Der kopflose Reiter | einem SPOOKY Aquarell-Tutorial | Suzy Paint N Simple | Skillshare
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Der kopflose Reiter | einem SPOOKY Aquarell-Tutorial

teacher avatar Suzy Paint N Simple, Watercolorist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Der kopflose Reiter | ein kurzes Aquarell-Tutorial

      0:41

    • 2.

      Kunstbedarf

      0:26

    • 3.

      Skizze

      7:07

    • 4.

      Hintergrund und Salz

      5:54

    • 5.

      Headless Reiter & Steed

      5:15

    • 6.

      Spooky Bäume

      4:44

    • 7.

      Kürbis

      4:25

    • 8.

      Fertig! -- Danke :)

      0:46

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

81

Teilnehmer:innen

7

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs lernst du, wie du die besten Eigenschaften von Aquarell verwendest; nass auf nassen Techniken für den Hintergrund, Salzeffekte und Transparenz, um helles bis dunkle Kontrast zu machen. Willkommen im SPOOKIEST Tutorial du wirst diese Halloween Saison bekommen und lernen, zu malen...

... Der kopflose Reiter.

Wenn du schon lange genug in Aquarell gemalt hast, um die Grundlagen zu verstehen und dein Kunstwerk auf die nächste Stufe zu bringen und möchtest, ist dies der Kurs für dich. Dies ist für alle anwendbar, von der Zwischenzeit bis zur Fortgeschrittenen.

Hier lernst du:

  • Wie eine begrenzte Palette dabei helfen kann, dein Gemälde durchgehend zusammenhängend zu halten.
  • So erstellen Sie einen überzeugenden leuchtenden Kürbis.
  • So lässt du das Wasser die Arbeit erledigen.
  • So korrigiere ich kleine Fehler.
  • So verwende ich Schwerkraft, um Pigment zu ziehen.
  • Wie man schichtet
  • So weiche ich Kanten.
  • So verwenden Sie Pinselgrößen zu Ihrem Vorteil, indem Sie Zeit und Aufwand sparen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Suzy Paint N Simple

Watercolorist

Kursleiter:in

Hello, I'm Suzy. I'm a Fine Artist specializing in watercolor for the last thirteen years. I've made this my career full time since 2018 and loving every day of it. It is my hope to learn things here I've never done before and also to share some of my knowledge with all of you. Lets paint!

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Transkripte

1. Der Headless: Saisongrüße an euch alle auf Skillshare. Mein Name ist Susie, ich bin spät dran. Ich bin ein Aquarell ist in Arizona ansässig. Heute werden wir eine gruselige Szene amerikanischer Folklore machen, die der kopflose Reiter sein wird. Wenn Sie dies selbst malen möchten und folgen Sie diesem Tutorial, werden wir heute vier Farben verwenden. Ich werde Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie Sie von der Skizze zum letzten Stück gehen. Und dann kannst du es unterschreiben und du bist fertig. Also lasst uns mit diesem Halloween-Gemälde beginnen, und wir sehen uns im nächsten Schritt. 2. Kunstbedarf: Willkommen. 3. Skizze: Der erste Teil wirst du in deinem Reiter und dem Pferd skizzieren. Welches ist der wichtigste Teil, um sicherzustellen , dass Sie es ein wenig kleiner machen, als Sie denken, weil dies in Ihre Seite passen muss. Also löschen Sie, was benötigt wird, wenn Sie denken, dass Sie es zu groß gemacht haben. Wenn Sie nun nicht Lust haben, Ihr Pferd und Reiter von Grund auf neu zu skizzieren und nur die Teile wie IM zu zeigen, fühlen Sie sich frei, die Umrisse zu verfolgen, die ich Ihnen gegeben habe. Ich habe das im Projektbeschreibungsbereich sollte in der Lage sein, das Bild zu finden, das Sie auf der rechten Seite herunterladen können. Also mache ich im Allgemeinen nur einen wirklich einfachen, einfachen Umriss. Bevor ich mit dem Malen beginne. Hier benutze ich nur ein Rechteck, um den Körper des Pferdes zu bekommen. Ich mag es, mit dem Pferd zuerst beginnen, bevor der Schriftsteller zu tun, nur so dass ich irgendwo an der Reiter sitzen kann. Also normalerweise mit dem Pferd, ist es in drei Teile geteilt. Es ist der Körper, Es gibt die Schultern, und dann die, aber es kann auch, wenn Sie die Länge des Pferdes von der Wirbelsäule bis zum Bauch messen, Das ist in der Regel etwa die gleiche Länge wie sein Hals und auch die gleiche Länge des Kopfes. Du wirst sehen, wie ich es dort misse. So ist die Länge des Kopfes etwa die gleiche Länge zwischen der Wirbelsäule und der Unterseite des Bauches. Und es ist auch die Länge der Beine. Wenn Sie in den Beinen malen wollten, ist die Wirbelsäule zum Bauch der gleiche Abstand zwischen dem Bauch und dem Boden, wo die Naben sind. Also auch, wenn Sie darauf achten, den Pferdekopf zu skizzieren, stellen Sie sicher, dass die Ohren nicht zu groß sind. Denn wenn man die Ohren zu groß macht, sieht es wie ein Esel statt eines Esels oder eines Maultieres statt eines Pferdes aus. Beachten Sie auch, dass die Augen etwa 1 Drittel der Weg durch das Gesicht sind. Es ist nicht notwendigerweise in der Mitte. Es geht mehr um ein Drittel, weil ihre Gesichter schön und lang sind. Sie haben große Wangen. Das ist der Umriss des Pferdes. Ich werde eigentlich keine Details für Augen oder Nasenlöcher verwenden. Das liegt daran, dass es hinterleuchtet wird. Der Plan für dieses Gemälde ist, dass die Figur, das Pferd und der Reiter, der kopflose Reiter, hinterleuchtet werden. Also, obwohl ich in die Augen gezeichnet habe, muss man nicht wirklich und will nur den Umriss dieses Pferdes. Und wahrscheinlich viel zu viel Detail. Ich neige dazu, sehr detailorientiert zu sein. Es ist mein Illustrator-Hintergrund, der durchkommt. Und Pferdeköpfe, wieder, sie sind viel größer, als Sie denken, sie sind. Und sie sind der gleiche Abstand zwischen der Wirbelsäule und dem Bauch ist so oder grob, ungefähr diese Entfernung. Jetzt brauchen sie auch großen Kopf, damit sie viel Nahrung für ihre großen Körper essen können und sie brauchen großen Kopf, damit sie große Nasen können, damit sie atmen können, während sie laufen. Also für die Schulter ist das etwa ein Drittel ihrer Körperlänge. Also gehen Sie weiter und skizzieren dieses kleine Rechteck in Drittel für die verschiedenen Abschnitte ihres Körpers. Und dann gibt es normalerweise ein kleines Bad, wo die Beine beginnen. Jetzt mache ich nur die Spitzen der Beine, weil der Rest davon von einem Busch versteckt wird. Und so ist es ein bisschen einfacher zu vermeiden, ihre Beine zu vermasseln, weil ich viele Leute kenne, wenn sie Pferde machen, sie jedes Mal falsch machen. Also wollte ich das so anfängerfreundlich wie möglich machen. Und stellen Sie sicher, dass sie eine schöne Runde haben, aber weil sie haben, müssen sie in der Lage sein, zu laufen. Nun, da der Abstand zwischen dem Pferd und dem Bauch und der Wirbelsäule, ist der Abstand zwischen dem Bauch und der Wirbelsäule manchmal der gleiche Abstand zwischen unserem Knopf, unseren Schultern. Also legte ich die Oberseite der Schultern des kopflosen Reiters ungefähr die gleiche Entfernung wie der Pferdekörper. Ich werde auch nicht die Mühe machen, sich in den Beinen des kopflosen Reiters zurückzuziehen , weil es wieder hinterleuchtet sein wird. Ich mache nur eine Symbolschicht für ganze Reiter und das Ross, alle eine Farbe. Es wird eine schöne dunkle Farbe sein. Also nochmal, du musst es nicht in die Beine ziehen. Das musst du nicht tun, denn wieder ist es hinterleuchtet. Du siehst also, dass ich aufgehört habe, es anzuziehen, weil mir klar wurde, oh, das ist richtig. Ich werde nur alle eine Form machen. Jetzt ist hier der Abstand r. Also, wenn Sie Ihre Arme neben Ihren Hüften haben, können Sie tatsächlich sehen, dass von der Schulter bis zum Beckenknochen, das ist ungefähr die gleiche Entfernung wie Ihr Arm. Von der Schulter bis zum Handgelenk, das ist die Entfernung. Wenn Sie also die Arme an einem Motiv, an einer Figur ausmessen , gehen Sie voran und verwenden Sie das als Messwerkzeug. Und der halbe Punkt ist, wo der Ellenbogen sein würde. Und dann habe ich einfach in einer einfachen Hand gezeichnet. Ich mache nicht mal Finger. Wieder wird es hinterleuchtet und es wird den Kürbis halten. Jetzt für den Kürbis, bin ich gerade in ein Oval eingekreist. Und es sind nur ein paar Falten hier und da. Und für diesen speziellen Kürbiskopf, für den kopflosen Reiter, werde ich nur einen sehr einfachen geschnitzten Kürbis machen. Viel Glück, weil ich will, dass er ein kleines Lächeln auf ihn hat. Winzige Nase, kleines Dreieck, einfaches und sehr einfaches Lächeln. Ich werde hier nicht auf extreme Details gehen. Ich wollte nur ein bisschen wie ein glücklicher kopfloser Reiter sein, aber auch geheimnisvoll. Und da gehst du. Also geh einfach weiter und füge dem Kürbis ein paar Grate hinzu. Und du wirst gut sein. Denken Sie auch daran, den abgeschnittenen Rebteil auf die Oberseite zu legen. Und du wirst einen kompletten Kürbiskopf haben. Okay, ich werde auch den Reiter und das Pferd mit ein paar Bäumen an der Seite einrahmen. So fühlen Sie sich frei, 345 Bäume an den Seiten zu tun. Vergiss nicht den Pferdeschwanz. Und so wird es das Auge des Betrachters dahin führen, wo der Kürbis ist, wo der kopflose Reiter sein wird. Also hier sind die Bäume. Und ich werde später mit diesen Bäumen näher eingehen. Aber wirklich ist es nur ein Haufen Schnörkel. Also wusstest du es. Du musst hineinziehen, wo diese Bäume sein werden, wenn du nicht willst. Aber ich habe die Bleistiftmarkierungen als Richtschnur niedergelegt , damit ihr sehen könnt, wo ich sie hinstellen werde. Okay, jetzt habe ich die Grundform des Pferdes und der Beine. Die Oberbodenbeine werden sich wieder hinter einem Busch verstecken , so dass ich mir keine Sorgen um das Zeichnen in die Beine machen muss. Ich bin ziemlich gut darin. Aber wenn du nicht das Gefühl hast, dass du mit Beinen sehr zuversichtlich bist, ist das der nette Cheat, den ich manchmal benutze, wenn ich einfach nur etwas schnell erledigen möchte. Achten Sie auch darauf, dass die Reiter einen Sattel zum Schreiben haben und für das Pferd regieren. Und da gehst du. Da ist deine Skizze zum nächsten Teil, wir werden deine Farben vermischen. Und wir werden nur ein paar verwenden. Die vier Farben, die wir verwenden werden, sind als Nächstes. 4. Hintergrund und Salt: So haben Sie zu diesem Zeitpunkt bereits Ihr preußisches Blau, Ihr, Ihr Alizarin Purpurrot, Ihr Orange und Gelb verwechselt , Ihr Alizarin Purpurrot, . Und jetzt, was wir tun werden, ist, dass wir einen großen Pinsel benutzen. Ich empfehle eine ein-Zoll-Flachbürste oder eine andere Wischbürste. Ich mag eine Wohnung, weil ich ein paar schöne Ecken da drin bekommen kann ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, dass keine Kanten fehlen. Also bedecke den ersten Bereich um die Reiter und den Kürbis, alles in Wasser. Verwenden Sie also einfach das Wasser, um diesen Bereich zu füllen. Schneiden Sie um die Ränder des Pferdes und alles. Wenn Sie zufällig den kopflosen Reiter oder das Pferd mit dem Pinsel berühren, machen Sie sich keine Sorgen, denn die Reiter und das Ross werden beide am Ende ein dunkler Wert sein. Also machen wir zuerst den Hintergrund und dann machen wir das Ross und den Schriftsteller. Also zuerst einfach voran und bedecken das gesamte Gebiet mit Wasser. Wir werden eine nasse Technik machen. Wenn du also das ganze Gebiet nass hast, dann gehen wir weiter und gehen mit dem schönen preußischen Blau, das du verwechselt hast. Und wenn Sie es noch nicht gemischt haben, sollten Sie das wahrscheinlich tun, bevor Sie auf das Wasser legen denn bis Sie fertig sind, ein preußisches Blau oder eine andere Farbe zu mischen, die Sie verwenden. Nun, bis dahin wird es wahrscheinlich trocken sein. Also mischen Sie Ihre Farben zuerst immer, und dann haben Sie sie bereit zu gehen, wenn Sie auf diese Bühne kommen. Und dann geh weiter und schnapp dir deine Orangen und karminrot. Also hier bin ich. Ich schnappe mir meine Orange und ich werde den Kürbis umreißen. Jetzt werde ich den Kürbis nicht selbst berühren. Ich gehe auf die Außenseite des Kürbis. Das ist der Schein, der von der Kerze im Kürbis ausgeht. So orange zuerst. Sobald Sie alle Ihre Bereiche mit Orange erledigt haben, dann können Sie gehen und gehen Sie mit Ihrem karminroten. Okay, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bürste zwischen allen Farben abwaschen. Hier ist mein Purpurrot, ich habe es einfach reingelegt. Dies wird einen schönen Glüheffekt erzeugen. Und du kannst sehen, weil ich zuerst Wasser auf das Papier gelegt habe, siehst du, dass es hier passiert, wo es blutet, es lässt das Wasser die Arbeit für dich erledigen. Ich muss meinen Pinsel nicht sehr stark auf der Seite wechseln, das Wasser verteilt das Pigment für mich. Das heißt also, wenn ich sage, lass das Wasser die Arbeit machen. Weil Sie diesen schönen Effekt sehen können, den es hat. Also jetzt habe ich diesen schönen Glanz und die Roten hüpfen irgendwie aus dem Kürbis heraus. Als nächstes empfehle ich eigentlich, einen größeren Pinsel für das persische Blau zu haben, denn siehe hier habe ich meinen größeren Pinsel. Dann werden Sie in der Lage sein, eine größere Fläche über einen kürzeren Zeitraum abzudecken. Wenn Sie den kleinen Pinsel die ganze Zeit benutzen würden, könnte ein Teil des Papiers tatsächlich anfangen zu trocknen, bevor es ist, sind Sie fertig. So größer die Bürste, desto mehr Fläche, mehr Fläche, die Sie abdecken können. Je größer der Pinsel ist, desto mehr Fläche können Sie abdecken. Und Sie können hier sehen, dass ich eine harte Linie näher am Pferd habe. Nun, wieder, das ist, was die größeren Bürsten für uns, die Ihnen helfen, diesen Bereich wirklich schnell zu bedecken. Also bekomme alles überdeckt. Das ist nur die erste Schicht, erinnerst du dich? Also, wenn du es nicht so dunkel bekommst, wie du willst, ist das okay. Wir werden es wieder mit ein paar Bäumen übergehen und die Bäume werden schön dunkel sein. Dies wiederum ist nur die erste Schicht. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie es nicht so dunkel bekommen, wie Sie wollen. Und so können Sie sehen, dass ich nur irgendwie den Rand des Körpers des Pferdes entlang gehe, in die Beine hineinlege, nur die ganze Fläche bedeckt. Einige von euch sind ein bisschen zu viel durchgegangen, aber das ist okay. Ok. Auch hier habe ich das Blau nur ein wenig leichter als das, was ich wollte, wenn man nass auf nass waschen wie diese, oft wollen Sie sicherstellen, dass die Mischung des Blaus dunkler ist, als Sie denken, dass Sie brauchen, weil es wird etwa 10 Prozent leichter trocknen, wie Sie es anlegen, wenn es nass ist. Also benutze ich hier den Rand meines Pinsels. Das ist eine sehr geschickte Arbeit. Wenn Sie diese Ecken bekommen möchten, haben Sie nicht das Vertrauen, einen großen Pinsel zu verwenden, um in die Ecken zu gelangen, dann empfehle ich, einen kleineren Pinsel zu verwenden. Es ist in Ordnung, zwischen Bürsten für Details und größere Wäschen zu wechseln. Hier habe ich also etwas von meinem karminroten mit meinem preußischen Blau vermischt , nur weil ich es nur ein wenig verdunkeln wollte. Alles, was Sie auf der Seite sehen, die bunt ist, Das ist alles noch nass. Also ist es in Ordnung, diese Farben hinzuzufügen und während es nass ist, jetzt, wenn es halb trocken ist, nicht in mehr Farben setzen, weil an diesem Punkt, es könnte sein, werden Sie einige blühende Effekte bekommen und das ist vielleicht nicht das, was Sie wollen. Sie können auch sehen, dass ich ein paar Pfützen zu den Rändern meines Papiers habe. Wenn Sie das loswerden wollen, zögern Sie nicht, die Schwerkraft zu verwenden, um Ihr Papier in einen Winkel zu legen. Und dann könntest du einfach mit einer feuchten Bürste aufräumen, die sauber ist. Oder Sie können ein Papiertuch an den Rändern verwenden, die Kanten, Ich werde mit einem, eine dunklere Trockenpinsel-Technik oben auf diesem Blau. Also mache ich mir nicht wirklich Sorgen darüber, dass es zu viel Farbe hochzieht. Denn wieder, ich werde die Bäume rein- und rauslegen. Dieser Glüheffekt um den Kürbis ist nicht ganz so bunt, wie Sie es möchten. Sie können immer mehr Pigment darauf hinzufügen. Holen Sie auch Ihr Salz raus. Wenn Sie irgendein Salz haben, das Sie einfach verwenden können, Kochsalz, Meersalz, ob Salz Sie mögen, wird dies in einigen schönen Funkeln hinzufügen, um zu erraten, was, Sterne, denn dies geschieht in der Nacht. Also liebe ich es, Salz als eine Möglichkeit zu verwenden, Sterne am Himmel zu setzen. Es ist wirklich einfach. Du brauchst keine Farbe zu verwenden. Und es ist auch einfach nicht wirklich ordentlich Wirkung. Nun, wenn Sie Salz für andere Effekte wie Glitzern auf Schnee oder ein Blumenfeld verwenden möchten. Das ist eine gute Möglichkeit, das zu tun. Also würden wir Salz kann mehr als nur einen Weg verwendet werden. 5. Kopfloses Horseman Steed: Ok. Was konnte, dass das Salz seine Sache tat. Dies ist die schöne Wirkung von Salz und ich liebe es absolut. Es stellte sich heraus, dass es viel glitzernder oder frostiger aussieht, als ich ursprünglich beabsichtigte. Aber man weiß nie mit Aquarellen. Also, wenn Sie mit so etwas oder noch extravaganter enden, das ist cool. Und ja, jetzt ist es wahrscheinlich sicher, das Salz zu entfernen. Wieder, wenn Sie eine Nässe um jedes Salzkorn sehen, bedeutet das, dass es immer noch zu nass ist. Also mach noch nichts damit. Aber an dieser Stelle gehe ich davon aus, dass du dein Salz schon entfernt hast und dann das Papier völlig trocken ist. Wenn Sie das Gefühl haben, mehr Farbe zu brauchen, ist dies die Zeit, sie hinzuzufügen und zu mischen. Bevor Sie anfangen, was ich tun werde, ist, dass ich eine schöne Mischung aus meinem preußischen Blau mit meinem Alizarin purpurpurrot mischen werde . Und ich werde ein sehr dunkelblaues, fast ein Purpur vermischen. Das Mischen von nur diesen beiden Farben schafft eine wirklich schöne dunkle Farbe. Nun, wenn Sie mischen, stellen Sie sicher, dass Sie für mindestens 30 Sekunden mischen. Der Grund, warum ich das sage, für 30 Sekunden zu mischen, ist Sie sicherstellen können, dass keine Farbkugeln auf Ihrem Pinsel stecken. Es gibt kein Granulat, das an der Unterseite geklebt wird, das Sie später nach oben ziehen und später auf die Seite schlagen. Also immer eine gute Idee, für dreißig Sekunden zu mischen. Hier füge ich noch mehr purpurrot hinzu, nur weil ich will, dass es ein bisschen mehr lila als die Mischung, die ich gemacht habe. Also auf dem Bildschirm sieht es aus wie es ist ein schwarz, fast ein Durcheinander der Punkt, aber es wird tatsächlich kommen auf der Seite ist eher wie ein purply blau. Nun, wenn Sie sich fragen, wie die Konsistenz der Farbe sein wird, empfehle ich, sie zu einem Punkt zu mischen, an dem es fast aussieht wie es Espresso ist. Kein Sirup, aber wie Wasserdaunensirup, schätze ich. Oder Sie wollen eine dickere Konsistenz als Vollmilch sein, aber Sie wollen nicht, dass sie so dick ist wie Melasse. Also irgendwo zwischen diesem Bereich ist, wo du willst, dass dieses dunkelviolette sein soll. Also hier füge ich in meinem Alizarin purpurrot hinzu. Es wird karminrot sein, weil der Glanz aus dem Kürbis wird ein schöner Glüheffekt zu schaffen. Das Leuchten aus dem Kürbis erzeugt einen schönen Lichteffekt auf den Schriftsteller. Also gehe ich zuerst mit etwas purpurrot rein, nur weil die Beleuchtung. Und dann werde ich mit meiner purpurpurblauen Farbmischung reingehen. Hier können Sie sehen, dass ich es hinzugefügt habe und es sieht aus wie ein Purple, wenn ich es ablege. Beachten Sie auch, dass der Pinsel in Übereinstimmung mit der Größe des Gemäldes selbst erfolgt. Also habe ich mit der großen Bürste direkt für die Wäsche angefangen. Jetzt benutze ich eine Nummer 4 Runde. Nun, wenn Sie dafür eine andere Art von Pinsel verwenden möchten, gehen Sie direkt vor. Ich benutze gerne eine Runde, weil ich mehr Erfahrung damit habe. Nun beachten Sie auch, dass das Pferd und der Reiter, beide trocken sind. Ich lege nasse Farbe auf trockenes Papier. Nun, wenn Sie dies tun, müssen Sie schnell arbeiten, sonst könnten die Kanten an Ihnen trocknen. Stellen Sie also sicher, dass Sie Farbe hinzufügen, während Sie den gesamten Bereich abdecken. Sie können sehen, dass ich das hintere Ende des Pferdes verlassen habe. Das habe ich zu lange gelassen. Sie werden später in einer Sekunde hier eine harte Kante sehen können. Also mit diesem karminroten, um den Lichteffekt auf den Spitzen des Pferdes und des Reiters zu erzeugen. Und dann benutze ich mehr von diesem klaren Blau, das ich verwechselt habe. Die Pferdeohren sind kleiner, als du denkst. Es sind keine Eselohren, sie sind keine gegenseitigen Ohren. Also stellen Sie sicher, dass Sie im Grunde nur kleine Dreiecke da oben haben. Und sonst könnten Sie mit einem Maultier oder einem Esel enden, was, weißt du, sie sind cool. Ich mag diese Tiere. Sie sind hinreißend. Aber wir versuchen, ein Pferd zu machen, also und wieder, sorgt dafür, dass wir schnell arbeiten. Andernfalls könnten Sie einige harte Kanten bekommen. Also hier setze ich ins Gesicht und du siehst, dass ich diese harte Kante in der Nähe des hinteren Endes habe. Wenn Sie an dieser Stelle schnell arbeiten, können Sie diese raue Kante löschen, wenn Sie Farbe hinzufügen. Dieses Papier ist 140 Pfund kaltgepresst, so dass es in der Lage ist, ein wenig härtere Behandlung zu widerstehen. Dann noch ein paar andere. Es ist ein Bridgestone. Es ist das Stonehenge Papier, das ich benutze, also ist es ein gutes Lernpapier, auf dem man malen kann. Okay, in den Bauch des Pferdes stecken. Ich stecke auch in die Beine. Wenn du den Billy nicht ganz richtig bekommst oder die Beine ganz richtig. Das ist in Ordnung. Denn wieder werden wir einen Busch benutzen, um die Beine zu verstecken , weil nicht jeder Beine hat. Es ist irgendwie schwer. Sie sind irgendwie lustig. Sie sehen komisch aus. Pferdebeine sind einige der seltsamsten Beine auf dem Planeten. Aber wenn man tatsächlich ein Pferd sieht, sehen sie gut aus. Lernen Sie, sie zu zeichnen, obwohl schwierig ist. 6. Spooky Bäume: Und ich werde die Nase dieses Pferdes in nur einer Sekunde hier reparieren. Aber bevor ich fortfahre, werde ich in diesem Busch hinzufügen, weil ein Pferd, das Bein sieht seltsam. Also, wenn ich in den Busch hinzufüge, dass es etwas weniger seltsam aussehen könnte. Okay, und ich tupfe nur meine Bürste ab. Ich mache nur ein paar Punkte oben und mache dann größere Striche nach unten. So sieht es so aus, als gäbe es Blätter. Tupfen, tupfen, tupfen, tupfen. Noch ein paar Verdoppelungen machen, die Blätter da reinbringen. Und ich mache nicht zu viele. Ich mache nur, du weißt schon, ein paar große Noten wie diese. Und ein paar Punkte hier und da. Die meisten Büsche sind eine Art Blob mit einem Bündel von Punkten an den äußeren Rändern. Die meisten Büsche neigen dazu, eher wie ein großer Blob zu sein, eine große Form. Und dann gibt es ein paar Punkte zu den Rändern. Und sie können diese Kanten mit ein paar kleinen Zweigen und so verbinden. Also decken Sie zuerst Ihre größere Fläche ab. Beachten Sie auch, dass das Pferd und der Reiter eigentlich noch meist trocken sind, weil ich ziemlich schnell gearbeitet habe. Hier. Ich werde nur die Nachricht vom Pferd reparieren, nur weil es nicht ganz richtig ist. Ich bin nicht ganz auf den Rand gestoßen. Also benutze ich einen sehr feinen Pinsel. Dies ist eine Zahl 2 spitz Runde. Ich benutze auch, wenn ich diese Herrschaften da reinbringe. Und es kann nicht wirklich sehen, was ich hier mache, weil meine Finger es bedecken, ich habe ein paar Pferdehaare reingesteckt. Die Mähne des Pferdes, die schönen langen Haare. Auch gehen, um ein paar weitere Details auf dem Pferdeschwanz zu tun. Aber was den Reiter und das Pferd angeht, ist das alles, was ich tue. Ich werde nicht mit extremen Details hineingehen , um mehr Schatten oder Beleuchtung und alles hinzuzufügen. Es ist wieder, das wird meist hinterleuchtet und das wird wirklich einfach sein. Und hier benutze ich eine Nummer acht Rundbürste und ich mache ein paar Schnörkel. Beachten Sie, dass ich es fast zwei Drittel der Bürste hoch halte , dass wir irgendwie diese schönen Schnörkellinien bekommen können. Und das ist dein Baum. Du bist gruseliger kleiner Baum wird ein Haufen Schnörkel sein. Beginnen Sie also in der unteren Schule, machen Sie Ihren Weg nach oben und Sie können immer etwas Rot hinzufügen. Es sieht so aus, als würde ein Teil des Lichts auf den Baum treffen. Und ich mache nicht sehr viele Blätter auf diesen Bäumen. Ich werde die meisten von ihnen irgendwie unfruchtbar halten. So sieht es ein bisschen gruseliger aus. Und dann sind diese Bäume größer, wenn sie näher an die Kamera kommen. Also stelle ich mir vor, dass dieser Baumstamm hier näher an den Betrachter ist, also wird es weniger lila sein. Und mehr von dem dunklen, klaren Blau, das ich verwechselt habe. Es wird ein paar Blätter geben, aber nicht zu viele. Also bin ich nur gegossen, um meine Bürste zu kratzen, um die Blätter dort zu erschaffen. Außerdem möchten Sie sicherstellen, dass Ihre Ecken, dass nein, es gibt keinen Baum, der zu einer Ecke führt. Sie möchten immer sicherstellen, dass die Ecke verdeckt ist oder der Baumstamm oder die Äste nicht auf eine Ecke zeigen. Es ist nur eine Kompositionsidee, bei der Sie nicht das Auge von der Seite führen wollen. Sie wollen immer das Auge des Betrachters im Bild verstrickt halten, damit sie nirgends hingehen können. Dies sind die gleichen purpurigen Paardetails. Jetzt hier benutze ich eine Art ausgewaschenes Blau und erschaffe ein paar Bäume. Es sieht so aus, als wäre es weiter weg. Dies ist das gleiche purply blau, das ich vorher benutzt habe, aber ich habe es irgendwie etwas mit etwas Wasser ausgewaschen. So ist es halb so dunkel. Nun, da wir den Wald komplett haben und wir die Olivenbaum-Gliedmaßen haben, sendet der Baumstamm einige Äste hinein. Wir können auf den Kürbis kommen, was das letzte Detail ist. Und dann werden wir so ziemlich fertig sein. Also werde ich dich im nächsten Video für den Kürbis sehen. Und ich bin aufgeregt, das wird Spaß machen. 7. Kürbis: Ok. Wir machen weiter mit dem gruseligen kopflosen Reiter. Das wird der Kopf sein, der Kürbis selbst. Also zuerst, gelb. Also hier benutze ich ein Cadmiumgelb, ich fülle es nur vollständig aus, einschließlich nur den Kürbis vollständig. Und es wird nur einen zugrunde liegenden Glanz für den gesamten Kürbis geben. Also, wenn man diese Orangen und vielleicht einige Chromosomen und oben darauf hinzufügt. Für die eigentliche Kürbisschale, dann, dass wir den ganzen Kürbis hatten, sieht aus, als wäre es glüht. Warte also, bis das Gelb trocknet. Dann gehen wir weiter und machen die nächste Schicht. Okay, an diesem Punkt ist dein Kürbis völlig trocken. Achten Sie darauf, dass Sie warten, bis es trocknet, bevor Sie die Orange hinzufügen, weil wir wollen, dass diese Augen, die Nase und der Mund des Kürbis leuchten. Also wollen wir diese Teile, Augen, Nase und Mund behalten , diese gelbe Farbe. Auf diese Weise können wir mit dieser Orange hineingehen und wir können diese Merkmale irgendwie skizzieren. Also hier benutze ich eigentlich zu Licht einer Orangenwäschung, aber ich kann immer wieder hineingehen. Eines der netten Dinge über Aquarell ist, dass Sie seine Transparenz zu Ihrem Vorteil nutzen können. Gehen Sie weiter und fügen Sie diese Orangen hinzu, wo immer Sie brauchen. Vermeiden Sie den Mund, vermeiden Sie die Nase und vermeiden Sie die Augen, und so wird es mehr Pop. Also hier mache ich nur die Orange. Und ich werde das in mehreren Schichten tun, nur weil es nicht ganz so dunkel von einer Orange hatte, wie ich ursprünglich beabsichtigte. Und es brachte etwas von dieser Orange ein bisschen runter. Aber du musst diesen Teil nicht machen. Also, wenn du nur die Orange machen willst, musst du das nicht tun. Ja, du siehst, dass ich da ein bisschen vermasselt habe. Ich empfehle, die Reiter überhaupt nicht zu berühren, wenn du den Kürbis machst. Auf diese Weise können Sie sich einfach auf die Fertigstellung Ihres Stückes konzentrieren. Ich benutze auch Alizarin purpurrot für seinen kleinen Kopf Pferdeschwanz. Ich schätze, dass der kleine Kauf uns aufnimmt. Und wenn Sie mehr von einer weicheren Kante, um den Kürbis selbst haben wollen, fühlen Sie sich frei, um die nasse auf nass zu tun, wo ich hinzugefügt karminrot auf der Oberseite der Orange in der Nähe der Ränder des Kürbis. Auf diese Weise sieht er ein bisschen mehr 3D aus. Also habe ich sie auf die Spitzen und die Ränder des Kürbis gelegt. Ich habe sie unter seinem Kinn angezogen. Und ich werde warten, bis das ein bisschen mehr trocknet. Und ich werde eine weitere Schicht einer orangefarbenen Farbe oder eine gelbe Mischung mit karminrot machen einer orangefarbenen Farbe oder , wenn Sie keine Orange haben, das wird auch funktionieren. Sobald das trocknet und kommen Sie zum nächsten Teil. Okay, an diesem Punkt ist mein Kürbis immer noch nicht ganz so dunkel für die Orange, wie ich will. Also werde ich wieder reingehen. Dieses Mal werde ich in noch dunkleren Orange verwenden. Ich bin nur noch ein bisschen karminrot in die Cadmium-Orange, die ich hatte. Auf diese Weise ist es eher eine dunklere Orange. Auf diese Weise kann ich wirklich sehen, ob ich den Kürbis dazu bringen kann einen schönen Kontrast zwischen den gelben und den gelben Bits, Augen, Nase und Mund zu haben , verglichen mit der Orange seines Haupt-Kürbiskopfkörpers. Ich schätze. Meine Kamera versucht sich zu fokussieren, aber ich verspreche dir, dass ich die Zeilen dort vermisse. - Ja. Und gehen Sie einfach weiter und machen Sie diesen Prozess so lange, bis Sie damit zufrieden sind. Versuchen Sie und stellen Sie sicher, dass Sie genug Farbe mischen , weil Sie nicht mehr als ein paar Mal über sie gehen wollen. auch sicher, dass Sie nicht berühren eines dieser blauen, um die Orange, weil es grün wird. Okay, da ist also dein Kürbiskopf. Und wir werden das Endergebnis in nur einer Sekunde hier sehen. Und vergiss nicht, dass du dein Stück unten einloggen möchtest. Sie können das entweder mit einem Stift tun oder Sie können Kieselsäure, einen weißen oder orangefarbenen Squash verwenden , um Ihren Namen zu unterschreiben. Ich entschied mich am Ende, ich fühlte mich, als gäbe es immer noch nicht genug Kontrast zwischen der Orange des Kürbis und allem anderen. Beachten Sie, der Kürbis ist Wort, die Aufmerksamkeit wird gehen. Also wollen Sie hier ein wenig mehr Details als irgendwo anders. Also ist es in Ordnung, mit einem schönen feinen Pinsel reinzugehen und diese Kürbislinien und die Falten hinzugeben. Und dann, wenn du damit zufrieden bist, kannst du es einen Tag anrufen und dann bist du fertig. 8. Vollständig! – Dankeschön): Und genau so haben wir unseren kopflosen Reiter beendet. Vielen Dank, dass Sie sich mit mir in diesem Aquarell-Tutorial. Ich habe es wirklich genossen, es zu machen und ich hoffe, er hat sich nicht gefühlt, fühlen Sie sich frei, Ihre Malerei im Projektbereich zu teilen, ich würde gerne sehen, was Sie gearbeitet und ich werde gerne beantworten alle Fragen, die Sie haben können. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir in diesem Tutorial angeschlossen haben und wir sehen uns auf der nächsten.