Transkripte
1. KÜNSTLICHE TRAINING | Licht in der Wasserfarbe für Anfänger:innen | EYE: Hallo, Geschicklichkeitsbeteiligung, ich bin Suzy auf Blade. Ich bin ein Künstler hier in Arizona. Es Blätter beginnen gerade zu ändern und ich habe eine spannende, Ich möchte mit Ihnen heute teilen. Es ist ein Konzept, das viele Künstler lernen, wenn sie draußen auf
den Feldern sind , die einfache AIR-Malerei vor Ort unter freiem Himmel machen. Und es ist nur eine Beobachtung darüber, wie Licht mit Blättern interagiert. Und wie das Ihre größeren Werke wie eine Landschaft informieren wird. Wenn Sie also das Konzept verstehen können wie Licht mit den Blättern im kleinen Maßstab interagiert. Dann können Sie das in
Ihren größeren Bäumen als Ganzes für Ihre größeren Gemälde verwenden . Also freue ich mich, das heute mit Ihnen zu teilen. Holen Sie Ihre Pinsel und Ihr Papier. Es und wir können weitermachen und loslegen.
3. Erste Schritte: Also diese grünen Blätter, die ich gerade berührt habe, werden
wir versuchen zu vereinfachen, was wir sehen, so dass wir eine mehr von einer impressionistischen Art von Stil Malerei tun können, die perfekt für die Natur ist, weil Impressionismus, Sie sollte nicht eine exakte Kopie erhalten. Also nehmen wir dieses Konzept, wie das Licht zu den Blättern scheint. Und dann werden wir in der Lage sein, es weiter zu nehmen und weitere Tutorials, wie das für uns und Gruppierungen von Bäumen erweitern können. Alle diese Blätter haben drei Hauptgabeln, die irgendwie durch 123 kommen und irgendwie ein kleines Zeichen eins haben. Und dann wird das Grün unten etwas dunkler. Lasst uns weitermachen und noch ein paar mehr tun. Das ist also, wo das Licht durchkommt. Student und ich gingen hierher,
sehen, wie ich mich anrühre, berühren das Blau, um ein bisschen mehr Schatten zu geben. Und an einigen Orten. Lassen Sie uns voran und machen diese Grüns ein wenig weniger lebendig. Fügen Sie ein bisschen Rot da drin. Und was ist mit den Blättern, die hinter ihnen sind? Nun für die Blätter, die die Sonne nicht durchscheint, aber oben auf dem Licht ist anders. Das Blatt oben sieht eher ein bläulicher Farbton aus, und es gibt auch einige Weißen. Also, um ihm etwas Glanz zu geben. Wir werden also voran gehen und sehen, ob wir herausfinden können, wie das funktioniert und es zu den aktuellen hellen Grüns hinzufügen können, die wir bereits haben.
4. Blätter | Leben in Papier übersetzen: Es war ein Antisemiten-Hüter. Wenn also das Licht durch das Blatt scheint und diese Seite sehr hell,
lebendig grün ist , dann wird es
einen Schatten auf etwas werfen, das höchstwahrscheinlich die Blätter direkt daneben ist. kommt also dieses Blau ins Spiel und fügt diesen Schatten hinzu. Also nur um zu wiederholen, rechtes Blatt, wenn ich es wirklich tun würde Symbol. Und dann darunter,
wenn es noch ein Blatt gäbe und dieses im Schatten wäre, das einen Schatten abgibt. So können Sie einfach mit diesem Konzept fortfahren, ein helles Blatt zu haben Schatten auf die Blätter daneben zu werfen. Und dann wiederhole einfach weiter. Jetzt, wenn das alles trocken ist, können
Sie tatsächlich den Hintergrund dahinter machen. Wenn das etwas ist, was du tun willst. Wenn du nicht nur die Pflanzen machst. Wenn Sie nur mehr von einer Landschaft im Vergleich zu einer Pflanze stetig machen wollen, dann gehen Sie mit dem Hintergrund. Und gerade jetzt gibt es mehr eine lilarosa Art von Farbe. Hinter dieser Pflanze steckt eine lilarosa Farbe, die ich mache. Also werde ich nicht ins Detail gehen. Ich werde nur das Konzept der Distanz geben. Also nehme ich etwas verbrannte Umbra und ein bisschen von diesem Akronym Magenta. Geh dahinter. Und jetzt, wie skizziert,
denke, es gäbe viel mehr Lebendigkeit, wenn ich es gewohnt wäre, draußen zu malen. Aber Sie können diese Idee verwenden, um die Bilder zu informieren, die Sie in Ihrem Atelier machen. Ich persönlich arbeite im Studio, weil es eine kontrolliertere Umgebung ist. Es ist auch sehr schwer für mich. Ich halte mit, wie schnell das Wasser Farbe
Trockeneis in der Luft hier in Arizona, weil es fast keine Feuchtigkeit, vor allem jetzt haben wir den trockensten Sommer seit 1995. Also ist es im Moment sehr feuergefährlich. Und holen Sie etwas mehr Farbe hier drin. Nun, solche Flecken machen es wirklich zum Knallen. Und da sind wir. Das ist eine Gesamtsumme, für die ich jetzt wirklich tun werde. Ja, ich könnte die Stiele hinzufügen, um kleinere Pinsel dafür zu bringen. Also müssen wir in die Natur gehen. Und du machst planar, was bedeutet, vor Ort in den Open-Air-Schweißmoneies zu malen. Du studierst verschiedene Stücke. Wenn Sie keine Landschaft machen mussten, können
Sie Pflanzen studieren, studieren, Steine
haben und die Informationen, die
Sie im Freien lernen, nehmen und sie zurück ins Studio bringen. Weil das Leben deine Malerei informiert. Wenn Sie die ganze Zeit von Fotografien malen, wird
ein geschultes Auge in der Lage sein, zu erzählen. Viele Leute werden sagen, Oh, du malst, sieht aus wie ein Foto und sie meinen es als Kompliment. Aber was sie wirklich sagen, ist, dass es eher wie
das Auge der Kamera gegen das Auge eines Menschen aussieht . Also, was Sie wirklich wollen, ist, dass es wie die Augen
eines Menschen aussehen , der dieses Gemälde sieht und was sie wissen wollen, dass Sie nicht da waren. Und es ist nichts falsch daran, mit Fotos zu arbeiten. Aber wenn Sie draußen gehen können, auch wenn Sie außerhalb Ihres Fensters schauen, wenn Sie zu Hause stecken, werden Sie in der Lage sein, das Licht auf unterschiedliche Weise zu ändern. Und Beobachtung ist der beste Lehrer. Sie können aus dem Gemälde erkennen, dass ich es getan habe, OK. Und der Rand des Waldes. Alle Firmen wechselten die Farbe. Sie waren schöne Rote und Orangen und violette Farben und die Schatten. Und dann nehme ich das gleiche Konzept an, das wir gerade hier gelernt haben. Das habe ich früher gemacht, als ich in den Wald ging. Sie können sehen, dass die Sonne durch diese Blätter scheint und diese gegen den Schatten dahinter. Und ein Falten schönen funkelnden Effekt. Und dieses Funkeln geschieht überall in der Natur. Du musst nur danach suchen. Es ist in der Regel, wenn die Sonne hinter den Bäumen ist und man in diese Richtung schauen kann. Kann ich nicht etwas anderes tun? Fügen Sie nur ein wenig extra etwas hinzu, das ich gesehen habe. Ein weiterer Künstler und Instagram. Ich werde sehen, ob ich ihn verknüpfen kann. Er legt immer diesen gelben Farbton um die Ränder seiner Pflanzen, wenn sie hinter der Sonne sind. Es ist wirklich hübsch. Ja, so etwas. Nur weiter illustriert, dass Glüheffekt.
5. Fertigstellung: Also habe ich das Gemälde, das wir in der Wildnis gemacht haben, mitgebracht
und ins Atelier gebracht, damit ich
ein kontrollierteres Finish für die Arbeit haben kann , weil ich es nicht so lassen will, wie es jetzt ist. Ich wollte sehen, ob ich das oft holen kann. Lass es schön aussehen. Spiegel zu starten Ups ein paar diese Blätter ein guter Ort sein. mit einem kleineren Pinsel reingehen. Es gibt ein paar Dinge, die ich hinzufügen wollte, und ich konnte nicht mit der Zeit, die ich draußen hatte. Also, welche Reiniger Maler werden das tun? Sie erhalten die Farben, die sie fachmännisch auf die Leinwand klatschen wollen, bevor die Lichtwechsel normalerweise etwa zwei Stunden haben bevor sich das Licht wirklich ändert, oder eine Stunde, wenn es goldene Stunde ist. Und dann, wenn sie fertig sind, werden
sie das Detail später beenden. In einer kontrollierten Umgebung wie ein Studio. Reinigen Sie einige dieser Kanten hier. Mit einem großen Pinsel und sehr gute Idee, wenn Sie nichts anderes als ein kleines Gemälde tun. Ich denke, immer zu überlegen, wenn ein Gemälde zu tun ist Komposition. Als ich draußen war, MIT nicht wirklich viel nachgedacht. Ich habe mehr darüber nachgedacht, wie, wie kann ich das Licht einfangen, das durch das Blatt kommt? Und ich, ja, tu
nicht, was ich getan habe. Versuchen Sie, an eine angenehme Komposition zu denken, wenn Sie da draußen sind. Und wenn ich das getan hätte, hätte ich es
vielleicht nicht drinnen fertig machen müssen. Aber dieses Gemälde brauchte es definitiv. Siehst du, es wird hier drüben in größere Blätter legen, vielleicht für die Zweige. Jetzt sind alle Stängel zu diesen Blättern, zu diesem Teil des Buschens ist eher eine rötliche Farbe. Ich würde lieber zuerst mit dem reingehen und
dann versuchen, den Hintergrund zu machen. Denn dann weiß ich, was ich hier male. Riskieren Sie, jetzt mit einem Linienpinsel reinzugehen. So dass Strenge Bürste in der Regel für die Seil Arbeit auf Schiffen und Verkauf verwendet. Dinge zu suchen, die Natur ist Gleichgewicht und Sie wollen einen angenehmen Kontrast zwischen hell und dunkel. Nicht alles ist perfekt ausgerichtet seine Natur. Dinge wachsen auf lustige Weise. Und all das, was Linien darin ist, und diese Art von ändern es in ein wenig. Wenn es im Schatten ist oder nicht. Irgendwie zwischen diesem Cadmium-Rot. Das wurde ein bisschen im Laufe der Zeit von verschiedenen Farben getäuscht. Also fühlen Sie sich frei, ein kleines bisschen Blau zu verwenden oder
eine andere Farbe, die Gegenteil von Rot ist, wie ein Grün. Und dann benutze ich auch eine Vogelnummer, um diese Zweige zu machen und alle lassen diese Verbindung hier. Sie können es zu dieser verbrannten Umbra für diese und Schatten ändern. Du bist ein gelbes Ocker, das ich reinstelle. Normalerweise ist diese Mischung wirklich schön mit jeder Art von lila oder rot. Zu sehen, ob ich hier irgendwie eine Verbindung herstellen kann, implizieren, dass es einige Pflanzen in der Ferne gibt. Wenn Sie etwas im Vordergrund haben, können
Sie es akzentuieren, indem Sie es entweder mit hell und dunkel kontrastieren und Wert setzen, oder indem Sie eine entgegengesetzte Farbe verwenden. Wenn es sich um eine gesättigte Farbe handelt, können
Sie sie mit einem gedämpften Ton daneben kontrastieren. Zum Beispiel habe ich diese leuchtend grünen Blätter und ein entsättigtes Purpur dahinter. Oder Sie können ein dunkelgrünes Blatt mit acht beleuchteten Hintergrund haben. Ich habe einen gelben Ocker. Gegensatz zu einigen von diesen. Hoffentlich können
Sie mit dieser Idee einige Ihrer Bilder zum Pop bringen. Und ich habe ein Gleichgewicht in deinen planaren Werkstücken. Punktepinsel sind definitiv besser für kleine Arbeiten geeignet. Also denke ich, einige wichtige Punkte hier sind, wenn Sie draußen sind, eine Komposition im Kopf
haben. Wenn Sie etwas finden, das Sie malen wollten, fühlen
Sie sich frei zu ändern, was auf dem Bild selbst ist. Es muss keine perfekte Darstellung der Szene sein genau bevor Sie Dinge bewegen können. Es ist also ein erfreulicheres Gemälde. Denken Sie auch daran, dass Sie nur etwa zwei Stunden haben, wenn sich das Licht ändert. Wenn Sie also etwas haben, das gerade hochgehoben wird, machen Sie
auf jeden Fall einige Fotos, falls sich das Licht ändert, bevor Sie wieder darauf zugreifen können. Denken Sie daran, welche Tageszeit, wo Sie nach
draußen gehen , die die Beleuchtung hat, die Sie wollen? Ich ging raus und ich ging morgens gegen 10:00 Uhr aus und die Beleuchtung änderte sich. Zu der Zeit musste ich zum Mittagessen gehen. Alles, was ich für diesen Hintergrund tue ist zu implizieren, dass da hinten noch einige Billionen sind. Es ist wahrscheinlich eine bessere Idee, einen Strengpinsel für
diesen zu verwenden , weil die Linien so klein sind. Ich schätze, wenn ich in der Natur
wäre, würde ich realistischer aussehen. Es ist nicht gerade das beste Stück. Aber zumindest sieht es jetzt vollständiger aus. Jetzt, heute. Und wenn Sie Schatten auf den Blättern nur ein wenig mehr. Heute. Sucht wieder danach.
Suzy Paint N Simple, Watercolorist
