Der Branding-Meisterkurs für Grafikdesigner:innen: Der ganze Prozess

1. Markendesign: Die Branding-Meisterklasse. Dieser Kurs behandelt alle Aspekte des Markendesignprozesses, von der Skizze bis hin zu Portfolio-Präsentationen. Es gibt keine Sache, die diese Klasse auslässt. Es ist massiv und deckt Themen wie das Verständnis von Kundenbriefs, das Lernen, die richtigen Fragen zu stellen, Kunden- und Wettbewerberforschung ab. Eine Zielgruppe zu finden, eine Kundenpersona zu erstellen, eine Stilrichtung zu finden, die Position einer Marke auf dem Markt zu finden. Wort-Assoziationsübungen, Wort-Mapping und andere Brainstorming-Aktivitäten. Wie man beginnt, verschiedene Konzepte zu skizzieren und zu skizzieren. Die ausgewählten Konzepte für die weitere Entwicklung, der gesamte Logo-Design-Prozess, Kommissionierung der richtigen Schriftart, Rasterung in einer Finalisierung unserer Logos, die Schaffung eines Logo-Systems , Schaffung eines typografischen Systems, Erstellen eines flexiblen Farbsystems. Verständnis der Farbpsychologie und ihrer Wirkung auf das Markendesign. Arbeiten mit Projekten und Mock-Ups zur Weiterentwicklung von Farbpaletten. Anwendung unserer Markensysteme auf reale Projekte. Erstellen und Schreiben Ihrer Marke Stimme und Sprache, Erstellen von Fotografieregeln für Marken, Entwicklung einer vollständigen Kundenpräsentation, Erstellung einer Behance Portfolio-Fallstudie, Verständnis der Grundlagen, Markenstandards und Marken-Richtlinien. Und so viel mehr. Der Markenentwicklungsprozess spielt einen entscheidenden Teil des Marketings und des Erfolgs eines Unternehmens. Ich möchte Ihnen nicht nur zeigen, wie erfolgreiches Markendesign aussieht, sondern auch, wie Sie diese Konzepte und Ideen Brainstorming machen können, um diesen Funke einer Idee endlich in ein vollendetes Projekt zu verwandeln , das für die Kundenpräsentation, Ihre Portfolio, und die Welt. So führt Sie diese Klasse sanft durch diesen Prozess mit einem praktischen Praxis-Branding Projekt. Verwendung einer Fallstudie für ein Sushi-Restaurant und Lieferservice. Ich habe diesen Kurs erstellt, damit Sie anfangen können, Branding-Pakete anzubieten, um größere, höhere zahlende Kunden und Propeller auf die nächste Stufe in Ihrer Designkarriere zu landen . Dieser Kurs gibt Ihnen die Werkzeuge, um zu wissen, wie Sie Kreativität, Ideen und Konzepte entfalten und in Bewegung setzen können. Wir gehen über mehrere Tools, um die Blockierung des Schöpfers zu verhindern und es einfacher zu machen , Ideen zu entwickeln, die relevant, authentisch und sinnvoll sind. Wenn Sie sich leere Seiten ansehen, müssen Sie nie wieder beängstigend sein, werden Sie sicher sein, diese Seiten mit finnisch-polnischen Inhalten zu füllen , die Ihre potenziellen Kunden begeistern werden. Wir werden daran arbeiten eine fertige Fallstudienpräsentation für Sie zu erstellen, um ein starkes Portfolio aufzubauen. Wir werden daran arbeiten, sowohl eine Kundenpräsentation als auch ein Handbuch für Markenrichtlinien zu erstellen , um Menschen zu helfen, wie Sie Ihr von Ihnen entwickeltes Markendesign und Identitätssystem nutzen können. Dieser Kurs hat eine schöne Balance zwischen Theorie und praktischen Softwareprojekten. Diese Kurse für diejenigen, die einen meiner Softwarekurse absolviert haben oder Grundkenntnisse in Adobe Photoshop und Adobe Illustrator und Adobe Alternativen haben, da wir keine Software-Grundlagen für Anfänger abdecken. Dieser Kurs wird mit einem 50-seitigen Markendesign-Handbuch geliefert , der die gesamte Klasse und das leicht lesbare PDF-Dokument beschreibt . Dieser Kurs kommt mit einer Stil-Präsentation, Adobe Photoshop Vorlage und Adobe Illustrator Markenpräsentationsvorlage und einem Adobe Photoshop sein Hände Portfolio Vorlage und mehr bereit zu dienen. Laden Sie mehr erhöhen Ihre Design-Angebote und änderte die Richtung einer Karriere. Wann sollte ein Designer sein, der sowohl den geschäftlichen als auch den Designaspekt des Branding-Prozesses versteht , um starke Marken herzustellen. Ich werde Sie in der ersten Lektion sehen. 2. Kursführer und Studenten-Gruppe: Willkommen auf dem Kurs. Ich bin so froh, dass Sie sich entschieden haben, mich für dieses Abenteuer durch den gesamten Branding-Prozess zu begleiten. Ich wollte schnell ein paar wichtige Dinge aufgreifen. Zunächst einmal habe ich eine neue Student Facebook-Gruppe. Dieser Kurs hat eine eigene private Gruppe. Ich habe rund 20 Tausend Studenten in meiner Mann-Grafik-Design-Gruppe, und es kann ein bisschen beschäftigt sein, auf diese Weise mit einer kleineren Gruppe, wir können unsere Projekte posten und haben mehr persönliche Branding bezogene Diskussionen. Sie finden die Student Facebook-Gruppe, indem Sie in der Branding Masterclass Studentengruppe und die Facebook-Suchleiste eingeben, können Sie Ihre Fortschritte dort sowie in den Bereichen Q und A und Diskussion des Kurses posten . Wenn du kein Facebook hast, ist das okay. Diese Community- und Diskussionsbereiche des Kurses werden wir einfach großartig machen. Sie können mich auch auf Instagram bei Lindsey Marsh Design markieren , damit ich Ihre Arbeit auch so sehen kann. Ich bin auch bei Behance aktiv. Also, wenn wir am Ende des Kurses zur Behance Fallstudie kommen. Ich würde auch gerne Ihre Arbeit dort sehen. Zweitens, das Kursprojekt. Ich werde im ersten Abschnitt des Kurses ein wenig darüber sprechen. Aber ich möchte, dass Sie eines von zwei Dingen für Ihr Studenten-Markendesign-Projekt tun. Ich möchte, dass Sie entweder das Kurzdokument des Sushi-Club-Kunden herunterladen und Ihre eigene Version des Sushi-Clubs für die Klasse durcharbeiten und Ihre eigene Spin und Forschung damit machen. Oder Sie können sich entscheiden, einen anderen Kundenbrief zu verwenden oder Ihren eigenen zu erstellen. Ibm ließ Studenten während meiner Kurse als Studentenprojekt an echter bezahlter Kundenarbeit arbeiten. So oder so, das Ziel ist es, eine schöne Portfolio-Fallstudie für Sie am Ende des Kurses zu haben. Zuletzt, herunterladbare Ressourcen. Es gibt einige ziemlich wichtige herunterladbare Ressourcen in der Klasse. Stellen Sie sicher, dass Sie sie herunterladen, während Sie während des gesamten Kurses arbeiten. Wir werden mit einigen Theorie- und Einführungsabschnitten beginnen und dann in einige praktische Software-Teile des Kurses übergehen. Ich werde Adobe Photoshop und Adobe Illustrator im Kurs verwenden, aber Sie können Affinity Designer oder Affinity Photo als Alternativen verwenden. Wenn Sie das Gefühl haben, funktioniert das am besten für Sie. Möglicherweise gibt es einige Adobe-spezifische Tools, auf die ich verwiesen habe, aber die meisten Projekte können Sie immer noch mit Affinitätswerkzeugen bearbeiten. Also lasst uns mit dem Kurs beginnen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Einführung zum Markendesign: Der Markenentwicklungs- und Markendesign-Prozess spielt entscheidende Bestandteile des Marketings und des Erfolgs eines Unternehmens. Ich möchte Ihnen nicht nur zeigen, wie erfolgreiches Markendesign aussieht, sondern hatte auch einen Brainstorming diese Konzepte und Ideen. Zunächst einmal eine einfache Frage, könnten Sie denken, dass Sie die Antwort auf das, was Branding ist, kennen. Das Wort Branding kommt von Branding und Tier. So kann ein Landwirt oder Hausmeister Anspruch auf seinen Bestand nehmen. Dazu gehören eine Reihe von Zahlen oder eine andere Möglichkeit, die Kuh zu identifizieren. Als du diese Nummer gesehen hast, wusste jeder, wo der Cal hingehörte, auch wenn er Meilen von seinem Haus entfernt gefunden wurde. Das gleiche wie der Fall für modernes Branding. Sie können einen Blick auf jedes Unternehmen Vermögenswerte wie Flyer, mobile Websites oder Social-Media-Posts und vielleicht bereits mit dem Unternehmen vertraut sein, das es erstellt hat. Wir wissen dies, indem wir uns sehr einprägsame Marken wie Apple mit ihrem ausgeprägten Apple-Symbol ansehen . Aber wir erkennen auch Apple-Produkte und deren Benutzeroberflächen durch sein vereinfachtes Design und ausgeprägtes Aussehen und Farben können große Teile dieser Rückruf oder Markenspeicher für die Zuschauer spielen, die, zum Beispiel, verwendet seine sehr einzigartige helle lila farbiges Symbol. Es muss nur das lila Symbol auf seiner Homepage für w0 sein, sofort identifizierbar, auch ohne dass der Firmenname daneben steht. Wir denken vor allem an Branding oder Identitätsdesign wie die folgenden Elemente. Ein Logo, wissen Sie, vielleicht eine Farbpalette, und einige verschiedene Marketingmaterialien wie Briefköpfe und Visitenkarten. Und während all diese spielen große Teile des gesamten Markendesign-Prozesses, sie zeigen nur die äußere Schicht der vielen geschichteten Markenzwiebel, wenn Sie so wollen. Es gibt auch eine Markensprache, die mit den visuellen Elementen übereinstimmen muss. Zum Beispiel, Ben und Jerrys Eis, sie haben einen großen Fokus auf soziale Themen und Nachhaltigkeit. Sie können ihr visuelles Branding nicht aus ihrer Markensprache auspacken , da es sich um ein und dasselbe handelt. Die Schlagzeilen, Wörter und Sätze, die sie in ihrer Werbung verwenden, sowie Plakate, Flyer und Social Media sind ihrem Erscheinungsbild gleich wichtig. Wir kommunizieren mit dem Betrachter mit beiden Typen. Eins, Ihre Markensprache oder wie Sie schreiben und kommunizieren mit dem Betrachter und Ihre Visuals, die Ihre Grafik in Ihrem Design sein wird. Und deshalb müssen Sie als Designer über diese Markensprache nachdenken. Weil es wichtig ist, mit dem Client zu arbeiten, um es zu schreiben, oder erstellt oder bereits mit schriftlicher Kopie zu arbeiten, um dies tun zu können. All diese werden im Tandem entwickelt und harmonisieren beide. Zusammen mit einem Text und einer Sprache, die mit den Visuals angezeigt wird. Es gibt auch Emotionen, die Marken mit ihrem visuellen Branding hervorrufen. Nehmen wir zum Beispiel die beliebte Heimübungsfirma namens Pilloton. Eine schnelle Überprüfung ihrer Website und Markenpräsentation gibt uns einen höheren End-sauberen Look, auf ihre Zielgruppe ausgerichtet ist, die vor allem diejenigen mit der Fähigkeit, sich das fast $2 Tausend Fahrrad und die monatliche Abonnementgebühr leisten . Beachten Sie die Leerzeichen, die im gesamten Layout verwendet werden. Ich habe bemerkt, dass selbst ihr Bike-Design einfach und sauber ist und ihre Videos sind voll mit schnellen Übergängen und Energie. Die Marke muss also diese Energie und all ihr visuelles Branding widerspiegeln. In einigen Fällen kann die Markenverpackung sehr effektiv sein um Emotionen, Gefühle und Sprache der Marke zu vermitteln. Dies kann durch eine eindeutige Paketgröße oder ein eindeutiges Formular erfolgen. Nehmen wir zum Beispiel die Sprache, die sie auf diesem verwenden. Dose. Ich liebte diese Marke? Und sie haben eine niedliche kleine einfache Sätze an der Oberseite und an den Seiten der Dose, die Ihnen diese Art von jugendlicher und verspielter Stimmung gibt. Erfahrung kann eine große Rolle beim Branding spielen. Die große Unboxing-Begeisterung, die YouTube vor vielen Jahren getroffen hat, erklärt perfekt, wie wichtig diese Erfahrung für die Verbraucher sein kann. Nehmen wir zum Beispiel das Unboxing einer Abonnementbox. Wie sieht die Außenseite der Box aus, wenn ich sie öffne? Gibt es eine Grußkarte, die das Unboxing-Erlebnis auslöst? Wie ist alles eingewickelt? Welche Art von Papier verwenden sie? Designer sind diejenigen, die den Mist all diese Elemente helfen und in der Lage zu entwickeln und sich an die Marken fühlen und Ethos zu halten, ist wichtig. Der schnelle Takeaway zu all dies als Markendesign, facettenreich mit so vielen verschiedenen Faktoren im Spiel außerhalb, wie es aussieht und was Sie als Designer in der Lage zu denken und konzentrieren sich auf alle Aspekte des Branding-Prozesses. So können Sie effektiv in einem Team arbeiten, um dies zu tun, oder Markendesigns ganz auf eigene Faust. Wir haben gerade überprüft, wie Marken mehr sind als nur Logo und Slogan. Es gibt eine Markensprache, es gibt Produktpräsentationen, Benutzererlebnisse und es gibt einfach so viel zu denken. Die Rollen, die die meisten Grafikdesigner in diesem Prozess übernehmen, ist das visuelle Branding und der Versuch, die Markensprache mit Visuals zu kommunizieren. Ihre endgültige Leistung oder das, was die meisten Kunden von Ihnen erwarten, ist eine standardmäßige, vorhersehbare Assets wie Logo-Design-Dateien, aber es könnte von Paketdesigns, Marketing-Materialien, die gesamte Social-Media-Kampagne reichen . Wir werden einen Blick auf fantastisch aussehende visuelle Branding-Beispiele werfen, um uns ein wenig Inspiration zu geben , bevor wir an unserem eigenen Beispiel für den Kurs arbeiten. Die meisten starken Markenkampagnen beinhalten etwas, das als verbindendes Thema bezeichnet wird. Das bedeutet, dass alle Visuals irgendwie durch Wörter, Sprache, Farben, Formen oder Muster verbunden sind . Und nehmen Sie zum Beispiel das hier für ein Einkaufszentrum namens River Mall. Alle Visuals haben ein ähnliches Muster in allen Materialien. Was an diesem speziellen Markendesign Beispiel großartig ist, dass sie ein flexibles Designsystem geschaffen haben , das sich an so viele verschiedene Projekte, Größen und Typen anpassen kann. Anstatt zu eliminieren, den Client auf eine begrenzte Menge von nutzbaren Assets zu beschränken, erweitern sie diese auf eine unendliche Reihe von Möglichkeiten. Sie können das verbindende Thema in dieser Markenpräsentation sehen. Es verfügt nicht nur über Farbpaletten, sondern auch über ein geometrisches Formsystem, das sie verwenden, um Muster und Formen jeder Art von Größe oder Oberfläche zu erstellen . Sie können feststellen, dass einige Designer sogar ein benutzerdefiniertes Icon-Set wie für diese Kaffee-Firmenmarke entwickelt haben. Es besteht eine Konsistenz in der Dicke der Linien im gesamten Symbolsatz , die mit der dünneren Schriftart für den Hauptlogotyp übereinstimmt. Der Stil des Logos kann auch Echo und andere Design-Elemente sowie innerhalb des gleichen Markensystems, dieses Restaurant hat eine Schrift als ihr Hauptmerkmal ihres Unternehmens. Aber es kann auch mit einem visuellen Element, dem Huhn, existieren. Es kann als vertikale oder horizontale Darstellung existieren. Wenn ein Designer beginnt, die Marke auf andere Elemente wie Menüs oder die Innenwandgestaltung hier zu erweitern , müssen sie andere Markenelemente haben, um alles zu integrieren und zu binden. Solides Markendesign hat sowohl Struktur als auch Richtlinien. Sie können hier mit seinem Bekleidungsgeschäft die Regeln sehen, wie man die Typgröße richtig verwendet , wobei eine Unterüberschrift auf 54,5% der Haupt-Header-Typgröße gesetzt wird. Da ist eine Struktur. Sie nennen diese Markenrichtlinien aus Vernunft, es hilft anderen Menschen, die mit der Gestaltung zukünftiger Gegenstände für das Unternehmen beteiligt sein können , zu wissen, wie man es richtig benutzt und dem ursprünglichen Markendesign, LFOs, treu zu bleiben. Wir hatten die Chance, einige großartige Beispiele für Markendesign zu sehen. Und wir werden mehr Chancen bekommen, inspirierende Beispiele zu sehen , während wir uns während des Kurses bewegen. Wir werden mit dem gesamten booleschen Designprozess arbeiten. Stellen Sie also sicher, dass Sie die 40 plus Seite Guide herunterladen. Es wird super hilfreich für diejenigen, die gerne mit Offline-Materialien lernen oder etwas in der Nähe haben möchten. Der Markendesign-Prozess kann intensiv sein, aber fürchten Sie sich nicht. Es gibt logische Schritte, die wir durchlaufen, um daraus zu gehen. Nur eine Idee in unseren Köpfen. Tut so etwas. Wo es zusammengeschweißt ist, ist es fertig, und es ist bereit, ausgeführt zu werden. Und wir gehen durch ein Beispiel Markendesign-Projekt mit einem Mock Sushi-Restaurant namens Sushi-Club zu gehen. Und wir beginnen mit einer großen Menge an Forschung, bevor wir mit jeder Art von visuellen Design-Arbeit beginnen. 4. Einführung in Markendesign: Ich glaube, dass einige der besten Konzepte und Ideen nicht zufällig ausgedacht werden. Es ist nicht so, als könntest du an einem Tisch sitzen und die perfekte Idee in den ersten fünf Minuten brainstormen. Nun, vielleicht kann es manchmal passieren, aber meistens geht es darum die richtigen Fragen zu stellen und richtiges Feedback von der Firma zu erhalten. Und es ist erforderlich, um dieses Feedback zu erhalten, um eine erfolgreiche Branding-Kampagne zu haben. Ich ermutigte eine tiefe und intensive Forschung in der Branche und Unternehmen, bevor ich mit dem Markendesign begann oder sogar die Visuals berührte. Dies gibt Ihnen Daten, um mit Ideen zu arbeiten und zumindest einen allgemeinen Ausgangspunkt. Ohne die richtigen Informationen von Ihrem Kunden zu sammeln, werden Sie meist feststellen, dass Sie raten, was sie mögen könnten. Wenn Sie vermuten, dass Sie annehmen und füllen Sie das Leerzeichen mit unsachgemäßen Informationen. Forschung kann noch weiter gehen, vor allem in Branchen, mit denen Sie vielleicht nicht ganz vertraut sind. wissen, was die Konkurrenten des Unternehmens tun, können Sie diese einzigartigen Ansätze für das visuelle Branding finden , die Ihnen helfen können, sich hervorzuheben. Auch das Verständnis des einzigartigen Angebots oder des einzigartigen Angebots, das das Unternehmen hat, kann Ihnen helfen, Ihre Grafik und Sprache zu drehen, um diesen Vorteil zu zeigen. Wir werden später näher darauf eingehen, aber ich liebe es, zu besuchen oder zu erleben, was meine Kunden Konkurrenten aus erster Hand bieten. Zum Beispiel, sind Sushi-Restaurant Beispiel oder arbeiten durch den gesamten Abschnitt, Ich besuchte mehrere verschiedene Sushi-Restaurants in meiner Umgebung. Dies war nicht, um zu kopieren oder zu emulieren, was sie tun, sondern um ihren Prozess zu erleben. In diesem Fall erleben Sie den Sushi-Konsumprozess. Es gibt einige angenehme Teile der Forschungsbasis, die nette Überraschungen sein könnten. Wenn Sie sich erlauben, offen zu sein und die Erfahrungen. Man sollte nie erwarten, dass man sich eine Idee aus dünner Luft einfällt. Es gibt immer hilfreiche Ausgangspunkte, die durch Brainstorming generiert werden können. Aber am wichtigsten ist, dass Forschung, gibt es mehrere Schritte, die Sie folgen können, um genügend Forschung sammeln , um die Brainstorming- und Konzeptentwicklung zu beginnen. Aber zuerst, lassen Sie uns die Informationen, die wir brauchen, direkt vom Kunden holen, damit wir vorwärts gehen können. Und wie der Prozess normalerweise funktioniert, ist eine von zwei verschiedenen Möglichkeiten. Zuallererst hätte der Kunde bereits seine Hausaufgaben erledigen können und Ihnen einen vollständig schriftlichen Kundenbrief zur Verfügung stellen können , der eine Geschichte des Unternehmens, einige Ziele, vielleicht ein Leitbild, vielleicht einige Wünsche und Erwartungen für das Markendesign und den Entwicklungsprozess. Sie könnten einige Ihrer Fragen beantworten, bevor Sie überhaupt fragen müssen. Das ist großartig, aber nicht alle Kunden haben das alles noch herausgefunden. Es könnte einige Kunden geben, die nur eine Person Startups haben, oder sie könnten das erste Mal sein, dass sie diesen Prozess durchlaufen haben. In diesem Fall schicke ich ihnen gerne eine Reihe von maßgeschneiderten Fragen, die helfen, alle Informationslücken über das Unternehmen, die Ziele, ihre Aufgaben, ihre Wünsche und ihre Erwartungen zu füllen die Ziele, ihre Aufgaben, . Die Fragen werden für jeden Kunden unterschiedlich sein. Manchmal beginnen Sie mit einigen Vorkenntnissen des Unternehmens, wenn Sie es bereits wissen oder es bereits bekannt ist, oder Sie haben vielleicht überhaupt keine Informationen weil das Unternehmen noch nicht wirklich vom Boden gekommen ist. Das Ziel der Fragebögen, Fragen zu stellen, die Ihnen helfen sich mit dem, was sie anbieten, vertraut zu machen, warum sie anders sind , mögliche Zielgruppen zu entdecken und detaillierte Informationen wie Taglines und andere einzigartige -Situationen. Zum Beispiel müssen wir wissen, ob der Kunde nicht möchte, dass wir die Farbe Rot verwenden. wissen wir nicht. Wenn wir nicht fragen, stellen Sie sich vor, durch diesen gesamten Markendesign-Prozess mit intensiver Forschung schließlich während der Präsentation herausgefunden, dass der CEO die Farbe rot hasst. Und rate mal, du hast Rot benutzt. Ohne diese Informationen zu sammeln, machen wir einen härteren Verkauf für uns. Es gab eine großartige Show, die auf Netflix gestreamt wurde, nannte das Spielfeld. Und es ging um zwei konkurrierende Werbeagenturen, ihre Markenkonzepte einem Kunden präsentieren, der eine lange Geschichte in der Adult Getränkeindustrie hatte. Der Besitzer sagte beiden Agenturen in der kurzen, die Form ihres historischen Flaschendesigns nicht zu ändern. Es war sehr wichtig, diese Geschichte und ihr Paketdesign beizubehalten. Nehmen wir einfach an, eine der Agenturen, die Pitch völlig ignoriert die Anfrage des Kunden dafür. Und sie stellen diese coole, wunderschön aussehende Werbekampagne und Markenaktualisierung auf. Aber sie haben die Verpackungsform der Marke völlig verändert. Sie gingen gegen die eine Sache, die der Kunde wünschte, gleich zu bleiben. Und sagen wir einfach, sie haben den Job nicht bekommen und es lief nicht gut, man muss auf die Klienten hören. Es ist wichtig, und es ist der einzige Weg zu wissen, wonach sie suchen, ist einfach zu fragen. Nun, da wir feststellen, wie wichtig es ist, diese ersten Informationen vom Kunden zu bekommen, gehen wir zu unserem Mock Sushi-Restaurant Client, den wir während der gesamten Klasse arbeiten und fragen Sie sie eine Reihe von allgemeine Fragen, damit wir voran gehen und loslegen können. 5. Der Kundenbrief: Sie können diese Clientbeschreibung als Beispiel in den herunterladbaren Ressourcen dieser Klasse herunterladen . Also lasst uns anfangen. Dies ist der Kundenbrief, und dies ist eine Reihe von Fragen, die ich gebeten habe, einige weitere Informationen vom Kunden zu erhalten , da sie keine formale Rasse zur Verfügung gestellt haben. So einfach, wie lautet der Firmenname und wie soll er auf Ihrem Logo erscheinen? Sushi-Club, authentisch zubereitet. Und es ist irgendwie wichtig zu verstehen, authentisch vorbereitet ist ein wenig weniger wichtig für das Logo als der Sushi-Club, es ist irgendwie wie ein Slogan und das ist etwas, was wir brauchen, um zu etablieren und mit dem Kunden zurück zu kommen, nur um sicher authentisch vorbereitet ist kein offizieller Slogan und nicht Teil des vollständigen Firmennamens. Auch, welche Branche sind Sie am Ende? Wir planen, als komplettes Sushi-Lieferrestaurant zu beginnen. Wir haben kurz nach der Markteinführung einen physischen Standort eröffnet , um unseren Lieferservice zu ergänzen. Das ist also wirklich interessant. Also werden sie als Restaurant mit voller Lieferung beginnen. Sie hofften, in der Lage zu sein, Gönner im physischen Speicher zu haben. Es ist also wirklich wichtig, an diesen Branding-Prozess zu denken, darüber nachzudenken, wie wichtig die Lieferung für sie in der Werbung für einen Lieferservice sein wird. Also müssen wir über In-Store-Branding nachdenken, aber wir müssen auch darüber nachdenken, wie sie gehen Gegenstände werden auch gebrandmarkt werden. Es ist also etwas komplizierter und ich bin froh, dass wir diese Informationen haben. So bieten sie Mackey, Shisha, Amy und Nigeria Sushi zusammen mit traditionellen Sushi-Beilagen wie bei einer Mama. Also werden sie ein ziemlich einfaches Menü haben. Sie schickten uns ein Mustermenü. Das ist noch eine tolle Sache, nach der man sich fragen muss. Was ist ihre, sie haben ein Restaurant, Sie wissen schon, fragen Sie nach einem Menü. Wenn sie ein Online-Unternehmen sind, fragte nach der Liste der Produkte. Also ist es wirklich gut, irgendwie zu wissen, was sie bieten und ziemlich vertraut zu werden. Wenn ich also nicht wüsste, was Mackey war, wetten Sie, ich gehe zu Google und finde heraus, was der Unterschied zwischen Mackey ist , der Amy und Nigeria-Stil unterbricht. Und es konnte herausfinden, dass Mackey die Sushi-Rollen ist , die Sie traditionell mit Sushi verbinden. Und sie, sie mir ist roher Fisch ohne Reis. Es ist nur roher Fisch auf einem Teller. Und der Jury Stil hat den rohen Fisch auf Reis, in der Regel mit Algen gewickelt oder manchmal nicht alles je nach Stil gewickelt. Die nächste Frage ist also eine Standardfrage, die ich in allen Fragebögen gestellt habe, weil ich denke der Kunde manchmal nicht einmal weiß, was ihr Alleinstellungsmerkmal ist, bis man sie fragt, und sie müssen darüber nachdenken, manchmal wissen sie sofort, aber Sie müssen diese Informationen wirklich finden, weil ich denke, dass es wirklich eine große Rolle bei der Positionierung des Markendesigns spielt. Was ist also das Alleinstellungsmerkmal Ihres Produkts? Was macht sie anders aus? Sie sagen, dass wir eine authentischere Art des Essens und der Zubereitung von Sushi fördern , die Sie in Japan erleben könnten. Wir möchten diese authentischere Sushi-Zubereitung den amerikanischen Verbrauchern mitbringen. Dies ist ein großartiger Artikel, der einige Möglichkeiten beschreibt, wie Essen und Zubereiten von Sushi, die japanische Art, könnte sich von dem unterscheiden, was Sie selbst gesehen oder praktiziert haben könnte. Das ist also ziemlich cool. Sie haben uns einen schönen detaillierten Artikel gegeben. Du wette, ich werde den ganzen Artikel lesen. Und es wirklich irgendwie einige Recherchen über verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Sushi verschiedene Arten nennen, um es vorzubereiten. Dies ist die Art der Forschung, an der wir beteiligt sein müssen. Wir müssen uns wirklich in das Kundenprodukt und die Branche und das, was sie anbieten, aufnehmen . Es ist alles ein normaler Teil des Forschungsprozesses. Wir bereiten auch ein Sushi mit japanischen hochwertigen Sushi-Messern namens Inaki zu. Hier ist eine grundlegende Website, die den Look in der Funktion der speziellen Messer detailliert. Okay, also gibt es noch einen tollen Artikel. Und es ist auch schön, wenn Sie nichts über die Branche wissen, wissen Sie, einfach nur stumpf sein. Fragen Sie den Klienten. Ok. Ich verstehe diesen Teil Ihrer Branche nicht. Ich bin damit nicht vertraut. Sei ehrlich. Lass sie dich erziehen, weil sie diejenigen sind, die in der Lage sein werden, dich am besten über ihr Produkt zu erziehen. Manchmal, wenn du direkt zu Google gehst, bekommst du ein paar Irrinformationen. Also ist es besser, direkt zum Client für diese Quelle zu gehen. Und die Fische stammen frisch, um die Qualität des täglichen Betriebs zu erhalten. Also, wenn ich das lese, lese ich das Feedback. Ich fange auch an, Trends und gemeinsame Wörter zu bemerken, die sich weiter stützen. Und als nächstes kommen wir zu einer Wort-Mapping. Und wir werden in der Lage sein, viele Worte zu nehmen, die der Klient immer und immer wieder sagt. Und wir werden in der Lage sein, dieses Wort Mapping zu tun, um uns zu helfen, verbindende Wörter zu finden. Und es wird bei unserem gesamten Markendesign-Prozess helfen. Aber ich kann schon sehen authentisch ist offensichtlich ein Wort, das ich gerne weiter erforschen möchte. Und frisch. Ich habe frisch, frisch, authentisch gesehen , um diese Art von Themen in ihrem Feedback zu sehen. Dies ist eine weitere erforderliche Frage von mir, ist die Zielgruppe. Und wenn Sie nicht wissen, für wen Sie entwerfen, werden Sie nicht in der Lage sein zu wissen, wie Sie alles richtig zusammenstellen können. Wird das junge Millennials sein? Ist das Gen X, Gen Z, all diese verschiedenen Generationen. Ist das eine ältere Bevölkerung? Was ist Ihre Zielgruppe? Wie viel Geld verdienen sie? Welches Ermessenseinkommen haben sie? Was tragen sie an? Was? All diese verschiedenen Dinge wollen wir über unsere Zielgruppe, Zielgruppe wissen. Es kann nur hilfreich sein. Also sagten sie, ihre Zielgruppe sind diejenigen, die gutes japanisches Sushi wollen. Mackey, sie, sie, ich und ein Jury-Stil. Sie bevorzugen den Geschmack von Fisch gegenüber der auffälligen Extrafüllung. Wir bieten keine Vulkanrollen und ich habe, Ich bin kein Sushi wirklich gut, aber wenn ich nicht, würde ich definitiv Google Vulkanrollen und herausfinden, dass sie nicht wirklich authentisch japanisches Sushi sind. Es ist fast wie eine Tomatensauce, die auf Sushi gegossen wird. Es ist sehr amerikanisiert und albern. Aber sie schmecken gut. Aber das ist nicht der, den sie auch anvisieren wollen. Sie bieten also keine Vulkanrollen an. Und sie, sie, was Sie denken, wenn Sie an Sushi denken. Wir bieten Reis-basierte Rollen, aber sie werden mit einfachen Zutaten und nie mehr als 31 Rolle gemacht werden. So besuchen und forschen und gehen in verschiedene Sushi-Restaurants. Ich entdeckte, dass sie ihr Sushi irgendwie mit vielen verschiedenen Zutaten packen. Was in der Regel etwas kompliziert den Geschmack und man kann den Fisch nicht mehr wirklich schmecken. Das ist also eine Art Alleinstellungsmerkmal, dass ich mit ihrer Zielgruppenantwort mehr sehe . Ein weiterer guter ist, was ist Ihr Preis? Das hilft auch, unsere Zielgruppe zu bestimmen, ob sie einen super hohen Preis haben, als sie eine andere reservierte, übergeordnete, einfache, elegante Markenpräsentation benötigen . Wenn es mehr lässig und sie sind die billigsten in ihrer Branche, wird wahrscheinlich eine Art mehr Spaß, hell, lässig Art der Präsentation sein . Also ist dies wichtig, irgendwie wissen, wo sie fallen Preis Punkt weise. Also sagten sie, wir geben eine gute Menge Geld aus, um sicherzustellen, dass wir frischen Fisch aus biologischem Anbau beziehen. Und ich merke das Wort wieder frisch, also mache ich nur eine Notiz. Ok. Sie erwähnten das Wort frisch viel, aber auch Soja, Ingwer und andere benötigte Zutaten, um die Verkostung zu maximieren. Es ist interessant, dass sie das Wort Erfahrung verwenden und auf jeden Fall eine Notiz davon nehmen. Dies bedeutet, dass wir einen etwas höheren Preis berechnen müssen als die meisten anderen Orte, die Sushi zubereiten. Das macht Sinn. Ich würde sagen, wir haben keinen extrem hohen Preis, aber höher als die meisten. Sie werden also nicht die Spitze und die Branche sein, aber sie werden dort oben sein. Da wir liefern, sind wir in der Lage, die Einsparungen von geringem Overhead an den Verbraucher weiterzugeben und dennoch unsere hochwertigen Standards zu halten, die gut setzen. Sie werden konkurrenzfähig mit anderen Restaurants sein, die liefern könnten, aber sie könnten vielleicht 10% mehr sein. Also sprechen wir nicht über einen drastisch teuren Preis Punkte, also ist das gut, irgendwie zu berücksichtigen. Also noch eine Frage, die ich gerne da rauswerfen würde weil er nie weiß, was der Klient Ihnen zurückgeben kann. Sie beantworten möglicherweise keine Frage, die viel passiert. Aber manchmal antworten sie und sie, sie geben dir ein gutes Feedback. Aber in diesem Fall Stil-Präferenzen. Also sagten sie, wir hätten keine Ahnung. Wir lieben ein sehr traditionelles, schlichtes, elegantes Aussehen, aber wir fürchten auch, dass wir als protzig angesehen werden. Also sind sie besorgt über die Suche nach High-End und zwei, unerschwinglich und zu teuer. Das ist also eine sehr interessante Aussage, die sie gemacht haben. Also fange ich bereits an, bestimmte Design-Looks und -gefühle und -erlebnisse zu beseitigen , weil sie sagten, dass wir diesen ultra-schlanken, einfachen Look gehen können , aber sie wollen auch nicht als zu teuer angesehen werden, also müssen wir Vorsicht hier. Sie sagen also, dass sie diese Erfahrung allen interessierten Verbrauchern ungeachtet ihres Wissens in dieser Angelegenheit erziehen und anbieten wollen . Es klingt also, als ob sie irgendwie erreichbar sein wollen. Annäherbar wäre wie eine wirklich gute Idee, darüber nachzudenken. Während ich das lese, markiere ich Wörter, kopiere und füge alle diese Wörter in ein Dokument ein und schreibe kleine Notizen darüber. Also werde ich nur dieses Wort aufschreiben, zugänglich und auffällig. Natürlich möchte jeder Kunde auffällig sein, wer es nicht tut. Das hilft uns also nicht zu sehr. Aber vielleicht können Sie, wenn Sie Konzepte präsentieren, zwei verschiedene Ansätze ausprobieren, damit wir sehen können, was am besten für uns geeignet ist. Es sieht so aus, als ob sie uns irgendwie mit Stilen experimentieren lassen wollen , um zu sehen, wie sie aussehen. Sie wissen wirklich nicht, wohin sie wollen. Was ein wenig herausfordernd sein kann, weil wir das herausfinden müssen , bevor wir zu weit in den Prozess gehen. So klingt es, als müsste ich vielleicht ein paar Stil-Escapes zu entwickeln , sind ein paar kleine Stil-Präsentation. So können sie irgendwie herausfinden, wo sie landen oder wohin sie denken, sie gehören Stil weise. Also haben wir einige Arbeit an unseren Händen zu tun, und das ist kein Problem. Also Nummer eins, sie wollen eine helle Hüfte versuchen, Spaß, irgendwie wie eine Macht, wenn man sie sieht. Wir sind Lieferservice und werden höchstwahrscheinlich eine jüngere Menge mit diesem lustigeren, lebendigen Look anziehen . Sie lassen einige Hinweise auf Stil-Ideen fallen. Nummer Zwei, mehr reservierte schwarz verwendet SIL-Grafik, etwas, das mehr auf unsere traditionellen Routen gerecht würde. Das sind also zwei völlig unterschiedliche Stile und ich denke, sie versuchen immer noch herauszufinden, wo sie landen. Ich würde gerne eine dazwischen zu finden, die wirklich für beide 12 gerecht werden kann. Ich denke, wir können so etwas finden und Kompromisse eingehen. Ich denke, dass sie ihren Kuchen haben und ihn auch essen können. Und ich denke, unsere Aufgabe als Designer ist es, die richtige Passform zu finden. Es könnte also nicht eins sein, es könnte nicht zwei sein, es könnte eine Mischung aus den beiden sein. Und ich denke, ich werde derjenige sein, der ihnen dabei hilft, das herauszufinden. Ich weiß also, dass diese beiden völlig unterschiedliche Stile sind, aber ein Teil des Branding-Prozesses, den wir mit Ihnen durchlaufen , wird uns auch helfen, unsere Marketingstrategie, Preispunkt und andere Geschäftsentscheidungen zu gestalten . Es klingt also, als wären sie ganz am Anfang dieses Prozesses in Bezug auf die Eröffnung dieses Restaurants. Und wir werden ihnen helfen, bereits eine Menge Dinge herauszufinden. So gibt es immer noch nicht eine 100% endliche auf alles über das Unternehmen. Und das ist okay, weil das passiert. Was ich gerne mache, ist, dass ich gerne die Tische umdrehen möchte und ich möchte, dass sie mit mir auch ein wenig Brainstorming machen. Es ist nicht nur ich, der für Brainstorming verantwortlich ist. Ich möchte, dass sie sich auch in den Prozess einmischen. Also fragte ich die Worte, an die du denkst, wenn du an dein Restaurantkonzept denkst. Also gingen sie voran und kamen mit dem Wort authentisch zurück, was mich nicht überrascht, weil ich das in den Antworten gesehen habe und es ein Teil ihres Slogons ist. Das wird also ein unglaublich wichtiges Wort sein, wenn wir ihre Ideen und Konzepte für die Logo-Designvorbereitung einfließen lassen. Also der Prozess, ich denke, die Prozesserfahrung, ich denke, wäre ein besseres Wort für die Vorbereitung. Vorbereitung. Geschmack über Quantität. Wieder einmal bemerkte ich, dass das Wort Geschmack wieder auftaucht. Also werde ich Notizen über das Wort Geschmack schreiben. Frisch. Wieder. Bleiben Sie authentisch und frisch und Geschmack sind sich wiederholende Worte. Lieferung. So Bequemlichkeit und dann weniger ist besser. Vielleicht nicht zu verrückt nach einem Design, vielleicht eher ein einfacher Blick. Vielleicht fing einfach an, laut zu denken und durchzudenken, durch all die Antworten, die sie uns gegeben haben. Außerhalb des Logos und einer Art Markenideen, was brauchen wir sonst noch? Aber sie sagten Menüs sicher. Unsere Speisekarte muss auch online sein, aber schließlich auch in gedruckter Form. Wir müssen also sicherstellen, dass wir ein Menü entwerfen, das für beide Formate flexibel ist. Ich würde gerne eine Infografik haben, die die authentische Art, Sushi zu essen und zuzubereiten. Vielleicht ein bisschen eine Ausbildung und verschiedene Stile und Namen von Sushi. Okay, das ist interessant. Vielleicht in einem Format, in dem wir es in sozialen Medien, aber auch auf unserer Website platzieren können . Ich möchte die Marke auf Essstäbchenwickler sehen wir bereits begleiten, dass die Grafiken auf diesen platzieren können, sowie andere Gegenstände, die mit einem Lieferset kommen, wie Boxen, Taschen und Servietten. Es klingt also, als müssten wir wirklich an einem Liefer-Branding arbeiten. Also Taschen, Boxen und diese Stäbchen auf , dass wir unser Logo-Design testen können, sobald wir das fertig als eine Art Präsentation für sie fertig bekommen, damit sie es auf die Dinge sehen können, die sie am meisten brauchen. Also habe ich schon einige rohe Ideen und Informationen und kann von all dem aufschreiben. Also werde ich das auf der Seite halten, während ich weiterhin mehr und mehr Forschung sammeln, um dies hinzuzufügen. Als nächstes studiere ich gerne die Industrie ein bisschen mehr. Und der beste Weg, dies zu tun, ist eine Wettbewerbsforschung. Wir haben vorher darüber gesprochen, wie vielleicht der Besuch von Sushi-Restaurants eine gute Möglichkeit wäre, dies zu erleben. Aber wenn Ihr Unternehmen kein Online-Unternehmen ist, gibt es fantastische Möglichkeiten, um einige Konkurrenten zu recherchieren indem Sie einfach nur die Branche googeln oder ihren Namen googeln, wenn sie bereits ein Unternehmen sind und herausfinden können gibt es fantastische Möglichkeiten, um einige Konkurrenten zu recherchieren, indem Sie einfach nur die Branche googeln oder ihren Namen googeln, wenn sie bereits ein Unternehmen sind und herausfinden können bis zweite, dritte, auf Google. Und irgendwie durch ihre Konkurrenten Prozess gehen. Wenn sie einen Online-Checkout-Prozess haben, gehen Sie durch diesen Online-Checkout-Prozess, Sie müssen wirklich in der Lage zu wissen, was sie bieten und wie vielleicht können Sie etwas anderes für den Kunden, die Sie tun, präsentieren. Daher ist die Forschung von Wettbewerbern unglaublich wertvoll. 6. Recherche durchführen: Erfahrungen sind eine lustige Sache. Manchmal können Sie ein Produkt oder eine Dienstleistung eines Unternehmens nutzen und schnell interessante Forschung trommeln können. Manchmal muss man gehen und einfach selbst in die Erfahrung einweichen. Es gibt nichts wie ein Halten ein Produkt in den Händen und das Gefühl der Textur. Beachten Sie, wie es sich anfühlt. Ist nicht schwer. Ist es leicht? Wie sieht die Verpackung aus? Ist es rau? Glatt? Nehmen wir an, wir haben einen Kunden, der Körperwaschmittel verkauft . Welche anderen Körperwaschflaschen, wie sehen sie aus? stehe zurück in IL, was mir zuerst ins Auge fällt. Welche Geschmacksrichtungen verwenden sie? Cent. Sehe ich ein Thema unter anderen Flaschenformen? Verwenden sie Fotos des Geschmacks oder gesendet? Wenn ja, wie groß sind diese Fotos in Bezug auf den Rest der Flasche? Wie wäre es zum Beispiel mit einer Bekleidungsmarke? Wie fühlt sich der Stoff an? Wie haben sie das Logo auf der TAC platziert? Welche Farben verwenden sie? Recycelte Etiketten, Kunststoff oder die Etiketten Hochglanz. Wie? Da der Firmenname auf den Etiketten oder den Tags. Dies kann auch für die Forschung in Unternehmen angewendet werden, die rein online sind. Zum Beispiel ein Client, der einen neuen Streaming-Dienst erstellt, der für Hundeliebhaber geeignet ist. Ich kann einen der größeren, erfolgreicheren Video-Streaming-Dienste wie Netflix durchsuchen . Wie ist das erfahrene Surfen und Ansehen von Videos dort? Wie sieht das Logo auf meinem Handy aus? Wie verhält es sich mit dem erfahrenen Träumen im Fernsehen? Diese geben uns Hinweise auf Arten von Markenartikeln, die wir möglicherweise für unseren Kunden produzieren müssen. Und vielleicht möchten auch Websites, die Hundeliebhaber gerecht zu erforschen , um zu sehen, wie sie ihre Farben, Logo und Markenelemente präsentiert . Zusammen können wir einen Weg finden, etwas gemischt und einzigartig für unseren Kunden zu schaffen . Da unser Sushi-Restaurant im Lieferservice wird schließlich ein physischer Laden Standort sein. Lassen Sie uns recherchieren, indem Sie mehrere Restaurants besuchen , um zu sehen, wie sie mit ihrem Markendesign und ihrer Optik umgegangen sind. Und, weißt du, ich werde diesen Prozess genießen. Eines der ersten Dinge, die ich gerne bemerken, ist die Restaurant-Signage verbinden leicht von der Straße zu lesen. Weiß ich, welche Art von Geschäft oder Restaurant es ist? Nur indem man sich ihre Beschilderung anschaut. Welche Art von anderen visuellen Hilfsmitteln wie Plakate, Wandsilage gibt es auf der Außenseite des Ladens. Welche Art von physikalischen Materialien verwenden sie für ihre Innenarchitektur? Holz, Bambus, Stahl, Beton Ist es eine dunkle oder helle Fassade? Wenn ich reingehe, was ist die Stimmung, die ich aus dem Restaurant bekommen? Diese, zum Beispiel, hatte eine schöne Architektur, die wirklich ein ordentliches Herzstück wurde. Dieser hatte auch ein Online-Menü ohne physische Menüs vorhanden. Und es ist, dass die meisten asiatischen Restaurants ziemlich komplexe Menüs hatten und unser Kunde wird ein viel einfacheres Menü haben. Also behalte ich den Überblick über all diese verschiedenen Beobachtungen. Dieser hatte einen wirklich ordentlichen Vollfarb-Stick-Wrapper mit einem Logo und einigen Social-Media-Informationen darauf. Die meisten zu gehen oder wegnehmen Taschen erhielt ich, wenn ich Sushi online bestellen , wo die Standard-weißen Plastiktüten ohne Markenoptik auf es. Also fange ich an, eine wirklich nette Gelegenheit zu sehen, etwas zu unseren Liefertaschen hinzuzufügen , um unsere Erfahrung visuell spannender zu machen. Ich sehe auch die Bedeutung eines digitalen vollständig Online-Menüs sowie die meisten Orte, an denen wir auf ein berührungsloses Menüsystem umschalten. Ein anderes Sushi-Restaurant hatte ein sehr einzigartiges Konzept, das ich dort besucht habe genannt Kuh-Fisch-Burger. Und lustig genug, servieren sie sowohl Sushi als auch Hamburger. Dies ist das Gegenteil von unserem Kunden, sich nur auf Sushi konzentrieren wollte und es Peer und authentisch halten wollte. Das Gericht, das ich bekam, war eine Bento-Box mit Sushi und anderen vertrauten Gegenständen, aber mit einem großen Burger in der Mitte. Es war seltsam, aber es war eine interessante Erfahrung und es war gut, zu überprüfen was andere aussehen könnten, wenn sie Google in der Nähe Sushi-Orte. Wieder einmal bemerkte ich, dass die Stäbchen einen Wrapper hatten und es war ein Online-Menü nur so gut in diesem Restaurant. Also notiere ich einige dieser Notizen und beobachte und diese beiden Orte in meinem Notizbuch, die möglicherweise auf meinem letzten Restaurant landen zu besuchen. Es ist ein Sushi-Ort namens „Becasue“. Es schien, als hätten sie ihr Sushi viel ernster genommen und es scheint eine ähnliche Ideen zu haben. Unser Kunde, sie hatten ein wunderbares, glattes Menü mit reflektierendem, schlichtem Logo auf der Oberseite. Die Innenseiten, die Speisekarte verwendete ein spezielles Papier, das eine wirklich glänzende, Perlglanzqualität hatte . Es war ein sehr atemberaubend und sehr schön. Der Preis war höher, genau wie unser Kunde, aber er war nicht außerhalb dieser Welt. Hi, ich mache mich wirklich Notizen an diesem Ort. Ihr Logo wirkt beinahe zeitgemäß mit einem ausgestreckten Look zu ihrem Schriftzug. Und es gibt ihm ein sehr einzigartiges Aussehen von der Straße. Ich würde nicht wissen, dass es ein Sushi-Ort war, indem ich nur auf das Schild schaue obwohl. Und ich bin mir nicht sicher, wie ich das empfinde. Es könnte ein Nachteil sein. Unser Kunde hat den Namen Sushi im Namen. Also habe ich das Gefühl, dass wir dieses Problem nicht haben werden. Das Schild hatte eine sehr interessante Topografie-Präsentation mit dieser super lang gestreckten verdichteten aussehenden benutzerdefinierten Schrift. Die rötlichste Auffälligkeit vom Schild und ich mochte, wie das Schwarz und Rot hervorsticht. Das Tolle daran, diese Restaurants zu googeln, ist, dass Google sich Ihre Suchanfragen merkt und versucht, Sie mit Online-Anzeigen erneut anzusprechen. Das bedeutet, dass wir einige unserer Konkurrenten studieren können. Restaurant-Anzeigen sind das, was Menschen suchen, wenn sie nach Sushi suchen oder sie verlockend, arbeiten sie? Was kann ich anders tun, um meine attraktiver zu machen und konzentrieren Sie sich auf unsere einzigartige Herangehensweise an den authentischen frisch schmeckenden Fisch. Ich fange schon an, darüber nachzudenken, welche Art von Fotos mit Matcher einzigartiges Konzept als auch. Also lassen Sie uns ein weiteres wettbewerbsfähiges Forschungsbeispiel machen. Nehmen wir an, wir haben einen Kunden, der ein teures Restaurant hat, das vor allem Profis bietet, die einen schönen Ort haben wollen, um sich für Geschäftsessen zu treffen. Ich werde ähnliche Restauranttypen besuchen und Notizen machen. Ich habe zufällig diesen einen Ort zum Mittagessen besucht und hat die atemberaubendste Atmosphäre. Ich merke, dass es viele Design gibt, die Typografie im Layout davon. Sie haben auch wirklich erstaunliche Kekse. Insgesamt passt das Essen zum Markendesign und ich komme mit einer großartigen Perspektive davon, wie es bei meinen Kunden sein könnte. Dies hilft mir, Ideen durch Brainstorming-Prozess zusammenzustellen. Denken Sie daran, Ideen und Konzepte werden nie zufällig entwickelt. Diese kleinen Nuggets von Informationen, die wir durch diesen Forschungsprojektprozess gesammelt haben , werden später zusammen kommen , um wunderbare Ideen mit Leichtigkeit zu bilden. 7. Zielgruppe: Diese nächste Forschungsidee kann optional sein und wird stark verwendet, wenn User Experience und User Interface Design, unser UX UI Design, zu tun . Aber es gibt etwas, das wir tun können, um unsere Zielgruppe zu etablieren. Und das ist, um eine Benutzer-Persona zu erstellen, oder in diesem Fall eine Kunden-Persona. Wir wollen die Informationen, die der Kunde uns gegeben hat, zusammen und Profil, das grundlegende Statistiken über diesen potenziellen Kunden, sowie mögliche Ziele, Likes und Abneigungen auflistet . Fähigkeit, einem Gesicht einen Namen zu geben, hilft wenn wir in die Konzept- und Brainstorming-Phase kommen. Wenn wir ein Markendesign erstellen, wir uns immer vor, wenn wir uns das Logo ansehen, aber das Produkt und die Dienstleistungen des Kunden sind möglicherweise nicht für uns. Ich denke, es ist wichtig zu erkennen, dass wir vielleicht nicht die Zielgruppe unserer Kunden sind. Ich denke, viele Designer haben diese Rolle übernommen, aber wir müssen zurücktreten und erkennen, für wen wir das entwerfen. Ich möchte, dass Sie so detailliert sind, wie Sie möchten, mit diesen Kundenpersona's. Sie müssen mögliche Alters- und Berufsbezeichnungen aufweisen. Eine große Frage, die ich von Leuten bekomme, ist, dass sich das alles erfinden lässt. Nun, Sie werden einige Daten brauchen und hoffentlich hat Ihr Klient Ihnen einige zur Verfügung gestellt oder Sie können danach fragen. Wenn nicht, können Sie immer auch Trends und bestimmte Altersdemographien erforschen. Sie können Umfragen durchführen, Sie können Anrufe an diejenigen, die Sie kennen, die in der Nähe dieses Zielkunden sein könnten? Mehrere Nutzer-Personas? Ja, Sie können mehrere verschiedene Kundentypen haben. Daher ist es natürlich, mehrere Benutzerpersonas hinzuzufügen, die Ihnen helfen, Ihre abwechslungsreiche Zielgruppe besser zu repräsentieren. Die Ziele für diese Benutzerpersonas, oder in einigen Fällen, können Sie sie eine Kundenpersona oder eine Kundenpersona nennen, abhängig von der Branche Ihres Kunden. Es soll uns helfen, später eine Person hinter unseren Designentscheidungen zu sehen. Unser Markendesign ist für jemanden oder eine Gruppe von Menschen gedacht. Und es ist großartig, sie visualisieren zu können. Und es geht einen langen Weg. Ich bin hier im Markenführer und werde auf diese Seite gehen , die über die Definition Ihrer Zielgruppe spricht. Wir haben ein wenig über die Benutzerpersona gesprochen und wie es großartig ist, ein paar davon zu entwickeln , bevor wir mit dem Brainstorming-Prozess beginnen. Aber ich wollte über Stimmung sprechen Ihnen nur ein Beispiel für eine Benutzerpersona in Aktion zeigen. Und ich mag es fast immer, ein Foto darauf zu setzen , weil ich denke, es ist wichtig, dieses Bild auf einen Namen setzen zu können , damit wir, wenn wir anfangen, Brainstorming zu beginnen, sie einfach in ihrem Kopf haben und sie in unserem Kopf haben können. Du könntest also einfach auf pixels.com oder auf Splash.com gehen und einfach jemanden finden, den du fühlst, der sich gut mit der Marke verbinden würde , nachdem du etwas recherchiert hast. Also natürlich, mit einem Foto, Ich mag es, einen Namen zu geben, ihnen einen Namen zu geben, aber geben Sie ihnen einen Namen, der in ihrer Altersgruppe beliebt ist oder, oder, oder was auch immer wir dort tun wollen. Und auch liebte es, ihnen einen Titel zu geben. Was sind sie, weißt du, und es muss nicht immer eine Jobbezeichnung sein. Manchmal ist es schöner, aber ein Job Titel, aber manchmal könnte es einfach die Art von Persönlichkeit sein, die sie haben. In diesem Fall ist es der professionelle Feinschmecker. Also liebt sie es einfach, etwas über Esserfahrungen zu schreiben. Sie liebt Essen. Aber es kann oder nicht ein tatsächlicher Titel sein und könnte einfach ein Persönlichkeitstyp sein. Ich möchte also einige allgemeine Fakten auflisten. Also hat sie ein Alter, sie ist 36, sie ist Single. Ihre Besetzung. Sie ist im Bankwesen, und sie macht ein ziemlich anständiges Einkommen. Und das ist wirklich wichtig, weil Menschen, die unter 20 Tausend pro Jahr machen, sie sind vielleicht nicht unsere Zielgruppe, und diejenigen, die mehr als 200 Tausend pro Jahr machen, vielleicht nicht Ihre Zielgruppe sein. Also müssen wir herausfinden, auf wen wir zielen. Es wird wirklich helfen, wenn wir Marketing-Kampagnen entwickeln und wenn wir Social-Media-Kampagnen entwickeln, wen zielen wir darauf ab? Dies kann wirklich hilfreich sein, um zu versuchen, dies herauszufinden. Ort. Sie ist in den Vereinigten Staaten. Unser Restaurant wird gerade in den Vereinigten Staaten starten. Also ist es irgendwie, irgendwie hilft, Dinge für uns einzugrenzen. Bildung ist wichtig. Also hat sie einen Junggesellen oder mehr, und das stimmt mit unserem Einkommen überein. Ich meine, nichts davon ist für sie in Stein gesetzt, aber es ist so hilfreich, das Bildungsniveau zu erraten, das sie haben könnte. Das bedeutet nicht, dass wir nur auf Menschen abzielen, die einen Bachelor-Abschluss haben. Das ist überhaupt nicht der Fall. Es könnte mehrere Benutzerpersonas geben und dies ist nur ein Beispiel. Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist über ihre Ziele im Leben zu sprechen. Was sind ihre Ziele? Das ist, wenn es ein bisschen kreativer wird, da schreibst du irgendwie eine Geschichte für sie. Du bist, du schreibst es ist mehr von Xi ist mehr als nur Fakten. Sie ist mehr als nur Statistiken. Es gibt eine echte Person, die Ziele, Einsichten und Leidenschaften in ihrem Leben hat . Und hier wollen wir diese Geschichte schreiben und gestalten. Also für Ziele ist nur eine Idee ein Profi, der Zeit beim Kochen und Zubereiten von Speisen reduzieren möchte. Sie ist also beschäftigt. Sie hat keine Zeit, hier zu sitzen und ein wirklich gutes Essen zu essen. Aber sie ist eine Feinschmecker und sie will hochwertiges Essen, aber sie hat vielleicht keine Zeit, es zu kochen. Das ist, wo diese Art von Restaurant wirklich helfen kann, vor allem mit ihrem Lieferservice. Sie wünscht sich ein hochwertiges frisches Essen. Beachten Sie, dass das Wort aktualisiert wird und Sie beginnen, diese Wörter wiederkehrend mit Absicht zu sehen . Sie hat einen Wunsch nach Sushi und besucht mindestens einmal pro Woche einen Sushi-Platz. Also ist sie schon irgendwie ein Fan von Sushi. Sie versteht es schon. Es ist nicht neu für sie. Sie ist übrigens eine Feinschmecker. Also verbindet alles irgendwie Werte. Sie will also Work-Life-Balance haben. Und so ist es für sie wertvoll, frisches Sushi geliefert zu bekommen oder einen schnellen Happen zum Mittagessen zu essen. Sie mag auch Gesundheit und Ernährung und roher Fisch kann zu den gesündesten Lebensmitteln der Welt gehören, zusammen mit Reis und den anderen Beilagen, die sie auf ihrer Speisekarte anbieten. Dies ist ein sehr gesunder Ort zum Essen. Essen ist ein Erlebnis, und es ist nicht nur für Nahrung. Diese Art geht auf ihre Persönlichkeit zurück, die ein professioneller Feinschmecker ist. Sie isst Essen, weil sie es wirklich genießt. Sie isst es nicht, nur weil es eine bestimmte Menge an Kalorien hat sie jeden Tag als einen wichtigen Teil ihres Lebens braucht. Und manche Leute sind so gebaut. Manche Leute lieben es, Essen zu essen und ich bin einer dieser Leute, ich genieße einfach das Essen Erfahrung. Und so hilft uns das wirklich herauszufinden, wer diese Person ist und einige der Motivationen hinter ihr gehen und Sushi bekommen. Jeder im Leben hat also Probleme, und das bedeutet, dass er einige Möglichkeiten zur Problemlösung hat. sind Probleme, die wir mit unserem einzigartigen Konzept und Produkt oder Service lösen können. Wenn Sie also einen Kunden haben, der Hunde spaziert und Sie ein Problem haben, nicht das Gefühl, dass Ihr Haustier genug Aufmerksamkeit bekommt, wenn Sie bei der Arbeit weg sind. Nun, das ist ein Problem, das ich habe, dass Sie eine Lösung oder ein Produkt haben, das es lösen kann. So haben Sie zu denken, was diese Problemlösungsmöglichkeiten. Sie wünscht sich also, dass sie nicht so viel Zeit mit der Zubereitung und dem Kochen von Mahlzeiten verbringen müsste, da sie schon ein paar Stunden am Abend mit Freunden rumhängt und nicht viel Ausfallzeit hatte. Also werden wir dieses Problem lösen, indem wir einen Lieferservice anbieten. Sie liebte Sushi und Besuche an fantastischen Orten in der Stadt, die sie denkt, dass sie das beste Sushi hat. Sie fühlt sich an, als ob sie die Qualitätskomponente des Sushi vermisst, das sie isst. Also isst sie an diesen Orten, die wirklich amerikanisiertes Sushi haben. Und unser Haus hat die einzigartige Idee, sich wirklich auf wirklich hochwertigen frischen Fisch zu konzentrieren und jetzt ein paar Müll darauf zu legen und, und all diese anderen Zutaten nur wirklich auf hochwertiges Sushi zu konzentrieren. Das würde also definitiv eines ihrer Probleme lösen. Eine weitere Gelegenheit ist, dass sie gerne frische Sushi von hoher Qualität geliefert haben würde, aber sie ist ein wenig vorsichtig, einem lokalen Ort zu vertrauen, um es zu liefern. Es ist die Idee, dass Liefer-Sushi wird nicht versuchen, Geschmack so frisch wie der Besuch des Restaurants zu testen. Dies könnte also eine pädagogische Gelegenheit für uns sein , wenn wir unsere Markensprache entwickeln, wir schreiben unser Werbetexemplar. Vielleicht können wir unser Unternehmen positionieren , um diese Idee zu lösen, dass die Lieferung nicht so frisch sein wird. Und so müssen wir einen Weg finden, vielleicht darüber nachzudenken, dass in der Zukunft zu sagen, okay, wir sind frisch, obwohl es 20 Minuten dauert, um zu Ihrer Tür zu gelangen, können wir eine App namens Türarmatur verwenden, die wirklich Ihre Bestellung super schnell zu Ihnen. Und der Fisch wird immer noch eine leichte Kälte haben. Es wird schön und frisch. Das ist also eine Art Bildungsmöglichkeit, die wir durch eine Art von Spaziergang durch diese Benutzer-Persona-Übung entdeckt haben . Warum haben wir uns die Zeit genommen, all diese User Personas zusammenzustellen? Ich mag es, es auf eine wirklich schöne professionelle Art und Weise zu basteln, denn wenn ich meine Präsentation an den Kunden ein wenig später mache, denke ich, dass dies wirklich hilft, professionelle Ebene zu meiner Präsentation hinzuzufügen , denn wieder, Ich beweise meinem Kunden, dass ich mehr bin als nur Grafikdesigner. Ich denke an die gesamte Marketing-Branding Strategie Stück und das ist, was mich anders macht und deshalb kann ich ein bisschen höhere Preise berechnen. Weil ich all diese verschiedenen Schritte durchgearbeitet habe, die andere Grafikdesigner einfach nicht mit ihrer Arbeit machen. Also, wenn ich dies zur Verfügung stellen kann, ist dies, was Werbeagenturen durch all diese kleinen detaillierten Schritte gehen. Es scheint eine Menge zusätzlicher Arbeit zu sein, aber Sie können mehr Geld aufladen, können größere Kunden auf diese Weise bekommen. Dies ist die Art von Zeug, wenn Sie beginnen, große Clients zu bekommen. Das ist zu erwarten, und das ist es, was große Werbeagenturen versucht haben, auch zu tun. Also versuche ich nur, Ihnen diese etwas mehr Experten-Level-Präsentation zu zeigen. Ich denke, das geht so weit, um dem Kunden zu beweisen, du wirklich darüber nachdenkst, dass du keine Konzepte nach dem Zufallsprinzip entwickelst, dass es einen Prozess gibt und dein kreativer Prozess ein bisschen Ordnung gibt. 8. Richtung finden: Wenn Sie Glück haben, ist der Kunde sehr detailliert, wie er beschreibt, wonach er sucht. Aber in unserem Fall gab unser Mandant so ziemlich zu, dass sie nicht wissen, was sie wollen und sie nicht wissen, was sie nach Stil suchen, was sehr häufig ist. Es wird an uns liegen, ihnen dabei zu helfen, herauszufinden, was sie wollen. Und wie sie sagen, wissen Kunden manchmal nicht, was sie wollen, bis sie es sehen. Und hier entkommt etwas, das Stil genannt wird. Unsere Marken-Style-Präsentation war praktisch. Möglicherweise haben Sie auch die Namen Marken-Boards, Mood-Boards und Inspiration Boards gehört . Alle sind im Grunde das Gleiche, dass sie schnell und klar definiert und einen bestimmten Designstil zeigen. Die Präsentation ist einfach und fast immer mit einem großen Bild oder einer Seite dargestellt. In diesem Stadium haben wir keine Art von Designaufgaben selbst angegangen. Was wir tun müssen, ist unsere Fotos und Artikel aus anderen Quellen zu kuratieren. Dies ist meist nur zwischen Ihnen und dem Kunden, um eine allgemeine Richtung auf Stil und Look zu finden. Also rechtlich würde ich Sie nicht ermutigen, die Arbeit anderer Leute zu nutzen , ohne ihnen angemessene Kredit oder Post zu geben, um öffentlich zu werden. Ich werde diese Frage von den Schülern sehr gefragt. Wenn sie ihre Inspiration Boards oder Moodboards verwenden können, die mit anderen Künstlern verwendet werden. Und sie sagen nur für den internen Gebrauch, um super sicher zu sein oder den richtigen Kredit für jedes Stück Arbeit zu geben verwendet. Ich kann sogar meine eigenen Fotos machen und sie in meine Stillandschaft oder Styleboard integrieren , wenn ich mir Sorgen mache, aber ich würde es definitiv nur zwischen Ihnen und dem Kunden behalten. Und wenn Sie sich entscheiden, es als Teil Ihrer Präsentation auf Ihr Portfolio zu setzen, stellen Sie sicher, dass Sie dem Künstler für jedes der Elemente, die Sie in Ihrer Stil-Scape verwendet haben, den richtigen Kredit geben oder versuchen, Alternativen zu finden, die Sie selbst erstellt haben oder Sie haben die Nutzungsrechte. Und wie ich schon oft gesagt habe, finde ich zuerst Fotos von kostenlosen Stock-Websites, wie pixels.com und splash und pixabay, um meine Stil-Scapes oder meine Marken-Style-Präsentationen aufzubauen. Schauen wir uns also zwei Marken-Style-Präsentationen die ich schnell für eine lässige Modemarke zusammengestellt habe. Dies sind zwei völlig unterschiedliche Stile. Und einer scheint einfacher und sauberer und anspruchsvoller, und der andere mehr lässig, hell und lustig. Und wenn der Kunde versucht hat, eine Stilrichtung zu finden, kann es ihnen ermöglichen, diese beiden verschiedenen Stiloptionen zu präsentieren, Ihnen wertvolle Einblicke in die Zukunft zu geben. Sie wollen vielleicht eine Mischung aus beidem haben. Möglicherweise möchten sie einen anderen Stil darstellen. Sie können sich in einen verlieben. Und das gibt Ihnen einen großen Vorsprung bei der Entwicklung Ihres eigenen Logo-Topografie-Systems und Markenfarben später. Wie viele davon soll ich zusammenstellen? Ich empfehle zwei oder drei in verschiedenen Stilen, um am hilfreichsten zu sein. Das Angebot. Mehr als das kann beginnen, den Kunden zu verwirren und mehr Fragen als Antworten zu bringen. Das Angebot nur eines gibt dem Kunden keine Chance, zwischen verschiedenen Stilen zu wählen. Basierend auf Ihren Recherchen sollten Sie bereits in der Lage sein, zwei oder drei verschiedene Designstile auszuwählen , mit denen Sie denken, dass der Kunde mitschwingen könnte. Da Sie andere Quellen des Clients verwenden, verbindet sich nicht mit dem Stil, den Sie senden. Dies kann sie dazu auffordern, Ihnen Vorschläge vorzulegen. Dies gibt Ihnen die Möglichkeit, schnell einen anderen Stil zu präsentieren. Sie sollten nicht zu viel Zeit damit verbringen, diese zusammen zu setzen, da es immer noch fest im Brainstorming-Prozess ist und nichts letztes Ehemann sagte. Es gibt auch Stil-Escapes für fertige Konzepte. Nachdem Sie sich durch die gesamte Brainstorming-Phase bewegen und mit verschiedenen Logo-Ideen kommen. Es gibt keine falsche Zeit, um eine Stillandschaft oder ein Moodboard oder Inspiration Board zu präsentieren. Manchmal ist es früher im Prozess notwendig, eine Richtung mit einem Kunden zu etablieren, der vielleicht nicht weiß, was er will. Und es kann hilfreich sein und zwischen zwei verschiedenen Stilen entscheiden , für die sie vielleicht gehen wollen. Auch für Präsentations- und Portfolio-Präsentationen, können Sie alles, was Sie in der gesamten Klasse erstellen werden, nehmen und es in eine endgültige Stil, Border Style Scape Präsentation wie diese, zum Beispiel. Und wir werden das Projekt durcharbeiten und ein wenig später im Kurs über die wichtigsten Merkmale starker Präsentationen sprechen . Also keine Sorge, wir werden das durchlaufen und wir arbeiten langsam durch das. Was sich wie ein langer Forschungsprozess anfühlt, aber ich habe nur ein paar weitere richtungsbindende Aktivitäten, die wir tun könnten, um unsere Stilrichtung weiter zu etablieren. Und sobald wir ein paar dieser Projekte gemacht haben, werden wir einem meiner Lieblingsteile dieses gesamten Prozesses sehr nahe sein. Und das ist die Brainstorming- und Skizzierungsphase. Also, bitte halten Sie sich fest. Ich habe ein kleines zusätzliches Studentenprojekt für Sie, wenn Sie teilnehmen möchten. Wenn Sie sich entschieden haben, die Sushi-Club-Marke zu verwenden, großartig. Oder wenn er sich dafür entschieden hat, Ihre eigene Firma oder Kundenbeschreibung zu verwenden, ist das auch großartig. Aber ich möchte, dass Sie üben, ein paar verschiedene Stile, Scapes oder Stil Präsentationstafeln, Moodboards, Inspirationstafeln, wie auch immer Sie sie nennen möchten. Ich möchte, dass du ein Heldenbild auswählst, jemanden, der die Zielgruppe oder die Benutzerpersona repräsentiert , die du dir ausgedacht hast. Ich ging sie, um der Star Ihrer Stillandschaft und das Zentrum Ihrer Stil-Flucht zu sein. Ich möchte, dass Sie die gesamte Präsentation um diese Benutzerpersona erstellen und Farben aus den Fotos als Inspiration ableiten. Ich möchte auch, dass Sie über ein Hauptschriftbeispiel nachdenken. So können Sie in diesem Stil sehen, Ich habe zwei verschiedene Schriftarten gewählt. Und ich denke, jeder hilft, zusammen mit irgendwie die Stile der Fotos als auch zu binden. Alles ist irgendwie verbunden. Wie Sie sehen können, hat der erste Stil ein san-Seriifen-Gesicht, aber es ist ein lustiger, jugendlicher Look. Und dann ist die andere eine Serifen-Schrift. Es ist ein, ein traditioneller Look und auch für diese beiden verschiedenen High Fashion Marken. Also möchte ich, dass du das Gleiche tust. Und sobald Sie Ihr Benutzerpersona-Bild gefunden haben, setzen Sie sie oder ihn direkt in die Mitte und bauen alles andere um es herum. Sie können auf Behance.com gehen, einige tolle Beispiel-Logos finden. Vielleicht setzen Sie eine Reihe von verschiedenen Logos darauf, von denen Sie denken, dass sie einen ähnlichen Stil haben , mit dem Sie denken, dass die Benutzerpersona wirklich mitschwingen würde. Und dasselbe, gehen Sie zu pixels.com, finden Sie einige inspirierende Fotos, die irgendwie helfen, dies zu bauen und fügen Sie es zusammen für die verschiedenen Client-Briefs , die Sie verwenden, oder wenn Sie gehen zusammen mit der, mit dem Sushi-Club und machen Sie eine Art von Ihrem eigenen Markenaufbau mit diesem. Hoffentlich freue ich mich darauf, Ihre Arbeit zu sehen. Sie können es einfach posten. Ich würde es gerne in den sozialen Medien sehen. Sieh mal, wie es aussieht. 9. Unsere Stilideen: Willkommen bei Adobe Photoshop. Wir werden die nächsten zehn Minuten dauern, um einige dieser Stil-Scapes, Inspirationstafeln, zu kreieren und zu Brainstormen , nur eine Möglichkeit, unseren Kunden zu helfen, einen Stil zu finden. Also wollte ich das technisch durchlaufen, wie ich es in Adobe Photoshop gemacht habe. Also ich mag es, diese in Adobe Photoshop zu tun, aber Sie können jedes Fotobearbeitungsprogramm verwenden. Sie können diese sogar in Adobe Illustrator tun, aber ich bevorzuge Adobe Photoshop, weil es leicht zu ändern, zuschneiden und zu isolieren Bilder. Welche Größe mache ich diese? Nun, wie Sie sehen können, kommt eine Menge Stil Flucht aus dem Wort Landschaft, was eine Art von einer horizontalen Präsentation bedeutet. Was schön sein kann, wenn Sie es jemals auf einer Schaumstoffplatte ausdrucken und es einem Kunden bringen, um zu zeigen. Und es könnte sogar schön sein, wenn sie ein Tablet haben, wenn sie es auf einem Tablet ansehen oder sie es auf einem Desktop ansehen. Denn alle diese Bildschirme sind meist eine horizontale Ausrichtung. Aber ich habe viele tolle Präsentationen im Stil der Markenpräsenz gesehen, die vertikal durchgeführt wurden. Sie sehen eine Menge Moodboard, Inspiration Boards auch vertikal gemacht. Also fühlen Sie sich nicht so, als müssten Sie es horizontal machen. Sie können es in irgendeiner Weise tun, solange es für den Kunden leicht ist , den Stil auf den ersten Blick zu sehen, sie müssen nicht viel scrollen, um überhaupt zu sehen. Sie können irgendwie eine gute Vorstellung von dem Stil bekommen. Machen Sie schnell eine Entscheidung darüber, ob sie es mögen oder nicht. Lassen Sie uns also beginnen, indem Sie ein neues Dokument öffnen. Und ich habe einen hier. Es ist 4 Tausend Pixel in der Breite um 1200 und die Höhe, die ein schönes Verhältnis zu sein scheint, gibt Ihnen genug Platz horizontal, um Dinge zu setzen, aber es ist auch nicht so lang horizontal, dass sie dort sitzen und scrollen müssen , um wirklich sehen Sie den gesamten Stil. Also werde ich nur 4 Tausend mal 1200 machen. Ich mag es in einer schönen hohen Auflösung zu halten. Man weiß nie, ob er diese ausdrucken und zu einer Kundenpräsentation bringen muss oder ob es sich um eine digitale Präsentation handelt. Immer schön, höhere Auflösung zu tun. Hier sind wir, und wir haben eine leere Leinwand und ich denke, viele Leute frieren ein und sie bekommen ein bisschen Panikattacke, weil sie nicht wissen, wo sie anfangen sollen und wie sie anfangen sollen. Was beginne ich mit? Ich habe das Gefühl, dass ich keinen Stil finden kann, wenn ich nichts zu tun habe, sondern nur einige Daten, die wir bisher gesammelt haben. Also sagten der Kunde und der Kundenbrief, sie hätten zwei verschiedene Stile, die sie immer noch herausfinden wollten. Einer war dieser wirklich knallende, helle Pao. Sie sagten, sie haben sogar den Kommentar verwendet, ich möchte, dass es sich wie eine Macht fühlt, wenn sie es sehen, so dass sie helle lebendige Farben, mehr Spaß, weiche Topographie, vielleicht sogar Illustrationen. Ich bin mir nicht sicher, ob wir sehen werden, wie das aussieht. Und sie wollten auch eine reservierte mit vielleicht einer Siegelgrafik sehen , nur reservierte Farben. Sie erwähnten sogar die Farbe Schwarz. So wird es leicht sein, zwischen den beiden Stilen zu bestimmen , weil die Kunden uns schon irgendwie eine Richtung gegeben haben. Also lassen Sie uns unser Art-Board-Werkzeug holen und lassen Sie uns zwei Art-Boards erstellen. hier zu gehen und klicken Sie auf neue Arbeit in der Lage sein, eine zweite zu Pop, Fahrt auf dort. Also haben wir unsere beiden unsere Boards. Beginnen wir mit einem lustigen, hellen Farbton. Also, wenn wir mit diesen beginnen, die Art, diese Panik zu bekämpfen, ich weiß nicht, wo ich anfangen soll, ist mit Ihrer Benutzer-Persona zu beginnen. Vielleicht haben Sie Howard, der kein Bild von ihr hat, oder Sie finden ein ähnliches Bild, muss nicht genau sie sein. Finden Sie ein ähnliches Bild, ähnliches Alter, demographisch. Und mögliche Titel. Also lassen Sie uns voran und bekommen unsere User Persona Outlets finden jemanden sehr ähnlich dem r Stern. Also Amman Pixel und ich werde professionelle Frau eingeben. Wir werden durchblättern und versuchen, jemanden zu finden, der mit unserer Benutzerpersönlichkeit übereinstimmt. Das wird also ein heller Spaß sein. Also will ich sehen, ob ich niemanden mit einem Lächeln finden kann. So hat es ein schönes Lächeln, sehr einladend und sehr warm. Also glaube ich, ich habe den perfekten gefunden. Sie hat irgendwie einige Kleider, die lässiger sind, aber ja, sie ist professionelle Chancen Lächeln, Tour. Sie scheint im richtigen Alter, irgendwie innerer Donnerstags. Also versuchen Sie einfach, das so gut ich kann zu entsprechen. Also werde ich ihre Feinde bringen, die sie kopieren und direkt in sie einfügen. Lass uns weitermachen und sie in die Top-Art-Tafel legen. wir mit der rechten Maustaste. Lassen Sie uns voran und machen Sie dies zu einem intelligenten Objekte, so dass wir machen können, sind kleiner und größer und nicht um Pixelation kümmern. Und ich werde die Eingabetaste drücken und ich werde sie schnell auswählen. Ich werde betrügen. Und die neuesten Versionen von Adobe Illustrator, Ich werde ausgewählte Themen tun, die ich schnell maskieren kann. Ich gehe runter und masker hier runter, Schichtmaske. Und genau so hat sie ihren Hintergrund entfernt. Ich liebe diese Option in den neueren Versionen von Illustrator, es ist das Upgrade wert, wenn Sie Jungs eine ältere Version von Photoshop haben und das nicht haben, also wird sie der Star sein. Ich mag es in der Mitte zu tun und alles Art von Fan um sie herum. Also die Topographie und einige der anderen Foto-Entscheidungen um sie herum, aber dass es nicht immer der Fall ist. Ich habe gesehen, wie Leute Stil-Flucht machen und sie beginnen mit, das sind Persona, als ob sie von links nach rechts lesen und sie eine Geschichte erzählen, während sie nach rechts bewegen. Es gibt also keinen falschen Weg, die zu bauen, aber ich werde mit ihrem lebenden Schöpfer anfangen, etwas größer. Genau so. Ich will nicht so klein sind, dass Sie irgendwie verlieren sie und den Hintergrund. Also lassen Sie uns voran und legen Sie eine schöne helle lebendige Hintergrundkunst auf sie. Ich hole nur das Rechteck-Werkzeug. Und ich werde hier nur ein bisschen Farbe setzen. Lassen Sie uns eine schöne helle lebendige Orange machen. Ich werde das in den Hintergrund stellen. Und mit seiner hellen lustigen Version möchte ich vielleicht auch einen kleinen Winkel hinzufügen. Und verbringen Sie nicht viel Zeit und machen Sie Ihren eigenen Stil hier, oder verbringen Sie Zeit mit Design, denn es gibt ihnen wirklich nur eine Vorstellung von einer Stilrichtung. Es ist überhaupt nicht, irgendwelche Empfehlungen dafür zu geben, wie es aussehen wird, nur eine Art allgemeine Idee. Jetzt, da wir unser Heldenbild haben, beginne ich gerne mit Topographie. Welche Typografie Entscheidungen denken wir, wird funktionieren. Also gibt es ein Paar, das wir einfach durch einige aktuelle Typ-Entscheidungen gehen können , die wir in unserer Software haben. Oder wenn wir verschiedene Stile erkunden möchten, können wir zu Google Fonts gehen und irgendwie eine Vorstellung von Stil bekommen. Also denke ich an Spaß, wenn es um Typografie Entscheidungen geht. Ich will nicht viele scharfe, spitze rechte Winkel. Ich möchte einige weiche, abgerundete lustige Winkel haben, aber ich möchte auch, dass es klobig, leicht zu lesen ist. So sehr klobige Schrift. So können wir hier nach oben gehen, um Schrifteigenschaften und Wir können voran gehen und diese Dicke erhöhen und sehen, was einige der dickeren Typ-Optionen sind und irgendwie blättern durch. Es gibt also ein paar Sans Serifen. Es gibt Commit. Commit sieht wirklich gut aus. Das kann also etwas sein, das ich einfach herunterladen kann. So können Sie diese Schriftfamilie herunterladen. Und Sie können sogar eine Überschrift eingeben. Um Ihnen zu helfen, zu sehen, nun, wie der Name aussieht, wie die Islam-Firma in dieser Topografie aussieht. Viele Leute zeigen ihre Schriftauswahl und sie zeigen das gesamte Alphabet und wie jeder Buchstabe dargestellt wird. Und das ist in Ordnung, wenn Sie Branding-Richtlinien machen und Sie etwas mehr letzte Sachen tun. Aber dafür werden wir es einfach eine nette einfache Topographie behalten, vielleicht eine kleine Schlagzeile. Und in diesem Fall spreche ich über den Stil, die helle, lebendige, Nummer eins Stile alles über diesen Pop von Farbe und lebendige Farbe. Also habe ich das Gefühl, dass die Kunden mehr damit verbinden könnten, als sie jeden Buchstaben der Schrift sehen, der nicht wirklich mit ihnen verbunden ist. Das sind keine Grafikdesigner. Also entwerfen Sie das für Nicht-Designer. Also bedenken Sie das. Also versuche ich, weiterhin helle Farbpalette zu definieren, muss nicht perfekt sein. Eine andere Sache, die ich tun kann, ist, einige lokale Designs, die von anderen Designern stammen , von denen ich dachte, würde den Stil haben, für den ich gehen möchte. Also werde ich auf Behance gehen. Und ich werde einfach tippen, ich werde wirklich breit anfangen und einfach Logo-Design eingeben. Und wir können genauer darüber welche Art von Logo-Design, nachdem wir beginnen, einige Beispiele zu sehen. Also mag ich diese hellen Farben wirklich. Schauen wir uns das an. Alle Farben sind fantastisch, aber nicht alle Schriften sind Dinge, von denen ich denke, dass sie so schwingen würden, überhaupt nicht. Es ist zwei traditionell. Es könnte also nur ein Logo-Design aus diesem ganzen Haufen geben, das ich denke, passen könnte. Und das ist okay, weil wir einfach einen schnellen Screenshot machen könnten. Und was ich tun werde, wenn ich einen Screenshot mache, werde ich auch gehen und sicherstellen, dass ich kopiere und speichere, wer der Künstler ist. Manchmal mag ich den Link zu bekommen und ich kann hier hoch gehen und ich kann eine ganze Reihe von verschiedenen Links zu allem haben eine ganze Reihe von verschiedenen Links , was ich benutze, so dass, wenn ich ein wenig Kredit machen muss, ich einen Kredit an die Künstler geben kann, weil Sie nie wollen Nehmen Sie ein Logo und nehmen Sie an, dass es Ihnen gehört. Du willst immer dafür sorgen, dass du den Leuten den richtigen Kredit gibst, besonders wenn das öffentlich gemacht wird. Aber noch einmal, ich bevorzuge das nur zwischen Ihnen und dem Klienten. Also habe ich ein paar Logos gesammelt. Gehen wir weiter und sehen, was wir sonst finden. Dieser hat eine Art von viel Spaß Art von Formen und Winkel zu ihm. Es hat dieses Monolin. Schauen Sie auch auf die Motto-Linie, was bedeutet, einzelne Dicke. So hat es die gleiche Dicke während seiner fühlt sich sehr einheitlich, aber es hat eine Kleinbuchstaben Präsentation, die weicher und zugänglicher ist, die wir irgendwie mit ihrem hellen und lustigen Look gehen. Also werde ich nur einen kurzen Screenshot davon machen. Und ich mag es, die Logo-Designs zusammenzufassen, so dass sie irgendwie alle zusammen sehen können , um eine Idee über Stil zu bekommen. Ich mache das gerade gerade. Aber es ist auch schön, es auf etwas sehr Praktisches zu sehen, oder Mockup oder Produkt. Also Restaurants, was wäre etwas, das sie für das Restaurant oder jedes Restaurant benötigt und würde gerne sehen, wie ein Stil aussieht, ein Menü. Also werde ich speziell nach einem Menü suchen, das in diesem hellen Fonds-Stil sein würde. Und ich habe das gestern Abend ein bisschen gemacht und es war mir schwer, ein Menü zu finden, das wirklich zu unserem besonderen Stil passt. Ich fand Dinge, die irgendwie hell und lustig waren. Aber sie hatten diese Art von Illustration drauf. Und ich wollte nicht in Illustrationen mit dieser bestimmten Marke gehen, also hatte ich es schwer, die richtige zu finden. Aber nach etwa zehn Minuten tippte ich sogar gelb, weil ich irgendwie etwas bekommen wollte , das Gelb darin hatte und hell war. Und so können Sie beginnen, sehr spezifisch zu sein, was Sie suchen. Und ich mochte die Einfachheit, aber ich hatte diesen schönen Knall von Gelb. Ich brauchte etwa zehn Minuten, um endlich den richtigen Stil zu finden, von dem ich dachte, dass alles passen würde. Aber manchmal sind einige Dinge leichter zu finden als andere ein Logos, das ich wirklich schnell gefunden habe. Also lasst uns, Ich lief auch über diese Topografie Option, die ich dachte, war auch lustig. Es ist ein bisschen anders als das, was wir hier haben, aber es ist gut, das einzuführen, weil Sie versuchen, Feedback vom Kunden zu bekommen. Sie mögen gehen, ich liebe den Handschriftzug, das wollen wir haben. Also ist es schön, etwas zu werfen, das in der gleichen Kategorie ist. Es ist hell, es macht Spaß, aber vielleicht ein wenig anders Stil, von dem Sie denken, könnte funktionieren. Also nur irgendwie all diese auf diese Art und Weise zu präsentieren. Ich denke, auch ein wenig heller Farbe hinzufügen. Lassen Sie mich hier einen Hintergrund bekommen. Natürlich können wir diese Farben jederzeit ändern. Es ist sehr einfach zu tun. Mal sehen, ob wir keine Inspiration von ihrem Hemd finden können. Wir können ihr sogar helfen, damit sie nicht so aussieht, als würde sie lügen. Sie ist ein Aufstehen gegen nichts. Wir könnten ein paar kleine Effekte machen. Wieder einmal, verbringen Sie nicht viel Zeit, aber das dauert nicht zu lange. Ich werde nur ein paar Schatten machen, um eine Schicht unter ihr zu schaffen. Und ich werde mit einem Pinselwerkzeug malen, weich um Pinsel. Ich werde nur ein bisschen Schatten malen. Es sieht so aus, als würde sie sich vor diesem Hintergrund aufstellen. Und ich werde die Deckkraft ziemlich viel reduzieren. Es ist also ein kranker, kleiner Schatten. Also, das ist irgendwie vorher, danach, nur etwas etwas Realismus und Pop hier hinzuzufügen, lassen Sie uns Bilder von Sushi hinzufügen, die Art von Lebensmittelfotografie, die wir fühlen, wie wir mit diesem Stil verwenden wollen. Es wird also hell und lustig. Sushi-Fotografie. Also lassen Sie uns zu Pixeln gehen und schauen uns Sushi an und versuchen, eine zu finden, die ich denke, ist sehr lebendig. Sehen Sie, diese sind irgendwie ausgewaschen suchen, also bin ich auf der Suche nach viel Farbe. Vielleicht ein Knall von Rot und Orange. Damit man wirklich, wirklich cool aussieht. Das hat also eine Menge Farbe, viel Lebendigkeit. Also werde ich bringen, dass ging rein. Und denken Sie daran, wir müssen Fotos verwenden, die mit unserer Zielgruppe und mit einer Art gehalten werden, dass der Kunde porträtiert werden will. So stellen sie sicher, dass Sie nicht die Vulkanrollen bekommen oder die, das amerikanische Eis Sushi bekommen sehr einfaches Sushi , weil das ist, was der Kunde verlangt. Wenn Sie also einen Stil machen, die Art von Sushi bekommen, die sie machen werden oder die Art, das traditionellere, einfache Sushi wie dieses wäre wahrscheinlich ein begehrenswerteres Foto zu verwenden als so etwas. Also bringe ich nur dieses Foto rein. Dies ist wirklich nur, um die Stimmung für Ihr Styleboard zu setzen. Ich möchte noch ein oder zwei weitere Dinge machen. Ich fühle mich, als würde etwas fehlen. Ich will diese Person ein bisschen mehr kennen lernen. Sie ist wahrscheinlich was, Mitte der dreißiger Jahre. Und das ist eine Art von darüber hinaus, da fast wie ein Retro-Pop Anfang der neunziger Jahre, fast eine Art von Stimmung würde, wenn wir etwas, etwas Spaß aus dieser Ära mitbringen würden. Das heißt, nur, versuchen Sie, ein wenig Persönlichkeit hinzuzufügen. Also dachte ich, was wäre, wenn ich ein Kassettenband mache? Und das hier macht Spaß. Also werde ich das herunterladen, sehen Sie die hellen Farben, die sogar auf diesem und sogar auf dem Kassettenband verwendet werden, denken Sie nur laut nach. Hier ist unser Kassettenband. Bringen wir das hier rein. Dies wird sehr einfach zu isolieren sein. Es sind bereits intelligente Objekte. Ich kann es kleiner machen und unseren kleinen Betrüger machen. Und wählen Sie Betreff, der es super schnell auswählt. Und lasst uns einfach eine Schichtmaske machen. Ich werde das auf das Schichtsystem bringen. Ich möchte, dass es durch das Logo verdeckt wird, vielleicht einfach so. Und vielleicht schwimmt ein zweites irgendwie herum. Lass uns sie ein bisschen größer machen. Ich möchte, dass die Leute sie wirklich kennenlernen. Sie ist unsere Held des Tages. Also macht sie ein bisschen größer und macht nur ein paar kleine Verbesserungen, um die Präsentation irgendwie abzuschließen. Und es gibt eine Möglichkeit, vielleicht ein anderes Logo hierher zu bringen oder eine Art Art Stil mit Sushi-Wolke ist irgendwie zu sehen, was wir mit diesem kleinen zusätzlichen Platz machen könnten. Also, dieser Stil eins. Und Sie wissen, verbringen Sie etwa zehn bis 30 Minuten für jeden Stil. Und so vielleicht eine Stunde insgesamt mit zwei oder drei verschiedenen Stilen. Also lasst uns den anderen anpacken. Es wird viel traditioneller und zurückhaltender sein. Also nennen wir es die Reserve zur Verfügung gestellt. 10. Stylescape – Teil 2: Also für diesen, wollen wir irgendwie unsere gleiche Benutzer-Persona behalten und wollen eine andere Version von ihr finden. Es muss also nicht genau die gleiche Frau sein weil du nicht sagen wirst, das gleiche Modell zu finden, aber sie könnte jemanden sehr ähnlich altersweise finden. Und für diese ist sie ernster und sie hat mehr Reserven. Es wird also zum Gesamtstil passen. Also bauen wir alles um diese Frau herum. Also werde ich ein ausgewähltes Thema und schnell Masker machen. Ich denke, ich will sie sogar schwarz-weiß machen denn das ist keine helle, lustige, lebendige. Das ist entspannter. Mal sehen, ob ich zu Anpassungen gehen und eine Schwarz-Weiß-Ebene hinzufügen kann, meine Schwarz-Weiß-Ebene. Und es wird ein schnelles Schwarz-Weiß machen. Und ich werde das Schwarz-Weiß maskieren. Es wirkt sich also nur auf die darunter liegende Ebene aus. Also halte ich nur die Option fest. Halten Sie die Option gedrückt. Sie sehen diesen kleinen Pfeil und ich werde nur verbinden diese Schwarz-Weiß-Einstellungsebene verbindet es unten, so dass es nur diese Ebene betrifft. Lassen Sie uns unser kleines bisschen kleiner machen, damit wir etwas Platz für Topografie haben können. Lassen Sie uns also unsere Typenwahl einbringen. Mal sehen, welche Art von Typwahl hier gut funktionieren könnte. Und Sie müssen nicht einfach Google Fonts verwenden. Wenn Sie über das Adobe-Abonnement verfügen, können Sie Adobe-Schriftarten ausführen und dasselbe tun. Und hat einen kleinen Bereich, wo Sie die Dicke und Dünnheit der Topographie tun können. Sie können Schriftarten durchsuchen und sie haben alle Arten von coolen Tags, die hilfreich für das Brainstorming verschiedener Arten von Typografie sein könnten. So können wir auf Schrifteigenschaften gehen kann die Dicke ziemlich viel reduziert werden. Woo Monserrat ist wirklich nett. Es gibt einen Montserrat, Es hat viele verschiedene Gewichte. Je mehr Schriftgewichte Sie haben, desto mehr Flexibilität haben Sie eine Liebe eine Schrift, die viele verschiedene Herbstgewichte hat. Also landete ich endlich mit der Schrift für morgen, PT. Ich benutzte ein Licht und ich zeigte auch Kontrast mit einem Dhimmi fett. Also nur eine einfache Schlagzeile, die zurückhaltende, Eleganz und Raffinesse mit einem Fokus auf Tradition. Also beschreibe ich, was das ist, aber auch Showcasing und enge Auswahl. Also lasst uns dasselbe tun und sie auf einen Hintergrund stellen. Lassen Sie uns einen schönen dunklen Hintergrund dafür machen. Lassen Sie uns das über das gesamte Dokument erweitern und das unten bringen. Wenn ich auch tun möchte, ist, wenn Sie Stile machen, gibt es auch die Rede von Texturen. Also dachte ich, vielleicht würde eine goldene Textur wirklich gut mit dem Schwarz und der Art dieser Farbe, die ich ausgewählt habe, übereinstimmen . Mal sehen, ob ich Texturen und Pixel und Goldtextur nicht eingeben kann, also kaufst du, kann nichts finden, was ich über die Typografie setzen könnte. Also lasst uns zuerst diese eine Mischung hier ausprobieren. Also mache ich das Gleiche auf meiner Textur oben. Halten Sie die Option gedrückt und schneiden Sie sie auf die Topografieauswahl oder den darunter liegenden Topografie-Layer ab, drehen Sie sie um. Und dann denke ich, das ist etwas zu hellorange. So kann ich einfach eine einfache Anpassung vornehmen. Bringen Sie diese Sättigung ein wenig herunter, nur um mehr von einem tieferen, reichen Gold einfach so einzubringen. Es ist also nicht so orangeig. Es ist ein bisschen. Also dachte ich, das fügte etwas Textur hinzu. Wir wollten mit Textur für einen Stil herumspielen. Also lasst uns dasselbe tun. Lassen Sie uns relevante Fotografie einbringen. So könnte diese Fotografie dunklere Hintergründe aufweisen und möglicherweise Schiefermaterialien aufweisen, die Sushi auf ihm ruht, könnte unser Stein aufweisen. Also habe ich zwei Fotos auf Pixeln gefunden, die wirklich passen könnten. Das ist dieser Schieferstein, auf dem ich nachgedacht habe. Und hier ist ein weiterer, der sich auf das traditionelle Sushi frisch konzentriert. Es ist teuer, es ist wertvoll, diese Art von Aussehen. Also können wir diese auf eine bestimmte Art arrangieren , damit du hier wirklich eine Geschichte erzählst. So wie auch immer Sie das Gefühl haben, Sie können die Geschichte am besten erzählen. Das werde ich in den Hintergrund bringen. Und ich will nicht, dass dieses Sushi zu sehr ablenkt. Mal sehen, ob ich sie nicht ein bisschen heraufbringen kann , damit der Typ nicht zu viel vertuscht ist. Und fangen wir an, vielleicht ein paar Farben zu ziehen. Also lasst uns ein Rechteck-Werkzeug bekommen. Ich werde nur schneiden. Dies ist ein guter Bereich, um vielleicht einige Farbfelder hinzuzufügen. Und ich möchte ein dunkleres Grau machen. Und ich werde nur die Option gedrückt halten und ziehen und es wird eine weitere Kopie davon bekommen. Lassen Sie uns etwas von der Goldfarbe herausbringen, die wir verwendet haben. Und lasst uns noch eine Kopie machen. Welche andere Farbe, vielleicht eine Art Creme, hellgraue Farbe. Wir können sogar etwas von den Sushi-Farben anpassen, die eine mögliche Inspiration für Farben später sein könnte , bringt die Farbe des Sushi heraus. Also nur irgendwie eine, eine kurze kleine Farbpalette hier zu zeigen . Wir können auch für einige Logos gehen, die dem Stil entsprechen. Also gehen wir zu Behance und sie sprachen über SEO Grafiken. Und so werde ich sofort nach dem suchen, irgendwie sehen, welche Art von Optionen wir gekommen sind. Also hier ist ein Beispiel, das Gold verwendet. Es fühlt sich nicht so an, als würde es ein Sushi-Ort tun. Das fühlt sich eher wie ein Steakhouse an. Also müssen Sie nur vorsichtig sein, was wir wählen, um sicherzustellen, dass es übereinstimmt. Ich bringe dich ein paar Minuten, um etwas zu finden. Das ist interessant. Ich mag die Linienkunst hier wirklich und alles hat die gleiche Dicke, also ist es irgendwie monoline. Und das hat eine wunderbare Siegelgrafik. Also werde ich hier runter scrollen. Es gibt hier ein ausgezeichnetes Beispiel, das ich verwenden kann. Und Sie können einfach einen Screenshot wie ein, genau wie ein kleiner Screenshot, um dem Kunden und eine Vorstellung von dem Aussehen und Stil zu geben. Und noch einmal, stellen Sie sicher, dass Sie dieser Person Kredite geben. Also, Kevin Kraft, ich werde seinen Link kopieren und den in der Nähe haben, damit er den richtigen Kredit für diesen tollen Look bekommen kann. Da ich das Monolin-Glück mag, ging ich voran und tippte in Monolin-Logo und ich fand eine, von der ich dachte, würde auch wirklich gut aussehen. Also unter diesen Dichtungsgrafiken, dachte ich, diese eine Art von hatte eine schöne traditionelle Siegel aussehen, sowie diese eine Art der kreisförmigen Topographie Präsentation sah wirklich schön und professionell. Und ich möchte diese goldene Idee auch hervorbringen. So goldenes Folienlogo. Goldfolie ist also irgendwie das Gold, das du bedruckt siehst. Und es glänzt seine eigentliche Folie, die sie genau so prägen können. Das ist etwas Goldfolienprägung. Das könnte also ein Beispiel sein, das ich zeigen kann und meine Stilpräsentation. Und das hier ist auch ein großartiges Beispiel. Es wäre toll, eine mit schwarz als auch verwendet zu finden. Also verbrachte ich noch ein paar Minuten und fand ein paar Logos, von denen ich dachte, es waren eine Art Siegelgrafik und auch einige wirklich schöne Art Behandlungen. Ich dachte, alles lief gut zusammen. Dies sollte weniger als eine Stunde dauern und Sie können sogar eine dritte finden, wenn Sie, wenn das die Bedürfnisse Ihres Kunden ist, Sie sich so sicher fühlen können, dass Sie diese Phase ganz überspringen können , wenn Sie das Gefühl haben, wirklich zu wissen, was der Kunde einmal aber manchmal sagen Kunden, was sie wollen, aber sie meinen es nicht wirklich, bis sie es sehen. Dies kann Ihnen also so viel Kummer ersparen, indem Sie dies tun und es an den Client senden. Sie werden überrascht sein, was sie sagen. Sie überraschen mich immer mit ihren Antworten und machen weiter. Ich mag diesen Stil und du hast das nicht einmal als Option gedacht und sie haben sich wirklich einfach in ihn verliebt. Das ist also so hilfreich, es den Brainstorming-Prozess so viel einfacher machen wird. Also, anstatt all diese verschiedenen Stilmöglichkeiten wird wirklich auf einen bestimmten Stil verfeinern. Wir müssen also nicht hier sitzen und Tausende von Logos skizzieren und uns fragen, ob es ihnen gefallen wird. Wir werden wissen, haben eine bessere Idee, dass sie es mögen und eine Richtung haben. Das ist also der ganze Sinn dieses Abschnitts ist, eine Richtung zu finden , damit wir mit dem Skizzieren und Brainstorming beginnen können. 11. Die Position einer Marke finden: Erfassen der Position einer Marke, finden Sie Möglichkeiten, bestimmte Unternehmensmerkmale und Persönlichkeiten zu bewerten und zu quantifizieren. So sicher, dass einige davon sehr subjektiv sein könnten, aber all diese Übungen können immer noch wertvoll sein, um Ihnen zu helfen , eine Stilrichtung zu finden ist nicht erforderlich. Absolut nicht. Aber jede Aktivität bringt Sie näher an die endgültigen Gründe für bestimmte Designentscheidungen. So wählen Sie Ratingskalen aus, die sich auf das Unternehmen, die Industrie oder den Zielmarkt beziehen . Was ist ihnen wichtig? Kundeninteraktion und Feedback können sehr hilfreich sein , um wertvolle Einblicke in das Unternehmen zu gewinnen. Ist das Unternehmen Reinigungsunternehmen würde eine Ratingskala, die zeigt, wo sie auf Preis stehen. Es könnte sehr sinnvoll sein, wenn Sie Konkurrenten recherchieren. Diese Waage mit einem Kunden zu teilen und entdecken, wo sie auf der Waage landen, könnte zu großartigen Gesprächen führen, die Sie auf dem Weg bestimmter Designstile und Entscheidungen führen können . Also machen wir ein kurzes Beispiel mit unserem Sushi-Club. Und ihre Waagen können je nach Branche zusammengesetzt werden. Also, wie ich schon sagte, wenn es eine Reinigungsfirma ist, wäre der Preis wirklich wichtig zu zeigen. Und für dieses Beispiel sprechen wir von einem Restaurant, wir reden über Sushi, wir reden über Mitnahme und Lieferung. Viele Dinge sind also wichtig. Eine Sache könnte also sein, wie schnell sie bei der Auslieferung sind. Werden sie schneller sein als ihre Konkurrenten? Werden sie langsamer sein? Dann wirst du nicht in der Lage sein, die perfekte Position auf einer Skala zu finden. Etwas davon ist subjektiv, das ist okay. Dies ist nur das Generieren von Gesprächen und Generieren von Ideen. Also, wenn wir zum Brainstorming-Prozess gehen und wir endlich dorthin kommen, verspreche ich es. Wenn wir Brainstorming machen, haben wir diese Waagen in unserem Kopf, wissen Sie, also Preispunkt, wo fallen wir nach dem, was die Kunden bereits gesagt haben? Sie sind nicht die höchsten, aber sie sind ein wenig teurer als der Durchschnitt. Also werde ich sie etwas höher auf den Preis weiblich setzen. Eine andere Sache ist, über unsere Zielgruppe zu sprechen. Wollen wir männlicher, weiblicher, geschlechtsneutraler sein? Das ist also eine wirklich gute Frage. Unsere Benutzerpersona ist zufällig eine professionelle Frau, aber dass eine Person nicht jeden repräsentiert, der unsere Zielgruppen sein könnte, sondern eine Art hilfreiches Bild für uns. Das könnte also eine Kundenfrage sein, weißt du, willst du mit deinem Design maskuliner gehen? Willst du weiblicher werden? Und viele davon werden heute in unserer neuen Welt herausgefordert, in der wir uns selbst herausgefordert werden, mit allem, was wir tun, geschlechtsneutraler zu sein. Dass es wirklich wichtig ist. Eine wirklich interessante Diskussion, die Sie entweder mit Ihrem Kunden oder mit sich selbst führen können. Irgendwie herauszufinden, wo Sie denken, dass diese Firma am besten geeignet wäre. In Bezug auf diesen Stil, Ich arbeitete für eine Firma, die eine 100% ihres Publikums hatte waren min. Also offensichtlich hatte ich einen maskulineren Stil. Ich habe Grunge benutzt. Ich weiß, ich hasse es, dass ein US-Grunge, aber hey, es hat dem Klienten gefallen und das ist irgendwie, was sie benutzen. Dunklere Farben, sattere Farbe. Das habe ich irgendwie für sie getan. Sie werden also einige Klienten haben, die nur Frauen anvisieren und nur Männer anvisieren. Und es ist gut, das zu wissen. Ok. Also hier ist ein weiterer Einsteiger oder Ruhestand. Wo sind sie professionell? Das ist eine tolle Frage für uns. Wann werden sie das tun? Wer wird am meisten daran interessiert sein, Menschen zu liefern, die nicht viel Zeit haben. Das werden wahrscheinlich Leute sein, die dazwischen sein werden. Einige werden im Ruhestand, einige werden Einstiegsstufe sein. Ich würde das ehrlich gesagt wahrscheinlich in der Mitte einer Art Karriereweg näher bringen, weil unsere Benutzer-Persona, sie ist Mitte der dreißiger Jahre. Sie fängt gerade erst an, ein zusätzliches Einkommen zu bekommen. Also Stil, das ist ein weiterer guter. So haben Sie moderne, übergangsweise und traditionelle SO Übergangszeit ist genau da in der Mitte. Du bist nicht modern, du bist nicht traditionell. Viel davon können Sie sogar ein Wohndesign und Innenarchitektur haben. Dies sind einige Tags, die sie gerne verwenden. Also wollen Sie mehr modern und frisch und einfach und sauber oder traditionell unreserviert gehen. Und genau das versuchten wir mit unserer Stillandschaft und Markenpräsentation herauszufinden . Also ich denke, sie werden irgendwie in der Mitte sitzen und dann wird es nicht super hilfreich für uns sein, aber es ist gut zu wissen, ob sie hochmodern sind auch traditionell. Das würde etwas ändern, wie wir uns der Marke nähern. Und Sie müssen diese nicht für Ihren Kunden verwenden. Ich habe sie gerade ausgewählt, weil ich dachte, sie wären für meine Branche relevant. So Bolden, reservierter Stil, Design. Wirst du reserviert sein? Sind mutig und das ist genau das, was der Stil scapes wir helfen uns herauszufinden. So hell oder neutral. Noch einmal, das ist ein anderer Stil. Wenn er anwesend wäre und den Klienten diese Rang haben und sie auf eine Skala eins bis zehn setzen würde. Und zu versuchen, herauszufinden, wo sie sind, könnte das sehr, sehr aufschlussreich sein. So gewünschte Zielgruppenmerkmale. Wer wollen wir unser Kunde sein? Nicht wer ist unser momentan unser Kunde, aber wer möchten wir unser Kunde sein? Oder sie könnten Regelbrecher oder Regelfollower sein. Das würde also dein ganzes Design verändern. Wenn Sie also eine nützliche Bekleidungsmarke sind und junge Menschen ansprechen wollen , die daran interessiert sind, die Gesellschaft zu verändern und dort draußen zu gehen und einfach nur eine Art Regelbrecher in einer positiven Weise zu sein. Das wäre ein interessanter Pflegeeinblick für das Publikum. Was, wenn sie Regelfollower sind und was ist, wenn es ein Finanzinstitut ist? Und dann gibt es Leute, die das Gefühl haben , dass sie alles Richtige tun und die richtigen Schritte durchlaufen. Das ist also alles sehr offen und offen. Dies ist eine Möglichkeit, Diskussionen zu eröffnen. So Risikoträger und Risiko abgeneigt. Das wird also in der Finanzindustrie interessant sein, Ru, haben Risikoträger, die in Investitionen einsteigen werden die sehr riskant sind, wie Kryptowährungen. Oder Sie haben Menschen, die risikoabscheulich sind und sie Angst haben, in den Aktienmarkt zu investieren. Wie wir mit Farben und Farbpsychologie entwerfen, könnte wirklich einige gute Ideen bekommen, wie man Farbe zwei und Psychologie nähert und Menschen sich sicher fühlen mit kühleren Farben, kühlen Tönen für die Risikoabscheuung und für die Risikonehmer mit einige davon kaufte Brett helle lebendige Grüns und Orangen. Wir haben sogar eine für Extrovertierte sind introvertierte, sind diese Leute, die sozial sind, oder sie halten sich irgendwie für sich selbst, na ja ist ein Lieferservice, also haben Sie vielleicht ein bisschen introvertiert, introversion hier. Aber das ist nur noch einmal, das ist eine Menge subjektives Zeug. Aber alles hilft, wenn man mit dem Brainstorming-Prozess kommt . Musst du das tun? Nein, ich gebe Ihnen nur eine Reihe von Werkzeugen, die Sie verwenden können. Sie können alle diese Werkzeuge verwenden. Sie können wählen, nur eine Handvoll zu verwenden. Was auch immer Sie sich fühlen, wird nützlich sein. 12. Word: Also machen wir uns bereit, unsere Wort-Mapping-Übung zu machen, die der Vorläufer des Skizzierens sein wird. Wenn wir also eine Wortkarte machen, kamen und Wörter erzeugen, die weder der Kunde dieses Mitglied erwähnt hat, schrieben wir in der Client-Kurzbeschreibung auf, wie sich wiederholende Wörter wie frisch und authentisch später auftauchten, einige große Wortblasen beginnen, so dass wir verzweigen und kommen mit anderen assoziierten Wörtern zu diesen Hauptwörtern. Aber wenn Sie nicht das Gefühl haben, dass der Kunde Ihnen wirklich eine Menge Inhalt zur Verfügung gestellt hat. Manchmal müssen Sie einige dieser Wörter auf eigene Faust generieren. Also werden wir diese schnelle Wortzuordnung Übung machen, um einige andere Wörter zu generieren, damit wir helfen können, Wörter zu assoziieren. Dann können wir ein paar Konzepte notieren lassen. Also eine Sache, die ich gerne mache, ist, zwei Spalten zu haben, Listen greifbare Dinge. Das wäre also Dinge, die er in der Branche Ihres Kunden halten, berühren oder sehen kann . Also für ein Beispiel, ein Heimwerker-Unternehmen, einige Dinge, die Sie berühren können, sehen halten. Wenn Sie an Heimverbesserung denken, ist ein Hammer , Dach, vielleicht ein Arbeitswagen , Maßband, Blaupausen Pläne, ein Hardhat, nur kommen mit Dingen sehr schnell. Holz, Stein, Ziegel, nur eine Art von Rohstoffen. Ein Haus, weil viele dieser Leute ihr Haus, Hof, eine Bauzone verbessern werden . Also einfach ein paar greifbare Wörter aufzulisten, hilft mir, ein paar Wörter zu brainstormieren. Uh, wir skizzieren. Ich habe ein paar Dinge im Kopf, die ich anfangen kann zu skizzieren. Es gibt also auch immaterielle Güter. Das werden Erfahrungen und Gefühle und Emotionen sein. Also, wie haben wir uns das für die Heimwerkerfirma ausgedacht? Denken Sie darüber nach, wann Sie Ihr Zuhause oder Ihre Wohnung verbessern, oder wo auch immer Sie leben, und Sie bekommen etwas, um es besser zu machen. Wie fühlst du dich? Fühlst du dich damit überwältigt? Denn wenn du in einer Heimwerker-Geschichte wie wow spazierst, was soll ich, wo gehe ich hin? Was soll ich tun? Wie mache ich das überhaupt? Viele Leute in meinem Haus machen Bauarbeiten, schreiben nur irgendwie allgemeine Ideen auf. Mein Zuhause zu lieben und zu mögen, wie es sich anfühlt, nachdem ich all die harte Arbeit hineingesteckt habe oder andere Leute reinkommen und die Arbeit für mich erledigen lassen. Es gibt auch Hauseigentümer Stolz. Weißt du, ich bin stolz auf meinen Platz und ich bin stolz darauf, dass ich es besser machen kann. Und ich besitze auch meinen Raum. Wenn Sie Ihr eigenes Zuhause besitzen, das die meisten Menschen, die in Heimwerkergeschäft gehen, besitzen sie entweder ein Zuhause oder sie versuchen, schließlich ihr eigenes Zuhause oder eine Wohnung. Das ist also nur eine wirklich schnelle Wortzuordnung Übung. Wir könnten das Gleiche mit unserem Sushi-Restaurant machen. Wir können Sushi, Wasabi, Sojasauce schreiben. Nur ein bisschen Brainstorming Dinge direkt von der Manschette. Immaterielle Elemente werden die Erfahrung sein, wie es mich die reiche, tiefe Textur des Fisches fühlen lässt . Wie es sich anfühlt, sich mit Menschen in einem intimen Raum zu verbinden. Diese Art von Dingen wäre ein gutes Beispiel. Worte, die wir brainstormen können. Also mit einigen der Wortassoziationsübungen, die wir gemacht haben, und einigen der sich wiederholenden Wörter, die immer wieder auftauchten, dass der Kunde erwähnte, dass wir voran gegangen und notiert früher in der Klasse. Wir werden all diese Worte nehmen, und wir werden die Karte erstellen. Wir werden eine Wort-Mapping-Übung machen. Wir werden all das Blasen nehmen und versuchen, assoziierte Wörter zu finden. 13. Word: Es gibt keine exakte Wissenschaft, wenn es um die Kartierung der Arbeit geht. Ich habe es auf unterschiedliche Weise gesehen. Ich beginne gerne mit einem Hauptwort. Blasen, die am besten in Verbindung gebracht werden, werden häufig verwendet, um das Unternehmen zu beschreiben. Und das sind meine ersten Worte. Aber von diesen Worten kann ich tiefer graben und zusätzliche Wörter finden, die mit diesen ersten paar Hauptwörtern verbunden sind. Sie können weiterhin so viel abzweigen, wie Sie möchten, oder sogar zurückkommen und ein anderes Hauptwort aufschreiben, Blase, wie Sie darüber nachdenken. Also gehen wir das Kaninchenloch runter. Der Brainstorming-Prozess ist eine Reihe von Sprüngen, die Sie von einer Idee oder Gedanken zu einer anderen machen. Sie können nicht zum endgültigen Konzept gelangen, ohne mehrere Schritte durchzuarbeiten. Erstens ist es, als würde man über Steine eines Teiches springen. Du kannst nicht zum letzten Sprungbrett springen. Sie müssen sich langsam durch Vinny-Steine arbeiten. Bevor diese endgültige Idee klar wird. Stellen Sie sich Wort-Maps als Wege zu Konzeptideen vor. Zum Beispiel schreiben wir hier ein Life-Coaching als Hauptwort, das häufig gefunden wird, und den Kundenbrief für dieses Life Coaching-Unternehmen. Woran denken wir, wenn wir an Life Coaching denken? Worte beginnen zu erscheinen, und daraus können zusätzliche Wörter von diesen Ideen und so weiter und so weiter abzweigen. Also schreiben wir unser Sushi-Clubbed genau da in der Mitte. Was ist das Wort, das nicht nur im Namen des Slogos ist, sondern etwas, das in unserem Kundenbrief wirklich häufig auftauchte. Nun, das war das Wort authentisch. Das wird ein sehr einfaches Wort sein, mit dem man anfangen kann, weil es so offensichtlich war. Wenn wir also an das Wort authentisch denken, wissen Sie, was andere relative Wörter sind. Wörter, die auch mit Authentizität verbunden sind, kommen auf? Nun, ich denke, eine Menge Traditionen und Geschichte. Also denke ich an eine Geschichte. Es gibt einen Grund, warum es authentisch ist, ist, dass man zuerst eine Geschichte haben muss , um traditionell und authentisch zu sein. Und natürlich, Traditionen mit dem Sushi-Ort, gibt es bestimmte Traditionen, die sie tun, wo sie den Fisch als Mittelpunkt halten. Und sie versuchen, das Sushi nicht zu amerikanisieren. Es gibt also eine Menge traditioneller dort und die Art der Messer und die Art und Weise, wie sie das Essen vorbereiten, ist sehr traditionell. Also, das sind nur einige schnelle Worte, die kommen. Wenn ich also an Authentizität denke, denke ich an zeitlos. Also etwas, das wir aus ihrer Geschichte ziehen. Also werde ich nur das Wort zeitlos aufschreiben. So verzweigt sich von der Geschichte. Also, jetzt kann ich zu diesen sekundären Blasen gehen und beginnen, Äste von diesen sekundären Blasen zu brainstormen. Also, was ich von der Geschichte des Wortes denken verwurzelt Tassen in den Sinn. Also sind wir in der Geschichte verwurzelt. All diese fangen an, verbunden zu sein und wir fangen an, einige Themen zu sehen. Ein anderes Wort, an das ich außerhalb der Traditionen denke, ist ein Ritual. Also denken wir an das Ritual der Sushi-Zubereitung. Und das geht zurück auf Traditionen, und das geht auf das Wort zurück, all das stammt aus dem Wort authentisch. Also das andere Wort, das immer wieder auftauchte, war das Wort frisch. Also werde ich das als einen weiteren zweiten Hauptableger des Sushi-Clubs notieren. Das wird also diese Odin Blase sein. Und was ich denke, wenn ich an frisch denke, in unserem Fall denke ich an roh. So frisch ist roh, es ist nicht gekocht. Da ist etwas sehr Nettes daran. Außerdem ist es gesund. Und zurück zu unserer Benutzer-Persona und wie sie irgendwie mehr von der gesünderen Menge von frischem, rohem Sushi kann sehr gesund sein. Schließlich ist ein Wort, das auftaucht, sicher, das auch als Problemlösungsmöglichkeit für unsere Benutzer-Persona oder Kundenprofil aufgegriffen wurde. Sie wollen sicherstellen, dass es frisch ist und, aber es ist auch sicher zu essen, weil wir über rohen Fisch sprechen und es ist wichtig, dass wir uns sicher fühlen, es zu essen. Das bringt uns zu einem anderen Wort, das ich notiert habe, nachdem den Kunden kurz gelesen hatte, und das war Erfahrung. Also werde ich Erfahrung eintippen. Was bedeutet, was ist Teil der Sushi-Erfahrung? Nun, weißt du, das erste, was du tust, ist, dass du ein Päckchen Stäbchen öffnest. Entweder haben Sie Ihre eigenen Essstäbchen, die schön sind, oder Sie öffnen das Paket, das mit der Lieferung geliefert wird, und Sie öffnen die Stäbchen. Das ist also ein Teil des ersten Teils der Erfahrung. Ich denke an Slow Food. Sushi ist nicht etwas, was Sie hetzen. Es ist etwas, weißt du, du nimmst deine Stäbchen und isst es nur einen Bissen nach dem anderen. Und das tauchte auch auf. Ein anderes Wort in meinem Kopf ist Genuss. Also essen wir oder essen, wir nehmen uns Zeit, es ist langsam. Essen. Und erinnere dich an die Liste der materiellen und immateriellen Gegenstände, über die wir gerade gesprochen haben. Ich wollte nur ein paar greifbare Dinge notieren. Also einige Wasabi, es ist Teil der Erfahrung, die definitiv anders ist. sieht man nicht wirklich in irgendeiner anderen Art von Nahrung, die man isst und auch Soja. So spielt immer eine große Rolle von Sushi, wo Sie den Boden und das Salz aus dem Boden haben. Also einfach Art von Aufschreiben einige einfache Elemente, die sich auch auf sie beziehen. Also ein anderes Hauptwort, Blase oder Ideenvorbereitung. Es gibt also eine Vorbereitung, die irgendwie von mir über Erfahrung nachgedacht wurde. Es gibt einen Vorbereitungsprozess der Zubereitung von Sushi. Also denke ich, okay, sie haben das Sushi-Messer, das wirklich teure, hochwertige Sushi-Messer verwenden wird , um die ganze Vorbereitung zu machen. Sie haben wirklich gute hochwertige Zutaten. Es gibt Rollen und Schneiden von Sushi. Das ist ein Teil des Vorbereitungsprozesses. Also denke ich wirklich und Mr., um zu beginnen irgendwie einige Ideen zu konzeptualisieren und schon irgendwie an ein Sushi-Messer zu denken irgendwie in mögliche Skizze oder ein Logo, Symbol oder Idee beteiligt. Sie können auch zurückgehen und Blasen hinzufügen, wie Sie darüber nachdenken. Also werde ich zurück zu authentischen gehen und einfach Japan aufschreiben, weil ich denke wir vielleicht etwas mit japanischer Kulturgeschichte in das Logo bringen wollen. Das ist auch eine Möglichkeit. Und schließlich dachte ich an Geschmack, was ich denke, würde wahrscheinlich in die Erlebnisblase fallen. Also schrieb ich das auf und ich habe das Gefühl, nach etwa zehn Minuten oder so habe ich ein paar wirklich gute Worte, assoziierte Wörter, die wirklich helfen können, einige Skizzen und Konzepte zu bilden. Wie verwandeln wir diese Worte in echte Konzepte? Also haben wir all diese Worte, die sich auf den Firmennamen, die Marke, LFOs, den Kundenbrief beziehen . Aber wie übersetzen wir diese gerechten Worte, Formen und Symbole und Ideen für unser Logo und unser Markendesign. Manchmal hilft es Ihnen, mehrere Wörter miteinander zu verbinden, ein Konzept zu bilden. Zum Beispiel, wenn ich kam mit dem Wort Exklusiv oder High-End sind selten, könnte es beginnen, zu gestalten, wie ich die Marke präsentiere. Ich könnte es sauber und einfach und exklusiv mit einfachen Symbolen und eleganter Typografie sein. Dies kann uns auch helfen, unsere Farbpaletten später auf dem Weg nach auszusuchen. Also werde ich einfach jedes Hauptwort Blase durchgehen und sehen, ob ich kein Symbol oder eine Topographie-Behandlung finden kann . Wir können anfangen zu skizzieren und ich werde diese Ideen aufschreiben. Also für die einfachste, denke ich, ist die Erfahrung. Ich sehe Stäbchen und das ist der erste Teil der Sushi-Erfahrung als das erste, was Sie tun. Also denke ich, die Leute assoziieren Essstäbchen, Sushi. So können wir das als mögliche Idee erforschen. Einige quadratische Essstäbchen aufschreiben und anfangen zu erforschen wie Essstäbchen aussehen und wie ich diese am besten skizzieren und zeichnen kann. Also eine andere Sache ist, lasst uns zur Vorbereitung gehen. Also das Sushi-Messer, sie erwähnten sogar, dass in der Kunden-Briefung etwas wichtig für sie war. Wenn ich also Sushi-Messer studiert habe, habe ich keine Ahnung, wie sie aussehen oder wie sie sich von anderen Messern unterscheiden. Also werde ich auf Google gehen und einfach sehen, wie diese Divs aussehen. Ich denke, sie lieferten uns sogar einen Artikel und eine Art Studie, die und nehmen Sie ein paar, schnappen Sie sich ein paar Fotos, die ich als Referenzen verwenden kann. Wenn ich Sushi-Messer skizziere, kann ich herausfinden, wie man das Sushi-Messer und den Namen zusammen arbeitet um zu sehen, ob ich sie irgendwie verflochten und es wirklich cool machen kann. Also, wenn ich nach frisch gehe, sehe ich roh, gesund und sicher. Also keines dieser Wörter erstellt wirklich irgendwelche Konzepte, um visuell zu zeigen. Und das sind irgendwie abstrakter. Aber ich werde diese im Hinterkopf behalten, wenn ich es gesund mache. Könnte interessant sein. Tun Sie etwas mit Gesundheit, mit Blättern. Ich weiß es nicht. Ich werde das irgendwie im Hinterkopf behalten und dann sicher sein. So vielleicht mit einem Logo, dass, Das zeigt Vertrauen. Also vielleicht einige mutige Typografie, wirklich klobige Topographie, die Sie sicher und sicher fühlen, authentisch wir haben, wir können uns die japanische Geschichte oder Kultur ansehen. Was ist mit der Verwendung eines Kreises? Weißt du, das ist die japanische Flagge. Ich weiß nicht, ob wir das erforschen können oder nicht. Vielleicht können wir uns japanische Zeichen ansehen, die das Wort Sushi bedeuten oder etwas mit dem Wort authentisch in japanischen Schriftzeichen haben . Das ist etwas, was wir erkunden können, das ist wirklich ordentlich. Also denke ich, das ist etwas, das ich aufschreiben und herausfinden werde. Okay, also habe ich eine grobe Idee, dass wir ein Messer haben. Ich möchte auch mit dem Wort Sushi Club spielen und auch mit dem ersten herumspielen, fast wie ein Monogramm und nehmen Sie den ersten Buchstaben von Sushi-Clubs, so SMC und wollen mit diesem Messer herumspielen, spielen Sie mit der japanischen Geschichte und Kultur, und spielen Sie mit Essstäbchen herum. Also habe ich ein paar Quellbilder, die ich als Referenzpunkte verwenden kann. Also, wenn ich zum Skizzieren gehe, weiß ich schon, wie Stäbchen mögen, und du weißt irgendwie, wie das Sushi-Licht-Messer aussieht. Also könnte ich einfach skizzieren. Also yay, wir sind endlich hier. Die ganze harte Arbeit ist vorbei und jetzt wird es wirklich fremd werden. Also sehe ich Sie in der nächsten Lektion, wenn wir anfangen, das alles wirklich zu skizzieren. Und wir werden zuerst anfangen, einige Übungs-Skizzierübungen zu machen , um Ihre kreativen Säfte fließen zu lassen. 14. Aufwärmen: Wir werden ein paar Brainstorming-Aktivitäten machen , damit wir uns auf das Skizzieren vorbereiten können. Und so sollen diese sehr grundlegende Arbeiter sein, um Briefformulare zu studieren. Und wir werden einfach einen Brief aufschreiben und sehen, was wir aus dem Brief bilden können. Viele verschiedene Dinge. Wir werden nicht wirklich eine bestimmte Firma machen. Wir sind nur eine Art Brainstorming Ideen hier, nur um uns anzufangen, wenn wir bereit sind zu skizzieren. Also fangen wir mit dem Buchstaben A an also machen wir einen, und so haben wir diese Querstange in der Mitte und zwei Beine, die rechts und links runter gehen. Also versuchen zu sehen, was können wir aus einem machen, was sind verschiedene Möglichkeiten, wie wir ein a skizzieren können und es bleibt immer noch seine Lesbarkeit. Was wäre, wenn ich dieses oberste Dreieck ausfüllen würde? Lies es immer noch als a? Würde ich, wenn ich ein Bein runtergehen würde und die Querstange den ganzen Weg hindurchlaufen lassen würde. Irgendwie erinnert mich an das Aerosmith-Logo, aber dort haben sie sich das irgendwie ausgedacht. Also was, wenn wir die Kurzform aufhalten , die es im Dreieck gefüllt hat und wir das andere Bein nicht abgeschlossen haben, oder wir haben das andere Bein abgeschlossen, aber Sie sehen nur den Boden. Da ist also irgendwie ein negativer, interessanter Raum. Das könnte eine Gelegenheit sein, einen Buchstaben B dorthin zu setzen. Ich meine, es gibt allerlei verrückte Sachen und was ist, wenn wir eine wirklich dicke Seite mögen? Und wir mochten eine wirklich dünne Seite. Und dann sollten wir die Querstange überdehnen. Wir können diese Überdehnung von spitzen Dingen machen, oder wir können unser Radiergummi Werkzeug nehmen und es etwas abflachen. Was wäre, wenn wir den Buchstaben a nehmen und die untere Hälfte ausfüllen würden? Würde es noch Ziliar nicht ein Ich weiß es nicht. Wir können die ein machen ihn wirklich dicke Beine. Wir könnten unser Radiergummi-Werkzeug nehmen und negativen Raum machen, wo die Leiste wäre. Wenn es immer noch als ein gelesen nehmen wir die Querstange, machen es raus. So wie das hier. Wir können das sogar auschen lassen. Kann eine gewellte Querstange machen. Das gab mir eine Acht, die mir bewusst war, dass ich zu den gewellten Querstangen kam. Ich bin irgendwie auf diese hier gefahren. Und das hat mir irgendwie die Idee gegeben, wou würde, wenn wir diese wirklich interessante Welle machen. So sehen Sie, wie eine Idee irgendwie zu einer anderen führt. Aber sah nicht ganz so gut aus, wie ich dachte. Aber ich denke, dass ich seit einiger Zeit daran arbeiten kann. Das ist also nur der Buchstabe A und wir können weitermachen und weitermachen. Und das sind nur einige kleine Skizzierübungen, um mich irgendwie anzufangen , denn das Schlimmste, was zu tun ist, ist, auf eine leere Leinwand zu schauen und wie jetzt zu sein? Aber wenn ich ein paar Briefe nehmen und erkunden kann Buchstabenformen und irgendwie sehen, was ich mit einer Baumwolle kommen kann, bekommt meine kreativen Säfte fließen und bringt mich ein wenig ins Skizzieren, helfen Sie ein wenig Übung, um Sie aufgeregt und in skizzieren. Wir könnten dasselbe mit dem Buchstaben B machen, was a b a b macht. Also haben wir irgendwie das gerade Bein und dann haben wir diese beiden geschlossenen Zähler. Sind diese beiden geschlossenen Bereiche? Sie sind komplett geschlossen. So können Sie das ein wenig herausfordern und trotzdem seine Lesbarkeit beibehalten. Was wäre, wenn wir die Biene vollständig füllen würden, aber es sieht immer noch aus wie eine Biene. Was wäre, wenn wir die beiden Bereiche trennen würden? Würde es immer noch wie ein B aussehen? Mit dem Buchstaben B zwei gibt es eine Menge wunderbarer negativer Weltraummöglichkeiten. Weil wir all diesen offenen Bereich haben, um etwas zu bauen, das sogar wie ein Herz setzen kann. Und der Buchstabe b, genau so. Okay, versuchen wir es mit dem Buchstaben C, hier ist ein Buchstabe C. Was macht einen Buchstaben c? L, Buchstabe C. Nun, diese kleine offene Lücke hier, du musst das R haben. Es sieht aus wie ein O oder ein anderer RQ oder ein anderer Brief. Damit wir die Grenzen dran schieben können. Ich habe die Grenzen davon gedrängt. Das fängt an, wie ein G zu sehen, wenn ich das mache. So können Sie mit diesen weitermachen, wenn Sie möchten. Aber wenn Sie sich bereit fühlen, mit dem Skizzieren zu beginnen, gehen wir weiter und kommen zu unserem Sushi-Club voller Ideen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 15. Unsere Konzepte skizzieren: Dies ist also der einschüchterndste Teil des Skizzierprozesses weil wir uns eine leere Leinwand ansehen und es ist irgendwie beängstigend. Aber wir haben bisher viel recherchiert. Wir haben bereits einige Worte, die ein Elemente und Symbole können wir beginnen zu erforschen und zu skizzieren. Also ist es wirklich nicht so beängstigend. Also ein paar Dinge, die ich tun möchte, oft schreibe ich einfach nur den Namen und vielleicht sogar ein Monogramm des Namens. So Sushi-Club ist sc. Also nur irgendwie eine Vorstellung von der Schrift zu bekommen , um zu sehen, welche Art von Möglichkeiten entstehen könnten. Und dann sieht C irgendwie, welche Chancen sich daraus ergeben könnten. Und noch eine Sache, die ich tun werde, manchmal kann es wirklich, wirklich hilfreich sein. Also bin ich in einer App namens Procreate, die eine digitale Skizze ist, aber Sie können Adobe Fresco verwenden. Sie können all diese verschiedenen digitalen Skizzier-Apps verwenden. Sie können sogar Stift und Papier, Bleistift und Papier als auch. Und Sie könnten sogar Gitter, Gitterpapier oder ein Punkt-Gitterpapier bekommen , was hilfreich sein kann, um Ihre Linien ein wenig gerade zu halten. Aber ich bin eine unordentliche Skizze. Ich möchte Konzepte schnell herausbekommen, also bin ich beim Skizzieren nicht super präzise. Viele Leute mögen es, und sie sind sehr, sie haben viel Zeit in Anspruch genommen, die perfekte Skizze zu schreiben. Aber für mich am Ende vektorisiere ich es und Adobe Illustrator und verfolge die ganze Sache. Also mache ich am Ende wirklich grobe Skizzen wie das Gefühl, das ist eine Art von meinem persönlichen Prozess, aber deine könnte anders sein. Also gehe ich einfach rüber nach Canvas. Und ich werde den Zeichenführer machen. Und ich werde meinen Zeichner bearbeiten, weil ich gerne ein schönes enges Raster habe. Und ich ging raus, um die Deckkraft zu reduzieren, damit es mir nicht im Weg steht, zu skizzieren. Ich kann auch meinen Stift oder Bleistift wechseln, wenn ich will, um etwas Größeres zu bekommen. Lasst uns das tun, lasst uns ein paar hier ausprobieren, c, was verschütten würde, oder? Das fühlt sich ziemlich gut an. Also mal sehen, was das ist. Das ist der HB-Bleistift. Lasst uns also anfangen, damit zu skizzieren. Ich werde jetzt mein Gitter benutzen, um etwas gleichmäßigere Buchstaben machen zu können. Also nur folgen Sie es bis zum Gitter, halten Sie es etwa die gleiche Dicke während. Beachten Sie also, wie das Raster so hilfreich war und das ein wenig besser sehen konnte. Also, ich sage, sehen Sie nur irgendwie Monogrammideen erkunden. Ich könnte sogar einen großen Sushi-Artikel setzen, oder wirklich eine und die Jury, die eine große Sache mit Fisch mit Algen und dem Reis drauf ist. Und ich könnte mein Radiergummi nehmen und zurückgehen und alles löschen. Das ist, was ist so toll an digitalen Skizzieren, Skizzieren von Apps, es ist nicht so chaotisch, wenn Sie löschen. Also, wenn Sie ein iPad oder eine Möglichkeit com-Tablet haben, ist digitales Skizzieren in der Regel wirklich gut. Also löse die Streifen des Fisches. Wir können uns sogar zeichnen und ein paar Bilder von Nigeria online bekommen. Sehen Sie, ob wir einen Kleinen nicht illustrieren können. Nur um das zu erforschen. Beachten Sie, wie ich irgendwie eine Sache zum anderen hüpfen werde. Es ist genau das, woran mein Gehirn gerade arbeitet. Folgen Sie dem. Haben Sie das Gefühl, dass Sie 11 gehen müssen und irgendeine Art von Ordnung. Es gibt keine Ordnung, wenn es um Brainstorming geht. Ich meine, es hat einige hilfreiche Hinweise. Aber es ist wirklich, dass du alles so schnell wie möglich aus dem Gehirn herausholst. Und haben auch ein paar Stäbchen, die wir uns ansehen können. Werfen wir einen Blick auf diese Stäbchen. Was ist, wenn ich das S und das C mache? Und was haben wir wie Stäbchen kommen, wie ein Kreuz, das C runter kommt, das ein gewisses Potenzial hat. Jetzt kann ich das noch mal machen und es vielleicht etwas sauberer skizzieren. Wir können auch einfach versuchen, die S auf eigene Faust und dann versuchen, die Stäbchen, um es sauberer zu machen , denke ich, weil es ein wenig beginnt, ein wenig beschäftigt aussehen. Nehmen wir den Buchstaben S und sehen, wie wir vielleicht den Buchstaben C einbauen und fast wie ein Emblem machen können . Monogramm, Monogramm Emblem Also sehe ich irgendwie diesen kleinen leeren Raum. Es gab ein C könnte gehen. Es ist also eine wirklich interessante Form, die es kreiert. Es gibt auch eine Chance für ein C hier. Und ich erkunde die Buchstabenformulare. Der Brief bildet die Form eines Briefes und nur eine Art Sehmöglichkeiten. Und das ist interessant, wie sich S und C so verflechten können. Also möchte ich das vielleicht ein bisschen mehr erkunden. Vielleicht machen Sie ein schönes langes S und sehen, wie ein c würde sich dort einwickeln, um zu sehen, dass meine, Ich könnte eine FAQ tun müssen, S. Ich werde wirklich weit. Dann kann ich vielleicht eine Gelegenheit bekommen, das C zu definieren weil Sie sicherstellen wollen, dass Sie alle Buchstaben und Ihr Monogramm definieren können. Es wäre eine Schande, wenn ein Buchstabe unklar wäre, denn dann wäre Ihr Logo sinnlos. Das könnte wirklich ordentlich sein, wenn ich ein S hätte, Kopf von S Und dann habe ich das Meer, dann kann ich mein Radiergummi holen und alle Bereiche haben, wo es überquert. Also werde ich das kleine Gebiet einfach auslöschen. Geben Sie ihm irgendwie einen schattigen Look. Also gehen wir zurück zu unseren Keywords, weil wir gerade jetzt sind wir nur ein bisschen Spaß damit haben und das Briefformular erkunden. Gehen wir zurück zu einigen unserer Worte, wenn wir uns ein wenig verirren und wie okay, ich fange an, Ideen zu machen. Konzentrieren wir uns noch ein bisschen mehr auf die Stäbchen. Lasst uns weitermachen. Lassen Sie uns mal sehen, ob wir keinen Essstäbchen einbauen können, indem wir nur einen der Buchstaben verwenden. Was wäre, wenn wir einen Essstäbchen hätten, der den ganzen Weg durch das S ging, fast wie eine Schlange, die sich um den Essstäbchen wickelt. Aber dann wieder, dies ist ein Stock nicht beziehen. Sieht aus wie ein Dollarzeichen für mich. Damit wir einen weiteren Essstäbchen einbauen können. Und die Art der realisierten, na ja, das ist nicht ganz so, wie ich dachte, es würde nicht so definiert, das ist okay. Deswegen skizzieren wir. Wir können sogar einen S Adam Essstäbchen machen. Aber ich glaube nicht, dass das wirklich stark ist. Es ist irgendwie ein schwaches S. Ich weiß nicht, ich sehe das nicht als eigenständiges Symbol, das wirklich modern und trendy und traditionell aussieht. Also lass mich das S hier drüben machen. Und weißt du, was ich anfange zu sehen? Denken Sie daran, als wir sagten, die Wasabi-Schüssel und den Boden, wo Sie Ihren Boden setzen. Was ist, wenn dieser Boden des S und fast irgendwie erinnert mich an eine Schüssel, vielleicht eine Schüssel halten, etwas könnte mit Asahi Schüssel halten. Aber noch einmal, das ist irgendwie schwer zu zeigen und für Benutzer zu definieren. Wenn ich es nicht sagen kann, ist das eine Schüssel, das wird eine harte Geschichte zu erzählen sein. Also lassen Sie uns weiterhin diese gekreuzten Essstäbchen Idee haben. Ich denke, das hat viel Versprechen. Und mal sehen, ob wir ein Monogramm machen können, machen die SNCC. Und was, wenn wir das Jahr, das es eröffnet hat, setzen? Sagen wir also 20202020. Und dann fühlt es sich vielleicht leer an. Also dachte ich, wir könnten vielleicht wie ein kleines Sushi setzen. Sushi rollen da runter, super rau, aber wir können wahrscheinlich auf eine neue Seite gehen und einige verschiedene Iterationen davon machen , um es aufzuräumen und darüber nachzudenken, dass wir auch eine Art von dieser runden Form haben, die ein Sushi-Mix, wenn Sie einen Blick von oben nach unten auf ein Sushi. Und wir haben eine Art Algenpackung. Und was wäre, wenn wir das Siegel haben würden? Und dann hatten wir ein S und C in einer kleinen Sushi-Rolle. Was, wenn wir kreuzende Stäbchen machen? Und was, wenn wir das S und das C oben machen? Und was, wenn wir einen Charakter oder einige japanische Charaktere recherchieren und finden , die auf das Erbe zurückgehen, das links oder rechts existieren kann. Wir könnten also ein wenig darüber nachforschen. Und Sie möchten es vielleicht von jemandem, den Sie kennen, der Japanisch spricht, nur um sicherzustellen, dass es richtig ist. Es gibt auch die Siegelgrafik und lassen Sie uns voran und schalten Sie diese Ebene aus. Ich werde eine neue Schicht machen. Also behalte ich das alles im selben Dokument, da irgendwie einen Neuanfang, eine neue Ebene brauche. Also habe ich noch all das andere Zeug gerettet. Und ich möchte die Siegelgrafik ausprobieren. Also, wissen Sie, Siegelgrafiken sind grundsätzlich kreisförmig. Also was, wenn wir hätten, wenn wir Sushi-Club hätten und wir unsere gekreuzten Stöcke hier hätten, wir irgendwie unseren Kreis vollenden. Und wir haben wie verschiedene Arten von Sushi. Also Nigeria, wir haben sie, sie, ich, wir haben die Mackey Sushi-Rollen. Das ist also eine Möglichkeit. So wie Sie in diesem Prozess weiter unten sehen können, kann dies und ein paar Stunden dauern. Also werde ich nicht meinen gesamten Prozess zeigen. Aber jetzt erkunde ich das Messer, das Sushi-Messer. Ich ging online und las diesen Artikel, um herauszufinden, wie eine Sushi-Nacht aussieht. Ich habe versucht, das zu skizzieren. Ich wollte einen Weg finden, um das Messer und vielleicht die Stäbchen in einem Logo zu integrieren. Das könnte zu kompliziert sein. Wie Sie sehen können, fing ich an, verschiedene Möglichkeiten zu erkunden, um das Messer und die Buchstaben SC zu integrieren. Ich fragte mich, ob ich das Messer machen und die sich schneidenden Stäbchen und die sc haben kann und in der Lage sein, einige negative Raum zu löschen, die die Stäbchen schaffen, wenn sie das Messer schneiden, um dieses zu schaffen. Und irgendwie Schattierung und Ende, um Farbe zu zeigen. Und als ich das Sushi-Messer zeichnete, bemerkte ich eine interessante Form, die die Spitze der Klinge kreierte und ich kann sehen, wie man ein S aus der Klinge bilden kann. Ich sehe weiter, ob wir eine Art Symbol machen können. Ich kann auf viele der Markenmaterialien gehen, indem ich diesen Hintern aus der Klinge bilde. Also das war ich, um herauszufinden, wie ich ein S in ein C einbinde und es auch zu einer Klinge mache? Und ich fing an zu erkennen, als ich anfing, das Meer in die Klinge zu arbeiten, wurde es zu kompliziert, als ich irgendwie aufhören musste. Aber ich denke, es gibt einige Potenziale und vielleicht dieses mit dem nur dem S und der Klinge, es könnte vielleicht, wenn ich es horizontal drehen, es kann irgendwie ein wirklich ordentliches Kompliment für das Logo sein. Also fülle ich innerhalb von 45 Minuten all diesen zusätzlichen Platz mit so vielen Iterationen aus , wie ich mir vorstellen kann. Und dann kam ich zu diesem, als ich anfing, den Namen Sushi zu zeichnen , und ich benutzte diese wirklich verdichtete lange Art von Topographie. Und ich dachte, hey, das ist eine interessante Idee. Sehen Sie, wie das S und die Mitte des Sushi aussieht wie das Messer, das Sushi-Messer. Das war also der Katalysator, um mich zu dieser nächsten Idee zu bringen. Also fing ich an, diese Idee zu skizzieren und dachte, hey, ich kann nicht mal Club unter Sushi passen. Das wäre also wirklich etwas, das wir nicht wissen werden, ob es funktionieren wird bis wir es vektorisieren und sehen, wie es aussieht. Vektorisiert. Es sieht irgendwie wirklich cool aus ist eine Skizze, aber wird es lesbar sein? Ist die Topographie zu kondensieren, um zu schauen, wie es eine gut lesen, wenn es wirklich klein ist. Also, das ist etwas, was ich denke, ist ein wirklich interessantes Konzept, aber ich frage mich nur, wie lebensfähig und praktikabel es ist. Also haben wir einige wirklich interessante Ideen und wir haben eine Art von ein paar Seiten mit Skizzen. Und was ich tun möchte, ist zu beginnen, diejenigen zu kreisen , die ich denke, haben das meiste Potenzial, weil ich keine Zeit verschwenden möchte, dieses Kunstwerk zu vektorisieren sei denn, ich denke, es hat einen Schuss darauf, vom Kunden gemocht zu werden, aber auch lesbar, lesbar und mit unserer demografischen Zielgruppe übereinstimmen. All die müssen grünes Licht haben. Also, wenn ich auf all diese, Ich will definitiv von dieser Idee mit dem Messer in der S. Ich will, auf jeden Fall sehen, wie das aussieht , weil ich das Gefühl, dass könnte wirklich toll aussehen, aber es ist muss hingerichtet werden, oder? Also möchte ich das auf jeden Fall versuchen. Ich habe das Gefühl, ich möchte diese Siegelgrafik mit den Stäbchen geben, einen Versuch mit einem Monogramm, weil ich denke, dass irgendwie alles trifft, was der Kunde suchte. Es ist einfach. Wir können es leicht auf Essstäbchenwickler legen. Wir können leicht kleine Symbole und Symbole daraus machen. Ich denke, das ist ein sehr flexibles Logo. Ich denke, es könnte funktionieren. Viele davon sind einfach zu kompliziert, um zu arbeiten und ich muss sie einfach loslassen. Und wir können nicht, dass wir herausfinden müssen, was wir denken, funktioniert und einige gehen lassen. Ich denke, das ist interessant, wenn das S und das Messer durchkommen. Das hat ein wenig Potenzial, weil es ziemlich einfach, einfach und schlank ist. Und es hat ein Sushi. Aber es hat auch das S des Vornamens des Unternehmens. Sie können auch sicherstellen, dass Sie diese in jeder Art von Grafikdesign oder Logo-Design-Foren, in denen Sie Teil sind, posten und sagen, hey, was denken Sie? Sie könnten ein wirklich interessantes Feedback bekommen, das Ihnen helfen kann, Sie in die eine oder andere Richtung zu schieben , an die sie vorher nicht gedacht hat. Lassen Sie uns also die fünf oder sechs verschiedenen endgültigen Skizzen packen und diese als in Adobe Illustrator bringen. 16. Logo – Erste Schritte: Willkommen im Softwareteil des Kurses. Ich werde Adobe Illustrator für die nächsten Lektionen sein. Aber Sie können jede Vektorerstellungssoftware verwenden. Du kannst also auch mit mir und Affinity Designer folgen, wenn du es möchtest. Und das wird natürlich nicht sein, wird sich auf die Verwendung der Software-Tools konzentrieren, einige der Grundlagen. Hoffentlich werden Sie bereits wissen, ob Sie in dieser Klasse sind, aber ich werde einige weitere Zwischen- oder Fortgeschrittene Tools durchlaufen, während ich über sie laufe. Aber das ganze Ziel für die nächsten Lektionen ist es, durchzugehen, wie ich diese Skizzen nehme und wie ich sie vektoriere, damit sie als Logo funktionieren. Manchmal haben Sie also diese wirklich tollen Skizzen, aber wenn Sie anfangen, sie zu vektorisieren, verlieren Sie einige Details oder verlieren einige Qualitäten. Und so gibt es eine Art Kunst, um in der Lage zu sein, eine Skizze zu machen und sie zu vektorisieren. Manchmal ist es vorbei, es ist komplizierter, als nur nachzuverfolgen. Weil es Texturen der Linien und verschiedene Striche und verschiedene Dinge gibt, über die wir nachdenken müssen. Also werde ich all die Skizzen nehmen, die ich habe. Ich habe gerade ein Bild von meinem Bildschirm gemacht und habe sie in Adobe Illustrator hierher gebracht. Also werde ich ein neues Dokument öffnen. Wenn es um Skizzieren geht. Es gibt nicht wirklich einen Urin, ein Vektorprogramm. So Größe ist momentan nicht wirklich eine große Sache. Also würde ich sicherstellen, dass Sie einfach eine 11 mal 8,5 Zoll tun oder Sie können horizontal tun, Sie können vertikal tun, aber Sie möchten am besten arbeiten. Ich mach einfach horizontal. Es ist keine große Sache. Also werden wir erstellen und wir haben unser leeres Dokument. Und nur um sicherzustellen, dass unsere Bildschirme übereinstimmen, gehe ich zum Fensterarbeitsbereich und werde mein Layout zurücksetzen. Ich werde einen Layout-Arbeitsbereich machen. Und ich werde das einfach zurücksetzen. Wenn Sie also neugierig sind, wie meine Werkzeuge aussehen, werde ich das nur zurücksetzen, damit unsere Bildschirme übereinstimmen können. Also hier fügen wir nur einige der verschiedenen Screenshots ein, die wir hatten. Woran wollen wir also arbeiten? Erster? Lassen Sie uns zu unserem ersten Blatt gehen und herausfinden, was eines der Konzepte war , die wir sehen wollten, wie es funktioniert. Lassen Sie uns versuchen, dieses Konzept ist genau hier, also werde ich es einfach rüber bringen es ein bisschen größer machen. Und ich kann hier unten zu meinem Ebenenbedienfeld gehen. Und ich werde nur sicherstellen, dass ich es verriegle und dann eine neue Ebene oben hinzufüge, damit ich mich mit nichts verwirren muss. Schmeiß es herum. Also hier sind wir. Ich bekomme mein Stiftwerkzeug und ich kann sogar die Transparenz auf dieser Ebene reduzieren. Ich muss sie vielleicht entsperren, um die Transparenz zu reduzieren. Lass uns mein Transparenzfenster holen. Ich weiß nicht, warum das nicht standardmäßig da ist. Das ist kein Problem, weil ich es hinzufügen und nur die Deckkraft reduzieren kann, so dass ich irgendwie ein bisschen mehr von meiner Vektorarbeit sehen kann. Sperren Sie diese Ebene wieder und beginnen wir. Das wird also sein, wir haben eine Menge von Essstäbchen studiert. Ich muss sie festhalten und fühlen. Ich habe ein paar Pakete davon zu gehen. Essstäbchen Ich kann irgendwie verstehen, was die Dicke von ihnen ist? Wie sehen sie aus? Also habe ich das in meinem Kopf, um sogar ein Foto von Stäbchen herunterladen zu können, um zu verfolgen. Und was ich tun will, ist, dass es eine verrückte helle Farbe ist. Ich kann sehen, was ich tue. Vielleicht bleiben Sie einfach mit dem Schwarzen. Und beachte, wie das eine etwas länger ist als das andere. Ich wollte nicht, dass es zu symmetrisch ist, weil ich auch nicht wollte, dass es gefälscht aussieht. Und ich ging, um diese scharfen Kanten zu runden. Also werde ich nur meine beiden Stäbchen auswählen, mein Direktauswahlwerkzeug entlang einer holen, sehen, ob ich diese scharfen Kanten nicht ein wenig abrunden kann. Und möglicherweise müssen sie einzeln zu tun, wählen Sie eine von ihnen, Direktauswahl-Werkzeug um diese Kante. Also einfach alles durchzugehen, um zu versuchen, es zu vektorisieren, das Beste, was ich nicht machen kann Es wird nicht genau wie die Skizze sein. Es mag Dinge an der Skizze geben, die nicht perfekt sind, die ich ansprechen möchte. Okay, also lasst uns eine kleine Sushi-Rolle zeichnen. Ich werde schnell ein Bild aus dem Internet bekommen. Also hier ist auch mein kleines Sushi-Referenzfoto. So kann ich eine Vorstellung von der Art der Hauptmerkmale einer Sushi-Rolle bekommen. Also lasst uns mal sehen, was wir hier tun können. Mal sehen, ob ich das Rechteck-Werkzeug bekommen kann. Machen Sie einfach eine rechteckige Form. Und mal sehen, ob wir das Krümmungswerkzeug nicht bekommen können, um es zu biegen beide Linien einfach so. Es klickt in die Mitte und beugt sich nach unten. Jetzt kann ich voran gehen und den Kreis hinzufügen. Und wir können unser direktes Auswahlwerkzeug nehmen, das rund um diese Behauptungen geliebt wird. Vielleicht nur um die untere 2S. Ich klicke zweimal. Das unten links. Klicken Sie zweimal um die rechte unten, fügt einfach eine schöne Glätte hinzu. Und wir können in dieser Linie denken, weil Sie sehen, wie dick der, der Reis ist hier. Es ist viel dicker als irgendwie die Idee hatte, die ich in meinem Kopf hatte. Also schauen wir uns das an. Es ist gut zu unserem Strich-Panel. Ich muss vielleicht etwas in der Mitte tun, 1.5.8. Und was ich auch tun kann, ist, anstatt dieser perfekte kleine Kreis zu sein, können wir unser Krümmungswerkzeug bekommen. Machen Sie es ein wenig weniger von einem perfekten Kreis, weil es einfach fast zu perfekt aussieht. Manchmal muss man hineinzoomen und den richtigen Block bekommen. Da gehen wir. Es gibt also unsere kleine Sushi-Rolle und jetzt müssen wir nur in S und C tun damit ich dort sitzen und versuchen kann, ein S von Hand zu verfolgen. Oder ich kann sehen, ob ich keine Schriftart finden kann, die dem Stil eines S ziemlich nahe kommt . Ich erinnere mich, als ich mein Studium absolvierte und ich mir einige Schriftarten und Typografie-Entscheidungen ein wenig früher im Kurs angesehen habe. Es gab eine, auf die ich gestoßen bin, die viele verschiedene Schriftgewichte hatte und ich habe irgendwie genossen, wie es aussah. Es hieß Montserrat. Also, Montserrat, versuchen wir ein Medium und gehen dicker. Mal sehen, weißt du, ein bisschen dicker. Also vielleicht extra fett. Ich denke, schwarz. Das könnte zu dick sein. Es könnte von der Lesbarkeit wegnehmen, aber diese extra fett scheint nett und klobig zu sein, über die wir gesprochen haben, und das ist wirklich, wenn wir diese Art von Entscheidungen treffen, diese Design-Entscheidungen. Wir haben die ganze Forschung bereits durchgemacht. Wenn ich das alles in meinem Kopf mache, denke ich an die Kunden-Persona. Ich denke an einige der Forschungsarbeiten, die wir bereits etabliert haben und etwas in dieser mutigen, dicken, zuversichtlich klobigen Wahl gefunden haben, könnte gut für die Schrift sein. Um all diese harte Arbeit getan wurde, Analyse-Meter, so dass es zum Leben erweckt. Okay, also wenn ich das grob anschaue, möchte ich auch diese schießen. Sie können sehen, wie es ein wenig Schatten gibt, wenn sie kreuzen. Das kann ich leicht nachahmen. Lassen Sie uns sicherstellen, dass diese oben. Und was ich tun werde, kann ich wahrscheinlich sogar einfacher machen einen Bereich zu zeichnen, den ich mit einem Form-Builder-Werkzeug ausschneiden werde. Also werde ich fast den Schattenbereich so ausschneiden, eine andere Farbe, damit du sehen kannst. Also habe ich hier eine kleine Kiste gezeichnet, und ich nehme diese hier und wähle meine kleine Kiste aus. Nehmen Sie diese Form älteres Werkzeug, halten Sie die Option oder Alt gedrückt und schneiden Sie einfach all das heraus. Also, was das tut, dieser kleine Geldschatten, ohne einen Schatten werfen zu müssen. Und das, was ich hier sehe, ist in meiner Skizze und deshalb muss Skizzieren und Vektorkunst manchmal optimiert werden. So sieht das gut aus wie ein Skizzen schließen es als, wie es ist. Aber jetzt, da ich ein bisschen mehr von einer breiteren Schrift habe, sehen Sie, wie diese kondensiert und kürzer und breit ist und diese etwas breiter und lang ist. Wenn ich das tue, wenn ich es wirklich nah an das Objekt, das scheint sehr fast zu eng und es braucht, um ein wenig mehr Platz und Atemraum. Aus diesem Grund, weil es hier ein viel stärkerer Charakter ist, werde ich dies etwas vom Objekt entfernen. Und das wird gerade genug von diesem zusätzlichen Platz schaffen , um das Element alleine stehen zu lassen. Natürlich willst du es nicht zu viel machen, oder es wird sich einfach getrennt fühlen. Also versucht es, das richtig zu finden. Optimieren Sie den Raum und die Skizzen oder Hilfslinien. Sie müssen nicht perfekt darüber skizzieren. Es ist nur da, um Ihnen die Konzeptidee in diesem Fall zu geben. Also, jetzt mache ich einen Sichtbarkeitstest und ich verkleinere langsam und sage, okay, kann ich den SC lesen, Kann ich die Objekte herausfinden? Darf ich sagen, das sind Stäbchen. Bisher besteht der Test. Und ich frage mich fast, dass ich hier rausgezoomt bin. Ich will nur das Schwarze versuchen. Ich versuche nur das Schwarz, das am dicksten ist, um zu sehen, wie das funktioniert. Es könnte sogar besser sein, dass ich einen Sichtbarkeitstest mache. Es gibt also ein Konzept unten. Wir können viele verschiedene Versionen und Iterationen davon später machen, lassen Sie uns auf ein zweites Konzept übergehen. Ich weiß, wir wollten einen mit einem Messer ausprobieren. Gibt es einen hier unten mit einem Messer, das wir trocknen wollten. 17. Das Knife: Das hier mit einem Messer, das durchkam, war interessant. Mal sehen, ob ich keine Schriftart finden kann, die dazu passt. Lassen Sie mich eine Hauptstadt S. Lassen Sie uns versuchen, Montserrat und versucht, ein leichteres Gewicht zu sein, vielleicht unregelmäßig. Aber es wird sein, dass es viel kondensierter ist, also wird es größer und niedriger und kleiner als die Breite sein. Also mal sehen, was sonst mit diesem S-Strang übereinstimmen könnte, um uns das Leben leichter zu machen, wir können das S Hand verfolgen, wenn wir wollten. Suche nach einem schönen verdichteten S NEUE Treibsand, dass S funktionieren könnte. Also, was ich tun werde, ist, ich werde die Option gedrückt halten und eine Kopie erstellen ziehen und sehen, ob ich etwas noch Besseres nicht finden kann. Wann für ein nettes. Und das will ich haben. Sehen Sie, wie die S hier rüber kommt ein bisschen mehr. Es hört nicht früh auf. Also, wenn ich dieses S mache, so dass dieses S irgendwie eingewickelt wird und dieses S irgendwie endet. Das Terminal ist also genau hier und es beugt sich nicht so wie dieses. Deshalb weiß ich, dass das nicht das ist, wonach ich suche. Ich denke, dass man ein schönes Spiel ist, weil wir immer um die Kanten, sind selbst. Und ich mag das kleine bisschen eine dickere Präsentation. Also das ist Virus endet Buch, zufällig Zündungen Sand Buch. Ich habe nur einen Weg dazu. Mal sehen, wie das aussieht, wenn ich das überlege, es ist nicht genau übereinstimmend. Aber mal sehen, ob dieses Konzept praktikabel ist. Also haben wir auch dieses Sushi-Messer. Ich kann ein Foto von einem Sushi-Messer machen. Ich bin gleich zurück oder habe ich ein Sushi-Messer gefunden? Also werde ich es einfach in die richtige Orientierung bringen. Ich könnte sogar den grundlegenden Umriss davon verfolgen und das könnte hilfreich sein, um die genaueste Nacht zu bekommen. Sie können meine Skizze sehen. Es legt wahrscheinlich mehr Wert auf die Länge der Klinge. Das ist okay. Ich habe vielleicht noch ein Sushi gesehen. Es gibt viele verschiedene Stile von Messern. Also lassen Sie mich mein Stift-Werkzeug holen und sehen, ob wir einfach eine sehr grobe grundlegende Spur davon machen könnten. Wir wollen unsere Objekte wirklich vereinfachen. Wir wollen nie so detailliert in unseren Logos sein diese Details verloren gehen, wenn ein Logo wirklich klein ist. Deshalb wollen wir komplexe Objekte vereinfachen. Wir wollen nie zu detailliert werden. Klicken Sie also auf den Scheitelpunkt und ziehen Sie, machen Sie einfach meine Pin-Werkzeug-Praxis, die ich all die Jahre getan habe, klicken und ziehen. Versuchen Sie also, es in der geringsten Anzahl von Ankerpunkten zu tun, wie ich brauche , und ich kann zurückgehen und dieses wirklich schnell im Direktauswahlwerkzeug optimieren. Also gibt es einen groben Umriss, machen wir es zu einem festen. Da ist also unser Messer und da ist unser.“ Und was ich tun werde, anstatt hier zu sitzen und zu versuchen , das Form-Builder-Werkzeug zu benutzen, um überall hier zu schneiden, all diese kleinen Kanten. Ich will irgendwie, dass das S aussieht, als wäre es ein Wickeln. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich nur einen weißen Stroke hinzufügen werde. Es fügt einen weißen Strich hinzu und legt ihn auf die Außenseite. Richten Sie den Strich also nach außen aus. Jetzt gibt es einen Schlaganfall von außen. So kann ich eine Vorstellung davon bekommen, wie diese interagieren und zusammen aussehen. Und ich bevorzuge eine längere Klinge. Ich denke, die längere Klinge könnte auch wirklich gut aussehen, aber mal sehen, was wir tun können, um die längere Klinge zu verfolgen. Jetzt haben wir eine lange Klinge und ein bisschen eine kürzere. Im Blick auf Sushi-Messer sind irgendwie überall in Bezug auf die Klingenlänge. Es ist also nicht so, dass es eine bestimmte gibt, die wir nicht benutzen müssten. Also sind wir etwas offener. Also, wer hat eine bessere Balance? Ich fühle mich, als wäre der Griff einfach so groß. Es legte so viel Wert auf den Griff und nicht unbedingt auf die Klinge. Aber ich fühle mich, als wäre dieser weicher. Es scheint nicht so zu sein, als wäre es jetzt eine Mordwaffe. Es ist diese lange, intensive, scharfe Klinge. Und dieser hier auf der linken Seite fühlt sich eher wie ein Keksmesser an. Und ich denke, das ist eine wirklich interessante Perspektive und ich denke, es lohnt sich, sie einigen Kollegen zu zeigen, nur irgendwie zu sehen, was sie denken. Wir wollen auch nicht, dass das wie ein Mordfilm aussieht. Wir wollen, dass es wie ein Restaurant aussieht. So könnte das gehen und bestimmen, welche Klingenlänge oder Klingen-Typ wir verwenden. Wir können auch, wenn das ein Problem ist, können wir unser Direct Selection Tool nehmen, darauf doppelklicken und einfach unsere wirklich, wirklich scharfen Ecken abrunden. Es sieht also nicht so sehr aus wie eine Mordwaffe. Es sieht eher wie etwas Annehmbares aus. Also nur um diese Ecken herum. Aber es gibt etwas, was ich besorgt über das, was das Konzept, das wir weiter zu erforschen. Mal sehen, ob ich dieses S nicht ein- und ausziehen kann, irgendwie rein- und rausweben. Also werde ich das als Nächstes tun. Ging zurück zum Skinnier Wie hier mit dem schnellen Fan und staubte ein wenig Modifikation dazu. Ich fühlte mich wie mit einem dickeren, als ich versuchte, es in und aus dem Messer zu weben, es war fast zu dick und es war eine Art der Abdeckung der Dicke des Schlaganfalls war zu viel von dem Messer zu vertuschen, als ich es durch erhielt. So können Sie sagen, was es war. Also beschlossen, mit dünner aussehender S. Also lasst uns den Messergriff B oben hier haben. Das bedeutet also, dass dies umgekehrt und hier unten sein könnte. Also, wie vertuschen wir das? Was wir tun werden, ist, dass wir diesen Weg skizzieren werden. Also gehe ich zu Objektpfad Umrissstrich, und ich kann mit der rechten Maustaste klicken und ich sollte die Gruppierung aufheben können. Also habe ich aufgehoben jetzt habe ich das Hauptmesser und dann habe ich die Striche der Füllung. Und der Strich ist separate Elemente. Und das wird wirklich helfen, wenn ich in der Lage sein möchte, das Form-Builder-Tool zu verwenden, nahm, schneiden Sie ein isoliertes Element aus, holen Sie das Form-Builder-Tool und wir würden die Option oder Alt gedrückt halten. Ich muss diese kleineren Bereiche ausstechen, die es ausschlagen, ausschlagen , all das Zeug ausschlagen, das ich nicht brauche. Es wird so aussehen, als würde es durch das Messer kommen. werde das nicht anfassen, weil ich will, dass das irgendwie auf das Messer kommt. Ich werde hier runtergehen und das ausschlagen. Und Sie wollen nur eine in Farbe verwenden. Das wäre wirklich schön mit einem Logo-Design, sehr flexibel auf diese Weise, oder Stanzen all das heraus. Und jetzt wollen wir so aussehen, als ob das abdeckt, das geht oben drauf, wenn das Messer hier oben ist, wollen wir, dass die Nacht so aussieht, als wäre es unten. Also werde ich das einfach entfernen. Wir haben das nicht mit dem Form-Builder-Werkzeug ausgeschnitten, so dass es funktionieren würde und sehen, wie eine sehr Eine Unterscheidung der Klinge verdeckt ist. Und wenn Sie jetzt alles als ein Objekt haben, ist es wirklich nur eine Hauptfarbe. Ich sehe nicht, dass wirklich einen Teil der Klinge definiert. Und so ist es nicht, es ist nicht definiert, dass die Klinge nicht von der F. abhebt . Lassen Sie uns hier etwas anderes ausprobieren. Ich gehe, anstatt einen Schlag zu machen und es auszuschneiden. Hier ist, was ich tun werde. Ich werde diese zwei verschiedenen Farben machen, um Kontrast zu zeigen und ihm einen geschichteten Look zu geben, denn im Moment sieht es so aus, als würde es einfach durch die Nacht laufen. Es gibt nicht diesen geschichteten Look, bei dem das S in und aus dem Messer eingewickelt wird. Also lassen Sie uns dies ein bisschen eine hellere graue Farbe machen. Nur um ihm einige entscheidende Eigenschaften zu geben, wissen wir, wo sich das S in Bezug auf das Messer befindet. Und hier ist, was ich tun werde. Ich werde diese Neun duplizieren, weil ich das Originalmesser behalten will. Ich werde kopieren und ich gehe hier rauf und mache eine Paste an Ort und Stelle. Es wird also ein Duplikat machen, aber es wird es direkt oben einfügen. Jetzt habe ich zwei von ihnen, und einer ist genau hier oben. Jetzt werde ich die s auswählen und ich werde das Form-Builder-Tool nehmen und ich werde die Spitze und alles über die Spitze schlagen , aber lassen Sie diesen kleinen Abschnitt dort. Ich war nur daran interessiert, diese kleine Form hier zu bekommen, damit ich das grau machen und ihm diese sofortige Ein- und Ausweben Effekte geben kann. Sie können sehen, dass ich das Messer hier völlig intakt habe. Und ich habe mein S hier mit nur diesem kleinen zusätzlichen Artikel oben. Zeichne kleine Form, die ich bin, alles, was ich tue, ist, dass ich Objekte schneide, also dann ausschneiden. Es sieht also irgendwie kompliziert aus. Aber am Ende versuche ich nur, eine schöne kleine Form zu bekommen. Ich hätte das einfach mit dem Pinwerkzeug zeichnen können, wollte aber genau sein, dass man dort ein wenig Schatten wirft. Das bedeutet, dass ich einen kleinen Schatten entlang der Klinge werfen würde , damit ich einfach das Stift-Werkzeug für dieses verwenden kann. Ich habe meine schlauen Guides an. Sie können immer nach oben gehen, um zu sehen. Setzen Sie Ihre intelligente Anleitung auf, es wird Ihnen helfen, ein wenig besser zu schnappen. Zwei Objekte. Also klicke ich nur und mache einen ähnlichen Schatten. Stellen Sie sicher, dass ich eine schöne Kurve zu allem habe. Lassen Sie es wie ein realistischer gegossener Schatten aussehen. Also nur kleine Schatten-Casting-Details, die ich denke, einen Unterschied machen. Wir können dies auch auf schwarz versuchen, nur um zu sehen, wie es übersetzt. Also bringen wir das rüber und geben ihm nur eine Kopie. Und ich kann runtergehen und einen kleinen Trick machen. Ich kann zu Bearbeiten, Farben bearbeiten gehen. Und ich werde nur eine schnelle Invert Colors machen. Und was das tun wird, wird meine Schwarzen meine Weißen Schwarz aufhellen. Also wird es alles für mich rückgängig machen. Und ich muss vielleicht meine Schatten ein wenig optimieren und das etwas dunkler machen als das Grau, auf dem es ruht. Irgendwie sieht das auf Weiß aus. Wir könnten sogar das c da reinbringen. Und das war nicht Teil der ursprünglichen Skizze. Das ist okay. Dies ist, wenn wir immer noch Konzept tun einige Konzeptentwicklung. Also kann ich sogar das Pin-Tool bekommen oder sogar die gleiche Schriftart nehmen und sehen, ob ich kein Kleinbuchstaben c machen kann und irgendwie wie ein C da drin arbeiten kann. Irgendwie in diesem Raum. Ich kann sogar mit der rechten Maustaste klicken und Umrisse erstellen und dann eine ähnliche Farbe hinzufügen. Schlaganfall. Tupfen wird meine Striche erhöhen und es dicker machen , um irgendwie die Dicke der entsprechen. ' 18. Seal Konzept: Das ist es, was ich endlich ausgedacht habe. Ich habe die gleiche Methode zum Ausschneiden gemacht, nur ein Duplikat des Meeres gemacht und es leicht heruntergebracht , damit es aussieht, als wäre es ein Cash-Schatten auf der Klinge. Und ändern Sie einfach die Richtung der Schatten ein wenig, um nach rechts zu werfen und dann nach unten zu werfen. Also nur versuchen, einen Webeffekt in und heraus zu erzeugen, nur zu sehen, wie das auf dunklem Hintergrund aussieht, zu sehen, wie es aussieht und weiße Hintergründe, und zu sehen, welche Art von AES funktioniert. Also machen wir eine Pause auf diesem hier. Wir verbringen viel Zeit damit. Wir sollten wahrscheinlich weiter zu anderen Konzepten übergehen. Also geben wir nicht zu viel für ein Konzept aus, das nicht Netz ist vielleicht nicht einmal funktioniert. So niedrig, wir haben zwei von ihnen bisher entwickelt. Also wäre es interessant, diese herauszufordern, dieses Messer hier zu machen. Und was großartig ist, dass wir bereits ein Messer skizziert haben. Holen wir das, damit wir es kopieren und einfügen können. Ein Teil der harten Arbeit ist bereits erledigt. Und wir haben unser kleines Messer hier. Wir haben bereits gekreuzte Stäbchen. Wir haben hier bereits Kreuzstäbchen. Also, dieser Teil ist schon erledigt. Dies ist wirklich nur ein dasselbe Konzept, aber es ist eine andere Anordnung. Und wir haben eine Essenz. Siehst du schon. Lassen Sie uns das wieder zu einer vollen Form bringen. Genau hier. Lassen Sie uns das aus dem Weg bringen. Und es sieht so aus, als würden wir diese ein bisschen mehr als eine Übergangsposition machen. Und es sieht so aus, als würde ich auf der ursprünglichen Skizze diesen kleinen Abschnitt mit dem Shape-Builder-Werkzeug ausschneiden. Und das gab Ihnen einen offenen Raum, um das Monogramm zu sperren. Und lassen Sie uns wetten, dass einer wirklich seltsam erscheint. Jetzt, wo ich es mir ansehe, sah es auf der Skizze richtig cool aus. Und mal sehen Sie vielleicht gibt es etwas, was ich falsch mache? Es ist einfach nicht ganz gut zu übersetzen, also werde ich das aufgeben. Das Konzept ist vorbei. Mal sehen, was wir sonst noch haben. Und dieser sieht wirklich cool aus, weil ich Art von Sushi in einigen Charakteren recherchierte , die ich zeichnen kann. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das neu zeichnen werde. Wir haben eine S. Lasst uns versuchen, eine andere Schrift für diese zu finden. Lassen Sie uns versuchen, etwas wirklich Uniformiertes zu finden. Also lasst uns ähnlich wie das S gehen, das ich skizziert habe. Haben Sie eine nahe sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns aufhellen, etwas aufhellen. Lassen Sie uns tun und tat meine mutige, tat meine mutige Avenir. Und manchmal kannst du dich so ändern, was ich tun könnte, und ich mache eine Kopie. Und ich werde das Original nehmen und mit der rechten Maustaste darauf klicken. Und ich werde Umrisse erstellen, damit ich dann all diese Kanten weicher machen kann. Ok, also lasst uns einfach schnell über diese Charaktere gehen. Und ich will, dass die nett sind. Linien. Also werde ich klicken, ich werde Shift gedrückt halten und dann wieder klicken. Und ich werde in der Lage sein, die Ecke zu drehen. Und da Sie die Shift gedrückt halten, gibt Ihnen die perfekte Linie hier und vereinheitlichen Sie das einfach. Ich möchte alle diese kleinen Kanten hier runden, damit ich alle meine Striche auswählen kann, zu meinem Konturfenster und um diese Kappen gehen kann. Also, die Rundung der Kappen, kann ich sogar um die Ecken, um das macht alles ein wenig weich. Und lasst uns dasselbe mit diesem Charakter machen. Klicken Sie auf einen schönen Winkel dazu. Einmal Adapter, gleiche Strichstärke. Klicken Sie auf Shift. Ich halte Optionsklick aus und dann kann ich eine neue Zeile haben. Ich muss nicht da sitzen und wieder den ganzen Weg hierher gehen. Gut gemacht Option klicken Sie ab und dann kann ich eine brandneue Linie beginnen , ohne irgendwohin gehen zu müssen. Das sind meine Charaktere. Mal sehen, wie das aussieht, wenn ich die Skizze Player wegnehme, habe ich das auf einem schwarzen Hintergrund gemacht, also muss ich die Farben hier umkehren, um es zu sehen. So viele Dinge, die ich tun kann. Ich kann sogar den Schatten hier hinzufügen. Die Stäbchen schneiden. Wer zeichnet eine Kiste, macht es diesmal wirklich schnell. Und jetzt kann ich es zu einem hellgrauen machen, das aussieht, als wäre es ein Schattenwurf. Und stellen Sie sicher, dass ich mein Direct Selection Tool bekomme und ich ein Perfektionist bin. Gehen Sie einfach und stellen Sie sicher, dass alles gut aussieht mit dem Direktauswahlwerkzeug. Also lassen Sie mich hier eine passende Schrift machen, weil ich glaube, dass die nicht übereinstimmten. Wie ich dachte, das wären sie. Ich mochte das c der ersten Schrift, die ich benutzte, nicht. Also lassen Sie mich einfach zurück zu Montserrat gehen, so dass beide übereinstimmen. Also werde ich sicherstellen, dass sie die gleiche Höhe haben. All diese kleinen Dinge, die Sie im Logo-Design hin und her gehen. Also, wenn ich zurückgehe, ist das Gleichgewicht völlig aus. Also müssen diese Zeichen wahrscheinlich dicker und Strich sein. Lassen Sie uns also den Schlaganfall erhöhen, aber nicht ganz so viel. Es wird den Unterschied aufteilen. Und lassen Sie uns diese Charaktere tragen, denn im Moment sind diese Charaktere zu klein im Vergleich zu den anderen Charakteren. Und das Highlight der Show sind Sushi-Clubs. Also sollten S und c etwas prominenter sein als die anderen Zeichen. Also wollen wir sicherstellen, dass das gut anläuft. Es bekommt ein Gefühl für Größe. Wir können es perfektionieren, wenn, wenn es jemals als Konzept gewählt wird, wir wirklich nippig werden können, aber im Moment versuche ich nur zu sehen, ob es lebensfähig ist. So können Sie zwei verschiedene Schriften sehen, die ich erkundet habe. Ich entschied mich auch, ein kaltes Spannsystem zu machen. Und selbst wenn das der richtige Weg ist, sagen Sie es, aber so ist es buchstabiert. Beschlossen, um eine Serif Schrift als auch zu erkunden, um zu sehen, wie das, WENN, dass es ein wenig eleganter oder traditioneller gemacht, Ich bin mir nicht sicher. Also habe ich hier zwei verschiedene Abwechslungen. Also werde ich die an der Seite halten und es bringt mich dazu, zu einem anderen Konzept weiterzugehen, das ähnlich ist, wo wir die verschiedenen Sushis überall haben. Und wir können auch verschiedene Sorten davon haben. Also irgendwie eher eine Siegelgrafik, wo der Sushi-Club im Kreis sein wird. Nehmen wir also, dieses Konzept ist bereits entwickelt, also kann ich einfach eine Kopie davon nehmen, es hier runterbringen und es geschehen lassen. Lassen Sie uns das S und das C beseitigen. Lasst uns diese beiden Charaktere zusammenfassen. Sie sollen Sushi auf Japanisch bedeuten, aber das ist eine andere Sache, die ich noch mehr recherchieren und die auf die Tabletten legen muss. Komm rauf. Wir haben die drei hier. Ich habe vier verschiedene Sushis, aber der Kunde sprach über drei und eine Jury, Shi, Shi, Mi und Mackey. Mal sehen, ob wir im Internet keine Bilder finden können, die wir verfolgen können. Das Tolle ist, Hey, wir haben schon etwas daran gearbeitet. Wir haben bereits eine Mackey-Rolle. Bringen wir diese Mackey-Rolle ein und ich muss vielleicht einige Anpassungen an der Farbe vornehmen. Und so lassen Sie mich, das ist ein, das ist ein Weg. Also lass mich einfach gehen und einen Überblick über meinen Weg machen. So Kontur Strich. Jetzt können sie alle als eine Sache vereint werden. Lassen Sie uns mein Form-Builder-Tool bekommen und nur, nur bringen, machen, dass alle ein kleines Objekt. Und ich kann einfach das Pipettenwerkzeug holen und das weiß machen. Also habe ich meinen Mackey unten. Das ist also dem anderen Konzept sehr ähnlich, aber wir werden ein wenig Nigeria und ein wenig fischig mich auf der rechten Seite zeichnen. Also lassen Sie mich ein paar gute Referenzfotos finden. Ich komme gleich zurück. 19. Logo: Eine Chance zu studieren, wie Nigeria aussieht. Ich sehe ein halbes Algen, das um die Mitte gewickelt ist. Und sie haben dort einen ziemlich großen Reisblock auf einem dünnen kleinen Stück Fisch. Also bekomme ich eine Idee, zu studieren, wie es aussieht. Ich denke, ich mag die Idee von Algen umgewickelt, dass ich denke, ich kann ein Symbol erstellen , das genau wie dieses hier aussieht. Ich denke, wir können so etwas tun. Also lassen Sie mich das Referenzfoto behalten. Lassen Sie uns ein machen, so dass dies sehr vereinfacht ist. Lassen Sie uns also eine sehr vereinfachte Version davon machen. Also lasst uns unser abgerundetes Rechteck-Werkzeug holen und unser Angebot von Reis machen. Und das ist eine Pillenform, damit wir das ausdehnen können, um das etwas weniger wie eine Pille zu machen. Wir können das Krümmungswerkzeug nehmen, das eine Art unnatürliche Form ist. Also lasst uns es irgendwie ein bisschen natürlicher aussehend machen. Und dann können wir ein Stück Fisch machen und das abgerundete Rechteck zwei oben machen. Und es wird eine kleine Scheibe Fisch sein. Was ist um diese Ecken, aber nicht eine ganze Menge, nur ein wenig schönes quadratisches Stück Fisch. Und jetzt müssen wir die kleine Algenpackung machen. Also könnten wir tun, dass die Algenpackung direkt über oben gehen kann. Und das könnte die gleiche Farbe wie der Hintergrund haben, genau so. Und das auf und aus, wir können immer die Form ältere Werkzeug verwenden, um das zu schnitzen. Wir könnten horizontale Linien machen, um die Streifen anzuzeigen. Du siehst ein Ra-Sushi. Erstellen Sie also eine diagonale Linie und halten Sie einfach die Option gedrückt und duplizieren Sie sie. Denn bevor es nicht ganz so war, wollte ich wirklich, dass es aussieht und die Jury will ich nicht, dass es nicht so aussieht. Das ist also eine gerade Linie. Alles hat eine leichte Biegung. Also lassen Sie uns das gleiche Krümmungswerkzeug behalten und fügen Sie einfach ein wenig von einem, nur einen winzigen kleinen Mülleimer hinzu. So sieht es mehr natürliches Licht wird sich um das Sushi wickeln. Und wenn ich verkleinere, hier ist das Problem. Ich verkleinere diese kleinen Details, die Striations auf dem Sushi, sie sehen aus, fast man kann nicht einmal sagen, was es ist. Sieht aus wie ein Fehler. So war es, es ist fast so einfach. Was wir also tun müssen, ist wahrscheinlich dieses kleine Detail loswerden. Also, was ich tun muss, ist, da das nicht so aussieht wie Nigeria, ich werde zu einer festen Strich-Art Illustration gehen müssen, genau wie diese hier. Also statt eine solide Form zu machen, sehen, ob ich keinen Strich machen und die Spitze bekommen kann, brauche ich einen kleinen Kontrast zwischen dem Sushi oben und unten. Also lassen Sie uns dort einen Schlaganfall hinzufügen. hilft also, es zu einem Schlaganfall zu ändern, die Umrisse ein wenig zu definieren. Lass uns die Algen kleiner machen. Es gibt also keine Jury. Und dann müssen wir sie mir tun, was wirklich nur Fisch ist. Es ist nur Fisch. Das wird also etwas schwieriger zu veranschaulichen. Wir könnten es auf ein paar Arten tun. Wir können unser Pin-Werkzeug holen. Und wir könnten es so machen. Also haben Sie diese verschiedenen Symbole und wir müssen nur sicherstellen, dass alles. Fühlt sich ausgewogen mit ihnen an, dass sie alle angemessen dimensioniert sind. Das kann bedeuten, einige von diesen kleiner zu machen UND sie darin zu stecken. Und machen diese alle ein wenig kleiner im Vergleich zu den Essstäbchen. Also jetzt wollen wir Sushi-Club um sie herum machen. Also werden wir das als Nächstes tun. Und wir werden unser Eclipse-Tool bekommen. Und wir werden unseren Typ auf dem Weg machen. Und lasst uns Sushi-Flow austippen. Also eine Sache, die ich bemerkt habe, ist dieses Gefühl so eng oben. Also lassen Sie mich einfach den Winkel dieser einfach leicht ändern. Ich denke, das sieht besser aus. Und lasst uns den Schatten ändern, der gegossen wird. Lassen Sie uns das eine Art Diagonale sein. Fast wie das Zeichnen eines Dreiecks. Und es sieht aus wie die Schatten, die Schatten geworfen. Also lasst uns unsere Topographie machen. Wir haben ein Ellipsenwerkzeug gemacht und wir haben gerade einen einfachen Typ auf Pfad-Tool gemacht und ich habe gerade den Namen Sushi-Club geschrieben. Also lasst uns Schriften herausfinden. Versuchen wir also eine Plattenschrift. Was ich an Platten liebe, ist, dass sie den gleichen Kontrast in den Charakteren haben. Und ich denke, es fügt eine schöne Konsistenz hinzu. Ich denke, es würde wirklich gut mit dieser Marke funktionieren. Es gibt also einen, den ich sogar zu meinen Filtern gehen und herausgefiltert habe. Da sind meine Platten. Es gibt einen, den ich in seinem Roboter wirklich mag, um zu sehen, ob ich ihn nicht finden kann. Nun, machen wir es dick genug, wo wir es sehen können. Also lasst uns eine Platte fett machen. Und so gibt es eine Menge Dinge, die wir ausprobieren können. Wir können alle Großbuchstaben ausprobieren. Wir könnten einen großen Abstand zwischen den Charakteren versuchen. Mal sehen, wie ein All-Caps mit großem Abstand aussieht, denn das ist sehr schön, wenn Sie weißen Abstand mit großen Großbuchstaben setzen, es gibt ihm ein schönes elegantes Aussehen. Also lasst uns einen schönen weißen Abstand machen. Lass uns etwas wirklich Dramatisches machen. Versuchen wir es 500. Und wir müssen nach oben gehen und zu Character gehen und unser Dropdown-Menü machen und sicherstellen, dass es alle Großbuchstaben sind. Das ist also sehr, sehr dramatisch. Und was ist großartig daran, große Abstände zwischen allen Kappen zu haben, alle Großbuchstaben, da ich es viel kleiner machen kann, so dass der Typ nicht überwältigt. Die Typgröße überwältigt meine Symbole nicht, weil wir wollen, dass alles ausgewogen ist. Und anstatt weiterhin auf dieser Zeile zu tippen, möchte ich einen neuen Kreis erstellen. Denn wenn ich in dieser Zeile tippen würde und weitermachen würde, wird es auf dem Kopf stehen. Also lassen Sie uns das einfach duplizieren. Und ich lehre das in meinen grundlegenden Meisterkursen, aber ich werde es noch einmal durchmachen. Ich gehe hier rüber, ich werde es rückgängig machen. Anstatt auf der Außenseite zu sein, wird es auf der Innenseite des Kreises sein. Also werde ich rumgehen und sehen, ob ich C finden kann , den kleinen Pfeil da unten. Ich werde klicken und halten und es auf der Innenseite bringen. Jetzt kann ich unseren kleinen Slogan machen. Und ich entschied mich, mit dieser Montserrat-Schrift zu halten, die wir verwendet haben nur um irgendwie konsistent zu sein, wenn Sie eine Schriftart für eine Marke mögen und einfach weiter zu verwenden, bis Sie etwas anderes gesagt haben. Also dachte ich, das könnte gut aussehen. Und ich möchte sicherstellen, dass diese Kreise einen kompletten Kreis bilden, wenn sie zusammengesetzt sind. Also werde ich einen Basiskreis haben kann es eine andere Farbe machen. Nur dafür sorgen, dass diese richtig gut passen. Genau da drüben. So kann ich jetzt meine kleinen Elemente einbringen und sicherstellen, dass ich die richtige Balance zwischen allem habe. Mit allem, was ich liebe es, es zu duplizieren und zu optimieren und die richtige Balance zu finden. Das war es, was ich vorher hatte. Ich dachte, das wäre die richtige Balance, aber sobald ich den Firmennamen vergrößerte, fühlte ich mich, als ob das zuerst gesehen werden konnte und dann authentisch vorbereitet wurde, wurde mehr als ein Slogan gesehen, was die Wahrheit ist. Also fühlte ich mich wie der auf der rechten Seite besser funktioniert , weil der Sushi-Club viel prominenter war. Auch wenn ich die Icons irgendwie mag. Ich habe zwei verschiedene Versionen von jedem Symbol gemacht, nur um zu sehen, was ich tun kann. Und ich mag irgendwie die Symbole auf der linken Seite besser, so dass ich wahrscheinlich eine Kombination bekommt Symbole auf der linken Seite mit der Topographie Behandlung und Dichtung der rechten. Also haben wir ein paar großartige Konzepte entwickelt. Lasst uns noch einen machen. Da ist dieses mit einem Messer, das ich für sehr interessant hielt. Ich wusste nicht, ob es funktionieren würde oder nicht. Aber lassen Sie uns das versuchen, wo es nur das Messer und das S. ist und dann versuchen wir , das zu tun, wo es ein eigenes Typografie-basiertes Logo ist. Also fangen wir mit einem Messer an. Also holen wir das Stift-Werkzeug und fangen an, den Griff zu machen. Und ich stelle sicher, dass ich dem Griff viele Kurven hinzufüge. Und jetzt werde ich um dieses S verfolgen, klicken und halten und meine Ecken bekommen und meine s bekommen und dann werde ich einen Schlaganfall bekommen müssen. Und dann ändern Sie die Dicke kann es dicker werden und um die Kappe und um das Gelenk. Das mache ich ziemlich viel. Dies gibt ihm ein schönes weiches Aussehen, so dass das wirklich cool aussieht. Ich skizziere das nur sehr schnell. Die, die ich mit dem Meer dachte und es sah ordentlich aus, aber ich dachte nicht, dass es zu beschäftigt aussehen würde. Deshalb habe ich letztendlich das hier abgeholt. Das ist interessant, weil ich denke, wir können etwas mit der Topographie machen, die wir hier nicht haben. Und wir können Sushi hier drüben setzen. Wir könnten das einfach als Ikone haben. Also lasst uns weitermachen und nehmen, lasst uns einen Sushi-Club machen. Also, wenn ich den Firmennamen hätte. Also das Problem damit, das ist sehr groß. Ich muss wahrscheinlich irgendwann die Topographie so machen , um sie ausbalancieren zu können, damit es nicht aussah, es gab ein Washington, eine ganze Menge weißen Raum auf der Oberseite und Bombe fiel ausgeglichener. Und das könnte am Ende ein völlig anderes Gesicht sein und einfach etwas wirklich schnell machen. Das ist also interessant. Ich weiß nicht, ob es sich lohnt, weiter zu verfolgen. Ich möchte das versuchen, bevor ich weitermache. Dieser wird also ein bisschen schwieriger sein. Ich müsste vielleicht das Gitter auf diese. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das Gitteransichts-Show-Raster einschalten werde. Du hättest meine Note an. Ich will nur eine allgemeine Idee bekommen, ich werde sehen, ob ich es nicht auf dem Gitter ausrichten kann, die Illustration selbst. Und es wurde ein Screenshot auf dem Gitter gemacht, was irgendwie verwirrend sein wird. Ich will das alte Gitter nicht. Da gehen wir. Das ist ziemlich aufgereiht. Also, hier ist, was ich tun werde. Ich werde mich halten, Schicht, einfach das alles zurückverfolgen. Stellen Sie sicher, dass das ein Schlaganfall ist. Und ich habe meine runde Mütze und runden Join auf. Lasst uns das tun. Und dann könnte der Club wahrscheinlich nur Topographie sein, die nicht die Hände zerschmettert werden muss. Mal sehen, ob ich keine finden kann, die einige gute Eigenschaften hat. Also hier ist, was ich am Ende gelandet habe. Ich habe alle Ecken gemildert, wie ich es konsequent durch all diese anderen Konzepte getan habe. Und nur ein wenig Keile genannt wurde buchstäblich wählen Alito ein als, ein schöner klobriger Kontrast zu den dünneren Strichen des Sushi. Ich denke, das ist interessant. Wieder einmal muss das wirklich offensichtlich sein, dass das ein Sushi-Messer ist. Und ich denke nur, dass es nicht offensichtlich ist. Ich denke, es gibt Möglichkeiten, wie ich versuchen kann, das jetzt als mehr Messer zum Laufen zu bringen, ich glaube nicht, dass es funktioniert. Vielleicht muss dies auch eine andere Farbe sein, damit sich die Leute wirklich auf das Messer konzentrieren. Ich denke, auch der Griff, Siehe den Griff. Ich will schließen, dass Händel es eher wie ein Sushi-Griff aussehen lässt. Das ist alles großartig. Es sieht mehr aus wie ein Messer, aber dann verlieren Sie die S. Es ist keine Nasa mehr und muss sehr lesbar sein, wie, als, wie kühlt. Ich denke, es macht ein tolles T-Shirt, aber ich glaube nicht, dass es ein tolles Logo machen wird. Und das ist der Unterschied zwischen der Lage zu unterscheiden, was ein gutes Logo ist und was eine gute Illustration ist. Und manchmal sind die Dinge besser als seine Illustrationen. Und zu anderen Zeiten ist es besser, mit dem Logo einfacher zu sein. So ordentlich ist, war das ich nicht weiß. Wir können es im Augenblick weiter betrachten. Wir haben einige sehr grundlegende Dinge skizziert. Diese Art von Prozess von dem, was wir zusammen gemacht haben. Das ist, was ich getan habe, als ich etwas für den Kurs geplant habe. Wie Sie sehen konnten, habe ich wirklich versucht, das Messerkonzept mehr zu erkunden. Ich habe versucht, sogar eine andere Version zu machen, bei der die AES viel offensichtlicher war und hier einen deutlicheren Griff haben kann. Und ich versuche sogar das mit dem C. Ich habe ziemlich alles vektorisiert, nur irgendwie sehen, welche Konzepte ich machen wollte. Und was großartig war, wenn ich ein paar Messer und ein paar Charaktere skizziert habe, konnte ich viele dieser Dinge kombinieren, um mit verschiedenen Versionen und Variationen desselben Konzepts zu kommen , um zu sehen, ob sie funktionieren würden. So konnten Sie sehen, wie ich das legte, legte das Messer mit dem S und versuchte, hier eine Präsentation zu machen. Und Sie können sehen, wie ich diese irgendwie jugendlichere, flippige Topographie hier oben gemacht habe und dann beschlossen habe, einenschönen Kontrast zwischen dem Schriftzug zu haben, schönen Kontrast zwischen dem Schriftzug zu haben funktionierte ein wenig besser, um es polierter aussehen zu lassen, was ich denken würde unser Ziel demographische würde zu schätzen wissen. Wir haben immer an die Zielperson denken, die wir nicht entwickelt haben, alles recherchiert umsonst. Wir müssen uns ständig erden und denken Sie daran, wir entwerfen nichts, das cool aussieht. Wir entwerfen etwas, das für die Zielgruppe funktionieren wird. So können Sie all diese verschiedenen Versionen und Iterationen sehen. Hier ist irgendwie das S, das wir mit dem C entdeckt haben und dann das. ' Sie können verschiedene Kombinationen sehen. Das war eigentlich eine Skizze, die ich tat und erkannte, dass wäre wirklich cool, um Wasserzeichen. Aber als eigenständiges Symbol fühlte ich mich, als würde das nicht übersetzen. Jetzt, da wir all das haben, all diese Vektor-Assets, die wir tun können. Wir müssen in der Lage sein, unsere Konzepte zu nehmen und sie weiter zu verfeinern, um zu sehen, welche den Schnitt machen. Denn mit dem Kunden würde zwei bis drei große Konzepte präsentieren wollen. Und ich werde in der nächsten Lektion vorbeigehen. Wann wissen wir, welche die richtigen sind, um sie einem Kunden zu präsentieren, und wie kann ich diese auswählen? Es ist eine sehr wichtige Frage, und wir werden das als Nächstes ansprechen. 20. Auswahl zwischen unseren Konzepten: Bevor wir also die Zeit verbringen, um unsere Konzepte zu verfeinern, müssen wir bedenken, dass wir zwei oder drei verschiedene Konzepte haben müssen , die wir dem Kunden präsentieren können , bevor wir zu anderen Branding Übungen und Aktivitäten gehen. Wie wähle ich die Konzepte aus und präsentiere sie dem Kunden? Kunden brauchen eine Wahl, aber nicht zu viel Auswahl. Wählen Sie zwei bis vier Designideen, die Sie dem Kunden präsentieren möchten. Und wir werden den Kunden mehrmals einbringen , bevor wir tiefer in die Branding-Arbeit gehen. Kunden wissen nicht, was sie wollen, bis sie es sehen. Ich habe versucht, dort drei verschiedene Konzepte auszuwählen. Der erste ist eine sichere Wahl. Dieses Konzept, wie Sie wissen, passt perfekt zu den Erwartungen des Kunden, Feedback, Fragen und all den Recherchen, die Sie getan haben. Zweitens mache ich gerne ein Pushing-It-Konzept. Das beginnt zu fordern, was für den Kunden vorhersehbar und sicher ist. Schließlich ein extremeres linkes Feldkonzept , das wirklich das herausfordert, was sie dachten, sie brauchten. Viele Male werden diese da draußen Konzepte nicht ausgewählt und die sichereren Konzeptentscheidungen werden getroffen. Aber es gibt Fälle, in denen sich Kunden von dem extremeren Konzept hingezogen fühlten , weil es etwas war, das herausforderte, was sie dachten, sie brauchten neue Perspektiven einbrachten, weshalb sie Sie eingestellt haben. Du bist ein kreativer Mensch, oder? Und denken Sie daran, dass Sie nicht viele gute Recherchen gemacht haben. Alle Ihre Konzepte basieren also auf Daten, Bedeutung und Kundenanspruch. Bereit? Nun, da wir wissen, dass wir irgendwie drei verschiedene Typen bekommen müssen , die wir dem Kunden präsentieren wollen während wir weiterhin vier oder fünf Hauptkonzepte verfeinern, die wir haben, lassen Sie uns darüber nachdenken, was letzte drei sein könnte. Welches könnte eine sichere Option sein, die man könnte die IT-Option schieben, in der man eine sein könnte , dass wir ein wenig mehr testen sie. Aber es wird etwas sein, das ein paar tolle Gespräche beginnen könnte. Lassen Sie uns also beginnen, unsere Konzepte zu verfeinern und diese Präsentationen für den Kunden vorzubereiten. Also lassen Sie uns jedes dieser Konzepte nehmen, durcharbeiten sie eins nach dem anderen, stellen Sie sicher, dass wir einige endgültige Typografie Entscheidungen haben, bevor wir diese dem Kunden zeigen. Und denken Sie daran, wir sind nicht zu sehr mit Farbe durcheinander. Wir zeigen ihnen nur die Idee und das Konzept. Gehen wir also zurück zu den Grundlagen und bewegen uns einmal das alles aus dem Weg. Und lassen Sie uns hier über unser erstes Konzept sprechen. Das sind die Stäbchen und der SC. Nun, das wird auch einen vollständigen Firmennamen und einen Slogan brauchen. Also werde ich voran gehen und den Sushi-Club eintippen. Und lasst uns weitermachen. Ich glaube, das ist Monserrat. Also lasst uns weitermachen und das Pipettenwerkzeug nehmen und sehen, ob wir das nicht konsistent machen können. Und lassen Sie uns einfach ein schnelles Duplikat machen und unseren Slogan setzen. Und unser Slogan ist viel kleiner als unser Hauptname. Es muss also sein, es ist der Slogan, es lernt nicht den Hauptnamen und der Domain-Name ist ein Sushi-Club. Jetzt ist die Chance, dass wir wirklich sehen können, welche Art Typografie Entscheidungen funktionieren könnte. Lassen Sie uns das also viel kleiner machen. Lassen Sie uns das duplizieren. Ich mache das in vielen meiner Klassen, aber das ist der Prozess ist der gleiche, egal welches Logo Sie tun, es ist der gleiche Prozess. Also lasst uns versuchen und alle Kappen. Lassen Sie uns in allen Großbuchstaben für den Untertitel versuchen. Lassen Sie uns das auch ein dünner wach machen, weil wir nicht irgendeinen schönen Kontrast irgendwo haben würden , weil alles, was das gleiche Gewicht ist und alles miteinander vermischt. Also lassen Sie uns dies trennen, indem wir unser Gewicht ändern. Und wir können sogar das alles alle Mützen sein. Und lassen Sie uns das alles Kleinbuchstaben machen, nur um zu sehen, wie das aussieht. Es ist alles Kleinbuchstaben kann sehr zugänglich sein. So sehen Sie, wie das aussieht fast wie Sie schreien authentisch vorbereiten. Sie haben bereits Sushi-Club alle Mützen. Also, wenn Sie authentisch vorbereitete alle Kappen machen, scheint es nur so, als würden beide Sie im gleichen Ton anschreien. Also, wenn wir diesen Kleinbuchstaben machen, es es weich und hilft wirklich, die Oberseite als auch weicher zu machen. Mach dir noch keine Sorgen um die Ausrichtung. Wir kommen ins Netz und das alles, wenn ein Konzept ausgewählt ist. So komisch, an dieser Schrift festzuhalten, die wir früher in unserem Forschungsprozess entdeckt haben, aber wir müssen nicht bei dieser Schrift bleiben. Wir wissen, dass wir eine klobige Schrift wollen. Es wird eine Art einfache Wahl sein. Rubato Platte war eine, die wir mit einem anderen Konzept verwendet. Es lohnt sich also, einen Blick hier zu werfen. Und ich habe viele Studenten, die wirklich dünne Warten auf kleine Typen und Logos verwenden, aber sie machen den Sichtbarkeitstest nicht. Und sie verkleinern, und wenn ich es nicht lesen kann, kann ich das wirklich gut lesen. Aber das kann ich nicht wirklich gut lesen. Also müssen Sie vorsichtig sein mit der Verwendung von super dünnen warteten Schriften, die Taglines oder etwas wirklich Kleines sein werden, speichern Sie es für etwas Größeres. So können wir zu unseren Filtern gehen und sagen, wir wollen definitiv ein Schwergewicht. Ich denke, eine verdichtete Schrift CL ist kürzer und breit. Das könnte wirklich gut funktionieren, weil wir eine Art dünnere Breite Symbol haben. Also, wenn Sie eine wirklich dünn mit ICANN ist, wäre es schön, eine schöne komprimierte Schrift zu haben. Und ich denke, ich will weiterhin die San Serifen machen, also hilft uns irgendwie, das herauszufiltern. Also habe ich nicht das Gefühl, dass wir zu viele Schriftarten haben, um durchzufahren. Das hier ist interessant. Ich frage mich, wie das aussehen würde. Also, das auf alle Kappen zu wechseln und das größer zu machen. Das ist also eine kondensierte Flüssigkeit. Sieh mal, wie viel größer die Topographie ist. Und es hilft wirklich , diesen vertikalen Raum auszufüllen , weil Sie dieses sehr vertikale Symbol haben. Wenn man sich anschaut, wie vertikal das ist, ist es kein Quadrat, es ist nicht horizontal, es ist sehr vertikal. Kopplung einer vertikalen Schrift mit einem vertikalen Symbol funktioniert hier wirklich gut. Wenn wir das auch benutzen würden. Also haben wir es. Zwei sehr ähnliche Schriften hier. Das ist eine Menge, das ist eine Menge los. Mein Auge ist es schwer, zwischen diesen beiden Linientypen zu unterscheiden und es gibt nur ein Gewicht von DIN, das ich sowieso kondensiert gehört habe. Mal sehen, ob ich das nicht erweichen kann, indem ich ein anderes Gesicht verwende. Vielleicht würde ein Kleinbuchstaben wirklich gut funktionieren. Selbst bei einem metallischen könnte aussehen, könnte unser Drehbuch dort sogar gut aussehen. Sobald Sie fortfahren, haben wir unseren Filter auf Silizium, so dass wir viele unserer Schriften bereits gefiltert haben. Also habe ich hier nur eine sehr kurze Liste, die zu allem passt, was ich ausgewählt habe. Und dieser hier nennt man Allesfresser kondensiert. So Omnibus kondensiert, das ist fast ein wenig zu kindisch mit fast zwei abgerundeten Kanten. Und ich mache mir Sorgen, dass das nicht mit dem höheren Ende in Resonanz kommt. Etwas teurer als der Durchschnittspreis unseres Produkts. So cool, wie das könnte für das mehr hell, Spaß, lebendige Look aussehen, ich möchte irgendwie den Unterschied zwischen diesen beiden Stilen teilen und etwas tun, das nicht zu lustig und nicht viel zu zurückhaltend ist. Etwas mitten in der Mitte, was der Kunde wollte. Also Sand, es ist immer ein bewährter und wahrer. Wird sehen, ob ich es nicht in der gleichen Schriftfamilie für den Slogan behalten kann , der viele verschiedene Schriftgewichte hatte, was mich aufgeregt macht. Mal sehen, ob ein Metallic hier gut aussieht. Und ein wenig besorgt über die Dünnheit dieses Typs. Aber ich mag es, wie es sich gut mit einem dickeren auf der Oberseite paart. Wir machen Medien metallisch, wenn ich zu besorgt bin wie Medium. Und ich muss nur dafür sorgen, dass ich genug Platz und Atemraum zwischen allem habe. Also da haben wir es. Wir haben ein paar wirklich gute Möglichkeiten für dieses erste Konzept. Und ich glaube, das wäre unsere sichere Option. Das ist sehr sicher. Sie haben ein S und ein Meer von Essstäbchen. Sie haben eine Mackey-Rolle und Sie haben einige sehr sichere Typenwahl. Natürlich muss ich all diese an einem bestimmten Punkt zentrieren. Also für unsere sichere Option, sollten wir vielleicht ziemlich sicher mit ihrer Typenwahl bleiben. Ich glaube, da fehlt etwas. Ich kann weitermachen und einige beseitigen, von denen ich glaube, dass sie nicht wirklich gut funktionieren. Also lassen Sie mich einfach beseitigen die, Ich denke, die alle Kappen für die Taglines funktionieren nicht. Also, aber ich denke, das funktioniert hier wirklich gut. Das ist irgendwie zu dünn. Es hat weder diese Kraft noch dieses Vertrauen. Also werde ich das hier loswerden. Die Serif oder die Platte Serifen, denke ich, konkurrieren mit Ikone. Wir haben Nüsse, keine komplizierte Ikone, aber es gibt einige Dinge, die damit los sind. Wenn Sie also eine Platte haben, konkurriert es auch. Es gibt verschiedene Elemente in der Topographie. Es macht es komplexer. Also in diesem Fall vielleicht keine Platte. Eine Platte kann in der Dichtungsgrafik besser funktionieren. Und der Kleinbuchstaben fühlt sich auf dem Hauptnamen nicht so stark an. Es fühlt sich zu stark für den Slogan, aber für diesen Kleinbuchstaben fühlt es sich sehr schwach an. Also gefällt mir die Idee, mit Großbuchstaben zu bleiben. Der Name und Kleinbuchstaben mit einem Slogan. Und ich mag den Kontrast zwischen dem Hauptnamen und dem Slogan. Also denke ich, wir haben Dinge, einige Dinge eingeengt, aber ich bin noch nicht zufrieden damit. Also lassen Sie mich ein Duplikat davon machen. Und mal sehen, ob ich das nicht zu einer dünneren Wartezeit machen kann, lass uns regelmäßig machen. Und ich versuche nur, Kontrastmöglichkeiten zu finden. Und was toll ist, ist, dass du sagen würdest, oh, das sieht aus wie ein Wort. Aber wenn man einen so hohen Kontrast zwischen zwei Wörtern hat, gibt es ihm fast seine eigene Trennung auf diese Weise. Aber ich möchte eine kleine Trennung haben. Und das ist eine, als ich diesen ganzen Prozess durchgeführt habe, bevor ich die Klasse machte, um es zu planen. Also wusste ich irgendwie die allgemeine Richtung, die ich ging, also sah ich nicht aus, als wäre ich verloren. Und ich das ist diejenige, mit der ich auf meiner eigenen persönlichen Reise durch diesen ganzen Prozess ging , bevor ich den Unterricht filme. Aber das hier ist interessant. Das ist eine Art, die ich entdeckt habe, während ich das wieder mit euch gemacht habe, ist das mehr verdichtete Schrift? Ich mag, wie das aussieht. Das einzige Problem ist, dass Sie eine Diskrepanz zwischen den Buchstaben hier oben in den Briefen hier unten haben. Also ich meine, eine Sache, die Sie tun können, ist die gleiche Schrift zu bekommen , so dass es hier zumindest eine gewisse Konsistenz gibt. Zwischen oben und unten. Sie wollen nicht zwei völlig unterschiedliche Schriftarten verwenden wenn sie direkt nebeneinander sitzen. Ich denke, es ist interessant. Ich würde gerne auch mutig, wenn es einen Felsbrocken gibt, warte, es gibt nicht. Also lassen Sie mich sehen, ob ich nicht mit der rechten Maustaste klicken kann. Ich erstelle nur Umrisse. Ich füge nur eine künstliche Dicke hinzu. Also, was ich tun werde, ist, ich gehe zum Strichfeld und füge dann einige künstliche Dicke zwei hinzu , indem ich einen Strich hinzufüge, um zu sehen, wie das aussieht. Das sieht also viel besser aus, nur die paar Verbesserungen, die ich damit gemacht habe, die Schrift konsistent zu machen und die Schrift auch künstlich zu verdicken. Jetzt, wo ich mich diese anschaue, macht das verdichtete viel Sinn, weil Sie ein sehr verdichtetes Symbol haben , ein sehr verdichtetes. Es gibt also nicht so viel Unterschied im Verhältnis zwischen der Breite der Typografie und der Breite des Symbols. Hier haben Sie wahrscheinlich mehr größer eines Verhältnisses. wir also, dass man breiter ist. Und das ist schmaler. Also ja, man kann den Unterschied erkennen , dass links und rechts hier viel mehr Platz ist. Und das scheint gleichmäßiger zu sein. Wenn es darum geht, ist dies ein Konzept. Dies ist unser sicheres Konzept, das dem Kunden vorgestellt wurde. Wir wollen sie also nicht zu sehr verwirren. Wir wollen nicht sagen, nun, hier ist ein Konzept, aber zwei verschiedene Versionen und hier ist ein anderes Konzept und fünf verschiedene Versionen. Und so müssen wir vereinfachen, was wir präsentieren. Also, wenn wir hier wirklich eine harte Zeit haben, und wir sind nur auf 22 Variationen eines Konzepts. Ich würde diese auf derselben Seite dem Kunden präsentieren. Also würde ich darauf achten, eine Menge Trennung zwischen den beiden zu setzen und sie so zu präsentieren und zu sagen: Weißt du was? Ich bin mir nicht 100% sicher, in welche Richtung ich gehen soll, aber ich wirklich, das Konzept, Sie können sich all die Forschung ansehen, die ich getan habe. Das Konzept ist stark. Ich habe Probleme, eine bestimmte Schrift zu entscheiden. Wenn ich also all diese verschiedenen Versionen vorstellen würde, die ich hatte, würde das den Client überwältigen und sie werden frustriert. Es liegt an Ihnen, diese Entscheidungen zu was Sie dem Kunden präsentieren sollen, und es ist viel weniger, viel weniger ist besser. Wenn ich also irgendeine Wahl hätte, würde ich gerne ein Konzept für die sichere Version vorstellen und nicht zwei Versionen präsentieren müssen. Wie auch immer, ich weiß, dass das kompliziert ist, aber so würde ich es präsentieren. Sehr einfach. Ich würde es auf ein 8,5 mal 11 setzen, nur ein einseitiges PDF-Dokument. Und ich würde es etwas optimieren und ihnen einfach sagen, hey, es ist nicht die endgültige Version, wir erforschen nur Konzepte hier. Zeigt die Originalskizze an. Sie können ihnen all Ihre Recherchen zeigen, die Sie getan haben. kannst du ausschreiben. Es gibt mein Profil, das ich hier entwickelt habe, ein paar Brainstorming-Wort-Mapping-Wörter. Das sind die damit verbundenen Worte, die ich wie authentisch und frisch ausgedacht habe und alle Sachen beendet haben, die wir getan haben. Wir können das irgendwie in ein paar Absätze einer E-Mail schreiben. Wir können sogar die Benutzerpersona anbringen, die Sie erfunden haben. Wissen Sie, es gibt viele Möglichkeiten, dieses Konzept dem Kunden zu präsentieren. Das wird also unsere sichere Version sein. Wir werden uns einen einfallen lassen, der es ein bisschen schiebt, vielleicht mit dem Messer. Und dann war die extremere Option, die höchstwahrscheinlich diejenige sein wird, mit der ich mich fühlte, wirklich schwer zu arbeiten. Aber mal sehen, ob der Kunde es mag, ob er es verfolgen will. Großartig, wenn nicht, können wir das leicht beseitigen und auf unsere endgültige Wahl verengt. 21. Verfeinerung unseres Konzepts: Also für dieses Konzept sind wir mit all dem etwas abgeschlossener , weil wir bereits in einigen Topographiearbeiten gearbeitet haben, aber wir sind nie fertig. Also lasst uns ein paar Kopien machen und sehen, wie wir es ein bisschen besser machen und optimieren können. Also lasst es uns versuchen. Wir haben diese Rubato-Platte, die uns inspiriert ist, mit der letzten zu spielen. Aber es gibt dünnere Gewichte, mit denen wir arbeiten können. Und es gibt noch andere Schläge, Aerobier. Es gibt auch Serifen. Und was die Dinge noch komplizierter macht, ist, dass Sie sogar den Abstand zwischen den Zeichen mehr ändern können. Also lassen Sie uns das Tracking bearbeiten. Lassen Sie uns dieses Mal 200 machen und wir können es noch größer machen. Also würde ich das wahrscheinlich für ungefähr eine Seite tun. Und was wir bestimmen müssen, ist, welcher gewonnen hat, ein Schreiben würde am besten mit unserer Zielgruppe Resonanz. B, sei das flexibelste Logo, das wir erstellen können. Und C, sei sehr lesbar und natürlich vom Kunden gemocht. Also all diese Entscheidungen mögen wir die Eleganz der Top, aber vielleicht ist die Sushi-Wolke nicht stark, wenn Sie verkleinern. Diese anderen drei sind stark. Es könnte also sein, dass wir beim Original bleiben und das als unsere Art von Push-it Konzept präsentieren, obwohl das etwas mehr auf der sicheren Seite ist, aber die Tatsache, dass wir all diese kleinen Symbole verwenden, vielleicht ist es ein bisschen anders als das, was sie ursprünglich erwartet haben. Es gibt auch die Tatsache, dass wir dies und mehr einer Siegelorientierung setzen können. Im Moment ist es also eine Siegelgrafik. Aber was, wenn wir eine Grenze hinzufügen würden? Würde sich das ändern? Die Stärke des Logos wäre deutlicher aus der Ferne? Würde es sich eher wie ein komplettes Logo anfühlen, wenn wir es im traditionellen Siegel gehabt hätten. Und es gibt sogar die Möglichkeit, das zu duplizieren. Und anstatt nur eine gerade Linie zu haben, was wäre, wenn wir ein bisschen eine Faltenkante hinzufügen? So können wir zu Effect gehen, zu verzerren und zu transformieren. So Effekt verzerren und verwandelt einen wirklich coolen Trick. Ich unterrichte das in einem anderen meiner Klassen, aber ich werde es Ihnen hier zeigen. Ich gehe runter in den Zickzack. Und wir werden in der Lage sein, einen wirklich sauberen, abgerundeten Zickzack zu schaffen. Also statt einer Ecke möchte ich eine glatte machen und ich möchte die Größe reduzieren. Und ich möchte die Segmente davon vergrößern. Wie viele kleine Grate gibt es? Ich will nur ein bisschen eine Beule, was so ist. So könnte das ein wenig Charakter hinzufügen. Wir können zurückgehen und weiterhin verschiedene Iterationen machen. Also lasst uns 1s zwei eliminieren, dann wird das nicht funktionieren. Dieser scheint nicht das Flair der Persönlichkeit und der Typografie zu haben. Und das ist, wenn die sauberen, klobigen San Serifen nicht funktionieren, weil wir diese wunderbaren Details hier haben. Und dann gibt es ein sehr detailliertes Logo. Die Schriftart stimmt also nicht mit dieser detaillierten Natur überein. Also werde ich diese Option einfach beseitigen. Und es gibt einen großen Unterschied zwischen diesen beiden. Es gibt nur, ich meine, die Unterschiede, ihren Abstand zwischen den Charakteren hier und es ist kleiner. Das ist also besser lesbar, als ich den Sushi-Club schneller sehe. Also das ist gut, aber es verliert ein bisschen an Eleganz und Anmut, wenn man es so eng zusammenlegt und so groß. Dieser scheint ausgeglichener, so dass Sie sehen können wie wir, es fühlt sich nicht so top-schwer an. Dieser fühlt sich ausgeglichener an. Also für diesen Fall ist dieser weg. Also für diesen haben wir wirklich nur einen Unterschied zwischen geraden sind ohne Grenze, mit einer Grenze mit einer kritischen Grenze. Wir haben wirklich nur diese Wale das gleiche Konzept, alle das gleiche Bewusstsein. Das zweite Konzept, das ist ein bisschen mehr Pushit it Konzept. Aber wenn ich einem Kunden etwas vorstelle, stelle ich gerne Raum zwischen ihnen, so dass sie wirklich als separate Elemente definiert sind. Sie werden nicht abgelenkt, indem sie auf die andere schauen. Sie können sie alle sehen. Und es gibt genug Leerzeichen hier. Dies wäre also wahrscheinlich eine wirklich gute Möglichkeit, es dem Kunden zu präsentieren. Und hoffentlich haben Sie durch diesen ganzen Prozess den Klienten dazu gebracht. Du hast ihnen Fragen gestellt, du bist hin und her gegangen. Wenn Sie also diese Logos senden, haben sie hoffentlich schon etwas von den Recherchen gesehen, die Sie gemacht haben. Vielleicht haben sie sogar mit Ihnen über die Benutzerpersona gesprochen. Also alles, was Sie beide auf der gleichen Seite haben. Also, wenn Sie diese präsentieren, wird es nicht so viel erklären zu tun. Sie werden in der Lage sein, sie über das Konzept zu erzählen und warum es so ist, wie es ist, und was sind die Zeichen bedeuten und warum Sie tun diese drei Sushi sowie die drei wichtigsten Elemente und warum diese Art Wahl. Aber Sie müssen nicht zu viel ins Detail gehen, weil Sie bereits mit einem Kunden auf dieser Reise waren. Es sollte also eine sehr einfache Präsentation sein. Wir haben den ersten, sicher. Wir haben das ein bisschen drängen, es ist immer noch innerhalb der Grenzen dessen, was sie erwarten. Und dann wird der dritte sein, der es wirklich drängt. Man weiß nie, ob es ihnen gefallen wird, aber es lohnt sich, es zu tun, um diese Gespräche zu beginnen. Also machen wir ein drittes Konzept und dann hätten wir drei fast komplett vorbereitete Konzepte, um den Klienten zu schicken. Sie werden das auf eins bringen. Sie werden in der Lage sein, das auf eins zu prangern. Also, dass wir beginnen, Markenelemente und Markensprache zu tun und wirklich beginnen in diesem, wo argumentiert, ein Logo irgendwie ausgesucht haben. Und das wird uns helfen. Also hatte ich Zeit, meine Ideen einer Gruppe anderer Designer in einer Facebook-Gruppe einzureichen . Und ich habe ihre Ideen darüber bekommen, was sie von den drei Konzepten dachten, die ich bisher ausgewählt habe. Sie erwähnten, dass dieses Konzept ein wenig zu beschäftigt aussah. Und nachdem ich ein paar Tage darüber nachgedacht habe, kann ich dem zustimmen. Wir müssen zu etwas einfacheren und saubereren wie immer zurückkehren. Also hatte ich eine Idee. Wir haben ein paar dieser Elemente, die wir zusammen kombinieren könnten , um ein besseres Konzept der Gegenwart für den Kunden zu schaffen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich hier ein Messer habe. Haben Sie hier ein Messer, das ich von diesem anderen Konzept bekommen habe. Und ich nehme einen dieser Stäbchen. Und so habe ich einen Essstäbchen und ein Messer. Was, wenn sie Crossover wären? Es ist also die Kombination aus der Zubereitung und der Kombination der Erfahrung des Essens. Zusammenkommen, überqueren und zu einer ganzen Erfahrung werden. Das war also der Gedankenprozess darüber, aber ich möchte es wirklich einfach halten. Lasst uns die Klinge runter sein. Also werde ich eine Crossover auf diese Weise haben. Und lasst uns den Essstäbchen machen. Überqueren Sie diesen Weg, machen Sie einfach wie ein X und im Moment fühlen sie sich nicht wie separate Einheiten. Also, was ich tun kann, ist einfach hinzufügen. Aber das Stift-Werkzeug schneidet diesen Bereich aus. Wir können einen Schatten hinzufügen, oder wir können ihn komplett ausschneiden. Was ich daran mag, es komplett auszuschneiden, da ich es nur eine Tinte behalten kann, wenn du hier einen kleinen Schatten zeichnen würdest, genau wie dieser kleine Schatten und es ein bisschen dunkleres Grau machen würdest. Es wäre ein großer Schatten. Du siehst, dass Nali so aussieht, als würden sie überqueren. Aber es sind zwei Tinten. Also habe ich eine graue Tinte und weiß. Nun, so einfach wie Sie Logos besser machen können , in Bezug auf wie viele Farben Sie verwenden müssen. Also, wenn ich dieses kleine Objekt nehmen und die guten sind geformt Builder Werkzeug und schneiden Sie das winzige Bit. Jetzt ist es eine und Farbe, die natürlich viel einfacher sein wird, nur eine in Farben zu verwenden. Das ist irgendwie nur zu denken, wie kann ich ein Logo einfach machen, so einfach wie möglich? Und dann statt das Monogramm S und C hier, lassen Sie uns versuchen, zu vereinfachen, denn das war das Problem mit dem letzten Logo ist alles niedrig. Die Symbole und Sachen waren irgendwie cool, ist zu kompliziert. Nun, wir haben bereits eine Topographie, die uns in einer kreisförmigen Dichtungsversion gefallen hat. Warum also nicht das anpassen und viel Zeit sparen? Also haben wir dieses Siegel-Logo. Wir können sogar die gleichen Variationen machen, die wir vorher gemacht haben. Das wäre also wirklich einfach zu tun. Wir können einfach alle De-Auswahl der Ränder deaktivieren und sehen, wie es mit diesen verschiedenen Rändern aussieht. Hier sind einige abschließende Änderungen an diesem Logo. Ich glaube, das ist es. habe immer noch ein bisschen einige Elemente da drin, aber ich denke, es ist viel einfacher und liebte die Idee des kreuzenden Messers, das Vorbereitung anzeigt, Mischen mit Erfahrung des Essens. Also denke ich, das ist eine tolle Idee. Also, was ich tun werde, ist, dass ich dieses stattdessen benutzen und es dem Klienten so präsentieren werde . Aber an diesem Punkt, wenn Sie mit dem Kunden sprechen, geht es um das Gesamtkonzept. Da. Sie wissen, dass sie werden, Sie werden klar kommunizieren, dass dies nicht super letzte Umlaufbahn wirklich perfekt ist , wann immer Konzept es ist. Später die Straße hinunter, bekommen wir nur eine Idee Sache wie die allgemeine Form und Elemente und Typografie und unter Rechnung. Also haben wir hier viele Logo-Optionen. Also wollte ich irgendwie einen Bonusbereich machen weil viele Leute in sozialen Medien gesehen haben, als ich diese Klasse plante, sie sahen meine Art Kupfer Gold irgendwie farbige Mockups, um das Logo zu präsentieren. Und ich wollte dir zeigen, wie ich das gemacht habe. 22. BONUS – Logo Mockup: Also bin ich wirklich sehr grafisch burger.com, was ich meinen Schülern sehr empfehlen, weil sie viele tolle freie Mock-ups zu verwenden haben . Und da ist diese Goldfolie Visitenkarte , die ich absolut liebe die Goldstruktur, die sie hier verwenden. Also werde ich das verwenden, um dieses Modell im Grunde zu modifizieren , um es zu einem Logo-Präsentationsmockup zu machen. Also habe ich das in Photoshop geöffnet, also bin ich in Adobe Photoshop. Leider, wenn Sie Affinity Photo haben oder Affinitätsprodukte verwenden, ist es ein bisschen schwieriger, Mockups zu finden, aber Sie können immer noch tun, machen Sie Ihre eigenen sehr leicht. Ich leihe mir die Goldstruktur ein wenig und modifiziere sie. Das ist also eine große Goldtextur. Mal sehen, ob ich es hier nicht finden kann. Ich glaube, es ist unter Auswirkungen, es hat goldene Textur. Ich möchte diese Schicht kopieren. Ich werde nur ein neues Dokument öffnen. Und wenn ich eine Logopräsentation mache, werde ich das etwas pfiffig machen. Es wird nicht nur einfarbig sein, ist nur ein kleiner Weg, um die Präsentation ein wenig zu erhöhen. Ich mag es so hohe Auflösung wie möglich zu halten. Lassen Sie uns es in einem schönen quadratischen Format für jetzt behalten. Es hängt alles davon ab, wo Sie die Logos präsentieren werden. Aber ich werde nur 3 Tausend mal 3 Tausend Pixel machen, weil meisten der Zeit Kunden es digital sehen in diesen Tagen früher in der Lage waren, Dinge auszudrucken und sie würden sie sich ansehen, aber die Dinge haben sich geändert und jeder ist irgendwie Anzeigen von Dingen digital. Also 3 Tausend durch 3 Tausend. Und lasst uns RGB machen. Machen Sie CMYK noch nicht. Das ist später. Bringen wir unser Logo ein. Luft in der Mitte. Ich möchte, dass ich diese Farbe auch mitbringen möchte. Ich dachte, diese grauen Farben wirklich schön. Lassen Sie mich diese Schicht freischalten. Und es ist nicht schwarz und nicht grau. Es ist irgendwie eine wirklich, wirklich gräuliche schwarze Farbe fügt irgendwie zu allem. Ich möchte kleben. Diese goldene Textur da drin. Ich nur Bar, Sie können jede Gold-Textur von pixels.com oder alles, was Sie finden nicht in der Lage, eine Gold-Textur ganz wie diese auf einigen der kostenlosen Foto-Websites zu finden . Wenn Sie einen finden, lassen Sie bitte die anderen Studenten und Gemeinschaft jetzt, weil ich diese Textur wirklich ziemlich realistisch in schön finde, werde ich die Goldtextur ganz oben bringen. Und ich werde nur die Option halten. Und Sie können sehen, was Sie für Fenster hier oben rechts halten würden. Und ich werde es einfach halten und du hast diesen kleinen Clipping-Pfeil, oder du kannst die obere Textur nach unten klappen. So konnte ich es einklicken. Es wird es herunterklappen und es wird in der Lage sein einfach zu zeigen, was auf der Ebene darunter ist, das ist unser Sushi-Club-Logo. Da ist es also. Ich kann es weiterhin ein wenig kleiner einer Textur machen, mehr Details haben. Und ich kann sogar die Texturfarbe ändern. Das ist also irgendwie Gold, und ich bin hier auf der Gold-Textur. Ich kann nach oben gehen, ich kann zu Farbton und Sättigung gehen. Und was ist, wenn ich es mehr wie eine Kupferfarbe machen will? Ich kann das tun. Ich reduziere nur den Farbton ein wenig und fügte irgendwie mehr Art von Roten hinzu. Und Sie können das etwas kleiner machen. Ich bin kein großer Fan des Habens. Das ist also Ihr Präsentationsraum. Viele Studenten, sie werden ein Logo so groß machen. Und anders als hier ist mein Logo. Aber es hat keinen Sinn, hat nicht so saubere Ränder an den Rändern. Und es hat nicht diesen professionellen Look, denn niemand wird dieses Logo so groß haben. Also, was ich am Ende in einem bestimmten Raum. Also mache ich es gerne etwas kleiner, genau hier , vielleicht ein bisschen größer. Und das war's. Es ist so einfach, dass Sie die Textur ausschalten können. Und wenn Sie jemals eine Textur aufheben wollten, tun Sie es einfach noch einmal. Halten Sie die Option gedrückt und Sie sehen die kleine Art der diagonalen Linie über dem Pfeil. Jetzt klicken Sie darauf und es wird entfernt. Und jetzt haben Sie Ihre Ebene zurück und drehen Sie sie zurück. Holden (Holden) auf den Layer, auf den Sie ihn zuschneiden möchten. Ich liebe es nur Clipping. Clipping-Masse. Sie sind so einfach zu bedienen. So können Sie sehen, wie Sie dies immer wieder mit vielen verschiedenen Kombinationen von Konzepten, die Sie entwickelt haben, tun können. Es gibt nur ein wenig extra Politur ist nicht notwendig. Nein. Aber ich weiß, ich werde einige Studenten fragen, WER Sie hätten die Textur dort hinzugefügt und wie haben Sie eine kleine Politur darauf für Präsentationszwecke gesetzt und so haben Sie es gemacht. 23. Drittes Konzept: Bisher ist unser endgültiges Konzept, das unseren Kunden wirklich herausfordern wird, dieses. Und das hier ist ein bisschen schwieriger, weil es nicht super offensichtlich ist. Wir haben diese Art von Messer, Klinge, die auch irgendwie in der Form eines S ist also habe ich dies bereits vektorisiert und verschiedene Orientierungen basierend auf unserer Skizze ausprobiert. Also, was glauben wir, würde funktionieren? Und ich habe den gleichen Topografieprozess gemacht, den ich mit den anderen gemacht habe. Und ich habe sogar fast die gleichen genauen Typografie-Entscheidungen und Präsentationen mit diesen angepasst, da ich schon das Gefühl habe, dass ich diesen Prozess mit den anderen Konzepten durchlaufen habe. Also habe ich einige ähnliche Entscheidungen angepasst. Da das also wirklich, wirklich schnell zusammengesetzt wurde, kann ich schon sagen, dass ich schon darüber gesprochen habe. Ich denke, dass es fast ein wenig zu verspielt ist. Also einfach irgendwie das loswerden. Wie ich bereits erwähnt habe, denke ich, dass der Versuch, das C und das S zu bekommen, das alle die Klinge bilden , nicht mehr so aussieht, als würde eine Klinge nicht so gut funktionieren. Beseitigen Sie diese Option. Dieser sieht aus wie ein wirklich High-End Steakhouse, aber es fühlt sich nicht wie ein Sushi-Ort an. Aus diesem Grund muss ich nur, um es zu beseitigen. Und so ist es jetzt die Orientierung des Messers. Wir haben die Messerlinie runter. Sie können immer noch sagen, dass es ein S ausmacht, aber es ist nicht super offensichtlich. Und dann müssen wir da sitzen und dem Betrachter erzählen von der Geschichte, wie ein auch geformt wie ein S. Und es gibt einige pädagogische Dinge, die wir tun müssen, um sie wissen zu lassen, dass die Form da drin ist, und wir brauchen etwas wirklich leichtes zu verstehen. Ich mochte das Gleichgewicht von diesem hier nicht. Ich glaube, es hat eine Menge leeren Platz oben und unten. Es ist also ein wenig klobig. So sehen wir uns später. Ich habe viele Möglichkeiten ausprobiert, um das im Stehen zum Laufen zu bringen, und ich konnte es nicht und der einzige Weg, wie ich es zum Laufen bringen konnte, als wäre es Teil des Namens selbst. So war der Name in der Ikone zusammen. Dies ist ein Typografie basierendes Logo. Dieser hatte den Griff innerhalb des S und ich fühlte mich, als wäre es schwieriger zu zeigen, wie das S aussah, als es war der ganze Griff dort auch eingewickelt ist. Also, einen separaten Händel zu haben, machte es deutlicher, dass es ein Messer war. Aus diesem Grund denke ich, dass dieser vielleicht funktionieren könnte. Ich liebe die Art und Weise, wie der Typ hier durch die Klinge geteilt wird. Ich hasse es, es zu sehen, aber es geht wirklich um das Konzept und wie durchführbar es ist. Spielt es eine Rolle, wie cool es aussieht? Wir können immer etwas anderes damit machen, etwas später. So mache ich einen Drilldown zu diesem Aspekt und lass uns ein Duplikat machen. Sobald wir also eine endgültige Genehmigung vom Klienten erhalten haben, und es gibt ein paar Dinge, die passieren werden. Sie werden zurückkommen und sagen: Wir haben eine gefunden, wir lieben es, es ist die zweite oder es ist die erste. Lass uns einfach mit ihm auf bearbeitet gehen. Aber höchstwahrscheinlich werden sie zurückkommen und sagen, okay, das passt nicht richtig? Mit meiner Marke. Ich liebte Nummer eins mit Optimierungen. So könnte es eine Gesamtheit geben, ich liebe es. Es könnte sein, ich liebe es mit einigen Anpassungen oder einigen Modifikationen. Und leider könnte es eine dritte Antwort geben. Und das heißt, ich fühle keine von ihnen, was nicht wahrscheinlich für Sie der Fall sein wird , wenn Sie alle diese verschiedenen Schritte mit mir, mit Ihrer Marke, durchlaufen haben , weil Sie so viel recherchiert haben, Sie hätte so viel Skizzieren gemacht, du hättest so viel Brainstorming gemacht, dass all das, was mit diesen präsentiert wird, du deine Konzepte so hart an den Kunden mit Daten und Fakten und Forschung verkaufen wirst , dass sie ja sagen müssen. Wenn Sie nur einige Logo-Designs machen würden, wie die meisten Grafikdesigner, gehen sie nicht durch diesen Prozess. Sie schaffen nur, was sie denken, sieht gut aus und sie senden drei Optionen. Ja, das ist viel schneller, aber der Klient wird zurückgehen und sagen, dass es keine Geschichte zu diesen Theres gibt, nicht diejenigen, die es keinen Ursprung gibt. Ich meine, wo bist du auf die Idee gekommen, außerhalb des Skizzierens? Was ist, was ist Ihre Argumentation hinter Ihrem Konzept? Weil du diesen Prozess durchgemacht hast und ich weiß, dass es mühsam und hart und manchmal etwas langweilig war . Aber wenn Sie dazu gegangen sind, kann ich Ihnen garantieren, dass die dritte Antwort bei diesem Kunden dort ist, wo sie sagen, dass sie keinen von ihnen mögen wahrscheinlich nicht passieren wird, weil, uh, aber es ist immer noch nicht, weil Kunden einfach schrecklich manchmal, aber die meisten von ihnen gehen an Bord mit Ihnen zu gehen mit Ihrer Empfehlung. Es war eine durchschlagende Wahl der ersten. Und es ist, weil es einfach ist und weil wir das Symbol zerbrechen können und das ist, was wir als Nächstes tun werden. Wir können das Symbol aufschlüsseln und an verschiedene Variationen des Logos angepasst. So können wir ein reaktionsfähiges Logo haben, das skaliert werden kann und in mobilen Umgebungen wirklich gut funktioniert. Wir werden ein detailliertes Logo haben, das auf einer Speisekarte mit Goldfolienprägung oder was auch immer wir wollen wirklich gut aussehen kann . So haben wir dieses erstaunlich flexible Logo, das zu einer wirklich flexiblen Marke werden kann. Und wir werden mit Farbauswahl und der Möglichkeit, Markenelemente zu bekommen und all das zusammen zu verpacken, wirklich tief in das einfließen zu lassen. Wir haben noch nicht einmal über die Markensprache gesprochen und, und in einer Werbetexte und all diese verschiedenen Dinge, die wir am Ende zusammenstellen werden. Das ist also gerade am Anfang des Prozesses und ich freue mich, wohin es gehen wird. 24. Logosystem: Also haben wir ein Update vom Client. Wir haben drei starke Konzepte zu ihnen gesagt, und wir haben uns die Finger gekreuzt und wir waren definitiv nervös darüber, wie sie reagieren würden. Und die ganze Zeit über diesen Klienten habe ich tatsächlich jemand anderes, der der Kunde ist, ein Geschäftspartner im Sinn hat, und er handelt als Kunde und macht es basierend auf einer Kundensituation. Ich habe eine echte Kundensituation, die ich vor ein paar Jahren hatte. Er handelt also irgendwie im gleichen Interesse und versucht, dieses Projekt der Projektklasse so realistisch wie möglich zu machen . Ich sage also nicht, oh, der Klient wählt das aus. Es war jemand anderes, der einige Meinungen hatte und versuchte, dies so realistisch wie möglich zu machen. Was sie bestimmt haben, ist, dass sie dieses am besten mochten. Es war wahrscheinlich die vereinfachte Version von allen von ihnen. Sie lieben die Siegel-Idee, aber sie hatten nur Angst davor, wie sich das Siegel an digitale Dinge anpasst. Sie werden Online-Bestell-App haben, all diese Art von Dingen. Und sie sahen es einfach nicht als ein sehr flexibles Logo für das Siegel. Und für das andere Konzept dachten sie, es wäre wirklich trendy. Sie dachten, es sei wirklich ordentlich aus einer Designperspektive, aber es fühlte sich nicht so an, als ob es wirklich mit ihm persönlich verbunden war. Also ist er der Besitzer der Firma, oder das Vortäuschen nicht oder die Firma in diesem Fall. Und das ist diejenige, mit der sie sich entschieden haben. Und damit bin ich zufrieden. Es ist nicht meine persönliche Lieblingsauswahl. Die meiste Zeit wird ein Kunde nicht Ihren Favoriten auswählen. Und es gibt viele gute Gründe, warum wir wirklich in unsere Designs kommen und manchmal verlieren wir die Perspektive und wir vergessen, dass es darum geht, was der Kunde braucht und mit ihm in Verbindung steht, nicht das, was wir für das Beste halten. Aber das Tolle daran ist, alle Ihre abgelehnten, verweigerten nicht verwendeten Konzepte zu speichern , weil Sie später einige dieser Elemente für ein anderes Client-Projekt verwenden könnten . Ich habe so viele, viele Male gemacht, wo sie vielleicht das Messer nicht mögen, aber ich brauchte, zufällig benötigte Messer oder einen anderen Typ. Eine kleine Illustration und Sie können es anpassen. Es gehört alles dir. Du bist derjenige, der es erschaffen hat. Also, jetzt werden wir eine Weile verbringen. Wir waren keine Perfektionisten, bevor wir wirklich brainstormierten und einige allgemeine Ideen für den Kunden ausfindig gemacht haben. Jetzt müssen wir Perfektionist sein, weil wir ein Logo fertig machen müssen. Und das Logo wird die Basis unserer Marke sein und alles wird sich darum bauen. Wir werden Typografiesysteme entwickeln, Farbsysteme, Fotosysteme, all diese verschiedenen Systeme, die uns helfen werden, unser Branding Standards Handbuch zu erstellen. Aber im Moment müssen wir das perfektionieren. Wir müssen das in ein Netz stellen. Wir müssen den Abstand zwischen allen Elementen herausfinden, damit wir anfangen können, ein Logo-System zu pflegen und in Gang zu bringen. Das Endspiel für all dies wird sein, ein unglaublich flexibles Logo-System zu entwickeln. So sieht ein Logo-System aus. Sie konnten sowohl horizontale als auch vertikale Präsentationen als auch quadratisch sehen. Sie können auch die Nutzung mobiler Anwendungen sehen. Also ein wirklich winziges Symbol. Wie können wir unser vollständiges Logo mit dem Slogan nehmen? Und reduzieren Sie es ohne den Slogan, wie reduzieren wir es auf die Topographie? Wie reduzieren wir es nur auf ein Symbol? Und schließlich, wie reduzieren wir es auf etwas, das auf ein App-Symbol oder so etwas passen könnte . Wir wollen auch alternative Präsentationen des Logos herausfinden. Wird das Logo beispielsweise auf einem Kreis existieren? So kann es leicht auf Pakete für die Lieferung gelegt werden. Werden wir eine andere Version benötigen, die wirklich dünn und vertikal ist. So wieder, wir können es als Aufkleber auf Taschen auf der Speisekarte oder alle Arten von verschiedenen Dingen setzen. Es wird wirklich schön sein, Optionen zu haben, denn mit diesem Logo ist es großartig. Aber was, wenn wir es auf einen Stäbchenwickler legen wollen? Wir müssen ein Logo haben, das auf enge Räume, große Räume, große Räume, kleine Räume,große Räume, verschiedene Räumeauf belebten Hintergründen, auf einfachen Hintergründen passen kann große Räume, große Räume, kleine Räume, große Räume, verschiedene Räume . Daher müssen wir dieses gesamte System entwickeln, damit das Logo überall verwendet werden kann. Beginnen wir also mit der Entwicklung unseres Logo-Systems. Wir werden unsere originale Logo-Präsentation genau hier perfektionieren. Wir werden das perfektionieren, indem wir es ins Netz stellen. Und dann werden wir weitermachen und das Logo weiter und weiter reduzieren. Also auf der linken Seite ist, wo wir zuletzt aufgehört haben. Das haben wir uns ausgedacht. Wir haben noch keine Melodie gefunden. Wir haben es noch nicht ins Netz gesetzt. Wir haben es noch nicht perfektioniert. Die auf der rechten Seite ist, wo wir landen werden. Sie können die Unterschiede der Größe des Symbols und der Größe der Topographie sehen. Sie scheinen auf der rechten Seite besser aufeinander abgestimmt zu sein. Und das ist etwas, das Teil dieses Prozesses ist, um sich fertig zu machen. Wie können wir die Größe der Logo-Marke und der Logo-Typ zusammen. Auch jede Art von scharfen Kanten und winzigen Kleinigkeiten. Bin ich beim Vergrößern mit den scharfen Kanten des S zufrieden? ich glücklich damit, wie das geschwungen ist? Wir werden 800% heranzoomen und wirklich alle Kanten perfektionieren. Auch der Unterschied zwischen den Abständen hier. So haben Sie einige Abstände zwischen der Logomarke im Logo-Typ, und es gibt auch Abstand zwischen dem Logo, Maine Firmenname und dem Slogan lassen Sie uns diesen Abstand bestimmen. Es gibt ein Rastersystem und ein Abstandssystem, das wir einrichten können, um festzustellen , wie viel Platz zwischen all diesen verschiedenen Typ- und Symbolelementen vorhanden sein kann . Lasst uns anfangen. Machen Sie es dieses Logo so perfekt wie wir können. Also eine Sache, die wir brauchen, zoomen Sie hinein und werfen Sie einen Blick. Was Sie tun wollen, ist, dass Sie Konsistenz mit Ihren Kanten haben wollen. Wenn diese also geschärft sind, diese hier nicht sehr konsistent. Also möchte ich all diesen Elementen nur eine subtile Rundheit hinzufügen. Also, was ich tun werde, weil ich mich bereit mache, Umrisse über all diese Topographie zu erstellen. Also werde ich mit der rechten Maustaste erstellen Umrisse. Das wird mir also eine Chance geben, reinzugehen und das ein bisschen zu modifizieren. Also lassen Sie uns unser Direktauswahl-Tool bekommen. Ich würde nicht sehr kleine, sehr kleine Ecken machen wollen. Und du merkst hier oben an den Ecken, wirst du einen Radius sehen. Das ist also, wie sehr es sich kurvt. So kann ich den Radius erhöhen und es wirklich, wirklich fast wie eine Pillenform machen . Oder es kann zurückgehen, wie ich es hatte, das ist 0,0077 Zoll. Ich bin ein Zentimeter. Sie könnten also in Zentimetern oder einer anderen Art von Messung sein. Aber was ich tun werde, ist, dass ich diese Nummer kopieren werde. Und wenn ich möchte, dass das C den gleichen Radius hat, kann ich einfach mein Direktauswahlwerkzeug hier rüber zu meinen Ecken bringen. Ich kann das dort einfügen und ich habe passende Radien. Lassen Sie mich voran und fügen Sie das da rein. Nachdem ich das gemacht habe, hat Ball all die gemacht. Und dasselbe mit unserem Logo. Wir wollen, dass alles konsequent ist. Klicken Sie einfach einmal und ziehen Sie. Es wird sie alle für Sie tun. Und dann kann ich wieder hier nach oben gehen und das einfügen, so dass sie alle so sein können , dass S gleich dort mit dem gleichen Radius oder Winkel. Wir können diese Gruppierung auch aufheben. Denken Sie über den Abstand zwischen Sushi und Club nach, und denken Sie über den ganzen Abstand zwischen all diesen kleinen Elementen nach. Und so lassen Sie mich noch eine Sache wirklich schnell machen. Lassen Sie mich einfach etwas erweichen. Dieser wird viel, viel weicher von einem Radius sein, nur kaum, nur irgendwie reinigt es, mischen Sie es, um polierter zu erscheinen. Es gibt wahrscheinlich etwas, was ich tun könnte, um die Krümmung dort zu reparieren. Lassen Sie mich das Krümmungswerkzeug holen. Wenn ich kein besseres Einigungsbild kriege. Und auch das Sushi muss repariert werden. Lassen Sie mich sicherstellen, dass ich den Weg hier skizziert habe. Gliedern Sie alle Pfade, die Sie umreißen müssen, um zu sehen, ob ich diese Elemente nicht miteinander kombinieren kann. Oder wenn ich das Direktauswahlwerkzeug bekommen kann, das nur sicherstellen möchte, dass alles eine glatte Kante ist. Und bewegen sich hier glatte Kante. Und wenn die Dinge die helle Farbe wie diese haben, wollen Sie sehen, ob Sie diese beiden verschiedenen nicht kombinieren können, diese sind zwei verschiedene. Das ist ein Kreis und das ist eine Art Form darunter. Wenn ich nicht beide auswählen kann und versuche zu sehen, ob ich Elemente nicht kombinieren kann, um sie zu vereinfachen. Anstatt also zwei überlappende Elemente zu haben, habe ich jetzt dieses, und das wird Ihnen das Leben später auf der Straße viel einfacher machen. Aber wie fühlen wir uns über den Abstand zwischen den Charakteren? Also haben wir hier ein automatisches Tracking. Wollen wir das Tracking reduzieren und diesen Abstand schließen oder wollen es auf der Standardeinstellung 0 beibehalten. Wir können das Tracking manuell durchführen, indem wir jeden Buchstaben isolieren und den Abstand zwischen jedem Buchstaben ändern, das heißt Kerning. Wir können dies auch manuell aktualisieren. Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten. Ich mag es ein wenig enger und Abstand. Also frage ich mich, ob ich es nur ein wenig anziehen, vielleicht eine negative zehn oder negative 25, Ich denke, das sieht wirklich wenig zusammenhängender. Sind wir mit dem Gewicht zufrieden? Wir haben viele Gewichtsoptionen. Regulär, mittel, halb fett. Und es macht mich fragen, ob Medium halb fett. Ich denke, wir hätten ein Problem, wenn ich einen Sichtbarkeitstest dafür machen würde, der wirklich dünn ist. Es würde nicht schaden, sich auf halb fett zu erhöhen. Es würde wirklich nicht in diesem Fall schaden, weil es sieht viel stärker als eine halbkühne und Dimensionierung. Wie denken wir über die Größe im Vergleich zu Sushi-Club? Wenn ich das viel kleiner machen und es darunter stecken würde, verlierst du es. Und es scheint wie ein nachträglicher Gedanke oder sieht aus wie ein kleiner Druck. Also können wir es nicht zu klein haben. Wenn ich es größer mache als die unten, fängt es an, für Sushi-Club zu kämpfen. Und das wollen wir nicht abnehmen. Wir wollen authentisch darauf vorbereitet, ein Slogan zu bleiben. Also denke ich in Bezug auf die Dimensionierung, ich denke, das waren wahrscheinlich die Goldilocks genau dort in der mittleren Größe, nicht zu groß, nicht zu klein. Und wir können manuell Kern diese Nun, da wir Konturen erstellt haben und wir mit der rechten Maustaste geklickt und wir die Gruppierung aufgehoben haben, sind dies alle separate Zeichen jetzt. Also können wir wieder hineingehen und herausfinden, ob es irgendeine Art von manuellem Kerning gibt, was wir tun müssen, etwas wirklich gute, konsistente, konsistente Abstände definieren müssen. Also, wenn ich das zu einer wirklich hellen Farbe machen und es zu einem Schlaganfall machen würde. Und Sie können sehen, wie das S im Weg ist beginnt in diesen kleinen Raum einzugreifen. Wenn alles den gleichen Abstand haben sollte, sieht es nicht so aus, wie es ist, sondern wegen des Gewichts jedes Charakters. Also in h ist ein wirklich ausgewogener Charakter, hat die Symmetrie. Also h Assymetrie, so dass es einfach ist, symmetrische Buchstaben mit dem gleichen Abstand zwischen ihnen zu setzen , es sieht richtig aus. Aber wenn Sie Buchstaben haben, die nicht symmetrisch sind, also, wenn Sie eine Linie zeichnen, Leider haben wir nicht viele asymmetrische Zeichen. Ein L, Wenn ich eine Linie nach unten ziehen würde die ELL, es ist viel mehr links schwer, als es richtig schwer ist. Und so müssen Sie vorsichtig sein, wenn Sie eine linke schwere haben. Also das ist schwer gelassen in Dies hat nichts hier. Und so, wenn ich das gleiche wie x Abstand nach links und rechts setzen würde, würde es immer noch, es hätte die linke Schwere. Wenn Sie also manuell Kern-Typografie, helfen Sie, die Ungeschicklichkeit asymmetrischer Buchstaben auszugleichen. Wenn ich also die gleiche Distanz hier setzen würde, wäre dies eine sehr kleine Tweak, vielleicht könnte es helfen, dies sehr leicht nach links zu schieben. Es muss nicht perfekt auf diese Weise passen denn dann wirst du anfangen, diese Ungeschicklichkeit zu bekommen. Dies ist also, wo einige optische Anpassungen wirklich helfen. Optische Anpassungen sind also, wie sieht und fühlt es sich für Ihr Auge an? Es ist etwas weniger technisch. Okay, ich schiebe es über zehn Pixel. Es ist ein bisschen mehr, wie es aussieht. Und das muss manchmal getan werden, weil Zeichen nicht alle symmetrisch sind. Der Computer wird das nicht perfekt für Sie ausrichten können. Es ist also schön, Ihren Abstand zu sehen, weil manchmal der Standardabstand ziemlich gut funktioniert. Aber mit diesem Ganzen denke ich, dass dies ein anderer Typ ist. Warte, was wir hier tun wollen, ist irgendwie einen konsistenten Abstand vom Sushi nach links zum richtigen Wort zu haben. Vielleicht muss das etwas angepasst werden. Und hier kommt Kerning ins Spiel. Also denken Sie daran, L war ein asymmetrischer linker schwerer Charakter. Das kann also bedeuten, anstatt den gleichen Abstand von C und L zu haben, den gleichen Abstand Zwilling zu haben, das L und das U. Vielleicht muss ich vielleicht übereinstellen und diese U0 über ein wenig bringen , um diese Art von Lücke auszugleichen, die Sie in diesen asymmetrischen Buchstaben. Der Abstand könnte also noch schmaler sein. Also lassen Sie uns diesen Standard nehmen. Das sind asymmetrische Buchstaben hier. Wird sein, ist nicht symmetrisch. Es ist sehr schwer links, aber es ist auch sehr ausgewogen auf der rechten Seite. Es ist also nicht wie sein Wissen, wie ein L, Lassen Sie uns völlig unausgewogen. Aber das hat Gewicht auf der rechten Seite, Ähnlich wie auf der linken Seite. So gibt es jetzt ähnliche Abstände zwischen diesen Zeichen. Und Sie können sehen, dass hier, das asymmetrisch, es ist eine, so eine Lücke hier. Und es macht mich dazu, im Schlaf so näher zu kommen. Ich kann nicht beide Briefe über ein hier bringen, um diese unangenehmen Lücken auszugleichen. Und jetzt fühlt sich das hier mehr versteckt im Hügel und macht diese Lücke wieder gut. Es gibt also eine wirklich, wirklich kleine Details, sehr, sehr kleine Details. Und auch sicherzustellen, dass alles die gleiche x-Höhe und Cap Height hat. Dies ist also Ihre Kappenhöhe, wo Ihre Großbuchstaben über diese Spitze gehen. Will sicherstellen, dass das konsistent ist und es ist. Und auch Ihre Bottom Tour, die konsequent ist. Es sieht also wirklich gut aus. 25. Logosystem: Jetzt ist es Zeit für das Gitter. Also lasst uns das Gitter aufstellen, du. Gitter anzeigen. Wir werden das Standardraster machen, aber wenn Sie jemals Ihr Raster ändern wollten, gehen Sie einfach zu Illustrator-Einstellungen und gehen Sie zu den Guides Ingrid. Und Sie können ändern, wie viele Unterteilungen sich in Ihrem Feld befinden und wie viele Rasterlinien es gibt. Ich werde Standard verwenden. Also, was auch immer auf Ihren Standardoptionen ist, das werde ich vorerst verwenden. Was ich also gerne mache, ist, das an eine Art Box oder Linie anzupassen, irgendwie geerdet ist, wenn Sie so wollen. Ich werde es hier erden, nur um mir eine Vorstellung von Abständen zu geben. Und lassen Sie mich sicherstellen, dass wir auf dem Hauptelement geerdet haben, nämlich Sushi-Clubs. Also lassen Sie mich einfach die Grundlinie meines Hauptnamens dort unten unten auf die Box legen. Ich meine, das ist keine Wissenschaft. Sie können es so ausrichten, wie Sie möchten. Lasst uns den Abstand herausfinden. Wollen wir hier gleichen Abstand haben? Dies ist ein drei mal drei Gitterboxen hier nach diesem Gittersystem. Wenn wir also drei Abstände hatten, hier sind drei kleine Reihen hier. Ich kann dies ein wenig nach unten bringen, um zu kommen, es schneidet sich und vielleicht bestimmt der Boden der Sushi-Rolle die Grundlinie hier für das Logo-Markierungssymbol. Und das könnte zu zwei Gitterboxen sein. Und wir wollen auch sicherstellen, dass das in der Mitte ausgerichtet ist. Das wäre also der Mittelpunkt. Also haben wir 412345 Spalten. Das ist perfekt. Das bedeutet, dass das rechts in der Mitte ist. Das hier ist also die Mitte des Logos genau hier. Das ist der zentrale Punkt. Also wollen wir sicherstellen, dass unser Symbol, da wir ein Zentrum ausgerichtetes Symbol haben, irgendwie an der Mitte ausgerichtet ist. Und wir wollen auch sicherstellen, dass dies den gleichen Abstand auf der linken und rechten Seite. Also sagen wir nur diese sechs Kisten. Und wir wollen perfekt sein. Wir können immer an das Raster rasten, so dass wir gehen können, um das Raster zu sehen , und das wird uns helfen, ein wenig leichter zu schnappen. Hilft uns, ein wenig präziser zu sein, wenn wir an das Gitter schnappen. Okay, mal sehen, ob wir nicht sechs Kisten auf dieser Seite machen können. So können Sie sehen, wie es ein wenig weg war, nur in die D zu gehen, was keine große Sache ist, weil ich das ein wenig kleiner machen kann. Da gehen wir. Also jetzt bekommen wir einige schöne konsistente Abstände. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir wollen und was wir tun werden, wenn wir unsere Branding Richtlinien tun , wie wir in der Lage sein wollen, Menschen zu zeigen, wo, wie viel Leerraum oder Rand muss ich um das Logo zu verlassen und nichts anderes auf der Gitter. Also, wenn dies ein x ist, bekommen wir dies im Grunde eine Messung zu bestimmen. Das ist also ein x, die Breite hier, also drei Boxen, es ist ein x also 2x wird doppelt so lang sein. Also werden es sechs Kisten sein. Also, wenn das drei Kisten sind, sind das sechs Kisten. Also 123. Wenn wir also 2x Grenze machen, was irgendwie Standard ist, um zu verdoppeln, verdoppeln Sie die Breite oder den Abstand zwischen Ihrem Element und der Topographie. Das ist deine Marge, mit einem 2x. Wenn ich also so viel Spielraum haben möchte, kann ich das als Marge um das Logo setzen. Und das wird wie ein klarer Raum sein, in dem niemand etwas um ihn herum legen darf damit sich das Logo nicht zu nah an anderen Objekten anfühlt. Das wäre also 2x, das wäre ein x also wäre dies wahrscheinlich sogar eine andere Farbe. Und wenn wir dies in unserem Markenhandbuch, Markenstil Handbuch zeigen müssen, um Menschen zu zeigen, wie man das Logo richtig platziert. Das wäre also blau und das könnte rosa sein. Das könnte also Ihre Marge sein. Du willst wenigstens, dass ich nichts innerhalb dieser kleinen Grenze setzen kann. Das ist das Atmen oder am Rand um das Logo. Denn es wäre eine Schande, wenn er all diese Arbeit machen würde und er merkte , dass es nicht perfekt im Zentrum ist, es ist nicht, etwas stimmt nicht. Und dann haben Sie 50 verschiedene Dateien für den Kunden mit diesem Logo produziert und das wäre eine Schande, wenn es mir passiert , wo ich etwas nicht perfekt angepasst habe. Und ich erkannte, dass ich, nachdem ich 50 verschiedene Dateiformate mit diesem Logo gemacht 50 verschiedene Dateiformate mit habe und zurückgehen musste und sie alle ändern musste. Es war Kopfschmerzen. Also wirklich ein Perfektionist hier, wir müssen auch über den Abstand zwischen dem S und diesem kleinen Stäbchen Bereich suchen. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus und sorgt auch dafür, dass das S und das C perfekt ausgerichtet sind, so dass ich zu meiner Ausrichtung gehen und eine vertikal ausgerichtete Oberseite oder einen vertikalen verbündeten Boden machen kann . Stellen Sie einfach sicher, dass sie die gleiche Grundlinie haben. Das wird Ihre Grundlinie genau dort sein. Okay, also sind wir bereit zu gehen. Wir haben unser erstes Logo bereit, das ist großartig. Wir haben es bereits ins Netz gestellt. Jetzt, da wir das haben, sind wir bereit, das Logo-System zu erstellen. Wir haben den ersten Artikel, das ist das volle Logo. In der vollständigen formellen Präsentation möchte ich sie als formelle Präsentation bezeichnen. Es hat den Slogan drin, es hat alles, aber wir brauchen eine Version ohne den Slogan. Wir müssen das auch auf Topographie verdichten. Also machen wir das als Nächstes. Lassen Sie uns unsere Logosysteme weiter entwickeln. Also lasst uns ein Duplikat machen. Und dies wird eine Version ohne den Slogan sein, und es wird die einfachste sein, die Sie tun, weil es so einfach sein wird, wie das Aufheben es wird die einfachste sein, die Sie tun, weil es so einfach sein wird der Gruppierung und Entfernen des Slogos. Da wird es nicht viel los sein. Das ist also die Version ohne den Slogan. Lassen Sie uns es duplizieren und machen wir eine neue Zeile. Und jetzt müssen wir eine Version machen, die horizontal ist. Was passiert also, wenn wir diesen engen Raum haben , den wir brauchen, um ihn in einen horizontalen Raum zu bringen. Das wird also eine kleine Herausforderung sein weil wir jedoch ein sehr vertikales Symbol haben. Mal sehen, was wir hier tun müssen. Bringen wir das hier hoch. Und das ist, wenn wir das System entwickeln. Also müssen wir eine horizontale, horizontale Version haben, die auch das Symbol so hat, wie es ist. Es kann nicht unbedingt anders verdichten. Es kann eine Topographie nur Präsentation sein. Wir können das stapeln. Und was wir hier haben, ist, dass wir ein S und ein C haben, was ein Monogramm ist. Und das ist neben dem Namen, dass es fast zu nah ist. Das S und das C und der Sushi-Club, es ist nur wiederholt, es ist genau hier. So könnte es eine Gelegenheit sein, eine Typ-Typografie nur Version des Logos zu haben , die nur als Typografie existiert hier. Es könnte die Sushi-Rolle direkt daneben anpassen. Also versuchen wir es, das ist das System, das wir versuchen, herauszufinden ob es passen muss, und diese Art von Raumverhältnis, so kondensiert es sich. Es ist fast so, als würde man eine responsive Website erstellen. Sie haben eine Website, die auf einem Desktop funktioniert, und dann skalieren Sie sie auf eine Tablet-Größe und dann skalieren Sie sie auf ein Mobiltelefon. Wie verdichtet sich die Website? Wie wird es von einem großen Foto bis zu einem kleinen Foto kategorisiert? Wie kondensiert es? Also machen Sie den gleichen Prozess mit dem Logo. Also, was machen wir? Zentrieren wir das so? Lassen wir die Topographie ausrichten, Reno, du willst nicht zu viel eine Zeile schreiben, aber sie könnte es. Aber lassen Sie uns versuchen, eine linke Ausrichtung fühlt sich natürlich an, so dass dies größer ist, um diesen unangenehmen Raum auszufüllen, der geschaffen wird. Und so müssen wir die Ausrichtung nicht zentrieren, wir können das einfach größer machen, um es ein natürliches gestapelt zu haben. Also lassen Sie uns das weiter verdichten. Wir haben eine Topographie nur Präsentation, aber was ist mit einem Symbol nur? Was passiert, wenn wir keine Topographie haben und wir nur wollen das Symbol hängt, ist ein wirklich ordentliches Symbol, das wir als Symbol verwenden können. Das wird also eines der einfachen Dinge sein, denn wir glauben nicht, dass wir das überhaupt ändern müssen. Und so kommt jetzt wahrscheinlich die härteste Anpassung. Wie kondensieren wir es auf ein kleines App-Symbol oder eine kleine kleine 50 mal 50 Pixel-Box. Denn das muss vor allem in den digitalen Umgebungen geschehen. Wie machen wir dies zu einem reaktionsfähigen Logo, wo es auf sehr kleine klebrige Menü-Header oben auf einer mobilen Website kondensieren kann. Wie können wir das erreichen? Das ist irgendwie peinlich, wenn es um eine kleine Box geht. Wenn ich das in eine kleine App-Box setzen würde, ist das unser kleines Vortäuschen-App-Symbol. Und ich versuche, das da reinzubringen. So wie das. Es ist sehr groß Es ist nicht wie ein gleiches Quadratverhältnis. So könnte es funktionieren. Aber wenn du verkleinerst , verliere ich einige Details. So ist es eine Gelegenheit, etwas anderes zu schaffen, schafft etwas Neues für im gleichen System. Also, was ich tun könnte, ist, dass ich die Stäbchen eliminieren und das Monogramm S und C dort haben kann. Und vielleicht machen Sie es größer. Und lassen Sie mich es für eine Sekunde aus dem App-Symbol nehmen und schwarz-weiß machen. Also will ich es schaffen, ich will nicht, dass es so aussieht. Ich wollte, dass es eine Art Interaktion zwischen den beiden monogrammierten Buchstaben geben würde. Was ich tun könnte, ist, dass ich das schieben kann, um es zu überlappen und ich kann einen Strich erstellen. Also werde ich vorerst einen weißen Stroke machen. Und lassen Sie mich mein Strich-Panel holen und sicherstellen, dass es auf der Außenseite ist. Richten Sie den Strich also nach außen aus. Es fühlt sich fast an, als wären sie zusammen verheiratet. Und was ich daran mag, ist die S irgendwie kommen hier bis zum Ende des Meeres fast wie ein netter kleiner Weg, um die Kappe abzuschließen. Das Gefühl, dass sie sich umarmen und ein bisschen. Und wenn ich das Finale machen wollte, kann ich ein paar Mal tun, was ich getan habe. Gehe zu Objekt, Pfad, skizziere diesen Strich. Ich kann mit der rechten Maustaste auf Gruppe es klicken. Ich habe jetzt separate, eine separate, lassen Sie mich sehen, stellen Sie sicher, dass es nicht gruppiert. Ein separater Strich und eine separate kleine Füllung. Also, jetzt kann ich alles auswählen und ich kann mein praktisches Dandy geformtes Builder-Tool bekommen, Optionen halten, gehen, um das zu schnitzen. Und dann brauche ich diesen Umriss des Schlaganfalls nicht mehr. Und sieh dir das an, damit ich das auf jeden Hintergrund stellen kann. Es wurde bereits isoliert und ausgeschlagen. Ich schätze, ausgeschlagen wäre wahrscheinlich ein besserer Begriff dafür. Also jetzt haben wir ein sehr ansprechendes Condense-Down-Logo , wo Sie können, bis Sie das Monogramm haben und das Unternehmen sagen konnte, was es ist. Ich denke, es funktioniert viel besser als das und wir können das beseitigen. Und so hier ist noch kondensierter Version. Und lassen Sie uns das rückgängig machen und das zu einer einfarbigen Farbe machen. Also zeigen wir uns einfach sehr schnell. Wir können diese natürlich mit schönen Abständen präsentieren und das alles tun. Aber wirklich schnell konnten wir das verdichten und es zu einem sehr reaktionsfähigen Logo machen. Wir können sogar alternative Logo-Nutzung und alternatives Logo-Beispiel erkunden. Das könnte also eine Siegelgrafik sein. Ich weiß, wir Kunden, als sie ursprünglich daran dachten, was sie wollten, dachten sie über eine Siegelgrafik nach. Es ist nicht zu spät, dies zu integrieren und eine Siegelversion mit Typografie zu machen , die sie fast wie ein Stempel auf etwas auftragen können. Das könnte eine interessante Möglichkeit sein, ihren Slogan zu erkunden. Also, wenn wir ein nehmen wollten, haben wir das schon vorher gemacht. Wir haben bereits ein Logo und hatte bereits ein Logo, dass wir diese Art von runden Typografie gemacht haben. Also werden wir einfach kopieren und einfügen. Wir haben eine andere Möglichkeit, diese authentische Vorbereitung mit Pipettenwerkzeug zu zeigen. Wie könnten wir hier eine kleine Siegelgrafik machen, und wir können sogar das Symbol in die Mitte setzen. So authentisch zubereitete Güte. Also haben wir irgendwie, wir werden bald in die Markensprache kommen. Also haben wir ein Logo entwickelt. Wir haben ein sehr grundlegendes Konzept, aber wir werden wirklich in Brand Language gelangen, was uns helfen wird, unsere Werbetexte oder Werbetexte zu schreiben. Es wird uns helfen, all das zusammen zu bringen und unsere Fotografie auszuwählen und alles wirklich leicht zu machen. Wie sprechen wir mit dem Verbraucher? Und welche Sprache verwenden wir? Wann verwenden wir den Slogan? Was, welche Art von Sätzen können wir zusammen mit unseren Entwürfen verwenden? Und wir werden sogar gehen, wir werden etwas später in die Tiefe gehen und eine Markensprache entwickeln. 26. Logosystem – alternative Präsentationen: Einige davon können möglicherweise nicht erforscht werden, bis wir anfangen, einige echte Gegenstände zu machen. Wir fangen an, ein Taschendesign, ein Lieferbeutel-Menü zu machen . All diese verschiedenen Dinge, die wir zusammenstellen werden. Manchmal braucht es uns, ein echtes Projekt für uns zu machen , um herauszufinden, welche Art von Logos wir brauchen. Aber ich kann voraussehen, dass wir vielleicht an einen Aufkleber denken , den wir oben auf eine Tasche legen könnten. Der Versuch, einen Weg zu denken, um dies in so vielen verschiedenen Situationen wie möglich zu sein. Also vielleicht ein wirklich beschäftigter Hintergrund. Wie können wir das auf eine Form setzen, so dass wir es leicht als Aufkleber haben können. Also liebe ich die Idee, weiterhin mit dem Kreis zu spielen, nicht nur für das japanische Erbe, sondern auch, wenn ich einen Kreis betrachte, was sehe ich? Und das wird uns helfen, einige Marken-Assets später die Straße runter zu kommen. Aber ich sehe die Spitze der Mackey, sehen Sie die Spitze der Sushi-Rolle. Es gibt also viele Möglichkeiten, wie ein Kreis wirklich eine Form sein kann , die uns helfen kann, unsere Marke weiter voranzubringen. Also, was wir tun könnten, ist, dass wir eine Version des Logos darauf setzen könnten. Also lasst uns das hier ohne den Slogan bekommen. So kann es leicht in den Kreis springen und auf einem belebten Hintergrund gehen. Kein Problem. Wir können sogar eine Art vertikales Etikett entwickeln. Sagen wir mal, wir haben hier ein kleines Etikett. Und wir können unseren kleinen Sushi-Club nehmen, ihm eine Hold Down Shift sang, und ich werde in der Lage sein, es in perfekte 90 Grad zu sperren. Ich habe gerade eine Schicht gedrückt, als ich in die Ecke ging und ich bin in der Lage, es leicht zu drehen und in 45-Grad-Winkel zu verriegeln. Was ist, wenn wir hier anfangen können, wirklich alternative Optionen zu haben? Dies wäre also ein Beispiel für ein kleines Tag und es ist bereits auf einem farbigen Hintergrund. So können wir das als Aufkleber setzen. Noch einmal, es ist eine andere Option. Es hat ein bisschen von den authentischen kleinen japanischen Charakteren. Es hat auch das Symbol. Und wir testen das aus. Wir versuchen zu sehen, wie sieht das Symbol wirklich klein aus? Und das ist eine große Erkundung, dass, um unser Logo zu testen und es an die Grenzen zu schieben, um zu sehen. Also denke ich, wir haben viel getan. Wir haben es mit unserem Logo versehen. Wir haben den richtigen Abstand. Wir haben ein Logo, das zu einem kleinen Symbol kondensieren kann. Es gibt auch alternative Präsentationen. Wir wollen also das Logo-System zusammenstellen und den Kunden klar definieren können , welche Art von Logo das heißt. Also wirst du ihnen eine Tonne von Dateien senden, und sie werden wissen müssen, was der Name dieses hier ist. Wann benutze ich das? Wann, wann benutze ich das nicht? Und das wird später im Leitfaden für Markenrichtlinien erklärt werden. Also fangen wir schon an, ein bisschen daran zu arbeiten. Also die vollständige Logo-Präsentation, wird dies die Logo-Marke, Logo-Typ, aber auch alle Taglines. Dies gilt als formellere Präsentation, die für offizielle Dokumente und einen Briefkopf verwendet wird. Und dann haben wir eine Standard-Logo-Präsentation. Dies wird wahrscheinlich derjenige sein, den sie am häufigsten verwenden werden. Ein wenig auf Konsumentenfokus Produkte angezeigt werden. So T-Shirts, die Tags des Menüs, können es wegen des Fehlens der Slogan ein wenig informeller betrachten. Es gibt auch nur Text. Dieses Format funktioniert gut mit dem Logo-Marker-Symbol kann nicht einfach verwendet werden, so dass, was Sie tun, ist, wenn Sie dieses Logo-System entwickeln, setzen Sie einen kleinen Absatz, der definiert hat einen Titel, was es ist, und der Absatz definiert, was und wann es verwendet werden soll. Sie haben also auch nur das Icon. So wird dies im Tandem mit dem Verbraucher verwendet ist bereits der Name des Unternehmens bekannt ist. Meistens weiter als Wasserzeichen und Hintergrundgrafiken und Muster verwendet. Und unser Responsive Logo, jedes Unternehmen braucht ein Responsive Logo. Diese Logos werden in klebrigen Headern auf mobilen Websites verwendet und andere kleine, super kleine Bereiche können auch als Grundlage für ein App Store-Symbol oder andere kleine Profilfotos für Social Media verwendet werden, diese nehmen am wenigsten Platz ein. Wenn du zurückgehen willst und all diese Erklärung sehen willst, die ich hier in diesem Video erkläre. Stellen Sie sicher, dass Sie die 50-Seite herunterladen, einen Leitfaden für das Markendesign. Ich habe all das für Sie da drin, wenn Sie eine Referenz benötigen , wenn Sie Ihre eigene Logo-Systemseite machen. Sie möchten auch alternative Logo-Präsentationen haben , wenn Sie einen Absatz haben möchten , der beschreibt, wann Sie den Kreis verwenden, wann verwenden Sie das Siegel? Wenn Sie die Tags und Bären verwenden, und Sie müssen es nicht, manchmal ist es selbsterklärend. Einige Marken sind offener, wenn es darum geht, wie sie es Ihnen erlauben, ihre Sachen zu verwenden. Einige haben sehr enge Richtlinien und sie sagen, sie sind sehr klar, wann er es verwenden kann. Wir werden diese Markenhandbücher und einige Studien studieren, einige Beispiele später im Kurs, und wir werden es ein wenig später ankommen. Also haben wir unsere Systemmarke. Aber was wir tun wollen, ist, dass wir neue Kunsttafeln erstellen wollen. Also nur gehen, um Kunstboards zu bearbeiten. Ich gehe hier hoch und füge hier oben ein neues Kunstboard hinzu, ich füge ein ähnliches Brett hinzu. Was ich tun möchte, ist, dass ich eine Ebene erstellen möchte, und ich werde es dunkel machen. Alles ist schwarz und weiß, wie Sie bemerken, wir haben die Farbe noch nicht angesprochen und ich kann alles duplizieren. Könnte all das halten Sie Option dupliziert, bringen Sie es auf einen dunklen Hintergrund. Und ich werde hier einen kleinen Trick machen. Ich gehe zu Bearbeiten, Farben bearbeiten. Und ich werde in der Lage sein, die Farben umzukehren. Also invertieren Sie Farben. Also wird es alles, was dunkel ist, nehmen und es hell machen. Und ich kann das sogar optimieren und das alles weiß machen. Also, wenn ich nach oben gehe, wählen Sie eine der grauen Farbe. Sagen wir mal, das ist Gray. Ich kann nach oben gehen und ähnliche Farben auswählen. Also wählen Sie Gleiche Und ich denke, es sagt füllen. Also werde ich die gleiche Füllung auswählen. Es geht durch das gesamte Dokument, wählen Sie alles, was grau ist. Und ich kann hier rüber gehen und so ein Weiß machen. Sehr einfach, diese Änderung vorzunehmen. Und das ist ein weiterer Test, wenn Ihr Logo es schwierig ist, sich an einen anderen farbigen Rückwärts- oder Kontrasthintergrund anzupassen, dann wissen Sie, dass Ihr Logo nicht flexibel genug ist und sich sehr schnell anpassen muss, Genau wie ich es hier getan habe. So konnten wir sicherstellen, dass es auf hellem und weißem Hintergrund gehen kann. Ich denke, jetzt kann es offiziell überall hingehen. Ich glaube nicht, dass es einen Ort gibt, an dem man dieses Logo nicht setzen kann. Nun, da wir das zusammen haben, haben wir, der Kunde, das Konzept genehmigt und wir können ihnen zeigen, wie es sich an so viele verschiedene Möglichkeiten anpassen kann. Aber wir könnten wahrscheinlich das aufpolieren, was wir hier haben und ihnen zeigen, wie flexibel und anpassungsfähig das Logo ist. Aber was wir tun müssen, um voranzukommen, ist eine Marke weit mehr als das Logo-Design. Wir müssen jetzt anfangen, außerhalb der Logo-Box zu denken. So haben wir ein tolles Logo, wir haben sogar eine Typenwahl gewählt. Also, wenn es um die Typenwahl geht, werden wir beginnen, ein Menü zu entwickeln. Wir werden anfangen, eine Website zu entwickeln. All diese verschiedenen Dinge, die wir für diese Marke getan haben müssen. Ob jetzt oder später. Und wir müssen ihnen einen Leitfaden geben, wie das geht. Wir haben die Logo-Dateien, aber wie machen sie ein Menü? Woher wissen sie, wie groß ihre Speisekarte ist? Optionen? Wie groß ist die Beschreibung der Menüpunkte auf ihrer Website? Wie groß muss ihre Körperkopie in Social-Media-Anzeigen sein? Wie groß ist unser Header? 27. Typografisches System: Entwicklung eines typografischen Systems spielt die Topographie einen großen Teil eines Markengefühls. Typographie-Entscheidungen können helfen, eine Markengeschichte und Stil zu unterstützen. Wie Sie sehen können, gibt es kleine, aber wichtige Unterschiede zwischen verschiedenen Schriftarten. Sogar unter denen, die gleich scheinen. Studieren Sie Ihre Schriftartauswahl im Detail und finden Sie heraus, ob es Merkmale gibt, die die Richtung des Markenstils besser widerspiegeln. Manchmal könnte es mehr involviert sein, als nur eine Sarah für eine serifenartige Schrift auszusuchen. Manchmal müssen Sie unter den ähnlichen San Serifen wählen. Zum Beispiel. Ich möchte, dass Sie sich die Unterschiede zwischen diesen vier Schriften ansehen, aber nur 72, eine Peak Fat Base, Dido, befreien Baskerville. Dies sind alle serifenartigen Flächen. Aber wenn Sie einen Blick auf die g, zum Beispiel, können Sie sehen sehr kleine Unterschiede zwischen den G. Lassen Sie uns voran und schauen Sie sich einen Brill an. Und Bodoni. Ein Brill hat diese wirklich klobige dicke Linien. Es gibt ihm viel Selbstvertrauen und es gibt all diese kleinen winzigen Eigenschaften, die Spaß und verspielt sind. Bodoni ist traditioneller. Es hat diese schönen dünnen Zähler und die Ober- und Unterseite des G. Und es sieht wirklich schön aus. Es kann sogar Unterschiede zwischen der Konstruktion des g geben. So zum Beispiel, in einem Brill-Fatt-Gesicht, haben Sie diese Lücke, die zwischen dem Schwanz auf der Unterseite erzeugt wird. Und es ist nicht wirklich ein geschlossener Zähler. Es ist nicht ganz in der Nähe. Da gibt es eine kleine Lücke. Und das ist das Gegenteil der Fall ist für Dido. Es hat einen vollständigen geschlossenen Kreis an der Unterseite eines Kleinbuchstaben g. Und zum Beispiel, wenn Sie die a studieren, können Sie sehen, wie das Kugelterminal auf dieser Art Wahl wirklich rund ist. Und das eine auf der anderen ist eher eine Tropfenform. Sieh mal. Wenn Sie sich also diese kleinen Details ansehen, können Sie einen großen Einfluss auf die Schriftauswahl haben, die Sie wählen möchten. Für Ihre Marke. Du könntest einen auswählen. Sie können zwei oder drei verschiedene Schriftarten für Ihre Marke auswählen. Stellen Sie also sicher, dass Sie jeden Charakter studieren und dass Ihnen die Eigenschaften all dieser kleinen Details gefallen haben und Sie das Gefühl haben, dass es dem Markenstil entspricht. Werfen Sie auch einen Blick auf die t. Es gibt eine Dicke zu diesem t, und es gibt eine Dünnheit auf die gleiche genaue Kleinbuchstabe t und eine andere Schrift. Sie können auch verschiedene Eigenschaften sehen. Und die Oberseite des T, dieser schafft eine Schüsselform. Und dieser schafft eine Art von dieser wirklich schönen Hang-Form. So können Sie Gesamtunterschiede zwischen diesen sehen. Viele verschiedene Geschmacksrichtungen und Eigenschaften werden in Ihrer Typauswahl wiedergegeben. Indem Sie nur die Charaktere studieren, können Sie wirklich eine gute Vorstellung davon bekommen, welche Typenwahl für Sie funktionieren könnte. Nicht nur die Typenwahl ist wichtig, wenn es auch eine Psychologie der Typografie gibt. Zusammen mit den Schriftarten kann die Darstellung Ihrer Typografie auch zur Präsentation eines Designs beitragen. Typografie ist eine Erweiterung Ihres Branding. Nehmen wir zum Beispiel diese breite Anordnung, verschiedene Topographie-Layouts. Also haben wir ein riskantes, also haben wir etwas, das nicht perfekt ausgerichtet ist. Wir haben schüchtern. Es ist irgendwie im Hintergrund. Es hat einen niedrigen Kontrast. Wir haben romantische, die mit seinen Linien verspielt ist. Wir haben fett, die eine andere Ausrichtung seiner Charaktere hat. Es hat Zeichen, die nicht müssen, alle Wörter, die nicht alle in derselben Zeile existieren müssen. Es ist also ein bisschen unkonventioneller. Wir haben traditionelle, es ist leicht zu lesen. Es ist eine serifenartige Schrift. Es hat eine Periode am Ende. Alles folgt allen Regeln. Dringlichkeit, es ist dick, schön dick, die Minen dort. Und es gibt ein Gefühl der Dringlichkeit. Com, Kleinbuchstaben, erreichbar, einige Abstände, ich Abstand zwischen jedem Zeichen. Nostalgisch. So haben wir Schriften, die Erinnerungen an bestimmte Jahrzehnte wecken. Also, wenn Sie an Art Deco und einige der Schriften denken , die Erinnerungen an die zwanziger Jahre bringen könnten. Müde, Kleinbuchstaben, großer Abstand dazwischen. Es fühlt sich veraltet, fühlt sich müde an. Es gibt spielerisch mit nicht viel Abstand zwischen den Charakteren oder vielleicht sogar überlappenden Charakteren. Sie spielen miteinander und interagieren auf wirklich interessante Weise miteinander. Lasst uns unsere typographische stetig machen. Dies ist ein gutes Beispiel dafür, dass Montserrat verwendet , dass als Hauptschrift, die wir während des Logo-Designprozesses gewählt haben. Was wir also bestimmen müssen, ist, wie das alles zusammenkommt? Wenn wir ein Menü haben und es alle die gleiche Größe Topographie hätte, würde es schrecklich aussehen. Es gäbe keinen Sinn für Typhierarchie, bei dem eine Sache wichtiger ist als die andere. Es gibt eine Ordnung, eine Eleganz für all das. Wir müssen also bestimmen, was die genaue Punktgröße ist, die wir für die größte Überschrift verwenden. Was ist die Punktgröße, die wir für die nächste Überschrift nach unten verwenden? Die Körperkopie und jede Art von Kleingedruck. Und das werden wir feststellen, indem wir eine typografische Studie durchführen und weitermachen und ein typografisches System einrichten. Wenn wir also anfangen, alles zu tun, wird es keine Frage geben, was die Größe der Hauptüberschrift und der nächsten Unterposition ist, Was ist das, das Verhältnis oder der Unterschied zwischen den Größen? Und nach all dem, wie etabliert, wird es so einfach sein, alles zu erstellen, weil es keine Fragen geben wird, wie man die Topographie und die Absätze einrichtet. 28. Typografisches System – Beispiele: Werfen Sie einen Blick auf ein paar typografische Systeme anderer Designer, um sich eine Vorstellung davon zu machen, wie sie erstellt wurden. Es gibt, also ist dieses eine wirklich komplizierte und es ist der Grund, warum die Entwicklung typografischer Systeme wichtig ist. So haben sie diese beinahe sphärische Darstellung ihrer unterschiedlichen Topographie. Und es gibt einen Weg, dass sie strukturieren oder ein System, das sie entwickelt um ihnen zu helfen, den Abstand zu bestimmen und wo sie in der kreisförmigen Art und Weise zu präsentieren. Also, wenn wir hier runter gehen, können Sie sehen, wie sie das System einrichten und wie sie all diese verschiedenen Kreise und unterschiedliche Höhen haben zwischen, wie sie in der Lage waren, das Logo-System zu setzen, zu setzen, zu setzen. So können Sie sehen, wie sie auch Beispiele haben. Sie sind in der Lage, durch das zu arbeiten und zu bestimmen, wie, wie sich ihr System auf realen Gegenständen abspielt. Sobald sie ein System eingerichtet haben, können sie das an eine Vielzahl verschiedener Elemente anpassen. Und Sie können die überlappenden Kreise sehen, damit sie wissen, wie sie das System präsentieren. Dies ist ein weiteres großartiges System, das zusammengestellt wurde. So bemerken Sie bei dieser bestimmten Marke, sie haben eine Schlagzeile, es sind alle Kappen. Sie haben den Abstand zwischen den einzelnen Zeilen, den Abstand zwischen den einzelnen Zeichen bestimmt . Sie haben festgestellt, ob jede Art von Topographie die Fotografie überlappt. Sie haben auch eine Unterposition. Also haben wir eine Hauptüberschrift und wir haben einen Untertitel hier unten. Und Sie können sehen, wie sich dies auch auf digitale und mobile Anwendungen auswirkt. Und auch einen anderen Kontrast mit der Verwendung von Farbe. Und hier ist ein weiteres Beispiel, wie sie diese Topographie auf verschiedene Größen erweitert haben. Und sie haben diese wunderbare, schöne Serifenschrift. Aber das Problem mit Serifenschriftarten ist, wenn Sie diese kleinen Details wie Menüoptionen haben , müssen Sie eine weitere Schriftkopplung haben. Eine weitere Schriftart Paarung, die eine serifen- oder serifenlose Schrift ist, die leichter zu lesen ist. Und so weiter unten im System werden Sie in der Lage sein, zu sehen, was sie getan haben. Sie machen sogar unterschiedliche Abstände mit Pixeln für ihre Website. Sie bestimmen ein System von Was ist der Abstand zwischen den Elementen und eine Art der Einrichtung eines Rastersystems für die Typografie. Hier ist die serifenartige Schrift, die sie benutzt haben. Es war Seidenserif, dass Sie sehen können, wie sie jedes Zeichen in jedem Buchstabenmitglied zeigen. Wie wir erst vor ein paar Minuten die Unterschiede zwischen verschiedenen Schriften und jedem Zeichen gesehen haben . Also machen sie irgendwie ein bisschen eine Studie damit, indem sie alle Caps machen. Und bemerken Sie, dass sie keine Kleinbuchstaben zeigen, weil sie keine Kleinbuchstaben machen. Sie beschlossen, nicht Kleinbuchstaben und ihre Überschriften zu tun. Also sind sie, sie etablieren diese Regel. Und wieder einmal haben sie eine Schriftkopplung. Also paarten sie diese wunderbare detaillierte Überschrift. Mit einer praktischeren Sanserif namens Gotham. Also, jetzt werden sie in der Lage sein, eine schöne lesbare Absatzkopie zu haben. Und du könntest sehen, wie das hier aussieht. Es ist viel sauberer und sie können dies für ihre großen Schlagzeilen verwenden. Und sie können Gotham für Ihre Art von größeren Blöcken von kleineren Informationen und kleineren Absätzen verwenden. So können Sie tolle Beispiele dafür in dieser Präsentation sehen. Also haben wir eine Überschrift, die Ihre größte Typbasis ist. Sie haben einen nächsten Schritt nach unten, eine kleinere Überschrift. Und dann hast du eine Art Körperkopie und du hast einen kleinen Druck. Dies ist also Art der Typhierarchie und -aktion. Es gibt ein Beispiel dafür, wie man das Typsystem benutzt , und genau das werden wir tun. Wir werden diesen Prozess der Schaffung eines Systems durchlaufen. Und dann werden wir ein Menü erstellen. Denn manchmal wissen wir nicht, wie, welche Größe wir all das machen müssen, bis wir ein echtes Projekt haben, um es zu zeigen. So werden wir die Grundlagen unserer Speisekarte für Sushi-Club erstellen und gleichzeitig unser Topographie-System entwickeln können. Also lasst uns anfangen. Also haben wir ein bisschen von meinen Hausaufgaben gemacht, und ich habe Montserrat, das haben wir bereits als Logo. Das ist unser Hauptlogo Typ Gesicht. Und es hatte so viele wunderbare Gewichtsoptionen. Wenn Sie sich all diese verschiedenen wunderbaren Gewichtsoptionen ansehen, haben wir so viele gewogene Optionen, wir es möglicherweise nicht mit einer zweiten Schriftart koppeln müssen, aber das kann anders mit Ihrer sein. Sie könnten eine sehr dekorative Hauptschrift haben und Sie sind gut und brauchen diese sehr einfache serifenartige Schrift wie das letzte Beispiel, um vier lesbaren Text zu haben. In diesem Fall denke ich, dass wir mit einer Typbasis davonkommen können, aber wir müssen unterschiedliche Gewichte verwenden. Es gibt also keine Möglichkeit, dass wir all diese nutzen werden. So wird unser Typografie-System sagen, dass es sich um die ausgewählten Gewichte handelt, die für die Marke zugelassen sind. Wir werden nur schwarz verwenden, wir werden nur unregelmäßig verwenden, wir werden nur Licht verwenden, zum Beispiel. Was ich also gerne mache, ist, einen Kopierblock zu erstellen, der eine große Hauptüberschrift hat, deine größte Überschrift, dann einen Unterkopf darunter, was gut ist, a, B, wahrscheinlich die Hälfte der Größe. Und vielleicht sogar noch ein weiterer Kopfschmerz, der die Hälfte dieser Größe sein wird. Und dann ein Kopierblock, der mehrere Sätze lang ist. Und manchmal kann man es noch länger machen als dieses Beispiel. Und natürlich, ein kleiner Druck hier. Das wird also die Grundlagen für die Einrichtung unseres Topographie-Systems sein. Also haben wir, ich habe es etikettiert, tut es. Das ist also eine zusätzliche Schüssel. So war das kühnste gotische Schwarz wie die Kühnheit, aber extra mutig, was bestimmt war, eine richtige Dicke für die Schlagzeile zu sein. Und es tritt von dort runter. Wir haben ein Montserrat-Medium für die Unterposition und dann ein reguläres für das Textexemplar, das sehr normal ist, sehr normal und kursiv für alles, was eine kleine Kopie ist. Also beachte, was ich getan habe. Ich tippte jeden Brief aus. Also alles, was ich tat, war, dass ich ein paar Leerzeichen geklebt eingegeben habe, wurde nicht in C getippt. Nur damit ich jeden Charakter studieren und sehen kann, wie die Zahlen aussehen, wie alle verschiedenen Charaktere aussehen. Und deshalb kann es eine Menge Zeit nehmen, um die richtige Schrift auszuwählen , weil Sie hier reingehen und gehen, wissen Sie, ich mag nicht wirklich, wie die Zahlen aussehen. Ich mag nicht wirklich, wie die Warteschlange hier aussieht. Weißt du, du wirst etwas finden, das dir an jeder Schrift nicht gefällt, aber du wirst finden, was du für das Beste hältst. Dasselbe für Medium, und dasselbe für all die verschiedenen Gewichte, die wir entschieden haben. Wir werden diejenigen sein, die wir benutzen wollten. 29. Typografisches System – Menu: Es ist fast unmöglich, ein typografisches System zu entwickeln , ohne ein reales Projekt als Art Ihres Spielplatzes zu verwenden. Also, was wir tun werden, ist, dass wir ein Menü machen, denn das ist definitiv etwas, das wir zusammenstellen müssen. Wir wissen, dass wir diese Schriftart der Wahl haben und ein paar Schriftgewichte gewählt haben. Aber mal sehen, wie das für unsere Speisekarte gilt. Also, was ich tun werde, ist, dass ich einfach diese kleine schnelle Hierarchie, die wir zusammenstellen, nehmen und sie in einen Minuss bringen werde . Also, was ich tun werde, ist, dass ich eine Standard 11 von 8,5 eröffnen werde. Ich werde eine horizontale Präsentation machen. Sie können ein a verwenden, denn ich wollte nur ein Standard-Einzelseitenformat als eine Art grobe Startgröße für ein Menü machen, es könnte eine völlig andere Größe sein. Aber wir untersuchen nur typografische Elemente in der Größe. Außerdem handelt es sich um die Größe, die Sie in der Lage wären, ein Menü vor Ort zu drucken , um als Einweg-Menü verwenden zu können. Und während meiner Forschungsphase erkannte ich viele Restaurants, die wir verwenden Einweg-Menü. Also könnte das etwas sein, das sowieso die endgültige Größe sein könnte. Also hier ist eine leere Leinwand. Und wir haben ein bisschen von unserer Schrift hier. Wenn wir Schlagzeilen machen, machen wir Kleinbuchstaben? Großbuchstaben. Wie groß ist der Abstand zwischen den Charakteren? Wie groß ist der Abstand zwischen den einzelnen Zeilen? Sobald wir feststellen, was sich wirklich gut anfühlt, nachdem wir ein sehr einfaches Menü gemacht haben, machen wir nur den Topographie-Teil von ihnen und wissen Sie, Grafiken. Dann können wir Zeichenformate und Absatzformate für die zukünftige Verwendung speichern. Und wir entwickeln im Grunde unsere Markenrichtlinien, während wir unsere Marke herstellen. Ich habe ein Beispielmenü, das ich in einem Word-Dokument herunterladen kann , das Ihnen eine Art der grundlegenden Menüelemente gibt. Wenn Sie also Ihr eigenes Menü in Ihrem eigenen Layout erstellen möchten, können Sie eine ganz andere Schriftarten verwenden, die wir möchten , oder es auf einen anderen Restaurant-Typ anwenden, aber nur einige grundlegende Daten, die wir arbeiten mit, damit wir dieses Projekt zusammen machen können. Fangen wir an der Spitze an und arbeiten uns nach unten. All diese Informationen müssen irgendwie auf der Speisekarte landen. Gehen wir also zu unserem Logo-System, das wir entwickelt haben. Und wir haben alles, was wir brauchen könnten. Und wir wissen nicht, welche wir zuerst verwenden sollen. Wir wissen nicht was, wie wir all diese nutzen, wann wir sie benutzen sollen. Daran arbeiten wir noch. Je mehr Projekte wir tun, desto mehr können wir damit beginnen, die Nutzung all dieser Projekte zu etablieren. Aber wir können unser Basis-Logo vorerst bekommen und es aufgegriffen haben. Eine andere Sache, die ich gerne mache, wenn ich Layout mache, ist auf mein Raster gesetzt. Also werde ich gehen, um das Show-Raster zu sehen. Ich werde auch am Raster einrasten, damit Elemente leicht schnappen können, während ich mich bewege. Ich werde das einfach irgendwie in eine schöne Kiste stecken. Wir haben einige grundlegende Informationen über das Restaurant, also eine Telefonnummer und eine Website, und eine physische Adresse. So können wir das mit dem Typenwerkzeug einbringen. Und wir wissen, dass wir eine Schriftart der Wahl machen wollen. Und wir haben schon irgendwie eine Körperkopie entwickelt, die 7,57 sein würde. Also hier ist eine Sache, wenn es um die Entwicklung geht. Typographisches System, es ist wirklich schön, abgerundete Zahlen zu haben. Es macht das Leben einfach viel einfacher. Also, wenn ich diese 7.57 habe, lassen Sie es uns einfacher machen und auf 7,6 oder 7,5 aufgerundet, nur um schöne runde Zahlen zu haben. Und ich weiß, dass wir mit unserem Logo-System ein wenig vertikale Ausrichtung für einen dieser Logotypen haben. Ich denke, das könnte etwas sein, das wir mit Markenelementen erkunden können , ist eine vertikale Topographie. Und das ist das Tolle an Projekten, ist, dass du herausfinden kannst, was am besten aussieht, indem du reale Dinge machst. Es gibt keine Möglichkeit, all das in Isolation herauszufinden. Also lassen Sie uns das in einer völlig vertikalen versuchen. Lass es uns unten legen. Ich will nicht, dass das von den Logos weggenommen wird. Ich kann es hier setzen, aber jetzt ist das Bein war wichtiger. Lassen Sie es uns unten rechts setzen, weil nur Kontaktinformationen, wir wollen es für Menschen zur Verfügung, aber wir wollen auch nicht, dass es im Weg ist. Also, was ist mit Großbuchstaben für diese kleine Kopie hier, lassen Sie uns Großbuchstaben versuchen. Es wird alle Mützen dafür anziehen, um zu sehen, wie das aussieht. Das sieht ein bisschen einheitlicher aus und sieht so aus. Also wollen wir das Wort Menü haben, so können wir Menü haben oder wir können Menü haben. Also, wenn ich hier über die Psychologie spreche, werde ich Gitter ausschalten. Die Psychologie dieser beiden Elemente. Wir haben Großbuchstaben, sehr stark, Kleinbuchstaben, sehr weich. Was passt zu unserer Marke und unserer Forschung, die wir bisher gemacht haben. Und ich fühle mich wie die Spitze ist sehr männlich, aber es ist sehr ernst, ich fühle mich wie eine modernere Marke würde diese Kleinbuchstaben Präsentation haben. Mal sehen, ob wir sehen können, wie Kleinbuchstaben aussieht. Und oft müssen wir herausfinden, wie das mit längeren Phrasen aussieht. Also, wenn ich sage, eine Schlagzeile geht hier, und dann tue ich es, dann geht eine Schlagzeile hier. Das ist also ein guter Weg, und wir werden eine Social Media wirklich schnell hinzufügen, das wird, danach, das wird uns helfen, diese beiden zu bestimmen. Also geht hier eine Schlagzeile. Was wird funktionieren? Wird es Großbuchstaben sein, wird R Kleinbuchstaben sein. also eine sehr schnelle Social-Media-Anzeige zusammenstelle, kenne ich nicht alle Markenelemente, die ich verwenden muss, und das richtige Logo, aber ich nehme nur irgendwie das, was ich bisher habe , und setze etwas Supereinfaches zusammen, zu wissen, dass ich einen Kreis verwenden will, zu wissen, dass es all diese verschiedenen Logo-Präsentationen gibt, die ich entwickelt habe. Sie können die Unterschiede zwischen den sechs dieser Topographie-Präsentationen und die Wirkung des Tones und der Stimme der Anzeige sowie die emotionale Wirkung der Topographie sehen. Der Unterschied zwischen Groß- und Kleinbuchstaben ist ziemlich auffällig. Dieser Großbuchstabe kann als fett gewichtete Überschrift wütend erscheinen, aber es erscheint weicher, wenn das Schriftgewicht dünner ist und der Kleinbuchstaben hier ansprechbar anfühlt, während der Großbuchstaben als Untertitel gut zu funktionieren scheint. All diese verschiedenen, sie alle haben ein anderes Gefühl für sie. Und es ist toll, die gleiche Anzeige zu machen, aber jede der Überschrift und die Unterüberschrift zu optimieren, um herauszufinden , welche Großbuchstaben sein muss und um herauszufinden, der Abstand ist der Abstand, okay? Muss ich etwas tun, das nicht im rechten Winkel ist? Ist das ein geringeres Gewicht? Ist das zu weich? Sind Sie nicht in der Lage, es als Schlagzeile zu sehen? Was ist mit dem Versuch, verschiedene Schriftgewichte für verschiedene Teile der Überschrift wie diesen, wo es Fisch so frisch ist, dass man es roh essen kann. Vielleicht bringt bestimmte Wörter heraus und irgendwie etwas zu finden, was ich denke passt wirklich gut mit dieser Marke ist diese mittlere hier. Ich denke, dass Kleinbuchstaben sowohl für die Unterposition als auch für die Rubrik am besten funktionieren. Also zu wissen, dass und all dies war, war ein einfaches Instagram-Postbeispiel mit Foto, das ich online während meiner Recherche gefunden habe, einen Kreis und die Topographie. Das ist alles, was es ist. Ich nehme das nicht zu viel tiefer, aber ich kann ausprobieren, wie diese Topographie funktioniert und was funktioniert und was nicht funktioniert. das weiß, kann ich anfangen, wieder zu meiner Speisekarte zu gehen. Und nein, vielleicht versuchen, einige der Felsbrocken größere Schlagzeilen zu behalten, Kleinbuchstaben. 30. Typografisches System – Menu: Also lassen Sie uns versuchen, diese Kleinbuchstaben a, sagen wir Menü Kleinbuchstaben. Lassen Sie uns dieses Thema der linken Seite fortsetzen sind die nach oben und unten vertikale Ausrichtung. Mal sehen, wie das funktioniert. Lassen Sie uns für einen Moment in meinem Raster springen, um zu sehen, ob ich hier eine gute Ausrichtung finden kann, es an der Kante schnappen und gerne viel Marge haben. Und das ist eine andere Sache, wenn Sie diese Projekte machen, ist eine konsistente Marge an den Rändern und es wird das Tempo für alle anderen Projekte, die wir tun, festlegen. Also machen wir hier eine Menge Hausaufgaben. Was brauchen wir noch auf unserer Speisekarte? Sieht so aus, als hätten wir hier einen kleinen Satz, den sie einschließen wollen. Lassen Sie uns unsere Schachtel oder Rechteck-Box machen. Und lassen Sie uns ein Flächen-Typ-Werkzeug machen. Also gehen Sie einfach zu meinem Bereichstyp Werkzeug, klicken Sie in der oberen linken Ecke und fügen Sie in das, was wir aus dem Word-Dokument haben. Dies scheint, als wäre es eine gute Unterüberschrift, also ist es wahrscheinlich größer als diese, aber nicht ganz so groß. Also lasst uns unser Augentropfwerkzeug und Probe holen. Dies ist unsere größte Schlagzeilengröße. Aber das könnte als ein ziemlich großer Block von Kopien sein. Also werden wir etwas Kleineres brauchen. Also lass es uns ein bisschen kleiner machen. Und lassen Sie uns den Abstand zwischen den Linien hier reduzieren. Also einfach unsere Vermietung zu ändern und zu bemerken, wie, und deshalb tun wir all das, um herauszufinden, wie es funktioniert. Dies steht im Wettbewerb mit der, das Menü und den Haupttitel. Das muss also wahrscheinlich ein bisschen leichteres Gewicht sein. Vielleicht sind Medium gleich. Ich bowled, lassen Sie uns versuchen, Medium und machen es noch kleiner. Versuchen wir 14 und reduzieren Sie dann das Loslassen ein wenig, damit es funktioniert. Und ich mag die Idee dieser vertikalen Topographie hier auf der rechten Seite. Also fragen Sie sich, ob wir hier ein anderes Logo bekommen und zu unserem Logo-System zurückkehren und eines dieser Tags bekommen, wie wir sie als Banner nennen. Lasst uns das hier schieben. Also klickst du direkt da drin. Sie bemerken also, wie es die Breite einer dieser Boxen ist, ist irgendwie schön, wie alles bis zum Raster passt. Also, jetzt haben wir einige Menüpunkte zu setzen. Wir haben, dass Mackey unser Erster sein wird. So können wir unser Pipettenwerkzeug bekommen Start mit einer Unterüberschrift. Und wir wollen nicht, dass diese ganze Sache das gleiche Schriftgewicht hat , weil dies mehr Hintergrundinformationen sind. Es ist eine Art Deskriptor. Also müssen wir diesen Deskriptor kleiner machen. Also müssen wir uns irgendwie eine noch kleinere Schriftgröße einfallen lassen. So sehen Sie unseren Anfang groß und wir werden immer kleiner und kleiner und kleiner würde versuchen, diese Typhierarchie und Differenzierung Typ zu erhalten. Also alles, was irgendwie alles auf die bestmögliche Art und Weise hervorsticht. Also können wir acht Punkte ausprobieren. Sie ändern die Vermietung und verschärfen das. Und jetzt haben wir eine Liste aller unserer Menüpunkte. Mal sehen, was wir hier haben. Wir haben ein paar Preise und ein paar Dinge dazu müssen offensichtlich größer sein, aber nicht größer als Mackey. Vielleicht machen Sie Mackey 16 und machen Sie diese 14 oder sogar 12. Und wir müssen mehr Abstand zwischen haben. Oder ein bisschen mehr zu lassen, was das ein wenig atmen. Versuchen wir neun dafür. Weil wir viele Menüpunkte haben, damit wir es nicht zu groß machen können. Wir müssen das alles wirklich ausbalancieren, um alles gut reinzupassen. Lass uns Mackey ein bisschen größer machen. Machen wir das 22. Und wieder einmal, mit der Typhierarchie, müssen wir bestimmte Teile einer Phrase oder eines Satzes oder Absatzes über die anderen hervorheben. Also das, diese Art von Deskriptor hier. Das sind also Makrolide, die beschreiben, was Sabah ist. Lassen Sie uns das ein metallisches und auch ein leichteres Gewicht machen. Es gibt also Unterscheidung zwischen der Beschreibung und dem Angebotsartikel. Also machen wir das mit all diesen gehäuteten Augen Tropfenwerkzeug und probieren es. Diese Art der Suche nach Möglichkeiten, bestimmte Elemente zu unterscheiden. Dasselbe für den Preis. Der Preis geht verloren, wenn all dies das gleiche Schriftgewicht ist. Mal sehen, ob wir das nicht extra fett machen können, genau wie unsere Überschrift. Und wir müssen sicherstellen, dass wir ein paar verschiedene Spalten mit Informationen passen , die uns auch helfen, unsere Schriftgröße zu bestimmen. Es sieht so aus, als hätten wir hier zwei Reihen. Wir müssen hineinpassen. Duplizieren, aber der gleiche Abstand zwischen den Spalten. Und ich werde diese Informationen ausfüllen, einige der anderen Gegenstände. Also Nigeria, das ist die Nächste. Wir haben auch ein Kleingedrucktes, das wir einbringen müssen , das hier unten sein wird. Es ist im Grunde der Verzehr von rohem oder nicht gekochtem Fleisch. Obligatorische Zeile, die Sie einschließen müssen. Wir haben eine Art von der kleinen Körperkopie hier, das ist kursiv und kleiner Druck. Und das wird, mal sehen, welche Größe ist das? Sechs Punkte. Und ich möchte nichts sagen, das viel kleiner ist als sechs Punkte. Oder es wird wirklich schwer sein, auf einer gedruckten Speisekarte zu lesen. Also lasst uns auch die Vermietung ändern. Also fangen wir wirklich an, ein schönes Layout für das Menü zu bekommen. Könnte Gitter ausschalten und sehen, was wir haben. Nehmen wir an, wir wollen diese Kreisidee in den Sinn bringen. Wir wollten einen Kreis betonen, weil es die Form einer Mackey-Rolle ist und irgendwie eine kleine Schlagzeile oder etwas Spaß da drin hat. Und wenn wir auf die Markensprache kommen, können wir das wirklich viel mehr tun. Aber nehmen wir unsere Unterüberschrift und nehmen wir unser Pipettenwerkzeug. Ich will nur sehen, wie diese Hauptüberschrift in dieser kleinen Blase und beim Mittagessen aussieht. Wir machen uns keine Sorgen um Farbe oder irgendetwas davon oder irgendetwas anderes, sondern Topographie hier. Und lassen Sie uns eine kleine Phrase einbringen. Brauchen Sie eine Pause. Essstäbchen brauchen eine Pause. Also nur etwas Lustiges und Cleveres in der Mitte. Also wollen wir tun, wir müssen eine viel kleinere tun, wir haben nicht viel kleinere Schlagzeilen Größe benötigt. Also müssen wir herausfinden, was das in der Lage sein könnte, 2222 zu versuchen scheint. Aber wir können diese mutige, straffte Vermietung noch machen. Und wir können auch sehen, ob eine linke Ausrichtung gut aussieht und dieser kleine Kreis, oder vielleicht eine Mittelausrichtung. Was am Ende gut funktionierte, war ein 14.93, also werden wir das am Ende aufrunden. So haben wir eine schöne gerade Zahlen Pfeifen machen es 15 sogar 15 Punkte für das zu arbeiten, weil alles mehr als das, es war nicht passend in den Kreis mit genügend Rand. Sehen Sie eine Art von dieser schönen klaren Marge, die ich hier habe. Irgendwie scheint das Thema zu sein, ist schön sauber, viel zusätzliche Marge, vor allem hier. Also was, wenn wir wenig hinzufügen oder nein, wir tun nur Typografie. Aber was wäre, wenn wir hier nur ein paar Trennzeilen hinzufügen würden? Das war es, was ich mir ausgedacht habe. Ich sage, etwa 15 Minuten Typografie Exploration passiert hier durch die Erstellung eines einfachen Menüs. Und es lehrte mich viel über die Größen, die ich brauche, um Dinge zu machen, sie lesbar zu machen und sie in praktischen Projekten funktionieren zu lassen. Aber jetzt habe ich eine Grundlage für Körperkopie, für Untertitel, für Überschriften, für Slogans und Sprüche und Kontaktinformationen und kleine Druck- und Logo-Größe. Wie all dies wurde durch eine Art Musterplatz erforscht. Also, jetzt kann ich auf jede von ihnen gehen und herausfinden , welche Größe ich für jede Schrift brauche, damit wir unser System in Gang bringen können. Als nächstes werden wir all das in einem Blatt zusammenfassen, damit wir die Menschen leicht präsentieren und informieren können . Und was ist R-Typ-Skala. Und die Zeitskala ist, wie die Topographie skaliert. Du könntest deine Schlagzeile haben. Wird Ihre Unterüberschrift. Was ist der Unterschied zwischen Ihrer Überschrift und der Unterposition ist bei 20% verkleinert. Was ist Ihre Typskala? Und das ist irgendwie das, was du herausfindest. Skaliert es perfekt nach unten? Skaliert es nach dem goldenen Verhältnis? Oder skaliert es nach unten, je nachdem, wie es gut aussieht , was ich tun werde. Wie sieht es auf der Speisekarte aus? Was ist die praktische Art und Weise, wie es skaliert werden kann, und all die verschiedenen Optionen, die ich habe. Weil wir nicht sagen wollen, verwenden Sie diese Schriftart und verwenden Sie sie, wie Sie möchten. Wir müssen das System einrichten, damit sie es wissen. Wenn ich Körperkopie brauche, weiß ich, dass ich diese genaue Größe verwenden muss. Ich muss ein 9 mittleres Gewicht verwenden. Und es gibt keinen Platz für Fehler. Es ist alles für sie geschrieben, also machen wir das als Nächstes. 31. Typografisches System – Typografen: Lasst uns das ausbauen. Wir haben hier einen Hauptpunkt. Das wird einfach sein. Was ich tun werde, ist, dass ich das retten werde. Also habe ich das als ein anderes Dokument. Und ich werde das als neues Dokument speichern. Und wir werden in der Lage sein, all das später in das Markenstandard-Handbuch zusammenzustellen. Aber wir haben unsere Überschrift. Also das ist unsere Überschrift, die als 38 Punkte bestimmt wurde, Montserrat extra fett, das ist irgendwie die größte, die wir bekommen haben. Das ist unser größter. Mal sehen, ob ich das hier nicht nach rechts schieben kann. Wir haben eine Art Unterüberschriften wird Ihre nächste Größe sein. Also werde ich das nur probieren, eine neue Größe erstellen, wird eine Art von unserem Sub-Header sein. Unsere nächste unten, ich denke, Sie würden diese Art von Ihrem H3 oder Ihre drittkleinste Schlagzeile nennen. Beim Webdesign haben Sie die Header H1, H2, H3. Das ist also eine Art von Ihrer Unterposition. Das wird also ein Schritt nach unten sein. Das sind also 21. wir sicher, dass es sich um schöne gerundete Zahlen handelt. Lasst uns 21. Und das ist 22, sagt kein großer Schritt nach unten. Und was unsere nächst kleinste Größe ist, sieht so aus, als hätten wir hier eine kleinere Überschrift. Das sind neun Punkte, aber es ist fett. Wir haben auch den kleineren Deskriptortyp , der 6 fett aussieht. Es ist also irgendwie dein kleiner Deskriptor. Wir haben hier ein Kleingedrucktes. Wir können das Kleingedruckte direkt reinbringen, das unten unten sein wird, das wird dein kleinster sein. Und so haben wir noch keine Körperkopie , weil wir keine großen Kopierblöcke haben. Wir haben das, aber wir brauchen etwas kleineres als das, aber größer als unser kleiner Druck. Also lasst uns hier ein Duplikat machen. Und geben wir ihm einen Standard acht Punkte. Lassen Sie uns eine schöne 10-Punkt-Vermietung geben. Lassen Sie uns eine linke Ausrichtung machen. Machen wir es zu einem nicht-metallischen. Wir wollen das unregelmäßig machen und wir werden ein paar andere Projekte machen, können es herausfinden, etwas von der Körperkopie dort optimieren. Das macht also keinen Sinn, weil es nur zufällige Buchstaben sind. Was wir also tun müssen, ist, diese zu beschriften. So Überschrift und klein. Und das kann Unterposition groß sein. Hierbei könnte es sich um Unterposition, extra kleine Unterposition, Deskriptor handeln. Und Sie können diese Art von Titel, wie Sie möchten. Wir haben das als Body Copy und das als Kleingedruckte. Also wollen wir uns all diese ansehen. Das ist im Grunde das, was wir haben. Lassen Sie uns gehen hier gehen. Lass uns das ein bisschen länger machen. Lassen Sie den Weg hierher gehen. Und der Grund, warum wir es länger machen wollen, denn wir wollen ihnen in der Lage sein, den Abstand zwischen den Linien und Kopfschmerzen zu zeigen. Das ist also ziemlich eng. Sehen Sie, wie sich das G und das H irgendwie überlappen. In diesem Fall müssen wir vielleicht die Vermietung ein wenig ändern , damit wir dieses Problem nicht voranschreiten. Wir wollen auch bestimmen, ob wir Bindestriche verwenden wollen oder nicht? Wenn wir keine Bindestriche verwenden möchten, können wir bis zum Absatz gehen. Wir können nur sicherstellen, dass es sich um die Schaltfläche mit Silbentrennung handelt, die nicht markiert ist. Daher ist es wichtig, alle diese Absätze Regeln in Zeichenregeln zu etablieren. Und es könnte sein, daß wir ein wenig mehr Unterscheidung zwischen der Unterposition Groß und den Unterpositionen klein brauchen . Das hier ist 22 und das ist 21. Meiner Meinung nach muss es dort etwas mehr Differenzierung geben. Also was, wenn wir diese 19 machen, nur um ein bisschen mehr von einem Schritt nach unten zu haben, einen natürlichen schrittweisen Schritt nach unten. So können wir all das beschriften und genau sagen, was es ist. Das ist extra fett und wir haben es bei 38 Schriftgröße, und wir hatten keine 39 Vermietung. Also, wenn ein anderer Grafikdesigner, wohin er dies nehmen soll, würden sie genau wissen, welche Art von Zeichenstil und Absatzstile dafür zu verwenden sind. Sie werden auch wissen, dass es sich um eine linke Ausrichtung handelt. Und so müssen wir diese Regeln für sie aufstellen, sie entsprechend beschriften. So haben wir ein Logo-System und wir haben auch ein typografisches oder topographisches System. Denken Sie also über all die Dinge nach, die wir schaffen können. Denken Sie darüber nach, wie schnell wir dieses Menü erstellt haben. Und jetzt, da wir all diese verschiedenen Logo-Variationen haben, wissen Sie auch, welche Schriften zu verwenden sind, wie groß sie sind und wann sie verwendet werden sollen. schnell können wir so viele verschiedene Dinge erschaffen. Aber es fehlt eine wirklich kritische Sache. Und das ist Farbe. Farbe spielt große Teile der Markenwahrnehmung, Akt, Ton und Stimme. Und das werden wir im nächsten Abschnitt angehen. Wir werden über die Psychologie der Farbe sprechen. Und wir werden in der Lage sein, drei verschiedene Farbpaletten zu entwickeln und herauszufinden, welche unserer Meinung nach mit allem übereinstimmen würde, was wir bisher getan haben. Und die Forschung. 32. Farbsystem: Jetzt, da wir zur Farbe wechseln, ist es an der Zeit, unsere Farbpalette für unsere Marke auszuwählen. Und es gibt mehr als eine Möglichkeit, Ihre Farbpalette zu finden. Beginn der Typografie und Farben, die größte Komponente des starken Identitätsdesigns. Und genau wie ein Logo müssen sie in vielen verschiedenen Situationen gut funktionieren können. Wir müssen ein etablieren ein Farbpalettensystem für die Marke. Und ich werde über mehrere Wege gehen, wie Sie anfangen könnten, diese Farben zu brainstormen. Wahlen. Denken Sie an die Marken-Style-Präsentationen oder Stil-Scapes, die wir vor ein paar Lektionen zusammengestellt haben. Wir können diese als JumpStart's verwenden, um uns bei der Auswahl ihrer endgültigen Markenfarben zu helfen. Wir können Farben aus diesen Fotos mit dem Pipetten-Tool herausziehen oder auf eine Website namens color dot adobe.com gehen und Farben aus den Fotos so gut auswählen. Und das Auswählen von Farben kann wirklich einfach für Sie sein. Aber die richtige Palette von Farben und die gesamte Farbpalette zu finden, einschließlich sekundärer Farben und andere Schattierungen und Töne, und könnte eine Herausforderung für Sie sein. Aber es gibt eine wirklich großartige Ressource. Es ist völlig kostenlos, dass Farbe dot adobe.com Website. Wenn Sie zu erkunden gehen, werden Sie in der Lage sein, viele verschiedene Farbpaletten zu erkunden , die basierend auf bestimmten Schlüsselwörtern zusammengestellt wurden. Also erinnere dich an all die Keyword-Recherchen, die wir Deshalb tun wir es jetzt, wir haben einige Worte zu machen. Also gehen wir voran und tippen Sie frisch, sehen, was kommt. Es könnte also einige wirklich interessante frische Farbkombinationen geben. Einige von ihnen sind hell und einige von ihnen sind nicht so hell. Das ist also eine Art mehr, die von der Natur abgeleitet ist, was wir nicht wirklich anbieten. Wir haben Sushi und ich sehe nicht viel Grün. Und was wir anbieten. Es gibt auch einige, die nicht notwendigerweise in der Natur beruhen. Also ist es interessant zu schauen, vielleicht ist dieser hier. All das, oh, das hier ist wirklich nett. Diese, ich würde das nicht unbedingt frisch nennen. Aber ich liebe die gedämpften Farben. Es hat eine sehr traditionelle, schöne Atmosphäre. Also, während ich die durchmache, bekomme ich ein paar Ideen. Sie können sogar diese Farbpaletten speichern. Sie können es als JPEG herunterladen und das Pipettenwerkzeug und jedes Programm verwenden , das Sie verwenden, um die Farben zu testen. Sie können es sogar zu Ihrer Bibliothek hinzufügen. Wenn Sie Adobe-Abonnenten sind, können Sie es direkt zu Ihrer Bibliothek hinzufügen, was sehr hilfreich ist. Also, was sind einige andere Schlüsselwörter? Authentisch? Das könnte schwer sein. Ich weiß nicht, wie viele Tags sein werden, wenn Farbpaletten authentisch, aber wir werden es versuchen. So authentisch, was, das Größte, was mir auffällt, sind eine Menge tiefer, satter Farben, wenn es um Authentizität geht. Dunklere Farben neigen dazu, stabiler zu sein. Sie sind stabiler. Gelb ist energischer und heller, aber unberechenbar. Und dann Farben wie tiefe Farben wie Schwarz und Grau, sie sind zuverlässiger und stabiler und konsistenter. Das ist also interessant. Ich denke, ich würde gerne etwas dunklere Farbpaletten in mein Design integrieren. Und verklagen Sie könnten sehen, dass ich Notizen mache, Notizen notiere, genau wie ich es mit Skizzen für Logo-Design getan habe und es mit Farbe mache. Es gibt eine bestimmte Farbe, die ich mag. Also diese Art von wie eine dunklere Farbe mit einem Blau. Das ist schön, weil blau, wenn man sich die Psychologie der Farbkarte anschaut und Sie diese auch im Kurs herunterladen können. Ist Blues neigen dazu, viel Vertrauen zu haben. Und denken Sie daran, dass Vertrauen auch eines unserer Worte ist. Und ich wette, Sie hätten nie gedacht, dass das Auswählen von Farbpaletten Wörter der beste Weg wäre, Farbpaletten auszuwählen, aber genau das tun wir. Wir verwenden Worte, um uns dabei zu helfen, Farbpalettenauswahl abzuleiten und zu durchdenken. Also denke ich, vielleicht könnte ein dunkleres Blau irgendwie involviert sein. So verwenden wir authentisch, wir haben frisch verwendet. Was finden Sie ein anderes Wort zu verwenden? Ich werde ein Wort machen, das direkter mit dem zusammenhängt, was wir tun. Was ist mit Essen? Und plötzlich werden die Farbauswahl wirklich lebendig und wirklich hell. Und ich frage mich fast, ob wir Sushi eingeben können. Dies ist direkt hier und geben Sie Sushi ein und sehen Sie, ob jemand anderes hat sich mit anderen Paletten, die sich auf Sushi beziehen. Oh, das ist interessant zu sehen, wie das aussieht. Was für eine helle, lustige, lebendige Farbpalette hier. Sie können sogar die Inspiration direkt hier unten sehen, wo sie die Farben herbekommen haben. Und es ist interessant, das ist eine großartige Idee, leitet ein paar Farben aus den rohen Sushi-Flip-Farben selbst ab, denn wenn man Ross Sushi anschaut, sind sie sehr bunt. Es gibt viele verschiedene Farben, wenn man sich Sushi-Präsentationen und Teller anschaut. Und ich denke, das könnte die Quelle einiger unserer Farbpaletten für unsere Farbvorlage sein. Genau wie wir es mit dem Logo-Konzept getan haben, müssen wir Brainstorming und die Farben unserer Mitbewerber studieren. Was haben sie getan? Was die Industrie als Ganzes tut, ist dass es bestimmte Farben, die mit Ihrer Branche verbunden sind. So zum Beispiel ist die Farbe Grün mit Finanzen verbunden und lesen Sie als eine super beliebte Farbe, um mit Lebensmitteln zu verwenden, weil es den Appetit aufweckt. Wenn Sie Farbpsychologie studieren, lesen wird von Tonnen und Tonnen von Fast-Food-Restaurants verwendet weil es lockt und erhöht den Appetit. Es ist also interessant, auch über diesen Aspekt der Farbe nachzudenken. Es gibt eine Art von psychologischen Grund für Ihre Farbauswahl. Und wieder einmal, es ist nicht zufällig entwickelt. So schauen sie auf einige Konkurrenten als Eingabe in Sushi bei Behance, Ich ging auch zu mehreren Sushi-Orten und ich bemerkte ein Thema der Farbe rot. Es wurde gelesen, gelesen, gelesen, gelesen, gelesen. Ich bin, als ob ich zu einem Sushi-Ort ging, der nicht als seine Hauptfarbe gelesen hatte. Und das ist interessant, weil ich seltene Sushi-Restaurants oder japanische Restaurants mit der Farbe Rot assoziiere . Die japanische Flagge, rot verleitet Appetit. Es ist eine sehr starke Farbe. Also werde ich einen Blick auf einige dieser Konkurrenten werfen. Das ist eine wirklich, wirklich saubere, schöne Illustration, die sie hier verwendet haben, aber sie haben irgendwie, dass sie kein Weiß verwenden, sie verwenden ein gebrochenes Weiß. Und was es tut, ist, es macht es keinen starken Kontrast zu etwas tiefer und es fügt ein Fußballfeld hinzu. Also studieren Sie mit hellem Weiß, verwendeten sie eine cremefarbene Farbe. Und beachten Sie, dass sie nicht mit schwarz, sie verwenden eine sehr dunkle Re, wieder, irgendwie hilft, die Farbpalette aufzuhellen. Hier ist noch eine, japanische Küche rufen RY an. Und sie verwenden eine Art dunkle Farbpalette, gepaart mit einer roten Faserauswahl. Und diese Illustrationen auch zu lieben. Also bekommen einige Ideen für Markenwerte , die wir hier später im Kurs tun müssen. Sehen Sie, wie sie dieses Muster gemacht haben und was wir über dieses ein wenig mehr Detail gehen werden, wie Sie Ihr Logo-Design erweitern , Inspiration haben, einige dieser kleinen Vermögenswerte, die wir verwenden können, um Menüs zu erstellen. So sehr hohen Kontrast, so dass Sie wirklich helle Farben mit Release stark weiß und schwarz Farben haben. Hier ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung von Rot und eine Art dunkelgrau oder schwarz. Liebe, was sie mit den Sushi-Artikeln da unten gemacht haben. Sehr, sehr, sehr High-End. Noch mehr, als unsere Marke sein wird. Wie Sie sehen können, rot, schwarz, rot, schwarz, dunkelgrau. Ich sehe Tonnen von Rot, also macht mich gehen. Müssen wir mit dem roten bleiben, weil es allgemein mit Sushi verbunden ist. Wenn du denkst, dass ein Sushi an Rot denkt und etwas zu denken, werde ich das in mein Notizbuch schreiben. Alle Dinge, die wir gerade entdeckt haben. Ich habe ein paar Farbmusterideen, darunter ein sehr, sehr dunkelblau und jetzt vielleicht ein Rot. Und auch der Gedanke, meine Farben von Ross abzuleiten. Das könnte interessant sein, wenn ich Fotos von all der Rolle Sushi, die auf der Speisekarte ist heruntergeladen und sehen, ob ich nicht die Pipette Werkzeug nehmen kann , um eine ganze Farbpalette auf diese Weise zu finden. 33. Farbsystem – Psychologie der Farbe: Wie wirkt sich die Farbe auf die Stimmung des Betrachters aus? Welche emotionale Wirkung hat es auf diese Person? Wie fühlten sie sich, wenn sie die Farbe im Allgemeinen betrachteten? Und eine andere Möglichkeit, Ihre Farbpalette sucht zu starten und berücksichtigt , dass Psychologie der Farbe und ihre Wirkung auf den Betrachter. Also sprachen wir darüber, als wir uns einige der Beispiele anschauten. Und das ist Farbpsychologie-Diagramm, die Sie herunterladen können. Und in meiner Grafikdesign-Meisterklasse, einer meiner ersten Kurse der Stufe drei, spreche ich viel über die Psychologie der Farbe. Und sie könnten sogar diese Lektion nach dieser eine zusätzliche Bonusstunde enthalten , wenn Sie nicht die Chance hatten, diese Lektion in diesem Kurs zu sehen. Fantastisch weniger Michaud, viele Beispiele für Farbe und ihre Auswirkungen auf die Branchen gibt es in, werfen wir einen Blick auf ein paar Beispiele, um Farbpsychologie und Aktion zu sehen. Wenn wir eine helle Super Hot Pink und Neon Farbpalette wählen, entzündet es Aufregung und Energie Basierend auf diesem Diagramm. Aber es ist keine gute Farbpalette für eine Ruhestandsgemeinschaft in der Sie ein Gefühl von Ruhe und Sicherheit hervorrufen gegangen sind, kann mit ruhigeren, kühlen Tönen vielleicht besser funktionieren. Was ist mit einer Online-Investmentgesellschaft und richtet sich Generation Y oder Jahrtausendgeneration im Alter von 25 bis 37 Jahren. Grün ist mit Wachstum und Geld verbunden. Es macht Sinn, diese Farbe zu erforschen. Aber auch was, wenn ich diese grüne Wahl ein wenig verzerrt, um hellere Farbtöne zu integrieren, aber auch immer noch den grünen Farbton zu halten, um ein wenig von einem jugendlichen Punsch hinzuzufügen wäre, wenn es für eine andere Zieldemographie wäre. Nehmen wir an, es ist ein exklusives Online-Bankkonto für diejenigen 55 plus, die erfolgreiche Profis sind. Was ist unsere Farbwahl? B, verschiedene, vielleicht mehr gedämpfte Farben. A, schwarz mit blauen Untertönen und blau hat Vertrauen und Stabilität, etwas, was die ältere Generation mit Geld und einem BankAccount sucht. Und vielleicht einige neutrale Zinn-Goldfarben, um diese dunkleren Farbtöne zu ergänzen. Die Psychologie der Farbe InDesign. Es gibt Kraft, Farbe und Design. Und es gibt Emotionen, die ausgelöst werden, wenn wir bestimmte Farben betrachten. In Farben können Sie ein Gefühl von Spalten, die sich bewegen oder Funken auf Bewegungen von Glück und Freude. Farben können uns an etwas Einfaches aus der Kindheit erinnern oder uns hungrig machen. Wie wir die Farben auswählen und wählen, die wir im Design verwenden, wird stark von der Art der Emotionen beeinflusst, die Sie in Ihrem Betrachter hervorgebracht haben. Ich habe diese herunterladbare Ressource namens Psychologie der Farbkarte erstellt. Es listet gemeinsame Emotionen auf, die mit Farben verbunden sind. also einen Blick auf diese Tabelle , werden Ihre warmen Farben, Rot, Gelb und Orangen, mehr Energie und Lebendigkeit in Ihr Design bringen, wobei Rot besonders kraftvoll ist. diesem Grund wärmere Farben neigen dazu, schwieriger zu verwenden Vergrößern Bereich der Designs wegen dieser Energie und zeichnen es hat vor allem Rot. Es könnte einen guten Grund geben, Ihre Augen auf ein Design zu lenken, um die Aufmerksamkeit unter den Massen zu gewinnen. Rot ist eine großartige Farbe, um diese Aufmerksamkeit zu erregen und die Aufmerksamkeit zu erhöhen. Rechts, wird häufig auf Tasten verwendet und aufgerufen Aktionen, um Ihr Auge in diesem Bereich zu ziehen. Rote können leicht überverwendet werden, zu viel darin verwendet, kann Design und zu viel Aufmerksamkeit ertrinken. Rote neigen dazu, Ihren Appetit zu erhöhen. Es gibt also einen guten Grund, warum Fast-Food-Restaurants dazu neigen, in ihren Logos zu lesen und hinzufügt. Rot sollte absichtlich und mit einem Zweck verwendet werden. Rote können auch eine Reaktion von Wut und Angst hervorrufen. Denken Sie also daran, wenn Sie diese aufmerksamkeitsstarke Farbe verwenden möchten. Während wir uns entlang des Farbrades bewegen, laufen wir in Orangen. Orangen hält etwas von der Begeisterung und Aufregung von Rot, aber es beginnt auch, die Energie von Gelb zu kombinieren. Da sie ein wenig von der Kante von Rot nehmen, können Sie mehr Möglichkeiten finden, Orange und Ihre Designs zu verwenden, aber auch die gleiche helle Energie zu behalten. Orangen funktionieren wunderbar mit kühleren Farben wie Blau. Sie neigen dazu, Komplimente auf dem Farbrad zu sein. Und es zeigt, wie Sie sehen, Orange ist das helle Highlight in einem Meer von kühlen Farben. Diese Balance funktioniert gut und Design, weil es ein Gefühl von Kontrast bietet. Jetzt, da wir uns weiter entlang der warmen Farben in Gelb bewegen, ist die Energie unbestreitbar mit Gelben, aber sie kann auch eine ihrer größten Schwächen sein. Zusammen mit Rosa, Gelb ist die am wenigsten Verwendung Farbe und Design, weil es leicht überverwendet werden kann, aber es kann eine große Kompliment Farbe neben anderen Farben sein. Waren die Warnung, andere Farben ernähren sich von der Helligkeit von Gelb. Der einzige Nachteil ist gelb kann schwer zu sehen und zu lesen, wenn gedruckt. Also versuche ich, es mit dem Typ zu vermeiden, es sei denn, es ist sehr absichtlich und sehr lesbar. Gelb hat einen Platz im Design, aber sorgfältig und sparsam geschwungen. Diese Farbe kann Glück hervorrufen und eine jugendliche Stimmung abgeben. Und ein könnte sein, warum Sie häufig sehen, es in Kinderprodukten verwendet. Yellows können auch Ängste hervorrufen. Und es könnte der Grund sein, warum man nicht viel Gelb in der Gesundheitsbranche verwendet sieht. Jetzt ist es Zeit für Grün. Wir fangen an, in Richtung der kühleren Farben zu bewegen. Und es gibt einen Grund, warum Grün die Farbe der Wahl für die Mini-Reinigungsindustrie ist. Grün ist sauber und frisch. Es erinnert uns auch an die Natur. Es erinnert uns an frische Frühlingstage, wenn diese leuchtend grünen Blätter beginnen, auf den Bäumen nach einem langen, dunklen, hellen Sieger zu blühen. Grün kann auch stark von der Finanzindustrie genutzt werden , um positive Gewinne in Bezug auf Reichtum und Status zu zeigen. Wir sehen den Aktienmarkt grün hervorgehoben. Wir wissen, dass es ein guter positiver Tag auf dem Markt war. Und es ist kein Wunder, warum Banken üblicherweise grün in ihrem Branding verwenden. Warum nicht die Zuschauer an diese positive zunehmende Börsentage erinnern? Es ist kein Wunder, dass neben blau-grün ist eine der am häufigsten verwendeten Farbpalette Auswahl und Design. Cyan als einzigartige Farbe, nicht so häufig wie einige andere Farben wie Grün und Blau verwendet. Aber es kombiniert Grüns organisch gereinigtes Gefühl mit Blues, ruhiges Gefühl, seine eigene einzigartige Mischung der beiden zu schaffen. Und Sie können häufig sehen, dass Biotech-Startups Wissenschaft nutzen, um Optimismus zu zeigen. Blau ist die am häufigsten verwendete Farbe für Marken weltweit. Und es gibt viele Gründe, warum, weil es Emotionen wie Stabilität und Ruhe hervorruft. Und Banken lieben es, die Farbe Blau aus diesem Grund zu verwenden, vor allem mit Banken, die seit der Rezession 2008 Vertrauen verlieren. Sie sehen es auch von Industriellen und in der verarbeitenden Industrie verwendet. Und das sieht man auch im Gesundheitswesen. Blau ist eine graue Farbe, die für große Bereiche des Designhintergrunds verwendet wird, zum Beispiel, vor allem diejenigen, die Blautöne haben. Blau kann leicht alleine stehen, mit weniger Notwendigkeit, sich von anderen Farben abhängig zu machen, um es zu zähmen. Blues Chill Natur macht es zu einer der vielseitigsten Farben auf dem Farbrad. Als nächstes bewegen wir uns in Lila. Purple mischt ein bisschen Stabilität und Ruhe von Blau mit einem Mitgefühl und Lebendigkeit von Rosa, und beginnt, auf ein wenig warme Töne zu nehmen, geben ihm einen kleinen Kick. Purple wird häufig mit Königtum und Raffinesse assoziiert. Grund wird es auch häufig in der Hotellerie verwendet. Sie wollen, dass du dich wie ein Königtum fühlst. Wir sehen auch den Einsatz in der Gesundheitsbranche. Und es hat ein Gefühl von Liebe und Leidenschaft, das sich mit der Stabilität und dem Vertrauen von Blau vermischt. Lila ist eine weitere Farbe, die leicht in größeren Bereichen des Designs verwendet werden kann, aber fügen Sie ein wenig von dieser Energie aus den wärmeren Tönen. Lila ist reich, seidig, X ist üppig, und wenn es direkt in einem Design verwendet wird, kann es sich wunderbar anfühlen. Purples haben ein bisschen eine Renaissance in der Designwelt mit einem riesigen Wiederaufleben seiner Verwendung in jugendlichen, lebendigen Marken. Sie sehen lila als Duo-Töne oder Farbverläufe und als, als Overlays auf Fotos, geben Fotos eine reichere Retro-Atmosphäre. Lila und lebendige Gelb sind Komplimente auf dem Farbrad. Und Sie können sehen, dass die Kombination von Energie jedes Mal passiert, wenn Sie diese beiden Farben zusammen sehen. Lila kann mehr Platz in Ihrem Design einnehmen als die Gelbfärbung. Und Ihr Gelb sollte immer nur eine Hervorhebungsrolle spielen ein wenig seltener verwendet wird, um bestimmte Bereiche des Designs hervorzuheben. Rosa ist ein bisschen hart zu verwenden wegen ihrer starken Vergangenheit Assoziation mit Weiblichkeit. Aber zählen Sie sie nicht zu schnell aus, da sich das Stereotyp langsam weiterentwickelt und sich verändert. Rosa kann uns an Romantik und Liebe erinnern. Sie können uns auch an eine einfachere Zeit erinnern, in der niemand Angst hatte, rosa zu tragen, wie mein Lieblings-Jahrzehnt, die achtziger Jahre. Rosa sind ähnlich wie Gelb und dass sie schwer zu bedienen sein können, vergrößern Bereiche des Designs. Leichtere Versionen von Rosa neigen dazu, besser damit zu tun, als die heißen, hellen Rosa, die das gleiche Problem haben, ist gelb, weil sie zu stark sind. Pink funktioniert am besten im Tandem mit beruhigenden Gegenfarben. Nehmen Sie zum Beispiel dieses Beispiel, wo das Rosa das Auge zieht, aber die kühlere Farbe beruhigt es gerade genug, um alles in sich aufzunehmen. Und jetzt sind wir zurück zu Reds. Fühlen Sie sich frei, diese Ressource als Leitfaden herunterzuladen, wenn Sie darüber nachdenken, wie die Emotionen der Farbeffekt oder Farbauswahl Entscheidungen wenn Sie Logos machen und Markenfarbpaletten erstellen, sollte dies nützlich sein. Außerhalb der Typografie kann Farbe Berge bewegen. Wenn es Nachrichten direkt im Design, könnte es Ihr Design von Dollar zu inspirierend mit ein paar Klicks auf eine Schaltfläche ändern. Verwenden Sie Farben mit Bedacht und Sorgfalt und mit Absicht. Als Designer braucht es Zeit, um die richtigen Farbkombinationen zu finden. Und der beste Weg, dies zu üben, ist, indem Sie Ihre eigenen Farbkombinationen erstellen. Versuchen Sie, eine Reihe von eigenen Farbkombinationen zu erstellen. Versuchen Sie einfach, zwei einfache Farben zu kombinieren. Dann versuchen Sie drei und arbeiten Sie sich dann bis zu vier. Denken Sie darüber nach, wie sich die Farben, die Sie zusammenstellen, fühlen. Denken Sie daran, dass Kontrast und Farbe gut mit einer kühleren Farbe und einer wärmeren Farbe zusammen funktionieren können . Aber auch analog oder Farben, die ähnlich sind , wer kann einen gemeinsamen harmonischen Effekt erzeugen? Welche Emotionen möchten Sie mit Ihrem Design hervorrufen? Wie verändert sich das Ändern der Farbe und Ihres Designs, wie Sie sich über das Design fühlen? 34. Farbsystem – Flexible Systeme: Wie erstellen wir flexible Farbpalettensysteme? Auswahl einer oder zwei Hauptfarben für eine Marke kann sich wie ein Schritt vorwärts fühlen. Aber jetzt müssen wir eine breitere Vielfalt an Farben, Schattierungen, Tönen und Optionen haben , um unsere Farbpalette vielseitig zu machen. Wenn wir anfangen, unsere Markenartikel wie T-Shirts, Tassen, Jahresberichte, App-Symbole zu fertigen , werden schnell erkannt, dass ein oder zwei Farben unsere Fähigkeit einschränken unsere Designs für alle Situationen richtig zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie Farbpaletten mit verschiedenen Farbtönen erstellen. Schattierungen bedeuten also, dass es der gleiche Farbton ist. Aber das Hinzufügen von Schwarz und Tönen, die den gleichen Farbton haben, aber ein wenig Weiß hinzufügen. Dies stellt sicher, dass Sie sich Farboptionen beim Entwerfen von Materialien geben. Und jede starke Farbpalette braucht eine Reihe von neutralen Farben. Helle Farben sind großartig. Aber was ist mit Farben für Hintergründe und Bereiche eines Designs, wo Sie keine Ablenkung wollen. Ich würde vorschlagen, ein paar neutrale Farben auszuwählen, so Cremes aus Weißen sind grasen, um jede Art von hellen Farbpalette zu ergänzen, die Sie haben können. Für diese Ruhestandsgemeinschaft Beispiel haben wir über nur letzte Lektion gesprochen. Wir haben zwei Primärfarben entwickelt, die auf der Farbe der Psychologie und einigen anderen Industrie-Forschung basieren . Aber diese sind sehr begrenzt, wenn Sie versuchen, die Dinge zusammen zu setzen und das sind die einzigen zwei Farbauswahl, die Sie extrem begrenzt haben. Und es wird schön sein, viel mehr Farboptionen für verschiedene Situationen zu haben. So fügen Sie ein wenig Schwarz hinzu und fügen Sie ein wenig Weiß zu jeder Farbe hinzu. Und in einigen Fällen kann das Hinzufügen von etwas Grau den Farbton leicht ändern, um Ihnen eine breitere Farbpalette zu geben. So können Sie hier sehen, wie wir die beiden Primärfarben genommen haben, und wir sind in der Lage, verschiedene Schattierungen und Töne zu schaffen und auch die neutralen Ergänzungen zu sehen. So haben wir einen warmen Ton neu erstellt, um die kühlen Farben, die ausgewählt wurden, auszugleichen. Aber wir hielten es neutral. Wir haben es gedämpft gehalten. Also, wenn wir diese hellen Farben haben und wir etwas gedämpft haben, um zusammen mit ihm zu verwenden. können wir. Und um die Dinge nicht zu komplizieren, aber ich möchte nicht, dass ihr eure Farbharmonie-Optionen vergisst. Und ich habe in meiner Masterclass für Anfänger-Level-Design viel über Farbharmonien gegangen. Aber in diesem Fall haben wir analoge Farben, die Farben beim Zusammenbleiben sind, die dazu neigen, wirklich eine schöne Farbpalette zu haben. Es gibt auch kostenlose, also werden diese auf dem Farbrad entgegengesetzt sein. Also, wenn Sie Purpur haben, ist in der Regel ein Gelb eine schöne Ergänzung. Diese werden sehr oft von Marken verwendet, weil sie einen hohen Kontrast zu ihnen haben. Sie haben monochromatisch, Sie haben Triade. Also besuche das, ich bin nur bei color dot adobe.com. Wenn Sie eine bestimmte Farbpalette haben, wollen Sie dort hineinlegen. Und er ging, um eine Analogie, analoge Farbe zu finden oder die ergänzende Farbe zu finden. Dies ist ein einfacher Weg, dies zu tun. Also haben wir mehrere Dinge in unserem Arsenal. Wir haben Farbharmonien, wir haben Farbpsychologie, wir haben Stimmungsbrett, Foto-Inspirationen, wo wir Fotos probieren können. Wir haben auch eine Forschung, in der wir bestimmte eingeben können. Trending-Farbpaletten-Kombinationen. Und schließlich haben wir einige Mitbewerber recherchiert und herausgefunden, was andere tun. Also basierend auf all diesen verschiedenen Faktoren, konnten uns eine Menge Hilfe und einen Schub in die richtige Richtung geben. Also werde ich eine Menge der Notizen nehmen, die wir entwickelt haben, und ich werde anfangen ein paar verschiedene Farbpaletten zu erstellen. Wir werden in der Lage sein, unser erstes fertiggestelltes Projekt zu erstellen, das Essstäbchen-Wrapper Design sein wird. Das ist definitiv etwas, was der Kunde verlangt hat, dass wir das tun. Und ich dachte, es wäre ein großartiges Projekt, denn wir haben das Logo bereits fertig und unser typografisches System entwickelt, also sind wir bereit, dieses erste Projekt zu erstellen. Es wird eine großartige Möglichkeit sein, unsere verschiedenen Farbpalette zu testen. Wollen wir leuchtend werden? Ich wollte nicht traditionell Duolingo gehen, subtil, gedämpft. Ich bin mir nicht sicher, ob ich denke, dass dieses erste Projekt uns wirklich helfen , Farbe auf eine reale Projektsituation anzuwenden. So finden Sie Farbinspiration von einem Produkt oder einer Dienstleistung. Manchmal könnte dieser Funke der Inspiration aus dem Studium des einzigartigen Service des Unternehmens kommen. Zum Beispiel, sind Sushi-Restaurant. Ich fand Inspiration von verschiedenen Sorten von frischem rohem Fisch, den sie verwenden. Ihr einzigartiges Produktangebot ist, dass sie nur super frischen Fisch verwenden und ihren Fisch nicht unter anderen üblichen Sushi-Zutaten verstecken. Daher wollten wir diesen einzigartigen Aspekt der Marke wirklich hervorheben, indem wir die gesamte Farbpalette auf eine Reihe von rohen Fischfarben fokussieren. Ich fand die Schattierungen der Farben mit einer Kombination von verschiedenen Fotos, die ich online gefunden. Natürlich können Sie eine neutrale Farbe sehen , die die lebendigeren Farboptionen ergänzt. Da dachte ich also an dieses dunkle, satte blau schattierte Schwarz. Daher möchten wir mehr als eine Farbpalette für unsere Projekte haben. So gibt es die stat, wirklich helle, lebendige Option, die der Kunde in der Kunden-Briefung in Bezug auf Stil erkundet hat. Und wir haben diese Stillandschaft zusammengestellt, die diese Gelb- und sehr hellen Mohnfarben hatte. Also ging ich zu color dot adobe.com und versuchte, eine wirklich schöne Farbpalette zu finden , nur um ein paar Ideen zu bekommen. Und dann entschied ich mich, meine eigenen zu kreieren, die eine Vielzahl von wirklich lebendigen Farben mit hoher Sättigung verwendet . Hier kam also die Inspiration für diese Palette. Wieder einmal wird der Kunde uns wirklich sagen können, in welche Richtung sie gehen wollen, wenn wir unser Chopstick Wrapper Projekt präsentieren. Schließlich ist eine dritte Option, die wir sicherstellen wollen, dass wir präsentieren , die traditionellere gedämpfte Farbpalette. So liebte die Farbe Lila hier, weil Farbe lila ist mit königlichen verbunden. Und ich dachte, das ist wirklich schön mit Tradition verbunden. Und auch ein schönes Kompliment zu Lila ist etwas mehr von dieser wärmeren, tieferen Goldfischfarbe. In Bezug auf Farbharmonien habe ich ein wenig Komplementfarben verwendet, um diese beiden herauszuholen. Alle drei davon werden wirklich interessante Farbpaletten sein , um auf unserem Produkt zu testen. Was wir in der nächsten Lektion tun werden, ist, dass wir unseren Sushi-Wrapper mit unserem Logo-System erstellen , das wir mit unserem typografischen System entwickelt haben. Und nun wenden wir schließlich unsere Farbpalette an, um zu sehen, was wirklich als Gewinner herauskommt. 35. Chopstick Mockup: Mock-ups sind fantastische Möglichkeiten, um Ihr Markendesign auf etwas Reales und Begreifbares zu testen, besonders wenn Sie einem Kunden zeigen möchten, wie es im wirklichen Leben aussehen wird. Ich unterrichte eine Klasse, in der ich den gesamten Prozess der Erstellung benutzerdefinierter Mockups durchgehe. Aber in diesem Kurs werde ich durch ein Projekt gehen, genau wie ich in dieser Klasse unterrichte. Weil ich überall nach einem wirklich guten Stäbchen und nach Lockup gesucht habe, und ich konnte nirgendwo einen finden. Und das ist, wenn zu wissen, wie Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Mockups erstellen, kommt nützlich, denn jetzt habe ich die Möglichkeit, ein Foto zu machen. Ich nahm mich, als ich einige meiner Sushi-Restaurants recherchierte. Ich nahm das gerade mit meiner normalen iPhone zehn Kamera und brachte es direkt in Photoshop. Ich werde in der Lage sein, den Wrapper vom Hintergrund zu isolieren. Ich kann auch die vorherigen Marken Informationen auf dort beseitigen und nur eine leere Sushi-Wrapper haben, die ich unser eigenes Design darauf setzen kann. Also machen wir uns bereit und machen das fertig und dann werden wir in der Lage sein, unser Design und Illustrator zu machen und das in Photoshop zu bringen. Also zuerst, ich werde voran gehen und diese Schicht freischalten. Ich möchte in der Lage sein, dies vom Hintergrund zu isolieren. Nur so kann ich die Rapper-Farbe ändern. Also mal sehen, was unser kleiner Cheat Select Thema für uns tut. Also, nur ein schnell ausgewähltes Thema zu machen, hat tatsächlich einen wirklich guten Job gemacht. Aber wir wollen diesen Schatten zu diesem Zeitpunkt nicht mitbringen. Wir werden den Schatten später selbst neu zeichnen. So erhalten Sie einfach das Polygon-Werkzeug ist Subtraktion und subtrahieren Sie diese Auswahl. Wir interessieren uns nur für den Rapper selbst. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das kopieren und es auf seine eigene Ebene einfügen werde. Also habe ich diese EINE Schicht hier und jetzt hat sie den Hintergrund. Und jetzt kann ich das hier rausschieben. Ich habe die Rapper-Informationen bekommen und ich möchte in der Lage sein, sehr ähnliche Schatten selbst dahinter zu zeichnen, so dass ich in der Lage sein kann , doppelte Kopien davon zu machen und es wirft einen Schatten den ganzen Weg auf jedem Hintergrund Ich will nicht nur dieses Holz Hintergrund. Hier wird es ein bisschen kniffliger. Ich werde eine neue Ebene erstellen, und das wird meine Schattenebene sein. Ich werde hier ein paar Schatten zeichnen, direkt unter dieser neuen Kopie, die ich gemacht habe. Ich werde versuchen, die Schatten hier nachzueifern. Also werde ich meine weiche Rundbürste bekommen, weil es eine schöne weiche indirekte Lichtquelle ist. Und ich gehe viel mehr Details in meinem Mockup-Schöpfungskurs. Aber wir werden hier ein kurzes Beispiel machen. Also lass es mich ein bisschen kleiner machen, damit ich die gleiche Form machen kann. Und lasst uns ein Schwarz machen und die Deckkraft reduzieren, damit es nicht superstark ist. Also vielleicht 33%. Mal sehen, ob ich das nicht zeichnen kann. Und ich möchte es auch auf die Seiten ziehen, denn das wird meinen Schatten wirklich ein Gefühl von Realismus verleihen. Und man kann schon sagen, dass es von flach zu dimensionaler geht. Wenn ich beginne, die Schatten zu zeichnen. Und es sieht nicht so aus, als ob hier unten Schatten geworfen werden, weil deine Schatten nach links geworfen werden und nicht nach unten. Sie müssen also keine Schatten auf der rechten Seite hinzufügen, nur auf der linken Seite. Aber für jetzt, für diesen Hintergrund, denke ich, es funktioniert. Man kann nicht wirklich sagen, welches das eigentliche Foto ist, welches nicht. Also, jetzt kann ich in meinen eigenen Hintergrund bringen und ich fand eine andere Textur auf pixels.com und es ist sicher sehr nah an der Tabelle, die ich das nahm. Hören Sie, ich werde schließen, wenn ein Spiel das ist. Also werde ich das ausweiten. Und jetzt, was wir tun müssen, ist, wenn Sie in der Lage waren, einen leeren Essstäbchenwickler zu finden, großartig. Sie müssen diesen Schritt nicht einmal tun. Aber in meinem Fall konnte ich keinen finden, ohne ein spezielles online zu bestellen. Also müsste ich diese Informationen zu früheren Marken nicht entfernen , weil wir nichts davon auf unserer Marke haben wollen. Wir wollen einen völlig neuen Rapper machen. Wir interessieren uns nur für das Foto des Wrappers selbst. So können wir einige der inhaltsbezogenen Optionen und Adobe Photoshop tun, oder wir können das Klonwerkzeug verwenden, wenn Sie in Affinity Photo sind, um all dies langsam zu klonen. Das Content Aware Tool wird also wirklich nützlich sein. Und ich werde eine inhaltsbewusste Füllung machen. Und es wird mir eine Chance geben, herauszufinden, was die Probenbereiche automatisch für uns ausfüllen könnten. Und das wird Proben nehmen. Der grüne Bereich ist der Ort, an dem es eine Probe nehmen wird. Aber Sie bemerken, wie es alle Schatten hat, Schatten von hier oben nimmt und es repliziert es und füllt diesen leeren Bereich. Nun, wir wollen das nicht haben, damit wir einige der schattierten Bereiche löschen können , damit es diese Probe nicht nimmt. Sie sehen also, als ich das getan habe, es automatisch alle obwohl dieses Beispiel entfernt, so dass es nicht mehr als dunkle Pixel genommen wird. Also können wir einfach eine sehr kleine haben, wir wollen diesen Kerl nicht da drin haben, also würden wir ihn rausbringen. Und wir wollen diese Punkte auch nicht haben, also können wir sie aus der Probe entfernen. Es wird also nur Proben von diesem kleinen Splitter hier drüben nehmen. Hat keine Schatten oder irgendetwas dran. Es ist ziemlich nah und wir klicken auf OK. Und es ist wie Magie, all das, alles, was langsam verschwindet. Ich mache das gerne in kleinen Dosen, damit ich die kleinste Probe nehmen kann, die ich kann. Und wir könnten das gleiche tun, gehen Sie zu Inhalt bewusst füllen. Und wenn Sie jemals gehen und Feinabstimmung haben, können Sie das Klon-Stempelwerkzeug bekommen und dies manuell tun. Also würden Sie die Option oder Alt gedrückt halten und eine Probe nehmen und dann hier färben und langsam tun. Das mussten wir tun, bevor wir inhaltsbewusste Fülloptionen hatten. Wir mussten all dies manuell mit dem Klon-Tool tun und es dauerte ewig, um all das zu erledigen. Und jetzt hat es irgendwie einen Algorithmus, der alles für u ausfüllt, was einfach fantastisch ist. Also werde ich nur genommen, so wenig Proben ich muss, ich möchte nicht, dass der Algorithmus etwas ausfüllen muss, was er nicht braucht. Lass es uns noch ein letztes Mal machen. Inhalt bewusst, Phil, und das sollte ziemlich gut sein. Großartig. Und Voila, genau wie Magie, würdest du nicht mal denken, dass es da war. Also jetzt haben wir diese leere Wrapper, die wir färben können. Also, wie ändern wir die Farbe darauf? Wir wollen nicht, dass es nur weiß ist. Ich denke, wir möchten viele verschiedene Farboptionen mit unseren drei verschiedenen Farbpaletten hinzufügen . Wir wollen die Farbe hier ändern. Also wurden all diese verschiedenen Ebenen erstellt, weil wir den Inhalt dreimal gefüllt haben. Also werde ich das alles zusammen als eins verschmelzen. Do Command E. Ich mache all diese eine Schicht, weil wir nur, wir brauchen das nur als eine Schicht jetzt. Also wird dies jetzt Wrapper sein. Und das ist unsere Schattenschicht. Wir haben also einen Schatten, einen Rapper und einen Hintergrund, und wir brauchen das Originalfoto nicht mehr. Wie ändern wir die Farbe? Wieder einmal, in meinem Mockup-Kurs, gehe ich das noch viel detaillierter durch, also fühle dich nicht zu verloren. Und nehmen Sie immer das Glas, wenn Sie wirklich in der Lage sein wollen, um Ihre eigenen Kosten benutzerdefinierte Mock-ups auf jede Art von Sache zu machen. Ich möchte das Rechteck-Werkzeug machen, und ich werde ein Rechteck-Werkzeug über den Bereich des Produkts zeichnen. So einfaches Rechteck-Werkzeug. Und um sicherzustellen, dass das oben ist und wir können seine Farbe in alles ändern. Versuchen wir es richtig, helles, lebendiges Rot. Und was wir tun werden, ist, dass wir einen Mischmodus machen. Und dies wird in der Lage sein, die Farbe zu zeigen, aber immer noch die Lichter und Schatten darauf haben. Und eine, die häufig verwendet wird, ist Linear Burn ist ein multipliziert ein anderes. Lass uns voran gehen und multiplizieren. Und was wir tun wollen, ist, dass wir in der Lage sein wollen, das zu schneiden, weil wir diesen ganzen überschüssigen quadratischen Teil davon nicht wollen . Also werden wir das an den Rapper klappen. Wir werden diese Farbe nehmen, vielleicht nennen diese Farbänderung hier Schicht. Und wir werden die Option gedrückt halten und wir werden sie an den Wrapper klappen. Also werden wir es abschneiden. Und es wird erst sein, seit wir den Rapper isoliert haben. Es hat diese Form und es wird es daran zu klappen. Was wirklich ordentlich daran ist, ist alles, was wir tun müssen, ist auf diese Ebene doppelklicken. Und jetzt machen wir das. Wir können das in jede Farbe ändern, die wir möchten. Wie cool ist das? Du könntest wie ein Dunkelgrau machen. All diese verschiedenen Farboptionen. Wenn Sie jemals nicht zufrieden sind, wie die Farben aussehen, können Sie einfach Ihren Mischmodus ändern. Multiply ist eins, hängt davon ab, welches Produkt es ist, welcher Mischmodus am besten aussieht. Multiply ist eine große, aber auch Farbe, Farbe brennen, wenn Sie höheren Kontrast. Und jetzt können wir unser Design hinzufügen. Dies ist also der letzte Schritt dieses Prozesses. Und wir werden das Gleiche tun, was wir vorher getan haben. Wir machen nur ein Rechteck-Werkzeug. Und wir wollen den ganzen Weg runter haben. Und wir werden unser Design hier in einer Minute machen. Aber wir wollen wie ein großes Rechteck haben, wo wir unser Logo setzen können und vielleicht ein paar Worte, etwas da. Also machen wir einfach ein einfaches Rechteck-Werkzeug. Und wir wollen das zu einem intelligenten Objekt machen. Wie Sie wissen, können Sie mit intelligenten Objekten skalieren, Dinge nach oben und unten skalieren, Elemente zu einem Layer hinzufügen, aber auch Elemente aus diesem Layer entfernen, ohne dass er dauerhaft zerstört wird. Wir wollen sicherstellen, dass dies ein intelligentes Objekt ist. Also werden wir ein Smart Object mit der rechten Maustaste in Smart Object konvertieren machen. Dieses kleine neue Rechteck, das wir gezeichnet haben. Was großartig daran ist, dass ich auf jedes Smart-Objekt doppelklicken kann und es in sein eigenes Fenster bringen wird. Das ist die Magie intelligenter Objekte. Und ich kann jede Art von Informationen hierher bringen, damit ich unser kleines Logo einbringen kann, das wir fertig gemacht haben. Wir legen das hier unten. Es ist wie ein kleines Siegel oder setzen Sie das hier unten. Wir können diese Hintergrundfarbe entfernen. Wir können es transparent sein, so dass es sich an die Farbe anpasst. Also haben wir hier unser kleines Logo. Wann sonst würde wirklich ordentlich aussehen dort vielleicht unser Slogan. Also haben wir diese authentisch vorbereitete Güte. Slogan oder einfach nur authentisch vorbereitet. Nehmen wir das. Und fügen wir hier ein Textfeld hinzu. Und lass es uns auf seine Seite drehen. Denken Sie daran, als wir das Menü gemacht haben und wir die Topographie entlang der Seite vertikal hatten. Wir bleiben im Grunde an unserem Topographie-System, unserem typografischen System, das wir entwickelt haben, und wir halten uns an der gleichen Methode fest. Wir haben auch alles, was gespeichert oder so haben wir Montserrat und wir können zurück zu diesem Menü-Beispiel. Und wir haben das ganze Setup. Also, jetzt können wir uns davon leihen. Wir gehen OK, 7,5 Punkte mittel. Und wir können sogar Abstände betrachten und einfach anpassen, dass dies ein Adobe Illustrator ist, aber Sie könnten dasselbe in Photoshop tun und dasselbe haben. So ist dies tun authentisch vorbereitet mit lassen Sie das Wort Güte für jetzt. Und wenn wir uns unser Logo-System ansehen, ist ein Banner, das wir entwickelt haben, um wirklich gut auf sehr engen vertikalen Räumen zu arbeiten. Also denke ich, wir können eine modifizierte Version davon nehmen und diese Topographie Teil des Logos nehmen und das hineinbringen. Und was wir tun könnten, ist, dass wir das alles schnell zu einer helleren Farbe machen können. Es macht eine Farbe, nur eine schnelle kleine Umwandlung alles in Weiß. Also haben wir das alles getan. Jetzt können wir dieses Fenster schließen und speichern. Und wenn wir das Fenster schließen und speichern, wird es das Smart Object Ding erledigen und automatisch dort auffüllen. So waren wir in der Lage, das alles geschehen zu lassen. Wir können immer auf diese Ebene doppelklicken. Also nennen wir diese Änderungsgrafik hier. So können wir auf jedes Smart-Objekt doppelklicken und wir können zurückgehen und es ändern und vielleicht mehr Marge hinzufügen. Und wir bekommen nur eine allgemeine Idee für ein Design oder einfach nur um Farben zu präsentieren. Hey, das sieht ziemlich gut aus. Wir können nun die Farben ändern und einige Farbideen bekommen, so dass wir immer kopieren und einfügen und beide RGB setzen können. Wir können Hex-Codes hier kopieren und einfügen. Wenn wir also bereits eine Farbpalette haben, können wir unsere Farbpalette hier kopieren und einfügen. Und wir können das sogar in einen Ordner legen. Also nehme ich die Schattenebene, die Wrapper-Ebene, die Farbebene und eine intelligente Objektebene, die wir erstellt haben. Ich wähle alle vier davon aus und mache einen Ordner, gehe einfach hier runter und erstelle eine Ordnergruppe. Das ist also Sushi oder Chopstick Wrapper. Ein Wochenende duplizieren Sie den gesamten Wrapper. Und wir können zwei von ihnen haben. Und wir könnten es wieder tun und vier davon haben. Und ich werde Ihnen diese als herunterladbare Ressource für Sie in den Ressourcen zur Verfügung stellen , wo Siedieses vollständig fertige Photoshop-Mockup bereit für Sie habenkönnen dieses vollständig fertige Photoshop-Mockup bereit für Sie haben , um Ihr Sushi-Wrapper Design anzuwenden. Was wir also tun wollen, ist jetzt, wo wir dieses Setup haben, wenn wir anfangen können, Farben zu erforschen, können wir beginnen, unsere verschiedenen Hauptfarbpaletten anzuwenden. 36. Wrapper: Also haben wir das Hauptelement, das wir zeigen müssen, oder Farben auf einem echten Produkt. Lassen Sie uns also unser Wrapper Design mehr erkunden. Wir haben irgendwie etwas wirklich schnell gemacht, nur um irgendwie ihre Mock-ups zu bekommen, lassen Sie uns ein paar verschiedene Versionen mit einigen Dingen aus unserem Logo-System und unserem Menü erstellen , das wir entwickelt haben. So viele dieser typografischen Elemente und auch das Logo, konnten wir das für ein Rapper-Design zusammenstellen. Also, was ich interessant fand, als ich zu einer Größe kam, eine Art lange rechteckige Größe, die ich von der Messung einer echten Wrapper bekam. Sie können auch online zu Online-Druckunternehmen gehen, um zu sehen, ob Sie JEDER diese Zelle oder drucken Sie Stäbchenwickler kombiniert haben , um eine Messung zu finden, die Sie entwerfen können. Aber wir müssen uns jetzt ganz nah dran sein. Wir können etwas später im Projekt genau sein. Lassen Sie uns das dunkler machen. Und lassen Sie uns einige dieser Elemente vorher einbringen. Machen wir das, was wir vorher gemacht haben, was diesem Banner sehr ähnlich war, das wir taten. Wir könnten ein paar verschiedene Kombinationen machen, um zu sehen, was unserer Meinung nach am besten funktioniert. Und ich mag diese vertikale Typografie, damit wir das einbringen und unsere authentisch vorbereiteten. Wir können sogar soziale Medien haben. Ich erinnere mich an meine Forschung und sie setzten Social Media auf ihren Stäbchen Wrapper. Es hängt also davon ab, was der Kunde lieber haben würde. Es könnte Kontaktinformationen geben, könnte soziale Medien sein, es könnte der Slogan authentisch vorbereitet sein. Deshalb werden wir ein paar verschiedene Wrapper-Optionen entwickeln. So können wir es ohne Charaktere haben. Wir können das so teilen, anstatt es so top schwer zu sein, können wir all das aufteilen, wie wir es bei dem in der Probe getan haben. Und wir können unsere kleine Ikone setzen, könnte es oben setzen, mit unserer Ikone führen und dann Sushi-Club unten haben. Und dann authentisch vorbereitet haben. Hier. Wir haben unsere authentisch vorbereitet. Wir haben bereits unser typografisches System, also müssen wir nicht da sitzen und sich fragen, welche Größe ich es machen soll? Welche Orientierung soll ich machen? Wir können über den Abstand hier sehen und das nach unten gehen vertikaler, wodurch der, vielleicht der Name ein bisschen kleiner wird. Und wenn ich versuche, diese Elemente auszugleichen, kann ich das umdrehen und das Symbol unten legen. Und wir haben bereits festgestellt, dass wir gerne genügend Spielraum haben. Also versuche ich nicht, etwas zu nahe an den Rand zu bringen. Genau wie das hier zu nah an der Kante sind. Und ich denke, es wird dazu beitragen, die Angst des Betrachters zu reduzieren. Wenn wir viele genügend Leerzeichen haben, können wir verschiedene Slogan setzen. Ich mag die Idee, hier ein bisschen mehr Abstand zu haben. Und der vertikale Typ, der wirklich gut funktioniert, wenn es darum geht, diesen vertikalen Raum auszufüllen. Also mag ich diese Option schon irgendwie nicht. Wir könnten Separatoren oder Trennwände haben. Wenn wir einen schnellen Separator machen wollen, um die Elemente zu trennen, denke ich nicht, dass wir dort aufhören werden. Wir könnten eins mit Social Media ausprobieren, damit es das einbringen kann. Wir können die Social-Media-Symbole damit setzen. Es gibt viele Orte, an denen Sie kostenlose Social Media PNGs oder Icon-Vektor-Symbole finden können, um dort zu platzieren. Sagen wir einfach Facebook, Sushi-Club. So könnte es eine Social-Media-Werbung für sie sein. Und wir können diesen SC setzen, dieses sehr reaktionsschnelle Logo, kondensiertes Logo. Wir können nur den weißen SC nehmen und ihn auf die Spitze bringen, um das noch deutlicher zu machen, Sushi-Club ist nicht hier. Es ist das ganze Facebook-Zeug, so dass es der Name ist dort. So können Sie den Stäbchen nehmen und den Firmennamen identifizieren. Das ist sehr wichtig. Wenn wir nicht die Social-Media-Icons drin hatten und wir nur bei sc sind, dann gibt es noch keine Markenbekanntheit, weil es noch kein super berühmtes Unternehmen ist. Also ist es gut, dass wir die Social-Media-Symbole haben , die den Firmennamen identifizieren , weil was haben sie diese in ihrer Schublade gefunden. Oh, wovon war das? Welcher Ort war das? Nun, wenn Sie keine Möglichkeit haben, den Firmennamen zu identifizieren, kann es sich nicht erinnern. Dies ist eine Art von Werbung, ein Stäbchen-Rapper, weil man diese überall sehen kann. Und genau wie wir es mit Logo-Konzepten gemacht haben, kopieren wir, wiederholen wir, wir versuchen zu verfeinern, was man gut aussehen könnte. So können wir das auf unseren Stäbchen Wrapper verwenden, wenn wir anfangen, Farbe aufzutragen. Und deshalb haben wir das System entwickelt. Sehen Sie, wie einfach es war, all diese zusammenzufassen, was eine Weile dauern würde , wenn wir nicht schon andere Wege kennen, wir können Topographie und das Logo arrangieren. Und Sie könnten sogar den anderen erstellen, einen weiteren Kontrast davon. Und wir können sogar all das duplizieren und meinen Cheat machen und gehen zu Bearbeiten, Farben bearbeiten und umgekehrt. Und jetzt können wir sehen, wie ein leichteres Profil aussieht. Und wir können all das in Weiß umwandeln. Und genau so konnten wir sehen, welche Art von der anderen Kontrastfarbe wäre. Das sind also Sushi-Wrapper oder das erste, endgültige Design. Ich werde voran gehen und bringen es in unsere Mock-up auf gute eine Quelle Farben. Ich werde Farben für meine Farbpalette nehmen und sie einbringen und die Farben ändern , um zu sehen, ob ich keinen wirklich guten Weg finden kann , diese Farben in einem echten Projekt zu kombinieren. So können wir Feedback vom Kunden bekommen. 37. Farbsystem – verschiedene Versionen: Wenn wir erstellen sind Markenrichtlinien Handbuch. Dies wird ein sehr wichtiger Teil der Markenrichtlinien sein. Also unsere Hausaufgaben, die wir in diesem Abschnitt tun, wenn wir kommen, um zu tun, sind Markenrichtlinien Handbuch, 90% der Arbeit ist bereits getan und es ist nur alles, was wir zusammen getan haben. Das scheint also intensiv zu sein, aber bitte hängen Sie mit mir, sobald Sie diesen gesamten Prozess durchlaufen haben, sobald Sie dies mit Kunden tun können und so viel mehr aufladen , als das, was Sie jetzt laden, weil Sie in der Lage sind , so viel an den Prozess. Hier sind unsere vier Grundfarben. Und was ich tun möchte, ist, dass ich in der Lage sein möchte, jede Farbe mit Zahlen und identifizierbaren Sachen auszuwählen und zu identifizieren . Es gibt also vier Hauptfarbprofile, die wir auswählen möchten. Das ist RGB. Also wollen wir eine digitale Version haben und dann die Zahlen für diese Farbe herausfinden. Wir wollen einen CMYK haben, also ist das alles für den Druck. Wir wollen ein Druckprofil Farben haben. Wir wollen unsere Web Hex-Code-Nummer haben. Also, wann immer der Web-Entwickler geht, um die Website zu erstellen, sie haben alle diese Zahlen, Hex-Code-Nummern für, um die Marke nach außen erweitern zu können. Schließlich ist es optional eine Pantone-Farbe. So ist es schön, eine passende Hose ihn Farbe für jede Farbe haben. Hosentöne sind spezielle Tinten. Wenn Sie mit Offsetdruckverfahren gedruckt werden, der CMYK verwendet, können Sie eine fünfte Farbtafeln hinzufügen, so gibt es vier Farbtafeln und CMYK, Cyan, Gelb, Magenta und K gleich Schwarz. K ist schwarz. Aber mit Pantone fügen Sie eine fünfte Farbtafel hinzu, die auf Ihrem Objekt oder auf Ihrem gedruckten Artikel gedruckt wird. Und es ist die gleiche Farbe, es ist garantiert, dass es jedes Mal die gleiche Farbe hat, wenn sie das verwenden. So können Sie eine bestimmte Farbe wie Tiffanyblau haben. Und die Firma, die die Schmuckfirma Tiffany verwendet dieses schöne Tiffanyblau. Sie haben eine Pantone-Farbe mit diesem Blau zugewiesen. So können sie das gleiche Blau in allen ihren gedruckten Projekten konsistent haben. Und es ist nicht immer notwendig, weil sich nicht alle Kunden die zusätzlichen Kosten leisten können. Es braucht, um eine Pantone-Farbe zu erstellen. Für jede Schwenktonfarbe, die Sie in einem Druckauftrag verwenden, fallen zusätzliche Kosten an. Es ist ein extra Teller. Wenn Sie also fünf Pantone-Farben auf einem CMYK, Print Project, CMYK verwendet haben, ist das für Druckplatten für Inc. ' Auf diese Weise wird die Tinte auf Ihr gedrucktes Projekt aufgetragen. Du würdest noch fünf hinzufügen. Sie hätten also neun verschiedene Farbtintenplatten, die auf Ihrem Projekt gedruckt werden würden. Sie müssen diese großen Metallplatten kreieren, die herunterkommen und diese Farbe stempeln. Es ist also eine Menge zusätzlicher Kosten. Normalerweise werden größere Unternehmen konsistent sein, indem sie Pantone-Farben verwenden, oder sie verwenden nur ein oder zwei Pin-Tonfarben und ein großes, großes Dokument. Und sie werden alles in einer Schwenkfarbe machen oder Code-Tonfarben anheften, um die Kosten niedrig zu halten. Also werden wir entdecken, welche diese sind. Also hier sind unsere vier Hauptfarbmuster, die wir uns ausgedacht haben. So ist es wirklich einfach, CMYK RGB zu identifizieren, da Sie einfach auf das Musterfeld hier unten doppelklicken können und Sie leicht erkennen können, welche Farben das sind. Auch Hex-Code ist hier. Kopieren Sie einfach meinen Hex-Code und fügen Sie ihn auf die Seite ein. Ich würde auch meine CMYK-Farbtinten finden, was gut ist. Manchmal haben Sie es dort, wo Sie eine Farbe auswählen und es sind 18,5%. Und wir wollen nichts davon haben. Wir wollen schöne gerundete Zahlen haben. Also einfach um es irgendwie auf die nächste Zahl und nur schöne Zahlen, einfache Zahlen zu merken. Dasselbe RBG ist genau hier, RGB. Sie haben Ihren RGB genau hier, den Sie eingeben können. Das einzige, was fehlt, sind Pantone-Farben. Es gibt also einen kleinen Trick, um Pantone-Farbübereinstimmung ziemlich schnell zu finden. Und es wird dauern, es in Photoshop zu bringen. Also werde ich Photoshop öffnen. Ich werde das nur sehr schnell reinbringen. Immer wenn ich das Dokument geöffnet habe, wird es es herbringen. Und ich werde das Augentropfwerkzeug holen. Wer diese Farbe ausprobieren wird, klickt und nimmt diese Farbe ab. Jetzt kann ich auf das Farbfeld und Photoshop doppelklicken und es gibt eine wirklich nette Sache namens Farbbibliothek. Also werde ich zu Farbbibliotheken gehen und es wird alle meine Pan-Ton-Tinten und die zugehörige Nummer laden . Also wollte ich alle verschiedenen Arten von Pantene Sommer codiert haben, einige sind uncodiert. Und codiert bedeutet, dass es einen bestimmten glänzenden Code gibt, der darüber hinausgeht. Es hängt also davon ab, ob Sie wie ein Hochglanzdruck bekommen oder ein mattes Finish erhalten, das nicht codiert wäre. Aber ich mag es, mit einer Art Standard-Pan-Ton plus solide beschichtet zu bleiben. Also werde ich nur einen Pan-Ton Festlack codiert machen. Und es wird automatisch die nächsten Pan-Tonfarben auswählen , die für mich hervorgehoben haben könnten. Jetzt weiß ich, dass es 703 c ist, Das ist die Pantone-Farbe, die ich verwenden würde, wenn ich das auswählen wollte. Also Hose auf 700 3C. Also, wenn ich wieder hier rauf gehe, wollte ich das zu einer Pantone-Farbe machen. Wenn ich dies als Pantone-Farben zuweisen möchte, anstatt CMYK zu sein, möchte ich dies als Pinto Farbe drucken lassen. Ich werde das zusätzliche Geld ausgeben, um es drucken zu lassen. Wir werden Ihre Farbfelder anzeigen und gehen zu Bibliotheken und einem Adobe Illustrator. Hier werden die Pinto-Nummern wie in Ihrer Bibliothek kleines Symbol hier aufbewahrt. Und wir gehen runter. Sie haben einen speziellen Pan-Ton genannt. Begierig, das zu finden, indem Sie in Farbe Bücher gehen. Also, wenn Sie nach unten zu Bibliothek Malbücher gehen, werden Sie in der Lage, Ihre Eltern Töne zu laden. Und wenn wir also genau hier codiert machen wollten, Eltern o und plus solide beschichtet, können wir das einbringen und unsere Nummer eingeben, die wir zurück zu Photoshop gehen. Es war 700 3C 703 Cs 73. Sehen Sie, ich glaube, das ist es genau hier. 703 C. Und jetzt ist ihm diese Pinto Farbe zugewiesen. Das ist die Pantone-Farbe, die der CMYK-Farbe am nächsten kommt. Also einfach so, wenn Sie diesen Druck bekommen, alles, was Sie zuweisen, ist diese Uhr hier die Pantheon-Farbe. Ich kann dies immer auch in meine Farbpalette ziehen, damit ich ganz einfach auf meine Pantone-Farben zugreifen kann. Wollte über Pan Town reden, weil ich viele Studenten Fragen dazu stellen habe. Ich benutze Pantone-Farben nicht oft. Aber wenn ich ein großes großes Unternehmen mache und sie Pantone-Farben als Teil ihrer Markenführer und ihre Markenfarben haben. Ich werde wahrscheinlich bei Pantene bleiben müssen. Also, wenn Sie jemals eine Pantheon-Farbe zuweisen und finden müssen, so machen Sie es. Also fand ich es in Photoshop, fand die Nummer. Ich kann es mit den Farbbüchern in Bibliotheken, Farbbüchern zuweisen. Und dann wählte ich was auch immer pn Ton Farbe Buch, Booklet und es ist ROM und das wird solide beschichtet sein. Ich werde alle vier davon durchgehen und sicherstellen, dass ich die richtigen Zahlen habe. Jetzt werden wir eine flexible Farbpalette erstellen. Also, was ich tun will, ist, dass ich ein paar Sorten dieser eine, Farbe, Farbton, erstellen möchte. Also werde ich eine neue Kiste erstellen. Es wird es zu einem perfekten Platz machen. Und ich habe das in der gleichen Farbe. Und was ich tun möchte, ist, dass ich doppelklicken möchte. Und ich kann entweder weiß hinzufügen, ich kann Gray hinzufügen. Ich kann der Farbe mehr Sättigung hinzufügen, indem ich meinen Hue Cube verwende. Also werde ich, was ich tun will, ist, dass ich ihm etwas Leichtigkeit hinzufügen möchte. Also bringe ich es nur mehr in Richtung meines Weißen. Die fast irgendwie haben eine rosa Farbe. Also, was ich tun werde, ist, dass ich ein Duplikat machen werde, und ich könnte dasselbe tun, doppelklicken und sogar leichter werden. Und ich werde leichter werden. Und ich werde wirklich leicht gehen, weil ich ein paar wirklich schöne off-white Optionen haben möchte . Gibt es eine Art von wo du Neutrale bist, wird anfangen zu kommen? Ihre Neutrale werden von einem Hauptfarbton kommen. Ich kann das Gleiche mit diesem Dunkleren machen. Das ist schwarz, hat eigentlich ein bisschen Blau drin. Also, wenn ich darauf doppelklicke, können Sie sehen, wie das von Originalisten ist die gesättigteste Molke hier oben. Und Sie können sehen, wo es ein bisschen Blau darin hat. Also hole ich das Pipettenwerkzeug, probiere es, bewege es und du kannst sogar dunkler werden. Wenn Sie eine wirklich helle Farbe haben, müssen Sie nicht immer weiter gehen. Also werde ich in Schlüsselblau bringen, aber bringen Sie es nur ein wenig heller in der Farbe, nur einen kleinen Schritt höher. Und damit kann ich sogar dunkler werden. Wenn ich also diese dunklere Farbe nehmen und tiefer gehen wollte, kann ich vielleicht ein kleines bisschen mehr Blau hinzufügen. Also nur bekommen einige zusätzliche Farben, so dass wir dunkel zu hell gehen können , vielleicht können wir sogar dunkler werden und machen eine sehr dunkle, fast schwarz als gut. Es hängt also nur davon ab, was Sie für Flexibilität in Ihrer Marke benötigen. Sie können sehen, was ich am Ende entwickelt habe. Wir betitelten auch die Farben. Also denke ich, wenn Sie Markenrichtlinien verwenden, ist es schön, einen Namen zu Ihrer Farbe zu haben. Anstatt nur rot und orange und schwarz zu haben. Wir haben Burt Marshmallow, roher Sam, wissen Sie, wir haben eine Art Namen, der uns hilft, die Farbe besser zu identifizieren. Also in diesem Fall habe ich Rall Thunfisch rohen Lachs, rohen Yellowtail, Steingrau. Also, das sind irgendwie einige Farbnamen. Und wir können sogar einige der helleren Farben nennen. Also haben wir hier ein System. Wir haben den Pier Farbton, der roher Thunfisch ist. Und dann haben wir Thunfisch-Licht, Thunfisch leichter und Thunfisch leichtesten. Also stimmen die Namen irgendwie überein, wohin es aus dem Farbton geht. Gleiche Sache mit rohem Lachs, Lachs Licht Lachs leichter Lachs leichtesten, und Lachs leichter Lachs, leichter Lachs leichtesten. So haben wir eine sehr flexible Farbpalette fertig gestellt. Jetzt haben wir alle Hauptelemente, die wir brauchen, um etwas Arbeit zusammenzustellen. Aber wir haben ein paar Dinge, die wir tun wollen. Wir müssen herausfinden, wie wir Farbe verwenden? Was sind bestimmte Farbkombinationen, die hier wirklich gut funktionieren, weil wir viel haben und welche Farbkombinationen nicht erlaubt sind. In unserem Leitfaden für Markenstandards, wir in der Lage sein, Menschen gute Beispiele für Farbkombinationen mit der Verwendung unserer Farbpalette zu zeigen . Und ich werde ihnen Farbkombinationen zeigen, die sie nicht verwenden sollten. So zum Beispiel, diese setzen alle diese Farben zusammen, um herauszufinden, dass dies wirklich gute Lesbarkeit und Kontrast hat. Und diese hier auf der rechten Seite, sie, diese Farbkombinationen funktionieren nicht , weil Sie eine wirklich flexible Farbpalette haben, aber die Leute können diese und kombinierte Farben nutzen, die nicht kombiniert werden sollten. Und das ist eine gute Erkundung für uns selbst, um herauszufinden , welche Farbkombinationen funktionieren werden. Also, wenn wir anfangen, Designarbeiten haben bereits zehn Farbkombinationen , die wir sehr schnell verwenden können, um bestimmte Topografie und Hintergründe zusammen zu stellen. Jetzt ist es an der Zeit, etwas wirklich Wichtiges zu übergehen , weil wir alle grundlegenden Design-Elemente haben. Als Grafikdesigner wären wir bereit zu gehen. Aber wir versuchen, mehr als nur Grafikdesign anzubieten. Ich würde gerne dem Kunden durch die Markensprache helfen. 38. Anwendung von Farben auf unser Menü: Jetzt, da wir ein flexibles Vollfarbpalettensystem haben, können wir es jetzt an einem echten Projekt testen. Denken Sie daran, das Menü, das wir zusammengestellt haben, und unsere Typografie Abschnitt, wir werden beginnen, unsere Farbpalette zu nehmen und es auf unser Menü anzuwenden um Farben zu testen, um zu sehen, welche gut miteinander paaren. Und während ich dies mache, denke ich auch an mein Branding Standards Manual oder mein Markenstandard Handbuch, wo ich werde viele verschiedene Möglichkeiten, die Sie Farbe kombinieren sollten, auflisten, aber auch Möglichkeiten, die ich nicht kombinieren sollte Farben. Wenn wir also einige Beispiele für zwei Farbkombinationen aus dieser Farbpalette haben, dann werden wir nicht vorgeschlagen, sondern auch vorgeschlagen. Also denke ich darüber nach, während ich verschiedene Farben ausprobiere und diese Notizen aufschreibe. Wenn wir also dazu kommen, das Standardhandbuch zu tun , wird es sehr, sehr schneller Prozess sein. Also, hier geht's. Also, was denken wir hier über Farben? Was machen wir den Hintergrund? Machen wir es zu einem dunkleren Hintergrund mit leichterer Typografie oben oder wechseln Sie es um. Ich werde zuerst dunklen Hintergrund versuchen, weil ich denke, das dunklere Blau, das Steingrau kann eine Menge von diesem Reichtum und Tradition und all die guten Worte, die wir in unserer Forschung verwendet haben, hinzufügen . Lassen Sie mich eine Box zeichnen und es zu einer dunkleren Farbe machen. Wir machen es zum Steingrau. Also werde ich nur mein Augentropfwerkzeug benutzen. Sie können diese auch in Ihre Farbfelder tiefgestellt der Mischung ziehen. Mein Mustermenü ist geöffnet. Und ich kann meine eigene Musterbibliothek mit all diesen verschiedenen Farben erstellen, damit wir sie schnell beurteilen können. Sie können aber auch das Pipettenwerkzeug verwenden. Also schicke ich das nach hinten, und ich könnte das auf seine eigene Schicht und Medaillon legen, damit es nicht im Weg steht. Also fügen Sie eine neue Ebene hinzu, gehen Sie zu einfügen, bringen Sie sie herunter und Lockett's und jetzt wird das nicht versehentlich verschoben werden. Also jetzt, was wir haben super hohen Kontrast mit, mit weiß und die steingraue Farbe. Also, was ich tun will, wie dieses Pop out mit einer wirklich, wirklich starken Farbe. Was würden Sie sagen, ist unsere stärkste Farbe in dieser Palette, rot. Also werde ich das Pipettenwerkzeug nehmen und eine rote Farbe probieren. Und das ist, wenn wir wirklich unsere Farbpalette Entscheidungen treffen müssen , weil es wirklich kleine Unterschiede darin gibt. Das ist also weiß. Aber was ist, wenn wir ein gebrochenes Weiß benutzen? Wer sich an das Beispiel erinnern, das wir vor ein paar Lektionen darüber studiert haben, wie die Verwendung dieser Art von leicht gebrochenem Weiß es gedämpfter gemacht hat, aber in einer wirklich professionelleren Art und Weise, werden wir bekommen, um schien mehr zusammen und poliert. Wir machen das Gleiche. Anstatt das weiß zu lassen, nehme ich das Pipettenwerkzeug. Und Steve, es kann nicht eine dieser Weißen geben, die wirklich gut funktionieren könnte, vielleicht Lachs leichter oder Lachs am leichtesten. Also mal sehen, wie das auf den Unterschied zwischen diesen aussieht. Lassen Sie uns diese Seite an Seite als Beispiel machen. Das wäre also weiß. Also sind sie ja, macht es nur ein bisschen weich. Und da beide warme Farben sind, sie irgendwie analoger Sache. Sie sind irgendwie da auf der gleichen Seite des Farbrades, also funktioniert es. Was ist mit diesem großen Banner über die Spitze? Ich will nicht, dass das eine Sache ist, die auffällt. Ich möchte, dass Menüpunkte auch herausstechen, und wir werden schließlich all diese eine hellere Farbe machen müssen. Mal sehen, ob wir das nicht auch die gleiche off-white Farbe machen können. Und Sie können sehen, ich fange an, einige Wasserzeichenelemente aus unserem Logo-System, das wir entwickelt haben, setzen , nur mit einigen dieser kleinen Assets, um eine Art Hintergrund zu haben. Wir können das in ändern. Anstatt das die gleiche Farbe zu machen, muss es auffallen. Also, was, wenn wir verwendet, ist die hellste Farbe oder Lachs dunkel eine dieser Farben. Solange die Typografie leicht zu lesen ist. Lassen Sie uns diese Menüpunkte ändern. Lasst uns das alles gleich behalten. Und wir haben hier viele Möglichkeiten. Wir könnten Salman am leichtesten machen, was unserem Weiß am nächsten ist. Wir können es ein wenig tun, irgendwie bringen Sie die Farben im Banner, so dass diese konsistent sind. Wenn Sie Farben machen, ist es schön, ein Thema zu haben. Wenn Sie also Farben oben verwenden, möchten Sie versuchen, es woanders zu verwenden, mindestens zweimal in einem Design. Wenn Sie diese Gelegenheit gehabt haben, sie irgendwie als eine Art zu vereinen , dass SIE einheitliche Farbpalette. Diese Stäbchen braucht eine Pause, die auch wirklich herauskommen muss. Also haben wir ein paar Optionen. Wir können es orange machen und unsere Farbpalette vielfältiger gestalten. Wir können es rot halten und nur einige unserer Farbpaletten verwenden. Wir müssen nicht jede einzelne Farbe verwenden. Das ist kein zwingendes Gesetz. Wir entwickeln diese Gesetze gerade jetzt, während wir sprechen, während wir diese Designprojekte machen, wir herausfinden, was die Gesetze sind, die wir für uns selbst festlegen müssen, um alles andere, was wir von hier an tun, konsistent zu machen. Also legen wir die Gesetze oder Regeln für Typografie fest und setzen jetzt für Farbe. Also können wir sagen, okay, du musst hier alle drei Primärfarben verwenden. Alle drei dieser Hauptfarben müssen verwendet werden oder eine verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie die sekundären Farben verwenden und in diese eine Farbe für das jeweilige Stück kleben . Weißt du, das sind die Regeln, die wir festlegen. Ich mag die Idee, wenn ich orange mache, ich fühle mich einfach, als wäre es ein bisschen unzusammenhängend hier zwischen den beiden. Ich mag es ein wenig mehr vereinheitlicht. Lassen Sie uns also etwas weniger Farbauswahl verwenden, aber immer noch verschiedene Farben innerhalb desselben Farbtons verwenden. Was, wenn ich jetzt wäre, verschmilzt all diese Topographie. Ich kann die Menükopfzeilen nicht wirklich sehen. Ich meine, ich kann es sagen, weil es eine größere Topografiegröße ist, aber Farbe ist eine gute Möglichkeit, etwas Wichtiges hervorzubringen, nämlich die Kopfzeilen des Menüs. So können wir sehen, was gut aussehen würde als Menü-Header. So können wir sogar diese leichteste Thunfischfarbe, nur tun Thunfisch leichteste. Es gibt so viele Möglichkeiten, so viele verschiedene Kombinationen von Farben, die wir dafür verwenden können. Alles, was ich tat, war, dass ich den Haupt-Header mit dem Banner tausche und diese tausche. Das hier ist jetzt rot und das ist jetzt leichter. Und ich werde auch dieses Rot machen, um diese beiden Farben miteinander zu binden. Und natürlich ist das Rot hier unten, also fühlt sich alles vereint an. Wir können diese andere Kombination irgendwie Richtung versuchen, die wir wollten. Es ist weicher. Das hier ist ein bisschen. Mehr Art einer reservierten Farbpalette mit nur dem Rot und dem Dunkeln. Und Sie können sehen, so dass Sie sehen können, wie all diese verschiedenen Kombinationen die Stimmung und den Ton dieses Stückes verändern. Sie müssen also sicherstellen, dass das mit allen Farbkombinationen übereinstimmt, die Sie verwenden, alles übereinstimmt, was wir bisher mit Recherchen und unseren Schlüsselwörtern gemacht haben und alles, was wir bisher getan haben, nicht mit den Emotionen und Gefühlen übereinstimmt und die Psychologie der Farbe. Es spielt keine Rolle, wenn man sich das anschaut. Gibt es Ihnen die Emotionen, die Sie wollen, dass der Betrachter haben? Wollen Sie, dass sie sich willkommen fühlen? Wollen Sie, dass sie sich sicher fühlen? Wollen Sie, dass sie sich fühlen, als wären sie an diesem wirklich besonderen heiligen Ort. Das sind alles Dinge, über die wir nachdenken müssen, wenn Sie alles tun weil Sie 50 verschiedene Farbkombinationen haben können. Wir haben einen sehr abwechslungsreichen Gaumen, so dass sich die Farbkombinationen endlos anfühlen. Aber Sie müssen sicherstellen, dass Sie diese Farben mit dem übereinstimmen , wie Sie möchten, dass der Betrachter sich fühlt, wenn er es ansieht. Also hier ist ein Beispiel für eine Art leichtere Palette und Sie können beide zusammen sehen. Sie haben sehr unterschiedliche Gefühle, sehr unterschiedliche Makeups. Und es könnte praktische Möglichkeiten geben, Farbe zu wählen. Es könnte sein, dass sie diese Menüs im Haus drucken und die Verwendung einer dunklen Tinte mit ihren Druckern wird eine Menge Druckertinte verschwenden. Der Wechsel zu einer helleren Farbe könnte also nur ein praktischer Ansatz sein und dies sind Gespräche, die Sie mit dem Kunden haben. Ich glaube nicht, dass die Leute wissen, wie viel Sie mit dem Klienten kommunizieren müssen , um all diese Dinge richtig zu tun. Es braucht viel Kommunikation. Es ist nicht so, als ob Sie in eine Höhle für 50 Stunden in New York gehen, entstehen mit allem, was perfekt für ihre Situation gewählt ist viel von hin und her Gespräche und Sie sind, Sie fangen an zu verstehen, dass, wie Sie sich bewegen durch diese Klasse, wie oft wir dem Kunden innerlich bringen um ihnen eine Frage zu stellen, die sehr normal und sehr natürlich ist. So konnten wir einen Chopstick Wrapper kreieren und unsere drei Farbauswahl eingrenzen. Waren in der Lage, die Art von wählen, die wir durch Kundenfeedback und auch durch unsere Kollegen Feedback wollte . Wir sind in der Lage, auf Facebook und Instagram zu posten und herauszufinden, was die Leute waren, waren wirklich mit Resonanz als gut. Durch all das sind wir in der Lage, unser Farbrad auszuwählen, um zwei verschiedene fertige Projekte mit angewendeter Farbe zu zeigen . So haben wir ein Logo-Design und das Logo-System. Wir haben ein typografisches System, in dem wir hoffen, all das mit unseren Farben zu verschmelzen , um fertige Produkte zu schaffen. Und das Logo-Design. Wir haben eine Menge. Wir sind fast bereit, dem Kunden zu präsentieren, oder fast bereit, den Kunden zu präsentieren. Aber wir wollen über eine Sache reden. Und das ist etwas, das nicht alle Grafikdesigner oder Menschen, die in der Designbranche sind , tun, wenn sie von Kunden angesprochen werden. Aber ich denke, wenn Sie diesen Service anbieten, es wird, es wird Ihnen helfen, mit Werbeagenturen zu konkurrieren, wo sie Werbeagenturen machen seine nächste Ebene Sachen. Wir müssen über die Markensprache sprechen, und darüber reden wir in der nächsten Lektion. Es wird dich wirklich von allen anderen unterscheiden , wenn du verstehst und weißt, wie das geht. 39. Markensprache: Markensprache. Was ist also Markensprache? Es ist, wie und was wir dem Betrachter durch Stimme, Ton kommunizieren. Und so alles, was ein Stück Kommunikation ist. Sagen wir also eine Überschrift auf einer Anzeige, unsere Körperkopie für einen Artikel. Das ist alles, was wir dem Betrachter schreiben, der alles sieht, wir sind, wir schaffen im Publikum. Könnte jeder sein, es könnte jemand sein, den wir auch werben. Es könnte in unserem Markenstandard-Handbuch sein, wo wir mit dem sprechen, der unsere Marke nutzen wird. Es könnte interne Kommunikation innerhalb des Unternehmens sein. Wie reden wir miteinander? Wie reden wir mit dem Betrachter? Was ist unsere Stimme und unser Ton, und was ist unser Zweck? Also, wer kommt mit dieser ganzen schriftlichen Kopie? Es liegt nicht immer an einem Grafikdesigner, aber ich will es, ich möchte, dass Sie in der Lage sein, so zu denken und dies zu tun, wenn Sie jemals aufgefordert werden, es zu tun, um in der Lage, herauszufinden grundlegende Eigenschaften, die das Unternehmen hat, wenn sie ihre Sprache schreiben. Denn vieles davon ist mit Design und Werbung verbunden. Also, wenn Sie ein Grafikdesigner sind und eine Werbekampagne erstellen, Teil des Schreibens der Kopie und How You Sound, was ist Ihr Ton, in dem Ihre Stimme, so wichtig wie das Design und in der Lage sein, eine Person, die verstehen beide Seiten davon und verschmelzen, dass zusammen in effektive Werbung ist so kritisch. So wie Persönlichkeiten können Unternehmen komplexe Persönlichkeiten haben, die möglicherweise nicht gut passen und nur eine Kategorie. So manchmal kann es eine Kombination aus zwei verschiedenen Eigenschaften sein, sind Stimmen, die eine schöne Balance in Ihrer Markensprache geschaffen. Und manchmal kann es nur eine sein. Also werde ich mehrere verschiedene Wege durchlaufen, um ein Stück Schlagzeilenkopie zu schreiben , um Ihnen dies in Aktion zu zeigen. Nehmen wir an, wir hatten eine typische Social-Media-Anzeige ähnlich der, die wir entwickelt haben, als wir unsere Topographie ausprobierten. Es gibt viele verschiedene Schlagzeilen sind ein wenig schrullige Dinge, die wir sagen können , um unser Unternehmen in unserer Mission, unseren Zielen und unseren Werten zu repräsentieren . Also sagen wir komisch. Wenn ich lustig sein wollte, kann ich sagen, dass meine Stäbchen eine Pause brauchen. Zuerst klang nicht nach einer großen Sache, aber als er anfing, darüber nachzudenken, brauchen meine Stäbchen eine Pause. Die meiste Zeit, wenn Sie ein Sushi oder einen Essstäbchenwickler öffnen, brechen Sie es auseinander. Es braucht eine Pause und man braucht persönlich eine Pause. Es geht also zurück, um cleverer oder lustiger zu sein. Und ein weiterer für clever ist Fisch. So frisch kann man es roh essen. Nun, du isst Sushi, es ist roh. Es ist so frisch. Du kannst es roh essen. So wie irgendwie ein wenig clever, ein wenig wie ein Spiel auf Wörter, können Sie auch eine ernsthafte Art von Persönlichkeit zu Ihrer Markensprache haben. Also lassen Sie uns sagen, authentisch und frisch jeden Tag. Es ist ernst. Wir versuchen nicht, klug zu sein. Wir versuchen nicht, einen Witz zu erzählen oder direkt auf den Punkt zu bringen. Und wir sind nur gerade Shooter, wo authentisch und frisch jeden Tag. So könnten Sie sehen, dass ein Lebensmittelgeschäft eine Menge ernster Töne hat, weil sie gerade zu dem Punkt sind, wo nur ein Lebensmittelgeschäft, wissen Sie, hier ist unser Essen, kommen Sie genießen, Teil unserer Gemeinschaft sein. Weißt du, es ist ein sehr geradliniger Ansatz. Sie können sogar sanft oder romantisch haben. Date Nächte wurden einfach einfacher. Also konzentrieren Sie sich auf Romantik, Liebe, Verbindung, Gemeinschaft. Sie können irgendwie eine romantische Art von Flirten, Persönlichkeit haben. Sie können eine vorsichtige Persönlichkeit oder Herangehensweise haben. Vertrauen Sie nur der frischesten Quelle und Stadt. So geht es zurück, als wir unsere Kunden kurz machten, und sie waren besorgt darüber, sicherzustellen, dass die Leute wussten, dass sie frischen Fisch hatten. Und obwohl sie die Lieferung machen, war es immer noch frisch, obwohl es roher Fisch war , den sie handhaben, weil sie es ernst nehmen wollten. Also waren sie vorsichtig. Also vertraue nur dem frischesten oh, es ist nur Vertrauen, dass du das Wort Vertrauen da drin hast. Sie können eine sehr fürsorgliche Persönlichkeit haben. Also unterstützen wir alle Wohltätigkeitsorganisationen, die Sie unterstützen wollen. Also, du magst Tom's Shoes ist eine Schuhmarke, bei der jedes Mal, wenn du ein Paar Tom Shoes kaufst, sie jemandem in Not in einem anderen Land ein Paar Schuhe geben. Das ist also eine Art sehr tragende Persönlichkeit, Fürsorge, Markensprache und alles, was sie schreiben, ist über die Wohltätigkeit in es ist weniger über sie, eine sehr tragende Markensprache. Man könnte wunderlich sein, wo der Geschmack zum Erlebnis wird. Sie denken also weit über das hinaus, was das Produkt oder die Dienstleistung ist. Und du denkst darüber nach, was es für dich tut. Es ist wunderlich. Hier wird es zu einer Erfahrung. Du fängst an, darüber nachzudenken, wie sich die Dinge fühlen. Also sind diese alle gegessen, völlig unterschiedliche Persönlichkeitsbeschreibungen, die Sie haben können, aber es gibt mehr Persönlichkeiten im Leben oder Eigenschaften für Menschen, genau wie es verschiedene Eigenschaften für Unternehmen gibt. Sie müssen nicht perfekt in eine dieser Kategorien passen. Wie ich schon sagte, Sie können eine Kombination aus lustig und selbstbewusst sein. Also, was ich möchte, dass du über diese Kategorien nachdenkst. Aber ich möchte auch, dass Sie über andere Arten von Persönlichkeitsmerkmalen oder Kategorien nachdenken . Es könnte mehr sein als nur die Acht, die ich mir ausgedacht habe. Könnte auch für Ihre Branche einzigartig sein. Und um Ihnen zu helfen, kommen Sie mit diesen Worten. Es gibt eine Drei-Wort-Technik, um Ihre Markensprache zu entwickeln. Ich wollte darüber reden, ich möchte, dass Sie sich Ihre frühere Forschung ansehen, um mögliche Wörter zu erhalten, die helfen, die Marke oder das Unternehmen zu beschreiben. Und Kundenfeedback kann helfen. Auch hier kann dies eine große Rolle spielen, wie wir das Exemplar für zukünftige Menüs, Verpackungen, Werbung schreiben . Ich möchte, dass Sie ganzheitlich über das Unternehmen nachdenken, was sie sein wollen, und was denken Sie sind ihre Hauptmerkmale und wem sie dargestellt werden wollen? Das ist also ein Beispiel dafür, was ich mit Sushi-Club kam. Also liere ich auf der linken Seite einige Eigenschaften und Werte, die ich denke, sie haben, also denke ich, dass sie authentisch und echt sind. Ihre sehr großzügig, sie werden natürlich sehr großzügig sein, mit dem Klienten zu reden. Und sie sind loyal. So können wir leicht eine Beschreibung schreiben. Also für authentische, können Sie sagen, es gibt keinen Zweifel an unserem Engagement für echte authentische Sushi-Erfahrung bis hin zu den Fischen, die wir beziehen. Und beachte, wie ich diese Beschreibung schreibe. Ich schreibe es in First-Person. Ich rede und schreibe dies im Namen des Restaurants. Ich bin, ich bin sie. Es ist eine First-Person. Wir verbringen zusätzliche Zeit und Mühe und Geld dafür, dass wir. Getreu unseren Wurzeln und bieten Fisch, der nicht durch auffällige Zutaten versteckt werden muss. So gibt es einige Regeln, um diese Eigenschaften und Markensprache. So teilen wir unsere Freude und Begeisterung und unsere Liebe zum Detail, wie wir unsere Speisen herstellen. Wir sprechen über die zusätzliche Zeit, die wir damit verbringen, sicherzustellen, dass Qualitäten gehalten Krawatte. Wenn Sie also alle Inhalte mitfahren oder mit einem Redakteur arbeiten , der Ihnen helfen wird, einige dieser Inhalte für die Marke zu schreiben? Du sagst ihnen, wie man schreibt. Du sagst es ihnen, teile die Freude. Habe Liebe zum Detail, aber wie sie das Essen herstellen. Erwähnt, dass eine Menge, wenn Sie schreiben einige der Werbetexte und halten reden über die zusätzliche Zeit, die sie auf ihre Qualität ihrer Lebensmittel verbringen. Wer setzt die Maßstäbe dafür, wie sie Inhalte für schreiben sollen , für die Marke. Natürlich, mit jedem Do haben wir ein Don't. Also haben wir die Regeln. Es gibt Regeln. Wir befolgen diese Regeln. Wir brechen nicht. Sei also nicht ehrlich oder unehrlich. Es wird unehrlich oder irreführend über unsere Zutaten sind, wie wir Sushi-Produkte vorbereiten würde sehr transparent und offen sein. Verstecken Sie nicht unseren einzigartigen Vorbereitungsprozess und wo wir unsere Fische beziehen. Also müssen wir ehrlich sein. Wir holen unsere Fische von diesem Markt. Wir holen unseren Fisch aus 20 Meilen Entfernung. Das ist sehr wichtig, dass Sie sehr ehrlich und transparent über Ihre Fischquellen sind oder ihnen sagen, dass sie das tun. Das ist also authentisch und echt. Es gibt also großzügig. Wir lieben es, denjenigen in unserer Gemeinschaft zu helfen, aber auch gerne großzügig zu denen zu sein, die für uns arbeiten. So hat Duce weiterhin zu unserer Gemeinschaft und unseren aktiven Wegen beigetragen. Auch nicht auf nur Profit die ganze Zeit konzentriert. Also tun wir es nicht, wir werden Mitarbeiteranfragen oder Vorschläge für eine bessere Arbeitsumgebung ignorieren . Also wollen wir, wir, das nicht ignorieren. So kümmern wir uns sehr um unsere Mitarbeiter. Und das kann herauskommen. Das könnte etwas zum Nachdenken sein, wenn wir unsere Marke kreieren und unsere Markensprache oder unsere Mitarbeiter sind großartig und wir kümmern uns wirklich um sie. So könnte es sein, dass wir Mitarbeiter oft in unserem, einigen unserer Facebook-Beiträge oder Instagram-Post. Wir haben eine Art fast ein Mitarbeiter hervorgehoben den Monat. Wissen Sie, wir wollen wirklich ihre konzentrieren, nicht nur ihr Sushi zu zerkleinern. Sie sind echte Menschen, die eine Geschichte haben, besonders dafür, dass sie mehr für die Vorbereitungsseite bezahlen. Wir zahlen ihnen wahrscheinlich mehr, sie werden wahrscheinlich einige interessante Geschichten haben. Vielleicht haben sie an einer wirklich gepflegten Kochschule studiert und wollen das hervorheben. Sekundäre Sache für nicht, ist nicht geben, um eine Wohltätigkeitsorganisation Unter Druck, geben, weil wir kümmern. Es könnte also eine gewisse Wohltätigkeit geben, an die sie wirklich glauben. Vielleicht Nachhaltigkeit der Fischerei, weißt du, so etwas. Schließlich möchte ich über Loyalität sprechen. So loyal ist ein Wort, das ich ausgewählt habe. Wir lieben unsere Gönner nicht nur, weil sie bei uns bestellen und uns am Laufen halten, aber wir lieben es, ihre Gesichter zu sehen, wenn sie endlich den Geschmack von super frischem Fisch auf unserer Speisekarte erleben, wir sind treu gegenüber einem Fehler gegenüber unseren Kunden, sicherzustellen, dass ihre Erfahrung jedes Mal großartig ist. Und wir nehmen Kundenfeedback sehr ernst. Das geht also sogar über das Schreiben von Werbetexten hinaus. Dies kann auch auf die Art und Weise angewendet werden, wie sie ihr Geschäft führen. Also, wenn sie Kundenfeedback sehr ernst nehmen, glauben Sie besser, dass irgendwie über irgendwo gesprochen werden könnte ein Vorschlag Bereich sein oder einfach nur eine Möglichkeit, nur für Leute verfügbar zu sein, die das Restaurant überprüfen. Also nicht, überbuchen Sie uns nicht und bieten einen weniger als erwartet Service. Das ist also noch einmal mehr, als nur Worte zu schreiben. Das hilft uns, über die Art von Geschäft nachzudenken , die sie sind und wer sie sein wollen. Also möchte ich darüber sprechen, wie Sie diese Markensprache erklären, wenn Sie sich wie Sie einige Persönlichkeiten und einige Wörter etablieren und vielleicht einige, einige Regeln, einige tun oder do's, wie man schreibt oder wie man, wie man diese Art von b als Unternehmen. Es gibt einige fantastische Möglichkeiten, diese Markensprache, Stimme, Ton und Richtung zu präsentieren . Dies könnte das Schreiben von Beispielwerbung, Plakaten oder Flyer oder Anzeigen sein, vielleicht Social-Media-Posts, zum Beispiel. Sie können die Hauptmerkmale Ihrer Markenstimme kurz beschreiben , wie wir es gerade in der Drei-Wort-Studie getan haben. Und Sie können auch eine Reihe von Überschriften und Aussagen auflisten, die Sie verwenden dürfen. Sie werden dies also sehen, wenn wir anfangen, Markenstandards Handbücher zu studieren. Sie werden beginnen, sie zu sehen, wenn sie über die Markensprache sprechen, dass wir Beispiele haben, wie man spricht. So können sie Beispiele für Schlagzeilen haben, die Sie für alles verwenden können, was Sie wollen. Sie können sehr offene, flexible Standards haben, werden sehr engen Standard haben und sagen, dass Sie die Reihe von Schlagzeilen unten und nichts anderes verwenden müssen . Es liegt also an Ihnen zu entscheiden, wie streng Sie sein und was großartig ist. Im nächsten Abschnitt werden wir über das Festlegen von Fotoregeln und Foto-Regeln sprechen. Welche Fotos können Sie verwenden und welche Fotos können Sie nicht verwenden? Welche Art von Fotos zu verwenden? Du könntest damit anfangen, diese beiden miteinander zu verflechten. Welche Fotos kann ich mit welchen Schlagzeilen verwenden? Sie können auch Schlüsselmerkmale schreiben, jede Markenstimme als einfache Liste von Wörtern. In diesem Fall ist es authentisch, klug, mutig, unvergesslich und verspielt. Und Sie können einen kleinen Deskriptor schreiben. Es gibt Markensprache, die in unserer Werbung verwendet wird. Lokale Verpackungen und externe Kommunikation sind mutige Aussagen, die mit einer Prise Verspieltheit ausgeglichen werden und sie sind unvergesslich und nicht leicht zu vergessen. Also nur zu wissen, wie man Ihr Handbuch schreibt und wie man den Ton und die Stimme und die Persönlichkeit einstellt. Es ist alles eine Art von Gedanken, bevor Sie alles schreiben. Und für Beispiele, so ist es, wie es mit ein paar dieser Slogans kam. Also habe ich schon darüber gesprochen, dass meine Stäbchen eine Pause brauchen. Aber was ist mit keinen Vulkanrollen, die hier gedient haben? Also ist es mutig, es ist clever. Das ist authentisch und verspielt. Also alle diese Art von Hauptwörtern, die ich gerade aufgezählt habe, fallen alle diese Art von in diese Kategorie. Und es ist sehr kurz und einfach. Es ist keine lange gezogene Phrase. Also denken Sie daran, wenn wir über früher gesprochen, sie sind nicht gehen, um Vulkan Rollen dienen sind über frische, einfache Zutaten. Wir werden, wir sind einfach irgendwie verspielt hier mit der Schlagzeile. Auch Fisch, so frisch kann man essen, Raul. Wir haben früher darüber geredet. Und dein Lieblingsteil des Tages ist hier. So kann ich mir diese als Aufkleber auf den Liefersäcken vorstellen. Irgendwie nur kleine verspielte Sprüche, die wir auf kreisförmige Aufkleber setzen könnten, um auf Taschen zu gehen. Und das kann uns helfen, diese Markensprache zu entwickeln. Wenn wir anfangen, Liefersachen wie den Bogen zu machen, machen wir eine Lieferung zurück und wir werden T-Shirts machen, wenn wir das tun, haben wir jetzt eine Markenstimme. Wir können jetzt sagen, oh, wir können jetzt auf eine bestimmte Weise schreiben, und wir wissen, wie man bestimmte Sachen schreibt. Und wir haben eine ganze Liste von mehreren Zeilen Kopie, die wir haben, wir haben geschrieben, dass wir zum Beispiel für T-Shirt verwenden können, und auch für Aufkleber für eine Tasche. Wir sind also, wir machen nur Ihre typischen Grafikdesign-Sachen und wir bringen es auf die nächste Ebene. Oder denken Sie nicht nur an die Visuals, sondern wir denken darüber nach, was kommuniziert wird und was gesagt wird. 40. Fotografische Regeln: So entwickelten wir unsere Markenstimme oder lief Sprache. Wir entwickeln unser Logo-System. Wir werden eine Menge Visuals fertiggestellt. Es gibt noch eine Sache, die wir einrichten möchten, bevor wir wirklich anfangen, einige zusätzliche Projekte zu machen. Und das ist die Festlegung von Regeln für die Verwendung von Fotos. Welche Fotos verwenden wir? Welche Art von Eigenschaften, die diese Fotos haben? Gibt es eine bestimmte Bibliothek von festen Fotos, aus denen wir zeichnen möchten? So kommunizieren Fotos die Markenbotschaft, Ton und Sprache als auch. Stellen Sie sicher, dass Sie erklären, die Arten von Fotos, die Unterstützung der Marken, Erzählung und Geschichte sein wird . Wieder einmal wird es uns helfen, die Fotos zu definieren, die wir verwenden, um zu recherchieren, um Keywords zu finden . Erstellen Sie ein Portfolio von Beispielbildern, die das Unternehmen verwenden kann , zusammen mit den neuen Marken-Assets, die wir bald entwickeln werden. Abhängig vom Budget Ihres Kunden. Dies können Fotos sein, die du selbst machst. Wenn Sie zufällig Fotografie als Teil Ihrer Fähigkeiten haben, großartig, verwenden Sie es. Sie können einen Fotografen einstellen, um diese neuen Fotos aufzunehmen, und Sie können als Creative Director fungieren , um sicherzustellen, dass sie genau so sind, wie sie mit der Gehirnsprache und Ihrem Branding übereinstimmen müssen . Bisher können Sie eine vorhandene Bibliothek der Client-Fotos verwenden, vielleicht haben sie bereits Fotos zur Verfügung, was wirklich das Best-Case-Szenario wäre. Sie können bezahlte Aktienfotografie verwenden. Ich habe das für Kunden getan, die kleiner sind und nicht über das Budget verfügen, Fotografen zu mieten. Das ist in Ordnung. Sie können sehr schöne Premium-Stockfotos kaufen. Sie können kostenlose Stock Fotos verwenden, wenn das Budget ist super niedrig und sie würden nicht durch diesen Prozess gehen, um ihr Budget war super niedrig. Aber Sie können kostenlose Stock Fotos auf allen kostenlosen Stock Foto-Websites finden , die ich bisher empfohlen habe. Also ist es wirklich gut, Regeln zu etablieren, genau wie wir es mit allem bisher gemacht haben , welche Art von Fotos wir wählen. Aber auch wenn wir diese Marke an jemand anderen weitergeben, werden sie ein Regelwerk haben, um zu sagen, okay, die Fotos müssen haben, das ist der Schwerpunkt. Sie müssen dieses Gefühl und Stimmung und Ton haben. Zum Beispiel, für Sushi-Club, sind dies einige der Regeln, die ich für Fotos festgelegt. Die Fischfunktion sollte auf einem unnötigen Belag klar sein. Das stimmt also nur dem, was sie dienen und ihrem Produkt treu. Im Mittelpunkt des Fotos stehen vor allem frischer Fisch, geschüttelte Amy und eine Jury mit weniger Fokus auf Sushi-Rollen. Sushi rollte in C, wir nennen Mackey. So präsentiert unser Logo irgendwie den Mackey. Aber das ist die meisten in Amerika, wir verstehen, dass ein Sushi und das ist, was wir tun zu dienen. Aber mit Fotos wollen wir wirklich helfen, den Betrachter oder den potenziellen Kunden über diese Art von neuen Art, Sushi zu essen, aufzuklären , neue Art für Amerikaner, wo wir nur eine große, wunderbare Scheibe rohen Fisch essen . So werden Fotos in einer Google Drive-Bibliothek geliefert und nur diese Fotos können für externe Werbung verwendet werden. Wir haben also einen festgelegten Betrag, den ich als Brand Master ausgewählt habe. Ich schätze, du könntest sagen, ich habe diese 30 Fotos ausgewählt. Das ist eine großartige Bibliothek. Wenn Sie weitere Fotos hinzufügen möchten. Dies sind die Regeln für das Hinzufügen von Fotos. Und man kann ihnen irgendwie einen Link geben. Und Sie könnten dies in der Markenstandards Guide tun, da sie einen Link zu wo sie die bekommen können, die Fotobibliothek oder haben es auf ihrer Website und wie eine Medien-PR-Seite. Vergewissern Sie sich, dass nur zwei Fotos in einem Design verwendet werden. Dies hilft Fotos, sich an unseren authentischen Fokus zu halten. Also, wenn es, das ist eine große Regel als Designer, wenn wir alles tun, was in Zukunft. Ich weiß, dass esakzeptabel ist, ein oder zwei zu benutzen, aber wenn man akzeptabel ist, ein oder zwei zu benutzen, fünf oder sechs benutzt, ändert es die Art und Weise, wie wir uns präsentieren wollen, oder? Die Schwerpunkte verloren auf den Fisch, wenn Sie all diese verschiedenen Fotos haben, viele Restaurants neigen dazu, Werbetafeln zu haben und sie setzen ihr ganzes Essen darauf und es ist einfach zu überwältigend. Sie haben fünf verschiedene Gerichte und ich schaut irgendwie auf appetitlich ehrlich. Also legen wir diese Regeln fest. Also, was ich möchte, dass Sie für die Marke tun, an der Sie arbeiten, oder für dieses Klassenprojekt. Du musst ungefähr zehn bis 20 verschiedene Fotos auswählen. Du kannst sie selbst mitnehmen. Sie können auf pixels.com gehen, was ich hier getan habe, und überall gehen, um diese Fotos zu beziehen. Und ich möchte, dass Sie sie auf der Grundlage der Regeln auswählen, die Sie für die Fotografie festgelegt haben, um der Marke entsprechen und Ihnen bei der Auswahl Ihrer Fotoauswahl zu helfen. Konzentrieren Sie sich auf drei Hauptmerkmale von Fotos, die Sie haben möchten. Stimmen diese Worte mit dem Ethos und Stil der Marke zusammen? So zum Beispiel habe ich drei einfache, sie müssen einfache, satte Rohfarben sein. Also müssen sie alle rohen Fisch sein, nicht gekochtes Sushi und professionelle Leute. So professionelle Sushi-Köche bereiten es vor, weil wir wirklich einen Fokus auf unsere Sushi-Köche und die Zubereitung haben. So Vorbereitung ist eine andere Art von Schlüsselwörtern, die Sie dort basierend auf diesen Schlüsselmerkmalen werfen könnten . Wenn ich nach Fotos suche, habe ich nicht in meinem Kopf. Das könnte also ein einfacher Prozess sein, um Fotos zu finden, weil ich es so sehr auf das eingeengt habe, was ich verwenden möchte. Und beachten Sie, dass es viele Schwarze und dunkle Farben in den Fotos, die ich ausgewählt habe, verwendet. Sie alle haben ein Thema für sie. Sie haben irgendwie diesen dunklen Hintergrund und es passt irgendwie zu einigen unserer Farbpaletten, die wir bisher gemacht haben. So wird es sehr einfach sein, diese Fotos und unsere Designs zu integrieren. Was ist großartig daran ist, wenn Sie diese Regeln festlegen, macht es nicht nur einfach für Sie, diese Fotos zu finden , die für die Entwürfe später tun werden. Aber sie sind ein wesentlicher Bestandteil eines Gehirns und Guidelines Manual ist die Festlegung der Regeln für die Fotografie. Wir machen es also, wir fahren dieses Handbuch, während wir diesen Branding-Prozess durchlaufen. Also, wenn wir zu diesem Punkt kommen, sind Sie, es wird nicht viel zu tun sein, was großartig ist. Also haben wir die Fotografieregeln festgelegt, wir haben die Regeln für die Markensprache festgelegt. Wir haben bereits einige Projekte unter dem Gurt. Ich denke, es ist an der Zeit, eine Pause zu machen und ein paar weitere Projekte zusammenzustellen. Denn was wir tun wollen, ist, dass wir ein paar großartige Projekte erstellen wollen, damit wir eine abschließende Kundenpräsentation durchführen können. Dies wird die letzte Präsentation zu sagen, dass dies ist, was wir getan haben , diesen gesamten Prozess und alles genehmigt bekommen , so können wir Ihnen Dateien und Art von Start zu tun senden und beginnen, an den Standards Handbuch zu arbeiten. Die Kundenpräsentationen sind also groß. Also, was wir bereits ein paar tolle Dinge zu präsentieren haben, aber wir wollen nur ein paar mehr präsentieren, um die Marke wirklich auf echten Produkten zu zeigen. Also dachte ich, wir würden ein T-Shirt-Design machen. Wir können viele verschiedene T-Shirt-Designs machen, einige mit einigen Slogans, also mit vielleicht ein paar Logos, versuchen Sie eine andere Farbpalette auf sie. Wir haben bereits unsere Farbpalette fertig, so dass das sehr schnell und einfach sein wird. Und ich will eine Liefertasche machen, denn das wird ein wichtiger Teil unseres Restaurants sein , wenn sie zum ersten Mal anfangen, werden sie geliefert werden. Sie werden schließlich ein Restaurant sein, aber wir wollen es haben und sie haben eine Speisekarte, die Essstäbchenpackungen. Lass uns eine Tasche machen. Also lasst uns eine Tasche machen, T-Shirt. Und dann werden wir das alles zusammenfassen, alles, was wir getan haben, um es dem Kunden zu präsentieren. Aber nicht nur das, wir werden dies zu einer Präsentation machen, die wir auf unsere Portfolios setzen könnten, damit wir sie zeigen können. Also, wenn du das als Scheinfirma machst, etwas, das du zum Spaß machst. Es ist kein richtiger Klient. Wir können am Ende eine wunderbare Portfolio-Präsentation haben, alles, was Sie bisher getan haben, so dass Sie auf Ihr Portfolio setzen und den Kunden bekommen können. Das ist, was ich möchte, dass diese Klasse alles dreht, ist Ihnen helfen, Kunden zu bekommen, Kunden zu landen und größere, größere Kunden zu machen und zu bekommen. Also konzentrieren wir uns darauf als Nächstes. 41. T: T-Shirt Design, wer liebt nicht ein gutes T-Shirt? Ich denke, jede Marke braucht einen großartigen Lehrer entworfen. Es wird eine gute Möglichkeit geben, zu zeigen, dass Donnelly Farben sind, aber auch ein bisschen von ihrem Logo. Also hier ist ein T-Shirt Mockup. Wir haben diesen gemeinsam und meinen Mockup-Kreationskurs erstellt. Aber es gibt so viele kostenlose, tolle T-Shirt-Mockup. So finden Sie auf einer Website namens graphic burger.com. So kannst du da rein gehen, zu Mockups gehen, tippen und T-Shirt. Sie können jedes dieser Mock-ups herunterladen. Wir gingen einfach irgendwo hin, um etwas zu benutzen, um unsere Sachen dort anzubringen, damit wir es großartig aussehen können. Also, was ich tun werde, ist das Mock-up, das ich aus der Klasse hatte. Ich werde das Angebot jetzt annehmen. Und was ich tun will, mache ich nur einen Screenshot davon. Ich werde es nur in Adobe Illustrator bringen, damit wir einige verschiedene Logos testen können , um die richtige Größe zu sehen. Also werde ich es reinbringen und mir ansehen, was wir bisher haben. Wir haben viele verschiedene Arrangements ihres Logos, also sollte dies ziemlich einfach sein. Wir haben auch unsere Farbpalette griffbereit. Also werde ich unser T-Shirt mitbringen. Also haben wir unser T-Shirt genau hier. Welche Art von Logo würde auf der T-Shirt-Show gut aussehen? Wir werden das testen. Wir testen auch Balance und Größe davon, also wollen wir nichts wie dieses haben, das etwas seltsam groß ist. Und wir wollen so etwas nicht, es sei denn, du wolltest ein kleines Poloshirt mit dem Emblem drauf haben. Sie müssen also herausfinden, was die richtige Größe ist, wo soll sie hier platziert werden? Das könnte wirklich cool sein, wenn sie vielleicht wie Personal oder etwas drauf hatten , so dass sie Mitarbeiter Shirts haben können. Das ist also etwas, worüber man nachdenken kann. Wollen Sie, tun Sie ein Hemd für einen Mitarbeiter oder Sie tun ein Hemd für jemanden zu kaufen, weil sie nur ein großer Fan der Marke sind. Also musst du darüber nachdenken, wer es sein wird, dass jeder eine Reihe von Hemden entwickeln könnte. Sie können ein Personal Shirt entwickeln, und Sie können eine Seite an Seite gehen und entwickeln eine für einen Kunden zu kaufen oder einen Kunden zu kaufen. Also können wir hier reingehen und Mitarbeiter einstellen. Haben Sie ein cooles Stab-Shirt. Man muss nicht einmal Mitarbeiter sagen, man kann darüber nachdenken, was das sein würde. Weißt du, wenn wir clever sind, wenn du in unsere Markensprache zurückkehrst, mutig und klug warst und all das Zeug, können sie vielleicht etwas schreiben, das nicht nur Personal ist, es ist irgendwie langweilig, oder? Sie können Sushi Slayer oder Sushi-Hersteller oder Hersteller von Träumen wahr werden schreiben. Es ist absolut lächerlich, aber weißt du, was ich sage? Wissen Sie, Sie können hier über die Markensprache nachdenken, aber wir haben bereits unsere Topografie-Regeln festgelegt. Sie also keine Angst, zu Ihren Typografie-Regeln zurückzukehren, die Sie vor einer Weile gesagt haben. Und sich anpassen zu können. Vielleicht das, diese Art von Kleinbuchstaben. Und wir werden einfach etwas wirklich, wirklich Grundlegendes für den Moment tun. So können wir alles weiß machen und das an der Seite ausrichten. Jetzt haben wir unsere Topografie-Regel gesetzt. Wir wissen, dass wir Kleinbuchstaben für Schlagzeilen machen. Wir wissen also, dass das eine einfache und einfache Regel ist. Sagen wir mal, wir wollen das ist ein Stab-Shirt. Und was, wenn wir etwas Cooles auf dem Rücken machen wollen? Das könnte die Rückseite sein. Natürlich müssen wir ein anderes Mockup bekommen, das einen Rücken drauf hat. Ich habe momentan kein Handy, aber wir müssen nur unsere Fantasie nutzen. Das ist die Rückseite eines T-Shirts. Und wir haben schon ein Symbol hier. Und ich kann es sogar kleiner machen, jetzt, wo ich weiß, dass das ein wenig Statur sein wird. Und weil wir die Stäbchen auf der Vorderseite haben, lassen Sie uns etwas anderes drinnen. Weißt du, du willst nicht dasselbe wiederholen. Lassen Sie uns nehmen, nehmen Sie unsere Chancen und, und tun Sie etwas mehr Spaß und verspielt auf dem Rücken. Also könnten wir nehmen, nehmen Sie diese Version, die wir mit dem Siegel haben , dass wir unser kleines SC, Monogramm darin setzen. Und da es sich um ein Mitarbeiter-Shirt handelt, möchten Sie vielleicht etwas und die Markensprache hier sagen. Also jetzt haben Sie Ihre Lieblingsteil des Tages ist hier. Nun, das könnte gut für eine Liefertasche sein, aber für ein T-Shirt, weißt du, das ist etwas, das jemand trägt, es ist etwas, das du repräsentierst. Sie vertreiben also die Firma hier. Du willst etwas sagen, vielleicht etwas anderes und etwas weniger Werbung. Es steht ein bisschen mehr im Mittelpunkt des Problems. Also keine Vulkanrollen hier serviert könnte etwas mehr Spaß und unvergesslich für die Rückseite des T-Shirts sein. Wir haben viel davon schon geschrieben, als wir unsere Markensprache gemacht haben. Also haben wir einige Dinge, von denen wir ziehen können. Also Fisch, so frisch, kann man es roh essen. Das wäre wirklich gut für eine Statur. Meine Stäbchen brauchen eine Pause. Das ist eher ein Konsumentenfokussierter. Eins. Das wäre mehr für Werbung, etwas weniger auf einem T-Shirt. Also lassen Sie uns tun, wenn keine Rolle der Vulkane, die er hier gedient hat, entweder einer von denen sind gute Kandidaten. Also versuche nur, die gleichen Regeln zu befolgen, die ich festgelegt habe. Also in diesem Fall verwende ich Kleinbuchstaben, ich verwende die gleiche Überschrift, und ich verwende die Markensprache, die wir in unseren niedrigsten Systemen auch dort dargelegt haben . Das wird also ein Stab-Shirt. Das wäre die Rückseite. Farben sind nicht endgültig. Wir versuchen nur, Dinge und ein schönes fertiges Vektorformat zu bekommen. Und es einfach auf die Rückseite dieses T-Shirts zu setzen, nur um uns die Idee der Größe zu geben, diejenigen, die schließlich gelöscht werden, wenn wir diese Dateien exportieren. Also, was ich jetzt tun will, ist, dass ich es auf dem Mockup testen möchte, damit ich irgendwie sehen kann, wie Farben aussehen. Also ist es zu Hause. Viel besser, das zu tun, wenn ich die Farbe des T-Shirts ausschalten kann. So könnten wir das in unser Mockup und Photoshop bringen und es zum Testen geben. Und schließlich, wenn Sie T-Shirt-Designs für den Drucker exportieren, brauchen Sie keine Kinobilder. Zeigen Sie die Größe an, damit sie wissen können, wie groß die Grafik ist. Aber Sie brauchen so ziemlich nur diese Vektordateien. Und du würdest voran gehen und einfach ein paar verschiedene Kunstboards hier machen einfach ein paar verschiedene Kunstboards und sie einfach irgendwie in ihrem eigenen Mar Board einkapseln. Sie würden das als EPS exportieren, das ein Vektor ist. Sie können auch eine Vektor-PDF erstellen. Und Sie können es auch als Illustrator-Dokument oder wenn Sie ein Affinity Photo sind, ist es manchmal am besten, als EPS zu exportieren, nur für den Fall, dass sie ein anderes Designprogramm haben. Aber das ist einfach, das ist einfach, das T-Shirt-Design zu machen. Sie geben ihnen nur ein Vektorformat. Ich würde Save As tun und ich könnte eine EPS machen und ich werde die EPS retten und Nieren sind keine Bretter, die es für Sie beschneiden und Sie sind fertig. Also lassen Sie es uns auf dem Mock-up testen. Ich bringe es rein. Also genau hier, mein Mock-up, normalerweise zeigen diese roten Schichten an, wo du etwas ändern könntest. Also lassen Sie uns doppelklicken. Ändern Sie T-Shirt-Farben. Es gibt die Musterillustration, also lassen Sie uns darauf doppelklicken und einfach all dies ersetzen. Bringen wir es in etwa die richtige Größe und machen Sie diese für jetzt. Und lasst uns das alte herausnehmen, monolithisch. Wir brauchen diese Schicht mehr. Erzählungen. Und lassen Sie uns keine Farbe haben, lassen Sie es uns anpassen, was immer es ist. Machen wir es einfach ein ganz weißes für jetzt, wir können immer die Farbe später ändern. Und lasst uns die Größe hier ändern. Also doppelklicken wir einfach auf die Ebene, machen es viel kleiner. Und mal sehen, wie das aussieht. Es ist die richtige Position oder ziemlich nah dran. Und wir bringen es etwas näher an die Brust. Wir wollen es nicht in der Mitte, das Hemd so sehr, wie wir es irgendwie über die Brust wollen. So springt leicht auf. In Ordnung, so Farbe, offensichtlich Gnade wird nicht funktionieren. Gehen wir also zu einer Farbpalette. Lassen Sie uns ein paar davon ausleihen. Lassen Sie uns versuchen, das Rot, das scheint irgendwie Ihre primäre Farbe zu sein, die wir entwickeln. Ich werde nur diesen Hex-Code kopieren, ist nur ein schneller Weg, um die Farbe über zu bekommen. Und ich werde das T-Shirt in einem Doppelklick färben und es ablegen, den Hex-Code einfügen. Und wenn es darum geht, zu verspotten, haben Sie manchmal einige Texturen und Dinge, die Ihre Farben ein wenig verdunkeln könnten. Sie müssen also möglicherweise nur einige manuelle Anpassungen vornehmen, um zu versuchen, eine Farbe zu erhalten, die besser dem entspricht, was Sie haben. Wir können wieder reingehen und eine wirklich gute sekundäre Säule finden. Also vielleicht eine dieser Thunfisch hellen Farben, vielleicht ein bisschen heller. So kann es eine lesbare Kopie erstellen. Sie konnten alle verschiedenen Farbkombinationen sehen, die wir tun können. Dies ist eine weitere große Übung und Farbenforschung. Und es ist gut, dies zu tun, bevor wir alles dem Kunden präsentieren , weil wir vielleicht ein paar Farbregeln oder Farbkombinationen entdecken , die wir finden, sind ein bisschen mehr primär oder ein bisschen einfacher zu bedienen und einfach fühlen besser zu verwenden. Daher entwickeln wir diese Farbregeln, während wir weiterhin an weiteren Projekten arbeiten. Also lasst uns weitermachen. Nicht jetzt, wo wir wissen, wie wir es auf unserem Mockup zeigen können, können wir weiterhin mehr davon tun. Also haben wir Hemden, wissen Sie, wir können viel mehr als das tun. Was ist, wenn anstelle eines kreisförmigen Musters? Was, wenn wir etwas anderes ausprobiert haben? Wir können eine unserer Schlagzeilen nehmen und Nova Vulkan Rolle serviert hier. Wir können es immer tun, da Typografie das Hemd kreuzt. Das ist also eine Art von zwei verschiedenen Arten zu verschiedenen Stilen. Also haben wir hier die Rolle des Vulkans bedient. Was, wenn ich das als zwei Zeilen mache? Stellen wir sicher, dass wir die gleiche Vermietung haben. Das ist also der gleiche Slogan, die gleiche Typografie, aber eine andere Aufschlüsselung der verschiedenen Linien. Dieser hat mehr zerlumpte Linien, die in viel kleinere schmale Säule zerbrochen sind. Und das hier ist schlichter. So können Sie die Unterschiede hier nur die Topographiegröße ändern sehen. Also dienten hier keine Vulkanrollen. Es ist wirklich klein und unauffällig, aber es lässt Sie irgendwie das Hemd aus der Ferne betrachten. Du willst es lesen. Du kannst nichts lesen. Willst du irgendwie raufgehen und sagen, was sagt das Hemd? Weißt du, es ist etwas weicher, als ob hier keine Vulkane Rollen gedient haben. Wir haben diese größere, was eher eine große Aussage ist. Keine Vulkanrollen dienten hier. Es schreit dich irgendwie ein bisschen mehr an. Es könnte also sein, dass Sie eine Marke haben, die eine sehr starke Botschaft hat, die leidenschaftlich ist, dass g1 das Recht haben. Du könntest so etwas wie uns haben, das nur ein bisschen klug und lustig sein will, aber wir wollen dich nicht anschreien. Wir wollen dich nicht anschreien. Also machen wir es etwas kleiner und unauffällig. So können Sie sich all die verschiedenen Dinge vorstellen, die Sie hier tun können. Du könntest auch diesen kleinen SC nehmen. Und wir können das irgendwie auf den Hintergrund stellen und als Wasserzeichen darunter. Also, setzen Sie das oben. Und das könnte eine Farbe sein, die wirklich nah an der Farbe des Basist-Shirts ist. Und das würde auf dem Mock-up viel besser aussehen, aber nur irgendwie eine Möglichkeit zeigen, die Grafik ein wenig mehr zu erweitern , ohne mehr Worte zu haben. Lass uns weitermachen, weil es irgendwie Spaß macht, T-Shirt-Zeug zu finden. Wir haben das Logo in einigen verschiedenen Präsentationen. Es wäre interessant, das zu versuchen. Eins. Natürlich ist nur ein schlichtes graues T-Shirt auf der breitesten, nicht zu lesen, ich denke, es könnte getan haben, lesen. Versuchen wir also dieses Beispiel. Nur Brainstorming, habe das noch nicht geplant. So etwas. Und das könnte die gleiche Farbe wie die Grundfarben haben. Wir könnten einstecken, das rausschlagen. Das könnte sogar eine Art von dieser cremefarbenen Farbe sein. Das könnte rot sein. Das könnte interessant sein. Lassen Sie uns das auf dem Mockup wirklich schnell versuchen. Also werde ich das Etikett reinbringen. Ich will das hier ausschlagen. Also werde ich das hier rüber bringen. Und eigentlich ein besserer Weg, das zu tun, gestalten älteres Werkzeug, es dauert eine lange Zeit. Also lassen Sie mich das Pathfinder-Tool für dieses tun. Dies ist, wenn das Pathfinder-Tool wird nützlich sein , weil es viele zarte kleine Gegenstände. Also, was ich tun will, ist wählen Sie beide Elemente und ich ging, um das Grau aus dem Hintergrund zu schlagen. Ich kann zu meinem Pathfinder-Tool gehen und einen Ausschluss machen. Also werde ich es ausschließen und Sie können sehen, wie es alles ausgeschlagen hat, was ausgewählt wurde. Wenn ich also mein Augentropfwerkzeug mache, könntest du sehen, wie es alles ausgeschnitten hat. Okay, also lasst uns das in unser Mockup bringen. Leg es in die Mitte. Lassen Sie uns definitiv die Größe etwas dünner genau da in der Mitte. Wir können die Farbe der beiden ändern. Ich werde weicher. Das ist also eine interessante, interessante Option. So ist es toll, in der Lage zu sein, dieses Modell praktisch zu haben, um Farben auf Ihren T-Shirt-Designs zu testen und zu sehen, ob sie funktionieren. Wie Sie sehen können, gibt es so viele verschiedene coole T-Shirt-Designs, die Sie sich einfallen lassen können. Ich würde ein oder zwei auswählen, die die Marke am besten repräsentieren, alles, worüber wir bisher gesprochen haben. Und Sie werden das in Ihrer Kundenpräsentation verwenden. Wir machen noch ein Projekt, bevor wir zur Kundenpräsentation kommen. Und das wird eine Liefertasche sein. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 42. Delivery: Da unser Sushi-Restaurant zunächst eine Lieferung sein wird, fühlte ich mich, es war klug, bei Projekten zu bleiben, die direkt auf die Industrie beziehen werden und das wird eine Liefertasche sein. Also konnte ich ein Modell einer Liefertasche auf graphic burger.com finden und das werde ich benutzen. Aber zuerst muss ich mir ein paar Ideen und Layouts einfallen lassen, genau wie wir es mit dem T-Shirt-Design gemacht haben. Also für gerade jetzt werde ich einfach eine Größe nicht zu viel, weil wir noch keine offizielle Druckaufdruck Größe für die Tasche haben. Schließlich der Drucker, wer auch immer die Taschen für Sie drucken wird, wird Ihnen eine Größe, die sie auf entwerfen würde, so dass Sie die Tasche Design auf tun können. Aber im Moment werden wir einfach eine typische 11 mal 8.5 oder ein A4 machen, nur ein Standard-Rechteck. Und ich habe es einfach schnell geändert, um eine vertikale Präsentation und so horizontal zu haben. Also haben wir alles getan. Es geht also darum, alles zusammenzuschlagen. Wir haben schon die harte Arbeit geleistet. Also lasst uns das Ding machen, wo wir den Slogan in die Kreise stellen. Hier ist ich bereits ein wenig Forschung mit Farbkombinationen mit der gleichen Farbpalette haben wir die flexible Farbpalette verwendet, die wir entwickelt haben. Ich habe wahrscheinlich zehn Minuten damit verbracht, einfach durchzugehen und jede Farbkombination zusammen zu setzen und gut zu gehen, kann das nicht lesen. Nein, das funktioniert nicht zusammen. Und versuchen, diejenigen zu finden, von denen ich dachte, dass sie hoch genug Kontrast oder lesen. Und das sind die, die Farbkombinationen, die ich mir ausgedacht habe. Zum Beispiel, wenn ich das habe und ich diese orange gemacht, obwohl das zwei primäre Farbpaletten sind, die nicht Gier wird überhaupt. Das waren also etwas, das ich nicht zusammenstellen sollte, und etwas, das wir später in unser Marken- und Normenhandbuch einfügen können. Also habe ich ein paar tolle Slogans. Ich habe hier eine Tasche, und ich habe auch ein Logo-System. Und ich dachte, es wäre ordentlich, mit dem Aufkleber zu bleiben, irgendwie rundes rundes Logo. Dafür. Wir haben zwei verschiedene Kontraste. Also lasst uns beide ausleihen. Wir wollen nicht SC setzen, die gehen zurück zu unserem Logo-System. Wir wollen Sc nicht hier setzen, weil wir den Logo-Namen haben müssen. Wir wollen, dass die Menschen in der Lage sein, es sofort zu identifizieren, weil es eine Liefertasche ist und wir wollen Durchschnitt die Liefertaschen sind große Werbung für Fahrzeuge. Wir wollen also sicherstellen, dass wir dort Sushi Club sehr sichtbar haben. Je nach Farbe der Tasche und dann, welche wir verwenden. Nehmen wir an, mit dem Menü haben wir einen dunklen Hintergrund etabliert. So können wir die gleiche Art von dunklem Hintergrund mit unserer steingrauen Farbe etablieren. Also haben wir schon ein Menü auf diese Weise gemacht. Also lassen Sie uns kleben die, Stick mit der gleichen Richtung. Damit können wir die Gruppierung aufheben. Und bemerke, wie das schwarz ist. Wir können das jetzt offiziell in Steingrau ändern. Wir bekommen unsere Farbpalette und machen sie rot. Wenn alles, was wir denken, herausstechen würde. Wir können auch unseren Namen hier haben. Und bringen Sie ein paar Sprüche ein, wie die Sticker-Idee, wo meine Stäbchen eine Pause brauchen. Das ist etwas mehr von deinem lustigen Werbeslogan, meine Stäbchen brauchen eine Pause. Oder vielleicht ist Ihr Lieblingsteil des Tages hier, das wäre ein weiterer guter zu verwenden. Also haben wir diesen Kreis hier oben, und wir haben einen Kreis hier unten. So haben wir sehr ähnliche Formen und sie sind die gleichen, so dass die gleiche Form, sie konkurrieren gegeneinander. Was ist, wenn wir nicht mit den beiden Elementen gekämpft haben? Wir wollen, dass das hier der Hauptschwerpunkt ist. Und wollen, dass die Leute die Tasche lesen und etwas kichern. Holen wir uns das Logo. Das ist in der Banner-Situation. Und lasst uns das auf die Oberseite legen. Auf diese Weise haben Sie keine konkurrierenden Formen. Plötzlich siehst du das Logo. Es ist sehr sichtbar, aber es nimmt nicht weg vom Hauptfokal, weil sie jetzt verschiedene Formen sind. Du siehst also irgendwie, wie ich das durchdachte. Ich möchte auch, dass das viel Spielraum ist. Ich mag es nicht, die Dinge zu nahe an den Rand zu stellen. Also füge ich nur ein bisschen Atemraum und Spielraum hinzu. So könnte das so einfach sein, wie schwarze Taschen zu kaufen und dann Aufkleber zu müssen. Eine, die hier rauf geht und sich um das Innere wickelt. Und dann könnte er einen Kreis oder einen kreisförmigen Aufkleber auf die Tasche legen. Und was ist großartig daran ist, es macht es viel billiger und einfacher, die Taschen gedruckt zu bekommen , weil alles, was Sie tun, ist immer zwei Serien von Aufklebern gedruckt. Und dann können Sie schwarze Taschen kaufen. So könnten Sie eine Reihe von schwarzen Taschen auf einer dieser Restaurant-Websites kaufen , wo Sie Restaurant-Zeug in großen Mengen bestellen können. So machen Sie es billiger und einfacher für den Kunden. Oder Sie können sich entscheiden, dass das alles gedruckt wird und nicht die Aufkleber machen und es einfach auf eine Tasche gedruckt werden soll. Und es ist wirklich gut, mit dem Kundenpreis zu sprechen, da es viel billiger sein könnte , diese Aufkleber anstelle einer ganzen Tasche gedruckt Design zu machen. Denken Sie darüber nach, wie Sie das tun. Wenn Sie diese als Aufkleber exportieren, machen Sie dasselbe wie das T-Shirt. Du würdest das alleine stellen. Kunstboard, betrachtet exportieren Sie es als Vektordatei. Es kann EPS und stellen Sie sicher, dass Sie Konturen erstellen , so dass diese Topographie nicht installiert einen Rechtsklick. Erstellen Sie Konturen. Du hättest ein Kunstbrett. Es tut Kunst langweilig wegen, wegen wegen wegen. Und sie können eine bestimmte Größe oder einen Abdruckbereich haben , auf dem Sie den Aufkleber aufsetzen möchten. Also vielleicht 44 Zoll mal vier Zoll. Und so würden Sie ein Vier-Zoll-mal Vier-Zoll haben und Sie würden es Größe, Größe es entsprechend. Manchmal liefern sie Ihnen sogar Vorlagen, was wirklich schön ist, wenn sie das tun. Also mal sehen, wie das bei einem Mock-up aussieht. Also hier bin ich auf graphic broker.com. Sie haben ein paar tolle Mockups. Diese sind für Photoshop, aber Sie können Affinity Foto-Mockups der Angst mit Affinitätsprodukten finden. Sie können sogar Ihre eigenen Mockups machen, irgendwie wie das, was wir getan haben, wenn wir ein Foto von einer leeren Tasche machen und dann Popular gehen dort weiter. Und meine Mockup-Klasse, ich ging irgendwie durch das und beide Affinity Photo in Photoshop. Aber lassen Sie uns eine Tasche finden, die wirklich für Sushi-Lieferung geeignet wäre. Also könnte die Zeitung Bad gut sein, sie könnte ein bisschen zu groß sein. Aber wir können sehen, welche Möglichkeiten wir haben. Es sieht so aus, als könnte das das Beste sein. Einige davon sind Einkaufstaschen, die nicht passen. Also lassen Sie uns diese braune Papiertüte Mockup versuchen. Und lassen Sie es uns herunterladen und wir sehen uns in Adobe Photoshop. Hier sind wir in Adobe Photoshop. Ich habe das Mockup offen. Ich werde auf die rote Ebene doppelklicken, damit ich unsere Idee hier einladen kann. Machen wir es richtig, sie sind groß und zentriert. Lassen Sie uns löschen, was bereits da war. Und mal sehen, ob wir unseren kleinen Tag hier nicht in einer ähnlichen Größe bekommen können. Also lass es uns schließen. Und da ich es auf dieser Tasche sehe, möchte ich die Größen ein wenig anpassen. Vielleicht machen Sie das Logo etwas größer. Und auch das etwas größer. Sie müssen also möglicherweise nur nachjustieren, nachdem Sie es auf einem echten Produkt gesehen haben. Deshalb haben wir Mockups, um herauszufinden, wie es aussieht. Sie können zu Ihrem Design zurückkehren und Größen basierend auf dem, was Sie entdeckt haben, anpassen. Wir wollen nicht eine braune Tasche verwenden, die so ein Original und wir wollen eine wirklich coole Markenfarbe zu tun. Was ist, wenn wir eine schwarze Tasche machen? Also haben wir diese Papiertüte und du wirst die ganze Zeit solche Mockups finden. Wir müssen sie so anpassen, dass sie zu Ihrer Marke passen, weil sie nicht jedes Mal perfekt sein werden, wenn sie wollen sie eine bestimmte Art und Weise sein werden, und sie sind es nicht. Mal sehen, ob ich nicht kann, ist das nur die Papiertüte hier. Mal sehen, ob ich das nicht irgendwie schwarz machen kann. Also sehen, ob wir nur eine schnelle Anpassungen vornehmen können, um zu sättigen. Und mal sehen, ob ich vielleicht den Helligkeitskontrast nicht ändern kann, vielleicht die Helligkeit ziemlich viel reduzieren. Das macht es ziemlich schwarz, nicht wahr? Erhöhen Sie den Kontrast? Und wir haben uns eine schwarze Tasche besorgt. Und ich mag diese schwere Textur nicht oben. Was wir also tun könnten, ist es so aussieht, als gäbe es hier eine Art Schattierungs-Overlay, die das oben hinzufügt. Wir können es von einem Linear-Brenn-Blending-Modus ändern. Was, wenn wir es in etwas Weicheres ändern? Und es kann sein, dass wir nur die Transparenz davon reduzieren müssen. Also vielleicht multiplizieren und lassen Sie uns einfach reduzieren die Behandlung würde es einfach nicht stark machen, indem die Transparenz einfach so reduziert wird. Wir könnten auch den Hintergrund ändern. Also haben wir diesen Texturhintergrund hier. Aber was ist etwas, das gebrandmarkt werden kann, das irgendwie cool ist? Und das wird uns in einige andere Dinge führen. Wir werden Marken-Assets entwickeln. Was sind einige Texturen von Hintergründen und Ding Im Moment haben wir einen Kreis und wir haben einige unserer Slogans, aber wir haben nicht viel wie Wiederholungsmuster oder etwas auf den Hintergrund zu setzen. Also müssen wir irgendwie feststellen, dass wir ein Bild von Sushi in den Hintergrund stellen können. Wir könnten es einfach schwarz machen. Lasst uns hier unseren Kreis nehmen. Bringen wir es rein und sehen, was wir hier tun können. Haben Sie eine sehr interessante nur versuchen, Markenelemente, die wir bisher haben und weiterhin sie auch als Hintergrundelemente zu haben. In diesem Fall können wir diesen Hintergrund schwarz machen. Und weißt du, was wir haben, ist nicht ganz schwarz. Was wir verwenden, es ist irgendwie eine Art hat ein wenig blau, man sieht mit einem steingrauen Himmel und ein wenig von diesem Blau darin. Mal sehen, ob wir nicht sicherstellen können, dass wir unseren Markenfarben treu bleiben. Und stellen Sie sicher, dass und was wir tun können, ist, dass wir einige unserer Ersparnisse austauschen und vielleicht einige andere Farben machen können. So können wir dies als Serie zeigen. Und Sie können Ihre abwechslungsreiche Farbpalette zeigen. Und Sie können zeigen, wie vielseitig die Marke ist farblich weise, Sie sind nicht nur mit Rot stecken, Sie sind nicht nur mit dem Sprichwort stecken, dass diese Art von kommt zusammen als Set. Da ist also ihr Taschendesign. Also haben wir eine Tasche Overall Cracker, ein Logo, ein T-Shirt. Wir haben genug, um eine grundlegende Präsentation für den Kunden zu machen. Also werden wir das zusammenstellen. Wir werden über verschiedene Möglichkeiten sprechen, um dem Klienten zu präsentieren, und wir werden das nächste und den nächsten Abschnitt machen. Ok. 43. Wie du deine Einführung vorbringst: Lassen Sie uns über Kundenpräsentationen sprechen. Ihre harte Arbeit so gut wie möglich an den Kunden zu verkaufen, ist ein Kinderspiel. Aber es gibt so viele falsche und richtige Wege, um das anzugehen. In diesem letzten Abschnitt des Kurses werden wir über drei verschiedene Möglichkeiten sprechen, Ihre Markendesign-Arbeit basierend auf drei verschiedenen Zielgruppen zu präsentieren . Wie Sie Ihre Grafik und Text anpassen, hängt von der Zielgruppe ab, und daher kann es jede Version für jede Präsentation unterschiedlich sein. Erstens, da ist die Kundenpräsentation. Es geht nur darum, die Idee zu verkaufen. Mit Kundenpräsentationen möchten Sie ein Hauptziel haben. Dieses Ziel ist es, das Konzept zu verkaufen, das Sie so hart mit dem Kunden arbeiten. Es wird schwer sein, die Gründe zu beschreiben, warum und über Ihr Design zu sprechen und wie es die gesamte Unternehmensgeschichte und Erzählung unterstützt. Für die kommenden Jahre. Allgemeine Formate für Client-Präsentationen sind jedoch nicht auf Foliendecks, PowerPoint, Google-Folien, PDF und Websiteseiten beschränkt . Diese Art der Präsentation ist für Sie und den Kunden. Ihr Ziel ist es, den Kunden davon zu überzeugen, dass er nicht nur die richtige Entscheidung bei der Einstellung getroffen hat, sondern Ihnen alle zukünftigen Designarbeiten und Branding Jobs zu geben, die sie haben werden. Es ist, um dieses Gespräch zu beginnen, was, was kommt als nächstes? Offensichtlich, wenn die Zeit weiter geht, müssen sie diese Marke erweitern und hoffentlich können Sie sich selbst als diejenige verkaufen, die das tut. Ein weiteres Ziel für eine Kundenpräsentation ist es, Ihre Forschungsergebnisse und endgültige Konzeptsache richtig zu präsentieren , geben Sie ihm einen endgültigen Stempel der Genehmigung für alle verwandten Elemente so dass Sie beginnen können, diese endgültigen Dateien vorzubereiten und an sie zu senden. Schließlich ist das Ziel der Kundenpräsentation Holz, um sicherzustellen, dass sie den Stil und die Marke verstehen, die Sie hervorbringen. Sie müssen Ihren Denkprozess hinter allen Entscheidungen verstehen, so dass sie weiterhin ihre neu entwickelte Marke Esau zu fördern und sogar helfen, alles zu optimieren. So stellen Sie sicher, dass es perfekt mit ihren Hoffnungen und Träumen und Zielen und dem Wunsch nach ihrem Unternehmen übereinstimmt . Das Publikum für diesen hier sind Sie im Klienten. Die Art und Weise, wie Sie eine Kundenpräsentation erstellen basiert ausschließlich auf den Gesprächen, die Sie mit ihnen geführt haben. Es wird Fragen beantworten, die sie hatten und ihnen zeigen , dass Sie wirklich auf diesen Kunden geachtet haben. - Kurz. Client-Präsentationen neigen dazu, ein bisschen mehr Text schwer zu sein wie mehr von den hinter den Kulissen Denkprozess erklären. Denken Sie an diese Präsentation ist die Beantwortung all ihrer Warum Fragen. Warum diese Farben, warum die Typwahl, warum diese Fotos, et cetera. Die zweite Art der Präsentation ist eine Portfolio-Präsentation, und es geht darum, sich selbst zu verkaufen. Und das Publikum für diesen hier ist jeder, der daran interessiert ist, Sie zu engagieren, überprüfen Sie. Und da Portfolio-Präsentationen mehr darum gehen, sich zukünftigen Kunden zu präsentieren, neigen sie dazu, mehr Mockups und praktische Anwendungen zu zeigen und sie sind etwas weniger wortwörtlich, wenn es darum geht, über die Details des Brainstorm- und Konzeptentwicklungsphasen. Portfolio-Fallstudien müssen kurz sein und zugeschnitten sein, um schnell mit Wow-Bildern zu beeindrucken , um die Interessen des potenziellen Kunden zu wecken. Es kann ein bisschen Forschung und Daten gezeigt werden, aber es sollte nie den Betrachter überwältigen, weil sie Hunderte dieser Arten von Projekten betrachten. Also mit diesen, müssen Sie ihr Interesse an größeren, kühneren Visuals behalten. Gemeinsame Formate für Portfolio-Präsentationen sind, aber nicht beschränkt auf Website-Portfolio-Fallstudien, Behance.com oder andere Websites von Drittanbietern, soziale Medien. Nachdem Sie eine Clientpräsentation und/oder eine Portfoliopräsentation erstellt haben, werden Sie möglicherweise beauftragt, ein formelleres Dokument zu erstellen, das das Handbuch für Markenrichtlinien enthält, das viele verschiedene Namen enthält. Dies ist unsere dritte Art der Präsentation. Dies ist in der Regel eine zusätzliche Aufgabe und der Markendesign-Prozess ist es nicht. Jedes Unternehmen wird einen beantragen oder das Budget für einen auf den ersten. Stellen Sie sicher, dass dies ein zusätzlicher Artikel ist, für den Sie berechnen, da es ein sehr zeitraubender Prozess sein kann, um eines dieser Handbücher zusammenzustellen. Die gute Nachricht ist, dass wir diesen gesamten Prozess bereits durchgearbeitet haben. Es geht also nur darum, diese verschiedenen Stücke, die wir gemacht haben, zu nehmen und sie in ein prägnantes Leitfaden-Handbuch zu setzen. Wir haben bereits unsere Richtlinien für Fotos, Topographie, Verwendung in Farbe festgelegt. Wir müssen es nun in einem PDF-Formular zum Download auf der Website des Unternehmens ablegen. Und natürlich näher eingehen, als das, was wir bisher durchgemacht haben. In diesen Richtlinien werden Handbücher geschrieben, um jedermann zu zeigen wie das Markendesign und Identitätsdesign verwendet wird. Die Markenrichtlinien werden ganz einem anderen Publikum verfasst. Die Art und Weise, wie Sie es schreiben, konzentriert sich darauf, anderen beizubringen , wie Sie das von Ihnen entwickelte Markendesign verwenden. Dies wird vor allem andere Designer, Web-Entwickler, Medien und PR-Leute sein, oder jeder innerhalb des Unternehmens, der jede Art von Medien für das Unternehmen erstellen muss. Dies wird so geschrieben, als ob der Kunde oder das Unternehmen direkt mit dem Leser spricht. So zum Beispiel glaubt die Firma XYZ daran, Familien zusammenzubringen. Sie fahren also aus der Perspektive des Unternehmens, schreiben im Namen des Unternehmens, wenn Sie dies schreiben und wir werden später näher darüber eingehen. Ihr Publikum für diese Handbücher könnte also Marketing-Manager, Social-Media-Vermarkter, Firmenangestellte und andere Grafikdesigner sein, die mit der Marke arbeiten. Web-Entwickler müssen das wirklich haben, haben, vor allem die Hex-Code-Nummern und Topographie-Zeug. Medienunternehmen und Werbeagenturen, wenn sie planen, jemals eine Werbeagentur bereitzustellen, oder jemand, der mehr über die Geschichte des Unternehmens wissen möchte. Wir werden mehr Details über alle drei dieser verschiedenen Arten von Präsentationen sprechen . Also fangen wir mit der Kundenpräsentation für Sushi-Club an. Und wir werden uns ein paar wirklich gute Beispiele ansehen damit wir uns inspirieren können, sie zu gründen. 44. Client: Lassen Sie uns also unsere Kundenpräsentation für Sushi-Club zusammenstellen. Was ist die grundlegende Anatomie einer soliden Kundenpräsentation? Ich werde mir ein paar Minuten Zeit nehmen, um zuerst einige starke Beispiele zu studieren. Also bin ich hier auf Behance.com und wollte irgendwie viele verschiedene Kundenpräsentationen durchschauen und studieren, um zu sehen, wie sie Dinge machen. Und hier, auf Behance, werden Sie eine Menge von Portfolio-gestützten Präsentationen sehen , die etwas weniger über die Theorie und die Ideen und das Konzept sein werden , in ein bisschen mehr über die Präsentation der Marke auf praktische Anwendungen. Aber ich habe ein Paar gefunden, das wirklich gut funktionieren würde, als Client-Präsentationen, die, wie ich im letzten Video sagte, ist ein wenig, hat ein wenig mehr Hintergrund im Detail darüber, warum Sie die Dinge gewählt haben. Was für eine Art von Argumentation dahinter war , war eine Art von der Forschung zu zeigen, die Sie zwei gemacht haben. Also in diesem Fall gibt es einen, der heißt Unterkunft. So konnten Sie sehen, dass sie mit dem Basis-Logo begonnen haben. Sie haben es an nichts. Es ist, es ist ziemlich einfach, da die Bühne dessen zu setzen, wofür das ist. Und was ich wirklich interessant fand, ist, wie sie die verschiedenen Formen zerbrachen. Und sie gingen in eine Art Argumentation ein, warum dies ein großartiges Beispiel ist. Also, was macht das ikonische Bild aus? Also sind sie nicht in 1234 zusammengebrochen. So können all diese Formen zusammen konvergieren und irgendwie erstellt dieses Symbol auf Nummer vier. Aber nicht nur, dass sie in das gehen, was die Formen bedeuten. Und mit unserem Sushi-Club haben wir, weißt du, was sind die Stäbchen symbolisieren? Und das können wir uns setzen und zusammen schreiben. Also in diesem Beispiel sagt, alles begann mit dem Verständnis der Markenumgebung und seiner Zielgruppe. Wir visualisieren das Markenimage als anders, attraktiv und einzigartig. Assemble, das erklärt sich klar, aber dennoch abstrakt und bringt positives Gefühl für das Publikum. Die Symbole aus drei Kernelementen, die die Unterkunft Symbol, ikonisches Bild bilden entworfen . Alle Elemente ähneln einer einzigartigen Identität. So ist der Kleine für Raum und Raum. Es ist also irgendwie ein Raum für eine Tür, die sich aufschwingt. Wenn man sich Blaupausen ansieht, wie es sich öffnet, mischt es irgendwie die Tür. Drei, ein Lächeln für ein Symbol. So sehen Sie, wie sie ihr gesamtes Konzept in nur einer kleinen Seite erklären. Es hat so ziemlich die Bühne gesetzt. Es ist nicht sehr wortwörtlich. Es ist nur würdig genug, um darüber zu erfahren, wie das kaputt ist. Sie bemerken also, wie früh es dabei war. Wir müssen unser Logo zeigen, erklären, warum das Logo hat, was es hat, ob es Symbole oder typografische Elemente. Wir müssen das sofort erklären, denn alles andere wird bedeutungslos sein , wenn wir nicht verstehen, warum das Logo so ist, wie es ist. Dies wird von meiner Logo-Client-Präsentationsvorlage genommen , die ich in vielen meiner Kurse habe. Nur irgendwie, was ich getan habe, ist, dass ich ein paar Dinge hier auf dieser Seite gezeigt habe, als ich die grundlegenden Formen zeigte, mit denen ich rumspielte. Ich habe ein kleines Skizzenbild. Dann gibt es diesen kleinen Absatz, der erklärt , nun, warum gibt es y, gibt es das M und das A für das Museum und für die Kunst. Und das wurde zu einer Ikone verschmolzen. Und Sie können sehen, die Erkundung der, dass in dieser Präsentation. Und ich versuche, nicht sehr wortwörtlich zu sein, ich versuche hier sehr sachlich zu sein. Hier ist das Konzept. So sind wir irgendwie zu dem Konzept gekommen. Deshalb ist es so, wie es ist. So finden Sie einfach Möglichkeiten, eine sehr kurze Erklärung des Konzepts zu tun. Zurück zur Präsentation, hier ist ein bisschen mehr Beschreibungen der Marke. So hat das Wort Marque eine weiche, aber moderne Struktur mit scharfen Endschwänzen. Wir wollten die Jugend auf reife Weise hervorheben. Also gehen sie sogar auf die Details der Rundheit der Typografie hin. Also, wenn Sie irgendeine Art von spezieller kundenspezifischer Schrift hatten oder Sie etwas Interessantes für die Topographie des Logos getan haben. Sie sprachen sogar darüber, warum sie diese Entscheidungen getroffen haben. Also haben sie diese Entscheidungen getroffen, um eine nützliche, aber immer noch eine ausgereifte Typbasis zu haben. Also wollten sie nur ein wenig Nützlichkeit hinzufügen, indem sie die Ecken runden. Und sie haben erklärt, warum das so ist. Ich meine, wenn Sie etwas hineingehen, wenn Sie nicht erwähnen, dass die Klienten diese kleinen Details nie kennen, es sei denn, Sie bringen diese kleinen Details auf. Und sie gehen sogar in das, wofür das Symbol steht. Dieses Symbol steht für neue und glückliche Erlebnisse. Kann sogar darauf hineingehen, wie die Ikone von zwei Elementen inspiriert wurde, das Lächeln und den Raum. Und so kommen Elemente zusammen. Und sie gehen nur näher darüber , wo das ist, weil es ein vorherrschender Teil dieser Marke ist und sie müssen sicherstellen, dass Sie verstehen, dass es eine Argumentation gab. Es gab nicht nur eine coole aussehende geometrische Formen, aber zusammen gibt es einen Zweck, um alles und das ist, wie Sie nähern sollten. Wir haben diesen ganzen Prozess durchlaufen. Du hättest es in ähnlicher Weise ansprechen sollen. Alles hat eine Bedeutung. Und Sie wollen zeigen, was diese Bedeutung ist, weil es eine Menge Forschung gibt , die in dem, was wir ausgedacht haben. Und er ging, um etwas Anerkennung dafür zu bekommen. Ich meine, wir das sind keine zufälligen Sachen, die wir uns ausgedacht haben. Es gab eine Bedeutung und einen Zweck dahinter. Und dieser spricht sogar von der Flexibilität der Ikone. Also, und ich liebe diese Zeile hier. Es sagt, egal wo wir überall hinpassen können. Es geht also um die Flexibilität. Weißt du, wie wir wollen, dass das Logo auf Schwarz und Weiß gut aussieht. Dies erklärt das, aber es tut es auf eine sehr prägnante Art und Weise. Sehr einfache und nette kleine spielerische Schlagzeile, die mit geht, mit dem Symbol. Es ist sehr gut gemacht. Es ist sehr einfach, es ist nicht zu wortwörtlich. Also das nächste, worüber Sie sprechen möchten, ist Farbe. Sie haben also über das Logo-System gesprochen und wir gehen in der gleichen Reihenfolge, die wir im Kurs gemacht haben, in Bezug auf unsere Präsentation, Sie wissen schon, Art des Konzepts, das Logo-System. Und dann gingen wir zu Farbe, und dann gingen wir zur Typografie über. Es ist also irgendwie die gleiche Weise in einer Client-Präsentation, Sie werden durch alle diese Schritte gehen, die Sie getan haben, aber Sie werden es in eine vereinfachte Präsentation einfügen und alle Details herausnehmen, die sie Ich muss es nicht wirklich wissen. Du wirst nur vorstellen, was sie wirklich wissen müssen. Warum haben wir die Farben gewählt, die wir für Sushi-Club gewählt haben? Und in diesem Fall präsentierten sie das wirklich gut. Also die Grundfarben, um uns unseren Charakter zu geben und erinnert uns daran, wer wir sind und wie wir uns fühlen. Es spricht über ihre Grundfarben, wie sie sie Kürbis lesen, Arsen und Weiß nannten. Wir haben es einfach gehalten, unseren kostenlosen Farben ein ganzes visuelles Erlebnis zu erfreuen und die Marke auf die nächste Ebene der Kommunikation zu bringen. Also merkst du das Wort Schmieden dort. Sie haben dies wirklich auf eine einzige Stimme zugeschnitten, ihre Schrift im gleichen Stil während all dies. Also in unserem Fall mit Sushi Khloe, können wir darüber sprechen, was war unsere Inspiration und das war die falschen Farben von Ross Sushi von rohem Fisch. Und so kann das leicht in einem sehr einfachen Absatz erklärt werden, wie es hier ist. Und es geht sogar in ihre sekundären Farben. Und es geht sogar in die gesamte Farbpalette. Also haben wir die sekundären Farben, diese Primärfarben, und sie alle verschmolzen, um diese gesamte flexible Palette zu schaffen, was wir natürlich selbst gemacht haben. So können wir unsere gesamte Palette, die Sekundärfarben und die Primärfarben zeigen . Und jetzt bewegen sie sich von Farbe auf typografische Elemente und Typografie. Und das haben wir schon mit Sushi-Club gemacht, ist, dass wir dieses ganze System ausgedacht haben. Wir wählten eine Schrift aus und wir haben herausgefunden welche Gewichte und Größen und Kerning und Vermietung. Und wir haben bereits irgendwie durch diesen gesamten Prozess gegangen, indem wir dieses Menü entworfen. Was wir also tun könnten, ist, dass wir das Menüdesign mit einigen unserer Typografie-Entscheidungen koppeln könnten , registriert. In diesem Fall haben sie es wirklich einfach gemacht und sie haben nur ein paar Zeilen vom Typ auf der linken Seite und sie beschriften es. Also das ist Carl Ross, weiche Font-Familie. Und bemerken, wie sie Fleisch sagen, Fleisch, es ist irgendwie spielerischer und wie sie die Art von Schreiben mit der gleichen Stimme überall sind. Ich merke das. Also unser Ziel bei der Auswahl der richtigen Schrift ist das Branding war es, Ton und Stimme und Stimmung hervorzuheben. Also hört sich das alles sehr vertraut an. Um zu sehen, wie schnell sie in der Lage waren zu beschreiben, warum sie diese bestimmte Schriftart gewählt haben. Sie zeigten auch eine Handlung. So können Sie ein Projekt zeigen, das eine Vielzahl von verschiedenen Schriften bietet. Sie sind Schrift, die so kleiner und größer verwendet wird, vielleicht eine Social-Media-Anzeige. In unserem Fall können wir das Menü anzeigen. In diesem Fall zeigen sie nur die verschiedenen Gewichte, die zur Verwendung verfügbar sind. Und sie verwenden auch eine sehr Schriftfamilie, die viele unterschiedliche Gewichte hat. Denken Sie daran, wie ich darüber gesprochen habe, eine Schriftart oder Schriftfamilie zu finden , die viele Gewichte hat. Und deshalb ist es sehr flexibel. So können Sie beginnen, praktische Anwendungen zu sehen. Also sprachen wir über Logo-System, Typografie, Farbe, und dann fangen sie an, es auf Mock-ups zu zeigen. Sie beginnen, es in echten praktischen Anwendungen zu zeigen. Also in diesem Fall ein Aufkleber auf einem Laptop und eine Flagge. Und sie brachen sogar das Symbol in das Gitter ein. Also sind sie irgendwie, es ist nicht nur eine Art integriert. Es gibt viele Fotos, Fotos mit engen, sie erzählen irgendwie eine Geschichte. Denken Sie also daran, dass Sie sich neben den Kunden setzen und ihm alles erzählen, was Sie getan haben und eine Art Ordnung. Du erzählst ihnen eine Geschichte, du schreibst eine Erzählung. Und so müssen Sie darüber nachdenken, Ihre Kundenpräsentation als Erzählung zu gestalten. Du sitzt neben ihnen und erklärt das alles. Vielleicht präsentieren Sie es selbst live oder über einen Zoomanruf. Oder sie könnten es sich ansehen und du sprichst sie mit ihm am Telefon durch. So können Sie irgendwie die praktische Anwendung sehen. Das war also ein großartiges Beispiel. Lassen Sie mich, ich habe noch einen. Ich gehe voran und präsentiere und wir machen das als Nächstes. Dies ist unsere zweite Kundenpräsentation, die ich Ihnen irgendwie zeigen wollte. Ich dachte, es hätte einige sehr ähnliche Eigenschaften. Es gibt ein Thema für viele von denen, die ich studiert habe. Dieser beginnt viel wie der andere, und es präsentiert das Logo eine Art sehr einfache Art und Weise auf einem soliden Hintergrund. Es ist nicht super beschäftigt, es präsentiert es nur irgendwie. Da ist es. Da ist die Identität, da ist das Logo-Symbol. Und sie haben es auf eine sehr saubere Art und Weise präsentiert. Und dann fangen sie an, ins Detail zu gehen, während er sich bewegt. In diesem Fall entschieden sie sich für eine praktische Anwendung, da es sich um ein Produkt handelt. Es ist also ein besonderer kleiner Kleiderbügel. Kann so befestigt werden, so dass ein Teil des größten Teils dieser Marke ist die Verpackung. Es ist integriert. So ist das Verpackungsdesign so wichtig, dass sie sich entschieden haben, dass ein bisschen höher in der Präsentation zu setzen , um Ihnen irgendwie sofort das gesamte Produkt verpackt zu zeigen. Design ist ein großer Teil ihrer Aufgabe im Branding-Prozess. So können Sie Farben und alle Arten von verschiedenen Möglichkeiten präsentieren. Sie können sie wie bei der letzten Präsentation als Farbfelder und als Farbrad präsentieren. Oder Sie können kreativ sein und sie auf verschiedene Hintergründe setzen, wie Sie es hier tun. Gibt es so viele richtige Möglichkeiten, Farbe zu präsentieren? Sie müssen nicht nur die Farbfelder sind Kreise mit Farben auf ihnen. Sie könnten Spaß und spielerisch sein, wie Sie Farbe präsentieren, wie sie es in diesem Fall getan haben. Und was ich daran liebe, ist, dass sie in ein wenig gehen, die Strategie, die die Kundenpräsentationen anders macht als Portfolio-Präsentationen, weil man etwas mehr als diese Details eingehen kann. Es geht also darum, dass es viele Zwecke für diesen Kleiderbügel gibt. Also ist es für Reisen, es ist für zu Hause. Es fängt an. Dies war Teil ihrer Forschungsphase, wo sie versuchten, herauszufinden, was sind die drei Ziele der, des Produkts? Was macht es einzigartig Mitglied, das Alleinstellungsmerkmal, über das wir früher im Kurs gesprochen haben. Hier versuchen sie, diese Erkenntnisse zu präsentieren. Und so sprechen sie sogar über Markensprache oder Markensprache in Bezug auf das Messaging. Also das ist irgendwie sie schreiben, dass, das Leitbild und gehen die nächste Ebene, der Markendesign-Prozess. Hier geht es um Marken-Assets. So Marken-Assets könnte das Logo, Farbe, Musterfelder, Symbole, Hintergründe, Texturen sein, all diese verschiedenen Dinge können Marken-Assets sein. Und sie beschlossen, sie alle zusammen auf einer Seite zu präsentieren, was ein bisschen anders ist als die letzte Präsentation. Wie gesagt, es gibt keinen falschen oder richtigen Weg, alles zu präsentieren. Also, was ich daran mag, ist, dass sie irgendwie, man bekommt es ganz zu sehen und alle arbeiten zusammen. Dies ist also eine sehr interessante, einzigartige Art, es zu präsentieren. Aber wie Sie es sehen können, ist es auch effektiv. Sie können eine Seite für jedes dieser Elemente wie Topographie im Logo ausgeben oder Sie können sie alle zusammen setzen. Sie fangen an, das Konzept hier zu brechen, und sie zeigen, warum sie Winkel hatten? Warum verwenden sie das j und das j und Körper das Produkt, weil es die gleiche Form wie das Produkt hat. Und noch einmal verwendet dies die gleichen absetzbaren gekrümmten Ecken, um das Produkt irgendwie zu zeigen. Es ist nicht wie ein scharfer Winkel am Ende. Jeder Charakter hat eine gekrümmte Ecke genau wie die Produkte. Sie reden also, sie integrieren das Produkt in den Logo-Buchstabencharakter selbst. Und das reden sie nur durch. Denn wenn du das nicht sagst, würdest du einfach denken: Oh, na ja, das ist der Buchstabe j. Aber wenn du mit allem, was du wählst, die Absicht zeigst, macht es eine so bessere, reichhaltige Präsentation. Sie brechen sogar im Netz zusammen. Sie zeigen, wie es auf dem Gitter aussieht , dass diese Dinge nicht zufällig angeordnet sind. Es gab einen Grund, warum das j unter der Grundlinie zusammenbricht und sie reden darüber. Und es ist für Lesbarkeit gedacht. Und sie entwickelten sogar ein Icon-Set und reden über ein bisschen was, wie, warum das Icon-Set so ist, wie es ist. Es gibt einfach und bis zu dem Punkt dort saubere, zeilenbasierte Symbole. Und sie zeigen sogar ihre gesamte Reihe von Symbolen. Und das ist, was cool ist, ist, dass sie ihre Symbole verwenden. Sie führen irgendwie in ihre Symbole, um ihre Farbpalette zu präsentieren. Und dann gehen sie hier ins Detail über ihre Killer-Palette und bemerkten, wie sie ihre Farbpaletten benannten. Das scheint eine sehr beliebte Sache zu sein. Benennung dieser Farbpaletten ist nicht nur blau oder, wissen Sie, eine bestimmte Zahl, weil ich denke, Farben sind mehr als nur eine Zahl. Es bedeutet mehr, wenn Sie diese Dinge nach vielleicht einigen Ihrer Markensprache oder Markensprache benennen . Und das zeigt, wie Farben kombiniert werden können, was im Handbuch der Markenrichtlinien viel detaillierter wird. Aber in diesem Fall zeigen sie, wie es eine so vielseitige Farbpalette ist und sie auf so viele verschiedene Arten kombiniert werden kann. Und was ich daran mag, ist, dass ich gerne eine digitale Anwendung für jede Markenpräsentation zeige , die ich mache, auch wenn sie kein Online-Unternehmen sind, zeige ich immer noch gerne ein oder zwei kleine digitale Assets. In unserem Fall mit Sushi-Club konnten wir unser Logo auf ein kleines kleines Icon oder App-Icon verdichten. Ich würde das gerne auf einem kleinen mobilen Website-Mockup präsentieren, und das könnten wir ein wenig später tun, denn ich denke, alles ist digital. Also muss man es haben, man muss das und jede Gehirnpräsentation ansprechen, die man macht. Weil es zeigt, wie Sie über die Zukunft des Unternehmens nachdenken und wie es sich an digitale Situationen anpassen kann. Sie müssen es haben, auch wenn das Unternehmen kein Online-Unternehmen ist. 45. Kundenpräsentation - Sushi Club: Ich bin in Adobe Illustrator und habe eine gute vielleicht fünf Stunden oder soverbracht eine gute vielleicht fünf Stunden oder so eine Kundenpräsentation so zusammenzustellen, wie ich mich fühle, würde viele der Regeln folgen, die ich in der Forschung und nur die Regeln von Art der Hunderte von Kundenpräsentationen, die ich in der Vergangenheit zusammengestellt habe. Art dieser grundlegenden Gesamtstruktur, in der Sie das Konzept präsentieren und dann sagen Sie ihnen nur warum Sie Farben und Topographie gewählt haben und dann auch sehen, wie es auf ein Endprodukt angewendet wird. Also nach der gleichen Grundformel, das ist irgendwie, was ich zusammen für Sushi-Club. Und was ich daran liebe ist, dass ich beschlossen habe, dies in eine Vorlage für euch zu verwandeln , so dass Sie es herunterladen können und Sie Ihre Version Ihrer Marke setzen können, egal an welcher Marke Sie in der ganzen Klasse arbeiten, ob es sich um Sushi-Cloud oder etwas anderes entschied er sich zu tun. Ich möchte, dass Sie das nehmen und sehen, ob Sie vielleicht eine Präsentation machen können. Hier ist die Vorlage. Also hier ist die Vorlage. Sie können es herunterladen. Ich habe einige der Sushi-Club dort links, so dass sie Art von wissen kann , wo Sie möchten, Elemente zu platzieren, sind sehr, sehr grundlegende Vorlage. Es ist nicht super detailliert, aber es gibt Ihnen irgendwie eine Vorstellung von vielleicht eine Bestellung für die Empfehlung von etwas Dingen, über die Sie sprechen können. Also liebe ich es, ein Coverfoto zu machen, besonders wenn Sie ein PDF oder ein Dia-Deck machen, Sie möchten eine Art sehr einfaches Coverfoto haben, weil es diesen Übergang alles geben muss, was Sie nicht sofort beginnen wollen mit etwas, das detailliert ist, möchten Sie sie langsam in die Präsentation verschieben. Wenn Sie also eine Präsentation machen, möchten Sie den Bildschirm für eine Weile geöffnet haben, während Sie sich den Kunden vorstellen, stellen Sie das Projekt vor. Gleiches gilt für eine PDF-Präsentation. Sie möchten, dass sie es öffnen und sanft in die Präsentation eingeladen werden. Sie werfen nicht viele Informationen auf sie in der ersten Folie oder auf der ersten Seite des PDFs, Sie wollen, dass es sehr einfach ist und einige sehr grundlegende Markenelemente auf dieser Seite widerhallten. Also in diesem Fall, anstatt das volle Logo zu setzen, beschloss ich, nur die Stäbchen zu setzen. Und ich entschied mich, auch in dem gleichen typografischen System, das wir früher eingerichtet haben, ich mache eine Art Kleinbuchstaben Markenpräsentation und habe nur den Namen. Und dann beschlossen, die kreisförmige Typografie zu tun, denn das ist eine Menge durch einige unserer Beispiele, die ich wollte, dass in der Front Echo haben. Und stellen Sie auch sicher, dass Sie Ihren Namen angeben, besonders wenn dies ein PDF sein wird, möchten Sie etwas Kredit für all das bekommen. So schwereres Logo unten rechts unten. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Alles mit vielen anderen Beispielen. Ich beschloss, mit einem Zusammenbruch der Anatomie des Logos und der Bedeutung hinter allem, was hinter dem Konzept steht, zu beginnen. Ich warf eine kleine Skizze. Aber wenn Sie eine Präsentation machen wollten, die viel wie vielleicht ein paar verschiedene Skizzen hatte , die irgendwie zeigten, wie Sie langsam zum endgültigen Konzept gekommen sind oder was Sie sonst noch erkundet haben. Ich würde nicht zu viele Bilder machen, dass es ablenkt. Also vielleicht nur ein paar. In diesem Fall habe ich gerade die eine Skizze gemacht, nur ein kleines Hintergrund-Wasserzeichen, um irgendwie nur ein wenig. Hinweis darauf, woher wir angefangen haben und wo wir gelandet sind. Und ich habe die Stäbchen beschrieben. Warum Essstäbchen? In diesem Fall habe ich hier ein Exemplar geschrieben. Das Essstäbchen-Symbol, das überwiegend im Logo steht, stellt die Schnittmenge was die Menschen von Sushi erwarten und die authentischere Erfahrung, die wir liefern. Also verwende ich Schlüsselwörter aus unserer Forschung. Wenn wir diese umfangreiche Forschungsphase nicht zu Beginn des Kurses durchlaufen würden, wäre ich nicht in der Lage, das wirklich gut zu schreiben. Aber da wir so viel Zeit mit der Marke verbracht haben, war das sehr einfach zu schreiben, weil ich einfach alles schreibe, was ich entdeckt habe und was es bedeutet. Es war also der Schnittpunkt dessen, was die Menschen erwarten. So, so haben authentische Erfahrungen ist eine Seite des Essstäbchens und was die Menschen erwarten von Sushi irgendwie Kreuzung. Und ist auch ein Symbol, das einfach zu verstehen und mit Sushi zu verbinden ist, so dass es den Menschen leicht macht, Sie und Ihre Spezialität schnell zu identifizieren. Sie bemerken also, wie ich das Schreiben direkt an den Client verwendet habe. Das ist fast so, als würde man einen Brief an den Kunden schreiben. Also, anstatt an ein breites Publikum zu schreiben, schreibe ich an eine Person oder eine Gruppe von Menschen. Beachten Sie also, wenn ich sage, dass es leicht für die Leute ist, Sie und Ihre Spezialität schnell zu identifizieren. Ich benutze sie und rede mit ihnen direkt so, wie ich es mache. Weißt du, wenn du eine Portfolio-Präsentation machst, sagst du, dass wir das getan haben. Dies ist, was wir als Designagentur in diesem Fall getan haben, das heißt, das ist eine Art andere Art zu schreiben. Also warf ich nur ein paar kleine Farben da hinein als eine Einführung in vielleicht einige Farben. Und wir werden ein Ich präsentiere Farben ein wenig Beine später bekommen. Also nur irgendwie sehr, sehr einfach. Und ich wollte als nächstes über die Art der Forschungsphase sprechen, weil wir das Logo bereits vorgestellt haben, dann müssen wir jetzt definieren, wer sie sind, was sie sind. Dies wäre wahrscheinlich nicht unbedingt immer in einer Portfolio-Präsentation enthalten, aber diese sind wichtig für den Kunden zu verstehen. Also in diesem Fall, wenn Sie den Sushi-Club in drei Worten zusammenfassen könnten. Und so habe ich authentisch, großzügig und loyal. Also, wenn wir die drei Wörter Assoziation Übungen gemacht, und das waren die drei Merkmale, die wir kamen mit. Und ich ging nur auf ein bisschen mehr ins Detail. Sie können eine Probe davon als PDF haben, wenn Sie herunterladen und in der Lage sein, mit diesem zu schauen und alle Details lesen. Und Sie werden etwas bemerken, wenn ich diese Präsentation zusammenstelle. Sie werden bemerken, dass ich die gleiche Montserrat-Schrift benutze. Also verwende ich Montserrat und verwende die gleichen Größen, die ich im typografischen System eingerichtet habe , so dass meine Präsentation mit der Marke übereinstimmt. Also präsentiere ich im System, das ich zusammengesetzt habe, und so verwende ich auch Kleinbuchstaben in der Überschrift. Also bin ich irgendwie zu halten, ich zeige irgendwie ein wenig von der Marke innerhalb der Präsentation selbst. Ich verwende auch diese dunkle Schieferfarbe und den Hintergrund. Und auch mit unseren Kreisen, die wir als Markenwerte haben. Wenn wir unsere Markensprache haben, setzen wir alles in diese kleinen Kreise, die das Mapping oder das Sushi repräsentieren. Ich verwende diese Formen auch, um einige meiner Designelemente und Texte zu kapseln. Also noch einmal, ich erweitert die Marke in die Präsentation selbst. Ich mache sie integriert und habe keine Angst, Fotos zu verwenden. Ich benutze dieses Foto einfach schnell, um nur irgendwie die Stimmung einzustellen. Für diese bestimmte Seite. Und das ist eines der Fotos, die ich ausgewählt habe, eines meiner zehn bis 20 Fotos, die ich für die Bibliothek, auch für die Marke ausgewählt habe . Also stelle ich nur diese Fotos vor. Alles hat also eine Art Vernunft und Geschichte. Also bin ich irgendwie ein kleiner Blick auf die Fotos und ein kleiner Blick auf einige der Markenelemente und die Farben, sie sind alle Art von schleichen sich heraus und die Präsentation selbst. Das ist also eine andere Sache, die Sie vielleicht nicht immer in die Portfolio-Präsentation einbeziehen, aber ich denke, es ist wirklich wichtig, wenn Sie diesen Schritt durchlaufen haben, um es dem Kunden zu präsentieren, sie müssen wissen, dass Sie in alle Forschung gegangen sind und Details, um ein Benutzer- oder Kundenprofil oder eine Persona zu entwickeln. Sie müssen wissen, was Sie entdeckt haben. Und dass sie diesen Prozess durchgemacht hat, weil das ziemlich intensiv ist und du in der Lage sein willst, diesen Kredit zu zeigen, Hey, ist, wer ich diese ganze Sache vier entwerfe und über sie rede. Und ich habe gerade einen sehr einfachen Header gemacht. Also Ihre Funktion Kunde, und bemerken, wie ich sage, Sie sind wie ich spreche direkt mit dem Kunden. Ihre zukünftigen Kunden erzogen das Leben voller geschäftiger Leben und lieben die Erfahrung von Lebensmitteln. Also habe ich irgendwie alles in einen kurzen kleinen Absatz vermutet, nur schnell über sie geredet, damit sie, wenn sie mehr Details sehen wollen, können sie, aber es kapselt irgendwie, wer versucht hat, das zu entwerfen. Also mit der nächsten Seite wollte ich über Stilrichtung sprechen und wie wir ein paar verschiedene Style-Boards hatten , die wir zusammengestellt haben, Stil entkommt. Und das waren die beiden, die wir wollten, basierend auf dem Kundenbrief. Sie wollten zwei verschiedene Stile zeigen und das haben wir uns ausgedacht. Aber die Marke, die wir uns ausgedacht haben, war wirklich mitten in der Mitte. Wir haben diesen Mohn hellen Stil mit einem reservierten kombiniert, um mit dem zu kommen, was wir haben, die einige dieser dunklen, tiefen satten Farben hat, aber es hat Pops eine Farbe und Spaß darin sowie mit der Markenstimme und Markensprache. Also wollte nur präsentieren, dass Sie einen Stil Scape oder Stil oder Moodboard haben könnten, all jene Dinge, die Sie entwickelt haben, könnten Sie drei haben. Und so sagte ich, eine Konvergenz von Stilen, die Tradition und Eleganz mit einem hellen unterhaltsamen Unterton kombiniert. Das war also das Ethos und der Anfang und der Denkprozess hinter dem Stil. Große Qualität und solide Präsentationen finden einen Weg, um zwei Dinge auf einmal zu präsentieren. Auf diese Weise präsentieren wir die Eigenschaften unserer Markenstimme oder Markensprache, die authentisch, clever, mutig, unvergesslich und verspielt ist . Aber wir wenden es auch auf eine echte Anwendung über ein Mock-up an. So sind wir in der Lage, es zu zeigen, das Logo zu zeigen oder die Markensprache zu zeigen. Wir zeigen die Farben. Und wir sprechen von unserer Markenstimme auf einmal. Und so ist es kombiniert, Wege zu finden, über diese Dinge zu sprechen und ein paar von ihnen zusammen zu verschmelzen. Also fühle ich mich, dass dies ein wirklich gutes Beispiel dafür ist. Ich habe auch einige andere Beispiele der Markensprache gezeigt. Und so können Sie diese herunterladen und lesen Sie durch einige der kleinen Details, aber es sagt Lieferung Spaß gemacht. Also einfach ein bisschen schnell, ich mag es, Schlagzeilen auf jeder Seite zu setzen, um alles für sie zusammenzureißen. Dies sind lustige Sätze, um die Liefertaschen zu dekorieren. Die meisten Sushi-Restaurants haben schlicht langweilige weiße Plastiktüten. Diese Braggs werden mit einem Aufkleber mit cleveren Phrasen versehen, die sicher jemanden zum Lächeln bringen. Und so am Ende der Auflistung der wichtigsten Merkmale, sage ich, dass die Markensprache entwickelt und verwendet in verschiedenen Werbung, lokalen Verpackungen, externe Kommunikation sind fett Aussagen die ausgewogen mit einer Prise Verspieltheit. Sie sind unvergesslich und nicht leicht zu vergessen. Also fange ich an, darüber zu sprechen, was die Marke in Bezug auf ihre Eigenschaften ist. Sie könnten ein bisschen spielerischer und lustiger sein. So eine meiner Lieblingsseiten zu präsentieren ist die Präsentation der Farbpalette. Also wollte ich eine große Schlagzeile haben, die vermutet, wie, was war meine Inspiration für die Farbpalette? Und das waren Farben, inspiriert von der unberührten Schönheit, die frischer roher Fisch ist. So die lebendige frische Palette als Ode an die verschiedenen rohen Fisch und Meeresfrüchte, die Sushi Club servieren wird. Die kraftstarken Primärfarbtönen und mehrere sekundäre Farboptionen bieten eine tiefe, vielseitige Farbpalette mit Flexibilität, Klang vertraut. Wir wollen darüber reden, wie flexibel diese Palette ist. Wir haben vier Grundfarben und wir haben viele sekundäre Farben. Und bei meiner Recherche gibt es so viele coole Möglichkeiten, es zu präsentieren. Farbpaletten. Es gibt also wirklich keinen falschen Weg, Farbe zu präsentieren, aber Sie möchten definitiv darüber sprechen, wie flexibel Ihre Farbpalette ist. In diesem Fall habe ich kleine Farbfelder und bin in die Fortbildung gegangen. Und ich war in der Lage, einige dieser Worte Hand zu schreiben , so dass ich es ein wenig mehr von einem handgefertigten Look geben kann. Also schrieb ich auch auf und schrieb Sam und ich schrieb Yellowtail auf. Und ich habe das als PNG mit einem transparenten Hintergrund gespeichert und ich habe es einfach in Photoshop gesetzt, um diese kleine Art von Extra zu erstellen, es ist wie eine extra kleine Grafik hier, die ich ein wenig PNG habe, das irgendwie hinzugefügt. Ich fühlte mich, als würde es helfen, die Geschichte zu erzählen und die Erzählung zu unterstützen. Ich habe auch mein Mood Board, mein Foto Moodboard dort gesetzt , weil das ist, wo ich die Pipette Werkzeug, um diese Farben zu beziehen , und ich wollte dies tun, damit Sie sehen können, wie es als eine Geschichte hergestellt wird. Es gibt diese paar Elemente zusammengestellt, die dazu beigetragen haben, die Bühne für die Erklärung der Farbe zu setzen. 46. Teil 2: Sie möchten Ihre Kundenpräsentation auf Ihren Kunden zuschneiden. Das bedeutet also, dass die Vorlage möglicherweise nicht perfekt funktioniert. Es kann eine oder zwei Seiten dort sein, dass es Ihren Kunden einzigartig sein wird, weil die Client-Kurzbeschreibung, sie sind alle unterschiedlich. Und in unserem Kundenbrief sprachen sie stark über die Wichtigkeit ihrer Speisekarte und dass sie ein Menüdesign sehen wollten, das Teil des Kundenberichts war. Deshalb wollen wir dem eine ganze Seite widmen, denn es war offensichtlich sehr wichtig für den Kunden und wir erkennen diese Bedeutung. Also entschied ich mich, eine Seite zu machen, die die Farbe zeigte. Auch es zeigte sich das Topographie-System. Und wir fangen an, Hinweise auf andere Projekte zu zeigen. Also, was ich hier getan habe, ist, dass ich das Menü genommen habe, und ich nahm auch das Mockup der Stäbchen, und ich habe gerade die Stäbchen aus dem Mockup kopiert und sie einfach oben auf das Menü eingefügt. Und ich habe hier ein paar benutzerdefinierte Schatten gemacht. Hat echte benutzerdefinierte Schatten, wie wir es vorher getan haben , damit es sich so anfühlt, als ob sie oben auf dem Menü liegen würden. Also fange ich an, eine Geschichte zu erzählen und du siehst das viel mit flachen Lagen, was Top-Down-Fotografie ist. Und Sie werden sehen, dass viele Marken tun, wo sie Art von zeigen mehrere Elemente, Art von spielen zusammen, um eine Art von einer einzigartigen Präsentation zu schaffen. Du zeigst also nicht nur auf. Hier ist ein Projekt. Hier ist zu projizieren und es gibt ein weiteres separates Projekt. Sie integrieren mehrere Projekte zusammen, so dass Sie sie als Set sehen. Sie sehen, dass zusammen, dass das Menü auf den Tisch gelegt wird, sowie die Stäbchen. Sie sehen also, dass eine Aktion, sie sehen, wie sie interagieren, zusammen sind. Ich sagte, Menüs gemacht, um nur eine einfache kurze kleine Schlagzeile zu halten. Nach vielen Recherchen haben wir festgestellt, dass die meisten Menüs und der Postleitzahl Fehler wegwerfbar sind. Wir wollten ein Menü erstellen, das mit seinen dunklen, satten Farben und dickem Qualitätspapier beizubehalten sein kann . Also präsentiere ich nicht nur das Design, sondern ich spreche auch darüber, welche Materialien ich vorschlage. Also schlage ich vor, ein dickes Kartenmaterial wie Material, bei dem sie es nicht einfach in den Müll werfen wollen , sie wollen es behalten. Also kann ich Ihnen nicht sagen, wie viele japanische oder Sushi-Orte , die ich ihre Menüs für später in meiner Schublade aufbewahre, ich möchte, dass sie in der Lage sein, diese Leute zu behalten. Und ich rede darüber, warum, warum habe ich schwarzes, dunkles Menü gemacht? Und das war ja , und ich möchte, wie ich bereits sagte, einige digitale Anwendungen zeigen. Also in diesem Fall verdichtete ich mein Menü und ich fand dieses kleine iPhone, denke ich. Und das ist eine Phonografie von Pro Studio. Ich habe das von einer Website vec TZ bekommen. Ich denke, so spricht man es aus, aber ich bekomme dort eine Menge freier Vektorgrafik. Du musst nur dafür sorgen, dass du dem Kredit gibst. Wenn Sie die Grafik dort verwenden, wenn sie sagen, dass sie Sie brauchen, um Kredit zu geben. Aber ich benutzte das wie eine separate Grafik, brachte das einfach rein und dann habe ich gerade darüber dieses Menü entworfen. Also habe ich irgendwie einige Elemente mitgebracht. Dies ist eine digitale Version des Menüs. Es ist nicht wie ein endgültiges Design oder so. Es ist nur, um zu zeigen, wie sich dieses Menü an eine digitale Umgebung anpassen könnte. Ich liebe es, einige digitale Anwendungen während der Präsentationen zu zeigen. Und nur zeigte auch mehr kleine Ikone, die wir in unserem Logo-System getan haben. Das wird digitale SC-Symbol, wie es ein reaktionsfähiges Logo ist und wie es kondensieren kann. So bemerken Sie, wie es alle diese Art geschichtet und gestapelt sind. Also habe ein Menü, Stäbchen, ich habe ein digitales Menü und dann sonst habe ich ein App-Symbol dort, irgendwie die übereinander geschichtet. Also siehst du irgendwie alles zusammen, benutzt alles als Set. Du willst über deine Fotos reden. Also Fotos, die uns Sehnsucht nach mehr halten. Wir haben eine Bibliothek von Fotos kuratiert, die mit der Markensprache bei dieser Persönlichkeit und Stimme übereinstimmen . Sie alle haben die folgenden Eigenschaften. Einfache rituelle Farben und professionelle Lebensmittelvorbereitung. Also zeige ich Ihnen ein Beispiel. Ich habe es gerade in einer Galerieform gemacht, aber Sie können einfach ein paar Fotos zeigen. nur gezeigt, dass ich eine Menge Intentionalität zwischen Fotoauswahl war und ich wollte, dass es dem entspricht, was wir bisher getan haben. Genau so wie bei Topographie-System und Farbsystem gibt es auch ein Photosystem, das Sie entwickelt haben. Und nach der Farbe wollen wir über Typografie reden. Also in diesem Fall präsentiere ich alles, all die verschiedenen Schriftgewichte. Ich spreche über die, oder zumindest erwähne den Schriftnamen. Und du könntest sogar darauf hineingehen, warum ich die Schrift gewählt habe. Sie können einen einfachen Absatz darüber haben, warum wir diese Schrift gewählt haben , weil Montserrat eine vielseitige war. Und Sie können nur einen kleinen Absatz haben, der über Typografie spricht. Was ich an dieser Präsentation mag, ist in der nächsten Folie, wir werden ein Menü haben oder die Topographie Nachrichten zeigen weil wir bereits einige Projekte durchgeführt haben, die eine Vielzahl von verwenden, dieser Art Skala. So werden wir in der Lage sein, Hierarchie einzugeben. So können wir das auf der nächsten Folie zeigen. Wir müssen also nicht zu detailliert werden, weil wir das zeigen werden und einige unserer praktischen Projekte. Und wir haben unser T-Shirt-Design gemacht und wir haben es früher auf dem Mockup gemacht. Und es dauerte nur dieses Mockup und ich, Sie können es buchstäblich kopieren. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich hier in Photoshop getan habe. Hier ist ein Beispiel für ein paar T-Shirt-Mockups, die ich zusammenstellte. Und das ist nur das Mockup selbst. Und wenn Sie nach unten gehen, um Gruppe hier oben auszuwählen. Und so ist das eine Gruppe. Sie können Gruppen kopieren und verschieben Sie sie herum und Sie können mehrere, können Sie Art von stapeln Sie Ihre T-Shirts. Also sind sie nicht nur in einer Reihe. Sie können Art von Möglichkeiten finden, sie zu stapeln. Das war also diese Schichtung, das T-Shirt zu kopieren und die Farben zu ändern und es einfach so zu präsentieren, dass es nicht langweilig ist, denn ich hätte einfach alle acht davon nehmen können, die ich gemacht habe. Er hat ihn so groß gemacht. Und sagte nur, hier sind die T-Shirts. Aber ich bin nicht, ich bin nicht Rotz eine Erzählung wie eine Geschichte ist das hier ist es als, als Art von unoriginell. Es setzt es nicht absichtlich zusammen. Also wählte ich ein Paar aus, von dem ich dachte, dass es sich um das Logo , sogar einige, einige der Symbole auf sich selbst setzen . Und ich habe eine kleine spielerische Schlagzeile, eine Ausrüstung, die du anziehen willst. Also hätte es hier auch einen Hut geben können , der hier drüben drapiert ist. Denk einfach darüber nach, wie du deine Mock-ups auslegst. Du sagst also nicht nur, dass hier ein Mock-up ist und es ist Honk wirklich so gesetzt, dass es eine Geschichte erzählt oder und du vielleicht nicht einmal sie alle zeigen willst. Aber da dies eine Kundenpräsentation ist, wollen wir ihnen jedes T-Shirt-Design zeigen, das wir gemacht haben , und eine Portfolio-Präsentation würde ich wahrscheinlich sogar glücklich sein so etwas zu präsentieren und die Symbole so zu arrangieren weil er nicht möchte, dass die Portfolio-Präsentation noch sauberer ist, die Kundenpräsentation. Also hier ist meine Seite für digitale Anwendungen. Also noch einmal, ich habe die gleiche kleine Handy-Grafik und ich heruntergeladen online und ich war in der Lage zu gehen und irgendwie eine sehr einfache Menüs erstellen, haben wenig Hamburger-Symbol habe ich gerade zusammen in Adobe Illustrator und setzen einige unserer Icons hier, um etwas wirklich Einfaches wie eine Landing Page zu erstellen. Weil ich irgendwie zeigen wollte, wie diese Fotos sind und all diese Dinge in digitaler Atmosphäre aussehen. Und auch, was ich nicht gegangen bin, wird dies in einer Minute durchgehen , da wir all dies im Grunde klebrige Menü-Header für App-Symbole und auch einige dieser Icons als auch erstellen werden. Und das ist großartig, dass wir anfangen, Farbkombination zu zeigen. So konnten wir zehn Minuten damit verbringen, all diese Farbkombinationen zusammenzustellen und herauszufinden, was funktioniert. Also werden wir einen kurzen Umweg machen und ich werde das durcharbeiten und ein Projekt setzen, das wir noch nicht gemacht haben. brauchen wir ungefähr zehn Minuten, also bin ich gleich wieder da. 47. App-Icons und Icons: Ich möchte das nehmen und einige sehr schnelle digitale Icons und Assets damit erstellen. Also werde ich es einfach hier reinbringen. Und ich möchte in der Lage sein, einige wirklich gute Farbkombinationen bei uns zu finden. Also werde ich das ein paar verschiedene Male duplizieren. Und das ist eine weitere große Farbkombo Exploration ist Entwicklung verschiedener Arten von Symbolen, die wir in verschiedenen Farben haben können. Ich werde diese Grundfarbe nehmen und ich werde einfach anfangen, Kombinationen davon zu finden. Also einfach gehen, es ist eine Probe genommen, um zu sehen, was funktioniert. Und versuchen Sie Orange. Und mal sehen, ob wir vielleicht etwas von der helleren Lachsfarbe nicht machen können. Und als ein schöner Blick darauf, anstatt nur ein klares Weiß zu machen, was gut mit Brown paaren würde lesen und Brown nicht immer super gut zusammen gehen. So können Sie sehen, dass es sich nicht um eine sehr gute Farbkombination handelt. Ich werde das retten. Du hast es einfach zur Seite genommen. Das könnte großartig sein für unsere Markenrichtlinien Handbuch und wir sprechen über Farbkombinationen nicht zu tun. Wir können ein paar Beispiele von denen haben, die nicht wirklich gut funktionierten. Speichern Sie also diejenigen, die nicht funktionieren, damit Sie diese verwenden können. Mal sehen, ob wir es nicht in der gleichen Familie verwenden können, eine leichtere. Und das funktioniert wahrscheinlich wirklich gut. Also, was würde gut mit einer dunklen Farbe gehen? Siehst du, Rot würde nicht gehen. Das wäre eine weitere Kombination. Das funktioniert nicht sehr gut, aber ich wette, die leichteste Version, leichteste oder das Feuerzeug funktioniert gut. So muss man einfach genug Kontrast haben, damit alles lesbar ist. Genau so habe ich mir das Beispiel ausgedacht, das ich dir nur zeigen wollte. Ich habe es nicht vergessen. Also, das passt gut zusammen. Das ist in derselben Familie. Und die Kombinationen können wirklich sein, wenn Sie nur zeigen wollen, necken Sie sie mit Beispielen. Oh, das geht wirklich gut zusammen. Es ist subtiler. Es ist nicht so hoher Kontrast, aber es ist immer noch lesbar. Für klebrige Menü-Kopfzeilen. Ich werde nur das Rechteck-Werkzeug nehmen und Sie einen klebrigen Menükopf machen. Ich gehe nur oben links und oben rechts herum, um die Abschrägung des Telefons zu machen. Einfach oben links und oben rechts machen. Ich kann ein sehr schnelles Hamburger-Menü erstellen, indem ich das Rechteck-Werkzeug mache. Und ich werde nur drei Rechtecke machen und ich werde jedes umrunden. Und auch gehen, um einen Kreis zu ergänzen ist , dass kleine Hamburger Menü UC und mobile Websites. Und Sie können auch ein PNG kostenlos Online-Tool finden, das schneller für Sie ist ein wenig mehr Abstand zwischen ihm und tun eine verteilen, Vertical Distribution Center Align Option. Und dann ist jetzt unter dem Abstand zwischen allen gleich. So gab es ein sehr schnelles Hamburger-Menü-Symbol. Wir haben unser Responsive Logo. Wir können hier einfach reinbringen. Und wir können unsere Topographie für mein Topografie-System nehmen, das genau hier oben ist, wir können eines dieser Montserrat-Medien nehmen und es reinbringen. Und gerade als eine schnelle kleine Menübestellung jetzt oder Bestellung aufgeben, was Sie denken, würde am besten gelten. Für einen klebrigen Header für eine mobile Website. Und was Sie zeigen, ist, dass diese Marke sich auf digitale Projekte ausdehnen kann. Die Farben und die Topographie und das Symbol können damit umgehen. Also werde ich einfach die primären Hughes dafür tun. Und das ist, wie ich auf diese Art kam, während ich auch die Topographie nur Logo als Option zu erkunden, so dass die Leute sehen können, dass Sie eine gewisse Markenname mit dem Firmennamen bekommen. Ich dachte, das wäre auch wichtig. Und beachten Sie, wie ich ein Foto auf der rechten Seite gesetzt, nur um irgendwie, wenn wir dieses Foto nicht hatten, es ist nur ich weiß nicht, nur irgendwie fühlt sich an, als würden diese Fotos helfen, die Erzählung zu unterstützen. Wieder mal. Also einfach einen guten Platz für ein schönes sauberes Foto zu finden, das Teil unserer Fotobibliothek ist. Und schließlich wollen wir in der Lage sein, jede Präsentation an einen Kunden mit einem Call to Action a zu beenden. In diesem Fall gibt es noch so viel mehr zu entdecken. Lassen Sie uns diese Reise des Markenbaus gemeinsam fortsetzen. Also das ist es nicht, dies ist eine Präsentation, um Dinge genehmigt zu bekommen. Aber sobald es genehmigt ist, wird es so viele Dinge geben, die wir für sie tun können , und sie werden eine Website brauchen. Sie werden brauchen, wenn sie irgendwelche Liefersachen machen, werden sie viel mehr sein als das, was wir bisher getan haben. Deshalb wollen wir sie unterstützen, sich vorwärts zu bewegen. Wir wollen alle Jobs bekommen, die wir gegangen sind, um alles für sie zu erledigen, also verkaufen wir uns so mit seiner Präsentation, es gibt einen Aufruf zum Handeln. Lassen Sie uns diese Reise gemeinsam fortsetzen. Und ich empfehle nicht, das zu tun, was ich hier habe. Das ist nicht meine Unterschrift. Das ist etwas Schnelles. Dies ist ein Skriptschriftarten, die ich Core Dato verwende. Aber bitte schreiben Sie Ihre Unterschrift mit Hand, machen Sie ein Foto davon, und versuchen Sie, es zu einem transparenten PNG zu machen und bringen Sie Ihre eigene Signatur, bitte tun Sie. Ich liebe Unterschriften, weil es Brauch begraben ist. Es ist sehr persönlich. Ich konnte meine Signatur nicht finden, also benutze ich das einfach schnell, aber versuche, handgeschriebenes Skript zu verwenden, wenn du kannst. Und Sie können sogar beginnen, verschiedene Kombinationen von Markenbeständen zu zeigen. In diesem Fall war das nur ein Experiment, in dem ich mit Kreisen spiele. Und ich habe gerade den Kreis des Sushi-Clubs gemacht und ich ging zu Object Pfad, Offset Pfad. Und ich habe gerade einen Offset-Pfad immer wieder gemacht, um eine Art gleichmäßige Ausdehnung des Kreises zu schaffen und auch die Farbpalette daran anzupassen. Dies ist nichts Finalisten, ferne Erkundung von anderen Möglichkeiten, wie wir die Idee des Kreises erweitern können. Und es könnte etwas sein, das am Ende eine Textur oder ein zusätzliches Markenobjekt sein könnte , auf das sie Zugriff haben können. Und dasselbe für dieses Muster. Also wollte ich Ihnen irgendwie zeigen, wie ich dieses Muster wirklich schnell gemacht habe. Nur noch einen Umweg. Dies ist eine großartige Möglichkeit, zusätzliche Markenbestände zu erkunden, um aus den sehr einfachen Ideen und Konzepten, die Sie bisher entwickelt haben, Texturen und Muster zu erstellen . Eine Idee und ein Konzept ist also die Form der Mackey-Rolle. Es ist auch ein Besitzerlogo, es ist nur ein einfacher Kreis. Wir haben auch unsere Marken-Stimme und Markensprache dort reingesteckt. Also was, wenn wir mit einem Muster experimentieren, das Art von Kreisformen wiederholt, nur um zu sehen, ob wir nicht etwas Spaß für den Hintergrund haben können. Und das könnte Quadrate sein, es könnte jede andere Art von geometrischem Asset sein. Es könnte etwas aus dem Logo sein, das Sie immer wieder wiederholen. Es könnte benutzerdefinierte kleine Illustrationen sein, die in einer Textur oder einem Muster gemacht werden. Wie in diesem Beispiel sind dies alle verschiedene Möglichkeiten, um Ihnen bei der Entwicklung dieser zusätzlichen Markenbestände zu helfen. Also in diesem Fall werde ich nur das Gitter aufstellen. Und ich werde auch sicherstellen, dass ich abgebaut habe, weil ich geometrische Formen verwende. Also in diesem Fall gehe ich einfach zu Ansicht fangen an Raster. Alles wird in das Gitter einrasten. Also mache ich einfach ein Muster, das ich wiederholen kann. Also werde ich einen einfachen Kreis nehmen. Das ist eine Art von unserer Idee hier. Ich werde es zu einer Füllung machen, und lass es uns hier eine andere Farbe machen. Machen wir es zu unserer roten Farbe. Also muss ich es mir nur ausleihen. Und müssen nur unsere rote Farbe ausleihen. Lasst uns jetzt den leichtesten machen. Und was sind einige andere Möglichkeiten, wie wir mehrere Formen machen können. Wir können einen Schlaganfall machen und unseren Schlaganfall nehmen. Wir können unser Strich-Panel nehmen. Wir können es auf der Innenseite des Schlaganfalls machen und es ein bisschen größer machen. Wir können sogar hinaufgehen, um einen Umriss dieses Strichs zu pflegen. Jetzt ist es nur eine solide Form. Wir könnten das duplizieren und weiterhin unsere Formen annehmen und zusätzliche Formen machen. Also für in diesem Fall nehme ich Quadrat und schneide dies und ich gehe über einige davon und ich habe eine Design-Trends Lektion, die darüber geht, wie Popularität geometrische Muster und Poster sind. Und das ist etwas, was wir tun. Und dann kannst du das duplizieren, es auf seine Seite drehen. Sie können dies nehmen und einen festen Kreis ausschneiden. Das Gleiche tun und nur versuchen, Wege zu finden , um eine Art Inspiration von unserer Idee des Kreises zu haben. Das ist alles, was wir tun. Wir können das sogar duplizieren, es kleiner machen. Das alles kommt also nur aus einem einfachen Kreis. Und du kannst sogar gehen, hey, sieh dir das an und machst ein kleines Smiley-Gesicht. Weißt du, das könnte ein interessantes Muster sein, das wir machen. Und dann können Sie dies zu einem Wiederholungsmuster machen, indem Sie zu Objekt gehen. Machen Sie ein Muster. Und wenn wir dies tun, können wir hier Abstände zwischen den verschiedenen Elementen setzen , um leicht eine Art von Wiederholungsmuster zu erstellen. Sie können sogar einen Ziegelstein durch Rho machen, und Sie können sogar eine Hex-Säule machen. Vielleicht setzen Sie einige Abstände dort, nur versuchen, eine Art Textur wirklich schnell zu finden. So viele Dinge, die Sie tun können, wenn Sie nur mit einer Grundidee experimentieren und sehen, welche Art von Muster Sie finden können. Es könnte so einfach sein, wie Ihr Logo-Symbol zu nehmen und damit fertig zu werden. Also habe ich ein Muster gemacht. Also, jetzt muss ich nur eine Art von Bereich erstellen und dann zu meinen Mustern gehen und dieses Muster anwenden. Also hier ist mein Muster. Jedes Mal, wenn Sie ein Muster machen, speichert es genau hier und Ihre Farbfelder. Und es kann etwas zu einem Muster machen. Und Sie können sogar eine Hintergrundfarbe nehmen. Lass uns eine einfarbige Farbe machen. Wir haben unsere Farbpalette hier, und lassen Sie uns eine dunklere Hintergrundfarbe probieren, so dass diese Art von erscheint. Das ist irgendwie albern mit einem Lächeln. Ich weiß nicht, ob das für unsere Marke zu albern ist. Aber nur irgendwie zeigen Sie den Prozess der Herstellung so etwas wie eine, wie eine Hintergrundtextur. Und ich liebe es, Beispiele für Marken-Assets zu studieren, die andere Leute getan haben, vor allem, wenn es um Kundenillustrationen geht. Die Leute haben so viel Talent dafür. Wenn Sie ein Talent für die Illustration haben, das ist, wo es wirklich nützlich sein kann, kann sehen, wie Sie wirklich ordentlich Anwendungen von, von Marken-Hintergründe und Texturen. Es könnte sogar Texturen sein, die Sie mit Ihrem eigenen Telefon oder diejenigen, die Sie im Internet finden. Sie können sogar fortfahren und einige benutzerdefinierte Pinsel machen, um Ihre eigenen kleinen Hintergründe zu erstellen , die Sie für die Marke oder Banner oder verschiedene Elemente verwenden können . Da. 48. Kundenpräsentation den Exportieren: Also da haben wir es. Es ist die sehr grundlegende Struktur einer Kundenpräsentation. Es könnte länger sein, es könnte kürzer sein als das. Abhängig von den einzigartigen Bedürfnissen, die Sie und Ihr Kunde haben , können Sie das PDF als Beispiel herunterladen, um etwas Inspiration zu erhalten. Sie können die Vorlage auch herunterladen. Dies funktioniert in Adobe Illustrator. Könnte sehen, ob es in Affinity Designer geöffnet werden kann, es kann sich mit begrenzten Optionen öffnen, aber immer noch gut für Sie öffnen. Wir haben eine tolle Kundenpräsentation. Ich exportiere das gerne als PDF. Ich finde PDFs ein universelleres Format, um einen Client zu präsentieren und zu senden. So können Sie es auf einer E-Mail tun, Sie können eine Dropbox oder ein Google Drive tun und es an ihn senden, so finde ich es, dass es eine höhere Qualität als den Export als JPEGs behält. Jpegs ist in Ordnung für ein Portfolio, aber für eine Präsentation Sie und haben es hohe Auflösung, es könnte eine größere Dateigröße sein, aber es geht darum, es in der bestmöglichen Weise zu präsentieren. Also würde ich das nur als PDF sagen. Und da ich hier verschiedene Artboards verwende, verwende ich verschiedene Artboards für die Kundenpräsentation. Es wird alles in Ordnung speichern. Und wenn Sie jemals wissen wollen, wollte ich nur für ein paar Minuten darüber sprechen, besonders wenn Sie die Vorlage verwenden und Seiten hinzufügen oder subtrahieren möchten. Wenn Sie eine Seite in ein Art-Board-System wie dieses hinzufügen möchten. Nehmen wir an, ich möchte eine Seite oder direkt nach der Stil-Scape hinzufügen und eine andere hinzufügen. Was ich tun werde, ist, dass ich gehen, um die Datei Dokumente einrichten, ich bin nur die Bearbeitung ist nicht langweilig. Es wird also eine Chance für mich geben, es zu löschen oder hinzuzufügen Kunst Boards. Ich werde auf das neue Kunsttafel-Symbol klicken. Es wird also eine neue Kunsttafel hinzufügen. Und so gibt es eine Kunsttafel Panel. Und wenn du dein Artboard Panel nicht siehst, kannst du zu einem Fenster gehen und zwei Art-Boards runter gehen, bis es geladen wird. Aber das ist Ihr Artboard Panel und Sie können die Reihenfolge hier ändern. Das heißt also „Art Board 16.“. Und ich kann es nach oben bewegen, um vor diesem oder nach diesem hier zu sein. Es wird also nach fünf sein. Also werde ich es nach fünf ziehen, so wie hier. Und es wird die Reihenfolge nicht ändern, aber Sie können nach oben gehen, um neu zu ordnen und es ist gut, sie alle wieder in Ordnung zu bringen. Also werde ich mich hier oben neu anordnen. Und ich könnte eine Art von links nach rechts arrangieren. Und für Säulen. Und du könntest tun, was auch immer du willst. Und ich stelle nur sicher, dass Sie nach außen gehen, mit Kunstbrett arbeiten, Sie wollen, dass alles zusammen bleibt. Klicken Sie auf OK, und dann wird es plötzlich wieder an Ort und Stelle abgelegt. So habe ich das jetzt noch nie zuvor nicht gelehrt, wie man addiert und subtrahiert. Wenn du eine große Präsentation machst. Wenn Sie mehr als 20 oder 30 Seiten verwenden, empfehle ich Ihnen dringend, Adobe InDesign oder Affinity Publisher zu überprüfen. Und das sind beide großartige Layout-Programme, die sich hervorragend für wirklich lange Dokumente eignen. In diesem Fall habe ich das Gefühl, ich habe mehr Kontrolle und einen, ein Vektorprogramm und Affinitätsdesigner, Illustrator. Ich habe mehr Kontrolle über all diese kleinen, feinen Details, die ich zusammenstelle. Aber wenn es wirklich groß ist und es wirklich beginnt, ist die Leistung gering. Ich schlage alles vor, was über 20 Seiten hinausgeht. Ich würde Sie ermutigen, InDesign zu verwenden, aber alles davor, können Sie nicht. Illustratoren, Art-Board-System kann damit umgehen. Speichern wir dies als PDF. Also werde ich einfach Datei als PDF speichern. Und ich wollte es sein, ich möchte, dass es ziemlich hochwertig ist, aber ich möchte auch, dass es wahrscheinlich als digitales Dokument gesehen wird. Wahrscheinlich werden sie es wahrscheinlich nicht ausdrucken. Manche, manche tun es, manche nicht. Also werde ich die kleinste Dateigröße machen, aber ich werde einige Änderungen vornehmen. Ich werde auf die Komprimierung gehen und ich werde nur sicherstellen, dass es 300 dpi ist, was eine wirklich gute solide Auflösung für sie ist, das zu sehen. Also mache ich nur einige Änderungen, so dass es eine kleinere Dateigröße, Dateigröße hat , aber ich erhöhe die Auflösung irgendwie, um es schön und gut zu machen. Das war's also. Das ist alles, was ich tue. Und ich werde für schnelle Webansicht optimiert, weil es eine gute Chance gibt , dass sie es wahrscheinlich im Web sehen werden. Sie können also auf OK klicken. Und das ist unsere Präsentation und das Ende. Hier ist unsere Präsentation im PDF-Format. Schauen wir uns also alle Seiten an und wir können sie durcharbeiten. Und wir wollen irgendwie gehen und die Bestellung wird nach unten geklickt und in Ordnung gehen und diese an andere Leute senden. Sehen Sie, ob es Sinn macht. Möglicherweise möchten Sie die Reihenfolge eines Schiebereglers auf basierend auf Feedback umschalten oder den Schieberegler entfernen, eine Folie hinzufügen, also senden Sie sie einfach an eine andere Person. Stellt sicher, dass die Geschichte oder die Erzählung, die Sie in der Reihenfolge festlegen, in der Sie sie haben, sinnvoll ist. Und dass, wenn Sie etwas hinzufügen müssen, können Sie. Da ist es also, irgendwie alles darin eingeschlossen zu haben. Es gibt eine Art abschließender Aufruf zum Handeln. Und das sind die Grundlagen einer Kundenpräsentation in Bezug auf ein großes Branding-Projekt wie dieses. Nun, da wir das getan haben, was ist die nächste Portfolio-Präsentation? Wir werden eine Portfolio-Präsentation dieses Projekts mit einer Website namens BDS zusammenstellen . Wir waren, ich habe Ihnen Beispiele von Leuten gezeigt, die auf Behance posten. Das ist, wo ich all meine Beispiele bisher bekommen habe ist, wo ich eine Menge meiner Forschung. Super beliebte Website, um Ihre Design- und Branding Arbeit zu posten. Also werden wir eine mit Behance posten und diesen Prozess kurz durcharbeiten , um eine Portfolio-Präsentation zu erstellen. 49. Portfolio: Also willkommen zu verbessern. Dies ist ein beliebter Ort für Designer gleichermaßen, um ihre Designarbeiten in Branding-Projekten zu veröffentlichen. Und wir werden eine hier auf Behance erstellen und veröffentlichen , indem wir alles verwenden, was wir bisher für die Kundenpräsentation zusammengestellt haben. Wir werden es etwas optimieren, um es zu einer besseren Portfolio-Präsentation zu machen. Wir sprachen also über die Unterschiede zwischen einer Portfolio-Präsentation und der Kundenpräsentation. Es wird etwas weniger wortwörtlich und es wird ein bisschen auffälliger, ich denke, man könnte sagen, weil er früh gegangen ist, Leute wow wollen. Sie möchten nicht zu viel lesbaren Typ haben. Sie wollen ein wenig Erklärung hinter Ihrem Konzept haben. Absolut, aber du willst es kurz halten. Und lassen Sie uns ein paar kurze Beispiele dafür studieren, was wir hier sehen. Also werde ich ein einfaches Wort eingeben. Lassen Sie uns Markendesign machen und es ist irgendwie sehen, welche Art von Präsentationen auftauchen. Für eine Menge Male haben Sie eine kleine kleine Einführung. Also in diesem Identitätssystem im Paketdesign Projekt ist ein wenig, nur ein kurzer Absatz, der über die Art des Konzepts und was das Projekt war spricht. Was haben sie mit dem Kundenbrief zufrieden gestellt, nur eine schnelle kleine Art von Einführung. Viele von ihnen stellen das nach vielleicht einer Weile Fotos. Also werden sie so setzen, wow. Fast wie ein Titelfoto auf der Vorderseite. Dann werden sie eine Art von diesem Absatz von Informationen setzen. Also macht jeder irgendwie ein bisschen anders. Aber während ich durch diese scrolle, sehen Sie das Produktdesign, Sie sehen die Logo-Präsentation. Sie sehen diese sehr sauberen Seiten und alles ist sehr sauber und einfach. werfen sie nicht viel auf dich. Es ist fast so, als würden sie eine Geschichte erzählen, während du nach unten ziehst. Sie wissen das, wie es weniger ist, über die Benutzerpersona zu sprechen. Es redet nicht wirklich über all das Zeug. Es ist irgendwie nur eine sehr visuelle Art und Weise zu präsentieren. Das ist also ein wirklich lustiges Branding Projekt, dass sie eine Art haben es mit dem Logo eingeführt und sie irgendwie nach unten bewegen und dann zeigen sie es direkt auf einem Mock-up. So sehen Sie, wie schnell wir zum praktischen Anwendungsteil übergehen. In Bezug auf eine Portfolio-Präsentation passiert das viel früher. Es gibt nicht all diesen Hintergrund. Das sind also nur verschiedene Topografie-Elemente. Und sie zeigen die Topographie in Aktion auf eine visuellere Weise. Anstatt zu sagen, nun, wir verwenden das und es sind 22 Punkte. Es zeigt es irgendwie in praktischeren Anwendungen und zeigt dann ein echtes Projektfoto. Also haben sie hier eine Menge benutzerdefinierter Art gearbeitet und sie zeigen es ab. Also fängt dieser an, wie ich schon erwähnt habe, mit einer Art Brunnenfotos an. So können Sie das Logo und die Topographie hier auf diesem kleinen Tag sehen. Und dann geht es in eine kleine Beschreibung dessen, was es ist. kannst du nicht auslassen. Du musst eine Art von Beschreibung haben, was du tust. Wir können nicht einfach ein paar Sushi-Club-Mockups setzen und sagen, da gehst du, viel Spaß haben. Wenn es keine Geschichte oder ein A-Setup gibt, wenn Sie so wollen, dann ist es gut, nur ein paar sinnlose Mock-ups zu sein. Es wird also nicht einen Teil des Hintergrunds haben, den wir brauchen, sondern sehen, wie kurz es ist. Und Sie können dies sogar verflechten, so dass Sie ein wenig Informationen haben und dann ein Foto haben können , und dann haben Sie einen weiteren kleinen Ort der Information hier zwischen den Fotos. Es gibt also viele interessante Möglichkeiten, um viel Hintergrund zu sagen, aber ohne diesen großen alten Absatz der Kopie zu haben, gibt es Möglichkeiten, das langsam in die Präsentation zu integrieren. Das ist also eine wirklich saubere Möglichkeit, ihre Farben als auch zu zeigen. Um eine Art visueller Weg zu tun, um es zu zeigen. Und sie zeigen ein Prozessfoto, das meiner Meinung nach wichtig für jede Portfolio-Präsentation ist, um ein Prozessfoto, eine Skizze oder eine Brainstorming-Sitzung zu zeigen , um Ihnen dabei zu helfen. Und auch ein weiteres großes Portfolio Stücke zu tun, eine Art von dieser Art von wo Sie mehrere Projekte arrangieren. Also denken Sie daran, als wir die Kundenpräsentation gemacht haben, wir hatten die Stäbchen, wir hatten die Speisekarte, wir hatten ein Telefon, wir hatten eine Art hatten diese geschichteten Gegenstände. Und wenn Sie sie insgesamt sehen, wirken sie wie ein einheitlicheres Branding Set. Daher ermutige ich Sie sehr, zumindest eine davon in Ihre Portfolio-Präsentation zu integrieren . Also, was wir tun werden, ist, dass wir eine Reihe von verschiedenen Kunstboards in Adobe Photoshop erstellen . Sie könnten dies in jedem Programm tun. Der einzige Grund, warum ich Adobe Photoshop anstelle von, sagen wir, Illustrator und anderen Programmen verwende, ist, weil dies eine sehr mock-up, schwere Präsentation sein wird. Und so viele Mock-ups sind RN Photoshop oder ich habe sie in Photoshop erstellt. So wird es einfacher sein, all diese Dinge mit Photoshop zu integrieren und zu schichten . Aber wir können immer wieder in Illustrator und unsere Kundenpräsentation zurückkehren, um Dinge hineinziehen zu können, die wir brauchen. Also habe ich hier mehrere Serien von Kunstboards, die wir die Dimensionierung einer Behance Portfolio-Präsentation erstellen werden. Sie sagen, es ist 1400 Pixel in der Breite. Scrollen Sie durch sie, aber Sie können auf das Bild klicken und es zoomt ein wenig. Aus diesem Grund fühle ich mich wohl, es 1600 Pixel in der Breite zu machen. Also werde ich es 1600 Pixel in der Breite machen. Sie können es sogar größer machen, weil es nur für Sie Größe nach unten. Aber ich möchte diese horizontale Präsentation behalten und mag diese horizontale Präsentation. Ich werde diese super hohe Auflösung behalten. Sie unterstützen wirklich, ich denke, bis zu 50 Megabyte pro Bild. So können Sie diese wirklich hohen Res tun, was wir tun wollen, und halten Sie es im RGB-Farbmodus. Also einfach erstellen. Und ich muss mein Art-Board-Werkzeug benutzen. Genau hier in Art Board Tool, werde ich mehrere Art Boards hinzufügen, die sich nach unten bewegen, genau wie Sie in einer Behance Portfolio Präsentation sehen würden. Es ist nur eine Abwärtsbewegung der Kunstbretter. So können Sie hier klicken, um hinzuzufügen, sagt neue Kunsttafel hinzufügen. Ich klicke hier auf einen und gehe runter, runter. Ich will diese beiden nicht lange machen, dass du ein paar wirklich episch lange auf Behance siehst. Ich will es nicht so lange behalten. Ich werde nur acht machen. Wenn ich nicht alles in acht passen kann, dann ist das zu viel. Ich werde vorerst acht machen. Und für den ersten. So hatten wir für die Kundenpräsentation eine Art sanfte Einführung in die Marke mit dem Logo. Ich will das Gleiche tun. Ich will tun, was ich denke, ist die Vollversion des Logos und all seine Pracht wie die Beispiele, nur ein einfaches Logo auf der Vorderseite. Also kann ich mein Logo-System hier mitnehmen. Ich habe alles, was ich brauche, um das zusammenzufassen. Lass es uns auf Schwarz setzen. Also nehmen wir einfach diese weiße Version, bringen sie rein und holen uns das Rechteck-Werkzeug und machen eine dunklere Hintergrundfarbe. Lasst uns probieren. Wir haben hier alles bereit, dass wir alle unsere Farben hier geben können. Also lassen Sie uns einfach die Hex Code Gesundheit Farbe hier probieren und fügen Sie sie ein. Ich liebe diese coole Textur. Und es war von diesem grafischen Burger-Modell hier. Ich leihe mir das nur von meiner Präsentation. Achten Sie darauf, Kredit zu geben. Wenn Sie Kredit geben müssen, Werfen Sie einen Blick auf die Anmeldeinformationen, die Sie brauchen, um Kredit an den Künstler dafür zu geben, aber ich glaube nicht, dass diese benötigt, aber nur doppelt überprüfen. Also werde ich nur in der Lage sein, Option oder Alt gedrückt zu halten und in der Lage sein, das auf das Logo zu clippen. Und der Grund, warum ich das getan habe, ist, dass ich nur ein wenig Pizzazz zu dieserArt von Einführung hinzufügen wollte ein wenig Pizzazz zu dieser . Sushi-Club, die kleinen goldenen Elemente darin. Es ist nicht etwas, das ich in die Client-Präsentation einfügen würde , weil das nicht die Textur ist, die wir verwenden. Aber das ist nicht für die Zustimmung des Kunden. Das soll zeigen, was wir getan haben. Hier beginnen Portfolio-Präsentationen anders zu sein als Kundenpräsentationen. Ich kann das manipulieren, wie ich das Gefühl habe, dass die Marke sein würde. Also, wenn ich es sehen und Ziel wie setzen und Ziel, das war nicht das, was ich mit dem Kunden gemacht habe, aber hier können wir es optimieren, wenn wir das Gefühl haben, dass wir es besser machen wollen, weil dies auf dem basiert, was der Kunde will. Die Planet-Präsentation, diese basiert auf, wissen Sie, was ich sehen möchte, die Marke wäre so, ist meine begehrteste Version der Marke. Ich kann sogar ein anderes Konzept verwenden, wenn ich wollte. Nun, das ist Ihr Projekt, Ihre Präsentation, das ist es, was Sie in Ihr Portfolio setzen. Du willst also sicherstellen, dass du es hast, wie du es präsentieren willst. Und auch nur eine kleine Nebennotiz, stellen Sie sicher, dass Sie die Erlaubnis des Kunden haben, seinen Namen und seine Marke für eine Portfolio-Präsentation zu verwenden. Manchmal haben sie vielleicht eine NDA oder ich offenbaren nicht verpackt. Vielleicht ist das ein Unternehmen, das noch nicht ins Leben gerufen wurde und sie sind geheimnisvoll über vielleicht eine Markenaktualisierung. Sie müssen also nur sehr vorsichtig sein, wenn Sie ein echtes Client-Projekt verwenden, das Sie die Erlaubnis haben , ihr zu verwenden, was Sie online entwickelt haben. Weil ich dachte, das sah wirklich gut aus auf dieser Schieferfarbe. Das ist also, was ich tun werde. Ich könnte einfach das Logo so präsentieren, wie wir es zuvor gesehen haben und nur eine einfache, so dass sie Club vielleicht gibt es ein schwarz-weiß-Bild, das wir verwenden können. Vielleicht machen Sie diesen kreisförmigen Text, etwas, das wir hier überlagern können. Sie könnten sogar ein Mockup eines iPad mitbringen und irgendwie ein Foto von irgendeiner Art integrieren. Du kannst Stäbchen setzen, ich glaube, ich habe ein paar Stäbchen. Ich habe ein Foto von gemacht. Das sind Stäbchen. Ich machte ein Foto, ich ging, ich machte meine Forschung und ich überquere sie, um die gleiche Form wie ein Logo zu sein. Weißt du, nur irgendwie kleine Elemente zu finden, um es reich zu machen. Also in diesem Fall werde ich diesen abgerundeten Teil mitbringen, der hier so wenig Wasserzeichen herbringt. Genau so. Und ich muss es vielleicht etwas anders von einer Farbe machen, damit es auffällt. Und irgendwie habe ich meine Essstäbchen hier kopiert und geklebt , damit ich sie irgendwie legen kann. Es ist irgendwie von Ihnen, weil Sie einige der Markenelemente darauf sehen. Es zeigt es irgendwie und präsentiert es mit dem Logo. Also nur ein paar verschiedene Ideen. Könnte sein, dass ein Foto wirklich gut aussieht. So kann ich in meine Fotobibliothek gehen, die ich habe. 50. Teil 2: Und bringen Sie ein Foto ein. Vielleicht hilft das rohe Sushi bei etwas, die Geschichte der authentisch vorbereiteten. Sieh mal, ob ich auch nicht mit einem Foto führen kann. In diesem Fall frage ich mich, ob ich einen Mischmodus verwenden kann , damit das Foto nicht vom Logo entfernt wird, weil wir wollen, dass das Logo im Mittelpunkt steht. Wir wollen nur, dass dies eine Art Hintergrundbild ist, das eine eklatante Maske hinzufügt und einfach eine manuelle Feder mit dem Pinselwerkzeug macht. Dass ein Pinsel auf schwarz, um es langsam zu bekommen, machen es eine 100% langsam irgendwie Feder es. Reduzieren Sie die Deckkraft, ob es aus, machen Sie es natürlicher aussehen. Mach Mischmodus, vielleicht Leuchtkraft, und auch die Verringerung dieser Transparenz. Wir wollen nur, dass es ein Hintergrundfoto ist, das nicht von den Logos wegnehmen wird. Sehen Sie, wie das sehr subtil, wenn wir es schärfen. Schönes, gestochen scharfes Bild. Also gehen wir hin. Wir stellen irgendwie die Stimmung und den Ton mit dem Logo, setzen die goldenen, sie setzen die passende, Art der Einführung unserer Farben und dann haben wir eine Art von Foto, um auch alles einzuführen. Also, jetzt als nächstes, was machen wir? Wir haben immer noch diese Stäbchen, die wir irgendwie in unsere Geschichte integrieren konnten. Wir haben ein paar Projekte. Also, was ich tun werde, wird all meine Projekte reinbringen und herausfinden, wie es am besten ist , dies in der besten Reihenfolge zu arrangieren, um es zu präsentieren. Aber was ich zuerst tun will, bevor ich zu schwer in Projekte komme, lass mich das runter schieben. Ich möchte eine Art Konzepteinführung haben , genau wie wir es getan haben, als wir das Logo zerbrachen. Aber in diesem Fall können wir vielleicht über unseren Skizzierprozess sprechen. Es ist irgendwie die, das Prozessfoto, wenn Sie so wollen. Also lassen Sie mich zu meinen Skizzen zurückkehren, sehen, ob ich einige davon nicht mitbringen kann und es auf eine wirklich interessante Storytelling Art und Weise vorstellen kann. beginne, einige typografische Elemente einzubringen und zu versuchen, die Größe zu erhalten, damit ich, wenn ich meinen Prozess erklären muss, kann ich einen Header und eine Körperkopie haben, die eine gute Größe hat. Wie kann ich hier mein Konzept Brainstorming-Prozess beschreiben? Ich habe ein paar Dinge, die wir getan haben. Wir haben diese Karte gemacht, die interessant sein könnte oder ein wenig zu detailliert sein könnte , um für Portfolio-Präsentationen zu zeigen, definitiv Teil des Prozesses. Es könnte also sein, dass es schwer ist, die Geschichte zu erzählen, die ein Foto ist. Es könnte also sein, dass wir viele, viel von unserem Brainstorming-Prozess mit Visuals zeigen müssen. Es könnte also mehr sein als nur das, weil wir einige Skizzen haben, so dass wir in einigen Skizzen Forschung bringen können. Hier ist eine wirklich gute Skizzenseite. Und es könnte sein, dass wir das integrieren. Und vielleicht haben wir ein paar letzte Logo-Symbole hier oben gesetzt um einige der Vektorsymbole zu hören, die wir ausgedacht haben, die wir vielleicht zeigen wollten. Ein paar von ihnen, die wir fast im Begriff waren zu wählen, um einige der anderen Konzepte zu zeigen, die wir entwickeln. Und das ist vor allem, um potenziellen Kunden zu zeigen dass wir nicht nur ein letztes Konzept ausgedacht haben, sondern auch einige andere, die auch gut waren. Also wollen Sie nur irgendwie zeigen, und Sie können wählen, was auch immer, nicht einmal diejenigen, die den Kunden geschickt haben, diejenigen, die Sie fühlen, könnten wirklich zeigen Ihre Design-Fähigkeiten. Das ist dein Portfolio, du machst es, wie du es herstellen willst. So ist in der Lage, einen kurzen Absatz zu schreiben. Ich könnte das wahrscheinlich sogar durch ein oder zwei Satz schneiden, um es noch kürzer zu halten. Aber ich wollte einen weiteren benutzerdefinierten Absatz für das Portfolio schreiben , um mehr darüber zu sprechen, was mein Denkprozess über andere Konzepte war , die im Gegensatz zu der Client-Präsentation entstanden sind, wo es über die endgültige Eins. In diesem Fall sagte ich, nachdem ich mehrere Keywords und Wort-Mapping-Sitzungen durchgearbeitet habe, wollte ich die Tatsache aufgreifen, dass dies Teil meines Prozesses ist, der sich auf Wörter wie frisch, authentisch und Erfahrung konzentrierte. Wir landeten auf die Idee des Sushi-Messers als wichtiger Teil der Zubereitung. Also wollte ich darüber reden, warum es mit den alternativen Logos kam. Nachdem wir über zehn Sushi-Restaurants besucht hatten, um die Erfahrung selbst aufzunehmen, waren wir als erstes Essstäbchen. Und wollen die Idee der Stäbchen erkunden und das Logo ist eine der ersten Interaktionen, die man mit dem Essen von Sushi hat. Also es redet darüber, okay, deshalb haben wir diese anderen Ideen entwickelt und das, und die, die wir am Ende gefunden haben, wissen Sie irgendwie, warum wir das ausgesucht haben. Also habe ich nur ein wenig von unserem Mapping-Prozess gezeigt, ein wenig vom Skizzierprozess. Vielleicht wollen Sie nicht überwältigen diese Seite mit zu viel in diesem könnte wahrscheinlich sogar ein wenig zugeschnitten werden. Ich kann sogar auf die Skizze hineinzoomen, die wir vom Essstäbchen haben. Und stattdessen, wenn ich das aus unserer Kundenpräsentation herausholen wollte, erinnere dich an dieses kleine, kleine Icon hier, lass uns ihn reinbringen. So würde das nur mit dem einfachen da aussehen. So ist es, wie Sie Ihre Präsentation machen wollen, wenn Sie sie alle zeigen wollen, zeigen Sie nur eine Handvoll. Sie können einfach kopieren und einfügen, welche Sie denken, es lohnt sich zu zeigen oder wenn Sie diesen ganzen Skizzierprozess zeigen möchten. Also wollen wir den Leuten sagen, dass wir einen Prozess haben , den wir durchgearbeitet haben, diesen Mapping-Prozess. Ich glaube, das haben wir hier gemacht. Wir haben irgendwie nicht eingeführt. Wir zeigen ihnen, dass es einen Prozess gibt und jetzt wollen wir zeigen, okay, also ein bisschen von unserer Farbpalette oder typographischen System, aber anstatt es zu zeigen, wie wir es vorher gemacht haben, wo hier nur ein Haufen von Typ ist. Lassen Sie uns ihm einige großartige Beispiele zeigen. Also machen wir das mit diesem. Das ist nur das Chopstick Mockup, an dem wir vorhin gearbeitet haben. Und die Speisekarte, die wir alle zusammen zeigen möchten. Weil wir gerade unsere Topographie zeigen. Wir können auch eine andere Farbe integrieren. Also Sie, da das Menü so dunkel ist, was, wenn wir gingen zurück zu unserer Farbpalette und wählte eine hellere Farbe, so vielleicht die Lachs hellere Farbe, und setzen Sie das als unseren Hintergrund. Und es ist auch schön auf Behance, wenn man sich eine Präsentation anschaut und man eine Änderung der Hintergrundfarbe sieht , anstatt dass alles dieselbe Farbe hat, schaltet es um. Sie sehen, dass im Webdesign eine Menge, wo sie einen Hintergrund haben , und dann scrollen Sie nach unten und dann schaltet es ein. Du behältst es irgendwie frisch. Also sieht nicht alles statisch und abgestanden aus. Also, genau da erhellt es irgendwie. Wir können diese irgendwo integrieren. Wir müssen diese Stäbchen nirgendwo benutzen. Aber so konnten wir tun, war auch das digitale Menü gezeigt, genau wie wir es früher in der Kundenpräsentation getan haben. Also werden wir anfangen, einige dieser Gegenstände zu leihen. Also lassen Sie uns dieses Element ausleihen versucht die Geschichte zu erzählen und wir können diesen Text hier unten kopieren und einfügen, halten Sie es konsistent, halten Sie es die gleiche Größe und die in der Tat kann es die Farben ausschalten. Ich habe den gleichen Text eingebracht, den wir für die Kundenpräsentation verwenden , weil ich dachte, es funktionierte auch hier sehr gut, sehr einfach und kurz. Und ich zeige hier fast vier verschiedene Projekte auf einer Seite. Also habe ich ein Menü, ich habe eine digitale Anwendung, ich habe ein Symbol, und ich habe einige der Stäbchen irgendwie wieder gezeigt. Und ich dachte, das wäre eine gute Möglichkeit, hier zu sagen, wir sind, so sieht es aus. Und jetzt, wo wir den Prozess gezeigt haben, haben wir ein paar unserer realen Projekte gezeigt. Wir können hier ein wenig mehr über Farbe und Topographie sprechen. Also dachte ich, wir könnten über die Farbe und die nächste Seite sprechen. So wird Farbe wahrscheinlich eine der leichteren sein, über die man reden kann, weil ich das Gefühl habe, mit unserer Kundenpräsentation, es ist wirklich toll, wie es ist. Wir hatten bereits eine Art Storytelling Elemente mit all dem zusammen. So könnte einfach ein sehr einfaches Drag & Drop sein. Das wird ein sehr einfacher Weg sein, Farbe zu sagen. Sie können auf Behance sehen, wie es viele verschiedene Möglichkeiten zu zeigen und Prozent Farbe. Und Sie können sehen, wie es ein wenig von einer anderen Ausrichtung ist, ein wenig von einer anderen, breiteren Größe. Das wird also einfach sein, weil ich diese einfach in verschiedene Elemente aufteilen kann , damit ich sicherstellen kann, dass es passt. Also werde ich nur einbringen, ich kann das ein wenig neu anordnen , um dies als separates Element zu bringen. Vielleicht in der Mitte. Ich mag das als Storytelling-Element. Das kann sogar zurückgehen. Es muss nicht genau so sein, wie du es schon getan hast. Und wir könnten sogar die Farben aufteilen, damit wir in Steingrau bringen können. Und lasst uns die anderen als separate Elemente einbringen. Jetzt, da wir sie alle hier drin haben, können wir sie alle und ihr Ebenenbedienfeld auswählen, um sie alle gleich groß zu machen. Wir können sogar tun, um unsere beiden hellsten Gebrauch auf einer Seite zu machen. Und ein nettes kam als Vektorobjekte herein, also sollte es schön und scharf bleiben. Ich habe gerade ein neues Arrangement für die Portfolio-Präsentation entwickelt, etwas weniger konzentriert auf alle detaillierten Farbinformationen, die nicht ganz so wichtig sind wie die Namen und der Inspirationsteil. Also habe ich mehr Wert auf diese Thumbnails der Farben gelegt, anstatt auf all die kleinen technischen Details der Farben. Und in einigen Fällen brauchen Sie vielleicht nicht einmal den Text auf seinen kleinen Farben, weil es nicht ist, es ist, Sie präsentieren eine Idee als ein wenig weniger auf die tatsächliche Verwendung dieser Hex-Code, Farben und so weiter. Es ist also nur eine Art Wege zu finden, um herauszufinden, was für einen potenziellen Kunden wichtiger ist, um die Ideen und etwas weniger die technischen Informationen zu sehen. Also haben wir Farbe, wir haben Beispiele, wir haben Brainstorming, wir haben die vordere Abdeckung. Sehen wir uns mal an, wie die nächsten Seiten aussehen könnten. Dinge, über die wir reden wollen. 51. Teil 3: Als ich unsere Typografie zeigte, dachte ich, das würde sich gut in das Portfolio übersetzen. Ich habe gerade typographisches System dort platziert und versucht, diesen vertikalen Typ zu verwenden , was wir auch in der Marke mit unserem Banner tun. Und ich wollte auch einige verschiedene Farbkombinationen zeigen. Wir haben schon eine Menge Dunkelheit gemacht. Wir haben diese Creme gemacht und geschüttelt, da wir hier oben rot sind, auch den Hintergrund schüttelt. Wir haben also ein paar wechselnde Hintergründe. Wir demonstrieren die Farbvielseitigkeit der Marke bei der Auswahl von Hintergrundbildern oder Hintergrundfarben. Worüber ich in der nächsten Folie sprechen wollte war, dass ich über die Markenstimme oder die Markensprache sprechen möchte. Und ich habe darüber nachgedacht, nur das zu nehmen, was wir bereits in unserer Markenpräsentation oder unserer Kundenpräsentation hatten, das dort einzufügen, aber ich wollte es neu anordnen, um die Portfolio-Präsentation zu vereinfachen. Und letztes Mal habe ich die Taschen mitgenommen. Aber ich denke, dafür wollte ich irgendwie eine sanftere Einführung in die Markenstimme haben und sie wirklich sauber sein und einige Beispiele zeigen lassen. Sie können sogar fünf weitere Beispiele hier haben, weil er irgendwie Raum in diesem Raum zum Atmen hat, wo es vorher viel los war. Und ich wollte das nur aufräumen und eine eigene Folie haben, die der Markenstimme gewidmet ist. Und so bedeutet das mit dem nächsten, können wir uns wirklich auf die Liefertaschen konzentrieren und nur eine Rutsche, die dem gewidmet ist. Also im Grunde genommen nehmen, was wir für die Kundenpräsentation hatten und es in zwei verschiedene Folien aufteilen. Also für den nächsten wollen wir unsere Liefertasche haben und wir haben die Chance, das einfach zu zeigen. So machte die Lieferung Spaß und wir haben das Modell, das in der Klasse neu erstellt. Ich werde nur das ganze Mock-up nehmen. Ich kopiere es und füge es in diese Kunsttafel sieben ein. Und lassen Sie mich es entsprechend dimensionieren. Ich kann es viel größer machen, jetzt, wo ich nicht eine ganze Menge Typ drauf habe und das ist eine andere gute Sache zu tun. Aber lass es uns wirklich groß machen und uns darauf konzentrieren, wir müssen uns nicht wirklich so sehr auf den Arm konzentrieren, damit wir das abschneiden können. Und jetzt können wir das etwas anders arrangieren. So machte die Lieferung Spaß. Diese Topographie können wir aus unserer Kundenpräsentation einbringen. Lassen Sie mich einfach die richtige Farbe machen. Und wenn es eine Möglichkeit gibt, die Menge an Text zu reduzieren, ist das großartig, denn mit Portfolio-Präsentationen möchten Sie vermeiden, zu wortwörtlich zu sein. Also, wenn wir durch diese lesen, wir wollen die reduzieren, das ist nicht viel Text. Aber wenn ein viel länger hätte, würde ich einen Weg finden, es vielleicht weniger wortlich zu machen, wenn ich könnte. Du merkst also, wie das anders aussieht. Dann das hier. Also das war großartig, wenn man viele Wörter darin integriert hatte. Wir müssen es wirklich genauer erklären. Und dieser hier gibt uns die Chance, das Taschendetail zu zeigen. Und ich wollte darüber reden, ich wollte hier eine Folie für Marken-Assets machen. Wir haben in diesem speziellen Kurs nicht zu sehr ins Detail über Markenwerte eingegangen, wie zum Beispiel das Erstellen von Mustern, wir haben dieses kleine Quick Smile Icon gemacht, aber ich wollte Ihnen zeigen, ob Sie eines für Ihre Marke haben. Dies ist ein guter Weg, um irgendwie präsentiert. Es ist sehr sauber. Ich habe einen einfachen Absatz, der Art der beiden Inspirationen für dieses bestimmte Muster oder Form beschreibt . Man hat ein Lächeln, also bekommst du das Lächeln darunter und eins ist die Mackey-Rolle, und wir haben all das abgeleitet. Die Inspiration von nur dem einfachen Kreis und Art der Erweiterung auf, dass. Das haben wir in der früheren Lektion gemacht. Und ich nahm das Muster von Adobe Illustrator und droge es hier drin. Und was ich beschlossen habe, ist irgendwie den Winkel zu ändern , nur um etwas wirklich anderes hinzuzufügen, weil wir eine Menge von geraden Linien haben. Also einfach den Winkel hier zu ändern, um ihn irgendwie von allem anderen zu unterscheiden, was wir bisher haben. Nur ein kleiner Winkel, ein wenig interessante Dinge, die dort passieren und einfach alles beschriften. Wenn Sie also etwas mit Ihrem Logo haben , müssen Sie es aufschlüsseln, genau wie wir zuvor studiert haben. Das ist nur eine Art Folie, mit der ich es machen würde. Digitale Anwendungen wollen also definitiv eine, die sich dem widmen. Hier sind alle unsere digitalen Anwendungen. Ich kann das direkt von der Kundenpräsentation aus rechts nehmen und es rüber bringen. Das hier war ziemlich einfach. Ich kann es wahrscheinlich so lassen, wie es ist. Dies könnte ein guter Ort sein, um einen Instagram-Post oder Social Media-Post zu setzen. Ich bringe diese n einfach einzeln, damit ich mehr Kontrolle über sie haben kann. Also mache ich ein bisschen ein anderes Arrangement. Ich fügte sogar die vierte Grundfarbe nur zu hatten, hatte mehr Abwechslung. Und ich habe das Gefühl, dass ich mit der Portfolio-Präsentation mehr Freiheit habe, mehr Abwechslung zu zeigen denn jetzt mache ich mir keine Sorgen darüber, dass der Kunde überwältigt wird. Ich kann tun, was ich will. Ich kann eine ganze Menge mehr Abwechslung zeigen, die ich wünschte, ich hätte kombinieren können. Also gehe ich zurück in Illustrator und ich habe diese Symbole, und ich denke, ich werde diese Symbole nehmen und die Menge an Farbkombinationen verdoppeln, nur um zu zeigen, wie vielseitig die Farbpalette für das Potenzial ist Client, bevor ich gerade eine ausgewählte Menge nicht zu überwältigen, aber jetzt möchte ich wirklich die Flexibilität des Gaumens zeigen. Also nehmen wir all das, bringen sie rein. Und ich kann sogar weiter weitermachen, aber ich denke, dass die Arbeit so ziemlich erledigt wird. Also werde ich die in einem anderen Arrangement einbringen. Ich habe das Gefühl, dass dies den Raum ein bisschen besser ausfüllen wird als die andere gestapelte Anordnung, die ich hatte. Das zeigt also wirklich unsere Vielseitigkeit. Ich kann zurückgehen und sicherstellen, dass ich den richtigen Abstand zwischen all diesen Symbolen habe. Gut, ich glaube nicht, dass sie ihre richtigen Abstände haben. Ich kann alle oben ausgerichtet auswählen. Macht einen großen Unterschied ist wenig. Stellen Sie sicher, dass alles, was Sie haben, ausgerichtet ist wie Sie es ausgerichtet haben möchten. Du denkst vielleicht, dass du es richtig hast, aber wenn du das Ausrichtungswerkzeug , merkst du, dass sie nicht perfekt eingerichtet waren. Wir sind in der Lage, das alles zu erledigen. Hör zu, ich werde schnell, dass wir das alles zusammenstellen konnten, weil wir all diese fertige Widerstandsanordnung haben und auf eine andere Art und Weise, das ist alles, was wir tun. Also mit Fotos, was wir in der Kundenpräsentation hatten, war diese Art von Galerie von Fotos, die einen guten Job gemacht wurde, um eine Vielzahl von Fotos zu zeigen. Aber was ich gerne für eine Portfolio-Präsentation mache ist es ein wenig verkleidet und die Fotos in verschiedenen Größen haben. Wie wir mit Schwerpunkten im Grafikdesign studiert haben, gibt es, wenn man alles gleich groß hat, keinen Sinn für Brennpunkt oder Hierarchie, was nicht unbedingt eine gute Sache ist. Es ist eine gute Sache hier, weil wir dem Kunden viele verschiedene Fotos gezeigt haben, die in der Galerie waren. Aber in diesem Fall ist es eher eine Präsentation. So können wir sie in verschiedenen Größen machen. Also, was ich tun werde, ich bin ein Adobe Photoshop. Ich werde hier nur ein paar Container holen. Dies ist das Rahmenwerkzeug. Und ich werde nur ein paar gerahmte Schachteln in unterschiedlicher Größe machen. Also werde ich einfach verschiedene Größen machen. Ein paar große, einige kleine. Ich denke, eine breitere Vielfalt verschiedener Größen wird dazu beitragen, ein Gefühl der Hierarchie im Raum aufrechtzuerhalten. Ich habe einige dieser Fotos, die ich mitbringen kann, also werde ich sie basierend auf der Orientierung hineinziehen. Und Photoshop wird einen guten Job tun, um diese automatisch für mich zuschneiden, wenn ich das später manuell tun kann. Also mache ich eine nette Mischung aus Essen und Menschen. Und Sie wollen auch eine schöne Mischung aus engen, engen Aufnahmen in und dann weiter heraus gezoomt haben. Sie möchten also viel Kontrast zwischen der Art der Fotos, die Sie verwenden. Das ist also ein schöner gezoomter Schuss. Das ist ein Menschengeschossen. Wir können sogar mehr auf diesen einzoomen. Also werde ich einfach doppelklicken, damit ich mehr darauf zuschneiden kann, was er tut. gleiche mit diesem sind diese sehr ähnlich, also lassen Sie uns auf ihn hineinzoomen. Dasselbe ist das, es ist schwer für mich, die Details herauszufinden. Also lassen Sie uns hier wirklich einen strafferen Schuss machen. Linie Nase nach oben und stellen Sie sicher, dass alles den gleichen Abstand hat. Eine andere Sache, die ich tun möchte, ist, einige unserer alternativen Logos in all das zu integrieren . Deshalb habe ich diese kreisförmige Version mitgebracht und sie direkt dort an der Kreuzung hier platziert, wo mit der Fotografie nicht viel los war. Also einfach einen Ort zu finden, um das auch zusammenzubinden. Schließlich wollen wir in der Lage sein, die Präsentation mit einem Knall zu beenden. Also dachten wir, wir würden uns einen kleinen cleveren Slogan einfallen lassen. Wir sehen uns an der Sushi-Bar. Und ich mache das alles Kleinbuchstaben, um mit unserer Markenkonsistenz zu bleiben. Wir sehen uns in der Sushi-Bar, die ein kleines Emblem drauf hat. Ich dachte, es wäre ordentlich, eines unserer ausgewählten Fotos zu integrieren. Hier ist ein Foto Gedanke würde wirklich schön mit dem Typ Setup gerahmt werden wir haben. Also werde ich bringen, bringen Sie das runter. Und wir müssen das beschneiden. Also wollen wir nie etwas über jemandem Gesicht und Nachrichten legen. Es sieht einfach peinlich aus. Also müssen wir das nur arrangieren. So haben wir als Gesicht schön beschnitten, aber nicht abgedeckt. Und ich denke, ich möchte, dass ich nicht sehe, dass die Markenfarben wirklich da durchkommen. Warum legen wir das Foto nicht drauf? Ich habe diese rote Schicht darunter. Ich werde das Foto in einen Mischmodus nehmen, vielleicht ein weiches Licht, und vielleicht die Deckkraft nur ein wenig reduzieren, nur um einen kleinen subtilen Hinweis zu haben, ein kleines Lächeln dort. Irgendwie hilft dabei. Ich muss nicht unbedingt einen so starken Schlagschatten haben, also lass mich das reduzieren. Du denkst nicht, dass starker Schlagschatten gerade genug ist, um ihn aus dem Foto herauszuschieben. Und so setzen Sie dieses schöne weiche Ende zu Ihrer Präsentation genau wie ein kleiner Hauch von Ihrer Marke überall, es gibt eine Menge mehr Kunst Boards und Fotos, die wir verwenden können, aber ich denke, das ist eine schöne Länge. Wir haben 11 verschiedene Seiten, die wir in unserer Behance Präsentation setzen können, wir können einige hinzufügen, wir können Summe subtrahieren. Das ist so einfach hinzuzufügen und zu subtrahieren. Also, was wir tun werden, ist, dass Sie Hände sehen und sein werden. Viele Leute machen diese großen langen Bilder. Sie haben im Grunde ein großes Dokument, super lang, wie 8 Tausend Pixel. Und sie werden es retten und sie setzen es auf, aber sie lassen sich nicht offen, um es leicht zu ändern. So exportiere ich sie gerne als individuelle Fotos. Ich denke, es lädt besser, wenn sie es sich ansehen. Denn die Bilder laden eins nach dem anderen statt dieses großen gigantischen Bildes. Und was ist großartig daran ist, dass ich das einfach auf meiner Portfolio-Website setzen kann, so dass es einfach vielseitiger dimensionieren ist. Deshalb habe ich es in separate Seiten oder Kunsttafeln getrennt, im Gegensatz zu diesem großen langen Bild, das manchmal Leute auf Behance setzen sehen. Und das gibt uns die Chance, Live-Text zwischen die verschiedenen Bilder zu setzen , wenn wir wollten. Also lassen Sie uns diese exportieren. Und nach weiteren Recherchen und Testen verschiedener Größen, was auf Behance am besten aussieht. Ich beschloss, die Größe zu ändern und es ein bisschen größer zu machen. Es war vorher, es war nur 1600 Pixel in der Breite. Jetzt haben es zweitausend gemacht, und es war 1000. Und jetzt mache ich 1300 und Höhe. Und es war wirklich einfach, sich zu ändern. Ich habe gerade das Kunstboard hervorgehoben, es geändert und dann die Größe geändert. Alles war ein intelligentes Objekt oder Vektor, also ist es gut skaliert. Ich habe nichts verpixelt, als ich es größer machen musste. Also werde ich dies exportieren, könnte exportieren, wie wir konnten, um dies als a.jpeg zu exportieren. Und wenn Sie auf Copywriting-Kontaktinformationen setzen möchten, können Sie eine Art Urheberrechtsschutz für Ihre Fotoseinbetten Art Urheberrechtsschutz für Ihre Fotos denn wenn Sie sie auf einer Drittanbieter-Website veröffentlichen, kann jeder sie nehmen und sagen, es ist Ihre, so ist es schön, etwas davon in Ihren Fotos eingebettet zu haben. Also werde ich voran gehen und auf Export klicken. 52. Unsere Fallstudie im Behance: Hier ist mein Behance Portfolio. Sie können sehen, einige der anderen Branding-Projekte haben dies getan. Ich habe sogar ein Video am Anfang gestellt. Welches Video ist erstaunlich, wenn Sie einige Videobearbeitungsfähigkeiten haben , wo Sie dies auf und haben eine Video-Präsentation. Aber in diesem Fall bleiben wir nur bei den Fotos. Also werden wir ein neues Projekt hinzufügen, ein Projekt erstellen. Wir werden unser Bild hinzufügen. Wir fangen mit image1 an. Und er hatte diese Fähigkeit. Es steht, geben Sie dem Bild etwas Atemraum und fügen Sie Polsterung hinzu. Wenn Sie also Padding haben möchten, wird dies Padding sein und Sie können auch die Hintergrundfarbe ändern. Wenn Sie auf Projekt bearbeiten zu Stilen wechseln, können Sie die Hintergrundfarbe ändern. Wir könnten sogar eine Hintergrundfarbe von unserem Gaumen nehmen. Also unsere steingraue Farbe. Und deshalb haben wir HEXACO Farben. Weil wir es einfach in 33 für B und Sie können mehr Abstand oder weniger Spuckabstand hinzufügen. Also in meinem Fall mag ich es irgendwie ohne Grenze, weil ich das Gefühl habe, dass es auf diese Weise ein bisschen sauberer aussieht und mehr Vollbild. Also werde ich es den ganzen Weg ohne Grenze ausgebaut lassen. Es gibt also Seite eins. Gehen wir weiter und fügen Sie eine weitere Seite hinzu. Ich gehe hier runter, um Medien einzufügen, oder? Wenn ich nach unten gehe und ich werde ein anderes Foto eingeben. Könnte Nummer zwei eingeben. Wenn ich irgendeine Art von Live-Text zwischen diese setzen muss, kann ich das. Aber das haben wir bereits auf unserer Präsentation gehabt, also werden wir das nicht brauchen. Und ich bin nicht, ich habe keinen Abstand zwischen diesen beiden. So sieht es aus wie eine große lange. Es sieht so aus, als ob es ein wenig mehr Abstand geben könnte, also stellen wir sicher, dass ich diesen Abstand zusammenbrechen möchte. Ich wollte, dass es ein kontinuierliches Bild ist. Wenn Sie also zu Styles gehen, werden Sie in der Lage sein, den Abstand CC zu reduzieren, den Abstand hier, wird es zusammenbrechen, wenn ich es reduziere. Es gibt jetzt absolut keine Abstände. Und ich kann einfach meine Fotos hinzufügen. Also sagen wir, ich habe all das geladen, aber ich habe aus dem Wasser und ich wollte eine neue hinzufügen. Und das Tolle daran, diese als separate Bilder zu haben, ist, dass ich einfach hier zwischen den beiden Fotos gehen und dazwischen ein Bild einfügen kann . Es ist also sehr einfach, das zu tun. Sie können auch auf Video antworten oder alles einbetten, jede Art von YouTube-Video. Also lassen Sie uns weitermachen und wir können es als Entwurf speichern. Und was ich tun werde, ist, dass ich in Einstellungen gehe, die hier in deinem Bearbeitungsprojektbereich ist, und wir werden einige Sachen eingeben. Geben Sie Ihrem Projekt also einen Titel, seien Sie so beschreibend wie möglich. Sie möchten, dass die Menschen in der Lage sind, Ihre Arbeit und potenzielle Kunden zu finden. So Projekt-Tags, kann es bis zu zehn haben. Dies sind Schlüsselwörter, die Menschen helfen, Ihre Projekte zu entdecken. So Branding, Markendesign, Markenprozess, Logo-Design, Logo-Design-Prozess, Mockups, Markenentwicklung, Markenstrategie, nur irgendwie kommen mit den Dingen mit dem Wort Marke und seine. Also, das ist 12345678. Und ich habe noch zwei. Ich werde Grafik-Design in ihr Grafik-Design setzen. So Werkzeuge verwendet, so können wir in was auch immer wir eine Sicherung Affinität Produkte verwenden eingeben, so dass Sie diese in eingeben können. Als Affinity Designer, das ist eine Option, verwendet, um nicht eine Option zu sein, jetzt ist es. Ich habe Illustrator benutzt, so ziemlich einfach mit diesen beiden Programmen stecken. Ich benutze auch procreate, um zu skizzieren, markieren Sie so viele Programme, die Sie verwendet haben. Ich würde dies als Grafikdesign-Projekt kategorisieren, aber Sie können alle Felder anzeigen. Und es gibt eines von Branding, das ich es als ein Branding-Projekt sowie Kunstrichtung betrachten würde. sind wahrscheinlich die drei Hauptkategorien, die ich wählen würde. Und Sie können zur Lizenz gehen, und hier bin ich nicht illegal von Experten. Also werde ich keine Rechtsberatung geben, oder ich bleibe Standard, wo andere Ihre Arbeit nicht ohne Erlaubnis benutzen können. Also werde ich es als Entwurf speichern und noch nicht ganz bereit zu veröffentlichen. Weil ich in der Lage sein möchte, ein Coverbild zu haben. Also jetzt wird es mein erstes als automatisches Coverbild verwenden. Aber du musst wirklich darüber nachdenken, was dein bestes Coverbild sein wird. Sie können sogar ein neues Foto hinzufügen, das direkt auf ein Coverbild zugeschnitten ist. Anstatt etwas zu nehmen. Hier wie das wird zu beschäftigt sein, um zu verwenden. Also könnte auch diese Front ein bisschen zu beschäftigt sein. Ich könnte es vergrößern, mich wirklich auf das Logo konzentrieren. Und das könnte meine beste Chance sein. Und es gibt auch eine kleine Vorschau davon. Also werde ich es beschneiden. Und ich bin ziemlich bereit zu veröffentlichen. Ich werde es nur als Entwurf speichern und wir können dies in einer Vorschau anzeigen. Wenn Sie also zu diesem Bereich gehen, können Sie als Vorschau anzeigen. Wir werden klicken und es sehen. Und wir können sehen, wie es aussieht, wenn wir da drauf sind. Also hier sind wir. Wir haben das Foto, wir haben einige Elemente. Es bindet sich wirklich zusammen. Es ist schön und es ist eine schöne einfache Einführung. Wir erfahren mehr über den Prozess. Das einzige, was ich an diesem Teil nicht mag , ist, dass diese Farben sehr ähnlich sind und es wird dort oben gehackt. Es könnte also sein, dass ich die Farbe dieses Hintergrundbildes leicht geändert habe, um dort einen kleinen Kontrast zu haben. Also kritisiere ich hier nur meinen eigenen Prozess, aber sieh mal, wie das ein schöner Übergang ist. Ich wollte mich gut fühlen. Es geht um ein Erlebnis, das du nach unten scrollst. Wie fühlt es sich an, wenn du nach unten scrollst? Gibt es eine Seite, die nicht wirklich gut passt? Gibt es eine Hintergrundfarbe, die ich optimieren oder ändern kann, da es etwas gibt, das nicht stimmt. Und wir sehen uns an der Sushi-Bar und sie können es mögen und schätzen und teilen es. Also, das sind die Grundlagen, ein kleines Portfolio auf Behance zu erstellen, eine kleine Fallstudie, würden Sie wahrscheinlich die gleiche Methode bei Ihrer Website folgen. Du kannst diese Bilder einfach dort aufknallen. Stellen Sie sicher, wenn Sie auf Ihrer Website sind, dass Sie Live-Text und einige Ihrer Beschreibungen verwenden. Es könnte also sein, dass Sie ein Bild setzen und dann den Text darunter in Live-Text einfügen, nur damit es von Google indiziert wird und Sie keine Indexierung bei Google verpassen möchten , wenn Sie ein Website-basiertes Portfolio haben. Also nur ein kleiner Tipp auf das hier. Also yay, wir sind hier mit einer Menge Zeug fertig. Und ich habe nur noch eine Sache zu tun. Und das wird das Handbuch für Markenstandards sein. Das wird ein bisschen intensiver. Es wird die detaillierteste Version sein denn wir werden den Menschen beibringen, wie man die Marke benutzt, nicht nur, was sie ist oder wie sie aussieht, sondern wie man sie benutzt. Also sehen wir uns im letzten Abschnitt. 53. Behance: Ich habe beschlossen, die Behance Vorlage und Photoshop für Sie zum Download zur Verfügung zu stellen. Also habe ich das AARP-Board in einer Größe gesetzt, die ich für den Kurs verwendet habe, die zweitausend Pixel in der Breite und 1300 und Höhe ist. Und ich habe 11 verschiedene Seiten. Ich werde einige der Fotos entfernen, um die Dateigröße niedrig zu halten, aber ich werde die ganze Topographie dort behalten. So können Sie in der Lage sein, einfach alle Ihre Sachen dort zu laden, um Ihre eigenen ein wenig schneller zu erstellen , weil Sie eine Art von einem Sprung Start mit dieser Vorlage haben. 54. Brand: Warum sind Marken Standard Manual so wichtig? Zunächst erzählen sie die Geschichte des Unternehmens und teilen ihre Werte. Sie unterteilen, wann und wie Symbole oder Symbole und Details verwendet werden. Die Bedeutung hinter ihnen. Sie kommunizieren die Marken Stimme und Sprache. Sie sagen Ihnen die Do's und Don'ts der Logoverwendung. Sie sprechen darüber, wie und wann die Logopalette, Schriftarten und Fotos verwendet werden sollen. Und sie bieten Ihnen einen zentralen Ort, um Ihre Markenbestände herunterzuladen. Sie werden also das detaillierteste Dokument sein, das Sie während dieses gesamten Prozesses erstellen werden . Und ich wollte Ihnen einige Beispiele von einigen zeigen, die ich online gefunden habe , die mir eine Vorstellung davon geben würden, wie diese etwas anders sein könnten als das, was wir gerade getan haben. Dies ist die Marke LinkedIn und hat wirklich genial Markenstandards Handbuch. Und viele davon, die ich zeige, sind online, so dass sie in der Lage waren, eine Webseite oder eine Landingpage zu erstellen und einige ihrer Bilder darin zu integrieren. So gibt es ihnen auch die Möglichkeit, Logos herunterzuladen und Links zu Ressourcen zu haben. Das ist also ein Weg, um zu basteln. Man ist eine Art der Erstellung einer Landing Page und nur Bilder ihnen zeigen, wie man sie benutzt und dann einen Download-Button haben um jede Art von Ressourcen herunterzuladen, die sie benötigen werden. Wir werden eine PDF-Version erstellen. Ich werde Ihnen zeigen, wie man das macht. Aber schauen wir uns einige dieser Beispiele an. Das ist also LinkedIn. Sie haben die Möglichkeit, Assets herunterzuladen. So haben sie verschiedene lokale Variationen. Und so unser Fall, dass wir alle verschiedenen Logo-Variationen zeigen , die sie verwenden können und liefern sie mit Dateien wollten auch sicherstellen, dass sie Maßstab haben. Es zeigt also das Gitter, das wir erfunden haben. Alles, was wir alles getan haben, müssen wir es irgendwie richtig arrangieren. Und er ist ein Markenzeichen, das wir tun müssen. Unseres ist weder registriert noch markenrechtlich geschützt, aber das ist etwas zum Nachdenken. Hier ist eins für Spotify. Wenn Sie nach unten scrollen, können Sie das Logo sehen. Sie können es herunterladen. Icons, Sie können es herunterladen. Hier ist eine Ausschlusszone, bei der es sich im Grunde um den Abstand und den Rand handelt, den Sie um das Logo herum haben möchten. Das ist eher ein technischer Begriff, denn es ist Ausschlusszone. Es gibt Mindestgröße. So können Sie festlegen, wie klein Sie es machen können und Sie können es nicht kleiner als 20 Pixel in der Breite und all diese Art von Sachen machen. So können Sie wirklich, wirklich Muttern und Schrauben und sehr detailliert in unserem Fall bekommen, werden wir nicht ganz so detailliert mit der Nutzung, aber Sie können so viele Regeln tun, wie Sie möchten. Hier ist ein gutes Beispiel für Logo-Missbrauch. Verwenden Sie also nicht die alte Stack-Version des Logos. Wenden Sie keinen Farbverlauf an, drehen Sie das Logo nicht. Dies sind alle sehr offensichtlich, aber Sie müssen zumindest eine Seite haben, die Dinge gewidmet ist, die Sie nicht tun sollten oder sich sehr darauf konzentrieren sollten, sie mit den Dateien zu versorgen. Und Sie können sagen, dass nur die Versorgungsdateien verwendet werden, nichts anderes verwenden und dann werden sie nicht all das mit dem Logo tun , um zu sagen, dass Sie das Logo nicht ändern dürfen, Sie müssten die Dateien unbearbeitet verwenden. Es gibt also viele verschiedene Ansätze, die Sie für Logo-Missbrauch tun können, die die Farben darstellen, und sie bieten auch Hex-Code-Farben. Was mir gefällt, wie das online ist, als ob ich ein Entwickler bin oder Grafikdesigner bin. Ich kann vorbeigehen und diese Informationen schnell kopieren und einfügen, weil es Live-Text ist. Wenn ich nur ein PDF dieser Version haben sollte, können Sie es auch irgendwie als PDF markieren. Also mag ich es, das im Gegensatz zu einem JPEG tun zu können, das keinen Live-Text oder Text hat, ich kann hervorheben und kopieren und einfügen. Also hier sind Regeln mit Farben. Das haben wir schon etwas früher im Kurs gemacht. Irgendwie einige Möglichkeiten, Farben zu verwenden. Sie zeigen viele wirklich gute Beispiele. Und sie haben verschiedene Symbole und Widgets, Einschränkungen bei der Benennung von Logos. Dies ist eine sehr große Firma, also werden sie viel mehr Details haben und wahrscheinlich würden wir pro unsere kleine Firma. Und das ist 1 erstes Skype. Und sie haben dies als PDF getan, so dass Sie auf das PDF zugreifen können , indem Sie auf einen Link klicken und es zeigt das PDF. So werden wir das wahrscheinlich am Ende machen. Unseres ist ein PDF. So können Sie irgendwie durch sie blättern. Und sie haben keine Index-Seite, weil sie so massiv lang ist und nein, man muss sie nicht so lange machen, nur für eine große Firma. Es wird also über verschiedene Versionen des Logos gesprochen. Es erzählt ein wenig über die Geschichte und den Hintergrund des Logos. Ich habe nur ein Drucklogo und ein Sieblogo. Dies sind verschiedene Versionen. Sie haben eine detaillierte Version und sie haben eine einfache Version dort, um Ihnen zu zeigen, welche diese sind. Tun und Don'ts. Sie irgendwie, Anstatt Visuals zu haben, reden sie einfach irgendwie mit Texten darüber. Ich mag es, Bilder zu haben. Und da ist die Grafik gut. Ich dachte, sie würden es tun. Sie reden also von der Schrift. Sie würden sagen, was es ist, welche Gewichte können Sie verwenden? Wir haben das alles schon getan. Wir müssen es nur in eine Broschüre schreiben. Sie haben sogar eine Online-Schrift zu verwenden, die websicher ist. Und das spricht über ihre Farben. Sie haben also die Grundfarben und eine Art neutrale Farbe. Es gibt also einige Abstände oder Ausschlusszonen um das Logo. Und hier ist eine Art Markenstimme Gehirnsprache. Lass uns reden. Das sind einige internationale Taglines. Sie sprechen über eines ihrer Vermögenswerte, das ist die Cloud, wie man diese Marken-Assets verwendet? Sie werden wirklich intensiv über die Wolken, wie wurde die Wolke gemacht? Und sie haben einige goldene Verhältnis-Typ-Dinge hier , wo sie, so haben sie das Logo gemacht. Und es ist auch, wie sie die Cloud gemacht haben. Und es gibt viele Möglichkeiten, die Cloud nicht zu nutzen. Und Möglichkeiten, wie Sie die Cloud nutzen können. Sie können also nicht zu viel von einer komplizierten Cloudstruktur haben. Sie müssen es einfach sein. So kann das wirklich Muttern und Bolzen bekommen. Sie liefern Ihnen sogar Illustrationen und Sie können diese Illustrationen herunterladen. Schauen wir uns noch einen an. Dies ist für Marmor, die Comic-Superhelden, Filme macht. Sie machen heutzutage eine Menge Sachen. Das ist also ihr Styleguide. Dies ist ihre Farbschemata. Wird es in der Lage sein, alle diese Hex-Codes zu kopieren? Was ich daran liebe, ist, dass du darüber schweben kannst. Sie können den Hex-Code kopieren und einfügen. Also, wenn Sie ein Entwickler sind, ist das sehr praktisch, sehr nett. Sie haben sogar alle ihre neutralen Farben, die UI-Farben, hell und dunkel. Du gehst runter. Ich mag, wie sie eine ganze Speisekarte haben. Also, das sind im Grunde seine eigenen Websites. So haben sie Menüoptionen, in denen sie durch Topographie und andere Optionen wechseln können. Also listen sie da draußen Topographie auf, wie wir es vorher mit unserem Montserrat und verschiedenen Blockgrößen getan haben. Sie machen dasselbe, was wir getan haben, aber sie haben nur eine Website-Version davon. Nun, da wir die Chance hatten zu studieren, was einige andere Style-Guides gibt es so viele verschiedene Möglichkeiten, Style-Guides zu tun, kann ich eine ganze Klasse für Style-Guides verbringen. Wir werden eine vereinfachte Version machen, weil unser Unternehmen kein massives Unternehmen ist. Es hat begrenzten Gebrauch in Bezug darauf, wohin es gehen muss. Also werden wir ziemlich kurz mit unseren sein, nur haben wir ein kurzes Beispiel, das wir durcharbeiten müssen. Mit Branding-Richtlinien habe ich also gerne ein Coverfoto. In diesem Fall habe ich einige korrekte Möglichkeiten gezeigt, um die Marken-Assets zu verwenden. Also diese kreisförmige Version der Typografie, haben wir diese Banner-Präsentation irgendwie zeigt einige gute Beispiele für die Verwendung des Titelfotos. Es ist also nicht nur ein Coverfoto, sondern dient auch als Beispiele für die Nutzung von Markenbeständen. Und so mache ich das gerne mit meinen Markenrichtlinien. Ich möchte nur eine Seite haben, die wirklich eine Geschichte des Unternehmens beschreibt, ihre Ziele, ihre Missionen dort, Ethos, alles, was wir zu entwickeln geholfen haben. Ich möchte nur eine Seite haben, um Leute in der Firma zu erziehen. Nicht nur, wenn sie gegründet wurden, sondern warum sie existieren, was sind ihre Träume und Wünsche für ihre Kunden und Kunden und wer ist ihr Kunde? Nur in der Regel eine oder zwei Seiten. Du brauchst nicht viel Zeit damit zu verbringen. Sie möchten ihnen nur einen allgemeinen Hintergrund geben, damit sie ihnen helfen die Marke zu nutzen und helfen, die Marke zu positionieren, wenn sie anfangen, damit zu arbeiten. Also in diesem Fall habe ich eine einfache, einen Fokus zurück auf Geschmack. Und eines unserer Lieblingsdinge beim Ausgehen für ein gutes Sushi ist der Geschmack von rohem Fisch. Wir lieben es, sehnen uns danach. Es ist ein Teil unserer DNA. Und du merkst, wie ich das alles geschrieben habe. Ich habe es geschrieben, als ich der Kunde bin, der mit dem Betrachter spricht. Also schreibe ich es nicht als Designer. Ich schreibe es, wie ich der Klient bin. Ich spreche im Namen des Kunden, also verwende ich ich uns Sprache. Ich benutze keine andere Sprache, in der ich der Designer bin, ich spreche im Namen des Kunden. Und das wirft eine wirklich gute Frage auf. Wer schreibt die Kopie und den Text für das Handbuch? Dies kann vollständig vom Kunden geschrieben werden oder Sie können mitkommen um ihnen zu helfen, ihre Kopie für das Handbuch zu schreiben und zu erstellen. Sie haben so viel Zeit mit ihnen während der Forschungsphase und des Markendesign-Prozesses verbracht, Sie sollten ziemlich bequem in der Lage sein, dies in ihrem Namen zu kommunizieren und zu schreiben, aber Hilfe ist immer willkommen. Sie könnten mit einem Redakteur oder einem Schriftsteller arbeiten, um Ihnen zu helfen , wenn Sie das Gefühl haben, dass Texten nicht Ihr Geschenk ist. Sie können auch den Kunden alle schriftlichen Exemplare für Ihr Handbuch erstellen lassen und einfach alle Details zusammenstellen. 55. (die Vorlage ist im Abschnitt des Kurses ), Markenstandards Manuelle - Sushi Club: Leider ist das Ausgehen, um Sushi in Amerika zu essen eine Show, wie viel Müll wir stopfen und Associate Roll geworden. Wie viele Toppings versuchen wir auf einen einst schlichten, schön schmeckenden Fisch zu passen. Es ging nicht mehr um die Frische des Fisches, sondern um Zutaten, die wir zutiefst fühlen, gehören nirgendwo in die Nähe. So hört man irgendwie die Leidenschaft hinter der Schreibstimme. Traditionell Nigeria Mackey und sie schimmern oder mit einem Schwerpunkt auf Geschmack von Fisch gegessen. Wir wollen sicherstellen, dass Amerikaner, Sushi-Liebhaber, das ist eine Art Mission und das Ziel. Genießen Sie echte authentische Sushi so, wie es ursprünglich gegessen wurde. Roh, frisch, einfach und würzig. Hier haben wir uns entschieden, diese Mission zu übernehmen. Und Sushi-Club wurde geboren, also gibt es eine Mission und die Ziele erklären alle ihre kleine Geschichte. Also wollte ich auch in den Grund gehen, warum der Name. Also müssen die Leute verstehen, warum es überhaupt so genannt wird, wie es ist. Sushi-Clubs, ein schneller, unkomplizierter und leicht zu merken Name. Das Wort Club wurde verwendet, um ein Gefühl der Exklusivität zu bezeichnen, da nur diejenigen, die wirklich das authentische Sushi Essen Erfahrung genießen können, dem Club beitreten können. Unser Slogan, authentisch zubereitet, hat unser Lieblings-Markenwort, authentisch, um unseren Einzelfokus auf unsere einzigartige, originelle Präsentation zu erklären, die in Tradition und Frische verwurzelt ist. Also viele dieser Schlüsselwörter, sie alle wurden mindestens zwei oder drei Mal bereits auf dieser ersten Seite verwendet. Also irgendwie bewusst sein, dass und irgendwie necken sie mit einer Verwendung. Und ich habe seitdem viel von diesem Sinn verändert, dass Tasche jetzt ein anderes Design ist. Das ist nicht so groß. Aber ich tat das, als ich den Kurs plante. Aber ja, irgendwie ein bisschen Aufregung auf der rechten Seite zu zeigen, wie eine Art positive Nutzung der Marke. Und so wollen wir in der Lage sein, sie in drei Worten zusammenzufassen. Und das ist ein bisschen älter. Ich habe jetzt die Kreise gemacht, aber ich wollte über diese Schlüsselwörter authentischer und großzügiger und Loyalitätsmerkmale oder Persönlichkeitsmerkmale sprechen. Nur irgendwie erwähnen, dass schnell auf einer Seite. Wir wollen sofort zur Sache kommen. Wir wollen über das Logo sprechen. Sie können dies wie in der Präsentation aufschlüsseln und sagen, dass dies das ist, was das bedeutet, und das ist es, was das bedeutet. Aber wirklich ist dies ein Handbuch, wie man die Marke verwendet so dass wir nicht zu viel Präsentation hier unsere Marke gehen wollen, es ist mehr, das ist, wie Sie sehr technisch verwenden, wie wir es verwenden. Deshalb haben wir auf dieser nächsten Seite all die verschiedenen lokalen Möglichkeiten und vielleicht stellen wir alle diese Logo-Dateien bereit. Also, genau hier habe ich, können Sie die Logo-Dateien hier auf einer bestimmten Website herunterladen. Es weist sie irgendwie darauf hin, wo sie die Dateien finden können. Oder wenn dies online ist, können sie einfach auf einen Link klicken und zu ihm gehen. So zeigt es alle verschiedenen Sorten. Wir haben das in unserer Präsentation nicht getan, weil es einfach zu detailliert war. Aber hier kommen wir auf Details und Muttern und Bolzen. Hier zeigen wir also jede einzelne Version des Logos, die verwendet werden darf. Sie können auch auf der nächsten Seite, tun Sie die nicht verwenden und verwenden. Das ist also eine Art von der US-Seite. Bitte verwenden Sie diese, wenn Sie eine andere Seite widmen möchten, wie Sie kein Logo verwenden können. Und auf jeden Fall über Logo-Abstand sprechen. So haben Sie alle anderen Beispiele gesehen, die wir uns das gezeigte angesehen haben. Wie groß ist der Abstand um das Logo? Sie möchten sicherstellen, dass Sie sehr spezifisch sein können und eine Pixelgröße oder eine Zollgröße haben. Aber ich mache nur etwas wirklich Einfaches, indem ich es auf das Gitter stelle und sicherstelle, dass es gleichmäßig verteilt ist. Und der Abstand zwischen dem Logo-Typ und der Logo-Markierung ist der gleiche wie der Raum, den Sie um ihn herum legen müssen. Es ist also eine einfache 1X-Gleichung. Daher wollte ich eine positive Nutzung der Marke zeigen und wie man einige dieser Logo-Möglichkeiten in reale Projekte integrieren kann. Das ist also nur eine Art Möglichkeiten, die verschiedenen Logos zu verwenden. Das ist also eine Art Banner-Version. Dies ist die vollständige Logo-Version. Es gibt sogar einen Briefkopf. Vielleicht muss ich diese Farbe ändern. Ändern Sie diese Farbe, um etwas anderes zu tun. Irgendwie, wie ich eine Art Behandlungen gemacht habe. Also kam ich sogar auf einen kurzen kleinen Briefkopf, weil ich nichts außerhalb der Speisekarte zu zeigen hatte. Also dachte ich, der Briefkopf wäre eine gute Möglichkeit, vielleicht diese vertikale Darstellung des Logos zu zeigen . Wie sieht es auf einer Website aus, die unsere digitalen Icons zeigt? Wir haben unsere Farben. Und der wichtigste Teil davon ist, ihnen detaillierte Informationen zu geben. Was ist die Pan-Ton-Farbe, was ist die RGB-Farbe? Dies ist sogar, könnte sogar größer sein, weil dies der wichtigste Teil dieser ganzen Seite ist. So können Sie sogar das größer machen, so dass das prominenter ist, prominent hervorgehoben. Ich mag auch die Farben zeigen und mit einem Bild verwenden. Oder du kannst dieses Flugzeug behalten und das größer machen und es so benutzen. Mit Typografie möchte ich den Menschen die Schriftart der Wahl vorstellen. Wir verwenden nur eine Art Gesicht. Einige Marken verwenden zwei oder drei verschiedene Schriftarten. Sie müssen jeden vorstellen. Es ist auch schön, verschiedene Gewichte zu zeigen , die Sie verwenden werden und wie sie mit Zahlen und Buchstaben aussehen, nur irgendwie wie in diesem Beispiel. Und auch das ist, wo dieses kleine Diagramm nützlich sein wird, weil sie die Vermietung der Tracking und die Größe der gesamten Topographie wissen müssen, und auch reden über die Markensprache und wie man es benutzt. So zeigt ein Beispiel einen Social-Media-Beitrag und spricht mehr Details über die Markensprache. Ich habe gerade diese direkt aus den Präsentationen von einigen davon bereits geschrieben. Aber ich änderte, wie ich es geschrieben habe. Anstatt das zu tun, ist es unsere Markensprache. Ich schreibe im Namen eines Klienten, also muss ich vielleicht die Perspektive ändern, wer es schreibt. So unsere Bryan Sprache in unserer Werbung verwendet. Es ist also unsere Werbung, meine Firma, ich schreibe im Namen des Kunden, also musste sie etwas von der Art, wie ich es geschrieben habe, optimieren. Es klang also nicht so, als würde ich es als Designer oder Markenkrater schreiben. Ich schreibe im Namen des Kunden und spreche mit Leuten, wie man die Marke benutzt. Also Fotografie Richtlinien, wir hatten eine Lektion darüber bereits. Hier würden Sie es also zeigen. Sie haben wahrscheinlich im Portfolio und in der Kundenpräsentation bemerkt, dass wir das überhaupt nicht hatten, weil es dafür nur ein bisschen zu detailliert ist. Das ist, wo es hingehört. Es gehört in den Markenstandards Leitfaden, aber das sind die kleinen Details, wie die Fotografie zu verwenden, die wir vorlegen möchten. Und auch irgendwie zu präsentieren, welche Fotos in unserer Galerie sind. Und es lehrt euch auch, wie das Dinge sind, die wir uns leihen. Du merkst, wie ich mir viel leihe. Das ist das Letzte, was wir tun. Wir haben schon so viel getan. Wir leihen uns eine Menge aus und passen sie an. Möchten Sie auch über Marken-Assets sprechen. Wir haben derjenige mit einem Lächeln, das sich später entwickelt hat. Vielleicht möchten Sie den Leuten sagen, wie man das Muster benutzt und wie groß das Muster B ist. In diesem Fall haben wir den Kreis und ich konnte nicht nur den Kreis Asset zeigen und wie man es benutzt, sondern auch verschiedene Farbkombinationen, die gut sind. Also verwende ich keine Farbkombinationen, die schlecht sind. Es ist also eine Art, beides zu zeigen. Also habe ich nur eine Art Markenbestände. So Kreise sind einfach und Sie können sie so viele Arten außerhalb des Logos und der begleitenden Variationen verwenden, haben wir die Verwendung des einfachen Kreises inspiriert von der Form der Sushi Mackey Rolle, haben wir beschlossen, dies zu unserem vereinenden -Thema. In diesen kleinen Blasen sagte ich: Fürchte dich nicht vor Kreisen. Sie sind einfach für Schlagzeilen zu verwenden. Viele verschiedene Möglichkeiten, sie zu benutzen. Viele verschiedene Möglichkeiten, um sie in Phrasen mit einer Periode zu färben, einige Art sagen Regeln, aber auch irgendwie Spaß und skurrilen zu einigen von sind irgendwie Roll Nutzungsregeln, ohne irgendwie langweilig zu sein. Anstatt also nur eine große Spalte zu haben, in der „tun“ steht, erzähle ich irgendwie die Geschichte, wie man es auf eine lustigere, interaktive Art und Weise benutzt. Und schließlich fühlt es sich nur noch endgültiger an. Also in Phrasen mit einer Periode, Es fühlt sich nur noch endgültiger. Das ist also etwas, das Sie tun, wenn Sie eine Schlagzeile mit dieser Marke machen, ist, dass Sie es mit einer Periode beenden. Das ist also eine Regel, die wir einführen. Und Sie wollen jede Markenrichtlinie mit irgendeinem Ding beenden. Also haben wir das Meer mit der Sushi-Bar gemacht. Wir können genau die gleiche Seite verwenden. Also möchte ich in einem anderen Kurs die Markenrichtlinien genauer eingehen , weil es wirklich, wirklich detailliert wird. Aber Sie wollen alles, was wir bisher getan haben, nehmen und die Regeln für Typografie, für Farbe, für das Logo-System zusammenstellen . Alles, was wir getan haben, setzen Sie die Regeln, machen Sie es sehr klar und prägnant, wie die Marke zu verwenden. Wir wollen nie. Wir wollen dieses Handbuch zeitlos machen. Also wollen wir in der Lage sein, das an den Kunden zu übergeben. Und selbst wenn sie eine Art verrückte Werbeagentur einstellen würden, könnten sie alles, was Sie erstellt haben , nehmen und das so gut wie möglich emulieren. Sie möchten in der Lage sein, dem Kunden die Flexibilität zu geben , seine Marke mit oder ohne Sie zu erweitern. Offensichtlich willst du ein großer Teil davon sein. Aber dieses Branding Standards Manual hinterlässt ein Vermächtnis wie für Sie als Designer, um sicherzustellen, dass sie die Marke gut behandeln. Sie vermasselt nicht, wie sie die Marke visuell darstellen , und es lässt Sie langfristig gut aussehen, fünf Jahren verwenden sie immer noch die gleichen Standards. Alles ist konsequent. Sie werden großartig aussehen. Es wird Sie als Designer gut aussehen lassen, und es ist wirklich wichtig, dies als Full-Service-Branding Artikel anbieten zu können, weil Sie beginnen können, große, große Kunden, nationale Kunden zu tun , wo dies eine Art von Standard für sie, um ein Branding Richtlinien Handbuch zu tun. Das ist es also. Ich kann nicht glauben, dass wir fertig sind. Das war eine Freude, euch das beibringen zu können. Ich wollte eine Klasse erstellen. Das war die anstrengendste Klasse, die ich je geschaffen habe. Ich habe das Gefühl, dass es so viele Arbeitsteile gab. Wir hatten Styleguides, Topographie-Systeme, Farbpaletten. Wir hatten sogar drei verschiedene Arten von Präsentationen zusammengestellt. Das ist sehr intensiv. Ich bin so froh, dass du dir das anhörst. Das heißt, du hast es bis zum Ende geschafft. Ich bin sehr stolz auf dich als Student. Ich möchte, dass Sie alles, was Sie gelernt haben, nehmen können um die Vorlagen zu verwenden, sehen Sie sich die Videos an. Ich möchte, dass Sie Ihr eigenes Markenprojekt erstellen. Und ich möchte, dass du all diese verschiedenen Arten von Leistungen machst. Ich möchte, dass Sie ein Normenhandbuch erstellen. Ich möchte, dass Sie ein Behance Portfolio oder eine Website Portfolio Fallstudie erstellen. Ich möchte, dass Sie eine Kundenpräsentation machen. Ich möchte, dass Sie alle Details durcharbeiten, damit Sie etwas haben können , das Ihnen hilft, Arbeitsplätze zu landen. Dies ist so detailliert wie ein Branding Prozess in C durchgehen kann. Also, wenn Sie dies tun können, können Sie fast alles tun in Bezug auf Grafikdesign und, aber darüber hinaus, dass Marketing, Werbeagentur, Strategie, Markenstrategie, all das Zeug, höherrangiges Zeug, besser bezahlen. Deshalb habe ich diesen Kurs erstellt. Ich will, dass du große bezahlte Jobs bekommst. Ich möchte, dass Sie nicht nur Jobs finden und ich möchte, dass Sie erfolgreich sind und mehr Geld verdienen, als Sie gerade verdienen. Ich wünsche euch das wirklich, denn das ist eine sehr nachgefragte Sache. Und ich denke, als Grafikdesigner waren nicht nur Logo-Designer. Wir sind viel mehr als das. Und ich möchte, dass diese Klasse lehrt, dass Sie nicht nur Grafikdesigner sind, sondern nur viel mehr sind und Business und Marketing sowie Strategie und Design integrieren und in eine letzte Sache recherchieren. Also jedenfalls, ich schätze, das ist Abschied. Ich habe viele verschiedene Klassen. Wenn Sie in die Mockup-Klasse gehen möchten, dass Sie beibringen, wie diese benutzerdefinierten Mockups kostenlos Portfolio erstellen. Ich habe auch eine digitale Design-Meisterklasse, die viel mehr über digitale Projekte, App-Design, Icon-Design geht, was mit dem Branding Prozess einhergeht. Ich habe diesen Kurs. Also sieh dir einfach meine anderen Sachen an und ich bin so froh, dich als Student zu haben. Danke.