Der Anleitung Für Absolutes Anfänger, Um Unreal Engine 4 Und 5 Zu Erlernen

1. 01 Lade UE4: Hallo und willkommen zum absoluten Beginner's Guide to Learning Unerbitterlich in vier. Dieser Kurs ist für jemanden konzipiert, der ist, absolut keine Kenntnisse hat oder sich noch nie auf Riel-Motor geöffnet hat. Es ist also für jemanden, der ganz neu ist. Wenn Sie aus einem anderen Programm kommen oder wenn Sie nur ein ah brandneu und neu zu drei D Animation selbst sind, ist dies der perfekte Kurs für Sie. Also bin ich wirklich aufgeregt für Sie, weil unerbittlich ist ein unglaublich leistungsfähiges Programm, ziemlich einfach zu bedienen, wie Sie sehen werden, wenn wir durch die Schritte gehen. Und ich werde Ihnen den schnellsten und schnellsten Weg zeigen, um mit Unreal Engine voranzukommen. Es wird nicht viel Flaum in diesem Kurs geben. Wir werden nur zu den Dingen kommen, die du wissen musst. Wie hat das Programm heruntergeladen, es geöffnet? Starten Sie unser erstes Projekt. Wir werden lernen, wie man Lichter in die Szene bringt, Vermögenswerte in die Szene, einen Charakter in die Szene bringt. Wir werden lernen, wie man die Szene speichert, und wir werden auch lernen, wie man exportiert. Die Szene ist eine Videodatei, also kannst du später weiter bearbeitet haben, also Dinge wie das. Also, damit, lasst uns los. Ich habe das für unwirkliche Engine Dot com geöffnet. Das ist der erste Stopp, den du machen willst. Gehen Sie einfach zu unwirklich Motor dot com, und Sie werden hier oben in der rechten oberen Ecke sehen. Ein Download-Button oder direkt in der Mitte. Fangen Sie an. Jetzt können Sie auf eine von denen klicken, und es wird Sie zu einem Konto erstellen Seite zu bringen. Wenn Sie also noch kein Konto bei Epic haben, das die meisten von Ihnen nicht haben werden, nehmen Sie sich die Zeit, dies mit Ihrem Vor- und Nachnamen auszufüllen. Es ist ziemlich selbsterklärend. Ich würde vorschlagen, die neuesten Nachrichten und Informationen zu erhalten. Geh weiter und bekomme die Ursache, dass sie dir immer noch eine E-Mail schicken. Ah, viele gute Informationen. Stellen Sie sicher, dass Sie das rote Kontrollkästchen deaktivieren und den Nutzungsbedingungen und der Erfassung hier zustimmen . Gehen Sie weiter und tun Sie das, und nachdem Sie das getan haben, werden Sie einen so genannten Launcher haben, der tatsächlich zuerst installiert wird. So sieht meine aus, und Sie können hier sehen, dass ich einige Projekte hier drin habe. Ich habe ein paar Vermögenswerte hier unten vom Marktplatz Store. Und was Sie tun wollen, ist, dass Sie die neueste Version von unreal Engine zum Zeitpunkt dieser Aufnahme bekommen wollen, das ist 4.23 Punkt. Oh, denn da drin sind einige Funktionen, die wir benutzen werden, die du wirklich lieben wirst . Klicken Sie also hier auf die Motorversion. Nun, das hat mir die gegeben, die ich nicht schon habe. Aber auf Ihrem, werden Sie sehen, wenn Sie diesen kleinen Pfeil hier klicken, wird es vier Punkt 230 sagen und Sie möchten, dass auswählen und dann gehen Sie vor und installieren Sie es, um dieses Klicken auf die X loswerden. Also gehen Sie vor und installieren Sie das auf Ihre Festplatte, und dann kommen wir zurück und wir starten unser erstes Projekt. Und das war's für dieses Video. 2. 02 Tour von Epische Launcher: Ok. Jetzt solltest du in diesem Stadium sein, wo du deinen epischen Launcher offen hast und du solltest auf der Registerkarte Bibliothek sein , wo schwächen und wir haben deine Engine-Versionen hier und du hast 4.23 Punkt heruntergeladen . Oh, das ist bereit zu gehen. Aber bevor wir tatsächlich ein Projekt erstellen, möchte ich eine kurze Tour mit Ihnen durch den Marktplatz machen, der Tabs lernen, Dinge wie das. Also lasst uns hier rüber gehen und zuerst auf den UN Religion Tab klicken. Dies ist ein großartiger Ort, wo Sie in der Lage sein, Informationen zu erhalten , wissen Sie , wirklich, aktuelle Informationen von epischen Spielen über unwirklich Motor. Was ist los? Viele wirklich gute Informationen und Spotlights Inhalte hier über das, was los ist. Es wird Sie mit einer ganzen Menge wertvoller Informationen verknüpfen, also wollte ich nur darauf hinweisen. Sie haben Neuigkeiten, der YouTube-Kanal hier und Antwort-Hub die Foren, eine Roadmap dessen, was sie in der Zukunft entwickeln. Alles wirklich gute Sachen, um sich etwas Zeit zu nehmen, um das alles zu überprüfen. Der nächste ist der gelehrte Tab Epic ist hat eine Menge Lernressourcen für Sie zusammengestellt und einige davon sind komplette Projekte, die Sie herunterladen können und enthält alle Assets, die Charaktere, die Art von Dingen. Also achten Sie darauf, dies zu überprüfen, und dann, wenn Sie Zeit haben, sich damit vertraut zu machen, werden Sie in der Lage sein, direkt hier von diesen Tabas zu lernen. Nun, sehr, sehr gute Ressource. Nun schauen wir uns den Marktplatz an, weil dies ist, wo Sie es alle Arten von Charakteren, Umgebungen, Texturen, Materialien, alles wie, dass Sie einige von ihnen sehr kaufen können preiswert. Einige von ihnen, wissen Sie, gehen ein wenig im Preis hoch. Aber was ich auf Sie hinweisen möchte. Hier finden Sie alle fantastischen kostenlosen Inhalte, die epische Spiele für Sie und für uns alle zur Verfügung gestellt haben. Und wir gehen zu den kostenlosen epischen Spielen con Inhalt, und Sie werden hier sehen, dass alle diese Charaktere, die für das Paragon-Spiel entwickelt wurden, die jetzt nicht in Gebrauch ist, sie aufgehört, es für Spieler zu entwickeln. Aber was sie getan haben, ist, dass sie uns allen Un wirklich Engine Benutzern die Verwendung dieser Charaktere gegeben haben, so dass Sie in der Charaktere gegeben haben, Lage sein, diese Zeichen herunterzuladen, die sie vollständig manipuliert sind. Sie kommen mit Animationen wirklich, wirklich cooles Zeug. In der Tat, nach epischen Spielen, sagten sie, dass der Gesamtwert all dieser Vermögenswerte, die Umgebungen und Charaktere, die sie ausgegeben $12 Millionen für diese Charaktere, so dass Sie in der Lage, sie zu verwenden. Und die einzige Bestimmung ist, dass du das benutzen musst. Sie müssen es in unwirklichen Motor verwenden. Sie können die Zeichen nicht exportieren und sie irgendwo anders verwenden, um sicherzustellen, dass Sie die Benutzerlizenz darüber lesen , was Sie mit den Zeichen tun können und was nicht können. Sie können Ihr eigenes Spiel mit diesen Charakteren erstellen. Ähm, du kannst Kinos erschaffen. Du könntest einen ganzen Spielfilm mit diesen Charakteren machen, und Epos ermöglicht es dir, es zu benutzen, solange du die Kinos innerhalb von unerbittlichen erstellt hast . Also sieh dir das Zeug an. Wir werden einige davon in zukünftigen Kursen verwenden. Die andere Sache ist die kostenlose für den Monat. Das ist jeden Monat. Epische Spiele gibt kostenlose Inhalte, die Sie bekommen und Sie können den Wert davon sehen, und Sie können es einfach herunterladen und Sie können darüber lernen, wie Sie diese Dinge verwenden, und Sie werden diejenigen für sich selbst von dieser Zeit an und lassen Sie uns sehen, dass Sie gehen wollen zurück. Lassen Sie uns dauerhaft frei jetzt kleinere Geister aus gehen, weil ich alle diese heruntergeladen habe. Also geh einfach hier durch und sieh es dir an. Alle diese sind verfügbar. Es gibt zwei Seiten zur Verfügung stehen für Sie zum Herunterladen und Verwenden in Ihren eigenen Projekten und Produktionen Wirklich, wirklich großzügig von epischen Spielen, auch, der Lage zu sein, all dies für uns jetzt, Ich wollte zu erwähnen, weil die Leute mich vorher gefragt haben. Warum verschenken sie dieses fantastische Programm kostenlos? Denn wirklich, vor Jahren, dieses Programm verwendet, um rund $10.000 zu kosten, um zu verwenden. Es war ziemlich teuer, und sie gingen zu einem anderen Modell. Sie wollten episch machen. Sie wollten die Unreal Engine mehr Künstlern und Entwicklern und Programmierern zur Verfügung stellen, und so machten sie das Programm frei zu verwenden. Und du kannst Spiele machen. Sie können Kino-Spielfilme machen. Sie könnten Produktentwicklung machen, alle möglichen Dinge wie diese. Die einzige Zeit, die Sie für die Verwendung des Programms bezahlen müssen, ist, wenn Sie ein Spiel ein Videospiel erstellt , und es hat mehr als $3000 Umsatz in 1/4. Also jedes Viertel, dass Ihr Spiel mehr als $3000 Sie zahlen eine 5% Royalty zwei epische Spiele, und Sie halten 95% und zahlen sie 5%, das ist, denke ich, ein wirklich faires Geschäft, weil es keine im Voraus Kosten. Außerdem, wenn Ihr Spiel mehr als 3000 Viertel macht, sind Sie auf dem Weg zu einem erfolgreichen Spiel. Die Lizenzgebühren gelten also für Videospiele auf Lee. Ähm, es gilt derzeit nicht für Kinofilme oder Spielfilme oder Produktentwicklung. Zum Zeitpunkt dieses Videos, diese Luft überhaupt keine Gebühr. So könntest du es. Sie könnten buchstäblich einen ganzen Animationsfilm oder visuelle Effekte, Film- oder Fernsehwerbung oder was auch immer machen und unwirklich Engine verwenden und keine Lizenzgebühren überhaupt zahlen müssen . Also das ist erstaunlich, vor allem mit einem Programm, das so mächtig ist. So wie auch immer, wir haben unsere Tour hier. Gehen wir zurück zu unserem Bibliotheks-Tab, und wir werden unser erstes Projekt im nächsten Video erstellen 3. 03 Erstelle dein erstes Projekt und Importieren von Robotern: Jetzt werden wir unser erstes Projekt mit Unreal Engine erstellen 4.23 Wir wollen auf den gelb-orangefarbenen Start-Button klicken . Das werden wir zuerst tun. Gehen Sie also voran und tun Sie das, und das wird unser Projekt starten und öffnen. Ich werde das nur minimieren und wir werden sehen, wie der Redakteur sich öffnet. Und das wird uns dieses Fenster direkt hierher bringen. Es zeigt also alle meine bestehenden Projekte, die ich habe, die ich öffnen könnte. Aber wir wollen ein neues Projekt machen. Klicken Sie also auf die neue Projekt-Registerkarte und wir wollen nicht wirklich Studio. Wir wollen kein C plus. Plus, hier kommen wir in einige der Codierung, mit denen wir jetzt nicht verwirren wollen, und gehen zu dem Blueprint hier und für dieses Projekt. Wir wollen nur ein leeres Projekt erstellen. Später werden wir einige dieser anderen Demos demonstrieren. zunächst sicher, dass Sie sich auf dem Desktop und der Konsole befinden. Dies gibt uns auch eine mobile oder Tablet-Version. Wir wollen maximale Qualität und das gibt uns eine Option für Starter-Inhalte oder keine Starter-Inhalte . Was wir tun wollen, ist, dass wir einige Starter-Inhalte haben wollen. Also geh voran und wähle das aus. Wählen Sie aus, wo Sie Ihr Projekt auf Ihrem Computer speichern möchten. Und ich habe einen Ordner erstellt, der sagt, dass UN wirklich Projekte auf meinem D-Laufwerk und dann können wir unser Projekt benennen . können keine Leerzeichen oder ungewöhnliche Symbole vorhanden sein. Es wird dir Ah, Fehler geben. Lassen Sie uns das einfach nennen, wenn mein Projekt 01 unterstreicht, denn wir werden ein paar davon während dieses Kurses machen und dann hier unten Projekt erstellen. Okay, jetzt, in echtem Motor hat eine Art Standard-Level für uns geöffnet, was wir nicht tun. Wir wollen es an dieser Stelle nicht wirklich verwenden. Also lasst uns gehen. Und lassen Sie uns einfach einen Blick hier auf, was wir haben und hier unten in unserem Content-Browser-Fenster , wenn Sie feststellen, weit hier in der Ecke, Wenn Sie darauf klicken, es wird sich öffnen. Wissen Sie, ein kleiner Abschnitt, in dem wir unsere Inhalte viel besser sehen können. Also dieser kleine Knopf hier möchte ich immer erweitern, dass hier unten. Wir können die Starter-Inhalte sehen, die wir in unsere Szene importiert haben. Aber zuerst, was ich tun möchte, ist, lasst uns dieses besondere Niveau loswerden. Also wollen wir gehen erscheinen, um Datei und wir wollen eine neue Ebene zu wählen. Und lasst uns einfach auf den Standardwert klicken dort auf der linken Seite, und dies wird eine leere Ebene mit nichts darin erstellen. Aber es gibt uns ein paar coole Dinge. Es gibt uns einen atmosphärischen Nebel, wenn man hier rüber schaut. Ah, Boden eine Lichtquelle, die ein gerichtetes Licht ist. Ah, Spieler starten Wenn wir wollen, dass ah Spieler bewegen sich um Himmel Angst Oberlicht in einer Kugel Reflexion Capture wird in Schlepptau bekommen Was das ist tun in ein wenig. Das erste, was wir tun wollen, ist, dass wir keine Charaktere haben. Wir haben, wissen Sie, ein bisschen Materialien und einige Architektur und Dinge wie diese hier drin, aber keinen Charakter zu importieren. Also müssen wir einen Charakter bekommen. Also lassen Sie uns zu unserem epischen Launcher gehen und gehen Sie auf den Marketplace-Tab, wenn Sie nicht in dieser Suche Produkte für Animationsanimationen Starter ein Pack, und hier ist es Hier zeigt es, dass ich es bereits besitze. Also, was Sie tun möchten, ist, klicken Sie einfach auf diese und laden Sie es dann in Ihre Bibliothek. Also machen Sie das, weil wir das Animation-Starterpack brauchen, weil es uns den wirklich coolen Robotercharakter geben wird, die kleine Schaufensterpuppe oder Cyborg aussehende Kerl. Und wenn Sie das tun, wird es hier unten in Ihrem Vermögen erscheinen. Dein Tresor ist das, was er heißt. Also, was wir tun werden, sobald es da ist, ist die Animation Starter Pack ist hier, also gehen wir zu tun Klicken Sie zum Projekt hinzufügen und dann wollen wir für Hirer suchen. Ich habe so viele hier drin. Ich muss diese Show alle Projekte mein Projekt setzen, 01 Wir wollen das auswählen. Jetzt. Dies sagt mir, dass es nicht kompatibel mit Version 4.23 Es ist tatsächlich, sagt Wählen Sie die nächste alternative Version, also werden wir wählen 4.22 Wenn Sie aus irgendeinem Grund ein Problem mit diesem haben, dann müssen Sie möglicherweise herunterladen der Motor 4.2, um dieses Asset zu bekommen, bis sie hoffentlich durch, Sie wissen schon, sehr bald werden sie es kompatibel mit 4.23 machen und dann klicken. Zum Projekt hinzufügen. Dann können wir das minimieren. Eigentlich werde ich das da oben lassen, damit du sehen kannst, dass es es zeigt. Sie werden es von hier und dann oben in unserem Download sehen Lassen Sie mich einfach deaktivieren Sie dies für eine Sekunde oben in unserem Inhalt, direkt unter unserem Inhaltsordner, wir haben das Animation-Starterpaket, also lassen Sie uns voran und legen Sie das unten . Klicken Sie auf den kleinen Pfeil hier und es wird sagen, Sie e vier Schaufensterpuppe. Klicken Sie das unten und unten in Mesh, Sie werden sehen, dass wir SK Schaufensterpuppe Physik Asset und die Schaufensterpuppe Skelett haben. Und was wir tun wollen, ist, dass wir uns nur schnappen wollen. Ich will es dir nur zeigen. Klicken Sie einfach mit der linken Maustaste darauf, klicken Sie und halten Sie ihn gedrückt und ziehen Sie ihn rechts auf den Boden. Seine Füße sollten direkt auf den Boden gehen. Eines der Dinge, die ich wirklich, wirklich mag über unwirklich Motor ist die Einfachheit des Dragon Drop-Workflows. Also jetzt können wir entweder unser Mausrad benutzen, um sich ein- und auszubewegen, oder was ich mit Ihnen teilen möchte, ist eine wirklich, wirklich wichtige Tastenkombination. Es ist die F-Taste auf deiner Tastatur. Drücke die F-Taste, und es wird direkt in deinen Charakter zu zoomen direkt aus der Nähe. Das ist also nur eine Abkürzung. Du wirst diesen Hockey oft benutzen, also erinnere dich an die F-Taste. Das nächste, was Sie tun möchten, ist, halten Sie die All-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt und drücken Sie dann die linke Maustaste. Und so dreht man sich um. Ihr Objekt, in dem sie ist. Ein cool aussehender Roboter ist kein, so dass Sie mit der Maus Ding nach oben und unten gehen können. nun die mittlere Maustaste gedrückt halten oder das Rad immer noch die All-Taste gedrückt halten, können Sie sich hin und her bewegen. Wenn Sie die Taste „Alle“ nicht gedrückt halten. Das ist es, was passiert. Es ist schwer, sich um das Objekt zu drehen. Eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist, das Recht gedrückt zu halten. Einige Leute mögen diese, vor allem Spielspieler, halten Sie die rechte Maustaste gedrückt und dann mit Ihren ws Tasten auf der Tastatur, D A e gehen nach oben und unten. kannst du. Du kannst so durch deinen Charakter navigieren. Ich mag diese Methode nicht wirklich. Manche Leute lieben es und sie klicken einfach um. Sie sind besser darin als ich oder so, aber ich ziehe es vor, nur mein Objekt auszuwählen, Hit die F-Taste, Halten Sie die All Taste, wissen Sie, im Freund. Dann kann ich auch hinein- und auszoomen. Weißt du was? Und dann schwenken Sie einfach um das Objekt. Das ist wirklich wichtig. Also machen Sie eine Notiz. Vielleicht möchten Sie das sogar notieren, paar Notizen auf einem Notizbuch mit Rechtsmuster machen, weil Sie darauf zurückgreifen möchten . Es wird dich verrückt machen. Als ich Unreal Engine zum ersten Mal startete, dauerte es wie, Wochen, bevor ich herausgefunden habe, wie das zu tun, weil es nicht wirklich in der Dokumentation war, um zu wählen. Drücken Sie einfach die Escape-Taste oder klicken Sie hier in diesem Bereich. Da ist also unsere Schaufensterpuppe. Er ist in der Szene, er ist bereit, animiert zu werden. Also lasst uns mit diesem Klick herumspielen. Ich nenne ihn Manny kurz und hier drüben in der rechten Seite, unter der Registerkarte Details, wir haben Animationsmodus, der besagt, verwenden Sie Animations-Blueprint oder verwenden Sie Animations-Asset. Gehen Sie weiter und wählen Sie das Objekt „Animation verwenden“ aus. Moment gibt es keine Animation zu spielen. Also lassen Sie uns das Dropdown-Menü hier tun und sehen, was erscheint, ist all diese Animationen, die für diese Charaktereigenschaften verfügbar sind, die Sie kostenlos bekommen, wenn wir es vom Marktplatz bekommen haben . Jetzt können wir diese Vermögenswerte durchsuchen, was schön ist. Wenn Sie einen Haufen von ihnen haben, gehen Sie voran und tippen Sie Idol ein. Holen wir uns einfach die Idol und lassen Sie uns hier runter fallen und benutzen die Idol Pistole bam! Unsere Charaktere in der Pistolen-Pose. Er hält seine Hände, bereit, eine Pistole zu halten, aber er hat gerade nicht diese spezielle Requisite. Wie bekommen wir diese Animation, um hier im Level zu spielen? Nun, für das Spiel, klicken Sie einfach auf „Play“ und dann müssen Sie sich bewegen, indem Sie Ihre W. A S D Tasten auf der Tastatur wie ein Gamer verwenden, richtig? Als ob wir ein Videospiel spielen und dann kannst du dich bewegen. Aber Sie können sehen, dass die Charaktere, die er in einem Idol Animation ist, und er bewegt sich leicht seine Arme und alles wie diese Presse entkommen, und ich möchte Ihnen zeigen, wie ich es vorziehe, die Animationen in der Ebene zu testen, ist dies Dropdown-Menü direkt hier, direkt neben dem Play-Button. Ich ändere dies in die aktuelle Kameraposition, also wählen Sie das aus und wählen Sie dann simulieren. Also, jedes Mal, wenn wir Play drücken, werden wir das Simulieren bekommen. Und jetzt können wir uns einfach drehen, und es ist nicht im Gameplay-Modus. Wir können immer noch bewegen und so weiter erscheinen drücken Sie Stop Press Play. Es gibt Ihre Schaltflächen direkt dort, um die Animation zu starten und die Animation zu stoppen . Okay, lasst uns noch etwas versuchen. Gehen wir, um die Idol-Pistole zu holen. Lass uns die Gewehrhüfte machen. Also, jetzt bewegen sich seine Arme nach unten und er hält ein Gewehr auf unsichtbarem Gewehr. Lassen Sie uns auf spielen klicken, und ich halte die All-Taste auf der Tastatur linke Maustaste gedrückt, um ihn herum zu drehen. Um wirklich genau zu erhalten, wählen Sie das Zeichen drücken Sie F und sehen Sie dann Pivots genau um das Zeichen herum. Du wirst das immer und immer wieder benutzen, also bekommst du die Idee. Gehen Sie weiter und nehmen Sie sich etwas Zeit und spielen Sie mit allem, was Sie alle verschiedenen Animationen hier kennen . Es entkam, um zu stoppen und den Charakter zu de auswählen. Ich möchte Ihnen auch noch etwas anderes zeigen, bevor wir dieses Video beenden. Gehen wir zurück zum Animations-Starterpack und sehen Sie, als ich darauf klickte, zeigen all diese verschiedenen Animationen diese Luft, diese luftvisuellen Darstellungen aus der Animation. Jetzt gibt es einige Einstellungen hier, hier unten unten, haben Sie Optionen. Klicken Sie also darauf und Sie können sehen, dass Sie diese nach oben oder unten skalieren können. Wenn du also wirklich große Thumbnails willst, könntest du ihn wirklich groß machen. Wenn du einen wirklich kleinen willst, könntest du ihn wirklich klein machen. Das liegt an dir. Seien Sie sich bewusst, dass das für Sie da drin ist. Die andere Sache ist, wenn du hier raufgehst und mit dem Mauszeiger darüber gehst, kannst du dein Fenster erweitern. Es war einfach so interaktiv. So skalieren die Ansichtsoptionen. Lassen Sie uns das ein wenig größer machen, und die andere Sache, die Sie tun können, ist, wählen Sie eine dieser Crouch Idol, rechts, Gewehr Hüfte, Doppelklick darauf. Das öffnete sich in meinem anderen Monitor, also lass es mich hier rüber ziehen. Es öffnet sich ein weiteres Fenster mit dieser bestimmten Animation. Es öffnet das Animationsfenster. Dies ist Doc Herbal, so können Sie klicken und halten und ziehen Sie es hier nach oben. Also, jetzt hast du ein großes Fenster. Sie können hin und her klicken, um zu sehen, dass die Bewegung auf die gleiche Weise ist die mittlere Maustaste nach oben und unten zu bewegen. Halten Sie die Taste „Alle“ gedrückt und Sie können sehen, dass seine Füße über dem Boden liegen, damit wir das ändern können , indem wir hier nach oben gehen. Und es ist bereits ausgewählt, Florida Mesh auszurichten, aber es sieht aus, als wäre es ein bisschen aus, also müssen wir das auf etwa 10 ändern und jetzt ist Feeder rechts auf dem Boden hier unten . Wir haben unsere Animations-Steuerelemente, damit wir die Animation pausieren können. Weiqing. Spielen Sie es rückwärts. Wir können es spielen, die Beleuchtung vorwärts. Hier drüben ist die automatische Belichtung eingestellt, die die Helligkeit nach oben und unten bewegt, je nachdem, wo Sie sich in der Szene drehen. Die meiste Zeit werde ich das ausziehen und ich setze dies auf etwa negative ein, weil ich es vorziehe, dass meine Beleuchtung die ganze Zeit auf Ebene bleibt, wenn ich arbeite. Also genau hier ist Ihre Lichtsteuerung. Wenn du minus zwei machst, wird es heller. Also ist das alles, was Sie wissen, nach Ihren Vorlieben in was? In dem, was du magst. Das ist also das Animationsfenster. Später werden wir darauf zurückkommen, weil ich Ihnen zeigen werde, wie Sie hier in diesem Fenster wirklich optimieren und feine Anpassungen vornehmen können. Wenn Sie sich ändern und seinen Arm ein wenig bewegen wollten, lassen Sie seinen Kopf anders bewegen, diese Art von Sache. Also hier hinten. Und das ist es für dieses und das nächste Video, Wir werden in ein paar mehr Spaß Dinge bekommen. 4. 04 Wie du How erstellst: in diesem Video werden wir behandeln, wie Sie Ihre eigenen Ordner in Unreal Engine erstellen. Wenn Sie bemerken, hier haben wir ah, Content-Ordner für das wird alles enthalten. Und dann haben wir unser Animations-Starterpaket und unsere Starter-Inhalte. Werden Sie die Möglichkeit haben, Ihren Inhaltsordner und die Art und Weise, dies zu tun, vollständig anzupassen? Es gibt zwei Möglichkeiten, einen Ordner zu erstellen. Eine ist, auf diese zu klicken, fügen Sie neue grüne Taste und gehen Sie hier, wo es heißt Neuer Ordner und der zweite Weg, der, den ich meistens verwendet, ist, die rechte Maustaste zu verwenden und dann nach oben zu gehen. Wo, sagt Neuer Ordner. Also von hier aus, lassen Sie uns einen Ordner erstellen und nennen es mein Projekt. Sie können keine Leerzeichen haben, also müssen Sie Unterstriche oder einen Bindestrich verwenden, wenn Sie möchten. Wissen Sie, setzen Sie die Wörter fort, aber nennen wir es einfach mein Projekt und drücken Sie dann die Eingabetaste, und das wird einen Ordner direkt unter dem Inhalt erstellen. Jetzt machen wir hier einen Unterordner. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und jetzt wird dies einen neuen Ordner im Ordner „Mein Projekt“ erstellen , und wir werden diese später benötigen. Machen wir die 1. 1. und wir nennen es Karte I m A P, weil das ist, was Unreal Engine eine Ebene oder eine Szene nennt. Es ist eine bestimmte Ebene, als wären wir gerade drinnen. Und weil dies hauptsächlich für Spiele und Videospiel-Engine verwendet wird, haben Sie mehrere Ebenen und Dinge wie das. Aber es ist auch perfekt, um filmische Szenen im Auge zu behalten. Gehen wir zurück zu meinem Projekt und wählen Sie das erneut aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Neuer Ordner und lassen Sie uns hier Materialien eingeben. Jetzt haben wir einen Ordner für unsere Materialien für später und gehen Sie zurück zu meinem Projekt mit der rechten Maustaste auf Neuer Ordner. Nennen Sie das eine Cinematics. Dies ist, wo wir verfolgen, unsere Sequenzen sind tatsächliche Szenen mit Animationen , die wir später als auch erstellen werden, und das sollte es für jetzt tun. So erstellen Sie Ordner in Ordnern, so dass Sie organisieren und anpassen können Sie sehen. Es ist eine gute Idee. Ich weiß, es ist eine Art Schmerz, weil Sie aufgeregt sind und alles, aber es ist eine gute Idee, in die Gewohnheit zu bekommen, Ihr Projekt von der Get Go sonst zu organisieren , Sie werden Dinge überall haben und Sie werden sagen, ich vergesse, wo das ist und Sie müssen in der Suchleiste und Dinge wie diese suchen. Also ist es auch besser, ein besseres Geschäft . Erstellen Sie Ihre Ordner Unterordner So Sie wissen, wo alles das ist und das ist es für dieses Video. 5. 05 Wie du dein Niveau ersparen kannst: Jetzt lernen wir, wie wir unsere gesehenen Auren retten können. Unreal Engine nennt es eine Ebene oder eine Karte, M a p. Und wir wollen, dass in unserem Ordner speichern, die wir hier unten erstellt haben, sind Mappped Ordner Sie auch umbenennen können. Das ist eine Ebene, die es wirklich Ihre Präferenz ist. Also mit den Ebenen ausgewählt, lassen Sie uns hier gehen, um zu Datei und wir wollen Strom speichern als und das wird sich öffnen. Es wird standardmäßig auf die Registerkarte Inhalt, und im Moment heißt es Untitled, und wir haben es nicht gespeichert. Aber wir wollen in meinen Projektordner und runter in den Matt-Ordner gehen. Und nennen wir das einfach mein Level, nur um es wirklich einfach zu halten. Also, jetzt haben wir unser Level gerettet. Und wenn wir hier unten in unserer Mappe sind Matt Ordner, wir können sehen, dass wir mein Niveau genau hier haben. Wenn Sie sich entscheiden, den Namen zu ändern, ist das wirklich einfach zu tun, klicken Sie einfach darauf, klicken Sie noch einmal, und dann können Sie Ihr Level umbenennen. , Wenn Sie eine Menge im Level haben,werden Sie feststellen, dass die unechte Engine alles umbenennt, was sie lesen muss, und alle Verzeichnisse und alles anhängen wird . Aber jetzt lassen Sie es uns einfach so behalten, dass es wirklich wichtig ist, organisiert zu bleiben und wenn Sie verschiedene Ebenen erstellen , um sie am richtigen Ort gespeichert zu haben, weil es wirklich einfach ist, vor allem, wenn Sie sich engagieren mit Ihren Projekten in Ihren Kinos und so weiter, dass Sie vergessen werden, wo Ihre Levels sind, wenn Sie sie überall verstreut haben, so stellen Sie sicher, dass Sie verwendet, speichern Sie Ihr Niveau in Ihrem Projekt häufig. 6. 06, wie du Scene herren kannst: Jetzt werden wir überlegen, wie man diese Symbole loswerden kann. Wir haben eine Reflexion. Nehmen Sie hier ein gerichtetes Licht ein. Wir haben hier unser Oberlicht. Atmosphärischer Nebel. Und dann starten unsere Spieler das Symbol, denn oft, wenn wir eine unechte Engine arbeiten , brauchen wir diese nicht auftauchen zu lassen. Also schwächen Sehr einfach holen Sie sie aus dem Weg. Und es ist mit der magischen G Taste G auf Ihrer Tastatur. also der Boden ausgewählt oder etwas in der Szene ausgewählt ist, müssen Sie den Ansichtsport aktiv haben. Drücken Sie einfach die Taste G. Und ein einfacher Weg, an den ich mich erinnerte, ist weg. G Fergon, drücken Sie g und sie verschwinden einfach magisch. Und jetzt haben Sie ein sauberes Layout. Drücken Sie erneut g und sie kommen zurück. G weg, g sie kommen wieder einen anderen Weg, um das zu tun. Falls Sie vergessen, ist der Hotkey zu gehen, um diesen kleinen Pfeil hier oben erscheinen und dann gehen Sie hier in die Spielansicht. Und hier drüben zeigt es Ihnen, dass der Hockey G. Sie können auch hier in der kleinen Box klicken und das wird ihn verschwinden lassen. Klicken Sie hier. Also finde ich in der Regel einfach, dass ich mich mit dem Geeky, ziemlich geeky. Werde es los, hol es dir aus dem Weg. Und jetzt, wenn ich mich konzentrieren will, denken Sie daran, dass wir unseren Manny-Mannequin-Charakter auswählen. Und was ist der Hotkey, den wir uns immer auf ihn konzentrierten? Die F-Taste und das bringt sie direkt nach vorne. Und dann muss der All-Schlüssel dies nur als Rezension tun. Und auchdie linke Maustaste auch dreht sich um unseren Charakter. Also die Geeky, sie kommen alle geeky zurück. Sie verschwinden oder direkt hier oben, Dropdown-Menü und es heißt die Spielansicht und da haben Sie es. 7. 07 Anlaufzeit: Werfen wir nun einen Blick auf die verschiedenen View-Ports, die wir verwenden können. Wir waren bisher vor allem die ganze Zeit auf der Perspektive. Aber klicken Sie hier und wir werden sehen, dass wir oben unten links, rechts vorne und hinten, die wir nutzen können. Lassen Sie uns das linke Menü verwenden, um mit zu beginnen, und es wird standardmäßig. Es wird in einer Drahtrahmenansicht geöffnet. Das ist in Ordnung, wenn du das gerne benutzen willst. Aber wie bewegen wir diese Ansicht um? Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir das Zeichen auswählen und dann R F-Taste drücken können, und das wird es ein wenig zentriert, und dann können wir mit unserer mittleren Maustaste hineinzoomen. Aber um das bewegen zu können, müssen wir unsere rechte Maustaste benutzen und es wird greifen. Sehen Sie die kleine Hand dort. Es packt es, und es bewegt es herum, so dass Sie Kalinin mit der rechten Maustaste heraus können. So bewegen Sie sich das hier herum. Also lasst uns hier ein bisschen näher kommen. Wir wollen ihn in dieser Ansicht sehen und gehen wir in den beleuchteten Modus. Plötzlich haben wir ein Problem, besonders wenn wir ihn auswählen. Plötzlich haben wir ein Problem, Du verschwindest einfach in Schwarz. Aber wir können das wirklich einfach beheben, indem wir auf die Spieleinstellungen direkt unter dem beleuchteten hier unten auf die Spieleinstellungen gehen und deaktivieren Sie dies und dann gehen Sie auf die E V Einstellung hier Belichtungswert und ich in der Regel auf minus eins oder minus 1,5. So erhellt es etwas nach meinem Geschmack. So können wir jetzt unseren Charakter viel besser sehen. Richtig? Maus, Knopf mich, Bewegen Sie es herum, zoomen Sie hinein und heraus. Dasselbe mit unserer Frontansicht. Jetzt haben wir das Licht so eingestellt, dass wir es sehen können. Ansicht von oben. Wir können ihn von hier aus sehen, ist gut und zurück in die Perspektive. Das wird also sehr hilfreich, besonders wenn wir anfangen, einige Strukturen wie Wände und Türen und solche Dinge zu bauen besonders wenn wir anfangen, einige Strukturen wie Wände und Türen und solche Dinge zu bauen. Wir werden die verschiedenen Ansichten benötigen, um das richtig einzurichten. So ändern Sie Ihren View-Port. Nun, eine weitere hilfreiche Sache, die ich wie auch seinen Klick auf diesen kleinen Pfeil hier und gehen Sie nach unten zu Layouts. Ein unerbittlicher hat uns zur Verfügung gestellt Einige von euch waren das aus anderen Programmen gut vertraut und Sie haben, ah, ganze Reihe von verschiedenen Setups, die Sie verwenden können. Gehen wir runter zu den drei Schmerzen und wählen das aus. Also jetzt bekommen wir das es standardmäßig oben und rechts, also kann ich es mit meiner rechten Maustaste positionieren, wo ich die Draufsicht sehen kann, wo mein Charakter ist, und dann kann ich es hier unten bewegen. Nun, das zeigt eine unbeleuchtete Lichtstimmung, damit ich das in leuchtet ändern kann. Aber ich muss hier runter gehen und deaktivieren Sie die Spieleinstellungen Licht und dann wieder bewegen , wie wir es vor dem A minus 1.5 getan haben. Versuchen Sie das nochmal, minus 1,5, und jetzt taucht er auf. Es hängt also nur von Ihren Vorlieben ab, ob Sie lieber in einem Drahtrahmen arbeiten oder wenn Sie unbeleuchtet sehen möchten . Manchmal unbeleuchtet ist gut, weil es Ihnen nur ein schönes, flaches Bild zeigt , und es ist alles Ihre Wahl. Und hier ist alles. Gehen wir nun mit einem Schmerz zum Hauptlayout zurück. Hey, sieht hier ein bisschen hell aus, also lasst uns minus eins machen. Ok , so ändern wir die Ansicht. Port-Layout 8. 08 Fenster einlegen: Als nächstes werden wir lernen, wie man Fenster andockt und abdockt. Das ist wirklich cool über unerbittlichen Gin. Es ist sehr einfach, und es ist benutzerfreundlich, Dinge zu wechseln. Also lassen Sie uns sagen, dass ich hier drüben meine Schaufensterpuppe auswählen und sehen Sie, ich habe diesen Detailblock. Jetzt. Ich könnte das einfach so bewegen, indem ich auf meine linke Maustaste klicke. Und sagen wir, ich wollte, dass die Registerkarte Details nicht hier drüben ist, aber ich wollte, dass es hier neben dem Modi Tab ist. Nun, ich würde einfach mit der linken Maustaste darauf klicken und es gedrückt halten, und dann würde ich es den ganzen Weg hierher ziehen, bis Sie es direkt daneben sehen , und dann loslassen. Also jetzt habe ich meine Modi hier, die etwas später in den Griff bekommen werden. Dies ist, wo das Herz des Programms ist, und dann die Details-Registerkarte, die alle Informationen enthält, die später auf meinen Charakter bekommen , oder wenn es meine Lichtquelle, mein Oberlicht, was auch immer es passiert, dass enthält alle Details, um es zurück zu verschieben. Nimm es einfach noch einmal, lege es wieder an Ort und Stelle. Dasselbe mit dem Inhalts-Browser. Manche Leute wollen vielleicht nicht, dass es hier unten ist. Sie werden es hier nach oben bringen. Dann haben sie ihren Inhalts-Browser, und Sie können einfach klicken und ziehen, um die Größe der Schmerzen als auch anzupassen. Oder wir gehen gleich wieder runter, wo es vorher war. Es ist irgendwie eifrig, besonders bei diesen, wie du siehst, ich habe es nicht ganz verstanden, weil es sich hier drüben erstrecken sollte . Also lassen Sie uns sagen, ich verwirre das und ich muss es zurück in die Standardposition bringen. Nun, ich würde einfach auf die Fenster-Tab gehen und nach unten gehen, um das Layout zurückzusetzen, und es sagt, dass diese Aktion den Editor neu starten muss. Sie werden aufgefordert, zu speichern, daher müssen wir zuerst speichern und dann wird es neu gestartet. Ich werde vorerst absagen, weil ich dir zuerst etwas anderes zeigen will. Also, jetzt, wenn unsere Inhalte Browser Fenster gut, wir sind Schaufensterpuppe und dann in das Netz. Lassen Sie uns öffnen die Schaufensterpuppe durch Doppelklick auf den Charakter, und es ging automatisch hier, weil ich hatte es öffnen hier vor. Aber wenn ich klicke und ziehe, könnte ich es einfach abziehen von dort und die Fenster Luft entworfen, wo Sie sie positionieren können , wo Sie wollen. Nehmen wir an, Sie brauchen dieses Fenster geöffnet, und dann können Sie immer noch in Ihrem Hauptansicht-Port arbeiten, ohne dass dieses Fenster hinter das größere Fenster geht . Das ergibt irgendeinen Sinn. So bleibt es. Es bleibt vorne. Sie können die Größe auch ändern, indem Sie einfach so darauf klicken. Sie haben die volle Kontrolle über diese interaktiven Fenster, oder Sie können mit der linken Maustaste klicken. Legen Sie es hier hoch. Sie können es aus dem Bildschirm auf einen anderen Monitor ziehen . Wenn Sie mehrere Monitore haben, ist diesder beste Weg, um zu arbeiten, Ihre Nutzung zu haben. Wenn Sie mehrere Monitore haben, ist dies Weißt du, mehrere Bildschirme, weil es Art von Unordnung bekommen kann, ist dein, wie du es tust. So funktioniert das interaktive Windows, und das wird es für dieses Video sein 9. 09 Review #1: Okay, bevor wir in ein paar lustige Sachen kommen, lassen Sie uns eine wirklich, wirklich schnelle Überprüfung machen. Nur damit wir auf derselben Seite sind. Also zuerst, gehen wir zurück mit dem mittleren Mausrad und gehen weiter und wählen Manny die Mannequin , den Roboter-Typ, und klicken Sie dann auf Drücken Sie die F-Taste, damit wir ihn vergrößern. Und nun halten Sie die All-Taste gedrückt und drehen Sie mit der linken Maustaste um das mittlere Mausrad. Sie können vergrößern und verkleinern. Okay, gute mittlere Maustaste. die Taste gedrückt halten, können Sie sich auch hin und her bewegen, indem Sie sie einfach halten. Okay, gut. Klicken Sie hier, um zu wählen. Und jetzt erinnere dich an diese Symbole hier drüben und wie wir sie mit der G-Taste loswerden , drücken Sie sie erneut. Geeky. Drücken Sie es nochmals. Denken Sie daran, die andere Art und Weise, wie wir tun können, ist gehen Sie über den kleinen Pfeil und der Spielmodus direkt hier wird es aus einem schwillenden Spielmodus nehmen. Spiel-Modus. Okay, denken Sie daran, die Animation zu spielen. Wir gehen hier nach oben zu spielen und wir haben hier mit dem aktuellen Kamera-Standort simulieren ausgewählt und dann drücken wir einfach Play und wir können unsere Animation sehen, und wir können auch die ganze Taste gedrückt halten und sich bewegen. Vergrößern und verkleinern. Unterer Modus und Wiedergabemodus. Drücken wir Stopp. Und jetzt lasst uns unsere Sichtweisen machen. Gehen wir zur Perspektive. Lassen Sie uns eine Draufsicht machen. Denken Sie daran, halten Sie die rechte Maustaste gedrückt, um dies zu bewegen, können Sie mit dem mittleren Rad auf der Maus vergrößern. Vergrößern Sie näher. Gehen wir auf die linke Ansicht einen anderen Weg, denken Sie daran, ist die F-Taste. Nachdem Sie das Objekt ausgewählt haben, vergrößern Sie die Ansicht und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste, um es zu verschieben. Und jetzt kommen wir zurück zur Perspektive. Wird de das Zeichen auswählen. Jetzt lasst uns die Layouts machen. Geh runter zu den Layouts. Lassen Sie uns die drei Schmerz-Layout machen. Erinnerst du dich, wie das funktioniert? So können wir jetzt die Perspektive sehen. Sie und wir haben eine Draufsicht und einen richtigen Blick. Also mit der rechten Maustaste, lassen Sie uns aufstellen, damit wir den Charakter mehr in der Mitte sehen können und wir sind standardmäßig auf einen Drahtrahmenmodus eingestellt. Also hier unten, lasst uns Zeh beleuchtet gehen. Wir können sehen, dass unser Charakter jetzt beleuchtet ist. Lassen Sie uns zu den Top paar erscheinen. Lasst uns beleuchtet wählen und, oh, was ist dort passiert? Denken Sie daran, wir müssen hier runter zur Belichtungseinstellung gehen und es von den Spieleinstellungen entfernen. Und dann setze ich das normalerweise auf minus eins. Und jetzt haben wir Arlette-Ansicht. Wir können die Zehe unbeleuchtet gehen , wassie im Grunde eher wie eine Linienzeichnung zeichnet. was Manchmal ist es einfacher, ohne Reflexionen und solche Dinge zu sehen. Okay, gehen wir zurück zu den Layouts, gehen zurück zu einem Schmerz, und wir sind zurück zu unserer großen Perspektive. Bist du okay? Und das letzte, was wir überprüfen müssen, ist, wie man die Paneele bewegt. Und denken Sie daran, dass diese alle hier angepasst werden können, indem Sie einfach mit der linken Maus greifen diese vollständig interaktiv bewegen. Wenn Sie das Detailfeld wollten und verschieben Sie es hier rüber, hier oben bei den Mod's, er möchte mit der linken Maustaste klicken, halten Sie es und dann lassen Sie es direkt dort. Also jetzt haben wir Modi hier und Detail-Panel hier drüben. Es ist deine Vorliebe. Manche Leute mögen es auf der linken Seite. Manche Leute mögen es auf der rechten Seite. Okay, dann gehen wir hier rüber und bringen es wieder dorthin, wo es irgendwie schwierig war. Du musst es irgendwie bewegen. Da gehen wir, bis es ungefähr den halben Punkt so kommt. Und dann dockt Ihr detailliertes Panel richtig an. Denken Sie daran, wenn wir es vermasselt haben, machen Sie sich keine Sorgen. Wir könnten einfach ans Fenster gehen. Layout zurücksetzen Lassen Sie uns dieses abbrechen Bevor Sie das tun, möchten Sie dies tun, speichern Sie alle Treffer, um alle Schaltfläche zu speichern oder gehen Sie zu Datei und speichern Sie alle und dann gehen Sie zu Ihrem Fenster, Zurücksetzen Layout. Und dann wird dies den gesamten unwirklichen Engine-Editor für Sie im Standardmodus neu starten, so dass Sie immer wieder darauf zurückgehen können. Ok, tolle Kritik. Gönnen Sie sich einen Klaps auf den Rücken. Du hast hier in kurzer Zeit wirklich viel Boden gedeckt. Und im nächsten Video werden wir in ein paar wirklich lustige Sachen geraten. Wir werden anfangen, ein paar Wände zu bauen, und dann fügen wir ein paar Lichter und solche Dinge hinzu. Also wirst du es machen eine Menge Spaß. Sie werden sehen 10. 10 Lets hinzufügen einige Wände: Okay, jetzt werden wir etwas Spaß haben. Also lasst uns hier eintauchen und mit mir hier folgen, Schritt für Schritt. Denn was wir tun werden ist, dass wir anfangen werden, eine Wand zu bauen, die eine Struktur um unseren manischen Charakter herum bauen wird . Also lasst uns hier erste Zehe rüber gehen, wo es Starterinhalt sagt. Denken Sie daran, das haben wir vor einer Weile geladen. Klicken Sie auf den Abwärtspfeil im ersten Ordner sagt Architektur. Gehen Sie weiter und wählen Sie das aus. Und hier wurden wir mit verschiedenen Wänden und Wänden mit Türen und Paar mit Fenstern versehen . Was wollen wir also tun? Zuallererst möchte ich etwas darauf hinweisen, den Boden aus irgendeinem Grund auswählen. Und das wird Sinn ergeben, wenn wir anfangen, Dinge um den Boden zu ziehen. Ist das um 20 Uhr? Klicken Sie also auf diesen Reset auf Standard hier und setzen Sie ihn auf Null. Also das ist, wo der Boden sein sollte. Wenn wir also anfangen, Gegenstände in unwirklicher Engine zu ziehen und abzulegen, ist es so eingestellt, dass sie einfach direkt auf den Boden legen können , damit Sie keinen Zeh haben, weißt du? Richten Sie es auf. Nun, wie wir Manny hier sehen können, ist er Ah, er ist jetzt weit weg vom Boden. Also möchte ich Ihnen zunächst eine wirklich, wirklich praktische Tastenkombination zeigen. Und das ist, um ein Objekt zu bekommen, ob es ein Charakter ist, oder es ist ein ah, primitiv oder so etwas, wie man es auf den Boden bekommt. Also, was Sie tun möchten, ist drücken Sie die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur und dann die End-Taste. Das ist der Schlüssel direkt unter deinem Home-Schlüssel. Halten Sie also die Umschalttaste gedrückt und drücken Sie dann die End-Taste und er wird direkt auf den Boden fallen , perfekt ausgerichtet Wenn wir sehen, können wir einfach wirklich nah drinnen scheinen und Sie können sehen, dass seine Füße fest auf der Boden. Also lasst uns das noch mal versuchen. Wählen Sie die Schaufensterpuppe, ziehen Sie ihn so hoch, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und drücken Sie dann die Endtaste und den Boom, er ist direkt auf dem Boden. Sie tun das mit jedem beliebigen Objekt überhaupt. Also bedenken Sie das. Die fünfte Taste in der N Taste zusammen, um Ihr Objekt auf den Boden zu bringen. Okay, jetzt, was ich will, dass du tust, wir haben hier ein wenig Platz ist, ist, wo sind unsere Übersetzen? Die Steuerelemente werden gedreht und skaliert, wenn sie genau hier ausgewählt sind, wenn die Orangen aktiviert sind. Das bedeutet, dass das Fangen aktiviert ist, und dies ist die Menge des Fangs, die in Einheiten mit Standardwert 10 auftritt . Lassen Sie uns voran und wählen Sie 50, weil ich schnappen möchte, um wirklich einfach zu sein, und so können Sie es wirklich sehen können. Okay, also mit dem sagte auf 50 und der Snap to grid ist eingestellt, gehen wir hier runter zur Wandtür 400 mal 400. Wählen Sie das jetzt Halten Sie es mit der linken Maustaste gedrückt und ziehen Sie es einfach in die Szene und lassen Sie es dann los. Dies ist, was mich wirklich über unwirklich Motor erstaunt, als ich zum ersten Mal in sie kam, als ich ich war weggeblasen , wie einfach man konnte einfach Drag & Drop vorgefertigte Objekte in die Szene. Sehr, sehr einfach und sehr, sehr mächtig. Okay, also drücken Sie die F-Taste, damit wir uns auf die ganze Taste konzentrieren können, um sich zu drehen. Denken Sie daran, zu sichern. Wir benutzen unser Scrollrad, und jetzt möchte ich den Griff nehmen und ihn einfach bewegen, sehen, wie es 50 Punkte springt und lassen Sie uns das über irgendwie an den Rand bewegen so dass wir sehen können, dass unsere Tür genau da ist. Hit, Escape to de select. Eine andere Möglichkeit, zu wählen, ist, hier rüber in, ah, leeren Bereich zu gehen ah, . Normalerweise benutze ich nur Flucht, und jetzt wollen wir unsere normale feste Wand 400 mal 400 hier unten finden. Gehen wir weiter und ziehen das in unsere Szene. Sie können sehen, dass es perfekt zum Boden passt. Wenn es aus irgendeinem Grund ausstieg und es in der Luft schwimmt, denken Sie daran, wir drücken nur Verschiebung ein Ende und es wird es genau dort setzen. Smack tupfen Sie wieder auf den Boden. Okay, jetzt könnten wir fortfahren und mehrere Mauern drachen, um unseren Raum zu füllen. Aber es gibt ein wirklich praktisches Werkzeug, dass unechte Engine eine Möglichkeit hat, zu duplizieren. Das ist sehr, sehr einfach und intuitiv. Also hier ist, was ich will, dass du dio. die eine Wand ausgewählt ist, halten wir die Altartaste auf deiner Tastatur gedrückt und greifen dann diesen Pfeil hier. Halten Sie die linke Maustaste gedrückt und ziehen Sie bei gedrückter Aus-Taste nach rechts. Und es hat gerade ein Duplikat derselben Wand erstellt, so dass Sie nicht eine andere ziehen müssen ist weg, und es ist auch mit ihr aufgereiht. Also jetzt schnappen Sie es und bewegen Sie es einfach über eine, und es wird direkt auf die andere einrasten. Jetzt haben wir eine längere Mauer. Es ist nach De Select geflohen, und wir können sehen, dass wir eine schöne lange Mauer da hinten haben. Okay? Als Nächstes werden wir diese Wand auswählen und dann steuern, die andere Wand auswählen, also wählen Sie die eine und dann mit der Steuerungstaste, wählen Sie Ihre andere und gehen Sie jetzt zu den rotierenden Objekten und Wählen Sie die rotierenden Objekte aus. Anstatt das Verschiebungswerkzeug zu machen, werden wir gleichzeitig drehen und duplizieren. Also halten wir den Altarschlüssel wieder gedrückt, und dann greifen wir die Drehung und Roti. Jetzt können Sie sehen, dass es in 2030 Grad kühl ist, 40 Grad, 50 Grad, 60 Grad, 70 Grad, 80 Grad, 90 Grad und Halt dort. Wir haben also einen 90-Grad-Winkel, was wir wollen. Geh wieder hier rauf zur Übersetzung, und dann müssen wir uns den Wunsch schnappen, das hier zu bewegen, damit du es wirklich klar sehen kannst. Ich muss diesen Pfeil hier rüber schnappen, weil wir ihn wollen. Bewegen Sie das jetzt mit meiner linken Maustaste, und jetzt werden wir es so an Ort und Stelle bewegen. Sehen Sie, wir haben hier eine Lücke. Steck es einfach so rein. Auf dieser Seitemachen wir uns keine Sorgen um das Äußere, also will ich nur die Grundlagen hier durchgehen. Auf dieser Seite machen wir uns keine Sorgen um das Äußere, Aber wenn wir das genau dazu bringen wollten, würden wir das einfach auf 10 ändern. Oder wir könnten das Schnappen komplett abnehmen und es genau dort drinnen finden, wo? Entsprechend dem. Aber vorerst wird das gut genug sein. Okay? Also drücken Sie Ihre Escape-Taste, um de wählen, und jetzt wählen Sie diese Wand und wieder drücken Sie die Drehung. Jetzt, gerade jetzt, möchte ich dir noch ein wirklich praktisches Hockey zeigen. Und ich benutze es die ganze Zeit, weil es ein wenig mühsam wird, hier rauf zu gehen und diese kleinen Symbole hier oben auszuwählen. so eingebaut ist die Leertaste, die allmächtige Leertaste. Also alles, was Sie tun müssen, wenn die einer der Manipulatoren aktiv sind, seine Druckraumleiste und geht zum nächsten. Also, jetzt haben wir drehen drücken Sie es wieder, und wir haben Skala. Wenn wir es nach oben oder unten skalieren wollten, oder das, wissen Sie, universelle den ganzen Weg, drücken Sie es erneut und es geht zurück zum Verschiebungswerkzeug. Drücken Sie also die Leertaste, drücken Sie die Leertaste, drücken Sie die Leertaste. Genau so. Also schreib das Burnett in dein Gehirn. Du wirst das immer und immer wieder benutzen. Okay? Jetzt wollen wir gleichzeitig drehen und duplizieren. Denken Sie daran, was wir tun, ist, dass wir die Altartaste auf der Tastatur, die linke Maustaste auf unsere Maus drücken , klicken und ziehen und sehen die kleine graue Box. Wir wollen, dass das auf 90 Grad geht. Bumm. Genau da. Wählen Sie das aus? Siehst du, wie wir jetzt eine schöne Wand haben? Okay, wir haben fast vier Wände, aber noch nicht ganz, also müssen wir jetzt die letzte Mauer hier reinbringen. Was wäre der einfachste Weg, das zu tun? Nun, wenn wir diese auswählen, um zu steuern, drücken Sie meine Leertaste zweimal. Also habe ich den Move-Manipulator. Und jetzt werde ich diesen gegenüberliegenden Pfeil gehen. Hier, lass mich einen besseren Blick hier bekommen, damit du genau hier sehen kannst. Halten Sie die Taste „Alle“ gedrückt, um beim Bewegen duplizieren zu können. Halten Sie die linke Maustaste gedrückt. Moom, du kannst den Schlüssel loslassen, sobald du ihn dupliziert hast. Auch. Kain, mal sehen, wo wir sind. Hier und wir gehen. Okay, jetzt haben wir vier Wände hier. Gehen wir rein. Vergrößern Sie hier. Todesschlüssel. Alle Schlüssel, um sich zu bewegen. Jetzt möchte ich, dass du merkst, schau dir deinen Blick auf deine Szene an und beachte hier ein paar Dinge. Schau dir die schönen Schatten an, die unwirklich Motor für dich geschaffen hat. Mit nur einer Lichtquelle. Diese hier, die wie die Sonne wirken. Du bekommst also diese schönen Schatten. Gerade hier interaktiv aus 11 Lichtquelle erstellt. So erhalten Sie eine sehr einfache, grundlegende Struktur, die für Ihren Charakter gebaut wurde. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, dass etwas anderes wirklich cool ist, weil Sie Objekte austauschen können . Wählen wir das aus. Sagen wir mal, wir wollten diese Mauer. Wir dachten, weißt du was? Ich wünschte, ich hätte ein Fenster gehabt, anstatt dass wir es löschen und ein anderes ziehen könnten. Aber es gibt einen anderen Weg, es zu tun. Lasst uns unseren runter finden. Hier sind Wandfenster 400 von 400. Und was wir mit diesem ausgewählten machen wollen, ist, hier runter zu unserem Detailfeld zu gehen, wo statisches Netz steht, und wir machen einfach ein Drop Down und wir werden runtergehen und das Wandfenster 400 mal 400 finden . Bam! Und es ersetzt automatisch die Wand durch das Fenster. OK, so dass Sie eine Vorstellung von der Macht, einfach Drag & Drop. Und Sie könnten das mit jedem statischen Netz oder einer O b, j oder fbx Datei tun , die Sie in Enderle Engine importiert haben. Wir werden uns ein wenig später auf mehr von diesen fortgeschrittenen Dingen einlassen. Dies ist nur, um Ihnen die Grundlagen zu zeigen, wie schnell Sie sich aufbauen können. Weißt du, ich habe mit einigen einfachen Grundwänden und solchen Dingen jetzt ein paar Dinge dazu gesehen. Ich wollte erwähnen, dass ich jetzt die rechte Maustaste benutze, um nach oben zu kippen und nach unten zu neigen, nicht die All-Taste und auch nur die linke Maustaste zu halten. Du kannst dich so bewegen, aber du siehst, wie es nur irgendwie eifrig ist. Es ist schwer, sich so zu bewegen. Denken Sie daran, wenn Sie ein Objekt auswählen, halten Sie die Taste „Alle“ gedrückt, damit Sie sich perfekt um das Objekt drehen können. Okay, das war's für dieses Video. Denk dran, es ist Dragon Drop. Es macht eine Menge Spaß. Im nächsten Video werden wir uns mit Materialien beschäftigen und wie wir das Aussehen dieser Wände verändern. Gut aussehende Ziegelstruktur, einige konkrete Textur, alle Arten von Spaß Zeug. Und das ist auch Drag & Drop. Du wirst es lieben. 11. 11 Drag und Drop Materialien: Okay, jetzt fangen wir an, Spaß zu haben. In diesem Video möchte ich, dass du dich wie ein Bauunternehmer oder ein Baumeister oder so etwas denkst. Und dann wirst du in der Lage sein, diese Wände und Böden so aussehen zu lassen du es willst. Also lassen Sie uns hier unter Starter-Inhalt gehen, und ich möchte, dass Sie zu Wir waren auf Architektur hier gehen. Wir möchten zum Materialordner gehen. Unter Materialien Ordner, werden Sie alle diese verschiedenen Materialien zu sehen. Nun, die coole Sache über den unwirklichen Motor. Wir haben ein bisschen davon gesehen. Wenn wir Wände ziehen und ablegen, könnten wir dasselbe mit Materialien machen. Alles, was wir tun müssen, ist ein Material auszuwählen und es auf unser Objekt zu ziehen. Lassen Sie uns also den M Ziegelton neu wählen. Wählen wir einfach das aus. Und dann mit der linken Maustaste, wie immer, wie immer, schnappen Sie es einfach und legen Sie es direkt an die Wand und, bam, Sie müssen eine Ziegelmauer haben. Jetzt müssen wir das wieder hier machen. Also bekommen wir diese ganze Mauer und Ziegel, so dass wir uns näher an die Wand bewegen. Schau mal, schau dir an, wie das aussieht, wie detailliert die Steine sind. Es geht auf die andere Seite, damit wir sehen können, wie es draußen aussieht, schön wurde, dass ISS und alles, was Sie tun müssen, weil jemand anderes die harte Arbeit geleistet hat, dieses Material zu schaffen , die ganze Textur zu tun, Ring, Einrichten, wissen Sie, mit der Rauheit, Werten und dem Normalen und all diese Art von Zeug ist, dass Sie nur dieses Material nehmen und es direkt auf Ihre Wand ziehen und ablegen müssen. Also, jetzt gehen wir rüber zu dieser Wand und scrollen wir ein bisschen mehr und Fuß nach unten , wo wir ihn sehen. Betonfliesen Wählen wir das aus und ziehen Sie es direkt an die Wand. Sieh dir an, wie schön das ist. Sehen Sie, wie es reflektiert. Es hat ein wenig glänzende Nous auf den Fliesen, und es ist Beton und gehen Sie weiter und ziehen Sie es auf die andere Wand als auch. Jetzt haben wir eine Mauer, es ist Beton, und wir haben eine Mauer, die Ziegelstein ist, und jetzt drehen wir uns um. Wenn wir diese Mauer hier haben, kannst du alles setzen, was du willst , damit du verrückt werden kannst. Wenn du deine Meinung änderst, weißt du, dass du sagen kannst, dass ich diesen Beton nicht mag? Nun, ich schaffe es. Ziegelstein warf nur einen Ziegelstein auf Es gibt durch Beton. Jetzt wollen wir hier rauf zum M Brick, Ton alt. Nun, das ist, Ah, eine andere Version des neuen Ziegels, also schnappen Sie sich das an. Du wirst sehen, wie es aussieht. Es hat etwas Alterung bei Verwitterung und solchen Dingen. So sieht es aus. Es hat einen anderen Look als die neuen. Also lasst uns das so machen. Und dann hier drüben, mal sehen, was wir auf den anderen setzen. Eine Grundmauer ist schon das, was sie auf ihrem Let's go ahead hat, und das ist ah gehauener Stein, so dass wir hier eine Steinmauer haben können. Also jetzt haben wir ein anderes Aussehen. Wenn Sie sich um Ihre Szene drehen, können Sie den Beton, den Ziegelsteinusw. und immer wieder sehen den Ziegelstein , alles, was Sie tun müssen, um sie zu ändern, ist nur Drag & Drop etwas anderes. Jetzt der Boden. Lassen Sie uns etwas wirklich glänzendes. Gehen wir hier runter und ich glaube, es gibt hier einen wirklich schönen Marmor. Rock Marmor poliert Das ist also wie ein wirklich glänzender Boden. Also gehen wir weiter und ziehen Sie das und legen Sie es direkt auf den Boden, um den glänzenden Punkt hier unten zu sehen . Sie sehen den glänzenden Fleck hier auf dem Boden Reflexion. Sieh mal, wie schön das aussieht, wenn wir uns bewegen und sehen, wie die Lichter das Licht vom Boden scheint. Interaktive Leahs. Wir bewegen uns durch unsere Szene. Auch. Wenn Sie bemerken, könnten Sie die Reflexion des Roboters sehen, die Manny-Figur. Es reflektiert wirklich schön und in Echtzeit. Okay, so ziehen wir Materialien auf Objekte in unserer Szene. Ziemlich unkompliziert, wirklich lustig. Also spielen Sie damit herum, ziehen Sie die verschiedenen hier auf, testen Sie sie alle aus, gehen Sie für verschiedene Looks und haben Sie einfach nur Spaß damit. Die Hauptsache ist, Spaß zu haben. keine Angst. Du wirst nichts ruinieren, wenn du dich ändern willst, oder sagen wir, dass du ein, sagen wir , ich ziehe, du weißt schon, äh, Material drauf. Ich mag es nicht. Drücken Sie einfach die Z-Taste, um die Steuerung rückgängig zu machen. Zito rückgängig machen und du bist wieder da, wo du warst. Also viel Spaß damit 12. 12 Einblick in Materialien: in diesem Video. Ich wollte dir nur zeigen, was in die Herstellung eines Materials hineingeht. Nicht, dass wir in das und wie wir das machen, aber lassen Sie uns das tun. Gehen wir rüber zu dem Ziegelton, den wir an dieser Wand haben, und wählen Sie ihn aus, und jetzt doppelklicken Sie darauf, und das wird sich öffnen. Es wird sich wahrscheinlich so für dich öffnen, also geh weiter und klicke einfach auf den Tab und docket oben. Jetzt wird es uns dieses Fenster mit Ihrem Mausrad geben, scrollen Sie heraus und dann mit der rechten Maustaste, lassen Sie uns das bewegen und nur so etwas zentrieren, so dass Sie irgendwie sehen können, was Sie sehen werden, ist genau wie all dies Spaghetti mit all diesen Knoten und alles so. Und je nachdem, ob du noch nicht erfahren hast, wie das alles zusammengesetzt ist oder nicht, könnte das so aussehen wie Oh, mein Gott, was ist das alles? Richtig? Also wollte ich Ihnen nur all das Detail zeigen, das in die Herstellung dieser Textur geht , und wenn wir hineinzoomen , können wir sehen, dass es verschiedene Texturen verwendet. Es gibt Multiplikationsknoten, Texturkoordinaten. Ich will dich nicht langweilen oder so etwas, aber ich möchte dir zeigen, dass es eine Menge Arbeit gibt, gibt, die in diese Materialien geht, damit er so aussieht, wie sie es tun. 13. 13 Beleuchtung von Grund auf Ratch hinzuzufügen: Jetzt ist es Zeit für das lustige Zeug. Wir werden in die Beleuchtung kommen. Hatte ein Licht eine Szene. Nun, diese Ebene, die wir angefangen haben, kam mit Lichtern, und das ist in Ordnung. Aber was wir jetzt tun werden, ist, dass wir von ah beginnen, frisch, ohne Licht gesehen. Und auch müssen wir unsere Lichtquelle, diese besondere Lichtquelle unseres Sohnes, loswerden . Gehen Sie voran und wählen Sie das aus. Und es wird dir dieses, ähm, ähm, hier Ding hier geben. Ich gehe einfach nur klicken. Ja. Damit Sie sehen können, dass wir unser Sonnenlicht verloren haben. Gehen wir nun zu unserem Oberlicht und löschen das. Whoa. Immer gesagt, wir haben nichts und dann sogar unseren Himmel Speer. Normalerweise Normalerweise würden Sie das nicht löschen wollen. Aber wenn du es tust, versehentlich oder vielleicht wolltest du ganz von Grund auf neu anfangen. Ich möchte Ihnen zeigen, wo das im Motorinhalt steht. Also mach weiter und lösche das auch. Speer, Reflexion, Eroberung. Lassen Sie uns diesen atmosphärischen Nebel löschen , der uns immer noch Reflexionen gibt . Und das kümmert sich um alles. Jetzt haben wir, wenn wir rauszoomen, verkleinere ich. Ich kann nichts sehen. Wir sind nur in völliger Schwärze. Wenn wir also zu Drahtrahmen drehen, können wir sehen, dass wir immer noch alle unsere Objekte haben. Aber wir haben überhaupt keine Beleuchtung. Also fangen wir hier von vorne an und wir gehen eins nach dem anderen in die verschiedenen Lichter. Das Unwirklich hat, wie wir sie platzieren und wie wir sie manipulieren. Es ist wirklich cool. Es ist total interaktiv. Es ist einfach und es macht Spaß zu bedienen. Also zuerst, was ich möchte, dass Sie tun, gehen Sie auf die Registerkarte Modi, erscheinen auf der linken Seite und klicken Sie auf, wo es leuchtet. Und hier finden wir all unsere Lichter und das 1. Licht, das wir brauchen, bevor wir irgendeines von ihnen hinzufügen. Nun, eigentlich, lasst uns das nicht. Lassen Sie uns das Oberlicht noch nicht hinzufügen. Lasst uns ein gerichtetes Licht machen. Also geh weiter und klicke mit der linken Maustaste und ziehe das in die Szene, und ich werde die G-Taste drücken, damit wir sie sehen können und dann unten in der Details-Registerkarte weil wir hier ankommen, muss die Beleuchtung wieder aufgebaut werden. Wir werden den Bau der Beleuchtung noch nicht machen. Wir wollen es nur beweglich machen und jetzt schalten wir das zurück auf beleuchtet und kommen in unsere Wand. Okay, jetzt können wir sehen, dass er sehen sollte, dass du ein gerichtetes Licht hast, das auf deinen Charakter leuchtet . Standardmäßig ist es 10 Lux, aber wir können das ändern. Lassen Sie uns das auf 3,5 ändern, und dann können wir dieses Licht bewegen. Aber die einzige Einstellung, die sich auf dieses Licht auswirkt, ist die Drehung. Also drücken Sie Ihre Leertaste, um zu drehen, und jetzt gehen wir, damit wir nicht die ruckartige Bewegung des Fangs haben. Gehen wir hier rüber zum Drehen und deaktivieren Sie das und lassen Sie uns auch unsere übersetzen entfernen. Also jetzt, wenn wir nur greifen und wir so, wenn wir nur diesen Controller drehen, können wir die Beleuchtung ändern. Sie sind cool. Es ist großartig zu sehen, wie sich das in Echtzeit der Schatten verändert. Wir haben einen schönen Schatten unter ihm, also das ist das erste Licht, das wir abdecken wollten. Wir werden in einer Weile ausführlich über die verschiedenen Einstellungen darauf eingehen, aber lassen Sie uns einfach das gerichtete Licht dabei belassen. Im nächsten Video werden wir die Kontaktschatten abdecken, was einer der Schlüssel zum Realismus ist 14. 14 Shadows: -Kontakt. Schatten sind wirklich cool, weil sie uns den Realismus geben, den wir für unsere Charaktere brauchen. Nun, wenn wir Manny hier betrachten, sieht er gut aus. Er hat ein paar Schatten. Man könnte den Schatten hinter ihm aus dem gerichteten Licht sehen, aber was wir tun wollen, ist, einen Schatten unter seinen Füßen hinzuzufügen, also sieht es so aus, als wäre er eher auf dem Boden selbst geerdet. Also lasst uns ein wenig hineinzoomen. Diese Position, damit wir das besser sehen können, sieht nicht schlecht aus mit dem, was ihr Bestehendes ist, aber wir werden es jetzt besser machen. Wenn Sie bemerken, dass es ein Gitter gibt, ist es irgendwie flackern, und das kann irgendwie ärgerlich werden. Wenn wir also hierher gehen, um es zu zeigen und wir hier runter ins Raster gehen, können wir das deaktivieren, und dann wird das Gitter aufhören zu flackern. Es ist also viel einfacher dort. Also wollen wir sicherstellen, dass hier drüben, dass gerichtetes Licht ausgewählt ist, und dann hier unten unter dem Detailbereich, wir wollen mit der Eingabe Kontakt Schatten beginnen, so Kontakt und es wird automatisch für uns ausfüllen und wir werden sehen den Kontakt. Die Schattenlänge ist genau hier, und das braucht keine große Einstellung. Es ist in der Regel um 0,10 Punkt eins oder 0,2. Also lasst uns 0,1 dazu machen. Und wir können hier sehen, dass es einen Schatten unter seine Füße legte. Jetzt sieht er geerdeter aus, mit dem Schatten direkt darunter. Das ist ein Fuß da. Es ist besonders hilfreich, wenn wir in Animationen kommen und der Fuß auf den Boden anheben und senken und den Fuß wirklich auf den Boden pflanzen. Das Gleiche gilt für jedes andere statische Netz, und er vernetzt. Und die Objekte, die Sie haben, der Kontaktschatten ist etwas, das Ihnen diesen zusätzlichen Schritt des Realismus geben wird. Denk daran, wie wir das machen. Wir gehen einfach voran und machen das aus. Sie wählen das Licht, gehen Sie nach unten, um Details zu suchen, beginnen Sie mit der Eingabe von Kontakt, und es wird genau hier sein. Wenn wir auf den Cerro klicken, werden wir das verschwinden lassen. Wenn wir 0.1 tun, wird es das hinzufügen und auch einige Schatten auf dem Körper selbst hinzufügen. Wie Sie sehen können, ist es irgendwie subtil, so dass Sie Ihre Einstellung für die Kontaktschatten finden 15. 15 Set einrichten: Als nächstes werden wir zu einem Punktlicht übergehen. Also hier drüben im Modi Panel unter Lichtquellen, klicken und ziehen Sie auf das Punktlicht und ziehen Sie es einfach direkt in die Szene Jetzt, nur damit wir die Effekte des Punktlichts sehen können. Gehen wir hier rüber in unseren Umriss, äh und unter gerichtetem Licht wollen wir das ausschalten. Also direkt auf dieses I-Symbol, klicken Sie einfach, dass aus. Alles, was wir haben, ist das Punktlicht und wir können sehen, wie wir das Licht bewegen. Wir erhalten einen interaktiven Lichteffekt in Echtzeit, während wir dieses Licht bewegen. Also bewege ich es irgendwie herum und bekomme irgendwie ein Gefühl dafür. Du wirst es bemerken, oben in der linken Seite. Es sagt, dass die Beleuchtung neu aufgebaut werden muss und wir können die Beleuchtung jetzt wieder aufbauen, aber jedes Mal, wenn Sie das Licht bewegen muss es wieder aufgebaut werden. Dies ist, um Speicher für ein Spielerlebnis zu sparen, aber wenn wir Kinos machen, müssen wir uns nicht so sehr darum kümmern. Also das Beste, was zu tun ist, klicken Sie hier auf den beweglichen Spin. Die Details Panel des Lichts und verwandeln Sie es in ein bewegliches Licht. Dann muss es nicht in die Szene eingebacken werden. Bewegen Sie also einfach das Licht herum und bekommen Sie ein Gefühl dafür, wie das jetzt funktioniert. Wir können es jetzt nicht sehen, aber wenn Sie sich zurückbewegen, können Sie die Einflusssphäre dieses Punktlichts sehen, und wir können diese Tatsache anpassen. Lasst uns das machen. Gehen wir unter das Detailfenster und es heißt Dämpfung Raid Radius. ist er auf 1000 festgelegt. Bringen wir das den ganzen Weg runter auf 100. Das war ein wenig zu klein, also bringen wir es auf 300. So, jetzt können wir sehen, dass der Radius, dass der Effekt das Licht hat, so dass die Wirkung der Beleuchtung, die Sie wollen anpassen. Ich mag es, daran zu denken, wie Sie auf einer wirklich eine Welt gesetzt sind, wie Sie setzen ein echtes physikalisches Licht auf das Set, weil die unwirklichen Motorleuchten funktionieren viel die gleiche Weise, wie ein echtes Licht würden wir die Intensität hier unten anpassen können. Im Moment ist es standardmäßig auf acht gesetzt. Wir wollen auf vier runtergehen, wir können es raussprengen, wenn wir zu einer 15 Millionen wirklich hellen gehen wollen . So haben Sie all dieses Steuerelement, indem Sie die Einstellungen direkt hier im Detailbereich verwenden. Farbe ist auch wirklich einfach, in der UN-Religion zu ändern, direkt unter der Lichtfarbe klicken. Und es wird unsere Farbfelder öffnen, damit wir uns bewegen können, dass wir einen blauen Ton dafür wollen. Oder wenn wir zu mehr von, ah, einem bernsteinfarbenen Ton gehen wollen ah, , der das Licht so einstellen kann, oder wir könnten es einfach als neutrales Weiß behalten . Sie werden sich selbst finden, wenn Sie Szenen aufstellen, werden Sie Punktlichter ziemlich viel verwenden. Sie können sie auf wirklich kleinen Intensitäten, Zehenlicht, nur kleine Bereiche Ihres Sets verwenden. Bringen wir das auf eine Acht zurück. Dies ist also, dass auf die Standardeinstellung zurückgesetzt wird, wie das Punktlicht funktioniert. Und im nächsten Video werden wir das Rampenlicht abdecken 16. 16 Einrichten von Spotlight: Jetzt werden wir in ein Rampenlicht bringen. Dies ist ein weiteres Licht, das Sie ziemlich viel in Ihren Szenen verwenden werden. Gehen Sie also zu Ihrem Beleuchtungs-Tab hier, klicken Sie mit der linken Maustaste und ziehen Sie einfach das Spotlicht in der F-Taste funktioniert die gleiche Weise. Wenn Sie sich also auf Ihr Scheinwerferlicht konzentrieren möchten, drücken Sie einfach die Taste F und dann die Taste l, um herumzuzoomen. Auf diese Weise können wir ein bisschen besser sehen. Wo sind Licht ist jetzt? Wenn Sie im Transformationsmodus, der Move-Modus, können Sie es bewegen, Sie kennen jede Richtung mit den Pfeilen. Und auch, wenn Sie bemerken, wenn Sie direkt in der Mitte hier auf dieser kleinen Ecke des Pfeils gehen , wird es beide Pfeile gelb drehen, was bedeutet, dass Sie es jetzt irgendwie zusammen in diese Richtung bewegen können. Also lassen Sie uns dieses Scheinwerfer näher bringen. Wir sind irgendwie in einem kleinen Raum, also ist es ein bisschen knifflig, unsere Position hier gut zu kriegen . Und wir wollen es einfach ganz oben auf unseren Charakter bringen. Also wähle ich unsere Schaufensterpuppe aus, drücke die F-Taste, drehe dich um und lass uns ein bisschen zurück, damit wir sehen können, wo es jetzt ist. Unser Punktlicht. Lassen Sie uns tun, was wir mit dem gerichteten Licht gemacht haben und gehen wir hier rüber und lassen Sie uns auf das Ich klicken , so dass wir nur das Rampenlicht haben. Wir konnten hier unser Rampenlicht sehen. Lassen Sie uns das Rampenlicht überlegen. Lass es uns ein wenig runter bringen, damit wir einen schönen, schattigen Blick bekommen können , der von oben kommt, weil ein schöner, launischer Look. Jetzt ist die Intensität das erste, was wir aufstoßen wollen. Also hier drüben, in den Details Tabletten, bringen Sie das bis zu 15. Sie können auch einfach mit der linken Maustaste hier drüben klicken und die Intensität erhöhen, indem das Steuerelement nach links und rechts bewegen. Der Dämpfungsradius wird gesagt. 1000. Wenn Sie es eine 10 setzen, verlieren wir alles. Es 200 schwächen sich. Sehen Sie, was das tut, ist es. Es zeigt an, wo das Licht erreichen soll. Wenn Sie also nur die Oberseite seines Kopfes oder seinen Oberkörper erreichen wollten, würden Sie das ein paar 100 tun, um den ganzen Weg bis zum Boden zu erreichen. 500 erreicht den ganzen Weg bis zum Boden oder 1000 Wenn Sie gehen wollen,wissen Sie, wissen Sie, über den Boden hinaus der äußere Kegelwinkel hier unten , der standardmäßig auf 44 gesetzt ist. Sie werden sich das auch einiges anpassen. Also, wenn wir wollen, dass zu bewegen 24 geschwächt, verringern Sie den Kreis des Lichts. Wir könnten es kleiner machen für sehen Sie haben die totale Kontrolle über diesen Lichtkegel und klicken Sie dann davon ab und Sie erhalten ein wirklich, wirklich dramatisches Licht. Klicken Sie immer wieder auf das Spotlicht, indem Sie das Licht hin und her bewegen. Und dieser sagte auch, unsere Leertaste rotieren. Sie können das Licht drehen, um später dorthin zu gelangen, wo es hingehen soll. Wenn wir in Sequenz geraten , werden wir zeigen, dass all diese Attribute der Lichter auch animiert werden können. Die Farbe kann animiert werden. Die Bewegung der Lichter könnte animiert werden, so dass man wirklich eine ganze Menge mit so dass man wirklich eine ganze Menge mitdramatischer Beleuchtung machen kann. Eine weitere gute Verwendung für den Scheinwerfer ist es, ihn als Felgenlicht zu verwenden. So zum Beispiel wollen wir zum Beispielnur ein schönes, helles Felgenlicht haben . Holen Sie sich das hier ein wenig, und Sie wollen normalerweise, dass das ziemlich stark ist. Also können wir nach oben gehen, ah, wie eine Einstellung von 500 oder so etwas. Und dann würden Sie das in Verbindung mit einem Fülllicht von vorne verwenden, und Sie können einige wirklich gute dramatische Beleuchtung auf diese Weise bekommen. Also ist die Farbsteuerung wieder genau hier. Wenn wir das ändern wollen, könnte ein Blau eine blaue Felgenleuchte haben. Was auch immer du willst, du bist der Regisseur. Du bist der Künstler, also mach es so, wie du es willst, okay. Und so funktioniert das Rampenlicht. Das nächste Licht, das wir abdecken werden, wird das Rechteck-Licht sein, und das ist auch interessant. 17. 17 rechteckige Licht: Als nächstes bringen wir ein Rechteck Licht ein. Aber bevor wir das tun, lasst uns auf unser Rampenlicht klicken. Und denken Sie daran, wir es beweglich machen müssen, damit es vollständig interaktiv ist. Also hier drüben, lasst uns auf bewegliche klicken und dann sind rot bauen Beleuchtung Sache. Er geht weg, und wir haben unser Rampenlicht hier drüben in der Kontur, äh, klicken Sie auf das Ich, damit wir ein völlig Schwarz wieder gesehen haben. Keine Lichter. Gehen Sie hier rüber zu unserem Beleuchtungs-Tab und wählen Sie das Rechteck-Licht aus. Klicken Sie mit der linken Maustaste darauf. Ich weiß, dass ich mich wiederholte, aber es ist nur so, dass jeder die Idee hier bekommt und sie in die Szene zieht. Das erste, was Sie bemerken werden, ist die Form davon, was das ist. Es ist wie ein Lichtfeld, wie ein Like in einem Filmset, wo es ein flaches Licht ist, ein weiches Licht. Das ist es, was dieses rechteckige Licht reproduziert. Also lasst uns weitermachen und das ziehen. Es ist auf der falschen Seite unseres Charakters. Und dann lassen Sie es auf dieser Seite bewegen und wir können sehen, wo Sie einfach unser Licht auf die Seite unseres Charakters platzieren . Wir bewegen uns und einfach nett. Ich wollte es nur von der anderen Seite sehen. So sieht das aus. Wir können die Größe und Form davon ändern. Wenn wir in unsere Lichtdetails Panel gehen und wir die Quellhöhe in der Quelle mit standardmäßig 64 64 sehen , können wir das ändern. Machen Sie es breiter oder schmaler. Machen Sie es größer, je nachdem, wofür wir das brauchen. Es ist irgendwie wie eine wirklich schöne Füllung. Licht, schwächen, drehen Sie das Licht. Sehen Sie heiße Moves in interaktivem Lear so ziemlich platzieren, wie wir es in der realen Welt tun würden. Auf einem Riel-Filmset, es hat einen Scheunentor Winkel. auch, Sehen Sieauch,wie Sie die Scheunentüren und dann auch eine Länge schließen können. So ziemlich alle Einstellungen, die Sie mit einem echten Licht auf einem Set haben würden Sie genau hier in unechten Motor haben. Also werde ich voran und klicken Sie einfach auf die Standardwerte zurück Quelle mit Yeah, da los geht's. Und der Dämpfungsradius ist wieder, wie weit sich das Licht ausbreitet. Wenn wir das auf 500 bringen, können Sie sehen, dass es sich schließt. Es geht nicht so weit 200. Jetzt beleuchtet es nur unseren Charakter, nicht die Wände oder so. Es hängt also alles davon ab, nach welchem Look Sie gehen. Es gibt also keine harten und schnellen Regeln dafür. Beleuchtung ist, Ah, sehr subjektiv. Es hängt von der Szene ab. Die Stimmung. Was versuchst du zu erschaffen? All dies liegt ganz an Ihnen. Also lasst uns das sagen, ich denke, ich werde es einfach dahin bringen, wo es vor 1000 war, und schauen Sie sich den schönen Schatten an. Es wirft einen Schatten hinter ihm. Ein echter gruseliger Schatten die Intensität wieder. Wenn du das wie eine Vier runterlassen willst, willst du es auf eine 12 bringen. Es liegt ganz an Ihnen und lasst uns voran gehen und die Farbe ändern. Lassen Sie uns es wie eine bernsteinfarbene Farbe bringen, und dann, wenn Sie die Intensität nach oben oder unten ändern möchten, können Sie es hier oder wie in der realen Welt ändern, bewegen Sie sich einfach. Bewege das Licht von deinem Charakter weg, und das bringt auch die Intensität nach unten. Also, das ist eines der Dinge, die ich wirklich über unwirklich Motor in der Art und Weise, wie das Beleuchtungssystem funktioniert, ist es basiert auf der realen Welt. Also, wenn Sie in irgendeiner Art von Filmemachen überhaupt oder Fotografie zu tun, werden Sie einfach in das kommen und irgendwie wirklich, wirklich schnell zu nehmen . Sehr, sehr intuitiv. Ändern Sie die Farbe erneut. Lassen Sie uns diese Farbe auch bewegen, zu einem tiefen Blau und das schöne und wieder zu einem beweglichen Licht ändern, so dass wir keine Beleuchtung bauen müssen . Okay, das ist ein Rechteck-Licht. Im nächsten Videowerden wir diese Lichter kombinieren,sie alle anschalten und ein bisschen mit ihm herumspielen. Im nächsten Video werden wir diese Lichter kombinieren, 18. 18 Lighting: Jetzt lassen Sie uns einige Lichter miteinander kombinieren, nur um Spaß zu haben und nur damit wir sehen können, was passiert, lasst uns dieses Rechteck Licht nehmen. Und ich möchte das als Fülllicht verwenden. Also werde ich es vor unseren Charakter bewegen. Drehen wir es um, ja, schlagen meine Leertaste, also habe ich ein schönes Fülllicht, aber ich will, dass dieses Licht bernsteinfarbig mit einem Bernstein in blauem Ton geht, also ändere deine Farbe in Bernstein auf diesem Licht und dann wollen wir unsere Spotlight wieder auf So klicken Sie auf das Symbol. Wir haben unser Rampenlicht und was wir hier tun wollen, ist ein Felgenlicht zu schaffen. Also lassen Sie es uns hinter unseren Charakter zurückbringen. Hit den Raum Teil drehen unser Licht. Sehen Sie, wir wollen nur dieses Felgenlicht auf seinem Hinterkopf und seinen Schultern bekommen. Also müssen wir uns nur ein bisschen so bewegen. Sehen Sie, wie wir einfach über seine Schultern rachen könnten und wir werden diese Intensität ziemlich viel erhöhen müssen . Da gehen wir. So müssen Sie nur ein bisschen herumlaufen und es bewegen, um Ihr Felgenlicht dort zu bekommen, wo Sie es wollen, abhängig vom Winkel der Kamera in dieser Art von Sache. So bekommen Sie das Felgenlicht aufgestellt. Und wenn wir das in eine blaue, tiefblaue Farbe ändern wollten , würden wir einfach auf unsere Farbe Swatch klicken und hatten das Blau, wo ich das mag. Und jetzt sehen wir einen schönen blauen Rand um unseren Charakter mit dem schönen bernsteinfarbenen Licht davor . Es geht zurück zu unserem Punktlicht. Schalten Sie das jetzt ein. Wir haben einfach alles ausgewaschen. Also in diesem Fall, wo ist unser Punktlicht? Da ist es hier drüben. Nun, ich ziehe hier rüber in die Ecke. Drücken Sie meine f-Taste Alle Taste, um zu schwenken. Denken Sie daran? Wenn wir unsere verschiedenen Layouts verwenden möchten, können wir unsere Layoutswie folgt verwenden, und diesgibt uns eine bessere Darstellung, wo unsere Lichter sind, so dass wir die Draufsicht und die Seitenansicht verwenden können Wenn wir unsere verschiedenen Layouts verwenden möchten, können wir unsere Layouts wie folgt verwenden, und dies gibt uns eine bessere Darstellung, wo unsere Lichter sind, so dass wir die Draufsicht und die Seitenansicht verwenden können , so dass wir die Draufsicht tut uns nicht viel Gutes wegen der Mauer. Also mit der Perspektive, Sie hier drüben und die Draufsicht hier drüben. Nun, das ist viel zu hell. Also werde ich das auf eine Vier senken und nur für Tritte. Ich werde das nur zu einem grünen Licht machen und einfach so bei einer anderen Farbe schwächen, nur um zu zeigen. Machen Sie Ihre Farbe grün oder die Farbe, die Sie zeigen möchten, wie einfach es ist, Beleuchtungsanordnungen für Ihre Szene einzurichten. Wir gehen zurück zu meinem hauptsächlich hier draußen und ich werde den G-Button drücken, damit ich alle Symbole töten kann und nur sehen kann, was ich hier habe. Ziemlich cool. Irgendwie so. Sehen Sie, wie das grüne Licht auf dem glänzenden Boden reflektiert. Wenn wir zu unserem gerichteten Licht gehen und das auf Kurs zurückdrehen,werden wir all unsere Beleuchtung auswaschen, damit wir das nicht tun wollen. Wenn wir zu unserem gerichteten Licht gehen und das auf Kurs zurückdrehen, Nein. Eine Sache, die ich hier erwähnen möchte, ist, wie Sie sich drehen, dass Sie das Ich das Augapfel-Symbol verwenden, das die Lichter aus- und einschaltet, wenn wir Szenen im Sequenzer rendern . Das wird nicht funktionieren, es sei denn, wir müssen. Tun Sie, wir müssen in die Details Panel gehen und Sie müssen tatsächlich, wenn Sie nicht wollen, dass das Licht zeigt, Sie haben 20 es vollständig aus, also gibt es keine Intensität überhaupt. Ich will das nur in den Hinterkopf bringen, wenn wir da sind, und ich werde es nochmal ansprechen. Aber alles muss sein. Die Intensität muss hier korrekt eingestellt werden. Okay, also spielen Sie einfach damit herum. Bewegen Sie Ihre Lichter herum, ändern Sie die Farben, ändern Sie die Intensität, ändern Sie die, Sie wissen schon, Scheunentüren und das Sie wissen, all das Zeug. Spielen Sie einfach herum, dass Sie es nicht vermasselt und löschen Lichter Adam wieder in und einfach irgendwie mit ihm vertraut zu machen. Und denken Sie daran, die G-Taste zum Ein- und Ausschalten für hier oben für die Spielansicht schaltet auch Ihre Symbole ein und aus weil sie Art von Unordnung bekommen können, vor allem, wenn Sie ah, ganze Menge von Lichtern. Also, wenn ich dieses Video abschließe, möchte ich hier einen weiteren Vorschlag machen. Erinnerst du dich, als wir die linke Maustaste gezogen haben, um eine andere Wand zu erstellen? Wir haben die Wand dupliziert. Nun, es funktioniert auf die gleiche Weise mit Lichtern Also das ist ein riesiger Zeitersparnis, denn anstatt Lichter zu ziehen und Intensitäten und Farben und alles so neu zu justieren, wenn man Licht bekommt, wenn man ein Licht bekommt, das man wirklich mag, vor allem, wenn Sie ein großes Set haben und Sie werden eine Menge Lichter und Sachen haben, dann wählen Sie einfach das Licht aus. Drücken Sie Ihre Out-Taste und klicken Sie und ziehen Sie, und Sie haben eine ganze andere Licht direkt dort. Es hat einfach automatisch eine mit der exakt gleichen Einstellung erstellt, genau die gleichen Einstellungen, die Sie auf diesem bestimmten Licht hatten. Also lassen Sie uns das noch einmal tun, und dann können Sie auch Zeit sparen. Wenn Sie drei, vier oder fünf Lichter in einer Reihe haben und sie alle gleich sind, dann steuern Sie einfach klicken und Sie können darauf klicken. Und jetzt einfach klicken und ziehen und Sie können sie noch schneller duplizieren. Also werde ich die essen. Ich werde das andere Rechteck-Licht löschen, damit wir wieder da sind, wo wir angefangen haben. Also bedenken Sie das einfach. So können Sie Lichter sehr schnell und genau duplizieren, vor allem, wenn Sie wie Wandleuchten tun, wo Sie eine ganze Reihe von Lichtern haben, um entlang der Boden Dinge wie diese laufen. Ich denke, Sie werden feststellen, dass die Beleuchtungseinrichtung wirklich intuitiv ist. Es macht Spaß, es ist einfach zu bedienen. Und sobald Sie sich daran gewöhnt haben, ist es sehr, sehr natürlich, wie Sie da reingehen und es tun. Und natürlich der Schlüssel zu einer realistischen Szene. Die wichtigsten Dinge lüften die Materialien, die Beleuchtungsmaterialien und die Beleuchtung. Sie können sogar grundlegende primitive Formen annehmen, wie wir uns diese Wände und Böden ansehen und schauen, wie gut das aussieht. Das war's also für dieses Video, und wir werden zu einigen lustigen Dingen übergehen. 19. 19 Sphere: eines der Dinge, die wirklich wichtig ist, vor allem, wenn Sie metallische Elemente in der Szene oder Szenen, die Luft oder Gitter oder Objekte , die glänzend sind, müssen wir eine Kugel Reflexion, Capture Items. Also lasst uns hier rüber nach links gehen, unter visuellen Effekten und genau hier. Lassen Sie mich das ein bisschen rausziehen, damit er es lesen kann. Kugel, Reflexion, Capture. Klicken Sie einfach auf diese Schaltfläche und ziehen Sie sie in die Szene. Lassen Sie uns den G-Button drücken, damit wir ihn sehen können. Und lassen Sie uns diesen Zeh einfach dort bewegen, wo er in der Mitte des Raumes ist. Ich gehe zu meiner Draufsicht hier, damit wir sehen können, wo alles so richtig ist in dieser Mitte des Raumes. Wir gehen eine linke Ansicht, wir können sehen, wo es jetzt was ist? Was dieses Tool tut, ist es tatsächlich ein Bild von 360-Grad-Bild des gesamten Raumes in der Beleuchtung eingerichtet und alles. Und dann werden wir das auf jede glänzende Oberfläche reflektieren. Zum Beispiel der Roboter. Wenn er ein Chrom-Roboter wäre, würde es zeigen, dass Reflexion in seinem Gesicht oder einem Körperteil. Also müssen wir das wirklich bauen. Sehen Sie hier oben, wo besagt, dass Reflexions-Aufnahmen neu aufgebaut werden müssen. Eins ungebaut, weil es neu ist. Also gehen wir einfach hier rauf, wo sagt, Bauen und klicken Sie auf die Build-Schaltfläche und dann unnachgiebig in wird einen Moment dauern, und es wird genau das tun, was ich beschrieben habe. Okay, also weiß ich nicht, ob du es wirklich aus diesem Video erzählen könntest, aber unser Mannequin-Charakter, unser Roboter, hat viel glänzendes er, da wir diese Reflexion hinzugefügt haben , die Boden hatte bereits einen guten Glanz los auf sie, aber jetzt wird es genauer zu reflektieren. Sie können hier sehen, dass es die Falte von der Wand hat, also ist es nur ein wirklich, wirklich fantastisches Werkzeug. Und wenn Sie einen größeren Satz haben, möchten Sie mehr von ihnen zu Ihrer Szene hinzufügen. Er hat den Einflußradius bei 3000, weshalb man sehen kann, dass es hier weit geht, was in Ordnung ist. Ich werde das normalerweise bei einem Standardwert belassen, also bedenken Sie, dass These Angst Reflexion Capture ein sehr wichtiges Werkzeug ist, um genaue Reflexionenzu erhalten genaue Reflexionen 20. 20 das Himmelslicht: Das nächste, was wir uns ansehen werden, ist das Oberlicht, das auch hier drüben in der Beleuchtungs-Tab hier drüben ist. Kommen wir runter zu Skylight und lassen Sie uns einfach klicken und das direkt in die Szene hier drüben ziehen . Lass es uns beweglich machen. Und dann hier unten, wo es den Quelltyp sagt. Wir wollen das ändern. Wechseln Sie zu einer angegebenen Cube-Map. Mit diesem Dropdown-Menü und dann der Cube-Karte, die wir für unser Oberlicht verwenden möchten, wird das HDR I epische Courtyard Daylight sein. Das ist, Ah,ein Ah, Bild mit hohem Dynamikbereich. Also geh voran und wähle das aus. Und lassen Sie uns alle unsere anderen Lichter Punktlicht, Rechteck Lichtstrahler ausschalten . Also, während wir jetzt an sind, ist unser Oberlicht und es ist wirklich ein subtiles Licht, denn was es tut, ist, dass es dieses Bild hier nimmt und ich werde es öffnen. Docket, genau hier. Dies ist das Bild mit hohem Dynamikbereich, das wir in unserem Oberlicht verwenden. Also, was unerbittlich ist, ist, dass es die Beleuchtung vom Foto nimmt, und es wendet das auf unsere Szene an. Also gehen wir zurück auf die Ebene, damit Sie sehen können, dass es eine Art blaues etwas bewölktes aussehendes Licht ist, und es gibt uns keine Lichter am Himmel oder so etwas. Wir werden das mit unserer Himmelskugel tun, als wir die wieder drin hatten, haben wir hier einige Anpassungen. Die Intensität. Lassen Sie uns das auffünf stoßen, fünf stoßen, und Sie können sehen, wie viel heller das wird. Also schwächen, ziehen Sie das. Wir können exponiert übergehen. Wir können den ganzen Weg zu Schwarz mit Null 0,51 gehen und das Oberlicht wird in Verbindung mit unseren anderen Lichtern verwendet , weil es hilft, realistische eine realistische Füllung Beleuchtung und eine echte natürliche Art und Weise zu geben , weil es auf einem Foto basiert. Wenn wir also unsere anderen Lichter anschalten, wird es den größten Teil unseres Oberlichts heraussprengen. Aber ich wollte nur, dass du das siehst, damit du sehen kannst, wie sich das anfühlt, besonders bei äußeren Tageslichtszenen oder Innenszenen, die eine gewisse Stimmung beleuchtet werden . Diese HDR I Leuchten sind später sehr effektiv. Im Kurs werden wir eine ganze Szene mit HDR-Lichtern einrichten und Sie werden einfach weggeblasen werden , wie cool es aussieht. Das ist also unser Oberlicht. Und so ziehst du das rein und wie du es einrichtest. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir unseren Himmel zurückbekommen. 21. 21 Lets den Himmel erstellen: Alles klar, jetzt schaffen wir den Himmel. Wir werden unseren Himmel mit dem leuchtenden Blau und den Wolken und all dem zurückbringen, und um herauszufinden, wo das traurige ist, es im Motorinhalt. Es ist irgendwie verborgen. Also, was wir zuerst tun müssen, ist hier unter den Ansichtsoptionen zu gehen. Sehen Sie diesen kleinen orangefarbenen Tab hier, klicken Sie darauf und gehen Sie dann hier hoch, wo es steht, zeigen Sie den Motorinhalt und gehen Sie zu dem kleinen Kästchen und markieren Sie das Kästchen aus. Nun, wenn wir hier zu unseren Inhaltsordnern gehen, können wir den gesamten Inhalt der Engine hier sehen. Normalerweise halte ich es versteckt, weil es irgendwie überladen werden kann, vor allem, ist, dass Sie immer mehr von Ihrem eigenen Vermögen bekommen. Aber es gibt gewisse Dinge, die wir finden müssen. Da sind sie dran. Der einfachste Weg ist, hier unter Suchordnern einzugeben. Lassen Sie uns für den Himmel unter Motorinhalt gehen. Klicken wir auf den Motorhimmel und dann hier unten, wo es B P steht, was für Blueprint BP Sky Sphere steht. Wir wollen einfach darauf klicken und das in unsere Szene ziehen, und es sieht irgendwie rosa aus. Und der Grund ist, dass wir hier rüber in Richtung gerichtetes Licht gehen müssen, und wir müssen das deaktivieren und dann unter Rvp Sky Sphere. Wir müssen hier unten unter der Standard-Registerkarte gehen hier, Richtlicht-Akteur und wir müssen gerichtetes Licht wählen. Wenn wir das jetzt tun, haben wir wieder einen schönen blauen Himmel hier oben, und wir sind wieder in Tageslicht. Nun, wenn wir den Himmel da draußen halten wollten und es keine Wirkung haben, sind coole Beleuchtung, die wir hierhatten , die wir hier , können wir unser gerichtetes Licht ausschalten, aber wir werden immer noch dieses Blau haben. Was wir einfach tun würden, ist, dass wir nur eine grobe machen. Wir würden ein Netz oben drauf setzen. Werfen Sie Ah, werfen Sie ein paar Materialien darauf, blockieren Sie das Fenster aus, setzen Sie etwas, um das Fenster in die Tür zu blockieren, und dann könnten wir total Schwärze in dieser Struktur haben . Aber so bekommen wir unseren Himmel zurück. Also, jetzt in dieser ganzen Reihe von Videos, Sie haben gelernt, wie man komplett mit einem Blacked Out zu sehen, ohne Licht überhaupt . Wie man die verschiedenen Lichter, das gerichtete Licht, das Punktlicht, den Scheinwerfer, das Rechteck Licht und das Oberlicht hinzufügt das gerichtete Licht, das Punktlicht, den Scheinwerfer, und es von Grund auf neu macht, was Ihnen eine gute Arbeit Verständnis der Beleuchtung in unwirklichen Motor eingerichtet. Wenn du willst, will ich einfach anfangen und alles für dich bereit haben. Denken Sie daran, Sie müssen einfach hier zur Datei gehen, eine neue Ebene erstellen und dann auf Standard klicken. Wenn du darauf klickst, wird es eine neue Ebene leer öffnen. Aber es wird alle Lichter da drin für dich haben, als Faras die Wolken und das Tageslicht und gerichtetes Licht. Und dann kannst du von da aus gehen. Wir machen weiter und stornieren das. So bekommen wir unseren Himmel zurück. Ich ging gerade in den Motor, Inhalt in den Motorhimmel und zog dann die BP-Himmelskugel und schien dann unser gerichtetes Licht einzuschalten, ging hier unten im gerichteten Lichtdarsteller und wählte dann die gerichtetes Licht. Und es wird sich auch mit der Sonne bewegen, während es sich bewegt. Es ist also wirklich cool, wie das bei der G-Taste funktioniert, damit wir das klären können und das ist es wie man die Kerneisangst wieder einbringt. Als nächstes werden wir lernen, wie man ein paar wirklich coole atmosphärische Effekte macht. Und du wirst dieses Zeug wirklich lieben, weil dies deiner Szene eine ganz andere Ebene an Realismus hinzufügt . 22. 22 Atmospheric: atmosphärische Nebel ist der nächste. Was wir tun werden, ist atmosphärischen Nebel hinzuzufügen, der unter der Registerkarte „visuelle Effekte“ und hier oben zu finden ist. Klicken Sie also mit der linken Maustaste und ziehen Sie in Ihre Szene. Gehen Sie weiter und drücken Sie die G-Taste, damit wir sehen können, wie das aussieht. Das Symbol ist nur ein paar Wolken. Schauen wir uns das hier an. Wir ziehen es rein, damit wir uns das besser ansehen können. Was atmosphärischer Nebel tut, ist, dass es diese Distanz Hayes, die Sie gewohnt sind, im wirklichen Leben zu sehen . Gehen wir rauf und schalten es aus. Klicken Sie auf das I, und Sie können den Effekt des atmosphärischen Nebel hier sehen, die Einstellungen dafür. Normalerweise lasse ich die Einstellungen einfach auf ihrem Standard für atmosphärischen Nebel, und sie funktionieren gut. Die eine, die uns wirklich visuelle Effekte geben wird, ist der exponentielle Höhennebel , den wir in das nächste Video bekommen 23. 23 Nebel aus Nebel aus dem Außenspiegel: Jetzt werden wir exponentielle Höhe Farm hinzufügen, und dies ist eines meiner Lieblings-Tools ist sehr mächtig. Also lassen Sie uns auf der Registerkarte visuelle Effekte erscheinen und klicken und links ziehen exponentielle Höhe, Nebel in unsere Szene. Es sieht gleich aus. Das Symbol ist der atmosphärische Nebel, aber es wird auf eine ganz andere Art und Weise verwendet. Werfen wir einen Blick auf die Einstellungen des exponentiellen Höhennebels hier unten. Unter dem Detailbereich können wir sehen, dass die Nebeldichte standardmäßig auf 0,2 ziemlich kleine Menge eingestellt ist, was für viele Dinge in Ordnung ist. Aber ich möchte Ihnen nur Jack in dieser Rate zeigen, weit oben diese Einstellung, so dass Sie nur den Effekt in ah sehen können, wirklich überwältigt Art und Weise. Fügen wir also die Nebeldichte hinzu und fügen wir dies zu einem hinzu, und wir können das jetzt sehen. Unser ganzes Zimmer ist mit Nebel gefüllt, wie ein echter nebliger Tag. Und wenn wir aus unserem Zimmer nach draußen zurückkehren, können wir sehen, dass Naja, das ist ein wirklich dicker Nebel, also können Sie sich vorstellen, wie perfekt das in einer regnerischen Szene wäre . Weißt du, eine Art gruselige Horror-Szene oder so etwas, diese Art von Stimmung. Wenn wir es nach unten bringen 2.5 0.3 und Sie können sehen, dass nur durch die Anpassung dieser Haupteinstellung hier, können wir einen viel anderen Effekt erzielen. Der Startabstand und der Abschnittabstand können ebenfalls unterschiedlich eingestellt werden. Wenn Sie also nicht möchten, dass der Nebel direkt vor der Kamera beginnt, können Sie diesen Abstand ändern. Das ist wieder oben. Und lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, wie das aussehen würde, wenn wir die Startdistanz ändern und die Beurteilungseinstellung von 1000 geben. Sie können sehen, dass der Nebel uns überhaupt nicht nahe ist. Normalerweise setze ich diese Null. Ich kann es 50 oder 100 rausschieben. Sie müssen nur die Einstellungen testen, um zu sehen, ob es Ihnen das Aussehen gibt, das Sie sind für das Sie gehen. Jetzt haben wir nur eine normale Art von Nebel. Werfen wir einen Blick auf eine andere Einstellung hier unten unter volumetrischem Nebel. Jetzt ist dies Dies ist eine wirklich wichtige Einstellungen. Es ist leicht zu vergessen, dieses Kästchen zu deaktivieren. Das konnte ich nicht tun. Sehen Sie den Unterschied dessen, was hier passiert. Jetzt gehen wir hier hoch und schalten unser Sonnenlicht oder gerichtetes Licht aus. Und ich möchte vor allem auf das Rampenlicht achten. Wenn wir also den volumetrischen Nebel anschalten, schauen Sie, was mit dem Rampenlicht passiert, die diese Runde ein wenig hier scheinen, damit wir einen besseren Blick bekommen können . Sie können sehen, ein der Kegel des Lichts ist der Nebel wirkt sich auf diesen Lichtkegel. Diese Streuverteilung, um zu sehen, wie Sie beeinflussen können, dass es stärker oder subtiler mit dieser Einstellung direkt dort, die Streuverteilung, sehr mächtige Einstellungen genau hier. Dies könnte Ihnen einen langen Weg zu Stimmungsfutter bringen, vor allem, wenn wir anfangen zu animieren. Wir richten eine Kamera ein und wir fangen an, unsere Kamerabewegung zu animieren und wenn die Kamera entlang geht ist es wirklich cool, wie es funktioniert. Also, Turner gerichtetes Licht wieder auf So schnell Review Nebel Dichte Einstellung genau hier. Sie will gar nichts. Nullen Sie das einfach aus. Wenn Sie fast dicken Nebel haben wollen, waren das alles, was Sie sehen können, oder ein 0,5 Punkt drei. Das ist alles an Ihnen und Sie haben die totale Kontrolle über Ihren Nebel und dann diese Einstellung hier unten unter volumetrischem Nebel, können Sie wählen, dass ein oder aus. Normalerweise habe ich es an, weil ich Lichter benutze und ich wirklich möchte, um die volle Wirkung meiner Beleuchtung einrichten sehr, sehr mächtig. Viel Spaß damit. Bewegen Sie die Lichter herum, ändern Sie die Farbe und gewöhnen Sie sich daran, mit ihm herumzuspielen, weil Sie nichts verletzen können . 24. 24 God: Jetzt werden wir einen Blick auf einen der mächtigsten volumetrischen Lichteffekte werfen, die Luft in den unwirklichen Motor namens God Raise eingebaut hat, die wie der Heilige Gral der Lichteffekte sind. Das wird wirklich Sie werden lieben, wie Sie Ihre Szenen aussehen lassen könnten, diese Art von Licht Luft perfekt, schießen durch Fenster oder Lichtschichten, die durch Bäume kommen, Dinge wie diese. Um das einzurichten, verwenden wir die Hauptlichtquelle gerichtetes Licht. Ich bin hier nicht abgestiegen, also machen wir weiter und schalten das wieder ein. Lassen Sie uns unser Licht finden und wählen Sie es Glatt herum, wo wir es erreichen können. Wir können sehen, wie es die Leertaste drückt, so dass wir das Drehwerkzeug bekommen und wir wollen, dass wir die leichte Zehe drehen wollen, wo sie auf uns zukommt. Also schauen wir direkt hinein, also musst du vielleicht nur dein Licht ein wenig. Wenn du das Fenster ansiehst, das es so reinkommt, siehst du, wo ich das Licht hier unten sehe, dieser Sohn Reflexion. Das ist irgendwie das, wofür ich genau da bin. Also positionieren Sie Ihr Licht irgendwie so und dann gehen wir runter. Sie können schon beginnen, die Wirkung des Sonnenlichts zu sehen, aber wir wollen das noch besser machen. Unter der Registerkarte Details möchten wir unter Lichtschächten nach unten scrollen, und wir möchten sicherstellen, dass dies überprüft wird. Die Standardeinstellung ist deaktiviert. Wir wollen sicherstellen, dass das überprüft wird, und wir wollen, dass auch die Lichtwaffenblüte überprüft wird. Das ist es, was uns die Wirkung der Gottes erhöhen wird. Die andere Sache, die das noch ausgeprägter machen wird, ist die Intensität unseres Lichts. Also werde ich auf 10 kurbeln, nur damit wir die Wirkung davon sehen und dann beobachten können was passiert, wenn Sie sich auf den Charakter konzentrieren, und dann mit meinem Schlüssel, werde ich mich umdrehen. Du siehst, wie die Gott Strahlen kommen um die Charaktere herumkommen. Er blockiert irgendwie die Sonne. Auch, wenn wir an ihm vorbeifahren, wenn wir unsere Kamera aufgestellt haben, was wir in Kürze tun werden, der Schnitt schön. Das sieht so Lichtstrahlen aus. Wir konnten es auch anpassen, wo es durch das Fenster kam. Sie haben also die totale Kontrolle. Spielen Sie einfach mit den Einstellungen herum, bewegen Sie Ihre Kamera herum und Sie werden die wirklich coolen erstaunlichen Effekte sehen, die Sie mit den God Ray Einstellungen von Ihrem primären Licht erhalten können . Siehst du, es kommt sogar durch das Fenster, der Lichtschacht kommt hier durch. Wir bewegen die Kamera um, damit wir das sehen können. Sieh, wie der Lichtschacht wirklich cool durchkommt. Dies war früher wirklich schwer in unwirklichen Motor zu tun. Früher musste es irgendwie mit statischen Maschen und in allen Arten von verschiedenen Tricksereien gefälscht werden. Aber jetzt reagiert das in einem Szenario wie in einer realen Welt. So richteten wir den erhobenen Gott auf, um mit unserem Hauptlicht zu arbeiten. 25. 25 erstaunliches Partikelsystem: Jetzt lassen Sie uns unsere gesehen, indem Sie auf die G-Taste drücken, damit wir sehen können, was wir tun. Und lasst uns noch mehr Spaß haben. Gehen wir hier unten in unserem Inhalts-Browser zum Starter Content Ordner und doppelklicken Sie dann auf den Partikelordner und öffnen Sie das oben und Sie werden es sehen. Partikel unterstreichen Feuer p Unterstrich Feuer So links. Klicken Sie mit der Maustaste und gehen Sie einfach voran und ziehen Sie, dass in die Szene in ihrer kühlen . Sie haben gerade ein Feuer in Ihrer Szene erstellt, nur durch Ziehen und Ablegen, und das ist erstaunlich einfach und intuitiv zu bedienen. Drücken Sie die Escape-Taste, so dass wir de wählen es und ziemlich realistisch aussehende Feuer. Ich benutze das viel in meiner Atmosphäre, manchmal in der Ferne, weißt du, abhängig von der Szene und wenn du es brauchst, offensichtlich. Aber ich möchte nur mit Ihnen einige der wirklich coolen Dinge teilen, die direkt in eine unechte Engine eingebaut sind , mit dem Starter-Inhalt, den Sie sofort verwenden können, dass sie näher an sie heranzoomen und Sie können sehen, dass es auf das Licht reagiert auch, und Sie können sehen, dass es etwas Rauch gibt, der aus dem Feuer kommt und nur versucht, eine andere Sicht hier zu bekommen, so dass Sie den Rauch ein bisschen besser sehen können. Also geh voran und spiel einfach ein bisschen herum. Sie können es bewegen, nach oben bewegen. Wenn wir es nach oben und dann wieder weg bewegen, können Sie sehen, dass das Feuer auch auf dem Boden reflektiert. All dies geschieht beim Rendern in Echtzeit, was für mich immer noch erstaunlich ist, dass Sie diese hohe Qualität des Renderings in einer Echtzeitumgebung erhalten können . Also gehen wir weiter und bewegen das wieder nach unten, also sieht es so aus, als wäre es auf dem Boden. Es ist der Escape-Schlüssel zu de Select und einige der anderen Dinge hier drin, die wir haben. Werfen wir Rauch da rein und Sie werden bemerken, dass, wenn Sie den Rauch reinlegen, es nicht sofort beginnt. Es wirkt nur irgendwie realistisch, wo wir anfangen, sich aufzublasen und dann in die Luft zu schweben. Es ist also ein sehr realistischer Partikeleffekt. Manchmal benutze ich Dampf, weil es auftaucht. Also ziehen Sie den Dampf da drin Die Feder, die auf der anderen Seite unseres Charakters nur für Tritte hier. Und dann, wenn ich meine Kamera bewege, sehen Sie, wie das Licht darauf reagiert. Der Scheinwerfer mit der G-Taste. Also der Scheinwerfer, der auf den Dampf reagiert und mit unserer Kamerabewegung, bekommen wir einen anderen, anderen Effekt. All diese Partikeleffekte reagieren in Echtzeit auf die Beleuchtung, die wir in der Szene haben , so dass Sie ein Gefühl bekommen, wie Ihre Animationen aussehen werden, wenn Ihre Szene eingerichtet ist. Okay, lass mich zu diesem Rauch hier gehen. Wir werden das vorerst löschen. Also spielen Sie mit Leichtigkeit herum. Sie können hinzufügen, nicht nur eine. Wenn du eine ganze Reihe von ihnen hier reinlegen wolltest, könntest du einfach einen Zwerg oder mehr Dampf setzen, wann immer du möchtest, für Atmosphärenik im Hintergrund funktioniert sehr, sehr gut. Wollte Ihnen auch hier in der Detail-Registerkarte zeigen, dass Sie die Größe auch ändern können . Wenn wir sicherstellen, dass dieses kleine Schloss hier verschlossen ist und wir auf die Hälfte der Größe 0,5 hinabskalieren, könnten wir den Dampf kleiner machen 0,25 Wir könnten dasselbe mit dem Feuer, dem Rauch oder irgendetwas anderes tun . So haben Sie die totale Kontrolle über die Größe Ihres Du bist Teilchens ist jetzt gut. Ein weiterer wirklich effektiver, obwohl es sehr subtil ist. Ist Theano Beant Staub hier unten und was macht das, wenn wir das in die Szene ziehen? Es sind Teiche, Staubpartikel, die eine Lebensdauer haben, und dann funkeln sie heraus, sie kommen rein und dann funkeln sie heraus. Jetzt lasse ich es ausgewählt, damit du all die kleinen Partikel sehen kannst. Wenn wir es auswählen, werden Sie sie dort nicht sehen. Du musst ihnen nahe sein. Die Kamera muss sich durch sie bewegen und dann wirst du sie sehen. Manchmal füge ich zwei oder drei Umgebungsstaube in meine Szene ein, um sicherzustellen, dass ich Sie wissen lasse , was ich will. Also lass mich hinter den Charakter gehen und mal sehen, ob ich einige davon dazu bringen kann. Siehst du diese kleinen blauen Partikel hier? Sie fügen wirklich viel zu Ihren Kinos in Ihren Animationen und diese Luft auch kontrollierbar indem Sie hier doppelklicken, und wir werden nicht in das jetzt kommen. Es ist eine Art fortgeschrittene Sache, aber Sie können auch die Farbe und die Größe dieser Staubpartikel ändern . Das ist also eine wirklich mit einer Kombination dieser Effekte zwischen Ihrer Beleuchtung und Atmosphärie. Und wenn wir unsere Filmkamera aufbauen, wird dich das wirklich wegblasen, denn diese Kamera wirkt wie eine Riel-Hollywood-Filmkamera ganz oben auf der Linie mit den Effekten, die du von Objektiven bekommen kannst, der Schärfentiefe und all dem, Wir werden in Kürze darauf eingehen. Das war's also für dieses Video. Spielen Sie herum mit diesen Drachen in ihrer löschen A bewegen Sie sie um, Ändern Sie die Größe. Weißt du, hab einfach nur Spaß damit. Du kannst es nicht verletzen, also, äh, hab es einfach dran. 26. 26 Erstelle ein neues Niveau: gib dir einen Klaps auf den Rücken, um so weit zu kommen, weil du wirklich viel Boden bedeckt hast und wir irgendwie ziemlich schnell durchgemacht haben. Aber hoffentlich haben Sie ein gutes Verständnis für diese verschiedenen Schritte. Im nächsten Abschnitt werden wir behandeln, wie man erstaunliche Kinos in unwirklichen Motorvideos und film-wie Kinos, die wir zuerst decken werden, erstellen eine neue Ebene und auf unserem Charakter auf die neue Ebene. Als nächstes werden wir eine fantastische HDR i Umgebung erstellen, die High-Definition-High-Dynamic-Range-Bild ist . Dann erstellen wir eine neue Sequenz, zeigen Ihnen, wie das geht. Dann fügen wir unsere Vermögenswerte in die Zeitleiste ein. Wir werden eine Filmkamera hinzufügen, um gesehen zu werden. Dann werden wir Cem wirklich coole Einstellungen zur Kamera hinzufügen, um eine schöne Schärfentiefe zu erhalten . Schließlich werden wir einige Kamerabewegungen hinzufügen, damit wir die Kamera reibungslos fließen können. Und dann schließlich werden wir lernen, wie man dieses Video außerhalb der unrealen Engine exportiert, so dass wir es weiter in einem anderen Bearbeitungsprogramm bearbeiten oder weiter manipulierte Farbkorrektur, Hinzufügen weiterer Effekte und Dinge wie das. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Speichern wir diese Szene, an der wir gearbeitet haben, und das erste, was wir tun wollen, ist eine neue Ebene zu schaffen. Also gehen Sie zur Datei, fügen Sie ein neues Level hinzu und es wird uns diese drei Möglichkeiten geben. Wir wollen die Standardeinstellung. Es wollte uns eine brandneue Ebene mit unseren Lichtern sind atmosphärischen Nebel, das Sonnenlicht schweben Himmel Kugel, Oberlicht all das, was wir ursprünglich einmal hinzugefügt hatte eins nach dem anderen. Lassen Sie uns voran und speichern Sie diese speichern aktuelle als und wir wollen in unserem Map-Ordner sein. Und da wir die h d r I benutzen werden, werde ich nur sagen, das ist HD Are I filmische Karte. Du kannst es retten. Was auch immer für Sie am einfachsten ist. Versuchen Sie einfach, sicherzustellen, dass Sie sich in diesem Ordner befinden, damit die Dinge nicht verloren gehen. Okay, also gibt es unser Level gespeichert, und das nächste, was wir tun müssen, ist, unseren Charakter hinzuzufügen. Gehen wir also zu unserem Animation-Starterpack unter dir vor Schaufensterpuppe und unter Mesh , und lasst uns einfach unsere Schaufensterpuppe packen, ihn in die Szene ziehen, wenn du ihn perfekt in der Mitte willst, was ich normalerweise mache, wenn du Ich richte eine Szene ein, geh einfach hier rüber und klicke auf den gelben Pfeil und dann wird er genau dort platziert. Lassen Sie uns die f-Taste drücken und sehen, was passiert ist, um zu sehen, was wir hier haben. Sieht aus wie sein Futterautomat auf dem Boden. Wählen Sie also den Boden aus. Und wieder haben wir das aus irgendeinem Grund ausgefallen. Bei 20 auf der Z-Achse, nur Null, dass raus. wird er. Seine Füße sollten direkt auf dem Boden sein. Ja, ja. Also sieht er gut aus. Okay, wir bekommen eine Beleuchtung. Muss jetzt wieder aufgebaut werden. Wenn wir keine bewegliche Beleuchtung benutzen würden, wenn wir Speicher in einer Spielsituation sparen würden, würden wir uns anscheinend bauen, und dann würden wir die Beleuchtung auf Lee bauen. Dann wird unwirklich Motor einen Moment dauern, und es wird die Schatten bauen, und es wird alles tun, wo es im Spiel ist. Aber was ich gerne mache, besonders wenn wir Kinos machen, ist, einfach auf die Lichtquelle zu klicken und sie von stationär zu verschieben, sie zu beweglich zu wechseln, und dann sind wir alle bereit. Wir müssen die Beleuchtung nicht jedes Mal bauen. Okay, also haben wir Charakter in unserem neuen Level. Und dann werden wir in unserem nächsten Video lernen, wie Zehe den Hd-R-I-Hintergrund erschaffen und du wirst diesen lieben, weil es so realistisch aussieht und es macht wirklich Spaß, damit zu arbeiten. 27. 27 Heres der Szene, die wir erstellen werden: Bevor wir mit der Einrichtung unserer HDR beginnen, habe ich gesehen, ich möchte Ihnen eine Vorschau auf die Szene geben, die wir einrichten werden, damit Sie sehen können, wie es aussehen wird, und sehen, wie die Kamerabewegung aussieht. Das werden wir also enden oder ziemlich nahe dran sein? Nicht exakt. Wir werden unseren Mannequin-Charakter in der Szene haben. Wir werden unseren Hintergrund, unseren HDR-I-Bildhintergrund einrichten, und wir werden zwei Kamerapositionen machen. Wir haben auch eine Kamera und eine Kamera . Das werden nur kurze Animationen sein. Nur damit Sie das Gefühl bekommen, wie alt dieser gesamte Prozess funktioniert und Sie werden sehen, dass es ziemlich einfach ist , sobald wir diese Einrichtung erhalten, wenn Sie Schritt für Schritt gehen. Also werde ich jetzt die Kamera eins spielen. Ich habe auch nur einen Musiktitel hinzugefügt, so dass Sie die schöne Schärfentiefe hinter dem Charakter sehen können und Sie den Fokus und wie realistisch mit den Kameraeinstellungen sehen können. Und es ist wirklich ein wunderschönes Setup. Schauen wir uns nun den umgekehrten Winkel unserer zweiten Kamera an und gehen wir zurück zum Anfang des Clips. Okay, Also, nachdem wir diese beiden Aufnahmen gemacht haben und wir werden darauf eingehen, wie wir diese als Videoclips exportieren, damit wir es in dein Lieblingsbearbeitungsprogramm bringen können, wenn du eines hast, das dir bereits gefällt , sind wir Premier oder So etwas. Wenn Sie kein Videobearbeitungsprogramm haben, werde ich Ihnen einen sogenannten Hit-Film Three Express vorstellen , der völlig kostenlos, sehr leistungsstark, sehr einfach zu bedienen ist sehr leistungsstark, . Und ich werde das als Demo verwenden, um diese Clips dort zu nehmen und wie wir Farbe großartig machen können und wie wir aus diesen beiden Aufnahmen schneiden können, Also lasst uns los. 28. 28 Importieren HDRI Hintergründe: Okay, jetzt werden wir importieren sind HDR I Hintergrund. Aber zuerst stellen wir sicher, dass wir in unserer HDR I filmischen Karte sind und nicht in unserer anderen, an der wir gearbeitet haben . Also sollten Sie Ihre Schaufensterpuppe Roboter-Typ in so ziemlich einer leeren Ebene sehen. Abgesehen von dem Boden, auf dem er jetzt steht, um die HDR zu benutzen, müssen wir es als Plug in hinzufügen, der in unerbittlichen enthalten ist, aber wir müssen es aktivieren. Gehen Sie also zu Ihrem Bearbeitungs-Button und dann ganz unten, werden Sie sehen, wo es Plug Ins sagt. Willst du das auswählen? Und hier ist eine Liste von einer Tonne Plug-Ins, also wollen wir sicherstellen, dass wir eingebaut sind, dass das ausgewählt ist. Und dann hier drüben in der Suchleiste, um H d r I einzugeben und es wird kommen, ist hdr . Ich Hintergrund so direkt durch die aktivierte gibt es hier ein Kästchen zum Ankreuzen des Kontrollkästchens. Klicken Sie darauf und wir sehen hier unten. Es gibt eine kleine Anweisung, die Enrile sagt, Editor muss neu gestartet werden, damit die Plug-In-Änderungen wirksam werden. Also wollen wir fortfahren und neu starten, also wird es unsere Szene speichern und den Editor neu starten und loswerden. Und das sollte sich in der vorherigen Ebene, an der wir gearbeitet haben, öffnen. Also gehe ich hier runter zum HDR I unter unserem Maps-Ordner und doppelklicken Sie darauf, und dann haben wir unser korrektes Niveau, an dem wir arbeiten möchten. Nun gehen wir hier rüber zu den Lichtern unter unseren Modi Tab Goto Lichter und Sie werden sehen, wir haben einen neuen Artikel hier H D R I Hintergrund, das ist genau das, was wir verwenden möchten. Also sieh dir das an. Gehen Sie einfach voran und wählen Sie den Linksklick aus und ziehen Sie ihn in Ihre Szene. Und Sie werden eine hässliche aussehende Sache wie diese bekommen, weil es keine que Karte gibt es noch zugewiesen ist. Und ich wollte auch dieses lästige Flackern. Ich werde den Boden einfach unsichtbar machen. Nun, was wir als nächstes tun wollen, ist, dass wir unter Ansicht Optionen hier unten unten unten gehen wollen. Denken Sie daran, wie wir Motorinhalte gezeigt haben, bevor wir das noch einmal tun wollen. Also zeigen wir Engine Inhalt und dann gehen hier zu unserem Content Browser und wir wollen gehen in den Suchordnern erscheinen und beginnen HDR einzugeben. Ich wie wir es vorher getan haben, und wir werden HDR HDR Ich Hintergrund Inhalt sehen und was wir hier suchen wollen , ist Texturen, also das wird uns 12345 wirklich coole Texturen geben und wir können jetzt mit dem HDR I Hintergrund verwenden , der hier in unserem aus Liner, wollen wir groß. Lasst uns den nahenden Sturm machen. Das ist ein cooles. Also wollen wir einen Klick und ziehen Sie über die Cube Map. Sehen Sie, wo HDR sagt. Ich Hintergrund genau hier und Cube-Karte. Wir können es auf diese Weise auswählen, aber es ist einfacher, es einfach so zu ziehen, und es wird grün, wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen. Halten Sie die linke Maustaste gedrückt und boom, Lassen Sie es los und bam! Plötzlich haben wir diesen magischen Hintergrund hier und Sie können die All Taste gedrückt halten oder Sie könnten einfach linke Maustaste, und Sie können sich irgendwie in Ihrer Umgebung drehen. Was ich normalerweise mache, ist, meinen Charakter auszuwählen, ihn zu vergrößern und dann zu drehen. Das wird ein praktischer Trick. Ist das cool? Also, was das tut der HDR I Hintergrund ist, dass es erstellt. Wo hat ein Schattenfänger wie ein Boden darunter? Es hat also die, ähm, Schatten zeigen. Und wenn wir zur Lichtquelle gehen, ist das ziemlich niedrig. Es 3.1. Lassen Sie uns den Standard hier treffen, etwas aufhellen. Sie können sehen, dass wir den Schatten direkt auf dem Boden haben. Also, wenn wir wollen, um Sie zurück, so können wir sehen, wo unsere Lichtquellen ausgewählt, um zu drehen. Wir stehen ein wenig höher, also haben wir unseren Dreh-Manipulator. Jetzt können wir das Licht drehen und ihr werdet sehen, wie sich sein Schatten bewegt, während wir das Sonnenlicht umdrehen . Ziemlich cool, was? Jetzt haben wir einige unter HDR I Wir haben auch Intensitätskontrollen hier, so dass wir die Beleuchtung erhöhen können , machen es heller, Wir können es nicht so hell machen. Wenn wir so ein bisschen dunkler wollen, welche Art von sieht besser für mich aus und das wird wirklich anfangen, ins Spiel zu kommen, wenn wir unsere Kamera hinzufügen und anfangen, etwas Bewegung zu bekommen. Aber das ist einfach erstaunlich. Dies ist wirklich Ah, eine gute Möglichkeit, einen Charakter in einer Szene in einer realen Fotoszene mit realistischen Schatten zu setzen und einige Animation zu erstellen, anstatt die gesamte Umgebung in drei D zu erstellen. Es kann auch in Verbindung mit drei D Vermögenswerte, Also ich mag es, das auch zu tun. So bekommen wir R H d R I Hintergrund in die Szene geladen. Folgen Sie einfach diesen einfachen Schritten und wir haben es direkt dort. Das Letzte, was ich abdecken möchte, während wir hier sind, ist das Projektionsmittelwerkzeug. Sie können das hier oben sehen, und es ist auch hier unten in den Details Tam. Und es ist vor allem die Z-Einstellung, die hier angepasst wird. Aber Sie bemerken, wenn wir das auswählen und wir es nach unten bewegen, können wir tatsächlich das Bodenniveau anpassen. So manchmal sind sie ein wenig verzerrt, je nachdem, welcher HDR HDR ich Bild. Das ist schwer zu sagen, also müssen Sie dies möglicherweise anpassen, also seien Sie sich bewusst, dass Sie dieses Projektionszentrum haben, das Sie bewegen werden. Sie können sich bewegen und Sie können es auch vorwärts und rückwärts bewegen . Wenn du Teoh willst, passe es an. So sehr, sehr handliches Werkzeug. Ich werde das einfach zurück auf 700 verschieben, was die Standardeinstellung ist, und wir werden einen wirklich guten Blick bekommen. Nun denken Sie daran, die andere Sache, über die wir unter unserer Lichtquelle gesprochen haben, gilt hier gut, gehen Sie unter Suchdetails und unter unseren Kontaktschatten 0.1, um zu sehen, was dort passiert ist. Plötzlich haben wir einen viel ausgeprägteren Schatten unter dem Fuß. Ich nehme es weg und lege es wieder rein. So ist es leicht zu vergessen, dass diese Einstellung eine sehr wichtige Kulisse für Realismus ist, weil sie Ihre Charaktere Füße oder den eigentlichen Charakter selbst zu Boden bringt. Versuchen Sie also, eine Notiz zu machen. Kritzeln Sie einige Notizen für sich selbst, um sich immer daran zu erinnern. Klicken Sie auf die Lichtquelle. Gehen Sie in die Suchleiste, beginnen Sie mit der Eingabe von Kontakt für Kontaktschatten, und die Länge ist normalerweise, was funktioniert. Beste für mich ist 0,1, aber Sie können experimentieren, weil es in Ihrem Sitz anders sein könnte, und das ist es für jetzt, für die HDR. Im Moment werden wir weitermachen, und wir werden eine neue Sequenz-Timeline erstellen 29. 29 Kinematische Kamera hinzufügen: Hier ist, wo es beginnt wirklich Spaß zu bekommen. Wir werden unserer Szene eine Filmkamera hinzufügen, und wir werden lernen, wie man dieses Spiel damit benutzt. Also unter hier, unter dem Modi Tab, klicken Sie auf Cinematic und Sie werden Sini-Kameradarsteller sehen. Das ist der böse Junge, den wir wollen. Also klicken und links ziehen Reifen und dann greifen Sie die Kamera-Manipulator und ziehen Sie ihn in Richtung der Figur. Bringen wir ihn zurück und Sie werden es wieder bemerken und uns hier etwas mehr Platz geben. Sie werden feststellen, dass Sie eine Vorschaufenster genau so erhalten, wie Sie durch das Kameraobjektiv geschaut haben. Und ich möchte, dass Sie daran denken, als ob Sie auf einem wirklich setzen Ihre Dreharbeiten einen Riel im wirklichen Leben gesehen , weil genau das ist, wie die unerbittliche Kamera ist entworfen, um zu funktionieren. So tun Sie einfach so, als wären Sie tatsächlich der Kamera-Operator und bewegen Sie die Kamera herum. Du richtest deine Aufnahme genau dort ein, wo du sie haben willst. So kannst du sehen, einfach voran und mit der Kamera herumspielen, sie nach oben und unten bewegen, in der Nähe deines Charakters bewegen, weg. Manipulieren Sie sich in der Szene, indem Sie nur Ihre Maustasten verwenden. Sie sind mit der rechten Maustaste, auch, um diese Richtung zu steuern und nur irgendwie ein Gefühl dafür zu bekommen. Es gibt Ihnen ein wirklich, wirklich gutes Gefühl für die Druckraumleiste der Kamera, und Sie können Ihre Kamera drehen, genau wie Sie die Kamera schwenken die Kamera kippen. Ziemlich cool, was? Und auch gibt es jetzt einen Manipulator für Rotator für den Rotationsmanipulator in 4.23, wo Sie in diesen Rasterbereich klicken und dies überprüfen können. Sie können Ihre Kamera einfach schwenken, wirklich bewegen Sie sie morgens oder Verletzungen oder in irgendeiner Weise, wie Sie es wollen. Ich werde sagen, Sie vermasseln die Kamera richtig auf den Boden schaut, und Sie wissen nicht, wie Sie es wieder in ihre Ausgangsposition bringen. Gehen Sie hier rüber mit Ihren Kameras ausgewählt. Gehen Sie hier rüber auf die Registerkarte Transformieren und lassen Sie uns fortfahren und die Rotation auf die Standardmutter zurücksetzen . Einfach. Ist das so? Denken Sie daran, dass, wenn Sie vermasseln oder Sie wirklich Ihre Kamera nur durcheinander haben und Sie nicht wissen, wie Sie es zurückbekommen, gehen Sie einfach hier rüber, um den gelben Pfeil klicken und boom, Sie sind wieder auf die Standardeinstellung für die Rotation. Dasselbe, wenn du die Kameras hast. Aus irgendeinem Grund bist du irgendwo hier rüber gelandet . Klicke auf den Ort der Transformation und es bringt dich direkt neben deinem Charakter zu den 000 zurück . Es ist ein weiterer Grund, warum ich ihn dort in die Mitte gesetzt ist gut, so ist dies die Grundlagen, wie die filmische Kamera funktioniert. Jetzt gehen wir rein und wir werden viele Einstellungen in der Kamera ändern , weil, wie ich schon sagte, es funktioniert wie eine echte Kamera. Aber ich will dich nur daran gewöhnen, es ein bisschen zu bewegen. Geh auch hier rauf in die Perspektive. Und wenn wir unseren Hauptansicht-Port durch die Kamera schauen wollen, würden wir einfach zum Seaney Kameraschauspieler gehen. Wählen Sie das aus, und jetzt bewegen wir uns. Wir schauen tatsächlich durch die Kamera, während wir uns bewegen. Wie kriegen wir es zurück zu dem, was wir vorher hatten? Nun, wenn Sie hier nach oben schauen, sagt Pilot aktiv den Stadtkameraschauspieler pilotierten, gehen Sie hier rüber zum Pauseknopf . Es ist ein Stopp zu pilotieren. Wir haben aufgehört zu pilotieren und jetzt haben wir wieder unsere Sicht. Wo ist unsere Kamera hin? Nun, es ist genau hier, also mussten wir ein bisschen zurückziehen. Also spielen Sie einfach mit der Kamera herum, haben Sie Spaß damit für ein bisschen im Moment. Und dann werden wir in den nächsten Videos darauf eingehen, wie wir das anpassen und es wirklich cool aussehen lassen. 30. 30 eine neue Level erstellen: Das nächste, was wir tun werden, ist eine Levelsequenz zu erstellen. Also, um das zu tun, gehen wir hier rauf. Zuerst wir zu unserem Projekt und gehen dann zu dem Kinoordner, den wir zuvor erstellt haben , und hier wollen wir es erstellen. Also lassen Sie uns hier gehen, um Kinos klicken Sie auf das Dropdown-Menü und dann, wo es heißt, Level Sequenz hinzufügen Nur links. Klicken Sie darauf und wir gehen zurück hier zu meinem Projekt und Kinos und nennen Sie einfach diese H D R I, da wir hohe Dynamikbereichsbilder für unsere Beleuchtung verwenden und klicken Sie dann auf Speichern und jetzt Unreal Engine hat einen Sequenzer erstellt und geöffnet es für uns auf. Wenn wir zum Inhalts-Browser zurückkehren, können wir sehen, dass es genau hier ist. Wir können mit der rechten Maustaste darauf klicken, um es zu speichern, dass wir nicht wirklich etwas getan haben, um zu unserem Sequenzer zurückzukehren. Jetzt wollen wir eine Änderung vornehmen. Zuerst habe ich den Boden versteckt, aber wir brauchen die Bodenebene hier nicht mehr, also wähle ich einfach den Boden aus und führe ihn aus der Szene, damit wir uns keine Sorgen machen müssen . Und gehen wir zurück zu unserem City-Kamera-Schauspieler , der umbenannt werden kann, was immer Sie wollen. Nennen wir diesen Stadtkameraschauspieler. Ich wollte Nummer eins sein, und dann, was ich tun werde, ist, dass es ein paar Möglichkeiten gibt, das zu tun, um die Kamera in den Sequenzer zu bringen. Die eine Möglichkeit besteht darin, dass Sie die linke Maustaste gedrückt halten und sie in die verfügbare Stelle direkt hier ziehen können. Das ist eine Möglichkeit, lassen Sie uns das alles löschen. Der andere Weg ist, es hier auszuwählen und dann auf das Grün zu gehen, Track-Button hier hinzufügen und den ganzen Weg nach oben gehen und sagen, Schauspieler, um einen Ad-sini-Kameraakteur zu sequenzieren. Und das wird automatisch eine Kamera haben, die Spur hier auch für uns schneidet. Dies ist Sie später sehen, wenn wir zwei verschiedene Kameraaufnahmen verwenden möchten, können wir diese induzieren, ähm, grundlegende Bearbeitung direkt innerhalb des Sequenzers selbst hinzufügen ähm, . Also, das ist das erste, was wir Dio wollen. Wir haben unsere Kamera im Sequenzer, und es gibt eine Menge Einstellungen unter der Kamera, in die wir einsteigen wollen, und ich möchte Ihnen zeigen, wie man diese Filmkamera so einrichtet, dass sie wirklich filmisch ist, aber wir werden in das nächste Video. Diese ist hauptsächlich nur, um die Levelsequenz erstellt zu bekommen und unsere Kamera hinein zu bekommen. 31. 31 Roboter in Sequencer hinzufügen: Das nächste, was wir tun wollen, ist unsere Schaufensterpuppe Charakter, unsere Roboterfigur hinzuzufügen . Also lasst es uns so machen. Sie haben gezeigt, wie Sie klicken und ziehen können. Wir könnten hier rein zu unserer SK Schaufensterpuppe gehen und sie in den Sequenzer ziehen. Lassen Sie uns einfach wählen Sie ihn im View-Port entweder hier oder tatsächlich im View-Port und wir gehen zu unserem grünen Button sind Spur plus Track-Schaltfläche hier hinzufügen. Und da er ausgewählt hat, gehen wir hier hoch, fügen Sie der Sequenz er hinzu und wir fügen SK Schaufensterpuppe hinzu. Jetzt haben wir die Schaufensterpuppe hier unten im Sequenzer. Aber wenn wir spielen, gibt es keine Animation im Sequenzer. Und der Grund dafür ist, dass wir die Animation noch nicht hinzugefügt haben. Wir haben nur den Grundcharakter, der hier in, ah, Standard t eine entspannte T-Pose darstellt. Was wir also tun wollen, ist, dass wir hier runter zur Animation hier unten gehen und wo es steht, plus Animation. Hier werden wir die Animation hinzufügen. Klicken Sie also darauf und es öffnet sich ein Fenster. Und der einfachste Weg ist, zu suchen. Ich werde nach Idol suchen, und wir machen Idol Pistole und Sie sehen hier, wie die Animation hier in unserem Track platziert wurde . Ein Sequenzer ist also wie ein Videobearbeitungsspur. Er ist der beste Weg, daran zu denken. Es ist irgendwie ein ungewöhnlicher Name, eine Level-Sequenz oder Sequenzen, äh , wenn Sie aus der Welt der Videobearbeitung kommen, aber das ist genau das, was das ist. Wir bauen nur Editierspuren mit unserem Animationen in ihren und unseren Kameras. Also, wenn wir spielen, drücken Sie unsere Play-Schaltfläche, können wir sehen, dass unser Charakter animiert. Ich werde voran gehen und die G-Taste drücken. Also werden wir diese Ikone loswerden, die irgendwie im Weg ist. Also lasst uns ein bisschen näher kommen. Die andere Sache. Ich möchte sicherstellen, dass Sie in der richtigen Einstellung sind, hier sind wir von der dif Standardansicht schlecht gegangen , die hier keine Steuerelemente hat. Und wenn Ihre nicht richtig angezeigt wurde, gehen Sie in die Perspektive und wählen Sie dann den filmischen Vieux Port. Das hätte das erst schaffen sollen, als Sie die Sequenz gemacht haben, Sir. Aber für den Fall, dass es das nicht getan hat, ist es, wie Sie das bekommen. Dies hat die Kontrollen hier, wo wir zum Anfang unseres Clips hier gehen können. Wir können bis zum Ende unseres Clips gehen. Hier stellen wir die Wiedergabe ein. Anfang und Ende. Die hier. Springen Sie zum nächsten Schlüsselrahmen wird dies sehr viel verwenden. Sobald wir anfangen, Keyframes zu erstellen und es einen Standard von 169 Frames setzt, wird das nicht genug sein für das, was wir tun wollen. Also lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie hier Frames hinzufügen können. Hier unten. Klicken Sie einfach auf diesen Typ in 500 und boom dort. Wir haben es genau dort. Wir haben jetzt 500 Frames Länge. Wenn Sie also die Länge ändern möchten, geben Sie einfach ein. Wie viele Frames Sie ihre 505.000 wollen, ist es wirklich egal. Es liegt an dir. Dann klicken Sie einfach und ziehen Sie diesen roten Marker bis zum Ende. Jetzt können wir hier sehen, die im Leerlauf sind. Animation ist ziemlich kurz, so dass die Animation zu stoppen. Sobald wir hier sind, geht er zurück zum Standardposten. Also, was wir tun werden, da wir nur in diesem Beispiel verwenden, diese eine Animation Pose. Er wird diesen Klick einfach ziehen und mit der linken Maustaste bis zum Ende ziehen. Und es wird bis zum Ende einrasten, weil wir unser Fangwerkzeug aktiviert haben. Und wenn wir später einsteigen, mit der Feinabstimmung etwas ist es manchmal einfacher, den Snapping abzuziehen. Aber im Moment lassen wir das einfach an. Also, wenn wir jetzt zum Anfang der Animation gehen und wir klicken, können wir sehen, dass unser Charakter wird sich wiederholen, dass Idol Animation, weil es in einer Schleife den ganzen Weg bis zu unseren 500 Frames ist. So sehr, sehr einfach. Im Gegensatz zu einigen Programmen, in denen es wirklich schwierig ist, herauszufinden, wie man Frames hinzufügt, verlängern Sie Ihre Animation ist der Rial-Cluster. Weißt du was, unwirkliche Motoren sind wirklich einfach. Du gehst einfach hier runter. Sie wählen es aus, und Sie hatten durch 1000 Frames Ich habe gerade eine 2000 Frames. Wir sind vorerst wieder bei 500. In Ordnung, so bekommen wir unseren Charakter in die Sequenz. Oder erinnere dich an eine Menge Male, besonders als ich zum ersten Mal mit unerbittlichen begann, hätte ich meine vielleicht habe ich meine Animation schon hier, wo ich sie in der Simulation spielen könnte und dann würde ich meinen Sequenzer treffen und nichts würde passieren. Und was ist los? Was haben sie falsch gemacht? Und es war, weil ich vergessen habe, die Animation hier hinzuzufügen. Es genügt nicht, nur den Charakter hinzuzufügen, und manchmal ist der Charakter nach einer Animation benannt, also wirst du denken, dass er da drin ist. Aber Sie müssen immer die Animation direkt hier hinzufügen. Also bedenken Sie das im Hinterkopf. Und im nächsten Video, werden wir in die Nitty Gritty und den Fonds nous, wie cool die Kameraeinstellungen sind, und du wirst es lieben. 32. 32 erweiterte Kameraeinstellungen: In Ordnung. Jetzt sind wir bereit, in ein paar Kameraeinstellungen zu kommen und diesen bösen Jungen in Gang zu bringen. Also lasst uns hier in unserer Sequenz oder Registerkarte gehen. Wählen Sie unseren Kameraschauspieler aus und es wird uns das Vorschaufenster hier geben, das wir durchschauen können . Bewegen Sie diese etwas zurück, drücken Sie die Taste G. Es ist eine andere Sache, die ich an unwirklichen Motor mag, ist. Sie geben Ihnen eine echte bekommen wir eine echte Kamera zum Spielen hier einzurichten, Nicht nur wie ein Sie wissen, einige Programme geben Ihnen, wie, wie, ein kleines Quadrat, einen Umriss von etwas oder Dreieck oder so etwas wie das. Ich mag das visuelle dieser Kamera, diese Drei-D-Kamera, so dass wir wirklich in sie jetzt bekommen können, denken Sie daran ist ah, schnelle Überprüfung. Wenn wir durch diese Kamera schauen wollen, anstatt durch dieses Vorschaufenster zu schauen, können wir hier in die Perspektive gehen und wir können hier unten auswählen. Aber ich möchte dir einen anderen Weg zeigen, denn du wirst das viel in deinem Sequenzer benutzen ist mit deinem City-Kamera-Schauspieler. Ein ausgewählter Weg hier nach rechts, sehen Sie ein kleines Kamera-Symbol und es ist toll, gerade jetzt, aber wenn Sie darauf klicken, wird es weiß. Es ist ausgewählt, und jetzt schauen wir tatsächlich durch die Kamera. Es war, als würden wir die Kamera dort halten, wo wir dahinter stehen auf einen Monitor schauen. Wie auch immer Sie daran denken möchten. Aber wir schauen jetzt durch das eigentliche Kameraobjektiv, was ich jetzt tun möchte. Mit diesem ausgewählten, wird es auch in unserem Outliner nach rechts in unserem Detail-Reiter ausgewählt. Dies ist, wo alle unsere Einstellungen für die Kamera sind, die wir jetzt betrachten müssen. Wir werden nicht jeden einzelnen von ihnen durchgehen, aber wir werden die wichtigsten durchgehen, die das Aussehen verändern und es wirklich drehen lassen , wenn wir das als Filmrück-Preset von 16 mal neun D L R 35 Millimeter zurückblicken. Zoom mit einem 2,8 f-Stopp. Ich möchte das ändern. Dies ist in Ordnung für viele Dinge, aber ich möchte Ihnen zeigen, wo Sie mehr von einem filmischen Look bekommen können. Und wo das ist, ist es unten rechts hier Wo? Sagt Film zurück Einstellungen. Wenn es nicht erweitert ist, klicken Sie einfach darauf, und wir haben einen Sensor mit und eine Sensorhöhe. Jetzt ist dies auf 36 Millimeter eingestellt und die Höhe ist es 20,25. Ich mag es, dies zu 14 zu ändern und dann macht es super ein super super von super wide. Manchmal mache ich 34 34 14 und dann, wie wir hier sehen können, lass mich die Fenster ein wenig ausstrecken, damit du das Ganze sehen kannst. Es ist ein wirklich schöner Widescreen, also sieht es aus wie, Ah, Widescreen in einem Theater. Das liegt also ganz an Ihnen, wie Sie dies verwenden möchten, ob Sie es bei 36 behalten möchten oder ob Sie zum Standard des 20.25 zurückkehren möchten. Persönlich mag ich die 14. Okay, das ist also die erste Einstellung, die ich dir zeigen wollte. Jetzt möchten wir zu den Fokuseinstellungen gehen. Wenn Sie nicht manuell fokussieren möchten und Sie nicht an Schärfentiefe oder ähnliches interessiert sind, ist die einfachste Möglichkeit, Ihre Animation einzurichten, wenn Sie keine auswählen . Wo auch immer du hingehst, aber du bewegst die Kamera, alles wird im Fokus stehen, wird tief fokussiert sein. Also für einige Dinge, das ist in Ordnung, aber für wirklich coole Kinos ist es nicht in Ordnung. Wir müssen die Kamera manuell fokussieren, genau wie im wirklichen Leben. Also gehen wir zurück zum Handbuch. Lassen Sie uns unsere Kamera hineinzoomen. Denken Sie daran, wir schauen immer noch durch die Kamera, weil sie hier unten ausgewählt ist. Das kann verwirrend werden. Also werde ich das immer wieder wiederholen, um dir zu helfen, dich zu erinnern. Wir können sehen, dass unser Charakter nicht im Fokus steht, also lasst uns hier unter dem Schauspieler der Stadt runter gehen. Hier finden Sie Einstellungen unter unseren Kamerakomponenten. Wir haben eine Brennweite von 35 mit. Lassen Sie das da für hin und wieder unsere manuelle Fokusentfernung hier. Klicken Sie darauf und geben Sie einfach Null ein. Und jetzt haben wir unseren Charakter im Fokus. Halten Sie die linke Maustaste gedrückt und bewegen Sie sie nach links und rechts und Sie werden sehen. Will passiert hier, du gehst aus dem Fokus in den Fokus, ziehst zurück und er wird immer noch im Fokus sein. Gehen wir nun zu den Einstellungen hier. Die aktuelle Brennweite liegt bei 35. Wir werden das in einer Weile auf einlängeresObjektiv stoßen längeres . Aber jetzt lassen wir es einfach. 35 Die aktuelle Blende hat diese Zehe 1.4 geändert. Ich öffne das Objektiv ein bisschen. Lass mehr Licht hereinkommen. Und wieder funktioniert das wie eine wirklich Kamera, was an der Sini-Kamera so cool ist. Und jetzt kommen wir in die Post-Prozesseffekte der Kamera. Einige davon werden Sie erst sehen, wenn wir anfangen, die Kamera zu animieren. Aber Bloom ist was? Wenn sich die Kamera bewegt und etwas Licht reflektiert, gehen Sie voran und lassen Sie einfach diese Standardwerte und wählen Sie einfach die Methodenintensität in der Schwelle , die Belichtung. Dies ist eine wichtige, eine sehr wichtige Einstellung, weil unwirklich Motor standardmäßig will ein genau wie das menschliche Auge tut. Wenn die Dinge dunkel sind, fängt es dunkel an. Und dann fangen wir an, aufzuhellen. Wenn die Dinge hell sind, wird es hell und es wird dann runterkommen. Also muss es eine automatische Belichtung, weißt du, wie eine Videokamera wie eine Videokamera, wie es eine Heimvideokamera hat. Aber das wollen wir nicht für Kinos. Was wir wollen, ist, dass wir dieses Minimum und Maximum ändern wollen Wo sagt minus 10 und 20. Wir wollen beide auf einen Punkt umstellen. Oh, an einem Punkt. Oh, also werden sie hier nicht die sehr wichtige Einstellung ändern. Denken Sie also immer daran. Dies sind nur einige erweiterte Einstellungen, die wir nicht benötigen. Im Moment sind dies einige andere Einstellungen, in die wir eingehen werden. Aber Sie können eine Schmutzmaske vor die Linse legen, wenn Sie möchten, dass das Objektiv schmutzig aussieht oder Spritzer oder Schmutz Spritzer Schlamm haben. Blase, Blutspritzer wie im Spiel. Manchmal Lens Fackeln, Objektiv-Blärungen geben ein riel realistisches Aussehen auf die Kamera. Also geh weiter und zieh das an. Wir könnten die Farbe oder das Zelt davon ändern, köstlich, dass an der Standardeinstellung, richtig. Und wenn wir in ah in Richtung einer Lichtquelle schauen, werden wir sehen, ob ich das dorthin bringen kann, wo wir gehen. Wenn Sie die sehen, die Objektiv-Blärungen, genau wie eine echte Kamera hätte. Also habe ich das schon ein bisschen auf vier aufgetaucht. Der Standardwert ist eins. Ich bin nur ankurbeln, weil ich wirklich auftauchen wollte, wirklich gut in dem Video hier konnten wir auf die Farbe aufmerksam klicken, um es hier auszuwählen, und dann könnten wir hochziehen und wir können die Farbe des Schleppens ändern, was auch immer Sie könnten wollen. Das liegt also auch völlig in Ihrer Kontrolle. Normalerweise werde ich das auf der Standardeinstellung belassen, und das funktioniert Fine Bildeffekte. Wenn Sie jetzt eine Vignette haben wollen, wird vieles davon später in der Bearbeitung und Nachbearbeitung tun. Aber wenn du wolltest, ah,noch ah, an den Rändern gewesen sein, dann würdest du es hier setzen. Sieh mal, ob ich zwei setze. Ich kann es wirklich an den Rändern dunkel machen. Das liegt also ganz an Ihnen. Wenn Sie dies verwenden und die Nachbearbeitung in der unwirklichen Motorkamera durchführen möchten, haben Sie Korneinstellungen. werden wir jetzt nicht hineinkommen. Die Schärfentiefe. Wir werden das tatsächlich wie eine echte Kamera-Farbkorrektur verwenden. Sie haben hier alle möglichen Einstellungen. Weißabgleich. Sie können die Temperatur ändern, Farbtemperatur der Szene bekam globale Einstellungen Einfach gehen Sie hier durch und schauen Sie sich diese an . Wir werden jetzt nicht auf all das eingehen, aber das hier ist wirklich wichtig. Das ist es, was uns einen echten Film gibt . Schau, es hat die Einstellungen von 35 Millimeter-Filmvorräten, so dass es eine Neigung in einem Zeh auf einer Schulter hat. Gehen Sie voran und wählen Sie alle diese schwarzen Clip und weißen Clip, nur um Sie zu zeigen, wie auf dem schwarzen Clip. Wenn Sie 0,1 0,1 gehen, können Sie sehen, wie die Bäume da hinten wirklich, wirklich schwarz werden , oder? So können Sie das Schwarz verändern und das Aussehen wirklich verändern. Ich werde dies normalerweise standardmäßig belassen. Manchmal werde ich das Schwarz ein wenig schlagen, aber die meiste Zeit werde ich einfach die Filmeinstellungen auf der Standardeinstellung lassen, weil das einen wirklich schönen 35-Millimeter-Film Look gibt , Rendering Funktionen diese globale Beleuchtung, Dinge wie diese werden wir später zu bekommen. Dies sind die wichtigsten Einstellungen, die wir jetzt wollen, also stellen Sie sicher, dass Sie alle kümmern und ich werde abcheckt. Gehen wir zurück zu unserer Kamera. Deaktivieren Sie diese Option. Sie müssen von der Kamera aus klicken und wieder darauf geklickt, um das Vorschaufenster zu sehen . Da ist mein Mann. Okay, im nächsten Video werden wir die Brennweite unserer Kamera ändern, so dass wir eine flachere Schärfentiefe bekommen und ein echtes Wir werden den Hintergrund außer Fokus werfen. Das werden wir tun. Und du wirst feststellen, dass das einen wirklich guten filmischen Look gibt, einen sehr filmischen Look, und du wirst feststellen, dass du das oft benutzen willst. 33. 33 Depth: Jetzt werden wir eines meiner Lieblingsdinge im unwirklichen Motor abdecken, die Schärfentiefe mit der Filmkamera. Als ich anfing, die Tiefenschärfe-Funktion zu verwenden, wurde ich völlig weggeblasen, weil es die erste Kamera in ah drei D Programm oder ein Animationsprogramm war , das so funktioniert, wie Sie denken würden, es sollte ohne eine Reihe von super komplizierte Bedienelemente. Nehmen wir uns jetzt ein paar Minuten Zeit und gehen Schritt für Schritt darüber, wie Sie die Tiefenschärfe-Funktionen der Filmkamera einrichten und nutzen können. zuerst sicher, Siezuerst sicher,dass wir unsere Szene so einrichten, dass Ihre aussieht wie meine mit dieser Art von Rahmen. Ich denke, dass meine Kamera ausgewählt ist, also möchte ich meine Kamera de auswählen. Okay, also haben wir unsere Schaufensterpuppe mitten in der Szene. Kamera ist nicht ausgewählt, und dann wollen wir nach unten gehen, und wir wollen über ein paar wichtige Einstellungen lernen. Der Schlüssel zu einer wirklich guten realistischen Schärfentiefe ist Ihre Brennweite und Ihre Blende diese beiden Dinge, genau wie in einer realen Kamera. Also lassen Sie mich zeigen. Zeig dir, was ich meine. Lassen Sie uns unsere Kamera hier bei mir finden. Finden Sie heraus, wo es ist. Da ist es. Also hier ist unsere Kamera. Nehmen wir an, dass wir auf unserer sind eingestellt. Keine Bewegung meine Kamera ein wenig näher an die unsere manischen Charakter hier, und ich habe die Blende sagte bei 1.4, was ist, was ich will. Ich möchte, dass es weit offen gerade viel Licht einfängt. Und jetzt, anstatt die Brennweite bei 35% zu haben. Entschuldigen Sie, 35. Ich möchte es in ein längeres Objektiv ändern, um den Hintergrund außer Fokus zu werfen. Also schau, was passiert, wenn wir das ändern, und lass uns auf 95 gehen. Das ist eine meiner Lieblingseinstellungen. Jetzt sehen Sie es vergrößert, weil wir ein langes Objektiv haben. Jetzt werden wir in den Körper unseres Charakters gezoomt. Lasst uns das machen. Ich war gerade nach oben gekippt. Jetzt sieh dir das an. Nur indem wir die Brennweite ändern, haben wir eine schöne Schärfentiefe, bei der der Hintergrund außer Fokus geworfen wurde, aber es ist ein echter Soft-Fokus. Es hat keine gezackten Kanten oder irgendetwas ist schön innerhalb von unerbittlichen gemacht. Werfen wir einen genaueren Blick auf das Innere unseres Sequenzers. Wo, sagt Seaney, Kameraschauspieler eins und das kleine Kamera-Icon. Erinnerst du dich, wie wir davon gelernt haben? Gehen wir weiter und klicken Sie darauf, damit wir durch die Kamera schauen können und wir werden einen besseren Blick auf die Schärfentiefe hier bekommen . Jetzt. Häufig wird Ihre Brennweite oder Ihre manuelle Fokusentfernung deaktiviert. Wenn aus irgendeinem Grund Ihre auf Null gesetzt wurde, setzen Sie es eine Null ein, um Ihnen zu zeigen und es schaltet einfach so ein und aus, weil es nicht auf die richtige Weise eingestellt ist. Stellen Sie sicher, dass es so ist, wie 350, um damit zu beginnen. Und dann von hier aus können wir unseren Robotercharakter fokussieren und Sie können sehen, dass wir wirklich, wirklich feine Anpassungen bekommen können , wenn wir seinen Ellbogen im Fokus oder sein Ohr haben wollen. Vielleicht will ich seine Hände mit den Finger haben, also konzentrieren wir uns hier, wo immer Sie wollen. Sie können entscheiden, wo der Schwerpunkt jetzt sein wird. An dieser Stelle möchte ich Ihnen ein anderes Werkzeug zeigen, das Sie verwenden können. Ich benutze es manchmal, aber meistens benutze ich es einfach so wie eine echte Weltkamera. Wenn Sie hier rüber gehen, um Debug, Fokusebene hier unter dem Detailbereich zu zeichnen und Sie dieses Kontrollkästchen hier aktivieren, wird dies Ihnen alles zeigen, was im tiefen Lila außer Fokus ist, und alles, was im Fokus steht, wird zu im Vordergrund. Also, wenn du bist, kann ich nicht wissen, ob du das auf dem Video sehen kannst, aber du kannst sehen, dass der am meisten im Fokus Teil gerade jetzt sein Ellbogen hier ist. Wenn ich das Kontrollkästchen deaktiviere, ist das der Teil, der sich im fokussiertesten maximalen Fokusbereich befindet. Aber das ist völlig deine Kontrolle. Wie Sie es tun wollen, wenn Sie denken, dass das zu viel im Fokus für Ihren Geschmack ist, gut, gut, wir können die einfachsten Möglichkeiten ändern, um die aktuelle Blendeneinstellung unter hier zu gehen und klicken Sie auf, dass und lassen Sie uns einfach in 22 sehen, wenn wir ändern die Blende. Die F stoppen 22 unsere filmische Kamera ein unwirklicher Motor funktioniert genau wie eine echte Kamera in der realen Welt würde. So gibt es uns nur der Hintergrund ist immer noch in einem weichen Fokus, und das ist auch interaktiv. Wenn Sie also mit der linken Maustaste klicken, können Sie das einfach anpassen und die Menge der Unschärfe, die in Ihrem Hintergrund ist, feinabstimmen während Ihr Vordergrundcharakter im Fokus bleibt. Das sind also die zwei Dinge, die du in deinem Gehirn verbrennen willst. Es ist die Blende und die Brennweite, die lange Linse. Denn wenn Sie das nicht haben, wenn wir zum Beispiel auf 35 zurückgehen, und wir bringen das bis zu 1.4, öffnen wir unsere Kamera so weit wie möglich. Wir sind immer noch ein wenig unscharf mit einem 35 Objektiv, aber nicht in der Nähe von Azaz viel. Also denken Sie daran, dass Sie wirklich eine Menge ah bekommen können, dieser Effekt, wenn Sie zu ah gehen, 200 Millimeter-Objektiv. Also lasst uns das machen und ein bisschen zurückholen und dann konzentrieren wir uns auf unseren Fokus. Unser Mann hier und Sie können sehen, dass unser Hintergrund jetzt wirklich unscharf ist. Sie haben also eine Menge Werkzeuge. Gehen wir zurück zu 100. Mein Favorit ist 95. Wie man das sehr benutzt. Also bedenken Sie das, wenn Sie Ihre Szenen in Ihren Aufnahmen einrichten, besonders wenn Sie es mit tatsächlichen Requisiten zu tun haben, die Luft in der Szene, müssen Sie Ihr Zimmer schaffen. Dein Zimmer muss groß genug sein, wo sich die Kamera weit genug zurückbewegen kann, um das lange Objektiv wieder zu haben, genau wie in der realen Welt. Also manchmal, nun, finde mich dabei, ist alles eine Wand zu entfernen, so dass die Kamera weiter zurück sein kann, genau wie Sie es bei einem Filmset tun würden. So bekommen wir unsere schöne Schärfentiefe wieder die Schritte. Nehmen wir es einfach von Anfang an. Lassen Sie uns das zurück auf 35. Also haben wir unseren Charakter eingerichtet und wir haben einen weichen Schritt das Feld hier. Aber wenn wir es auf 95 bewegen und dann haben wir diese unten bei 1,4 weit offen, das ist die niedrigste ILGO, haben wir diese schöne Schärfentiefe. Wenn du willst, dass es noch verschwommener ist. Dann würden Sie die Brennweite von etwa 1 50 bis 200 Millimetern verwenden und das wird es weit aus dem Fokus für Sie werfen . Spielen Sie also mit den Einstellungen herum. Im nächsten Video werden wir anfangen, unsere Kamera zu bewegen, wir werden ein paar einfache Keyframes verwenden und wir werden eine glatte Kamerabewegung in unseren Charakter bekommen . Und danach werden wir lernen, wie wir unser Video exportieren, damit wir es durch den gesamten Prozess der Erstellung unserer Animation nehmen und es dann in eine brauchbare Videodatei, die weitere Manipulation in einer Bearbeitung schwächen -Programm oder ein Farbverschneidungsprogramm oder visuelle Effekte. 34. 34 Bewegung der Kamera A: Wir sind jetzt an dem Punkt angekommen, an dem wir anfangen werden, unsere Kamera zu bewegen. Wir werden ein paar wirklich coole, glatte Kamerabewegungen bekommen . Also lasst uns gleich hineinspringen. Zunächst einmal, wo wir aufgehört haben, schauten wir hier durch unsere Stadtkamera. Also lassen Sie uns voran und deaktivieren Sie das genau hier, was uns bringt zu sehen, wo wir unsere Kamera von hier aus manipulieren können. Und wir haben unser Vorschaufenster hier. Nun, ich will nicht zum Detail kommen, weil dies ein Anfängerkurs sein soll, aber ich möchte Ihnen auch ein paar Dinge zeigen, weil Sie sich darüber trotzdem wundern werden, wie dieses trotzdem wundern werden, Vorschaufenster. Kannst du die Größe ändern? Können Sie es vollständig loswerden, wenn es wird, wissen Sie, ein Schmerz im Hintern und die Antworten darauf ist ja, wir können hier gehen, um zu bearbeiten, dann unten zum Editor Einstellungen, und wir wollen nach unten scrollen unter dem Level-Editor unter View-Ports und dann hier unten, wo es Look and Feel sagt. Sie sehen, ob ich dies ein wenig kleiner machen kann, so dass wir sehen konnten, ich habe nur einen Monitor hier unter Look zu verwenden und fühlen, wo es sagt Kameravorschaugröße. Ich habe jetzt die Einstellung auf sieben. Es ist irgendwie groß, aber ich mag es groß. Wenn ich das auf fünf ändere, können Sie sehen, dass es es kleiner macht. Wir können auf drei gehen. Wenn du nur ein bisschen bitzig willst, könntest du zu 10 gehen. Machen Sie es wirklich groß, besonders wenn Sie mehrere Monitore verwenden. Aber fünf ist die Standardeinstellung. Viele Leute lassen es einfach so total, völlig in Ihrer Kontrolle, um die Schnittstelle so zu machen, wie es am besten zu Ihnen passt. Sagen wir mal, Sie wollen es überhaupt nicht. Wo sagt Vorschau ausgewählte Kameras. Deaktivieren Sie einfach dieses Kästchen und es verschwindet, damit es nicht im Weg ist, wenn Sie es nicht brauchen. Ich finde, ich benutze es ziemlich viel, also lasse ich das als Standard überprüft. Also, nur um das wieder zu finden, gehen wir nach oben, um zu bearbeiten. Wir gehen nicht zu Projekteinstellungen, sondern Editor-Einstellungen. Wir gehen zu unserem Level-Editor unter View-Ports unter Look und fühlen uns ein wenig nach unten scrollen . Und da ist unsere Kamera-Vorschaugröße und unsere Vorschau ausgewählte Kameras genau da. Okay, jetzt lassen Sie uns hier weitermachen, denn was wir jetzt tun wollen, indem wir unseren Sequenzer benutzen, wollen wir sicherstellen, dass wir im Vordergrund unserer Sequenz für unseren Clip stehen. Und wir haben unsere Kamera hier unten ausgewählt. Ich werde mich ein wenig drehen, damit wir sehen können, wo die Kameras, die einige dieser anderen Symbole in die Quere kommen können. Also ziehen wir ihn einfach vom Bildschirm und dann aus dem Weg. Alles klar, jetzt schauen wir uns durch die Kamera. So können wir entweder in unsere Sequenz gehen oder hier unten und wir können auf das Kamera-Symbol klicken. Oder wir gehen hier rauf, wo Perspektive sagt, und wir können Stadt-Kamera-Schauspieler wählen. Es ist gut, sich in die Gewohnheit zu gewöhnen, in der Sequenz zu gehen. Nur damit du weißt, wo du bist. Okay, was wir jetzt tun wollen, ist, die Kamera zurück zu bewegen. Also werde ich umziehen. Ich möchte anfangen, über hier zu lesen. Denken Sie also daran, dass Sie durch die eigentliche Kamera einer realen Welt Kamera schauen oder Sie durch den Monitor auf der Kamera schauen und wir werden dies unter der Transformationspur platzieren und sicherstellen, dass wir an der Vorderseite von den Clip in. Was wir tun wollen, ist, dass wir einen Schlüsselrahmen erstellen, so dass Sie die Eingabetaste auf Ihrer Tastatur drücken können , und das wird uns einen Schlüsselrahmen geben. Oder du kannst hier rüber gehen. Zwischen diesen zwei kleinen kleinen Pfeilen gibt es einen kleinen Kreis bei einem neuen Schlüssel zur aktuellen Zeit, also entweder einer von denen, die ich auch hier automatisch eingestellt habe. Also wollen wir einen Schlüssel, alle Änderungen. Also, wenn ich diesen ersten Schlüssel manuell gesetzt habe, wird es automatisch die Änderungen vornehmen, die einen Schlüsselrahmen für uns hatten. Jetzt ist das nächste, was wir tun wollen, gehen Sie auf die manuelle Fokusspur, und wir wollen den Fokus auf unseren Charakter ziehen, so Schule voraus und erhalten unseren Charakter und Fokus , und das macht eine kleine Anpassungen. Wir haben ein wirklich langes Objektiv an, so dass Sie feststellen werden, dass Sie beginnen, sich mit der rechten Maustaste zu bewegen. Es kann ein wenig Eichhörnchen, wirklich, wirklich schnell wegen dieser langen Linse, wo 95 hier. Also haben wir unseren ersten Schlüsselrahmen. Okay, wenn wir das Ende unseres Clips hier erreichen, wollen wir, dass unsere Kamera näher rückt, nicht vergrößert, aber wir werden die Kamera physisch bewegen. Verwenden Sie also einfach Ihr Mausrad und zoomen Sie so hinein und Sie werden hier unten in Ihrer Timeline feststellen,dass Timeline feststellen, Sie einen Schlüsselrahmen für Sie erstellt haben. Wenn wir auf den manuellen Fokus gehen, ziehen wir den Fokus, weil sich das geändert hat. Und es ist deine Wahl. Ob Sie die Hände und fokussieren den Ellbogen oder das Ohr, das Sie sehen können, ist , dass Sie dies tun , , dass Sie eine wirklich Feinabstimmung Fokus haben und es fühlt sich wie eine echte Kamera, wie Sie den Fokus ziehen, es wirklich hat diese Art von Feinabstimmung. Also Lob an die Leute, die an diesem speziellen Werkzeug bei epischen Spielen gearbeitet haben. Ich meine, sie haben einen fantastischen Job gemacht, also hatten wir hier einen Hit für den Schlüsselrahmen. Jetzt lasst uns den ganzen Weg zurück zoomen, und wir werden sehen, wenn wir den ganzen Weg nach vorne gehen, dass ich vergessen habe, den Schlüsselrahmen auf den Fokus zu setzen . Also lassen Sie uns den Fokus wieder ziehen, wenn Ihnen das passiert ist und es automatisch einen Schlüssel erstellt hat. Also, jetzt, wenn wir spielen drücken kann sehen, dass unsere Kamera langsam in Richtung des Charakters mit einem schönen, langsamen Dolly in Bewegung bewegt. Nicht schön. Sieh dir das an. Diese Einstellung hier. Wenn Sie darauf klicken, wird es Schleife, so dass es nicht einfach aufhören wird. Sobald es zum Ende kommt, wird es einfach von Anfang an automatisch abgespielt. Schön. Das solltest du also haben, ist etwas Ähnliches. Dies ist nur ein einfacher Schritt zu Schlüsselbildern. Einer am Anfang gewann am Ende. Im nächsten Video erstellen wir eine zweite Kamera und machen einen anderen Winkel. Wir machen es über die Schulter, und wir werden die Seite der Schaufensterpuppe aufschwenken. So wie sehen Sie im nächsten Video 35. 35 Bewegen der Kamera: Jetzt fügen wir unsere zweite Kamera in die Szene ein, damit wir einen über-schulter-Schuss bekommen können, der unseren Charakter aufschwenkt, so dass wir diesen zweiten Schuss in unserem Bearbeitungsprogramm verwenden können , sobald wir unser Video exportieren und es für weitere Manipulationen vorbereiten. Das erste, was wir tun, ist, dass wir UNP unsere Kamera steuern, so dass wir einfach wieder in unsere Szene kommen und wir wollen zu unserem cineastischen Cindy Kameraschauspieler gehen und unsere Kamera in die Szene ziehen . Jetzt nennt es es aus irgendeinem Grund. City-Kamera-Schauspieler. Sieben. Ich will, dass das nach Seoul benannt wird, nur um es zu behalten. Cindy Camera eine Stadt Kamera, auch. Jetzt müssen wir los und wir müssen es einrichten, wie wir es bei der anderen Kamera gemacht haben. Also lassen Sie uns hier ein wenig Platz geben. Denken Sie daran, was wir getan haben. Wir gingen und wir gingen runter zu den Filmrückeinstellungen und wir änderten dies auf 36 zu 14. 14 Millimeter, um uns den Weitwinkel zu geben. Und lasst uns weitermachen und dies ändern, während wir diese Einstellungen vornehmen und Cindy Kameraaktor auf unsere 2. 1 Ich konnte nicht sehen, was wir hier sehen. Also gehen wir von hier zu 14. Gibt uns den Breitbild-Effekt. Die Einstellungen der Einstellungen werden in Ruhe gelassen. Wir wollen einen manuellen Fokus haben. Denken Sie daran, wir könnten das auf keinen Fall setzen, und es wird alles im Fokus halten, wo Sie sich darüber keine Sorgen machen müssen. Aber um unsere Schärfentiefe zu erreichen, müssen wir hier unten einen manuellen Fokus haben. Wir wollen zu unserer Blüte gehen und diese drei überprüfen. Halten Sie es einfach an der Standardeinstellung unten unter unserer Belichtung. Denken Sie daran, wie wir ein Minimum und ein Maximum haben, und wir wollen dies gleich halten. Also änderten wir dies in eins und die maximale Zehe, damit wir keine automatische Belichtung bekommen auf und ab und nach oben und unten geht. Das wollen wir nicht. Wir wollen, dass es eingeschlossen ist und wir gehen zu unseren Filmeinstellungen und wir wollen Steigung, Zehe, Schulter, schwarzer Clip, weißer Clip überprüfen Zehe, Schulter, schwarzer Clip, schwarzer Clip, . Die Standardwerte sind ziemlich gut. Vielleicht möchten Sie damit experimentieren, weil Sie viel Flexibilität mit einem Film haben. Sieh dir das hier durch. Dies imitiert 35 Millimeter Filmvorräte, je nachdem, was die Einstellungen sind, und wir gehen nach Ambien. Inklusion. Zieh die einfach an. Es sieht so aus, als hätten wir so ziemlich alles, was wir auf der anderen Kamera hatten. Okay, jetzt müssen wir unsere Kamera einrichten. Lassen Sie uns voran gehen und ungepilotiert und wo wir unsere Kamera ausgewählt haben, ziehen Sie zurück, wo wir sehen können. Lassen Sie uns diese Kamera auf die andere Seite unseres Charakters bewegen. Drücken Sie die Taste F, Alle, um sich zu drehen. Sieht aus, als wären wir etwas zu weit gegangen. Gehen wir zurück. Und was ich tun möchte, ist, dass ich eine Position will. Meine Kamera. Es braucht ein wenig Zeit, um sich einzurichten. Es ist, als würde eine Kamera tatsächlich an einem realen Ort platziert werden. Drücken Sie die Leertaste, drehen Sie die Kamera ein paar Mal wieder um die Leertaste, und wir sollten eine Vorschau von unserer Kamera bekommen, und ich muss das ausgeschaltet haben. Gehen wir also zurück in die Editor-Einstellungen nach unten, um Ports anzuzeigen und ausgewählte Kameras unter Look and Feel anzuzeigen. Also, wenn du das vermisst , dann brauchen wir das. Jetzt, als ich die Kamera bewegt habe, kann ich durch das Objektiv sehen, während ich es gleichzeitig bewege. Manchmal mag ich meine Ansichten zu wechseln und zu einer Draufsicht zu gehen, weil es einige dieser Symbole aus dem Weg bewegt . Bewegen Sie meine Kamera in drücken Sie die Drehung. Es ist nur wenige weggekommen. Fangen wir an der Unterseite seiner Füße an. Hier ist, wo ich diesen Clip starten möchte. Also lasst uns ein bisschen näher kommen, damit ich es sehen kann. Und ich benutze meine rechte Maustaste, um die Ansicht zu verschieben. Sie können die Kameras direkt hier auf dem Boden und in unserer Sequenz sehen. Sir, Sie können sehen, dass mein Spielkopf nicht am Anfang des Clips steht, was ein Problem verursachen wird. Also müssen wir Sie hier klicken, um den ganzen Weg nach vorne zu gehen und wir sind auf Kamera-Schauspieler auch. Sehen Sie, was ich gerade dort aus irgendeinem Grund tat, wurde nicht in ihrer richtig gezeigt, weil ich den Namen zu Schauspieler zu Kameraschauspieler geändert. Also ich rechts, klickte, ging zu einem Schild Schauspieler und ging dann hier runter und wählte es aus. Es wird also richtig funktionieren. Okay, das ist das, als ich das tat, drehte meine Kamera auf die falsche Weise um. Also lasst uns ihn dahin bewegen, wo er an seinen Füßen sein soll, das ein bisschen so runter. Sehen Sie, wie einfach es ist, einen Fehler zu machen oder etwas schief geht. Es ist normalerweise Bedienerfehler, wie ich es gerade getan habe. Gehen wir zurück zur rechten Ansicht. Links wenige. Wo waren wir? Da ist es. Jetzt ist die Kamera in der richtigen Position. Wir sind an der Vorderseite unseres Clips unten unter transformieren, und wir müssen einen Schlüsselrahmen sagen, indem Sie die Eingabetaste auf der Tastatur drücken. Also jetzt haben wir unseren ersten Schlüsselrahmen. Nun, wie wir uns vorwärts bewegen, Ah, der Weg bis zum Ende. Hier, gehen wir voran und klicken Sie auf das Ende. Also sind wir ganz am Ende des Clips. Und jetzt werde ich die Kamera nach oben bringen, und wenn du willst, und wenn du willst, kannst du näher an die Figur kommen. Du musst in die Draufsicht gehen und die Kamera bewegen, damit wir ihn zentrieren. Das ist ziemlich gut da. Das ist also unsere Bewegung. Wir werden am Anfang des Clips zu seinen Füßen beginnen und dann gehen wir bis zum Schlüsselrahmen. Wählen wir unsere Kamera im Sequenzer aus und lassen Sie uns den Fokus auf den manuellen Fokus genau hier ziehen . Wir können sehen, dass sein Fuß unscharf ist, also müssen wir den Knöchel oder die Zehe bekommen und uns konzentrieren. Und dann hatte genau hier einen neuen Schlüsselrahmen. Und da unsere Kameras sich bewegen, wenn wir aufstehen und am Ende näher an die Figur kommen, müssen wir vielleicht den Fokus hier ziehen. Er sieht dort ziemlich gut aus. Aber wenn du seinen Ellenbogen und Fokus willst, würdest du das tun. Du willst sein Ohr und Fokus. Wir sind mitten in der Mitte. Jetzt haben wir unseren Fokus hier. Also lass es uns schön spielen. Glatte Kamerabewegung dahling bis unseren Charakter. Und hier ist okay, wirklich gut. Nun, während wir hier sind, möchte ich zeigen, wie einfach es ist. Ein intuitiv zu beschleunigen. Nehmen wir an, wir wollten diese Schlüsselbilder beschleunigen. Wir wollten nicht so eine langsame Kamerabewegung. Nun, wir würden einfach hier runter gehen und wir würden die linke Maustaste ziehen, wählen Sie diese beiden Schlüsselrahmen, den Fokus und die Transformation der Kamerabewegung und wir einfach mit der linken Maustaste klicken, klicken und ziehen, Klicken und ziehen. Also lasst uns gleich hier in der Mitte gehen und zum Anfang gehen. Klicken Sie irgendwo in de Select und jetzt werden Sie sehen, dass Kamerabewegungen jetzt doppelt so schnell gehen, und wir mögen das vielleicht besser. Vielleicht wollen wir diese langsame Bewegung nicht. Und dann von hier aus könnten wir eine weitere Bewegung erschaffen. Bewegen Sie die Kamera ein wenig mehr, wenn Sie noch schneller ziehen wollen, wählen Sie links, klicken und ziehen Sie viel schneller, so spielen Sie herum mit, dass. Hab keine Angst, die Schlüsselbilder zu bewegen und ihn herumzuziehen. Sie möchten sie zusammen auswählen, obwohl der Fokus und die Kamerabewegung. Sonst wirst du aus dem Fokus driften und du musst das anpassen. Aber so haben Sie enorme Kontrolle und Macht über Ihre Animationen in Ihrer Kamerabewegung . So bekommen wir die zweite Kamerabewegung. Nun gehen wir zurück zu unserer Kamera eins mit Select Diese Kamera waren die Vorderseite unseres Clip-Click Play. Wir haben diesen langsamen Dolly drin. Nehmen wir an, wir haben uns entschieden, an den Anfang zurückzukehren , sagen wir: Nun, das ist irgendwie zu langsam. Das ist zu langsam und langweilig. Also wähle ich diese beiden und ich bewege sie vorwärts, so weit vorwärts, aber am Anfang, und jetzt haben wir eine viel schnellere Kamerabewegung, dann parkt es genau dort. Chicago hatte das hier zurückgezogen. Für jetzt. Okay, achten Sie darauf, zu sparen. Oft. Sie haben wahrscheinlich die automatische Speicherfunktion aktiviert, so dass Sie aufgefordert werden. Die Religion veranlasst euch zu retten, was übrigens ausgeschaltet werden könnte , und das ist unsere zweite Kamera. Im nächsten Video werden wir abdecken, wie man diese Videoclips als Videodatei oder Bildsequenz aus unermüdlich herausholen kann, wenn es das ist, was Sie wünschen und wie Sie es in Ihr Lieblings-Bearbeitungsprogramm bekommen. Wenn Sie kein Lieblingsbearbeitungsprogramm haben, werde ich Ihnen zeigen, dass Sie kostenlos bekommen können, dass ich wirklich, wirklich mag, sehen Sie im nächsten Video 36. 36 Vorbereitung unseres Projekts für den Export: Jetzt müssen wir unsere Szene und unseren Clip für den Export ins Video vorbereiten. Und um das zu tun, wollen wir sicherstellen, dass alles gebaut ist. Unsere Beleuchtung ist gebaut. Unsere Reflexionsaufnahmen müssen gebaut werden, wie wir hier die Reflexionserfassung sehen können. Also, um das zu tun, lasst uns hierher gehen, um zu bauen und dann hierher zu kommen, um Reflexion zu bauen, Captures und Unreal Engine hat das für uns getan, damit alles richtig auftauchen wird. Es gibt ein paar wirklich wichtige Einstellungen, auf die ich Sie hinweisen möchte, und oft vergessen die Leute das. Es sieht immer noch gut aus, aber es sieht viel besser aus. Wenn Sie dies tun, gehen Sie hier unten direkt neben zu bauen, gehen Sie auf die Beleuchtungsqualität. Und wir haben die ganze Zeit in dieser Szene an der Vorschauqualität gearbeitet, weil es auf dem Computer einfacher ist . Dinge funktionieren schneller in dieser Art von Sache, aber für den Export wollen wir hier auf die Produktionsqualität gehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das auswählen und dann hier rüber gehen. Das zweite, was sehr wichtig ist, ist unter Einstellungen. Gehen Sie hier unten zu den Einstellungen für die Engine-Skalierbarkeit, und Sie werden dies normalerweise standardmäßig sehen. Es ist auf episch, das ist eine sehr gute Qualität, aber wir wollen, dass auf cineastische Klick auf cinematic setzen. Es wird es verschieben, und das wird dem Clip die höchste, höchste Qualität geben, die er haben kann. , Dies ist auch eine gute Einstellung,dass, wenn Sie, wenn Ihr Computer sich vielleicht träge oder so etwas fühlt , Sie können die Qualität auf ein Medium oder eine niedrige Qualität fallen, und es wird die Dinge bewegen. Bewegen Sie sich schneller. Normalerweise behalte ich es auf die epische Qualität oder die filmische Qualität, besonders wenn ich das Video exportiere, weil ich die höchstmögliche Qualität möchte. Okay, als ich diese Einstellung auf Medium änderte und dann zurück auf filmische Unreal Engine wollte alle Schatten er neu kompilieren. Manchmal wird es das tun. Sei dir dessen nur bewusst. Das ist normal. Und wenn Ihr Shader hier unten so kompiliert, gehen Sie einfach voran und warten Sie, bis das abgeschlossen ist. Bevor Sie versuchen, etwas anderes zu tun, weil Sie Ihre Szene sperren könnten, müssen Sie eine harte Herunterfahren durchführen und dann neu starten, die Sie für Ihr Projekt sehen , so dass diese beiden wichtig sind. Wichtige Einstellungen sind die Motorskalierbarkeit bis hin zum Kino und dann unter Baulichtqualität von der Vorschau bis zur Produktionsqualität. Und dann wirst du gut gehen. Und im nächsten Video gehen wir zu, wie wir diese zwei Clips tatsächlich exportieren, weil wir unsere Kamera eins und unsere Kamera separat exportieren und sie dann bereit machen, bearbeitet und weiter in einem Außenbereich manipuliert zu werden -Programm. 37. 37 Exportieren unseres Videos: Jetzt sind wir bereit, unser Video zu exportieren, also machen wir es eine Kamera auf einmal, beginnend mit Cindy Camera eins. Stellen Sie sicher, dass auf der Kamera ausgewählt wurden. Sehr, sehr wichtig. Manchmal, wenn Sie vergessen, dass Sie beginnen, das Video zu exportieren, und es ist etwas ganz anderes. Eine andere Sichtweise oder, weißt du, ergibt keinen Sinn. Stellen Sie also sicher, dass die Kamera ausgewählt ist. Und dann genau hier oben, wo du die Schindel hast, die Filmschindel. Rendern Sie diesen Film in eine Video- oder Bildrahmensequenz. Lasst uns darauf klicken. Es wird ein Fenster öffnen, und in diesem Fenster haben wir ein paar verschiedene Möglichkeiten. Wir werden die Videosequenz, die A V I für diesen speziellen Test oder diesen speziellen Kurs verwenden , aber ich möchte Ihnen zeigen, dass Sie das können. Auch Export ist eine Bildsequenz, und Sie können es tun, ist eine Bump-Datei e x r J peg oder peen Datei. So haben Sie alle diese Optionen, um dies zu tun, wenn Sie es später in Ihrem Videobearbeitungsprogramm kompilieren möchten , ist eine Bildsequenz, so dass Sie die maximale Qualität haben, wenn Sie es tun möchten, ist eine Videosequenzen, eine Marine I Das ist in Ordnung, im Auge zu behalten dass zu diesem Zeitpunkt das Exportieren von Audio aus unerbittlich in einer experimentellen Phase ist. Ich schlage vor, dass Sie nicht einmal versuchen, es zu verwenden, weil Sie wollen, um Ihre Audio separat in Ihrem bearbeiteten Videobearbeitungsprogramm ohnehin importieren , Also werde ich das ohne Audio die Bildrate belassen. Wir können jetzt eine benutzerdefinierte Bildrate hier unten in unserem Sequenzer verwenden, wir könnten auch die Bildrate ändern und alle diese 24 Bilder pro Sekunde für Film haben. Wir könnten 23 976 für NTSC-Standard für Fernsehen haben. Alle diese Einstellungen liegen uns zur Verfügung, und sie können auch in den Rendering-Einstellungen geändert werden. Wenn wir das also auf 24 Bilder pro Sekunde ändern wollten, würden wir das einfach tun. Ich werde es nur bei 30 belassen und die Resolution deaktivieren. Standardmäßig ist es 12. 80 von 7 2016 von neun. Lassen Sie uns voran und setzen Sie es auf 19 von 1920 von 10 80 16 von neun, und dann haben Sie auch hier. Wir werden jetzt nicht darauf eingehen, aber wir haben Brennoptionen, damit Sie tatsächlich Zeitcode-Einstellungen einfügen können. Ah, Quelle. Timecode, all diese Art von Zeug für den Fall, dass Sie es für Ihren Arbeitsdruck benötigen. Also gibt es hier sehr fortgeschrittene Dinge für die tatsächliche Produktion. Oder wenn Sie das an andere Künstler oder Techniker direkt hier drinnen bringen müssen. Also gehen wir weiter und schließen, dass Videoeinstellungen Komprimierung verwenden. Wenn wir diese unwirkliche Engine deaktivieren wird dies zu machen, dass keine Komprimierung überhaupt. Es wird eine riesige Akte. Ich fand, dass die 75% Kompression nicht gut genug ist. Ich mag es nicht, weil es ein paar Artefakte gibt. Also werde ich dies normalerweise bis zu 90 oder 95% manchmal 99. Und es macht einen großen Unterschied in der Größe der Datei, aber es behält immer noch die Qualität. Okay, hier unten sind Ausgabeverzeichnis. Dies ist normalerweise standardmäßig so eingestellt, dass Sie in Ihr Projekt gelangen. Wenn Sie also darauf klicken, sehen Sie, wo ich meine UN-Rollenprojekte in meinem Projekt habe. 01 ist, was ich es nannte und dann Inhalt. Es wird es einfach im Inhaltsordner speichern, also ist das in Ordnung. Wir können es vorerst dort lassen. Das Dateinamenformat. Es gibt Frames pro Sekunde. Es könnte Frames pro Sekunde genannt werden. Die Frame-Nummer, die Breite und Höhe. Die Welt in der Regel standardmäßig für die Welt HDR I cinematic in diesem Fall eingestellt, ist, was ich nicht genannt habe. Aber ich mag normalerweise, ähm oder einfacher Ah, benutzerfreundlichen Namen. Also lasst uns das ändern. Ich werde es in Manny Camera Nr. ändern. Einer ist. Das ist unsere erste Kamera. Das kommt raus. So wird der Klick benannt. Die Sequenz können wir Ah haben, in einer Entscheidungsliste ausgeschrieben oder eine abschließende Pro-XML-AH-Datei ausgeschrieben, wenn das ist, was Sie verwenden und das ist, was Sie brauchen. Das brauchen wir hier nicht. Also werden wir einfach diejenigen deaktivieren, die sehr wichtig sind, dass die Skalierbarkeit der Kinomodulen überprüft wird. Erinnerst du dich, wie wir hier in die Einstellungen gingen? Und wir hatten die filmischen Wir wollen nutzen, dass, so stellen Sie sicher, dass überprüft und filmischen Modus, die erweiterte zeigen. Dies sind nur einige Einstellungen, die ich wirklich nicht verwendet habe. Und dann hier unten unter der Animation können Sie mit einem benutzerdefinierten Frame-Rendering beginnen. Wenn Sie einen Frame 100 starten möchten, z. B. einen End-Frame, könnten Sie eine Warm-up-Frame-Anzahl haben. Sie könnten sich verzögern, bevor Sie anfangen. All dies sind unsere praktischen Einstellungen unter bestimmten Umständen, aber für uns, wir werden es einfach am Start-Frame eine Null im End-Frame für 84 lassen, weil wir fast 500 Frames hatten . Jetzt haben wir alles eingerichtet und alles ist gut zu gehen und wir werden auf Capture Movie klicken, und wenn wir darauf klicken, wird es erscheinen. Es wird ein Vorschaufenster öffnen, und es wird in fast Echtzeit zu rendern beginnen. Gehen wir also weiter und klicken Sie auf den Capture-Film. Es wird uns bitten, unsere Inhalte zu speichern, unser Level zu speichern, damit wir fortfahren und alles speichern Okay, in dieser Version lässt es uns nicht rendern, indem wir die Kamera auswählen. Es war auf einer früheren Version, so sieht es aus, als ob sie auf den alten Weg zurückgingen. Was wir also tun müssen, ist hierher zu gehen. Gehen wir weiter und klicken Sie hier raus, gehen Sie auf die Spur, und wir müssen eine Kamera geschnitten Spur hinzufügen. Und sobald wir die Kamera geschnitten haben und wir am Anfang sind, haben wir unseren Clip. Wir wollen genau hier auswählen, wo es Kamera steht und dann hier zur Kamera eins herunterfallen. Das wird den Kamera-Clip von unserer Kamera reinwerfen. Also, was müssen wir tun, anstatt die Kamera auszuwählen? Da das nicht mehr funktioniert, wählen wir die Camera Cut Track genau hier aus und Sie werden sehen, dass es wie bei der Auswahl der Kamera 1 abgespielt wird . Jetzt gehen wir zurück zu unserer Videosequenz. Alles, worüber wir vorher gesprochen haben, und wir sind bereit, den Film einzufangen. Es wird uns sagen, wieder ausgewählt zu speichern, und jetzt ist es unser Clip rendern und es ist hier unten getan, sagt Open Capture Ordner. Und wir gehen hier runter und es steht, Manny, Kamera eins. Öffnen Sie das und wir sehen, da ist unser Clip. Sie können sehen, dass es dunkel ist. Wir werden genau das, wenn wir es in das Videobearbeitungsprogramm bekommen. Okay, klicken Sie da raus. Und jetzt brauchen wir unsere Kamera zum Clip, also stellen Sie sicher, dass wir vor unserem Clip sind. Wir gehen hier rüber, wir wählen Cindy Camera Act oder zwei. Stellen Sie sicher, dass die Kameras ausgewählt sind. Wir komprimieren und wir können sehen hat, dass alles gut aussieht. Geh zurück zu unserer Schindel. Und jetzt müssen wir hier runter. Wir wollen nicht retten, dass es Kamera eins ist. Wir wollen sagen, das ist auch Kamera Manny Kamera, auch Kamera Manny Kamera, und ich werde den Film aufnehmen, unsere Szene retten. Und hier gehen wir genau hier, damit Sie sehen können, dass es in fast Echtzeit nur ein bisschen langsamer als in Echtzeit rendert , was ziemlich erstaunlich ist. Und alles ist erledigt. Hier drüben in einer Mappehaben wir auch Manny Kamera. Hier drüben in einer Mappe haben wir auch Manny Kamera Und hier ist unser Clip. Okay, eine letzte Sache, die ich zeigen wollte, ist in der Entschließung. Wir sind im High-Definition-Modus, aber wie Sie sehen können, können Sie zu zwei K 38 40 von 2160 gehen oder Sie könnten eine benutzerdefinierte tun und Sie können den ganzen Weg bis zu acht gehen . K 8000 ist das, was man ausmachen könnte, und es dauert ein wenig länger. Es ist nicht, weißt du, fast in Echtzeit. Es ist immer noch sehr schnell. Das ist, was Sie in unrealen Motor rendern können, so dass Sie einige super hohe Produktionsqualität erhalten können, aber ich rendere es normalerweise 12 80 über 1920 von 10 80. Okay, gib dir einen großen Klaps auf den Rücken, denn wenn du es so weit geschafft hast, hast du viel darüber gelernt, wie Zehe eine Szene in Unreal Engine einrichten. Wie man, AH Feind. Der Charakter selbst hatte eine Einrichtung, die alle Dinge beleuchtet, die wir den ganzen Weg durch abgedeckt haben , um den Videoclip heraus zu bekommen. Und es gibt eine letzte Sache, die wir tun müssen, ist es in ein Bearbeitungsprogramm zu bringen, entweder Ihre Lieblings-oder Hit Film drei Express, die ich mit Ihnen im nächsten Video teilen werde und dann ein wenig Farbkorrektur, Farbe Sortierung und montiert. Eclipse zusammen für den endgültigen Export auf YouTube oder exportieren, damit du es mit deinen Freunden auf deiner bevorzugten Social-Media-Plattform teilen kannst . Wir sehen uns im nächsten Video 38. 38 HitFilm3 Express: Wenn Sie noch kein Videobearbeitungsprogramm haben, werde ich Ihnen zeigen, wo Sie ein wirklich fantastisches kostenlos bekommen können. Es heißt Hit Film drei Express, Also öffnen Sie Ihren Browser und geben Sie F ex home dot com ein. Es wird Sie auf die Homepage bringen, wo Sie ein wenig Informationen über Hit Film lesen können . Drei. Sie haben auch eine Pro-Version, die Sie kaufen können, wenn Sie einige der erweiterten Funktionen benötigen . Aber für unsere Zwecke jetzt wollen wir nur die kostenlose Version. So ist es einfach irgendwie hier durchzulesen, geben Ihnen einige Informationen über Hit Film drei und Scroll weit unten unten und unter Videosoftware. Wo sagt Hit Film drei. Express-frei. Wir wollen darauf klicken. Es wird uns auf die Download-Seite und genau hier mit einem großen blauen Button herunterladen Hit Film drei Express. Gehen Sie weiter und laden Sie es herunter. Richten Sie es auf Ihrem Computer ein. Es wird Sie bitten, ein Konto zu erstellen, und dann wird es Ihnen erlauben, das Programm herunterzuladen. Also gehen Sie weiter und tun Sie das. Und sobald du das alles eingerichtet hast, sehe ich dich wieder im nächsten Video 39. 39 Clips und Color dann exportieren: Okay, jetzt öffnen wir den Hitfilm Three Express und wir wollen ein neues Projekt erstellen. Also wird es mir die Auswahl von verschiedenen Vorlagen geben. Und wir retteten unseren Clip aus dem unerbittlichen Gin um 10. 80 p. Und ich glaube, es waren 30 Bilder pro Sekunde. Also gehen Sie weiter und wählen Sie alle aus. Klicken Sie auf OK, aber wir werden mit unserer Schnittstelle präsentiert. Also das erste, was wir tun wollen, ist Import sind zwei Clips von Unreal Engine. Also werde ich gehen, um zu importieren, und ich muss zu meinem d fahren meine unwirklichen Projekte gehen. Denken Sie daran, ich hatte es als mein Projekt und dann unter Inhalt gespeichert. Und da sind die beiden Clips da. Also, wo immer Sie Ihre Clips gespeichert haben, finden Sie diejenigen, die wir steuern können, klicken Sie auf beide und drücken Sie dann auf „Öffnen“. So haben wir jetzt unseren ersten Clip in unserem zweiten Clip. Schauen wir uns einfach den ausgewählten Clip an und drücken Sie dann die Leertaste, um ihn abzuspielen, und wir können sehen, wie er aussieht und wir können ihn einfach mitspielen sehen, also testen wir ihn nur, um sicherzustellen, dass er korrekt importiert wurde. In Ordnung, drücken Sie die Leertaste. Und jetzt der nächste Clip-Raum Far. Okay, sieht alles gut aus. Also lasst uns auf die 1. 1 klicken und wir wollen nur einen Linksklick und ziehen in unser Video ein. Und das wird den Clip genau dorthin bringen, wo wir wollen. Es wird uns eine Vorschau davon zeigen. Hier drüben können wir unsere Ansicht ändern, wenn wir mehr scrollen wollen, unseren Clip hier unten ein bisschen größer machen, machen es ein bisschen einfacher, damit zu arbeiten. Und jetzt gehen wir weiter und legen unseren zweiten Clip direkt dahinter. Und aber gegen sie kriegen wir die rote Linie. Und jetzt haben wir einen schönen normalen Straßenschnitt zwischen den beiden Clips. Wenn wir also zurück zum Anfang gehen, klicken Sie auf Play und dann geht es in unseren zweiten Clip. Okay, was ich jetzt zeigen wollte, ist, dass es einen Schlagfilm hat. Three Express hat ihn wirklich gute Presets hier unten, also lassen Sie uns unter die Presets gehen und unter dem Film aussieht und lassen Sie uns einfach eine grundlegende warm darüber ziehen , gehen zurück nach vorne hier. Schau dir das an, verglichen mit dem anderen Clip. Dies ist also eine Zusammenstellung von einigen verschiedenen Filtern, einem diffusen Filter, der Helligkeit und so weiter. Und um diesen Blick in unseren zweiten Clip zu bekommen, würden wir einfach dasselbe tun. Wir gehen zurück zu Effekten und wir gehen und ziehen den Filter rechts auf den Clip. Sie mögen es nicht, tun Sie einfach Kontrolle Z, und es wird es abnehmen und einfach spielen mit einigen dieser Filter, die Luft hier in schwarz und weiß alte Lager, zum Beispiel. Wir haben das hingezogen. Sieh dir mal an, wie das aussieht. So gibt es eine körnige Schwarz-Weiß-Kontrolle Z, um es auszuziehen. Viele verschiedene Filter hier drin oder Film sieht so aus, dass Luft hier drin kostenlos ist. Diejenigen, die sagen, hinzufügen Sie müssen separat kaufen. Also, wenn wir den Himmel fallen, ändern Sie die Farbe so, es ist zurück zu den Effekten hier, schauen Sie ihn einfach an und sehen Sie, welche Sie mögen. Und wenn Sie einen finden , lassen Sieihn einfach , lassen Sie dort in den Kontrollen hier stehen. Nun, geh einfach dahin zurück, wo wir waren, ich werde weitermachen und die Grundwärme auch auf diesen Clip legen . So passt es zum 1. 1 alles in Ordnung, so dass uns das einen Grundfilm gibt. Sieh mal, das sieht irgendwie ordentlich aus. Und lasst uns zum Ende unseres Clips kommen, und wir müssen vermarkten, wie es out Punkt genau dort für den Anfang sind. Jetzt sind sie im Punkt. Dies ist eigentlich ein wirklich lustiges Programm, und es ist sehr mächtig. Aziz, Sie lernen, wie Sie einige dieser Funktionen verwenden. Sie könnten eine ganze Menge damit machen, aber für unsere Zwecke wollen wir nur den Clip hier reinbekommen, und dann möchten wir in der Lage sein, ihn zu exportieren, wenn Sie Musik hinzufügen möchten. Wenn du wieder hier raufgehst und etwas findest,schmeiße ich deinen Sound da rein und diesen Musikclip seinen Weg entlang. Wenn du wieder hier raufgehst und etwas findest, schmeiße ich deinen Sound da rein und Also, was wir tun werden, ist, dass wir nur zerlumpt und machen es kürzer, so dass es dem Ende unseres Clips entspricht , und wir können auch eine Audio-Fade auf ihre Übergänge Audio direkt hier setzen, und wir wollen verblassen, so dass wir einfach ein Fade direkt am Ende hinzufügen können dort. So wird es verblassen. Okay, jetzt sind wir bereit, unser Video zu exportieren. Ok? Jetzt haben wir unseren Clip bereit zu exportieren, so dass wir ihn auf YouTube oder Facebook oder Ihre Lieblings-Social-Media-Plattform hochladen können , was auch immer Sie damit tun möchten. Also müssen wir unseren Clip in der Timeline auswählen und dann zur Datei gehen und den In- und Out-Bereich exportieren , und dann wird es uns diese Nachricht hier geben, gehen Sie zum Export. Und jetzt haben wir unseren Clip hier. Und hier drüben auf der rechten Seite haben wir verschiedene Einstellungen, die wir verwenden können. YouTube 10 80 p HD. Und Peg vier ist eine gute Kulisse. Also wollen wir das auswählen, und es wird diese Einstellungen hier verwenden. Ich werde es einfach auf meinem Desktop speichern, und ich nenne es Manny Hit Film 3 und ich klicke auf Speichern und nichts passiert, bis wir hier ganz unten gehen und sagen: Fang an zu exportieren. Also klicken wir auf das und Sie könnten unten sehen, oder? Sie bekamen eine Echtzeit-Vorschau der Clips, die in unsere Videodatei gerendert wurden. Also erinnern Sie sich an die Schritte, die Sie exportieren, und wählen Sie dann Ihre Voreinstellung, wählen Sie es hier unten und dann hier unten starten Sie den Export und es gibt uns, dass wenig erachtet Sagen Sie uns, dass alles erledigt ist. Also werde ich voran gehen und das minimieren. Ich werde eine Suche nach einem Mani-Hit-Film machen. Drei. - Okay , das ist der exportierte Clip, und du kannst ihn, wie ich sagte, in deinen YouTube-Kanal hochladen oder teilen oder was auch immer du mit dem Clip machen willst. Gehen wir zurück ins Unwirklich. Dies schließt also den Kurs ab. Wir haben viel Boden bedeckt. Denken Sie daran, zurück zu gehen, wenn Sie Fragen haben, und gehen Sie einfach zu den verschiedenen Abschnitten, wenn Sie etwas vergessen. Aber du hast gelernt, wie man eine Szene erstellt, Beleuchtung einrichtet, Nebeleffekte verwendet, Atmosphärie, alle Arten von coolen Sachen, wie man eine Kamera erstellt, die Kamera bewegt und wie man exportieren Sie die Videoclips und bringen Sie ihn dann in ein externes Programm. Also sind wir von Anfang an bis zum Ende gegangen, um diese Kinos in diesen Clips herauszuholen. Kommt weiter zurück oder seid auf der Suche, weil ich Ankündigungen verschicke. Ich werde diesen Kurs von Zeit zu Zeit hinzufügen und Dinge aktualisieren, also sollten Sie zurückschauen und einige der neuen Dinge mitverfolgen. Im nächsten Video habe ich Sabonis Video und ich möchte nur mit dir teilen, wo du einen Blick auf einige der anderen Kurse werfen kannst , die ich erstellt habe. Sie gehen in Mawr Zwischen- und Fortgeschrittene Bereiche der Charakteranimation und Erstellung Kino-Tuch Animation, alle Arten von coolen Sachen. Sie also einen Blick auf diese und schauen Sie sich diese an und geben Sie sich einen großen Klaps auf den Rücken. Es hat ein paar Stunden Spaß gemacht, und du hast viel Boden bedeckt, also solltest du stolz auf dich sein. Nochmals vielen Dank für die Teilnahme am Kurs. Ich weiß Ihre Unterstützung zu schätzen.