Denke in Tinte: Eine 7-Tage-Challenge mit analoger und digitaler Einfärbung

1. Einführung: Manchmal haben wir entweder keine Zeit oder wissen nicht, was wir zeichnen sollen, und diese Klasse wird Ihnen helfen, indem wir eines der beliebtesten Medien erkunden, Tinten. Mein Name ist Anne Socolow und ich bin eine professionelle Illustratorin, die in Berlin lebt. Ich arbeite mit Kunden aus der ganzen Welt mit digitalen und traditionellen Techniken zusammen. Warum sind Tinten so etwas Besonderes? Lassen Sie mich Ihnen eine kurze Geschichte erzählen. Als ich vor Jahren eine meiner ersten Aufträge hatte, ging ich zum Kunstgeschäft und war so überwältigt von den Entscheidungen und ehrlich gesagt von den Preisen der Materialien. Ich hatte auch diese seltsame Vorstellung, dass ich, um ein gutes Kunstwerk zu schaffen, die feinsten Kunstmaterialien in einer besonderen geheimen Art und Weise kombinieren musste , die nur Profis wissen würden, was völlig falsch ist, es geht um Ihre Kopf und Ihre Hände. Dann sah ich Tinten, nur eine Flasche, einen Tintenstift, und das war's. Ich habe Illustration für ein Poesiemagazin erstellt, und es war eines meiner ersten veröffentlichten Kunstwerke. Seit diesem Tag hat sich mir die ganze neue Welt geöffnet und ich freue mich, sie mit dir zu erforschen. In dieser Klasse habe ich ein einwöchiges Übungsprogramm vorbereitet , mit dem Sie verschiedene Tinten Techniken erkunden können. Wir werden mit einfachen Aufwärmübungen beginnen und mit dem Zeichnen von Silhouetten, Illusionen, Blumen fortsetzen, all diese Themen sind universell und können auf Postkarten, Mustern, vergeblichen Etiketten, irgendetwas Branding angewendet werden . Wir lassen uns auch von traditionellen Künstlern wie Van Gogh, Rembrandt, Leonardo da Vinci und dem Meister der Grafik, Aubrey Beardsley, inspirieren. Im zweiten Teil der Klasse werden wir auf dem iPad in Procreate arbeiten. Wenn Sie kein iPad haben, keine Sorge. Das Prinzip ist das gleiche in Photoshop oder in jeder anderen Software. Diese Klasse ist für Sie, wenn Sie Illustrator, Künstler oder Designer sind und Ihr Kunstspiel intensivieren möchten. Wenn Sie ein Anfänger sind, erhalten Sie einen tollen Überblick darüber, was Sie tatsächlich mit Dingen tun können. Unabhängig von Ihrem Level, springen Sie einfach überall hinein. Wenn Sie professionell sind, ich bin sicher, dass Sie diese Konzepte und Übungen hilfreich finden oder einfach nur Spaß beim Zeichnen mit mir. Ich kann es eigentlich kaum erwarten, loszulegen, aber noch eine Sache, Skill Share und ich verschenken diesmal ein Jahr Premium-Mitgliedschaft. Alles, was Sie tun müssen, ist, Ihr Kunstwerk vor Ende Juni in der Projektgalerie zu posten. Ja, und folgen Sie mir hier auf Skill Share, indem Sie diesen Knopf oben drücken. Sie können Ihr Kunstwerk auch auf Instagram veröffentlichen, indem Sie den Hashtag ThinkInink verwenden. Lasst uns jetzt eingraben, hart arbeiten und Spaß haben. 2. Materialien: Willkommen im Atelier. Los geht's. Ich mache einen schnellen Überblick über die Farbmaterialien, aber Sie können nur einen einfachen Satz Tintenflaschen und einen beliebigen Stift oder nur einen Liner verwenden . Es gibt absolut keine Notwendigkeit, alles zu haben, wählen Sie einfach, was Sie lieben, Sie müssen keine teuren Kunstbedarf kaufen, aber es gibt ein paar Dinge, auf die ich achten würde. Was haben wir hier? Übliche indische Tinten. Ich verwende lieber wasserdichte Tinten. Es gibt keine Markenpräferenz. Die optimale Option wäre flüssige Indische Tinte, wasserfest und O-Pack. Natürlich kann es in üblichen Designer-Flaschen oder einer Vintage-ähnlichen Tinte sein, aber in diesem Fall, achten Sie bitte auf diese beiden Zeichen. Dieses kleine Quadrat hier drüben bedeutet OPACITY und zum Beispiel, es bedeutet Semi opec,. Die Sterne bedeuten Lichtechtheit. Sie können auch Acrylfarben verwenden. Der Unterschied ist, dass sie ein bisschen ölig, glänzend haben. Ich würde sogar sagen, lugish Gefühl, wenn sie trocknen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, aber die Farbe kann wirklich lebendig und hell sein. Ich werde es später in der Klasse zum Zeichnen von Blumen verwenden. Mit Dingen können Sie entweder einen Pinsel wie ein üblicher Aquarellpinsel oder einen Bam verwenden. Ein kleiner Tipp, wenn Sie mit Acryltinten arbeiten, verwenden Sie separate Pinsel nicht Ihre Lieblings-Aquarell ein verderben. Ich benutze japanische Pinsel und einige sind synthetische preiswerte Pinsel. Das hier ist Nummer zwei, denke ich. Jetzt können die Neap Bams so unterschiedlich sein, sie sind ziemlich preiswert, so dass Sie versuchen können und wählen, was Sie lieben. Ich bevorzuge diejenigen mit einer sehr scharfen Spitze. Aber ich habe viele. Zum Beispiel ist dieser lustige mit einem Finger oder dieser ein Talgneap, der im normalen stationären Geschäft gefunden wird. Ich habe auch diesen seltsamen. Du hast mich auf Instagram sehr gefragt, wofür diese schrecklich aussehende Waffe aus dem Mittelalter ist. Es ist Zeit, das Geheimnis zu enthüllen. Sie werden die Antwort im ersten Übungsvideo des Tuches sehen. Hierbei handelt es sich um optionale Materialien und Alternativen. Ein Pinselstift, es ist der einzige Pinselstift, den ich benutze. Die Spitze ist super fein und es ist fast wie ein echter Pinsel. So kannst du auch unterwegs Tinte machen. Verschiedene Liner. Die Größe kann variieren, aber meistens verwende ich diesen Typ. Es ist O3 und O5. Das ist meine Lieblingsoption. Es ist ein Füllfederhalter. Ich liebe es wirklich, um mein Skizzenbuch zu verwenden oder einfach mit ihm zu schreiben, während ich unterwegs bin. Ehrlich gesagt bin ich sehr schräg über die Wahl eines Stiftes so investiert in eine gute mit extrem feinen Spitze. Es ist wirklich ein Gefühl beim Zeichnen. Aber natürlich hat es keinen Prozentsatz von Linien wie ein klassischer Neap bam. Nun, das Papier, das ich in glatten Bristol Typ Papier und Aquarellpapier für verwendet habe, Nass auf nassen Techniken. Wenn ich übe, verwende ich das billigste Kopierpapier möglich für eine stressfreie Zeichnung. Für den zweiten Teil des Tuches werde ich auf dem iPad Pro mit der Procreate App und dem Apple Bleistift arbeiten. Wenn Sie es nicht haben, keine Sorgen, keine Probleme. Sie können Photoshop oder jede andere Software und Grafiktablette verwenden. Dieses Prinzip ist immer das gleiche. Jetzt, da wir alle Materialien bereit haben, kommen Sie mit mir in das nächste Video und lassen Sie uns einige inspirierende Kunstwerke erkunden, bevor wir anfangen. 3. Inspiration: Willkommen zurück. Wenn Sie diese Klasse beobachten, sind Sie wahrscheinlich wie ich, ein lebenslanger Lernender, Sie wollen wissen, wie es funktioniert, warum es funktioniert. Sie können überall Inspiration finden. Künstler aus vielen Kulturen, einschließlich der sehr alten, verwendeten Tinten für ihre Kunstzeichnungen. Lassen Sie mich Ihnen einige erstaunliche Illustrationen aus meiner Heimbibliothekssammlung zeigen. Willkommen wieder, und lassen Sie uns inspirieren. Erkennst du diesen Künstler? Ich bin sicher, Sie haben diese Sonnenblumen gesehen, die Van Gogh gemalt hat. Aber wussten Sie, dass er ein großer Fan von Tinten war? Vor kurzem besuchte ich sein Museum in Amsterdam und war erstaunt von der Sammlung der vorgestellten Zeichnungen. Zeichnungen sind gleichberechtigte Partner zu seinen Gemälden, und es ist weithin anerkannt. Viele seiner Zeichnungen wurden mit hochlichtempfindlicher Tinte ausgeführt und sehen nun dramatisch verändert aus. Aber wir können immer noch den typischen Fluss in Linien sehen. Wir alle kennen diese Linien, sehr schön. Lassen Sie mich Ihnen einen weiteren legendären Künstler zeigen. Wenn Sie Tinten lieben und Bücher lieben, haben Sie wahrscheinlich von Aubrey Beardsley gehört. Um ehrlich zu sein, ich mag nur einige seiner Kunstserie, aber es ist definitiv ein Meister der Linie und Komposition, die es wert ist, zu erkunden. Ich habe dieses Buch im Antiquitätenladen gefunden. Übrigens lassen Sie mir einfach eine Zeile, wenn Sie einige Ratschläge haben , wie Sie antike Bücher reparieren und kümmern. Ich habe hier ein paar Probleme. Schauen Sie sich diese grafische Perfektion an. Die Motive sind so einfach, aber sie erzeugen Muster mit Kontrast und teilen die ganze Szene wunderschön. Beardsley, illustrierte Bücher und Zeitschriften. Schauen Sie sich diese große Nutzung von negativem Raum an. Er erforschte Themen der Geschichte und Mythologie. Schauen Sie sich diese Bewegung und das Design an. Ich bin sicher, Sie erkennen Oscar Wilde und [unhörbar]. Warte auf den wahren Schatz. Nur einen Moment. Hier kommt es. Ich kann immer noch nicht glauben, dass ich dieses Buch habe, es bricht einen Ton. Ich musste meinen Mann bitten, mir zu helfen, es nach Hause zu bringen. Du hast recht. Es ist Leonardo da Vinci. Das ist so beeindruckend. Alle Details und Texturen, alles. Ich wollte Ihnen nur einige Kunstwerke zeigen. Das ist so beeindruckend. Die Details und Texturen und Tinten sind überall, zusammen mit Bleistift natürlich und einige andere Materialien. Dies sind die Studien der mythologischen Serien. Das ist mein Lieblings-Porträt. Hier sind sorgfältige Studien von verschiedenen Blumen und Kräutern. Ich wollte Ihnen auch erstaunliche Kartographie zeigen. Nur einen Moment. - Ja. Dies sind Illustrationen der Vogelperspektive. Es ist wirklich erstaunlich. Ich kann stundenlang durchstöbern, habe aber wirklich ein paar spannende Dinge zu tun. Lassen Sie uns zum nächsten Video übergehen und schließlich anfangen zu erstellen. Ich hoffe, es hat dich inspiriert und jetzt sind wir bereit, unser einwöchiges Übungsprogramm zu starten. Lass uns weitermachen, schließe mich im nächsten Video an, um zu beginnen. 4. Montag: Aufwärmen: Wir sind inspiriert und können unsere Montagspraxis beginnen. Ich nehme meine Tinten und benutze die Pipette, lege eine kleine Menge in die Porzellanplatte. Ich arbeite lieber so, denn wenn ich den Schreibfeder verwende, ist es einfacher, die genaue Menge an Tinte zu sehen, die ich brauche, und ich liebe den Prozess. Beginnen wir mit der einfachen Markierung. Ich liebe den Klang so sehr. Es ist ein Warm-up. Ich benutze vor jedem Projekt. Ich habe spezielle Arbeitsblätter für Sie vorbereitet. Sie können das im Klassenprojektbereich finden und Sie können jederzeit damit arbeiten. Machen Sie irgendwelche Spuren, die Sie sich vorstellen können. Ich weiß, dass einige Künstler lieber auf Plätzen arbeiten, aber ehrlich gesagt mag ich keine Regeln in der Kunst. Ich möchte mich einfach frei fühlen und skizzieren, wie ich gehe. Sie können verschiedene Formen ausprobieren und sich einige Texturen vorstellen, vielleicht Bäume oder Holz. Jetzt wird die komplizierte Form Design-Elemente sein, einige Geometrie, alles, was Ihnen in den Sinn kommt. Sie können sogar Schatten erstellen, indem Sie zusätzliche Skizzenelemente hinzufügen. So etwas und noch ein. Es ist sehr entspannend und es ist ein tolles Aufwärmen, unabhängig davon, was Sie zeichnen möchten , und jetzt gehen wir mit Druck zur nächsten Übung. Zuerst habe ich das Papier leicht berührt, dann etwas Druck gemacht und hebt es hoch und wieder, leicht berühren, Druck, heben Sie es hoch. Es sieht aus wie Kalligraphie und eine andere Form, keine Linie. Mal sehen, wie es mit einem Pinselstift aussieht. Ich halte es vertikal, jetzt, berühren Sie etwas, drücken Sie ein wenig und heben Sie es hoch und wiederholen Sie es. Ich habe diese Linien auch in den Arbeitsblättern und in dieser Linie vorbereitet. Es sieht fast wie ein Blatt aus. Es ist ein tolles Training. Nun lasst uns Aligner testen. Du kannst schon erraten, wie es aussieht. Natürlich werden wir keine Linie sehen, egal wie hart der Druck ist, aber es ist großartig für die Absicherung. Jetzt der Füllfederhalter. Die Veränderung ist sehr gesehen, aber das Gefühl ist großartig und Hedging ist sehr komfortabel. Dieselbe Zeile. Ich liebe es, mit ihm alles zu skizzieren, jede Zeile. Lassen Sie uns die nächste Übung damit versuchen. Es heißt „Speed up“ und wir stellen uns vor, wie alles langsam beginnt und dann schneller geht. Sehr langsam und geht dann schneller oder wenn es so ist, als würde man einige Geräusche hören. Zuerst sind wir ruhig und dann ein paar laute Teile, und dann wieder ruhig oder wie eine klassische Musik. Sie können sich die Formen vorstellen. Stellen Sie sich Ihre Lieblingskomposition vor und versuchen Sie, sie mit einer Linie darzustellen. Es ist eine sehr lockere entspannende Übung. Wir brauchen noch ein Blatt Papier. Das ist der neue. Ich benutze einen Pinselstift, und stellen wir uns einen Schornstein irgendeiner Art oder Pfeife vor. So etwas. Es ist wie ein Schiffstrichter, Form und natürlich gibt es einen Rauch zunächst einige kleine Kreise, natürlich nicht die vollen Kreise , und sie werden immer größer wie ein Schiffstrichter. Versuchen Sie, mutige, lockere Striche zu verwenden. Diese Skizze eignet sich hervorragend zum Üben Ihrer Pinseltechnik. Versuchen Sie, den Druck zu variieren. Lassen Sie uns hier etwas Geschwindigkeit zeigen. Versuchen Sie, die Geschwindigkeit zu variieren. Pinselstriche können sehr schnell, spontan, wie der Rauch sein. So wie das. Was kommt als Nächstes? Ich nenne es einen Wirbel. Die Idee ist, dass wir eine wirbelnde Bewegung kreieren und den Durchmesser auf dem Weg wie ein Whirligig ändern , so. Es ist ziemlich einfach und sehr effektiv Übung. Immer wieder. Lasst uns ein weiteres Blatt Papier packen und unseren Wirbel mit einem Liner wiederholen und dann versuchen wir die nächste Übung, die ich eine Kompression nenne. Jetzt wieder ein Wirbel. Es ist einfacher, es mit einem Liner zu zeichnen, aber der Effekt ist anders. Die nächste Kompression. Ich benutze den gleichen Bewegungskreis und ändere die Perspektive oder Kompression. Sie können diese Illusion sehen, und wieder einmal werde ich mit einem vollen Kreis beginnen und dann die Perspektive ändern. Dieser sieht aus wie ein S. Nun, lasst uns das gleiche mit einem Pinselstift versuchen; Ich meine das Nest und dann gehen wir zur Kompression. Sie können alle Linien besser sehen. Jetzt beginne ich mit einer fallenden lockeren Kurve und sie komprimiert am Ende wieder so wieder so und mit einem Liner. Eine weitere endgültige Zeichnung mit dieser Übung. Sieht aus wie ein Flügel einer Biene. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ich zeichne die Kreise von einer Seite und dann die andere Seite, kleine Augen und winzige kleine Kerl ist bereit. Er braucht offensichtlich einen Freund, also hier kommt noch einen. Das hier ist ein bisschen schwierig. Es wird eine Zwei-Punkt-Fixierung genannt und es braucht ein bisschen Übung. Sie können sehen, dass ich den Winkel ändere, aber ich versuche immer, diese beiden Punkte innerhalb des Kreises zu halten. Versuchen Sie, ein wenig zu üben und ich bin sicher, dass Sie es besser machen können. Zwei Punkte und jetzt der kleine Kerl. Es macht wirklich Spaß, sie zu zeichnen. Ja, also haben wir großartig gemacht, denke ich. Jetzt ist es an der Zeit, das Geheimnis der gruselig aussehenden Feder zu enthüllen, über die wir zuvor gesprochen haben. Wir brauchen noch ein Blatt Papier und wo ist es? Wo ist sie? Nein. Hier ist es. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was es in einer Sekunde tun kann. Es ist ein neues, also brauchen wir mehr Tinte, mehr als sonst. Lassen Sie mich sehen. Nicht genug. Ich brauche mehr. Immer noch nicht genug. Es ist ein neues, also braucht es Zeit, aber ich denke, du kannst es schon sehen. Richtig, das hätte ich fast. Es ist eine Notenblatt-Feder, was bedeutet, dass sie für Notizen oder für Notenblätter verwendet wird. Aber wenn du Fantasie hast, und ich bin sicher, dass du das tust, kannst du damit fantastische Effekte erzeugen. Es macht ziemlich süchtig. Sie können Ränder, Volkskunstmotive, Schriftzug erstellen , Haare, Pelz zeichnen, alles, was Sie sich vorstellen können. Es macht ziemlich süchtig. Ich kann wirklich nicht aufhören, bis ich den ganzen Raum dieses Papiers damit füllte. Jedes Mal, wenn ich mit dieser Feder arbeite, erscheint etwas Neues. Es ist ideal für dekorative Formen. Irgendetwas, Science-Fiction, Grafik, Geometrie, alles, was man sich vorstellen kann. Ich denke, wir haben großartige Übungen gemacht und lassen Sie uns zur letzten Übung für diesen Tag übergehen. Ein riesiger Buchstabe A. Sie sehen ihn wahrscheinlich noch nicht, aber ich habe eine sehr leichte Bleistiftskizze gemacht. Wählen Sie Ihren Lieblingsbrief. Meiner ist A, weil mein Name mit A beginnt und so originell bin ich. Die Idee ist, dass wir diesen Brief mit allen Materialien und Markierungen füllen , die wir zuvor verwendet haben. Ich fange mit einem Pinselstift an. Die Schrift ist besser, mit Surfen zu sein. Es ist interessanter. Ich fange an, einige Markierungen zu zeichnen, und ich kann es kaum erwarten, Ihre Briefe zu sehen , und welchen Brief werden Sie wählen und welche Zeichen Sie machen. Ich werde hier und hier drüben abstellen. Nun, die Tinten sind trocken, Sie löschen die Skizze und Ihr Brief ist fertig. Ich denke, wir haben es großartig gemacht und wir sind bereit, zum nächsten Tag zu übergehen. 5. Dienstag: Silhouetten: Willkommen im neuen Teil. Es ist einer meiner Lieblingsstücke. Leute, wir werden mit Silhouetten arbeiten. Es ist mein Skizzenbuch mit Schriftzug und Pick of Charakter. Silhouetten sind universell einsetzbar und können in vielen verschiedenen Bereichen eingesetzt werden. Zum Beispiel, um eine schmeichelhafte Buchillustration zu erstellen. Schau dir diese Textur an. Branding, Stempel und Playbook Charaktere, fast alles. Die Wahrheit ist riesig und wir werden an den beliebtesten Themen arbeiten. Aber du kannst alles wählen, was du liebst. Ich habe es wirklich genossen, diese Kunstwerke für die Klasse zu kreieren. Ich werde alles weglegen, mein kostbares Skizzenbuch, und wir werden an den ersten Silhouetten arbeiten. Das Wichtigste sind Formen. Unabhängig davon, was Sie zeichnen, sollten Formen erkennbar sein. Dies ist das Wichtigste, an das man sich erinnern sollte. Bäume sind ein perfektes Beispiel, also fangen wir mit Bäumen an. Wenn Sie einen Baum zeichnen, versuchen Sie zunächst eine Gruppe von verschiedenen Formen vorzustellen. Dies kann eine sehr einfache Form sein. Ich mache eine schnelle Schraffur, um es besser zu definieren, und eine lockere Schraffur, um diese Form zu definieren. Formen können unterschiedlich sein. Zum Beispiel, dieser Baum, sieht es eher wie ein Kreis aus. Es ist wirklich einfach, sich diese Form zuerst vorzustellen und dann einfach Details zu zeichnen, die um sie herum liegen. Etwas Gras, wir brauchen den Hintergrund, und danach wieder ein bisschen schlüpfen. Sie können sehen, wie der Baum auftaucht. Der Abstand zwischen den Linien ist viel größer als der, den ich für den Hintergrund verwendet habe. Jetzt nehmen wir einen kleinen Pinsel und zeichnen eine Silhouette. Ich beginne mit den großen Formen, wie wir besprochen haben. Es kann nicht so präzise sein, nur ein Eindruck. Ein vereinfachtes Formular, wie ein Logotyp. Diese Art von Bildern kann leicht in der Presse für Branding reproduziert werden, oder einfach nur kleine, kleine Kunstwerke für eine Ausstellung. Es ist wirklich großartig. Nun, die Äste, ich mag es, kurvige Linien mit ein bisschen Vintage-Gefühl zu zeichnen. Sie können bemerken, dass ich einige verlassen habe, nennen wir es Freiraum. Nun, der nächste Schritt wäre, alles mit Schwarz zu bedecken. Ein paar letzte Schliff. Du siehst, ich habe einen negativen Raum verlassen. Es wird ein gewisses Interesse an unserer Illustration hinzufügen. Diese weißen Flecken, können Sie einige kleine Details, verschiedene Blätter hinzufügen. Nun, lassen Sie uns versuchen, Pinselstift und zeichnen eine andere Art des Baumes, wie ein Weihnachtsbaum, aber mehr Wald Art Sache. Es besteht aus einer sehr definierten konischen Form und Pinselstrichen, die größer werden. Es ist eine großartige Übung, um Ihre Pinselarbeit zu üben. Sie können die Geschwindigkeit des Pinselstrichs ändern, um zu sehen, wie er aussieht. Es kann auch gut mit trockenen Bürsten funktionieren. Ich schaffe meinen Weg nach unten. Es ist nicht sehr detailliert, aber immer noch möchte ich diese kleinen Elemente zu sehen haben , flauschigen Baum. Dies kann auch schön aussehen, wenn Sie es mit Gold färben. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass, wenn Sie die Abbildung oder diese Art eines Baumes sehen, es immer einen kleineren in der Nähe gibt. Es ist wie ein klassischer Ansatz, den wir benutzt haben, um seine Kinder zu sehen. Sein Freund ist sehr nah und wir haben eine schöne Komposition. Fügen Sie etwas Gras hinzu, fügen Sie einige kleine Zweige hinzu, winzig, winzig. Fügen Sie ähnliche Linien und scharfe Spitze hinzu, um die Form zu verfeinern. Ich glaube, wir sind fast fertig. Ja. Das war's. Ich denke, es ist fertig und jetzt lasst uns das Papier ändern und anfangen, an einem anderen Teil zu arbeiten. Als nächstes werden wir an Ornamenten arbeiten. Ich beginne mit einer Hauptlinie und wir schmücken sie mit kleinen, winzigen Blättern. Dieses Ornament ist wirklich einfach zu zeichnen, aber es sieht so effektiv aus und es wird verwendet für Grenzen, für Buchillustrationen, für Einladung und jede Dekoration, die Ihnen in den Sinn kommt. Sie können Symmetrie oder Vielfalt dieser Blätter zeichnen. Was ich liebe, dass Sie die Richtung der Hauptlinie überall ändern können, wo Sie wollen, zum Beispiel für einen Schriftzug oder machen es wie eine quadratische Form. Versuchen wir ein neues mit einem kleinen Pinsel. Ich zeichne eine einfache Blume. Es ist weiß innen, aber wir schaffen Ornament um sie herum, gefärbt mit kräftigem Schwarz und es wird eine schöne Komposition schaffen. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Hier haben wir die Blätter, gefärbt mit schwarzen Filets. Sie können bereits sehen, wie die Farbe, obwohl wir keine Farbe haben, aber es wirkt sich auf uns. Dies würde sehr effektiv auf einem Stiel oder mit einem Boden oder einem zweifarbigen Druck aussehen. Der nächste ist sehr grafisch und dekorativ. Ich beginne mit den weißen Formen und dann werden wir eine Kombination aus schwarzen und weißen Bereichen verwenden. Ich färbe es sofort mit Schwarz und ich verlasse die kleinen negativen Raumlinien. Sieht toll aus, denke ich. Ich liebe diesen Effekt wirklich. Also siehst du, ich färbe nicht das ganze Blütenblatt, nur die Teile. Es sieht sehr beeindruckend in Druck und in kleiner Größe, was sehr wichtig ist, wenn Sie Ausstellung haben, oder wenn Sie es für Waren, oder für Aufkleber, oder vielleicht auf T-Shirt, sogar. Ich füge einige Details hinzu. Nun, wenn ich es zeichne, denke ich, es kann schön aussehen in einem kleinen Poesiebuch, diesem einfarbigen Druck, und es kann sowohl sehr erschwinglich als auch so schön oder vielleicht Lederpressen sein. Sie finden dieses Ornament auch in den Arbeitsblättern, die ich für Sie vorbereitet habe. Das PDF befindet sich im Klassenprojektbereich. Es ist ein tolles Ornament zum Üben. Es mag leicht aussehen, aber es ist nicht so einfach zu wiederholen, wie es scheinen mag. Achten Sie auf Grenzen und kombinieren Sie die Linien mit unterschiedlicher Dicke, einige winzige Elemente. Kleine Details. Nun, es sieht gut aus. Der nächste zeigt Ihnen, wie Sie eine Eichel dekorativ zeichnen. Ich konnte der Regel nicht widerstehen, ich schaffe es. Ich bekomme so etwas zum Thema. Ich werde mit einem Umriss beginnen, die Winkel definieren und dann einfach das Gefühl, dass alles schwarz war. Nur diese winzige Phase. Dann sind die Formen fast symmetrisch. Das Wichtigste ist der Schwanz. Dann färben wir einfach alles mit Schwarz. Bitte, vergiss nicht die Schnurrhaare. Ich färbe den Schwanz. Kleines Fell. Für Schnurrhaare verwende ich einen kleinen Pinsel. Es funktioniert gut mit Silhouetten. Ich kann kleine Details wie Fell haben oder die Form mit dem kleinen Pinsel verfeinern. Jetzt, in anderen Polen, kann es als eine einfache geometrische Form erwähnt werden. So, und noch ein, aber kleiner. Jetzt können wir über diese Form ziehen und entlang einer Silhouette einer Katze kreieren, die nicht an unserer Aufmerksamkeit interessiert ist. Ich bin sicher, Sie haben es 100 Mal gesehen. Du kannst gerade eine Katze sehen und sie ist nicht daran interessiert, was du tust, aber sie ist immer irgendwo in deiner Nähe. Ich werde alles mit Schwarz bedecken und einige Formen glätten. Füllen wir diesen winzigen Körper und den Schwanz. Kleine Ohren. Wir werden die Seite pelzen, und natürlich, Schnurrhaare, der Lieblingsteil. Ich denke, wir haben wirklich großartig geübt, und natürlich konnte ich nicht widerstehen, als Ihnen die ikonischen Bilder eines Hirsches zu zeigen. Ich kann eine Bleistiftskizze hinzufügen und danach anfangen zu arbeiten. Ich werde ein wenig fein skizzieren und werde mit meinem japanischen Pinsel arbeiten. Es kann viel Tinte nehmen, so ist es wirklich bequem. Ich fange sofort an zu färben. Es ist wirklich komfortabler, Ihre Leinwand zu drehen, wenn Sie lange Linien zeichnen. [ NOISE] Ich füge die kleinen Details hinzu. Diese Bilder können auf so viele spannende Arten verwendet werden. Jetzt, da wir Silhouetten gemeistert haben, sind wir bereit, auf den nächsten Tag voranzukommen. 6. Mittwoch: Nass-in-nass: Willkommen zurück. Es ist Mittwoch und wir werden eine nasse Technik erkunden. Ich arbeite direkt an einem Papierblock. Ich habe ein paar Grenzen mit Klebeband gemacht, aber das ist nicht nötig. Nun, legen wir etwas Wasser auf das Papier mit einem großen Pinsel oder einem Schwamm. Ich setze vorsichtig das Wasser und versuche, die gesamte Oberfläche zu bedecken. Sie können es am Licht halten, um zu sehen, ob noch einige trockene Bereiche übrig sind, wir wollen es nicht. Nun, ich denke, es ist fast fertig. Ich möchte, dass es Tinte langsam aussieht, damit es nicht so intensiv wird. Nur mit Wasser. Ich habe einige Tinten auf den Gaumen und dann etwas Wasser hinzufügen und ich werde auch weiße Tinten dieses Mal verwenden. Lassen Sie uns das Papier überprüfen, ob es trocken genug ist. Es sollte nicht sein, würde ich sagen, nass. Mit dem japanischen Pinsel plane ich, kräftige Pinselstriche zu machen und Wolken zu zeichnen. Ich nehme etwas verdünnte Tinte und zeichne Wolken so. Ich mache mutige Pinselstriche und Sie können mit dem Winkel experimentieren und Sie können bereits sehen, wie schön Tinte blutet. Mit dieser Technik können Sie verschiedene Texturen erreichen. Einige abstrakte Kunst oder figurative. Sogar für Muster. Ich bin in den letzten Strichen, ich nehme ein Papiertuch und hebt einige Pigmente auf, genau wie bei Aquarellen. Eigentlich ist das Prinzip fast das gleiche. Ich hebe ein paar Pigmente auf und du kannst jede Form der Wolken kreieren, die du willst. Es ist fast wie eine Skulptur. Formen Sie die Wolken mit einigen Bewegungen. Jetzt sieht es aus wie Berge. Tatsächlich sind Wolken und Berge fast gleich gemalt, aber natürlich auf und ab. Das Papier ist noch nass und auch Tinten. Ich denke darüber nach, einige zusätzliche Schicht von Tinten in der Unterseite hinzuzufügen. Sie können sehen, Sie können formen, wie Sie das Pigment heben. Ich werde noch ein paar Tinten hinzufügen und bis dahin sollten wir warten, bis es trocken ist. Oder wir können einen Haartrockner benutzen. Ich werde wahrscheinlich einen Haartrockner benutzen. Seien Sie vorsichtig mit dem Klang. Jetzt mit weißer Tinte, werde ich es ein wenig löschen. Mit weißer Tinte möchte ich etwas Textur hinzufügen. Es ist ein guter Grund, mit Wassermenge und verschiedenen Pinselwinkeln zu experimentieren. Ich liebe diese Technik so sehr. Keine Erwartungen, einfach mit dem Pinsel spielen. In diesem Szenario verwende ich gerne japanische oder chinesische Pinsel. Ich habe eine imaginäre Textur in der Linie, nicht einige echte Wolken oder echte Berge. Etwas Unerwartetes, das nachträglich gescannt und als Hintergrund verwendet werden kann , wahrscheinlich für ein Plakat oder vielleicht sogar eine Buchillustration. Apropos Bücher, jetzt kann ich fast japanische Holzschnitt-Bilder sehen, und ich denke, ich werde danach ein paar Bäume hinzufügen. Ich werde ein bisschen mit Textur spielen. Können sie sehen, dass wir Tinte buchstäblich formen können? Was für eine große Wirkung kann es für einige verwertbare Illustration sein. Jetzt füge ich einige Bäume mit kleinen Pinsel hinzu. Es wird japanischer Stil sein, Landschaftsbäume. Ich habe es noch nie gesehen, aber ich stelle es mir so vor. Ich werde hier und da ein paar Bäume malen. Wie ich fühle, dass es schön aussehen wird und eine weiße Essenz. Ich nehme weiße Tinten. Es ist eine permanente Tinte, also stellen Sie sicher, dass Sie das im Hinterkopf behalten. Einige weiße Details sehen auf dunkleren Hintergrund immer gut aus. Lose Striche Ich kann nicht auf den befriedigendsten Teil warten. Ich bin sicher, dass Sie wissen, was ich meine? Das ist so genial. Aber vorsichtig, manchmal passiert es, dass, egal wie leicht Ihr Abdeckband ist, es das Papier beschädigen kann. Sie können Haartrockner verwenden, um es aufzuwärmen, bevor Sie es ausziehen, manchmal hilft es. Ich habe sehr leichtes Abdeckband, sehr leicht. Geh weg. Wie kann ich das tun, es ist eine Herausforderung, und die Illustration ist immer noch nass. Ich muss sehr vorsichtig sein, wie ich damit umgehen kann. Klebriges Ding. Unsere Landschaft ist fertig. Ich bin wirklich zufrieden mit dem Ergebnis. Noch ein paar mehr. Ich wollte immer mehr Details hinzufügen. Es wird ewig dauern. Ich bin froh, dass wir etwas Zeit haben. Lassen Sie mich Ihnen eine andere Option zeigen. Mit Tinten, die nass auf nasse Technik verwenden, können Sie sehr schöne Tiere zeichnen. Du kannst es erraten. Vor allem bei den großen weißen oder schwarzen, wie großen Katzen, Bären oder Robben. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ich habe diesen Käfig mit weißem Siegel. Wir werden damit arbeiten. Das Wichtigste ist immer die Form. Sie können ohne Skizze arbeiten. Aber ich ziehe es vor unserer Arbeit wenig fast transparente Bleistiftskizze zu erstellen. Sie können erraten, dass die Form sehr einfach ist. Ich bereite das Kunstwerk vor, indem ich Wasser über die gesamte Siegelform setze, aber nicht drinnen. Das ist das Wichtigste. Stellen Sie sicher, dass es genug Wasser ist. Ich arbeite gerade auf dem Papier Pet ist auch A3-Format über 100 Prozent Baumwollpapier. Aber hier spielt es keine Rolle. Es funktioniert auf jedem Papier, das dick genug ist. Aber als Aquarellpapier nur für den Fall. Nun ist es das Wichtigste, nur einen Schraubenpinselstrich zu verwenden, um die Form zu definieren. Das ist das Wichtigste in dieser Technik. Fangen wir an. Einige verdünnte Tinten und mit ihnen großen Pinsel. Ich arbeite meinen Weg mit einem Pinselstrich. Hör nicht auf. Die ganzen Dichtungen sollten erscheinen. Ich sehe ihn oder sie schon. Nicht sicher, wie man es richtig sagt. Immer schön und ich liebe, wie die Tinten bluten. Es ist so hypnotisierend. Dies kann ein separates Kunstwerk sein. Nur dieses kleine Stück Tinte. Ich füge Tinten direkt aus einer Flasche hinzu, direkt von hier. Alles ist ein Chaos, als du gearbeitet hast. Das nächste, was ich tun möchte, ist, etwas Wasser in die Form hinzuzufügen, um glatte Schatten zu schaffen, um das Gesicht zu definieren. Ich habe die gleiche Menge Wasser. Hier drin. Wo die Schatten sein sollen oder diese winzigen kleinen schwarzen Teile. Wie für Teile. Es sollte nicht ziemlich detailliert sein. Jetzt definiere ich die Formen, die Schatten. Ist auf einem nassen auf nassen Technik. Wir können wirklich glatte, sanfte Schatten erzielen . Sie können ein wenig mehr Wasser setzen, um es zu glätten. Wir kommen näher und näher an das Gesicht. Du kannst ein anderes Tier abholen, wie ein Bier oder eine große weiße Katze, vielleicht schläft eines. Ich glätte alles um das Gesicht. Es ist ein Baumwollpapier, ein 100% Baumwollpapier. Deshalb trocknet alles so schnell, was ich liebe. Ich kann auf dem Gesicht sehr bald in nur wenigen Sekunden arbeiten, denke ich, ich plane nicht , es sehr detailliertes Bild zu machen. Ob Sie tun können, was Sie wollen, natürlich, so können Sie detaillierte Pfoten und etwas Fell zeichnen. Jetzt ist es Zeit, das Gesicht zu zeigen. Die Augen sind die wichtigste Form schlechteste von Tieren oder Porträts. Ich ziehe es vor, damit zu beginnen, zu definieren, wo sie sind. Dann hat unser Siegel sehr erkennbare Eigenschaften, die wir auf jeden Fall zeigen sollten. Das Papier ist immer noch ziemlich nass. Ich denke, wir werden Haartrockner benutzen, bevor wir feine Details hinzufügen können. Im Moment können wir hier und da ein paar kleine Formen verfeinern. Welche sind auf Teilen, die austrocknen. Lassen Sie mich nachdenken, eine Nase? Kann eine gute Idee sein. Es ist immer noch nass. Ich denke, wir benutzen einen Haartrockner. In ein paar kleinen Details. Was kann an den Augen, dann in den Brauen arbeiten. Wenn Sie an den Augen arbeiten, vergessen Sie nicht, das Highlight zu verlassen. Ich benutze Weiß aus Papier als Highlight. Aber natürlich können Sie weiße Tinten oder Aligner oder Permanent-Marker verwenden, oben auf schwarzen Tinten. Ich arbeite lieber so. Eigentlich keine Regeln darüber. Aber ich mag es irgendwie, wenn die Oberfläche eben ist. Wenn Sie mit dem Marker arbeiten, fügt es zusätzliche Ebenen, winzige Details hinzu. Wir sind hier und hier drüben. Eigentlich kann ich es wirklich kaum erwarten zu sehen, welches Tier Sie wählen und was Sie erschaffen. Es ist immer so etwas Besonderes, Tiere zu zeichnen und es kann so berührend sein. Nun eine Nase und ein Punkt. Es kann einfacher sein, diese Punkte mit Aligner zu machen, weil es einfacher ist als mit einem Pinsel. Ich wollte nicht sehr detailliert machen, aber ehrlich gesagt kann ich nicht aufhören. Ich füge diese Elemente hier und auf der anderen Seite auch, stellen Sie sicher, dass sie eine andere Ebene sind. Es wird interessanter aussehen. Wie wäre es mit einigen weiteren Details auf Pfoten sein kann, kann es ewig dauern. Vielleicht hier. Ich glaube wirklich, wir haben viel gelernt. Nun, ein paar kleine Details hier. Vielleicht brauchen seine Nase oder diese winzigen Teile mehr Schläge. Mal sehen, einige Emotion, alles um die Augen fügt Emotion hinzu, also seien Sie vorsichtig auf Schwarz. Jetzt haben wir die Nass-Technik gemeistert. Ich denke, wir können zum nächsten Video bewegen, und am nächsten Tag des Übens. Das Siegel sagt, wir können gehen. 7. Donnerstag: Illusionen: Ich bin froh zu sehen, dass du praktizierst, also lass uns weitermachen. In diesem Teil geht es darum, Illusionen zu schaffen. Illusionen von Volumen, Illusionen von Größe, Formen und Texturen. Beginnen wir mit einfachen Kreisen und sehen, wie es zu einem Baum werden kann. Ich skizziere mehrere Kreise unterschiedlicher Größe. Sehr einfach und die Linie. Ich habe mit einem Tintenstift gearbeitet und kleine Spuren gemacht. Ich bewege mich über diese runde Form, um eine Illusion des Volumens zu erzeugen. Ich benutze diese Markierungen, die wir am ersten Tag dieser Klasse geübt haben, also wiederhole ich die Form, aber mit kleinen Markierungen. Es ist wichtig, dieses Bild nicht zu überarbeiten. Ich benutze sehr leichte Berührungen und die Form ist nicht eingeschlossen. Wir können bereits sehen, den Baum fügen Sie einfach einige Zweige hinzu. Es ist ein typischer Baum aus einem Lehrbuch. Mehr Elemente. Das gleiche Prinzip gilt für den zweiten Baum, aber es ist ein bisschen komplizierter. Das werde ich dir in einer Minute zeigen. Boden. Der zweite ist komplizierter. Wie Sie sich erinnern können, gibt es mehrere Kreise, aber ich kombiniere sie, verschmelze sie in meinem Kopf und verwende nur Teile dieser Elemente, um mit Markierungen zu bedecken. Wenn Sie genug üben, können Sie sofort ohne Bleistiftskizzen arbeiten. Sie werden dieses Bild bereits in Ihrem Kopf haben. Die Form ist hier drüben. Es schien zunächst kompliziert zu sein, aber man kann sehen, dass es nicht ist. Ich beschloss, dickere Linien mit einem Pinsel zu machen. Nun, das hier ist aufregend. Ich nehme einen Füllfederhalter und wir schaffen eine volle Illusion der Katzenanatomie. Wir werden mit der Silhouette beginnen, natürlich, wie wir es im vorherigen Teil getan haben, aber die Grenzen werden ein bisschen flauschig sein , so dass die Silhouette einer Katze mit flauschigen Rändern. Jetzt ist diese Teile Symmetrie, und jetzt kommt der große Teil. Wir nähern uns dem Schwanz. Wo ist sie? Es wird genau hier sein. Dann bewegen wir uns aber wir stellen uns die unsichtbaren Muskeln und Formen vor, um unsere Linien Richtungen zu definieren. Es ist fast wie Malen, aber mit einem Stift. Stellen Sie sich vor, was es im Inneren nicht auf gruselige Weise gibt, aber dann haben Sie das Gefühl, dass Sie hier mehr Schatten hinzufügen sollten, oder dass die Linie lang sein sollte wie hier. Sie können diesen Effekt sehen. Dies ist eine wirklich Illusion von Volumen, die wir hier haben und viel Fell. Dies ist nur die übliche Form, es kann überall verwendet werden. Also werde ich hier flauschige Grenzen absichern. Mehr Schatten hier und ab wie ein Freund, es ist fast fertig. Jetzt der Schwanz. Es ist wichtig, die Linien horizontal zu halten, weil der Schwanz auf der Oberfläche liegt, also meine Linien wiederhole ich in dieser Richtung. Winzige Formen. Ich glaube, es ist fast fertig, und es gibt noch mehr Schatten. Nun, eine andere Art von Illusion. Es wird oft in Büchern, in Gravuren, Schleifen und Weinetiketten verwendet. Ich bin sicher, Sie haben es gesehen. Ich skizziere einen kleinen Kreis und eine Linie, so eine Laterne. Mit jeder Tinte und jedem Instrument erstelle ich Hedging, um die Bereiche zu vermeiden, die ich genau so skizziert habe. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ich vermeide meine Skizze. Drehen Sie die Leinwand, damit sie für Sie angenehmer ist. Es wird oft in Kinderbuch-Illustrationen, beim Zeichnen des Mondes oder Anfangsbuchstaben verwendet. Setzen Sie Ihre Leinwand in eine bequeme Position für eine selbstbewusste Linien. Jetzt können wir die Laterne fast sehen. Es ist eine sehr effektive Technik. Sie können schwarze Linien hinzufügen, um sie besser zu definieren. Jetzt ist es eine echte Laterne. Sie können es so genau machen, wie Sie wollen, vergessen Sie nicht, die Bleistiftmarken zu löschen und es wird noch besser aussehen danach. Die nächste Abbildung zeigt Ihnen diesen Ansatz in aufwendigerer Weise. Daher Küche, ein Dorf oder ein Landhaus und einige Wolkenformen. Stellen Sie sicher, dass Wolkenformen groß genug sind. Es ist immer großartig für eine effektive Zusammensetzung. Ja, ich glaube, es ist fertig und dann fange ich an, es zu tuschen. Jetzt ist die Landschaft fast fertig und es ist Zeit, mit den Wolken zu arbeiten. Nur dieser kleine Baum hier drüben. Ich musste es nur zeichnen. Ja, schnell und beginnen Sie mit der Arbeit an den Wolken. Ich mache Hedgings genauso, wie ich es mit der langfristigen Vermeidung der Wolkenformen getan habe. Es ist übrigens sehr, sehr entspannend, wenn man sich daran gewöhnt hat und wenn man nicht nervös ist, ist es eine großartige Übung. Ich fange an zu bilden, drehe es ein bisschen oder so. Ich ziehe es vor, mit kurzen Zeilen zu beginnen. Jetzt können Sie sehen, dass die Formen bereits angezeigt werden. Ich schätze, es war angenehmer ohne dieses Ding, also nehme ich es weg. Es ist immer anders mit jedem Kunstwerk, also hören Sie einfach auf sich selbst und denken Sie nicht an Regeln oder Empfehlungen. Nun, das ist viel besser. Ich kann es schneller machen. Linienarbeit [MUSIK]. Sieh mal, es ist schön, aber ich glaube, dass etwas fehlt. Fügen wir ein paar Bäume hinzu. Ich fange mit einem Alpin an. Es fühlt sich an, als bräuchte ich dafür einen größeren Pinsel. Lassen Sie mich kurz nachdenken. Kleine Details, aber ja, ich nehme eine größere Bürste. Sie wissen, dass das Erstellen eines Kontrastes zwischen den fett und subtilen Linien eine gute Option ist. Situation ist es viel schneller, mit Pinselstift zu arbeiten. Ich versuche, die Form der Blätter konstant zu halten, damit sie im Gleichgewicht mit unserem Himmel sein wird. Ein paar Bäume hier drüben, ein paar kühne Linien, Hintergrund hier und einige Elemente hier. Jetzt auf dieser Seite arbeite ich hinter dem Haus, damit es mehr auftaucht. Wir können den Unterschied sehr schnell sehen. Dann Gras, etwas direkt vor unseren Augen, so dass wir einige Orte haben, um uns zu konzentrieren. Diese Büsche hier drüben. Vielleicht hier. Ich versuche, die Striche einfach aussehen zu lassen, nicht sehr präzise, und hier. Etwas Perspektive. Vergessen Sie nicht, Bleistiftmarken zu löschen, wenn alles fertig ist. Ich denke, wir haben ein tolles Ergebnis. Jetzt lösche ich alles aus, was wir nicht brauchen. Sie sehen es wahrscheinlich nicht gut genug, aber der Unterschied ist groß. Wir haben eine wunderbare Illustration, mit der ich wirklich zufrieden bin. Ich putze ein bisschen mit dem Pinsel auf und lasse mich dir eine weitere Illusion zeigen. Hier ist die kleine kleine Option, die ich teilen wollte. Es ist ein schwarzer Schwan und er ist mit nur wenigen Pinselstrichen bemalt. Fangen wir mit einem Hals an. Nur ein Schlag, Hals und noch ein und hier ist der Kopf des Schwans. Nun, der Schnabel, natürlich, vergessen wir diesen wichtigen Teil nicht. Ich hätte es fast vergessen, ehrlich zu sein. Jetzt halten wir den Pinsel so, schaffen wir die leichte Illusion von Federn und Wasser. Sie können mit einem trockenen Pinsel arbeiten; ist sehr effektiv wie folgt. Wenn Sie Schwäne lieben, überprüfen Sie meine Klasse online ich bekam, wo wir arbeiten an der hässlichen Entlein Schwanz und illustrieren schönen Schwan. Die Illusion von Wasser ist auch hier. Ich fügte einige Federn in einer sehr lockeren Art und Weise hinzu, Wasser; es ist wie eine chinesische Illustration. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und Sie am nächsten Tag sehen. 8. Freitag: Pflanzen mit Farbtinte: Willkommen wieder, und dieser Teil ist mega spannend. Warum? Weil wir mit farbigen Acrylfarben und etwas Schwarz arbeiten werden. Ich bereite die Tinten vor. Mit einer Pipette werde ich einige schwarze Tinten in meine Palette gelegt. Die erste Farbe ist dunkelviolett. Ich liebe das hier. Etwas mehr und etwas Grün. Ein paar Tropfen. Sie können es mit Wasser verdünnen, wenn Sie wollen. Sie können es auf Papier testen. Wir werden eine Aubergine auf eine ganz besondere lose Art und Weise zeichnen. Ich arbeite mit meinem japanischen Pinsel. Füllen wir den Pinsel mit Violett. Diese Farbe ist magisch. Dann brauchen wir nur eine kleine Spitze schwarzer Tinte. Jetzt mit der Seite des Pinsels erstellen wir die Form so und wieder. Denken Sie daran, nur ein sehr winziger Tipp, und wieder. Siehst du, wie interessant die Farben interagieren? Jetzt kann ich die Form verfeinern. Es sieht schöner aus im wirklichen Leben, glauben Sie mir. Nun, ein paar Blätter. Ich male mit einem anderen Pinsel. Die Farben sind so intensiv. Probieren Sie verschiedene Pinselstriche aus. Acryltinte trocknet ziemlich schnell, so dass Sie einige kleine Elemente mit Violett oben auf dem Grün sofort hinzufügen können. Diese winzigen Details machen einen großen Unterschied. Hier drüben ein paar mehr. Alles ist sehr, sehr leicht. Ich benutze meistens die Spitze des Pinsels. Die Form sollte etwas definierter sein. Ja, ich denke, es reicht, und wir sind bereit für den nächsten. Wir ziehen einen lockeren Rettich und dafür brauchen wir natürlich eine rote Farbe. Wir nehmen dieses zusätzliche Rot, füllen den Pinsel aus und machen eine runde Form wie so. Es sollte kein perfekter Kreis sein. Nur ein Hinweis. Sehr lose Art und Weise. Jetzt nehme ich einen kleineren Pinsel und plane einige feine Details hinzuzufügen. Es ist ziemlich einfach und Sie werden das Ergebnis sehen. Sieh mal, es sieht schon aus wie ein Rettich in dem Moment, in dem ich diese Details hinzugefügt habe. Danach werden wir Blätter hinzufügen, aber jetzt möchte ich ein paar Schatten haben. Es ist sehr praktisch, Violett anstelle von Schwarz zu verwenden. Es sieht reicher aus. Jetzt die Blätter. Das wichtigste ist, sich gehen zu lassen und ziehen freie Linien.Sie werden Ihre einzigartigen Linien zu zeichnen. Ist wie eine Handschrift. Ein paar Schatten. Es ist immer großartig, zwei oder mehr Farben für Schatten und Glanzlichter zu verwenden, unabhängig von Ihrem Stil. Kleine Details. Ja, es ist fast fertig und kann für Oberflächenknopf-Design oder irgendetwas anderes verwendet werden. Ein paar Schatten hier. Ich benutze den kleinsten Pinsel und hier. Ja. Ich bin glücklich mit dem Ergebnis und ich denke, es ist Zeit für den nächsten, einen Marienkäfer. Ein Marienkäfer, ja. Dafür brauchen wir definitiv mehr Rot. Ich füge ein paar Tropfen und ich möchte auch schwarze Tinte verdünnen, also wird es irgendwie gräulich sein. Jetzt mit der Seite des Pinsels. Ich erstelle das erste Element und ein anderes. Ich werde sofort Details hinzufügen. Schau, diese winzigen Elemente machen einen Unterschied. Sie werden bald den Marienkäfer erkennen, und er wird lebendig. Jetzt füllen wir den Pinsel mit viel Rot und erstellen die Form, die wir brauchen. Die Form ist sehr locker und auf der anderen Seite. Es ist nicht perfekt, aber seine [unhörbar] Wir sollten kleine Stangen hinzufügen. Ich nehme diesen kleinen Pinsel und arbeite an Details auf jeder Seite und hier. Jetzt brauchen wir schwarze Flecken, um unseren Bug ein bisschen erkennbarer zumachen erkennbarer zu als hier. Ich denke, dass Weiß einen winzigen, aber wichtigen Effekt auf unser Kunstwerk haben kann, deshalb habe ich mich entschieden, es auch zu verwenden. Ich werde es mit Grün mischen. Ein bisschen mehr und fügen Sie einige Flecken hier und hier. Ich denke, wir brauchen mehr Grün. Es sieht jetzt besser aus. Vielleicht ein paar Schläge hier und da. Grün ist eine ergänzende Farbe, so dass es den Effekt, den wir brauchen, hinzufügen wird. Das war's. Wir können zur nächsten gehen, einer sehr lockeren Blume. Ich plane, Weiß mit Rot zu mischen und mit dem Rosa zu beginnen. Es ist mehr zum Üben als zum Erstellen des endgültigen Artworks, also denken Sie nicht viel nach, probieren Sie einfach verschiedene Pinselstriche aus und haben Sie etwas Blumen im Hinterkopf. Aber es ist nicht so sehr raffinierte Arbeit. Wir experimentieren nur und probieren einige Farbdruckmischungen aus. Versuchen Sie, den Winkel des Pinsels so zu variieren. Die Geschwindigkeit, die Intensität der Farbe. Sie können Farbe ohne Angst hinzufügen. Nur ein paar Formen. Ich werde einen weiteren Farbton von Grün und Indigo hinzufügen. Ich werde versuchen, wie es aussieht. Mischen Sie Grün und Indigo und fügen Sie einige Elemente hinzu, nur um zu üben, nur um zu sehen, wie es aussieht. Es ist eine großartige Mischung für Schatten und es wird in Aquarellen verwendet. Das Prinzip ist hier das gleiche. Wir haben eine wunderbare Übung gemacht und können jetzt mit einem meiner Lieblingsthemen experimentieren , einem Fantasy-Vogel. Das ist meine Zeitung. Ich werde die verbrannte Sienna für Umrissfarbe und etwas Gelb vorbereiten . Ich werde mit einem kleinen Pinsel arbeiten und einen sehr lockeren Umriss des Vogels erstellen. Ich bin nur in der Farbe und kreiere den Umriss mit einer Mischung aus verbrannter Sienna und verdünnter schwarzer Tinte. Dies ist der Umriss eines imaginären Vogels. Aber natürlich habe ich eine Art Rotkehlchen Vogel im Kopf. Es ist keine naturgeschichtliche Illustration, also kann es so frei sein, wie wir wollen. Es sollte auf einem Ast sitzen. Das ist für mich immer das Wichtigste. Ich versuche, am Anfang das Auge zu ziehen, damit ich eine besondere Verbindung mit dem Kunstwerk habe. Der Umriss, ist fast fertig, und wir können Farbe hinzufügen. Ich denke, die Zeit ist gekommen, lasst uns tapfer sein. Mischen Sie etwas Rot und Gelb und beginnen Sie, Farbe hinzuzufügen . und noch ein paar mehr. Sie können fast wie mit Aquarellen arbeiten. Hinzufügen von Farben und Mischen, wie Sie möchten. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich einen sehr Kontrast Hintergrund hinzufügen möchte, etwas wie Blau. Ich muss zuerst die Farbe testen. Wunderbar. Ich habe tiefes Blau und eine Mischung aus Ultramarinblau. Dies wird ein großer Kontrast sein. Ich füge hinter dem Vogel ein paar Striche hinzu. Ich denke, es ist eine gute Idee, eine Splash-Technik hinzuzufügen. Ich fülle meinen Pinsel mit Blau, ein Bad in Gelb. Mit dieser Bewegung entstehen Spritzer, überall auf der Stelle. Es ist wie ein Papiermarmor. Wenn du nicht weißt, was es ist, kannst du übrigens meine andere Klasse auf Papiermarmorierung überprüfen. Warum nicht noch mehr experimentieren? Lass uns etwas gelb-rot aus der Flasche geben. Ich habe keine Ahnung, wie es aussieht. Aber es ist immer so befriedigend zu experimentieren. Hier hat Gelb einen großen Kontrast in der Nähe von Blau. Jetzt noch eine Farbe direkt aus der Flasche, ich kann nicht aufhören. Es ist ein Fantasy-Vogel, also sollte es fantastisch aussehen. Wie wäre es, wenn wir einige Linien direkt aus den Spritzern ziehen. Mit selbstbewussten Linien. Alles ist gemischt wie in Aquarellen. Ich denke, ich möchte ein bisschen mehr Details über den Vogel hinzufügen. Wie sollte lächelnd und vielleicht rote Wangen sein. Lass mich sehen. In Ordnung. Ich denke, wir sind bereit und gratulieren dazu, diesen Teil der Klasse zu beenden. Ich freue mich sehr darauf, voranzukommen und die digitale Tinte zu erkunden. Wir treffen uns wieder im neuen Video. Ich kann es kaum erwarten zu beginnen. 9. Wochenende: Tintenarbeit in Procreate: Willkommen im Wochenend-Teil der Klasse. Wir werden auf dem iPad mit der Procreate App arbeiten. Aber keine Sorge, wenn Sie Photoshop oder andere Software verwenden. Das Prinzip ist das gleiche. Lassen Sie mich mit Ihnen mein jüngstes Projekt teilen, das ich für ein lokales Café hier in Berlin in einer sehr pulsierenden internationalen Nachbarschaft gemacht habe. Der Kunde wollte ein geheimnisvolles Gefühl der Stadt darstellen , die für ihre außergewöhnliche Kunstszene berühmt ist. Ja, jedes Projekt ist anders. Manchmal möchte man einfach nur experimentieren und mit dem Fluss gehen und manchmal möchte man die Zufriedenheit des fertigen Stückes spüren. Ich liebe es, digital zu arbeiten, da ich nicht warten muss, bis die Farbe trocken ist. Ich kann auch unterwegs arbeiten. Ich kann Kunden schnelle Skizzen zeigen oder Änderungen leicht vornehmen. Die Abbildung sollte auffällig und kann auf alle möglichen Oberflächen aufgetragen werden. Während unseres ersten Treffens bekam ich Tonnen dieser leeren Kaffeetassen und begann, direkt auf dem Heimweg zu skizzieren. Siehst du, ich habe noch einige davon. - Ja. Das sollte ein Hut sein. Nun, jetzt lassen Sie uns professionell werden und beginnen, an unserem Projekt zu arbeiten. Begleiten Sie mich im nächsten Video, um mit der Erstellung zu beginnen. 10. Samstag: Einstellungen und Einfärbung: Willkommen im zweiten Teil der Klasse. Ich werde auf dem iPad Pro mit der Procreate App arbeiten. Aber bevor wir anfangen, gibt es einige Dinge, die ich gerne vor der Arbeit setzen würde. Wir gehen zu Allgemeine Einstellungen, Procreate, Zeitraffer-Aufnahmequalität, und ich wählte 4K. Dann schalte ich auch aus, Simplified Undoes, weil ich gerne eine sehr präzise Steuerung haben. Jetzt sind wir zurück zu Procreate und erstellen neue Leinwand, und es sagt, wir werden es tun, es ist jetzt egal. Es gibt einige Einstellungen, die ich überprüfen möchte. Wir gehen zu Einstellungen, Gestische Steuerung, Allgemein, und ich schalte Deaktivierte Touch-Aktionen ein, weil ich keine unbeabsichtigten Markierungen haben möchte. Es gibt auch dieses Schnellmenü, das mit drei Finger Swap oder andere Einstellungen menschlich wie erscheint . Jetzt sind wir wieder auf der Leinwand und ich wähle einen Standard 6B Bleistift, aus einem Skizzierset. Ich plane, kleine Thumbnail-Skizzen zu erstellen, und Raster hilft uns zuerst. Sie können die Spitze des Bleistifts halten, und die Linie wird gerade sein, genau so. Wir brauchen es nicht mehr, jetzt wähle ich die Form aus, streiche mit zwei Finger, kopiere diese Form und füge sie ein. Ich habe zwei ähnliche Quadrate, Es ist sehr bequem zum Skizzieren, noch einmal. Vielleicht wird es ein bisschen kleiner sein, also stellen Sie sicher, dass Sie magnetisch verwenden, so dass es gleichermaßen transformiert wird, meine ich proportional natürlich. Ich möchte ein noch kleineres Quadrat haben, also das gleiche Kopieren, Einfügen und zwei kleine Quadrate zum Arbeiten haben. Jetzt mit einem Bleistift plane ich meine erste Skizze. Die erste Idee, die ich Ihnen im vorherigen Video gezeigt habe, lesen Sie auf der Kaffeetasse. Das ist unser Charakter. Ich skizziere sehr locker, also fühle ich mich nicht schuldig, zu viel Zeit mit einer Idee zu verbringen, die zum Beispiel nicht funktioniert, diese große Brille, ich teste den Bleistift, Thumbnails sind großartig, um die Komposition zu testen, man kann Formen sehen, negativen Raum, und Essenz sofort. Ich bedenke auch, dass dies eine Werbe-Illustration ist, also sollte es Aufmerksamkeit erregen. Ich wollte ein bisschen dramatisches Aussehen haben, ein bisschen mehr schwarz, aber gleichzeitig ein sehr handgezeichnetes Gefühl, also keine idealen Formen hier. Radiergummi hilft ein wenig. Ich kann mir schon vorstellen, wie es aussieht, [unhörbar] zurück oder im Druck. Ich verbringe nur ein paar Minuten mit diesem, und dann wird es Zeit sein, zum nächsten zu gehen. Die Idee ist ziemlich klar. Die nächste Idee, ich dachte an vielleicht einen Baumzweig, so etwas wie diesen, vielleicht gefallene Blätter oder einfach Blätter, und natürlich Vögel in einer schönen Anordnung. Mal sehen, ein Vogel hier drüben, und sie braucht eine Gesellschaft. Normalerweise erstelle ich 3-5 Skizzen zur Auswahl. Sehr grobe Skizze. Übrigens können Sie kneifen und drehen, um die Leinwand zu drehen. Es kann wirklich nützlich sein. Auf diesen kleinen Quadraten versuche ich eine andere Idee. Das Porträt eines Mädchens. Ein Teil wird im ersten Frame sein, und es wird sich reibungslos zum anderen bewegen. Dies kann ein ziemlich freundlicher Charakter sein, es sieht zu süß aus. Aber ich teste nur die Komposition und alles. Die Haare gehen hier rüber, wie eine tiefe [unhörbare] Schatten, um das Gesicht zu definieren, mehr Details. Ich teste diese Idee nur mit groben Skizzen, und mal sehen, wie es auf einer Kaffeetasse aussieht. Ich meine, dieses Kunstwerk kann gut auf alles gedruckt werden. Es ist immer toll, sich vorzustellen. Ich skizziere eine Kaffeetasse, da denken Sie daran, die Spitze des Stiftes zu halten, um eine gerade Linie wie diese zu machen. Ich kann mich kaum daran halten, keine Augen zu malen, und dies zu einem separaten Charakter zu machen, aber das ist nicht unser Zweck im Moment, einige Schatten. Ich wähle diesen Becher aus, Kopieren , Einfügen, und wir haben noch einen, ein bisschen kleiner. Stellen Sie sicher, dass magnetisch ausgewählt ist, habe ich die freie Hand Auswahl verwendet. Jetzt ist es Zeit, eine Skizze zu machen. Die Idee ist, dass diese schwarze Tasse tatsächlich voraus ist. Es war meine ursprüngliche Idee und manchmal ist es die beste. Obwohl ich normalerweise mehrere Versionen ausprobiere, weil man nie weiß. Diese modische Dame oder ein Charakter, nicht unbedingt eine Dame, fügen Sie einige Schatten hinzu. Jetzt wähle ich die Tasse mit der Vorhandauswahl, Kopieren und Einfügen, weil ich diese Idee mit einem Mädchenporträt ausprobieren möchte. Das Gesicht wird anders aussehen, es passiert immer so. Wir haben eine riesige Menge an Zeit gespart, nur 10 Minuten, anstatt mit Farbe zu arbeiten und so weiter. Jetzt werde ich sehen, wie Haare aussehen werden. Sieht aus wie ein Rauch, aber ein seltsamer. Ich bin mir nicht sicher, ob es schön aussehen wird, wenn man eine Tasse hält. Ich füge hier und da ein paar Schatten hinzu. Jetzt sehe ich, dass wir die Gewinner haben, und ich mache mehr saubere Skizzen. Im nächsten Video werden wir weiter an unseren ausgewählten Kunstwerken arbeiten. Ich denke, es wird die erste und die zweite Skizze sein. Diese beiden können wirklich schön aussehen. Lass uns weitermachen und uns im nächsten Video anschließen. 11. Sonntag: Details und letzter Schliff: Willkommen zurück. Hier, um Skizzen aus dem vorherigen Teil zu verfeinern. Dies ist eine offensichtliche VR und ich arbeite weiter damit. Ich wähle einfach mit einem Schnellmenü aus, das ich kopiert habe, und erstelle dann einen neuen benutzerdefinierten Canvas. Diese Größe sollte für jeden Zweck ausreichen. Stellen Sie einfach sicher, dass es 300 DPI ist, falls Sie es drucken möchten. Ich wollte es sicher. Jetzt setzen wir den Namen Better New York Café, und die Arbeit mit neuen Canvas, Ich füge die Skizze. Ich vergrößere die Skizze, stelle sicher, dass der Magnet eingeschaltet ist, so dass er proportional vergrößert wird. Jetzt muss ich die Deckkraft ändern. Wir gehen zu Ebenen und ändern dann die Deckkraft hier. Hoppla. Ich habe es zuerst gesperrt. Jetzt entsperren. Es sollte jetzt funktionieren. Diese Paste ist so etwas, und dann sperre ich die Ebene, damit wir keine Markierungen darauf setzen. Ich werde am Top-Player arbeiten und mit einem Standard-Tintenpinsel, stellen Sie sicher, dass die Stromlinie nicht so hoch ist. Ich habe gern die volle Kontrolle über meine Hand. Ich fange an zu färben, genau wie auf Papier, so dass ich den Canvas bequem drehen kann. Ich kann es stundenlang tun. Eine weitere tolle Sache über Fortpflanzung, ist, dass Sie jeden eingeschlossenen Teil nur durch Ziehen der Farbe füllen können. Sieh mal. Hoppla. Es bedeutet, dass es einige Lücken gibt. Es sollte ganz nah an der Arbeit sein. Lassen Sie mich es noch einmal versuchen. Bisher hat es funktioniert. Nun möchte ich die runden Gläser füllen und eine einfache Möglichkeit wäre, eine Auswahl und die runde Form zu wählen. Ich erstelle eine neue Ebene. Sie das Formular mit der runden Form BereitenSie das Formular mit der runden Formvor und füllen Sie es mit Schwarz. Jetzt einfach Sie transformieren Werkzeug. Sie sieht aus wie ein Pirat. Ich werde die Form absichtlich ein wenig verzerren, um diese nicht ideale Form zu haben. Nun, natürlich wäre mein Plan, es danach zu kopieren und einzufügen. Aber ich möchte hier überprüfen, wie es in verschiedenen Grautönen aussieht. Nun, ich möchte die Ecken ein wenig löschen, nur um es skizzierter zu machen. Es sieht weder mechanisch noch perfekt aus. Die ganze Idee ist, dass die Illustration ein skizziertes Gefühl von Händel hat und es unmöglich ist, mit perfekten Formen zu erhalten. Jetzt noch eine. Jetzt möchte ich diese Ebenen abgleichen. Es ist nur meine Angewohnheit. Ich arbeite gerne mit analoger Technik. Entweder musst du es tun. Ich tauche die Schichten ein und fahre mit der Tinte fort. Jetzt ist es Zeit, einige Schatten hinzuzufügen. Ich erstelle eine neue Ebene unter dieser Tinte in einem und arbeite mit einem Standard-Rundpinsel. Als Farbe wähle ich dunkel bläulich. Lassen Sie mich es testen. Ich brauche eine größere Größe. Ich bin nur auf Transparenz und Größe. Dann werde ich ein paar Schatten zeichnen. Nicht zu viel, aber um Tiefe und Interesse zu schaffen. Genau wie westliche traditionelle Kunst bevorzuge ich mehrere Schichten der transparenten Farbe. Es tat hervorzuheben, indem Sie den Finger halten und die richtige Farbe wählen. Ich benutze mehrere Schichten in der anderen. Ich werde in nur ein paar Highlights da sein, und hier, und diese Farbe ist leicht genug. Jetzt ist es Zeit für so viel noch. Nur die gleiche Bürste, und glätten einige Schatten wie diese, und ich werde weiter arbeiten. Es ist Zeit, die Brille hervorzuheben. Ich erstelle eine neue Ebene, und hier ist in Auswahl. Machen Sie dieses Formular und füllen Sie es dann mit hellblau. Ich möchte die Deckkraft ändern und mit Kanten arbeiten, so sehr ich die Kanten glätten. So passt es besser zu unserem Stil. Als mit Schnellmenü, Ich kopiere und füge dieses Element, Einige Transformation, es ist eine verzerrte Perspektive, um unseren Zweck zu entsprechen und ändern Sie dann die Deckkraft. Jetzt habe ich alle Ebenen hier, ich habe eine neue erstellt, und mein Plan ist, einen Mond und Sterne zu zeichnen. In den Händen gezeichnet Art und Weise ist in einem kleinen Pinsel. So oder das hier. Ich fange mit dem Mond an. Natürlich können Sie es mit Formen ausprobieren, aber es wird zu perfekt aussehen. Nun, dieser Mond sollte gefüllt sein, es kann besser sein. Wieder mal. Nun, das hier ist nicht so schlimm. Ich werde mit Farbe füllen und die Formen ein wenig löschen, und dann weiter skizzieren die Sterne. Eine weitere letzte Sache, um die Qualität hinzuzufügen, ich erstelle eine andere Ebene, es sollte die oberste Ebene sein. Ich wähle eine Farbe, die ich sagen würde, diese, es passt perfekt. Füllen Sie die Ebene, ändern Sie dann die Deckkraft, und ändern Sie die Ebenenoption, um zu multiplizieren. Dann gehen wir zu Wirkung und fügen etwas Rauschen hinzu. Ich bin mir nicht sicher, ob du es sehen kannst, aber ich sehe den Unterschied wirklich. Ich denke, es sollte noch undurchsichtiger sein. Jetzt können Sie verschiedene Layer-Optionen ausprobieren und mit den Einstellungen spielen. Ja, ich glaube, es reicht. Wir sind bereit und wir können unser Kunstwerk exportieren, indem wir zu Aktionen gehen, teilen Sie nur in diesem Format, und zum Beispiel, teilen Sie es mit den freigegebenen Alben. Ich habe vergessen, dass ich keine habe, aber ich denke, Sie haben die Idee, nur ein Format und Sie können die einfachste Sache wählen, nur um das Bild zu speichern, die erste große Kunst auf der linken Seite. Sie können das Gleiche direkt aus der Galerie machen, indem Sie nach links streichen, und Sie haben die gleiche Liste von Optionen hier. Jetzt überprüfe ich den letzten Scheck, ich bin wirklich froh, dass du dich mir anschließen kannst. Bitte experimentieren Sie. Ich habe dir gerade gezeigt, wie ich es mache. Ich bin sicher, Sie können Ihren eigenen Stil verfeinern und perfektionieren und natürlich mit uns teilen. Einige kleine Verfeinerungen hier und da, ich kann buchstäblich nicht aufhören. Ich bin sicher, Sie kennen das Gefühl, also gehen Sie besser und schauen Sie sich das nächste Video an. 12. Deine Aufgabe: Herzlichen Glückwunsch, ich freue mich zu sehen, dass du noch hier bist. Mit dieser Hingabe und Praxis können Sie tolle Ergebnisse erzielen. Ihre Aufgabe ist es, ein Kunstwerk mit mindestens zwei Techniken zu erstellen , die wir in dieser Klasse gelernt haben. Sie müssen das endgültige Projekt nicht hochladen, zeigen Sie mir einfach Ihre Übungsblätter. Ich würde auch gerne Ihren Prozess sehen. Sie können es auch auf Instagram posten, indem Sie den Hashtag „think in ink“ verwenden und mich taggen, damit ich Ihr Kunstwerk präsentieren könnte. Jetzt kommen Sie mit mir in das nächste Video, um einige letzte Gedanken zu hören. 13. Letzte Gedanken: Du hast es großartig gemacht. Danke, dass du mit mir gezeichnet hast. Wenn Sie sich regelmäßig nur ein paar Minuten widmen, um einige Beispiele aus dieser Klasse zu üben, garantiere ich Ihnen sofortige Verbesserungen in Ihren Kunsttechniken. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, nehmen Sie sich bitte ein paar Augenblicke und hinterlassen Sie eine Bewertung. Ein einfaches Klicken auf diese Schaltflächen oder das Schreiben einer kurzen Notiz wird einen enormen Einfluss haben. Vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, indem du den Knopf oben und auf Instagram drückst , wo ich deine Kunstwerke teile und einige hinter den Kulissen Videos teile. Sie können auch meine anderen Klassen überprüfen, zum Beispiel auf Aquarellgeheimnisse, sehr inspirierende Klasse mit Tonnen von Beispielen. Oder Monotyp, ich empfehle Ihnen, diese Technik zu versuchen, ob Sie diesen kreativen Block haben oder nicht sicher, was Sie malen sollen. Es gibt auch Unterricht über moderne Folklore, Mode, Illustration und vieles mehr. Ich habe wirklich große Pläne. Nochmals vielen Dank, dass du dich mir Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt in die Projektgalerie hochzuladen um eine einjährige PremiumSkillshare Mitgliedschaft zu gewinnen. Ich kann es kaum erwarten, deine Kunstwerke zu sehen. Fühlen Sie sich frei, überall hineinzuspringen und zu experimentieren, und dann wieder und wieder zu tun. Das ist das Wichtigste. Es braucht nur wenig Zeit, Hingabe und Entschlossenheit. Wir sehen uns nächstes Mal.