Den Winter mit deinem botanischen Skizzenbuch erleben

1. Einführung: Hi, ich bin Anne Butera. Als Maler, inspiriert von Blumen, die im Garten blühen, ist der Winter meine am wenigsten Lieblingssaison. In den Wintermonaten fühle ich mich oft uninspiriert und manchmal sogar Stiel oder blockiert, aber ich habe festgestellt, dass ich meine Inspiration auf den Seiten meines Skizzenbuchs zurückgewinnen kann. Je mehr ich in meinem Skizzenbuch arbeite, desto inspirierender werde ich. In dieser Klasse lade ich Sie ein, Inspiration und Freude auf den Seiten Ihres Skizzenbuchs zu finden . In dieser Klasse werde ich Ihnen nicht zeigen, wie Sie perfekte detaillierte botanische Illustrationen erstellen können. Ich werde ein paar Regeln brechen. Ich werde eine Seite mit Himmel und Tierspuren in einem botanischen Skizzenbuch erstellen. Ich werde mit einer chaotischen Collage neben [unhörbar] und mit billigen Bastelfarbe neben Aquarell erstellen . Ich werde erforschen und spielen und Spaß haben und mich nicht zu ernst nehmen. Ich lade dich ein, das gleiche zu tun, die Regeln zu brechen, deiner Neugier zu folgen, nach draußen zu gehen und den Winter zu erkunden und dann den Winter zu erkunden und Kreativität auf den Seiten deines Skizzenbuchs zu finden. Bist du bereit? Dann lasst uns anfangen. 2. Brainstorming: Bevor wir anfangen, Seiten zu erstellen, möchte ich, dass Sie ein Brainstorming ein paar Ideen. In allen meinen Klassen teile ich Beispiele dafür, wie ich mit kreativen Ideen spiele aber ich möchte, dass Sie das Gefühl haben, dass diese Beispiele nur Ausgangspunkt sind. Was ich Ihnen am meisten weitergeben möchte, ist ein Gefühl der Neugier und der Mut, sich vom Träumen zum Tun zu bewegen. Ich möchte, dass du ein paar Minuten damit verbringst, eine Liste zu schreiben und ich betitele meine Liste, Winter Brainstorming. Sie könnten eine Liste namens Winterfreude oder Winter-Inspirationen machen. Ich möchte, dass Sie diese Liste mit irgendwelchen Worten von Ideen füllen , die Sie mit dem Winter verbinden. Es können Bilder sein. Es könnten Deskriptoren sein. Alles, was winterlich ist, kann auf deine Liste stehen. Denk nicht zu hart darüber nach. Schreiben Sie einfach auf, was Ihnen zuerst in den Sinn kommt. Was siehst du in der Winterzeit? Was fühlst du? Wenn jemand das Wort Winter sagt, was kommt mir zuerst in den Sinn? Diese Art von Worten und diese freie Assoziation ist eine großartige Möglichkeit, Ideen zu generieren. Eine Liste wie diese zu haben, ist wunderbar, um wieder zu kommen , wenn Sie sich nicht sehr inspiriert fühlen. Es kann auch interessant sein, zu vergleichen, was auf Ihrer Liste steht und was Sie am Ende tatsächlich erstellen. Manchmal ist es nicht das Gleiche. Eine Liste wie diese ist auch wunderbar, um Ihnen zu helfen, die Saison zu genießen. Ich weiß, ich habe gesagt, dass der Winter nicht meine Lieblingssaison ist, aber es gibt viele Dinge, die ich daran liebe. Eine Liste wie diese zu verweisen und mich daran zu erinnern, was ich genießen kann und was ich am Winter liebe, ist wirklich hilfreich, wenn ich mich unten fühle. Also verbringen Sie einige Zeit damit, Ihre Liste zu schreiben. Deine Liste sieht vielleicht ganz anders aus als meine und das ist okay. Dann holen Sie sich einfach die Ideen runter. Danach, sobald Sie Ihre Liste haben, werde ich Ihnen helfen, von Träumen zu tun. 3. Geh nach draußen: Ich habe eine Liste erstellt und Sie haben eine Liste erstellt. Lassen Sie uns sie beiseite legen und werfen einen Blick auf den Winter. Was siehst du? Was siehst du, wenn du nach draußen gehst? Wie sieht der echte Winter aus? Vielleicht sieht dein Winter nicht wie meins aus. Also nehmen Sie sich etwas Zeit, um nach draußen zu gehen. Beobachten Sie, welche Details Ihnen ins Auge fallen? Welche Farben siehst du? Welche Texturen? Nehmen Sie eine Kamera mit und nehmen Sie ein paar Fotos auf. Geh runter auf den Boden und schau wenigstens, wo ich in Wisconsin wohne, es ist meistens zu kalt, um ein Skizzenbuch mit nach draußen zu bringen. Fotos sind also der Weg zu gehen, um zu erfassen, was ich sehe. Ich werde ehrlich zu dir sein, und es ist wahrscheinlich keine Überraschung, wenn ich sage, dass der Winter nicht meine Lieblingssaison ist. Wenn ich im Winter draußen bin, möchte ich mich normalerweise wieder drinnen beeilen. Im Winter fühle ich mich oft uninspiriert. Manchmal fühle ich mich fest oder blockiert, aber es muss nicht so sein und ich hoffe, dass diese Klasse für Sie inspirierend sein wird und ich hoffe, dass ich mich inspirieren kann. Ich nenne das ein botanisches Skizzenbuch. Auch wenn nicht alle Seiten, die wir erstellen, botanicals sein werden. Ich tue das, weil der Prozess der Entdeckung von Inspiration in der natürlichen Welt perfekt in ein botanisches Skizzenbuch passt. Obwohl, wenn ich jedes Jahr meine botanischen Kalender mache, sind die saisonalen botanischen Gemälde, die ich für die Wintermonate wähle meist Zimmerpflanzen, die von meinem Indoor-Garten inspiriert sind. Ich werde nicht zeigen, Zimmerpflanzen in dieser Klasse zu malen. Ich habe noch eine Klasse, die alles über das Malen von Orchideen ist, wenn Sie interessiert sind. Stattdessen wird diese Klasse Sie herausfordern, nach draußen zu gehen, zu beobachten und die natürliche Schönheit in Ihrem Skizzenbuch einzufangen. Ich hoffe, du bleibst offen. Ich hoffe, du hältst deine Augen offen und ich hoffe, du hältst dein Herz offen. Offen mit einem Gefühl der Möglichkeit und offen für Inspiration. Lassen Sie uns also beginnen, den Winter zu erkunden und sehen, was wir schaffen können. 4. Materialien: Bevor wir mit dem Erstellen beginnen, wollte ich nur über die Materialien gehen, die ich in dieser Klasse verwenden werde. Wenn Sie verschiedene Materialien haben, zögern Sie nicht, sie zu verwenden. Du brauchst nicht alles, was ich hier habe, um erfolgreich zu sein und Spaß in deinem Skizzenbuch zu haben. Dies sind nur die Materialien, die ich habe und die ich gewählt habe, zu verwenden, wenn Sie andere Materialien bevorzugen, verwenden Sie diese. Wenn Sie keine bestimmten Materialien haben, sich keine Sorgen. Ich teile auch die Materialliste in der Handzettel für die Klasse, stellen Sie sicher, dass Sie auch einen Griff bekommen. Zuerst benötigen Sie ein Skizzenbuch oder irgendwo zum Erstellen. Dies ist das Skizzenbuch, das ich benutze. Es ist die Delta-Serie von Stillman und Birn. Es ist nicht etwas, das ich vorher benutzt habe, aber ich genieße es. Du brauchst etwas Aquarellfarbe. Ich benutze dieses Set von Yarka St. Petersburg. Du brauchst Wasser, du brauchst eine Palette, du brauchst ein paar Pinsel. Ich werde auch einige Fetzen Aquarellpapier verwenden , die wir außerhalb des Skizzenbuchs verwenden werden. Ich habe diese ganze Reihe von Materialien für Collage. Verwenden Sie alles, was Sie zu Hause und zur Hand haben, Schere und Kleber sind hilfreich für die Collage als auch. Ich benutze Bastelfarbe, diese Craft Smart Marke Acrylfarbe und Gouache, das ist Holbein Artists Gouache. Eine zusätzliche Palette, die ich verwende, ist diese Einweg-Palette. Ich benutze auch Transparentpapier. Wenn Sie keine Palette wie diese haben, können Sie einfach eine Kunststoffplatte verwenden. Ich werde diese genaue Platte in der Klasse verwenden, um meine Gouache-Farbe zu mischen. Ich werde Buntstifte benutzen. Dies sind prismacolor premier, auch ein Spitzer ist praktisch, um zur Hand zu haben. Kleidernadeln oder eine Art von Clips, um Ihr Skizzenbuch offen zu halten, sind praktisch, und ein anderes Material, das ich nicht erwähnt habe, ist ein Stück Matte Board. Ich verwende das, um eine glatte Oberfläche zu schaffen nachdem ich ein dreidimensionales Mixed-Media-Stück erstellt habe. Ich hoffe, dass Sie diese Materialien zu sehen inspiriert haben, zu beginnen, in Ihrem Skizzenbuch zu erstellen. 5. Die Farben des Winters: Für diese erste Seite wir uns von den Farben inspirieren lassen, die wir draußen gesehen haben. Dies ist eine große Aufwärmübung. Wir werden aus dem Leben für Inspiration arbeiten. Wir werden etwas Aquarellfarbe Mischen lernen und das ist wirklich niedriger Druck, also ist es ein großartiger Ort, um zu beginnen. Es ist etwas, das ich oft in meinen Klassen demonstriere, ich liebe es, Farbe zu mischen. Das Füllen einer Seite mit einigen Farbmustern ist also ein tolles Aufwärmen. Ich habe mein Skizzenbuch hier und ich habe ein paar Farben. Wenn Sie sich sicher fühlen, Farben zu mischen, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. Wenn Sie ein wenig zusätzliche Hilfe beim Farbmischen benötigen, habe ich eine andere Klasse, lerne furchtlos zu mischen und Farbe für Aquarellmalerei zu verwenden. Also fühlen Sie sich frei, das zu nehmen, wenn Sie ein wenig zusätzliche Hilfe benötigen. Ansonsten werde ich gerade anfangen zu malen, und Sie können mit mir malen oder Ihre eigenen Mischungen malen. Lassen Sie sich inspirieren, wenn Sie mir beim Spielen mit Farbe zusehen. Ich habe mein Skizzenbuch und meine Aquarelle. Ich fange mit etwas Ocker an. Ich denke an süße Erbsenblätter. Hier sind alle meine Farben aufgestellt. Sie müssen nicht so viele verschiedene Farben oder Farben haben. Fühlen Sie sich frei zu nutzen, was Sie haben. Selbst wenn du kein Aquarell verwendest, ist das okay. Ich beginne mit Ocker, ein tiefes Gelb und nur schnappen etwas Farbe war mein Pinsel und immer eine schöne Pfütze Farbe an meinem Gaumen und jetzt werde ich etwas weiß hinzufügen. Das wird in Aquarellkreisen runzeln, aber ich mag es, Weiß hinzuzufügen, um einige undurchsichtige Farben zu schaffen. Hier werde ich ein kleines Stück Aquarellpapier als Teststreifen verwenden , um meine Farben auszuprobieren, bevor ich sie in mein Skizzenbuch setze. Mal sehen, wie diese Farbe aussieht. Das ist eine ziemlich schöne Farbe, aber ich denke, ich will weiter mischen. Also werde ich etwas von diesem Buff Titan hinzufügen, es ist eine wärmere cremefarbene Farbe. Das ist auch eine schöne Farbe. Ich glaube, ich werde diese goldene Farbe hinzufügen. Ich gehe oft hin und her und füge verschiedene Farben zu meinen Mischungen hinzu, bis ich mit einer Farbe zufrieden bin. Ein Teil davon ist nur, weil ich es gerne mache. Also lasst uns diese Farbe testen und sehen. Ich denke, das ist ziemlich gut. Also werde ich mein Farbmuster in meinem Skizzenbuch machen. Ich werde Kreise malen. Sie können jede Form malen, die Sie wollen. Ich habe meinen Kreis gemacht und dann habe ich nur noch etwas mehr Farbe getupft. Ich hoffe, ein buntes Aussehen zu bekommen, einen Farbverlauf in meinem Kreis. Ich habe eine Farbe unten und ich denke, ich werde als nächstes etwas Braun malen. Eine meiner Lieblingsweisen, braun zu machen, ist grün und rot zu mischen. Dieses tiefe dunkelgrün ist mein liebstes grün, rauschend grün aus [unhörbar], St. Petersburg, ich benutze das in vielen Mischungen. Ich bekomme eine schöne Pfütze Farbe an meinem Gaumen. Dann werde ich einige der roten greifen und einfach die Farbe zusammen mischen sie am Gaumen. Es kommt wunderschön raus. Probieren wir es auf meinem Papierschrott aus. Das ist nicht ganz die Farbe, an die ich denke. Das sieht mir etwas grün aus. Also spüle ich meine Bürste aus und ich denke, mal sehen, wo ist der rote. Mischen Sie das rein, es sieht warm und schokoladig aus. Es ist eine weitere wunderschöne Farbe. Testen Sie das aus. Ich glaube, ich füge ein bisschen mehr Grün hinzu. Es ist etwas wärmer als die Farbe, an die ich denke. Natürlich könnten Sie Ihre Seite in Ihrem Skizzenbuch auch mit all diesen Farben füllen und sich nicht so sehr um die Farbe kümmern, die Sie in Ihrem Kopf haben. Also hier ist mein zweiter Kreis, an der Kante in Farbe tupfte. Wenn Ihr Farbkreis sehr nass ist, sich die zusätzliche Farbe, die Sie eintupfen, einfach überall aus. Aber wenn es nicht zu nass ist, bekommst du diesen Farbverlauf. Mal sehen, was passiert, wenn ich dem Braun etwas Ocker hinzufüge. Ich wirbel es in meinem Farben-Gaumen und probiere es dann auf meinem Schrott aus. Das gefällt mir. Also bin ich bereit, einen weiteren Kreis zu malen. Es spielt keine Rolle, ob Ihre Kreise perfekte Kreise sind und es spielt keine Rolle, ob Sie ein Kreis sind perfekt in der Linie. Ich werde etwas Farbe direkt auf der Seite hinzufügen. Das war ein Ocker, den ich in mein Musterfeld fiel. Jetzt beschleunige ich das Video. Auch hier ist es nicht wichtig, welche Farben ich mixe. Ich demonstriere nur den Prozess der Erstellung einer Seite. Eine andere Möglichkeit, Braun oder Grau zu mischen, besteht darin, Rot, Gelb und Blau zu nehmen und sie miteinander zu mischen. Je nachdem, welche Farben Sie wählen und welche Anteile der Farben Sie mischen, erhalten Sie verschiedene Farben. Das war also ein wunderschönes Taubengrau. Jetzt werde ich noch eine Brownie Farbe mit Grün und Rot mischen noch eine Brownie Farbe , und das ist eine schöne rostige Farbe. Das war olivgrün, das ich damals benutzt habe. Ich denke, ich mag diese grüne Art von wie in Farbe. Da ist wie drinnen auf dem Zaun. In diesem Grau kommt das Blau aus dem Mix und ich liebe es manchmal wirklich, wie das aussieht. Ich habe etwas Schwarz zu diesem Braun hinzugefügt, um die Farbe zu vertiefen. Ich benutze nicht oft Schwarz, aber manchmal macht es Spaß zu sehen, was passiert, wenn man es zu einer Mischung hinzufügt. Hier ist es ein kühles Braun, das ich bekomme. Ich habe auch etwas Grün und etwas Rot hinzugefügt und das hat gerade alles verstärkt. So haben Sie alle möglichen Optionen, wenn Sie so viele Farben am Gaumen haben, können Sie beginnen, sie miteinander zu mischen. Sie können ihnen andere Farben hinzufügen. Sie können Ihren ganzen Gaumen mit verschiedenen Mischungen füllen. So rot, blau, gelb, das gibt dir Gras und Brauntöne und das ist ein schönes Goldbraun. Ich glaube, ich werde versuchen, ein anderes Grau. Sie können auch lila und gelb mischen. Das ist ein schönes Grau, wie ein stürmischer Himmel oder die Farbe der Birkenrinde und ich liebe diese warmen Grüns. Die Olive gemischt mit etwas Rot. Es ist auf dem Weg, braun zu werden, aber es ist noch nicht da. Weiß zu einer Ihrer Farben hinzufügen, erhalten Sie andere Variationen sowie das Hinzufügen von Schwarz. Also spielen Sie einfach herum. Ich denke, es macht so viel Spaß zu spielen und zu experimentieren, verschiedene Kombinationen auszuprobieren und sie dann auf Ihr Skizzenbuch aufzunehmen. Wenn Sie in der Lage sein wollen, die Farben wieder zu mischen, notieren Sie sich, welche Farben Sie miteinander mischen. Andernfalls haben Sie einfach Spaß damit und sehen, was passiert, wenn Sie mehr eine Farbe hinzufügen, mehr von einer anderen Farbe. Es gibt wirklich eine scheinbar unendliche Anzahl von Grauen und Brauntönen, die Sie mit Ihrem Rot und Blau und Gelb mischen können. Noch ein moossiger wie jede Farbe. Ich mochte den Ocker und Weiß. Das ist eine andere Version. Fügen Sie etwas mehr Rot zu Ihrem Braun und etwas Gelb hinzu, damit Ihr Braun wärmer mit mehr Rot und Gelb wird. Schöne Farbe. Dann etwas Schwarz dazu und Sie haben ein kühleres dunkleres Braun. Es gibt nur ein Beispiel. Sobald es getrocknet ist, können Sie Ihre Farben benennen. Schreiben Sie einfach auf, wovon die Farbe inspiriert wurde. Sie können Ihrer Seite einen Titel geben. Ich liebe auch mein Testmuster Papierschrott. Sie können das auf Ihre Seite kleben oder es in die Seite klammern oder einfach locker lassen. Es ist so eine Freude für mich, Farben auf diese Weise zu sammeln, und ich hoffe, dass es für Sie sein wird. Nun, da wir eine Seite spielen war Farbe in einem wirklich niedrigen Druck Spaß Art und Weise erstellt haben, werden wir eine weitere einfache Aquarell Übung machen, und das ist das Malen Himmel mit Aquarell. Wir sehen uns dort. 6. Winter-Himmel: Für diese Seite werden wir nach Inspiration in den Himmel schauen. Wir brechen die Regeln der Botanischen Skizzenbücher, indem wir Himmel einschließen. Wir werden nass-on-nass-Techniken mit flachen und gradienten Waschungen lernen. Wir werden lernen, wie man die Farbe mit unserem Pinsel von der Seite abholt. Für diese Übung werden wir etwas tun, das nicht streng botanisch ist. Ich werde ein paar Himmel malen. Ich denke, der Winterhimmel kann so inspirierend sein. Es ist eines der wechselhaftesten interessanten Dinge in der Natur im Winter, weil der Himmel Teil der Natur ist. Ich sehe den bemalten Himmel wunderbar in Ihrem Botanischen Skizzenbuch passen. Alles, was Sie für diese Übung tun müssen, um Inspiration zu gewinnen , ist, nach oben zu schauen oder aus Ihrem Fenster zu schauen. Diese kleinen Rechtecke aus Aquarellpapier, die ich geschnitten habe, sind fast wie kleine Ansichten aus dem Fenster. Aber ich werde nur sechs verschiedene Himmel zeigen und wenn sie getrocknet sind, werde ich sie in mein Skizzenbuch kleben. Sie können auch direkt in Ihrem Skizzenbuch arbeiten, entweder in kleinen Rechtecken oder Quadraten zeichnen, oder einfach nur Augäpfeln und sich nicht darum kümmern, genau zu sein. Ich werde mein Skizzenbuch für dieses aus dem Weg bringen und ein Rechteck nach dem anderen bearbeiten. Für einige von ihnen, werde ich beginnen, indem nur klares Wasser auf zuerst und dann in Farbe hinzufügen. Auf meiner Palette habe ich die Farben, die wir für die Farbübung gemischt haben, und ein paar andere Farben. Ich spiele vor allem mit Blues und Grauen für den Himmel. Auf der nassen Seite werde ich in etwas Blau und Grau fallen und nur die Farbe über die nasse Seite bürsten. Mit einem Dämpferpinsel ohne Farbe kann ich einige der blauen und grauen hochziehen und swoopy Wolken Formen und Effekte machen. Ich kann mehr Farbe hinzufügen, um andere Bereiche zu vertiefen. Dann werde ich nur trocknen lassen und sehen, was passiert. Ich werde jetzt ein paar tiefere Farben machen, eher ein Grau. Denken Sie daran, Grau ist blau und rot und gelb. Abhängig von den Proportionen erhalten Sie alle Arten von verschiedenen Optionen für Ihre Graufarben. Diese drei Farben machen auch braun. Aber ich male kein Braun in meinem Himmel. Dieser beginnt auch mit nur klarem Wasser zuerst. Diese tiefgraue Farbe male ich als Farbverlauf und gehe dann zurück, um einige Flecken zu verdunkeln. Ich werde in etwas Blau tupfen, das ich mit diesem Grau vermische und sehen, wie das reagiert. macht Spaß, die Farben auf der Seite mischen zu lassen. Mischen Sie sie mit Ihrem Pinsel auf der Seite kann einige interessante Effekte erzeugen und dann kann der feuchte Pinsel die Farbe aufnehmen. Auch in nur etwas klarem Wasser abtupfen, kann interessante wolkenähnliche Effekte erzeugen. Wenn Sie hineingehen und um die helleren Flecken malen, wird das helfen, die Wolken abheben einige mehr. Dann gehen Sie wieder hinein und ziehen Sie mehr von der Farbe wird diesen Fleck leichter machen , denn während es noch feucht ist, wird die Farbe in diesen Bereich bluten wollen. Wenn Sie nur ein wenig daran arbeiten, können Sie helfen, Lichter und Dunkelheit zu schaffen. Das werde ich trocknen lassen. Ich bin auf einem anderen dran. Diesem arbeite ich direkt auf der trockenen Oberfläche, anstatt zuerst mit Wasser zu malen. Ich habe auch das Video hier verschärft. Hier werde ich einige Rosa und Gelb hinzufügen, um entweder einen Sonnenaufgang oder einen Sonnenuntergang Effekt zu erzeugen. Wenn Sie zuerst mit Wasser beginnen, erhalten Sie in der Regel hellere Farben, es sei denn, Sie schichten immer mehr Farbe. Wenn Sie zuerst mit Farbe beginnen, können Sie normalerweise dunklere Farben erhalten. Natürlich hängt alles davon ab, wie Sie die Farbe auf der Seite bearbeiten und wie viel Sie hinzufügen. Dies ist eine großartige schnelle Übung. Das war wirklich schnell fertig. Sie können auch mehr Zeit damit verbringen, wenn Sie wollen, aber das ist wirklich nicht notwendig. hier an einer anderen grauen Farbe arbeite, Wenn ichhier an einer anderen grauen Farbe arbeite,finde ich die Farbmischung immer so eine Freude. Mein Papier benetzen, in diesem tiefen Dunkelgrau fallen lassen, oben dunkler beginnen und sich heller nach unten bewegen, und dann in der Farbe tupfen, um einen modellierten Effekt zu erzielen. Lasst das eine trocknen, erschaffen Sie ein anderes. Beginnen Sie mit Wasser auf der Seite, fügen Sie etwas Blau hinzu, fügen Sie einige graue, vertiefende Farbe hier und da für die Wirkung von Wolken. Das werde ich auch trocknen lassen. Jetzt, da sie alle trocken sind, habe ich sie in mein Skizzenbuch geklebt und kleine Notizen über sie geschrieben. Ich habe die Reihenfolge von ihnen neu angeordnet, und diese hier unten, ich habe tatsächlich auf den Kopf gestellt. Dies ist ein wirklich lustiger, schneller Weg, um in Ihrem Skizzenbuch zu erstellen. Nun, da wir Himmel gemalt und zwei Übungen mit Aquarell gemacht haben, werden wir völlig Gangwechsel. Bist du bereit, Collage zu machen? Wenn ja, sehe ich dich in der nächsten Lektion. 7. Nester: Wir werden wieder in den Himmel schauen und unsere Inspiration in den Zweigen der Bäume für diese Seite finden. Wir werden wieder die Regeln der botanischen Skizzenbücher brechen, indem wir Fetzen aus dem ganzen Haus für unsere Collage verwenden, ein einfaches Weben in der Runde lernen und etwas Spaß haben, indem wir etwas ganz anderes machen, , die hoffentlich Ihre Kreativität anspornen wird. Wenn die Blätter von den Bäumen herunterkommen, gibt es einige Geheimnisse, die enthüllt werden. Eines dieser Dinge sind die Nester, die in den Zweigen eingebettet sind. Wenn du nach oben schaust, wenn du unter Bäumen spazierst, wirst du ein paar Nester sehen, die von Vögeln zurückgelassen wurden. Manchmal gibt es mehr als ein Nest in einem einzigen Baum, was ziemlich ordentlich ist. Es ist, als würdest du auf ein Geheimnis hingeführt. Wir werden heute viel Spaß haben, Collage zu machen. Ich habe hier ein paar Dinge vorbereitet, es ist eine kleine Baumform. Ich habe ein Papier dafür wiederverwendet, es gibt ihm eine schöne Textur. Dann all diese anderen Stücke, da sind ein paar Garne und Bänder, ein paar Papierfetzen. Wenn Sie Papierreste haben, funktioniert das Reißen in schmale Streifen gut dafür. Es gibt einige Stoffreste, die ich gesammelt habe, auch ein paar kleine Stücke von Natur. Dann machen wir Nester und das wird die Basis sein. Ich habe diese Streifen geschnitten und einfach gefaltet. Es gibt drei Stücke hier, zwei von ihnen sind so zusammengefaltet, und dann wird ein anderes um ihn gefaltet. Sie wollen eine ungerade Anzahl von Stacheln haben, um herumzugehen. Ich habe gerade ein Bastelkarten-Bestand benutzt und dafür in Streifen geschnitten. Benutze, was immer du hast. Ich habe ein Band hier, falls wir das später brauchen. Wir fangen mit etwas Garn an. Ich wickle das Garn einfach um die Mitte. Verankern Sie einfach alles. Ich gehe ein paar Mal hier herum und ein paar Mal hier. Ich binde nur alles zusammen. Dann, wenn das zusammen ziemlich gut ist, werde ich anfangen zu weben. Zum Weben gehen Sie über, unter, über, unter, über, unter, und Sie halten einfach weiter diesen Rhythmus, während Sie um diese Sternform gehen. Wenn ich fertig bin, werde ich nur das zusätzliche Stück in den Rücken wickeln und dann etwas anderes wählen. Hier ist ein kleines Stück Stoffschrott. Ich werde das in den Rücken legen und dann werde ich anfangen zu weben, das über unter fortzusetzen. Rüber, unter, über, unter, und dann einfach weitermachen. Ziehen Sie die Bits in den Rücken, wenn Sie fertig sind, und wählen Sie etwas anderes. Wenn Sie einen Papierstreifen haben, quetschen Sie es, knirschen Sie es, zerknittern Sie es. Das hilft, es uns leichter zu machen. Jetzt finden Sie heraus, wo Sie aufgehört haben, oder schließen Sie es und setzen Sie das Muster von über und unter fort. Das ist ein bisschen repetitiv, aber es macht auch Spaß, den ich finde. Es macht Spaß, etwas zu tun, das keine Regeln hat. Hier, dieser große Streifen einer Karte, gibt es einige fette Teile und einige dünne Teile, wenn man ihn zerquetscht. Dann brauche ich ein bisschen Klebeband, glaube ich. Da sind die Stücke des Papiers und dann die Karte. Ich klebe das alles zusammen mit einem kleinen Stück in den Rücken und fange dann an zu weben. Dies wird ein wenig schwieriger zu tun sein, weil das Papier ein wenig dicker ist und es kein gleichmäßiger Streifen ist. Aber das wird es ein wenig interessanter machen. Stellen Sie einfach sicher, dass ich diesem Muster folge. Einige der Stücke werden zerschlagen und man kann nicht sagen, ob es vorbei oder unter ist. Wir werden das einfach falten. Ich habe das Video hier beschleunigt. Nur damit wir ein bisschen schneller gehen. Denn es ist ziemlich repetitiv und es ist ein wirklich einfaches Konzept. Hier sind keine besonderen Fähigkeiten nötig. Dass dies etwas ist, wenn Sie Kinder haben, können Sie es auch mit Ihren Kindern tun. Wann immer Sie ein Stück Klebeband brauchten, um die Dinge auf der Rückseite zusammenzuhalten, fügen Sie einfach eins hinzu. Niemand wird den Rücken sehen. Es ist chaotisch. Das ist okay. Für dieses Garn nur weiter, Ich versuche, es nicht zu weit in die Mitte zu ziehen, wo man es nicht sehen kann. Das ist der einzige Nachteil. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist es um die Kante zu drehen, um es an Ort und Stelle zu halten. Hier, drehen, drehen und dann drehen und dann, oder vielleicht umgekehrt. Das wird es nur ein wenig halten und verhindern, dass alles in die Mitte geschoben wird. Wenn Sie schmale Stücke wie Schnur und Garn haben, neigen sie dazu, in der Mitte zu gehen. Wir kriegen die Luft, vielleicht noch ein Stück Klebeband hier. Es sieht gut aus. Ich werde nur damit fortfahren. Das sind Stücke aus einem Schnittmuster, das wirklich feines Papier, fast wie Seidenpapier, schätze ich. Ich verdrehe das zusammen. Ich mache längere Stücke, indem ich kürzere Stücke nehme und sie zusammen verdrehe. Sie kleben ziemlich gut zusammen, wenn man es dreht und zusammendrückt. Ich habe festgestellt, dass sie Spaß machen, damit zu arbeiten und ziemlich anpassungsfähig. Weben Sie einfach weiter. Verwenden Sie alles, was Sie zur Hand haben. Es macht wirklich Spaß, sich umzusehen und sich die Verwendungen vorzustellen , die Dinge, die sonst als Junk angesehen werden könnten, für Ihr Skizzenbuch haben können. Hier ist ein Stück Stoff. Sie möchten die Farben und die Texturen von dem, was Sie tun, variieren. Der Grund, warum ich daran dachte, das zu tun, hatte ich etwas Ähnliches in dem Skizzenbuch gemacht, an dem ich mit Dana Barbarian gearbeitet habe. Ich dachte darüber nach, als ich nach oben schaute und diese Nester in den Bäumen sah und dachte, das wäre eine sehr lustige Sache für meine Winterskizzenbuchklasse. Weil es wirklich anders ist. Es ist nicht etwas, das man im Allgemeinen denkt, etwas so großes und dreidimensionales, man denkt im Allgemeinen nicht als Teil eines Skizzenbuchs. Diese Bindfäden gibt eine wirklich interessante Dynamik, weil sie von alleine verdreht ist. Mal sehen, wie das aussieht. Ein paar weitere Dinge hier drin. Wie wäre es mit einem Band, das alle verschiedenen Texturen und Farben und Breiten von dem hat, was Sie umwickeln, macht es wirklich interessant. Werfen wir nun einen Blick auf das Skizzenbuch und sehen, wie dieses Nest in unserem kleinen Ast aussieht. Mir gefällt es. Das nächste, was ich tun werde, ist, falten Sie die Stücke von Karton , die den mittleren Teil des Nestes stacheln. Ich falte nur das Kartenmaterial über. Du wirst diese Bits nicht sehen. Dann hinten, warum klemmen wir sie nicht ab? Das ist ziemlich flexibel. Du kannst es herumschlagen. Wenn du es an dieser Stelle erledigst, es sei denn, du hast viele zerbrechliche Dinge benutzt, habe ich es nicht wirklich. Ich kann es so sehr zerschlagen, wie ich brauche, um alles an Ort und Stelle zu bringen. Es ist nicht ordentlich, es ist ziemlich chaotisch, was ich denke, ist Teil der Attraktivität davon. Dann weben Sie einfach alle anderen Enden oder Dinge, die herausragen oder nicht ganz richtig aussehen. Gestalten Sie es so viel wie Sie brauchen und finden Sie heraus, wo Sie es positionieren möchten. Ich werde ein paar dieser natürlichen Bits hinzufügen. Hier ist ein bisschen Zeder. Ich werde das da drinnen einfach verdrehen. Ich werde mich an Ort und Stelle halten. Was habe ich sonst noch? Ja, dieser Lavendel. Es wird gut aussehen, herausragen. Ich habe Lavendel in dieser anderen Skizzenbuchseite verwendet. Vielleicht findest du etwas in deinem Hinterhof oder etwas, das du gerettet hast. Zwei Stücke Lavendel. Sieht bei der Zeder schön aus. Dann ist hier ein Blatt, ein kleines Eichenblatt. Vielleicht lege ich es hier hin. Sie möchten ein Gleichgewicht in den verschiedenen Objekten haben. Nun, das nächste, was ich tun muss, ist meinen Ast abzukleben. Ich werde ein Stück Papier gebrauchen. Dreh meinen Ast auf den Kopf, hol meinen Klebestift. Das ist nur Omars Schulklebestift. Es ist jetzt lila, aber es trocknet klar. Dann werde ich das einstellen. Jetzt, da es mit Klebstoff bedeckt ist, schieben Sie meinen Schrott hier über mein Skizzenbuch und drücken Sie ihn einfach nach unten. Glätten Sie es gegen das Papier. Es steckt alles fest. Dann schnappen Sie sich Ihr Nest. Sie heraus, wie Sie es wollen. Hier ist noch ein bisschen, das ich da drinnen drehen kann. Dann werde ich noch ein paar Bits finden. Mal sehen. Das ist zu lang. Wie wär's mit diesem Stück Papier? Sie können an dieser Stelle alles hinzufügen, was Sie wollen, und einfach weben Sie es in, ohne das unter über Bit zu tun , um es überall dort zu kleben, wo Sie denken, es passt und interessant aussehen. Eine Sache, die Sie bei diesen Nestern bemerken, ist, dass es immer ein bisschen hängt. Jetzt werde ich nur etwas Klebstoff hinzufügen, wo das Band ist. Es gibt eine schöne flache Oberfläche für den Kleber. Finden Sie heraus, wo ich es will, und drücken Sie es dann nach unten. Es wird eine Weile dauern, um zu trocknen, aber es ist bereits auf ihre schön stecken. Das sieht ziemlich cool aus. Diese Collage hat mir wirklich Spaß gemacht, und ich hoffe, dass Sie eine Chance haben, eine lustige, chaotische Collage zu machen. Als nächstes holen wir noch ein paar Farben raus. Wir sehen uns dort. 8. Birkenrinde: Für diese Seite werden wir ein Stück Birkenrinde malen. Wir werden lernen, wie man mit Gouache malt. Wir werden Farben mischen, Farbe schichten und mit Markierungen experimentieren. Für diese Seite verwende ich dieses Stück Birkenrinde, das ich im Hinterhof gefunden habe , als meine Inspiration. Es gibt viele Farben auf meinem Stück Rinde. Ich benutze Gouache, um diese Seite zu malen. Drücken Sie meine Farben auf meiner Kunststoffplatte, die ich als Palette verwende. Ich habe weißen, gelben Ocker, Moosgrün, olivgrün, Sepia und Schwarz herausgequetscht . Ich fange an, diesen großen Bastelpinsel zu benutzen und ein warmes, cremiges Grau zu mischen. Weiß und gelb ocker und schwarz. Ich mische mich an meinem Gaumen. Dann ein bisschen grün. Ziehen Sie einige mehr von diesem weiß, um diese Farbe aufzuhellen, fügen Sie ein wenig mehr schwarz, dann wird dies nur meine Grundfarbe für dieses Stück Birkenrinde sein . Mit viel Wasser in meiner Mischung dann mit der Seite meines Pinsels eine Grundform malen. Ich werde so tun, als wäre mein Stück Rinde flach. Nur weil ich denke, dass diese Form interessanter sein wird als diese sehr gewellte Form der Rinde. Nun nehmen einige Sepia und gelben Ocker und Schwarz für einige dunkle Farbe, die ich am Rand hier verwenden werde, Ich werde nur Farben mischen und fügen Sie sie in diesem Stück Rinde. Ich habe mit dem hellen Hintergrund begonnen und jetzt füge ich dunklere Details hinzu. Diese dunklen Farben an den Rändern. Die Spitze meines Pinsels ermöglicht es mir, feinere Linien und kleinere Details zu malen. Das Schöne an der Verwendung von Gouache ist, dass die Farben ein wenig zusammen bluten, aber sie werden auch deutlich bleiben. Ich kann weiterhin Ebenen und Details sowie Ebenen und Details hinzufügen , um die Textur wirklich interessant zu machen. Lassen Sie die Farben ein wenig bluten und geben ein Gefühl der Textur mit den blutenden Farben als auch. Ich werde hier zu einer anderen Bürste wechseln. Ein sehr feiner, spitziger Pinsel. Dann fügen Sie ein wenig mehr weiß hinzu. Gouache ist eine Art von Aquarell, aber es ist viel undurchsichtiger. Wenn ich die Farbe so verwende, direkt aus dem Rohr gequetscht wird, kannst du sie auf sehr dick auf der Seite legen. Es kann noch undurchsichtiger sein. Wenn Sie noch nie Gouache verwendet haben, meine Klasse, die ersten Schritte mit Gouache, lernen Sie die Grundlagen, bauen Vertrauen wird Ihnen helfen, loszulegen und geben Ihnen einige lustige Übungen, um Ihr Vertrauen in dieses Medium aufzubauen. Im Gegensatz zu Wasserfarbe, wenn Sie Gouache wie diese verwenden, wird es sehr dicke Farbe sein und es wird relativ an Ort und Stelle bleiben. Es wird nicht alles zusammen bluten. Also fügen Sie einige grüne Details hinzu, bewegen Sie sich zwischen den Farben hin und her, wenn ich meinen Pinsel schnell bewegen und kaum die Seite berührt, werde ich feinere Linien bekommen. Dann kann ich diese Linien verwischen, indem ich sie mit den nassen anderen Farbschichten vermische. Ich kann das so lange tun, wie meine Farbe auf der Seite noch nass ist. Was für mich am interessantesten an der Birkenrinde ist die ganze Textur und auch alle Farben, die ich sehe, wenn ich das Stück Birkenrinde betrachte. Es hat viel mehr Farben, als ich gedacht hätte. Wenn ich an Birken denke, denke ich, dass sie weiß sind, aber wenn man sie aus der Nähe betrachtet, sieht man, dass sie nicht wirklich weiß sind. Zumindest nicht ganz. Das Hinzufügen der dunklen Farbe dick über alles macht dunklere Linien. Ich kann zurückgehen und irgendwelche dunklen Details oder irgendwelche Flecken hinzufügen , die ich denke, ein wenig mehr Definition benötigen. Wenn Sie auf eigene Faust malen, wenn Sie Birkenrinde oder eine andere Rinde malen, es wirklich Spaß, hin und her zu gehen und mehr und mehr Schichten hinzuzufügen, mehr Textur zu schaffen, lassen Sie die Farben ein wenig bluten, lassen Sie sie mischen die Seite ein wenig dann experimentieren Sie mit verschiedenen Markierungen. Sehen Sie, welche Arten von Markierungen jeder Ihrer Pinsel machen kann. Das ist nicht wirklich etwas, das du vermasseln kannst. Also einfach weiter spielen und Spaß haben. Eine weitere lustige Option könnte sein, eine Reihe von verschiedenen Arten von Baumrinde auf einer Seite zu malen und sie als Vergleich zu verwenden. Ich denke eigentlich, dass dieser Pinsel ein wenig alte Farbe darauf gehabt haben muss weil ich ein blaues oder grünes Durchkommen mit dem Weiß, was ich denke, ist okay. Es fügt nur eine weitere Dimension der Farbe hinzu und vermischt einfach alles hier ein bisschen. Fügen Sie ein wenig mehr von dem Ocker hinzu, um die Dinge ein wenig aufzuwärmen. Mehr weiße Farbe auf diesen Linien. Ich will nicht, dass die Linien zu einheitlich oder zu viel hintereinander sind. Ich möchte, dass sie verschiedene Formen haben, unterschiedliche Breiten, so dass dies etwas ist, das Sie leicht beheben können, indem Sie einfach mehr Ebenen hinzufügen. Das ist die Schönheit der weißen Gouache. Sie können hellere Farben über dunkle Farben schichten , was Sie mit Aquarell nicht tun können. Sehen wir uns hier noch einen Pinsel an. Ich gehe zurück und füge noch ein paar dunkle Details hinzu. Ich schalte hin und her zwischen Dunkel und Licht und Dunkel und Licht, verschmelzen, vertuschen, machen mutige Markierungen, machen feinere Spuren. Es ist nur ein lustiger Prozess, in dem du dich verirren kannst. Machen Sie die Kanten interessant und definieren Sie sie auch ein wenig, damit sie sich nicht in die Seite einfügen. Ich schaue mir nur die Seite insgesamt an und sehe, was sie braucht. Keine Sorge, was Realität ist, wie dieses Stück echte Birkenrinde aussieht. So, dass die Dinge ausgewogen aussehen. Dinge interessant und nicht zu regelmäßig aussehen lassen. Ich mag auch die Gegenüberstellung dieser ziemlich einfachen Seite neben der komplexeren und chaotischeren Seite, die auf der anderen Seite dieser Verbreitung ist. Sie müssen nicht immer an beide Seiten Ihres Skizzenbuchs denken, wenn Sie die eine oder andere erstellen , aber manchmal macht es Spaß, zu sehen, wie sie nebeneinander aussehen. Ich füge hier nur ein wenig mehr Weiß hinzu, um einige dieser anderen Marken zu vertuschen. Jetzt werde ich einen Pinselstift nehmen, das ist ein Stift sagen Pinselstift, ich schreibe einfach Birkenrinde am unteren Rand der Seite, um es zu beenden und da ist meine Seite. Die Birkenrinde mit Gouache zu malen hat wirklich Spaß gemacht. Jetzt machen wir noch eine Seite des Malens. Dieses Mal werde ich Acryl Bastelfarbe verwenden und es wird schnell und wirklich einfach sein. Wir sehen uns im Unterricht. 9. Spuren im Schnee: Für diese Seite werden wir einige Acryl-Handwerksfarbe verwenden , um einige Spuren im Schnee zu malen. Wir werden wieder die Regeln botanischer Skizzenbücher brechen, indem wir Tierspuren in unser Skizzenbuch einfügen. Wir werden ein bisschen über das Malen mit Acryl-Handwerksfarbe lernen. Wir werden eine Einweg-Palette verwenden, malen und sogar Hintergrund und Schichtung nasser Farbe auf trocken. Wenn du durch den Schnee spazierst, wirst du Anzeichen dafür sehen, wer vor dir da war. Hier sind ein paar liebe Tracks, und das wird unsere nächste Seite inspirieren. Wir haben hier eine wirklich große, klumpige Collage, und um die Arbeit zu erleichtern, zeige ich Ihnen, was ich tue. Nehmen Sie ein Stück Matte Brett und legen Sie es über die Collage Bereich und dann haben Sie eine glatte Oberfläche. Ich werde nur ein paar Wäscheklammern benutzen, um die Seite flach zu halten. Wenn Sie arbeiten, haben Sie eine flache, glatte Oberfläche. Vielleicht setze ich den geschlossenen Stift darauf, damit ich nicht gesehen habe, wie das funktioniert. Ich kann hier malen und mir keine Sorgen machen, dass es klumpig ist. Ich werde einige Handwerksfarbe verwenden, das ist Acryl Handwerk Farbe, Handwerk Mart Marke, und ich werde eine Einweg-Palette zu verwenden. Ich habe keine dieser Palettenseiten wirklich entsorgt, ich denke, es macht wirklich Spaß, die Farbspuren zu sehen, also hol dir hier ein frisches Blatt. Es ist eine wachsartige Oberfläche und gut zum Mischen von Farben. Einige Stücke vergießen davon zu nisten. Ich habe grau, weiß, ich habe diese cremige Vanillefarbe und ein hellblau. Ich werde diese Farben mischen, um unseren Schnee zu erschaffen. Das kommt nicht sehr leicht heraus. und es sieht so aus, als wäre es ein wenig getrennt. Eigentlich werde ich das aufschütteln und ein neues Stück auspressen. Da gehen wir. Vielleicht schütteln Sie alle meine Flaschen auf. Es ist eine gute Erinnerung. Ich habe sie eine Weile nicht benutzt, also mischen wir sie wieder zusammen. Bewegen Sie alle kleinen getrockneten Bits, die abfallen, so ein hellblau, eine Creme, oder eine weiß und grau. Ich werde nur einen Hintergrund von Schnee mit diesem breiten Pinsel malen, ist ein Bastelpinsel. Nichts Phantasie, so fügen Sie die Creme und die weiß und grau und blau und nur malen einen glatten Hintergrund. Dieses Gemälde meditativ, würde ich sagen. Es macht auch wirklich Spaß. Sie können sich lockern, mutige Striche machen, und es gibt keine Möglichkeit, sich zu vermasseln. Halten Sie die Schicht auf der Farbe und fügen Sie mehr Wasser hinzu, wenn Sie müssen. Ich will nicht, dass es zu nass ist, aber die Farbe bewegt sich reibungsloser, wenn es etwas Wasser gibt. Es macht Spaß, wenn du so malst, um aufzustehen. Auf diese Weise hat Ihr Arm viel mehr Platz, um sich zu bewegen, und ich gehe einfach über die Seite, um eine schöne sogar für die Beschichtung von Farbe zu bekommen. Es sieht so aus, als würde der Clip verrutschen, also werde ich es hier versuchen. Ich bin nur weiter, um mehr Farbe hinzuzufügen, und Sie können zuerst mit etwas dunkleren Farbe beginnen, und dann hellere Schicht oben, oder Sie können sehr hell und dunkel verwenden. Sie können eine ungleichmäßige Farbe haben, wenn Sie möchten, oder vielleicht einen Farbverlauf. Es gibt nur so viele Möglichkeiten. Es wäre auch Spaß, vielleicht etwas metallische oder glitzernde Farbe zu verwenden, um den Hauch von dem Glanz zu geben, das frische Blatt gefallenen Schnee hat. Es liegt wirklich an dir. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg. Sie können einfach Ihren Hintergrund malen. Es macht auch Spaß, ein paar verschiedene Hintergründe auf einmal zu malen und einfach in die Nut zu kommen. Wenn Sie vorhaben, mit Acrylfarbe zu malen, fügen Sie hier nur ein wenig mehr Weiß hinzu. Geben Sie diesem Hintergrund ein wenig mehr Leichtigkeit. Ich bin in Ordnung mit etwas Mischung der Farben und Blau durch. Lasst uns die Verschüttung nach oben streichen. Das ist Skizzenbuch, also wenn es chaotisch ist, wenn sie verschüttet und verschmiert sind, ist das okay für mich. Wischen Sie es einfach ab, es wird nichts zu verletzen, und dann glätten Sie einfach die Farbe auf dieser Seite, bis ich eine schöne gleichmäßige Beschichtung für meinen Hintergrund von Schnee habe . Ich lasse das trocken, jetzt ist es trocken. Ich habe Marineblau und etwas mehr Grau, und das werde ich verwenden, um meine Spuren zu malen, auf dieser trockenen Seite. Sie müssen es nicht vollständig trocknen lassen, aber die Farben werden ein wenig bluten, wenn es nicht völlig trocken ist. Es wird nicht viel bluten wie Aquarell, denn Acryl neigt dazu, dort zu bleiben, wo man es hinstellt. Ich werde nur einige einfache liebe Tracks malen, und liebe Tracks sind wie Teardrop nebeneinander geformt. Ich werde nur einen Satz von Spuren über die Seite malen, also werde ich diese Footprints staffeln. Du kannst so viele malen, wie du willst, und du musst keine lieben Tracks machen. Wenn Sie andere interessante Tracks sehen, wo Sie leben, verwenden Sie das als Ihre Inspiration. Ich liebe die Art und Weise, wie Vogelfußabdrücke im Schnee aussehen, besonders unter dem Vogelfutterhaus. Das ist eine andere Option, oder Sie können ein Buch aus der Bibliothek über Tierspuren und Farbe bekommen , was auch immer Sie für interessant finden. Ein Fußabdruck hier, der das wirklich einfach hält. Ich versuche, hier etwas mehr Farbe hinzuzufügen. Farbe aufheben, wie ich sie ablegte, also muss ich das vielleicht trocknen lassen, um etwas Farbtiefe zu bekommen, das macht nur Linien. Versuch, mehr Farbe hinzuzufügen. Das ist trocken, ich werde hier ein bisschen mehr Farbe hinzufügen, und es sollte diese Linien schichten und vertuschen. Sieht gut aus. noch ein bisschen nass gewesen sein, aber wenn ich auf den Paint tupfen würde, dann gehen wir. Alle Spuren im Schnee lassen mich immer an geheime Nachrichten denken. Fügen Sie einfach ein wenig zusätzlichen Spaß zu einer wirklich einfachen und einfachen Seite zu malen. Malen Sie diese Spuren im Schnee. Es war wirklich schnell und einfach und lustig. Ich hoffe, Sie werden experimentieren und einige Ihrer eigenen Tracks machen. Ich habe eine Seite gemacht, die alles ein kleines bisschen Presse füllte die ganze Seite, und das hat wirklich Spaß gemacht. Vielleicht möchten Sie so etwas ausprobieren. In der nächsten Lektion wechseln wir zurück zu Aquarell. Ich seh dich dort. 10. Echinacea-Skelette: Für diese Seite werde ich zurück zu malen eine traditionelle botanische, aber mit einem kleinen Twist. Wir werden eine Seite in gemischten Medien mit Aquarell und Gouache machen. Malen Sie eine detaillierte Illustration für diese. Ich zeige Ihnen, wie Sie die Komposition neu vorstellen, einige sehr feine Linien malen und ich werde Ihnen sogar zeigen, wie Sie einen kleinen Fehler beheben können. Nach einem Schneesturm eines der lustigsten Dinge ist es, sich alle Pflanzen umzusehen , die mit kleinen Hüten bedeckt sind. Für die nächste Seite werde ich diese Kegel Blumen als Inspiration verwenden. Sie können sehen, dass es noch ein bisschen Schnee auf diesem Ast, den ich mitgebracht habe, aber es schmilzt schnell. Ich werde die Zusammensetzung ändern, die Anordnung dieser Stiele ein wenig, um es interessanter zu machen. Ich werde mit Aquarell beginnen. Mit einem langen spitzen Rundpinsel, und es wird perfekt dafür funktionieren. Ich ziehe das aus dem Weg und fange an zu malen. Nun, dieser spitzige Pinsel kann sehr feine, winzige Linien malen. Moment mache ich nur kleine Linien, überlappende sie, halte sie gut, besonders an den Spitzen dieser Markierungen, und verdicke sie dann, wenn sie in die Mitte kommen, und überlappend, so dass das Zentrum dunkel sein wird. Kegel Blumen, ihr lateinischer Name, Echinacea, kommt von einem Wort, das Igel bedeutet, weil die Zentren der Blumen haben diese pokey Igel aussehen, die sehr schön ist, wenn sie in Blume sind und ich denke, macht für wirklich interessante Samenkopfpflanzen Skelette im Wintergarten. Es bietet auch Futter für viele Vögel und andere Tiere. Ich mache weiter, mache diese Markierungen hier überlappen und verdunkle die Dinge. Jetzt, um den Stiel zu erstellen, kann ich einfach die Farbe nach unten ziehen. Dies ist eine Größe 10 Pinsel und es hält viel Farbe, und so ist es ideal zum Malen von feinen Linien, und es ist auch gut, um dickere Linien zu malen und andere Arten von Markierungen zu machen. Hier ist das erste Blatt. Ich erfinde es nur, wie ich gehe. Ich versuche nicht, mein Thema perfekt neu zu erstellen. Zum einen ist dies ein Skizzenbuch, und zum anderen ist dies nur eine lustige Übung, also müssen wir nicht perfekt sein. Ich denke, die Arbeit von diesen toten Pflanzen lädt uns tatsächlich ein, sehr unvollkommen zu sein, denn wenn man genau hinschaut, diese Skelette von Pflanzen, diese zerknitterten Blätter, diese Samen Köpfe, die leicht von Vögeln gestochen werden, sind bei weitem nicht perfekt. Es hilft, das um ein bisschen zu lockern, denke ich. Ich habe meinen Finger in die nasse Farbe gesteckt, also werde ich noch ein bisschen mehr hinzufügen, um den Verschmutzung zu vertuschen. Wenn Sie arbeiten, achten Sie bitte wo die Farbe noch nass ist und versuchen Sie nicht, Ihren Finger dorthin zu legen. Aber wenn es passiert, ist das okay, Sie können es die meiste Zeit reparieren. Aber wieder, es ist ein Skizzenbuch, also wenn es unvollkommen ist, wenn Sie Fehler haben, ist das okay. Ich habe meinen zweiten Samenkopf auf eine niedrigere Höhe als der erste auf meinem ursprünglichen Inspiration Stiel, sie sind ungefähr die gleiche Höhe. Ich denke, ihre Höhen zu erschüttern, macht eine interessantere Komposition. Ich gehe nur weiter über diese Samen Köpfe und Stiele, füge mehr Farbe hinzu, füge weitere Details hinzu, füge dem Stiel etwas mehr Farbe hinzu, und ich werde einen dritten Stiel hinzufügen. Normalerweise sagen sie für die interessanten Kompositionen, Sie sollten eine ungerade Anzahl von Dingen in Ihrem Gemälde haben. Ich befolge diese Regel nicht immer, aber es gibt Platz auf der Seite, also passe ich in einen anderen Stiel und Saatkopf. Ich bewege nur die Farbe herum und füge weitere winzige feine Markierungen für die Saatköpfe hinzu, überlappend, bewegt sich schnell, geht zurück und füge mehr hinzu, wo ich sehe, es braucht es. Wenn Sie Farbe in der Mitte tupfen, wird es den Bereich verdunkeln. Fügen Sie hier ein weiteres Blatt hinzu. Diese zerknitterten toten Blätter machen Spaß, zum Teil zu malen , weil es nicht wirklich wichtig ist, wie es aussieht, du versuchst nicht, etwas genau zu erfassen, oder zumindest bin ich es nicht. Wenn Sie etwas genau erfassen wollen, gehen Sie direkt vor, aber ich denke, es macht Spaß, hier eine künstlerische Lizenz zu nehmen. Verwenden Sie die Seite meines Pinsels, um etwas mehr Farbe hochzuziehen. Fügen Sie ein paar kleine verrückte Markierungen hinzu. Ein paar Hauch von Blättern. Ich liebe die feinen Linien, die dieser Pinsel malen kann, es ist Princeton Samt Touch, lange Rundbürste, und es ist so vielseitig. Fügen Sie einfach ein bisschen mehr Farbe hinzu, ein wenig mehr Details. Sie können so lange weitermachen, wie Sie denken, Sie müssen, während die Farbe nass ist und Dinge bewegen. Diese Saatköpfe sind so lustig zu malen. Dann mal sehen, ich werde nur einige Linien hier zu den Stielen hinzufügen , um ihnen etwas Tiefe und Textur zu geben. Ich denke, ich werde wahrscheinlich noch etwas hinzufügen, wenn die Farbe trocknet. Ich brauche vielleicht noch etwas mehr für die Saatköpfe, also lasse ich das trocknen. Alles klar, jetzt ist diese Seite trocken, stellen Sie sicher, dass sie sich trocken anfühlt. Ich werde noch ein paar Linien hinzufügen, und ich versuche überhaupt nicht, gerade Linien zu malen, ich möchte, dass sie ein wenig wackelig, ein wenig wellig sind, weil es Interesse hinzufügen wird. Das Zentrum, denke ich, braucht ein bisschen mehr Dunkelheit. Ich werde in einer Sekunde Schnee malen, aber ich will, dass die Basis dunkler wird. Ein paar weitere Linien, nur um Textur und Interesse hinzuzufügen. Sie müssen nicht, wenn Sie nicht wollen, oder Sie können gehen und eine andere Farbe zu tun, vielleicht fügen Sie etwas Grün oder Schwarz oder ein wärmeres Braun. Nichts leichter aber, weil es nicht auftauchen wird. Ein paar Details auf diesen Blättern. Ich spüle diesen Pinsel ab, wechsle auf eine andere Bürste, um Gouache zu malen, das wird unser Schnee sein. Ich füge etwas frische weiße Farbe zu diesem Teller hinzu, wo wir vorher Gouache benutzt haben. Die andere Farbe ist trocken, also werde ich einige der schwarzen reaktivieren, um etwas Grau zu machen. Dann fangen Sie an, etwas Schnee zu malen, wie einen kleinen spitzen Hut. Aber ich benutze Gouache, weil es undurchsichtig ist und unsere Aquarellmarken übermalt. Sie könnten auch Acryl verwenden, und Sie müssen es auf ziemlich dick setzen, nicht zu viel Wasser verwenden, sonst wird das Braun durch. Wenn Sie viel Wasser verwenden, beginnt das Braun auf der Seite zu reaktivieren. Ich tupfe nur in diese Farbe und bilde kleine Kappenformen. Ich werde sie nicht ganz so groß machen wie die in diesem Video. Hinzufügen etwas Grau an den Rändern für einige Tiefe und Dimension, und es gibt unsere Seite. Ich mag es, diese Kegelblumen-Skelette zu malen. In der nächsten Lektion werden wir weiter mit Aquarell arbeiten und von einigen süßen Erbsenskeletten inspirieren lassen. Wir sehen uns im Unterricht. 11. Duftende Platterbse: In dieser Lektion werden wir süße Erbsen malen. Wir werden uns lösen, während wir eine zarte Aquarell-Illustration malen, lassen die Farben auf der Seite mischen und variieren das Linienstärke. Diese beiden Seiten sind jetzt trocken, und sobald Sie sicherstellen, dass sie vollständig trocken sind, können Sie sie mit einem Stück Pauspapier schützen, zwischen die Seiten legen und das verhindert, dass die Farben bluten oder verschmieren von Seite zu Seite Seite. Ich halte auch diese Matte Board hier nach der Collage, um die Seiten glatt zu halten und einfacher zu arbeiten, so dass Sie nicht haben, dass Textur kommt durch. Dann, um das Buch geöffnet zu halten, benutze ich einige Kleidernadeln. Sie können jede Art von Clips verwenden, entweder Bindeklemmen oder Bulldog-Clips, und das hält die Seite flach und glatt und leicht zu bearbeiten. Für diese Seite ziehen wir das rüber. Ich bin inspiriert von den süßen Erbsenskeletten, die ich in meinem Garten gesehen habe. Ich habe ein Stück ohne Schnee hierher gebracht, und das werde ich malen. Also verwende ich die Farben, die wir schon vorher gemischt haben, habe es hier auf meiner Palette. Ich habe auch meine Farben für den Fall, dass ich mehr Farben mischen muss, und ich habe meine lange ernannte Bürste. Sie sind lang spitz rund Princeton Samt Touch Größe 10 Pinsel. Diese Seite ist ein wenig prall, also kann ich hier auf die Seite drücken, um sie flacher zu halten, damit die Farbe nicht auf der Seite ausgebreitet wird. Ich beginne mit der Spitze des Pinsels malte diese wirbelnden Ranken der süßen Erbsen. Dann kann ich wegen der Natur dieses Pinsels auch die breiteren Flecken malen, die die Blätter und die Stiele sind. Ich benutze nur den Pinsel, um die Formen zu erstellen. Ich begann mit diesem Ocker, Bräune, goldene Farbe und jetzt füge ich einige Braun für Details hinzu, und ich lasse die Farbe auf der Seite mischen. Ich werde noch ein paar Ranken malen. Dieser Pinsel ist wirklich perfekt, um feine Linien wie diese zu malen. Dann kommen Sie zurück und fügen Sie diese Blattformen hinzu. Wie bei den Blättern auf den Kegelblüten, mit dieser süßen Erbse, weil die Blätter zerknittert sind, bin ich nicht allzu besorgt über ihre Formen, also versuche ich hier überhaupt keine perfekte Blattform zu schaffen, aber Sie werden auf jeden Fall den Hinweis auf die Blätter bekommen. Ohne den Druck zu versuchen, etwas perfekt neu zu erstellen. Diese Farbe ist noch nass und ich kann wieder mit dem Braun reingehen. Das wird mischen und bluten ein wenig, aber auch die unterschiedlichen Farben zu halten. Ich kann die Farbe auf der Seite nach unten ziehen und sie rüber ziehen, um die verschiedenen Formen zu erstellen, und ich ärgere mich nicht sehr darum. Sobald es runter ist, ist es runter. Ich mag etwas Farbe hinzufügen, aber ich gehe nicht immer wieder hin und her. Ich lasse nur das Bildformular auf der Seite, ohne zu viel Planung auch. Ich kenne die Grundform dieses Stängels und die Anordnung von Blättern und Ranken. Ich versuche nicht, es perfekt zu schaffen, wie ich bereits erwähnt habe, sondern nur die Essenz in Bezug auf Farben und Anordnung neu zu erstellen. Ich liebe es wirklich, wie das Braun und die Bräune sich auf der Seite mischen. Es macht Spaß, diese Farben ihr Ding machen zu lassen, ohne zu versuchen, es sehr zu kontrollieren. Oft ist meine Kunst so kontrolliert, so etwas zu tun, hilft mir wirklich, sich zu lockern. Obwohl diese Ranken feine Details sind, sind sie ziemlich einfach zu malen. Wenn Sie das Gefühl haben, etwas Übung zu brauchen, können Sie sie zuerst auf einem separaten Papier ausprobieren. Mach dir nicht zu viel Sorgen. Meine sind nicht perfekt, und das ist wirklich nicht der Punkt. Ich kann Kanten glätten, ein wenig mehr Farbe hinzufügen, einige der dunkleren Braun fallen lassen, es auf der Seite mischen, vielleicht ein paar weitere Details hinzufügen. Hier noch ein paar Ranken. Ich könnte mehr Stiele hinzufügen, wenn ich wollte, oder ein ganzes Stück der süßen Erbse, aber ich denke, ich werde es ziemlich einfach halten. Fügen Sie einfach ein paar weitere Details hinzu. Siehst du, wo es sonst noch braucht? Ich denke, hier unten, ich werde die Farbe glätten, ein bisschen aufgehellt und dann ein wenig Schnörkel einer Ranke hinzufügen. Jetzt denke ich, ich werde das als erledigt bezeichnen. Nun, da es getrocknet ist, können Sie sehen, wie die Farbe auf der Seite getrocknet ist, es hat sich nicht viel bewegt und die Farben sind so ziemlich die gleichen wie sie waren, wenn es nass war. Jetzt, da ich ein paar Seiten mit Aquarellen erstellt habe, bin ich bereit, wieder Gang zu schalten und Medien zu wechseln. Als nächstes sind Buntstifte. Ich seh dich dort. 12. Nadelbäume: Für diese Seite werde ich mich von Koniferen inspirieren lassen. Wir werden unser Thema mit Buntstift vereinfachen, um die Illustrationen zu erstellen, selbstbewusste Linien und kritzelige Markierungen zu verwenden und Farbe zu schichten. Nadelbäume sind fast die einzige Farbe, die Sie sehen, anders als bräunlich und braun, und weiß in der Winterlandschaft. Auf der gegenüberliegenden Seite der [unhörbaren], werde ich einige Koniferen zeichnen. Ich habe meine Buntstifte hier. Ich wählte ein paar Brauntöne und eine Handvoll Grüns. All dies sind Prismacolor Buntstifte, die meine bevorzugte Marke sind. Sie sind sehr wachsartig, und sie legen sich schön an und vermischen sich gut. Ich habe auch meinen Bleistiftspitzer für den Fall, dass ich schärfen muss und meine Inspiration hier oben ist. Ich fange mit diesem Balsam an. Ich werde das Grün benutzen. Dies ist Seetanggrün, aber machen Sie sich keine Sorgen um die genaue Farbe. Diese Nadeln sind wirklich einfach zu skizzieren. Es sind nur einfache kurze Zeilen. Hier nehme ich das Braun, um die Stängelfarbe zu kreieren. Es wird breiter, wo die Stiele miteinander verbunden sind. Ich werde später weitere Details zum Stamm hinzufügen, aber das gibt nur ein grundlegendes Layout. Ich werde nur Nadeln an den Seiten dieser Stiele hinzufügen. Ich zähle sie nicht oder bin genau darin, wie ich sie hinlege. Ich variiere Farben mit heller und dunkler, um Kontrast zu geben. Ich schalte nur hin und her und füge Nadeln hinzu, wo sie wohl sein müssen. mein Motiv beobachte, sehe ich, dass die Nadeln von beiden Seiten der Stiele herauskommen, Wenn ichmein Motiv beobachte, sehe ich, dass die Nadeln von beiden Seiten der Stiele herauskommen, und dann wird ab und zu auch eine Nadel über die Spitze des Stiels kommen. Ich versuche, alle Nadeln, die ich skizziere, ungefähr die gleiche Größe zu behalten, außer ein Paar an den Enden. Das Ausschalten der Farben ergibt Kontrast. Diese Farben können Ebenen und Überblendung auf der Seite. Ich mache nicht viel Schichtung dafür. Dann verdunkeln Sie einfach einige der Flecken auf dem Stiel mit kritzeligen Markierungen, um etwas Textur zu schaffen. Ich komme zurück, wo immer ich denke, ich brauche ein bisschen mehr Farbe. Hier verwende ich ein helleres Grün und füge hinzu, wo ich denke, dass es etwas braucht, und komme dann mit einem dunkleren Braun zurück. Sie können später immer mehr hinzufügen, wenn Sie denken, dass Sie es brauchen, und übersehen Sie einfach diesen Stamm als Ganzes und sehen Sie, wo er ein bisschen mehr brauchen könnte, wenn er dünn aussieht. Für den nächsten Stamm werde ich Kiefer skizzieren. Das ist der Baum, den wir im Video gesehen haben. Ich habe keinen Stamm davon hier auf meinem Tisch. Ich beginne gerade mit dem braunen Stiel und ein paar Stellen, an denen ich sehe, dass sich die Nadeln lösen. Ich skizziere eine weiße Kiefer. Ich weiß, dass weiße Kiefern Bündel von fünf Nadeln haben. Sie sind länger als die Balsamnadeln und leicht gekrümmt. Ich variiere hier wieder Farben und setze die Bündel von fünf mit verschiedenen Farben von Grün. Sie können verschiedene Arten von Kiefer mit unterschiedlicher Anzahl von Nadeln verwenden, wenn Sie möchten. Sie können alle Bäume in Ihrer Nähe finden oder von einem Feldführer aus arbeiten, es liegt wirklich an Ihnen. Ich mache die Nadeln etwas unterschiedliche Längen, so dass Sie hier einen Hauch von dreidimensionalen haben , so dass es kein flaches Stück auf der Seite ist. Verdunkeln Sie die Enden der Bündel, das Braun, fügen Sie hier am Ende der Nadeln eine weitere und gehen Sie dann zurück zum Stiel, machen Sie nur kritzelige Markierungen, weil dieser Stiel strukturiert ist, und fügen Sie auch das dunklere Braun. Das könnte eigentlich einfacher zu zeichnen sein als der Balsam. Ich nehme das, was ich sehe, und mache es auch einfacher. Für diesen letzten Stiel, den ich hier zeichnen werde, mache ich Zedernholz. Zedernnadeln unterscheiden sich von einer dieser beiden anderen Nadelbäume, die ich bereits skizziert habe, weil sie viel kürzer sind und sie überlappen. Sie sehen fast wie Schuppen aus. Um diesen Look auf dieser Seite zu erstellen, mache ich nur kleine kritzelige Markierungen, nicht heben meinen Bleistift, nur bewegen Sie meinen Bleistift entlang auf der Seite, um diese Markierungen zu erstellen, überlappende Nadeln. Das funktioniert gut mit einem Bleistift, der nicht super scharf ist. Diese, ich werde vereinfachen, so dass es nicht ganz so viele Stiele und Nadeln auf diesem kleinen Zweig geben wird , und dann hin und her zwischen dem Braun und dem Grün wechseln wird, weil an einigen Stellen die grünen Nadeln und einige Stellen gibt es die braunen Stiel Bits. Ich schaue auf das Stück Stiel, das ich hier auf dem Tisch als Inspiration habe, aber nicht genau kopieren. Ich will nicht, dass es schwer ist. Das Aussehen dieses Stiels, den ich hier auf dem Tisch habe, hat eine Menge Verzweigungen und viele Nadeln und es ist schwer. Ich möchte, dass meine Seite ausgeglichener aussieht. Jeder der anderen Stiele ist ziemlich leicht, sie haben nicht viele Nadeln, sie haben nicht viele verzweigte Teile zu den Stielen. Aber ich kann hier zurückgehen und mehr Farbe hinzufügen, mehr Nadeln, wie ich brauche, Stellen verdunkeln, auf ein dunkleres Braun am Stiel wechseln, um Textur und Kontrast zu schaffen, die Farben zu schichten, sie ein wenig zu mischen, und dann zu diesem helleren Grün wechseln und nur kritzelige Markierungen auf dem anderen Grün machen, das ich bereits gezeichnet habe. Diese werden auf der Seite verschmelzen, aber auch einige Hervorhebungen erzeugen, so dass Lichter und Dunkel der Seite ein Gefühl von Dreidimensionalität hinzufügen, obwohl es sich um eine flache Seite handelt. Mal sehen, was brauche ich sonst noch? Ich werde das Wort „conifer“ hier unten auf der Seite schreiben. Mein Bleistift braucht etwas Schärfen. Ich finde es praktisch, einen kleinen Spitzer zur Hand zu haben. Kleine Stücke flogen überall, aber hier verdunkle ich meine Briefe für das Wort „Nadelbaum“ und mache keine schicke Schrift, sondern schreibe nur die Buchstaben aus. Ich denke, ich werde dieses Mal auch die Stiele mit braun beschriften. Ich werde nicht super exakt werden. Du könntest lateinische Namen machen, du könntest vollständige Namen machen. Ich schreibe nur Balsam, Kiefer und Zeder. Sie müssen in keinen Text schreiben, wenn Sie nicht wollen. Obwohl diese Seite viel detaillierter ist als die anderen Seiten, die wir bisher gemacht haben, war es ziemlich einfach zu tun. Ohne zu viel Aufwand und mit viel Spaß konnte ich eine schöne Seite erstellen. Ich hoffe, Sie werden es auch versuchen. In der nächsten Lektion werde ich über Ihr Skizzenbuch und Ihr Projekt für diese Klasse sprechen. Wir sehen uns dort. 13. Dein Skizzenbuch: <<Diese Beispiele, die ich im Unterricht mit Ihnen geteilt habe, berühren Sie einfach die Oberfläche der Möglichkeiten, wie Sie den Winter in Ihrem Skizzenbuch erkunden können, egal ob Sie sich hauptsächlich auf Botanicals konzentrieren möchten oder wenn Sie etwas unternehmen möchten völlig anders. Vielleicht können Sie auf Ihre Liste zurückblicken, die wir weit zurück in der Nähe des Klassenbeginns erstellt haben und einige Inspiration für ein Stück in Ihrem Skizzenbuch finden. Ich hoffe, dass Sie inspiriert sind, in die Welt zu gehen und Inspiration zu finden und in Ihre Phantasie zu gehen und alle Möglichkeiten der Kreativität zu erkunden , die Sie auf den Seiten Ihres Skizzenbuchs zum Leben erwecken können. <<Hier sind ein paar weitere Beispiele aus meinen eigenen Skizzenbüchern verschiedener Seiten ich basierend auf den Inspirationen um mich herum in den Wintermonaten erstellt habe. Dinge wie Zimmerpflanzen, Vögel, die ich gesehen habe, sogar nur Farben. Ich hoffe, dass Sie diese Seiten zu sehen und Seiten mit mir zu erstellen, völlig inspiriert haben. <<Für das Projekt für diese Klasse würde ich gerne jede Seite sehen, die Sie erstellen. Laden Sie es einfach hoch und erzählen Sie uns von Ihrer Erfahrung mit der Erkundung des Winters. Ich weiß, dass Ihre Seiten auch dazu beitragen werden, Ihre Mitschülerkollegen zu inspirieren. Ich kann es wirklich kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Ich hoffe, du folgst mir hier auf dem Fähigkeitsanteil, damit du immer auf dem Laufenden bist, wenn ich eine neue Klasse herauskomme. Wenn Sie etwas lernen möchten, lassen Sie es mich wissen, ich kann versuchen, eine Klasse zu diesem Thema zu erstellen. Meine virtuelle Tür ist immer offen, so zögern Sie nicht, mich per E-Mail oder kontaktieren Sie mich über meine Website, mygiantstrawberry.com. Ich hoffe, du meldest dich für meinen Freudenbrief an, während du auch dort bist. Vielen Dank, dass du mit mir kreierst. Ich kann es wirklich kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst.