Deinen inneren Künstler entdecken | So beginne du mit dem Zeichnen eines Porträts Teil II

1. Einführung: Hey, willkommen zurück zu einem anderen Kurs. Mein Name ist Braden Messer. Ich bin Künstler, YouTuber, und heute werde ich derjenige sein, der dir das Zeichnen beibringt Dies ist Teil zwei einer dreiteiligen Serie, die ich mache. Ich führe Sie durch die einzelnen Schritte und zeige Ihnen, wie Sie Zeichnen eines Portraits beginnen können Wir werden dafür ein paar verschiedene Referenzen verwenden . Die erste ist natürlich die fragliche Referenz , die wir zeichnen werden. Die zweite wird Referenz Nummer zwei sein , bei der ich den Lus-Kopf über die ursprüngliche Referenz gelegt Dann wird die dritte Referenz das Aro-Kopfmodell sein , das ich im relativen Winkel platziert habe im relativen Winkel platziert Die Struktur dieser Klasse wird sehr ähnlich sein wie in Teil eins. Ich führe Sie durch und zeige Ihnen , wie Sie beginnen können, das Porträt zu zeichnen, indem Sie sich stark in den Kopf des Lumos lehnen Sobald der Lumuskopf gezeichnet ist, zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Konturlinien für die Grundform des Haares festlegen können für die Grundform des , wenn es auf dem Lumuskopf platziert wird Sobald wir das gemacht haben, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Augen aufbauen können, indem Sie Rahmenlinien verwenden und sich die nötige Struktur geben , damit Sie diese Augen proportional zueinander ausbilden können diese Augen proportional zueinander ausbilden Dann machen wir weiter und ich werde dir zeigen, wie du den darunter liegenden Luma-Kopf verwenden kannst , um deine Nase effektiv zu platzieren Dann machen wir weiter und ich werde dir zeigen , wie man die Lippen ausbaut, und du wirst sehen, wie du das , was du bereits gezeichnet hast, verwenden kannst , um genau einzuschätzen, wo sich die Mundwinkel befinden, und von dort aus die Lippen aufzubauen Dann zeige ich Ihnen, wie Sie die Saro-Ebenen so platzieren , dass sie die Grundstruktur des Gesichts selbst einrahmen die Grundstruktur des Gesichts Sobald wir das alles gezeichnet haben, werde ich Sie durch Luken führen und wir werden darüber sprechen Ich werde erklären, wie Sie Werte aufbauen können. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Werteskala optimal zur Geltung bringen können, damit Ihre Zeichnung wirklich zur Geltung können, damit Ihre Zeichnung wirklich Und dann werden wir weitermachen und ich werde Ihnen zeigen, wie wir die Haare detaillieren und sie wirklich bis ins kleinste Detail herausholen können Haare detaillieren und sie wirklich bis ins kleinste Detail herausholen ins Und dann werden wir alles zusammenfassen und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Rest Ihres Portraits durchgehen und detailliert ausarbeiten Ich würde sagen, wenn Ihnen dieser Kurs Spaß macht, wenn Sie die Struktur mögen, wenn Sie den Ablauf mögen, wenn Sie die Terminologie mögen, wenn es für Sie Sinn macht und Sie denken, wow, das gefällt mir wirklich, dann würde ich Sie sehr ermutigen, sich ein Exemplar meines Buches Drawing the Portrait zu besorgen. Schrittweise Lektionen zur Beherrschung klassischer Techniken für Anfänger Ich werde in der Beschreibung des Kurses einen Link angeben , damit Sie ihn zu Ihrer Bibliothek hinzufügen können, wenn Sie ihn für sich selbst bestellen möchten Ihrer Bibliothek hinzufügen Das solltest du auf jeden Fall tun. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Projekte hochladen. Ich liebe es immer zu sehen, was ihr kreieren könnt. Folgen Sie mir während meines gesamten Unterrichts. Hinterlassen Sie auch Ihre Bewertung des Kurses. Auf diese Weise kann ich Ihr Projekt in meinem monatlichen Newsletter vorstellen , der in der ersten Hälfte jedes Monats erscheint . Es ist eine großartige Möglichkeit für Sie, nicht nur Ihren Namen unter gleichgesinnten Künstlern in der Skillshare-Community bekannt zu machen, sondern auch Ihre Kunst Das ist es. Das ist alles Spiegelglas. 2. Deinen Loomis-Kopf zeichnen: Ordnung, Schritt Nummer eins beim Zeichnen unseres Portraits ist, dass wir einen Kreis zeichnen wollen Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Sie können den Kreis entweder manuell zeichnen, oder ich würde empfehlen, ihn mit einem Kompasswerkzeug zu zeichnen, wenn Sie Vorbehalte haben . So erhalten Sie mit sehr wenig Aufwand einen perfekten Kreis . Dann wollen wir unser Seitenoval platzieren, wodurch der Schädel für uns effektiv verlängert Wenn du jetzt dein Oval zeichnest, behalte es im Hinterkopf und versuche es zu Die Oberseite dieses Ovals muss ungefähr mit dem Haaransatz der Person übereinstimmen. Die Unterseite dieses Ovals muss ungefähr mit der Unterseite der Nase des Probanden übereinstimmen . Okay, das ist der schwierigste Teil dieses ganzen Prozesses, denn er bestimmt, wo Sie die Gesichtszüge platzieren Dann werden wir unsere vertikalen und unsere horizontalen Achsenlinien platzieren , und das hilft uns, die Perspektive des Kopfes im Raum einzuschätzen die Perspektive des Kopfes im Dann werden wir die Oberseite des Ovals bis zum Haaransatz ausdehnen . Wir werden die horizontale Achsenlinie für unsere Brauenlinie verlängern für unsere Brauenlinie Und dann verlängern wir den unteren Teil des Ovals , sodass wir den unteren Teil der Nase unserer Versuchspersonen erhalten Dann platzieren wir die Mittellinie des Gesichts. Dann dehnen wir uns auf der anderen Seite bis etwa zur Stirnlinie Und dann werden wir die vertikale Achsenlinie etwas nach unten verlängern die vertikale Achsenlinie etwas nach unten Und dann ziehe das rüber und verbinde es mit der Unterseite der Mittellinie des Gesichts. Das gibt uns die Grundform des Gesichts unserer Versuchspersonen. Dann werden wir hier den Hals nach unten strecken. Das ist ein einzigartiger Winkel und es ist eine Dreivierteldrehung, aber sie schaut leicht auf uns herab. Aus diesem Grund möchte ich beginnen, ihre Schulter, die sie hier hat, einzuzeichnen , indem ich die Schulterlinie platziere. Dadurch wird das Gesicht des Subjekts etwas nach hinten gedrückt und wir erhalten eine ungefähre Schärfentiefe. Wir werden also die Schulter haben , die uns am nächsten ist, und das Gesicht wird ein wenig nach hinten gedrückt, was wiederum unser Porträt ein bisschen dynamischer machen wird , okay? Ordnung, also etwas in der Art, eine grobe zweidimensionale Form. Und jetzt werden wir diesen Teil unseres ursprünglichen Kreises löschen. Okay, nichts Besonderes hier, aber wir werden diesen Teil des Kreises löschen. Zurück über die vertikale Achsenverlängerung am Anfang des Kiefers, zurück bis ungefähr dort, wo der Nacken der Rückseite des Schädels verbunden wäre Darüber werden wir uns jetzt aber keine Gedanken machen. Lassen Sie uns weitermachen und unsere Ankerpunkte für die Ober - und Unterlippe platzieren . Okay, der obere Ankerpunkt gibt uns eine grobe Einschätzung wo sich die Oberseite dieser Oberlippe befinden wird. Und dann gibt uns unser unterer Ankerpunkt eine gute Einschätzung, wo sich die Unterseite der Unterlippe befinden sollte Dann werden wir unsere Wangenspiellinie von der Mitte unserer Achsenlinien auf das Seitenoval verlängern der Mitte unserer Achsenlinien auf das Wir werden das gleich dort herunterziehen. Dann haben wir einen auf der anderen Seite des Gesichts. Aber wie Sie sehen können, führt die Krümmung des Gesichts dazu, dass wir es nicht mehr wirklich sehen können, sobald wir die Nasenlinie hinter Krümmung des Gesichts dazu, dass wir es nicht mehr wirklich sehen können, sobald wir die uns haben. Dann möchte ich, dass du den benötigten Radiergummi nimmst und ganz vorsichtig weitermachst und den Kopf deines Alauns abwischst und ihn so weit bringst, dass er mehr oder weniger durchsichtig ist Und das wird die nächste Lektion sein. 3. Deine Ohr und Haare umreißen: Okay, wenn es um diesen Ansatz geht, wollen wir mit dem Ohr unseres Probanden beginnen. Anhand des Referenzfotos können wir nun sehen, dass sich genau hier das Ohrläppchen befindet Und dann ist es natürlich von den Haaren unserer Versuchspersonen bedeckt. Bei einem Porträt mit kürzeren Haaren würden wir mit dem gesamten Ohr beginnen. Aufgrund der Beschaffenheit dieses Referenzfotos bedeckt das Haar jedoch die Hälfte des Ohrs. Und wir werden die äußere Form der Haare zeichnen. Okay, wir orientieren uns am darunter liegenden Luma-Kopf und verlängern den Haaransatz bis ungefähr dort, wo der Haaransatz ist Ihr Haar ist genau hier gescheitelt und dann faltet es sich wie von selbst wieder Wenn du jetzt deine zeichnest, möchte ich, dass du dich zuerst mehr auf die äußere Form der Haare konzentrierst die äußere Form der Haare konzentrierst Und dann möchte ich, dass du anfängst , dich auf die verschiedenen Haarsegmente zu konzentrieren , die innerhalb dieser äußeren Form befinden Okay? Diese sind per Definition das, was sie Konturlinien nennen. Die äußere Form der Haare ist das, was wir hier anstreben. Stell es dir so vor. Wenn es um die Haare auf beiden Seiten des Lumaskopfes geht , wollen wir die Haare auf der Außenseite etablieren und uns dann hineinarbeiten Okay? Aber es ist wichtig , dass wir zuerst von außen beginnen , weil wir so die Proportionen der Haare richtig einschätzen können. Und im Nachhinein wird es uns helfen, wenn wir erst einmal die Gesichtszüge gefunden haben, auch diese zu platzieren Okay, also behalte das einfach im Hinterkopf , jetzt, wo wir die äußere Form mehr oder weniger verfestigt haben . Richtig? Wir wissen, wie das Haar auf dem Kopf des Lumos sitzt und lebt Jetzt können wir anfangen, reinzugehen und mit den Haarsegmenten herumzuspielen Segmente sind der Begriff, den ich für die verschiedenen Haarpartien verwende. Stimmt, wenn Sie sich die Referenzfotos ansehen, ihre Haare zu bestimmten Gruppen zusammengefasst , die den größten Teil der Art und Weise ausmachen , wie das Haar fließt. Das ist eine Methode, mit der Sie beginnen können, systematisch zu verstehen und die Haare mit einem Ansatz zu zeichnen , sodass Sie beginnen können , die Art und Weise , wie das Haar auf sich selbst aufliegt, herauszustellen. Und am Ende bringen Sie den Fluss der Haare zum Vorschein. Richtig? Weil Haare viele Dinge tun, aber sie lassen sich beim Zeichnen nicht unbedingt sagen, was sie tun sollen. Wir wollen im Hinterkopf behalten , dass wir wollen, dass das Haar diese Art von Fluss hat, diese Art von Freiheit, oder? Wir wollen nicht steif und starr aussehen , denn so sieht dieser Stil nicht aus, zumindest nicht für dieses Referenzfoto, oder? Es ist lang, es ist gewellt. Man merkt, dass sie gerade ihren Pony auf der rechten Gesichtshälfte zurückgebürstet Und wenn sie ihren Kopf in eine bestimmte Richtung bewegen würde, würde dieser Pony wahrscheinlich wieder in Richtung Gesicht fallen Behalte das einfach im Hinterkopf. Aber das ist der Teil der Zeichnung in dem ich wirklich möchte, dass du dir Zeit dafür nimmst. Okay? Schau dir wirklich an, wie das Haar auf sich selbst und auf dem Kopf liegt, die Konturlinien, die äußere Form des Haares ist Schritt Nummer eins. Schritt Nummer zwei besteht dann natürlich darin, die wichtigsten Haarsegmente so zu identifizieren , wie sie auf dem Kopf liegen. Dann ist genau hier Schritt Nummer drei. Okay, hier werden wir reingehen und wir werden mit unseren Linienqualitäten herumspielen. Nun, wenn es um Liniendefinitionen geht, gibt es wirklich nur zwei , die Sie hören und verwenden werden. Vieles davon ist die Qualität einer Linie , also definitionsgemäß, wie dick oder dünn eine Linie ist oder zu sein scheint. Dann ist da noch die Linienstärke. Die Linienstärke ähnelt der Linienqualität, ist aber unterschiedlich. Die Linienstärke entspricht der Liniensättigung, oder? Es geht darum, wie hell oder dunkel diese Linie auf dem Papier erscheint. Wenn es nun um Linienqualität und Linienstärke geht, neigen sie dazu, diese Korrelation zu teilen. Dickere Linien neigen manchmal, nicht immer, dazu, ein dunkleres Gewicht zu haben. Und dann wiederum sind dünnere Linien manchmal nicht immer leichter. Das ist also der Zusammenhang , den diese Definitionen gemeinsam haben , und es ist gut, dass Sie es verstehen, damit Sie, wenn Sie mit Ihrer Linienführung herumspielen , nicht nur per Definition verstehen , was Sie tun, sondern Sie können es auch auf das Papier anwenden. Okay, lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren. 4. Die Augen mit der Asaro-Methode zeichnen: Ordnung, jetzt zeichnen wir die Augen und stellen fest, wie sie sich auf die Stelle beziehen, an der wir den Lumius-Kopf über das ursprüngliche Referenzfoto gelegt hatten das ursprüngliche Referenzfoto Wir haben jetzt den So-Kopf. Wir wechseln von der Lumius-Methode zur SrRO-Methode Jetzt werden wir uns hier auf das SRO-Kopfmodell beziehen. Die erste Linie wird der untere Teil der Nasenbrückenebene sein , das ist diese horizontale Linie Dann werden wir die Enden dieser horizontalen Linie nach oben verlängern . Und dann in einem leichten Winkel, angesichts der Krümmung des Gesichts unserer Versuchspersonen. Und das machen wir auf beiden Seiten der horizontalen Linie, und die Oberseiten dieser vertikalen Linien schließen den Augenbrauenwinkeln unserer Probanden an. Das macht es wirklich einfach, die äußeren Konturlinien unserer Augenbrauen einzuzeichnen. Stimmt das? Wenn es um diesen Ansatz geht, sollten Sie zuerst Konturlinien verwenden. Alles klar? Mithilfe von Konturlinien können Sie feststellen, ob Ihre Proportionen Ihren Vorstellungen entsprechen. Und im weiteren Verlauf können Sie diese Konturlinien mit Details ausfüllen und so den Charakter und den Realismus Ihres Motivs hervorheben Aber das ist Schritt Nummer eins. Alles klar? Wir werden das hier auf beiden Seiten machen, oder? Achte auf den Winkel der Augenbrauen. Richtig? So etwas wie das hier. Sobald wir diese Augenbrauen gefunden haben, wollen wir die Schläfenebenen des Gesichts skizzieren. Ordnung, dann ungefähr hier befinden sich die Tränenwege der Augen des Probanden , ungefähr so. Also, was wir platzieren wollen, sind so genannte Rahmenlinien. Okay? Augen haben beim Zeichnen mit der Sorrow-Methode drei Hauptrahmenlinien Okay, hier ist eine Rahmenlinie Nummer eins. Und dann werden wir diese Tempelebene hier unten unter den Haaren ausdehnen . Und das schließt direkt an Rahmenzeile Nummer zwei an. Ordnung, denn im Grunde bauen wir in dieser Lektion die Ebenen von Gesicht und Augen von oben nach unten heraus die Ebenen von Gesicht und Augen . Okay, und dann haben wir die dritte ebene Linie, die vom äußeren Augenwinkel ausgeht. Und dann, wenn wir alle drei gezeichnet haben, wollen wir sie verbinden. Okay? Rahmenzeile Nummer eins bis 22 bis drei. Technisch gesehen gibt es vier Rahmenlinien, oder? Da ist diese vierte , die in die Unterseite der Nasenbrücke gesteckt wird, aber es gibt drei Hauptlinien, okay? Und dann achte auf die Form der Motive. Okay? Weil wir das obere Augenlid eingerahmt haben, oder? Und wenn wir dann das Oberteil gezeichnet haben, wollen wir das Unterteil des I skizzieren . Hier geben wir dem seine zweidimensionale Grundform, richtig Auch das sind Konturlinien für das I. Ja, so etwas in der Art. Und dann mache ich einfach eine schöne Lichtskizze hier auf der Unterseite des Auges und das gibt dem Auge ein bisschen Körper darunter. Ja, einfach so etwas. Ich verwende hier nur eine sehr leichte Druckkontrolle für diese Leitungen, weil die Hauptleitungen diejenigen waren bei denen wir eine stärkere Druckkontrolle verwenden wollten. Wir haben sie gezeichnet, das ist nur, um dem Auge ein bisschen Charakter zu verleihen. Aber jetzt werden wir genau dasselbe auf der anderen Seite des Gesichts machen . Achte auf den Winkel, richtig? Es wird etwas anders sein. Wir haben Rahmenlinie Nummer eins. Wir haben eine Rahmenlinie Nummer zwei und dann Rahmenlinie Nummer drei. Wir werden es aufgrund der Natur des Winkels hier nicht wirklich sehen , aber es wird irgendwo in der Nähe leben. Was ich tun werde, ist, diese Stoffe miteinander zu verbinden, die aus dem inneren Tränenkanal des fernen Auges stammen Okay, ich werde diese Leitung einfach hochziehen. Du kannst schöne kurze Stangen machen. Wenn Sie sich bei der Platzierung nicht sicher sind, machen Sie weiter und verwenden Sie einen schönen leichten Druckregler. Auf diese Weise tun Sie das auf jeden Fall, wenn Sie mit Ihrem Radiergummi eine Anpassung vornehmen müssen Und dann können Sie auf diese Weise die notwendige Anpassung vornehmen und es erneut versuchen. Okay. Also, jetzt, wo sie alle miteinander verbunden sind, wäre der untere Teil des Auges etwas, ungefähr so. Ordnung. Ungefähr so. Aber Sie können sehen, wo diese Asaro-Flugzeuge leben Sie haben die schöne Lichtlinie , die wir skizziert haben, richtig, um uns zu helfen, einzuschätzen, wohin diese Linien führen würden Und dann haben wir natürlich die Stirnlinie, die wir während der Loomis-Kopfphase in Lektion eins gezeichnet haben. In Ordnung. Benutze sie als Maßstab, um deine Augen zu platzieren, solange wir hier sind. Warum nicht? Lassen Sie uns weitermachen und die Iris auf beiden Seiten einzeichnen . Einfach so etwas. Hier auf beiden Seiten ist ein etwas niedriger Wert in den Augenwinkeln zu sehen. Also mache ich weiter und gebe das ein. Dann werde ich nur die Schüler skizzieren und wir fahren mit der nächsten Lektion fort. 5. Die Nase mit der Asaro-Methode zeichnen: Okay, jetzt, wo wir die Augen platziert haben, wollen wir die Nase platzieren, und wir haben bereits die Struktur, die wir benötigen, um diese Nase effektiv von unserem darunterliegenden Loomiskopf aus zu platzieren diese Nase effektiv von unserem darunterliegenden Loomiskopf aus Wir werden diese Linie genau hier skizzieren und verdicken, um uns ein gutes Bild davon zu machen, wie breit die Nase auf der unteren Ebene sein muss Und genau hier, wir werden anfangen, uns nach oben zu bewegen, es ist genau da Und dann werden wir auch auf der anderen Seite eine Reihe nach oben erweitern . Wenn es darum geht, Nasen zu zeichnen, ist das Wichtigste, was Sie platzieren möchten, dass Sie herausfinden, wo die unterste Ebene leben wird Einfach so, oder? Wir ziehen die Linie über und achten auf den Winkel, die Seite hier wird sich leicht wölben, einfach so. Dann wird sie etwas flacher, und zwar in der Linie mit der Nasenlinie der darunterliegenden Umd und den Ankerpunkten der Lippen, richtig Einfach so etwas. wenn wir das geklärt haben, können wir hier auf der anderen Seite der Nase etwas nach oben ziehen und den oberen Teil der Nase verbinden. Ich werde das aus dem Flugzeug mit der Nasenbrücke runterholen. Wir werden diese Reihe etwas verdicken. Das wird die Nase nach vorne bringen und die andere Seite des Gesichts ein wenig nach hinten drücken andere Seite des Gesichts ein wenig nach hinten Ordnung, was wir jetzt tun werden, ist, das In Ordnung, was wir jetzt tun werden, ist, das sogenannte Nasengratflugzeug einzuzeichnen. Jetzt verwechseln Sie die beiden nicht, richtig. Da ist die Nasenkammebene, das ist die Ebene über der Nase des Probanden, die in die Nasenbrückenebene einfügt, die Ebene zwischen den Augen des Probanden. Der Grat wird in die Brücke gesteckt. Ordnung, sobald wir das gezeichnet haben, werden wir diese Linien für die Ebene mit dem Nasenrücken nach unten verlängern . Falls Sie Fragen dazu haben wie diese Linien im Prinzip aufgebaut sind, schauen Sie sich Referenz Nummer zwei an, die das sRRO-Hauptmodell hat, denn darauf basieren wir, oder? Das ist genau der Ansatz. Sie können dieses Kopfmodell als natürliche Referenz verwenden , wenn Sie sich auf das Referenzfoto beziehen , und Sie können diese Flugzeuge platzieren. Nun, wenn Sie die Nase frei haben können, mehr Macht für Sie haben, aber wenn Sie nicht können oder wenn Sie sich einfach an das Prinzip der Methode halten wollen, dann lehnen Sie sich definitiv darauf an, ein Trauerschlag-Modell, okay? Es ist da, um dir zu helfen, dich nicht zu verletzen , sondern nur um zu helfen. Sobald wir die Flugzeuge gezeichnet haben , werden wir ihnen die Nasenlöcher einschlagen Dann ist dieses Flugzeug genau hier das, was Hangebene nennt Ordnung, Sie haben die Firstebene oben auf der Nase, und dann haben Sie die Neigungsebenen auf beiden Seiten der Nase, die bis zu den Wangenspitzen abfallen Und dann haben Sie die unteren Ebenen und die Nasenspitzenebenen, richtig? Das sind die grundlegenden Ebenen. Jetzt kannst du mit einem Radiergummi reingehen, so wie ich es hier mache. Und Sie können diese zugrunde liegenden Überschriften löschen, wenn Sie möchten, nur damit die Zeichnung weniger kompliziert wird, ein bisschen einfacher ist, was die Grafik angeht Aber das ist so ziemlich alles für die Nase. Lass uns mit der nächsten Lektion weitermachen. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Ebenen Mund und Saro-Gesicht effektiv platzieren können die Ebenen Mund und Saro-Gesicht effektiv platzieren 6. Die Mund- und Gesichtsebenen mit der Asaro-Methode zeichnen: Ordnung, wenn es darum geht, die Lippen zu platzieren, solltest du damit beginnen, die Filterlinien einzuzeichnen. Okay? Das Filtrum ist der Teil direkt über der Oberlippe, der sich von der Mitte des Nasenbodens nach unten erstreckt , oder? Wenn du den Ankerpunkt für die Oberlippe an der richtigen Stelle platziert hast , passt er genau in so etwas Du hast diese Linie und du hast diese Linie. Sie laufen zusammen und bilden ein umgedrehtes V, was sie Amors Bogen nennen. Der Bogen des Amors ist die obere Mitte der Oberlippe. Und um dann zu erraten , wo sich die Mundwinkel befinden, schauen wir uns das Referenzfoto an Wir werden diese Leitung ganz sanft nach unten verlängern und wir werden hier einen sehr leichten Druckregler verwenden hier einen sehr leichten Druckregler Wir wollen es gleich hier runterholen, oder? Dann ziehen wir auf der anderen Seite des Gesichts eine schöne Lichtlinie vom äußeren Rand des fernen Ichs. Wir werden sie ungefähr hier herunterziehen. Und dann können Sie damit erraten , wo sich die Mundwinkel befinden Wir werden das genau da und genau da drüben einschlagen, wunderbar Sobald Sie sich mit der Position der Mundwinkel vertraut gemacht haben, werden wir eine Linie von der Ecke nach oben verlängern. Und das stecken wir direkt in den Bogen des Amors, einfach so Wir werden das auf beiden Seiten des Gesichts machen . So etwas wie das hier. Ich würde sagen, wenn Sie unsicher sind ob Ihre Proportionen korrekt sind oder nicht, verwenden Sie einfach einen leichten Druckregler falls Sie radieren müssen Aber sobald wir mit der Oberlippe vertraut sind, teilen wir sie in zwei Ebenen auf Wenn Sie sich auf Referenz Nummer zwei beziehen, das SRO-Kopfmodell, ist diese Oberlippe in zwei Ebenen aufgeteilt Dann bringen wir den Mundwinkel rüber, einfach so Dann wollen wir genau hier eine Grenze ziehen. Nun, ich möchte Sie davor warnen , eine durchgehende Linie zu zeichnen, oder? Brechen Sie diese Linie ein wenig auf und das macht die Oberseite der Unterlippe nur macht die Oberseite der Unterlippe ein bisschen dynamischer. Im Gegensatz dazu, wenn Sie nur eine glatte Linie über eine Stelle ziehen würden, an der sie eine konstante Qualität aufweist. Tun Sie das nicht. Teilen Sie es in drei Segmente auf. Man geht dann durch die Mitte flach und fällt dann runter und steckt den Stecker so in die andere Seite, okay? Nun, wenn es um die Unterlippe geht, muss diese Unterlippe bei den meisten Referenzen sehr weich sein. Okay? Die Oberlippe wird immer stärker hervortreten als die Unterlippe. Die meiste Zeit, wenn wir hier unsere Linie skizzieren, wollen wir einfach sehr, sehr locker damit umgehen Okay? Wir wollen die Leitung nicht verbinden. In Ordnung, das ist also so ziemlich alles für die Lippen. Und dann teilen wir einfach die Unterlippe in drei Ebenen auf, richtig? Diese beiden ebenen Linien stimmen normalerweise mit den Filtrm-Linien überein, genau so Ordnung. Also, was wir tun werden, ist, die Gesichter der Trauer zu platzieren, okay? die Gesichter der Trauer zu platzieren, okay Und das macht Freiraum , den Sie in Ihrer Zeichnung haben Es gibt ihr Struktur. In Ordnung, wie ein Haus zu bauen. Wir wollen, dass die Wände strukturiert sind. Wir wollen nicht, dass es sich um offene Räume handelt. Wir werden diese Linie bis zum Mundwinkel verlängern . Dann gehen wir bis zur Nase. Wir werden diese Reihe schräg fortsetzen. Und dann werden wir diese Linie nach oben verlängern und sie wird die Mitte des Auges kreuzen. Etwas wie das hier. Achte darauf, wie du diese Linien platzierst, okay? Wenn du es tust. Geh nett und leicht. Aber ich möchte, dass du versuchst , diese Linien zu ziehen und die zugrunde liegende Form zu erkennen, die du zu vermitteln versuchst. Ich werfe nicht einfach willkürlich die Linien hinein und mache sie supergerade Nun, Sie können das tun, wenn Sie wollen, aber ich würde sagen , wenn wir in der Schlüpfphase sind, sollten Sie sich wirklich Ihre Referenz ansehen und versuchen, sie auf dieser sollten Sie sich wirklich Ihre Referenz ansehen Ebene zu verstehen Denn je besser du in der Lage bist zu verstehen, wie die Form deines Motivs fließt, indem du es in dieser Phase des Zeichenprozesses verstehst, um das Gesicht einzurahmen desto besser wird deine Zeichnung gegen Ende aussehen , wenn du sie schraffieren und schattieren gehst . Sei dir dessen nur bewusst. Nun, diese Linie erstreckte sich ungefähr dort, wo sich die Oberseite des Ohrs befindet. Und dann diese letzte Kreuzung, wir werden diese Linie herunterfahren. Okay. Wenn Sie Fragen dazu haben, wo diese Rahmenlinien platziert werden sollen, wenden Sie sich an das SRROhead-Modell Okay. Da sind sie in Ordnung. Ja. Ja, genau so etwas. Und was wir tun werden, ist, diese traurigen Gesichtsebenen auf beiden Seiten des Gesichts zu platzieren diese traurigen Gesichtsebenen auf beiden Seiten des Gesichts Okay. Ich weiß, dass wir nicht wirklich zu viel von der anderen Seite sehen können, aber es ist eine gute Praxis, richtig, ob Sie es glauben oder nicht, wenn es darum geht, Portraits zu zeichnen , wird der einzige Winkel, dem Sie wahrscheinlich öfter begegnen wenn Sie für Kunden zeichnen wahrscheinlich öfter begegnen werden, wenn Sie für Kunden zeichnen, der Winkel von 34 Grad. Wird es nun ein Dreiviertel-Winkel sein, man nach unten schaut, so wie dieser? Wahrscheinlich nicht. Aber wer weiß? Die beiden Winkel, die den Leuten nicht unbedingt gefallen, sind gerade Winkel und Profilwinkel, aber das Profil ist am zweitbeliebtesten. Der Grund dafür ist, dass viele Menschen nicht gerne direkt in eine Kamera schauen. So war es einfach schon immer. Seit den Zeiten der Renaissance, in der Maler von Monarchen auf der ganzen Welt malen, mögen Kunden den Dreiviertel-Winkel einfach sehr Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 7. Anfängliches Hatching und Wertaufbau: Ordnung. Also fangen wir jetzt an zu schlüpfen Okay? Genau so auf der anderen Seite der Stirn hier. Ich baue nur nette Lichtmasten und versuche, mir der Abstände zwischen meinen Schraffuren bewusst zu sein der Abstände zwischen meinen Schraffuren bewusst Ich sage, wenn dir das etwas zu schnell geht, kannst du ruhig weitermachen und den Unterricht unterbrechen, nachholen und dann einfach weitermachen Ich mache das schon lange. das Schlüpfen angeht, habe ich ein gutes Muskelgedächtnis Für mich ist das quasi eine Selbstverständlichkeit. Aber einfach so möchte ich, dass du auf die Richtung und die Länge jedes Streifens achtest. Alles klar? Wenn es ums Schlüpfen geht, ist das ganz einfach Ein Pass, oder? Schraffur, Markierung, Schraffur, Markierung, Schraffur, Markierung, Markierung, so weiter und so fort Jede Schraffur gibt Ihnen einen zusammenhängenden Wert für einen bestimmten Bereich, genau einen bestimmten Und Sie können wieder über diesen Bereich gehen dabei Ihre Schraffurmarkierungen in dieselbe Richtung ziehen Was passieren wird, ist, dass Ihr Wert in diesem Bereich sinkt, genau wie ich es für die Augenbrauen getan habe Nun, ich würde Ihnen raten, wenn Sie mit diesem Thema noch nicht vertraut sind, wenn es um jeden Bereich des Gesichts geht, einfach an die Linien der Saro-Ebene zu halten sich einfach an die Linien der Saro-Ebene zu halten , die wir bereits für Sie gezeichnet haben. Okay? Auf diese Weise können Sie sich jeweils auf eine Ebene konzentrieren. Und das gibt Ihnen auch einen Hyperfokus, ohne sich nur mit diesem bestimmten Bereich auskennen zu müssen. Okay. wie ich hier nur den unteren Teil der Augen verschönere. Ich habe die Qualität herabgesetzt. Ich werde jetzt einfach die Hanglage der Nase hinuntergehen. Richtig? Einfach so etwas. Und dann mache ich weiter und ziehe jetzt meine Schraffurmarken in diese Richtung, quer durch die Ebene mit dem Nasenrücken Richtig. Ich bin mir des Winkels, den ich nach rechts ziehe, sehr bewusst. Denn wenn Ihr Betrachter Ihre Zeichnung betrachtet, ermöglicht es ihm unbewusst, den Gesichtsfluss Ihres Motivs zu sehen und zu verstehen Es ist ein kleiner Trick mit optischer Täuschung , den Sie mit dem Auge Ihres Betrachters spielen können Okay, dann fülle ich hier einfach das Nasenloch aus, oder ? Ich werde den Kontrast zwischen meinem schwach beleuchteten Teil der Innenseite des Nasenlochs und dann natürlich der Dann denke ich, solange wir hier sind, werde ich auch diesen etwas dicker machen Und dann. Okay. Ja, einfach so, schöne lange Stangen bestimmte Gesichtspunkte Ihrer Person sind kürzere Stangen erforderlich als für andere Gesichtspartien. Aber der Gesichtsfluss ist immer wichtig, egal welchen Teil des Gesichts Sie zeichnen. Ein einziger Durchgang mit Ihren Schraffurmarkierungen ist jedoch vorzuziehen, weil Sie, wie beim Aufbau von Werten in Holzkohle, immer wieder hineingehen und diesen Wert immer weiter senken können, ähnlich wie beim Graphitmedium. Nun, beim Skizzieren wie diesem ist das nicht anders. Jetzt können Sie in jedem beliebigen Medium skizzieren und diesem Kurs folgen in jedem beliebigen Medium skizzieren und diesem Kurs Das ist überhaupt kein Problem. Ich sage nur, wenn Sie einem dunkleren Medium wie Kohle oder Graphit folgen , sich dessen bewusst sein. Okay? Also, ich gehe von der darunterliegenden Kopf-Kieferlinie aus und ziehe nach oben und versuche, sie in dieselbe allgemeine Richtung zu ziehen Und dann, genau hier, werde ich meine Schraffurspuren etwas näher zusammenbringen meine Schraffurspuren etwas näher zusammenbringen Und beachte, was hier passiert. Dieser Wert sinkt. Nun, das ist keine Kreuzschraffur. Kreuzschraffur kreuzt man tatsächlich die Achse, so als würde man das als Stab mit senkrechter Achse betrachten Wenn ich dann eine Kreuzschraffur machen würde, würde ich eine Linie ziehen, die der Linie genau entgegengesetzt Richtig. Und es wäre gerade oder leicht schräg , um der Gesichtskontur zu folgen. du tust, was du willst. Ich werde einfach oben auf meinen Schraffuren schraffieren, weil mir die Ästhetik gefällt. Stimmt. Es ist einfach, es ist meine Präferenz. Aber wenn Sie etwas anderes machen wollen, solange Sie das Gefühl haben, dass Sie das Endziel erreichen können das nur geringfügig variiert , den Wertkontrast im Gesicht, dann sollten Sie das auf jeden Fall tun. Ich würde gerne Ihr Projekt sehen und freue mich über Ihre Interpretation. Ja, genau so etwas. Ja, wir ziehen das aus dem Boden der Kehle und wir gehen nach oben. Aber das ist wirklich der Schlüssel, um die Werte zu variieren und den zugrundeliegenden Fluss im Gesicht Ihres Motivs hervorzuheben den zugrundeliegenden Fluss im Gesicht Ihres Motivs , besteht darin, die zugrundeliegende Form zu verstehen, wie Sie ziehen, und dann Ihre Schraffurmarken näher zusammen zu bringen und dann Ihre Schraffurmarken wie hier mit der Oberlippe übereinander zu legen Ihre Schraffurmarken wie hier mit der Oberlippe Ich folge einfach der Grundform der Lippe. Ich habe meine Oberlippe fertig gemacht und jetzt werde ich genau das Gleiche auf der Unterseite der Lippe machen und sehen, wie ich zur einen Seite gegangen bin, und dann bin ich wieder auf die Lippe gekommen und der Wert ist gesunken. Das kannst du auch machen. Ich werde das auf der anderen Seite machen. Ja. Nun, wenn du dir das Referenzfoto ansiehst, hat sie Iris in der Nase und dann sind ihre Lippen die niedrigsten Werte , die wir auf ihrem Gesicht finden Wenn es darum geht, unsere Werte für unsere Zeichnung festzulegen, wollen wir das nachahmen, oder? So werden wir den Charakter des Gesichts hervorheben Charakter des Gesichts Ja, einfach so etwas. Gehen wir nun zur letzten Lektion über und wir werden dieses Porträt weiter detailliert beschreiben. 8. Haar-Segmente und letzte Detailarbeit: Okay, die letzte Lektion. Nun, hier werden wir die Werte wirklich senken und die Details in unserem Porträt hervorheben. Okay, an diesem Punkt in der Zeichnung solltest du mit deinen Proportionen sehr zufrieden sein. Und wir können reingehen und wir können anfangen, es genau so auszuarbeiten. Wir werden diese Schüler ausfüllen, und dann werde ich die Iris des Faches einbauen Dann fülle ich hier die Innenseite ihres Ohrs aus. Indem wir nun die Werte in diesen spezifischen Bereichen senken, wir quasi den Kontrast zwischen unserem höchsten Wert, der komplett weiß auf dem Papier ist, und unserem niedrigsten Wert, der komplett schwarz ist , hervor komplett weiß auf dem Papier ist, und unserem niedrigsten Wert, der komplett schwarz ist , . Oder wenn Sie zusammen mit mir in Grün skizzieren , komplett grün Hier gibt es keine Pause dazwischen. Dies ist ein Paradebeispiel hier auf dem Referenzfoto. Ihr Haar blockiert offensichtlich die Lichtquelle. Was wir tun wollen, ist, dass wir über unseren Schraffurspuren schlüpfen Oben auf unseren Schraffurmarken. Das senkt den Wert für uns und verstärkt den Kontrast Im Wesentlichen bringt es ihr Gesicht nach vorne und es drückt für uns ihre Haare auf der anderen Seite des Gesichts nach hinten. Okay, und beachten Sie, was jetzt passiert, wo wir diesen extrem niedrigen Wert in der Zeichnung haben. Durch den Kontrast wird jeder andere Teil der Zeichnung hervorgehoben, der nicht so dunkel ist Okay? Das nennen sie Betonung der Werteskala, oder Sie verwenden komplett weiß, komplett schwarz oder in diesem Fall komplett grün Und dann jede Tonvariation dazwischen. Okay? Wenn Sie es auf diese Weise machen, wird Ihre Zeichnung nicht flach aussehen. Wenn Kritiker sagen, dass eine Zeichnung flach aussieht, ist das, was passiert ist, ist der Künstler, ob er es beabsichtigt hat oder nicht, es hängt wirklich von der Situation ab. Sie haben ihre Werte nicht in vollem Umfang verändert. Wenn Sie das nicht tun, erhalten Sie eine Zeichnung, die nicht so dynamisch ist, oder? Sie knallt nicht, sie springt nicht vom Papier. Nun, das ist auch eine persönliche Präferenz. Sie müssen diese Bereiche Ihres Porträts nicht so dunkel machen , wenn Sie das nicht möchten. Ich bevorzuge es einfach , weil das ein Prinzip ist, an das ich mich halte , wenn es darum geht, ein Porträt zu skizzieren oder zu zeichnen Da mir einfach gefällt, wie es für mich aussieht, unabhängig davon, in welcher Farbe ich Portraits skizziere, ist das eine Faustregel, an die ich mich gerne halte Aber wenn das nicht du bist, wenn das nicht dein Stil ist , ist das völlig Jeder ist anders und daran ist nichts falsch. Alles klar, was wir jetzt tun werden , ist, den Charakter dieses Haares wirklich zur Geltung zu bringen. habe ich nicht wirklich viel Zeit Im ersten Teil dieser dreiteiligen Serie habe ich nicht wirklich viel Zeit mit den Haaren verbracht. Aber in diesem Fall werde ich dir wirklich zeigen, wie wir dieses Haar auskleiden können. Was ich mache, ist all diese Haarsegmente hervorzuheben. Wir haben das schon früh im Unterricht gemacht, aber jetzt machen wir es so, dass wir es rationalisieren Ich konzentriere mich wirklich darauf und versuche, so viele Details wie möglich in den Haaren hervorzuheben Dies ist eines der Dinge, bei denen Sie, wenn Sie die Haarsegmente hervorheben, es Ihnen erheblich helfen wird den Rest der Detailarbeit des Haares zu platzieren. Weil du dann ein Grundgerüst dafür hast , wie die Haare auf deinem Papier tatsächlich fließen. Sagen wir zum Beispiel, genau hier, ich verdicke sie mit meinen Linienqualitäten Denken Sie daran, dass wir über die Schnurqualität und den Unterschied zwischen einer Qualität und einem Gewicht gesprochen den Unterschied zwischen einer Qualität und einem Gewicht Wir wollen also eine Varianz wie beim Wert haben, richtig? Wir wollen vollständiges Schwarz haben, um Weiß mit Wert zu vervollständigen Wenn es um Linienqualitäten geht, insbesondere bei Haaren mit dieser Textur, wollen wir sehr dünne Linien haben. Und dann wollen wir Haarpartien haben , die eine sehr dicke Qualität haben. Dann zum Beispiel, wie die Wertevarianz den Kontrast des gesamten Bildes erhöht Die Varianz in der Linienqualität lässt das Haar wirklich einfach herausspringen Es wird ihm den Fluss geben , den Sie suchen. Aber Sie können keine Angst haben, jede einzelne dieser verschiedenen Linienqualitäten einzubringen. Wie ich schon sagte, denken Sie an Schnurqualität und Linienstärke. Die beiden gehen Hand in Hand. Sie sind nicht dasselbe, aber bei einer dickeren Linie können Sie eine dunklere Linienstärke haben. Aber sieh es dir genau an, sieh dir das an. Siehst du, ich gehe jetzt rein und mache nur superdünne, kürzere Striche auf dem Papier. Einfach so. Und wie ich schon sagte, wenn das eine zu schnelle Pause ist, mach dein Ding, geh dahin, wo du dich wohlfühlst, und setze dann den Unterricht fort. Aber genau hier kommt der Zauber dieser Art von Skizzieransatz zum Vorschein Im Laufe der Minuten kommt die Detailarbeit in der Skizze erst richtig zum Vorschein Eine weitere Sache, auf die Sie achten sollten, dies wird mit der Zeit kommen, je mehr Sie dies tun, insbesondere glatte Haartexturen wie diese Referenz. Wenn Sie sich die Spitze ihres Haares ansehen, wo sie ihr Haar über die Oberseite ihres Kopfes nach oben geschlitzt hat, werden Sie dort sehr dünne Linienqualitäten haben wollen sehr dünne Linienqualitäten haben Dann sollten Sie dickere Linien in den Haarsegmenten haben , wenn sie von der Oberseite abfallen Und dann wirst du an der Unterseite des Haares eine Menge dickerer Linien haben , zum um die Schultern herum und so, wenn du dich daran halten kannst Und achte darauf, dass deine Linieneigenschaften immer dünner zur Haarspitze hin sind, besonders bei einem Motiv, das eine glattere Haarstruktur hat , wie diese Referenz, dann ist deine Zeichnung besser dafür geeignet, Denken Sie daran, dass Sie die Zeichnung so dynamisch wie möglich gestalten möchten so dynamisch wie möglich gestalten können wir tun, indem wir unsere Werteskala betonen und indem wir unsere Linienqualitäten und unsere Linienstärken hervorheben und Eines der Dinge, die ich am Zeichnen von Haaren liebe , ist , dass das Haar auf eine bestimmte Art und Weise aussieht, besonders wenn Sie nur so skizzieren, dass die Linienführung von größter Bedeutung ist Zugegeben, Strichzeichnungen sind wichtig, wenn es um das Gesicht geht Aber wie man den Charakter des Gesichts wirklich hervorhebt , liegt eher in der Schraffur und der Platzierung, sagen wir, der Saro-Linien, wo das Haar nichts als Linienstriche ist, das ist alles, was es ist Es ist dieses riesige Konglomerat verschiedener Linien. Indem du es mit deinen Konturlinien einrahmst. Und dann die Haarsegmente einrahmen. Und dann variieren Sie Ihre Linienqualitäten anhand der anfänglichen Konturlinien des Haares und dann der verschiedenen Haarsegmente, die Sie wirklich zum Erfolg führen werden Wenn es darum geht, hier reinzugehen und den Rest dieser Haarlinien zu zeichnen. Was du tun kannst, so wie ich, ist, dass du es durchstehen kannst, weil sie eine Menge Fluchtwege hat. Vor allem, wenn man anfängt, sich das Referenzfoto genauer anzusehen , kann man einfach eine nette Lichtdruckkontrolle verwenden Du kannst einfach hier wie das Flyaway reinstellen und dann vielleicht ein Flyaway da. Aber was ich mache, ist, dass ich es hier oben auf ihrer Schulter durchmache Ich setze nur verschiedene Linien auf , die ich etwas verdicken sollte weil Sie so viel Zeit mit diesen Skizzen verbringen können , wie Sie möchten Aber ich war schon immer der Meinung, dass es so etwas wie Überarbeiten einer Zeichnung gibt , und das ist das Letzte, was du willst, also tu das willst, also tu nicht Und wenn Ihnen gefällt, wie Ihre Skizze mit weniger Strichen im Haar aussieht, dann machen Sie auf jeden Fall Schluss Laden Sie Ihr Projekt hoch und hinterlassen Sie Ihre Bewertung, richtig? Ja, das sieht ziemlich gut aus. Denken Sie daran, dies ist Teil zwei einer dreiteiligen Serie. Stellen Sie sicher, dass Sie nach Abschluss von Teil eins und Teil zwei auch Teil drei beenden. Und dann können Sie auf diese Weise Ihr Abschlusszertifikat für alle drei Klassen erhalten Ihr Abschlusszertifikat , was großartig wäre. Jetzt kann ich es kaum erwarten, die Projekte eurer Jungs zu sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt in den Kurs hochladen und dann auch den Kurs überprüfen, damit ich Ihr Projekt in meinem monatlichen Newsletter vorstellen kann , der in der ersten Monatshälfte erscheint Das ist es, das ist alles. Ich hoffe, dir hat dieser gefallen. Bleib glücklich, bleib gesund. Und denk dran, hör niemals auf zu zeichnen.