Deine Monster im Zaum halten: Skizzenbuchtechniken für neuen kreativen Schwung

1. Trailer zum Kurs: Perfektionismus ist der Mechanismus, den unsere Gehirne nutzen, um uns vor Scheitern zu schützen. Als Künstler kann es das Gefühl haben, dass es ein paar kleine Monster gibt , die uns einfach in die Quere kommen, wenn wir Kunst machen wollen, um uns kleine Nachrichten zu sagen, dass wir es nicht richtig machen, dass wir nicht genug Zeit haben, dass wir nicht gut genug sind, dass es zu beängstigend ist und dass wir einfach aufhören und stattdessen etwas anderes versuchen sollten. Mein Name ist Avery. Ich bin ein Künstler in Portland, Oregon. Ich bin Perfektionist. Ich bin auch hier, um euch zu ermutigen, trotz eurer kleinen Monster weiter zu erschaffen. Kunst zu machen war immer ein wirklich großer Teil meiner Selbstpflege Routine, oder zumindest dachte ich es so, bis ich merkte, dass ich einige sehr schädliche Gewohnheiten der Kunst aufgegriffen habe . Ich bin so besessen davon, perfekte Kunstwerke zu machen , dass ich vergessen habe, wie ich den Prozess überhaupt genießen kann. Sobald ich anfing, eine spielerischere Skizzenbuchpraxis zu halten, bemerkte ich, dass sich einige Dinge verbesserten, so dass mein Vertrauen in die Kunst wuchs. Ich hatte mehr Ideen und ich hatte mehr Energie für Kunstprojekte, und meine psychische Gesundheit verbesserte sich. Ich fühlte mich insgesamt besser. Ich habe mich bemüht, mehr Zeit mit mir selbst in einer mitfühlenden Art zu verbringen, nicht Druck auf das auszuüben, sondern mich einfach entspannen zu lassen und den Prozess des Zeichnens zu genießen, wie ich es als Kind tat. In dieser Klasse führe ich dich durch sieben verschiedene Wege, die Perfektionismus auftauchen kann. Jeder ist ein anderes Monster, jeder hat eine Nachricht für dich, und jeder, ich werde eine Lösung vorschlagen, um mit diesem Monster umzugehen. Zum Beispiel üben wir große Arbeit in unseren Skizzenbüchern, um das Furchtbarkeitsmonster zu verwalten. Wir werden üben, eine Zeichnung mit einer Reihe von Parametern zu erstellen, um die Entscheidungsüberwältigung zu verwalten. Wir werden unsere Skizzenbücher verwenden, um fertige unvollkommene Zeichnungen zu erstellen. Das Ziel dieser Klasse ist es wirklich, Ihnen dabei zu helfen, das kreative Vertrauen aufzubauen, das Sie brauchen um trotz Ihres Perfektionismus immer wieder in Ihr Skizzenbuch und Ihre kreative Praxis zurückzukehren. Die Klasse ist in sieben Lektionen unterteilt, was bedeutet, dass sie leicht im Laufe einer Woche durchgeführt werden können, wenn Sie eine Frist für sich selbst wünschen, oder Sie können sie in Ihrem eigenen Tempo nehmen. Wir werden unsere Vorstellungen nutzen. Wir werden ein bisschen aus der Welt um uns herum ziehen. Wir hören auf unsere inneren Stimmen, werden chaotisch, und vor allem werden wir einfach eine Menge Spaß haben. Diese Klasse ist ideal für alle, die mit Perfektionismus kämpfen, egal wo sie sich auf ihrem kreativen Weg befinden, und für alle, die daran interessiert sind, mehr von einer liebevollen, spielerischen, kreativen Praxis wiederzubeleben. Ich hoffe, du wirst mich auf diesem kleinen Abenteuer begleiten, unsere Monster kennenzulernen und spielerisch an unseren Skizzenbüchern zu arbeiten. 2. Kursprojekt: Das Projekt in dieser Klasse wird eine Reihe von Skizzenbuchübungen sein. Jeder von ihnen wurde entwickelt, um mit einem bestimmten perfektionistischen Monster zu arbeiten und zu verwalten. Wir werden unsere Skizzenbücher verwenden, um fertige Zeichnungen zu erstellen. Sie werden nicht perfekt sein, das ist das Ziel. Wir wollen, dass sie spielerisch und wenig Einsatz haben. Da es in sieben Lektionen unterteilt ist, können Sie wählen, diese Klasse im Laufe einer Woche zu machen, wenn Sie sich ein Zeitlimit geben wollen, oder es kann in jedem Tempo durchgeführt werden. Gerne können Sie zuschauen und mitmachen, wenn Sie möchten. Die meisten meiner Videos werden etwas beschleunigt sein, also erwarte ich nicht, dass du ganz so schnell zeichnen kannst, aber ich mag es immer, Gesellschaft zu haben, wenn ich Kunst mache. Wenn Sie sich wohl fühlen, hoffe ich wirklich, dass Sie einige Ihrer Skizzenbücher mit uns teilen werden . Ich werde im Laufe dieser Klasse viele Beispiele meiner Skizzenbücher teilen, sowohl gut als auch schlecht, und ich würde gerne sehen, woran Sie arbeiten. 3. Materialien: Materialien angeht, ermutige ich Sie, das zu verwenden, was Sie bereits haben. Vielleicht möchten Sie einige Materialien ausprobieren, die gerade in Ihren Regalen Staub gesammelt haben , vielleicht ist es etwas, das Sie erkunden möchten, das ein bisschen neu für Sie ist. Das Papier in meinem Skizzenbuch ist relativ dünn, daher wird es nicht sehr gut mit Farbe funktionieren. Natürlich könnten Sie Farbe für all diese Übungen verwenden, wenn das etwas ist, das Sie versuchen möchten, aber denken Sie daran, dass es ein guter Weg für Perfektion als Monster sein könnte , um aufzutauchen und Ihnen zu sagen, zu zögern. machen sie gerne. Ich brauche mein eigenes Skizzenbuch und mit meinem eigenen Skizzenbuch, ich meine, ich stoße zwei Löcher auf ein paar Papiere und band sie mit einem Knoten zusammen, also nichts Schickes. Das Papier, das ich in meinem Skizzenbuch verwende, ist etwa 67 Pfund, also ist es Borderline Cardstock, mit dem ich gerne arbeite. Wir werden einige Vorräte haben, die nur für die Vorbereitung des Skizzenbuchs sind , bevor wir anfangen, darin zu arbeiten , also Acrylfarbe, ein Stempelkissen, wenn Sie es haben, eine Tasse Tee oder Kaffee oder irgendein Getränk, das etwas färbt. Soweit Zeichenvorräte gehen, benutze ich wirklich grundlegende Sachen, die ich bereits in meinem Haus hatte. Ich werde einen großen Scharfstift, ein paar farbige Marker, einen Textmarker, einen Farbstift und meine Lieblings-Gelly Roll Stifte verwenden einen Textmarker, einen Farbstift . Ich benutze Gelly Roll Mitternachtsstifte, die wirklich schön über Schwarz funktionieren und die fluoreszierenden Versionen sind super hell und lustig. Ich werde eine vollständige Liste der Marken haben, die ich in der Klassenbeschreibung verwende, obwohl alles, was Sie haben, gut funktioniert. Ich bin wirklich aufgeregt, mit dir in diese Monster zu kommen, und ich werde in der nächsten Lektion ein bisschen mehr über Perfektionismus sprechen. 4. Was ist Perfektionismus?: Da alle Lektionen in den kommenden Videos mit Perfektionismus zu tun haben, dachte ich, ich würde mir ein wenig Zeit nach oben nehmen, nur um eine funktionierende Definition von Perfektionismus zu durchlaufen, vor allem, was es für Künstler gilt. An seiner Basis ist Perfektionismus die Weigerung, jeden Standard ohne Perfektion in Ihrer Kunstpraxis zu akzeptieren . Wenn wir das noch mehr abbauen, ist Perfektionismus wirklich nur die Angst vor dem Scheitern. Dies kann sich auf so viele Arten zeigen, während Sie Kunst machen. Es kann in Zögern auftauchen, weil du etwas abschiebst, von dem du Angst hast, dass du ein Versagen sein wirst. Sie können sich weigern, Komplimente anzunehmen weil Sie das Gefühl haben, dass Ihre Kunst nicht gut genug ist, um Lob zu verdienen. Du könntest besessen, wie die Dinge schief gehen könnten. ein Projekt nicht beenden, weil Sie sich Sorgen machen, dass Sie es nicht perfekt machen können, oder etwas nicht beginnen, weil das Risiko eines Scheiterns zu hoch ist. Als Perfektionisten haben wir in unserer Kunstpraxis wirklich hohe Ansprüche an uns selbst, was einerseits gut ist, weil es bedeutet, dass wir uns ständig dazu bewegen, unsere Fähigkeiten zu verbessern und immer besser zu werden. Aber auf der anderen Seite, wenn es ungepflegt bleibt, kann Perfektionismus wirklich in die Quere kommen. Meiner Erfahrung nach beginnt Perfektionismus Menschen zu beeinflussen, die älter sind, vor allem Menschen, die wieder in Kunst als Erwachsener zu machen, weil es eine solche Trennung zwischen einer Idee und dem Ablegen auf der Seite gibt. Ich fühle mich wie jüngere Menschen und Kinder neigen dazu, diesen Prozess nicht zu überdenken , wo wir als Erwachsene in Schwierigkeiten geraten. Eines meiner Lieblingsbeispiele dafür ist mein Freund Audrey, der die Tochter eines meiner Kollegen ist. Sie kam ins Büro und wir gaben ihr dieses Notizbuch voll leerem Papier. Während ich bei der Arbeit war und Telefone während meines Jobs beantwortet hatte, würde sie in der Ecke sein, nur dieses Buch mit Charakteren zu füllen. Jedes Mal, wenn ich mich umdrehen würde, hätte sie wie drei oder vier Zeichnungen in der Spanne von 15 Minuten oder so gemacht. Audrey war wirklich gut darin, impulsiv zu kreieren. Sie überdachte ihre Zeichnungen nicht, und sie ließ sie einfach organisch entwickeln, während sie zeichnete. Sie hatte auch viel Spaß beim Zeichnen. Ich habe viel vom Zeichnen mit ihr gelernt. Ich habe versucht, mehr bewusste Anstrengungen zu unternehmen, um diese Elemente des Spiels in meine eigene kreative Praxis zu integrieren. Ich wollte in der Lage sein, zu schaffen, ohne es zu überdenken, Lage zu sein, nur irgendwelche Vorräte zu greifen, die in der Nähe waren, und beginnen eine Zeichnung zu machen, ohne es bei jedem Schritt des Weges zu beurteilen. Dieser ganze Ansatz, den Audrey verwendet hat, um impulsiv und spielerisch ohne Druck zu kreieren , ist ein wirklich gutes Gegenmittel gegen Perfektionismus. Ich habe sieben Wege identifiziert, die Perfektionismus für mich konsequent aufgetaucht hat, und sie in sieben Monster verwandeln, mit denen ich denke , dass viele andere Leute umgehen, wenn sie auch Kunst machen. Diese Perfektionismus Monster werden die Grundlage für die kommenden Lektionen sein. In der nächsten Lektion werde ich jeden von ihnen vorstellen. 5. Darf ich vorstellen: deine Monster.: Denn Perfektionismus ist etwas, das in uns so tief verwurzelt ist. Wir müssen lernen, damit umzugehen, wenn es auftaucht. Ich glaube nicht, dass wir unsere Perfektionismus-Monster jemals komplett besiegen können. Aber wir können sie kennenlernen, die Botschaften verstehen, die sie uns geben wollen, und einige Lösungen für den Umgang mit ihnen zur Verfügung haben. Stellen Sie sich vor, dass all diese Perfektionismus Monster wie Ihre Angestellten sind, die Sie nie angeheuert haben, aber sie bleiben nur herum. Es liegt an Ihnen, sie zu verwalten und die Aufgaben zu delegieren oder nicht zu delegieren. Ihre Jobs, für die Sie nie angeheuert haben, sind, um Sie vor Scheitern zu schützen. Sie werden in die Quere kommen, wenn Sie kreative Risiken eingehen. In den nächsten sieben Lektionen werde ich ein anderes Perfektionismus-Monster einführen und eine Lösung anbieten, um sie in Schach zu halten. Hier sind ihre Perfektionismus Monster werden in dieser Klasse verwalten. Der erste Schritt ist die idealen Bedingungen Monster. Dieses Monster sagt uns, dass alles genau richtig sein muss , bevor wir uns hinsetzen können, um Kunst zu machen. Nummer 2, ist die leere Seite Monster, die versucht, uns von Beginn der Zeichnung zu stoppen, bevor wir sogar die erste Markierung machen. Nummer 3, ist das Furchtbarkeitsmonster, das uns davon abhält , zu groß oder zu mutig in unserem Skizzenbuch zu arbeiten. Nummer 4 ist das Realismus-Monster, das uns besessen machen kann , unsere Zeichnungen genau zu machen. Nummer 5, ist die Entscheidung überwältigen Monster, das uns mit kreativen Optionen verwirren kann, während wir Kunst machen. Nummer 6, ist das Zeitmonster, das uns sagt, dass die Zeit, die nicht produktiv ist, nicht wertvoll ist. Schließlich, Monster Nummer 7, ist der Kritiker, der uns sagt, dass unser fertiges Kunstwerk ist nicht gut genug. Wenn all diese Monster die Art und Weise darstellen, wie unser Perfektionismus uns daran hindern kann, Kunst zu machen, dann sind unsere Skizzenbücher der heilige Boden, oder wir können mutig genug sein, um alle Monster zu verwalten. Zusätzlich zu den bevorstehenden Zeichenübungen werde ich dich für jedes Monster durch eine führen. Es gibt eine Reihe von Monster-Gegenmitteln, auf die ich im Laufe dieser Klasse immer wieder zurückkommen werde. Dies sind nur einige kleine Erinnerungen, die du in deinem [unhörbaren] behalten kannst , wann immer du Kunst machst. Parameter einstellen, mag es intuitiv erscheinen, aber das Setzen von sanften Einschränkungen für unsere Zeichnungen kann uns tatsächlich für mehr Experimente befreien. Funktioniert, um Parameter und Regeln für alle kommenden Skizzenbuch-Zeichnungen festzulegen. Ob das bedeutet, sich für ein bestimmtes Thema zu engagieren oder eine begrenzte Farbpalette auszuwählen. Begeben Sie sich zu Ihren Marken. Auch wenn es ein Skizzenbuch genannt wird, würde ich Sie ermutigen, wirklich hart zu versuchen, nicht Dinge zum Zeichnen zu skizzieren, das könnte sich wirklich beängstigend anfühlen und es kann sich so anfühlen, als ob Sie es vortäuschen. Aber ich denke, dass das Üben auf Ihre Linien eine wirklich hilfreiche Übung sein kann , um Ihr kreatives Vertrauen im Laufe der Zeit aufzubauen. Phantasie; lassen Sie sich spielerisch mit jedem Thema, an dem wir arbeiten. Bonuspunkte, wenn sich etwas wirklich albern anfühlt oder es Sie zum Lachen bringt. Das ist immer mein Zeichen für eine gute Zeichnung. Selbstmitgefühl; Gönnen Sie sich diese Übungen mit so wenigen Anregungen wie möglich zu nähern . Deine Monster werden anfangs viel Widerstand zeigen je nachdem, wie lange es her ist, seit du mit ihnen gesprochen hast und das ist okay. In dieser Klasse geht es darum zu lernen, wie man mit deinen Monstern koexistieren kann. Genießen Sie den Prozess. Auch wenn einige der anderen Übungen herausfordernd sein könnten, obwohl Sie vielleicht Widerstand von Ihren Monstern fühlen, versuchen Sie, einige kleine Teile von ihnen zu finden, die Sie genießen können. Wie können Sie sich wirklich in Teile des Kunstschaffungsprozesses hineinlehnen, die Sie glücklich machen? Fertig ist besser als perfekt, vor allem, wenn wir über Dinge in unseren Skizzenbüchern sprechen. Mein Perfektionismus neigt dazu, zu kommen, wenn ich versuche, eine Zeichnung einzupacken. Manchmal ist es wirklich schwer zu sagen, dass dies die letzte Marke ist , die ich jemals auf dieser Zeichnung machen werde, die endgültig ist. Aber ich möchte, dass Sie sich an das Gefühl gewöhnen, fertig zu werden und mit der nächsten Sache fortzufahren. Das bedeutet nicht, dass Sie nie wieder auf die Zeichnung in Ihrem Skizzenbuch zurückkommen, aber es bedeutet, dass Sie damit vorerst fertig sind. Lasst uns loslegen. 6. Monster Nr: 1: Perfekte Bedingungen: Als lebenslanges Kunstangebot Horder zeigt sich mein Perfektionismus sehr viel in der Wartezeit auf die perfekte Kunstversorgung, oder Stift oder Skizzenbuch oder Papier, um mitzukommen, um meine Kunst wirklich auf die nächste Ebene zu bringen. Die idealen Bedingungen Monster sagt, alles muss genau richtig sein, bevor wir anfangen können, Kunst zu machen. Alles muss perfekt sein. Die Wahrheit ist natürlich, wie wir alle wissen, dass nichts jemals perfekt sein wird. Also müssen wir tun, was wir können, mit dem, was wir haben, um eine freundliche Umgebung zu schaffen, damit Sie anfangen, Kunst zu machen. Meine beste Lösung für dieses Monster ist es, nur ein sehr kleines erreichbares Ritual zu erstellen, das Sie verwenden können. Etwas, das dich von deinem normalen Leben trennen kann. Etwas zu bedeuten, das ist, wenn wir Kunst machen. Das kann eine Menge Dinge sein. Vielleicht möchten Sie einen Ihrer Lieblingsbecher verwenden, um Tee zu trinken, vielleicht möchten Sie eine schöne Kerze anzünden, oder sammeln Sie einige wertvolle Gegenstände in der Nähe für Gesellschaft zu halten. Nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit und finden Sie etwas, das Sie in der Nähe halten können, um den Kunstprozess ein wenig weniger beängstigend für das nächste Video zu machen. 7. Monster Nr: 2: Die leere Seite: Als die Leute herausfanden, dass ich als Erwachsener wieder zeichnete, erhielt ich viele Kunstmaterialien und Skizzenbücher als Geschenk. Ich war begeistert, Geschenke zu erhalten, offensichtlich. Das ist fantastisch. Aber es war eine großartige Gelegenheit für mich, zu scheitern, und ich hatte wirklich Angst vor all diesen montierenden leeren Seiten vor mir. Ich fühlte mich nicht wie ein guter Künstler, um sie zu verdienen oder sie zu benutzen, aber was ich wirklich suchte, war die Erlaubnis, mein Zeichen in diesen Skizzenbüchern zu machen, egal wie schick es ist. Das leere Monster sagt: „Deine Kunst wird mich ruinieren. Es ist zu beängstigend, um von vorne anfangen zu können. Diese Zeitung ist zu schön für dich.“ Auch hier ist das nur dein Perfektionismus, der dich vor Scheitern schützt. Ich habe ein paar Techniken, über die Sie verwenden können , um Ihr Skizzenbuch ein wenig weniger einschüchternd zu machen. Aber ich möchte, dass Sie sich daran erinnern, ist, dass Sie die Kontrolle über den Raum haben. Dein Skizzenbuch ist, was immer du willst. Es muss nicht in Instagram würdig sein. Du musst es mit niemandem teilen. Es kann nur deins sein. Lassen Sie sich also wirklich von Ihrer Intuition hier leiten. Was fühlt sich gut für dich an? Welche Art von Markierungen möchten Sie in Ihrem Skizzenbuch machen? Wie beängstigend ist die leere Seite und wie viel möchten Sie die Seite nach oben verdecken? Grundsätzlich sind alle diese Techniken entwickelt, um Ihnen zu helfen, nicht von Grund auf neu zu beginnen. So öffnen Sie Ihr Skizzenbuch nicht jedes Mal auf eine vollkommen perfekte weiße Seite. Sie benötigen ein Schreibgerät Ihrer Wahl. Acrylfarbe, ein Pinsel, ein Glas Wasser und ein Handtuch, ein Stempelkissen, wenn Sie einen haben, und jede Art von Getränk, das einen Fleck auf Ihrer Seite hinterlassen wird. Sie können absolut wählen und wählen Sie aus all diesen Techniken, aber ich möchte Sie ermutigen, diese erste Übung zusammen mit mir zu machen. Es mag sich zunächst sehr albern anfühlen, aber ich denke, es kann wirklich wertvoll sein, sich auf der ersten Seite Ihres Skizzenbuchs die Erlaubnis zu geben . Diese kleine Nachricht von Ihnen selbst kann Ihnen Ermutigung am freien Tag geben, und sie kann als Erinnerung dienen, wenn Sie Ihr Skizzenbuch das nächste Mal besuchen , dass es bereits als sicherer Ort für Sie zum Experimentieren markiert wurde. Als zusätzlichen Bonus kann Ihr Genehmigungszettel als Deckblatt dienen, sodass Sie nicht jedes Mal, wenn Sie Ihr Skizzenbuch öffnen, eine alte Zeichnung betrachten. Ich werde schreiben: „Ich verdiene es, hier zu sein“, auf der ersten Seite dieses Skizzenbuchs. Also gebe ich mir eine liebevolle Botschaft, etwas, um dieses Buch mit einer guten Note zu beginnen, dann können wir zu den nächsten Techniken übergehen. Die nächste Technik besteht darin, ein Chaos zu machen. Tee, Kaffee oder jedes andere Getränk, das einen Fleck hinterlässt, funktionieren für diese Übung. Dies ist eine unterhaltsame Möglichkeit, etwas Textur und Farbe auf Ihre Skizzenbuchseiten hinzuzufügen, und es fühlt sich wirklich falsch an, Ihr Getränk gezielt auf ein Buch zu verschütten. Es ist eine echte Herausforderung für mich als Perfektionist, aber die Arbeit an einer Seite, die bereits gefärbt wurde, ist wirklich befreiend. Ich habe eine starke Tasse Tee. Ich habe ein wenig in die Untertasse darunter verschüttet, und ich werde nur die Basis meiner Teetasse als Stempel verwenden. Während ich die Seiten drehe und mich weiter durch mein Skizzenbuch stampfe , werden die Teepflecken auf der gegenüberliegenden Seite dieser Ausbreitung abfallen. Sie werden ein paar interessante symmetrische Muster machen. Und sie können auch in die Bindung tropfen oder auf die anderen Seiten durchbluten. Dies ist eine wirklich gute Übung beim Loslassen. Abhängig von der Dicke Ihrer Seiten, wenn Sie so viel Flüssigkeit darauf legen, kann die Oberfläche des Papiers verziehen. Dies ist ein Effekt, den ich tatsächlich genieße, weil es mich herausfordert, ein bisschen anders zu arbeiten , als ich es normalerweise tun würde und diese anfänglichen leeren Seiten weniger einschüchternd macht. Die nächste Technik besteht darin, etwas Boden zu bedecken. Anstatt die schlichten weißen Seiten Ihres Skizzenbuchs zu färben, können Sie einen ganzen Aufstrich mit Acrylfarbe abdecken. Dies schafft nicht nur eine neue Textur, mit der Sie spielen können, da Acrylfarbe das Gefühl des Papiers verändert, von dem Sie arbeiten, sondern es hat auch den zusätzlichen Vorteil, dass Sie eine Farbentscheidung von Ihrem Teller treffen , wenn Sie kommen zurück zum Spread beim nächsten Mal. Sogar nur mit Schwarz über einem farbigen Hintergrund zu arbeiten, kann wirklich überzeugend und lustig sein. Ich arbeite mit einem feuchten Pinsel, um diese Farbe dünn zu verteilen, wie ich es auf meinem Papier kann. Dies ist eine weitere gute Gelegenheit, sich nicht zu sehr darum zu kümmern, es perfekt zu machen. Ich komme sehr nah an den Rändern, aber ich falle nicht von der Seite, also riskiere ich nicht, dass meine Seiten zusammenkleben. Während Sie Ihr Skizzenbuch streichen, haben Sie ein wenig Papierschrott auf der Seite, damit Sie sich selbst ein Testfeld mit der Farbe malen können , die Sie verwenden. Sobald diese getrocknet ist, können Sie mit den verschiedenen Materialien experimentieren , die Sie verwenden möchten, damit Sie sehen können, wie sie über der Farbe liegen. Welche Materialien fühlen sich am besten für Sie an? Wie verändert das Hinzufügen von Farbe zu Ihrem Papier das Gefühl? Meine Go-to-Materialien zum Zeichnen über Acrylfarbe sind Buntstifte, Scharfstifte und Gelroller, die Sie einige interessante Entdeckungen machen könnten. Das Testmuster kann wirklich wichtig sein, weil es einige Materialien gibt , die eine Tendenz haben, nicht vollständig zu trocknen, wenn sie über Acrylfarbe verwendet werden, weil Acrylfarbe Flüssigkeit abweist. So erspart Ihnen das auch am Ende ein wenig Kummer. Die nächste Technik besteht darin, etwas Textur hinzuzufügen. Ich verwende ein Stempelkissen, um dem Skizzenbuch etwas Textur hinzuzufügen. Es ist auf dem Weg nach draußen, aber es macht ein interessantes Muster, wenn ich es stempel und ziehe es über die Seite mit dem Rest der Tinte, die da drin ist. Hier ist ein Beispiel für die gleiche Technik, aber mit einem dunkleren Stempelkissen hat es mehr Tinte darin. Beide Stempelkissen verwenden permanente Tinte, so dass ich weiß, dass sie sich nicht mit den anderen Medien mischen, die ich später auf sie legen. Wenn Sie keinen Stempelblock haben, können Sie sich mit anderen Möglichkeiten kreativ gestalten, um einer Seite Textur hinzuzufügen. Sie könnten einen Küchenschwamm verwenden, der in Acrylfarbe getaucht ist, oder ein Blatt oder einen Zweig oder Stoff. Die Optionen sind wirklich endlos und dies ist eine Gelegenheit für Sie, Spaß zu haben, einfach chaotisch. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um durch Ihr Skizzenbuch zu gehen und zu sehen, ob Sie auf jeder einzelnen Seite eine Markierung machen können . Wenn Sie die Angst bemerken, dass die Monster auf leeren Seiten anfangen zu kriechen oder Ihr glänzendes neues, leeres Skizzenbuch Sie davon abhält, eine Zeichnung zu erstellen, geben Sie sich eine physische Berechtigungsnotiz, um Ihr Skizzenbuch zu verwenden. So haben Sie immer eine Nachricht von sich selbst, auf die Sie zurückblicken können, wenn Sie diese erste Seite aufrufen. Welche Botschaft brauchst du von dir selbst zu hören, wenn du dich das nächste Mal setzt, um Kunst zu machen? Markieren Sie Ihre Seiten, ohne sie zu überdenken. Ich verspreche Ihnen, die erste Marke ist diejenige, die am härtesten sein wird, und es wird einfach einfacher, wenn Sie mitmachen. Experimentiere mit verschiedenen Texturtechniken. So haben Sie viele Möglichkeiten, wenn Sie das nächste Mal wieder zu Ihrem Skizzenbuch kommen. Umarmen Sie das Chaos. Dies ist das ultimative Gegenmittel für die perfekte weiße Seite und eine gute Möglichkeit, das Loslassen zu üben. Diese Übungen, wie Sie sich ihnen nähern, sollten nur als Erinnerung dienen, dass Sie bereits jede Seite Ihres Skizzenbuchs berührt haben, und jetzt ist es Ihr eigenes Territorium für neue und lustige Kunstexperimente. 8. Monster Nr: 3: Schüchternheit: Als ich als Erwachsener wieder ins Zeichnen kam, wurde ich sehr aufgehängt. Ich würde diese winzigen kleinen 0,005-Mikron-Stifte verwenden und wirklich mühsame feine Details in meinem Skizzenbuch machen. Ich nahm nicht viel Platz in Anspruch und ich hatte nicht wirklich das Gefühl Platz zu nehmen, weil meine Kunstfertigkeiten nicht dort waren, wo ich sie wollte. Das Furchtbarkeitsmonster sagt: „Wenn wir klein arbeiten, werden unsere Fehler klein sein.“ Das ist wahr. Aber es bedeutet auch, dass wir uns in einer kleinen Kiste aufbewahren , die nicht da sein muss. Wir sind wie eine kleine Pflanze, deren Wurzeln gewachsen sind und wir einen größeren Topf brauchten. Erst als ich begann, mit großen Grundformen in meinem Skizzenbuch zu experimentieren. Statt mit Linienarbeit zu beginnen, fühlte ich mich wirklich, als hätte ich mehr kreative Freiheit. Ich begann, Dinge um mich herum zu betrachten, nicht in Bezug auf unmöglich, winzige Linien zu replizieren, sondern mehr in Bezug auf ihre großen Grundformen und das Potenzial hinter ihnen. So ziemlich alle Übungen in den kommenden Lektionen werden diesen Ansatz haben, wir werden grundlegende Formen betrachten und Dinge so weit wie möglich in unseren Skizzenbüchern vereinfachen. Aber ich hoffe, dass langsam im Laufe der Zeit, die Arbeit mit Formen statt Linie als erste Stufe einer Zeichnung in Ihrem Skizzenbuch wird Ihnen helfen, zu wachsen und Vertrauen. Es hat mir definitiv geholfen, und es hat wirklich geholfen, einen anderen Stil zu informieren, in dem ich jetzt arbeite. Ihre Aufgabe für das Furchtbarkeitsmonster ist es, mit großen Grundformen zu arbeiten. Erstellen Sie ein Skizzenbuch mit zwei großen imaginären Kreaturen darin. Versuchen Sie, so viel von der Seite zu füllen, wie Sie können. Soweit Materialien gehen, behalten Sie eine begrenzte Palette bei. Ich werde das immer empfehlen. Wählen Sie zwei kontrastierende Farben, eine für jede Kreatur, und wählen Sie dann bis zu zwei andere Farben aus, die gut über die, die Sie bereits gewählt haben , werden wir für Details verwenden. Auch hier werde ich Sie daran erinnern, zu finden, wo Sie sich entspannen und den Prozess genießen können. Denn wenn Sie nicht daran gewöhnt sind, kann es sich wirklich seltsam und ein wenig verletzlich anfühlen. Finden Sie die Orte im Zeichenprozess, an denen Sie sich entspannen können und darüber nachdenken, wie Ihre beiden Kreaturen interagieren werden. Ich habe ein Skizzenbuch ausgewählt, das eine gewisse Textur aufweist, die ich für meinen Hintergrund verwenden möchte. Dies ist eine Textur, die ich mit diesem Stempelkissen gemacht habe. Hier sind die Vorräte, die ich für meine zwei Hauptformen verwenden werde, ich benutze einen schwarzen scharpie und einen rosa Marker. Dann werde ich für meine Details ein Hot Pink in einem weißen Jelly Roll Stift verwenden. Wir werden direkt hineinspringen und einige große einfache Formen so schnell wie möglich erledigen. Versuchen Sie, mit dieser ersten Form so viel Platz wie möglich einzunehmen, mehr als die Hälfte der Ausbreitung. Versuchen Sie, den Stift nicht vom Zeichenblatt zu heben, wenn Sie diese Anfangsformen ablegen, und Sie sind weniger geneigt, Ihre Form auf diese Weise zu überdenken und Ihre Linie um die Form fließen zu lassen, die Sie zeichnen. Dies ist eine großartige Gelegenheit, um das Engagement für die Marken zu üben, die Sie setzen. Wir füllen die Form vollständig aus. Diese ersten Zeilen sind super niedrige Einsätze. Ich füge hier ein paar Ohren hinzu. Ich definiere den Löwen nicht so sehr, wie ich die Außenseite der Form ändere, die ich zeichne. Da wir imaginäre Kreaturen zeichnen, können sie wirklich aussehen, wie Sie möchten. Ich neige dazu, diese großen, abgerundeten Kreaturen zu zeichnen, aber deine Kreaturen könnten stachelig oder blobby sein oder was auch immer sich gut anfühlt zu zeichnen. Für diese nächste Form, wie ist die Interaktion mit der ersten Kreatur? Meine stehen einander gegenüber. Ich werde vielleicht ihre Gesichter haben, die einander anschauen. Deiner könnte in einer Schlange stehen. Sie könnten übereinander gestapelt werden. Wir könnten nur die Füße deiner zweiten Kreatur sehen, weil sie wirklich groß ist. Wir werden darüber in einer kommenden Lektion ein wenig mehr sprechen. Aber das Ausfüllen dieser großen Formen mit allen Tools Sie gewählt haben, ist eine wirklich gute Gelegenheit, um zu üben, entspannen und den Prozess zu genießen. Ich bin immer auf der Suche nach den kleinen Taschen in meiner Kunstpraxis, wo ich weiß, dass meine kreative Entscheidungsfindung erledigt ist. Ich kann sogar für ein paar Minuten in die körperliche Empfindung des Zeichnens versinken. Ich kann kleine Anpassungen vornehmen, während ich meine Formen ausfülle und die Teile meiner Kreaturen intuitiv abrunden, wenn sie ein wenig mehr zum Leben erwecken. Nun, da die großen Grundformen unten sind und sie hatten ein oder zwei Minuten zum Trocknen. Es ist Zeit, Details mit Ihren anderen Kunstartikeln hinzuzufügen. Was sind die einfachsten Gesichtsformen, die ich hinzufügen kann, um diesen Kreaturen eine gewisse Persönlichkeit zu verleihen? Mein Lieblingsteil, mit dem ich anfangen sollte, sind die rosa Nasen. Ich werde meinen Jelly Roll Pen benutzen und Sie können sehen wie es im Laufe dieser Zeitraffer trocknet. Arbeiten in Ebenen wie diesem ist eine meiner bevorzugten Arbeitsmethoden. Nicht nur, weil es sich um Malerei handelt, was ich vor allem für meine Kunstpraxis tue, sondern auch, weil ich mich in Etappen engagieren muss. Sobald ich die Anfangsformen festgelegt habe und sie ein wenig ausfüllen und angepasst habe. Ich passe sie nicht wieder an. Ich lasse sie einfach sein und gehe zur nächsten Stufe. Wir werden diesen Prozess in fast jeder Lektion dieser Klasse verwenden. Ich denke, es ist eine wirklich gute Übung für Perfektionisten, weil Sie daran arbeiten, die Formen, die Sie ablegen, zu begehen und neu zu verpflichten. Du machst nicht ewig mit Dingen rum. Sobald eine Phase der Zeichnung vorbei ist, kehren wir nicht zu ihr zurück. Natürlich können Sie immer wieder zu Ihren Zeichnungen zurückkehren und sie nach Ihren Wünschen ändern. Aber ihnen ein wenig Platz zu geben und zu verpflichten, den gesamten Prozess zu beenden, bevor Sie dies tun, denke ich, es ist wirklich hilfreich. Als nächstes füge ich Augen mit einem weißen Jelly Roll Stift hinzu. Dies ist ein guter Ort, um mit verschiedenen Augenformen zu experimentieren, besonders wenn Sie keine Go-to-Technik zum Zeichnen von Gesichtern haben. Ich warte darauf, dass die Augäpfel trocken sind, bevor ich etwas anderes darauf hinzufüge. Ich werde meine Kreaturen auf andere Weise interagieren lassen. Sie stehen schon nebeneinander. Sie interagieren dort, aber ihre Augen zueinander schauen zu lassen, kann mir helfen , noch mehr von einer Geschichte darüber zu erzählen, wer sie sind und was ihre Beziehung ist. Ich möchte meinen Kreaturen kleine Haare hinzufügen, um anzuzeigen, dass sie unscharf sind. Obwohl ich aufgehört habe, jedes einzelne Haar zu zeichnen, ist es etwas, das ich getan habe. Ich füge eine Sprechblase als letzten Schliff hinzu. Das nimmt ein wenig mehr Platz auf dem Spread ein, also bekomme ich dafür einen extra goldenen Stern. Außerdem gibt es mir die Chance, Schriftzug zu üben, was ich wirklich genieße. Es ist eine weitere Möglichkeit, dass meine Kreaturen miteinander interagieren. Sie sind nicht nur tragen wie und sie haben eine Beziehung, sondern sie können auch reden. Wir bekommen eine Menge Informationen über diese Typen. Damit ist meine Zeichnung fertig. Ich hoffe, diese Übung war eine gute Herausforderung, um groß zu arbeiten und auch Ihre Phantasie zu nutzen. Große Grundformen zu nehmen und sie in freundliche Kreaturen zu verwandeln , kann ein wirklich guter Weg sein, um den Prozess weniger einschüchternd zu machen. Ich hoffe, dass es etwas ist, an dem Sie in Ihrem Skizzenbuch weiter arbeiten können. Wir werden viele dieser Techniken auf die nächsten paar Monster anwenden , über die wir in den nächsten Lektionen gesprochen haben. Sie werden die Möglichkeit haben, weiterhin an diesen grundlegenden Formen zu arbeiten, während wir gehen. Die Verwaltung der Schüchternheit Monster. Fordern Sie sich heraus, so groß wie möglich in Ihrem Skizzenbuch zu arbeiten. Experimentieren Sie mit imaginären Kreaturen. Welche Formen genießen Sie beim Zeichnen? Das Bekenntnis zu großen Formen sofort, befreit uns, später an kleineren Details zu arbeiten. Es ist am einfachsten, wenn Sie einfach eintauchen und diese großen Formen geben Ihnen einen Platz zum Entspannen. Wo können Sie den Prozess genießen? Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Art von imaginären Kreaturen du dir einfällt. Stellen Sie sicher, dass Sie sie mit mir in der Galerie teilen. 9. Monster Nr: 4: Realismus: Wenn ich mit Leuten darüber rede, Kunst zu machen sagen mir viele Leute, ich bin nicht kreativ, oder ich kann nicht zeichnen, und ich glaube es einfach nicht. Ich glaube nicht, dass es wahr ist. Ich denke, jeder einzelne Mensch hat die Fähigkeit, Kunst zu machen. Aber ich denke wirklich, dass diese Leute versuchen zu sagen , dass sie nicht so zeichnen können, wie sie es wollen, oder sie können nicht wirklich das, was sie in der Welt sehen, perfekt auf die Seiten ihres Skizzenbuchs übersetzen . Es ist ein wirklich großes Perfektionismus-Monster, und ich denke, es ist der Indikator dafür, wo Perfektionismus beginnt, besonders wenn wir aufwachsen. Zum Beispiel, als ich in der vierten Klasse war, habe ich eine sehr klare Erinnerung daran, zu versuchen, ein Bild von meiner Mutter zu zeichnen. Sie trug ihre Lesebrille und ich hatte diesen Teil ihres Gesichts perfekt gezeichnet. Ich war so stolz auf mich. Ich hatte die Haare, Augen, Nase, alles sah genau wie sie aus, außer als ich zu ihrem Mund kam, konnte ich nicht herausfinden, wie ich es zeichnen soll. Ich würde es zeichnen, löschen Sie es wieder zeichnen, löschen Sie es. Ich landete mit dieser halbfertigen Zeichnung meiner Mutter mit einem grauen Hohn, wo ich ihren Mund eine Million Mal gelöscht hatte und ich es einfach für immer aufgegeben hatte. Eines der tragischen Dinge über das Älterwerden, ich denke, es war nur mehr Möglichkeiten, uns selbst zu beurteilen, besonders wenn es darum geht, Kunst zu machen. Denn wenn ich zurückblickte, wäre es wirklich toll für mich gewesen , diese Zeichnung zu beenden und ich konnte sehen, was meine vierte Klasse selbst von meiner Mutter dachte. Das wäre ein nettes Stück meiner persönlichen Geschichte gewesen , dass ich traurig bin, dass ich nicht fertig geworden bin. Das Echte ist, dass ein Monster uns sagt, warum etwas zeichnen, wenn es nicht genau sein wird, wenn es nicht perfekt sein wird, wenn wir das, was wir in der Welt sehen, nicht perfekt in unser Skizzenbuch replizieren können . Wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, neige ich dazu, in einem Stil zu arbeiten, der sich nicht vollständig auf Genauigkeit oder realistisch stützt. Ich fand, dass ich genossen Zeichnung und Malerei Objekte und Charaktere und Kreaturen und seltsame Sachen, die in einer anderen Realität existieren als unsere, gibt es verschiedene Regeln. Mir die Freiheit zu geben, meine Kunstpraxis von der Realität zu trennen , hat mich wirklich ermutigt, viele neue kreative Entdeckungen zu machen. Es hat meinen ganzen Stil und meine Arbeitsweise informiert. Ich möchte Sie ermutigen, dies zu versuchen, Sie haben die Macht, alles, was Sie betrachten, zu verwandeln, egal wie einfach oder scheinbar unwichtig in etwas Außergewöhnliches, das ist die Kraft der Kunst. Ich glaube wirklich, dass dies eines der besten Dinge ist, die Sie für sich selbst tun können , ist es, mit Ihrer Phantasie wieder zu verbinden, vor allem als Erwachsener, vor allem, wenn Sie das Gefühl, dass Ihre Welt ist ein wenig fehlt in der Magie Abteilung, weil es die Welt ein bisschen ein freundlicher Ort fühlen kann. Die Welt ist hart genug, wie sie ist, ohne zu versuchen, eine perfekte Hand zu machen oder zu versuchen, etwas perfekt wirklich zu tun. Wenn du dein Leben lebst und nur Dinge anschaust, sollst du dir vorstellen, wie du sie in etwas anderes verwandeln könntest. Alltagsobjekte könnten die Grundlage für einen Charakter werden, Sie könnten mit Skala spielen und feststellen, dass diese Pilze eine wirklich tolle Kulisse für ein kleines imaginäres Monster sein könnten . Sie könnten ein freundliches Gesicht auf einem Baum haben, an dem Sie jeden Tag vorbeigehen. Sie werden auch beginnen, Orte zu bemerken, an denen Menschen es auf sich genommen haben , ein wenig ihrer Phantasie in Ihr Leben zu injizieren. Ich denke nur, dass das die Welt zu einem besseren Ort macht. Sobald Sie anfangen, die Welt mehr auf diese Weise zu betrachten, werden Sie beginnen, Muster zu bemerken. Formen, die dazu neigen, immer und immer für Sie zu kommen. Ich bin ein großer Fan von Sträuchern. Ich liebe nur einen getrimmten kleinen Baum wie diesen. Ich denke, es ist sehr lustig. Aber Sie fangen auch an, Farben zu bemerken, die Sie mögen. Wir arbeiten immer daran, unser visuelles Vokabular zu erstellen , damit Dinge, die später in Ihrer kreativen Praxis auftauchen können. All dies zu sagen ist, dass die Lösung, die ich dem Realismus Monster vorschlage , nur vorübergehend Realismus aus dem Fenster zu werfen. Ihre Aufgabe ist es, ein alltägliches Objekt in einen kleinen Charakter mit der Persönlichkeit in Ihrem Skizzenbuch zu verwandeln . Wählen Sie ein einfaches Objekt, das Sie anspricht, etwas mit einer Form, die Sie vielleicht zeichnen möchten. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Farbpalette einschränken und die Farben auch unrealistisch halten. Ich wähle eine lustige, gekeimte Zwiebel, die in meiner Küche für eine Weile vernachlässigt wurde. Aber ich mag es wirklich, wie es aussieht. Es hat schon viel Charakter. Ich werde die allgemeine Form dieser Zwiebel in meinem Skizzenbuch zeichnen und sie dann in einen Charakter verwandeln, ohne an einen realistischen Übergang zu denken. Ich habe hier vier Farben gewählt, so dass eine weitere begrenzte Palette, aber blau und rosa sind eine schöne Abkehr von der Art, wie diese Zwiebel tatsächlich aussieht. Ich spiele auch hier mit der Umkehrung der Farben. Ich benutze die kühlere Farbe, das Blau für die Zwiebelzwiebel und die wärmere Farbe, das Rosa, wo die Grüns sind. Wie in der letzten Lektion, versuchen Sie, so viel Platz wie möglich in Ihrem Skizzenbuch zu nehmen . So viel wie Sie versuchen können, Ihr Markierungswerkzeug auf der Seite zu halten und sich zu bewegen. Verwenden Sie das Objekt als Sprungpunkt, also machen Sie sich keine Gedanken über die exakte Replikation, sondern lassen Sie es zu einer Form inspirieren, die Sie in etwas anderes verwandeln können. Ich verfeinere und erneute den Umriss dieser Zwiebel, um die Form zu erhalten, die ich mag, und ich pflücke und wähle, was ich hinzufügen soll. Ich vereinfache die Form so weit wie möglich, wie ich gehe. Ich mag die Art und Weise, wie sich diese beiden Farben überlappen. Sie kreieren eine schöne dritte Farbe, wo sie sich überschneiden. Das wird der Kopf meines Charakters sein und ich werde den Rest des Körpers meines Charakters von der Seite fallen lassen. Es wird eine Büste oder ein Porträt dieses kleinen Menschen sein, Zwiebelkerl. Die nächste Schicht ist das Hinzufügen eines Gesichts und Sie haben dieses kleine Papierpapier hier drüben, um meine Gelstifte in Bewegung zu bringen, weil sie manchmal gruppieren können. Versuchen Sie, Ihre Entscheidungen ziemlich schnell zu treffen, wie Sie mehr Details hinzufügen, überall, wo Sie ein Gesicht setzen, ist genau dort, wo es gehen muss. Du hast die Kontrolle und erlaubst deiner Phantasie, deine Hand zu lenken und zu sehen, was passiert. Dann mache ich Accessoires und meinen Charakter, um ihnen mehr Persönlichkeit zu geben. Ich denke, Brillen sind immer mein Ziel, etwas fühlender aussehen zu lassen. Aber Sie könnten etwas Schmuck, interessante Kleidung hinzufügen. Wenn Sie helle oder unrealistische Farben wie diese verwenden, können Sie diese Trennung für Sie schaffen , denn dann haben Sie wirklich etwas völlig Neues geschaffen. Meine Verwandlung von einem normalen Objekt in einen imaginären Freund ist abgeschlossen. Ich hoffe, diese Übung hilft, Ihre Phantasie zu entzünden und nimmt ein wenig Druck auf den realistischen Aspekt des Zeichnens. Wenn Sie in die realistische Monster in Ihrer Kunstpraxis laufen und Sie werden aufgehängt , um zu replizieren, was Sie in der Welt sehen perfekt auf Ihre Seite zu erinnern, dass , jede Form, egal wie genau kann der Ausgangspunkt für etwas wirklich magisch. Fangen Sie an, eine Shape-Kollektion zu behalten, wenn das etwas ist, das Sie inspiriert. Machen Sie ein paar Bilder, wenn Sie in Ihrer Nachbarschaft spazieren oder für immer durch Instagram scrollen. Ich sehe dich, ich weiß, dass ich eine harte Haltung gegen Genauigkeit und Realismus eingenommen habe , und es tut mir leid, wenn ich dich beleidigt habe. Aber das Lernen, realistisch zu zeichnen, geht es wirklich darum, Ihre grundlegenden Beobachtungsfähigkeiten aufzubauen. Selbst mit einer Übung wie dieser lernt man immer noch, wie man Dinge betrachtet, und man nimmt immer Informationen auf. Je mehr Sie dies tun, desto mehr können Sie die Dinge sehen und umso mehr können Sie sie in Ihr Skizzenbuch übersetzen. Ich bin wirklich aufgeregt, die Charaktere zu sehen, die du dir einfällt. Zögern Sie nicht, sie in der Projektgalerie zu teilen, und ich sehe Sie in der nächsten Lektion. 10. Monster Nr: 5: Überwältigende Entscheidungen: Wir haben darüber gesprochen, unsere Skizzenbücher mit großen Grundformen zu füllen, aber was passiert an jenen Tagen, wenn man einfach nicht weiß, wie man zeichnet, und es fühlt sich an, als wäre Kunst nur eine Reihe von kreativen Entscheidungen, die man treffen muss? Das Gefühl, von Entscheidungsprozessen überwältigt zu sein, ist eine großartige Umgebung für Sie, um Ihr Skizzenbuch aufzugeben. Die Entscheidung überwältigt Monster sagt, ich weiß nicht, wo ich anfangen soll. Wir machen besser keine Kunst. Es gibt zu viele Entscheidungen, die man treffen kann. Als Lösung für Sie habe ich eine sehr grundlegende Übung, die meiner Meinung nach nützlich sein wird. Wir werden ein Gitter aus Gesichtern erstellen. Bei dieser Übung geht es wirklich darum, so viele Entscheidungen wie möglich zu treffen. Wir verpflichten uns vor der Zeit zu unseren Entscheidungen und geben uns dann einfach einen Platz zum Spielen. Hier ist, was wir bereits im Vorfeld herausgefunden haben. Nummer 1, Zusammensetzung ist ein Gitter, fertig. Nummer 2, Gegenstand, menschliche Gesichter, erledigt. Nummer 3, wir werden eine begrenzte Palette verwenden, wie immer. Nummer 4, wir werden all diese Zeichnungen in Etappen aufteilen. Weil wir uns zu einem Thema verpflichten, bedeutet das, dass wir alle Grundformen im Voraus anlegen können, dann können wir eine Reihe von verschiedenen Durchgängen durch all diese Phasen machen und ihnen hinzufügen, während wir gehen. Wir haben dies bereits getan, in den vorherigen Spreads, über die wir gesprochen haben, aber dieser Spread ist ein wenig mehr Montagelinie Stil, und ziemlich schnelle Entscheidungen zu treffen, während ich gehe, und jede Phase ist wirklich klar definiert, so dass ich weiß, wann ich fertig bin. Die Vorteile dieses Ansatzes sind, wir wissen, dass das Layout vor der Zeit funktioniert, weil es ein Raster ist, Gitter neigen dazu, immer ziemlich gut aussehen, denke ich, und es ist eine hinterhältige Möglichkeit für uns, eine Reihe verschiedener Variationen auf ein ganz spezifisches Thema. Für uns werden wir ein paar verschiedene Gesichter ausprobieren. Wir können mit Formen und verschiedenen Stilen experimentieren. Es ist auch eine gute Möglichkeit, eine bestimmte Menge an Vorräten zu erkunden und zu sehen, wie sie miteinander interagieren, wie sie übereinander liegen und neue Farben machen, je nachdem, was Sie verwenden, und ich denke, Sie werden feststellen, dass es wirklich erleichtert, ein paar Entscheidungen aus dem Weg zu bekommen, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Schnapp dir ein paar Vorräte und lass uns dran kommen. Ich habe ein Skizzenbuch, das etwas Textur hat, mit dem ich experimentieren möchte. Ich werde ein vier mal zwei Raster machen, weil ich denke, es passt gut in mein Skizzenbuch. Wenn Sie Ihr Gitter auslegen, stellen Sie einfach sicher, dass Sie genug Platz um jede Ihrer Kopfform haben, damit Sie sie hinzufügen können und sie können in ihr zukünftiges Selbst ein wenig wachsen, während Sie zeichnen, legen Sie Ihre Anfangsformen mit so viel Vertrauen, wie Sie können. Wie wir zuvor gesprochen haben, seine großen Formen runter zu bringen. In diesem nächsten Durchgang werde ich ein paar Ohren hinzufügen, optional. Nehmt alle meine Charaktere auf. Sie können sehen, dass ich diesen beiden Charakteren in der rechten Ecke nur ein Ohr hinzugefügt habe . Das ist eine kleine kreative Kurzschrift, die ich für mich selbst mache, also weiß ich, dass ich im nächsten Durchgang diese Charaktere Köpfe haben werde, die eine etwas andere Richtung zeigen. Ich werde sie sich gegenseitig anschauen lassen, nur um mit diesen Interaktionen zu spielen. Sie können hier mit verschiedenen Frisuren experimentieren. Halten Sie es einfach, und finden Sie, wo Sie den Prozess genießen können. Ich benutze diesen Farbstift, um das Haar zu färben, was eine schöne Textur macht, die ich wirklich genieße, und mir ein wenig Umriss zu geben, bevor ich anfangen es zu färben, macht mich das Gefühl, ich habe weniger Entscheidungen zu treffen. Ich treffe meine Entscheidungen schnell und dann gebe ich mir einen Platz, um den Prozess zu genießen. Leute, die Haare haben, die unter der Basis ihres Kopfes fallen, ich denke, es ist eine wirklich lustige Wirkung, also habe ich eine davon. Dinge wie Crack me up zu zeichnen, ist ein wirklich großer Teil meiner kreativen Praxis. Ich versuche immer, die Dinge für mich selbst etwas seltsam zu machen. Nächster Durchgang, fügen Sie einfach Nasen hinzu. Da sind sie. Ich variiere die Größe und Form. Ich denke nicht zu viel über ihre Platzierung nach, sondern klatsche sie auf die Gesichter. Ich genieße das Feld der Verwendung dieser kleinen feinen Spitze Stift, um sie zu färben. In. Der nächste Pass sind Augäpfel. Ich benutze die gleichen geformten Augen für alle Charaktere, da sie wirklich klein sind, und ich benutze die einfachsten Cartoon-Anatomie-Regeln, wenn ich Leute zeichne. Sie sind nicht sehr realistisch, aber in der Regel sind die Augen etwa halb des Kopfes, und sie sind parallel zu den Spitzen der Ohren. Platzierung konsistent zu halten, ist für mich nützlich, besonders bei diesem Fließbandansatz, bei dem ich versuche , so wenige Entscheidungen zu treffen, wie ich muss. Ich füge aus irgendeinem Grund Augenbrauen hinzu, gehe rückwärts durch dieses Gitter, ich weiß nicht, was ich dachte. Ich lebe gefährlich, indem ich die entgegengesetzte Richtung durch nasse Tinte arbeite. Hinzufügen von Pupillen und Mund mit meinem blauen Gelstift. Sie können mit den Augen in verschiedenen Richtungen spielen, Charaktere, die miteinander interagieren, wie diese beiden unten in der Ecke hier, geben einander einen schönen kleinen Blick. Dieser letzte Pass ist die Chance, Ihren Charakteren zusätzliche Persönlichkeit zu verleihen, wenn es sich anfühlt, wie etwas, das Sie hinzufügen möchten. Mein Zeichnen ist fertig. diese Übung wiederholen, können Sie einige Muster aufdecken. Es könnte eine Farbpalette geben, die Sie mit immer und über, die wirklich gut für Sie funktioniert, finden Sie vielleicht ein paar Zeichen, die in Ihren Spreads auftauchen, und Sie könnten auch feststellen, dass ein bestimmter Stil erstarrt. Vielleicht erfahren Sie mehr über die Art und Weise, die Sie gerne zeichnen, das ist Skizzenbuch Gold, ehrlich. Probieren Sie auch einige verschiedene Variationen dazu aus. Sie könnten Roboter tun, und Tiere, Sie könnten Pflanzen tun, nur daran, Ihre Anfangsformen wirklich einfach wie pro [unhörbar] zu halten und von dort zu gehen. Wenn wir es mit der Entscheidung zu tun haben, überwältigen Monster, wie können Sie die Entscheidungen, die Sie treffen müssen, einschränken? Verpflichten Sie sich zu einem Layout im Voraus, starten Sie eine Kunst-Montagelinie. Ich denke, diese Übung ist eine wirklich gute zu tun, wenn Sie nur ein wenig kreative Zeit haben. Sie könnten Ihre Gesichtsformen eines Tages einrichten, Sie könnten am nächsten Tag zurückkommen und Nasen hinzufügen, das nächste Mal, wenn wir wieder in den Augen waren, kann es wirklich allmählich im Laufe der Zeit aufbauen. Es kann schön sein, dass eines dieser Gitter die ganze Zeit in Ihrem Skizzenbuch geht Wenn Sie sich also zuwenden, wissen Sie genau, was als nächstes passieren muss, denn diese Leute haben keine Augen. Finden Sie etwas Meditation und die Wiederholung dieser Übung, wie fühlt sich das an, und denken Sie daran, einfach Parameter für sich selbst zu setzen. Es ist eines der besten Dinge, die Sie tun können. Ich kann es kaum erwarten, dein Gitter von Gesichtern zu sehen. Denken Sie daran, es mit mir in der Projektgalerie zu teilen. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 11. Monster Nr: 6: Zeit: Jeder hat eine andere Geschichte über die Zeit. Entweder haben wir zu viel oder zu wenig davon. Wir haben die falsche Zeit. Uns läuft die Zeit davon. Unsere Zeit ist nicht produktiv. Es ist zu produktiv. Sogar als jemand, der Kunst macht. Ich habe immer noch Probleme, Zeit zu finden, um es zu schaffen, aber es fällt mir nicht schwer, durch Instagram zu scrollen und die Hunde anderer Leute anzuschauen. Ein Teil davon, weil es manchmal so anfühlt, als woran ich arbeite, nicht produktiv sein wird, oder ich habe nicht genug Energie, um einen echten Schritt auf einem ernsthaften Kunststück zu machen. Natürlich würde ich argumentieren, dass jede Menge Zeit, die Sie in Ihrem Skizzenbuch verbringen können, produktiv ist. Machen Sie Durcheinander und machen Sie Kunst, die Sie nicht so produktiv mögen, auch wenn es sich anfühlt, als wäre es nicht. Es gibt ein Monster, das uns sagt, dass wir etwas anderes tun sollten. Warum solltest du Zeit damit verbringen, etwas zu tun, wenn es nicht produktiv sein wird? Vor allem, weil Kunst so riskant ist, Ihre Aufgabe darin, sich selbst die Erlaubnis zu geben, Zeit ineffizient zu nutzen und vielleicht sogar den Überblick über die Zeit zu verlieren, indem Sie ein meditatives sich wiederholendes Muster in Ihrem Skizzenbuch erstellen. Früher war ich nicht in der Lage zu verstehen, warum jemand Zeit damit verbringen würde , eine wirklich große Form mit ihrem wirklich kleinen Marker zu füllen. Ich würde Videos von anderen Künstlern ansehen, die einen wirklich feinen Stift verwenden, um einen wirklich großen Raum zu füllen, und ich dachte, warum verwenden Sie nicht einfach einen riesigen Pinsel, Sie wären jetzt fertig. Aber jetzt kann ich die meditativeren Aspekte davon wirklich schätzen, denn Kunst ist so ein großer Teil meines Selbstversorgungsprozesses, ich finde es wirklich nützlich, diese meditativen Zeichnungen in meine anderen Praktiken zu sprengen. Sie geben mir die Chance, ein wenig Druck auf das Ergebnis meiner Zeichnungen zu nehmen, was immer etwas ist, was ich versuche, besser zu werden. Mit diesem Muster, geben Sie sich Parameter wie immer, und sehen Sie, wie Sie ein Muster mit der geringsten Menge an Entscheidungsfindung machen können. Wie kann man diese Zeit ineffizient nutzen? Vielleicht verwenden Sie kleine Spitzen Marker, um größere Formen zu füllen und lassen Sie sich wirklich genießen den Prozess, dies zu tun. Der zusätzliche Effekt oder der Bonus davon ist, dass wir, als Zuschauer bekommen, um diese wirklich schöne Textur zu sehen, die Sie Zeit damit verbracht haben. Wir können einfach mehr von deiner Hand in den Marken sehen, die du auch machst. Ich komme immer wieder auf die Nummer 4 zurück, aber ich denke, Sie sollten sich hier auf vier verschiedene Farben beschränken. Vielleicht beschränkst du dich auf vier verschiedene Formen. Wenn es hilfreich ist, können Sie sie vor der Zeit herausziehen. Ich mag es immer, den Formen die Regel zu geben, wie ich aktiv das Zeichnen und Zusammenstellen eines Musters wie dieses im Laufe der Zeit ist eine wirklich gute Möglichkeit, Ihre Zeit ineffizient zu nutzen, beruhigen Sie Ihre Zeit Monster. Es ist auch ein guter Ort, um sich in den Prozess zu entspannen. Ich habe diese vorbemalte Skizzenbuch-Spreizung und ein paar Marker und einen Bleistift ausgewählt. Ich kann sie alle benutzen oder nicht, aber ich mag die Art, wie sie zusammen aussehen. Wenn es Ihnen schwer fällt zu entscheiden, welche Werkzeuge für ein Muster verwendet werden sollen, wählen Sie einfach eines aus und gehen Sie dafür. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Muster zu erstellen, aber ich verwende gerne einen randomisierten Fließbandansatz. Ich mache Regeln für mich selbst und treffe intuitiv Entscheidungen, während ich mitmache. Denken Sie daran, dass dieses Muster in Etappen zusammenkommt, wie das Gitter von Gesichtern, das wir vorher getan haben. Behalten Sie ein Shape oder ein paar Shapes im Kopf, und sehen Sie, wie Sie sie auf dem Zeichenblatt jeweils ein Shape anordnen können. Wenn es hilfreich ist, könnten Sie diese als einen kleinen Schlüssel für sich selbst ziehen , bevor Sie beginnen, damit Sie sich zu Ihren Entscheidungen verpflichten können, aber planen Sie es nicht weiter als das. Ich werde damit beginnen, zuerst die größte Form zu legen, und dann werde ich das Muster stufenweise durcharbeiten und dem Muster die kleineren Formen hinzufügen, während ich gehe. Zuerst werde ich meine großen blauen Blütenformen von meinem Textmarker zeichnen. Ich werde damit spielen, sie zu drehen und von der Seite zu fallen. Ich weiß zufällig, dass dieser Textmarker gut über meinem Acrylfarbenhintergrund funktioniert , weil ich ihn vorher auf meinem Farbfeld getestet habe. Meine Rolle für diese Form ist, dass sie sich einfach nicht berühren und ich werde sie zufällig drehen. Das ist alles, was ich weiß. Langsam zeichnen, mich wirklich zu meinen Formen hier verpflichten, damit ich zu dem lustigen Teil kommen kann, sie zu füllen und zu entspannen. Du könntest zuerst alle deine Umrisse machen und sie dann in das einfärben, was dir am besten anfühlt. Fallen von der Seite hier. Das sind trocken und meine grünen Blütenformen werden als nächstes kommen. Die gleiche Form wie die blauen, und die Regel für diese ist, dass sie immer eine blaue Blume berühren. Zuerst wurden die Umrisse gezeichnet. Drehen Sie sie nach dem Zufallsprinzip und färben Sie sie dann ein. Mit diesem feinen Spitzen Bleistift wirklich einige schöne Textur da drin zu bekommen. Genießen Sie einfach das Gefühl, über Farbe zu zeichnen. Überlappende Formen sind eine gute Möglichkeit, hier mit Farbe zu experimentieren. Wie sahen die verschiedenen Farben aus, wenn sie übereinander lagen? Wie können Sie Ihre Zeit ineffizient wie möglich nutzen? Mir gefällt die Textur, die aus diesem Bleistift kommt. Nächste Form, eine der kleineren, wenig unregelmäßige Form werde ich mit meinem Gelstift zeichnen. Die Rolle für diese Form ist, dass sie einfach nichts anderes berühren werden. Es wird um das Füllen der leeren Räume verstreut werden, legen sie vor der Zeit, Schaffung eines Malbuches für mich selbst. Ich kann zurückgehen und sie ausfüllen. Hier ist eine wirklich feine Spitze Stift, die schön zu zeichnen ist mit. Ich denke hier nicht zu viel über das Ergebnis nach. Nur meditieren über all diese Blues und Grüns, die so schön zusammen sind. Für den letzten Schliff füge ich diese wirklich hellen Punkte hinzu. Überall, wo es sich anfühlt, als könnte es etwas gebrauchen. Das Hinzufügen eines Pops von wirklich Kontrast und Farbe am Ende der Erstellung eines Musters kann eine gute Möglichkeit sein , Leerraum zu füllen. Ich bin fertig. Wie Sie sehen können, ist mein Endergebnis ein wirklich unvollkommenes Muster. es jetzt überblicke, kann ich all diese Möglichkeiten sehen, die ich vielleicht ändern möchte , wenn ich es perfekter machen wollte, was ich nicht versuche. Wenn ich es symmetrischer machen wollte, wenn ich es gleichmäßig verteilen wollte. Aber der Sinn dieser Übung war, diese Erwartungen loszulassen. Ich genieße diesen Prozess wirklich. Ich war überrascht, wie der Textmarker über die Farbe zog. Das war ein schöner fast Aquarelleffekt, den ich nicht erwartet habe. Dann auch mit meinem grünen Farbstift wirklich eine schöne Farbstift Textur zu machen, fand ich, dass wirklich entspannend und ich konnte mich wirklich in diese Formen entspannen und genießen Sie den Prozess , der ich denke, ist ein Erfolg. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Zeit an anderer Stelle besser genutzt werden könnte oder Sie Schwierigkeiten haben, Zeit für die Verwendung in Ihrem Skizzenbuch zu finden, sogar nur für fünf Minuten, wie können Sie sich die Erlaubnis geben, Zeit ineffizient zu nutzen? Wie können Sie das kleinste Kunstangebot auswählen, um die größte Form zu füllen? Jede Menge Zeit, die Sie mit der Arbeit in Ihrem Skizzenbuch verbringen ist wertvoll, auch wenn es nur fünf Minuten dauert. Selbst wenn Sie all diese fünf Minuten damit verbringen, ein Drittel einer Form auszufüllen, lassen Sie sich beim Zeichnen verloren gehen. Wirklich lassen Sie sich den physischen Aspekt der Färbung etwas fühlen und es fühlt sich gut für Sie an. Denken Sie daran, Sie haben viel Zeit und haben definitiv genug Zeit, um Kunst zu machen. 12. Monster Nr: 7: Die Kritik: Der Kritiker ist der Teil deines Gehirns, der deine gesamte Praxis an unrealistische Standards hält . Ich sehe mir wirklich vor, dass der Kritiker wie der Staatsdirektor aller anderen Monster ist. Es ist der Boss. Es ist wie herumlaufen, eine Zwischenablage halten und sehr enttäuscht aussehen. Während du Kunst machst, delegiert der Kritiker und sendet diese Nachrichten durch andere Monster an dich, um dir in die Quere zu kommen. Wenn all das scheitert und man ein Stück fertig macht, oder man ein Skizzenbuch ausbreitet, taucht der Kritiker auf und es war wie, das ist zu riskant, du bist ein schlechter Künstler, die sind einfach schlecht. Sie sind sicherer, wenn Sie nicht versuchen, Kunst zu machen weil dann werden Sie weniger wahrscheinlich, Fehler zu machen. Wir wissen, dass der Kritiker versucht, Sie vor Scheitern zu schützen. Es ist keine große Überraschung, dass Sie, nachdem Sie etwas beendet haben, das Endprodukt sehr hart beurteilen würden. Die Frage hier ist, wie können wir den Kritiker beruhigen, nachdem wir etwas gemacht haben? Ich denke, es ist wichtig, eine Beziehung zu Ihrer Kunstpraxis zu pflegen, sowohl Vergangenheit als auch Gegenwart. Es kann wirklich kathartisch sein, Ihre alten Skizzenbücher zu besuchen und zu sehen wo Sie vor 10 Jahren waren und es mit dem zu vergleichen, wo Sie jetzt sind. Ich denke, es ist eine gute Aufzeichnung Ihres Fortschritts als Künstler. Sie können sehen, wo Sie kämpfen, vielleicht einige verschiedene Monster verwendet, um für Sie zu kommen, und jetzt tun sie es nicht. Du könntest dich auch überraschen und dich von alten Ideen inspirieren lassen, und vielleicht waren deine Fähigkeiten damals nicht ganz dort, wo du sie sein wolltest, aber jetzt hast du das Gefühl, dass du diese Ideen nutzen kannst, um sie zu etwas Neues zu machen. Für unsere letzte Übung im Umgang mit dem Kritiker besteht Ihre Aufgabe darin, einem vergangenen Skizzenbuch etwas Liebe zu schenken. Dies könnte ein Stück sein, mit dem Sie insgesamt unzufrieden waren und es für ein paar Jahre, oder ein paar Tage, oder ein paar Stunden, oder es könnte etwas sein, das ein wenig unvollendet scheint. Es kann eine Menge Leerraum oder große Farbfelder haben , auf die Sie möglicherweise Layer überlegen möchten. Dies könnte auch ein Skizzenbuch sein, das Sie wirklich hassen. Sehen Sie, dass Sie vielleicht darüber malen und frisch anfangen wollen. Es ist auch eine gute Möglichkeit, etwas Zeitreisen, Selbstmitgefühl zu üben. Wenn es schon eine Weile her ist, dass du dieses Kunstwerk geschaffen hast , auf das du zeichnen wirst, wie kannst du der Person, die du warst, als du es geschafft hast, eine Nachricht mitteilen? Was mussten Sie zu dieser Zeit hören? Hier sind einige Beispiele aus meinem Skizzenbuch , wo ich zurückging und mir kleine Nachrichten geschrieben habe. Sie können einige neue Medien integrieren, oder einige Texte, wenn Sie möchten. Das fühlt sich gut an. Alles, um ein altes Kunstwerk in etwas Neues zu verwandeln und es auf den neuesten Stand zu bringen. Ich werde meine Skizze für das Zeichnen von der letzten Übung, meinem kleinen Zwiebelkopf, nochmals besuchen . Dieser Spread hat einige zusätzliche Leerraum um ihn herum, den ich füllen kann und einige Farbfelder, die ich mit Schichtung oben spielen kann. Ich werde kurz überlegen, wo ich mit dem Zeichnen beginnen möchte bevor ich einfach mit meinem Textmarker reinspringe. Ich benutze dieselben Kunstmaterialien wie meine letzte Zeichnung, aber du kannst alles benutzen, was du willst. Ich möchte etwas zeichnen, das aus dieser Hand kommt und vielleicht noch ein paar weitere Formen zum Spread hinzufügen. Das könnte ein bisschen Magie oder ein paar kleine Geister sein. Je nachdem, zu welcher Art von Zeichnung Sie hinzufügen, kann dies eine gute Ausrede sein, um mit Layering zu experimentieren oder über ein vorhandenes Kunstwerk zu zeichnen und einige der Techniken zu kombinieren, die wir bereits in dieser Klasse verwendet haben. Wenn du eines deiner alten Stücke wirklich nicht magst und es dich wirklich stört, wie kannst du es zu etwas völlig Neues recyceln? Sie können das meiste davon mit Acrylfarbe übermalen und dann auf das etwas völlig Unverwandtes zeichnen. Sie können es mit schwarzer Tinte übermalen und darüber mit Gelstiften zeichnen. Ich füge hier nur ein paar kleine Formen hinzu, um den Platz dort zu füllen , um sich in kleine Geister zu verwandeln. Ich werde ein kleines Muster auf diesem Hemd zeichnen, denke ich. Etwas mehr Kontrast. Es ist mehr Interesse für das Hemd. Ich benutze meinen sehr kleinen Stift zum Färben und Formen. Dann verwende ich hier wieder den Fließbandansatz. Wenn ich das trainiere, um zu gehen, so werde ich nur andere Gesichter zeichnen, ein Gesicht nach dem anderen. Für diese Nasen, würde ich gerne tun, ich glaube, ich bin mit meinem weißen Gel-Roll Pen draußen. Es braucht nicht immer viel, um etwas zu ändern , mit dem du unglücklich bist, zu etwas, mit dem du jetzt glücklich bist. Das war unser letztes Monster für diese Klasse. Der Kritiker weiß nicht, wovon er redet. Er hat einen Job zu erledigen. Ich bin hier, um Ihnen zu sagen, dass jede Kunst, die Sie in Ihrem Skizzenbuch machen, jede Zeit, die Sie mit Ihrem Kunstbedarf verbringen, absolut wertvoll ist, und es ist ein wichtiger Teil dessen, wer Sie sind. Wenn Sie das Gefühl haben, dass sich der Kritiker einschleicht, nachdem Sie etwas beendet haben, denken Sie daran, dass Ihr Skizzenbuch nicht statisch ist. Es ist immer da. Sie können immer zu etwas zurückkehren, von dem Sie dachten, dass es fertig war. Sie können immer zurückblicken und die Formen referenzieren, die Sie inspiriert haben. Sie könnten überrascht sein, was Sie finden. Etwas, das wirklich kringey war, kann wirklich ansprechend sein. Einige Ideen, von denen du dachtest, du könntest nicht verwirklicht werden, könnten jetzt machbarer sein, man weiß nie. Üben Sie etwas zeitreisendes Selbstmitgefühl. Es kann wirklich kathartisch sein, einige alte Seiten zu besuchen, auf denen Sie mit einem der Monster kämpfen, über die wir bisher gesprochen haben. Sehen Sie, ob Sie einige Techniken kombinieren können, die wir verwendet haben, um etwas Neues aus etwas Altem zu erschaffen und es Ihrem Kritiker ins Gesicht zu schieben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie Sie diese Techniken auf Ihr Skizzenbuch anwenden. Ich hoffe, dass es Ihnen hilft, den Kritiker in Schach zu halten. 13. Was kommt als Nächstes?: Meiner Erfahrung nach geht es bei der Aufrechterhaltung einer kreativen Praxis genauso darum, eine gesunde Denkweise über Kreativität zu pflegen , wie es darum geht, die Stunden zu verfeinern, um Ihr Handwerk zu verfeinern. Ich wollte nur kurz ein paar meiner Tipps durchgehen, um eine kreative Praxis aufrechtzuerhalten, nachdem Sie mit dieser Klasse fertig sind. Vor allem, seien Sie sanft zu sich selbst. Ich weiß, dass das offensichtlich erscheinen mag, und ich weiß, dass ich in den anderen Lektionen wahrscheinlich eine Million Mal darüber gesprochen habe, aber das ist so wichtig. Das gilt auch für Ihre kreative Routine. Sie könnten jemand sein, der wirklich jeden Tag etwas Zeit ausschnitzen möchte , um in Ihrem Skizzenbuch zu arbeiten. Aber seien Sie vorsichtig, dass das kein anderes Perfektionismus-Monster ist, das Ihnen im Weg steht. Ich habe einige Erfahrungen mit der Verpflichtung zu täglichen Praktiken gemacht, weil ich in einem Buch gelesen habe, dass einige berühmte Künstler es getan haben. Aber es bedeutet nicht, dass es für jeden funktionieren wird. Sobald ich eines Tages verpasst habe, fühlte ich mich wirklich schuldig und es fühlte sich an wie ein Versagen und es ist einfach nicht. Jedesmal, wenn Sie sich Ihrem Skizzenbuch widmen, ist ein Erfolg. Bitte denken Sie daran, dass kreativ sein bedeutet nicht, dass Sie am Tag, jeden Tag, 10 Stunden lang zeichnen oder Kunst machen müssen. Es bedeutet, dass Sie offen für Inspiration sind, wo immer es erscheint. Es bedeutet, dass Sie beim Aufbau Ihrer Shape-Kollektion suchen, wie wir darüber gesprochen haben, dass Sie anfangen, Dinge zu bemerken, die Sie inspirieren. Dass Sie Farben sammeln, die Sie in Ihre Kunst integrieren möchten, dass Sie lernen, Dinge auf eine andere Weise zu sehen, die in Ihre Kunst übersetzt wird. Personalisieren Sie Ihre Praxis. Weil du jeden Tag eine andere Person bist, werden verschiedene Dinge für dich funktionieren, jedes Mal, wenn du dich hinsetzst, um Kunst zu machen. Manchmal möchte ich Musik hören, manchmal höre ich einen Podcast. Ich mag es, ein Arsenal von guten Sachen im Studio zu halten, so dass, wenn ich reinkomme, ich etwas habe, das ich weiß, dass es mich dort halten wird, für Zeit, die ich an diesem Tag meiner Kunstpraxis widme. Machen Sie sich ein kleines Schild, um in Ihrem kreativen Raum mit einer kleinen Nachricht aufzuhängen , die Sie hören müssen. Meiner sagt, spielen. Früher hatte ich ein Zeichen, das besagte Übung, aber ich erkannte, dass es mich wirklich betonte. Jetzt denke ich über das Stück nach, wenn ich ins Studio komme. Du könntest versuchen, dein eigenes Skizzenbuch zu machen. Es gibt viele wirklich genial Skillshare Videos auf diesem. Ich mag es, meine eigenen Skizzenbücher zu machen, weil ich das Papier auswählen kann und ich das Gefühl habe, dass der Druck wirklich ausfällt, weil ich mit einem sehr unvollkommenen Buch beginne. Hält etwas Abwechslung in Ihrer Praxis. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft mir das passiert ist, aber ich arbeite weg an einem Gemälde und komme an einen Ort, an dem ich mich wirklich feststecken fühle, und dann nehme ich mir etwas Zeit davon weg und arbeite mit einem völlig anderen Medium. ich auf das Bild zurückkomme, bin ich neu belebt, ich kann die Antwort sehen. Manchmal ist das Einstecken und Schleifen an einem Projekt nicht das, was das Projekt benötigt. Ich würde Sie ermutigen, viele verschiedene Dinge in Ihrem Skizzenbuch auszuprobieren, wirklich zu vermischen. Man könnte mit Farbe oder Collage experimentieren, man könnte verschiedene Marker ausprobieren, man könnte Buntstifte trocknen, alles, es abwechslungsreich halten und Spaß machen. Ich habe auch das, was ich die nasse Bürstenregel nenne. Das ist im Grunde die Idee, dass, wenn Sie ein wenig Farbe auf Ihrem Pinsel haben, Sie nur malen, bis es weg ist. Manchmal bedeutet das, dass ich am Ende meines Maltags zwei weitere Gemälde beginne, ich setze nur einige Grundformen auf ein paar neue Stücke Papier auf meinem Skizzenbuch und eine abstraktere Begriffe, das heißt, wenn Sie wörtliche Materialien, die Sie brauchen, um zu verbrauchen, bevor Sie Ihren Pinsel waschen, verwenden Sie sie. Aber auch wenn Sie zusätzliche kreative Säfte im Gehirn haben oder wo immer kreative Säfte in Ihrem Körper leben, verwenden Sie sie. Weil wir wissen, dass jeder Tag als Mensch ein bisschen anders sein kann und unsere kreative Inspiration von Tag zu Tag variieren kann, wie können Sie Ihre überschüssigen kreativen Mittel in sich selbst investieren, in Ihr Skizzenbuch, damit Sie das nächste Mal kommen zurück an einem freien Tag, Sie haben bereits etwas zu arbeiten. Vielleicht haben Sie eine Zeichnung abgeschlossen und Sie haben zusätzliche fünf Minuten, das bedeutet, dass Sie ein Gitter von Gesichtern für das nächste Mal anlegen können, wenn Sie zurückkommen. Es könnte bedeuten, nur ein paar Minuten, um einige Bleistifte zu schärfen , so dass Sie das nächste Mal, wenn Sie zurückkommen, um zu zeichnen, können Sie einfach beginnen. Zeichnen Sie Ihre Monster, wenn neue für Sie oder die Monster, über die wir in dieser Klasse gesprochen haben, erscheinen wie verschiedene Monster aussehen, zeichnen Sie sie in Ihrem Skizzenbuch. Eine physische Form zu diesen schattenhaften Monstern zu geben, kann wirklich hilfreich sein. Ich habe es wirklich genossen, die Monster für diese Klasse zu zeichnen und jetzt kann ich mir vorstellen, dass sie auftauchen, wenn ich ihnen begegne. Kommen Sie zurück zu diesen Übungen jederzeit, wenn Sie sich stecken oder wenn Ihre Monster auftauchen. Ich hoffe, diese Techniken sind diejenigen, denen Sie sich immer wieder zuwenden können. Ich hoffe, sie inspirieren dich, weiter in dein Skizzenbuch zu zeichnen. 14. Schlussbemerkung: Wir haben uns mit so vielen Monstern zusammen auseinandergesetzt. Ich hoffe wirklich, dass diese Übungen hilfreich waren, und ich hoffe wirklich, dass Sie immer wieder zu ihnen zurückkehren während Sie füllen Ihr perfektionistisches Monster zeigen. Vielen Dank, dass Sie sich mir für diesen Kurs angeschlossen haben. Ich hatte so viel Spaß, an diesen Monstern zu arbeiten und diese Lektionen für dich zu machen, an meinem eigenen Perfektionismus zu arbeiten und diese Klasse zusammenzustellen. In den nächsten sieben Lektionen kann ich es kaum erwarten, die Kunst zu sehen, die du machst, die Art und Weise, wie du diese Techniken in deinen Skizzenbüchern verwendest, und wie du mit deinen Monstern umgehst, während sie auftauchen. Ich glaube an dich. Als sich erholender Perfektionist bin ich hier, um über alles zu reden, was Perfektionismus ist. Lassen Sie einfach einen Kommentar in den Kommentarbereich fallen, stellen Sie mir Fragen, die Sie haben. Ich hoffe, Sie wiederzusehen. Tschüss.