Transkripte
1. Willkommen!: Hallo an alle. Willkommen zu einer weiteren super lustigen und entspannenden Skillshare Klasse. Heute werden wir neue Wege erforschen, Kunst zu machen. Ich möchte, dass du dich einfach entspannst, tief durchatmen und dich von den Herausforderungen abhaust, die du gerade in deinem Leben hast. Heute haben wir ein ganz besonderes Thema für diese Klasse, die Körper positive Bewegung. Diese Bewegung hat mich in letzter Zeit so sehr inspiriert. Ich kann es kaum erwarten, in einer Welt zu leben, in der sich jeder schön fühlen kann, egal wie sie aussehen. diese schöne Welt zu erschaffen, müssen
wir uns natürlich Umdiese schöne Welt zu erschaffen, müssen
wir uns natürlichselbst schön fühlen. Gibt es einen besseren Weg, dies zu tun, wenn nicht durch unsere Kunst? In diesem Sinne erstellen wir eine sehr schöne abstrakte Illustration, die von Ihnen,
Ihren Texturen, Ihren Mustern und Ihrem Körper inspiriert wurde. Wir sind alle einzigartig und schön, wie wir sind. Wir werden das als Inspiration verwenden, um schöne Muster,
Texturen und Farbkombinationen zu kreieren , um ein schönes Kunstwerk zu entwickeln. Wir werden auch einige grundlegende Schriftzüge üben, um
eine kleine Bestätigung hinzuzufügen , die wir jeden Tag zurückblicken und uns erinnern können. Sie lernen einen sehr kreativen Prozess, um
Ihre Phantasie zu erforschen und aus der Box mit verschiedenen Kunstmaterialien. Alle Kunstmaterialien, die Sie zu Hause haben, können in diesem Projekt verwendet werden. Wirklich, diese Klasse ist für jeden und jeden. Sie werden auf jeden Fall in der Lage sein, diesen kreativen Prozess für zukünftige Projekte zu nutzen. Dies wird Ihnen definitiv helfen,
Ihre Technik zu verbessern und auch Kunst zu schaffen, die für Sie authentischer ist. Wenn Sie versuchen, Ihren eigenen persönlichen Illustrationsstil zu entwickeln, wird
diese Klasse Sie definitiv in diese Richtung bewegen. Schnappen Sie sich Ihre Lieblings-Kunstmaterialien, Ihre Lieblings-Zeichenpapier, und natürlich, Ihr Lieblingsgetränk, und begleiten Sie mich auf der super Spaß und liebevolle Kunstklasse. Bevor du gehst, vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen. Klicken Sie einfach hier oben auf diese Schaltfläche, damit Sie der Erste sein können, der weiß, wann ich eine neue Klasse poste. Wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss.
2. Projekt und Materialien: Hey, alle. Heute werden wir eine super lustige abstrakte Illustration erstellen, die darstellt, wie schön wir sind. Um dies zu tun, möchte ich wirklich, dass Sie außerhalb
der Box kommen und alle Materialien verwenden, die Sie zur Verfügung haben. Ich werde Ihnen zeigen, was ich heute verwenden werde, aber Sie brauchen nicht wirklich irgendwelche dieser Materialien speziell zu haben. Verwenden Sie einfach das, was Sie zur Verfügung haben. Hier sind ein paar Vorschläge. Zuerst werde ich einen 4H-Bleistift und Radiergummi für das Skizzierteil verwenden. Dann werde
ich für einige Details Tintenstifte verwenden. Insbesondere werde ich einen Pinselstift verwenden, zwei feine Linienstifte mit 01 und 05 Größe. Ich werde auch mit bunten Markern,
einige Buntstifte , Kalligraphie-Tinte und Tusche, und ich habe auch diese super schöne Perlglanz
Aquarell-Set , dass ich wirklich wollen, um es auszuprobieren. Dann brauchen wir natürlich gutes Papier, und ich werde Aquarellpapier verwenden, weil ich Aquarellfarben verwenden werde. Aber Bristol Papier oder Mixed Media Papier sind auch gute Idee, wenn Sie nicht wirklich ein Papier brauchen, das zu saugfähig ist. Schließlich verwende
ich in meinem Fall Aquarelle, also brauche ich einige runde weiche Pinsel. Auch hier ist das Wichtigste in dieser Klasse, dass Sie Spaß haben. Sei nicht überwältigt mit all den Materialien, die ich verwende, du brauchst sie wirklich gar nicht. Ich möchte, dass Sie sich einfach ein paar Kunstmaterialien schnappen, die Sie gerne verwenden, oder vielleicht sogar einige neue Materialien, die Sie noch nie verwendet haben und Sie es ausprobieren möchten, und begleiten Sie mich bei der nächsten Lektion, damit wir dieses Projekt starten können.
3. Deine Unsicherheit in positive Affirmationen umsetzen: Nun, ich möchte, dass du dir ein kleines Stück Papier schnappst, um ein paar Dinge
aufzuschreiben, die dieses Kunstwerk inspirieren würden. Früher hatte ich immer mit Ideen zu kämpfen,
und ich finde, dass mir das Aufschreiben der Dinge wirklich geholfen hat, meine Kreativität zu bewegen. Da diese Klasse eine körperpositive Klasse ist, verwenden
wir unseren Körper als Inspiration. Was ich möchte, dass Sie tun, ist eine Liste von Dingen, die Sie unsicher sind über Ihren Körper oder sogar Aspekte oder Teile Ihres Körpers, die etwas Liebe gebrauchen könnten, und direkt nach jedem Gegenstand, Ich möchte, dass Sie das in eine positive Bestätigung verwandeln Inspiriert von diesem Körperteil. Zum Beispiel werde ich mit meinen Dehnungsstreifen beginnen, so einem Klassiker. Nun, wir haben eigentlich nur Dehnungsstreifen, weil unsere Haut sehr flexibel ist. Was mich zu meiner positiven Bestätigung geführt hat, die meine Haut ist flexibel und es schützt mich jeden Tag. Als Nächstes auf meiner Liste steht mein Bauch. Es ist ein Teil meines Körpers, dass ich versucht habe, mein ganzes Leben zu verändern und ich weiß, dass es völlig etwas Liebe gebrauchen könnte. Meine positive Bestätigung für meinen Bauch ist, dass mein Körper meine lebenswichtigen Organe hält und mich gesund hält. Notieren Sie einfach alles, was Sie denken, könnte
etwas Aufmerksamkeit und etwas Liebe und
etwasSorgfalt gebrauchen etwas Aufmerksamkeit und etwas Liebe und
etwas und versuchen, das in etwas Positives zu verwandeln. Diese Übung wird Ihnen wirklich helfen, positive Dinge
über die Dinge zu finden , die Sie lernen, zu hassen oder sogar über sich selbst abzulehnen. Wir erhalten so viel Druck von den Medien und der Schönheits-und Diät-Industrie, eine bestimmte Art und Weise zu suchen, und das kann auch für unsere psychische Gesundheit so schlecht sein. Üben der Selbstliebe auf diese Weise kann uns wirklich helfen, uns im Allgemeinen besser zu fühlen. Es kann uns definitiv helfen, selbstbewusster und schöner zu sein, und das hilft uns, authentischer und kreativer zu werden. Notieren Sie einfach Ihre Liste und Ihre positiven Affirmationen, bis Sie mindestens fünf Affirmationen haben. Wenn du nicht genug Unsicherheiten hast, mit denen
du arbeiten kannst, bist du definitiv eine Königin oder ein König auf dieser Welt, mein Freund. Ich bin eine Königin und kein Bauer. Ich bewundere Sie so sehr, und in diesem Fall, kommen Sie
einfach mit einigen zusätzlichen positiven Affirmationen über Ihren Körper und wie Sie aussehen. Die Idee hier ist, sich daran zu erinnern, wie erstaunlich und schön Sie sind, nur selbst
zu sein und wirklich
die schlechten Gedanken zu adressieren , die wir manchmal über uns selbst haben. Ich möchte, dass Sie anfangen, an dieser Denkweise zu arbeiten, die Sie wirklich nichts an sich selbst ändern müssen. Sie sind perfekt, genau so, wie Sie sind, und Sie verdienen es, sich jetzt schön zu fühlen. Jetzt, wenn Sie eine gute Menge an Elementen in Ihrer Liste haben, rechts unten einen kurzen Satz, der Sie in Ihrer Illustration für heute darstellt. Es könnte eine kleine Zusammenfassung all Ihrer Affirmationen sein. Ich habe aufgeschrieben, ich bin schön und du bist frei, diesen Satz auch zu verwenden oder etwas anderes zu finden. Versuchen Sie einfach, es kurz zu halten und wir werden den Satz später verwenden. Jetzt kommen Sie mit mir auf das nächste Video, damit wir beginnen können,
schöne Kunst zu kreieren , die von Ihnen inspiriert wurde. Wir sehen uns dort.
4. Deine Farben und Texturen entdecken: Ich hoffe, Sie haben die letzte Übung genossen und fühlen sich schön und inspiriert. In diesem letzten werden wir die Farben und
Texturen finden , die Ihre Liste der Affirmationen darstellen. Aber das erste, was wir tun werden, um sich auf diese Lektion vorzubereiten, und die nächste,
ist, ein Stück Papier zu schnappen und es in Quadrate zu schneiden. Sie können so viele Quadrate haben, wie Sie möchten. Ich schneide mein Papier in 12 Stücke, indem ich das Papier in drei Spalten und dann vier Quadrate pro Spalte schneide. Sobald Sie Ihre Quadrate haben, speichern Sie sie in einem kleinen Stapel und greifen Sie zwei davon für uns in dieser Lektion zu verwenden. Das ist sehr subjektiv, und es ist eher eine kreative Assoziation Übung, also gibt es wirklich keine Regeln. Ich will nur, dass du deine Affirmationen durchgehst und denkst, wenn ich diese Bestätigung lese, über
welche Farben denke ich nach? Was kommt mir in den Sinn? Nun, was ist mit Texturen? Beginnen Sie einfach mit den Materialien zu spielen, die Sie zur Verfügung haben, um ein paar Farben auf einem Ihrer Quadrate zu
testen. Es gibt wirklich keine richtige oder falsche Antwort auf diese Fragen. Ich möchte nur, dass Sie Farben finden, die Sie mögen und die Sie gerne verwenden. Ich habe das Gefühl, da es sich bei der Abbildung um unseren Körper
handelt, macht es mich wirklich dazu, eine Menge Hauttöne zu verwenden. Ich werde nur alles testen, was ich für Hauttöne habe,
und sehen, welche Schattierungen ich mag. An dieser Stelleexperimentieren
Sie nur mit
Ihren Materialien, experimentieren
Sie nur mit um zu sehen, was Ihnen gefällt und was Ihnen nicht gefällt. Es gibt noch keine Notwendigkeit, irgendwelche Entscheidungen zu treffen. Sie können auch ein paar Musterideen ausprobieren. Zum Beispiel könnten Sie Ihre Tintenstifte verwenden, um kleine Kreise zu erstellen, einige Linien, Punkte, vielleicht Schraffuren, jede Art von Muster oder Textur, die Ihnen in den Sinn kommt und dass Sie denken, dass Sie Ihren Körper in irgendeiner Weise darstellen, Sie können eine kleine Probe davon erstellen, nur um es auszuprobieren und zu sehen, wie es aussieht. Sobald Sie anfangen zu erkennen, welche Farben und Texturen Sie tatsächlich verwenden möchten, greifen Sie Ihr zweites Quadrat und filtern Sie einfach und fügen Sie die hinzu, die Sie mögen. Dies wird Ihre Basis von Farben und Texturen sein, die in dieser Klasse verwendet werden können. Ich empfehle, dass Sie mindestens acht Farben und Texturen haben, mit denen Sie arbeiten können. Denken Sie daran, dass das Wichtigste ist, dass Sie Ihr Farbschema lieben. Wählen Sie Farben und Materialien, die Sie wirklich genießen zu verwenden und betrachten. Wenn Sie bereit sind, werde ich Ihnen zeigen, was Sie mit den restlichen Plätzen
im nächsten Video zu tun haben. Wir sehen uns dort.
5. Abstrakte Muster erstellen: Nun, da Sie sich für das Farbschema Ihrer Illustration entschieden haben, möchte
ich, dass Sie Ihre Quadrate verwenden, um
einzigartige und schöne Muster mit diesen Farben und
Texturen zu erstellen einzigartige und schöne Muster mit diesen Farben und , die Sie gewählt haben, um jeden
der Körperteile, die Sie darstellen in der ersten Übung aufgeführt. Natürlich, andere Teile von dir und deinem Körper, die du auch liebst. Die Idee ist, Muster zu erstellen, die
eine kreative und schöne Herangehensweise an sich selbst darstellen . Lassen Sie mich Sie mit einem Beispiel beginnen. Mein erster Punkt auf der Liste sind Dehnungsstreifen, und wir wollen unsere Wahrnehmung jeder dieser Unsicherheiten, die wir haben, neu formulieren. Wir wollen es zu einem positiven Ansatz machen. Ich werde ein paar Dehnungsstreifen in einer Weise zeichnen, die ich in meinem Kopf mit
einem Bleistift sehe und dann werde ich mit einigen dieser schönen Farben malen, die ich gewählt habe. Die Tatsache, dass ich Farben verwenden werde, die ich so
aufgeregt bin und nur versuchen, es schön zu machen, ist
es an sich eine sehr mächtige Übung der Selbstliebe. Natürlich müssen Sie nicht alle Farben
und alle Muster auf einmal in jedem Quadrat verwenden . Sie möchten jedoch die Muster innerhalb
Ihres Farbschemas beibehalten , um die Illustration zusammenhängend zu halten. Dies ist eher eine Aufwärmübung und es ist auch eine gute Möglichkeit, Ihre Kreativität in die richtige Richtung zu lenken. Warum reframing wirklich das Bild, das Sie von sich selbst haben? Ich fand diese Übung als super entspannend, und ich möchte, dass Sie diese Freiheit fühlen, etwas Kleines, Schnelles
und Schönes ohne Urteil zu schaffen , denn dies ist noch nicht unser letztes Kunstwerk. Sie haben wirklich den ganzen Raum, um zu schaffen, ohne noch etwas zu entscheiden. Deine Muster müssen wirklich keinen Sinn für niemanden machen, außer dir. Entspannen Sie sich einfach, haben Sie Spaß und lassen Sie Ihre Fantasie fliegen. Es gibt keinen Druck und Sie müssen in keiner Weise spezifisch sein. Einfache Muster funktionieren super gut, also mach dir keine Sorgen darüber, etwas zu aufwendiges an dieser Stelle zu tun. Lassen Sie das für Ihre abschließende Illustration. Diese Übung hilft Ihnen, besser zu verstehen, wie jede Farbe und Textur aus Ihrem Farbschema zusammenarbeiten. Sie werden bemerken, dass Sie einige Kombinationen besser mögen als andere. Dies sind einige wichtige Entdeckungen, die Sie tun müssen, bevor Sie Ihr endgültiges Projekt beginnen. Dieser Teil der Klasse ist meiner Meinung nach sehr hilfreich, damit Sie auch neue Materialien ausprobieren und sich mit neuen Dingen wohl fühlen und vielleicht
sogar einige Dinge entdecken, die Sie nicht über Ihre Kunstfertigkeiten wussten. Ich habe diese Marker und die Perlglanz-Aquarelle, zum Beispiel, die ich nie benutze. Ich denke, sie sind so schön, aber ich habe nie wirklich einen Weg gefunden, sie zu benutzen und so, wie ich es mag. Mit dieser Übung war ich wirklich in der Lage, sie auszuprobieren und ein wenig zu üben. Nur wenn ich mich mit diesen Materialien vertraut mache, fühle
ich mich sicherer darin, es auch in verschiedenen Projekten zu verwenden. Am Ende Jungs, je mehr wir üben, desto besser und kreativer werden wir. Ich hoffe wirklich, dass diese Lektion hilft, Ihre Kreativität auf neue Art
und Weise zu entfalten und Ihnen vielleicht helfen, Ihre eigene künstlerische Vision und Ihren eigenen Stil ein wenig mehr zu entwickeln. Zeichnen und malen Sie einfach weiter, bis Sie
mindestens ein Muster haben , das jede Information auf Ihrer Liste darstellt Sie können so viele haben, wie Sie wollen, aber es ist schön, mindestens,
ich weiß nicht, fünf oder sechs Muster zu haben arbeiten mit. Um meine Akne darzustellen, zeichne
ich kleine Kreise wie diese, und es ist nicht allzu offensichtlich, aber für mich stellt es das Element auf meiner Liste dar. Ein weiteres Beispiel ist mein rechter Fuß. Ich wurde mit einem kleinen Zustand geboren, der mir viele Herausforderungen mit meinem rechten Fuß gab da ich ein Baby war, und es gab mir viele Unsicherheiten während meines ganzen Lebens. Ich zeichne etwas, das meinen rechten Schritt darstellt, aber es erinnert mich auch an einen Regenbogen. Ich benutze diese schöne goldene Tinte, die mich so glücklich macht. Es ist so glänzend und funkelnd. Ich liebe es einfach so sehr. Nur durch die Verwendung dieser Tinte, die ich liebe, gibt
es mir gute Gefühle beim Zeichnen dieser, die meinen Fuß repräsentiert. Ich schicke bereits gute Vibes in diesen Bereich meines Körpers. Sobald Sie ein paar schöne Muster
haben, mit denen Sie arbeiten können, kommen Sie mit mir auf das nächste Video, damit wir endlich unser endgültiges Projekt starten können.
6. Wörter zeichnen: Hallo, schöne Leute. Wir werden endlich unser endgültiges Projekt starten. Schnappen Sie sich das schöne Zeichenpapier, das Sie verwenden werden. Ich werde hier völlig aus
meiner Komfortzone rauskommen und etwas auf meine Illustration schreiben. Das ist wirklich nicht etwas, was ich zu tun gewöhnt bin. Ich habe nicht viel Erfahrung mit dem Schreiben von Dingen auf meine Zeichnungen, aber ich wollte austauschen, weil meine Phantasie es mir sagt und wer bin ich, um nein zu sagen? Habe ich recht? Vielleicht hast du Recht. Du bist willkommen, mit mir zu üben, oder wenn du gerade gegangen bist, um vollständig abstrakt zu gehen, das ist auch fantastisch und du bist mehr als willkommen, diese Lektion zu überspringen. Lasst uns das machen. Ich werde notieren, die weniger Chart-Affirmation, die wir über unsere erste Übung geschrieben haben. In meinem Fall ist die Bestätigung, dass ich schön bin. Sie sind willkommen, das Gleiche zu schreiben, wenn Sie wollen oder irgendetwas anderes, was Ihnen in den Sinn kommt, und das motiviert Sie und macht Sie sich gut fühlen. Ich schlage vor, dass du es kurz hältst, wie vielleicht drei Wörter max, damit du das nicht zu sehr komplizierst. Nun, um das in unserer Illustration niederzuschreiben, werden
wir unsere Schriften-Technik verwenden. Was wir im Grunde tun werden, ist Briefe zu zeichnen, um die Wörter zu bilden. Wir tun dies mit einer Schriftart als Referenz. Lassen Sie uns versuchen, eine schöne Schriftarten zu finden, die uns inspiriert. Sie auf Ihrem Computer oder auf Ihrem Telefon GehenSie auf Ihrem Computer oder auf Ihrem Telefon
einfach zu fonts.google.com oder dafont.com, um nach Schriftarten zu suchen, die Ihnen gefallen. Versuchen wir es zuerst mit Google. Hier in diesem Dropdown-Menü können
Sie die gewünschte Schriftartenkategorie auswählen. Ich stelle mir vor, wie eine Handschrift Stil Schriftarten. Ich werde das nur überprüfen lassen. Wenn Sie einen anderen Stil wünschen, markieren Sie
einfach andere Kästchen und Sie werden definitiv viele weitere Optionen sehen. Hier oben, wo es Satz sagt, schreiben Sie
einfach Ihre Bestätigung auf, so dass Sie
eine Vorschau der Schriftart mit den genauen Wörtern sehen können . Ich bin nicht wirklich super in irgendeiner dieser Schriftarten verliebt, also werde ich nur auf dieser anderen Website, dafont.com, schauen. Auf diesem können Sie eine Kategorie in diesem Menü auswählen und wo es Vorschau steht, können
Sie Ihren Satz notieren. Diese Schriftarten machen mich viel glücklicher. Sobald Sie eine Schriftart gefunden haben, die Sie lieben, öffnen Sie sie
einfach und Sie können sie als Referenz für Ihre Zeichnung verwenden. Das Schöne daran, Briefe zu zeichnen, ist, dass Sie wirklich nicht genau so kopieren
müssen wie die Schriftart, die Sie haben. Sie können kreativ werden und auch ein paar Dinge ändern. Dies ist eher ein Verweis für Sie auf kreatives Schreiben, das Sie nicht gerade
frei von A nach T kopieren möchten . Sie können sogar Schriftarten kombinieren, wenn Sie möchten, vielleicht ein B aus einer Schriftart und dann das L von einer anderen Schriftart, zum Beispiel. Fühlen Sie sich frei zu zeichnen oder fühlt sich gut zu Ihnen. Mal sehen, ich habe diese Schriftart ausgewählt und das ist die, die ich zeichnen werde. Ein paar Tipps, um Ihre Zeichnung zu beginnen, ist, ein paar Rasterlinien auf Ihren Worten vorzustellen. Sie benutzt eine Basis. Sie müssen das nicht tun, aber ich werde Ihnen zeigen, wie Gitterlinien aussehen würden. Sie können diejenigen finden, die für Sie und Ihre Schriftart funktionieren würden. Stellen Sie sich die horizontalen Linien vor, die diese Schriftart unterstützen. In meinem Fall habe ich etwa vier wichtige Zeilen. Die beiden, die oben und unten in diesen kleinen Buchstaben sind, füge
ich auch einige vertikale Linien hinzu, um zu markieren, wo jedes Wort beginnt. Außerdem habe ich zwei weitere horizontale Linien am unteren und oberen Rand der großen Buchstaben. Sie möchten sich auch vorstellen, wo Ihre Worte beginnen und enden auf Papier. Dies wird Ihnen helfen, Ihre Worte in die genaue Position zu zeichnen, die Sie wollen, ohne mit Ihrem Satz zu viel auf eine Seite des Papiers oder zu viel auf eine andere Seite zu
enden. Beginnen Sie einfach mit dem Zeichnen der Rasterlinien, die
Sie sich in Ihrem Kopf vorstellen, Sie können ein Lineal für diejenigen verwenden, wenn Sie möchten ,
und mit der Übung wird dies so viel einfacher. Beurteilen Sie sich nicht, weil ich Schriftzug super schwierig finde. Die Idee dieser Klasse ist, dass Sie sich selbst und Ihre Kreationen lieben, also seien Sie nicht zu selbstkritisch. Versuchen Sie einfach, die Buchstaben über Ihre Rasterlinien mit
dem Bleistift zu positionieren und konzentrieren Sie sich auf die Winkel jedes Buchstabens. Beachten Sie, dass einige Linien dicker sind als andere und dass sie alle einem bestimmten Winkel folgen. In meinem Fall ist meine Schriftart Handschrift. Sie können sehen, dass alle Buchstaben tatsächlich
diagonal sind und alle Buchstaben dem gleichen Winkel gefolgt sind. Zeichnen und löschen Sie weiter, bis Sie eine gute Schrift Ihrer Bestätigung haben. Dann, wenn Sie bereit sind, können Sie
alle Rasterlinien und zusätzliche Bleistiftmarken löschen , die Sie nicht mehr benötigen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie
Ihre abstrakte Illustration strukturieren und mit dem Malen beginnen. Wir sehen uns dort.
7. Abschlussprojekt: Abstrakte Illustration, von dir inspiriert: In dieser Lektion werden wir Ihre abstrakte Illustration strukturieren
und damit beginnen, alle schönen Muster anzuwenden, die Sie erstellt haben. Zuerst werde ich ein Lineal verwenden, um
einige Randlinien um mein Kunstwerk mit dem Bleistift zu markieren , und dann möchte ich, dass Sie einfach anfangen die Muster, die Sie zuvor erstellt haben, zufällig zu
positionieren. Vielleicht möchten
Sie mit einem Bleistift einige zufällige Formen zeichnen, damit Sie diese Formen mit Mustern füllen
können, die Sie erstellt haben. Sei einfach zufällig und lass deine Hände die Arbeit erledigen. Mit dem Bleistift beginnen Sie einfach, die Muster, die Sie auf Papier
erstellt haben, um Ihre Bestätigung zu positionieren , und Sie können dies sehr leicht tun, nur damit Sie eine Struktur haben, die Sie folgen müssen. Ich entschuldige mich, wenn es ein wenig schwer zu sehen ist, aber ich versuche zu vermeiden, dass die Bleistiftzeichen auf meiner Zeichnung Ende-zu-Ende erscheinen, ich mache das sehr leicht. Wenn Sie bereit sind, beginnen Sie, einige Bereiche zu färben, indem Sie Ihre Auswahl an Farben und Materialien aus unserer vorherigen Lektion verwenden. Ich fange mit diesem gelblichen Beige an. Mein Tipp für Sie ist es, die Farben zu partimentalisieren und sie an verschiedenen Stellen des Papiers zu verteilen damit Sie wissen, dass Sie am Ende ein ausgewogenes Ergebnis haben. Du musst das überhaupt nicht tun, aber ich erzähle dir nur meinen Gedankenzug, während ich das
erschaffte , weil es dir helfen könnte, falls du eine Anleitung brauchst. Wenn Sie auf eine andere Weise erstellen möchten, ist Ihr System
vielleicht anders als mein, und vielleicht möchten Sie jedes Muster von selbst im Detail zeichnen, mit allen Mitteln, gehen Sie dafür. Fügen Sie weiterhin einige weitere Farben hinzu, und wenn Sie bereit sind, können
Sie beginnen, jedes Muster detaillierter zu malen. Folgen Sie den Mustern, die Sie erstellt haben, und Sie werden feststellen, dass nicht alle Muster perfekt passen, und an einigen Stellen müssen Sie vielleicht etwas anderes tun, und das ist auch erstaunlich. nicht das Gefühl, dass Sie an Ihren Muster-Symbolen stecken bleiben, Sie sind immer noch frei, neue zu erstellen oder sogar, um
sie an einigen Stellen anders zu machen mit verschiedenen Farben und Größen, es gibt wirklich keine Regeln. Die Mustersymbole sind eher wie eine Inspiration für Sie, und etwas, das Sie führen, damit Sie sich nicht von der leeren Leinwand überwältigt fühlen, und Sie haben etwas bereits getan, und Sie müssen nicht mit etwas von Grund auf zu kommen. Aus diesen Beispielen können Sie wirklich alles erstellen, was Sie wollen. Viel Spaß, und genießen Sie den Prozess. Alles, was Sie in dieser Klasse schaffen,
ist gültig , ist schön und verdient so viel Liebe. Also urteile dich nicht selbst oder drücke dich selbst denn das ist überhaupt nicht das Ziel dieser Klasse. Denken Sie auch an Kontrast, zum Beispiel, vielleicht ist ein Muster aus Linien vielleicht nicht so gut neben einem anderen Muster aus Linien. Vielleicht möchten Sie Linien neben einer festen Form setzen, oder vielleicht möchten Sie Linien neben Kreisen setzen, vielleicht wird Beige neben einem sehr engen Beigeton zusammen verschwinden,
und sie werden sich nicht
gegenseitig verbessern , also vielleicht kombinierte Farben, die ein wenig Kontrast zu schaffen. Wenn Sie den größten Teil der Struktur
und die Farben unten auf Papier haben , können Sie einige Muster
und Details mit den Tintenstiften hinzufügen, wenn Sie diese zur Verfügung haben. Auch hier völlig optional, aber ich liebe, wie die Linien eine schöne Ebene von Informationen zu unserer Illustration erstellen, und es ist nur eine Idee für Sie. Wenn Sie einige Details wie diese hinzufügen möchten,
versuchen Sie, an Muster und Formen zu denken, die etwas über Ihren Körper darstellen könnten, auch wenn es auf eine sehr abstrakte Art und Weise ist. Denken Sie daran, das muss nur für Sie Sinn ergeben, für niemanden sonst. Nachdem Sie Ihre Farben eingerichtet haben, ist
es Zeit, Ihre Affirmationen zu malen. Ich werde ehrlich zu dir in meinem Kopf sein, ich wollte meine Affirmationen weiß mit dem Weiß aus der Zeitung lassen. Ich wollte eigentlich nur um ihn herum malen
und es so lassen, wie es ist, aber am Ende habe ich Farben gewählt, die zu hell sind, und ich denke, es ist zu schwer zu lesen, also habe ich beschlossen, dass ich die Buchstaben mit schwarzer Tinte malen werde, und sehen Sie, wie es aussieht. Nachdem ich die Buchstaben mit Schwarz gemalt
habe, bin ich immer noch nicht super zufrieden damit, wie es aussieht, und ich denke immer noch, dass es nicht so leicht zu lesen ist. Ich werde ein paar Schatten mit goldener Tinte hinzufügen. Dies wird die Buchstaben verbessern und ihnen helfen, ein wenig aus Ihrer Illustration zu knallen, und es wird leichter zu lesen sein. Um dies zu tun, ist alles, was Sie tun müssen, wählen Sie zwei Richtungen, um zu malen, Ich wähle oben, und links. Die oberen und linken Seiten jedes Buchstabens werden mit goldener Tinte bemalt. Wenn Sie nicht gut mit Perspektive sind, keine
Sorge, wählen Sie einfach zwei Seiten Ihrer Buchstaben und
malen Sie sie mit jeder Farbe, die Sie wollen, das kontrastiert die Farbe Ihrer Buchstaben, die in meinem Fall, es ist schwarz, und ich wählte das Gold, um die Schatten zu tun. Denken Sie daran, nur die beiden Seiten zu malen. Stellen Sie sicher, dass Sie keine anderen Seiten malen, da dies die Perspektive durcheinander bringen wird. Nun, wenn dies zu kompliziert ist und wenn Sie vereinfachen möchten, können
Sie einfach jeden Buchstaben mit einer anderen Farbe auf
allen Seiten konturieren und dies wird definitiv helfen, es lesbarer zu sein. Wieder, vielleicht müssen Sie das nicht einmal tun, weil
Sie es vielleicht auf eine Weise getan haben, die super einfach ist, die Schrift zu lesen. Jetzt kommen wir zum Ende dieser Illustration, und ich hoffe wirklich, dass dies eine schöne Erinnerung daran sein kann, wie einzigartig und besonders du bist. Dass Ihre Formen, Ihre Texturen schön und inspirierend sind. Wenn du bereit bist, schließe dich mir bei der nächsten Lektion an, damit du dich verabschieden kannst, und ich kann meine letzten Worte mit dir teilen. Wir sehen uns dort.
8. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben. Ich hoffe, Sie hatten Spaß und ich hoffe, Sie sind glücklich mit dem, was Sie geschaffen haben, aber denken Sie daran, dass Schönheit nur ein Konzept in Ihrem Kopf ist. Auch wenn Sie ein wenig selbstkritisch mit Ihrem Kunstwerk sind, denken Sie
daran, dass dies eine weitere Übung ist, die alles mit dieser Klasse zu tun hat. Versuchen Sie zu akzeptieren, was Sie sind und was Sie in jedem Moment erschaffen, wie es ist. Natürlich wissen wir immer, dass wir besser werden können, wir können uns verbessern, und wir sind uns dessen bewusst, aber wir müssen nicht unglücklich oder unzufrieden mit uns selbst oder mit dem, was wir schaffen, um dorthin zu gelangen. Wir können glücklich sein mit dem, was wir sind, wir können glücklich sein mit unserer Kunst und noch verbessern das nächste Mal. Außerdem denke ich wirklich, dass wir diesen Glauben brechen müssen, dass wir eine bestimmte Art und Weise handeln oder bestimmte Dinge erreichen müssen, um Anerkennung zu verdienen, Liebe
zu verdienen, Likes zu verdienen und Folgendem zu verdienen. Gerade jetzt, wie wir sind, verdienen
wir Liebe und Wertschätzung, und wir sind gültig und unsere Kunst ist schön, wie sie ist, und wir sind schön, wie wir sind, das ist einfach, weil wir existieren, das ist genug. Je mehr wir in der Lage sind, so real zu fühlen, desto mehr werden wir diese Gemeinschaft und
diese Gesellschaft schaffen , in der jeder tatsächlich so fühlen kann. Es fängt wirklich in jedem von uns an, und das war's für heute, Leute. Ich hoffe wirklich, Sie haben diesen Kurs genossen. Vergessen Sie nicht, Ihre Projekte im Projektabschnitt unten zu posten, ich sehe sie alle und ich kommentiere sie alle und ich gebe echtes Feedback. Es ist wirklich schön für Sie, sich mit
anderen Studenten und anderen Künstlern in der Plattform zu verbinden . Es ist wirklich hilfreich für uns alle und hilft
mir als Lehrer wirklich , weiterhin Klassen zu erstellen weil ich sehe, was ihr Jungs erschafft und mich einfach wirklich motiviert, weiterzumachen. Wenn Sie irgendwelche Ideen für eine zukünftige Klasse haben, würden
Sie interessiert sein, hinterlassen Sie mir einen Kommentar und ich werde es auf jeden Fall in Betracht ziehen. Wenn Sie Ihre Arbeit in sozialen Medien teilen,
markieren Sie mich, damit ich Ihre Arbeit auch auf meinen Plattformen teilen kann, und vielleicht bekommen Sie ein paar neue Fans, die es wissen. Dafür sind soziale Medien, wir sollten uns miteinander verbinden und kennzeichnen. Das war's. Ich schätze, wir sehen uns in meinen nächsten Klassen. Auf Wiedersehen.
Gio Vescovi, Visual Artist
