Davinci Resolve: Der komplette Videobearbeitungskurs

1. Davinci Resolve: Der komplette Video - Trailer: Willkommen beim DaVinci Resolve Kurs. Wir freuen uns sehr, Sie hier zu haben, und wir haben diesen Kurs für Anfänger strukturiert. Wir beginnen damit, Ihnen beizubringen, wie Sie in der DaVinci Anwendung navigieren. Dann springen wir in die grundlegende Videobearbeitung, gefolgt von Video- und Audioübergängen, Grafiken und Titel, Farbkorrekturen und -korrekturen, und schließlich exportieren Sie Ihr qualitativ hochwertiges Video für den Austausch mit der Welt. Wir haben Beispiel-Videodateien enthalten, die Sie herunterladen können, um während Sie den Kurs zu üben . Wenn Sie jemals stecken bleiben, posten Sie einfach eine Frage an den Kurs wird so schnell wie möglich antworten, um Ihnen zu helfen. Und jetzt denke ich, dass du bereit bist, direkt darauf zu kommen. Aber die nächste Lektion. 2. Davinci Resolve Installation und Shortcuts: in dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie ein kostenloses Exemplar von DaVinci Resolve herunterladen können. Also hier bin ich, ein cooler Punkt com. Ich habe die Wörter DaVinci Resolve eingegeben, drücken Sie die Eingabetaste. Und das ist das Ergebnis, das Sie oben sehen. Also klicken Sie darauf, und es bringt Sie zu dieser Heimgrube, wo ein kurzes Video an der Spitze abgespielt wird. Lassen Sie es also beenden, und danach sehen Sie einen kleinen Download-Button. Das ist also der Download-Button, und ich klicke jetzt darauf. Hier stehen zwei Optionen zur Verfügung. Eins ist die kostenlose Version, die ist. Das Venture ist alle 15 und die andere ist kostenpflichtige Version, die für rund $300 verkauft. Und das ist Dave Verletzungen, alle 15 Atelier. Mit der kostenlosen Version können Sie fast 99% Rabatt auf Videobearbeitung Farbkorrektur machen, und Grady und ich haben auch die kostenlose Version verwendet. Für diesen Kurs benötigen Sie die kostenpflichtige Version nur, wenn Sie sehr erweiterte Funktionen wie Multi-User-Zusammenarbeit, drei D-Tools usw. benötigen Multi-User-Zusammenarbeit, drei D-Tools , aber Diskurse, noch werden Sie eine dieser Funktionen abdecken nur in abhängiger Version verfügbar. Abhängig von Ihrem Betriebssystem können Sie auf eine dieser Schaltflächen klicken. Es wird mit dem Herunterladen beginnen und Sie können es installieren. Wenn Sie während der Isolierung Probleme haben, posten Sie bitte im Abschnitt Q und A und ich werde versuchen, Ihnen zu helfen. Danke fürs Zuschauen, und ich kann es kaum erwarten, Ihnen mehr über DaVinci Resolve beizubringen. Also bleib dran, bevor irgendetwas anderes. Ich möchte Sie schnell wissen lassen, dass ich eine Liste von häufig verwendeten und nützlichsten Keyboard Shorter zusammengestellt habe, die wir durch unseren Diskurs verwenden werden. Die Akte wird mit dieser Vorlesung angegriffen. Als PDF können Sie herunterladen und vielleicht drucken, so dass Sie es während des Kurses verweisen können. Hier ist das PDF, und für jeden dieser Befehle habe ich das Symbol aus den relevanten Werkzeugen verwendet. Falls zutreffend, dann haben wir eine Spalte mit Verknüpfungen für Windows und eine andere Spalte für Mac-Betriebssystem . Und zu Ihrer Bequemlichkeit habe ich diese Tastenkombinationen in sechs Gruppen unterteilt, basierend auf dem, was sie tun. Die erste Tabelle enthält eine Verknüpfung für die Wiedergabe der Videos in Vorwärts- und Rückwärtsrichtung. Dann haben wir Tabellen mit Verknüpfungen zum Bearbeiten, Färben Anzeigen wie Vergrößern und Verkleinern und vielleicht Anpassung der Größe vom Betrachter. Und dieser letzte Tisch hat einige allgemeine kurze Mädchen wie die Rettung der Projekte. Ausschneiden, kopieren , einfügen, usw.. Für fortgeschrittene Benutzer hat DaVinci Resolve buchstäblich Hunderte von Verknüpfungen bis zu dem Punkt, dass es ziemlich überwältigend sein kann . Also für Ihre Bequemlichkeit, ich Hand Grube diese 50 oder so Abkürzungen. Dies wird eine großartige Ressource als Referenz sein und wird Ihnen auch helfen, sich an das Symbol für verschiedene Werkzeuge zu erinnern . Ich hoffe, Sie werden sie nützlich finden. Danke fürs Zuschauen. Und ich kann es kaum erwarten, Ihnen mehr über die Vinci Ergebnisse beizubringen. 3. Der grundlegende Workflow: Willkommen im zweiten Abschnitt des Kurses. Jetzt werden wir uns den Workflow und die Schnittstelle in DaVinci Resolve 15 ansehen. Hier sind also die sechs Schritte in der Arbeitsfläche, und jeder Schritt wird in einem anderen Arbeitsbereich in DaVinci Ergebnissen ausgeführt. Hier sehen Sie unten sechs Schaltflächen, mit denen Sie zwischen verschiedenen Arbeitsbereichen navigieren können. In Schritt 1 importieren wir die Medien, die wir bearbeiten möchten. In Steptoe machen wir die Bearbeitung. Wie der Name schon sagt. Schritt drei heißt Fusion, in dem wir visuelle Effekte anwenden können, wenn wir Schritt vier enthält Farbe, Korrektur und Abstufung. Schritt fünf ist für Audio-Effekte und heißt faires Licht, und am Ende, Schritt sechs ist für den Export der endgültigen Radio. Später, in diesem Abschnitt, haben wir diese Arbeitsbereiche im Detail diskutiert. Ich habe auch eine PDF-Datei mit dieser Lektion angehängt, die das Layout dieser Arbeitsbereiche und die Namen aus verschiedenen Bereichen enthält . Sie können es als Referenz ausdrucken. Der erste Schritt beim Importieren der Medien und der letzte Schritt beim Exportieren oder Bereitstellen der endgültigen Ausgabe sind obligatorisch, aber für die restlichen, können Sie die Schritte überspringen, die Sie nicht brauchen, als nächstes zu kommen, Ich werde Ihnen eine erste schnelle Tour ab Sehr einfache Bearbeitung in DaVinci Ergebnis, um Ihnen ein Gefühl vom Workflow. Und dann werden wir jeden Arbeitsbereich im Detail erkunden. Vielen Dank, dass Sie sich dieses Video ansehen. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie sehr einfache Bearbeitung durchführen können, indem Sie einige Clips in DaVinci Resort kombinieren . Und denken Sie daran, dies ist nur eine erste schnelle Tour Toe Sie mit dem großen Bild aus der Arbeitsfläche in DaVinci Ergebnis vertraut zu machen, und wir werden jeden dieser Schritte im Detail in den kommenden Abschnitten, so werde ich versuchen, es zu halten so einfach wie ich kann. Aber auch wenn Ihnen einige Schritte verwirrend erscheinen, machen Sie sich keine Sorgen, denn es wird bald geklärt werden. So ist der erste Schritt. Ich komme nie in den Medienbereich und importiere Medien in das Vinci Resort. Und hier. Medien sind Clips, unsere Audio oder Bilder, die wir für unser Projekt verwenden möchten. Also werde ich den Medienspeicher öffnen und nie durch Medien kommen, die Kämpfe machen und nutzen wollen. Hier sind einige der Kämpfe, die ich jetzt verwenden möchte, Sie sehen, dass es keine Clips im Medienpool gibt, also was ich tun kann, ist, dass ich einige dieser Clips von meinem Computer auswählen und sie ziehen und in den Medien-Pool ablegen kann , und es merkt einige aus. Das Medium hat eine andere Bildrate und Auflösung als in meinen Projekteinstellungen, und es fragte: Hey, Hey, willst du die Bildrate ändern und es aus deiner Timeline bilden, um übereinzustimmen? Also werde ich ja sagen, ändern. Diese vier Clips wurden also dem Medienpool hinzugefügt. Und jetzt, wenn ich zum Bearbeitungsarbeitsbereich gehe, werden diese vier gleichen Clips auch hier angezeigt und um zu sehen, was sich in diesen Clips befindet. Ich klicke auf einen dieser und Sie sehen diese vertikale Linie, so dass ich durch diesen Tom Nagel schrubben kann indem Sie diese Linie nach links oder rechts bewegen, und dieses Fenster zeigt die Vorschau aus Arbeit liegt in jedem dieser Clips. In ähnlicher Weise kann ich darauf doppelklicken, und jetzt kann ich es in einer Vorschau anzeigen. Dieses Fenster wird also verwendet, um diese Clips in der Vorschau anzuzeigen, so dass dieser Bereich dementsprechend als Vorschaufenster oder Vorschaufenster bezeichnet wird , und dieses Fenster zeigt an, was in unserer Timeline liegt. Im Moment ist die Timeline leer, also gibt es nichts in der Timeline, das in diesem Fenster angezeigt werden kann. Sobald ich diese Clips auswähle und sie per Drag & Drop in die Timeline, sehen Sie, dass einige neue Spuren erstellt wurden Zehe Platz für Tür-Clips, und sofort sehen Sie auch gerade jetzt ist es irgendwie dunkel. Aber jetzt sehen Sie auch, dass in diesem Fenster die Vorschau angezeigt wird. Verschieben Sie diese Markierung in der Zeitleiste, und Sie können die sich ändernde Vorschau aus verschiedenen Bereichen außerhalb der Zeitachse sehen . Und während ich das bis zum Ende von der Timeline schiebe, sehen Sie diese darauf hingewiesen, das zeigt, dass es nach diesem Punkt keinen Inhalt gibt. Also jetzt ist diese Zeitleiste irgendwie erweitert, so dass ich hinein- und hinauszoomen kann. Mehr außerhalb der Timeline Green Area zeigt die Audiospur, und dieser blaue Bereich zeigt die Videospur. Sein Name ist, dass wir gewonnen haben. In diesen Clips gibt es nicht viel Audio. Es könnte, wissen Sie, einige Geräusche von der Kamera klicken, aber abgesehen davon, gibt es nicht viel Ardian diese Clips. Also, was ich tun möchte, ist vielleicht schwer einige Hintergrundmusik an diesen Clips. Ich kann zur Medien-Registerkarte oder zum Medienarbeitsbereich zurückkehren und nach Musikhintergrundmusik suchen die den Medienpools hinzugefügt wurde. Und jetzt, wenn sie zu diesem Arbeitsbereich kommen Diese Musik erscheint auch hier, so dass ich sie ziehen und auf die Timeline ablegen kann . Und Sie sehen, eine neue Audiospur wird erstellt und wieder verkleinert die Timeline, um mehr davon zu sehen. Und Sie können sehen, dass es eine Menge außerhalb in dieser Timeline gibt, wo es nur Audio, aber kein Video. Vielleicht möchten wir diesen Teil vom Audio abschneiden, wo es kein Video gibt. Um das zu tun, kann ich auf diese Bestellspur klicken, und Sie sehen, die Grenzen sind irgendwie hervorgehoben. Ich möchte diese Teile beschneiden. Was ich tun kann, ist, meinen Cursor über die Kante von dieser Audiospur zu bringen, und sobald sich die Form vom Cursor ändert, kann ich sie einfach ziehen und so bringen, dass es mit dem Ende des letzten Clips übereinstimmt. Und gerade jetzt sehen Sie, dass dieser Teil Bean getrimmt hat seine als einfache iStar und nein, lassen Sie mich die Lautstärke verringern, so dass ich von Anfang an spielen kann. Und das ist alles, was in der Timeline liegt. Dies ist, dass auf diesem gespielt wird, ist die Hintergrundmusik. Also, jetzt, da alle Medien haben, Bean hinzugefügt, kann ich einfach auf diesen Medienpool klicken, um das zu verbergen. Und jetzt haben wir mehr Immobilien, um mit diesen Clips zu arbeiten. Dies ist also die grundlegendste Form aus der Bearbeitung in DaVinci Resolution, die im Grunde nach den Medien von Ihrem Computer Hering, dass in den Medien-Pool zu suchen , Vorschau anzuzeigen, es auf die Bereichs-Registerkarte zu bringen. Und ah, Moment haben wir keine Bearbeitung gemacht, abgesehen davon, diese Audiospur zu cremen, aber ich möchte es einfach für diese Lektion halten. Also haben wir einige Clips in der Vorschau gesehen, sie in die Timeline gelegt, diese Audiospur bearbeitet, und gerade jetzt haben wir kaum alles getan, um diese Lektion einfach zu halten, aber ihre vielen Möglichkeiten, wie wir sie hinzufügen und manipulieren sie, wie wir in den kommenden Lektionen diese Fusion Arbeitsbereich in der Tiefe erkunden werden. Dies ist für das Hinzufügen einer anderen Art von visuellen Effekten in allen Missionen, dass, und wir können auch die Farben von diesen Clips und auch das Audio anpassen. Aber ich werde das für später aufheben. Für jetzt können wir aus allem, was wir in dieser Zeitleiste haben, ein neues Video erstellen. Und um das zu tun, gehe ich zum Liefer-Tab. Und hier können Sie sehen, dass alle diese vier Clips Bean zur Timeline hinzugefügt haben. Und hier konzertieren wir die Optionen für das letzte Video. Wir können einfach ein benutzerdefiniertes Video erstellen. Wir können es für YouTube oder Frauen erstellen. Sie klicken einfach auf die benutzerdefinierte und hier nicht unten. Wir haben verschiedene Optionen in Bezug auf Auflösungen und Format und Kodak, also werde ich es einfach ein Kleid für Desktop geben, um es zu speichern. Wir wollen einen einzigen Platten-Schöpfer aus all diesen Videos. Ich werde einzelne Flick Option prestes, dann exportieren Video im schnellen Zeitformat. Kodak. Dies sind die Standardwerte. Ich werde keine von diesen ändern Für die endgültige Auflösung aus dem Ausgabe-Video, lassen Sie mich verwenden 1920 von 10 80 HD und Frame rot wieder gehen, um den Standardwert zu verwenden. Jetzt können wir es zur Renderwarteschlange hinzufügen, und wenn ich gedrückt habe, dass jetzt sehen Sie hier ein Job erstellt wird und wenn ein Drücken Start, Rendern nicht beginnt, unser endgültiges Video zu rendern, was ein paar Sekunden oder ein paar Minuten dauern könnte, abhängig von der Länge aus, dem Inhalt und der Geschwindigkeit aus Ihrem Computer. Also werde ich diese Portion nur beschleunigen. In Ordnung, also wurde das Video erfolgreich gerendert, und hier ist das komplette Video. - So können wir mehrere Clips zu einem einzigen Video kombinieren und Hintergrundmusik hinzufügen , die in DaVinci Resolve. Ich hoffe, das war nicht verwirrend. Natürlich. Ich habe viele Schritte und Details übersprungen, um es einfach zu halten. Ab der nächsten Lektion tauchen wir tiefer in jeden Arbeitsbereich und die darin enthaltenen Werkzeuge ein. Also CEO in der nächsten Lektion, Hallo und willkommen zu einer anderen Lektion. Und jetzt, da wir DaVinci Resolve erfolgreich installiert haben, da ich das Mac-Betriebssystem verwende , werde ich in mein Rampenlicht gehen und beginnen, die Wörter DaVinci Resolve einzugeben. Und es zeigt sich in einem von den Ergebnissen. Also, äh, äh, entweder doppelklicken Sie darauf. Unsere Presse geben Sie ein und es wird anfangen zu laden. So werden Sie diesen Bildschirm sehen. Es wird eine Weile dauern, bis es hochgeladen wird. Sobald es erfolgreich ist, sehen Sie diesen Bildschirm und das ist eigentlich der Projekt-Bildschirm, auf dem Sie alle Ihre Projekte sehen , wenn Sie bereits während sie gearbeitet haben. Aber wenn Sie neu in dieser Software sind, dann werden Sie nur dieses Mal Nagel sagen untitled Projekt sehen. Das sind also die anderen Projekte, an denen ich gearbeitet habe. Und so ist dies eine Miniaturansicht für ein Projekt Projekt Projekt Projekt Projekt Projekt Projekt. Aber das ist kein Projekt. Dies ist eigentlich ein Ordner, und Sie können Ordner verwenden, um ähnliche Projekte zu organisieren. Wenn Sie sich diese drei Schaltflächen hier ansehen, können Sie eines dieser Projekte auswählen und diesen Knopf drücken, um es zu öffnen oder einfach nur auf eines dieser Projekte doppelklicken . Damit können Sie ein neues Projekt erstellen. Und, ah, wenn Sie sie mit einem Ordner organisieren möchten, können Sie einen neuen Ordner erstellen. Also werde ich hier gehen und ah, lassen Sie mich einen neuen Ordner erstellen. Nehmen wir an, alle Projekte erstellen und ein neuer Ordner wird erstellt. Jetzt kann ich ähnliche Projekte auswählen, sie einfach gezogen und in diesen neuen Ordner ablegen. So kann ich sie zusammen kochen. Also, wenn ich zu diesem Ordner gehe. Ich habe diese Projekte jetzt, aber da ich diese Projekte nicht auf diese Weise organisieren möchte, wähle ich sie einfach alle aus, richtig? Klicken Sie und schneiden Sie und ich kann zurück zum Home-Ordner und ah, Rechtsklick und fügen Sie ihn hier. Und ich kann diesen Ordner auch löschen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und Löschen drücken. So können Sie Ordner erstellen und mehrere Projekte in Ausländer organisieren. Nun, wenn Sie sich diese Schaltflächen hier oben ansehen, hat es die Version gewählt. Und, ah, dieser Schieberegler kann die Größe von den Miniaturansichten vergrößern oder verringern. Damit können Sie sie auf verschiedene Arten sortieren, entweder alphabetisch oder auf den datemodifizierten oder Timeline-Besitzer und ehemalige oder den Typ dieser Dateien hier. Und derzeit sehen wir die Standardansicht, die Tom Nails Ansicht ist. Aber das können wir auch. Wir können es auch ändern, in der Detailansicht, in der Sie die Details zu jedem Projekt sehen können, einschließlich der Auflösung Framerate und über diese Schaltfläche. Wir können auch eine Tastatur eingeben, um nach einem bestimmten Begriff in der Liste von Projekten zu suchen. Also, wenn ich das Wort in der Reihenfolge nördlich hier tippe. Eins aus dem Ergebnis zeigt das Projekt, das dieses Schlüsselwort enthält. Auf diese Weise können Sie nach Projekten suchen, die ein bestimmtes Keyword enthalten. Also ändere ich es zurück in die Terminalansicht. Und das war eine kurze Tour von den Projekten sauber. So können wir jetzt ein neues Projekt durch Doppelklick erstellen. Dies drücken nur diesen neuen Projektknopf und geben den Namen aus dem neuen Projekt ein. Also werde ich es nennen. Projekt eins, Projekt eins erstellen. Und das ist die Hauptbenutzeroberfläche von Dementia Resort. Also weiß ich für die Anfänger, es könnte ein wenig einschüchternd sein. Aber vertrauen Sie mir, dass Sie am Ende dieses Kurses mit dieser Benutzeroberfläche und all ihren Abschnitten sehr wohl sein werden . Ab der nächsten Lektion werden wir damit beginnen, diese Divinci-Resort-Umgebung und all ihre Fähigkeiten zu erkunden. Also werde ich Sie in der nächsten Lektion sehen. Hi. Und willkommen zurück zum Kurs. So sieht die Schnittstelle von DaVinci Resolution aus. Also, wenn Sie öffnen sie Zoll alle zum ersten Mal, was Sie tun müssen, gehen Sie zum oberen Menü hier im Arbeitsbereich und drücken Sie diese Option Forschung . Du, ich lege dich aus, ich meine Benutzeroberfläche. Also das recherchiert Ihre Benutzeroberfläche und sobald Sie das tun, sollte Ihre Schnittstelle genau wie meine aussehen. Und das ist der Defour Look for User Interface. Jetzt können wir zu diesem Zahnradsymbol in der unteren rechten Ecke gehen, um die Projekteinstellungen anzupassen , und diese Einstellungen werden verwendet, um Ihr endgültiges Video zu exportieren. So sehen Sie hier gibt es viele verschiedene Optionen für Master-Einstellungen Bildskaten usw. und unter den Master-Einstellungen zu deaktivieren. Die wichtigsten Einstellungen sind Timeline, Auflösung und Timeline Frame Rip. Also unter dieser Zeitleiste Auflösung sagte dies, was auch immer Sie Ihre endgültige Video exportieren möchten so können Sie entweder ah auch bereits durch auswählen 7 28 e r 1920 von 10 80 s t oder sogar vier k oder jede aus diesen Optionen. Aber ich werde mit dieser 1920 um 10 80 HD und Pixel-Erwartung gehen. Natürlich werde ich es halten, um zu erschrecken und dann Timeline Bildrate. Sie können es auf, äh, Sie kennen jeden dieser Werte 16 setzen. 18 23.976 25 30 sogar bis 60. Wählen Sie diesen Wert also basierend auf dem, in dem Ihre Kamera aufgenommen wird oder worin Sie Ihr endgültiges Video exportieren möchten . Und ich wähle diese Einstellungen aus, denn sobald Sie mit der Bearbeitung von Clips beginnen, können Sie die Zeitachsenauflösung ändern, aber Sie können die Bildrate nicht ändern, also wähle ich 25 sichere Nein. Eine wichtige Sache, während Sie an solchen Videobearbeitungsprojekten arbeiten, ist, dass erinnern, Zehe, speichern Sie Ihre Arbeit häufig. Und der Hai er die Tastenkombination, um Ihr Projekt zu speichern, ist Steuerung plus s für Windows oder Command Plus s für Mac Öffnungssystem speichern aktuelles Projekt. Ich werde Nimet Ah, Projekt eins retten. Jetzt, da die Projekteinstellungen angepasst wurden, können wir in der nächsten Lektion anfangen, die Schnittstelle vom Bench-Resort kennenzulernen. Hi. Und willkommen zu einer anderen Lektion. Nun, oben neben der DaVinci Resolve-Schnittstelle, sehen Sie diese Dinge auf der linken Seite und auf der rechten Seite. Nennen wir sie Panels. Mit diesen können Sie verschiedene Dinge öffnen und während der Verwendung von DaVinci auflösen, werden Sie diese Panels an der Spitze sehen, die Sie ein- oder ausschalten können, um das Layout anzupassen und vielleicht etwas mehr Immobilien erhalten Wenn Sie müssen. Achten Sie also genau auf diese Panels, denn wenn Sie etwas nicht finden können, das Sie suchen, sind die Chancen, dass Sie vielleicht nicht eines dieser Panels zu diesem Zeitpunkt aktiviert haben. Auch an der Unterseite. Hier sehen Sie diese sechs verschiedenen Typen oder Arbeitsbereiche, oder Arbeitsbereiche, und jeder dieser Arbeitsbereiche ist so konzipiert, dass er bestimmte Dinge erledigt. Die 1. 1 ist der Medienarbeitsbereich, und so sieht es aus. Dies wird also verwendet, um die Mediendateien für Ihr Projekt zu navigieren , zu importieren und zu verwalten. nächste ist der Bearbeitungsarbeitsbereich. Dies ist unser es sieht aus wie, und es wird verwendet, um das Aussehen von Ihren Mediendateien zu ändern und zu bearbeiten. Drittens ist die Fusion Arbeitsbereich, und dies wird neu in der DaVinci eingeführt ist alle Wörter in 15 und dies ist für visuelle Effekte und Animationen konzipiert . nächste ist der Farbarbeitsbereich. Sie nehmen bearbeitete Clips auf und führen Ihre Farbkorrektur und Farbkorrektur für diese Clips durch. Also, wenn es um Farbkorrektur und Farbkorrektur geht, ist die Windschere immer wirklich leistungsfähige Software. Wie wir als nächstes sehen werden, haben wir den Fair Light-Arbeitsbereich, und dies wird verwendet, um Argumente Anpassungen und bereits Effekte auf Ihre Medien anzuwenden. Schließlich haben wir den Liefer-Workspace und dies wird verwendet rendern und exportieren Sie Ihre endgültige Radio. In diesem Kurs werden wir die Medien bei ihm Farbe abdecken und liefern Registerkarte im Detail. Aber wir werden nicht viel im Detail über die Fusions- und Fairlight-Arbeitsbereiche gehen. Also im Grunde, die Arbeitsfläche in der DaVinci lösen es fließt aus diesem Arbeitsraum auf der linken Seite, alle Müllratschläge auf der rechten Seite. Am meisten im Grunde sind wir im Grundedie Medien. Wir fügen es hinzu, wissen Sie, wenden Sie alle Erwachsenen und Wagen und Übergänge und alles darauf an. Dann wenden wir alle Animationen sind spezielle visuelle Effekte auf, dass, wenn nötig. Dann wenden wir bei Bedarf die Farbkorrektur und Farbkorrektur an. Dann haben wir Angst. Licht arbeitet mit, wo wir spezielle Ordnungseffekte darauf anwenden können. Schließlich können wir, sobald alles auf diese Clips angewendet wurde, sobald alles auf diese Clips angewendet wurde,zum letzten Arbeitsbereich gehen, um unser finales Radio zu produzieren. Also im nächsten Video, werden wir einfach durch sehr einfache Hinzufügung in den Wind. Sie Ergebnis, und ich werde Ihnen ein größeres Bild von der Gesamtarbeit geben, werfen, indem Sie ein paar Clips zusammen bearbeiten. Und sobald wir das Gesamtbild kennen, werden wir tiefer in weitere Details von verschiedenen Arbeitsbereichen und Werkzeugen eintauchen, die in den späteren Abschnitten zur Verfügung stehen . Das war alles über die Schnittstelle von DaVinci Ergebnis, und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. Hallo und willkommen zu einer anderen Lektion und lassen Sie uns zu bekommen, um es jetzt beginnen, verschiedene Arbeitsbereiche und ihre Werkzeuge im Detail zu erkunden . Also hier bin ich, im ersten Arbeitsbereich namens Media Storage Workspace. Schauen wir uns die Paneele an der Spitze an. Dieses Panel ist für die Medienspeicherung vorgesehen, und dies ist die tatsächliche Medienspeicherung unter diesem Panel, und dieser Bereich enthält das Filmmaterial. Ich kann durch Computer blättern, nach verschiedenen Ordnern und Verzeichnissen und von hier aus suchen und von hier ausdie einzelnen Footagedateien betrachten. Ich kann diesen Bereich größer oder kleiner machen, indem ich die Kanten herumziehe. Ich kann dieses Panel komplett ausblenden . Sie sehen also, diese oberen Platten sind diese Luft wie Toggle Partons. Ich kann drücken, dass sie zeigen will, was in diesen Panels liegt, und ich komprimiere sie wieder, um sie vollständig zu verstecken. Nächstes Panel ist der Klonwerkzeug Stift, und hier im Moment, es heißt, keine Jobs in Q. Dieses Panel stellt sicher, dass Ihre Medien richtig gesichert werden, bevor Sie eine süchtige Straße anwenden so dass Sie einen Klon erstellen können oder duplizieren Sie Ihre Medien, bevor Sie bearbeiten. Aber für diesen Kurs gehe ich davon aus, dass wir unsere Medien richtig gesichert haben, also müssen Sie es nicht in DaVinci tun. Also habe ich dieses Panel angeheuert, indem ich es drückte. Dieser Raum ist Theatermedien-Pool. Die Medien wären wichtig, um davinci zu lösen. Es zeigt sich hier. Moment heißt es keine Clips im Medienpool, denn alles, was wir jetzt sehen, ist das Filmmaterial auf dem Computer. Aber wir haben noch nichts importiert. Dies ist also der Raum, in dem wir Medien bringen, um es weiter zu verarbeiten, und wir müssen es zuerst dem Medienpool hinzufügen, wie wir in der vorherigen Lektion gesehen haben. Also lassen Sie mich jetzt diesen Ordner auswählen, und hier können Sie sehen, welche Clips dieser Ordner hat, und ich kann auf jeden dieser Doppelklick auf dunkel klicken, um die Vorschau zu sehen. Und hier sehen Sie, in diesem Bereich, Ich kann sehen, wie diese Aufnahmen abgelegt Shop. Also, im Moment, das ist die Rasteransicht und ah, das im Grunde hier teilt es den Namen aus dem Ordner, derzeit ausgewählt ist. Also, was auch immer diese Inhalte sind, ich kann sie kleiner oder größer durch Schieben dieser Bar und Sie können sehen, dass diese Tom Nägel immer größer oder kleiner werden. Und wenn ich meinen Cursor zu einem dieser Tom Nägel bringe, kann ich die Vorschau von diesen hier in diesem Vorschaufenster sehen. Also, indem ich meinen Cursor im Horn oben auf diesem Tom Nagel bewegt, kann ich die Vorschau von verschiedenen Bereichen in diesen verschiedenen Teilen in dieser Firma sehen. Zusätzlich dazu, sie größer oder kleiner zu machen, kann ich sie auch in ein Kontingent zur Listenansicht ändern . Und jetzt können Sie sehen, dass durch Verschieben dieser ah Scrollleiste, Ich kann weitere Details für East Clip in Bezug auf seinen Namen in Bezug auf sie sehen. Es ist Frames seine Auflösung Bittiefe Frames pro Sekunde und Daten modifiziert ihren Schöpfer als Schwan. Durch Auswahl dieser Option kann ich sogar nach einzelnen Clips suchen. Wenn ich also diese drücke, konzertiere ich für einzelne Dateien mit einem bestimmten Namen, einer Ziffer oder Phrase nicht, wenn ein Clip für die Vorschau ausgewählt ist. Dies sind die Systemsteuerung für die Vorschauschaltfläche. Das ist also das Audio Aiken. Schalten Sie hier den Audiobesitzer aus, indem Sie diesen drücken und meinen Cursor herumziehen. Ich kann durch das Filmmaterial schrubben, ohne es tatsächlich zu sehen, und das sind die Tasten, um es Zehe zu spielen, in der Vorwärtsrichtung zu spielen, in umgekehrter Richtung zu spielen, stoppen Sie es auf Gehe zum Ende, gehen Sie zum Anfang, und das ist in einer Schleifenweise zu Platte. Und diese beiden Tasten sind für Mark in und markieren Sie im Grunde. Also, wenn ich möchte, dass ein bestimmter Teil dieses Videos zum Medien-Pool hinzugefügt wird, kann ich diese Tasten verwenden, aber wir werden sie ziemlich bald sehen Jetzt. Darüber hinaus, toe Blick auf die Video-Vorschau, Ich kann auch dieses Audio-Panel, um verschiedene argumentieren Ebenen für verschiedene Teile aus diesem für sie zu sehen . So können Sie sehen, dass, wenn ich diesen Marker hierher ziehe, Sie die Argumentebenen für verschiedene Teile aus dem Footage sehen können. Weitere Details über den ausgewählten Clip können in dieser Angelegenheit, dass ein Panel angezeigt werden. Also, wenn ich das hier aktiviere, ist dies das Materie-Ära Panel. Und wenn ich jetzt eines von diesen Panels an einem dieser Clips auswähle, weitere Details zu diesem Clip angezeigt. Also lassen Sie mich die Zehe des Audio-Panels ausschalten, um sie größer zu machen. Und hier sehen Sie, was auch immer Clip, Ich wähle die Angelegenheit. ETA ändert die Details nach dem Clip ausgewählt ist, die Details zu bestimmten Clippers zeigt die Dauer, die Frames für Sekunde, die Auflösung, die Frequenzbittiefe Frames, Tochter Ebene und so weiter. Also jetzt werde ich das einfach deaktiviert und das letzte Panel hier ist für die Aufnahme. Also, wenn ich das hier aktiviere, sagt es noch Gerät erkannt. Also wird dies im Grunde verwendet, um mit Ihnen durch DaVinci lösen direkt zu Ihrem härtesten zu erfassen . Sie müssen also ein Aufnahmegerät an das angeschlossen haben, um dieses Panel zu verwenden. Aber wir werden das in diesem Video nicht tun, also können Sie sehen, dass wir ein paar Panels oben links haben und wir haben einige weitere Panels oben, rechts, und ich kann sie ein- oder ausschalten mit ihren individuellen Tasten und ah, auf diese Weise können wir sie Ehre unabhängig voneinander ausschalten. Es gibt viele Büros, um sie zu konfigurieren, um mehr Immobilien auf der Schnittstelle zu bekommen. So deaktiviert diese Erfassung und Audio-Panel, weil wir nicht gehen, um weitere Details abgesehen von der Angelegenheit, dass unsere Audio zu sehen . Also, jetzt lasst uns ah, ändern Sie es in die Rasteransicht. Wählen wir ein paar von diesen Clips aus und ziehen Sie sie und legen Sie sie in den Medienpool ab. Und sobald ich auswählen und Dragon sie in den Medien-Pool abgelegt, fragte es, dass die Bildrate aus dem ausgewählten Clip unterscheidet sich von der in der Projekteinstellung . So sollte ich. Mast das und ich klicke auf ändern. Also, das ist eine gute Sache über das Venture ist alles, was es automatisch die Projekteinstellungen basierend auf den Einstellungen für den einzelnen Clip ändern kann , den Sie in den Medien-Pool ziehen . Hier sehen Sie, dass ich für diese Klippen ausgewählt und ziehen Sie sie in den Medienpool . Und jetzt, wenn ich zum nächsten Arbeitsbereich mit dem hinzugefügten Arbeitsbereich gehe, wird er sehen, dass diese vier Clips automatisch in diesem Bereich angezeigt werden. Und wenn wir diesen Schritt nicht aus dem Auswählen und Ablegen in den Medienpool in diesem Medienarbeitsbereich tun, dann werden wir nicht in der Timeline in diesem ah bearbeiten Arbeitsbereich ziehen und ablegen . Dieser Schritt, den wir hier gemacht haben, indem wir sie ziehen und in den Medien-Pool fallen, ist dies ein sehr wichtiger Schritt. Jetzt können Sie sehen, dass ich gerade vier Clips zum Medienpool hinzugefügt habe. Bei größeren Clips können jedoch große Soft-Clips zum Medienpool hinzugefügt werden, was manchmal etwas überwältigend sein könnte. So gibt es ein Werkzeug in den Ventures oder um Ihre Clips zu organisieren. Und das wird Vince verwerfen. Also werden wir uns das Sein Stuhl in der nächsten Lektion ansehen. Hallo und willkommen. In dieser Lektion erfahren wir mehr über Behälter. Also, wie ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe, wenn Sie an einem großen Projekt arbeiten, könnte es Lords off Clips beinhalten, so dass Ben's verwendet werden können, um Ihre Medien zu organisieren und Klappern zu reduzieren , so dass Sie Fächer erstellen können, indem Sie Fuß Fuß gehen. Dieser Bereich, der intelligent ist, biegt sich und dieses andere Fenster. Wenn Sie mit der rechten Maustaste in diesem Bereich hier klicken, können Sie diesen Knopf drücken und hinzufügen wurden Und lassen Sie uns es nennen Ah, Joshua cree Beans sind wie Ordner und Sie können Dateien in sie ziehen und ablegen. Also jetzt, hier haben wir diese vier Clips. Also, was ich tun kann, ist, dass ich sie einfach schleppen und in diese Männer fallen lassen kann. So können Sie sehen, dass dieser Ordner in diesem Bereich nach dem Namen erstellt wurde, den wir für diese eingestellt wurden. Das ist also im Grunde ein Ordner für diesen bestimmten, aber so kann ich dieses Medium ziehen und in dieses Bit fallen. Also jetzt, wenn ich das ausgewählt habe, werden Sie sehen, dass diese vier Clips in diesem Bin enthalten sind. Aber Ablagen verschieben keine Dateien von Ihrem Computer. Also für jetzt, Ich werde einfach voran gehen und entfernen Sie diese gewesen Es wird mich fragen weiter zu klären. Und wenn ich das jetzt mache, gibt es keine Clips mehr. Lassen Sie mich also voran gehen und legen Sie diese vier Clips wieder in den Medienpool. Eine weitere coole Möglichkeit, Ihre Medien zu organisieren, ist durch intelligente Ben's, die automatisch Clips finden, die bestimmte Kriterien erfüllen. Also, was ich tue, ist, dass ich zuerst eine intelligente Biegung durch Klicken mit der rechten Maustaste in diesem Bereich und drücken diese Kunst der intelligenten gewesen Taste. Und hier werde ich einen Namen für diesen klugen Mann geben, also werde ich es nennen. Ah, Joshua Falte Mark gewesen. Und hier muss ich auch ein bestimmtes Kriterien festlegen, damit es nach Clips suchen kann, die auf diesen Kriterien basieren . Also zuerst, hier heißt es, Matt, alle oder andere aus den folgenden Regeln. So kann ich hier verschiedene Regeln festlegen, und ich kann auch die Möglichkeit geben, Clips auszuwählen, die all diesen Regeln entsprechen, sind solche? Also lassen Sie mich sagen, eine dieser Regeln und, ah, innerhalb von Medienpool-Eigenschaften. Was ich tue, ist anstelle von Datei, Name ich ihre andere Auswahl und Sie können hier sehen, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten in Bezug ihre Namen, ihre Dauer in und aus Startrahmen und Rahmen und so weiter. Was ich tun werde, ist, dass ich für die Kriterien gehen werde, die Resolution sagt. Sagen wir es. Hier ist die Resolution. Und, äh, ich kann weiter eher Clips von einer bestimmten Auflösung auswählen oder Lippen auswählen, die nicht von einer bestimmten Auflösung sind. Also sagen wir, ich wähle ist und hier werde ich sagen 12 80 mal 7 20 Also wähle ich Kriterien aus, die alle Clips automatisch auswählen , die diese Auflösung haben. Also erschaffe ich den klugen Ben. Und hier siehst du, der kluge Mann ist erschaffen worden. Aber als ich ausgewählt habe, gibt es keinen Inhalt in diesem gewesen, weil möglicherweise keinen Clip finden konnte , der diese Auflösung Crater erfüllt. Also lassen Sie mich voran und klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste darauf, Ben, und lassen Sie mich die Kriterien ändern. So bearbeiten Sie intelligente Männer und hier statt 12. 80 von 7 20 Lassen Sie mich die Entschließung ändern. 1920 von 10. 80. So, jetzt wird es automatisch wählen Clips, die diese Auflösungsbedingung erfüllt, wenn ich drücke. Okay, du siehst diese vier Clips aus, die hier anfangs anwesend waren. Es hat drei von diesen Clips ausgewählt. Also siehst du, ursprünglich waren hier vier Clips. Aber wenn ich wähle diese Joshua Baum smart, war es nur drei außerhalb der Türen ausgewählt. Wer ich denn diese drei Clips, wenn ich zu den Themendaten gehe und ihre Details anschaue, wo ist die Auflösung für diesen Clip? Genau das, was ich für die Kriterien hier ausgewählt habe. Also ist es 1920 Bruderschaft. Dies ist auch 1920 von 10. 80. Das ist auch 1920 in Ewigkeit. Alle diese drei Clips wurden ausgewählt, was war die 4. 1, die nicht ausgewählt wurde? Es ist diese dunkle. Und wie lautet die Entschließung dafür? Wenn ich das auf einer Seite wähle, ist es das gleiche 1920. Aber hier ist es nicht 10. 88 ist eigentlich 94. Also, das war im Grunde der Grund, dass dies nicht automatisch fallen in diesem klugen Männer. Also definitiv die Kriterien, die ich ausgewählt habe, während der Schaffung der intelligenten Männer es wurde im Grunde genommen genommen genommen. Ich wähle diese verschiedenen Clips aus und lege sie in diese intelligente. Also diese Luft verschiedene Arten, wie ich Medien in der Venture organisieren kann, ist alles, was ich Benz erstellen und Medien in diese fallen lassen kann . Ich kann auch intelligente Biegungen erstellen und bestimmte Kriterien festlegen. So wurden nun automatisch nur Türklammern ausgewählt und in den intelligenten Mann fallen gelassen, der diese Kriterien erfüllt. Das war also alles über Bohnen. Außerdem haben wir uns in diesem Abschnitt die gesamte Schnittstelle vom Medienarbeitsbereich angesehen. Im nächsten Abschnitt beginnen wir mit der Erkundung des nächsten Arbeitsbereichs, dem Bearbeitungsarbeitsbereich. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 4. Die mehrfache Möglichkeit zum Erstellen von Timelines: Hallo und willkommen in einem anderen Abschnitt. Und in diesem Abschnitt werden wir den zweiten Arbeitsbereich untersuchen, der Editierarbeitsbereich ist. So sieht die Schnittstelle aus dem Bearbeitungsarbeitsbereich standardmäßig aus. Und wenn nicht, was Sie tun können, ist in den Arbeitsbereich gehen, drücken Sie diesen Knopf Forschung Sie Ich versagt. Und jetzt hoffentlich sollte das genau so aussehen. Und dieser Bereich ist die Zeitleiste, in der wir die gesamte Bearbeitung anwenden. Und wenn ich zum vorherigen Arbeitsbereich hier gehe, erinnere dich im vorherigen Schritt, was wir getan haben Waas. Wir haben einige Clips zum Medien-Pool hinzugefügt und wir haben auch ein getan. Wir haben ein paar von diesen Clips hinzugefügt. Jetzt werden diese drei Clips hinzugefügt und wenn ich zum Bearbeitungsarbeitsbereich gehe, werden dieselben Clips in diesem Bereich angezeigt. Wenn ich nun die vier Clips auswähle, die ursprünglich ausgewählt wurden, werden sie zu den vier Clips geändert, die im vorherigen Arbeitsbereich ausgewählt wurden. Was auch immer ich im ersten Arbeitsbereich auswähle, es wird hier angezeigt. Die Timeline ist momentan leer, weil ich noch nichts zur Timeline hinzugefügt habe. nun Lassen Sie michnundie gesamte Schnittstelle dieses Arbeitsbereichs besprechen. Diese beiden Fenster sind weit in der Vorschau der Clips, und diese sind auch für verschiedene Zwecke. Erforschen. Bald hier zeigt dieser Bereich die Clips. Und das ist im Grunde diese ganze Sache repräsentiert den Medien-Pool, so dass ich es ein- oder ausschalten kann . Und wenn ich es ausschalten, bekomme ich mehr Immobilien für die Timeline und für diese Vorschaufenster. Aber im Moment habe ich sie einfach aktiviert. Und auch hier, wie im vorherigen Arbeitsraum oben, haben wir einige Paneele auf der linken Seite und auf der rechten Seite. Also lassen Sie uns schnell durch diese Panels gehen. Das ist der Medienpool, Aiken. Schalten Sie es ein. Ehren Sie ab. Und das schließt diesen Medienpool zusammen, so dass wir mehr Fläche für die Zeit sehen können. Und so ist diese Zeitleiste eine Erfahrung. Wenn wir das drücken, werde ich das nicht erweitern. Es versteckt im Grunde die Navigation und diese Bins, so dass wir mehr Bereich für diese Clips erhalten können . Im Moment kann ich diesen Bereich nur für die Clips sehen, aber wenn ich ihn nochmals drücke, kann ich diese Behälter sehen. Dann haben wir etwas namens Effektbibliothek. Wo wir viele Effekte haben und wie wir fortfahren, werden einige dieser Effekte auf unsere Clips anwenden. Also brauche ich das jetzt nicht. Dann ähnlich haben wir Index hinzugefügt, dann haben wir Sound-Bibliothek auf der rechten Seite. Wir haben Mixer für die Anwendung von Audio-Fakten. Wir haben das gleiche alte Madeira-Panel, das wir im vorherigen Abschnitt erkundet haben , der im Grunde weitere Details für die ausgewählten Clips zeigt. Und dann gibt es etwas namens Inspector. Also alle sind verschiedene Panels für verschiedene Zwecke, und während wir fortfahren, werden wir jeden von ihnen erkunden. Je nachdem, was ich im Moment mache und wie viel Bereich ich für die Timeline und für diese Vorschauen brauche , kann ich diese Panels einschalten, ähnlich rechts in unserer Timeline scheint ziemlich groß, und Vorschau sieht aus recht klein. Also, was ich tun kann, ist, dass ich diese Kante ziehen kann, um mehr Bereich für die Vorschau und weniger Fläche für die Zeit zu erhalten. Und so, wie es sein muss, werde ich mit diesen verschiedenen Bereichen herumspielen. Und jetzt habe ich gerade die Medien-Pools aktiviert. Jetzt sehen Sie, die Zeitleiste ist leer und wir haben vier Clips in Syrien. Aber wenn ich eine auswähle und ziehe sie in den Timeline-Bereich hier, sehen Sie, diese Spuren werden automatisch erstellt, und dieser Tom Nail wird auch in diesem Bereich erstellt. Also jetzt lege ich es hier, diese Spuren werden erstellt, und dieses Mal Nagel wird auch erstellt. Also dieses Mal werden sie im Grunde diese Zeitleiste darstellen, in der wir Videos setzen und Papageichen machen . Also dieser Begriff Nagel ist kein Video. Es repräsentiert nur diese Zeitlinie. Ich kann jetzt auf den Namen doppelklicken. Es wurde standardmäßig benannt, aber ich kann darauf doppelklicken und seinen Namen in „Ich liege“ ändern. Ah, für Projekt eins. In diesem Fall wurde die Zeitleiste automatisch für uns erstellt. Aber Zeitlanden können auch auf verschiedene Arten geschaffen werden. das zu zeigen, lassen Sie mich dies rückgängig machen, indem Sie Steuerelement Z unter Windows und Befehl Z auf Mac drücken. Und wenn ich drücke, dass dieser Clip aus der Timeline verschwunden ist, diese Spuren und dieses Mal Nate, ist alles aus ihm verschwunden. Lassen Sie uns nun ein paar verschiedene Möglichkeiten erkunden, wie wir diese Timeline erstellen können. Eine der Methoden besteht also darin, einige dieser Clips auszuwählen, oder? Klicken Sie auf diese. Und es gibt eine Option, die besagt, neue Timeline mit ausgewählten Clips erstellen. Und wenn ich diese Option in diesem Fenster wähle, kann ich ihm ein Startzeitgericht mit standardmäßig 1.0 und Timeline Name geben. Äh, lassen Sie mich es in meine Zeitachse umbenennen. Ich kann standardmäßig auswählen, wie viele Video-Drags oder Audiospuren ich möchte. Beide sind jeweils eine und Audiospur-Typ. Ich kann sogar Muno oder Studio oder verschiedene Arten von Audiospuren auswählen. Und hier durch d für diese Option ausgewählt ist, die Sie markiert in unserem Outpoint. Diese Optionen werden also verwendet, wenn ich den ganzen Clip nicht möchte. Ich möchte auseinander, dass ich markieren und markieren kann Ah, Teil von diesem Clip und ausgewählt. Also im Moment verwende ich das nicht. Aber so kommt es standardmäßig. Wenn ich also wieder auf Erstellen klicke, siehst du, die Timeline wird erstellt, diese Spuren werden erstellt und hier kannst du sehen, dass ein neuer Tom Nail auch mit dem Namen erstellt wird, den ich ihm gegeben habe. Diese verschiedenen Clips werden auf ihrer Timeline platziert. Die Standardsequenz, die ich jetzt weiter ändern kann, um die andere Methode wieder zu demonstrieren Aval, Preska, Marcie oder Kontrolle Z auf Fenstern, um diese und wieder diese Spuren rückgängig zu machen. Und diesmal ist der Nagel weg. Diesmal kann ich also mehrere Flips auswählen und sie wieder in die Timeline ziehen und ablegen. Und jetzt können Sie sehen, dass diese neue Timeline für uns erstellt wird. Ich kann, ähm, wissen Sie, ihre Position ändern. Ich kann sie herummischen. Und auf diese Weise wird eine neue Timeline mit einer oder in einer Videospur erstellt. Das ist also ähnlich wie die erste, die wir gesehen haben. Aber ich wollte Ihnen zeigen, dass Sie auch mehrere Clips in der Timeline verfolgen und ablegen . Und danach kann ich verkleinern. Nun, was ich tun kann, ist, dass ich einen aus diesen Clips auswählen und ihn vielleicht was ich tun kann, ist, dass ich einen aus diesen Clips auswählen und ihn vielleichtin den leeren Raum bringen kann, damit ich sie in einer anderen Reihenfolge mischen kann, wenn ich will. Ich wähle sie nur aus und Sie können sehen, dass dies der Audio-Teil aus dem Clip ist. Dies ist ein Video-Teil. Und wenn ich eine dieser standardmäßig auswähle. Beide werden automatisch zusammen ausgewählt. Auf diese Weise kann ich sie einfach auswählen und sie nahe aneinander bringen, so dass sie in der neuen Reihenfolge neue Sequenz sind , die ich will. Und, äh, das ist eine andere Möglichkeit, mehrere Flips zur Timeline hinzuzufügen und sind nur Sequenz. Jetzt gibt es noch eine weitere Methode, um Timeline zu erstellen, und dafür werde ich diesen Schritt rückgängig machen, indem ich Befehl Z auf Mac oder Steuerelementen drücke. Yuan rendert mehrmals, weil ich hier etwas neu mischen musste. Jetzt bin ich wieder auf Platz eins, und hier haben wir wieder ein paar Clips, wir haben eine leere Timeline. Nein, die letzte Möglichkeit, Timeline zu erstellen, ist die Verwendung von Bens. Also werde ich zum vorherigen Arbeitsbereich gehen, der der Medienarbeitsbereich ist. Und hier werde ich es erschaffen, ist, dass ich es Bean in OK umbenennen kann, das ist in Ordnung. Und jetzt werde ich drei von diesen Klippen auswählen und sie hineinwerfen. War so gerade jetzt, einer von diesen Clips ist draußen. Das war schon. Und wenn ich diese auswählen, wurde dies drei Clips enthält. Also was? Ich kann tun, ist ich kann mit der rechten Maustaste auf diese gewesen und hier gibt es mir eine Option, neue Timeline zu erstellen mit, ausgewählt gewesen. Und wenn ich diese Option wähle, fragte es mich weiter für die Startzeit Gericht den Namen aus der Timeline, die Anzahl von Tracks, die ich für unser Video wollen. Also ein Track für RD ein Track für Videos Fein. Und hier kann ich den Typ von der Audiospur weiter ändern. Also lassen Sie mich es umbenennen Zeitachse. Und wenn ich hier auf Erstellen klicke, siehst du, dass dieses neue Thumbnail für Zeitland mit dem gleichen Namen erstellt wurde, den ich ihm gebe . Und wenn ich zur nächsten Registerkarte gehe, die hier der Bearbeitungsarbeitsbereich ist, sehen Sie, dass die gleichen ausgewählten Clips der Timeline hinzugefügt wurden. Dies sind also ein paar verschiedene Möglichkeiten, in denen wir diese Timelines entweder durch Ziehen und Ablegen von Clips in die Timeline direkt erstellen können , indem Sie mit der rechten Maustaste auf einen Ben klicken und diese Option auswählen, neue Zeit erstellen und ausgewählte in der nächsten Lektion werden wir die verschiedenen Möglichkeiten untersuchen, wie Medien zur Timeline hinzugefügt werden können. Also danke fürs Ansehen und ich sehe dich in der nächsten Lektion. Hallo und willkommen zu einer anderen Lektion. Nun, wie können Sie viele Plattenmedien innerhalb der Timeline, um das zu sehen? Lassen Sie uns Videos zur Timeline hinzufügen, und es gibt etwa 7 bis 8 verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Einige dieser Wege sind einfach, und einige von ihnen sind ein bisschen fortgeschritten und anspruchsvoll In dieser Lektion. Schauen wir uns die einfachen Möglichkeiten an, wie zuerst Medien zur Zeitachse hinzugefügt werden, und lassen Sie uns die erweiterten Möglichkeiten für die nächste Lektion speichern. Also schauen wir uns das erste an. Und das ist das einfachste und am offensichtlichsten, das durch Ziehen des gesamten Clips ist. Zuerst kann ich es im Vorschaufenster anzeigen, um sicherzustellen, dass es der richtige Clip ist, und dann können wir es einfach per Drag & Drop in die Timeline ziehen. Also diese Timeline kann ich in dieser Timeline vergrößern oder verkleinern, indem ich diese Plus- und Minus-Tasten verwende . Also, wenn ich vergrößern möchte, kann ich diese Plus-Taste drücken oder ich kann den Befehl und plus Parton drücken, um in R auf Windows zu zoomen . Es könnte kontrolliert werden und Burton explodieren. Wenn ich verkleinern möchte, kann ich entweder diese minus Entschuldigung unseren Pressebefehl und Minus auf einem Mac oder Steuerung und Bergleute auf Windows drücken. Auf diese Weise kann ich unsere Erfahrung so zeitnah komprimieren. Und jetzt haben Sie vielleicht bemerkt, dass hier, anfangs dieses Fenster leer war, oder? Also, wenn ich das hier wieder lösche, ist es leer, denn im Moment denke ich, es ist ein idealer Zeitpunkt, um euch beides vorzustellen. Diese Vorschau-Fenster und Wort ist der Unterschied. Dieser zeigt die Vorschau der Clips im Medienpool an, richtig? So kann ich die Vorschau oft visuelle Clips sehen, bevor sie in der Timeline platziert werden. Und diese ist spezifisch für die Anzeige der Vorschau von den Elementen in der Timeline. Also im Moment gibt es nichts in der Timeline, also ist das leer. Aber sobald ich einen dieser Clips auf die Timeline fallen, keine automatisch starten die Vorschau aus der Timeline, wo immer der Spieler Tage. Wenn ich also diesen Wiedergabekopf verschiebe, wird eine Vorschau aus verschiedenen Abschnitten dieses Clips angezeigt. Und hier zeigt dies die Größe aus der Vorschau rechts Nächte bei 34%, weil ich es so eingestellt habe . Also abhängig von der Größe aus dem Fenster. Derzeit passt es dieses Video automatisch in diese Größe. Aber ich kann auch 50% oder sogar 100% auswählen. Und du siehst, dass ich nur einen kleinen Teil davon sehe. also in diesen Situationen Wenn Siealso in diesen Situationeneine größere Vorschau sehen möchten, wäre ein externer Monitor eine gute Option. Aber lassen Sie mich einfach zur Fit-Option zurückkehren. Und dieses Gebet ist gut genug für mich Hier zeigt es die Länge aus dem Clip, OK, OK, Und wenn ich eine Vorschau darauf vorsehe, dass, wenn ich hier gespielt habe, es wird zeigen, dass die Bildrate richtig sind. jetzt Wenn esjetztnicht wiedergegeben wird, wird die Bildrate nicht angezeigt. Aber wenn ich jetzt hier gespielt, zeigt es die Bildrate aus, dass jetzt hier in der Timeline Wenn ich dies spielen möchte, drücke ich die Leertaste wollen und es beginnt zu spielen Wenn ich es pausieren möchte, füge ich einfach dieses hartnäckige und ich kann auch ausgeben Verwenden Sie die Leertaste. Drücken Sie es also, sobald es abgespielt wird, drücken Sie es erneut und es pausiert. Und hier ist das Zeitgericht. Es beginnt bei 1.0, aber als ein Spiel es hier, Sie können am Ende sehen. Hier sind es sieben Sekunden und eine Millisekunde, und auch hier sind dies die spitzen Kanten, weil das Ende aus der Timeline erreicht hat. Jetzt haben Sie das vielleicht gesehen. Weißt du, diese Methode brachte den ganzen Clip in die Timeline, richtig? Aber in vielen Situationen wollen wir nicht den ganzen Clip. In bestimmten Situationen möchten wir vielleicht einfach einen Teil von diesem Clip anstelle des gesamten Clips hinzufügen. Also, dafür werden wir auf die zweite Angelegenheit gehen, was uns im Grunde hilft, einen Teil von jedem Clip auszuwählen. Also sagen wir jetzt, ich will den gleichen Ton, aber stattdessen, dieses Mal will ich eine Portion abnehmen. Das ist, was ich tun werde, ist ich zuerst doppelklicken, um die Vorschau zu sehen, dass und sehen, es ist nur im Vorschaufenster noch. Es ist nicht in der Timeline, richtig, weil ich noch nicht in die Timeline gezogen und abgelegt habe, also okay, also kann ich jetzt ihre Zehe am Anfang anzeigen bringen. Jetzt hier ist das Video, von dem ich eine kurze Portion nehmen möchte, also was ich tun werde, ist, dass ich diesen Marker Zeh den Anfang des Teils bringen werde, den ich will, und sagen wir , ich möchte von diesem Punkt aus beginnen. Also, was ich tun werde, ist ich drücken Ich auf meiner Tastatur Ich für in Punkt, und Sie sehen den verbleibenden Teil von den Videos hervorgehoben. Wie Sie auf dieser weißen Linie sehen können, ist der erste dieser frühere Teil großartig, weil er von diesem Punkt an beginnt. Und jetzt ist das der verbleibende Teil aus. Das Video wurde hervorgehoben, und ich kann auch den gleichen Einsatz aus machen, indem ich auf meiner Tastatur drücke. Lassen Sie mich das rückgängig machen. Und hier ist ein Knopf, der Mark in Button heißt, damit ich das drücken kann. Und es tut das gleiche wie das Drücken von I auf der Tastatur, so dass es eine Markierung in Punkt erzeugt und wieder, der verbleibende Teil des Videos wird hervorgehoben, so dass ich weiter in der Vorschau sehen kann. Und sagen wir, ich will eine Portion von diesem Video, beginnend von dieser Position bis zur Disposition . Jetzt möchte ich hier einen Out-Punkt erstellen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich auf meiner Tastatur drücken und diesen verbleibenden Teil aus dem Video sehen, was ich nicht für es war großartig aus. Und jetzt ist dieser hervorgehobene Teil, was ich ausgewählt habe. Das ist mein Punkt. Und das ist mein Outpoint. Ich kann stattdessen auch den Out-Punkt auswählen, indem ich auf meiner Tastatur tippe. Ich kann diesen Markierungsknopf verwenden. Also, wenn ich dies rückgängig mache, indem ich Steuerelement Z auf Windows oder Commander auf Mac drücke und jetzt kann ich diesen Markierungsknopf drücken , und es tut genau das Gleiche. Also, jetzt ist dies der Teil, den ich aus diesem Video ausgewählt habe. So wählen Sie in Punkt durch Drücken von I auf der Tastatur oder ah, diese Markierung in Taste. Und für die Auswahl der Markierung Out-Punkt, drücken Sie auf der Tastatur für Outpoint unsere drücken Sie diese Markierung aus Barton, und dies ist die Art und Weise, Sie wählen einen bestimmten Teil aus einem großen Clip. Also, wenn ich es jetzt in die Timeline ziehen und ablegen, ist dies noch das Original klar. Aber das ist eine getrimmte Version aus, die von dieser Position Zehe Disposition ausgehend. Dieser Clip zeigt im Grunde diese Abtreibung aus dem Originalradio. Nun, natürlich, die Menge dessen, was nach unten auf die Timeline gezogen wird, hängt von Ihren In- und Out-Punkten ab. Wenn diese beiden Punkte weiter auseinander liegen, bringt das Ziehen einen größeren Teil von Ihrem Clip in die Timeline. Und wenn sie nahe beieinander liegen, bringt das Ziehen einen kleineren Teil von den Clips in die Timeline, sodass Sie die Größe Ihres Clips mithilfe dieser zwei Punkte ändern können . Sagen wir mal, ich , ich manipuliere diese in einem Out-Punkt weiter. Also drücke ich, ich höre Zehe dies in Punkt zu beenden und ah, lasst uns hier klicken und drücken Schule. Also, jetzt ist dies ein viel kleiner Teil aus dem ursprünglichen Clip. Also, wenn ich es hier ziehe und ablege, können Sie sehen, dass dies einen viel kleineren Teil vom ursprünglichen Clip darstellt. Man kann aus ihrer Länge erkennen, dass das Original In- und Out-Punkte für weitere Teile dieses Breites, ein größeres Stück vom Originalradio und hier die In- und Out-Punkte weiter nahe beieinander lagen , so dass es übersetzt in ah kürzeren Teil aus dem ursprünglichen Clip. In- Ein weiterer wichtiger Punkt zu diesenIn-und Out-Punkten ist, dass wir in der letzten Lektion einige Clips direkt aus Vince zur Timeline hinzugefügt haben. Nun, wenn ich einige in einem alten Punkte in Innenräumen Clips ausgewählt hatte, bevor sie zu den Biegungen hinzugefügt. Wenn wir eine Timeline aus diesem Ben erstellen, werden diese In- und Out-Punkte auch auf deiner Timeline angezeigt. Diese Art von hilft also, die Arbeit zu speichern, die Sie bereits getan haben. Nun, so weit, Sie haben gesehen, dass Männer v Drachen, fallen Sie es auf die Timeline. Sie sehen, dass sowohl Audio- als auch Videoabschnitte aus diesem Clip in die Timeline gebracht werden, wie hier mit diesen blauen Abschnitten gezeigt. Dies zeigte den Videobereich von diesem Clip und diese grünen Teile zeigen den Audiobereich aus dem Clip. Richtig. Aber sagen wir, wir haben eine Auswahl getroffen und jetzt will ich nur bist du von diesem Clip? OK, das ist also der Teil und von diesem Teil will ich nur das Audio. Was ich tun werde, ist, dass Sie diese beiden Symbole sehen, die erscheinen Wenn ich meinen Cursor hierher bringe, sind diese weg, wenn ich meinen Cursor herausbringe . Aber wenn ich meinen Cursor hierher zurückbringe, kommen diese hoch, diese sind sichtbar. Also, was ich tun kann, ist, wenn ich nur das Audio von diesem Teil will, kann ich stattdessen diesen ganzen Flip ziehen. Ich kann hier klicken und auf die Timeline ziehen. Und Sie sehen, nur das Audio kommt in die Timeline, weil dieser Weg von bedeutet Audio. Also, wenn ich es ziehe, bringt es nur Ordnung Sie aus dem ausgewählten Teil. Was ist, wenn ich stattdessen nur Video möchte? Okay, dafür kann ich auf dieses Rahmen-Symbol klicken und von hier, ziehen Sie es auf die Timeline und sehen Sie, jetzt ist es nur der blaue Teil, der das Video reflektiert. Es gibt kein Audio. Auf diese Weise kann ich dieses Symbol verwenden, um nur das Video von diesem Teil hinzuzufügen, und ich kann dies verwenden, um nur den bereits aus diesem Teil hinzuzufügen. Und wenn ich keine dieser standardmäßig verwende, werden sowohl Audio als auch Video auf die Timeline kommen, wie wir es vorher gesehen haben. Dies sind also die zwei verschiedenen Möglichkeiten, wie wir Videos in der Timeline importieren können. Durch Ziehen und Ablegen können Sie Clips direkt in die Timeline ziehen und ablegen und dann das Trimmen durchführen, was wir später in diesem Abschnitt untersuchen werden, können Sie einige anfängliche Träumen hier verwenden , indem Sie die in und out -Punkte, dann legen Sie die Clips in der Timeline ab und suchen Sie Juni, den Sie beschneiden, in der Timeline. Was zählt, ist in Ordnung, und es hängt auch irgendwie von Ihrer Situation ab, stattdessen, ziehen Sie es in die Timeline. Was passiert, wenn ich es vom Vorschaumonitor auf den Programmmonitor ziehe? Ah, Pop-up-Fenster mit sieben Optionen mit erscheinen, und jede von ihnen hat eine andere Art, Medien in die Timeline zu bringen. Also lassen Sie uns jeden von ihnen im Detail in der nächsten Lektion sehen. Hallo, und willkommen zurück in dieser Lektion, wir werden uns ein paar weitere Möglichkeiten ansehen, Videos zur Timeline hinzuzufügen, und diese Dinge Luft ein wenig angesprochen und bevor Sie eine Abwehr von Vorsicht beginnen. Einige dieser Werkzeuge scheinen Ihnen am Anfang verwirrend zu sein, und das dachte ich, als ich ihre Versicherer lernte. Aber nur innerhalb weniger Stunden nach dem Üben dieser Werkzeuge verschwand die ganze Verwirrung, und ich erkannte, wie nützlich diese Werkzeuge sind, um einen Schreib aufzulisten. Und für diese Lektion habe ich bereits zwei Clips auf der Timeline hinzugefügt, und ich habe absichtlich ein Leerzeichen oder eine Lücke dazwischen gelassen. Und jetzt für diese Lektion, werde ich mich nicht um den Inhalt dieser Clips kümmern. Ich versuche nur zu erklären, wie die Werkzeuge, die wir studieren werden, wie diese Werkzeuge verwendet werden. Nehmen wir also an, dass es eine Lücke auf der Timeline gibt und ich möchte einen dieser Clips hier in der Kappe platzieren . Nehmen wir nun an, dass ich den neuen Clip am Startpunkt außerhalb dieser Kappe platzieren möchte. Also, was ich tun werde, ist, dass ich den Spielkopf bis zum Start von diesem Taxi bringe, wo ich den neuen Clip platzieren möchte . Sagen wir mal, hier ist der Clip, den ich suche. Also, was ich tun werde, ist ah, das waren die ursprünglich ausgewählten In- und Out-Punkt. Jetzt, ich denke, es ist ein guter Zeitpunkt, Ihnen zu sagen, wie Sie die In- und Out-Punkte löschen, die Sie möglicherweise bereits ausgewählt haben . So sehen Sie, die Art und Weise, wie wir in Punkt wählen ist, indem Sie I drücken, um das in Punkt zu löschen, Sie drücken einfach alle IR-Option I Ardai für Windows eine Option I für Mac. Okay. Und Sie sehen, dass in Punkt ist ähnlich gegangen, dieser Punkt heraus. Ich will es keine weitere Probe-Presse-Kunst oder auf Windows und Option oder auf Mac-Betriebssystem und Türen in und unsere Punkte wurden genommen. Kümmern Sie sich. Nun möchte ich einige neue In- und Out-Points für diesen Clip auswählen. Also bringe ich meinen Marker hierher, Drücken Sie I und einen neuen Punkt des Selektors. Bringen Sie es hierher, denn sagen wir, ich möchte, dass dieser Clip hier platziert wird, also drücke ich Oh, nicht dieser hervorgehobene Teil zeigt an, welcher Teil aus dem Clip jetzt ausgewählt ist? Was ich mache, ist, dass ich das in dieses Fenster ziehe, und hier habe ich die Einfügeoption ausgewählt. Und wie der Name schon sagt, wird der ausgewählte Clip an der aktuellen Position aus dem Hörspiel eingefügt. Also halten Sie die Augen auf das Rot. Spielen Sie hart in der Timeline. Und wenn ich darauf dränge, sehen Sie, dass dieser ganz neue Teil geschaffen wurde, und diese Atomkraft hat, dass alles andere gleich bleibt. Einfach nach rechts verschoben, und als Ergebnis verlängert sich die Timeline um einen Betrag, der der Länge des neu eingefügten Clips entspricht. Also lassen Sie mich das für einen Moment rückgängig machen, indem Sie Kamanzi auf meinem Mac drücken oder Sie auf Windows steuern. Nun lassen Sie mich es wieder tun, wenn ich hier einfügen drücken, Sie sehen, dass zunächst, dies war nur ein Spiel hart. Und hier hat diese ganze Fläche gerade genug aufgewendet, um diese Länge vom Video aufzunehmen. Also wurde das irgendwie in diesen schmalen Teil eingefügt und die gesamte Timeline wurde größer. Nehmen wir zum Beispiel an,die anfängliche Timeline war 30 Sekunden lang und wenn ich fünf Sekunden lange Clips irgendwo in dieser Timeline eingefügt habe, wäre die neue Länge außerhalb der Timeline 35 Sekunden, die Ihnen nur eine zum Beispiel an, Nehmen wir zum Beispiel an,die anfängliche Timeline war 30 Sekunden lang und wenn ich fünf Sekunden lange Clips irgendwo in dieser Timeline eingefügt habe , wäre die neue Länge außerhalb der Timeline 35 Sekunden -Beispiel. Und um sich die weiteren Werkzeuge anzusehen. Lassen Sie mich fortfahren und das jetzt für das nächste Werkzeug rückgängig machen. Was ich mache, ist, dass ich es ziehe. Und hier ist dies das nächste Werkzeug, das rechts aufgerufen wird. Und wie der Name schon sagt, wird es eine gleiche Länge außerhalb der Zeitachse überschreiben. Sie sehen also diesen Teil aus der Timeline hier gab es eine Lücke, und hier war ein Clip. Also was? Es hat waas es ersetzt eine gleiche Länge von der Timeline, unabhängig davon, ob es eine Lücke in hier bereits oder sind ein Clip oder eine Mischung aus beiden. Das sieht es nicht an. Es sieht nur die Länge außerhalb ihrer Timeline gleich der Länge aus dem Slip und ersetzt diese einfach durch den neuen Clip. Mit diesem Tool wird nichts anderes unsere Schicht ändern. Also werde ich den Zeh wieder rückgängig machen. Schau dir das dritte Werkzeug an. Nein, um dieses dritte Werkzeug namens ersetzen zu demonstrieren. Was ich tun werde, ist, dass ich diesen Clip auswählen und ah, was ich tun werde, ist, dass es keine In- und Out-Punkt ausgewählt, wo ich verliere, Ich werde diesen Clip bringen, spielen Kopf Zehe den Start. Wenn ich es nun ziehe und das Ersetzungswerkzeug auswähle, wird es darauf achten, was vor uns liegt. Dieses Spiel hatte die aktuelle Position. Also, im Moment ist das, äh ah Clip. Wenn ich diese Ersetzungsoption jetzt wähle, wird es diese Länge vom Clip durch einen ebenso langen Teil dieses Clips ersetzen . OK, also der erste Clip hier Waas, wenn ich das rückgängig mache, war es Clip 11. Die Länge von diesem Clip wurde also nicht geändert. Aber nur der Inhalt von dieser Länge haben Bean Änderung. Also war es anfangs Clip 11. Jetzt ist es einfach Clip OK? Ähnlich, wenn ich den Spieler es hierher bringen. Und jetzt, wenn ich diesen Prozess jetzt wiederhole, diese ganze Länge ist Gruppe wurde durch diesen Clip ersetzt. Ähnlich, wenn ich das rückgängig mache und lassen Sie mich dies für diese Kappe wiederholen. Also, wenn ich das wiederhole, , dieses Mal dauerte es eine völlig andere Länge von diesem Clip, je nachdem, wie lange diese Kappe waas. Es nimmt also den entsprechenden Teil vom Clip ab, je nachdem, ob es eine Lücke oder ein Clip gibt, und hängt auch davon ab, wie lang diese Lücke ist . Clip ISS So werden die Länge von diesem Clip oder die Lücke verwendet, um einen gleich langen Teil von der Klippe auszuwählen . Drei Spur Weiter haben wir fit zu füllen. dazu die Lassen Sie michdazu dievorherigen Änderungen rückgängig machen. Also, wenn ich wählte diese vierte Option, die Fit genannt wird, um seine auch Gott zu füllen, drei Punkt darauf, wie ich weiter in dieser Lektion erklären. Diese Option wird verwendet, um Lücken in der Timeline mit anderen Clips zu füllen. Nehmen wir also an, es gibt eine Lücke in Ihrer Timeline, die Sie mit diesem bestimmten Clip füllen möchten . Also bringen Sie Ihren Spielkopf an den Anfang der Lücke, die gefüllt werden soll, und, ah, setzen Sie einen In-Punkt für den Clip, den Sie hier platzieren möchten. Drücken Sie I, um das in Punkt auszuwählen, und wenn Sie es ziehen und wählen Sie diese Option für es fehlschlagen. Es dauert eine entsprechende Portion vom Clip, die lange genug ist, um diese Lücke zu füllen. Es wird also zuerst schauen, wie lang diese Kappe ist und automatisch einen gleich langen Teil aus diesem Clip auswählen , beginnend mit dem In-Punkt mit ausgewähltem. Und wenn ich keinen In-Punkt auswähle, wird dieser Clip von Anfang an genommen. Jetzt wird es auch die drei Punkte genannt. Und warum ist das? Lassen Sie mich das für einen Moment an einen neuen Ort rückgängig machen. Ihre Spieler am Start aus dieser Kappe und drücken X in Punkten und Outpoints von dieser Kappe werden innerhalb der Timeline erstellt, und hier ist der In-Punkt in der Zeitleiste. Hier ist der Punkt, und ich kann Jay Z's weiter. Aber lassen Sie sie hier behalten. Jetzt. Ich gehe zur Vorschau und lasse mich einen anderen Punkt auswählen. Also habe ich im Grunde drei Punkte ausgewählt. Dies ist der In-Punkt in der Zeitachse. Der Out-Punkt in der Timeline ist der zweite Punkt, und es gibt 1/3 Punkt , der In-Punkt ist. Also der erste zweite und dritte Punkt, diese Punkte wurden bereits ausgewählt und ich brauche nicht, um den vierten Punkt oder den Out-Punkt hier in der Vorschau zu sagen . Wie das Venture ist immer kümmern Sie sich um diesen Teil für mich, wie Sie schon gesehen haben. Es wird also darauf achten, wie lang die Lücke ist, und es wird entsprechend die Länge von diesem Clip wählen, um diese Lücke vollständig zu füllen, beginnend mit diesem Punkt. Also sehen, ob ich diese Option für zum Füllen wähle, wird diese Kappe automatisch durch einen ebenso langen Teil von diesem Clip ersetzt, beginnend mit dem In-Punkt. Und ähnlich, wenn ich eine weitere Lücke in ihrer Timeline erstelle, lassen Sie uns eine andere ah, wissen Sie, Lücke über unterschiedliche Länge erstellen und hart spielen. Ist das der Anfang dieser Lücke? Also lassen Sie mich X drücken und jetzt wurden diese in Points und Out-Points in der Timeline erstellt . Dies sind die ersten, die den dritten Punkt zeigen. Lassen Sie mich es hier und jetzt auswählen. Wenn ich diesen Vorgang mit diesem Fit to Fill Tool wiederhole. Siehst du, diesmal dauerte es eine ganz andere Portion. Sind völlig anders. Länge von diesem Clip. Abhängig von der Länge aus dieser Lücke werde ich voran gehen und alles rückgängig machen, dass die nächste Option oben platziert wird. Also, was es tut, ist, dass es den ausgewählten Clip auf einer anderen Spur oben auf dem Clip platziert, der bereits in der Timeline vorhanden ist, ohne ihn zu überschreiben. Also jetzt, wenn ich mein Stück hier hier zu bringen, ist ein Clip bereits in der Timeline vorhanden. Also, wenn ich es ziehe und wähle dieses ah, fünfte Werkzeug, das oben platziert wird, aber es wird tun, ist es wird diesen neuen Clip genau an der gleichen Position platzieren , aber an der oberen Spur, ohne die ursprüngliche Spur zu überschreiben. Also hier war das Spiel hart, so dass es keinen Einfluss auf die frühere Spur. Es hat gerade den neuen Clip oben auf der oberen Spur platziert. Deshalb, wie der Name schon sagt, ist es Gott Platz oben und lass mich das für einen Moment rückgängig machen. Also, natürlich können Sie es manuell tun, richtig, richtig, so dass Sie es ziehen können und stattdessen aus der Auswahl dieser Stelle auf Sprechwerkzeug, Sie können es einfach bringen und platzieren Sie es auf der oberen Spur manuell. Wieder. Ich werde das rückgängig machen, um das nächste Werkzeug zu demonstrieren, und das nächste Werkzeug, das wir haben, ist scheinbare Handlung. Und was es tun wird, ist, dass es den ausgewählten Clip am Ende von der Timeline platziert, siehe, Also, siehe, Also, unabhängig davon, was auch immer der Ort außerhalb des Abspielkopfes gerade ist, wird es das ignorieren und was auch immer wir fallen lassen in die Timeline, es wirklich am Ende der Zeit ersetzt. Und wenn ich das rückgängig mache und mich meinen Spieler jetzt an den Anfang bringen lasse, wird es die Position aus dem Display überhaupt nicht berücksichtigen. Es war einfach, es bis zum Ende der Zeit zu bringen. Und wie Sie hier und wieder gesehen haben, bedeuten diese spitzen Kanten im Grunde, dass dies wieder das Ende der Zeitleiste ist, werde ich darunter und schließlich gibt es ein Werkzeug namens Ripple rechts. Und mit diesem Werkzeug können wir einen Clip, der bereits in der Timeline vorhanden ist, mit einem neuen Clip überschreiben. Also gerade jetzt sehen Sie hier das ist die Position aus dem Spiel hart in der Timeline, und das ist der Clip davor. Also, wenn ich dieses ah, letzte Werkzeug auswähle letzte Werkzeug , wird es einfach verdreifacht, richtig? Clip ist hier bereits vorhanden. Einige dieser Werkzeuge sind auch hier oberhalb der Zeitachse verfügbar. Wie Sie sehen können, ist dies das Einfügewerkzeug, Überschreiben, Werkzeug und Ersetzen Werkzeug. Diese sind alle hier verfügbar. Also haben Sie das. Das und das hier. Die drei Werkzeuge werden wiederholt, aber einige sind es nicht, so dass es hängt davon ab, welche Werkzeuge häufiger verwendet werden. Sie haben sie auch hier zur Verfügung gestellt. Diese Werkzeuge helfen Ihnen dabei, den richtigen Inhalt oder die richtige Länge außerhalb des zu platzierenden Videos und die genaue Position in der Timeline auszuwählen . Ich hoffe, es war nicht zu verwirrend für Sie, aber danke, dass Sie sich diese Lektion angesehen haben und wir lernen in der nächsten Lektion weiter. 5. Steuerungen für Vorschau und Programmmonitor: Hey, willkommen zurück zum Kurs in dieser Lektion. Wir werden diese Steuerungstasten für diese beiden Vorschaufenster betrachten. So wird dieses Fenster, wie ich bereits erwähnt, das Vorschaufenster oder Vorschaufenster genannt. Und das sind die Steuertasten dafür. Und dann ist das der Programmmonitor. Und das sind die Steuertasten dafür. Dieser Programmmonitor zeigt die ah, was auch immer in der Timeline liegt. Und dies zeigt die Vorschau von allem, was in diesem Medienpool liegt. Also lass mich diesen Spielkopf irgendwo in der Mitte bringen. Also spielt das natürlich natürlichdas Video ab. Und im Moment ist es irgendwie ruckartig, weil es nicht optimiert wurde. Ah, für die Wiedergabe hier. Aber dieser hier wurde dieser Ort ziemlich reibungslos optimiert. Also wieder, dieser Ort in der Vorwärtsrichtung, dieser stoppt ihn und dieser Knopf spielt ihn in umgekehrter Richtung ab. Und wenn ich den ganzen Weg bis zum Anfang gehen will, ist das die Last dafür. Das bringt also diesen Spielkopf den ganzen Weg zum Big Ning. Dies wird es den ganzen Weg bis zum Ende bringen. Okay, das ist also das Arbeiten an diesen Knöpfen. Was? Dies ist, wenn dies wie jetzt eingeschaltet ist, wird dies in orange Farbe angezeigt. Das ist also auf unserem aktivierten. Sobald dieses Video in der Vorschau endet, wird es wieder eine Schleife zurück. So wird es kontinuierlich spielen. Also jetzt ist es zu Ende. Aber wenn ich wieder gespielt habe, wird es immer wieder spielen. Sehen Sie? Okay, was macht dann dieses nächste Werkzeug? Wie Sie hier sehen können, heißt es Match Frame Tool. Und was das tut, ist, dass, wenn ich meine Vorschau auf einen bestimmten Rahmen setze und ich diesen Stuhl gedrückt habe , es automatisch dieses Spiel bewegt, das in der Timeline-Zehe gehört wird, diesen bestimmten Frame in der Timeline. Das ist also der Name von diesem Video Clip und es wurde bereits in der Timeline platziert. Und gerade jetzt, die Position außerhalb des Displays Kopf in. Die Zeitleiste ist zufällig. Sobald ich diesen Cursor bringen oder spielen in der Vorschau Toe eine bestimmte Position gehört, sagen wir, diese spezielle Rahmen und ich diese Taste gedrückt, es wird automatisch das Spiel hart Toe Dart bestimmten Rahmen in der Timeline bringen. Wie Sie an der Vorschau aus dem Programmmonitor sehen können und Sie beide aus sehen können. Das sind genau die gleichen. Warum? Da ich diesen Rahmen eingestellt habe, drückte diese Taste und es automatisch verschoben dieses Spiel in der Timeline gehört so dunkel bestimmten Frame, dessen Vorschau hier sichtbar ist. Am Ende haben wir diese beiden Werkzeuge, die wir bereits in den vorangegangenen Lektionen gesehen haben. Eine ist die Markierung im Werkzeug, das im Grunde besteht darin, den Start einen bestimmten Teil von einem Clip zu markieren, den ich möchte. Also lassen Sie uns sagen, wenn ich einen bestimmten Teil von diesem Clip von diesem bestimmten Ort aus wählen möchte , habe ich diese Marke in Baden gedrückt, also beginnt es von hier und sagen wir, ich will es hier beenden. Also drücke ich diesen Markierungsknopf und nur dieser Teil vom Clip wurde hervorgehoben, der jetzt ausgewählt ist. Also diese Markierungstaste ist die gleiche wie das Drücken von I auf der Tastatur und Markierungstaste ist das gleiche Ausdrücken Oh, auf der Tastenarbeit. Also, jetzt wieder, ich kann einfach ah, Drag & Drop es auf die Timeline und Aiken, Drop Dragon. Lassen Sie es mehrmals fallen. Dem sind keine Grenzen gesetzt. Und auch kann ich diese In- und Out-Punkte beliebig oft ändern. Also im Moment habe ich gerade die In- und Out-Punkte geändert, und ich kann sie weiter in die Timeline bringen. Und gerade jetzt sehen Sie, dass dies einen größeren Teil vom ursprünglichen Clip darstellt. Und wie Sie sehen können, ist dieser Teil länger als der frühere Teil, denn jetzt ist er rein und raus. Die Punkte liegen weiter auseinander. Dies sind also die Steuerungstasten für das Vorschaufenster. Und wie Sie sehen können, sind diese genau die gleichen für das Programm Monitor. Und sie arbeiten ist auch die gleiche, außer für nur Ah, diese. Vielleicht diese zwei Knöpfe und diese. Was das macht, ist, dass ich meinen Spielkopf auf eine dieser Karten, diesen Spartaner, bringen darf. Es bewegte das Spiel im Grunde hart an den Anfang, und das bewegte es bis zum Ende. Aber wenn es um die Timeline geht, würden diese nicht ein bisschen anders funktionieren, denn beim Start mit dieser Schaltfläche, anstatt den Player an den Anfang zu bringen, bewegt es sich im Grunde in Schritten, einem geschnitten zu einer Zeit, so dass das Drücken dieses ist es bewegt sich nach links. Ein Schritt ein Schnitt nach dem anderen unterdrückt es noch einmal. Wir werden es zu diesem Schnitt bringen und ein Brexit wird es wieder hier und dann hier und jetzt bis zum Ende bringen . Es reiste also grundsätzlich in verschiedenen Schritten an den Anfang, je nachdem, wie viele Karren es am Anfang sah. In ähnlicher Weise wird es auf die rechte Seite auf der Timeline verschoben, aber ein Schnitt nach dem anderen, siehe? Also, das ist ein wenig Unterschied darin, diese beiden Tasten zwischen diesem Fenster und anders zu arbeiten . Nun, hier, ich denke, es ist ein guter Zeitpunkt, um Sie vorzustellen, mehr Kabel-Chart-Schnitte zu machen, um durch diese Zeitlinie zu navigieren . Die 1. 1 ist Funktion plus Pfeiltaste links. So Funktion plus links Hiroki. Es wird den Spielkopf bis zum Ende aus der Timeline bringen, und gerade jetzt ist es schon am Ende. Aber wenn eine Druckfunktion plus linke Pfeiltaste jetzt, wird es mich zum Start aus dem Spiel Kopf bringen, so Funktion plus Pfeil nach links, um es auf die Startfunktion zu bringen, plus rechten Fehler, um es bis zum Ende zu bringen. Die andere Abkürzung ist die Aufwärts- und Abwärtspfeile, um diesen Plattenkopf in der Zeitlinie jeweils nach links oder rechts zu bewegen . Also, wenn ich es auf die linke Seite verschieben will 11 Carter Zeit, Ich werde den Pfeil nach oben drücken, und durch Drücken dieser Pfeil immer wieder, Ich bewege einen Schnitt nach dem anderen auf die linke Seite von der Timeline. Ähnlich, wenn ich eine Schneiderzeit in der Timeline auf die rechte Seite reisen möchte, kann ich weiterhin die Pfeile nach unten drücken, und jedes Mal, wenn es sich im Grunde zum nächsten Schnitt nach rechts bewegt. Und Sie werden feststellen, dass, wenn Sie das Vinci Ergebnis lernen, Sie werden sich mit den meisten oder Spur Teil viel zu navigieren finden. Aber wie die Zeit vergeht und Sie sich mit der, wenn sie Ergebnis, werden Sie beginnen, diese Tastenkombinationen natürlich zu verwenden, weil diese Tastenkombinationen machen Ihre, ah, Workflow viel einfacher und viel schneller. Wie auch immer, das ist es für diese Lektion, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Hallo und willkommen. In dieser Lektion lernen wir, wie man mit Spuren oder Layern arbeitet. Das Konzept Off-Tracks sind Ebenen ist für die meisten Videobearbeitungs-Software anwendbar, Sie haben zwei Arten von Ebenen oder Spuren. Eine ist die Videospuren, und die andere sind die Audiospuren. So kann das Wort Layer oder Track diese austauschbar verwendet werden. Und hier ist das eine Videospur. Und das ist der Audio-Truck. Okay, lass mich das rückgängig machen. Lassen Sie mich diese Timeline löschen und Sie sehen, dass, sobald ich einen Clip auf die Timeline ziehe, diese Spuren automatisch erstellt werden und standardmäßig gibt es eine Videospur und es gibt eine oder Sie verfolgen. Und in DaVinci Resolve werden Videospuren und Orderspuren durch diese horizontale Linie in der Timeline getrennt. Okay, also oben, hier, sehen Sie, das ist wir wollen. Also meinen wir Video. Das ist also die erste Videospur, die wir wollen. Wenn es eine andere Videospur gibt , wären wir, auch, oben drauf, Ähnlich, jetzt, standardmäßig, das ist eine Audiospur, eine a für Audio. Und wenn es eine andere Audiospur gibt, wäre es eine Zwei. Es wäre darunter. Videospuren werden in DaVinci in blauer Farbe angezeigt, und die Audiospuren werden in grüner Farbe dargestellt und hier sind die Steuerelemente. Das sind also die Steuerelemente für diese Videospur. Und das sind die Steuerelemente für diese Audiospur. Und wenn Sie neu in der Videobearbeitung sind, lassen Sie mich Ihnen auch den Unterschied zwischen Track und Clip vorstellen. Also dieser horizontale Abschnitt aus der Timeline horizontalen Abschnitt ist dies die Videospur. Okay, das ist also der erste Videospur. Dies ist die zweite Videospur, falls vorhanden. In ähnlicher Weise ist dieser horizontale Teil die Audiospur. Und, ah, das ist der leere Teil der Strecke. Hier haben wir einen Clip, und jede Spur kann einen oder mehrere Clips haben. Also im Moment, in dieser Videospur, die ein Videoclip ist, und ähnlich für diese Audiospur, das ist eine sind Sie Clip. Aber wir können mehr Clips zu jedem dieser Titel hinzugefügt haben. Und das sind das Video, um als erstes, wir verfolgen die erste Audiospur, die standardmäßig erstellt wurden. Wenn ich einen Clip hier hinzugefügt, und ich kann mawr mit Ihren Audiospuren erstellen, indem Sie mit der rechten Maustaste in diesem Bereich und hier klicken. Wenn ich auf diese Anzeigen-Track-Button klicke, wird eine neue Videospur erstellt, damit Sie sehen können, dass dies die wir gewonnen haben. Und jetzt ist dies eine weitere Videospur namens We to und ich kann auch eine neue Audiospur erstellen, indem Sie mit rechten Maustaste in diesem Bereich klicken. Und wenn ich diesen Knopf hier sprühe, habe ich mehr Optionen für die Bestellung ziehen. Ich kann eine Modellspur oder ernsthafte Stereo oder 5.17 Punkt ein Adapter erstellen, und es gibt so viele verschiedene Arten von adaptiven. Lassen Sie mich also eine Monospur erstellen, und dies ist eine weitere Audiospur, die erstellt wurde. Sein Name ist ein zu, und ähnlich kann ich auch die vorhandenen Spuren löschen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf sie klicken und die Spur löschen drücken. In ähnlicher Weise kann ich diese Ah drücken, rechten Maustaste auf diese Videospur klicken und gelöscht, und ich kann auch mehr Tracks erstellen, indem ich diesen Clip ziehe und ihn ablege. Wenn ich es in diesen Teil von der Strecke ziehe, wird keine neue Spur erstellt. Aber wenn ich es jetzt automatisch darüber oder darunter ablege, wird eine andere Video- und Audiospur erstellt, weil dieser Clip sowohl Audio als auch Video enthält . Wenn es nur Videospur ohne Audio war. Nur jeder Dutra würde eine neue Videospur erstellt werden. Und selbst nachdem ich diese Clips zur Timeline hinzugefügt habe, kann ich sie weiter ziehen und sie zwei verschiedene Spuren ablegen. Also hier ist es, in der obersten Spur. Aber ich kann es ziehen und in die Spur darunter fallen. Wenn ich diesen Clip aus diesem Track löschen möchte, kann ich hier einfach mit der rechten Maustaste klicken. Und ah, ist das Dies ist Löschen ausgewählt, so dass bestimmte Clip würde aus diesem LKW gelöscht werden. Aber lassen Sie mich das für einen Moment rückgängig machen. Also, äh, was, wenn wir eine Videospur über eine andere Videospur bringen, wo es tut, ist die obere Spur . Die Opernvideospur würde die darunter liegende Videospur verstecken. Richtig. Hier ist also der Programmmonitor, der die Vorschau zeigt, was in der Timeline an der aktuellen Position abgeschichtet liegt. Also schrubbe ich nur durch diesen Videotrack, der in der 1. 31 Position ist. Und wie Sie sehen können, sobald ich es mitbringe, Okay, im Moment, ist das derselbe Clip, also ist es schwer, den Unterschied zu sagen, aber lass mich voran gehen und ihn löschen und lass mich Noch einen. Okay, jetzt in dieser Position gibt es keine Überlappung, also kann ich deutlich das untere mit deiner Spur sehen. Aber sobald sie Kreuzung erreicht ist. Nun, diese obere Spur, sie versteckt im Grunde die Spur darunter. Und jetzt, in diesem ganzen Gebiet, kann ich nur die obere Spur sehen. Dieser Teil von der unteren Spur wird durch diesen Abschnitt darüber ausgeblendet. Also auf diese Weise, wenn ihr Arm oder wir tun Tracks übereinander, die oberste Radiospur würde verstecken alle Videospuren Baloch. In ähnlicher Weise bei Audiospuren kann es bei Audiospurenauch Überlappungen geben, die diese beiden verschiedenen Ordnungen im Grunde mischen. Hier gibt es also eine Überlappung zwischen eins und zwei. Also hier, beide aus, würden diese auf einmal gespielt werden. Also würden sie diese Reihenfolge Tracks gemischt werden. Was ist nun, wenn ich den Typ von Audiospur ändern möchte? Nehmen wir an, ich habe es ursprünglich ausgewählt. Toby Australien. Aber sagen wir, ich möchte es zu einer Mono-Spur machen. Also, was ich tun werde, ist, ich werde zu Recht hier und drücken Sie diese Option, ändern Spur Typ zwei. Und hier kann ich jeden von diesen Dr So anfangs heilig auswählen. Aber lassen Sie mich es noch mehr machen. Diese hinterließen die meisten Charaktere. Dies sind die Namen für East Track. Also das ist die V zwei mit Ihrem Track-Video eins oder Sie eine Bestellung an und so weiter. Und schauen wir uns diese Kontrollen an. Das sind also die Steuerelemente für diese Videospur. Dies sind die Steuerelemente für diese mit Ihrem ziehen Sie diese andere Steuerung für diese Audiospur. Also lasst uns sehen, was jeder von ihnen tut. Die 1. 1 auf dieser linken Seite am meisten. Dies ist im Grunde der Gesetzknopf. Also, wenn ich es jetzt verriegle, kann ich keine weiteren Erwachsenen zu diesem Videoclip machen. Wenn ich diese Spuren nicht mehr sperre,können weitere Änderungen an diesem bestimmten Clip vorgenommen werden. Wenn ich diese Spuren nicht mehr sperre, Dann gibt es ah, eine andere Steuerung für diese Videospuren, die diese Frame-Schaltfläche ist. Also, was das tut, ist gerade jetzt, das ist deaktiviert. Aber wenn ich es aktiviere, würde es orange werden und es würde eine Kreuzlinie oben darauf geben, was bedeutet, dass diese Spur von der Timeline verborgen ist. Also siehst du, anfangs gab es eine Überlappung, also hier wurde das vor dieser Spur verborgen. Aber jetzt kann ich das durchschrubben. Ich kann immer noch die untere Spur sehen, weil die obere Videospur versteckt wurde, weil diese versteckte Schaltfläche aktiviert ist, wenn ich sie deaktivieren und die Timeline-Wiedergabe gehört ist in der Überlappungsposition , unsere wieder in der Lage, diesen Clip zu sehen und es würde anfangen, den Clip unter diesem Siehe? Das ist also wieder sichtbar geworden und es fängt an, das zu verbergen. Aber wenn ich es jetzt deaktiviere, der untere sichtbar, weil der obere verborgen ist. Nun, was macht diese M-Taste in diesen Audiospuren? Es koppelt im Grunde eine bestimmte Strecke. Also, wenn ich das drücke, wird es orange und es wird im Grunde alles stummschalten, was in diesem speziellen Track liegt . Also, wenn ich im Grunde gespielt habe, werde ich nicht in der Lage sein, etwas davon zu hören, weil es stumm geschaltet wurde. Wenn ich diesen Clip auf die gleiche Audiospur bringe, wird dieser jetzt auch ausgeblendet, oder? Also, wenn ich gespielt habe, werde ich keine Rto hören können. Aber wenn ich das jetzt aktivieren würde, würde es einige Argumente geben. Obwohl die Audiopegel hier sehr niedrig sind, aber ich kann immer noch einige von der Kamera Klicks hören. So können wir einen Videoclip aus der Timeline oder einen Stumm- und Audioclip in der Timeline verstecken . Und wir können dieses Solo oder S Parton benutzen, um alle anderen Orderspuren außer dem Interessierten stummzuschalten . Wenn ich es aktiviere, wird es grün. Das bedeutet, dass jetzt alle anderen Tracks stummgeschaltet wurden, außer dem interessierten. Und wenn ich deaktiviert, dass jetzt, dass mehr deaktiviert ist und schließlich aus all diesen Tracks, können Sie eine aktive Bestellspur und eine aktive Videospur wählen. Sortieren Sie alle Videospuren. Ich kann einen von ihnen zu der Zeit aktiv machen und für von allen Audiospuren, ich kann eine von ihnen zu dieser Zeit aktiv machen. Also jetzt müssen wir streiten und Videospuren. Aber wir haben aus diesen zwei Videospuren gewonnen, die wir wollen, ist aktiv, und aus diesen beiden Audiospuren ist eine aktiv. Was das bedeutet, ist, dass, wenn ich etwas mehr Filmmaterial an die aktuelle Position aus dem Player einfügen , um mich den Spielkopf bis zum Ende bringen zu lassen. nun Wenn ichnunetwas mehr Filmmaterial einfüge, würde es automatisch zu den NVIDIA-Layern in der Standardreihenfolge gehen. Also, zum Beispiel, hier gibt es, ah, neuen Clip, den ich einfügen kann. Also, wenn ich es ziehen und drücken Sie die Einfügeoption, nein, es würde automatisch an diese bestimmte Position von ihrer Zeitlinie gehen, und es wird automatisch in das aktive Video Nordea Spuren eingefügt, die eine sind. Und wir wollen Nun, sagen wir, wenn ich das jetzt rückgängig machen, der Spieler ist es in dieser Position. Aber gerade jetzt sind die aktiven Spuren Wir wollen jeden, wie mit diesen orangefarbenen Rechtecken gezeigt. Also, wenn ich uns jetzt zu aktiv machen will, dann klicke ich einfach auf V zwei. Und jetzt ist dies deaktiviert, nicht deaktiviert. Aber es ist keine aktive Spur mehr, und das ist die aktive Spur jetzt. In ähnlicher Weise, wenn ich abgelenken möchte, um das Audio von diesem Clip zu empfangen, werde ich dies drücken und jetzt ist dies nicht mehr aktiv. Dies ist die aktive Audiospur. Also, jetzt, statt dieser beiden aktiven Spuren jetzt, ist die Aktivität anziehen hier, und aktive Audiospur ist hier und sehen, was passiert, wenn ich diesen Clip einfüge, wird es nicht zu dieser Reihenfolge gehen einzelnen Tracks, wie es ursprünglich tun würde. Dieses Mal wird es automatisch in die aktive eingefügt. Wir tun Spur, das ist hier und aktive Audiospur, die hier ist. So können Sie Ihre Medien in Ebenen oder Spuren organisieren. Und so wählen Sie aus, welche Spuren die Clips empfangen sollen, wenn sie an die Timeline gesendet werden. Bisher haben wir gelernt, Videos zum Medienpool hinzuzufügen und mit Timelines und Layern zu arbeiten. Also jetzt sind wir in guter Form, um zu lernen, wie man die Bearbeitung macht. Und das werden wir in der nächsten Lektion hier, dort untersuchen . In dieser Lektion erfahren Sie mehr über das Inspektormenü in DaVinci Resolve 15. Also, wenn Sie nach oben rechts in diesem Ah gehen, an ihm Arbeitsbereich hier oben, rechts. Sie werden ein Panel mit dem Namen Inspector sehen Wenn Sie also darauf klicken, dass dieses Panel angezeigt wird und jetzt nichts zu inspizieren sagt. Wenn Sie jedoch einen von den Clips aus der Timeline auswählen , werden seine Details angezeigt. Also einer der Clips aus der Timeline nicht aus dem Medien-Pool Wenn Sie also weiterhin einen dieser Clips aus dem Medienpool auswählen, werden keine Details zu ihnen angezeigt. Es werden nur Clips in der Timeline inspiziert. Das sind also die Details für diesen speziellen Clip. Und wenn ich jetzt einen anderen Clip auswähle, änderten sich diese Details. Und im Inspektor-Menü hier sehen Sie diese zusammengesetzte Registerkarte Transformation Registerkarte. Dann haben wir Beschneidung Ruhestandskalierung und Objektivkorrektur. Und wenn Sie nicht in der Lage, diese Optionen zu sehen, stellen Sie sicher, dass Sie in der Video-Registerkarte Northey Order Art bestellen Tapas, verschiedene Optionen natürlich. Also jetzt sehen wir den Video-Tab. Also das erste, was hier unter dieser Video-Registerkarte zusammengesetzt ist, so unter dem Composite, dass es zwei Optionen gibt . Die zusammengesetzten Moore's Diese sind alle zusammengesetzten mehr und dann haben wir Kapazität und Kapazität bedeutet, wie transparent eine Schicht auf die darunter liegende Schicht ist. So im Moment ist die Deckkraft gesagt 200 Person. Das bedeutet, dass es völlig undurchsichtig ist. Also, wenn ich eine ah, Clip oben auf den anderen jetzt bringe , ist dies beendet ausgewählt, also ist die Deckkraft 100%, so dass ich keinen Teil vom unteren Clip sehen kann, weil dies im Grunde alles versteckt, was darunter liegt, wenn ich die Deckkraft vermindere, Nr. Sie sehen, dass es auf einem Extrem völlig transparente Zehe wird, was auch immer darunter liegt. Und wenn ich es erhöhen 200 Person jetzt wird es völlig undurchsichtig. Das sind also die beiden Extreme, völlig undurchsichtig und völlig transparent zu arbeiten liegt darunter. So funktioniert die Deckkraft. Und dann haben wir die Composite Moore's, so dass Sie verschiedene Composite mehr auswählen können. Und wenn Sie nicht wissen, was diese zusammengesetzten Moore sind jetzt, hier müssen wir Videoschichten überlappen. Und das Spiel hart ist auch in der gleichen Region, wo die Überlappung ist. Also, wenn ich hinzufügen wähle, werden Sie eine andere Affect X Position sehen, weil es im Grunde die überlappenden Ebenen jetzt auf verschiedene Arten kombiniert, ? Es ist Harding ihnen das Wochenende Juden, verschiedene zusammengesetzte Moore, und Sie werden in der Lage, verschiedene Ergebnisse zu bekommen. Richtig? So ziemlich interessant. Dann haben wir ah aufgehelltes Licht und Farbe lineare Ausweichen und so viele andere Optionen. Und Sie können diesen Effekt für ein bestimmtes Composite mehr ändern, indem Sie mit der Kapazität herumspielen . Okay, also könnten Sie diesen Effekt stärker oder schwächer machen, indem Sie die Kapazität für ein bestimmtes Composite verringern oder erhöhen . Mort. Das ist also die Farbverbrennung, und ich kann seinen Einfluss stärker oder schwächer machen, indem ich mit der Kapazität herumspiele. Also, das ist das Composite, mehr und Kapazität. Und jetzt können Sie sehen, dass ich diese Werte von den ursprünglichen Standardwerten geändert habe. Wenn Sie also zu irgendeinem Zeitpunkt mit diesen Optionen in DaVinci auflösen arbeiten und ursprünglichen Standardwert zurückkehren möchten, wo immer Sie diesen Mädchenpfeil sehen, bedeutet dies, auf den ursprünglichen Wert zurückzusetzen. Ursprünglich war es normal. Aber im Moment ist es nicht auf den Standardwert. Sag mal, indem ich dieses Lied drücke, kann ich es wieder auf den ursprünglichen Wert verschieben. Ähnlich wie die Kapazität kann ich es zurücksetzen. Als nächstes haben wir das Transformationswerkzeug, und hier gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, den Clip zu transformieren. Sie können diesen ah Clip größer oder kleiner machen, indem Sie mit den Zoom-Werten herumspielen, so Zoom X und Zoom y. und gerade jetzt gibt es eine Verbindung zwischen ihnen, was bedeutet, dass beide aus ihnen, wenn ich erhöhen oder verringern eine von ihnen entfernt. Der andere erhöht oder verringert sich um den gleichen Anteil, da dieser Link ausgewählt ist . Aber wenn ich das jetzt deaktiviere, kann ich erhöhen oder verringern. Die Skala für XX ist unabhängig von der Skala auf der Y-Achse. Normalerweise ist es gut, diese miteinander in Verbindung zu bringen und mich zurückgehen zu lassen und sie zu recherchieren. Dann haben wir die Position, so dass ich die Position von diesem oberen Clip ändern kann, indem Sie gerade jetzt ändern , es ist ausgewählt, so dass das Ändern dieser Werte die Position von diesem oberen Clip ändert. Und wenn ich die Exposition jetzt vergrößere, sehen Sie, dass der untere Clip aus dieser Anzeige sichtbar wird. In ähnlicher Weise kann ich den Y-Wert erhöhen oder verringern, und jetzt können Sie sehen, dass ich die zugrunde liegende Ebene von beiden Kanten sehen kann . Aber lass mich einfach rausgehen und zurücksetzen. Dann haben wir Rotation, Winkel und Ankerpunkte, so dass diese Luft Art aus miteinander verbunden. Also gerade jetzt, der Anker 0.0, was im Grunde die Mitte des Bildes bedeutet, und wenn ich es jetzt drehen, wird es das Bild um den Ankerpunkt drehen, der 00 ist die Mitte des Bildes. Sehen Sie? Aber was ist, wenn ich diesen Ankerpunkt ändere? Was ist, wenn ich es schaffe? Sagen wir jetzt 100 100 100. dieses Bild drehen, würde es um einen anderen Punkt drehen, richtig? Lassen Sie mich es vielleicht auf 200 ändern, um den Unterschied weiter zu sehen. Und jetzt können Sie die Ankeraugen irgendwo hier sehen. Nein, es ist im Grunde nicht in der Mitte . Indem ich den Ankerpunkt ändere, kann ich ihn um einen anderen Punkt drehen lassen, der vom Zentrum entfernt ist. So funktionieren der Ankerpunkt und die Drehung grundsätzlich Hand in Hand. Ich werde die recherchieren. Dann haben wir Tonhöhe, die den Clip im Grunde um die horizontalen Exes dreht. Und dann haben wir Ihre, die im Grunde dreht das Bild um einen vertikalen Zugang. Ok. Und schließlich haben wir diese Flip-Optionen Flip ah um ein Herz um einen vertikalen Zugang, so dass es im Grunde drehen Sie es horizontal. Dann haben wir Flip um die horizontale Achse, die es im Grunde in die vertikale Richtung drehen wird. Also, wenn ich es jetzt umgedreht habe, wird es auf den Kopf gestellt. Das sind also alle ihre transformierten Werkzeuge und lassen Sie mich voran gehen und untersuchen, welche als nächstes wir Zuschnitt haben und unter Zuschnitt haben wir fünf verschiedene Optionen. Also für off diese sind im Grunde, es von einer der vier Kanten zu beschneiden, damit ich es von der linken Kante abschneiden kann . Ich kann es von rechts fallen lassen, Ed Ah, oben und unten. Also jetzt im Grunde habe ich es von all den vier Ideen abgeschnitten und jetzt ist dies die neue Größe aus dem Crop Clip und lassen Sie mich es von dieser überlappenden Region entfernen. Jetzt kann ich nur diesen Clip sehen. Und dann gibt es einen Ter. Es gibt 1/5-Option, die Weichheit genannt wird, und standardmäßig ist ihr Wert Null. Wenn ich es also nach rechts schiebe, wird es zu einem positiven Raster in Null und es wird anfangen, es in seiner weicher nach außen Richtung zu machen . Richtig. Und Sie werden sehen, dass, wenn ich es weiter vergrößere und weiter die Größe des Clips wird zunehmen, weil es macht die Addis weicher außerhalb der Kanten. Wenn ich es zurück Zehen nahe Null jetzt hier ist fast Originalgröße und es gibt keine Weichheit an den Rändern. Wenn ich es jetzt auf die negative Seite bringe, wird es anfangen, den Clip zu schrumpfen, weil es im Grunde seine weichere Einsicht in Worte macht . Okay, das schrumpft es im Grunde und das erweitert und beide machen seine Kanten im Grunde weicher. Entweder Türen innen oder außen. Ich gehe weiter und setze alle unten zurück. Wir haben ah, diese drei Zeit- und Skalierungs- und Objektivkorrektur-Optionen. Dies sind ein bisschen erweiterte Funktionen für Sie jetzt, so dass wir unsere sie später im Kurs machen. Das ist alles für den Video-Tab. Und dann haben wir die nächsten Durchschnittswerte für hart. Sie können hier mit der Lautstärkeseite und den Equalizer-Einstellungen für einen bestimmten Clip herumspielen . Also, wenn ich die Lautstärke für einen bestimmten Clip ändere, können Sie hier sehen, ist der Audiopegel und diese ah weiße horizontale Linie. Es bedeutet im Grunde den Audiopegel für diesen bestimmten Clip. So wie ich diesen William-Balken über schiebe, können Sie sehen, dass diese horizontale Lautstärkereiste auch entsprechend nach oben oder unten gehen wird. Also hier ist das die volle Lautstärke. Hier ist die minimale Lautstärke, und hier ist etwas dazwischen. So kann ich die Lautstärke eines Clips innerhalb des Inspektormenüs ändern. Dies sind also alle Optionen im Inspektormenü, und das war's für diese Lektion. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Der Auswahlmodus: Hallo und willkommen. Jetzt werden wir anfangen, etwas über die Bearbeitungswerkzeuge in dem Wind zu erfahren, den sie zurückgreift. So befinden sich alle Bearbeitungswerkzeuge in diesem speziellen Bereich direkt über der Timeline, und wir können sie verwenden, um verschiedene Arten von Bearbeitungsoperationen auf die Clips anzuwenden, die in der Timeline vorhanden sind . Also das erste Werkzeug in dieser ah Bearbeitungsleiste ist im Grunde die Auswahl festgemacht, und es ist Tastaturkürzel ist ein Also, wenn Sie Ihren Cursor zu irgendeinem von diesen Belüftungswerkzeugen bringen , wird es den Namen aus dem Werkzeug und die Tastenkombination für das. Das ist also die Auswahl mehr, und es ist Tastatur. Shortcut ist ein Dies ist die Trimmung. Es würde mehr als seine Tastatur Diagramm, süßesten Tee und so weiter. Dies ist also das erste Werkzeug in der Bearbeitungszeit, und wir können das verwenden, um Clips in der Timeline zu bewegen. Nehmen wir an, wenn ich diesen Clip hier in der Timeline habe, da dieses Werkzeug aktiv ist, wie in der orangefarbenen Farbe gezeigt. Wenn das aktiviert ist, kann ich diese Ah-Clips in der Timeline auswählen und sie bewegen. Ich kann ihre Spur ändern. Ich kann sie in die verschiedenen Positionen verschieben und so weiter. nun Wenn Sienuneinen Clip aus dem Clip auswählen, werden sowohl die Audio- als auch das Video standardmäßig ausgewählt. Also gerade jetzt, Ich klicke einfach auf das Audio und es hat auch das Video standardmäßig ausgewählt. Warum? Weil diese miteinander verbunden sind. Aber wenn Sie einen auswählen möchten, entweder den Audiobereich oder den Videobereich unabhängig, was Sie tun können, ist es eine Tastenkombination. Dafür. Sie können die Option drücken und ah, Shift auf einem Mac-Betriebssystem sind auf Windows. Sie können Kunst und Shift drücken, und klicken Sie dann auf die Videospur oder den Ordnungsdrachen. Jetzt können Sie sie unabhängig auswählen und wissen, wann Sie sie zur Seite bewegen werden. Es würde eine rote Box auf beiden von diesen Clips geben, die zeigt, wie viel sie draußen sind, miteinander singen, oder? Also, wenn ich sie wieder synchron mit einander, die lesen, Bücher verschwinden. Aber jetzt erscheint es wieder, weil es einige nicht synchron zwischen diesen beiden Abschnitten erkennt. Nun, das Standardschiff außerhalb des Cursors innerhalb dieses mehr ist dieser Pfeil. Okay, aber wenn ich diesen Pfeil die Kanten von den Clips in der Timeline entferne, ändert sich seine Form wie folgt. Was ich jetzt tun kann, ist, wenn ich hier klicke, kann ich es im Grunde kürzen oder länger machen. Okay, auf diese Weise kann ich die Kanten auf der linken oder der rechten Seite trimmen. Es ist also so, als würde man sich ändern. Die In-Punkte sind alle Punkte außerhalb dieses Clips. Aber aus der Timeline und wenn ich eins von diesen Abzeichen abschneide, wird dieses Programmfenster zeigen, wo ich gerade Kunst in diesem Clip bin. Sehen Sie, wie ich das in der Ansicht im Programmmonitor verschiebe ändert sich. Also im Moment ist dieser Clip irgendwie ähnlich überall, so dass Sie nicht viel Unterschied sehen. Aber wenn ich einen anderen Clip auswähle und jetzt, wenn ich ihn von dieser Kante trimmen, wird er sehen, dass sich die Ansicht ändert und während des Trimmens, wenn Sie sehen, diese grüne hinzufügen. Das bedeutet, dass es noch Platz gibt, um es größer zu machen, weil im Originalclip noch Platz ist. Also hier, jetzt, die Ränder grün. Das heißt, ich kann es noch erweitern. Aber es gibt eine Grenze. Und hier, wenn dieser ursprüngliche Clip erreicht ist, dreht er den Track. Das bedeutet, dass es keinen Raum mehr gibt, um es zu erweitern. Aber mit Worten, ich kann es weiter schrumpfen und es wird sauber bleiben. Sobald ich die Grenze des Originalvideos erreicht habe, dreht es sich um Fred. Aber innerhalb der Grenzen wird es durch Kunst grün bleiben. Und auch, wenn ich mehr als einen Clip in der Timeline habe. Also lassen Sie uns sagen, Lassen Sie mich das löschen und lassen Sie mich dieses Video auswählen und in Punkt für das und Ausgabe dafür bringen und lassen Sie mich es auf die Timeline ziehen. Und in ähnlicher Weise, lassen Sie mich eine weitere Clip-Streikposten in Punkt auswählen, einen anderen Out-Punkt auswählen und lassen Sie mich auch auf die Timeline bringen. Also, was passiert, wenn ich meinen Cursor hier in der normalen Bearbeitung mehr bringe? Was passiert? Grundsätzlich kann ich mich um diese Kreuzung bewegen, was im Grunde bedeutet, dass ich für den ersten Clip den Out-Punkt verschiebe und für den zweiten Clip in dieser Timeline bewege. Es ist in Punkt, OK, und hier können Sie in diesem Programmmonitor sehen. Immer wenn ich auf diese ed klicke, zeigt es mir im Grunde den Out-Punkt aus dem ersten Video auf der linken Seite und auf der rechten Seite. Es ist im Grunde der In-Punkt für den zweiten Clip in der Timeline. Und während ich mich bewege, hatte dies sowohl diese in Points als auch Out-Points für beide. Diese Videos ändern sich, so dass ich auf diese Weise die Gesamtlänge gleich halten kann, aber den Teil von der erzwungenen Lippe und den zweiten Clip kann ich ändern, indem ich mich um diesen Knotenpunkt bewegt . Also, das ist die Auswahl mehr, und so können wir es verwenden, um Clips in der Timeline zu verschieben und einfache Art von Trimmen Arbeit zu erledigen. In dieser Lektion werden wir uns das zweite Werkzeug zum Trimmen ansehen, genannt das Trimmen mehr mit dem afrikanischen Trimmen Clips auf verschiedene Arten. Also, bevor Sie fortfahren, lassen Sie mich Saft Clips. Dies ist die erste Ebenenplatte, ich in Punkt dafür wähle, ein Outpoint Drop es in die Timeline. Dann habe ich noch einen ausgesucht. Wählen Sie den In-Punkt und Outpoint und legen Sie ihn auch in die Timeline, und lassen Sie mich ein wenig vergrößern. Das ist also die Verkleidung mehr. Es ist Symbolist E und lassen Sie mich es auswählen und es wird rot. Und mit diesem mehr auf Wenn ich in der Mitte eines Clips klicke, wird davon ausgegangen, dass Sie bereits die richtige Länge von einem Clip aus dem Video genommen haben. So wird es nicht in der Länge vom Clip, sondern wird den Juden verschiedene Startpunkte helfen. Im Originalvideo können Sie darauf klicken und ziehen, um eine ebenso lange, aber eine andere Abtreibung auszuwählen. Aus dem Originalradio können Sie sehen, dass die weiße größere Grenze das eigentliche Radio Originalvideo ist, von dem wir diesen Clip genommen haben . Das gibt dir also im Grunde ein Gefühl, wo du gerade in diesem größeren Video bist und das rote Rechteck darin, dass es im Grunde der eigentliche Clip ist, den wir von diesem Video genommen haben. Und wenn ich hier klicke und es herumziehe, siehst du, dass sich das rote Rechteck nicht bewegt. Das bedeutet, dass die Länge von diesem kleineren Clip innerhalb der größeren Videos gleich und wie ich es bewegen, es gibt mir nur eine Option, einen anderen Ausgangspunkt zu wählen. So können Sie auf diese Weise einen anderen Start- und Endpunkt wählen, und Sie können auch sehen, dass Sie als ziehen Sie es um im Programmmonitor sehen Sie mehrere Bilder. Und das heißt eigentlich Dick Ward View. Also, gerade jetzt in der Truppansicht, sehen Sie, dass das Bild oben links im Grunde der In-Punkt für diesen kürzeren Clip ist. Und oben rechts ist der Out-Punkt für diesen kürzeren Clip. Und zu demonstrieren waren Zwietracht Ansicht zeigt. Lassen Sie mich diese etwas bewegen und lassen Sie mich hier einen weiteren Clip hinzufügen. Dies ist also der In-Punkt und Outpoint, der bereits für diesen Clip definiert ist. Ich bringe es hierher. Kurz vor diesem Clip. Lassen Sie mich es auch hierher bringen. So haben wir jetzt zwei weitere Clips in der Umgebung von diesem Clip. Und wenn ich das auswähle und es in dieser Viertelansicht herumziehe, können Sie jetzt die vier Bilder sehen . Also oben links ist der In-Punkt für diesen aktuellen Clip oben, richtig? Ist der Out-Punkt für diesen Clip, aber unten haben Sie zwei weitere Klippen. Also unten links ist der Endpunkt für diesen Clip genau hier, wo er endet. Siehst du, das ist irgendwo hier, es endet. Also in der Kabelansicht wird es hier angezeigt. Sehen? In ähnlicher Weise ist die untere rechte im Grunde der Startpunkt oder der In-Punkt für den nächsten Clip, das ist dies. Wenn ich also meinen Spieler hierher bringe, kannst du diese Blumen sehen, so dass diese unten erscheinen, direkt in der Kernansicht. Im Grunde zeigt die Viertelansicht nicht nur den In-Punkt-Out-Punkt für den aktuell ausgewählten Clip an, sondern zeigt auch, dass Sie in seiner Umgebung arbeiten. Also, wenn ich einen von diesen Clips verschieben Nein, Wenn ich die Gerichtsansicht unten rechts sehen würde leer schwarzen Raum, weil es nichts direkt nach diesem aktuellen Clip. Auch eingeschüchtert mehr. Sehen Sie verschiedene Typen von Cursor, je nachdem, wo Sie in der Timeline Fuß zeigen . Also denke ich, es wäre sehr nützlich, jeden von diesen Cursortypen und was sie tun zu gehen . Also der erste Typ, natürlich er, ich werde diskutieren, ist, wenn Sie Ihren Cursor an den Rand eines dieser Clips nach innen bringen, bis Sie diese Art von Cursor sehen, was Sie damit tun können, ist, wenn Sie ihn innerhalb vom Clip ziehen. Was Sie sehen, ist, dass diese Kappe und alle verbleibenden Clips auf der Timeline. Diese werden auch nach innen in Richtung abziehen gezogen, so dass im Grunde keine zusätzlichen Lücken entstehen. Alles andere auf der Timeline zieht sich damit und mit dem gleichen Cursor. Wenn ich es nach draußen schiebe, fügt es im Grunde mehr Filmmaterial hinzu. Wenn ich in der Auswahlplatte wäre, würde es einfach schieben und über, rechts Dramatic mehr fügt mehr Material hinzu und macht Platz dafür, indem alles nach rechts schieben . Dies ist also wirklich nützlich in großen Projekten, wenn Sie viele Elemente in der Timeline haben und Sie nur einen Clip ändern möchten, ohne etwas anderes auf der Timeline mit dem gleichen Konzept zu beeinflussen , kann ich die Größe vergrößern oder verringern diese Lücke, indem Sie den gleichen Cursor von dieser Seite sind auch von dieser Seite. Und Sie können sehen, dass, wenn ich das tat, sowohl die Audio- als auch die Videoabschnitte von diesem Clipper bewegen sich zusammen. Aber während Sie dies tun, müssen Sie sicherstellen, dass diese Spuren für diese Art off slip an seiner ermöglichen. Also manchmal, wenn du diese Art von Rutschen machst und du diese Art von seltsamen Gönnern siehst wo die Ordnung in einer Weise geht und das Video nicht bewegt, geht es in die entgegengesetzte Richtung. Die Chancen stehen, dass diese Schaltflächen Dezember sind. Also sehen Sie, richtig, nicht diese Begnadigung ist aktiviert und das ist deaktiviert. Wenn Sie diese Art von seltsames Verhalten sehen, müssen Sie zurückgehen und beide ausschalten. Diese sollten aktiv sein. Und jetzt, wenn ich das ändere, bewegen sich Audio und Video mit der gleichen Geschwindigkeit in die gleiche Richtung. Lassen Sie mich das nicht synchron rückgängig machen. Und jetzt, wenn ich das wiederhole, können Sie sehen, dass Audio und Video sich mit der gleichen Geschwindigkeit in die gleiche Richtung bewegen. Das ist also, wie man das beheben kann. Diese Art Off Cursor erscheint, wenn Sie den Cursor oben auf leere Kappe bewegen. Und damit können Sie einfach in diesen Bereich klicken, in dem sich die Lücke befindet und die Lücke ausgewählt ist. Und jetzt können Sie die Lösch-Taste drücken, um es zu bekommen, dass lassen Sie mich und tun, das. Dann haben wir diese Art von Cursor, und das ist aktiviert, wenn Sie in der Mitte von einem Clip sind. Und damit können Sie Ihren Clip drücken und schieben und in die Timeline schieben, Sie können sehen, dass die Endpunkte fixiert sind, aber der Inhalt in ihnen ändert sich, und Sie können den ganzen Weg bis zum Anfang bewegen. Unsere Türen, das Ende und Sie sehen, dass Dick Ward-Ansicht wird auch angezeigt, wenn dieser Cursor aktiviert ist. Und wenn ich nahe am Rand eines Clips bin, sieht mein Cursor so aus, und damit kann ich ihn trimmen und alles andere bewegt sich in die Richtung, trimmen, um die automatisch erstellten Lücken zu füllen. Andernfalls müsste ich alles andere auf der Timeline verschieben, um die Kappe zu füllen. Schließlich, wenn ich meinen Cursor an die Kreuzung zu benachbarten Clips bringe, sieht es so aus. Und indem ich darauf klicke und ihn bewege, kann ich diese Kreuzung verschieben. Also im Grunde, was das tut, ist, dass es die Länge von einem Clip erhöht und die Länge des anderen Clips verringert . Aber die Gesamtlänge von der Gesamtkombination aus diesen beiden Clips ändert sich nicht. Nichts anderes bewegt sich auf Lee die Kreuzung oder die Karte wird verschoben, also sind dies die verschiedenen Arten des Trainings mit dem Trimmen an ihm. mehr. Ich hoffe, das ist klar. Wenn nicht, zögern Sie bitte nicht, mich Bescheid zu geben, damit ich es Ihnen im Abschnitt Q und A weiter erklären kann. Vielen Dank für die nächste in der Liste aus einer Bewertung Tools ist Rasierer auf sie, mehr mit einer Tastenkombination B und es sieht tatsächlich aus wie eine Klinge. So wird dies verwendet, um Karten in den Clips zu trimmen und zu erstellen. Also, wenn ich ah habe, dieser Clip zur Timeline hinzugefügt. Und jetzt, wenn ich heute Morgen aktiviere, wird das orange und zeigt, dass dies aktiviert ist. Und wenn das aktiviert ist, wenn ich meinen Cursor auf den Clip bringe, können Sie sehen, dass diese winzige vertikale rote Linie über diesen Clip scrollt? Das ist im Grunde, wo ich einen Schnitt erstellen kann. Wenn ich hier klicke, wird ein Schnitt in dieser Position in diesem Clip eingeführt. Nun wurde dieser Clip in zwei Teile geteilt. In ähnlicher Weise kann ich hier einen Schnitt erstellen und stattdessen das Klicken deaktivieren. Ich kann auch eine Tastenkombination verwenden, um einen Schnitt an der aktuellen Position von dieser vertikalen Linie zu erstellen , und das ist Befehl auf einem Mac-Betriebssystem oder Steuerelement auf einem Fenster sein, so dass ich unerwünschte Teile von den Clips ausschneiden und löschen kann mit diesem Tool. Also lass mich all diese Karten rückgängig machen. Als nächstes sind diese drei Werkzeuge gruppiert. Und das ist Theo. einfügen, Clipeinfügen,clippen überschreiben, clippen und ersetzen Und das sind eigentlich die gleichen wie, als ich meinen Clipped auf den Programmmonitor hier gezogen habe. Diese wurden daran erinnert, es gab sieben Optionen. So sind die am häufigsten verwendeten Optionen der Top 3 und diese auch hier verfügbar. Also, wenn Sie ah haben, in einer Stunde Punkte für einen Clip definiert und Ihr Spielkopf an einer bestimmten Position in der Timeline eingestellt ist , können Sie ah, drücken Sie jede dieser Tasten. Auf diese Weise können Sie verschiedene Teile aus ihrer Timeline durch den erforderlichen Clip einfügen oder überschreiben oder ersetzen , und ich kann sogar mehrmals eingefügt haben, so dass ich es eingefügt habe, sobald ich es erneut drücken kann, um es einzufügen noch einmal und so weiter. Also, auf diese Weise, ich muss es nicht wirklich ziehen diese Optionen, Aiken, Aiken, wählen Sie einfach die interne leise und drücken Sie eine aus diesen Optionen zu einem sehr Also jetzt werde ich gehen und diese einfügen rückgängig machen. Okay. Als nächstes haben wir das Fangwerkzeug mit einer Tastenkombination aus. Und lassen Sie mich meine festgemachte Zehe die Auswahl mehr bringen, mehr angezeigt mehr und lassen Sie mich diese weg von einander bewegen. Daher ist dieses Fangwerkzeug standardmäßig aktiviert. Also, wenn dieses Fangwerkzeug aktiviert ist, wenn ich irgendwelche benachbarten Clips in einer bestimmten Entfernung nahe beieinander bringe , werden sie miteinander verriegeln. Okay, sie werden einrasten und Sie werden sehen, dass die kleinen Dreiecke an den Rändern erscheinen . Also, wenn das mehr an ist, muss ich sie nicht exakt nahe beieinander bewegen. Sie verriegeln sich einfach automatisch in Position. Also, wenn das jetzt mehr schnappt, kann ich sie auswählen und sie nahe beieinander bringen. Und jetzt werden sie nicht aufgeschnappt und sie werden immer wieder gegeneinander gleiten. Also manchmal, wenn Sie diese benachbarten Clips in Kontakt bringen möchten , können Sie manchmal versehentlich kleine Lücken in der Timeline erstellen. Wenn Sie es nicht genau tun, oder wenn Sie nicht vorsichtig genug sind und Sie diese Art von unbewässerten Lücken vermeiden können, indem dies mehr aktivieren und sie so zusammenschnappen. Aber auf der anderen Seite, manchmal, wenn Sie versuchen, Ihre eigenen Dinge zu finden, können Sie dieses Snapping vorübergehend deaktivieren. Der nächste in dieser Liste ist verknüpft. Auswahl. Also, was das tut, ist das im Grunde verbindet Audio- und Video-Teil von den Clips, so dass Sie diese Link-Symbole auf diesen Clips sehen können , so dass sie mit Ihrem Link zueinander streiten. So zuvor sahen wir eine Möglichkeit, Reihenfolge und Video unabhängig auszuwählen, und das war, auf dem Mac-Betriebssystem oder unsere Verschiebung auf dem Windows-Betriebssystem zu drücken und drücken Sie eine dieser. Und jetzt können wir sie unabhängig auswählen, oder? Aber mit diesem Tool, wenn ich das jetzt deaktivieren, kann ich diese Audio und Video unabhängig auswählen, ohne diese Tastenkombination zu verwenden, und ich könnte sie auf diese Weise verschieben, obwohl dies sie im Grunde nicht synchron macht. Also lass mich sie einfach zurückbringen. Aber wenn Sie Audio und Video verknüpfen möchten, dies die Tools, die Sie deaktivieren müssen. Wenn ich es jetzt aktiviere, würden beide ausgewählt. Wenn ich es jetzt deaktiviere, kann ich unabhängig voneinander einen auswählen und ihn wegschieben. Lassen Sie mich also zurückgehen und dieses Link-Auswahlwerkzeug aktivieren, weil es standardmäßig so ist . Das nächste Werkzeug in der Linie ist Position, Sperre. Und was das tut, ist, dass das im Grunde die Position von allen Clips in der Timeline sperrt. Jetzt siehst du also, alle diese Spuren sind freigeschaltet. Die Schlösser sind offen, damit ich sie bewegen kann. Aber wenn ich dieses Tool aktiviere, bedeutet das, dass Sie sehen werden, dass alle diese Sperren aktiviert werden würden. Und jetzt ist alles in Position und Timeline gesperrt, so dass ich sie obwohl auswählen kann. Aber ich kann sie nicht mehr bewegen. Es gibt also die Funktion aus dieser Positionssperre. Es friert im Grunde alles in der Timeline ein. Dann haben wir ah, diese Flagge Hocker und Sie können sehen, dass mit diesem Pull-Down-Menü Wohnungen in allen verschiedenen Farben kommen . Okay, was für Fahnen bedeutet? Sind es im Grunde Flaggen? Ein bestimmter Clip und Sie können verschiedene Clips aus verschiedenen Gründen flach, während Sie verletzen. Also lassen Sie uns sagen, ich will Flagge auf ah setzen, einer dieser Slips, und gerade jetzt stellt sich heraus, dass beide aus. Dies sind Wiederholungen von derselben Klippe. Also lassen Sie mich einen löschen. Und, äh, sagen wir, das ist der Clip, den ich kennzeichnen möchte. Sobald ich diesen Clip und Prestes Flag auswähle, erscheint diese Flagge auf diesem Clip und ich kann einen anderen uh, ich kann einen anderen Clip in der Timeline haben, und ich kann ihm eine Flagge aus für andere Farbe geben. Also habe ich ausgewählt und lassen Sie mich ihm Ah, blaue Flagge geben . Sie können sehen, dass dieser Clip eine blaue Flagge hat. Dieser Clip hat eine gelbe Flagge. Jetzt sehen Sie, dass dieser Clip eine blaue Flagge hat. Wenn ich also eine Kopie von diesem Clip erstelle, würde dieses Flag auch auf der Kopie oder dem Duplikat wiederholt werden. Richtig? Jetzt denke ich, dass es ein guter Zeitpunkt ist, Ihnen zu zeigen, wie Sie ein Duplikat aus einem Clip auf der Timeline erstellen . Also, wenn Sie ein Duplikat aus dieser Spur erstellen möchten, was Sie tun müssen, ist er wählen Sie diese Spur drücken Sie die Option auf Mac-Betriebssystem , sind alle auf Windows, und während Sie diese Taste halten, Ziehen Sie es den ganzen Weg und Sie werden sehen, dass Sie eine neue Kopie von dieser und dieser doppelten Kopie erhalten. Wenn ich es verkleinere, sehen Sie, dass dies der ursprüngliche Clip war, und dies ist das Duplikat. Und Sie sehen, dass der Marker standardmäßig darauf wiederholt wird. Lassen Sie mich das rückgängig machen. Und während Sie ein Duplikat erstellen, müssen Sie darauf achten, dass Sie es beim Auswählen und Duplizieren ganz hinüber ziehen müssen. Denn wenn Sie irgendwo in der Mitte anhalten als dieser überlappende Teil, dann würde die ursprüngliche Spur getrimmt werden, richtig? Wenn ich es jetzt seitwärts schiebe, können Sie sehen, dass dies das Duplikat ist, das die volle Länge ist. Aber das Original, es wurde getrimmt, weil ich irgendwo in der Mitte angehalten habe und der ursprüngliche Clip gestolpert wurde. Wenn Sie also eine doppelte ausgewählte Druckoption oder alle erstellen möchten, ziehen Sie sie ganz hinüber, so dass Sie ein vollständiges Duplikat erhalten können und das Original auch nicht getrimmt wird. Und lassen Sie mich den Medienpool verstecken, damit wir noch mehr Immobilien bekommen können. ich also Wennich alsoeinen Clip markiere, wird dieses Flag überall dort platziert, wo dieser Clip auf der Timeline verwendet wird. So können Sie bestimmte Clips auf der Timeline aus bestimmten Gründen hervorheben. Und, wie ich bereits sagte, können verschiedene Farben der Flagge aus verschiedenen Gründen verwendet werden. Als nächstes haben wir Marker und Marker Luft ähnlich wie Flaggen, aber diese können auf einem bestimmten Rahmen platziert werden. beispielsweise Sie könnenbeispielsweiseMarker auf einem Frame platzieren, auf dem ein bestimmter Effekt angewendet werden soll, oder Sie möchten diesen Frame mit einem bestimmten Teil vom Audio singen. Nehmen wir also an, das ist der Rahmen, in dem ich mich bewerben möchte. Bestimmte Wirkung ist, dass ich es zu einem bestimmten Teil aus dem Audio singen möchte. Dies ist also der spezielle Rahmen, der im Programmmonitor angezeigt wird, damit ich hier einen Marker aus einer bestimmten Farbe anwenden kann . Nehmen wir an, ich möchte hier einen rosa Marker auftragen, also erscheint dieser Marker hier und sagen wir, es gibt einen anderen Rahmen, in dem ich etwas anderes tun möchte . Und hier ah, um sich an diesen Rahmen zu erinnern, möchte ich einen weiteren Marker aus einer anderen Farbe platzieren. Also lass mich einen grünen Marker hier platzieren. Auf diese Weise kann ich bestimmte Frames in meiner Timeline markieren, und ich kann sie später erneut besuchen, so dass Sie sehen können, dass dieser Clip zwei Marker von verschiedenen Arten und eine blaue Flagge darauf hat . sind also alle Bearbeitungswerkzeuge in dem Sieg, den sie gelöst hat. Ich hoffe, Sie wissen jetzt, was sie tun und wie wir sie zu unserem Vorteil nutzen können. Spielen Sie also mit ihnen herum, indem Sie das Material verwenden, das ich Ihnen in den Kursressourcen zur Verfügung gestellt habe. Und wenn Sie irgendwelche Verwirrung oder Fragen haben, zögern Sie nicht, eine Frage in das Q fallen zu lassen und diesen Kurs abzutippen, und ich würde Ihnen gerne dabei helfen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Hallo, und willkommen zu dieser Lektion. Es gibt also ein paar Möglichkeiten, wie Sie die Timeline sehen können, und das geschieht mit dem Symbol für diese Timeline-Ansichtsoptionen. Und wenn Sie klicken, dass ein neuer Papst des Fensters erscheint und dieses Pop-up-Fenster hat viele Optionen, um die Anzeige von der Timeline anzupassen. Aber davor, lassen Sie mich diesen Medienpool schließen, damit wir mehr Immobilien haben, um die Zeitachse zu betrachten. Also gehe ich zu diesem. Ah, Timeline-Ansichtsoptionen. Die erste Option ist also für gestapelte Zeitleisten. Und gerade jetzt können Sie sehen, dass es hier nur eine einzige Zeitleiste gibt. Wenn Sie also eine neue Zeitachse erstellen möchten oder wenn Sie mehrere Zeitlinien haben und zwischen ihnen wechseln möchten , müssen Sie dies aktivieren. Also, zunächst war es bereits aktiviert, aber im Moment ist es Dezember. So sieht es standardmäßig aus. Wenn Sie dies nun aktivieren, haben Sie einen separaten Bereich, in dem Sie zwischen verschiedenen Zeitplänen wechseln können . Das ist also die aktuelle Zeitachse. Und indem ich auf dieses Plus klicke, kann ich eine neue Timeline erstellen. Und das ist jetzt leer. Ich kann weiter voran gehen und gelöscht, weil ich es jetzt nicht will. Aber so können Sie mehrere Zeit Land erstellen und wie Sie nie zwischen ihnen kommen können. Dann haben wir eine Option für Untertitelspuren. Wenn Sie also Untertitel in Ihrem Projekt haben, können Sie die Spur für Untertitel hier und diese nächste Option aktivieren. Es ist für Audio-Weg Telefone, die im Grunde zeigt oder verbirgt den Weg von off Audio in Ihrer Audiospur. Also, im Moment, sehen Sie, das ist meine Audiospur, und ah, für diese Clips ist die Reihenfolge wirklich niedrig. Lassen Sie mich also voran gehen und wählen Sie dies aus und gehen Sie zum Inspektor. Und ah, sind Sie und lassen Sie mich das Bestellniveau weiter erhöhen. Und jetzt, wenn ich hierher gehe, wenn ich darauf klicke, kann ich die Audiopegel sehen. Wenn ich erneut darauf klicke, werden die Audiopegel ausgeblendet. So kann ich auf diese Weise aktivieren oder deaktivieren Sie die Reihenfolge, die Sie ein Formular für die Audiospuren. Und diese drei Optionen ändern im Grunde, wie Bilder oder Tom Nägel abnageln. Die Clips werden in diesen Clip-Fenstern angezeigt. So können Sie jetzt sehen, dass diese mittlere Option ausgewählt ist, so dass ich nur für East Clip sehen kann . Ich kann ein Bild am Anfang und ein Bild sehen. Rtn sind ein Frame des Starter Won Ruhm Frame am Ende. Wenn ich auf diese Option klicke, nein, es wird so viele Bilder oder Rahmen angezeigt, die möglicherweise in dieses spezielle Fenster passen. Also jetzt, wenn ich hineinzoomen, können Sie sehen, dass immer mehr Bilder passen können, weil es breiter wird und ich weiter zoomen und mehr und mehr Tom Nails in diesem erstellt werden. Aber wenn ich verkleinere, nimmt die Breite ab, so dass kleinere Frames darin eingebaut werden können. So zoomen wir hinein, mehr Freunde können gesehen werden und die Ergebnisse in geringeren Frames wieder verkleinert werden. Dieser zeigt nur einen Frame am Anfang und einen Rahmen am Hirsch, und dieser zeigt überhaupt keinen Rahmen. Es zeigt nur die Audio- und Videospuren. Wenn Sie also viele Tracks in Ihrem Projekt haben, können Sie diese letzte Option verwenden, um eine Menge von Tracks auf einmal zu sehen. Und am Ende haben wir diese Spurhöhen für Audiospuren und Videospuren. Mit diesen beiden Schiebereglern können Sie die Höhen von Videospuren ändern und die Höhen von den Audiospuren ändern. Also, selbst wenn ich die Clip-View-Optionen auf mehrere Tom Nägel oder einfach nur auf Tom Nails ändere, kann ich immer noch erhöhen oder verringern die Video-Höhe ist die Audio-Höhe. So sehen Sie jetzt Tom, Nägel werden gezeigt, und ich kann die Höhe aus dem Video ändern. Ich kann das Verstecken der Audiospuren ändern, und selbst wenn ich es auf mehrere Tom Nails ändere, kann ich immer noch ihre Höhen ändern, aber auf der anderen Seite kann ich auch die Höhen von den Spuren ändern, Ah, innerhalb der Zeitachse. Also hier, wenn ich meinen Cursor an den Rand dieser Videospur bringe, schieben Sie ihn nach oben oder unten, um die Höhe von dieser Videospur zu ändern. In ähnlicher Weise enthalte ich die Höhe von der Audiospur, indem ich die Kante für mich nach oben oder unten schiebe. Persönlich mache ich in der Regel Videospuren kürzer und mache Audiospuren Dollar und zeige Audioreformen. Aber das ist eine persönliche Vorliebe und auch, woran man sich gewöhnt. Und am Ende haben wir diesen Schieberegler vergrößern oder verkleinern Sie Ihre Timeline. Sie können die Ansicht verkleinern, um die vollständige Zeitachse anzuzeigen, oder Sie können die Ansicht vergrößern, um einen Teil außerhalb der Zeitachse genau zu sehen, und es wurde basierend auf Ihrem aktuellen Standort außerhalb des Abspielkopfes wieder aufgenommen oder wieder aufgenommen. Sie können auch gedrückt halten Option auf Mac-Betriebssystem oder alle auf Windows und verwenden Sie die meisten scrollen real zu vergrößern oder auf einer Timeline zu verkleinern. Dies sind also die verschiedenen Möglichkeiten, mit denen Sie die Art und Weise anpassen können, wie die Zeitachse angezeigt wird . Ich hoffe, Sie genießen den Kurs und lernen einige nützliche Fähigkeiten. Danke, dass du mit mir trägst und lass uns zur nächsten Lektion gehen. 7. Hintergrundmusik hinzufügen: Hallo und willkommen. In dieser Lektion werden wir lernen, wie Hintergrundmusik in DaVinci Ergebnis hinzuzufügen. Nehmen wir an, wir haben diese paar Clips zu unserer Timeline hinzugefügt. Also möchten wir einige Hintergrundmusik hinzufügen, also gehe ich zurück zum Medien-Reiter und hier werde ich nie zu der Musik auf meinem Computer kommen, die ich hinzufügen möchte. Nehmen wir an, das ist der Track, den ich hinzufügen möchte, also werde ich ihn in den Medien-Pool bringen, und jetzt kann ich zur Registerkarte Bearbeiten gehen und hier wird es angezeigt, so dass ich ihn einfach ziehen und in der Timeline herunterbringen kann . Und die Chancen sind, dass Sie einige unerwünschte Teil von der Musik haben. Du willst es also abseits des Zehen beschneiden. So könnte eine Möglichkeit sein, es einfach so zu ziehen, ist, dass Sie einfach, ah, ah, gehen Sie zum wiederbelebten Mörser drücken Sie B und bringen Sie Ihren, äh, äh, Cursor dorthin, wo Sie es trimmen wollen. Also werde ich das Fangen einschalten und auch vergrößern. Und jetzt schnappt es im Grunde genau dort. Diese Clips und ich kann einen Schnitt einfügen. Nein, ich kann wählen Sie die Auswahl mehr ausgewählt und drücken Sie Löschen, um es zu bekommen, dass so jetzt haben wir im Grunde geträumt, dass Audio Recht, auf die unsere Teil wir wollten Dann wollen wir auch Zehe hinzufügen einige Fehler und Fade Outs. Um das zu tun, können Sie einfach diese Kerbe an der Spitze auswählen. Anzeigen aus der Musik, bringen Sie es so und jetzt wird es schön verblassen. Aber das ist nett, ein lineares Verblassen. Wir können auch eine nichtlineare Messe haben, um diesen Ah, kleinen Punkt zu verwenden , damit ich ihn überall bewegen kann, und ich kann ihn auch nach oben und unten bewegen. Auf diese Weise kann ich jede Art von, nicht lineares Muster für Fred erstellen und ich möchte, dass ich es aufwärts oder gekrümmt haben kann. Sei nicht so auf der Seite. Ebenso kann ich das nicht schwer bewegen und auf diese Weise kann ich jede Art von nicht-linearem Muster erstellen. Und wenn ich jetzt gespielt, es ist eine viel bessere Passform und ähnlich, Ich kann ein Fade Out am Ende implementieren, indem ich dies nicht nach innen ziehen. Und mit diesem Punkt kann ich auch weiter in ein normales Jahr Mode umgewandelt werden. Okay. Und im Moment kann man die Reform für dieses Audio nicht sehen. Warum? Wenn Sie zu den Optionen für die Zeitleistenansicht wechseln, ist dies möglicherweise nicht aktiviert. Also, wenn Sie das jetzt aktivieren, können wir die Art und Weise Form sehen. Und ich kann die Lautstärke auch mit dieser horizontalen Linie nach oben oder unten drehen, und auf diese Weise kann ich den Lautstärkepegel behandeln. Das hier ist zu hoch. Und auch, sagen wir, dass, uh, es gibt nicht viel Audio in den Indies Clips, also wollen Sie das vielleicht loswerden, denn in diesen speziellen Clips gibt es nur die Geräusche aus Kamera klicken, sonst nicht viel Audio. Also, wenn Sie loswerden wollen, dass Sie einfach mit der rechten Maustaste auf diese klicken oder verfolgen, dass Sie loswerden wollen und wählen Sie diese Option löschen Spur Option, und das ist Gott. So können Sie Audio zu Ihrer Komposition in DaVinci Ergebnis hinzufügen. Und das ist, wie Sie nicht ein- und ausblenden und mit dem Audio spielen können, sind sogar einige Audiospuren löschen, wenn Sie möchten. Ich hoffe, das war nützlich und danke, dass Sie sehen uns in der nächsten Lektion. Hallo da. In dieser Lektion werden wir lernen, wie man grundlegende Audio-Fakten anwenden und wann sie gelöst hat. Aber wir werden nicht sehr tief in Audio eingehen, weil dies in erster Linie ein Video-Editing-Kurs ist. Wie auch immer, lassen Sie uns einige Videoclips zurück an zurück auf der Timeline und lassen Sie mich auch einige Hintergrundmusik mitbringen , damit wir einige harte Effekte darauf anwenden können. Ich gehe zurück zu diesem Medienarbeitsbereich und hier kann ich zur Musik gehen und wie Sie jetzt sehen können , können wir die Reform für die Audiospur nicht sehen, um zu ermöglichen, dass ich den gewünschten Titel auswählen , zur Timeline gehen, und hören Sie diese Option. Die Option „Weg von“ ist deaktiviert. Also, wenn ich das jetzt aktivieren, alle diese Formen sind zurück. Nein, wenn ich das abspiele, denke ich, die Lautstärke ist ziemlich hoch. Wenn ich es also verringern möchte, wähle ich den gewünschten Clip aus, für den ich das Audio verringern möchte, gehe zum Inspektor und hier kann ich die Lautstärke verringern. Das ist in Dezibel, also denke ich, das sollte gut sein. Okay, das ist besser. Und wir können auch den Audiopegel verringern, ohne zum Inspektor zu gehen. Also für diese Ah, du kannst mich einfach größer machen. Und hier, wenn Sie sehen, gibt es eine horizontale weiße Linie, die normalerweise großartig ist. Aber wenn Sie darauf klicken, wird es weiß, Sie können es nach oben oder unten bringen, um die Lautstärke direkt aus dem Clip zu verringern. Also, wenn ich gut gespielt habe, ist das in Ordnung. Und jetzt gibt es auch etwas Audio in diesen Videoclips. Einige Klicks auf die Kamera. Also, wenn ich gespielt habe, kannst du jetzt etwas davon hören. Ich möchte nur diese Hintergrundmusik hören, damit ich den Ton für diesen ganzen Track deaktivieren kann indem ich diesen m und für Stummschaltung drücke. Das ist also die Audiospur. Und wenn ich drückte diese m aber und Abstand orange und jetzt können Sie sehen, dass dies wiederum Cray. Anfangs waas ah grün, was bedeutet, dass das Audio aktiviert wurde. Und wenn ich es jetzt drücke, wird alles grau. Das bedeutet also, dass das Audio dafür deaktiviert wurde. So können wir jetzt nur die Hintergrundmusik hören. Die Länge von dieser Audiospur ist für diese Clips ziemlich viel zu viel. Um es zu trimmen, kann ich meinen Cursor hierher bringen und ihn einfach zurückbringen, um sich am Ende der Videoclips auszurichten . Und jetzt können wir hineinzoomen. Und wenn ich gespielt habe, möchte ich einige Tarife für den Start bis zum Ende anwenden, denn gerade jetzt beginnt es irgendwie abrupt, obwohl es nicht zu abrupt ist. Aber lassen Sie mich hier ein paar gefüttert anwenden und hier ausblenden. also Lassen Sie michalsodie Höhe von dieser Audiospur vergrößern, damit ich es genau machen kann. Wenn ich die Fed bis zum Ende anwenden möchte,bringe ich einfach meinen Cursor zum Ende. Wenn ich die Fed bis zum Ende anwenden möchte, Und hier siehst du oben, rechts neben diesem Clip. Dieser kleine weiße Kerl, ich kann ihn schnappen und reinbringen. Und Sie sehen diese schräge Linie Dies zeigt im Grunde, dass die Bestellstufe allmählich abfällt, anstatt sie hier abrupt zu stoppen. Also, wenn ich gut gespielt habe, ist das schön verblasst. Aber ich kann es weiter optimieren, indem ich es weiter nach innen schiebe und ah, Moment ist das in einer linearen Art und Weise. Aber ich kann es Mädchen auf den Kopf oder die Kurve nach unten machen, indem ich diesen kleinen Punkt auswähle und ihn überall hin bewegen , wo ich will. Das ist also freundlich, langsamerer Zerfall vom Musiklevel. Ja, das ist viel besser. Also, indem man diesen weißen Kerl schnappt und ihn drinnen oder draußen bewegt, wendet er im Grunde eine lineare ziemlich an und verblasst nicht. Aber ich kann Lee in der Nähe bekannt machen, um diesen kleinen Punkt zu bewegen. Ähnlich, lassen Sie uns ein paar nette Fred am Anfang anwenden. Und dafür ist das der kleine Kerl. Ich kann es drinnen und weiter bewegen. Nein, nicht die Lautstärke. Aber ich meine, zurückzuziehen. Und dieser kleine weiße Punkt, ich kann es weiter verringern, um es allmählich in einer nicht-linearen Art und Weise zu erhöhen. Und jetzt verblasst es schön und verblasst aus. So können Sie einige Audioübergänge anwenden. Sie können das Audio auch mit einem Schlüsselrahmen versehen, wenn Sie möchten, und lassen Sie es nach oben oder unten gehen, was auch immer es sein mag . Und zu diesem Zweck, lasst uns so tun, als gäbe es hier eine Stimme in dieser Region, und wir wollen sie nicht durch diese laute Hintergrundmusik ertränken. Was ich also tun kann, ist, dass wir die Lautstärke für diese Hintergrundmusik nur innerhalb dieser spezifischen Region dafür verringern können . Wenn ich gerade verringert oder erhöht die Lautstärke hier. Es erhöht und verringert sich für den gesamten Clip, aber ich möchte ihn nur für diese bestimmte Region in diesem Clip verringern. Dafür können wir Schlüsselbilder verwenden. Also im Grunde, was wir tun werden, ist, dass wir hier einen Schlüsselrahmen anwenden, der die Lautstärke verringert und einen anderen Schlüssel von hier aus anwendet, der die Lautstärke allmählich wieder auf sein traditionelles Niveau erhöht. Und wenn Sie ein Anfänger in der Videobearbeitung sind, denke ich, es wäre wichtig zu definieren, was der Begriff Schlüsselbild bedeutet, so dass es überhaupt keine Verwirrung in der Medienproduktion gibt , gib Frame ist ein Ort auf der Timeline, die die starten oder beenden Sie einen speziellen Effekt, und dieser Effekt könnte eine Reihenfolge der Tatsache oder ein Videoeffekt sein. Give Frame trägt die Informationen darüber, wo dieser Einfluss beginnt und wo er stoppt, so können wir ein paar Schlüsselbilder hier oder Sie Schlüsselbilder anwenden und ein paar weitere Schlüsselbilder hier toe in bedienter Reihenfolge Übergang in dieser Region anwenden. Also lassen Sie uns so tun, als wäre dies der Bereich, in dem es etwas Voiceover gibt, und wir wollen den Musikpegel in dieser Region verringern, damit Ihre Stimme hören kann. Offensichtlich werde ich mein Spiel hart in diese Position bringen, wo wir anfangen wollen, die Lautstärke zu verringern. Also hier wählte ich es Zehe. Sagen Sie ihnen, wenn sie, dass dies der Clip ist, auf den ich einen Schlüsselrahmen anwenden möchte, und das ist die Position und ich gehe zum Inspektor. Und hier gibt es eine Menge von Effekten. Wir haben einen Volumeneffekt. Wir haben Halbtöne Sinn und so weiter. Aber im Moment möchte ich nur einen Volume-Schlüsselrahmen vor all diesen Optionen anwenden. Es gibt diese Darts und diese Punkte bedeuten Schlüsselrahmen. Und diese Klasse Darts bedeutet jetzt gibt es keine Schlüsselrahmen angewendet. Ich möchte hier einen Schlüsselrahmen anwenden. Also sehen Sie, sobald ich es drücke, wird es rot. Und es kommt eine Dunkelheit in dieser Position hier. Ich möchte die Lautstärke verringern, aber wir wollen sie nicht abrupt verringern. Lassen Sie uns also einen weiteren Schlüssel von hier aus anwenden, so dass er ab diesem Punkt abnimmt und bis zu diesem Punkt weiter abnimmt. Also wenden Sie einen weiteren Schlüssel von hier an, dann ist das seltsam. Der bereits Effekt wird enden, also wenden Sie einen weiteren Schlüssel von hier aus an. Und das ist, wo die Lautstärke beginnt, steigt zurück auf sein ursprüngliches Niveau liefern einen weiteren Schlüssel von hier. Es gibt also im Grunde vier Portal-Schlüsselbilder. Siehst du, wo dieses Spiel einen Schlüsselrahmen überlappt hatte, wird es rot. Überall dort, wo es keine Überlappung gibt, dreht sich erstellen. Hier gibt es also einen Schlüsselrahmen. Es gibt einen weiteren Schlüsselrahmen und überall sonst ist es großartig. Lassen Sie mich nun ein wenig in diese Region hineinzoomen, damit ich mit diesen G-Frames genau herumspielen kann . Und dafür, lassen Sie mich diesen Spielkopf in die Mitte von der Region bringen, die ich vergrößern möchte, denn wenn ich hineinzoomen, zoomt es im Grunde um diesen Spielkopf. Also zoomen Sie hinein. Und jetzt können wir mit diesen Keyframes arbeiten, damit ich das Don't bringen kann und du siehst, dass dieser Audiopegel beginnt ab diesem ersten Gay Frame abnimmt und in linearer Weise zum nächsten Keyframe abnimmt. In ähnlicher Weise kann ich es weiter verringern. Und jetzt denke ich, das ist auf einer uniformierten Ebene mit mir weitere Abnahme kann es sein und lassen Sie uns eine Vorschau haben. Okay, Sie sehen also, dass, sobald es in diese Region eintritt, es die Lautstärke schön verringert. Und dann, wenn es kurz davor ist, diese Region zu beenden geht es gut auf die ursprüngliche Lautstärke zurück. Und auf diese Weise kann ich dieses Streit Level auf jeden Wert reduzieren, den ich will. Und so können wir die Volumenübergänge mit GIF-Felgen auf bestimmte Regionen anwenden. Wenn ich hier weiter verkleinere, siehst du, dass es in einem hübschen Sultan in der Mitte wohnt, wo wir diese Stimme wund haben . Und für diese Region haben wir einige wichtige Freunde angewendet, um die Lautstärke zu verringern. Und wenn wir Zeh wollen, löschen Sie diese G-Frames, mal sehen, ob einige dieser G-Frames nicht mehr benötigt werden. Schwächen gerade gelöscht. Löschen Sie diesen löschen und löschen. Also sind wir wieder auf den Normalwert. Und noch einmal, warum brauchten wir diese Schlüsselbilder? Denn wenn ich die Lautstärke für selektive Regionen verringern möchte, kann ich dies aus individuellen Gründen nicht tun, muss ich es für den gesamten Clip tun. Für alle Audioeffekte auf ausgewählte Regionen müssen wir Keyframes anwenden. So manipulieren wir Audio und verwenden Keyframes und DaVinci Ergebnis. Und ich hoffe, Sie fanden das nützlich. Danke für das Anschauen und sonst Sie in der nächsten Lektion. Hallo, Liebes. In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie Videoübergänge anwenden. Und eine wichtige Sache in Bezug auf Ridge-Organisationen ist, dass , sagen wir, hier gibt es eine Kreuzung und Sie wollen einige Videoübergänge anwenden. Stellen Sie also sicher, dass sich beide Clips, auf die Sie mit den Übergängen anwenden möchten auf derselben Spur befinden. Also hier können wir einige Videoübergänge anwenden. Aber wenn diese Clips so sind, wo ein Clipper in einer Spur und der andere Clip sich hier in einer anderen Spur befindet, können wir nicht mit Ihrem Übergang anwenden. Also kaufte die Clips dort. Sie möchten Videoübergänge anwenden. Beide müssen in der gleichen Spur sein, nur um Sie wissen zu lassen. Nein, der erste und einfachste Videoübergang, den Sie anwenden können, ist der Ein- und Ausblenden. Also dafür müssen Sie in der Auswahl mehr sein. Okay, wenn Sie in einem anderen mehr sind, wird es nicht funktionieren, also müssen Sie zuerst in der Auswahl mehr sein. Und dann, wenn Sie den Cursor an den Rand eines Videoclips bringen, wird diese obere Ecke hier eine kleine Markierung angezeigt und Sie können es falsch bewegen, um das Fade in oder Fade Out zu erstellen. Also lassen Sie uns sagen, ich bringe es hinein, damit dies ein Fade Out erzeugt. Und wenn ich mein Stück hier mitbringe und es bewegen, können Sie sehen, dass das ah ah ah, wissen Sie, gerade jetzt ist das schnappend. Also lass mich es ausschalten und jetzt kannst du sehen, dass es schön verblasst, okay? Und lassen Sie mich auch essen diesen Track So das ist, wie Sie sich bewerben können. ist ausgegangen. Fade out zu schwarz und ah, wir können auch Fared in von schwarz bis zum Anfang anwenden. Wenn ich meinen Spieler es hierher bringe, können Sie sehen, dass es von schwarz beginnt und allmählich verblasst. Und ich kann die Dauer von rairden ändern oder erging aus, indem ich diesen Punkt um. Es gibt also einen sehr einfachen Videoübergang, der ein- und ausblendet, und er kann ohne Keyframes angewendet werden. Nun, für die verbleibenden Übergänge, müssen wir zur Effektbibliothek gehen, in der sich alle Übergänge befinden, also aktivieren Sie dieses Panel. Und hier haben wir drei Tabs. Okay, Toolbox, offene Effekte und oder die Effekte. Also für Übergänge müssen wir zur Toolbox gehen. Und hier haben wir unsere lieben Übergänge und wir machen Übergänge. Lassen Sie uns also einige dieser Videoübergänge auf diese Knoten hier anwenden. Das sind harte Jugendliche im Moment, also wenn einer endet, beginnen die anderen Clips abrupt, wie Sie sehen können. Aber es wäre schön, einen allmählichen Wechsel von einem Clip zusammen zu haben. Also lassen Sie uns zuerst die erzählerische Entschlossenheit bringen, ziehen Sie sie. Und übrigens, lassen Sie mich auch diesen Snap anschalten. Und damit, wann immer ich es mitbringe, wird es entweder an den Anfang schnappen. Und so gerade jetzt, ist das im Grunde am Ende des ersten Clips hier gefangen. Das hier ist eine T-Kreuzung. Es ist erdig. Beginnen Sie mit der nächsten Kreuzung. Okay, an jeder Kreuzung haben wir drei Möglichkeiten. Das Ende des ersten Clips, der Knoten selbst und der Anfang des nächsten Clips. So kann jeder von diesen ausgewählt werden. Lass es mich einfach an der Kreuzung fallen lassen und diesen Übergang genau beobachten, kann ich mein Stück hier hören. Vergrößern vergrößert den Bereich für die Zeitachse. Und hier, wenn ich weiter hineinzoomen und das Spiel hart schiebe, kann man sehen, dass sich dieses Ah allmählich vom 1. bis zum nächsten Clip auflöst. Okay, das ist also der Übergang und ich kann die Dauer von diesem Übergang weiter ändern, indem ich ihn auswähle und verlängerte, verringert seine Dauer. Und wenn ich es löschen wollte, wähle ich es einfach aus und drücke Entf. Aber jetzt lassen Sie mich das rückgängig machen. Dann hier ist die nächste Kreuzung und lassen Sie mich eine andere Zehe anwenden Diese Kreuzung so verschwommen hier auflösen. Und das ist derzeit die Dauer nicht, aber ich kann es weiter auswählen. Und genau wie bevor ich verlängern kann, sind es schnell. Was? Und wenn ich hier mein Stück mitbringe, können Sie sehen, dass es im Grunde einen Unschärfeeffekt an der Kreuzung gibt. So ist es allmählich Ah, So übergeht es allmählich von der ersten zum nächsten Clip in der Form aus einem Unschärfe-Effekt. Dann können wir hier einen anderen Effekt auf die nächste Kreuzung anwenden. Lassen Sie uns das Kreuz auflösen, und es kann am Ende platziert werden, und es kann das ersetzen. Das Ende des ersten Clips an der Kreuzung ist der Anfang. Der nächste Clip wird ihn an der Kreuzung ersetzen, und so sieht er aus. Siehe. Es löst sich allmählich vom ersten Clip in den nächsten. So können wir auf diese Weise einfache Karten auf der Timeline mit einigen schönen mit Ihren Übergängen ersetzen . Und wenn ich verkleinere, haben wir das Einblenden von Schwarz, passend zu Schwarz. Und dann haben wir ein paar verschiedene Videoübergänge und jeder von den Wagen. Und das waren natürlich nur drei von den Videoübergängen. Wenn Sie nach unten scrollen, gibt es viele andere wirklich Auswirkungen, die Sie verwenden können. Und wenn ich diese Effekte nicht entfernen möchte, kann ich einfach vergrößern, auswählen und Löschen drücken, und es ist weg Löschen. Und in ähnlicher Weise, wenn ich das von Schwarz gefüttert verringern möchte, kann ich diesen Punkt weiter ändern. So können wir Funkübergänge im DaVinci Resort nutzen. Danke, dass du Hi gesehen hast. In dieser Lektion werden wir lernen, wie man Text und Titel hinzufügen, so dass, wenn es durch Text-Titel standardmäßig tun, wenn sie nicht mit einer Tonne von Sachen kommt . Aber trotzdem haben wir einige anständige Optionen und lassen Sie uns sie erkunden. Um Text oder Titel hinzuzufügen, müssen Sie zur Effektbibliothek gehen. Und jetzt, lassen Sie mich den Medien-Pool schließen. Also müssen wir zur Effektbibliothek gehen. Dann haben wir drei Optionen oder die Effekte öffnen Effekte und Toolbox. Also müssen wir Toolbox auswählen. Und wenn Sie hier nach unten gehen, sahen wir die Bestellübergänge und Videoübergänge zuvor, aber darunter werden Sie Titel sehen. Und hier gibt es ein paar verschiedene Arten von Titeln. Wir haben Text Scrawl unteres Drittel, äh, rechts unteres Drittel, Mitte unten, dritten und linken Lord verletzt. Beginnen wir also mit Text. Also habe ich diese Textoption gezogen und auf der Timeline abgelegt. Und wenn ich hier mein Stück mitbringe, wirst du sehen, dass es nur einen einfachen Welttitel gibt. Dies ist die Dauer außerhalb des Titels. Es beginnt gleich am Anfang und das ist sehr Wendungen. Und ich kann weiter verlängern es sind es verloren haben eine kürzere. Also, wenn ich hier ausgewählt, beginnt es gleich am Anfang und das ist, dass wir zurück sind. Und ah, wenn ich die Startposition und Dauer ändern möchte, kann ich sie einfach um die Zehe ziehen, die Startzeit ändern und ich kann sie breiter oder schmaler machen. Zehe erhöhen oder verringern die Zehendauer. Okay, also lasst es uns direkt an den Anfang bringen. Kein von Kurs. Wir müssen diesen Titel anpassen. Dafür müssen wir es auswählen und dieses Inspektor-Panel aktivieren. Und hier haben wir alle verschiedenen Möglichkeiten, um mit diesem Text herumzuspielen, damit wir den Text selbst hier ändern können . Also lassen Sie mich Joshua Cree tippen und ich kann den Forint und das fremde Gesicht ändern. Machen Sie es leicht oder fett. Lass es uns fett machen. Ich kann die Farbe ändern, damit das gut aussieht. Okay. Was dann? Wir haben verschiedene ah Optionen, um das Aussehen aus diesem Text zu ändern. Wir können die Größe erhöhen oder verringern. Ah, das Ah la Der Abstand zwischen korrekten er kann ich sie schmaler oder kürzerer Zeilenabstand machen . Wenn ich mehrere Zeilen hatte, dann den Forint-Stil für den Fall, dass ich alles Groß- oder Kleinbuchstaben oder gemischt machen kann . Dann haben wir die Ausrichtung, aber im Moment ist das nur Ah, einzelne Zeile. Und ach, lasst es uns übrig lassen. Eine Linie oder Mittellinie macht keinen großen Unterschied. Ankerpunkt Welche Kante oder Mitte? Es ist verankert, damit ich es im Gespräch mit der unteren Zehe verankert haben kann, den linken Test zur Mitte, zum rechten Rand und so weiter. Also lasst es uns ins Zentrum bringen. Dann können wir seine Position gut ändern. Was Indie-Das Ergebnis. Alexis Oh sind vertikal ändern ihre Zooms gerade jetzt. Diese Luftverknüpfungen, so dass sowohl vertikale als auch horizontale Zoom funktionieren würde, aber ich kann sie aufheben, um zu zoomen. Entweder horizontal sind vertikal, aber lassen Sie uns sie zurück Rotation verknüpfen. Ich kann es drehen lassen, aber das brauche ich nicht. Und in ähnlicher Weise können wir auch einige Schlüsselbilder anwenden. Okay, damit diese Position oder zumar diese sich mit der Zeit ändern. Dann können wir auch einige Schlagschatten anwenden. Aber lass uns einen grünen Schlagschatten haben. Ich kann die Position vom Drop Cheritto ändern. Horizontal oder vertikal kann ich eine Unschärfe haben, sind scharf verdient und ändern Sie die Deckkraft aus dem Schlagschatten. Aber ich brauche keinen Schlagschatten, also können wir auch einen Schlaganfall Zehen hinzufügen, der die Größe vom Schlaganfall ändert? Okay. Was? Es ist das ändern, äh, das Blau. Dann kann ich auch einige Hintergrundfenster haben, um es weiter hervorzuheben und für ihre bringen wir es an die Spitze, erhöhte meine Position. Und jetzt können wir auch ein Hintergrundfenster hinzufügen. Also lasst es uns schwarz halten. Wie Klein Farbe. Ich brauche keine Oakland-Farbe, die mit umrissen ist. Es gibt keinen Umriss. Das ist das Wort. Lass es uns den ganzen Weg über den Bildschirm haben. Wir können die Höhe ändern oder wir können die Position ändern. Lassen Sie uns sie also ein wenig herunterbringen, so dass es sich vollständig mit diesem Text überlappt. Und lasst uns die Farbe der Zehe ändern. Vielleicht gelblich oder sogar schwärzlich, wäre in Ordnung. Und jetzt können wir auch mit der Kapazität herumspielen und dieser sieht gut aus. Okay, das ist also die Dauer von allen von Anfang an bis zu diesem Punkt, und das ist, ah, die Dauer, in der der Text oder der Titel erscheinen würde, und ich kann auch seine Ränder gerundet haben. Aber lassen Sie es uns rechteckig halten. sind also all die verschiedenen Möglichkeiten, auf denen ich den Text oder Titel anpassen und etwas Hintergrund hinzufügen kann . Also alle Textmodifizierungsoptionen, die Sie in einem Textverarbeitungsprogramm finden 8. Titel hinzufügen: So können wir einige einfache Expertentitel hinzufügen und anpassen. Aber das ist eine einfache Steuer. Schauen wir uns also auch einige weitere Texturtiteloptionen an. Also für jetzt, lasst uns ah, löschen. Nein, lass uns mit dem Scrollen herumspielen, also ziehe ich sie einfach an den Anfang und ah, Moment ist das links. Um das anzupassen, kann ich es auswählen, habe das Inspector Bannon aktiviert und jetzt kann ich es weiter anpassen. Joshua Tree, gib ihm einen anderen Forint. Lassen Sie es zentrieren. Erhöhen wir das Nein, das ist ein wenig zu groß. Das ist also in Ordnung. Ich kann die Ausrichtung ändern. Ich kann den Anker ändern und ihn an eine dieser Kanten oder in die Mitte schneiden. Dann kann ich seine ah-Farbe ändern. Das sieht also gut aus. Okay, weiter Cem hinzufügen, Schlagschatten, wenn Sie müssen. Lassen Sie uns eine schwarze Schlagschattenposition hinzufügen. Ich glaube, wir brauchen keinen Schlagschatten. Wir können einige Hintergrund von Wörtern erhöht hinzufügen und erhöhen die Höhe ändern seine Position Kapazität. Also all die verschiedenen Textanpassungstools, die wir begonnen haben, bevor wir uns vor und Lassen Sie uns deaktiviert Inspektor-Menü. Okay, also bewegt sich dieses Fenster nicht mit dem Scroll. Also das ist löschen Sie die Fensterfabrik auf. Wir brauchen keine Hintergründe. Also jetzt, wenn ich diesen Cursor über, bewegen Sie sich angezeigt über Sie werden sehen, dass der Scrolltext im Grunde von unten beginnt und den ganzen Weg nach oben scrollt und das Gewicht aus diesem Fenster, es bildet sich im Grunde in die Dauer ab , wie lange dauert es, um von unten bis nach oben zu scrollen. Also, wenn ich es schneller scrollenmöchte , schneller scrollen werde ich die Länge über diese Zeitleiste verringern, und jetzt wird es kürzer dauern, um zu scrollen. Aber wenn ich möchte, dass es langsamer scrollen, Ich werde es weiter erweitern, so dass es mehr Zeit dauert Zehe Reise von Anfang an die und jetzt, wenn Sie es jetzt spielen, wird es eine längere Zeit in Anspruch nehmen. So können wir einige kritzelnde Titel verletzen. Schließlich haben wir diese unteren Drittel auf der linken unteren dritten mittleren Lord gehört und rechts senkte sie und sie zu erforschen. Lassen Sie mich diese Schriftrolle loswerden. Also lasst uns ein niedrigeres Drittel hören. Und das ist im Grunde zusammengesetzt, um den Haupttitel und Untertitel Hook zueinander zu . Und wenn ich wähle und gehe zum Inspector Menü hier, Ich kann den Haupttitel anpassen und der Untertitel Joshua Free Times New Roman ist in Ordnung Lassen Sie uns gente Farbe toe diese Farbe und lassen Sie uns die Helligkeit ein wenig ändern. Erhöht die Größe Frage den Untertitel Ah, Tagesausflug Farbe Hat die Helligkeit seufzt? Nein. Und natürlich ist dies das linke untere Drittel, also bleibt es auf der linken Seite, wenn Sie es in die Mitte bringen wollen. Wir müssen diese mittlere Lord dritte Option wählen. Und wenn Sie es auf der rechten Seite haben wollen, müssen wir diese rechte untere dritte Option machen. Also, wenn ich es lösche und wenn ich einen rechten Herrn gehört zu bringen, werden Sie sehen, dass diese Titel an den rechten Rand hängen und weiter schwächen. Gehen Sie zum Inspector Menü verdient besprochen Gerät sowohl thes Titel und den Untertitel Ändern Sie alle diese Eigenschaften wie zuvor. Und so sind alle diese unteren Drittel genau gleich, außer ihrer Orientierung. Dies ist eine Wieder geben Sie auf der linken Seite, der Mitte und nach rechts, so dass Sie einfachen Text hinzufügen können, Scrollen Text und unteren Drittel zu Ihren Videos endete, wenn sie aufgelöst. Ich hoffe, das war nützlich und ich sehe Sie in der nächsten Lektion. Eine andere Sache, die irgendwie seltsam ist und nicht viel Sinn macht, ist, dass wir Radio-Optionen für Text und Titel haben und das manchmal Menschen verwirrt. Also lasst uns das durchgehen. Also hier ist ein Titel, den ich hinzugefügt habe. Und wenn er den Titel auswählt und hier zum Inspektorpanel geht, werden Sie sehen, dass es zwei Arten gibt, den Text und das Video. Also gehen wir zum Videoband und hier haben wir, ah Composite Transformation und Zuschneiden, also gehen wir über Composite in einer anderen Lektion. Aber schauen wir uns einige von den anderen Texteffekten an. Also zuerst versuchen wir, diesen Text mit der Zeit zu zoomen. Also für das werde ich ah, bringen dieses Spiel harten Zeh den Start, wo wir anfangen zu zoomen und Sie können hier unter ihrer Transformation sehen . Die erste Option ist oum Also das sind die verschiedenen Schlüsselfreunde für verschiedene Effekte, und ich möchte es mit der Zeit vergrößern. Also brauche ich ein Zoomen geben Sie ihm also lassen Sie mich diesen Zoom-Schlüsselrahmen einschalten. Dies ist der Anfangswert für den Zoom an dieser Stelle. Und wenn ich es zum und hier bringe, wenn ich jetzt den Zoomwert erhöhe, würde es im Grunde an dieser Stelle anfangen zu zoomen. Und an diesem Punkt sollte der Zoomwert dieser sein. Und das ist eine Animation vorausgesetzt. Also, wenn ich bringen mein Spiel hatte hier Dies ist der Anfangswert von Zoom, und mit der Zeit vergeht, beginnt es zu zoomen. So können wir vorausschauende Animation implementieren. Und wenn Sie die Details aus dem Keyframe in der Timeline sehen möchten, was Sie tun können, ist für dieses besondere Ich Konzert zu suchen. Dies ist das Symbol für den Schlüsselrahmen. Und hier können Sie sehen, dass auf anderen Clips gibt es kein Symbol wie dieses, das wir verwenden Give Friends wurden nur auf diesem Clip angewendet, nicht auf den anderen Clips. Wenn ich hier klicke, kommt ein weiterer Balken auf. Wir sind die Details aus diesem speziellen Schlüsselrahmen erwähnt werden. Dies zeigt also im Grunde, dass es einen Transformationsgebirgsrahmen gibt, und dies nimmt vor allem Schlüsselrahmen an. Und wenn ich weiter auf diesen Pfeil klicke, zeigt es mir Details, dass dies aus Transformationsart ist. Aber genauer gesagt, es zoomt mit der Zeit in die X- und Y-Richtung. Diese Details erzählen also im Grunde Arbeit, die dieser spezielle Schlüsselrahmen macht. Und ich kann weiter auf diesen Pfeil klicken, um zu verbergen, dass dies die Dunkelheit ist. Wir können es bewegen, um die Eigenschaften aus diesem bestimmten Schlüssel ändern, also dieses Geschenk von meinen Steuerelementen auseinander die rechts neben dem Clip, wo Schlüsselbilder angewendet wurden. Wir haben gerade eine Zoomanimation erstellt, aber lassen Sie uns auch eine bewegliche Titelanimation darüber hinaus erstellen. Nehmen wir an, für dieses spezielle Beispiel, wir wollen es von dieser bestimmten Position aus beginnen, und mit der Zeit sollte es nach rechts gehen. Dafür werde ich diesem Spieler den Start bringen und, ah, ah, wir werden diesen Positionsschlüsselrahmen nutzen, also werde ich diesen X-Wert verringern, so dass wir dort anfangen wollten und, ah, ich werde Klicken Sie auf diesen Schlüsselrahmen. Also, jetzt Oppositions-Schlüsselrahmen hat Bean generiert. Also, was dieser Schlüsselrahmen wird den Vinci sagen, ist, dass, wenn dieser Spielkopf zu diesem bestimmten Zeitpunkt ist Dies sind die Position para Meter dieser Titel muss zu diesem bestimmten Zeitpunkt so sein, dies muss der Ort für diese Titel. Aber der Rest des Schlüsselbildes hat noch keinen anderen Positionsschlüsselrahmen, also wird es nur auf die gleiche Position starren, es sei denn, wir definieren mehr Schlüsselbilder. Jetzt bringe ich diesem Spieler das Ende von diesem Titelclip und ah änderte die Position toe, den Zielpunkt, den ich Fuß bewegen wollte. Das wollte ich also bewegen. Also diese besondere Position und weil die Schlüsselbild-Sache immer noch aktiviert ist, wird es den Teil aufzeichnen, den ich ihm gesagt habe, folgen soll. Und wenn ich diesem Spieler den Start mitbringe und ihn bewege, kannst du sehen, dass er gekauft wurde. Zoomen und Verschieben sehen sowohl den Zoomeffekt als auch die Bewegung. Und wenn ich auf dieses Schlüsselrahmen-Symbol klicke und auch auf diesen Pfeil klicke, sagt es mir jetzt, was es tut. Es zoomt in X- und Y-Richtung, und es ändert auch seine Position. Dies sind also die verschiedenen Effekte, die dieser Schlüsselrahmen implementiert. Aber lassen Sie uns nicht die Bewegung und das Zoomen miteinander mischen. Also, was ich tun kann, ist, dass ich zum Video gehen und ah, Text ist ausgewählt, so dass ich diesen Positionswert zurücksetzen kann und jetzt wird es sich nur bewegen. Es wird nicht davon ausgehen. Sehen Sie, wie ich diesen Spiel hart Zoomwert bewegen ist North Indian, aber der Positionswert ist , dass wir ein paar weitere Dinge oben auf diesem Moment. Nehmen wir an, wir wollten uns bewegen, aber wir wollten am Ende verschwinden. Also, um diesen verschwindenden Effekt zu implementieren, können wir diese Kapazität nutzen, geben Rahmen. Also vielleicht, was wir tun können, ist, wenn dieses Spiel hatte irgendwo in der Mitte. Aus diesem Clip können wir den Deckkraftschlüsselrahmen einschalten. Also im Moment ist es Deckkraft. Der Wert ist 100. Das bedeutet, dass es völlig sichtbar ist und wir können diesen Spieler bis zum Ende bringen und diese Kapazität auf Null reduzieren . Also herzlichen Glückwunsch, wir haben nur geschichtete Bewegung und Kapazität. Und wenn ich dieses Stück bewegen hörte es bewegt sich und es ist auch allmählich verblasst. Insert off, verschwinden plötzlich, und wenn wir wollten, könnten wir es von einem anderen Weiß starten und an ein anderes Ziel bewegen. Punkt, und wir könnten es auch länger oder kürzer halten. So funktionieren diese wichtigen Freunde. Und so können wir sie nutzen, um einige sehr interessante Effekte auf den Text oder Titel umzusetzen und weiter zu schwächen. Klicken Sie auf diesen schwarzen und weißen Diamanten, um diese Taste aus dem Menü zu verbergen. Ich hoffe, Sie lernen einige nützliche Techniken in dieser Lektion, und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. Hallo, und willkommen zu einer anderen Lektion. Lassen Sie uns nun versuchen, einige interessante Texteffekte mit dem zusammengesetzten Mort und Composite zu erstellen bedeutet, wie eine Ebene mit den überlappenden Ebenen interagiert. Für dieses besondere Beispiel haben wir, ah, ah, diesen Titel und wir haben diesen Videoclip und lassen Sie uns Port von ihnen mischen. Also, was ich mache, ist, dass ich dieses Radio auswähle , es auf den Text bringe, und wenn ich meinen Spielkopf hierher bringe, verbirgt das den Text oder den Titel darunter vollständig. Nun, was ich tun kann, ist, wenn ich diesen oberen Videoclip auswähle und hier in seinem Composite zum Inspektor gehe , mehr jetzt , standardmäßig ist er auf normal eingestellt. Aber wenn ich jetzt hinzufügen wähle, der zugrunde liegende Titel sichtbar. Aber lasst uns es auf die nächste Ebene bringen. Also stattdessen aus fügen Sie als Composite mehr hinzu Wenn ich voran gehe und multiplizieren auswählen. Das ist es, was du bekommst. Und wenn ich den Abspielkopf bewege, können Sie sehen, dass das Video durch diese bestimmte Textschablone scheint. Dies schafft im Grunde ah, Text, Moschee und Videos, die durch diese Textmoschee scheinen. Dies ist eine tolle Textmoschee, die Sie mit dem Composite-Mort bekommen können. Das war's für diese Lektion. Wir sehen uns im nächsten. Hi. In dieser Lektion werden wir uns die gesamte Schnittstelle des Lieferarbeitsbereichs ansehen. Nehmen wir an, Sie sind mit der Auswahl aller Clips fertig, setzen sie in eine erforderliche Reihenfolge und wenden alle Änderungen an. Und jetzt sind Sie bereit, Ihr Projekt zu liefern. Was Sie also tun können, ist zum letzten Arbeitsbereich zu gehen, nämlich dem Bereitstellungsarbeitsbereich. So sieht es aus und lassen Sie mich Sie durch verschiedene Abschnitte dieses Arbeitsbereichs führen. Oben hast du also verschiedene Geschlechtereinstellungen, die du für YouTube in verschiedenen Auflösungen rendern kannst, die du für Frauen rendern kannst. Sie wissen, es gibt andere Render-Presets dann sind dies die Einstellungen jetzt, wir haben die benutzerdefinierten Rendereinstellungen ausgewählt. In diesem Abschnitt können wir definieren, welche Einstellungen wir für unser Rendering wollen. Dann haben wir die Clips, die in das Rendern aufgenommen werden. Also jetzt haben wir diese drei Clips in unserer Timeline, und alle von ihnen sind standardmäßig in der Rendersequenz enthalten. Und, ah, das ist die Vorschau. So kann ich jede von diesen Clips in einer Vorschau anzeigen. Und hier unten ist die Zeitleiste mit allen Änderungen, die in den vorherigen Schritten angewendet wurden. Okay, hier können alle Süchtigen gesehen werden. Hier haben Sie alle Clips dort. Vorschau kann hier gesehen werden. Hier können Sie die Rendereinstellungen definieren. Und hier ist, wo, nachdem Sie etwas in der Renderwarteschlange sind. Hier sehen Sie ihren Auftrag erstellt, und dies ist die Schaltfläche, um mit dem Rendern Ihres Projekts zu beginnen. Dies ist also das Gesamtlayout für den Bereitstellungsarbeitsbereich. Und in der nächsten Lektion werden wir uns die tatsächlichen Rendereinstellungen ansehen, die wir verwenden können, um ein Projekt zu liefern. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. Hi. In der vorherigen Lektion haben wir uns die gesamte Schnittstelle des Lieferarbeitsbereichs angesehen. Und nun schauen wir uns die tatsächlichen Rendereinstellungen an und gerendert diese Sequenz tatsächlich oben. Hier haben Sie verschiedene Render-Presets, aber wir wollen für keine ziemlich feinen Pres Ertz gehen. Aber wir wollen nur für ein benutzerdefiniertes Rendern gehen, damit die benutzerdefinierte Option ausgewählt ist und wir ihm einen Dateinamen geben können . Wir können einen Ort auswählen, wo wir es speichern möchten, so dass ich es auswählen und wählen Sie Desktop. Und hier können wir diese Sequenz zu einzelnen Clips rendern. Moment habe ich also drei Clips in meiner Sequenz, damit ich jeden dieser Clips zu ihren einzelnen Videos rendern kann . Oder ich kann alles einfach in einen einzigen Clip stecken. Natürlich wollen wir, dass die Zehe alle von ihnen abziehen und alle in einem einzigen Video zusammenlegen. Also werde ich diese einzelne Clip-Option auswählen. Natürlich wollen wir kein Audio. Wir wollen nur eine Videodatei, dann für das Video. Hier sind verschiedene Optionen, so können wir verschiedene Formate wählen und vor der schnellen Zeit TIFF sind andere ehemalige. Aber ich werde schnell gehen, dann Kordic. Wir haben verschiedene Arten von Codex, damit wir es tun können. Seine 0.264 Apple Pro rez So können wir mit seiner 0.264 dann Auflösung gehen. Sie haben verschiedene Möglichkeiten. Wir können wählen 7 20 p. schwächen Dienstag 10 80 p oder sogar vier K Bildrate Jedes dieser Augen. Gut, dann Qualität. Sie können die automatische Qualität auswählen oder sie auf eine bestimmte Kilobyte pro Sekunde beschränken. Aber automatisch ist für die meisten Zwecke in Ordnung. Übergibt, wie viele Pässe Sie durchlaufen müssen. So Single, es ist in Ordnung. Schlüsselrahmen. Automatisch ist das in Ordnung Dannist das in Ordnung. Erweiterte Einstellungen. Dieses Pixel-Seitenverhältnis würde ich meistens mit dem Schrecken gehen. Also für die meisten dieser Optionen denke ich, dass Auto in Ordnung ist und ah, es gibt keine Untertitel. Dies sind also all die verschiedenen Einstellungen, die wir wählen können oder wir können für das Video anpassen. Und schließlich haben wir diese Schaltfläche zum Rendern der Warteschlangenschaltfläche. Dies sind also die Clips, die der Renderwarteschlange hinzugefügt werden. So im Moment sehen Sie, es gibt keinen Job in der niedlichen noch Renderjob verarbeitet wird. Sind hat Bean in die Warteschlange gesetzt. Aber wenn wir diese Anzeige Render-Warteschlange gedrückt. Jetzt können Sie sehen, dass dieser Auftrag der Renderwarteschlange hinzugefügt wurde, Auch zeigt die Adresse, wo der Rendergierig würde gespeichert werden. So kann ich diese Taste drücken, um das Rendern zu starten, so dass ich wählen kann Alles in Ordnung, die vorhandene Datei. Und hier zeigt es den Fortschritt persönlich heute, Also 5% ist erledigt und eine Minute und 32 Sekunden verbleibend. Also werde ich es einfach dort aufhalten, weil ich es tatsächlich rendern will. So passen Sie die Rendereinstellungen in DaVinci Auflösung an. Und so rendern Sie tatsächlich Video. Ich hoffe, das war nützlich, und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. - In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Reisemontage zusammenstellen, die Sie gerade in der vorherigen Lektion gesehen haben . sind also einige kurze Videoclips, die ich in den Kursressourcen zur Verfügung gestellt habe, und lassen Sie uns sie zusammen hinzufügen, um sie in eine Sequenz für diese Reise mit einer Berührung zu verwandeln. Also zuerst, alles, was ich nie zu diesen Clips auf meinem Computer bekommen und hatte alle von ihnen ein bis 14 meinen Medien-Pool, und ich werde ja sagen, und ich werde auch weiter gehen. Toe hat etwas Musik gehört. Ja, das ist die Musik und ein paar Bilder. Also denke ich, dass dieses Bild und ein weiteres Bild aus dem Joshua Tree National Park und alle Clips und Bilder und die Musik in den Kursressourcen zur Verfügung gestellt werden. Dies ist der Medienarbeitsbereich. Nun, da wir Medien für den Medienpool hinzugefügt haben, gehen wir zum Bearbeitungsarbeitsbereich geschlossen die Effektbibliothek, gehen Sie zum Medienpool und hier werden Sie alle Medien sehen, die wir gerade hinzugefügt haben. Und Sie können dort gerade jetzt sehen, diese Clips haben Bohne zufällig gezeigt. Gehen wir also zu dieser Schaltfläche und sortieren sie nach ihren Dateinamen. Und jetzt sind sie in der Reihenfolge. Und Sie können auch sehen, dass die Timeline noch leer ist. Nein, ich wähle alle diese Clips aus. zuerst zur Zeitachse hinzu, Fügen Sie siezuerst zur Zeitachse hinzu,und Sie können sehen, dass die Zeitachse mit einer Bestellung und einer mit Ihnen erstellt wird . Track und alle diese Clips sind in der Reihenfolge. 1234567 Hey, 89 10 11 12 13 14. Und Sie können auch sehen, dass dieses Timeline-Terminal auch erstellt wurde, als ich sie in der Timeline platziert habe . Also lassen Sie uns das auch doppelklicken. Benennen Sie diese Zeitleiste um, Lassen Sie uns Reise-Montage sehen. Und lassen Sie uns auch gehen, um dieses Projekt als speichern Projekt als und lassen Sie uns umbenennen Travel one touch safe. Also, später, später, wann immer ich es speichern möchte, drücke ich einfach Befehl s auf Matt Magal Burning System und Control s auf Windows-Betriebssystem , um es zu speichern. Das sind also alle Medien, die wir benutzen werden. Segnen. Ah, ein Bild am Anfang und ein Bild am Ende. Also lasst uns ah, wählen Sie uns aus. Das ist die, die ich am Anfang platzieren möchte. Gehen wir also zur Konzertoption, um es einzufügen. Am Anfang ist dies die Luft in. Also lassen Sie uns diese am Ende einfügen, und jetzt können Sie sehen, dass die Länge unserer Timeline-Firma von Anfang bis Ende etwa eine Minute und 58 Sekunden beträgt. Aber wir werden versuchen, das letzte Video unter einer Minute zu halten, also müssen wir auch etwas Trimmen machen. Keine Seite notieren Sie hier, wenn Sie Medien zum Medienpool hinzufügen und versuchen, es vom Tippen aus abzuspielen . Die Chancen sind, dass Sie vielleicht einige Laghi Video sehen, die hier spielen. Richtig? Siehst du das? Diese Rahmenwörter Diese bleiben nicht auf dem gleichen Wert, diese Luft schwankt. Das bedeutet also, dass die Medien noch nicht für die Wiedergabe auf Ihrem Computer optimiert wurden. Um das zu beheben, können Sie zur Wiedergabe des oberen Menüs gehen. Es gibt eine Option namens rendern cachet. Und darunter es standardmäßig ist es standardmäßigausgewählt. Nicht so. Was Sie tun müssen, ist, dass Sie diese Option smart auswählen müssen. Und sobald Sie dies tun, werden Sie sehen, dass eine rote Linie oberhalb Ihrer Timeline erscheint. Okay, also sieht es so aus. Und ah, anfangs alles aus, es wäre rot. Okay, also rot bedeutet, dass diese Teile keine Bohne für den Spielhinterhof optimiert haben. Aber einige Teile von dieser Linie wurden langsam beginnen blau zu werden. Wie Sie sehen können, ist dies blau geworden. So blau bedeutet, dass es für die Wiedergabe optimiert wurde. Aber rot bedeutet, dass es noch keine Bohne optimiert hat. Also gib ihm etwas Zeit, bis all diese Linie blau von rot wird. Und wenn alles ausgeschaltet ist, ist es blau geworden. Du kannst spielen und hoffentlich wirst du keine Beine mehr sehen. Selbst wenn einige Teile noch gelesen werden, können Sie die blauen Teile und die Teile in diesen Portionen spielen . Sie werden hoffentlich keine Mängel sehen. Sehen Sie, Moment bleibt die Bildrate beim vollen Wert gleich. Aber sobald es beginnt, diese Region zu spielen, werden Sie hier einige Beine sehen, siehe? Also lassen Sie es für ein paar Minuten dort sitzen und hoffentlich wird all das wirklich sehr bald blau. Darüber hinaus werden Sie sehen, dass es eine Menge von Sprung Schnitte bei all diesen Videoübergängen gibt, siehe, siehe, Also werden wir einige Videoübergänge anwenden, um diese Sprungkarten glatter zu machen. Und auch Sie werden feststellen, dass einige von diesen Clips sind ein bisschen wackelig, weil diese einfach ah kurz ohne versuchen Teile waren . Es gibt also etwas Wackeligkeit vor sich, also werden wir sie am Ende mit Stabilisierung beheben, aus dieser Lektion und bevor ich beginne, lassen Sie mich Ihnen das große Bild davon geben, was wir in diesem Projekt tun werden. Diese Clips sind von 1 bis 14 nummeriert. Sie sehen, dass es von Flip Nummer eins beginnt, und es geht den ganzen Weg zu Clip Nummer 14. Diese Clips wurden also grundsätzlich in chronologischer Reihenfolge aufgenommen. Das bedeutet, dass die ersten Clippers auseinander beginnen den Tag im Joshua Tree National Park. Dann sind die Aktivitäten, die dort während des Tages in einer Sequenz wie Fotografie, Klettern,etc. und die letzten Clips gemacht , Klettern, werden, über den Tag, der mit dem Sonnenuntergang im allerletzten Clip zu Ende geht . Wir werden ein Bild vom Park am Anfang und ein Bild am Ende setzen, und wir werden auch Hintergrundmusik hinzufügen. Und wir werden diese Videoübergänge zum Beat off der Musik sinken und einige Titel hinzufügen, damit wir alle Bearbeitungswerkzeuge üben können, die wir bisher in diesem Kurs gelernt haben und da wir diese Videoübergänge zum Beat aus der Musik. Versuchen wir also, etwas Hintergrundmusik hinzuzufügen. Lassen Sie uns es heraufbringen, damit wir diesen Track sehen können und gerade jetzt können Sie sehen, dass nirgends Formen auftauchen. Also, was ich tun kann, ist, dass ich zu den Timeline-Ansichtsoptionen gehen kann und hier das gedreht oder Sie? Wir sind von nun an. Und jetzt können Sie die Art und Weise Form für die Hintergrundmusik sehen. Und Sie können auch sehen, dass diese Linie ganz blau geworden ist. Siehst du, ich gebe ihm nur ein paar Minuten und alles aus, von rot nach blau. Also jetzt alles aus es wurde optimiert, um abzuspielen und Sie können sehen, dass diese Clips etwas Audio haben . Auch kein aussagekräftiges Audio, sondern nur einige zufällige Töne aus der Kamera klicken hier und da. Also im Grunde wollen wir keinen Ton von diesen Clips. Wir wollen nur die Hintergrundmusik. Was ich also tun kann, ist, dass ich mit der rechten Maustaste auf diesen Track klicken kann, der das Audio für diese Clips enthält und diesen Track löschen kann. Also jetzt ist das einzige Audio, das wir haben, die Hintergrundmusik. Und jetzt, wenn Sie die Länge nicht sehen, ist dieser Musiktitel zu viel für unsere Reise. Montagnards. Was? Ich kann es tun. Ich werde die Extraportion von der Musik abschneiden. Also wurde ich hineinzoomen. So zu vergrößern und aus dieser Timeline mit Ihrem Mausrad, was Sie tun können, ist auf Mac-Betriebssystem. Sie können die Option drücken und bewegen Sie Ihre am besten sind. Wenn Sie Windows verwenden, können Sie alle drücken und Ihre am besten bewegen. Und auf diese Weise können Sie ganz einfach ein- und auszoomen. Also muss ich diesen Teil von der Musik abschneiden. Und jetzt können Sie sehen, dass die Auswahl festgemacht ist aktiviert. Also möchte ich auf die Klinge gehen, werden mehr wiederbelebt, und die Abkürzung ist so kann ich entweder drücken Sie diese unsere Presse auf meiner Tastatur und automatisch ist es aktiviert. Und jetzt kann ich es einfach nach oben bringen, um die Ausrichtung vom Ende dieser Videoclips . Und hier kann ich den Befehl drücken, um einen Kartenbefehl einzufügen, sein auf Mac Öffnungssystem oder Kontrolle jenseits von Fenstern. Wissen Sie, ich kann wieder zurück zur Auswahl mehr gehen, indem Sie einen Klick auf diese, um ausgewählt und drücken ENTF, um zu bekommen, dass. Also, jetzt haben wir genug Musik Zehe decken die Länge von diesen Videospuren, aber denken Sie auch daran, dass es gerade jetzt etwa zwei Meter ist und wir müssen es unter einer Minute schneiden , so dass wir die unnötige Portion aus Musik später wieder. Also wieder zoomen Sie die Timeline hinein. Und hier sehen Sie, das sind die ursprüngliche Länge von all diesen Videoclips, und wir werden auch einige Trimmen auf diese tun müssen. Also lassen Sie uns einige hinzufügen, Nun, denken Sie daran, dass wir einige Trimmen auf diese Clips tun müssen. Also lassen Sie uns sie ein wenig von den Rändern schneiden, und später können wir das weiter fein abstimmen. Eine Möglichkeit, diese aus den Zeitaltern zu beschneiden, ist die Wiederauferstandene mehr zu verwenden, nun, drücken Sie B, um diese wieder auferstandene mehr zu ermöglichen. Und versuchen wir, diese Clips ein wenig von den Rändern zu trimmen. Der erste Weg ist also, das Auferstandene mehr zu benutzen, und ich bringe es einfach hierher. Drücken Sie den Befehl über Mac hinaus oder steuern Sie über Fenster hinaus und eingefügt. Jetzt kann ich drücken Sie eine für die Auswahl mehr klicken Sie darauf, und jetzt muss ich diesen Teil loswerden. Also, was ich tun kann, ist, ich kann Ah drücken, Löschen auf Mac-Betriebssystem sind Rücktaste auf Windows und dieser Teil wurde gelöscht. Aber Sie werden sehen, dass die Kappe immer noch da ist. Okay, Also, durch Drücken der Rücktaste auf Windows oder Löschen auf Mac-Betriebssystem. Sie können es einfach aus dem Clip, dem ausgewählten Clip, aber die Lücke wäre immer noch vorhanden. Aber wenn du Zeh willst, lösche den Clip sowie die Kappe, was du tun kannst, ist, lass mich das rückgängig machen, um ihn zurückzuholen. Und jetzt möchte ich es sowohl von diesem Clip als auch von dieser Kappe, die erstellt wird, wenn sie aufgerufen wird. Also, um das zu tun, Ich werde ausgewählt und auf Mac-Betriebssystem, Ich kann drücken, verschieben, löschen oder auf Windows Press Löschen Taste, und Sie können sehen, dass dunkle Clip ist weg. Und auch es hat damit die Kappe weggenommen, die hier geschaffen werden sollte. Also nein, die Lücke wurde bereits genommen. Kümmern Sie sich. Jetzt werde ich diese Clips Zehenteile trimmen. Wir müssen die Geschichte erzählen, und später werde ich weiter Tweety-Streams, um sie mit der Musik zu singen, damit wir weiterhin die Resonanz verwenden können . Mehr Einsätze, ähm, Karten. Wechseln Sie zur Auswahl. Mehr Brüste. Ah, Shift löschen auf Mac-Betriebssystem oder einfach löschen Taste auf dem Windows-Betriebssystem und der Clip und die Lücken sind auch weg. Aber eine andere Art zu träumen, die mit der Auswahl mehr sein könnte, und Sie können einfach Ihren Cursor an den Rand von einem Clip bringen, bis Sie diese Art von Cursor sehen , und jetzt können Sie es einfach nach innen ziehen. Aber das führt zu einer Lücke ähnlich, ich kann dies von der Kante trimmen. Träumen Sie das auch von der Kante, aber Sie sehen, dass dies einige Lücken schafft, so dass der Weg, um diese Lücken loszuwerden, indem Sie sie drücken. Und jetzt können Sie sehen, dass diese Kappe ausgewählt wurde und einfach Löschen Taste drücken, und diese Lücke würde entfernt werden. Ähnlich, Achon wählen Sie diese Lücke gedrückt die Lösch-Taste, und das erfasst entfernt. Aber ich denke, der beste Weg, diese zu beschneiden und gleichzeitig das Ergebnis und die Lücken zu beseitigen, ist die Verwendung dieses dramatischen Board. Also wähle ich, dass wir versuchen, diese Clips zu trimmen, verwenden den Trimmer mehr und ah, der Weg, das wieder zu tun, ist, den Cursor an den Rand des Clips zu bringen, bis Sie diese Art von Cursor sehen . Und jetzt, wenn Sie die trimmen, wird alles damit schlafen, so dass die Lücken genommen werden. Pflegen Sie sich zur gleichen Zeit ab. Auf diese Weise kann ich diese Clips ein wenig schneiden. Dies ist nicht das endgültige Trimmen. Das ist nur, um sie innerhalb einer Minute zu bringen und später werden wir diese Übergänge in den Takt von der Musik versinken . Auf diese Weise kann ich auf all diesen Clips träumen, um sie kürzer zu machen. Und nicht nur Trimmen müssen auch den richtigen Teil aus dem Original-Video auswählen, das gut mit der Muster-Musik und dem Team von unserem gesamten Reise-Mont-Touch passt. Es sieht so aus, als wären wir noch etwa eine Minute und 22 Sekunden oder so, aber wir kümmern uns darum, wenn wir weitermachen. Also wieder, lassen Sie mich zu den wieder auferstandenen mehr gehen, indem Sie b drücken, meinen Cursor hierher bringen, drücken Sie die Steuerung jenseits von Windows oder Befehl jenseits des Mac-Betriebssystems Um hier einen Split einzufügen , drücken Sie a für die Auswahl mehr ausgewählt und drücken Sie ENTF, okay. Und auch, ich kann Sie sehen, ob ich jetzt so gespielt habe, die Musik beginnt irgendwie abrupt, und wir können diesen Norden wählen und es nach innen bewegen, um einige schöne Fade in Wirkung für diese Musik zu haben . Also, jetzt denke ich, das wäre einige schöne Fade in Wirkung. Okay, das ist besser. Nein, ich denke, ich werde hier aufhören, um diese Lektion zu beenden und werde in der nächsten Lektion weiter daran arbeiten . 9. Clips zur Musik schneiden: Hi. Willkommen zurück und lassen Sie uns weiter an diesen Clips arbeiten. Jetzt. Ich werde die Clips zuschneiden, um diese Hintergrundmusik abzuschlagen und ich werde die Höhe von der Audiospur weiter erhöhen , da wir den Beat schneiden werden, indem wir uns diese ängstlich ansehen. Also im Grunde, was wir tun werden, ist, dass wir das immer wieder in der Vorschau sehen werden. Suche nach bestimmten Spitzen sind bestimmte Beats in dieser seltenen Form, wo wir diese Übergänge bringen müssen . Okay, lassen Sie mich das vom Medienpool abfangen, weil wir mit dem Hinzufügen von Medien fertig sind. Also schauen wir uns den Programmmonitor an. Grundsätzlich werden wir eine Vorschau ansehen und betrachten, wo Beat auftritt und träumen diese Clips, um diese Kanten im Grunde mit diesen Beats und der Musik zu versenken. Also zuerst, also kommt hier der erste Beat vor. Lassen Sie uns also das Timing von diesem ersten Bild verringern, damit es beginnt. Lassen Sie mich Ihnen auch zeigen, wie Sie dieses Zeitgericht lesen können. Dies sind im Grunde Stunden, Minuten, Sekunden und Millisekunden. Das ist also null Miniter und Null Sekunden. Und dieses erste Bild beginnt bei 00 und endet mit vier Sekunden und 23 Millisekunden. Nicht gerade Millisekunden pro Terrasse, im Grunde 24 Einheiten in einer Sekunde und gerade die ersten Bilder enden mit vier Minuten und 23. Nennen wir sie Ah, Millisekunde für Nein. Aber der erste Beat kommt hier vor. Also lassen Sie uns versuchen, und ich werde den Trimmer es mehr verwenden, indem Sie t drücken, damit ich auch die Lücken gleichzeitig abnehmen kann . Also lasst es uns runter bringen, um mit diesem Beat zu singen. Und wenn ich so im Grunde gespielt habe, was ich tun will, ist hier, wo die Musik spricht. Also möchte ich, dass das mit der Geldbörse sinkt und diese Person Schritt macht. Also das ist, denke ich, gut aussehen, genau dort, wo der Beat auftritt. Hier macht die Person diesen Schritt. Also gibt es hier einen schönen Gesang. Also, wo endet das? Es endet mit drei Sekunden und einer wirklich Sekunde. Hier übergeht es also im Grunde in diesen ersten Clip. Und jetzt hier gibt es einen weiteren Schlag ein Getränk. Lassen Sie uns diesen Teil vom ersten Clip-Clip eins träumen, so dass wir jedes Mal, wenn ein Beat auftritt, grundsätzlich in den nächsten Clip übergehen. Also mit dem Trimmer es mehr werde ich dies trimmen und auch kümmern sich um die resultierende Lücke zur gleichen Zeit. Ein bisschen mehr Trimmen brauchte ein wenig mehr. Dies ist also im Grunde ein Hin und Her Prozess ein paar Mal, um die beste Übereinstimmung zwischen dem Übergang und dem Strand zu erhalten. Okay, das ist in Ordnung. Und wo ist es? Beginnend 301 endet bei 505 Und nun schauen wir uns an, wo dieser Clip hier enden soll. Also schneide ich es weiter, etwas weniger. Ich glaube, ich will diesen Übergang hier. Wir sind zwei Sprecher, die hier . Also werde ich ein bisschen vorangehen. Okay, das ist besser. kannst du sehen, oder? Wir sind diese Rede in der Musik vorkommt. Dort wechseln wir auch von einem Clip zum anderen. Und wenn ich zurückspielen würde, denke ich, ein bisschen mehr Trimmen wäre besser. Genau. Das ist besser. Dann beruhigte den Übergang von Clip drei zum Clip für Vorkommen hier. Also denke ich, es sollte irgendwo hier sein. Also werde ich es bis zu diesem Punkt träumen. Vielleicht ein bisschen mehr Beschneidung hier? Genau. Nein. Schauen wir uns an, wo der nächste Bt hier ist. Also schneide ich es weiter, um diese Kreuzung etwas weniger in diese Position zu bringen. Vielleicht. Nein, nicht das hier. ein bisschen mehr. Ein paar Mal hin und her gespielt, um den besten Singen zwischen Videoübergang und Beat zu bekommen . Ein bisschen weniger Disteln. Gut. Jetzt suchen wir hier irgendwo nach dem nächsten Beat. Ein bisschen mehr Beschneiden nötig. Aber ich glaube, es gibt hier einen weiteren Beat. A zu diesem Punkt, nicht viel Lücke zwischen diesen beiden kleinen Spitzen, aber ich denke, wenn ich es weniger trimmen, so dass es mit diesem nächsten Schlag zu synchronisieren, mal sehen, wie es aussieht wie ein Dieb. Ich denke, das sieht besser aus, aber lass es uns einfach ein bisschen mehr anpassen. Ich denke, das ist gut genug. Nein, ich denke, dieser Prozess ist abgeschaltet. Den Beat von der Musik auf den Videoübergang zu versinken, ist irgendwie wiederholt. Sie haben gesehen, wie ich die Clips beschneide, indem ich die Form betrachtete und die Clippositionen auf den Beat sinke . Also werde ich diesen Teil im Interesse der Zeit schnell weiterleiten. - Okay , ich habe alle Clips geträumt, um die Musik abzuschlagen und es sieht jetzt alles viel besser , also hier gehe ich zum Start und lass es uns vorschauen, - Theo . Also denke ich, jetzt sieht es viel sorgfältig zusammen platziert aus, denn jedes Mal, wenn ein neuer Strand Stars ein neuer Clip auch übergeht. Also alle weiter erhöht die Länge von diesen Fotografien. Im Moment endet das bei 47 12. Lassen Sie uns es also weiter verlängern, so dass wir 48 Sekunden dauern. Genau hier haben wir 48 Sekunden. Lassen Sie es uns ein wenig verlängern. Wissen Sie, wir verkleinern diese Clips ein wenig, also haben wir die zusätzliche Musik, die wir nicht brauchen. Also nochmal, ich drücke die be, um die wiederauferstandenen mehr auszuwählen. Bringen Sie es hierher. Drücken Sie Befehl, sein, um einen Schnitt auf Mac-Betriebssystem oder Steuerung auf Windows einfügen. Jetzt kann ich eine für die Auswahl mehr auswählen. Wählen Sie diese unerwünschte Musik aus und drücken Sie ENTF. Und wenn ich hier hineinzoomen, sehen Sie ein Zeichen aus einer Geschwindigkeit o Meter. Was bedeutet das? Eigentlich ist das ein Bild, oder? Und ah, wenn wir die Dauer von einem Bild verlängern oder mit dem Timing aus jedem Clip spielen, werden Sie sehen, diese Art von Tachometer signiert ihre Augen dort, was im Grunde gibt ein Zeichen, dass einige Geist-Anpassungen vorgenommen wurden dass nicht weiter . Was ich tun möchte, ist, dass ich dieses Bild Toby heranzoomen möchte. Also, im Moment, sehen Sie, dieses Bild stagniert irgendwie. Was ich also tun möchte, ist, Zeit vergeht, möchte ich, dass dieses Bild in ein wenig wieder aufgenommen wird. Um das zu tun, müssen wir ein paar Schlüsselbilder einfügen. Hier findet der Übergang statt. Beginnen wir also mit dem Zoomen und nachdem sich dieser Übergang niedergelassen hat. Also lassen Sie uns irgendwie einen Schlüssel von hier und jetzt einfügen, um das Geschenk für ihn auf dieses bestimmte Element einzufügen, werde ich darauf klicken. Gehen Sie zum Inspektor. Also drücke ich dieses Schlüsselrahmen-Symbol, um hier Framing zu starten. Und im Moment ist der Wert des Zooms eins. Nehmen wir an, wir wollen, dass Zehe bis zu diesem Punkt weiter heranzoomen, und hier werde ich dieses Geschenk von Taste erneut drücken und lassen Sie uns seinen Wert auf so etwas erhöhen . Okay, im Grunde ist dies, wo das Zoomen und Sterne das ist, wo es endet, und dazwischen wird es von einer Skala von 1 auf 1,46 Also lasst uns sehen, wie es aussieht. Und jetzt sieht es etwas wackelig aus. Aber wenn es tatsächlich gerendert wurde und wir uns das endgültige Foto ansehen, würde es viel glatter aussehen. Außerdem, wenn wir zurückgehen, gibt es einige Clips, in denen wir möglicherweise ein wenig weniger Geschwindigkeitsanpassungen vornehmen müssen. Also lassen Sie mich die Lautstärke abdrehen. Also im Moment haben wir, ah, ah, die In-Point und Out Teile aus. All diese Clips sinken in den Takt von der Musik. Aber wir müssen auch ein wenig off Anpassung an den tatsächlichen Inhalt in diesen Clips tun weil Sie sehen, dass dies kleinere Stücke von größeren Videos sind. Wir können im Grunde einige Verbesserungen an den tatsächlichen Inhalt in diesen Clips vornehmen, weil wir sie ein wenig seitwärts verschieben können , um zu sehen, welcher Inhalt dieses Videos besser für diesen bestimmten Clip geeignet ist . Aber davor, lassen Sie mich die Geschwindigkeit ein paar von diesen Clips wie, sagen wir diese. Wenn ich zu den dramatischen mehr ausgewählt hier gehe, können Sie die Viertelansicht sehen und Sie können sehen, wo oben links im Grunde wieder ist. Der In-Punkt. Dies ist der Out-Point von diesem speziellen Clip. Dies ist der Rahmen direkt vor dem Start. Runter von diesem Clip. Und hier werden Sie gleich nach dem Ende dieses Clips anders sehen. Okay, mal sehen, was wir hier haben. Sie sehen, dass in diesem Clip nicht viel los ist. Es ist nur im Grunde verboten damit herum. Ah, Sonnenaufgang. Was ich tun will, ist, dass ich das nur in der Mitte haben will. Ich will viel Verbot in dieser Ansicht. Was ich tun kann, ist, dass ich einen bestimmten Teil aus diesem Video auswählen muss, wo es nicht viel Plan los ist oder ich denke, ein besserer Weg könnte sein, dass vielleicht, was, wenn wir die Geschwindigkeit von diesem Clip langsamer machen . Also für das werde ich gehen, um die Auswahl mehr wählen Sie diesen Clip goto das rechte Klick-Menü und hier sehen Sie eine Option, um die Clip-Geschwindigkeit zu ändern. Also drücken Sie das und lassen Sie uns die Geschwindigkeit jetzt verringern. Dies ist mit der ursprünglichen Geschwindigkeit, die 100 Person ist. Also, wenn ich es jetzt auf 50% reduziere, wird das mit der Hälfte seiner ursprünglichen Geschwindigkeit spielen. So hat sich das geändert. Und nun mal sehen, wie viel Bewegung wir wieder haben. Wenn ich gehe, um die trimmen es mehr und vielleicht wählen Sie einen Clip, dass es nicht viel Bewegung passiert, Ich denke, hier haben wir das gebildet. Das ist also in Ordnung. Die Sonne geht ziemlich in der Mitte gehalten, abseits des Bildes. Also gefällt mir das. Und sobald ich die Geschwindigkeit angepasst habe, können Sie sehen, dass dieses Symbol für die Geschwindigkeit des Zählers auf diesem Clip erscheint. Dann denke ich, es gibt einen weiteren Clip, wo wir die Geschwindigkeit anpassen müssen, um diesen Clip kostenlos spielen , Sie sehen, dass er sich irgendwie langsam für den Beat aus der Musik bewegt. In diesem speziellen Clip möchte ich also die Geschwindigkeit erhöhen, mit der er geht. Also, was ich tun kann, ist, mehr zur Auswahl zu gehen, zum rechten Klick-Menü zu gehen und seine Clip-Geschwindigkeit zu ändern. Und dieses Mal wollen wir die Geschwindigkeit im Vergleich zur ursprünglichen Geschwindigkeit erhöhen. Das ist also ursprünglich 100%. Machen wir es 200%, damit er sich schneller bewegt. Und wenn ich jetzt wieder gespielt, sehen Sie die Geschwindigkeit von mir Try con. Das ist ein bisschen schnell. Also wieder gehe ich zur Kette Cliff Speed und lass es uns vielleicht auf 1 50 reduzieren, oder 1 60 Und mal sehen, wie es aussieht und vielleicht auch den Inhalt geändert hat . Ich denke, das wäre ein netter Ausgangspunkt, und ich mochte das Ende auch ganz. Also lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Okay, das sieht gut aus. Auf diese Weise habe ich die Geschwindigkeit von einigen dieser Clips eingestellt. Und nun lassen Sie uns auch den Inhalt von jedem dieser Clips weiter optimieren. Und denken Sie daran, wir haben bereits nur erdige Länge Büroclip. Wir müssen nur die In- und Out-Punkte ein wenig optimieren, damit wir die beste Portion aus dem Original-Radio bekommen können , um mit dem Team aus diesem Video zu gehen. Also bin ich in der Verkleidung, die es festgemacht hatte. Schauen wir uns den Inhalt des ersten Videos und lassen Sie uns ihn dahin ändern, wo er den Schritt macht. Mal sehen, wo es aussah. Dies ist besser, Dann schauen Sie sich den Inhalt aus dem zweiten Clip. Ich will Zehenende, wo wir den Screenshot auf der Kamera selbst deutlich sehen können. Mal sehen, wie es aussieht. Am Ende dieser Portion gibt es ein bisschen Wackeligkeit, also würde ich sie vielleicht hierher bringen. Okay, das ist in Ordnung. Dann können wir mit dem Inhalt des dritten Clips herumspielen. Und ich denke, es gab auch am Ende dieses Clips ein bisschen unerschütterlich. Also gefällt mir die erste Portion von diesem Clip. Okay, vielleicht ein bisschen nach links. Nein, hier. Wir haben die Geschwindigkeit bereits angepasst, also ist das in Ordnung. Nun, wir können einfach den Inhalt von okay nehmen, da hier ein Gerücht vor sich geht, irgendein Kameraschwenken. Ich möchte also, dass sich dieser Clip gegen Ende dieses Clips eine Kamera niederlässt. Also, weil es nicht zu viel Bewegung auf beiden Seiten von dieser Kante, Also im Moment sieht das gut aus. Das ist ein langer Clip. Mal sehen, ob wir diese Portion mögen. Zu viel Sonne in diesem Clip. Also werde ich es vielleicht etwas zurückschieben. Trotzdem mag ich diese Portion. Wurden die Kamera umspannt. Okay, das ist in Ordnung. Als nächstes haben wir Lasst uns es ein wenig schneller machen, so gehen Sie auf die Auswahl festgemacht. Gehen Sie zur Änderungsclips Geschwindigkeit und erhöhen Sie sie auf 1 30 Das ist in Ordnung. Ich möchte im Grunde mehr Teil von diesem Clip enthalten. Also lasst uns zum Trimmen gehen es mehr. Ich will diesen Clip Zehenende, wo er oben auf diesem größeren Felsen ist. Und jetzt blickt er auf den Fotografen zurück. Es ist irgendwie verschwommen, wo es endet. Also will ich hier kein Ende haben. Hier. Sei besser. Okay, das sieht gut aus. Wir haben bereits die Geschwindigkeit eingestellt, die der Inhalt ist auch in Ordnung. Dann können wir den Inhalt im 10. Clip essen. Innerhalb dieser Teilung möchte ich, dass einige Zoomen auftreten, so dass wieder in die Person, die diese Bilder. Ich möchte also, dass dieses Zoomen an diesem Punkt und an diesem Punkt beginnt, so dass wir diese Videoübergänge an den Rändern nicht stören. Also an dieser bestimmten Position, wo ich mit dem Zoomen beginnen möchte, werde ich den Positionsschlüsselrahmen einschalten und den gekauften Schlüsselrahmen vergrößern. Warum? Denn wenn wir nur zoomen, wird in die Mitte zoomen. Aber ich möchte auch die Position so anpassen, dass wir in diese Person zoomen. Hier fängt es also an. Und das ist sehr wahr, Aaron. Und hier muss ich meine endgültigen Werte für Zoom und Position setzen. Also lasst uns erhöht annehmen toe eine Position zu einem Wert aus vielleicht und dementsprechend. Wir müssen die Positionen in X und y anpassen, damit es negativ wäre, Rex. Aber wir müssen uns auch von der Kante fernhalten. Das ist also in Ordnung. Dann müssen wir den Y-Wert erhöhen. Das ist gut. Und jetzt, wenn ich auf die Startplatte gehe, können Sie sehen, dass es einen schönen Zoomeffekt gibt. Das ist also gut. Jetzt können wir weiter mit den Inhalten aus diesen Clips spielen. - Ich denke, das sollte perfekt sein. Das ist also gut, denn wir verbieten nur in eine Richtung und wir enden mit Sonnenuntergang genau in der Mitte gegen Ende dieses Clips. Das ist es, was ich wollte. Also, wenn ich verkleinere, sind wir im Grunde fertig mit dem Trimmen all diese Clips und der Auswahl der In- und Out-Punkte , um sie mit dem Beat aus der Musik zu versenken. Außerdem haben wir einige Geschwindigkeitsanpassungen an einigen dieser Clips vorgenommen. Also lassen Sie uns diese Lektion hier beenden. Und lassen Sie uns in der nächsten Lektion weiter an dieser Reisemontage arbeiten. Alles klar, jetzt sind wir bereit, ein paar Titel zu unserem Projekt hinzuzufügen. Also gehen wir zum Anfang und lassen Sie uns einige Titel hinzufügen. Also, um Titel hinzuzufügen, werde ich zur Effektbibliothek gehen. Unter den Werkzeugspaziergängen haben Sie eine Option für Titel und unter Titel, werden Sie viele verschiedene Optionen sehen. Also die, die ich diesen Text auswählen möchte, Also klicken Sie darauf und bringen Sie es in die Timeline. Im Moment standardmäßig ist es standardmäßigetwa fünf Sekunden lang. Also, was ich in diesem Titel schreiben möchte, ist, wenn ich es auswähle und gehe zu Inspector, ich möchte Joshua Tree schreiben, seine Farbe zu diesem grünlichen geteilt ändern, vielleicht erhöhen Sie die Größe und sehen, wo es ist. Lassen Sie mich voran gehen und ändern Sie die Deckkraft aus dem Bild darunter, so dass wir diesen Text prominenter haben können , so dass Sie immer noch gehen, um dieses Bild unten zu sehen. Aber jetzt steht der Text heraus. Das ist also gut. Und ich könnte die Farbe von diesem Text weiter optimieren. Jean, uh, Tracking sind der Abstand zwischen den Charakteren und schwächen weiter verändert die Position. Ok, die Y-Position. Wir wollen es Zehe höhere Position haben und vielleicht die Größe ein wenig verringern und das Tracking geändert . So sieht es schöner aus und weiter abgenommen. Das A Pass ity von dem Bild darunter, so dass es irgendwie auffällt. Wir können es auch fett machen, wenn nötig. Und dann können wir noch etwas Text hinzufügen. Aber Venedig, es beginnt mit nur sechs Millisekunden. Also möchte ich eine Lücke zwischen dem Start des Clips und dem Start dieses Textes. Also lassen Sie mich es ein wenig voraus in der Timeline verschieben und beginnen wir genau mit einer Sekunde. Hier fängt es also an. Vielleicht können wir die Kapazität des Bildes weiter verringern, um es mehr hervorzuheben. Und ich möchte noch einen Titel hinzufügen. Aber davor, wo endet es sein Ende mit sechs Sekunden. Also möchte ich, dass dieser Titel auf diesem Clip bleibt, weil das irgendwie dunkel ist. Also dieser Titel steht hier heraus und wenn ich gespielt wird, sieht gut aus und genau hier, würde es enden. Lassen Sie uns noch einen Titel hinzufügen, der sagt, dass National Park und beide von diesen Titeln gleichzeitig enden sollten . Aber der zweite Titel, der National Park sagt. Es würde ein wenig später beginnen, nachdem dieser zu Ende ist, also werden wir auch später einige nette Animation hinzufügen. Also ändern Sie es wird zu Ariel gebildet. Auch, lassen Sie uns ändern seinen Cutter tun gelblich mit der geringeren Glüherhöhung Tracking. Ändern Sie seine Position in warum verringert die Warum Position. Ich werde es erhöhen, um es näher an den oberen Titel zu bringen. Lassen Sie uns auch versuchen, diesen oberen Titel ein wenig tiefer zu bewegen, so dass sie nahe beieinander sind. Da gehst du. Das ist also der Titel, der bei fünf Minuten um fünf Minuten oder sechs Minuten endet. Wir können auch einige Schlagschatten zum unteren Titel hinzufügen, und wir können auch einige Animationen zu diesen Titeln hinzufügen. Okay, wenn Sie also diesen Titel auswählen und zu Videoübergängen gehen, gibt es viele Übergänge, aus denen Sie wählen können, aber ah, irgendwie wie dieser Versuch links und Dreieck, richtig? Also, wenn ich es mitbringe und es oben auf diese und ah, Einssein mit dem Versuch links und lass uns das Dreieck rechts für den anderen Titel wählen. Und jetzt, wenn Sie diese Animation gespielt Art off endet, bevor der Kerl beginnt zu Fuß im Hintergrund. Das sieht also wirklich schön aus, aber es endet abrupt. Also was, wenn wir wollten Zeh verschwinden oder langsam verschwinden Wir können einige geben Rahmen Zehe anwenden, dass in Bezug auf es ist ah Kapazität. Sie sehen also, wir können unsere abnehmende Do-Kapazität an diesem bestimmten Punkt beginnen. Wenn ich also diesen unteren Titel wähle, gehen Sie zu den Video-Optionen und schalten Sie den Kapazitätsschlüsselrahmen ein. In ähnlicher Weise wähle ich dieses aus und schalte auch seinen Kapazitätsschlüsselrahmen ein. Also hier ist die Kapazität 100%. Und an diesem Punkt möchte ich, dass diese Kapazität für beide von diesen auf Null geht. Also schalten Sie die Taste von hier als auch reduziert dies eine Passage auf Null, wählen Sie diese gehen zu den Video-Optionen und auch auf den Schlüsselrahmen für dieses ein und verringern seine Kapazität bei Null. Was also passieren wird, ist, dass es innerhalb dieses Zeitrahmens volle Kapazitäten haben wird. Aber an diesem Punkt, wo die ersten Schlüssel freien Marker, das ist, wo die Deckkraft beginnt zu sinken und es wird mehr und mehr transparent , bis an diesem Punkt, wo die Kapazität auf Null reduziert wird und Transparenz im Wesentlichen um 200% gestiegen. Das wäre also ein schöner verschwindender Effekt mit der Zeit. Also, wenn ich ja gespielt habe, gehen wir. Als nächstes können wir einen anderen Titel am Ende anwenden. Irgendwo wollen wir den letzten Titel beginnen und es wird bis zum Ende dauern. Ich kann zu den Titeln Eisbahn Text hier bekannt gehen seine Dauer Zehe sinken mit dem Ende aus dem Video ändern . Eigentlich schalte ich das Fangen aus, so dass ich es bis zum Ende von der Timeline einrasten kann, und jetzt kann ich es tatsächlich ändern. Also lasst uns so etwas wie, äh, danke dafür, dass ihr Ariel es kühn macht. Verringern Sie die Größe, erhöhen Sie die Verfolgung. Und gerade jetzt liegt es in diesem Zentrum. Ändern Sie die Farbe erneut, und vielleicht können wir weiter gehen und die Deckkraft von diesem Bild im Hintergrund verringern , so dass der Titel herausspringt. Vielleicht wäre ein bisschen größer für diesen Text besser. Und wir können etwas Hintergrund hinzufügen, so dass es sich lohnt und seine Höhe. Standardmäßig können Sie dieses Hintergrundfeld erst sehen, wenn Sie die Werte für Höhe und Breite erhöhen , aber die Kapazität verringert es. Und tatsächlich können wir seine Position mit der Zeit ändern. Okay, damit wir vielleicht aus ihrer Sicht anfangen können. Und ah, es steigt im Grunde langsam in die Mitte von diesem Rahmen, so dass wir einige Position Schlüsselrahmen in dieser Position einfügen können . Und dann sagen wir, es steigt langsam in die Mitte von diesem Rahmen. Also lassen Sie uns diesen zweiten Schlüssel von hier aus anwenden, wo er im Grunde zu dieser bestimmten Position kommen würde. Fügen Sie Ah ein, einen weiteren Schlüsselrahmen. Aber im Moment haben beide Schlüsselbilder genau die gleiche Position. Also werde ich zurückgehen und diese Y-Position in etwas Negatives ändern, so dass es nicht unserer Meinung nach ist . Und jetzt, wenn ich gespielt habe, lasst uns den Standort weiter vom zweiten Keyframe ändern, so dass die Geschwindigkeit etwas langsamer ist . Das Hintergrundbild vergrößert sich also und das bewegt sich von unten in die Mitte von diesem Rahmen und wir können es weiter nach oben gehen lassen. Nur müssen wir seine Position ändert Position für den zweiten Schlüsselrahmen Zehe etwas an der Spitze ändern . Es ist außerhalb der Ansicht, so wird es wie ein Kritzel Titel aussehen. An diesem Punkt, Ich denke, es wäre schön, einige Fade Out für diese Musik zu haben, weil gerade jetzt, wenn Sie sehen, die Musik stoppt abrupt Also werde ich diese nicht und bewegen Sie es nach innen, so dass wir einige Fade Out Effekt für diese Musik haben. Also, wenn ich nicht noch gespielt, Ich denke, wir können mit diesem Fade Out spielen und stattdessen aus linearen Fretting heraus können wir es in aufgetreten erfrischen Northey tatsächlichen Musiksteuerung Z zurücknehmen, um das rückgängig zu machen. Und ich gratuliere diesem kleinen Punkt hier, und ich kann ihn bewegen, um einen nichtlinearen, freundlichen Zerfall für dieses Song-Level zu implementieren . Wenn ich also wieder Nein gespielt habe, denke ich, dass der Ausbleichungseffekt viel besser ist. Nun, da wir Titel zum Anfang und zum Ende hinzugefügt haben, schauen wir uns diese an. Okay, das sieht gut aus. Das ist der Endtitel und, ah, beide sehen nett aus. Also lasst es uns vorerst hier beenden. Und lassen Sie uns in der nächsten Lektion daran arbeiten. 10. Übergänge und Rendering: Alles klar, willkommen zurück. Und jetzt sind Sie bereit, einige Videoübergänge einzufügen und zu versuchen, das zu beenden, was wir bisher getan haben . Also werde ich auf das erste Bild hineinzoomen, und wenn ich gespielt habe, sehen Sie, dass es kein Verblassen in Wirkung. Nur die Titel haben einige Animationen. Aber ich möchte auch etwas verblassen für dieses Bild. Also kann ich das einfach nicht am Anfang packen und es in diesem grundsätzlich von schwarz durchgeführten Implementierungen bewegen. So können Sie sehen, dass es von schwarz beginnt, und es verblasst schön in dieses Bild. Es ist so einfach, wie sie nur diese Kerbe nach innen bewegen. In ähnlicher Weise , dass dieses Bild bei diesem Übergang möchte ich, dass dieses Bild bei diesem Übergangauch zu Schwarz ausblendet, bevor es für das nächste Bild weitergeht. Also sehen Sie, dieser Clip beginnt auch im Dunkeln, also denke ich, es ist schön, für dieses erste Bild ah zu schwarz ausblenden und lassen Sie mich das Snapping ausschalten . Jetzt können Sie deutlich sehen, dass das Fading in Effekt am Anfang und Ausblenden, wenn es am Ende und dann schön zum nächsten Clip übergeht. Das war also der Übergang für das erste Bild Ähnlich können wir anwenden. Einige verblassen für das letzte Bild, und es ist so einfach, das nicht zu packen und es in Worten zu bewegen. Sie können das im Grunde als eins sehen. Da sich dieser Titel in seine endgültige Position niederlässt, der Hintergrund und die Sterne ausgeblendet, so wurden Animationen für diese Bilder implementiert. Lassen Sie uns nun einige Übergänge auf die Videoclips anwenden. Siehst du. Dies ist eine ziemlich harte Kante oder ein harter Übergang, also versuchen wir, es durch etwas allmählicheres zu ersetzen. Also werde ich zu den Videoübergängen gehen, und es gibt viele schöne Übergänge hier. Einige sind ein bisschen auffällig, aber einige sind auch ziemlich nett. Dies sind also die Auflösungstyp Übergänge, dann sind dies die Iris Bewegung, geteiltes Laufwerk und viele andere. Aber ich persönlich mag diese lösen Übergänge. Also zuerst, bringen wir diesen gelösten Übergang und lassen Sie ihn hier fallen und Sie können sehen, dass das ziemlich schön ist . Aber das dauert ziemlich lange, also lasst uns versuchen, es zu quetschen. Und jetzt, wenn Sie es in der Vorschau sehen, ist das schön. Wir können eine Vielzahl von diesen Übergängen verwenden, also lasst uns ah, für den nächsten, ich denke, verschwommen wäre das alles gut, also verwischt es im Grunde, bevor er zum nächsten Clip übergeht. Ziemlich nett. Dann für die nächste, können wir vielleicht additive lösen diese Übergänge anwenden. Ich kann sie im Grunde setzen. Wenn ich ausgewählt und gelöscht habe. Ich kann es am Ende von einem Clip platzieren oder zu beginnen, die nächste Lippe sind an ihrer Kreuzung. Aber das gefällt mir. Ah, Übergang direkt an der Kreuzung selbst erzeugt einen besseren Effekt. Das hier. Ich glaube nicht, dass es schön aussehen wird, also tauchen Sie in die Farbe aufgelöst. Lassen Sie uns versuchen, das oder sogar wir können es durch Unscharf ersetzen ist vorbei. Ich denke, es ist eine Vorschau Es ist gut, nicht Editor auflösen. Dann ist noch ein Unscharf. Auf diese Weise kann ich all diese harten Knoten durch einige schöne Übergänge ersetzen. Und ich werde diesen Teil schnell weiterleiten, weil hier nicht viel Lernen stattfindet. Sie haben schon gesehen, wie ich mich mit Kreuzungen entscheide. Holen Sie sich, welche Art von Übergang, damit ich diesen Teil schnell vorwärts. Also bin ich fertig damit, all diese harten Kanten an diesen Kreuzungen durch einige schöne wir machen Übergänge zu ersetzen . Und die meisten davon. Ich habe diese verschiedenen Arten von der Auflösungsart des Übergangs verwendet und lass uns eine kurze Vorschau haben, um zu sehen, wie es hier aussieht. Okay, das sieht gut aus. Und, ah, ich denke, es gibt einige Kamerawackeligkeit in einigen der Clips, also müssen wir etwas Stabilisierung machen, wie Sie sehen, also müssen wir etwas Stabilisierung hinzufügen. Also, dafür muss ich in die Timeline zoomen und ah, wir werden auf die Registerkarte Farbe gehen, wo wir das Stabilisierungswerkzeug haben. Und hier sehen Sie, es gibt ein Optionsfenster, und direkt daneben gibt es ein Dropdown-Menü und es gibt hier eine Stabilisatoroption. Also lassen Sie mich diese Stabilisator-Option wählen. Lassen Sie uns Stabilisierung auf all diese Shorts anwenden. Also zuerst wähle ich einen aus diesen kurzen, PRESTA stabilisierten Knopf, und es wird im Grunde analysieren, wie viel Wackeligkeit oder wie viel Bewegung Kamera durchgeht . Und, ah, basierend darauf, erstellt es eine Karte. Also zuerst analysiert es den Clip und es kommt mit einer Karte, die zeigt, wie viel Bewegung außerhalb Kamera diese kurze durchläuft. Und dann versucht es, das zu kompensieren. Dann kann ich die 2. 1 Prestes-Stabilisierungsoption auswählen. Es analysiert es. Also führe ich nur einen einfachen Stabilisierungsalgorithmus auf all diesen Shorts. Ich mache keine komplizierte Optimierung der Stabilisierungsvariablen. Führen Sie einfach eine normale Analyse aus diesen Clips und dem Standardstabilisator für DaVinci durch, ohne dass die Variablen gestreift werden. Und das können Sie hier sehen. Es gibt eine Menge Kamerabewegungen gegen Ende des Clips, aber hier in diesem Clip ist nicht viel Bewegung der Kamera los. Wenn Sie also das Haus genau betrachten, sehen diese Linien so aus, als könnten Sie sagen, wie viel Bewegung außerhalb der Kamera in diesem Clip ist. Und nein, wenn ich einen dieser Haie spielen, so werden Sie sehen, dass viel von der Kamerabewegung wurde durch die Verwendung des Standardstabilisators kompensiert . Und ah, ich denke, das ist gut genug für diese besondere Kombination. Clips aus. Lassen Sie uns es spielen damit Sie sehen können, dass es anfangs eine Menge Bewegung in dieser Kamera gab, aber ah, viel davon wurde kompensiert. In Ordnung, also habe ich die Stabilisierung auf all diese Clips angewendet, und ah, Sie können das sagen, indem Sie sich dieses gelbe Symbol am unteren Rand jedes Clips ansehen. Das zeigt im Grunde, dass die Stabilisierung diesen Clip. Sehen Sie, das war nur ein Bild, dass keine Stabilisierung gemacht wurde. Also Hände kein Gelb, kann ich hören. Aber unter all den Video-Symbolen, habe ich reduzierte Zivilisationen unter allen Videoclips angewendet, können Sie diese gelben Symbole sehen. Ebenso können wir, wenn Sie zum Bearbeitungsarbeitsbereich gehen, indem Sie nur die Zeitachse betrachten, wenn Sie zum Bearbeitungsarbeitsbereich gehen, indem Sie nur die Zeitachse betrachten,zum größten Teil feststellen, welche Haupteffekte auf sie angewendet wurden. Zunächst einmal sehen Sie dieses Geschwindigkeits-O-Meter-Symbol zeigt, dass die Geschwindigkeit für diesen Clip für dieses Bildangepasst wurde dieses Bild Wir haben seine Geschwindigkeit so angepasst, dass es 67 Sekunden lang hält. Dann sind wir, weißt du, diese drei Clips. Es gibt einige Geschwindigkeitsanpassungen los mit ihnen und mit diesem auch. In ähnlicher Weise, wenn einige wichtige Freunde auf einen Clip angewendet werden, wird er diese Art von Diamant-Symbol sehen. Und wenn Sie darauf klicken, können Sie sich die Details aus diesem Clip genauer ansehen. Wenn Sie vergrößern, können Sie sehen, wo genau die Keyframes angewendet werden und welche Art von anderen . Das ist also ein Transformationsschlüssel von dem bedeutet, dass es etwas Zoomen gab und passiert. So können Sie erkennen, indem Sie sich die Timeline ansehen, um zu sehen, welche Art Off-Effekte auf verschiedene Clips angewendet wurden . Lassen Sie uns also einen letzten Blick werfen, um zu sehen, ob jeder Effekt, den wir wollten, angewendet wurde oder nicht. So können Sie sehen, es gibt etwas Ah, fair hat sich nicht auf die Musik angewendet. Ich könnte dieses Fading weiter verringern, um es von einem linearen Fade in Schlepptau ein nicht in Ihrem Versagen zu ändern , indem Sie diesen Punkt nach unten bewegen. In ähnlicher Weise haben wir am Ende eine ähnliche Art ausgegangen. Dann werden diese Bilder ausgeblendet. Es gibt keine Angst, die hier nicht erforderlich ist, es wird verblassen und Kämpfe werden auf dieses Bild angewendet . Einige Animationen wurden bereits auf den Anfang angewendet, der enger ist als der Endtitel. Dann wurden alle Knoten, die harten Knoten durch Übergänge ersetzt. Also alle Effekte, die wir wollten, ob es Audioeffekte oder Videoanstrengungen gab, wurden alle angewendet. Und jetzt sind wir gut, zum Liefer-Ober- oder Liefer-Arbeitsbereich zu gehen. Dies ist also der Liefer-Workspace, wo Sie alle unsere Clips vom ersten Clip bis zum 16. Clip sehen . Alle von ihnen. Unsere Position in der Reihenfolge mit dem Tracking auf alle Videoclips angewendet. Dann gibt es unsere Timeline mit allen und es ist bereits auf jeden dieser Clips angewendet. Hier ist die Vorschau. Wenn wir Zeh wollen, schauen Sie sich die Vorschau wieder an und ah, das sind die Renderjobs Gerade jetzt. Es gibt keine Jobs in Q, da wir keinen Job dazu hinzugefügt haben. F: Okay, also mal sehen, welche Art von Optionen haben wir in Bezug auf das Rendern? Also auf dem Vortrag, gibt es einige Presets, wie wenn Sie es auf YouTube oder Vergütung veröffentlichen wollen, etc. Aber wir wollen ihm nur einen benutzerdefinierten Speicherort geben, weil wir es nur auf dem Computer speichern wollen . Also werde ich es Ihnen geben Adresse von meinem Desktop, dann, äh, hier kann es einzelne Videos oder einzelne Videoclips von jedem dieser Videoclips produzieren , aber wir wollen nur zu einem einzigen Clip. Also, natürlich wollen wir Video, und hier sind einige Exportoptionen, so dass das Format schnelle Zeit in Ordnung ist. Kordic. Apple Fortschritt für 22 sq. Das ist in Ordnung. In ähnlicher Weise möchte ich die Entschließung 1920 von 10. 80 Istea. Okay, also 1920 von 10. 80 S T und Bildrate ist in Ordnung. 20 Personen 976 Keine Notwendigkeit, zu erweiterten Einstellungen oder Untertiteleinstellungen zu gehen. Es gibt keine Untertitel. Mit diesen Einstellungen können wir diesen Auftrag zu den Renderhinweisen hinzufügen. Im Moment ist das leer. Aber wenn ich es drücke, können Sie sehen, dass dieser Job hier und jetzt mit diesen Einstellungen hinzugefügt wird, kann ich diese Taste drücken, um es zu rendern, so dass es beginnt zu rendern. Und hier ist der Fortschritt. Es gibt nur einen Job, und gerade jetzt wurde es verarbeitet 1% 8 Punkt für zwei Minuten verbleibende. Also werde ich diesen Teil schnell vorwärts bringen. Also, das Video wurde gerendert und hier ist das letzte Radio. Das sind 46 Sekunden und es ist etwa ein Gigabyte. So können Sie sich das ansehen, am Montag genau reisen und versuchen zu emulieren, was wir in diesem Kurs getan haben, und das gibt Ihnen die Chance , alle Bearbeitungswerkzeuge zu üben, die wir in diesem Kurs gelernt haben. Das war's also. Und ich hoffe, Sie haben die Partituren genossen und lernen viele nützliche Editing-Techniken. Danke fürs Zuschauen. Hallo, da. Willkommen in einem anderen Abschnitt der Partituren. Und jetzt lasst uns etwas Spaß haben. In dieser Lektion lernen wir also, wie man Grün-Screen-Compositing mit DaVinci Resort macht, und diese Methode wird funktionieren. Vielmehr verwenden Sie die Version 12.5 14 ar 15. Der einzige Unterschied besteht darin, dass die Werkzeuge für die späteren Versionen besser und besser und genauer verlaufen sind. Und tatsächlich ist dies eines meiner Lieblingsdinge in DaVinci Ergebnisse zu tun. Also lasst uns hineingehen. Also hier haben wir ein Video von einem Hund vor, von einem grünen Bildschirm. Aber Sie können alles vor dem grünen Bildschirm passieren, und wir werden lernen, wie man ihm einen benutzerdefinierten Hintergrund gibt. Also hier ist das eigentliche Filmmaterial aus dem Hund, und mal sehen, wie gut wir diesen grünen Hintergrund loswerden können, und wir werden das in der Farbe am besten mit Notizen tun. So erhalten Sie auch einige weitere Informationen über die Bearbeitung dieser Notizen. Aber zuerst müssen wir unser Filmmaterial und das Hintergrundbild in die Timeline bringen. Das ist also das Filmmaterial vom Hund, und das ist ein Hintergrund, und ich werde einfach Spaß mit diesem Video haben. Also werde ich auf verschiedene Hintergründe eins nach dem anderen verwenden. Das ist also ein Hintergrund. Ich werde es auf die Timeline bringen, und dann ist dies ein weiterer Hintergrund, der zurück nach hinten und oben platziert wird. Ich werde dieses Video mitbringen, und das ist ein ziemlich langes Video. Lassen Sie uns also einen geeigneten Teil aus diesem Video wählen, in dem einige Bewegung los ist . Also werde ich es hier mit Befehl schneiden, auf einem Mac sein oder über Windows steuern, um den unerwünschten Teil zu führen. Und lasst uns auch Cutter hier mit Komm schon, sei wieder, lösche den unerwünschten Teil hier und bringe ihn hierher. Also hier sind diese Hintergrundbilder und Videos sitzen oben und hier. Sie daran, dass sich das Hintergrundbild oder Video in der unteren Ebene befinden muss und das Green-Screen-Footage oben stapeln muss. Auf diese Weise, wenn wir die grüne Farbe in den vier falschen Schichten loswerden und sie transparent machen , wenn wir die grüne Farbe in den vier falschen Schichten loswerden und sie transparent machen. Die Hintergrundebene kann durchscheinen. Wenn Sie diese Ebenen umgekehrt angehoben werden, wird es nicht funktionieren. Also bedenken Sie das im Hinterkopf. Also im Grunde, was wir tun werden, ist, dass wir diese Grünflächen transparent machen und unter diesem Filmmaterial liegt unser Hintergrundbild. Wenn also dieser grüne Bereich und das Filmmaterial transparent wird, können wir den Hintergrund darin sehen. Also, das lohnt sich das grüne Screening ist über. Und da wir das im Farbarbeitsbereich tun werden, gehen wir zum Farbarbeitsbereich. Und hier sehen Sie, es gibt schon einen Norden hier. Jetzt müssen wir ihnen sagen, als sie beschlossen hat, dass wir etwas Transparenz brauchen. Um das zu tun, klicken Sie mit der rechten Maustaste in diesen Bereich und klicken Sie auf diese Kunst aus Ausgabe und dies wird dieses blaue kleine dunkel in dieser Region in der offenen Region hinzufügen. Das ist der Alfa Channel, und wir können ihn mit dem Alfa Ausgang verbinden. So können wir jetzt mit dem grünen Screening fortfahren. Ich werde dieses Bild verkleinern, indem ich Befehl minus auf Mac oder Steuerelement minus auf Windows drücke. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, grünes Screening durchzuführen. Einer ist Zeh. Verwenden Sie diese Ah ssl Sie Situation und Luminant, um eine Maske zu erstellen, indem Sie in diesem grünen Bereich um die gesamte Palette von den grünen Farben zu wählen. Wenn Sie also einen sehr gewalttätigen Hintergrund wie diesen haben, wo Sie nur eine einzige gemeinsame grüne Farbe haben, wird das einfacher zu bedienen sein. Aber in diesem haben wir etwas andere Schattierungen von Grün. Siehst du, hier ist es leichter. Hier ist es irgendwie dunkler hier haben wir Texturen und so weiter. Also in dieser Situation würde ich es eigentlich vorziehen, stattdessen SSL aus dem Drei-D-Qualifikator . Und jetzt müssen wir Linien in diesem grünen Bereich zeichnen, um ihnen zu sagen, als sie die These aufgelöst hat , Grüne Regionen, wir wollen sie aussteigen. Also werde ich das auswählen und ah, nein, du kannst Linien zeichnen. Und nur um sicherzustellen, dass in diesem Filmmaterial nicht viel Bewegung los ist, Okay, Okay, also gibt es hier nur ein wenig Bewegung los, aber sonst ist der Hund ziemlich Briefpapier. Jetzt können Sie das sehen. Ah, hier in diesem Norden wird der DaVinci den Hund immer wieder los. Es hält die Grünflächen. Und das ist genau das Gegenteil von dem, was wir suchen, wenn Sie es von den Grünflächen bekommen wollen und wir den Hund behalten wollen. Also, um diese Auswahl zu invertieren, werde ich diesen Knopf drücken genannt beteiligt. Okay, Also, wenn ich gedrückt habe, dass Sie sehen, dass die Auswahl Bohne hier und jetzt invertiert ist, zum größten Teil, wurde es genommen. Kümmern Sie sich. nur einige kleinere Anpassungen erforderlich. Aber auch Sie sehen, dass es hier auf DA einige Grünflächen gibt. Ich könnte ein paar zusätzliche Linien in diesem Bereich zeichnen, so dass ich für einen Moment zurückgehen kann und ah, ich kann zoomen durch Drücken von Befehlstaste, plus unsere Kontrolle Plus auf Windows und ah, hier. Wenn ich hier eine andere Position im Filmmaterial einnehme, muss ich einige Linien in dieser Region zeichnen, um unsere Auswahl weiter zu verfeinern. Und wenn ich mich hier umgedreht habe, siehst du, dass einige von diesen Portionen aus seinem Mund entfernt werden, und wir müssen sicherstellen, dass es keine Auswirkungen auf den Hund gibt. Okay, also können wir Zehen-Minuszeichen gehen und ein paar Linien zeichnen, um ihnen zu sagen und ihr zu sagen, dass diese Bereiche nicht entfernt werden sollen. Ok? Und Sie sehen, dass sie Wette sofort. Mach dir keine Sorgen darüber, wie schlecht diese Linien Luft aussehen, aber das ist nur, um eine gute Auswahl zu treffen. Sie sich keine Sorgen über diese Linien in diesem Bereich auch. Also, jetzt scheinen wir eine ziemlich gute Auswahl zu haben, ohne Teile davon, dass der Hund betroffen ist . Jetzt scheint es ziemlich gut zu sein. Außerdem müssen wir ein wenig an den Rändern arbeiten, da sonst grün sind. Screening würde ziemlich schrecklich aussehen. Wissen Sie, hier haben wir ein paar Optionen, um diese Kanten weiter zu fixieren. Und eins von diesen Werkzeugen ist Karte D verschütten. Und das ist eine ausgezeichnete, um Sie können seine Auswirkungen sofort sehen. Jetzt können wir weiter zoomen mit Befehl plus oder Control Plus auf Fenstern, um die Kanten zu betrachten und zu sehen, was noch repariert werden muss. Und hier sehen Sie, dass wir wirklich an den Rändern arbeiten müssen. Wenn ich ein wenig verkleinere, verbot und mich vielleicht ein wenig um das Filmmaterial zu bewegen, um zu sehen, was hier vor sich geht und um diese Kanten zu reparieren. Wir haben einige Variablen hier unter Mart Finishing, und wir können mit ihnen herumspielen, um diese Kanten wirklich schön aussehen zu lassen. Also das erste aus diesen Variablen ist de noise. Und wenn ich vergrößere, können Sie das an diesen Rändern sehen. Das ist eine Menge Lärm. Also, um es von diesem Geräusch zu bekommen, können wir diese Variable de Noise verwenden. Also, wenn ich es vergrößere, können Sie sofort seine Wirkung auf die Ideen sehen. Wir wollen es nicht zu sehr erhöhen. Ansonsten sieht es an den Rändern sehr verschwommen aus. Also nur ein bisschen. Wolltest du den Lärm loswerden? Und hier sind das die Variablen, die man mit ein wenig spielen muss, um die besten Reserven für die Ränder zu bekommen und auch nicht schon ist unser Gleiches. Wenn also eine Variable für ein Video funktioniert, funktioniert sie möglicherweise nicht für ein anderes Video. Sie müssen also einen Hit und Versuch machen, um zu sehen, was funktioniert und was nicht. Dann haben wir Ah, lassen Sie mich auch verkleinern und dann haben wir diese Variablen sauber, schwarz und sauber weiß, damit wir damit herumspielen können. Und selbst wenn Sie nicht wissen, was die Israelis tatsächlich tun, fühlen Sie sich frei, äh, äh, spielen Sie mit ihnen herum, wenn sie irgendwelche Positionsunterschiede an den Rändern machen. Und wenn nicht, können Sie immer gehen und sie recherchieren. Okay, sauberes Weiß. Okay, das scheint es also besser zu machen. Nicht zu viel. Sonst wird es beginnen, Ah Heiligtum Art von Sache an den Rändern zu schaffen. Das ist also zu viel. Vielleicht müssen wir es verringern, vielleicht ist es irgendwo hier. Dann haben wir verschwommen, abscheulich, und wir können es erhöhen, um einige Unschärfeeffekte auf die Kanten zu haben, aber erhöhen Sie es nicht zu sehr. Andernfalls fängt es an, an den Kanten abzuschneiden. Das sieht also gut aus. Dann ist der letzte in und out Verhältnis. Dies wird also im Grunde die Kanten nach innen ziehen oder sie nach außen schieben, damit sie besser aussehen . Also spielen Sie einfach mit diesen Werten herum, bis Sie einige wirklich schöne und saubere Kanten haben. Lassen Sie mich verkleinern, um zu sehen, was wir hier haben, damit wir es passen und auch, um es von diesen Linien zu bekommen . Ich kann diese Werkzeuge ausschalten. Wenn ich also Befehl f drücke, um es im Vollbildmodus zu machen, haben wir das bisher erreicht. Das sieht ziemlich ordentlich und sauber und natürlich zugleich aus. Und ich kann weiter optimieren, diese Werte machen Ah, es ist vergrößern. Also lassen Sie uns den d Rauschwert sauber weiß erhöhen. Ich kann es weiter erhöhen Unschärfe. Dies ist ein bisschen unscharf, also lassen Sie es ein wenig reduzieren. Das sieht gut aus, und in Ehebruch Show für ihre Aiken. Ändern Sie es. Ich finde, das sieht gut aus. Drücken Sie Kamara f, um es im Vollbildmodus zu machen. Das ist es, was wir haben. Und wenn ich bereit gespielt habe, saubere Sprichwörter brauchen und sehr natürlich aussehen. Also, das ist die Grundlagen aus tun Green Screening mit der, wenn sie Resorts. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen und fanden sie nützlich. Also danke fürs Zuschauen und ich werde dich später erwischen. Tschüss. 11. Übersicht über den Color: Hi. Willkommen in diesem Abschnitt, wo wir lernen, wie Sie die Farbkorrektur und Grading off Ihre Shorts tun So werden wir die Ausschaltlösung erkunden, wenn es um das Färben der Videos geht . Außerdem ist dies die neueste Version aus, als sie gelöst hat, die DaVinci Resolve Version 15. Wenn Sie eine andere Version verwenden, sehen die Interferes möglicherweise etwas anders aus, aber jeder Seitenunterschied wäre nur in der Benutzeroberfläche. Die Arbeit ist genau das Gleiche. So sieht der Farbarbeitsbereich in der, wenn sie aufgelöst wird. Und hier können wir alle Arbeiten im Zusammenhang mit der Färbung erledigen. Und ehrlich gesagt, mag es zunächst entmutigend erscheinen, aber es ist eigentlich ziemlich unkompliziert und wirklich Spaß zu verwenden, wenn Sie sich daran gewöhnen. Also zuerst, alles, was wir brauchen, um einige Clips hinzuzufügen, um an ihnen zu arbeiten. Wenn ich also zum Medienpool im Farbarbeitsbereich gehe, sehen Sie, dass noch keine Clips hinzugefügt wurden. Um das zu tun, gehe ich zum Medienarbeitsbereich. Gehen Sie niemals zu meinen Clips, die ich färben, sortieren oder färben möchte , korrigieren, wählen Sie sie dann aus und legen Sie sie im Medienpool ab. Also, wenn ich für die Bildrate dauern soll, werde ich sagen, ändern und es wird dem Medienpool hinzugefügt. Jetzt kann ich zum Arbeitsbereich gehen und hier habe ich beides abholen. Dies sind eine beliebige Anzahl von Klippen, an denen Sie arbeiten und sie in die Timeline legen . Nur dann können wir diese Clips im Farbarbeitsbereich bearbeiten. Wenn ich nun zum Farbarbeitsbereich gehe, können Sie sehen, dass diese Clips dem Medienpool hinzugefügt wurden und jetzt können wir daran arbeiten, damit ich den Medienpool ausschalten kann. Und jetzt können Sie hier sehen, dieser Bereich ist im Grunde T-Programm-Monitor, die Ihnen die Vorschau aus, wie Ihr endgültiges Video aussehen würde nach Farbkorrektur und Kredit an der Spitze. Wir haben verschiedene Tops, wie wir unsere Galerie sehen können. Da ist momentan nichts drin. Die Lose sind Nachschlagetabellen, Medien-Pool, um das Footage und Clips zu sehen, und die Timeline, um Ihre Clips zu sehen und für sie verschrottet . Und all diese Stiche sind im Grunde umschaltbar, aber und so kann ich ihre Timeline deaktivieren, indem ich sie erneut drücke, kann ich den Medien-Pool ausschalten, indem ich ihn drücke und alle sind ausgeschaltet. Wenn ich eines davon einschalten möchte, muss ich es nur noch einmal drücken. Und es wird auf und auf der rechten Seite sein. Wir haben diesen Ach, Tab für Clips. Wenn ich es einschalte, zeigt es die Clips, alle Clips, die ich habe, aber es reduziert die Größe von Ihrer Vorschau. Wenn ich mir die Clips jetzt nicht ansehen möchte, kann ich sie einfach einschalten und ausschalten, um eine größere Vorschau zu erhalten. Dann haben wir dieses Ding namens Norden, das später in der Sektion erkunden wird. Und wenn ich es einschalte, sieht es so aus und es wird wieder die Größe von Ihrer Vorschau reduzieren. Aber wenn ich nicht auf die North Seiken schauen will, schalten Sie sie aus, um eine größere Vorschau zu haben, dann haben wir offene Effekte, und am Ende haben wir die Lichtbox, die dir all deine Shorts zeigt. Also von all diesen Zeiten können Sie die Wasserhähne ausschalten, die Sie nicht benötigen, und das wird das Vorschaufenster wirklich dimensionieren und das wird die Benutzeroberfläche leicht ändern. beispielsweise aussehen, So würde esbeispielsweise aussehen,wenn alle diese Registerkarten deaktiviert sind. Wenn ich die Timeline einschalte, wird eine Timeline unter die Vorschau gebracht, und das reduziert die Größe tatsächlich von der Vorschau. So würde es aussehen, wenn alles ausgeschaltet ist. Wenn ich den Norden erneut eingeschaltet habe, wird die Größe von der Vorschau reduziert. Und wenn ich den Norden und die Timeline beide ausschalten, so würde es für Anfänger so aussehen. Ich denke, hier wäre es eine gute Idee, diese Lektion jetzt zu ziehen und mit dem Ein- und Ausschalten dieser Stiche herumzuspielen und zu sehen, wie sich die Größe aus, die verschiedenen Fenster und das Aussehen Ihrer gesamten Benutzeroberfläche ändert. So können Sie sich mit der Umwelt wohl fühlen, und hier unten in diesem Bereich haben wir diese Farbräder, und es gibt mehr Werkzeug zum Färben über diesen Farbrädern und unter diesen Farbrädern , also werden wir sie viel später im Kurs verwenden. Dann auf der rechten Seite haben wir dieses Fenster und der Blick aus diesem Fenster hängt grundsätzlich davon ab, welche aus diesen drei Tasten ausgewählt sind. Also beginnen wir mit diesem I Dies ist für Informationen, und es zeigt im Grunde die Informationen über die Bildrate oder Auflösung von Ihrem ausgewählten Clip. Dann ist der nächste Bereich und dass diese Schulen sind extrem wichtig, wenn es um Farbkorrektur und Farbkorrektur geht . Und wir werden sie während des gesamten Prozesses sehr verwenden. Und es gibt tatsächlich vier verschiedene Typen von Bereichen, und Sie können alle aus diesem Dropdown-Menü auswählen. Also haben wir eine Parade. Wir haben Reformdirektor Umfang und seine zu Graham. Später im Kurs werden wir sehen, was jeder von ihnen tut und wie wir sie verwenden können, um effektiv zu färben, korrigieren und großartig. Und der letzte ist G-Frames. Dies ist, um mit Schlüsselbildern für die Farbanpassung zu arbeiten. Hier können Sie verschiedene Dinge animieren und G-Frames auf verschiedenen Teilen Ihrer Clips setzen. Diese G-Freunde arbeiten genau wie in den meisten anderen Anwendungen, also ist das die Schnittstelle vom Farbarbeitsbereich und DaVinci Resort. Ich weiß, es könnte ein wenig überwältigend für Anfänger sein, aber keine Sorge, du wirst dich am Ende des Kurses daran gewöhnen. Danke fürs Zuschauen. Hallo und willkommen. In dieser Lektion lernen wir die Arbeit von Farbrädern und alle Werkzeuge in dieser Region. Also hier in den Farbrädern, wir haben, ah, heben Gamma und Gewinn. Denken Sie sie als Schatten, mir Töne und Highlights in der Farbwelt. Dies ist die Terminologie, die für den Einsatz so in allen von diesen Farbrädern, die Standardposition aus diesem kleinen Kreis wird in der exakten Mitte vom Rad sein und schwächen. Ziehen Sie es entweder in Richtung von diesen Farben, die erste reale ist für links, und es ist im Grunde auf die dunkleren Teile oder Schatten im Bild bezogen. So sehen Sie die Standardposition aus Dieser kleine Kreis ist in der Mitte, also im Moment ist das wirklich neutral, und wenn ich hier klicke und es in Richtung der roten Farbe ziehe, drückt es im Grunde die rote Farbe in den Schatten. Obwohl die verbleibenden Teile aus dem Bild in der Form sind, gibt es auch betroffen, aber meistens wirkt es sich auf die Schatten. Und wenn ich es auf seinen ursprünglichen Wert zurücksetzen möchte, gibt es jeweils einen kleinen Pfeil oben. Diese gut, damit ich es drücken kann. Und so kann ich es auf seinen ursprünglichen Wert zurücksetzen. Das nächste Rad ist für Gamma, und damit können wir grundsätzlich spezifische Farben in die Mitteltöne einführen. Dann haben wir den Gewinn. Nun, was mit den Highlights verwandt ist, sind die helleren Teile vom Bild. Wenn ich es also in Richtung Rot ziehe, ziehe ich in Richtung der blauen Farbe, er wird sehen, dass die blaue Farbe in die Lichter geschoben wird. Und hier können Sie auch sehen, dass die helleren Teile bläulich werden, besonders dieser Himmel. Ohne das war das ziemlich flach. Aber durch die Erhöhung der blauen Farbe drängt es im Grunde mehr Blau in die Glanzlichter, vor allem der Himmel und die anderen Teile des Bildes sind nicht so stark betroffen. Ich habe das zurückgesetzt. Also, äh, die drei Kalbfleisch, die im Grunde verschiedene Portionen beeinflussen. Das linke Bild bezieht sich auf Schatten. Kameras im Zusammenhang mit den Mitteltönen. Gain bezieht sich auf die Highlights, aber dann haben wir das vierte Rad, das für den Offset ist. Dies wirkt sich also gleichermaßen auf das gesamte Bild aus. Und wenn ich es rot mache, werden Sie sehen, dass alle Teile rötlich werden, anders als wenn ich oder der Aufzug Gut in Richtung rot. Es wird einen anderen Effekt haben als wenn ich im Offset begonnen habe. Wirklich? Also diese Räder geben Ihnen viele Optionen, um das Aussehen von Ihren Clips zu steuern. Wenn Sie sich ändern, entwerten Sie einen von diesen Rädern und Sie möchten erforschen, dass Sie einfach auf den Reset-Button oben auf diesem speziellen gut klicken möchten. Aber wenn Sie viele Änderungen vorgenommen haben und Sie nur alle mit einem Klick recherchieren möchten, dann befindet sich oben diese globale Reset-Taste. Und zum Beispiel lassen Sie mich zum Beispielein paar Änderungen hier vornehmen, und Sie können sehen, dass ich all diese Änderungen zurücksetzen kann, indem Sie diese globale Forschungsempfehlung drücken . Also, um alles zusammenzufassen, dass diese Farbräder das U und die Situation aus den Schatten dafür beeinflussen , werden wir Eigentümer für dieses Rad und hohe Leben für diesen Brunnen treffen, und dann das Gesamtbild für diesen letzten Offset wirklich, die Richtung aus ziehen aus diesem kleinen Kreis wird verwendet, um ein bestimmtes Sie auszuwählen. Zum Beispiel kann ich es in Richtung der roten und roten Farbe ziehen, nachdem diese Farbe ausgewählt wurde, je mehr wir ziehen sie weg von der Mitte, sie eingestellt die Situation Ebene für diesen bestimmten Bereich aus dem Bild. Dann sehen Sie unter jedem dieser Räder eine leichte Enthüllung, so dass diese Räder die Helligkeit oder Helligkeit für den respektierten Teil aus dem Bild beeinflussen. Diese Veränderung ist also Leuchtkraft für Schatten. Dies tut das für die Mitteltöne. Dies ist das für die Hervorhebungen, und dieser Schieberegler tut das für das Gesamtbild. Um dieses Rad zu drehen, ist es so, als würde man die Werte von roten, grünen und blauen Kanälen gleichermaßen erhöhen , als ob man sich um diesen Punkt bewegt, was sie ungleich verändert. also auf dieses Rad klicken und es nach rechts ziehen, erhöht die tiefe Helligkeit für die Schatten und bewegt es Türen, die linke verringert die Helligkeit. Die Werte von roten, grünen und blauen Generälen werden unter jedem der Räder angezeigt, so dass ich die Aufzüge heller nach links bewegen kann , um die Schatten dunkler zu machen. Und so kann ich den Kontrast erhöhen. Also, wenn Sie mit ihnen für ein wenig spielen, können Sie die hängen von ihnen. Eine andere coole Sache ist, dass über dem Gainesville gibt es hier drüben mit einem breiten Punkt daneben. Und wenn Sie darauf klicken, können Sie Ihren weißen Punkt im Bild auswählen, damit Sie auf eine Farbe klicken können, die weiß erscheinen soll . Zum Beispiel, sagen wir, ich möchte auf diese Kappe klicken, die zwar nicht wirklich weiß ist, aber nur um dieses Beispiel willen. Lassen Sie mich hier klicken, und es wird die Helligkeit Sie und Situation aus dieser Farbe auf weiß anpassen, und es wird alles andere im Bild entsprechend anpassen. Jetzt ist das ein bisschen zu viel, also werde ich das einfach also werde ich das einfach zurücksetzen und zu einem anderen Clip gehen. Und hier haben wir diese weiße Farbe. Also lasst uns das nochmal machen. Ich klicke hier und bringe jetzt meinen Cursor über diese weißen Kreise. Klicken Sie hier in digitaler er er, nur die U Sättigung und Helligkeit Zehe. Lassen Sie diese Farbe reinweiß aussehen, ähnlich über dem linken Rad. Sie sehen hier ein weiteres Kreuz mit dem schwarzen Punkt daneben, wenn Sie sehr genau hinschauen, damit ich darauf klicken kann, und jetzt muss ich irgendwo im Bild klicken, wo die Farbe schwarz erscheinen soll. Ich kann hier klicken und Sie werden sehen, dass nicht das ist rein schwarz und alles wurde in Bezug auf Ihre Situation und Helligkeit angepasst, so dass es rein weiß aussieht. Aber denken Sie daran, dass solche automatischen Anpassungen nicht immer erstellt werden, wie Sie hier sehen können. Aber das Gute ist, dass Sie sie als Ausgangspunkt verwenden können, um weitere Anpassungen vorzunehmen um Ihrem Clip einen bestimmten Look zu verleihen. Also werde ich das zurücksetzen. Und nun schauen wir uns die verschiedenen Arten von Farblesungen an, die wir haben. Also im Grunde gibt es drei Sätze aus Farbe Kalbfleisch Intervention Jahre alt. Dies ist der erste Satz und dies wird als prime reveals bezeichnet. Ok. Und wenn man genau hinschaut, gibt es hier drei Türen, so dass die 1. 1 hervorgehoben ist und das zeigt prime zeigt Wenn ich auf den nächsten Start klicke, hat es primäre Balken und ah, dann ist die letzte Schlösser. OK, das sind also die drei verschiedenen Arten von Rädern, und ich kann auch über dieses Dropdown-Menü auf sie zugreifen. Also diese Luft-Primärräder, ihre Primärstangen und dann haben wir Schlösser. Also die ersten 2 Typen, die sie entfernen, haben die Welt primär in ihnen so kollektiv beginnen in Primärien aufgerufen , und das Arbeiten von Prime, das in primären Balken offenbart wird, ist genau das gleiche, außer für ihre unterschiedliche Benutzeroberfläche. So sehen primäres Unkraut aus, und so sehen primäre Balken aus wie abseits des Kurses. Das sind keine Räder. Dies ist nur ein Unterschied in ihrer Schnittstelle. Sie arbeiten genau so, wie wir in Kürze sehen werden. Also der Vorteil von primären Bars ist, dass für jeden von den Portionen, ob es links Gamma, Gin oder Offizier hier, wir können mit den roten, grünen und blauen Kanälen in jedem von den Portionen einzeln spielen . Anders als bei Primärrädern, wo wir geringere Kontrolle über die Veränderung einzelner Farben haben, sind Gesetze völlig unterschiedlich in Bezug auf ihre Arbeit als an Bord aus den Primärmärmärkten. Also nun schauen wir uns jedes dieser Sets von Rädern eins nach dem anderen an, so dass die ersten abgesetzten Räder Primärräder genannt werden, und diese beeinflussen einen größeren Teil von der Art und Weise Form und sind nicht sehr spezifisch darüber, welche Teile erhalten die -Effekte angewendet werden. beispielsweise Wenn ichbeispielsweiseeinen Farbeffekt auf die Glanzlichter anwende, dies natürlich auf die Glanzlichter aus. Aber einige aus. Dieser Effekt wird auch auf die Mitteltöne sowie auf den Schattenbereich übertragen. Um das zu veranschaulichen, lassen Sie mich den anderen Clip anschauen. Es ist irgendwie dunkel, und hier denke ich, es wäre einfacher, die Arbeit von diesen Primärrädern zu erklären, wenn ich Offset erhöhen würde. So hier können Sie sehen, dass diese, wo Form hat ah gesammelt die Spitze durch die waren Form und wir können diese Lücke füllen, indem Sie das Spiel Speck anpassen. Ah, benutze dieses leichtere Rad in Dechaine. also mit der Maus darauf klicken und es nach rechts ziehen, können Sie sehen, dass sich die Form ausbreitet, weil ich den Stock vergrößere, obwohl dies das Highlight stärker beeinflussen sollte. Aber es hat auch eine gewisse Wirkung in den Mitteltönen wie auch im Schattenbereich. Wenn ich es wieder mache, sehen Sie, dass es eine sehr starke Wirkung in dem Highlight, wo es eine Tatsache gehen sollte. Aber es hat auch eine gewisse Wirkung in den Mitteltönen wie auch in den Schatten. dann Wenn ichdanneinige Anpassungen am Gamma gut vornehme, sollte dies einen direkten Einfluss auf die Fäustlinge haben, aber wie Sie sehen, wirkt sich dies auch auf die Glanzlichter sowie die Untiefen aus. So beschränkt sich der Effekt von jedem dieser Räder nicht nur auf die vorgesehenen Zielregionen , sondern breitet sich auch auf die umliegenden Regionen aus. Das Gamma wirkt sich also nicht nur auf die Fäustlinge aus, sondern hat auch einen gewissen Effekt, der sowohl auf die Glanzlichter als auch auf die Schatten hinweist. Ähnlich, wenn ich die linke verkleinere, sehen Sie, dass es einen stärkeren Einfluss auf die Schatten hat. Aber es hat auch eine gewisse Wirkung, die Zehe das Fleisch kennt, sowie sogar zu den Highlights. So können Sie sehen, dass alle diese Rollen nicht nur ihre beabsichtigten Gründe beeinflussen, sondern auch ihre Wirkung haben, die sich auf die Spritze stark Regionen als auch. Dann, schließlich, wir haben den Offizier real, und durch das Ändern, dass es keine bestimmte Region betrifft. Es wirkt sich auf alle außerhalb der Region im Gegensatz zu all diesen anderen Unkräutern. Indem ich sie vergrößere, kann ich meinen ganzen Weg von oben verschieben und indem ich ihn verkleinere, kann ich nach unten verschieben. Das sind also die Primärräder, und diese arbeiten in größeren Hüben und beeinflussen einen größeren Teil abseits des Weges, wie wir gerade gesehen haben. Der nächste Satz sind die primären Balken. Die primären Balken sind identisch mit Farbrädern nur ein bisschen anders dargestellt, und manchmal wird es einfacher, je nachdem, was es ist, dass Sie versuchen zu tun. Um also die Arbeit von diesen primären Balken zu veranschaulichen, nehmen wir für einen Moment an, dass wir eine kurze Zeit hatten, an der wir gearbeitet haben, und es hat viel Grün darin. Also lassen Sie mich in die Primärräder. Lassen Sie mich Gamma in Richtung sehr dunkelgrüne Farbe ziehen und denken Sie daran, Disposition von dieser Kamera. Nein, äh, wir können die Bildschirmfarbe in der primären, parse. Also in der Gamma-Sektion, kann ich das Grün runterziehen. Und jetzt, wenn ich zu den Primärrädern gehe, siehst du das. Denken Sie daran, die ursprüngliche Position aus dieser Kamera wird hier waas, aber es hat im Grunde weg von der grünen Farbe gezogen, und es ist verschoben Mörtel Kammgarn, Magenta. Wenn ich nun zu den primären Bars gehe und das Gamma erforsche, wirst du sehen, dass es auch in den Primärrollen forscht. Das verdeutlicht also, dass die Primzahl in primären Balken sie zusammen absetzen, und was auch immer wir in einem tun, spiegelt sich in der anderen wider, lassen Sie uns ein weiteres Beispiel tun, um diesen Punkt weiter zu klären. Moment sehen Sie also, dass im Gammabereich all diese roten, grünen und blauen Kanäle ihre Werte nahe Null haben. Nun, wenn ich zu den Primärrädern gehe und wenn ich den Wert von Gamma erhöhe, werden Sie sehen, dass die Werte in den roten, grünen und blauen Kanälen alle von ihnen gleich steigen. Aber wenn ich es zurücksetze und jetzt, wenn ich es mehr in Richtung der roten Farbe neige, passiert dasselbe in D-Balken, lesen Sie allgemeine Erhöhungen im Wert und die anderen Kanäle passen sich entsprechend an. Ich hoffe, das ist klar, damit ich das zurücksetzen kann. Und der letzte Satz sind die Log-Walzen, und diese waren ihre spezifischeren. beispielsweise Wenn SiebeispielsweiseTöne ändern, wirkt sich dies auf Justin Fäustlinge aus, und es hat nur sehr wenig bis gar keine Auswirkungen auf die umgebenden Regionen, und Sie können diese beiden Werte verwenden. Hölle sind eine große für Lawrence und H R H R ist für die Einstellung, so können Sie diese Lawrence und hohe Bereichswerte verwenden, um zu definieren, ob sich der Effekt in die benachbarten Regionen erstreckt oder nicht. Um diesen Punkt zu veranschaulichen, lassen Sie mich einfach ein wenig zu den Primärrädern gehen und lassen Sie mich diese Form erweitern, so dass ich meinen Punkt klarer erklären kann. Nehmen wir an, das ist die Art und Weise, mit der Sie arbeiten. Also, wenn ich jetzt die Werte von Schatten geändert habe, sehen Sie, dass es nur den unteren Teil des Weges von unseren Schatten beeinflusst. Als eine Änderung dieser Wert, werden Sie sehen, dass die Schatten abnehmen und schließlich diese beginnen Clipping. Moment sehen Sie, dass der Wert von diesem niedrigen Bereich 0,333 ist. Jetzt kann ich das weiter kontrollieren. Wie stark sich das Ausschalten auf diese Schatten auswirkt. Ich kann das weiter kontrollieren, indem ich diesen Wert von allen Orange ändere. Also, wenn ich es verkleinere, lass es uns auf 0,15 und jetzt drehe ich dieses Rad. Jetzt wird es auch einen kleineren Teil von den Schatten beeinflussen. Sie können sehen, dass sich nur ein sehr kleiner Teil vom Schatten verschiebt, als ich diese Woche drehte . Sehen Sie, ähnlicher Weise, wenn ich einen viel größeren Einfluss auf die Schatten haben möchte, indem ich diesen Brunnen drehe, kann ich ihn auf einen höheren Wert erhöhen und jetzt nur ein bisschen abschalten. Das Ausschalten dieses Brunnens hätte einen größeren Einfluss auf die Schatten. Und immer noch sehen Sie, dass dies sehr spezifisch für Schatten ist. Es wirkt sich nicht auf Mitteltöne oder Glanzlichter aus. Alles, was es betrifft, sind die Schatten, und ich kann weiter kontrollieren, wie stark die Schatten betroffen sind. Und wenn ich es weiter auf Null reduziere, Drehen dieses Rades keinen Einfluss auf die Schatten. Dies gibt uns definitiv mehr Kontrolle Zehe beeinflussen bestimmte Teile aus dem Weg, bilden eine präzisere Art und Weise. Ebenso kann ich Änderungen nur die Highlights vornehmen, indem ich diese Woche wende. Und jetzt sehen Sie, dass, wenn ich diesen Willen gedreht habe, nur die Glanzlichter betroffen sind und die Mitteltöne und Schatten sie haben überhaupt keine Wirkung. Und selbst für die Highlights kann ich sehr genau sein, wie stark die Highlights betroffen sind. Also im Moment, der höhere Bereich ist 0,55 Also wirkt es sich auf einen größeren Teil von den Glanzlichtern. Ich kann es noch größer machen, indem ich diesen höheren Bereich abnehme und nein, es fängt sogar an, die Mitte besitzt auch zu beeinflussen. Aber ich kann diesen höheren Bereich näher an eins machen, und es wird anfangen, immer weniger Auswirkungen auf die Glanzlichter zu haben. Sehen Sie, der Effekt hat sich verringert. Wenn ich es mehr erhöhen, nein, der Effekt wäre noch kleiner für ihre Erhöhung es. Und jetzt wäre der Effekt vernachlässigbar. Es wirkt sich jetzt kaum auf das Highlight aus. Und wenn es genau eins ist, hört es auf, selbst die Glanzlichter zu beeinflussen. Indem ich diesen hohen Bereichswert ändere, kann ich auch die kleinsten Teile vom Weg aus anpassen. Also mit Log-Rädern, können Sie sehr spezifisch über Feinabstimmung Dinge sein und hinten die Anpassungen stattfinden. So funktionieren diese Farbräder. Jetzt gehe ich weiter und recherchiere alle von ihnen. Dann unter diesen Farbrädern haben wir unter diesen Farbrädernnoch ein paar Steuerelemente. Also sehen Sie diese Nummer eins und zwei. Wenn Sie also eine drücken, ist dies das Menü und es hat ein paar verschiedene Steuerelemente. Und wenn Sie drücken, um dies bringt ein paar weitere Kontrollen. Wie ändern Sie diese Werte? Klicken Sie einfach auf einen dieser Werte, klicken Sie hier und halten Sie ihn gedrückt. Und jetzt, wenn Sie Ihre meisten nach rechts ziehen, erhöht sich der Wert, wenn Sie ihn nach links ziehen. Der Abwert nimmt ab. Ok? Und wenn Sie es nur zurücksetzen möchten, doppelklicken Sie einfach auf dick Textebene und recherchieren Sie es auf den ursprünglichen oder Standardwert . Sehen wir uns nun jedes dieser Steuerelemente an. Die 1. 1 ist Kontrast. Dies zieht im Grunde alles auseinander und stellen Sie sicher, Bild kontrastierender. Dies ist also die ursprüngliche Art und Weise Form, und Sie können sehen, dass es nicht den gesamten vertikalen Raum nimmt. Wenn ich es halte und nach rechts ziehe, erhöht sich der Kontrast. Es stiert im Grunde auf diese Weise von auseinander. So werden die Highlights nach oben gezogen und zerbricht den Flughafen nach unten, so dass er mehr vertikalen Raum benötigt . Sie können auch auf das Bild schauen, und jetzt ist es viel mehr Kontrast Jahr geworden, obwohl das eine Art Overkill ist, um Ihnen nur die Idee zu geben. Wenn ich das zurücksetzen möchte,doppelklicken Sie einfach darauf. Wenn ich das zurücksetzen möchte, Der nächste ist Geist, und mit diesem Umfang auf dem Standardwert erfolgt das Strecken gleichmäßig auf beiden Seiten. Im Moment ist es auf den Standardwert. Also, wenn ich den Kontrast zu erhöhen oder zu verringern. Sie werden sehen, dass sich dies im Wesentlichen gleichmäßig um die Mitte dehnt. Siehst du, es dehnt sich um die Mitte. Wenn ich den Periodenwert erhöhe, sagen wir, ich mache es 0,5. Lass es mich 0.6 machen. Es gibt also mehr außerhalb der Mitte. Also, wo ist das jetzt? Ah, Lieblingspunkt auftritt 0.0.597 oder 0.6 ungefähr. Das liegt irgendwo hier herum. Okay, auf diesem Weg Form. also den Kontrast vergrößere, Wenn ichalso den Kontrast vergrößere,wird sich die Form um diesen Wert herum dehnen. Also, wenn ich jetzt den Kontrast erhöhen, sehen Sie, dass es sich im Grunde um diesen Wert erstreckt. Also, obwohl es nicht viel Teil von der Art und Weise Form von allem über diese so Stretching, es im Grunde zieht fast den ganzen Weg von nach unten. Lassen Sie mich es einfach zurücksetzen und lassen Sie mich jetzt für einen Moment diesen Geist Punkt 0,3 machen und sehen, welchen Unterschied es macht, oder lassen Sie mich es Spitze machen. Also Punkt zu ist irgendwo hier. Wenn ich jetzt den Kontrast vergrößere, wird dieser Bereich aus dem Weg Form irgendwie stationär sein. Und darüber und darunter wäre es ungleichmäßige Dehnung. Das ist also Stretching. Das ist quetschend, und wenn man genau hinschaut, wird das Strecken quetschen und geschieht um den Geisterpunkt herum . Auch wenn der Spirituosenpunkt auf dem Standardwert liegt, wäre die Dehnung sogar auf beiden Seiten. Wenn Sie sie jedoch jetzt vom Standardwert entfernen, wäre die Straße ungleichmäßig, und der neue Punkt ist der Mittelpunkt, um den Stretching auftreten würde. Lassen Sie mich beide recherchieren. Der nächste Umfang ist Sättigung, und es ist irgendwie selbsterklärend, wenn ich es vergrößere, dass Einträge die Situation im Bild sind. Wenn ich es so abnehme, dass d säkulare, dann ist es es. So können Sie in der Form sehen, dass, wenn ich d gesättigt, alle roten, grünen und blauen Farben perfekt überlappen, und dies führt zu einem Schwarz-Weiß-Bild. Aber wenn sie es erhöhen, werden Sie sehen, dass rote, grüne und blaue Farben beginnen sich voneinander zu verschieben. Und da fängt man an, die verschiedenen Farben zu sehen. Je höher der Wert aus der Situation ist, desto mehr sehen Sie, dass sich die Farbe voneinander verschiebt und desto gesättigter sieht das Bild aus . Der nächste Umkreis bist du. Also durch die Erhöhung oder Verringerung es schwächen, geben spezifischen Gebrauch zu unserem Bild. Die letzte Option ist du Momix, aber mach dir keine Sorgen darüber, weil es ein bisschen fortgeschrittener für diesen Kurs ist. Also, das war Menü eins. Und dann gibt es Menü mit ein paar mehr Optionen, also ist die erste Option Temperatur, und wenn ich es auf einen positiven Wert erhöhe, kann ich mein Bild wärmer aussehen lassen. Und wenn ich es auf einen negativen Wert verkleinere, erscheint es kühler. Damit kann ich die Temperatur von meinem Bild einstellen. Dann ist das nächste Werkzeug dent, und damit können Sie Farben nach oben oder unten verschieben, um Ihrem Bild bestimmte Dinge zu geben. Von Grün bis Magenta. Der nächste ist MD. Waren M D steht für Fleisch im Detail. So wird dies Kontrast zu Ihren mittleren Tönen hinzufügen, und Sie können sie schärfer aussehen, sind verschwommener. Dann ist die nächste CB waren C V steht für Farbschub, und es sättigt alles, indem es ihm einen Farbschub gibt. Das nächste Werkzeug wird Schatten genannt, und das ist weg von nur Schatten. Also, wenn Ihre Videos auf hell, Sie können es anpassen, um die Schatten nach unten ziehen. Und das letzte Werkzeug heißt H l waren eigentlich für Highlights. So wie Schatten, können wir auch mit diesem spielen, um unsere Highlights anzupassen. Und mit diesen Werkzeugen können wir unser Bild ausgeglichener aussehen lassen, so dass es nicht wirklich klar p auf der oberen oder unteren Seite ist, unteren Seite ist, so dass ich weitermachen und alle von ihnen recherchieren kann. Und noch eine wichtige Sache ist, dass sich einige dieser Optionen ändern, je nachdem, ob Sie sich die Primärwerte als Protokolle ansehen. So zum Beispiel hier in den Protokollen haben Sie zum Beispiel hier in den Protokollendiese Option für geringe Reichweite und Einstellung. Okay, diese Option für niedrige Reichweite in hoher Reichweite erscheint nur unter Log Walzen. Wenn ich goto prime unsere primären Balken enthüllt, werden Sie nicht sehen, dass diese untere verletzen hohe Range-Option unter dem Menü eins oder zwei. Also denken Sie daran, dass einige von diesen Optionen können unterschiedlich sein, je nachdem, welche Art von Rädern Sie suchen. sind also vor allem die Werkzeuge, die wir für die Farbanpassung haben, und ich hoffe, jetzt haben Sie ein gutes Verständnis, wie jeder von ihnen funktioniert weiter ermutigen Sie, mit ihnen herumzuspielen, um vertrauter und komfortabler mit ihnen zu werden. Danke fürs Zuschauen. 12. Einführung in die Schleife: bevor Sie durch alle Malwerkzeuge gehen. Zuerst sollten wir verstehen, wie man Farbinformationen in Videoclips mit Bereichen liest. Und das ist entscheidend, weil wir ein Video gut färben, korrigieren oder groß machen können , wenn wir wissen, wie die Farben bereits im Video vorhanden zu analysieren . Das Verständnis der Bereiche jetzt wird auch helfen, die Funktion von den verbleibenden Farbwerkzeugen zu verstehen , die wir in diesem Abschnitt betrachten werden. Ich würde argumentieren, dass Bereiche eines der leistungsfähigsten Werkzeuge im Windenresort sind, und um mit Farben zu arbeiten, müssen wir sie wirklich verstehen. Um also Bereiche zu betrachten, können Sie einfach mit der rechten Maustaste auf das Vorschaufenster klicken, und hier gäbe es eine Option für Landbereiche. Und wenn Sie klicken, dass vier Schulen kommen und wir haben Parade waren Form Director Umfang und Geschichte, Graham sind eine andere Möglichkeit, sich anzusehen. Scopes ist, dass Sie einfach auf diesen Entwurf wie Symbol klicken, wenn Sie drücken, dass es eine Schule Musterzeit bringt . So gerade jetzt zeigt es, wo Form. Aber wenn Sie sich die anderen Arten von Bereichen ansehen möchten, hier sind alle Optionen, die wir haben. Parade, wir haben eine Reform, wir haben Dr. Scope, wir haben ein Gramm gezischt. Und wenn Sie Einstellungen aus diesen Bereichen ändern möchten, ist dies die Einstellungsschaltfläche, wo Sie die Helligkeit deaktivieren können. Die waren Form selbst die Skala, dann andere Einstellungen, und sogar Sie können nur eine davon wie rot, grün, blau oder Kombination aus betrachten grün, . Alle zwei davon sind standardmäßig alle drei. Alle drei sind Brustwarzen, und wenn Sie diesen Pfeil drücken, können Sie sie alle auf einmal sehen. Und vielleicht können Sie sie auf einen separaten Monitor stellen, wenn Sie möchten, so dass Sie diese Informationen sehen können, während Sie Gitter sind. Schauen wir uns nun jeden dieser Bereiche genau an und standardmäßig wäre diese Schaltfläche aktiviert. Keine Panik, wenn Sie keine Reformen sehen, da dieses Keyframe-Panel standardmäßig aktiviert wäre . Um sich die Bereiche anzusehen, müssen Sie diesen Knopf abschleppen und zu jeder anderen Schule wechseln, indem Sie diese Option auswählen . Zuerst schauen wir uns eine Zwei-Wege-Form an, und dann können wir uns die Parade ansehen und jeden träumen, weil ich denke, dass das mehr Sinn ergibt. Also die Verschleißform zeigt es im Grunde alle Farbinformationen in diesem Handwerk oder waren aus. Wie Sie wissen, liegen alle Bilder zwischen perfektem Schwarz und perfektem Weiß. Also die untere oder Null von dieser Art Form repräsentiert perfektes Schwarz und 10 do Baum sind die Spitze dieser Reform repräsentiert perfektes Weiß und alle Bildinformationen sollten zwischen diesen Grenzen liegen . Also lassen Sie mich einfach ah, Brighton diese Reform ein wenig mehr, so dass die linke Seite vom Bild entspricht der linken Seite, abseits der Wegform, und die rechte Seite entspricht hier der rechten Seite. jedoch Der Drahtüberschuss aus der Reform wirdjedochnicht dem Verstecken des Bildes zugeordnet. Es zeigt eher Helligkeit, so dass Sie es ein Diagramm aus horizontalen Position von Bildern auf dem AC Sex betrachten können schlechter ist ihre Helligkeit. Auf der Y-Achse würden die Schatten auf diese Weise nach unten liegen, so dass die Lichter nach oben wollen , und Mitteltöne würden irgendwo in der Mitte liegen. Versuchen wir nun, dieses Bild mit der Hilfe aus zu interpretieren. Auf diese Weise bilden Sie sich ein wenig. So wie Sie sehen können, ausgehend von dieser Kante den ganzen Weg. Zehe diesen Teil hier die Bilder ziemlich flach. Und es gibt nicht viel Variation, die vertikal vor sich geht. OK , hier ist der Himmel den ganzen Weg von dieser Position bis zu dieser Position. Ähnlich fühlt sich das so an, dass es von hier nach hier nicht viel Variation gibt, und dasselbe ist der Fall bei der Reform von hier, bis irgendwo hier und danach, dass sie auftritt. Und dort hat sie einige helle Farben in ihren Krallen und dann die Hauttöne. Und weil aus, dass es einige Schwankungen in der Grafik und danach, beginnend von diesem Punkt an bis zu diesem Punkt, die Bilder wieder ziemlich flach. Und danach ist der einzige Unterschied auf dieser Seite, es gibt einige Schatten wegen dieses Baumes und das ist fair. Das Helligkeitsniveau sinkt ein wenig. Ok. Und dann ah, in diesem Teil wie in diesem Teil, gibt es blauen Himmel, der mit dieser blauen Linie korreliert dieser Teil vom Blau und entspricht dieser Seite. Dieser Teil entspricht dieser blauen Linie. Ebenso, wenn ich zu einem anderen Clip gehe und wenn ich erweitert, indem ich diese Farbe mit ein wenig anpassen. Wer arbeitet? Ich werde es in der nächsten Lektion erklären. Hier können Sie wieder sehen. Es gibt einen blauen Himmel den ganzen Weg von links nach rechts, und Sie können hier sehen weiter blaue Linie in der Hervorhebung. Warum ist es in den Highlights? Denn dies ist relativ tief Schriftsteller Teil aus dem Bild und dann über alle Bilder, hübsch Fred, mit Ausnahme dieser Region, wo es einen schwarzen Rucksack und das ist, wo Sie sehen, dass dieser kleine Teil, diese kleinen horizontalen Teil aus dem Bild, wo die Helligkeitsstufe ist ein wenig nach oben. Und dann, sobald der schwarze Rucksack den ganzen Weg bis zu diesem Punkt beginnt, und dann wegen des Blau an diesem dunkleren Hemd und der dunkleren hier und der Kamera, das ist, wo die Helligkeit ein wenig für die orale Grenze sinkt, und dann wieder, es fängt an, ziemlich Studie zu sein. Also, wenn ich den Offset ein wenig ändere, kann ich diesen Weg von oben oder unten verschieben, so dass ich mit diesem zu erweitert spielen kann Also idealerweise sollte die ganze Art und Weise Form zwischen unten und oben passen. jedoch Das istjedochmeistens North Case und die Fixierung ist das Hauptziel von der Farbkorrekturfläche . Hier sieht man also, dass der Originalclip etwas dunkel war. Aber durch die Verwendung dieser Farbräder kann ich die Belichtung sowie die Sättigung der Farben verbessern und wir können diese Form verwenden , um bestimmte Teile aus dem Bild zu sehen, die Sie anpassen, und stellen Sie sicher, dass die Dinge nicht abgeschnitten werden. Also werde ich voran gehen und alles nachforschen, was das nächste ist, nachdem die Art, wie Form ist Parade. Stattdessen haben die roten, grünen und blauen Generäle alle übereinander wie auf diese Weise Form überlagert. Hier haben Sie diese drei Kanäle nebeneinander. So haben Sie sauber und blau nebeneinander platziert gelesen, und die Informationen sind alle gleich hier in der Form waren. Sie sehen, dass es in all diesen roten, grünen und blauen Kanälen eine kleine Spitze gab, und dasselbe ist der Fall mit vergrabenen. Dies ist die Spitze in den roten, grünen und blauen. OK, wie Sie sehen können, werden diese ein wenig horizontal gequetscht, weil es ursprünglich nur eine einzige Form in dieser ganzen horizontalen Position gab, aber jetzt müssen wir drei von ihnen passen. Diese sind also ein wenig gequetscht, um drei Graphen im gleichen horizontalen Teil zu passen . Aber die Informationen sind alle gleich. Und hier sieht man, dass das Highlight dieser flachen Portion im Blücher etwas höher ist als im Rest. Warum? Weil von diesem blauen Himmel. Der nächste Bereich ist also Vektorbereich, und dies ist so eingerichtet, dass alle verschiedenen Farben angezeigt werden, die Sie haben. Rot, Magenta, Blau, Cyan, Grün, Gelb Wenn es ein wenig zu hell ist, kann ich einfach zu den Einstellungen gehen und es weniger heller machen und mit den anderen Einstellungen herumspielen , so dass Sie es als eine große Version aus einem von diesen Farbe Kalbfleisch denken können und diese Rektorschule Karten alle aus den Pixeln im Bild. Sie können es auch wie eine kreisförmige Art aus Graph betrachten, die Richtung von verschiedenen Farben auf dem Vektorbereich ist die gleiche wie bei all diesen Farben, wie auf der rechten Seite, haben Sie blau, blau, blau, blau, blau, blau, ähnlich, auf der rechten Seite hier haben Sie blau an der Spitze, die Sie gelesen haben. Das Gleiche ist bei Vektorbereich der Fall. In ähnlicher Weise hier unten links haben Sie hier unten linksdie grüne Farbe in allen Rädern und dasselbe ist der Fall mit nach der Schule. Also die Richtung off Farben eher auf diesen Walzen sind auf dem Rektor. Scope ist alle gleich, und die Ausdehnung der Spreizung von der Mitte bedeutet Sättigung. Also hier in dieser Richtung ist es ein wenig mehr ausgebreitet, so dass rote Farbe in diesem Bild gesättigter ist. Gleiches gilt für gelbe Farbe. Also, wenn dies mawr in eine bestimmte Richtung ausdehnt, das gewinnt, dass Farben, besonders wie Richard. sehen Sie nun Abhängig von den Farbanpassungen, die Sie für Ihr Bild verwenden, , dass der Vektorbereich in bestimmte Richtungen verschoben wird. Wenn ich alles rot mache, wir an, Regisseur wird auch anfangen, in die rote Richtung zu ziehen. Schauen Sie sich jetzt einfach den Vektorbereich an. Was passiert mit dem? Wenn ich anfange, es in die blaue Richtung zu ziehen, wird er sehen, dass auch die Regisseurschule beginnt, sich selbst anzupassen, um sie in diese Richtung zu ziehen . Und wenn ich anfange, es in Richtung Grün zu ziehen, wirst du sehen, dass es sich neu ausrichtet. Dies ist also eine gesättigte grüne Farbe, so dass Sie sehen werden, dass es ein wenig mehr in Grad in Richtung schiebt. Aber wenn ich es weniger gesättigt mache, fängt es an, sich von der grünen Farbe wegzuquetschen. Also wieder, wenn ein Bild in einer bestimmten Farbe gesättigter ist als der Regisseurbereich würde mehr in Richtung Startfarbe ziehen . Und wenn ich beginne, die Sättigung zu verringern, fängt es an, sich von dieser Farbe mehr in Richtung Zentrum zu ziehen. Also, um es zusammenzufassen, es ist von der Mitte verteilt ist Sättigung und Richtung ist du, also werde ich voran gehen und das zurücksetzen. Und schließlich haben wir die Geschichte Graham, die auch sehr leicht zu verstehen ist und hilft zu sehen, wie gut Ihre Bilder ausgesetzt, obwohl es ein bisschen ähnlich zu tragen, Form und Parade aussehen kann . Aber lassen Sie sich nicht verwirren, denn die Geschichte Graham ist völlig anders. Sein Telegramm ist im Grunde ein Handwerk mit XX ist für Helligkeit oder Belichtung, so beginnen Sie von Dunkelheit oder niedriger Belichtung auf der linken Seite bis zu sehr hoher Helligkeit oder Belichtung auf der rechten Seite und warum Exes im Grunde stellt die Modoff-Daten unter unterschiedliche Helligkeitsstufen Also schauen wir uns ein paar Szenarien an. Also lassen Sie mich die nochmals verringern. Und hier sehen Sie, das Video ist ziemlich dunkel oder unter exponiert. In der Geschichte, Graham, werden Sie sehen, dass es mehr auf der linken Seite ausgerichtet ist. Das bedeutet, dass viele Daten auf der dunkleren Seite des Diagramms liegen. Weil, denken Sie daran, das ist die dunklere Seite. Das ist die hellere Seite. So können Sie sehen, nicht viel Daten sind praktisch Null dunkle Augen liegen auf der helleren Seite. Aber es gibt viele Daten, die auf der dunkleren Seite des Spektrums liegen. Jetzt lass mich es nur hell machen und sehen, was mit der Geschichte passiert. - Graham. ich es heller mache, werden Sie sehen, dass sich die Geschichte Graham Sterne auf die rechte Seite verschieben. Und wenn ich es immer mehr, die Bilder zu hell sind überbelichtet. Und man sieht, dass eine Menge von Informationen oder viel off Startaugen mehr in Richtung der helleren Seite liegen und sehr wenig oder auf fast Null dunklen Augen liegen auf der dunkleren Seite. Also, nur durch einen Blick auf die Geschichte Graham, können Sie sehen, dass die Bilder ausgesetzt sind und lassen Sie uns auch ein anderes Szenario betrachten. wir also, es gibt zu viel Kontrast wie hier. Darks sind also rot bis dunkel, und Bright sind viel zu hell. Hier, sehen Sie, das sind die Schatten, und diese sind ein wenig zu dunkel, und Sie können sie nicht einmal deutlich sehen. Das entspricht also dieser Seite. Sie können das in all diesen Kanälen rot, grün und blau sehen. Sie haben viele Daten sehr nahe an Null. Das heißt, Theo, die Schatten sind viel zu dunkel, wie hier und hier. Sie können nicht einmal die Details sehen. In ähnlicher Weise auf der helleren Seite viele Daten, haben Sie auf der helleren Seite viele Daten,die in all diesen Kanälen sitzen. So können Sie in den roten, grünen und blauen Generälen sehen , Sie haben eine Menge von Daten, die durch diese Spikes um diese 100-Marke dargestellt wird. Die Highlights sind viel zu hell. Du kannst den Himmel sehen. Darin können Sie keine Details sehen. Und in der Mitte haben Sie praktisch Null oder sehr wenig Daten Hier. Siehst du, das ist sehr nahe an Null. Duma Daten in der Dunkelheit und Duma Start sind in der Helligkeit und sehr wenig dunkle Linie zwischen. Das ist also ein Hinweis darauf, dass der Kontrast zu viel ist. Also diese Art von sehr kontrastierenden Bilder im Grunde zeigen Sie Schiff oder eine ähnliche Art von Graph in seinem Schlaganfall. - Graham. Und das ist ein Hinweis darauf, dass der Kontrast zu hoch ist und wir abdecken müssen. Idealerweise jedoch Farbinformationen von links beginnen, wollen wir jedoch Farbinformationen von links beginnen,wo die Schatten den ganzen Weg nach rechts sind , vorzugsweise in einem Glockenschiff auf diese Weise sind Schwarzen und Weiß aussehen, so dass wir kann mit diesen Farbrädern herumspielen, um die Belichtung auszugleichen und den Geschichtskrampf gleichmäßiger zu verteilen. So, zum Beispiel, zuerst aus, alle, Ich würde erhöhen die linke verringert wieder. Und jetzt siehst du mehr von meinem Dad. Augen verlagerten sich in die Mitte, nicht auf irgendwelchen von diesen Extremen. Und jetzt sieht das Bild jetzt viel besser aus, wie man die Bereiche zu Ihrem Vorteil nutzt. Nun, nur wenn Sie sich diese Bereiche ansehen, können Sie eine Menge von Informationen über Wörter bekommen, die in Ihrem Bild vorgehen. So, zum Beispiel, hier sehen Sie, dass die Geschichte Graham sieht ziemlich ausgewogen. Aber wenn ich zu dem anderen Clip gehe, der hier ist, nur indem ich diese Ah betrachte, Scopes. Klar können Sie sehen, dass die Bilder unter ausgesetzt, weil in seltener Form, Sie können sehen, dass dies nicht berühren. Abfahrt. Ähm, auch nicht hat es oben berührt. Also hier gibt es viel aus Lücke oben und unten und schwächen im Grunde verteilt es auseinander. Also, wenn ich das schließe und schaue auf die waren Form so, wenn ich den Aufzug herunterbringe, fängt es im Grunde an, Null zu berühren. Das bedeutet, dass es Dinge gibt, die sich schwarz nähern und das ganze Bild in Richtung Schatten zieht . Wenn ich es hier unter Null bringe, können Sie sehen, dass einige Informationen fehlen, weil sie über Null hinausgehen. Und dieser Teil, die Schatten schneiden, weil, wenn Sie es betrachten, können Sie nicht viel aus dem Detail sehen. Also müssen wir sicherstellen, dass kein Teil von dieser Angst für Miss Clipping Das bedeutet, dass alles aus es über Null ist. Denn wenn es unter Null geht, dann fangen wir an, einige Informationen zu verlieren. In ähnlicher Weise, wenn ich die Verstärkung erhöhen, kann ich es vielleicht erweitern und es beginnt sich der Spitze zu nähern, die perfekt weiß ist. Und wenn ich es weiter erhöhen, werden Sie sehen, dass es auf der positiven Seite Clipping beginnt, weil ein Teil von dieser fairen Form geht über 10 bis 3 hinaus. Also können wir das nicht mal sehen. Und das entspricht dem Verlust einiger Informationen in den Highlights, wie am Himmel und in anderen hellen Portionen. Neben dem Bild, das Sie dort sehen, sind einige Details nicht zu sehen, weil es abgeschnitten wird. Also ist es Teil von der Farbkorrekturphase Schlepptau. Vermeiden Sie Clipping eher auf der partum sind auf der Oberseite. Also, um es aus dem Clipping zu bekommen, muss ich die linke erhöhen, so dass all diese faire Form nur Null berührt. In ähnlicher Weise, Aiken, verringern Sie den Stock, so dass ich den verlorenen Teil an der Spitze wiederherstellen kann und jetzt können Sie sehen , dass keine aus es abschneidet, ob auf der Oberseite sind auf der Unterseite. In ähnlicher Weise, wenn ich den Regisseur Bereich hier schaue, können Sie sehen, dass das Bild nicht sehr gesättigt ist, weil es in Richtung der Mitte beschränkt und ah, hier. Sehen Sie, es gibt einen Sättigungsknopf, also wenn ich ihn verkleinere, werden Sie sehen, dass er weiter in Richtung Null quetscht, und es wird schwarz und weiß. Es gibt also keine Situation sowohl im Bild als auch im Regiebereich. Aber wenn ich die Situation vergrößere, sehen Sie, dass sich die Richtung Norden ändert. Es erweitert sich nur in diese bestimmte Richtung, und die Sättigung beginnt auch im Bild selbst zu erhöhen. Je mehr es vergrößert, desto mehr erstreckt es sich von der Mitte und desto mehr sättigt das Bild. Das ist also irgendwie, wie wir mit dieser Schauspielerin Platz mit den Scopes herumspielen und sie zu unserem Vorteil nutzen können. Und hier habe ich eine Menge Sachen mit diesen Farbrädern gemacht, und ich werde die Arbeit von all diesen Farbrädern erklären. Und all diese Tasten sind all diese Auto-Kontrollen in den nächsten paar Lektionen. Und ah, ich werde weitermachen und alle diese Farbveränderungen recherchieren. also Farben in Videos anpassen, können Sie Ihren Augen nicht immer trauen, besonders wenn Sie das für lange Piers aus Zeit tun. Aber Bereiche werden Sie nie im Stich lassen, und Sie werden diese Bereiche am meisten außerhalb der Zeit verwenden. Sobald Sie sich ein wenig an sie gewöhnt haben. 13. Einführung in Knoten: Hallo und willkommen zu dieser Lektion, und jetzt werden wir mehr über North lernen Die meisten Videobearbeitungsanwendungen verwenden Ebenen für Farbeffekte, aber das Venture ist immer einzigartig in dieser Hinsicht, weil es etwas namens Nord anstelle von Layern. Viele Leute finden das Konzept außerhalb des Nordens sehr verwirrend, aber ich persönlich denke, es ist ein sehr einfaches Konzept. Sie können es Filter in einer Box nennen, weil jeder Norden wie eine Box ist, die das Video von der linken Seite empfängt , einige Farbeffekte darauf anwenden und es von der rechten Seite ausgibt. Also hier bin ich im DaVinci Resolve Farbarbeitsbereich, und wir werden uns auf den Norden konzentrieren. Lassen Sie mich also versuchen, alles andere zu minimieren, was wir jetzt nicht brauchen, um die Größe von der Vorschau weiter zu reduzieren , um nur auf Notizen zu konzentrieren. Lassen Sie mich also versuchen, den grundlegenden Workflow außerhalb des Nordens im Dementia Resort zu erklären. Also im Grunde fließt alles von der linken Seite bis zur rechten Seite auf der linken Seite, und wir haben das ursprüngliche Video als Eingabe durch den Bildschirmpunkt gezeigt Dann Farbbemühungen werden auf sie durch einen einzigen oder mehrere Norden und auf der rechten Seite angewendet. Wir erhalten die endgültige Ausgabe, die gerendert werden soll und mit dem Bildschirmpunkt auf dem Weg angezeigt wird. Video durchläuft jeden Nord und Effekte werden in Schritten darauf angewendet, so dass wir einen Norden auswählen können . Wenden Sie Farbeffekte mit diesen Werkzeugen unten an, und diese Effekte werden in dieser Notiz gespeichert. Nun, wenn wir hier eine weitere Notiz hatten und wir diese ausgewählt und einige weitere Farbanpassungen angewendet haben, wird diese Anpassung in der neuen Notiz gespeichert. Jetzt spielen wir ein bisschen mit dem Norden herum. Dies ist also der Norden, der standardmäßig kommt. Wenn ich ausgewählt habe und ich zu den Farbrädern gehe, kann ich ein paar Anpassungen vornehmen und sehen, was passiert. Also im Moment sind die Farben ziemlich seltsam in diesem Bild, also kann ich meine Reform einschalten, um zu sehen, was los ist, und ich kann die scharfe haben die Offset-Streifen eingeführt. Ah, gam ein bisschen und sofort siehst du, das Bild sieht viel besser aus. Also im Moment haben wir nur einen Norden, und das ist auch ausgewählt. Also, was auch immer ich hier gemacht habe, alle werden in dieser Notiz serviert. Und die coole Sache ist, dass nicht nur dieser Rahmen optimiert ist, aber ich kann durch schrubben und Sie können sehen, dass das ganze Radio Bohne optimiert hat. Wenn ich sehen möchte, wie viel Unterschied dieser Norden zum Original-Radio macht, kann ich es ein- und ausschalten mit Tabelle kurz Curt Befehl D für MAC-Betriebssystem und Steuerung de für Windows, die auch in der Liste der Tastenkombinationen am Anfang. Also mit Befehl B oder gesteuert die können Sie es einschalten und sehen oft schlimmer den Unterschied . Und weiter können Sie einfach auf diese Nummer klicken und indem Sie sie immer wieder anklicken, können Sie sie ein- und ausschalten. Im Moment ist das nur ein Clip. Wenn ich zum Clips-Panel hier gehe, sehen Sie, es gibt viele andere Clips, aber keine von ihnen wurden noch angepasst. So werden Sie sehen, dass es eine Zahl über jedem Clip gibt. 54321 und nur einer hat dieses kreisförmige Muster um ihn herum. Dies ist also ein visuelles Signal, dass Farben in diesem Clip angepasst wurden, und wir müssen das noch für den Rest von den Clips tun. Jeder von den Clips kommt mit einem eigenen Satz nach Norden , der standardmäßig eins ist. Aber wir können ADM oder Nords zu jedem Clip, wenn wir müssen. Im Moment zeigt dieses Panel die Nords für diesen speziellen Clip. Ausgewählter Anderer Clip vereinheitlichen Jetzt ist es Norden werden hier gezeigt, und wenn ich irgendwelche Änderungen an diesem bestimmten Norden vornehme, werden diese zu diesem bestimmten Clip gehen. Also, zum Beispiel, lassen Sie mich erhöhen D gewinnen viel für diesen Clip und Sie werden sehen, dass nur dunkle Clip betroffen ist . Ich kann weiter insgesamt de Nord auf, und oft kann man den Unterschied sehen, der nur Zehe der Bogen bestimmten Clip gemacht wird. Und jetzt ist dieses Symbol auch oben auf diesem Bild erschienen, weil es angepasst wurde. Wenn Sie alle Farbanpassungen für einen bestimmten Clip zurücksetzen möchten, können Sie ihn einfach mit der rechten Maustaste in diesen Bereich auswählen. Und hier gibt es eine Option für die Forschung alle Sorten und Nords für diesen bestimmten Clip, und Sie sehen, es ist Forschung und Dart Icon ist weg. Ebenso kann ich es auch für den ersten Clip zurücksetzen. So kann North verwendet werden, um mehrere Clips in DaVinci Resolve zu färben, zu korrigieren und zu beten. Willkommen zurück. Und jetzt reden wir über einen sehr wichtigen Typ von Nordens namens Siri Lords. Also jetzt, standardmäßig haben wir nur einen einzigen Norden und wir können eine serielle Norden Dart auf verschiedene Arten hinzufügen. Der erste Weg ist, gehen Sie zum oberen Menü Farbe Norden und fügen Sie dann Getreide Nord. Und das fügt den zweiten Nord hinzu. Ich kann das rückgängig machen. Der zweite Weg nach Addis hier, noch in