DaVinci Resolve beherrschen: Der komplette Leitfaden zur Bearbeitung, Sound, VFX und Ergebnisse

1. Einführung: Hallo, Leute. Willkommen zu diesem Kurs. Mein Name ist Dijo Sengupta und ich bin Also ein kleiner Hintergrund über mich. Ich bin ein großer Nerd, wenn es um Film geht, angefangen von Storyboards über Schnitt und Kinematografie bis hin zu Farbkorrektur, Farbkorrektur, Farbkorrektur, Sound, VFX, CGI, Animation, buchstäblich allem angefangen von Storyboards über Schnitt Kinematografie bis hin zu Farbkorrektur, Farbkorrektur, Farbkorrektur , Sound, VFX, CGI, Animation, buchstäblich . Ich kann Tag für Tag darüber sprechen und ich kann es Nacht für Nacht tun. So bin ich. Ich bin ein bisschen verrückt, aber ich mag Filme und das ist meine Leidenschaft. Also habe ich meinen Bachelor und meinen Master in Filmen und Animationen und arbeite jetzt seit fast 20 Jahren an buchstäblich allen Softwares . Ja, es ist lange her. Und ich habe bei ein paar Kurzfilmen Regie geführt. Ich habe bei ein paar Musikvideos Regie geführt. Ich habe bei einer riesigen Webserie auf Prime Video Regie geführt, und ich fühle mich sehr gesegnet und fühle mich geehrt dass all diese Filme, Serien und Filme über zwei bis drei Dutzend Auszeichnungen und Nominierungen erhalten haben Filme über zwei bis drei Dutzend Auszeichnungen und Nominierungen erhalten , darunter Cans 2024 Und ich kann immer noch nicht glauben, dass es wahr ist. Kneif mich. Ehrlich gesagt ist es ein lustiger Kurs. Dieser Kurs ist für Anfänger , die keine Ahnung von der Software DaVinci Resolve Ich werde jeden einzelnen von euch an der Hand halten , euch das Filmmaterial zur Verfügung stellen und alles einzelne durchgehen , um ein Meisterwerk zu schaffen Nun ja, ich werde dir die Werkzeuge beibringen. werde ich, aber mehr als die Tools werde ich mich auch auf die Mentalität konzentrieren, was eine Person durchmacht, wenn sie sich hinsetzt, wenn sie mit der Bearbeitung beginnt Die Tools sind also wichtig, hundertprozentig, aber denken Sie mal so darüber nach Hollywood-Redakteure, wenn sie an einem Spielfilm sitzen, denken sie darüber nach , dass ich anfangen werde , diese Muskeln zu trainieren und Ihnen beizubringen, okay, kreativ zu denken kreativ zu schneiden Das werde ich dir beibringen. Also werde ich dir nicht nur das Editieren beibringen, ich werde dir auch das Bearbeiten beibringen, um eine Geschichte zu erzählen. erläutern, wie man sich durch Ich werde erläutern, wie man sich durch den Erzählbogen bewegt. Ich werde darüber berichten, wie man Schnitte auf einer Zeitleiste unter Berücksichtigung der Geschichte macht, je nachdem, welches Genre des Films Sie drehen. Ist es ein Werbespot? Ist es eine Werbung? Ist es ein Kurzfilm? Ist es ein Spielfilm? Ist es ein Horrorfilm? Wir werden nach Gehör spielen. Dann natürlich die verschiedenen populären Schnitte, wie die JN L Cuts, Sifting, wie man Jump Cuts macht, all diese Dinge, über die ich sprechen werde , wie man Übergänge benutzt Und wenn Sie langsam mehr Filmmaterial haben, wie werden wir dann die Zeit neu zuordnen? Zeit-Neuzuweisung ist etwas, wenn Sie sehen die Aufnahmen langsam werden, sie Deshalb werde ich auch auf diese eingehen und darauf eingehen , wann sie tatsächlich verwendet werden sollen Aus der Sicht der Mentalität sind Tools natürlich, Sie werden mich auf dem Bildschirm sehen, wie ich es schwach mache , Amab redet und Ihnen sagt, was genau ich denke, aber auch die Tools sind offensichtlich Ihnen sagt, was genau ich denke, aber auch die Das ist der Bearbeitungsteil. Die eine Sache, über die ich berichten werde , ist Soundmusik, weil ich glaube, dass Ton zu 50% aus einem Film besteht. Das hat mir mein großartiger Professor in meiner Collegezeit immer gesagt, und ich glaube es buchstäblich bis auf den Punkt. Ich werde Ihnen die Fairlight-Seite beibringen, das sind die Grundlagen das sind die Grundlagen, damit Sie nicht überfordert werden, wie man sie benutzt, wie man Übergänge benutzt, wie man den Equalizer benutzt, denn irgendwann werden Sie den Equalizer benutzen, wie man Und gibt es Regeln in Hollywood? welcher Grundlage müssen einige Regeln befolgt werden, auf welchen Ebenen ist der Dialog möglich? Was sind die Stufen für Musik? Ich werde über all diese Dinge sprechen und darüber, wie Sie sie auf der Grundlage Ihres Films anpassen können, basierend auf Ihrem Werbespot, was auch immer Sie tun. Und natürlich werde ich Ihnen das Filmmaterial von BN Tire zur Verfügung stellen , damit Sie es herunterladen und nach Belieben und in Ihrem eigenen Tempo üben können. Dann werde ich ein wenig auf den VFX-Aspekt eingehen. Also spezialisiere ich mich. Ich hatte mich auf VFX spezialisiert, aber ich werde dieses Intro sehr, sehr ernst nehmen Ich werde also nur über die Fusionsseite sprechen. Im Grunde werde ich Ihnen den Node auf der Node-Seite vorstellen, weil die meisten Leute, die anfangen, an After Effects gewöhnt sind, aber das ist Industriestandard, aber nicht für VFX auf Hollywood-Niveau Es ist wichtig zu verstehen, wie Nodes funktionieren. Das Konzept der Knoten. Wir werden uns auch ausführlich mit der Fusionsseite befassen. Aber vom grundlegenden Standpunkt werde ich das Konzept der Maskierung behandeln und Ihnen nicht nur beibringen, wie man Dinge maskiert , sondern ich werde auch das Konzept behandeln So können Sie das Problem dann selbst lösen und es für Ihr eigenes Filmmaterial verwenden , da jedes Filmmaterial dynamischer Natur ist Dann werden wir uns natürlich mit Tracking und King befassen, falls Sie einen Greenscreen haben, oder wenn Sie den Himmel ersetzen möchten, werde ich mich mit diesen Grundlagen befassen. Ein bisschen Tracking für Animationsgrafiken für den Fall, dass Sie ein paar Dinge hineinlegen möchten. Dann werde ich der letzte, aber nicht der Geringste sein, ich werde mich mit dem Rendern befassen , weil das völlig unterschätzt wird Wenn Sie fertig sind, wie liefern Sie Ihr Filmmaterial? Wie liefern Sie Ihren Film? Wie liefern Sie Ihren Werbespot? Hängt davon ab, wo du es hinstellst. Stellst du es auf Instagram? Stellst du es auf YouTube? Wird es an einen Kunden geliefert? Geben Sie es an eine OTT-Plattform weiter? Ich werde also auf jeden einzelnen von ihnen eingehen und darauf , wie man das macht. Dieser Kurs richtet sich nicht an Personen mit guten Kenntnissen im Lektorat, aber er könnte Ihnen einen Einblick in die Mentalität eines Redakteurs geben Einblick in die Mentalität eines Redakteurs Wenn Sie ein erfahrener Redakteur sind, wissen Sie vielleicht das meiste davon, aber es könnte eine Auffrischung für Sie sein Und dieser Kurs ist definitiv für Anfänger gedacht, die keine Ahnung haben, wie man bearbeitet, aber in den Schnitt einsteigen und sich tatsächlich für die Arbeit in der Branche zur Verfügung stellen wollen , sei es in einem Studio, in einem Produktionshaus, bei einer Marketingfirma oder wenn Sie als Freelancer beginnen möchten, was auch immer Sie wollen Das wird dir den Einstieg erleichtern und du kannst mit deiner eigenen Arbeit beginnen Ordnung? Also los, laden wir das Filmmaterial herunter, holen uns eine Tasse Kaffee, eine Flasche Wasser und lassen Sie uns anfangen Ich freue mich darauf, und Sie müssen Ihre endgültige Bearbeitung bei mir einreichen Lassen Sie uns sehen, wie es funktioniert, und ich bin immer für Sie da. Nutze die Diskussionen. Du kannst mich auf Instagram oder per E-Mail benachrichtigen und wir können loslegen. Ich freue mich auf diese Reise. Und lass uns anfangen. Ich gehe auf meinen Bildschirm und ich hoffe, du auch. Prost. 2. Der Erzählbogen: Wie wir es machen, wir müssen es so bearbeiten, dass es eine Geschichte erzählt, oder? Das ist also auch der Punkt, an dem du Regie führst deine allgemeinen Fähigkeiten ins Spiel Also, wie kann ich das erklären? Zum Beispiel hängt es vom Genre ab, in dem Sie gerade arbeiten. Nehmen wir an, du machst es romantisch, dann wäre romantisch irgendwo, ähm, langsam, richtig Die Bearbeitung, die Schnitte müssen sehr, sehr langsam sein. Offensichtlich verstehen Sie vielleicht, dass Sie vielleicht nicht meinen, wenn Sie ein absoluter Neuling sind, Sie wissen vielleicht nicht, was Kürzungen an sich bedeuten. Es ist also wichtig zu verstehen , dass es bei Schnitten im Grunde genommen um unterschiedliche, Sie wissen schon, wenn Sie zwischen den Clips schneiden Das muss also schnell sein. Sie sehen zum Beispiel verschiedene Szenen an verschiedenen Orten Sehr, sehr schnell. Wenn es, sagen wir, eine romantische Sache ist, solltest du es vielleicht langsamer machen, es hübscher machen. Das ist etwas, das die Leute wirklich genießen werden. Die Leute werden sich entspannen wollen und die Emotionen von Person A und Person B verstehen die Emotionen von Person A und Person B Es hängt also genau davon ab, wie Sie Ihre Geschichte erzählen möchten. In Ordnung. Also, äh, ich schaue mir nur meine Punkte an. Also ja, hier werfen Sie einen Blick auf Ihre Storyboards und Ihre Drehbücher und Ihr gesamtes Filmgenre Und darauf aufbauend nehmen wir einen Schnitt vor. Also, was ich gemacht habe, ist, ähm, ich habe etwas Tolles gedreht, und ich denke, das macht, was wir tun werden, ist tatsächlich eine komplette Bearbeitung durchführen und zeigen werden, wie die Dinge funktionieren, dass wir tatsächlich eine komplette Bearbeitung durchführen und zeigen werden, wie die Dinge funktionieren, wie ich Dinge bearbeite, sodass ich es dir zeigen und erklären werde , warum ich das mache, was ich tue, richtig? Also dieser Prozess besteht im Grunde darin, deine Geschichte zu finden. Manchmal stellst du vielleicht fest, dass ein bisschen von deinen Storyboards und Drehbüchern und deiner Auswahlliste abschweifst, was absolut in Ordnung ist, denn hier werden Improvisation und deine Fähigkeiten als Editor nützlich sein Also, ohne weitere Umschweife, lass uns gehen. Ich freue mich sehr auf euch. Ich werde alles live machen. Ich werde dir den Bildschirm zeigen und alles hier drüben. Also freue ich mich riesig. Also lass uns gehen und lass uns gehen. Machen Sie sich bereit für 3. Software-Walk Around: Also das Wichtigste, was wir tun werden, ist, Ihnen zu zeigen, was ich auf meinem Bildschirm habe. Also, wenn du dieses Ding siehst, werde ich behalten, das Ding, das du hier siehst , werde ich es bewegen. Das ist hauptsächlich für euch, damit versteht, was ich tippe, ob es irgendwelche Abkürzungen gibt, damit ihr tatsächlich sehen könnt , was das ist. Also im Grunde haben wir diesen kleinen Kurzfilm für diesen Kurs gedreht , speziell Markets genannt, über eine Person, die sich, ähm, mit Marketing beschäftigt. Er versucht, mit Aktien zu handeln, und er versucht, ein Risiko einzugehen, und wir werden sehen, ob er scheitert oder erfolgreich ist und ob er damit tatsächlich Geld verdient oder nicht A, das ist also etwas, das wir überprüfen werden. Also, wenn ihr erstens seht, sobald ihr dreht, Leute, sobald ihr dreht, das Wichtigste, was ihr tun müsst, ist, einfach euer Filmmaterial zu arrangieren. Das ist super, super wichtig, oder? Also, wenn du hier drüben mal nachschaust, wir haben Videos. Also haben wir hier verschiedene Szenen. Wir haben, ähm, Musik, bei der wir Hintergrundmusik machen werden, der wir etwas Hintergrundmusik und einige Soundeffekte und Audio hinzugefügt haben , was das Audio ist, das aufgenommen wird, richtig Also, was ist Raumton? den Raumton werden wir also im Soundbereich sprechen. Wir werden uns jetzt hauptsächlich die Bearbeitungsseite ansehen, oder? Also erstens, falls ihr nicht wisst, was ihr tun sollt, wo ihr die Software herbekommt, das ist DaVinci Resolve, das ist quasi genau hier, das wird in eurer Hauptsoftware sein, genau Dieser. Und was wir im Grunde tun werden, ist, dass Sie Ihren Browser öffnen, es könnte Google Chrome oder es könnte Safari sein. Also gehen wir auf diese Website namens Black Magic Design, oder? In Black Magic Design gehst du also zu diesem Ort namens Products. Sie klicken auf Produkte, Sie klicken hier auf Deventi Resolve und Fusion-Software Wir haben also diesen DaventirSolve. Also das sind 295$, also können wir das kostenlose nehmen Sobald Sie also auf diesen klicken, gelangen Sie jetzt zum kostenlosen Download Du klickst darauf und machst im Grunde diese öffentliche Beta. Dies ist die, die kostenlos ist. Das ist der, der bezahlt wird. Im Moment ist kostenlos gut, richtig. Also, wenn ihr dieses Setup schon habt, also diesen speziellen Schritt einfach ignorieren könnt, ihr ladet Mac Windows oder was auch immer ihr wollt herunter. Und sobald Sie es heruntergeladen haben, beginnt Ihr Download. Es ist ein unkomplizierter Vorgang Doppelklicken Sie auf die EXE- oder DNG-Datei und schon ist die Software einsatzbereit. Was wir also tun werden, ist die Software zu öffnen. Ich benutze übrigens einen MAC, falls Sie es nicht bemerkt haben. Was wir tun werden, ist euch zu die Software insgesamt durchzugehen und zeigen, was sie ist. Nun, wenn Sie von einem Ort kommen, der wie Premiere Pro ist , oder wenn Sie von einem Ort kommen, der wie Final Cut Pro ist , ist das ein bisschen anders. Wir haben keine Dateien , die wir speichern. Alles wird in einer Datenbank gespeichert. Wenn du also hier drüben bist, kannst du sehen, dass das der Bildschirm ist, der zuerst geöffnet ist. Ich werde das einfach loswerden. Sie können also hier drüben sehen, äh, wir haben eine Datenbank. Also in der Datenbank, das ist der Ort, an dem Sie all Ihre Projekte haben werden, genau in diesem Bereich, richtig? Hier werden Sie all Ihre Projekte haben. Also, ähm, Sie können exportieren, importieren, ein neues Projekt, ein Projekt öffnen und ein Projekt. Das ist ein bisschen fortgeschritten. Darüber werde ich nicht berichten. Das Gleiche gilt für Netzwerk und Cloud. Das ist fortgeschritten. Das werde ich nicht behandeln. Also hier drüben können Sie einen neuen Ordner erstellen, und das ist nur die Folie Sie die Ansichten und so sehen können. Das ist eine Rasteransicht, das ist eine Listenansicht, was auch immer Sie bevorzugen. Und das ist natürlich die Suche, nach der Sie suchen müssen, wenn Sie viele Projekte haben, können Sie sie durchsuchen. Okay, was wir dann tun werden, was ich sagen wollte, war, dass wir in Premiere nicht wirklich wissen wie, Sie haben eine Punkt-PR-Projektdatei Wir haben also nicht wirklich Dateien. Alles wird in einer Datenbank gespeichert. Wenn Sie also auf das Symbol hier klicken, können Sie es sehen, wie Reveal und Finder. Ich zeige dir hier, wo Reveal and Finder oder Reveal and File Exploorer auf Windows oder Mac basieren Hier drüben siehst du Projekte lösen. Hier werden all deine Projekte Also nochmal, das müssen Sie nicht tun. Sie können einfach dVentureerSolve öffnen. Du wirst deine Projekte hier sehen, oder ? Falls du das Projekt exportieren möchtest, werden wir das gegen Ende der Edit-Suite behandeln , oder? Zunächst haben wir also ein einfaches Projekt ohne Titel. Wir können entweder darauf doppelklicken oder ein neues Projekt erstellen Also werde ich ein neues Projekt machen. Wir werden diesen Markt nennen, weil das der Name des Films ist , den wir ihn genannt haben. Also kreieren wir. Ordnung. Schau dir das an Sobald du hier drüben bist, werde ich mich quasi vom Bildschirm entfernen. Also hier drüben, wenn ihr es seht, werde ich das Ding hierher verschieben, damit ihr das Zeug sehen könnt. Wir haben verschiedene Seiten. Wir haben also Medien, schneiden, bearbeiten, zusammenfügen, kolorieren, streichen und liefern Also im Grunde geht es darum, zu zeigen, dass man von links nach rechts vorgeht Das ist der ganze Sinn von DivinGirSolve, oder? Also fängst du mit Medien an, dann schneidest du, dann bearbeitest du, dann machst du Fusion Fusion ist im Grunde der Ort , an dem Sie VFX und Motion Graphics erstellen Farbe ist im Grunde der Ort , an dem Sie Farbkorrekturen vornehmen und korrigieren Falte ist im Grunde die DivinGirSolves-Version ihres Music Place, und liefern heißt im Grunde, dein, ähm, Endprodukt zu liefern, was auch immer Hoffentlich ist es Netflix für euch. Gehen wir also Seite für Seite vor. Okay, also machen wir einen kurzen Software-Rundgang. Also gehen wir auf, ähm, richtig, also die Medienseite hier drüben, wenn Sie, ähm, diesen Bereich sehen , dieser Bereich hier ist im Grunde Ihr Lager. Im Grunde ist das der Finder, Schrägstrich ähm, äh Finder oder wie nennt man ihn Datei-Explorer, wie in Windows, so heißt er, oder? Dann ist dieser Bereich im Grunde deine Mülleimer. Das ist dein Audio. Dieser Bereich ist dein Audio, dieser Bereich und das sind deine Metadaten. Ordnung? Also, du kannst hier drüben sehen, wir haben, ähm, diese verschiedenen Optionen Die Art und Weise, wie AdventurerSolve funktioniert, ist also , dass man Dinge nicht wirklich zu sehr bewegen kann Es ist, als wäre es schon angelegt. Der Software-Arbeitsbereich ist bereits in Premiere angelegt Sie können Fenster herausnehmen und sie nach Belieben neu anordnen Hier drüben ist er einfach angelegt. Also im Grunde sieht es so aus. Wenn du es so schließen willst, kannst du Inspector is machen, wo es verschiedene, ähm, Optionen für, ähm, deine pro Clip gibt. Das ist also ein Ort, an dem wir beginnen, ähm, im Grunde deine Bearbeitung. Denken Sie also daran, dass dieser obere Teil Ihr lokaler Computerordner ist, im Grunde eine Ordnerstruktur Ihres Computers. Sie können also sehen, wir haben Benutzer, GGO, also haben wir all diese Dinge Es gibt Desktop-Dokumente, die hier heruntergeladen werden können, oder? Was Sie also tun können, es gibt zwei Möglichkeiten, Dinge zu importieren. Sie können entweder per Drag-and-Drop von oben nach unten ziehen, wie hier, oder Sie können einfach Ihren Datei-Explorer öffnen und sie dann ziehen und ablegen, oder? So wie ich gerne arbeite, überspringe ich dieses Medium und diesen Schnitt gerne. Ich gehe gerne direkt zu Bearbeiten. Deshalb mache ich das im Grunde so gerne, weil ich dadurch einfach altmodisch bin, man kann sagen, es ist einfach alles hier drüben angeordnet. Aber ich möchte, dass ihr wisst, was jede Seite tut, oder? 4. Importieren von Aufnahmen: Ich werde das jetzt hierher verschieben , damit wir hier drüben, ähm, eine neue Ablage erstellen können . Also, was ein Mülleimer im Grunde ist, ist wie ein Ordner. Ich möchte also, dass ihr sicherstellt, dass ihr wisst, dass die Verwaltung Ihrer Mülleimer, Ihrer Dateien und Ordner super, super wichtig ist, oder? Also wir haben Videos, dann haben wir ein paar Versuche, um jetzt mit einer Tastenkombination zu beginnen, nämlich Command Shift, du kannst sie auf der rechten Seite sehen. Wir nennen es Audio, oder? Also Videos, Audio und das ist so ziemlich alles. Wir haben im Moment zwei Dinge. In Zukunft könnten wir vielleicht einem späteren Zeitpunkt SFX und BGM machen Jetzt gehen wir zu Videos und verwenden Befehl I, oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken und den Befehl I für das Medienzeitalter importieren. Also was ich tun werde, ich werde Befehl I ausführen, das öffnet meinen Finder Was ich tun werde, ist, dieses Video genau hier aufzunehmen. Was ich also tun werde, ist, wie Sie sehen können, die Dinge in Szene eins, Szene zwei, Szene drei, Szene vier, Szene fünf, Szene, richtig. Also habe ich all diese Szenen geplant. Also, anstatt jedes, du weißt schon, solche Dinge per Drag-and-Drop zu ziehen, werde ich es einfach von hier aus öffnen Also haben wir Dropbox. Also, lass uns das mal von der Academy aus sehen. Dann öffne ich es einfach. Wir machen Reisekurse für Filmemacher. Das ist die Edit Suite, der Markt, wir haben Video Wir haben also all diese Renderings. Also werde ich das alles nehmen und es einfach nach unten ziehen Es heißt also, die Bildrate des Projekts ändern. Ich möchte mein Projekt-Framework nicht ändern. Ich möchte die Framerate meines Projekts unverändert lassen, oder? Jetzt können Sie sehen, was passiert, ist, dass alles einfach hier drüben weggeworfen wird, oder? Mir gefällt nicht, wie das funktioniert. Also, was ich mache, ist das alles zu löschen. Ich möchte, dass auch meine Mülleimer aufgeräumt sind. Ich werde also tun wir nennen es Szene eins, Szene vier, sieben und Szene neun. Ordnung, also da ich es geöffnet habe, werde ich Szene eins hier öffnen, Szene eins auch hier Nimm diesen Zug. In Ordnung? Betrüge nicht. Holen Sie sich den richtigen Rahmen Szene fünf, Szene fünf, nimm es, ziehe Szene neun Szene neun, nimm es und ziehe es. Und dann machen wir vielleicht eine Zeitrunde. Jetzt machen wir einen neuen Behälter namens Time Lapse. Ordnung? Also öffne das und ziehe es Ordnung. Was Sie jetzt sehen können, ist, dass wir Videos haben, in denen alles richtig angeordnet ist. Mit diesen Schiebereglern können Sie es tatsächlich groß oder klein machen , wie Sie es möchten Also lasst es uns groß für euch machen. Also, wie Sie sehen können, wenn ich jetzt die erste Szene öffne, sehen Sie, dass es verschiedene Dinge gibt. Sie können also doppelklicken, um es tatsächlich zu sehen. Und hier drüben, wenn du auf die rechte Seite schaust, werde ich mich vom Bildschirm entfernen. Äh, das ist der Inspektor. Grundsätzlich hat der Inspektor verschiedene Parameter, Zoomposition, Drehwinkel. Im Grunde wird es das Ganze drehen, oder? Dann haben wir Pitch, das ist so. Dann haben wir VRs wie diese, dann Cropping. Natürlich können wir Droping, wissen Sie, ich nehme an, Sie wissen schon, was Dropping ist Dann haben wir, äh, wir gehen gleich auf all ein und Endereta ist im Grunde genommen der Codec, die Bildrate, die Auflösung, der Audio- und Timecode und einfach mehr Details darüber, oder Also haben wir im Grunde den ersten Aspekt des Imports des Filmmaterials erledigt , okay? Also, was wir jetzt im Grunde tun werden, ist, dass wir mit der Bearbeitung beginnen werden. Jetzt ist die geschnittene Seite also etwas Grundlegendes. Es geht darum, dein Filmmaterial schnell zu sortieren, oder? Wenn Sie also sehen, dass dies Ihr Medienbehälter ist, haben Sie all diese Dinge bereit. Was Sie tun können, ist , einfach alles zu sehen und zu bearbeiten. Sie können Filmmaterial einfach per „Gefällt mir“ hierher ziehen und dort ablegen. Aber ich persönlich verwende die geschnittene Seite nicht so oft. Ich gehe direkt gerne zur Bearbeitungsseite. Der Grund dafür ist, dass es viel sauberer ist und Sie werden tatsächlich verstehen, was Sie werden tatsächlich verstehen, was hier genau vor sich geht. In Ordnung? Also jetzt bin ich bereit. Also gut, ich werde auch hier auf meine linke Seite schauen , das ist mein anderer Monitor Im Grunde werde ich mir meine Storyboards in meiner Auswahlliste ansehen, damit ich wirklich verstehe, was ich mache Also, richtig, wir beginnen natürlich mit der ersten Szene. Okay, bevor ich darauf eingehe, lassen Sie mich ein wenig über die Bearbeitungsseite sprechen. Also dasselbe. Das ist der Medienpool. Der Medienpool ist im Grunde der Ort, an dem sich all Ihr Filmmaterial und Ihre Audios befinden . Dann haben wir, es könnte Musik sein, es könnten Vermögenswerte sein, Animationen All das wird sich quasi direkt in dieser Gegend befinden Das ist dein Hauptbereich auf der Timeline, der gesamte Bereich. Und dann auf der rechten Seite, lass mich einfach entfernen. Das sind Ihre Metadaten, und das ist der Inspektor, der Metadaten-Mixer, im Grunde ist genau hier das Audio. Und dann ist Quick Export etwas, wenn Sie schnell etwas exportieren möchten. Die Art und Weise, wie Venture Resolve funktioniert, sind diese Pfeile. Sie sehen, Sie können sie erhöhen, wenn Sie besser sehen wollen , was vor sich geht. Das wird den Zeitplan verkürzen. Das Gleiche hier drüben. Wenn du mehr Optionen sehen möchtest, kannst du das nach unten und das nach oben klicken. Alles ist so ziemlich so, wie ich es sage. Es ist sehr begrenzt, was die Anpassung angeht, aber es hilft wirklich, weil Sie sich so auf das konzentrieren können, was Sie tun möchten, also auf Ihre kreative Seite, oder? Warum meine Ohren ein bisschen weh tun. Diese Kopfhörer sind ab einem gewissen Punkt da, weißt du, es tut nur deinen Ohren weh, weil du dich ständig selbst hörst 5. Sieben: Ordnung. Was werde ich tun? Ich fange an, als Erstes die andere Ablage, die ich erstellen werde, ist, diese Ablage namens Timeline Timelines zu erstellen Ablage namens Timeline Timelines Also werde ich das in den Master verschieben. Also Timelines sind im Grunde genau hier deine Timelines. Die Zeitleiste ist also der Ort, an dem die Bearbeitung stattfinden wird. Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf Neue Zeitleiste erstellen. Also nennen wir es Timeline-Version eins, richtig? Und ich werde keine Projekteinstellungen verwenden. Ich werde das Häkchen entfernen, damit Sie sehen können, was ich mache. Das Format, was ich machen werde, ich werde nicht mit vier K arbeiten Ich werde mit 1920 x 1080, 24 Bildern pro Sekunde arbeiten 24 Bildern pro Sekunde Der Monitor ist im Grunde das, was Sie hier sehen werden. Hier ist der Monitor . Das ist in Ordnung. Ausgabe, ich muss mir darüber und über Farbe keine Gedanken machen, auch darüber muss ich mir im Moment keine Gedanken machen , und ich kreiere. Also im Grunde genommen wird Timeline-Version eins gebaut. Das ist also die Timeline-Version, Sie können Video eins sehen, Audio eins. Diese Option hier ist also im Grunde genommen so, dass sie die Timelines verschoben hat Also, was das macht, ist wie ein Tab, oder? Es ist wie ein Tab, auf dem Sie mehrere Zeitleisten haben können. Also Zeitleiste, Version eins, Version zwei, du kannst weiter hinzufügen und entscheiden Also als Trick behalte ich das gerne bei. Ich werde gleich über diese Gleishöhen sprechen. Lass uns anfangen, Filmmaterial zu ziehen und zu sehen, was los ist. Wir haben also einen gesehen Lass mich das einfach durchwühlen. Man kann dort also eine Menge Geräusche sehen. Also bin ich gerade dabei, mir das Filmmaterial anzusehen. Also, wir haben eine mittlere Brennweite und wir haben quasi eine mittlere Weitwinkelaufnahme, würde ich sagen Also bin ich gerade dabei , herauszufinden, welche ich verwenden kann. Also werde ich all diese drei nehmen. Ich werde sie gleich hierher schleppen, oder? Also, die Art und Weise, wie wir, ähm, das machen können , ist im Grunde Spaß, wenn Sie den Zeitplan haben, oder? Also, wir können so arbeiten, dass dieser Button hier Sie quasi auf den gesamten Kanal herauszoomt sodass Sie alle Ihre Clips hier sehen können Und dieser zoomt im Grunde auf einen bestimmten Clip. In Ordnung. Also, wenn ich zum Beispiel darauf klicke und so weitermache, wird der Clip vergrößert, oder? Detaillierter Zoom. Und wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, wird Zoom in voller Ausdehnung angezeigt Und das ist der benutzerdefinierte Zoom. Die Art und Weise, wie Sie es jetzt tun können , besteht darin, die Befehle oder die Kontrolle zu halten. Wenn Sie also die Alter-Option gedrückt halten, muss ich so weiterziehen Das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Und wenn Sie die Taste umschalten, bewegt das Scrollrad die Videospur auf und ab. Das Gleiche gilt für das Audio, je nachdem, wo sich Ihre Maus befindet. Und Shift Z bringt im Grunde alles ins Bild. Also, sagen wir mal, ich muss das öffnen und das jetzt öffnen, mal sehen, wie das versteckt wird. Also, wenn ich Shift Z mache, sieh dir das an. Es ist hier gemacht. Also werde ich das streichen, weil ich möchte mein Zeitplan große Veränderungen hat. Ordnung? Also so läuft es Also, was wir jetzt tun werden, ist diesen Zeitplan durchzugehen Also können wir sehen wie hier drüben. Also wir sehen hier drüben, dass wir eine unscharfe Aufnahme von ihm haben . Also, was ich tun werde, ist genau hier zu schneiden. Okay? Also im Grunde, was das ist, schauen Sie sich das an. Bearbeitungsmodus trimmen. Wir haben also diesen Auswahlmodus, den Modus Trim Edit. Dann haben wir den dynamischen Trimmmodus und dann haben wir das Blade-Tool. Das Klingenwerkzeug ist also bei B. Der Trimmmodus ist bei T. Also, was Trimmmodus ist, ist im Grunde jetzt , sagen wir, zuerst werde ich Ihnen kurz zeigen, was der Trimmmodus ist. Dieser Prozess, übrigens, wenn du die Dinge einfach so hinstellst , dass die Geschichte da ist, dieser Prozess Siebung genannt, oder? Drücken Sie also B für Klinge. Siehst du, wie sich das Symbol verändert? Ich werde gleich hier schneiden. Ich werde diesen Teil mit der Maus auswählen. Ich werde ihn löschen. Rücktaste. Nun, das könnt ihr machen, oder was ihr tun könnt, ist dieses Ding namens Ripple Delete, Leute Ripple Delete bedeutet im Grunde, dass es es löscht und alle Lücken löscht Also, sobald Sie Ripple Delete haben, schauen Sie sich das an. Es geht bis zum Ende. Das Gleiche, wenn ich zum Beispiel genau hier einen Schnitt habe, also um zu diesem bestimmten Zeitpunkt zu schneiden, verwende ich Befehl B. Wenn ich also hier schneide und ich schneide B, Wenn ich also hier schneide und ich schneide B, und dann wähle ich das aus, wenn ich lösche, sehe ich, ob da eine Lücke ist. Jetzt Befehl Z zum Rückgängigmachen. Wenn ich das nehme und Ripple Delete mache, bedeutet das, dass es auch die Lücke löscht Alles klar? Also befehlen Sie Z, es auch rückgängig zu machen. Also sagen wir, ich bin hier drüben. Also, ich persönlich will den Ton nicht, um ehrlich zu sein. Sie können also sehen, dass, wenn ich das Video auswähle, auch das Audio ausgewählt wird. Das funktioniert so, weil es verknüpft ist. Die verknüpfte Auswahl ist also aktiviert. Also werde ich das Häkchen entfernen. Und dann kann ich sehen, wie ich diese separat auswählen kann Also das Audio ist mir hier wirklich egal . Ich will das nur sehen, weil ich Musik hier haben will. Das Gleiche hier drüben, ich will den Ton nicht, oder? 6. Schneiden mit einer Geschichte: Lass mich jetzt einfach spielen und sehen, wie es aussieht. Jetzt siehst du, wie es langsam in den Fokus rückt . Also lass uns sehen, ähm. Also ich denke, hier drüben gibt es ein bisschen, ähm, ich denke, die Schauspielerei vielleicht nicht der beste Teil hier drüben. Also, was wir tun werden, ist einfach zu schrubben und zu sehen. Also kannst du sehen, wo er zittert. Also kannst du diesen Teil als Schnitt verwenden. Also mache ich Shift V genau hier. Shift V, um im Grunde den Clip am Abspielkopf auszuwählen. Also mache ich einfach einen Schnitt, das ist Befehl B. Und hier drüben, was ich tun werde, ist, das Nahaufnahme zu machen und es nach oben zu verschieben Ordnung? Ich werde einfach nachsehen Du siehst, wie er nach rechts abbiegt. Wir können das also als Bauchgefühl benutzen. Ich ziehe es einfach und lege es hierher. Also lass uns sehen, wie das aussieht. Also gut, du siehst also, wie ich es einfach da drüben hingestellt habe, oder? Also, das ist es, was das Trimmwerkzeug tatsächlich macht. Also im Grunde genommen nehmen wir das B, ich schneide das ab und lösche es dann , richtig Also sehen wir den Schnitt hier drüben. Ich versuche dir nur zu zeigen, wo es hingeht. Okay, du siehst also, wie er sich hier umdreht. Also ich möchte es so machen , dass, wenn er abbiegt, wir eine Nahaufnahme machen, wir auf Nahaufnahme schneiden und er dreht sich sofort um . Also gut, lass uns zurückgehen Also dreht er sich um und wann er abbiegt. Aber die Sache ist, er sollte hier nach rechts abbiegen, oder? Also genau zu diesem Zeitpunkt. Also will ich es da drüben kürzen. Also benutze ich T zum Trimmen. Damit du sehen kannst, ob ich hochgehe, das ist, um es so zu trimmen. Wenn ich so hochgehe, schneide ich das Innere der Kiste ab. Verstanden. Wenn du also das Innere trimmst, musst du darauf achten, dass, wenn du dir die oberen Vier ansiehst , die vier verschiedenen sind, der ganze Clip in vier verschiedene Teile aufgeteilt ist , sodass du sehen kannst, welchen Teil ich gerade betrachte, oder? Mal sehen, wie es sich hier dreht. Ordnung. Also, da ich es zu stark gekürzt habe, werde ich es jetzt hierher verschieben Sie können also sehen, wenn ich es zuschneide, Sie können sehen, dass das Ende des Clips tatsächlich zeigt, das Ende des Clips wie viel da ist und wie viel Damit du das sehen kannst. Ich werde den ganzen Weg hierher gehen und erneut A drücken, um auszuwählen. Lass uns sehen. In Ordnung. Ordnung, schau geradeaus. Also das ist der Punkt, den ich will Also, Command B, Ripple, mach es. Also jetzt. Schau dir das an. Da hast du's. Nein, nein, nein. Er schaut auf. Er schaut auf, was ich tun werde ist tut mir leid, versehentlich Ripple Er schaut genau hier auf und schließt Augen. Also, was ich tun werde. Manchmal kann es passieren, dass du bestimmte wichtige Punkte übersiehst, okay? Also an diesen bestimmten Stellen ist es am besten, das Wort zu drücken den Buchstaben M zu drücken. Das macht eine Markierung, quasi hier, erzeugt eine Markierung, und sie sagt dir, was du hier drüben schreiben kannst, was du willst. Im Grunde können Sie also darauf doppelklicken und es als möglichen Schnittpunkt benennen , Sie wissen schon, so etwas in der Art. Und wenn du willst, kannst du auch die Farbe ändern , meine Lieblingsfarbe ist Rosa, also mache ich einfach Rosa Wir sehen also, dass es hier einen Grenzpunkt gibt. Also, was wir tun werden, ist nach oben schauen. Okay, da ist er. Er schaut da drüben wieder nach oben, oder? Also nehmen wir das Klingenwerkzeug schneiden hier drüben. Wir gehen zu diesem Marker, schneiden hier ab, nehmen die beiden und löschen mit einem Ripple Also, was ich da gemacht habe, ist, dass ich seine Bewegungen benutze, um tatsächlich zu schneiden, richtig? Das Gleiche hier drüben. Als er nach oben schaute, also als er nach links schaute und dann, als er nach oben schaute, richtig? Also das ist im Grunde das, was ich Kontinuität nenne, erinnerst du dich? Also lass uns, ähm, gehen wir zum Start. Um zu beginnen, drücken Sie Home. Ordnung? Diese Egge ist eigentlich die Home-Taste Selbst ich wusste nicht, dass das das Symbol für Zuhause ist. Okay. Okay, dann lass uns sehen und spielen. Es gibt langsame Bewegungen, was nett ist. Wenn wir in den Fokus rücken. Sieht nach links aus. Wir sind an dem Punkt angelangt. Er ist sehr, sehr traurig. Er schaut nach oben, schließt die Augen, er schaut nach unten, schaut wieder nach unten. Er schaut nach links, in Ordnung. Nicht schlecht. Schüttelt den Kopf. In Ordnung Okay. Also sehen wir diesen Knall. Verwenden wir das als Also, das ist der Ort, wo Leute, ich freue mich darauf, es euch zu zeigen. Also siehst du, dieses Ding hier ist, wo, du weißt schon, dieser Knall, wo er das ähm Ding knallt Also da können Sie diese Schnittpunkte tatsächlich nutzen , um eine Geschichte zu erzählen Und, ähm, das ist alles, was die Hauptmagie ist , weißt du, das ist die Hauptmagie. Das ist im Grunde die geheime Soße. Wenn du mal hier drüben nachschaust, ähm, tut mir leid, lass mich dir den Bildschirm zeigen. Wenn du hier nachschaust, also wenn du übrigens die Tastenkombination Befehlsplus zum Vergrößern und Befehl-Minus zum Verkleinern verwendest, oder? Das ist nur eine Abkürzung, die ich habe. Also, wenn du hier drüben siehst und dich Bild für Bild bewegst, posierst du nach rechts oder nach links arochi, Links, rechts. In Ordnung. Sie sehen also, er sieht links aus. Dann verwende ich das an derselben Stelle, um einen Schnitt zu machen . Das Gleiche hier drüben. Dieser Schnittpunkt hier drüben , wo ich diesen Marker gemacht habe. Er schließt die Augen. Also schau es dir an. Da kommt es wirklich auf deine Kontinuität an, deine Liebe zum Detail , okay? Schauen wir uns das an. Er schließt die Augen , und da habe ich es wieder zu weit gekürzt. Also werde ich jetzt weitermachen. Ich möchte vorwärts gehen und direkt bei diesem Knall Bild für Bild auftauchen , Bum. Also und Shift V, Befehl B. In Ordnung? Also ich brauche das nicht mehr. Ich werde es einfach löschen. In Ordnung. Also jetzt haben wir, ähm, ein Gesamtbild, wir haben eine allgemeine, ähm, Bearbeitung hier drüben, die da ist Also gut, was ich jetzt machen werde, ist, dass wir zu Szene zwei gehen Also haben wir, ähm, eine Sache, die wir vergessen haben zu importieren, ist Audio. Also lass uns das machen. Also dasselbe. Ich würde sagen, wir gehen zurück zur Medienseite. Also gehen wir zu Audio. Also machen wir Szene zwei. Also nur Szene zwei, Szene sieben, Szene neun haben Audios, das ist also in Ordnung Macht es einfach. Also lass uns das machen. Szene zwei. Was haben wir dann gesehen? Szene sieben. Ich schaue nach oben und kopiere einfach eine Szene sieben und eine Szene neun. In Ordnung, also Szene zwei, wir haben Szene zwei. Okay. Wir haben diesen . In Ordnung. Szene sieben. Audio. Szene sieben. Bum, Szene neun. Neun gesehen. Audio, bumm. In Ordnung, also haben wir unser Audio verschoben. Denn eine Sache , die Spaß machen wird, euch zu zeigen , ist, dass der Ton separat aufgenommen wurde, quasi von einem Mikrofon und nicht wirklich von, äh, dem Kamera-Audio Natürlich ist das separate Aufnehmen von Audio ein entscheidender Faktor, ehrlich gesagt. Film. Der Ton ist zu 50%, Leute. Wisse das einfach. Okay, lass mich einfach überprüfen, ob alles aufgenommen wird oder nicht, oder? Perfekt. Also tun wir das. Okay, wunderschön. Äh. In Ordnung. Okay. Zurück zur Bearbeitung. Also hier benutze das. Also, was ich euch beibringen werde, ist erstens, das sind die Grundlagen einer, ähm, Sichtung, richtig Also alles in allem, um das Sieben zu verstehen. Das meine ich also mit dem Schneiden unter Berücksichtigung der Geschichte. Also offensichtlich ist dieser Typ wegen irgendwas sehr, sehr sauer Er ist in extremer Not, oder? Also denkt daran, was ich euch erzählt habe über, ähm, Dolly, eines der Dinge, die super, super wichtig sind, ist Bewegung Also diese Bewegung sieht nicht schlecht aus. Weißt du, dieser Schnitt sieht nicht schlecht aus. Aber wie kann das Ihrer Meinung nach verbessert werden? Offensichtlich haben wir hier also einen dynamischen Wandel vor uns, und das ist der Fokus. Ähm, wir haben es hier mit einer dynamischen Veränderung zu tun, nämlich dem Fokus. Dann haben wir eine Nahaufnahme, die einen Eindruck von seinen Gefühlen vermittelt. Und auch dieser. Hier drüben siehst du, das ist statisch. Das ist nett, aber komm schon, Geschmack, oder? Geschmack. Wir suchen nach Geschmack. Und da wir das Gefühl zeigen , dass er wirklich sauer ist, wählen wir Hier drüben, Inspektor, richtig? Inspector bietet also im Grunde alle Optionen, die Sie mit jedem Clip machen können, oder? Also werde ich das öffnen. Und du kannst hier drüben sehen, transformieren, wir haben Zoom, Position, links nach rechts. Wir haben Rotation, wie Sie wollen. Der Ankerpunkt dient nur dazu, den Anker zu ändern. Diese Schaltfläche hier ist zum Rückgängigmachen. Dies dient dazu, Keyframes hinzuzufügen und zu animieren, worüber ich später sprechen werde Zuschneiden, wenn Sie zuschneiden möchten, können Sie zuschneiden. Nun, was wir tun werden, ist Dini Resolve. Der Grund, warum ich mich für DentirSolve entschieden habe , ist , dass es intelligent ist Was wir tun werden, ist, dynamischen Zoom zu machen. Bevor ich darauf eingehe, ist es wichtig, die Dinge hier zu verstehen. Abspielen, anhalten, vorwärts, rückwärts zum Clip gehen, ihn in einer Endlosschleife laufen lassen, damit der Clip in einer Endlosschleife läuft, richtig? Rückwärts abspielen Stopp, spiel vorwärts, stopp. Die Abkürzung ist L. K und J. J ist rückwärts, K stopp, L ist vorwärts, L ist vorwärts, Wenn ich zweimal L drücke, geht es schneller. Wenn ich zweimal J drücke, geht es umso schneller, je mehr Sie drücken Ordnung. Also das ist die Abkürzung. Das ist genau hier, um verschiedene Tools zu zeigen. Wenn du darauf klickst, wird es eingeschaltet. Sie können es also für den Transformationsbefehl Z verwenden. Und hier haben wir Crop Dynamic Zoom, Sie können hier auch Crop hinzufügen. Nun, aber wir haben gesagt, dass wir es tun werden, wir werden dynamischen Zoom machen. Ich werde das einschalten und ich werde das einschalten. Nimm diesen und ich werde ihn direkt hier vom Schalter aus für sie einschalten. Ordnung. Also, was Dynamic Zoom macht, ist, dass Rot der Startpunkt ist, Grün der Endpunkt, richtig? Entschuldigung, das umgekehrte Grün ist Start, Rot ist Stopp. Sie sehen also, es geht vom Heranzoomen zum Auszoomen. Sie können sehen, dass es eine leichte Bewegung nach außen gibt. Also wollten wir nach innen gehen , weil ich dieses Gefühl vermitteln möchte Also tausche ich das mit dem Swap-Button aus. Also du siehst, dass es so einfach ist. DeVitre Resolve macht die Dinge einfach super, super einfach. Ich bewege es mehr nach innen und bewege es in Richtung seiner Hand Sie sehen also, Sie können quasi den Keyframe sehen, den Dewits Also, ich gehe her, schalte das aus und spiele. Lass uns sehen, wie es aussieht. Okay, offensichtlich habe ich hier einen Fehler gemacht, nämlich ich wollte, dass es ein bisschen mehr wird. Also gehst du gegen Ende, automatisch kommt das Trimmwerkzeug und du machst es einfach ein bisschen größer Also dann so, genau da. Und dann mache ich es einfach weiter. In Ordnung? Also, siehst du, welchen Unterschied dieser Dolly insgesamt macht, welcher Unterschied ihn kaputt macht, oder Das ist also der ganze Sinn von, ähm, dieser Puppe. Nun, wenn das tatsächlich am Set gemacht worden wäre, das heißt, Kamera tatsächlich vorwärts zu drehen, hätte das einen großen Unterschied gemacht, denn denken Sie daran, wie wir darüber gesprochen haben, dass die Bewegung von denn denken Sie daran, wie wir darüber gesprochen Puppen tatsächlich besser ist Da wir also nicht Dolly gemacht haben, verwende ich die Dolly-Bewegung, um diesen Effekt zu erzielen, Das ist also im Grunde das , was Schneiden mit Blick auf die Geschichte bedeutet Also, wenn du siehst, dass eine einfache Sache wie diese macht oder kaputt einen Unterschied in der Bearbeitung macht oder kaputt macht. Also behalte das im Hinterkopf. Also zuerst war das Sieben der erste Teil, wie wir die Clips einfach anordnen, richtig? Und dann ist es wichtig, es danach zu schneiden zu zeigen , wo er hinschaut, um das Zeitgesicht Also das war nicht da in den Storyboards. Das hier, wo er nach links schaut und dann nach rechts schaut Hier habe ich als Redakteur die kreative Entscheidung getroffen, dass das mehr Emotionen des Regisseurs vermittelt , ähm, Gesichtsausdrücke dieses Typen , oder? Jetzt tut es mir leid. Du kannst es sehen 7. J- und L-Schnitt: Was wir tun werden, ist , etwas namens J Cut N Cut einzuführen . Ordnung? Also, was ist ein Jacut Jacut ist also, wenn das Audio der nächsten Szene, richtig, vorher abgespielt wird Also, wir nutzen das als einen Moment für Jacu, seine Hand, wo er sagt, du weißt schon, er wird so gehen Wir werden das als Moment nutzen, ähm, Jacut . Also, was bedeutet das im Grunde Jacut, ich möchte diesen Knall verwenden, aber anstatt den Knall zu zeigen, werde ich ihn als Effekt mit einem anderen Geräusch aus der nächsten Szene verwenden , okay? Also, ich werde euch etwas Tolles zeigen, nämlich dieses Ding namens Artless Dot IO Also im Grunde werde ich diese Links auch unten platzieren, nicht unten Ich sagte unten. Ich ging auf den Link im Link unten Ich gebe dir. Das ist natürlich ein kostenpflichtiges Abonnement. Es gibt viele kostenlose Websites und Links, über die Sie auch auf Sound zugreifen können , der urheberrechtlich frei ist. Sie können es verwenden, wie Sie möchten. Sie können das also auch verwenden. Ich werde unten einige Links einfügen. Also werde ich Soundeffekte verwenden. Also wie dem auch sei, was ich getan habe, ist dass ich zu Artlst gegangen bin Punkt IO Ich habe nach Dorbang gesucht und das Erste heruntergeladen, richtig? Nachdem ich es heruntergeladen habe, habe ich es in meinen Ordner gelegt Im Grunde in deinem Find oder Fiffy Exxploe, wo Dann werde ich DivinGirSolve besuchen Ich werde einen neuen Behälter namens SFX erstellen, richtig? Ich öffne SX und führe im Grunde erneut Command I aus, um zu importieren, und das Gleiche Ich öffne meine Dorbank und ich platze. Ich werde das jetzt als Soundeffekte verwenden, richtig? Also, warte mal, mal sehen, wo er genau da ist, oder? Das ist genau hier der Punkt. Alles klar? Also schneide ich es hier ab. Ich ziehe das, lösche es. Also schau dir jetzt an, wie. Ordnung. Wunderschön. Jetzt kann ich das tun, oder ich kann einfach, vielleicht nur einen machen . Das gefällt mir. Ich nehme einfach an, ich habe Alt gedrückt gehalten und es wieder gezogen, oder? Ich habe Alt gedrückt gehalten und gezogen, sodass du Alt gedrückt halten und es so oft duplizieren kannst, wie du willst Nun, da es nur diese eine Hand gab , habe ich einfach eine gemacht und dann werde ich sie so bewegen. In Ordnung. Also der Grund, warum ich nicht verstehe, was ich tue. Cool. Nun, manchmal ist das, was passiert, Audio, oder? Wir werden später darüber sprechen. Eigentlich werde ich während des Audios darüber sprechen, oder? Also jetzt, bumm. Also das ist es, was ein Jcut ist. Der Grund, warum wir uns das ansehen sollten. Bereit? Es erzeugt ein J. Deshalb wird es Jcut genannt Deshalb ist dieser ganze JCuteCut das, was er ist. ECAT ist das Gegenteil, oder? ECAT bedeutet im Grunde, dass der visuelle Übergang vorher stattfindet und der Ton aus der vorherigen Szene endet Verstehe. Also ist es im Grunde das Gegenteil. Also im Grunde, wenn es so ist, oh, tut mir leid. Das ist das J. Und wenn es L wäre, wäre es so. Also im Grunde würde das Video aufhören, und das Visuelle passiert schon vorher. Das heißt, ihr werdet sehr, sehr bald ein Beispiel sehen. Ordnung. Also, was wir jetzt tun werden, ist, zu Szene zwei zu gehen. Wir werden sehen. Also da. Also ich glaube nicht, dass wir diesen Clip verwenden können , weil ich dir sagen werde, warum. Also gut, sieh dir das an. Okay. Was wir tun werden, ist, ein bisschen zu schummeln. Also offensichtlich kannst du es sehen. Also lass mich einen Blick auf diese Aktion werfen. Sie sehen also, das ist die eine Seite und das ist die andere. Das ist ein OTS-Schuss. Sie können also auf dieser Seite sehen, ähm, Ashish ist quasi da, und auf dieser Seite haben wir Santos Aber du siehst, die Tür ist von der rechten Seite von Ashish Also das ist tatsächlich eine Überschreitung der 180. Also wurde der Schuss tatsächlich falsch geschossen. Was wir sehen werden, ob wir das irgendwie reparieren können. Also gehen wir zum Inspektor, gehen zum Video und wir werden sehen, ob wir das ein bisschen umdrehen können. Mal sehen, wie es aussieht. Also minus, ich werde das rausnehmen. In Ordnung. Ordnung. Ich drücke einfach B, drücke B und ich schneide das einfach ab. Nimm das, lösche das. Er knallt es und entfernt es, und das sehen wir. Also jetzt, selbst wenn man es manchmal umdreht, wissen Sie, funktionieren die Dinge nicht wirklich Also, wie zeige ich die Tür? Also, in solchen Situationen musst du sehr, sehr achtsam sein, denn danach, sagen wir, du fügst Santos hinzu Mal sehen, ob ich diesen Typen hinzufüge, also hier drüben, siehst du, die Tür ist idealerweise auf dieser Seite, aber eigentlich nicht, weil ich sie umgedreht habe . Deshalb hat sie Verstanden. So kannst du also ein bisschen schummeln, aber seien wir ehrlich Es hilft nicht immer, es jedes Mal in der Post zu reparieren. In Ordnung, Leute, also behaltet das im Hinterkopf. In Ordnung, ich denke, das hat für uns geklappt. Also, was ich tun werde, ist, das ein bisschen näher zu rücken Und was ich tun werde, ist, dass es hier zu viele Türen gibt. Deshalb verwende ich ein Trimmwerkzeug. Erinnerst du dich daran? Und ich ziehe es einfach ein bisschen nach links. Öffnet es genau dort, und hier drüben schneide ich einfach ab. Weil ich nicht zu viel Zeit verschwenden will. Sehen Sie sich an, wie ich es gemacht habe, einfach ein normales Löschen. Ich befehle Z und Ripple Delete. Auf diese Weise kümmert es sich darum. Schauen wir uns jetzt einfach den Schnitt an. In Ordnung? 8. Walkthrough einer tatsächlichen Bearbeitung: Was wir jetzt tun werden, ist das Filmmaterial durchzugehen Also, hier drüben, was wir im Grunde machen werden, ist, dass wir hier drüben einen Schnitt machen werden Also habe ich dir gezeigt, was ein JCut ist. Jetzt werden wir über den OTS auch einen Cut machen. Also, was ich zuerst tun werde, ist diese beiden OTS hierher zu ziehen, richtig Also ziehe ich einfach einen nach oben, einen nach unten und wir haben diesen hier drüben Also verschiebe Z, um zu zeigen. Und jetzt kommen wir zur Bearbeitung. Nun, das ist natürlich Kamera-Audio, und das, was wir tun werden, ist dieses Kamera-Audio mit dem tatsächlich aufgenommenen Audio zu synchronisieren , oder? Also gehen wir zur zweiten Audioszene über. Also haben wir Santos hier drüben. Wir schleppen es irgendwohin hier runter. Und da es Audio ist, ziehen wir es irgendwo hier runter. In Ordnung. Also suche ich nur nach einem Befehl, einem Befehl. Ich wähle diese beiden Audios aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Automatische Linienführung mit Wellenform, Synchronisieren. Ordnung. Das Gleiche. Nimm das, nimm diese Autoline-Wellenform Synchronisieren. Also werde ich das jetzt einfach hierher verschieben. Der andere Weg, also eine sehr, sehr wichtige Sache. Die D-Taste dient dazu, es zu deaktivieren, zu aktivieren. Also werde ich diesen deaktivieren, bei dem es sich um das Audio der Kamera handelt. In Ordnung, das ist also gut Lass mich diesen deaktivieren. Stimmt. Also wie du siehst, kann ich sie hier kaum hören, oder? Also die Werte, die aufgezeichnet wurden, sind sehr, sehr niedrig. Das kann immer noch behoben werden, aber wenn es zu hoch ist, wird das Audio abgeschnitten Das ist es, was Clipped bedeutet, oder? Du hast also verstanden, was ich hier gemacht habe, oder? Also wählst du beide Clips und dann stellst du sie automatisch zusammen und synchronisierst sie mit der Wellenform Jetzt kann ich das löschen, das Kamera-Audio hier drüben löschen Jetzt kann ich das hier nach oben verschieben und das nehmen, das hier nach oben verschieben. Also benutze ich Alt oder Option und gehe nach oben. So mache ich das. Also nehme ich das und verbinde sie miteinander. Das tut mir leid. Nimm die beiden und verlinke. Also jetzt, wenn ich tusche. Clips verknüpfen. Jetzt sind sie also verknüpft. Das Gleiche gilt für diesen. Ich nehme diesen und diesen, ich nehme Tintenklammern. Jetzt sind sie also miteinander verbunden. Ordnung? Jetzt können Sie die Audiopegel also offensichtlich zu stark sehen Also klicken wir auf dem Audio-Tab auf das Audio, nehmen die Lautstärke und stellen sie auf etwa zehn oder vielleicht 20 ein. So können wir anfangen, die Wellenformen zu sehen. Das Gleiche gilt für das. Wir machen etwa 20. In Ordnung, lassen Sie uns jetzt einfach hören, wie sich die Dinge entwickeln. Ordnung, also erstens funktioniert das offensichtlich nicht richtig, funktioniert das offensichtlich nicht richtig weil Sie nur von meiner linken Seite hören können Also das ist die zweite Sache, dass Hauswirtschaft super, super wichtig ist, oder? Also, was wir tun werden, ist, das SP zu nennen , weil ich die Nachnamen kenne Also nennen wir es hier SP. Wir nennen es hier AK. Wir werden das also nach unten verschieben. Also zuerst möchte ich die Verknüpfung nicht aufheben , weil ich sie im Moment nicht verknüpfen möchte Pop. In Ordnung. Also schiebe ich das runter zu Santos und Ash, einfach bis hierher Also, denkt daran, Leute, jede Szene oder, ähm, wie soll ich das ausdrücken, jeder Charakter sollte seinen eigenen Track haben, denn ihr werdet verstehen, warum wegen ihrer Level und so, okay Und denk immer daran, ähm, Dialog sollte immer wie Mono Also, was ist Mono, darauf werde ich gleich eingehen, oder? Also im Grunde habe ich diese Clips vorerst synchronisiert. Äh, lass es mich einfach ändern. Ich werde in der nächsten Lektion darüber sprechen, was ich mache. Aber vorerst ist es wichtig, dass Sie verstehen, was ein CAT ist. Außerdem, das ist ein LCAT, und du wirst auch verstehen, wie ich gerade eine Bearbeitung durchführe So würde ich also ein typisches OTS bearbeiten. Verstanden. Cool. Oba Makeup , äh, Nifte 4.000, Nifty, dieser Nifty dieser , 43 Ous, 500. 2000 Gewinne. Jason. Stimmungsmail. In Ordnung, ich denke, der letzte Clip sieht am besten aus. Also alles klar. Nach der Aktion, richtig? Ich schaue mir jetzt buchstäblich die Wellenform an und werde einfach Befehl B, Befehl B oder Steuerung B wählen. Ich nehme das und lösche es In Ordnung, zieh sie hierher. Ich glaube, das Gleiche gilt für Asit. A. Ordnung, das ist also gut. Also noch einmal Befehl B, nimm das, schneide Also nimm das, ich werde es den ganzen Weg hierher ziehen , den ganzen Weg hierher zurück. Also werde ich natürlich Ahi an der Spitze behalten , weil ich sie überlappen werde In Ordnung? Also lass uns sehen Lassen Sie uns jetzt sehen. Also, wie sieht die vorherige Szene aus? Er öffnet die Tür, Kachak. Genau da, Also haben wir Santos genau hier. Also gut, lass uns sehen. Caps ruft Lara an. Okay, Caps Phone Lagoon ein Telefon. Okay. Also das, was ich jetzt machen werde, ist LCAT zu machen Also offensichtlich, jetzt ist es wie es war, der Sound bleibt, der Sound fängt an, oder? Und dann ändert sich die Szene. Hier drüben bleibt das Video, das Video bleibt, aber der Ton kommt später. Hast du verstanden? Ich meine, das Video kommt später. Telefon. Also hier haben wir das, was wir tun werden, ist Ash hierher zu bringen. Es ist ein Thea-Telefon. Also werden wir diesen Teil verwenden. Und wir werden das löschen, das hier drüben übernehmen. Und lass uns sehen. In Ordnung. Tassen Telefon und Telefon. Ist ein Telefon. Ein Telefon. Lass mich einfach dieses B nehmen und es vorerst deaktivieren. Ist falsch, Don, eher Iris Phonyona. Also jetzt sieh dir das an. RS von Phony Done RS von Pony Done Run von Pony Dune Ra, Burna Pura. Eher pura gemacht. Ordnung. Siehst du, also habe ich es hier drüben geschnitten RS Also, das ist tatsächlich so, ich am Ende nur einen Jacut gemacht Erklingt von falschem Done Ra, Pura. Lieber schneide ich das hier drüben ab und nehme das K. Gott weiter. Gott Mach Nip. In Ordnung. Also, was werde ich tun? Gott im Handumdrehen. Alles klar. Nehmen wir das. Löschen. Ich meine, lösche es nicht. Ich meinte es deaktivieren. Abula und C. Bull auf A. Tick. Mekavo Nimm das, deaktiviere das. Ticker Mega gegen NIPT. Ticker Mega gegen NIPT 23.000. Bulk. Bulla A.O A Mega gegen NIPT, 23.500. I Mega gegen NIPT. Ein Ihaka. Cups, Telefon, Telefon. Ian-Telefon. Maka Also hier drüben, wenn du siehst, was wir machen werden, ist, das hier zu nehmen Santosh Little, tut mir leid. Santoso Audio, Welpe. Den nehmen wir hierher. Wir werden sie zusammenschleppen. Eigentlich brauche ich dich nicht mehr. Nimm diesen, nimm ihn und wir bewegen ihn. Genau hier. Cow Mega, 50, 23.500. Nächste Reise. Okay. Ordnung. Also, mein Freund ist eCutho hier, wenn du das hier siehst. Der Ton kommt, bevor sich die Szene ändert. Hier drüben, Audio und Bild bleiben gleich. Drei Und dann wechselt es. Also im Grunde sind J und LCAT im Grunde das Gegenteil Als nächstes TekNextTek. Nächste Woche noch eine. Nun, wir ändern es hier und hier drüben, wir nehmen das hier zum Aktivieren? Und was wir tun werden, ist, diesen hier zu nehmen. Nimm den hier. Nachbarschaft deaktiviert. Menge 2000. Das Gleiche. Nimm das hier, deaktiviere es, aktiviere es. Oder tatsächlich jetzt. Aktiviere es. Nimm das, gehe zu diesem Schnittpunkt, schneide hier drüben ab, deaktiviere es. Ordnung? Okay. Entschuldigung, deaktiviere das. Kleine Menge? 2000 Gefahr nein. Gewinne sind Betrug, Jason. Tick, MenKat. Wir werden das nutzen, um Mama zu treffen. Okay. In Ordnung. Häkchen? Menkalto trifft dich Ein Chat. Wir nehmen den Schnitt hier drüben, um das zu sagen. Menkalth trifft Sie, Madam. Sind. Das dialogische Okay. Wirklich Chi the B. Okay, also offensichtlich hat er hier den Dialog durcheinander gebracht Also, wir nehmen diesen Pop, Pop, nehmen das, nehmen das, löschen es Nimm das ganze Ding und schieb es wieder her, richtig? Menkaltho, dich zu treffen. Okay. Chilo sind Tick? Wenn du abschneidest, Treffen. Okay? Sind beim nächsten Mal. In Ordnung, nimm das nochmal, deaktiviere das. Hier drüben, deaktivieren ist nicht möglich. Beim nächsten Mal. Ein nächstes. In Ordnung. Offensichtlich sehen wir hier Chito Pillow Chito Pillow, wir haben es gerade da drüben sehen wir hier Chito Pillow Chito Pillow, gekauft. Nimm das Arna nächstes Mal. Ordnung, hier haben wir also diese kleine Lücke , die da ist Also werden wir das reparieren, oder? Arna RN Nine, wir werden das reparieren. Also im Grunde dieser und dieser. Also offensichtlich brauchen wir Santos nicht hier oder hier, also deaktiviere ich das einfach Ich nehme das und das und wir werden es hierher bringen. Ordnung. Schau dir an, wie das einen Unterschied macht Nein, nächstes Mal verstehe ich es. Okay, tschüss. Okay, und lass uns sehen, ob es da drüben etwas Gutes gibt. In Ordnung. Also du kannst es so benutzen, als ob das offensichtlich nicht funktioniert, weil dieser Typ tatsächlich, wenn du siehst, dass er tatsächlich weggeht, also müssen wir das behalten. Wir müssen die Szene hier beenden, richtig? Also gehe ich einfach hoch und lösche. Seht euch das an, Leute. Wir haben erfolgreich eine OTS-Bearbeitung durchgeführt, also habe ich euch zeigen lassen, wie eine tatsächliche Bearbeitung aussieht. Lass es uns noch einmal abspielen und schauen, wie es ist. Von hier aus. Tassen, Telefon, Telefon. Ruf Mega Volo 50 an, 23.500 nächste Woche. Tika. In der Menge? 20000 Azatnapfits sind von Conn Japs. Kreuzen Sie Wann Cath-Treffen an. Okay. Wirklich Halo. Bis zum nächsten Mal. Okay, schwul. Tschüss Ordnung. Also das waren Leute. Also eine Sache, die mir bei meiner Bearbeitung nicht gefallen hat, war die Menge von 2000 GA, oder? Also, die Menge 2000 ist nicht wirklich sein Audio. Also nehmen wir das und schalten tatsächlich Santosas Audio ein 2000 Auto. Und das werden wir tatsächlich deaktivieren. Menge? 2000 Autos. Oder er jetzt. Die Gewinne sind vorbei. Dieser Moment. Es geht uns also nicht wie in der nächsten Woche. T? König Gandhi. In Ordnung Also wir sehen, okay, es geht zurück zur Liebe zum Detail, richtig, Leute, ich werde es einfach hierher ziehen Nächste Woche. Tik? König Gondi? 2000. Oder wie jetzt. Sie sehen also, wie ich das mache, ich konzentriere mich nicht nur darauf, wer gerade spricht. Behalte diese Person im Bild. Es geht auch ums Zuhören, oder? Wenn du also einer Person zeigst, die einem Gespräch zuhört , wird automatisch eine J- oder L-Karte erstellt, oder? Das ist also das ganze Konzept der Bearbeitung. Nun, was Sie tun können, ist das zu behalten oder was Sie tun können, ist, es aufzuräumen. 9. Wann man Übergänge verwenden sollte: Richtig. Also, jetzt werden wir ein bisschen über, ähm, Übergänge sprechen. Nun, ein Übergang wird normalerweise verwendet, wenn ich eine Szene ändern möchte. Also hier drüben wäre dieser Szenenwechsel, ähm, wir haben einen JCut benutzt, um einen Szenenwechsel vorzunehmen, also brauchten wir nicht wirklich etwas Die Art und Weise, wie Übergänge funktionieren, besteht normalerweise darin , zweimal die Szenen zu wechseln, die Zeit zu ändern oder den Tag zu ändern Das ist der Punkt, an dem Sie den Übergang beibehalten können. jetzt daran, dass Sie beim Übergang nicht verrückt werden müssen. Manchmal kann es einfach ein einfaches Verblassen zu Schwarz sein oder eine einfache, ähm, Kreuzauflösung. Es muss kein verrückter Übergang sein. Die sind gut für Musikvideos und Super-FX-Zeiten, aber eine einfache Kreuzauflösung, nicht wahr ? Gehen wir also zum Bildschirm Lass mich dir nur zeigen, wo du, ähm, deine Übergänge finden kannst . Sie haben also diesen Ort namens Effects. Sie gehen also zu Effekten und haben Videoübergänge. Sie haben Audioübergänge, Videoübergänge. Hier drüben können wir es wie eine einfache Crossisolve machen. Also was du tun kannst, ist , hierher zu gehen. Sie können es auch zu Favoriten hinzufügen. Alles klar? Du kannst hier Favoriten hinzufügen. Es ist in Ihrer Toolbox mit Videoübergängen enthalten. Es kommt hierher. Sie können sie also einfach ziehen und einfach ablegen. Wenn ich also hineinzoome, kannst du sehen, dass der Übergang wie hier drüben ist. Ich kann es schließen, vergrößern, schließen, vergrößern , wie ich will. Alles klar? So fügt man also im Grunde einen Übergang hinzu. Und wenn Sie einen Clip rechts auswählen, können Sie auch zu dem Übergang gehen , der sich dort auf dem Clip befindet . Sie finden ihn hier. Wir haben also ein Video. Wir haben den Übergang. Sie können also Cross Dissolve machen. Sie können den Übergang auch so ändern, wie Sie wollen. Nehmen wir an, wenn ich jetzt Boxen mache, entsteht eine Box. Offensichtlich sieht das nicht gut aus. Also lösen wir uns quasi wie ein einfaches Kreuz auf. Da danach nichts mehr kommt, wird es schwarz. Aber wenn es ein, sagen wir mal, gibt, nehme ich dieses, lasse nehme ich dieses, das alles so laufen, und dann hast du die Möglichkeit, es dazwischen zu machen. Man sieht, ob es dazwischen liegt. So ist Cross immer. Offensichtlich, das ist nicht der Clip, den ich verwenden werde. Verstanden. Das ist also der richtige Weg. Lassen Sie uns ein Beispiel verwenden. Lass uns Szene drei machen. Gehen Sie zurück zum Media Pull. Szene drei, wir sehen, dass er hierher geht. Also verwenden wir das hier drüben. Also verwenden wir das als Cross-Dissolve. Also haben wir Audio von Szene drei? Haben wir nicht. Also ich kann einfach P. Immer noch das. Also werde ich das Ding einfach ein bisschen durchschrubben Ding einfach ein bisschen durchschrubben Also geht es in den Frame über. In Ordnung. Also hoch. Also was wir tun können, ist, in Sammlungen zu gehen. Sorry, Effekte, Cross Dissolve, ich mache einfach gerne Fade to Black, Fade to Black, und dann fügen wir noch eins von Fade hinzu. Ordnung. Also das liegt daran, dass ich es für den Übergang von Szenen und vielleicht eine kleine Zeitreise verwende. Um zu sehen, wie das funktioniert? sollten Sie den Übergang nutzen. Sehen wir uns einfach die Szene an, bla, bla, bla. Ich drücke nur L, um den Gesang vorzuspulen. Ordnung. Wir sehen ihn seine Sachen machen, bla, bla, bla. Erledigt. In Ordnung, er ist also fertig Ich bin nur an einem Grenzpunkt, nur um es zu wissen. Es macht einfach keinen Sinn, also werde ich einfach darüber diskutieren. Ja, und dann fügen wir hier noch etwas hinzu. Lass es uns einfach spielen. Ordnung, er ist fertig. In Ordnung, wunderschön Also so ungefähr würdest du ähm, einen einfachen Übergang machen Also denk dran, Szenenwechsel, Änderung der Uhrzeit und des Tages, oder vielleicht gibt es eine tiefgreifende emotionale Veränderung, okay? Dann verwendet man also Übergangseffekte. Zum Beispiel, wie wir den verwenden , weil wir keinen Effekt verwendet haben, aber Sie verwenden ihn als eine wirkungsvolle emotionale Veränderung Bum. Siehst du? Nein. Die Szene ist jedoch, dass diese Szene in der Zukunft passiert. Diese Szene spielt sich in der Vergangenheit ab. Also werden wir so sein , deshalb habe ich es als Übergang benutzt, weil es eine Änderung der Tageszeit und auch eine Änderung der emotionalen Veränderung ist, oder? Das ist also der Zeitpunkt, an dem man Übergänge benutzt. Daran müssen Sie auch denken, wenn Sie zum Beispiel die Storyboards erstellen Manchmal hilft es. In Ordnung? Also das ist erledigt. 10. Wie man eine Remap erstellt: Nun, was ich euch zeigen werde. Lustiger Fakt, oder? Sie können also sehen, wir haben die normalen Mülleimer und dann haben wir auch noch intelligente Mülleimer, okay? Also, was wir tun können, ist, euch zu zeigen, was Zeit-Neuzuweisung ist. Also erinnert euch daran, wie wir gezeigt haben, dass wir insgesamt gezeigt haben , dass man mit unterschiedlichen Bildraten fotografieren kann unterschiedlichen Bildraten fotografieren Also im Grunde gibt es in diesem Film eine Szene, in etwas mit einer höheren Bildrate gedreht wird. Wie können wir das also in Zeitlupe aufnehmen? Hier werde ich Ihnen zeigen, wie das gemacht wird und wie wir das zu unserem Vorteil nutzen können, oder? Ich kann mich persönlich nicht erinnern, welche Szene es sich bei der Zeitlupe handelt. Deshalb verwende ich Smart Bins, okay? Also, was ich tun kann, gehe zu meiner Medienseite, gehe hier zu SmartBins klicke mit der rechten Maustaste auf SmartBN hinzufügen Okay. Also, was ich jetzt nenne, ich nenne es Zeitlupenaufnahmen, richtig? Also, was ich jetzt tun werde, entspricht all diesen Eigenschaften. Also, was ich jetzt tun werde, ist, mal sehen. Ich sehe nur, dass die kurze Bildrate 24 ist oder nicht oder die kurze Bildrate tut mir leid, 120. Nein, tut mir leid. Die Medieneigenschaften, ich glaube, wir werden uns die Metadaten der Clip-Details ansehen, bei denen die Bildrate bei 24 liegt, oder? Das sind also 24.23.976, wir haben ein paar davon. Sehen Sie, hier würde ich sagen, dass es wichtig ist, sicherzustellen, dass Sie mit derselben Bildrate aufnehmen. B hier drüben sehen Sie, dass der Fehler, der bei der Aufnahme passiert ist, etwas ist Der Ton wurde mit 24 Bildern pro Sekunde aufgenommen, das Video jedoch mit 23,97 Auch wenn es sehr wenig ist, kommt es trotzdem manchmal zu einer kleinen Verzögerung, kein großer Unterschied 30 Bilder, die in 30 Bildern aufgenommen werden. Ähm, 50, nichts ist kurz. 60, nichts ist kurz. Wir sollten eine 12119 haben. Ordnung, wir haben 119,88 In Ordnung, wir haben 119,88, oder? Und wir schaffen es Schauen Sie mal, jetzt haben wir ein SmartBN erstellt, bei dem sich im Grunde alle unsere Slo-Moo-Aufnahmen an einem Ort befinden. Alles klar? Also, was wir jetzt tun werden, ist euch zu zeigen, wie man die Zeit neu berechnet Also gehe ich hierher, ich wähle das aus. Wenn Sie das hier auswählen, können Sie in den Metadaten sehen, dass es mit 119 120 FPS aufgenommen wurde. Also, was wir jetzt tun werden. Ich entferne den Ton, okay? Also werde ich das einfach rausschneiden, das sogar entfernen . Ich möchte den Bildschirm übernehmen. Ich benutze nur meine Anarchien, um zurückzugehen. In Ordnung, zu spät. Okay, an diesem Punkt möchte ich, dass es langsam ist, richtig. Also im Grunde genommen werde ich diese Metadaten entfernen. Sie sehen also, wie sich die Geschwindigkeit ändert, das ist es. Aber wir sprechen hier nicht wirklich über diesen Inspektor , weil das zu langweilig ist und es so ist, als ob man von dort aus nicht wirklich viel machen kann. Wir werden also, ähm, Befehl R ausführen . Im Grunde genommen bedeutet der Befehl R eine Geschwindigkeitsänderung, und Shift C bedeutet im Grunde, dass er die Kurven öffnet. Also, was wir tun werden, ist hier drüben, Ordnung, also zu diesem Zeitpunkt wollten wir es Also gut, bevor ich darüber spreche, wie langsam man fahren kann, ist auch eine sehr wichtige Sache, über die man sich Gedanken machen muss Also manchmal passiert, ähm, ein Clip wird mit 60 FPS gedreht Manchmal wird er mit 120 FPS aufgenommen, aber Ihre Timeline ist auf 24 Bilder pro Sekunde eingestellt. Woher weißt du, wie weit du gehen solltest? Der Weg, das zu wissen, ist super, super einfach, ist einfache Mathematik, oder? Lass mich es euch zeigen. Wenn Ihr Clip also mit 120 FPS aufgenommen wurde, nehmen Sie 24 Frames als Timeline. Das geht geteilt durch 120. Es ist also 0,2, was bedeutet , dass Sie bis zu einem Rückgang von 20% gehen können , richtig? Ein Rückgang von 20% ist viel. Das Gleiche gilt, wenn es 60 FPS sind, 24, geteilt durch 60. Sie können auf 40% gehen. Also, wenn das der Clip ist, wenn ich hier hingehe, sind es 100%, ich kann bis zu 20% gehen, wenn ich will. Also sieh dir das an. Schau, wie langsam es ist. Ordnung? Also, wenn ich unter 5% falle, dann schau mal, was passiert Ihr werdet Frame-Drops bekommen , weil es nicht genug Frames gibt , um sie euch zu zeigen, oder? Wenn es also 120 FPL gibt, aber es noch weiter wegbewegen, gibt es keine Bilder mehr, die Sie aufnehmen Siehst du, wie das Bild abfällt? Schau es dir an. Ja. Also gehen wir 20% Aber dafür sind 120 FPS zu viel, also gehen wir einfach auf 40% In Ordnung, 40%. Also das können wir machen, aber das ist der Weg um insgesamt einfach langsamer zu werden oder zu kürzen. Stimmt. Aber was wir tun werden, ist , die Zeit neu zuzuordnen. Was ist also Zeit-Neuzuweisung Zeit-Neuzuweisung ist, wenn Sie möchten, dass eine Person bei normaler Geschwindigkeit normal und dann langsamer wird und dann wieder zur normalen Geschwindigkeit wechselt. Es wird also normale Geschwindigkeit sein Wenn er schreit, werden wir es langsamer machen und dann wieder zur selben Sache übergehen, richtig? Also machen wir das mit einem Prozess , der als Zeit-Neuzuweisung bezeichnet wird Alles klar? Lassen Sie uns darauf eingehen, tauchen Sie auf. Also werde ich das wieder auf 100 FPS setzen. Jetzt können Sie mit der rechten Maustaste klicken und die Zeitsteuerung ändern Dies zeigt im Grunde die Geschwindigkeitsänderung. Wenn du also hier klickst, wird es langsamer. Sie können die Geschwindigkeit hier sehen, sie kann langsamer werden. Das ist es also, was es tut. Also lass uns 100% sehen. Und zwar. Ich habe es angehalten. Ich möchte hier einen Geschwindigkeitspunkt hinzufügen Also klicken Sie hier, fügen SpeedPoint hinzu. Ah. Sobald er fertig ist, möchte ich einen weiteren Geschwindigkeitspunkt hinzufügen. Einen weiteren Geschwindigkeitspunkt hinzufügen. Ordnung? Also, was jetzt passiert, ist, ich das nehmen und es auf sagen wir mal 40% ziehen kann Also jetzt schau zu. Und nimm einfach das, entferne diesen Schnitt. Also das ist eine grundlegende Zeit-Neuzuweisung, oder? piss, piss. Zeitlupe. B. Jetzt können wir es anpassen und jetzt können wir es hier übernehmen. Oder wir können das halten und wir können es anpassen, ohne die Geschwindigkeit zu ändern, sondern die Punkte im Clip, oder? Der obere Teil dient also dazu, die Geschwindigkeit zu ändern, der untere Teil, den Punkt des Clips zu ändern. Also ich denke, das funktioniert besser. Aber meiner Meinung nach ist das immer noch nicht gut genug. Was wir tun werden, ist, dass wir Schicht C machen werden , das ist im Grunde das, was das macht. Es öffnet den Kurveneditor. Oh, tut mir leid. Ich werde das einfach hierher verschieben. Sie können das also tun, oder Sie können hier mit rechten Maustaste klicken und die Kurve retime machen . Das wird das bringen Ihr könnt also hier drüben sehen, wir haben schon die Retime-Geschwindigkeit als Kurve vorgegeben, der Graph Editor ist vorgegeben Manchmal passiert es also , dass du es nicht sehen kannst Diesmal klickst du einfach auf diesen Pfeil, Geschwindigkeit retimen, weil wir das Retiming der Geschwindigkeit vorgenommen haben das Retiming der Geschwindigkeit vorgenommen Sie wählen diesen Keyframe aus und glätten ihn. Wenn Sie diesen Keyframe auswählen, glätten Sie ihn. Nimm diese Tangenten, bring es näher, nimm diese Tangenten, bring Was sehen Sie jetzt also, es ist viel glatter als nur weit entfernte Punkte, harte Punkte Mal sehen, wie viel glatter das ist. Das, mein Freund, ist grundlegende Zeit-Neuzuweisung. Und das ist das Schöne. Wenn Sie in Zeitlupe fotografieren, können Sie das Filmmaterial verlangsamen, als ob das niemanden etwas angeht. In Ordnung? 11. Einige nützliche Shortcuts: Ordnung. Um zur nächsten Lektion überzugehen, haben wir einfache Tastenkombinationen für Symbole, richtig? Ich habe also hauptsächlich über die Abkürzungen gesprochen als wir sie durchflogen haben, aber lassen Sie mich nur zusammenfassen, dass Shifts verwendet wurde, um das Ganze in einen Rahmen zu bringen Befehl plus ist Vergrößern, Befehl plus ist Verkleinern Auch hier kommt es darauf an, wo sich dein Abspielkopf befindet. Dieses besondere Ding ist dein Abspielkopf. Also, ähm, wenn es so ist wie hier drüben, dann zoomen Sie mal rein. Wenn es so ist wie hier drüben, dann zoomen Sie hier rein. In Ordnung, es hängt also davon ab, wo dein Spielkopf ist. Das macht Shift Z. Shift V wählt den Clip aus, den obersten Clip Wenn ich also hier drüben bin, ist es okay, das wählt das nicht aus, weil es nicht ausgewählt ist Manchmal, manchmal fällt es aus. Manchmal wählt es nur das Erste oder einen Titelwähler Ordnung. Das macht Shift V. Was sonst? Dann haben wir B ist Blade. B ist Ihr Klingenwerkzeug, wählen Sie, dass A Ihr Auswahlwerkzeug T Ihr Trimmwerkzeug ist In Ordnung, M ist dein Marker. Wenn Sie eine Markierung hinzufügen möchten, können Sie die Markierung löschen. Shift Command M oder Control M erzeugt eine Markierung, und Sie können ihr sofort einen beliebigen Namen geben. Dann haben wir Command Shift L, um im Grunde die verknüpfte Auswahl zu aktivieren. Und wenn du Dinge wie diesen und diesen verknüpfen willst, kannst du Command und so weiter machen. Dann werden diese beiden Clips miteinander verknüpft. Ich sehe dich so. In Ordnung. Also das sind einige nützliche Abkürzungen. Drücken Sie die Home-Taste, um zum Anfang zu gelangen, und der Abwärtspfeil führt im Grunde zum nächsten unmittelbaren Schnitt und der Aufwärtspfeil zum vorherigen Schnitt. Sobald Sie dieses Steuerelement oder diesen Befehl ausgeführt haben, können Sie Clips wie diesen mit den Pfeiltasten auswählen. Wie hoch oder runter auch um auszuwählen. Und wenn du alle gedrückt halten willst, um die Option nach oben zu wählen, wirst du neue Titel wie diesen erstellen. Du kannst es runter oder rauf gehen. In Ordnung? Also hier sind ein paar nützliche Abkürzungen. Dann haben wir, ähm, Befehl C, Befehl V ist schon da für Command and Paste. Wenn ich Befehl C und dann Befehl V habe, kann ich den Kreis hier oben hinter mir lassen. Hängt davon ab, wo dein Abspielkopf ist. Dann ist Befehl Z, ähm, rückgängig gemacht. Also das ist da. Also, ja, das ist so ziemlich alles, Leute. Das sind allgemeine Grundlagen der Bearbeitung. Ich habe euch gezeigt, was es macht. In den nächsten, ähm, Lektionen. Ich werde über die falsche Seite sprechen. Im Grunde werden wir auf der Falte-Seite ein wenig über Audio und die Funktionsweise der Dinge sprechen , oder? Also danke, dass ihr bei der Bearbeitung geblieben seid. Bitte lassen Sie mich wissen, wenn Sie jetzt Fragen haben Lassen Sie mich wissen, ob Sie beim Bearbeiten etwas Bestimmtes wissen möchten. Ordnung? Danke Masym 12. Warum ist Sound: Okay, Leute, was ist los? Okay, die Bearbeitung ist jetzt, sagen wir, wir gehen davon aus, dass die Bearbeitung abgeschlossen ist. Wir haben ein einfaches, das wir gemacht haben Wir haben uns auf die Art und Weise konzentriert, wie man durch, ähm, einen Film, durch eine Geschichte bearbeitet . Wir haben bestimmte Methoden durchgemacht, einfach einen dynamischen Zoom zu machen, Emotionen zu erzeugen, Übergänge zu verwenden, wie JCut L durch OTS geschnitten hat, und das haben wir auch hier gezeigt und auch Zeit-Remapping gezeigt. Also, was wir jetzt tun werden, ist immer daran zu denken, Leute, dass der Sound zu 50% aus einem Film besteht, Also die Hälfte davon ist visuell, die andere Hälfte ist reines Audio, richtig? Sound ist also super, super wichtig. Also das werden wir tun. Wir werden auf der Fairlight-Seite ein wenig nachforschen, okay? auf der Fairlight-Seite ein wenig nachforschen, okay 13. Walkthrough der Fairlight-Seite: Also was wir tun werden ist, ich werde meinen Bildschirm genau hier zeigen Welpe. In Ordnung, cool Also werden wir gleich hier auf dieser Faye-Seite weitermachen. Denn am Anfang mag das für euch sehr, sehr entmutigend erscheinen sehr entmutigend Extrem, extrem entmutigend. Lassen Sie mich jetzt einfach durchgehen, was ist. Also gut, dieser ganze Ort, dieser ganze Ort wird im Grunde das Mischpult genannt, oder? Das wird der Mixer genannt. Hier sind deine Videos. Das ist ein Kontrollraum, der dir insgesamt nur allgemeine Levels gibt. Das gibt dir den Lautheitsmesser. Und das hier sind im Grunde deine Mixer. Also, wenn ich das zum Beispiel herausziehe , ist das alles dein Mixer Also im Grunde sollte ich dieses Ding, wie Audio One SPAK, das ist zum Beispiel, umbenennen Ich nenne es SFX. Sagen wir SFX hier drüben, weil wir die Tür haben, wenn du dich erinnerst, wir haben das Klopfen der Tür Tut mir leid. Bei uns knallt die Tür. Also die Abkürzungen sind so ziemlich die gleichen Befehle plus und, ähm, Befehl plus und minus Also jetzt, das hier, wow, ich muss meinen Bildschirm abnehmen, richtig? Offensichtlich seid ihr nicht in der Lage, das zu sehen. Ordnung, cool. Hört sich gut an. Ordnung. Also, wenn du hier auf der rechten Seite siehst, ist das dein Mixer-Bereich. Also das sind die Levels. Also, du kannst SFX sehen, was auch immer du hier nennst, was auch immer du nennst, genau hier auf diesen Tracks wird es sich auch hier auf diesen Tracks widerspiegeln, oder? Und das ist dein Haupt-Master-Output , der jeden einzelnen Track beinhaltet Diese Tracks werden also zu diesen Tracks hier drüben, die vertikalen, richtig? Und hier drüben, in diesen , fügst du Effekte hinzu. Wie hier fügen Sie Effekte zu jedem Track hinzu, zum Beispiel hat dieser SFX-Track einen Effekt Santos wird einen Effekt haben, einen Effekt wie hier. Ashish wird hier einen Effekt haben. Es wird also durch eine bestimmte Linie fließen, das ist es, was jede Spur für sich hat. Deshalb halten die Leute jede Person für völlig, ganz getrennt Die Effekte, die wir für Santos haben, müssen also nicht unbedingt dieselben sein wie bei Ashish, denn die Parameter werden sich ändern, weil die Stimme, die Tiefe und die allgemeine Frequenz , wie eine Person spricht, unterschiedlich sind, oder? Das ist der Grund, warum wir sie präsentieren werden deshalb haben wir sie getrennt Und es ist auch eine gute Idee, sie zu behalten, also sie generell zu kennzeichnen, weißt du? Okay, also, Nummer eins, lass uns sehen. Was wir tun werden, ist, diese Titelfarben zu nehmen , ich werde sie nur schokoladenbraun für die Soundeffekte nehmen. Santos, ich nehme Gelb und Ashish, ich setze Stahl ein, richtig? Also visuell weiß ich, was genau vor sich geht Richtig. Nun, das ist nur, um die Zeitlinien auszuwählen Dies dient nur dazu, das Anzeigeraster insgesamt anzuzeigen, nur die Raster, ob Sie möchten oder nicht, und Sie können es einfach so lassen, wie es ist. Dieser dient dazu, den Videotrack anzuzeigen. Also hier drüben die Videospuren wenn du sie sehen willst, kannst du sie sehen. Ich behalte es manchmal , wenn es mir hilft. Ich weiß zum Beispiel, dass diese Portion für OTS war, also ist es einfach schön, sie zu haben. Was dann noch? Wir haben einen Display-Video-Scroller. Also, was das macht , ist hier unten, es gibt genau zu diesem Zeitpunkt. Sie können also sehen , dass Sie es zu einem bestimmten Zeitpunkt verschieben können, und es wird entsprechend abgespielt. Wenn Sie möchten, können Sie Audio Stroller als Eins und AudioStroller auch als Zweites verwenden Sie können also sehen, wir Audio Stroller One haben. Das ist SP, und sagen wir, wir können AK wählen Sie können hier also zwei verschiedene Wellenformen sehen , die wir haben Stimmt? Spielt also im Grunde, und man hat einfach eine bessere Sicht auf die Wellenform Ja, 15, 23.500 nächste Woche. Ja, die lebende Menge? In Ordnung, das ist es also, was wir tun. Also das ist im Grunde die Schicksals-Seite, oder? Also, lass uns eine kleine Person hier drüben auswählen. Wählen wir zum Beispiel Santos. Ordnung, also lass uns ihn alleine machen. Also diese Knöpfe hier sind im Grunde für Solo vorgesehen, was bedeutet, dass nur dieser Track solo gespielt wird Nur ich werde nicht jeder andere Titel Musik sein. Mega, 15, 23.500 nächste Woche. In Ordnung, das ist also Solo. Und stumm ist nur, dass das stummgeschaltet ist, oder? Also wird alles andere außer diesem SP abgespielt. Sonntag. Ordnung? R steht also für Aufnahme Wir werden nicht mit der Aufnahme beginnen. Die Aufnahme ist etwas komplizierter . Das ist es also. Das Gleiche kannst du machen, S und M, S und M. Solo bedeutet also, das einfach solo zu machen. Stummschalten heißt, das stumm zu schalten. Solo bedeutet also im Grunde, alles andere stumm zu schalten, oder? Sie können es also so angehen , wie Sie möchten. Also werden wir jetzt an einem sogenannten Equalizer arbeiten einem sogenannten Equalizer 14. Der Equaliser: Was ist also ein Equalizer? Wenn Sie sich das ansehen, wird das als Equalizer bezeichnet Also sagen wir Caps. Ein Equalizer ist in verschiedene Bänder unterteilt, oder? Es ist in verschiedene Arten von Bändern unterteilt. Also dieses Band hier links, das nennt man die niedrigen Frequenzen. Das sind also die niedrigen Frequenzen. Sie reisen bis zu mittleren Frequenzen, mittleren Frequenzen, Sie reisen bis zu hohen Frequenzen. Nun, die niedrigen Frequenzen sind im Grunde das Basiselement, wie Bum, Bum, Bum , Bum, so. mittleren Frequenzen finden normalerweise die meisten Dialoge statt Hohe Frequenzen sind die schrillen Stimmen. K Ich meine, das sind die Dinge , die normalerweise da sind. Wenn du also einer bestimmten Person zuhörst, sagen wir, hier drüben hören wir Santos zu 15, 23.500 nächste Woche. Insgesamt würde ich sagen, dass seine Stimme etwas leiser ist. Also ich will 15, 23.000. Also, was im Grunde passiert, ist, dass ich einfach einige Basselemente darin entfernen möchte einfach einige Basselemente darin entfernen Es wird das Ding einfach klären. Denn das macht auch eine Menge Lärm weg, der da ist zu tun, muss ich also im Grunde nur die niedrigen Frequenzen reduzieren Wenn ich also Band eins aktiviere, dann sehe ich, dass jetzt alles da ist. Mein, ich mache es auf dem falschen Weg. Sie können also sehen, dass ich es auf dem falschen Weg gemacht habe , weil ich es mit dem SFX gemacht habe. Ich muss es auf SP machen Dieser Fehler ist also ein guter Fehler, weil er dir zeigt, wie er funktioniert, oder? Das funktioniert nur auf dem SFX. Also müssen wir SP machen. Also, wenn Sie EQ sehen, was Equalizer ist, wähle ich diesen Ich wähle das aus und lasse mich einfach und lasse mich Band eins. Mega Volo. Raffiniert. 23.500. So können Sie sich eine Visualisierung dessen ansehen, was gerade gespielt wird. Das war auch etwas, was ich mich gefragt habe. Warum wird es nicht abgespielt? Nein, das frage ich mich nur. Ja. Mega Volo 50. Siehst du den Unterschied? Oh H jetzt. Gewinne der Ikone Jason. Sie sehen also, wie, ähm, was wird Also wenn Sie hier drüben sehen, 2000. Also die Basis ist sehr, sehr hoch. Was ich tun werde, ist, die Basis ein wenig zu verringern, die zweite Portion zu nehmen und sie einfach so zu verringern. Das sind also im Grunde die verschiedenen Arten der Präsentation, etwas glatter Du kannst eine spitze machen. Also ein spitzer Punkt ist im Grunde so etwas, was für diesen keinen Sinn ergibt . Du kannst es so machen. Das ergibt keinen Sinn. Also machen wir so etwas oder so. Also ich finde es nett, ein bisschen härter zu sein. Also gehen wir so vor. Nein, nein, wir können diesen Teil auch reduzieren. Insgesamt können wir also die niedrigen Frequenzen, die nicht notwendig sind, erledigen. 2000 Autos. Oder jetzt. Die Gewinne sind von. Nehmen wir das ein bisschen runter. Lass uns das auch so hinstellen. Es glättet sich also. Das sind also im Grunde die verschiedenen Graphen , mit denen Sie rauchen können Japaner und. Ordnung, lassen Sie uns also das Band sechs erhöhen, was im Grunde mehr Punkte ergibt Pop. Erhöhen Sie es. Erhöhen Sie es da drüben. Seit seinem Auto von 2000. Oder xy Azkna Du kannst es quasi dort verringern. Boom. 2000 Autos. Oh, Azknap passt zu einer Ikone. Wenn Sie es also ausschalten, passt Oxy AzKnapfit zu einem Kegel Jas NE. Mal sehen, welches AzKnapfit für einen Kegel ist. JabSne Es ist also unnötig, dass die Basil-Stimme verschwindet, wenn Sie Oder H Azina. Offensichtlich können Sie es mit Ihren eigenen Kopfhörern viel besser hören . Das ist okay. OH Yazaknap passt zu einer Ikone. Also das einfach alleine? Richtig. Jab Sony Zecken? Menkalto trifft einen Mann In Ordnung, Menkaltoy, spiel das einfach. ****. Menkalto Ich sehe die Sache mit dem unnötigen Bass ****. Menkalto trifft sich mit Vielleicht können wir einfach ein bisschen mehr Bass gebrauchen, denke ich. Das ist unnötig. Das Gleiche gilt für drei. In Ordnung. Tippe auf Sonny. ****? Männer können ihn treffen Ordnung, das ist es also, was ein gleichberechtigter Azo im Grunde macht, du kannst das für jede einzelne Person tun Wenn wir zum Beispiel Ashish nehmen, entfernen wir ihn Nehmen wir Ashish einfach her und hören ihm zu Sandra, du kannst also hier drüben sehen, seine Basis ist wirklich niedrig also müssen wir für ihn rückwärts machen Also lasst uns hier AK wählen , welche AK, also haben wir uns für einen Doppelklick entschieden. Bleib das. Lass uns hören, was er hat. Also können wir die Basis hier ein bisschen vergrößern. Also gut, hören wir es uns noch einmal an. Aris Sandia Pony, Don Rabura. Siehst du den Unterschied? Es noch einmal. Iris Sandia Pony Dunrabura. Seine Stimme ist leichter. Santosas Stimme ist eher tiefgründig. Also wir können es so machen, wir haben es umgestellt und insgesamt wirkt sich das auf den gesamten Track Nehmen wir das und hören wir uns an, wie es sich mit einem Equalizer anhört Tassen, Telefon, Telefon. In Santa Mega, Band 50, nächste Woche 23.500. Tika. Lebendige Menge? 2000 Autos. Oder Azatna. Gewinne sind vorrätig. Jason. Tick, Menkaltmting rein. Nächstes Mal. Okay, Josh. Tschüss. Okay, genau das macht ein Equalizer. Lassen Sie uns nun hier drüben darüber sprechen, was diese Zahlen sind. 15. Arten von Kanälen: Zwei, eins, eins, zwei. Das bedeutet also im Grunde, dass es die Art der Kanäle ist, die da sind. Es gibt also normalerweise drei Arten von Kanälen. Einer ist ein Mono. Ein Monokanal bedeutet, dass es ein einziger Kanal ist, und einer ist eine Stereoanlage, die links und rechts ist, richtig? Was also ein Monokanal macht, die Faustregel lautet, dass jeder einzelne Dialog gleichmäßig auf alle verschiedenen Kanäle verteilt sein muss , oder Wenn Sie also, sagen wir, Kopfhörer und, sagen wir, Lautsprecher haben, bedeutet Mono, dass es überall gleichmäßig verteilt ist Die gleiche Menge an Lautstärke, die gleiche Anzahl an Pegeln ist also gleichmäßig verteilt. Es ändert sich also überhaupt nicht. kannst du hier sehen, wenn du einfach siehst, dass es nur einen Balken gibt und die anderen haben etwa 2 Balken, oder? So sollte der Dialog also sein, dort immer Mono. Und dann sind die beiden im Grunde Stereo. Also Stereo ist im Grunde, ähm, wenn es einen linken Kanal und einen rechten Kanal gibt, weißt du? Manchmal, wenn du dir etwas ansiehst, geht es mehr auf das linke Ohr, manchmal ist es mehr auf dem rechten Ohr. Das ist es also, was Stereo ist. Dann wird der dritte Kanaltyp Surround-Sound-Kanal genannt. Surround-Sound gibt es also normalerweise in zwei Arten. Es gibt tatsächlich viele Typen. Es gibt 5.1, dann gibt es 7.1, dann gibt es 8.2. Also solche Sachen. Also, was 5.1 ist, ist im Grunde normalerweise in Heimkinos oder in echten Kinos zu sehen . 5.1 bedeutet also im Grunde, dass es drei Lautsprecher vorne gibt , also in der Mitte, dann vorne links, vorne rechts. Dann gibt es hinten links hinten rechts und 0.1 ist das Basismodul. Das Basismodul ist also im Grunde die Niederfrequenz, oder? Das ist also, was 5.1 ist, 7.1 ist dasselbe. Insgesamt gibt es sieben Lautsprecher. Und dann gibt es noch einen Subwoofer , den Niederfrequenz-Subwoofer Denken Sie daran, wie wir vor einer Minute über den Equalizer gesprochen haben , Equalizer im Grunde die niedrigen Frequenzen sind, die Grundelemente, dass 0,1 im Grunde die Basis Also normalerweise sind Soundeffekte und Soundeffekte und, ähm, das Ambiente, diese Dinge sind innerlich, weil sie der Umgebung einfach mehr Textur verleihen, oder Also, wir sehen hier drüben in diesem, ähm, diesen speziellen Türknall, lass uns das alleine machen. Sie sehen, dass es hier zwei Kanäle gibt. Siehst du, die sind nicht auf derselben Ebene, oder? Nehmen wir an, wenn du willst, weißt du, du kannst das zum Beispiel vielleicht nach links schwenken. Also kannst du das zum Beispiel hier übernehmen. Du willst, dass es nur von der linken Seite kommt. Sie können es also hier nach links schwenken. Oder Sie können es nach rechts schwenken. Richtig. Also das ist etwas , wenn Sie darauf doppelklicken, können Sie sehen, wie Sie sehen können, wie es von der Mitte aus sein kann. Es kann von vorne sein, es kann von hinten sein. Also halten wir es in der Mitte, vielleicht, weil es in der Szene nicht viel Bewegung gibt, also finde ich die Mitte gut. Wir nutzen das als Übergang. Also nochmal, das ist etwas, was wir wollen, dass du es tun kannst. Irgendwann können Sie das auch animieren. So machen es die Leute, weißt du, zum Beispiel Helikopterflüge und solche Sachen So kannst du diese Bands animieren und so. Das ist es, was es bedeutet. Darauf kommen wir im fortgeschrittenen Stadium zurück. Im Moment haben wir sehr, sehr grundlegende Rechte. Das sind also im Grunde die Arten von Kanälen. Jetzt 16. Grundlegende Übergänge in Clips: Gehen wir zurück zu unseren Dialogen, richtig? Manchmal kommt es also vor, dass Sie vielleicht Effekte auf den Sound anwenden möchten Effekte auf den Sound anwenden Wenn Sie das zum Beispiel sehen, lassen Sie mich das einfach rückgängig machen und es einfach stummschalten weil ich möchte, dass sie sichtbar sind Ihr seht also, dass diese am Ende einfach harte Stopps sind Im Grunde genommen sollten Sie an diesen Punkten Effekte hinzufügen, okay? Eine gute Faustregel ist also am Ende und dann am Anfang jedes Soundclips sollten Sie hinzufügen, was als „ Across“ bezeichnet wird , nicht „kriecht Ich glaube, es heißt Fade. Verblassen. Audio, tut mir leid. Ich schaue mir Transit an. Ja. Überblendung. Am Anfang hatte ich recht. In Ordnung, also Crossfade, richtig? Also können wir drei D machen. DB bedeutet übrigens Dezibel. Das ist ein Maß für die Lautstärke des Tons. Nehmen wir an, wir machen drei davon, so oder so. Also können wir es so machen. Oder wenn du willst, kannst du das ausziehen. Du kannst dieses kleine Ding hier nehmen und du kannst einfach so gehen und es dann einfach so rausgehen. Also was macht das Gleiche. Du kannst einfach kacken. Und dann kacken, so. Versteht glatt. Das Gleiche wie das. Nur ein bisschen hier, ein bisschen da. Oh, zu viel. Tut mir leid. So wie das. Das ist gut. 50. Mögen Sie Menge? Also nochmal, plötzlich. Also machen wir einfach ein bisschen, machen ein bisschen, genau da. Menge. 2000 Autos. Oh H Azna. Davon profitiert ein Kegel Jason. ****, wenn du sie anrufst. Das ist lang, also nehmen wir es da drüben hin. Es ist ein kleiner kleiner und kleiner. nächste Mal. Okay, auf Wiedersehen. Das ist extra, also können wir es einfach ganz da hinstellen und es einfach so hinlegen. Liking hat alles für das nächste Mal gebunden. Ordnung, Charles. Tschüss Wunderschön. In Ordnung. So fügt man also einige grundlegende Effekte hinzu. Manchmal ist das, was passiert gut, wenn es sich um Clips handelt Vielleicht habt ihr verschiedene Clips zusammen, wie hier drüben. Was Sie tun können, ist, einfach mit der rechten Maustaste auf den Schnitt zu klicken Überblendung mit sechs Frames hinzuzufügen. Überblenden mit sechs Frames ist also im Grunde nur ein Überblenden zwischen den beiden Clips zusammen. Es wird also einfach geglättet, sodass es keinen harten Anfang oder Also da hast du's. Siehst du? Einfach glatt. In Ordnung, das ist also, ähm, Effekte. Nun, lassen Sie uns der ganzen Sache etwas Musik hinzufügen, richtig? Lass uns der ganzen Sache ein paar nette Songs hinzufügen. In Ordnung. 17. Hinzufügen von Stockmusik und Abmischen: Wir haben sogar Stockmaterial, das wir gekauft haben Nein, das haben wir gekauft, wir haben es einfach. Also ist es nur Musik. Wir haben etwas Hintergrundmusik. Wir haben Zeitrunden, neues Leben. Lass uns sehen. Also was wir tun können, ist, den Medienpool zu öffnen. Okay, öffnen wir den Medienpool, öffnen wir dieses Ding. Wir verwenden Audio und machen hier drüben eine neue Ablage namens PGM, was Hintergrundmusik bedeutet Also nochmal, Leute, es ist wichtig, immer einen Namen zu geben, was auch immer ihr tut Also lasst uns das alles zusammenstellen, genau hier. Also, was wir tun können, lass uns hören Schau mich an. Ich wähle gerade den richtigen aus. Also können wir das als unmittelbaren Anfang verwenden. Also, was ich tun werde, ist einen weiteren Track zu machen, einen Track hinzuzufügen. So fügst du übrigens einen Track hinzu. Also fügen wir einen Musiktitel hinzu. Also, da das Musik ist, werden wir Stereo machen, Jungs, richtig? Also fügen wir Hintergrundmusik hinzu. Nehmen wir an, das ist eins, da es das ist, was wir machen, welches war es? In Ordnung. Perfekt. Genau das werden wir tun. Das, was manchmal passiert ist, dass du es durchblätterst. Nehmen wir an, ich will Das ist eine sehr gute Szene für diesen Teil, oder? Das ist wunderschön. willst du es natürlich nicht nehmen, es gibt zwei Möglichkeiten, es zu nehmen. Also kannst du entweder das ganze Ding ziehen und die Tastenkombinationen B benutzen und es zerschneiden und so. Du kannst das tun, oder du kannst dir das Ganze anhören. Nehmen wir an, Sie können den Buchstaben I verwenden , um einen solchen Endpunkt zu erstellen. Hör dir die Musik ein bisschen an. Nett. Nicht schlecht. Also hören wir hier auf. Wir setzen Oh. Das ist ein In- und Out-Point, im Grunde ein Out-Point, und dann ziehst du. Das ist also so, als ob nur dieser Teil ausgewählt wird, oder? Also werde ich es einfach hier hinstellen. Ich brauche dich nicht. klicke mit der rechten Maustaste und lösche leere Titel. Wenn es also leere Titel gibt, werden sie einfach gelöscht, weil ich generell gerne sauber bin, ähm, wie ich arbeite. Also, diese Zeile hier drüben, ich habe sie dir gezeigt. Das ist nur, um den Gesamtzeitplan in die Länge zu ziehen. Also, was wir jetzt tun, lass uns das hören. Nun, die andere Sache bearbeiten, eine Sache, die ich einfach veröffentlichen wollte, ist, lassen Sie mich auch hier ein Kreuz-Dissolve hinzufügen. Wie eine nette, langsame Kreuzauflösung. Und was ich tun werde, ist dass diese Abkürzung sehr, sehr wichtig ist. Also, vom Abspielkopf bis hin zu allem, was sich im Vordergrund befindet, drücken Sie Alt oder Option Y. Damit wird alles ausgewählt, was sich im Vordergrund In Ordnung? Also lass uns das einfach als Beispiel nehmen Also das und alles , was vorne steht, wird , ähm, alles vorne auswählen. Und hinten vergesse ich es immer, weil du es nicht tust, ich brauche es normalerweise nie. Aber ich glaube, wählen Sie Timeline aus und wählen Sie die Clips rückwärts aus, ja Wählen Sie Befehl Y, ja, richtig, Alt, Komma Y. Es ist also Pop-Pop-Pop-Pop. Sie wählen alles hinten aus und nur das, Sie wählen alles vorne aus, richtig? Alt-Option Y ist also rückwärts. Alt Y ist vorwärts, oder? Also nehmen wir dieses Y, bewegen alles ein bisschen vorwärts Also was jetzt passiert ist, ich deaktiviere das einfach. Also gibt es dieses filmische Gefühl. Schau dir das an Und was wir tun können, ist, wir können das tatsächlich, ähm , nehmen, ein bisschen vorher anfangen, so. Und lass uns sehen. Lassen Sie uns den Medien-Pull in der Sekunde entfernen. Und jetzt lass uns von hier aus spielen. Wir werden übrigens sehen, wie die Farben auch hier sind, damit es einfach einfacher ist. Schau dir das an. Nett jetzt. Ist es der ganze Weg? Ordnung, du siehst also, wie die Basis sinkt, die Basis fällt, als ob der Beat anfängt zu kommen, und an diesem Punkt gibt es einen Schnitt. Also passen wir diesen Schnitt an. Lassen Sie uns diesen Schnitt mit dieser Basis abgleichen, richtig? Also dieser Schnitt genau hier und diese Basis, lassen Sie uns das, sozusagen richtig ausrichten, genau hier platzieren. Siehst du das Ding? Genau hier. Wenn der Schnitt kommt, sinkt sofort auch die Basis, okay? Lass es uns hören. Lass es uns von hier aus hören. Konzentrier dich hier drüben, oder? Konzentrier dich hier. Nett. Schau dir das an. Siehst du? So heißt mein Freund. Mein Freund heißt er. Das heißt Creative Editing, oder? Durch Sound. Wunderschön. Ordnung, also habe ich das stummgeschaltet, also lassen Sie uns die Stummschaltung hier in diesem Teil mit dem Knall der Tür Nett. Also benutzen wir das als Übergang zu einem anderen Song. Also sag es einfach ein bisschen mehr. Ich bin nur neugierig, wie es klingt. Das ist alles. Mützen. In Ordnung, ich denke, der war besser, glaube ich Beende es einfach genau dort. Genau hier. Pop. Genau da. Genau an diesem Punkt will ich es haben. An diesem Punkt wollte ich das nutzen, um das Ganze zu durchbrechen und den Übergang zu beenden, wie bei dem Song. Hier. Wunderschön. Schau dir das an. Das ist also erledigt. Also , was ich jetzt tun kann, ist dasselbe. Ich zoome rein. Ich nehme dieses kleine Ding, füge eine Fade hinzu, nehme hier und füge eine kleine Fade hinzu. Das Gleiche, Leute. Auch wenn es ein kleiner plötzlicher Effekt ist, ist es einfach gut, nur ein bisschen hinzuzufügen. Auch wenn es sehr klein ist, nur sehr wenig. Ich füge hinzu, dass ich Befehlsplus und Befehl-Minus drücke , um die Ansicht zu vergrößern und zu verkleinern , nur damit ihr eine Idee habt. Alles klar? Also lass es uns einfach hören. Also gut, jetzt hier drüben sehen wir wie eine offene Tür, Knauf, Ordnung, hier können wir also nette, ähm, Musik hinzufügen , Bevor ich zur Musik komme, fügen wir hinzu, lassen Sie mich zunächst über eine Faustregel sprechen 18. Levels und Regeln: In Ordnung, die Faustregel gilt also grundsätzlich für Dialoge. Lass es nicht über, ähm, minus zehn bis minus 6 Dezibel hinausgehen, richtig? ähm, minus zehn bis minus 6 Dezibel Und was den Ton angeht, lass es zwei negative 3 Dezibel sein. Ihnen zu zeigen, was ich meine, ist , ich werde mich einfach entfernen und ich werde es Ihnen hier zeigen. Also sagen wir die Musik. Ordnung. Also siehst du hier drüben, das ist jetzt es ist genau jetzt, das ist was Minus fünf geht tatsächlich weit unter, weit, weit darüber. Das ist also etwas , das nicht gut ist. Das müssen wir anpassen. Also. Siehst du, es ist, als würde man Unity treffen. Einheit bedeutet im Grunde Null. Wir wollen nicht, dass es den roten Teil erreicht, weil das bedeutet, dass es seinen Höhepunkt erreicht Es ist ein Ausschnitt, oder? Wir wollen also, dass es darunter liegt, oder? ***** ist in Ordnung Mega. Wir wollen, dass alles vom gelben bis zum roten Teil bleibt. Nett, 23.000. Also so wie dieser Teil Also dieser Teil, wir können das einfach nehmen und zum Inspektor gehen Statt 20 können wir einfach 15 machen, oder? Da will dieser lauter. Caps telefonieren Lago. Ordnung. Vielleicht machen wir das etwa 12. Capsiphon. Ich habe Mega V angerufen, 15, 23.000 Siehst du, das ist zumindest gut. Also musst du nur sichergehen, dass die Faustregel die Stufen hier drüben sind. Der Dialog sollte genau hier zwischen minus zehn und minus sechs liegen. Und mit Musik kannst du bis minus drei gehen, was hier oben ist. In Ordnung? Denken Sie also daran, dass dort drüben Null ist. Überschreite nicht Null. Behalte es hier drüben. So lautet die Faustregel, und das sollte Ihr ständiges Ziel sein . Es ist einfach schön, sich daran zu erinnern. 15 23.500 nächste Woche. Und das hier drüben, dieser Bus eins ist dein Gesamtlevel, richtig? Lebendige Menge? 2000 Auto Ozuna. Gewinne der Ikone. Japaner. ****. Wann rufst du den Daumen? Treffen bei mir zu Hause. Okay, das ist also deine Faustregel. 19. Nach Musik suchen und wichtige Tipps: Kommen wir nun zu Dingen wie Stock-Musik, okay? Musik aus der Ferne finden. Also haben wir diesen Türgriff offen. Also lass uns diesen geöffneten Türgriff benutzen, um Musik zu finden. Jetzt gibt es also Websites, die als Abonnements zum Kauf angeboten werden Das gibt dir das Recht, Inhalte auf deinem eigenen YouTube-Kanal zu posten oder, wenn du Kunden hast, diese an deine Kunden zu verkaufen. Das sind also einige gute Dinge, die Sie verwenden können. Im Idealfall ist es immer das Beste, eigene Musik zu machen. Aber Stock-Musik, die Art und Weise, wie sie funktioniert, ist einige Websites eine Menge urheberrechtlich geschützter Dinge enthalten. Das Urheberrecht zu verstehen ist also ein ganz anderes Thema. Und wenn Sie sich Stock-Musik ansehen, sollten Sie sich zuerst mit den Rechten der Musik vertraut machen . Kannst du diese Musik zum Beispiel verwenden, um sie an einen Kunden zu verkaufen? Kannst du diese Musik auf dem YouTube-Kanal verwenden? Denn das Letzte, was ich für euch will, ist, dass ihr euch mit Copyright-Problemen oder auseinandersetzt, ihr wisst schon, Streiks oder so. Ich möchte ehrlich gesagt nicht, dass ihr das durchmacht. Denken Sie also daran, bitten Sie den Künstler des Songs, sich die Lizenz zu besorgen und sie dann zu verwenden, richtig? Es gibt Websites, auf denen Sie auf YouTube posten können. Sie können es posten, es verwenden, um es an Kunden zu verkaufen und ähnliches. Es hängt also davon ab , wofür Sie es verwenden. Darauf basiert die Lizenz, oder? Nun, es gibt diese Website namens artlst dot IO, also werde ich euch einfach meinen Bildschirm zeigen Also haben wir artlst dot IO. Also werde ich den Link für euch dort drüben platzieren. Also im Grunde gibt es dir hier Zugriff auf alles Mögliche wie Musik, Soundeffekte, auch etwas Filmmaterial und Vorlagen, aber ich verwende es normalerweise für Soundeffekte, Musik aus Mindian Also mussten wir die Tür öffnen, oder? Also Tür auf. Und wir können sehen, dass Türgriffe an sind. Das ist zu viel. Definitiv kein Auto. Ich denke, dieser war der beste. Ist Glas. Ein schwerer Kühlschrank würde enden. Das ist nett. Okay, nicht schlecht. Da hast du's. Das ist der eine. Ich wollte öffnen. Ich nehme das mit runter . Fle. Also gut. Also im Grunde können Sie jetzt mit Artlist, ähm, Artlst für, äh, Ihre eigenen Projekte verwenden äh, Ihre eigenen Sie können es für Ihre Kunden verwenden. Du kannst es zum Posten auf deinem YouTube-Kanal verwenden. Du kannst es verwenden, wie du willst, okay? Lassen Sie mich also zurück zur Medienseite gehen. Lass uns zu SFX gehen. Wir haben Tür geknallt und dann kommandeoimport Und lass mich einfach meinen Finder öffnen. Lass uns hier SFX hinzufügen und lass uns zu meinen Downloads gehen und wir gehen hier hin. Wir haben also auch ein paar mehr Soundeffekte. Dieser. Das ist ein Telefon. Tür auf. Alarmanlage. Ordnung, also benutzen wir diesen, ziehen und ablegen, und er ist genau hier. Wir gehen zurück zu Phyllite, gehen zu Media Pool, holen uns das Sonic Bath auch von SFX und wir Das ist also auf dem SFX, also behalten wir es hier. Ordnung. Also lass uns jetzt hierher gehen. Dann werden wir den Medienpool los. Ordnung. Mal sehen, wo es ist. Lass uns das alleine machen. Alles klar. Genau hier an diesem Punkt wollte ich eröffnen. Genau hier nehme ich das und schneide es einfach ab, weil ich das nicht brauche. In Ordnung, jetzt siehst du, was passiert. Siehst du, das ist ein Stereo-Track, aber das ist der linke Kanal und der rechte Kanal, aber hier drüben ist es nur auf dem linken Kanal, weshalb du nur von deiner linken Seite hören kannst nur von deiner linken Seite hören Hier werde ich euch also einen Trick zeigen, weil viele von euch Fehler machen, und das ist etwas, das zu den grundlegendsten Dingen gehört , um zu verstehen was und wie man eure Kanäle aktiviert und durch sie navigiert. Viele Amateure machen damit etwas falsch, oder es gibt sogar einige erfahrene Leute, von denen ich weiß, dass sie das auch übersehen Das passiert nur auf der linken Seite. Also, du nimmst diesen Clip, klickst mit der rechten Maustaste darauf und gehst zu diesem Ding namens Clip-Attribute, richtig? Wenn Sie zu den Clip-Attributen gehen, können Sie diese Dinge hier sehen. Also formatieren. Also sieh mal, denk mal so darüber nach. Der Track hier drüben ist ein Stereo-Track, aber der Sound, der da ist, ist Monosund, richtig Im Grunde versuchen wir also sicherzustellen, dass es sowohl links als auch rechts hörbar ist Also, was wir tun, ist, dass du das auf eine Stereoanlage umstellst und drückst Okay. Also jetzt wird es an beiden Enden hörbar sein Sie? Jetzt ist das Niveau also ein bisschen niedrig. Also, was wir tun werden, ist , fünf zu machen, was durch die Lautstärke geht. Ordnung. So macht man ein paar Dinge Und das, mein Freund, macht den Grundlagen der FalltPage ein Ende Das ist so ziemlich alles , um insgesamt durch ein paar Dinge zu navigieren und zu wissen, wie man das macht, was zu tun ist Es gibt noch viele weitere Dinge, die ich in den Kursen für Fortgeschrittene sprechen werde. Übrigens können Sie dasselbe auch von hier aus tun. Sie können hier hingehen, Attribute ausschneiden. Sie können es auch von hier aus tun. Also verfolge es nicht, und das haben wir bisher. Lass uns einen Blick darauf werfen Tassen, Telefon, Telefon. Ruf Mega V, 50, 23.500 nächste Woche Tika. Lebendige Menge? 2000 Autos OzardNapfits sind Ikone Neun, Jason. Tick, Mikal, das Treffen. Okay. Ali ist beim nächsten Mal dabei. Okay, Jose Tschüss. Okay, Leute. Also das ist im Grunde, ähm, was es ist Oh, übrigens, nur ein kurzes Tastenkürzel: Befehl F, um in den Vollbildmodus zu wechseln, Befehl F, um, ähm, wieder vom Vollbildmodus aus zu starten. Und wenn du hier rübergehst, zoomst und herauszoomst, kannst du quasi rauszoomen. Halten Sie die mittlere Maustaste gedrückt und bewegen Sie sie und drücken Sie Z, um wieder auf den Bildschirm zu passen, richtig? Das sind also die Grundlagen von, ähm, dem Sound insgesamt. 20. Die Fusion-Seite verstehen: In Ordnung, Leute, willkommen zur Einführung in das VFX-Modul. Ich denke, in diesem Fall werden wir sehr, sehr viel behandeln, wir werden nur an der Oberfläche kratzen, aber wir werden es so zerkratzen, dass Sie in der Branche nützlich Wir werden im Grunde ein paar grundlegende Dinge behandeln. Wir werden erstens darüber sprechen, was Maskierung und Rotoskop Wir werden darüber sprechen, wie Green Screen funktioniert. Green Screen ist also im Grunde die Kunst des Königs. Also werden wir darüber sprechen. Und drittens werden wir ein wenig über Tracking sprechen. Das sind also die drei Dinge, die der Welt der visuellen Effekte quasi den Boden unter den Füßen wegkratzen Also werden wir darüber sprechen, wie wir einige grundlegende Dinge tun können. Und offensichtlich ist VFX ein riesiges Feld. Die Menschen nehmen es wirklich als ihre alleinige Verantwortung, ihr einziges Fachgebiet Und wenn es etwas gibt , das Sie interessiert , lassen Sie es mich wissen, kommentieren Sie es unten. Ich meine, das ist eine Sache meine Spezialisierung ist CG und VFX, oder Und lassen Sie uns an der Oberfläche kratzen. Wir werden etwas tun , das deine Arbeit auf das nächste Level hebt, oder? Vamos, lass uns gehen Also werde ich meinen Bildschirm hier teilen. Also, wir haben diesen ähnlichen Zeitplan , den wir erstellt haben, wenn du dich erinnerst. Ich werde diese Zeitlinie durchgehen , bla, bla, bla. Hier drüben haben wir diesen. Also das hier drüben haben wir benotet, wenn du dich erinnerst Also, was ich gemacht habe, ist diese Szene, die auf grünem Bildschirm gedreht wurde Also habe ich das genommen, ich habe einige Vor - und Nachteile aufgenommen, wie wir es getan hatten, und ich habe diesen kleinen Clip hier gemacht. Also gut? Ich habe diesen kleinen Clip gemacht und dabei eine CST gemacht, was eine Farbraumtransformation ist Ich habe es aus einem S-Lock 32 Rex 709 gemacht. Ich habe nicht viel hinzugefügt Ich habe nur einen einfachen Weißabgleich-Fix hinzugefügt und es war mir zu warm. Und dann habe ich es auch einfach ein bisschen ausgeglichen . Alles klar? Also das habe ich bisher gemacht. Und was wir tun werden, ist eine Menge davon zu generieren, richtig, wie das aussieht. Also gehen wir hier rüber und klicken mit der rechten Maustaste auf den Clip. Wir werden Lut und einen 65-Punkte-Würfel generieren. Denken Sie also daran, dass Sie online viele Lose erhalten , die verfügbar sind. Die Leute werden dir sagen: Oh, du solltest dieses Los kaufen, du solltest dieses Los kaufen. Das ist es also, was viel ist. Im Grunde bewerten die Leute einen ganzen Clip und dann verkaufen sie das Ganze. Aber sieh mal, das ist die Sache mit Louts, oder? Nicht jedes Los funktioniert für jedes einzelne Los. Es ist also sehr schwierig , etwas zu erstellen , das für alle Bilder einzigartig ist , da nicht alle Bilder gleich sind. Seien Sie also nicht zu laut. Das einzige, was nützlich ist, ist die Filmdruck-Emulation, die FPE ist, was wir für den Kodak 23 83-Film-Look gemacht hatten den Kodak 23 83-Film-Look wurde nur für Sinon Film Log Gamma gemacht, was wir Also, solange Sie nicht wissen, wofür das Los verwendet wird, macht es keinen Sinn, einfach Lose zu kaufen, um das Bild ohne das richtige Wissen gut aussehen ohne das richtige Wissen gut zu lassen, oder Bevor Sie also Lose kaufen, stellen Sie sicher, dass Sie sich dieser Sache bewusst sind Also gut, zurück zum 65-Punkte-Würfel, wir nennen ihn einfach AK-Grün, richtig? wir nennen ihn einfach AK-Grün Speichern wir das für den Markt, wir speichern das für den Markt Wir haben Kurse. Wir haben es genau hier. Ich stelle es einfach hier hin, genau hier. Ein grünes. In Ordnung, das sparen wir uns. Also, was wir tun werden, ist euch diesen Ort namens Fusion vorzustellen Nun, Fusion ist etwas , das sehr, sehr, sehr anders ist , oder? Also, ja, Sie können After Effects dafür verwenden, aber ich möchte, dass Sie die neue Software kennen. Die neuen Dinge in der Art wie die Branche funktioniert, die knotenbasiert ist. Deshalb kratze ich der Oberfläche, weil es sich um ein sehr, sehr umfangreiches Thema handelt. Ich kratze nur an der Oberfläche. Lassen Sie mich die Fusions-Seite ein wenig durchgehen. Wir haben also zwei verschiedene Seiten. Eine ist die linke Seite, eine ist die rechte Seite. Media In ist also der Input und Media Out der Output, oder? Also, in diesem Moment haben wir zum Beispiel, wenn ich nur heranzoome, äh, das ist ein Clip hier drüben. Ordnung? Also Rechtsklick, ich kann die Infusionsseite öffnen. Das macht also nur eine Eingabe und eine Ausgabe. Das ist es also. Dies sind ein paar Dinge, die es bei einigen Optionen gibt. Wir haben zunächst einen Hintergrund. Wir haben schnelles Rauschen, Text, Farbe, Farbkorrektur und Farbkurven Wenn Sie einfach mit der Maus darüber fahren, können Sie sehen, welche das sind Wir werden jetzt einige davon verwenden , damit du verstehst , wovon ich spreche Stimmt das? Dann haben wir Spline , also wenn Sie Keyframes hinzufügen und wenn Sie animieren, verwenden wir das Keyframes enthält die Keyframes. Immer Metadaten, es zeigt, ähm, die Metadaten der einzelnen Clips Inspektor, wir waren schon da, wir haben das schon gemacht, das ist wie mit den Tools und den Dingen. Lassen Sie uns das ausschalten. Schalten Sie Metadaten aus. Schalten Sie dies und Keyframes aus. Wir lassen einfach den Inspektor und die Metadaten an und wir werden die Größe hier erhöhen, richtig? 21. Konzept der Maskierung und Rotoskopie: Das werden wir tun. Wir werden das Äh entfernen, dieses Grün entfernen, richtig? Also, vor diesem Grün möchte ich darüber sprechen, was Maskierung ist, richtig Bevor ich mich nun mit all dem beschäftige, werde ich einen Hintergrundknoten erstellen Das ist also ein Hintergrund. Also, was ich tun werde, ist, das zu platzieren. Also, wenn du einen triffst, kommt er nach links. Wenn du zwei triffst, kommt sie nach rechts, okay? Oder du kannst hier nach links ziehen, von hier nach rechts ziehen Nun, dieser Hintergrundknoten, ich werde ihm einfach eine beliebige Farbe geben, zum Beispiel nur eine rosafarbene Farbe, denn warum nicht? Lassen Sie uns sagen, dass das, was wir haben, das sind zwei und dieser Hintergrund ist eins. Siehst du, wie der kleine Punkt da drüben ist? Entweder du machst das oder du ziehst einfach hierher, zieh rüber dort. Du kannst also einfach den Zug dorthin nehmen und ich ziehe ihn hierher. Also lass uns jetzt darüber sprechen, was Maskierung ist. Was ist das Konzept der Maskierung? Erinnerst du dich, wie ich darüber gesprochen habe, dass Maskieren im Grunde genommen eine Ausstechform ist Das ist Maske. Nehmen wir an, das ist der Hintergrund, den wir haben, oder? Stellen Sie sich das auf einem Blatt Papier vor, Sie haben ein rosafarbenes Papier. Nun, was eine Maske ist, also die Abkürzung, um einen beliebigen Knoten zu finden, ist Shift Space, und dann geben Sie den Knoten ein. Jetzt haben wir also Polynd. Also habe ich gerade diesen Knoten hinzugefügt, der Polygon genannt wird. Der Knoten funktioniert also von oben nach unten Sie sehen diesen Pfeil, er funktioniert von oben nach unten. Also Medien, in die wir den Median einspeisen, und das ist raus Also das Gleiche wie im Farbkorrekturknoten, wir hatten hier drüben, wir haben den Inpoint und das ist der Also im Grunde sind diese zwei Punkte im Grunde das, was diese beiden sind. Verstanden. Also wird hier alles dazwischen sein, oder? Das Einzige bei Color Corrector, du gehst von Entschuldigung, du gehst von links nach rechts Hier drüben gehst du von unten nach unten nach unten. Nun, ursprünglich, Infusion, wirst du tatsächlich horizontal fließen, was ungefähr so ist. Aber ich komme aus Nuke, was Gießerei-Sache ist Also finde ich es einfacher , vertikal vorzugehen. Und das ist meiner Meinung nach einfach der branchenübliche Weg . Ich benutze das einfach. Jetzt der Polygonknoten im Hintergrund. Also, die Art und Weise Polygonknoten funktioniert, ist dass wir verschiedene Dinge haben, oder? Nehmen wir an, ich füge nur eine zufällige Form hinzu. Schau dir das an. Es erzeugt Weiß. Also, was macht das? Es erzeugt einen Alpha-Kanal, richtig? Weiß bedeutet also, dass es da ist. Schwarz bedeutet, dass es nicht da ist. Also wenn ich hierher gehe, wähle ich Alpha, das ist das Alpha, und das ist die Farbe, okay Also nehme ich diese Ausgabe und hänge sie an den Hintergrund an Und ich nehme das und verschiebe es dorthin. Siehst du, was passiert ist? Die Form, die ich gemacht habe, ist jetzt hier drüben. Also, wenn ich jetzt umziehe, sagen wir, hierher. Ordnung. Also das ist eine Ausstechform. Also denk mal so darüber nach. Nehmen wir an, ich füge einen weiteren Polygonknoten hinzu, und das gefällt mir einfach Also sieh mal, das sind zwei Bilder. Nehmen wir an, ich mache es groß. Ich kann die Form ändern, oder sagen wir, wenn ich hier etwas hinzufüge, füge mehr Punkte hinzu, genau hier. Ich kann hier mehr Punkte hinzufügen. Ich kann das nehmen. Ich kann dieses kleine Ding hierher nehmen und es so bearbeiten. So kann ich immer mehr Form hinzufügen. Polygon eins, Polygon zwei. Was ich jetzt tun kann, ist dieses Polygon zu nehmen. Sie sehen im Inspektor auf der rechten Seite, wir haben verschiedene Dinge Also, was macht es, was sind Meister? Ich bringe dich zum Konzept der Maske, richtig? Ich kann das Level nehmen, ich kann es verringern. Das ist wie Transparenz. Also das Gleiche hier drüben, du kannst Alpha-Kanal machen. Also das Alpha ist immer weiß und schwarz. Also, was weiß ist und was weiß ist, ist da, was schwarz ist, ist es nicht. Alles klar? Also du kannst es so sehen, als ob dieses Schachbrett bedeutet, dass da nichts ist Okay, weiche Kante, denken Sie daran, dass wir darüber gesprochen haben im Grunde nur darum, die Kante weicher zu machen Und ich werde dir sagen, wie nützlich das zu diesem Zeitpunkt sein wird nützlich das zu diesem Zeitpunkt Invertieren heißt im Grunde, dass ich es invertieren kann. Schau dir das an. Das macht einfach die Umkehrung. Ich nehme diesen. Warum hat das offensichtlich nicht funktioniert? Weil es eine rosafarbene Farbe hat. Also, wenn ich es umdrehe, dann wird es wie das Gegenteil sein. Verstehst du mich? Also nimm das und dreh das um. Schau dir das an. Das hier habe ich unverkehrt gemacht. Da hast du's Jetzt sind beide nicht invertiert. Jetzt arbeiten wir einfach mit einem. Also lass uns diesen benutzen. Ich drehe es um. Also jetzt ist nur dieser Teil nicht da, dieser Teil ist da Also das ist im Grunde das Konzept einer Maske, oder? Also, das Gleiche. Nehmen wir zum Beispiel diesen an. Nehmen wir den hier drüben. Also im Grunde genommen, wenn du so darüber nachdenkst , wenn ich, sagen wir, Shift Space hinzufüge , einen Polygonknoten, also füge ich ihn hier Nehmen wir an, ich nehme an, jetzt ist offensichtlich nichts aufgetaucht Also lass es mich einfach verringern. Lass mich einfach so etwas machen. Ordnung? Hör zu, die Medien raus, was ist damit passiert Ich habe gerade eine einfache Maske daraus gemacht. Wenn ich jetzt die Medien in die Hand nehme, ist das natürlich dasselbe, was wir sehen. Das ist die Ausgabe, oder? Das ist das Polygon und das ist die Ausgabe Das ist nur , äh, ich rauche es gerade. So wie das hier. In Ordnung. Perfekt. Denn so funktioniert eine einfache Maske. Also, was wir jetzt tun werden, ist das zu entfernen, richtig? Also genau das funktionieren Masken. Und die Art, das tatsächlich zu tun, ist, ähm, wenn du zufällig Sachen hinzufügst , zum Beispiel, ich brauche mir darüber keine Gedanken zu machen, ich kann einfach eine normale Maske machen, quasi ich brauche mir darüber keine Gedanken zu machen , ich kann einfach eine normale Maske machen, nur eine grobe Maske. Das ist eine Müllmatte, oder? Das ist die Definition einer Müllmatte. Das sind also Masken. Lassen Sie uns nun dazu übergehen, diesen grünen Bildschirm tatsächlich zu entfernen, oder? 22. Chroma und Luma Keying: In Ordnung. Also in Nuke verwenden wir hier dieses Ding namens Delta Stimmt? Also ich habe eine Delta-Warteschlange, ich habe sie einfach hier drüben hingestellt. Also Delta hier, im Grunde, was das vorher macht Oh, tut mir leid, bevor du hier ein Delta machst, müssen wir zuerst sicherstellen, dass du merkst , dass das immer noch das Log-Bild ist. Also hier drüben haben wir schon komplett Gamma Drei in ASL drei geschickt . Also das haben wir schon Das ist also schon ESL drei, also müssen wir eigentlich nichts tun Wir können dieses Los einfach hier drüben hinzufügen. Ich bearbeite es, indem die Bearbeitungsoption wähle und dann die T-Datei auswähle, die sich dort befindet, und jetzt ist meine Lot-Datei richtig da. Also habe ich es jetzt richtig konvertiert. Also wie dem auch sei, jetzt fügen wir hier Shift Space hinzu, Delta hier, wunderschön. Also gut, hier drüben, was wir tun werden, ist einfach Je nach Bedarf skalieren. Maßgeschneidert skalieren. Befehl F ist der. Jetzt Delta hier, ganz einfach. Du nimmst das. Nimm diesen Boom. Schau dir das an. Es wird sofort entfernt. Wenn du dir das Alpha ansiehst, kannst du sehen, dass das Alpha nicht wirklich so schön ist , um ehrlich zu sein, oder? Also, wie können wir das beheben? Also weiß ist gut. Schwarz ist nicht da. Also, wenn Sie hier drüben sehen, wir haben, ähm, insgesamt etwas Lärm, und das Schlimmste ist, dass dieser Mann lockiges Haar hat, dieser Mann hat lockiges Haar, was King buchstäblich zehnmal schwieriger macht King buchstäblich zehnmal schwieriger Aber da es sich um einen Grundkurs handelt, werde ich Ihnen die Tipps und Tricks beibringen, wie das geht Ordnung. Also, wir haben ein ganzes Filmmaterial von ihm, wie er einfach herumläuft , man kann all diese lockigen Haare da sehen Aber wie dem auch sei, also gehen wir zu Matt. Also, hier drüben füge ich dieses Ding hinzu, das wieder Gamma heißt. Also, ich möchte zuerst den Gammawert verringern, um zu sehen, wo sich diese Dinger dort drüben befinden genau wo, ähm, ähm, die Weißen da sind Also, ich nehme den Schwellenwert und erhöhe ihn einfach so Also kann ich diese Dinge loswerden. Ich setze einfach die Gammapunkte zurück. Ich sehe es hier drüben. In Ordnung. Das ist gut. Dann dasselbe. Wir werden jetzt den Gammawert erhöhen , um zu sehen, wo sich diese Punkte außerhalb befinden, und wir werden das einfach entfernen. Wir setzen es einfach zurück , um zu sehen, wie es aussieht. Also machen wir einfach zwei, wir machen ein einfaches Theaterstück und wir können sehen, wie er hier drüben aussieht. Man kann sehen, dass der Alpha zumindest gut ist . Wir nehmen es raus. Jetzt nehmen wir die Wiederherstellung vor. Nimm diesen Spin hoch oder webe ihn einfach und nimm ihn wieder auf. Ich zoome einfach durch die Haare und sehe, wie die Haare hier sind. Ich möchte also den Vordergrund reinigen. Kann der Hintergrund. Also mach einfach sanfte Farben. Feiner Rand Wir machen Medium. Eigentlich ist keiner gut. Ich versuche nur zu sehen, ob es irgendwelche Ränder oder irgendwas gibt, das Ich kümmere mich um die Matte. Erode ist in Ordnung. Aber was sind das für Artefakte , die auf ihn zukommen? Aber das werden wir gleich beheben . Und du kannst diese schwarzen Hintergründe sehen. Was wir tun können, ist, es ein bisschen auszuhöhlen. Nur ein bisschen, um zu sehen, wie er im Vordergrund steht, im Hintergrund. Was wir tun werden, ist, ähm, jetzt werden wir eine einfache Maske hinzufügen. Im Grunde einfach so etwas. Im Grunde kann das alles Mögliche bewirken . Ich verstehe es. Ich habe es hier hingelegt. Da hast du's. Im Grunde entfernen wir das Jetzt, wo ich sehe, was ich mache, wie die Markierungen hier bearbeitet werden. Also was das ist, die Tatsache, dass ich hierher ziehe, ich das hier drüben übernehme. Ich ziehe hierher, bring das her. Im Grunde animiere ich also das Schlüsselbild der Maske, die mein Freund Otoskopie nennt Du hast es gerade gelernt. Wenn man also Masken umherbewegt, gibt es bestimmte Punkte, an denen mein Freund Otoskopie genannt wird Also, hier drüben, dieses Ding, ich werde einfach diese Punkte nehmen und es hierher verschieben Also siehst du, wie es sich irgendwann mit der Zeit bewegt, sodass es nichts zerstört , was mein Freund Otoskop genannt wird, okay Den Rand ausgraben. Verschütten bedeutet also wenn etwas Grün auf ihn tropft, was ich selten tun kann, nur um sicherzugehen, dass es insgesamt gut ist Also manchmal sind es einfach diese quadratischen Quadrate, die kommen, weil sie ein bisschen komisch sind in dem Sinne, dass, sagen wir, ich gehe hier rüber, um die Alpha zu sehen , wie auf dem Delta Und wenn ich, sagen wir, ein Verstärkungs-Gamma mag, reduziere ich das Verstärkungs-Gamma oder reduziere das Verstärkungs-Gamma. Siehst du, alles ist so ziemlich in Ordnung, oder? Das Gleiche da drüben, alles ist so ziemlich in Ordnung. Was wir tun können, ist zu sehen, wo der Schlüssel vielleicht falsch läuft, okay? Nehmen wir an, wir haben die UT, wir entfernen die LUT und wir überprüfen einfach die LT, ob etwas von dort ist. Nehmen wir die Verstärkung, wir können einfach nachschauen , was passiert. In Ordnung, das ist in Ordnung Preblur. Wir brauchen Pblur nicht, das ist okay. Grün. Also versuchen wir zu sehen, ob es etwas gibt, das wir reparieren können. Aber ehrlich gesagt, die Matte sieht wunderschön aus und das selbst versucht zu sehen, ob ich den Rand wieder herstellen kann Und wenn ich es durch harte Farbe ersetzen kann, dann hast du's. Ich ersetze eine durch harte Farbe und das repariert normalerweise Dinge. Aber ich werde mir nur ein paar andere Bereiche ansehen , in die er tatsächlich geht. Also werde ich einfach T. Ich möchte auch zu viele Informationen verlieren. Also das Beste, was wir tun können, ist, ähm, lassen Sie uns dieses Alpha entfernen. Lassen Sie uns das Grundstück auch hier aufstellen. Also bearbeiten wir, wir stöbern. Also nein, wir behalten das Grundstück nur auf dieser Seite. Es gibt zu viele Lose. Eigentlich möchte ich, dass dieser Teil komplett roh ist. Also das ist es, was wir tun. Wir fügen einen Hintergrundknoten hinzu, und wir werden ihn zu reinem Rosa machen . In Ordnung, reines Rosa Wir werden einen Merge-Knoten hinzufügen. Zusammenführen bedeutet also im Grunde, dass es zwei Clips zusammenführt. Das Gelb ist also der Hintergrund. Das Grün ist der Vordergrund. Also nehmen wir hier das Delta, wir stellen es in den Vordergrund, und wir sehen hier etwa zwei, und wir nehmen den Hintergrund auf Gelb. Also, ich habe das gemacht, weil deine Mattheit, dein Motiv, wenn dein Vordergrund auf einer zufälligen Farbe wie dieser auf einem Foto oder Video gut aussieht , dann ist das viel verzeihender, oder? Also das ist es, was wir einfach überprüfen, um zu sehen, ob Matt gut aussieht, vor allem die Haare, weil seine Haare so nervig sind Also können wir hier mit dem Delta-Ohr nachschauen wir werden einige Feinabstimmungen vornehmen, um zu sehen, ob wir etwas tun können. In Ordnung. Das ist in Ordnung Die Matte insgesamt, wir reinigen den Vordergrund nur ein bisschen , im Hintergrund nur ein bisschen. Wir räumen einfach Sachen aus. Und das ist so ziemlich alles, Leute. Das ist so ziemlich alles. Mach das. Er sieht also in der Gesamtfarbe gut aus. Okay, wunderschön. Also im Grunde sieht er gut aus auf, äh, der Farbe Rosa. Also lass uns das einfach entfernen, lass uns das einfach entfernen. Und lass es uns wieder hier hinstellen. In Ordnung, also was wir jetzt tun müssen, ist meiner Meinung nach. Also offensichtlich ist es so, dass dieser entfernt wird. Du brauchst das Polygon nicht mehr. Was wir tun können, ist, dass wir jetzt eine einfache Zusammenführung hinzufügen Und was wir tun werden, Leute, ist, dass wir hier ein nettes Filmmaterial haben, was ich tun werde, ich muss es tatsächlich importieren. Ich muss es von Market importieren. Wir haben ein Video. Wir haben Tis. Nehmen wir diesen. Paris, du hast das auf F zwei gesetzt, um es umzubenennen. Zweitens, wir nennen es Paris und wir werden diese Zusammenführung genau hier platzieren. Hoop, dafür habe ich Shift geschleudert. Das ist der Hintergrund, das Gelb ist der Hintergrund, Grün ist der Vordergrund Ich verstehe, warum das nicht gesehen wird. Ich mag das. Du kannst es also so oder so machen, wenn du willst. Ich sehe nur, wie die Farbe insgesamt fließt. Also manchmal ist es das, wovon ich spreche. Manchmal kommt die Fusion einfach zum Vorschein. liegt es daran, dass die Gegend insgesamt vielleicht nicht richtig ist Das wäre der Hintergrund. Hier. Also manchmal gehen wir nicht nach rechts. Also wenn das so ist, machen wir manchmal einfach einen einfachen Schlüssel raus. Dann gehen wir zurück zur Bearbeitungsseite. Da das schon einen schönen Schlüssel hat, nehmen wir einfach diesen, gehen zum Inspektor, positionieren ihn vielleicht einfach, ähm, machen es wie ein 1.1 mit Zoom, und wir wählen einfach einen Teil der Bilder aus, den wir wollen. Und da hast du es. Das, mein Freund, ist das, was mein Freund ist, was Keying im Grunde ist Mein Freund ist also, was König ist, und ich hoffe, das ergibt Sinn nun zum nächsten Schlüsseltyp, der wir nun zum nächsten Schlüsseltyp, der Luma-Schlüssel genannt wird Ordnung, also schauen wir uns ein weiteres einfaches kleines Bild an , falls wir es finden können Äh, lass mich sehen. Okay, also benutzen wir diesen. Ordnung, das wird also sehr, sehr schwierig sein, weil wir im Grunde genommen sagen, was ist Lumaki Ich werde das zusammenstellen. Also Lumaki ist im Grunde, ich mache Theodia. Lumaki ist im Grunde ein Unterschied zwischen einer grünen Chromaki- und Lumaki Chroma-Taste oder einer grünen Chromaki- und Lumaki Chroma-Taste oder eine grüne Bildschirmtaste entfernt eine bestimmte Farbe. Es könnte ein Greenscreen oder ein Bluescreen sein. Dann haben wir einen Luma-Schlüssel, mit dem Sie die Luminanz dieses bestimmten Bildes entfernen können die Luminanz dieses bestimmten Bildes Es könnte also normalerweise für den Himmel verwendet werden , weil das am leuchtendsten ist Am hellsten ist der Himmel im gesamten Bild. Also benutzt du das für Dinge wie Himmelsersatz und so. Also hier, ich gebe dir nur ein kurzes Beispiel. Dies ist nicht das beste Beispiel, aber Sie können es auf zwei Arten tun, entweder auf der Farbseite oder entweder auf der Fusionsseite. Ordnung. Also habe ich im Grunde eine einfache Luma-Taste gemacht eine einfache Luma-Taste bevor ich den Befehl P mache, um ihn zu deaktivieren Ähm, ich nehme meine Mediendatei, quasi hier. Ich nehme Polygon, Shift Space Polygon. Genau hier. Was ich tun werde, ist, eine Maske wie diese zu machen. Und in Ordnung. Was ich im Grunde mache, ist, dass du das richtig machen musst. Du musst an der Messe teilnehmen. Ich füge dieses Plus-Ding hinzu. Im Grunde genommen fügt das Punkte hinzu, wenn Sie es ändern. Also sieh, wie ich mich anpasse. Also je mehr Zeit du verbringst, desto detaillierter wird es sein. Das ist im Grunde das , was ein Rotoskop ist. So, so, so. So wie das, Papa Pa so. Und damit Also du kannst sehen, was das Ding macht, und du kannst das Alpha dafür sehen. Und dann werde ich das jetzt einfach komplett entfernen. Nimm das raus. Und ich drehe es einfach um Du übernimmst das einfach hierher. Nimm das. Nimm diesen und dieser hat gewählt. Beweg dich zur Seite. Dann verwische es. Verwischen Sie das, nehmen Sie das , pusten Sie das auch aus. Sie sehen also, das ist im Grunde das, was Luma K ist. Also nochmal, ich habe nicht wirklich gute Arbeit geleistet. Also, Gott steckt im Detail, du musst gehen, quasi in kleine Bergkurve und das musst du tun. Du musst es für jedes einzelne Bild machen, oder? Denn jetzt bewege ich mich, sagen wir, ich bin hier drüben, ich bewege mich um ein Bild nach oben. Siehst du, der Himmel bewegt sich. Du musst dein Polygon nehmen Du musst es nach unten bewegen. Nächstes Bild, verschiebe es nach oben. Nächstes Bild, verschiebe es nach oben. Nächstes Bild, verschiebe es nach oben. Nächstes Bild, verschiebe es nach unten. Das, mein Freund, ist Rotoscopi, oder? Da siehst du also, wie sich diese Dinge bewegen. Das ist ein Rotoskop. Das können Sie nun auf der Fusionsseite tun . Lassen Sie mich den Knoten einfach zurücksetzen. Sie können es auch auf der Farbseite tun. Also hier drüben, du gehst einfach hier rüber und klickst. Darauf zu klicken ist super, super einfach. Du machst die Highlights an und du magst so einen Kot Erledigt. So einfach ist es auf der Farbseite. Also nehme ich D so. Nutze die Weichheit. Nutze die geringe Weichheit ein Auch hohe Weichheit. Ich spiele weiter damit, bis du irgendwie eine Maske Und ich denke, du kannst dich ändern. Und so tippst du die Luminanz raus, okay? Damit mein Freund König ist. 23. Grundlagen des Trackings: Weiter zum nächsten , dem Tracking. Tracking ist also ein ganz anderes Ballspiel. Also nehmen wir einen netten kleinen Clip, den wir haben Mal sehen, wir können zum Beispiel diese Szene verwenden. In Ordnung. Warum ist es so? In Ordnung. Also werden wir im Grunde versuchen, einen Text anhand seiner Kopfbewegung zu verfolgen , richtig Also im Grunde ist es das, was wir tun. Also gehen wir zur Fusion über. Die Art und Weise, wie Tracking funktioniert, ist so. Jetzt die Leertaste verschieben. Einfach. Es gibt einen planaren Tracker, oder? Oder verwenden wir einfach einen normalen Tracker. Tracker. In Ordnung? Nun, die Art und Weise, wie Tracking funktioniert, ist , dass wir einen Punkt wählen, den wir verfolgen wollen, und das ist so Stimmt das? Oder wählen Sie vielleicht etwas, das einen guten Kontrast hat oder so. Der Tracker selbst. Trockene Spur. So wie das. Und was wir tun werden, ist nein, tut mir leid. Bevor wir das tun , möchte ich nur sichergehen, dass ich bestimmte Dinge benötige . Lass mich einfach neu starten. Ich erinnere mich nur an etwas. Ich sage dir, woran ich mich erinnere. Ich habe die Fusionskomposition erneut zurückgesetzt. Also, äh, hier drüben, siehst du, dass er tatsächlich läuft. Also ich will , dass der Text von hier kommt und so weiterläuft wie bis dahin. Also gut, ich mache einen Schnitt hier und ich mache einen Schnitt hier. Also ich will nur, dass es sich bei diesem Clip um eine Infusion handelt. Also mache ich Plop, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Infusionsseite öffnen , wo sie geöffnet ist Also jetzt wissen wir einfach von Anfang an, dass es nur diese Mischung ist Alles klar? Also, was wir tun werden, ist, diesen speziellen Clip , der da ist, werde ich die Farbe dafür nehmen. Es gibt ein CST. Da mache ich einen S-Look, also gibt es eine Farbraumtransformation, richtig? Also nehmen wir das fügen eine Farbraumtran hinzu, weil sie standardmäßig nichts enthalten wird Also geben wir einfach den Eingabefarbraum ein, dann tun wir es. Da wir eine Sena mit drei haben, wird das Logbuch zwei und drei sein. 79, zeig nach vorne. In Ordnung, bitteschön Wir haben hier eine Farbraumtransformation jetzt fügen wir einen einfachen Tracker Jetzt haben wir dieses Ding namens Iteltrack. Was wir wählen, ist dieses? Ordnung. Inteltrak-Vierpunkt ist eins Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir einfach weitermachen. Gehen Sie vorwärts. Beeindruckend. Da hast du's. Es ist übrigens Tracking. Das verbraucht zumindest etwas CPU-Leistung, CP-GPU-Leistung. Fast fertig. Sie können sehen, wie sich die rote Linie von selbst bewegt. Ordnung, Rendern abgeschlossen. Schau dir das an Jetzt haben wir also die gesamte Strecke , die diesem Teil seines Kopfes folgt, richtig? Jetzt können wir ein Symbol hinzufügen. Entweder machst du das oder du kannst einfach einen Text hinzufügen , richtig? Nehmen wir an, wir sagen Hallo, oder wir können etwas sagen, Aktienmarkt, Kaufprozess. Ordnung. Lass mich das nehmen. Es wird das auf den einen legen. Ich werde das hier drüben im zweiten Teil platzieren. Da hast du's. Ich stehe unter Druck, das zu tun. Ich mache jetzt einfach einen simplen Track. Ich kann offensichtlich nichts sehen, weil wir hier keine Operationen eingerichtet haben. Operation bei. Also jetzt, sieh dir das an. Der Text bewegt sich mit seinem Kopf. Offensichtlich ergibt das keinen Sinn, also werden wir es hierher verschieben, es hierher verschieben, es hierher zur Seite stellen. Was wir tun werden, ist, sagen wir, die Farbe auf Schwarz zu ändern . Dann spielen wir. Das ist also, mein Freund, wie man ein simples Tracking durchführt, oder? Und jetzt kannst du hier sehen, dass ich es für Text verwendet habe. Sie können es verwenden, wenn Kamera bewegt, Sie können es verwenden, um sicherzustellen, dass der Text an einer bestimmten Stelle stabil ist. Sie können es für praktisch alles verwenden. So nutzt man Tracking. Wenn Sie etwas auswählen möchten, das Sie verfolgen möchten, klicken Sie darauf, verfolgen es, und dann platzieren Sie Text darauf, und dann bleibt dieser Text erhalten. Ich folge der Position dessen, was Sie verfolgen möchten, richtig? Also das ist quasi das Intro für VFX-Leute. Ähm, es gibt noch viel mehr Dinge , die es in VFX gibt, besonders in der Das ist buchstäblich ein Kratzen der Oberfläche, denn das sind die grundlegenden Dinge, die Sie benötigen einfaches Entfernen des Greenscreens, einfaches Verständnis dessen, was Masken sind, und die Tatsache, dass Sie bereits auf die Fusion-Seite stoßen, und die Tatsache, dass Sie bereits auf die Fusion-Seite stoßen, die auf Notizen basiert, was bedeutet, dass sie hervorragend ist Und dass Sie wissen, was Vordergrund, Hintergrund, was ein Alphakanal ist, und wir haben auch über Tracking gesprochen, also die grundlegende Textverfolgung Das ist ein allgemeines Verständnis der VFX-Seite. Ich kratze wieder an der Oberfläche, Leute, richtig? Ich weiß, wir haben immer noch mehr als 50 Minuten damit verbracht , genau das zu tun, was wir getan haben. Aber trotzdem ist es eine Menge. Viele Menschen wissen diese grundlegenden Dinge nicht darüber , was Dinge bewirken. Die Leute verstehen einfach die Tools. Tun Sie dies, tun Sie das, tun Sie das, tun Sie das. Aber das Konzept, wie es funktioniert, ist sehr, sehr unterschiedlich, was Sie hier gelernt haben. Jetzt sind Sie zumindest zuversichtlich , Text nachzuverfolgen und verstehen, wie man einen Greenscreen so einfach wiedergibt , oder? Und spielen Sie ein bisschen mit der Software herum, und wenn Sie Fragen haben, wenn es eine bestimmte Seite gibt, um die ich mich kümmern soll, lassen Sie es mich wissen. Ordnung? Wir sehen uns in der nächsten Lektion über Rendern und Ergebnisse. Das wird sehr kurz sein, also mach dir keine Sorgen. Das ist sehr, sehr einfach. 24. Abschlussprüfungen: Ordnung, Leute, willkommen zum letzten Modul, zur letzten Seite der Edit-Suite Ich denke, wir haben einen langen Weg zurückgelegt. Jetzt haben wir unseren Master Edit gemacht. Wir haben einige Farbkorrekturen vorgenommen. Wir haben einige visuelle Effekte gemacht. Jetzt ist es an der Zeit zu rendern und zu liefern. Alles klar? Lass uns gehen. Das ist also die gesamte Bearbeitung. Die erste Sache , die Sie immer wissen müssen , ist, dass Sie Ihre letzten Kontrollen durchführen müssen, oder? Sie müssen sich dieses Ding 1.000 Mal oder 1.000 Mal ansehen , Sie müssen einfach Ihre gesamte Timeline im Auge behalten. Du musst alles sicherstellen. Es gibt keine Kanäle , die stumm geschaltet oder nicht stummgeschaltet sind, nichts dergleichen nicht stummgeschaltet sind, nichts Du musst sicherstellen, dass du alles hörst, die Zeitleiste durchforsten, einfach schauen, ob es irgendwelche Fehler gibt Wenn es Lücken gibt, schließt man diese Lücken. Wenn es so etwas gibt, kannst du es tun. Ein kleiner schneller Tipp, den ich gefunden habe, ist, dass du hier in Bearbeiten zu diesem Ding namens Lücken löschen gehst . Wenn Sie also Lücken löschen, werden all diese Lücken gelöscht, oder? Also lösche Lücken. Siehst du, jede einzelne Lücke wird gelöscht. Sogar Ihre vorsätzlichen Lücken werden gelöscht. Behalte das also im Hinterkopf. Tun Sie das nur, wenn es wirklich wichtig ist. Wie hier drüben ist diese Lücke hier wichtig, deshalb werden wir keine Lücken löschen. Wie auch immer, deine Bearbeitung ist in Ordnung. Alles funktioniert wunderbar. Wir sind in Paris gelandet. Unglaublich. Gutes Zeug. Nun, eine Sache musst du überprüfen oder du klickst auf deine Timeline. Nummer eins: Sie überprüfen die Timeline-Einstellungen, richtig? Also zuerst überprüfst du einfach das Format. Okay, es ist 90 2010 80, bla bla bla, 24 Bilder pro Sekunde Der Monitor spielt keine Rolle mehr. Ausgang. Okay, alles ist vollkommen in Ordnung. Ordnung? Und dann noch etwas, du gehst zu deiner Filzseite. Du stellst einfach sicher, dass du es insgesamt durchspielst. Du überprüfst einfach deinen Kontrollraum und deinen Lautstärkemesser und stellst sicher, dass nichts zu hoch ist Also alles auf diese Weise ist in Ordnung. Alles klar? Dann gehst du einmal zu deiner Farbseite und stellst sicher, dass jedes einzelne Ding überprüft, ob es keinen Knoten gibt , der ausgeschaltet oder abgerissen ist. Stellen Sie also sicher, dass jedes Ding ordnungsgemäß überprüft wurde. All das ist startklar. Dann deine Effekte, überprüfe die Dinge, auf die du Auswirkungen hast. Nun eine Sache aus organisatorischer Sicht: Ich behalte gerne die Clips, die ich habe, Vf Ich behalte sie gerne in einer anderen Farbe. Also gehe ich normalerweise mit der rechten Maustaste hierher. Ich gehe zu Clip Color. Ich mache es, sagen wir, orange oder so. Ich meine, diese beiden sind wichtig. Clipfarbe, ich mache es orange. Ich weiß also insgesamt, dass diese beiden VFX enthalten. Das ist etwas Nettes für mich, oder? Das ist leicht zu bewerkstelligen. Ordnung? Wunderschön. In Ordnung. Nett Das ist gut. Nun, was Sie tun wollen, ist, einen Punkt zu setzen, I Inpoint zu drücken und Sie gehen bis zum Ende und drücken O. Also das wird gerendert, okay? Dann gehst du zu deiner Lieferseite. 25. Beste Rendereinstellungen für verschiedene Szenarien: Jetzt haben Sie auf der Delever-Seite Ihre benutzerdefinierten Einstellungen und Ihren gesamten Zeitplan , den Sie exportieren werden , um alles zu sehen Hier drüben werde ich die Videohöhe verringern Ich reduziere die Audiohöhe, sodass ich einen Gesamtüberblick darüber habe, was ich gerade mache. Nun, hier drüben, zuerst schreibst du jetzt von einem grundlegenden Standpunkt aus, wenn du so etwas willst, das sind im Grunde Codex, und das sind sehr kompatible Codecs, die auf YouTube, Vimeo oder was auch immer du willst verfügbar sein werden auch immer du willst verfügbar sein werden auf YouTube, Vimeo oder Xtra 65 ist also ziemlich neu und etwas komprimierter. Also lass uns das machen Xtra 65, das nennen wir Markt, oder? Und der Standort ist deine Brauen. Nehmen wir an, ich wähle den Desktop und speichere. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Format immer Quick Time ist. Ihr Codec ist h265 oder h264. Ihre Auflösung ist sehr, sehr wichtig. Stellen Sie sicher, dass es dasselbe ist. Die Bildrate ist dieselbe. Qualität. Du machst es automatisch. Das DVD-Ergebnis macht dabei einige großartige Dinge. Ihr Audio stellt sicher, dass die Klimaanlage nicht überall so kompatibel ist. Klicken Sie also darauf, wählen Sie lineares PCM, und die Bittiefe 32 ist nicht erforderlich, da 32 Float ist, das in Advanced Audio fließt, worauf wir jetzt nicht eingehen möchten Wir machen einfach ein einfaches 16-Bit oder ein 24-Bit. Das sollte gut genug sein, oder? Und wenn Sie nichts geändert haben, ist Bus One Stereo Ihr Hauptausgang Bus ist im Grunde eine Kombination aller Tracks , der Hauptbus ist der Ausgang Sobald das erledigt ist, ich im Grunde nur etwas zur Render-Warteschlange hinzu. Alles klar? Sobald du es zu Render Q hinzufügst, wird es hier auf der rechten Seite angezeigt, du wählst es aus und renderst es. Sobald Sie es gerendert haben, wird es so aussehen. Es wird das Ganze mit dem Sound rendern. Ich zeige dir gleich hier den Prozentsatz und den gesamten Zeitplan, was passiert und wie viel Zeit noch übrig ist. Es ist eine ziemlich kleine Änderung. Schau dir an, wie lange es da draußen dauert. Das liegt daran, dass wir einige Greenscreens entfernt haben, das wird also langsam sein. Je mehr Verarbeitung Sie also durchführen, desto langsamer wird es immer sein. Behalte das im Hinterkopf. Das sind also ehrlich gesagt die besten Rendo-Einstellungen Für dich für YouTube. Behalte das also im Hinterkopf. Das ist gut genug. Wenn du höher gehen willst, kannst du immer ProRes machen. Pros ist nur auf dem Mac verfügbar. Wenn Sie also PRs verwenden, bei denen die Qualität erhalten bleibt, gibt es weniger Komprimierung, das ist also gut Andernfalls, wenn Sie wollen, können Sie das einschränken und Sie können es auf 100.000 erhöhen, so etwas Aber „Automatisch“ macht einen guten Anfang, das sind die besten Rendereinstellungen, wenn man es einfach hält. Auch hier gibt es Videos, viele Videos, die viele, viele Änderungen vornehmen. Ehrlich gesagt, als professioneller Filmemacher macht das alles keinen großen Unterschied Es sei denn, Sie liefern für das Kino, dann tut es das. Es sei denn, es gibt Anforderungen von OTTs oder etwas Ähnlichem, dann ist es wichtig Andernfalls ist die Auflösung mehr als ausreichend, die automatische Auflösung ist mehr als ausreichend, um die höchste Bittiefe zu erreichen Auflösung ist mehr als ausreichend, um automatische Vertrauen Sie mir, es wird keinen großen Unterschied machen. Sie können es einschränken, aber ob es sichtbar ist oder nicht, liegt ehrlich gesagt beim Betrachter. Also ich bin hier einfach realistisch, besonders wenn du Instagram oder YouTube machst. Das ist im Grunde das, was es ist, oder? Das ist so ziemlich alles. Damit ist das Rendern beendet. 26. Projektarchivalien: Nehmen wir an, du willst wie OCD sein, wenn es darum geht , ein Backup zu machen und solche Sachen Wie können Sie zu einem späteren Zeitpunkt darauf zugreifen, wenn Sie auf einen anderen PC wechseln möchten oder so Sie gehen also nach Hause. Ihr Zuhause ist der Ort, an dem Ihre Projekte aussehen werden, genau hier. Sie klicken mit der rechten Maustaste hier drüben, Projektarchiv exportieren, richtig? Wenn Sie also das Projektarchiv exportieren, wählen Sie Desktop oder einen anderen Ort, an dem Sie es speichern möchten. Sie speichern. Sie fügen Mediendateien hinzu, Sie fügen Ihre Renderhülle hinzu, Sie fügen Ihre Proxymedien hinzu, wenn Sie möchten. Es kommt also als Datei als Dot DRA, was DaVinci Resolve Archive ist, okay? Und Sie tun das, und alles wird kopiert, alles wird erstellt und Ihr Archivordner ist dort verfügbar, genau hier auf Ihrem Desktop, sich genau hier befindet. Marktpunkt TRA Sie speichern Ihre Mediendateien im Cache. Buchstäblich derselbe Pfad ist, dass alles pfadweise beibehalten wird . Proximedia genau hier. Siehst du, derselbe Pfad ist richtig gemacht. Also das alles ist wie hier. Alles klar? 960 mal 540 Punkte sind Byxymdia So kannst du sehen, dass jedes einzelne Ding hier ist. Mediendateien und Proximedia und dein Cache und dein Projekt Nehmen wir an, Sie möchten es importieren, indem Sie einfach mit der rechten Maustaste auf Ihr Projekt klicken Projekt importieren. Wenn Sie ein Projekt importieren oder importieren. Sobald Sie das Projekt importiert haben, gehen Sie im Grunde zu Ihrem Desktop und wählen dieses DRP, Sie im Grunde zu Ihrem Desktop und wählen dieses DRP, dem es sich um ein DiwgirSolt-Projekt handelt So exportieren Sie also im Grunde , und Sie können den ganzen Ordner auf Ihre SSD, auf Ihre Festplatte, auf Ihren USB-Stick legen Ihre SSD, auf Ihre Festplatte, auf Ihren und Wo auch immer Sie DwigrSolt haben, Sie haben Zugriff auf das Projekt Damit ist, ähm, die Lektion der Edit Suite so gut wie beendet ähm, die Lektion der Ordnung? Vielen Dank fürs Zuschauen Wir sehen uns in Motion Graphics, wo wir mit einigen unteren Dritteln spielen werden, mit einigen, ähm, Enhancern und einigen Golar-Animationen . Ordnung? Pass auf dich auf. Hab einen guten. 27. Vielen Dank!: Ordnung, damit ist der unglaublich lange Kurs von Event Resolve beendet der unglaublich lange Kurs von Event Resolve Ich hoffe, ihr hattet eine tolle Erfahrung beim Erlernen der Software. Es ist kostenlos. Nutze es nach deinem Willen, und ich hoffe auf lustige Projekte aus allem , was du gelernt hast und was du geschaffen hast. Und egal, ob es darum geht, Freelancer zu sein, ob es darum geht, Redakteur in einer Firma zu sein, ich wünsche dir alles EME auf Instagram, schicke mir eine E-Mail, finde mich, schicke mir dein Portfolio Ich würde gerne all deine Arbeiten sehen und wissen, wohin ihr geht Es bedeutet mir sehr viel, dass ihr das lernt und durchzieht, und ich hoffe, ihr habt viel davon mitgenommen. Danke und wir sehen uns.