DaVinci Resolve 20 Masterclass: Der komplette Kurs für Videobearbeitung und Farbkorrektur (2026)

1. Einführung: Ich habe auf die harte Tour gelernt, wie man sich für den Winter entscheidet. Als ich vor sechs Jahren mit der Bearbeitung in Winter Resolve begann , versuchte ich, alles selbst herauszufinden, nur um zu erkennen, dass es eine schnellere und bessere Art der Bearbeitung gab. Ich habe unzählige Stunden damit verbracht, mir YouTube-Tutorials anzusehen. Einige waren hilfreich, aber die meisten von ihnen waren reine Zeitverschwendung. Viele von Ihnen befinden sich vielleicht in derselben Position wie ich, als ich anfing, den Winter Resolve zu lernen. Ich wünschte wirklich, ich hätte Zugang zu etwas, das Sie sich gerade ansehen werden. Aus diesem Grund habe ich die Winter Resolve-Masterclass ins Leben gerufen , um Sie vom Anfänger zum in nur wenigen Stunden vom Anfänger zum fortgeschrittenen Redakteur zu machen. Ich habe alles so einfach wie möglich aufgeschlüsselt so einfach wie möglich damit Sie es leicht verstehen, und Sie können es tatsächlich mit mir bearbeiten, weil ich alle Rafles zur Verfügung gestellt habe, was auch immer ich während dieses Kurses verwendet habe Es steht alles in der Beschreibung, sodass wir diese Software buchstäblich zusammen bearbeiten und gemeinsam lernen können diese Software buchstäblich zusammen bearbeiten und gemeinsam lernen Und warum solltest du mir zuhören? Mein Name ist Adi Singh. Ich bin ein professioneller Videofilmer, Fotograf und ich bin auch ein YouTuber , Und für all meine beruflichen Zwecke, egal ob es sich um Kundenarbeit handelt, YouTube-Videos zu drehen oder Kurse wie diesen zu erstellen, verwende ich DawntirSolve Wenn Sie also bereit sind, Ihre Reise zur Videobearbeitung zu beginnen, dann lassen Sie uns 2. Kurs-Übersicht: In diesem Kapitel gebe ich Ihnen einen Überblick darüber, was Sie in der Winter Sol 20-Meisterklasse erwartet. Wie ich bereits erwähnt habe, richtet sich dieser Kurs natürlich an absolute Anfänger, und mit Anfängern meine ich, dass ich alles von Grund auf neu unterrichten werde. In den ersten Abschnitten werde ich mit Ihnen einige der wirklich wichtigen Einstellungen besprechen , die Sie im Winter ändern müssen , weil einige der Einstellungen so wichtig sind, dass es fast unmöglich ist, sie zu ändern, wenn Sie sie am Anfang nicht ändern, später. Und danach werden wir direkt zur Bearbeitung übergehen . Ich würde dir alle Effekte beibringen, alles, was in der kostenlosen Version verfügbar ist. Die ersten paar Abschnitte. Und danach habe ich einige Kapitel gewidmet, in denen ich über die Auswirkungen diskutiere. Was ist in der kostenpflichtigen Version von Winter Resolve enthalten? Was ist in der Winter Resolve Studio-Version enthalten, was ich gerade verwende? Wenn Sie die kostenlose Version verwenden, können Sie sie entweder überspringen oder Sie können auch einfach diese Kapitel durchgehen und sehen, was Sie verpassen. Und wenn Sie wirklich das Gefühl haben, dass Einstellungen oder Effekte auch immer in der Studio-Version enthalten sind, wenn es für Sie wirklich notwendig ist , dann können selbst entscheiden, ob Sie die Studio-Version wechseln möchten oder nicht. Ich werde dasselbe auf der Bearbeitungsseite im Bereich Farbkorrektur tun , alles in verschiedenen Abschnitten Großteil des Kurses wäre für Benutzer der kostenlosen Version bestimmt Und später in jedem Abschnitt habe ich der Studio-Version einige Kapitel gewidmet. Und wie ich bereits besprochen habe, ist alles, all die Rohdateien, die ich in dieser Masterclass verwende, alle in der Beschreibung enthalten. Und ich habe diese Rohdateien in zwei verschiedene Abschnitte unterteilt. Der erste ist für Windows, der zweite für Mac-Benutzer. Lassen Sie sich also wirklich nicht verwirren und Sie können die Dateien herunterladen, für Sie relevant sind. ich euch nun einen Klassenüberblick gegeben habe, lasst uns jetzt in den Winter Resolve einsteigen und mit der Bearbeitung beginnen. 3. Projekteinstellungen: Lassen Sie uns jetzt also tatsächlich mit der Bearbeitung im Winter beginnen. Resolve. Also, was werden wir tun, wir öffnen den Winter Resolve einfach hier. Und wie Sie sehen können, verwende ich die Studio-Version, die kostenpflichtige Version. Aber wenn Sie die kostenlose Version verwenden, ist das auch wirklich in Ordnung, weil ich denke, dass 80 oder 85% der Dinge, ich Ihnen zeigen werde, alles in der kostenlosen Version enthalten ist. So öffnest du also dein Projekt. Du gehst zu Untitled, weißt du, einfach hier klicken und vielleicht kann ich einfach die Avente Resolve Not All 20 Masterclass machen Resolve Not All 20 Masterclass Und dann erstellst du einfach ein Projekt. Und den Medienstandort kannst du entweder hier auf dem Desktop machen oder du kannst ihn ändern, aber das können wir auch später ändern. Also mach dir keine Sorgen. Also geben Sie dem Projekt einfach einen Namen und dann erstellen wir es, also das ist es, was dabei herauskommt. Hier habe ich im letzten Abschnitt meines letzten Projekts aufgehört , und ich kann auch sehen, dass ich dieses vertikale Video habe. Du könntest ein horizontales Video haben, das spielt keine Rolle. Aber bevor wir alles in den Materialien angeben, gibt es ein paar Einstellungen, die wir ändern müssen, da es später fast unmöglich ist, diese Einstellungen zu ändern. Also lass uns das machen. Das Erste, was wir ändern werden, ist das Projektumfeld. Wenn wir also hierher gehen und Sie hier in der rechten Ecke sehen , gibt es quasi einen Einstellungspunkt der Aufschrift Projekteinstellungen. Also öffne ich das einfach. Halte durch. Ich mache es auch einfach im Vollbildmodus. Sie können hier also die Projekteinstellungen sehen. Und sobald ich die Projekteinstellungen öffne, erscheint dieses neue Fenster Und auf der linken Seite gibt es eine Liste von Dingen, und wir können all das durchgehen Aber ich würde dir nur zeigen , was du wissen musst. Weil der Winter immer eine so große Software ist, so riesig, und es kann wirklich kompliziert sein. Aber in diesem ganzen Kurs werde ich dir nur zeigen, was erforderlich ist. Denn wenn ich dir alles zeige, dann sind es einfach so viele Informationen für dich gleichzeitig. Wie dem auch sei, was werden wir tun? Wir gehen zu den Master-Einstellungen. Wie Sie hier gesehen haben, hatte ich dieses vertikale Video geöffnet. Das lag daran, dass die Option Vertikale Auflösung verwenden aktiviert war, also habe ich es einfach deaktiviert Das brauchst du nicht, wenn du es nicht hättest. Und dann haben wir hier die Auflösung des Zeitplans. Timeline-Auflösung ist also Die Timeline-Auflösung ist also die Auflösung, in der wir die Wiedergabe des Videos sehen werden. Selbst wenn Sie Videos in 4K aufgenommen haben , spielt das keine Rolle. Sie können die Timeline-Auflösung auf 1920 x 1080 einstellen, was High Definition ist. Wenn Sie möchten, dass die Videos noch flüssiger abgespielt werden, können Sie die Timeline-Auflösung auf 12 80 x 720 einstellen, was 720 Pixeln entspricht Aber ich würde es einfach bei 1920 x 1080 belassen, und hier wählst du den Pixelaspekt quadratisch Und die Timeline-Framerate würde ich entweder 23,976 oder 24 wählen , weil alle Videos, die wir bearbeiten werden, alle 24 Bilder pro Sekunde haben Und was Sie wirklich beachten sollten: In dieser Zeit können Sie die Bildraten ändern Wenn Sie ein Video bearbeiten und sich in der Mitte dazu entschließen, die Bildraten zu ändern, ist das unmöglich. Sie müssen also bei der Auswahl der Bildraten wirklich vorsichtig sein . Wenn du alles mit 25 Bildern pro Sekunde aufgenommen hast, dann solltest du die 25 Bilder pro Sekunde richtig wählen . Aber hier werden wir 24 wählen , weil alle Videos, die ich von meiner Sony-Kamera, von meinem iPhone, von meiner Drohne habe, alle 24 Bilder pro Sekunde haben . Aber in meinem vorherigen Kurs mich jemand gefragt: Hey, die Hälfte meiner Videos hat 24 Bilder pro Sekunde, Hälfte meiner Videos hat 60 Bilder pro Sekunde. Welches Bilddatum sollte ich wählen? Das war eine wirklich gute Frage. Und in diesem Fall sollten Sie trotzdem 24 Bilder pro Sekunde wählen, weil es schwierig ist, ein Video mit 24 Bildern pro Sekunde in ein Video mit 60 Bildern pro Sekunde abzuspielen, aber es ist einfacher, ein Video mit 60 Bildern pro Sekunde in ein Video mit 24 Bildern pro Sekunde abzuspielen. Macht keinen Sinn. Mach dir keine Sorgen. Es ist einfach eine supernerdige Sache. Einige von Ihnen haben vielleicht diese Frage. Deshalb habe ich es erklärt, aber behalte die Bildraten bei 24 oder 25. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie hoch die Bildrate des von Ihnen gefilmten Filmmaterials ist , schauen Sie in Ihren Kameraeinstellungen nach. Welches Video ich dir auch gebe, es sind alle in 24, also mach dir keine Sorgen. Aber ja, sieh dir die Kameraeinstellungen an welchen Bildraten deine Kamera das Video filmt. werde das machen und dann würde ich hier nichts ändern. Wenn in Ihrem System etwas anders ist, können Sie es auf diese Einstellung ändern. Als Nächstes gehen wir zu optimierten Medien und rendern den Cache. Hier, später, werde ich Ihnen auch zeigen, wie Sie Videos schneller bearbeiten können wie Sie Videos schneller bearbeiten Manchmal verzögert sich unsere Timeline, manchmal verzögert sich die Videowiedergabe Dann konvertieren wir die Videos in Proxy. Und das hilft uns zu einer reibungslosen Wiedergabe. Für Mac-Benutzer können Sie also die Einstellungen kopieren. Wenn Sie jedoch ein Windows-Benutzer sind, sollten Sie diese Einstellung wählen, den HQ DNx HRHQ in allen Formaten Also auch hier, H oder wenn du eine noch schlechtere Qualität haben willst, kannst du SQ wählen, kannst du SQ wählen, aber ich würde einfach HQ wählen du wäre und wenn ich Und dann hier, Speicherort des Projekt-Mediums, das können Sie überall dort wählen, wo Sie freien Speicherplatz haben Also habe ich den Speicherort des Projekts Media dem Desktop zuliebe ausgewählt, nur um dieses Video zu speichern, den Speicherort für die Proxygenerierung. Sie sollten also wirklich den Ort wählen , an dem Sie viel Speicherplatz haben oder welches Laufwerk auch immer schneller ist. Was bei der Winterauflösung passiert, ist, dass, wenn Sie einen Proxy generieren, dieser quasi ein Video mit niedriger Auflösung in der Winterauflösung generiert , sodass die Videos problemlos abgespielt werden können. Und diese Videos mit niedriger Auflösung, wenn es etwa 500 Videoclips sind , würden sie immer noch Speicherplatz benötigen. Sie müssen diesen Ort also wirklich mit Bedacht auswählen , wo ich meine Proxy-Medien haben möchte Das sind nicht die Originalvideos, du bearbeiten würdest Dies ist nur ein Proxy-Medium, das Sie löschen können , nachdem Sie mit der Bearbeitung des Videoprojekts fertig sind. Gelddateien, Ort, auch das musst du mit Bedacht wählen, die Orte wählen, an denen du genug Platz hast Und immer noch der Ort der Galerie, auch diesen kannst du einfach wählen wo auch immer du die anderen Dinge gewählt hast Ich werde dir später sagen , wo sich diese Galerien immer noch befinden. Es wird jetzt nicht wirklich benötigt. Also ja, hier haben wir gerade die Proxy-Auflösung geändert, weißt du, das Proxy-Medienformat. Der Speicherort der Videoordner, der Speicherort des Proxy- und des Cache-Ordners, und wir ändern die Bildrate und die Timeline-Auflösung. Black Magic Cloud, ich mache nichts, gebe Skalierung aus, ich mache nichts. Jetzt mache ich hier etwas, das wirklich, wirklich wichtig ist. In Minter Resolve kann es also eine Menge Videos im Internet darüber geben, welches Farbmanagement Sie wählen sollten. Ich habe in den letzten zehn Jahren , in denen ich mit DaVinci Resolve gearbeitet habe, tonnenweise ausprobiert und ich habe mich darauf Sie wählen sollten. Ich habe in den letzten zehn Jahren , in denen ich mit DaVinci Resolve gearbeitet habe, tonnenweise ausprobiert letzten zehn Jahren , in denen ich mit DaVinci Resolve gearbeitet habe, festgelegt Farbige Schilder, DaVinci Wire GP. Ich habe viele Male in DaVinci Wire Color Manage bearbeitet in DaVinci Es war gut, aber ich bin sehr zufrieden mit dieser Einstellung. Dann Timeline-Farbraum, wenn Sie diesen ausgewählt haben, klicken Sie einfach darauf und dann wählen Sie Timeline-Farbraum, DaVinci White Okay. Und wenn Sie ein Mac-Benutzer sind, wählen Sie den Ausgabefarbraum Rec 709 A, um beim Exportieren des Videos supergenaue Farben zu erhalten Wenn Sie ein Windows-Benutzer sind, sollten Sie Rec 709 Gamma 2.4 wählen Kopieren Sie diese Einstellungen einfach blind. Ich würde später alles Sinn machen. Wenn du wirklich genaue Farben in deinen Videos haben möchtest, dann wähle wirklich diese Einstellungen. Wenn Sie also ein Windows-Benutzer sind, wählen Sie diese Option. Ich würde es nicht tun, weil ich ein Mac-Benutzer bin und hier ändere ich nichts an den Losen. Sie können diese Ebenen auch ändern oder machen Sie sich darüber wirklich keine Gedanken. Dann gehen wir zu den allgemeinen Optionen. Auch hier ändere ich einfach nichts. Ja. Camera Rock, nichts. Hier, nimm die Wiedergabe auf. Wenn in Ihrem System nichts dergleichen ist, ändern Sie es auf diese Einstellung. Es würde dein Leben retten. Ja, ich ändere keine Untertitel. Diese Einstellung kannst du später ändern, also mache ich mir darüber keine Gedanken. Fusion, nichts, Fairlight, nichts. Pfadkartierung, nichts. Also hier habe ich einige Änderungen vorgenommen, aber ich möchte sie nicht speichern. Aber wenn Sie es speichern möchten, können Sie es natürlich speichern. Und was du auch tun kannst, du gehst hier zu den drei Punkten. Und dann machst du, genau das habe ich getan, speicherst die aktuellen Einstellungen als Standardvoreinstellung. Was also passieren würde, ist, dass jedes Mal, wenn Sie Winter Resolve öffnen , all diese Einstellungen beibehalten werden. Ich habe also verschiedene Einstellungen für verschiedene Projekte oder verschiedene Arten von Videos, die ich bearbeite. Aber meine Standardeinstellung ist diese. Ich habe mich einfach für die vertikale Auflösung entschieden. Das war ein Fehler. Aber meine Standardeinstellung ist diese. Sie können also die aktuellen Einstellungen als Standardvoreinstellung festlegen und dann speichern. Ich werde es nicht tun, aber ich würde vielleicht die vertikale Auflösung ändern , weil wir wollen, dass das Video im horizontalen Format ist. Ich hoffe, das macht Sinn. Das war also ein allgemeines Projektumfeld. Wir müssen auch einige andere Änderungen vornehmen , und die sind hier. Wenn Sie also auf der linken Seite nach oben gehen, haben wir die Lösung für den Winter, und dann gehen wir hier zu den Einstellungen. Was wir tun werden, ist, hier Speicher und GPU zu ändern. Also, welchen Speicher Sie auch haben, wählen Sie ihn einfach auf Max, damit Resolve, Sie wissen schon, die Videos und alles schneller kann, weil Resolve dann tatsächlich die tatsächliche Leistung Ihres Systems nutzen würde . Wählen Sie also alles auf Max, Medienspeicher. Hier habe ich Filme mit Benutzer-ID ausgewählt , weil ich dort die Dateien exportiere, wenn ich ein fertiges Video habe, ich was auch immer hier ist, mach dir darüber keine Gedanken. Wir werden es später ändern. Digo-Option. Ich mache hier nichts. Wenn keines davon ausgewählt ist, wählen Sie es bitte aus. Hier war ich ehrlich gesagt noch nie hier. Ich gehe nur an diese Orte , wenn ich im Winter Unterricht geben muss. Ich habe hier nichts gemacht. Bedienfeld, nichts. Im Allgemeinen ändern wir etwas, insbesondere für Mac-Benutzer Wenn Sie ein Mac-Benutzer sind, wählen Sie dieses Häkchen, verwenden Sie 10-Bit-Precision-Viewer, verwenden Sie das Mac-Display-Farbprofil für Zuschauer kennzeichnen Sie die Szene mit Rex 7 und 9 automatisch und kennzeichnen Sie die Szene mit Rex 7 und 9 automatisch als diese. Suchen Sie nach Updates, wenn Sie die PIN zur Lösung regelmäßig aktualisieren möchten Ja, das sind die vier Dinge, die Sie ankreuzen müssen, aber Sie können dieses Kästchen auch einfach deaktivieren , wenn Sie ein Windows-Benutzer sind Hier werde ich es überprüfen, Internetkonto , nichts, nichts Bei Benutzern muss man etwas ändern. Was Sie tun werden , ist, zu Project Save and Load zu gehen. Und hier müssen Sie auf LiveSave klicken und das macht zum Beispiel, wenn Ihr System ausfällt, wenn Sie ein wirklich großes Projekt bearbeiten, wenn Ihr System ausfällt , DaVinci die eine , Millisekunde vor dem Scheitern des Projekts gespeichert hätte Millisekunde vor dem Scheitern des Also wird alles im Minchi gespeichert , du musst es nicht manuell speichern, weißt du, speichern, wie ich es früher in Premiere Pro gemacht habe, was ein Albtraum war. Der Minchi speichert also ständig alles. Selbst wenn Ihr Projekt einfach fehlschlägt und alles abstürzt, können Sie Winter Resolve erneut öffnen und dort weiterarbeiten , wo Sie aufgehört haben Projekt-Backups, die Sie auch erstellen sollten, Timeline-Backups, die Sie auch erstellen sollten. Und führen Sie Backups durch, Sie können das alle 10 Minuten machen , sodass das Projekt quasi gesichert wird, aber der Live-Save ist immer noch da und dann Backup-Speicherorte. Sie können es mit Bedacht auswählen und sich wirklich merken, Sie können es mit Bedacht auswählen und sich wirklich wo Sie den Speicherort ausgewählt haben Also habe ich es hier ausgewählt. Sie können wählen, wo immer Sie wollen. Farbmanagement, Fallmanagement. Wenn Sie also im Winter Resolve bearbeiten, generiert die Auflösung eine Menge Cache-Dateien, das sind die Dateien, was notwendig ist, was notwendig ist, wenn Sie das bearbeiten, um ehrlich zu sein, ich weiß nicht wirklich, wie ich es am besten erklären soll, aber der einfachste Weg, es zu erklären, ist, dass DaVinci Resolve auch einige Dateien zu zufälligen Dateien macht, es generiert die zufälligen Dateien generiert die Auflösung eine Menge Cache-Dateien, das sind die Dateien, was notwendig ist, wenn Sie das bearbeiten, um ehrlich zu sein, ich weiß nicht wirklich, wie ich es am besten erklären soll, aber der einfachste Weg, es zu erklären, ist, dass DaVinci Resolve auch einige Dateien zu zufälligen Dateien macht, es generiert die zufälligen Dateien , wenn Sie Sie bearbeiten ein beliebiges Video und speichern es in einem Ordner Und wie vor ein paar Monaten mussten wir das jeden Monat manuell löschen, weil diese kleinen Dateien Laufe der Zeit so viel Speicherplatz beanspruchten würden. Und jetzt können Sie wählen , dass DaVinci das automatisch löschen kann Ich habe zehn Tage gearbeitet, aber wenn Sie an einigen Videoprojekten länger als zehn Tage arbeiten , machen Sie es einen Monat lang , nur um auf Nummer sicher zu gehen, denn ich bin mir sicher, dass Sie kein Videoprojekt länger als einen Monat bearbeiten werden kein Videoprojekt länger als einen Also ja, mach das wirklich. Andernfalls wäre Ihr System so voll von all diesen zufälligen Dateien , die Sie niemals verwenden werden. Und wenn sich die Cache-Dateien auch stark ansammeln , werden sie dadurch auch etwas langsamer aufgelöst. Es ist also wirklich ratsam , sie zu löschen. Bearbeitung, ich ändere hier nichts, Farbe, ich ändere nichts, Fairlight, nichts , Wiedergabe, nichts, nichts, nichts, nichts, nichts Das war es also für die Projekteinstellungen. Und jetzt lasst uns in das Projekt Resolve einsteigen und einfach all diese verschiedenen Seiten durchgehen. 4. Benutzeroberfläche Von DaVinci Resolve: Hier werde ich Ihnen zeigen , wie die Winterlösung tatsächlich aussieht Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, kann es ein wenig überwältigend sein, aber lassen Sie uns jeden einzelnen Schritt durchgehen. Oder lassen Sie uns jeden Abschnitt Schritt für Schritt durchgehen. So sieht es also am Anfang aus. Und wenn du nach unten gehst, kannst du sehen, dass es verschiedene Tabs gibt. Das ist also eine Registerkarte, die als Medien-Tab bezeichnet wird. Hier kannst du also alle Videos importieren, egal was ich dir gegeben habe, oder aus deinem persönlichen Projekt hier im Medien-Tab. Und dann haben wir den Tab Ausschneiden. Also, Tab „Ausschneiden“, ich habe früher , weißt du, die Clips geschnitten, die Clips zugeschnitten, sie in der Registerkarte „Ausschneiden“ zusammengefügt, aber ich mache das nicht mehr, weil man auf der Registerkarte „Bearbeiten“ genau das Gleiche machen kann . Tab „Bearbeiten“ wäre also der Ort , an dem wir das gesamte Video aufbauen werden. Und sobald wir mit der Registerkarte Bearbeiten fertig sind, fahren wir mit der nächsten fort. Registerkarte Fusion. Im Fusion-Tab magst du also Animationen oder du weißt schon, die Reisekartenanimationen. Wir werden im Fusion-Tab nicht sehr tief gehen, aber ich werde dir einige wirklich coole Dinge zeigen , die du in deinen Videos machen kannst. Fusion dient also hauptsächlich der Animation. Dann kommt mein Lieblings-Tab, der Farb-Tab. Der Mature ist schon immer für seine professionelle Farbkorrektur bekannt , und so sieht er aus Hier verbringe ich auch die meiste Zeit nach der Bearbeitung. Und nach der Registerkarte Farbe haben wir die Registerkarte „Helllicht“. Also hier passt man quasi das Audio an, man mischt es, man verbessert die Audios Ich werde dir zeigen, wie es geht. Und schließlich haben wir den Export-Tab. Am Ende des gesamten Kurses werde ich Ihnen also die besten Videoeinstellungen oder die besten Exporteinstellungen zeigen um den Export in höchster Qualität zu erzielen , und auch für verschiedene Formate wie Social Media, YouTube, Vimeo, wenn Sie möchten Also ja, das sind sieben Tabs in der Mint-Resolution. Zuerst werden wir mit dem Tab „Medien“ beginnen, aber das wäre im nächsten Kapitel. Also lass uns gehen. 5. Einführung in die Medienseite: Hier befinden wir uns auf der Registerkarte Medien. Ich werde Ihnen also zunächst eine kurze Einführung in den Medien-Tab geben , und dann werden wir Clips in den Medien-Tab importieren . Wenn Sie also in der linken Ecke oben hingehen, haben Sie den Medienspeicher. Wenn ich darauf klicke, erscheint es, und dann haben wir hier den Pfeil, das erweitert sich also irgendwie. Wenn ich darauf klicke, wird der gesamte Abschnitt erweitert. Aber lassen wir es so. Was es im Medienspeicher macht ist, dass es quasi alle Ordner von Ihrem System anzeigt. Und ich habe auch einige Lieblingsordner ausgewählt. Was Sie also tun können, wenn ich einen Lieblingsordner benötige, iPhone-Filmemachen, ich klicke mit der rechten Maustaste und füge dann Ordner zu den Favoriten Und wenn ich darauf klicke, kommt der Ordner hierher. Ich habe diese Ordner zu meinen Favoriten gemacht, weil meine Projektdateien oft dort sind, zum Beispiel oft alle Rohdateien. Also von dort würde ich es importieren. Hier sind alle Dateien , die sich auf Ihrem Computer befinden, in Ihrem System. Und hier wären alle Dateien, die in der Int-Auflösung Ihres Projekts enthalten sind. Das erklärt also diese beiden Abschnitte. Dann haben wir das Audio. Wenn Sie abspielen möchten, können Sie das Audiometer sehen Metadaten sind nur Informationen über die Videos. Inspektor, wir brauchen es hier nicht wirklich und Capture brauchen wir auch nicht hier. Überlassen wir es einfach dem Audio. Wir brauchen diesen Abschnitt eigentlich nicht. Wie hier verwende ich den Medien-Tab nur, um die Clips zu importieren. Also unser aktuelles Projekt, was ich, weißt du, bearbeiten und dir den Bearbeitungsprozess zeigen möchte , das ist hier drin. Und wenn ich das hier sehe, sehe ich den Namen nicht wirklich klar. Also was ich tun kann, ich kann auch das Aussehen ändern, sodass es in einer Liste oder in diesen kleinen Behältern sein kann. Also lass uns auflisten, und ich kann auch die Breite erhöhen. Und dann sind hier all die Awhils. Also wo auch immer die Awhils sind, was du tun kannst, du kannst sie alle auswählen, weißt du, einfach mit der Maus ziehen und auswählen Und wenn du es hierher ziehst, dann sind alle Clips hier, weißt du, ohne die Ordnerstruktur, denn hier habe ich die Videos in verschiedene Ordner gegliedert . Die gezeichneten Aufnahmen sind hier. Sie können auch hierher zurückkehren. Also ohne die Ordnerstruktur kommt alles nur BM auf die Hauptseite. Das wollen wir nicht tun. Wir wollen die gleiche Ordnerstruktur wie auf meinem Computer beibehalten . Also was ich tun werde, ich werde es nicht hierher ziehen. Aber ich werde es hierher unter Master ziehen. Und wenn ich es einfach belasse, dann passiert in meinem Master, wenn ich in den Master gehe, dann haben alle Clips genau dieselbe Struktur wie auf meinem Computer. Denn jedes Mal , wenn ich etwas filme, strukturiere ich alles irgendwie richtig gut. Wenn also etwas mit einer Drohne gedreht wird, setze ich es auf eine Drohne, wenn etwas am ersten Tag gedreht wird, mache ich es am ersten Tag, sodass ich genau weiß, wo die Dateien sind. Denn wenn ich sie nur in einen Ordner lege, habe ich 500 Videoclips in einem Ordner. Dann ist es unmöglich , etwas zu finden. Deshalb habe ich, ja, viel wie möglich getrennt in die verschiedenen Ordner gelegt. Und was jetzt passieren wird, ist ich alles in den Vinci importiert habe Also das war der Computer. Das ist DaVinci Was Sie auch tun müssen, ist etwas namens Smartbns oder Power Bns zu aktivieren Wenn ich also zu Power Bins gehe, weißt du, du gehst zu diesen drei Punkten, wählst du einfach Power Bins und ich würde das einfach löschen Wenn ich hier auf der linken Seite unten hingehe, sehe ich etwas namens PowerBN, das Sie vielleicht auch sehen Und wenn ich darauf klicke, habe ich viele verschiedene Arten von Ordnern Das hättest du nicht getan, aber ich habe dir all diese Ordner in den Rohvideoclips gegeben . Sie können das also einfach auf den Computer herunterladen. Was diese Ordner sind, diese Ordner sind verschiedene Soundeffekte, die ich meisten meiner Videos verwende, verschiedene Grafiken, verschiedene Überlagerungen, wie, weißt du, diese Pfeile, die ich oft benutze, dieser Standortpunkt, dieses Meme eine Woche später, das ich oft verwende Ich würde das alles also nicht jedes Mal in den Int Resolve kopieren , sie sind im Power Bin verfügbar Powerbin ist also wie eine Sammlung aller Sound- und Videoeffekte , die es gibt Sie können also alles in den Power Bin importieren, sagen wir zum Beispiel all diese Dinge, die Sie irgendwo heruntergeladen haben Weißt du, ich habe dir das in der Beschreibung gegeben. All diese Dinge sagen also aus, ob du es irgendwo gespeichert hast. Also was Sie tun müssen, Sie müssen nur in den Computer gehen, oder Sie können auch einfach die Videoeffekte einschalten. Nehmen wir an, ich hätte den Ordner 2025, wenn ich ihn in die Mülleimer kopieren möchte, ziehe ich ihn einfach unter Master. Und dieser Ordner 2025 würde sich jedes Mal, wenn ich den Venture-Resolve öffne, in der Venture-Auflösung befinden. Ich würde Z einfach kontrollieren , weil ich es nicht brauche. Wo auch immer Sie etwas gespeichert haben, einfach per Drag & Drop unter Master, nicht im Projekt, sondern unter Power Bins Master. Und jedes Mal, wenn Sie die Winter-Resolution öffnen, sind all diese Ordner da. Und es ist einfach so schön , eine Audio- und Videobibliothek zu haben , die man jedes Mal benutzt , das spart so viel Zeit. Also ja, so importiert man Videos im Winter Resolve. Und im nächsten Abschnitt werde ich dir tatsächlich beibringen, werde ich dir tatsächlich beibringen wie man im Winter Resolve bearbeitet. Also lass uns gehen. 6. Seiteneinleitung bearbeiten: Nachdem wir den Medienpool besprochen haben, überspringen wir jetzt die CUT-Seite und gehen zur Bearbeitungsseite , denn dort passiert die eigentliche Sache. Also gehen wir zur Seite bearbeiten und so sieht das Layout der Bearbeitungsseite aus. Was werden wir tun? Lassen Sie uns schnell die Bearbeitungsseite durchgehen , da es nicht wirklich Sinn macht, jetzt alle Tools zu erklären. Es ist praktischer für dich, sie kennenzulernen, während wir das Video bearbeiten. Du weißt also genau, was das nützt , anstatt dass ich zweimal hingehe. Also hier ist das Layout. Und auf der linken Seite haben wir den Medienpool, dann haben wir Effekte Das ist also, was der Medienpool abgeschaltet hat und was auch immer wir in den Inter-Resolve importiert aus dem Medienpool, der hier ist, dann haben wir die Effekte Medienpool bleibt also bestehen, und dann kommen die Effekte hierher. Wir haben also verschiedene Arten von Videoeffekten, Audioeffekten, viele Effekte, Titel, Animationen. Viele Dinge sind hier im Effektpanel. Index, du brauchst die Soundbibliothek nicht wirklich, du brauchst es nicht, Keyframing brauchen wir Ich erkläre es dir später. Also lass uns den Effekt erhöhen. Gehen wir zu den Medien. Keyframe ist also das Panel, das aktiviert ist , weiß Wenn es nicht aktiviert ist, wird es grau. Wenn ich den Effekt also deaktiviere, wird er natürlich grau. Also hier sind alle Videos, die wir importiert haben und hier sind unsere Power Pens. Falls ihr hier keine Power Bends sehen könnt, was ihr machen müsst, einfach ganz normal auf diese drei Punkte klicken, dann geht es hier los um Power Bens zu zeigen Dann hast du also die Power Pens. Dann schauen wir uns einfach eines der Videos an. Schauen wir uns einfach dieses Video an. Also, wenn ich einfach auf dieses Video doppelklicke , dann hast du eine Wiedergabe. Wendy jetzt. Und dann haben wir ein Playback dieses Videos Und wenn ich dieses Video einfach per Drag-and-Drop auf die Timeline ziehe, haben wir eine Wiedergabe von allem, was sich auf der Timeline befindet. Sagen wir zum Beispiel, wenn ich mir dieses Video ansehen möchte, weißt du, nur um zu wissen, wann ich es ausschneiden und in die Timeline einfügen muss . Das ist also die Wiedergabe von allem, was aus dem Medienpool abgespielt wird, und das ist die Wiedergabe von allem, was sich auf der Timeline befindet. Also, wenn du dieses Layout willst, kannst du wählen, aber ich mache normalerweise nur ein einzelnes Layout. Wenn Sie also ein einzelnes Layout möchten, machen Sie es einfach so, denn später werden wir noch mehr Dinge hinzufügen. Also ich will nicht, dass der ganze Ort eng ist. Ich mache auch irgendwie das ganze Panel zu , also mache ich es in zwei Hälften Wenn du das machst, dann machst du alles in zwei Hälften, und ich lasse die Strombehälter so stehen, so. Also, Meister, wir haben alles vom Winter Resolve, alles, was wir importiert haben, wir haben Strombehälter. Und dann habe ich eine umfassende Ansicht der Timeline, weil die Timeline jetzt so aussieht, aber wenn wir so viele Clips hinzufügen, so viele verschiedene Ebenen, dann wird es ein bisschen chaotisch, glaub mir Das war also diese Seite des Abschnitts. Und wenn wir dann auf die rechte Seite gehen, haben Sie Quick Export. schnelle Export ist also eine sehr bequeme Möglichkeit, direkt von der Bearbeitungsseite aus zu exportieren anstatt zur Exportseite zu wechseln. Du wirst es nicht benutzen. Wenn du es benutzen willst, kannst du es tun. Mischpult. Mixer ist da. Der Mixer zeigt hier den Audiopegel an. Ecke der Insel. Wir gehen zur Realität. Sie sehen also die Audiopegel und ich kann wirklich sehen, dass der Ton wirklich gedämpft oder sehr leise ist Aber wenn ich es erhöhe, werden wir das echte Tessle-Erlebnis haben, das wir Dann können Sie sehen, dass die Audiopegel gestiegen sind. Also ja, genau wie hier können Sie den Audiopegel überwachen. Manchmal ist der Ton sehr gut, dann kann man das auch hier sehen Das war also der Mixer, wo man einfach die Audio-Metadaten überprüfen kann Metadaten sind, wenn ich einfach auf diesen Clip klicke, dann erhalte ich quasi alle Informationen über den Clip. Das ist also in einem 264-Format. Dies wird mit einer Bildrate von 23.4976 pro Sekunde aufgenommen, was fast 24 entspricht Das ist die genaue Bildrate unseres Projekts. Das ist in einer Auflösung von vier K, und das sind die Audiokanäle. Und dann gibt es hier weitere Informationen zum Videoclip. Dann können Sie wissen, in welchen Frameworks Ihr Video gedreht wurde. Also alle meine Videoclips, was auch immer hier ist, sie wurden alle mit 23,976 Bildern pro Sekunde aufgenommen Außerdem wundern Sie sich vielleicht, dass alle Videoclips, die ich habe, ein bisschen entsättigt Keine Sorge, wir werden sie farblich anpassen, weil ich alle meine Videoclips im Sony-Log-Format filme Sie sind also alle ein bisschen entsättigt. Aber einige der Clips, die wir hier haben, Video extra. Diese Clips haben zum Beispiel eine normale Farbe, weil ich sie von einem Stockvideo heruntergeladen habe. Aber ja, alle von Sony haben ein, ja, flaches Bildprofil, aber darum kümmern wir uns. Mach dir keine Sorgen. Ja, das sind Metadaten und dann Inspektor. Das ist wirklich wichtig. Also hier kannst du auch auf diesen Pfeil klicken und alles ein bisschen größer machen. Ich mache das nicht, weil ich wirklich einen umfassenden Überblick über meine Timeline haben möchte. Und in Inspector gibt es viele Einstellungen , die Sie für Audio und Video ändern können für Audio und Video , über die wir später sprechen werden. Also haben wir hier darüber gesprochen, wir haben dieses Panel besprochen. Dann haben wir hier den Zeitplan. Die Zeitleiste ist so, als ob sie dir quasi die Box gibt. Jeder Clip ist also wie diese kleine Schachtel. Also das blaue Feld hier ist das Video, das grüne Feld ist das Audio. Wie bei jeder Box werden sie, wenn ich sie einfach per Drag-and-Drop ziehe, auf der Timeline angezeigt, und all diese Videos stapeln sich nacheinander an. Siehst du? Also wenn ich es jetzt einfach exportiere, würden alle Videos direkt nacheinander exportiert werden. Was du auch machen kannst, wenn ich das zum Beispiel einfach anspreche, dann öffnet sich die zweite Videoebene. Wenn ich diese hochlade, öffnet sich die dritte Videoebene und du kannst sie einfach nach oben und unten ziehen. Ich werde einfach erhöhen. Sie können die Größe aller verschiedenen Panels jederzeit einfach vergrößern und verkleinern. Ich würde das einfach erhöhen. Ich würde es ein bisschen nach unten ziehen , damit ich alles sehen kann. Ich kann dieses Panel auch verkleinern. Und noch eine Sache, die wirklich wichtig ist, was ich dir zeigen möchte. Also hier kannst du verschiedene Videos sehen eins, zwei, drei, ja. Noch eine Sache, die wirklich wichtig ist. Du gehst hierher, das hat etwas mit dem Zeitplan zu tun. Und hier, was Sie tun müssen. Wenn Sie zur Miniaturansicht gehen, habe ich den Filmstreifen ausgewählt Wenn ich also Filmstreifen auswähle und hier irgendwie heranzoome, dann kann ich all die kleinen Videoaufnahmen im Streifen sehen, sodass ich weiß, um welche Art von Video es sich handelt Aber wenn du die Miniaturansicht hättest, dann hättest du nur einen Clip vorne und einen Clip hinten Siehst du? Ein Clip, ein Clip. Dann ist es ein bisschen schwierig zu sehen, was in dem Clip ist, also behalte ich es einfach beim Filmstreifen. Und noch etwas: Anzeige, Sie tun sollten, um die nicht korrigierte Wellenform anzuzeigen Also nett von dir, dass du das nicht tun solltest. Du solltest das tun, was die ursprüngliche Einstellung war, aber das ändert irgendwie die Wellenform des Audios Ich kreuze einfach alles an. Dann kann ich die meisten Details in der Wellenform erkennen. Wenn ich das also auf diese Weise erhöhe und die Timeline vergrößere, kannst du auf diese Weise hinein - und herauszoomen, dann kannst du die Wellenform jedes Audios sehen Und es ist wirklich praktisch, die Wellenform jedes Audios sehr deutlich zu sehen , denn dann kann man die Videos wirklich vorher schneiden wenn jemand spricht, oder man kann die Videos schneiden, wenn Wenn Sie sich also nur die Wellenform ansehen, erfahren Sie vor allem viele Informationen über die Also ja, auch Audio, Sie können verschiedene Audioebenen haben Und was passiert ist, wenn ich diesen Clip hier oben drauflege, dann siehst du diesen Clip nicht wirklich weil jetzt der zweite Clip, der 5760, diesen Clip überlappt Also, was auch immer du oben drauflegst, das Publikum würde es sehen Macht das Sinn? Und du kannst es auch einfach hier in die Mitte bringen, es so bringen. Man kann den Clip also auch einfach per Drag-and-Drop und dann kommt er quasi dazwischen. Aber was auch immer oben steht, unser Publikum würde es sehen. Und wenn ich jetzt einfach alles exportiere, dann würdest du zuerst diesen Clip sehen, diesen Clip, diesen Clip, diesen Clip. Und das Audio würde sich auch überschneiden, aber Audio würde zusammenpassen , weil Audio einfach alles durcheinander bringen würde. Die Audios wären also alle miteinander vermischt. Also tu das wirklich nicht Aber ja, wenn wir eigentlich alles bearbeiten werden, dann wäre das sinnvoller. Das ist also eine kleine Einführung in den Zeitplan. Wenn ich hierher gehe, dann habe ich, du weißt schon, du kannst die Höhe der Videos ändern und die Audiospur kann das auch tun. Aber ja, wir werden hier eine Menge Dinge tun. Sie können die Form der Audiowelle anzeigen überprüfen , weil das wirklich wichtig ist. Sie können auch die Anzeige der Untertitelspur aktivieren. Darüber werden wir später sprechen. Stack-Timeline anzeigen, darüber werden wir später sprechen. Und hier sind einige der Tools, die wir in der Timeline verwenden würden. Also ja, wenn wir die Zeitleiste durchgehen würden, würde ich mehr Tools verwenden, und ich denke, es ist praktischer, über sie zu erzählen. Oder. Nun, da wir alles besprochen haben, wollen wir versuchen, die Clips auszuschneiden und einzufügen und, Sie wissen schon, zusammenzufügen. Wenn wir also alles löschen müssen, was wir tun können, können wir Befehl A oder Steuerung A ausführen, und dann können Sie die Rücktaste drücken Die Rücktaste würde also einfach alles löschen. Aber für mich verwende ich die Abkürzung Sara. Für mich ist das X, aber du kannst einfach die Rücktaste drücken und schon hast du einen klaren Zeitplan Was musst du tun? Ich sehe auch dieses Voiceover. Ich würde einfach das Voiceover zur Musik bringen , damit alles organisiert ist Also lass uns hierher gehen und ich würde eine Musik wählen, denn was wir jetzt machen werden, ist, dass wir tatsächlich eine Sequenz machen Mm, lass uns diese Musik wählen. Also werde ich diesen Musikclip einfach hierher ziehen. Was nun passiert ist, dass der Musikclip in Audio Eins ist, aber ich möchte nicht, dass der Musikclip auf Audio O ist. Ich möchte, dass der Musikclip auf Audio Drei ist und warum das später Sinn machen würde. Und dann gehen wir zum Voiceover, denn was für Film wir machen wollen , ist , dass es eine Hintergrundmusik gibt, dann gibt es einen Voiceover und dann haben wir hier die eigentlichen haben wir Also zoome ich einfach hinein und verwende tatsächlich eine Tastenkombination zum Vergrößern, nämlich S, aber das würde bei dir nicht funktionieren, weil du nicht wirklich die Shortcut-Voreinstellung verwendest, die ich S, aber das würde bei dir nicht funktionieren, weil du nicht wirklich die Shortcut-Voreinstellung verwendest , die Ich würde das im nächsten Abschnitt besprechen, aber lassen Sie uns einfach so hinein - und herauszoomen. Was Sie auch tun können, wenn Sie den extremen Zoom wollen , können Sie so vorgehen. Das würde Ihnen also einen extremen Überblick über diesen Bereich geben. Wenn Sie möchten, dass sich alles an einem Ort befindet, klicken Sie hier. Wie dem auch sei, ich würde einfach so heranzoomen und dann möchte ich, dass das Voiceover Also lass es uns anhören. Also wenn du willst, kannst du auch mit mir bearbeiten . Fangen wir nochmal an. Es gibt eine Insel direkt vor der Küste der Niederlande. Ich bin mir sicher, dass Sie hier wissen, wo das Problem liegt. Der Ton der Musik ist etwas zu laut und das Voice-Over ist etwas zu leise. Was wir also tun können, wenn wir die Audiospur einfach in die Mitte legen, können Sie auch vergrößern, um die Länge oder Höhe dieser Spuren zu vergrößern, indem Sie die Umschalttaste drücken und nach oben scrollen. Dann erhöhst du also die Breite der Audiotracks. Also hier möchte ich den Sound des Audios erhöhen. Sobald Sie also den Mauszeiger über den Audioclip, die Audioclipbox, bewegen , können Sie sehen, dass sich mein Cursor ändert Es war Pfeil und jetzt geht es so weiter. Also würde ich den Ton ein wenig erhöhen. Man sieht also schon, dass die Lautstärke zunimmt, weil ich die Dezibel sehe Es ist jetzt 3,75, also ist es ein wenig gestiegen Also würde ich es auf bis hier erhöhen und dann sind wir wieder hier. Also ja, bei der Videobearbeitung geht es darum, einige Änderungen vorzunehmen, sie erneut anzusehen und erneut anzuhören Das ist eine Insel. Ich denke, das Video ist immer noch so, als ob das Hintergrundgeräusch immer noch sehr laut ist. Also, was wir jetzt tun werden ist, dass ich hierher gehen würde und ich möchte, dass das Hintergrundgeräusch oder das Geräusch dieser Musik hier ein bisschen weniger ist. Was wir also tun werden, ist, wenn wir den Ton hier reduzieren, dann wird der Sound für den gesamten Musiktitel reduziert. Ich würde einfach Command Z oder Control Z drücken. Ich fahre mit der Maus hierher, ich zoome einfach hinein Wenn ich den Mauszeiger hierhin bewege, kann ich Wahltaste oder Alt-Taste wählen und einfach hier klicken Dann sehe ich diesen roten Punkt. Ich muss noch eine Option machen Alt Punkt. Dann gibt es also zwei Punkte. Also, was ich jetzt tun kann, ich kann diesen Punkt einfach ziehen und nach unten ziehen. Wenn Sie also einen vollständigen Überblick über diesen Musiktitel haben, können Sie sehen, warten Sie, Sie können sehen, dass die Lautstärke des Titels hier war, 0 Dezibel Ich bewege nichts. Ich klicke nur auf die Zeile. Und hier ist es -12,19, also die Lautstärke wurde reduziert da ist eine Insel direkt vor der Küste der Niederlande Sie sehen also, dass das Voice-Over besser klingt. Es gibt eine Insel direkt vor der Küste der Niederlande. Ein vom Wind geformter Ort. Das klingt also wirklich gut. Was werden wir tun? Wir werden jetzt einige Videoclips veröffentlichen. Also, die erste Aufnahme, was ich will, ist hier. Also haben wir das Video extra. Dann haben wir diesen wirklich schönen Videoclip Meereswellen. Also was du machen kannst, wenn ich nur doppelklicke, dann spielt hier die Meereswelle. Meine Timeline wird jetzt also nicht abgespielt. Ich doppelklicke und jetzt kannst du sehen , dass die Quelle Ocean Wave ist. Aber wenn ich hier hingehe und hier auf der Timeline klicke, dann ist die Quelle die erste Zeitlinie. Ja. Macht das Sinn? Also doppelklicke ich hier damit ich sehen kann, dass die Quelle hier ist. Und ich möchte wissen, ob du es entweder so spielen kannst oder du kannst den Cursor einfach so ziehen. Das würde dir also den gesamten Clip zeigen. Also ich will, dass dieser Clip von hier in der Timeline ist . Also, wenn ich diesen Punkt auswählen möchte, kann ich I drücken und bis O gehen. Also das ist der Ein- und Ausstiegspunkt, den wir auswählen. Und was Sie jetzt tun können, Sie können diese Datei einfach per Drag-and-Drop auf die Timeline ziehen, auf das Video w. Und jetzt schauen wir uns das Video an. Da ist eine Insel. Also, wenn ich anfange zu reden, will ich noch einen Clip. Da ist eine Insel. Also hier will ich noch einen Clip. Also, was ich tun möchte, wenn ich einfach hier hingehe, wo es heranzoomt, ich möchte, dass dieser Clip nach diesem Punkt geschnitten wird Was Sie also tun können, können Sie hier hingehen und die Klinge auswählen. Und Sie können auch sehen , dass der Blade-Bearbeitungsmodus in meinem System unter C ist , weil ich diese benutzerdefinierte Tastenkombination habe, aber Ihr System, es wäre etwas anderes. Sie können also einfach die Taste drücken, die gerade angezeigt wird. Ich würde einfach C drücken und später würde ich dir auch meine Abkürzungen geben, was wirklich, sehr praktisch ist und dir einfach Stunden beim Bearbeiten sparen würde. Aber konzentrieren wir uns jetzt auf die Super-Basics. Nur für diesen Kurs kannst du sehen, dass ich zuerst diesen Pfeil habe. Ich werde einfach auf die Klinge klicken und schon habe ich die Klinge. Hier ist Pfeil, aber wenn ich auf die Clips oder die Audioclips gehe , habe ich jetzt dieses Blade. Also, was ich tun werde, ich werde hier einfach einen Schnitt machen. Und wenn ich einfach meine Timeline verschiebe, können Sie sehen, dass sich zwischen diesem Clip und diesem Clip ein kleiner Schnitt zwischen der Klinge befindet. Jetzt drücken wir erneut auf diesen Pfeil. Jetzt ist die Klinge weg. Jetzt klicken wir auf diesen Clip und Sie können die Rücktaste drücken Und jetzt ist dieser Clip weg. Da ist gerade eine Insel. Also, wenn ich sage, dass es eine Insel gibt, brauche ich noch einen Clip aus dem Sony-Video. Sie sehen jetzt, dass die Clips ein bisschen klein sind . Ich kann es nicht wirklich sehen. Also, was ich tun werde, werde ich einfach von der Müllliste streichen und das würde verschwinden. Und dann kann ich die Größe dieser Videos erhöhen. Dann weiß ich es, dann kann ich die Vorschaubilder ein bisschen besser sehen Also brauche ich vielleicht diesen Clip von hier. Also was ich tun werde, ich doppelklicke einfach, damit ich die Quelle kenne und die Punkte habe . Ich würde mit dem Ipoint dorthin gehen und dann spielen. Und dann brauche ich den Outpoint hier. Also bei der Drohnenaufnahme im Meer kam nur die Videodatei, weil dieser Clip kein Audio hatte Okay? Aber wenn ich hierher gehe, Master anklicke, zu Sony gehe, hatten wir unseren Clip hier. Ihr könnt also auch hier im Vorschaubild sehen , dass wir hier einen In- und Out-Punkt gewählt haben, genau das haben wir hier. Wenn ich das also einfach per Drag-and-Drop ziehe, kommen das gesamte Video und der gesamte Ton zusammen Sie können also sehen, dass dies ein Videoclip war und das ist das Audio. Aber wenn Sie nur das Video oder das Audio importieren möchten , gibt es eine Möglichkeit. Also wähle ich Command Z oder Control Z. Wenn ich klicke und wenn ich jetzt auf diesen Clip gehe, habe ich hier zwei Möglichkeiten. Das erste ist das Video. Wenn ich das Video einfach per Drag-and-Drop verschieben möchte, was manchmal passieren kann, ziehst du das Video einfach per Drag-and-Drop. Wenn ich erneut hier klicke, wenn ich das Audio einfach per Drag & Drop ziehen möchte, kannst du das Audio einfach per Drag & Drop ziehen. Aber hier benötigen wir sowohl Video als auch Audio, also würde ich sie einfach per Drag & Drop zusammenziehen. Und jetzt habe ich den Clip hier. Spielen wir es also noch einmal ab und schauen wir uns an, wie das aussieht. Es gibt eine Insel direkt an der Küste. Ich möchte auch den Ton von diesem Clip hören , weil das ein bisschen mehr Meeresstimmung vermittelt Es gibt eine Insel direkt vor der Küste der Niederlande. Ich finde, es ist zu laut, also würde ich es reduzieren. Es gibt eine Insel direkt vor der Küste der Niederlande. Also das Audio ist nett, aber ich denke auch das Audio zu abrupt ist und ich möchte, dass das Audio ein bisschen anfängt , bevor das Video abgespielt Jetzt können Sie sehen, dass, wenn ich es einfach so ziehe, das gesamte Audio und das Video zusammenpassen Aber ich möchte, dass sie hier beginnen, aber ich möchte, dass der Ton etwas früher beginnt. Und wenn ich jetzt auf diesen Clip klicke, sind beide Clips ausgewählt. Warum ist das so? Weil diese beiden Clips miteinander verknüpft sind. Sie sehen also, wenn ich es einfach so verschiebe, sind beide miteinander verknüpft. Was wir also tun müssen, ist den Link zu deaktivieren, um den Link zu deaktivieren, was Sie tun müssen , klicken Sie hier. Und wenn ich jetzt den Link deaktiviere, kann ich das Video und das Audio einfach per Drag & Drop ziehen. Und du siehst, wenn ich das Video einfach so ziehe, dann zeigt es, dass es hier einen Unterschied von 1 Sekunde und 21 Millisekunden gibt von 1 Sekunde und 21 Millisekunden Das ist wirklich praktisch, denn manchmal, wenn man es bearbeitet und wenn sich der Audio- und der Videoclip bewegen, dann zeigt die Inti schon, dass sie nicht synchron sind Also würde ich es einfach hierher bringen, und ich würde vielleicht das Audio von hier aus starten , sodass das Audio zuerst kommt und das Video später kommt Und was ich auch tun kann , ist, dass ich das Einfügen des Audios reibungsloser gestalten kann . Und wie macht man das? Wenn ich hier in die Ecke gehe, kannst du es einfach so machen. Dann wird der Ton also nicht abrupt kommen . Also lass es uns noch einmal spielen Es gibt eine Insel direkt vor der Küste der Niederlande. Also, wenn ich gerade von den Niederlanden spreche, dann kann ich es streichen. Also gehen wir zu Blade Two und machen es so. Dann gehst du hierher und schneidest es mit der Rücktaste oder X aus. So kannst du die Clips schneiden und zuschneiden Aber ich denke, es ist ein etwas langwieriger Prozess. Zu diesem Zeitpunkt würde ich Abkürzungen einführen. Wir werden also die gesamte Sequenz bearbeiten, aber ich finde es nett, sie mit den Abkürzungen zu bearbeiten. Im nächsten Abschnitt werden wir also über Abkürzungen sprechen und diese Sequenz erneut bearbeiten, glaube ich, zehnmal schneller. Also lass uns gehen. 7. Tastenkombinationen: Im letzten Abschnitt haben wir also durchgesehen, wie die Timeline funktioniert, und wir haben auch die Musik geschnitten und zusammengefügt, wodurch der Klang der Musik reduziert wurde, als das Voice-Over lief. Aber meiner Meinung nach ist das ein etwas langwieriger Prozess, wie wir alles machen Ich habe einige Tastenkombinationen , mit denen Sie alle Clips mit nur einem Knopfdruck ausschneiden und zusammenfügen mit nur einem Knopfdruck ausschneiden und zusammenfügen Wenn wir zum Beispiel diesen Clip haben, wir bis hierher geschnitten haben, richtig? Also, wenn wir diesen Clip haben, richtig, was ich tun muss, muss ich nur auswählen oder ja, Audio und Video auswählen. Und wenn ich nur eine Taste auf der Tastatur drücke, ist sie schon weg. Und wenn ich dann eine weitere Taste auf der Tastatur drücke, kommt sie hier nach vorne. Was ich auch tun kann, ist , einfach Control Z zu drücken. Und wenn ich hier eine weitere Taste drücke, sagen wir , dieser Clip war da und ich wollte diesen Teil herausschneiden. Wenn ich hier also einfach eine weitere Taste drücke, was hier passiert, ist wenn ich diesen Clip einfach loswerden will, dann würde mit einer Taste dieser Teil entfernt und dieser Clip würde nach links verschoben. Und wenn ich den Clip mit einem Knopf von hier entfernen muss, ist alles entfernt. Wie ist das alles möglich? All das ist möglich, weil ich Kurzbefehle verwende, Tastenkombinationen, um genau zu sein, und ich kann die Timeline auch auf diese Weise vergrößern und verkleinern. Wie ändert man also die Tastenkombination? Lass uns hier in die Ecke gehen. Wir gehen zu Winter Resolve und dann zur Anpassung der Tastatur. Und Sie können hier sehen, dass ich eine Voreinstellung habe, die bereits geladen ist, nämlich die Winterauflösung AD Wenn Sie dieselbe Voreinstellung laden möchten, was ich habe, und was Sie dann tun müssen, gehen Sie in das Ressourcen-Panel und Sie haben eine Punkt-TXT-Datei, eine Punkt-Textdatei. Lass mich dieses Preset als Winter Resolve exportieren, sorry, exportiere die Winter von AI nach Dextop und dann zeige ich dir, wie es aussieht Also mache ich einfach den Winter-Solve A. Und wenn ich zu meinem Desktop gehe weil viele Leute verwirrt sind, sagen sie: Oh, da gibt es keine Preset-Datei Wenn ich hier auf meinem Desktop hingehe, dann hättest du ein Preset , das so aussieht Dies ist die Voreinstellung für die Tastaturanpassung. Und was Sie damit tun müssen, ist , zur Tastaturanpassung von Venture Resolve zu wechseln. Sie drücken auf diese drei Punkte und importieren dann ein Preset. Und dann gehst du zu Desktop oder wo auch immer du das Preset gespeichert hast , was ich dir zur Verfügung gestellt habe. Du klickst darauf und öffnest Ich werde es nicht tun, weil ich das Preset bereits habe. So können Sie also meine voreingestellten Tastaturkürzel importieren . Ich werde auch durchgehen, was die Tasten sind, was mir hilft, die Clips, weißt du, hin und her zu die Clips, weißt du, hin und her bewegen oder alles so einfach zu verschieben. Die wichtigste Taste, die ich verwende, wenn du mein Preset importiert hast, würdest du hier sehen. Wenn ich also Q drücke, dann gibt es eine Anwendung namens Trim Start, und genau das tut sie. Es schneidet sozusagen den Startteil ab und dann schneidet W den Endteil ab. Also lass uns hierher gehen Und wenn ich bei diesem Clip einfach Q drücke, wird das Ganze irgendwie gekürzt Das wollen wir nicht. wählen wir Audio und Video aus. Und wir trimmen hier irgendwie. Und wenn das ausgewählt ist, können wir jetzt auch W drücken, und es schneidet quasi alles ab, was sich rechts oder gegen Ende des Videos Das sind also W und Q, der Trimmanfang und das Trimmende Und wenn Sie auch nach einem dieser Befehle suchen möchten, was Sie tun müssen, gehen Sie zu allen Befehlen. Das ist wirklich wichtig. Gehen Sie zu allen Befehlen, und dann trimmen Sie Start, und dann hätten Sie die Schaltflächen hier. TrimStart ist also der Befehl und welche Schaltfläche ist mit TrimStart Q verknüpft. Wenn Sie ihn ändern möchten, sagen wir, wenn ich J ausführen möchte, ist J etwas zugewiesen welche Schaltfläche ist mit TrimStart Q verknüpft. Wenn Sie ihn ändern möchten, sagen wir, wenn ich J ausführen möchte, ist J etwas zugewiesen . Wenn ich also zu M sagen will, ist M auch etwas zugewiesen S L. Sagen wir einfach, wenn ich die Taste L zuweisen möchte, kannst du sie einfach hier zuweisen, aber L wird einem anderen zugewiesen , was ich nicht wirklich benutze Aber ja, dann können Sie jedem dieser Befehle eine beliebige Taste zuweisen dieser Befehle eine beliebige Das waren Fragen und W. Als Nächstes, das auch sehr praktisch ist, sind A und S. Wenn ich also sage, wenn du mein Preset importiert hast, wenn du auf A klickst, dann hast du die Anwendung Zoom out, Zoom out. Wenn du S, Zoom in, Zoom in, wählst, was das bewirkt, werde ich die Einstellung einfach verwerfen Wenn das also meine Timeline ist und ich S drücke, wird sie irgendwie vergrößert Also klicke ich einfach auf Klick, dann zoomt es rein. Wenn ich A drücke, wird es irgendwie verkleinert. Das ist also sehr praktisch, wenn ich über meine gesamte Timeline springen möchte über meine gesamte Timeline springen Wo auch immer ich meinen Spielkopf hinstellen würde, da würde er hineinzoomen Wenn ich meine Playbd hier platzieren möchte, würde ich S drücken, würde sie heranzoomen Also das ist auch sehr nützlich für mich. Anpassung der Tastatur, eine andere ist C. C war also der Blade-Bearbeitungsmodus. Weißt du, wir haben die Clips im Blade-Bearbeitungsmodus geschnitten . Ein anderer ist V. Wenn der Cursor also zum Blade-Werkzeug geht, um ihn wieder zum Cursor zu bringen, müssen Sie V drücken. Wenn Sie beispielsweise meinen Cursor hier sehen, wenn ich C drücke, befindet er sich auf dem Blade-Werkzeug, wenn ich V drücke, ist er auf der normalen Taste. Und wenn ich B drücke, geht es in den Trim-Bearbeitungsmodus. Und im Trim-Bearbeitungsmodus wurden die Clips sehr schnell übertragen. Wenn ich also im normalen Modus bin, sieht der Cursor so aus, oder? Wenn ich diesen Clip auswähle, wenn ich Q drücke, löscht er quasi alles, was vorne ist Aber dann müssen wir ihn immer noch manuell ziehen, weißt du, beides auswählen, manuell ziehen, oder wir können hier auf die Lücke klicken und X drücken, das ist Ripple Kann X drücken, dann kommt es dorthin. Das sind immer noch zwei, drei Schritte. Aber wenn wir in diesen Modus gehen, das ist der Trim-Bearbeitungsmodus, B ist , dann können Sie sehen, dass sich mein Cursor ändert. Cursor ändert sich also zu diesem, und wenn ich jetzt Q drücke , dann macht das natürlich irgendwie alles. Aber wenn ich das jetzt einfach auswähle und Q drücke, dann werden die Dinge im Vordergrund abgeschnitten und dann wird der Clip auch nach vorne verschoben Sagen wir zum Beispiel, wenn Sie diesen Teil loswerden wollen , wollen wähle ich beide aus, drücke B und dann W. Ich muss nicht einmal meine Hände von der Tastatur nehmen Es ist so praktisch. Und dann gehe ich zurück zum normalen Bearbeitungsmodus , der V ist. Also , wenn ich, weißt du, diesen Clip, diesen Clip hierher ziehen will , kannst du ihn einfach überschreiben Du kannst einfach auf die Kanten klicken und du kannst ihn überschreiben. Wir befinden uns also im normalen Bearbeitungsmodus. Wenn du den Clip verschieben möchtest, kannst du ihn so bringen. Aber wenn du in den Trim-Bearbeitungsmodus gehst , der B ist, drücke ich einfach B, du kannst die Clips trotzdem ziehen. Aber jetzt werden die verschiedenen Abschnitte in den Clip gezogen. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie möchten die Dinge, die sich gegen Ende des Clips befinden, platzieren die Dinge, die sich gegen . Sie können hier klicken. Sie wollten die Dinge platzieren, die sich auf der Vorderseite des Clips befinden, Sie können sie hier platzieren. Ich hoffe also, dass es Sinn macht. Und deshalb ändert sich dieser Timer weil er jetzt bei 0,08 Millisekunden ist Es gibt einen Unterschied zwischen Audio und Video. Also drücke ich einfach Strg Z. Ich hoffe also, dass es Sinn macht. Es gibt also einen Unterschied zwischen dem normalen Bearbeitungsmodus und dem Trim-Bearbeitungsmodus. Kehren wir also zur Anpassung der Tastatur zurück. D, ich habe nichts mit D. Ripple Delete war X. Ripple Delete macht also immer, wenn es eine Lücke gibt, drückt man X und es geht so Und jetzt müssen wir Audio und Video getrennt voneinander weil das Link-Tool deaktiviert ist Ja. Aber wenn du es aktivierst und jetzt X drückst, dann passt es zusammen. Das ist also auch praktisch, wenn Sie den Link auch aktivieren. Neben dem Link-Tool befindet sich ein Magnetwerkzeug, das Snipping Tool, dessen Abkürzung N ist. Wenn Sie N drücken, wird es deaktiviert Wenn Sie N drücken, wird es aktiviert. Wenn wir es also deaktivieren und wenn du diesen Clip hierher verschieben musst, zoome ich einfach rein, dann musst du diesen Clip wirklich hier parken, sonst kannst du auch hier oder hier hingehen. Und wenn du ihn hier lässt, dann bleibt der Clip dort. Aber wenn wir das Snipping-Tool aktiviert haben und ich mich bewege, zoome ich einfach heraus Und wenn ich diesen Clip hierher verschiebe, zoomen wir irgendwie hinein. Wenn ich es einfach hier hinstelle, dann hilft es dir irgendwie, auf den anderen Clip zu knipsen. Siehst du, es ist quasi wie ein Magnet, also verbindet es die Clips irgendwie miteinander Und wenn du es dann wirklich erzwingst, dann kannst du es hierher verschieben Aber wenn du es so mitbringst, kannst du es wirklich am Ende des anderen Clips parken. Es ist wirklich schwer zu erklären, aber du musst es wirklich selbst versuchen, dann wüsstest du, was ich mit dem Snipping Tool, dem Snapping Tool meine dem Snipping Tool, dem Snapping Tool Ein weiterer Clip, den ich sehr gerne verwende, ist E , der Aktivierungsclip Wenn ich also E drücke, ist dieser Clip deaktiviert. Wenn Sie E drücken, ist dieser Clip aktiviert. Und das ist wirklich praktisch. Sie sehen also, wenn ich das jetzt verschiebe , bewegen sich Audio und Video. Deshalb deaktiviere ich den Link hier irgendwie. Also, wenn ich diesen Clip hierher verschiebe, weißt du, wenn das Ziel war, diesen Clip über diesem Clip zu platzieren, aber wenn ich den Clip sehen will, der sich darunter befindet, dann kann ich ihn einfach deaktivieren , indem ich E drücke. Also. Und das ist auch praktisch. Post der Niederlande. Also ja, mit E können Sie die Clips aktivieren oder deaktivieren. Und was du auch machen kannst, wenn ich zum Beispiel hierher gehe, wenn ich irgendwie herangezoomt habe, wie zoomt man hinein, um mit der Maus zu scrollen Wenn ich hier in den Abspielkopf hineingezoomt habe, weißt du, im Abspielkopf im Haupt-Abspielkopf Und wenn du diesen Clip wieder normal machen willst, musst du nicht rauszoomen, weißt du, an den Bildschirm anpassen Jetzt siehst du, oh, es ist zu stark herausgezoomt. Jetzt lass uns passen. Drücken Sie einfach Z. Wenn Sie drücken, passt es sich dem Bildschirm an. Das können Sie hier tun, Fit Z. Aber wenn Sie 200 Personen verwenden möchten, wählen Sie 200 oder drücken Sie einfach Z, es passt einfach zum Bildschirm. Denn oft, wenn ich Farbkorrektur mache, wenn ich etwas anderes mache, zoome ich ein , zoome heraus, und dann drücke ich einfach Z und ich weiß, dass es an den Bildschirm passt, an den Raum, den ich zur Verfügung gestellt habe Das waren also Abkürzungen für dich. Ich hoffe, das alles macht Sinn, und ich würde dir wirklich empfehlen, meine Tastenkombinationen zu importieren, so wie ich es gemacht , denn in den nächsten Abschnitten habe, denn in den nächsten Abschnitten werde ich entsprechend meinen Abkürzungen bearbeiten und die Tasten entsprechend meiner Tastenkombination wiederholen . Es wäre also für uns beide sinnvoll. Und sie sind wirklich, sehr praktisch und viele Leute haben es ausprobiert und sie haben es geliebt. Also ja, es dauert 2 Sekunden, um es einfach zu importieren. Tun Sie das, damit wir auf derselben Seite sind. Im nächsten Abschnitt werden wir aus all diesen Videos tatsächlich eine Sequenz davon machen , los geht's. 8. Bearbeiten von Videosequenzen – Teil 1: Lassen Sie uns diese Sequenz jetzt tatsächlich beenden. Ich würde die Sequenz starten, dir sagen, was du schneiden und bearbeiten musst, und dir auch einige Soundeffekte zeigen, ich dir gegeben habe. Dann würde ich dich die Sequenz bearbeiten lassen und dir dann mein Endprodukt zeigen. Fangen wir also hier an. Also würde ich diese beiden Clips einfach löschen , weil ich glaube, dass sie nicht wirklich hierher passen. Schauen wir es uns von Anfang an an. Ich würde die Größe dieses Audios hier reduzieren. Was ich hier schon sehe, ist, dass dieses Audio etwas später beginnt. Also, ich werde einfach darauf klicken und Q drücken. Es ist im normalen Modus, und dann würde ich es einfach hierher ziehen Und ich werde den Zoom verkleinern und du siehst, wie glatt es ist. Da ist ein Nil. Und ich denke auch, dass es stummgeschaltet wird Die Lautstärke wird zuerst reduziert und dann wird die Stimme übertönt Sie sollten zusammen sein. Sie sehen also, das ist warum die Wellenformen so praktisch sind. Lass uns nochmal zuhören. Wenn ich sage, dass es eine Insel gibt, brauche ich einen Clip von einem Vogel. Also werden wir es einfach los. Vielleicht ein bisschen reinzoomen. So können Sie alle Formen und Größen von allem ändern. Also brauche ich diesen Clip. Vielleicht von hier aus, also drücke ich rein und raus. Du ziehst einfach auf den Clip und bringst ihn hierher. Und jetzt möchte ich auch dass der Ton etwas früher kommt und ich würde die Lautstärke reduzieren , damit er die Musik nicht wirklich stört Ist eine Insel direkt vor der Küste der Niederlande. Also, was passiert jetzt? In diesem Audio haben wir die Audiokamera. Audiokamera hier ist das Voice-Over. Du siehst natürlich, dass ich es umbenenne. Hier ist die Musik. Hier würde ich Soundeffekte machen, und dann können wir eine weitere Ebene namens Soundeffekteebene zwei hinzufügen, sodass wir genau wissen, weißt du, wo wir all die Audios verteilen müssen weil es bald eine Menge Audio geben würde Also ich habe auch das Gefühl, dass man hier die Wellen sehen kann, aber man kann sie nicht wirklich fühlen, weil es kein Audio gibt, weil es ein Drohnenschuss war Was wir tun müssen, ist zum Meister zu gehen. Wir haben die Soundeffekte hier. Das ist das Geräusch der Welle. Also würde ich es einfach hierher ziehen und es uns anhören. Ich denke, es wäre ein bisschen zu laut, ich weiß es schon, weil man sieht, dass die Wellenform der Musik und die Wellenform der Wellen dort die gleiche Höhe Aber diese Wellen sollten einfach im Hintergrund sein. Lass es uns jetzt hören. Es ist eine Insel gleich da oben. Und gerade wenn wir hierher kommen, möchte ich, dass der Ton der Welle hier verschwindet. Also würde ich W drücken. Es ist weg. Und dann würde ich auch wollen, dass es ausgeht, weißt du, ein bisschen glatt, ein bisschen glatt ausgeht. Es ist eine Insel. Frag. Und was ich auch machen möchte, ich weiß, dass ich es kompliziert mache, aber die Implementierung dieser Soundeffekte hilft mir sehr dabei, ein wirklich cooles Video zu machen. Ich habe also diesen Impact-Sound, ja. Ich würde das einfach hier hinstellen. Der Grund, warum ich das alles weiß, ist, dass ich dieses Video bereits für mein YouTube-Log bearbeitet habe. Deshalb läuft es jedes Mal reibungslos. Aber manchmal, wenn ich tonnenweise Soundeffekte habe, füge ich dann einen in die Timeline ein, dann schaue ich, ob er gut klingt. Wenn nicht, dann wechsle ich zu etwas anderem. Wenn Sie also Zugriff auf alle Soundeffekte haben möchten, habe ich Ihnen all diese Ordner gegeben. Wenn ich wissen will, wo das war, dann waren das Auswirkungen. Sie gehen also, Master Wooh Impacts, und dann habe ich Impact Seven heruntergeladen Aber ich würde dir wirklich empfehlen, all diese Soundeffekte durchzugehen Sie sind wirklich, wirklich gut. Okay, lassen Sie uns dieses Panel loswerden und gehen wir zu Master. Und lass es uns noch einmal hören. Es ist eine Kunst. Also, wenn dieser Clip kommt, dann will ich ihn und ich will, dass er ein bisschen höher ist. Es ist eine Insel direkt vor der Küste der Niederlande. Und ich habe auch das Gefühl, dass das Audio etwas abwegig klingt , weil ich das Gefühl habe, dass es in einem anderen Format ist. Also, was ich tun möchte, werde ich hier zu den Clip-Attributen gehen. Ich gehe zu Audio und sehe, wenn ich nur Audio eins wähle, dann schaue ich, wie das klingt. Es gibt eine Insel direkt vor der Küste der Niederlande. Und ich würde auch einfach die Farbe ändern, damit ich weiß, dass das das Voiceover ist und wie man es ändern kann Du gehst mit der rechten Maustaste und klickst auf die Farbe des Clips. Ich würde es vielleicht auf Gelb und Musik setzen, ich würde es auf Orange stellen. Also ja, und die Soundeffekte würde ich später ändern. Also im Moment sind wir gerade mit 7 Sekunden fertig und ich würde dir einen weiteren Clip zeigen. Was ist einer meiner Lieblingsclips. Es ist hier unten, aber du kannst natürlich jeden Clip platzieren, den du willst. Also ich denke, ich würde es vielleicht von hier aus platzieren, also gehe ich rein und dieser Clip hat keinen Ton. Was auch immer ich ziehe, der Ton ist stummgeschaltet, verstehst du, weil es ein Zeitlupenclip direkt aus der Kamera war , also kann ich ihn entweder ziehen und den Ton löschen, sodass du ihn hier ablegen kannst Aber wir brauchen immer noch den Umgebungssound. Schauen wir uns also an, ob wir den gleichen Umgebungssound wie beim Siegel-Clip verwenden können den gleichen Umgebungssound . Die Niederlande Spiel geprägt von Wind, Meer und Stille. Das klingt gut. Das können Sie also auch tun, indem Sie einfach mit dem Audio herumspielen. Aber das Wichtigste, was ich habe, weißt du, was ich vor der Bearbeitung gelernt habe, ist einfach alle Rockclips immer wieder durchzugehen , damit du dann genau weißt , welche Clips und welche Materialien du verwenden kannst. Aber ja, all diese Clips, ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe, können Sie in beliebiger Reihenfolge verwenden. All die Soundclips, du kannst sie in beliebiger Reihenfolge verwenden. Die Reihenfolge, die ich gerade mache, stimmt nicht. Für manche Leute wäre es völlig falsch. Für manche Leute würden sie völlig andere Clips veröffentlichen. Also liegt es wirklich an dir. Also, im nächsten Clip werde ich vielleicht diesen einfügen, in dem ich Stille sage, wo sich der Himmel endlos ausdehnt Direkt vor der Küste der Niederlande. Wenn ich Küste sage, dann kann dieser Clip vielleicht schon dort hingehören. Es ist eine Insel direkt vor der Küste der Niederlande. Ein Ort, der geformt ist. Also würde ich vielleicht diesen Clip hier platzieren. Dieser Clip hat also Audio , weil es sich um ein Video mit normalem Tempo handelt, also würde ich einfach den Ton erhöhen. Ich kann sehen, dass es sehr leise ist, aber ja. Ich gewinne. Ich finde, es ist jetzt zu laut, also Play Shaped. Ich werde gewinnen. Ich kann also auch sehen, dass dieser Audiowechsel zwischen hier und hier etwas abrupt ist Spiel geformt. Ich gewinne. Siehst du. Also, was ich tun kann , du musst ein Ohr dafür haben. Ich kann es schnell verstehen , weil ich schon sehr lange Videos bearbeite. Was Sie jetzt tun können, ist, dass ich, wenn ich schnell zwischen diesem Audio und diesem Audio wechseln möchte , in die Mitte klicken kann Klicken Sie mit der rechten Maustaste und fügen Sie dann Frame 24 Frames Cross oder Auf diese Weise werden beide Audiodaten miteinander vermischt. Dieses Audio würde also langsam verschwinden und dieses Audio würde langsam kommen. Also lass es uns noch einmal hören. Spiel, geprägt von Wind, See und Stille. Jetzt weißt du also irgendwie, wie man die Clips zusammensetzt, wie man die Soundeffekte zusammenfügt. Ich würde dich bitten, wirklich den gesamten Clip bis zu diesem Voice-Over zu bearbeiten . Und lass mich dir zeigen, was ich mir ausgedacht habe. Und natürlich werde ich all die Dinge sprechen, die ich dort geschrieben habe. Also ja. 9. Bearbeiten von Videosequenzen – Teil 2: Ich bin wirklich neugierig, was Sie sich ausgedacht haben, aber lassen Sie mich einfach diese Clips durchgehen und dann werde ich Ihnen zeigen , wie mein Denkprozess war und welche Techniken ich verwendet habe, Sie wissen schon, um diese Clips zusammenzustellen. Also so sieht meine Timeline aus. Der erste ist der Ton von der Kamera. Ich sehe, dass ich hier auch den Soundeffekt eingefügt habe , was ich nicht tun sollte. Das sind also alles Audio von den Kameras. Das ist die Musik. Das ist der mit den Soundeffekten. Ich kann Sex Two machen. Ich kann vielleicht auch die Farbe aller Soundeffekte ändern , sagen wir mal, oder sagen wir Perfo Jetzt haben wir die Sounds und das Audio wirklich getrennt. Lass mich dir zeigen, was ich mir ausgedacht habe, und hier ist es. Also habe ich etwas später auch die Stimme rübergeschoben weil ich wollte, dass das Publikum ein bisschen die Atmosphäre dieses ganzen Ortes spürt ein bisschen die Atmosphäre dieses ganzen Ortes Aber ja, lass uns das Video abspielen und ich zeige es dir. Also hier glätte ich den Ton von diesem Clip und lasse ihn bis hier abspielen Und dann glätte ich quasi das Ein- und Ausblenden dieser beiden Clips. Und wie hast du dich geschlagen? Gehen Sie einfach dazwischen, klicken Sie mit der rechten Maustaste und dann haben Sie die, Sie wissen schon, Sie können die Glättung ein- und ausschalten Da ist eine Insel, und gerade als der Ton anfängt, habe ich die Lautstärke der Musik reduziert Es gibt eine Insel genau nach dem Code. Hier ist das Audio davon. Post der Niederlande. Und wenn diese Vögel kommen, habe ich ein Rauschen eingeführt. Und dieser Sound ist eine Art Soundeffekt, eine Mischung aus dem und dem, was Sie gerade hören, denn das ist und dem, was Sie gerade hören, der Vogel-Soundeffekt, aus diesem Clip stammt, was wirklich hilfreich war Die Niederlande. Spielen Sie geformt. Durch den Wind. Also hier siehst du, dass der obere Clip von den Vögeln verblasst Und dann erscheint dieser Clip. Und wie ich das gemacht habe, ist warten. Irgendwie reinzoomen. Wenn du auch zur Videospur gehst, kannst du sie irgendwie ein- und ausblenden. Ich wollte also, dass diese Vögel quasi spielerisch sind und aus diesen Clips ein- und ausgeblendet werden aus diesen Clips ein- und ausgeblendet Ein Spiel, geprägt von Wind, S und Stille. Und hier führe ich sozusagen die Audios aller Clips zusammen, sodass der Ton nicht wirklich abrupt ist Wo sich der Himmel endlos erstreckt . Hier, was ich sage, wo sich der Himmel endlos ausdehnt, dann zeige ich natürlich eine weiße Aufnahme, und dann verwende ich auch diesen Soundeffekt, Hawk and Eagle , den ich Ihnen auch hier in Soundeffekte, Hawk and Eagle, zur Verfügung gestellt habe Hawk and Eagle, Es ist also wie die Stimme eines wirklich langen Adlers. Aber der Himmel dehnt sich endlos aus und das Land bewegt sich von selbst Und hier bringe ich die Wellen wieder zurück mit einer Wucht, die man nicht wirklich hören kann, aber erhöhen wir die Lautstärke und das C. Und das Land bewegt sich in seinem eigenen Rhythmus Manche nennen es friedlich. Also, ja, ich führe schnell das Meeresrauschen ein und lasse es dann sanft vorübergehen, einfach ausklingen Andere magisch. Und hier gibt es nur Audio von der Kamera Also ich habe sie irgendwie, weißt du, zusammengeführt , aber alle sind sich einig. Also, hier war ein Drohnenschuss, also kann ich es auch einfach auf die gleiche Ebene bringen . Es ist egal. Aber alle sind sich einig , dass es anders ist. Anders als irgendwo sonst im Land. Man sagt, man besucht Tso nicht einfach. Man fühlt es. Das war also eine 32. Sequenz Also hier habe ich nichts Wichtiges gemacht. Es ging nur darum, Clips zu schneiden und zusammenzusetzen. Ich habe mich an den Rhythmus der Musik gehalten, die Soundeffekte eingebaut, was wirklich wichtig ist, einige Umgebungsgeräusche für all die Drohnenaufnahmen Diese kleinen Dinge verbessern also die Videoqualität erheblich Jetzt haben Sie gelernt, wie man die Clips zusammenfügt, wie man sie schneidet und wie man in den freien Wintern Abkürzungen verwendet . Das ist wirklich wichtig. Also, ja, so kann man eine Sequenz erstellen. Aber wenn du denkst, dass wir wirklich schnell gehen, kannst du zurückgehen und die letzten beiden Kapitel noch einmal durchgehen und dann versuchen die Sequenz erneut zu bearbeiten, weil du wirklich noch nichts tun musst, du musst nicht zum Inspektor-Panel gehen, du musst nicht alle möglichen verrückten Bearbeitungen vornehmen Was auch immer du bis jetzt gelernt hast, du kannst eine coole Sequenz daraus machen Und im nächsten Abschnitt werden wir uns das Inspektorpanel ansehen. Aber lass mich dir vorher eine Sache zeigen. Sagen wir zum Beispiel, wenn Sie ein vertikales Video daraus machen möchten, oder? Was musst du tun? Sie gehen hier zur Projekteinstellung, Sie gehen zur vertikalen Auflösung. Und jetzt können Sie sehen, dass der Bildschirm wirklich klein ist. Also das ist wirklich cool im Winter. Das sind alles 20. Du kannst einfach hier klicken. Sie sehen diesen Pfeil und dieser vertikale Bildschirm kommt hierher. Jetzt haben Sie also eine Ansicht der Vertikalen in voller Länge, und ich kann diesen Mixer loswerden, und ich kann auch den Inspektor loswerden. Es sieht also fast wie ein wirklich großer Arbeitsbereich aus, besonders für vertikale Videos, was wirklich, wirklich cool ist. Wenn du alle Clips durchgehst, können wir natürlich die Position der Clips ändern. Aber ja, ich wollte dir nur zeigen, dass ja, die Winch 20 einen wirklich schönen Arbeitsbereich eingeführt hat, insbesondere für vertikale Videos Also benutze ich ihn die ganze Zeit, wenn ich vertikale Videos verwende. Wenn ich also die Ansicht verkleinern muss, verkleinere ich sie einfach und ändere sie wieder horizontal Ja, ich wollte dir das nur zeigen , weil es ein wirklich cooles Feature ist Aber das, was wir bis jetzt gemacht haben , ist nur die Hälfte der Bearbeitung. Jetzt müssen wir einige Effekte hinzufügen. Jetzt müssen wir natürlich auch die Farbkorrektur vornehmen, aber jetzt müssen wir auch zum Inspektor-Panel gehen , weil das ein ganz anderes Spiel in DaVinci ist, aber das ist im nächsten Kapitel 10. Inspektionsfeld für Video: Im letzten Abschnitt haben wir alle Clips zusammengefügt, und jetzt werden wir einige Parameter der Clips hinzufügen oder ändern. Wir machen eigentlich nichts mit dem Audio, ich lege es einfach weg. Nehmen wir an, wir wählen diese gezeichnete Aufnahme und sobald wir sie ausgewählt haben, gehen wir auf die rechte Seite und dann klicken Sie auf Inspektor. Und sobald Sie auf den Inspektor klicken, gibt es viele Parameter, die Sie in diesem speziellen Clip ändern können . Wenn ich also Zoom in sage, sind viele davon wirklich einfach. Also gehst du zoomen rein zoomen raus. Sie können die Parameter wie die X-Achse und die Y-Achse ändern . So wie es ist. Und wenn ich etwas gemacht habe und du es auch drehen kannst. Und wenn ich etwas falsch gemacht habe und wenn ich es zurücksetzen möchte, wenn ich zum Beispiel nur die Rotation zurücksetzen möchte, dann klicke ich einfach hier, den Reset-Button. Aber wenn du alles zurücksetzen möchtest, dann klickst du hier und alles wäre wieder so, wie es ursprünglich war. Pitch, du kannst das machen. Yo, du kannst dich auch so ändern. All diese Dinge würden wir im nächsten Abschnitt tun und dann umdrehen, du kannst das Video horizontal drehen und so kannst du das Video vertikal drehen. Aber ich würde es einfach wieder zurücksetzen. AI Smart Reframe. Dies ist nur für die Studio-Version und ich kann Ihnen zeigen, wie praktisch das sein kann Nehmen wir an, ich gehe hier zu den Einstellungen, ob ich die vertikale Auflösung verwende. Also hier, wenn du dieses Video siehst, ist mein Hauptthema hier in dieser Ecke. Ist es nicht? Stimmt. Aber wenn ich AI Smart Reframe mache, sollte die KI in der Lage sein, mein Motiv wieder in den Mittelpunkt zu rücken . Lass uns sehen Also, wenn ich dieses Video abspiele, Nile? Sie können sehen, dass DaVinci das wieder in den Mittelpunkt gerückt hat. Wir können das Gleiche für hier tun. Wir machen einen Reframe und dann ist das Objekt an der Küste in der Mitte Warum wir sie wieder zurücksetzen würden. Was passiert, ist, dass DaVinci im Grunde die Position der Y- und X-Achse ändert, egal wo sich das Motiv befindet der Y- und X-Achse ändert, egal wo sich das Motiv Also würde ich es einfach zurücksetzen und zur horizontalen Auflösung zurückkehren Das ist also ein Zuschneiden von AI-Features. Das ist wirklich interessant. Sagen wir zum Beispiel, wenn Sie in diesem Clip sind links beschneiden, können Sie links zuschneiden, Sie können rechts zuschneiden, Sie können rechts zuschneiden. Von oben nach unten, es ist wirklich, ja, einfach. Und wenn wir einen solchen Zuschnitt haben, können Sie auch die Kanten des Zuschnitts manipulieren, sodass Sie die Weichheit ändern können Wir können es so zurücksetzen. Dynamischer Zoom ist, ja, du kannst ihn einfach einschalten und die Küste der Neoms raufklettern Es zoomt quasi von selbst heran. Das ist also ein vergrößertes Bild. Ende der Küste der Neoms. Und dann zoomt es heraus. Das Zoomen ist also ziemlich einfach. Composite-Modus. Composite ist auch wirklich interessant, denn was passiert jetzt? Lass uns diesen Clip platzieren. Richtig. Also im Moment haben wir diesen Clip hier und der Clip ist darunter. Aber wir sehen uns gerade diesen Clip an, oder? Aber wenn du die Deckkraft änderst, also den Clip oben, wird er ein bisschen heller Und wenn es 100% ist, siehst du es nicht. Es gibt jedoch verschiedene Modi des Composite-Modus. Also lass uns eine wirklich coole Sache machen. Also würde ich es einfach so lassen und was machen wir dann? Wir gehen in Master. Dann gehen wir zu Overlays. Siehst du Überlagerungen Ja, wir gehen zu Overlay und ich würde vielleicht auf dieses klicken Also das und ich würde einfach klicken, um es hier runterzubringen, richtig? Also hast du das alles. Okay? Keine Sorge, du solltest in die Overlays gehen und dann hast du das Jetzt schalte ich das Video einfach stumm , weil es ein bisschen nervig Wenn ich jetzt hierher gehe, können Sie sehen, dass ich möchte dass das über dem anderen Clip steht, aber ich möchte auch, dass der andere Clip angezeigt wird. Wenn Sie also die Deckkraft verringern, sieht das ganze Bild so aus Ich werde hier einfach die Einstellung ändern. Was wir also tun können, ist, dass Sie zu Opazität wechseln. Das benutze ich die ganze Zeit. Wenn ich irgendwelche Overlays zwischen zwei Videos legen muss, benutze ich es die ganze Zeit Also gehst du in den Composite-Modus, scrollst ganz nach unten und dann gehst du auf den Bildschirm, und jetzt siehst du, wie cool es aussieht Siehst du, ich habe Tonnen von Overlays, die ich dir gegeben habe, wenn ich hier nach Power Bins suche, wenn ich das einfach erhöhe, wir haben Überlagerungen, und ich habe so viele Überlagerungen, die du platzieren kannst, und sie sind ziemlich lang, sodass du einfach auswählen kannst, welchen Teil dieses Overlays du über deinen Videos haben und sie sind ziemlich lang, sodass du einfach auswählen kannst, welchen Teil möchtest. Und was Sie tun müssen, Sie müssen es einfach zwischen zwei Videoclips legen zwischen zwei Videoclips und dann einfach den Composite-Modus, Sie ändern es von normal auf Bildschirm, und dann sieht das Video wunderschön aus. Das ist also die Art von Übergang viele Leute auch in ihren Videos verwenden, insbesondere bei den Rollen und Videos im Kurzformat. Das ist also wirklich interessant. Geschwindigkeitsänderung ist nicht wirklich praktisch. Die Stabilisierung ist wirklich cool. Also, wenn wir diesen Clip sehen, richtig? Ich würde diesen Clip einfach herbringen. Wenn du also ein Duplikat von einem Clip machen willst, was du tun musst, drückst du Alt oder Option, und dann klickst du auf den Klick und bringst hierher, weil ich diese Sequenz nicht stören möchte, aber ich möchte dir trotzdem die Stabilisierungsmethode oder Stabilisierungseinstellung zeigen die Stabilisierungsmethode oder Stabilisierungseinstellung , was wirklich cool ist Also drücke ich einfach Alt oder zeige nochmal. Option oder Alt, klicken Sie darauf und ziehen Sie es einfach hierher. Und das würde ein Duplikat erzeugen. Also zoome ich einfach rein, ich werde die Länge erhöhen. Und Sie können sehen, dass dieses Video etwas wackelig ist. Sie können sehen, dass es ein bisschen wackelig ist. Also, was wir stabilisieren werden, gehen Sie stabilisieren Und dann schneidet es irgendwie alles rein. Und jetzt, wenn Sie in den Vollbildmodus wechseln, also wie wechseln Sie in den Vollbildmodus, drücken Sie P. Also drücke ich Oh, warte, drücken Sie P. Also drücke ich Oh, warte, fangen wir an, drücken P. Sehen Sie jetzt, wie glatt es aussieht. Ohne Stabilisierung kann man sehen. Es ist ein bisschen wackelig. Siehst du? Und mit der Stabilisierung ist es wirklich glatt. Manchmal funktioniert die Stabilisierung nicht wirklich. Dann kannst du verschiedene Modi wählen. Sie können also Ähnlichkeit herstellen und sich dann wieder stabilisieren. Sie können erneut übersetzen und stabilisieren , da dies wirklich von der Bewegung des Videos abhängt der Bewegung des Videos abhängt Also, ja, normalerweise setze ich einfach zurück. Normalerweise gehe ich perspektivisch vor und das macht den Job. Aber in DaVinci gibt es noch eine andere coole Stabilisierungsmethode Lass mich schnell zu einem anderen Clip klicken. Mm. Vielleicht dieser. Okay? Also in diesem Clip siehst du, wenn ich auf Vollbild gehe, kannst du sehen, dass es sich um einen tragbaren Clip handelt, oder? Sie können einige Bewegungen sehen. Okay. Aber ich kopiere es einfach auch hier, mache es ein bisschen länger. Aber du kannst diesen Clip fast so aussehen lassen , als wäre es eine Stativaufnahme gewesen. Wie machst du das? Du gehst zur Kamerasperre, also würde das versuchen, die Achse zu fixieren und dann zu stabilisieren Der Zoll, den Sie ein wenig kürzen würden . Gehen wir in den Vollbildmodus und jetzt spielen wir. Du siehst, wie cool es ist. Oft mache ich diese Aufnahmen aus der Hand, und manchmal kann man ein bisschen Bewegung sehen , aber ich möchte, dass es wie eine Stativaufnahme aussieht Ich drücke einfach die Kamerasperre und schon stabilisiere ich mich Aber das ist nur Apple-Kabel wenn das Filmmaterial nicht so wackelig ist Wenn es Crazy Shake ist, dann würde es nicht funktionieren. Ich denke, es kann auch mit diesem Video funktionieren. Siehst du, es gibt ein bisschen Verwacklung, ich mache die Stabilisierung des Kameraprotokolls und jetzt sieht es fast so aus, als wäre es eine statische Aufnahme Wenn ich die Stabilisierung deaktiviere, wenn ich die Stabilisierung deaktiviere, kannst du natürlich wenn ich die Stabilisierung deaktiviere, sehen, dass sie ein bisschen abnimmt Aber das ist die Sache mit der Stabilisierung, sie kommt rein und versucht dann irgendwie , das ganze Video stabil zu machen Objektivkorrektur, ja, wenn Sie irgendeine Art von Linsenverzerrung haben , dann ist das nützlich. Es ist jetzt nicht wirklich nützlich. Retime und Skalierung. Das ist wirklich praktisch. Also, wenn wir zum Beispiel einen Videoclip mit 60 Bildern pro Sekunde hätten, was ich jetzt nicht habe. Ich habe also ein Video mit 60 Bildern pro Sekunde gefunden. Das ist auch bei dir. Woher weißt du, dass es 60 Bilder pro Sekunde sind? Ich klicke einfach auf das Video. Du gehst hier zu Datei und dort kannst du sehen , dass es 59,9 40 ist Das sind 60 Bilder pro Sekunde. Also ich will nicht, du weißt schon, überall hin gehen, aber im Inspektorpanel sind wir bis hier, okay? Also, was wir machen werden, ist dieser Clip, Sie können sehen, dass er 60 Bilder pro Sekunde hat. Aber wenn ich das hier abspiele, wird er auch mit 60 Bildern pro Sekunde abgespielt. Was wir also tun müssen, ist, dass, wie die meisten von Ihnen wissen, wenn Sie einen Clip mit 60 Bildern pro Sekunde oder 50 Bildern pro Sekunde oder 120 Bildern pro Sekunde haben , Sie diesen Clip in einen Clip mit 24 Bildern pro Sekunde konvertieren können , und dieser Clip wäre eine Zeitlupe. Wie macht man das auf eine gute Art und Weise? Sie gehen zu Clip-Attributen, Sie gehen zu Video, und dann konvertieren Sie Ihre Video-Frame-Rate in 24, das sind die Frame-Brids unserer Timeline Wenn Sie dann schon hier abspielen, sagen wir, wir haben den Clip hier gewonnen, jetzt ist er ein bisschen in Zeitlupe So verlangsamt man Videos und bringt sie hierher. Das war also im Allgemeinen eine Möglichkeit, Ihnen die Zeitlupe zu zeigen. Aber nehmen wir diesen Clip. Ich bringe es einfach her. Also dieser Clip, wie Sie sehen können, ist er schon in Zeitlupe, oder? Aber was ist, wenn ich ihn weiter verlangsamen möchte? Das ist wirklich cool in der Winde, und ich benutze es die ganze Zeit. Wenn ich die Geschwindigkeit runterfahren muss , weil ich Clip-Attribute verwende, ist es schon in 23 4976 Man kann es nicht wirklich verlangsamen weil man ein Video nicht wirklich abspielen kann, das bereits langsamer ist als die DaVinci Frameraten des Projekts Also was wir tun müssen, du gehst nach rechts, klickst, änderst die Clip-Geschwindigkeit, und dann kannst du es von hier aus verlangsamen Nehmen wir an, wir wollen 50 machen. Also reduzieren wir es. Es war schon Zeitlupe, aber wir wollen die Geschwindigkeit sogar um die Hälfte reduzieren. Und lass es uns im Vollbildmodus abspielen. Jetzt können Sie sehen, dass das Video etwas abgehackt ist. Es ist ein bisschen erschütternd. Es ist nicht wirklich glatt. Das ist etwas, was DaVinci eingeführt hat, wirklich cool Wenn Sie zu Retime und Skalierung wechseln, und das ist natürlich auch in der kostenlosen Version, was unglaublich Wenn Sie zur Retime-Skalierung übergehen, gehen Sie hier, wiederholen Sie den Prozess, Sie wählen den optischen Fluss und dann die Bewegungsschätzung, Sie können die Verbesserung entweder schneller oder besser durchführen Ich würde besser verbessern, weil dann die Qualität der Zeitlupe wirklich gut ist Wenn ich es jetzt abspiele, ist das ganze Rauschen weg und das Video bleibt hängen, weil es hier nicht wirklich mit 24 Bildern pro Sekunde abgespielt Siehst du, das Video bleibt hängen, weil es ein bisschen zu viel mit dem Vinci zu tun hat, weil wir es besser verbessern müssen Lassen Sie uns das schneller verbessern und sehen. Das Video bleibt immer noch hängen, aber wir werden uns um das hängengebliebene Video kümmern. Aber wenn wir es exportieren, wird das Video sehr flüssig wiedergegeben. Was das bei der Skalierung tatsächlich bewirkt, ist, dass es gewissermaßen um die störenden Bewegungen kümmert Wenn wir zum Beispiel die Geschwindigkeit auf 20% ändern, wenn wir sie einfach zurücksetzen und wenn wir jetzt das Video sehen, können Sie sehen, dass das Video etwas abgehackt ist, oder? Wenn wir jetzt hier auf optischen Fluss setzen und dann schneller zum Standard wechseln und schauen wir uns an, wie das aussieht Sie sehen also, es kümmert sich gewissermaßen das Abhacken, die störenden Bewegungen. Das ist echt cool im Vinci. Aber das zeige ich dir natürlich im schnelleren Standardformat nur für dieses Video Aber jedes Mal, bevor du exportierst, solltest du es besser verbessern. Dann holen Sie das Beste Vinci in Zeitlupe heraus Wenn ich das mache, wird es natürlich nicht wirklich gut laufen Aber ja, genau das solltest du tun, um die Geschwindigkeit des Videos stärker zu reduzieren , als es von der Kamera aufgenommen wurde , und das ist so ein cooles Feature von. AI Super Scale ist in der Studio-Version enthalten, aber was hier passiert, ist, dass , wenn Sie es mit der Videobearbeitung ernst meinen, ich Ihnen wirklich empfehlen würde, in die Studio-Version zu investieren. Diese Software ist einfach so, so, so gut. Lass es uns dir zeigen. Also, wenn wir zum Beispiel ein Video hätten das mit einer wirklich schlechten Kamera aufgenommen wurde, oder wenn du es irgendwie zuschneidest, weißt du, und wenn du Videos einmal zuschneidest, dann verliert die Qualität Es wurde mit einer guten Kamera aufgenommen, sodass Sie den Qualitätsunterschied nicht wirklich sehen Wenn ich es einfach hier platziere, können Sie das Video superskalieren. Wenn wir also vierfach verbessern, dann ist das Video etwas schärfer und es würde nicht so aussehen, als wäre es beschnitten Was AI Superscale also im Grunde macht , ist , dass es sozusagen die Schärfe einführt, es erhöht Es erhöht die Videoqualität, auch wenn es vergrößert wird, denn manchmal fällt es beim Vergrößern eines Videos irgendwie auseinander, und genau darum kümmert sich DaVinci Aber es macht Ihr System auch sehr langsam. Wenn ich es jetzt spiele, würde es einfach nicht abgespielt werden. Es sind quasi null Bilder pro Sekunde. Es sollte 24 laufen, aber es würde einfach nicht abgespielt werden. Das ist also, wenn ich das machen muss, ich mache diese KI-Superskalierung kurz bevor ich irgendein Video exportiere, weißt du, weil ich hier immer noch eine nette Wiedergabe haben will Wie dem auch sei, lasst uns transformieren, die Transformation hierher bringen. Und noch etwas, das wirklich cool ist, ist, dass wir natürlich alle Parameter im Inspektor-Panel durchgesehen im Inspektor-Panel durchgesehen Nehmen wir zum Beispiel an, wenn wir etwas geändert haben, wenn wir die Clip-Geschwindigkeit erhöhen, sagen wir, um 20%, wissen Sie, vergessen Sie, dass wir das getan haben, okay? Nehmen wir an, wir haben das Y geändert, wenn wir die Y-Position ändern und wenn wir das Bild ein wenig gedreht haben. Wenn wir dieselben Videoeinstellungen auf diesen Videoclip kopieren wollen. Wir müssen die Zahlen also nicht kopieren und einfügen, was wir tun können. Sie klicken mit der rechten Maustaste, kopieren oder Sie können in Windows Command C oder Control C wählen. Was ich also tun würde, ist eine Tastenkombination mit Befehl C , Strg C und dann los geht's. Sie klicken mit der rechten Maustaste und es gibt etwas namens Attribute einfügen, das ist Option oder A bis B. Also hier machen wir alles oder Option. Wir gehen hier hin, und jetzt kopiert DaVinci die Eigenschaften von diesem Clip in diesen Clip Und es wird dir auch zeigen, was alles es aus dem Clip kopieren würde , weil es dir nur die Dinge zeigen würde , an denen wir Änderungen vorgenommen haben Aber wenn wir zum Beispiel den Drehwinkel nicht kopieren wollen, können wir ihn wählen und ihn anwenden. Und dann dieses Video wie dieses. Sie können also sehen, dass es in der gleichen Zoomstufe wie dieser Clip Dann haben wir die Position, wir haben einen Drehwinkel von Null Das ist also auch sehr praktisch. Aber ich würde einfach das Video ändern. Also ja, so ist das wirklich, wirklich praktisch, wenn man dieselben Einstellungen quasi in die gesamten Clips einfügen muss. Wenn ich zum Beispiel alle Clips vergrößern müsste, zum Beispiel vergrößern, sagen wir 1.2, dann können Sie einfach Attribute kopieren und einfügen, und das würde den Zoom auf alle Clips kopieren. Sie müssen das nicht manuell tun. Das ist also etwas wirklich, wirklich Cooles und ich benutze es die ganze Zeit. Kopieren und Einfügen von Attributen Das Kopieren und Einfügen von Attributen spart Ihnen so viel Zeit. Das war also das Inspector-Panel im Inchi für Videos, aber es gibt noch ein anderes Inspektor-Panel im Inchi nur für Audio, das wir im nächsten Abschnitt behandeln 11. Prüffeld für Audio: Gehen wir jetzt zum Audio-Inspektor-Panel. Also lass uns die Stimme herbringen. Also würde ich hier einfach die Option wählen , weil ich möchte, dass du wirklich alle Änderungen hörst, die ich im Voiceover weil es hier abgelenkt wäre . Oh, warte Ich kann hier tatsächlich eine Sache tun. Wenn wir hier nur die Stimme spielen wollen, musst du es nur alleine machen. Und was es tut, ist, selbst wenn es die gesamte Timeline durchläuft, würde es nur den Voiceover abspielen Nichts hier. Vor der Küste der Niederlande gibt es eine Insel , ein Knopf in Form eines Ortes. Aber wenn du das stummschalten willst, kannst du es einfach hier stummschalten. Sie können es hier stummschalten. Und dann konnten wir nur die Soundeffekte hören. Also diese Dinge, die ich dir vorher vergessen habe zu sagen, aber das sind die Dinge, die du in der Timeline tun kannst. Manchmal, wenn du dir nur einen Titel anhören willst , tust du es. Und was auch wirklich cool ist, ist, dass du die Bewegung oder die Clips hier sperren kannst. Wenn ich zum Beispiel nur den Voiceover-Clip oder das gesamte Voiceover sperren möchte , würde sich das nicht ändern. Siehst du? Ich kann es nicht ändern. Es ist gesperrt, und das ist wirklich praktisch, wenn Sie ein großes Projekt haben, bei dem Sie die gesamte Stimme an bestimmten Stellen platziert und Sie nicht möchten, dass sie sich ändern, dann können Sie es einfach dort tun. Und dieselbe Sperre, die Sie für alle Clips einrichten können. Wie dem auch sei, wir wählen Solo und gehen jetzt zum Inspektor-Tab. Für das Audio Also werden wir die Clips auswählen, weil jetzt nichts auf der Timeline ausgewählt ist. Deshalb können wir hier einfach nichts sehen, aber wir werden auf das Voiceover klicken Und sobald wir auf das Voiceover klicken, sehen wir eine Hier können wir also sehen, dass dies die Anfangsebene des Audios war und ich würde es einfach tun Deshalb haben wir die Lautstärke des Audios erhöht , das Sie auch hier sehen können. Sie können den Schwenk auch so ändern, dass Sie vielleicht von links nach rechts oder von rechts nach links schwenken können, was Sie hier tun können. All diese KI-Dinge, die ich dir in der Studio-Version zeigen würde , weil das alles in der Studio-Version, Pitch, enthalten ist, was nicht wirklich wichtig ist. Ich benutze es nicht wirklich, also lass es uns nicht tun. Geschwindigkeitsänderung. Hier kannst du die Geschwindigkeit des Audios ändern, aber ich benutze es kaum. AI-Musikeditor, wenn Sie in einer kostenlosen Version sind, verpassen Sie das. Ich würde dir zeigen, wann ich über die Studioversion sprechen werde , was wirklich, wirklich cool ist. Hier haben wir den Equalizer. Sie können also, wenn Sie den Equalizer einschalten, also was Sie tun können, B One machen, wenn wir das Audio verbessern müssen. Hören wir es uns an. Es gibt eine Insel direkt vor der Küste der Niederlande. Also, wenn wir B eins haben, dann haben wir den einen Punkt. Und wenn ich das Ganze vergrößern will, übertreiben wir es und sehen Insel direkt vor der Küste der Niederlande. Eine Ortsform. Also ich möchte die Basis erhöhen, aber nicht zu sehr, sagen wir bis hier, und dann hören wir es uns an. Es gibt eine Insel direkt vor der Küste der Niederlande. Ein Theaterstück? Ich würde auch die Spektren so vergrößern, also haben wir hier den Equalizer Es ist geprägt von Wind, Meer und Stille. Also hier kannst du das auch, das sind alles verschiedene Punkte im Audio. Lass uns damit spielen. Wo sich der Himmel endlos ausdehnt und das Land sich in seinem eigenen Rhythmus bewegt Manche nennen es friedlich, andere magisch. Und du kannst auch ändern, wie dieses Ding eintaucht. Also, wenn ich das mag, kannst du es ein bisschen spitzer oder etwas stumpfer machen. Normalerweise mache ich Also, was ist mein Prozess? Ich würde einfach dieses Audio abspielen. Insel vor der Küste der Niederlande. Ein Ort, der von Wind, Meer und Stille geprägt ist. Hier klingt es ein bisschen komisch. Also hier ist es endlos. Reduziere es. Ich würde dasselbe für vier tun. Machen wir es ein bisschen mehr, ein bisschen weniger spitz. Und lass uns das Audio hören Eine Insel direkt vor der Küste der Niederlande. Ein Ort, der von Wind, Meer und Stille geprägt ist. Wo sich der Himmel endlos erstreckt. Also wo auch immer es in seinem eigenen Rhythmus komisch klingt. Bring es runter , damit wir keine Variation im Audio haben . Direkt vor ihrer Küste liegt eine Insel. Und hier, wenn ich fünf erhöhe, dann Niederlande. Ein vom Wind geformter Ort. Dann werden all die Dinge, die ein sind, alle betont. Also was wir tun können, wir können auf sechs klicken und es ein bisschen runterschalten. Und lass es uns jetzt hören. Es gibt eine Insel direkt vor der Küste der Niederlande. Ein Ort, der von Wind, Meer und Stille geprägt ist. Wo sich der Himmel endlos ausdehnt und das Land sich in seinem eigenen Rhythmus bewegt So mache ich jetzt den Equalizer, aber du kannst ihn machen, wie du Also haben wir die Basis ein wenig erhöht. Wir haben hier an dieser Ecke einen Limiter angebracht und wir haben irgendwie alle Dinge begrenzt, was im gesamten Clip etwas ungewöhnlich klang Und was Sie jetzt tun können, ist, dass, wenn wir dieselben Eigenschaften kopieren und in einen anderen Clip einfügen müssen, Sie dasselbe auch für Audio tun können Also sagen wir, komm schon, schau oder Control C, und wir wollen nur für dieses Tutorial, wenn du die gleichen Einstellungen hier einfügen willst, wir Option oder alle drei, und dann würde DaVinci mir sagen, dass es die Lautstärke ändern wird und es wird auch die Equalizer-Einstellung ändern. Das haben wir jetzt gemacht. Und wenn wir das machen, dann hatte mein Musiktitel auch genau den gleichen Parameter wie das Voice-Over. Aber das will ich nicht. Also das war Equalizer, aber wir werden in den Fairlight-Tab gehen Dort sind die wichtigsten Audioanpassungen so, dass ich hier nicht wirklich viel ändere, also würde ich es einfach zurücksetzen, aber die meisten Änderungen, die ich am Audio vornehme , sind im Fairlight-Tab Aber das ist trotzdem gut zu wissen, denn wenn wir die KI-Sprachisolierung, den AI-Dialog-Leveler und all diese Dinge haben , mache ich das hier in den Lüftungsöffnungen, aber das ist für die Studio-Version Wie dem auch sei, es gibt noch eine weitere Audioeinstellung, die Sie vornehmen können. Sagen wir, das letzte Mal haben wir gerade auf den Clip geklickt und alles, was wir geändert haben, ist nur für diesen Wenn du hier klickst, gilt alles, was wir ändern werden, nur für diesen Clip Aber wenn wir für den gesamten Track ändern wollen, dann klickst du hier auf den Track, wenn ich hier auf den Track klicke, dann kommt eine weitere Audioleiste hierher, dann öffnet sich ein weiteres Audiopanel. Geh hier klicken, dann öffnet sich das Audiopanel nur für Audio A. Lass es uns für Voice-Over machen, oder ja, lass es uns für A Drei machen. Okay? In der kostenlosen Version in der kostenlosen Version können Sie hier sehen, dass es eine Option namens Ducker gibt Und was Ducker macht, ist das. Lass es uns einschalten. Und was Ducker tut, ist, dass du dich daran erinnerst, was wir hier gemacht haben Wir haben sozusagen die Lautstärke des Tracks reduziert , als wir mit dem Voiceover angefangen haben Wenn ich es einfach lösche, um es zu löschen, kannst du einfach auf diesen weißen Punkt drücken, und wenn du darauf klickst, wird es rot, du löschst es mit X, wenn du meine Abkürzungen hast Gehen wir also zurück zu Eine dreispurige Audiospur und schalten Ducker Was Ducker hier macht, die KI von DaVinci Resolve würde dieser Audiospur helfen , den Ton zu reduzieren, wenn das Voice-Over Dafür müssen wir jedoch die Quelle auswählen, bei der es sich um das Voice-Over handelt Das Voiceover ist hier also im Voice-Over-Track , ein Zwei-Voiceover Quelle eins ist die Audiokamera. Quelle zwei können wir als Voiceover verwenden, sodass Sie verschiedene Quellen wählen können , und der Pegel dieser Musik würde sich entsprechend verringern Mal sehen, ob DaVinci gute Arbeit geleistet hat. Oh, wir haben Solo hier. Lass uns nochmal spielen. Ist eine Insel direkt vor der Küste der Niederlande, ein Ort, der von Wind, Meer und Stille geprägt ist. Und wenn ich es ausschalte, gewinnt Ducker, wo der Himmel ist, eine Insel direkt vor der Küste der Niederlande Ein vom Wind geformter Ort? Du hörst immer noch die Musik, aber wenn ich den Ducker einschalte, können wir nochmal spielen und sehen Liegt eine Insel direkt vor der Küste der Niederlande? Ort Man kann sehen, dass diese Musik im Hintergrund läuft, aber DaVinci hat sie selbst reduziert Sie können auch die Stufe „ Ente“ wählen. Also, wenn du es oft vom Wind geprägt machst. Und du hörst kaum die Hintergrundgeräusche, aber wenn ich mich einfach ducke , sage 2,2 und Stille. Aber der Himmel dehnt sich aus. Du hörst ein bisschen. Anstatt also hier Keyframes zu erstellen und die Lautstärke zu verringern, und wenn der Ton ausgeht und Sie dann die Lautstärke erhöhen, können Sie auch Docker verwenden Aber um ehrlich zu sein, es ist noch nicht perfekt, aber es ist gut, es für Sie zu wissen Im Moment würde ich es einfach ausschalten, weil ich finde, dass es vorerst nicht wirklich praktisch ist, aber vielleicht in den kommenden Updates, behalte das einfach im Auge. Ich denke, es würde besser werden. Aber eins: Diese Optionen sind nur für den gesamten Track verfügbar, nicht nur für diesen Clip. Es würde nur erscheinen, wenn ich in diesen Titel gehe, und dann hast du diese Musikoptionen. Also ja, das waren einige der Parameter, die Sie Audio im Inspektorfenster ändern können. Gehen wir nun zum nächsten Abschnitt über. 12. Schlüsselrahmen: Und jetzt werden wir über Keyframing sprechen. Also habe ich gerade diesen Clip kopiert, den ich hier hatte. Also, was ist Keyframing? Keyframing ist also eine Methode , mit der Sie die Eigenschaften eines Videos oder Audios oder irgendwas an einem Punkt sperren können die Eigenschaften eines Videos oder Audios oder , und dann können Sie dieselbe Eigenschaft einfach an einem anderen Punkt ändern dieselbe Eigenschaft einfach an Wenn wir zum Beispiel möchten, dass dieses Bild eine Zoom-Nummer von eins hat, also die Anfangszahl, möchte ich sie hier haben die Anfangszahl, möchte ich sie Aber wenn ich gegen Ende dieses Clips gehe, möchte ich, sagen wir, dass der Zoom, sagen wir, 1,4 beträgt. 0,4. Das können wir mit Keyframing erreichen, denn wenn ich hier 1.4 verwende, ist es schon auf 1.4 herangezoomt Siehst du? Hier möchte ich, dass der Wert eins ist. Das ist der Zeitpunkt, an dem wir Keyframes für bestimmte Bereiche festlegen. Um also den Keyframe in DaVinci einzurichten, was Sie tun müssen, klicken Sie hier Wenn ich also hier klicke, werden alle Änderungen, die ich hier vornehmen würde, zu diesem Zeitpunkt gesperrt Nehmen wir an, ich möchte jetzt nichts ändern, aber wenn ich hierher gehe, möchte ich, dass dieses Bild bis hierher vergrößert wird Ich möchte, dass die Position von X hier ist, ich möchte, dass die Position von Y hier ist. Und Rotation, will ich? Nicht wirklich. Schauen wir uns das Video noch einmal im Vollbildmodus an, drücken Sie P. Jetzt können Sie sehen, dass das Video langsam heranzoomt Das Video bleibt etwas hängen, weil es mein System etwas belastet , weil ich auch Bildschirmaufnahmen mache Aber ja, wenn du das hier im Transformieren-Bedienfeld siehst, kannst du sehen, wie sich die Zahlen ändern Und sie sind auf dem Weg zu unserer endgültigen Position. Das ist also Keyframing. Und wir hatten die endgültige Position irgendwo hier. Also lass uns einfach das Video hier ausschalten und du kannst das mit allem machen. Alles, was Sie hier in Sachen Stabilisierung und Objektivkorrektur sehen , Sie können alles machen, was diesen Diamanten hat, Sie können Keyframing machen Lassen Sie uns also Keyframing beim Zuschneiden machen. Geben wir also den Anfangswert ein. Weißt du, ich möchte diesen Effekt erzielen. Diese Art von Fenster öffnet sich auf diese Weise. Lassen Sie uns also den Anfangswert 560 angeben. Ich kann also sehen, dass das Oberteil abgeschnitten ist, und Sie können dieses Häkchen sehen Ich denke, du hast es vielleicht schwarz. Also, was du tun musst, du gehst hier auf die linke Seite der Timeline. Du gehst zum Hintergrund und machst Checkboard. Deiner ist schwarz Für mich ist Schwarz manchmal verwirrend. Das liegt daran, dass ich, wenn noch ein bisschen Schwarz übrig ist, es beim Bearbeiten des Videos nicht wirklich sehen kann. Also ich denke, nur um sicherzugehen, habe ich es auf die Checkboard gesetzt. Aber wenn du das Video exportiert hast , wäre es schwarz Das wäre also kein Checkboard. Mach dir keine Sorgen. Das wäre also schwarz. Also wie dem auch sei, zurück zum Zuschneiden, meiner ersten Ernte, ich möchte, dass es 560 von oben und unten sind Also geben wir die Zahlen ein, vielleicht gehen wir hier ein bisschen weiter Und dann möchte ich das als Keyframe definieren. Lassen Sie uns also die Position der Ober- und Unterseite des Zuschnitts mit einem Keyframe festlegen. Ich habe es auch rechts und links gemacht, weil warum nicht? Und wenn wir dann an dieser Position sind, will ich, dass sie wieder auf Null ist. Wenn wir jetzt im Vollbildmodus spielen, können Sie sehen, wie sich das Bild öffnet. Aber jetzt will ich den Bildschirm, der geöffnet wurde. Ich möchte, dass es ein bisschen langsamer ist. Also kann ich es hier nicht wirklich ändern. Dafür muss ich in das Keyframing-Bedienfeld gehen, das im Winter Resolve 20 neu ist Was müssen Sie tun? Du klickst hier auf diese Diamanten. Du gehst zur Keyframe-Ablage. Du gehst nach oben, es nimmt ein bisschen Platz in der Timeline ein. Wir brauchen das Audio nicht wirklich, also gehen wir hierher. Und hier können Sie die Änderungen sehen, die wir vorgenommen haben. Sie haben hier alle Parameter, Sie wissen schon, den Zoom, X, alles. Also all diese Änderungen, Sie sehen die ersten und letzten Diamanten, für den Zoom , alles, was wir hier gemacht haben, und all diese kleinen Änderungen beziehen sich auf das Zuschneiden, weil Sie sehen, wie schnell unser Crop von eins nach hier ging Wenn Sie jedoch die Dauer des Effekts ändern möchten, sagen Sie hier etwas, können wir einfach alles auswählen und es ziehen Wenn wir wollen, dass das hier ist, können wir es einfach auswählen und hierher ziehen. Schauen wir uns jetzt alles noch einmal im Vollbildmodus an. Unser Bild wird also vergrößert und das Video öffnet sich so, was wirklich cool aussieht Also ja, das ist Keyframing. Aber das ist nicht einfach so Du kannst mit allem Keyframing machen. Sie können hier Ihre Keyframes pitchen und natürlich auch die Keyframes steuern Ich würde am liebsten einfach dieses Tablett schließen. Und wenn wir über Keyframe sprechen, gibt es noch eine wirklich coole Sache, die Sie vielleicht in vielen Videos gesehen haben : Speed Ramping Was Speed Ramping ist, lass uns diese Drohnenaufnahme machen Ja? Ja, ich glaube, das Bild ist etwas länger gezeichnet. Sagen wir, es fängt hier an und dann geht es hoch, hoch, hoch und dann geht es hinauf bis hier. Es geht immer noch. Ich will, dass dieser Schuss normal abgespielt wird, und dann will ich, dass dieser Schuss schneller wird, quasi von hier aus. Und dann zeigt es nur den letzten Teil. Wie machst du das? Auch mit Keyframing? Also musst du es dir jetzt wirklich genau ansehen Was wir also tun müssen, ist nicht derselbe Prozess, denn hier können wir die Geschwindigkeit nicht wirklich ändern. Unser erster Gedanke ist, dass wir von normaler Geschwindigkeit, Geschwindigkeit, dann schnell bis hier und dann Normalgeschwindigkeit hier, und wir können es hier nicht ändern, weil, ja, es keine Geschwindigkeitsänderungsoption gibt. Wenn Sie also mit der rechten Maustaste auf diesen Clip klicken, Sie auf „Steuerung wiederholen Wenn wir die Zeitverzögerung von Steuerelementen ändern, sieht unser Clip so aus Hier würde ich einfach heranzoomen, sagen wir, wenn Sie möchten, dass die Änderung hier ist. Ja. Dann würde ich einen Speedpoint hinzufügen wollen. Und wenn ich dann möchte, dass die Änderung hier endet, würde ich wieder Speed Point hinzufügen. Und was wir jetzt tun können, Sie können entweder die Geschwindigkeit dazwischen ändern, sagen wir, 800, ja. Dann geht es richtig schnell. Aber meiner Meinung nach sieht es wirklich abgehackt aus, dass es langsam, dann schnell und dann runter geht Ich mag es nicht wirklich und du kannst diese Geschwindigkeitspunkte so ändern Sie können die Geschwindigkeitspunkte auch so ändern , dass es wirklich abgehackt aussieht Wir wollen es besser machen. Also, was machen wir? Wir machen es wieder mit den Keyframes. Was ich jetzt tun muss, ich muss los. Das ist neu im Winter, ich bin 20 Jahre alt. Ich mache es im Vollbildmodus. Wir gehen hier zu Keyframes über. Es gibt also ein Keyframe-Panel , das sich unten öffnet Lass es uns schließen. Wir haben hier ein Keyframe-Panel, das sich hier öffnet. Nun, wir haben hier keine Keyframes, weil ich kein Keyframing gemacht habe, aber wenn wir hier runter gehen, haben wir ein paar Keyframes, das ist die Geschwindigkeit der Clips, die wir geändert haben, Aber was wir tun müssen, müssen wir hierher gehen, und hier würden Sie Keyframe-Kurven sehen . Das ist wirklich wichtig. Wenn es nicht klar ist, sollten Sie es sich zwei-, dreimal dieses Tutorial ansehen . Wir verwenden Keyframe-Kurven. Und hier können Sie die tatsächliche Kurve sehen. Ja, wir gehen hoch, das geht schnell und dann steil. Aber Sie sehen, die Geschwindigkeit hier ist eins, und plötzlich geht sie auf acht und dann wieder auf eins. Wir können uns auch daran erinnern, dass wir 800 gemacht haben. Wir können die Geschwindigkeit hier erhöhen, denn mit diesem Pfeil können Sie die Geschwindigkeit nur auf 800 ändern. Deshalb kommen wir her. Lass uns das 20-fache der Geschwindigkeit machen. Und jetzt spielen wir es noch einmal ab. Die Animation sieht wirklich schlecht aus. Es steckt auch fest. Aber was wir tun müssen, ist, die Geschwindigkeit zu glätten , sodass sie langsam 100-20 mal 1-20 mal und dann wieder zu einer Zeit zurückkehrt Was müssen wir tun? wählen einfach diese beiden Schlüsselpunkte aus, und dann sehen Sie hier diese kleine Kurve, die besagt, dass Sie sich entspannen und entspannen können. Wenn wir das tun, dann gibt es hier eine kleine Kurve. Siehst du? Wir können hier auch hineinzoomen. Und wenn du das berührst, wenn du es verlängerst, dann wird die Kurve etwas glatter Siehst du, es wird etwas glatter. Also, was jetzt passieren wird, ist, unser Filmmaterial von Geschwindigkeit eins auf 20 mal ansteigen würde , wirklich gut Es spielt nicht wirklich gut. Also was ich jetzt tun kann, wenn es nicht wirklich gut läuft, kann ich vielleicht die Auflösung ändern. Also wenn ich hier die Einstellungen annehme, nehmen wir 720 Pixel. Jetzt wäre die Auflösung des Videos also nicht so toll, und jetzt spielt es sich hoffentlich gut ab. Schauen wir es uns also im Vollbildmodus an. Ich habe P gedrückt. Siehst du, jetzt läuft es wirklich gut. Es ist ein bisschen glatter. Es läuft immer noch nicht gut, aber im nächsten Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie man mit Proxy-Dateien spielt Also ja, so kann man ein Speed-Ramping machen. Aber mit diesen Kurven kann man viel anfangen. Lass mich dir ein anderes Beispiel zeigen. Zum Beispiel spielen wir diesen Clip richtig ab. Wir haben die Kurve gemacht und alles. Wir setzen das zurück. Ja, setze die Transformation zurück, setze das Zuschneiden zurück. Okay? Und hier, was ich tun möchte, ich möchte, dass dieser Drohnenclip von der rechten Seite auf dem Bildschirm erscheint. Sie haben diese Animationen vielleicht gesehen. Was ich jetzt tun kann, ein weiteres Keyframing für die Position Wenn ich es also einfach so ziehe, weißt du, gehe ich zu Position X, die Position X ist hier gehe ich zu Position X, die Position X ist Jetzt ist es nicht mehr auf dem Bildschirm und ich kann hier einen Keyframe einrichten Ich richte das hier nicht ein, weil wir nicht alles mit Keyframes versehen müssen Wir nehmen hier nur Änderungen vor, also lassen Sie uns das hier tun. Und jetzt, in dieser Sekunde, will ich es an seiner normalen Position haben. Also hier, wenn wir das abspielen , kannst du sehen , dass das eine wirklich schlechte Animation ist, oder? Und ich möchte auch, dass es ein bisschen schneller geht. Also was wir tun müssen, wir müssen diesen Clip auswählen und dann wieder zu den Keyframes gehen. Dann gehen wir zu den Parametern und ich kann sehen, dass der gewählte Parameter die Ret-Geschwindigkeit ist, was wir jetzt gemacht haben, aber das wollen wir nicht. Jetzt wollen wir die Position X , denn das ist die Änderung, die wir jetzt vorgenommen haben. Und was wir auch tun können , ist, dass wir das kürzen können , sodass der Clip wirklich schnell kommt. Ja. Also das war die Ausgangsposition und das ist die Endposition. Sie können hier auch die S-Kurve machen. Also gehen wir locker rein und runter. Also geht es etwas reibungsloser. Und Sie können hier sehen, dass es nicht an seiner endgültigen Position ist. Es ist nicht bei Null. Ich kann es auch hier auf dem Bildschirm sehen. Das ist wirklich nett. Und das alles können Sie auch mit einem Logo machen. Lass mich dir zum Beispiel etwas wirklich Cooles zeigen. Lass uns gehen, Meister. Wir haben etwas PNG. Sagen wir, wir wollen diesen, du weißt schon, Ortsnamen hier in der Ecke, wenn du willst, dass er hier in die Ecke kommt. Du weißt schon, so. Und ich will auch nicht, dass du weißt, dass du hier etwas siehst. Du siehst das. Ich will auch nicht, dass das reinkommt. Sie sehen also, ich ziehe und zoome das Video irgendwie heran, aber Sie können auch mit Befehl oder Strg nach oben und unten gehen und nach oben und unten scrollen Ich will das auch nicht. Also wähle ich einfach diesen Clip aus und schneide ihn dann unten ab, bis er zugeschnitten ist. Oh, ich glaube, er ist beschnitten. Ja. Wenn ich jetzt drücke, ist es ein normaler Ort. Also, was ich will, ich will, dass derselbe X-Faktor, dasselbe X, wie sagt man, derselbe X-Parameter auf dieses kleine Symbol kopiert wird. Also machen wir Befehl C und lassen uns Wahltaste oder Alt V wählen. Jetzt wird die Position kopiert. Position, Sie können die Position nicht zwischen X und Y trennen , also schauen wir uns an, wie sie aussieht. Es könnte also genau das gleiche Diagramm haben wie in diesem Clip. PC, du kannst jedes Logo mitbringen, irgendwas, aber wir wollen, dass die Anfangsposition ganz unten ist. Also lass es uns hier unten belassen. Es ist also bei minus 240. Wenn wir also diese Zahl auch an die Ausgangsposition kopieren würden, dann würde sie sich nicht bewegen. Also kopiere ich einfach und füge minus 240 ein, sodass wir sicherstellen, dass der einzige Parameter , der sich ändert, auf der X-Achse ist, nicht auf der Y-Achse. Und wenn wir es uns im Vollbildmodus ansehen, können Sie also alles Mögliche mitbringen. Und wenn du es herausnehmen willst, was du tun kannst, gehst du hierher, wählst ein anderes Schlüsselbild aus, und dann hier, kannst du es einfach herausnehmen. Also, wenn ich will, dass es auf diese Seite geht, kann ich es einfach hier rausnehmen. Und dann können wir das Gleiche machen alle Keyframes auswählen und dann die Ein- und Ausstiegspunkte ein bisschen mehr machen . Sie müssen immer darauf achten, dass diese Linie nicht verbogen ist Das muss immer gerade sein. Ja. Jetzt lass uns nochmal spielen, kommt rein und geht raus. Sie sehen also, Sie müssen kein verrückter Animator sein , um all diese Dinge zu tun Es ist dann einfach super einfach zu lösen. Und dieses ganze System, diese ganze Keyframing-Sache, die Grafik, die sie im DaVinci 20 eingeführt haben , was Und du kannst hier auch rein- und rauszoomen, wenn du richtig reinzoomen willst, oder du kannst Das würde also den gesamten Keyframe zeigen. Aber wenn ich hier bin und hier hineinzoomen möchte, kannst du das auch hier tun Und du kannst die Grafik natürlich auch mit dieser Hand bewegen oder ja, du kannst alles mit dem Pfeil auswählen. Was du auch tun kannst, du kannst es einfach ausstecken. Sie können es also auf diese Weise im Vollbildmodus anzeigen. Wenn Sie also manchmal viel zu tun haben , können Sie es im Vollbildmodus anzeigen. Und wenn ich Escape oder Exit drücke, dann bin ich hier. Wenn ich in den Vollbildmodus gehe, überspringe und beende das Programm. Das ist also wirklich praktisch. Und ich habe all das Gleiche. Ich habe nicht wirklich etwas geändert, und ich benutze es oft, bei vielen Dingen, die ich mache. Und wenn Sie dann zur Ausgangsposition zurückkehren möchten, können Sie zur Liste gehen, und hier werden Ihnen alle Parameter angezeigt , die wir geändert haben. Und natürlich können Sie die Dauer aller Parameter ändern . Also hier waren die Parameter, hier war die Kurve. Es ist einfach richtig cool. Und mit Keyframing können Sie das Video auch vergrößern oder verkleinern Vielleicht hast du diese Reisevideos gesehen, bei denen sie irgendwie heranzoomen und rauszoomen, was wirklich cool ist Und wir können es auch hier machen. Wenn wir also einfach diese beiden Clips kopieren und Sie sich das alles genau ansehen müssen , weil ich all diese Effektprojekte in der Projektdatei sehen möchte . Also ja, ich mache es nicht einfach für irgendwas, ja. Also lass es uns einfach stummschalten. Also, was wir machen werden, du weißt schon, das Zoom-Format, das wir hier machen werden. Nehmen wir an, wir hätten vier Frames auf diese Weise aufgenommen. Also haben wir diese beiden Clips hierher kopiert. Ich gehe in die Mitte und ich gehe vier Bilder nach links. Wie geht man also vier Frames nach links? Drücken Sie einfach die Pfeiltaste. Vier. Und hier, was wir tun können, können wir die Ausgangsposition wählen. Und wenn wir eins, zwei, drei, vier wählen, können wir die endgültige Position wählen. Sie sehen diesen Clip also nicht wirklich, weil er jetzt den anderen Clip zeigt. Aber wenn wir ihn abspielen, siehst du, wie er aussieht. Also zoomt es im letzten Moment irgendwie heran. Und hier möchte ich, dass der Zoom weitergeht. Hier können also die endgültige Ausgangsposition und vier Frames sein , eins, zwei, drei, vier, und hier möchte ich, dass der Zoom hier ist. Und lass uns das spielen. Aber ich denke, es muss ein bisschen schneller gehen. Es geht ein bisschen langsam. Also lassen Sie uns das im Keyframe-Panel korrigieren. Also Parameter, wir hatten die Videoparameter, die für die Position waren, was vom letzten Mal war, aber jetzt machen wir Zoom X und Zoom Y. Hier kann ich also sehen, dass der Zoom hier stattfindet Vielleicht möchte ich, dass es ein bisschen so läuft. Und dann möchte ich, dass es etwas glatter wird. Und auch in diesem Clip wollen wir das verkürzen Also haben wir diesen Clip ausgewählt, und dann kannst du diesen einfach kürzen. Oh nein, es werden beide Keyframes benötigt. Also kürzen Sie diesen Punkt einfach. Und dann machen wir es irgendwie so. Es sieht ein bisschen komisch aus, aber was es besser machen kann, ist das Einfügen einer Zoom-Unschärfe, über die wir im nächsten Abschnitt sprechen werden , weil wir dann zum Effektfenster gehen Aber ja, du kannst so reinzoomen und du kannst hier auch einfach zoomen. Mal sehen, ob ich die Ausgangsposition habe. Lass uns alles zurücksetzen. Mal sehen, ob ich hier die Ausgangsposition habe, und dann möchte ich hier so hineinzoomen, wir können die Zoom-Dauer reduzieren und dann hier. Und jetzt schauen wir zu. Sie haben vielleicht viele Videos gesehen, und es dauert nur 2 Sekunden, um dies zu meistern. Ich würde diese Kurve vielleicht auch etwas glatter, etwas runder machen glatter, etwas runder machen Also je runder und kurviger sie ist, desto glatter ist sie. Du siehst, wie schön es aussieht. Schauen wir es uns im Vollbildmodus an. Wir haben also viel Zoom im Einsatz, und wenn du es schöner machen willst, kannst du den Zoom so einsetzen, wie wir ihn hier hatten Wir haben also den Medienpool. Also, sagen wir mal, Power Bins. Wir haben den sh. Wir haben also zum Meister übergegangen. Wir sind zu Bushes gegangen und dann gehen wir zu Ordner Nummer drei, und dann kannst du wählen, was du willst. Wahrscheinlich dieser Oh, es ist stumm. Mmm. Ja, das klingt gut Also wollen wir, dass Wooh Three hier ist. Jetzt müssen wir suchen, wo die Transformation stattgefunden hat Also können wir zu Keyframing gehen. Wir haben uns für diesen Clip entschieden. Hier ist er und ich kann ihn alleine machen, also hören wir uns das nur an. Lass es uns hören. Es ist so befriedigend. Sie müssen also auch sicherstellen, dass die Dauer des Zooms ist. Ich kann sehen, dass der Zoom hier ist, der Sound vorbei ist und die Animation immer noch läuft. Deshalb würde ich diesen Keyframe hierher verschieben und ihn erneut abspielen lassen Jetzt passt es wirklich Also ich möchte das unbedingt im Projektbereich sehen Stellen Sie also einfach sicher, dass Sie dies implementieren. Sie können am Anfang des Zooms sehen, dass es so ist. Und gerade als der Sound vorbei ist, sind wir an unserer endgültigen Position. Also ja, diese Grafik von Keyframing, sie hilft einfach tonnenweise Ich hoffe also, dass Keyframing dir klar ist. Wenn es nicht so ist, schau es dir einfach noch einmal an. Ich bin mir sicher, dass es ein bisschen zu viel Information sein könnte, aber so ist es, und so lernen wir, es erneut anzusehen, zu üben, und man hat Tonnen von Clips, für die man üben muss Also ja, lass uns zum nächsten Abschnitt übergehen. 13. Integrierte Videoeffekte: Lassen Sie uns jetzt über Videoeffekte sprechen. Aber lassen Sie uns vorher dieses Chaos beseitigen. Also würde ich einfach viel über Keyframe sprechen. Lassen Sie uns nicht viel über Medien sprechen. Wir gehen einfach so. Wir haben hier über eine Menge Dinge gesprochen. Lass uns einfach, ja, die Größe reduzieren. Wir haben über den Inspektor gesprochen. Wir haben über alles gesprochen, was mit Keyframing zu tun hat. Lassen Sie uns nun über Effekte sprechen, denn der Jisolve enthält eine riesige Bibliothek wahnsinnig vielen Effekten Ich verwende buchstäblich vielleicht drei bis 4% von all diesen Effekten, weil ich sie nicht wirklich brauche Aber ja, wenn du es wirklich brauchst, durchforsche einfach alles. Und wenn du eine Studioversion hast, ist das einfach so viel, so viel. Manchmal kann es auch ein bisschen überwältigend sein. Aber einer meiner Lieblingseffekte, oder lass uns das einfach durchgehen, weißt du, ich gebe dir einen kurzen Überblick. Wenn du hier also auf Effekte drückst, dann hast du diese Toolbox. Die ersten Effekte sind, weißt du, Überblendungen, wenn du quasi zwischen „Das ist für Audio“ hin- und herüberblendest zwischen „Das ist für Audio“ hin- und herüberblendest Wenn Sie also einfach zwischen, Sie wissen schon, den Video- und Audioclips eine Überblendung Sie wissen schon, den Video- und Audioclips Also, wenn wir einfach hier hingehen, sagen wir, sagen wir, wir haben zwei Audioclips hier. Stimmt das? Und wenn du irgendwelche Clips per Drag-and-Drop verschieben möchtest, kannst du einfach dazwischen oder hier hin gehen. werden also Sie werden also hören, dass dieser Zykluston jetzt schon abgespielt wird. Also genau das macht es beim Überblenden, weil es quasi ein Crossfading aus dem vorherigen Aber ich würde das einfach tun , es reduzieren. Und als nächstes kommen viele Effekte wie Additive Dissolve. Also all diese Dinge, du kannst es einfach zwischen zwei Clips platzieren. Es ist also eine Art Übergang zwischen, sehen Sie, es ist eine Art Übergang zwischen den beiden Platten. Also kannst du das alles ausprobieren. Sie können Unschärfe auflösen, einfach hier kopieren und einfügen. Und so geht es Sie können Smooth Cut auch machen, das ist wirklich interessant. Was ich dir später zeigen werde. Aber dann hast du Arrow. Das ist genau wie einfache Übergänge , die Sie zwischen den einzelnen Clips machen können. Aber wenn Sie in die Toolbox gehen, werden Ihnen alle Effekte angezeigt. Das wollen wir nicht tun. Wir gehen zum ersten Videoübergang über. Was sind Videoübergänge? Ich drücke hier einfach auf Smooth Cut. Videoübergänge sind also etwas, bei dem Sie von einem Clip zum anderen wechseln und einen Übergang dazwischen einfügen, sodass die Bewegung von einem Clip zum anderen nicht abrupt erfolgt Sie können also alles davon einfügen. Also, weißt du, du musst es nicht einmal auf den Clip setzen, du ziehst es einfach und schon zeigt es, wie es aussehen wird. Einiges davon ist ein bisschen kindisch, aber ja, es ist was es ist Erinnern Sie sich an die Folie, was wir mit der Animation gemacht haben Sie können sie einfach hierher schieben und wird es so machen Sie sehen, wie einfach es ist. Und hier können Sie auch die Geschwindigkeit der Folie ändern , sodass Sie sie ein wenig verzögern können, und dann geht es hier sehr schnell oder Sie können sie einfach zurücksetzen. Wenn Sie möchten, dass es bereits fertig ist, können Sie es bereits beenden, sodass es hier schneller geht. Siehst du, das ist Folie, und dann kannst du teilen. Sie können auch Push machen. Also hier übertrifft das Filmmaterial das andere Filmmaterial Es gibt viele Übergänge. Du musst es ausprobieren und dann wärst du überrascht, dass es so viele Dinge gibt. Einige der coolen Dinge, die ich verwende, sind der Kamera-Shake, und was Sie auch tun können ist, die Übergangsdauer zu verkürzen. Wenn wir also die Kamera wackeln lassen und sehen, dass sie so lange läuft, das nervige Ding Und wenn du einfach so weitermachst, wird der Ton abgeschaltet Es geht in 2 Sekunden. Es ist echt cool. Ich mag es wirklich. Ich mag auch Helligkeit. Das ist wie ein Blitz zwischen zwei Clips. Also ja, probiere einfach alles aus und ich glaube, du würdest es wirklich mögen. Das ist etwas Neues, elastisches Gummi. Und das Tolle daran ist , dass Sie all diese Effekte verwenden können, einige davon auch auf den Text. Das ist also wirklich praktisch. Audioübergänge. Erinnern Sie sich an das Crossfade , was wir gemacht haben. Als Nächstes folgen die Titel, die wir später veröffentlichen werden. Lass uns Generatoren machen. Generatoren sind genau wie diese Art von Clips, die man hinter die Videos stellen kann. Nehmen wir zum Beispiel an, wenn ich dieses Video habe, wenn ich es hier platzieren möchte, schalte ich das Keyframe ein, wenn ich es hier platzieren möchte, dann kannst du es so platzieren, oder du kannst es platzieren, oder du kannst es platzieren, oder du kannst eine Graustufe setzen, oder du kannst Volltonfarbe verwenden. Und das verwende ich ziemlich oft. Sie können Volltonfarbe verwenden und dann die Farbe in eine beliebige Farbe ändern. Oder wenn Sie möchten, dass die Volltonfarbe der Farbe des T-Shirts entspricht, können Sie diesen Selektor einfach hierher ziehen Du klickst einfach darauf und dann gehst du zum Shirt und dann ist es hier. Also ja, du kannst auch die Farbe der Volltonfarbe ändern . Und du hast viele Dinge wie diese Comics. Das ist alles neu im Winter Resolve, was ziemlich cool ist. Sie haben eine Menge Animationen , die Sie hinter alle Clips einfügen können . Oft haben die Leute Bildschirmaufnahmen und einige andere Dinge, und Sie können alles zurücklegen. Das sind also die Generatoren, und dann gibt es bei Generatoren auch noch dieses kleine Ding. Sie sehen also, Sie müssen hier nichts tun , was Sie tun müssen. Du gehst hier hin. Du gehst zum Grafiktext und änderst einfach den Text. Ändern Sie den Text. Wenn ich den Text ändere, schau, wie schön er ist. Sie können es auch in eine andere Zeile setzen. Ändern Sie den Text. Es ist so cool. Lass uns das einfach kopieren und ich würde es mit X löschen. Das ist wirklich cool, wirklich süß. Also, ja, du kannst das alles durchmachen. Sie sind super einfach zu ändern. Ziehen Sie einfach per Drag & Drop auf die Timeline und ändern Sie den Text ganz einfach. Dann haben wir Wirkung. Effect ist also etwas , was ich ziemlich oft verwende. Gehen wir hier zu Effekten. Also Effex, du hast eine Menge Overlays, Ferngläser, CCTV. Zum Beispiel viele Overlays, die du auf deine Clips legen kannst Wie früher mussten wir all diese Dinge kaufen, damals und jetzt ist alles da, im freien Winter Da kann man einfach rumspielen, echt cool, finde ich. Der wichtigste Einstellclip. Was es tut, ist das. Nehmen wir an, ich möchte all diesen Clips eine Videoeinstellung hinzufügen. Wenn du also zu Adjustment Clip gehst, behalte ihn einfach hier. Und was auch immer diese Einstellung ist, ich werde einfach die Größe reduzieren. Und welche Einstellung ich auch immer am Einstellclip vornehmen werde , sie würde für alles gelten , was sich darunter befindet. Wenn Sie zum Beispiel, Sie wissen schon, den filmischen Zuschnitt von oben nach unten machen wollen , also so Also, weißt du, es sieht aus wie ein Kino. Lass uns 120 von oben und 120 von unten machen. Jetzt haben wir bei all diesen Clips diese Einstellung. Das ist cool. Wenn ich es irgendwie vergrößern wollte. Weißt du, beim Einstellclip sind alle meine Clips vergrößert Das ist also wirklich praktisch, wenn Sie eine bestimmte Einstellung für eine bestimmte Gruppe von Clips vornehmen möchten , nicht für die gesamte Timeline Dann sind Anpassungsclips nett. Es ist auch nett mit der Farbkorrektur. Manchmal möchten Sie einige Clips weicher machen als die anderen, oder manchmal, wenn es Nacht war, möchten Sie die Helligkeit nur bestimmter Clips in der Timeline erhöhen , dann können Sie Anpassungsclips vornehmen Dann ist es also wirklich, wirklich praktisch. Und abgesehen davon glaube ich nicht, dass es etwas Wichtigeres gibt. Gehen wir nun zu Open FX über. Also hier verwende ich häufig die Zoom-Unschärfe. Also lass uns mit diesem Clip weitermachen. Also denk dran, als wir den Zoom gemacht haben, ich glaube nicht, dass wir ihn hier haben. Also lass es uns schnell nochmal machen und dann wissen wir es. Keyframing dauert buchstäblich 2 Sekunden. Oh, das ist ein bisschen zu lang für die Umstellung, der Zoom, also würde ich ihn einfach hierher bringen Sie sehen also, es zoomt von hier nach hier heran. Ich glaube, ich werde nur überprüfen, ob die Grafik glatt ist oder nicht Also ja, also fangen wir hier an und dann machen wir so weiter. Also, was werden wir tun? Wir werden hier in der Mitte sein. Und dann gehen wir zu EffX, wir werden die Zoom-Unschärfe in diesen Clip kopieren Was jetzt passiert, ist die Zoom-Unschärfe. Sie können sehen, dass das Filmmaterial Die Zoom-Unschärfe wird auf den gesamten Clip kopiert, aber wir wollen nur, dass die Zoom-Unschärfe während der Dauer unseres Zooms erhalten bleibt, Also gehen wir zurück zu Keyframing und dann gehst du, wir sind quasi mittendrin, oder? Wenn ich nur einen mache. Ja, wir sind quasi mittendrin in diesem Zoom. Also, was wir tun, wenn du auf diesen Clip klickst, du kannst hier sein, dann musst du zu EX gehen, was dich zu den Effekten führen würde, die du einsetzt. Wenn du zehn Effekte hast, gäbe es eine Liste von zehn usw. Wir möchten, dass sich diese Zoomstufe an diesem Punkt befindet. Lassen Sie uns hier also einen Keyframe einfügen. Aber wir möchten, dass das Video normal aussieht, wie es zu diesem Zeitpunkt vorher aussah Also werden wir den Zoom-Wert auf Null setzen. Und dann das Gleiche, was wir hier tun werden. Also gehen wir am Ende des Übergangs hierher und wollen, dass der Wert Null ist. Was jetzt passiert, ist, dass es anfänglich Null war, dann nimmt der Zoom zu, nimmt zu, und am Ende des Zooms nimmt er ab. Und jetzt sieht es tatsächlich nach einem wirklich schönen Übergang aus. Schauen wir es uns im Vollbildmodus an. Man sieht es also nicht wirklich, aber wenn man es pausiert, dann sieht es wirklich flüssig aus. Es ist also so subtil, dass man es nicht wirklich sieht. Aber wenn ich jetzt den Zoom herausnehme, siehst du jetzt den Unterschied. Du siehst, wie es aussieht, und wenn ich den Zoom einschalte , ist das wirklich cool. Es ist einfach so subtil, aber dann sieht man es immer noch. Hier habe ich auch den Zoom platziert. Und wenn ich die Parameter sehe, haben wir die Parameter. Wir wollen die Parameter für Zoom nicht, wir ändern hier die Geschwindigkeit. Wir haben hier also die Parameter für die Geschwindigkeit. Also können wir genau das Gleiche tun. Wir haben die Zoom-Unschärfe. Wir haben die Zoom-Unschärfe hier auf 400 gesetzt und der Zoom hat von hier aus gestartet Entschuldigung, die Geschwindigkeit, und wir können so auf Null gehen. Wenn wir den Clip jetzt abspielen, können Sie sehen, dass er etwas unscharf ist, und das macht den Übergang etwas natürlicher, etwas neutraler Also, ja, dann verwende ich Zoom-Unschärfe. Oft verwende ich auch Linsenunschärfe oder Gaußsche Unschärfe. Wann verwende ich es hauptsächlich in, du weißt schon, vertikalen Videos? Also habe ich zum Beispiel nicht wirklich ein vertikales Video. Nehmen wir ein vertikales Video von Sie müssen es nicht haben, aber nehmen wir an, wir nehmen ein vertikales Video von hier. Ja. Wenn ich es einfach auf meine Timeline setze, ist es natürlich ein vertikales Video in einem horizontalen Video. Was wir also tun können, was ich normalerweise mache, ich einfach eine Kopie davon mache. Vielleicht haben Sie diesen Effekt gesehen. Und was mache ich? Das untere Video würde ich auswählen und den Zoom erhöhen. Und was werde ich jetzt tun? Ich gehe zu Gaussian Blur und bringe diese Unschärfe hierher. Vielleicht haben Sie diesen Effekt gesehen, dann können Sie Jetzt sieht unser vertikales Video wie ein normales horizontales Video Und der Grund, warum die Qualität wirklich schlecht aussieht , ist, dass wir in Cement 20 zuschauen. Also lassen Sie uns es wieder auf High Definition erhöhen , weil wir nichts Verrücktes machen, und schauen wir es uns noch einmal an. Schau dir das an, wie schön es aussieht. Also dann verwende ich Gagen Blur. Deshalb sind diese Dinge mit Sternen markiert. Das heißt, das ist der Favorit. Wenn Sie also darin blättern, wissen Sie bereits, welches Ihr Favorit ist, sodass Sie wissen, wo Sie sie finden können. Radiale Unschärfe, ich verwende sie nicht wirklich. Du kannst sie einfach alle ausprobieren und dann schauen, ob du sie nett findest, weil es hier eine Menge Effekte in Filtern gibt. Du kannst einfach alles durchgehen, wenn du Freizeit hast , und sie einfach auswählen und zu deinen Favoriten machen Viele Dinge können Sie auch auf der Farbkorrektur auf der Fairlight-Seite auf der Fusion-Seite tun Fairlight-Seite auf der Fusion-Seite Also ich nicht wirklich, deshalb zeige ich es nicht wirklich , weil ich es dir später zeigen muss Wie dem auch sei, Audioeffekte, ich muss sie im Fairlight-Effekt zeigen Also überprüfe ich nur, was auch hier wichtig ist. Wenn du hier also zu den Favoriten gehst, dann hast du alle Übergänge und all die Dinge, die ich als Favorit ausgewählt habe. Und es gibt einen wirklich coolen Effekt, der als glatter Schnitt in den Zoll bezeichnet wird . Was es macht, ist das Gehen wir zu Media Pooh und machen wir diesen Schuss raus Lass mich dir zeigen, was ich mache. Lass uns den Ton einschalten. Erkunden Sie jeden Winkel dieser Inseln. Und wenn ich jetzt einfach alles überspringen und einfach von hier aus beginnen will , weißt du, verwende ich dieselben Abkürzungen. Und jetzt, wenn du die Videos abspielst, gibt es ein paar Änderungen von einem Bild zum anderen, die du hier sehen kannst, oder? Diese Inseln. Das wird diesen Effekt wirklich verstärken. Wenn Sie also zu Effekten gehen, hatten wir den Favoriten. Wir hatten den glatten Schnitt. Und wenn Sie etwas suchen wollen, gehen Sie zur Toolbox, Sie gehen zu Smooth Cut. Und wenn Sie es nicht finden können, gehen Sie hier unter die Linse und Sie sollten alle Ordner durchsuchen. Dann würde DaVinci also im gesamten Effektordner suchen, nicht nur im Toolbox-Ordner Und was werde ich dann tun? Ich werde Smooth Cut hier einfach per Drag-and-Drop platzieren. Dann schauen wir mal, ob es irgendwie glatt schneiden kann. Also hier, was DaVinci tun sollte, es sollte es irgendwie so machen, dass es beide Frames miteinander verbindet und es so aussieht , als wäre es kein abrupter Schnitt Also schauen wir mal, ob es das getan hat oder nicht. In diesem Abschnitt hat es nicht funktioniert, aber versuchen wir es erneut. Lassen Sie uns hier einen Schnitt machen. Lassen Sie uns einen Schnitt machen, bei dem es nicht wirklich offensichtlich ist, dass es einen Schnitt gibt. Es heißt. Also hier kannst du sehen, dass es ein bisschen geschnitten ist, oder? Ich schalte einfach die Stimme stumm. Sie können sehen, dass es hier einen kleinen Schnitt gibt. Was werden wir tun? Willst du Smooth Cut ziehen? Es heißt also, wenn wir den glatten Schnitt löschen, können Sie den Schnitt sehen, den Schnitt zwischen einem Clip zum anderen, einem Bild zum anderen. Jetzt, richtig? Und wenn du hier Smooth Cut einfügst, generiert das Inchi quasi die fehlenden Frames und es sieht so aus, als wäre es ein einziger Clip. Es gab keinen Schnitt Lass es uns spielen. Es heißt Blue Trot. Kannst du also nachsehen , wo der Schnitt war? Dex. Es heißt Das ist verrückt, oder? Soweit ich weiß, ist das in der kostenlosen Version. Es heißt. Es ist echt cool. Also ja, deshalb ist Smoothcut auch auf meiner Favoritenliste Und wir haben Camera Shake, was ich Volltonfarbe gezeigt habe, habe ich Gagen Blur, Camera Shake und Schlagschatten gezeigt Camera Shake und Schlagschatten Drop Shadow, ich kann es dir zeigen, wenn wir über die Textanimationen sprechen 14. Arbeiten mit zusammengesetzten Clips: Ich möchte auch über etwas sprechen, zusammengesetzter Clip bezeichnet wird. Lassen Sie uns zum Beispiel das Effektfenster loswerden. Wenn wir wollten, dass DaVinci diesen Clip als einen Clip behandelt oder wenn Sie Videoeinstellungen für beide Clips zusammen vornehmen möchten , was wir tun können, können Sie hier mit der rechten Maustaste klicken und dann den zusammengesetzten Clip erstellen Jetzt werden beide Clips zu einem einzigen Sie können dies für das gesamte Video tun. Also diese ganze Sache, hier haben wir so etwas wie alles hier, du kannst es in einem einzigen Clip machen. Siehst du? Das hat den Vorteil, dass du das am Ende machen kannst, sodass deine Timeline ein bisschen sauberer aussieht. Jetzt ist es nicht so chaotisch, aber manchmal werden meine Zeitpläne wirklich chaotisch Dann können Sie es so machen, dass es so aussieht, als wäre es ein Clip, und wenn Sie jetzt auch eine Änderung vornehmen möchten, können Sie die Änderung auch vornehmen Und das wäre auf dem gesamten Clip. Also würde ich es einfach so machen. Oder wenn Sie Änderungen an der Farbkorrektur vornehmen möchten, können Sie dies auch auf dem zusammengesetzten Clip tun können Sie dies auch auf dem zusammengesetzten Clip Ich gehe einfach zurück und was Sie jetzt auch tun können , wenn Sie einen zusammengesetzten Clip wie diesen hätten, aber jetzt wäre Ihre Frage, wie, wenn ich etwas in einem einzigen Clip bearbeiten müsste , was mache ich? Du klickst, du zerlegst es an Ort oder du kannst es in der Timeline öffnen Also dann dieser zusammengesetzte Clip, all diese Clips wären in einer separaten Timeline geöffnet Und dann würden alle Änderungen, die Sie hier vornehmen werden , in der ursprünglichen Timeline vorgenommen. Das würde in dieser Reihenfolge vorgenommen werden. Dann ist der Compound-Clip auch praktisch. Und was Sie auch tun können, Sie können es an Ort und Stelle zerlegen, also ist es ja, an Ort und Stelle zerlegt Zum Beispiel können Sie daraus einen zusammengesetzten Clip machen . Pum ist jetzt nur noch ein Clip Und wenn Sie Änderungen vornehmen möchten, wenn Sie ihn drehen möchten, ist alles ein Clip In diesem Fall ist der zusammengesetzte Clip auch sehr praktisch. 15. Voice-Over In DaVinci Resolve: Ein weiterer Effekt, den ich Ihnen zeigen wollte und der in der kostenlosen Version verfügbar ist, ist Wenn du also hierher gehst, kannst du dieses Mikrofon sehen. Du kannst auf das Voiceover klicken, und wenn du es dann zum ersten Mal machst, denke ich, es würde dich etwas fragen Und wenn du auf diese drei Punkte klickst, kannst du den Drei-Sekunden-Countdown aktivieren, dann bist du bereit für das Voice-Over und dann die Datei, du kannst vielleicht testen und Audioeingabe machen Wenn Sie ein Mikrofon angeschlossen haben, können Sie das dann Resolve MacBook Pro tun Lass es uns mit dem iPhone versuchen. Sollen wir es versuchen. Was ist, wenn wir Arts iPhone machen? Oh, also haben wir uns mit Adidas MacBook Pro verbunden. Also jetzt ist mein iPhone die Sprachaufzeichnungs-App. Das ist echt cool. Also, wenn ich einfach auf Aufnahme drücke, fängt es jetzt an. Also hier ist die Audioaufnahme von meinem iPhone, glaube ich. Ich bin mir nicht sicher, aber es ist sicher , dass ich mit Mc von meinem Laptop aus aufnehme. Ich bin mir sicher, dass es vom Laptop aufgenommen wird. Ich lege mein Handy weg und lass uns sehen, wie sich das anhört. Es ist also tatsächlich auf dem Audio Ten aufgenommen, aber Sie können auch Audio wählen, auf welchem Titel es aufgenommen werden soll. Also lass uns nochmal aufnehmen und schauen, ob es auf dem einen ist. Also hier werde ich eine Sprachaufnahme machen, und ich mache Sprachaufnahmen im Winter Resolve, und ich weiß nicht, warum es rot ist, aber es sollte grün werden, wenn ich die Aufnahme aufnehme. Natürlich ist es rot, weil ich aufnehme. Schauen wir uns an, wie sich das anhört. Ich bin mir sicher, dass es wirklich schlimm klingen wird , weil ich so weit weg bin. Also hier werde ich Sprachaufnahmen machen und ich mache Es gibt viel Echo, aber ja, du kannst Sprachaufnahmen auf deinem iPhone machen. Nein, nicht vom iPhone, sondern vom MacBook Pro-Mikrofon. Sprachaufnahme in der Erwachsenenzone. Also ja, das ist wirklich praktisch, wenn man sich etwas anschaut und gleichzeitig die Stimme aufnehmen muss . Das war's mit den Effekten. Und ja, ich würde sagen, wenn man einfach eine Menge Effekte erforscht, und man würde so viel Wert darin finden , einfach alles zu erforschen. Und ja, das war das Effektpanel. Und jetzt kommen wir zu einer Textanimation, denn das ist auch eine ganz andere Welt in Agi. Also lass uns gehen. 16. Text/Titel: Jetzt, wo wir uns mit der Bearbeitungsseite vertraut gemacht haben, wollen wir etwas wirklich Interessantes lernen, nämlich die Titel Wie Sie also die Titel finden können, finden Sie hier in den Effekten, und hier auf der linken Seite finden Sie Titel. Winter Resolve hat eine Menge Titel, aber der gängigste und grundlegendste, was ich verwende, ist dieser Grundtitel, und wie du ihn verwenden kannst. Du klickst einfach darauf und ziehst ihn per Drag-and-Drop auf die Timeline hier. Nehmen wir an, Sie möchten hier einen Titel einfügen, und Sie können natürlich die Größe ändern. Der Titel funktioniert also genauso wie jeder Video- oder Audioclip, Sie können also einfach, Sie wissen schon, die Länge ändern. Sie können den Titel auch so einfügen. Und du kannst ihn auch so anpassen. Aber jetzt behalten wir es einfach als normalen Basistitel. Das ist also ein einfacher Titel, und wenn Sie den Titel ausgewählt haben und dann auf die rechte Seite gehen, können Sie natürlich wenn Sie den Titel ausgewählt haben und dann auf die rechte Seite gehen, alle möglichen Änderungen am Titel vornehmen. Natürlich gibt es eine Kiste. Du kannst einfach Test sagen. Oh. In dieser Kiste, sagen wir, was auch immer du änderst, ich kann es tun. Wenn Sie also einfach int Resolve machen können, können Sie einfach schreiben, was Sie wollen, und hier können Sie zwei verschiedene Schriftarten ändern. Ich behalte es einfach auf Luftaufnahme. Sie können die Fettschrift auch ändern. Normaler Modus. Also ja. Und dann kannst du die Größe ändern, alles. Es ist also wirklich einfach, ja, ziemlich einfach zu verstehen. Sie können die Farben ändern. Sie können die Schriftart auch so ändern , dass Sie nur Großbuchstaben oder gemischt verwenden können, wie ich es geschrieben habe. Sie können die Ausrichtung, die Position, den Zoom, die Drehung, alles und auch den Strich ändern den Zoom, die Drehung, , Sie können sie ändern. Welchen Strich siehst du also, wenn ich ihn erhöhe, dann kannst du sehen, wie dieser Strich an den Rändern des Textes ankommt. Ich mag es nicht wirklich. Was ich mag, ist etwas, das man Schlagschatten nennt. Also Schlagschatten, es wirft quasi einen Schatten direkt unter den Text. Also, wie machst du das? Du gehst zu Drop Shadow. Wenn du zu X gehst, dann wäre der Schatten auf der X-Achse, weißt du? Lass uns hier den Schatten machen, und wenn ich Y mache, dann geht der Schatten auf die Y-Achse. Lass es uns hier machen. Aber ich finde, dass der Schatten etwas zu hart ist. Was ich also tun kann, ist die Opazität zu reduzieren. Wenn ich es jetzt im Vollbildmodus mache, kannst du es wirklich schön sehen. Da ist ein Schatten. Es ist ein bisschen subtiler Schatten. Es sieht wirklich nett aus. Natürlich können Sie auch die Unschärfe ändern. Jetzt ist es zu verschwommen, jetzt ist es zu fest. Also, ja, du kannst mit vielen Dingen herumspielen. Sie können auch den Hintergrund ändern. Also, weißt du, vielleicht hast du das in den sozialen Medien gesehen , warte mal. Dass du den Hintergrund so ändern kannst. Sie können also die Höhe erhöhen, Sie können die Breite ändern. Ich denke, die Gliederung mit Ich werde sie einfach auf Null verschieben. Du kannst auch die Farbe von allem ändern. Also alles ist wirklich einfach , wenn wir den Grundtitel machen. Was der Inter Resolve jetzt gemacht hat, ist zum Beispiel, ob ich den Inter Resolve hier haben will, oder? Und wenn ich unter dem Winter Resolve noch einen Text haben möchte, sagen wir mal Videobearbeitung, oder? Aber ich möchte, dass dieser Text eine andere Schrift hat. Natürlich kann ich das hier tun, indem ich den Text auswähle, den ich, egal welche Änderung ich vornehme, hier angezeigt wird, und dann kann ich die Farbe ändern. Aber dann muss ich das ständig auswählen. Ich muss diese Videobearbeitung ständig auswählen. Denn wenn ich das nicht tue, würden sich die Änderungen, welche Änderung ich auch immer vornehmen würde auf der gesamten Timeline auswirken. Und natürlich kann ich das auch nicht wirklich ändern, ich kann die Größe ändern, aber Sie können sehen, dass der andere Text nach oben und außerhalb des Bildschirms erscheint. Es ist also ein etwas langwieriger Prozess. Was der Inter Resolve nun getan hat , ist, dass Sie hier in diesem Basistext nur einen Text schreiben können Die Winter-Resolution hat dazu geführt, dass Sie fast mehrere Texte schreiben können, fast, Sie können wirklich mehrere Texte in einem Feld schreiben. Also lass es uns einfach rausklicken. Das ist wirklich cool und ich verwende es vielen Rollen in vielen YouTube-Videos. Also hier kannst du sagen DaVinci res. Machen wir das V groß, denn so wird es von DaVinci gelöst Ja. Und wir können alles tun, was sich ändert. Wir machen das aus der Luft. Weißt du, ich kann es auch fett machen. Vielleicht überlasse ich die Farbe einfach hier. Ja. Okay. Und wenn ich dann noch einen Text hinzufügen möchte, was Sie tun können, können Sie einfach Text hinzufügen. Und es gibt noch einen Text. Und dieser Text ist völlig unabhängig von der Danci-Resolution, die ihm zugrunde liegt Lassen Sie uns also die Videobearbeitung machen. Und dann kann ich die Schriftart in jede beliebige Schriftart ändern. Lass uns Bangers machen. Es ist ein bisschen lustig Ich kann die Größe ändern. Sie sehen also, wenn ich die Größe ändere, ändert sich der Winter immer überhaupt nicht. Ich kann auch die Farbe ändern. Also das ist, finde ich, wirklich cool. Und Sie können in diesem Bereich viel Text hinzufügen. Und wenn du sie löschen möchtest, kannst du sie einfach so löschen. Aber jetzt wollen wir noch ein paar Dinge tun , weil es meiner Meinung nach gut aussieht , aber jetzt wollen wir etwas anderes machen. Gehen wir also ins Layout. Und im Layout kannst du natürlich sehen, dass meine Videobearbeitung hier ausgewählt ist , damit ich die Position ändern kann. Ich kann die Größe ändern. Das ist das Maximum, und ich kann die Perspektive ändern. Nein, ich weiß nicht, was das bedeutet. Und ich kann die Rotation ändern. Sie können also die Rotation ändern. Sie können die Drehung auf der Y-Achse ändern, Sie können die Drehung auf der Z-Achse ändern. Es gibt also quasi einen Drei-D-Überblick. Und das Gleiche, wenn du auf den Vinci klickst, können wir genau das Gleiche für den Vinci tun Gehen wir nun zur Schattierung über. Also kannst du hier dasselbe tun. Lass uns etwas auswählen. Also, hier kannst du natürlich die Farbe von allem ändern. Sie können auch die Weichheit ändern. Wenn du es also ein bisschen verschwommen machen willst, weißt du, du kannst es tun Sie können auch Keyframing einfügen. Also, weißt du, am Anfang verschwommen und später Und du kannst auch skizzieren. Gliederung heißt also, wenn wir hier hingehen, können Sie das sehen. Das sieht wirklich nett aus. Sie können auch skizzieren. Und Sie können natürlich die Dicke ändern. Also ja, es gibt eine Menge Dinge, mit denen man herumspielen kann, und natürlich kannst du auch Schatten machen. Sie können es also aktivieren, und das ist nur für die Videobearbeitung. Wir berühren also nicht wirklich die Spitze. Sie können natürlich die X- und die Y-Achse ändern. Und natürlich könnten Sie die Opazität ändern. Sie können viele andere Dinge ändern. Lassen Sie uns also das X hier so beibehalten , wie sie es empfehlen. Jetzt drücke ich Z. Also ja, das ist Multitext in the Winter Resolve , eine neue Funktion, und ich liebe sie absolut Aber wenn du jetzt eine allgemeine Änderung an der ganzen Sache vornehmen willst , dann kannst du einfach zur Einstellung gehen und das wie einen normalen Videoclip behandeln Sie können also hinein- und herauszoomen und die Drehposition ändern. Sie können auch die Deckkraft ändern. Weißt du, auf diese Weise kannst du auch einige Animationen mit den Positionen machen , weißt du, wie wir es mit dem Keyframing gemacht haben, dass der Text hier draußen sein kann Und dann kann der Text hier an seinen ursprünglichen Platz kommen. Und wenn wir dann zum Keyframe gehen können, gehen wir hier zum Diagramm, wir ändern den Parameter, wir ändern die Position der X-Achse, und dann können Sie einfach alles auswählen und loslegen. Und jetzt, in nur 2 Sekunden, haben wir eine Textanimation. So können Sie in DaVinci mehrere Texte erstellen. Und wenn Sie etwas Internes ändern möchten, gehen Sie natürlich zu 17. Text-/Titelanimationen: Und wo wir gerade von Animation sprechen, erledigen mit dem Text kann man im Winter immer noch viele Dinge Wenn du also einfach auf den Titel klickst und wenn du einfach nach unten scrollst, gibt es eine Menge Titelanimationen. Alles, was Sie mit diesen Dingen tun müssen, ist also nur Drag & Drop. Sie ziehen einfach so per Drag-and-Drop, der Text wird geöffnet und Sie können alle möglichen Änderungen vornehmen. Wenn ich die Farbe auf Rot ändern möchte, können Sie die Farbe auf Rot ändern. Und so können Sie hier sehen , dass es keine Schlagschattenoption gibt. Oh. Sie können also Effektfenster gehen und schon können Sie gehen. Das mache ich die ganze Zeit. Ich gehe Drop, ich schreibe einfach Drop und dann möchte ich, dass der Vingi im gesamten Effektpanel sucht Dann lasse ich alles fallen , was als Drop auftaucht, es ist hier. Dann ist Drop Shadow da. Ich habe gerade den Drachentropfen den Schlagschatten auf diese neue Textanimation gelegt , die ich hinzugefügt habe. Und jetzt passiert im Video, wenn ich einfach irgendwelche Änderungen am Text vornehmen muss, es ist hier und welcher Effekt auch immer ich gesetzt habe, und wenn ich daran etwas ändern möchte, dann gehe ich hier zum Effekt. Und dann können Sie natürlich die Schattenstärke ändern. Wenn ich die Unschärfe reduziere, kannst du sie klarer sehen Sie können den Fallwinkel ändern, Sie können den Fallwinkel ändern. Entfernung. Also das ist echt cool. Und das möchte ich auch in den Projekten sehen. Also erinnere dich wirklich an diesen Teil. Also ja, eine Menge Dinge, die man mit Text machen kann, es ist einfach fast zu viel für mich, zumindest. Und das ist, glaube ich, ein wirklich lustiger Comic-Titel. Also bleibt dieser Titel natürlich einfach hier. Du kannst ihn ändern. Nehmen wir an, ich mache einen Test, ja, das ist alles neu in Vinci Resolve Also, das ist natürlich nicht animiert. Was ich also tun kann, ist, diesem Bild etwas Animation hinzuzufügen. Also eine Animation, die wir gelernt haben, war hier, die Peitsche rein, weißt du, sie kommt einfach rein Aber wir haben natürlich eine Menge Animationen in DaVinci eingebaut, das sind Effekte Sie müssen nur zum Videoübergang gehen. Und wissen Sie, denken Sie daran, wir haben diese Videoübergänge für Videos gemacht , aber es gibt auch viele Dinge, die Sie einfach auf jede Art von Text oder irgendeine Art von, Sie wissen schon, merken Sie sich dieses Standortsymbol, was wir hinzugefügt haben, Sie können es merken Sie sich dieses Standortsymbol, auch in jede dieser Dateien einfügen. Gehen wir also hierher, und ich möchte eine nette Animation dazu machen. Kameras, nicht wirklich. Lass uns elastisches Gummi machen. Also, weißt du, Drache, wenn ich einfach auf dem Ding schwebe, zeigt es mir den Übergang für die weil das die beiden Clips sind, aber ich möchte es einfach per Drag & Drop auf den Text ziehen und schauen wir mal, wie es läuft Sie können hier also sehen, dass der Videoübergang dieses Textfeld eingefügt wurde Und wenn wir es einfach spielen, kannst du sehen, wie cool es aussieht. Es sieht fast richtig lustig aus. Und das passt wirklich gut dazu. Sie können natürlich die Länge ändern. Jetzt geht es etwas langsamer. Wie cool ist das, oder? Und dann kann ich es auch einfach mit vielen anderen Titeln versuchen. Du musst nur den Titel eingeben. Es gibt viele von ihnen, und das Vinci-Ergebnis fügen sie jedes Update hinzu Das ist also auch der wirklich coole Teil von DaVinci , dass Sie, selbst wenn Sie die Studioversion gekauft haben, nicht auf diese Version beschränkt sind Jedes Update ist kostenlos. Also ja, ich würde dir empfehlen, einfach mit diesen Texten herumzuspielen . Und ja, lass es mich wissen. Und was denkst du? Und es gibt einige Texte, die bereits animiert sind, etwa so. Was wirklich cool ist. Und ich denke, du kannst die Farbe von allem ändern. Sie können also natürlich die Farbe des Hintergrunds ändern. Sie können auch die Farbe des Textes ändern. Ich hoffe. Ich habe es noch nie benutzt, also kannst du die Farbe des Textes ändern. Sie können die Farbe vieler Dinge ändern. Ich denke, man kann die Farbe nicht ändern, aber ja, das ist schon nett, und es ist nur Drag-and-Drop, und alles, was Sie tun müssen, ist den Text zu ändern. Das ist neu, das Band. Ja, sie fügen immer wieder all das hinzu, also musst du es wirklich selbst ausprobieren und dann sehen, welches du für nett hältst. Wenn du ein Nutzer der kostenlosen Version bist, dann hast du nicht wirklich Zugriff auf den KI-Untertitel, dass DaVinci die Untertitel selbst generiert, was ein bisschen schade ist ja, ich dachte, sie hätten es auch für die kostenlose Version tun sollen es auch für die kostenlose Version tun Sie haben nicht, was du tun kannst , ist, dass, wenn du einen Untertitel eingeben musst, du hier zu den Titeln gehst und dann hier nach einem Untertitel suchen kannst Vielleicht mache ich es einfach, ich suche einfach nach einem Untertitel. Und ja, hier. Sie sehen also dieses Untertitelfeld, Sie würden es in Titeln finden Was Sie tun müssen, ist hier nur per Drag-and-Drop in die Timeline zu ziehen Wenn Sie es also einfach hier tun, wird auf der Timeline ein weiterer Abschnitt mit Untertiteln geöffnet Also hier hatten wir das Video, hier, hier, wir hatten das Audio Und in diesem Abschnitt haben wir ein Untertitelfeld. Und Untertitel verhalten sich natürlich genauso , wie sich diese Textfelder verhalten würden Sie können natürlich alle Videoeinstellungen ändern und Sie können natürlich auch den Text ändern Wenn ich hier etwas in den Untertitel schreibe, wäre das hier in diesem Text Und was auch immer ich sage, Sie können es natürlich manuell tun, was ein bisschen mühsam ist, aber so ist es in der Und natürlich können Sie alles ändern, und was Sie jetzt im Daventur all 20 auch tun können , ist, dass Sie diese animierten Untertitel oder animierte oder Designer-Untertitel einfügen können diese animierten Untertitel oder animierte oder Designer-Untertitel einfügen . Was musst du tun? Sag zum Beispiel, ob du das willst. Lass uns es loswerden. Wir müssen nur nach unten scrollen, um diese Untertitel-Animationen zu bekommen Also, wenn wir diese Untertitel, sagen wir, animiert haben wollen . Also, was müssen wir tun? Wir klicken auf diesen Lollipop und ziehen ihn auf den Untertiteltrack Und dann wäre die Untertitelanimation hier. Also werde ich vielleicht etwas anderes schreiben. Ich weiß nicht, warum es nicht funktioniert. Ich denke also, Sie können den Text nur vorher ändern , bevor Sie die Animation einfügen. Du kannst auch verschiedene Animationen ausprobieren, wenn ich Statement gehe und sie auf die Untertitelspur ziehe Das ist auch sehr nett. Aber ja, wenn du wirklich darüber nachdenkst, die Studio-Version zu kaufen, würde ich dir wirklich empfehlen, das zu tun, weil es sich schon lohnt, in die Studio-Version zu investieren Aber im nächsten Abschnitt werde ich dir alle Studio-Funktionen auf der Bearbeitungsseite zeigen , und dann werden wir dir die Studio-Funktionen auf der Seite für die Zusammenarbeit zeigen Studio-Funktionen auf der Seite für die Zusammenarbeit Und zumindest für mich lohnt es sich zu 1.000% Und wenn Sie ein Videoeditor sind und diese ganze Sache, die Videobearbeitung, ernst nehmen, würde ich Ihnen wirklich empfehlen, in das Resolve-Studio zu investieren Aber wie dem auch sei, so erstellt man Untertitel und so kann man im Winter mit Texten herumspielen Und jetzt fahren wir mit dem nächsten Abschnitt fort. 18. Verwenden von Proxydateien: Da wir also all diese Animationen und all diese Effekte lernen , würde das auch Ihr System verlangsamen. Das würde dazu führen, dass du auch langsam an den Winterlösungen arbeitest auch langsam an den Winterlösungen Es gibt also eine Methode, wie Sie Videos abspielen oder abspielen können Etwas reibungsloser ist das Generieren von Proxys . Was sind Proxys? Proxys sind also Dateien mit niedriger Auflösung denn wenn ich jetzt eines dieser Videos abspiele, verarbeiten sie genau dasselbe Video, das von meiner Kamera aufgenommen wurde, was in einigen Fällen auf dem System etwas mühsam sein kann, wenn Sie verrückte Effekte einsetzen, wenn Sie verrückte Farbkorrekturen durchführen was in einigen Fällen auf dem System etwas mühsam sein kann, wenn Sie verrückte Effekte einsetzen, wenn Sie verrückte Aber welche Option es im Winter gibt, ist immer dabei. Sie können die Originale der Kamera in Proxys umwandeln, und Proxys wären dann Vom Original der Kamera. Während Sie jetzt in Winter Resolve bearbeiten, können Sie diese Dateien mit niedriger Auflösung bearbeiten, Sie wissen schon, Dateien mit niedriger Qualität. Natürlich wäre die Wiedergabe, die Qualität des Videos, das, was Sie jetzt sehen würden, nicht großartig. Aber zumindest beim Bearbeiten gibt es keine Verzögerung und Sie können alles in Echtzeit abspielen. Während der Bearbeitung bearbeiten Sie also Proxydateien, wissen Sie, wenn Sie möchten. Und wenn Sie es dann exportieren, wird der Winter immer nicht die Datei mit niedriger Auflösung exportieren, dann würden die Kamera-Originale exportiert Es ist also nur eine Möglichkeit, in der Winterauflösung eine flüssigere Wiedergabe zu erzielen in der Winterauflösung eine flüssigere Wiedergabe Also, ja, ich denke, es macht unser Leben wirklich einfacher und so solltest du es machen Also, was wir jetzt tun können, ist, dass wir loslegen, Sony, und ich habe bereits Proxydateien für einige Dateien erstellt. Aber sagen wir zum Beispiel, wenn Sie einen Proxy für den gesamten Ordner erstellen möchten , dann müssen wir in diesem Ordner weitermachen. Es ist nur ein Beispiel. Dann gehst du zu Proxy Media und dann generierst du Proxy-Medien. Und denken Sie daran, dass wir bei den Videoeinstellungen ein Format für das Proxymedium und auch einen Speicherort für das Proxymedium ausgewählt haben. Jetzt macht DaVinci also eine Datei mit niedriger Auflösung aus meinen Kamera-Originalen, aus den riesigen und komplizierten Dateien Und all diese Dateien würden irgendwo auf meinem Computer gespeichert werden meinem Computer gespeichert werden Und jetzt würde DaVinci diese Dateien direkt vom Computer aus verknüpfen diese Dateien direkt vom Computer aus Jetzt hat es nichts mehr mit den Originalen der Kamera zu tun, wenn wir Proxys generieren. Ich hoffe also, dass es Sinn macht Wenn nicht einfach davon ausgegangen wird, dass Proxy-Medien das Video flüssiger laufen lassen sollen Wenn wir also zu diesem Drohnenclip gehen, richtig? Ich kann die Animation loswerden. Dieser Drohnenclip sollte also ein Proxy sein, aber ich kann hier sehen, dass diese Datei ein Original von der Kamera ist. Denn wenn wir hierher gehen, wenn wir einfach diese Drohne abspielen oder vielleicht einfach all diese Clips kopieren, lassen Sie uns sie einfach hier ablegen, oder? Jetzt können wir also sehen, dass das Proxy-Medium abgespielt wird. Und das liegt daran, dass ich hier ein kleines Proxy-Symbol sehen kann . Wenn es in deinem Fall nicht läuft, was musst du tun, du gehst hier oben und dann klickst du auf diesen Pfeil. Deiner muss so sein. Also, wenn es so ist, dann gibt es keinen Proxy. Und dann können Sie hier den bevorzugten Proxy wählen. Wenn es sich also um einen bevorzugten Proxy handelt, können Sie dies hier tun. Und es gibt auch einen Weg im Zoll Resolve ist das Proxy-Handling. Oft können Sie also entweder bevorzugte Kamera-Originale oder auch bevorzugte Proxys wählen Es hängt also wirklich von dir ab. Und jetzt, wenn Sie Proxys haben und verrückte Farbkorrekturen oder verrückte Effekte haben, sollte das Video etwas flüssiger abgespielt werden als es, wissen Sie, als es mit Kamera-Originalen abgespielt wurde wissen Sie, als es mit Kamera-Originalen abgespielt wurde Auf diese Weise können Sie das System also etwas schneller ausführen. 19. Timeline-Organisation: Jetzt müssen wir etwas mehr über den Zeitplan erfahren . Denken Sie also daran, ich war am Anfang hier und habe Ihnen einige Dinge gezeigt, Sie wissen schon, den Untertiteltrack, die Audiowellenformen, diese Audiowellenformen. Das ist echt cool Aber Winter Resolve hat einige neue Funktionen eingeführt , um uns das Leben als Redakteure zu erleichtern. Wenn wir also einfach hier hingehen und auf Gestapelte Zeitleisten anzeigen klicken , was passiert dann? Denn wenn ich ein Projekt bearbeite, zeige ich es dir oft ein Projekt bearbeite, zeige ich es dir Es wird dich umhauen. Nehmen wir an, das ist eines meiner Kundenprojekte, richtig? Wenn ich keinen Stack-Timeline hätte. Das ist also eines der Videos für sie. Also bearbeite ich vier Videos für sie. Okay? Wenn ich gehen will, weil ich oft ein Video fertig stelle und dann ein Duplikat davon mache. Und dann mache ich ein weiteres Duplikat davon, sodass ich, wenn ich Änderungen an diesem Video vorgenommen habe, jederzeit einfach zu einer anderen Version zurückkehren kann , die ich erstellt habe. Oder wenn ich zu einem anderen Videoprojekt gehen möchte, dann erstelle ich mehrere Zeitleisten Und wie erstellt man mehrere Timelines und ich habe auch Ordner für Timelines oder wie macht man eine oder wie macht man Du gehst einfach zur Timeline, erstellst eine neue Timeline und Dji würde Und wie Sie darauf zugreifen können, gehen Sie hier hin und zeigen die gestapelte Und jetzt ist das der Zeitplan für das Unternehmensvideo. Ich kann einfach in die Timeline des Terminal-Videos springen, wenn ich möchte. Ich habe auch eine Zeitleiste für ein Voiceover von Also habe ich einfach die Stimme da drüben, und wenn ich etwas von hier kopieren möchte , also sagen wir, wenn ich von hier kopieren will, sagen wir mal, nach cool, und wenn ich hier kopieren will, was ich tun würde, einfach alles hierher kopieren Das wird also aus einer völlig anderen Zeitlinie kopiert. Und aus diesem Grund ist es wirklich wichtig, eine Stack-Timeline zu haben , weil Sie einfach zwischen verschiedenen Zeitlinien wechseln können einfach zwischen verschiedenen Zeitlinien wechseln Sie können verschiedene Clips zwischen diesen Timelines kopieren und einfügen , und Und wenn du auf den Pfeil klickst, wird dir natürlich angezeigt, welche Timeline nicht geöffnet ist , weil ich hier bereits viele Timelines geöffnet habe Wenn ich sie also schließe, wenn ich das alles schließe und wenn ich dann eine neue Zeitleiste haben möchte, kann ich aus der Liste auswählen, welche Zeitleiste ich Und es gibt noch ein weiteres cooles Feature. Sie können mehrere Timeline-Ebenen einfügen. Sagen wir zum Beispiel auf dieser Timeline, ich habe dieses Video. Für diese Funktionen benötigen Sie wirklich einen großen Bildschirm. Und hier kann ich ein weiteres Video mit diesem Spruch hier platzieren . Also hier, was wir tun können, ist, wenn wir sagen wollen, kopieren Sie diese Videos auf dieses, auf die obere Timeline, Sie können es einfach so ziehen und ablegen. Siehst du? Ich ziehe und lege von hier ab. Also wird es sich natürlich nicht bewegen. Es würde einfach ein Duplikat dieser Videoclips von hier auf eine andere Timeline erstellen . Und das heißt, ich denke, es ist einfach sehr praktisch , auf all diese Zeitleisten auf einmal zugreifen zu können Ich habe die Stack-Timeline angezeigt. Das hat mir geholfen , diese Zeitleisten nebeneinander zu platzieren Und dann bin ich hierher gegangen und habe dann auf mehrere Zeitleisten geklickt Wenn ich also einfach Plus gedrückt habe, war es eine weitere Zeitebene Wenn ich hier etwas öffnen kann, wenn ich noch eins will, kann ich hier drei Ebenen haben. Sie sehen, Sie können fast drei, vier Zeitleisten auf einer Seite öffnen . Und das ist wirklich cool Nun möchte ich Ihnen noch eine Sache zeigen , dass Sie auch zwischen verschiedenen Projekten wechseln können. Sie sehen, was ich gerade hier gemacht habe. Also bearbeite ich mit dir den Resolve. Der Resolve 20, aber wenn ich zum Video meiner Kunden gehen möchte, kann ich einfach nach Hause gehen. Und was ich tun muss, klicken Sie mit der rechten Maustaste und dann wechsle ich dynamisch zwischen Projekten. Das musst du einschalten. Und dann, wenn Sie ein anderes Videoprojekt von etwas anderem haben , auf das Sie einfach so zugreifen können. Und dann müssen Sie jetzt nicht nach Hause gehen und auf ein anderes Projekt klicken. Sie können einfach auf diese Pfeile klicken und mehrere Projekte öffnen. Ich kann auch ein anderes Projekt öffnen. Und jetzt hätten wir drei Videos, also ein, zwei, drei Videoprojekte, und natürlich kannst du genau das Gleiche noch einmal machen. Sie können das alles einfach kopieren, alles aus einem der Projekte. Du glaubst also nicht, dass es nur die Lebensqualität eines Redakteurs so sehr verbessert . Also ja, was wir hier gelernt haben, war, einfach zwischen verschiedenen Timelines zu wechseln und auch zwischen verschiedenen Videoprojekten zu wechseln, was meiner Meinung nach wirklich cool ist Jetzt möchte ich dir etwas zeigen, das auch wirklich wichtig ist. Ich bin mir also nicht sicher, wo die Timeline von diesem Video hier ist . Also, ich glaube, es ist in Sony. Ja. Also dieser Zeitplan ist dieser, richtig? Ich mache es einfach ein bisschen größer. Diese Zeitleiste ist hier. Denken Sie daran , dass ich Ihnen gesagt habe, dass ich Duplikate derselben Zeitleiste mache Was Sie also tun können, wie Sie ein Duplikat erstellen, gehen Sie hierher, klicken mit der rechten Maustaste, und dann gehen Sie hier ganz unten, Duplizieren Sie die Zeitleiste Und dann wird es eine weitere Zeitleiste erstellen, was bedeuten würde, dass es sich um eine Kopie der Zeitleiste handelt. Wir können es auch einfach umbenennen. Normalerweise mache ich Backups. Und jetzt hast du hier ein Backup. Also, selbst wenn du hier etwas falsch machst, kannst du immer einfach zum Backup gehen. Oder wenn du zwei Versionen machen möchtest, mache ich normalerweise, wenn ich für einen Kunden bearbeite, zwei, drei Versionen desselben Videos um ihnen zu zeigen, welche ihnen gefällt. Und dieses Mal hätte ich mehrere Zeitpläne, weißt du. Also das ist wirklich praktisch Und wenn es sich um ein großes Videoprojekt handelt, erstelle ich oft eine separate Ablage und nenne sie einfach Timeline. Und dann würde ich einfach alle Timelines in diese Ordner ziehen und dort ablegen . Wir können es jetzt machen Also gehst du einfach hier zur Timeline, du gehst zur Timeline-Ablage. Wo unser Backup-Backup war, finden Sie hier, Sie gehen zur Timeline. Jetzt müssen Sie es nicht mehr suchen, es ist alles hier. Das ist also auch sehr praktisch. Ich möchte dir etwas zeigen, das auch wirklich cool ist. Nehmen wir zum Beispiel an, dass Sie dieses Backup nicht machen, und es ist auch ein bisschen mühsam Ich mache es am Ende des Videoprojekts. Aber sagen wir zum Beispiel, wenn du in diesem Teil etwas machst , wenn es viele Videoclips gibt und du hier versehentlich etwas löschst. Und natürlich speichert der Innenraum immer alle paar Sekunden, alle paar Minuten. Also wie kannst du auf die Dinge zugreifen, die du gelöscht hast und die du nicht kanntest B zum Beispiel, wenn ich hier reingezoomt bin, dann weiß ich nicht, ob ich versehentlich etwas vorne gelöscht Also, wie du darauf zugreifen kannst. Also, was musst du dann tun? Sie gehen zur Timeline, Sie klicken mit der rechten Maustaste auf die Timeline. Sie gehen zur Wiederherstellung des Timeline-Backups. Und dann würde DaVinci Ihnen all die verschiedenen Versionen zeigen, was es gespeichert hat Im Moment ist es also 1033. Wir haben eine Version von 1023, wir haben eine Version von Sie können natürlich die Dauer ändern, wie oft gespeichert wird Ich habe es 10 Minuten gemacht. Wenn wir also auf 1023 klicken würden, wie unsere Zeitleiste aussah, hätten wir hier. Denken Sie also daran, wir haben mit den Texten herumgespielt. Also alle Texte, sie erscheinen hier. Und was auch immer wirklich cool ist, also diese neue Timeline, die vor 10 Minuten war, daVinci überschreibt meine aktuelle Timeline nicht , weil ich hierher gegangen bin, Backup das ist das, DaVinci generiert eine separate Timeline, sodass ich mir beide Timelines nebeneinander ansehen und sehen kann, nebeneinander ansehen und sehen Das ist also wirklich cool. Denk dran, all diese gezeichneten Clips, die wir hatten. Also zum Beispiel, wenn wir versehentlich gelöscht haben und Befehl Z nicht ausführen konnten, Mann Z, weil es 50 Schritte zurück war. Dann können Sie natürlich darauf zugreifen, einfach 10 Minuten zurückgehen und dann haben Sie einen Backup-Timeline. Das heißt, ich finde es einfach so, so cool, weil ich mir sicher bin, dass viele Redakteure das Problem gehabt hätten , dass das Projekt abgestürzt ist oder sie einen Fehler gemacht haben und dann einfach nicht darauf zugreifen können oder nicht zurückgehen können waren einige der Timeline-Funktionen , die Ihre Lebensqualität verbessern und Ihnen das Leben als Redakteur im Winter einfach leichter machen würden Ihre Lebensqualität verbessern und Ihnen das Leben als Redakteur im Winter einfach leichter machen . Kommen wir nun zu einigen der wirklich coolen Studio-Funktionen. Wenn Sie also ein Benutzer der kostenlosen Version sind, würde ich Ihnen empfehlen, einen Blick auf das nächste Kapitel zu werfen , damit Sie wissen, welche Funktionen Sie verpassen. Und wenn du wirklich denkst, dass es etwas Nützliches für dich gibt , schau es dir einfach an. Oder wenn Sie einfach zum nächsten Abschnitt springen möchten, überspringen Sie einfach das nächste Kapitel und fahren Sie mit dem Folgenden fort. 20. KI-Audiofunktionen: Hier in diesem Abschnitt werde ich Ihnen einige der KI-Funktionen zeigen , die nur im Winger Resolve Studio verfügbar sind im Winger Resolve Studio verfügbar Die erste ist eine meiner Favoriten, und diese Funktion verwende ich ständig, und sie heißt AI Voice Isolation So funktioniert es. Hören wir uns zuerst dieses Audio an. Also die Sonne ist in meinen Augen, meine Haare gehen überall hin. Und offenbar werden wir einen Vogel finden . Ich kann sie nicht aussprechen lassen. Sie können also sehen, dass es viele Hintergrundgeräusche gibt. Um das loszuwerden, was wir tun können, klicken Sie auf diesen Audio-Tab und gehen dann zu AI Voice Isolation. Also, wenn ich das einfach weitermache und es zu 100% schaffe, lass es uns hören. Also, die Sonne in meinen Augen, meine Haare sind überall, und anscheinend suchen wir einen Vogel Das klingt ziemlich gut. Es hat wirklich gute Arbeit geleistet , weil es vorher so war. Und das ist danach. Die Sonne ist also mein Auge. Was kannst du tun? Weil ich auch finde, dass es ein bisschen robotischer klingt und es klingt ein bisschen falscher, weil ich auch möchte, dass das Publikum die Umgebung und die Atmosphäre hört Also, was ich normalerweise mache, ist, dass ich es auf etwa 20 bis 30% setze. Manchmal mache ich sogar nur 10%. Dann lass es uns noch einmal hören. Also, die Sonne ist in meinen Augen, meine Haare gehen überall hin. Und das war vorher. Und offenbar gehen wir kämpfen. Das klingt also etwas neutraler , weil Sie immer noch den Hintergrund hören können, und Sie können die Stimme des Probanden immer noch deutlich hören. Also die Sonne ist in meinen Augen, meine Haare gehen überall hin. Also das ist wirklich praktisch. Und danach haben wir den KI-Dialog-Leveler. Es sollte also die Lautstärke an den Stellen erhöhen , an denen das Audio etwas leise ist, und es sollte die Lautstärke an Stellen reduzieren, an denen das Audio etwas zu hoch ist Meiner Meinung nach macht es nicht den besten Job, aber probieren wir es aus. Also habe ich es eingeschaltet und lass uns sehen, wie das funktioniert. Also, die Sonne ist in meinen Augen, meine Haare sind überall. Es klingt ziemlich gut, aber ich habe das Gefühl, dass es am Anfang ein bisschen niedrig war. Sie sehen also, es war ein bisschen niedrig und dann wurde es breiter. Deshalb benutze ich es nicht, aber es ist nett, wenn du einfach herumspielst und siehst, wie es läuft Und das nächste Tool, du wirst nicht glauben, dass es dieses Tool im Winter gibt , Resolve, das heißt AI Music Remixer Also habe ich diese Musik gerade hier heruntergeladen. Ich würde dir diese Musik auch geben. Das ist nur eine Musik mit etwas Gesang. Also lass es uns hören Es ist mehr als genug , um das Licht hereinzulassen. Damit du den Gesang hören kannst. Es gibt etwas Musik Was wir tun müssen, du schaltest einfach AI Music Remixer ein. Und wenn du willst, kannst du einfach alles andere stummschalten und die Stimme einfach da sein lassen Es ist mehr als genug , um das Licht hereinzulassen. Es gab schon einmal. Die Welle. Die Sache ist danach. Ihr gebt mir das Gefühl, dass es göttlich ist. Das ist verrückt, oder? Also, ja , so kann man all die Instrumente in einem Video loswerden . Aber wenn ich einfach die Stimme stummschalten und andere Dinge spielen lassen möchte , ist das auch möglich. Das Audio ist also weg, komplett weg. Also, ja, das ist ein nettes Tool , mit dem du herumspielen kannst. Leider funktioniert dieses Tool bei normalem Audio nicht wirklich , weil es keine Musik ist, aber es ist wirklich gut darin, Schlagzeug, Bass, Gitarre und andere Instrumente zu erkennen , Schlagzeug, Bass, . Es funktioniert also wirklich perfekt mit jedem Musiktitel. Und jetzt, das nächste Tool, was ich Ihnen zeigen möchte , ist der KI-Musikeditor. Wenn ich also einfach auf diese Musik klicke, weißt du, das war der Musiktitel, den wir zuvor benutzt haben. Wenn ich also darauf klicke, wird mir die Länge dieses Musiktitels angezeigt . Manchmal sind die Bilder sehr lang, aber die Audiospur ist sehr klein, also muss man den perfekten Beat finden, um ihn zu wiederholen Aber im Winter kann KI das schaffen. Sagen wir zum Beispiel, wenn ich möchte, dass dieses Video 5 Minuten lang ist, dieses Audio. Jetzt sind es 2 Minuten 39. Lass es uns für, sagen wir, 5 Minuten machen. Ja, und wenn ich mich dann anpasse, dann schauen wir mal, was passiert. In ein paar Sekunden würde es versuchen, denselben Audioclip 5 Minuten und 39 Sekunden länger zu machen . Und dann können wir sehen, wie das klingt. Also würde es versuchen, zwischen den Clips zu hacken . Also lass uns sehen. Ich probiere diese Funktion auch zum ersten Mal bei dieser Musik aus. Okay, also wir haben die Clips hier. Also das Audio hätte hier beendet werden sollen, verstehst du. Aber da ist das kleine Zick-Zack-Symbol, was bedeutet, dass es sich um einen AI-Chop handelt Lassen Sie uns an dieser Stelle zuhören und dann sehen, ob es gute Arbeit geleistet hat Es hört sich so an, als würde es einfach weitergehen. Sie sehen also, dass es verschiedene Koteletts gibt. Also egal, wo die KI dachte , dass es nett ist, die Audiospur zu wiederholen, sie hat es getan Und jetzt, was ist, wenn wir den Ton so einstellen, dass er nur 44 Sekunden lang ist? Weil das ursprüngliche Audio, glaube ich, 2 Minuten gedauert hat. Also lass uns versuchen, das zu tun. Was ist, wenn wir 20 Sekunden machen und dann sehen können, was passiert? Denn 20 Sekunden, wenn du eine Rolle bearbeiten willst , ist das perfekt, oder? Hier ist es ein bisschen abrupt. Hier. Das ist echt cool. KI macht es also. Was es auch tut, ist, dass es Ihnen zwei oder drei Versionen gibt. Schauen wir uns also Version zwei an und sehen wir dann, wie es funktioniert. Es ist immer noch in Ordnung. So wie dieser Sprung hier, es ist immer noch okay. Mir gefällt die erste Version sehr gut. Also ja, so können Sie die Länge der Musik im AI-Musikeditor nach Ihren Wünschen ändern der Musik im AI-Musikeditor nach . Und das alles ist leider nur in der Studioversion verfügbar. Und noch ein cooles Feature ist AI Beats Detect. Also, weißt du, wenn du ein Video bearbeitest, möchtest du oft alles im Takt schneiden. Lass es mich dir zeigen. Wenn ich also mit der rechten Maustaste auf eines der Audiodateien klicke und du Musikbeats zeigst, dann würde KI ihr Ding tun um die Beats in der Musik zu erkennen, und sie würde dir sagen: Hier ist ein Beat. Hier ist ein Beat. Und dann entsprechend diesen Zeilen können Sie entsprechend diesen Zeilen die Clips zerkleinern oder bearbeiten. Also lass uns sehen. Oh, hier gibt es eine Menge Beats. Siehst du, es legt also jeden Takt an. Aber wenn du willst, kannst du auch wählen, dass ich die Clips bei jedem vierten Takt spielen will. Und es ist auch wirklich einfach , die Musik hier abzulegen. Und wenn ich will, dass dieser Clip hier ist, ist es wirklich einfach, einfach mit der Maus herumzufahren, weil die Software bei jedem Takt anhalten würde, aber du kannst ihn einfach weiter ziehen Das ist wirklich nett, denn wenn es keine Takterkennung gäbe, wüsste ich nicht, wo diesen Clip anbringen soll. Das kannst du sehen. Ich weiß quasi nicht, wo die Beats sind. Anstatt zuzuhören und hin und her zu gehen, weißt du genau, wo der Beat ist, und das geht, indem du einfach mit der rechten Maustaste klickst und den Musikbeat einblendest. Und es ist wirklich cool. Das nächste Feature ist, ich finde es auch richtig cool. Alle Funktionen sind wirklich cool, aber diese ist wirklich cool. Was du jetzt tun kannst, ist, dass meine Haare überall hingehen. Und teilweise gehen wir. Damit du die Stimme sehen kannst. Das ist die Stimme meiner Frau. Hier können Sie die Vinci tatsächlich trainieren, die Entschlossenheit von Vinci tatsächlich trainieren, die Stimme von jemandem zu lernen Sagen wir zum Beispiel, wenn ich einfach auf diesen Clip klicke, dann kann ich im System in der Dateibibliothek schon sehen , wo sich dieser Clip genau hier befindet Was müssen wir tun? Du gehst nach rechts, klickst auf den Clip und dann gehst du zu KI-Tools. Und dann hier, was Sie mit dem Inchi AI-Sprachtraining machen können dem Inchi AI-Sprachtraining machen Jetzt trainieren wir die Vinchi darin, die Stimme von Mia, meiner Frau, zu lernen Und wenn ich einfach darauf klicke, werden Sie um Erlaubnis gefragt Wenn du es akzeptierst, kannst du einen neuen Stimmnamen eingeben. Lass uns testen. Okay, teste eins. Und beim Training der Genauigkeit machen wir es besser. Und was passiert ist, dass , sobald wir das getan haben, DaVinci seine Arbeit im Hintergrund erledigt, um uns diese Stimme innerhalb weniger Minuten zur Verfügung zu stellen Fangen wir also an, und es wird seine Arbeit im Hintergrund erledigen. Es ist in Bearbeitung und wurde im Hintergrund gestartet. Also kannst du hier sehen, ob du gehst, okay. Also, was wir jetzt tun können, wir können zum Fairlight-Tab gehen. Du klickst einfach auf dieses Audio und wir gehen hier zu Fairlight. Und jetzt können Sie hier die Stimme tatsächlich konvertieren. Also gehen wir zu Rechtsklick, gehen zu KI-Tools und dann zu Sprachkonvertierung. Und dann können Sie wählen, ob Sie entweder direkt rendern oder einen neuen Track erstellen möchten. Wir rendern einfach an Ort und Stelle. Und DaVinci hat bereits, weißt du, weibliche US-Frau, diesen Mann Und das ist auch die Stimme eines meiner Freunde, Ignas, und das ist Miras Stimme, die ich beim letzten Mal gemacht habe Wenn wir den Sound machen, die Stimme eines meiner Freunde, und er hat auch einen ganz bestimmten Akzent Mal sehen , ob das funktioniert oder nicht. Und er kann rendern, und jetzt sollte sich die Stimme ändern. Wir machen das also in Fairlight Tab, nicht auf der Bearbeitungsseite, und wir können zur Bearbeitungsseite zurückkehren Also, das St ist in meinen Augen, mein Haar geht überall hin und ich finde wahrscheinlich einen Vogel, den ich nicht einmal aussprechen kann, es aber sagt, lass uns gehen Das ist verrückt, oder? Das war vorher. Das St. ist also in meinem Auge. Und das ist danach. Also die saudische Postleitzahl. Also so kannst du Stimmen im Inter Resolve trainieren und einfach jede Stimme, die du willst, in jedem Video verwenden. Und ich finde es ziemlich lustig. Das waren also einige der Audiofunktionen von Winter Resolve. Und natürlich gibt es auch in der Studioversion viele Videofunktionen. Viele davon sind mit Effekten ausgestattet, denn wenn Sie keine Studioversion haben und den Mauszeiger über einen der Effekte bewegen, sind viele von ihnen oft wenn Sie keine Studioversion haben und den Mauszeiger über einen der Effekte bewegen, nicht verfügbar Aber all diese Effekte, was auch immer Sie sehen, sie stehen Ihnen alle im Event Resolve zur Verfügung Und das, was ich vor der Superskala erzählt habe , ist auch in der Vent Resolve Studio-Version verfügbar , sodass Sie die Qualität des Videos auf diese Weise um das Vierfache erhöhen und es wirklich scharf machen können. Mal sehen, ob wir einfach zurückgehen, nicht so scharf ist. Und wenn wir es einfach verbessern, werden Sie es natürlich nicht sehen, weil dieses Video schon scharf ist, aber ich habe es an wirklich schlechten, alten Videos oder alten Fotos versucht , und es macht einen tollen Job. Einige der vielen Funktionen der Interes Studio-Versionen sind all diese Effekte Einige davon werden wir auch auf der Farbseite verwenden, auf der Fusion-Seite, die ich Ihnen als Nächstes beibringen werde Also spielst du einfach mit vielen Funktionen, vielen Effekten, all den Effekten herum , die ich verwende und die ich dir schon einmal gezeigt habe. Das war also alles, was man in der Studioversion im Veneris von finden kann der Studioversion im Veneris , bis auf das Untertitel-Panel, das ich dir im nächsten Kapitel zeigen werde Also lass uns gehen. 21. Untertitel In DaVinci Resolve: In den vorherigen Abschnitten habe ich Ihnen gesagt, dass ich Ihnen eine kurze Einführung in die Untertitelfunktion gegeben habe , wie Sie sie tatsächlich verwenden können Lass es mich dir zeigen. Was müssen Sie also tun, wenn Sie Untertitel für einen bestimmten Abschnitt generieren Also, was wir zuerst tun können, ist, die Zeitleiste zu öffnen, die, glaube ich, diese war , die ohne den Text ist Ich denke, ich werde einfach den ganzen Text loswerden oder ihn einfach hierher verschieben. Sagen wir zum Beispiel, wenn Sie den Untertitel für diese spezielle Zeitleiste haben möchten , was müssen wir tun? Oder wenn Sie exportieren oder importieren müssen oder wenn Sie einfach irgendein Projekt exportieren müssen, müssen Sie einfach am Anfang gehen und I drücken, was der Punkt ist, und dann gehen Sie am Ende, wo das Video gestoppt werden soll, Sie drücken einfach O. Das Sie drücken einfach O. ist also wie Ein- und Ausgangspunkt, und das ist ein Segment DaVinci exportieren würde, wenn Sie Aber das ist auch ein Segment DaVinci die Untertitel produzieren würde Also ja, das ist nur für die Studioversion. Also, was musst du tun? Sie gehen zur Timeline, Sie gehen zu KI-Tools, Sie gehen, um Untertitel aus Audio zu erstellen. Und hier kannst du die Sprache auswählen. Ich würde Englisch machen. Oder du kannst auch Auto machen. Aber manchmal, wenn es zwei Sprachen gibt und Sie Untertitel in einer bestimmten Sprache haben möchten , müssen Sie diese wirklich auswählen Und dann maximale Anzahl an Zeichen pro Zeile. Also, weißt du, manchmal, wenn du eine dieser Rollen siehst, haben sie nur ein Wort pro Frame, sodass du das auch tun kannst. Das ist der Zeitpunkt, an dem du hier wechseln kannst. Aber wir würden vielleicht sagen, 30 Zeichen pro Zeile. Es gibt also maximal 30 Wörter oder 30 Buchstaben pro Zeile. Und dann die Lücke zwischen den Untertiteln, ich mache einfach null Zeilen, außerdem mache ich es einfach zu einer Manchmal, wenn Leute wirklich lange Sätze machen müssen und wenn sie alles in einen Rahmen packen wollen, dann kannst du doppelte Zeilen machen Normalerweise mache ich einzelne Zeilen. Und Untertitel-Voreinstellung, ich sage nur Untertitel-Standard, aber später habe ich meine eigenen Voreinstellungen Abhängig von verschiedenen Kunden, auch abhängig von meinem persönlichen Gebrauch Also lass uns kreieren. Und in wenigen Sekunden würde DaVinci den Untertitel aus dem Voice-Over, das wir gemacht haben, erstellen den Untertitel aus dem Voice-Over, das wir gemacht haben, Und die Untertitel sollten hier sein. Warum sind sie nicht hier? Verrückt. Wie seltsam. Oh, weil wir es solo gemacht haben, also musst du es rausnehmen, weil DaVinci gerade diesen Track gehört hat Also das ist auch mein Fehler. Also, wenn du es an hast, dann lösche es. Also einfach auf das Solo klicken und jetzt los geht's. AITools erstellt Untertitel aus dem Audio Also ja, auf diese kleinen Probleme können Sie stoßen. Also haben wir am Anfang. Also erinnere dich an den Track, den wir vor die Kulisse gestellt haben, die schon da ist, was wir nicht wirklich wollen, aber lass uns ihn uns einfach ansehen und sehen, wie er ist. Es gibt eine Insel direkt vor der Küste der Niederlande, ein Ort, der von Wind, Meer und Stille geprägt ist. Aber der Himmel dehnt sich endlos aus und das Land bewegt sich in seinem eigenen Rhythmus Manche nennen es friedlich, andere magisch. Also ja, und falls du irgendwelche Änderungen vornehmen willst, ich mag diese ganze Animations-Sache jetzt nicht wirklich. Also, was ich tun kann , ist, dass ich in den Track gehe und dann mein eigenes Preset einfügen kann. Wenn ich also ein Preset für YouTube hätte, würde ich einfach das Preset laden und hoffentlich sollte es da sein. Ist es nicht. Ja, ich habe es beim ersten Mal versucht , die Animation. Also, wie kannst du die Animation loswerden? Weil ich dir nur ein paar normale Dinge zeigen wollte. Also kannst du hier auf den Untertitel klicken und dann kannst du nicht auf die Überschrift gehen, sondern auf den Titel, und dann kannst du diesen löschen Sie sehen diese Fusionsanimation, Sie können sie löschen, wodurch die Animation hier gelöscht würde Und jetzt entsprechen die Untertitel meiner Voreinstellung, und ich habe verschiedene Voreinstellungen für Untertitel Also eine ist für meinen Kunden , der quasi in der Mitte ist Dieses verwenden wir normalerweise für unser YouTube. Kosten dafür ist eine Insel direkt vor der Küste der Niederlande. Ein Ort, der vom Sieg geprägt ist. Und wenn Sie Änderungen vornehmen möchten, können Sie hier Änderungen vornehmen. Aber die Sache ist die, wenn wir sagen, hier ändern, dann ändern sich auch alle Untertitel Also musst du wirklich vorsichtig sein. Aber wenn du sagen willst, ändere einfach diesen Satz, was musst du dann tun. Ich werde das einfach aufhängen. Was du dann tun musst, du klickst auf dieses Feld, in dem wir in C und Stille stehen, und dann mache ich es einfach ein bisschen größer. Du klickst auf dieses Feld in Inc und schweigt. Und dann, was Sie tun müssen, gehen Sie zu Sie können auch sehen, dass es hier ausgewählt ist. Dann können Sie die Bildunterschriften anpassen, und das ist, was wir tun werden, ist , dass wir das Feld einfach anpassen Passen Sie die Überschrift an, lassen Sie uns sie, sagen wir, gelb machen, nur aus diesem Grund Also jetzt bei Wind hip. Keines der anderen Dinge bewegt sich. Sie können es auch ein bisschen größer machen. Ich meine. Sie haben vielleicht gesehen, dass in einigen Videos oder meistens in den Kurzvideos normale Untertitel haben, und wenn es dann etwas Wichtiges gibt, dann ist dieser Text etwas größer. Und so können Sie diesen Effekt auch hier erzielen. Aber natürlich verwende ich meistens diese Untertitel, verwende ich meistens diese Untertitel weil sie etwas minimalistischer aussehen. Sie passen zu der Art von Videos, die ich mache. Aber wie ich dir bereits gezeigt habe, kannst du auch alle möglichen verrückten Untertitel machen , oder du kannst es auch einfach nett machen. Wenn wir also nur gelben Vg-Schatten verwenden möchten , können Sie den Untertitel einfach per Drag & Bei Wind, See und Stille. Also wenn ich das mache, dann wäre alles, was ich vorher gemacht habe, weg. Und wenn du diesen Effekt loswerden willst, wir hier haben, dann musst du ihn hier löschen. Und dann würde alles, was wir vorher hatten, kommen. Und natürlich können Sie hier alle Untertitel bearbeiten. Wenn es also einen Fehler gibt, weil DaVinci oft Fehler macht , wenn einige Wörter nicht auf Englisch sind oder wenn einige Namen keine englischen Namen sind, macht die Mint eine Menge Sie können hier auch in den Untertiteln herumspringen. Das ist zum Beispiel nicht Texo, sondern es heißt Tso. Das heißt, das war nicht Tso, die Schreibweise ist Texel, aber es Das muss ich also auch ständig ändern. Und wenn du zur Strecke gehst, sind die meisten Änderungen hier im Gleis. Sie können also alle möglichen Änderungen vornehmen, Sie können einen Schlaganfall machen. Es ist genau so, wie der Text funktionieren würde, aber wir befinden uns im Untertitelfenster Und Sie können den Untertitel auch deaktivieren. Wenn Sie das also nicht sehen möchten, können Sie die Untertitelspur einfach deaktivieren siehst du also nicht wirklich. Und Sie können es hier aktivieren. Sie können auch Lock Track verwenden. Jetzt bewegt sich also nichts. ob es genau so funktioniert wie die Audio- oder Videodateien funktionieren würden. Und ich finde die Untertitel wirklich cool. Und die Genauigkeit dieser Untertitel, sie werden jedes Mal besser und besser. Das ist also wirklich praktisch, und natürlich können Sie auch diese animierten Untertitel ausprobieren. Sie sind ein bisschen neu im Winterreservat und ich finde sie ziemlich gut. Es gibt eine Insel direkt vor der Küste der Niederlande. Ein vom Wind geformter Ort. Es ist immer noch ein bisschen kindisch. Wie ich schon sagte, werde ich es nicht benutzen. Aber ja, es ist ziemlich anständig. 22. KI-Audiotranskription: Lassen Sie uns jetzt über die Audiotranskription sprechen. Also habe ich gerade eine der Timelines aus meinem YouTube-Protokoll geöffnet der Timelines aus meinem Und wenn ich die Transkription des gesamten Videos haben möchte, wenn Sie nicht wissen, was Transkription ist, dann ist die Transkription ein schriftliches Format für jeden Dialog, jeden Satz , der im Video gesprochen wird jeden Satz Und wie kannst du das bekommen? Du gehst von der Zeitlinie aus, welche Zeitlinie da ist, sie ist noch nicht da. Sie klicken mit der rechten Maustaste darauf und Sie gehen zu KI-Tools und Sie gehen zur Audiotranskription Und dann transkribierst du. Es würde einige Zeit dauern, aber für mich habe ich es schon gemacht, also geht es sehr schnell Und das gibt dir alle Worte und alles, was in dem Video gesprochen wurde. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich, wenn ich eine Instagram-Bildunterschrift oder eine TikTok-Bildunterschrift erstellen möchte , dies normalerweise mit meinen Reels mache. Ich würde mir die Transkription von dem Video holen, zu Chat GPT gehen und ihnen sagen: Hey, kannst du das in eine Instagram-Bildunterschrift umwandeln und dann, dass TPT das macht, und das gibt mir einen Ausgangspunkt, um eine zu haben Dann verwende ich also die Transkription. Manchmal, wenn Sie es Ihrem Kunden oder jemand anderem geben möchten , können Sie das auch tun, indem Sie es einfach exportieren Sie sehen also hier, ich habe auf die Schaltfläche Exportieren geklickt. Sie können es einfach exportieren und es würde als Textdatei ausgegeben Was Sie auch tun können, lassen Sie uns hier zu Winter Resolve zurückkehren . Wir haben einen Clip, in dem wir sitzen und reden, richtig? Wir haben hier einen Clip. Und wenn wir die Transkription nur dieses Clips besorgen, lassen Sie uns das transkribieren Es wird einige Zeit dauern, dann können wir es entsprechend dem, was wir in diesem Clip gesagt haben, bearbeiten entsprechend dem, was wir in diesem Clip gesagt haben, Lass mich dir zeigen, wie. Lassen Sie uns sagen, ich würde das einfach auf den anderen Bildschirm verschieben und das Auge darauf richten, wissen Sie? Und wenn wir das tun, ist es jetzt weniger windig, als wir dachten, als wir das erste Mal auf der holländischen Insel waren Wenn wir nur diesen Satz in der Timeline haben wollen. Also werde ich hier einfach den Text markieren und dann einfach auf Diese Schaltfläche einfügen klicken . Und das kommt hierher. Es ist jetzt weniger windig als wir dachten. Ja. Also hier sind wir zum ersten Mal in den Ferien auf einer der holländischen Inseln im Test. Ihr seht also alles, was wir hervorgehoben haben, das ist hier. Und wenn ich jetzt noch etwas anderes will , weißt du, das ist unsere Mission. Das ist unsere Mission, diese ganze Reise. Hier in Tso Fügen wir das ein, dass der Clip neben dem Clip stehen würde, was wir zuvor getan haben Einreichung. Einreichung dieses Tracks hier in Tessu Also ja, aus diesem Protokoll kannst du auch ersehen , dass du oft, wenn du etwas filmst und weißt, dass du nur diese zwei Sätze aus dem gesamten Video gebraucht hast, du nicht das ganze Video durchgehen musst Du kannst einfach das Transkript öffnen und einfach auswählen, was du willst, und es einfach einfügen, und das würde in deine Timeline passen Und das ist wirklich praktisch. Und was Sie auch tun können, ist, dass Sie die Lautsprechererkennung verwenden können. Also wenn ich das einfach mache und dann , ja, Tools, Transkript, wird es einfach wieder transkribieren und wir können die Sprecher zuweisen, wird es einfach wieder transkribieren weil wir beim letzten Mal nur einen kleinen Absatz von allem bekommen haben, was wir einen kleinen Absatz von allem bekommen haben, was Er hat das nicht gesagt, sie hat das gesagt. Hm. Die Lautsprecher sind nicht da. Ja, wir haben also Lautsprecher. Wenn du einfach hierher gehst und Lautsprecher ausstellst , dann hast du Lautsprecher hier. Also, wenn ich einfach hier spiele, oh ja, das ist der Lautsprecher Mia, und das ist der Lautsprecher, Lautsprecher eins ist Mira und dann Sprecher zwei bin ich. Und jetzt, während des gesamten Videos, wissen wir, was Mira gesagt hat und was ich gesagt habe. Und wenn ich nur meinen Teil herausnehmen wollte oder wenn ich nur ihren Teil herausnehmen wollte, können wir das ganz einfach mit der Transkription machen und dann einfach alles auf der Timeline kopieren Und Sie können diese kleinen Lücken auch löschen. Also, wenn du einfach so machst und alle Lücken gelöscht werden. Und was Sie jetzt tun können, ist, dass ich diese Clips hier ausgewählt habe und was Sie jetzt tun können, wenn Sie den gesamten Text hier auswählen und einfügen, dann wäre der gesamte Text lückenlos auf meiner Timeline , weil wir alle Lücken im Protokoll gelöscht haben alle Lücken im Protokoll gelöscht Das ist wirklich cool, und so kannst du das Transkript für deine Videos verwenden , was, ich denke, es wird immer besser und es ist wirklich, wirklich cool. Also ja, ich glaube, das war aus dem Bearbeitungsbereich in Resolve, und jetzt gehen wir zur Fairlight-Seite über, die ich nicht wirklich oft benutze aber ich verwende sie einmal in jedem Projekt, und ich zeige dir wann, und ich finde es wirklich cool. Die Fairlight-Seite ist also hauptsächlich für die Audios da. Wenn Sie Ihr Audio verbessern möchten, dann ja, lassen Sie uns zum nächsten Kapitel übergehen 23. Fairlight-Seite: wir nun alles über die Bearbeitungsseite gelernt haben , werden wir zur nächsten Seite übergehen, bei der es sich nicht um die Fusion handelt Ich traue mir nicht. Bei dieser Reihenfolge, in der ich unterrichte, würden wir zur Fairlight-Seite gehen Und hier, das ist eine Seite, auf der Sie das Audio etwas detaillierter bearbeiten können Was ich normalerweise mache, ist, dass ich keine verrückten Audiobearbeitungen mache , weil sie nicht wirklich für allgemeine Zwecke benötigt werden, aber was ich mache, ist, dass ich die Voiceover und den Gesang verbessere die Voiceover und den Also, wie ist diese Seite. Also hier sehen wir nur die Audiotracks. Ich habe sie, weißt du, größer gemacht. Das sind meine Synchronsprecher. Deshalb ist es auch sehr praktisch, sie zu benennen. Hier hatten wir also die Audiokamera, das Voiceover, die Musik und die Soundeffekte Wir werden also das Audio von der Voiceover-Seite oder der Voiceover-Tabelle aus bearbeiten Voiceover-Seite oder der Voiceover-Tabelle aus bearbeiten oder verbessern oder Wir werden also hier klicken, damit Sie sehen können, dass Und sobald wir das ausgewählt haben, können wir sehen, dass hier auch Audio zwei ausgewählt ist. Was wir also auch tun können, wir können es einfach solo machen , damit wir einfach den Voiceover hören können Es gibt eine Insel direkt vor der Küste der Niederlande. So klingt es jetzt also. Das Erste, was wir tun wollen, um die Stimme zu verbessern, ist etwas, das als DSR bezeichnet Und DSR ist, wenn Sie hier zur Wiederherstellung gehen, haben wir falsche Effekte, und dann gehen Sie zu DSR und DSR macht, dass, Sie wissen schon, wie all diese Dinge in dem Video, DSR das eliminiert Also, was wir hier tun können, wenn du einfach hierher gehst, nur E S hörst und dann, E S hörst und dann, Es gibt eine Insel direkt vor der Küste der Niederlande. Bis zu den Niederlanden, also all diese Dinge müssen wir darin eliminieren. Und die Software zeigt , dass diese Aufsätze hier in dieser Grafik liegen Ein Ort, der von Wind, Meer und Stille geprägt ist. Also, was wir tun müssen, ist, dass wir das Bad hier machen können. Also je mehr wir tauchen, desto mehr würde die Software die SS dämpfen. Also lasst es uns noch einmal hören. Niederlande Es gibt eine Insel direkt vor der Küste der Niederlande. Ein vom Wind geformter Ort. Wir können den Rand auch verfeinern, also machen Sie ihn hier etwas schärfer oder sorry. Wir können einfach die Frequenz ändern. Wir können es etwas breiter machen, es so machen. Normalerweise mache ich das einfach so. Das Schweigen. Wo sich der Himmel endlos ausdehnt und das Land sich in seinem eigenen Rhythmus bewegt Manche nennen es friedlich, andere magisch. Ich finde, es klingt gut. Also hier werden wir DSR hier lassen. Das ist also der erste Schritt zur Audioverbesserung. Und welche Änderungen Sie auch immer vornehmen, sie werden hier aufgelistet. Sie sehen, DSR ist da, und wenn wir noch einmal einige Änderungen vornehmen möchten, gehen wir zu Controls und wir können es wieder ändern Das nächste, was wir haben, ist. Wenn Sie also einen Effekt erzielen müssen, gehen Sie zu diesem Plus. Als Nächstes gehen Sie zu Dynamics, Sie gehen zu Fairlight Effect und dann gehen Sie zu Soft Clipper Und hier müssen wir Soft Drive machen. Und das würde unser Audio verbessern. Ein bisschen, es würde dem gesamten Audio nur ein bisschen mehr Volumen verleihen . Es gibt eine Insel direkt vor der Küste der Niederlande. Das ist danach, und hören wir uns das Vorher an. Da ist eine Insel direkt vor der Küste der Niederlande. Vorher war der Ton also nicht so fett. Und wenn wir den Soft-Clipper einmal gemacht haben, klingt er einfach richtig voll Es gibt eine Insel direkt vor der Küste der Niederlande. Ein Ort, der von Wind, Meer und Stille geprägt ist. Das klingt für mich ziemlich gut. Als Nächstes werden wir also mit dem Equalizer spielen Denken Sie daran, dass wir den Equalizer auch im Bearbeitungsbereich gemacht haben auch im Aber hier ist der Equalizer etwas fortgeschrittener, und ich habe auch Also einige Presets von verschiedenen Mikrofonen, aus verschiedenen aus Wenn wir also ein Preset vom DGI-Mikrofon bis haben, sieht das Preset so aus Aber machen wir das von Anfang an. Also, wie du es zurücksetzen willst, du gehst hier hin. Also als Erstes bringe ich der Band eins und reduziere all die harten oder wirklich hohen Bassstimmen. Und dann bringe ich die beiden etwas höher und reduziere dann die Bassstimmen. Es gibt eine Insel direkt vor der Küste der Niederlande. Ein Ort, der von Wind, Meer und Stille geprägt ist. Jetzt klingt das Audio ein bisschen schwer, ein bisschen nett. Es gibt eine Insel direkt vor der Küste der Niederlande. Und jetzt, hier bei Band drei, vier und fünf, können wir drei und vier machen, insbesondere, was wir tun können, ist, uns die Fehler im Audio anzuhören. Also können wir das einfach erhöhen und wir können den Faktor auch hier erhöhen. Also dann sieht man ein bisschen wirklich scharfes Berg-Ding. Und jetzt, wenn Sie sich den Ton anhören, während die drei erhöht sind, können Sie sie auch weiter bewegen. Insel direkt vor der Küste der Niederlande. Ein Ort, der von Wind, Meer und Stille geprägt ist. Also wo auch immer es komisch klingt, ich nenne den Wert einfach hier unten. Wo sich der Himmel endlos ausdehnt und das Land sich in seinem eigenen Rhythmus bewegt Und um vier Uhr werde ich dasselbe tun, den Faktor erhöhen Manche nennen es friedlich, andere magisch, aber alle sind sich einig. Also ich bewege mich hier einfach in der Grafik. Es ist anders, anders als irgendwo sonst im Land. Es heißt, du besuchst Tessle nicht einfach. So kann man also drei und vier eintauchen. Wenn Sie möchten, können wir den Einbruch stark erhöhen oder reduzieren. Du fühlst es. Der Stolz der Niederlande Ein vom Wind geformter Ort. Und hier können wir auch die Band Six vorstellen. Band sechs kommt also so, und wir können die fünf erhöhen, so wie die beiden. Meer und Stille, wo der Himmel endlos ausdehnt und das Land zu sich selbst wird Das war vor On Rhythm. Manche nennen es friedlich. Das ist. Andere, Magico Es fühlt sich an, als hätte sich die Stimme ein bisschen mehr geöffnet Aber alle sind sich einig, dass es anders ist, als irgendwo sonst im Land. So können Sie das Audio auf der Fairlight-Seite verbessern Audio auf der Fairlight-Seite Und ich habe dir noch etwas anderes zu zeigen. Also, wenn du diese Clips siehst, warte. Wenn Sie diese Clips also in meiner Timeline sehen, können Sie sehen, dass die Grafik wirklich anders ist. Also hier habe ich die Lautstärke erhöht. Hier ist die Lautstärke etwas reduziert. Hier gibt es natürlich den gleichen Clip, aber wenn wir einen anderen Clip haben, wenn du diesen Clip mitbringst, hat dieser einen anderen Audiopegel. Und wenn Sie den Audiopegel all dieser verschiedenen Clips auf den gleichen Pegel bringen möchten all dieser verschiedenen Clips auf , dann können wir das auch tun. Sie sehen zum Beispiel die Linie hier, die Linie hier, die Lautstärke plus 20 TB, und dann ist es so laut. Aber vielleicht besteht die Möglichkeit, dass dieses Audio hier bereits mit 10 Dezibel laut ist , nicht mit 20 Dezibel Anstatt dies also in jedem Video zu ändern, können wir auf die Fairlight-Seite gehen Ich setze diesen einfach zurück. Wir können auf die Fairlight-Seite gehen, damit ich sehen kann, dass wir alle Audioclips haben , die wir bereits hier haben. Vielleicht gleichen wir einfach den Ton des gesamten Clips aus und ich möchte, dass mein Diagramm hier angezeigt wird. Oh, wir haben Solo hier. Oh, tut mir leid. Es ist jetzt weniger windig als wir dachten. Ja. Also hier sind wir zum ersten Mal. Also ich möchte, dass mein Diagramm hier , weil ich das Gefühl habe, dass das etwas zu laut ist. Also siehst du? Also ich möchte, dass die Grafik da ist oder die Lautstärke auf diesem Niveau ist. So simples Bild, ich möchte, dass die Grafik aller Videoclips so aussieht Also was ich tun kann ist, dass du mit der rechten Maustaste auf diesen Clip klickst. Sie verwenden KI-Tools, Sie nehmen Clip-Operationen auf. Sie gehen zu Clip-Operationen. Dann gehst du zu Level Matcher. Und dann können Sie das Level-Profil erfassen. DaVinci würde also das Pegelprofil genau dieses Audios aufnehmen das Pegelprofil genau dieses Audios Und jetzt werden wir alles auswählen. Lass uns einfach alles auswählen. Und jetzt fangen wir an, Operationen zu erfassen. Wir machen Level Matcher und dann wenden wir Level Profile an Und jetzt können Sie sehen, dass wir zur Bearbeitungsseite gehen. Jetzt können Sie sehen, dass das Diagramm allen Audios sehr ähnlich sieht Die Lautstärke beträgt 4 Dezibel, die Lautstärke beträgt 10 Die Lautstärke beträgt 12 Dezibel, und DaVinci hat dafür gesorgt, dass sie alle sehr ähnlich klingen , weil wir in diesem Video oft sehr nah an der Kamera sind, manchmal sind wir sehr weit entfernt, sodass der Ton natürlich sehr unterschiedlich ist, aber Vinci hat dafür gesorgt, dass sie alle wirklich Ton natürlich sehr unterschiedlich ist, aber Vinci hat dafür gesorgt, aber Vinci hat und DaVinci hat dafür gesorgt, dass sie alle sehr ähnlich klingen, weil wir in diesem Video oft sehr nah an der Kamera sind, manchmal sind wir sehr weit entfernt, sodass der Ton natürlich sehr unterschiedlich ist, aber Vinci hat dafür gesorgt, dass sie alle wirklich gleich klingen. Ja. Werden wir einen Vogel finden? Ich kann sie nicht so aussprechen lassen. Und in den kommenden Tagen finden wir ihn in den Ferien und im Trab. Und jetzt auf Niederländisch Und ich denke, diese Funktion ist sehr praktisch, wenn ich auch ein Video wie dieses bearbeite , bei dem Sie während des gesamten Kurses das gleiche Audiolevel haben möchten . Das Gleiche gilt für YouTube-Videos. Sie möchten den gleichen Audiopegel von verschiedenen Kameras oder unterschiedlichen Tageszeiten oder unterschiedlichen Mikrofonabständen. Sie möchten, dass sie gut klingen und gleich klingen. Und dann ist es wirklich praktisch. Das war also eine kleine Einführung von der Fairlight-Seite. Wie ich dir schon gesagt habe, benutze ich es nicht wirklich oft, aber ich benutze es für diese wenigen kleinen Dinge, und es macht mein Leben einfach so viel einfacher Und ja, diese Tools sind so zuverlässig. Und jetzt gehen wir zu meinem Lieblingsbereich im Winter über. Löse die Seite zur Farbkorrektur. Also lass uns gehen 24. Farbkorrekturübersicht: Willkommen zu meinem Lieblingsbereich, Color Grading in the Im vorherigen Abschnitt habe ich Ihnen also viele Dateien gezeigt, die etwas entsättigt waren, weil sie mit Sony Log Three gefilmt wurden Wir werden sie bearbeiten, aber wir werden sie später bearbeiten, denn wenn ich sie jetzt bearbeite, würde das für Sie keinen Sinn ergeben, weil ich Ihnen alles von Grund auf beibringen möchte Ihnen alles von Grund auf beibringen Also werden wir mit ein paar normal aussehenden Clips beginnen , okay? Also was ich kann und all diese Clips, die ich im Color-Grading-Ordner bereitgestellt habe die ich im Color-Grading-Ordner Also ja, sieh dir das wirklich an. Und vielleicht ist der erste Clip , den wir starten würden, dieser, und ich würde den Ton einfach stummschalten, weil es nervig ist. Also ja, wir würden auf die Seite zur Farbkorrektur gehen, und so sollte sie aussehen, deine Farbkorrekturseite auch In diesem Kapitel möchte ich Ihnen nur einen kurzen Überblick geben , damit es Sie nicht wirklich überfordert Auf der linken Seite haben wir die Galerie. Denken Sie daran, es gibt nur wenige Screenshots und Standbilder, es gibt ein Stromnetz, es gibt eine Zeitleiste Timeline würde also alle Clips enthalten, die wir in unserem vorherigen Abschnitt verwendet haben in unserem vorherigen Abschnitt verwendet wenn Sie sich in derselben Timeline befinden, und die Standbilder, auf die ich später eingehen würde, was Standbilder Und viele. Der Winter Resolve hat also viel eingebaut Und im Winter Resolve können wir auch dein Grundstück importieren Ich habe dir also viele Lose aus meinem persönlichen Ut-Pack gegeben , und ich habe auch dieses wirklich coole Ut-Paket von früher, ja, aus einem früheren Abonnement das ich dir kostenlos zur Verfügung gestellt habe. Und ich würde dir natürlich auch zeigen, wie man die Lose importiert, aber das ist für später. Und dann haben wir den Medienpool, weißt du, wo wir den gleichen Ordner haben wie zuvor. Der Medienpool und ja, aber der Medienpool wird jetzt nicht mehr wirklich benötigt, weil wir keine Bearbeitungsseite mehr sind. Und dann Clips. Wenn ich also einfach die Clips ausschalte, dann kannst du sehen, dass alle Clips, die Vorschaubilder hier, weg sind. Wenn ich es einschalte, ist es an. Deshalb lasse ich die Clips normalerweise nicht aktivieren, denn wenn ich auf einem Laptop bearbeite, habe ich zumindest mehr Platz zum Herumspielen und kann zumindest sehen, womit ich die Farbkorrektur verwende Deshalb deaktiviere ich es, aber das Gute an Clips ist, dass Sie alle Clips auf Ihrer Timeline sehen können, sodass Sie einfach hingehen können, wohin Sie wollen Wenn du also ein großes Projekt hast, nur um herumzublättern, finde ich es nett, bei den Clips dabei zu sein. Und dann sind hier ein paar Optionen. Wir werden es später durchgehen. Und dann sind hier die schnellen Exporte. Also noch ein schneller Export , wie man deine Videos exportiert, dass wir ihn nicht wirklich verwenden, dann haben wir Zeitpläne Wenn du die Timeline aktivierst, hast du eine Timeline in den kleinen Kästchen, sodass du trotzdem durch die gesamte Timeline scrollen kannst Was für uns jetzt nicht wirklich praktisch ist. Also werden wir es deaktivieren, nur um mehr Platz zu haben. Ich werde hier auch die Clips deaktivieren, und dann haben wir die Knoten. Knoten sind also einer der wichtigsten Bestandteile der Winterreform. Und ich werde Ihnen später zeigen, was Knoten sind und wie wir sie verwenden können , um wunderschöne Bilder zu machen. Und nach Knoten haben wir Effekte. Also genau wie Seite bearbeiten. Also ich habe hier alle Lieblingseffekte. Aber genau wie bei der Seite bearbeiten gibt es viele Effekte in der Zollauflösung. vielen dieser Effekte handelt es sich dieselben Effekte wie auf der Bearbeitungsseite, und viele Effekte Seiten zur Farbkorrektur sind speziell für die Farbkorrektur Wir werden also einige meiner Lieblingseffekte durchgehen , und es gibt auch viele Effekte, die nur für die Studio-Version verfügbar Es gäbe also einen ganzen Abschnitt über all die coolen Funktionen der Resolve-Farbkorrektur-Seite für den Winter Wenn Sie also ein Nutzer der kostenlosen Version sind, würde ich Ihnen auch empfehlen, einfach einen Blick durch das Kapitel zu werfen , damit Sie wissen, was alles in der Studio-Version denn einige der Effekte , die es in der Studio-Version gibt, nur für diesen speziellen Effekt, würden sich für die Studio-Version auszahlen Sie sind so cool. Das waren also die Effekte, dann haben wir den Leuchtkasten. Lightbox gibt dir auch irgendwie einen Überblick über die gesamte Timeline. Wann das wichtig ist, ist zum Beispiel, ob ich diesen Clip koloriert Wenn ich also einen Überblick über mein Projekt sehe, dann weiß ich, wie mein gesamtes Projekt aussieht Hier kannst du vielleicht herausfinden , dass, Oh, vielleicht einige der Clips, sie sind nicht so vielleicht einige der Clips, warm oder Oh, einige der Clips, sie sind nicht so hell. Es gibt dir also quasi einen Überblick über das gesamte Projekt , sodass du weißt, dass es sich um alle Clips im Projekt handelt. Zuallererst gibt es Farbkorrekturen oder nicht. Zweitens, ob sie Farbkorrekturen mit derselben Stimmung durchführen und ob sie den gleichen Ton haben oder ob sie das gleiche Bild haben das gleiche Bild Es ist also wirklich praktisch, das auf diese Weise zu überprüfen. Das ist ein Leuchtkasten. Und hier haben wir alle Tools. Also all diese Tools würden wir verwenden, um die Belichtung des Bildes zu ändern, ein Bild farblich zu erzeugen, das Bild irgendwie zu transformieren oder um etwas auf dem Bild zu verfolgen. Also würden wir hier eine Menge Sachen machen. Und das ist quasi ein Feedback zu allem, was wir tun. Wenn ich zum Beispiel die Verstärkung erhöhe, können Sie sehen, dass sich dieses Diagramm ändert. Und ja, das ist also nur ein Feedback zu dem, was wir tun. Also wir sind hier bei der Parade, aber du kannst auch Wellenform haben Sie können auch ein Vektorskop haben, Sie können Also ja, ich überlasse es der Parade und ich werde dir später zeigen, warum ich es der Parade überlasse Und dann haben wir hier den Keyframing-Bereich. Genau wie bei Seite bearbeiten machen wir auch Keyframing der Cloud-Bewertungsseite, aber ich werde es dir Dann haben wir nicht unten verschiedene Tabs. Das war also ein Überblick über die Kollaborationsseite im Winter Resolve Und im nächsten Abschnitt werden wir jetzt darüber sprechen, was kein Baum ist 25. Node-Baum erklärt: Also hier sind wir. Wir werden nur die Wintervorsätze erweitern. Was wir hier also lernen werden, ist der Node Tree. Was sind also Knoten? Sie sehen also diese kleine Box , die als Knoten bezeichnet wird. Wenn ich einfach Wahltaste plus S oder Alt plus S drücke, ist das eine Abkürzung, du hast einen anderen Knoten. Oder was Sie auch tun können, Sie klicken mit der rechten Maustaste, dann Knoten hinzu, fügen einen seriellen Knoten hinzu, weil diese seriell sind Diese Knoten können auch parallel sein, aber darüber werden wir später sprechen Was diese Knoten also tun, ist, dass Sie verschiedene Effekte auf diese Knoten anwenden können. Zum Beispiel können Sie auf einem Knoten einfach die Weitwinkelbalance eines Bilds hier ändern . Auf einem Knoten können Sie die Belichtung eines Bilds ändern. Auf einem Knoten können Sie die Sättigung des Bildes ändern. Auf einem Knoten können Sie den Filter auf das Bild anwenden. Knoten sind also im Grunde verschiedene Ebenen von Einstellungen, die Sie in Ihren Clip einfügen, aber dieses Bild ist einfach frustrierend Also lass uns einfach zurückgehen. Also ja, Knoten sind im Grunde Ebenen von Einstellungen Sie auf Ihr Bild legen, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Aber die Sache ist, dass die Reihenfolge, in der Sie die Einstellungen vornehmen , auch wichtig ist. Das ist zum Beispiel der Endpunkt, er gehört hierher, also wenn wir sagen, die Belichtung angeben, wenn wir die Belichtung hier erhöhen, wenn Sie die Belichtung hier erhöhen. Was jetzt passiert, ist der zweite Knoten hier, dieser Knoten würde nicht wissen, wie das Bild ursprünglich aussah. Dieser Knoten würde wissen , dass das Bild des Originalbilds so aussieht , weil die Eingabe dieses Knotens durch den ersten Knoten kommt. wie zum Beispiel, wenn wir die Sättigung erhöhen, gehen wir auf 100%. Also dieser Knoten, die Eingabe dieses Knotens, ist die Eingabe von hier und hier. Also ja, dieser Knoten würde nie erfahren wie der ursprüngliche Clip abgespielt wurde Und aus diesem Grund sollten Sie all diese Einstellungen auf eine bestimmte Art und Weise denn manchmal passiert es, dass, wenn Sie bereits die falsche Einstellung im ersten Knoten an den Anfang setzen , dann, wenn wir später eine andere Einstellung vornehmen, sodass diese Einstellung nicht die Wirkung hat, wie sie hätte sein sollen , weil die Eingabe dieses Knotens vom vorherigen Knoten manipuliert wurde vom vorherigen Knoten manipuliert Deshalb ist es wirklich, wirklich wichtig, spezifische Knoteneinstellungen zu haben Also habe ich alle Knoten zurückgesetzt und alle Steuerebenen zurückgesetzt, oder Sie können auch alle Stufen und Knoten zurücksetzen, und dann würde das Bild so aussehen, wie es war. Also ja, das waren Knoten, und das sind natürlich die Endpunkte, also hier wird das Bild grün angezeigt, und dann geht das Bild aus und Sie können so viele Knoten haben, wie Sie möchten Also drücke ich einfach Option SSS. Sie können so viele Knoten verwenden, wie Sie möchten. Und was ich tun würde, würde alle Notenknoten zurücksetzen. Und was Sie tun können, ist zum Beispiel, wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, Sie können zu Node wechseln, Sie können parallel gehen. Was hier also passieren würde , ist , dass, wenn ich einen weiteren Knoten platzieren würde, was hier passieren würde, ist, dass die Eingabe in diesem Knoten und die Eingabe in diesen beiden Knoten identisch sind, was von diesem Bild kommt. Es ist nicht so, dass nur weil wir diesen Knoten hinter diesen Knoten setzen , die Eingabe von diesem Knoten zu diesem Knoten kommt . Ich hoffe, es macht Sinn. Die Eingabe dieses Knotens ist also dieselbe, der zweite Knoten. Und dann die Einstellungen, was wir auf diesem Knoten und diesem Knoten haben, wenn wir sie kombinieren, dann wird das die Eingabe für diesen Knoten. Ich weiß, es ist ein bisschen kompliziert, aber lassen Sie uns im nächsten Abschnitt mit der Farbkorrektur beginnen, und dann werde ich Ihnen zeigen , wie alles funktioniert und wie dieser ganze Notar funktioniert. Also lass uns gehen. 26. Grundlagen der Farbkorrektur: Und in diesem Abschnitt werden wir uns tatsächlich mit der Farbkorrektur befassen Iteris-Leitfadens dachte ich also Bei der Erstellung des Iteris-Leitfadens dachte ich also, ich würde zuerst alle Tools erklären und dann würden wir alle Tools noch einmal durchgehen , um mehr über sie zu erfahren Was ich jetzt also tun werde , ist , dass ich bei der Farbkorrektur keines der Tools erklären würde , sondern dass ich während der Farbkorrektur verschiedene Tools vorstellen würde damit Sie sich die Beispiele aus der Praxis ansehen können Sagen wir zum Beispiel, was ich normalerweise mache, wenn ich Farbkorrektur mache , ist mein Bild in einem normalen Bildformat ist, wenn es nicht entsättigt ist, wie bei den Sony-Bildern, wir zuvor gesehen haben, und ich würde die Node-Struktur so erstellen. Also das erste, was ich tun würde, würde ich beschriften, du gehst zur Knotenbeschriftung, ich würde es als Weißabgleich machen Wenn ich dann auf Node gehe, kannst du es seriell machen oder du kannst einfach Altes wählen. Normalerweise gehe ich testen. Dann wäre hier die Enthüllung. Und dann würde ich hier einen weiteren Knoten hinzufügen, ich würde HDR machen. Und dann würde ich hier L machen. Also schau mal, was für einen Look wir wollen. Das ist also die Grundstruktur, aber manchmal wird es auch etwas kompliziert, also mach dir darüber keine Gedanken. Und du kannst diese Notizen einfach, du weißt schon, ziehen und ziehen. Also ja. Also ja, zuerst müssen wir nach dem Weißabgleich suchen. Woher wissen wir also, ob der Weißabgleich hier gut oder korrekt ist oder nicht? Wenn Sie die Grafik hier sehen, habe ich also diese Graphen hier hingelegt und Parade ausgewählt. Wenn Sie also die Grafik hier sehen, können Sie sehen, dass Rot, Grün und Blau quasi auf derselben Ebene sind. Aber wenn ich dir ein anderes Bild zeige, zum Beispiel dieses Bild, wenn du dieses Bild siehst, sieht es ein bisschen roter aus, ein bisschen gelber. Wenn wir hierher gehen, dann können Sie hier sehen, dass es so viel Dichte gibt. Die Rottöne sind so dicht. Das Grün ist ein bisschen, und es ist kaum so, als ob das Blau einfach hier unten ist. Das sagt uns also irgendwie, dass dieses Bild rot oder warm dominiert. Das sind also die Informationen, die Sie auch in der Paradeabteilung bekommen können. Also lass uns gehen. Also haben wir über Weißabgleich gesprochen. Deshalb ist in diesem Bild der Weißabgleich ausgeschaltet. Aber konzentrieren wir uns zuerst auf dieses Bild. Ich denke immer noch, dass dieses Bild ein bisschen bläulich ist, weil ich sehen kann, dass dieses Blau idealerweise etwas höher ist Rot, Grün und Blau sollten sich auf derselben Ebene befinden Also, was werden wir tun? Wir werden den Weißabgleich ändern, oder werden wir die Temperatur dieses Bildes ändern ? Und wie macht man das? Du gehst zu den Primärfarbenrädern, weißt du, zu diesem kleinen Kreis. Und dann gehst du zum ersten Kreis , den Primärfarbenrädern. Manchmal sind die Holzräder die primären Holzräder, die ausgewählt werden. Wir müssen uns für die Räder in den Primärfarben entscheiden. Wie stellen wir also die breite Balance her? Wenn ich also finde, dass es ein bisschen zu bläulich ist, dann würde ich, um das Blau zu kompensieren, mehr Wärme in das Bild bringen Wenn ich also irgendwie zur rechten Seite ziehe, kann man sehen, dass das Bild ein wenig Wärme enthält und man kann hier auch sehen, dass der Blauton nachlässt Das war vorher. Wie siehst du das vorher? Sie drücken einfach Command oder Control D und das zeigt Ihnen, was Sie vorher gesehen haben. Das war danach, das ist vorher. Das Bild vermittelt ein wenig Wärme und Sie können sehen , dass mein Blues jetzt nachgelassen hat. Wenn Sie in der Grafik nachschauen, war das vorher, das ist danach. Jetzt können Sie sehen, dass wir sie alle auf das gleiche Niveau gebracht haben . Die breite Balance war bei diesem Bild also nicht wirklich verrückt . Wir haben uns super einfach darum gekümmert. Nun, was ich denke, dass wir uns jetzt um die Belichtung kümmern müssen. Also das Expose kannst du auch einfach hierher ziehen und die Knoten dorthin verschieben. Wie kümmert man sich um die Belichtung? Wie Sie hier sehen, haben wir in der Primärfarbe Helms, wir haben Gain, Gama und Was macht Gain, ist das? Wenn ich ganz nach oben gehe, erhöht Gain gewissermaßen die Helligkeit des Bildes. Jetzt können Sie also sehen, dass bei dieser Parade alles aus dem Ruder gelaufen ist. Ich drücke Strg Z oder Befehl Z. Unser Ziel bei der Farbkorrektur bei der Farbkorrektur ist es, alles innerhalb dieses Bereichs zu halten Also alles innerhalb dieses Bereichs zu halten, wenn etwas unter diesen schwarzen Punkten liegt, was bedeutet, dass es zu dunkel ist Wenn etwas über diesen 1023 liegt, bedeutet das, dass es seinen Höhepunkt erreicht Also müssen wir zum Beispiel, wenn wir in dieses Bild gehen, ich war gerade davor, hast du auch dieses Bild dabei Wir können sehen, dass es nicht viel Dunkel gibt, dass es nicht viel Schatten und dass Sie hier in der Parade sehen können gibt und dass Sie hier in der Parade sehen können, dass es nicht viel Dunkel gibt, aber irgendwo in der Mitte viel Helligkeit Und dort sind diese Wolken. Du kannst es sehen. Wenn Sie sich nur die Parade ansehen, können Sie als Erstes sehen welchen Farbton das Originalbild hat, und dann können Sie sehen, und dann können Sie sehen wie gesättigt oder kontrastreich die Bilder Lassen Sie mich Ihnen ein anderes Beispiel zeigen. Wenn wir also zu unseren Sony-Clips gehen, können Sie hier sehen, dass sich alles in der Mitte befindet, weil das Bild weniger Kontrast oder weniger Kontrast oder stark entsättigt ist Und unser Ziel ist es, das Bild zu vergrößern, aber bis die Schwellenwerte In den meisten Fällen sollte ich den Schwellenwert nicht überschreiten. Gehen wir also hier zu unserem Hauptbild. Also, was werden wir tun, um die Belichtung zu ändern ? Ich kann mir vorstellen, dass wir den Gewinn immer noch ein wenig erhöhen können . Ich kann also bis hierher gehen. Also, wenn du vor und nach Befehl D drückst, Strg D, ist es ein bisschen hell, und du anhebst, kannst du es ein bisschen runter bringen. Also, was macht Lift? Lift fügt sozusagen die Schatten oder Schwarztöne in das Bild ein Also wenn ich so vorgehe, wird das Bild superschwarz, und wenn du es zurücksetzen willst, klicke einfach hier auf den Reset Was werden wir tun? Wir gehen einfach ein bisschen runter. So kann ich sehen, dass einige Dinge unter der Schwelle liegen, das kann diese Tasche sein, und das können hier Schatten sein. Aber hier ist die Sache. Ein Bild, es kann hier sein, dunkel, ich kann hier hoch gehen, aber das Wichtigste ist ein Motiv, nämlich wir, das sein sollte im Normalfall nicht über- oder unterbelichtet Also hier haben wir uns um den Aufzug gekümmert. Was macht Gamma, ist das? Gamma, also Lift kümmerte sich um den unteren Teil, der Gain kümmerte sich um den oberen Teil. Gamma bewegt sozusagen die gesamte Helligkeit des Bildes nach oben oder unten. Gamma würde sich also um den Mittelteil kümmern. Also, wenn ich raufgehe, kannst du sehen, dass sich das ganze Bild hebt. Wenn ich runtergehe, kannst du sehen, dass das ganze Bild dunkel wird. Also würde ich es einfach zurücksetzen, vielleicht ein bisschen erhöhen. Also Gamma, wenn wir es erhöhen, können Sie sehen, dass der Graph nach oben geht, aber er überschneidet sich hier nicht sehr. Und jetzt, was wir tun, können wir in den Vollbildmodus wechseln, wir gehen zu P, und wenn Sie Command oder Control D drücken, war das vorher und danach. Das ist bevor, das ist danach. Was wir also auch getan haben, ist, dass wir einen gewissen Kontrast in das Bild eingebracht haben . Und was wir jetzt tun werden, ist, dass wir die Belichtung immer noch ein bisschen erhöhen können die Belichtung , weil es ein Reisevideo ist, also möchte ich, dass es ein bisschen ausdrucksstark Was wir jetzt tun werden , ist, damit wir sehen können, dass wir wieder ein bisschen zu viel Druck gemacht haben, weißt du, es ist also quasi eine Überschreitung der Schwelle, aber darum werden wir uns im SDR-Bereich kümmern im SDR-Bereich Was ist also ein HDR-Bereich? SDR ist also da, SDR-Qualität. Was also mit den Primärfarbrädern passiert ist , war, dass es quasi die gesamten hellen Bereiche oder die gesamten dunklen Bereiche beeinflusste oder die gesamten dunklen Aber in SDR können Sie bestimmte Orte auswählen , an denen Sie die Änderungen vornehmen möchten Ich kann zum Beispiel sehen , dass viele Dinge durcheinander geraten sind. Also würden wir zu den Höhepunkten gehen. Und wenn Sie hier keine Highlights haben, können Sie einfach die Pfeile drücken und das würde quasi die Highlights bringen. Und du kannst so vorgehen. Das würde also verschiedene Bereiche durchmachen Wir werden zu den Höhepunkten gehen. Und was Highlights sind, ist, dass Glanzlichter der hellste Teil des Bildes sind Und das werden wir reduzieren. Und wenn ich hier bei Exposure hingehe, gehst du runter. Also, jetzt würdest du sehen, dass wir all diese Dinge, die irgendwie die Schwelle überschritten haben, die das Bild umgehauen haben, nur sie zurückbringen können Und wenn Sie das hier sehen, hat sich an nichts geändert. Siehst du jetzt, ich kann einfach die gesamte Helligkeit, die Helligkeit, die aus dem Bild herausgebrochen ist, zurückholen . Also, wenn wir den Vollbildmodus verwenden, können wir vorher weitermachen. Man kann alles sehen, all diese Wolken wehten. Wir hatten hier kein Kleingeld. Das ist danach, vorher, nachher. Wenn wir das also nachher tun, dann sehen wir viele Details in den Wolken, die verloren gegangen sind, weil wir unsere Gewinne etwas zu sehr in die Höhe getrieben haben. Was Sie hier auch tun können, ich kann sehen, dass die Dunkelheit ein bisschen dunkel ist, wissen Sie, wir haben uns um das Helle gekümmert, also müssen wir uns jetzt um das Dunkle kümmern Es ist nur für dieses Tutorial, ich würde mein Bild so lassen, weil ich es mag , dass es dunkel ist, weißt du, dass Schwarz Schwarz ist Aber nur für dieses Tutorial würde ich es entfernen, nur um das Bild im sicheren Bereich zu haben das Bild im sicheren Um das anzuheben, kannst du in die Dunkelheit gehen und dann hoch, hoch, hoch, hoch, hoch Also, jetzt kannst du sehen , dass die schwarze Tasche irgendwie grau wird und sie irgendwie gut sichtbar ist Aber du solltest es nicht zu sehr übertreiben, sonst fällt das Bild auseinander. Also kann ich es vielleicht hier belassen und vielleicht auch die Schatten etwas vergrößern. Jetzt siehst du also, dass du allein dadurch viel Helligkeit in das Bild bringen kannst. Sie sehen also, das war das Bild davor, das ist danach. Mir persönlich gefällt es nicht. Ich mag es wirklich, wenn es dunkel ist. Die Schatten sind nicht übertrieben. Also würde ich es einfach zurücksetzen, aber das war nur ein Beispiel dafür , dass wenn etwas, du weißt schon, unter dem dunklen Punkt ist , du es immer zurückbringen kannst Also würde ich es einfach zurücksetzen und ich finde es toll, wie das Bild aussieht. Okay. Also, was wir tun werden, ist, dass ich einen Knoten vergessen habe, nämlich die Sättigung. Also würde ich einfach Node Label Sättigung wählen. Es gibt also viele Möglichkeiten, wie das Vent aufgelöst werden kann. Ich würde zu den Colovials in der Primarschule gehen. Es gibt also viele Möglichkeiten, die Risikobereitschaft zu erhöhen Einer der gängigsten Wege ist dieser. Man geht einfach zur Sättigung über, erhöht einfach die Sättigung und hofft auf das Beste Aber ich denke, dass es einfach nicht das Beste ist. Also, für einige von Ihnen, ja, Sie können sagen, dass es wirklich nett ist, aber es sieht fast aus wie ein billiges Tool zur Sättigung. Sie sehen also, was passiert ist, war im Sättigungsknoten, ich habe keine Sättigung geändert. Im Knoten habe ich die Sättigung geändert, weil das Auswahlwerkzeug versehentlich den Knoten ausgewählt hat. Also werden wir den Knotengrad zurücksetzen und dann gehen wir zum Knoten Sättigung und dann werden wir das ändern Übrigens, wenn Sie vorher und nachher sehen wollen wo wir uns gerade befinden, gehen wir zu P, Vollbild, wir gehen zu Option und D. Also kann ich das nicht tun, weil ich den Cursor dabei habe, also würde ich ihn einfach schließen Ich würde also einfach all diese Notizen auswählen und dann in den Vollbildmodus wechseln, dann davor und danach. Sie sehen also, vorher sah das Bild ein bisschen langweilig aus. Jetzt haben wir ein bisschen Schlagkraft in das Bild gebracht und auch ein bisschen Wärme. Ich kann sehen, dass all diese Bäume ein bisschen warm sind. Also ja, das war eine Möglichkeit, sich zu sättigen. Die andere Art der Sättigung ist die Farbverstärkung. Sie können den Boost erhöhen. Es ist der Sättigung ähnlich, aber ein bisschen schöner, was gut ist Aber wenn ich die Farbverstärkung verwende, kann man auch sehen, dass sich dadurch auch die Belichtung des Bildes ändert Wenn ich meine Situation hier sehe, können Sie sehen, dass auch meine Belichtung steigt und sinkt. Als ob wir so hart daran gearbeitet haben, all diese Rückseiten vom SDR-Panel zu holen , und allein durch die Farbverstärkung ist alles wieder ruiniert Sie können sehen, dass auch Schwarz diese Bereiche überwunden hat. Wir werden Color Boost also nicht verwenden. Ich würde das einfach zurücksetzen. Das sollte Null sein. Also würde ich es zurücksetzen. Aber wie ändert man die Sättigung des Bildes? Lass mich dir einen wirklich coolen Weg zeigen. Sie klicken also auf den Sättigungsknoten, dann klicken Sie mit der rechten Maustaste und dann gehen Sie zum Farbraum. Und im Farbraum sollten Sie HSV auswählen, was für Farbton, Sättigung und Lebendigkeit steht Wir gehen zu HSD und jetzt, rechten Maustaste, gehen wir zu Kanälen Also wollen wir die Farben nicht ändern, also würde ich den ersten Kanal deaktivieren und wir wollen nicht ändern, was das war? HSV, die Vibrans. Wir wollen den dritten Kanal nicht ändern . Was wir wollen, ist die Sättigung, die das S ist . Was auch immer wir an diesem Knoten ändern würden , würden sich nur auf die Sättigung auswirken. Wenn das erledigt ist, was ich wieder getan habe, würde ich es einfach noch einmal durchmachen. Ich ging zum Farbraum, ich wählte HSV und dann ging ich zu den Kanälen hier, und dann habe ich Kanal eins und Kanal drei deaktiviert Jetzt werden wir uns das Bild genau ansehen Ich habe es gerade vergrößert. Wenn Sie also einfach ein- und ausblättern, können Sie das Bild vergrößern Also würde ich wieder erhöhen, und das würde bedeuten, dass die Sättigung des Bildes erhöht würde Sättigung des Bildes erhöht Und wenn man die Parade sieht, fällt sie nicht wirklich auseinander. Wir erhöhen die Sättigung, aber das ist eine wirklich geringe Sättigung, und sie geht wirklich allmählich. Es wird nicht einfach auseinandergehen. Einige von Ihnen denken vielleicht, dass sich die Sättigung nicht verändert hat. Wenn wir den Vollbildmodus verwenden, können wir davor und danach weitermachen. Sie können also sehen, wie plötzlich wir die Sättigung eingeführt haben und die Belichtung des Bildes sich überhaupt nicht geändert hat . Wie cool ist das? Das heißt, mit Gain können wir auch ein bisschen Sättigung mit Gama machen , und das würde sich ändern Die Verstärkung gibt also gewissermaßen den meisten hellen Bereichen die Sättigung und Gama dann dem mittleren Also, wenn ich ein bisschen erhöhe, dann behalten wir es einfach bis hier. Und wenn Sie dann in den Vollbildmodus wechseln, dann machen wir vorher und nachher, Sie können sehen, dass wir die Sättigung erhöht haben , aber sie ist wirklich subtil. Sie können die Farbe der Tasche sehen. Sie können die Farbe der Gebäude sehen. Du gehst vorher und nachher. Du kannst das Gras sehen. So wie dieses Bild schon richtig gut aussieht. Das ist also Sättigung. Und ich habe vor Kurzem diese Art der Sättigung entdeckt, und seitdem habe ich nie mehr zurückgeschaut. Wenn wir jetzt gehen, gehen wir einfach vorher und nachher weil es einfach so befriedigend ist, zuzuschauen. Wir werden vor dem Bild die Option D oder AT drücken , ein normales Bild. Ziemlich gut belichtet, aber ja, einfach ein gutes Bild, und das haben wir bis jetzt gemacht. Also ich mag es jetzt schon sehr. Du kannst es bis hier lassen, denn für ein Reisevideo finde ich, das ist wirklich, wirklich perfekt Was wir bis jetzt gemacht haben war eine sogenannte Farbkorrektur, bei der wir das Bild nach unseren Wünschen angepasst Aber in den nächsten Abschnitten werden wir die Farbkorrektur durchführen, bei der wir einige andere Änderungen am Bild vornehmen würden , um ein bestimmtes Aussehen zu erzielen, aber für ein Reisevideo finde ich das ziemlich gut, weil es wie ein normales Bild aussieht Es sieht ziemlich gut aus. Und ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis , denn in einigen Reisevideos möchte man keine verrückte Farbkorrektur haben Du willst, du weißt schon, keine wirklich aufwändige oder filmische Farbkorrektur Du willst einfach nur aussehen, du willst nur, dass es hell und nett und glücklich aussieht Und ich denke, das haben wir erreicht. Also, ja, wir sind mit der Farbkorrektur fertig. Im nächsten Abschnitt werde ich Ihnen die Farbkorrektur zeigen Aber lassen Sie mich Ihnen etwas wirklich Cooles zeigen , bevor Sie weitermachen Also, wenn ich diese ganze Einstellung kopieren will, oder wenn ich ein Preset von dem haben will, was wir bis jetzt gemacht haben, und wenn wir es in andere Clips einfügen wollen, was ich tun kann, musst du nur die Galerie aktivieren und zu den Standbildern gehen Was wir tun können, ist, dass du mit der rechten Maustaste klickst und dann still greifst. Also, was wir mit diesem Schritt gemacht haben, war, die Einstellungen zu kopieren und so etwas wie ein Preset gemacht zu haben, kann man sagen. Und jetzt, wenn du zum Clip gehst , ist Clip genau das Richtige. Und wenn wir irgendwie einfügen, wenn Sie dieselbe Einstellung in dieses Bild einfügen möchten, dann können wir das tun, Sie gehen mit der rechten Maustaste und klicken. Und wenn Sie einfach mit der Maus über dieses Preset fahren, wird Ihnen bereits angezeigt, wie das Bild aussieht Sie können also mit der rechten Maustaste klicken und die Note anwenden. Und das hätte dieselbe Knotenstruktur. Warum ist es also wirklich praktisch? Es ist wirklich praktisch, weil ich jetzt denke, dass dieses Bild ein bisschen zu warm ist und weil wir dieselbe Struktur kopieren und weil wir jeden Knoten beschriftet haben, weiß ich, dass es zu warm ist weil wir das andere Bild warm gemacht haben, aber diese Wärme gilt nicht für das gesamte Bild. Was wir also tun können, wir können diesen Knoten hier deaktivieren und sehen, wie er aussieht. Um diesen Knoten zu deaktivieren, müssen wir also Command D oder Control D wählen . Jetzt denke ich, dass er wirklich gut aussieht. Also das war ein warmer Look. Das ist vorher. Also, was auch immer Sie bevorzugen, Sie können es wählen. Und es gibt noch einen Tipp. Wenn du zum Beispiel denkst, dass die Sättigung etwas zu hoch war, möchte ich, dass sie es ist. Das war also vor der Sättigung, das ist danach. Also ja, wenn du denkst, dass die Sättigung ein bisschen zu hoch ist, möchte ich einen Effekt von 50% der Sättigung haben, was wir im letzten Bild gemacht haben. Dann müssen Sie nicht hier hingehen und berechnen, was 50% der Verstärkung sind, was wir erhöhen, und was die 50% von Gamma sind, was wir erhöht haben. Was Sie tun können, Sie können einfach die Opazität dieses Knotens auf 50% reduzieren die Opazität dieses Knotens auf 50% Und um das zu tun, lass uns hierher gehen. Klicken Sie auf diesen Knoten und dann gehen Sie hierher. Du gehst zur Taste, du klickst auf die Taste und dann auf die Tastenausgabe, du kannst sie reduzieren. Ich reduziere es, dann kann ich auch sehen, wie die Sättigung etwas abnimmt. Und wenn ich einfach hier hingehe, dann sind das 50% der ursprünglichen Sättigung. Und wenn ich so weitermache, sind das 100%. Das heißt, eins war 100, du kannst auch 150 bis hundert Prozent machen. Also das war vorher und danach, und wenn Sie nur auf 0,5 gehen, können Sie eine Sättigung von 50% erreichen, können Sie eine Sättigung von 50% weil ich mir vorstellen kann , dass die Sättigung , wir für das vorherige Bild gewählt haben , vielleicht nicht zutrifft. Ich bin mir sicher, dass in dieser Szene die Sättigung möglicherweise nicht zutrifft. Gehen wir also zur Galerie, dann fügen wir das irgendwie ein. Es sieht ziemlich gut aus, aber wir können die Sättigung auch etwas mehr erhöhen. Wir können also die Sättigung etwas mehr erhöhen , weil es ein bewölktes Datum ist, das Bild ist schon etwas trüb Um ein bisschen mehr Farbe zu haben, das ist vorher, das ist danach Danach. Also ja, so kann man auch die Deckkraft ändern, was wir technisch gesehen für einen Knoten sagen , indem man einfach zur Taste geht und die Tastenausgabe ändert Also würde ich einfach die Noten aus diesem Video zurücksetzen und wäre wieder hier. Also ja, in diesem Abschnitt haben wir die Farbkorrektur gelernt, bei der wir zuerst die Weitwinkelbalance geändert uns dann um die Belichtung gekümmert haben. Dann gingen wir zum SDR-Panel , um uns um die Highlights zu kümmern Sie können mit dem SDR-Panel auch bestimmte Belichtungsstellen anvisieren , und dann haben wir die Sättigung und dann haben wir die Also ja, das war, ich mache es einfach noch einmal. Das war vorher, das ist danach. Sieht schon perfekt aus. Aber im nächsten Abschnitt werde ich Ihnen einige Tipps zur Farbkorrektur zeigen. Also lass uns gehen 27. Farbkorrektur mit Kurven: In diesem Abschnitt werden wir einige Farbkorrekturen durchführen, was auch eine meiner coolsten Aktivitäten ist Wir hatten also die ganze Aufmerksamkeit. Lassen Sie uns sie einfach in eine Reihe stellen. Es ist also ein bisschen sauberer. Schau. Es gibt also mehrere Möglichkeiten, ein Bild farblich zu korrigieren. Und eine meiner Lieblingsmethoden sind die benutzerdefinierten Kurven. Wenn Sie hier also zu Benutzerdefinierte Kurven gehen, können Sie hier benutzerdefinierte Kurven wählen. Ich kann sehen, dass es hier eine Kurve gibt , die eine gerade Linie ist, aber wenn du darauf klickst, kannst du sie als Kurve verwenden. Wie ich diese Kurve auch verwende, ich setze sie einfach zurück, wie ich diese Kurve verwende und die, um die Belichtung eines Bildes zu ändern. Also manchmal, wenn ein Bild zu hell ist, würde ich einfach in die Mitte gehen, es einfach herunterdrehen. Also sinkt die Belichtung des gesamten Bildes. Ich werde sehen, ob wir ein gutes Beispiel haben, dann kann ich es Ihnen auch zeigen. Ich zeige es dir später. Mach dir darüber keine Sorgen. Wir waren hier. Ja. Das ist ein Masterframe. Gehen wir zur Farbkorrektur über. So verwende ich die benutzerdefinierte Kurve für die Belichtung, aber wir führen jetzt Farbkorrekturen Schauen wir uns das an. Die erste Art von Kurve ist also Hue versus Hue. Dann haben wir andere Kurven, nämlich Farbton versus Sättigung, die ich ebenfalls verwende, und dann gibt es noch eine weitere Kurve, die Farbton versus Luminanz darstellt All diese drei Kurven unterscheiden sich ein bisschen voneinander Und ich werde dir zuerst Hue versus Hue zeigen und dann andere, weil es so Sinn machen würde. Gehen wir also zur Hue versus Hue-Kurve. Woher weißt du also, ob es ausgewählt ist? Es ist ein bisschen, weißt du, hier hervorgehoben und du kannst auch hier sehen, dass dort Hue versus Hue steht. Verwenden Sie normalerweise die Hub-Hu-Kurve, um die Farben bestimmter Dinge zu ändern. Wenn wir zum Beispiel hierher gehen, wenn diese Kurve ausgewählt ist, wenn wir hier in den Himmel gehen, sehen Sie, dass Sie diesen Selektor haben, Sie wissen schon, den Farbwähler Wenn ich darauf klicke, sobald ich darauf klicke, gibt es ein bisschen drei Punkte auf der Hub-zu-Hue-Kurve Und wenn ich einfach zum mittleren Punkt gehe und diesen hervorhebe, dann kann ich sehen, dass sich die Farbe des Himmels oder die Farbe aller Blautöne im Bild ändert allen Blautönen, die in diesem Bereich bis zu diesem Bereich liegen, würde sich die Farbe ändern, und sie würde sich zuerst ändern, sie würde ein bisschen nach T gehen und dann würde sie ein bisschen mehr in Richtung Grünlichkeit gehen, weil ich in der Grafik sehen kann, dass die Farbe hier so würde sich die Farbe ändern, und sie würde sich zuerst ändern, sie würde ein bisschen nach T gehen und dann würde sie ein bisschen mehr in Richtung Grünlichkeit gehen , weil ich in der Grafik sehen kann ist. Und wenn ich in die andere Richtung gehe, wird es ein bisschen bläulicher, was für unsere Augen natürlich ist Und wir gehen runter und werden dann ein bisschen rosafarbener und dann lila und so weiter. Der ganze Blues. Also, was ich normalerweise mache , ist, dass ich den Blauton ein bisschen aufpeppe, um diesen klassischen blaugrünen und orangen Effekt Also so würde ich es einfach hierher bringen. Und wenn ich dann in den Vollbildmodus gehe, dann gehe ich vorher und nachher. Das ist also vorher. Also, es gibt eine subtile Veränderung in Blau. Es gibt ein Nachher, ein Vorher, ein Nachher. Ändere die Farbe der Blautöne auf ein bisschen Blaugrün. Sagen wir zum Beispiel, ob Sie die Farbe der Gelbtöne ändern möchten die Farbe der Gelbtöne Wenn wir also hierher gehen, können wir dieses Gebäude auswählen Also zoome ich einfach rein, indem ich mit der Maus scrolle. Wir wählen die gelben Farben aus, dann ist es so, das Gebäude ist nicht wirklich Es ist irgendwie rötlich. Wir können hier also auch alles manuell auswählen Wenn ich also hierher gehe und das Ganze haben will, würde ich das Bild einfach zurücksetzen. Wenn ich möchte, dass das Ganze ein bisschen rötlich aussieht, würde das auch auf dem Bild passieren Wenn ich zum Beispiel in den Vollbildmodus gehe, kannst du sehen, dass die Tasche nicht diese Farbe hatte Es war irgendwie gelblich. Dieses Gebäude hatte einen Gelbton. Du kannst es sehen, und jetzt ist es etwas rötlicher geworden. Also ja, die Kurve zwischen Farbton wir die Farbe der Dinge ändern können Wenn wir hier zu den Grüntönen gehen und ich nur die Grüntöne auswähle, dann würde das hier das Grün auswählen. Also würde ich das einfach hierher bringen , damit die Änderungen nur für diese Linien gelten. Die Farben, die aus diesem Spektrum zu diesem Spektrum gehören , werden nicht wirklich beeinflusst. Ja, kümmern wir uns um das Grün. Also für die Grüntöne habe ich mich für diesen Baum entschieden, das hat mir den Punkt , dass diese Farbe hier liegt. Wenn ich also die Grüntöne heraushole, wird es ein bisschen mehr. Du kannst ein bisschen mehr sagen, jetzt sieht es rosa aus, aber ich denke, die richtigen Grüntöne wurden nicht ausgewählt. Also lass uns hierher gehen. Jetzt sind die Grüns, lass uns vorher gehen. Das ist danach. Das Grün ist also etwas wärmer. Sie können hier sehen, dass die Grüntöne ein bisschen grün sind. Jetzt wird es etwas wärmer. Aber wenn ich den anderen Weg gehe, dann werden die Grüntöne etwas dunkelgrüner. Man kann das vorher, nachher , vorher und nachher sehen. Sie können den Baum hier vorher und nachher sehen. Also ja, es liegt wirklich an dir, wie du die Farben haben möchtest. Also, wenn wir den Vollbildmodus verwenden und wenn wir einfach vorher und nachher schauen, können Sie sehen, dass wir das Bild ein wenig verändert haben. Eine Möglichkeit der Farbkorrektur besteht also darin einfach verschiedene Farben zu ändern Und vielleicht würde ich auch zu einem anderen Clip gehen und ihn dir dann zeigen , damit es nicht langweilig Vielleicht gehen wir hin und machen die Farbkorrektur für diesen Clip. Wenn wir also diesen Clip hier haben, gehen wir zur Galerie und kopieren und fügen dieselben Einstellungen ein Wir fügen die Einstellungen also nur bis zur Farbkorrektur ein , nicht bis zur Farbkorrektur nicht bis zur Farbkorrektur Und ich kann hier anhand der Grafik und auch der Bilder sehen , dass das Bild ein bisschen dunkel ist Vor jeder Art von Farbkorrektur sollten Sie sich also um die Farbkorrektur kümmern Sie müssen das Bild auf die gewünschte Helligkeit oder auf die gewünschte Farbe bringen , sodass Sie das Bild nur an einen Ort bringen müssen, an dem es mit Ihren eigenen Augen aussah, als Sie dort waren Also würde ich zur Belichtung gehen. Ich würde einfach die Belichtung zurücksetzen und dann sehen, wie das Diagramm aussieht. So kann ich sehen, dass alles ein bisschen dunkel ist. Ich kann auch sehen, dass das Bild ein bisschen zu blau ist. Die Rottöne sind etwas niedriger. Kümmern wir uns also zuerst um den Weißabgleich. Ich würde etwas Wärme einführen. Nur um alles in das gleiche Spektrum zu bringen. Sieht irgendwie gut aus, vielleicht auch ein bisschen pink. Also lass uns vor und nach CK sehen, da war so viel Blau. Die Weißtöne sahen auch ein bisschen bläulich aus. Und jetzt haben wir uns um den Weißabgleich gekümmert. Es sieht ziemlich gut aus. Aber natürlich können Sie sehen, dass hier viel Platz für ein helles Bild ist. Wir werden also die Belichtung erhöhen, ich würde hier die Verstärkung erhöhen. Ich würde das Korn erhöhen, es einfach steigen lassen. Wir werden uns um das mit dem SDR kümmern. Und dann werden wir vielleicht auch den Gammawert etwas erhöhen und dann den Lift reduzieren Wir haben also diesen Kontrast im Bild. Wenn Sie vorher und nachher gehen, können Sie anhand eines einzigen kleinen Knotens sehen, wie viel Änderung wir an diesem Bild vorgenommen haben . Und wenn wir dann zum SDR-Panel gehen, gehen wir hier zu HDR Ich würde die Helligkeit etwas weiter reduzieren , damit diese Wolken nicht auseinanderfallen Das war also davor, das ist danach. die ganze Textur auf den Gebäuden, wir können sie jetzt sehen. Okay, das ist also gut. Ich liebe die Farbsättigung, die wirklich nett ist, das Aussehen. Es gibt also keine Änderung in der Grafik hier. Wenn Sie also dieselben Einstellungen des Looks kopieren möchten, was Sie tun können, gehen Sie zu diesem Bild. Sie drücken einfach Command C, Control C. Sie kommen zurück zu unserem Bild hier und drücken dann Command V oder Control V. Und dann wäre das gleiche Aussehen auf diesem Bild. Aber ich möchte, dass die Farbe dieses Blaus auch blaugrün ist. Aber dieses Blau liegt ein bisschen auf dieser Seite. Also werde ich das auch nicht zu stark erhöhen , sodass wir quasi die Farbe des gesamten Blaues ändern, nicht nur eines bestimmten Blaues. Und ich kann auch sehen, dass das Gebäude hier gelb war. Es wurde ein bisschen rosa. Also werden wir das ein bisschen reduzieren. Und bei den Grüns bin ich mir nicht sicher . Lass uns einfach das Grün probieren. Klicken wir einfach darauf, damit es irgendwo hier ist. Klicken Sie einfach auf das Grün, um es etwas wärmer zu machen, damit Sie sehen können, dass es ein bisschen warm ist. Aber das ist ein Blick. Wir haben ein paar Änderungen vorgenommen und jetzt haben wir diesen Look. Wenn wir den Vollbildmodus verwenden, war das vorher. Das ist danach, vor einer wirklich subtilen Veränderung. Ja. Nun, was wir tun wollen, weil ich diesem Bild eine sommerliche Atmosphäre verleihen möchte Jetzt lassen wir einfach die Flagge hier stehen und bringen etwas Wärme in das Bild Also, was wir jetzt tun werden ist, weil es Sommerstimmung , ich will, dass es etwas wärmer aussieht, wir werden zu HDR gehen, du gehst zur Temperatur und machst es ein bisschen warm Also die Wärme, die in dem Bild auftauchen würde , wäre wirklich, sehr subtil Also, ich gehe über, sagen wir 2000, gehen wir hier hin, und lassen Sie uns in den Vollbildmodus gehen. Gehen wir vorher und nachher. Das vorher. Das ist danach. Ich kann also auch sehen, dass der Blues weg ist, also wollen wir das nicht. Was wir jetzt tun können, ist, zu Farbrädern überzugehen und den Gain zu erhöhen. Wir haben die Verstärkung also immer entsprechend der Helligkeit des Bildes erhöht, indem wir hier vorgegangen sind. Aber jetzt kannst du auch einfach die Farbe aller helleren Bereiche im Bild ändern die Farbe aller helleren Bereiche im , indem du diese kleinen Bereiche in einem anderen Spektrum verschiebst . Also das werden wir jetzt tun. Also werden wir gewinnen und wir werden ein bisschen so groß. Das Bild wird also ein bisschen warm. Wenn Sie hier also wirklich hineinzoomen, können Sie sehen, dass sich der Mittelpunkt der Verstärkung ein wenig verschoben hat. Und dann auch Gamma, weil Gama die Mitteltöne sind Wenn du jetzt vorher und nachher gehst, würdest du jetzt ein wirklich schönes und warmes Bild davor und danach, davor und danach sehen davor und danach, davor und danach Bei diesen beiden Knoten haben wir also eine Farbkorrektur durchgeführt. Also gehen wir A, wir gehen vorher und nachher. Also siehst du, wie schön und warm das Bild aussieht. Aber wenn du es etwas kälter machen möchtest, kannst du es auch einfach zurücksetzen und hier runterholen Es sieht also ein bisschen kälter aus, Gain und Gamma. Es ist schön, wenn du vorher und nachher gehst. Aber natürlich mache ich nur Control Z. Ich finde, dieses Gefühl, das sieht auf diesem Bild wirklich gut aus. Was wir tun werden, ist, es einfach so warm zu machen. Und vielleicht kopieren wir diese Einstellung in das vorherige Bild. Befehl C oder Steuerung C. Wir gehen zu Clips, wir gehen hierher, und ich würde eine weitere Node-Option S oder S erstellen und sie hier einfügen. Ich finde, es sieht wirklich gut aus. Du siehst diesen Lehm. Es sieht wirklich gut aus. Wir gehen vorher und nachher in den Vollbildmodus. Ich finde, es passt wirklich gut zur Atmosphäre. Wenn wir also das ganze Bild vorher und nachher betrachten, dann war das vorher, das ist danach Im ersten Abschnitt haben wir also die Farbkorrektur vorgenommen. Im zweiten Abschnitt haben wir die Farbkorrektur durchgeführt. Aber denken Sie daran, ich habe Ihnen gesagt, dass es viele Möglichkeiten gibt , ein Bild farblich zu Lass mich dir einen anderen Weg zeigen. Also das war Farbkorrektur mit den benutzerdefinierten Kurven, weißt du, was wir hier gemacht haben. Aber lassen Sie mich Ihnen im nächsten Kapitel einen anderen Weg zeigen. 28. Qualifizierungswerkzeug: Jetzt sind wir bei einem anderen Clip, weil ich Ihnen eine andere Art der Farbkorrektur zeigen wollte, und dieses Mal werden wir etwas anderes machen etwas anderes Also gehen wir zum Farbpanel. Deshalb habe ich Ihnen auch diesen Clip zur Verfügung gestellt. Also, was wir jetzt tun werden, ist, hier einen Master-Frame auszuwählen, und das ist dieser. Und ich sehe auch, dass ich meine Beute nicht wirklich sehe, sie ist wirklich gut. Was du also tun kannst, du gehst hier zu den Einstellungen, drei Punkte, du kannst die Opazität der Beute erhöhen Jetzt kannst du also alles super klar sehen. Also vielleicht kann das der Master-Frame sein, oder? Wir werden uns nur noch eine Notiz machen. Oder lassen Sie uns einfach alles aus dem vorherigen Video kopieren. Also bin ich einfach gegangen und habe die Note beantragt. Ja. Hier, was wir tun können. Mir gefällt die Bekanntheit nicht wirklich. Ich nicht wirklich, ich werde einfach die Weitwinkelbalance zurücksetzen , alles neu einstellen. Ja. Ja, wir wollen nur diese Struktur. Ich kann hier also sehen, dass mit der Wolke alles auseinanderfällt. Also kümmern wir uns zuerst darum. Also gehst du zu HDR, wir reduzieren nur die Highlights. Sie können also sehen, dass wir das Bild wieder normal aussehen lassen. Sie sehen also mit einem Klick, alles auseinanderfiel. Wir haben einige Dinge zurückgebracht. Dieses Masterbild und jetzt die Belichtung, wir gehen, ich glaube nicht, dass ich etwas am Weißabgleich ändern muss , vielleicht den Blauton ein bisschen reduzieren muss. Es gibt also eine andere Möglichkeit, den Weißabgleich zu ändern. Lass es mich dir hier zeigen. Wenn wir hier zu den Kurven gehen, dann gehen wir zu benutzerdefinierten Kurven. Und wenn du dann in dieser benutzerdefinierten Kurve hier zu den Blautönen gehst, würde mir das nur die Kurve für das Blau zeigen. Ich kann also sehen, dass der obere Teil des Blaus reduziert werden muss , wenn ich ihn reduzieren möchte, dann können Sie einfach hier auf den oberen Teil klicken und dann nach unten gehen. Das würde also den oberen Teil des Blaus reduzieren ohne dass sich dies auf Rot und Grün auswirkt. Lassen wir es also hier, vielleicht auch ein bisschen grün. Wenn ich also das Grün reduziere, können Sie sehen, dass sich das auf beide Kurven auswirkt, also würde ich es einfach hier belassen. Lass uns vorher und nachher gehen. Das Bild war also ein bisschen blau und jetzt sieht es ein bisschen normal aus. Also, was wir hier machen können, ist diese Belichtung, ich bin mir nicht sicher, ob ich etwas ändern muss. Ich werde es einfach zurücksetzen. Also würde ich auch den SDR zurücksetzen , weil ich glaube, dass ich einen Fehler gemacht habe SDR wurde nicht wirklich zurückgesetzt. Kümmern wir uns also zuerst um die Belichtung, denn ich möchte sichergehen, dass mein Motiv gut belichtet ist Bleiben wir einfach bei diesem Bild. Die Gewinne sind ziemlich hoch , weil die Wolken bereits sichtbar sind. Erhöhen wir es also ein bisschen, sehr wenig. Ja. Dann auch ein bisschen Gamma. Und hier lass einfach das Gamma. Hier werden wir die Schatten vergrößern , weil wir alles, was im Schatten ist, gut belichten müssen. Jetzt können Sie sehen, wie ich den Schatten, das Gras, die Kleidung oder das Gesicht vergrößere, alles nimmt zu, was wirklich, wirklich nett ist. Wenn wir also vorher und nachher schauen, siehst du, wie langweilig das Bild war, nach dem wir suchen. Also ja, wir werden uns um den HDR kümmern. Ich weiß, dass du wegen einer anderen Art der Farbkorrektur hergekommen bist , aber ja, das ist auch wirklich wichtig, weil wir keine echte Farbkorrektur vornehmen können, wenn das Bild nicht gut belichtet ist Okay, jetzt denke ich, lass uns alles auswählen. Wir gehen vorher und nachher. Jetzt denke ich, dass das Bild gut belichtet ist. Überlassen wir es hier dem Masterframe. Wenn Sie ein dramatisches Bild haben möchten, Sättigung, glaube ich nicht, dass ich es anfassen würde, oder vielleicht versuchen wir es einfach. Gehen wir zum Farbraum, HSV, dann klicken wir mit der rechten Maustaste auf Kanäle, Kanal eins, nehmen es heraus und dann hier Kanal drei Und jetzt werden wir die Sättigung erhöhen. Ich bin mir sicher, dass die Roten verrückt werden würden. Vielleicht konzentriere ich mich auf ihr Gesicht, weil das Gesicht vorher ein bisschen verfärbt aussah Jetzt sieht es ein bisschen bunt aus, ein bisschen lebendiger Das passiert also auch, dass es wirklich davon abhängt, in welcher Umgebung Sie filmen. Das Gesicht des Motivs oder die Farben, es ändert sich einfach drastisch. Die Sättigung war also ziemlich gut. Aber was hier passiert ist, war, ich nicht wollte, dass die Sättigung auf der Jacke ist. Ich wollte, dass diese Sättigung auch nicht im Gras liegt. Was also passieren würde , ist , dass ich vielleicht einfach das Gesicht auswähle. das zu tun, was Sie tun können, gehen Sie nach rechts, klicken, Ego füge nein hinzu, Ego füge Ebene hinzu. Und sobald ich eine Ebene hinzufüge, kannst du sehen, dass die gesamte Sättigung, was auch immer wir gemacht haben, deaktiviert ist . Das ist deaktiviert, weil was jetzt passiert, ist, dass die Ebene so ist, als ob das Hinzufügen von Knoten zu einer Ebene eine Möglichkeit ist, die Einstellungen zu trennen. Lass es mich dir zeigen. Wenn wir also zum Beispiel eine Sättigung gemacht haben, ist die Ebene nur ein weiterer Knoten, der oben sitzt, wodurch die Eingabe so wird, wie sie vor der Sättigung war. Also lass uns etwas wirklich Cooles machen, das ich noch nicht gesprochen habe. Also, wenn du zum Qualifier Tool gehst, ja, und wenn du hier die Jacke auswählst, wenn ich die Jacke auswähle und wenn ich hier zu den Highlights gehe, weiß ich, dass wir etwas schneller vorankommen, aber ja, wenn wir zu den Highlights gehen, würde mir das zeigen, was alles ausgewählt Und wenn wir hier den Qualifier-Selektor haben, kann ich auch sehen, welche Farben ausgewählt wurden Wenn ich also nur die Farben erweitere, dann wollen wir nur die Rottöne auswählen, oder? Und die Farbsättigung können wir erhöhen, aber das bedeutet auch, ihre Lippen auszuwählen, was wir nicht wollen. Wenn wir diesen Weg gehen, müssen wir vielleicht nur sichergehen , dass die gesamte Jacke ausgewählt ist. Was jetzt passiert , ist , dass wir hier die übliche Sättigung angewendet haben. Aber hier, in diesem Knoten, wählen wir nur die Rottöne und die Jacken aus. Und wenn ich hier irgendwelche Änderungen vornehmen möchte , dann nur bei den Rottönen. Aber was hier auch passiert , ist , dass, wenn wir in den Vollbildmodus wechseln und das deaktivieren, dann die Rottöne, die Sättigung der Rottöne stark zunimmt. Was hier passiert, ist, dass die Ausgabe dieser kleinen Box die Eingabe von hier minus die Eingabe davon ist . Also haben wir eine Sättigung vorgenommen, die für das gesamte Bild gilt, aber weil in diesem Knoten diese Rottöne aktiv sind , aber weil in diesem Knoten diese Rottöne aktiv sind , kann die Sättigung nicht auf die Rottöne angewendet werden , weil wir die Rottöne quasi ausschließen. Was auch immer auf diesem Knoten ausgewählt ist , würde also von dieser Einstellung ausgeschlossen. Und wir können hier auch einige Einstellungen vornehmen. Was Sie also tun können, ist, dass Sie, wenn Sie nur die Farbverstärkung oder Farbsättigung verwenden, wenn Sie nur die Sättigung verringern, die Sättigung der Jacke reduzieren können. Wenn Sie also vorher und nachher vorgehen , sieht das jetzt etwas natürlicher aus. Wenn wir also einfach diese beiden Knoten auswählen und uns vorher und nachher ansehen, können Sie sehen, wie viele Änderungen wir vorgenommen haben. Sie haben die Farbe des Gesichts auf ein normales Aussehen gebracht und auch die Farbe der Jacke reduziert. Schauen Sie sich also an, was wir tun können. Hier werden wir parallele Knoten verwenden. Wie macht man also parallele Knoten? Du fügst Knoten hinzu, du fügst parallele hinzu. Sie fügen Knoten hinzu, fügen Parallelen hinzu. parallele Knoten macht also, dass er sich ein bisschen von den Schichten unterscheidet. Also die Schicht war das minus das ist das, aber die Parallele ist das plus dieses Plus, das ist das. Sie können also auch alles auf einem Knoten erledigen oder Sie können alles auf separaten Knoten erledigen. Also, was wir hier tun werden, ist, einfach auf Grün zu setzen. Ich aktiviere es einfach. Wir können hier hingehen und uns häuten. Wir können hierher gehen, wir können Blues bekommen. Sagen wir zum Beispiel, wir wollen nur die Farbe der Grüntöne ändern. Wir gehen zu den Grüntönen, wir gehen zum Qualifier Tool und wir können die Grüntöne auswählen Und wenn wir zum Highlight gehen, würde mir das sagen, dass nur die Grüns ausgewählt sind Wir können uns aber auch bewegen und einfach sichergehen, dass alle Grüns ausgewählt sind. Vielleicht die gesamte Sättigung erweitern. Genauso wie die Luminanz das gesamte Band erhöht. Und was wir dann auch tun können, ist, die Art der Grüntöne zu erhöhen, weil ich glaube, dass ich dort, wo ich mich entschieden habe , diese Grüntöne nicht enthalten sind, also würde ich das einfach erhöhen Also stelle ich einfach sicher , dass alle Grüntöne auf dem Bild ausgewählt sind. Wenn du einfach hier hingehst und jetzt, was auch immer du in dieser Notiz tust, das würde nur die Grüntöne auswählen. Was Sie tun können, Sie können hier zu den Farbtönen wechseln. Du gehst zu Unkräutern in Primärfarben, gehst hier zum Farbton, kannst die Farbe des Grüns nach Belieben ändern die Farbe des Grüns nach Belieben Es ist also genau das Gleiche wie bei den Kurven, was wir gemacht haben, aber mit einer anderen Wendung. Also können wir vielleicht die Farbe des Grüns erhöhen oder reduzieren, es vielleicht etwas wärmer oder vielleicht ein bisschen bläulicher machen Ist vorher ist nachher. Und jetzt der Hautton, ich finde, er sieht ziemlich gut aus. Woher wissen wir, ob die Hauttöne gut aussehen? Gehen wir zur Parade, gehen wir zum Pectorscope Und wenn Sie dann zu den Einstellungen gehen, müssen wir die Hauttonanzeige anzeigen Und wenn wir hier irgendwelche Veränderungen an der Haut vornehmen, würde das hier irgendwie dargestellt Gehen wir zum Beispiel zur Kurve. Oder, ja, gehen wir sogar zum Qualifier Tool und qualifizieren den Skin hier und wenn du hier hingehst und wenn du das gesamte Bild siehst, wählst du quasi das Ganze aus, nur die Skins Sie können die Haare also auch irgendwie entfernen, wenn Sie möchten. Du kannst es auch ein bisschen weich machen, also wenn du weich wirst, du kannst es so machen. Du kannst die Sättigung auch irgendwie erhöhen oder reduzieren , weil wir nur wollen, dass die Skins aktiv sind. Das ist also der einzige Nachteil des Sättigungswerkzeugs, dass Sie es Sättigungswerkzeugs, dass Sie es präzise mögen. Die genaue Auswahl ist ein bisschen schwierig Wir werden also hier weitermachen und jetzt können Sie sehen, dass, wenn ich hier die Highlights ansehe, dann können Sie sehen, dass nur in diesem Knoten nur dieser Teil aktiviert ist, und dort ist der Hautton Wenn meine Hauttöne zum Beispiel nicht stimmen würden, wäre sie hier. Sie können jetzt sehen, dass die Haut sehr seltsam aussieht. Wenn meine Hauttöne so wären, würde diese Linie nicht auf dem Hauttonindikator stehen. Wenn du es also hier in die Mitte bringst, ändern wir ein bisschen die Farbe 50,6 Es sollte 50 sein. Dann liegt hier die Haut. Aber meiner Meinung nach sieht es ziemlich gut aus, und es zeigt mir auch irgendwie, wenn man Highlights macht, dass der Hautton auf dem Hauttonindikator liegt . Also ob es irgendwie hier oder hier ist, was bedeutet, dass die Hauttöne nicht gut sind. Also das ist wirklich wichtig. Und wenn du Blues magst, wenn es Himmel gäbe, dann hätten wir auch Blues machen So können Sie auch mit dem Qualifier Tool zusammenarbeiten mit dem Qualifier Tool Und am Ende können wir jetzt auch Folgendes tun: Wenn Sie das gesamte Bild ein wenig bläulich machen möchten , können wir einfach den Offset-Modus wählen und es reduzieren Der Offset wirkt sich also quasi auf das gesamte Bild aus. Die Verstärkung hat sich also nur auf die helleren Bereiche ausgewirkt. Gamma beeinflusste die Mitteltöne. Lift würde sich auf die dunkleren Bereiche auswirken, Offset würde lediglich das Entrem des gesamten Farbtons des Bildes verändern Entrem des gesamten Farbtons des Bildes Was wir hier also auch tun können, ist, dass ich sehen kann , dass, wenn ich das gesamte Bild bläulich mache, auch das Gesicht und der Körper des Motivs verändern Und wenn wir nicht wollen , dass sich das ändert, was wir tun können, setzen Sie den Knoten zurück Sie gehen zum Qualifier Tool und wählen dann das Gesicht Also haben wir das Gesicht ausgewählt. Wir können die Jacke so sein lassen, wie sie ist. Und jetzt müssen wir zuerst hier, zum zweiten Offset gehen, alles bläulich machen zweiten Offset gehen, alles bläulich und dann hier eine weitere Schicht hinzufügen Knoten hinzufügen, Ebene hinzufügen. Nun, wenn wir das Gesicht auswählen, ist das, was jetzt passiert , natürlich ein bisschen aggressiv, aber was jetzt passiert, ist, dass alles irgendwie blau wird, wenn man in den Vollbildmodus wechselt, außer dem Gesicht. Aber es sieht ein bisschen falsch aus. Was wir also tun können, ist, die Opazität der Ebene zu reduzieren Also gehen wir zur Ebene, wir gehen hierher, zur Taste, tut mir leid, und reduzieren dann die Ausgabe hier. Das vorher, das ist danach. Und wenn wir nur diese beiden Clips wählen, das davor und das danach. Das war also eine weitere Möglichkeit, ein Bild farblich zu korrigieren. Und wenn Sie vorher und nachher in den Vollbildmodus wechseln, können Sie sehen, wie das Bild vorher aussah, so dunkel. Und warte. Und so sieht das Bild aus. Sie sehen, wie viele Änderungen wir vorgenommen haben. Es sieht etwas dramatischer aus. Es ist ganz anders, als das zu sehen, was wir vorher hatten, unser Ziel war, diesen warmen Ton zu wählen, und jetzt ist es unser Ziel, diesen kühlen Ton zu bekommen , um es ein bisschen dramatischer zu machen. 29. Farbschneidewerkzeug: Lassen Sie mich Ihnen nun eine andere Methode der Farbkorrektur zeigen. Wenn wir also hier zur Systemsteuerung gehen dann auf dieses Tröpfchensymbol klicken, heißt das Color Und was Sie genauso tun können wie das Qualifier Tool, Sie können die Tools auswählen Der einzige Unterschied besteht darin , dass Sie die Tools nicht manuell auswählen müssen Der Int Resolve hat bestimmte Farbvoreinstellungen. Wenn wir also auf das Rot klicken, klicken wir nicht Wenn du einfach hier auf das rote Feld klickst, dann würde mir das zeigen, was ausgewählt ist Du klickst auf den Skin, dann werden die Skins ausgewählt. Dann werden aber auch die anderen Teile ausgewählt. Wenn du dich für Gelb, Grün oder Cyan entscheidest. Die Sache ist also, dass Sie hier nicht wirklich etwas wie Super Precise auswählen können, aber wenn Sie eine Gesamtauswahl bestimmter Farben wünschen , können Sie das hier tun. Also sag zum Beispiel Rot, wenn du hier hingehst. Zuallererst haben wir also die gleichen Videoeinstellungen wie früher. Also habe ich einfach alles kopiert und eingefügt, was wir hier hatten, und ich habe alles im L-Panel deaktiviert Also werde ich die Galerie deaktivieren. Und wenn du Rot wählst, wissen wir, dass die Rottöne ausgewählt sind. Was du tun kannst, du kannst entweder zu Hue gehen und die Farben des Rotes in eine beliebige Farbe ändern, was ziemlich cool ist. werden wir nicht tun. Hier können wir vielleicht die Sättigung reduzieren. Wenn Sie also so vorgehen, können Sie die Sättigung reduzieren. Ich würde einfach Z kontrollieren, oder du kannst die Luminanz reduzieren Wenn das also nach oben geht, wird es ein bisschen dunkel Wenn das nach unten geht, wird es ein bisschen heller. So können Sie also die Luminanz eines Bildes ändern. Sie können auch einfach loslegen und ziehen und ablegen. Wir werden es vielleicht einfach hier belassen die Sättigung ein wenig erhöhen, sodass die Farbe etwas wärmer ist. Also so war es vorher, so ist es danach. Und jetzt spüre ich, dass die Hauttöne ein bisschen gelb sind. Wenn du also auf die Haut klickst, können wir sehen, dass ich, wenn du auf dem Vektorskop siehst, sehen kann, dass die Hauttöne hier abnehmen. Ich wähle einfach den Skin aus. Sie fallen ein bisschen runter, was bedeutet, dass sie ein bisschen warm sind. Sie sind ein bisschen zu gelblich. Was wir also tun müssen, ist, die Farben etwas rötlicher zu Sehr leicht. Und jetzt, wenn du zur Haut gehst, kannst du sehen, dass sie sich ein bisschen bewegt hat. Vielleicht müssen wir es ein bisschen mehr auf Rot bringen. Jetzt denke ich, es würde wirklich gut aussehen. Jetzt sieh dir die Hauttöne an, sie fallen auf das Vectroskop, Hauttonindikatoren Wenn du F sagst, gehen wir vorher und nachher. Lass uns den Rest nicht machen, damit es nicht ablenkt. Lass uns hierher gehen. Gehen wir vorher und nachher. Also hier, du kannst sehen, dass die Haut, auf die du dich hier konzentrierst, und die Hände, ein bisschen gelblich war Man kann gelblich-grünlich sehen, und jetzt sieht es aus wie eine normale Haut S vorher und nachher. Das war also Haut. Wenn ich gehen müsste, wenn ich heranzoomte und wenn ich zur Normalgröße wechseln müsste, drücke ich einfach Z. Was wir auch gelb machen können, wenn du willst Gelb wählt hier also auch die Grüntöne aus, weil sie einen ähnlichen Ton Sie können also auch, Sie wissen schon, die Farben in Grün oder andere Farben ändern . Was wir tun werden, ist, die Farbe von Cyan zu ändern , die hier ist. Also möchte ich es ein bisschen warm machen, also würde ich etwas mehr in Richtung der grünlichen Seite gehen Nicht zu viel. Es hängt also wirklich von dir ab. Du gehst vorher und nachher. Das sieht gut aus und wir werden sehen, was mit dem Blau passiert. Das Blau wählt also quasi das Ganze aus. Also mein einziger Sinn, Ihnen das zu zeigen, ist nur zu zeigen, wie wir das Color Slicer-Tool auch zur Farbkorrektur verwenden können Color Slicer-Tool auch zur Farbkorrektur verwenden Sie müssen die Dinge nicht irgendwie selbst qualifizieren, und Sie können selbst nach dem Flechtgebiet suchen , das es auswählt Wenn Sie in einem Bereich einige Änderungen vornehmen möchten und in dem anderen nicht, dann ist das Color-Slicer-Werkzeug nicht gut genug Aber ich habe eine andere Möglichkeit , wie Sie den Bereich auswählen können , indem Sie nur ein Farbschneidewerkzeug verwenden Lassen Sie mich Ihnen das im nächsten Kapitel zeigen , weil es wirklich interessant ist 30. Windows-Tool: Im vorherigen Abschnitt haben wir also etwas über Color Slicer Two gelernt Jetzt werden wir etwas lernen, das wirklich interessant ist das als Windows-Tool bezeichnet wird Wenn du also hier klickst, würde ich einfach einen weiteren Knoten erstellen, weißt du, ihn einfach als Windows oder WIN bezeichnen und wenn wir hier hingehen. Das macht also, was dieses Tool macht, ist, dass es Ihnen ermöglicht, bestimmte Formen auf Ihr Bild zu zeichnen, und dann können Sie Änderungen an dieser Form oder außerhalb der Form vornehmen . Lassen Sie mich Ihnen ein wirklich einfaches Beispiel zeigen. Also zum Beispiel, wenn du einfach den Kreis wählst. Und wenn wir sagen, wir wollen uns nur auf das Motiv konzentrieren, nicht zu sehr auf den Hintergrund, und das ist unser Ziel, dann zoome ich einfach heraus, damit das Bild so aussieht Unser Ziel ist es also, und jetzt drücke ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste, um das Bild zu vergrößern und zu verkleinern Unser Ziel ist es also, die Helligkeit des Motivs dort zu halten , wo das Motiv gut ist, aber die Umgebung etwas niedrig, sodass der gesamte Fokus auf dem Motiv liegt. Wie geht es dir? Also habe ich den Kreis gemacht. Ich kann es so groß oder klein machen. Und dann kannst du es auch ein bisschen weicher machen , damit du so weitermachen kannst Und jetzt kann ich zur Kurve gehen. Also ist dieser Bereich ausgewählt. Wenn ich irgendwelche Änderungen vornehme, dann nur in diesem Bereich. Siehst du, ich habe wieder zugenommen, es ist einfach am Ende. Ich würde zur Parade gehen. Was ich jetzt tun möchte, ich drücke einfach. Ich habe zwei Möglichkeiten. Wenn ich hier zur benutzerdefinierten Kurve gehe, drücke ich einfach Y, sodass die Kurve für die gesamten Farben ausgewählt wird. Ich kann das Motiv entweder etwas heller machen, aber das bedeutet, dass dieses Ding irgendwie auseinanderfliegt. Wenn wir den Vollbildmodus verwenden, sieht es ein bisschen komisch aus. Wir können es zurücksetzen. Was wir tun können, wir gehen zum Windows-Tool, Sie können sehen, dass dieser Kreis erscheint. Sie können dieses Tool umkehren. Wenn Sie also einfach auf diese Schaltfläche klicken und den Knoten hier überprüfen, also jetzt auch im Knoten, können Sie sehen, ob ich den Knoten einfach vergrößert In diesem Knoten können Sie sehen , dass dieser kleine Abschnitt ausgewählt ist. Wenn ich es invertiere, kannst du jetzt sehen, dass alles ausgewählt ist , außer meinem Thema Und dann gehst du zu benutzerdefinierten Kurven. Erinnerst du dich, ich habe dir gesagt, du sollst die Helligkeit des gesamten Bildes reduzieren . Wie machst du das? Du gehst hier zur benutzerdefinierten Kurve und ziehst sie aus dem Mir. Sie werden also vielleicht keine signifikante Änderung sehen, aber wenn ich auf den Vollbildmodus wechseln würde, wären Sie überrascht. Das ist vorher, das ist danach. Und das sollten Sie bei fast allen Bildern tun , denn das Motiv ist das Wichtigste im Video, im Bild denn das Motiv ist , und wie Sie sichtbarer machen können, ist einfach, indem Sie es verwenden. Und dieser Prozess hat tatsächlich einen Begriff, der Vignettierung genannt wird Vignettierung bedeutet, dass Sie die äußeren Bereiche des Rahmens quasi verdunkeln äußeren Bereiche des Rahmens quasi verdunkeln Und für einige von Ihnen, wenn Sie der Meinung dass es ein bisschen seltsam aussieht, können Sie natürlich die Art und Weise erhöhen, wie sich die Dunkelheit der Umgebung Wir können es auch für einige andere Bilder verwenden. Also lass uns das kopieren. Gehen wir vielleicht zu diesem Bild. Ich mache einfach das, lass uns hierher gehen und wir werden es einfügen Also, komm schon. Also unser Thema ist hier. Also lass uns das machen. Lass uns das Ganze Vollbildmodus sehen, bevor und nachdem ich es gesehen habe. Jetzt liegt der ganze Fokus also auf dem Thema. Und was wir auch tun können, Sie können jede gewünschte Einstellung vornehmen. Wenn Sie also zum Beispiel auf Effekt setzen, wenn wir Unschärfe hinzufügen wollen, gehen wir zur Gaußschen Unschärfe über, wir Motiv ist also unscharf , aber Sie können die Intensität natürlich reduzieren Und wenn Sie in den Vollbildmodus wechseln, ist das vorher und das ist nachher Dieses Bild ist also auch etwas unscharf, also stellen wir sicher, dass der Mittelpunkt etwas schärfer ist Das ist also auch sehr wichtig. Nicht der Teil der Unschärfe, Unschärfe ist optional, aber diese Vignettierung ist auch sehr wichtig, wenn es um die Farbkorrektur geht Und ich wollte Ihnen das zeigen , weil wir natürlich das Windows-Tool verwenden können, um das Motiv hervorzuheben Wir können dieses Tool aber auch verwenden. Als wir zum Beispiel im Color Slicer waren und zum Skin gegangen sind, habe ich gesehen, dass, wenn ich auf den Skin drücke, auch das Gras ausgewählt wird, es auch die Berge auswählt, oder? Ich wollte den Effekt nur um das Motiv herum auswählen oder erzielen oder zumindest versuchen, ihn so weit wie möglich um das Motiv herum zu ihn so weit wie möglich um das Motiv herum Was wir tun können, wir gehen zu Windows zwei, wir wählen diesen Teil aus. Sie sehen also, Sie können es auch quadratisch machen, Sie können es kreisförmig machen, Sie können es zu einer Linie machen. Sie können viele Formen erstellen, aber wir werden etwas Benutzerdefiniertes machen. Wenn wir also hierher gehen, gehst du zu Curve. Und was Sie tun können, wenn ich einfach hineinzoome , mit der Maus hineinzoome, ich gehe hierher, ich kann eine Form um mein Motiv herum erstellen. Ich kann jetzt nach oben gehen, was passieren würde, ist, dass jede Änderung ich vornehmen würde, nur in diesem Bereich erfolgen würde. Und jetzt, um es ein bisschen weniger hart zu machen, werden wir die Weichheit ändern Also gehst du in Linie und Gliederung vor. Also ja, lass uns zum Color Slicer-Tool gehen. Und wenn wir jetzt den Skin auswählen, können Sie immer noch sehen, dass die anderen Bereiche ausgewählt sind, wie die Berge und das Gras im Vordergrund Es zeigt sich, aber wenn ich die Farben ändere, ist die einzige Veränderung, die passiert, hier , das Thema Sie können sehen, dass sich die Berge nicht verändern. Diese Methode können Sie also auch in den anderen Abschnitten anwenden. Also, wenn wir zu, ähm, gehen, können Sie es natürlich nicht kopieren, weil es eine benutzerdefinierte Sache ist, weil wir es nur speziell dafür gemacht haben. Diesen Effekt können wir auch mit unserer roten Jacke oder dem grünen Gras machen . Stellen Sie sich vor, hier gäbe es auch Grünzeug. Und wenn wir nur die Farbe dieser Grüntöne ändern wollten , dann hätten wir eine Art Grenze um das Grün herum gezogen . Dieser knotenspezifische Knoten würde nur diese Grüntöne auswählen. Also, ja, so können wir ein Qualifier-Tool verwenden. Also, was wir jetzt auch tun können, ist, dass wir irgendwie verfolgen können, weil Sie sehen können , dass mein Bild sich bewegt, mein Motiv ist irgendwie hier , dass mein Bild sich bewegt, mein Motiv ist rausgekommen Wenn ich hierher gehe, ist mein Motiv hier, die Hand kommt irgendwie raus Gehen wir also zum Originalrahmen, wo ich das so gezeichnet habe , wie das Motiv hier war. Ich glaube, es war dieser. Und jetzt gehen wir zu diesem Flugzeug-Tracker und müssen diesen Mintio auswählen Jetzt geht es vorwärts und rückwärts und es wird die Bewegung des Motivs verfolgen, und es wird die Bewegung des Motivs verfolgen um sicherzustellen, dass es auf dem Motiv bleibt Jetzt können Sie sehen, dass, wenn ich es verschiebe, dieses ganze Diagramm, was wir gemacht haben , es sich auch mit dem Motiv bewegt Aber ja, auf diese Weise können Sie das Tracker-Tool und das Fenster-Tool verwenden , um bestimmte Änderungen an jedem Bild vorzunehmen. Lassen Sie mich es Ihnen zum Beispiel zeigen, lassen Sie mich Ihnen ein anderes Beispiel geben. Lassen Sie uns zum Beispiel dieses Bild verwenden. Ich kann sehen, dass das Bild ziemlich gut belichtet ist, aber ich kann von hier aus viel Helligkeit sehen. Was ich also tun kann, ist natürlich das Windows-Tool. Wir können den Gradienten verwenden. Wenn wir also den Farbverlauf machen und die Highlights einschalten, dann zeigt es quasi auch, welche Bereiche alle ausgewählt sind. Und dann kannst du so weitermachen. Also das ist irgendwie die Grenze wirklich hart, sodass die Trennung jeder sehen konnte. Aber wenn wir das so machen, dann ist die Trennung etwas weniger hart. Und dann gehen wir so. Verkleinern Sie die Ansicht, nur um es zu sehen. Und ich möchte , dass diese Bereiche ein bisschen dunkel sind. Es geht also darum, den Bereich auszuwählen , der im Bild am hellsten ist, und ich werde ihn einfach herausnehmen Gehen wir nun zu den Kurven über, weil wir die Belichtung des gesamten, Sie wissen schon, Bereichs oder des gesamten Bildes, das ausgewählt wurde, reduzieren wollen Belichtung des gesamten, Sie wissen schon, Bereichs oder des gesamten Bildes, das ausgewählt wurde, reduzieren Sie wissen schon, Bereichs oder des gesamten Bildes, das ausgewählt wurde, Also lass es uns einfach runterholen. Also hier können Sie sehen, dass die Exposition gesunken ist. Aber ich denke, es kann vielleicht ein bisschen mehr nach innen kommen. Sie sehen also, das gesamte Bild wurde reduziert, hier die Helligkeit und was wir auch tun können, wir können die Glanzlichter reduzieren. Schauen Sie, ob ich die Glanzlichter reduziere Sie können sehen, dass ich die Glanzlichter stark reduziert habe . Gehen wir also in den Vollbildmodus. Das war vorher und das ist danach. Also hier haben wir einfach das Verlaufswerkzeug verwendet und das Verlaufswerkzeug auf den hellsten Bereich des Bildes gelegt und die Helligkeit dieses Bereichs reduziert , weil wir uns jetzt hier auf das Motiv konzentrieren wollen Also ja, das war ein Windows-Tool für dich, und ich habe dir auch gezeigt, wie man ein Windows-Tool verfolgt, was wirklich nützlich ist Gehen wir nun zum nächsten Abschnitt über. 31. Schlüsselrahmen: In diesem Abschnitt werden wir über Keyframing sprechen Denken Sie also daran, dass wir auf der Bearbeitungsseite über Keyframing gesprochen haben, und genau dasselbe können wir auf der Colabating-Seite tun und genau dasselbe können wir auf der Colabating-Seite tun. Und wann ist es notwendig? Lass mich einfach einen Clip holen. Nehmen wir einfach ein Beispiel für diesen Clip. Ja, ich werde einfach den Ton loswerden. Also gehen wir auf die Seite für die Zusammenarbeit. Sagen wir zum Beispiel, wenn die Exposition am Anfang sehr niedrig war, dann, wenn die Exposition später wirklich hoch wurde, was können wir tun? Ich kann also einfach einen weiteren Knoten erstellen, und das können Sie mit Belichtung, Sättigung und allem machen. Ich kann einfach einen weiteren Knoten erstellen und einfach als Keyframing-Beispiel schreiben Das ist also nur ein Beispiel. Ich bitte Sie nur , davon auszugehen, dass die Exposition am Anfang sehr gering war. Was wir tun können, wir können Keyframing machen. Das Keyframing-Fenster ist also da. Wenn Sie sich also auf den Zielfernrohren befinden, können Sie einfach auf dieses Keyframing-Objekt klicken Und wenn ich möchte, dass dieser Keyframe-Bereich etwas größer ist, kann ich Dann ist der Graph also weg. Gehen wir zurück zu Keyframing. Und Sie können sehen, dass es eine Liste von Korrektoren gibt , eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, weil wir sieben Knoten haben Ja, wir haben sieben Knoten. ich habe gerade gezählt. Und der Arrektor liegt daran, dass wir sieben Knoten haben Und wenn Sie Änderungen am dritten Knoten vornehmen möchten, können wir hier einen Keyframe einfügen Was jetzt passieren wird, ist, dass jede Änderung, die wir vornehmen würden, hier gespeichert wird Sagen wir zum Beispiel an dieser Position, wenn die Helligkeit des Bildes sehr niedrig ist, kann ich das erhöhen oder ich kann auch einfach die Schatten erhöhen. Zum Beispiel war es ein sehr dunkles Bild, also setze ich die Schatten auf 100 und dann, wenn wir an diesem Punkt angelangt sind, sagen wir, 6 Sekunden, dann war die Belichtung ziemlich gut. Dann ging es bei der Exposition um neuronale Belichtungen. Dann würde ich es einfach auf Null setzen, so wie es ist. Zu diesem Zeitpunkt haben wir also zwei Keyframes erstellt. Der erste war hier, der Schatten war an, der zweite war da, der Schatten war Null. Und Sie können sehen, dass sie dort wie ein Dreieck sind , ein wirklich längliches Dreieck, und das zeigt, dass sich der Schattenwert nicht sofort ändern wird Das hoffe ich. Wenn du auf das Bild schaust, kannst du die Schatten sehen. Hier ändert sich der Wert natürlich nicht wie auf der Bearbeitungsseite, aber wenn ich das Video abspiele, können Sie im Video tatsächlich sehen, dass es keinen abrupten Schattenwechsel gibt Es wird wieder neutral und du merkst es nicht einmal. Und sagen wir, 9 Sekunden wollen wir, dass die Schatten wieder auftauchen. Also geht es wieder auf Neutral zurück, und dann können Sie sehen, wie die Belichtung irgendwie zunimmt. Und DaVinci macht das wirklich schrittweise, und Sie müssen hier nichts tun Also ja, du musst nichts tun. Und das habe ich einfach mit der Belichtung gemacht, die Schatten verändert. Sie können auch mit der Sättigung arbeiten. Also lass uns sagen, welcher Knoten es ist eins, zwei, drei, vier, fünf. Es ist also ein fünfter Knoten. Also, wenn ich hier vielleicht ein Keyframe einrichte , die Sättigung, was wir gewählt haben und was wir hier zu 50% gemacht haben, wenn wir zwei draus machen Und wir können hier genau das Gleiche tun. Wenn es hierher kommt, können wir die Sättigung auf Null setzen. Sie können also sehen, dass es hier einen Keyframe mit einem Diamanten gab hier einen Keyframe mit einem Diamanten Hier gibt es einen Keyframe, und Sie können auch einfach ziehen und, Sie wissen schon, die Position der Keyframes ändern Auf diese Weise können Sie Keyframing auch auf der Registerkarte „ Farbbewertung Und genau das Gleiche können Sie für diese Windows-Bedienfelder Wenn ich also hierher gehe, kannst du den Kreis sehen, wenn du den Kreis vergrößern willst . Lassen Sie hier zum Beispiel die Kreisgröße so sein, und dann gehen wir hierher. Wenn Sie möchten, dass der Kreis wirklich klein ist, können Sie das auch tun. Also haben wir keine gemacht. Also kannst du sehen, dass sich der Kreis irgendwie verändert. Also ja, so kannst du Keyframing der Farbbewertungsseite im N 32. Farbkorrektur mit LUTs: Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie man Lose im Winter hinzufügt oder wie man sie bearbeitet, wie man mit Losen Farbkorrekturen durchführt Also dieses Fenster-Tool, das wir im letzten Abschnitt gemacht haben, werde ich einfach zurücksetzen. Wir haben auch mit der Sättigung gespielt, ich würde sie zurücksetzen, und ich glaube, wir haben auch damit gespielt. Ich würde es einfach zurücksetzen. Ich würde diese Notiz einfach löschen. Die erste Frage wäre also, wie importiert man viel in der Auflösung? So machst du es. Es ist supereinfach. Und ich habe dir zwei separate Out-Packs gegeben. Eines ist mein persönliches Ut-Pack , das ich von Grund auf selbst hergestellt habe. Und das zweite ist ein Ut-Pack, das ich seit Jahren benutze, und sie sind einfach so, so gut. Also, wie machst du das? Du gehst hier zu diesem Panel und dann kannst du auf Lose klicken. Sobald Sie also auf Lose klicken, haben Sie eine Liste mit Tonnen von Losen. Viele Lose hättest du auch. Weil DaVinci viele Grundstücke gebaut hat, aber viele Grundstücke, die Sie nicht haben würden, und die Lose, wir verwenden werden, die Sie vielleicht nicht Wie importiert man also viel? Also, in Ihrem Ressourcenordner Sie vielleicht sehen Sie vielleicht einen Ordner mit diesem Namen in ts, Rex 709 und LCO Lot Pack Wie installiert man ihn? müssen Sie zu Lots gehen und dann mit der rechten Maustaste hier klicken, Sie gehen zu Reveal in Finder oder Reveal in Windows, falls Sie Windows haben. Und dann würde Ihr Computer den Ordner öffnen, in dem die T-Dateien aus den Innenräumen gespeichert sind. Was Sie tun müssen, egal was Sie in den Ressourcen haben , oder wenn Sie ein anderes externes Los haben, können Sie es einfach in diesen Ordner einfügen. Also habe ich in diesen Ordner das Los Rec Seven oh Nine eingefügt , ich werde viel sehen. Und wenn Sie das eingefügt haben, Sie zu DaVinci zurück. Und was musst du tun? Sie klicken mit der rechten Maustaste auf dieses Los und gehen aktualisieren, damit das Update, was Sie in Ihrem Ordner Ihres Systems gemacht haben , das auch hier im Zoll aktualisiert wird, aufgelöst wird. Sobald Sie es getan haben, haben Sie dieses Rex 79- und LC-Lot Pack. Das ist also mein persönliches Lotpaket, das ich normalerweise an Studenten verkaufe . Aber weil Sie sich für diesen Kurs angemeldet haben , ist er für Sie kostenlos Nachdem wir uns mit der ersten Frage befasst haben , wie man Lose importiert, ist die zweite Frage, die Sie sich stellen sollten, wo soll ich das Los platzieren oder wie soll das Los platziert werden? Am Ende sollte also immer viel platziert werden. Am Anfang haben Sie die gesamte Farbkorrektur durchgeführt, dann haben Sie eine Art Farbkorrektur Weißt du, du änderst das Aussehen oder du änderst die Temperatur, und am Ende hast du eine Menge hinzugefügt Was du auch machen kannst, ich würde dieses Windows einfach löschen. Was Sie auch tun können, ist, dass Sie das Los schon platzieren können, aber auf den letzten Knoten und dann von dort aus zurückgehen. Denn wenn ich die Menge hinzufüge, habe ich oft das Gefühl, dass die Sättigung etwas zu hoch ist, dann muss ich die Sättigung reduzieren. Es macht also nicht wirklich Sinn. Also mache ich zuerst auch einfach die Menge und dann ändere ich entsprechend die Sättigung, ich ändere die Belichtung, ich ändere den Weißabgleich. Also würde ich diesen Knoten einfach als Lot bezeichnen. Ja, eine Regel ist wirklich wichtig, immer die Lose ans Ende zu stellen. Gehen wir also zum LCO Lot Pack. Und wenn wir einfach jeden Tag weitermachen, wenn Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken, t zum aktuellen Knoten hinzufügen oder was Sie auch tun können , doppelklicken Sie einfach auf dieses Los Und wenn wir in den Vollbildmodus wechseln, ist das vorher, das ist danach. Du siehst, wie viele Farben wir bekommen. Also so eine Menge ist normalerweise ein filmisches Aussehen, aber so hart ist es trotzdem nicht Du kannst es immer noch in deinen YouTube-Videos verwenden. Sie können es auch auf Ihren Instagram-Reels oder TikTok verwenden. Und ich habe die Hauttöne irgendwie verbessert, und die Blautöne sind ein bisschen blaugrün und die Grüntöne sind natürlich etwas wärmer Also, ja, das ist mein alltäglicher , dann alltäglicher Fernseher. Es ist ein bisschen anders. Es ist also etwas grünlicher. Und das passiert immer, weshalb das Bild gut aussieht Ein Grund ist natürlich die Menge, aber ein weiterer Grund ist, aber ein weiterer Grund ist dass wir all diese Änderungen vorgenommen haben. Wenn wir also einfach das Grundstück aktivieren, können Sie die Bilder sehen, das ist okay. Aber wenn wir das alles aktivieren, dann hast du ein vollständiges Bild, und ich liebe es absolut. Also das ist die Sache. Einfach auf ein beliebiges Bild zu klopfen, nützt nichts Man muss lernen, wie man eine gute Farbkorrektur macht, wie man die perfekte Belichtung hinkriegt, wie man diesen schönen und poppigen Und dann solltest du die Lose auf das Bild legen. Und was Sie auch mit vielen machen können, ist natürlich, dass Sie die Intensität ändern können. Wenn wir also manchmal das Gefühl haben , dass das Ganze ein bisschen zu viel ist, können wir es einfach reduzieren, und ich mache das ständig. Und ich habe auch ein etwas zu hartes Los, und das ist dieses. Ich würde einfach zu einem gehen. Also das ist ein bisschen zu hart, weißt du. Manche Leute mögen es vielleicht, manche vielleicht nicht. Also ja, du kannst es sagen und dann kannst du immer die Intensität reduzieren. Filmisch aus der Stadt. Und genau das Gleiche können wir auch für andere Videos tun Also hier haben wir alles gemacht. Wir müssen nur zum letzten Knoten gehen und dann gehen wir los. Lass uns jeden Tag eins machen. Ordnung. Also ich schwebe einfach auf den Grundstücken und dann kann ich schon sehen, wie das Bild aussieht Cherry, Kino, das ist ein bisschen zu viel. Also ja. Das ist die Sache, dass ein Los nicht für alle Videos gut wäre. Also musst du sie immer einfach ausprobieren und sehen, wie es dir gefällt, wie es dir gefällt. Und die Sache mit der Farbkorrektur ist auch , dass sie wirklich subjektiv ist Was auch immer ich hier für manche Leute mache, sie könnten es wirklich hässlich finden Und manche Leute finden es vielleicht richtig gut. Das ist also die Sache mit der Farbkorrektur und -bearbeitung. Und ich denke, bei jeder kreativen Arbeit ist es einfach subjektiv Es hängt wirklich vom Geschmack der Person ab. Wie dem auch sei, so kann man Lose auf ein Bild und dann noch ein Lospaket, das ich dir gegeben habe, mit 20 wirklich coolen Losen, und du kannst natürlich immer damit herumspielen So importiert man also Lose und spielt mit Losen in der Zoll-Auflösung herum Und ich kann Ihnen nur wärmstens empfehlen, die beiden Lose zu importieren, was ich Ihnen gegeben habe. Sie sind wirklich, wirklich cool und probiere sie einfach auf verschiedenen Bildern aus. Ich denke, die Menge, die ich hatte, würde auf diesem Fenster auch sehr gut aussehen. Also hier, wenn wir das Los einfügen wollen und wenn wir nicht alles benennen, was wir tun können, gehen wir zu unseren Clips. Nehmen wir an, wir fügen das Los hier ein, wir drücken einfach Befehl C oder Steuerung C, und dann gehst du auf dieses Bild und fügst dann ein, wir drücken einfach Befehl C oder Steuerung C, und dann gehst du auf dieses Bild und fügst dann das Los ein, Befehl V oder Control V, und dann hast du das Los auf dieses Bild eingefügt, und sieh dir das an, wie schön es aussieht Ich glaube, das Ganze wurde eingefügt. Ja. Ja, du kannst hier sehen, dass ich das Ganze gerade eingefügt habe. Meiner Meinung nach sieht es nicht wirklich gut aus. Ich finde, dass die Sättigung etwas zu hoch ist. Ich würde die Sättigung reduzieren. Ich habe auch das Gefühl, dass ich die Belichtung erhöhen muss , weil man hier sieht es viel dunkel ist. Also das ist die Sache Sobald Sie das Los platziert haben, kann das gesamte Bild ganz anders aussehen als zuvor, sodass Sie immer wieder damit herumspielen müssen. Es geht also immer nur zwischen den Knoten hin und her. Und deshalb ist es wirklich wichtig, die Knoten umzubenennen oder zu benennen, damit Sie genau wissen, wohin Sie gehen. Ja, so kann man mit vielen herumspielen. Und im nächsten Abschnitt werde ich Ihnen beibringen, wie Sie das Sony Log oder die Logbilder farblich korrigieren, was aus Ihrem iPhone kommt, was von Sony oder anderen Film- oder professionellen Kameras kommt . Also lasst uns 33. Protokollierende Videofarbkorrektur: Hier zeige ich Ihnen, wie Sie Logbilder farblich korrigieren können . Dies ist eine meiner Lieblingsarten der Farbkorrektur, ist eine meiner Lieblingsarten der da die Vorher-Nachher-Ergebnisse einfach schockierend sind Also ging ich zu diesem Clip. Es ist ein Zeitlupenclip am Strand und alles ist in perfekter Belichtung gefilmt , weil ich in der Kamera darauf geachtet habe , dass alles gut belichtet aufgenommen wurde. Und das ist auch wirklich wichtig Pat Farbkorrektur ist, dass, wenn Sie sich selbst filmen Sie wirklich sicherstellen müssen, dass alles mit der guten Belichtung, mit einer guten Weitwinkelbalance und mit guten Videoeinstellungen im Allgemeinen gedreht mit einer guten Weitwinkelbalance wird , damit Sie sich das Leben bei der Farbkorrektur einfach leichter machen damit Sie sich das Leben bei der Farbkorrektur einfach leichter machen. Was musst du hier tun? Ich würde einfach die Clips loswerden. Ich würde auch die Galerie loswerden, damit wir einen großen Raum zum Herumspielen haben. Um diese Datei in Rec 79 in ein normal aussehendes Bild umzuwandeln , benötigen wir also zwei Knoten. Ein Knoten wäre also am Anfang und ein anderer Knoten wäre am Ende. Nehmen wir an, wir benötigen drei Knoten. Dies ist für das Los, das wir in diesem Kapitel verwenden könnten oder könnten. Hier würden wir eine Farbraumtransformation durchführen. Die Farbraumtransformation ist also eine Möglichkeit, im Winter die Farben von einem Farbprofil in ein anderes zu transformieren . Und unser Ziel hier ist es, dies zu transformieren. Dies wurde mit einer Sony-Kamera in S log Three aufgenommen. Unser Ziel hier ist es, das S-Log-3-Bild in Rec Seven oh Nine umzuwandeln , was ein normal aussehendes Bild ist. Das ist das Bild, das Sie gerade sehen, während ich mit Ihnen spreche. Sie gehen also in Effekte, Farbraum transformieren, und dann würde ich das einfach per Drag-and-Drop hierher ziehen. Was ich dann auch tun würde, ich würde auch die Farbraumtransformation auf diesem Knoten und dann hier durchführen. Sie können diesen Effekt also sehen, FX bedeutet also, dass ich einen Effekt auf diesen Knoten gesetzt habe. Und ich nenne es einfach CST eins, Colossus Transform eins und dann hier Colossus Transform eins und dann hier CST Two. Was müssen wir tun? Denken Sie also daran, dass wir hier einige Farbmanagement-Einstellungen vorgenommen haben. Das sollten also Farbmanagement-Einstellungen sein, sonst würde es nicht funktionieren. Also das ist wirklich, wirklich wichtig, okay? Das sollte so sein Ding RGB, DaVinci, The Wing White Game Und wenn Sie ein Mac-Benutzer sind, Rex 709, A, wenn Sie ein Windows-Benutzer sind, machen Sie Rex 709 Ja. Ich habe nichts geändert, also würde ich es einfach stornieren Was müssen Sie in CSD One tun? Du gehst wieder zu EX zurück. Jetzt ist die Liste von ET da. Du musst zu den Einstellungen gehen. Eingabefarbraum. Mein Eingabefarbraum war also der Farbraum meiner Kamera , der Sony S Gamma Three C. Wenn Sie etwas bearbeiten und Filmmaterial haben, müssen Sie wirklich sicherstellen, dass Sie wissen welchem Format Ihr Bild oder Ihre Videos aufgenommen wurden. Also werden wir das tun. Nichts ändert sich. Wir geben Gamma ein. Wir machen Sony E Lock Free. Das ist also Input, ja, denn das war in der Kamera. Das Bild sieht aus wie eine Katastrophe, das ist in Ordnung. Hier machen wir den Ausgabefarbraum, das Inchi-White-Gameut Und hier werden wir das Inchi-Intermediate verwenden, weil das unser Ausgangs-Gamma war Das waren unsere Einstellungen hier im Farbmanagement. Der Timeline-Farbraum ist das Chi-Zwischenprodukt. Und dann haben wir hier einige Einstellungen bei der Farbraumtransformation vorgenommen , sodass Sie einfach noch einmal überprüfen können , ob das alle Einstellungen sind, die Sie haben, und dann machen wir die gesamte Belichtung, alle Farbänderungen und alles, was zwischen diesen beiden Knoten liegt. Also zwischen CST eins und CST zwei. Die gesamte Farbkorrektur würde also zwischen diesen beiden liegen Ja. Und Knoten, dem CST-Zweiknoten, was müssen wir dann in diesem Knoten, dem CST-Zweiknoten, tun? Wir gehen wieder zu FX. Und hier werden wir den Eingabefarbraum eingeben. Also hier war der Ausgabefarbraum Digi White Gamma, Domigi Hier werden wir dieselben Namen verwenden wie für den Eingabefarbraum Also machen wir DaVinci White Game, Input Gamma, DaVinci Input Gamma, DaVinci Und dann ist der Ausgabefarbraum unser gewünschter Farbraum, der Rot sieben auf neun ist. Ja, also suchst du einfach nach Rot sieben auf neun. Geh und klicke hier. Sie können ein bisschen Farben auf dem Bild sehen , das ein bisschen natürlich aussieht. Und hier werden wir zu Gamma 2.4 gehen. Wenn Sie Windows-Benutzer sind, haben Sie möglicherweise Gamma 2.4 in den Farbeinstellungen ausgewählt, und deshalb ist es wichtig. Sie sehen also, unser Eingabefarbraum war dieser, weil das hier die Ausgabe ist, und dann haben wir genau dieselben Einstellungen kopiert. Und jetzt können Sie sehen, dass sich unser Bild von diesem zu diesem Bild verändert hat. Das sieht also aus wie ein normal aussehendes Bild. Aber jetzt wäre deine Frage, warum filmen wir überhaupt im Logbuch und machen dann all diese Dinge? Denn sagen wir zum Beispiel, Ihr Bild war ein bisschen zu hell oder ein bisschen zu dunkel. Wenn Sie dann im Logbuch gefilmt haben , ist es in diesem Fall für das Bild einfach, sie innerhalb dieser Zeilen zu platzieren. Einfach ausgedrückt, Sie können das Bild einfach zu stark verschieben , wenn es im Logbuch aufgenommen wird. Man kann ein paar verrückte Farbkorrekturen durchführen und das Bild würde nicht auseinanderfallen Deshalb sollten Sie im Logbuch filmen. Aber wenn ein Bild in Rec Seven Oh Nine gedreht würde , das ist dieser Clip, das ist nur ein Archivmaterial, ich könnte dieses Bild nicht pushen oder bei diesem Bild verrückt bei diesem Bild verrückt werden, so wie ich es bei diesem Bild machen könnte. Deshalb solltest du in Log filmen. Das gibt dir einfach viel Dynamikbereich. Dynamikbereich ist also einfach ausgedrückt ist also einfach ausgedrückt Der Dynamikbereich ist also einfach ausgedrückt: Je größer der Dynamikbereich des Bildes ist, desto mehr können Sie wissen, Sie können starke Farbkorrekturen vornehmen oder verrückte Änderungen am Bild Deshalb, ja, solltest du in Log filmen. Also hier, was wir getan haben, war. Also das ist die Sache mit dem Logmaterial, es gibt einen zusätzlichen Schritt. Also all die x sieben und neun, du fängst einfach mit der Weißabgleich-Belichtung an, alles. Das ist der erste Schritt für das Protokoll. Also, was werden wir tun? Wie haben wir hier angefangen? Wir fangen früher an, was mit dem Weißabgleich. Ich werde vielleicht den CSD-Knoten hierher bringen. zweite Reihe wäre nur die Farbkorrektur, und dieser CSD-Knoten wäre hier unten mit den Dann gehen wir zur Belichtung. Dann gehen wir vielleicht zur Sättigung, okay. Aber jetzt schauen wir uns auch diese Parade hier an. Lass uns vorher gehen und lass uns danach gehen. Sie sehen also, durch die Farbraumtransformation haben wir die Farben dieses Bildes etwas erweitert. Aber wie Sie hier sehen können, gibt es noch viel mehr Spielraum zum Herumspielen . Also, was werden wir tun? Also ich glaube nicht, dass ich irgendwelche Änderungen am Weißabgleich vornehmen würde . Ich würde einfach zur Belichtung gehen. Und was werden wir tun? Wir gehen hier hoch. Du siehst diesen Punkt. Also dieser Punkt erreicht irgendwie seinen Höhepunkt in allen Farben, und das ist bis auf Blau nicht zu viel Und das zeigt die Kurzfilme und ihr Gesicht, weil sie das Hellste auf dem Bild sind das Hellste auf dem Andere Dinge sind immer noch im normalen Bild, weißt du, bei normaler Helligkeit, aber wir werden es trotzdem erhöhen und schauen, wie weit wir es erhöhen können. Gehen wir ein bisschen höher. Ich habe vergessen, den HDR hinzuzufügen. HDR. Und dann würde ich zum HDR-Knoten gehen und dann die Highlights reduzieren um zu sehen, wie viel wir zurückdrängen können. Was wir also mit diesen beiden Knoten gemacht haben vorher und nachher. Sie können also sehen, wie viel heller wir ein Bild machen können, was verrückt ist. Und dann kehren wir zur Belichtung zurück, weil ich der Meinung bin, dass die Schwarzen nicht wirklich Schwarze sind Sie können sehen, dass es so viel besser geworden ist. Also gehen wir zu den primärfarbenen Rädern und bringen die Lifte runter. Jetzt können Sie also sehen, dass wir quasi die Farbräder erweitern, den Gammawert ein wenig herunterfahren. Ich kann also auch sehen, dass das Gamma auch die gesamte Helligkeit nach hinten verschiebt. Du kannst sehen. Damit wir es noch einmal pushen können. Also das ist die Sache. Es geht immer darum, zwischen diesen Gama-Lift- und Gain-Kurven zu spielen zwischen diesen Gama-Lift- und Gain-Kurven zu Ich würde das Gamma nicht so stark sinken lassen , vielleicht würde ich es einfach hier lassen, vielleicht einfach die Schwarztöne zurückbringen und auch die Schatten ein wenig erhöhen Ich habe auch das Gefühl, dass das Bild etwas zu hart Also würde ich das Gamma einfach ein bisschen erhöhen, vielleicht die Verstärkung reduzieren, die Glanzlichter ein wenig Also gingen wir zur nächsten Notiz über. Ich würde vorher und nachher gehen. Man kann einfach sehen , was Highlights machen. All die Weißen, es kümmert sich gewissermaßen um alle Weißen Also ja, so sieht das Bild aus, nachdem wir die Belichtung angepasst haben Und was wir jetzt auch tun können, ist, dass wir SDR belichtet haben Jetzt können wir vielleicht die Sättigung erhöhen oder vielleicht, lassen Sie uns die Sättigung ein wenig erhöhen und sehen, wie es aussieht Also gehen wir zum Farbraum, wir gehen zu HSV und dann werden wir Kanal drei los und dann hier. Sie können die Sättigung ein wenig erhöhen, Gain, Go Up, Gama, Go Jetzt kannst du also vorher und nachher sehen. Das Bild sieht also schon richtig gut aus. Das wurde also farbkorrigiert. Also, wenn wir einfach vorher und nachher schauen, können Sie sehen, wie viele verrückte Veränderungen wir an unserem Image vorgenommen haben. Nach der Sättigung können wir vielleicht den Farbton gegen den Farbton vergleichen. Und ich würde Ihnen auch einige verschiedene Grafiken zeigen. Gehen wir also Hue gegen Hue. Wir gehen hier hin. Und wenn du die Farbe des Blaus ändern willst, gehen wir hierher, du gehst ein bisschen nach oben. Vielleicht möchtest du, wenn wir die Farbe der Haut sehen wollen, ob sie auf das Vektorskop fällt, lass uns zur Parade gehen Gehen wir zum Vectorscope. Ich denke, es sollte in Ordnung sein. Wir müssen den Hauttonindikator einschalten. Ich denke, es ist in Ordnung. Wenn du das überprüfen willst, dann gehst du hier hin, klickst auf den Skin und dann gehst du hier hin. Hier können Sie also sehen , dass die Haut auf die Hauttöne fällt , so wie sie sein sollten. Also mache ich einfach Control Z. Damit die Haut wirklich gut aussieht. Wir gehen zur Kurve und vielleicht zum Sand, und vielleicht zum Sand, wir können ihn ein bisschen rötlich machen, wirklich ein kleines bisschen Das ist die Sache, mit der du nicht zu viel spielen musst. Vielleicht auch das Aquarell, ich kann vielleicht den gesamten Blauton etwas vergrößern Wenn Sie also vorher und nachher in den Vollbildmodus wechseln, sodass Sie sehen können, dass sich die Farbe des Blaus und die Farbe des Sandes geringfügig ändern die Farbe des Blaus und die Farbe des Sandes Wir wollen nichts mit der Haut machen , weil sie wirklich gut aussieht. Was wir hier tun können, ist, dass wir auch mit einigen anderen Kurven spielen können , also zwischen Farbton und Sättigung. Diese Kurve verändert also im Grunde genommen die Sättigung bestimmter Farben. Wenn ich hier also auf die Blautöne klicke, kannst du gehen, dann siehst du genau dasselbe und du kannst rauf und runter gehen, sodass die Farbe der Blautöne erhöht oder verringert wird. Vielleicht möchte ich, dass es ein bisschen, weißt du, ein bisschen gesättigt ist, damit es wirklich schön aussieht, der Himmel knallt. Das ist gut Dann können wir hier auch zwischen Farbton und Luminanz unterscheiden. Was Hu Hu im Vergleich zu Hue ist, war eine Kurve, die helfen würde die Farben einer bestimmten Farbe zu ändern Kurve zwischen Farbton und Sättigung ist eine Kurve, die dabei hilft, die Sättigung bestimmter Farben zu ändern , und die Kurve zwischen Farbton und Luminanz ist eine Kurve, die uns helfen würde, die Helligkeit bestimmter Farben zu ändern Lass uns noch einmal auf den Blauton klicken. Und wenn wir ein bisschen höher gehen, dann können Sie sehen, dass der Blau ein bisschen heller wird. Und wenn du tiefer gehst, kannst du sehen, dass der Blau ein bisschen dunkler wird. Es werden noch ein bisschen mehr Details folgen. Also das mag ich wirklich. Also vielleicht kann ich die Leuchtdichte verringern, vielleicht auch den Sand Ich habe das Gefühl, ich würde einfach so vorgehen , um die Leuchtdichte der Gelbtöne etwas zu verringern Und lassen Sie uns im Vollbildmodus sehen, was wir mit der Kurve machen Also das war vorher, das ist danach. Das ist eine wirklich subtile Veränderung. Vorher und nachher. Es gibt eine wirklich, wirklich subtile Veränderung. Das Bild sieht hier schon richtig gut aus. Du kannst also einfach alles beenden und dich über dein Leben freuen. Alles sieht perfekt aus. Aber natürlich wollen wir ein bisschen mehr experimentieren. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass ich vielleicht auch die Fenster so einstellen möchte, dass das Motiv am hellsten ist und die Umgebung oder vielleicht auch nicht, weil ich schon das Gefühl habe so einstellen möchte, dass das Motiv am hellsten ist und die Umgebung oder vielleicht auch nicht, weil ich schon das Gefühl das Motiv heller ist und dass das Motiv heller ist und die Umgebung nicht so hell ist, also denke ich, lassen wir es einfach so Das ist also auch eine Sache, nur weil Sie wissen, wie man einige Dinge macht, heißt das nicht, dass Sie das in allen Bildern implementieren müssen . Also ja, das ist wirklich wichtig. Und jetzt versuchen wir vielleicht, die Lose zu platzieren . Also lass uns hierher gehen. Diesmal machen wir die Lose Rec Seven oh Nine, und lassen Sie uns einfach über das Grundstück schweben und schauen, welches gut aussieht Du kannst mit allem herumspielen , wenn du es ein bisschen filmischer haben willst , kannst du hier hingehen Aber normalerweise bevorzuge ich das Los zehn. Also werde ich einfach doppelklicken. Und wenn ich es einmal eingegeben habe, habe ich das Gefühl, dass das Bild irgendwie ruiniert wird, weil wir die Belichtung erhöht haben und viel Kontrast gemacht haben irgendwie ruiniert Also, wenn du davor gehst, ist es so, wenn du danach gehst, ist es so Also, was wir jetzt tun können, ist , die Intensität unserer Exposition zu reduzieren, oder vielleicht einfach die Gewinne ein bisschen herunterzufahren, also gehen wir zur Parade. Verringern Sie die Verstärkung ein wenig , damit das Bild etwas weicher wird Noah ein bisschen nach oben. Ja. Und hier werden wir vielleicht auch einfach die Sättigung erhöhen und schauen, ob die Sättigung gut aussieht, vielleicht die Intensität der Menge reduzieren. Das ist also die Sache, wie ich bereits sagte, es gibt keine einzige Regel für alle Bilder. Man muss nur diese Techniken kennen, und wenn man ein Bild sieht, dann muss man sich fragen, warum sieht es nicht gut aus? Was stimmt nicht? Ich habe diese Kunst auch nicht wirklich perfektioniert Ich lerne auch von Tag zu Tag, oh, denn wenn ich meine Farbkorrektur vor zwei Jahren sehe, war sie ganz anders als Und wenn ich meine Farbkorrektur in zwei Jahren sehen würde, wäre sie ganz anders als jetzt wäre sie ganz anders als Also ja, du musst diese kleinen, kleinen Tools lernen und dir einfach das Bild ansehen und sehen, was hier falsch läuft und wie kann ich den Look erreichen, den ich will? Wie kann ich dem näher kommen und welche Änderungen muss ich vornehmen? Also ja, hier gehen wir zu viel und reduzieren die Schlüsselausgabe, sagen wir hier. Geh vorher und nachher. Ich kann also sehen, dass alles perfekt aussieht. Also lass uns einfach vorher und nachher gehen. Also was Sie tun müssen, Sie müssen Alt oder Option D wählen, vorher und nachher gehen. Schau dir das an, wie schön es aussieht. Und wenn du, du weißt schon, diese Einstellungen auf ein anderes Bild übertragen willst, greifen wir trotzdem. Sie können diese Einstellungen auch auf alle Bilder indem Sie sie einfach auswählen und dann die Umschalttaste drücken. Du hast auf dieses Bild geklickt, geh hier hin. Und dann, weißt du, ich will nicht hier sein, dann gehen wir, komm schon, das, das, wählen alles aus Ja. Ja, vielleicht lassen Sie uns nur für dieses Tutorial Galerie gehen, einfügen und die Note hier anwenden. Also lass uns das einfach loswerden. Ich sehe hier schon ein großes Problem. Ich sehe, dass die Sättigung der Rottöne etwas zu hoch ist . Also, was werden wir tun? Wir gehen zur Kurve „Farbton gegen Farbton und hier zu „Farbton versus Sättigung“. Vielleicht kann ich das einfach in einigen anderen Knoten nach außen bringen , damit es nicht verwirrend ist. Also würde ich einfach Rot wählen, damit wir irgendwie sichergehen , dass wir uns nur um die Rottöne in diesem Knoten kümmern. Ich würde auf meine Jacke klicken, und das zeigt, dass es genau darum geht. Und wenn ich die Sättigung herabsetzen will, senkt das gewissermaßen die Sättigung der Jacke. Ich möchte auch sichergehen, dass dadurch nicht die Sättigung von etwas anderem herabgesetzt wird. Also vielleicht würde ich diese Lücke schließen oder schließen oder diesen Bereich so klein wie möglich machen , sodass nur die Jacke ausgewählt wird. Das sieht gut aus. Ich denke, wir müssen es vielleicht ein bisschen größer machen . Das sieht gut aus. Und wenn wir jetzt mit dem Farbton im Vergleich zur Luminanz spielen wollen, können wir dasselbe mit den Rottönen machen Du klickst einfach auf das Rot und senkst die Helligkeit Siehst du, wenn wir so vorgehen, das die Belichtung verringert, dann machen wir so. Senkt die Helligkeit. Wenn Sie also in den Vollbildmodus wechseln, war das vorher und nachher. Sie sehen also, wir haben gerade die Farben der Rottöne geändert. Und auf diesem Bild finde ich, dass wir wirklich die Fenster und die Vignettierung hier platzieren müssen, weil die Umgebung genauso hell ist wie das Motiv, was wir nicht wollen Also können wir hier einfach zwei Fenster machen, es einfach beschriften Und machen Sie ein Fenster um mein Thema herum, gehen Sie so vor. Sie können es auch ein bisschen weich machen, es ein bisschen größer, ein bisschen höher Also hier am Anfang war das Thema hier. Das lag an einem Effekt, den wir gemacht haben. Also gehen wir einfach hierher, um zu sehen, ob wir alles gut machen und wir können zu dieser benutzerdefinierten Hauptkurve gehen und sie dann aus der Mitte ziehen. Wir sehen also, welchen Fehler wir gemacht haben. Wir haben es nicht umgekehrt, was wir hätten tun sollen. Wenn wir es also umkehren würden, würde diese ganze Dunkelheit über der Umgebung liegen, mit Ausnahme des Und ich habe das Gefühl, dass es vielleicht ein bisschen zu hart ist, also würde ich die Weichheit erhöhen und sie vielleicht ein bisschen erhöhen Und wenn du den Vollbildmodus verwendest, war das vorher und nachher Es gibt also eine Seelenveränderung, aber das macht immer noch etwas. Also ja, wenn du vor und nach dem ganzen Bild gehst, gehen wir vorher und nachher. Sie sehen also, wie viele Änderungen wir vornehmen. Und das spart auch eine Menge Zeit wenn du in der Galerie bist und wenn du, du weißt schon, einfach die Presets speicherst und sie in einen anderen Clip einfügst Lass uns mit diesem Clip weitermachen. Also bewerben wir uns gleich hier. Und in diesem Clip sehe ich ein kleines Problem. Ich habe das Gefühl , dass dieses Bild etwas wärmer war , aber dieses Bild ist es nicht. Hier werden wir also zum Weißabgleich wechseln und den Weißabgleich ändern. Also gehen wir hierher, wir können entweder zum HDR-Knoten gehen und von hier aus den Weißabgleich ändern. Das kann das Bild also etwas warm machen. Siehst du? Oder anstatt einfach das breite Gleichgewicht zu ändern, können wir etwas Wärme erhöhen, so wie wir es zuvor getan haben. So dass wir es nach den Farbtönen machen können oder dass wir es am Ende auch tun können , weil ich diese Wärme als Endergebnis einsetzen möchte, weißt du, auch nach den Losen Also gehen wir hierher. Den Offset kannst du ein bisschen auf diese Seite ziehen. So können Sie sehen, wie schön und sommerlich es aussieht. Also gehen wir in den Vollbildmodus. Also machen wir nur die Wärme. Das war bevor es danach ist. Du siehst, wie schön es aussieht. Wir haben auf dem Bild quasi gar nichts gemacht, nur ein bisschen Wärme. Das ist also die Sache, wenn man eine ganze Sequenz bearbeitet, muss man quasi zu den Clips zurückkehren oder zum Leuchtkasten hier gehen, was ich zuvor gezeigt habe, und dann kann man die Bilder sehen. Denn wenn wir all diese Bilder zusammenfügen, kann ich jetzt sehen, dass dieses Bild ein bisschen bläulich ist Dieses Bild ist perfekt warm. Dieses Bild ist perfekt warm. Dann müssen wir dieses Bild aufnehmen und dann müssen wir etwas Wärme hineinbringen. Also werden wir einfach, ja, etwas Wärme hierher bringen. Lassen Sie uns ausgleichen. Und wenn du jetzt zu Lightbox gehst, kannst du sehen, dass das schon ziemlich gut aussieht Und so können Sie eine ganze Sequenz bearbeiten. Also ja, wir haben in diesem Kapitel viel gelernt , viele verschiedene Dinge. ist also die Sache mit der Bearbeitung in Resolve , dass, wenn man mit der Bearbeitung anfängt eine Menge Tools dazukommen, und dann lernt man es im Laufe der Zeit. Gehen wir also zum nächsten Kapitel über, und dort würde ich Ihnen beibringen, wie Sie die Inch Resolves Lots nutzen können , denn Winter Resolve hat auch einige wirklich coole eingebaute Grundstücke, wirklich coole Filme wie Looking Lots. Gehen wir also 34. LUTs im Filmoptik: Also, was ich dir jetzt beibringen werde, ist etwas wirklich Cooles Der Winter Resolve hat also auch einige eingebaute Grundstücke, wie ich schon sagte, du musst meine Lose nicht importieren, du musst keine Lose importieren Du musst kein Paket kaufen, weil viele was wir im Winter haben, vorschreiben , dass es wirklich cool ist Und um das umzusetzen, würde ich diese beiden Lose einfach deaktivieren und sie einfach in die Ecke stellen. Ja. Und ich würde hier einen weiteren Knoten namens Film Look einrichten. Der Film-Look. Und wenn wir hier auf die Grundstücke gehen, gehen wir hier oft hin. Und dann sieht der Film aus. Diese Lose sind also in der kostenlosen Version, in der kostenpflichtigen Version erhältlich , und sie sind im Winter erhältlich, also schon seit Ewigkeiten. sind also einige der Film-Looks, die in vielen Das sind also einige der Film-Looks, die in vielen Kinos verwendet werden, und es ist wirklich verrückt dass sie in Winter Resolve kostenlos Also würde ich es einfach zur Listenansicht machen , damit ich die Namen weiß Und einige der Lose sind meine Lieblings-Lose, Codec 203-80-3605 oder dieses oder dieses Versuchen wir es also mit Codec 23 83 D 55. Das ist mein Bild, nachdem ich das Los platziert habe. Und ich bin mir sicher, Ihre Frage wäre jetzt, dass ich dachte, Sie hätten gesagt, dass es ein wirklich guter Film ist. Ist es, aber du musst dieses Los auf gute Videoeinstellungen setzen . Dieses Los ist also nur für bestimmte Arten von Videos bestimmt. Und wir können alle unsere Videos, was auch immer wir haben, in dieses Format konvertieren, sodass Film-Looks für dieses Format geeignet sind. Hör mir einfach zu. Ja. Also, wenn wir zu CST zwei gehen, also hier auf CST eins, Farbraumtransformation eins, wir hatten diesen Test mit diesen Einstellungen, CSD zwei, wir hatten diesen Test mit diesen Was wollen wir machen? Wir wollen zur Ausgabe von Gamma gehen und wir werden zum Sinon-Filmprotokoll gehen Sobald wir das gemacht haben, ist das Film-Look-Log darauf anwendbar, weil dieses Los nur für das Sinon-Filmprotokoll gemacht ist, wissen Sie, wie einige der Loge, die ich bereits habe, ist es nur für das Sony Log Picture Profile gemacht Bei diesen Losen wird das Sony-Log automatisch in sieben und neun umgewandelt und dann geben sie uns dieses Aussehen und das gleiche Aussehen wie beim Film Das gilt nur für Sinon-Filmprotokolle, und mit dieser Technik können wir jedes Bild in das Sinon-Filmprotokollformat konvertieren Und wenn Sie sich fragen, wie das Sinon-Filmprotokoll aussieht, so sieht das Sinon-Filmprotokoll im wirklichen Leben Aber unser Bild von Rec 7 und 9 sah völlig anders aus Deshalb wird im Film viel daran gearbeitet. Sie können auch einfach ein anderes Los ausprobieren. Das ist also auch eine gute Lernkurve zur Farbraumtransformation. Wenn wir uns für Kodak 83 oder Kodak D 65 entscheiden , ist es wie diese Lose, sie sind meiner Meinung nach wirklich, wirklich cool. Ich muss vielleicht nur die Sättigung loswerden. Sie können die Belichtung entsprechend diesen Werten ändern, und sie sorgen für eine wirklich nette und filmische Atmosphäre Manche Leute mögen es vielleicht, manche vielleicht nicht, aber ich finde sie wirklich cool Und wie wir dieses Los für ein normales Bild verwenden können, sagen wir, dieses Bild. Lass es uns ausprobieren. Also erinnere dich an dieses Bild, wie es aussah. Es war ein rotes Sieben-oh-Neun-Bild. Bei diesem Bild handelte es sich also um ein Bild mit sieben auf neun. In Wirklichkeit sah es so aus . Also, was müssen wir tun? Wir müssen schon am Anfang einen weiteren Knoten erstellen. Ja. Und dann können wir diesen Knoten zurücksetzen, vielleicht einfach alles aktivieren. Ja. Und schon auf diesem Knoten müssen wir das Bild in ein Sinon-Filmprotokoll konvertieren Also machen wir die Farbraumtransformation, setzen es hier ein und dann müssen wir nichts ändern, und dann müssen wir nichts ändern sondern geben nur Gamma, Sine im Filmprotokoll Also ja, was wir tun müssen, wir müssen das Seon-Filmprotokoll ablegen, und das macht dieses Bild auf all das anwendbar, was wir in DaVinci haben Aber wie Sie sehen können, wird das Bild durch diese Menge etwas zu hell, also müssen wir unsere Belichtung neu einstellen, vielleicht auch unseren HDR. Vielleicht auch die Sättigung zurücksetzen oder es einfach so belassen. Hier können wir die Belichtung des Bildes reduzieren. Also ziehen wir es einfach von der Mitte runter. Vielleicht funktioniert es nicht, wir müssen vielleicht mit dem HDR spielen. Ich würde einfach die Highlights reduzieren , weil es wirklich verrückt wird. Jetzt sieht das Bild also ein bisschen anständig aus. Es ist nicht das Beste. Vielleicht müssen wir die Gewinne reduzieren, weil ich sehe, dass sie alle wirklich schlecht steigen Also ja, und ich kann hier die Schatten erhöhen, die Verstärkung erhöhen, vielleicht die Sättigung loswerden Also ja, so kann man den Filmlook auch oft verwenden. Und wenn wir das ganze Bild vorher und nachher betrachten, schauen wir uns das an. So ist es, und jetzt sieht es wirklich aus wie ein Filmlook. Lass uns vielleicht dieses Bild anprobieren. Also ich würde einfach hier hingehen, Farbraum transformieren und hier einfach auf Film schauen lassen. Damit ihr seht, dass das Bild ein bisschen entsättigt ist und ich setze am Ende einfach den Film-Look rein Oder vielleicht dieser oder vielleicht dieser. Du kannst alles versuchen. Mein Favorit ist einer dieser Codecs. Also ja, wie Sie sehen können, machen sie das Bild ein bisschen heller Also werden wir die Belichtung reduzieren, vielleicht die gesamte Belichtung des Bildes reduzieren. Das ist natürlich kein Look, den Sie in Ihren täglichen Log-Videos anstreben würden, aber das ist ein Look, den Sie machen können, wenn Sie irgendwelche Filmvideos drehen Und was wir hier auch tun können, du gehst zu Custom Curve und reduzierst die Helligkeit vielleicht so Sie können sehen, dass jetzt unser Bild reinkommt , früher hatte alles seinen Höhepunkt erreicht Jetzt kommt es im guten Spektrum. Hier, vielleicht können wir das Gamma so lassen, vielleicht die Schatten ein bisschen erhöhen. Man kann sehen, dass es zuvor bei nur drei Knoten wie ein normales Problemvideobild aussah. Sieht jetzt aus wie ein Film. Das ist echt cool. So können Sie den Film-Look-Node im Winter selbst verwenden . 35. Powergrade-Tool: Denken Sie daran, ich habe über die Farbraumtransformation gesprochen. Wir haben jedes Mal eine Farbraumtransformation für Bilder von Sony vorgenommen. Denken Sie daran, dass wir die Farbraumtransformation für dieses Bild vorgenommen haben. Also, was haben wir hier gemacht? Ich würde dir nur noch einen Tipp geben. Sagen wir zum Beispiel, wir wollen vielleicht den Farbraum transformieren. Sag dieses Bild, dieses Bild. Dies ist das neunte Interseminar, oder vielleicht sagen wir dieses Bild. Ja. Nur mit den beiden Knoten, einer am Anfang, einer im Hintergrund. Sie müssen das also nicht in allen Bildern tun . Was Sie tatsächlich tun können, ist, dass Sie, wenn wir die Farbraumtransformation hier die Farbraumtransformation haben und wir hier die Korallenraumtransformation haben, genau die gleichen Einstellungen vornehmen können. Denken Sie an diese beiden Knoten, was wir für jedes Sony-Bild getan haben, das wir so gemacht Wir haben diese Werte in den ersten Knoten eingegeben und dann haben wir diese Werte in den zweiten Knoten eingegeben. Wenn Sie beispielsweise viel mit S-Log-Three-Dateien oder Sony-Dateien aufnehmen , kann dies für alle anderen Kameras gelten, auch wenn dies nicht der Fall ist. Und wenn Sie diese Einstellungen jedes Mal vornehmen möchten , wenn Sie das S-Log-Bild konvertieren, können Sie sich das Leben leichter machen Es gibt einen sogenannten Power Grade. Standbilder sind also die Standbilder für dieses spezielle Projekt. Weißt du, diese beiden Standbilder, die wir vorher gemacht haben. Aber wenn du zu Power Grade gehst, kannst du schon sehen, dass ich hier eine Menge Dateien Also Power Grade, was Sie tun können, wenn ich hier hingehe und Standbilder mache, dann ist diese Einstellung in der Winterauflösung für jedes meiner Projekte Sagen wir zum Beispiel, wenn ich öffne , das iPhone dreht sich, ja. Wenn ich die iPhone-Rollen habe, gehen wir zu einem Bild , das mit Sony aufgenommen wurde. Sagen wir das alles Apple, Apple Apple. Nehmen wir an, dieses Bild wurde mit Sony aufgenommen, oder? Sie können viel Farbkorrektur sehen. Aber wenn dieses Bild so aussähe und ich das Gleiche machen müsste wie die gesamte Konvertierung, was ich tun kann, gehe ich einfach zu Power Grid, ich kann diese Einstellung kopieren Also gehst du hierher und bewerbst die Note. Und das würde mein Sony-Bild sofort in Rec 7 und 9 umwandeln , weil wir für meine gesamte Videoarbeit ein Preset in der Winterauflösung erstellt für alle meine Videoprojekte, für meine gesamte Videoarbeit ein Preset in der Winterauflösung erstellt hatten. Sie müssen das also nicht die ganze Zeit tun. Ich würde nicht empfehlen, die richtigen Farbkorrektureinstellungen wie diese in der Leistungsklasse vorzunehmen , weil die ganze Belichtung, alles, was für verschiedene Projekte sehr unterschiedlich ist Was Sie auch tun können, ist, dass Sie eine ganze Knotenstruktur wie diese erstellen können eine ganze Knotenstruktur wie diese erstellen Sie können alles so benennen und es dann in die Leistungsklasse einordnen. Wenn Sie dann ein Projekt erstellen, müssen Sie keine separaten Notizen machen und dann müssen Sie die Notizen nicht neu schreiben So, ja, du kannst auch Leistungsstufen verwenden. Ich habe jedes Mal das Sony-Konvertierungslos hier gespeichert . Wenn ich also ein Sony-Bild wähle, klicke ich einfach darauf und ich kann schon sehen, dass das Bild mit nur einem Klick in Rec 7 und 9 konvertiert wird . Ich glaube, ich habe dasselbe für die Drohne. Lassen Sie mich also zu einem Drohnenclip gehen. Ich habe es hier abgelegt. Ich denke, es gibt noch ein paar andere Einstellungen , aber wenn ich so vorgehe, wenn ich dann den Grad anwende und wenn ich das alles deaktiviere, dann ist mein Bild in Rec sieben neun und davor war das Bild so. Also lass mich hier schnell gehen. Hier, was wir gemacht haben, war, dass Sie das nicht mit mir zusammenarbeiten müssen, aber was wir hier gemacht haben, war, dass dieses Bild in Dog aufgenommen wurde, das sind meine Drohnenaufnahmen. Oder lassen Sie mich dieses Bild einfach kolorieren , damit es mehr Sinn ergibt Also, wie koloriert man dieses Bild? Wir gehen hier hin. Wir gehen Dog, weil das in Dogs gedreht wurde. Ich habe dir auch einige Drohnenaufnahmen gegeben, und so solltest du sie bearbeiten. Also das ist Dog und hier haben wir DJI D. Also das ist es, haben wir DJI D. Also was Sie in den Ausgabefarbraum eingeben müssen, wir nehmen DaVinci White Gamut, wir nehmen DaVinci wir Und dann hier noch eine aktuelle Farbversion, wir nehmen DaVinci und dann DaVinci Intermediate, Output, Rx sieben auf neun, und hier kommen wir zu Gamma wir nehmen DaVinci und dann DaVinci Intermediate, Output, Rx sieben auf neun, und hier kommen wir zu Gamma 2.4. Sie sehen also, jetzt habe ich dieses Preset für die Drohne direkt vor Ich kann hier viel machen, ich kann das Stromnetz in der Galerie betrachten und dann kann ich es einfach hier speichern. Also ich habe es nie für die Drohne gespeichert, also habe ich es heute gemacht, und das ist wirklich cool. So können Sie das Drohnenbild in Rec sieben auf neun umwandeln das Drohnenbild in Rec sieben auf neun umwandeln und dann von hier aus die Farbkorrektur vornehmen. Deshalb möchte ich Sie auch wirklich dazu ermutigen , bei den Videoprojekten auch einige Drohnenbilder einzubauen und sie farblich zu korrigieren, und ich würde mich sehr freuen, Sie zu sehen Ich denke also, wir nähern uns dem Ende der Farbkorrektur im Winter Für die kostenlose Version habe ich auch viele Tools, die ich Ihnen zeigen kann , die nur für die Studio-Version gelten Das wäre also in den kommenden Abschnitten. Also lass uns gehen. 36. Magische Maske: In diesem Kapitel werden wir über Resolve, eine der besten Erfindungen des Winters, sprechen , nämlich die magische Maske. Und leider ist es nur in der Studio-Version verfügbar. Und um ehrlich zu sein, macht es Sinn, weil es ein so großartiges Tool ist , dass ich den Winter Resolve auch nur dafür kaufen würde . Wie dem auch sei, was ist eine magische Maske? Denken Sie daran, dass wir in einem der Abschnitte das Thema ausgewählt haben, indem wir einige Grenzen um sie herum gezogen haben, wissen Sie, hier. Ich glaube, ich habe diesen Knoten losgeworden. Aber ja, denken Sie daran, was wir gemacht haben, dass wir ein ganzes Fenster drum herum gemacht haben, wissen Sie, so etwas wie das, das, das, das, das, das, das. Und dann hoffen wir , dass das Subjekt während des gesamten Prozesses während des gesamten Spaziergangs verfolgt wird. In Magic Mask ist das mit einem Klick möglich. Also, was genau, warum ist diese magische Maske so wichtig und was genau ist sie? Magic Mask ist also ein Tool in der Win-Resolve-Funktion, das Ihnen helfen würde , alles auf dem Bildschirm zu maskieren. Und das würde sich über den gesamten Clip erstrecken. Lassen Sie mich ein Beispiel zeigen. Also, wenn wir hier hingehen, weißt du, diese menschlich aussehende Ikone, du gehst, KI-Magiemaske. Wenn ich hier einfach auf das Thema klicke und dann musst du dieses Panel aktivieren. Wenn es also deaktiviert ist, siehst du nicht wirklich etwas auf unserem Gesicht Aber wenn es aktiviert ist, siehst du ein kleines rotes Symbol Jetzt kannst du sehen, dass nur die Brille getrackt wird. Okay? Wir können hier noch einmal klicken, und jetzt können Sie sehen, dass nur die Haut im Gesicht, nicht einmal die Haare, nachgezeichnet sind. Wenn ich auf das Bild klicke, kannst du sehen, dass das Haar getrackt ist. Nun, das meiste davon wird verfolgt. Was ist, wenn wir vielleicht nur den Skin hier haben wollen, den wir auch verfolgen wollen, weißt du? Was ist, wenn wir nur ihr Gesicht verfolgen und das Gesicht vielleicht ein bisschen weniger hell machen wollen? Lass uns hierher gehen. Und was wir tun müssen, ist natürlich, dass wir alles während unserer gesamten Bewegung verfolgen wollen alles während unserer gesamten Bewegung weil unser Subjekt das Gehen ist. Sobald wir alles ausgewählt haben, können wir das auch hier tun. In Magic Mass gibt es einige Optionen. Du kannst es besser machen. Also besser würde dein System ein bisschen verzögert machen. Lass es uns für dieses Video besser machen. Wir gehen. Wir fahren nicht schneller, wir fahren besser. Also besser, weißt du, es würde ein bisschen dunkler werden , damit du weißt, dass Besseres ausgewählt ist. Wenn ich es also besser mache, dann kannst du sehen, dass selbst die kleinen Härchen schneller ausgewählt werden, es war insgesamt so. Weißt du, so genau ist es nicht. Aber wenn ich es besser mache, werden sogar die kleinen Härchen ausgewählt. Wenn du hierher gehst, werden nur kleine Haare ausgewählt. Nur dieser Teil fehlt. Lass uns auch darauf klicken. Es wählt also sogar die Haare aus dieser Entfernung aus. Was verrückt ist, oder? Also würde ich das Motiv hier einfach vergrößern und dann kannst du Smart Refine machen Manchmal kann man das auch so verfeinern. Es glättet sich also irgendwie nach innen oder außen. Es macht die Grenze etwas weicher. Ich würde ein bisschen tief gehen, nicht zu tief. Sie sehen also, mein System ist schon etwas gestresst, ja, weil es sich um eine systemlastige Software handelt. Also was ist, wenn wir alles verfolgen? Sie können auch ein In- und Out-Ratio machen, um es ein bisschen weicher zu machen, aber wir wollen, dass alle Einstellungen , die wir machen wollen , an ihrem Gesicht und an ihren Haaren Lassen Sie uns das also vorwärts und rückwärts verfolgen. Jetzt wird es sich also durch die gesamte Bewegung ziehen. Also müssen wir ein paar Sekunden warten. Es hängt also wirklich davon ab, wie schnell oder wie stark Ihr System ist. Ich verwende den M one Max , der bereits 2021 veröffentlicht wurde, und er funktioniert immer noch in Ordnung. Wenn wir also unseren Clip abspielen, funktioniert er überraschenderweise wirklich gut. Was müssen wir also tun? Lassen Sie uns das loswerden, damit wir jetzt nicht überprüfen müssen, was ausgewählt ist. Was ist, wenn wir hierher gehen? Und was, wenn nur um dieses Terorile willen? Was wäre, wenn wir das Gesicht etwas dunkler machen wollten, weißt du, ein bisschen mehr Kontrast ins Gesicht bringen wollten, sonst Und wenn wir den Vollbildmodus verwenden, kann ich sehen, dass das Shirt auch ausgewählt ist, aber wir haben es nicht wirklich gesehen, vielleicht wegen der Farbe des Shirts. Wenn ich hierher gehe. Ja, jetzt kann ich es sehen , weil die Farbe des Shirts auch, ja, ähnlich rot war ja, ähnlich rot Also das ist eine wirklich gute Sache. Also, was wir tun können, können wir nur die Wirkung auf ihr Gesicht haben, auf ihre Brust, hier, Haut und die Haare hier oben. Was müssen wir tun? Wir müssen das T-Shirt weglassen. Also ich will nur nachsehen, also ist alles hier drüben. Also gehen wir hier zum Minus, nicht zum Plus, und dann klicken wir, wenn wir jetzt aktivieren und deaktivieren, kann ich sehen, dass dieser Bereich auch ausgewählt ist, also würde ich hier einfach ein paar Punkte setzen. Jetzt kann ich wirklich sehen , dass nur das Gesicht, ein bisschen Brust und die Haare ausgewählt sind. Also, was ist, wenn wir es noch einmal verfolgen? Also müssen wir wieder hin und her gehen. Jetzt kann ich also sehen, dass nur das Gesicht verfolgt wird. Nein, es verfolgt die anderen nicht wirklich. Warte, lass mich es einfach zurücksetzen und es noch einmal machen. Also wähle ich einfach das Gesicht aus. Vielleicht mach ich es besser. Hier können wir also sehen, dass nichts ausgewählt wird. Was ist, wenn wir es so verfolgen? Also, ja, manchmal, wenn Magic Mask nicht funktioniert, muss man es erneut machen, weil ich glaube ich habe viele Punkte ausgewählt , und das hat den gesamten Prozess sehr langsam gemacht Wenn wir jetzt einfach den Schatten reduzieren, ist er nur für dieses Video nur auf dem Gesicht für dieses Video nur auf dem Und das wäre so. Ich würde einfach das Audio während des gesamten Frames einschalten . So können Sie sehen, wie einfach Sie verfolgen können. Und das ist auch sehr praktisch, wenn Sie nur die Farbe des Gesichts oder nur die Farbe des Sandes ändern möchten. Also lass es uns zurücksetzen. Und lassen Sie uns versuchen, ein anderes Bild wie hier zu verwenden. Was wir hier gemacht haben, war, dass wir einen Layer-Knoten hatten. Wir können ihn zurücksetzen, richtig. Und anstatt das alles durchzumachen, können wir hier eine Sättigung feststellen. Die Sättigung war vorher da, heute danach. Vielleicht können wir einfach versuchen, die Jacke auszuwählen und zu sehen, wie sie sich anfühlt. Also gehen wir zur AI Magic Mask, wir gehen hierher und dann werden wir sehen , was ausgewählt wird. Oder vielleicht ist es praktisch , einen separaten Knoten zu erstellen. Ich lösche das einfach. Vielleicht machen wir hier einen separaten Knoten. Oder vielleicht machen wir am Ende einfach einen separaten Knoten. Und hier können wir die Helligkeit der Rottöne reduzieren. Also wählen wir einfach alles aus und dann können wir sehen, was ausgewählt wird. Und was ist, wenn wir das verfolgen? Also, ich weiß nicht, ob Sie hören können mein Laptop wegen all dem verrückt wird. Also hier kann ich sehen, dass auf dieser Jacke alles von Anfang bis Ende nachverfolgt wird . Sagen wir zum Beispiel, wenn Sie die Farbe dieses Rotes auf etwas anderes ändern möchten, das nur für dieses Video. Sag, ja, lila, blau. Das ist blau, hoffe ich. Damit du die Farbe ändern kannst. Sie können immer noch sehen, dass es nicht zu 100% korrekt ist. Weil wir es schneller gemacht haben, aber Sie können sehen, dass es das gesamte Bild auf diese Weise verfolgt. Hier gibt es einige Probleme. Also, was du hier tun kannst, du gehst zur magischen Maske und kannst diese Punkte eliminieren. Also, wenn du hier klickst, wird es irgendwie gelöscht. Und wenn du dann Bild für Bild gehst, platzieren wir das Negativ hier, dann musst du es erneut verfolgen. Denn wenn Sie den Punkt einfach dort platzieren, das gesamte Tracking nach diesem Punkt deaktiviert Also jedes Mal, wenn Sie einen Fehler sehen , weil es immer noch eine Maschine ist, lernt sie immer noch Es wird immer noch besser. Also ja, du musst hin und her gehen, aber das ist wirklich so, ich habe es oft benutzt. Also jetzt kannst du sehen, dass die gesamte Jacke ausgewählt ist. Aber lassen Sie mich ein Beispiel zeigen. Also ja, dieser. Also lass mich dir zeigen , wo wir waren. Also, wenn du in diesem Abschnitt siehst, wenn du auf die Farbseite gehst. Also habe ich für eine Firma gedreht , deren Trucks grün waren. Aber als wir vor Ort waren, war der Truck, der kam, rot. Also, ich habe zwei Punkte mit der Zaubermaske gemacht, weißt du, also habe ich den Truck hier ausgewählt, weil er rot ist. Man sieht die Auswahl nicht wirklich, und dann habe ich sie verfolgt. Und dann bin ich zu Hugh gegen Hughes gegangen und habe die Farbe von Rot auf Grün geändert, was die Farbe ihrer Trucks ist, was so ist Es sieht also so aus, als wäre es genau derselbe Truck. Was wir hier haben. Aber in Wirklichkeit war die Farbe Rot. Damit du das auch tun kannst. Du kannst die Farben ändern, und ich reduziere auch die Sättigung. Sie können also die Farben ändern. Sie können das Motiv verwischen. Oft haben Sie vielleicht das Nummernschild der Autos gesehen Sie sind verschwommen oder das Gesicht von jemandem ist verschwommen. Das kannst du auch mit der Zaubermaske machen. Und es gibt auch ein wirklich cooles Feature oder Tool, das du in Magic Mask ausführen kannst , wenn du zur Fusion-Seite gehst, das ich aber auf der Fusion-Seite zeigen würde , also mach dir darüber keine Sorgen. Also, ja, lass uns zu unserem DaVinci zurückkehren. Also das war eine magische Maske für dich. Aber ja, es ist ein bisschen anstrengend für Ihr System. Wenn ich es besser mache, dann kannst du natürlich sehen, dass es irgendwie, du weißt schon, schneller war Weißt du, ich habe es einfach gut gemacht, und wenn ich es besser mache, dann stellt es wirklich sicher, dass alles auf die Haare abgestimmt ist, was verrückt ist, aber es würde lächerlich lange dauern, es zu verfolgen Aber es lohnt sich. Wenn ich ein Projekt bearbeiten müsste, würde ich es oft schneller machen, und kurz vor dem Export würde ich es besser machen, damit es in der besten Qualität exportiert wird. Also ja, das ist eine magische Maske für dich. Und jetzt lass uns zum nächsten Kapitel gehen, wo ich dir ein weiteres cooles Studio-Feature auf der Color Grading-Seite zeigen werde , wenn der Winter läuft. Also lass uns gehen 37. Halierungswerkzeug: Das nächste Tool, das ich Ihnen beibringen werde, ist das Hation-Tool Das Halation-Tool verleiht dem Bild ein weiches Aussehen Also lass uns gehen. Los geht's fx, dann tippst du einfach Halation. Sie haben vielleicht viele Videos gesehen, in denen die Leute diesen verträumten Effekt erzielen Sobald ich Begeisterung per Drag-and-Drop ziehe, sieht das Bild so aus Wenn Sie möchten, können Sie es so lassen, oder wenn Sie möchten, können Sie einige Änderungen vornehmen Die erste und wichtigste Änderung, die Sie tun können, ist die globale Mischung. Sie können also natürlich die Opazität reduzieren. Also behalte ich es normalerweise bis hier. Also ist es nicht zu viel, aber es sieht trotzdem ein bisschen verträumt Dann noch eine Veränderung, was ich mache, ist die Stärke hier. Also kannst du All-In oder ein bisschen weniger, All-In oder ein bisschen weniger gehen. Dieses Halation-Tool funktioniert normalerweise, wenn das Bild eine helle Lichtquelle enthält Das sind also die einzigen beiden Variablen, die ich ändere. Eine davon sind die globalen Kurven, neben der Stärke. Sie können mit Gamma herumspielen, um die unterschiedliche Art der Halation Normalerweise belasse ich es einfach bei der Standardeinstellung. Ist das. Also auch das, du musst lernen, dass, wenn wir hier hingehen und wenn du willst, dass alles wieder normal ist , du einfach auf Gamma doppelklickst und es wird wieder normal. Lassen Sie uns Ihnen ein Beispiel für den Clip geben, den wir zuvor bearbeitet haben. Halation-Tool würde auf diesem Bild also wirklich cool aussehen , weil es viele helle Flecken gibt Wenn ich einfach hierher gehe, können Sie sehen, dass es viele dieser Grafiken gibt Sie haben so einen glänzenden Effekt , der wirklich cool aussieht. Aber auf diesem Bild sieht es vielleicht nicht gut aus. Lassen Sie mich dieses Bild also etwas normaler machen. Also würde ich die magische Maske loswerden. Und wenn du hier die Effekte betrachtest und wir dann Halation einsetzen, und wir dann Halation einsetzen wäre es nicht zu viel, weil nicht viel Sonnenlicht auf das Gesicht von jemandem fällt oder es keine verrückte Sonne oder Lichtquelle gibt Es macht immer noch etwas auf den Rottönen, aber nicht zu viel auf der Haut, aber es tut trotzdem richtig gut Das Bild sieht zum Beispiel viel besser aus als vorher. Das ist also auch eine wirklich coole Werkzeuguhr, die vor ein paar Jahren in der Zoll Resolve vorgestellt wurde . Ich denke, vor ein paar Jahren hier, wenn du wieder Halation machst, damit du das sehen kannst, gibt es hier ein bisschen Glühen. Es leuchten also viele Rottöne und viele warme Farben, was wirklich cool ist Aber normalerweise belasse ich den Mischmodus auf etwa 50 bis 60 , damit es nicht so aussieht, als würde ich es auf alle Bilder anwenden, nur weil ich weiß, wie man das Halation-Tool würde ich es auf alle Bilder anwenden, nur weil ich weiß, wie man das Also, ja, das ist das Halation-Tool für dich. 38. Rauschunterdrückung: Das nächste Tool, das wir haben, ist ein Tool zur Geräuschreduzierung. Also werde ich Halation hier loswerden . Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel Also all diese Clips, die der Ressourcendatei enthalten sind, was ich tun würde, Sie können sehen, dass das Bild etwas dunkler ist . Also, was ich tun würde, um es ein bisschen heller zu machen, ich werde die Schatten nur für dieses Tutorial erhöhen . Aber wenn ich die Schatten erhöhe das Bild einfach vergrößere, kannst du sehen, dass es hier viele Körner gibt . So wie das vorher war, das ist danach, und das passiert auch bei vielen dunklen Bildern. Es gibt viele Körner. Im Winter Resolve Studio gibt es eine Funktion, mit der Sie diese Körner mit einem Klick reduzieren können . Lass mich dir zeigen, wie. Also machen wir einen neuen Node, ich benenne ihn einfach in Noise Reduction um, und dann gehen wir zum FX-Panel, und dann würde ich auch hier nach Noise Reduction suchen. Wir gehen zur Geräuschreduzierung und können sie einfach per Drag-and-Drop auf unseren aktuellen Knoten ziehen. Nichts passiert, oder? Wir müssen zur Luma-Schwelle gehen und dann können Sie die Intensität erhöhen Und während ich die Intensität erhöhe, können Sie sehen, dass meine Körner verschwinden und mein Bild ein bisschen weicher wird Also das war bevor das hier ist danach. Gehen wir in den Vollbildmodus. Sie können also sehen, dass das Bild viele Körner und viel Rauschen enthält. Und mit einem Klick ist alles weg, was wirklich, wirklich verrückt ist. Seit Jahren sind wir Videofilmer, wir haben Probleme damit, bei schlechten Lichtverhältnissen zu filmen, weil man bei schlechten Lichtverhältnissen filmt, es gibt viel Lärm, es gibt viele Körner Und mit einem Klick im Winter-Dsolve-Studio können Sie das einfach eliminieren , was Also ja, du kannst die Intensität ändern, aber ich würde empfehlen, sie nicht zu stark zu erhöhen weil das Bild dann zu weich und zu unnatürlich wird zu weich und zu unnatürlich Was auch immer diese Tools sind, halten Sie die Intensität etwas niedriger Also sollte es nicht so aussehen, als ob du es tust, nur weil du es kannst. Und das würde das Bild ein bisschen natürlich aussehen lassen. Das war also Geräuschreduzierung für dich. 39. Körnigkeit: Lassen Sie uns jetzt über Getreide sprechen, Filmkörner. Im letzten Kapitel haben wir also gelernt, wie man das Rauschen und die Filmkörner loswird. Filmkörner können das Bild aber auch etwas filmischer aussehen lassen das Bild aber auch etwas filmischer aussehen In vielen Filmen werden diese Filmkörner verwendet, die das Video etwas analoger aussehen lassen Nein, es sieht nicht wirklich so aus , als ob es mit einer Digitalkamera gedreht wurde. Also, wie bekommt man Filmkörner? Wenn ich also nur Körnung eintippe, gibt es eine Option für Filmkörnung, und wenn Sie einfach per Drag-and-Drop auf einen Clip ziehen, haben wir Filmkörnung auf einem Clip. Aber ich denke, in diesem Kurs kann man die Filmkörnung nicht wirklich sehen weil sie da ist, aber sie sind nicht wirklich da. Wenn du also davor gehst, kannst du sehen, wie sich die Textur hier am Himmel verändert, und das ist danach. Sie können also sehen, dass sich die Textur etwas verändert. Das sind also Filmkörner, die das Bild so aussehen lassen , als wäre es mit einer analogen Kamera aufgenommen worden. Und Sie können natürlich die Opazität ändern. Also hier, wenn du so vorgehst, sehen die Körner so aus, was meiner Meinung nach auch wirklich cool aussieht Aber du kannst die Deckkraft hier ändern. Und was Sie auch tun können, Sie können die Größe der Körner ändern Das sind also 16 Millimeter, also ist es ein bisschen größer. Die Körner sind ein bisschen größer. Wenn du auf 35 gehst, dann sind die Körner etwas kleiner. Wenn Sie in den Vollbildmodus wechseln, erhöhen Sie die Opazität Sie können sehen, dass die Körner etwas dünner, ein bisschen kleiner sind etwas dünner, ein bisschen kleiner Und wenn Sie acht Millimeter gehen, dann sind die Körner super groß Es sieht also fast so aus, als ob es von den Digitalkameras stammt, die vor 20, 30 Jahren verwendet wurden 20, 30 Jahren Normalerweise behalte ich es 35 oder vielleicht 16 MM , damit ich die Intensität bis hierher wirklich niedrig halte , also behalte ich es normalerweise einfach bis zu diesem und das macht das Bild schon ein bisschen schöner Also ja, so kann man Körner einsetzen, aber das ist wirklich optional Und wie ich schon sagte, nur weil du es kannst, musst du es nicht tun. Und das waren einige der Einstellungen, die ich immer ändere , um eine schöne Körnung in meinen Videos zu haben. Das war es also für die Seite zur Farbkorrektur, und ich hoffe, Ihnen hat dieser Abschnitt gefallen Und wenn Sie etwas verwirrt sind, lassen Sie es mich einfach in den Kommentaren unten wissen Und jetzt gehen wir auf die Fusion-Seite und werden einige Effekte machen , was wirklich cool ist. Wir werden ein paar Animationen machen, was wirklich cool ist. Aber was ich tun würde, ist die vorherige Vorlesung von der vorigen Version mit Zollauflösung zu unterscheiden, weil sich auf der Fusion-Seite zwischen diesen beiden Versionen nicht viel geändert hat . Sie sehen also vielleicht ein anderes Setup, eine andere Perspektive, aber die Tutorials sind dieselben, und Sie würden genau den gleichen Wert erhalten. Also lass uns gehen. 40. Fusion-Seitenübersicht: Lassen Sie uns nun über die Fusion-Seite sprechen. Die Fusion-Seite ist normalerweise für jemanden gedacht, der extreme grafische Dinge wie Greenscreen oder Textanimationen machen möchte extreme grafische Dinge . Ich habe sie früher für Textanimationen verwendet, aber jetzt können Sie nach allem, was ich Ihnen zuvor gezeigt habe, Textanimationen mit einem einzigen Klick erstellen. Ich verwende Fusion also kaum, aber alles, wofür ich Fusion verwende, werde ich Ihnen beibringen. Und für mich war es wirklich lange Zeit ziemlich einschüchternd, war es wirklich lange Zeit ziemlich einschüchternd Lassen Sie uns also eintauchen und sehen, worum es bei Fusion geht. So sieht die Fusion-Seite aus. Sie können also einfach einen Clip auswählen, z. B. diesen Clip, und dann zu Fusion wechseln. Also gehen wir hierher. Und wenn Sie jetzt zurückgehen, können Sie bereits das Fusion-Logo, das Fusion-Zeichen, die drei Sterne sehen , was bedeutet, dass es sich um einen Fusion-Clip handelt. Du kannst hier hingehen, und wenn manchmal zum ersten Mal zu Fusion gehst, würde dein Playhead so aussehen Ich würde einfach hier in der rechten Ecke hingehen und klicken und den Zuschauer Wir haben also nur einen einzigen Zuschauer. Und wenn du nach oben und unten scrollst, geht der Clip hoch und runter. Aber wenn du in einer Zoom-Ansicht bist, drückst du Command oder Control und dann zoomt rein und ja, also würde ich es vielleicht einfach so lassen. Lassen Sie uns Ihnen also einen kleinen Überblick geben. Es ist nicht so kompliziert. Fangen wir also von der rechten Seite an. Also das ist der Medienpool , den wir zuvor besprochen haben, aber wir brauchen momentan nicht wirklich eine Medienpool-Infusion, also werde ich ihn einfach abschalten. Sie können auch den gesamten Effekt einstellen. Sie können alle Clips überprüfen, aber wir brauchen sie nicht wirklich. Normalerweise verwendest du Fusion für einen einzelnen Clip, nicht für die gesamte Timeline, wie wir es bei der Zusammenarbeit und anderen Bearbeitungen gemacht haben. Fusion ist nur für einen einzelnen Clip vorgesehen. Das haben wir also bereits besprochen. Das bedeutet also, Sie wissen schon, diesen Knotenabschnitt zu aktivieren oder zu deaktivieren. Wir kommen zu den Node-Abschnitten Dom und hier können Sie natürlich die Größe und die Ansichten der Wiedergabe ändern. Und auf dieser Seite können Sie natürlich, Sie wissen schon, die Grenze beibehalten, oder das ist der Effekt , der ein- und ausgeschaltet ist, und das ist alles. Fusion hat also ihre eigenen Möglichkeiten, aber ich kaum, das ist es nicht wirklich, also würde ich es einfach so ausdrücken. Und das war der Zuschauer. Wenn Sie also zwei Zuschauer haben möchten, können Sie so auswählen. Wenn Sie einen Zuschauer möchten, können Sie so auswählen. Und all diese Keyframing-Metadaten brauchen wir nicht wirklich, weil das fast zu weit fortgeschritten ist Oder jemand, der sich wirklich mit Animation beschäftigt. Und wenn du hierher gehst, dann ja, das gesamte Node-Panel ganz unten angezeigt. Wir können es auch so lassen. Und hier sind einige der Tools oder einige der Modifikatoren , an denen gearbeitet werden würde Also jedes Mal, wenn Sie ein neues Tool auswählen, würde sich dieses Layout ändern Und das ist eine Zeitleiste. Wenn Sie also die Fusion öffnen, befindet sich dieser rote Balken oder die rote Linie oft in der Mitte und Sie müssen sie ganz nach vorne bringen. Also das ist alles Frame, oder? Also hat jedes Bild bestimmte Frames. Und wenn Sie all diese Rahmen miteinander kombinieren, sind Rahmen wie ein Foto. Wenn du also all diese Fotos zusammenfügst und sie sehr schnell abspielst, dann wird daraus ein Video. Zum Beispiel wird dieses Video mit 24 Bildern pro Sekunde aufgenommen. Das bedeutet, dass jede Sekunde 24 Fotos hat. Also das ist 14 oh, zwei, vier oh, drei, vier oh, 44o Also gehe ich einfach mit der Pfeiltaste zum nächsten Bild. Und das ist es, wofür das steht. Also bis hierher glaube ich, dass 24 irgendwo hier ist. Bis hierher würde dieser Clip 1 Sekunde dauern. Bis hierher, 48 Clips, würde dieser Clip 2 Sekunden lang sein. Das zeigt dir also nur, wo sich die Timeline befindet und für wie viele Frames dieser Clip ist. Das ist nicht wirklich wichtig, aber du solltest dir bewusst sein, wo dein Abspielkopf ist Das ist es also, wofür das steht. Hier haben wir Sound an und aus. Und hier sind einige der Tools, die wir verwenden würden. Das ist wie ein Effektpanel, wie wir es hier auf der Bearbeitungsseite hatten, dieser Effekt ist hier. Einige der Effekte sind hier, aber wir würden einfach manuell suchen. Und das ist das Node-Panel. Das sind also die Medien in. Also Medien rein wären die Rohmedien, weißt du, und Medien raus sind das. Also, was auch immer hier ist, es zeigt mir Medien nach draußen, und du kannst diesen weißen Punkt sehen. Also, wenn ich es einfach deaktiviere, dann gibt es keine Ausgabe. Und wenn ich das einfach mache, ist dieser Punkt für die richtige Ansicht. Wenn wir zum Beispiel zwei Ansichten hätten, zoome ich einfach heraus. Wenn wir zwei Ansichten hätten und du möchtest, dass die linke Ansicht so aussieht, dann können wir immer das Vorher und das Nachher gleichzeitig sehen . Das wäre sinnvoller, wenn ich etwas eingegeben hätte. Zum Beispiel, wenn ich Text schreiben möchte. Also was ich tun würde, ich würde diesen Text einfach von hier wegziehen , weißt du, und wenn ich diese blaue und gelbe Linie sehe, dann würde ich den Text einfach fallen lassen. Und dann kommt der Text mit einem Merge-Ordner hierher. Ich würde vielleicht einfach Text machen. Sie sehen also, das ist das Medium im Blickfeld, denn hier haben wir die linke Ansicht ausgewählt. Ihr wisst schon, und das sind die Medien draußen, weil wir hier diesen weißen Punkt ausgewählt haben , der die rechte Seite der Ansicht zeigt. Das kann immer sehr praktisch sein, vorher und nachher zu sehen. Aber für das, was ich tue, verwende ich normalerweise nur eine Ansicht , weil ich oft auf meinem Laptop bearbeite , der nur 16 Zoll groß ist. Ich möchte also einen größeren Überblick über das haben, was ich gerade bearbeite. Also Media I war das Originalvideo. Dann setzt man ein paar Effekte ein, und dann ist Media Out das richtige Ventil. Und so funktioniert Fusion auch. Es ist wie bei der Farbkorrektur, dass Sie am Anfang dieses Rohvideo haben und dann beginnen, verschiedene Effekte hinzuzufügen, und dann haben Sie die Ausgabe Es ist so, als würde man ein Gericht zubereiten. Also zuerst hattest du diese Zutaten wie Wasser, und dann hast du etwas Pasta hinzugefügt und dann hast du etwas Salz hinzugefügt, dann fügst du etwas anderes hinzu, und dann ist der Ausgang da , der Hauptausgang. Ich hoffe, dieses Beispiel macht Sinn. Das war also ein kleiner Überblick über die Fusion-Seite. Kommen wir nun zu etwas Bearbeitung und einigen der wirklich coolen Dinge , die Sie in Fusion tun können. 41. Text An Objekt Anhängen: Also der erste Effekt, den wir mit Fusion machen werden , ist ungefähr so Also kann ich dir in der Timeline zeigen, dass ich es schon gemacht habe. Äh, warte. Nicht das, aber so etwas in der Art. Wenn ich in den Vollbildmodus gehe, belastet Fusion das System etwas Deshalb hinkt es ein bisschen hinterher. Sie können also sehen, dass dieser Text zu meinem Thema passt, und Sie haben vielleicht viele dieser Effekte in Werbespots oder sogar in jedem anderen Video gesehen , in dem der Text an das Objekt angehängt wird, und genau das werden wir jetzt tun Also, wie machst du das? Und zum Beispiel gibt es hier einige Dinge, hier einige Effekte, aber wenn wir nach einem Effekt suchen wollen, so drücken wir Shift plus Leertaste, und das gibt Ihnen eine Liste aller Effekte , wie Hunderte von Effekten auf der Registerkarte Fusion. Du musst nicht all diese Hunderte kennen , um ein gutes Video zu machen. Zuerst machen wir den Tracker. Was auch immer Sie suchen, es erscheint einfach und es gibt so viele andere Tracker. Also würde ich einfach einen normalen Tracker nehmen und Fusion ist wirklich mächtig In Fusion kann man fast wirklich verrückte Animationen machen. Aber wenn Sie interessiert sind, kann ich vielleicht einen Kurs darüber machen , denn wenn ich nur Fusion unterrichte, würde es etwa sieben bis 8 Stunden dauern, Fusion zu unterrichten. Es ist so cool. Wie dem auch sei, zurück zu den Trackern, sobald ich den Tracker ausgewählt habe, erscheint der Tracker einfach Der Tracker-Knoten erscheint zwischen der Eingabe und der Ausgabe. Und wenn Sie hier hineinzoomen, können Sie sehen, dass es einen grünen Pfeil und dann einen blauen Pfeil gibt. Und es gibt auch eine gelbe Box. Ein grüner Pfeil steht also für alles, was Sie auf den Tracker legen würden, das oben erscheinen sollte. Und wenn Sie irgendeinen Effekt setzen wollen, irgendeine Maske oder so, die mit der blauen verbunden wäre, und dieser gelbe ist die Eingabe, denke ich, ja, das ist die Eingabe, weil dieser Tracker Eingaben vom mittleren Hauptmedianwert erhält , der die Originaldatei ist Die Originaldatei ist also angehängt, aber wenn Sie hier klicken, wird die Verbindung zur Originaldatei unterbrochen Jetzt ist die Ausgabe also Tracker plus Ausgabe, was nichts ist. Deshalb sehen Sie auch nichts Also würden wir es wieder anhängen. Sobald ich auf Tracker klicke und du hierher auf dem Bildschirm gehst, würdest du Intel Tracker sehen. Und das ist der Tracker. Und wenn ich diesen Tracker einfach herumziehe, wenn ich ihn auf die Kuh ziehe, zoomt er irgendwie heran und zeigt, wo sich der Tracker befindet Was ich tun würde, würde ich vielleicht den Tracker auf ihren Kopf legen , auf die Kappe B Auch damit der Tracker funktioniert, ist es nett, den Bereich auszuwählen , der ein bisschen kontrastreich ist, oder vielleicht wähle ich einfach die Tasche Nicht dieser Kontrast, aber versuchen wir es. Ja. Also, sobald wir diesen Tracker irgendwo ausgewählt haben, wollen wir das verfolgen, denn wenn ich diesen Klick jetzt verschiebe , wenn ich diesen Clip hierher verschiebe, siehst du den Tracker, er verschwindet von der Tasche. Wir wollen also eine Einstellung vornehmen, sodass dieses quadratische Kästchen an der Tasche haften bleibt. Ja. Also lass es uns machen. Sobald ich hier auf den Tracker klicke, gehst du auf die rechte Seite, und dann gibt es eine Menge Einstellungen und Optionen. Das würde immer passieren. Jedes Mal, wenn Sie hier etwas Neues haben, Ihnen unterschiedliche Einstellungen und Optionen zur Verfügung, die für das, was Sie ausgewählt haben, relevant sind. Also, was ich mit dem Tracker machen will, will ich natürlich verfolgen, quadratisch, um die Rückseite zu verfolgen. Also, was ich tun würde, wenn du hier in Trackers gehst, du gehst auf Tracking und dann machst du diese Vorwärts-Play-Taste Das heißt also offensichtlich Track Forward. Also lass uns einfach draufdrücken und schauen, was passiert. Jetzt arbeitet das System dieses Bild weitergeht. Und wie Sie sehen können, ist das nur die Verfolgung bis zum Ende. Bis ich einfach die Kamera herunternehme. Lass uns einfach bis hierher gehen oder vielleicht können wir den letzten Teil bis hier zuschneiden. Gehen wir zurück zur Fusion. Jetzt können Sie sehen, dass der Tracker den Rucksack bis zum Ende verfolgt hat , denn wenn Sie hier zu diesem grünen Ding gehen , das den Pfad anzeigt, den genauen Pfad, wie dieser bestimmte Punkt in der Tasche während des gesamten Videos verlaufen ist. Was wir jetzt tun können, wir können Text an die Tasche anhängen und der würde auf dem Tracker haften bleiben. Was du tun willst, du gehst zum Tracker oder vielleicht verschiebst du einfach die Leertaste und schreibst Text. Du schreibst. Und Texthandel. Das Textfeld ist also hier und Sie möchten den Text in den Vordergrund stellen. Was Sie also tun würden, das ist die Ausgabe des Textes. Also nimmst du den Pfeil von hier und stellst ihn in den Vordergrund. Und jetzt sagen wir einfach, vielleicht schreib es einfach zurück. Ja. Nichts passiert. Es gibt einen Grund. Wir wollen zurück zum Tracker gehen, zur Operation gehen, und im Betrieb kannst du von hier aus alles machen, um dich zu bewegen. Und was jetzt passiert, ist , dass wir die Tasche hier hinstellen, wie den Text, was auch immer, es ist wie auf der Bearbeitungsseite , dass, wenn du einen Text mitbringst, er immer in der Mitte ist, oder? Was wir jetzt also tun wollen, ist, diese Tasche nach oben zu bringen. Wenn wir zum Beispiel hier einfach die Tasche spielen, repliziert die Tasche immer noch die Bewegung dieser Tasche in ihrer eigenen Ebene Ja. Also, was wir tun wollen, ist einfach diese Tasche zu ziehen, vielleicht hierher oder zu dem Thema oder vielleicht einfach nur auf die Tasche, und lass uns einfach spielen. Jetzt sieht es fast so aus, als ob der Text an der Tasche befestigt ist. In manchen Fällen ist es vielleicht nicht so einfach, etwas nachzuverfolgen, weil mein Thema hier nicht verrückt wurde. Es gab keine verrückte Bewegung. Also ja, das war Tracker. So wie wir Text hinzugefügt haben. In diesem Fall können Sie auch viele andere Dinge wie Grafiken oder verschiedene Symbole hinzufügen . Lass uns zum Beispiel hierher gehen. Und wenn wir zu Fusion gehen, haben wir jetzt Text, oder? Wenn ich einfach sage, lösche den Text, und dann bringe ich jetzt den Medienpool mit. Wenn ich diesen Pfeil mitbringe, können Sie diesen Pfeil mitbringen. Ich lösche auch die Transformation, du kannst sie so bringen , dass das der Pfeil ist. Sie können es in den Vordergrund bringen, und jetzt ist der Pfeil da. Was Sie tun können, ändern Sie können die Position des Pfeils jetzt nicht ändern , da der Pfeil nicht als Text fungiert. Was müssen Sie tun? Sie müssen einen Transformationsknoten platzieren. Also transformieren Sie einfach denn sobald Sie den Transformationsknoten gesetzt haben , haben Sie die Möglichkeit, die Größe die Position von allem zu ändern. Wenn ich also einen Transformationsknoten setze, ist der Transformationsknoten jetzt an diesen Pfeil angehängt. Sobald ich also auf Transformieren klicke, kann ich die Position ändern. Ich kann die Größe dieses Pfeils ändern. Ich kann auch den Winkel dieses Pfeils ändern. Also lass uns einfach den Winkel wählen. Lass uns einfach so gehen. Und wenn ich das hier rüberbringen würde, dann würde es an der Kappe befestigt werden. Also kannst du, ja, alles hinzufügen, sobald du das Objekt verfolgt hast. Normalerweise schreibe ich Text oder so , weißt du, nur zum Spaß. 42. Eingeschlossen auf Stabilisierung: Es gibt noch eine weitere wirklich coole Sache, die Sie mit dem Tracker machen können, ist Also werde ich es dir zeigen. Hab einfach Geduld mit mir. Also, wenn du zu Fusion Folder gehst, ist das nur ein Video von jemandem, der tanzt, ja. Und Sie können diese Seitenleisten sehen , weil das Video im vertikalen Format ist. Also vielleicht würde ich einfach bis hierher gehen. Und habe es verstanden. Ja. Und was ich tun kann, ich kann auch einfach die Auflösung auf vertikal ändern sodass Sie zur Einstellung für vertikale Auflösung wie Wurf übergehen können . Und jetzt gehen wir zur Fusion. Also hier, was ich machen möchte, ich möchte der Jacke folgen, weil es hier ein bisschen Kontrast und Weiß und Schwarz gibt. Also würde ich nochmal drücken gehen. Tracker O drücke Enter, der Tracker kommt. Sie können dieses grüne Kästchen hier sehen. Ich würde den Tracker hier platzieren. Ja. Und ich möchte, dass dieser Tracker diese Jacke während der gesamten Bewegung verfolgt. Hoffen wir also, dass es Tracking, Tracking, Tracking ist. Manchmal kann es dich sehen lassen. Hier, sobald der Typ auf der rechten Seite abgebogen ist, hat es nicht geklappt, weil das Flugzeug jetzt weg ist Ich würde also hier das Quadrat an seinen Kopf bringen und es vielleicht rückwärts verfolgen, um der Bewegung zu entsprechen, denn so wie sich seine Jacke bewegt, bewegt sich auch sein Kopf auf die gleiche Weise Also würde ich einfach einen Rückzieher machen. Also verfolgt es jetzt seinen gesamten Kopf. Also ich glaube, mein Tracker hat jetzt ein bisschen Bewegung. Natürlich war es damals spät hier und jetzt ist es da. Also was ich tun würde. Hier möchte ich den Frame stabilisieren oder diesen Punkt einfach während des gesamten Videos an derselben Position belassen des gesamten Videos an derselben Position belassen Der nächste Schritt ist also, dass wir hier auf der rechten Seite zur Operation übergehen und dann loslegen, loslegen Und wenn Sie dann Match-Move ausgewählt haben und zur Zusammenführung wechseln, können Sie nur in den Hintergrund wechseln. Und jetzt siehst du, was passiert. Siehst du, meine Maus, wenn ich meine Maus hier setze, bleibt er oder seine Jacke an der gleichen Position, aber sie springt hier nur ein bisschen wegen der schlechten Ortung Was wir also tun werden, ist, dass wir nochmal nachverfolgen können und schauen, was wir besser machen können Also lassen Sie den Tracker vielleicht einfach hier und verfolgen Sie ihn dann erneut. Nein, es ist kein Tracking. Vielleicht adaptiver Modus, jedes Bild, das ich machen und sehen kann. Also immer tracken, das sehe ich auch in vielen Tutorials, dass jedes Mal, wenn sie diesen einfachen Clip wählen und es nicht funktioniert, denn wenn ich hier nur hineinzoome, sollte meine Box irgendwo hier sein. Wenn ich es also einfach wieder herbringe, sobald er abbiegt, ist das ganze Flugzeug weg. Also, was ich tun würde , ist, dass du immer die Dinge verfolgen solltest , die im Bild sind, während des ganzen Videos. Vielleicht können wir jetzt vielleicht seinen Kopf verfolgen. Vielleicht sein Kopf. Siehst du, weil es nicht viel Kontrast zwischen dem Kopf und dem Hintergrund gibt, also funktioniert es nicht, aber versuchen wir es noch einmal. Ja, denn jetzt ist der Kopf und die Kappe während des gesamten Videos da. Okay, das hat also funktioniert. Also ja, wähle das einen Clip, der nicht so kompliziert ist, also passe nur mehr Hintergrund an. Also ich glaube, es läuft jetzt. Also, wenn wir hier auf die Medienseite gehen, dann können Sie es sehen. Was jetzt passiert ist, dass sich mein Clip bewegt, weil er will, dass hier alles stabil bleibt. In diesem Fall müssen wir also nur ein bisschen heranzoomen, weißt du, damit wir sicherstellen müssen, dass der Clip nicht überall hingehört. Und so sieht es aus. Wenn ich das also einfach so machen würde, wäre sein Kopf während des gesamten Bildes an genau derselben Position. Und in vielen Tanzvideos, vielen Tanz-TikToks, machen sie das auch Und das nennt man „ Lock on Stabilization“. Das kannst du mit dem Tracker-Fenster ganz einfach erreichen . 43. Text auf Ebene anhängen: Lass uns dir jetzt etwas wirklich Cooles zeigen. Hier siehst du also, dass dieser Text an den See angehängt ist , Text ist an den See angehängt. Sie haben vielleicht in vielen Videos gesehen , dass die Texte manchmal an der Wand befestigt sind Das werden wir jetzt lernen. Also, was wir tun, ich mache einfach noch eine Kopie davon. Ich gehe zu Fusion und würde einfach alles löschen. Also hier haben wir den See bei uns. Ja. Du hast auch dieses Video. Jetzt machen wir wieder Tracker. Nein, wir werden immer zwischen Shift und Space verwechselt, also gehen wir wieder auf Tracker zurück. Und los geht's mit dem Planar-Tracker. Was der Planar-Tracker also macht , ist , dass der andere Tracker nur für einen bestimmten Zweck da war Der Planar-Tracker ist für das gesamte Flugzeug. Also lass uns hier Tracker machen. Und jetzt, was wir tun werden , sehen wir uns einfach den Clip an. Ich schalte einfach den Medienpool aus. Also ja, ich würde einfach den Cursor an den Anfang bringen und den Planar-Tracker, was willst du tun? Ich würde dieses Mal auf dem Berg oder vielleicht hier machen. Ich würde einfach wie ein kleines Flugzeug zeichnen , weil ich möchte , dass der Text auf diesem Berg hier steht. Ja. Also, jetzt ist diese Kiste geschlossen, ich kann die Form der Kiste ändern. Das. Sie können hier also einfach eine kleine Box von der Stelle erstellen, die Sie verfolgen möchten, und immer sicherstellen , dass diese Stelle während des gesamten Videos im Bild vorhanden ist . Es sollte nicht wie dieses Flugzeug aussehen , weil dieses Flugzeug im Video nicht da war. Dieses Flugzeug sollte also während des gesamten Videos da sein. Also ja, ich kann sehen , dass es da war. Also vielleicht, lass es uns einfach hier machen. Also haben wir eine kleine Kiste gemacht. Was möchtest du tun? Du gehst ganz nach vorne. Sie bringen die rote Linie ganz nach vorne, sodass Sie sich beim ersten Bild befinden, und klicken dann auf „Zuweisen“. Ja. Und nachdem Sie auf Set geklickt haben, was Sie tun müssen, Tracker, dann gehen Sie zu hybriden Punktgebieten. Und jetzt verfolgst du wieder. Also hier, was Sie tun können, Sie können einfach den Forward-Tracker drücken. Sie können also sehen, dass diese Kiste am Boden klebt , bis zum Gras, was wir ausgewählt haben. Das ist eine wirklich schöne, glatt gezeichnete Aufnahme. Deshalb benimmt es sich wirklich gut. Aber manchmal, wenn du mit deiner Kamera filmst oder wenn die Aufnahme nicht so glatt ist, wenn es zu viel Bewegung gibt, dann funktioniert das vielleicht nicht. Okay, wir können also sehen, dass diese Kiste die ganze Zeit am Gras befestigt war . Ja. Ja, ich kann auch dass es hier ein bisschen Bewegung gab. Das kannst du sehen. Ich würde vielleicht nochmal Perspektive machen und schauen, vielleicht kann ich den Clip bis jetzt einfach benutzen oder ihn einfach abspielen und schauen, wie er aussieht. Es sieht so aus, als ob er verfolgt wird. Wenn es also nicht verfolgt wird, gehen Sie einfach verschiedene Optionen durch und wählen Sie eine der Optionen aus und spielen Sie es erneut ab, und dann sollte eine der Optionen funktionieren. Wenn es nicht funktioniert, ist dein Clip nicht gut genug für die Nachverfolgung. Jetzt haben wir den Planer-Tracker hier. Jetzt können wir den Text nochmal machen. Also würde ich Texttext machen, und dann erscheint Text hier. Also, was wollen wir tun? Ich würde diese Zusammenführung einfach löschen , weil wir die Zusammenführung nicht wirklich benötigen. Wir wollen den Text im Vordergrund haben. Also was ich tun würde, einfach hierher gehen und den Text hierher bringen. Und wenn ich jetzt etwas schreibe, sagen wir Gras, passiert nichts, oder? Und was wollen wir tun? Gehe zu planar Tracker und von Track gehst du zu Corner Pin Und sobald ich an der Ecke stecke, sehe ich mein Gras in dieser seltsamen Kiste erscheinen Was wir jetzt tun wollen, ist, diesen Grass-Text auf das Gras zu legen diesen Grass-Text auf das Gras und dann zu sehen, wie alles aussieht. Also lege ich das Gras auf das Gras. Natürlich, weil es in dem Flugzeug ist, sieht man es nicht wirklich klar. Aber wenn ich zum Text gehe, kann ich hineinzoomen. Wenn Sie zu stark hineinzoomen, kann es manchmal über den Tellerrand hinauswachsen. Ja? Das sieht nett aus. Mal sehen, ob es tatsächlich Tracking gibt oder nicht. Sie sehen also, dass das Gras am Gras haftet. Das sieht wirklich cool aus, sieht aber nicht wirklich realistisch aus. Also würde ich einfach ein paar Schatten hinzufügen. Ja. Also hier würde ich Space verschieben. Ich gehe einfach in Schatten und Schlagschatten. Schlagschatten, den wir auf der Bearbeitungsseite verwendet haben. Wählen wir also Schlagschatten aus. Und jetzt können Sie sehen, dass sich darunter unter dem Gras tatsächlich ein Schatten befindet, und Sie können die Einstellungen mit ähnlicher Unschärfe ändern Wenn ich nicht verwische, ist Schatten Stärke, du kannst sehen, wie stark der Und Sie können den Winkel des Schattens ändern , je nachdem, wie das Sonnenlicht fällt So kann ich diesen Bereich auch vergrößern. Ich würde vielleicht ein bisschen verwischen, weißt du, damit es immer noch ein bisschen realistisch aussieht Vielleicht einfach die Wurfweite vergrößern, die Unschärfe erhöhen, vielleicht so etwas Es sieht fast so aus, als ob das Gras einfach dort platziert wurde. Lass uns einfach hergehen und uns anpassen. Lassen Sie uns jetzt sehen, ob wir es verfolgen. Es sieht fast so aus, als ob Gras nur dort spielt. Das ist also auch das, was du tun kannst. Hier hängen wir einen Text an ein Flugzeug an. In planar Tracker haben wir einen Text an einen Punkt eines Objekts angehängt , aber der Text würde sich immer noch in der XY-Ebene Aber hier sieht es fast so aus , als ob sich der Text in einer Drei-D-Ebene befindet, und das ist wirklich cool an Planear Tracker Letztes Mal habe ich dir gezeigt, dass es hier Wasser geht, und dieses Mal ist es das Gras Und das wirklich Coole Planar-Tracker ist, dass jeden flachen Bereich, den Sie verfolgen und platzieren können, Sie können auch Ihr Foto platzieren, Imogs platzieren, alles hier platzieren und So cool. 44. Grünbildschirm-Effekt: Nach dem Planar-Tracker werden wir noch eine wirklich coole Sache machen Viele von Ihnen haben vielleicht, Sie wissen schon, grüne Bildschirme in dem Video gesehen , also habe ich Ihnen Stock-Filmmaterial von einem Greenscreen gegeben Ihnen Stock-Filmmaterial von einem Greenscreen Also ja, wenn du diesen grünen Bildschirm in DaVinci verschwinden lassen willst , ist das nicht wirklich möglich, bis du zum Fusion-Tab gehst Also habe ich den Clip ausgewählt. Ich gehe zu Fusion Tab und dann zu Media I Media out. Ich wähle einfach Median One und dann gehe ich zu Delta Geben Sie einfach Delta ein und dann kommt Delta. Sie wählen Delta Kee und dann ist hier die Hintergrundfarbe. Also, welche Farbe auch immer da drin ist, dieser Delta Queer würde sie transparent machen Also, was ich tun möchte, nehme ich das Auswahlwerkzeug und ziehe es in den grünen Bereich Aber wenn ich es in den weißen Bereich ziehen würde, in diesen weißen Bereich , dann würde alles, was auf dem Bildschirm weiß ist, weiß werden Und das ist der Grund, warum die Leute diese verrückte grüne Farbe auf einem grünen Bildschirm verwenden diese verrückte grüne Farbe , weil meistens keine der anderen Farben diesem Bildschirm sehr ähnlich ist, und deshalb ist es einfach, den grünen Bildschirm herauszunehmen Jetzt können wir also alles auf diesen Computer legen. Zum Beispiel können Sie jetzt sehen, dass es diesen schwarzen Bildschirm gibt. Wenn ich also Filmmaterial einfüge, lassen Sie uns das Drohnenmaterial von hier hochladen. Wenn ich Filmmaterial darunter platzieren würde, würde es so aussehen, als ob es im System abgespielt wird. Aber jetzt können Sie sehen, dass das Filmmaterial nur eine normale Form hat , also eine Form in voller Länge. Also was ich tun würde, ich würde die Größe des Bildes reduzieren. Und ich kann auch sehen , dass der Laptop quasi kein XY-Flugzeug ist . Es ist irgendwie ein bisschen geneigt. Ich werde auch das Jo und die Tonhöhe ändern. Vielleicht ändere ich die Tonhöhe , sodass die Tonhöhe so aussieht. Jetzt sieht es fast so aus, als würde es tatsächlich spielen, siehst du. Jetzt ist mein Bild fast in derselben Ebene. Vielleicht ändere ich das Jo ein bisschen, also vielleicht die Rotation. All diese Dinge, ja, du kannst sie einfach anpassen. Deshalb wollte ich am Ende Fusion unterrichten, denn was auch immer ich gerade mache, das ist der Bearbeitungsseite, die ich dir schon beigebracht habe Wenn du in Phil im Vollbildmodus zuschaust, sieht es fast so aus, als ob dieses Video im Computer ist. Wie cool ist das? Also mit nur einem kleinen Klick können Sie das einfach benutzen. Also, ja, so können Sie den Greenscreen-Effekt in den Wintern von 19 Infusion nutzen . 45. Animation der Reisekarte: Lassen Sie uns Ihnen nun eine der Kartenanimationen zeigen, was ich mache. Das verwende ich in vielen meiner YouTube-Videos. Ich habe es kürzlich auch in einem meiner Kundenvideos verwendet, und sie lieben es absolut. Um diesen Effekt nutzen zu können, benötigen Sie also einen Screenshot einer Karte. Sie können jede Karte verwenden, die Sie möchten. Ich habe einen Screenshot einer Karte zur Verfügung gestellt. Also lass uns einfach hierher gehen. Das ist nur ein Screenshot, es ist also wie ein kleines Foto. Also werde ich nur sicherstellen, dass das Foto 5 Sekunden oder länger dauert, in Ordnung ist. Also ja, das ist ein Screenshot nur von Google Maps. Also ich würde es einfach vergrößern , weil du sehen kannst , dass es ein Live ist kleiner ist, also zoome ich einfach rein. Und lass uns zu Fusion gehen. Also hier in Fusion wollen wir vielleicht markieren, weißt du, wie sie es in Kartenanimationen machen, die einen Punkt markieren, eine Linie von Hamburg aus, die Route von Hamburg bis nach Berlin zeigen , e. Also so macht man es. Als Erstes müssen Sie in den Hintergrund wechseln. Drücken Sie einfach auf Hintergrund, der Hintergrund erscheint und fügen Sie dann den Hintergrund hinzu. Der Hintergrund ist jetzt also da. Ja. Welche Farbe die Linie auch haben soll, du musst sie jetzt wählen. Sie können es später jederzeit ändern. Ich würde vielleicht Rot machen, weil ja, Rot kommt einfach raus. Und danach kannst du sehen, dass das ganze Bild rot ist. Danach müssen Sie auf den Hintergrund klicken und dann zu einem anderen Effekt wechseln. Wählen Sie einfach den Hintergrund aus und drücken Sie die Umschalt-Befehlstaste, die Umschalt-Leertaste und geben Sie Farbe ein. Wählen Sie dann hier Maskenfarbe aus und fügen Sie dann hinzu. Es wird also über dem Hintergrund hinzugefügt. Hier. Jetzt ist es Zeit zu zeichnen, ja. Also zoome ich mit dem Befehl rein und scrolle einfach mit der Maus. Sie können dasselbe mit Befehl oder Steuerung tun. Was wollen wir jetzt tun? Wir haben die Maskenfarbe hier, und wenn ich nur ein bisschen auf das Bild klicke, macht es nur einen kleinen Punkt. Wir wollen keine Punkte. Wir wollen eine ganze Linie ziehen, ja. Also wollen wir hier zum Polylinien-Strich übergehen. Sobald wir also den Polylinienstrich haben, können Sie die Linien so gestalten Ja. Ja, ich kontrolliere Z also zeichnen wir einfach, weißt du, nicht so präzise. Folgen Sie einfach dieser kleinen Autobahn. Also ich klicke einfach, ja. Und wenn du eine Kurve machen willst, kannst du einfach ein bisschen weiter hier klicken und dann hast du so ein kleines Polygonwerkzeug, mit dem du solche Kurven machen kannst Sie können also auch hier auswählen und Kurven erstellen. Ja. Also hier fahren wir den ganzen Weg bis nach Berlin. Jep. Und jetzt können Sie sehen, dass das ein bisschen verschwommen ist Ich gehe einfach zur normalen Form über. Die Linie, die wir gezogen haben, ist ein bisschen, du weißt schon, verwaschen, ein bisschen verschwommener Was wir hier also tun wollen, ist die Pinselsteuerung. Und Weichheit, normalerweise gehe ich einfach ganz runter. Und jetzt ist es eine wirklich harte Linie. Und Sie können auch die Größe der Linie reduzieren. Was jetzt hier passiert, ist, dass ich sehe, dass ich Hamburg nicht wirklich sehe. Also können wir vielleicht den Weg ändern. Also siehst du diese kleinen Punkte, also kannst du sie einfach ziehen, wie du willst. Also, weißt du, nur für dieses Video würde ich einfach die Art und Weise ändern, würde ich einfach die Art und Weise ändern dass die Leute Hamburg auch auf der Karte sehen können. Also vielleicht kann ich auch hinzufügen, geh einfach hierher. Wenn ich jetzt den neuen Weg gezeichnet habe, kann man Hamburg tatsächlich richtig deutlich sehen. Ja. Also musst du sicherstellen, dass du diese Punkte auswählst. Wenn ich jetzt herauszoome, kann ich natürlich Hamburg und Berlin sehen. Jetzt haben wir den gesamten Weg vorgezeichnet. Was wir tun wollen, wir wollen, dass die Animation vielleicht nach 1 Sekunde beginnt . Gehen wir bei 24 Frames vor, das ist hier, und hier, was wir tun werden. Geh zu Maskenfarbe. Und dann gehst du zu Stroke Controls. Also gehen wir zu Stroke Controls und Sie sehen dieses Write-On-Tool. Wenn ich den ganzen Weg dorthin gehe, verschwindet meine Zeile. Ich kann vielleicht ein bisschen hineinzoomen, damit du klar sehen kannst. Wenn ich also, weißt du, richtig weitermache, ist meine Leitung da, wenn nicht, ist die Leitung weg. Also, was ich tun würde, würde ich hier natürlich Keyframing machen natürlich Keyframing Sie sehen also, wenn ich Keyframing machen würde, gibt es hier eine weiße Linie Und wann möchte ich, dass dieser Effekt vorbei ist? Vielleicht beim 100. Bild. Wir beginnen also etwa nach einer Sekunde und enden in der fünften Sekunde Und in der fünften Sekunde sagst du so, so. Also sollten wir von Anfang an spielen? Hamburg. Und wir sind nach Berlin gegangen. Ja. Und wenn Sie Schatten hinzufügen möchten, können Sie auch Schatten hinzufügen. Schatten müssen Sie also nicht unter die Maske legen, sondern unter den Hintergrund. Also, was wir hier tun würden ist, einfach den Hintergrund auszuwählen und dann den Schlagschatten zu wechseln. Versuche es einfach mit Dropshadow. Du klickst darauf Der Schlagschatten befindet sich zwischen dem Hintergrund und dem Merge-Knoten. Das können Sie hier sehen. Und wenn ich auf Schlagschatten klicke, ist Schlagschatten irgendwo da, ich reduziere einfach die Unschärfe und du kannst den Schatten hier sehen Also würde ich die Unschärfe so beibehalten, vielleicht die Entfernung ändern. Und das war ein Bild ohne Schatten, und das ist mit Schatten. Wenn ich jetzt im Vollbildmodus spiele, das. Sie haben diese Animation vielleicht schon so oft gesehen, und jetzt wissen Sie, wie das geht. Und natürlich können Sie hier einen Standortpunkt angeben. Ich weiß es nicht. Ja, du kannst sagen, ich gebe dir auch das, also mach dir keine Sorgen. Sie können einen Ortspunkt angeben. Also das hier, ich würde einfach die Größe reduzieren, hier nach Hamburg fahren, vielleicht einfach ein bisschen reinzoomen. Also was ich tun würde, ist es einfach nach Hamburg zu bringen, ja. Und dann würde ich auch dasselbe tun. Ich würde einfach noch eine Kopie machen, los geht's. Lass es uns einfach erhöhen. Es gibt also noch einen am selben Ort. Das würde ich nach Berlin bringen. Und wenn Sie sehen, dass Sie diesen kleinen Schatten des Standortsymbols haben , wenn Sie ihn loswerden möchten, schneiden Sie ihn einfach von unten ab. Also wähle ich einfach den Zuschnitt von unten aus. Also jetzt kannst du sehen, ob ich diese Kiste loswerde , der Schatten ist weg. Das Gleiche gilt für den anderen. Ich kann es von unten loswerden. Und was du auch machen kannst, ist, dass du ein paar Animationen machen kannst , was ich dir zuvor beigebracht habe. Wenn ich also zu Effect gehe, ja, hier in Effect, gehst du ganz runter, du machst Magic Animate, V drei, du gehst hierher, und dann hier, was du tun kannst, du kannst reinzoomen und rauszoomen Ziehen Sie bei beiden die Taste L, sodass wir hinein- und herauszoomen können. Sehen wir uns jetzt die gesamte Animation an. Wie cool ist das? Du musst wirklich nicht wahnsinnig viel bearbeiten, um diesen Effekt zu erzielen. Das war also Kartenanimation für Sie in den Wintern des Jahres 19. 46. Der Cutout-Effekt: Hier werde ich dir etwas zeigen, das in der Studio-Version ist Hier, was wir tun werden, wir werden diesen Charakter ausschneiden und dann alle Dinge im Hintergrund löschen und wir können diesen Charakter platzieren, wo immer wir wollen. Das ist ein wirklich einfacher Infusions-Tab. Was Sie tun müssen, wählen Sie Median Eins, Shift-Befehl, und hier klicken wir auf Magic Mask Wählen Sie Magische Maske und hier, was wir tun werden. Wenn wir magische Maske auswählen, sobald wir zu dem Thema gehen , das diesen kleinen Selektor bringt Also hier würde ich einfach eine grobe Auswahl des Motivs treffen, das genau auf ihren Körper zugeschnitten Du weißt schon, nur um sicherzugehen , dass alles ausgewählt ist. Und jetzt können Sie sehen, dass das Thema ausgewählt ist. Aber ich kann auch sehen, dass hier noch etwas anderes ausgewählt ist. Also werde ich hier einfach auf negativ gehen, das auswählen, nur um das rauszuholen. Ja. Du kannst auch sehen, dass hier etwas anderes ausgewählt ist, nur damit ich das alles nicht will. Und hier, was du machen willst. Sie können also sehen, dass unser Thema ausgewählt ist und der Hintergrund weg ist. Ja. Hier, was du machen willst. Du kannst es auch besser machen. Und wenn Sie den Bereich verfeinern, sodass das Video verfeinert wird, sodass die Kanten weicher sind, aber dann ist es auch ein bisschen anstrengend für Ihr System Jetzt müssen wir diesen Track im gesamten Video verfolgen Also, was wir tun wollen, ist wir normalerweise die Vorwärtsverfolgung gemacht haben, aber hier sehe ich, dass ich angefangen habe, es war mein Fehler. Ich habe in der Mitte des Clips angefangen. Es gibt eine Option namens Front- und Back-Tracking. Es würde also den ganzen Weg nach vorne verfolgen, weißt du, und später würde es den ganzen Weg nach hinten verfolgen. Also, weil das ein langer Clip ist, hätte ich es nicht auf einem langen Clip machen sollen, es wird eine Weile dauern. Gehen wir also zu einem Punkt, an dem es schon soweit ist. Jetzt können Sie sehen , dass es, sobald es ganz nach vorne gefahren ist, jetzt bis ganz nach hinten verfolgt . Es ist natürlich nicht perfekt. Wenn du es wirklich perfekt machen willst, dann musst du Bild für Bild und Spur Bild für Bild vorgehen, aber es macht den Job. Hier kann ich also sehen, dass das Thema herausgeschnitten ist. Jetzt kann ich dieses Thema überall platzieren, wo ich will. Sie können also sehen, dass das Subjekt von einem Video zum anderen gesprungen Was wir auch tun können, ist, dass ich einfach eine Kopie davon mache, also Wahltaste oder Alt, und sie dann nach unten ziehe Jetzt können Sie also eine doppelte Kopie erstellen und hier, was wir tun werden. Hier werden wir diese magische Maske löschen. Was wir jetzt haben, ist eine transparente Ebene dem gesamten Hintergrund, das Thema ist hier, und hier haben wir das gesamte Video. Was wir jetzt tun können, ich kann diesen Text einfach hierher bringen. Also Text, ich würde es einfach aufschreiben. Ich glaube, ich habe es andersherum gemacht. Ja. Das war mein Fehler, also kannst du wirklich daraus lernen. Also, was ich gemacht habe , war das Video, das nicht ausgeschnitten wurde, das sollte ganz unten Also sollte dieses Video ganz oben sein. Es sieht also fast so aus, als wäre es zuerst dieses ausgeschnittene Bild und dann haben wir den Text Text hinter dem ist Text hinter dem Objekteffekt, und du kannst es einfach so machen Und dann kann ich den Hauptclip hierher ziehen. Es sieht also fast so aus, als ob wir es im Vollbildmodus machen würden. Ja, der Text ist hinter dem Objekt. Was Sie normalerweise auch tun können , ist zu wissen, wie Sie all diese Ausschnitte gesehen haben könnten Sie können einfach ein anderes Video abspielen. Ziehen Sie dieses Thema einfach hierher und zeigen Sie ein anderes Video an. Dieses Video hinkt hier vielleicht etwas hinterher. Und du kannst die Größe ändern und, du weißt schon, es beliebige Stelle ziehen, die Größe ändern oder so Also, ja, das ist wirklich cool und es ist nur in Resolve verfügbar. Aber ja, der Text hinter dem Objekt ist einer meiner Lieblingseffekte, weil ich ihn auch in meinen Rollen verwende und das ist super einfach zu machen. Es ist ein bisschen anstrengend das System, weil man manchmal sieht , dass es nicht bei 23,976 Bildern pro Sekunde ankommt Aber ja, am Ende ist es wirklich nett. Sobald Sie es exportiert haben, macht es wirklich gute Arbeit. Das war also eine kurze Einführung in die Fusion. Es gibt Tausende und Abertausende von Effekten. Es gibt so viele verrückte Dinge , die Sie auf dieser Seite tun können. Wenn du wirklich mehr darüber erfahren willst, nimm einfach DMU oder füge es in die Diskussionen Vielleicht kann ich dir einen Link zu einem anderen YouTube - oder einem anderen Kurs geben , der jetzt über Fusion verfügbar ist Aber wenn du wirklich willst , dass ich einen Kurs darüber mache, mache ich das auch gerne. Also ja, das war Fusion, und jetzt gehen wir zum letzten Abschnitt des Winterreservats, wie man qualitativ hochwertige Videos exportiert. Lass uns gehen. 47. Beste Exporteinstellungen: Ich freue mich wirklich, dass Sie es bis hierher geschafft haben, und jetzt ist es an der Zeit, die Dateien zu exportieren. Ich werde dir nicht sagen, mit welchen Einstellungen du exportieren solltest. Ich werde dir sagen, welche Einstellung was ist, und dann kannst du selbst entscheiden , welche Einstellung du exportieren möchtest. Also lass uns gehen. Erstens, wenn ich zum Beispiel nur von hier nach hier exportieren möchte, was ich tun möchte, denn wenn du jetzt meine Timeline siehst, ist alles ausgewählt. Aber wenn ich nur von hier nach hier zitieren möchte, würde ich es einfach tun. Ich würde nur einen Hinweis geben. Hier können Sie also sehen, dass Sie innerhalb und außerhalb des Bereichs auswählen können. Also hier drückst du einfach I, wenn es nicht ausgewählt ist, und los geht's, Oh. Du kannst jederzeit einfach hineinzoomen, um zu sehen, ob kein schwarzer Fleck mehr übrig ist. Ich glaube, es ist noch einer übrig, also bringe ich ihn einfach näher an den Clip heran. Okay. Und ja, ich würde es hier auch einfach näher bringen. Du kannst es hier nicht machen, also musst du auf die Bearbeitungsseite gehen , und dann kannst du auch einfach Auf der Bearbeitungsseite selbst Ein- und Ausstiegspunkte machen . Ja. Gehen wir also zur Export-Seite, wie es funktioniert Wenn Sie keine Dramen möchten, können Sie einfach zu Benutzerdefinierter Export gehen Du kannst auf Durchsuchen gehen, aber ich habe meinen Export an einen bestimmten Ort ausgewählt , den ich bereits zu Beginn dieses Videos ausgewählt Aber ich würde auf Durchsuchen gehen und du kannst es auch einfach auf Desktop machen Es liegt wirklich an dir und du kannst es speichern. Jetzt kann dieses Video auf Desktop exportiert werden. Ich kann vielleicht die erste Testdatei machen, und das wäre der Name des Clips Manchmal, wenn Sie einzelne Clips exportieren möchten , wenn ich zum Beispiel nur diesen Clip so exportieren möchte, wie er ist, ich möchte diesen Clip einzeln untersuchen, diesen Clip einzeln, dann können Sie einen einzelnen Clip auswählen, und DaVinci würde alle Clips einzeln exportieren Normalerweise ist es sehr praktisch, wenn jemand die Videos farblich korrigiert. Sie können also 100 Videos zusammenarbeiten und DaVinci kann alle hundert Videos als 100 neue Clips exportieren, nicht als ganzes Projekt. Das ist dann wirklich praktisch Wenn Sie jedoch nur einen einzelnen Clip mit mehreren Clips möchten, können Sie diese Option auswählen. Hier beim Video gehen wir zuerst die Videooption durch Sie können Tick Export Video auswählen. Normalerweise mache ich QuickTime oder MP Four, und mit MP Four können Sie das Format H264 oder 265 wählen Was ist also der Unterschied im 264-265-Format? Sie heißen Codec und tra 264 ist in jeder anderen Videobearbeitungssoftware einfach zu verwenden da das Filmmaterial funktioniert abgespielt wird Aber dann sind die Dateigrößen auch sehr groß. Aber 265, das Filmmaterial ist auf bestimmten Systemen etwas schwierig abzuspielen , wenn es im 265-Format vorliegt, aber die Dateigrößen sind wirklich klein. Also manchmal, meistens, wenn ich meine YouTube-Videos exportiere, die etwa 16 Minuten, 20 Minuten oder so dauern, dann wähle ich do 265, weil ich dann die gleiche Qualität der exportierten Datei habe, aber die Dateigröße ist fast vier- bis fünfmal kleiner. Also normalerweise sind meine YouTube-Videos , ich glaube, wenn ich ASD 265 verwende, wäre das endgültige gerenderte Video 2 Gigabyte, zwei GB groß, und wenn ich SSD 264 wählen würde, dann wäre das endgültige Video etwa zehn bis 12 GB groß. Wenn Sie also Speicherplatz sparen möchten, können Sie AT 265 wählen, aber ASD 264 hat auch keine Nachteile außer Also für dieses Video mache ich einfach SO 265 Hier würde ich einfach die Ticktick-Hardwarebeschleunigung auswählen , falls verfügbar. Denken Sie daran, dass ich Ihnen gesagt habe, dass Sie Ihre Timeline als High Definition wählen sollen, damit sie flüssig wiedergegeben wird. Hier zeigt der Vinci dieselbe Auflösung, die Timeline-Auflösung , also High Definition Aber hier können Sie sie auf vier K ändern. Wenn Sie möchten, können Sie also vier K Ultra-HD verwenden In der kostenpflichtigen Version von DaVinci Studio können Sie auch in acht K exportieren, aber ich mache das normalerweise in vier K. Sie haben auch verschiedene andere Größen Wenn Sie in einer geringeren Qualität oder in einem quadratischen Format exportieren möchten , können Sie dies auch tun Aber für dieses Video würde ich einfach vier Kilo machen. Friend Brrtes entspricht 2.034.976 Also würde ich 23.976 wählen. Die Qualität würde ich automatisch wählen , wenn ich HD 264 verwende Aber wenn ich HD 265 mache, dann würde ich die Qualität auf 50.000 beschränken, denn meiner Erfahrung nach macht DaVinci etwas Seltsames, wenn ich ein Video in ESD 265 exportiert habe und die Qualität automatisch ausgewählt habe, und es gibt hier und da einige Störungen im Und nach vielen Recherchen bin ich zu dem Schluss gekommen, dass, wenn Sie die Qualität auf 50.000 KBPS-Kilobyte pro Sekunde beschränken , das Video von wirklich guter Qualität ist. Also hier würde ich das auswählen, auf 50.000 beschränken, wenn ich den ESD-265-Codec In der erweiterten Einstellung ändere ich dann nichts Aber wenn Sie Untertitel haben, wie ich es Ihnen zuvor gezeigt habe, wenn Sie Untertitel haben, können Sie das Video einbrennen wenn Sie möchten, dass die Untertitel im Video erscheinen. Aber wenn du möchtest, dass die Untertitel als separate Datei exportiert werden, gehe ich zu einer separaten Datei, weil ich auf YouTube manchmal auch die Untertiteldatei hochladen möchte Also dann würde ich es als separate Datei tun und dann würde ich Dot SRT machen Aber wenn ich möchte, dass der Untertitel im Video erscheint, würde ich das Video normalerweise der Untertitel im Video erscheint, würde ich das Video einfach einbrennen Und ich würde einfach wieder den Outpoint auswählen. Aus irgendeinem Grund ist es verschwunden. Ich glaube, weil wir hier etwas gemacht haben. Also ja, das war die allgemeine Einstellung, falls du es ruhig angehen lassen willst. Und dann gehe ich zu Rendern Q. Jetzt heißt es, Rendern mit höherer Auflösung hinzufügen, weil wir die Timeline-Größe kleiner gewählt die Timeline-Größe kleiner gewählt haben und jetzt in höherer Auflösung rendern Ja, das werden wir tun. Und dann kannst du Oh rendern, und du kannst auch mehrere Klicks machen. Was ich zum Beispiel normalerweise mit Skillshare-Kursen mache , ist, dass ich alles bearbeite und dann ist alles in der Timeline Das war also ein Kapitel. Wenn das zum Beispiel ein anderes Kapitel ist, oder? Ich würde einfach den Namen in Testdatei zwei ändern, alle Einstellungen belassen und dann höhere Renderings hinzufügen Jetzt müssen wir also zwei Dateien rendern. Wenn ich also zehn Dateien rendern muss, würde ich sie einfach alle auswählen und alle rendern. Und währenddessen mache ich eine Pause oder so, wenn ich zurückkomme, sind alle Dateien gerendert. Aber das nur, wenn man mehrere Dateien rendern muss. Das waren also allgemeine Exporteinstellungen. Audio, ich mache nicht wirklich viel. Ich lasse es einfach so wie es ist. Ab jetzt würden Sie nur noch all die anderen Presets im Vinci Resolve sehen , was der Vinci Resolve uns das Leben leichter gemacht hat Sie können also ES Do 264 machen. Wir können alle Einstellungen ändern und herausfinden, was für Sie am besten ist. Aber für meine YouTube-Videos gehe ich zu ESdo 265 Dieses Preset macht nur eine Sache. Er wählt einfach ESD 265. Du kannst es auch manuell machen, aber ich mache es, wenn ich ein YouTube-Video exportieren muss, nehme ich einfach Edo 265. Hier mache ich einfach vier K, beschränke mich auf 50.000, brenne das Video hinein, falls es irgendwelche Untertitel gibt, nenne etwas und exportiere es dann Aber wenn du die höchste Ausgabequalität haben willst, war Ad 265 von ziemlich guter Qualität, kleine fünf Größen, aber wenn du die höchste Ausgabequalität haben willst, dann kannst du in Ps exportieren Ich habe zum Beispiel gesagt, wenn ich einzelne Clips für einen Kunden farblich korrigieren muss einzelne Clips für einen Kunden farblich und ihnen nach der Farbkorrektur alle Clips geben muss, nicht die Projektdatei, sondern alle einzelnen Clips Dann würde ich die Clips in ProRes 42h exportieren, weil mein Kunde dann wirklich hochwertige Videos mit großer Dateigröße erhalten würde wirklich hochwertige Videos mit großer Dateigröße Und wenn sie Videos mit großer Dateigröße auf ihren Computer importieren würden, wären die Größen ziemlich Aber wie es auf DaVinci oder einer anderen Videobearbeitungssoftware abgespielt werden würde DaVinci oder einer anderen , wäre super flüssig Also hier, PRs, können Sie dasselbe tun. Sie können ProRes wählen, verschiedene Optionen. Apple p422 ist die größte Dateigröße. Sobald Sie zu 42 Proxy wechseln, ist dies die kleinste Dateigröße Aber wenn ich in der höchsten Qualität mit der größten Dateigröße aller Zeiten exportieren müsste, dann würde ich das für Prez tun Und dann kannst du auch vier K auswählen. Ich würde hier nichts ändern und dann Untertitel exportieren Und dann hast du auch noch dieses kleine YouTube-Format, das Format, das für YouTube am besten und einfachsten funktioniert , ist dieses. Aber ja, das sind alle Voreinstellungen, die du verwenden kannst, wenn du willst Aber was ich dir schon einmal gezeigt habe, die Grundlagen, alles hat mit den Grundlagen zu tun, und in jedem Preset ändern sich nur einige dieser Grundlagen Ihr könnt das auch für Tik Tok machen, also für TikTok und oh, und wenn ihr dieses vertikale Video dorthin exportieren wollt, wo es das Tanzvideo war. Ja. Also, wenn ich hier rein und raus gehe und wenn ich zum Exportieren und wenn ich vertikale Videos exportieren möchte, gehe ich normalerweise zu Benutzerdefiniert. Und hier würde ich einfach die vertikale Auflösung verwenden. Wenn ich also eine vertikale Auflösung verwende, hätte mein Bild diese schwarzen Bereiche nicht , selbst wenn ich es exportiert hätte Das Gleiche, was Sie auch in Tik Tok tun können. Sie können also auch Ihr eigenes TikTok-Preset erstellen Sie empfehlen Tausend ADP Der Inter empfiehlt ebenfalls tausend ATP. Ich mache das alles nicht, weil das nur dann der Fall ist , wenn Sie die Videos nach Premiere exportieren müssen. Und wenn Sie nur das Audio exportieren möchten, gibt es auch ein anderes Preset. Also Video exportieren ist angekreuzt, Audio ist ausgewählt. Wenn Sie nur das Audio exportieren möchten und das Format Wave ist, was die höchsten Exporteinstellungen ist Ich hoffe also, dass Ihnen die Exporteinstellungen ein bisschen klar sind. Es ist nicht so kompliziert. Aber ja, Sie sollten die Grundlagen all dieser Einstellungen kennen , bevor Sie etwas exportieren. Also ja, die meisten Dinge ändere ich nicht. Das einzige, was ich ändere, ist die Auflösung der Timeline. Und wenn ich es als vertikales Video exportieren muss, dann mache ich es als vertikales Video. Und diese Beschränkung auf 50.000, wenn ich 265 ISD exportiere Und das Letzte, was ich mache, ist, dass Untertitel in das Video eingebrannt werden, falls es Untertitel in DaVinci gibt Also, ja, ich glaube, das war es aus dem Export-Panel. 48. Outro: War es aus diesem Kurs über Videobearbeitung im Winter Resolve? Vergewissern Sie sich, dass Sie sich den Projektbereich ansehen und ich möchte wirklich ein einminütiges Video von Ihnen sehen . Sie sollten alle Effekte verwenden, die ich auf der Bearbeitungsseite, Fusion-Seite und sollten alle Effekte verwenden, die Farbkorrekturseite gelehrt habe Farbkorrekturseite Ja, ich freue mich sehr, diese Projekte zu sehen. Und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich bitte in den Kommentaren unten wissen. Lass es mich im Diskussionspanel wissen, oder wenn du möchtest, kannst du mich auch in meinen sozialen Medien erreichen. Das war es also für die Videobearbeitung im Int Resolve, und wir sehen uns in der nächsten Klasse.