Das schnelle Chibi-Cartoon-Porträt in Procreate

1. Willkommen: Hey Leute. Mein Name ist Maria. Ich bin Illustratorin und Charakterdesignerin aus Turin, Italien. Ich arbeite jetzt seit ungefähr vier Jahren in diesem Bereich und unterrichte seit ungefähr zur gleichen Zeit online. Möglicherweise haben Sie einige meiner vorherigen Kurse auf Skillshare oder anderen Plattformen gesehen . Normalerweise konzentriere ich mich auf Tipps, wie man mit Procreate digital zeichnet, wie ich es heute oder mit Photoshop CC tun werde. In der Vergangenheit habe ich meist ziemlich große Kurse über die Grundlagen des Zeichnens gemacht ziemlich große Kurse über die Grundlagen des Zeichnens oder wie ich einen vollen Charakter in meinem gewohnten disneyesken Stil zeichnen kann, ausgehend von einer Fotoreferenz. Aber heute wollte ich etwas anderes machen, etwas, das sehr gut für Leute ist, die gerade erst im Bereich der digitalen Kunst anfangen, oder sogar für erfahrene Künstler, die es vielleicht etwas versuchen möchten anderer Spaßstil, ich spreche von Chibi. [HINTERGRUND] Dieser Kurs konzentriert sich speziell darauf , Chibi-Charaktere zu zeichnen, entweder für lustige Kunst oder für persönliche Provisionen oder für Aufkleberbögen. Die Verwendungsmöglichkeiten für Chibis sind wirklich ziemlich endlos. Ich denke, sie sind alle gleich süß. Der Grund, warum ich angefangen habe, Chibi-Charaktere zu züchten , liegt in Provisionen und auch an lustiger Kunst. Ich bin ein begeisterter Leser und Beobachter von TV-Serien, da ich denke, dass sie die meisten von euch sind. Aus diesem Grund zeichne ich in meiner Freizeit viel Spaß. Einige der Fandoms, mit denen ich in der Vergangenheit am aktivsten war , waren Fantasy-Serien wie Wheel of Time oder Game of Thrones oder The Cosmere Saga von Brandon Sanderson. Ehrlich gesagt denke ich einfach, dass es super Spaß macht. Wenn Sie das der Grund sind, warum Sie diesen Kurs belegen möchten, ist das vollkommen in Ordnung. Das ist ein wirklich guter Grund. Wenn Sie Künstler sind und Provisionen anbieten, ist das auch ein wirklich guter Grund. Ich illustriere Bücher und erstelle Konzeptkunst für Animation und Gaming. Aber zwischen diesen größeren Projekten eröffne ich normalerweise von Zeit zu Zeit Provisionen. In den letzten zwei Jahren oder so die Arbeit des Kunden so anspruchsvoll geworden , dass ich es nicht so sehr mache. Wenn ich es mache, habe ich festgestellt, dass ich, wenn ich meinen Kunden Chibi-Provisionen anbiete, sie zu einem niedrigeren Preis anbieten kann als meine üblichen Style-Provisionen, weil sie schneller zu ziehen sind aber sie werden von Menschen gleichermaßen geschätzt, weil sie süß sind. Sie können die gleiche Ähnlichkeit mit einem Fotoverweis auf einen Chibi-Charakter übersetzen , den Sie tun würden, einen realistischeren Charakter und genau das werde ich in diesem Kurs tun. In meinem Fall wähle ich eine Referenz der K-Pop-Band, Black Pink. Ich werde euch zeigen, wie ich von dieser Fotoreferenz zu einem Chibi-Charakter komme, der zumindest der tatsächlichen Person im wirklichen Leben ähnelt. Sie können dieses Wissen auf echte Menschen anwenden. Wenn Sie es also einem Freund oder einem Familienmitglied als Geschenk anbieten möchten , oder Sie können es auf eine Fanart anwenden, wenn Sie ein Stickerbogen aller Charaktere für bestimmte Serien erstellen möchten ein Stickerbogen aller , die Ihnen gefallen. Was die Tools angeht, verwende ich ein iPad. Eigentlich ist dies ein iPad der ersten Generation mit Procreate. Sie können Studio-Clip-Paint verwenden. Sie können Photoshop CC verwenden um an diesem Kurs teilzunehmen, das spielt keine Rolle. Wichtig ist nur, dass Sie eine digitale Zeichensoftware verwenden können. Ich schätze, das ist alles für den Moment. Ich sehe dich im nächsten Video. Wir sehen uns dort. 2. Tools: Hey, Leute. Willkommen beim zweiten Video in diesem Kurs. In diesem Video werde ich schnell auf die Tools eingehen, die ich verwende. Ich benutze dieses iPad 1. Generation. Normalerweise verwende ich ein iPad, 3. Generation für meine Kundenarbeit. Ich finde, dass dieser in Bezug auf den Batterieverbrauch etwas mangelhaft geworden ist. Aber das iPad 1. Generation ist eigentlich immer noch richtig gut. Wenn Sie einen zu einem guten Preis finden, denke ich, dass sie es immer noch wert sind, gekauft besonders wenn Sie es nicht als Job machen, sondern eher wie ein Hobby nebenbei. benutze auch Procreate, Ich benutze auch Procreate, von dem du sicher gehört hast. Es ist eine äußerst beliebte Zeichnungs-App. Es ist so gut wie Photoshop, glaube ich. Wenn Sie Photoshop auf Ihrem üblichen Computer, Computer usw. verwenden , werden Sie dies in Bezug auf die Funktionsweise mit den Ebenen und den Mischmodi sehr ähnlich finden . Wenn Sie Procreate öffnen, sehen Sie, dass Sie eine ganze Bildergalerie haben , die Sie zuvor erstellt haben. Sie können sie miteinander verbinden, indem Sie einfach darauf tippen und übereinander legen, und es wird ein Stapel erstellt, der im Grunde mit einem Ordner identisch ist . Sie können es einfach umbenennen, indem im Grunde auf den Namen des Stapels tippen. Das ist ziemlich praktisch. Ich denke, wenn Sie eine neue Leinwand erstellen möchten , also eine neue Datei, drücken Sie einfach die Schaltfläche „Plus“ und dann haben Sie Ihre Canvas vorgefertigte Einstellungen. Einige sind bereits gesammelt und erstellt und sind in Procreate beheimatet, und dann können Sie ein neues erstellen. Normalerweise setze ich für Social-Media-Zwecke etwas wie 4.000 mal 4.000 Pixel da in den sozialen Medien die meisten Bilder quadratisch sind, daher ist es sinnvoll, Kunst zu schaffen , die sich bereits auf einem Quadrat befindet. Wenn Sie dies als primäres Ziel in den sozialen Medien veröffentlichen möchten. Andernfalls können Sie ein beliebiges Verhältnis erstellen und ändern, indem Sie Millimeter, Zentimeter, Zoll oder Pixel ändern. Normalerweise arbeite ich in Pixeln, denn wenn Ihre Kunst speziell für die digitale Nutzung im Internet erstellt wird , sind Pixel in Bezug auf ein Maßeinheit sinnvoller . Ich werde eins erstellen, 4.000 mal 4.000. Dies verringert die Anzahl der Layer, die Sie in einer Datei erstellen können, da natürlich, je größer die Dateien sind, desto weniger können Sie Layer erstellen. Aber 29 Ebenen scheinen mir immer noch eine ziemlich gute Zahl zu sein, also werde ich einfach eine erstellen. Wenn Sie Ihren Canvas hier haben, wie Sie sehen können, bewegen Sie ihn einfach mit Ihren beiden Finger und Sie haben Ihr Interface hier, Sie haben Ihre Pinsel. Sie haben all diese verschiedenen Bürsten hier. Abhängig von der Version von Procreate, die Sie heruntergeladen haben, haben Sie hier verschiedene Pinsel, aber mein Favorit, um alles zu tun, es ist der trockene Tintenpinsel. Hier haben Sie Ihre Farbeinstellungen. Sie können auch die Art und Weise ändern, wie Sie das Farbrad anzeigen , indem Sie auf diese Symbole darunter tippen, Sie haben die Festplattenansicht, die klassische Ansicht, Harmonie. Das gibt Ihnen im Grunde einige ziemlich gute Einstellungen zum Erstellen Farbpalettenwerts und der Paletten, die bereits in Procreate enthalten sind. Sie können eine neue Palette erstellen, indem Sie einfach auf das Plus tippen und auf das Erstellen einer neuen Palette tippen. Wenn Sie zum Beispiel eine neue Farbe erstellen, gehen wir los, und Sie verwenden sie auf der Leinwand, dann erstellen Sie eine andere Farbe und verwenden sie auf der Leinwand, Sie werden sehen, dass sie hier in Ihrem Verlauf angezeigt werden. Darunter befindet sich die unbenannte Palette, die wir umbenennen können Sample-Palette, die im Moment Ihre Standardpalette ist, die hier geschrieben wird. Sie können den Standardwert auf die anderen festlegen, aber im Moment verwenden wir diesen. Wenn Sie zur klassischen Ansicht zurückkehren, werden Sie sehen, dass Sie in der Geschichte all diese verschiedenen Farben haben , die Sie gerade verwendet haben. Es behält die Geschichte der Farben bei, die Sie verwendet haben. Wenn Sie eine ausgewählt haben, die die letzte ist, und dann auf den leeren Bereich der Beispielpalette tippen, wird diese Farbe aufgezeichnet. Sie können sie zur Beispielpalette hinzufügen und sehen sie dann auch in Ihrer Palettengalerie. Lassen Sie uns mit der Fiorito-Set-Standardpalette gehen , weil es mir sehr gefällt. Ich fange eigentlich an, in Pink zu skizzieren weil ich es einfach liebe, in Pink und Blau zu skizzieren. Ich skizziere nie in Schwarz, weil meine Hand aus irgendeinem Grund steif wird. Ich denke, es ist psychologisch. Aber wie auch immer, Sie können in jeder Farbe skizzieren, die Sie bevorzugen. Ich denke, psychologisch hat jeder eine Farbe, mit der er sich beim Skizzieren wohler fühlt. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie skizzieren können oder ein bisschen kein Glück haben, können Sie auf jeden Fall eine Farbe auswählen , die Sie mögen, und versuchen, mit dieser Farbe zu skizzieren. Es könnte den Unterschied ausmachen. Wenn Sie mit dem Erstellen Ihres Kunstwerks fertig sind, was wir natürlich nicht sind, aber irgendwann sind wir fertig, dann gehen Sie auf das kleine Range-Symbol und Sie können „Teilen“ auswählen und Sie können teilen Sie Ihr Bild in jedem beliebigen Format, entweder JPEG oder PNG, oder gruppieren Sie normalerweise Exportformate. Wenn Sie zunächst versuchen, einige Referenzen in Ihre Leinwand zu legen, können Sie auf „Hinzufügen, Foto einfügen“ gehen und gewünschte Foto als Referenz einfügen. Es wird eine neue Ebene erstellt, auf der das eingefügte Bild steht und wird es dann einfach wieder aufheben , wenn Sie es nicht mehr benötigen. Das sind wirklich alle super, super Grundeinstellungen für Procreate. Im nächsten Video werde ich darüber sprechen, wie ich die Referenzbilder für mein Chipping auswähle . Wir sehen uns dort. 3. So wählst du eine Referenz aus: Hey Leute. Willkommen beim dritten Video in diesem Kurs. In diesem Video werde ich einfach sehr schnell darüber sprechen, wie ich Referenzbilder für meinen Chibis auswähle. Natürlich kann das Referenzbild tatsächlich den Unterschied ausmachen. Wenn Sie das Referenzbild auswählen , um lustige Kunst zu erstellen oder für Ihre eigenen Zwecke zu erstellen , könnte dieses Video für Sie von Interesse sein. Wenn Sie von einer Person beauftragt wurden, vor ihnen einen Chibi zu erstellen, können Sie sie bitten, Ihnen einige Referenzen zu geben, die Ihnen helfen können, Ihren Job im Grunde zu verbessern. Wenn Sie beispielsweise jemanden bitten, Ihnen einen Hinweis auf sich selbst oder über Ihre Lieben zu geben , ist es immer eine gute Praxis, ihn zu bitten , Ihnen vielleicht ein paar Bilder zu schicken, eines von einem Ganzkörperbild und eines von einem Detail ihres Gesichts. Es ist auch eine gute Praxis, sie zu fragen , was ihre Augenfarbe hat. Weil ich dir das ganz sicher sagen kann. Die Augenfarbe einer Person ist aus einem Bild wirklich schwer zu erkennen, besonders weil Bilder, auf die sie verzichten können. Mobiltelefone werden normalerweise durch Filter zerkleinert, die Tatsache, dass sie möglicherweise nicht von höchster Qualität sind , weil sie per DM oder per E-Mail gesendet wurden DM oder per und diese Dinge dazu neigen, das Bild zu komprimieren. Wenn Sie sie einfach schnell fragen können, was ist Ihre Augenfarbe oder welche Augenfarbe der Person, die ich zeichne, dann spart Ihnen das auf lange Sicht Zeit. Es empfiehlt sich auch, sie zu fragen, ob sie eine Lieblingsfarbe haben oder ob sie eine bevorzugte Modeästhetik haben , damit Sie einige Kleidung kreieren können, die für sie geeignet sind, wenn Sie kreieren Ihrer eigenen Vorstellungskraft und Sie haben keine spezifische Referenz für die Art und Weise, wie sie sich normalerweise kleiden. Stattdessen, wenn du einen Chibi machst, der auf einer echten Person wie einer berühmten Person basiert , eine Berühmtheit wie ich jetzt mache, mache ich ein Chibi-Porträt von Schwarz Pink, das eine Art Band ist. Ich habe hier drei verschiedene Referenzen aufgenommen. Ich habe Google-Suchbilder aufgenommen, es ist ziemlich einfach, sie zu bekommen. Ich habe sie gerade auf das iPad importiert. Wie Sie hier sehen können, sind sie ähnlich. Ich meine, das sind alles Ganzkörperbilder, weil ich natürlich einen Ganzkörper-Chibi machen möchte. Einer ist ganz weiß, einer ist ganz schwarz und einer ist mit gemischter Farbe Mode. Derjenige, den ich in Bezug auf Mode bevorzuge , ist eigentlich der erste hier. Derjenige, bei dem alle Mädchen sehr unterschiedliche Klamotten tragen , weil ich das Gefühl habe, besonders wenn es darum geht, eine lustige Kunst von Charakteren aus einer TV-Serie zu animieren , ist es wirklich gut, wirklich zu charakterisieren die verschiedenen Leute auf dem Bild mit ihren Requisiten und mit ihrem Sinn für Mode, denn am Ende des Tages sind Chibis einander ziemlich ähnlich. Sie haben alle das gleiche große Gesicht, sie haben alle die gleichen großen Augen und alle haben die gleichen Körperproportionen. Der einzige Weg, um wirklich sicherzustellen, dass die Leute so gehen, ja, das ist, dass sie in Bezug auf Kleidung, Einstellung und Requisiten super charakterisiert sind. Dieses Referenzbild hier zum Beispiel ist das, das die Persönlichkeit jedes schwarz-rosa Mädchens auf andere Weise charakterisiert die Persönlichkeit jedes schwarz-rosa Mädchens . Es gibt die mit der Hose, die mit dem langen Kleid, das mit der etwas anderen Haarfarbe. Zumindest haben wir einige Unterschiede zwischen ihnen. Wir können sie unterscheiden. Dieses Bild ist jedoch in Bezug auf die Aufgabenstellung ziemlich gering. Dies ist das Problem, da Sie Details sehen möchten, wenn Sie eine Fotoreferenz erhalten. Wenn Sie dies für jemanden als Provision tun, bitten Sie ihn, Ihnen Bilder mit ziemlich hohen Raten zu schicken . Ich meine, es muss nicht 4K sein, aber es muss nicht wie vier Pixel aussehen. koppeln Sie sie zusammen. Lasst uns das nicht benutzen. Ich mag das komplett schwarze Bild wirklich. Ich denke, es sieht sehr einfach und sehr elegant aus, aber leider ist Schwarz nicht wirklich eine gute Farbe für Chibis. Das liegt daran, wie ich zumindest Chibis zeichne. Sie möchten in der Lage sein, etwas Spielraum bei Beleuchtung und Schattierung zu haben . Wenn Sie ein pechschwarzes Kleid haben, können Sie keine Schattierung darauf anwenden , da es bereits schwarz ist. Es ist schon so viel beschattet wie möglich, du kannst nicht dunkler werden. Alles Schwarz ist auch keine Wahl. Deshalb bleibt uns das ganz weiße und rosa Hintergrund-Referenzbild übrig das ganz weiße und rosa Hintergrund-Referenzbild , das meiner Meinung nach wirklich süß aussieht. Auch wenn die Charaktere in Bezug auf Mode nicht und wirklich so differenziert sind, weil sie alle den gleichen Redakteurenrock tragen. Das Gute ist, dass sie sich durch ihr Top unterscheiden, das sie gewählt haben. Jedes der Top ist anders und lässt die Charaktere nicht anders aussehen wie ihre Frisuren. Frisuren sind bei Chibis eigentlich super wichtig , weil sie diese wirklich massiven Köpfe haben. Daher werden ihre Haare im Vergleich zum Körper auch super groß sein. Eigentlich ist es auch eine gute Möglichkeit, eine Referenz zu wählen, wirklich gute Frisuren und verschiedene Frisuren voneinander zu haben. Ich hoffe, dass Sie diesen kleinen Einblick nützlich fanden diesen kleinen Einblick warum ich die Referenzen ausgewählt habe, die ich ausgewählt habe. Im nächsten Video werden wir tatsächlich anfangen . Wir sehen uns dort. 4. So zeichnest du Chibi: Hey Leute und willkommen zurück. In diesem Video werde ich mich dem Thema nähern , wie man einen Chibi skizziert. Zuerst müssen wir über Proportionen sprechen, Chibis stammen aus Manga- und Anime-Kultur. Nach dem, was ich gelesen habe, bedeutet Chibi auf Japanisch klein. Etwas Kleines, etwas Süßes. Ich habe es tatsächlich im wirklichen Leben gelesen, Chibi ist kein so gutes Wort denn wenn man sich an eine Person bezieht, bedeutet es tatsächlich, dass du klein bist, als wärst du so ein kleiner Mensch. In Bezug auf Manga-Charaktere ist ein Chibi jedoch eine kleine Wiedergabe eines vollwertigen Charakters. Wenn Sie ein Chibi zeichnen, müssen Sie natürlich die Proportionen realistischer Charaktere, Manga-Charaktere oder anderen Zeichnungsstil in eine kleinere und süßere Version verwandeln. Der schnellste Weg, dies zu tun, besteht darin, das Verhältnis von Kopf zu Körper zu ändern . In einer realistischen oder halbrealistischen Zeichnung soll der Anteil acht Köpfe in einen vollen Körper haben. Wenn du die Länge des Kopfes nimmst, replizierst du ihn achtmal in einen Körper, und da gehst du. Sie haben ein halbrealistisches Verhältnis. In den meisten Cartoonstilen wie dem Disney-Stil zum Beispiel hast du im Grunde fünf Köpfe in einen Körper. Stattdessen kann man für Chibi-Stile so viel wie nur einen Kopf für den Körper haben. Der Kopf wird so lang sein wie der ganze Körper zusammen. Die Art, wie ich Chibi zeichne, ist, dass ich ein Verhältnis von drei Kopf oder 2,5 Kopf zum Körper verwende . Ich zeig es dir jetzt hier. Wie Sie sehen können, gibt es zwei Chibi-Charaktere, die ich für eine Serie namens „Wheel of Time“ gemacht habe. Ich habe keine Fotoreferenzen für diese Charaktere, da es sich um Charaktere aus einem Buch handelt, von dem ich die Beschreibung gelesen habe und mich dann darüber entschieden habe, wie sie aussehen. Ich denke, diese beiden Charaktere sind ziemlich gut als Beispiel zu nehmen, weil wir einen als großen Anteil und den anderen als kurzen Anteil verwenden können . Wie Sie hier sehen können, habe ich hier eine Kurzversion und eine große Version. Die Art und Weise, wie Sie Chibi leicht zeichnen können , ist für den Anfang, das Proportionsraster zu das ich für euch entwickelt habe, und Sie können in den Kursmaterialien finden, herunterladen und dann einfach darauf zurückgreifen oben. Wenn Sie das ein paar Mal üben, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass Ihnen die Proportionen sehr vertraut geworden sind und Sie sie ohne die Verwendung des Leitfadens zeichnen können . Aber wenn Sie einfach anfangen möchten und den Kopf eines Chibi zeichnen und dann zum Beispiel für die große Version TB berechnen können den Kopf eines Chibi zeichnen und dann zum Beispiel für die große Version TB berechnen , können Sie berechnen, wie oft der eine Kopf im Körper bleibt. Es ist eins zu 2,5 für den großen Charakter, und für den Kurzcharakter ist es eins, zwei, zwei und ein Drittel, denke ich für den Kurzcharakter. Sobald Sie eine großartige haben und sobald Sie eine Vorstellung davon haben wie Sie den Anteil für Ihr Chibi festlegen können, können Sie dies definitiv ändern. Du kannst sie eins zu drei machen oder du kannst sie eins zu eins machen. Es ist vollkommen in Ordnung und liegt an dir. Da alle Mädchen in Schwarz Pink ziemlich schlank sind, verwende ich den Tall Character Guide als Grundlage für die Chibis. Natürlich wirst du nicht die gleiche Pose verwenden, wie diese für alle Chibis. Dies ist eher nur, um eine Idee zu haben, und dann können Sie den Chibi ändern, wenn Sie auch mit dem Zeichnen von Haltungen und Gesten selbstbewusster werden . Ich skizziere mein Chibi so , dass ich versuche, das Raster zu respektieren, aber ich mache es freihändig. Sie können dies tun indem Sie einfach das Raster in Ihre Leinwand einfügen und die Deckkraft Ihres Charakters verringern. Dann zeichne oben drauf. Oder was Sie tun können, ist, dass Sie Freihand zeichnen und einfach den Guide neben sich behalten können. Oder Sie können es sogar vergrößern, damit es sich auf der ganzen Seite erstreckt. Verwenden Sie einfach diese Lineale, um sicherzustellen, dass Sie die richtigen Proportionen einhalten. Du fängst mit einem Kreis für den Kopf an. Du fängst mit einem schnellen Kreis an. Wenn Sie procreate verwenden und den Canvas angetippt lassen, den Canvas angetippt lassen nachdem Sie einen groben Kreis gezeichnet haben, werden Sie feststellen, dass er zu einer perfekten Form wird. Sie können das benutzen und es zu einer perfekten Form machen. Dann verfolgst du eine einzelne Linie nach unten, was der mittlere Scheitel des Gesichts des Chibi sein wird. Dann fügst du einfach eine bestimmte Dreiecksform hinzu, die auf diese mittlere Neun zeigt. Das wird der Kiefer sein. Dann zeichnest du zwei kleine Hauskreise für die Ohren, den Torso, es ist eine raue rechteckige Form. Da sind wir los. Je schräger es ist, desto mehr bedeutet es, dass sich der Charakter wölbt. Auch hier können Sie zwei Linien zeichnen, die die Richtung angeben, in die der Torso zeigt. Der mittlere Teil unter den Brüsten oder für Männer unter dem Rücken. Dann kannst du einen anderen Kreis zeichnen , der im Grunde das Becken ist und wie es gedreht wird. Dann zeichnest du von dort zwei längliche Kreise, oder wir könnten sie eher wie abgerundete Rechtecke für die Oberschenkel und dann zwei andere für die Cubs definieren für die Oberschenkel . Dann zwei kleine Dreiecke am Ende für die Füße. Dann zu länglichen Ovalen für die Arme und die Unterarme. Dann ein Kreis für den Hauptteil der Hand, die Handfläche. Von dort aus haben Sie vier kleine Dreiecke, die sich nach den Finger erstrecken. Da sind wir los. Sie haben dort ein sehr, sehr, sehr einfaches Chibi. Ich habe die Beine tatsächlich viel kürzer gemacht als das Raster. Ich werde das beheben, indem ich hier einfach auf die Auswahl des Lasso-Werkzeugs tippe hier einfach auf die Auswahl des Lasso-Werkzeugs und das Teil hier aus dem Becken auswähle wo ich etwas zu kurz gegangen bin, und dann kannst du es einfach größer machen. Da gehst du. Sie können nur eine Seite Ihrer Auswahl vergrößern, indem Sie das Freiformular auswählen. Oder wenn Sie eine einheitliche Auswahl auswählen, werden Sie feststellen, dass die gesamte Auswahl immer größer oder kleiner wird. Denken Sie immer daran, dass die Augen eines Chibi wirklich groß sind. Wir werden sie hier ungefähr ein bisschen höher platzieren als die mittlere, horizontale Party und gleichermaßen Abstand. Betrachtet man den mittleren Teil in einem nach links und einen nach rechts. Die Art, wie ich Augen zeichne, ist, dass ich sie ziemlich fast geformt zeichne . Dann hat Chibi keine Nasen. Du musst die Nase nicht zeichnen und dann lächelt einfach ein kleines Lächeln. Ich zeichne die Lippen nicht für Chibis, weil ich denke, dass sie süß aussehen, indem sie ziemlich kindlich sind. Aber wenn ein Charakter schwül oder ein bisschen verführerisch sein soll , kann man die Lippen völlig hinzufügen, aber das wird in der Farbphase passieren. Mach dir jetzt keine Sorgen darüber. Die Haare sind normalerweise in Chibi-Zeichnungen wichtig , weil ihre Köpfe wirklich groß sind. Die Haare werden gleichermaßen super große oder lange Haare für Chibis sein, wie wirklich lange Haare, normalerweise ziehe ich die Haare bis zu den Füßen. liegt daran, dass, wie ich schon sagte, die Haare super groß sind. Der Grund liegt an Übertreibung. Wenn Sie Zeichentrickfigur zeichnen und wenn Sie möchten, dass sie sie süß machen, oder sogar wenn Sie möchten, die Vorstellung von der Ähnlichkeit mit dem ursprünglichen Charakter, aber nicht unbedingt die realistische Ähnlichkeit. Sie möchten bestimmte Funktionen übertreiben da sie beim Betrachter mehr Resonanz finden. In diesem Fall hast du wirklich lange Haare. Wenn Sie die Haare einfach an den tatsächlichen Ort des wirklichen Lebens ziehen , wo sie hingekommen sind. Sagen Sie zum Beispiel „Meet Back“. Es würde in Chibi-Form nicht sehr lang aussehen, weil der Kopf im Vergleich zu den Haaren immer noch ziemlich groß sein wird . Sagen wir zum Beispiel hier, sagen wir, dass dies die Haare sind, die wir zeichnen. Für mich sieht das so aus, als hätte diese Person schulterlanges Haar. Obwohl es buchstäblich zum Meet zurück geht, sieht es nicht so lang aus, denn im Vergleich zum Kopf ist es nicht so lang. Um ein wirklich langes Haar zu zeichnen, zeichne ich sie normalerweise bis zu den Füßen. Das lässt den Charakter meiner Meinung nach so aussehen, als hätten sie lange Haare. Stattdessen, wenn der Charakter Haare hat, sagen wir zum Beispiel oben, dann wird er auf die Schultern gehen, und das wird so aussehen, als hätte der Charakter oben. Oder sogar kürzer als oben, um ehrlich zu sein, aber los geht's. So zeichnest du eine sehr einfache Blaupause für deinen Chibi-Charakter. Im nächsten Video zeige ich euch, wie ich diese Blaupause in ein wirklich charakteristisches Chibi mit Persönlichkeit übernehme ein wirklich charakteristisches Chibi . Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Skizze und Tinte: Hey Leute, und willkommen zurück zu einem neuen Video. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie ich von der grundlegenden Blaupause eines Chibi zu einem vollfleischigen Chibi übergehe Chibi zu einem vollfleischigen Chibi übergehe , der wie ein Charakter aussieht. Ich wähle hier den ganz rechts stehenden Charakter aus, den mit dem grünen Bob. Für den Anfang hat dieses Mädchen in diesem Bild eine etwas andere Neigung des Kopfes. Während der zentrale Scheitel des Chibi gleich bleiben kann, die tatsächliche Neigung des wird die tatsächliche Neigung des Gesichts so etwas nach oben gehen, und das wird offensichtlich auch durch Bewegen des Mundes und des Augen, weil die Augen immer oben auf den horizontalen Mittelscheitel gehen . Dieser Charakterkörper schaut im Vergleich zum Kopf tatsächlich in eine andere Richtung. Ich werde auch den Mittelscheitel oder den Torso bewegen , die Richtung und Neigung der Position des Charakters angibt und dann das kurvige Rechteck zeichnet, das die Brust ist. So. Ich werde den Kreis, der das Becken ist, leicht nach hinten zeichnen, weil sie ihren Hintern leicht herausdrückt. Dann geht ein Bein mit allem dreieckigen Fuß vorwärts und eine Hand bleibt rückwärts. Die Arme können wir leider nur einen sehen, aber ein Arm bleibt nahe am Körper und wir können die Hand sehen. einem Arm wissen wir nicht wirklich, was los ist, also gehe ich einfach davon aus, dass sie es so auf ihre Hüfte legt , weil das die modale Pose ist. Dann werden wir einen Bob für diesen Charakter haben , also deswegen und einen Rand, was eigentlich eine wirklich großartige Sache ist man in einem Chibi haben kann. Sie hat tatsächlich einen geraden Rand, aber ich werde eine poetische Lizenz nehmen und sie in einen dreispitzen Rand verwandeln. Weil das ein sehr Anime-Rand ist, den man haben muss. Es ist auch viel schöner, in Chibi-Form zu zeichnen, und das liegt daran, dass in Chibi-Form und das ein allgemeiner Tipp ist, den ich euch vorerst gebe , ihr wollt alle Objekte haben, alle Formen, die ihr wollt gerundet, weil das den Chibi süßer aussehen lässt. Chibi ist wirklich überhaupt nicht realistisch, daher ist es in Ordnung, eine kreative Lizenz zu nehmen , um sie Cartoonie, süßer und näher an ihrem Geist zu machen , obwohl Sie ihre Eigenschaften ein wenig ändern. Dies ist die sehr grundlegende Blaupause. Wie Sie sehen können, sieht es bereits sehr ähnlich wie dieselbe Pose aus, die sie im Referenzbild gemacht hat. Ich senke einfach die Deckkraft hier. An dieser Stelle können Sie die Note nicht sehen. Ich erstelle eine Ebene darüber und ich werde meine Skizze verbessern. Ich werde die Farbe in Schwarz ändern , weil ich an dieser Stelle tatsächlich versuche, eine richtige Skizze zu erstellen, nicht nur den Körper Manichean im Grunde genommen. Auch hier heißt der Pinsel, den ich verwende, trockene Tinte. Sie finden es in der Kategorie „Farbtöne“ der Pinsel-Bibliothek in Procreate. Wenn ich zeichne, skizziere ich normalerweise einige Male, bevor ich ein endgültiges Bild erreiche, das mir gefällt und dass ich das Schicksal für eingefärbt halte. Stattdessen versuche ich, wenn ich Chibis zeichne, so schnell wie möglich zu sein, also werde ich versuchen, eine Skizze zu machen, die auch als Tinte angesehen wird . Tinten ist der Teil des kreativen Prozesses, bei dem Sie, wenn Sie Cartoony-Designs machen, von der Skizzenphase, die eine sehr unordentliche Linie hat, zu einer sehr klaren Linie übergehen , die einfach sehr sauber ist und Sie können deswegen klar verstehen, was in der Zeichnung vor sich geht. Normalerweise kann man diese Linie behalten und dann im Grunde einfach innerhalb der Linien einfärben . Die Art und Weise habe ich die Augen gezeichnet , ist , dass ich sie ganz mondförmig zeichne und dann einfach diese dreieckigen Formen für die Wimpern hinzufüge. Da gehst du. Dann mache ich das Ding wieder einen Kreis zeichne und dann einfach auf die Leinwand gedrückt bleibe und procreate einfach meinen wackeligen Kreis in einen perfekten Kreis verwandelt. Wenn Sie schnell etwas abdecken möchten, für das Sie einen vollständigen Umriss erstellt haben, können Sie einfach die Farben hier oben drücken, schwarz, und sie auf die Form verschieben , die Sie färben möchten. Da gehst du. füge mit Weiß einen kleinen hellen Punkt hinzu. Sie möchten den Lichtpunkt auf der gegenüberliegenden Seite hinzufügen , wo der Charakter schaut. Wenn das Zeichen in diesem Fall nach rechts schaut, wird der Lichtpunkt auf der linken Seite angezeigt. Wenn Sie sich auseinandersetzen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie schwache und entscheidende Striche erzeugen. Wenn Sie also nicht zufrieden sind wie Ihre Striche herauskommen, können Sie sie einfach löschen indem Sie zwei Finger verwenden und auf die Leinwand tippen, um procreate zu tippen. Wenn es nicht die letzten Striche waren, die Sie gemacht haben, aber mit denen Sie nicht zufrieden sind, müssen Sie den Radiergummi benutzen. Ich vereinfache die Ohren in diesen Fällen, in denen ich nur zwei Striche verwende, um die Innenseite des Ohres zu signalisieren. Wenn Sie mit etwas nicht zufrieden sind, können Sie auch zu diesem Zeitpunkt einfach das Auswahlwerkzeug verwenden und Ihre Form leicht nach unten verschieben. Wenn du die Haare machst, ist es Last, die Haare in Äste zu zerbrechen. Weil dies die Frisur ein bisschen leichter aussehen lässt. Sie werden hier einfach die Form der Haare aufbrechen und Sie können es im unteren Teil wieder treffen lassen, aber dann brechen Sie es einfach auf halbem Weg auf. Ich werde mit dem Rest des Körpers fortfahren und das Detail der Kleidung hinzufügen, die diesen Charakter anders aussehen lässt diesen Charakter anders aussehen als alle anderen im Bild. Zum Beispiel ist es hier wichtig, dass ich das Detail der Nummer hinzufüge , obwohl sie viel kleiner sein wird als im Referenzbild da der Torso ziemlich klein ist. Wenn du diesen Charakter in die Hände machst, werden sie winzig aussehen, also können sie sehr, sehr stilisiert sein. Sie können sogar Schmuck hinzufügen. Der Punkt bei diesem Chibi ist, dass du so viele Details wie möglich hinzufügst und es gleichzeitig vereinfachst. Wie Sie sehen können, lasse ich all diese Details sehr Cartoonie aussehen indem ich es super rund mache und obwohl es wirklich klein ist, können Sie immer noch das Detail sehen. Der Faltenrock, los geht's. Sie können kleine Pinselstriche hinzufügen um bestimmte Körperteile zu kennzeichnen, wie zum Beispiel die Knie. Sie ist zum Beispiel die einzige, die karierte Socken hat, also werde ich auch dieses Detail hinzufügen. Die Füße und die Schuhe können super einfach sein da die Füße mit Chibi-Charakteren immer sehr klein sind. Sie sind im Grunde nicht so wichtig. Es können nur unsere regulären Dreiecke sein, die wir im Guide gemacht haben. Hier ist meine fertige Linienkunst-Skizze für diesen Chibi. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie ich diesen Chibi einfärbe und es der Referenz noch ähnlicher mache . Wir sehen uns dort. 6. Flache Farbe: Hey Leute und willkommen zurück. In diesem Video werde ich diese Skizze über GB aufnehmen, was in diesem Fall auch die Linienart für den GB ist. Weil wir direkt von der Gitterkarosserie-Schaufensterpuppe zur Linienkunst für dieses GB übergegangen sind, die ich in diesem Farb-Workflow behalten werde. Was ich zuerst machen werde, ist, dass ich eine neue Ebene unter der Linienkunst erstellen werde . Ich benenne tatsächlich die Linienkunst um, eigentlich Strichkunst, weil es immer gut deinen Arbeitsplatz aufgeräumt zu halten. Ich werde eine neue Ebene erstellen, und auf dieser Ebene werden wir eine Vollfarbblock-Silhouette des gesamten Charakters erstellen . Sie können entweder eine zufällige Farbe auswählen , die Sie möchten, weil wir sie ändern werden , oder Sie können bereits die richtige Hauttonfarbe für Ihren Charakter auswählen. Wie kann man das machen? Sie können dies tun, wenn Sie eine Fotoreferenz haben, indem einfach auf den Bereich der Haut tippen , den Sie probieren möchten, und drücken Sie weiter darauf, bis Sie sehen, dass bis Sie sehen oben ein kleines Farbrad erscheint. Es zeigt Ihnen im unteren Teil die Farbe, die Sie derzeit in Ihrer Farbauswahl haben, und im oberen Teil die Farben, die Sie abtasten. Sie können einfach Ihren Finger heben, wenn Sie eine Farbe sehen, die wie die Farbe aussieht, die Sie verwenden möchten. Ich werde hier einfach meinen Finger heben, und wie Sie hier sehen können, haben Sie ein gedämpftes Rosa, das die Farbe des Hauttons des Charakters entspricht. Für diesen Teil werde ich tatsächlich einen Studio-Stiftpinsel auswählen , der eine feinere Art von Pinsel ohne Texturkanten ist. Weil ich es nur brauche, um die Silhouette unter dem Charakter schnell einzufärben und man unter den Umriss gehen kann , spielt es keine Rolle. Weil wir die Linienkunst für das endgültige Rendern des GB beibehalten das endgültige Rendern des werden, müssen wir nicht die Strichzeichnungen am Ende verschwinden. Wenn Sie den Umriss für einen bestimmten Bereich des Charakters beendet haben , können Sie wieder dasselbe tun, was wir zuvor für die Schüler an den Augen gemacht haben . Sie können einfach auf die Farbauswahl tippen und sie in den Bereich ziehen , den Sie schnell färben möchten, und los geht's. Das Gleiche gilt für den Rest des Körpers. Eine Sache, die Sie bei der Auswahl der Farben bemerken werden , ist, dass es manchmal wie die richtige Farbe aussieht, wenn Sie direkt aus einer Referenz auswählen . Aber wenn Sie es tatsächlich auf das Bild und die Cartoony-Form anwenden , sehen Sie, dass es ein bisschen zu dunkel oder ein bisschen zu langweilig aussieht . liegt daran, dass wenn Sie ein realistisches Foto haben, die Farben alle in ein Szenario mit Beleuchtung und Schattierung eingetaucht sind . Die Interaktion zwischen den Farben lässt sie etwas anders aussehen als sie tatsächlich sind, wenn sie nacheinander ähnlich können. Wie Sie sehen können, sieht dieses Rosa, das genau das gleiche Rosa war genau das gleiche Rosa , das ich von den Beinen des Charakters ausgewählt habe, , das ich von den Beinen des Charakters ausgewählt habe, etwas zu dunkel und stumpf aus, wenn es einfach alleine genommen wird. Was ich tun werde, ist, dass ich sicherstellen werde , dass ich auf dieser Auswahl dieser Ebene bin. Ich gehe mit der Sparkles-Auswahl in diesen Zauberstab ein. Wie Sie hier sehen können, haben wir all diese verschiedenen Anpassungsmöglichkeiten. Ich wähle „Farbton“, „Sättigung und „Helligkeit“ und wende sie auf die gesamte Ebene an. Bewegen Sie sich dann mit den Schiebereglern einfach, machen Sie es ein bisschen gesättigter und ein bisschen leichter. Da sind wir los. Obwohl dies nicht die richtige Farbe ist , die ich aus dem Bild ausgewählt habe, sehe ich, dass es wie die sehr schöne rosa Farbe aussieht die sehr schöne rosa Farbe , die der Charakter und die Frau tatsächlich im wirklichen Leben haben. Es ist wie das Gleiche, was wir mit den Formen des Körpers gemacht haben . Manchmal möchten Sie einige Details ein wenig vereinfachen und ändern, nur weil Sie sie auf diese Weise dem Bild in seinem Geist ähnlicher machen können sie auf diese Weise dem Bild in seinem Geist ähnlicher als der realistischen Darstellung. Wenn Sie diese Silhouette vollständig gefärbt haben, erstellen Sie oben eine neue Ebene, tippen Sie auf diese neue Ebene und wählen Sie die Clipping-Maske aus. Eine Clipping-Maske ist im Grunde eine Maske, mit der Sie beispielsweise die Farbe ändern können , und wenn Sie oben auf dem Bild färben, färbt sie sich nur über dem Bild. Es färbt nirgendwo anders. Wenn Sie sich die darunter liegende Ebene ansehen, sehen Sie, dass die Linien überall vorhanden sind, aber sie erscheinen nur auf der Silhouette, die Sie bereits gezeichnet haben, sodass der Workflow viel schneller wird. Wir werden eine neue Ebene für jedes Element erstellen , das eine andere Farbe als der Hautton hat . Wie Sie hier sehen können, färbe ich schnell das Oberteil und den Rock, der gleich weiß ist, was natürlich nicht zu 100 Prozent weiß ist, denn man sollte sich immer an weiß und schwarz erinnern sind normalerweise nie 100 Prozent. Sie sind immer eine Art Prozentsatz von Graustufen oder einer anderen Farbe. Zum Beispiel ist dieses Weiß eigentlich eine violette Weißtönung. Wenn Sie zwei Finger benutzen und nach rechts wischen, werden Sie sehen, dass die Ebene kariert wird. Dies liegt daran, dass die Ebene jetzt Alpha gesperrt ist. Dies bedeutet, dass Sie nur die Pixel neu färben können , die bereits auf der Ebene vorhanden sind und nicht außerhalb von ihnen. Zum Beispiel kann ich jetzt einfach die neue Farbe verwenden, die ich ausgewählt habe, um sie auf das Bild zu ziehen und das Outfit neu zu färben. Das mag zu grau sein, also werde ich etwas weißer. Ich denke, das ist die perfekte Farbe. Da es sich jetzt um ein weißes Outfit handelt und der Hintergrund auch weiß ist und schwer zu erkennen ist, wähle ich dieses Rosa hier schnell aus und ändere die Hintergrundfarbe. In Procreate hat die Hintergrundfarbe eine eigene Ebene und Sie können sie tatsächlich ändern, indem Sie einfach darauf tippen, und es öffnet das Farbrad für Sie, damit Sie wählen können, welche Farbe Sie verwenden möchten. Was ich tun werde, ist, dass ich, um genau das gleiche Rosa des Bildes zu verwenden, das Rosa in die Farbe auswähle, dann in meine Beispielpalette gehe und das Rosa in der Beispielpalette aufnehme dann in meine Beispielpalette gehe . Gehen Sie dann zurück zur Ebenenansicht, gehen Sie in die Hintergrundfarbe und schauen Sie sich alle verschiedenen Paletten und wählen Sie das Rosa aus. Ich habe jetzt eine Referenz zwischen dem Rosa und dem Hautton. Ich werde den Hautton etwas anders machen, wieder in die Ebene gehen, wodurch die Sättigung noch mehr, vielleicht ein bisschen dunkler wird. Auch das Outfit, ich werde nur eine leichte Farbkorrektur machen. Ich habe das Gefühl, dass die Interaktion zwischen all diesen verschiedenen Farben jetzt die Interaktion am besten funktioniert. Ich werde wieder eine neue Ebene auf der oberen Clipping-Maske erstellen , ich werde wieder nicht 100 Prozent weiß, sondern ziemlich weiß, um die Sklera zu machen, das ist der weiße Teil des Auges. Ich werde die Innenseite des Mundes farblich auswählen. Oben erstelle ich eine neue Ebene. Ich bin mir nicht sicher, welche Farbe Augencharakter hat, denn wie ich schon sagte, [LACHEN] ist es sehr schwer, die Augenfarbe aus dem Bild zu erkennen , aber ich gehe davon aus, dass es eine Art Braun ist. Sie machen die Grundfarbe für die Iris und dann zwei Finger, Sie sperren die Ebene pixelig. Dann wählen Sie in der Kategorie Airbrushing einen Pinseltyp aus, der viel weicher ist als die von mir verwendeten Farbpinsel. Sie können entweder eine weiche Airbrush oder eine mittlere Airbrush auswählen und die Deckkraft ein wenig auf diesen Pinsel legen, und dann wählen Sie eine Farbe, die etwas heller ist. Es muss nicht wieder realistisch sein, es kann eine Fantasiefarbe für das Innere der Iris sein, die die Augen wirklich heraushebt. Dann gehen wir zurück zwischen der Wolke und der Iris und den Augen. Ich wähle die Farbe der Haare auf meiner Referenz aus. Erstellen Sie eine neue Ebene. Gehe zurück zum Einfärben des Studio-Stift-Pinsels. Ich färbe die Haare ein. Jetzt müssen Sie den Umriss nur noch einmal machen, denn dann können Sie den Rest einfach mit dem Eimer färben. Farbe wählen Sie die Augenbrauenfarbe aus. Da gehst du. Lasst uns mit ein paar Details fertig werden. Jetzt, da wir mit der flachen Farbe für diesen Charakter fertig sind , haben wir nur noch ein paar Details, Beleuchtung und Schattierungen, damit dieses GB wirklich von der Seite abhebt. sehen uns im nächsten Video, wenn wir uns um diese Details kümmern werden. Wir sehen uns dort. 7. Farbverläufe: Hey Leute und willkommen zurück. In diesem Video zeige ich euch, wie man diese flachen Farbchibi verbessern diese flachen Farbchibi um es wirklich hervorzuheben. Beginnen wir damit, auf den Hautton zurückzukehren, Hauptsilhouette des Chibi. Ich wähle eine sehr weiche Bürste aus der Airbrush-Kategorie aus. Wahrscheinlich ist mittlerer Airbrush in Ordnung. Legen Sie einfach die Deckkraft leicht fest und stellen Sie sicher, dass sie in Bezug auf die Größe ziemlich groß ist. Dann wähle ich die Farbe den Hautton bewege dann den Schieberegler in Richtung einer gesättigteren Version desselben Hauttons. Dann werden wir hineingehen und sehr leicht auf die Knie, Ellbogen, oben auf den Schultern und oben auf den Wangen färben , um diesen Anime erröten zu lassen, dann ist er wirklich süß. Nachdem wir das getan haben, gehe ich zur Haarschicht über, verriegeln sie auch Pixel, dann wähle die Farbe das Grün der Haare und bewege es auch zu einem bläulicheren, denke ich, und etwas dunkler Version und färben Sie den unteren Teil der Haare leicht neu , um ihm einen leichten Farbverlauf zu geben. Auch ganz oben etwas sehr sanft. Man kann es fast nicht sehen. Du könntest auch ein noch anderes Grün machen. Wie ein etwas gräulicheres Grün an einigen Bereichen der Haare wie hier, verschiedene Haarsträhnen. Aber wir werden das auch mit Beleuchtung und Schattierung machen , also kümmere ich mich nicht allzu sehr darum. Wir gehen zur Lineart-Ebene über , pixelsperren sie. Geh diesmal zu einer ziemlich harten Airbrush zurück, wie harte Airbrush oder harte Bürste, bis zu dir, welche du bevorzugst. Sie sind einander ziemlich ähnlich, um ehrlich zu sein. Wir werden die Farbe des Hauttons auswählen und in der klassischen Ansicht nach unten gehen, zu einer viel dunkleren und nicht gesättigteren, nur dunkleren Version dieser Farbe gehen. Oder Sie können es auch einfach in Farbe auswählen und diesen Schieberegler bewegen, den dritten, den von Schwarz nach Weiß geht und nach unten geht, so dass Sie sicher sind, dass er den gleichen Rosaton bleibt, aber er wird nur zu einem seiner Töne einer dieser viel dunkleren Töne. Dann bewegen wir uns einfach an die Spitze der Lineart, färben sie neu, aber nur um die Bereiche, die Hautfarbe haben. Dieser Schritt ermöglicht es Ihnen im Grunde, die Lineart zu behalten, sie aber einfach ein bisschen weniger offensichtlich zu machen, damit sie sich ein wenig besser mit dem Hautton und den restlichen Elementen im Chibi vermischt . Sie können den Pinsel überall dort ziemlich groß machen wo Sie weit weg von anderen Linearts sind, die eine andere Farbe haben, oder Sie können ihn kleiner machen, um detaillierter zu gehen. Wenn Sie sich in der Nähe anderer Bereiche der Lineart befinden, müssen Sie etwas genauer sein. Es ist eigentlich einer der besten Tricks, denke ich , wenn es um diesen Workflow geht, denn wie gesagt, ermöglicht es Ihnen , sehr schnell mit der Lineart zu sein, aber gleichzeitig hat es wirklich eine gute Wirkung. Es ändert die Lineart von ganz schwarz zu diskreter, denke ich, und macht den Chibi ein bisschen realistischer , weil man die Lineart nicht so sehr sieht, was sie wirklich auseinander macht von der offensichtlichen Veränderung der Proportionen. [MUSIK] 8. Beleuchtung und Schattierung: Hi, Leute und willkommen zurück. Jetzt, da ich all diese kleinen Details gemacht und einige Farbverläufe gemacht habe , ändere die Farbe des Liners Ich werde etwas Beleuchtung und Schattierung machen, was die Kirsche für Ihr Chibi sein wird. Ich werde eine neue Ebene über allen Clipping-Masken erstellen , die wir bereits für alle flachen Farbelemente haben, und ich werde die Mischeinstellung ändern, was Sie tun können, indem Sie auf tippen das kleine n, das Sie hier finden, wird das ändern, um sich zu multiplizieren. Wenn Sie die Ebene multiplizieren lassen, multipliziert sie im Grunde [LACHEN] jede Farbe, die Sie auf das Bild legen , mit der Farbe, die sich an der Basis befindet. Ich werde ein gedämpftes Violett wählen, das du hier wählen kannst, da gehst du, als meine Multiplizierfarbe, die die Schattierung dieses Charakters sein wird. Jetzt werde ich nicht ausführlich über Beleuchtung und Beschattung eingehen , denn das ist ein ganzer Fischkessel, und dafür habe ich tatsächlich einen Kurs auf Skillshare. Sie müssen einfach an dieser spezifischen Klasse teilnehmen, die in Procreate als schnelle Tipps für Beleuchtung und Schattierung bezeichnet wird , und es ist eine volle Stunde für Schattierung und Beleuchtung. Wenn Sie näher auf diese Konzepte eingehen möchten, wenden Sie sich bitte an diese Klasse. Stattdessen werde ich hier nur ein paar grundlegende Kenntnisse darüber vermitteln, wie Sie paar grundlegende Kenntnisse darüber vermitteln, wie diese Effekte mit Ihrem Chibi erzielen können. Da es Chibi ist, ist es sehr Cartoonie, sehr einfach, sehr minimal, die Schattierung und Beleuchtung sollten auch sehr [LACHEN] Cartoonie sein, sehr minimal. Insbesondere werden wir Zellschattierung durchführen, was eine Art der Schattierung ist, bei der im Grunde die klaren Umrisse Ihrer Schattierung so angezeigt werden können . Sie können hier sehr deutlich sehen, wo ich schattiere, weil es eine eindeutige Linie über das darunter liegende Bild bildet . Konkret werde ich nur bei geworfenen Schatten schattieren. Das bedeutet, dass ich nur in Bereichen schattieren werde , die entweder von anderen Objekten bedeckt sind, also zum Beispiel hier im Auge, dem Bereich, der von den Augenlidern bedeckt ist, innerhalb des orbitaler Hohlraum , weil dieser vom Auge hinter einigen Bereichen des Haares bedeckt ist , um dem Haar ein bisschen mehr Form und 3D-Volumen zu verleihen . Das wird dem Haar auch ein wenig unterschiedliche Farbverläufe geben . Dank der Schattierung ist das also wie ein doppelter Schrei. Wie Sie sehen können, bin ich wirklich nicht sehr subtil dabei. Dies ist keine malerische Schattierung. Dies ist die Zellschattierung, daher ist sehr klar, wo sich der schattierte Bereich befindet , da es sich um ein flaches Objekt handelt. Der einzige Unterschied zur Zellschattierung in anderen Cartoonie-Beispielen besteht darin, dass, wie Sie hier sehen können, der Rand des Pinselstrichs leicht verblasst ist. liegt daran, dass ich einen Pinsel gewählt habe , der als mittelharter Pinsel bezeichnet wird. Es ist nur leicht zu den Rändern hin verblasst. Je mehr du drückst, desto dunkler und sichtbarer wird es, desto weniger drückst du und desto mehr wird es verblasst. Ich benutze diesen Pinsel, aber du kannst einen anderen Pinsel verwenden, einen definierteren Pinsel, es liegt an dir. Ich werde nur die Schattierung verwenden, um die Unterseite der Haare zu definieren , da dies auch ein Bereich ist, den es von der Oberseite der Haare bedeckt ist . Natürlich wird es unter dem Kinn schattiert , um dem Kiefer etwas mehr Definition zu geben. Wie Sie sehen können, wird die Linie nicht von diesen Beleuchtungs- und Schattierungsebenen beeinflusst, da sich die Schattierungsebene unter der Linienebene befindet. Da der Kopf so massiv ist, ist ein Teil der Schultern natürlich auch von der Schattierung betroffen. Wenn das Licht von dieser Seite kommt, alle Bereiche auf werden alle Bereiche auf der rechten Körperseite schattiger sein als die linke Seite. So wird dieser Arm zum Beispiel völlig schattig sein . Da gehst du. Wie Sie sehen können, schnell und einfach. Ich werde etwas niedriger auf Ihre Deckkraft dieser Ebene auf etwa 45 Prozent ziehen , denke ich, da gehen wir los. Wir behalten das Schattierungsgefühl bei, aber es ist nicht so prominent wie zuvor. So erstellen Sie eine Clipping-Maske, ändern Sie diese Ebene in Overlay, ändern Sie eine Farbe, die gelb sein kann, zum Beispiel buttriges Gelb, normalerweise für die Beleuchtung. Wir wiederholen einfach dasselbe, beleuchten den inneren Teil der Iris an der Seite des Lichtpunktes und erzeugen eine Lichtreflexion auf dem Haar, wobei wir im Grunde genommen die geometrische Reflexion betrachten hinter jeder Bank und Haarlocke. Du machst das, die alten Wellen. Es verleiht dem Haar ein gewisses Maß an flüssigem Licht, denke ich, und unterstreicht auch die Tatsache, dass das Haar normalerweise rund um den Kopf ist, der rund ist. Sie sich keine Sorgen, wenn es im Moment sehr übertrieben erscheint, denn im Moment wählen wir das Radiergummi-Werkzeug aus. Wählen Sie einen Studiostift als Radiergummi oder wählen Sie einen Airbrush-Hartpinsel als Radiergummi und löschen Sie einfach einige der Bereiche hier. Man verfeinert einfach die Lichtbereiche und stellt sicher, dass Sie, wo immer Sie die kleine Welle haben, diese Welle aufbrechen. Wirklich manchmal färben und beleuchten und schattieren, geht es mehr darum, in einigen Bereichen zu löschen , als tatsächlich zu färben. Stellen Sie sicher, dass Sie all diese kleinen Wellen aufbrechen , wo immer sie ihre Kraft verändern. Es geht hoch, bricht zusammen, es geht runter, aufgeschrieben. Sobald Sie alle Ihre Haarhöhe haben, können Sie das Gleiche für einige der hellen Punkte um den Körper tun , wo immer Sie sehen, dass Sie einen Schattierungsstrich gemacht haben, dann auf der gegenüberliegenden Seite du kannst einen leichten Schlag machen. Ist ziemlich subtil, nur ein bisschen um die Form des Beines herum, zum Beispiel ein bisschen hinten am Arm, als würde es ein bisschen von hinten kommen. Da gehst du. Dreh das ein bisschen nach unten, nur ein bisschen, vielleicht 55 Prozent. Dann immer auf der gleichen Ebene können Sie auch einen sehr weichen Pinsel [LACHEN] bekommen und die Deckkraft sogar senken und sicherstellen, dass sie ziemlich groß ist, und Sie können einfach ganz leicht einige tun Beleuchtung oben auf dem ganzen Gesicht. Genau hier, besonders zwischen den Augen, denn das bringt einen Schwerpunkt auf die Augen, was der wichtigste Teil des Chibi ist, und Sie möchten, dass Ihr Betrachter wirklich von diesem Bereich angezogen wird. Ich füge nur eine allerletzte Ebene hinzu. Klicken Sie in die Maske, fügen Sie entweder Overlay hinzu oder fügen Sie sie in Bezug auf das Mischen von Ebenen hinzu. Mal sehen, was am besten ist. Ich gebe der Halskette ein bisschen einen Lichtpunkt und füge dort nur ein paar Interessen hinzu. Ich habe mich nur daran erinnert, dass ich nie die Lippen gemacht habe. Ich gehe einfach hierher, kreiere eine neue Ebene zwischen den Kleidern und den Lippen, und ich werde die Farbe auswählen. Meist Farbe als Referenz, und immer mit dem mittleren Hard werde ich nur sehr leicht ein paar sehr helle Lippen auf diesen Charakter malen . Der Grund, warum ich es mit dem mittelharten Pinsel mache, ist, dass ich möchte der Umriss der Lippen tödlich öffnet. Dann gehe ich zurück zum Overlay, und ich werde einen kleinen leichten Punkt auf den Lippen geben , da gehst du, etwas niedriger wie 60 Prozent. Das war's. Wir sind fertig. Es ist super schnell, super einfach, und lassen Sie uns einfach zum letzten Video in diesem Kurs übergehen, in dem ich schnell über den gesamten Prozess sprechen und ihn abschließen werde. Wir sehen uns dort. 9. Aufarbeitung: Hallo Leute, und willkommen zum letzten Video des Kurses. Von Anfang an haben wir gesehen, wie man ein Proportionsgitter verwendet , um eine Chibi-Mannequin/Körperführung zu erstellen . Dann haben wir von dieser Art von Körperführung an der Spitze die eigentliche Lineart oder Skizze aufgebaut , je nachdem, wie sicher Sie sich für Ihr Chibi fühlen. Fügen Sie alle Details des Outfits hinzu, die die tatsächliche Ähnlichkeit des Chibi mit der realen Person in der Referenz ausmachen die tatsächliche Ähnlichkeit des Chibi mit der . Wenn Sie damit fertig sind, erstellen Sie eine neue Ebene unter der Färbung in der gesamten Silhouette des Chibi mit Ihrer gewählten Farbe, entweder für den Hautton oder eine zufällige Farbe, die Sie danach ändern können. Sie können beliebig viele Anpassungen vornehmen wenn Sie mit der Silhouette fertig sind, da Sie die Ebene einfach pixelsperren und diese Farbe so oft ändern können die Ebene einfach pixelsperren und diese Farbe so oft ändern , wie Sie möchten, bis sie Sie zufrieden stellt, oder es wird harmonisch mit dem Rest der Farbpalette. Dann können Sie alle verschiedenen Elemente des Charakters auf dem Referenzfoto farblich auswählen verschiedenen Elemente des Charakters auf dem Referenzfoto und sie mithilfe von Clipping-Masken über den ersten Umriss hinzufügen . Clipping-Masken sind eine großartige Möglichkeit , Zeit zu sparen, wenn Sie sich keine Sorgen machen möchten, dass Sie die Gliederung ständig durchgehen. Sie können sie einfach so viele wie Sie möchten auf die Hauptsilhouette legen . Wenn Sie mit den Hauptelementen fertig sind und alle ausgefärbt sind [LACHEN], dann ist es an der Zeit, einige Farbverläufe hinzuzufügen, mehr Farbinteresse zu und Ihren Chibi wirklich hervorzuheben. Sie können verschiedenen Elementen Farbverläufe hinzufügen , da sie sich alle auf verschiedenen Ebenen befinden. Sie können diese Ebenen einfach pixelsperren, einen weicheren Pinsel erhalten und dann die Tinte trocknen, damit Sie einfach ganz leicht auf jedes Element gehen und einfach einige sehr, sehr leichte Farbverläufe hinzufügen können. Auch hier muss es super subtil sein, damit Sie das Gefühl von Weichheit und Niedlichkeit hinzufügen können , das für jeden Chibi geeignet ist. Nachdem Sie mit dem Polieren fertig sind und all diese verschiedenen Farbverläufe hinzugefügt haben, können Sie zwei weitere Schichten hinzufügen, und das war's. Eine Ebene wird als Schattierung bezeichnet und ist auf Multiplizieren. Sie tun dies, indem Sie die Mischeinstellung der Ebene so ändern , dass sie multipliziert werden, und verwenden ein hellviolettes, um dem Charakter auf einer Seite einige Schatten hinzuzufügen . Auf der gegenüberliegenden Seite, wenn das Licht herkommt, können Sie entweder einen sehr dicken, sehr definierten Pinsel verwenden , wie einen harten Pinsel, oder Sie können einen mittelharten Pinsel verwenden, der an den Seiten etwas mehr verblasste Kante hat , wenn Sie möchten weichen Schattierung ein weicheres Aussehen verleihen. Danach können Sie eine Beleuchtungsebene hinzufügen, indem Sie Overlay als Mischeinstellung verwenden und ein buttriges Gelb als Farbe verwenden. Sie können diese Beleuchtung auf der gegenüberliegenden Seite anwenden , wo Sie die Schattierung im Grunde genommen und auf das Haar aufgetragen haben, indem einen gewellten Pinselstrich um den Kopf herum verwenden und aufbrechen danach mit dem Radiergummi-Werkzeug. Das war's. Dann bist du fertig und du hast dein tolles Chibi, das du zeigen kannst, du kannst als Geschenk verschenken, du kannst in den sozialen Medien als Avatar verwenden oder du kannst ein Stickerpaket mit machen. Wie Sie hier sehen können, erstelle ich die Sticker-Pfade Photoshop, weil sie direkt mit meinem Drucker verbunden sind. Normalerweise mache ich diesen Schritt auf meinem Computer, aber du könntest es auch auf Procreate machen. Sie können einfach alle verschiedenen Chibis einfügen , die Sie erstellt haben, und sie wie in Photoshop auf der Seite anordnen. Sie können alle verschiedenen Bilder einfügen , die sich auf Ihre Chibis beziehen, und den Hintergrund transparent halten. Um den Hintergrund transparent zu halten, können Sie entweder keinen Hintergrund haben oder auf Procreate, Sie können ihn ausschalten, damit Sie den Hintergrund nicht sehen, sondern nur die Note hinter dem Canvas sehen. An diesem Punkt können Sie die Datei als PNG speichern, damit Sie den transparenten Hintergrund auch dann beibehalten können , wenn Sie ihn außerhalb der Software exportiert haben. Sie können es auf Websites wie StickerApp oder anderen Websites hochladen , die Aufkleber erstellen. Du kannst es einfach dorthin schicken und sie werden dir ein paar Aufkleber mit deinem Chibis zurückschicken ein paar Aufkleber mit , was ziemlich viel Spaß macht. Ich möchte ablehnen, dass ich nicht von [LACHEN] StickerApp bezahlt wurde , um Ihnen diesen Rat zu geben. Ich habe diesen Service gerade schon einmal genutzt und es hat mir gefallen, es hat mir gefallen. Sie haben eine Menge verschiedener Einstellungen, Sie können Aufkleber mit Glitzer, holografische Aufkleber, alle Arten von Aufklebern haben . Ich hoffe, du hattest Spaß in diesem Videokurs. Ich hoffe, dass ich Ihre Chibis bald auf der Welt oder im Projektabschnitt sehen werde. Wir sehen uns später Leute. [MUSIK]