Das kreative Skizzenbuch: eine tägliche Skizzierroutine anfangen

1. Kurseinführung: Willkommen in meiner Klasse, dem Creative Sketch Book. Beginne mit deiner täglichen Skizziergewohnheit. In diesem Kurs geht es darum , Sie dazu zu bringen, täglich etwas in einem leicht zugänglichen Skizzenbuch zu skizzieren , in dem Sie in eine kreative Welt des Ausdrucks entfliehen, Ihren Geist von der Hektik des Alltags und dem Stress entspannen, Ihr Wohlbefinden verbessern können kreative Welt des Ausdrucks entfliehen, Ihren Geist von der Hektik des Alltags und dem Stress entspannen, , indem Sie den Prozess und , indem die Reise auf jeder Ebene genießen und sich eine Angewohnheit zum Zeichnen aneignen, die Ihnen als Vorbild dient täglicher Fahrer und Kurzurlaub. Ich führe seit einigen Jahren aktiv physische Skizzenbücher und skizziere und kritzele darin skizziere und kritzele darin jeden Tag, und ich kann es nur empfehlen, damit es Ihnen gut In diesem Kurs geht es darum, Ihnen einige Tipps, Ideen und Anweisungen zu geben, damit Sie schnell mit dieser wunderbaren analogen Reise beginnen können beginnen In diesem Kurs gehen wir zunächst einige der grundlegenden Materialien und Materialien durch, die Sie benötigen, um schnell mit Ihrer Zeichengewohnheit zu beginnen Ich werde vier verschiedene Arten des Skizzierens vorführen, damit Sie die Dinge interessant halten und Ihre Skizzen täglich variieren können Ihre Skizzen täglich variieren Wir werden uns mit lockerem Skizzieren mit Graphit und Tusche beschäftigen lockerem Skizzieren mit Graphit Detaillierte Zeichnungen mit Tinte und Buntstiften. Kreatives Illustrieren mit Wasserfarben und Tinte. Und schließlich abstraktes Kritzeln mit Markern. Sie erhalten außerdem einen kompletten Satz von Referenzbildern, sodass Sie nicht darüber nachdenken müssen, was Sie zeichnen müssen Sie können einfach sofort mit dem Skizzieren beginnen. Dieser Kurs richtet sich an alle Könnerstufen, und der Zweck dieses Kurses besteht nicht darin , perfekte Kunstwerke zu zeichnen Es geht darum, sich zu entspannen und den täglichen Prozess zu genießen , Markierungen auf Papier zu bringen , und die Reise, jeden Tag etwas zu kreieren, wirklich zu genießen . Sobald du dir die Lektionen in diesem Kurs angesehen hast, bist du bereit, dein Klassenprojekt in Angriff zu nehmen, dein tägliches Skizzenbuch zu erstellen und deine schönen Skizzen in die Klassenprojektgalerie hochzuladen deine schönen Skizzen in die Klassenprojektgalerie Wenn du auf der Suche nach einem schnellen Einstieg in ein neues oder wiederbelebtes Hobby bist, dann ist dieser Kurs absolut Worauf Sie also noch warten, holen Sie sich ein schönes Getränk, holen Sie sich ein paar nette Leckereien, lehnen Sie sich zurück, entspannen Sie sich und lassen Sie uns mit diesem Kurs beginnen 2. Materialien & Hilfsmittel: Lassen Sie uns nun damit beginnen, ein wenig über die Materialien und Materialien zu sprechen über die Materialien und Materialien , die Sie für diesen Kurs benötigen werden. Die beiden wichtigsten Materialien , die Sie für diesen Kurs benötigen, sind Nummer eins, ein Skizzenbuch und Nummer zwei, Medium oder Medien , Medium oder Medien Schauen wir uns jetzt Skizzenbücher an Schauen wir uns einige der verschiedenen Funktionen von Skizzenbüchern an, die Sie möglicherweise berücksichtigen müssen, bevor Sie mit diesem . Schauen wir uns einige der verschiedenen Funktionen von Skizzenbüchern an, die Sie möglicherweise berücksichtigen müssen, bevor Sie mit diesem Kurs beginnen. Skizzenbücher gibt es in verschiedenen Größen, Papiersorten, Umschlägen und Einbänden Papiersorten, Umschlägen und Einbänden Die Wahl des Skizzenbuches ist rein persönlich. Daher sollte es der erste Faktor bei der Auswahl Ihres Skizzenbuches sein, sich beim Skizzieren wohl zu fühlen sich beim Skizzieren . Schauen wir uns jetzt schnell etwas mehr Details zu Größe, Papiertyp, Umschlag und Bindung von Skizzenbüchern Skizzenbuch in der richtigen Größe zu haben, um sich das tägliche Zeichnen anzueignen sich das tägliche Zeichnen Wenn Ihr Skizzenbuch zu groß, zu groß oder zu groß ist , müssen Sie höchstwahrscheinlich an einem Tisch oder Schreibtisch skizzieren oder Ihr Skizzenbuch auf etwas Flaches legen schwierig sein Je nachdem, wo Sie sich befinden oder wo Sie leben, kann dies für Sie Daher kann es für Sie weniger flexibel sein , es überall hin mitzunehmen, wodurch es weniger mobil ist und Sie weniger wahrscheinlich jeden Tag skizzieren müssen. Wenn Ihr Skizzenbuch zu klein ist, kann es schwierig sein, tatsächlich auf den eigentlichen Seiten selbst zu skizzieren ein schönes mittelgroßes Skizzenbuch mit mittelgroßen Seiten zu haben , die etwas größer sind als Ich kann nur empfehlen, ein schönes mittelgroßes Skizzenbuch mit mittelgroßen Seiten zu haben, die etwas größer sind als Ihre Hand, wenn Sie versuchen möchten , diese tägliche Angewohnheit zu entwickeln , die wir in diesem , die wir Persönlich bevorzuge ich ein Skizzenbuch im Format A 5 oder ein 13 x 20 cm großes Skizzenbuch, und ich würde Sofern Sie sich nicht mit einem größeren Skizzenbuch wie einem A Four oder sogar einem A Three auskennen, verwenden Sie in einigen Fällen ein Skizzenbuch in der Größe, mit der Sie sich wohler fühlen, da dies einer der Hauptfaktoren ist, die von Ihrer täglichen Gewohnheit abhängen wie einem A Four oder sogar einem A Three auskennen, verwenden Sie in einigen Fällen ein Skizzenbuch in der Größe, mit der Sie sich wohler fühlen, da dies einer der Hauptfaktoren ist, die von Ihrer täglichen Gewohnheit abhängen. Das ist es, worum es geht. Es geht darum, diese tägliche Gewohnheit fortzusetzen und sie auf lange Sicht aufrechtzuerhalten . Skizzenbücher gibt es in verschiedenen Papiersorten. Zu diesen Typen gehören qualitativ hochwertiges Patronenpapier, Aquarellpapier, Normalpapier oder Papier mit Punktraster und bleichfestes Papier Für welchen Papiertyp sollten Sie sich entscheiden? Welche Papiersorte Sie in Betracht ziehen sollten, hängt vom Medium oder den Medien ab, für die Sie sich entscheiden Wir werden uns mit meinen Empfehlungen in der nächsten Lektion ausführlicher damit Skizzenbücher sind normalerweise in Softcover oder Hardcover erhältlich. Softcover-Skizzenbücher können geheftet, sattelgeheftet, ringgebunden oder perfekt gebunden Skizzenbücher mit festem Einband sind in der Regel ringgebunden oder perfekt gebunden Welches Skizzenbuch solltest du dir besorgen? Welches Skizzenbuch verwendet werden soll, hängt, wie bereits erwähnt, von dem Medium ab, für das Sie sich entscheiden Schauen wir uns drei Medien an, die Sie in Betracht ziehen könnten. Ich schaue mir Stifte und Tinte an. Wenn wir über Stifte sprechen, können dies entweder Graphitstifte oder sogar Farbstifte sein . Idealerweise sollten Sie Papier von guter Qualität verwenden, vorzugsweise Patronenpapier einer glatten Oberfläche und einer leichten Textur Patronenpapier ist viel dicker als herkömmliches Druckerpapier und wird in der Regel so geformt, dass die Schichten sehr dick sind und mit Stiften, Tinten und verschiedenen anderen Medien viel Arbeit vertragen können Tinten und verschiedenen anderen Drei Haupttypen von Skizzenbüchern aus Kassettenpapier, die ich verwende, sind seeweiße Skizzenbücher verwende Sie haben ein dickes Patronenpapier mit einer wirklich schönen, glatten Oberfläche und sind sehr haltbar und in vielen verschiedenen Formen und Größen Ich verwende auch Schimmelhaut-Skizzenbücher, die wahrscheinlich mein Skizzenbuch Nummer eins wären mein Skizzenbuch Nummer eins Diese haben eine hervorragende Qualität. Sie haben elastische Verschlussbänder an den Händen, was ich persönlich liebe, und sie haben auch eine Innentasche auf der Rückseite, was sehr praktisch ist. Aber der Hauptgrund, warum ich diese Skizzenbücher verwende , ist, dass ich die Papierqualität einfach liebe Ich denke, die Papierqualität ist einfach das perfekte Gleichgewicht zwischen Dicke und Haltbarkeit . Die Oberfläche ist einfach sehr schön und glatt, und sie eignet sich hervorragend für Stifte Es gibt viele andere Marken von Skizzenbüchern Die, die ich erwähnt habe sind nur die, die ich persönlich verwende und die mir in Großbritannien leicht zur Verfügung stehen Je nachdem, wo Sie auf der Welt leben, können Sie Marken in können Sie Marken Ihrem örtlichen Kunstgeschäft kaufen , das diese Art von Marken auf Lager hat. Einige andere sehr gute und solide Marken sind Stillman und Burn Sketchbooks Rtiser Windsor und Newton und eine weitere Marke , nämlich Rodia Notebooks. Diese sind absolut brillant. Ich persönlich benutze sie tatsächlich selbst. Sie haben ein sehr schönes dünnes Papier, das sich gut für leichte und feine Tintenarbeiten eignet Es sind jedoch keine Skizzenbücher aus dickem Patronenpapier. Je nachdem, wie schwer Ihre Markierungen sein werden, wäre ich etwas vorsichtig, wenn es darum geht , die Rodia-Notizbücher zu bekommen Diese eignen sich normalerweise sehr gut für leichte Füllfederhalter. Ich schaue mir jetzt Aquarelle an. Wenn Sie sich also dafür entscheiden, in diesem Kurs Wasserfarben für Ihre Skizzenbücher zu verwenden , müssen und müssen Sie unbedingt ein Aquarell-Skizzenbuch verwenden Und das ist ein Skizzenbuch, das aus Aquarellpapier besteht. Aquarell-Skizzenbücher können sehr teuer sein, sodass eines, das ich normalerweise häufiger verwende als alle anderen, dieselbe Marke ist, die ich für meine Stifte und Tinte verwende, und das sind die Moleskin-Aquarell-Skizzenbücher alle anderen, dieselbe Marke ist, die ich für meine Stifte und Tinte verwende, und das sind die Moleskin-Aquarell-Skizzenbücher. Diese sind im Vergleich zu anderen Marken normalerweise zu einem vernünftigen Preis erhältlich , und das Papier selbst ist sehr gut. Der große Vorteil der Verwendung von Aquarellpapier besteht darin, dass Sie zuerst mit Tinte skizzieren und dann später mit Wasserfarben malen können zuerst mit Tinte skizzieren und dann später mit Wasserfarben Ich mache ziemlich oft vier oder fünf Skizzen mit Tusche und verwende dann nach ein paar Wochen Aquarell , wenn ich meine Das gibt mir mehr Freiheit und Flexibilität und Flexibilität und Eine Sache, die man bei Aquarellpapier beachten sollte, ist, dass es drei Hauptoberflächentexturen hat: rauh , heißgepresst, glatt und kalt gepresst oder NICHT, was eine mittlere Textur ist Wasserfarbenpapier mit Schimmelhaut hat eine mittlere Textur, die sich sehr gut für detaillierte Skizzen eignet Es ist jedoch nicht ganz glatt. Wenn Sie also wirklich detailreiche, komplizierte Arbeiten mit Tinte und dann mit Wasserfarbe erstellen möchten detailreiche, komplizierte Arbeiten mit Tinte und dann mit , dann würde ich wahrscheinlich sagen, entscheiden Sie sich nicht für die Aquarell-Skizzenbücher würde ich wahrscheinlich sagen, entscheiden Sie sich nicht von Mold Skin, sondern für eine andere Marke, vielleicht Stillman, und brennen Sie vielleicht Stillman Diese können in ihren Aquarell-Skizzenbüchern Optionen haben, die Ihnen eine glattere, die Ihnen eine glattere glattere Es gibt andere Marken wie Saunders, Cardi und Dala Roni, die auch wirklich gute Aquarell-Skizzenbücher herstellen . Besorgen Sie sich einfach die Art von Skizzenbuch, das Sie in der Gegend bekommen können, in der Sie leben Aber wenn Sie das Aquarell-Skizzenbuch von Mlskin bekommen könnten, wäre das absolut genial. Wenn Sie sich für die Verwendung von Markern entscheiden, müssen Sie markerfestes Papier verwenden, das blutfest ist, oder Sie werden Tintenausbluten bis zur nächsten Seite haben , wodurch alle möglichen schönen abstrakten Kunstwerke Ich persönlich habe zuvor schwere Kassetten-Skizzenbücher aus der C-White-Serie verwendet aus der C-White-Serie , um mit Markern zu skizzieren und habe ein separates Blatt Papier darunter gelegt , um zu verhindern dass das nächste Papier ruiniert wird oder dass es zu Blutflecken kommt. Dies neigt jedoch dazu, die Haptik und das Aussehen des Skizzenbuches selbst zu ruinieren Haptik und das Aussehen des Skizzenbuches selbst Ich würde dies nur empfehlen , wenn Sie vorhaben, in Ihrem gesamten Skizzenbuch nur Marker und Inc zu verwenden Die beste Option ist daher, aus Papier zu verwenden. Und das Beste aus meiner Erfahrung sind die Render-Skizzenbücher Nun, ich habe sie persönlich benutzt, und dies sind wahrscheinlich die einzigen Skizzenbücher, die ich verwendet habe und die absolut keinen Anschnitt Sie können mit Alkoholmarkern weitermachen, Sie können Markierungen auf Wasserbasis machen, und sie werden nicht einmal bis zur zweiten Seite der Seite durchdringen Sie sind also absolut brillant. Diese sind jedoch ziemlich teuer, und es hängt davon ab, wo Sie wohnen, ob Sie sie tatsächlich bekommen können oder nicht Ich denke, sie werden in den USA bezogen und hergestellt. Für mich in Großbritannien kaufe ich diese normalerweise online. Auch hier werden alle Links zu allen Materialien , die ich in diesem Kurs erwähnt habe zu allen Materialien , die ich in diesem Kurs erwähnt habe, in den Ressourcenblättern verfügbar sein . Schauen Sie sich das an. 3. Medien: Sie können in Ihrem gesamten Skizzenbuch dasselbe Medium verwenden oder Sie können eine Kombination von Medien verwenden einfach sicher, dass Sie die richtige Papiersorte für das Skizzenbuch verwenden wenn Sie sich dafür entscheiden, Ihre Medien zu mischen Fangen wir mit Graphitstiften an. Sie können diese in den Standardstiften aus Holzetui bekommen den Standardstiften aus Holzetui , die wir alle im Haus herumliegen haben Sie können technische Stifte und sogar Kupplungsstifte bekommen. Mit Stift und Tinte haben Sie einige weitere Optionen Sie können Fineliner bekommen, die in einer absolut riesigen Auswahl an Sets Sie können Pinselstifte, Tauchstifte und sogar Füllfederhalter erwerben Mit Buntstiften haben Sie mehrere Möglichkeiten. Sie können Farbstifte auf Ölbasis wie die Poly Chromos wie Sie können Farbstifte auf Wachsbasis, wie den Prisma Color, und Sie können auch Farbstifte auf Tintenbasis erwerben. Wenn Sie sich jetzt Wasserfarben ansehen , eines meiner Lieblingsmedien, können Sie sich entweder für ein Pfannen- oder Tubenset für Schüler oder für das komplette Profi-Pfannen-Set entscheiden. Für welche auch immer Sie sich entscheiden, stellen Sie einfach sicher, dass Sie Aquarellpapier verwenden . Wenn Sie sich für Marker entscheiden, haben Sie schließlich einige haben Sie Auch hier haben Sie Alkoholmarker, Marker auf Wasserbasis und auch Farbmarker, aber stellen Sie sicher, dass Sie für diese Option Ihre blutfesten Skizzenbücher aus Papier verwenden für diese Option Ihre blutfesten Skizzenbücher aus Papier Also nur eine kurze Zusammenfassung der Materialien und Materialien auf einem einzigen Bildschirm Abhängig von den Medien , für die Sie sich entscheiden. Ich habe hier eine nette kleine Zusammenfassung darüber, für welche Art von Papier-Skizzenbüchern Sie sich entscheiden sollten, unabhängig davon, ob Sie sich für das eine oder das andere Medium entscheiden Schauen Sie sich das im Ressourcenblatt an, auf das Sie zurückgreifen können , damit Sie beim Kauf eines Skizzenbuches die richtige Entscheidung treffen Wenn du bereits ein paar Skizzenbücher herumliegen hast , hilft dir das dabei, das richtige Medium für die Skizzen zu verwenden , die du machen und diesem Kurs folgen Lassen Sie uns nun zum nächsten Thema übergehen. 4. Stile: Okay. Kommen wir nun zum Hauptteil dieses Kurses, dem es nur ums Skizzieren geht Wir werden vier verschiedene Arten des Skizzierens behandeln , und hier fängt die Spannung an In diesem Kurs geht es darum, eine tägliche Skizziergewohnheit zu entwickeln und aufrechtzuerhalten Um Schwung zu gewinnen, empfehle ich, verschiedene Arten des Skizzierens auszuprobieren , um die Dinge interessant zu halten und sicherzustellen, dass Wiederholungen sich nicht negativ auf Ihre Motivation auswirken. Möglicherweise möchten Sie in Ihrem Skizzenbuch jedoch nur einen Skizzierstil verwenden , und das ist absolut in und Tun Sie, womit Sie sich wohl fühlen, und wenn Sie Lust haben die anderen Stile , die wir ausprobieren, zu erkunden, dann entscheiden Sie sich unbedingt Denken Sie daran, dass es in der Kunst keine Regeln gibt. Kunst ist dein eigener Ausdruck, und du kannst dich ausdrücken. Wie du willst. Schauen wir uns nun die vier verschiedenen Arten des Skizzierens an. Wenn Sie sich das Ressourcenpaket ansehen, werden Sie feststellen, dass ich Ihnen eine Reihe verschiedener Referenzbilder zur Verfügung gestellt habe verschiedener Referenzbilder , die ich persönlich aufgenommen habe Und diese sollen Sie ermutigen, die verschiedenen Arten des Skizzierens auszuprobieren und zu üben ohne zu viel darüber nachdenken zu müssen, was Sie zeichnen müssen , oder Zeit damit zu verschwenden , herauszufinden, was Sie für jeden Stil, den wir durchgehen, zeichnen sollten für jeden Stil, den wir durchgehen, zeichnen Also werde ich diese Stile demonstrieren. Mit einigen dieser Referenzbilder. Folgen Sie also, wie Sie möchten, und für Ihr Klassenprojekt haben Sie eine riesige Auswahl, an der Sie üben und Ihre schönen Skizzen anfertigen können Fangen wir also mit Stil Nummer eins an, Stil Nummer eins, lockeres Skizzieren Dies ist die schnellste Methode zum Skizzieren, bei der Sie sich nicht auf perfekte Details konzentrieren, sondern grundlegende Formen und Konturen festhalten möchten frei und locker zu arbeiten, um eine einfache Skizze der Referenz zu erstellen, Sie haben , oder Sie haben vielleicht gar keine Referenz, und Sie arbeiten nur aus Ihrer Fantasie heraus Sie können so viele Details hinzufügen, wie Sie möchten, oder alle Details weglassen und es einfach als impressionistisches Bild beibehalten es einfach als impressionistisches Bild Graphitstift und Fineliner eignen sich gut für diesen Stil, und Sie können auch ein paar Farbtupfer hinzufügen , um Interesse zu wecken Der zweite Stil sind detaillierte Zeichnungen. Dies ist praktisch der nächste Schritt. Von der Skizzenphase bis zum losen Skizzieren, wo wir Details hinzufügen, um unsere Zeichnung zu konkretisieren Wenn Sie Ihrer Zeichnung Farbe hinzufügen möchten, können Sie zuerst die Details und dann die Farbe wie bei der Farbgebung in einem Bild hinzufügen , oder Sie können zuerst die Farbe und dann die Details hinzufügen, oder Sie können zuerst die Farbe und dann die Details hinzufügen um einen stilistischeren, skizzenhafteren Look Oder Sie können Farbe nur verwenden, um Details für ein realistischeres Aussehen zu erstellen , und dies in beliebiger Reihenfolge tun, wie Sie möchten Sie sind bei dieser Art des Skizzierens absolut frei und flexibel , genau wie beim losen Skizzieren Also mach einfach, was bequem ist. Der dritte Stil des Skizzierens ist mein Lieblingsstil, und das ist das kreative Illustrieren Bei diesem Stil geht es nur darum, Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen. Das Referenzbild dient Ihnen als Grundlage für die Erstellung Ihrer eigenen, skurrilen Dies ist die unterhaltsamste und unterhaltsamste Art des Skizzierens. Sie können aus einer normalen Tasse Kaffee ein Haus, ein Dorf, eine kleine Stadt Ein Café oder was auch immer dir einfällt. Ein echter Ausdruck dessen, was Ihnen Spaß macht. Meine Lieblingsart von Kunst Sie werden vielleicht feststellen, dass es ein paar Versuche erfordert , Ihre Illustrationen zu erstellen. Ich würde empfehlen, zuerst einen Bleistift zu verwenden, dann Tusche zu machen, wenn Sie mit dem, was Sie haben, zufrieden sind, und dann vielleicht etwas Farbe hinzuzufügen, wenn Sie möchten Der vierte und letzte Stil schließlich ist abstraktes Kritzeln. dieser Art des Kritzelns geht es einfach darum , Ihren Geist zu entspannen und Ihr Medium frei auf der Seite oder in Ihrem Skizzenbuch zu bewegen , um ein einzigartiges abstraktes Kunstwerk zu schaffen Absolute Freiheit ohne den Druck, alles richtig zu machen , ist die Grundlage dieses Skizzierstils Ich würde dafür Inc verwenden und vielleicht etwas Farbe hinzufügen, wenn Sie möchten. Sie können symmetrische Linien, Punkte, Punkte, Kreuzschraffuren oder wirbelnde Kurven und zufällige Muster in beliebiger Form verwenden, um einen wunderschönen abstrakten Ausdruck zu erzielen und vielleicht etwas Farbe hinzufügen, wenn Sie möchten. Sie können symmetrische Linien, Punkte, Punkte, Kreuzschraffuren oder wirbelnde Kurven und zufällige Muster in beliebiger Form verwenden, um einen wunderschönen abstrakten Ausdruck zu erzielen. War nur eine kurze Einführung in die vier verschiedenen Skizzierstile , die wir machen Was wir nun tun werden, ist, jeden einzelnen dieser Stile anhand eines Referenzbildes zu demonstrieren, dem Sie folgen können, und lassen Sie sich wirklich in diese demonstrieren, dem Sie folgen können, und lassen Sie absolut brillante Art von Kunstwerk eintauchen absolut brillante Art von Kunstwerk eintauchen , das hoffentlich die Grundlage für Sie sein wird, um Ihre tägliche Skizziergewohnheit zu kreieren und weiterzuentwickeln Lassen Sie uns damit beginnen. 5. Lose Loose: Okay, willkommen zurück. Fangen wir jetzt mit dem ersten Skizzierstil an, und das ist der lockere Skizzierstil Für diesen Stil werde ich nun ein Skizzenbuch im Format A 5 verwenden ein Skizzenbuch im Format A 5 Dieses spezielle Skizzenbuch , das ich habe, ist das ringgebundene weiße C-Skizzenbuch, und das enthält nur normales Patronenpapier Wenn ich es Ihnen hier zeige, haben wir säurefreies 160 g/m²-Kassettenpapier, und es ist absolut brillant Wir werden gut mit Bleistift, feinen Linern und Tinte arbeiten feinen Linern und Tinte Gehen wir also zu diesem Skizzenbuch über. Also werde ich das einfach auf der Portraitseite des Skizzenbuches verwenden auf der Portraitseite des Skizzenbuches Sie können sie sogar im Querformat verwenden und die Ausrichtung ändern Es passt jedoch zu dir. Das ist der Vorteil eines ringgebundenen Buches, da Sie es auf beiden Seiten komplett flach hinlegen können, was Ihnen viel Flexibilität bietet. Das Werkzeug, das ich für diese erste Stola verwenden werde, wird also nur ein Bleistift sein, und ich habe hier nur einen Druckbleistift. Und ich habe auch einen Radiergummi, ich muss immer einen Radiergummi zur Hand haben Und dann, was das Einfärben angeht, habe ich mir zwei Stifte besorgt, und der erste hier ist nur ein normaler Inliner , der eine 0,8-fache Spitze Es ist also ein schöner dicker Inliner. Wir werden wirklich gut an diesem Papier arbeiten. Und dann ist der zweite Stift, den ich habe , ein Füllfederhalter mit feiner Spitze Das ist also ein Füllfederhalter mit Spezialfeder, und er eignet sich hervorragend zum Hinzufügen Aber höchstwahrscheinlich werden Sie diesen Stift nicht zur Verfügung haben , wenn Sie sich nicht wirklich für Füllfederhalter interessieren also keine Sorgen, wenn Sie nichts haben, um dicke Linien zu zeichnen, Sie können weitermachen und Ihre dickeren Linien mit Ihrem normalen Standard-Fineliner oder sogar mit Ihrem Bleistift einfärben. Also, was ich jetzt tun werde, ist, ein Bild aus den Referenzen auszuwählen , die ich habe. Schauen Sie sich also das Referenzpaket , das Sie in diesem Kurs haben. Es bietet Ihnen eine schöne Auswahl an verschiedenen Bildern. Dies sind meine eigenen Bilder, die ich speziell für diesen Kurs aufgenommen habe . Schauen wir uns das mal an. Und ich denke, wir beginnen mit einer schönen, einfachen Skizze des ersten Referenzbildes, und zwar des schärferen Ich werde also einfach mit meinem Bleistift reingehen und in den Portraitmodus zurückkehren , weil das zu dieser Skizze für die Orientierung passt Bewege einfach meine anderen Stifte aus dem Weg, damit sie nicht im Weg sind. Und dann werde ich mit meinem Stift nur noch über die Hauptformen dieses eigentlichen Objekts nachdenken . Nun, du musst mir dabei nicht folgen, du musst nicht zeichnen, was ich zeichne, aber manchmal ist es immer gut, einfach einer Klasse zu folgen und sie tatsächlich Schritt für Schritt durchzuarbeiten , bevor du dein Klassenprojekt machst. Und das wärmt dich nur auf. Und genau dafür ist diese Übung für Sie konzipiert. Ich werde also einfach anfangen, lose in diesen Formen zu zeichnen, die ich sehen kann Also gehst du einfach rein, mit meinem Bleistift ganz leicht, und zeichnest mir ein Rechteck Also, wenn du dich dafür entscheidest, dann mach es einfach selbst. Du musst nicht mit einem Bleistift reingehen, wenn du nicht willst. Normalerweise neige ich dazu, nicht wirklich zuerst den Bleistift zu verwenden, sondern nur, um diese Art des Skizzierens zu demonstrieren. Ich dachte, ich nehme zuerst den Bleistift, damit du mitmachen kannst Lassen Sie uns das einfach ein bisschen vergrößern. Sehr gut. Ich habe da eine schöne rechteckige Form. Dann gehe ich einfach rein und mache einfach rein und diesen kleinen Kirby-Bogen vom oberen Ende zum anderen, und dann mache ich dasselbe am unteren Ende , denn so sieht diese Form aus Ich mache mir nicht wirklich die Mühe, diese Form perfekt nachzuahmen Es ist nur für etwas wir tatsächlich gemeinsam arbeiten Ich habe dieses schöne Rechteck mit diesen Kerby-Ober- und Unterteilen und dann mache ich eine weitere Kurve wie diese, um den oberen Teil darzustellen, der sich aufklappen Dann fügen wir einfach ein paar Zeilen hinzu, die hier runter kommen Von oben nach unten, um den nach vorne gerichteten Teil dieses Spitzers darzustellen nach vorne gerichteten Teil dieses Spitzers Und dann bekommen wir hier einfach eine weitere Zeile , um vielleicht ein paar Details hinzuzufügen Muss nicht genau sein, es ist nur so, dass du etwas da hast. Also nochmal, nur ein paar Zeilen, sehr grob und locker. Mir geht es nicht darum, die Dinge perfekt symmetrisch zu gestalten Dinge perfekt Es geht nur darum, schnell etwas in dein Skizzenbuch auf deiner Seite Also werde ich hier vielleicht einen kleinen Schattenbereichseinzug hinzufügen vielleicht einen kleinen Schattenbereichseinzug Wir haben diesen kleinen Bereich auf der linken Seite, und vielleicht zeichnen wir einfach die Tabellenlinie, die ich habe, und fügen vielleicht einfach ein paar weitere Zeilen hinzu , nur um es ein bisschen interessanter zu machen es ein bisschen interessanter Hier drüben haben wir ein paar mehr Details und vielleicht kommen ein paar Linien von oben rein. Und einfach so, alles, was ich mache, ist dieses Bild von diesem Spitzer zu erstellen , indem ich mir die Konturen und die tatsächlichen Blockformen ansehe , und vielleicht schreibe ich einfach da rein, wo es steht, drüben drüben, um es ein bisschen interessanter zu machen , und wir haben diesen Aufkleber, der hierher kommt, der rot-schwarze Das ist es. Ich werde mich nicht um die Schrift auf dem Aufkleber kümmern . Ich denke, das ist in Ordnung so wie es ist. Dann haben wir dieses kleine kurvige Stück, das hier reinkommt. Dann haben wir wieder ein kurviges Stück, bei dem diese kleinen Lippen herauskommen Das sieht also ziemlich gut aus. Das ist es auch schon. Wir haben nur vielleicht ein paar Minuten damit verbracht, diese Blockformen hinzuzufügen. Was Sie tatsächlich tun können, ist, es dabei zu belassen , wenn das alles ist, womit Sie sich wohl fühlen. Wenn du einfach jeden Tag eine schnelle kleine skizzenhafte Illustration in deinem Skizzenbuch machen willst eine schnelle kleine skizzenhafte Illustration , so in diesem Stil , ist Aber das nächste Level liegt wirklich in diesem Stil, um vielleicht einige Details auszuarbeiten. Du kannst das mit einem Stift machen, du kannst das mit deinem Fineliner machen Das liegt ganz bei dir. Ich werde mit meinem Fineliner reingehen und anfangen, einige dieser Linien auszuzeichnen, die ich gezogen habe, nur damit sie ein bisschen besser aussehen Sie können sehen, ich mache gerade diese vertikalen Linien, beginne mit diesen vertikalen Linien, und ich denke wirklich an nichts Ich folge nur Markierungen, die ich zuvor gemacht habe. Es ist quasi eine Aufwärmübung , um detailliertere Arbeiten in Ihrem Skizzenbuch zu skizzieren, und es ist einfach eine großartige Möglichkeit, diese Reise zu beginnen Ich neige meine Seite einfach leicht nach rechts, sodass die Winkel etwas einfacher sind, und das ist ein guter Tipp Wenn du an einem Skizzenbuch arbeitest und dich tatsächlich wie ich auf den Tisch lehnst, dann kippe es vielleicht so, dass es für dich am dann kippe es vielleicht so, dass es bequemsten ist , nur um deine erste kleine Zeichnung fertigzustellen Sie können hier also sehen, dass mein Kreis nicht perfekt symmetrisch ist und das macht Ich möchte nicht, dass Sie sich darauf konzentrieren, daraus eine perfekte Zeichnung zu machen daraus eine perfekte Zeichnung , denn darum geht es nicht . Diese Art von Kunstwerken und Skizzen kann etwas sein, das wir uns vielleicht im zweiten oder dritten Skizzierstil Aber ich möchte, dass du dich hier nur auf diese Linien und diese Grundformen konzentrierst , die wir haben Sie können sehen, dass ich nur diese kleine Zeichnung skizziere, die ich gemacht habe, und sie sieht ziemlich gut aus für die Zeit, die wir damit verbracht haben, und es ist kaum Zeit vergangen Ich möchte also nur, dass du etwas Ähnliches in deinem Skizzenbuch machst , je nachdem, welches Skizzenbuch du verwendest, bleib bei Bleistift und vielleicht Fineliner für diese je nachdem, welches Skizzenbuch du verwendest, bleib bei Bleistift und vielleicht Fineliner Fineliner Auf diese Weise verkomplizieren Sie die Dinge nicht und Hier drüben, ich habe gerade diesen kleinen Schreibteil hier, wo Presse stand, das füge ich hier einfach hinzu 6. Mehr Interest: Was ich tun werde, ist, ich werde einfach ein paar Farben blockieren. Ich werde hier etwas Dunkles hinzufügen, und da kommt mein anderer Stift ins Spiel Nun, wenn Sie keinen Stift oder einen wirklich dicken Fineliner haben, dann nehmen Sie einfach Ihren Stift oder nehmen Sie einfach Ihren Fineliner und machen Sie einfach ein paar schraffierte Linien und fügen Stift oder einen wirklich dicken Fineliner haben, dann nehmen Sie einfach Ihren Stift oder nehmen Sie einfach Ihren oder nehmen Sie einfach Fineliner und machen Sie einfach ein paar schraffierte Linien und dann vielleicht etwas Schraffur hinzu, nur um dieser linken Seite einen dunklen Bereich hinzuzufügen Und das wird nur ein bisschen mehr Interesse wecken und die Illusion erwecken , dass Sie hier eine fertige Skizze haben , weil es darum geht. Es geht nur darum, eine Illusion von dem zu erzeugen, was Sie sehen können. Jetzt müssen Sie mir in diesem Referenzbild, das ich verwende, nicht mehr folgen . Du kannst einfach reingehen und etwas aus deiner Fantasie heraus tun , wenn du willst. Es geht wirklich darum, diesen lockeren Stil des Skizzierens zu üben , nicht an engen Details zu arbeiten, sondern einfach wirklich alle Werkzeuge zu verwenden, die Sie haben, um diese schönen Markierungen auf Papier zu erzeugen , sodass Sie sich effektiv darauf vorbereiten, zurückzukehren oder eine neue Gewohnheit zu beginnen, ein tägliches Skizzenbuch zu erstellen Sie können sehen, dass ich hier nur diese Linien mit diesem dicken Lebensmittelstift verwende . Er ist übrigens einer meiner Lieblingsstifte für diese Art von loser Skizzenarbeit, nur weil er einfach so kostenlos und so mobil ist , was das Zeichnen von Linien angeht. Es ist einfach so einfach, dicke und dünne Linien zu ziehen. Es funktioniert einfach absolut brillant. Aber wenn Sie kein Fan von Füllfederhaltern sind, dann machen Sie sich keine Sorgen, das ist ein komplett anderes Ballspiel für Füllfederhalter. Lass uns einfach weitermachen, vielleicht etwas mehr Dunkelheit hinzufügen. Also blocke ich einfach etwas Farbe rein , einfach rückwärts und vorwärts, färbe ich einfach einige dieser dunkleren Bereiche ein, nur damit wir ein bisschen mehr Interesse haben Und das ist alles, was es ist, kein Stress, keine Sorge Zeichne einfach, was du sehen kannst, und wenn sich herausstellt, dass es nichts im Vergleich zu dem ist, was du dir angesehen hast, und mach dir darüber keine Gedanken, denn das ist es , was du hier nicht in einem Kunstkurs bist, du bist in einem Kurs, in dem du anfängst, zu skizzieren Das ist es also, worum es geht. Nur um diese Reise zur Gewohnheit des Skizzierens zu beginnen, und dann können Sie tatsächlich weitermachen, um Ihre schönen Meisterwerke der Kunst zu schaffen Aber wenn du nicht jeden Tag übst, deine Skizze jeden Tag, dann kann es immer schwierig sein dich wirklich gut in das Zeichnen oder Skizzieren oder etwas anderes zu vertiefen in das Zeichnen oder Skizzieren oder , was du wirklich willst Das ist das Ziel dieses Kurses, diese Übung, diese Gewohnheit des Zeichnens zu entwickeln, sodass Sie nicht herumsitzen und auf die perfekte Zeit oder perfekte Tische oder perfekte Stühle und Papiere warten oder perfekte Tische oder perfekte , die Du hast gerade dein Skizzenbuch und kannst reingehen und anfangen zu skizzieren machst das ganz locker, füge den Schatten hinzu, und wir sind fast fertig Ich meine, wir haben kaum Zeit damit verbracht. Nochmals, nur sehr lockeres Skizzieren, nett und einfach, kein Stress Und alles, was ich hier tun werde, ist, vielleicht einfach ein paar dieser Zeilen hier hinzuzufügen, nur um zu zeigen, dass wir diese Referenz auf einer Tabelle haben Ich meine, die Tabellenzeile ist eigentlich da drüben, aber das ist mir egal und ich möchte nicht, dass es dich interessiert. Ich möchte also nur, dass du ein paar Markierungen in deinem Skizzenbuch machst, und ich denke, wir belassen es dabei Also schließen wir den Stift. Das war's für diesen ersten Stil. Man kann sehr lockere Skizzen erkennen. Es ist sehr schnell und schnell, viel Energie, viel Ausdrucksarbeit Auch hier geht es nicht um perfekte Symmetrie oder darum, etwas zu replizieren, um ein fotorealistisches Bild zu erzeugen Alles, was wir tun, ist unsere Hände und unsere Werkzeuge zu benutzen, einfache Dinge, nur um etwas aufzuschreiben Es kann ein netter, entspannender Tagesablauf sein. Probieren Sie diesen aus und fahren wir nun dem nächsten Skizzierstil 7. Detaillierte Zeichnung: Okay, willkommen zurück. Fangen wir jetzt mit Stil Nummer zwei an , der detaillierten Zeichnung. Nun, dieser Stil ist nur ein zusätzlicher Stil zu Stil Nummer eins, bei dem nur um lockeres Skizzieren handelte Wir werden anfangen, mehr Details hinzuzufügen und vielleicht ein paar verschiedene Medien verwenden, wie ich sie hier auf dem Bildschirm habe, um unserer Arbeit wirklich ein bisschen mehr Tiefe und Interesse zu verleihen Diese Art der Arbeit, diese detaillierte Skizze oder Detailzeichnung wird viel länger dauern als die erste , weil wir mit der ersten einfach nur eine grobe Skizze gemacht und nur einige Konturlinien hinzugefügt haben, Abdunkeln einiger Bereiche, nur um dem Ganzen das Gefühl zu geben, tatsächlich gezeichnet Bei diesem Stil dagegen werden wir einfach den gleichen Prozess durchführen und immer mehr Details erstellen, bis wir mit dem Gesamtbild dieser speziellen Skizze zufrieden sind dieser speziellen Auf der linken Seite hier drüben habe ich ein paar Skizzenbücher, nur um Ihnen eine Vorstellung von der Art von Zeichnungen zu geben , von denen ich spreche Ich habe also dieses kleine Skizzenbuch, ein weißes Skizzenbuch in Größe A-Sechs Ich benutze sie wirklich gerne. Dies sind die gehefteten fertigen Skizzenbücher mit einem schönen weichen kleinen Umschlag darauf. Und diese funktionieren hervorragend, weil sie klein, mobil und kompakt und sich sehr gut öffnen lassen Also das erste, das ich habe, das ist übrigens ein komplettes Skizzenbuch, es hat nicht viele Seiten, aber es funktioniert wirklich gut Damit habe ich nur tägliche Skizzen, von meiner täglichen Routine im Büro, einfach nur arbeiten und einfach entspannen, einfach Dinge zeichnen, die ich Und was das bewirkt, ist , dass es wirklich die Dynamik erhöht, eine Angewohnheit zu entwickeln, mit der Sie weitermachen können, und dann können Sie langsam beginnen, diesen , dass es wirklich die Dynamik erhöht, eine Angewohnheit zu entwickeln, mit der Sie weitermachen können, Gedächtnismuskel und die Fähigkeit zu entwickeln Gedächtnismuskel und die Fähigkeit , einfach einen Marker oder einen Stift in die Hand zu nehmen und einfach mit dem Skizzieren weiterzumachen, wo immer Sie sind. Und genau darum geht es in diesem Kurs, die Idee, jeden Tag zu skizzieren, wirklich zu vermitteln , um eine Gewohnheit zu entwickeln. Hier drüben können Sie sich hier ganz normale Tuschezeichnungen ansehen ganz normale Tuschezeichnungen Ich habe keinen Bleistift benutzt. Ich habe einfach direkt mit Ink angefangen. Ich habe ein bisschen darüber geschrieben , worum es bei meinem eigentlichen Date ging. Du musst nichts in dein Skizzenbuch schreiben , aber du kannst, wenn du willst Es ist so vielseitig, wie Sie es sich wünschen. Und dann wiederum sind einige Skizzen sehr leicht, sodass sie stilistisch dem ersten Stil ähneln , bei dem es nur um lose Skizzen geht, und einige habe ich vielleicht etwas detaillierter hinzugefügt , aber ich habe es einfach und einfach gehalten und es hat wirklich Spaß gemacht, diesen Prozess zu machen, und ich muss dieses Skizzenbuch tatsächlich noch einmal beginnen , weil dieses fertig ist, also Und dann beim zweiten , das bringt die Details ein bisschen weiter. Das ist also eher skurriles Skizzieren aus der Fantasie. Und Sie können sehen, dass ich viel mehr Details hinzugefügt habe. Ich habe angefangen, mich mit der Texturarbeit wirklich zu befassen Und ich werde es einfach vergrößern, damit du das auf dem Bildschirm ein bisschen besser sehen kannst. Sie können hier ein bisschen Detailarbeit sehen und auch hier schönen Kontrast zu Stift und Tinte , einem meiner Lieblingsmedien Bei dieser Art von Skizzenbuch funktioniert es einfach sehr gut, weil es sich sehr leicht öffnen und schließen lässt und flach liegen kann Es passt sogar in Ihre Tasche. Normalerweise verwende ich keine Skizzenbücher in sechs Größen, aber ich benutze sie nur, wenn ich unterwegs bin Ich würde das nicht wirklich verwenden , um ganze Kunstwerke darin zu machen. Aber darum geht es in diesem Kurs auch nicht . Es geht nur darum, diese Gewohnheit zu entwickeln , Skizzenbücher zu machen. Du hast hier ein bisschen Detailarbeit. Auch hier sehr dunkle Detailarbeit. Jetzt verbringe ich viel Zeit mit dieser Art von Skizzenarbeit. Das ist bei detaillierten Zeichnungen also zu erwarten. Aber ich möchte nicht, dass du dich davon abschrecken lässt, ist, dass du sie dir ansiehst und denkst : Oh ja, das ist so detailliert. Ich weiß nicht, ob ich jeden Tag so viel Zeit verbringen möchte . Das ist kein Problem. Und ich zeige das nur, um Ihnen zu veranschaulichen, welche Art von Skizzen wir in diesem zweiten Stil machen werden in diesem zweiten Stil machen Also hier drüben, ich habe noch ein Buch. Ich zoome einfach zurück, damit du es sehen kannst. Das ist also ein A-5-Skizzenbuch, wieder ein klassisches Skizzenbuch, aber das ist nicht von Das ist nur ein einfaches Exemplar aus einem lokalen Kunstgeschäft, das ich benutze Und wieder habe ich viel Detailarbeit geleistet. Dieser skurrile Kunststil. Nochmals, in diesem Kurs wir keine skurrile Arbeit Wir werden skurrile Arbeiten anfassen wenn wir Stil Nummer drei machen, aber wir neigen einfach dazu, Markierungen in unserem Skizzenbuch zu machen und Referenzen als Grundlage zu verwenden , weil es einfacher ist, etwas zu skizzieren, das man sehen kann , wenn wir Stil Nummer drei machen, aber wir neigen einfach dazu, Markierungen in unserem Skizzenbuch zu machen und Referenzen als Grundlage zu verwenden, weil es einfacher ist, etwas zu skizzieren, das man sehen kann. Auch hier habe ich eine Menge Detailarbeit vor mir. Und auch hier geht es nur um eine Menge Detailarbeit, und es funktioniert einfach sehr gut. Ich meine, ich würde wahrscheinlich täglich an diesen Skizzen arbeiten täglich an diesen Skizzen Ich würde sie nicht alle auf einmal fertigstellen. Ich brauche wahrscheinlich ungefähr 2 Stunden oder vielleicht etwas länger , um eine davon abzuschließen. Aber auch hier möchte ich nicht, dass Sie diese Art von Zeit verbringen , auch nicht in dieser detaillierten Phase. Ich möchte, dass Sie vielleicht eine halbe Stunde oder vielleicht 45 Minuten mit einer detaillierten Skizze verbringen . Also lass uns das zur Seite legen. Endlich habe ich mein Lieblingsskizzenbuch, das Maulwurfshaut Wenn Sie das auf dem Bildschirm sehen können, ist dies das Standard-Skizzenbuch von Moleskin Schauen wir uns das mal kurz an, auch dieses hier habe ich fertig Ich werde mich nur kurz durchblättern. Sie sehen, ich habe verschiedene Illustrationen, Texte, ein bisschen Art Journaling und einfach verschiedene Arten des Skizzierens mit Füllfederhaltern, verschiedenfarbiger Tinte und überwiegend hauptsächlich Stift und Und wieder habe ich ein bisschen Unschärfe am unteren Rand, manchmal mache ich das einfach täglich, arbeite an diesen Details, arbeite an diesen Details, und es funktioniert Es ist also immer schön, ein Skizzenbuch zu haben, das man füllen kann, und dann vielleicht wieder darauf zurückkommen und denkt : Oh, ich erinnere mich an diesen Ort, an dem ich war Ich habe gerade eine kurze kleine Skizze gemacht. Es macht also viel Spaß und ist sehr schön, sicher zu sein. Also lass uns diesen einfach schließen. Und wieder habe ich diesen elastischen Verschluss auf der Maulwurfshaut , den ich auf dem Bildschirm hier absolut liebe Ich habe die Medien, die ich für diese zweite Art des Skizzierens verwenden werde für diese zweite Art des Skizzierens verwenden Ich habe hier einen normalen Bleistift. Das ist nur ein B-Bleistift, es ist also schön dunkel. Dann habe ich meinen Radiergummi , den ich zuvor benutzt habe Dann habe ich meine Tinten-Fineliner, und die sind von Faber Das sind die Pit Artist Stifte, und ich habe sie in verschiedenen Klassen . Ich habe einen Standard-Pinselstift, und der ist großartig, um einfach diese dunklen Markierungen hinzuzufügen. Ich habe eine extra kleine, was eine feine Spitze ist. Sie sehen also, wir können damit ein paar nette Details einfließen lassen. Und schließlich habe ich beschlossen, auch eine mittlere Spitze zu verwenden, was eine ziemlich breite Spitze ist. Also nochmal, drei kleine Stifte für einige Linienvariationen. Und dann habe ich hier eine Auswahl an Farben meiner polychromos Buntstifte Nun, diese Buntstifte sind absolut brillant. Dies sind Stifte auf Ölbasis und sie eignen sich hervorragend für Skizzenbücher und sie eignen Ich habe gerade diese Farben für das Referenzbild ausgewählt , das wir zeichnen Und zu guter Letzt habe ich hier noch einen Standard-Farbmarker, den Posca-Farbmarker, und der dient nur dazu, einige Highlights hervorzuheben Das ist nur ein weißer Farbmarker. Also lass uns unsere Materialien zur Seite legen. Für dieses Beispiel im Skizzierstil, eine Demonstration, die ich machen werde, werde ich mein normales Skizzenbuch verwenden, das sattelgeheftete Skizzenbuch mit den Heftklammern mit Und das ist im Grunde ein eigenes Marken-Skizzenbuch aus einem örtlichen Kunstgeschäft, auf dem hübsches Patronenpapier steht, das ein eigenes Marken-Skizzenbuch aus einem örtlichen Kunstgeschäft, auf dem hübsches Patronenpapier steht, das wirklich gut funktionieren wird. Nun, das ist gut für Demonstrationszwecke, aber falls Sie noch andere Skizzenbücher haben Wenn Sie also zum Beispiel Ihr Maulwurfshaut haben, probieren Sie es an Ihrem Maulwurfshaut aus , denn bei detaillierter Arbeit verwenden Sie es immer gerne auf Nun, das Bild aus dem Referenzpaket, dem Ressourcenpaket, das ich zur Verfügung gestellt habe und das ich verwenden werde, wird Bild Nummer fünf sein, und das ist von der Tintenflasche, die wir haben, sodass Sie es auf dem Bildschirm sehen können Und ich werde zuerst mit dem Bleistift reingehen. der ersten Phase dieser detaillierten Skizze wird es also nur darum gehen, einen Umriss mit Bleistift zu zeichnen. Lassen Sie uns das einfach mal vergrößern 8. Pencil: Also, was wir machen werden, ist genau wie in der losen Skizze, wir werden einfach mit einer Bleistiftskizze beginnen. Also, was ich hier tun werde ist, mir einen kleinen Bereich zu schaffen , in dem ich meine Zeichnung tatsächlich aufbewahren werde. Das verhindert, dass du die ganze Seite durchblätterst und irgendwie in die falsche Richtung gehst. Es gibt Ihnen nur einen kleinen Schwerpunkt, auf den Sie sich konzentrieren können. Also habe ich gerade diese sehr schwache Kiste gezeichnet , in der ich den größten Teil der Zeichnung behalten werde. Also, wir werden das hier drüben hinstellen , damit wir nicht den Fokus verlieren Ich werde mit der kreisförmigen Kappe beginnen. Bevor ich mit der kreisförmigen Kappe beginne, mache ich einfach eine Lichtlinie in der Mitte des Quadrats, die mir anzeigt, dass dies das Zentrum ist. Und dann, ganz oben, werde ich mir einfach einen gequetschten Kreis oder ein Oval zeichnen , um den oberen Teil des Verschlusses dieses, dieses Flaschenverschlusses, einfach so anzuzeigen Sehr nett und locker. Auch hier ist es nur eine lose Skizze, um als Basis zu beginnen. Dann werde ich zwei dieser Zeilen von beiden Enden einbauen. Dann mache ich einfach eine weitere Krümmung, die der Form des Flaschenverschlusses folgt. So wie das hier. Also, du musst das nicht genau machen. Ich werde daraus kein genaues Bild von dem machen , was ich sehe. Es ist nur eine Grundlage, um etwas aufzuschreiben. Das ist eine ziemlich interessante Form. Deshalb habe ich das ausgewählt. Jetzt habe ich diese kleinen Ränder , die unter den Flaschenverschlüssen sind Ich werde einfach reingehen und sie einzeichnen Zoomen Sie einfach ein bisschen mehr hinein, damit Sie das ein bisschen deutlich sehen können . Was wir hier haben , ist, dass wir diesen anderen Rand haben, der unten reinkommt Fantastisch. Fertig ist der Flaschenverschluss. Jetzt haben wir hier diesen kleinen Bereich in dem es eigentlich eine quadratische Grundfläche, aber eine abgerundete Oberseite ist. Ich werde einfach einige vertikale Linien vom Rand des Flaschenverschlusses ziehen , und das gibt mir dann einen Hinweis darauf wo die Breite der eigentlichen Flasche sein wird Ich werde diese beiden Linien einfach hier unten platzieren, einfach so Dann werde ich hier einen weiteren Linienkreisverkehr einbauen hier einen weiteren Linienkreisverkehr der Mittellinie aus, und das wird effektiv den Rand darstellen, einen der vier Kanten der Flasche Sie haben hier diesen kleinen Bereich. Nun, wenn Sie mir folgen, machen Sie einfach genau das, was ich hier mache, oder skizzieren Sie einfach, wie Sie es in der Referenz sehen . Wie auch immer Sie sich damit wohlfühlen, Sie müssen nicht genau diese Methode anwenden. Ich mache das für mich am einfachsten. Das werde ich also tun. Dann haben wir von hier aus einfach eine diagonale Linie, die dorthin führt, und von diesem Abschnitt aus haben wir eine weitere diagonale Linie, die hierher führt. Fantastisch. Schauen wir uns das noch einmal an. Was den oberen Teil angeht, werde ich sagen, dass wir wahrscheinlich den anderen Rand hier unten haben werden. Es ist nur eine weitere Linie dort und dann ungefähr eine ähnliche Linie hier drüben. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese Kurve haben, die aus dieser wirklich flippig aussehenden Flasche kommt aus dieser wirklich flippig aussehenden Flasche Ich werde diese Kurve zeichnen beide Linien verbindet Dann werde ich von hier aus genau das Gleiche tun. Verbinde die Kurve so. Es sieht ungefähr so aus , wie wir es auf dem Bild sehen. Ich werde das nur ein bisschen aufräumen . Vielleicht lass es hier runterfallen, muss nicht exakt sein. Auch hier schaffen wir keine fotorealistische Kunst. Wir machen nur ein paar Zeichnungen und Skizzen, um einige Details hinzuzufügen Jetzt, von oben links, werde ich das so reinbringen, wie es ist so reinbringen, wie es Dann wieder, von dieser Seite, werde ich es reinbringen. Schön kurvig, kurvig auf dieser Seite, und ich glaube, wir sind fertig Mit dem oberen Teil haben wir diese kleine kreisförmige Linie, die nur ein bisschen Schatten hinzufügt Das sind nur Konturlinien , die dem Ganzen nur ein bisschen mehr Interesse verleihen. Jetzt füge ich hier vielleicht noch ein paar Zeilen hinzu. Ich bin in dieser Hinsicht wahrscheinlich etwas zu weit gegangen , was die Proportionen angeht. Aber das ist nicht wirklich wichtig. Der eigentliche Deckel ist etwas größer. Wenn wir also nur den Deckel vergrößern, den eigentlichen Verschluss der Flasche. Wir können vielleicht die richtigen Proportionen hinbekommen. Aber auch hier möchte ich nicht, dass du dich damit verzettelst , perfekte Proportionen zu finden. Ich möchte nur, dass du schnell etwas aufschreibst und was auch immer für dich einfach ist Nun, Sie müssen diese spezielle Skizze nicht mehr machen , wenn Sie weitermachen Sie können eines der Referenzbilder für diesen Skizzierstil auswählen , oder Sie können einfach weitermachen und ein Bild von allem machen , was Sie wollen, und es als Referenz verwenden Also hier drüben, ich werde hier nur ein paar Zeilen einfügen. bilden die Basis für dieses eigentliche Objekt, diese Tintenflasche. Dann füge vielleicht einfach ein paar dieser kreisförmigen Dinge hinzu, das sind diese Akzente, die von der Seite des Glases dieser Flasche kommen, vielleicht nur ein paar mehr hier, nur als illustrierten Effekt, um zu zeigen, dass wir hier ein gewisses Interesse haben gewisses Interesse und dass wir eine gewisse Textur haben. Das ist so ziemlich alles. Dann füge ich einfach einen kleinen Bereich für den Schatten hinzu. Hier fällt ein kleiner Schatten herunter, und der folgt unter der eigentlichen Flasche. Also, was ich jetzt tun werde, ist, ich hole einfach meinen Radiergummi und werde diese zusätzlichen Linien loswerden . Die brauchen wir nicht. Das ist einer der Gründe, warum ich immer zuerst den Arbeitsstift sage , denn wenn du einen Fehler machst oder mit einem Stift reingehst, dann kannst du nicht wirklich viel dagegen tun, aber das ist nicht wirklich wichtig weil du hier nicht danach beurteilt wirst, wie gut du darin bist wie gut du darin perfekte Bilder aus Referenzen Es geht nur darum, diese Gewohnheit des Skizzierens zu entwickeln . Los geht's, räumen das ein bisschen auf und es sieht ganz nett Wir haben das Grundbild mit unserem Bleistift skizziert und es sieht sehr gut aus Was ich jetzt tun werde, ist immer noch meinen Stift zu benutzen, ich werde anfangen, ein paar weitere Details hinzuzufügen Wir haben diesen kleinen Bereich mit Aufklebern hier unten. Sie können sehen, es ist nur ein Aufkleber, auf den sie geklebt sind Er folgt der Form dieses gewölbten Fensters , wenn Sie so wollen Ich zeichne das nur ein. Dann haben wir einige Details der eigentlichen Tinte selbst. Wir haben diese beiden kleinen Streifen von beiden Seiten reinkommen, und dann haben wir die kurvige Schrift der Tinte Jetzt müssen Sie diese Schrift nicht mehr kopieren. Ich mache das nur, um es Ihnen in dieser Abbildung zu zeigen, nur um es etwas vollständiger aussehen zu lassen. Sie müssen das nicht tun, lassen Sie diesen Bereich einfach weg, zeichnen Sie einfach ein paar verschnörkelte wackelige Linien ein, wenn Sie möchten, und schreiben Sie vielleicht einfach Füllfederhalter. Inc. Ich werde einfach Fountain schreiben, weil ich nicht genug Platz habe interessiert mich nicht wirklich, und dann muss Inc, vielleicht nur in einem netten Text hier drüben, nicht exakt sein, mach dir keine Sorgen, wenn es nicht so ist Ich meine, wenn du es genau so machen willst , wie es auf der Flasche steht, dann mach auf jeden Fall weiter Warum nicht? Es geht nur darum, sich zu amüsieren. Aber ich möchte nicht, dass du dir Stress machst. Denn wenn du gestresst bist, dann ist das nicht wirklich der Zweck dieses Kurses. Dieser Kurs ist nur ein Ausdruckskurs, in dem Sie Ausdrücke verwenden und Zeit nutzen, um einfach Markierungen auf Papier zu bringen, damit Sie dem Stress entfliehen können, ohne sich selbst in neuen Stress zu bringen. Was ist der Sinn davon. Wir wollen nur ein bisschen Vergnügen auf Papier bringen. Klingt ein bisschen zwielichtig, ich glaube, ich werde gerade Diamine schreiben. Und das war es auch schon Ich meine, es heißt Onyx Black, wenn ich das richtig gesagt habe, also heißt es Onyx und Black In Ich werde es für die Bleistiftskizze dabei belassen. Lassen Sie uns ein bisschen zurückzoomen und den Tisch abräumen. 9. Einfärbung von Umriss: Kidoke Was wir jetzt tun werden, ist, mit unserem Tintenstift reinzugehen und diese Skizze einfach zu skizzieren, wie wir es im ersten Stil getan haben Aber Sie müssen bedenken , dass Sie bei dieser Art des Skizzierens, bei der wir verschiedene Medien verwenden, in beliebiger Reihenfolge vorgehen können Du musst nicht mit Bleistift reingehen. Sie können einfach direkt Tinte auftragen und dann vielleicht Farbe hinzufügen, oder was Sie tun können, ist, Sie können mit Bleistift reingehen und es dann zuerst ausmalen. Dann gehen Sie es mit der Gliederung durch. Es liegt ganz bei Ihnen, oder Sie können einfach Farbe hinzufügen, um die Details zu konkretisieren. Ich überlasse diese Entscheidung ganz dir. Ich werde diese systematische Methode durchgehen , einfach die Skizze machen, mit dem Umriss beginnen, dann mit der Farbe und dann vielleicht ein paar Dunkel- und Helltöne mit etwas Kreuzschraffur hinzufügen mit etwas Kreuzschraffur Gehen wir rein und beginnen, das zu skizzieren. Okay. Sie können sehen, was ich hier mache, ist, dass ich diese schöne dicke Spitze verwende. Es ist diese schöne mittelgroße Spitze, nur um reinzugehen und diese Linien einzuzeichnen Was ich tun werde, ist, mein Buch zur Seite zu neigen und einfach diese kleine kurvige Kurve zu machen Auch hier gilt: Wenn es für Sie einfacher ist, die Seite zu neigen, fahren Sie fort und neigen Sie Ihre Seite Sie können sehen, dass wir schon einige Fortschritte machen, wenn wir nur diese dunkleren Linien hinzufügen . Dadurch sieht es schon viel schärfer aus. Das ist es, worum es geht. Fügen Sie dieser Zeichnung einfach diese Details hinzu, damit sie etwas schärfer aussieht Ich meine, das hat eine etwas seltsame Form. Sie denken vielleicht , dass diese Form einfach schrecklich zu zeichnen ist , aber es ist eigentlich nicht so schwierig, denn wenn man sie einfach in Kästchen und Linien und Bögen aufteilt, ist es eigentlich ziemlich einfach , es hat nicht wirklich lange gedauert, die erste Skizze zu Und auch bei diesen Linien, die ich zeichne, stört es mich nicht, wenn sie nicht perfekt gerade sind , weil es am Ende des Tages nur eine Skizze ist. Sie werden keinen Preis für die Herstellung eines fotorealistischen Kunstwerks erhalten eines fotorealistischen Kunstwerks , es sei denn, Sie nehmen an einem Wettbewerb teil, aber hier gibt es keinen Wettbewerb Es geht nur darum, sich zu entspannen. Also einfach so, ich gehe einfach rein, blättere die Seite in die Position um, in der ich mich wohl fühle, und dann gehe ich einfach mit meinem Fineliner hinein und beginne mit dem Gliederungsprozess Der eigentliche Prozess des Skizzierens kann sehr therapeutisch sein. Es ist ziemlich entspannend. Ich mache gerne jede Art von Kunst. Ich finde Kunst per se entspannend. Für mich, für Leute wie mich, liebe ich es einfach, meine Zeichnungen zu machen. Aber im Allgemeinen ist es eine ziemlich therapeutische Praxis, einfach Linien zu zeichnen und einfach den Mustern oder Formen zu folgen , die Sie entworfen haben. Fantastisch. Lass uns damit weitermachen. Auch hier werde ich nur normalen Druck ausüben, weiter umblättern, es muss nicht sehr genau sein. Tatsächlich muss es überhaupt nicht genau sein. Wenn du das so locker halten willst , wie es im ersten Stil war, dann mach das. Kein Problem. Alles, was wir in dieser Phase tun , ist , nur ein bisschen mehr Details hinzuzufügen und unsere Skizze zu bereinigen. Damit es ein bisschen schöner aussieht und wir ein bisschen mehr Zeit damit verbringen können Das ist es, worum es bei der Zeit geht. Es dreht sich alles um die Zeit. Ich habe meine Daten dort. Ich bin damit zufrieden und mache mir nicht wirklich Gedanken darüber, ob sie Recht haben Auch hier werde ich vielleicht noch einen Akzent setzen. Dann diese kleinen Punkte, die wir gemacht haben. Hier drüben, lass uns einfach die machen, einfach in diesen Kreisen vorbeiziehen Sie müssen nicht gleichmäßig verteilt sein. Sie können sie einfach nach dem Zufallsprinzip hineinwerfen, wenn Sie möchten. Das ist überhaupt kein Problem. Es verleiht nur ein bisschen Tiefe, ein bisschen Interesse, das gut aussieht. Also, was wir hier machen, ist einfach wieder mit diesen Kreisen rein zu gehen . Okay. Du siehst, dass es einfach so einfach ist in einem Skizzenbuch zu arbeiten, weil man es bewegen kann Ich meine, ich zeichne das während ich auf meinem Stehtisch stehe, aber du kannst dich tatsächlich auf deine Couch setzen oder dich an eine Wand lehnen, wenn du willst, oder einfach auf dem Boden deine Couch setzen oder dich an eine Wand lehnen, wenn du willst, liegen Ich liege ziemlich oft auf dem Boden und mache viele meiner Zeichnungen, während ich mir etwas ansehe oder während ich einfach ein bisschen Spaß mit den Kindern habe, einfach mit einem Kind herumspiele Sie springt oft auf meinen Rücken und fängt auch an, auf meinen Kopf zu springen, aber ich mache gerne einfach mit etwas weiter, um meinen Kopf zu beschäftigen Auch hier füge ich nur die kleinen Bordsteinlinien hinzu, um eine Art Glasvariante darzustellen, und ich denke, das war es für den Hauptteil Was wir jetzt tun können, ist, dass wir einfach reingehen und anfangen können diese Details hier hinzuzufügen Ich schaue mir das Bild tatsächlich auf meinem iPad an. Wenn Sie ein iPad oder ein Telefon haben, ist es immer gut, es einfach eingeschaltet zu lassen, nur damit Sie diese Referenz haben, damit Sie das eigentliche Bild nicht verlieren und damit Sie den Überblick behalten können , was Sie gerade tun. Nochmals, los geht's. Nett und einfach. Bei den Tinten nehme ich einfach S. Ich mache mir nicht die Mühe, den Schriftstil auf dem eigentlichen Bild beizubehalten Schriftstil auf dem eigentlichen Ich werde es einfach übertreiben, wenn du willst. Ich werde einfach reingehen und es zeichnen, wie ich will, denn darum geht es in der Kunst. Lassen Sie uns hier einfach ein paar Zeilen einbauen. Schreiben wir hier einfach in Fountain, Fountain und es wurde tatsächlich in Stift gefunden, aber Füllfederhalter, und dann haben wir hier drüben die Marke, die Diamin ist . Wenn wir nur Diamin-Diamin nehmen Ich nenne es einfach Diami, weil ich es nicht hineinpasse Lass uns das einfach machen. Du kannst mein Bild wieder hochladen, weil ich es auf meinem iPad verloren habe und los geht's. Wir haben den Onyx Onyx Black. Ich werde einfach auf Bla sagen. Ich werde es einfach schwarz nennen. Wir haben dort Onyx Black. Dann haben wir diese kleinen Spritzer, die ich ganz nett finde, besonders wenn wir das ausmalen, wird der Zeichnung und dem Gesamtbild einen schönen Kontrast verleihen Zeichnung und dem Gesamtbild einen schönen Kontrast Es ist immer schön , Bilder mit hohem Kontrast zu zeichnen , Bilder mit hohem Kontrast zu Es macht es einfach interessanter , wenn es um das Färben geht. Okay. Was wir jetzt tun werden, ist, einfach reingehen und den Umriss dieses Schattenbereichs hier zeichnen. Jetzt kommt dieser Schatten einfach hierher und er geht nur leicht unter die eigentliche Flasche. Fantastisch. Stimmt. Ich werde sie so hinterlassen, wie sie sind. Und dann werden wir das einfach kurz abwischen. Es ist nicht nötig, diese Bleistiftlinien zu löschen , da dies manchmal zu diesem skizzenhaften Aussehen beitragen kann Aber wenn Sie Ihre Bleistiftlinien löschen möchten, dann machen Sie das jetzt 10. Darker Bereiche blockieren: Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich mit meinem Pinselstift reingehe und der Pinselstift ist da. Ich gehe rein und fange an Bereiche hervorzuheben oder abzudunkeln in denen wir viel von diesem Schwarz haben Wir haben ein schönes bisschen schönes Schwarz. schattige Gegend. Das werde ich einfach machen Dann wieder, ich werde einfach in diese Gegend gehen. Man kann den quietschenden Stift hören, weil es ein Pinselstift ist. Er macht eine Menge quietschender Geräusche, nicht wahr? Nochmals, ich mache das einfach dort. Davon haben wir hier ziemlich viel. Nun, es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, das zu tun. Ich meine, du musst diese dunklen Stellen nicht zuerst hineinlegen oder sie genau dort platzieren, wo ich sie hinstelle Ich platziere sie einfach dort, wo ich sie sehen kann oder wo ich sie tatsächlich platzieren möchte , weil ich denke, dass sie manchmal einfach ein bisschen mehr hinzufügen Interessant an der Zeichnung, weil deine Zeichnung manchmal ein bisschen flach aussehen kann und es immer schön ist, die Dinge etwas interessanter aussehen zu lassen . Nochmals, ich werde das einfach da hinzufügen. Wir haben hier ein bisschen schattenhaftes Ding. Ich gehe einfach mit dem schwarzen Stift rein. Jetzt müssen Sie dafür weder den schwarzen Stift noch einen Pinselmarker verwenden . Sie können einen schwarzen Farbstift oder sogar einige Marker verwenden , wenn Sie sie haben. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie mit dunkleren Tönen etwas Tiefe hinzufügen . Hier drüben, was ich wieder habe. Ich füge das Dunkel da unten hinzu und sie fügen einfach irgendwelche Linien hinzu, die reinkommen und vielleicht nur ein paar Punkte hinzufügen, Linien skizzieren, nur um ein bisschen Textur hinzuzufügen Also, von der linken Seite aus, kippe ich meine Seite einfach Ich werde nur eine weitere Zeile hinzufügen, die hierher gehört. Und dann, vielleicht auf dem Bogen, haben wir hier ein bisschen Schatten. An diesem Ende ist es sehr dunkel, aber was wir tun werden, ist, dass wir auch mit den echten Farbstiften reingehen mit den echten Farbstiften reingehen Nochmals, bring das dunkle Element her. Wirklich nett und einfach. Halte es sehr locker. Daran ist nichts präzise. Das sind nur nette lockere Striche. gibt etwas, womit wir arbeiten können, wir können einfach reingehen. Und vertuscht diese Bereiche. Bei dir ragen die kleinen Punkte heraus. Also noch ein paar kleine Bereiche, und dann haben wir ein bisschen Schatten hier auf dieser Kappe Was wir tun, ist, dass wir einfach damit reingehen. Nochmals, sehr locker und dann am Rand, vielleicht nur ein paar kleine Striche hinzufügen . Sieht gut aus Was ich jetzt machen werde , ist hier drüben, wir haben den Aufkleber auf dem Aufkleber, wo wir diesen Kontrastbereich haben, ich gehe einfach rein und ich werde den Bereich einfach komplett schwarz einfärben . Nur flache Farbe , weil wir dann einen schönen Kontrast zu diesen Tintenspritzern haben werden einen schönen Kontrast zu diesen Tintenspritzern Das bringt es nur ein bisschen mehr zur Geltung Dadurch sieht es ein bisschen besser aus. Und das sieht gut aus. Dann endlich, nur für die Vorderseite hier, habe ich diese Grundlinie genau da unten, und dann vielleicht mit der Grundlinie direkt unter dem Aufkleber fertig . Ich finde, das sieht okay aus. Lass uns jetzt mit einer schönen, karierten Farbe reingehen. 11. Details färben: Okay, ich habe hier also zwei Farben. Ich habe dieses wirklich schöne Gelb, ein dunkles , rotes Ocker Dann habe ich mir einen helleren Umberton besorgt, das ist eine rohe Umbra, was eine Art Braunton ist. Das ist schön hell und dunkel. Und was wir tun können, ist, dass wir jetzt einfach reingehen und anfangen können , ein bisschen Farbe hinzuzufügen. Nun, das ist einer meiner Lieblingsstifte , die ich gerne verwende Das sind die Polychromen, wie ich bereits erwähnt habe. Sie können jedoch alle Farbstifte verwenden, die Sie haben, unabhängig von der Marke. Es wird nur ein kleiner Farbtupfer hinzugefügt , um es ein bisschen interessanter zu machen Zuerst werde ich einfach den helleren Ton verwenden. Du verwendest eine Seite des Stifts und gehst einfach hinein und färbst die wichtigsten blockierten Bereiche dieser Art von Farbe aus. Es geht einfach so rein und so. Jetzt können Sie sehen, dass einige der Bleistiftmarkierungen mit der Farbe verschmelzen, und das ist absolut in Ordnung Ich gehe einfach auf dieser Seite rein. habe da ein kleines Highlight, also lasse ich den Bereich einfach stehen, und dann haben wir diesen kleinen Glanzpunkt, der auf die Lippenpartie geht und leicht reflektiert. Dann wieder, nur ein kleines Highlight, das da hinführt. Das war's mit dem Licht. Dann können wir hier reingehen und das einfach benutzen, um Farbspritzer zu blockieren , die meiner Meinung nach auf schönem dunklem Hintergrund fantastisch aussehen Und wir werden einfach diese reine gelbe Farbe verwenden , diese reine gelbe ockerfarbene Dann können wir reingehen und dieselbe Farbe für das eigentliche Schreiben verwenden dieselbe Farbe für das eigentliche Schreiben Für den Teil mit der Tinte nehmen Sie einfach Gelb, welches Gelb Sie auch haben, wenn Sie kein gelbes Ocker haben, verwenden Sie einfach einen haben, wenn Sie kein gelbes Ocker haben, beliebigen Gelbton, oder auch wenn Sie Orange haben, es macht keinen Unterschied, ob Sie nicht den exakten Farbton haben, verwenden Sie einfach die Farbe, die Sie Ich meine, Sie können Blau, Grün, Orange verwenden, was auch immer Ihnen zur Verfügung steht. Das ist in Ordnung. Auf der Rückseite werde ich die Farbe leicht anpassen, weil wir die Details nicht exakt kopiert haben. Ich werde dort nur ein bisschen Farbe reinspritzen , um ein bisschen Interesse zu wecken. Mit der dunkleren Farbe fügen wir jetzt einige, einige dunklere Bereiche hinzu. Hier werde ich diesen dunkleren Ton verwenden, um etwas Tiefe und Interesse hinzuzufügen. Dann gilt das Gleiche für diesen Bereich hier unten. Dann mache ich den rein dunkleren Wert am Rand der Kappe. Sie können sehen, dass das schon angefangen hat einige schöne Farbakzente hinzuzufügen, und es sieht ziemlich gut aus. Mit derselben Farbe werde ich einfach reingehen und vielleicht ein bisschen zum Hintergrund hinzufügen, werde ich einfach reingehen und vielleicht ein bisschen zum nur um ihm einen kleinen Kontrast zu den gelben Flecken zu geben , die wir hier haben, den gelben Spritzern, weil ich sie auf Schwarz mag, sie sehen wirklich gut aus den gelben Spritzern, weil ich sie auf Schwarz mag, sie sehen wirklich gut Ich sehe aus wie eine Hummel. Lass uns einfach damit weitermachen. Auch hier folge ich nicht genau dem Farbschema , das sie haben. Ich verwende nur das, was mir gefällt passe es an meine Skizze an. Das sieht aus. Was ich jetzt machen werde, ist Grau und ich habe das hier nur als Referenz, falls Sie dieselben Stifte verwenden wie ich Dieser ist ein warmgrauer V-Eins, ein warmgrauer V-Wert. Das wird ein ziemlich dunkles Grau sein, aber ich habe es bewusst gewählt Ich werde das machen, ich werde einfach hier reingehen und ich werde diesen Bereich einfach bis in dieses Grau füllen Dadurch wird ein netter Grauton hinzugefügt , sodass nicht alles auf der einen Seite dunkel und düster aussieht Es bringt nur den allmählichen Reichtum dieser Farbe zur Geltung , die wir haben, diese schöne, dunkle, satte Sie sehen, ich gehe einfach mit etwas mehr Druck rein, füge einfach eine weitere Schicht hinzu, füge einfach eine weitere Schicht hinzu, und das ist der große Vorteil der Verwendung von Buntstiften, insbesondere diesen polychromen Stiften insbesondere in Skizzenbüchern zu verwenden ist toll, weil sie Sie in Skizzenbüchern zu verwenden ist toll, weil sie nicht verschmieren. Wenn Sie die Seiten umblättern und wenn Sie fertig sind, sehen Ihre Kunstwerke genauso gut aus wie zu dem Zeitpunkt, als Sie es zum ersten Mal gemacht haben genauso gut aus wie zu dem Zeitpunkt, als Sie es zum ersten Mal gemacht Nochmals, ich werde einfach mit dem Grau reingehen. Ich gehe einfach rein und koloriere in diesem Bereich, lasse ein wenig Druck vom Stift ab und übe dann hier etwas mehr Druck aus, nur um einen etwas dunkleren Ton hinzuzufügen . Ich gehe wieder über diesen Lippenbereich, der zwischen dem Kontrast von Schwarz und Papierweiß liegt. Das sieht gut aus. Das gefällt mir, also werde ich das hier fortsetzen. Aber was ich hier tun werde, ist, dass ich diese kreisförmigen Punkte nicht vollständig abdecken werde . Ich werde sie so hell wie möglich sein lassen. Ich werde sie einfach einfärben weil wir hier ziemlich viele Highlights haben. Und wenn wir dann nach rechts gehen, färben wir vielleicht die letzten ein, weil die Lichtquelle tatsächlich auf diese Seite kommt . Da haben wir's. Dann malen wir das einfach bis zum Rand ein, lassen aber eine kleine Lücke. Ich möchte immer eine kleine Lücke haben , wo sich das Licht berührt. Nochmals, du musst das nicht tun. Sie können es einfach einfärben, wie Sie möchten. Ich möchte nur, dass du etwas Farbe auf die Seite bringst, wenn du sie zur Verfügung hast. Wenn nicht, nehmen Sie einfach mehr Details mit der Tinte auf, vielleicht ein paar Kreuzschraffuren hinzu , wie wir es im ersten Stil getan haben, und fügen Sie dann einfach immer mehr hinzu, damit Sie ein raffinierteres Aussehen haben. hier drüben, werde ich diesen Bereich einfach fertig stellen und den Bereich weiß lassen Dann wieder mit dem Grau in den Bereich direkt über dem Aufkleber gehen , diesen schönen Grauton hinzufügen, ganz leicht, und dann einfach so rein. Ich werde einfach den Textteil von Onyxschwarz durchgehen und dann werde ich diesen Bereich verlassen, vielleicht lasse ich diesen Bereich weiß Dann lassen Sie uns unten etwas dunkler reingehen und es dann beenden, indem wir nur diesen Rand fertig Dann hier drüben, einfach über diesen kreuzschraffierten Bereich gehen. Dann wird es an der Basis vielleicht etwas dunkler. Ich denke, das ist ungefähr genug. Aber was wir tun können, ist, dass wir das Grau verwenden können, um diese Bereiche vielleicht etwas dunkler zu machen das Grau verwenden können, um diese Bereiche vielleicht etwas dunkler Vielseitige Buntstifte, man kann sie übereinander legen, ins Dunkle gehen, dunklere Töne mit Grau- und Schwarztönen kreieren, und und Also nur noch ein paar Feinschliffe. Ich glaube, ich werde es dabei belassen. Wir haben ziemlich viel Zeit damit verbracht. Gehen wir also zur nächsten Phase über. Also für die nächste Phase werde ich eigentlich nur mit einem schwarzen Buntstift reingehen und einfach diesen Schatten hinzufügen , weil die Schatten immer dunkler werden. Weil wir es hier eigentlich mit einer ziemlich dunklen Tintenfarbe zu tun haben , sieht es ziemlich gut aus. Wie wunderschön ist diese Farbe? Ich meine, ich liebe es, Schwarz auf Weiß zu verwenden. Der Kontrast ist einfach unglaublich. Einer der Gründe, warum ich gerne mit Tinte arbeite , ist allein der tiefe Kontrast wunderschöner schwarzer Tinte auf weißem Papier. Es sieht einfach fantastisch aus. kannst du dort sehen. Wir haben das Schwarz und dann fügen wir etwas mehr Tinte hinzu, um den Schatten zum Vorschein zu bringen. Also, was wir jetzt tun können ist einfach etwas Hintergrundfarbe hinzuzufügen, und ich habe mir diese rosarote Farbe besorgt, die man pompanrote Pompla nennt und so ähnlich, aber ja, genau das ist Ich werde diesen Hintergrund einfach einfärben, sodass er das Referenzbild imitiert und die Referenzbild imitiert Seite im Grunde genommen Du musst das nicht tun , wenn du nicht willst, aber ich mache einfach gerne eine komplette Skizze und fülle vielleicht so viel wie möglich von der Seite Also einfach so, mit der Seite meines Bleistifts, gehe leicht hinein und füge eine Schicht dieser schönen roten Farbe hinzu, um die Farbe darzustellen, die wir auf dem eigentlichen Bild haben. Auch hier geht es bis zu diesem Level hoch. Ich nehme es sogar ein bisschen höher, so wie es auf dem Bild ist. Warum nicht? Wir gehen einfach so rein. Man kann sehen, mit dem Bleistift, mit dem Buntstift ist es so einfach, schnell Farbe zu bekommen. Ich meine, ich drücke nicht wirklich fest nach unten , weil wir das nicht wirklich tun müssen. Ich meine, wenn du wirklich fest nach unten drücken willst , mach weiter, aber du könntest danach eine schmerzende Hand haben Also lass uns das einfach zur Seite legen und das Blau für die obere Hälfte nehmen Und wieder, mit dem Blau für die obere Hälfte, werde ich nur so machen, wie ich es mit der roten gemacht habe. Benutze die Seite des Stifts. Wir wollen nicht, dass die Aufmerksamkeit in den Hintergrund gerät. Wir möchten, dass die Aufmerksamkeit und der Fokus auf dem eigentlichen Objekt bleiben, das wir gezeichnet haben. Dies verleiht der Gesamtskizze nur ein wenig Vollständigkeit . Und ich finde, das sieht ziemlich cool aus. 12. Schlusselemente: Okay. Was wir hier auch haben, sind einige blaue Reflexionen. Also habe ich hier noch eine blaue Farbe. Das erste Blau, das ich verwendet habe, so hieß es eigentlich. Das ist ein helleres C-Kobalttürkis. Das war eine schöne Farbe dort. Dann habe ich hier drüben ein mittleres Thaloblau. Was ich damit machen werde , ist, dass ich diesem Bereich einfach eine Ebene hinzufügen werde diesem Bereich einfach eine Ebene hinzufügen Wenn Sie auf dem Referenzbild sehen, haben Sie einen leichten Blauton, der vom Hintergrund auf das eigentliche Flaschenglas selbst übergeht Das gibt ihm einfach ein angenehmes Gefühl, verleiht ihm diesen Drei-D-Aspekt, ein bisschen Realismus Auch hier sind wir nicht hier, um Realismus oder realistische Kunst zu produzieren , wir machen nur Skizzen Aber Sie können sehen, dass wir, wenn Sie nur das Blau hinzufügen, eine nette kleine Skizze haben Nochmals, nur mit einem Blau, fügen Sie einfach einen kleinen Akzent am Ende des Randes dieser eigentlichen Kappe Dann füge hier vielleicht einfach ein bisschen mehr Akzent hinzu. Tatsächlich ist es wie ein Leuchten, wie ein blaues Leuchten auf einer Seite der eigentlichen Flasche. Ich glaube, ich werde es dabei belassen. Was ich jetzt tun muss, ist, das geht wieder mit dem Pinselstift rein, also haben wir ein schönes bisschen Dunkelheit, um einige der dunklen Bereiche wirklich hervorzuheben. Einfach so, ich werde einfach ein paar Renderlinien erstellen , ein paar Schraffurlinien Um diese Kontrastlinie zwischen den hellsten und dunkelsten Bereichen einfach so richtig zur Geltung zu bringen Kontrastlinie zwischen den hellsten und dunkelsten Bereichen einfach so Was ich hier will, ist, dass ich mit so viel Dunkelheit wie möglich reingehen Man kann sehen, wie man reingeht, ein bisschen von dem Rand beibehält, und dann hier drüben, vielleicht einfach reingehen und anfangen ein paar Schraffurlinien wie diese hinzuzufügen Sie können sehen, dass es sehr subtil ist, aber es macht einen großen Unterschied Auch hier, vielleicht einfach reingehen und ein bisschen Gliederungsarbeit machen Was wir auch tun können, ist, dass wir diese Punkte tatsächlich einfärben können , weil sie hier alle im Schatten liegen Wenn wir diese Punkte hier einfärben, erhält das den realistischen Effekt , dass ein Bereich wie im Schatten und ein Bereich im Licht entsteht. Damit ist der untere Teil fertig. Auch hier wollte ich mit dem Pinselstift reingehen und so weiter schraffierte Linien hinzufügen, weiter schraffierte Linien hinzufügen nur um etwas Interesse zu wecken, vielleicht hier ein paar Punktlinien hinzufügen, ein paar Punkte und Punkte und Punkte und vielleicht ein paar Punkte und Punkte zu diesem Bereich hier hinzufügen Es geliert einfach und fügt sich ganz gut ein. Nochmal, noch ein paar Punkte. Du kannst weiter rein und rein und rein gehen. Das ist es, worum es wirklich geht, aber was Sie nicht tun wollen ist, sich einfach in den Details zu verlieren , denn dann werden Sie wahrscheinlich Stunden und Stunden damit verbringen und sagen, Oh, ich will das nicht noch einmal tun. Dann widerspricht das dem gesamten Ziel dieses Kurses , denn es geht darum, eine Gewohnheit zu entwickeln, nicht eine Skizze zu machen und sie für immer zu verlassen Es geht darum, es beizubehalten. Lassen wir es dabei und machen wir vielleicht etwas knackigere Kreuzschraffuren mit dem mittleren Stift Ich gehe hier rein. Sie können sehen, dass ich hier nur ein paar mehr schraffierte Linien hinzufüge , ein bisschen dünner, ein bisschen subtiler, aber nur um dem Ganzen diesen Gesamteffekt zu verleihen Ich möchte diese schraffierten Linien hinzufügen. Es ist einfach ein Skizzierstil , den ich persönlich gerne mache Du musst das nicht tun, wenn du nicht willst. Dann skizzieren Sie vielleicht noch etwas mehr , wo wir mit dem Bleistift drüber gegangen sind, wo Sie die Schärfe des Schwarzen verloren haben, und wir haben einige Bereiche, die Sie hier einfach skizzieren können , Vielleicht gehen Sie da rein, wo die Tinte steht, und gehen Sie einfach hinein und verdunkeln Sie vielleicht die Bereiche zwischen den Buchstaben Und du kannst sehen, dass es ganz nett aussieht. Da ist es. Dann mache ich vielleicht ein paar verschnörkelte , wackelige Linien, nur um einige dieser Muster hinzuzufügen, wenn Sie möchten, und es vielleicht einfach ein bisschen altmodischer und authentischer aussehen zu lassen , als ob es Die Flasche sieht ziemlich gut aus. Lass uns da einfach ein paar Crissy-Kreuzluken machen. Ich glaube, ich werde es dabei belassen. Sie können mehr Details angeben, wenn Sie möchten, oder weniger Details. Ich überlasse diese Entscheidung ganz Ihnen. Lassen Sie uns das nochmal vergrößern. Okay, du kannst jetzt sehen, dass wir hier eine schöne detaillierte Skizze haben. Zum Abschluss können wir einfach einige Highlights mit unserem Farbmarker hinzufügen . Also werde ich das einfach ein wenig schütteln. Also, wenn Sie keinen Farbmarker haben, sich keine Sorgen, Sie müssen das nicht tun, aber ich möchte immer vielleicht einige Highlights oder Bereiche hinzufügen , von denen ich glaube, dass ich vertuscht habe und die ich nicht vertuschen wollte. kannst du hier sehen. Du gehst rein, repariere den Bereich, füge dort vielleicht eine nette kleine kontrastreiche Linie Dann vielleicht nur auf diesen Punkten, nur ein bisschen Glanz hinzufügen, damit ich es interessanter mache , und dann nur ein paar Punkte hier. Nur um ihm diesen schönen skizzenhaften Look zu geben, es ziemlich cool aussehen zu lassen, und ich denke, das sollte funktionieren. Dann räumen Sie vielleicht einfach diesen Bereich hier auf. Auch hier vielleicht ein paar Punkte, nur um zu zeigen , dass wir einige nette Highlights in Betracht gezogen haben. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus, vielleicht ein paar Punkte dort und dann vielleicht eine stärkere Linie hier. Fantastisch. Das ist es. Das verspreche ich dir. Das ist alles, was ich in diesem Fall tun werde. Ich werde nicht weiter und weiter machen bis es das eigentliche Bild selbst ist. Das war also die Demonstration des zweiten Skizzierstils, des Detailzeichnens Sie können sehen, ob wir es mit dem ersten Stil vergleichen und kontrastieren Wenn wir also den ersten Stil hierher bringen, vergrößern wir ihn einfach ein bisschen. Sie können sehen, dass wir zwei völlig unterschiedliche Ergebnisse haben. Wir haben hier eine sehr lockere Skizze , zuerst mit Bleistift und dann mit etwas Tinte. Und dann haben wir hier eine echte, ich würde sie nicht als realistisch bezeichnen. Ich würde das eine detailliertere Zeichnung nennen. Von einem Bild, das ähnliche Prinzipien verwendet , wie wir es in diesem gemacht haben, aber wir haben viel länger gebraucht. Probiere das aus, probiere diese Übung mit dem ersten Stil und dem zweiten Stil aus . Schauen Sie, wie Sie damit umgehen, probieren Sie es mit verschiedenen Bildern aus oder lassen Sie sich einfach Ihre eigenen kreativen Bilder einfallen, und ich denke, das ist eine großartige Aufwärmübung für diesen Kurs. Gehen wir nun zu Stil Nummer drei über. 13. Kreative Illustration: Okay. Willkommen zurück. Schauen wir uns jetzt Stil Nummer drei an , meinen Lieblingsstil beim Skizzieren, und das ist kreatives Illustrieren Für dieses Buch werde ich mein Lieblingsbuch verwenden, mein Lieblingsbuch verwenden, und das ist das Moleskin-Aquarell-Skizzenbuch, das ich Also, das, was ich hier habe, ist eine Version im Querformat. Das ist fast eine Fünf groß. Es ist nur etwas schmaler, und ich denke, es ist eine ideale Größe schnell kleine Skizzen hinein zu machen und ein bisschen Wasserfarbe darauf zu spritzen Also werde ich das nur kurz durchblättern und Sie können sehen, dass ich da einige Illustrationen drin habe Einige von ihnen wurden eingefärbt, andere nicht. Das ist der Vorteil der Verwendung eines Aquarell-Skizzenbuches. Wenn du nicht in der Stimmung bist, etwas Aquarell zu malen, dann geh einfach rein und mache eine normale Wenn du dich dann später dazu entscheidest , deine Wasserfarben und Pinsel herauszuholen, kannst du reingehen und anfangen, sie einzufärben Aber der wichtigste Teil dieser Art von Kunstwerken, bei denen Sie zuerst Tusche machen und dann mit Wasserfarben beginnen, ist, dass Sie wasserfeste Tinte und dann mit Wasserfarben beginnen, ist, dass verwenden müssen Also der Stift, den ich für diese Skizze verwenden werde, wird mein Lieblings-Füllfederhalter sein Nun, es ist einer meiner Lieblings-Füllfederhalter, besonders für Aquarellskizzen Und der Grund dafür ist, dass dieser eine schöne breite Spitze hat Also, wenn du das auf der Kamera sehen kannst, aber du hast eine sehr schöne breite Spitze Und diese spezielle , die ich hier verwende, ist von Twisbe und es ist die ECOT-Version, die einen schönen dicken Zylinder hat und am Ende dieses kleine Riemenscheibensystem hat, Sie drehen und die Tinte wird in das Reservoir gefüllt von Twisbe und es ist die ECOT-Version, die einen schönen dicken Zylinder hat und am Ende dieses kleine Riemenscheibensystem hat, das Sie drehen und die Tinte wird in das Reservoir gefüllt. Nun, die Tinte, die ich für diesen Stift verwende, ist diese Tinte Das ist schwarze Tinte für Dokumente. Und wieder werde ich Links zu all diesen Ressourcen und Tools, die ich verwende, im Ressourcenbuch hinterlassen Tools, die ich verwende, im . Schauen Sie sich das also an. Der wichtigste Teil dieser Tinte ist, dass sie wasserfest ist, wenn sie trocken ist. Sobald sie vollständig getrocknet ist, können Sie sie mit Wasserfarbe übermalen, und das ist der Schlüssel Jetzt müssen Sie keinen Füllfederhalter verwenden, um auf diese Weise skizzieren zu können, oder wasserfeste Tinte verwenden. Es gibt noch andere Stifte. Es gibt Stifte wie den Uni Ball, Air Micro Pen, und ich benutze diesen auch ziemlich oft. Und er ist ziemlich billig. Es ist nicht so teuer, besonders im Vergleich zu Füllfederhaltern. Es ist nicht einmal ein Zehntel des Preises eines Füllfederhalters, aber. Die sind nett und praktisch. Sie sind leicht, und Sie können sie herumwerfen, ohne sich darüber Gedanken zu Aber der Schlüssel zu diesem ist, dass es wasserfeste Tinte enthält Das ist also die Schlüsselkomponente des Skizzierens, wenn Sie Aquarellskizzen machen Also für diese, diese Demonstration, werde ich diesen Stift verwenden Und ich habe auch meinen Stift dabei, also denke ich, dass wir bereit sind zu gehen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dies mein Lieblingsskizzenbuch , das ich gerne verwende, und ich verwende es wahrscheinlich häufiger als jedes andere Ich habe immer Extras von diesem Skizzenbuch herumliegen, nur um sicherzugehen , dass mir der Platz im Skizzenbuch nicht ausgeht Skizzenbuch Jetzt können Sie dieses spezielle Bild in einem Standard-Hochformat verwenden, in dem es sich so öffnet, nicht Aber ich persönlich bevorzuge die Landschaft, wenn ich Aquarell mache Es gibt mir einfach mehr einen schönen Weitwinkel, an dem ich arbeiten kann Holen wir uns also die nächste saubere Seite. Ich habe es hier. Und ich werde tatsächlich Portraitmodus daran arbeiten. Ich drehe das einfach um, damit es auf dem Bildschirm gut zu sehen ist. Und dann schauen wir uns unsere Bilddatenbank in unserem Ressourcenblatt an. Und ich denke, für dieses werde ich mich für Bild Nummer drei entscheiden, nämlich die Kaffeetasse. Also, wenn du mir auf diesem Bild folgen willst, dann schau dir Bild Nummer drei an. Wir werden das als Grundlage für diese Skizze verwenden. Okay, also alles, was ich tun werde, ist, dass du die Tinte und den Stift zur Seite legst. Ich werde einfach meinen Standardbleistift verwenden , den ich verwendet habe, und ich fange einfach an, in dieser einfachen Kaffeetassenform zu skizzieren in dieser einfachen Kaffeetassenform Auch hier ist es derselbe Vorgang. Geh einfach zuerst mit dem Bleistift rein. Wenn du nicht mit Bleistift und direkt mit Tinte reingehen willst , liegt das ganz bei dir. Ich werde zuerst mit Bleistift reingehen. Nur um das gleiche System aufrechtzuerhalten , das wir in diesem Kurs gemacht haben. Nur diese nette kleine Form dieser einfachen Kaffeetasse mit dem kleinen Kaffee drin, und dann haben wir den Griff, der so rauskommt. Denken Sie daran, wir werden das nicht als identische, Sie wissen schon, fotorealistische Skizze oder so skizzieren. Das ist der unterhaltsame Stil des Skizzierens, bei dem wir unsere Kreativität einsetzen werden, um einen schönen skurrilen Skizzierstil zu entwickeln Ich habe also den Grundriss der Form und dann haben wir diese kleinen Linien, und dann haben wir diese kleinen Linien Vertikal auf die eigentliche Tasse und vielleicht einfach diesen kleinen Schattenbereich hinzufügen , und das war's auch schon. Ich werde nicht näher darauf eingehen. Was ich tun werde, ist, wenn ich über kreatives Skizzieren spreche, ein Basisbild wie dieses zu verwenden, ich spreche davon, ein Bild zu erstellen, vielleicht eine kleine Szene zu erstellen, das einfach als Grundform zu verwenden Ich werde dieselbe Form hier noch einmal verwenden und mir eine weitere Kaffeetasse zeichnen Es ist also so kreativ, wie du willst. Du musst keine weitere Kaffeetasse zeichnen. Du kannst zeichnen, was du willst. Und dann werde ich einfach diesen Becher und die Details auf dieser Grundform verteilen diesen Becher und die Details auf dieser Grundform Also einfach mit meinem Stift, diese Ideen einfallen lassen und das ist alles was es ist Es ist die Phase der Ideenfindung , in der Sie sich wirklich ein paar nette, skurrile kreative Ideen einfallen Nun, vielleicht möchten Sie das nicht tun und Zeit damit verbringen Vielleicht möchten Sie einfach nur skizzieren. Wenn Sie das tun möchten, skizzieren Sie einfach das Bild so, wie es ist, und verwenden Sie dann dieselbe Methode, die wir verwendet haben, und fügen Sie am Ende vielleicht einen Spritzer Aquarell Aber was ich tun werde, ist, ich werde einfach die zusätzliche Tasse hinzufügen Dann füge ich hier vielleicht einfach ein paar dieser runden Formen hinzu, die in ein paar dieser runden Formen hinzu, die diesem Bild zu einem Rand werden könnten. Ich werde einfach mitmachen, während das konkretisiert wird. Dann hier drüben, ich habe es jetzt in meinem Kopf entschieden. Ich baue dieses Bild in meinem Kopf auf. Ich werde hier ein paar Schritte hinzufügen. Ich werde das nur ein bisschen höher anheben, damit du es sehen kannst, und dann habe ich mehr von diesen runden Formen hier drüben. Nun nochmal, deine kreative Skizze könnte ganz anders sein. Mach weiter und mach es, wie du willst. Aber wenn du mir in diesem speziellen Fall folgen willst , ist das absolut in Ordnung. Was ich jetzt hier machen werde, ich werde einfach eine weitere Kaffeetasse zeichnen. Wir haben den großen hier, einen kleinen, winzigen hier und dann einen, der sich einfach hinter diesem versteckt Wir haben zum Beispiel drei Kaffeetassen, einen kleinen Rand, und ich denke, was wir jetzt tun können, ist, dass wir vielleicht an einem Teil dieses Hintergrunds arbeiten können vielleicht an einem Teil dieses Hintergrunds arbeiten Lassen Sie uns also für den Hintergrund wahrscheinlich ein paar Gipfel hinzufügen, um daraus eine Art Landschaftsszene zu machen Das passiert also im Hintergrund. Lassen Sie uns hier eine Art Horizontlinie haben und vielleicht noch ein paar Formen wie diese hinzufügen. Noch ein paar dreieckige Formen, und diese können bilden, was auch immer Sie möchten Also nur ein paar Kreise da. Ich denke, das war es auch schon. Das ist nur die Basisskizze. 14. Whimsical Elemente: Jetzt kommt der kreative Teil. In meinem Kopf denke ich, ich werde aus dieser Tasse, dieser Hauptschale ein kleines Häuschen machen dieser Hauptschale ein kleines Häuschen Du denkst, wie wirst du aus dieser Tasse ein kleines Haus machen ? Nun, ich werde es dir zeigen. Was ich jetzt tun werde, ist, ich werde hier einfach ein paar stärkere Linien ziehen. Für den Boden der Tasse werde ich effektiv die Sockelleiste oder den Hausrand hinzufügen oder den Hausrand Ich werde die Form der Tasse beibehalten, nur um daraus eine nette, interessante kleine Illustration zu machen daraus eine nette, interessante kleine Illustration Ich werde es einfach vergrößern, damit Sie das ein bisschen deutlich sehen können. Also da hast du's. Ich folge nur der Form der Tasse. Dann füge ich hier vielleicht ein Dach hinzu , sodass Sie einen kleinen Punkt machen können, und wenn Sie einfach eine diagonale Linie auf dieser Seite nach unten geht, weitere diagonale Linie, die auf dieser Seite nach unten geht, können Sie einen kleinen Hinweis darauf bekommen , was ich versuche zu tun. Ich habe diese Dachkante auf dem Weg hierher. Da kommt schon wieder einer. Und so einfach ist es. Also haben wir gerade diese kleinen Formen mit unserer Kaffeetasse erstellt und sie hat die Grundzeichnung oder die Grundform für unser kleines Haus geliefert . Also alles, was ich jetzt tun werde, ist, hier drüben vielleicht einfach einen kleinen Kamin hinzuzufügen , einfach so. Auch hier werden die Perspektive und die Proportionen nicht exakt sein. Wir schaffen keine perfekt symmetrischen Architekturwerke oder ähnliches. Wir haben nur ein bisschen Spaß. Also ich habe das da unten und dann diese kleine Kaffeetasse , die an der Seite rauskommt und das vielleicht zu einer Erweiterung dieses Hauses macht. Also, wie wäre es, dort dasselbe zu tun? Dann könnte das Dach vielleicht etwas anders sein. Wir geben ihm ein Flachdach. Ich mache einfach einen kleinen flachen Rand und runde ihn für den oberen Teil ab , um zu zeigen , dass er immer noch die Form der Kaffeetasse beibehält. Das sieht gut aus. Jetzt haben wir hier diesen kleinen Griffbereich. Ich denke, wir können einfach den unteren Teil dieses Griffs verwenden und vielleicht eine weitere Erweiterung vornehmen. Wir haben eine weitere Erweiterung hier nach hinten und dann haben wir vielleicht noch ein Dach hier unten. Bis zum Ende , derselben Linie und Ausrichtung folgend , derselben Linie und Ausrichtung Sie können sehen, dass wir dort eine nette kleine Struktur haben dort eine nette kleine Struktur Ein nettes Kaffeetassenhaus. Was ich jetzt machen werde, ist, ich werde etwas damit hier machen, vielleicht behalte ich es einfach als Kaffeetasse oder als Süßkanne, wo ich ein paar kleine Lutscher daraus machen kann paar kleine Lutscher daraus Also vielleicht kommt hier ein Lutscher raus . Mach das zu einer essbaren Welt, die wir entwerfen, wo wir am Ende essen können Du willst das jetzt nicht wirklich essen, oder? Nein, tun wir nicht. Okay. Also, da kommen ein paar kleine Lollipop-Stäbchen raus Sie können repräsentieren, was immer du willst. Bewahren Sie die Kaffeetasse auf , da sie gut aussieht. Lass uns einfach einen Zoom zurückholen, damit du das sehen kannst, damit du die Kaffeetasse hier drüben mit ein paar Lutschern in der Mitte sehen kannst hier drüben mit ein paar Lutschern in der Sehr grob und sehr leicht. Mit der Tinte gehen wir später rein. Also, was ich hier tun werde, ist, vielleicht diese Grenzfelsen zu skizzieren, wenn Sie so wollen, dieses Felsenbett am Rand, und sie dann schnell ein bisschen stärker machen , damit Sie sehen können. Nochmals, wir können das manipulieren, wie wir wollen Wenn du vielleicht etwas anderes auf dieser Ebene entwerfen willst, mach es einfach oder wenn du genau verfolgen willst , was ich mache, dann kannst du das tun, überhaupt kein Problem. Also los geht's. Und vielleicht kann das hier eine Art Wasserfläche darstellen , vielleicht einen See oder so, und wir haben ein nettes Boot, ein einfaches kleines Bootsdesign, sehr einfache, leicht zu machende Quadrate und gerade Linien, sieht gut aus. Fangen wir jetzt an, hier ein paar Details hinzuzufügen. Lassen Sie uns das Ganze etwas vergrößern, damit Sie das ganze Bild sehen können. Für diesen Bereich hier haben wir vielleicht eine Tür. Machen wir einen kleinen Bogen an einer Tür, kleinen Bogen an einer Tür, und dann kommen vielleicht ein paar Stufen heraus, vielleicht nur ein oder zwei Schritte. Dann können wir die Details später mit einem Stift hinzufügen. Dann wie wäre es mit einem Quadrat auf einem Dach wie diesem. Ein paar Linien, die sich kreuzen. Vielleicht ein schönes Design der alten Schule an der eigentlichen Hausfassade Ich mache nur diese geraden Linien , um dieses Kreuzmuster zu erstellen, und es sieht ziemlich gut Fügen wir also hinzu, dass wir hier vielleicht ein Fenster fallen lassen. Gehen Sie einfach mit diesem schönen kleinen gewölbten Fenster rein, einfach genug und lassen Sie vielleicht einfach ein Fenster auf diesen kleinen, ausgedehnten Bereich hier drüben fallen, folgen Sie den Linien und der Krümmung, der Form dieser Kaffeetasse Auf der anderen Seite können wir vielleicht ein bisschen rauskommen lassen, also haben wir diese Grenze und dann innerhalb dieser Grenze und dann innerhalb dieser Grenze vielleicht ein paar Lollipop-Stäbchen Wirf einfach ein paar Lutscherstäbchen oder etwas Schokolade hinein, wenn du willst, wirf rein , was du willst Ich füge nur ein bisschen Interesse hinzu. Wie wäre es, diese Seite mit einem schönen großen Fenster abzuschließen und es so zu halten wie die anderen, damit wir es nicht übertreiben Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Dann für diesen letzten Bereich hier, diese kleine Erweiterung, vielleicht einfach ein kleines Fenster haben. Als Pz, Lemon Squeezy. Was wir hier tun werden, ist einfach ein paar Ziegelarbeiten auf dieser Art von Dach hinzuzufügen paar Ziegelarbeiten auf dieser Art , das muss nicht exakt sein Ich meine, ich mache das wirklich grob und mache sie nur leicht wackelig Es trägt nur zu diesem skurrilen Look bei. Du hast da eine wirklich nette Dachtextur . Dann machen wir vielleicht auf der Rückseite die Dachtextur etwas anders. Vielleicht zeichnen wir einfach Linien darauf, sodass es ein wenig Varianz gibt , sodass nicht alles gleich aussieht Stimmt das? Damit bin ich zufrieden. Lassen Sie uns hier vielleicht noch ein paar Details hinzufügen. Wie wäre es, wenn wir einfach ein kleines Auto hier abstellen? Ja, warum nicht? Lass uns ein nettes kleines Auto zeichnen , damit es noch funky und cooler aussieht Also nur ein kleines Auto, du musst das nicht tun. Wenn du nicht willst, habe ich einfach die Angewohnheit, Autos in meiner kleinen Illustration zu zeichnen , weil ich meine Autos mag, besonders meine Korvetten der alten Schule und meine Stachelrochen von 1969 Liebe sie. Liebe sie absolut. Aber ich bin mir sicher, dass du nicht weißt, wovon ich rede. Also belasse ich es einfach dabei. Ich habe ein nettes kleines Auto. Wirf das da drüben rein und dann kommt vielleicht ein kleiner Pfad raus, der nach hinten geht, nur um die Abbildung zu vervollständigen, damit sie ein bisschen überzeugender aussieht. Dann könnte ich hier einfach eine weitere Kaffeetasse reinwerfen, eine weitere Kaffeetasse hineinwerfen, so wie wir es zuvor getan haben. Nochmals, lassen Sie einfach einige dieser kleinen runden Elemente herauskommen , um der Gesamtskizze etwas mehr Interesse zu verleihen. Also hier drüben füge ich einfach diesen Straßenbereich hinzu , in dem sich das Auto befindet. Damit es nicht zu seltsam aussieht, aber andererseits ist es skurril, nicht wahr? Ich kann so seltsam aussehen, wie du willst. Lassen Sie uns das nochmal vergrößern. Das war's für den Sketch. Ich werde dort aufhören. Sie können weitermachen, Sie können so viele Elemente hinzufügen, wie Sie möchten, weitere Kaffeetassen hinzufügen, wenn Sie möchten, oder einige andere Elemente aus den anderen Bildern hinzufügen , die Sie auf dem Ressourcenpaket haben, aber ich werde es dabei belassen, sodass die nächste Phase die fantastische Einfärbephase sein wird die fantastische Einfärbephase sein 15. Erste Einfärbung: Okay, Doke. Lass uns mit dem Einfärben beginnen Ich werde dafür meinen Füllfederhalter benutzen, die Kappe zur Seite legen und unsere Hand bequem machen, damit wir uns Tintenvorgang leichter machen können Es ist derselbe Vorgang , den ich beim letzten Mal gemacht habe. Alles, was ich tun werde, ist, einfach mit meinem Stift die Linien durchzugehen , um sie wirklich hervorzuheben , sodass sie schön und bündig und sauber aussehen Und wenn Sie das tun, finden Sie es bequem, wenn Sie einfach, Sie wissen schon, lose Skizzenspuren verwenden und das machen Wenn Sie wirklich gut reingehen und Details hervorheben möchten , wie wir es in Stil Nummer zwei getan haben, dann können Sie das auch so machen Also was ich tun werde, ist, ich werde das einfach im Laufe der Zeit machen, egal wie viel Zeit ich dafür aufwenden möchte, Sie können so wenig oder so viel Zeit damit verbringen , wie Sie möchten. Oder Sie können die Phase mit dem Bleistift einfach überspringen und direkt mit dem Einfärben beginnen Ich mache das ziemlich oft in vielen meiner Skizzen, besonders im Aquarell-Skizzenbuch , weil ich einfach gerne reingehe und mir Ideen einfallen lasse, kreative Skizzen mache, indem ich mir einfach meine Umgebung ansehe und es funktioniert Alles, was ich hier mache, ist, ich gehe das einfach Ich denke, wir werden das Video einfach beschleunigen weil es genau derselbe Prozess ist wie zuvor. Ich sehe dich, wenn ich mit dem Zeichnen fertig bin. Okay, jetzt habe ich die grundlegende Gliederung der Abbildung fertiggestellt , und Sie können sehen, dass Sie wahrscheinlich keine Ahnung gehabt haben , dass dieses Haus tatsächlich auf einer Kaffeetasse basiert. Das ist also der lustige Aspekt dieses tollen Skizzierstils Es ist nur eine Einführung, um mit Ihrer Skizze zu beginnen, und dann können Sie sich eine skurrile Welt ausdenken Und wieder habe ich Kaffeetassen darin gelassen, nur um es darauf hinzuweisen , wann immer ich zurückkomme, um mich daran zu erinnern, dass, Oh, ich habe das mit einem Kaffeetassen-Bild gemacht Also da hast du's. Das ist nur ein Grundriss. Was ich jetzt tun werde, ist, ich werde einfach mit meinem Radiergummi reingehen und ich werde einfach diese Bleistiftlinien ausradieren Da wir hier Wasserfarbe verwenden werden, wollen Sie nicht wirklich, dass zu viel Graphit das Aquarell trübt, denn das macht es einfach grau und es kann die Reinheit der Farbe beim Auftragen irgendwie verunreinigen Farbe Also werde ich das einfach schnell löschen. Und auch das ist der Vorteil der Verwendung von Aquarellpapier Sie können Ihre Skizze tatsächlich so lassen und später zum Ausmalen zurückkehren später zum Ausmalen zurückkehren wenn Sie nicht wirklich dazu bereit sind, oder Sie können sofort mit dem Ausmalen beginnen Aber stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Stift markiert, dass diese Tintenspuren vollständig trocken sind , bevor Sie mit dem Hinzufügen von Wasserfarbe beginnen Andernfalls wirst du ein schreckliches Durcheinander haben und du wirst sehr wütend sein, und du wirst wahrscheinlich nie wieder in deinem Aquarellbuch skizzieren in deinem Aquarellbuch Wir wollen nicht, dass das passiert. Nein, wollen wir nicht. Lass uns das einfach kurz aufräumen. Herrlich. Richtig. Okay. Also, was ich jetzt tun werde, ist, warte einfach, bis es austrocknet, schließe meinen Füllfederhalter, schließe meinen Füllfederhalter, gebe ihm vielleicht etwa 15 Minuten Zeit zum Trocknen, um sicherzugehen, dass er vollständig trocken ist. Und dann gehen wir mit unseren Wasserfarben rein, und ich verwende dafür einfach meine Standardwasserfarben für Schüler Ich werde nicht Professional Grade verwenden, weil ich nicht glaube, dass Sie das wirklich brauchen, besonders wenn Sie in Ihren Skizzenbüchern arbeiten Wir schaffen kein Kunstwerk , um es zu verkaufen oder so Standardwasserfarben funktionieren also absolut einwandfrei. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie einen schönen Pinsel haben. Wenn Sie Wasserfarbe verwenden möchten, versuchen Sie, nur der Einfachheit halber, keinen zu kleinen Pinsel zu verwenden. Also ist es zum Beispiel, wie der Pinsel , der mit diesem Set geliefert wird, ein ziemlich kleiner Pinsel. Es ist ein Taschenpinsel, und für mich ist der ein bisschen zu klein, um eine ganze Seite mit Details abzudecken. Es kann jedoch sehr praktisch sein, aber das hängt wirklich von Ihrer Art der Ausmalung ab, wenn Sie Wasserfarben verwenden Also überlasse ich dir das. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie alles bereit haben , damit Sie diese nächste Phase schnell erledigen können . 16. Aquarellfarbe: Okay, also ist die tatsächliche Tinte ziemlich getrocknet, also ist sie nicht verschmiert oder so etwas, wenn Sie Ihren Finger darauf reiben. Das ist einer der Tests, um zu sagen, dass es ausgetrocknet ist. Aber wieder, wenn Sie zweifelhaft sind, geben Sie es vielleicht noch 5 - 6 Minuten, und dann in der Zwischenzeit, was wir tun können, ist, dass Sie einfach unsere Aquarelle benetzen können. Ich werde nur meinen kleinen Aquarellen ein Spray geben, und wieder, ich werde nur meine Schülernote verwenden. Das reicht für diese schnelle Skizze. Ich werde nur die Wasserbrunnen Haare für das Mischen benutzen. Ich habe meinen schönen Pinsel hier drüben, meine Größe acht silberner schwarzer Samtpinsel, einer meiner Lieblingspinsel. Also denke ich, wir können anfangen. füge einfach ein bisschen Wasser zu dieser Bürste hinzu und habe dann beschlossen, dass ich vielleicht zuerst auf das Dach gehen werde. Also lasst uns ein bisschen von diesem Rot gebrauchen. Legen Sie schön karminrot da drüben, fügen Sie es in meine Pfanne. Auch hier ist dies nur ein so schönes Skizzenbuch zu verwenden, weil Sie mit Aquarell eingehen können, und sobald das Aquarell trocknet, wird das Papier vollständig flach. Denken Sie daran, wenn Sie Aquarell-Skizzenbücher wie diese verwenden, wie diese kleine Haut [unhörbar], wird es das Papier verziehen, je nachdem, wie viel Wasser Sie verwenden. Wenn Sie viel Wasser auf der Seite verwenden, beginnt es sich zu verziehen und [unhörbar], aber seien Sie sich dessen bewusst. Wieder, wenn Sie an Aquarell interessiert sind, dann schauen Sie sich meinen Aquarellkurs an, wo ich all diese Aspekte erkläre. Aber nur im Allgemeinen für diese bestimmte Klasse würde ich wahrscheinlich empfehlen, einige Clips zu verwenden, um die Kanten zu schneiden. Aber für mich persönlich kann ich das nicht wirklich stören. Ich mag es, schnell Aquarell zu machen. Wenn ich meine Wasserfärbung mache, gehe ich nicht gerne ins Detail. Also lasst uns einen Stern darauf machen. Also habe ich dieses schöne Rot hier, ich füge vielleicht ein bisschen Orange hinzu, um ein bisschen mehr Lebendigkeit zu bringen, und ich denke, wir können direkt damit einhergehen. Also gehe ich einfach rein und füge mein Rot hinzu, und du kannst dort die Farbbahnen sehen. Also loswerden dieses kleine splotchy splodge von Farbe, und wieder, fügen Sie einfach ein bisschen mehr Wasser, und Sie können sehen, wie schön diese Farbe ist. So einfach zu färben, sobald Sie Ihre Tinte unten haben. Es ist nur eine absolute Entspannung, soweit es mich betrifft. Also entspannend, machen Sie sich keine Sorgen, die Farbe innerhalb der Linien zu halten und super ordentlich zu sein, machen Sie einfach eine kurze kleine Farbwäsche. Jetzt habe ich mein Rot da, ich halte mein Rot auf dieser Seite. Also werde ich das Rot hier runter bringen und vielleicht etwas Rot am Rand lesen. Wieder, wenn Sie diese weißen Flecken haben, keine Sorge, nur um es am Ende des Tages zu verlassen, es ist nur eine kurze Skizze. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich diese Farbe etwas dunkler mit dieser schönen, schönen Farbe hier oben, das ist an, wir haben diese wunderschöne Farbe hier unten und Sie können sehen, dass es die Farbe intensiviert geben ihm einen leichten braunen Farbton. Also nochmal, das hier runter zu bringen, was ich tun werde, ist, dass ich es nicht auf diese Seite treffen lasse, denn sonst wird es einfach in das Aquarell sickern und alles trübe machen, einfach in das Aquarell sickern und alles trübe machen,dort eine Markierungslinie hinterlassen, und das war's. Dann ist es einfach wirklich schön und einfach. Was ich mache, ist, dass ich die Seite mit meinen Finger hier halte , wenn du mit meiner linken Hand sehen kannst, du hältst einfach die Seite nach unten, weil ich Wasser hinzufüge, du kannst sehen, dass es schon ein bisschen angefangen hat. Halten Sie einfach die Seite nach unten. Wenn Sie keine Clips zur Hand haben, neige ich dazu. Ich Aquarell, wenn ich auf dem Boden liege, weil ich einfach genießen, dieses Skizzenbuch, wo immer ich bin, und ich genieße einfach den gesamten Prozess. Auch hier bin ich nicht darum gestört, super ordentlich zu sein oder dies zu einem perfekten Kunstwerk zu machen, denn darum geht es nicht. Es geht nur darum, schnell etwas Farbe nach unten zu bekommen und einfach ein bisschen mehr Interesse an Ihren schönen Skizzen hinzuzufügen. Also nochmal, nur ein wenig Farbe hier an der Grenze hinzufügen, geben Sie meinem Pinsel ein wenig sauber, fügen Sie ein bisschen mehr hinzu und vielleicht fügen Sie einfach in Randfarbe hier an den Türen und an den Fenstern, nur um es schön und zusammenhängend zu machen, machen alles Gel zusammen, und wie wäre es mit der gleichen Farbe auf diesem Bereich hier? Wir färben einfach den ganzen Bereich rot, und dann können wir tun, wenn das Aquarell vollständig austrocknet, können Sie tatsächlich hineingehen und weitere Tintendetails hinzufügen, nachdem die Wasserfarbe getrocknet ist, und Sie können das mit jedem Tintenstift tun. Dafür brauchen Sie keine wasserfeste Tinte. Sie können Tinte mit jedem Stift hinzufügen. Aber dann müssen Sie sich daran erinnern, dass, wenn Sie sich entscheiden, wieder Aquarell zu machen, wenn Sie einen Platz verpasst haben, dann werden Sie ein schlammiges Chaos bekommen. Also vielleicht am besten keine wasserabweisende Tinte zu verwenden. Halten Sie sich einfach an die normale wasserfeste Tinte , die Sie haben, wenn Sie später Details hinzufügen möchten. Also lasst uns einfach schnell damit weitermachen. Ein bisschen Blau hier, wunderschön, ultramarineblau. Gehen Sie einfach in das und nehmen Sie diese Farbe, fügen Sie es dazu hinzu, um es einfach leicht zu grauen, und Sie haben diesen schönen violetten Farbton, und was wir tun werden, ist, dass wir anfangen, diesen Bereich zu färben, in dem wir dieses Straßengebiet haben wo das Auto ist, und das ist, was Sie mit der Aquarellskizze zu tun haben, mit Aquarell ziemlich schnell. Es ist immer eine gute Idee, in den Bereichen zu färben, in denen eine Lücke zwischen der tatsächlichen Wasserfarbe und der Illustration besteht. Auf diese Weise können Sie sich mehr darauf konzentrieren, nur die Farbe nach unten zu bekommen und sich keine Sorgen über eine Blutung ineinander zu machen, und in der Regel wird das Aquarell ziemlich schnell trocknen. Halten Sie Ihre Wäschen so leicht wie möglich. Geh nicht mit zu viel Wasser rein. Andernfalls werden Sie einige Buckiness und einige kleine Texturbereiche haben, die aufprallen. Also habe ich die Farbe dort, glücklich damit. Wie wäre es, wenn man hier unten einen blauen Schatten hinzufügt, wo wir diesen Wasserbereich haben. Wir haben diese Kluft, nicht berühren das, wir werden direkt in das. Ich liebe dieses schöne [unhörbare] Blau hier. Könnte das tatsächlich zu der Mischung hier unten hinzufügen, um uns einen schönen Blauton zu geben. Also lassen Sie uns das tun, fügen Sie das Blau hinzu, schauen Sie sich das wunderschöne Blau an. Das ist in Ordnung. Beruhige mich und werde nicht zu aufgeregt. Könnte nur in der frühen Phase der Färbung sein, haben wir nicht einmal auf halbem Weg erreicht. Ich freue mich auf neue Farben, mit neuer Kunst, schau dir das an. Absolut wunderschöne Farbe, die ich denke, ich werde versuchen, mich daran zu erinnern, wie ich diese Farbe gemacht habe, und wieder mit Aquarell, und wieder mit Aquarell, Sie haben so viel von einer riesigen, riesigen Palette von Farben, die Sie produzieren können. Sie können immer neue Farben machen, während Sie gehen, und das ist ein großer Vorteil davon. Aber das Problem ist, dass, wenn Sie sich nicht erinnern, wie Sie die Farbe gemacht haben, es immer schwierig ist, mehr zu machen. So ist es immer eine gute Idee, wenn Sie machen Ihre Farben machen genug davon , so dass Sie beginnen können, zurück zu ihm, wenn Sie brauchen, um einige Touch-up-Arbeit zu tun. Also wieder, einfach in die nasse auf trockene Methode gehen, lasst uns einfach ein bisschen von diesem Van Dyke Brown abholen, also haben Sie das Braun dort und halten Sie es schön und feucht, haben das schöne Braun hier drüben, und lasst uns einfach das benutzen braun wie es sagt, werde nur meinen Finger benutzen, um das nach unten zu halten, und nur diesen Grenzbereich des Hauses, ich werde einfach reingehen und einfach dieses Braun in den Grenzbereich hinzufügen, und wieder, Sie brauchen nicht zu viel mit Ihrem Aquarelle. Mach dir keine Sorgen darüber, dass du denkst: „Oh nein, wird diese Farbe damit funktionieren, wird diese Farbe damit funktionieren?“ Mach dir einfach keine Sorgen. Holen Sie sich einfach die Farbe auf die Seite Färbung Ihrer Skizze. Ich meine, du musst es nicht mal komplett einfärben. Sie können es nur teilweise einfärben und einfach etwas davon lassen, wie es ist. Warum nicht? Es ist nur diese Erfahrung. Es ist eine Reise. Geht es nicht nur um die Reise, nicht um das Endergebnis? Es geht um diese Reise. Richtig. Lass uns einfach reingehen, vielleicht in diesem Brett braunen Bereich hier unten hinzufügen. Jetzt sollte unser Dachbereich etwas trocken sein. Also würden wir wahrscheinlich beginnen, einige der Details über den eigentlichen Hauptteil des Hauses zu betrachten . Die Hauptteile der Kaffeetasse sehen gut aus. 17. Farben erstellen: Schauen wir uns nun einige der Elemente des Hauses an. Lassen Sie uns eine schöne helle Farbe erstellen, vielleicht verwenden Sie diese Farbe hier. Wir haben diesen rohen Ocker hier drüben, füge das dem Braun hinzu, heller ihn auf, bringen vielleicht etwas von dieser Farbe und machen einfach so etwas Farbmischungen. Um ehrlich zu sein, ich mag diese Farbe nicht wirklich. Ich denke, es ist etwas zu trüb, also habe ich meine Meinung geändert. Gehen wir zurück zum Blauen. Gehen wir zurück zum Blau und schaffen uns selbst eine schöne coole Farbe, um mit dem Rot zu kontrastieren. Wie wäre es, ein wenig von dieser Farbe hinzuzufügen, und das wird es ganz schön hervorbringen. Da gehst du. Wieder, mit Aquarell, machen Sie einfach Ihre Farben und mischen Sie Ihre Farben. Aber selbst wenn Sie nicht viel Erfahrung mit Aquarell haben, sage ich immer noch, probieren Sie das aus. Was ich hier tun werde, ist, dass ich mich nicht um diese kleinen runden Dinge hier unten kümmern werde . Ich werde es nur buchstäblich durchgehen. Dann, sobald das Aquarell trocknet, kann ich hineingehen und anfangen, weitere Details hinzuzufügen und mehr Farbe hinzuzufügen, wenn ich muss. Es ist sehr flexibel in der Art und Weise, wie Sie es verwenden, und es sieht ziemlich schön aus. Ich mag das Blau. Du kannst sagen, dass ich ein Fan von Blau bin. Ich mag Blau. Wir haben diesen schönen Blauton hier. Es ist wie eine Indigoart Blau, nicht wahr? Diese Fenster hier drüben, das Aquarell ist nicht ganz trocken, aber weißt du was? Es spielt keine Rolle. Selbst wenn es überall zu bluten beginnt, mach dir keine Sorgen. Es geht nur darum, die Farbe zu bekommen, um Ihre wunderschöne Zeichnung zu vervollständigen. Gehen wir einfach wieder in diese Gegend. Ich werde gerade mit meinem Aquarell reingehen und den Schornsteinbereich beenden. Wenn das Aquarell über ein anderes geht, keine Sorge. Lassen Sie uns einen etwas dunkleren Farbton machen. Ich denke, ich habe hier reiner Indigo, also lassen Sie uns einfach das reine Indigo hinzufügen, das eine schöne Farbe ist, nur um den Schatten zu verdunkeln, so dass wir vielleicht ein wenig Varianz auf der Rückseite hinzufügen können . Nur eine leichte Variante. Alles im Aquarell ist subtil, so dass Sie diese leichten Änderungen vornehmen können, indem Sie nur einen Farbtupfer hinzufügen. Sie können sehen, dass es Ihr gesamtes Gefühl und Aussehen Ihrer Illustrationen erhöht. Sie können eine etwas dunklere Farbe auf der Rückseite sehen, vielleicht ein bisschen mehr hinzufügen, um es noch weiter zu verdunkeln, und dann, was wir tun können, können Sie einfach in einige davon fallen, verdunkeln Sie es. Fantastisch. Lassen Sie das trocknen und dann vielleicht in einer gleichen Farbe hier drüben hinzufügen, genau da drüben. Super-duper. Ich lasse das alles austrocknen und schauen, ob wir noch ein paar trockene Stellen finden können. Wie wäre es mit der gleichen Farbe und bringen etwas Farbe nach unten? Wenn wir nur den gleichen dunklen Farbton verwenden und vielleicht ein bisschen von diesem Gelb hinzufügen, diese Art von trüben Braun, bekommen wir ein [unhörbares] Grün. Dadurch wird unsere Farbpalette etwas mehr Varianz hinzufügen. Da gehen wir. Das ist auch eine schöne Farbe. Sieh dir das an. Wunderschön. Wunderschöne Farben. Wir haben diese schöne dunkle Indigo, türkisfarbene Ecoline. Wir werden einfach füllen [unhörbar], und wieder, ich bin nicht über die weißen Flecken gestört. Ich kümmere mich nicht wirklich um sie. Solange ich die Hauptbereiche abgedeckt habe, ist es nur ein Hinweis auf Farbe in Ihrer Szene, und ich denke, das sieht gut aus. Konzentrieren wir uns jetzt auf diese steinigen Gebiete. Für die steinigen Bereiche, was wir tun können, ist, dass wir tatsächlich eine neue Farbe erstellen können. Ich werde nur mein [unhörbares] säubern, dann habe ich etwas frisches [unhörbares] hier. Gehen Sie einfach rein und lassen Sie uns anfangen, etwas Grau zu erstellen. Lassen Sie uns wieder mit dem Blau, etwas Blau und ein bisschen von diesem schönen Dunkelbraun hier reingehen . Das wird ein wirklich schönes Grau schaffen. Wir haben uns dort ein schönes Grau besorgt. Alles, was ich tun werde, ist, das in die steinigen Gebiete fallen zu lassen. Ich habe diese kleine Stufen-Sache, die aus dem wässrigen Bereich in das Pflaster tritt. Ich kann sehen, sehr nett und subtil. Die Segel dieses Bootes, ich werde sie so weiß wie möglich lassen, also werde ich es einfach dem weißen Papier überlassen. Also lasst uns nur ein bisschen vorsichtiger sein, wenn wir um sie herum malen, und da haben wir es. Wir haben uns selbst eine schöne steinige Farbe dort. Lassen Sie uns hineingehen und in diesem Indigo, ein bisschen Indigo hinzufügen , den Pinsel austrocknen, und dann mit dem Indigo, lassen Sie uns einfach ein bisschen Schatten hier auf dem Unterbauch der Steine hinzufügen, nur um ein wenig Interesse hinzuzufügen. Wieder, wir sind nicht hier, fotorealistische Färbung oder so etwas. Nein. Wir sind hier, nur um ein paar kurze Skizzen zu machen und ein bisschen Spaß dabei zu haben. Was wir jetzt tun werden, ist ein paar helle Farben zu verwenden. Lassen Sie uns es ein wenig aufhellen.. Gehen wir in die Orange. Magst du ein bisschen Orange? Schau dir diese schöne Farbe an, diese Orange. Reines Orange. Wir haben ein bisschen reines Orange dort, und vielleicht verwenden Sie ein wenig gelben Ocker, fügen Sie das der Orange hinzu, um es wirklich schön und lebendig zu machen. Sieh dir diese wunderschöne Farbe an. Es ist wie eine Safranfarbe. Dann mache ich meine Corvette, ich glaube nicht, dass es eine Corvette ist, aber [unhörbar] wie eines dieser Oldschool-Autos, die ich absolut liebe. Lassen Sie uns einfach diese Orange hinzufügen. Nehmen Sie sich ein bisschen mehr Zeit damit. Du siehst, dass ich es nur vertusche. Sobald das Aquarell trocknet, wird es fantastisch aussehen. Wieder nur ein bisschen auf der Dachkante und den Speichen des Daches. Lassen Sie den Teil weiß. Dann können wir reingehen und vielleicht ein bisschen scharfes Grün gebrauchen. Das ist Pthalo Green hier drüben. Fügen Sie das zu dieser Mischung in der Mitte hinzu, Sie können sehen, dass wir diese wunderschöne lebendige Farbe haben, und dann bringen Sie das in die orange Farbe, die wir gerade erstellt haben, und es gibt uns ein schönes gedämpftes Grün. Mit diesem gedämpften Grün, was ich tun werde, ist, dass ich einfach reingehen werde, ich werde nur das an diesen Rand tupfen, es auf den Rand abtupfen, und hier drüben, nur um diese Tasse, um ein bisschen Helligkeit, um die Illustrationen, oder einfach nur dort effektiv. Es kommt hier rüber. Was wir nicht wirklich wollen, ist das Mischen mit der Orange auf dem Auto, weil das ziemlich trüb wird. Also lassen wir einfach die kleine Lücke direkt über dem Auto. Bringen Sie das Grün den ganzen Weg hierher, genau so, und beenden Sie es dort drüben. Wir werden das Grün dort beenden, etwas grüner. Lassen Sie uns einfach diese Kanten beenden, um zu verhindern, dass all diese weißen Lücken über den ganzen Ort knallen. Ich glaube, das reicht. Mit diesem anderen Grün können wir es ein wenig intensivieren. Vielleicht fügen Sie hier ein wenig davon zu diesem Grün hinzu. Sie können sehen, wir haben ein etwas dunkleres Grün, und was das tun wird, ist, wenn wir nur hinzufügen, dass hier, es wird ein wenig mehr Variation und Interesse hinzufügen. Wie Sie sehen können, haben Sie zwei Grüns, effektiv wie eine Trennung zwischen diesem kleinen Gartenelement und dem grünen Pflaster, wenn Sie möchten. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich nur eine schöne helle Farbe erstellen werde , um auf den Hintergrund zu gehen, damit wir tatsächlich für vielleicht gehen könnten, bleh, bleiben Sie auf die Orange. Lass uns eine Orange machen. Fügen Sie es dem Grün hinzu, und dann haben wir uns selbst eine schöne kupferne, braune Farbe. Schöne kupferbraune Farbe gibt. Dann können wir eigentlich diese kupferbraune Farbe für das Boot benutzen. Du hast diese wirklich schöne kupferfarbene bräunliche Farbe, eine andere Farbe, die ich absolut liebe, Kupfer. Wasserfarbe Kupfer ist eine schöne Farbe. Kupfer, blau, grün, ich mag alle Farben gemacht, nicht wahr? Ja, das tue ich. Komm jetzt runter und putze einfach unsere Bürste. 18. Letzte Details: Und wir können weitermachen und wir können tatsächlich weitermachen und weitermachen hier drüben, wo wir diese Lutscher haben, die ich gerne Lutscher nenne Wird in dieses Zitronengelb gehen, und du wirst buchstäblich das Zitronengelb nehmen und du Bei diesen Lollipop-Dingern habe ich dort schönes Zitronengelb Jetzt ist dieser Teil getrocknet. Auch hier füge ich einfach das Zitronengelb hinzu und gebe dem Ganzen einen grünlichen Schimmer , was ganz nett ist Dann füge vielleicht einfach das Gelb hinzu und achte darauf, dass es nicht in den nassen Bereich auf der Das Gelb kommt hier rein. Fantastisch. Wir haben ein schönes bisschen Farbe im Spiel. Wir werden warten, bis es getrocknet ist und sehen, wo die Farbe austrocknet. Ich füge einfach immer wieder ein bisschen mehr hinzu , nur um ein vollständiges Gesamtbild zu haben. Aber was wir tun können, ist, dass wir einfach weitermachen und den Hintergrund einfärben können . Als Kontrast zum Blau könnten wir möglicherweise einen gelblichen Farbton, einen orange-bräunlichen Farbton haben , all Du hast dir einfach eine schöne Farbe ausgedacht. Nochmals, wenn es eine Farbe gibt, die du ausprobieren möchtest und du denkst, dass ich nicht weiß, wie diese Farbe aussehen wird, nimm ein bisschen Altpapier und füge einfach diese Farbe hinzu und ich mag diese Farbe Ich habe eine schöne Farbe. Ich glaube, ich werde dem vielleicht ein bisschen Zitronengelb hinzufügen , um es grün hervorzuheben Ich glaube, wir sind bereit zu gehen. Bei diesem werde ich nur eine leichte Schicht dieses schönen Farbtons auftragen leichte Schicht , den ich mir gerade ausgedacht habe. Mir ist egal, ob es komplett reingeht. Ich benutze das nur, um diesen luftigen Raum auszufüllen , den wir auf der Rückseite der Abbildung haben Es macht es nur ein bisschen heller und verleiht ihm ein schönes, frisches Aussehen. Auch hier verwende ich einfach diese Farbe und nehme so viel Farbe wie möglich auf, meinen Pinsel zu überladen, sondern einfach reinzugehen . Diese kleinen Lücken Mir ist egal, ob es glatt oder grob ist Es trägt wirklich zum skizzenhaften Gefühl bei, das skizzenhafte Aussehen der Illustration und ich liebe das und ich Lass uns hier rüber gehen. Bring das runter. Ich glaube, wir sind fast fertig damit. Mit diesen kleinen Elementen im Hintergrund werde ich sie so lassen, wie sie sind. Ich habe die Tür hier und dann habe ich einen Teil des Fensterbereichs hier und ein bisschen auf dem Boot. Lassen Sie uns für alle dieselbe Farbe verwenden. Ich schätze, wir werden eine schöne, scharfe blaue Tür haben. Lassen Sie uns einfach buchstäblich direkt mit diesem schönen Blau weitermachen . Einfach so. Ich lasse das wunderschöne Blau fallen. Okay. Und es sieht gut aus. Scharfe Farben hier für das Boot, diese kleinen Dinge , die die Segel halten Sie können sehen, dass ein bisschen von dieser Farbe rübergegangen ist. Du brauchst dir keine Sorgen zu machen. Das kannst du leicht beheben. Wenn du ein kleines Tuch hast. Du kannst hier sogar deinen Finger benutzen. Du benutzt einfach deinen Finger und drückst ihn einfach nach oben und schon ist es weg, genau wie diese Magie. Ich habe jetzt einen schönen Bericht über Wasserfarben. Ich werde warten, bis es getrocknet ist, und dann werde ich mit demselben Stift hier drüben, mit dem ich meine Illustration ursprünglich gemacht habe, mit Tinte übergehen, um diesen getrocknet ist, und dann werde ich mit demselben Stift hier drüben, mit dem ich meine Illustration ursprünglich gemacht habe, mit Tinte übergehen demselben Stift hier drüben, mit dem ich meine Illustration ursprünglich gemacht habe, mit Tinte übergehen skizzenhaften Look wirklich hervorzuheben und in einigen dunkleren Bereichen zu färben Warten wir, bis das getrocknet ist. Junge K. Was wir jetzt haben, ist, wir eine schöne Wasserfarbe haben , die auf der Seite völlig trocken ist. Wie Sie sehen können, ist vieles schön ausgefüllt. Was ich jetzt als letzten Schliff tun werde , ist, dass ich einfach wieder mit meinem Stift reingehe, meinem Füllfederhalter. Ich suche mir einfach Bereiche heraus, die ich mit etwas schöner schwarzer Tinte einfärben möchte , und überarbeite dann vielleicht einige Texturen mit Kreuzschraffuren Das macht dann einfach das gesamte Bild und die Szene komplett Lassen Sie uns weitermachen und dann kommen wir zurück und überprüfen die Abbildung. Okay, Dak, jetzt habe ich einfach einige der Konturen durchgesehen und sie etwas dunkler gemacht, einige Bereiche hier ausgefüllt, einige Kreuzschraffuren hinzugefügt, nur um ein bisschen Textur und Tiefe hervorzuheben Und du kannst sehen, dass es einen riesigen Unterschied macht. Sie können an solchen Skizzen mit so vielen Details weiterarbeiten , wie Sie möchten Ich werde es dabei belassen. Andernfalls werde ich wahrscheinlich weitere 2 Stunden damit verbringen. Das ist also im Grunde die dritte Art des Skizzierens Wenn wir dies nun mit den anderen vergleichen, werden Sie einen starken Kontrast im tatsächlichen Stil feststellen können starken Kontrast im tatsächlichen Stil Schauen wir sie uns also an. Also da haben wir es. Wir haben unsere drei verschiedenen Skizzierstile. Der erste war der lockere Doodle-Style, der lockere, leichte Skizzierstil Die zweite war die detaillierte Zeichnung. Und dann war die dritte die kreative Illustration, und Sie können sehen, dass es ein vollständiger Unterschied zwischen allen dreien ist. Wie ich bereits sagte, können Sie entscheiden, welchen dieser Stile Sie in Ihrem Skizzenbuch gewonnen haben, entweder denselben Stil beibehalten entweder denselben Stil beibehalten oder ein bisschen mischen Tatsächlich werden Sie immer mit einer losen Skizze beginnen mit einer losen Skizze beginnen und dann einige Details einbauen Es liegt also ganz bei Ihnen wie weit diese Details gehen sollen, ob Sie Farbstifte und Tinte verwenden oder ob Sie nur Tinte oder ob Sie sich für etwas Wasserfarbe und Kreuzschraffuren entscheiden , es bietet Ihnen eine Vielzahl von Optionen, es bietet Ihnen eine Vielzahl von um diese wunderbare Reise zu beginnen Gehen wir nun zum endgültigen Skizzierstil über, und das ist 19. Abstrakte Doodle: Okay, willkommen zurück. Schauen wir uns nun den endgültigen Skizzierstil an, und das ist der abstrakte Doodling-Stil diesem Stil geht es vor allem darum, Spaß zu haben und Markierungen und Formen mit dem Material zu erstellen , das Sie mögen. Für diese spezielle Übung werde ich meine Profi-Marker verwenden Wenn Sie also Marker mit breiten Spitzen haben , wie z. B. solche Meißelspitzen, dann wären diese hervorragend für diese Übung geeignet Wenn Sie diese nicht haben, fahren Sie einfach fort und verwenden Sie die Stifte oder Instrumente , die Sie zum Zeichnen Sie können alles verwenden , was Sie möchten. Aber je dicker, je breiter der Strich, den du machen kannst, desto besser und schneller wird diese eigentliche Übung sein. Für das Referenzbild werde ich Bild acht auf dem Ressourcenpaket verwenden. Schauen Sie sich also das Bild an, wenn Sie mitmachen wollen, das ist das Bild mit dieser flippig aussehenden Kombination Tcup und Cup Auch hier werde ich drei Profi-Marker verwenden. Ich habe eine lila Farbe, eine blaue und eine rote. Sie müssen nicht farblich zu Ihrem Bild passen. Sie können jede Farbe verwenden, die Sie möchten. Wenn Sie nur einen schwarzen Marker haben, fahren Sie fort und verwenden Sie ihn einfach. Das eigentliche Buch, das ich verwenden werde, wird also dasselbe sein, das ich gemacht habe, das Quick Doodle, die schnelle Illustration für den Skizzierstil Nummer eins. Ich habe noch ein anderes hier, also ist das nur das grundlegende Skizzenbuch aus Kassettenpapier Also geh einfach auf die erste Seite hier drüben. Im Allgemeinen würde ich diese Marker nicht wirklich für ein solches Skizzenbuch aus Kassettenpapier verwenden , sondern nur für dieses Video und diesen speziellen Kurs. Ich möchte Ihnen nur zeigen, Ich möchte Ihnen nur zeigen wie einfach das ist Idealerweise würdest du das Renderbuch verwenden wollen. Also habe ich das Renderbuch. Hier. Ich zeige es dir schnell, damit ich mein Renderbuch hier habe. Im Idealfall würde ich das hier tun wollen, wenn ich weiterhin Marker für jede Skizze verwenden würde. Aber weil ich das nur als einmalige Skizze mache, werde ich einfach weitermachen und dieses Skizzenbuch aus Kassettenpapier verwenden dieses Skizzenbuch aus Kassettenpapier Und was passieren wird, ist, dass es bis zur Rückseite durchgeht, es wird bis zum Rücken durchbluten, und vielleicht habe ich auf der anderen Seite ein paar Flecken, aber darüber mache ich mir im Moment nicht wirklich Gedanken Schauen wir uns also dieses Bild an. Also haben wir das Bild mit der Teekanne da. Ich fange damit an vielleicht diese lila Farbe zu verwenden, und das ist einfach absolut genial, weil Sie einfach reingehen und einen groben kleinen Umriss Ihres Objekts zeichnen können einen groben kleinen Umriss Ihres Objekts zeichnen Also ich habe das Teekannen-Objekt hier drüben. Ich werde einfach diese verschnörkelten, wackeligen Linien mit der Meißelspitze erzeugen , und Sie können sehen, wie einfach das und Keine Kraft, kein Stress, nur einfache Linien. Genießen Sie den Prozess, Farbe auf Papier zu bringen. Es muss nicht genau sein. Es muss nicht einmal das Bild darstellen , das Sie zeichnen. Nochmals, alles, was ich hier mache, ist nur diese Form zu zeichnen. Ich habe diese Griffform hier. Wenn Sie diesem speziellen Musterstil folgen möchten , den ich mache, machen Sie es einfach. Wenn nicht, lassen Sie sich einfach die gewünschten Designs, Formen und Konturen einfallen . Sie können sehen, dass ich nur die Seite des Stifts verwende, um diesen Gesamteindruck dieser Teekanne zu erwecken diesen Gesamteindruck dieser Teekanne zu erwecken Da kommt das kleine Ende der Teekanne. Du hast den Griff da drüben und das war's. Wie einfach war das. Was ich jetzt machen werde, ist mit der anderen Seite des eigentlichen Stifts , der Kugelspitze. Ich werde einfach ein paar interessantere Linien zeichnen. Um die Lücke, die ich zwischen diesen abstrakten Formen herstelle, wirklich zu füllen . Das ist alles was es ist. dieser Übung geht es nur darum, sich hinzusetzen , etwa fünf, zehn kurze Minuten Zeit zu haben und einfach etwas Farbe aufs Papier zu bringen. Sie benötigen dafür nicht einmal ein Referenzbild. Sie können sich einfach Ihre eigenen Muster und Designs einfallen lassen. Das ist so entspannend , vor allem, wenn du einen anstrengenden Tag bei der Arbeit hattest und dich einfach zurücklehnen und entspannen willst, einfach die verschnörkelten, wackeligen Linien einzeichnen, vielleicht ein paar Punkte machen willst Und einige Kreuzschraffuren, nur zufällige Schraffuren, wenn Sie möchten, nur um diesen Raum auszufüllen und vielleicht Muster des Referenzbilds zu folgen, das Sie nur zufällige Schraffuren, wenn Sie möchten, nur um diesen Raum auszufüllen und vielleicht dem Muster des Referenzbilds zu folgen, das Sie verwenden. Aber auch hier möchte ich nicht, dass Sie sich Gedanken darüber machen, wenn Sie das Referenzbild verwenden Es ist nur ein Ausgangspunkt, um mit der Erstellung dieser Linien zu beginnen. Weil dieser Teil rosa ist. Ich werde einfach reingehen und vielleicht diese rote Farbe verwenden , um ein bisschen mehr Abwechslung hinzuzufügen. Sie können sehen, dass ich nur diese Meißelseite benutze, nur um diese groben Linien zu zeichnen, vielleicht die Linien aufzulösen, um ein ungleichmäßiges abstraktes Schriftmuster zu zeigen , und Sie können sehen, dass es großartig aussieht, so lustig ist, so einfach zu machen, und darüber müssen Sie wirklich nicht einmal nachdenken Auch hier werde ich einfach weitermachen, hier gibt es überhaupt keine Symmetrie. Wenn Sie nun ein wirklich schönes symmetrisches Muster um Ihr aktuelles Referenzbild herum erstellen möchten ein wirklich schönes symmetrisches Muster , dann machen Sie das Du kannst damit machen, was du willst, es gibt keine Regeln. In der Kunst gibt es im Allgemeinen sowieso keine Regeln. Tun Sie einfach, worauf Sie Lust haben, um Ihrem Geist ein bisschen Freude zu bereiten. Und da haben wir's. Also werde ich die Farbe zur Seite legen. Lass uns diese schöne blaue Farbe rausholen. Also, wir haben die blaue Keilspitze und ich glaube, ich werde einfach diese kleinen quadratischen Dinger hier drüben machen, nur um diesen Raum auszufüllen Ich finde, das sieht jetzt ziemlich gut aus. Sie werden wahrscheinlich nicht einmal merken, wenn Sie fertig sind, worauf Sie diese Skizze aufgebaut haben, und das ist kein Problem. Wie gesagt, wie ich in diesem Kurs immer wieder gesagt habe, diesem Kurs nicht darum perfekte Illustrationen und Kunstwerke zu produzieren. Es geht um diese Reise, diesen Prozess und die Erfahrung, einfach etwas zu Papier zu bringen. Was ich jetzt tun werde, ist, diesen Aufzählungspunkt wieder zu verwenden, um einfach ein paar nette kleine Muster und Linien zu erstellen. Nur um diesen netten kleinen abstrakten Doodle-Woodle zu kreieren. Das ist alles, es ist abstraktes Doodle. Du musst nicht exakt sein, du musst nicht präzise sein, vielleicht ein paar Quadrate einzeichnen und sie ausmalen, oder du kannst sogar einige Quadrate einzeichnen und einfach den Umriss dieses Quadrats belassen, warum nicht Was auch immer deine Gedanken dich dazu bringen, darauf einzugehen. Andererseits könnte ich hier ein paar Punkte machen hier ein paar Punkte machen nur um etwas Abwechslung zu schaffen Es entsteht einfach dieses wirklich nette kleine Zufallsmuster deiner Skizzenbuchseite Wenn du dich nun dafür entscheidest, das für jede einzelne Skizze in deinem Skizzenbuch zu tun , dann empfehle ich dir, das wahrscheinlich auf dem Renderpapier zu tun, das das blutfeste Papier ist, weil du auf diese das blutfeste Papier ist, weil Weise beide Seiten der Seite nutzen kannst Sie werden sich keine Sorgen machen, dass die tatsächliche Tinte und Ihr Skizzenbuch ruiniert Wenn Sie sich dafür entscheiden, dann machen Sie einfach weiter und Alles, was ich hier tun werde, ist einfach weiter mit diesen kleinen Punkten zu machen Lass uns dieses schnelle kleine abstrakte Doodle hier drüben beenden kleine abstrakte Doodle hier drüben Vielleicht ein paar verschnörkelte, gewellte, lockige Linien, die so nach oben gehen. Squiggly Bigs da, und das war's. Schau, wie schnell und einfach das war. Vielleicht schaust du dir das an und denkst, ha, das ist einfach so chaotisch, ich mag das nicht Absolut kein Problem. Ich würde immer noch sagen, probieren Sie es aus, nur um den unterhaltsamen Aspekt zu sehen. Aber wenn es etwas ist , das nicht wirklich deine Tasse Tee aus dieser Teekanne Ist eine Tasse Tee aus dieser Teekanne, dann mach einfach weiter und wähle etwas anderes aus einem der Stile, die wir durchgemacht Jetzt zeige ich Ihnen schnell die Seite darunter, und Sie können sehen, dass sie komplett durchblutet ist Sie haben dort massive Schatten und die tatsächliche Tinte ist auf die andere Seite gelangt Verwenden Sie also kein Skizzenbuch, das nicht blutfest ist. Es sei denn, Ihnen gefällt dieser Look und Sie möchten einfach weitermachen, oder Sie legen einfach ein weiteres Blatt Papier hierher , damit Sie für Ihre nächste Seite eine saubere Oberfläche behalten können , wohingegen es bei der Rückseite wahrscheinlich die Symmetrie dessen widerspiegelt, was Sie auf der Vorderseite haben Das war's also für diesen endgültigen Stil. Es ist dieser schnelle abstrakte Doodle-Stil , nur um Ihren Geist zu entspannen und einige Farben oder Linien und Formen auf Papier zu bringen einige Farben oder Linien und Formen auf Schauen wir uns also einfach alle vier Stile zusammen an. 20. Stilvergleich: Okay, da haben wir also alle vier verschiedenen Arten des Skizzierens in Skizzenbüchern , die wir auf der linken Seite durchgegangen sind, Stil Wir hatten die schnelle Illustration, das schnelle Kritzelzeichnen, das wir nur mit dem Stift gemacht haben, etwa fünf bis zehn Minuten gebraucht Dann gingen wir zu Stil Nummer zwei über , der detaillierten Zeichnung, der detaillierten Illustration Wir haben etwas mehr Zeit damit verbracht, vielleicht etwa eine halbe Stunde bis 40 Minuten. Dann der dritte Stil , der wahrscheinlich der zeitaufwändigste Stil ist, ist die kreative Illustration, für den wir wahrscheinlich etwa 1 Stunde gebraucht haben. Und dann hatten wir endlich Stauber Four, das abstrakte Kritzeln, und das dauerte etwa 5 Minuten Was die Zeit angeht, die Sie in Ihrem Skizzenbuch verbringen, würde ich empfehlen, dass Sie jeden Tag mindestens 10 Minuten damit verbringen , eine Skizze in Ihrem Skizzenbuch anzufertigen Denken Sie jetzt daran, dass 10 Minuten das Minimum sind, das ich empfehlen würde, wenn Sie Skizzieren beginnen, um diese Skizzengewohnheit täglich mit dem Skizzieren beginnen, um diese Skizzengewohnheit zu entwickeln Stil Nummer eins und Stil Nummer vier würden Ihnen also passen, wenn Sie jeden Tag nur etwa zehn oder maximal 15 Minuten mit Ihrem Skizzenbuch verbringen möchten Ihrem Skizzenbuch Verwenden Sie also die Referenzbilder, wenn Sie möchten, oder lassen Sie sich einfach etwas Kreatives einfallen Oder schauen Sie sich einfach an, was in Ihrem Haus herumliegt , und verwenden Sie es einfach als Basisreferenz. Wenn Sie anfangen möchten, sich mit etwas mehr Details zu befassen und sich kompliziertere Details einfallen zu lassen und andere Medien wie Farbstifte oder Wasserfarben zu verwenden, dann probieren Sie vielleicht Stil Nummer zwei oder Stil Nummer drei aus andere Medien wie Farbstifte oder Wasserfarben zu verwenden, dann probieren Sie vielleicht Stil Nummer zwei oder Stil Nummer drei aus. Denken Sie daran, dass Sie mit Stil Nummer drei viel mehr Zeit mit diesem Stil verbringen werden , bei dem Sie eine Bleistiftskizze in Wasserfarbe verwenden, dann vielleicht etwas mehr Tinte und dann ist Trocknungszeit erforderlich. Ich möchte also nicht, dass Sie sich von den eigentlichen Phasen und der Wartezeit bei diesem Stil abschrecken lassen, falls Sie glauben, dass es für Sie nicht funktioniert. Nehmen Sie stattdessen vielleicht diesen Stil und fahren Sie dann mit diesem fort , wenn Sie jeden Tag in der Routine sind , zu skizzieren Nun, ich habe ziemlich viele Details für Stil Nummer zwei und drei angegeben, das müssen Sie nicht tun Sie können es etwas abschwächen, sich vielleicht zum Ziel setzen, jeden Tag nur 30 Minuten zu verbringen und an diesem Tag fertig zu werden, so viel Sie können. Es gibt keine Obergrenze oder Regel dafür, dass Sie jeden Tag ein Bild fertigstellen müssen. Es geht eher darum, diese Zeit damit zu verbringen, zu zeichnen, zu skizzieren und Markierungen auf dem Papier zu hinterlassen, die dazu beitragen, diese Skizzengewohnheit zu erlangen Wenn Sie also zum Beispiel eine halbe Stunde damit verbringen und nur einen Tintenumriss zeichnen lassen, belassen Sie es einfach dabei Kommen Sie am nächsten Tag zum Aquarell und verbringen Sie eine halbe Stunde damit Dann vielleicht am dritten Tag, verfeinern oder retuschieren Sie mit Inlinern oder sogar mit Buntstiften Also teste es einfach aus, schau, wie es dir geht. Aber auch hier empfehle ich, dass Sie mit etwas Zeit beginnen. Fangen Sie einfach mit losen Skizzen an. Und wenn Sie keine Zeit zum Skizzieren haben, dann machen Sie sich gleich an abstrakte Arbeit, um sicherzustellen, dass Sie keinen Tag in Ihrem Skizzenbuch verpassen Und das gibt dir hoffentlich einen schönen Einblick und einige neue Übungen und Referenzen, damit du dich aufwärmen und auf diese wundervolle Reise starten Gehen wir nun zum Klassenprojekt über. 21. KURSPROJEKT: Willkommen zurück. Hoffentlich hättest du einige dieser Übungen gemacht indem du in diesem Kurs die verschiedenen Arten des Skizzierens ausprobiert hättest Aber selbst wenn Sie das nicht getan haben und sich den Kurs nur angeschaut haben, ist jetzt der ideale Zeitpunkt, um mit Ihrem Klassenprojekt zu beginnen. Dabei geht es im Grunde einfach darum , im Grunde einfach darum , ein Skizzenbuch durchzugehen und vier verschiedene Skizzen anzufertigen, indem Sie eine Kombination aus diesen vier Stilen und dem Medium verwenden eine Kombination aus diesen vier Stilen und dem Medium oder indem Sie nur einen Stil vier verschiedene Male verwenden, indem Sie vier verschiedene Referenzen verwenden Das ist also alles, was ich möchte, dass du tust. Und wenn du nicht vier dieser Skizzen in deinem Skizzenbuch fertigstellen kannst , dann mach vielleicht Wenn du nicht drei machen kannst, mach einfach zwei. Und selbst wenn du es nicht schaffst, zwei zu machen, mach einfach eine Skizze und poste in deinem Klassenprojekt und arbeite dann vielleicht am an deiner zweiten oder dritten Skizze nächsten Tag an deiner zweiten oder dritten Skizze und poste sie weiter im Klassenprojektbereich in der Projektgalerie, damit wir uns alle ansehen können , wie du vorankommst Es ist ein großartiger Kanal für offene Kommunikation und gegenseitig auf dieser Reise zu helfen, und es ist auch ein großartiger Motivator. Probieren Sie das aus, probieren Sie die Übungen aus, die ich in der Klasse gemacht habe , indem Sie den Schritten folgen, die ich in Ihrem Klassenprojekt gemacht habe, wählen Sie das gewünschte Referenzbild aus oder lassen Sie sich Ihre eigenen kreativen Skizzen einfallen, um mindestens zwei bis vier verschiedene Skizzen auf verschiedenen Seiten in Ihrem Skizzenbuch zu machen auf verschiedenen Seiten Aber stellen Sie sicher , dass Sie die frühen Lektionen in der Klasse noch einmal durchgehen die frühen Lektionen in der Klasse , um sicherzustellen, dass Sie das richtige Skizzenbuch für das Medium kaufen , das Sie verwenden möchten. Wenn Sie sich also für Marker entscheiden, dann würde ich vorschlagen, dass Sie sich für ein blaues Proofpapier entscheiden, Skizzenbuch wie den Render, oder Sie können sich eines Ihrer C-weißen Skizzenbücher besorgen , wie ich es hier habe, und ich habe auch einige echte Markerarbeiten daran gemacht, und es ist einfach auf die andere Seite durchgeblutet , wenn ich ein Blatt Papier dazwischen lege. Also, wenn du das tun willst, mach weiter und mach das. Nochmals, Markierungsarbeit hier drüben. Ich habe es für die ersten paar Seiten dieses Skizzenbuches gemacht. Und dann bin ich einfach mit Buntstiften auf der nächsten Seite reingegangen , Und einfach so baust du dein Nun, wenn Sie ganz genau wissen, wie Sie Ihr Skizzenbuch gestalten möchten oder ob Sie keine Medien mischen möchten, dann fahren Sie fort und wählen Sie einfach ein Medium aus , machen Sie vielleicht einfach Inc und bleiben Sie einfach bei Inc für das erste Skizzenbuch, machen Sie vielleicht einfach Inc und bleiben Sie einfach bei Inc das Und denken Sie daran, dass Sie kein riesiges Skizzenbuch wie dieses benötigen dieses Das ist ein riesiges Skizzenbuch. Sie können sich sogar diese kleinen besorgen, mit denen Sie beginnen können. Und das sind nur ein paar Seiten. Und manchmal sind diese die besten Skizzenbücher, um mit dem Zeichnen zu beginnen weil Sie dieses Skizzenbuch höchstwahrscheinlich fertigstellen werden Innerhalb weniger Wochen, wenn Sie alle Also ich denke, das ist ein guter Anfang. Vielleicht ist die Größe etwas klein für Sie, sodass Sie es in der Größe A Five bekommen können , oder wenn Sie wohl mit A Four fühlen, machen Sie weiter und tun Sie das. Aber denken Sie auch hier daran, je kleiner das Skizzenbuch ist, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie es fertigstellen , und desto schneller können Sie jede Seite fertigstellen Also überlasse ich diese Entscheidung für dein Klassenprojekt ganz dir Geben Sie das Klassenprojekt zum Mitnehmen und veröffentlichen Sie es in der Projektgalerie. Und dann lasst uns jetzt zu einigen abschließenden Gedanken übergehen und diesen Kurs zusammenfassen. 22. Letzte Gedanken: Okay, willkommen zurück zu ein paar abschließenden Gedanken zum Kurs. Hoffentlich hätten Sie die Lektionen motiviert, die vier verschiedenen Skizzierstile auszuprobieren die vier verschiedenen Skizzierstile Und das hätte dich aufgewärmt und dir angewöhnt, irgendeine Art von Skizzen in deinem Skizzenbuch zu machen deinem Skizzenbuch Und dann hilft Ihnen das effektiv bei Ihrem Klassenprojekt, dem Sie die Bilder oder Referenzbilder auswählen , die Sie zeichnen möchten, und sie in einem beliebigen Stil zeichnen Dies wird dann hoffentlich zu einem Sprungbrett für Sie, um dieses Skizzenbuch fortzusetzen, in dem Sie Ihre täglichen Skizzen machen, damit Sie sich entspannen Entfliehen Sie einfach der digitalisierten digitalen Welt , in der wir leben, und begeben Sie sich einfach in ein nettes, entspannendes analoges fünf-, zehnminütiges Ausdruckswerk oder was auch immer Das war der Zweck dieses Kurses. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Schauen Sie sich auch meine anderen Kurse , in denen es um die Materialien geht , die wir in diesem Kurs für Buntstifte, Wasserfarben, Marker und sogar Stift und Tinte verwendet diesem Kurs für Buntstifte, Wasserfarben, Marker und sogar Stift und Tinte Ich habe spezielle Kurse zu jedem von ihnen auf Skill Sheaves, schau sie dir Es geht viel detaillierter darauf ein, wie man diese Medien verwendet, um das beste Ergebnis zu erzielen Folgt mir auch in meinen sozialen Medien auf meinem Instagram, wo ich jeden Tag persönlich skizziere und meine Skizzen poste Bitte bleiben Sie auf Skillshare in Kontakt , damit wir voneinander lernen und diesen Prozess und diese Reise genießen können diesen Prozess und diese Reise genießen , täglich Kunstwerke zu produzieren und zu skizzieren, um unserer eigenen Motivation und unserem allgemeinen Wohlbefinden wirklich zu helfen unserer eigenen Motivation und unserem allgemeinen Wohlbefinden Bleiben Sie in Kontakt, folgen Sie mir auf Skillshare, schauen Sie sich meine anderen Kurse an und stellen Sie mir alle Fragen, die Ihnen zu diesem Kurs oder zu einem anderen Kurs gefallen diesem Kurs oder zu einem anderen Kurs und veröffentlichen Sie Ihre Klassenprojekte , und veröffentlichen Sie Ihre Klassenprojekte in den Projektgalerien, damit wir alle voneinander lernen und diesen wunderbaren Prozess genießen können voneinander lernen und diesen wunderbaren Prozess genießen Also vielen Dank für deine Zeit und Hilfe, pass auf dich auf, skizziere jeden Tag weiter und ruhe