Das Klon-Tool für die Erstellung von nahtlosen Rapportmustern in Procreate inklusive 25 Pinsel

1. Einführung in die Vorbereitung von Procreate für Mixed Media: Hallo Leute und willkommen. Mein Name ist die Vergangenheit des Verkäufers, Strömung und ich komme aus dem sonnigen, Manitoba, Kanada, alle Blätter sind gefallen und ich denke, der Winter ist wahrscheinlich gleich um die Ecke. Ich versuche dieses gute Wetter so gut wie möglich zu genießen, bevor das passiert. Die letzten paar Klassen, die ich mit dir gemacht habe, waren also mit Mixed Media. Und das haben wir in Procreate gemacht. Als ich daran arbeitete, dachte ich mir, ich mehr dieser Pinsel zur Hand haben muss, um diese Ephemera zu machen , die ich meinen Kompositionen hinzufügen möchte. In den letzten Tagen habe ich eine Reihe dieser Ephemera-Pinsel erstellt. Und ich möchte dir den Prozess zeigen, weil es wirklich nicht so schwer ist. Und es ist ziemlich einfach, Materialien zu finden. Einmal weißt du, wo du suchen musst. Ich habe einige verschiedene Ideen, die ich in dieser Klasse erforschen muss. Also hoffe ich, dass du bereit bist. Vielen Dank für alle von euch, die sich entschieden haben, mir zu folgen. Ich hoffe wirklich, dass ich hier ein paar verschiedene Künstler bekomme, die sich für Mixed Media genauso interessieren wie die anderen Dinge, die ich unterrichtet habe. Und ich weiß, dass du wahrscheinlich denkst, dass sie immer Pinsel macht. Aber glauben Sie mir, je mehr ich sie benutze, desto mächtiger wurde mir klar, dass sie sind. Und ich denke, Oh mein Gott, ich brauche mehr Bürsten. Deshalb erstelle ich sie die ganze Zeit. Einige davon füge ich meiner Website hinzu, also sieh dir dort die Ressourcen meiner Künstler an. Das ist im Shop Dot Dolores Art Dossier. Und vergiss nicht, dieser Mailingliste beizutreten. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie dort oben auf den Follow-Button klicken. Auf diese Weise werden Sie über alles informiert, was ich rausgebe. Wie ich es rausgedrückt habe. Gemischte Medien sind so ein unglaubliches Medium zu erforschen. Und ich denke, je mehr ich hier darauf einlasse, desto mehr sehe ich, dass ich dies als Teil meiner täglichen Praxis der Kunst einbeziehen kann. Anstatt es so zu tun, wie ich es immer in meinen Kunstzeitschriften getan habe. Ich fing an, hier in Procreate zu arbeiten. Diese Pinsel, die ich erstelle, werden meinen Horizont erweitern. Also hoffe ich wirklich, dass du dich auch so fühlen wirst. Und ich hoffe, dass dir dieser Kurs gefällt. Lasst uns darauf eingehen. 2. Übersicht und Ideen zur Spark: Hallo Leute und willkommen bei. In dieser ersten Lektion geht es um Inspiration, und es geht auch darum, die Dateien zu beschaffen, die Sie zum Erstellen dieser verschiedenen Farbfelder verwenden möchten. Lasst uns anfangen. Ich möchte wiederholen, wenn Sie keine nahtlosen Wiederholungsmuster oder irgendetwas erstellen, das eine Art fotografische Quelle verwendet. Wenn Sie es nicht selbst erstellt haben, müssen Sie sicherstellen, dass es sich um ein Foto handelt, das nicht urheberrechtlich geschützt ist. Jetzt entschuldige ich mich, wenn es hier Geräusche im Hintergrund gibt. Wir kriegen gerade eine Art Gewitter. Und der Donner ist hier ziemlich laut. Wenn Sie also etwas hören, ist es wahrscheinlich das, was es ist. Wenn ich also ein Bild beschaffe, gehe ich natürlich zu Bildern, die ich immer mache, auf der Registerkarte „ Bilder“ durchgegangen, gehe zu Tools und du kannst Dinge wie die Größe ändern und was nicht. Wenn Sie jedoch zu Nutzungsrechten gehen, können Sie diese in Creative Commons-Lizenzen ändern. Dies sind Lizenzen, mit denen Sie die Bilder duplizieren können , ohne das Urheberrecht einer Person zu verletzen. Jetzt gibt es viele verschiedene Websites, auf die Sie gehen können. Einige von ihnen müssen Sie möglicherweise noch dem Künstler zuschreiben, oder Sie können eine geringe Gebühr zahlen, um ihn zu lizenzieren oder kostenlos zu nutzen. Sie müssen die Lizenz nicht unbedingt kaufen. Es wird nur eine Gebühr für den einmaligen Gebrauch von 1 USD sein. Und so habe ich oft versucht, nach Dingen zu suchen, sagen wir von Pixabay oder von Unsplash. sind Websites, die ich zuvor benutzt habe, mit denen man ziemlich einfach arbeiten kann. Nehmen wir an, dies ist das Bild, das wir verwenden wollten. Da ich weiß, dass es sich um ein lizenzfreies Bild handelt, werde ich hier nur die einseitigen Entscheidungen treffen, um direkt von diesem Bild herunterzuladen es ist groß genug für das, was ich brauche. Ich bin gut genug Qualität und werde es so sehr ändern, dass Sie nie wissen werden , dass dies das Originalbild war, das ich verwendet habe, also werde ich das Urheberrecht nicht verletzen. Es wird ganz anders sein. Was ich tun werde, ist zu Control, klicke auf das Bild, gehe zu Bild speichern unter und in meinem Fall möchte ich es auf meinem iCloud Drive speichern, damit es einfach auf meinem iPad verfügbar ist. Und das ist der Ordner, in dem ich die Hintergründe gespeichert habe , den ich für den heutigen Kurs verwenden werde. Also klicke ich hier auf „Speichern“. Und jetzt wechsle ich auf mein iPad. Hier auf meinem iPad ist dies der Stack, den ich mit ein paar Dateien erstellt habe, mit denen ich in dieser Klasse arbeiten möchte, um die Datei, die ich gerade importiert oder gespeichert habe, in meinen iCloud Drive Uranus zu bringen . Das gefällt mir an iCloud. Ist das einfach? Es geht darum, diese Datei tatsächlich zwischen meinem Desktop und meinem Laptop zu bekommen. Also die anderen Dateien, die ich hier gesammelt habe, habe ich genau das, was das Ziel angeht, sehr gut gefallen hat. Ich bin mir also nicht sicher, wie ich es benutzen werde. Ich liebe diesen, weil es eine Kombination aus Wassertropfen und einer schönen Textur für Aquarellblüten und ähnliches hat schönen Textur für Aquarellblüten und , die ich in eine Wiederholungskachel integrieren kann. Ich habe auch ein paar andere Beispiele für Dateien, die dafür verwendet werden könnten. Auch hier gibt es Unterkünfte, es gibt etwas Spritzer und einige einfach wirklich schöne Aquarellbereiche. Ich bin mir nicht sicher, welcher Teil. Ich benutze ein für einige von diesen, ich könnte wahrscheinlich mehr als einen Teil benutzen. Eine schnellere Möglichkeit, durch zu scrollen, wäre, sie so zu öffnen , damit ich schneller von deiner Galerie aus durchkommen kann. Machen Sie einfach eine Prise, um es zu vergrößern, und Sie können viel schneller durch sie scrollen. Du kannst hier nichts mit ihnen machen, aber du kannst sie dir hier definitiv ansehen. Ich liebe diesen Bereich, also versuche ich vielleicht, das zu integrieren. Und wirklich diese ganze Probe hier hat eine großartige Papierstruktur, die durchzeigt. Dieser hat einfach überall fantastische Blüten, alle Arten von wirklich sauberen Kanten, die ich gebrauchen könnte. Und so habe ich hier mehr als genug, um ein paar wirklich gute nahtlose Wiederholungen zu erstellen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es benutzen kann, weil es so ein deutliches Striping hat. Ich habe es hier zu diesem Set hinzugefügt, und ich werde wahrscheinlich noch ein paar Dinge hinzufügen, während wir die Klasse durchlaufen. In der nächsten Lektion werde ich also mit Ihnen anfangen und den gesamten Prozess für Sie aufschlüsseln. Wie verwende ich diese tatsächlich, um diese nahtlose Wiederholung zu erstellen. Der Zweck für die nahtlose Wiederholung eines Kurses ist, dass ich ihn in ein anderes Programm wie Photoshop auswählen und damit den vollständigen Hintergrund füllen kann . Das zeige ich dir auch irgendwann in Photoshop. Und hier in procreate verwende ich meine Wiederholungen, Wiederholungen, um Musterpinsel zu erstellen. Du wirst es in einer Menge davon in meinen anderen Klassen sehen. Ich verwende diesen Prozess, um all dies sowie viele dieser anderen hier zu erstellen . Während wir den Prozess durchlaufen, erhalten Sie alle meine Ratschläge über die Nützlichkeit und wirklich für mich, wie absolut unverzichtbar ist, eine nahtlose Wiederholungskachel zu erstellen. Und natürlich war die Hauptsache, die ich Ihnen in dieser Klasse zeigen wollte , die Verwendung des Klon-Tools. Das ist also etwas, das für uns wirklich nützlich sein wird. Und du wirst sehen warum in der nächsten Lektion. 3. Dateien beschaffen,: Hallo Leute, willkommen in Lektion 2. In Lektion 2 möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Dateien beziehen , die Sie verwenden können, die lizenzfrei sind. Lasst uns anfangen. Ich sage Ihnen, dass Sie nicht sehr weit suchen müssen , um Mixed-Media-Ephemera zu finden. Ich habe gerade eine schnelle Suche gemacht und das ist alles, was aufgetaucht ist. Was ich persönlich gemacht habe, ist, dass ich ein paar Packungen von ein paar verschiedenen Lieferanten auf Etsy gekauft habe und einige von ihnen sind wirklich preiswert, wie jeweils 1,2 Dollar. Also hatte ich ein paar Sachen, mit denen ich dafür arbeiten konnte. Und dann habe ich natürlich auch einige meiner eigenen Zeitschriften durchgesehen , um Dinge zu finden, mit denen ich Mixed-Media-Hintergründe erstellen könnte. Es ist also genauso wie ich es tun würde, wenn ich ein Projekt wie dieses starten und Glukose auffüllen und im Hintergrund stehen bleiben müsste. Ich habe zwei oder drei Kisten mit Sachen in meinem alten Studio. Und ich ging zu meinem anderen Haus, alten Haus meiner Eltern, das jetzt das Haus meiner Tochter ist. Und ich habe ein paar Fotos von ein paar Dingen gemacht und ein paar Dinge mitgebracht. Also zeige ich dir die in ein paar Minuten. Aber es ist etwas Schönes, einige Gegenstände zu schnappen, die von Anfang an digital sind. Was ich getan habe, ist sie herunterzuladen und in mein iCloud Drive zu stecken. Also all das Zeug ist jetzt bereit, alles zu erstellen, was ich wirklich will, mit den digitalen Dateien. Ich kann hineingehen und Abschnitte davon nehmen oder einen Teil davon nehmen, den ich als Hintergrund verwenden kann. Ich habe ein paar dieser einfachen Muster, mit denen ich Dinge wie Washi-Tape herstellen kann. Und ich habe tatsächlich ein paar Klebeband heruntergeladen , mit denen ich Pinsel machen könnte. Ich bin auch in mein eigenes Archiv mit Hintergründen gegangen, die ich habe. Dies ist eine, die auf meiner Website und ich verkaufe auf Creative Market sowie Band sieben, Collage, Vergänglich oder eine Kamera oder wie ich es nenne. Ich glaube, ich nannte es Spritze, Grunge-Collagen-Hintergründe. Also zeige ich dir auch die Verwendung dieser. Und ich schätze, du hast eine Menge von diesem Zeug, das du einfach fotografieren und hinzufügen kannst. Also möchte ich all diese verschiedenen Dinge mit dir überprüfen. Also denke ich, dass ich jetzt auf das iPad wechseln werde und wir fangen an, uns das anzusehen. Hier ist ein Haufen der Dateien, die ich erstellt habe. Also möchte ich diese durchblättern, damit ich dir ein paar Dinge zeigen kann und du wirst wahrscheinlich einige von diesem Zeug aus dieser langen Pinselklasse erkennen. Und das habe ich hier im selben Stapel behalten weil es eine Menge Dinge gibt, die ich zwischen diesen beiden Klassen verwenden kann. Es ist also wahrscheinlich ein Aufbau aus der Clone Brush-Klasse. Jetzt hat diese Ephemera-Klasse gemacht. Und dann wird als nächstes die Verwendung dessen sein, was wir erstellt haben , um diese Art von Layouts zu erstellen. Okay, das ist also die, die ich für meine Titel benutzt habe. Und Sie können hier eine Menge verschiedener Ziffern von Ephemera sehen. Der Hintergrund ist ein verrückter geschäftiger Hintergrund, den ich dir in einer Sekunde zeigen werde. Und ich habe es in zwei oder drei verschiedenen Farben verwendet und missbrauche es als Hintergrund für zwei oder drei verschiedene Kunstwerke, die Sie hier sehen werden. Also hier ist einer mit demselben Hintergrund, der gerade ganz anders behandelt wurde. Dies ist der Beginn eines anderen. Hier ist es mit wirklich malerischem Tatsachenhintergrund. Sie werden also einen Haufen dieser verschiedenen Dinge im Gebrauch sehen. Dies ist einer dieser Hintergründe. Das, ich habe gerade damit angefangen und dies ist einer dieser Hintergründe, die ich mitgebracht habe. Und ja, hier ist ein sehr schneller mit zwei meiner Enkelkinder, wieder einen dieser Hintergründe verwenden, aber auch einen Haufen von der Ephemera überlagern, die ich erstellt habe, einschließlich einiger von diesem Abdeckband. Was die Beschaffung der Sachen angeht, versuche ich einen Haufen meiner eigenen Originalsachen zu machen. Also habe ich Kunstzeitschriften. Das ist eine Art Stück eines Kunstjournals. Aber hier ist ein Beispiel für einen dieser Hintergründe, die ich bereit hätte , jede Art von Mixed-Media-Stück zu sehen, die ich wollte. Es könnte also ein Gemälde sein, es könnte ein Schriftzug sein. Ich würde generell so etwas scannen und das dann loswerden. Scheint so, als hätte es schon etwas Inhalt, was das Zeug ist, das ich jetzt als Pinsel entwickeln möchte. Hier ist ein anderes Beispiel, also habe ich hier nur einen Haufen Ephemera an den Rändern. Es war bereit zu gehen. Das war, als ich hier ein bisschen angefangen habe. Und im Grunde habe ich eine Reihe von Büchern so eingerichtet. Also weil dieser auseinandergefallen ist. Aber ich habe ein viel besseres Papier gekauft. Dies ist ein Skizzenbuch für gemischte Medien. Das ist also, ich weiß nicht, welches für das Gemälde besser geeignet ist und dass es überlebt und nicht auseinanderfällt. Als wären einige meiner alten Bücher einfach so grob in Form, als wäre es ein anderes, das ich habe. Und Sie können sehen, dass alles gebrochen und auseinandergezogen wird , weil die Farben und das Blau darauf anbringen werden. Das sind also wieder genau die gleichen Dinge, die ich dir dort gerade gezeigt habe. Nur die Anfänge. In einigen Fällen ist nur die Farbe, auf die geschlagen wurde. Was ich oft in diesen Tagebüchern mache, ist, dass ich eine Kreditkarte und einen alten Geschenkgutschein oder was auch immer verwende , um die Farbe zu verbreiten, weil ich finde, dass sie viel schneller zeichnet. Und die andere Sache ist, wenn ich mich anwende, so, dass das die Seite für mich bestimmt, hier drin an leckeren Kleinigkeiten arbeiten kann. Als würdest du dir das anschauen und wie schön ist das? Ich weiß nicht, was natürlich ist, aber es ist wirklich hübsch. Einige von ihnen sehen ehrlich gesagt nicht nach viel aus. Aber ich habe mit so etwas in der Vergangenheit angefangen und endete mit einem wirklich wunderschönen Stück, hier ein kleines altes Skizzenbuch verkauft hat. Ich bin gerade auf ein paar Peekaboo-Technik gestoßen. Das ist super alt, ich wette du, das ist ein 15 Jahre altes Kunstwerk, vielleicht sogar älter. Und du siehst hier, dass ich hinten ein Kunstwerk hatte, paar Mixed-Media-Sachen. Es gab wahrscheinlich etwas wirklich Schreckliches. Damit ich mich entschied, es stattdessen als Hintergrund zu verwenden. Und ich habe mich aufgebaut, das ist im Grunde diese Peekaboo-Technik. Ich habe eine Menge kleine Stücke Collage an den Rändern und Sachen, Sachen, die ich aufgeklebt habe und ein Teil davon war vielleicht darunter und ich habe es umgemalt und lass es freigelegt werden oder ich hätte es oben hinzufügen können. Ich erinnere mich einfach nicht mehr. Es gibt also ein Beispiel und hier ist ein anderes. Gerechtigkeit mache ich hier in meinen Tagebüchern. Das möchte ich hier in Procreate schaffen. Das ist also im Grunde die Idee hinter diesen Stücken hier. Es sind also natürliche Medien und das ist digital. Kannst du den Unterschied erkennen? Ich meine, wenn du sie Seite an Seite sehen würdest, könntest du es sagen? würde ich auf jeden Fall nicht tun. dir so etwas näher anschaust, wirst du sehen, dass ich es habe, lass mich meinen Stift hier holen. Ich hab diese Schicht. Und hier ist eigentlich dieser Blick darauf, was diese Schicht ausmacht. Du wirst sehen, lass mich das einfach ausschalten und es sieht absolut verrückt aus. Ich weiß, aber es kommt am Ende zusammen. Also hatte ich einen einfachen gemalten Hintergrund gemacht. Sie können sehen, dass ich bereits eine Reihe von Pinselstrichen hinzugefügt habe, und das sind viele meiner Musterpinsel und Sachen, die ich in der Vergangenheit erstellt habe. Dann ein paar zusätzliche Ebenen hier. Und Sie können sehen, während ich das durchgehe, all die verschiedenen Arten von Ebenen, die ich hinzugefügt habe. Und was an so etwas toll ist, ist, dass Sie zwei oder drei der Ebenen ausschalten und etwas haben können, das völlig anders aussieht. Das könnte ganz anders sein. Und du siehst hier, dass ich auch einen Button hinzugefügt habe. Ich habe diese Gruppe dupliziert und abgeflacht und dann etwas mit Farbton und Sättigung und Allens und Helligkeit und Kurven gearbeitet und wer weiß was alles und entwickelte dieses Design. Dann habe ich ein sehr, sehr schnelles Gemälde gemacht, sehr, sehr rau. Und dann fügte diese schöne Freisetzung von fetten Eiscremefarben hinzu. Und ich verwende hier Gouache-Farben. Ich zeige dir das Set, das ich am Ende gekauft habe. Ich hatte keine Zeit, dafür ein paar Pinsel zu machen, also habe ich ein Set gekauft und dann habe ich hier einige zusätzliche Details hinzugefügt, und das sind entweder Pinsel, die ich bereits hatte. Vielleicht erkennen Sie diesen kleinen Linerpinsel und nicht, wenn ich das vorher benutzt habe , können Sie hier eine Reihe neuer Pinsel sehen, die ich erstellt habe. Das ist also einer von ihnen. Und es gibt diesen kleinen Grenzpinsel, den ich erstellt habe. Und das sind alles Dinge, die ich dir zeigen werde, wie es im Unterricht geht. Und dann nenne ich das einfach einen Streupinsel. So heißt es hier nicht. Procreate kann sich nicht erinnern, wie es heißt, aber ich habe diese Pinsel auch erstellt und das werde ich dir zeigen. Diese Handschrift stammt also aus dieser Broschüre, die ich bekommen habe. Dies ist eine Papierfirma, die diese Musterpapiere herausgegeben hat. Also Frazier-Papiere. Dies ist ein Unternehmen, das ich bei der Arbeit und der Angabe des Drucks das Papier auswählen konnte. Und dies war einer der Flyer, die die Papierfirma verschickte, um ihre Papiere zu bewerben. Es ist wunderschön. Es hat all das wirklich coole Zeug, das ich für Ephemera gebrauchen könnte. Also habe ich ein paar Dinge genommen, die hier sind. Ich kopiere definitiv nicht das ganze Kunstwerk. Ich nehme nur kleine Abschnitte. Ich glaube nicht, dass ich gegen Urheberrechtsgesetze verstöße. Und dieses Buch ist so cool, weil es wie kleine Postkarten sind. Man kann sie buchstäblich abzocken und tatsächlich benutzen. Ich habe eine Menge dieser alten Papierkataloge. Ich vermisse das irgendwie, als ich mehr Impressum gearbeitet habe, dass wir zu diesen gehen würden. Sie hätten eine Art Tag der offenen Tür bei den Papierfirmen. Und sie hätten all diese Bücher, die sie mit all diesen Mustern verschenken würden. Also habe ich eine Menge von ihnen gerettet und benutze sie. Und ich habe etwas gelehrt, sogar an meiner Wand hängen, besonders in meinem anderen Studio. Dort habe ich die Arbeit von Joel Nakamura, von der ich gesprochen habe. Aber das erinnert mich wirklich an die Bücher Griffin und Sabine. Der Autor ist Nick Band Talk. Und als eine Reihe von Büchern sind sie faszinierende Liebesgeschichte zwischen zwei Personen, die miteinander schreiben. Das ganze Buch besteht aus all diesen kleinen Kleinigkeiten von Ephemera und Postkarten. Alle möglichen wirklich ordentlichen Dinge sind genau so eingerichtet. Wenn ich es hier hätte, würde ich es dir zeigen, aber das habe ich im anderen Haus. Das ist also eine wirklich großartige Inspiration. Wenn du aufpassen wolltest, wären es die Griffin- und Sojabohnenbücher. Dies erinnert mich auch daran, dass ich bei meinen anderen Gastgebern mein altes Haus habe, eine Reihe alter Fotos und alte Postkarten, die ich in einem Secondhand-Laden in Albuquerque, New Mexico, gekauft habe . Und wir haben den Laden so sehr geliebt, dass wir alles tun werden, um dorthin zu gehen. Und einfach und sie bleiben wahrscheinlich über Nacht, sie sind in der Gegend, damit wir gezielt in den Laden gehen können. Ich liebe die Ephemera. Es gibt einen riesigen Abschnitt mit nur alten Büchern. Sie können einen Stapel und Stapel alter Fotos kaufen. Sie sind echt, es sind alte Fotos, Familienalben, die wer weiß was. Aber Sie können dort durchgehen und einige von vor 100 Jahren leicht finden. Und es gibt auch eine Menge alte Postkarten und alte Grußkarten, die Sie kaufen können. Und ich habe in der Vergangenheit viele gekauft, die ich für solche Projekte verwendet habe. Also gibt es das. Dann hatte ich auch eine ganze Reihe von diesen, die gemalte Muster und Dinge waren, die ich geschaffen hatte. Ich denke, ich habe dir das vielleicht schon einmal in einer anderen Klasse gezeigt, aber ich habe gestern eine Reihe davon benutzt oder was auch immer, als ich an diesem Projekt gearbeitet habe um einige großartige Pinsel zu erstellen, die wir in unseren Hintergründen verwenden werden. Also gab es das, aber ich habe es ausgefüllt. Und dann ist die andere Sache, dass ich ein paar alte Dinge wie dieses habe. Dies ist ein altes Klavierbuch. Dies war eines der Klavierbücher, die ich in einem studiert habe als Teenager Klavierunterricht nahm. Und ich habe diesen wegen der Grenze geliebt und dann auch wegen dieses kleinen Namensschilds hier. Also habe ich das tatsächlich genommen und isoliert, und ich habe das auch in einigen meiner Entwürfe einsatzbereit. Es gibt so viele Orte, von denen Sie Dateien beziehen können. Ein anderer Ort wären alte Buchhandlungen, in denen Sie Zeitschriften kaufen können, sogar National Geographic. Ich habe eine Menge großartiger Ephemera aus den Büchern von National Geographic bezogen . Ich bin einer dieser Leute, die Geschenkpapier oder sogar die Postkarten wie diese sparen , die mit meinem Großbuchstaben geliefert werden. Jedes Mal, wenn ich eine Lieferung in der Zeitschrift bekomme, gibt es immer eine davon und ich, und ich habe sie gerettet, weil dies kleine Teile sind, die man zerschneiden kann, um wirklich süße Bestellungen zu machen oder was auch immer. sind also wirklich wunderschön. sind eine Menge der verschiedenen Quellen, die ich habe, an die ich mir denken kann , und ich bin mir sicher, dass ich mir mehr überlegen werde, wenn wir den Unterricht durchlaufen. Aber in der nächsten Klasse möchte ich wirklich anfangen, nur an ein paar dieser Ephemera-Pinsel zu arbeiten. Alles klar. Also sehe ich dich dort. 4. Farbmuster, die für Pinselarbeit vorbereiten: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 3. In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die Farbfelder erstellen, die wir für die Herstellung der Pinsel verwenden werden. Lasst uns anfangen. Hey, also das ist das Pinseldokument, das ich erstellt habe. Das habe ich auch immer noch aus der Clone Brush-Klasse. Dies sind also Gegenstände, die ich auch leicht verwenden könnte, um Ephemera-Hintergründe zu erstellen, was auch immer für diese Klasse oder für einen der Hintergründe, die ich für mein Mixed-Media-Stück mache. Wenn Sie also in dieser Klasse waren, haben Sie bereits Informationen darüber erhalten wie Sie so etwas oder ähnliches erstellen können. Was ist der Pinsel, den wir letztendlich auf diese Weise verwenden konnten. Das wäre also ein großartiger Hintergrund. Also werde ich wahrscheinlich nicht zu detailliert darauf eingehen, wie man diese erstellt, da Sie zur Clone Brush-Klasse zurückkehren können, um diese herauszufinden, ich werde jedoch einige von ihnen überprüfen, nur weil ich denke, dass es nützlich sein wird für dich. Und der, mit dem ich anfangen möchte, ist dieser hier. Also was das war, lass mich einfach meine Guides hier ausschalten. Dies war eine Seite, die ich in einem Kunstjournal mit einer Reihe offensichtlich kleiner Streifen von Ausschnitten aus Zeitschriften erstellt hatte und was nicht. Einige handgemalte Details und einige dieser Linien wie diese gelben Linien wurden hier mit Farbmarkern gemacht. Und ich habe irgendwie eine Art Glaser gemacht, nur übertrieben gesehen. Und ich verwende die gleiche Methode, die ich immer mache, um die Wiederholung zu erstellen. Und ich habe auch das Klon-Tool benutzt, um einige der offensichtlichen Zeilen loszuwerden. Also hier und hier, damit Sie sehen können, dass diese Linie immer noch ziemlich prominent ist. In gewisser Weise zeigt es aufgrund der Natur dieses Originalstücks nicht zu viel. Es würde auftauchen, wenn es zum Beispiel gemalt wäre. Also zeige ich dir schnell, wenn du in dieser anderen Klasse gearbeitet hast, was ich getan habe, war das Klon-Tool zu benutzen. Sie können die Quelle so einstellen, woher Sie kopieren möchten, und dann können Sie die Linie darüber ziehen. Jetzt habe ich erwischt, ob du es glaubst oder nicht, dass der Pinsel, der im Moment für denselben Pinsel ausgewählt wurde, verwendet wurde. Und das will ich nicht machen. Was ich will, ist zu meiner Airbrush zu gehen. Ich bin glücklich und dass der weiche Pinsel am besten funktioniert. Und dann bin ich einfach durchgegangen und habe dort einige Korrekturen vorgenommen. Sie können auch ändern, wo Sie es von dort aus beschaffen. Lasst uns das speichern, denn das sieht dort ziemlich ähnlich aus. Wie einfach ist es, diese Naht loszuwerden. Und das Gleiche mit vertikal hier möchte ich vielleicht nur ein bisschen hinzufügen, um das ALL zu staffeln, damit es nicht nach wirklich geraden Linien aussieht. Nun, was ich hier gemacht habe, war diese Ebene zu duplizieren. Also mache ich das jetzt hier. Und ich zeige dir, wie ich das Schwarz-Weiß kreiert habe , das ich für den Stempel brauche. Und das ging in der anderen Klasse vorbei, aber wir können es jetzt sehr schnell machen. Und das ist die Verlaufskarte zu verwenden. Und ich kreiere gerne einen ziemlich kontrastigen, also ziehe ich das Schwarz ein wenig über diese Weise. Ich bringe definitiv das Weiß auf und dann irgendwie damit um herauszufinden, wie die Mitteltöne aussehen. Deswegen suche ich gerne danach. Da ich das hier in meine Pinsel kopiere, gehe ich in meine Mixed-Media-Sets und ich werde nur einen Pinsel duplizieren, den ich bereits eingerichtet habe , weil es dadurch schneller wird. Ich kann hier hineinklicken, grün gehen, zu Bearbeiten, Importieren und Einfügen gehen, und es ist hier bereits umgekehrt. Wenn nicht, müsste ich nur einen Zwei-Finger-Tippen tun. Und versuchen wir es so, denn der andere ist das Gegenteil. Dieser könnte also eine Art nette Alternative sein. Also das würde ich mich bewegen, um in der Nähe dieses zu sein. Also habe ich das Negative und das Positive hier. Lassen Sie uns also einfach einen schnellen Test machen, diese ausblenden, eine Ebene hinzufügen. Du kannst es in jeder Farbe machen. Lass uns vielleicht ein tiefes Grün aussuchen und diese testen, damit du dir vorstellen kannst, wie nützlich das sein könnte. Ich denke, dass dies eine großartige Möglichkeit ist, die Kanten aufzubauen und zu sehen oder so. Und versuchen wir es mit dem anderen. Und das habe ich als Farbwechsel eingerichtet. Und Sie können hier sehen, dass Sie viele Variationen in den Farben bekommen. Das ist also ziemlich ordentlich. Und dieser ist nicht derjenige, der umgekehrt ist, also ist es eine negative Form. Also, vielleicht möchten Sie eine hellere Farbe wählen, um damit zu beginnen. Und Sie können sehen, dass ich diese Farbänderungen bekomme, wenn ich weiter arbeite . Das können Sie also tun, um den Pinsel interessanter zu machen. Also lösche ich das eine und das andere, das ich dir hier zeigen wollte, sehr schnell. Die Verwendung eines Musters, eines sich wiederholenden Musters, mit dem Sie den Pinsel aus dem Original machen , war nur ein Haufen Kreise gezeichnet. Ich hatte nicht die gesamte Leinwand gefüllt. Und was ich getan habe, ist diese Vier-Ecken-Technik, bei der wir die Führungen haben, der Zeichenführer ist auf Quadranten. Und ich habe es auf die größte Größe eingestellt, damit es im Grunde nur die vier Quadranten hat. Und dann habe ich das Schnappen und die Magnetik angezogen und viermal dupliziert und diese dann in die vier Ecken bewegt. Und was ich getan hatte war, dass ich alle Kanten leer gelassen hatte. Und einmal hatte ich sie so in Position. Ich musste einige davon zeichnen, um es auszufüllen. Und ich habe den Prozess zweimal gemacht, glaube ich, bevor ich den gesamten Platz aufgefüllt habe. Und als ich fertig war, ich dafür, dass sie alle zusammen kneifen. Ich habe einen weißen Hintergrund hinzugefügt. Sie können dort sehen, wenn Sie keinen weißen Hintergrund haben, haben Sie gerade die Stiftlinien gezeichnet. Du würdest eine Ebene hinzufügen, dein Weiß schnappen, das hineingießen und dann einfach die beiden zusammenkneifen und wieder, Kopieren, in deine Pinsel gehen. Und ich werde diesen duplizieren, damit wir das umgekehrte Bild davon machen können. Also werden wir wieder grün gehen, Bearbeiten, Importieren, Einfügen. Und in diesem Fall wollte ich das umgekehrte Bild machen. Also tippe ich mit zwei Finger darauf, drücke Fertig und jetzt habe ich zwei Versionen dieses Pinsels. Wie es also aussehen würde, lege es auf einen anderen Ebenenpfad, wie es in negativer Form aussieht. Und dann sieht es hier in positiver Form aus. Das sind also wirklich großartige kleine Füllstoffe, die wir gebrauchen könnten. Also lösche das und lösche es. Was ich tun möchte, ist, dass Pinsel auch eine Farbänderung haben. Also werde ich dieses duplizieren, bei dem die Farbdynamik hier eingestellt ist. Also werde ich es duplizieren. Lassen Sie mich dieses einfach löschen und löschen und duplizieren Sie diesen. Gehen Sie zum Korn, Bearbeiten, Importieren, Einfügen, klicken Sie auf Fertig, und Sie müssen dort zweimal auf „Fertig“ klicken. Und du wirst sehen, dass ich hier wirklich verrückte Farbdynamiken eingestellt habe. Also bin ich durchgegangen und habe den Betrag geändert. Du fühlst, dass es zu viel ist, dass du reingehen und es ändern kannst. Also werde ich es ändern, sagen wir stattdessen zu 10 und vielleicht 8, 13 hier. Du musst wirklich experimentieren, aber lass uns hier auf „Fertig“ klicken und versuchen wir es mal. Dies ist der Zeitpunkt, an dem ich löschen wollte und lass uns mit einer orangefarbenen Farbe beginnen. Sie können hier sehen, dass ich es sehr leicht ändern kann. Und das ist ein sehr ordentlicher Effekt. Also diesen kann ich jetzt duplizieren und ins Gran gehen, bearbeiten, mit zwei Finger tippen, auf Fertig klicken. Und jetzt habe ich das in positiver Form. Wenn ich es jemals verkleinern wollte, wenn ich es benutze. Ich kann hier ins Korn gehen und einfach die Skala reduzieren. Und du findest, dass du das ziemlich oft tun musst. Wenn du an einem Projekt arbeitest wie dem, was ich tun werde. Das ist also nur etwas, das man beachten sollte. Der einzige andere, den ich gemacht habe, der denselben Prozess benutzt habe, war dieser hier. Und ich habe dir ein paar dieser Hintergründe gezeigt, die ich aus meinen Tagebüchern hatte. Und ich habe den gleichen Prozess gemacht, bei dem ich sie in die vier Ecken bewege. Und dann benutze ich das Klonwerkzeug, um sicherzustellen, dass die Nähte versteckt sind. Dann habe ich die Ebene dupliziert, diese Verlaufsmap angewendet und dann den Drei-Finger-Wisch gemacht. Also lasst uns das hier machen. Klicken Sie auf Kopieren. Wir werden diesen Pinsel erneut duplizieren, weil mir diese Farbänderung gefällt. Wir gehen in Grain, Edit, Import, Einfügen. Und das glaube ich, dass ich umkehren werde. Und ich werde das Grün ein bisschen kleiner machen. Und es ist wirklich offensichtlich, wenn du es hier siehst, aber wenn du es benutzt, wirst du feststellen, dass es gut funktioniert, weil du es mit so vielen anderen Dingen bedeckst . Ich werde es hier ein bisschen größer machen, wieder normal. Und Sie können sehen, wie interessant dieser Hintergrund sein könnte. Sie könnten also mit so etwas in Ihrem Hintergrund beginnen, bevor Sie Ihre Ephemera festkleben oder technisch abmalen Sie können den Pinsel hier viel größer machen. Das ist das Grün, aber Sie können hier auch in die Eigenschaften gehen und Ihre Mindestgröße erhöhen. Und du kannst auch in deine Form gehen und Änderungen vornehmen, in deinen Jitter gehen und Änderungen vornehmen. Wenn Sie also malen, könnten Sie so einfach und schnell einen Hintergrund ablegen. Und vor allem, wenn Sie sich entscheiden, in Ebenen zu arbeiten , um alles aufzubauen und die Mischmodi zu verwenden. Das ist also nur ein Teil davon. Das ist nur dein grundlegender Hintergrund. Dann würdest du anfangen, all deine kleineren Detailpinsel anzuziehen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen also die Kreation von wirklich ordentlichen Pinseln, die ich hier habe, von denen ich denke, dass Sie es wirklich mögen werden. Dies ist eine schöne kleine Bordüre, die ich erstellt habe und es ist leicht zu dehnen und dass Ihr kleines Motiv wiederholt wird, wird von meinen Führungen dort abgeschaltet. Und du wirst sehen, dass ich eine ganze Reihe verschiedener erstellt habe, um mir wirklich zu helfen, wenn ich meine Hintergründe ausfülle. Okay, das sind es, was wir in der nächsten Lektion machen werden. Also treffe ich dich dort. 5. Ein herausfordernder Muster perfektionieren: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 4. Wenn es also nicht hier ist, werden wir mit einem viel herausfordernderen Muster arbeiten. Die Kegel wird also viel schwieriger, schwieriger, aber nicht unmöglich. Lasst uns anfangen. Für das nächste. Ich denke, ich werde vielleicht versuchen, hier etwas mit diesem Muster zu machen. Was ich noch einmal versucht habe, ist, einen Platz darin zu finden, einige interessante Dinge enthält, die ich versuchen möchte zu integrieren. Vielleicht versuchst du stattdessen so etwas. Eine Art wie diese Gegend hier drin. Also treffe ich hier eine Auswahl, rechteckige Kopie. Und da ich das Dokument bereits eingerichtet habe, benutze ich es wieder. Es ist schon zehn mal zehn und es hat alles, was ich brauche. Ich habe den Guide bereits richtig eingerichtet. Also würde ich hier einfach zur Freiformerweiterung einfügen. Es ist wirklich wichtig, dass ich nicht direkt an den Rändern bin. Lassen Sie mich einfach die Magnetik ausschalten und einrasten. Also werde ich eigentlich ein kleines bisschen rübergehen und sicherstellen, dass es keine Lücken oder so gibt. Und das sollte ich alles ausschalten. Eigentlich kann ich das loswerden. Und das wird das sein, was ich für mein Muster verwenden werde. Also muss ich meine Guides wieder an haben. Und das ist das Schöne daran, am selben Tag eine Reihe von Pinseln oder eine Reihe nahtloser Wiederholungen am selben Tag zu machen. Du hast das Dokument ist alles eingerichtet und du hast deinen Kopf im Spiel. Bevor ich hier irgendetwas mache, denke ich, was ich tun werde, ist den kleinen Punkt dort loszuwerden. Also benutze ich den Kegel, um die Reparatur durchzuführen. Und eigentlich war dieser Ort ziemlich gut. Und meine Klasse putzt meinen Spritzer und das möchte ich nicht benutzen. Lass es mich versuchen. Versuchen wir es mit nur einem Aquarellpinsel, einem ansässigen Pinsel hier in Procreate. Ich probiere diesen Aquarellpinsel aus und sehe, wie das etwas kleiner aussieht. Wahrscheinlich keine gute Wahl, weil es nicht undurchsichtig genug ist. Also lasst uns zum Gemälde gehen. Ich war nicht das Bild, also versuchen wir etwas undurchsichtigeres. Vielleicht funktioniert dieser Tamar, und ja, das funktioniert ein bisschen besser, nicht das beste Spiel. Also ziehe ich vielleicht zurück nach hier und los geht's. Das ist ziemlich gut. Also genau wie der letzte, derselbe Prozess, duplizieren, duplizieren, duplizieren. Stellen Sie sicher, dass Sie schnappen und die Magnetik aktiviert ist. Und dann um diese oben links zu bewegen, oben rechts, unten links, unten rechts. Jetzt erinnere dich an das letzte Mal, was ich getan habe, nachdem ich diese zusammen geklemmt habe, als ich durchging und die ganze Farbe komplett aus meiner Wiederholung herausgenommen habe. Und in diesem Fall werde ich das in Procreate hier nicht machen, ich brauche irgendwann nur die eine Farbe, das Schwarz-Weiß-Bild, mit dem ich meine Pinsel herstellen kann. Aber weil sie dies auch als Mustermuster verwenden könnten, um ein allgemeines Wiederholungsmuster in Photoshop zu erstellen. Ich denke, ich werde die Farbe vorerst darin behalten, weil ich denke, dass ich sie in diesem Fall wahrscheinlich mit Farbe verwenden könnte. Also mache ich den gleichen Prozess. Und das ist das Papier, das Sie sich fragen, ob Sie das in Photoshop machen könnten. Dort machst du es 90% der Zeit. Und der Grund, warum ich es dort gemacht habe, war dass das Stempelwerkzeug und das hat dazu beigetragen, diese Nähte loszuwerden. Aber jetzt, wo ich es hier in procreate schaffen kann, nimm procreate es irgendwie als meine Waffe der Wahl. Fangen wir an, einige dieser offensichtlichen Nähte in einem Bereich wie diesem loszuwerden. Siehst du, wie schön die Farben übereinstimmen, die ich in diesem Bereich verwenden und malen kann? Nein, ich glaube, ich benutze eine Airbrush. Und der Grund, warum ich das machen möchte, ist, dass ich einen schönen, weichen Rand bekommen kann , der besser gemischt werden kann. Und schalten wir diese Guides aus, damit Sie sehen können, was passiert. Also schau schon, wie toll dieser kleine Bereich darin aussah weil diese Seite so gut passt. Es wird also etwas schwieriger, wenn ich mich in so etwas hinunterarbeite. Aber im Moment werde ich einfach das gleiche hier benutzen und der Soft-Edge Airbrushed funktioniert großartig. Und Pekannuss muss diese schwierige Kleinigkeit auch dort loswerden, denn das wäre etwas, das in einer Wiederholung wirklich offensichtlich wäre. Und bürsten Sie das sanft aus. Und dann wäre es vielleicht eine gute Idee für mich, dies auf dem Weg nach unten zu benutzen. Jetzt weiß ich, dass wir diese zweite Reihe von Wiederholungen brauchen werden, um diese Ecken besser zu machen. Auf der anderen Seite war es wirklich leicht, das zu verbergen, aber ich denke, dass es in diesem Fall ziemlich offensichtlich sein wird. Lassen Sie mich also einfach weitermachen, was ich hier mache, und dann machen wir das weiter. In einem Fall wie diesem möchte ich dies vielleicht an einen Ort bringen, der einen OH hat, wie eine Unterscheidung zwischen den beiden Farben, nur um eine Art Endposition zu geben. Und ich sehe hier, dass der lästige kleine, ich weiß nicht, Makel offensichtlich derselbe ist, also gehe ich hier hoch und schnappe mir ein bisschen und werde das los. Ich mochte diese harte Kante, aber sie muss sich mischen, also nehme ich diese Farbe daraus und dann einfach dieses Endstück weicher machen, damit es sich ein bisschen besser einfügt. Und wir werden das rote Kreuz hier tragen, glaube ich. Jetzt wird dieser Teil schwierig sein, weil ich hier auf dieser Seite kein Blau habe. Ich hab welche hier unten, also schnappe ich vielleicht von hier ab. Ich brauche mehr von dieser hellgrünlichen Farbe. Vielleicht hole ich mir das von hier aus, nur um es ein bisschen anders zu machen. Jetzt siehst du, wenn ich weiter hierher gehe , würde ich das am Ende wiederholen und ich will das nicht genau gleich, also mache ich es von dort aus nicht. Es gibt vielleicht etwas von diesem Grün, das gut funktioniert. Und ich werde dort eine kleine Wiederholung davon bekommen, aber ich denke, das könnte in Ordnung sein. Eine andere Sache, die ich in der Vergangenheit getan habe, ist die Auswahl eines Bereichs. Wählen wir also diesen Bereich aus. Lasst uns hier freihändig machen. Also wähle so etwas aus, Federn. Also schließe ich diese Auswahl zuerst und führe sie dann. Und Sie können sehen, dass es größer wird und dieser Bereich wird gefiedert werden. Also streiche ich mit drei Finger nach unten und kopiere Drei-Finger-Wische nach unten und füge ein. Jetzt habe ich das, aber ich kann es in eine andere Richtung haben, als es hier ist, was dazu beitragen wird, es irgendwie zu verschleiern. Ich kann es auch ein bisschen kleiner machen. Wenn wir das also vielleicht in diesen Bereich hier drin ziehen, nur um anders zu sein, müssen wir das zusammen zusammenbrechen, also kneifen wir die beiden zusammen. Und dann müssen wir das noch ein bisschen hier beenden. Also lasst uns wieder zum Klonen zurückkehren. Und weil wir es auch hier oben tun müssen. Also hier oben brauchen wir wieder Blau. Also schnapp ich mir das. Und ich denke, das wird gut sein. Am Ende müssen wir es hier mischen. Und das machen wir, wenn wir die Wiederholung machen. Und ich brauche Grün. Also lasst uns das hierher bringen, um es hier zu tun, und wir werden es auch hier benutzen. Also denke ich, dass ich insgesamt alles habe, was ich hier tun muss, vielleicht diesen kleinen weißen Fleck. Und um das ein bisschen anders aussehen zu lassen, versuchen wir auch, das kleine bisschen dort zu kopieren , nur um dort etwas anderes zu passieren. Aber das hier, so dass dieser ein bisschen anders aussieht als das. Und ich denke, wir sind bereit für den nächsten Schritt. Also lasst uns die Vervielfältigung machen. Und ich bin sicher, dass du hier ein Muster spürst. Ich mache es jedes Mal gleich. Und das wird uns nur helfen, diese Mischungen zwischen den Szenen richtig funktionieren zu lassen . Wenn du Dinge wie diese bewegst. Es ist wirklich wichtig, dass Sie nirgends auf Ihren Bildschirm stoßen , da er dadurch verschoben wird und es nur um ein Pixel geschehen wird, Sie werden es kaum sehen. Aber wenn es passiert, bekommst du ein paar Zeilen in deiner Wiederholung, damit du das nicht willst. Ich werde das noch einmal treffen, bevor ich etwas anderes mache, damit ich mir keine Probleme mit kleinen Streifen oder Linien am Rand mache. Und das siehst du. Und wenn ich meine Guides verstecke, dass ich die meisten Joins wirklich gut gemacht habe, außer diesem hier, ist das wirklich offensichtlich. Also müssen wir reparieren, dass das hochgegangen ist. Und ich denke, sobald wir das tun, werden wir eine ziemlich anständige Wiederholung haben. Ich benutze meinen Klon wieder und klonen wir von hier drüben. Ups, Rookie-Fehler. Egal wie erfahren du wirst, kann immer noch solche Fehler machen. Lass uns das nochmal rausholen. Das gefällt mir sehr. Ich denke, das hat großartig funktioniert. Unter anderem, die ich in der Vergangenheit getan habe, wäre es, so etwas zu nehmen, von dem wir wissen, dass es auch eine perfekte Wiederholung ist, und es Minuten zu verwenden, um eine andere Version zu erstellen. Im Moment schalte ich das einfach aus. Wir haben hier, was wir brauchen, um unseren Pinsel herzustellen. Normalerweise habe ich zu diesem Zeitpunkt dupliziert, um es für Procreate schwarz-weiß zu machen. Lasst uns also zu unseren Anpassungen gehen. Du wirst gehen und komplett gesättigt sein, normalerweise ein kleines bisschen hier drin aufhellen. Dann gehe ich in die Kurven und nehme hier einige Anpassungen vor. Und es scheint normalerweise so zu sein, dass ich das um eins verschiebe, um eine Spalte oder so aufzurufen. Und dann bewege ich das ein bisschen, um es später zu bekommen. Und dann benutze ich das für die Mitteltöne. Jetzt liegt es an dir. Ich werde es ziemlich kontrastieren zu hier und klicke von den Anpassungen ab und streiche mit drei Finger nach unten und kopiere. Gehen wir zurück zu unserem Textur-Sampler. Ich werde dieses Top duplizieren. Gehe hier rein, gehe zu Grain, Bearbeiten, Importieren, Einfügen. Jetzt wissen wir, dass dies die positive Version davon ist. Also gibt mir die Zwei-Finger-Registerkarte die negative Version davon, zweimal gemacht. Und lassen Sie uns das einfach auf einer leeren Ebene testen. Also hier, mit Procreate, bekommst du natürlich nur die eine Farbe. Aber sieh dir an, wie wunderschön für einen Pinsel wie. Das ist erstaunlich. Ich liebe es. Ich liebe es wirklich. Und es gibt eine Million verschiedene Dinge, die Sie tun können, um Ihre Farben zu ändern. Du kannst jetzt einfach reingehen und dort ein paar zusätzliche Farben machen. Und Sie können einen Farbwechselpinsel erstellen, aber schauen Sie, wie schnell dieser eine Pinsel aber schauen Sie, wie schnell dieser eine Pinsel Hintergründe für mich bei anderen Projekten schafft. Und das Schöne daran ist, dass ich diese Kachel habe, die ich in Photoshop verwenden kann , um ein vollständiges wiederholendes Muster in Farbe zu erstellen. Also lasst uns vielleicht für eine kurze Lektion in Photoshop gehen und ich zeige Ihnen, wie Sie das importieren und dort verwenden können. Um es mir zur Verfügung zu stellen, werde ich hier einen schnellen Export des Justiztitels durchführen. Also gehe ich einfach zu Share JPEG. Ich werde es auf meinem Desktop teilen. Und so wird es in der nächsten Lektion dort für mich verfügbar sein. Ich hätte es auch speichern können und speichere es oft in Files. Ich kann zurück in diese Texturen und Hintergründe gehen, dieses einzelne blaugrüne Aquarellmuster umbenennen, Mustern und auf Fertig klicken, und es ist für mich da. Und in der nächsten Lektion treffen wir uns dort in Photoshop. Ich werde demonstrieren, wie verwendet wird, um ein nahtloses Wiederholungsmuster zu erstellen. Alles klar, also sehe ich dich dort. 6. Einen Frame erstellen von einer gefunden Ephemera: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 5. Und dieses letzte möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie einige wirklich großartige Grenzen erstellen können, die Ihnen helfen , Fotos in Ihre Designs zu integrieren. Lasst uns anfangen. Für diese Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie ich das kleine Buchschild aus dem Musikbuch, das ich hatte, isoliert und perfektioniert habe. Und zeig dir einfach, wie ich es aufräumen und bereite es für meinen letzten Frame vor. Ich habe es importiert. Ich hatte es als Foto da, also habe ich einfach ein Foto hinzugefügt. Dann habe ich es gefunden und mitgebracht. Und du eine Menge Sachen, die ich hier loswerden muss. Ich habe nur grob zentriert, dass es nicht wirklich wichtig war. Es kommt an diesem Punkt. Aber ich zeige dir, wie ich es einfach durchgemacht habe und aufgeräumt habe. Zuallererst bin ich zu den Kräutern gegangen, um zu sehen, ob ich es ein wenig aufhellen kann. Also habe ich das nach links gezogen und das ein bisschen nach rechts gehalten, weil ich in diesem Blau wirklich dunkel werden wollte und mich dann hier ein bisschen mit den Mitteltönen angepasst habe. Aber du siehst hier, dass ich diese wirklich große dunkle Gegend hier hatte. Nach dem ersten Ziel ging ich dann zu meiner Freihandauswahl und wählte diesen Bereich irgendwie grob aus. Ich bin zu Federn gegangen und ich feder und du kannst sehen, dass die Auswahl so wächst. So viel wäre es am Rand gefiedert. Und dann bin ich da reingegangen und habe das Gleiche nochmal gemacht. Also bin ich zurück zu Kurven gegangen. Und jetzt wird der einzige Teil, der betroffen ist, diese Ecke hier sein. Erleichtern Sie das ein bisschen mehr. Ich hatte nicht das Gefühl, dass ich es verdunkeln musste, aber ich habe es ziemlich aufgehellt, glaube ich. Und wenn ich es mir jetzt ansehe, denke ich, dass das für den nächsten Schritt, den ich mache, in Ordnung sein wird. Bevor wir anfangen, nehme ich sogar einen Haufen von dem Zeug von außen raus, nur um es weniger ablenkend zu machen. Lassen Sie uns also einfach auswählen und ein bisschen größer als das eigentliche Buchschild, wählen Sie invers. Und wir werden hier erwischt und mit drei Finger nach unten wischen. Sie könnten die Auswahlwerkzeuge verwenden, um große Chunks auszuwählen und sie ebenfalls zu entfernen. Also hier, schneide das ab. Das Gleiche gilt für diese Seite. Ich komme dem Rand ziemlich nahe und ich kann sie ein bisschen abseits des Quadrats sehen. Also müssen wir dort eine Anpassung vornehmen. Und Sie können das kostenlose Handauswahlwerkzeug verwenden , um hier einen Haufen der zusätzlichen Sachen loszuwerden, Drei-Finger-Wischschnitt. Und wir kommen dem, was wir hier brauchen, sehr nahe. Lassen Sie mich einfach diese rechteckige Auswahl oben ausprobieren. Und ich kann sehen, und ich weiß es, weil ich es schon einmal gemacht habe und diese blaue Linie oben ziehen muss. Also werde ich schneiden und du kannst jetzt sehen, wie abseits des Quadrats es ist. Eines der Dinge, die Sie tun können, ist, Ihre Guides anzulegen. Sie können die Rastergröße so ändern, dass Sie einige Zeilen haben , mit denen Sie arbeiten können, und auf Fertig klicken. Und dann können Sie die Anpassungen sorgfältig vornehmen. Und manchmal hilft es, Ihre Transparenz zu reduzieren, aber ich denke, ich habe es ziemlich nah dran. Sie werden zu meiner rechteckigen Auswahl zurückkehren. Und jetzt werde ich versuchen, all das loszuwerden. Also bin ich es losgeworden. Und es sieht so aus, als wäre ich hier wahrscheinlich in einer guten Position, um diese Linie zu zeichnen. Lasst uns das Zeug hier drin loswerden. Bevor ich es jedoch loswerde, möchte ich darüber nachdenken, ich möchte, dass diese OK Runde immer noch in diesem Rahmen ist ich möchte, dass diese OK Runde , nur für den Fall, dass ich sie mit diesem Hintergrund verwenden möchte. Also treffe ich stattdessen das Klonwerkzeug und hole mir einen schönen großen Pinsel. Gehen wir wohl zurück zu diesem Gulasch. Und ich benutze diesen Bereich ist vertikaler Bereich hier zum Klonen und Ausfüllen. Jetzt ist das Quash-Pinsel ein bisschen transparent, also bin ich mir nicht sicher, ob das funktionieren wird. Also lasst uns hier ins Bild gehen. Ich schnappe mir nur einen flachen Pinsel und sehe, wie das ist. Das scheint ziemlich gut zu funktionieren. Also werde ich durchgehen und klonen, bis ich das los bin. Also werde ich das ein bisschen im Zeitraffer machen, damit du dir die ganze Sache nicht ansehen musst. Jetzt können Sie sehen, dass ich ein kleines Problem habe, weil der Ton dort geändert wurde. Also denke ich, was ich tun werde, ist wie die Hälfte davon hier und dann dupliziere ich einfach. Ich verwende hier das rechteckige Auswahlwerkzeug. Ich kopiere Paste und ich werde das horizontal drehen und das für diese Hälfte verwenden. Es ist nicht perfekt, aber das sind schließlich Mixed Media. Also kneife ich die beiden zusammen. Ich kann hier immer noch ein bisschen klonen und diesen zentralen Bereich ein wenig reparieren. Und was ich tun möchte, ist das sowieso zu trennen, dieses erste Stück hier zeige ich Ihnen das später, aber das ist eine der Möglichkeiten, wie ich hier ganz einfach ein Bild machen kann . Aber jetzt möchte ich all diesen zusätzlichen Müll von außen loswerden. Also verwende ich die automatische Auswahl. Sie können ziehen, sehen, wie ich den Auswahlschwellenwert ziehe und ändere. Es sieht also ziemlich gut aus. Lass uns, ich will nicht zu viel gehen. Das ist wahrscheinlich so weit ich kann. Und lass uns das einfach versuchen und schneiden. Und tatsächlich hat das einen schönen Job gemacht. Ein paar kleine Reste hier und da, aber das kann gelöscht werden. Ganz oben hier. Ich muss diese Zeile dort hinzufügen, damit ich meinen Winkel noch einmal überprüfen werde. musste das im Hintergrund ausschalten und es warf mich irgendwie ab. Es sieht verdammt gut aus. Ich weiß nicht, ob ich dort etwas begradigen muss. Man schaut sich die Entfernung hier und die Entfernung hier an, vielleicht nur winzig schlecht. Also denke ich, dass das gut ist. Und ich bekomme dieses kleine Angebot hier. Und dann werde ich einfach einen Pinsel benutzen, um diese Linie dort drüben zu kreieren, sie. Also lösche ich das ein bisschen hier aus. Und treuer alter Posca-Stift, lass uns diese Farbe hier probieren. Siehe Stärke meines Markers. Also muss ich ziemlich fan werden, bin voll geworden, aber zu pinnen. Und was ich dann tun werde, ist einfach schnell auf diese Weise zu ziehen. Du musst ein bisschen größer sein. Und ich verwende den oberen Teil des Rasters hier als Leitfaden. Dann kann ich in diesem Endstück einfach ziemlich grob sein. Aber ich möchte es mit dieser Füllung füllen. Also hole ich mir einfach einen Abschnitt davon mit einem Rechteckwerkzeug. Rechteckauswahlwerkzeug kann sehr schlank , Einfügen kopieren, und wir verschieben es und vergrößern es so, dass es passt. Möglicherweise müssen Sie vergrößern, um das perfekt zu bekommen. Ich gehe frei, damit ich es genau richtig machen kann. Das sieht an diesem Ende ziemlich gut aus. Und ich denke, das wird gut gehen. Sieht ziemlich gut aus. Ich könnte wahrscheinlich ein bisschen da reinlegen. Und wieder kann ich das mit dem Klon-Tool machen, wenn ich sehr klein werden und das einfach klonen muss . Und du könntest dich eine Weile damit beschäftigen. Es liegt an dir. Ich bringe einfach meine Posca dazu, hier ein bisschen von der Arbeit für mich zu machen. Also werde ich überqueren, um diese Linie noch einmal zu machen, das nur ein bisschen auf und ich denke, ich werde auch diese oberste Linie verdicken. Sie können also sehen, dass Sie es ziemlich grob kritzeln können und dann einfach Ihren Stift oder Finger nach unten halten, je nachdem, was auch immer Sie verwenden, um eine perfekt gerade Linie zu zeichnen. Jetzt in diesem Abschnitt hier drin können Sie sehen, dass ich dort eine kleine Tonänderung hatte. Das ist etwas, das ich mir etwas Zeit nehmen würde, um es zu reparieren. Der fertige, den ich gemacht habe. Du werde es dir hier zeigen, sieht ganz anders aus, weil meine Einstellungen etwas anders waren, was die Kurven angeht und dass der Einblickbereich groß ist. Ich vergrößere mich und das hat mir nicht gefallen. Deshalb habe ich es so mit dem Klon-Tool gemacht, als ich das mit dir gemacht habe. Was ich also brauche, um das als Pinsel zu benutzen, schalten Sie diesen aus, ist, dies auf dem weißen Hintergrund zu haben, wie wir es mit dem anderen getan haben. Also gehe ich hier zurück zu meinem Zeichnungshandbuch und gehe zurück zu dieser großen Rastergröße. Ich werde das Schnappen wieder anziehen, weil ich das perfekt zentrieren möchte. Also zentriere ich es von Seite zu Seite. Sie sehen, dass die Linie gelb wird und dann möchte ich es auch vertikal machen, also sind beide Seiten symmetrisch. Hier. Ich füge eine weitere Ebene hinzu, mache sie weiß, kneife die beiden zusammen. Und um es dann zu einem Pinsel zu machen, habe ich da einfach etwas gesehen. Ich bin nicht mit der kleinen Füllung zusammengebrochen, die ich dort hatte. Also werde ich diesen Teil noch einmal machen und diesen Teil wieder. Und jetzt werde ich mit der weißen Schicht zusammenbrechen, aber ich muss es zu Schwarz-Weiß machen. Jetzt würde ich dies eine farbige Version davon behalten, die ich verwenden kann und die zu etwas geworden ist, das ich in meine Ephemera-Galerie gesteckt habe. Aber als Pinsel muss ich es zuerst duplizieren, dann in meine Farbverlaufskarte gehen und es so schwarz-weiß machen. Also streichen drei Finger die Kopie nach unten. Und in diesem Fall will ich nur einen einzigen Frame. Was ich getan habe, ist eines meiner Blätter aus einem anderen Set dort kopiert, aber ich gehe zu Shape, Edit, Import, Paste. Und es ist besser als die anderen gegenüber dem, den ich behalten werde und auf Fertig klicken werde. Und jetzt habe ich das als Pinsel, den ich einfach so benutzen kann. Also zeige ich dir in der nächsten Lektion, wie ich am Ende einen Rahmen erstelle oder die Bilder daraus. Und ich habe auch eine andere Idee, also werde ich beide in der nächsten Lektion mit Ihnen teilen. Wir sehen uns dort. 7. Weitere Ideen und Verwendung der Pinsel: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 6. Das letzte wird also nur ein paar andere Kleinigkeiten sein , die ich dir sagen wollte und ich habe einfach nicht in die vorherigen Lektionen geworfen. Lasst uns anfangen. Okay, was ich in dieser Lektion machen wollte, war Ihnen ein paar Techniken zu zeigen , die ich hier benutzt habe, um diese Seite zu konstruieren. Und ich zeige Ihnen die Verwendung des Rahmens, den wir gerade abgeschlossen haben. Aber ich möchte es einfacher machen, indem ich es dir auf eine Weise zeige. Es sieht also aus wie ein altes Polaroid, schätze ich. So bricht es zusammen. Ich habe sie jeweils in ihrem eigenen Ordner. Ich habe angefangen, lass mich hier alles ausschalten. Ich habe mit einem weißen Quadrat angefangen. Dieses weiße Quadrat wird letztendlich der weiße Rahmen sein. Dann habe ich es dupliziert. Lassen Sie mich dieses also einfach löschen. Ich dupliziere das hier. Und was ich hier gemacht habe, war, diesen mit Schwarz zu nehmen und zu füllen, dann reduziere ich die Größe dieses, damit ich die Reihenfolge wie die Breite der Grenze dort bekommen kann. Ich denke, wenn ich das Schnappen anziehe, gehen wir los. Es benutzt den anderen tatsächlich als Leitfaden für die Zentrierung und so weiter. Sie können sich auch ein bisschen nach dem anderen bewegen, indem Sie tippen. Es wird jeweils um ein Pixel steigen. Wenn Sie einige sehr feine Anpassungen vornehmen möchten, dann habe ich das Weiß erneut dupliziert und darunter platziert. Nun, lass uns das einfach benutzen. Ich lösche das, da ich das gerade mache. Ich habe es mit Schwarz gefüllt. Und was ich dann getan habe, um diesen Schlagschattenfakt zu bekommen, war hier in die Gaußsche Unschärfe zu geraten. Und während ich schiebe, wirst du sehen, dass der Schatten zu erscheinen beginnt. Du siehst es dort. Ich wollte ziemlich guten und sehr weichen Schatten, also habe ich ihn 14 bis 16 Prozent ziemlich gut gezogen. Und ich wollte da irgendwie einfach in den Ecken sein. Also habe ich beschlossen, dort etwas davon zu löschen. Sie können einen weicheren Radiergummi verwenden, damit Sie in so etwas wie einen Pinsel gehen können, der ziemlich weich ist. Airbrush würde wirklich gut funktionieren. Und weißt du, ich nehme hier ein bisschen aus dem Zentrum raus. Dieser Effekt gefällt mir einfach. Es liegt ganz bei dir. Du kannst es so haben, dass der Schatten überall ist. Das ist dein Anruf. Das Coole daran ist mit diesem inneren Quadrat. Wir können es für das Foto benutzen. Solange Sie mit Ihrem Foto eine Clipping-Maske erstellen, wird sie perfekt auf das Quadrat ausgerichtet, das Sie dort haben. Es ist also eine Clipping-Maske, aber ich kann immer noch die richtige greifen. Ich kann es immer noch bewegen. Ich schalte mein Schnappen aus. Du siehst hier, dass ich es bewegen kann. Sie können die Größe des Fotos sehen. Es ist schön groß, aber ich kann es genau so positionieren, wie ich es will. So mache ich es also, super einfach. Und das ist die Grundidee hinter dem anderen Rahmen, den wir verwenden werden. Jetzt hatte ich auch einen Bandpinsel erstellt, so dass der im Set enthalten ist, das ich dir gebe. Es ist hier irgendwo Hier ist es Abdeckband und das habe ich einfach auf einer separaten Ebene gemacht. Versteck das hier. Ich füge eine Ebene hinzu. Ich habe irgendwie ein Beige und kein Abdeckband genommen, eine Art Farbe und habe einfach das Band gestempelt. Hängen Sie davon ab, wie stark Sie drücken. Du bekommst verschiedene Größen. Natürlich kannst du es auch dort noch anpassen. Und es war auf seiner eigenen Ebene. Also konnte ich es einfach drehen und was auch immer tun. Es hat ein bisschen Transparenz. Wenn dir das nicht gefällt, kannst du es duplizieren und dann die beiden zusammenklemmen. Es liegt ganz bei dir, also weiß ich nicht, was ich da bekomme. Oh, ich kann. Also habe ich meine 15 Ebenen getroffen. Ja, ich habe hier meine maximalen Ebenen erreicht. Es erlaubt mir also nicht, das zu tun. Ich mag es, dass meine Layouts groß sind, nur für den Fall, dass ich sie für etwas anderes verwende. Okay, so macht man das für diesen alten Polaroid-Look. Experimentieren wir jetzt auch mit dem anderen Frame, den ich erstellt habe. Also werde ich hier komplett ein neues Dokument erstellen. Wir stoßen also nicht auf dieses Problem mit der Anzahl der Ebenen. Also füge ich hinzu und lass mich in diesem Fall einfach 8,5 mal 11 machen. Und warum hören wir nicht, dass wir nur einen kleinen Durchlauf aller Pinsel machen , die wir uns heute angeschaut haben, die wir heute geschaffen haben. Fangen wir also mit AC-Boden an. Es ist immer gut, eine Palette zu wählen, die verwendet werden soll, damit Sie danach einen zusammenhängenden Blick darauf werfen. Lasst uns das schnappen, einer meiner Lieblingsspiele, und gehen Sie zu einer Menge klarem zurück. Und lass mich einfach mit etwas blaugrün anfangen und etwas von diesem Hintergrund niederlegen. Und das ist das wirklich ordentliche Farbwechsel. Um also einen Hintergrund zu legen, den wir verwenden werden, wird ein Teil davon vielleicht bis 0 angezeigt. Wir würden nicht so viel davon durchscheinen, aber sehen Sie, dass Sie dort alle Arten von verschiedenen Ebenen machen können. Ich denke, ich beschränke es vorerst auf diese Farben. Und vielleicht werde ich hier sogar leichter. Und ich möchte ein bisschen Ephemera hinzufügen, also füge ich eine neue Ebene und Ephemera, die ich tun werde, könnten Sie in einem dunkleren Braun sein. Also füge ich nur fast aus wie Papier, das ich hier ausgeschnitten und geklebt habe. Es hat keinen weißen Hintergrund, wie das Original es gekauft hat, wenn es sich auf einer eigenen Ebene Sie können Ihre automatische Auswahl verwenden und Hintergrund so viel oder so wenig auswählen, wie Sie möchten. Also gehe ich dort ziemlich tief in meiner Schwelle. Ich wähle das Inverse aus und dann mache ich eine Ebene zwischen diesen beiden und fülle sie mit Weiß. Sonde, der einfachste Weg es zu tun. Also habe ich ein bisschen Weiß da, nicht viel, aber was ich tun kann, ist auch etwas einzuputzen. Also gehe ich in den guassianischen Sack. Und ich versuche herauszufinden, von wem ich das gekauft habe, damit ich es dich wissen lassen kann und ich kann reingehen und hier einfach ein bisschen reinputzen. Und du erinnerst dich mit dem Collagen-Zeug, dass es ein paar kleine Farb- und Farbstücke da drin gab. Und einige davon möchte ich mit einigen dieser wirklich lustigen Pinsel hinzufügen, die ich gemacht habe. Lasst uns also schnappen, fangen wir mit einigen davon an. Also werde ich versuchen, hier ein Lipid anderer Farben einzuführen. Vielleicht ist das ein bisschen rostig. Als ob ich diese von Hand gemalt hätte, werde ich sie tatsächlich ein bisschen größer machen. Also gehe ich in die Skala, um die Größe des Kreises zu ändern. Das ist eine Art deiner wichtigsten Dinge, die du reingehen und ändern willst. Es hängt auch davon ab, wie groß Ihr Dokument groß ist, wissen Sie, also müssen Sie möglicherweise experimentieren. Sie sind ein bisschen. Jetzt ist eine Menge Farbwechsel im Gange, was heißt, okay, ich werde damit arbeiten. Ich glaube, ich komme damit klar. Und du siehst, wie es die Farbe ändert, während ich hier durchmache, ich baue es funktioniert, also bin ich mir nicht sicher, wie das überhaupt laufen wird. Ich mache es einfach so und baue es aus. Das fängt also auch an, einige dieser kleinen Grenzen und Dinge einzufügen. Mit diesen kann dies nun als Rahmen verwendet werden, aber es kann auch nur als Stempelpinsel verwendet werden. So kannst du hier drin ein paar kleine Motive durchgehen und stempeln. könntest du dich entscheiden, schau, wie du willst und geh und kreiere. Es kann verschiedene Farben sein, um dort mit dem Aufbau Ihrer Farben zu beginnen. So kannst du es also machen. Oder wie gesagt, du kannst es als Rahmen verwenden, damit du deine Linie quer ziehen, halten und dann kannst du sie so platzieren, wie du willst. Das ist also eine Idee. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie alles anordnen werden, tun Sie es auf einer neuen Ebene. Auf diese Weise haben Sie die Flexibilität, es später zu bewegen. Also lasst uns das machen. Und was ich tun will, ist so etwas niederzulegen. Dies ist einer, den ich genauso geschaffen habe wie diese Kreise. Und es funktioniert genauso, wo Sie ziehen und dann von Kante zu Kante ausrichten , um damit eine neue Art von Aussehen zu erhalten. Oder wie gesagt, du kannst reingehen und es einfach quadratisch stempeln, was ich will, aber ich zeige dir all die verschiedenen Dinge, die du tun könntest. Das ist also eine Möglichkeit. Dann kannst du so etwas nehmen, um es aufzubauen. Gehen wir also mit einem tieferen Grün rein und ich werde etwas kleiner. Und das ist einer von denen, die man ziehen kann und man kann es wirklich platzieren oder man kann es näher bringen und diese Kombination von Farben funktioniert nicht. Aber ich werde versuchen, das auf eine neue Ebene zu legen. Und das ging, ich werde zu dieser Ebene oder diesem Ziel und pro Schicht dazwischen zurückkehren und etwas Farbe mit dem Gulaschpinsel hinzufügen, den ich benutzt habe. Das funktioniert auch ganz gut. Jetzt ist das vielleicht die falsche Farbe vollständig. Also würde ich hier reingehen und wählen, und ich könnte wählen, ich könnte hier Alpha Lock machen und eine andere Farbe wählen und sie einfach mit einem Glanz aufbürsten. Also putze ich nur diese Zeilen. Das ist nicht ganz das, wonach ich suche. Also geh vielleicht ein bisschen heller. Und wenn es so als Alpha-Sperre gesperrt ist, können Sie auch Dinge wie nur einen Teil davon ändern. Du könntest also hineingehen und etwas Licht, Mittel und Dunkel bringen, wenn du willst, aber das ist eine Möglichkeit. Und natürlich wäre die andere Sache, dass Sie Ihre automatische Auswahl verwenden und den gesamten Hintergrund auswählen könnten . Wählen Sie invertieren aus, was bedeutet, dass die Allianz invertiert ist. Wähle eine Farbe aus. Gehen wir mit einer helleren Blaugrün Art von Farbe und füllen die Ebene. Das ist also eine andere Möglichkeit. Sobald du ein Farbbaby hast, ist es nicht ganz richtig. Es ist nicht, es ist zu dunkel oder zu hell oder zu hell. Sie gehen in Farbton und Sättigung und können dort Änderungen vornehmen, um sie zu ziehen die Farbe zu ändern. Du kannst gesättigt sein. Du kannst es aufhellen. Tun Sie einfach alles, was Sie tun müssen, damit es gut aussieht und Sie können es neu positionieren. Und Sie haben hier eine andere Idee, dass Ihre Grenze einige Interessen hinzufügt. Also denke ich, ich mag das nicht so sehr, aber ich bin irgendwie aufgehellt, also werde ich es behalten und vielleicht wähle ich einfach diese beiden aus, die nach rechts ziehen oder nach rechts gleiten und sie einfach ein wenig nach unten bewegen. Schauen wir uns also einige der anderen Dinge an, die wir hier haben. Das ist, als ich es wirklich mochte, dass ich mit diesen Aquarellen mit dem kreiert habe, mit den Mustern, die ich gemalt hatte. Dies ist eine, die ich damit geschaffen habe. So kannst du das Grün hier sehen. Und das ist zum Beispiel gut, um Textur in den Hintergrund zu bringen. Also gehe ich zu diesem Hintergrund. Vielleicht mache ich es auf einer neuen Ebene und wähle diese Farbe aus, damit ich genau weiß, was ich mache. Und dann geh ein bisschen dunkler und ich kann reingehen und einfach ein bisschen Textur hinzufügen. Ich kann auch auf Kurs gehen, und dies wäre einer, bei dem ich das Grün so anpassen werde, dass ich größer werden kann , ein größeres Muster. Und Sie sehen, wie wir langsam einen sehr interessanten Hintergrund aufbauen, den wir nutzen können, genau wie auf der Journalseite. Du kannst jetzt weitermachen und hier ein paar Kunstwerke machen. Du könntest einige deiner anderen Pinsel benutzen oder du kannst diese Fotoidee machen. Probieren wir also den anderen Fotorahmen aus. Diese Lektion versucht lange zu werden, also gehe ich zu dem Frame, den wir erstellt haben. Wir fügen eine neue Ebene hinzu. Gehen wir hier nach oben, und ich mache es in diesem dunkelbraun und nicht greifen. Sieh mal, wie groß das ist. Es könnte größer werden. Und in einem Fall wie diesem könnten wir das Fangen auf zentrisch schalten. Und ich möchte einen Block erstellen, wie ich es beim letzten Mal mit dem Foto gemacht habe, aber ich möchte auch die Rahmen einfärben. Gehen wir also zur automatischen Auswahl und wir wählen den Bereich rundum aus. Und dann wählen wir Invers aus, erstellen eine neue Ebene unter dem Rahmen. Und lasst uns eine wirklich schöne Farbe anbringen. tue ich vorerst. Wir können immer Anpassungen vornehmen. Ich denke, diese beiden müssen etwas nach oben verschoben werden, also werde ich nach rechts wischen. Lasst es uns ein wenig nach oben bewegen und abwechselnd Ausschnappen. Dann gehe ich hier zurück zu meinem Rahmen. Verwenden Sie erneut die automatische Auswahl, und dieses Mal wähle ich das Inside Bit dort aus. Hier werde ich diesmal eine neue Ebene erstellen. Wenn du es mit irgendeiner Farbe füllst, fülle ich es ehrlich gesagt mit Schwarz, damit es für dich leichter zu sehen ist. Und dann importieren wir einfach ein Bild. Und ich habe so viele wunderschöne, wunderschöne Enkelkinder, dass es mir nicht schwer fällt, ein wunderschönes Bild zu finden , um dort zu bleiben, weil diese kleine Süße ihn dort hineinbringen wird. So können Sie das Bild ungefähr so anpassen, wie Sie es benötigen. Aber sobald du die Clipping-Maske machst, wirst du sehen, dass sie perfekt an den gewünschten Ort geschnitten ist, wo du ihn willst, und du kannst sie immer noch vergrößern, reduzieren und bewegen. Das ist also unser kleines Gefühl. So einfach und schnell ist es, jede Art von Frame zu verwenden, die Sie finden oder erstellen. Weil du diese natürlich selbst machen kannst. Du könntest auf jeden Fall immer noch in so etwas hinein gehen. Sie könnten eine neue Ebene hinzufügen, sie zu einer Clipping-Maske machen, und Sie könnten die Farbe auswählen und vielleicht ein bisschen heller werden und einen Ihrer Pinsel verwenden, den Sie mögen. Und Sie können hineingehen und etwas zusätzliche Farbe in den Rahmen nur dort angezeigt wird, wo er abgeschnitten ist. ist es also abgeschnitten. Und deswegen taucht es auf. Sie können weiterhin Mischmodi verwenden. Sie können Ihre Deckkraft verringern. Weißt du, es macht es einfach so viel interessanter. Und dann vergiss das nicht. Sie können auch das Ganze dahinter auswählen, eine neue Ebene unter allem anderen hinzufügen, es mit Schwarz oder einer dunklen Farbe füllen. Schauen wir uns die Ebenen hier an. Du kannst sehen, dass es Block ist. Jetzt können wir in die Gaußsche Unschärfe-Ebene gehen und dann einfach anfangen ziehen, bis wir einen Schlagschatten für das haben, was wir brauchen. Und vergiss nicht, dass du ihn mit diesem Schlagschatten immer noch mischen kannst. Ich würde es auf multiplizieren oder so ähnlich setzen. Und Sie können die Deckkraft verringern, wenn Sie ein wenig aufweichen möchten. Und der gleiche Effekt für die gleiche Methode, die wir verwendet haben, um hier ein Quadrat zu platzieren, konnten wir mit diesem oberen Teil leicht dasselbe tun. Also würde ich die automatische Auswahl nehmen und ziehen, mal sehen, wie weit wir gehen können und sehen, wie sehr es sich anfühlt. Also können wir beides so weit anrufen. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich fülle es mit Schwarz. Ich verstecke das vorübergehend. Und wir können hier sehen, was wir füllen müssen. Was ich also tun würde, ist das rechteckige Festzelt und einfach den ganzen Bereich dort abdecken und füllen. Und wenn du etwas verpasst hast, kannst du es auch einfach einbürsten. Sobald Sie das haben, können Sie das darunter schieben und Sie können es mit jeder gewünschten Farbe füllen. Nehmen wir an, wir füllen es mit Hellgelb oder so, schalten den Rahmen wieder ein. Wir können loswerden, was da drin ist. Wir können es entweder löschen oder auswählen. Was hat das Rechteckauswahlwerkzeug verwendet, und wir werden das letzte hinterhältige bisschen berühren. Das ist fair. Wenn du jemals ein Problem damit hast. Ich habe über Radiergummi gewählt. Ich kann zu unserem neuen Radiergummi zurückkehren, basierend auf einem Pinsel, von dem ich weiß, dass er wie mein konischer Pinsel funktioniert. Und jetzt habe ich diesen Bereich, den ich so wenig Rahmen benutzen kann. Wir können etwas Text einfügen. Erstens, wähle eine nette Schrift. Lass uns reingehen und etwas Lustiges wählen. Und wir wählen eine der Farben aus, die wir benutzt haben. Und dieser kleine Kerl hat sich gerade für meine beiden jüngsten Enkel gewandt, innerhalb eines Monats voneinander berichtet wurden. Wir haben hier ein ziemlich süßes kleines Bogen-Tagebuch. So etwas wo es nur ein paar verschiedene Teile gibt. Ich würde sie gruppieren und so kann ich alles auf einmal vergrößern. Also das wahrscheinlich 900 andere Dinge, die ich dir hier zeigen könnte. Aber du hast die Grundidee für meine Magnetik und so weiter, damit ich sie perfekt zentrieren kann. Was ich mache, ist zurückzugehen und hier ein paar weitere Details hinzuzufügen. Natürlich kann man Dinge definitiv von Hand malen. kannst du auf jeden Fall machen. Ich mag diese kleine Blumenborte. Vielleicht benutze ich es und probiere das in Weiß aus, nur um zu sehen, wie das aussieht. Fügen wir einfach eine weitere Ebene hinzu. Das mache ich nochmal. Und denken Sie daran, dass die automatische Auswahl Ihr Freund ist, wenn Sie diese Art von Projekten machen. Da wir invertieren können, fügen Sie eine Ebene darunter hinzu, wählen Sie eine Farbe aus und gehen Sie dann zurück und verwenden Sie die Füllebene, um sie so schön zu füllen. Und lasst uns reingehen und uns ein paar andere Kleinigkeiten schnappen. Ich mache ein paar Dinge außerhalb der Kamera und zeige dir dann meine fertige Seite in der nächsten Lektion. Wir sehen uns dort. 8. Fertigstellung der Komposition: Hallo Leute, willkommen zur Lektion 7 und 7. Hier werden wir unsere Komposition fertigstellen. Lasst uns anfangen. Sie können hier sehen, dass ich viele andere Details hinzugefügt habe. Es ist ein bisschen nicht geschleppt. Ich finde, dass viele Kunstzeitschriftenseiten, besonders bei dieser Art der Schrottbuchhaltung, oft so sind. Du stempelst viel. Sie fügen eine Menge wenig Mark Hurd in Bits hinzu, was wir natürlich mit Pinseln machen, fügen Sie Ränder hinzu. Sie sind wirklich aufgebaut. Ich hatte viel Textur und du kannst sehen, dass ich all die Pinsel benutzt habe, die ich dir gezeigt habe, den Handschriftenpinsel, den Texturpinsel, den ich mit meinem Aquarell kreiert habe. Ich bin zurückgegangen und habe noch ein paar dieser kleinen Kreise hinzugefügt, die den Pinsel tatsächlich dupliziert haben. Dies war die eigentliche Farbänderung in einem und ich habe sie mit einer kleineren Textur dupliziert , die ich verwenden kann, die viel einfacher die gleiche Farbe bleibt. Und Sie könnten sich weiter im Hintergrund aufbauen , bis Sie mit Ihrem Layout zufrieden sind. Aber das einzige, was ich nicht angesprochen habe, war das Hinzufügen dieser Teile, die ich von Etsy gekauft habe. Ich würde dazu eine Datei einfügen gehen. Und hier sind all die verschiedenen Dateien, die ich gemacht habe. Ich schätze, ich habe zufällig gerade eine geöffnet. würde ich nicht wollen, weil das schon zu etwas gemacht wurde. Versuch es nochmal. Habe mir das eigentlich angeschaut und ich fand das wirklich hübsch. Dies ist also eine, die Sie einfach verwenden könnten, um sie einzufügen. Ich meine, das ist sogar ziemlich einfach so, wenn du das auf einer Seite hast und dann auf dieser Seite das mit Acryl, oder du könntest es hinter dem verwenden, was du getan hast. Sie können auch Mischmodi ausführen, um zu sehen, ob das Hinzufügen dieses Galileo, das Sie erstellt haben, wirklich verbessern könnte. Also könnten wir hier reingehen und einfach durch die Mischmodi scrollen. Ist das nicht wunderschön da drüben? Ich meine, einfach so schnell, ein ganz anderes Aussehen. Wir könnten die Deckkraft aufhellen oder verringern, damit wir ein bisschen mehr von dem sehen konnten , was wir selbst im Hintergrund getan hatten. Und du scrollst durch diese Mischmodi, um zu sehen, ob es etwas gibt, das dir gefällt. Das ist also eine Möglichkeit. Schauen wir uns hier noch einen an. Einige dieser Zeitungsanzeigen sind großartig, weil sie einige wirklich ordentliche Topographien haben . Manchmal nehme ich einfach einen Abschnitt von einer Sache und mal sehen, was wir hier finden können, dass ich mag, dass viele dieser kleinen Dinge super brauchbar sind, also kannst du dir einfach einen Teil davon schnappen. Ich hätte das an die Spitze legen sollen, damit du sehen kannst, dass es passiert. Aber schnappen wir uns einfach dieses kleine Ding hier. Also verwenden wir das ausgewählte Rechteck, Ausschneiden und Einfügen, und dann werden wir dieses Original los. Und dieser könnte auf die gleiche Weise verwendet werden, wo Sie gute Mischmodi herausfinden. Stecken wir das einfach hier oben in die Ecke und bewegen es wieder unter ihn. Ups, damit habe ich gerade eine Clipping-Maske erstellt. Also schiebe ich es ein bisschen weiter nach unten. Und Sie könnten einen Mischmodus wie That ist ordentlich machen, in dem die ganze Farbe, Textur und das Zeug auf dem Schwarz oder sogar so etwas wie diesem weichen Licht durchscheinen , wo Sie diese volle Textur anwenden können, genauso wie eine Art Overlay. Das ist eine wirklich schlechte Lösung, weil ich gerade einen sehr kleinen Teil davon genommen habe und natürlich dann klein und ich habe ihn vergrößert. Das ist also ein No-No. Das willst du nicht tun, aber es soll dir nur Ideen geben. Also lasst uns rückgängig machen, behalten Sie es auf dieser Größe. mir eigentlich gar nichts aus. Ich denke, das ist eine Art ordentliche Ergänzung, und du kannst das durchmachen und ein paar Dinge wie diese durchschauen lassen. Jetzt empfehle ich Ihnen oft, hier wieder in Ihre Galerie zu gehen, diese Datei auszuwählen und zu duplizieren, dann wieder hineinzugehen und einige verschiedene Dinge mit der zweiten zu tun. Denken Sie also daran, dass wir über die Collage gesprochen haben, die ich gemacht hatte, diese verrückte Collage. Schauen wir uns das an. Dies ist der abgeflachte. Flatten Sie es ab, kopieren Sie es und machen Sie dann das Quadrat noch in Ebenen rückgängig. Dieser zahlt sich aus. Hab das jetzt im Hintergrund, lass uns einfach drehen. In diesem Fall spielt es keine Rolle. Und jetzt könntest du eine Million andere Dinge nur mit diesem Hintergrund ausprobieren, damit du es nehmen kannst und einfach ein paar verrückte Blending-Modus-Tricks machen kannst, die du im Hintergrund hätten haben können. Und dann füge eine Ebene hinzu und mache etwas negatives Malen. Also wirst du etwas im Hintergrund malen. Mal sehen, was ich hier sehr schnell machen kann. Ich benutze nur meinen konischen Stiftdruckpinsel. Und sagen wir einfach, wir machen einfach einen süßen kleinen Rahmen. So etwas wird es füllen. Und ich verwende meine automatische Auswahl, wähle die Umkehrung aus und deaktiviere diese Ebene, füge eine neue Ebene hinzu, und dann füllen wir die Ebene. Und natürlich könnten wir hier die Deckkraft ein wenig reduzieren, aber wir sehen ein wenig durch. Und nur an der Stelle, an der ich es hier reingesteckt habe. Und wir haben hier ein paar unserer kleinen Motive ganz oben. Sie könnten es kleiner oder größer machen, was auch immer Sie tun möchten, Sie können den Hintergrund immer noch ausfüllen, wenn Sie ihn kleiner machen. Und dann kann er natürlich reingehen und Farbton und Sättigung verwenden, um die Farbe zu ändern und es zum Laufen zu bringen. Das wäre also, das ist ziemlich schön dort. Und so schnappen wir uns dieses und dieses und bewegen sie einfach nach unten, damit wir all diese anderen Dinge überlegen. Und ein paar Dinge hier können wir ausschalten. Und vielleicht werde ich das jetzt tatsächlich erhöhen, schalte das aus. Und Sie können sehen, wie süß dieser aussehen könnte, offensichtlich viel Arbeit erfordern würde. Ich versuche dir nur ein paar Ideen zu geben. Du kannst das so machen, wie du willst. Was wir hier in gewisser Weise landen, sind zwei Frames. Das ist vielleicht nicht ideal, aber lasst uns so etwas machen. Ich bringe dieses Backup auf 100 Prozent, damit ich Außenbereich wieder spüren kann und dann wieder reduzieren werde. Und ich würde wahrscheinlich eine ganze Reihe mehr kleine Details hinzufügen. Als könnte ich mit einem Haufen dieser kleinen Blumen reingehen, vielleicht in hellerem Blau oder in Weiß. Probiere diese Farbe, geh ein bisschen dunkler. Und die andere Sache, die ich dir nicht über diese Pinsel gezeigt habe, das macht irgendwie Spaß, ist, dass du den Pinsel nehmen kannst, die Größen sehen kannst. Und wir werden viel zu viele Grenzen und Dinge haben, die hier passieren. Also schalte ich das aus und lass uns diese tatsächlich loswerden. Wir sehen jetzt gut aus, oder? Aber mit diesem kleinen Pinsel. Also habe ich es in dieser Größe. Vielleicht gehe ich ein bisschen kleiner. Sie können einen Rahmen zeichnen und weiter ziehen. Es nennt sich kleiner. Wir werden hier in diesen Bereich gehen und Sie können es weiter ziehen, um es ein bisschen mehr zu platzieren. Es braucht also ein bisschen Übung. Möglicherweise müssen Sie es zwei- oder dreimal tun, um die gewünschte Einstellung zu erhalten. Und wenn du nur teilweise herumgehst, kannst du Halbkreise machen. diese Weise können Sie also einen Rahmen erstellen. Und du kannst immer noch hier reingehen und deinen Abstand ändern , damit du etwas mehr Kontrolle hast. Das ist also etwas, das du tun könntest. Es fängt an, ein bisschen auszusehen. Aber ich habe einfach so viele Ideen, die ich dir geben möchte , damit ich dir dieses Pinselset gebe, wenn du damit spielst. Ich füge vielleicht noch etwas hinzu oder es könnte ein paar Lacher haben. Ich gehe durch und sorge dafür, dass sie alle gut funktionieren. Und Sie können einige dieser Experimente durchmachen. Und ich hoffe wirklich, dass es Ihnen Spaß macht, so viel zu spielen wie ich damit ist, als hätte ich meine Paint-Marker und alles raus und ich mache es einfach mit einigen meiner Layouts an den Enden. Am Ende habe ich einige dieser Looks, die ich zu 100 Prozent in Markern gemacht habe oder Papier oder Collage ausgeschnitten habe, Aquarell, du nennst es als wäre alles hier drin. Und diese Bücher, deshalb enden sie so dick. Es liegt an all dem Experimentieren. Und ich bin einfach begeistert, dass ich das jetzt digital machen kann , weil diese Dateien, die ich viel wahrscheinlicher wieder verwende, dann mit so etwas ausgraben, um ein Bild von zwei zu machen, dann dieses digitale Bild zu verwenden und es mit anderen zu kombinieren Dinge. Viel befreiender und es macht super Spaß. Ich hoffe, dass es Ihnen gefällt und ich hoffe, dass Sie am Ende ein Allel haben, das viel besser aussieht als meins. Ich würde mich freuen, wenn Sie etwas von diesem Zeug posten, also denken Sie darüber nach, wenn Sie etwas produzieren, und ja, fügen Sie es einfach dem Projekt hinzu, damit wir es teilen und uns ansehen können , was uns allen so sehr Spaß macht. Also einige dieser kleinen Jungs, ich hatte diese umgekehrte Auswahl wie den Bereich gemacht und sie dann umgekehrt, um sie zu füllen, und dann habe ich sie zusammen abgeflacht. Das ist also etwas, das ich jetzt leicht auswählen könnte. Stellen Sie sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Kopieren Sie Einfügen. Und dann habe ich das, in dem ich mich bewegen könnte, aber woanders auf der Seite arbeite ich gerne in ungeraden Zahlen. Das ist also etwas, das man beachten sollte. Versuchen Sie nicht zu symmetrisch zu sein, weil es am Ende seltsam aussieht und experimentiert. Ich gebe dir ein paar Hintergründe. Und ich schätze, ich habe dir nie gezeigt oder habe ich dir gezeigt, dass ich einen Hintergrund importiert habe, weil ich auch welche habe, die ich dir geben werde. Sie könnten diese Hintergründe also komplett ignorieren und hier zu Datei einfügen gehen. Dies ist das Grunge-Volumen. Ich gebe dir ein paar davon. Ich werde Ihnen nicht alle geben, weil es ein Pinselschritt ist, den ich verkaufe, aber Sie können eine vorgefertigte Journalseite importieren und diese hinter alles andere zurücklegen. Und dann experimentiere mit Dingen wie der Farbe. Das ist zum Teil schon für dich erledigt. Es macht also immer Spaß damit zu arbeiten. Also ja, ich höre besser auf zu reden. Ich könnte ewig weitermachen. Du hast die Idee. Und was ich getan habe, ist, dass ich all diese Pinsel erstellt habe, um zurückzugehen und diesen anderen Kurs zu machen, der das Follow-up dafür sein wird, wo wir all diese erstaunlichen Peekaboo-Gemälde machen, meine Batterien sterben sogar, dass zeigt dir wie viel Zeit hier ist. , ich werde den Unterricht also ohne weiteres Ich schätze, ich werde den Unterricht also ohne weiteres beenden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion in der nächsten Lektion. Und ja, ich mache jetzt eine kleine Pause. Tschüss. 9. Outro und Aufrage: Hey Leute, willkommen zur Lektion 8. Also weniger als acht hier, ich möchte dir nur diese kleine Komposition auf einem Mock-up zeigen. Ich denke, dass dieser Prozess diese großartigen Layouts geschaffen hat, die wir verwenden können. Und du würdest schwören, dass sie die echten nationalen Medien sind. Möglicherweise haben Sie in Ihren Kunstzeitschriften produziert. Ich habe einen Haufen von diesem Zeug in meinen Kunstzeitschriften. Und das Problem damit ist, dass ich es nie wieder benutze. Wenn ich es hier visuell habe, denke ich, dass es eine echte Ergänzung zu der Art von Arbeit sein wird , die ich für unsere Lizenzierung leisten kann. Nochmals vielen Dank für den Besuch meiner Kurse. Ich weiß es sehr zu schätzen, dass Sie hier sind und vielen Dank für Ihre schönen Kommentare zu meinen Beiträgen und den Bewertungen, die Sie mir gegeben haben. Ich schätze es wirklich so sehr. Ich denke, das hilft mir, meine Gefolgschaft aufzubauen. Also nur eine kleine Erinnerung, wenn du das noch nicht getan hast, klicke dort oben auf den Follow-Button. Und auf diese Weise wirst du einer meiner Follower sein und alle meine Informationen erhalten, während ich sie rausstelle. Stellen Sie sicher, dass Sie überprüfen, wie diese Art-Inspirationstafeln, die ich auf Pinterest hingewiesen habe Und wenn du mein Geschäft auschecken willst, habe ich einen bei 1000.com. Wenn eine Kunst von wo du Kanada und Amp Society 6. Und als Gesellschaften sechs stehe ich unter meinem eigenen Namen, aber ich bin auch aus heiterem Himmel unter dem Dach. Sie werden also in beiden unterschiedliche Arbeiten sehen. Also sieh dir die an. Es ist wirklich großartig als Künstler, dass wir uns gegenseitig unterstützen können. Und wenn wir hier in die Weihnachtszeit kommen, lassen Sie uns einfach darauf hinweisen, dass jeder von uns mindestens eine Sache von einem anderen Künstler bestellt. Ich bin mir sicher, dass das einen großen Unterschied machen wird. Und ich habe die Weihnachtszeit sehr genossen, weil ich viele Verkäufe tätige, besonders in meinen Sawzall-Läden. Das ist also nur ein kleiner Zeiger für dich. Und ich schätze, das war's. Wir sehen uns das nächste Mal und hoffentlich ist kein Schnee auf dem Boden. Tschüss vorerst.