Das Hollywood-Panorama: Nimm HDR-360°-Panoramas auf wie ein Profi!

1. Einführung: Wenn Sie schon immer lernen wollten, wie man 360 Panoramen mit hohem Dynamikbereich fotografiert . Dies ist die Meisterklasse. Ich bin Este Heyns und ich bin VFX Texturfotograf und Datenwrangler. Ich arbeite für Studios wie Marvel, Legendary, DC, Netflix. Im Rahmen meines Jobs schieße ich diese HDR-Panoramen täglich. Dieser Kurs ist ein Blick hinter den Rauch und die Spiegel Hollywoods auf den genauen Workflow, der in VFX-Blockbustern wie Thor, Love and Thunder, Godzilla gegen Kong, Aquaman, Black Widow und vielen mehr verwendet Love and Thunder, Godzilla gegen Kong, wird. Sie lernen den genauen Schritt-für-Schritt-Prozess zur Erstellung von HDR mit höchster Qualität kennen. 360°-Panoramen, damit Ihre Arbeit einen Schnitt über dem Rest liegt. Dieser Kurs deckt alles ab , von den Grundprinzipien der Fotografie, Vorbereitung, Dreharbeiten, Verarbeitung und Anwendung. Und dazu gehören, welche Kameraeinstellungen zu verwenden sind, wie Sie Ihren Knotenpunkt finden, wie Sie Ihre Aufnahmewinkelformel finden, ausführliche praktische Walkthroughs, beim Aufnehmen Ihrer Panoramen, Verarbeitung und anwendung. Das bedeutet, dass Sie Ihr HDR zusammenführen, Ihre Panoramen nähen, Tonabbildung und Entfernen des Stativs. Dann bewerbe dich. Wir decken bildbasierte 3D-Beleuchtung, Virtual Reality, virtuelle Touren und vieles mehr ab. Dies ist für jeden Fotografen gedacht, der seine Fähigkeiten verbessern oder potenziell Chancen für andere Branchen eröffnen möchte Fähigkeiten verbessern oder potenziell Chancen für andere Branchen eröffnen . Und das Beste ist, dass Sie all dies mit jeder Ausrüstung machen können , die Sie bereits haben. Sie können es mit jeder Kamera, jedem Objektiv oder jedem Stativ aufnehmen . Du brauchst nur einen Panoramakopf. Außerdem lernen Sie, wie Sie das alles mit freier Software machen können. Es steht Ihnen also wirklich nichts im Wege, epische 360-Panoramen zu erstellen. Um dir die Wahrheit zu sagen. Ich wünschte, ich hätte eine Art Anleitung oder Informationsquelle, als ich anfing, egal einen Schritt-für-Schritt-Workflow. Und deswegen habe ich diesen Kurs erstellt. Ich wollte dieses Wissen auf eine Weise teilen , die leicht verdaulich und anzuwenden ist. Am Ende dieses Kurses können Sie also HDR 360-Panoramen von höchster Qualität aufnehmen . Und Sie können es jedes Mal effizient und mit einem garantierten Stich machen . Laden Sie also Ihre abgeschlossenen Panoramen in unsere Projektgalerie hoch. Sagen Sie uns, auf welcher Kamera und welches Objektiv Sie aufgenommen haben, welche Formeln Sie verwendet haben und wie Sie verarbeitet haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Wenn du gepumpt bist. Lasst uns darauf eingehen und anfangen zu schießen. 2. Myth-Busting: Willkommen im Hollywood-Panorama, dem genauen Workflow, der heute in Hollywood verwendet wird, um 360-Panoramen mit hohem Dynamikbereich zu erstellen Beginnen wir damit, ein paar Mythen zu zerbrechen. Ich denke, es ist wirklich wichtig, dass wir einige dieser Missverständnisse da draußen angehen . Nur damit wir mit der richtigen Denkweise darauf eingehen. Erstens ist es, dass Sie teure Ausrüstung benötigen um 360°-Panoramen zu schießen. Das stimmt einfach nicht. kannst du 360's auf fast alles schießen Heutzutage kannst du 360's auf fast alles schießen. Billigere Geräte wie der Ricoh Theta schießen ganz einfach 360 und eine Vielzahl anderer Geräte. Der Unterschied besteht darin, dass wir hochwertige 360-Panoramen aufnehmen möchten und dass Sie mit jeder Kamera machen können. Sie können es in einem Full-Frame machen. Du kannst es auf aps-c machen. Es spielt wirklich keine Rolle. Und du kannst es auf mehreren verschiedenen Objektiven machen. diese Weise erhalten wir 360 mit höherer Auflösung , indem wir verschiedene Objektive verwenden. Die Tatsache, dass Sie teure Geräte brauchen, stimmt also nicht. Du kannst es mit allem schießen, was du hast. Und dann bringt uns zum zweiten Teil davon, was das Missverständnis ist, dass Sie ein 8-mm-Objektiv benötigen , um 360 Panoramen aufzunehmen. Das stimmt auch nicht. Tatsächlich verwenden wir selten 8 mm, um 360°-Panoramen in der Filmindustrie zu fotografieren , wir verwenden es immer nur HDRIs , um einsetzende Beleuchtung zu replizieren. Aber wenn Sie 360 Panoramen aufnehmen Sie für bildbasierte Beleuchtung, Texturierung Ihrer Umgebungen und eine Vielzahl anderer Dinge verwenden können. Teller reinigen. Wir verwenden einen Vollrahmenkörper mit 24 mm, 35 mm oder 50 mm. Sie können also jedes Objektiv verwenden , das Sie bereits haben. Primes sind ideal, aber ein Zoom wird gut funktionieren. So kann es wieder mit jeder Kamera und jedem Objektiv aufgenommen werden. Ein weiteres Missverständnis ist , dass Sie teure Software benötigen. Auch hier stimmt es auch nicht. Ich zeige Ihnen, wie Sie den gesamten Prozess mit freier Software durchführen können. Von der Zusammenführung Ihres HDR über das Nähen Ihrer Panoramen bis hin zur Anwendung in bildbasierter 3D-Beleuchtung, alles mit freier Software. Eine weitere große Idee ist die Idee , dass es Jahre dauert, um zu lernen, wie man 360 Panoramen mit hohem Dynamikbereich fotografiert. Das stimmt nicht, weil man all diese grundlegenden Fähigkeiten an einem Tag wirklich erlernen kann. Ich habe den Leuten beigebracht, wie man das an einem einzigen Tag macht. Und schließlich die Idee, dass es sehr kompliziert und verworren ist, 360 Panoramen zu schießen. Dieser Kurs, dieser Workflow wird das Gegenteil beweisen. Die Art und Weise, wie wir Dinge schießen, ist Vorbereitung. Die Art und Weise, wie wir Dinge verarbeiten, macht es so einfach, dass jeder es schaffen kann. Letztendlich denke ich, was wir vermitteln möchten , ist, dass Sie, wenn Sie hochwertige 360-Panoramen mit jeder Ausrüstung aufnehmen können hochwertige 360-Panoramen mit , die Sie mit freier Software haben , ziemlich schnell lernen können, perfektioniere es, du musst natürlich üben, um deine Fähigkeiten zu verbessern. Aber letztendlich können Sie dort hinausgehen und 360 Panoramen mit hohem Dynamikbereich aufnehmen 360 Panoramen mit hohem Dynamikbereich , sobald Sie diesen Kurs absolvieren. Lassen Sie uns also direkt hineinspringen und einen Blick auf den Workflow werfen. 3. Übersicht über den Arbeitsablauf: Okay, hier sind wir, The Hollywood Workflow. Lassen Sie uns also einen kurzen Überblick darüber haben , woraus es tatsächlich besteht. Der erste Teil wird unsere Kernprinzipien sein. Wir werden Belichtungsregeln behandeln, nicht nur in Bezug auf die 360-Panoramafotografie, sondern auch Dinge, die Sie für alle Ihre Fotobedürfnisse verwenden können. Wir werden auch HDR-Fotografie behandeln, was es ist und warum wir sie verwenden. Und dann werden wir einige 360-Panorama-Details in Bezug darauf abdecken , was es ist. Wieder, warum benutzen wir es? Wir werden uns mit unserer Vorbereitung befassen. Also schauen wir uns genau das Kit an, das Sie benötigen. Wir geben Ihnen ein Beispiel oder einen schnellen Überblick über das Kit, das ich verwende. Und dann schauen wir uns auch an , deinen Knotenpunkt zu finden. So finden Sie Ihren Knotenpunkt mit Ihrem Objektiv und Ihrer Kamerakombination. Wir werden uns auch Ihre Aufnahmewinkel und die genaue Formel ansehen , die Sie benötigen, um ein 360-Panorama mit der Überlappung zu erstellen . Nicht nur das, ich werde Ihnen tatsächlich die genauen Formeln geben , die wir jeden Tag in der Branche verwenden. Im dritten Teil werden wir tatsächlich schießen. Wir werden ausgehen und eine praktische exemplarische Vorgehensweise machen Ihre Panoramen mit verschiedenen Objektiven in verschiedenen Umgebungen aufzunehmen. Und im vierten Teil wird unsere Verarbeitung sein . Vom Abladen Ihrer Karten und einigen praktischen Tipps und Tricks bis hin zu Ihren Dateien Panoramen sowohl in bezahlter als auch in freier Software nähen, und dann in Bezug auf Farbkorrektur, Verschieben eines Stativs und Vorbereitung für die Anwendung, die Teil 5 ist - Anwendung, wie man es in 3D-bildbasierter Beleuchtung oder IBL, Virtual Reality, Google Street View, all die wirklich lustigen Dinge verwendet oder IBL, Virtual Reality, . Lassen Sie uns also direkt hineintauchen. Kernprinzipien. 4. Vorbereitung: Belichtung mit den wichtigsten Prinzipien: Okay, schauen wir uns einige grundlegende Prinzipien der Fotografie an. Und der einzige Grund, warum ich das wirklich behandeln möchte, ist, dass es sehr wichtig ist , hochwertige 360-Panoramen zu fotografieren. Wenn du nur billige und einfache Panoramen drehen wolltest, hättest du einen anderen Kurs gemacht. Wir werden uns also auf Qualität konzentrieren. Und aus diesem Grund müssen wir nur auf diese Kernprinzipien eingehen . Wenn Sie an diesem Kurs teilnehmen, ich davon aus, dass Sie mit Ihrer Kamera und Belichtung bereits vertraut sind . Aber wenn es etwas zu lernen gibt und ich denke, dass es immer gibt, schauen wir uns das kurz an. So ist die Belichtung im einfachsten Sinne natürlich, wie viel Licht Ihren Sensor erreicht. Die Exposition wird durch drei Dinge gesteuert. Der F-Stop, die ISO und die Verschlusszeit auch als Belichtungsdreieck bezeichnet. Und es ist wirklich einfach , es auf diese Weise vorzustellen , denn wenn Sie einen ändern, betrifft es die anderen beiden. Werfen wir also zuerst einen Blick auf deinen F-Stop. Wie Sie wahrscheinlich wissen, je niedriger der Blendenstopp ist, desto breiter ist Ihr Objektiv geöffnet, was bedeutet, dass es mehr Licht in Ihren Sensor einlässt. Damit bekommt man eine schöne Schärfentiefe, was schön ist, oder? Es ist, wenn Dinge, die uns nahe stehen, im Fokus stehen und der Rest unscharf ist, was zu einer schönen Unschärfe führt. Es ist also ziemlich künstlerisch. Für die 360-Panoramafotografie ist es jedoch nicht so großartig. Wir wollen, dass alles scharf und im Fokus ist. Wir wollen also, dass unser F-Stop höher ist. Sie möchten sich bewusst sein , dass jedes Objektiv einen bestimmten Punkt hat, an dem das schärfste ist. Und so können Sie zu Google gehen und sich Ihr spezielles Objektiv ansehen. Jemand hätte es überprüft. Und wir sagen dir, wo der schärfste Punkt ist. In der Regel möchten wir, dass unser F-Stop niemals niedriger ist als F5.6. Und das ist wirklich, wenn Sie sich in einer sehr dunklen Umgebung befinden und auf Zeit gedrängt werden. Wir wollen also nie unter F5.6 gehen. Und einige Linsen neigen dazu, um F16 zu zerfallen. Sie denken vielleicht, wenn Sie draußen sind, wollten Sie es einfach auf F22, F16 aufstellen, was auch immer es sein mag. Und noch einmal empfehle ich Ihnen , Ihren schärfsten Punkt für Ihr spezielles Objektiv zu betrachten Ihren schärfsten Punkt für und es dort hineinzustecken. In der Regel wären 360 Panoramen um F8/F11 herum, das ist ein netter kleiner Sweet Spot. Aber auch hier hängt es wirklich von Ihrer Umgebung, Ihrem Set, Ihrer Beleuchtungssituation ab. Denn was auch immer wir eingerichtet haben, wirkt sich offensichtlich auf die beiden anderen Gegenstände aus. Werfen wir einen Blick auf unsere ISO. Je niedriger die ISO, desto dunkler ist das Bild, desto höher desto heller, mehr Licht in unseren Sensor. Das Problem mit der ISO ist , dass es zu Geräuschen führt. Wir wollen Ihre Kamera also nie wirklich über diesen Punkt hinaus schieben. Jede Kamera hat also ihre eigene native ISO. Zum Beispiel Sony-Kameras und insbesondere Ihre S-Reihe. Sie haben einen sehr hohen ISO-Bereich. Sie können sie in Tausende drängen ohne Geräusche einzuführen. Andere, die man nicht über 200 hinaus schieben kann. Wir möchten diesen Sweet Spot also wieder für Ihre spezielle Kamera finden . Und zu wissen, wo man wirklich Lärm einführt. Für meinen 5DSR möchte ich idealerweise meine ISO um 320 haben, da es nativ ist. Aber ich würde es niemals wirklich über 640 hinausschieben, was nicht so hoch ist. Wirklich. Besonders wenn Sie wieder, wenn Sie sich in einer Situation mit schlechten Lichtverhältnissen befinden und auf Zeit gedrängt werden, ist das überhaupt nicht sehr hoch. Eine andere Möglichkeit, dies jetzt zu beheben, wenn wir zum Beispiel einen F8 haben und eine ISO von 320 haben , ist unsere Verschlusszeit. Verschlusszeit wird tatsächlich eine Haupteinstellbarkeitsfunktion sein , wenn Sie 360 Panorama aufnehmen. Verschlusszeit im einfachsten Sinne hat es offensichtlich mit der Geschwindigkeit zu tun. Es ist die Geschwindigkeit, der der Verschluss der Kamera geschlossen wird. Und deshalb müssen wir die Geschwindigkeit der Dinge um uns herum berücksichtigen. Wenn sich die Dinge sehr schnell bewegen, möchten Sie, dass Ihre Verschlusszeit höher und schneller ist. Eine andere Sache ist, dass Sie wirklich lernen müssen , Ihr Histogramm zu verstehen und zu vertrauen. Vertrauen Sie Ihrem Monitor oder Ihrem Display nicht , da es nie wirklich korrekt ist. also unerlässlich, Ihr Histogramm zu verstehen ist also unerlässlich, Ihr Histogramm zu verstehen und ihm wirklich zu vertrauen. Der einfachste Weg, sich daran zu erinnern, wenn Sie neu im Histogramm sind, ist weiß. Und wenn Sie sich Ihr Histogramm auf der rechten Seite ansehen, werden Sie all Ihre Weißen sein , was Ihre Highlights bedeutet. Du hast deine Mitteltöne in der Mitte und dann hast du deine Schatten auf der linken Seite. Bei der ersten Einrichtung sind wir immer für die mittlere Klammer verfügbar, oder? Wenn wir das tun, möchten wir die Highlights nicht schneiden und wir möchten die Schatten auch nicht schneiden. Du würdest also ein Histogramm mit einem schönen kleinen Berg in der Mitte haben wollen . Ein weiterer cooler Trick beim Belichten ist die Verwendung Ihrer Schärfentiefenvorschau. Wenn du Kamera bist, verstehe das, es ist dieser kleine Knopf hier oben. Und das ist wirklich cool, denn es zeigt uns unsere niedrigste Klammer, die nur eine schnelle Möglichkeit ist, Ihre Belichtung wirklich zu überprüfen. Und dann zeige ich Ihnen ein paar coole Bonus-Tricks eine Farbkarte verwenden die Ihnen bei Ihrer Belichtung sowie bei einigen Grundlagen hilft. Und wieder können Sie dies auf jede einzelne Fotografie anwenden. Es könnte Porträtfotografie sein, kann Landschaft sein, es könnte absolut alles sein. Eine weitere coole Sache, die Sie tun können, um diese grundlegenden Belichtungsprinzipien zu verstehen, einen Online-Sprung und sie sich einige Kamerasimulatoren ansehen zu lassen. Es gibt viele von ihnen im Internet. Also springst du einfach da drauf und spielst mit deinem ISO, deinem Auslöser, deinem F-Stop herum , um deine grundlegenden Kameraeinstellungen wirklich gut zu verstehen. Daher ist es wichtig, dass wir diese Kernprinzipien verstehen, da wir hier sind , um zu lernen, wie man hochwertige HDR-Panoramen aufnimmt. Lassen Sie uns also darauf eingehen und reden wir über HDR-Fotografie. Warum benutzen wir es? Und was ist los? 5. Vorbereitung: HDR-Fotografie: Ordnung, Fotografie mit hohem Dynamikbereich oder HDR bedeutet im einfachsten Sinne, dass Sie Klammern und Bilder bei verschiedenen Belichtungen erstellen und zu einem Bild zusammenführen. Das ist so, dass wir den gesamten Tonumfang erfassen. So können Sie Klammern zwischen drei und neun Klammern schießen . Du kannst so viele schießen, wie du willst. Als Faustregel haben wir immer für unsere mittlere Klammer und diese bestimmte Klammer freigelegt , wir möchten nicht, dass unsere Highlights zuschneiden und wir möchten auch nicht , dass unsere Schatten zuschneiden. Es führt uns also zurück zu unseren grundlegenden Expositionsprinzipien. Sie werden also verfügbar machen, wenn Ihre Kamera für diese mittlere Halterung einrichten. Und du wirst entscheiden, wie viele Stopps deine anderen Klammern voneinander entfernt sind. Sie können überall von einer Hand auseinander sein, 23 dazwischen, oder? Für unsere Zwecke schießen wir normalerweise drei Klammern und drei Haltestellen auseinander. Es gibt uns die größte Bandbreite an Belichtungen, die mindestens für Drei-Sechzehntel-Panoramen mindestens Zeit Wir neigen dazu, drei zu fotografieren, insbesondere wenn Sie mit einer Kamera mit hoher Pixelzahl fotografieren hoher Pixelzahl das ist alles, was wir wirklich brauchen. Weil es viel schneller geht. Und besonders wenn Sie draußen sind und in einer Umgebung fotografieren, in der sich die Dinge sehr schnell bewegen, wie das Fenster, die Sonne und die Wolken oder der Beginn, haben ehrlich gesagt immer viel Zeit Einschränkungen. Wir hätten also nicht die höchste Qualität oder die geringste Zeit. Wir schießen. Drei Klammern, drei Haltestellen auseinander. Warum verwenden wir High Dynamic Range Fotografie? Es ist besonders nützlich, den gesamten Tonumfang eines Szenarios zu erfassen , und besonders wichtig bei Erfassung hoher Kontrastsituation. Also zeige ich dir hier ein Beispiel. Zum Beispiel versuchen wir in diesem speziellen Beispiel, das schöne Äußere einzufangen das schöne Äußere dieses schöne alte Innere dieses Hauses ist, wie ich bereits erwähnt habe, bis zu meiner Mitte Klammer und dann würden wir schießen oder niedrige Klammer. Wie Sie sehen können, ist der gesamte Innenraum völlig unterbelichtet, aber das Äußere ist belichtet. Wir können alle Highlights beibehalten. Dann ist unsere mittlere Klammer eine schöne Kombination aus beiden. Und dann ist unsere hohe Klammer, unser Äußeres komplett ausgeblasen. Aber indem wir unser Interieur auf der linken Seite zurückerobern. Wenn Sie keine Klammern oder einen hohen Dynamikbereich aufnehmen würden , würde Ihr Bild so aussehen. Aber wenn Sie eine kurze Klammer haben und es zu einem HDR-Foto zusammengeführt haben , würden Sie dieses schöne Ding bekommen, das sowohl den Wert des Innenraums als auch des Äußeren haben würde . Dies ist besonders wichtig, wenn Sie 3 16. Fotografie aufnehmen. Und wieder können Sie 360 Panoramen mit einem einzigen Bild aufnehmen . Du musst es nicht einklammern. Sie können es immer noch durch 60-Panorama schießen und Sie können sich entweder auf die Haager Kinderfotografie konzentrieren , um Teil dieses Kurses zu sein. Wir können einfach direkt zu den Drei-Sechstel-Panoramen springen. Aber auch hier sind wir wegen hoher Qualität hier, oder? Deswegen bist du hier. Und genau das ist es, was der HDR wichtig ist , denn in den meisten Fällen möchten Sie absolut alles erfassen , damit sie es in visuellen Effekten oder was auch immer verwenden können . Das könnte es sein. Einige Grundregeln für die HDR-Fotografie, wie wir sagen, sind sie eingeklammert. Jetzt eine Regel, schieß es auf ein Stativ. Denn auch hier willst du diese 379 zusammenführen. Wie viele Klammern du schießt, willst sie zu einer verschmelzen? Wenn es nur die geringste Bewegung dazwischen gibt, wird es schwer fallen, sich einzunähen. Wenn Sie viele Klammern schießen und es sind, sind Sie langsamere Klammern, da Ihre Situation eine langsame Verschlusszeit ist, werden sich die Dinge bewegen. Sie möchten also auch in der Reihenfolge der Belichtungsreihe auf einem Stativ fotografieren . Normalerweise neigen wir dazu, zuerst unsere schnellste Halterung zu fotografieren und dann in die andere Richtung zu arbeiten , da Sie Ihre Kamera auf schießen oder diese langsamen Klammern zuerst und kehren Sie sie um. Und der Grund, warum wir zuerst die schnellste Klammer schießen , ist, jegliche Form zu vermeiden. Also wollen wir zuerst den ersten Verschluss bekommen , der schneller ist Hoffentlich wird Ihr Stativ zum langsamsten Auslöser abgewickelt. Und wir wollen immer manuell schießen. Immer, immer, immer. Was auch immer Ihre Kameragewohnheit spielt, es gibt immer einen manuellen Modus. Und der Grund dafür ist, dass wir nicht wollen unser Expositionsfokus während unserer Klammern ändert. Wir möchten, dass es genau das Gleiche ist, damit Sie sie einfach alle in einem zusammenführen können. Wir werden für die mittlere Klammer bloßstellen. Wie ich es wahrscheinlich schon mehrmals erwähnt habe. Wir werden für die neue Klammer bloßstellen. Und dann, wenn Sie fotografieren, können Sie Ihre Schärfentiefenvorschau-Taste verwenden , wie ich zuvor gesprochen habe. Und du kannst deine enge Klammer überprüfen oder einfach schießen und sie dir tatsächlich ansehen. Das sind unsere Grundregeln. Schießen Sie es auf ein Stativ oder geben Handbuch für Ihre mittlere Halterung aus. Und dann schneide deine Highlights nicht in diese mittlere Klammer und dann getarnt, schneide deine Schatten aus. Das ist die ideale Belichtung oder Anwendung von HDR-Fotografie. Sicherlich die Effektwelt, die wir schießen, HDRI, die normalerweise ein Schuss ist, der mit einem Acht-Mil-Objektiv beginnt. Und das dient nur zur Erfassung der Beleuchtungsumgebung und das wird in bildbasierter Beleuchtung verwendet. Was wir hier wirklich wollen, ist der schnellste und die meisten Werte, oder? Also wartet das gesamte Crew-Konzept dort auf uns, während wir an dieser Stelle auf 24 männliches Panorama mit höherem Risiko schießen . Also haben wir 8 Millionen geworfen und wir sollten sieben Klammern. Auf diese Weise verwenden wir HDR-Fotografie. Eine andere ist offensichtlich derjenige, auf den wir uns auf diesen Kurs konzentrieren werden, und das sind hochwertige Panoramen. Und das wird wieder für bildbasierte Beleuchtung verwendet. In Verbindung mit dem HDRI und dann der Silberschale verwenden wir all diese Werkzeuge für bildbasierte Beleuchtung. Es ist nicht nur einer von ihnen. Aber dann unsere hochwertigen Panoramen , auf die wir uns heute konzentrieren werden. Das wird für saubere Platten verwendet, die wie bereits erwähnt für bildbasierte Beleuchtung verwendet werden. Es gewöhnt sich an Texturumgebungen, wenn Sie es heute Abend ausrichten oder Photogrammetrie. Dies ist also wirklich eine Vielzahl von Möglichkeiten, wie diese Panoramen genutzt werden und warum sie wirklich hochwertig sein müssen. Hdr gewöhnt sich in der Fotografie, wenn Sie nur Landschaften fotografieren möchten oder eine coole Szene haben, wie zum Beispiel dieses alte Haus mit diesem schönen Äußeren, Sie HDR-Fotografie verwenden möchten. Jetzt, da wir ein grundlegendes Verständnis der HDR-Fotografie und der Fotografie mit hohem Dynamikbereich haben der HDR-Fotografie und der Fotografie , springen wir in den 360-Grad-Panoramabschnitt ein und verstehen, was der Unterschied ist und wie wir sie anwenden. 6. Vorbereitung: Panorama-Fotografie: Okay, jetzt, da wir ein grundlegendes Verständnis der HDR-Komponente mit hohem Dynamikbereich unseres Kurses in der Panoramafotografie mit 306 Grad hohem Dynamikbereich haben. Ich weiß, dass es ein Schluck ist. Wir werden den 360-Panorama-Teil abdecken. Und wie ich bereits erwähnt habe, haben wir eine HDR-Komponente und Sie haben 360 Panorama-Komponenten. Und du kannst das eine ohne das andere machen. Sie können Ihre Panoramen ohne HDR aufnehmen und umgekehrt können Sie HDR schießen. Ist das irgendeine Art von Fotografie? Nun ist es wichtig, zwischen einem normalen Panorama oder einer normalen Kachel und einem 360 Panorama zu unterscheiden. Und der große Unterschied besteht darin, dass ein Panorama oder Kachel nur einen bestimmten Grad an Sichtfeld oder Winkel abdeckt . Es könnte also nur 140 Grad oder 180 Grad abdecken. Wen 360 Panorama, wie Sie sich vorstellen können, deckt ganze 360 Grad ab, einschließlich der Grundebene. Und es ist ganz klar, dass Sie eine virtuelle Umgebung erstellen können. Im einfachsten ausgedrückt ist es immer das einfachste. Ich denke, wenn Sie den Leuten sagen an Street View denken sollen , denn das ist es wirklich, was es ist und auch daran gewöhnt werden kann. Es ist alles ein Panorama, ein Kachel 360-Panorama. Es handelt sich alles um eine Reihe von Bildern, die vom Knotenpunkt aus in einer vordefinierten Formel aufgenommen die vom Knotenpunkt aus in und dann zusammengenäht werden. Das ist also der größte Unterschied zwischen Panoramen und 360 Panoramen, wiederum mit einem hohen Dynamikbereich einer einzelnen Klammern aufgenommen werden können . In diesem speziellen Kurs werden wir Panoramafotografie mit hohem Dynamikbereich behandeln , weil wir wieder wegen Hollywood-Qualität hier sind. Also einige Grundregeln für die 3. 16. Panoramafotografie. Schieße es immer von einem Stativ oder sie würde manuell machen und immer vom Knotenpunkt aus schießen. Vorlesung werden wir erläutern, wie Sie Ihren Knotenpunkt finden In einer späteren Vorlesung werden wir erläutern, wie Sie Ihren Knotenpunkt finden können. Aber im Moment sind das einige grundlegende Dinge, die wir immer gleich bleiben, unabhängig davon einen 180-Grad-Planer oder 360 Panoramaflasen drehen , die Angst haben, was auch immer Sie nennen möchten. Das sind also einige Grundregeln, die immer gelten. Einige Anwendungen für das 360 HDR-Panorama in der Filmindustrie und insbesondere für die Effektbranche. Diese verwenden wir für eine qualitativ hochwertige bildbasierte Beleuchtung. Wir zeigen dir , wie das später gemacht wird. Wir können es auch verwenden, um Umgebungen sehr schnell zu texturieren, indem es an der LIDAR oder der Photogrammetrie ausrichten, würden wir es für saubere Platten verwenden? Wir verwenden es, um Ausrüstung zu reinigen, und Menschen, die wir große Umgebungsaufnahmen machen , indem wir diese Dinge verwenden, die Sie tun können, fliegen durch ein ganzes Set in einer Umgebung, die dort benutzt wird. Es ist also wirklich, es ist so ein Grundnahrungsmittel dessen, was wir in visuellen Effekten tun , sind ihre Anwendungen virtuelle Realität, Immobilien, virtuelle Touren, Google Street View, kleiner Planet, Zeigen Sie Ihren Kumpels, Ihre coolen Fotofähigkeiten alles in allem, ich denke, es ist eine wirklich coole Fähigkeit und es hat viele, viele Anwendungen und ich denke, ich werde in Zukunft nur in seiner Benutzerfreundlichkeit wachsen. Hoffentlich bist du aufgeregt, denn was passiert, ist wieder unsere Vorbereitungsliste. 7. Vorbereitung: Ausrüstungsanforderungen: Okay, schauen wir uns also ein paar grundlegende Ausrüstung oder ein Kit an, das Sie benötigen, um 360 Panoramen aufnehmen zu können. Du brauchst eine Kamera. kann es Full-Frame sein, es kann ein Crop-Sensor sein , es spielt keine Rolle. Sie benötigen ein austauschbares Objektiv. Es kann ein Zoom sein, aber Prionen sind ideal. Sie benötigen ein Stativ, idealerweise ein stabiles, aber was auch immer Sie haben, wird den Trick genauso machen. Dann brauchst du einen Panoramakopf. Es gibt mehrere Marken da draußen, also spielt es keine Rolle, welche Sie haben oder bekommen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie verstehen , wie dieser bestimmte funktioniert. Die allgemeinen Regeln gelten unabhängig davon. Dann benötigen Sie zusätzlich ein Verschlussauslösungskabel. Wenn du das nicht hast, ist das kein Problem. Wir verwenden einen 2-Sekunden-Timer, um Ihre Rollläden einzurichten, oder 2 Sekunden Mal , dass Ihre Klammern automatisch Sekunden Mal , dass Ihre Klammern automatisch eingestellt werden, wenn Sie drei oder sieben oder neun haben, was bedeutet, dass Sie sie einmal drücken und nicht muss den Knopf weiter drücken. Das Auslösungskabel macht etwas Ähnliches. Dann zuletzt eine Farbkarte. Auch dies ist kein unverzichtbares Gerät, aber wir verwenden es zur Farbbalance und Farbabstimmung. Dann benutzen wir es auch, um aufzudecken, was ein ordentlicher Trick ist, den ich dir später zeigen werde. Okay, also schauen wir uns an, was in meiner Tasche ist. Und du wirst bemerken, dass ich Bag erwähnt habe. Der Grund, warum ich einen Rucksack anstelle eines Pelikankoffers benutze , ist, dass man in seltsamen Umgebungen am Strand, auf einem Berg immer unterwegs ist und dann sehr schwierig ist, einen großen Pelikan-Koffer zu schleppen . Stellen Sie also sicher, dass Sie einen schönen Rucksack haben. Sie können Ihre gesamte Ausrüstung sicher einlegen und können idealerweise alles tragen. Und das wird dir das Leben viel einfacher machen, oder? Also lasst uns reingehen und schauen uns an, was in der Tasche ist. 8. Vorbereitung: Was in meiner Tasche ist: Okay, jetzt, da wir ein gutes Verständnis dafür haben , welche Ausrüstung wir brauchen werden. Werfen wir einen Blick darauf , was eigentlich in meiner Tasche ist. Und hier ist es. Also lasst uns weitermachen und reinschauen. Okay, also das ist ein niedriger Profi Whistler, sei P450, AW, zwei schöne Tasche. Es ist ziemlich tief. Es trägt meine ganze Ausrüstung für mich. Beginnend ganz oben. Dies ist ein Canon 35 Mil F14. Das ist der Canon 5D is R. Dies ist mein Arbeitspferd. Dies ist das Sigma 24 mil F14. Mein Remote-Switch. Das ist ein Kanon. Unser SAT in drei Jahren. Auslöser. Das ist mein Nano Ninja Sechs. Dies ist ein Canon 72200 Mil. F4, unsere Serie Objektivbatterien. Dies ist ein Sigma 50 Mil. Dies ist ein Ein-Punkt für Heartlands. In einem 100 ml ist dies ein 100-Milli-Makro. Wenn Zwei-Punkt-et al-Serie. Ich hab nur meine Karten. Dies ist eine halb- und 14 Mill T3, 0,1 sunnitische Linse. Und dann mein Ladegerät. Das ist also was in meinem Kit enthalten ist. Normalerweise habe ich einen anderen Körper als Identität und trage ihn bei mir, er ist in einer anderen Tasche. Ich neige nicht dazu, den 14 Miller zu tragen hängt davon ab, was ich mache. Ich habe nur einen Linsenreiniger. Halten Sie Ihr Objektiv immer sauber. Filter, zusätzliche Grundplatten und dann nur vorne. Okay, also nur vorne hier. Ich habe meine Farbkarte , die da drin ist. Ich behalte das einfach hier, um meine farbige Kreide schön gerade zu halten . Und dann habe ich auch nur eine Taschen-Farbkarte. Und dann nur ein paar Sharpies und dann eine Taschenlampe, wenn ich in dunklen Umgebungen arbeite , damit ich meine Rotationen sehen kann. Und das verwende ich täglich. Das ist mein Manfrotto X1 90 Pro. Und ich habe nur ein bisschen Klettverschluss drauf, wo ich meine Schiefertafel und mein Säulendiagramm kleben kann . Richtig, jetzt wo wir wissen, welche Ausrüstung du brauchst und wir haben einen Blick in meine Tasche gekriegt. Richten wir Ihre Kamera ein. Wir werden uns einige grundlegende Kameraeinstellungen ansehen und uns auch einige Panorama-spezifische Einstellungen ansehen . Also lasst uns weitermachen und das als Nächstes machen. 9. Vorbereitung: Kamera-Einstellungen: Okay, jetzt wo wir uns das Kind angeschaut haben , das gebraucht wird, schauen wir uns ein paar Einstellungen an. Und ich werde ein paar wirklich grundlegende Dinge behandeln. Und wie ich zu Beginn des Kurses erwähnt habe, denken Sie vielleicht nicht, dass es besonders relevant ist. Aber glauben Sie mir, diese Dinge machen auf lange Sicht wirklich einen Unterschied . Denn wenn Sie es zu Beginn richtig einrichten, erleichtert dies die Verarbeitung so viel und Sie entfernen nur viele Bugs. Werfen wir einen kurzen Blick auf einige der Grundeinstellungen. Bildqualität. Stellen Sie sicher, dass es auf RAW und JPEG large eingestellt ist. Und der Grund, warum wir das tun, ist , dass wir unsere Panoramen sehr schnell in der Vorschau anzeigen möchten , indem wir sehr große Rohdateien zur Bildüberprüfung zusammenfügen . Ich schalte das aus, nur um meinen Akku zu sparen und um die Geschwindigkeit zu verbessern, möchte ich nicht jedes Mal ein Bild anzeigen, wenn ich einen Rotationstonton schieße. Ich habe das deaktiviert. Wir wollen kein Rauschen und setzen Auslöser ohne Karte ein. Stellen Sie sicher, dass das aus ist. Wir wollen diese Lektion nicht lernen. Der schwierige Weg ist, dass dieser Auslöser ausgelöst wird, obwohl Sie keine Koordinaten haben, stellen Sie immer sicher, dass dies deaktiviert ist unabhängig davon, welche Fotografie Sie machen, andere Einstellungen dazu nicht ist wirklich wichtig. Als nächstes wird die Belichtung am Tag mit unseren Klammern eingerichtet, die ohne Weißabgleich sagen, das einzige, was hier ist, sicherzustellen, dass unser Farbraum auf RGB eingestellt ist. Sie im nächsten Menü über einen Bildstil sicher, dass er auf neutral eingestellt ist. Wir möchten in keinem bestimmten Farbprofil oder Kontrast backen . Stellen Sie also sicher, dass es auf neutral eingestellt ist. Und dann gibt es hier nichts anderes auf dieser Speisekarte. Nichts auf dieser Speisekarte. Lobbyaufnahmen aktivieren Sie diese Modi, die Sie ebenfalls ändern werden. Normalerweise habe ich einen Ping deaktiviert. Und dann unsere Rasteranzeige. Ich werde es durch einen atemberaubenden Plus-Dialog bringen, der uns das mittlere Fadenkreuz gibt, das uns hilft, unseren Knotenpunkt auszurichten, wenn wir unsere Kamera in die Mitte des Knotenkopfes richten. Aber Sie können eines davon wählen. Nichts in diesem Menü, dem Autofokus-Menü, lasse ich normalerweise so wie es ist. Es gibt nichts. Ich schieße nie etwas Auto. Dieses Menü gibt es nichts für uns. Gleiche hier. Nichts für uns, was uns wirklich ändern könnte. Dieses Menü ist Feiertagsalarm. Ich habe es aktiviert. Dies hilft uns zu sehen , welche Teile unseres Bildes überbelichtet sind. Und es verwendet es auch, um unsere Belichtung mithilfe einer Farbkarte zu überprüfen . Wenn ein einzelnes weißes Quadrat abgeschnitten wird. Wenn dies aktiviert ist, das ein guter Hinweis auf ein gutes Belichtungshistogramm. Das Histogramm ist nicht eingerichtet. Stellen Sie einfach sicher, dass es auf Helligkeit eingestellt ist und die korrekt angezeigt wird. Record-Funktion. Hier erstellen wir also unsere neuen Ordner, damit wir in einen neuen Ordner schießen. Und wir schießen immer ein Panorama in einen neuen Ordner. Die Dinge sind also sehr einfach zu verwalten, wenn wir beginnen, jedes Panorama in einen eigenen Ordner zu entladen und zu verarbeiten. Für unseren kontinuierlichen Nummerierungsdateinamen können Sie dies auf das einstellen, was Sie wollen, wie zum Beispiel automatische Drehung. Wir wollen dies ausschalten, weil wir nicht möchten, dass die Kamera oder der Computer gleichzeitig Bilder, Hoch- und Querformat importieren . Dies ermöglicht es uns , Dinge richtig und viel schneller und ohne Drama zu vernähen . Das ist also wichtig. Stellen Sie sicher, dass es ausgeschaltet ist, automatische Abschaltung. Sie können wählen, was immer Sie wollen. Helligkeit, ich lasse immer manuell, weil ich meine Augen nicht täuschen will , wenn ich entlarve. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Datum und Ihre Zeitzone festlegen. Dies und zeigt, dass beim Importieren unserer Fotos alles sequentiell ist, eine falsche Reihenfolge. Nichts für uns hier zu tun. Benutzerdefinierte Einstellungen, ich verwende dies in der Regel bei Outdoor - und Indoor-Szenarien, oder? unseren Expositionsstufen wird sichergestellt, dass es sich um 1 dritte ISO-Einstellungen handelt Bei unseren Expositionsstufen wird sichergestellt, dass es sich um 1 dritte ISO-Einstellungen handelt, bei der 1 dritte Belichtungsreihenauftrag storniert wird. Und dann stellt unsere Belichtungssequenz immer sicher, dass wir zuerst unsere schnellste Klammer schießen. Aus diesem Grund wählen wir aus, dass das Bild zuerst das dunkelste Bild ist , nur eine schnellere Verschlusszeit, dann unsere Mitte, nur die 0 und dann unsere hohe Klammer, die normalerweise ein langsamerer Verschluss ist , um mehr Licht in die Kamera zu lassen und unsere höchste Halterung zu schaffen. Anzahl der Belichtungsschüsse, wir werden drei verwenden, wenn ein HDR am Set schießen wird sieben sein. Und Sie können Ihre Panoramen mit einem von diesen fotografieren. In unserem Fall werden wir drei Klammern verwenden. Nichts für uns hier. Dann habe ich in unserem Favoritenmenü immer meine Ordner oben auswählen, da Sie wieder einen neuen Ordner für jedes einzelne Panorama erstellen. Ich habe meinen benutzerdefinierten Aufnahmemodus in meinem Favoritenmenü registriert , um Szenarien für Innen- und Außeneinstellungen zu erstellen , wenn ich mich sehr schnell bewegen, markieren, warnen, deaktivieren und erlaube diesen, meine Exposition zu überprüfen. Formatieren Sie die Karte immer ein Auto, bevor Sie eine neue Sitzung starten. LCD-Helligkeit ist, wie ich bereits erwähnt habe , um drinnen nach draußen zu bewegen und die Anzahl der Halterung Ihres Displays anzupassen . Es sind Aufnahmen drei. Und dann ist noch eine weitere vorbei meine Belichtungssequenz, wenn ich das jemals ändern wollte. Das ist also ein kurzer Blick auf unsere Einstellungen , die uns bei der Postproduktion wirklich helfen und es uns ermöglichen, richtige HDR-Panoramen zu fotografieren. Okay, also haben wir unsere Kameraeinstellungen eingerichtet. Jetzt müssen wir die genaue Formel herausfinden, damit wir hochwertige 360-Panoramen aufnehmen können. Das bedeutet die Menge an Überlappung, die Sie pro Kamera und pro Körper benötigen. Wenn ich also auf eine 24-Schmelze und einen Vollbildkörper schieße, wird es anders sein als 24 Mühlen auf einem Crop Sensorkörper. Ebenso wird meine Formel für eine 35-Millimeter-24 Mühle anders sein. Also lasst uns diese Formeln berechnen. Und dann gebe ich Ihnen auch die genauen Vollbild-Formeln, die jeden Tag verwendet werden. 10. Vorbereitung: Angle: Okay, also ist die Berechnung unseres Aufnahmewinkels oder unserer Formel für die Aufnahme von 360 Panoramen unerlässlich. Wenn wir dies nicht tun, haben Sie keine Bilder überlappen, und es kann die Bilder nicht vernähen. Und der Grund, warum es wichtig ist, dass wir dies während der Vorbereitungsphase tun , ist, dass Sie keine Zeit dafür haben, wenn Sie vor Ort sind oder beginnen und sich die Dinge sehr schnell bewegen. Auch hier wird der Grund, warum wir die Dinge am Anfang richtig machen, den gesamten Prozess so viel einfacher machen. Aufnahmewinkel bedeutet also einfach die Überlappung zwischen Ihren Bildern. Jede Kamera hat also eine andere Formel. Und was ich damit meine, insbesondere bei einer Full-Frame versus Crop-Sensor-Kamera, wird die Überlappung anders sein, wie eine Vollbildkamera 24 Mole anzeigt. Als Ernte-Sensor werden 24 Meilen unterschiedlich sein. Ich zeige Ihnen verschiedene Möglichkeiten, wie wir das tatsächlich berechnen können. Als Faustregel möchten Sie jedoch mindestens fünfundzwanzig Prozent eine Überlappung und mindestens 10%. Und was das am einfachsten ausgedrückt bedeutet ist, wenn ich mein erstes Bild fotografiere und mich drehe, sagen wir mal 40 Grad im Uhrzeigersinn. Erstens, mein zweites Bild hat etwa fünfundzwanzig Prozent Überlappung oder minimale Zinn, damit unsere Stitching-Software dieselben Punkte aufnehmen und ausrichten kann . Damit. Unser Knotenpunkt ist entscheidend und wir werden ihn in der nächsten Lektion behandeln. Wir haben also nicht nur eine horizontale Überlappung, wenn wir einen vollen 360 aufnehmen, versuchen wir, eine Kugel zu erstellen, was bedeutet, dass ich mehrere Zeilen und mehrere Spalten haben werde. Ich muss eine Reihe schießen, sagen wir mal 0 Grad. Ich muss noch einen bei 45 Grad schießen, was auch immer es sein mag, damit wir die gesamte Kugel bauen. Sobald wir dies in unsere Stitching-Software eingefügt haben, ist es ziemlich einfach zu visualisieren, wie alles zusammenfügt. Eine Formel ermöglicht es uns also, effizienter zu schießen und ermöglicht es uns, jedes Mal ein Panorama zu schießen , das Stiche enthält. Bei der Berechnung unseres Aufnahmewinkels oder unserer Überlappungsmenge. Hier sind ein paar wichtige Dinge, an die Sie sich erinnern sollten. Erstens ist es, dass ein volles 360-Panorama im Wesentlichen bei 360 Grad horizontal und bei 180 Grad vertikal misst . Und wir verwenden diese Zahlen bei der Berechnung unserer Überlappung, 360, horizontal oder vertikal, um eine volle Kugel zu erzeugen, immer 90 Grad nach oben und 90 Grad nach unten schießt. Und das ist, um den Himmel und das Bodenflugzeug einzufangen . Sie bei der Berechnung der von uns berechneten Zeilen diese Schließen Sie bei der Berechnung der von uns berechneten Zeilen diese Auf - und Abwärtsdrehung aus. Dies wird etwas sinnvoller sein, wenn wir uns damit befassen, aber es ist am Anfang erwähnenswert. Und dann wird die Art und Weise, wie unsere Panoramaköpfe oder unser Setup anders sein werden. Für diesen Fall und für diese Beispiele wird es jedoch wie folgt eingerichtet. Mein Kopf dreht sich horizontal um zehn Grad und vertikal, dreht sich in Schritten von 7,5, aber es ist so eingestellt, dass er sich um 15 dreht. An diese lohnt es sich also zu erinnern, sobald wir mit der Berechnung beginnen. Springen wir also auf den Computer und schauen uns ein paar Online-Rechner an. Zuerst fängt ich es irgendwie ein. Sie werden es tun, wenn Sie Ihre Kamera auswählen werden. Sie wählen entweder eine APOC aus, bei der es sich um eine Crop-Sensor-Kamera handelt, eine Vorderfront auszuwählen. Für unsere Zwecke werden wir Full-Frame-Sensorbreite und eine Höhe verwenden, die automatisch eingeschlossen werden sollte. Im Zweifelsfall können Sie jedoch immer Größe des Full-Frame-Sensors googeln. Und du wirst sehen, dass es 24 mal 36 Mill sind. Sie können 245359 nah genug sehen. Dein Objektivtyp. Für unsere Zwecke werden wir Prime-Objektive verwenden. Wenn Sie mit einer Achtelnote fotografieren, wählen wir Fisheye aus, aber in unserem Szenario verwenden wir eine normale Brennweite des Objektivs. Sie geben dies manuell ein. Wir werden 24 Mill für unsere Berichterstattung gehen. Wir wollen einen vollen 360 oder eine Überlappung 25. Du kannst weitermachen und das ändern, aber lass uns gehen 25. Schussmuster erzeugen, oder? Sieht aus, als wäre nichts passiert. Scrollen Sie einfach nach unten. Okay, das horizontale Sichtfeld für dieses Objektiv beträgt also 53 Grad und vertikal ist es 73 Grad. Und mit fünfundzwanzig Prozent Überschneidungen ist das horizontal angepasst, nennen wir das 40 Grad, das 3985 und vertikal 55. Für die Formel deutet es darauf hin, dass wir horizontal zehn Positionen und vertikal fünf, also zehn horizontal und fünf Reihen, Reihe eins schießen horizontal zehn Positionen und vertikal fünf, . In diesem Beispiel wären wir bei 72 Grad nach oben und wir haben nach Positionen gekaut. Und dann wäre die zweite Reihe bei 36 Grad nach oben und wir sollten neun Positionen haben. Wie Sie sehen können, kann es ein bisschen verworren sein. Und es wird eine Weile dauern, bis du 24 Mil schießt. Aber ärgern Sie sich nicht, denn ich gebe dir die schnellste Formel da draußen. Du wirst nie zurückblicken, also Standby. Aber zu Erklärungszwecken schauen wir uns diese Websites und Rechner damit Sie es selbst durchgehen und herausfinden können. Der nächste, den wir verwenden werden, ist die PAN-OS-Gesellschaft. Dieser ist also ganz einfach , weil es nur ein Tisch ist. Also werde ich da hineinzoomen. Nehmen wir an, wir fotografieren Vollbildkamera und wir drehen den Porträtmodus. Wir wollen 360 Panoramen. Und sagen wir, wir schießen auf 24 Millionen. Und das ist genauer und schneller. Sie schießen neun Schüsse bei 40 Grad. Das bedeutet, dass Sie sich horizontal um 40 Grad drehen, was 940 mal 9360 Grad entspricht. Und dann Landschaft, wir werden die Landschaft überhaupt nicht benutzen. Was das macht, ist schön, das ist sehr genau, aber es gibt uns nur eine einzige Reihe und wir möchten einen vollen 360 erstellen. Also müssen wir das duplizieren. Wir müssen mindestens zwei Reihen schießen. Und das bedeutet, dass Sie fünfundzwanzig Prozent zwischen Ihren horizontalen Bildern überschneiden . Und es hat auch 25 Grad Überlappung zwischen Ihren vertikalen Bildern zwischen diesen beiden Reihen. Werfen wir einen Blick auf den nächsten. Der Panel-Rechner von HDR-Labors ist ein weiterer guter zu verwenden. In diesem Fall können Sie entweder ein Objektiv aus dem Dropdown-Menü auswählen oder manuell eingeben. Lass uns Acht Mil gehen. Und unsere gängige Filmgröße belassen wir das als 36 mal 24, denn das ist unsere Full-Frame-Sensorgröße. kannst du aber auch ändern. Wenn du Süßigkeiten am 17. essen willst , wird das anders sein, weil es ein Ernte-Sensor ist. Lass uns mit 35 Millionen Film gehen. Okay, also berechnen wir unser Sichtfeld. Sobald Sie das erreicht haben, zeigt es uns unser vertikales Sichtfeld und ein horizontales Sichtfeld. Wir verwenden diese in einem Moment, um uns bei der Berechnung unserer Zeilen zu helfen. Aber lasst uns unser Panorama berechnen. Wir werden sagen, dass wir eine Überschneidung von fünfundzwanzig Prozent wollen. Wir werden rechnen. Und es deutet darauf hin, dass wir 4,3 Bilder aufnehmen. Also Anzahl der Bilder für 0,3. Lassen Sie uns also nach Bildern suchen 20 Prozent von unserem Online-Rechner aus unserem Konto sind. Es deutet darauf hin, dass wir es tun sollten, für Rotationen oder vier Positionen. Wenn Sie also wissen möchten, wie viel Grad Sie für Positionen drehen, ist es so einfach wie 360 Grad geteilt durch vier gleich 90, sodass es sich um 90 Grad dreht. Umso komplizierter ist es unsere Anzahl von Reihen zu finden, was 132 Grad entspricht. Also werden wir diese 132 Grad verwenden und wir werden sie durch 180 teilen. Es ist also 1,3, was bedeutet, dass es lediglich unser volles Sichtfeld von 180 Grad abdeckt. Also brauchen wir eine Reihe. Und wenn Sie die Höhe der Grad sehen möchten , neigen Sie sich. Nimm das 132 vertikale Sichtfeld mal eine Reihe, gibt uns hundertdreißig hundertzweiunddreißig plus dann weitere 132, weil du um 90 Grad nach oben drehst. Denken Sie daran, dass wir gesagt haben, dass wir diese nicht zählen, wenn wir die anfängliche Anzahl von Zeilen berechnen, aber Sie werden sie hinzufügen. Plus 132 gibt uns 264 Grad. Tourist 64 ist offensichtlich mehr als 180, also gehen wir auf minus 118 und geben uns 84 Grad. Das deutet es also darauf hin, dass wir kippen. Unser Kopf dreht sich nicht um diesen Grad. Unser nächster nächster ist also 90 Grad. Wenn Sie sicherstellen möchten, dass das noch genug Überlappung ist, ist es so einfach wie 90 plus 9080 Grad. Wir wissen also, dass wenn ich meine erste Reihe bei 0 und die nächste bei 90 schieße , es genug Überlappung sein wird, oder? Also wählen wir 24 Mill in unserem Objektiv aus. Und wir werden rechnen. Okay, also ist unser vertikales Sichtfeld jetzt auf 73 Grad geändert. Und wir werden unser Panorama berechnen. Das ist unser erster Schritt. Als erstes wollen wir also die Anzahl der Bilder berechnen, die wir benötigen, um unsere erste 360-Rotation zu erstellen und dann berechnen wir den Rest von dort aus. ist also neun Bilder , was es vorschlägt. 360 geteilt durch neun gleich 40 Grad. Also schießen wir Non-Positionen und drehen uns horizontal um 40 Grad. Erarbeiten Sie die Anzahl der Zeilen. Wir werden das vertikale Sichtfeld nehmen, das 73,74 ist, damit wir das aufrunden können. Das vertikale Sichtfeld beträgt also 74 Grad. Eine vertikal durch 74 geteilte 180 Grad beträgt 2,4, was bedeutet, dass wir zwei Zeilen benötigen, um eine 1A2 zu erstellen. Offensichtlich sind wir ein bisschen kurz, aber wir reparieren es mit den zusätzlichen oberen und unteren 90 Grad. Wenn wir also die Neigung zwischen den Reihen herausfinden wollen , nehmen wir unser vertikales Sichtfeld 74 Grad mal zwei Reihen gleich 148. Dann fügen wir eine weitere Position hinzu, die um 74 Grad höher ist , gibt uns 222. Und das ist die zusätzliche Top-90-Grad-Position rechts um das Sichtfeld dieses Bildes beträgt 74 Grad. Um dann unseren Neigungswinkel herauszufinden, nehmen wir die 220 minus eins AT, und es gibt uns 42 Grad, richtig. Unsere nächste nächste Position auf ihrem Kopf, weil unser Kopf sie nicht um 42 Grad dreht , ist 45 Grad. Und um zu überprüfen, dass 45 mal zwei gleich 90 plus 45 sind, für das Top gibt es uns 135. In diesem speziellen Fall haben wir also nicht genug Überlappungen, was bedeutet, dass wir eine weitere Zeile hinzufügen müssen, um uns 21845 Grad mal drei Reihen gleich 135 plus 45 für diese Top-90-Grad-Position zu erhalten entspricht 180. So kommen wir auf 45 Grad dazwischen kippen. Okay, also 35, berechne und berechne, oder? Es schlägt also 12,7 Bilder vor. Also lasst uns in diesem Fall gehen, damit unser 35-Millimeter die horizontale Rotation herausfindet, es ist 360 geteilt durch 12, dass der Rechner uns 30 Grad gegeben hat. Sie nehmen unser vertikales Sichtfeld ein und runden das auf 55 ab, um es einfacher zu machen. Dann nehmen wir 180 Grad geteilt durch 55 gleich 3,2. Wir brauchen also drei Reihen, um die 180 Grad zu erreichen. Um also herauszufinden, wie viel Grad zwischen den Reihen liegt, wird vertikale Sichtfeld von 55 mal drei beträgt 165. Dann fügen wir unsere Top-Positionen hinzu, was einem weiteren Blickfeld von 55 entspricht. Und das gibt uns zweihundertzwanzig minus 180 ist 40 Grad. Offensichtlich neigt sich unser Kopf nicht zu diesem Grad. Unser nächster nächster ist also 45 Grad Mal drei ist 135. Füge deine Top-Position hinzu und gib dir dann 180 Grad. Mit anderen Worten, wir brauchen 45 Grad, die zwischen den Pfeilen geneigt sind und wir brauchen drei Reihen. Schauen wir uns also eine 50 Meile an. Geh kalkulieren, kalkulieren. Okay, also beträgt die Anzahl der Bilder 17,8. Wir werden das also auf 18360 Grad runden , geteilt durch 18 gleich 20 Grad. Also drehen wir 20 Grad zwischen diesen 800er-Positionen. Wir nehmen unser vertikales Sichtfeld ein , das ist 39,6. Wir nennen das fehlerhaft. Und wir berechnen die Anzahl der Zeilen. So gibt uns das vertikale Sichtfeld, 39 Grad ein 180 geteilt durch 39, 4,6. Um das bis zu fünf Reihen herum benötigen wir fünf Reihen , um ein vollständiges 360-Panorama mit einer 50 Mille zu erstellen ein vollständiges 360-Panorama mit einer 50 Mille zu , um die Neigung zwischen diesen Zeilen herauszufinden . vertikales Sichtfeld 39 mal fünf entspricht eins über fünf, plus weitere 39 für diese Spitzenposition entspricht 234234 minus 1 Achtel bei 54 Grad. Unser nächster nächster wird also 45 Grad sein. 45 mal fünf. Auch dies ist nur, wenn Sie selbst einen Vernunfaltscheck wünschen, finden Sie heraus, wie viele Überschneidungen Sie tatsächlich schießen, uns zwei bis fünf gibt. Außerdem liegt diese Spitzenposition wieder bei 70. Bei 45 Grad schießen wir also viel mehr Überschneidungen, als wir tatsächlich brauchen. Also lasst uns das runterbringen. Wir gehen zu unserer nächsten Position bei unserer Rotation, die 30 Grad beträgt. 30 mal fünf Reihen sind 150 Grad. Ihre Spitzenposition von 30 Grad, und das gibt Ihnen 180. Mit anderen Worten, wir brauchen fünf Reihen, sich zwischen diesen Reihen um 30 Grad drehen. Also lassen Sie uns ein 100 Mühlen setzen, um unser Sichtfeld zu berechnen und ein Panorama zu berechnen. Die Anzahl der Bilder beträgt also 35. 360 Grad geteilt durch 35 sind also zehn Grad. Also werden wir zehn Grad dazwischen drehen sind 35 Positionen. Also nehmen wir unser vertikales Sichtfeld von 20 Grad. Sie teilen es durch 180 und es gibt uns neun Reihen. Und wieder, Sie werden nicht wirklich einen vollen 360 schießen, aber wir möchten trotzdem herausfinden, wie groß der Grad der Neigung zwischen Ihren Zeilen ist, und wir benötigen die Anzahl der Zeilen, um dies zu berechnen. 20 Grad mal neun ist also ein 180. Plus. Andererseits ist dein Top-Typ, der weitere 20 Grad ist, zweihundertzweihundert minus 18020 Grad. Und wieder ist unsere nächste nächste Rotation auf ihrem Kopf. 15 Grad Okay, also haben wir uns ein paar Online-Rechner angeschaut. Schauen wir uns nun die Hollywood-Formel an, die ich bekomme, um Ihnen die genaue Überlappungsformel zu geben Ihnen die genaue Überlappungsformel jeden Tag in Hollywood verwendet wird. Die erste sind unsere acht Mühlen-Fischinseln. Dies ist der schnellste Weg, um das Beleuchtungsszenario zu erhalten, das in Verbindung mit unseren Chrome- und Silberkugeln verwendet wird unseren Chrome- und Silberkugeln um bildbasierte Beleuchtung zu erzeugen. Wir kombinieren auch das mit dem hohen Dynamikbereich, Drei-Sechstel-Panoramen, zu einem späteren Zeitpunkt erfasst werden, die H2RAs mit acht Mille sind für Geschwindigkeit da. Wir wollen nicht, dass die gesamte Crew auf uns wartet, während wir einen hohen Dynamikbereich drehen, 24 Mio. Pena. Also schießen wir um acht, kein HDRI. Wir werden uns eine sichere Formel ansehen, um dies zu tun und eine vollständige 360-Kugel zu schaffen. Wir werden also drei Reihen drehen, 90 Grad horizontal, und es werden insgesamt 56 Bilder sein. Und wenn du fertig bist, wird deine erste Rotation bei 0 Grad liegen. Wir werden vier oder viermal um 90 Grad drehen . Du fängst also bei 0 an und schieße dich in Klammern. Drehen Sie 90 Grad auf 90 Grad. Sie schrieben nur sieben Klammern bei weiteren 90 Grad bis 180. Schieß darauf, schrieb es horizontal. Weitere 90 Grad, sprechen Sie mit 70. Dann drehst du dich zurück auf 0. Du wirst deinen Kopf um 90 Grad nach oben neigen. Und wir werden hier zwei Positionen einnehmen. Du wirst den ersten mit 0 schießen. Du drehst es um 90 Grad und schießt das auch. Dann drehst du wieder auf 0. Drehe deinen Kopf nach unten oder neige deinen Kopf nach unten. Wir schießen den ersten, addieren zu 0. Und dann, ähnlich dem, den wir in den Himmel geschossen haben, drehst du dich um 90 Grad im Uhrzeigersinn und erschießt den Kerl. Werfen wir einen Blick auf unsere Hollywood-Formel. Dieser ist viel schneller, wie ich bereits erwähnt habe, weil wir für die Zeit gedrückt werden und es sich um etwa 10% überlappen. Sie werden Vollbild-Sensor mit acht Mil-Objektiv gehen , sieben Klammern voneinander entfernt. Wir wollen so viel Dynamikbereich wie möglich erhalten. Und normalerweise neigen wir dazu, zwei und zwei Drittel Stopps auseinander zu schießen , aber Sie können dies für beginnende Fotografie oder HD anpassen, wir schießen normalerweise nur eine Reihe und wir sollten 120 Grad horizontal, und es sind insgesamt 21 Bilder. Wir drehen 7,5 Grad nach oben. Denken Sie daran, dass unsere Inkremente auf unserem Kopf stehen. Und dann schießen wir bei 120 Grad horizontal. Also sollten wir 0, eins, zwanzig, zwei, vierzig hinzufügen , und dann war's das. So schießt du dein HDRI, so schnell wie möglich. Das 24-Milli-Panorama. Wir werden tatsächlich auch eine praktische exemplarische Vorgehensweise machen . Aber ich gebe Ihnen ein Beispiel für eine sichere Version der Aufnahme dieses Panoramas. Du hast 45 Grad nach unten gekaut als 0, dann 45 Grad nach oben, und dann schießt du 9090. Das ist also eine sehr, sehr sichere Methode, um Panoramen zu fotografieren , da Sie viele Überschneidungen haben dabei nichts falsch machen können. Der, den ich dir geben werde, ist das schnelle und effiziente Hollywood. Das ist einfach 30 Grad nach unten bei 40 Grad horizontal. Das tun auch neun Positionen. Und dann machst du 30 Grad bei 40 Grad und 90 Grad. 0, drehte sich um 90 und sie hatte noch eine nach oben. Und dann wiederholen Sie den Vorgang, indem Sie 90 Grad auf 0 und bei 90 Grad nach unten zeigen . Und das ist so einfach wie insgesamt 66 Bilder. Und es geht sehr, sehr schnell. Wir sollten drei Klammern haben, drei Haltestellen voneinander entfernt. Diese Formel wird also wahrscheinlich dein Leben zum Guten verändern. Ich gebe Ihnen tatsächlich die 35 Millionen fünfzig Millionen, achthundert Millionen Formel. Also 35-Millimeter drehen sich um 30 Grad horizontal. Und du wirst fünfundvierzig nach unten machen, 045 bis in die 1990er Jahre, 191950 wird Mille horizontal 20 Grad betragen. Und dann gehst du horizontal um 60 Grad bei 20 Grad nach unten. Dreißig Null, dreißig höher, 60 hoch. Und dann gehst du 1990 minus 90, minus 90. Und dann eine 100-Milli-Formel. Offensichtlich viel engere Linse, weniger Überlappung. Also eine 100-Meile, du würdest nie wirklich volle 360 Kugel schießen, Ruth, nur weil es so lange dauern wird und die Dateigröße riesig, enorm wäre. Also schießen wir normalerweise nur Gigapixel-Kacheln mit 100 mil, was bedeutet, dass man zehn Grad horizontal und 15 Grad vertikal sollte . Also solltest du vielleicht einen Berg- oder eine Klippenseite und du wirst es auf 0 schießen, zehn Grad drehen, 203040. Du drehst dich um 15 Grad nach oben und erzählst es dann in die andere Richtung zurück. Und so bist du bei 4030200 und du wirst viele Zeilen erstellen, die du brauchst, um dein Interesse zu erschießen. Okay, so berechnen Sie Ihre spezifische Formel für Kamera und Objektiv. Und Sie können entweder die Online-Rechner verwenden, die wir durchlaufen haben , oder Sie können die Formeln verwenden, die ich Ihnen gegeben habe. Der Grund, warum wir dies in der Vorbereitung tun, ist dass Sie nie Zeit haben, diesen Beginn zu machen , und wir wollen effizient und mit hoher Qualität schießen . So hast du jedes Mal einen garantierten Stich. Und wenn du dich an diese Formel hältst , wirst du das bekommen. Es wird auch unsere Verarbeitungsseite der Dinge sehr, sehr einfach machen . Stellen Sie also sicher, dass Sie dies dort aufschreiben, wo Sie sie auf Ihrem Telefon haben , und bewahren Sie sie ganz in der Nähe auf. Und das wird am Ende den Unterschied ausmachen. Das nächste, was wir tun werden, ist unseren Knotenpunkt zu finden und wir werden einige Theorie behandeln. Und dann werden wir eine exemplarische Vorgehensweise machen , wie Sie einen anderen Punkt finden können. Also lasst uns weitermachen und das machen. 11. Vorbereitung: Nodal: Okay, also haben wir die grundlegenden Ausrüstungsanforderungen abgedeckt und wir haben die Grundeinstellungen abgedeckt. Lasst uns nun auf das Wesentliche eingehen, was sehr wichtig ist, und das ist das Finden der Knotenpunkte. Also werde ich Ihnen beibringen, wie Sie den Knotenpunkt für Ihre Kamera finden, und Ihr Objektivprozess ist absolut derselbe, schätze ich. Das erste, was wir wirklich behandeln sollten ist, was ist ein Knotenpunkt? Ich bin mir nicht sicher, ob wir diesen Begriff die ganze Zeit hören. Werfen wir einen kurzen Blick darauf, was das bedeutet. Der Knotenpunkt oder der Notenparallaxenpunkt wird also einfach in der Linse platziert , wo das gesamte Licht konvergiert und es überquert. Einfach ausgedrückt bedeutet es, dass die Vordergrundobjekte und Hintergrundobjekte, eine Linie auf einfache Weise, dies zu überprüfen ist, nur den Daumentrick zu verwenden, oder? Unsere Augen sind also nicht nodal. Wie Sie sehen können, ist die Entfernung voneinander. Sie sind nicht direkt in der Mitte. Wenn du also deinen Daumen hochhältst und ein Auge schließt und dann das andere, wird es so aussehen, als ob dein Daumen gelebt hätte. Mach weiter und probiere das aus. Das ist also die einfachste Art zu erklären. Knotenpunkt oder keine übergeordneten X-Punkte sind das ist Parallaxe. Für die Panoramafotografie möchten wir also, dass die Kamera für diese Knotenpunkte ausgibt , damit die Dinge ausgerichtet sind. Nicht nur zum Nähen, sondern um ein qualitativ hochwertiges und scharfes Bild zu erstellen. Wenn wir also unsere Kameras nodal haben, unsere Vordergrund- und Hintergrundobjekte überschneiden sich unsere Vordergrund- und Hintergrundobjekte genau genau. Dies ist also ein Beispiel für eine gute Ausrichtung. Wenn eine Reihe von Bildern vom Knotenpunkt aus aufgenommen wird, richtet sie sich richtig aus. Dies ist ein Beispiel für eine schlechte Ausrichtung. Diese Bilder werden also nicht vom Knotenpunkt aus aufgenommen, was bedeutet, dass wir beim horizontalen Drehen nicht auf demselben Pixelsatz ausrichten , wenn Sie möchten. Sie können also sehen, dass es ziemlich stark falsch ausgerichtet ist. Es gibt zwei Büchersets, es gibt zwei Kerzen, in die sich der Stuhl aufgeteilt hat. Deshalb ist es wichtig, dass wir die Knotenpunkte finden, damit die Dinge ausgerichtet sind und wir ein schönes, gestochen scharfes Bild erhalten. Okay, also bevor wir in die praktische Exemplarische Vorgehensweise springen , wie Sie Ihren Knotenpunkt finden. Hier sind nur ein paar Grundregeln. Sie richten Ihre Kamera mit dem gewählten Objektiv auf einem Stativ ein und nivellieren sie. Und das Ziel ist es, deinen Knotenpunkt für deinen Körper zu finden , der sich an der Bar befindet. Und das tun Sie einfach, indem Sie Ihre Kamera nach unten und 90 Grad auf dem Center Market zeigen . Sobald du den Knotenpunkt für deinen Körper gefunden hast, wird das immer derselbe sein. Dann wollen wir die Knotenpunktposition auf der B-Balke finden , die die oberste ist. Und das tun wir, indem wir wieder ein Objekt in den Vordergrund und eines in den Hintergrund stellen . Bewegen Sie dann Ihre Kamera nach links und rechts und sehen Sie die Parallaxenmenge, und dann korrigieren Sie sie, bewegen Sie Ihre Kamera jedoch entweder auf dieser B-Balke vorwärts oder zurück. Das sind also die Grundprinzipien um Ihren Knotenpunkt zu finden. Stellen Sie es auf einer Stativebene auf. Es findet deinen Körperknotenpunkt indem er ihn in die Mitte zeigt. Und dann finde deinen Objektivknotenpunkt, indem zwei Objekte im Vordergrund und im Hintergrund ausrichtest . Okay, also lass es uns machen. Lassen Sie uns eine praktische exemplarische Vorgehensweise , wie Sie Ihren Knotenpunkt finden. 12. Vorbereitung: Übergang durch den Knotenpunkt: Okay, willkommen zurück. Wir werden eine praktische exemplarische Vorgehensweise machen wie Sie Ihren Knotenpunkt finden. Wir nehmen einfach unser Stativ, richten es ein, entfernen unsere Standard-HD, entfernen unsere Standard-HD, die möglicherweise Ihr Stift bis Ted sein könnte, drehen Sie das einfach ab. Ihr Panoramakopf ist normalerweise in zwei Teilen erhältlich, besonders wenn er ihn zum ersten Mal aufsetzt. Sie sind eine Bar oder manchmal als X-Bar bezeichnet, werden mit dem Rotator geliefert und wir werden ihn einfach auf unsere Schraube am Stativ festziehen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Knöpfe wirklich gut anziehen, damit wir einen festen Sitz auf einem Stativ bekommen. Wir wollen nicht, dass sich der eigentliche Kopf vom Stativ dreht, sobald wir anfangen zu drehen. höre das einfach zu, damit ich mich drehen kann. Und jetzt fügen wir unsere B-bbar hinzu. Nette Art zu wissen, auf welche Weise man es tatsächlich platzieren kann. Du willst immer deinen Löseknopf außen. Ich lese auch die Zahlen, die mir begegnen werden. Die Zahlen werden mir also gegenüberstehen. Also bringe ich den Kerl einfach an. Ich werde es straffen. Wenn ich den Kerl lockere. Das wird es sein. So wird dein Stift voraus aussehen. Und wir werden die Kamera immer mit dem Objektiv nach vorne platzieren . Also ein Balken unten unten auf dem Rotator, V-Bar, auch als x und y bezeichnet . Also werden wir unseren Körperknotenpunkt finden , indem wir diesen Kerl hier benutzen. Wir werden es vorwärts und zurück vorantreiben. Und wir werden einen Objektivknotenpunkt finden diesen Kerl hier benutzt, zurück und vorwärts. Okay, also werfen wir eine Kamera auf diesen Stift und fangen an, unsere Knotenpunkte zu finden. Ich habe eine Canon 5D SR und ein Sigma 24 Mils. Also fangen wir mit dem Kerl an. Ich werde es einfach auf diese Vbar festziehen. An jeder Position. Wir möchten sicherstellen, dass wir, wenn dein Kopf schön und eben auf der Rückseite ist, dein Kopf schön und eben auf der Rückseite ist, den Körper nicht wirklich auf den Kopf ziehen wollen , also wollen wir sicherstellen, dass er schön und bündig ist zurück. erste, was wir tun wollen, wenn wir einen Erwachsenenpunkt finden und ein Panel fotografieren, ist, dass wir sicherstellen möchten, dass wir unser Stativ tatsächlich sprudeln. Also werden wir weitermachen und das machen. Okay, also haben wir eine nette Blase. Ich habe sowohl auf diesem Kopf als auch auf diesem Stativ eine Blase. Zwei Teile, um Ihren Knotenpunkt finden, anstatt Ihren Körperknotenpunkt zu finden, sich auf der Stange befindet und dann Ihr Objektiv jetzt zeigt, der sich auf der B-Leiste befindet. Für den Körperknotenpunkt richten wir unsere Kamera einfach auf unsere Mitte und finden die Mitte unseres Körpers. Und dann nehmen wir für die Länge 0 tatsächlich zwei Gegenstände und richten sie auf. Richten Sie dann unsere Kamera damit aus und drehen links und rechts, um unseren Objektivsattelpunkt zu finden. Also werden wir uns in einem Moment darauf einlassen. Fangen wir mit der Leiche an. Sobald du deinen Körperknotenpunkt hast, bleibt er immer gleich. Wenn ich mit dieser Kamera fotografiere, unabhängig davon , welches Objektiv ich tatsächlich anlege, diese Markierung hier unten bleibt diese Markierung hier unten immer gleich. Das ist also nett. Sobald du das für deinen Körper hast, kannst du diesen Kerl immer einfach reinschauen. Muss es nie wieder wirklich bewegen. Stellen Sie sicher, dass das Stativ eingeebnet ist. Typen fest, damit es keinen Spielraum gibt. Und dann schalten wir einfach unser Fadenkreuz auf unserem Display ein. Das wird uns helfen, das Zentrum auszurichten. Also mache ich einfach weiter und mache das. Es ist also der Drei-mal-Drei-Plus-Dialog. Ich drehe meine Kamera um 90 Grad nach unten. Und noch einmal, denken Sie daran, dass es eingeebnet werden muss. Und ich drehe meine Live-Ansicht um. Und ich lockere einfach diesen Knopf und schiebe ihn langsam nach vorne, bis mein Fadenkreuz in die Mitte des Kopfes steht. Sie können immer hineinzoomen, um Ihnen dabei zu helfen . Das sieht gut aus. Okay, jetzt müssen wir unseren Knotenpunkt für unser Objektiv finden . Wir können zwei Objekte ausrichten, eines näher am Vordergrund der Kamera und eines weiter entfernt, das sich im Hintergrund befindet. Und wir werden unsere Kamera nach links und rechts bewegen, um die Menge an Parallaxe zu sehen und sie dann mit diesem Kerl hier oben zu reparieren. Normalerweise kannst du alles benutzen, was du um dich herum hast. Zwei Lichtstände, um die Haltung zu sehen, einen Zahnstocher und ein Gebäude und die Entfernung, Sie benötigen nur zwei gerade Linien, damit Sie die Menge der Parallaxe ermitteln können. Also benutze ich einfach das, was ich mir zur Verfügung habe, nämlich der Kleiderbügel. Und dann nur diesen kleinen Arm, den ich habe, klemme ihn einfach an einen Stuhl und benutze ihn als mein Vordergrundobjekt. Und das ist mein Hintergrundobjekt. Und hier ist es etwas komplizierter , deinen Knotenpunkt zu bekommen. Es ist sicherlich ein bisschen verworrener als deinen Körper zu finden. Kein Sinn. Aber es ist eigentlich überhaupt nicht so schwer. Also lasst uns das machen. Also habe ich ein Vordergrundobjekt und ein Hintergrundobjekt ausgerichtet , und ich habe gerade meine Kamera gelernt damit ich beide Objekte sehen kann. Ich benutze meine Live-Ansicht und wir verwenden die Zoom-Funktion. Und ich werde gleich reinschlagen. Und ich verwende meine Schärfentiefenvorschau-Schaltfläche um mir meine Ausrichtungen anzusehen. Und ich kann sehen, dass es links und rechts ein Stück Holz gibt, das ich nach links drehen werde. Ich zoome nochmal hinein. Und du wirst sehen, dass die Breite verschoben ist. Es ist auf der linken Seite und es gibt nichts auf der rechten Seite. Was bedeutet, dass ich nicht auf meinem Knotenpunkt bin. Ich drehe mich nach rechts. Zoomen Sie hinein. Hier ist meine Schärfentiefenvorschau. Man sieht den Wald auf der rechten Seite, also ist das falsch. Jetzt löse ich diesen Knopf an dieser V-Leiste und ziehe meine Kamera nach hinten, bis sie aussieht, als wäre sie in der Mitte. Geh zurück ins Zentrum. Zoomen Sie hinein. Hühnerleber auf dem linken Splitter auf der rechten Seite. Links. Zoomen Sie erneut hinein. Ich komme wahrscheinlich nur ein bisschen mehr zurück. Das sieht toll aus. Überprüfe das Zentrum. Sieh rechts nach. Und das war's. Also richten wir unser Stativ auf, wir richten unseren Panoramakopf auf, wir nivellieren ihn, wir finden unseren Körperknotenpunkt, indem ihn 90 Grad nach unten zeigen und ihn an die Mitte deines Kopfes ausrichten. Dann bringen wir unsere Kamera zurück auf 0, damit sie wieder völlig parallel ist und sicherstellen, dass alles eben ist. Dann platzieren wir zwei Objekte, einen Vordergrund, einen Hintergrund. Oder Sie können etwas im Vordergrund des Bauens im Hintergrund verwenden. Sie können alles in unseren Umgebungen verwenden, solange sie beide gerade sind und Sie sich an ihnen ausrichten können. Und dann haben wir es einfach unsere Kamera ganz links und ganz rechts geschrieben , um die Menge der Parallaxe zu sehen. Und dann bewegen wir unsere Kamera auf der B-Leiste nach hinten und vorwärts , bis diese Objekte perfekt ausgerichtet sind. Und so einfach ist das. Sie werden diesen Vorgang also für alle Kredite und alle Ihre Linsen wiederholen. Und wie ich schon erwähnt habe, wenn du deinen Körperknotenpunkt auf deiner Bar hast, wird das dasselbe sein. Denken Sie daran, diese aufzuschreiben weil Sie dies nicht tun müssen , wenn Sie vor Ort sind oder plötzlich versuchen, ein Klavier zu schießen, Sie haben keine Zeit, dies zu tun. Und der Unterschied zwischen dem Finden des Knotenpunkts darin, richtig zu arbeiten, besteht darin, dass Sie einen garantierten Stich bekommen und er auch ein viel schärferes Bild bekommen wird. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese aufschreiben und zur Hand haben. Lassen Sie uns also tatsächlich Klaviere schießen, für die wir alle hier sind. Sehr aufregend. Los geht's. 13. Shooting: Durchgang: Okay, jetzt, da Sie Ihre Knotenpunkte, Ihre Markierungen und Ihre Formel haben , sind wir bereit, Ihr Panorama zu schießen. Also habe ich die 24 Mühle auf dem Kopf. Ich habe es an den richtigen Markierungen auf meinem Klavierkopf platziert . Das erste, was Sie jemals tun wollen , ist, dass wir im Grunde sicherstellen möchten, dass unsere Formel genau ist, und um es mir zu ermöglichen, 40 Grad zu schießen , weil ich bei 24 Mil schieße, muss ich vollständig schießen waagerecht. Also hast du herausgefunden, dass den Taschenrechner benutzt oder die Formel benutzt hast, die ich dir gegeben habe. Ich habe meinen Rotator so eingestellt, dass er sich um zehn Grad dreht, was bedeutet, dass er auf zehn Grad klickt. Also 1234, es wird volle Abschlüsse geben. Sie haben also Rotatoren, die unterschiedliche Grade haben , um diese zu drehen. Und die meisten von ihnen können Sie anpassen. Dieser ist einfach hier oben. Und ich kann diesen hier lockern und ihn dann an einen unserer anderen Punkte verschieben , um diesen zu drehen. Was habe ich? 36 Grad, 60 Grad, 90 Grad, zehn Grad funktionieren am besten für mich, weil ich meine 40 Grad horizontal erreichen kann , aber ich kann auch meine 90 Grad erreichen, was eine ungerade Zahl ist. Etwas, das eine Überlegung wert ist. Okay, jetzt, da wir unsere Knotenpunkte aufgestellt haben, wir unser Stativ einfach so erweitern , dass es so hoch wie möglich sein soll. Und sobald wir das gemacht haben, leben wir immer auf einem Stativ. Es ist das erste und es ist so wichtig, dass wir es tun, unabhängig davon, ob wir uns heute zum ersten Mal einrichten oder wenn wir die Position bewegen, sie nivelliert immer zuerst Ihr Stativ, weil es hilft wirklich bei der Ausrichtung unserer Bilder. Und noch einmal, nur ein weiteres Beispiel dafür wie Sie richtig schießen , spart Sie auf lange Sicht und erleichtert Ihren Post-Production-Prozess so viel. Also werde ich den Kerl einfach ganz schnell ausgleichen . Die meisten Köpfe und Stative haben also kleine Blasen. Also benutzen wir das einfach, um zu nivellieren. Der Grund, warum ich das Stativ so hoch will , ist, dass wir 360 schießen. Ich werde offensichtlich das Bodenflugzeug erfassen, einschließlich der Sky Plane. Und weil sie näher an meinem Stativ und an meinem Objektiv sind, wollen wir nicht, dass sie weich sind, wir wollen, dass alles scharf ist. Daher ist es offensichtlich wichtig, unsere Kameras zu fokussieren, von unserer Größe zu sprechen und Dinge in unserer Nähe unfokussiert zu haben, einschließlich Dinge, die weit von uns entfernt sind. Bei Aufnahmen von 360 Panoramen. Wir wollen alles schön scharf. Also wollen wir einen höheren F-Stop. Wir wollen kein Rauschen mit höherer ISO einführen. Und so werden wir unsere Verschlusszeit verwenden, um uns anzupassen. Überwiegend. Wir können Lens Lab verwenden , eine App, die Sie herunterladen können. Und innerhalb der App geben wir ein, welches Objektiv wir haben, was wir haben, und es wird uns unsere unendliche Fokusbedeutung geben, Dinge, die uns nahe stehen, werden im Fokus stehen. Dinge, die weit von uns entfernt sind, werden im Mittelpunkt stehen. Dies ist eine spezifischere Art, Ihren Hyperfokal einzustellen. Aber es dauert etwas länger. Wenn ich das will, muss ich meine Kamera aufstellen. Ich gebe es in die App ein. Und dann muss ich von meiner Linse aus einfacher Filmebene Abstand messen . Wenn ich zum Beispiel fünf Fuß vier als Hyperfokus für dieses Objektiv und die Einstellkombination habe, werde ich es messen, meinen Fokus auf den Autofokus setzen und dann wieder auf manuell umstellen und dann belassen. Das wird also Hypervolk für ihre Skelette sein. Das Problem ist, wenn ich irgendwelche Einstellungen ändere, was Sie in den meisten Fällen tun , weil sich die Umgebung um Sie herum ständig ändert, müssen Sie dies wiederholen. Eine andere Art und Weise, wie wir es tun, die ich ständig benutze, besteht darin, es im Handumdrehen zu tun. Für diese 24 Mil werde ich also meine Live-Ansicht eins drehen. Ich drehe mich um 30 Grad nach unten. Ich schalte meinen Autofokus auf. Und ich navigiere meinen Autofokus hier in die Mitte des Rahmens direkt an diesem Kreuz. Und ich fokussiere und gehe zurück zum Handbuch. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie sich dabei nicht auf Ihre nächsten Objekte konzentrieren. Sie möchten sich auf etwas im Mittelweg Ihres Bildes oder Ihrer Umgebung konzentrieren . So erreichen wir einen hochkarätigen Anruf, der in neunundneunzig Prozent der Zeit schießen neunundneunzig Prozent der Zeit sollte Ihnen eine hyperfokale Bedeutung geben, Dinge, die uns nahe stehen und Dinge, die weit von uns entfernt sind, werden im Fokus stehen, oder? Sobald Sie Ihr Stativ beschriftet haben und seine Höhe festgelegt haben, werden wir die ersten Dinge aufdecken , die wir tun möchten, ist, unsere Belichtungsreihe einzurichten. Und wie wir bereits besprochen haben, werden wir immer drei Klammern schießen , drei Haltestellen auseinander. Das ist die schönste Mischung aus Geschwindigkeit und Qualität und bietet uns den höchsten Dynamikbereich. Richten Sie einfach Ihre Klammern diesen Kandidaten ein und es ist nur der kleine Q-Button. Drücken Sie diese Taste, sobald Sie mit diesem Umschalter navigieren können, setzen Sie. Und jetzt drehe ich mich an dieser Front und schreibe es nach rechts. Das sind also drei Klammern, zwei Haltestellen voneinander entfernt, drei Haltestellen voneinander entfernt. Wir haben unseren Fokus gesetzt, wir haben unsere Belichtungsreihe eingerichtet, wir haben unsere Kameras nivelliert, jetzt müssen wir nur noch bloßstellen. Okay, also werden wir das Histogramm verwenden, um abzulaufen. Und einige Kernprinzipien , die wir früher angesprochen haben. In diesem speziellen Fall setze ich meinen F-Stop auf, wenn ich meine ISO auf 400 schiebe, ist es hier etwas dunkler weil es draußen bedeckt ist. Und ich verwende meine Verschlusszeit, um mich einzustellen. Also entlarven wir. Es gibt ein paar Dinge. Offensichtlich wird sich meine Beleuchtung ändern, wenn ich nach unten schaue, was bedeutet, dass mein Histogramm anders angezeigt wird . Es wird wahrscheinlich etwas dunkler sein. Eine gute Möglichkeit, eine Gesamtbelichtung zu überprüfen besteht darin, auf Ihrem Knotenkopf wieder auf 0 zu wechseln. Und sie geben Ihnen einen ausgewogeneren Blick auf Ihre Umgebung. Und so schaue ich mir dieses Histogramm an und es sieht wirklich schön aus. Ich habe einen schönen Berg in der Mitte, was bedeutet, dass es viele Midtone-Informationen gibt. Ich schneide meine Schwarzen nicht ab und schließe meine Weißen ab. Sie können sich auch in Ihrer gesamten Szene drehen und verschiedene Teile Ihrer Szene oder Ihrer Umgebung betrachten und ein besseres Gefühl für das bekommen , was Sie sehen, weil Sie möglicherweise ein Set haben, zum Beispiel ist das eine Seite sehr überbelichtet und sehr dunkel als die andere. Also versuchst du eins zu eins, um diesen Mittelweg zu finden. Apropos Belichtung Sobald Sie mit Ihrem Histogramm zufrieden sind und Einstellungen aufrufen, was bedeutet, dass wir keinen zu niedrigen F-Stop haben und keine zu hohe ISO haben, und wir haben uns angepasst mit einer Verschlusszeit wird geworfen, um uns die richtige Belichtung zu verschaffen. Wir werden eine Farbkarte verwenden. Wenn Sie das nicht haben, ist es nicht das Ende der Welt, aber es ist ein schöner, schöner Trick, den Sie bloßstellen sollten. Offensichtlich verwenden wir es zur Farbbalance, Farbabstimmung und Farbe, richtig? Aber es ist ein cooler kleiner Trick, mit dem wir auch bloßstellen. Wenn Sie also Ihren Highlight-Alarm aktivieren, möchten Sie, dass Ihre mittlere Klammer, die wir für dieses Weiß freigeben , abgeschnitten werden soll. Wir möchten also, dass ein einzelnes breites Quadrat abgeschnitten wird , wenn wir den Highlight-Alarm aktiviert haben. Und das ist normalerweise ein sehr guter Hinweis auf einen gut ausbalancierten und gut exponierten Schuss. Wir wollen das auch auf den Boden legen, ich bin nicht mehr als zwei Meter von uns entfernt. Und das ist so, dass wir es sehen können und es ist nicht zu weit weg. Und wir möchten es so platzieren, wie es in unsere Farbkorrektursoftware importiert wird. bedeutet, dass ich es nicht auf diese Weise platzieren möchte , weil ich mein Bild umdrehen muss , damit es diesen Farbdiagrammen am Placer so entspricht diesen Farbdiagrammen am Placer , wie es importiert wird. Und wir werden uns das auch ansehen, wenn wir unsere Nachbearbeitung durchführen. Es wird also viel sinnvoller sein , als ich das ablegen werde. Wir brauchen nur unseren letzten Schliff, und das wird unser Verschlusskabel sein. Wenn du eine davon hast, wundervoll, wenn du es nicht tust, kannst du das immer noch tun. Sie legen Ihre Kamera einfach in den 2-Sekunden-Timer. Der Grund, warum wir einen Auslöser verwenden, besteht darin, unnötige Erschütterungen beim Aufnehmen unserer Panoramen zu vermeiden. Wir möchten keinen Shake einführen , damit unsere Bilder nicht verschwommen sind und sie richtig zusammennähen und ein wirklich scharfes Bild erhalten. Und so gibt es immer ein bisschen Bewegung aus menschlicher Interaktion. Dies negiert das, einschließlich eines 2-Sekunden-Timers gibt Ihnen nur zwei Sekunden Zeit, um sich auszuruhen, bevor sie losgeht. Und dann hängt das auch mit der Art und Weise zusammen, wie wir unsere Belichtungssequenz einrichten. Wir überschießen zuerst unsere schnellste Klammer, um jede mögliche Bewegung zu negieren vom Kopf oder menschlicher Interaktion zu schütteln. Also zuerst: Schieße immer jedes einzelne Panorama in seinen eigenen Ordner. Wenn Sie es also in die Postproduktion bringen, ist es unglaublich einfach zu sortieren, umzubenennen und zu stapeln. Erstellen Sie also einen neuen Ordner. Okay, also haben wir unsere Höhe eingestellt, wir haben unser Stativ nivelliert. Alles ist auf den richtigen Markierungen. Laut unserem Knotenpunkt, Expeditionen früher, haben wir gesagt, dass sie Hyperfokus sind, den wir aufgedeckt haben. Reihenfolge der Belichtungsreihe ist fertig. Wir kennen also unsere Formel, 30 Grad unten bei 40 Grad horizontal, 30 Grad, 40 Grad horizontal. Und dann addieren wir um 90 Grad um 090 Grad. Und dann werden wir schießen, um minus 90 hinzuzufügen, was einen 090 bekommt. Machen wir einen kurzen Walk-Through. Ich schreibe es auf 30 Grad auf und lasse es dreimal mit meinem Trigger los. Stellen Sie immer sicher, dass Sie hinter Ihrem Objektiv bleiben. Wenn Sie draußen sind oder helle Lichter vorhanden sind, versuchen Sie natürlich , außerhalb des Lichts zu bleiben , damit Sie keinen Schatten auf Ihre Bilder kosten , weil wir das nicht ausmalen wollen unser erster Schuss. Es wird immer ausgefallen sein, weil es am einfachsten zu identifizieren und auszurichten ist. Es wird immer Ihre Farbkarte in Ihrem ersten Bild haben. Du hättest es dreimal gehört. Ich drehe mich im Uhrzeigersinn. Drehen Sie sich immer in die gleiche Richtung. Wenn Sie gegen den Uhrzeigersinn drehen möchten, fahren Sie bitte fort und neu zu Ihnen. Aber in den meisten Fällen drehen wir uns im Uhrzeigersinn, was auch immer Sie tun möchten, tun Sie es jedes Mal konsequent . Es hilft Ihnen nicht nur an diesem Tag, es ist nicht äußerst hilfreich , wenn wir alle unsere PAN-OS stapeln , oder? Also drehe ich um 40 Grad horizontal und ich habe es auf zehn Grad eingestellt. Also klickt es viermal auf 10203040. Und ich rotiere auf einundachtzwanzig zweiundsechzighundert240 bis 8320. Drehen Sie zurück auf 0. Ich werde die 0 nicht noch einmal schießen , weil wir das schon haben. Wenn Sie sich selbst überprüfen möchten, überprüfen Sie sich selbst, wenn Sie 30 Grad nach oben drehen. Prüfen Sie, wie viele Bilder Sie haben. Neuer Ordner, Menü, Ordnerauswahl. Und ich sollte genau 27 Bilder haben. Es ist also neunmal drei. Und ich mache genau das Gleiche. Ich drehe mich um 40 Grad wenig Zeit. Und dann zurück zu 0. Jetzt drehe ich mich um 90 Grad nach oben. Also bin ich bei 0 auf meinem Rotator und ich habe mich um 90 Grad nach oben gedreht, um drei zu schießen. Dann drehe ich mich um 90 Grad im Uhrzeigersinn. Drehen Sie zurück auf 0 und drehen Sie ihn um 90 Grad nach unten. Dafür wollen wir sicherstellen, dass wir von der Kamera wegrutschen, wir verstecken uns hinter dem Objektiv und verursachen keine Schatten. Wir wollen nicht Ihre eigenen Füße schießen , weil wir dieses Stativ in Christus ausmalen müssen . Drehen Sie 90 Grad und Höhe. Drehen Sie zurück auf 0. Und überprüfe, wie viele Bilder in deinen Ordner fließen. Und du solltest sofort genau 66 Bilder haben. Sobald Sie es überprüft haben, erstellen Sie sofort einen neuen Ordner und Sie werden automatisch darauf schießen, was bedeutet, dass Sie einige Fehler beseitigen. So einfach ist es also, ein volles 360 HDR-Panorama mit der Hollywood-Formel zu fotografieren . Und so wiederholen Sie den Vorgang mit den gleichen Prinzipien für Ihre anderen Objektive. In Kombination mit den anderen Formeln, die Sie haben, werden Sie Ihre Knotenpunkte für diese Linsen finden. Sie verwenden die Formeln, die Ihnen entweder gegeben wurden oder die Sie berechnet haben. Und Sie werden sich an diese Kernprinzipien erinnern. Immer nivellieren, hyperfokussieren, richtig aussetzen und dann jedes Mal in einer kongruenten Formel schießen. Und das wird dir das Leben so viel einfacher machen. Lasst uns also in den Computer springen und sie haben versucht, diese Panoramen zu bearbeiten und zu sehen, wie wir sie anwenden, was sehr viel Spaß macht. Lass es uns machen. 14. Bearbeitung: Übersicht: Okay, lasst uns also einen Blick auf unsere Verarbeitung werfen und wir werden einen übergreifenden Überblick über die damit verbundenen Schritte machen. Und ich buchstabiere den Unterschied zwischen einer kostenpflichtigen Version und einer kostenlosen Version. Oder wenn Sie richtig schließen und Ordner und Kamera wie vorgeschlagen erstellt haben, sollte dieser gesamte Prozess viel schneller und effizienter sein. Werfen wir einen Blick auf unsere kostenpflichtige Software. Der erste Schritt besteht also darin, Ihre Karte zu entladen oder Ihre Daten aufzunehmen. Das kannst du entweder direkt in deinem Finder machen. Wir können Software wie Vinci Resolution verwenden , die über eine Prüfsumme verfügt, die buchstäblich bestätigt, dass jedes Bit von Daten übertragen wurde, auf die Sie sich entscheiden. Am wichtigsten ist, dass Sie sicherstellen , dass Sie Ihre Datengrößen überprüfen. Wenn es sich also um zwei Gig auf Ihrer Karte handelt, stellen Sie sicher, dass es sich um zwei Gig auf Ihrer Festplatte oder Ihrem Computer handelt, wo immer es sein mag. Also werden wir unsere Daten aufnehmen. Dann machen wir etwas Dateiverwaltung. Möglicherweise müssen Sie Ihre Ordner und Ihre Dateien umbenennen , um es einfacher zu machen. Und Sie können das entweder direkt im Finder tun oder Sie können es in Adobe Bridge tun, einer kostenlosen Software, die es einfach macht, Ihre Bilder anzusehen. Es wird geladen und ziemlich schnell. Und du kannst alles da drin umbenennen. Sie können tatsächlich auch massenweise umbenennen, aber ich zeige Ihnen beide Versionen. Dann schauen wir uns das Zusammenführen Ihres HDR an , dass sie Ihnen ein Beispiel geben, wie Sie das mit nur einem einzigen Bild machen und dann auch, wie Sie sie für die Panoramen zusammenführen können. Danach werden wir unsere Panoramen in der kostenpflichtigen Version oder im bezahlten Workflow zusammenfügen . Zusammenführen Ihrer H2RAs und das Nähen erfolgt in einer Software. Dafür werden wir PET Gooey benutzen. Es macht auch eine wirklich gute Arbeit beim Tone Mapping, aber wir werden das als zusätzlichen Schritt tun, unabhängig davon, die kostenpflichtige Version, die Sie mit HDR zusammenführen , ist, dass Sie ein Panorama nähen und Sie werden mache ein bisschen eine Tonzuordnung in einer Software. Danach drehen wir das um und wir werden die Farbkorrektur mit Lightroom korrigieren. Und dann werden wir das Stativ als letzten Schritt zur Vorbereitung auf die Anwendung entfernen . Und sobald Sie das Stativ mit Photoshop entfernt haben , exportieren Sie es. Panorama ist bereit für die Anwendung. So interessant, Ihre Daten, Dateiverwaltung, Zusammenführung Ihres Verlaufs, Ihrer Augen, Nähen eines Panoramas, Tonzuordnung, Entfernen eines Stativs und exportieren Sie es dann für die Anwendung. So einfach ist das, Werfen wir einen Blick auf unseren Workflow für freie Software. Im Wesentlichen wird es genau dieselben Schritte enthalten , da dies den Unterschied nicht ändert , da es ein paar zusätzliche Schritte geben wird , da wir verschiedene Software verwenden , die mehrere ausführen kann Dinge auf einmal, wie Zusammenführen und Nähen. Also wirst du deine Karte wieder abladen und entweder Finder oder Da Vinci Resolve verwenden. Sie erledigen Ihre Farmverwaltung mit Adobe Bridge. Dann fusionieren Sie Ihre HD, unsere entweder mit dunklem Tisch oder Luminanz HDR. Und dann nähst du es. Der große Unterscheidungsfaktor passiert also hier im Workflow. Ich habe festgestellt, dass es einem Großteil der Freien Software schwerer fällt, Panoramen auszurichten, wenn sie versuchen, auch mit HDR zusammenzuführen. Nachdem ich zum Beispiel bessere Ergebnisse gefunden hatte, nachdem ich meine Bilder zusammengeführt und gedreht hatte, bevor ich sie umarmt habe, um mein Panorama zu vernähen. Umarmen hat die Möglichkeit , gleichzeitig zusammenzuführen und zu nähen. Aber wie gesagt, ich habe wirklich sehr Ergebnisse erzielt. Wenn Sie eine Software wie Auto Stitch verwenden, erlaubt es keine Benutzereingaben. Sie können Ihre Mischung zusammenführen , da er Ihre Bilder drehen kann. Also musst du das vorher in einer anderen Software wie Dark Table machen. Also bekommst du eine Fusions-HDR-Stunden und nähst sie dann. Im Wesentlichen wird dieser Prozess im Vergleich zur PT-GUI aufgeteilt, wo ist alles in einem? Danach machen wir das Gleiche, was wir kartieren werden , wir werden die Farbe korrigieren? Sie können GIMP verwenden, Sie können Dark Table verwenden, egal welche Bildbearbeitungssoftware Sie haben oder bevorzugen. Danach entfernen wir das Stativ, was wir in GIMP machen werden, und wir werden auch einen Durchgang davon machen. Genauso wie Sie Ihre Bilder für die Anwendung exportieren . Dies sind die großen Unterschiede zwischen unserem kostenpflichtigen Workflow und unserem Workflow für freie Software. Die Schritte sind die gleichen. Es gibt nur ein paar weitere dazwischen. Okay, jetzt haben wir eine gute Vorstellung davon, was die Schritte sind und die Unterschiede zwischen der kostenpflichtigen und kostenlosen Version. Ich mache einen schnellen Vergleich zwischen den beiden. Und der Grund, warum ich es tue, ist dass ich bei der Entwicklung dieses Kurses viel Zeit damit investiert habe, mit freier Software zu recherchieren und zu testen. Und es gab einige schmerzhafte Zeiten, in denen ich dich nicht anlügen werde, also dachte ich, ich setze meine Gedanken auf eine Seite, dann kannst du es. Sieh es dir einfach an und entgiss deine eigene Meinung. Ich werde Ihnen auch einige Empfehlungen geben welche Software es gibt. Also habe ich die Recherche angestellt und ich habe sie gerade hier für Sie sowie die Preise für jede dieser Software hervorgehoben . Lassen Sie uns also eine einfache Vor- und Nachteile zwischen bezahlt und sind kostenlose Version des Workflows. Vorteile für unseren kostenpflichtigen Workflow sind, dass Sie mit Software wie PT GUI eine All-in-One-Anwendung zusammenführen, nähen und tonisieren können, was viel effizienter ist, was mich in die nächste führt. Es ist viel schneller und nicht nur weil Sie die Anzahl der Schritte reduzieren, sondern die Software selbst viel schneller ist. Sie werden auch konsistentere Qualitätsergebnisse erzielen. Und dann ist der Batch-Prozessor ein großer Bonus, denn wenn Sie große Umgebungen aufnehmen und manchmal einen großen Kassierer haben, hat man keine mehr als 130 Panoramen. Sie können dort sitzen und alle einzeln nähen. also sehr, sehr praktisch, einen Stapelprozess oder einen Stapelhefter zu haben ist also sehr, sehr praktisch, einen Stapelprozess oder einen Stapelhefter zu haben. Hugin, das kostenlos ist, hat auch etwas, aber die Ergebnisse, die ich sehr gefunden habe, denn unsere kostenpflichtige Version des Workflows sind offensichtlich die Kosten. Unser größter Profi der freien Software gibt es also, dass es kostenlos ist. Und das ist der größte Unterscheidungsfaktor damit, dass Sie bei bestimmten Elementen Kompromisse eingehen. Der erste ist , dass es einfach mehr Schritte in Ihrem Workflow gibt. Sie müssen individuellere Schritte ausführen , um zu Ihrem Endergebnis zu gelangen. Es ist also etwas zeitaufwändiger. Und im Gegensatz dazu arbeitet es auch langsamer. Die Software selbst ist langsamer als zum Beispiel, Sie sind kostenpflichtige Versionen und das ist in Ordnung. Das ist ein Kompromiss. Sie neigen auch dazu, mehr Fehler zu geben, und es ist arbeitsintensiver, diese Fehler zu beheben. Das Design der Benutzeroberfläche macht es nur ein bisschen zeitaufwändiger. Du bekommst auch nicht als Qualitätsstiche. Ich habe es bemerkt und ich bin viele, viele verschiedene Versionen gereist und habe verschiedene Panoramen, verschiedene Formeln gezeigt und wirklich so abwechslungsreiche Ergebnisse erzielt. Und das ist ein großes für mich, ist die gleichbleibende Qualitätsleistung. Das sind meiner Meinung nach die Vor- und Nachteile zwischen den beiden Versionen, gegen freie Software bezahlt werden. Letztendlich können Sie in der Lage sein, hochwertige Panoramen mit der Version zu vernähen und zu erstellen , die ich Ihnen gerade die Fakten oder zumindest meine Erkenntnisse darlegen wollte die Fakten oder zumindest meine Erkenntnisse damit Sie sich selbst entscheiden können. Werfen wir einen Blick auf einige Softwarevorschläge. Die kostenpflichtige Version zum Zusammenführen Ihres HDR. Ich benutze PT gooey. Wie ich schon sagte, dies ist ein Arbeitspferd in meinem Workflow. Und auch der Arbeitsablauf der Branche. PDQ taucht also auf und näht die Panoramen und das ist sehr, sehr hilfreich. Es macht auch einen wirklich guten Job beim Zusammenführen des HDR. Das bringt Sie ungefähr 175 US-Dollar zurück. Es ist eine einmalige Zahlung, die nicht wirklich so schlimm ist. Wenn Sie Photoshop oder Lightroom bereits als Teil Ihres Toolkits haben , beide tatsächlich zu HDR zusammengeführt, und das sind 999 pro Monat. Oder wenn Sie in Adobe Cloud gehen, verschiedene Bundles, die Ihnen eine Differenz zurückgeben. Das 999 US-Dollar pro Monat für jeden dieser. Dann ist die Fotomatrix eine andere. Der Typ ist 129 US-Dollar. Und dann haben wir im günstigeren Spektrum leichtes HDR und dieser Typ sind 49 US-Dollar, die sich zusammenfügen. Werfen wir einen Blick auf unsere Stitching-Seiten. Also, PTU, wieder, du wirst mich das mehrmals sagen hören, ist meiner Meinung nach einer der besten Stiche da draußen, der einfach einen wirklich fantastischen Job beim Auto das Futter macht . Es macht es einfach, Fehler zu korrigieren. Das hat es. Stapelverarbeitung wird das HDR sowie der Zeitraffer zusammengeführt . Also definitiv meine Empfehlung Nummer eins für Panorama-Software. Photoshop und Lightroom haben beide tatsächlich auch Panoramen genäht. Photoshop neigt dazu, dies besser zu machen. Meiner Meinung nach erzeugt Lightroom ein bisschen HDR und in Photoshop gibt es tatsächlich ein besseres Panorama. Aber auch hier variieren die Ergebnisse je nachdem, was Sie verkürzen und wie Sie geschossen haben. Wir haben Pamela Weaver. Der Typ wird dir 149150 US-Dollar zurückgeben. Und dann haben wir Panorama-Studio. Der Typ ist ungefähr 40 Dollar, 3995 US-Dollar. All diese Software wird also tatsächlich mit kostenlosen Testversionen geliefert. Du kannst es versuchen. Irgendwelche von diesen sind ziemlich klebrig. Sie können so ziemlich mit jeder einzelnen Funktion verwenden. Es wird einfach mit einem Wasserzeichen exportiert. Wenn Sie es also testen und mit Umarmung oder irgendetwas anderem vergleichen möchten, können Sie dies auf Testbasis tun. Ich lasst uns also einen Blick auf einige freie Software-Optionen zum Zusammenführen Ihres HDR werfen. Sie können so etwas wie einen dunklen Tisch verwenden , der Lightroom ähnelt. Es gibt auch Luminanz HDR. Ich hatte gemischte Ergebnisse mit Luminanz HDR, und deshalb bin ich während dieses Experimentierprozesses mit Dark Table gegangen . Eine andere, auf die ziemlich verwiesen wird , ist das Bild nichts. Das ist in Windows nur zum Nähen von Panoramen, Sie haben Software wie Umarmen. Dieser wird von vielen Benutzern referenziert und enthält einige Tutorials und YouTube-Bewertungen und Dinge, damit Sie diese überprüfen können. Ich hatte gemischte Ergebnisse mit diesem Kerl, aber es könnte nur mein Betriebssystem sein, aber das ist meine bisherige Erfahrung. Sie können auch Auto Stitch verwenden, was eine kostenlose Version ist. Es ist jedoch sehr viel für Anfänger. Es gibt Ihnen keine Kontrolle über rotierende Bilder. Es verschmilzt nicht zu HDR-Stunden, aber es ist auch eine gute Möglichkeit, loszulegen. Das ist also ein Blick auf einige kostenpflichtige und kostenlose Softwareoptionen für Sie . Und wir haben einige Vor - und Nachteile zwischen den verschiedenen Workflows verglichen . Du kannst das selbst testen. Wir werden Walk-Throughs für beide Workflows durchführen, damit Sie ein gutes Gefühl für den Prozess bekommen, mit dem Sie gehen würden. Und Sie können eine beliebige Kombination davon verwenden. Wenn Sie bereits Photoshop haben, können Sie das meiste davon dort machen. Wann immer Sie das benutzt haben, gibt es einige kostenlose Alternativen, die wissen , dass es einige Kompromisse geben wird. Aber hoffentlich sind einige Fakten und Nachforschungen für Sie dargelegt , damit sie Ihnen helfen können sich zu entscheiden, damit Sie nicht so viel Zeit aufwenden müssen , wie ich versucht habe, dieses Problem zu lösen alles in freier Software obwohl es möglich ist. Lassen Sie uns also einsteigen und lassen Sie uns für beide Workflows ein paar Walk-Throughs machen. 15. Verarbeitung: Daten: Okay , jetzt wo wir bereit sind unsere Panoramen zu bearbeiten, beginnen wir von Anfang an. Wir müssen unser Filmmaterial aufnehmen. Wir werden unsere Panoramen aufnehmen. So können Sie es natürlich auf viele Arten tun , wie bei allem, Sie können dies entweder manuell tun, indem Sie Ihren Finder kopieren und einfügen oder ziehen und ablegen. Wir können beispielsweise Software wie Da Vinci Resolve verwenden, eine freie Software, mit welchem Prozess Sie sich entscheiden , um Ihre Daten aufzunehmen. Der wichtigste Teil ist , dass Sie sicherstellen, dass Sie Ihre Dateigrößen überprüfen, dass, wenn Sie eine Gig-Karte verwenden, sie mit Ihren beiden Gig auf Ihrer Festplatte oder Ihrem Computer übereinstimmt , auf dem sie entladen werden. Unabhängig davon, mit welchem Prozess Sie arbeiten, der wichtigste Teil ist die Überprüfung Ihrer Dateigrößen. Also lasst uns reingehen und lasst uns einen Walk-Through machen. Wir haben eine Karte. Wir werden es auslagern, damit wir entweder einfach einen neuen Ordner erstellen können. Also bin ich gerade in meine Ordnerstruktur gegangen. Normalerweise füge ich das Datum gerne zu 24 hinzu und nenne es einfach Geschmack. Der Grund, warum ich es mag, durch Schulden zu organisieren, nur weil es die Reihenfolge alles nacheinander erledigt, was einfach eine nette Sache ist. Okay, das erste, was wir tun können, ist, dass ich nur zum Beispiel eine Karte erstellen werde . Das erste, was wir tun können, ist offensichtlich einfach per Drag & Drop oder Kopieren und Einfügen. Okay, damit wir kopieren und einfügen, ziehen und ablegen können. Das Gleiche. Der Grund, warum ich das nicht mag, ist, dass wenn Ihr Kartenleser geklopft wird oder irgendetwas die Übertragung stoppt, das gesamte Transkript stoppt und von vorne beginnen muss. Es ist also keine sehr sichere Art, dies zu tun. Der andere Weg, den wir verwenden können, ist, dass wir Da Vinci Resolve öffnen können , das eine freie Software ist und sehr, sehr robust ist. Es funktioniert auf allen Betriebssystemen. Ich werde einfach ein neues Projekt ohne Titel erstellen. Wir gehen hier unten links in die Registerkarte „Medien“. Dann siehst du das Klon-Tool in der linken oberen Ecke. Also drückst du einfach das und dieses kleine Fenster erscheint. Sie können es also tun, dass Sie einen Job hinzufügen können. Und Sie werden sehen, dass es sehr einfach ist, es ist nur Quelle und Ziel. Also hole ich mir einfach meine Karte und ziehe sie einfach in meine Quelle. Und ich erstelle einfach einen neuen Ordner. Ups, was nicht getan hat. Okay, und du wirst sehen, dass es dort auftaucht und du wirst den Kerl einfach dorthin ziehen. Okay, dann triffst du einfach auf Close und es wird dort sehr schnell durchlaufen. Und das Schöne daran , dass Sie die Übertragung einfach fortsetzen können, wenn etwas passiert . Es wird auch eine nette Textdatei exportieren , nur um zu zeigen alle Informationen tatsächlich übertragen werden. Sie können auch mehrere Jobs hinzufügen, was wirklich, sehr nett ist. Offensichtlich muss ich das nicht tun. Aber Schuldverschreibungen sind immer ein nettes Klon-Tool, um das laufen zu lassen. Und das ist erledigt. Sie können also auch mehrere Jobs hinzufügen und mehrere Karten gleichzeitig ausführen, wenn Sie möchten. Also kündige ich einfach Vinci und wir werden sehen, dass ein Cartoon ihre Karte ist, einer ist unsere Kopierpaste. Also Zeichentrickserie, ein paar andere Dinge. Das ist nur eine Prüfsummen-Textdatei. Und stellen Sie einfach sicher, dass tatsächlich alles übertragt wird. Am wichtigsten ist, wie auch immer Sie Ihre Informationen übertragen möchten, überprüfen Sie immer die Größen, die auf einem Mac dienen, es ist die Befehlsoption I, und es wird die Dateigrößen von wie vielen überprüfen Ordner, die Sie auswählen. 3.41. Und es hält auch die Registerkarte „Info“ aktiv. Wenn ich auf diesen Kerl klicke, wirst du sehen, dass sich mein Weg geändert hat. Du wirst also sehen, dass es unter diesem Weg ist und es ist 3,41. Und wenn ich auf meine Karte zurückklicke, wirst du sehen, dass es die Karte ist. Okay, also 3.41 da und dann kannst du zwischen Karte eins klicken, Karte zwei. Siehst du, das sind alle die gleichen Größen. Wie auch immer Sie ein Schlüsselteil übertragen möchten , besteht darin , sicherzustellen, dass Ihre Dateigrößen tatsächlich ordnungsgemäß und als einfache Befehl- oder Dateigrößenprüfung übertragen werden tatsächlich ordnungsgemäß und als einfache Befehl- oder Dateigrößenprüfung übertragen . Jetzt, da wir unsere Panoramen aufgenommen haben, werden wir uns als nächstes die Dateiverwaltung ansehen. 16. Bearbeitung: Dateimanagement: Okay, also haben wir unsere Panoramen aufgenommen. Jetzt machen wir ein bisschen Dateiverwaltung. Wenn Sie Dinge richtig aufgenommen und Ordner pro Panorama in der Kamera erstellt haben, wird dies viel einfacher sein. Aber egal, es hilft immer noch. Benennen Sie Ihre Dateien um, benennen Sie Ihre Ordner um und führen Sie einige Bereinigungen durch, bevor wir mit der Verarbeitung beginnen. Lassen Sie uns also vorgehen und eine gewisse Dateiverwaltung durchgehen . Wenn er die Dinge richtig schießen würde, wäre es ziemlich einfach. Sie haben genau eine Pan Out pro Fototasche. Du hast es in der Kamera erstellt. Aber sagen wir, du hast es nicht getan, vielleicht solltest du das einfach klären. Und vielleicht möchten Sie Ihren Ordner auch umbenennen. Sie können das entweder im Finder tun und dort einfach Ihre Informationen eingeben. Sie können Dinge auch im Finder im Stapel umbenennen. Wenn Sie also alle neuen auswählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste und benennen Sie sie um. Sie können Text ersetzen gehen, Sie können Text hinzufügen. Also könntest du gehen, ich hatte dort Texte nach dem Namen und du kannst Piano 11 unterstreichen. Sie können die Vorschau dessen sehen, wie wir es nennen werden, hier. Sie können also gehen und das umbenennen. Machen Sie das also und finden Sie es als einen wirklich guten Job, indem tatsächlich umbenennen, damit Sie dafür keine bestimmte Software benötigen. Du kannst sehen, dass es einfach durchläuft, das macht keinen schlechten Job. Aber wenn Sie Ihre Dateien verwalten möchten und es etwas komplizierter ist, können Sie Bridge, eine völlig freie Software, die auf jedem Betriebssystem ausgeführt wird, verwenden . Eine gute Möglichkeit, es zu erreichen ist, dass Sie entweder hier durch Ihre Navigation navigieren können oder einfach, wenn Sie jemals sehr schnell navigieren möchten, können Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken und mit der rechten Maustaste auf den Ordner klicken, den Sie möchten geh. Sobald Sie die Wahltaste gedrückt haben, geht es von einem als Partner. Kopieren Sie das und klicken Sie hier hoch und Sie können den Kreditpfad versiegeln , ihn dort einfügen und direkt in Ihren Ordner gelangen . Wenn ich wollte. Sagen wir zum Beispiel, ich habe mehrere Panoramen in einen Ordner gezeigt . Das ist wirklich ein guter Weg, um meine Bilder einfach zu überprüfen. Es lädt auch die Rohdateien sehr schnell. Also eine gute Möglichkeit, deine Bilder darzustellen. Sie können nach Typ sortieren und Ihre Regeln angeben und Sie können Ihr J pink einfach ansehen, damit es ziemlich schnell geladen wird. Und Sie können die Größe der Anzeigeanzeige für Miniaturansichten ändern. Sie können die Art und Weise ändern, wie es angezeigt wird. Es ist also einfach eine wirklich schöne Art Ihre Panoramen tatsächlich zu sehen. Also schauen wir uns das mal an. Wenn Sie die Leertaste drücken, wird es in einer größeren Vorschau geöffnet. In Ordnung, und wenn Sie Massenumbenennen möchten, klicken Sie auf Befehl a und Sie können einfach Stapelumbenennen. Und dann gibt dir das nur ein bisschen mehr Informationen. Ihre Prüfung ist wahrscheinlich wieder hier unten, damit ich gehen kann. Oh, das ist cool, cool. Die andere Pan Ich meinte nicht, dass Palo es dort anfangen wird. Und wir werden uns einfach umbenennen. Und es geht sehr schnell, was nett ist. Wenn ich meine Top-Ordner umbenennen wollte. Für mich ist es nur ein Doppelklick auf den Ordner , den ich löschen kann. Sie werden sehen, dass es sich hier tatsächlich ändern wird. Was mache ich also innerhalb von Bridge? Wenn ich das lösche, löscht es es in meinem Ordner, also ist es eine direkte Korrelation. So können Sie Branch verwenden und es ist völlig freie Software wirklich eine gute schnelle Möglichkeit, sie einfach anzusehen oder Bilder zu organisieren. Ja, es ist eine nette Software. Okay, jetzt, da wir unser Farmmanagement erledigt haben, werden wir uns die Zusammenführung oder HDR als nächsten Schritt ansehen. 17. Bearbeitung: HDR-Fotos zusammenführen: In Ordnung, unser nächster Schritt besteht darin, unsere HDR-Bilder zusammenzuführen. Wir werden eine kostenpflichtige Version dieses Workflows sowie eine kostenlose Version erstellen. Ich werde Ihnen zum Beispiel auch nur ein sehr einfaches Bild mit einer einzelnen Position zeigen und wie Sie es zusammenführen können, weil es das gleiche Prinzip ist, wenn Sie ein einzelnes Bild oder mehrere Bilder zusammenführen . Also werden wir uns beide Versionen ansehen , denn für unsere Panoramen müssen wir natürlich mehrere Bilder im Stapel zusammenführen. Also lasst uns weitermachen und uns das mal ansehen. Wir werden uns ansehen, Ihr HDR einzeln zusammenzuführen, PTU. Wir machen dies automatisch für uns, aber ich denke, es lohnt sich, zu überprüfen, wie dies individuell gemacht wird, wenn Sie dies als Ihren Prozess tun mussten. So kannst du es entweder in meinem Traum machen oder du schaffst es in Photoshop. Also bringe ich das einfach in Lightroom ein. Und zum Beispiel, willen, werde ich eigentlich nur ein Foto benutzen , das leichter zu sehen ist. Also gehe ich in einen meiner anderen Ordner und hole mir einfach meine Regelbilder. Sie können sehen, dass das ein HDR mit drei Klammern ist, das ich erschossen habe. Das werde ich einfach importieren. Wichtig. Ich werde nur drehen, welcher Befehl linke Klammer ist. Ich wähle alle drei aus, damit du sehen kannst, dass sie sich entwickeln werden. Du wirst sehen, das sind meine niedrigsten Klammern. So ist unser Äußeres schön und belichtet und die Innenräume völlig unterbelichtet. Unsere mittlere Klammer ist eine Mischung aus beiden. Und dann ist unsere schnelle Halterung, unser Äußeres, im Wesentlichen überbelichtet und vollständig abgeschnitten. Und dann haben wir die Belichtung des Innenraums. Also wollen wir diese drei zu HDR zusammenführen. Also gehe ich zu Umschalttaste wähle alle drei aus. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste und ich werde einfach weiter zu HDR zusammenführen. Okay, also wird es sein Ding machen. Dann. Wenn ich Ghosting sehen wollte, kann ich einfach die Geisterüberlappung einschalten. Und was ist schön daran, dass es eigentlich kein Ghosting gibt. Weil ich das auf einem Stativ aufgenommen habe, gab es eine Bewegung zwischen den Bildern. Wenn sie sich Sorgen machen, würdest du ein bisschen Ghosting sehen. Ich werde einfach auf Merge klicken. Es verschmilzt, wie Sie hier oben sehen können. Und du wirst sehen, wie es unten auftaucht. Ich werde jetzt Farbbalance, Farbe richtig? Was auch immer Sie möchten , damit Sie die Menge der verbleibenden Informationen sehen können . Wir werden die Highlights also ganz nach unten bringen , damit Sie sehen können wie viele Informationen in unseren Highlights enthalten sind, weil wir sie zusammengeführt haben. Zum Beispiel, wenn ich kein HDR geschossen und das wäre es, was mir übrig bleiben würde. Sie sehen, dass wirklich alle Informationen aufgrund der Zusammenführung verloren gehen, und ich habe eine Klammer gezeigt. Sie werden sehen, dass wir all diese Informationen behalten all diese Informationen so viele Informationen, dass Sie alles schieben können Art und Weise. Okay, also bringe ich meine Highlights irgendwo hin. Ich bringe meine Schatten hoch. Wir haben es. Ich kann meine Weißen nur ein bisschen mitbringen , weil es fast eine nette kleine Vignette kreiert . Und dann kannst du deine Schwarzen aufziehen, wenn du willst, wenn du es hier drin aufhellen willst, könntest du es. Da wir mit einem neutralen Farbprofil fotografieren, können Sie nur ein bisschen Lebendigkeit und Sättigung hinzufügen , nur einen Spitzel. Dann möchte ich hinzufügen, um chromatische Aberration zu entfernen und Profilkorrekturen zu aktivieren und nimmt automatisch auf, dass ich sie auf einem Canon 35-Millimeter gezeigt habe. Und dann würden wir den Kerl gerne automatisch reparieren. Dann können Sie das so bearbeiten, wie Sie möchten. Sie können alle möglichen lustigen Voreinstellungen verwenden, wenn Sie möchten. Es spielt keine Rolle, du kannst verrückt werden. Aber das Tolle ist, dass wir all diese Informationen haben. So haben wir also mit der Zusammenführung ausgesehen , aber Sie können so viele Informationen sehen wir absolut alles behalten haben. Das ist also eine Möglichkeit, es zu tun. Jetzt. Ich öffne es einfach in Photoshop. Aber es wird File Automate und es wird HDR Pro zusammengeführt. Und so können Sie entweder Browns-Dateien und wenn Sie diese einfach dort hineinziehen, sollte es einfach automatisch auftauchen. Es ist okay. Okay, also fusioniert es gerade. Man sieht, dass es noch nicht ganz fertig ist. Ich kann sehen, dass das Spinnrad, das es im Hintergrund macht, im Wesentlichen in Ordnung ist, also hat es einen schönen Zusammenbau der drei geschaffen. Sie können sehen, dass wir „Ghost entfernen“ treffen können , obwohl es wirklich keine geben würde. Und es ist ein 16-Bit. Wir können 32-Bit fahren. 16-Bit ist in Ordnung. Dann kannst du einfach weitermachen und mit diesen Einstellungen herumspielen, wenn du willst. Ich werde es nicht wirklich anfassen. Wie gesagt, normalerweise benutze ich die Bibliothek. Und dann hast du einfach auf Okay geklickt. drehe ich einfach. Also ja, Wäsche ist ein bisschen schneller und ich mag es so , wie sie die HRs auch ein bisschen besser zusammenführt. Um also in freier Software zu HDR-Stunden zusammenzuführen, verwenden wir Dark Table. Also nehme ich das gleiche Bild, das wir gerade in Hellgrün verwendet haben, schnappte mir die Rose und ziehe es einfach in einen dunklen Tisch. Okay, ich wähle alle drei aus. Ich werde mich nach links drehen, damit es einfacher ist , sie zusammenzuführen. einfach ist es. Sie haben alle drei Bilder ausgewählt und erstellen Sie einfach HDR. Und du wirst hier auf der linken Seite sehen, ich werde das drehen und ihm auch eine Fünf-Sterne-Bewertung geben. Und ich zeige Ihnen , warum das wichtig ist, sobald wir eine Stapelzusammenführung der HDR-Stunden durchgeführt haben, sehen Sie auch, dass es etwas dunkel angezeigt wird. Das ist kein Problem. Das werden wir reparieren. Sie navigieren also zur Registerkarte „Dunkler Raum“. Dies sind also die gleichen Bearbeitungsprinzipien, die Sie in Lightroom erhalten, geben oder nehmen. Sie können mit diesen Begriffen hier oben navigieren. Lasst uns einfach die Belichtung auf diesen Kerl stoßen. Schauen wir uns das mal an. so wie Sie eines dieser aktivieren, schalten Sie nur ein oder aus. Sie können nach allem suchen, indem Sie hier eintippen. Alles mit dem Wort Highlight. Ich kann diesen Kerl hier einschalten, den Kerl einschalten und meine Schatten anpassen, meine Schatten beseitigen. Ich kann meine Highlights runterbringen, aber nicht zu viel. Sie können sehen, dass es im Vergleich zu Lightroom nicht so gute Arbeit leistet , zum Beispiel Kompression, Sie können es komprimieren, mehr hören, Farbanpassung. Du kannst dich mit jedem von diesen herumspielen. Das ist also nur ein schneller Durchlauf, wie man Änderungsgläser mit freier Software zusammenführt. Und das ist ein dunkler Tisch. Sobald Sie dort fertig sind, können Sie einfach wieder hier raus gehen, orangefarbener dunkler Tisch und Experten auf der linken Seite, Sie können einfach dorthin navigieren, wo Sie Ihr Bild gefunden haben. Wir sparen es. Ich sage den Kerl da drin. Und Sie können es als Tiff 816 oder 32-Bit speichern. Sie können es auch als JPEG speichern. Ich werde J peg nur für Beispielzwecke ersetzen und du gehst einfach exportieren. Sie werden den Fortschritt hier unten sehen. Ich gehe hier hin. Und da ist es. Das ist also der Lightroom One. Dies ist der dunkle Tisch eins. Wie Sie sehen können, habe ich gesagt, dass es an diesen Kanten etwas mehr bearbeitet wird, damit es deutlicher aussieht. Aber du kannst die Idee bekommen. Sie können weiterhin mit freier Software zu HDR-Stunden zusammenführen , um meine Bilder für unsere Stitching-Software vorzubereiten , die HDR-Stunden nicht automatisch zusammenführt . Wir verwenden Dark Table um die Heckengläser zusammenzuführen zu drehen, um zum Beispiel mit automatischer Bühne oder sogar Umarmung zu nähen . Umarmung wird automatisch zusammengeführt, aber es macht nicht immer einen sehr guten Job. Bringen wir ein Klavier rein. Wir werden genau die gleiche Methode verwenden wir für dieses Bild verwendet haben. Also lasst uns gehen und es hat den gepackt , den wir durch einen gegangen sind, den ich einfach nach Art sortieren werde. Wie Sie sehen können, wird es hochgeladen. Es ist erwähnenswert, dass dunkle Tabelle nur für Rohbilder mit HDR zusammengeführt wird . Wenn Sie also möchten, dass es einen schnellen Test und Stitch oder Jpegs macht, wird dies nicht wirklich funktionieren. Stellen Sie also sicher, wird dies nicht wirklich funktionieren. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Rohbilder eingeben. Also gruppiere ich meine Positionen zusammen. Und der Grund, warum ich das mache, ist es nur so, dass es ein bisschen einfacher ist, sobald ich auftauchte. Was ich mache ist, dass ich meine drei Klammern pro Position auswähle . Ich gehe in die Gruppe. Der Grund oder wie Sie wissen, dass es gruppiert wurde, ist es Formulare. Es gibt eine gelbe Schachtel um die drei Bilder. Du weißt also, das ist eine Gruppe. Also werde ich weitermachen und einfach alle meine Bilder gruppieren. Du musst das nicht tun. Ich habe gerade festgestellt, dass es für mich ein bisschen einfacher ist, mich zu visualisieren und organisiert zu bleiben, wenn ich jetzt zusammenführe , da alles gruppiert wurde. Also gehe ich zu Shift wähle alle drei aus und erstelle dann HDR. Wenn Sie ein Bild auswählen und versuchen, HDR zu erstellen, versuchen wir, aus diesem einzelnen Image ein HDR zu erstellen. Nicht alle drei, obwohl es eine Gruppe ist. Die Gruppe dient ausschließlich der Benutzerfreundlichkeit. Wählen Sie also die Umschalttaste alle drei Bilder aus und erstellen Sie HDR. Du wirst sehen, dass es funktioniert. Und so ist es da, es ist unterbelichtet, das ist kein Problem. werden wir später beheben. Ich werde ihm fünf Sterne geben, nur weil es mir ein bisschen leichter macht , es später zu finden und zu sortieren. Ich werde es auch drehen, während ich dabei bin macht es mir leichter zu erkennen. Ich wähle diese aus und erstelle HDR. Du wirst sehen, dass es immer irgendwie vor deiner Gruppe auftaucht. Wenn Sie sich nicht sicher sind , welches Ihr HDR ist, wenn Sie den Mauszeiger über B-Punkt-DNG bewegen, Kopfschatten-DNG. Okay, also gehe ich durch und erstelle HDR für all das. Okay, jetzt wo ich alle meine Bilder zusammengeführt habe, der Grund, warum diese Klammern anfangs nicht gedreht wurden. Es ist nur so, wenn ich mein HDR habe, habe ich gerade gedreht, es macht mir ein bisschen einfacher zu erkennen, welches meine zusammengeführten HDR-Bilder sind. Der Grund, warum ich eine schnelle Fünf-Sterne-Bewertung gegeben ist auch, dass ich nach Bewertung sortieren kann. Und es wird alle meine Bilder zusammenfassen, was genau das ist, was wir wollen. Also 22 diejenigen, die wir jetzt durchmachen müssen und die Belichtung einfach schnell beheben müssen. Navigieren Sie also zur Registerkarte Daten. Und ich werde diesen Kerl einfach den ganzen Weg bloßstellen und ich werde die Highlights nach unten bringen. Das hilft mir nur ein bisschen mehr Kompression. Ich bringe meine Highlights runter. Irgendwo ist es zu viel und hebe meine Schatten ein bisschen. Los geht's. Wenn ich einfach Command C oder Control C kopiere und einfach meine HDR-Bilder auswähle, wähle alle aus, und ich gehe einfach Befehl V oder Control V. Füge diese und ich gehe einfach Befehl V oder Control V. Belichtungskorrektur auf alle ein sie, was wir wollen. Und Sie können diese einzeln durchgehen und bearbeiten. Es lohnt sich, Ihre Bilder zu überprüfen. Sie wählen alle Bilder aus. Sie können zurück zur hellen Tabelle gehen und dann klicken Sie einfach auf Exportieren. Sie werden Ihre Einstellungen ändern. Sie können auswählen, wo Sie es speichern möchten, z. B. nur Ausgabeziel. Und dann kannst du es auf 16 Bit Acht Bit, 32 Bit ändern. Ich gehe einfach los Joe wähle acht Vögel zum Beispiel Sake. Ich werde nur exportieren. Und es werden 2222 ausgewählte Bilder exportiert, die dann bereit sind, durch Ihren Panorama-Sticker geführt zu werden. So führen Sie also eine Batch-Zusammenführung mit freier Software wie Dark Table durch, oder? Jetzt, da wir wissen, wie man mit HDR-Bildern zusammenführt, werden wir einen Blick darauf werfen, unsere Panoramen zu nähen. Und wir werden uns das in unserer kostenpflichtigen Version anschauen, die automatisch Batch-Zusammenführungen HDR sind und es vernäht. Und wir werden uns auch unsere kostenlose Version ansehen, was bedeutet, dass Sie Ihre Hüften und Ihre Bilder zusammenführen und drehen müssen, bevor Sie sie in unsere Stitching-Software importieren. Und rein aus Gründen der Effizienz und dem Testen fand ich, dass dies bessere Ergebnisse mit freier Software wie Umarmung liefert. Sie können dies selbst ausprobieren und sehen, welche Ergebnisse Sie erzielen. Also lasst uns weitermachen und schauen uns unsere Panoramen an. 18. Bearbeitung: Panorama: Okay, also kommen wir auf das wirklich, wirklich aufregende Zeug ein. Wir sehen tatsächlich, wie Ihre Panoramen zum Leben erweckt werden und das näht sie. Angesichts dessen, welcher Workflow Sie auch wählen, ein bisschen anders aussehen wird, müssen wir das HDRI separat zusammenführen, oder wir werden alles in einem mit unserem kostenpflichtigen Workflow erledigen. Also schauen wir uns mal an. Wir werden uns diese beiden Versionen ansehen. Also lasst uns direkt hineinspringen. Also beginnen wir zuerst mit unserem bezahlten Workflow und wir werden PT gooey verwenden, das Panorama nutzen. Wir haben die exemplarische Vorgehensweise gemacht, ich öffne PT gooey. Und ich werde nur die Jpegs auswählen nur um es für Beispielzwecke ein bisschen schneller zu nähen, aber Sie werden die Rohbilder nähen. Ich gehe einfach nach Liste sortieren. Und wenn Sie dann nach Art sortieren, können Sie wechseln, wählen Sie alle Ihre J Schweine aus. Und du wirst sehen, dass es 66 ist, wir ziehen es einfach in P-Grad. Okay, also alle unsere Bilder, alle unsere Klammern sind in die Landschaft gekommen, was genau das ist, was wir wollen. Wir wollen kein paar Bilder, Portrait und etwas Landschaft. Und deshalb schalten wir die automatische Drehung Ihrer Kameras aus . Sie werden also alle in den Porträtmodus drehen. Und dann werden wir HDR aktivieren. Wir werden Klammer an Bildern zu HDR zusammenführen und Positionen verknüpfen, weil wir auf einem Stativ gedreht haben , können Sie Okay? Und so führt die PT GUI jetzt alle meine Klammern zu einzelnen HDR-Bildern zusammen. Und das macht es auch relativ gut. Hier sehen Sie den Panorama-Editor und derzeit sind alle unsere Bilder übereinander gestapelt . Sie können Ihre Bildparameter überprüfen und sehen, dass alles bei 0 ist. Es ist also so einfach wie das Ziehen Ihrer Bilder, das Drehen nach links, Aktivieren Ihres HDR, und dann gehen Sie Bilder ausrichten. Und so ist PDQ eine sehr einfache Benutzeroberfläche. Ziehen Sie sie einfach hinein, drehen sie, aktivieren HDR-Bild, eine Linie. In Ordnung, also gibt es unser Panorama. Es erfolgt eine automatische Ausrichtung und Sie können unsere Bilder sehen. Wenn ich das ausschalte, sehen wir 12345678910. Das ist also unsere Formel. So haben wir es erschossen. So einfach ist es also, ein Panorama- oder Stichpanorama in der PT-GUI auszurichten . Sie können die Art und Weise ändern, wie es angezeigt wird. Sie können Tone Mapping hier machen. Sie können Ihre Kompression ändern. Sie können in PT Gui ziemlich viel machen. Sagen wir zum Beispiel , dass Ihr Panorama nicht hereinkam, ein Problem hatte. Wir können das mit einer GUI und ihren Bildparametern beheben. Wenn Sie also zu Bildparametern gehen, werden Sie feststellen, dass es auf diese Weise ausgerichtet ist. Also lasst uns ein Bild machen, nur dieses, und das ist nur ein Stapel von drei, oder? Also erweitern Sie das. Nehmen wir zum Beispiel Bild 15 und führen. Unsere Rolle ist also unsere Rotation, unsere Tonhöhe ist unsere Neigung, also ist es plus 30 nahe genug. Und dann sind Ihre, ist seine Position in unserer horizontalen Rotation. Sagen wir zum Beispiel, dieser Typ ist nicht reingekommen, sagen wir, er kam bei minus 200 rein. Sie werden sehen, dass es dort eine Lücke geschaffen hat, oder? Also hat es dieses Bild falsch platziert, aber lasst uns so tun, als wäre dein Panorama hereingekommen und es gab ein Problem damit. Es war nicht richtig ausgerichtet. Es ist also sehr, sehr einfach, diese MPT-GUI zu korrigieren. Ich sehe, dass ein paar Bilder übereinander gestapelt sind. Und so gibt es mehrere Möglichkeiten, das zu beheben. Ich kenne also Bild 15, weil meine Formel hier oben sitzen soll und sie direkt über Bild sechs liegt. Eine Sache, die ich tun kann, ist, dass ich zu Bild sechs gehen kann. Hier ist es. Und das kann ich einfach kopieren. Geh zurück zu 15 und füge es ein. Und es hat es dort oben platziert. Das ist also eine sehr einfache Art und Weise, wie er Probleme innerhalb von PT gooey beheben kann. Eine andere wirklich, wirklich coole Sache ist R Batch Processor. Wir können das tun, indem wir Vorlagen erstellen. Angesichts der Tatsache, dass ich meine Formel kenne, werde ich hier einfach alles klären. Ich geh einfach, los geht's. Wenn Sie die Umschalttaste wählen Sie alles aus, gehen Sie einfach auf 0. Es wird alles wieder übereinander bringen , oder? Wenn ich also eine Vorlage erstellen würde, werde ich als erstes meine Bilder drehen. Ich schalte die Auswahl wird minus 19 gehen, es wird sie alle drehen. Dann fange ich an, Bilder gemäß unserer Formel zu platzieren. Das ist also eine 24 Mühle und wir wissen, dass unsere erste Reihe minus 13, dann plus 30 ist , und dann haben wir unsere oberen und unteren 90 Grad. Meine erste Reihe, ich weiß, sind neun Bilder, neun Positionen, die wir gedreht haben. Dieser Typ war minus 30. Auch hier sollten Sie alle auswählen und einfach eingeben und unsere Bilder verschieben. Unsere nächsten Neun werden plus 13. sein, wie zum Beispiel 30. Diese beiden, die ich kenne, sind 90 höher. Diese beiden kenne ich oder minus 90. Okay, jetzt sind unsere Zeilen platziert, aber was ich tun muss, ist es tatsächlich zu platzieren. Horizontal. Unsere erste Position liegt offensichtlich bei 0. Und dann erinnere dich daran, dass wir 40 Grad gedreht haben. Es wird also 4081206200 bis 4320 sein. Und wie Sie sehen können, meine Bilder jetzt nach diesen Parametern platziert, was unsere Formel ist. Während ich das mache , wird dies auch App-Vorlagen erstellen. Jetzt platziere ich meine zweite Reihe, also ist es 040. Und Sie werden sehen, dass das Bild dort bei 2302, 8320 einrastet . Okay, also lege ich jetzt meine Top 2 ab. Zuerst haben wir auf 0 geschossen und dann haben wir um 90 Grad gedreht. Und dann ist das Gleiche mit unserem Hintern 090. Im Wesentlichen richtete ich meine Bilder manuell an diesen Parametern aus. Was ich tun kann, ist, dass ich diese Informationen als Vorlage speichern kann , die wir dann verwenden , um Informationen zu stapeln. Es braucht also alles. Was auch immer Sie sich in Bezug auf Ihr Tone-Mapping oder andere Einstellungen entscheiden , es wird diese Sitzung als Vorlage speichern. Lassen wir es uns für den Moment einfach dafür belassen. Wir können zu Create Panorama gehen und ich kann auch meine Größe ändern. Wenn ich also nur einen schnellen Stich oder einen schlechten Stapelstich machen möchte, um mehrere Bilder zu überprüfen, werde ich dies offensichtlich schlechten Stapelstich machen möchte, um mehrere Bilder zu überprüfen, ändern, um etwas kleiner zu sein. Also lasst uns das 15 Tausend machen. Denn denken Sie noch einmal daran, dies wird all diese Informationen speichern, absolut alles darüber. Wenn Sie darin maskiert haben, was auch immer es ist, eine Sache, die Sie jetzt tun können, um dies zu speichern, Ihre Bildparameter , dass Sie zu Datei gehen und als Vorlage speichern gehen. In Ordnung? Also musst du hier nichts ändern. Es wird nur an der standardmäßigen Position der PT-Toy-Vorlage gespeichert . Du kannst es nennen, wie du willst, aber ich verwende es gerne mit meinen Daten. 24 Maulwurf. Okay, also heb dir das auf. Okay, cool. Jetzt habe ich die gerettet. Wenn ich zum Beispiel ein neues Projekt erstelle und sage Don't Save. Und sagen wir, ich bringe all das und wieder dieselben Bilder mit. Ich werde mich nicht drehen, ich werde HDR überhaupt nichts aktivieren. Sie gehen einfach die Datei und wenden die Vorlage an. Und wir werden den benutzen, den wir heute geschaffen haben, nämlich dieser Typ hier. Wie Sie sehen können, wird das HDR automatisch zusammengeführt und die Bilder automatisch gemäß den Koordinaten platziert , die wir in der Vorlage platziert haben. Was wirklich, sehr nett ist. Und es hilft Ihnen, viel schneller zu nähen , als zu versuchen, es automatisch auszurichten. Sobald Sie das tatsächlich getan haben, werden Sie immer noch helle Bilder treffen und ich werde nur ein paar kleinere Anpassungen vornehmen bei denen die Dinge vielleicht einfach perfekt sind, je nachdem, was auch immer nie wirklich ist, aber es wird nur ein paar kleinere Anpassungen vornehmen. Stimmt's? Dann gehst du einfach Panorama erstellen. Und wieder hier und Sie können entweder, wenn Sie Ihre Regeln zusammenfügen, exportieren, Sie können ein JPEG exportieren. Aber sagen wir, wenn Sie zu gehen, ob Sie die Informationen auch ändern können . Wir können es also auf 16 Bit ändern. Ich werde das nur wieder bei 18 J belassen , nur für den schnellen Export. Und Sie können wählen, wo Sie es exportieren möchten. Ich erstelle nur ein Panorama. Dies ist die Standardeinstellung, um es in genau demselben Ordner zu exportieren , in dem die Bilder gefunden wurden , damit sie zusammengefügt werden. Und wenn ich also zurück in meinen ursprünglichen Ordner gehe , gibt es unser Panorama. Als Bonus zeige ich Ihnen, wie Sie genähte Panoramen mit PT gooey stapeln können. Und das machen wir mit unserer Vorlage, die wir für die 24 Millionen erstellt haben. Wenn Sie verschiedene Vorlagen für hätten, wäre ein Schmelzprozess von 3550 derselbe. Was Sie also tun werden, ist, dass Sie auf P2 klebrig gehen und Werkzeuge gehen, und Sie werden zum Batch-Builder gehen. Sie werden Panoramen erkennen. Sie können mehrere Panoramen auswählen Ordner mit einer festen Anzahl von Bildern platzieren. Und ich wähle das, weil ich weiß, dass ich 66 Bilder für meine 24 Meilen habe und ich kann es auch in Zeile ändern, wenn ich wollte, aber ich gehe JPEG und das kannst du entweder direkt dorthin suchen, wo du hin willst . Und es wird in diesem Ordner aussehen. Wir können es als Pfadnamen kopieren. Denken Sie daran, mit der rechten Maustaste die Halteoption in einer niedrigen Kopie als Pfadname Und du kannst es einfach da rein einfügen. Also was es tun wird, es wird in diesem Top-Ordner hier in allen Ordnern nachsehen . Und es wird nach 66 Jpegs in jedem dieser Ordner suchen und dann die Panoramen erkennen. Wie Sie sehen können, läuft das durch und es findet die Panoramen, die schön sind. Es findet auch den Stitch-Ordner, der dort oben ist. Und offensichtlich wollen wir das nicht, also klickst du einfach darauf und löschst. Wenn Sie also Ihre Dateiverwaltung erledigt haben, ist dies sehr einfach. So wird es für Panoramen aufgenommen, jeweils 66 Bilder. Dann wirst du gehen, du kannst es entweder von einem neuen Indie-Projekt aus ausführen, aber da wir eine Vorlage erstellt haben , werden wir diese verwenden. Es wird einen schnelleren und genaueren Stich erzeugen. Sie werden also die Vorlage auswählen, die wir erstellt haben, die dieser Typ hier ist. Und Sie werden auch auswählen, dass Bilder ausrichten ausgeführt werden. Andernfalls wird nur die Vorlage übernommen und es werden keine Mikroanpassungen vorgenommen. Also werden wir immer noch auswählen, werden Bilder ausrichten. Sie können die Projektdateien nach dem Stapeln löschen und immer eine Stapelliste an Batch Stitcher senden auswählen. Lasst uns also weitermachen und Projekte generieren. Okay, jetzt läuft es durch, es näht all diese Panoramen. Und so stichst du viele, viele Panoramen im Stapel , wenn du deine Sortierung richtig gemacht hast und eine Vorlage erstellt hast. Also lassen wir das durchlaufen und wir werden sehen, was es produziert. Okay, damit der Typ fertig ist, unser Stapelhefter ist komplett. Also sind wir in meine Ordner gekommen. Sie werden sehen, dass es alle meine Panoramen genäht hat, ohne dass ich überhaupt viel tun muss. Was ist reizend. Cool. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich einfach weitermache und diese Panoramen gepackt habe und sie hier in diesen Stich-Ordner gelegt habe . So nähen Sie Panoramen mit dem Batch Stitcher und PT Gui. Als nächstes werden wir uns den kostenlosen Workflow ansehen, um Panorama mit freier Software zu sticken , und wir werden uns ein paar Anwendungen ansehen. Wir werden uns zuerst Auto Stitch ansehen und den Kerl öffnen. Es gibt eine sehr, sehr einfache Benutzeroberfläche und es gibt Ihnen keine Möglichkeiten, mit HDR zusammenzuführen, sie zu drehen, überhaupt nichts. Sie können die Qualität und die Größe ändern und das ist es auch. Also öffnest du den Kerl einfach. Lassen Sie uns ein anderes Beispiel verwenden. Was ich vorher gemacht habe, ist, dass ich es durchgemacht habe und alle meine Klammern zu einzelnen HDR-Bildern zusammengeführt habe. Also würdest du das mit einem dunklen Tisch machen, was auch immer du hast. Und wir ziehen diese Typen einfach rein. Du lässt es laufen und mach sein Ding. Aber das ist fertig gelaufen. Und es gibt ein Panorama mit Auto-Stitch. Es ist also sehr, sehr einfach, sehr primitiv, aber es ist eine gute Art anzufangen. Wenn wir also etwas mehr Bearbeitungsmöglichkeiten wünschen, wir einen Blick auf die Umarmung. So öffnet es sich in dieser einfachen Schnittstelle. Wir werden also tun, dass Sie Ihre Bilder auf die gleiche Weise laden wie alle anderen. Nehmen wir uns dieses Beispiel hier an. Und wieder habe ich es gedreht und HDR-Bilder zusammengeführt. Also werde ich einfach all die öffnen. Okay, es wird den Kerl reinladen. Alles was du tun wirst, ist eine Linie zu treffen und es wird sein Ding machen. Es ist ein bisschen langsam, also werde ich schneiden und zu dir zurückkehren. Sobald das erledigt ist, drücken wir die Vorschau. Es zeigt sich aus irgendeinem Grund ein bisschen witzig. Okay, also hat es bei diesem Kerl nicht so gute Arbeit geleistet. Unten rechts ganz schön, aber nicht der Top-Typ. Und so können wir das auf ähnliche Weise beheben wie in der PT-GUI-Schnittstelle erweitert. Was wir tun können, ist, dass wir nach Position gruppieren können und Sie sehen, dass es dasselbe ist wie unser PT Gooey. Es ist ein bisschen zeitaufwändiger. Wenn Sie also auf dieses erste Bild doppelklicken, wissen wir, dass Sie 0 sind und unsere Tonhöhe minus 30 ist. Also können wir diese einfach ändern und manuell platzieren , wie wir es in PT gooey getan haben. Also gehe ich durch und mache das. Der Grund, warum ich das auch mache, ein, damit ich eine Vorlage ähnlich der PT-GUI erstellen kann, die auch Ihren Stitching-Prozess erheblich erleichtert. Also lasst uns durchgehen und das machen. Und Sie können sehen, dass es unsere Bilder tatsächlich auch hier unten platziert , wie ich das mache. nächste Reihe, von der wir wissen, ist 0 und es ist plus 30. In den letzten beiden weiß ich, dass es um 90 Uhr oben ist. 90. Dieser Typ, den wir kennen, ist bei 0 und minus 199090 minus 90. Okay, also haben wir unsere Bilder nach unserer Formel platziert. Und wie Sie sehen können, ist es viel, viel besser, es auszurichten. Wenn wir die Formel durchgehen , speichern Sie eine Vorlage einfach unter und speichern Sie sie im selben Ordner. Und ich nenne es einfach 24 Mil Hugin, HDR. In Ordnung. Okay, jetzt, da wir es platziert haben, funktioniert es sehr gut, wenn Sie tatsächlich versuchen, einige Kontrollpunkte zu finden. Diese vorausgerichtete Kontrollpunktfindung hilft bei diesem Prozess, sobald wir unsere Vorlage im Wesentlichen importiert haben . So erstellen Sie einfach Kontrollpunkte. Und dann laufen wir durch und Craig Kontrollpunkte. Angesichts der aktuellen Platzierung dieser Bilder ist dies wiederum unsere Formel. Das lassen wir laufen. Es dauert ein bisschen. Wenn es also Kontrollpunkte findet, findet es nur ähnliche Punkte in jedem überlappenden Bild. Okay, jetzt, da wir Kontrollpunkte erstellt haben, können wir fortfahren und wieder auf die Linie gehen. Das hat also ein Futter gemacht. Wenn Sie die Art und Weise von Projekten ändern möchten, wir sicher , dass es 360 nach dem anderen ist. Aber du kannst es auf einen kleinen Planeten umwandeln , was auch immer du willst. Aber wir belassen das als volle drei, sechzig, dreiundsechzig mal 118. Sie können zum Assistenten zurückkehren und dann einfach ein Panorama erstellen. Und das wird eine sehr einfache Art sein, dies zu tun. Ich werde das wahrscheinlich nur zum Beispiel Sake ändern. Oder du gehst in deinen erweiterten Tab und gehst zu Stitcher. Und du kannst deine Einstellungen hier ändern diesen Kerl berechnen. Und dann kannst du dein Format ändern. Sie können gehen, wenn Sie Pflock machen können, können Sie Stich gehen. Ich gehe, ich speichere es im selben Ordner. Ich lasse es einfach den gleichen Namen wie es ist. Ist jetzt fertig mit dem Nähen. Und da ist es und es ist nicht zu schrecklich. Einige dieser Fehler können wir nur in Photoshop beheben. Wenn ich eine andere Reihe von Bildern ausrichten wollte, kann ich dieselbe Vorlage verwenden, die wir gerade erstellt haben, nämlich dieses Projekt hier. Wenn ich also einfach File, Save gehe und ich kann meine Bilder entweder wie zuvor laden oder hineinziehen. Also hole ich mir einfach Äußere, das wir vorher benutzt haben. Zieh die Typen rein. Wie Sie sehen können, kommt es überall und es wird einen guten Job beim Ausrichten leisten. Schauen wir uns das an. Wir richten alle automatisch zum Ausrichten aus. Und wie Sie sehen können, ist alles verrückt. Wenn ich also die von uns erstellte Vorlage verwenden wollte, laden Sie die vorherigen Projekte. Also lasst uns auf Fotos gehen, werden Präpositionen sortieren. Du kannst sehen, dass es überall ist. Wenn ich meine Benutzeroberfläche auf Experte ändere, kann ich die Datei angewandte Vorlage und zu diesem vorherigen Projekt navigieren. Stellen Sie also sicher, dass Sie diesen speichern, wenn Sie es in zukünftigen Fällen als Vorlage verwenden möchten , speichern Sie es an einem Ort, der für Sie leicht zu finden ist. Ich klicke einfach auf „Öffnen“ und du wirst sehen, dass es unsere Positionen automatisch geändert und nach unserer Vorlage ausgerichtet hat, was wiederum unsere Formel ist. Das wird Ihnen also auch helfen, sich viel schneller auszurichten. So können Sie dann mithilfe der Vorausrichtung Steuerpunkte erstellen . Großartig. Okay, also kann ich jetzt einfach zu meinem Stitcher gehen, verfolge, dass bis zu 360 bis 80 eine Größe hinterlassen wird , die alles ist, was sie für dieses Beispiel einfach packen würden. Aber auch hier können Sie als Tiff exportieren. Jede Art von Qualität. Sie können exportieren, da PNG für dieses Beispiel einfach J-Peg geht. Ich mache weiter und nähe das. Lass das nähen laufen. Da gehst du. Sie können also sehen, dass es einen viel besseren Job macht , wenn Sie es vorausrichten. Und dann führe diese Stitcher aus. Hugin hat es etwas schwerer, was mir aufgefallen ist, was völlig in Ordnung ist. In diesem Fall würde ich vorschlagen, nur ein bisschen sicherer zu schießen. Dies ist also ein 24 Meropenem mit der sicheren Methode geschossen und Sie werden sehen, dass sie alle hineinlädt. Wir haben wie viele? 26 Bilder und denken Sie daran, dass alles zusammengeführt wurde. Dies ist also eine sicherere Art ein Panorama zu schießen und es gibt uns so etwas. Und es macht einen besseren Job beim automatischen Ausrichten. Aber letztendlich, wenn Sie sich automatisch ausrichten möchten, würde ich sagen, schießen Sie die sichere Methode, aber sonst können Sie Ihre schnelle 24-Mil-Formel schießen und sie einfach mit der Formel und den Positionen als wir haben es hier gemacht. Und dann wenden Sie einfach Ihre Vorlage an und nähen Sie sie damit. Wenn Sie sich HDR-Bilder ansehen möchten, können wir das auch tun. Also lasst uns hier auf das Gleiche gehen. Und ich schnapp mir die Jpegs ganz schnell und fahre die rein. Das Umarmen erkennt automatisch, dass es Klammerbilder gibt , und Sie werden aufgefordert, die Positionen zu verknüpfen. Das ist also großartig. Wir gehen Linkposition. Und ich gehe durch und kümmere mich Stapel von Bildern zu erstellen. Und du kannst sehen, dass wenn ich das ändere, also mein Y'all auf 0, mein Pitch minus 30 ist , weil ich weiß, dass es meine erste Position ist. Und dann muss ich dieses Bild auch drehen, oder? Denn denk dran, das habe ich noch nicht gemacht. Sie können alle diese Parameter für alle Bilder durchgehen und ändern. Und du siehst, dass ich nur das bearbeitet habe, aber es hat sich geändert. Alle drei sagten , erkannten das als Stapel von Bildern. Dann können Sie eine Vorlage dafür erstellen. Sie können nicht dasselbe anwenden, das wir zuvor erstellt haben , da es sich um eine andere Anzahl von Bildern handelt. Damit eine funktioniert, müssen Sie einen neuen Satz von Vorlagen erstellen , wenn Sie das HDR zusammenführen möchten. Aber wie ich bereits erwähnt habe, habe ich bessere Ergebnisse gefunden, die den HDR Stunden vor der Einführung in Hugin zusammenführen . Umarmung hat jedoch die Möglichkeit, zu HDR-Stunden zusammenzuführen. Ich habe damit gemischte Ergebnisse erzielt, oder? Das ist also ein kurzer Blick darauf, was festgenommen und umarmt und auf verschiedene Arten verwendet festgenommen und umarmt und werden , wie Sie Ihre Panoramen mit freier Software stecken können . Okay, also ist Ihr 360 Panorama mit hohem Dynamikbereich genäht und wir sind nur ein paar Schritte davon entfernt, dass es für die Anwendung bereit ist. Der nächste Schritt, den wir machen werden, ist , Map und Farbe zu tonieren, richtig. 19. Bearbeitung: Processing:: Okay, also ist unser nächster Schritt Map und Farbe zu tonieren, richtig? Und wir werden uns ansehen, dies sowohl in kostenpflichtiger als auch in freier Software zu tun. Okay, also schauen wir uns zuerst den bezahlten Workflow an , um unsere Panoramen farblich zu korrigieren und zu tonisieren , wir werden Lightroom dafür verwenden. Wir machen den Kerl auf. Okay, großartig, also hat es ein Panorama geladen, das ich vorher benutzt habe. Der einfachste Weg, dies zu tun, wenn Sie eine Farbkarte in Ihrer Aufnahme haben, ist das Vergrößern, nehmen Sie Ihre Weißabgleichauswahl und wählen Sie einfach Ihr weißes Quadrat aus. Wenn Sie den Mauszeiger über dieses mittlere Quadrat bewegen, sollte das 50% Grau darstellen, was bedeutet, dass es 50 Prozent des Lichts zurückprallt. Und wenn Sie sich unsere obere rechte Ecke in unserem Histogramm ansehen, werden Sie die Werte sehen, die sich die RGB-Werte ändern , wenn ich den Mauszeiger darüber fahre. Und das sind ungefähr 50 Prozent dort, was schön ist. Wenn Sie keine Farbkarte in Ihrer Aufnahme haben, verwenden Sie so etwas wie eine Wand um eine breite Balance zu finden , oder sie müssen improvisieren. Okay, also für das Tonmapping ist das einfach eine Manipulation unserer Highlights sind Mitteltöne und Schatten. Wir können unsere Highlights senken, weil wir ein schönes zusammengefügtes HDR-Panorama haben . Wir können unsere Schatten aufbringen. Wir können meine Weißen ein bisschen hochziehen. Wir können unsere allgemeine Exposition erhöhen, wenn wir Schwarze aufziehen wollten . Und weil wir uns neutral zeigten, können wir einfach einen Hauch von Sättigung hinzufügen. Ich würde ein sehr neutral bearbeitetes HDR-Panorama in Betracht ziehen. Aber Sie können natürlich jeden Profi für Sie hinzufügen. Sie können es so cool und funky machen, wie Sie möchten mit allen Voreinstellungen, die Sie haben könnten. Also würde ich das wahrscheinlich so benutzen, wie es ist. Das ist also ein Vorher und ein Nachher. Sie können also etwas spezifischer sein, wenn Sie eine Farbkarte in Ihrer Aufnahme haben , um das Röntgenfarbenprüfer-Plug-In zu verwenden . Es geht ein bisschen über diesen Kurs hinaus. Aber wissen Sie, dass Sie sicherlich viel spezifischer werden können , wenn Sie eine Farbkarte in Ihrem Panorama haben Sie können pro Beleuchtungsszenario bestimmte Farbprofile pro Objektiv erstellen . Wir wurden in diesem Kurs nicht behandelt, wie ich schon sagte, ein bisschen außerhalb des Geltungsbereichs. Schauen wir uns also ein anderes Beispiel an. Schauen wir uns etwas Extremeres an. Lasst uns den Kerl hier laden. Und dies wird definitiv eine Farbkorrektur und einen gewissen Farbausgleich erfordern. Wie Sie sehen können, ist dies eine nächtliche Aufnahme auf Panoramen. Ich zoome da rein. Ich benutze meinen Farbwähler und wähle das aus. Und schön, das geschaffen wurde, sind weiß. Unser Mittelgrau ist also etwas unterbelichtet oder reflektierendes Grau nicht. Also gehe ich zum zweiten Quadratwurzelkreuz, und dann ist das ein bisschen genauer. Okay, also dieser Typ hier, ich bringe die allgemeine Belichtung einen Fleck auf. Ich bringe meine Highlights ziemlich runter und bringe meine Schatten hoch. Und ich kann sogar die Schwarzen heben, wenn ich ein bisschen und wieder ein bisschen Sättigung machen wollte . Und das ist ein Vorher und das ist ein Nachher. Deshalb ist es auch wichtig. Farbkorrektur und Ton ordnen Sie Ihre Bilder ab, die freie Software sind. Wir werden GIMP benutzen. Du kannst Dark Table benutzen wie zuvor, aber ich benutze Spiele. Aber nur weil unser nächster Schritt zum Entfernen unseres Stativs auch in GIMP durchgeführt wird, was es zu Ihrem Workflow etwas schneller macht . Also benutze den Kerl, zieh ihn einfach rein. Gimp ist ziemlich einfach. Du hast gerade deine Farben im Tab behalten. Und dann hast du all diese Optionen hier draußen. So können wir mit unserem Weißabgleich, Farbe und Temperatur beginnen , und Sie können dies einstellen. Lassen Sie uns eine geteilte Ansicht erstellen, damit Sie links die Farbe anpassen können. Dieser Typ ist also nicht weit davon entfernt, falsch zu sein, wie ein bisschen cooler. Los geht's. Dann können Sie unsere Helligkeit und unseren Kontrast machen. So können wir die Helligkeit ein wenig erhöhen. Es gibt. Dann bringen wir unsere Schatten und Highlights mit. Denken Sie daran , dass Ton-Mapping unsere Schatten und Highlights manipuliert. Bringen wir diese Schatten ein wenig hoch. Es ist ein bisschen langsam zu rendern, also werden Sie sehen, dass die Änderungen dort stattfinden. Lasst uns unsere Highlights nach unten bringen. Die Marke zeigt sich ein bisschen mehr, nicht zu viel. Wir können unser Bild ein wenig komprimieren. Los geht's. Wir können Sättigung machen. Ein bisschen da. Okay, das ist also wieder eine sehr einfache Art der Tonabbildung und Farbkorrektur mit GIMP, Sie können Dark Table verwenden, aber wie ich bereits erwähnt habe, unser nächster Schritt, der das Entfernen des Stativs ist wird unser nächster Schritt, der das Entfernen des Stativs ist, in Gibbs. Es ist also sehr einfach, einfach hierher zu kommen, Farbkorrektur und die Tonkarte mit dem Spiel versehen und dann das Stativ zu bewegen. Sie können auch hier reingehen und verfügen über eine Tone-Mapping-Funktion. Wir können einige davon ausprobieren. Ich fand, dass der Reinhard irgendwie das beste Ergebnis liefert. Es führt eine automatische Tonzuordnung durch. Ich mache es immer noch lieber manuell, aber das kannst du sicherlich machen. Das ist also ein bisschen hell. Was bringt ihre Helligkeit an einen Ort, an dem Sie leben oder treffen. Okay, so tönt man Map und Farbe, richtig, mit freier Software. Okay, also sollte dein Panorama an dieser Stelle fantastisch aussehen. Wir haben nur noch eine Sache zu tun, bevor es zur Bewerbung bereit ist. Und das ist, um das Stativ und die Farbkarte zu entfernen , wenn es in Ihrer Aufnahme ist. Das ist also das, was als Nächstes los ist. 20. Bearbeitung: Stativ entfernen: Okay, der letzte Schritt besteht darin, das Stativ und die Farbkarte zu entfernen das Stativ und die Farbkarte um es für die Anwendung vorzubereiten. Und wie immer werden wir uns sowohl kostenpflichtige als auch freie Software ansehen . Von dort aus werden wir es exportieren und es ist startklar. Also haben wir das Stichpanorama geöffnet, das wir in Lightroom und Toe Mapped bearbeitet haben in Lightroom und Toe Mapped bearbeitet , und wir haben es in Photoshop geöffnet. Um das Stativ zu entfernen, werde ich diese Ebene duplizieren Befehl J ist die Verknüpfung. Ich gehe in Bild, Image Rotation a 180. Der Grund, warum wir dies tun, ist, sobald wir unsere Polarkoordinaten filtern und verzerren, er würde es aus irgendeinem Grund immer von oben tun, rechteckig bis polar. Wir wollen, dass das ausgewählt und getroffen wird. Okay? Und Sie werden sehen, dass es unser gesamtes Panel verzerrt hat, also schauen wir direkt auf das Panel. Ich zoome da einfach rein. Und so gibt es ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Du kannst dein Lasso-Tool treffen und das ist nur der kurze Schlüssel der Eule. Und du kannst einfach um dein Objekt ziehen. Und das ist definitiv die sehr schnelle und schmutzige Methode. Weil ich auf einer gemusterten Oberfläche bin, wird es wahrscheinlich keine gute Arbeit leisten, aber schauen wir uns mal an. Also wähle ich das aus und drücke die Umschalttaste , Delete oder Rücktaste. Und du stellst sicher, dass der Inhalt aktiviert ist und ich klicke auf Okay. Mach einen schrecklichen Job. Ich werde mir darüber keine Sorgen machen , denn ich zeige Ihnen einige andere Beispiele, wie Sie es richtig aufmalen können. Also lasst uns das Gleiche mit diesem Kerl machen. Umschalttaste Löschen, Content-Aware, überhaupt nicht schlecht. Kommando D, um die laufenden Anzeigen loszuwerden , oder ich zoome heraus. Und du siehst, dass es wirklich nicht so schlimm ist. Und du wirst sehen, wenn wir es zurückgedreht haben, wirst du es nicht einmal bemerken. Also filtern sie, verzerren Polarkoordinaten und wir drehen sie um. Also gehe ich von polar zu rechteckig. Du wirst sehen, dass es immer noch auf dem Kopf steht. Also gehen wir einfach zu Bild, Image Rotation 180 und los. Das ist also eine Version unseres Klaviers mit dem Troponin am Stativ und scharf ausgemalt, rein, raus. Und so einfach ist es bei der Verwendung von Photoshop. Und wir werden einfach weitermachen und das entweder als Tiff, kein Stativ aufheben . Wir können es als JPEG speichern, was auch immer Sie bevorzugen. Speichern Sie das, wenn Sie es als JPEG speichern, und Sie können Ihre Größe ändern. Es sind 2,75 Megawatt. Sie können Ihre Qualität auf sehr hoch ändern. Sie werden sehen, dass dies unsere Dateigröße ändert. Gehe zu maximal 12 Megabyte. Geh weiter und heb dir das auf. Und stellen Sie sicher, dass wir so sparen , wie wir es wollen. Und so einfach ist es. Okay, hier ist ein weiteres Beispiel für einen Pan Out und benutze einfach den Klonpinsel in Photoshop. Also habe ich meine Bilder bereits gedreht und bildete sie polaren Koordinaten zu. Anstatt das Lasso-Tool wie zuvor zu verwenden, verwenden wir das Klon-Tool. Sie werden die Option drücken , um Ihre Quelle auszuwählen. Du wirst einfach anfangen, dein Stativ auszumalen. So verwenden Sie Ihr Stiftwerkzeug in Photoshop, um das Stativ zu entfernen. Dann noch ein Beispiel. Das wird also ziemlich schwierig sein, weil wir nicht nur das Stativ auf einem sehr ausgeprägten Muster ausmalen müssen, wir müssen auch in Schatten malen, weil es so viel Licht in der Szene gibt . Also wirst du genau das Gleiche machen. Sie können Ihr Klon-Tool verwenden. Und du fängst mit meinem feinen Pinsel an, der etwas kleiner ist. Ich bin ein Zoom direkt hinein. Also wähle ich meine Quellen aus. tust du. ist es eher. Und du wirst anfangen, dein Stativ auszumalen. Du wirst eine Quelle finden, die ähnlich aussieht wie wo du hin willst. Und du wirst das einfach ausmalen , damit du sehen kannst, dass ich uns nur eine Weile bringe, also komm wieder bei mir nach , sobald ich das abgeschlossen habe. Alles klar. Das ist also bevor wir das gesamte Stativ auch in Schatten und das Nichols-Diagramm gemalt haben . Und es war ziemlich schmerzhaft. Wann immer Sie Orte wie den haben, versucht es, vielleicht ein Stück Boden zu finden vielleicht ein Stück , das einheitlicher oder einfacher auszumalen ist. Und sie hatten offensichtlich, weil wir so viel Licht hatten, auch zwei Schatten, also mussten wir das ausmalen. Es ist also immer etwas , dessen man sich bewusst sein sollte. Aber so malt man in Photoshop ein Stativ und eine Farbkarte aus . Also werde ich einfach weitermachen und das speichern, um das Stativ und die farbige Tabelle in freier Software zu entfernen und die farbige Tabelle in freier Software . Ich habe gerade genau das gleiche Panorama geöffnet. In GIMP ist GIMP eine freie Software und wir werden genau den gleichen Prozess durchführen. Ich werde meine Ebene duplizieren und ich gehe zur Bildtransformation, drehe um 180 Grad und es wird sie auf den Kopf drehen. Und dann gehen wir zu Filtern, verzerrt Polarkoordinaten. Und das wird abgebildet. Also habe ich dieses Bild gerade als JPEG exportiert. Einfach solide, geht ein bisschen schneller, ein bisschen langsam. Okay, also wolltest du nur von oben kartieren. Deshalb haben wir es auf den Kopf gestellt und auf Polar treffen wir Okay, wir werden nicht hineinzoomen. Ich gehe zu 100%. Es ist weniger als zwei, ist nicht so nett oder ich bin mir nicht bewusst, dass es so ist. Also klonen wir einfach und bürsten es aus. So ist dieses Klon-Tool hier oben , genau wie Sie es in Photoshop tun würden. Sie drücken also einfach Command oder Control, um Ihre Quelle auszuwählen. Wo auch immer du darauf klickst, das beziehen wir uns. Genau das Gleiche in Photoshop. Also holst du einfach deine Quelle ein. Ich habe auch, wenn du es bemerkt hast, eine harte Kante ausgewählt. Ich möchte so nah an meinem Objekt probieren und versuche auszumalen. Es ist nicht so offensichtlich, also ändere ich einfach immer wieder meine Quelle . Auch um kein Muster zu erstellen , das zwei erkennbar ist. Aber wie Sie in einem früheren Beispiel gesehen haben, werden Sie es nicht wirklich wissen. Jetzt sieht es ziemlich offensichtlich aus, wenn man es so betrachtet, aber sobald man es zurückgedreht hat, wird man nicht so viel bemerken. Und du kannst reingehen und einen viel besseren Job machen als ich hier. Aber auch hier dient dies der Erklärung willen. Lass uns eine Farbkarte machen. Stimmt's? Also werden wir einfach wieder genau das Gleiche machen, wir werden einfach rauszoomen. Du siehst, dass das weg ist. Wir gehen nach Filtern. Und ich kann einfach wieder zu Polarkoordinaten gehen oder du kannst zu verzerrten Polarkoordinaten zurückkehren . Und wir machen einfach das Gegenteil. Also werden wir die Auswahl auf Polar abwählen. Und du wirst sehen, dass es gerendert wird. Also dieser Typ, sobald das erledigt ist, wirst du Okay schlagen. Und jetzt müssen wir sie nur umdrehen und die Bildtransformation zeigen. Ich habe 180 Grad während des Ego gemacht. Das Gleiche wurde in freier Software gemacht. Also kannst du den Kerl einfach aussagen. Herzlichen Glückwunsch, Sie sollten einen schönen hohen Dynamikbereich haben, 360 Panorama, bereit für die reale Welt. Und genau das werden wir uns als Nächstes ansehen. Wie bewerben wir uns? Wie nutzen wir diese Panoramen? Lasst uns eingraben. 21. Anwendung: Okay, das ist also ein wirklich aufregender Teil des Prozesses, und so wenden wir diese Panoramen tatsächlich in der realen Welt an und nutzen sie. Wir werden uns einige VFX-spezifische Beispiele wie bildbasierte Beleuchtung ansehen , wie Sie sie in Verbindung mit der Photogrammetrie in LIDAR zu Texturumgebungen und Lichtumgebungen verwenden Verbindung mit der Photogrammetrie in können. Wir werden uns ansehen, wie Sie es in der virtuellen Realität verwenden könnten . Wie in Immobilien könnte man es für virtuelle Touren nutzen. Wir werden uns auch einige Online-Ressourcen ansehen , in denen Sie Panoramen hochladen können , die Sie möglicherweise sogar ein bisschen zusätzliches Geld damit verdienen. Sie können es auch in Google Street View hochladen, was wirklich ziemlich cool ist. Wenn du ein Nerd wie ich bist, kannst du sie einfach erschießen, um es deiner Familie zu zeigen. Ich persönlich habe das viele, viele Male gemacht , wo ich gerade 360-Panorama gedreht habe , weil ich wirklich nur teilen wollte , wo ich mit meinen Freunden und meiner Familie war , als ich mit einer App nach Hause kam wie zum Beispiel kugelförmige Augen. Lassen Sie uns also einige dieser Beispiele ansehen, was wirklich ziemlich aufregend ist. In Ordnung, lasst uns zunächst einige der Effekte betrachten, bildbasierte Beleuchtung auf einfachste Weise. Also habe ich gerade Blender geöffnet, was freie Software ist, aber Sie können es in jeder 3D-Software tun. Und ich habe gerade eine einfache Kugel oder eine reflektierende Silberschale geschaffen . Und ich habe mein Panorama geladen. Dies ist also eine sehr einfache Möglichkeit bildbasierte Beleuchtung durchzuführen. Ich habe mein Objekt in meiner Szene und zünde es dann mit meinen Fotos an. Wie Sie sehen können, , während ich mich in der Umgebung bewege mein 3D-Objekt, während ich mich in der Umgebung bewege, meine Umgebung wider. Und so würden Sie eine 3D-Szene anzünden. Und das machen wir in Verbindung mit den Chrom-Silber-Kugeln, ungesagt. Aber das ist eine sehr, sehr einfache Art, bildbasierte Beleuchtung durchzuführen. Werfen wir einen Blick auf ein paar andere Beispiele. Weil warum nicht? Los geht's. Wir haben also eine andere Szene und das ist sehr hell sonnig, sodass Sie sehen können, wie die Sonne dort oben ist. Und unser 3D-Objekt spiegelt unsere Umgebung wider. Es wird von unserem 360 Panorama mit hohem Dynamikbereich beleuchtet. Zoomen Sie nach oben und unten. Ich kann es nach oben oder unten schreiben und es wird 360 Grad reflektieren. Lasst uns vielleicht eine Nacht laden. Los geht's wieder. Und wie Sie sehen können, spiegelt es unsere Umgebung wider. Wirklich ziemlich cool. Wenn ich also hierher gehe, wo sie sieht, sollte ein bisschen von diesem Baum gelesen werden, was wirklich ziemlich cool ist. Dieser ist cool, den man sich ansehen kann. Diese Szene hat diese kreisförmige Beleuchtung ganz oben und Sie können sehen , dass das in meinem Objekt reflektiert wird, ist großartig ebenso wie diese wirklich ausgeprägten Lichter , die alle reflektiert werden. Das Objekt wird durch das Bild beleuchtet. Und das ist eine sehr einfache Erklärung der bildbasierten Beleuchtung und warum sie in der VFX-Welt verwendet wird. Also eröffne ich hier einfach ein bisschen komplexeres 3D-Objekt. Wir gehen einfach zu einem anderen Shading-Port. Okay, hier ist also ein bisschen mehr ein komplexes Objekt, wenn Sie wollen, oder ein 3D-Objekt. Und Sie können sehen, dass es immer noch meine Umgebung widerspiegelt, was bedeutet, dass es von meiner Umgebung beleuchtet wird. Und dies ist eine sehr rudimentäre Art, es zu betrachten, aber es ist eine gute Möglichkeit , nur das Beispiel dafür zu zeigen , was bildbasierte Beleuchtung ist. Da sind wir los. Sie können also sehen, dass dieser Typ von unserem Image geführt wird, was wirklich ziemlich cool ist. Darin ist auch nur ein schnelles Rendern, nur damit Sie vergleichen können. Das ist bildbasierte Beleuchtung für Sie. Werfen wir einen Blick auf ein paar andere Beispiele. Sie können auch 360-Panoramen mit hohem Dynamikbereich verwenden , um ein 3D-Objekt sehr schnell zu texturieren. Wenn Sie also ein Set oder eine Umgebung oder ein Objekt haben , das LIDAR-Scanner oder mit Photogrammetrie erstellt wurde , können Sie dies sehr schnell an der Geometrie ausrichten und auch eine schnelle Textur Ihres Objekts erstellen . Bildbasierte Beleuchtung ist also auch in der Gaming-Branche ziemlich wichtig. Sie verwenden HDR, Panoramen mit hohem Dynamikbereich zum Licht. Sie sehen ihre Umgebung, um Umgebungen aufzubauen und sie insbesondere fotorealistischer zu machen. Und dann gilt das Gleiche auch für Virtual-Reality-Spiele in dieser Angelegenheit. gesamte virtuelle Realität als allgemeine bildbasierte Beleuchtung ist sehr, sehr vorteilhaft und wird auch in diesen Branchen verwendet. Für Immobilien können Sie Software oder eine Anwendung wie Cooler verwenden . Es gibt viele davon, denen Sie virtuelle 3D-Touren oder 360 virtuelle Immobilientouren erstellen können , aber Sie können sie wirklich auf alles anwenden. Wenn wir also einfach zu meinen Touren gehen, schauen wir uns eine an, die ich früher erstellt habe und diese war gerade. Draußen am Yachthafen, die als Durchfliege genutzt werden. Und Sie können einfach virtuelle Touren erstellen, durch die Umgebung fliegen, Touren, was immer Sie wollen. Das ist also eine weitere wirklich coole Art und Weise, wie Sie 360-Grad-Panoramen und HDR-Panorama verwenden können , was besonders hilfreich ist wenn Sie Immobilien fotografieren, da Sie draußen oft ein ausgeblasenes Fenster haben dann ist eine dunklere Umgebung Einblicke oder HDR-Fotografie fantastisch dafür. Es gibt viele Online-Ressourcen , die Sie verwenden können, mit denen Sie 360 HDR-Panoramen hochladen können . Das ist 360 Städte. Es ist wirklich ziemlich cool. Hier ist auch ein netter kleiner Zuschauer. Sie können in VR zusehen, Sie können die Art und Weise eines Displays ändern , damit wir dies in Little Planet tun können. Das Coole an dieser Folie ist, dass sie sie auch mit Google Street View verknüpft. Wenn du also hineingehst, lass uns das Konto Englisch machen. Also hier ist ein Panorama, das ich gedreht habe und das ich in 360 Städte hochgeladen habe. Und wie Sie sehen können, wird es so ausgewählt, dass es automatisch mit Google Earth oder Google Street View verknüpft ist, was wirklich ziemlich cool ist. Es gibt einen wirklich coolen Zuschauer, diesen Kerl. Also lasst uns reinspringen. Also diesen hättest du während des Kurses oft gesehen . Das ist eine, die ich eigentlich während des Urlaubs geschossen habe und ich wollte meiner Familie herumführen. Also hab ich auf diesen Kerl geschossen. Aber es ist jetzt in 360 Städten. Und die Leute können das nutzen und man kann daraus eine Provision verdienen, was wirklich ziemlich cool ist. Und wie gesagt, es verknüpft es auch Google Maps, Google Street View. Sie können Ihre HDR 360-Panoramen auch auf Online-Ressourcen wie zum Beispiel Turbo-Tintenfisch oder Poly Haven hochladen auch auf Online-Ressourcen wie zum Beispiel Turbo-Tintenfisch . Und Sie können dazu beitragen, Sie können Ihren Wasserstoff hinzufügen. Unseres hier können wir suchen, Let's go HDRI. Dies ist also nur eine Ressource des Hasses Ihre Augen 3D-Modelle, Panoramen, dass Sie einen Turbo-Tintenfisch hochladen können, und dann können wir wählen um ihn auch kostenlos beizutragen. Du kannst also in Turbo-Tintenfisch gehen. Sie haben viele Affiliate-Websites, mit denen sie verknüpft sind, einschließlich Photoshop, Plugins und allerlei lustigen Dingen. Das ist also etwas , das du tun könntest. Poly Haven zum Beispiel ist eine weitere und wunderbare Ressource voller vieler Texturen und Hedge-DRIs. Sie sind sehr spezifisch mit ihren Upload-Anfragen. Wenn du einen Beitrag leisten willst, lass uns auf die Anforderungen gehen, wie deine Augen. Es muss also fotobasiert sein. Es muss für lineare, keine Tonzuordnung, Farbkontrast, also keine Bearbeitung in diesem Sinne sein. Fully Raw muss also nicht geklickt werden, es muss einen hohen Dynamikbereich und muss eine Auflösung von mindestens 16 K haben. Wie Sie sehen können, ist dies ein weiteres Beispiel warum es wichtig ist , dass wir wirklich hochwertige 360-Panoramen sollten und warum wir dazu neigen, auch verschiedene Lin-Größen zu verwenden. Denn das hilft uns dabei, wirklich hochauflösende Panoramen zu erstellen wirklich hochauflösende Panoramen und zu wollen, dass sie auch qualitativ hochwertig sind. Wie Sie sehen können, wollen sie, dass das Stativ entfernt wird, all diese Dinge, durch die wir gegangen sind. Poly-Hafen. Es gibt keine Zahlung, aber es ist sicherlich eine sehr coole Möglichkeit für Sie , Ihre Arbeit dort draußen zu haben, wenn Sie dies wünschen. Und es gibt auch viele andere ähnliche Ressourcen. Das sind nur ein paar Beispiele. Werfen wir einen Blick auf Google Earth und Google Street View. Gehen wir zu Google Earth und schauen uns Chatsworth House an. Bringen Sie uns genau hin. Sehr cool. Und dann glaube ich nicht, dass mein Panel noch live sein wird , weil ich es gerade hochgeladen habe. Wenn du also deinen kleinen Street View-Mann ziehst, wirst du sehen, wie diese blauen Punkte erscheinen , und das sind Positionen , die Leute bei Panoramen einkaufen , hinzufügen, sobald meine tatsächlich geladen ist. Es wird auch hier erscheinen. Also kannst du, lass uns da reingehen. Cool. Das ist also eine andere Person scharf. Aber wie Sie sehen können, ist das eine wirklich coole Art , das Panorama zu nutzen. So können Sie natürlich genau dasselbe mit Google Maps machen. Und du wirst sehen, wenn wir diesen kleinen Mann wieder ziehen, wirst du sehen, dass genau dieselben Punkte erscheinen. Lasst uns eine andere Position bekommen. Lasst uns jetzt zum Time Square gehen. Und das sind wirklich all diese Panoramen, richtig. Google hat also einen kleinen Truck, der es tut. Aber dann laden die Leute auch ihre Drei-Sechstel-Panoramen hoch. Und du kannst überall auf der Welt hingehen und du kannst diese Typen natürlich nicht miteinander verbinden. Und sie gewöhnen sich an Google Maps, Google Earth, Google Street View, was wirklich ziemlich cool ist. Damit Sie es auf Google hochladen können, können Sie es in 3D-Ressourcen hochladen. Wir können uns ein bisschen zusätzlichen Jubel verdienen. Zum Beispiel können Menschen hier und damit reingehen und es für ihr Lernen nutzen. Und dann gibt es auch ein paar andere Ressourcen. Das ist also auch wirklich ziemlich cool. Wie Sie sehen können, gibt es so viele Möglichkeiten, wie Sie 360-Panoramen mit hohem Dynamikbereich nutzen können. Und ich denke, die Liste wird einfach weiter expandieren. Und bevor wir diesen Kurs beenden, gebe ich dir ein paar Bonus-Tipps und Tricks. Ich werde Ihnen sagen, welche Ressourcen Ihnen diesem Kurs zur Verfügung stehen. Und darüber hinaus über diesen Kurs hinaus. Und wir werden auch einige häufig gestellte Fragen beantworten . Also bleib hier. 22. Wartung: Als dieser Kurs zu Ende geht, wollte ich Ihnen einige Bonus-Tipps und Tricks geben und Ihnen sagen, welche Ressourcen Ihnen zur Verfügung stehen diesem Kurs zur Verfügung stehen, die Ihnen über diesen Kurs hinaus helfen werden. Ich denke, der erste Bonus-Tipp, und es ist etwas, das mir beigebracht wurde und wie immer bei mir geblieben ist, eine Geschichte mit deiner Fotografie zu erzählen. Und ich glaube nicht, dass es wichtig ist, welche Art von Fotografie man macht. Es kann ein Hoch- oder Querformat oder virtuelle Realität sein. Erzähle eine Geschichte mit deiner Fotografie weil es immer noch ein kreatives Streben ist, obwohl dies ein technischerer Prozess ist, ist es immer noch Storytelling. Das ist also etwas, das man immer im Hinterkopf behalten sollte. Bewegen Sie sich auf eine bestimmte Weise , dass Sie hier kein Panorama schießen als sie sind, als ihre Bewegung auf eine Weise, die sinnvoll ist. Ein zweiter Bonus-Tipp ist, Geduld mit Ihrer Fotografie zu haben. Warte, bis die Leute aus deinem Schuss herauskommen. Sie, in den meisten Fällen, lange bevor sie es nehmen. Wenn Sie an einem Tag schießen, an dem es sowohl bewölkt als auch sonnig ist, schießen Sie einfach nur Wolke oder schießen Sie einfach nur Sonne, also passt alles gut zusammen. Erzähle also eine Geschichte mit deiner Fotografie und sei auch geduldig. Wähle deine Zeit aus, wähle deine Momente aus. Manchmal kann es sich sehr schnell bewegen müssen, um die Cloud-Abdeckung zu erfassen , die Sie zu diesem Zeitpunkt haben. Aber behalte diese Dinge im Hinterkopf. Ich denke, es wird dein Spiel wirklich erhöhen. Dann ist wahrscheinlich der wichtigste Tipp, den ich dir jemals geben könnte , rauszugehen und zu schießen. Es gibt nichts Besseres als durch Versuch und Irrtum zu lernen. Nimm deine Ausrüstung, geh raus und schieße, finde deine Knotenpunkte, finde die Schusswinkel, zwei verschiedene Methoden die unterschiedlich verarbeitet werden , die die Art und Weise, wie du solltest und dann auch deine Ergebnisse am Ende. Und viel Spaß damit , denn darum geht es. Dies ist ein kreatives Streben. Und am Ende des Tages, für welche Anwendung Sie sie verwenden, gibt es ein Element des Spaßes und wir sind so unglaublich gesegnet, dass wir dies tun können. Also geh raus und hab Spaß damit. Ich werde Sie auch darüber informieren, welche Ressourcen Ihnen in diesem Kurs zur Verfügung stehen , diesen gesamten Kurs, eine PDF-Version, die Sie sehr schnell herunterladen und referenzieren können , wenn Sie jemals aktualisieren wollten ein bestimmter Bereich des Kurses. Es gibt auch eine PDF-Datei über die Dreharbeiten und Ihre Formeln. Darauf kannst du also sehr schnell verweisen. Und dann eine PDF-Datei von Ihren Empfehlungen, die Software, über die wir gesprochen haben. Es ist also einfach für Sie, auf den Zugriff zuzugreifen. Und dann füge ich auch einige zusätzliche Ressourcen und andere Artikel und Videos hinzu, die Sie ansehen können, die Ihnen auch helfen könnten. Apropos, ich werde versuchen , als Nächstes einige Ihrer häufig gestellten Fragen zu beantworten . 23. Häufige Fragen: Okay, hier sind einige Fragen, die oft gestellt werden, wenn Sie diesen Kurs persönlich unterrichten. Einer von ihnen ist, wie schießt man bei schwachem Licht? Daher wenden wir natürlich die gleichen Prinzipien an, aber angesichts unserer Beleuchtungsszenarien müssen Sie einige Anpassungen vornehmen. Wenn Sie am Set arbeiten, werden Sie möglicherweise auf Zeit gedrängt und oft sind Sie es, also müssen Sie bei einigen Dingen Kompromisse eingehen und wir werden als nächstes darüber sprechen, weil das auch der Fall ist etwas, das ich ziemlich häufig gefragt werde. Um bei schwachem Licht zu schießen. Sie werden einen niedrigeren F-Stop wünschen , damit Sie keine zu langen Rollläden haben. Und wir wollen unsere ISO nicht dazu bringen, sich zu verstecken, um auch Lärm einzuführen. Das hängt also auch mit diesem Kompromiss zusammen. Vielleicht werde ich sie gleichzeitig abdecken. Die nächste Frage lautet also, worauf kann ich Kompromisse eingehen? Also lasst uns eine dunkle Nacht benutzen. Als Beispiel. Sie möchten einen Stopp von nicht niedriger als 5.6 machen, weil es zu flach sein wird. Du wirst immer noch sitzen, wie wir wissen, bist du überfokussiert. Und die ISO, abhängig von Ihrer Kamera, werden Sie den Punkt finden, an dem Sie Geräusche einführen und nicht darüber hinausgehen. Für meine Kamera ist es also 640. Und dann passen Sie sich wieder an Ihre Verschlusszeit an, dies sind grundlegende Belichtungsprinzipien. Bacon Jetzt sehen, wie wichtig sie für Herstellung von Qualitätsarbeit sind. Und deswegen ist es wichtig. Das verstehen wir von Anfang an. Sie werden Ihre ISO also nie zu hoch schieben wollen und Sie möchten bei Ihrem F-Stop nie zu tief gehen , weil er zu flach ist. Und so wird Ihre Verschlusszeit Ihre Spielreichweite sein , wenn Sie zu niedrig und Ihre Verschlusszeit gehen, Sie möglicherweise eine deutlich lange Zeit da. Dinge, die man hier beachten sollte, ist also eher unterbelichtet. Überbelichten Sie besonders, wenn Sie eine Szene mit beispielsweise einer Nachtszene und ihrem Äußeren haben, auch einige sehr helle Lichter. Sie müssen also immer noch für diese beiden Quellen verfügbar sein und sie befinden sich vollständig auf der gegenüberliegenden Seite des Spektrums oder Histogramms. Wenn Sie also Zweifel haben, eher unterbelichtet, überbelichtet, ziehen Sie eher Informationen aus den Schwarzen oder Schatten heraus als aus abgeschnittenen Highlights weil es nichts gibt. Sobald es in den Highlights geklickt wurde, gibt es keine Informationen. Also im Zweifelsfall eher unterbelichtet, etwas überbelichtet. Und das gilt für jeden Tag oder alle kontrastreichen Szenarien, wenn Zweifel durch eine Aktie unterbelichtet werden. Es wird Ihre Arbeit auch etwas schneller machen , wenn Ihre Standardeinstellung eher unterbelichtet und überbelichtet ist . Was machen Sie also Kompromisse wenn Sie sich in einem Szenario befinden, in dem es sehr dunkel ist, Sie haben keine Zeit. Wobei gehen Sie Kompromisse ein? Ich würde wahrscheinlich zuerst meinen F-Stop abstürzen. Vor allem, wenn Sie sich in einer großen Umgebung und weit entfernt von Objekten sind, würde ich zuerst meinen F-Stop runter bringen. Wenn Sie zum Beispiel in einem sehr engen Flur fotografieren , müssen Sie dies möglicherweise überdenken, und Sie müssten Ihre ISO stoßen. Ich würde mit diesen Typen anfangen. Ihre Verschlusszeit ist die letzte, bei der Sie Kompromisse eingehen. Auch dies ist völlig zeitabhängig. Sie würden in einigen Szenarien immer noch ein Panorama einfangen als gar nichts, weil Ihnen die Zeit ausgegangen ist. Also musst du wieder, ich denke, dass das in die Praxis einhergeht. Geh einfach raus und übe und übe unter verschiedenen Umständen und das wird dir dabei wirklich helfen. Aber ich denke, dass dies am wenigsten einige Verwirrung darüber klärt , worüber man Kompromisse eingehen kann. Ein anderes, das ich oft bekomme, ist, wie man ein Panorama repariert , das nicht automatisch oder richtig näht. Wenn Sie auf eine bestimmte Weise geschossen haben, wenn Sie nach einer Formel geschossen haben, unabhängig davon, ob es eine ist, die Sie berechnet haben oder eine, die ich Ihnen gegeben habe. Wenn Sie diese Formel kennen, wissen Sie, wie Sie sie beheben können. Sie können sowohl in Hugin, MPT, in Software einsteigen, obwohl es ein bisschen einfacher ist. Und Peter GUI, du kannst so reingehen , wie ich es beim Erstellen der Vorlage gezeigt habe. Sie können dieser Software sagen, wo Sie das bestimmte Bild platzieren müssen, das Ihnen wirklich hilft. Und dort ist die Formel wirklich wichtig. Es ist der einfachste Weg, ein Panorama zu reparieren , das nicht richtig näht und es passiert. Stitching-Software mag die Himmelsebene oder die Bodenebene oft nicht mag die Himmelsebene oder die Bodenebene , weil es schwierig ist, sich mit etwas anderem auf der Seite auszurichten , besonders wenn Sie nur einen hellen offenen Himmel haben und nichts anderes und nein Bäume oder nichts, woran man es ausrichten könnte. Sagen Sie Ihrer Software also manuell, mathematisch, wo es ein Bild gibt , soll Ihnen wirklich helfen. Und dann ist das wahrscheinlich eher eine VFX-spezifische Frage, aber ich werde gefragt, wo die Drei-Sechst-Panoramen in den Workflow der VFX-Texturfotografie passen . In der Filmindustrie verwenden wir es in Verbindung mit unserer Texturfotografie. Normalerweise hängt die Textur in Flatlined vom Vorgesetzten und der Show ab. Aber wir neigen zu Textur und flacher Beleuchtung, damit wir nicht in harten Schatten oder Konturen backen , damit sie alles danach malen können. Und dann sollten wir Panoramen in die Heldenbeleuchtung einfügen , und das ist es, was sie verwenden, um dann die Texturen zu mögen und auch die Umgebung zu beleuchten. Es funktioniert also in Verbindung mit einer Texturfotografie. Der Texturfotografi-Teil ist verwandt, aber auch ein völlig anderes Thema, das ich bei Interesse später im Leben immer weiter machen kann. Hoffentlich hat das einige Ihrer Fragen beantwortet. Aber wenn es etwas Bestimmtes gibt, nehmen Sie bitte jederzeit Kontakt auf und ich versuche mein Bestes, um sie für Sie zu beantworten. Es gibt auch viele andere Ressourcen , die Ihnen ebenfalls helfen werden. Ich denke, letztendlich wird es wahrscheinlich die beste Wahl sein , da rauszugehen und zu schießen. Sie werden wahrscheinlich viele dieser Fragen für sich selbst beantworten . Und du wirst dich daran erinnern. Bevor wir uns trennen. Wir werden den Kurs schnell abschließen. 24. Schlussbemerkung: [MUSIK] Da sind wir. Wir haben das Ende des Kurses erreicht. Ich wollte nur zur Auffrischung eine Zusammenfassung des gesamten Kurses machen , weil wir wirklich viel behandelt haben. Wir haben mit einigen grundlegenden Mythen begonnen und bewiesen , dass Sie keine teure Ausrüstung oder teure Software benötigen teure Ausrüstung oder teure , um hochwertige 360°-Panoramen mit hohem Dynamikbereich aufzunehmen . Wir haben auch einige Kernprinzipien behandelt. Grundprinzipien der Belichtungsfotografie. Was Fotografie mit hohem Dynamikbereich ist, was ist 360-Panoramafotografie. Wie wir all dieses Wissen nutzen, um hochwertige Panoramen zu erstellen. Wir haben geklärt, welche Ausrüstung Sie benötigen und Sie können alles verwenden, was Sie wirklich haben. Das Schlüsselelement ist ein Panoramahit und es gibt mehrere Optionen. Aber das ist es, was Sie wirklich von der Aufnahme scharfer, scharfer Bilder unterscheidet . Dann haben wir uns damit befasst, wie Sie Ihre Formel finden. Sie sind der Aufnahmewinkel für Ihren Körper und Ihre Objektivkombination. Wir haben uns angesehen, das sowohl mit Online-Rechnern als auch mit den Formeln, die ich Ihnen gegeben habe und die in Hollywood jeden Tag verwendet werden, zu tun den Formeln, die ich Ihnen gegeben habe . Von dort aus betrachteten wir unseren Knotenpunkt. Was ist unser Knotenpunkt? Oder ich kenne den Parallaxenpunkt? wichtig es ist, Panoramaaufnahmen Wie wichtig es ist, Panoramaaufnahmen zu machen, die zwar ausgerichtet, aber auch scharf sind. Wir haben eine Komplettlösung erstellt, wie das geht. Da du dich daran erinnern wirst, deinen Körperknotenpunkt zu finden, zeigst du nach unten und richtest ihn auf die Mitte deines Kopfes aus. Dann bewegen wir unser Objektiv hin und her und versuchen, bewegen wir unser Objektiv hin und her und versuchen die beiden Objekte auf diese Weise auszurichten. Nur ein kurzer Überblick darüber, wie Sie Ihren Knotenpunkt finden. Denken Sie daran, es immer aufzuschreiben, sie griffbereit zu haben und all diese Vorbereitungen zu treffen , bevor Sie mit dem Dreh beginnen. Es wird den ganzen Unterschied ausmachen. Die Vorbereitung ist der absolute Schlüssel zu einem qualitativ hochwertigen Endergebnis. Von dort aus haben wir einen praktischen Rundgang zum Schießen gemacht. Wie können wir alles, was wir bis zu diesem Zeitpunkt gelernt haben , in einer realen Situation anwenden? Wir berücksichtigen unsere Expositionsprinzipien. Wir nehmen unsere Formel und haben unsere Kamera nach unseren Knotenmarkierungen eingerichtet . Dann nehmen wir ein Panorama auf und haben einige wichtige Dinge angesprochen , wie das Stativ immer ausrichten, wie man die Hyperfokalität einstellt und wie wichtig das ist, um formelhaft zu fotografieren , um die Bearbeitung vereinfachen und Sie bei der Aufnahme auf Kurs zu halten. Wir haben auch das Erstellen von Ordnern pro Panorama mit der Kamera behandelt, was die Verarbeitung erheblich erleichtert. Anschließend haben wir natürlich den gesamten Verarbeitungsablauf durchlaufen, von der Aufnahme Ihrer Daten über das Zusammenführen Ihres HDRs Zusammenfügen, das Tone-Mapping, das Entfernen des Stativs bis hin zum Export für die Anwendung. Bei der Anwendung haben wir gesehen, dass es so viele Möglichkeiten gibt , diese Panoramen zu verwenden, was sehr aufregend ist. Dann, wie gesagt, ich denke, es wird nur weiter wachsen. Dann haben wir nur ein paar zusätzliche Fragen behandelt die vielleicht nicht spezifisch für diesen Kurs sind, aber ich werde ziemlich oft gefragt und ich hoffe, das hat dir ein bisschen mehr zusätzliche Informationen zu den Bonus-Tipps und Tricks gegeben ein bisschen mehr zusätzliche Informationen zu den Bonus-Tipps , wie erzähle eine Geschichte mit deiner Fotografie, sei geduldig und übe. Dann wissen Sie jetzt, welche Ressourcen Ihnen zusätzlich zur Verfügung stehen und welche Formulare für den Schnellzugriff zur Verfügung stehen. Dann geh raus und schieße, nimm dieses Wissen, ergreife Maßnahmen und setze Shoot Go, Versuch und Irrtum um. Mach ein paar Fehler, lerne, denn darin liegt der Spaß. Das ist der Punkt, an dem dieses Wissen tatsächlich ins Spiel kommt, wenn Sie rausgehen und Maßnahmen ergreifen würden. Ich hoffe wirklich, dass Sie aus diesem Kurs einen enormen Nutzen gezogen haben . war mir eine große Freude, Ihnen das zu präsentieren. Ich hoffe, Sie können das Gelernte mitnehmen, sofort weggehen und einige hochwertige 360-HDR-Panoramen aufnehmen . Nochmals vielen Dank und viel Spaß. [MUSIK]