Makro- und Nahaufnahmen – so geht’s

1. Einführung in Makrofotografie: Hallo, mein Name ist Jay Skalpell und ich bin bereits Fotograf, oder zumindest war ich es früher. Ich hatte mein eigenes Studio in Springfield, Missouri. Aber vor vier Jahren, wie eine Art Halbpensionierung und zog nach Thailand. Meine Augen sind nicht so gut wie früher. Ich werde dort oben und in meinem Alter gefressen, aber ich mag es immer noch. Also mache ich diesen Kurs, um anderen zu helfen , die mehr über mein globales Ziel Fe erfahren möchten. Nun, Sie sind hier, um Makrofotografie zu lernen und ich bin hier, um Ihnen zu helfen, sie zu erreichen, was werden wir lernen? Worüber werden wir reden? Wie kann ich Ihnen helfen, ein besserer Fotograf zu werden? Nun, dieser Kurs ist nicht für den Anfänger. Der Diskurs ist für den Zwischenfotografen. Wenn jemand, der bereits ein allgemeines Verständnis davon hat, wie Kamerageräte funktionieren. Dieser Kurs richtet sich an jemanden, der seine aktuellen Fähigkeiten erweitern möchte. Brody ist ein Hobbyist, fotografiert und möchte meinen Titel der Tafel Nahaufnahmen in den Mix einfügen. Diskurs hat nach jemandem gefragt, der in Marketing oder Vertrieb ist, zu einem besseren Verständnis oder besseren Weg, um sein Produkt heute erfassen muss , kann es im besten Licht zeigen. Also, welche Art von Ausrüstung oder du wirst brauchen? Wo Sie ein dediziertes Mikro-Objektiv benötigen. Wenn Sie kein dediziertes Mikro Leon haben, werde ich Ihnen andere Wege zeigen. Andere Alternativen werden empfohlen ist für Gas oder, oder, oder, oder eine spiegellose Kamera. Smartphones können Mikro machen, aber der gewünschte Effekt ist bei weitem nicht ausreichend. Es gab einfach nicht bis zu Par. Eine digitale pastorale sind gezahlt gewidmet mein Doppelpunkt. Jetzt können diese Techniken, die ich TCU sein werde, drinnen oder draußen für den heutigen Zweck verwendet werden , für diesen Kurs im Allgemeinen, alle meine Studien oder hauptsächlich drinnen durchgeführt werden. Ich mag es, die Elemente in der Umgebung zu kontrollieren. Also werden wir in einem Indoor-Studio arbeiten. Also werden wir auch über Software sprechen. Wir werden über das Stapeln von Fotos reden. Wir werden ein wenig über die Fotobearbeitung reden. Ich zeige Ihnen einige der Programme, die ich verwendet habe, sowie drei Programme. Denn lassen Sie uns ehrlich sein, nicht jeder kann sich Adobe Photoshop leisten. Nicht jeder kann sich so gut leisten, denn Helium kann sich gegen das konzentrieren, was ich benutze. Es gibt also Alternativen, die frei sind, und ich werde Ihnen zeigen, was sie sind, um Ihnen bei Ihrer Fotografie zu helfen. Wenn Sie also noch an der Universität sind und Makrofotografie lernen, und Sie denken, ich könnte Ihnen helfen, wenn ich hübsche Unternehmen bin, dann kann ich das. Dann lasst uns ein paar Mikrofotografie lernen. 2. Was ist Marco Fotografie: Hi schon wieder. Also, was ist meine Chromatographie oder Nahaufnahme Fotografie? Makrofotografie ist etwas sehr winzige, winzige Objekte, winzige Bugs, Blumen, Dinge, die normalerweise unsichtbar bleiben genommen. Und machen Sie eine Lebensgröße, machen Sie eine Vergrößerung. Die Nahaufnahme ist ähnlich wie die Michel-Fotografie in dieser Woche. Nehmen Sie etwas Kleines und vergrößern Sie es. Aber die Techniken sind ein bisschen anders. Echte Makrofotografie gibt Ihnen eine Eins-zu-Eins-Vergrößerung , so dass unser z, das Sie fotografieren, lebensgroß auf dem Sensor ist. Während nur Nahaufnahme Fotografie wäre eher wie 12. So ist das Objekt größer, dass die Vergrößerung nicht da ist. Also gab es eine Chance, zu stoppen und sich ein paar Bilder von Tao anzusehen. Meine Chromatographie bekommt einige Beispiele und Ideen, wo Sie in diesem Kurs lernen werden. Irgendjemand Techniken, die wir tun werden. Sie werden einige der Projekte genießen, die wir gemeinsam durchführen werden. Es sieht also keine Bilder an. Dieses erste Bild ist ein Bild von einem Ring. Ist das der einer meiner Ringe, den ich die ganze Zeit trage. Ich mag den spritzwasserroten gemeinsamen Alpha, den Edelstein hier in der Ecke. Sehr nett. Dieses nächste Bild ist ein Bild einer Blume. Und viele Leute in Blumen. Sie lieben es, Bilder von Blumen zu machen. Jetzt ist diese Blume eigentlich sehr klein, sehr kleine Blume. Aber wegen der mikrobischen Geographie, ist größer als das Leben. Wenn wir es rausbringen. Hier haben wir eine Seifenblase. Das heißt, Seifenblase ist fließt. Und mit drei darin bekommst du Eiskristall überall auf der Blase. Dies ist eine fremde Technik zu meistern und unsere Stahlmasse tut es. Aber es macht Spaß. Sie haben eingeschlossen. So mobile Fotografie bei extremer Kälte. So ideal für die Sommerzeit, passend für sie, um zwei Tage zu bringen, dann sind Sie zu Hause stecken. Also die Level-Fotos und so Follow-up-Studien. Hier haben wir einen i, irgendwie cool wieder, orangefarbenen Teil. Viele Male Mikrobiota, es gibt einfach nur Teil C, was wir zu einem echten gemacht werden, aber normalerweise ist nicht sehen und machen es gesehen und in einer Weise, dass es schafft, zum Beispiel, beobachten. Beachten Sie, wie viel davon außer Fokus ist. Eines der Dinge, die Sie über Michel Fotografie lernen, ist es sehr schwer, alles in der Politik zu bekommen sind Einschränkungen, wenn Sie NAC schließen vergrößern. Ihre Schärfentiefe ist Blazer D und es gibt Techniken zu verwenden, um alles in Fokus, Ebenenfarbe, Fokus, Stapeln, Ringe zu bekommen. Ich werde dir jetzt beibringen, das zu tun. Hier haben wir einen Wasserplaneten. Ich liebte auf Wassertropfen Fotografie ist einer meiner Lieblings. In dem Bild, das Sie in den Wassertropfen sehen. Die Väter führen den Hintergrund. Und die Technik, die wir verwenden, um dieses Bild strahlt die Emory vom Hintergrund in den Wassertropfen. Wir wollen das im Unterricht tun. So werden Sie eine Chance bekommen, Ihre eigenen Wassertropfenbild erstellen wird spannend sein, spannend zu sein. Und ich werde dich Schritt für Schritt durchführen und dir genau zeigen, wie es geht. Und sehen, was haben wir Karten. Woo, eine Blume. Blütenblätter. Ein bisschen tragen Glas sind schön, schön. Viele Male in meiner Fotografie benutze ich viel Schwarz vielleicht gut. Und wenn ich nicht über einen schwarzen Hintergrund, tut eine Technik, die Sie verwenden können, um eine schwarze Tasche gut zu bekommen, mit Ihrem Pinsel. Und das werde ich Ihnen auch zeigen. Ich zeige Ihnen, wie wir selbst in hellem Sonnenlicht gebaut erreichen können. Es kann so hell sein, dass Sie verschiedene Sonnenbrillen haben. Sie können immer noch einen soliden schwarzen Hintergrund erzielen. Ich werde Ihnen diese Technik zeigen. Einige von euch wissen es vielleicht schon für diejenigen, die es nicht tun. Wichtigkeit Raten. Hier ist noch ein Wassertropfen. In dieser Zeit haben wir eine große bewässerte Bar plus einen Bus, ein kleines kleines. Sehr nett. Schieberegler Buddha, das Niveau, gute Käfer mich. Analytenknochen. Aber sie machten es Bilder und viele Knochen oder fotogen. Sie wollen ihr Foto machen lassen. Meine Chromatographie. Wie viele Menschen haben jemals eine Spinne offenbaren gesehen? Vielleicht in einer Zeitschrift oder auf einem Boot. Schmetterlinge und Schmetterlinge häufig so viele Farben. Sie sind sehr schön. Und eines meiner Lieblingsdinge, um unsere Schmetterlinge zu fotografieren , wenn ich in einem Park mit meiner Kamera herumspazieren gehe. Das sind also nur einige Beispiele für meine Chromatographie oder Nahaufnahmen. Und gemeinsam lernen wir, wie man das macht. Wir werden die Techniken und Strategien lernen, die ich benutze, um jedes einzelne dieser Bilder zu machen. Jetzt im nächsten Abschnitt möchte ich mit Ihnen für ein paar Minuten über meinen Unterrichtsstil sprechen. Und Cl2 Art, wie ich lehre, ist die Art, wie Sie lernen möchten. Im nächsten Abschnitt lernen wir, wie ich unterrichte. Wenn Sie erkannt haben, überspringen Sie diesen Abschnitt mit allen Mitteln bitte dort. Dann können Sie direkt in die erste Einheit meiner Chromatographie gehen. Wir sehen uns dort. 3. Wie ich meinen Kurs unternehme: Hi, und willkommen zurück. Nun, bevor wir in den Hauptgang kommen, möchte ich ein paar Minuten dauern, um Ihnen meinen Unterrichtsstil zu erklären. Vielen Dank. Sieh mal, ob es etwas gibt, an dem du interessiert bist. Ja, ich möchte nicht, dass du in einen Kurs investierst , von dem du glaubst, dass du nicht lernen und davon profitieren kannst. Mein Unterrichtsstil ist wie folgt, eins nach nu, reden die ganze Zeit Köpfe. Das ist so langweilig. Sie haben mich eingeschlafen. Ich kann mir vorstellen, ein Student hat eine saure tun einen dreistündigen Kurs von einem sprechenden Kopf. Ich verwende PowerPoint nicht gerne, es sei denn, ich muss es. Diese wären also sehr begrenzt, wenn überhaupt. Meine Art des Unterrichts, die tatsächlich lehrt, dass ich meine Kamera in der Hand habe. Ich möchte, dass Sie Ihre Kamera in der Hand haben. Und ich möchte, dass du mitmachst, nachahmst und nachfolgst. Tue ich das? Wenn ich etwas tue, möchte ich, dass du es tust. So lernt man. Man lernt, indem man es tatsächlich macht. Jetzt von Watson, hat jemand gelehrt. Machen Sie niemals ein Kunstprojekt. Und wir werden unsere Szenen einrichten und in Fotostapel in oder was auch immer das Besondere weniger sein wird. Ich möchte, dass du wieder mitmachen kannst. Wenn du es tatsächlich mit mir nebeneinander als Friseur machst, der an ihrer Kritik steht oder sitzt. Und wir machen es zusammen. Halten Sie das Video an, spulen Sie es zurück und wiederholen Sie es. Dafür ist es da. Also, das ist meine Diplomarbeit. Nun, meine Einheiten des Globus unten in ein Format. Bei jeder Einheit beginne ich mit einer kleinen kurzen Einführung und alles, was ist nur ein kurzer Überblick. Das wird ein sprechender Kopf sein, wie das, was wir hier tun. Nur ein kurzer Überblick darüber, was Sie von dieser Einheit lernen können. Die zweite Lektion in dieser Einheit wird grundlegende Grundlagen sein. Nur ein bisschen Informationen, von denen ich denke, dass sie für Sie von Vorteil wären , damit Sie das Beste aus dieser Einheit herausholen können. Wir werden nicht ins Detail gehen wird nicht alle technischen sein. Nur einige grundlegende Grundlagen für all Ihren Nutzen aus. Danach bekommen wir in der Tat die Handtelefon, reactant historische, tun die Übungen während des Unterrichts restauriert. Und ich fange an, dir zu zeigen, gehe rein, du machst Schritt für Schritt, Stunde nimm deine Hand und ich werde gehen. Du Schritt-für-Schritt. Ich habe nicht verursacht, dass das 123 sein könnte. Wenn Sie jemals Unterricht in dieser Einheit nehmen, rebellieren Aufruf zum Handeln. Schneller. Ich übergebe es dir. Und ich möchte, dass Sie das, was Sie gelernt haben, für diese Einheit anwenden. Und das ist, wie ich aufschlüsseln jede meiner Einheiten sind schnelle Übersicht. Grundlegende Grundlagen, die ich fürchte, Sie brauchen. Folgen Sie den Händen auf Unterrichtsmaterial, wo wir die Dinge tatsächlich tun, um die andere Nana genannt Aktion, wo Sie alles in Bewegung setzen können , was Sie in dieser Einheit gelernt haben. Und ich werde Ihnen auf dem Weg Ressourcen zur Verfügung stellen, die Ihnen auf dieser Reise helfen werden. Das war's also. Das ist unser Es gibt für Sie, über meinen Unterrichtsstil zu wissen. Also, wenn du bereit bist, bin ich bereit. Lass uns in die erste Einheit springen. Und das lernt Michel Fotografie. 4. Einführung Macro Ausrüstung: Hi schon wieder. Also in diesem Abschnitt, Abschnitt zwei, werden wir anfangen, über Mikrofotografie-Kamera hier zu sprechen. Jetzt hier habe ich meine Nikon sein 715 ist sie beide Frame Kamera mit einem dedizierten meine microglia? Und das ist eine wahre Eins-zu-Eins-Schicht. Aber ich möchte mit Ihnen über andere Ausrüstung in einer Weise sprechen Michael den Teil der immer noch tun, auch wenn Sie nicht über eine engagierte Mittel. Denn im Gegensatz zu vielen Leuten wird Ihnen sagen, ein dediziertes Makroobjektiv, es ist nicht erforderlich, meine Chromatographie zu tun. Es gibt andere Problemumgehungen, über die ich auch in diesem Abschnitt mit Ihnen sprechen werde. Während nur Nahaufnahmen mit jeglichem Pfandrecht fotografieren und Sie könnten Teleobjektiv haben, besser wäre. Aber darüber werde ich auch mit dir reden. Wir werden über Kameras reden. Du und ich haben Linsen besprochen. Andere Ausrüstung, die Sie verwenden können. Gesetze werden einige Fotografie-Software kostenlos und bezahlt zu diskutieren. Und dann werde ich Ihnen einen Aufruf zum Handeln geben. Dies ist eine Checkliste Ihrer Ausrüstung. Und ich möchte, dass Sie durch diese Checkliste gehen und identifizieren, was Sie für zwei Geräte für eine Problemumgehung für etwas, das Sie nicht da und nicht geben können, sowie nur Spezifikationen in den Einschränkungen für die Ausrüstung, die Sie tun, dass. Das ist also die Einführung für diese Einheit des schnellen Überblicks über das, was wir in der Diskussion lernen werden. 5. Grundlegende Grundlagen für Macro: Hallo, willkommen zurück. Also, bevor wir in diese Einheit reden über Makrofotografie Ausrüstung, dieses Top, ein paar Minuten über Grundlagen der Fotografie zu Grundlagen. Nun gab es einige Dinge, die wir berücksichtigen müssen wenn wir Michel Fotografie oder Arbeitsentfernung schließen. Der Arbeitsabstand ist Teil des Kampfes der Forderungen an unser Thema. Das ist unser Arbeitsabstand. Das ist nicht der einzige Faktor, den wir berücksichtigen müssen. Wir haben auch unsere minimale Fokussmasse und unser minimaler Fokus hat es nicht aus der Datei geklumpt, aber die Lean's zu unserem Thema stammt eigentlich von der Sensorkamera. Wenn Sie auf Ihre Kamera schauen, gibt es einen kleinen weißen Kreis mit einer Linie , die anzeigt, wo sich der Sensor in Ihrer Kamera befindet. Sie finden es auf all Ihren Kameras. Das ist meine andere Kamera. Sehen Sie es genau dort. Dort befindet sich der Sensor. Es ist alles wirklich versucht herauszufinden, was unser minimaler Fokus erscheint. Wir messen vom Sensor aus, nicht von einer Firma, dass Lean nicht auf der Vorderseite des Objektivs ist. Also, wie finden wir das? Wir sind, es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Der einfachste Weg für mich ist, nur in meinem Handbuch, Europe Terrier, zu schauen. Aber manchmal können Handbücher verwirrend sein. Sie können es auch googlen. Wenn Sie nur Google dies, sagen wir zum Beispiel, ich möchte meine 85 Millimeter Flugzeug herausfinden. Meine 85 Millimeter gelten, aber ich möchte wissen, was durch minimale Konzentration ihrer Ängste. So kann ich alle Spezifikationen in Informationen über ferne Organe von Google darin finden. Also lasst uns zur Nightline Seite gehen. Die Linde kam, als ich gegoogelt Disziplinen. Also hier Ihre R nytimes Website, und Sie können sehen, dass die Läsionen auf dem Bildschirm die gleiche ist. Ich halte das 85 Millimeter. Also werde ich vier Sekunden aus dem Bild herausschneiden, damit du tatsächlich sehen kannst , ohne dass ich im Weg bin. Scrollen wir nach unten zum Spezifikationsabschnitt. Und Sie sollten in der Lage sein, eine Spezifikation oder alle Läsionen zu finden, die Sie verwenden. Hier sehen wir, dass die Brennweite Fußgänger 85 Millimeter beträgt. Maximale Blende, maximale Blende beträgt 1,8. Nun, was die maximale Blende ist, bedeutet, dass Leans Foley offen ist. Also Foley öffnet sich. Setzen Sie ein wenig UPN. Wenn ich diese Schritte 1.8 vollständig öffne, ist das völlig offen. Die minimale Öffnung des Schlages dort, 16 für Justinian. Und das ist völlig gestoppt. Sehr winziges Loch. Also die minimale Tiefe 16. Denken Sie daran, je kleiner die Öffnung ist, desto weniger Licht kommt in die Kamera. Und ohne Licht kann kein Bild bekommen, dass wir begannen keine Sorgen in unserem Bild begann zu verschlechtern. So ist Beleuchtung sehr wichtig. Das nächste, worauf ich Sie aufmerksam machen möchte, ist die minimale Fokusentfernung. Die minimale Fokusentfernung für diese Lean's, d.h. 0,8 Meter oder 2,6 bis 8,8 Meter oder 2,62 Fuß. Jetzt denken Sie daran, wir reden über den Sensor aus dem Sensor und der Vorderseite der Linse geflogen . Also 2.6 bis 13. Aber was ich sage, Buckley Bell, 200 Tausend. Sehen Sie mein Maßband hier damit jeder es in die Kamera bringt, jede Göttin für mich hier hinten. Das wird also der Sensor sein. Und dann kann mein Thema von anderen Handbedürfnissen gelesen werden. Das ist die Entfernung, die ich von meinem Motiv weg sein muss um das Bokeh zu bekommen, ist bei der Verwendung der Nikon 35 Millimeter. Also das sind, Sie haben Sie könnten überlegen, wenn Sie sich für Ihre Mikrofotografie einrichten, wie nah können Sie kommen? Es ist immer noch gut fokussiert und Ihre tatsächliche Arbeitsentfernung aus Gründen, die wir in Ordnung sein werden. Fluss Ihres DNS zu Ihrem Betreff. Nun, nicht mehr Brennweite. Je weiter zurück kann man bekommen und immer noch das Thema ziemlich groß im Refrain halten. Am besten und schauen Sie sich ein anderes Bild an, und ich werde Ihnen ein weiteres Beispiel geben. Hier sehen Sie also vier Bilder. Ein scharf, 18 Millimeter, ein Schuss auf 50 Millimeter, ein Schuss auf 100 Millimeter und ein Schuss auf 200 Millimeter. Wir konzentrieren uns auf das gleiche Thema. Es ist das kleine Fenster, das über der Haupttür weiß ist. Nun, bei 18 Millimeter gegen 200 Millimeter, gibt es einen großen Unterschied. Diese Bilder waren beide lustig gemacht oder entschuldigen Sie mich, diese vier Bilder wurden beide von der gleichen genauen Stelle aufgenommen, standen an einem Ort und nahmen ab oder Bilder. Also, was ist der Unterschied zwischen Schießen mit einem 50 Millimeter, 200 Millimeter bis 10 Bit Fließfähigkeit. Zu drunter. Ich wollte die Luftmädchen so groß wie 5200 Millimeter bekommen. Gehen wir wieder auf das erste Bild zurück. Warum hast du diese 50 Millimeter bekommen, um so auszusehen? Was würde passieren? Ich müsste einen Hinweis bekommen. Die Nähe zu meinem Thema müsste ich ziemlich nahe kommen. Ich könnte nicht Bay hier sein. Ich müsste wirklich erscheinen, wo Sie an der Spitze für mein Thema sind. Je länger Ihre Brennweite ist, desto weiter zurück können Sie sein, und das ist zufällig so nah. Jetzt, microbe Fotografie Objektive, dedizierte Makrofotografie Objektive. Eigentlich die Objekte und die Art und Weise, wie sie entworfen sind, ermöglichen es Ihnen näher an Ihr Thema in Gang, gute Vergrößerung. Und genau wie in der Brennweite gibt es sie in verschiedenen Größen. Meiner ist 90 90 Millimeter. Du kannst noch eine 100 auf meinem Boden arbeiten. Je länger, desto weiter kann man zurück sein. Anders als meine 90, macht es einen idealen Job für meine Fotografie. So Brennweite, wie nah Sie einen Sensor zu Ihrem Thema gut können. Arbeitsabstand vom Thron und Löschungen zu Ihrem Magen. Jetzt kommt die Stabfähigkeit ins Spiel. Stabile Fähigkeit ist, wie stabil Sie diese Kamera halten können. Wie stetig, bezeichnet, wenn wir über Schärfentiefe sprechen und breiter, dass die Öffnung auf unserer Kamera, desto weniger, die im Fokus ist, begannen wir über rasiermesserscharfe Fokusspiel. Anstatt sich mit Makrofotografie zu beschäftigen. Es ist nicht so schlimm, wenn wir es mit Szenerien zu tun haben. Sachen, die bei der Makrofotografie nicht aus der Nähe sind. Hier haben wir das Schmetterlingsbild. Sie können sehen, wie die Schmetterlinge in scharfen Fokus, aber jeden Tag hinter dem Schmetterling ist verschwommen. Wir verwenden, um Beth zu 0,8 Blende. Also ist das Ilium Fahrt öffnen, Degradation gehen, aber gilt im Fokus. Alles andere Da ist verschwunden. So sieht man bei 2.8 und dem Bild rechts, dass die Blume im Fokus steht und alles andere verschwommen ist. Nicht so schlimm, wenn man von Szenerie spricht. Nicht näher. Nicht. Meine Chromatographie. Bei f.16 ist alles im Fokus jeden Tag von der Blume bis zur Entfernung bietet ihnen, was großartig ist. Dies ist ideal für normale Fotografie. Aber wenn wir anfangen, über Michael the Tartuffe zu sprechen, je näher Sie an Ihr Thema kommen, desto näher Sie kommen, desto weniger, dass der Fokus bleibt, wird diese Fokusebene kleiner und kleiner und kleiner, bis es nur ein Rasiermesser dünne Fokusebene wird. Dann fangen wir an, andere Probleme wie verschwommene Teile unseres Bildes zu schreiben. Auch wenn Inseln sehr klein und sehr winzig sein können. Schauen wir uns ein anderes Beispiel dafür an. Hier sehen Sie einen Ring, sehen Sie, wie es jeden Tag unscharf ist. Dies wurde mit einer geschlossenen Amplitude gedreht, schließen Amateur f 16, die normalerweise auf einem normalen Foto, das alles im Fokus machte die nächste zu den anderen. Aber in der Makrofotografie funktioniert es nicht so, denn wir sind so nah an unseren Themen, die Zweifel an der Fokussierung haben, selbst bei F6, ist sehr schmal, sehr dünn. Dasselbe auf diesem Bild. Begraben Sie den Endbereich des Fokus. Gegenstände können Millimeter auseinander liegen, Meetups, und dennoch unscharf sein. Also, wie bekämpfen wir das? Wie kann man, wie überwinden wir diese Fokussierungsprobleme? Aber das war beide nur Stapeln ins Spiel kommt. Und wir werden eine ganze Lektion machen. Toyota-Einheit tatsächlich auf Fokusunterstützung. Also haben wir darüber gesprochen, dass du Distanz arbeitest, deine tatsächliche Fokusentfernung. Die Probleme und Einschränkungen, denen wir begegnen, wenn wir versuchen, aus der Nähe aufzugeben und Krieg zu führen, aber Tartuffe, soweit das, was im Fokus stehen kann und was nicht. Licht ist ein großes Problem. Je kleiner Ihre Blende, Ihre Öffnung, desto weniger Licht. Deshalb müssen wir das überwinden, indem wir unsere Verschlusszeit verlangsamen. Aber wenn Sie Ihre Verschlusszeit verlangsamen, beginnen Sie jetzt mit der Einführung von Kamerawackeln und Bewegungsunschärfe. Und denken Sie daran, Schauen Sie über einen rasiermesserscharfen Bereich oder den Fokus, fokussierte Ebene. Also zu Hades Bewegung und Ihrem Kunden zu Hause, diese Kamera ist ein kleiner Buchstabe auf einem Rasierer konzentriert, aber wir werden ein Bild außerhalb des Fokus setzen. So stabilisieren Sie es. Also, wenn wir iPads brauchen oder einen Weg zu stabilisieren, um diese Bewegung zu entfernen. Und möglicherweise eine ferngesteuerte Möglichkeit, die Kameras zu feuern , damit wir Hände aus haben und den Spiegel verriegeln können. Wenn Ihre Kamera diese Funktion hat, sind diese kleinen Techniken werden wir im Laufe des Kurses näher eingehen. Das ist also im Grunde die Grundlagen der Michael Fotografie in einigen der Probleme, auf die wir stoßen werden. Und hoffentlich bis zum Ende dieses Kurses, werde ich in der Lage sein, Ihnen einige Arbeit zu zeigen und Ihnen zeigen, wie Sie diese Einschränkungen zu ihrer neuen Tube überwinden, die wunderbare, große durch globale Ziel die Bilder enthält . 6. Die Kamera verwendet: Hallo, willkommen zurück. Also in dieser Lektion werden wir über Kameras sprechen. Es gibt verschiedene Arten von Kameras, von nur für Spiegelreflexkameras bis hin zu spiegellosen spitzen Schuhen, bis hin zu den Kameras, die wir in unseren Laptops, in unseren Tablets oder Handys finden . Jetzt haben verschiedene Kameras unterschiedliche Sensorgrößen. Deshalb möchte ich mit diesem Gespräch beginnen. Die verschiedenen Sensorgrößen, abhängig von der Art der Kamera, die Sie möglicherweise haben. Schauen wir uns also ein Bild von einigen verschiedenen Sensorgrößen an. Hier. Wenn Sie bemerken, haben wir drei verschiedene Kameras für Fotorahmen und APS und ein Vierdrittel. Jetzt ist der Vollformat-Sensor 36 mal 24 Millimeter. Der APS-Sensor beträgt 23,6 mal 15,6 Millimeter. Nun kann ein APS eine APS-C- oder eine API-S-Phase sein. Die Tiefen der zwischenstehenden Hilfsmittel ist Nikon oder Canon. Und dann ein viertes, drittes, neben einer Sensorgröße von 17, 13 Millimetern. Dies sind typischerweise Ihre spiegellosen Kameras. Wie Sie an dem Bild sehen können, das ich Ihnen gerade gezeigt habe, sind das der Unterschied zwischen einem Vollbild, einem Gerinnselrahmen, Porters fünf jetzt, meine D 750 ist ein Vollbild. Dies ist eine Vollbildkamera. Mein D7 1000 ist ein Ernte-Sensor, ist ein dx, was wir ein ds nennen. Das ist die APS. Ohne eine ds, i ne und spiegellos wo es ist, habe ich keinen spiegellosen, den ich nicht besitze. Wäre wie Dove für Schmutz-Sensor. Das sind nicht die einzigen drei Sensorseiten. Sehen wir uns ein anderes Bild an, das in einige der anderen Sensorgrößen geht. Einer von ihnen wird Sie überraschen. Hier sehen Sie, wir haben die allererste ist ein Mittelformat. Es ist 44 mal 33 Millimeter. Benannt ein Fotorahmen, 36 von 24 auf APS Bühne. In APS-C. Wir haben Ihre DS-Sensoren gesehen. Ihre Mikro-Vierdrittel. Wir sehen, ist Ihre eher wie Ihre spiegellosen Kameras. Sie haben auch einen Warndichtsensor. Sie haben einen Sensor, der 7,60 mal 5,70 Millimeter dick ist. Am allerletzten, 1,544 mal 3,42 Millimeter. Ich werde eine Vermutung für das eine ist, dass Ihr Smartphone ist, ob es ein iPhone oder Android ist. So winzig ist der Sensor bei einem Sturz. Warum zeige ich das hier hin? Ein Teil der Mikrofotografie oder Fotografie im Allgemeinen, hat mit der Sensorgröße zu tun. Je größer der Sensor ein Bild gewidmet hat. In vielen Kameraherstellern wollten ihre größten Verkaufsargumente ist, wie groß ihre Sensoren sind. Und ein Vollbild-Sensor, den Sie können. Schwanz ist 36 mal 24, ist massiv im Vergleich zu dem Sensor in einem Telefon, die 4,54 zurück 3,42 ist. Nun, das sagt auf dem Telefon kann werben, dass 24 Megapixel. Wo ist mein HVO-Ruhm? Nikon D 750 ist auch 24 Megabyte bewegt. Aber ich fühle größere Pixel auf meinem Vollbild. Das neue kann jetzt nicht an, da es auf einem Telefon, versuchen und passen 24 Millionen Pixel der Klasse, kleine winzige Sensor. Die Bilder können gut aussehen für Snapshots und Instagram. Aber wenn Sie gehen, um es in voller Größe Bild sprengen, dass Sie an Ihrer Wand hängen. Wir werden in wie 30 Antworten von 24 sprechen oder ein normales Bild wird nicht passieren. Es wird nie passieren. Die Pixel sind viel zu klein und Sie beginnen Luft zu sprengen, dass das große Bild einfach völlig Müll wird. Für den Zweck unseres heutigen Kurses haben wir es nicht unbedingt mit Knochen zu tun. Wir haben es mit nur quadratisch zu tun, also für spiegellose. Aber wenn Sie nur ein Telefon haben, können Sie immer noch Michel fotografieren. Also schauen wir uns einen anderen an. Noch ein Bild hier. Hier sehen Sie eine ganze Sache, die das gesamte Bild in seiner Gesamtheit ist. Und ich und wir haben die APS, wir müssen geliebt machen oder vielleicht die Gewerkschaften haben. Nun, in der Regel, die Warnungen und der Michael Donnerstag, sind Ihre spiegellosen Kameras. Apr so Ihre dx, Quadrat so ors, und dann Ihren vollen Rahmen, dass fx ist ein solider. Nichts wird darauf festgeklemmt, ist so wahr, eins zu eins. Nun, was ich tun will, ist, dass ich dich ins Licht bringen will. Und ich möchte demonstrieren, denn es im Bild zu sehen ist eine Sache. Aber ich möchte Ihnen genau zeigen, was in der Kamera passiert. Von einem Vollbild schon hinunter zum spiegellosen. Was ist los? Also lasst uns in den hellen Raum gehen. Hier ist die Fotoflamme, die Airbags für Investoren macht das gesamte Bild in seiner Gesamtheit. Nun, wenn ich einschneide, ist das, was eine DS-Kamera tut. Deshalb nennen sie meinen Klassensensor und meinen Kampf-Club im Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Ok. Also sind wir hier geclubbt. Sehen Sie, wie der Großteil des Bildes abgeschnitten ist. Was passiert, ist, du das nicht weißt, du siehst es nicht. Du weißt nicht, dass all das, was ausgegraut ist, abgeschnitten wird. Amy, du bekommst das Bild und siehst es dir an. Das ist es, was du siehst. Also, was der Crop-Sensor tut, ist es erweitert es zu fühlen definieren, fühlen das Bild im Wesentlichen ist es Vergrößerung. Und ich ds vergrößert um 1,5 oder 1,6 Vergrößerung. Während ein Vollbild ein Eins-zu-eins ist, keine Vergrößerung. Nun, wenn Sie zu den Mikro-Vier-Dritteln und Mikro-Vier-Dritteln gehen, am selben Tag, Es ist Fett sicherlich Vergrößerung. Das Bild wird durch arpanet nach unten vergrößert, vergrößert das Pixel. Jetzt kann ich durchkommen, aber Sie können eindeutig eine allgemeine Vorstellung davon bekommen, was passiert. Sehen Sie, wie es vergrößert ist. Schauen Sie sich dieses Bild sehr sagt Dieses. Also hier ist die FX wie jeden Tag in Das ist wahres Bild. Hier ist eine Mayflower für die Theorie. Dies ist eine typische spiegellose Kamera. So funktionieren Ihre Sensoren. In deinen Kameras. Sie handeln die Uhr zeigt, dass Sie in der Kamera sind oder wie ich es hier in der späten Welt in einer Erweiterung zu fühlen anders. Also hier werden wir wieder in die reguläre Ansicht gerollt. Ich möchte dir etwas anderes zeigen. Der Unterschied zwischen einer digitalen Spiegelreflexkamera und einer spiegellosen. Die Hauptsache ist, dass ein Diskurskrieg bewegliche Teile hat. Schauen wir uns eine Illustration dessen an, wovon ich rede. Wenn Sie hier sehen, haben Sie einen Spiegel gesehen. Der Spiegel kommt auf, um Bewegungen zu zeigen, Belichtungen, um den Spiegel zu zensieren. Der Verschluss kommt zurück zum Spiegel, schließt sich wieder. Spiegel kommt hoch, Schulter bewegt sich, Belichtungen gegen Zensur, Verschluss kommt wieder runter. Spiegel schließt sich wieder. Und das ist die herrschende Partei. Deshalb benimmt sich Graphen gut. Sie haben all diese beweglichen Teile in ihnen. Spiegellose Kamera, auf der anderen Seite, hat keine beweglichen Teile. Ist der Sensor elektronisch. So bekommt der Sensor selbst Gehäuse, schaltet sich ein und aus, ein und aus, ein und aus. Es gibt keine beweglichen Teile, keine Fensterläden, keine Spiegel, Bewegung nach oben und unten. So gibt es eine Menge leichtere Pflug Vermeer zu Sensoren unsere letzte kleinere. Ist das ein guter Tag? Wissen Sie davon. Aber das ist eigentlich eine gute Sache. Das ist eigentlich eine gute Sache. Obwohl. Crop Sensor oder eine spiegellose Kamera wurden vier Drittel gepflastert. Es ist eigentlich besser für meine Chromatographie, meine betrifft meinen Vollbild, weil wir Mikrofotografie machen. Was wir versuchen zu tun, war, eine Mikrofotografie in erster Linie zu zeigen , etwas, das sehr winzig, machen es lebensgroß. Nun, mit der Verwendung der Mikrolinsen, die wir dort erreichen können. Sie koppeln das mit einer dx für Crop Frame Kamera. Und Sie erhalten eine zusätzliche Vergrößerung, dass die Kamera automatisch zuschneidet und vergrößert 1.51.62. Am Ende sind die Läsionen oben drauf. Crop Frame Kameras, FX Kameras sind Vollbild dx Crop Frame Kameras. Mit der Crop Kamera erhalten Sie eine bessere Vergrößerung. Und für dein Taschenbuch, viele Lügen. Uhr-Kameras. Doch Clathrin Kameras sind billiger. Sie sind billiger als eine Vollbildkamera. Aber sie können nicht mit einer Vollbildkamera leben, wenn es um die Gesamtqualität geht. Denn wieder, je größer der Sensor zur besseren Darstellung. Nun, das letzte Bild, das ich anschauen möchte, ist einfach sehr einfach. Es geht nur um Telefone. Ob Sie einen Apfel haben, ich sah ein Android. Es gibt Kameras und die Kameras kommen entlang erhöhen auf Telefonen , die nicht mehr nur eine Kamera, wie es früher war. Nun, Telefone haben 234 Kameras Bauwerkzeug in all diesen Kameras zusammengearbeitet, um Ihnen ziemlich gute Bilder zu geben. Und du kannst ein paar ziemlich tolle Bilder machen, bis du versuchst, in die Luft zu jagen. In der Minute, in der du versucht hast, es in die Luft zu sprengen und ein Poster in Pixeln nach Hanoi zu machen, ihr alle. Das ist Rayon. Telefone fallen auseinander. mir egal, ob UK 2000 Dollar ohne istmir egal, ob UK 2000 Dollar ohne iPhone nicht das Bild in lebensgroße Mitglied blasen wird. Der Sensor ist sehr winzig. Wir reden in 54 Millimetern. Sehr winzig. Ok? So dass so ziemlich deckt Kameras Körper. Und was ist der Unterschied zwischen einem Diskurs oder einem spiegellosen. Ich musste nicht wirklich zeigen und schießen oder Ihr Handy. In unserer nächsten Lektion werden wir tiefer in Linsen eintauchen. Dann sehe ich dich. 7. Die Makro-Fotografie: Willkommen zurück. Wir haben also über einige grundlegende Grundlagen der Makrofotografie gesprochen, und wir haben über den Kamerakörper selbst gesprochen. Lassen Sie uns jetzt über Linsen sprechen. Nun ist der Zweck eines achtsamen Mittel, dass Sie diese Vergrößerung hören , um winzige Objekte größer als das Leben erscheinen zu lassen. Nun hatten verschiedene Makroobjektive unterschiedliche Vergrößerungsverhältnisse. Sie haben eins zu zwei. Dies ist nicht wirklich ein Mac Booleans, dann haben Sie einen Eins-zu-Eins-Widerstand. Der gebräuchlichste Name hat sogar eins bis fünf. Schauen wir uns ein Beispiel diese drei verschiedenen Vergrößerungen an und vergleichen Sie die Unterschiede. Hier sehen Sie also drei Bilder. Die eine auf der linken Seite ist eine Eins-Note zu der einen in der Mitte ist eine Eins-zu-Eins. Das nennen wir wahre Mikrobe. Und dann eins auf einem weißen, da ist ein Fünf-zu-Eins. Canyon hat eine Linse, die 52 Wein im Vergleich zu seinem Traum Mikrofotografie macht. Wir werden in einer Minute mehr über Mikrolinsen sprechen. Aber zuerst sagen wir, dass Sie keinen Boolean haben. Also, was sind Ihre Optionen, wo Sie immer noch eine regelmäßige Leon's verwenden können, um zu versuchen, ähnlich zu tun , was Sie mit einem Makroobjektiv bekommen würden. Also, wie machen wir das? Nun, denken Sie daran, als ich über Ihre minimale Brennweite sprach, das ist sehr wichtig, denn um die maximale Vergrößerung zu erreichen, dass Sie Leans Hindu sind, müssen Sie auf der minimalen Brennweite sein, etwas näher und Sie können den Fokus nicht weiter erreichen. Und wenn Sie Schritt und zurück weiter und weiter weg beginnen, beginnt der Gegenstand kleiner als Sie mit begonnen haben, die bewegt sich in Vergrößerung. So wird die maximale Vergrößerung der Nadel Aliens auf ihrer minimalen Brennweite sein. Also lasst uns lesen, sieh dir das an. Fangen wir mit einem 50 Millimeter an. Hier ist Nikon, 50 Millimeter bis kleinste Lean's, die ich in meiner Kameratasche habe. Und wenn ich hier auf die Spezifikationen gehen, drucken Informationen maximale Blende als 1, eine minimale Blende von f 16. Aber was wir interessiert sind, ist die minimale Brennweite mit Ihrem c ist 0,45 Meter oder 1,48 Fuß von 18 Antworten. So kann ich wieder zu bekommen, 18 Jahre ist immer noch in der Lage, Fokus mit dieser Neigung zu erreichen. Schauen wir uns die größten Fans an, die ich habe, das sind meine siebzig zweihundertzweihundert Dollar bei der Spezifikation entlang dieser Linie. F2, 0,8 für die maximale Blende, f 22 für die minimale Amplitude. Warum rede ich immer wieder über Amplitude? Aber wenn wir Makrofotografie machen, kommt der Fokus ins Spiel. Und je kleiner die Öffnung, desto höher die Zahl, desto mehr steht im Fokus. Wenn du offen bist, ist der ganze Weg offen über diese, es geht um 2,8. Dann ist Ihr, dieses Flugzeug ist für mich sehr dünn. Um also mehr Fokus zu geben, vor allem bei der Makrofotografie, wollen wir einen höheren Blendenstopp verwenden. Aber das schafft andere Probleme und wir werden später darauf eingehen. Also die minimale fokale Liam für meine 70 bis 100, 1,1 Meter oder 3,6 Fuß. Also 3,5, fast vier Meter entfernt. Aber ich bekomme eine Vergrößerung von bis zu 200 Millimetern im Vergleich zu ziemlich gut. Aber was Sie haben, aber Sie werden feststellen, dass je kürzer die Brennweite ist, desto näher ich komme, aber je weniger Vergrößerung oder Hälfte, desto länger die Brennweite, desto weiter zurück muss ich sein, aber die größere Nachfrage Anwendung habe ich. Das sind also einige Einschränkungen bei Linsen. Also dedizierte Makro-Objektiv wird einige dieser Objektiv-Probleme zu beseitigen , weil sie dedizierte Mikro-Länder, die Mechanik, die Art und Weise, wie sie entworfen und strukturiert sind, oder um Ihnen maximale Vergrößerung in sehr nahe 70s zu Ihrem Subjekt. Sehr nahe Übereinstimmung. Dann wollen wir über Web-Linsen sprechen ist die Schärfe, die Qualität der Schärfe. Die meisten normalen Kameraobjektive werden durch Verschieben der gesamten Baugruppe für Objekte fokussiert. es nicht in der Makrofotografie. Mit einer Optik bewegen sich in, ist es am besten, ein bewegt extern kann Ihr Motiv verscheuchen, wenn Sie so etwas wie ein Insekt oder Berg fotografieren. Die meisten Makroobjektive haben die interne und es wird als schwebende Objekte bezeichnet. Grundlegende Gerechtigkeit, die intern mit schärferem Fokus und Kontrast landet. Und Sie haben keine externen beweglichen Teile sind. Eine andere Sache, die Sie in Ihren Objektiven suchen möchten, ist die Vibrationsreduzierung, VR. Was sind die Unterschiede zwischen dem Versuch, ein normales Objektiv zu verwenden und versuchen, ein Mikro-Lean's mehr zu verwenden. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an, ein anderes Bild, das etwas genauer darüber eingeht. Hier sehen Sie ein Beispiel für die Vergrößerung, eine echte Mücke oder höher. Und lassen Sie uns sagen, dass Sie mit einem 50 Milliliter Länder oder etwas noch kleineres. Der Verrückte sie Anlass wird über einen One McKeon sein. Sehen Sie, wie groß es auf dem Sensor ist. Nun, dieser Blick auf eins zu 61 bis vier, während ich eine Klasse 1, 2, 3, eins wegen einer Nim, eins zu eins, eins zu eins, eins zu eins, ein wahres Micro Leans ist. Beachten Sie, wie die Volkswirtschaften von sehr winzigen beim einen Tn zu bauen sind. Sensor wirkt sich auf die nicht in der Lage, vollständig auf den Sensor zu passen, bei einem Eins-zu-eins. Nun ist eine andere Sache zu berücksichtigen, als ich in den Kamerakörpern erwähnt habe, alles, was Sie in einem Vollbild-Kameragehäuse verwenden, oder Sie verwenden in einem dx, einem Crop-Frame. Schauen wir uns das nächste Bild an. Hier. Wir haben einen Vollbild und einen APS im Vergleich zu einem Ernte-Sensor. Die Münze ist genau die gleiche. Club-Assessoren vergrößern das Thema der Bar nicht. Unsere Münze ist genau die gleiche. Aber weil sie ein Club-Sensor sind, gibt es die Illusion, die sich vergrößert, wenn Sie das Bild planen. Also, wenn Sie dieses Bild ausdrucken, mit einem Vollrahmen aufgenommen und Sie drucken zeigt Route scharf mit einem Schläger. Seit sowjetischen, Ihr Objekt wird das Bild von mehr fühlen, das Papier, es wird es füllen Sie es mehr auf Cloud. Es ist nicht wirklich vergrößert es, da ich es nur im Mai zuschneide, mein zeigte dir, dass es im hellen Raum, wenn ich einschneide, wenn ich einschneide,die Illusion der Vergrößerung gibt. Dies ist gut, weil die Bildqualität wird auf einem guten Standard sein, sehr hohen Standard, dass Sie tatsächlich betrügen und Makrofotografie in immer bessere Vergrößerung mit dem APS oder einem Crop-Sensor. Dann mit einem Full-Frame-Sensor. Und eine gute Möglichkeit, zu betrügen und zusätzliche Vergrößerung zu bekommen. Jetzt ist die Sache, die Sie sich erinnern möchten, je näher Sie die Gesetzeserve konzentrieren können die das Bild sein wird, wenn Sie zwischen reichen Ländern wählen müssen, um zu verwenden, weil sagen, dass Sie nicht eine Mikro-Lean's Go Peitsche haben die längste Brennweite, die Sie haben, obwohl Sie nicht in der Lage sein, so nah zu kommen, werden Sie immer noch in der Lage, eine bessere Vergrößerung zu erhalten. Wenn Sie sich für ein Mikro Länder entscheiden, dann können Sie sehr nah kommen und keine der Fallstricke des Versuchs, eine normale Linse zu verwenden. Jetzt gibt es noch andere Alternativen, die wir zu Art Linsen hinzufügen können, um ein reguläres Leads in ein Makroobjektiv zu verwandeln. Und wir werden uns die im nächsten Abschnitt ansehen. 8. Wie du eine Normal Kamera herummachst: Hallo, willkommen zurück. Lassen Sie uns jetzt über Alternativen sprechen. Wenn Sie keine dedizierten Mikro-Aliens haben, wie können Sie immer noch Michel-Fotografie erreichen? Es gibt verschiedene Möglichkeiten. Lasst uns zuerst mit der billigsten 1 gehen. Die billigste 1 zuerst ist einfach, einen Fokusfilter zu bekommen. Sie schließen Fokusfilter. Werfen wir einen Blick auf einen hier können Sie sehen, dass dieser für Canon ist. Nahaufnahme von Leon. Kombinieren Sie sie einzeln oder Sie können eine mittlere Kinder 1 mal, 2 mal 4 mal 10 mal kaufen . Ich habe zufällig eine Reihe von näheren Filtern. Ich benutze sie nicht. Ich hatte auf dem Boden, mit dem ich rumspielen konnte. Aber ich benutze nicht wirklich in diesem Schlamm. Sie sind stapelbar. Sehen Sie, wie ich sie zusammengezogen habe, damit ich alle vier zusammenstapeln kann. Zwei Worte der Vorsicht, wir kannten unsere Stapellinsen zusammen, du bringst mehr Elemente in das Bild ein, in die Mythen. Und das beginnt, Ihre Bilder zu verschlechtern. Jedes Mal, wenn Sie einen neuen Filter hinzufügen, Ihr Bild oder verschlechtern nur ein wenig. Aber es ist machbar durch Stapel von vier diese zusammen, ich kann ein Plus 17 bekommen. Nun, wie benutze ich das? Wie verwende ich diesen Filter? War sehr einfach. Auf der Vorderseite des Objektivs. Das ist nicht 50 Millimeter. Es gibt Fäden, und ich habe das einfach auf das Zeichen davon aufgezogen. Und voila, ich kann jetzt Makrofotografie machen. Das ist eine Lupe, die das vergrößert, was ich sehe, mein Bild vergrößert, mein Motiv. Das ist also eine Option, die ich sehr billig bin, sehr erschwinglich. Energie, ja, eine zum Experimentieren und Üben mit Makrofotografie. Sie sehen etwas Neues wie, bevor Sie in ein dediziertes Land investieren. Das ist eine Grb-Leidenschaft. Nicht die beste Option, aber ein guter, preiswerter Parser. Kaufen Sie einfach einen genaueren Filter. Die zweite Option wäre, Ihre Leans rückwärts zu montieren. Ja, das ist auch möglich. Werfen Sie einen Blick auf einen anderen Artikel. Hier sehen Sie einen Rückwärtsflügel. Ich habe kein umgekehrtes Wesen Ticket. Ich benutze diese Technik nicht, wenn ich ein dediziertes Makroobjektiv habe. Aber was auch immer umgekehrt ist, ermöglicht es Ihnen, Ihre Lean's rückwärts an der Kamera zu montieren. Das hier ist ein Handbuch. Dies bedeutet, dass Sie an diesem Punkt unsere Kamerafunktionen verlieren. All die Elektronik, die mit Ihrem Lean geliefert wird, werden sie nicht in der Lage sein, die Blende, Vibrationsreduzierung und so weiter zu fokussieren und zu ändern . Alles, was weg ist. Wenn Sie einen umgekehrten Ring verwenden. Jetzt können Sie ein wenig zusätzliches Geld gießen. Holen Sie sich eine, die die Elektronik enthält, und es gibt vier Sandwich Ihr Objektiv. Es war also ein Sandwich. Patho geht auf Font Seite halb Logo auf der Rückseite. Und das ermöglicht es Ihnen, Ihre Lean's rückwärts auf Ihrer Kamera zu montieren und trotzdem einige Ihrer elektronischen Funktionen zu erhalten. Hier können Sie eine Nikon Kamera sehen, Reptilien montiert Badezimmer. Aber er ermordet meine Kamera mit meinem Lean, anstatt an zu sein, wie du es sonst tun würdest. Es ist rückwärts montiert. Nach hinten montiert. Jetzt. Das gibt Ihnen die Möglichkeit, ein 50-Millimeter-Objektiv zu nehmen und es zu einem Ein-zu-Eins-Mikro-Objektiv zu machen. Es gibt einen Eins-zu-Eins, das gleiche wie meine engagierten Booleaner für eins zu eins. Die Pixel können so gut sein, jetzt, kann so gut sein. Aber wieder, es ist eine billige Alternative, wenn Sie keine DNA investieren wollen, wahr? Mikroliter, Michael Laser oder teuer, sie können sich der Tao Stunden und Dollar bewusst sein, geben oder nehmen. Ich gab eine 1. Also diese hier, sie sind teuer. Ein umgekehrter Grün- oder Fokusfilter. Wir reden wie Pin $20, sehr billig, sehr billig gegen $1000 für einen engagierten Michael Aliens. Wenn Sie nun eine Eule auswählen, filtern Sie Ihren Fokus Nahaufnahme. Oder Ihre Rückseite bedeutet, dass Sie die Größe der Vorderseite Ihres Objektivs kennen müssen, weil nicht alle Objektive gleich sind. Meine 50 Millimeter, die Fäden von diesem Lean sind diese 58 Millimeter. Sie können das finden, indem Sie unter Ihren Objektivdeckel schauen. Mein Objektivdeckel sagt 58 Millimeter. Es gibt fünf sah sich meine 85 Millimeter-Länder. Ihre Köpfe sind 67 Millimeter Freiraum oder größer. Und wenn ich zu meinem Zoom gehe, meine 200, hatte er 77 Millimeter. Es ist massiv. Sie müssen also keine Breitengröße P haben, Fäden, die Sie benötigen. So können Sie das richtige kaufen. Mit dem Richtigen. Cld sagen, 58 ist ein CPA genau dort. Das liegt daran, dass sie das Fadenmuster eines 58. Das ist nicht mit der Brennweite zu verwechseln. Ich rede nicht von 50 Millimeter, 85 Millimeter, 200 Millimeter. Das ist anders. Ich spreche über das Fadenmuster auf der Vorderseite Ihrer Linsenfaserflut. Einige Linsen sagen es auch tatsächlich. Hier können Sie sehen, dass dies ein Nikon 50 Millimeter Brennpunkt dort ist. Aber ich schaue mich auf der Rückseite um. Da steht 58. Und das spricht über die Fäden in der Firma. Das gilt also für Rückwärtsflügel oder für Ihre Nahfilter. Noch ein Wort der Vorsicht. Die Quadrate für Papier dünne Berglinsen rückwärts. Sie führen unerwünschten Stress ein und es kann schädlich für den Fluss Ihrer Kamera nach hinten an die Vorderseite Ihres Landes sein. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie umgekehrte Route gehen , weil sie irgendwie eine Menge Stress auf sie Threads sind. Okay, also wäre die nächste Option, einen umfangreichen Rohren Abstand zu vier zu verwenden. Bei weitem Ihre beste Option. Wenn ich zwischen beiden Nahfilter wählen musste, Wir verschiedene Ringe für den Zugriff auf Röhren sind Tugenden, die zwei kosten, wenn sie bei weitem Ihre beste Option für einen sind, ist Ihr Levene Berg normalerweise auf die Kamera. Normalerweise ist es nicht in mir gegen Mountain. Was ist der Vorteil einer Beurteilungsröhre oder Bewertung, um die Leon's von der Kamera zu bekommen? Je weiter du bekommst, dass Leon für die Kamera ausgeschaltet ist, desto größer ist die Vergrößerung. So funktioniert achtsam Fotografie, und so funktionieren diese. Dedizierte mehrere Objektive Aber Sie bekommen die Objekte weiter weg von der Kamera, weiter weg. Einige von ihnen sind manuell oder automatisch. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie sie aussehen. Hier können Sie eine Reihe von umfangreichen Röhren sehen jetzt besessen Rohre haben kein Gras und auf sie sind hohl und sie kommen in der Regel in Sätzen von 12 oder 20, 36. Sie können sie einzeln verwenden oder Sie können stapeln, genau wie wir es bei den Nahfiltern getan haben. Sie sind stapelbar. Dieser hier sagte, ist eine manuelle Sets und Sie haben keine Elektronik. So verlieren Sie alle Funktionen Ihres Landes. Allerdings können Sie für ein wenig mehr Geld von einigen, die Elektronik in Ihren Objektiven behalten waren Stanzen wie normal. Ok. Nehmen wir an, Sie haben sich entschieden, mit ausgedehnten Röhren zu gehen. Sie gingen gut zu betrügen, oder Sie gingen mit einem umgekehrten Ring und wieder, Sie gingen gut zu betrügen, Sie haben in der Kunst für jede ihrer Beine Phonics. Wie kann ich immer noch meinen Fokus behalten? Wo Sie es manuell tun müssen, weil Sie den Fokus auf der Kamera nicht ändern können. Also nicht automatisch. So müssen Sie Ihren Fokus manuell anpassen oder hin und her gehen oder hin und her gehen , bis die Amylase in den Fokus kommt in diesem Punkt, wenn es in den Fokus kommt, klicken Sie in, nehmen Sie das Bild. Sie müssen es manuell tun. Sie können die Blende an Ihrer Kamera anpassen, indem verwenden, wenn Ihre Kamera eine spezielle Taste für Schärfentiefe, Schärfentiefe Vorschau hat , meine Kamera tut, kann ich diese Taste drücken. Was dieser Knopf tut, nachdem ich meine Blende eingestellt habe. Also habe ich Millionen auf normalerweise Java-Objektiv eingeschaltet. Ich stelle die Blende fest. Ich habe dieses Gesetz getroffen. Das liebte diese Öffnung an Ort und Stelle. Dni nehmen die Leon angeboten, dass das Kameraobjektiv verschlossen bleibt. Ich blieb nie an der Amplitude gesperrt. Ich habe es rausgeworfen. Ich montierte an meinem umfangreichen Rohr für meinen Rückwärtsring in einem unmount all das zurück an die Kamera und das hält es an Ort und Stelle. Viel Arbeit viel Arbeit. Haben Sie einen Erwachsenen manuell dazu. Morgen schlägt darin vor, dass Sie sich diejenigen leisten können, die die Elektronik enthalten. Sie sind viel bessere Option, aber nicht erforderlich. Jetzt die Cloud, können Sie die billigeren Weine verwenden. Und Sie sind auf das beschränkt, was Sie tun können, es sei denn, Sie möchten die zusätzlichen Schritte unternehmen, um es zu umgehen. Unsere nächste Option. Nehmen wir an, Sie wollten diese Sensorröhren verwenden und Sie möchten keine umgekehrten Bewertungen verwenden, Sie möchten keine Nahfilter verwenden. Es gibt eine andere Option ist eine Bella genannt. Und was Abella tut, geht Abella zwischen den Kamerakörper und Napoleon und das auf einem, naja. So bewegt sich die Schiene hin und her, hin und her. Und es ist ziemlich viel Nukleonen nach der Kamera bekommen. Wenn Sie es also entlang dieses Brunnens bewegen, erhöhen die Ebenen, die nur weiter entfernt oder näher darin liegen, Ihre Vergrößerung. Je weiter entfernt, desto mehr ist die Vergrößerung näher nicht, Das ist die Vergrößerung. Ich zeige Ihnen ein Bild von einem von denen sehen aus, als wäre das eine Bella. Und Sie können sehen, wie es zwischen der Kamera und dem Leon's in einem kleinen Knopf unten montiert ist, der Schnee unten unten, Sie drehen das in. Es ist sehr präzise. Und es bewegt sich zu Leon aus der Kamera, indem Sie meine Fotografie zu erreichen. Das sind also nur einige grundlegende Optionen, mit denen Sie ein reguläres Lean-Team in ein Mikroobjektiv umwandeln können. Sind sie jetzt so gut wie ein dedizierter MacLean? Aber es sei denn, Sie sind ein professioneller Fotograf und Sie brauchen wirklich ausgezeichnete Fotos, sind ausgezeichnete Optionen für die Hobbyisten. Hobbyist muss nicht ausgeben UP tausend Dollar zu erreichen Michel Fotografie. Wie 20-Dollar-Set von Adaptern wird gut tun. Okay, in unserer nächsten Einheit schauen wir uns andere Optionen für Zubehör an. Kameraausrüstung, die schwach sind, wäre sehr vorteilhaft in Ihrer Reise auf der Straße oder Michael Kalium. 9. Andere Ausrüstung für Makrofotografie: Hallo, willkommen zurück. In dieser Lektion möchte ich mit Ihnen über andere Kameraausrüstung sprechen, die meiner Meinung nach für Ihre Makrofotografie von Vorteil wäre. Dies sind nur meine Meinung, aber ich finde hilft mir meine Fotografie und hoffentlich einige von ihnen werden Ihnen auch helfen. Das erste, worüber ich reden möchte, ist ein Stativ. Makrofotografie ist sehr anspruchsvoll, wie es ist, denn wenn wir uns vergrößern, so ist ein großer Grad oder Bereich der Fokussierung oder Schärfentiefe so Buchten sind dünn. Das ist sehr schwer, in der Süchtigen stabilisiert zu bleiben, die geringste Bewegung, fokussieren Sie sich ab. Also habe ich von Teil empfohlen. Jetzt wird jeder Typ R funktionieren. Aber was ich persönlich, aber es kann sein, ist eins. Es hat keinen Mittelpfosten. Lassen Sie mich Ihnen ein Bild auf aber iPad Ich spreche hier können Sie dieses Stativ sehen. Es kann flach auf den Boden gelegt werden, damit Sie extrem niedrig werden können. Weil jemand, deine Untertanen auf dem Boden sein könnten , wie ein Pilz oder eine Blume oder darüber. So in der Lage, sehr niedrig zu werden, bleibt es stabil, ist ein guter Vorteil. Ich kann Ihnen das Stativ nicht zeigen, das ich benutze, weil leider meine Kamera daran befestigt ist. Jetzt ist der nächste Punkt, den ich empfehle, ist die Möglichkeit, Ihre Kamera fernzufeuern. Kamera schütteln in nur dem Akt des Knopfes. Drücken Sie eine Taste, um nur ein wenig Vibrationskamera wackeln zu verursachen. Meine Kamera hat tatsächlich Infrarot-Sensor genau dort. Und da ist auch noch eine auf der Rückseite. Also, was mir das ermöglicht, ist Fernfeuer. Und ich kann noch 1520 Meter entfernt sein. Und ich kann meine Kamera aus der Ferne kaufen, ohne sie jemals berühren zu müssen. Nun, wenn Ihre Kamera nicht in der Lage ist, Remote-Käufer zu tun, die meisten Kameras haben Anschlüsse auf entscheidbar. Normalerweise haben sie vier. Es gibt da einen Hafen, den sie haben. Ich habe alle Arten von Ports oben und unten an der Seite. Und das ermöglicht es Ihnen, einen kabelgebundenen Fernauslöser anzuschließen. Werfen wir einen kurzen Blick auf die. Also hier ist der erste ist der, den ich benutze, weil meine Kamera eine drahtlose Fernbedienung verwenden kann. Aber wenn Ihre Kamera nicht kann, können Sie Fernanschlüsse erhalten. Sie schließen sich einfach an den Anschluss an der Seite Ihrer Kamera an und ein Sie, um den Auslöser abzufeuern , ohne die Kamera physisch berühren zu müssen. Wenn Sie nun keine Fernbedienung haben, gibt es andere Optionen, die Sie verwenden können. Sie können den Spiegel sperren, wenn Ihre Kamera dort tut, oder Sie können einen Timer verwenden, um herunterzuzählen, so dass die Kamera das Bild automatisch aufnimmt. Aber es gibt noch andere Arbeit. Aber ich empfehle, wenn Sie eine Fernbedienung haben oder bekommen können , um es für Ihre Mockup-Fotografie zu verwenden. Das geringste Teil der Kamera wackelt und verursachen Bewegungsunschärfe in Ihren Bildern. Der nächste Punkt, den ich empfehle, hat mit Flash zu tun. Ich empfehle Ihnen, eine gute Karteikarte zu haben. Das ist die Geschwindigkeit wie SB 899, und das ist der große Junge, den Nikon macht. Sie müssen nicht bauen diese aufwendig, dieses Extrem, aber das ist die, die ich benutze, nicht wirklich haben einen Akku, dass ASL Schließen, um den Spaß von es genau hier. Das ermöglicht es mir, einen Akku anzuschließen, so dass ich diesen wie eine Schriftrolle verwenden kann. Ich kann Käuferbilder genauso schnell verketten, wie meine Kamera in der Klasse gehen wird, um damit Schritt zu halten. Nun wäre eine andere Möglichkeit, die Kamera und den Blitz getrennt zu haben. habe nicht die Wohnung direkt auf der Kamera, sondern stattdessen mit Remote Virus für Ihre Kamera, ich habe zufällig ein Blut, das ein Album an der Kamera montiert. Es ist nur der Sender. Sie werden es direkt hier zum Kamera-Blitzschuh schicken. Ich kann ein Glas drauf montieren, wenn ich wollte. Aber in diesem Fall möchte ich feuern. Mein letzter Schritt wäre und das Ich gegen den Empfänger zuweisen. Jetzt kann ich Festplatten an einem Stativ montieren. In der Fernbedienung feuern Sie die Kamera, wenn ich meine Kamera Auslöser. Die Klasse kann außerhalb der Kamera sein. Sehr vorteilhaft. Wenn er genommen wird. Makrofotografie, Licht, Licht ist sehr Materialität und Licht ist sehr wichtig in der medizinischen Fotografie, weil die meiste Zeit sieht gut und gut, wenn die meisten des Bildes im Fokus wie möglich. Das bedeutet, dass unsere Blende sehr winziges Lochloch ist, dass wir das Set wie ADA haben, f 16, sie wären ein f. 11. 12 ist immer noch sehr hoch bis sehr winzig. kommt also nicht sehr viel Licht rein. Wir müssen so viel wie möglich Licht in das Bild einführen. Das sind also Fernblitze. Nun, Senderempfänger, der Empfänger geht auf Ihren Blitz, hier geht der Sender auf Ihre Kamera. Es gibt auch andere Optionen, anstatt ein Geschwindigkeitslicht zu verwenden, wie ich es gerne benutze. Sie können auch Wein verwenden waren die Steuerelemente Maus auf das Herz Schuh auf Ihrer Kamera, und das Ende des Lichts, dies ist ein Ring Licht und es geht um das Ende Ihres Landes in dieser Nachbarschaft, Sie haben Licht direkt dort an der Spitze Ihre Kamera, die isoliert ist und nur heben Sie Ihr Motiv. Eine weitere Option, diese hier auch Maus auf den Herzschuh Ihrer Kamera. Es geht um die Leans 2s globalisiert, eine auf jeder Seite, die Sie auch bekommen können. Es ist also sehr vorteilhaft, Licht, mittlere Bildgebung einzuführen, Licht in Ihr Bild einzuführen. Also empfehle ich Ihnen, eine Art von Blitzgerät zu haben, um Ihnen bei Ihrer Fotografie zu helfen. Der nächste Punkt, über den ich sprechen möchte, ist eine Fokussierung gut und was das tut, vor allem, wenn Sie tun, wie Fotostapeln, Fotostapeln. Und was es tut, ermöglicht es uns, die Kamera zu bewegen. Licht. Sehr leichte Schrittweite für die Aufnahme von mehreren Bildern. Aber manchmal, wenn wir brauchen oder wir das ganze Bild drehen, um im Fokus zu sein, ist das unmöglich, einen einzigen Schuss wegen dieser rasiermesserdünnen Fokusebene. Also müssten wir mehrere Bilder machen. Wir müssen vielleicht so wenig wie drei oder vier bezahlen, bis zu vielleicht 30, sogar eine 100 je nachdem, wo wir fotografieren und versuchen zu pflegen, sagen wir 3030 Bilder zu Foto-Stapel in einem bekommt Sie alle diese 30 Bilder zusammenführen. Sie verschmelzen sie zu einem einzigen Bild. Und Sie müssen sich auf einen anderen Teil Ihres Bildes konzentrieren, einen anderen Teil der verschiedenen Teile oder einen anderen Teil, einen anderen Teil, anderen Teil, einen anderen Teil. Ziemlich mühsam. Diese Sprünge zu machen, kann hart sein. Also mit einem Fokus gut, wo Sie tatsächlich klicken und bewegen Sie eine Mahlzeit meteoritische Zeit, und halten Sie alles genau und insynchron kommt sehr praktisch. So ist dies eine Fokussierung gut, vor allem verwenden oder Fokus Stapeln Bilder fokussiert, dass Spiel. Also hier ist es. Das ist ein Schwerpunkt. Nun, Sie können sehen, wie es einen Knopf auf sie in einem Schneckengetriebe hat, als sie gebeten wurden, die Kamera sehr leicht zu meinem nächsten Punkt zu bewegen, aber wir nennen eine dritte Hand. Und was eine dritte Hand tut, sind Alligator-Clips, und es ermöglicht Ihnen, Ihr Objekt zu halten. Hier ist die eine IU, das ist genau die, die ich benutze. Es hat USB-Stecker in, hat eine eingebaute Lampe, hat auch eine Lupe, und ich benutze die Lupe nicht für die Aufnahme der Bilder, aber ich benutze es für die Einrichtung meiner Shot Porter Graphen, sehr winzigen Artikel. So haben Sie eine Lupe, die Ihnen hilft, Ihren Schuss einzurichten und alles aufgereiht, wo Sie es wollen. Es ist sehr praktisch. Meine Düse hat eine der Krokodilklemmen als Licht, eine Taschenlampe. Und ich kann das als mein Wunsch verwenden, einen Lichtstrahl in einen bestimmten Bereich zu strahlen , und du wirst sehen, wie ich das tue. Sie werden sehen, dass, wenn wir in die praktische Präsentation kommen, weil wir einige tatsächliche praktische Fotografie machen, in einem Abschnitt eines Bildes aufnehmen werden, diese Alligator-Clips werden nicht auf dem Bild sein, vor allem, wenn Sie lernen, wie Sie ihnen widerstehen und wie Sie Ihre Aufnahmen einrichten. Sie können sie so einrichten, dass die Sonnenfinsterniswarnung in den äußeren Rändern hält, die Teile, die uns nicht wirklich wichtig sind, die sowieso im Bild sind, weil wir uns auf das Herz unseres Themas konzentrieren, empfehle ich dringend eine dritte Hand, die sehr billige Abholung auf Amazon. Oder Sie können sie lokal finden. Sehr billig, nicht zu teuer. Aber sie werden das Halten Ihrer sehr winzigen Objekte viel einfacher machen. Okay, also gab das ungefähr eine dritte, dritte Hand, aber was wäre als nächstes? Aber nächste Woche empfehle ich, na ja, persönlich, für mich, der letzte Punkt, IBEC ein Mittel, ist eine Leuchtbox. Ich benutze eigentlich einen leichten Teil. Sie können leichte Abprallungen bekommen. Wieder, kaum billig. Jemand, der ziemlich teuer sein kann, aber man kann sie ziemlich billig bekommen. Ich habe sie auf Amazon in diesem Glühbirnen gesehen unterstützen Modell eine Box Tischplatte. Nun das Gute an einer Glühbirne ist, dass Sie das Licht steuern können. Mehr. Licht springt herum, es ist neun zu bellen. Also bei Wiederkäuern mag es alles. Die meisten Leuchtkästen haben im Licht ihrer Fähigkeiten gebaut und Sie müssen sich keine Sorgen um externes Licht machen. Mit unseren Glühbirnen Sie müssen sich nicht mal um einen Blitzkopf oder die Blitzgeräte kümmern, von denen ich vorhin gesprochen habe. Dein ganzes Licht ist genau hier. Du machst diese Lichter an und steigst dein Motiv hinein. Sie werden all das Licht haben, das Sie für Ihre Makrofotografie benötigen , ist leserisch, schön und hell. Du musst keins kaufen. Sie sind extrem einfach zu machen. Sie können sie selbst machen. Lassen Sie mich Ihnen eine zeigen, die hausgemacht ist. Das ist aus einem Kern, mehr Masse. Es gibt eine Pappschachtel und ein Stück Plakatwand, die innen Eclipse-Clip auf der Rückseite abgeschnitten ist, um eine schöne Kulisse zu geben. Und es sind austauschbar. Du könntest ein schwarzes, blaues, rotes und rüber ziehen. Du läufst da rauf. Und ich werde Ihnen zwei weitere Tricks zeigen, wenn wir auf die Wasserblasenfotografie und azelluläre kleine Tweaks für Sie kommen . Clippen Sie ein Bild auf der Rückseite Ihrer Kulisse, Ihren Hintergrund in, dass zeigt sich in der Wasserblase oder sogar nicht tun Arbeit, um Blasenfotografie. Vielleicht Ihr Foto und höher lauter oder das andere oder so, aber der Hintergrund wird verschwommen, um es in Wertschätzung Kulisse zu machen. Wie mache ich, wie hast du das gemacht? Und du schneidest einfach aus und du kannst Transparentpapier mögen. Transparentpapier funktioniert sehr gut. Verdoppeln Sie es. Sie könnten ein einzelnes, aber verdoppelt bis zu zwei Blatt Transparentpapier und kleben Sie es einfach an der Außenseite der Box und dann nehmen Sie einfach zwei gewöhnliche Lampen, nur an Lampen bezahlt oder eine Lampe auf die Oberseite gelegt, wenn Sie wollen, eine auf jeder Seite, und es wird beleuchten im Lichte des Themas ganz in Ordnung. Ich benutze die ganze Zeit eine Glühbirne. Ich benutze eine Lichtbox und Sie werden sehen die Projekte zu korrigieren, die ich nicht die ganze Zeit verwende. Ich benutze es nicht immer, aber ich benutze ziemlich viel und ich benutze gerne für die Kulisse schwarz. Sie viel von meiner Fotografie, meine Michael-Bilder, der Hintergrund ist schwarz. Ich mag diesen schwarzen Hintergrund, aber ich benutze gelegentlich Farbe und ich benutze Biss. Es hängt nur davon ab, was ich fotografiere. Also da hast du es. Das sind nur einige einfache Werkzeuge und Zubehör, die die Alliierten verwendet haben. Und das ist keineswegs die ganze Liste. Es gibt eine Reihe von Sachen, die ich erwähnt habe , und es gibt einige, die erwähnt werden können, mit denen Sie nicht einverstanden sind. Und das ist vollkommen in Ordnung. Ich gebe dir nur meine Liste, die bei IU gestoppt ist. Ich finde vorteilhaft. In unserer nächsten Lektion werden wir ein wenig über kostenpflichtige und kostenlose Software sprechen , die Ihnen bei Ihrer Michel-Fotografie in dieser Lektion helfen wird. 10. Deine Macro: Hallo, willkommen zurück. Also haben wir über Kameras gesprochen, IR, Kamera, die Objektive drehen sich in eine normale Leihgabe, um Booleans neu zu machen. Andere Fotografie-Jahr, das ich fühle, wäre für Sie von Vorteil. Das schließt also diesen Abschnitt über Ausrüstung ein, aber ich denke, wäre für Sie am vorteilhaftesten. Jetzt in unserem nächsten Abschnitt werden wir in Fotosoftware gehen. Aber bevor wir das tun, aber ich möchte, dass du das tust, möchte ich, dass du den Aufruf zum Handeln tust. Ich möchte, dass Sie die Checkliste bekommen, die ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe. Jetzt will ich, dass du deine Ausrüstung durchgehst und ausfüllst. Inzwischen wird die minimale Brennweite arbeiten die Grenzen Ihrer Kreditgeber f-stop minimale Amplitude. Maximale Amplitude ist unser Respekt, den Sie wie Ausrüstung ausfüllen können. Haben Sie, was tun Sie immer noch ich. Wenn Sie versuchen möchten, diese externe Ausrüstung heute zu erwerben, können Sie es neben mir verwenden, als wir das eigentliche Projekt angefangen haben. Bitte gehen Sie voran und tun Sie dies, so dass Sie es zur Hand haben, wenn die Zeit kommt , dass wickelt jeden Tag in einem Bogenrad. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt, wenn wir anfangen, über Software zu sprechen. 11. Einführung fotografische Software: Hey, willkommen zurück. Also, jetzt, da wir durch Fotoausrüstung bekommen haben, Lassen Sie uns über Software sprechen. Nun, was ich einen tiefen Einstieg in die Software in diesem Abschnitt machen werde, möchte ich mit Ihnen über die Software sprechen, die ich derzeit verwendet habe und Software, die ich in der Vergangenheit verwendet habe. Software, die kostenlos ist und Software, die bezahlt wird. Wir werden uns die Unterschiede in den Vorteilen der ebnen Software im Vergleich zum alternativen Gegenstück dazu ansehen, das wäre die kostenlose Version. Die ganze Software wird heute mit Ihnen reden. Sie können eine Belohnung besprochen die Unterschiede bekommen. Wir werden nicht in jede Software speziell gehen, da ich das speichern werde, wenn wir tatsächlich den praktischen Teil des Kurses machen. Also reden wir über Software. 12. Grundlegende Fotografie Software: Hi, willkommen wieder. So die Grundlagen der Fotografie Software. Jetzt gibt es verschiedene Arten von Software. Einige Software ermöglicht es Ihnen, die Kontrolle über Ihre Kamera, Telefon, Ihren Laptop zu übernehmen , sei es über ein Kabel oder drahtlos. Und dann haben Sie Software, wo Sie bearbeiten, bearbeiten Software, wie zum Beispiel Spätwelt. Also gehen wir rein und fixieren Weißabgleich und Farbkorrekturen und Belichtung, nehmen Rauschen heraus, fügen Schärfen hinzu, so etwas. Dann haben Sie erweiterte Software wie Photoshop, wohin Sie gehen, wenn Sie erweiterte Bearbeitung tun. Jetzt ist die meiste Zeit, ich benutze Photoshop nicht zu langsam und ich treffe es einfach nicht. Alles, was ich tun müsste, kann ich in Lightroom tun. Also verwende ich Lightroom etwa 95 Prozent der Zeit, aber ich benutze Photoshop gelegentlich. Überraschenderweise verwende ich keine Photoshop-Portfolios. Fokus-Stapel ist zu langsam, wie ich bereits erwähnt, Ich fragte Lee verwenden iliacus. Es ist viel schneller. - Nichts. Sie können es in Photoshop nicht so tun, wie Sie können. Und in diesem Kurs werde ich zeigen, dass ihr beide euch in der Vorlaufzeit zeigen wollt. Und ich werde dir Photoshop zeigen. Und Sie können entscheiden, welche Sie verwenden möchten, weil einige von Ihnen bereits Photoshop haben und nicht in ein anderes Programm investieren möchten. Und das ist vollkommen in Ordnung. Ich persönlich benutze Elektron. Jeder, der dazu kommt. wir in diese Lektionen kommen, wenn wir anfangen, mehr über jede Art von Software zu sprechen. Jetzt für all diese Software, wie ich in der Einleitung zu diesem Abschnitt erwähnt, gibt es Alternativen, die Sie bekommen können, die kostenlos sind. Ich werde die auch nicht zeigen und demonstrieren. Also, wenn Sie keine Software überhaupt haben, können Sie die freien Versionen bekommen und sie würden den Job erledigen. Sind sie jetzt so gut? Aber für den Hobbyist, der gerade mit meiner Chromatographie experimentiert, gibt es gut genug. Ich bin sehr beeindruckt von vielen Bildern, die ich mit der freien Software produziert habe. Und eigentlich für meine übernommene Kontrolle meine Kamera und mit meinem Laptop, um meine Bilder und meinen Fokus Stapeln zu machen, kaufe ich tatsächlich, dass eine kostenlose Version, die ich Ihnen zeigen werde, sehr gut tut und ich am Ende benutze es mehr als ich die Helix auf der Fernbedienung. Dies ist das Gegenstück zum Konto-Token. Lehnen Sie sich zurück, entspannen Sie sich, während wir ein wenig tiefere Erklärung in jede Art von Kamerafotografie Software nehmen. 13. Remote: Hallo, willkommen zurück. Die erste Demonstration, die ich Ihnen zeigen möchte, ist die Kamera-Software-Apps für die Steuerung Ihrer Kamera von Ihrem Computer aus. Wir werden uns Yukon Vorname ansehen, die wir bei DC KM gesucht haben. Zweitens, die Affiliate com. Ich werde meine Nikon D 7 Tausend von einem USB-Kabel abgeholt. Als ich es tat, war zu einem DC KM. Ich nutze mein Nikon D 750 Buch drahtlos. Beide Programme, Iliad und Desi KM, ermöglichen es Ihnen, entweder per USB-Kabel oder drahtlos anzuschließen. Also werde ich beide Methoden demonstrieren, eine mit einer Kamera, eine mit der anderen. Der erste wird Healy sein, ein Auto. Beachten Sie, dass es keine Kamera angeschlossen ist. Also, wenn ich meine Kamera dort einschalten, so werde ich es jetzt tun, wissen Sie, wie es eingetreten ist, und es hat meine Kamera erkannt. Jetzt öffnet es automatisch die Live-Ansicht, was Sie sehen. Hier. Wir haben eine Bibliothek gesehen, von der du nichts siehst. Also lassen Sie mich hier. Unscharf. Du hattest eine Kamera, die sich fokussieren wollte. Es kann sich nicht in dir konzentrieren. Ich weiß nicht, warum. Denk daran, wie ich dir gesagt habe, je kleiner die Öffnung an deiner Blende, weniger Licht, Daddy, sie haben gebucht, um reinzukommen. Wenn du hier rüber auf das y schaust, hier ist meine Kamerasteuerung. Meine Blende ist momentan auf 51 eingestellt. Lassen Sie uns das runter fallen, um 5.6 zu sagen. Probieren wir es jetzt aus. Wieder Autofokus. Immer noch irgendwie dunkel, oder? Was passiert, wenn ich meine Lichter anschalte, um zu sehen, ob das hilft? Jetzt habe ich meine Studiolichter an. Laura, du siehst, was ich sehe, hat ein Bild, das wieder unscharf ist. Okay, also habe ich 5.6. Ich kann jetzt anfangen, mein Motiv zu erfassen, damit ich den Fokus kontrollieren kann. Ich kann meinen Blendstopp ändern, ich kann meine ISO ändern. Ich kann ändern, ob ich beteiligt oder JPEG schießen möchte. Ich kann sogar die Belichtungswerte nach oben oder unten oder von hier aus anpassen. Nun, das nächste, was ich mir ansehen möchte, was Crick das Fokusstapeln ist, weil wir Fokusstapeln verwenden werden. Und wenn Sie hier schauen, sagen wir a und B, wenn ich meinen Fokus dieses Spiel setzen möchte, kann ich wie ein setzen, wenn ich es für sagen genau dort als meinen Ausgangspunkt des Fokus setzen wollte, was zu meinem Schreibtisch bedeutet. Sagen wir mal, das war mein Ausgangspunkt und ich wollte das einsperren. Jetzt alles, was ich weiter zurückziehen wollte, sehen Sie meine Pfeile hier oben. Also kann ich mich so bewegen, oder ich kann mich in die andere Richtung bewegen. Das sieht ziemlich gut aus. Ich habe Papa geliebt und retten als Väter Punkt. Ok. Habe ich in a und B geliebt? Auf der Rückseite des Bildes? Wenn du hier siehst, zeigt es, dass ich jetzt 65 Bilder brauche. Ich will keine 65 Bilder schießen. Um Schüsse zu sagen. Ich kann hier runter kommen und ich kann angeben, sagen wir, ich will nur tn. Also lassen Sie uns einen Wert von t und so nur 110 Bilder. Wenn ich nun sehen will, was fokussiert wird oder was gefangen wird, ich, schalte ich den Fokus hier. Und was in Blau auftaucht, ist, aber es wird in diesem Brennpunkt im Fokus sein. Also, jetzt muss ich einfach tun, ist nach oben gehen, wo es heißt schießen beginnen. Oder ich könnte ein Bild machen, wenn ich nur ein einziges Bild machen will. Aber ich kann sagen, fangen Sie an zu schießen. Und die Kamera fängt an, eine Reihe von zehn Bildern zu machen, oder wie viele ich geschichtet habe. Das Haus konzentriert sich. Es wird der Fokus geändert. Ihre Punkte, Sie haben das Blau wird geändert und auf dem Bildschirm, das Blau ist Highlight war in Fokus zu dieser Zeit. So ist es Radfahren zwei verschiedene Schwerpunkte in. Es wird sauberes Bild erzeugen, da das ist, was ich angegeben habe. Regen ist fertig. Dann kann ich diese beiden Bilder zu einem zusammenführen entweder mit dem Photoshop, mit Heiler Teil Fokus für die Verwendung in einem anderen kostenlosen Programm, die wir in all diejenigen zu gegebener Zeit bekommen. Da gehen wir. Wir sind fertig. Zehn Bilder wurden aufgenommen. Jetzt kann ich ja hierher kommen. Und lesen Sie es automatisch tun es automatisch öffnen Sie es im Fokus, weil ich jetzt nicht tun will. 14. Fernsteuerungssoftware: Willkommen zurück. Also, jetzt schauen wir uns an, dass DC nicht kontrollieren kann. Jetzt, um die Wireless-Funktion zu nutzen, wenn eines der Programme Ihre Kamera es unterstützen muss. Oder meine D 750, tut es. Wenn du genau hier siehst, heißt es Wifi. Also meine Kameras unterstützen drahtlos. Ich habe meine Kamera wieder lange zu viel fünfteiliges Set wieder montiert , genau wie Idee mit D7 1000. Jetzt werde ich dieses Mal DZ KL öffnen. Okay, so ist es Zählung geöffnet. Damit Sie sich verbinden und meine Kamera erkennen können, muss ich nach oben gehen. Wenn ich einen Kabelanschluss hatte, es automatisch zu sein, der Appell, Ich muss auf das WiFi gehen, öffnen Sie das, und dann muss ich abstimmen sagt Connect Anbieter. Geh runter und finde meine Kamera. Habe ich neue Wi-Fi-Funktion auf meiner Kamera einschalten müssen. Und Sie können es hier sehen, Nikon Kamera. Sobald ich darauf klicke und hier, verbinde dich. Da gehst du. Meine D 750 ist jetzt verbunden. Genau wie in Helium Stadt abgelegen. Ich habe auch hier Kamerafunktionen. Wenn du links hier rüber siehst, siehst du meine Kollegen. Und das erste, was ich tun will, ist die Live-Ansicht zu schalten. Also lasst uns Kritikerspitze gehen und die LB-Live-Ansicht treffen. Und dieser Bildschirm erscheint und Krankenschwestern Wort IMC. Und das schaut durch meine Kamera zurück, genau wie zuvor. Ich bin momentan bei F4 eingestellt. Ich kann das auf alles zurückgeben, was ich will. Ich wollte so hoch wie 45. Wahrscheinlich wollen das tun, aber sagen wir, ich wollte zu F3 gehen und sehen, wie es sich sofort im vorherigen Bildschirm geändert hat. Ich bin jetzt bei if Tn. Gehen wir zurück zu 5.6 und will wieder Bildschirm wass oder ändern. Sehen Sie, wie es sich verändert hat. Kannst du wissen, dass der Fokus geändert wurde, um den Fokus für eine Sekunde zu betrachten. Sie sehen das kleine grüne Quadrat Jasper Ich bin Fokussierung App und sehen, wie das im Fokus ist. Aber schauen Sie sich Cyclops für das Datumsfenster an, sehen Sie, wie es unscharf ist. Jetzt lass uns etwas Größeres gehen. Fangen wir an, zu F 22 zu gehen. Beachten Sie nun, wie die Zyklopen beginnen, in den Fokus zu kommen. Je kleiner diese Öffnung, der moderierte Fokus, Lassen Sie uns wieder zu 5.6 gehen. Sehen Sie jetzt, dass die Zyklopen nicht im Fokus sind. Ich habe die Kontrolle über meinen Blendstopp. Ich habe meinen Weißabgleich, meine Punktmessung, meine Fokussierung auf einen einzelnen Fokus oder einen kontinuierlichen Fokus gesteuert . Alle Arten von Kontrollen, um meine Kamera zu machen. Genau wie in der täglichen Wirtschaft haben wir uns darauf konzentriert, Steine zu stapeln, die ich wirklich liebte. Lassen Sie uns hier zurück zu unserer Vorschau in der Mitte, Sie können oben sehen, ich habe meinen Autofokus und real Ich klicke mit der Maus aus allen meinen Bildschirm. Sehen Sie, wie ich mit der Maus klicke. In, wo ich meine Maus und klicke, wo das Quadrat ist. Das ist, was wir zum Artikel zurücktreten werden. Also bin ich außerhalb des Fokus, genau da. Da gehen wir. Also bei sind auf jetzt konzentriert, wenn ich ein Bild machen wollte, Ich kann, Ich kann voran gehen und Hit Capture. Und wow, ich habe gerade ein Foto gemacht. Jetzt für Fokusstapelungszwecke. Lassen Sie uns hier runter gehen, wo es sagt Foto Stapel im Voraus und Sie haben Foto Stapeln einfach. Ich persönlich mag voraus zu nutzen, bekommt ein bisschen mehr Kontrolle. Also, aber ich muss tun, ist, dass ich zwei Lochia habe und was sind meine Ausgangspunkte oder schlimmer, das nächste, was mir am nächsten ist. Also lassen Sie mich hier klicken. Das ist mir wahrscheinlich am nächsten, ich konzentriere mich darauf. Sie konzentrieren das Ende jetzt kann ich sperren, dass er endet. Ich kann voran gehen und auf Gesetz klicken. Das früheste Datum für mich, unser imaginäres Power BI wie hier drüben, ist die Armut weiter. Also bewegen wir uns oder lassen Sie uns unsere Pfeile benutzen, um sich zu bewegen. Sehen Sie, wie ich meine Pfeile hin und her bewegen kann. Es ist so, genau so. Also möchte ich das hintere Stück in den Fokus bringen, das aussieht, als wäre es gut, genau wie Sie im Fokus sehen. Damit ich in der Liebe weitermachen kann, Daddy. Und so kann ich mit meinen Pfeiltasten die Idee sperren. Jetzt habe ich einen Schriftpunkt und einen schlechten Punkt. Aber sieh mal, was da steht. Dieses Ding ist 500 Bilder von dem Punkt in der Schriftart zu gehen, für die ich saß, mein Ausgangspunkt zu dem Punkt in der Rückseite. Aber wie gesagt, das ist mein einziger Punkt. Es war 500 Bilder zu machen. Das ist eine Menge. Wenn ich zu Bildern aus der Zeit springe, kann ich das auf 250 Bilder fallen lassen. Was ich jetzt gerne tun würde, möchte ich hier einfach manuell reingehen und sagen wir, ich wollte manuell reingehen. Und lassen Sie uns das auf, sagen wir 25. Jetzt wird es 20 Pixel aus der Zeit springen. Das ist der Fokusschritt. Und es wird 25 Fotos machen. Nun, genau wie bei dem anderen Programm, er Lia Khan Fernbedienung, ich werde das einfach auf sauber stellen, wird nur 50 aus der Zeit springen. Nun, Wartezeit, aber die Wartezeit ist, wie lange wartet es zwischen diesen Bildern, bevor es das nächste dauert? Das ist sehr wichtig, weil die Kamera schütteln, dass die Kamera es die geringste Vibration hat, Ihre Bilder werden nicht im Fokus sein. Zwei Sekunden geben der Kamera also Zeit, sich niederzulassen, bevor sie das nächste Bild macht. Jetzt kann ich Preview drücken, wenn ich wollte, Ich könnte hier gehen und Preview drücken, um zu sehen, was es tut, zeigt Ihnen eine Vorschau des Bildes. Es sagt, es ist ein Radfahren durch alle oder wenn ja, es ist Radfahren durch die Bilder. Wir werden rennen und dort Stopp treffen. Also, wenn ich bereit, mein Produkt zu tun, um zu stapeln, jetzt bekommt er seinen Anfang. Genau wie bei Paläoklima Fernbedienung, wird es eine Reihe von t und Bildern zu nehmen. Und da gehen wir. Also haben wir mehr Technik oder zehn Bilder. Ich werde vorwärts bis zum Ende des Zyklus. Ok. Es sagt, Fokus stapeln, fertig. Also kann ich einfach klicken, okay. Und es wird es in einen Ordner für mich legen, den ich jetzt in meiner Editing-Software oder meiner Merging-Software öffnen kann , wenn ich direkt hineingehen möchte. Okay, das war also ein Blick auf den Healy Sparmodus. Und DZ kann kontrollieren. 15. Fotobearbeitungssoftware: Hi, willkommen zurück. In unseren letzten Lektionen haben wir gelernt, wie wir mit unserem Computer die Kontrolle über unsere Kamera übernehmen können, indem wir Beulah Clammy Maulwurf oder DC Camp Control benutzen. Nun, nehmen wir die Bilder, die wir gemacht haben, und sagen es bedeutet, das Bearbeitungsprogramm zu bieten, damit wir sie ein wenig bereinigen können. Nun, die beiden Optionen, die ich Ihnen zeigen werde. Einer ist ein Pavé-Fassung, das ist ein heller Raum. Und der andere hat sie eine Beispiel-freie Version, die dunkle Tabelle ist. Also werden wir zuerst mit Lichtraum beginnen. Okay, hier können Sie sehen, dass ich im hellen Raum bin. Also muss ich diese Bilder mitbringen. Also kann ich hier rüber nach links gehen, was Ordner sagt. Legen Sie das unten, fügen Sie einen Ordner hinzu, suchen Sie, wo sich das Foto befindet. In diesem Fall ist es auf meinem Desktop in der Edit Staff waren genau hier. Also das sind die Bilder, die ich zwei Tage gedauert habe und ich werde diesen Ordner in Ihrem sehen auswählen, diese Bilder werden zu Kim Bilder kommen, die wir aufgenommen haben. Jetzt nehme ich an, Probenahme. Stellen Sie sicher, dass alle meine Schecks. Wenn ich keinen bestimmten möchte, deaktiviere ich ihn nicht. Aber stellen Sie sicher, dass sie alle überprüfen. Geh runter in die untere rechte Ecke und erhalte Eingaben. Jetzt importiert Lightroom diese Bilder in. Und Sie können sehen, ich habe die Bilder jetzt dieser eine Zweifel an Spritzer Talk ist Mitglied wir konzentrieren Stack diese. Also, wenn ich mit dir raufgehe, finde ich es gut. Dieser hat ein bisschen einen Fokus, diese Linie und diese Linie. Und was ich gerne mache, um meine schnelle Bearbeitung zu machen, Finde diejenige, die am meisten im Fokus ist. Das ist der, sagen wir, der letzte, der ein Typ ist im Fokus auf die meisten. Also, das ist, wo ich angefangen und geantwortet, Nun, ich kann alle diese bearbeiten hinzufügen. Also, wenn ich tatsächlich Batch-Bearbeitung alle von ihnen ging, könnte ich einfach gedrückt halten Shift und klicken Sie auf die letzte in markieren alle von ihnen. Jetzt kann ich Fledermäuse, bearbeiten alle meine Bilder, aber ich kann im hellen Raum unter der Registerkarte Grundlagen tun. Ich kann einchecken, Weißabgleich reparieren. Ich kann passen, wenn Belichtung, Kontur meine Highlights, Schatten, Weiß und Schwarz, Ich kann Lebendigkeit und Sättigung, enthaze Klarheit, Textur. Und gibt es nächste Registerkarte, Ich habe Tone Curve, die es mir ermöglicht, in zu gehen und fügen Sie einfach eine S-Kurve, Farbkorrektur, die wir nicht in Indien zu bekommen. Dies ist nur ein Überblick über die Software, die ich verwende, nicht die Lektion, wie man sie benutzt. Details und Schärfen und Rauschunterdrückung, Objektivkorrektur. Das ist etwas, was ich tun werde. Bad bearbeiten auf jedem einzelnen meiner Bilder. Vor allem beim Fokusstapeln, Transformation. Ich werde keine Anpassungen vornehmen. Du willst nicht zu viel verändern. Wort der Vorsicht, wenn Sie zwischen Bildern beginnen, um den Stapel zu verschmelzen und Klassen könnten behindert werden. Beeinflusst wieder, VNET und Getreide nichts tun, da und dann Kalibrierung Mitglied unten. Jetzt eine andere Sache, die ich tun könnte, ist oben im Basic-Panel, wo es heißt, Datei hochladen. Ich werde darauf klicken und drücken Sie Alle durchsuchen und ich werde zu meinen Pacific Cloud-Dateien kommen, die ich zu D7 Tausend hier habe. Und ich werde darauf klicken und ich gehe weiter und wende diese Flow-Datei an. Und das legt nur meine Kameraeinstellungen für die Bilder fest. Stellen Sie sicher, dass alles so ist, wie es in Kamerafarben und so weiter sein sollte. Um zu entwachsen Richtung, traf das, und es fließt. Okay, also grundlegende Bearbeitungen, ich mache an dieser Stelle keine größeren Bearbeitungen. Wenn ich das in unserer Woche 2 fokussiere, bekomme ich zum endgültigen Bild zurück zu was ist meine nächste Option? Nun, von hier aus kann ich nach oben gehen, wo es Foto steht, und ich kann nach unten gehen und Bearbeiten drücken. Wenn Sie nun den Fokus stapeln möchten, möchten Sie hinzufügen Ebenen in Photoshop öffnen. Wenn Sie nur ein einzelnes Bild machen, können Sie normal geöffnet werden. Wenn Sie diese jedoch stapeln und mit Photoshop zu einem zusammenführen möchten, müssen Sie es als Ebene in Photoshop öffnen hören. Nun, um diese Bild als eine Ebene zu setzen, wenn Sie gehen, um hier Teil Fokus gegen eine andere Software zu verwenden , sprechen über. Für diesen, werde ich hier zu Datei auf der linken Seite gehen und unsere Dropdown-zwei Essays Export mit Presets in hier, Ich werde wählen, die LEA kann nicht in Italien in den Fokus importiert konzentrieren, so dass ich sie alle zusammen zu einem zusammenführen kann. Das ist also nur ein grundlegender Überblick über das Licht. Nun, als nächstes werden wir einen Blick auf den dunklen Tisch werfen , der eine komplette Version ist. Die Alternative zur Sprache. 16. Fotobearbeitungssoftware: Hi, willkommen zurück. Also haben wir gerade fertig, in einer Bogennachtwelt zu reden. Jetzt schauen wir uns ein Programm an, das sehr ähnlich ist wie sie. Kalter, dunkler Tisch. Der Unterschied ist dunkle Tabelle ist 103%. Ist es so gut wie ein heller Raum? Ja und nein. Es hängt davon ab, mit wem du redest. Ich habe dunkle Tabelle viel in meiner Fotokarriere verwendet. Und es gibt eine Menge Dinge, die dunkle Tabelle tun kann, wie Wundpflege. Welches ist einfacher? Ich denke, Lightroom ist einfacher und es ist benutzerfreundlicher. Aber das bedeutet nicht, dass du den Job nicht erledigen kannst. Lesen.Tabelle und denken Sie daran, dunkle Tabelle ist kostenlos. Also werfen wir einen Blick auf den dunklen Tisch. Okay, hier haben wir einen dunklen Tisch. Nun, genau wie bei einem Raum, das erste, was ich tun muss, dass dieser Wächter meine Bilder in einen dunklen Tisch bringt. Also gehe ich oben oder links nach oben, wo es „Kopieren und Importieren“ steht. Ich werde darauf klicken. Und dann komme ich hier rüber in der Mitte wo es Orte sagt, und traf das Pluszeichen. Das lässt mich zu meinem Software-Ingenieur für die Desktop-Bearbeitung gehen und zu den Bildern, die ich heute gemacht habe. Jetzt kann ich auf Öffnen drücken und es wird diese Bilder in dunklen Tisch öffnen. Und hier gehst du. Hier sehen Sie die Bilder, okay, hier können Sie sehen, dass ich diese zehn Bilder in Ihrem Cluster unten geöffnet habe, genau wie als wir im hellen Raum waren. Also kann ich reingehen und jetzt kann ich anfangen, diese Bilder zu bearbeiten. Wenn du links hinübersiehst, kann ich nur Boom mögen, du hast deine Deadline, verschiedene Dinge, die du tun kannst. Oben auf der rechten Seite. Wieder, genau wie gut, haben Sie Ihre verschiedenen Funktionen, die Sie tun können. Verschiedene Registerkarten, richtig? Balance, Kontrast, Belichtung, Objektivkorrektur, Schärfe, genau wie im hellen Raum, ein bisschen anderes Setup. Es gibt eine Lernkurve, um dunkle Tabelle zu verwenden. Wie ich schon sagte, ich denke, Light Room bist du benutzerfreundlicher? Ich habe nichts in hellen Raum gefunden, die ich nicht in dunklen Tisch tun kann. Tisch kann es tun. Das ist also ein dunkler Tisch. Sie können unseren Schlaganfall nicht exportieren, um einen klinischen Fall oder Photoshop zu sein. Okay, das war nur ein sehr kurzer Blick auf den dunklen Tisch. Auch hier werde ich in keine größeren Bearbeitungsdetails mit irgendeiner dieser Software gehen. Ich benutze meine wie zeigen Ihnen einen grundlegenden Überblick und zeigen Ihnen, was Ihre Optionen sind. Als nächstes werden wir uns Photoshop ansehen. 17. Fotobearbeitungssoftware: Willkommen zurück. Jetzt ist es an der Zeit, über Photoshop zu sprechen. Photoshop ist ein sehr leistungsfähiges Programm. Aber auch er hat seine Grenzen und kann eine sehr harte Lernkurve haben. Ich persönlich benutze Photoshop nicht zu viel und behalten. Ich mag tun, dass ich in Lightroom tun kann. Aber wenn ich muss, habe ich Photoshop zur Hand. Nun, um die gleichen Bilder zu öffnen, mit denen wir gearbeitet haben. Wenn Sie versuchen, sie direkt in Photoshop zu öffnen, werden sie als einzelne Bilder angezeigt. Sie müssen sie als Ebenen hineingehen. Also der einfachste Weg, dies zu tun, beginnen Sie mit Licht und importieren Sie sie in als Ebenen. Hier können Sie also unseren Haupt-Lichtraum sehen und ich habe alle zehn Bilder hervorgehoben. Also werde ich nur nach oben gehen, um Foto, glob unten zu sagen, bearbeiten Sie hier, öffnen Sie als Ebenen in Photoshop. Wenn Sie, wie gesagt, versuchen, dies direkt in Photoshop zu tun, würde es sie als einzelne Fotos sprengen, und das ist nicht das, was Sie wollen. Photoshop ist sehr langsam. Wenn du viel Zeit auf deinen Händen hast, ist das toll für mich persönlich. Ich mag dich. Hey, Lia kann sich nicht konzentrieren, ist schneller. Nun, da alle Bilder in Photoshop geladen wurden, möchten Sie hervorheben, stellen Sie sicher, dass jedes einzelne von ihnen ausgewählt ist. Gehen Sie nach oben zu Bearbeiten, gehen Sie nach unten, um Ebenen auszurichten, automatisch auszurichten. Dann stellen Sie sicher, dass Sie auf meine R0 klicken und OK drücken, und das wird durchgehen und automatisch ausrichten. Stellen Sie sicher, dass alle Ebenen korrekt ausgerichtet sind. Und da gehen wir hin. Jetzt sind alle Schichten korrekt aufgereiht. Okay, jetzt werden wir das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir zurück gehen, um es wieder zu bearbeiten. Und dieses Mal kommen wir runter und schlagen Alt oder Schuldschichten. Jetzt weiß es, dass ich eine gestapelte Feinde tun. Photoshop wird nun alle zehn dieser Bilder zu einem Bild verschmelzen. Dies ist sehr langsam und zeitaufwändig. Und wenn Sie mehr Bilder wie schmutzige 40 oder 100 haben, können Sie essen gehen, einen Film ansehen und zurückkommen. Das ist niedrig. Das ist ein weiterer Grund, warum ich persönlich die LEA nicht konzentrieren kann, weil es viel schneller ist. Okay, nachdem das R0-Verschmelzungswerkzeug seine Funktion erfüllt hat, werden Sie feststellen, dass es eine Maske auf jede einzelne Ebene gelegt hat. Und lassen Sie sehen und rechts ist rot im Fokus. Jetzt haben wir ein Filmbild ganz oben, die Beleuchtung geht einfach über Datei, Speichern und es wird das Bild zurück in den hellen Raum schicken. Ich kann meine Bearbeitung neben nur dem Fotostapeln beenden. Einige der anderen Dinge, die ich auf Photoshop oder auf der linken Seite hinweisen möchte, können Sie alle Ihre verschiedenen Werkzeuge sehen. Wir werden nicht in die eigentliche Bearbeitung geraten. Darum geht es in dieser Lektion nicht. Photoshop ist ein sehr leistungsfähiges Programm, aber Sie können lernen, wie man es richtig benutzt. Okay, das nächste, worüber ich mit dir reden möchte, ist GIMP. Jetzt ist GIMP ein kostenloses Programm, ähnlich wie Photoshop. Ronnie, Eine Sache, die ich gefunden habe, dass Sie in GitHub nicht tun können, die Sie in Photoshop tun können, ist Fokus-Stacking. Sie können es tun, aber es ist nicht automatisch. Sie müssen alle Ebenen manuell ausrichten. Sie müssen manuell gehen und machen Sie Ihre Maske für Ihren Fokus ist sehr mühsam und zeitaufwendig. Also empfehle ich Ihnen, nicht zu versuchen, den Fokus in yep zu stapeln. Für unsere anderen Bildbearbeitungsfunktionen ist das ganz gut. Aber Fokusstapeln ist ein Untergang der Schuld. Es kann getan werden, aber nicht leicht. Als nächstes schauen wir uns DLP an. 18. Fotobearbeitungssoftware: Hallo, willkommen zurück. Jetzt reden wir über Ausrüstung. Nun, wenn ich empfehle, versuchen Sie nicht, den Fokus in feucht zu stapeln, aber es kann getan werden. Also werfen wir einen Blick auf okay, also hier können Sie sehen, dass ich gant geöffnet habe. Und genau wie in Photoshop, wenn Sie auf der linken Seite nach unten schauen, haben Sie alle Ihre Werkzeuge. Einige von ihnen können erweitert werden, um Ihnen andere Werkzeugfunktionen zu geben. Wir gehen zum Auto und gehen eine Klasse für Sie. Sie können sehen, ob Filter, Ringo in Breuer und andere künstlerische Effekte. Das Gute an Gambia, wenn Sie hinzufügen können Ionen und Plugins in GIMP ist alles von Sam Three Programm gehört. Die meisten Fluggesellschaften und Plugins können für mich gefunden werden, einige davon müssen Sie bezahlen. So haben wir viel Kontrolle in Gimp, genau wie ein sehr leistungsfähiges Adobe-Programm. Nun, wir werden richtig, wenn Sie in ein Bild bringen möchten, können Sie gehen über Datei, Öffnen und öffnen Sie Ihr Bild. Wenn Sie versuchen möchten, den Fokus zu stapeln, können Sie als Ebenen öffnen, die Sie tun müssen. Ebenen genau wie in Photoshop. Also bin ich offen und all das als Schichten. Ok, hier können Sie sehen, dass alle Bilder kamen in Gimp importiert wurden. Jetzt gibt es keine automatische Ausrichtungsfunktion in Gambia. Die Ebenen können nicht wie in Photoshop automatisch ausgerichtet werden. Sie müssen also manuell eine automatische Ausrichtung oder die Ebenen durchlaufen. Es gibt keine automatische Verschmelzung in bmp, wie es in Photoshop gibt. Sie müssen also jede dieser Schichten einzeln durchlaufen und eine Masse auftragen, zu den Ebenen gehen, hier nach unten gehen, um eine Maske anzuwenden. Und Sie werden unsere BS1 manuell einzeln maskieren müssen. Es ist notwendigerweise sehr mühsam, ich empfehle, dass Sie nicht versuchen, den Fokus mit Yelp zu stapeln. Es kann besser gemacht werden. Du hast besser viel Zeit auf deinen Händen. Dies ist kein einfacher Prozess. Es ist nicht automatisch, wie bei der Verwendung von Photoshop, okay. Das ist wieder, sehr leistungsfähiges Programm. Versuchen Sie einfach nicht, es für Fotostapel in zu verwenden, sondern für andere Fotobearbeitung. Trickfotografie, die Leute wie Sie mit Photoshop machen, GIMP kann es tun. Es hat alle Werkzeuge für die Klasse der linken Seite und eine Klasse die Spitze. Also, das ist ein kurzer Blick auf Gamma. Nun, das nächste Stück Software, das wir uns ansehen werden, ist Helium, kann fokussieren, was meine bevorzugte Methode für das Fokusstapeln ist. 19. Focus: Hallo und willkommen zurück. Also sind wir bis zu unseren letzten beiden Programmen und sie sind Fokus-Stacking. Jetzt habe ich bereits über Photoshop gesprochen, also werden wir nicht noch einmal darüber reden. Die nächsten beiden Programme für das Fokusstapeln werden ealier sein, können das IEP nicht fokussieren und kombinieren. Die Locard fokussiert ist meine bevorzugte Methode. Und ich werde zuerst mit dir darüber reden. Kombinierte zp ist ein kostenloses Programm, sehr einfach, keine Glocken, keine Ressource, aber es kann Fokusstapeln. Wir werden zuletzt darüber reden. Und das wird diesen Abschnitt auf Fotografie Software-Namen beenden. Wir werden in Kameraeinstellungen gehen. Als nächstes nähern wir uns den tatsächlichen Händen an Projekten. Ich bin aufgeregt. Ich kann es kaum erwarten, historisch zu tun , denn da beginnt der Spaß. Lass uns mit ihrer Hilfe reden. Ilya kann Geschenke machen. Nun, es gibt zwei Möglichkeiten. Sie können Ihr Bild zu Hillary bringen, kann sich nicht konzentrieren, weil er sich ausdehnen wird. Focus ist ein eigenständiges Programm. So können Sie den Elektronenfokus öffnen und Sie können zu Datei und Öffnen gehen, Bilder öffnen und Sie können sie alle manuell einbringen. Die andere Methode ist die Verwendung von Light-Welt-Rennen, aber ich normalerweise tun, weil ich im hellen Raum angefangen habe, in gehen zu Helium, kann sich nicht konzentrieren. Und dann zurück zum späten Mover für meine letzten Bearbeitungen. Also in diesem Fall hier habe ich hellen Raum. Also werde ich sicherstellen, dass ich alle t und m hervorgehoben habe. Ich gehe hier zum Datei-Export mit Voreinstellung, und ich werde wählen, Helio kann sich nicht konzentrieren. Und los geht's. Also sind wir in hilar kann nicht fokussieren und Sie können sehen meine zehn Bilder kommen auf der rechten Seite. Nun, das nächste, was ich tun will, ist, alle zusammen zu machen, sie zu einem zusammenzuführen. Jetzt gibt es drei Methoden, die Sie tun können. Methode a, gewichteter Durchschnitt, Methode B, Tiefenkarte und Methoden siehe Pyramide. Jetzt kommt es standardmäßig auf Methode B mit der Tiefenzuordnung. Ich empfehle Ihnen, einfach mit den Standardeinstellungen zu gehen. Sie machen eine ausgezeichnete Arbeit, aber Sie können mit jedem von ihnen herumspielen. Sie können die Radiusglättung anpassen. Was wir diesmal tun werden, ist, dass ich alle drei machen werde. Und ich werde das in Echtzeit tun. Ich werde nicht rausschneiden. Ich werde es in Echtzeit tun. Sie können sehen, wie schnell Heliumkarten-Fokus ist. Lassen Sie uns also auf Methode a klicken, die der gewichtete Durchschnitt ist. Letztendlich, was passiert? Ich werde Render drücken. Und so schnell sind wir fertig. Es, wir beendeten alle zehn Bilder. Es legte ein Bild nach unten auf die untere Platte. Jetzt gehen wir noch am selben Tag. Los geht's. Methode B. Während unsere Last, die schnell, eine weitere Methode, Methode sehen widersteht der Pyramide. Los geht's. Und wieder sind wir fertig. So wie Sie sehen können, wird ein diese zehn Bilder in 13 mal mit drei verschiedenen Methoden gerendert . Haben alle drei Methoden schneller als zu versuchen, dies in Photoshop nur einmal zu tun, Deal. Ich habe es dreimal getan, drei verschiedene Methoden. Jetzt kann ich nach unten kommen, und ich kann auf jede von ihnen klicken. Und ich kann auf neun C mit einem schauen, ich mag das Beste. Und nachdem ich mich entschieden habe, welche ich die Bären mag, gehe ich nach oben, wo es Datei sagt, und dann kann ich speichern oder exportieren. Das war's. Das ist, wie einfach es ist, Heiler Kartenbuch zu verwenden ist sehr schnell, sehr glatt, sehr effizient. Als nächstes werden wir uns das kombinierte Zp gegen das Pre-Programm ansehen. Keine Schnickschnack, wie ich bereits sagte, es wird eine sehr schnelle kleine Demonstration sein. 20. Focus: Hi, willkommen zurück. Okay, also unser letztes kleines Stück Software ist kombiniert Zp. Diese kombinierte Zp wurde ursprünglich für Mikroskopfotografie in Krankenhäusern und Laboratorien entwickelt Mikroskopfotografie in Krankenhäusern und , damit sie kleine kleine Mikroorganismen aufzeichnen konnten. Aber es war Leder in normale Mikrofotografie erweitert. Lassen Sie uns einen kurzen Blick auf kombinierte Zp werfen. Hier können Sie sehen, kombiniert Zp ihn ist Stapelsoftware. An einem ersten Tag, den wir tun müssen, müssen wir über die Spitze gehen und wir müssen New schlagen. Und das wird es mir ermöglichen, Blaine in meinen Bildern zu machen. Und da gehst du hin. Wie Sie sehen können, sind die Bilder eingebracht worden. Sie sehen die Bilder in diesem Programm nicht, aber da sind sie drin. Also unser nächster Schritt ist wieder, gehen Sie zurück nach oben, wo es „Ungleichgewicht ausrichten“ steht. Sie können das runterwerfen. Normalerweise wähle ich pyramidengewichteten Durchschnitt. Es scheint einen guten Job zu machen. Pyramide maximale Strom, große Arsenal tut sehr gut. Lassen Sie uns mit Pyramide maximalen Kontrast gehen. Und los geht's. Und hier können Sie das Endergebnis sehen. Es ist nicht ideal, es ist nicht großartig. Die andere Software macht einen viel besseren Job. Aber das ist ein kostenloses Programm. Wenn Sie eine oder ein Experiment verwenden, jemand, andere Methoden könnten einen besseren Job machen. Sie müssen also mit den verschiedenen Einstellungen experimentieren und sehen, welche für Sie am besten aussieht. Das ist kombiniert Zp, sehr einfaches, einfaches Programm, keine Schnickschnack oder Pfeifen. Mittelmäßiger Job. Sie werden Fotostapel, nicht so grau, aber es wird es tun. Je mehr Bilder Sie mit diesem Programm nehmen , dass Vektor wir arbeiten von tn Bildern. Wenn Sie die 3D-Bilder oder 40 Bilder, dann würde dieses Programm viel besser stapeln, als es mehr Details für es zu entschlüsseln. Okay, das schließt diesen Abschnitt ab. In unserem nächsten Abschnitt werden wir anfangen, ein bout Kameraeinstellungen zu sprechen. Wir sehen uns in diesem. 21. Deine Suche: Hi schon wieder. Bevor wir also zum nächsten Abschnitt übergehen, nehmen wir uns eine kurze Minute Zeit, um zu bewerten, wo Software wir haben oder Sie die Software verwenden, die ich demonstriert habe, oder Sie verwenden etwas anderes. Die gesamte Software, die ich demonstriert habe, kann heruntergeladen und kostenlos ausprobiert werden. Einige von ihnen sind für immer frei. Einige von ihnen müssen Sie nach der Probezeit bezahlen. Also empfehle ich, dass Sie etwas finden, das für Sie funktioniert und machen ein weicheres Objekt Leben und Ehre, weiche Verb-Check löscht, legen Sie fest, was die Vorteile sind. Schließzeiten, verbinden Fotostapel. Kann es nicht Photosphäre Kandidat Baghdadi, kann es nicht, dass Sie Ihre Kamera nicht steuern oder nicht steuern Sie Ihre Kamera. All dies sind wichtig, um den Faktor zu beschleunigen, wenn die Zeit für Sie nicht relevant ist. Das Ende geht mit Photoshop ist, dass X-verknüpfte Wahl. Wenn Sie etwas wollen, das schnell in ein wenig benutzerfreundlicher ist, kann wirklich nicht konzentrieren könnte die Wahl für Sie sein. Wenn Sie ein knappes Budget haben und Sie nicht 100% von drei waren, dann würde ich empfehlen, dass DC Ihren Computer zum Stapeln und in der Nähe und weg mit kombiniertem Zp anbieten kann . Weißt du, es ist nicht sehr großartig. Sagen Sie 103% Optionen. Sie können Ihre Bearbeitung und dunkle Tabelle oder Prozedur, oder beide kostenlose Programme tun. Meine persönliche Empfehlung wird Ihnen überlassen, Adobe Photoshop und Lightroom zu abonnieren und 999 pro Monat zu erklären. Und du bekommst beide Programme. Und du kannst es jeden Tag tun. Das ist unsere Checkliste für Fotosoftware. Aber kann Ihre Software das tun und kann es nicht? Und sind Sie damit vertraut? Ich empfehle Ihnen, zu üben und sich vertraut zu machen. Sie sind also die Funktionen, die wir tun. Das kommt zweite Natur. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 22. Einführung von Kameraeinstellungen: Hi, willkommen zurück. Also, jetzt, da wir über Kameraausrüstung gesprochen haben, aber ich empfehle Ihnen, zu verwenden, auch wenn Sie kein Anspruch Mikroobjektiv haben, gibt es andere Optionen, die Sie Workarounds verwenden können. Wir haben auch über Software gesprochen. Software, mit der Sie die Kontrolle über Ihre Kamera von Ihrem Computer aus übernehmen können. Sie können einsteigen und ein wenig feineres, intimes Detail machen. In der Makrofotografie, ist es sehr schwer, Hand halten eine Kamera, vor allem, wenn Sie arbeiten mit so sagen DNE Rasierbereich, dass Schärfentiefe und versuchen, diese Kamera zu stabilisieren, halten Sie sie und bewegen kann ein wenig Klippen sein, ein bisschen hart. Ich breche einen gemeinen. Sie verwenden ein Stativ, Probe, zielbar, ein Terrier, nie Benutzer Typ Teil. Sie machen gerne alles in Handheld. Auf mich. Das steigert nur ihr Ego in der realen Welt. Arbeit. Klüger, nicht härter. Und das war schon immer mein Model. Arbeiten Sie schlauer, nicht härter. Wenn ich ein Stativ verwenden kann und wenn ich einen Computer verwenden kann, um mir Fotostapel zu helfen, anstatt es selbst manuell zu tun, drehen Sie eine Fokussierung gut oder versuchen, Babyschritte mit meiner Kamera zu bewegen. Ich werde die Software verwenden und ich werde das Programm es tun lassen, arbeiten intelligenter, nicht härter. Also werde ich nicht mein Ego steigern und versuchen, dich denken zu lassen, ich bin ein großartiger, fantastischer Fotograf, der all diesen Handheld namens Kanban zu tun ging das Ende. Nun, halten Sie uns fest, lassen Sie sich in die andere legen. Und ich mache ganz Vietnam einen Balanceakt. Und ich, und der Zirkus oder mein Fotograf. Eine weitere Karte eine Nacht in Schaltungen, arbeiten intelligenter, nicht härter. In diesem Abschnitt gehen wir nur zu Carter Bogen Startpunkte. Diese sind nicht in Stein geschrieben. Die sind nicht konkret. Sie sind nur Startpunkte, Sprungpunkte, Sie bekommen einen Einstieg. Und wir werden nach Bedarf nach oben oder unten anpassen, wenn wir den Rest des Kurses durchlaufen. Also, wenn Sie bereit sind, lassen Sie uns über Kameraeinstellungen sprechen, die ich Ihnen empfehlen, mit beginnen. Und dann geh von dort. 23. Grundlegende Kameraeinstellungen für Makrofotografie: Hey, willkommen zurück. Lassen Sie uns nun über einige grundlegende Grundlagen der Kameraeinstellungen sprechen. Jetzt ist die Hauptsache in den Kameraeinstellungen die Belichtungspyramide. Hier ist die Belichtungspyramide. Jetzt ist das wahr und unsere Fotografie spielt keine Rolle, ob Sie Makrofotografie machen, lesen und fotografieren, Porträts, Landschaft spielt keine Rolle. Das sind grundlegende Grundlagen der Fotografie. Es gibt drei entscheidende Faktoren, die bestimmen, ob Sie eine korrekte Belichtung bekommen oder nicht und ein gutes Bild oder ISO-Basis Ihren Blick hier auf der linken Seite der Pyramide. Iso, je niedriger die ISO, ISO 100, Sie haben weniger Rauschen, aber das Bild ist auch dunkler, wird dunkler. Wie Sie behaupten, dass ISO-Wert sagen, den ganzen Weg bis zu 6400, Sie führen mehr Lärm, mehr körnig. Ihre Bilder beginnen vorherzusagen, aber sie sind heller. Der Sensor an Ihrer Kamera ist empfindlicher gegenüber dem Licht. Jetzt gehen wir auf die andere Seite. Verschlusszeit. Verschlusszeit oder 11, zehn, Hunderte, die ich kreiste, Ihre Bilder werden dunkler sein, aber Sie haben weniger Bewegungsunschärfe, Ihr Einfrieren Ihres Motivs. Wie wir jetzt Verlangsamung der Verschlusszeit beginnen, sagen wir den ganzen Weg bis zu 1 Achtel einer Sekunde, wir führen mehr und Bewegungsunschärfe. Mehr Kameras formen, aber unsere Bilder werden heller , weil die Schulter länger offen bleibt. Arbeiten Sie uns weiter herum. Lassen Sie uns jetzt über Blende sprechen. Bei einer f 11, wenn Ihre Amplitude nur zu einem sehr winzigen Lochloch geschlossen ist, haben Sie eine tiefere Schärfentiefe. Alles ist im Fokus. Ihr Bild wird jedoch dunkler sein, weil das Lochloch so klein ist, nicht genug Licht, das irgendwas werden wird. Und wenn Sie mit der Arbeit an einer Klasse 2 beginnen, kommen wir zu spät F1 Punkt. Denn jetzt ist unser Lean so weit offen. Wir haben eine breite oder was wir eine schnelle Blende nennen. Mehr Licht kommt rein, aber die Schärfentiefe ist jetzt sehr flach. Das ist wirklich Ihr Thema ist im Fokus, aber alles andere ist verschwimmen. Es ist unscharf. Diese Belichtungspyramide steuert also, wie Ihre Bilder ablaufen. Sieh mal. In gewisser Weise arbeitet eine Kamera, vor allem in automatischer oder halbautomatischer. Sagen Sie, Sie sind im Blendenmodus. So stellen Sie die Blende ein und die Kamera passt die Verschlusszeit und die ISO entsprechend an. Wenn Sie eine gute Belichtung haben, stellen Sie die Verschlusszeit ein, und die Kamera passt die Blende und die ISO entsprechend an. Auf dem Zifferblatt der Kamera haben Sie Belichtungszeit, Blende oder Automatik. Einige Kameras haben Programm-Modus, einige Kameras haben scheinbar Modus, aber wir werden nicht in all das zu bekommen. Also, das ist die Rede von der Belichtungspyramide. Wir werden meine Empfehlungen besprechen. Und wieder, das sind nur Ausgangspunkte, wo schlage ich vor, dass Sie anfangen? Nein, Sie sind nicht konkret geschrieben , dass dies das absolute ist, aber Sie müssen verwenden. Wir werden in dieser Einheit auch darüber sprechen, welches Format ich für mein Bild verwenden soll? Soll ich WOW benutzen oder JPEG verwenden? Das ist etwas, das in den Grundlagen der Typografie sehr wichtig ist. Soll ich manuelle Fokussierung verwenden oder sollte ich automatische Volksjahre verwenden? Soll ich die Live-Ansicht verwenden oder sollte ich einen Tether an einem Computer verwenden? Weißt du, mein Stand drauf. Ich benutzte einen Computer, wenn ich konzentrierte Stapeln, meine Augen sind nicht so gut. Ich bin eine Kunst, die so schmutzig ist, wie ich früher war. Und ich mache mir keine Sorgen darüber, zu versuchen, eine Ausgewogenheit zu machen. Denken Sie daran, arbeiten Sie schlauer, nicht härter. Also werden wir über alte im Allgemeinen sprechen, stetig, dass ich empfehle, dass Sie in diesem Abschnitt verwenden und der nächste Abschnitt, den wir zu Lady nach der Beleuchtung bekommen , ist tatsächliche Hände auf, wo wir tatsächlich beginnen, einige Projekte zu tun. Ich bin aufgeregt. Ich kann es kaum erwarten, bis wir zu diesem Abschnitt kommen. 24. Rohes , JPEG, welcher wir in der Makrofotografie verwenden sollten: Hallo, willkommen zurück. Also für diese erste Lektion, möchte ich diskutieren, sollte ich in LA verwendet werden? Wo sollte ich J peg verwenden? Wegen des langen Arguments, auf dem man besser ist? Ich persönlich, Ich schieße in roh und ich werde erklären, in tatsächlich zeigen, warum. Aber einige Fotografen drehen gerne JPEG, und das ist auch in Ordnung. Es liegt wirklich an dir. Das Problem mit der Aufnahme in JPEG ist jedoch, dass Sie die Kontrolle über die Möglichkeit verlieren, Ihr Bild bearbeiten zu können. Die Kamera erledigt die ganze Bearbeitung für Sie in dem Bild, das Sie bekommen, hat alles mit Wand eingebacken, Sie behalten all diese Gesetzesdaten in, nichts ist verloren. Deshalb gilt WOW als zerstörerischer Krieg, während ein JPEG störend ist. Oder weil wenn Sie dieses Pixel JPEG verarbeiten, gibt es kein Zurück mehr. Bild Speck etwas oder Kochen. Und Sie haben alle Zutaten auf einem Tisch gelegt. Und Sie haben Ihre Gewürze und Kräuter in allem, was Sie in Ihr Essen geben werden. Das ist das Wandformat. Alles ist da. J peg wäre das Essen, nachdem es fertig ist. Wenn Sie etwas zu spät vergessen haben, können Sie nicht zurückgehen und die Eier in Verfall setzen, wenn Sie vergessen haben, das ist JPEG, sobald es in diesem Zustand getan ist, gibt es kein Zurück. So sind Waldbrände größer, sie können 25 Megabyte oder höher sein. Hier ist ein Boot. Und das Bild, dass diese Murmeln oder Megapixel-Rand war ein bisschen. Also habe ich alle meine Megapixel mächtig. Jetzt. Dieser kleine kleine Bogen steht für JPEG. Jpeg, es sind nur 123 Megabyte. Hey, da ist mein JPEG. Das sind meine Pixel, meine Megapixel. So sehr bin ich unten im Müll. Ich will nicht so oder so. Weil ich meine 25 Megabyte, all meine Pixel, und ich habe in ein JPEG umgewandelt, das nur diese verwendet. Nun, das wird im Müll aufbewahrt. Sie können nicht bekommen, dass eine Karte fertig ist. Das ist dein endgültiges Bild. diesem Grund bewirkt das einen Unterschied darin, wie viel Erholung Sie bekommen können, wenn Sie in der Lichtwelt sind. Springen wir rüber zum Light Room und lassen Sie mich Ihnen zeigen, wovon ich rede. Also, wer wir sind in Glühbirne. Und wenn Sie hier auf einer Ebene schauen, habe ich zwei Bilder in zwei verschiedenen Ordnern, eine beschriftete JPEG und eine beschriftete Wand. Nun, was ich tat, ist, dass ich meine Kamera nahm, meine Kamera nahm und ich laufe auf die Speisekarte und sagte, dass sie sowohl Gesetz als auch JPEG gleichzeitig aufzeichnen soll . Und ich habe die höchsten Einstellungen verwendet, JPEG fein, Ich habe die höchsten Einstellungen verwendet. Also nahm es zwei Bilder, eines davon in wollen Tag Periode 2 beteiligt. Das sind exakt identische Bilder. Also schauen wir uns zuerst einen für JPEG an. Ich werde mich in dieser Dunkelheit entwickeln. Ich habe das absichtlich gemacht, weil ich versuche, einen Punkt zu veranschaulichen. Dieses Bild ist von drei unterbelichtet. Also deine Worte, und was kann ich auf diese Weise wiederherstellen? Ja. Du kannst dich erholen. Wir sagen jetzt, dass wir wussten, dass wir mit JPL gearbeitet haben, dass Sie völlig davon abgeschnitten sind, irgendwelche Änderungen vornehmen zu können. Das ist nicht wahr. 50 müsste in einem unterbelichteten teilen Ich höre ein Plus 3 Wert. Bumm. Ich habe ein Plus drei hinzugefügt und ich kann einige dieser Details zurückbringen. Und er würde denken, wow, was das Bild aussieht. Okay, wo ist mein Streit? Aber lass uns dasselbe mit der Wand machen. Also gehe ich zurück, um mich zu entwickeln, oder entschuldige mich, zurück in die Bibliothek. Dieses Mal werde ich auf einen klicken. Da steht, Wow, bringen wir es rein. Wieder. Es ist unterbelichtet, aber für mich, dass beide zur gleichen Zeit genommen werden. In fortlaufender zwei Arten, mein Expositionswert um drei auf dieser einen, sieht dieser natürlicher aus. Gleiches exaktes Bild. One-shot Invol, one-shot in J peg zum Unterschied ist der eine Schuss. Und J Peg hatte nur noch so viele Murmeln übrig, um mit dem einen Schuss zu arbeiten und Gesetz hatte immer noch alle seine Murmeln. Er hatte zuletzt bedürftig von seinen Murmeln. Also ist er alles zu 100% da. Nun, hier ist der lustige Teil. Wir werden Pixel p. Ich werde in Pixel p vergrößern, also will ich zurück zum ersten gehen, aber ich will das tun, ich möchte diese zurücksetzen. Ich möchte sicherstellen, dass Sie wissen, dass diese in keiner Weise angenommen wurden. Ich gehe wieder ganz nach unten. Ich werde auf Zurücksetzen auf ihr ursprüngliches Dateiformat drücken. Dies ist das ursprüngliche Dateiformat. Wenn Sie gerade Linien bis nach unten bemerken, Adobe Color Guide, ist dies ein Lauffeuer, sodass Adobe Color automatisch die Temperatur und den Farbton anpassen kann. Gehen wir nun zur JPEG-Zeile. Da ist es zurückgesetzt. Da gehen wir. Wir werden auf beide zurücksetzen und zurücksetzen und Sie können meine nur nach unten keine Änderungen sehen , nichts. Ok. Also nochmals, noch einmal. Sie haben Commons, die JPA, es hat diese Belichtungswertsicherung erhöht. Drei, geh, lass uns zurück zur Wand gehen. Eins, zurück zu unserem, wieder, Es gibt Möglichkeiten, dass Expositionswert zurück bis zu drei. Da gehst du. Bevor wir Pixelspitzen sehen, sieht das für mich natürlicher aus. Wenn ich in den Wein gehe, das ist der J-Pegs, für mich sieht es ein bisschen plastischer aus und das liegt daran, dass er bereits verarbeitet wurde. Es wurde dies in den Kameras übergeben, wo die Kamera in den lebendigen Farben gebacken hat und was auch immer die Kameraeinstellungen eingestellt sind. Also ist es ja, ein bisschen lebendiger. Es ist etwas mehr Hintergrund eines Bildes. Selten wie gehen zurück an die 14 Wand muss ich zugeben, sieht ein wenig flacher aus. Denn obwohl Bilder überhaupt nicht verarbeitet werden, werden sie nicht verarbeitet. Sie müssen sie also selbst dort verarbeiten, wo der J-Pegs in der Kamera verarbeitet wird. Ich persönlich mag es, die Kontrolle über meine Verarbeitung zu haben. Ich glaube, ich weiß, was ich will. Mehr als das. Meine Kamera funktioniert meine Kameras aus einer festgelegten Formel, die in die Software programmiert wurde, die das sagt, tun Sie dies und tun Sie das. Für jpegs. Das ist vielleicht nicht das, was ich will. Vielleicht will ich etwas anderes. Ich mag es, meine Einstellungen persönlich zu ändern , anstatt es für mich zu haben oder zu tun. Okay, jetzt bin ich also gegangen, um ein paar Pixelspitzen zu machen. Also werde ich zu nehmen, und ich werde hier klicken, und dieses eine Blatt durch das Jahr, Ich werde klicken, um zu sehen, wie dieses Bild aussieht. Dies ist das Bild, wenn wir auf 300 Prozent zoomen, kein schlecht aussehendes Bild, verkleinern Sie wieder auf die normale Ansicht. Nun, ich will zum JPEG springen und wir werden dasselbe tun. Hier ist ein J-Pegs, zu dem man hier rüber springen kann. Und ich gehe zu einem Pixel p, wenn die gleiche Holmwand, die irgendwie lustig aussieht. Aber denken Sie, Sie wissen, warum das irgendwie lustig aussieht? Weil es nur ein kleines bisschen gibt, oh, es ist nur noch ein kleines bisschen Pixel übrig. Denken Sie daran, Woche 25 Megabyte, all diese Besuche, das Gesetz Bild. Und ich behielt nur eine Handvoll, von denen ich es auf ein Megabyte Tugenden wie 20, 25 Megabyte im Vergleich zu einem Megabyte umwandelte . Ich habe all meine Details geliebt. Mein ganzes Detail ist verschwunden. Es war tochter Weg. Lassen Sie uns alles, was übrig blieb, nachdem die Kamera es zu einem J-Pegs verarbeitet hat. Hier gibt es also kein Detail. Dramatische Reichweite. Dramatisch bedeutet HDR hypomane schwindet. Verzweifelt erhalten Sie, wenn Sie mit einem Protokolldateien arbeiten, haben Sie jeden Tag. Wenn Sie mit einem J-Peg arbeiten, haben Sie, was nach der Verarbeitung versus sehr wenig übrig bleibt. Und es gibt kein Zurück. Du kannst nicht wieder rein, aber du hast das Gesetz aufgehoben. Käufer sind zerstörungsfrei oder JPEG-Dateien sind unverwüstlich, sobald sie herausgenommen wurden, die nicht wieder eingelegt werden können. Also wieder, Ihre zu J Per es durch Zoomen in 300 Prozent und hört, obwohl durch oder wenn ich in 300% zoomen, viel saubereres Bild, viel saubereres Bild, viel saubereres Bild, Sie werden immer noch alle meine Murmeln haben. Ich habe nicht alle meine Murmeln verloren. Jetzt zeige ich dir genau, wovon ich rede. Soweit DOE farbiges Handtuch, JPEGS oder 8-Bit-Bilder, sage ich das wieder. Jay Baer, Heringe oder 8-Bit, während Wandblumen oder 10, 12, 14, abhängig von dem Hersteller, dessen Kamera Sie verwenden. Sie sind also größeres Bier. Je mehr Bier, desto mehr Farben, desto mehr Farben zum Detail. Werfen wir einen Blick auf ein anderes Beispiel. Hier habe ich einen J-Pegs. Die JPA. Jpegs haben eine begrenzte Reichweite, CDs, rote gepunktete Linien, die auf jeder Seite nach unten kommen. Das ist der 8-Bit-Farbbereich. Die verlieren einige ihrer Höhepunkte, wenn sie einige ihrer Schatten verlieren, tun es nicht. Lichter und dunkler. Das wird aus dem Bild geschnitten. Das ist 8-Bit. Jetzt schauen wir uns wow an. Hier ist, wow, ich habe alle meine Farben. Ich verliere keinen Tag. Also habe ich den vollen Bereich von der schwarzen ist die Schwarzen rechts von den Rechten. Das ist der Unterschied zwischen while vs JPEG. Sie verlieren nichts, wenn Sie in der Wand schießen. Jetzt sind JPA-Eier für Fotografen, die nicht bearbeiten wollen. Sie waren nicht Dicamba, um alles für sie zu tun. Also das ist mein Argument zu Wo vs JPEG. Ich empfehle Ihnen, Wow zu verwenden, in dieser Nachricht J peg. Aber es liegt ganz an dir. Es ist deine Kamera, auf deine Bilder. Willst du das tun? Ich gebe Ihnen nur meinen Rat, was ich empfehle. 25. Fokus, Manuelle oder Auto Fotografie: Hey, willkommen zurück. Also heute Lassen Sie uns ein wenig mehr über Michel Fotografie sprechen, das Thema. Völker neue Aufregung. Ich liebe Makrofotografie wie viele Menschen. Ich habe auch viele Leute gesehen, die Michel-Fotografie aufgegeben haben, bevor sie überhaupt anfangen. Eine der wichtigsten Adern, die Hauptprobleme oder schwankt eine Menge neuer Menschen, neue Farben, neue Fotografen, oder alte Fotografen wie ich, in meiner Chromatographie ist Fokus. Es ist so schwer, ein scharfes Bild zu bekommen, vor allem, wenn wir alle in so nah mit einer solchen Phase arbeiten, die Sie kaufen Tiefenschärfe. Eine Folie ist die geringste Bewegung und nicht Bilder oder unscharf. Wie bekämpfen wir ihre Rolle? Hoffentlich kann ich Ihnen ein wenig Einblick geben, wie ich es gerne bekämpfe. Wenn ich komme, um mein Setup zu erweitern. Wie in einer Studio-Umgebung verwende ich gerne ein Stativ mit meinem Computer an DC angeschlossen kann steuern oder Delia kann Fernbedienung. Auf diese Weise schaue ich auf einen großen Monitor, nicht diesen kleinen Bildschirm oder diesen Sucher. Und das ermöglicht es mir, meine Fokussierung etwas besser abzustimmen. Ich kann fragen, so dass Fokus Stapeln viel einfacher mit der Software, dann kann ich es manuell tun oder eine Fokussierung verwenden. Nun, Autofokus funktioniert großartig in der Software. Weil du dich dort konzentrieren kannst, wo du nicht warst. Sie können mit der Maus auf den Bildschirm klicken , wo Sie dort fokussieren möchten, und dann auf den Autofokus drücken. Und wenn es nicht ganz richtig ist, und nur um den Autofokus zu treffen, können Sie laden nimmt Sie auf und machen es größer. Inzwischen zeigen und drücken Sie den Autofokus. Wenn Sie das Stapeln fokussieren, werden Sie mit Ihnen am nächsten beginnen, gesperrter Punkt noch weiter entfernt, was dieser Punkt in. Und sie machen eine Reihe von Fotos, die Sie zusammenführen werden, entweder in Photoshop, dem Locard-Fokus oder kombiniert API, unabhängig von der Software, die Sie verwenden möchten. Und das sind nur die drei, die nicht vertraut sind. Wieder, da sind noch andere. So unscharf, sehr nützlich unter den richtigen Bedingungen. Nun, diese Kameraeinstellung, die ich empfehle, ist die Verwendung eines einzelnen Punkts. Diese Kamera könnte 1750 sein, hat 51 Vocalpoint. Ich sagte es auf dem Einzelpunkt-Einzelfokus. Ich will nicht, dass die Kamera versucht, herumzuspringen und Areal Track. Ich wollte über einen Punkt hinaus, den ich bestimmt hatte. Ich bleibe dort. Ich benutze Single nicht kontinuierlich für meine Fokussierung, so dass ich Gideon sperren kann. Eine andere Sache, die ich tue, dass ich die gemeine brechen. Sie tun, ist, dass Sie Ihren Rückenfokus einrichten, wenn Sie wissen, dass es diesen Knopf auf der Rückseite der Kamera für Ihren Fokus verwendet , da Kameras ohne Fokus standardmäßig gesperrt und ordentlich und mit dem Auslöser fokussiert werden müssen. Nun, das ist sehr schlecht, vor allem, wenn Sie versuchen, zu komponieren oder zu tun Mike will Fotografie. Weil du den Auslöser auf halbem Weg nach unten drücken musst, konzentriere dich. Dann musst du es runterdrücken. Der Weg, um dein Foto zu machen. Wenn Sie Ihren Finger von der Taste nehmen, müssen Sie den Prozess für ihr Prozent wieder beginnen , indem Sie die beiden trennt die beiden und setzen Sie in Ihren Fokus auf der Rückseite und haben in Ihrem Auslöser nur für Ich kann schieben, meinen Fokus einsperren, loslassen. Er anon bereit diktiert das Bild. Machen Sie ein Foto. Also trenne ich sie. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie die Zurück-Taste falsch einrichten, schauen Sie es bitte in Ihrem Handbuch nach. Ich werde nicht in das in dieser Lektion gehen weil alle Kamerahersteller oder eine andere. Als nächstes haben wir, sollte ich Handbuch verwenden? Und wann sollte ich manuell verwenden? Ich empfehle, wenn Sie gehen, Makrofotografie zu tun, verwenden Sie Handbuch, wenn Ihre Hand halten die Kamera. Wieder würden wir das noch einmal sagen. Wenn Sie eine Hand halten die Kamera außer Fokus ist schrecklich. Auf meinem Handy fotografieren. Wenn Sie versuchen, die Kamera zu halten, weil die Schieberegler etwas Bewegung, das geringste Teil der Kamera wackeln. Dein Bild, du bist weit Autofokus wird nicht in der Lage sein, zu lochia. Wir reden über einen Rasiermesser, einen dünnen Rasierer. Der Autofokus der Endfokale ist nicht gut. Die nächste Bewegung geht jetzt in Michel Fotografie. Wenn Sie also die Kamera mit der Hand halten, stellen Sie Ihre Kamera in den manuellen Modus. Nun, Sie müssen nicht dort sitzen und manuell den Fokus zwischen der ganzen Zeit drehen, ständig versuchen, jetzt zu drehen. Sie können Ihren Körper benutzen, wird in sehr ihren Bewegungen hier sprechen. Also bekommen defocus Art von Semi-Log D und wo Sie es brauchen in nur leicht, nur sehr leicht schlagen und hin und her, schaukeln hin und her. Wenn der Fokus am schärfsten an seinem Kristallpunkt aussieht, schoss Snapchat, wie eine Katze stürzte, ehrliche Art und Weise. Sie können die Live-Ansicht verwenden. Ich kann die Live-Ansicht einschalten, wenn ich nicht möchte, dass ich durch die Kamera drücke, meine Live-Ansicht einschalten. Wieder das Gleiche. Wenn das Bild Brust, wenn Sie sehen, und Sie denken, es ist von, um ein Bild später Bild. Und wir werden einen ganzen Abschnitt über die Fokusstapelung haben. Und wir werden über das manuelle Fokusstapeln sprechen. Wir werden darüber reden, einen Fokus gut zu verwenden, und wir werden über die Verwendung von Software und einem Stativ sprechen. Ich habe Ihnen gezeigt, dass ein wenig Fokus-Stack im Speicher über Software sprach. Aber wir gehen in die Tiefe, in einen tiefen Tauchgang, in die Fokusstapelung. Und es gibt eine ganze Einheit, die genau dem gewidmet ist. Und ich werde Ihnen zeigen, alle Methoden manuell gemacht, Fokus Stapeln, nehmen Sie Ihre Bilder, um eine automatische wieder zu tun, mit der Software. Also, das ist meine Schlussfolgerung zu sollte ich automatisch verwenden oder sollte ich manuell verwenden? Wenn du die Kamera in der Hand hältst? Bedeutet, dass Sie sich mit manueller Praxis vertraut machen. Übung macht perfekte Übung. Bewegen Sie sich hin und her, lüften Sie einfach die umgekehrte Neigung leicht, immer so leicht, oder drehen Sie sich in den Fokus. Von Hand. Versuchen Sie, nicht automatisch zu verwenden, wenn Sie Handhalten, weil es über den Ort springen und schließen vergrößerte Bilder. Autofokus ist schrecklich. Auf der anderen Seite, wenn Sie stabil sind, haben Sie Ihre Kamera auf einem Stativ. Sie können automatisch verwenden, wenn Sie eine schrecklich zu Ihrem Computer haben. Definitiv sein alle Mittel verwenden automatische Fokus Stacking funktioniert großartig für Software. Automatisch ist dein Freund. Die meisten meiner Fotografie befinden sich heutzutage in einer Studioumgebung. Also verwende ich meinen Computer und meine Kamera, um zu sammeln und ich benutze automatisch. Aber wenn ich draußen im Feld bin und meinen Laptop nicht dabei habe. Und ich muss meinen Ordner manuell stapeln. Dann stelle ich meine Kamera in den manuellen Modus. Ich versuche nicht, es automatisch zu machen. Über den Webserver. Soll ich verwenden, sollte ich das Menü verwenden? 26. Apertur, die Tiefe des Felds für Makrofotografie: Hallo, willkommen zurück. Also für die nächsten drei Lektionen werden sie sehr kurz sein. Ich werde nicht in einen tiefen Tauchgang gehen. Alle wichtigen Erklärungen, halten Sie es nicht technisch. First Line ist Amplitude. Für Ihre kleinsten Probanden waren überhaupt sprechen, wenn EN oder kleiner, Ich empfehle Ihnen, eine Blende von f 8 zu 11 in ihm zu versuchen. Dann oberhalb von F 11, wie F 22, werden Sie beginnen, Defraktions-Artefakte zu erhalten, die Ihre Farbe Ihres Objekts erlauben. Um davon zu halten, dies zu erhalten, müssen Sie es mit Bowties Rücken speichern, über die wir alle sprechen wollen. Aber wenn Sie das Fokusstapeln nicht verwenden möchten, und ich empfehle Ihnen, keine Öffnungen von F 16, F 22 zu verwenden. Nun, was ist die Fraktion, die selten ist, dass das Ganze, die Öffnung in der Linse ist so klein, dass, wenn das Licht kommt hier, trennt, es sich ausbreitet und es verursacht Ablenkung. Um das zu verhindern, wollen wir nicht, dass unsere Öffnung so klein ist. Nun, wie wir in der Fotografie gesprochen, Blende, Die Öffnung, desto mehr Licht, das kommt in, aber, desto weniger als Fokus. Wenn Sie versuchen, diesen Effekt zu erzielen, würde ich empfehlen, SAP und etwa zwischen 2 a bis F um 0,6 zu verwenden. Das wird Ihnen das schöne scharfe Bild mit der Hintergrundbelastung geben, unsere, wenn wir ein Thema fotografieren, das größer als ein Jahr ist, denken Sie daran, Mikrobe ist eins zu eins. Ihre Probanden würden anfangen, größer als der Sensor zu sein. Sie werden nicht in der Lage sein, das gesamte Objekt zu sehen. In diesem Fall wäre die ideale Blendeneinstellung zwischen F2 Punkt a bis F P und das wird eine Menge von Ihrem Thema im Fokus halten oder meine Fotografie. 27. Bildung, Bildmaterial oder Bewegungsunschärfe in Makrofotografie: Als nächstes reden wir über Verschlusszeit. In der Makrofotografie ist sehr wichtig, dass Sie Ihre Verschlusszeit relativ hoch halten. Wenn Sie ein Stativ verwenden, können Sie die Verschlusszeit niedriger einstellen, da die Kameraform nicht so groß ist und Sie den Verschluss über längere Zeiträume öffnen können. Wenn Sie jedoch eine Hand halten Ihre Kamera und versuchen, Ihre Makrofotografie zu machen, empfehle ich Ihnen, Ihre Verschlusszeiten schneller bis in die 20. einer Sekunde zu halten, gibt es eine Wand in der Fotografie, die Ihre Brennweite in Ihrer Verschlusszeit, Ihre Verschlusszeit sollte Ihre vokal nach oben verfolgt werden. Also, wenn Ihre Brennweite ist, in meinem Fall, das ist ein 90-Millimeter-Objektiv, die Brennweite wäre eine 180. Jetzt für die Mikrofotografie, ich mag es, das zu verdreifachen. Also werde ich zu 240 von Hunderten von einer Sekunde gehen und tatsächlich weg in der medizinischen Fotografie. Aber das Verhältnis, in der Regel für die Fotografie ist vokal der Zeiten, um Ihre Verschlusszeit zu ziehen. Und das hält dich davon ab, die Kamera zu wackeln. Wenn du den Boden mit dem Blitz benutzen willst, werden wir im nächsten Abschnitt darüber reden, wir werden überhaupt über Licht reden. Ich setze meine Verschlusszeit so ein, dass sie mit meiner Fleischgeschwindigkeit synchronisiert wird. Und das funktioniert sehr gut. Das ist für den nächsten Abschnitt, wenn wir anfangen, über Licht zu sprechen. 28. ISO, Rauschen der Makrofotografie: In diesem Abschnitt werden wir nur über Anionen sprechen. Oh, jetzt mache ich es in der Regel nicht alleine. Ich halte es so niedrig wie möglich. Die meiste Zeit bekomme ich es auf octo, senken Sie nicht die ISO. Je sauberer Ihr Bild. Je weniger Licht jedoch in der Lage ist, den Sensor zu durchdringen. Gute ISO für Makrofotografie wäre nicht höher als 400, vielleicht 800. Wieder, ich mag es, es so niedrig wie möglich zu halten. Nun, 100 oder 200. Je höher Ihre ISO, desto mehr Rauschen führen Sie in Ihr Bild ein. Roi, so funktioniert großartig. Wenn du Lightroom verwendest, gibt es einige der Einstellungen und Schmeicheleien, in denen du dein Bild entmutigen kannst. Dasselbe, dunkler Tisch. Sie können das Bild entmutigen. In Lightroom macht eine ausgezeichnete Arbeit. Je größer der Sensor ist, desto toleranter ist es, Live-Geräusche 750 zu erleben. Ich kann meine ISO 6400 oder höher laufen, kein Geräusch haben. Es ist ausgezeichnet BS. Und zum dritten, Kameras sind nicht so gut wie Sensoren oder kleiner. Also würde ich empfehlen, dass Sie Ihre ISO unter 1600 halten , wenn Sie eine bx-Klasse verwenden und dienen oder vier Drittel. 29. Deine Kameraeinstellung: Hallo und willkommen zurück. Damit wird der Abschnitt über die Kameraeinstellungen abgeschlossen. Und ich habe nicht alles abgedeckt, was es tun kann. Tauchen Sie ein in all die verschiedenen Einstellungen, die Sie in Ihrer Kamera finden. Während wir den Rest des Kurses fortfahren, werden wir mehr in die Hand gehen. Und wenn wir gemeinsam Projekte machen werden. Und ich werde Sie dabei begleiten, alles zu erklären. Wie ich gehe. Ich werde es Ihnen zeigen oder sagen, aber meine Kameraeinstellungen sind genau für dieses Bild, das wir Roadmap nehmen würden. Danke ihm war Math.pi sagt, wenn ich die Szenen aufstelle, wenn ich die Szenen fotografiere, ähm, Fokus Stapeln alles. Es wird also noch mehr zu den Kameraeinstellungen kommen. Als ich Ihnen in diesem Abschnitt gab, ist nur Springen in Stein, ein Ausgangspunkt, um Sie loszulegen. Und wir werden entsprechend ändern und anpassen, wie wir die praxisnahen Projekte machen. Als nächstes sprechen wir über Beleuchtung. 30. Einführung Beleuchtung: Hallo, willkommen zurück. Also in diesem Abschnitt werden wir anfangen, über Beleuchtung zu sprechen, sowohl natürliche als auch künstliche. Und ich werde Sie durch die Techniken führen, die ich benutze, um mein Thema zu beleuchten. Jetzt kann die Auskleidung in Mikrobiota schwierig sein. Wir arbeiten mit nur einer kleinen Blende, versuchen, so viel im Fokus wie möglich zu halten, dass Roulette, sehr wenig Lightning Klasse Fotografie ist Ihr bester Freund, Michael Fotografie. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie ich Fotografie und einige diffusierende Techniken verwende. Denn raue, scharfe Licht-Hochschulen unschmeichelhafte Schatten. Also werde ich Ihnen einige Techniken zeigen, um das Licht zu diffundieren. 31. Grundlegende Beleuchtung in der Makrofotografie: Hi, willkommen zurück. Beleuchtung ist also ein Schlüsselfaktor in der Fotografie. In der Tat bedeutet der Name Fotografie gegen Griechisch wörtlich Malerei mit Licht, ohne Licht, und wir haben keine Fotografie. Also müssen wir lernen, zu kämpfen, wie man manipuliert, wie wir unser Leben kontrollieren können. Egal, ob wir natürliches Licht oder künstliches Licht verwenden, diese Position des Lichts kann auch in unseren Bildern einen großen Faktor spielen. Einige Lichtquellen, die wir nicht kontrollieren können, wie die Sonne. Wenn wir Outdoor-Mikroben fotografieren, spielt die Richtung der Sonne eine große Rolle auf unserem Licht-Dekan unseres Themas. Wir können nicht einfach in einem Leser aufgreifen, nur die Sonne. So müssen wir in der Lage sein, sich zu bewegen, um die richtige Position zu kaufen , die uns die beste Beleuchtung für unsere Themen gibt. Manchmal aus oder wieder live, manchmal aus Rindfleisch, aber beleuchtet oder erleuchtend von der Seite. Verwendung von Computern kann nicht helfen, die Härte der hellen Sonne zu bekämpfen und gelernt, wie man sie richtig benutzt, ist sehr vorteilhaft. Auch in der Lage, Licht zurück in unser Subjekt zu springen. Also mit Reflektoren, wieder, sehr vorteilhaftes künstliches Licht. Manchmal, wenn wir drinnen schießen und nicht in der Lage sind, neben ein Fenster zu kommen, müssen wir vielleicht künstliches Licht verwenden. Ob wir nun natürliches Licht und künstliches Licht verwenden, wie ich bereits erwähnt habe, wollen wir es diffundieren können und Diffusion einfach bedeutet, dieses Licht zu mildern. Das ist kein raues, helles Licht, das sehr scharfe Schatten verursacht. So Diffusion das Licht gibt es nur ein schmeichelhafteres, weicheres Aussehen. In den folgenden Lektionen zum Licht werden wir über natürliches Licht sprechen, und wir werden über künstliches Licht in den Techniken sprechen, die ich benutze. Also lasst uns anfangen. 32. Diffusor und Reflektoren in der Makrofotografie: Hallo, willkommen zurück. Bevor wir anfangen, über Licht zu reden, danke. Es ist wichtig, dass wir zuerst über Diffusoren, Reflektoren gesprochen haben. Jetzt sind Diffusoren Reflektoren ziemlich einfach zu nehmen. Sie können sie von Amazon bekommen oder Sie können sie bei Ihrem lokalen scharfen kaufen. Hier sehen Sie eine Reihe von Diffusoren, Reflektoren. Sie kommen in der rechten, die ganz vorne ist hier ein Diffusor. Das Licht strahlt durch es auf Ihr Motiv und erweicht das Licht. Es ist nicht sehr hart. Die Tafel dahinter wäre wie ein Blocker. Vielleicht brauchen Sie einen Block aus der Sonne oder Blackout eine Lichtquelle, so dass es nicht mit Ihrem Bild stören. Und Sie wollen nur, dass das Licht aus einem Winkel kommt, einem Satz. Also, wenn Sie dies verwenden, um das Licht dahinter zu blockieren, haben wir einen goldenen Reflektor, der ihm eine wärmere Farbe, blaugrün Farbton oder zu Ihrem Thema gibt . Das Silber gibt einen täglichen Weg mehr kühlere Farbe TNT auf Ihrer Umfrage und dann eine weiße. Hier ist eine neutralere Farbe, die auf Ihre Umfrage übertragen wird. Dies sind Reflektoren in Diffusoren, die helfen das Licht weich zu machen oder Licht wieder in dunkle Bereiche zu reflektieren, es braucht mehr Licht. Und wieder, der schwarze, wenn Sie Licht blockieren müssen. Manchmal haben Sie möglicherweise keinen Zugriff auf einen Pre-Boss-Satz von Reflektoren oder Diffusoren. Kein Problem. Sie sind so einfach zu Hause fast jeden Tag zu machen, können als Reflektor oder als Diffusor arbeiten. Um mir ein Beispiel zu geben, denke ich, ich habe ein Stück Whiteboard. Und hier ist Whiteboard kann das Licht wieder in mein Motiv reflektieren. Ich gebe Ihnen ein Beispiel. Ich schließe alle meine Lichter aus. Und ich werde ein LED-Licht benutzen, nur ein Licht, um mich anzuzünden. Gib mir eine Minute über alles ausgeschaltet. Ok. Ich bin wieder da. Und wie Sie sagen können, nur wenn Sie dieses eine Licht haben, ist dies kein sehr schmeichelhafter Blick, oder? Lassen Sie uns die Lichter wieder einschalten, damit ich mit Ihnen ein wenig mehr über Diffusoren und Reflektoren sprechen kann . Ok. Ich bin zurück und ich habe mein Leben wieder normal. Jetzt. Arma des Fotografen für Stillfotografie, kein Videofilmer. Manchmal ist meine Beleuchtung nicht großartig für Videos, nicht für das Feld, in dem ich arbeite. Also werden wir über Diffusoren sprechen. Jetzt. Ich sagte dir, du könntest so etwas wie ein Stück Papier gebrauchen. Etwas, das ich wirklich gerne benutzen würde, ist Transparentpapier. Transparentpapier, weil das Pauspapier, können Sie es schichten. Also hier ist eine, die sie auf Schicht auflegt. Ich kann es für Schicht etwas besser machen. Wieder, gerade jetzt anders als vier Schichten, viel besser. Ich benutze gerne Pauspapier für Diffusoren, schwarzes Papier, das ich verwenden kann, um Licht zu blockieren, die Jungs zu posten. Ich habe sogar hausgemachte Diffusoren gemacht. Das ist ein Pringle-Lager. Aber ich tat, ist, ich schneide es in einem Winkel und im Einzelhandel wieder zusammen, so dass es Art von Kurven nach unten. Ein Pringle. Kann ich die Deckel darin halten, baut sich einfach über meine Kamera auf und es funktioniert wie ein SN2. Jetzt kann ich mein Licht abwinkeln und es diffundieren, also ist es nicht so hart. Sie sind leicht zu machen. Hier ist noch eine Dose. Sehr lecker. Ich habe diese genossen, aber das würde eine gute Reflexion machen. Behalte immer das Seltsame. Weil ich mein Transparentpapier geschnitten habe, um den Durchmesser dieses Deckels zu passen. Und Sie können Gele verwenden. Sie können klare Plastik bekommen und Sie können es schneiden und Ihre eigenen nennen ME Gele machen. Legen Sie es hier an, Snapchatting zu platzieren. Sie haben jetzt einen Diffusor. Und was würde ich damit machen? Nun, ich könnte meine Kamera nehmen und die Rückseite rauslegen, damit die Kamera da oben passt. Ich kann den Boden ausschneiden. Also sind sie wieder, meine Kamera steckt in sie. Und weil diese für Silber auf der Innenseite, besonders wie die kleineren politischen Dosen, wird das Licht innen herumspringen. Einnahmen aus. Wenige ölige Ansichten gehalten. In erweichen Sie Ihr Leben. Sehr einfache DIY Möglichkeiten, hausgemachte Diffusor und Reflektoren das Licht diffusor zu machen, wieder ist sehr wichtig, weil es auf harten Schatten schneidet. Wir sind wieder im Licht. Wieder. Wenn Sie nur eine Lichtquelle haben und Sie keinen Blitzkopf haben müssen, einfache Taschenlampe und LED blinkt Nacht oder Traube nicht auf der einen Seite setzen und in eine Art Reflektor auf der anderen Seite setzen. Und da gehst du. Haben Sie eine Lichtquelle in den beiden gedreht? Also kommen wir weiter in leichte Netze. Wir werden anfangen, über natürliches Licht zu reden. Vielleicht werden wir über künstliches Licht sprechen. 33. Natürliches Licht: Hallo und willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir also über natürliches Licht sprechen. Nicht-natürliches Licht ist, was Fotografen als die Sonne bezeichnen, im Gegensatz zu künstlichem Licht im Vergleich zu Technologie, Glühbirnen, LED-Blitzgeräten. In unserem großen Verfechter der Verwendung in meinem globalen Ziel B blitzte und ich werde das in zukünftigen Lektionen erklären. Nun, obwohl wir natürliches Licht normalerweise als Sonne bezeichnen, kann es je nach verschiedenen Faktoren sehr unterschiedlich aussehen. Zum Beispiel die Tageszeit, morgens oder abends. Es klingt ganz anders DNA am Mittag, wenn es hier drüben ist, das Wetter. Ist es bewölkt, bewölkt. Wolken machen tatsächlich einen ausgezeichneten Diffusor in Lösungsmitteln begeistern. Oft höre ich Amateurfotografen beschweren oder Cloud und Vogel. Persönliche perchlorische Sorte. Es gibt einen bewölkten Tag, der das Licht verstreut, sodass IT-Mitarbeiter harte Schatten abschneiden. So genießen wir es, wenn es bewölkt ist, während andere Fotografen herunterkommen und deprimiert, weil sie denken, dass sie nicht das helle Sonnenlicht haben. Helles Sonnenlicht ist Diane. Die meisten professionellen Fotografen mögen kein helles Sonnenlicht. Es schafft unschmeichelhaft oder Haustier. Wir lieben es, wenn es bewölkt ist. Die Saison. Die Jahreszeiten können auch den Ausblick ändern, wie oder wo ein Bild aussehen könnte. Der Winter sieht im Sommer ganz anders aus. Dies sind also alle nur einige Faktoren, die die Weise beeinflussen können, wie natürliches Licht auf unseren Bildern funktioniert. Ich habe ein paar Bilder von einem Blatt gemacht. Hier ist ein einfaches Blatt und es hat einige Wassertröpfchen darauf vom Morgen. Machen Sie diese Bilder wurde um sieben Uhr morgens gemacht und die Sonne war auf meinem Rücken. Es war tief in den Himmel. Also schauen wir uns die an. Hier können Sie sehen, das war das erste Bild. Ich nahm. Nachrichten, eine Basis Bilder. Zeig dir einfach, wovon ich rede. Wie Sie sehen können, sind dies die Wassertröpfchen und das Blatt. Jetzt war die Sonne auf meinem Rücken. Und das ist eine harte Sonne, die direkt auf mein Thema scheint. In der Nachbearbeitung, desselben Bildes, habe ich es einfach in ein Quadrat geschnitten, indem ich ein Einzel-zu-1-Quadrat auf meiner Mac globalen Kartographie verwende. Das ist nur mein persönlicher Stil. Jeder Fotograf oder entwickeln Sie Ihren eigenen Stil der Fotografie. Wenn ich Mikrobe mache, mache ich gerne Quadrate. Ich mag auch meine Hintergründe schwarz und aus oder schön Setup meine Kameraeinstellungen und meine Aufnahme, so dass ich einen dunklen Hintergrund bekommen kann , weil ich gerne mit dunklem Hintergrund arbeiten und auf Wiedersehen Vordergrund, Objekte und Farben. Also wieder, das ist das gleiche Bild von diesem Club Dan. Also hier zoomen Sie. Vn ist ein bisschen näher, immer mehr in das Mikro an das eigentliche wahre Mikro von Godot, näher an mein Thema. Und ich konzentrierte mich auf Wassertropfen genau hier in der Flut. Das ist also immer noch mit auf meinen Rücken erkennbar. So sind die Wassertröpfchen fließend gelebt. Hier. Ich bin zur Seite gegangen. Jetzt stehe ich auf der Seite und jetzt ist mein Thema, dieser Wassertropfen ist drinnen. Sie werden beiseite angezündet. Und ich konnte den Rand des Blattes erfassen, auf dem dieser Wassertropfen sitzt. Jetzt ist dieses Bild nicht so sehr im Fokus, wie ich es gerne hätte. Ich versuche zu halten, ich benutze kein Stativ. Ich benutze keinen Blitz. All diese Bilder sind handgeführt. Ich benutze einen Mac Booleans, eine Erinnerung oder Vergrößerung, aber sie machen Wort Leons. Es ist sehr schwer, stabil zu bleiben, wenn Ihre Hand hält eine Kamera, Ich kippe meinen Hut an Fotografen, die es tun können. Es gibt Fotografen, die diese Kamera aushalten können. Sie können Hand halten eine schmerzende tun es bei einer Vergrößerung von 51 oder sogar 12 zu 1. Sie sind vage. Zoomen Sie hier wie ein Mikroskop und ihre Hand hält die Kamera da drin, wir sind in der Lage, es zu tun. Ich kippe meinen Hut zu ihnen. Gute Arbeit. Für mich. Ich finde es sehr schwierig. Ich bin nicht so stetig. Ich bin nicht so jung wie früher. Meine Augen sind nicht so gut wie früher. Zwei. Handhalten ist nicht einfach für mich, wie es für viele von Ihnen sein könnte. Einige von euch sind vielleicht in der Lage, einige von euch wie ich und sind nicht in der Lage, Hand halten. So gut wir möchten. Ich empfehle Ihnen, ein Stativ zu verwenden. Wenn Sie ein Stativ verwenden können, verwenden Sie es, stabilisiert die Kamera, dann können Sie sie klemmen scharf, fokussiert. Wenn wir in künstliches Licht kommen, eine wirklich gute praktische Projekte. Das würde in meinem eigenen Studio gemacht werden. Jeden Tag. Es wird auf einem Stativ sein, nettes und stabiles Gesetz, Dan. Und Sie werden einen großen Unterschied im Fokus zu diesem gegenüber natürlichem Licht im Freien sehen , nur versuchen, und halten Sie die Kamera. Hier ist ein weiterer Wassertropfen, irgendwie das gleiche Bild wie zuvor, nur aus ein wenig anderen Blickwinkel, können Sie ein wenig mehr Licht sehen. Komm runter auf den Boden. Jetzt eine Technik, die Sie verwenden können, wenn Sie Probleme haben und halten Sie Ihre Kamera, versuchen Sie nicht, einzelne Bilder zu machen. Stunden machen einzelne Bilder zwei Stunden. Einfach in meine Kamera da oben und ich war nur fokussiert und ich empfehle manuelle Fokussierung, wenn Sie versuchen, Handhalten, können Sie tun automatisch. Aber wenn Sie in der Nähe und das kleine bisschen Bewegung zoomen und Sie gehen zu verlieren, das Buch ist sowieso, beginnen Sie nicht automatisch. Lassen Sie es eingeloggt und es bekommt eine Menge dan, dann gehen Sie leicht Ihren Körper, bis es kristallklar ist. Eine Aufnahme zu scharf. Bewegen Sie Ihren Körper. Versuchen Sie nicht, die Decke mutig zu bewegen. Bewegen Sie Ihren Körper, wenn er kristallklar ist, nehmen Sie den Schuss. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist Einstellung Ihrer Kamera, wenn sie kontinuierlich hoch nach unten, wie meins tut, hat meine kontinuierlich hoch. Das ist der C8. Setzen Sie es kontinuierlich hoch. Aber eine Wurzel, die Sie tun müssen, ist Geschwindigkeitsaufnahmen zu machen. Damit ich das hören kann. Also, das ist, was viele Fotografen tun werden, vor allem, wenn sie versuchen, Handhold App machen. Damals, als ich ins Fotografieren kam, konntest du das nicht tun. Du konntest das nicht tun? Weil wir Phil benutzt haben, habe ich dir wohl gesagt, wie alt ich bin. Ich bin wieder in den Filmtagen. Und in den Filmtagen, das Maximum können Sie uns geben 36 Belichtung. Normalerweise war es wie 24, 7 mal 12. Sie hatten keine ISO, die Sie gerade im laufenden Betrieb geändert haben. Wenn Sie die ISO ändern wollten, mussten Sie den gesamten Kriegsfilm aus dem neuen Gesetz nehmen 30 mich und weil der Film auf dem Kanister, die sagen, was die IRS bereits war, 100, ISO 400, und so weiter. Du hattest nur 12, 24, vielleicht 36 Belichtungen. Also musstest du genauer sein. Du hattest eine Auswahl, deine Schüsse. Konnte GS nicht in schnellem Feuer sitzen. Nun, wegen uns, ältere Fotografen wie ich, haben wir einen Slogan, Wir haben ein Mitspracherecht in dem, was wir das nennen. Das nennt man Sprühen und Beten. Stattdessen hatte wieder Spray und beten. Und was du tust, ist, dass du deine schnell feuernden Vogelschüsse spritzt. Sie spielen, dass Sie ein oder zwei gute Bilder daraus bekommen können. Und das ist völlig in Ordnung mit der heutigen Technologie in den heutigen Kameras, das können Sie tun, weil Sie sich keine Sorgen über die Geburt machen müssen , denke ich, durch 24 Aufnahmen. Jetzt muss ich meine Kamera wieder laden, damit Sie sprühen und spielen können. Das ist eine gute Technik für die heutigen Fotografen. Also, wenn Sie versuchen, Michel-Fotografie zu machen, Sie keine Angst, den Schuh so zu platzen. Sie wissen, dass mindestens einer von ihnen hoffentlich Ihren Fokus perfekt einschränken würde. Das ist also natürliches Licht. In Techniken, die ich benutze. Wenn ich einen Handgriff habe und draußen in der Sonne bin. Jetzt könnte ich einen Diffusor benutzen, aber ich hatte keinen Diffusor bei mir, unsere Gewohnheiten, nur ich und meine Kamera. Also hatte ich keine Diffusoren. Und ich habe Birch Schuss rezitieren könnte. Ich habe alle meine Bilder gemacht, weil ich Oldschool-Fotografie bin. Lagern Sie es zurück in den Tag der tatsächlichen jenseits, wo Sie nicht geplatzt haben, Sie selektiv fokussieren, wählen Sie Ihre Aufnahmen. Und das habe ich heute bei all diesen gemacht. Versuchen Sie, Burst zu schießen. Probieren Sie es aus. Es könnte Ihnen helfen, in Ihrer Fotografie vor allem oder in Ihrem fokussierten Jackie, wenn Sie versuchen, Handhold und Fokus DAG und Ihren Kunden, okay, klicken Sie und klicken Sie, klicken Sie. Und du versuchst, all die kleinen Punkte dazu zu bekommen. Sie können sie alle zu einem zusammenführen. Das wird sehr schwer werden. Burst, nimm 30, 45, Vogel erschossen, das Knie. Und wenn du in den hellen Raum oder in Photoshop kommst, ja. Möglicherweise haben Sie 100 Bilder. Bedeutet, dass Sie nur 15 oder 20 gute davon brauchen, ein 100 Tumoren in ein gutes Bild. Wir werden mehr darüber sprechen, wenn wir tatsächlich zu dem Abschnitt über Fokusstapeln kommen. Als nächstes wird künstliches Licht, Blitzfotografie und die Verwendung von LED wird unser Thema für die künstlichen Liniensegmente sein. Also werden wir wieder im Studio sein. Und als wir ein paar Bilder von den schönen, schönen Blumen gemacht haben, wenn wir über künstliches Leben sprechen. Danach ist unser Hands-on. Und wir beginnen tatsächlich unsere Projekte zu machen. 34. Künstliches Licht: Hallo, willkommen zurück. Also, jetzt werden wir anfangen, über künstliches Licht zu sprechen. Bevor unsere Geschichte Ihnen künstliches Licht gezeigt hat, lassen Sie mich Ihnen das Setup zeigen, das ich verwenden werde. Wie Sie sehen können, habe ich meine Kamera mit meinen Mathe-Booleans. Also, auf meinem Stativ in den Blumen, die ich dir gesagt habe, dass wir für diese Demonstration benutzen würden. Jetzt anstatt Sie einfach hier sitzen zu lassen und mich Fotos davon zu machen, werde ich auf die Bilder zurückschneiden und Ihnen zeigen, wie wir sie tun, in erklärt, was in jedem Bild vor sich geht. Ok. Jetzt schauen wir uns diese Bilder an. Ich habe zehn Fotos gemacht. Eine Reihe von Bildern, die ich mit LED-Leuchten, Lichter in meinem Thema gemacht . Ein weiteres Set nahm ich mit meinem Blitz hier und meinen Smoot, ich und ich fotografierte mit der Lichtbox. Es gibt das erste Bild, jetzt ist dies nur normales Raumlicht, kein zusätzliches Licht scheint auf meinem Motiv. Dies ist ISO 100 f Stern 4 0 bei 1 25. einer Sekunde. Wegen der großen offenen Blende von f 4 Mani, dieses Mittelstück genau hier, wo mein Büro im Fokus steht und alles andere außer Fokus ist. Und das ist das Problem, auf das Sie bei der Mikrofotografie stoßen werden. Als nächstes habe ich mein LED-Licht eingeschaltet. Ausgegeben wird mit dem LED-Licht wieder, ISO 100 Blendenstopp von 4, Verschlusszeit 1 Sechstel Sekunde. Nur Stahl, was im Fokus steht, ist genau hier in der Mitte. Mehr Licht gemeinsame argumentieren die sowjetischen GCC. Ich mag es aber nicht wirklich. Für mich ist es kein schmeichelhaftes Bild ist irgendwie sie nicht sehr gut. Ich entschied mich für meine Blende bis f 0.8, nur normales Raumlicht, so dass es Punkt ein einfach normales Raumlicht. Ich bin bei 0,5 Sekunden. Verschlusszeit ein wenig mehr steht im Fokus? Ja. Ok. Aber ich mag es immer noch nicht. Lassen Sie uns also das LED-Licht einschalten. LED-Lichter eingeschaltet. Nun, wirklich eine große Wirkung auf sie arbeiten nicht wirklich Zeit, um den Blitz in zu gehen, einfach aufhören zu versuchen, das LED-Licht zu verwenden. Jetzt können Sie LED-Leuchten oder jede Art von Licht, das sie emittieren, verwenden. Mikrobic Tartuffe sind Patienten. Du wirst dein Bild nicht einschränken. Sobald Sie es einrichten und das Bild aufnehmen, müssen Sie mit ihm bewegt oder Lichter oder Schiene herumspielen. Triumphierend. Eine schlechte Zeit aus dem Dateityp. Hallo, hallo, Zeit von unten, bis du etwas findest, das funktioniert. Dies ist keine Lektion über das eigentlich Fotografieren. Dies ist eine Lektion oder in Ihren sechs Blaine in künstlichem Licht in C und einige der Effekte, die Sie geben können. Also bekam ich meinen Blitzkopf raus und US drehte den Strom auf 116 pro Sekunde. Und mein Schnüffel, mein ganzes trifft sich neu. Und das fange ich an meiner Kamera an. Und ich beschloss, zu sehen, welche Art von Bildern ich das als Lichtquelle verwenden könnte. Das erste Bild. Schalten Sie jetzt noch auf Blitz ein. Also hier ist dieses Bild. Der Blitzschnee wurde eingeschaltet, aber ich bin immer noch bei ISO 108 und ich setze meine Verschlusszeit auf 160stel Sekunde. Ich mag dieses Bild. Es ist irgendwie dunkel, irgendwie launisch, aber ich mag es. Dann habe ich den Blitz eingeschaltet. Erinnern Sie sich an die Blüten mit meinem SN2. Also konzentriere ich mein Licht auf einen bestimmten Punkt und spreche es nicht überall aus. Wieder bin ich, ich bin ein 16. Strom auf meinem Blitz hier. Und ich bekam dieses Bild und es war zu überwältigend, selbst bei 16 Macht wurde es zu viel Licht auf mein Motiv gebracht. Also beschloss ich, ich würde jetzt fragen und wirklich verdünnen und nachher. Lasst uns versuchen, es mag keine Bellen. Also auf dem nächsten Bild, habe ich meine Lichtbox rausgeholt. Es auf meinen Glühbirnen. Ja. - Licht So reflektiert es Licht sehr gut auf der Innenseite. Die beiden Öffnungen auf jeder Seite als Transparentpapier, das ich für tiefe Benutzer verwendet habe, begann ich mein Blumenstrauß in das und ich schaltete die LED-Lichter ein. In. Das ist das Bild, das ich zerrissen wurde. Die LED-Leuchten eingeschaltet, nicht sehr schmeichelhaft. War wirklich nicht allzu glücklich damit. Meine Glühbirnen Worte in Ruhe und setzen genug Licht aus. Gesucht. Nicht für dieses Thema. Wie Märsche arbeiten grau und mehr Kraft für Ihre Lichter scheinen durch. Je besser es leuchtet das Innere der Glühbirnen. Also entschied ich mich, etwas anderes zu versuchen. Mal sehen, ob ich meine SNOMED in die Lichtteile glänzen und damit mein Motiv beleuchten kann . Das war es, was ich als Nächstes getan habe. Auf diesem Bild. Ich benutze den Molch. Ich habe die LED-Lichter ausgeschaltet und ich habe nur eine Minute benutzt. Also keine LED leuchtet diesmal, ich bin bei ISO 108 für meine Blende. Und 160. eines zweiten MATLAB zu stehlen sagte bei einer 16. Macht, dieses Bild ist ein bisschen besser, weil ich in meiner Leuchtbox bin, obwohl meine Lichter ausgeschaltet sind, blockiere ich viel von der überschüssigen Außenseite des Lichts, Vielleicht kommen wir durch das Fenster rein. So ist es ein wenig anders Textur mit dem Blitz innerhalb einer Lichtbox. Es gibt noch zwei weitere Bilder, die ich gemacht habe. Also mein nächstes Bild beschloss ich, ein paar weitere Anpassungen zu machen. Erster Tag, keine Ahnung. Ich ging zu ISO 100, wie ich es getan habe, aber ich ändere meinen Blendenstopp auf f 16. Jetzt habe ich eine sehr winzige Öffnung. Und ich ändere meine Verschlusszeit um 250stel Sekunde. Also bekam ich eine schnellere Verschlusszeit. Aber Blitz ist immer noch auf der Kamera mit nur neu bei einem 16. Strom. Aber das Bild ist viel dunkler. Denken Sie daran, dass die Öffnung kleiner ist, also weniger neueste Firma und ich beschleunigte auch die Verschlusszeit. Der Verschluss bleibt weniger offen. So hat es die Wolke ein bisschen von dem Licht heruntergeschnitten, das hereinkommt. Und mit meinem Blitz und SN2 nur auf eine 16 für Strom eingestellt. Das ist es, was ich habe. Noch eine Einstellung. Schalten wir den Strom auf meinen Blitz bis zu einer Achtelsekunde ein. Drehen Sie es einfach um einen Stern bis zu einem Achtel eines Stapels. Und ich habe dieses Bild, Stahl f 16, 12 50stel einer Sekunde auf der Verschlusszeit, ISO 100. So wie Sie sehen können, verschiedene Möglichkeiten der Verwendung von künstlichem Licht. Jetzt werden diese Bilder angewendet. Dies ist nur eine kurze Demonstration, um verschiedene Techniken für die Verwendung von unterschiedlichem künstlichem Licht zu veranschaulichen , von LEDs über Leuchtkästen bis hin zu Tischlampen. Wenn Sie es ausführen, verwenden Sie Desktop-Lampen für Ihre Lightbox ist anstelle der LED-Leuchten mit einem Blitz, mit einem Blitz innerhalb einer Lichtbox. Hoffentlich können Sie ein bisschen ein Gefühl bekommen wie künstliches Licht in einer Studioumgebung funktioniert. Nächster Abschnitt, wir werden tatsächlich in die lustigen Sachen zu bekommen. Das praktische Zeug in R wird Schritt für Schritt etwas näher erklärt. Der Prozess, den ich Sie im nächsten Abschnitt sehen werde. 35. Dein Beleuchtungsset und Ausrüstung für Makrofotografie: Und ich habe sie zurückgeschrieben. Dies schließt also diesen Abschnitt über die Lebensdauer ab. Jetzt eine Sache, die mir klar wurde, dass ich vergessen habe zu tun, ich habe vergessen, Ihnen meine LED-Leuchten zu zeigen. Nun, ich denke, haben eine billige Reihe von LED-Leuchten. Und du siehst ihn hier als Klemme, klemmen fest und ich kann sie dorthin bewegen, wo ich gebraucht habe. Es fügt einen Diffusor darauf hinzu. Ich kann parken, nicht verstreuen. Und hier die LEDs, können Sie sehen, es gibt eine ganze Reihe von ihnen. Und Sie sehen, dass die LEDs, manchmal benutze ich es ohne den Diffusor, manchmal benutze ich es mit hübschen Klinge. Da ist der Diffusor. Jede Finsternis wäre überall dort, wo ich sie brauche, um sie zu klappen, wenn ich sie mit meinem Licht benutze, aber sie nehmen nach dem Diffusor, so dass es heller ist zu glänzen. Machen Sie das Transparentpapier. Ich habe zwei weitere, also sind das meine LED-Leuchten. Das sind die, die ich hier in Thailand finden konnte. Möglicherweise finden Sie verschiedene Stile. Sie können auch Schreibtischlampen verwenden. Also, der Aufruf zum Handeln, Ich möchte, dass Sie finden, was Sie für Lichtquelle verwenden können. Ist es eine Lampe? Haben Sie eine Taschenlampe haben? Haben Sie hier einen Blitz? Kannst du eine Lichtbox machen oder eine abholen? Ziemlich billig bei Amazon? Sie sind sehr einfach zu machen, sind meins gemacht. Und ich möchte, dass Sie herausfinden, was Sie haben, das Sie für Reflektoren oder für Diffusoren verwenden können ? Ich benutze Transparentpapier, Wachspapier wie zum Backen funktioniert großartig. Ein Stück Stoff oder ein Hemd, ein weißes Hemd, ein leichtes Blatt. Ihre Möglichkeit für Diffusoren oder weit offen, fast jede Vene, die transparent ist, kann für einen Diffusor arbeiten. Da gehst du. Es gibt Ihre Checkliste für Call to Action. Finden Sie heraus, was Sie verwenden können, was Sie haben, wenn Sie nichts haben, finden Sie heraus, wo es Cass die Dinge abholen könnte, die Sie brauchen. Ich empfehle Ihnen, Sachen rund um das Haus zu finden, aber wenn Sie es kaufen wollen, und das ist Ihr Vorrecht, ich bin nur hier, um Ihnen meinen Rat zu geben, was ich tue. sehen uns im nächsten Abschnitt, wo wir tatsächlich unsere Hände auf Aktivitäten beginnen. 36. Einführung in eine Macro: Hallo und willkommen zurück. Ich bin so aufgeregt. Wir haben es bis zum halben Punkt in unserem Kurs geschafft. Die ersten fünf Abschnitte. Ich weiß, wir sind ein bisschen langweilig. Wir sprachen über die Grundlagen der Kameraausrüstung in Objektiven und Software in der Beleuchtung. Aber jetzt haben wir es auf halbem Weg geschafft. Und von hier an werden wir praktische Projekte machen. Und wir werden in die tatsächliche Michel-Fotografie eintauchen. Wir werden einrichten, wie in diesem Abschnitt, Einrichtung unserer Szene. Aber brauche ich, wie errechne ich meinen minimalen Fokus? Weil das wichtig ist. Es ist wichtig zu wissen, wie Sie berechnen, was Ihre minimalen Schwerpunkte. sich nicht mit Ihrem minimalen Arbeitsabstand verwechseln. Die minimale Fokusentfernung hängt davon ab, wo sich der Sensor in der Kamera befindet. Zu Ihrem Thema werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die minimalen Fokusentfernungen im Vergleich zu Ihrem minimalen Arbeitsabstand berechnen . Wir werden über Kulissen reden. Nun, Backgobs sind sehr wichtig, auch wenn sie nicht schwer Szene sind. Denn die meiste Zeit, wenn Sie Makrofotografie machen, verwischen Sie den Hintergrund. So kann fast alles von der Öffentlichkeit funktionieren, um zu einem Buch zu kommen, zu etwas, das man es ausdruckt. Oder dritte Zeile, es könnte ein Stöhnen Diagramm sein, es könnte alle Daten sein. Wir werden darüber reden. Am Ende. Wir werden tatsächlich einen Call to Action machen, während Sie wollen, dass Sie anfangen, darüber nachzudenken , okay, wie wurde Ihr erstes Projekt aussehen? Wirst du Globe kaufen? - Foto? 37. Grundlegende Grundlagen: Hi, willkommen zurück. Medizinische Fotografie kann also sehr herausfordernd sein. Und das ist der Grund, warum die meisten von euch hier sind. Sie lernen Tricks und Techniken und sehen Beispiele dafür, wie andere Fotografen Michel fotografieren. Vielleicht haben Sie die Bilder gesehen und Sie sind wie, Wow, wie hat er das gemacht oder das versucht? Und es scheitert, es funktioniert nicht. Wie kann er es zum Laufen bringen? Das alles hängt von den grundlegenden Grundlagen des Aufbaus Ihrer Szene ab. Das ist es, worum es in diesem ganzen Abschnitt geht. August geht darüber zu reden. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Szene aufgestellt haben. Jetzt habe ich bereits mit Ihnen über Kameraausrüstung, Kameraobjektive, Software und so weiter gesprochen. Eines der wichtigsten Dinge über Setup, die Sie sehen, ist die Auswahl, welche Ausrüstung Sie benötigen werden. Da einige Ausrüstung, die Sie für einige Projekte benötigen, die Sie nicht für andere Projekte benötigen, müssen Sie entscheiden, welche Art von Licht oder Sie werden verwenden wollen, oder Sie sind gegangen, um natürliches Licht oder künstliche verwenden wollen Licht. Ich persönlich benutze gerne Flash. Sie müssen Ihre Fokusentfernung kennen und berechnen , damit Sie wissen, wie weit von Ihrem Motiv entfernt Sie sein müssen, oder wie nah Sie an Ihr Thema kommen können? Vergrößerung? Wie viel werden wir vergrößern oder uns vorstellen? Weißt du, wie man das berechnet? - Das tue ich. In der Tat gibt es eine Website, die ich Ihnen das zeigen werde oder die Mathematik für Sie tun werde. Alles, was Sie tun müssen, ist nur die Zahlen einzugeben. Holen, berechnen, und es wird Ihnen sagen, was genau die Vergrößerung sein wird, wo Sie arbeiten Abstand, Ihre Brennweite wird sein, es wird Ihnen jeden Tag geben. Wir werden über Kulissen reden. Welche Art von Hintergrund sollten Sie verwenden? Worte? Soll ich meine Hintergründe positionieren? Wie weit sollten sie entfernt sein? Brauche ich überhaupt eine Kulisse? Brauchen Sie vielleicht nicht einmal einen. Mit Michel Fotografie je nach Kamera-Stadt nicht bekommen einen schwarzen Hintergrund auch in der Helligkeit der Sonne. Also Hintergrund und wie man es einrichtet oder du siehst. Und wir werden lernen, wie wir unsere Zersetzung komponieren können. Soll ich auf einer ebenen Sichtebene sein? Sollte einen Schüler aus einem Blickwinkel haben. Ob Sie es glauben oder nicht, das hatte auch einen sehr wichtigen Faktor in Ihrer Szene Setup. Wenn Sie versuchen, das Maximum im Fokus zu bekommen. Sogar aus einer großen offenen Blende wie ein zeigen, desto flacher ist Ihr Stift-Name mit Ihrer Kamera hält Ihre Kamera Ebene. Wir haben Ihre Szene. Je vertikaler zu Senioren in der Leichenhalle Ebene Ihre Kameras, desto mehr, dass a, b und Fokus. Wenn Sie in einem Winkel schießen, wäre es nicht so fokussiert mit nicht so fokussiert sein. Und Sie werden eine viel flachere Schärfentiefe ohne weiteres haben, was könnte ich verwenden möchten? 38. Alles auflegen, was wir für Makrofotografie: Hey, willkommen zurück. Also müssen Sie wirklich etwas Spaß haben, weil Pythium, und jetzt werden wir unsere Hände auf Projekte gespeichert. Aber zuerst müssen wir sicherstellen, dass wir alle unsere Ausrüstung haben, alles, was wir brauchen werden. Also lassen Sie uns eine Minute darüber reden. Hoffentlich haben Sie Ihre Kamera. Sehr wichtig, kann aber keine Bilder über eine Kamera machen. immer, ty Lee gehen mit einem Effekt von beiden Rahmen. Was haben Sie sich entschieden, mit einem Ernte dx zu gehen, oder vielleicht sogar ein Mikro-Vier-Drittel ist nicht spiegellos. Oder ist es eine digitale Spiegelreflexkamera? Es spielt keine Rolle. Sie werden alle den Job erledigen. Einige haben mehr Vorteile als andere. Ein FX hat eine höhere Auflösung, da die Sensoren größer sind. Aber mit einem dx oder einem Crop-Sensor, oder ein Mikro-Vier-Drittel hat in Crop-Faktor mit ziemlich viel vergrößert das Bild in einem größeren Grad. Haben Sie mit nur einem gerade nach oben FX spiegellos. Sie müssen sich nicht so viel über Kamera-Vibration in Kamerawackeln sorgen wie Sie tun, wenn Sie eine digitale Spiegelreflexkamera haben , weil ich eine Schande bin, die in den Spiegel kommen muss. Du machst das Foto. So gute Punkte, schlechte Punkte. Es hängt alles von Ihrer Präferenz und mehr von all der Arbeit ab. Also weiter von unserem Kamerakörper. Jetzt reden wir über Linsen. Die ED santiago mit einem engagierten meine Booleans. Oder werden Sie eine Setup-Erweiterung verwenden? Oder vielleicht ein Fokus-, genauerer Fokusfilter? Vielleicht wirst du keines von denen benutzen. Und Sie werden nur einen Rückwärtsregen verwenden und Ihr Objektiv nach hinten montieren. Wieder, all dies sind gute Optionen, wenn diese Abhängigkeit oder Ihre Präferenz und was Sie zur Verfügung haben, um Sie. Sehen wir uns nun ein paar andere Daten an, die Sie vielleicht in Betracht ziehen möchten. Hier haben wir einen Mikro-Shootingtisch. Das ist irgendwie klein und es kurven sich tatsächlich. So können Sie einen schönen glatten Übergang haben und zur Arbeitsfläche, den Vordergrund ohne harte Linien. Sehr praktisch, schlechte Notwendigkeit, wenn Sie eine große haben. Ich persönlich benutze keins, aber es ist eine Option. Etwas anderes, das ich empfehlen würde, wäre eine Lichtbox. Wenn Sie eine Lichtbox haben, wieder, benutze ich Wind, aber nicht die ganze Zeit. Und sie sind leicht zu machen. Wenn Sie nicht gehen und kaufen wollen, nehmen Sie einfach eine normale Box, schneiden Sie Fenster in jede Seite davon, Sie etwas Transparentpapier oder etwas, das durchscheinend ist. Emaille DPU ist Ihr Leben sehr einfach, sehr einfach. Eine andere Sache, über die ich früh mit Ihnen gesprochen habe, und wir werden mehr in, wenn wir in den Fokus Stapeln kommen, ist, werden Sie in einer Fokusschiene verwendet werden oder Sie werden Software verwenden. Ich persönlich benutze Software. Ich mag es besser. Aber wenn Sie eine Fokussierung gut haben, funktioniert das auch großartig. Denk daran, dass wir uns echt konzentrieren werden. Sie müssen es manuell verschieben. Iss Schritt, um alle Ihre Bilder zu erreichen, die Sie später in Ihrer Software zusammengeführt werden. Wir konzentrieren uns auf Software wie Iliad-Karte Fernbedienung, oder schwindlig zählen. Software erledigt alle Berechnungen für Sie. Jetzt musst du tun, ist, dass er Reddit angefangen hatte, eine Reihe von Bildern zu dir machen. Wenn Sie es manuell mit einem Fokussierbrunnen tun möchten, gehen Sie dafür. Sie waren vollkommen in Ordnung. Wenn Sie möchten, dass die Software unser Denken tut und es für Sie tun, gehen Sie dafür. Sie arbeiten. Absolut. Ich benutze Software. Ich benutze keinen Fokussierbrunnen. Okay, das sind also nur ein paar Gegenstände, aber was könnte noch eins sein oder in Betracht ziehen oder haben Sie Ihr Stativ oder planen Sie, zu versuchen, Ihre Bilder zu machen? Ich benutze gerne ein Stativ. Versuchen Sie es und eine Hand. Oh, wenn Sie das Ausmaß vergrößern, dass wir so nahe an unserem Thema herankommen werden . Ich ziehe es vor, ein Stativ zu benutzen. Macht es viel einfacher. Welche Art von Licht wirst du benutzen? Haben Sie sich entschieden, mit einem Blitzkopf zu gehen oder Sie gehen, um in einem Desktop Lamm zu verwenden, vielleicht eine Taschenlampe. Vielleicht benutzen Sie einfach eine Taschenlampe. Oder Sie können ein LED-Licht wiederverwenden. Weiche Boxen. Also K10 und berücksichtigen, welche Art von Lichtern Sie werden verwenden. Dies bringt uns zu Diffusoren und Reflektoren. Werden Sie tief sein, Ihr Leben zu nutzen und es weich zu machen oder es wieder in Ihr Motiv zu weben. sind alles Dinge, die Sie berücksichtigen wollen, denn Licht ist wahrscheinlich der kritischste Teil meiner Chromatographie. Wir werden daran arbeiten, wenn so kleine Öffnungen, dass sehr wenig Licht in unseren Sensor eindringt, so wie er ist. Also müssen wir Licht so weit wie möglich einführen. Das letzte natürliche Licht von der Sonne oder künstlichem Licht. Eine andere Insel und Sie möchten vielleicht in Erwägung ziehen, ist, welche Art von Kulissen denkst du nach? Die Kulissen hinter unserem Thema sind auch sehr wichtig, weil sie manchmal gesehen werden, meist verschwommen, aber sie sind immer noch zu sehen. Jetzt. Wenn Sie Wasserblasenreflexion fotografieren, wird Ihre Kulisse tatsächlich in Ihre Wasserblase reflektiert. Sie werden es schön und im Fokus sehen , zu überlegen, welche Kulissen Sie verwenden wollen, werden sie Bruns sein? Nur ein normales Alltagsbild, das so etwas wie eine BAA-Kopierkurve sein könnte. Sie könnten vergeblich sein, weil wir es mit meinen neuen kleinen Mikrobenbildern zu tun haben, die es bis zu mehr als lebensgroß laden und in den meisten Fällen verschwommen wird. Eine andere Sache, die Sie in Betracht ziehen möchten, wie werden Sie Ihr Thema halten? Einige unserer Themen werden sehr winzig sein. Ich persönlich mag ihre Hände zu benutzen, Krokodilklemmen. Und das ist nicht zu sehen, das ist außerhalb der Kamera. Mein Thema wird immer gesehen werden, und ich mag ein Make meine Kulissen verwenden, meine Hintergründe schwarz eine Menge Male, so dass die schwarzen Alligator-Clips, es machte es so, dass sie nicht so viel zeigen, wenn überhaupt. Sie sich davon, wie Sie komponieren, ermächtigen, Sie, klettern Sie in Ihr Thema, in Ihre Einrichtung es. Sie können überhaupt nicht gesehen werden. Noch ein Tag. Wenn Sie Wassertröpfchen oder Wasserrefraktion machen, möchten Sie vielleicht ein gutes Island aufsuchen. Es ist leicht abgeholt Ihre lokale Apotheke. Sie können Lebensmittelgeschäfte wie Walmart geben. Also möchten Sie vielleicht etwas Glycerin aufheben, das Sie den Hörer benutzen werden , und ich empfehle Ihnen, es zu verdünnen. Meine Verdünnung ist 50 50, 50 Prozent Hören und 50 Prozent Wasser. Nun, wie willst du das bewerben? Ich benutze nur eine einfache Sprühflasche. Ich benutze eine einfache Sprühflasche und gebe ihr nur ein paar Spritzer. Es wird Ihnen geben, dass Sie es dort verpasst haben, und es wird es aufbauen. Und das wirst du sehen. Sie werden sehen, dass, wenn wir in die eigentlichen Projekte kommen, manchmal benutze ich eine Pipette, nur eine Pipette, um dort zu blockieren oder zu zeichnen. Und wieder, ich benutze nur glitzernde diese ich habe meine lokale Apotheke, nur einige glitzernde und es wird das Wasser gemacht. Das ist also ein bisschen stabiler und hält länger und gibt Ihnen Zeit zum Arbeiten. Außerdem empfehle ich, wenn Sie eine Reihe von Spritzen aufnehmen können. Stumpfe Spitze ist okay, oder sie können den scharfen Punkt haben, es spielt keine Rolle. Dies ist sehr hilfreich für die Platzierung Ihrer Wassertropfen Platz. Nun zu Ihrer Umfrage, wir werden uns mit Techniken beschäftigen, wie dies zu tun ist. Du willst keinen großen alten Blob setzen. Das wird nicht funktionieren. Sie werden es nach und nach erhöhen wollen, und ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Also für Wasser oder glitzernde Lösung dann müssen Sie nicht auf Englisch US-Händler Wasser, es muss nicht gebaut werden. Sie können Wasser aus der Spüle gezapft werden. Das ist auch in Ordnung. Okay. Also weiß ich, dass ich nicht jeden Tag gedeckt habe und es gab eine Menge und ich, Meir, es gibt eine Menge an Makrofotografie, wie man an diesem Kurs erkennen kann. Dieser Kurs ist schon ziemlich niedrig und wir sind schon hinter der zweistündigen Marke, die nur über grundlegende Grundlagen der Makrofotografie sprechen. Wir haben hier noch nicht einmal unsere Projekte angefangen. Also werde ich nicht auf jedes einzelne kleine Ding eingehen , das du für die Mikrofotografie brauchst. Ich habe gerade im Grunde über jemanden Artikel gesprochen, die ich empfehle, und wir können erweitern oder mitnehmen von dort. Lassen Sie uns in unserer nächsten Lektion berechnen, lassen Sie uns herausfinden, wo unsere Vergrößerung und unser minimaler Arbeitsabstand und Brennweite C. Sie ein Atlas sind. 39. Minimaler Fokus und Arbeitsabstand: Hallo, willkommen zurück. Also lasst uns jetzt lernen, wie man unsere Banking-Anwendung kapitalisiert. Und, oder, ODER Brennweite ist, weil es sehr wichtig sein wird, wenn Sie versuchen, Ihre Szene einzurichten. Sie müssen wissen, wie nah oder wie weit Sie an Ihrem Thema sein müssen , was die neue Vergrößerung sein wird, um uns dazu zu bringen, auf Ihrem Objektiv zu wechseln. Also das erste, was ich tun will, ist nur auf die Ikone schauen, 50 Millimeter Objektiv. Wie Sie sich erinnern, als ich früher im Kurs über Linsen gesprochen habe, habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie Ihre Linsen nachschlagen können, hoffentlich hat das jeder getan. Und wissen Sie, die Spezifikationen für das Pfandrecht, in dem Sie verwendet werden, sei es ein Mac Booleans oder Dezember regelmäßig. Und hier können wir sehen, dass dies der 50 Millimeter ist. F. 1.8 ist meine maximale Blende. Sie haben 16 als meine minimale Blende. Meine minimale Pokerdistanz beträgt 0,45 Meter. Die nächste Zahl, die wir lernen wollen, maximales Reproduktionsverhältnis, das ist Ihre Vergrößerungszeit. Sagen Sie, es ist 0,15 BEPS. Schauen wir uns die Nikon an, 35 Millimeter. Also hier haben wir die Nacht 85 Millimeter. Genau wie vorher. Gehen wir runter auf den Grund. Also mein Gesang Liam ist 85 Millimeter mm. Maximale Blende, f 1 a, meine minimale Blende, sie haben 16. Bezahlen. Mindestabstand 0,8 Meter. Und mein maximales Reproduktionsverhältnis, Punkt 1, 2 für Business sagen 0,12. Das sind also wichtige Zahlen. Für diese Demonstration konzentrieren wir uns auf die 50 Millimeter, nur für diese Demonstration. Also ich weiß, dass ich meine 50 Millimeter verwenden möchte, zum Beispiel, kann anders für Sie sein. Wieder, für diese Demonstration, werden wir über die 50 Millimeter sprechen. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich auf eine andere Website gehe, die ausführlich erklären wird, wie berechnen wir das? Es hat einen Zähler für einen Brief für Sie zu verwenden. Diese Website ist Cambridge in Farbe. Es ist eine Lerngemeinschaft für Fotografen. Das bin ich jetzt auf diese Seite gehen. Kameras in Farbe, eine Lerngemeinschaft für Fotografen. Und das ist der Abschnitt über Micro-umfangreiche Röhrchen, eingeschlossene SAP-Objektive. Sehr wichtig, weil einige von Ihnen Nahlinsen verwenden werden. Einige von euch werden ausgiebig Röhren verwenden. Diese Seite geht nicht ins Detail über umgekehrte Ringe. Dies ist nur für die gängigsten Möglichkeiten, wie die meisten Fotografen Makrofotografie machen, in der Regel, als ob sie zwei oder eine billige nähere Drüsen distanzieren. Also, was ich für uns tun will, möchte ich nach unten zu diesem Abschnitt hier scrollen, der CDS-Abschnitt hier, ich denke, in blau hervorgehoben. Und die Bewertung der Röhre erhöht die Objektivvergrößerung um eine Menge, die dem Verlängerungsabstand dividiert durch die Brennweite der Objektive entspricht . Zum Beispiel, das Hinzufügen einer 25 Millimeter großen 2 zu einem 50 Millimeter Objektiv, aber gibt Ihnen eine Vergrößerung von 0,5 x Daher haben sie Dylan ursprüngliche Massifikation war 0,15. Denk daran, dass ich dir das früher gezeigt habe. Dieser Blick auf das noch einmal. 0,15, richtig? Dann wird die neue Modifikation 0,15 plus 0,5 Eier widerstehen der umfangreichen 2, was 0,65 Todesfälle entspricht. So wird auch der am nächsten gesprochene Kosinusabstand auf 210 Millimeter abnehmen. Also lassen Sie uns hier nach unten scrollen, hier ist der Taschenrechner. Also für die narrativen Vergrößerung, werde ich in den Punkt 15 setzen. Mein Lean ist 50 Millimeter. Die ausgedehnte Röhre. Wenn ich ein 25 Millimeter Spannrohr hinzugefügt und ich auf berechnen, sagt es mir, dass die neue Vergrößerung 0,65 Anzeigen in meiner neuen nächstgelegenen Fokusentfernung 209 Millimeter beträgt. Nun ändert sich dies je nachdem, wie viel Einschätzung Röhren Sie unter Vorsicht. Sie können nie mit der Beurteilung von Röhren größer als die Brennweite der Leon erweitern. Meine Linse ist 50 Millimeter bedeutet, dass die maximalen Druckröhren, die ich mit B D hinzufügen kann . Jetzt sind die umfangreichsten Röhren in 1220 und 36. Sie kommen in einem Set von drei. Also könnte ich 36 hinzufügen. Also gibt es PM 36. Nehmen wir an, ich benutze das von Hit neu berechnen. Jetzt ist meine neue Vergrößerung auf 0,87 gesprungen. Meine Brennweite hat sich auf 101 Millimeter geändert. Wenn ich nun 36 und die 12 zusammen hinzufüge und sie staple, wird mir das eine 4848 Millimeter Verlängerung geben. Das ist so nah wie ich kann, um die auszuwählen, ohne hinüber zu gehen. Meine neue Berechnung gibt mir eine. Genau wie ein Micro Lean 1.1 zurückgezahlter Fokusabstand von 200 Millimetern. Also bin ich bei einer Feindvergrößerung. Denken Sie daran, ein wahres Mikro ist eins zu eins. Wir sind jetzt bei einem Eins-zu-eins, indem wir 48 Millimeter Schläuche zu einer 50 Millimeter-Schicht hinzufügen. Wir haben sie erreicht. Kann ich das auf meinem Mac Orleans machen? Sicher er, ich kann das auf einem Makroobjektiv machen. Mein Mikro Lean ist ein Eins, nicht ernennen 15 neben einem. Es gibt einen S. Es ist ein 90 Millimeter. Und weil 90 Millimeter größer als 48 ist, kann ich das Ausmaß tun, das ich nicht alle drei, eine viel deutliche Röhren zu 12 zu 20 und eine 36 mir insgesamt 68. Dadurch wird meine Vergrößerung meiner engagierten Michael Booleans auf 1,76 verschoben. In meiner neuen engsten Fokusentfernung beträgt 389 Millimeter. Also ja, Sie können Teströhren auf eine Mikrolinse setzen. Sie haben nur eine Menge Fotografen gekauft, die es in tun. Es gibt uns eine größere Vergrößerung. Wird fast auf den Punkt der 2-fachen Vergrößerung kommen. Okay, also gehen wir zurück zu 0,15. Und gehen wir zurück zu unserem 50-Millimeter-Lied ist zurück zum Standard gegangen. Standardmaße Arbeit war da, als wir anfingen, und das war genau hier. Nun, ich will runterfallen, macht noch einen hier unten. Sie können weiter lesen, wenn Sie ein nicht Vor- und Nachteile sind. Aber lassen Sie uns über Nahaufnahme Linsen sprechen. Sagen Sie einfach, dass Sie eine engere Booleans verwenden. Ein Nahfilter wird normalerweise in Bezug auf Dioptrien spezifiziert. Dies ist ein Maß für ihre Vergrößerungskraft. Hohe Zahlen ergeben mehr relative Art und Weise Urlaub auf einem bestimmten Land, aber Bildqualität Acyl Ketten entsprechend zu verringern, in der Regel Werte reichen von ein Plus zwei bis ein Plus bi. Viele Kinder, die Sie kaufen können. Wie wäre es mit plus eins oder plus zwei? Plus vier plus und ein Plus tn. Also auf native Vergrößerung Mitglied für 15 Millimeter ist ein Punkt 1, 5, richtig? Das war der Eingeborene. Es ist ein 50 Millimeter. Und sagen wir, wir werden einen Nahfilter verwenden. Wir werden nur die eine benutzen. Lassen Sie mich berechnen. Meine neue Vergrößerung ist von 0,152,21 gegangen und meine effektive Brennweite beträgt jetzt 47,6 Millimeter. Lasst uns groß gehen, lasst uns den größten näher benutzen. Geh in die Reha. Ich habe jetzt eine Vergrößerung von 0,73 und meine effektive Brennweite beträgt 33,3 Millimeter. Die Hauptnummer, die wir hier betrachten, ist, was ist meine neue Vergrößerung? Meine neue Vergrößerung ist ein 0,73. Verwendung von Doppler. Sind sie jetzt so gut wie die Mikro Extensive Tubes? Aber sie erledigen den Job. Hier können Sie eine allgemeine Anleitung zur Berechnung der Arbeit sehen. Änderungen werden eine Tasche genommen, die das Richtige auf der Unterseite ist, wird Leans Brennweite von 50 Millimeter schaffen. Native ist 0,15 X. Wir haben eine umfangreiche zu, aber mit 12 Millimeter, es wird eine Vergrößerung von 0,39 über 25, über Ihre Hauptrotation von 0,65 sein. Das Maximum, das Sie gehen könnten, wäre 50. In einem typischen Kind ist eigentlich 48 Millimeter. Andere Erweiterung, was bedeutet, Blick auf einen 100 Millimeter, 200 Millimeter mit näheren Linsen. Dieselben 50 Millimeter, wir werden jetzt ein 0,25 sein, wenn Sie 4,45 und so weiter aufgebraucht haben. Ich hoffe also, dass Ihnen ein wenig Verständnis dafür gibt, wie Sie berechnen können, was Ihre neue Vergrößerung sein wird und was Ihre neue Brennweite sein wird. Ihre minimale Brennweite. Auch hier können Sie es in der gleichen Richtung tun, aber sie haben Boolesche oder nur ein normales Standard-Kentlands zugeordnet. Es liegt ganz an dir. Es hängt davon ab, was Sie haben. Aber jetzt, da wir wissen, was unsere Vergrößerung sein wird und was unsere neue Brennweite ist. Jetzt können wir besser einrichten oder gesehen in bekommen die richtige Entfernung von Ihrem Motiv zum Sensor auf der Kamera oder nicht, dann möchte ich Sie daran erinnern, die Brennweite ist nicht vom Telefon unter Ländern zu Ihrem Thema, ist für den Sensor zu Ihrem Betreff. Risiko bringt uns zu, warum Sie nie größer das Ende gehen, die Brennweite des Objektivs. Das Objektiv ist 50 Millimeter. Sie können nicht höher als 50 Millimeter auf Ihre Sensation gehen. Andernfalls werden Sie sich innerhalb der Ebenen konzentrieren, im Gegensatz zu physisch unmöglich. Sie müssten Ihr Motiv in Ihrem Objektiv überprüfen. Behalten Sie das im Hinterkopf. Der Durchschnitt in Berlin, die Brennweite Ihres Objektivs. Okay, ich sehe dich in der nächsten Lektion. 40. Back die in der Makrofotografie verwendet wurden: Hallo und willkommen zurück. Also jetzt fangen wir an, über Hintergründe zu sprechen. Weil es sehr wichtig ist, das heißt, in Ihrem Hintergrund ist etwas, das angenehm ist. Nun, auch wenn wir höchstwahrscheinlich ausgebrannt werden, wie nicht immer der Fall. Manchmal wollen wir nicht, dass der Hintergrund sich verbeugt, wollte zeigen, je nachdem, welche Art von Bild aufgenommen wurde. Wenn wir Wasser machen, fraktionieren wir, wo wir zum Bild gingen, um in R1 durch Blase zu erscheinen. Am Ende wirst du ein gutes Emirates lernen. Denken Sie daran, wenn Sie Luxus-Modefotografie machen, dass, was auch immer Ihre Bilder, was auch immer Ihr Objekt und Sie in Ihre Wasserblase umgestaltet werden wollen , kopfüber sein muss. Genau wie in einen Spiegel zu schauen. Das Bild wird rückgängig gemacht. So wird es kopfüber auftauchen. Wenn Sie es auf der rechten Seite von einem historischen positioniert haben. Sie daran, wenn Sie viel tun, um mobile Reflexion in Ihrem immer mehr auf , dass, wenn wir tatsächlich tun, dass Abschnitt. Aber lassen Sie uns über Kulissen sprechen jetzt gibt es drei verschiedene Arten von Bag Blobs, die ich normalerweise verwende. Eins-zu-eins oder der erste ist natürlich. Es ist ein tatsächlicher physischer Gegenstand. Es kann eine Kaffeetasse sein, vielleicht Ihr Buch, es kann andere Blumen sein, Zytoplasma aus Hand halten und ich gehe mit meiner Kamera herumlaufen und ich sehe etwas und ich möchte ein Makrobild davon machen oder was auch immer dahinter ist es gilt als die Rückseite. Wenn ich in meinem Studio bin, sind Position etwas dort absichtlich gemacht, wie ein Blumenstrauß. Alles kann in meiner Chromatographie als Hintergrund funktionieren. Selbst wenn VS, das hässlichste, was Sie je gesehen haben, vielleicht hat es nur einige gute Farben, die Sie mögen. Wenn alles verschwommen ist, kann man sowieso nicht herausfinden, was es ist. So gibt es einen Spritzer Farbe hinter Ihrem Hintergrund. Das ist also nur natürliche, schöne Gegenstände. Die zweite Art von Hintergrund wäre etwas, das Sie löschen könnten. Ich kann es nacheifern. Vielleicht möchten Sie ein Bild hinter Ihr Gehalt setzen. In der Makrofotografie wird Ihr Publikum nicht wissen, dass es sich nicht um ein Bild in der Tasche handelt. Eine Menge von Michel Fotografie Bilder und Sie sehen online die Tasche Hügel oder gefälschte. Sie sind kein echter Hintergrund. Fotografen stecken eine Hintergrundkarte hinter ist Subjekt. Es sieht aus und gibt die Illusion, real zu sein, aber es ist nur eine Hintergrundkarte. Zurück nach unten. Autos sind einfach zu machen. In der Tat, lassen Sie mich Ihnen eine Website zeigen, wo Sie kostenlose Bilder bekommen können. 173, müssen Sie sich keine Sorgen um Urheberrechtsgesetze machen. Diese werden alle frei von anderen Content-Erstellern wie uns verteilt. Ich bin Mitglied dieser Website. Ich sende Fotos an sie sowie Download Fotos von jetzt, es ist 1% pro Jahr Zeitraum genau hier in der Mitte. Es speichert die Internetquelle frei verwendbarer Bilder und sie sind in hoher Auflösung. Für unsere Demonstrationszwecke werden wir nach Hintergründen oder fettleibig suchen, die für Mikrofotografie geeignet sind. Wissen Sie, es gibt alle Arten von Bildern und ich sagte, alle diese sind kostenlos zu benutzen. Wenn Sie etwas sehen, das Sie verwenden möchten, können Sie wie, ooh, das ist sehr nett. Sie können einfach den Download-Button hier in der Ecke drücken. In der Ecke des Bildes Sie auf den Download-Button gedrückt. Nun, wie die Nordlichter, wird es Ihnen Informationen über den Fotografen, der das Foto gemacht hat, erzählen. Wenn Sie den Mauszeiger über ihren Namen bewegen, können Sie andere Bilder von EM sehen. Du kannst ihn sogar einstellen, wenn du willst. Aber wenn Sie bis zum kleinen Plus gehen, melden Sie sich in der oberen rechten Ecke an und klicken Sie darauf. Sie können eine Sammlung erstellen und erstellen, meine Sammlung. Also vielleicht möchten Sie beginnen, einige der Bilder nominalen Klick-Backup für das zu sammeln. Gehen wir zurück nach oben. Also hier werde ich zu Kn könnte ihm ein C oder ein o blasen. Mikro Kulissen, BAC oder OPS Kulissen. Hier drin, mein Intro-Button. Und hier können Sie einige Mikrobe wie Blobs sehen. Jetzt ist es jemand, ich weiß es nicht. Das ist nicht ganz richtig. Ich suche, ich will Farbe, fast sicher eine gute Farbe, um es. Also werde ich zu einer Zeit zurückkehren, aber ich werde einfach auf Farbe klicken. Ah, hier sind ein paar Farbbilder, die so sind. Ich mag diesen hier wirklich, diesen hier in der Mitte. Jetzt wieder, Ich kann einfach auf den kleinen Dropdown-Pfeil klicken oder sagen Foto herunterladen. Ich könnte nach oben gehen, wo es heißt Sammlung hinzufügen. Hier ist eine andere Sache, die Sie auf jedem dieser tun können. Wenn Sie einfach rechts in der Mitte klicken, ist die Bereitstellung in der Mitte von ihm ein Klingelklick darauf. Sie können ein großes Bild bekommen. Von hier aus. Sie können auch herunterladen. Sie können angeben, welche Größe Sie direkt neben der Stelle gehen, wo herunterladen steht. Sie in auf den Dropdown-Pfeil. Sie können klein, mittel, groß oder die Originalgröße herunterladen . Ok. Sie können sehen, wie viele Ansichten dieses Bild 19 Millionen Mal verwendet wurde. Viel wurde 184 tausend Mal heruntergeladen. Sie können sehen, wann es veröffentlicht wurde, wann es hochgeladen wurde. Kleine Kommunisten, die Fotograf gemacht haben, als sie das Foto gemacht haben. Jetzt wieder, das sind alle kostenlos Bilder herunterladen. Du musst sie nicht bezahlen. Sie sind kostenlos zu verwenden und Sie können Ihre eigenen Bilder auf die Bedürfnisse einbringen. Diese ausgezeichnete Quelle, um Bilder in Ihrer Makrofotografie zu verwenden. Oder jedes Projekt, das Sie tun, wie nur Micro, jedes Projekt, in dem Sie möglicherweise ein Bild benötigen. Sie können sie von hier holen. Jetzt ist die dritte Option für Kulissen oder indexische, physische Hintergründe. Jetzt kann alles als digitaler Hintergrund funktionieren. Dein Handy. Mit Ihrem Telefon können Sie die m Reserve mitbringen, sie hinter Ihrem Betreff einrichten und Ihr Telefon verwenden. Ich benutze einen externen zweiten Monitor, wenn ich ging, digitale Kulissen. Also mein abs 10-Sekunden-Monitor, werde ich es einrichten und mich vor ihm stellen. In. Das ist meine Kulisse. Sie können einen TB-Flachbild-TV nutzen. Sie können Ihren Laptop oder Ihren normalen Computer verwenden. Sie können ein Tablet verwenden. Sie können sogar einen physischen Bilderrahmen verwenden war so einfach, in Englisch abholen, laden Sie Ihre Bilder hinein. Denken Sie nun an den Winkel. Wenn Sie einen physischen Hintergrund verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie gerade in perfekt engagiert, so dass es keine externen Reflexionen gibt. Was ist nun der Vorteil einer digitalen Kulisse? Nun, es gibt mehrere. Lassen Sie uns eine Minute lang mit Beleuchtung reden. Erneuern Sie unsere Beleuchtung eines Taschenhandschuhs, sei es eine physische, natürliche Kulisse, ein Bild, ein Disk-Rollback, Glom. Sie wollen immer ein Licht, Ihre Taschen fallen getrennt von Ihrem Thema. Möchten Sie nie das gleiche Licht verwenden, um Glühbirne zu leuchten. Sie sollten also zwei Lichtquellen haben. Eine Lichtquelle für Ihre Kulisse und eine Lichtquelle für Ihr Motiv. Nun, der Vorteil der Verwendung eines digitalen Hintergrunds, Sie tun, dass eine zweite Lichtquelle. Es hat eine eigene Lichtquelle. Wenn Sie das Gerät im Display des Bildes einschalten, drehen Sie Ihre Helligkeit ganz nach oben. Alternative Helligkeit nach unten, abhängig davon, wie dunkel oder wie hell Sie niedrige Hintergrundbild in sein möchten. Es hatte eine eigene eingebaute Lichtquelle. Du brauchst also kein zweites Licht. Nun, müssen Sie sich Sorgen machen, ist Licht in Ihrem Thema. So geht zurück Blobs oder sehr bequem und nehmen Sie es von einem professionellen Fotografen. Professioneller Fotograf, riesige digitale Kulissen. Sie sollen dir nicht sagen, dass sie es nicht tun, sie lügen dich an. Professionelle Fotografen verwenden digitale Hintergründe. Sie sind bequem, sie sind einfach. Und Sie können den Hintergrund eines Instruments mit nur einem Mausklick ändern . Das ist also mein kleiner Bart vor Hintergründen. In unserer nächsten Lektion werden wir eine Szene einrichten. Wir werden tatsächlich einrichten sehen und sind wahrscheinlich nicht wahrscheinlich, ich werde ein Disk-Rollback-Diagramm verwenden, nur um den Punkt zu veranschaulichen, worüber ich sprach. Also werden wir es nur verwenden, um wieder nach oben zu gehen und wir werden eine Szene in unserer nächsten Lektion einrichten. Wir sehen uns dort. 41. Die Makro-Fotografie Szene: Hey, willkommen zurück. Also lassen Sie uns jetzt eine Szene aufstellen. Und ich habe meine Kamera auf einem Stativ. Ich habe einen Tisch eingerichtet, Afghan, ein externes Monitor-Setup, das ich für die Rückseite verwenden werde. Und ich habe meine dritte Hand Setup, die eigentlich nur ein extra Licht haben. Benutze die dritten Hände, um mein Thema heute zu halten. Pamela macht etwas Panther, mach diese Demonstration nicht. Ich werde auch riesig in einer meiner LED-Lichter ist ein wenig extra Licht in mein Thema gesetzt. Jetzt muss ich den Hintergrund nicht aufschreiben, weil ich einen auf einem Monitor verwende. Also hatte es das auf einer Lichtquelle. Lassen Sie mich Ihnen das Setup zeigen. Und Sie können hier sehen, ist die externen Lichter. Sie können den Monitor sehen. Du kannst mein Handy sehen. Wo ist mein Handy da? Ich benutze meinen Fluss oder eine kollektive Oberfläche. Jetzt könnte ich größer gebrauchen, oder ich könnte ein Stück schwarzen Plexiglas gebrauchen. Aber in diesem Fall bin ich mit meinem Telefon und es gibt mir eine schöne, wir haben diese Oberfläche eingesteckt, nur sagte muss sicherlich Gott, in, meine Kamera hier sehen. Meine Kameras haben mit meinen Mikro-Booleans eingerichtet. Ich habe ein weiteres Licht-Setup an meinen dritten Händen, das auf meine Suche hier leuchtet. Und natürlich, der Monitor, der es als Hintergrund verwendet. Okay, also werde ich gefragt, wenn wir DC-Taste verwenden, so dass Sie sehen können, was unsere SEA und LEA, mit DC CAM-Software. Wenn du dein Foto machst. Lasst uns anfangen. Ich habe ein paar Fotos gemacht. Okay, hier können Sie sehen, dass Indien gefunden wird, meine Lichter eingeschaltet sind. Jetzt habe ich mein Thema im Rahmen. Der Marmor. Sie können den kleinen Stein dahinter sehen. Und Sie können sehen, wie die bläuliche Tönung aus dem Monitor kommt , gab mir einen schönen blauen Hintergrund, keine Zeit, um Hintergründe alle ausgebrannt. Nun, wenn du guckst, hat mein Amateur es auf 0,6 gesetzt. Ich habe den Weißabgleich auf automatische Belichtungskompensation eingestellt. Habe nichts angepasst, Anya. Oh, dieses Symbol. Jetzt werde ich zu diesem ersten Bild hinzufügen. Und ich habe ein Foto. Jetzt ist dies ein Ausgangspunkt. Lassen Sie mich ein paar Lichter ausschalten, weil das nicht sehr gut von einem Bild ist, oder? Da ist eines meiner LED-Lichter. Jetzt lass mich ein anderes Leben einschalten. Geben Sie ihm ein bisschen eine Anpassung. Da gehen wir. Das bedeutet, dass ich mich wieder konzentrieren muss. Da. Jetzt fokussieren Sie sich das Ende. Mein Marvel sieht aus wie IT. Department Musik, gute Reinigung. Was meinst du? Vielleicht, wenn es ein wenig aufgeräumt wird, könnte es ein bisschen glänzender sein. Also lass mich das einfach machen. Ich schätze, wenn es unter ein wenig Wasser. Nur ein bisschen Wasser, nur um jemanden ein wenig glänzendes XOR zu nehmen. Aber alles, was ein Fokus und es ist nicht sehr konzentriert auf, dass unser Kapitel verändert. Das wird ein wenig später hinzufügen, wenn wir treffen können, dass beide verschwinden. Immer noch ein bisschen besser. Aber ich kann nicht in den Fokus gehen. Jetzt bin ich bei einem oder B. Denk dran, je kleiner die Öffnung, desto mehr fängt man an, desto mehr ist das fokussiert. Also lassen Sie mich Bild zuerst sehen und verwenden die Fernbedienung, um ich bin nicht vertraut der Kamera. Ich benutze tatsächlich meinen Fernauslöser in Charakter ein Bild. Dies ist das erste Bild, das ich gemacht habe, als ich das erste Mal eingerichtet Ich weiß, dass ich nur das Bild ist und wir gehen einfach mit Linien. Und mit einer Änderung zu einem, Lassen Sie uns dies ändern, sagen wir, 11 dieses Bild erfasst. Wenn 11 immer noch nicht viel Zone geholfen hat, aber Fokus hat es getan? Habe Alarme nicht geholfen. Ok. Lasst uns größer werden. Erhöhen Sie unsere Blende. Um sich wieder zu fokussieren. Noch auf der Unterseite ist ein Fokus. Also fangen Sie an, die Einschränkungen zu sehen, wenn Sie erklären, Mykoplasmen zu tun? Wir sind jetzt bei 22 und ich bin immer noch nicht in der Lage, das Gesetz in seine Seite der Ampulle und seinen Charakter zu bekommen . Das Bild hier ist das Bild f 22. Also fügen wir F 22 Stahl ISO 103 Sekunden Belichtungswert hinzu. So bleibt der Auslöser für drei Sekunden offen , um dieses Bild nur ein bisschen besser zu bekommen. Damit ich alles noch mehr in den Fokus rücken kann. Ich werde mich darauf konzentrieren müssen. Also, wenn ich sowohl in den Fokus kommen wollte als auch die Marvel beide, dann werde ich Stack jetzt für dieses Bild fokussieren müssen. Und ich mag, irgendwie wie devolve, irgendwie aus dem Fokus geraten. Und das moralische Wesen im Fokus. 42. Dein Macro: Hallo, willkommen zurück. Also hoffe ich, dass Sie nach diesem Abschnitt ein wenig mehr darüber sehen können , was in die Einrichtung einer Szene geht. Bitte bedenken Sie, diese Lektionen sind sehr kurz. In einem tatsächlichen Fotoshooting. Ich arbeite vielleicht schon seit Stunden an einem Projekt, zehn Minuten. Also bedenken Sie das bitte. Schäden sind vielleicht nicht der größte, aber mit Zeitbeschränkungen kann ich meine beste Arbeit nicht leisten, wenn ich versuche, einen Kurs zu erstellen. Nun, in einer rechtzeitigen Modebereiche, es ist alles ein tatsächliches Fotoshooting, vielleicht vier Stunden. Dr. eine halbe Patienten begannen zu experimentieren. Du musst das ausprobieren und das versuchen. Bewegen Sie die Nacht hierher, bewegt sich wie dort. Bewegen Sie Ihren Sowjet hierher, bewegen Sie Ihr Thema dorthin. Bewegen Sie Ihr Thema weiter oder näher von Ihrem Hintergrund. Objekte auf Ihrem Foto, wie in diesem Fall, hatte ich ein Wunder und einen Stein. Ich möchte sie vielleicht näher zusammen oder weiter auseinander bringen. Und vielleicht mögen sie getrennt. Legen Sie eine Linie, die die und auf dem Stein und eine andere lag schmalen Tag und auf den Marmor. sind also etwas und alle Techniken, die wir berücksichtigen müssen, wenn ihr den Planeten noch aufrichtet, was uns zu euch bringt. Es ist Handlungszeit. Ich möchte, dass Sie eine bloße versuchen andere Hintergründe zu erleben. Probieren Sie verschiedene Arten von Hintergründen aus, ob es sich um ein gedrucktes Stück oder ein Scheibengesetz handelt, ob es sich um physische oder natürliche Hintergründe handelt. Und versuchen Sie, mit Ritter zu experimentieren, sehen, welche Verben, wenn verschiedene Winkel mit verschiedenen Komponisten Sie kommen können mit. Ihr Aufruf zum Handeln ist also historisch. Tun einige magische im Laufe der Zeit begann zu experimentieren. In unserem nächsten Abschnitt werden wir ein wenig mehr in unserem ländlichen illustrieren ein wenig mehr über Fokus Stacking sprechen . Wir sehen uns in dieser Lektion. 43. Einführung von Focus: Hi, willkommen zurück. Also in diesem Abschnitt werden wir über Fokusstapeln sprechen. Und ich werde Ihnen ein paar Techniken und ein paar Ausflüge zeigen. Ich werde nicht alles wie den Fokus gut illustrieren, weil ich persönlich keinen besitze. Ich werde Ihnen einen Fokus gut zeigen, in Aktion auch Sie bekommen, um einen in Aktion zu sehen. Aber ich werde nicht live vor der Kamera gezeigt sind real, aber es war zu helfen, im Gespräch mit Ihnen über Hand halten, manuell konzentrieren, dass Spiel und mit H5P und manuell konzentrieren Stapeln mit der Hand gut und mit Software beziehen Stativ automatische Fokusstapelung, sowie vor allem auf ihn mit Software fokussiert. Weil du vielleicht alles selbst machen würdest. Nur weil die Software es schaffen kann, heißt das nicht, dass Sie es tun müssen. Sie können das immer noch manuell mit Software fokussieren und ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Das ist also, was wir in diesem Abschnitt lernen werden. 44. Grundlegende Themen: Hallo, willkommen zurück. So gibt es Zeiten in der Fotografie, in denen es unmöglich ist , jeden Tag scharf und fokussiert zu haben. Das gilt vor allem, wenn wir es mit Michel-Fotografie zu tun haben. Selbst wenn wir unsere Blende verwenden, gestoppt den ganzen Weg hinunter bis zum kleinsten Lochloch, haben 22. Oder selbst wenn sie bereit sind, unsere Mahlzeiten anzuwenden, beginnen wir auf Probleme zu stoßen. Wir haben Licht. Jetzt genug Licht für den Sensor, um uns ein schnelles Bild zu geben. Und wir haben hohe Geräusche, weil wir unsere ISO stoßen müssen, um zu kompensieren oder zu verlangsamen oder Verschlusszeiten so sehr, dass wir beginnen, Kamerawackeln einzuführen. Selbst wenn wir auf einem Stativ sind, bist du auf einem Stativ und wir können unseren Auslöser so lange offen lassen, wie wir brauchen. Halten Sie die ISO 100. Wir können immer noch nicht alles scharf packen. Jetzt in der Makrofotografie-Entfernung, die wir verwenden, denn je näher Sie Ihrem Motiv sind, desto dünner ist diese Schärfentiefe. Also auch ein F 22, alles kann nicht scharf geheftet werden. Nun, es gibt Möglichkeiten, dies zu bekämpfen. In einer parallelen Ebene aufbewahren. Das bedeutet, dass Ihre Kamera perfekt parallel zu Ihrem Motiv ist. Das hält diese Fokusebene so, dass alles auf dieser Ebene fokussiert werden kann. Aber denken Sie daran, die Fokusebene ist rasierdünn, wie es jetzt mit dort angehoben wird. Selbst wenn Sie nur Millimeter, Millimeter zurücktreten , fallen diese Gegenstände außer Fokus. Wenn Sie also ein Objekt oder Subjekt haben, das Textur- oder Tode-Layer hat, könnte diese flache Ebene im Fokus sein, aber alles andere ist außer Fokus. Also, wie bekämpfen wir Todesfälle? Das ist einfach. Das ist, wo Fokusstapeln ins Spiel kommt. Jetzt müssen wir das nicht immer fokussieren. Manchmal ist unser gewünschtes up, das ist eine schmale Schärfentiefe. Aber wir wollen nur, dass ein isolierter Teil unseres Bildes im Fokus steht und alles andere verschwommen wird. Das ist sehr einfach zu fotografieren. Aber wenn du nicht alles scharf wärst, lasst uns in den Fokus stapeln. 45. Handgriff in Makrofotografie: Hallo, willkommen zurück. Also lassen Sie uns über Zug zu Handhalte-Kamera sprechen, während Sie versuchen, Ihre Bilder zu stapeln. Eines der Dinge, die Sie in Betracht ziehen möchten, ist, dass Ihre Leans Handtuch-Stab Fähigkeit? Dies wird sehr wichtig sein, dass Sie auf Ihrem Lean Stabilität haben. Wenn Sie das haben und stellen Sie sicher, dass Sie es einschalten, so dass es Ihre Lean's stabilisiert in versuchen, es so stabil wie möglich zu halten. Wenn Sie medizinische Fotografie tun, tut dieses kleine bisschen Bewegung. Wir gehen von deinen Fotos. Jetzt. Sind so wollen Sie oft sicherstellen, dass auf Ihrer Kamera auf Ihrer Kamera wählen. Sehen Sie hier auf meinem Kamerarad. Ich habe kontinuierliche CL und CAs. Kontinuierlich niedrig und kontinuierlich hoch. Sie werden wollen, dass Ihre Kamera von einem kontinuierlichen Auge auf CH eingestellt wird. Sie möchten in der Lage sein, Ihre Bilder so schnell wie möglich abzufangen, wenn Sie versuchen, den Stapel und Ihre Fokusstapeln, können Sie nicht löschen. Klicken Sie auf, und klicken Sie auf. Das wird nicht auf Fokus arbeiten Stapeln Sie am Ende Ihre Aufnahmen verpassen. Denn wir werden diese Bilder zu einem zusammenführen , wenn wir in Photoshop oder Elektronenfokus kommen, egal welche Software Sie verwenden. Und wir müssen sicherstellen, dass wir jeden Punkt haben, jeden Tag mit einem Fokusbild, damit wir sie alle zusammenführen und ein großes Regenbild bekommen können. Da ist alles im Fokus. Sie werden also schnell Ihre Schüsse abfeuern wollen, nicht Einzelschuss. Du wirst ein schnelles Feuer lernen. Grund können Sie die Fokussierung nicht treffen. Sie könnten also als Milch Ihren Autofokus ausschalten, ihn ausschalten. Es wird nicht funktionieren, wenn Sie einen Handhalt-Fokus-Stapel anwenden. Jetzt bei mir muss ich meins nicht ausschalten. Ich kann meine verlassen, weil ich eine frühere Lektion falsch verstehe. Ich konzentriere mich. Sobald ich mein Fokusprotokoll D bekomme und sie wieder runterbringen kann. Danach. Ich muss mich nicht daran erinnern, dass die Kamera versucht hat, sich erneut zu fokussieren. Wenn Ihr Fokus immer noch in Ihren Auslöser gebunden ist, lassen Sie sie jedes Mal los, wenn Sie Ihren Finger abnehmen, und dann würden wir die Leinwand unter Druck setzen, wenn ein Zug sich neu fokussiert. Wenn Sie noch kurzfristig entlastet sind, müssen Sie die Kamera für beide manuelle Fokussierung im Handbuch setzen. Wenn es auf einem Zurück-Knopf steht, müssen Sie es nicht tun. Denn solange Sie Ihr DOM die Zurück-Taste anbieten, die Kamera, die wir nicht versuchen, konzentrieren wir uns. Also lassen Sie mich zeigen, wie ich Handheld mache. Sagen wir, mein Thema ist genau hier. Ok? Also habe ich mein Thema hier. Ich habe meine Kamera eingeschaltet und stelle sicher, dass ich habe, Ich benutze über ein F-Sets, aber ich bin konzentriert. Ich benutze eine F 62 und MFA, ich gehe nicht höher als das. Wenn ich die Hand halte. Der Grund dafür ist, dass ich weit offene Blende ging, ich will, dass es Gesellschaft liegen muss und wie möglich, je mehr wie Unternehmen und je schneller meine Verschlusszeit sein kann, wird eine langsame Verschlusszeit Tumoren Kamera schütteln in, jeder Pixel, komm aus verschwommen. Also will ich eine schnelle Verschlusszeit. Ich möchte in der Lage sein, schnelles Feuer, Geburtsaufnahmen, wenn Sie versuchen, zu konzentrieren , dass Sie dies und Ihren Fokus Stapeln zu tun haben, können Sie wählen und wählen, nicht wie die regelmäßige Fotografie. Also habe ich meine Kamera-Setup auf einem Fash, Verschlusszeit bei F Stopp 5.6. Das zeigt also, dass Bass immer noch beleuchtet ist und genug Dame und könnte mir ein gutes Bild geben. Und ich bin auf kontinuierlichen Käufer, weil ich ständig schnelle Macht werde. Hier ist, was ich tun werde. Was ich mache, ist, ich gehe weiter und ich bekomme meinen Fokus, sperre meinen Salat mit meinem und dann nehme ich meinen Daumen ab. Jetzt fasse ich es nicht wieder an. Jetzt. Ich benutze den Fokusring nicht. Ich versuche nicht, mich neu zu konzentrieren. Ich werde eine Reihe von Schüssen machen, genau wie diese, nur mit meinem Körper. Nun, wenn du guckst, sagt mein Ordner ist leer. Ich habe keine Bilder in diesem Ordner enthält keine Bilder. Also, jetzt, wo ich mein Fokusgesetz habe, das Ende, und du hast gesehen, dass ich keine Bilder in der Kamera habe. Ich werde auf einen Ausbruch von Zeichen schießen, die es auf mein Thema dominieren. Und ich werde nur die Show abhalten, aber okay. Wie Sie sehen können, habe ich ein schnelles Feuer gemacht und ich langsam mit dem Vorwärtszug und versuchte, diese gerade Linie zu halten. Du willst dich nicht über den Ort treffen. Sie möchten eine gerade Linie beibehalten. Genau wie wenn die Software nicht automatisch funktioniert, setzen Sie Ihren nächsten Punkt in Ihrem entferntesten Punkt, und dann nimmt es eine Reihe von Bildern dazwischen, und es bewegt sich in einer geraden Linie. Sie haben gelernt, das gleiche zu tun, wenn Sie versuchen, Hand halten Fokus Stack. Sie möchten seine 30 Jahre mögliche Geschichte am Anfang oder die Schriftart beibehalten. Und langsam nach hinten bewegt, um die Schicht isst. Eats Ebene wird fokussiert Bild und Name und Sie verschmelzen sie zusammen. Sie haben von vorne nach hinten Ihres Motivs im Fokus. Nun, als ich das tat, wenn man hier auf die Kamera schaut, heißt es, als hätte man ungefähr 15 Bilder gemacht. 15 Bilder. Und Sie können sehen, dass ich ein Foto von meinem Leben gemacht wurde. Ich wurde ein Bild von der ein- und ausgeschaltet Tintenfische auf meinem LED-Licht gemacht. Kein gutes Thema, aber das habe ich für diese Demonstration benutzt. Das ist also so ziemlich Fokusstapeln. Wenn Sie versuchen, Ihren Fokus zu sperren, dann gehen Sie für ihn. Wenn Sie Backbone Fisch verwenden, können Sie das tun. Wenn Sie diesen Fokus nicht verwenden und Ihr Fokus in Ihren Auslöser gebunden ist. Als ob es dort Standard kommt. Stellen Sie sicher, dass Ihre Kamera manuell ist, und erhalten Sie diesen anfänglichen Fokus CDN. Und dann, wenn du dir die Kamera zustellst, gefällt mir die Idee. Readapt GUI hin und her, bis sie in den Fokus rückt. Wenn die Flüssigkeit im Fokus ist, legen Sie sich auf den Auslöser hinein, arbeiten Sie einfach in einer geraden Linie durch, bis Sie auf die Rückseite der Kamera gelangen oder Ihr Puffer auf Ihrer Kamera füllt sich und Sie können keine weiteren Bilder mehr aufnehmen. Das ist Handheld. Fokussierung stapeln. 46. Manuelle Verwendung für Focus: Hey, willkommen zurück. In unserer letzten Lektion konnten wir versuchen, Stapel per Hand in unserer Kamera zu fokussieren. Jetzt gehen wir noch einen Schritt weiter und stellen ein Stativ vor. Wenn Sie nun einen h5-Teil verwenden, Sie zuerst sicherstellen, dass Sie die Bildstabilisierung ausschalten und diese deaktivieren. Das willst du nie anhaben. Wenn Sie ein Stativ verwenden, wird es tatsächlich eine Kamerawacklung einführen. Du willst das Ion nur haben, wenn du die Hand hältst. Das nächste, was ich Ihnen empfehlen, ist, Sie gehen voran und legen Sie es in Handbuch. Konzentrieren. Ihr Fokus, obwohl Sie auf einem Stativ sind und Sie möglicherweise versuchen könnten, den Autofokus zu verwenden. Eine solche enge Vergrößerung außerhalb des Fokus ist einfach nicht ausreichend, wenn Sie versuchen, Michel-Fotografie zu machen. Jetzt habe ich in früheren Lektionen die Software mit out-of-focus demonstriert. Also muss ich jetzt auf einem Stativ montiert tragen. Ich werde meine Kamera einschalten. Ich habe meine Kamera im manuellen Fokus. Ich habe die Vibration ausgeschaltet. Am nächsten Tag werden Sie tun wollen, wenn Sie auf einem Stativ sind, schalten Sie Ihr Licht ein, Sie schalten das ein. Sie wollen nicht zu finden, die den Sucher verwendet. Jetzt eine Position Ihrer Kamera, bewegen Sie Ihren Kopf, können Sie Ihren sowjetischen Film bewegen. Es ist nicht positionieren Sie Ihre Kamera. Und was Sie gelernt haben, ist Quadrat Fokussierung Daten , die Sie auf Ihrer Kamera und Ihrem LCD-Bildschirm sehen. Sie mischen es auf die nächste Sache zu Ihnen, sehr nah, um Sie zu beflecken. Und du willst diese Tack scharf machen. Also nur dein Fokus. Und unser Schwanz. Dieser Gegenstand ist scharf, scharf, genau da. Perfekt. Ich bin scharf. Sehr lustiges Stück und meine Katze, mein Thema. Noch eine Sache, die du tun willst, wenn du eine Fernbedienung hast, benutze sie, benutze sie. Du hast eine Fernbedienung, benutze sie. Wenn Sie keine Fernbedienung für Ihre Kamera haben, dann setzen Sie einen Spiegel ein, sperren Sie den Spiegel nach oben. Wenn Ihre Kamera das kann. Wenn Sie das tun können oder nicht. Wenn es einen 2-Sekunden-Timer hat, richten Sie es auf die 2 zweite Zeit, aber alles, was Sie tun können, um Ihre Hände von der Kamera zu halten. Nun, ich werde in ein bisschen mehr verwendet werden. Also werde ich voran gehen und ich werde meine Fernbedienung bis jetzt aktivieren. Jetzt mit meinem Lesemodus kann ich tatsächlich Optionen haben. Ich kann entweder Spiegel tun, ich kann das Bild machen oder ich kann tun, um zweiten Timer alle von der Fernbedienung. Ich werde es nur auf eine normale Fernbedienung setzen. Ok. Nun, ich habe das Setup. Jetzt. Ich bin bereit, meine ersten Fotos zu machen oder das erste Foto zu machen. Da ist eine. Was ich jetzt tun werde, muss ich das alles manuell machen. Ich werde meinen Fokusring drehen. Licht wirklich beeinträchtigen, dass der nächste Teil wieder in den Fokus kommt. Während meiner Fokusbildschirme, ja. Leicht. Leicht. - Ja. Und ich werde das weiter machen, bis ich von der Flut gegangen bin, die mein Subjekt den ganzen Weg nach hinten hat. Es kann fünf Bilder sein, es kann 20 Pixel sein, vielleicht 30 Bilder. Aber das wirst du auch weiterhin tun wollen. Drehen Sie es leicht. Nehmen Sie Ihr Foto, leicht gedreht. Machen Sie Ihr Foto, bis Sie von vorne nach hinten bedeckt sind. So fokussieren Sie das mit einem Stativ. 47. Handwerk: Hi, willkommen zurück. Also jetzt lasst uns über eine Fokussierung sprechen. Na ja. Nun ist dies eine Fokussierung gut, und wie Sie sehen können, wird es auf einem Stativ montiert und viele Berge Ihre Kamera darauf. Und es gibt Ihnen die Kontrolle über Ihre Kamera. Nun, genau wie damals, als wir das manuelle Fokusstapeln mit gemacht haben, um an der letzten Lektion teilzunehmen. Wir fokussieren Radarbeiten auf dem gleichen Prinzip. Der Unterschied besteht darin, dass statt den Fokussierring zu drehen, um die Fokussierpunkte neu zu justieren, Sie tatsächlich physisch die Kamera-Millimeter gleichzeitig bewegen. Sehr präzise Bewegungen auf der Fokussierung. Nun, schauen wir uns ein Video davon in Aktion an. Wie ich bereits erwähnt, Ich besitze keine Fokussierung gut, also kann ich persönlich nicht demonstrieren, aber ich habe ein kurzes Video, das zeigt bereit Fokussierung gut tut. Hier können Sie die Fokussierung gut sehen und sehen, wie es aussieht. Dinge, die Sie brauchen, um eine Kamera zu montieren. Es gibt Dioden, damit wir Mikro-Anpassungen vornehmen können. Hier können Sie die Proteine gut in Aktion AT Benutzer und F6, ISO 100 Dollar 30 von einer Sekunde zu sehen, haben Sie gesehen, wie er sich langsam anpassen musste? Es würde es eine Make eine Einstellung machen und dann in einem Verschluss getroffen, Makroeinstellung machen, einen Verschluss bekommen, magische Einstellung versteckt den Verschluss, genau wie, wenn ich es mit der Fokussierung tat. Als ich zurückkehrte, machen wir in einer Stunde das Foto, drehen den fokussierenden Regen und machen das Bild. Und im Grunde ist das, was Fokusstapeln ist. Es geht von vorne nach hinten und nahm eine Reihe von Bildern , so dass Sie ein anderes Stück des Puzzles im Fokus zu bekommen. Wie in einem Puzzle verschmelzen Sie sie alle in Software. 48. Manuelles Stapeln: Hallo, willkommen zurück. Lassen Sie uns jetzt über Software sprechen. Nacht hat dir zu Beginn des Kurses ein wenig über Software gezeigt. Aber lassen Sie uns ein wenig näher eingehen. Das erste, was Sie sich erinnern möchten, ist, wenn Sie Software verwenden, werden Sie Ihre Kamera auf einem Stativ wollen. Sie werden wollen, dass die Vibrationssteuerung ausgeschaltet ist. Wir werden Ihren automatischen Fokus benetzen, der eingeschaltet ist. Sie müssen automatisch pocus haben, wenn Sie Software verwenden. Andernfalls kann die Software den Fokus nicht anpassen. Es kann nicht physisch gedreht Fokussierring. automatische Fokus muss also eingeschaltet werden. Außerdem möchten Sie Ihre Kamera im manuellen Modus, Blende oder Hemd. Es muss im manuellen Modus sein, damit die Software die Kontrolle über die Kamera übernehmen und Anpassungen vornehmen kann . Nun, dieser erste Abschnitt wird manuell eingeschaltet sein. Sagen Sie der Kamera, wo Sie Dachboden fokussieren möchten, machen Sie Ihre Bilder. So selektiver Fokus. Wenn Sie hier schauen, werde ich aufbringen, dass Ilya nicht buchen kann ist, dass wir die Software für diese Demonstration verwenden. Es spielt keine Rolle, welche Software Sie verwenden. Sie arbeiten alle ungefähr gleich. Manchmal benutze ich DC KM. Aber für diese Demonstration werde ich Heliumion verwenden. Hier können Sie sehen, wie Helium sitzt. Ich bin bis zu meiner D 750 ausgebucht. Mein Belichtungsmodus ist manuell. Meine Verschlusszeit beträgt eins, 327 Sekunden. Ich werde das auf 50 oder 70 Sekunden fallen lassen. Meine Blende, dass F6, meine ISO ist bei 100. Ich habe versucht, meine ISO möglichst gering zu halten. Jedesmal, wenn ich meine Chromatographie mache. Du willst keinen überschüssigen Lärm. Okay, jetzt, dieser untere Teil hier, die Fokusklammer, die man sich ansehen wird. Aber wir werden uns das genauer ansehen, wenn ich zur Automatik komme. Im Moment machen wir manuelle Fokusbelegung mit der Software. Direkt darunter, wenn Sie hier unten schauen, wo es Fokus steht, konzentriert sich auf meine meine Blinker ist das Blau ist sagen, was im Fokus steht. Also, wenn ich das ausschalten, sehen Sie das nicht mehr. Ich habe das eingeschaltet. Also würde ich nach oben zu unserem Fokus gehen. Und dann werde ich irgendwo im Bild klicken, wo ich darauf hinweisen möchte. Sagen Sie genau hier. Ok? Und dann würde ich festhalten, würde ich sagen, fotografieren. Und ich würde Galileo verlegen. Dieser Prozess, wenn Sie drahtlos verwenden, wie ich es gerne benutze, ist ein wenig langsamer. Wenn Sie über ein USB-Kabel angebunden sind, ist es ein bisschen schneller. Behalten Sie das im Hinterkopf. Kabel ist immer schneller. Jetzt, wie Sie hier sehen können, ist das viel zu hell. Es zeigt mir ein Bild, das wir erstellen wird gezeigt, dass es viel zu hell ist. Also vielleicht brauche ich eine Beule runter oder beschleunigen ein wenig, oder schalten Sie meinen Blitz herunter. Vielleicht öffnen Sie sogar meine Stromstärke, um das zu erreichen. Da ist die Blende bis zu acht geöffnet. Dafür bin ich Litanei und nur ein bisschen weniger Licht. Jetzt machen wir das Foto noch mal. Lasst uns diesen einen Prozess lassen. Ich bin völlig ausgeschaltet an der Kamera, wenn ich Software verwende. Deshalb mache ich es gerne mit Software im Vergleich zu einem Fokussierungsbrunnen. Fokussieren Sie sich gut ist, dass Sie jedes Mal, wenn Sie Ihre Anpassungen vornehmen, Hände haben müssen. Wenn Sie es manuell in Fokussierring drehen, das ist immer noch ein bisschen genau da, ein bisschen wie. Also, was ich jetzt tun kann, ist, dass ich tatsächlich die Helligkeit an meinem Platz hier anpassen werde. Also werde ich meine auffällige drehen und ich bin momentan bei Viertelmacht. Ich werde es abstellen, um in Strom und Wasser zu passen. Es gibt 16 Kraft. Lassen Sie uns ein anderes Foto machen und sehen, wie das aussieht. Jetzt viele Male, auch wenn ich die automatische Bracketing verwenden werde, um meine Fokusstapelung zu machen. Es gab immer noch Schritt, den Sie durchgehen müssen, wenn den Schuss einrichten und Sie müssen Ihre Beleuchtung bekommen. Denken Sie daran, ich sagte Ihnen früher, es kann Stunden dauern, um eine gute Mikrobiota Biografie Projekt fertig zu bekommen jetzt beginnt und Sie können einfach springen und tun, braucht Geduld, es braucht Zeit. Und das ist ein bisschen besser. Das ist ein wenig besser ist nicht so hell, nicht so aufblähen. Das gefällt mir. Also werde ich diese Einstellungen für diese Demonstration dort belassen. Als nächstes brauche ich ein kaufen mich eine neue Fokussierpunkte. Also habe ich mein erstes Foto. Jetzt mal sehen, sagen wir, geh einfach hier rein. Ja, sieh mal, wie es sich zu Blau verändert hat. Okay, das sieht gut aus. Und ich werde das Foto machen. Jetzt wollen wir sehen, was als nächstes außer Fokus ist, dass ich die Verarbeitung erledige. Okay, da ist also das Bild. Jetzt schauen wir mal, gehen wir zurück zu unserem Fokus. Und mal sehen, ich denke, vielleicht in IR, das hier, sieht so aus, als wäre es unscharf. Okay. Ja. Dann musste ich das Bild und Aggregate machen, weiterlaufen. Tun Sie es, gehen Sie den ganzen Weg, bis ich Schritt für Schritt auf die Rückseite des Bildes kam. Jetzt ist das ein bisschen langweiliger, weil Sie sagen müssen, dass die Kamera isst Bild, aber zu nehmen. Aber einige von Ihnen mögen das. Sie könnten eine 100% ige Kontrolle haben und die Kamera Schritt für Schritt manuell drehen . Und das kannst du tun. So würden Sie den Stapel manuell mit dem Notensystem fokussieren , indem Sie sein Bild auf eigene Faust angeben. Als nächstes werden wir uns die automatischen Funktionen ansehen, die alles für Sie tun. 49. Automictic Fokus Stapeln: Ok, willkommen zurück. Also haben wir in unserer letzten Lektion darüber gesprochen, dies manuell zu tun. Jetzt werden wir darüber reden, es automatisch mit der Software zu tun. Jetzt habe ich Ihnen das schon gezeigt, aber nur als eine kurze Erinnerung, wenn Sie gehen, um es automatisch zu tun, dieses Springen zur Software. Okay, also hier sind wir in der Software. Also, was ich tun muss, muss ich auf meinen nicht fokussierten klicken. Ich muss den nächstgelegenen Punkt finden. Der mir am nächsten gelegene Punkt. Jetzt kann ich Deck twittern Ja, ein bisschen mit meinen Pfeilen. Aber für diese Demonstration werde ich voran gehen und einsperren, Ich werde sagen, das sieht gut aus. Jetzt gehe ich zurück. Machen Sie das Bild. Sehen Sie, wie ich bin zurück Schritt und durch das Bild, bis ich zu dem, was ich denke ist die Rückseite des Bildes und das sieht so aus, als wäre das die Rückseite auf dem Bild. Und ich werde in B einsperren jetzt habe ich mein B. Es steht ein 125 Bilder. Wenn Grills springen zwei scharfe aus der Zeit, das wäre 64 Bilder. Jetzt will ich nicht so viel springen, nicht um dieses Video willen. Sagen wir mal, ich will 20 Bilder machen. Und Sie müssen herumspielen und entscheiden, was am besten für Sie funktioniert. Aber wenn ich sage, 20 Bilder gemacht, es wird eine Serie von 20 Bildern nehmen und es wird sieben aus der Zeit springen. Also dann muss ich nur nach oben hier drinnen gehen. Storage Shooting, nicht fotografieren, weil das nur ein Bild sein wird. Lagerfeuer am Ende genau wie zuvor. Die Kamera wird in diesem Fall 20 Bilder aufnehmen. Es wird zum Klienten zurückspringen. Und es wird 20 Bilder machen. Ja, ich sprang in die Fabrik, machte das Foto, wird es verarbeiten. Und dann geht es weiter zur nächsten Zeile und so weiter, bis es 20 Bilder abnimmt. Auch hier ein wenig langsamer, wenn Sie Wi-Fi im Vergleich zur Schneiderei Reparatur USB-Kabel verwenden. Jetzt werde ich voran gehen und „Stop Shooting“ treffen. Ich werde nicht alle 20 Bilder machen. Lass mich weitermachen und Stop Shooting treffen. Sie können jederzeit anhalten. Und so haben wir die Verwendung in Software unabhängig von seinem Programm, das Sie verwenden. Sappho-Bilder manuell zu erzählen, möchten Sie das Gelernte im Fokus nehmen oder die automatische Funktion des Bracket-Teams verwenden, bei der Sie den Startpunkt und den Startpunkt angeben. Wie viele Photonen Sie aufnehmen möchten, wie oft Sie möchten, dass die Kamera springt und die Kamera alles für Sie erledigt. Das ist normalerweise, wie ich meinen Fokus Stapeln mache, was auch immer für dich funktioniert, ist großartig. Und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 50. Dein Projekt: Willkommen zurück, dass, vervollständigt den Abschnitt über Fokusstapeln, ob Sie es manuell tun und halten Sie es automatisch. Mit einem Fokussierbrunnen können Sie sogar Elektronenfokus auf Ihrem Telefon bekommen. Wenn Sie in den Play Store oder den App Store gehen, können Sie den Elektronenfokus kostenlos herunterladen. Verwenden Sie Ihr Telefon, um Ihre Kamera zu steuern. Also die Optionen oder sie sind dafür, Stapeln. Ihr Aufruf zum Handeln. Ich möchte, dass du ein paar Fokus-Stapel machst. Versucht, es manuell zu tun, versuchen Sie Handhold zu geben. Wenn Sie ein Stativ haben, legen Sie es auf ein Stativ, und versuchen Sie, nur konzentrieren, dass durch Drehen jetzt, Fokussierung Ring, Baby Schritte und machen Sie Ihre Bilder. Wenn Sie eine Fokussierung haben, na ja, ausgezeichnet. Probieren Sie das aus. Wenn Sie über die Software verfügen, versuchen Sie es. Ihr Aufruf zum Handeln ist, dass er einfach ein paar Fokusstapeln macht, sehen Sie, wie Sie es von vorne nach hinten bekommen können. Alles im Fokus, indem Sie eine Reihe von Bildern machen. Ich meine, wir werden diese Bilder in Software verarbeiten. Wir sehen uns in unserem nächsten Abschnitt. 51. Einführung Makro-Fotografie: Hallo, willkommen zurück. Kannst du es glauben? Wir sind fast bis zum Ende des Kurses. In diesem Abschnitt werden wir zwei Hände sind in Projekten zu tun. Die erste, ich werde eine Wasserblasenrefraktion machen. Und wir werden jedes Bild bekommen, und wir werden es in unserer Wasserblase auftauchen lassen. Das zweite Projekt wird nur ein allgemeines Kunstwerk sein. Wenn Sie Makrofotografie machen, gibt es verschiedene Wege, die Sie ergreifen können. Manche arbeiten vielleicht zu dunkel und bloß, kleine Pflanzen und Insekten, unbelebte Gegenstände. Einige von Ihnen arbeiten vielleicht daran, unsere Wand zu kreieren oder dass Sie an Ihrer Wand ein Gesprächsstück hängen können , über das Sie beim Abendessen sprechen können. Das ist eher der Stil der Fotografie. Ich mag es. Ich mag den Arm, die bildende Kunst durch Chromatographie. Ja, ich fotografiere Blumen und fotografiere Insekten in winzigen Gegenständen. Aber mein Hauptaugenmerk, den ich genieße, ist die Schaffung eines Stückes Orange. Und deswegen ist es mir egal, ob es erkennbar ist. Manchmal will ich nicht, dass es erkennbar ist. Ich will, dass es ein Kunstwerk wird. Wenn ich in meine Verarbeitung komme, zeigen die Daten, dass ich den Wölfen nicht folgen muss. Ich kann mich für die Farben entscheiden. Ich kann verschiedene Aspekte meines Bildes verändern, um es zur Kunst zu machen. Und das ist es, was ich genieße. So hoffentlich, als Sie diesen Kurs besucht haben, haben Sie etwas gelernt. Vielmehr sind Sie hier, um zu lernen, wie man Dänen dokumentiert und dem Leben treu hält. Ob Sie neu sind, um ein Kunstwerk zu machen. Ich hoffe, dass Sie auf dem Weg einige Tipps und Tricks aufgegriffen haben. Also, ohne weitere Umschweife, lassen Sie uns in oder zwei praktische Projekte einsteigen. 52. Grundlegende Macro: Hey, willkommen zurück. Also die grundlegenden Grundlagen meiner Chromatographie oder ein Projekt, das wirklich nicht einzigartig ist. Das wichtigste grundlegende ist, Spaß zu haben, zu experimentieren, zu erforschen, verschiedene Techniken und verschiedene Ansätze auszuprobieren, um das Licht hier oder da zu benutzen. Sie versuchen, diesen Hintergrund im Vergleich zu diesem Hintergrund zu verwenden. Viel Spaß beim Experimentieren. keine Angst zu scheitern. Wenn du professionelle Fotografen siehst , die dir ihre Arbeit zeigen und du bist wie, Wow, wie hat er das gemacht? Aber sie sagen dir nicht, dass es ja ist. Sie haben ein schönes Bild geschaffen, in jedem will es. Sie nicht sagen, dass Datum Rechnung 100 mal vor dem Erhalten, dass ein, professionelle Fotografen fielen. Wir alle tun Michel Fotografie ist nicht eine leichte Aufgabe in manchmal erreichen Bell, nicht wegen unserer eigenen Fähigkeiten, sondern wegen Dänen außerhalb unserer Kontrolle. Nehmen wir an, du machst eine Wasserblase in New York, fotografierst darin. Und wir müssen Stack konzentrieren, weil wir alles im Fokus haben wollen. Wir kommen etwa auf halbem Weg durch und es putts. Ich muss wieder von vorne anfangen. Nun, lassen Sie uns Ihr Foto speichern und ein Fehler in der Wanze ist, Güte B zu sein und ich rede, und wir kommen über die Hälfte durch, und er steht auf und geht weg. Wie es passiert ist. So scheitern professionelle Fotografen genauso viel wie jeder andere. Sie sagen dir einfach nicht, dass sie es tun. Sie also keine Angst, neue Dinge und neue Techniken auszuprobieren. Und lasst uns mit unseren Projekten beginnen. 53. Makrofotografie: Hi, willkommen zurück. Also lasst uns mit unserem ersten Projekt beginnen. Bei diesem ersten Projekt habe ich dir gesagt, dass wir eine begehbare Blasenreflexion machen werden. Wenn ich mich entscheide, für meinen Hintergrund zu tun, benutze ich das die ganze Zeit. Aber ich habe zukünftiges Brett mit einem Stück schwarzem Baupapier an der Vorderseite. Wie es nur für meinen Hintergrund verwendet wird, weil ich eine schwarze Tasche mag. Nun, jetzt habe ich auch diese schwarzen Balken, die ich ziemlich viel benutze und ich habe den Platz neben meinem Hintergrund benutzt. Und das gibt mir nur eine erhöhte Plattform, an der ich arbeiten kann. Richtiges Objekt, das ich in meine Wasserblase reflektieren möchte. Ich habe eine kleine Plakette von Elefanten. Elefanten. Jetzt funkelt die Klasse hinter ihnen. Du kannst es hier wirklich nicht gut sehen. Aber wenn das Licht es trifft, funkelt es tatsächlich. Also werde ich diese Elefanten haben, wir haben sie in meine Wasserblase aufgespürt. Denken Sie nun daran, wenn Sie Reflexionsfotografie machen, müssen Sie dies auf den Kopf stellen, weil es gespiegelt werden wird. Auf diese Weise kommt es rechts nach oben. Ich werde das in meinen Hintergrundebereich stellen. Als nächstes muss ich mein Vordergrundobjekt haben. Und dafür benutze ich meine dritten Hände. Und Sie werden sehen, warum Sie auf diesem Krokodilklemme, ich habe eine Pflanze und ich werde meinen Wassertropfen mit meinen Serben positionieren. Ich werde Position plus es fällt und Tropfen in diese kleinen Pflanzen werden wie eine Tasse arbeiten, um all meine Wasserglob ins Podium zu schaffen. Ich habe auch auf dieser anderen dritten Hand, mein Licht in diesem Licht wird verwendet, um meinen Hintergrund zu beleuchten. Weil Sie Ihren Hintergrund getrennt als Ihren Vordergrund mögen müssen. Also, welche anderen Gegenstände werden für Sie verwenden? Ich nehme an, ja, vielleicht Benutzername Sue Ann für meine Wassertröpfchen. Ich benutze Glitzern im Wasser und die Zuhörer-Lösung. Auf diese Weise gibt meine Uhr Ihre Blase stabiler Fähigkeit und sie werden verdunsten oder Pop auf mich als Vergangenheit gibt mir mehr Zeit zu arbeiten, weil ich möglicherweise einige Fokus Stapeln zu tun. Und wenn Sie beide das Stapeln sind, das ist ein bisschen zeitintensiver. So könnten Sie Ihr Setup länger dauern. Ok. Natürlich habe ich meine Mikrofon-Aliens. Ich werde meine Timeline verwenden, 90 Millimeter Mikrobe auf meiner Nightline, die 750 Vollbildkamera Körper. Das sind so ziemlich alle meine Werkzeuge, die ich verwenden werde. Wenn ich etwas anderes vorstellen muss, werde ich Sie wissen lassen, wie ein Blitz oder mehr Licht. Ich werde Sie wissen lassen, wenn wir in das Projekt kommen. der nächsten Lektion beginnen wir das eigentliche Projekt. 54. Macro: Hallo, willkommen zurück. Also, jetzt werden wir es tun oder das Ei. Jetzt musste ich eine Änderung der Pläne vornehmen, weil mein ursprünglicher Artikel dort Stunden Merton verwenden würde nicht funktionieren würde. Aus irgendeinem Grund meine Wassertröpfchen nur Knopf halten, die alles gehalten hatnicht abfallen. Stattdessen habe ich mich zu einem Grashalm umgezogen. Darin passiert. Denken Sie daran, dass wir darüber gesprochen haben, wie professionelle Fotografen sogar wir manchmal scheitern. Und ich habe die gleiche Technik in der Vergangenheit oft gemacht, aber aus irgendeinem Grund wollten sie heute nicht für mich arbeiten. Also habe ich versagt. Und ich fühlte mich und improvisiere und ich ändere Strategien. Und ich habe etwas gefunden, das für die heutige Lektion nicht funktioniert hat. Also werde ich normalerweise eine Grashalm sein, da mein Vordergrundobjekt in meiner Wasserblase darauf sitzen wird. Lassen Sie mich Ihnen mein aktuelles Setup zeigen. Hier siehst du, dass ich meine Plakette kopfüber vor meinem dunklen Hintergrund habe. Der Hintergrund spielt in diesem Fall wirklich keine Rolle , weil Sie es sowieso nicht sehen werden. Aber ich mag Sie haben einen dunklen Hintergrund nur für den Fall, dass ich tun, aus irgendeinem Grund haben ein wenig von meinem Bild ist eigentlich nicht vollständig bläst einen Rahmen. Sie können hier sehen, es gibt nur eine Grashalm, die in einen Strom umgewandelt werden, nur um ein wenig Textur von Elektrizität zu geben. Hier siehst du mein Licht. Dieses Licht ist derzeit nicht eingeschaltet, aber es wird die Elefantenplakette beleuchten. Hier sehen Sie die Kamera. Sie können sehen, meine Geschichte endet hier unten unten. Ich werde IRR benutzen, um meinen Wassertropfen auf mein, mein Grashalm zu legen . Und in diesem letzten Bild ist hier gerade wieder, da es CLo näher ist. Sie können die Grashalm sehen. Sie können sehen, wie ich meine dritten Hände benutze. Ich benutze meine Lichtkarte wie und alles ist eingerichtet. Jetzt möchte ich, dass Sie sehen, dass, ich meine, eine perfekte Parallelebene. Meine Kamera ist perfekt mit meinem Wassertropfen und meinem Hintergrund dahinter eingestellt. Es ist wichtig, dass du das Flugzeug behältst. Auf diese Weise wird Ihr Bild richtig in Ihrem Wassertropfen erscheinen. Es wird schön und zentriert sein. Mein nächster Schritt ist also, meinen Wassertropfen zu platzieren. Jetzt werde ich in den Heliumsparmodus wechseln , damit Sie alles sehen können, was passiert ist. Also von Pier eins aus, werden wir in Helium kann entfernt sein. Okay, hier kannst du Ilia auf der Ferne sehen und das Grashalm sehen. Und beachte, wie der Hintergrund irgendwie hat, dass lila gefärbt ist. Nun lassen Sie mich das Licht weniger einschalten als den Hintergrund zu beseitigen. Und das sieht ziemlich gut aus. Aber mein Grashalm und das Telefon sind ein wenig dunkel, tatsächlich schießen sie aus. Wenn Sie hier rüber schauen, habe ich dieses Setup bei F8 für meine Blende, meine ISO ist auf einhundertzweiundfünfzigsten Sekunde eingestellt. Lassen Sie uns einen Übungsschuss machen. Also werde ich zuerst sicherstellen, dass ich mich auf das Grashalm konzentriere. Da gehen wir. Nun, lassen Sie uns eine Übung scharf machen. Also machen Sie ein Foto. Los geht's. Lassen Sie den Prozess und wir werden sehen, wie es aussieht. Sehr dunkel, richtig? Das sagt mir, dass ich nicht genug Licht auf meinem Bild habe. Wie Sie sehen können, bin ich vielleicht Familie. Nun, Sie wollen wissen, warum? Ich kann Ihnen einfach zeigen, warum. Sieh dir meine Verschlusszeit an. Meine Verschlusszeit liegt bei 250stel Sekunde. Jetzt benutze ich normalerweise Flash. Normalerweise verwende ich Flash, wenn unsere Einrichtung, wenn diese Einstellung. Also werde ich letzte Nacht LED-Licht zurückdrehen und ich werde meine Karteikarte anschließen, aber mit meiner SN2 blinkend, so dass ich das Licht diffundieren kann. Und ich werde das an die Kamera binden. Also lassen Sie mich das jetzt tun. Lassen Sie mich das einschalten und sehen, was passiert. Ich mache jetzt einen Schuss. Also hier sind wir. Zurück zu unserer Szene. Ich werde externe wie jetzt entfernen. Ich bin nicht, habe keine 1937. Und es wird nur der Blitz sein, um dieses Bild zu hören. Machen Sie ein Foto. Mein Blitz ist dort auf einen 16. Strom eingestellt. Sehen Sie, wie das aussieht. Jetzt bekomme ich das Foto. Ich bin nicht mehr schwarz, ist aber irgendwie ein bisschen dunkel. Also denke ich, ich werde das tun, ich denke, ich werde die Macht- oder Mathematik-Klasse auf 1 achte Macht verschieben. Lassen Sie uns das versuchen. 1 achte Macht. Und weniger machen Sie ein anderes Foto. Jetzt merkst du, dass ich noch keinen Wassertropfen-Ton angelegt habe, weil ich das nicht tun will. Intel, ich bin bereit, diktiere das Bild. Ich schätze, ich habe meinen Fokus neu eingestellt. Machen wir ein weiteres Foto mit 1 achter Macht. Auf meinem Blitz. Dies ist ein Spiel von Patienten. Sie müssen Schritt für Schritt durcharbeiten und sehen, wie die Dinge aussehen, bis Sie schließlich zu Ihrer Abschlussprüfung kommen. Und ich mag die Beleuchtung davon. Das sieht gut aus. Jetzt ist es Zeit, einen Wassertropfen hinzuzufügen. Also lass mich meine Syrer holen und einen Wassertropfen hinzufügen. Wer ist runtergefallen? Da gehen wir. Babyschritte versuchen nicht, zu schnell aufzubauen. Das sind hypodermische Nadel. Das Wasser möchte natürlich absteigen. Sieht ziemlich gut aus. Ich mag es dort. Ich werde mein Glück nicht drängen. Ich werde nicht versuchen, sie größer zu machen. Also werde ich mein Glück nicht drängen. Haben Sie eine wunderbare App. Jetzt. Ich möchte mich auf diese Wassertropfen konzentrieren. Also gehe ich zurück und möchte mich auf die Dürre konzentrieren. Also werde ich aus dem Fokus klicken und klicken Sie auf. Und das gefällt mir nicht. Das sieht nicht gut aus. Versuchen wir es nochmal. Der Autofokus funktioniert nicht immer. Manchmal muss man manuell fokussieren, werden gemacht, müssen, dass diese fokussieren. Also denke ich, um ein gutes Bild zu bekommen, das ist es, was ich tun will. Ich werde mich konzentrieren wollen Stack. Also werde ich meine Kamera da drüben so ein bisschen optimieren. Aber das Wasser glob mehr in Richtung Zentrum. Ich werde mich auf meinen Fokus konzentrieren. Ich kann meinen Blinzeln 0s sehen, aber ich will dieses Blatt und konzentriert. Ich habe den Wassertropfen bis hinten im Fokus gearbeitet. Also, was ich tun werde, ist, dass ich mich auf den Spaß dieses Blattes konzentrieren werde in diesem Punkt ist genau hier. Jetzt meine Wassertröpfchen gut und konzentrieren, aber ich bin nicht auf einem der Blätter konzentriert und ich ging zu, aber wissen Sie, was ich denke? Durch schlanke und über L, nicht, verlassen Sie sich nicht immer auf das, was Sie auf dem Bildschirm sehen. Lehnen Sie sich um, schauen Sie nach, um Ihren Körper zu bewegen. Ich glaube, ich muss hier sein. Mein Künstler konzentriert und arbeiten so gut, um ihn jetzt physisch tun hier statt China Autofokus, Ich bewege die Kamera selbst, weil ich will, dass unterschiedliche Bereiche erscheinen. Es ist das, was ich in unserem Mai zu geben versuche, nur ein bisschen zu nah zu sein und Öl bekommen Sie Tiefe? Der Kunde steht im Fokus. Jetzt. Ich hab's. Jetzt habe ich es, ich habe es gehört. Also musste ich meine Kamera ein wenig bewegen. Das ist, wo zu wissen, was Ihre minimale Brennweite ins Spiel kommt. Also geht es mir gut. Da. Ich werde Daddy und als mein Punkt sperren, aber da ist mein Flug. Nun, ich werde es sichern und sagen, dass die Rückseite der beginnt in den Fokus zu kommen. Lassen Sie mich sehen. Ich denke, das sieht genau dort ziemlich gut aus. Das gefällt mir. Ich werde jetzt die Hadean sperren. Ich will keine 58 Bilder. Ich werde das ändern, genau wie ich meine Kettenbilder für diese Demonstration denke. Und ich werde hier nach oben gehen, und ich werde Start Shooting treffen. Jetzt werde ich Sie nicht durch alle 10 dieser Bilder sitzen lassen, also werde ich vorwärts bis zum Ende gehen , wenn es fertig ist. Okay, ich werde erhalten Bilder sind jetzt fertig. Ich kann diese öffnen und Helium fokussieren und weitermachen und sie verarbeiten. Oder ich kann sie im hellen Raum in meine Ränder Tag öffnen oder widerstehen. Aber ich werde es tun, ich werde sagen, nein, will diese nicht öffnen und Helium kann sich nicht konzentrieren. Gets, Ich mag es, sie in Licht Raum zuerst zu setzen, zwicken sie ein wenig in NY und senden sie entweder zu Photoshop oder Helium kann konzentrieren, um sie zusammenzuführen. Also werde ich nein schlagen. Und das ist es für dieses Bild aufgenommen. Jetzt wieder wird dies aus Gründen der Demonstration gewaschen. Wenn ich das außerhalb des Klassenzimmers mache, würde ich mir Zeit nehmen und ein bisschen mehr experimentieren. 55. Makrofotografie: Hallo, willkommen zurück. Also haben wir gerade unser erstes Projekt abgeschlossen und ich möchte Ihnen das Bild zeigen. Jetzt. Ich bearbeite meine Bilder bisher nicht. Für diesen Kurs. Ich habe dir genau gezeigt, was ich gerade aus der Kamera rausgeholt habe. Du brauchst das ist, dass ich oder kleinere Objektivkorrekturen, Kamera-Kalibrierung, kleinere Sachen. Wir werden einen Abschnitt haben nur keine Fotobearbeitung, wo ich Sie durch meinen Workflow zu führen, was ich tun, wenn ich meine Bilder bearbeiten. Schauen wir uns das Bild an, das wir gerade gemacht haben, und wir werden jetzt darüber reden. Ich bin nicht sehr zufrieden damit. Ich würde es erneuern und ich könnte es immer noch wiederholen. Ich mag das Ergebnis. Ich mag die Technik, die ich für dieses bestimmte Bild verwende. Also ja, ich bin meine Entscheidung, es zu wiederholen. Ich verweise auf ein paar offensichtliche Dinge, die ich nicht mag. Erstens, wenn Sie hier auf der Ebene schauen und sogar Fotostapel tief genug, sollte ich wahrscheinlich seltsam sein, ein anderer kauft Bilder oder so. Ich bin jetzt nicht tief gegangen, denn oben rechts, das ist unsere nette, nette und fokussierte, gute Textur. Bubble ist ein wenig unscharf. Mein Wassertropfen, das Grashalm war ein Winkel, so dass es nicht perfekt gerade quer parallel war, es war in einem leichten Winkel. Also der Rücken hier drüben, wo meine Maus jetzt in diesem Wasserbad ist, saß tatsächlich ein bisschen zurück von vorne gegen hier drüben auf der rechten Seite. Also sollte ich Fotostapel ein bisschen mehr haben. Nun, das sind so, dass du meinen Blitz sehen kannst, den weißen Punkt genau hier im Wassertropfen sehen kannst. Sie können sehen, wo meine Klasse war, wurde für Ost-Bild ausgelöst. Wie geht es also, aber ich habe einfach behoben. Ich habe keinen Mathematikunterricht, um gemeinsam eine Kamera anzubieten, wie ich sie hatte. Vielleicht nehmen Sie meine, mein Blitz sollte es von der Kamera, so dass kommt von außen, dann würde es nicht auftauchen, es ist schlecht, vielleicht nicht einmal verwendet, um zu blinken. Ich hätte mit meinem LED-Licht bleiben können, meine Taschenlampe, die ich bei der ersten Einrichtung hatte. Und anstatt einen Blitz zu setzen, aber meine Verschlusszeit nach unten, so dass der Verschluss länger offen bleibt. Indem sie länger offen bleiben, würde es mehr Licht einlassen. In meinen kleinen Touristen, meine kleine LED-Taschenlampe könnte mächtig genug gewesen sein, um das Bild auszurichten. Also gibt es verschiedene Dinge, die ich tun kann. Eine Sache, die ich viele Fotografen bemerkt habe, wenn sie Ihnen ihre Arbeit zeigen, wie in einem Chor oder in einem Buch, sie zeigen Ihnen das absolute fertige Produkt. Ähm, das wie dort. Ich zeige Ihnen, was Sie typischerweise sehen werden, wenn Sie das Foto gemacht haben. Und ich werde nicht hineingehen und ich werde nicht die Bilder bearbeiten und sie in Photoshop zu Hause aufräumen und sie alle schön und spektakulär in Nim dir gezeigt bekommen? Ja, so wird das Bild aussehen, wenn ich fertig bin. Aber so wird es nicht direkt aus der Kamera aussehen. Und was passieren wird, ist, dass du dir dein Bild ansehen wirst. Und dann wirst du dir das Bild ansehen, das alles dunkel war. Und du wirst wie Arbeit sein. Und du wirst es bekommen, du wirst frustriert werden, und du wirst möglicherweise aufgeben. Ich habe es zu oft gesehen. Ich habe zu viele gesehen. Gute Anfänger Fotografen geben einfach auf, weil keine Entschlossenheit bekommen , die sie von anderen professionellen Fotografen sehen und wir können das nicht tun. Das können wir nicht tun. Also mache ich das nicht. Ich weiß nicht, Dr. Mike, Bilder oder früher werden Ihnen gezeigt. Ich bin nicht wegen des Geldes dabei. Ich bin ein professioneller Fotograf. Ich bin im Ruhestand. Ich bin auch ein professioneller Englischlehrer. Ich unterrichte Englisch hier in Thailand und unterrichte für Typografie. Es geht darum, mein Wissen mit dir zu teilen. Ich zeige dir genau, was ich aus einer Kamera herausbekommen habe. Jetzt ist diese Rechnung, bei der ich auf diesem Bild anhalten würde. Gehen wir zurück zum Bild. Da ist dieser brava stop schlecht auf diesem Bild? Nein, ich würde hier nicht aufhören. Für einen. Ich hätte wahrscheinlich noch mal in einem Fotoshooting gemacht und versuchen, ein bisschen besser zu werden. Aber sagen wir, ich habe es getan. Nehmen wir an, ich ging voran und entschied mich, dieses Bild zu verwenden. Nun, bevor ich es wieder in den Lichtraum exportiere, warum ich es immer noch in Photoshop habe. Nach einem stimmlichen Fokus, stapeln Sie es. Ich kann durchgehen und diesen Rand aufräumen, diesen Rand rund um den Wasserglob. Ich kann das in Photoshop aufräumen. Ich kann weitermachen und das tun. Und dieses Blatt hier drüben, nicht geglaubt, dieses Grashalm auf der linken Seite. Ich könnte in der Lage gewesen sein, einen Teil des Fokus wieder in das zu blockieren , indem ich ein Handbuch gemacht habe. Es ist, Gehirn und mich zu maskieren und in all meine Bilder, die ich aufgenommen habe und zu sehen, ob es war, als ich hier etwas schärfer war, muss viel sein, nur ein bisschen schärfer, bisschen mehr im Fokus in der en-masse Guinean, dass, , um dies ein wenig besser in den Fokus zu bringen. Es gibt also andere Bearbeitungen, die diese Bearbeitungen nicht durchführen. Hier geht es nicht um Fotobearbeitung, um Ihnen ein großes Bild zu geben, ich möchte, dass Sie sehen. Was ich bekomme, ist so ziemlich das, was du gibst. Du könntest immer besser sein. Gesetze könnten schlimmer sein. Ich bin ein Zuhause mit einem Fotografen und ich weiß, dass es noch andere Fotografen gibt. Machen Sie jemanden, den Sie mich vielleicht so aussehen lassen, als wäre ich ein Amateur in Ihrem Profi. Das ist vollkommen in Ordnung. Du wirst mein Ego nicht quetschen. Du wirst meinem Ego nicht wehtun. Also habe ich davon gehört, ob dies ein externes Projekt für diesen Kurs ist und ich noch daran gearbeitet habe, habe ich immer noch an diesem MHz gearbeitet. Ich würde es ein bisschen mehr aufräumen oder vielleicht sogar neu schießen. Und ich könnte 45 unseren letzten Minute-Tag verbringen. Ich verbrachte ein paar Tage mit einem Projekt, um es zu optimieren, verschiedene Dinge auszuprobieren. Denken Sie daran, dies wurde in schwarz für eine Zeitspanne von etwa zehn Minuten getan. Wie perfekter Schutz kann ich in zehn Minuten sein? Okay, wir haben noch ein Projekt zu erledigen. Und ich werde keinen Wasserblasenkampf wie diesen machen. Mal wird es kein Fokus-Stack sein. Ich mache nur ein normales Mikrobiota Ziel-Großbild. Und ich werde das nicht konzentrieren. Also werde ich mich intensiv auf mein Thema konzentrieren. Und viele andere Sachen verschwommen. Das wird also Projekt 2 sein. Kommt als Nächstes. In unserem nächsten Abschnitt werden wir tatsächlich, wie gesagt, zu meinem Workflow kommen und ich werde Ihnen einige Möglichkeiten zeigen , wie ich gerne kleine Dinge bearbeiten möchte, die ich tue. Jemand, wenn du etwas Städtisches magst, vielleicht nicht. Wir alle haben unseren eigenen Stil. Ich werde dir jetzt meinen Stil zeigen, um im nächsten Abschnitt zu sein. Und in diesem Kurs ist ziemlich viel getan. Herzlichen Glückwunsch, wenn du so weit bei mir steckst. Danke. Die Aktie Projekt Nummer 2. 56. Makrofotografie: Hallo und willkommen zurück. Also, jetzt werden wir mit einem Projekt beginnen, und als ich mich um den Kunden schaute, entscheiden sie, was ich dieses Mal fotografieren wollte. Ich erinnere mich, dass ich ein paar Blütenblätter hatte, klein gelb und lila. Und ich dachte, wie die aussehen. Sie könnten interessant sein, sich in mein Bild zu integrieren. Schöne Farben. Aber was sonst noch? Ich will nicht nur ein gelbes und ein violettes Pedal. Und dann, als ich heute Morgen Frühstück aß, ich liebe rosa und Malaysia sah. Und ich war, ich weiß das fast gerne eine gute Textur zu sagen. Also habe ich das angesprochen. Wenn Sie sich an ein paar Lektionen erinnern, habe ich Ihnen ein Schloss und einen Marmor gezeigt. Wir sprachen über Hintergründe bei der Verwendung eines digitalen Hintergrunds. Also habe ich dieses schwarze Mädchen. Und ich dachte mir, okay, ich werde das in mein Bild bringen und mir gefiel die Reflexion, die ich bekam. Also habe ich mein Telefon mit etwas Alkohol aufgeräumt. Hab alles schön und sauber. In. Ich lege alle meine Objekte auf mein Handy, um mir eine Reflexion zu geben. Nun, von meinem Hintergrund, fand ich tatsächlich bei Frieden oder Glitzerpapier, das silberne, silberne Glitzerpapier. Und ich mag die Art und Weise, wie es geladen wird. Also habe ich das in meine Kulisse gelegt. Also füge ich verschiedene Elemente in dieses Fotoshooting ein. Ich werde Flash wieder verwenden. Aber dieses Mal, anstatt einen Blitz für die Kamera zu haben, habe ich einen Off-Kamera-Blitz. Das wird mir also ein anderes Beleuchtungsszenario geben. Ich werde DCM dieses Mal verwenden, das letzte Mal oder Budgetlinie, die ich verwendet habe, kann ein Führer entfernen. Diesmal. Ich benutze wirklich DC-Nockensteuerung. Bevor wir jetzt ins Projekt springen, kann ich Ihnen mehr über die Szeneneinrichtung zeigen? Ungenau, ein paar Bilder gemacht. Auf meinem Off-Kamera-Blitz. Ich benutze meinen Empfänger ist, dass ich Ihnen in der Getriebeabschnitt dieses Kurses gezeigt. So wird man an meiner Kamera montiert, und man wird hier an den Blitz montiert, das ist der Empfänger. Also wird es im Matheunterricht gehen. Aber so Blitz, das wird es mir ermöglichen, meinen Blitz aus der Kamera zu steuern. Nun war das anders gewesen. Flash Diffusor ist hausgemachtes Mitglied, das die Charge zeigte Ihnen früher im Kurs wurde. Es musste Maischips in einer Aktivität, die ich wirklich liebte ihn. Schwarz schliesst die ab. Und ich habe beschlossen, wissen Sie, das wird ein guter Diffusor ist ein wenig größer, ein bisschen mehr von einem Umfang, und ein wenig mehr Licht, aber immer noch in der Lage, zu diffusen mit Freude nach unten dotiert Fass der Dose. Also immer nur diesen Diffusor anstelle meines Pringle offen verwende ich in Projekt 1. Also lasst uns in die nächste Lektion springen. Ich werde Ihnen ein schnelles Setup zeigen, wie alles aussieht, wenn alles eingerichtet ist. Und dann werden wir ein paar Fotos machen. Wir sehen uns in dieser Lektion. 57. Makrofotografie: Hallo, willkommen zurück. Bevor wir sie lagern, möchte ich Ihnen zeigen, wie die Szene aussieht. Lassen Sie mich Ihnen das jetzt zeigen. Damit du meine Kamera sehen kannst. Ich benutze diesmal einen anderen Snoop in meinem Blitzjahr im Vergleich zu unserer Kamera. Ich habe immer noch mein Leben. Ich hoffe, dass, wenn zwei Benutzer Diffusor von meinem Job wissen, zurück zu wiegen ist. Da, ist das buchstäblich auf ich fand sehr gesehen über meinem meine, äh, Spitze und Überzeugungen oder OLS, mein Telefon als mein allgemeines Setup. Okay, das ist also mein allgemeines Setup. Keine Phantasie. Die guten Daten, aber MakerBot Ziel für Sie bedeuten nicht einen großen Arbeitsbereich, nur eine kleine Ecke. Die Hauptgefahr ist Ihre Beleuchtung. Stellen Sie sicher, dass Sie gute Beleuchtung haben und bringen Sie Ihre Kreativität. Wenn Sie es sich vorstellen können, können Sie es tun. Also lassen Sie mich DC KM für Sie einschalten. Darin schaut man durch die Linse. Das ist es, was meine Kamera gerade sieht. Das ist es, was meine Kamera sieht. Ziemlich interessant. Vielleicht ein bisschen beschäftigt? Ja, ich stimme zu. Könnte ein bisschen beschäftigt sein. Genau hier sind wir auf Leute da genau in der Mitte oder Nymphen Teil dieses rosa und zweiseitigen Salzes. Sie können die lila und die gelben Sockel sehen. Großes Objekt, das ist mein Spaziergang am Ende, das Silber im Hintergrund, das ist die silberne Literaturzeitung, die ich für meinen Rücken verwende. Nun, also lassen Sie uns ein Foto davon machen. Stellen Sie sicher, dass ich im Fokus bin. Jetzt gefangen. Ok. Ich könnte mich auf die Rinde konzentrieren oder hier oben oder auf diese Lösung in Europa. Ich könnte mich nur auf ein Paar Geschäft konzentrieren. Und das war ein großer Scheitern. Sie haben also darüber gesprochen, wenn wir sagen, dass „out of focus“ manchmal nicht funktioniert. Ich müsste wahrscheinlich manuell fokussieren, wenn ich das tun möchte. Und es funktioniert jetzt nicht, ich habe zwei Möglichkeiten. Ich kann in der Zeit physisch zu den Lean's gehen, es manuell hier veröffentlichen, oder ich kann meine Pfeile auf der Unterseite verwenden. Lasst uns das machen. Lasst uns meine Pfeile auf der Unterseite benutzen. Also werde ich nur klicken und ich werde langsam meinen Weg arbeiten, sogar auf meinen Fokus. Ich denke. Sieht gut aus. Das sind echte Jobs. Da gehen wir. Bleiben Sie in Bewegung. Mein Pfeil ist in K. Es sieht so aus, als würde ich das nicht in die Taschen bringen können, weshalb eine Fehlfunktion nicht im Fokus steht. Schnabel, ihr. Wir sind zu nah dran. Wir sind an der Küste. Denken Sie daran, dass alle Objektive einen minimalen Fokusabstand haben Sogar Mikrolinsen Ja, wir können ganz nah an meine Booleans herankommen, aber selbst ein Mikroobjektiv hat einen minimalen Fokusabstand in. Im Moment bin ich zu schließen. Die einzige Möglichkeit, den Tiefenfluss parallel in den Fokus zu bringen, wäre , meine Kamera ein wenig zurück zu bewegen. Ich will das nicht tun. Ich eigentlich, als ich mit der Masse herumspielte, ist gerade jetzt habe ich dieses Bild gesehen und ich bin so. Der Stein sieht aus wie ein bisschen mehr im Fokus. Dieses Fußpedal oder das Seitenblatt hier drüben. Es wurde irgendwie fokussiert. Ich mag das. Ich möchte das Bild festhalten. Perfekt. Ich mag die Art, wie das aussieht. Okay, wie Sie sehen können, könnte ich über diese Szene spielen, amerikanische Bewegung, mich rein und raus konzentrieren. Ich kann verschiedene Anpassungen vornehmen. Aber ich mag die Art, wie dieses Bild hier aussieht. Einige dieser rosa Salz ist im Fokus, also werde ich kaufen, die sind im Fokus. Unser Listserv ist unscharf. Denken Sie daran, ich sagte Ihnen, wir sind jetzt konzentriert Stapeln dieses Mal, Ich möchte ein Kunstwerk mit selektiven Fokus in Ich mag, wenn ich hier sehen. Also werden wir mit diesem Projekt beginnen. Auch hier ist das sehr kurz. Die meisten meiner Anwendung Urteilsvermögen, ich mache das tatsächlich für mich selbst oder Stunden nicht erfüllt. Das schließt also den Abschnitt über unsere Projekte ab. Und unser nächster Abschnitt wird weitergehen und einige Fotobearbeitung machen. Und ich werde Ihnen meinen Workflow zeigen. Und ich werde dieses Bild, dieses Bild hier für meinen Workflow verwenden . Ich hoffe, Sie haben dieses kleine Projekt und das Foto, das wir gerade gemacht haben, genossen. Und in unserem nächsten Abschnitt, wenn wir den Workflow machen, werde ich dieses Bild bearbeiten. Ich werde die Farben herausbringen. Ein bisschen Optimierung, wenig Chancen am Ende, die Verbündeten auf all meine Bilder zu tun. Und dann wird das diesen Kurs beenden. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 58. Makrofotografie: Hey, willkommen zurück. Also mein ursprünglicher Plan war, Ihnen zu zeigen, dass dies hier bedeutet, wie wir über Stammer bearbeitet wurden, ist von Projekt 2. Allerdings machte ich einen fatalen Fehler in versehentlich Entscheidung in dem Video, das ich aufgenommen VON MEINER Bearbeitung des Bildes. Deshalb werde ich Ihnen nur das Bild zeigen. Und wir werden immer noch meinen Workflow-Abschnitt zu tun, aber es wird auf etwas tot sein, aber einige Bonus, Ich werde einige Bonus-Bilder in umgeschrieben nehmen, fügte die in hellen Raum, wenn ich Ihnen zeige, wie ich meinen Workflow zu tun. Hier ist also das Bild, das wir aus Projekt 2 in diesem Vers gemacht haben, das bearbeitete Bild. Jetzt kann es ein wenig laut und ein kleines Boot für einige Leute sein. Für andere, vielleicht nicht. Ich mag es. Wieder, es ist Kunst. Um zu beginnen, müssen irgendwelche Regeln folgen oder ist, was Sie sehen, ist, wie Sie es interpretieren. So habe ich mein Bild gesehen. Das ist es, was ich mir vorgestellt habe. Schöne, helle, mutige, schöne Farben. Und so habe ich es bearbeitet. Also wieder, es kann sein, nach Ihren Wünschen, es kann sein, nicht unser eigenes zu essen. Das ist es, was so schön ist. Wir alle haben unsere eigenen Meinungen. Und ich würde dich nie für das kritisieren, was du magst. Du hast deinen eigenen Geschmack. Ich gehöre mir, und du wirst deinen eigenen Fotostil haben. Ich werde meinen eigenen Fotostil haben. Meine Aufgabe hier ist es, Ihnen Techniken und Tricks zu zeigen, die ich benutze. Und hoffentlich werden Sie in der Lage sein, einige davon in Ihren Workflow anzuwenden. Ein Abschnitt zu gehen. Und ich werde Ihnen meinen Workflow über die Flecken zeigen, die ich normalerweise mache, wenn ich meine Bilder bearbeite. Wir sehen uns in diesem Abschnitt. 59. Marco Fotografie, dein Projekt: Hallo und willkommen zurück. Ich hatte so viel Spaß, die Nummer zwei Projekte zu machen. Einige von euch mögen sie vielleicht nicht. Etwas neuer Geist. Das ist okay, das ist vollkommen in Ordnung. Oder es ist im Auge des Betrachters. Und wenn ich in den Nachnamen einkaufe, könnte es nicht. Also hoffe ich, da gehst du raus und erschaffst dein eigenes Kunstwerk. Also, das ist Ihr Aufruf zum Handeln für diesen Abschnitt, ich möchte, dass Sie anfangen, Ihre Phantasie zu unserem Denken außerhalb der Box zu verwenden. Denn wie Sie gesehen haben, als ich Ihnen das Szenen-Setup zeigte, es auf meinem Tisch aussieht, ist nicht, ob es so aussieht, als könnten wir es an den Enden eines Mikro-Mikro-Lean's tun , wenn Sie aus der Nähe sind Ihre Vergrößerung oder Themen ist ein völlig andere Szene dort. Wie es aussieht, von Ihnen auf den Tisch zu schauen, erstellen Sie ein Kunstwerk oder ein Dokument, einen Burger oder eine Blume. Da würdest du gerne machen, etwas machen, ein paar Bilder. Lassen Sie uns noch mehr Spaß mit der medizinischen Fotografie haben. Und damit werde ich Sie im nächsten Abschnitt sehen, wo ich mit Ihnen über meinen Workflow spreche und wie ich meine Bilder gerne bearbeiten möchte. Wir sehen uns dort. 60. Einführung von Makrofotos: Hey, willkommen zurück. Also haben wir es zum Abschnitt über die Bearbeitung in unseren Fotografien geschafft. Jetzt benutze ich fast 100% der Zeit Lichtraum. Ich gehe sehr selten in Photoshop. Lassen Sie uns etwas einfallen oder Fortgeschrittenes, das ich in Lightroom einfach nicht tun kann. Beispiel, Geflügelstapelung. Ich kann HDR machen, ich kann Panoramen machen. Ich kann unsere Planer im hellen Raum machen, aber ich kann nicht fokussieren. Also müsste ich entweder Photoshop verwenden oder er kann sich nicht konzentrieren. Aber für alles andere ist Glühbirne mein Weg zur Software. Wenn Sie keinen hellen Raum haben jeden Tag und ich kann in Lightroom tun, können Sie in dunklen Tisch tun. Dark Table ist ein kostenloses Programm. Also für den Rest dieses Abschnitts über Fotobearbeitung, werde ich keine Dänen, sondern Glühbirne verwenden. Ich werde nicht in Photoshop gehen, kann mich wirklich nicht für andere Software konzentrieren, die wir in diesem Kurs erwähnt haben. Ich werde Ihnen nur meinen Arbeitsablauf zeigen, wie es für Glühbirne gilt. 61. Grundlegende Verarbeitung von Makrofotos: Hi, willkommen zurück. Also einige grundlegende Grundlagen der Fotobearbeitung. Jetzt mit Mikrobiota Biographie es vor allem, wenn es um Kunst geht. Du kannst alle Wölfe aus dem Fenster machen. Sie können sich beugen, Sie können brechen, Sie können sie vollständig ignorieren. Und das ist es, was ich gerne mache. Deshalb stehe ich so auf die Makrofotografie als Kunstpunkt. Nun, wenn ich einen dunklen Fäustling will, Vogue oder eine Blume oder etwas, das dem Leben treu sein muss. Ja, ich folge den Wölfen. Ich verstehe unsere aufwändig nicht. Aber für Orange habe ich meine kreativen Säfte locker gemacht. Und ich mag es, helle bunte Bilder zu erstellen. Ich mag dunkle schwarze Hintergründe. So viele meiner Bilder oder dunkle Farbe und das ist, wie ich es gerne bekommen. Wenn Sie die Fotos gesehen haben, die ich Ihnen während dieses Kurses vorgestellt habe oder gesehen haben, werden Sie ein bestimmtes Thema bemerken, das gilt. Fast unsere Körper. Sie sind normalerweise dunkel und geheimnisvoll mit hellen kräftigen Farben. Und das ist mein Stil, wenn es um Mikrofotografie geht, jeder Fotograf wird Ihren eigenen Stil kreieren. Was funktioniert für mich? Kann nicht für dich arbeiten, aber ich mag es. Sie mögen es nicht, oder wir haben die gleichen Interessen und Sie können mit mir 100% zustimmen. Das ist, wenn es so einzigartig und bereit ist, so dass Bass in die Tasche eindringt, dass wir alle unsere eigenen Meinungen haben können. Und ich kritisiere dich nicht. Und hoffentlich kritisieren Sie mich nicht. Aber wenn du das tust, ist das ganz in Ordnung. Wir werden meine Gefühle nicht verletzen. Jeder hat Anspruch auf seine eigene Meinung und bereichern diese weniger verzerrt. Oder in der nächsten Lektion zeige ich Ihnen meinen Workflow mit Lightroom. Wir sehen uns dort. 62. Adobe Lightroom meinen grundlegenden Workflow: Hallo, willkommen zurück. wir nun einen Blick auf ein Bonusbild, das ich zufällig hatte. Und wir werden es in Adobe Lightroom betrachten. Und ich werde Ihnen die grundlegenden Bearbeitungen zeigen, die ich mache. Jetzt habe ich jemandes Bearbeitungen auf alle Bilder angewendet. Einige, die ich überhaupt nicht anwenden. Es hängt von dem Bild ab, an dem ich gerade arbeite. Wir alle haben unsere eigene künstlerische Ebene, wenn es um die Bearbeitung von Fotos geht. Also lasst uns in den hellen Raum springen. Okay, also habe ich bereits geladen Boulder hat gerade einen darin bekommen. Und hier kann man sehen, dass eine Rose stirbt. Es ist gewagt, sollte ausgetauscht werden. Ich habe es absichtlich behalten, weil ich damit arbeiten wollte. Ich nahm mein Wasser, das in einem Nebel glitzert. Es wird ein Nebel langsam in Wassertröpfchen aufgebaut aufgetragen, so dass es ihm einen Namen gab. Schamender, nasser Look. Hatte diktieren fast 50 Bilder, weil ich immer versucht, diesen einen Wassertropfen zu erfassen. Sehen Sie diesen Wasserfall hier unten unten auf dem Boden. Ich wollte einen Tropfen Tropf fangen und sind einfach sterben Wölfe fast wie eine Träne. Das ist wie eine einzige Stufe von Knurren, die davon abfällt. Und ich war endlich in der Lage, das zu tun, nahm mich etwa 50 Versuche. Ich müsste meinen glitzernden Tropfen dort hinlegen, ihn runterlaufen lassen und den Speicher Glob Käufer meine Kamera Geste. Und ich tat das, bis ich es bekam, behandelt seine Mikrofotografie dreht sich alles um Patienten. Okay, hier haben wir diese Rose. Jetzt das allererste, was ich tue, grundlegende Bearbeitungen. Das erste, was ich mache, ist, dass ich zur Abstammungskorrektur gehe. Wenn Sie hier auf der rechten Seite schauen, fiel ich in Richtung der Lean-Korrektur. Es wird automatisch erkannt, aber Leonardo diese Korrekturen am nächsten Tag verwenden und anwenden, noch gehen sie auf die Registerkarte „Basic“. Oben oben, wo es Profil sagt. Ich habe mich von Adobe Farbe geändert. Ich klicke auf dieses kleine Gitter oder eins für y und wähle meine Kamera, meine dv 750, und schließe dann entweder das Fenster. Das sind zwei grundlegende schnelle Bearbeitungen, die ich auf jedem Bild mache. Der nächste, den ich gerne mache, und ich könnte in meinen Weißabgleich gehen, meine Temperatur, um zu Brauch zu gehen. Und ich werde die Pflicht zum Kauf der, die ich mag, durchsetzen. Sie haben es schwierig. Dein Blitz fluoreszierend. Ich mag es nicht. Die, die ich wirklich mag, ist das Tageslicht. Die Tageslinie ist das Tageslicht hier? Am nächsten Tag, an dem ich es gerne mache, gehe ich gerne zu meiner Belichtung und werde es aufhellen, vielleicht nur ein bisschen. Also durch Klicken oder in den Schieberegler und dann verwenden Sie meine Pfeiltaste, Ich kann klettern ist intensiv von einem Stern. Und das sieht gut aus, als würden sie es nur ein wenig aufhellen. Am nächsten Tag. Und ich tue, bevor ich etwas anderes mache, bevor ich, massive Kontrastlichter, Schatten, Weiß, Schwarz oder irgendetwas anderes. Ich gehe gerne in mein Detailfenster. Und ich mag es, mein Aluminium anzupassen. Dadurch werden alle Geräusche, die auf dem Bild sein können, entfernt. Nun für dieses Bild gab es kein Geräusch, weil wir in Kopierer eingebaut haben. Ich schrie nach ISO 150. Sekunde, also gibt es kein Geräusch, aber wenn es Lärm gab, würde ich diesen Schieberegler auf meine leuchtende bewegen. In. Je weiter Sie es bewegen, desto mehr Rauschen nimmt es heraus, es mildert auch Ihr Bild jetzt. Wenn ich das mache, bin ich. Was auch immer Wert ich meine leuchtend zu bewegen, ich bewegte mein Detail sind die gleichen. Und was das tut, ist, dass Gehirne wieder im Detail auf das Bild durch nahm zu viel Detail OUT-Daten, bringen Sie es zurück in den Kontrast. Ich gehe normalerweise auf etwa 25. Manchmal kann ich zu einer 50 gehen, aber in der Regel etwa 25. Es ist ungefähr durchschnittlich für mich. Farbe, Farbe, entfernen Sie alle Farbartefakte, die in Ihrem Bild sein werden. Ich ziehe meine immer den ganzen Weg über zu einer 100 im Detail oder Straße zu einem 100. Das musst du nicht tun. Das bin nur ich. Das ist nur, aber ich mag es. Ok. Das kümmert sich also um meinen Lärm. Jetzt werde ich wieder einen guten Hektar für mein Schärfen gehen. Ich mache Lärm platzen. Machen Sie immer Lärm, bevor Sie Schärfen. Denn wenn Sie Rauschen in Ihrem Bild haben, schärfen Sie zuerst, wer wird dieses Rauschen verstärken. Also wirst du das Rauschen beseitigen, das dein Schärfen nicht getan hat. Jetzt schärfen. Ich mochte das Gehirn hier. Finden Sie heraus, etwa 50 Jahre, eine gute Runde über Zahl nach oben oder unten. Sie können entsprechend anpassen. Mein Detail, genau wie bei leuchtenden, passe ich mein Detail mit meinem Schärfen an, was auch immer mein Schärfen war. Mein Detail Iraker tun das gleiche so beklagenswert um BOP. Maskottchen. Jetzt bei Massen-Scan, fiddly ist eine gute Zahl. Aber wenn Sie Ihre Alt-Taste auf einem PC gedrückt halten und dann auf Ihren Masson klicken. Das heißt, sein Hintern wird geschärft werden, wo es in schwarz ist , ist jetzt die Tatsache, dass es den ganzen Weg zu 50 tut. Es, aber normalerweise mache ich es gerne. Sie können sehen, dass es noch ein bisschen mehr Detail getan. Wenn ich nur bestimmte Bereiche meines Bildes im Fokus haben möchte, kann ich dies entsprechend anpassen. 70 sieht gut aus. Es wird sich nicht jeden Tag konzentrieren, genau wie die feinen Linien auf der ganzen Welt für dieses besondere Bild. Und ich denke, 75 sieht auch ziemlich gut aus. Ich will mich nicht jeden Tag konzentrieren, und ich möchte, dass einige aus dem Fokus bleiben. Und das sieht ziemlich gut aus. Also lassen Sie uns das Detail schließen wie eine andere Sache, die ich gerne mache, und ich kann ganz unten auf die Kalibrierung gehen. Und eine bestimmte Leiter, ich spiele nicht zu viel herum. Sie können, Sie können mit diesen Schiebereglern herumspielen, Ihre Farben anpassen. Als ob ich überhaupt weggezogen wäre, überwachen wir, wie hell es es geschafft hat, bringen es in die andere Richtung zurück. Das heißt, die Aufgabendauer, ich weiß nicht, massive Menge an Würfeltumoren. Jetzt sind Blues, Blues oder verschiedene Story-Blues wie das Rosa bis zu 100. Und es gibt nur das Bild Putts, gibt es Pflanzen fühlt sich ein wenig lebendiger Jahre vor und nach. Es fängt an, ein bisschen mehr zum Leben zu erwecken, okay. Am nächsten Tag und ich mag es, ich mache nicht behalten Transformation. Ich glaube nicht, dass es Nemean mehr in Farbkorrekturen oder Farbtönen. Ich habe es benutzt. Ich habe ein junges Medikament getroffen. Ich gehe zurück zur Grundhilfe in der Grundversorgung. Jetzt werde ich meinen Kontrast ändern. Ich mag es, meinen Kontrast auf etwa eine 25 Beerdigung zu bewegen, die je variieren, aber rechts um 25 sieht aus wie eine ziemlich gute Anzahl von langweiligen mir meine Highlights. Highlights. Ich bringe meine Highlights eigentlich gerne ein wenig herunter, bringe sie nur ein bisschen runter. Vielleicht genau da. Meine Schatten sind es eigentlich gerne, ihn ein bisschen hochzubringen und Luke zu fragen, vielleicht ziemlich gut da drin. Und da gehst du. Dort sieht man, dass ich meine Highlights, Schatten, Weiß und Schwarz angepasst habe . Das Bild zu machen, wird etwas druckvoller. Für Textur. Textur. Ich mag eigentlich Textur in meinem Bild ist, was ich gerne um eine 50. Klarheit. Klarheit. Ich gehe nicht mehr um die 25 runter. Enthaze. Das Gleiche. Es verdunkelt das Bild für mich. Also, je mehr ich Gradienten Sie zu schreiben, desto mehr zeigt Ihren Speicher dunkel und ein wenig nach oben. Und das gefällt mir irgendwie, das sieht ziemlich gut aus. Babys. Ich möchte etwas mehr mit den Farben hinzufügen. Obwohl. Ich werde durch Blasen markiert werden, bis es irgendwie ziemlich gut aussieht auf all das ist zu schmecken. Das ist alles guter Geschmack. Aber ich mag, wieder, Sie mögen vielleicht nicht, dass dies alles zu einfügen ist. Sättigung. Normalerweise mache ich mich nicht mit. Und das sieht ziemlich gut aus wie hier. Das sieht also das Vorher und Nachher an. Jetzt. Sie können sehen, wie mein Bild zum Leben erwacht beginnt, Farbe zu bekommen, beginnen, ein wenig Punsch, um es zu bekommen. Okay, das ist so ziemlich alles für das Basic. Lassen Sie uns das Basic am nächsten Tag schließen. Und ich mag es, eine Vignette hinzuzufügen, die unter dem Schreibtisch Tab ist. Aber bevor ich das mache, bin ich sehr berüchtigt darüber wie in quadratischen Bildern, wenn es um meine Modelfotografie geht. Also werde ich auf die Cloud klicken, um hier zu gehen, wo es Original sagt. Und ich werde eins nach dem anderen gehen. Ich werde gefragt, aber ich mag, jetzt werde ich das so positionieren, dass mein dm in den Dritteln ist, in meinem Wasserglob ist in der Mitte, aber es ist auf den unteren Dritteln in das sieht ziemlich gut aus. So ist es da drin. Und ich werde „Fertig“ treffen. Das ist genau das, was ich jetzt gerne mache. Am nächsten Tag, nein, werde ich tun, um das zu beenden. Die M ist für mich, Sie gehen zu einer Wette und ich werde eine dunklere hinzufügen. Also werde ich nur addieren und ich werde alles dazu bringen, sieht ziemlich gut aus. Und das wird in ein wenig Dunkelheit gesetzt, weil um EDS und das wird dazu beitragen, Ihr Auge in das Bild zu ziehen. Nun, das geht zurück zu unserem Grundpanel, denn jetzt, wo ich es nur ein wenig verdunkelt habe, ist diese Wasserblase nicht ganz so ausgeprägt, ist irgendwie dunkel, irgendwie geheimnisvoll. Sie können es sehen, aber nicht ganz so ausgeprägt. Also, was ich tun kann, aber wenn es auch ist, könnte ich hier rauf gehen und ich könnte ein Rouge hinzufügen, ich könnte das wieder herausbringen und es ein bisschen ausgeprägter machen. Wenn ich wollte, könnte ich ein Rouge hinzufügen und ich könnte versuchen, es wieder aufzuhellen, aber ich mag tatsächlich, wie es aussieht. Also werde ich das nicht tun. Ich werde das in Ruhe lassen. Und da ist mein fertiges Produkt. Das ist es, was ich mag. Von hier aus. Ich würde einfach zu Datei gehen und ich würde exportieren, und ich würde es auf meinen Desktop exportieren oder wo auch immer Photon in die n Reihen der Ebene einfügen. Der Name, den ich für diesen ausgesucht habe, werde ich voran gehen und es in ein JPEG konvertieren, und ich gehe gerne 100%. Ich verwirre nicht mit der Bildgrößenänderung. Ich lasse Todesfälle Tag, wie es ist. Ich habe eine Auflösung von 300%. Schärfen für Bildschirm. Sie können das tun, wenn Sie möchten, und klicken Sie einfach auf Exportieren. Okay, jetzt ist es Export-Team und wir sind in nur einer Sekunde fertig. Ok? Da ist also unser Bild. Jetzt gibt es noch eine Sache, die Sie tun können, wenn Sie diese höhere Auflösung machen wollen , damit Sie sie drucken können. Wie für ein lebensgroßes Bild an Ihrer Wand von 30 mal 30 oder etwas noch Größeres, dann werden Sie dieses Bild in Ihrer Auflösung vergrößern wollen. Und die Art und Weise, die Sie tun, ist, wenn Sie erraten, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Bild und gehen Sie nach unten zu Essays zu verbessern. Sehen Sie hier sagen wir super Auflösung. Es gibt zweischneidige das Bild versus Christian ideal für große Anzeige oder Voreinstellungen. Normalerweise dauert es nur etwa eine Minute. Ich mag es zu entklicken erstellt DAC 55 Sekunden. Also, jetzt werde ich mich verbessern hören. Und ich werde dieses Bild verbessern und es wird so ziemlich einfach vergrößern. Es wird die Auflösung erhöhen, so dass beim Ausdrucken nicht alles verzerrt wird. Also, indem Sie Ihre Bilder verbessern, können Sie sie drucken und sie kommen viel besser heraus. Okay, damit wir fertig sind. Wenn Sie bemerken, dass ich zwei Bilder habe. Ich habe das Standardbild und ich habe das erweiterte Bild. Hier sind die Standardfeinde. Es ist 4000 von 4000 Auflösung. Die verbesserte im Bild ist achttausend, achttausend Auflösung, oder ziemlich die meisten, die verbesserte Auflösung im hellen Raum verdoppelt. Das Pixel verdoppelt die Auflösung und ermöglicht es Ihnen Ihre Bilder in einer größeren Größe vorzubereiten. Okay, hoffentlich hast du eine kleine Idee, wie ich meine Bilder in Lightroom bearbeite. Werfen wir einen Blick auf das fertige Bild. Hier ist es, und das ist, was ich am Ende erreicht habe. Jetzt gefällt es mir. Einige von Ihnen könnten, vielleicht nicht. Aber ich mag es. Es ist mein Stil der Fotografie, dunkle, geheimnisvolle, helle Farben. Und das schließt so ziemlich den Kurs auf mikrobigem Tartuffe. Jetzt gibt es noch ein paar Lektionen, aber hübsche Modi. Die Rinde der Akkorde ist nun komplett. 63. Fotobearbeitung, dein Projekt oder Macro: Hallo, willkommen zurück. Also, das war Sie dran. Sie haben gesehen, was Kayla Stil, Ich mag meinen Dekan, die dunklen, bunten Bilder. Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihren Stil zu präsentieren. Welche Art von Ruhestand für Sie oder Kanada oder Künstler oder Sie. In der Makrofotografie, wenn wir schaffen oder wir können so abstrakt sein, wie wir schreiben, gelten die Wölfe nicht. Wir können sie biegen, wir können sie brechen, aus dem Fenster kommen. Wie du mich gesehen hast. Es kann so fett gehen, wie Sie wollen oder so mild wie Sie wollen. Sie können weich und verträumt gehen. Schauen Sie in, was auffällig in Ihrem Gesicht ist R und R, es hat keine Wölfe. Es ist alles abstrakt oder nicht. Es hängt alles von Ihrem Stil ab. Ihr Aufruf zum Handeln besteht also darin, ein Kunstwerk zu erstellen. Wenn du keine Kunstwerke in deiner Wantonness machst, bleib dem Leben treu. Habe das auch nicht getan. Ist Ton nach unten. Die Anpassungen, die ich dir gezeigt habe. Gehen Sie nicht so weit nach links oder rechts. Halten Sie sie irgendwie neutral. Einfach entsprechend anpassen. Intuitive Bilderlisten von 2 Ihnen, das alles bis zu Ihrem persönlichen Geschmack. Also freue ich mich darauf, zu sehen, was du in deinem Aufruf zum Handeln einfällt. Machen Sie etwas Kunst oder einen Dokumentarfilm. 64. Schlussfolgerung und Dankeschön: Hi, willkommen zurück. Also, wenn du am Ende unseres Kurses bist, herzlichen Glückwunsch, Mann allein. Fünf Stunden Videos. Wahrscheinlich länger. Hab, hoffentlich hast du nicht nur viel von Anfang bis Ende getan. Sie haben die Aufgaben tatsächlich erledigt. Du musst die Macht in Ruhe lassen, du befähigst, Video zu machen, wie nötig, um nach den Gegenständen zu suchen, die ich dir sagte, du sollst nachschlagen , als ob Informationen über deinen Kreditgeber deine Szene aufbauen. Hoffentlich haben Sie länger gedauert als IBS. Ich wünsche mir irgendwie meine Szenen-Setups in den Projekten um Zeit willen auf dem Video. Aber hoffentlich haben Sie sich Zeit genommen, die neue Post und Sie gingen durch und Sie kamen mit etwas fabelhaftem. Ich weiß, dass du es getan hast. Ich habe Vertrauen in Sie haben vielleicht eine Kohlenstoffgebühr ist so viel Spaß und ich hoffe, Sie haben es genossen. Ich hoffe, dass Sie aus diesem Kurs einige der folgenden Schlüsselpunkte nehmen , wie Sie Ihre Ausrüstung kennen, verstehen, wie Ihre Ausrüstung funktioniert, wissen, wie Sie Ihren Computer verwenden, um die Kontrolle über Ihre Kamera zu übernehmen. Hoffentlich haben Sie gelernt, DAC zu fokussieren, egal ob Sie die Hand halten, wir tun es durch Software, durch eine Fokussierschiene. Hoffentlich haben Sie gelernt, wie Sie Ihren Verstand gehen lassen können. Fotos sehen für künstlerische Zwecke oder Dokumentarfilme besser aus. Hoffentlich lernen Sie, wie man komponiert, wie man Beleuchtung richtig benutzt. Hoffentlich waren Sie in der Lage zu lernen und Ihre eigenen bewässert zu machen. Wow, wir blinkenden Bild. Das hast du nicht getan, oder? Wenn nicht, ist das okay. Meine Elefanten sind rausgekommen. Pixel hätte ein bisschen besser sein können. Und ich werde es wieder tun. Ich werde da nicht aufhören. Ich werde es noch mal tun. Das waren also nur einige Beispiele und einige der Adern und wir haben gelernt, dass wir während dieses Kurses auch viele andere Sachen gelernt haben. In meiner Hoffnung, ist, dass Sie es genossen, machte Sie nahm etwas, das Sie verwenden können, wie Sie Ihre Fähigkeiten in der Mikrofotografie weiter zu entwickeln. 65. Was du gelernt hast: Hi, willkommen zum letzten Mal. Aber ich möchte, dass Sie tun könnten, ist, dass Sie Ihre Arbeit präsentieren können. Ich würde es gerne sehen, wenn überhaupt möglich. Ich würde gerne sehen, was Ihre Ideen sind. Aber Ihre künstlerischen Talente, oder kann ich gerne die Arbeit anderer Leute betrachten? ich wirklich aufrichtig. Ich sehe gerne die Arbeit anderer Leute an. Es kann gleiten, während Inspiration nach dem neuen. Ich bin nicht nur ein Lehrer. Ich bin auch Student. Und, und lernen Sie von Ihnen. Ich schaue dir deine Arbeit an und frage mich, wie ich das machen kann. Ich habe Exploration und inszeniert BY, um es in meinem Bild neu zu erstellen. Die Art, wie ich sehe , ist originell. Als ich auf dem College war, nahm ich Grafikdesign an. Und wenn es das erreicht hat, sagte mein Lehrer uns, dass sie wollen was Sie denken, Sie haben, dass es originell ist nicht. Das ist das 20. Jahrhundert. Jeder Tag ist erledigt und wieder und wieder unten getan. Also schöpfen wir alle Inspiration, werden alle hineingesteckt. Es ist nur eine Frage des Ausgehens, Spaß zu haben und sich selbst zu amüsieren. So präsentieren Sie Ihre Arbeit, präsentieren Sie sie. Zeigen Sie es, zeigen Sie es der Welt, die mir gezeigt wird. Ich will es mit Dad sehen. Ich wünsche euch gute Gesundheit in gutem Wohlstand auf allen Reisen, die euch das Leben führen mag. Bis zum nächsten Mal. Halten Sie die Aufnahme und genießen Sie die Fotografie.