Das Geschäft des Zeichnens: Von der Hand auf den Bildschirm

1. Hallo und Einführung: Hallo. Ich bin Samantha Deon Baker Willkommen. Ich bin so froh, dass du hier bist. Ich bin Künstler, Autor und Lehrer und lebe in Brooklyn, New York, und ich bin gerade nicht in Brooklyn. Ähm, heute wird dieser Kurs für mich ein bisschen anders sein , weil ich normalerweise Arbeiten über meine reguläre Praxis teile , für die ich am bekanntesten bin, nämlich meine täglichen Abenteuer und mein Leben illustriert in einem Sketch-Tagebuch festzuhalten . Ich habe drei Bücher darüber geschrieben, wie ich das mache. Zeichne deinen Tag, zeichne deine Welt, zeichne deinen Tag für Kinder, und ich arbeite gerade an einem vierten Buch Titel Zeichne deine Abenteuer. Und ich freue mich wirklich, ein wenig über meine Karriere zu sprechen und darüber , wie mir bestimmte Jobmöglichkeiten eröffnet haben. Auf sehr unerwartete Weise und zu unerwarteten Zeiten. Und ich glaube, dass der Grund, warum mir gute Dinge widerfahren sind, darin liegt, dass ich in meiner Praxis sehr konsequent war und dass ich sehr authentisch bin. Die eine Sache, die für meine gesamte Arbeit wichtig ist und für mich ein bisschen natürlicher geworden ist, ein bisschen natürlicher geworden weil ich lange Zeit als Grafikdesigner gearbeitet habe weil ich lange Zeit als Grafikdesigner ist das Speichern meiner Dateien, das Scannen meiner Grafiken, das Speichern meiner Dateien und die Sicherstellung, dass sie für alles, wofür ich sie benötige, einsatzbereit sind . In diesem Kurs werden wir über diesen Prozess sprechen. Ich werde über einige meiner Projekte sprechen, an denen ich in der Vergangenheit gearbeitet habe, für Parfümmarken, für lokale Brooklyn Companies, für Penguin Random House und für Gloria Sinham Black Wing Pencils und Und dann werde ich Sie auch einfach durch meinen Prozess des Scannens und Speicherns meiner Kunstwerke auf dem Computer führen durch meinen Prozess des Scannens und Speicherns meiner Kunstwerke , damit sie Fahren wir also mit der ersten Lektion fort, die einfach sehr schnell sein wird , weil wir nicht viele Materialien benötigen, aber wir werden weitermachen und ich werde Ihnen mitteilen, was wir für diesen Kurs benötigen. 2. Materialien: Hallo. Also willkommen, nochmal, jetzt werden wir nur darüber sprechen, was du für diesen Kurs brauchst , was nicht viel ist. Im Grunde sind es nur Ihre offenen Ohren und Ihre Offenheit, denn ich werde in der nächsten Lektion ein wenig dazu sagen. Danach benötigen Sie einige Scans Ihres Kunstwerks, also einen Flachbettscanner oder Ihr Kunstwerk, also einen Flachbettscanner oder das von einer externen Quelle wie einer lokalen Druckerei gescannt einer externen Quelle wie einer lokalen Druckerei Und dann benötigen Sie einen Computer, auf dem Adobe Photoshop installiert ist. Das ist es. Also das Klassenprojekt, ich hoffe, du kannst es in der Projektgalerie teilen, vielleicht Vorher-Nachher-Fotos, und ja. Das Klassenprojekt besteht eigentlich nur darin, diese ein oder zwei Dateien zu erstellen und sie für alles, wofür Sie sie benötigen, einsatzbereit zu machen. Das ist es also. Das ist alles, was Sie brauchen: Scanner, Computer, auf dem Adobe Photoshop installiert und einige Ihrer Bilder werden gescannt, um sie zu scannen. Also lass uns weitermachen und vielen Dank. 3. Kursprojekt: Nochmals hallo. Also nur schnell für das Klassenprojekt, es ist ziemlich einfach. Wir werden einfach eins, zwei, fünf, zehn erstellen , wie viele du willst. fertig und bereinigt Dateien fertig und bereinigt sie, damit Sie sie für alles verwenden können, was Sie benötigen. Und ich würde mich freuen , wenn Sie Ihr fertiges Kunstwerk in der Projektgalerie teilen möchten. Sie können es vor und nach den Änderungen, die Sie vorgenommen haben, teilen die Sie vorgenommen haben Das ist es. Also werde ich einfach an diesen Dateien arbeiten und sie in der Projektgalerie speichern und, was noch wichtiger ist, sie einfach für dich selbst speichern und wirklich gut darin sein, ein System zu erstellen , in dem alle deine Kunstwerke gespeichert und gesichert werden. Das ist alles. Das ist für das Klassenprojekt und lass uns jetzt weitermachen. 4. Lektion 1: Teilen von Geschichten: Hallo, nochmal. Also willkommen. In dieser Lektion werde ich nur reden und teilen. Das Hauptaugenmerk liegt also wirklich nur darauf, dass Sie unvoreingenommen sind und wissen , dass nicht alle Wege linear sind, besonders in der kreativen Welt. Und es war definitiv nichts für mich. Ich habe als Grafikdesigner angefangen. Ich wurde wirklich ausgebrannt , weil ich die ganze Zeit am Computer war. Ich wollte genießen und speichern und einfach Erinnerungen an meine Kinder und mein Leben festhalten , als meine Kinder Meilensteine erreichten und wir unterschiedliche Erfahrungen gemacht haben, und wir unterschiedliche Erfahrungen gemacht dass es so schnell ging und ich Deshalb wollte ich sie einfach wirklich genießen und Dinge zu Papier bringen Und ich hatte mein ganzes Leben lang ein traditionelles Tagebuch geführt . Und als meine Kinder klein waren, fing ich an zu zeichnen. Hauptsächlich fing ich an, Buchstaben zu zeichnen und zu kritzeln und mit meiner Handschrift zu spielen Und während meiner gesamten Designkarriere war die Handschrift das Einzige, was ich wirklich analog gemacht habe Ich arbeitete meine Handschrift in Projekte ein, an denen ich gerade arbeitete. Ich verwendete meine Handschrift auf Buchumschlägen und für ein Restaurant, eine Speisekarte und sogar für Beschilderungen Und ich habe es immer geliebt , analoge Werkzeuge und Stifte zu verwenden und auf Papier zu schreiben Also fing ich einfach an, mehr zu zeichnen , als meine Kinder aufwuchsen. Ich habe mir wieder das Zeichnen selbst beigebracht. Ich habe gezeichnet, als ich noch sehr klein war, und dann habe ich einfach weitergemacht und gelehrt und bin gewachsen. Also wurde das Journal selbst zu meinem Schwerpunkt, und als ich es dann mit anderen teilte, wurde es zu meiner Karriere. Und das Tolle ist, dass manchmal Kunden, von denen ich sogar einige meiner bestehenden Kunden hatte meine Arbeit als Illustration verwenden , weil sie sahen, dass ich Dinge von Hand machen kann und dass ich so viel zeichnete. Manchmal können Kunden Ihr Potenzial erkennen, bevor Sie es tun. Also sei einfach bereit, Risiken einzugehen und einfach, du weißt schon, sei einfach begeistert von dem Unerwarteten. Man weiß es einfach nie. Und es gibt zwei Geschichten , die ich teilen möchte. Die eine ist, als ich an meinem Skizzenbuch gearbeitet und es geteilt habe und ich auf Instagram vorgestellt wurde und die Dinge ein bisschen bekannt wurden Ich hatte eine kleine Fangemeinde. Dann wandte sich eine Literaturagentin an mich und sagte, sie habe gewusst , dass ich einige Sammlungen meiner Skizzenbuchseiten zusammengestellt habe, und dass ich einige Serien meiner Zeichnungen selbst veröffentlicht Und ich wollte das nicht weiter machen, weil es so viel Arbeit war und es nicht wirklich rentabel war Mein Traum war es also, einen Verlag zu haben, der eine Sammlung meiner Skizzenbuchseiten veröffentlicht eine Sammlung meiner Skizzenbuchseiten Und irgendwie, weißt du, einfach durch Konsistenz. Ich habe einfach jeden Tag weitergemacht, ich habe getan, was ich geliebt habe, und ich habe einfach weitergemacht, und ich wusste wirklich nicht, warum ich das gemacht habe. Ich wusste einfach, dass ich mich weiterentwickeln und verändern würde, und es hat Spaß gemacht, das Feedback auf Instagram zu bekommen. Dann hat sich ein Literaturagent an mich gewandt und gesagt: Ich glaube, du musst ein Buch schreiben. Und ich sagte: Fantastisch, aber ich schreibe nicht. Ich dachte, ich bräuchte einen Ghostwriter, jemanden, der meine Geschichte für mich schreibt. Und sie, zusammen mit dem Herausgeber des Verlags , mit dem wir uns letztendlich entschieden haben, gab es einen kleinen Bieterkampf um mein Buch, worauf ich sehr stolz war Aber der Herausgeber, mit dem ich gegangen bin, und mein Literaturagent sagten: Ihr könnt eure Geschichte schreiben Wir glauben an dich, du kannst schreiben. Und ich dachte nur, ich schreibe nicht. Ich meine, als ich meine letzte Kunstgeschichtsarbeit am College abgab, dachte ich, ich muss nie wieder schreiben. Also habe ich mich hingesetzt und geschrieben, und ich habe geschrieben, und ich hatte einen guten Redakteur, der mir beim Schreiben geholfen hat. Und ich habe Draw Your Day geschrieben, und Draw Your Day verkauft sich immer noch, und jetzt habe ich meinen vierten Buchvertrag. Und jetzt, mit meinem vierten Buch, habe ich gerade 26.000 Wörter eingereicht, und ich bin Autorin Und so konnte ich mir die Gelegenheit einfach nicht entgehen lassen. Und wenn sie sagten, ich könnte es schaffen, musste ich einfach etwas tun. Und ich habe es getan. Und jetzt schreibe ich die ganze Zeit. Ich habe einen Stub Substack und schreibe wöchentlich Beiträge Und wie dem auch sei, das ist einfach eine wirklich nette Geschichte und es war einfach einfach eine wirklich nette Geschichte und es war einfach eine sehr unerwartete, wirklich tolle Sache. Wenn du mir vor zehn Jahren gesagt hättest , dass ich Schriftstellerin werden würde, würde ich sagen, was? Nein, du bist verrückt. Ich zeichne nur. Ich schreibe nicht. Das ist also eine Geschichte. Und dann ist da noch eine Geschichte, wiederum durch Beständigkeit, durch das Teilen von Buchstaben und Handschriften und Zeichnen von Briefen , weil das ursprünglich mein Hintergrund ist Ähm, ich habe eine E-Mail von Random House bekommen, dass Gloria Steinha möchte, dass ich ihr neues Buch illustriere Sie ist eine Heldin von mir und ich war einfach so aufgeregt Und es stellt sich heraus, dass sie mich wegen all meiner Schriftzüge gefunden haben mich wegen all meiner Schriftzüge Es war ein Buch mit Zitaten. Der Schwerpunkt lag also auf dem Zeichnen von Briefen und einigen Bildern zusammen mit den Zitaten, aber meistens nur auf dem Schreiben Auch hier war es einfach unerwartet und einfach unglaublich. Und das ist etwas, das ich nicht sagen kann: Oh, so monetarisiert man, so bekommt man Jobs So funktioniert es, weil es so nicht funktioniert. Man weiß es einfach nie. Man weiß nie, was auf einen zukommt. Aber wenn du konsequent bist und dir selbst treu bleibst und immer authentisch bleibst. Erstelle keine Kunstwerke für Algorithmen. Mache keine Kunstwerke, von denen du denkst, dass die Leute es von dir wollen. Es funktioniert einfach nicht so, solange du dir selbst treu bleibst und die Arbeit machst , die deine Seele nährt, werden sich die Möglichkeiten ergeben. Also ja, das sind zwei Geschichten, die ich teilen wollte. Es gab viele andere Projekte, die mir durch das Teilen meines Skizzenbuches in den Weg gekommen sind . Das ist alles, was ich teile Also ich arbeite mit Ich habe mit Parfümfirmen zusammengearbeitet. Ich habe mit lokalen Geschäften zusammengearbeitet. Ich habe mit gearbeitet, ich habe an einer ganzen Reihe von Buchumschlägen für Append Penguin Random House gearbeitet an einer ganzen Reihe von Buchumschlägen für Append Penguin Random Ich habe mit meinen alten Kunden gearbeitet. Ich arbeite immer noch manchmal mit Galerien, Museen und Restaurants zusammen, mit allen möglichen Kunden. Ich teile diese Arbeit also nicht immer, aber was ich teile, ist mein Skizzenbuch Und das Skizzenbuch enthält so viele Optionen, so viele Dinge, mit denen Ich binde alle möglichen Dinge zusammen. Und dann sehen die Leute so das Potenzial, das ich vielleicht nicht einmal sehe. Eins noch, jetzt kommen wir zum praktischen Teil dieses Kurses. Eine Sache, die konsistent ist, ist, dass ich meine Kunstwerke immer speichere. Ich scanne es und speichere es mit einer bestimmten DPI, die über 300 liegt, nur für den Fall, dass es vergrößert werden muss Und ich habe ein System zur Aufhellung, zum Hinzufügen von Kontrasten und zum Korrigieren kleinerer Fehler, ohne das Bildmaterial zu verändern Das ist es also, womit wir uns als Nächstes befassen werden. Also nochmal, wie Sie wissen, benötigen Sie nur Ihren Computer mit Photoshop und einige Ihrer gescannten Kunstwerke einen Scanner. Gehen wir also zur ersten praktischen Lektion über, in der ich erläutern werde wie ich meine Kunstwerke für alles bearbeite, wofür ich sie benötige. 5. Lektion 2: Photoshop: Hallo zusammen. Also hier habe ich einen brandneuen Scan. Und wie Sie sehen können, hatte ich ihn auf den Flachbettscanner gelegt und er ist nicht ganz gerade Sie können immer noch die Ränder der Seite sehen, und ich muss sie ein wenig glätten und ein paar Dinge tun Aber ich werde anfangen, und Sie werden den Prozess sehen Es ist ziemlich einfach. Es gibt ein paar Tools, die ich ständig benutze. Wie Sie sehen können, gibt es einige Flecken und einige Bleistiftlinien und etwas Manchmal passiert das in meinem Skizzenbuch entlang des Buchrückens, es gibt Reste, wie Tinte Hier ist ein kleiner Fleck, und diese Linie geht direkt durch die Garnspule, die ich gezeichnet hatte Also werde ich die ganze Datei aufräumen und einfach zeigen, wie ich das mache Also wenn ich zur Datei gehe und mir die Bildgröße ansehe . Da sieht man, dass es sich um zwei tatsächliche Größenabmessungen handelt. Ich habe es zu 100% gescannt. Die Auflösung ist 500. Ich gehe gerne etwas höher als 300, nur damit ich es, falls es zufällig passieren sollte, irgendwann größer als sechs mal acht vergrößern wollte. Ich habe da genug zusätzliche Auflösung, so dass bei 100%, sagen wir mal, ich weiß es nicht. 12 mal 15 oder so, es wäre immer noch genug da, damit ich es vergrößern kann. Höchstwahrscheinlich wird meine Arbeit nicht vergrößert, und sie wird normalerweise zu und sie wird normalerweise etwa 100% gedruckt oder wenn nicht sogar ein bisschen kleiner. Aber ich gebe mir für alle Fälle diesen zusätzlichen Raum. Also habe ich es auch als JPEG gespeichert , weil dann die Dateigrößen etwas kleiner sind. Und ich muss nicht verrückt mit meiner Farbgenauigkeit oder so. Es gibt verschiedene Gründe, warum Leute ihre Dateien als TIFF oder als einen anderen Dateityp speichern , aber ich bleibe gerne bei JPEG. Ich bin es also so gewohnt, Photoshop zu verwenden und die wenigen, Sie wissen schon, Steuerelemente zu verwenden, die ich liebe und die ich am meisten verwende und die ich mit Ihnen teilen werde, dass ich die Tastenbefehle kenne. Ich weiß also, dass, wenn ich den Befehl L drücke, die Levels auftauchen. Aber ich kann das auch stornieren und es hier finden Wenn du unter Bild gehst und dann zu Anpassungen scrollst, findest du Stufen. Du kannst es also auch dort finden. Befehl L oder unter dieser Datei und Bild und Anpassungen. Also nehme ich zuerst die weiße Pipette. Hier gibt es drei Pipetten. Das nimmt den Mittelton auf, das erfasst den dunkelsten und das nimmt den hellsten auf. Normalerweise beginne ich mit dem Licht, dem hellsten Punkt, dem weißesten, weißesten Punkt Also genau hier in der Mitte sieht es so aus, als hätte ich meiner Zeichnung nichts hinzugefügt Es ist das Weiß des Papiers, und das werde ich als meinen Weißpunkt verwenden. Wenn ich da draufklicke, wirst du sehen, dass es das Ganze aufhellt Und dann kann ich die Level hier ein bisschen ziehen , bis sie im Dunkeln dunkel und sie an einen Ort bringen, an dem ich glücklich bin Ich ziehe es manchmal herum, normalerweise sind es etwa 50 oder tut mir leid, 0,5 0,6, du kannst hier sehen dass es ungefähr 0,65 ist, und damit bin ich zufrieden Das ist es. Nun, ich bin mit der Farbe zufrieden, und was ich hier tun kann, ist, wenn ich auf Bilddrehung gehe und dann willkürlich mache weil ich es nicht um einen bestimmten Grad drehen möchte. Ich kann wahrscheinlich nur etwa zwei Grad gegen den Uhrzeigersinn machen , oder es könnte sogar ein Grad sein Da haben wir's. Das sieht aus, als ob es ziemlich gerade ist, also nehme ich das Zuschneidewerkzeug und ziehe dann die Kanten rein. Wenn ich nun die Bilddrehung beliebig einstellen möchte , kann ich sozusagen zurückgehen. H im Uhrzeigersinn, die andere Richtung und fixiere das ein bisschen Ich mache einfach 0,3. Da. Das sieht gut aus. Jetzt komme ich wieder vorbei. Es ist ein, du weißt schon, du kannst es gibt ein Vielfaches, es gibt ein paar Möglichkeiten. Jetzt zoome ich näher heran, weil es schnell einrasten wird. Wenn ich nicht näher heranzoome, es einfach bis zu einem Punkt ein , den ich nicht möchte. Wenn ich also näher heranzoome, kann ich nach unten gehen und mich nach unten bewegen. Ich kann bis zum Rand reinkommen und alles, Ich kann bis zum Rand reinkommen was ich nicht möchte, abschneiden. Und dann doppelklicke ich und dann wird es beschnitten Also mache ich mich jetzt daran, die Dinge aufzuräumen. Und du wirst sehen, dass es hier eine Menge gibt. Ich bin ziemlich chaotisch. Ich lasse meine Bleistiftlinien Ich lasse dort viel liegen. Und so werden wir jetzt daran arbeiten , einige dieser Sachen aufzuräumen. Jetzt, wo ich es aufgehellt, genug Kontrast bekommen und etwas beschnitten habe , fahren wir jetzt mit der nächsten Lektion fort , in fahren wir jetzt mit der nächsten Lektion fort , der es um Aufräumen geht 6. Lektion 3: Photoshop: Hallo nochmal. Jetzt gehen wir zur nächsten Phase über , in der ich sozusagen mein ganzes Chaos aufräume. Und irgendwelche Flecken, mach dir einfach keine Sorgen, wenn du deinen Prozess durchmachst und du bist wie ich und du machst eine Menge Unordnung mit deinem Analogon Werkzeuge und Materialien und mach dir einfach keinen Stress, denn wenn du einmal gescannt hast, kannst du alles aufräumen An der Seite sehen Sie also dieses Stempelwerkzeug, und ich liebe dieses Werkzeug. Das ist mein Lieblingswerkzeug. Also klicke ich darauf und dann werde ich meine Augen vom Pinsel entfernen. Also, wie Sie sehen können, ist diese Größe ziemlich gut. Ich kann diese Fehler irgendwie durchgehen. Es ist ziemlich gut. Es ist nicht zu klein, es ist nicht zu groß. Ich werde es auf 40 setzen. Ich werde einfach 40 einstecken. Das scheint eine wirklich gute Größe zu sein. Also ich bin im Stempelwerkzeug, mein Pinsel hat gerade 40 gesagt, die Härte ist Null. An den Seiten ist ein kleiner Flaum. Es ist nicht wie eine harte, harte Kante. Es ist ein Ich habe diesen hier ausgewählt. Es ist also keine harte Linie. Auf diese Weise werden die Kanten weicher. Jetzt kann ich von der Stelle aus, von der ich kopieren möchte, auf meine Tastatur drücken Wenn ich das kopieren und diesen Ton hier setzen möchte, um meinen Fehler zu vertuschen, halte ich die Option gedrückt Und dann wird es ziehen, du siehst das kleine Plus-Zeichen. Es zieht aus diesem Bereich, und ich kopiere einfach, was in diesem Bereich ist, alles sauber ist, und dann klone ich es und übertrage es über den Fehler alles ist weg. Das kann ich jetzt überall machen. Ich mache viel Chaos, wie ich schon sagte. Ich räume auf, ich wähle aus diesem Bereich aus. Da ist ein bisschen Ton , aber das ist okay. Das lasse ich liegen. Ich will nicht , dass alles perfekt ist, weil das nicht mein Stil ist. Und ich mache es einfach immer wieder hin und her. Wenn ich weiß, ob ich von hier aus klone und mich bewege, dann fange ich an, eine Linie und einen anderen Bereich auszuwählen und das wiederholt sich, dann weiß ich, dass ich meine Quelle verschieben muss Also meine Quelle wird jetzt hier sein, und ich mache es einfach wie ein kleines Spiel, ungefähr so, als ob du mit der Auswahl deiner Quelle hin und her gehst , und das dann kopierst und es in den Bereich legst , den du vertuschen willst Und ich räume einfach einen Teil meines Chaos auf. Wie ich schon sagte, ich mache viel Chaos. Ich werde auch so aussehen, die Ecke des Skizzenbuches zu sehen ist Ich werde das einfach loswerden. Ich mache das nicht, ich bewege mich einfach, bewege mich nur, um sicherzugehen, dass ich mir alles ansehe. Da sind ein paar Flecken , von denen ich etwas rote Farbe entfernen möchte. Ich weiß nicht einmal, wo das herkam. Mein Prozess ist wirklich sehr chaotisch. Aber das gefällt mir. Ich arbeite damit. Es ist Teil meines Stils geworden. Ich gehe es einfach durch und kopiere von einer externen Quelle und bewege mich einfach herum und räume all diese Spuren auf, die ich loswerden möchte. Ich werde einfach weiter aufräumen. Ich hoffe, wenn Sie mit Photoshop vertraut genug sind , wissen Sie, wie man ein- und auszoomt. Sie können die kleine Schaltfläche hier im Seitentool oder die Tastenbefehle auf Ihrem Computer verwenden, was ich normalerweise verwende. Ich halte die Befehlstaste in der Leertaste gedrückt und dann kann ich heranzoomen . Und dann benutze ich die Leertaste, um mich zu bewegen. Du nimmst das kleine Handwerkzeug und dann kannst du dich bewegen. So komme ich also von Gebiet zu Gebiet. In Photoshop gibt es normalerweise mehrere Möglichkeiten, alles zu tun. Ich bin ein großer Fan dieses Stempelwerkzeugs. Es ist meine Lieblingsmethode , um meine Dateien zu bereinigen. Ich benutze das auch. Du verstehst die Idee. Ich könnte es ein bisschen mehr aufräumen. Ich vielleicht nicht. Ich werde wahrscheinlich daran arbeiten, diese Zeile loszuwerden. Diese Bleistiftlinie oder wahrscheinlich ein Teil einer Originalversion meiner Seitenplanung. Ich bin mir nicht sicher. Ich mache einfach eine. Wenn ich jetzt in Bereiche komme, die enger sind wie diese, muss ich die Größe meines Pinsels verkleinern Ich gehe runter auf 12, okay. Jetzt habe ich einen viel kleineren Pinsel, damit ich zwischen diese Buchstaben kommen kann , ohne die Buchstaben durcheinander zu bringen. Wenn ich etwas falsch geschrieben habe, verwende ich auch das Klon-Tool, um Zeilen zu klonen oder einen Buchstaben aus einem anderen Teil meines Schreibens zu kopieren einen Buchstaben aus einem anderen Teil meines Schreibens Um zu korrigieren, ob ich etwas falsch geschrieben habe. Ich schreibe sehr schnell in mein Tagebuch. Deshalb habe ich oft einen Brief vergessen oder einen Fehler gemacht. Und so wird alles auf die gleiche Weise gemacht. Verwenden Sie Levels zum Aufhellen und verwenden Sie das Clone-Tool , um alle Fehler zu So bereite ich alle meine Dateien vor. 7. Lektion 4: Photoshop: Hallo nochmal. Also, jetzt, wo wir in der Phase sind, wo es bereinigt wurde und ähm, wir wissen, dass die Datei ziemlich gut aussieht. Jetzt kann ich Entscheidungen treffen , weißt du, noch detaillierter. Es sieht so aus, als ob es an den Seiten unten und an den Seiten einen gewissen Ton gibt, den ich vielleicht an den Seiten unten und an den Seiten einen gewissen Ton gibt, den ich vielleicht bereinigen möchte, damit das auf eine Seite kommt, die die Kanten zeigt, wie hier. Wenn ich meinen Zuschnitt ändere, werden Sie verstehen, was ich meine, das nur vorübergehend tun. Jetzt ist also ein kleiner Rand um das Stück herum. Und manchmal ist es schön, ein bisschen Ton an den Rändern zu haben . Also lasse ich es vielleicht einfach stehen. Ich bin eigentlich damit einverstanden. Aber manchmal ist es wie eine Beule dem Papier, weil ich Dinge aus einem Skizzenbuch scanne, und es schnürt nicht flach, also wird es ein bisschen Schatten geben, und das räume ich auf Aber dieser eine scannt ziemlich gut, also lasse ich es so, wie es ist Ähm, um sicherzugehen, dass ich damit zufrieden bin. Also hier ist noch eine Sache, die ich mache. Also, die Änderungen in letzter Minute könnten sein, ich werde das Auswahlwerkzeug benutzen und diese Wörter umstimmen. Und ich werde die Befehlstaste gedrückt halten , damit Sie das kleine Scherenwerkzeug sehen, das anzeigt, dass ich mich bewege Und ich werde das einfach umstellen, weil es ein bisschen eng war, und jetzt werde ich das A rüber bewegen Jetzt ist es so, als hätte ich eine kleine Verschnaufpause eingelegt. Also ändere ich das Bildmaterial nicht wirklich, ich mache es nur ein bisschen lesbarer Ich werde das auch hier noch einmal machen , weil das ein bisschen eng aussieht. Und wenn ich das nur vorsichtig mache, dann ändere ich nicht wirklich die Art und Weise, wie ich das Kunstwerk gezeichnet habe. Ich mache es nur ein bisschen lesbarer. Das ist der Punkt für dieses Auge, und es sieht so aus, als hätte ich ihn irgendwie zur Seite gezogen, also habe ich es einfach rübergezogen. Und jetzt habe ich beschlossen, diese Zeile zu löschen. Es ist auch schön zu zeigen, wie ich das machen würde, was wiederum das Klonwerkzeug ist, und ich werde dafür die kleine, die sehr kleine Pinselgröße beibehalten , und ich werde einfach reingehen und das aufräumen und jeden Zoom-Näher loswerden und es sieht so aus, als ob ich das hier leicht machen kann, aber ich brauche vielleicht sogar einen kleineren, um die Pinselgröße für die Linien dazwischen noch kleiner zu machen . Ich werde diese 28 jetzt ändern. Nochmals, ich ziehe einfach aus einem anderen Bereich und werde diese Linie einfach los. Sie können hier viele meiner Bleistiftlinien sehen, aber ich werde sie belassen. Ich mag sie wirklich. Ich lasse sie gerne als Teil meines Prozesses erscheinen. Nur zu versuchen, es loszuwerden , ist ein Hin und Her, ein Hin und Her. Es ist gut, das einfach an ein paar Dateien zu üben. Sie müssen die Dateien nicht speichern. Du kannst einfach damit herumspielen. Es ist sehr eng hier drin, also versuche ich nur hin und her zu gehen, hin und her. Diese Linie, wenn ich herauszoome, ist sie weg. Und jetzt ist die Garnspule oben auf dieser Linie kommt runter, anstatt dass sie dahinter liegt. Ich bin also sehr zufrieden damit, wie das aussieht, und ich werde die Datei einfach speichern. Und das ist so ziemlich mein Prozess. Ich ändere das Kunstwerk wirklich nicht. Ich räume es einfach auf und korrigiere die Dinge ein bisschen und mache die Dinge ein bisschen lesbarer. Ich speichere einfach direkt über der Datei, maximale Qualität, große Datei. Ich habe diesen ausgewählten Basisstandard ausgewählt. nicht ganz sicher, was das alles bedeutet, aber ich sehe, dass die gesamte Dateigröße 8,5 Megabyte beträgt, was ungefähr richtig klingt, und ich werde sie speichern Und das ist es. Und das Speichern Ihrer Dateien ist wirklich wichtig, wenn Sie ein System haben. Auch wenn Sie nicht glauben, dass Sie ein Kunstwerk verwenden werden , ist es immer gut, dies zu tun. Es braucht Zeit, aber es ist wirklich wichtig, dass Sie Ihre Dateien speichern , aufräumen und für alle Fälle einsatzbereit haben, und es ist auch nur eine Aufzeichnung der Arbeit, die Sie geleistet haben. Wenn etwas mit dem eigentlichen Papier passiert oder Sie Ihr Skizzenbuch verlieren oder. Alles kann passieren Es ist einfach schön, dieses Backup zu haben , sodass Sie immer auf das Kunstwerk zurückblicken können , das Sie geschaffen haben . Das ist es also. Ich hoffe, dass du ein bisschen davon mitgenommen hast. Mein Prozess ist sehr einfach. Es geht wirklich nur darum, das Kunstwerk so weit wie möglich sich selbst treu zu halten , nur zu verbessern, um die Dinge nur ein bisschen sauberer zu machen , und ich hinterlasse Dinge wie diese Markierung genau hier, die in die Kacheln einfließen. Ich lasse diese Linien, die außerhalb des Schuhs liegen, meine Skizzen, meine ursprünglichen Linien Ich lasse sie stehen , weil mir gefällt, wie sie zu meinem Kunstwerk beitragen Und jeder hat seinen eigenen Stil, und mein Stil ist vielleicht weniger präzise als deiner. Sobald ich diese Dateien habe, weiß ich, dass ich mit ihnen alles machen kann. Wenn jemand ein paar meiner Seiten in einem Artikel vorstellen möchte, kann ich die Dateien einfach per E-Mail schicken. Wenn ich das für eines meiner Bücher verwenden möchte, ist die Datei sofort einsatzbereit. Wenn ich das für einen Druck verwenden möchte, wenn jemand es bestellen und es an die Wand hängen möchte, ist die Datei bereit, an den Drucker gesendet zu werden. Also bereite ich alle meine Kunstwerke für so ziemlich alles genau auf die gleiche Weise vor. Es sei denn, es wird auf Plakatgröße vergrößert, was ich noch nie ganz gemacht habe was ich noch nie ganz gemacht habe. Das funktioniert für alles Ich hoffe also, dass das für Sie hilfreich ist. Jetzt werden wir zum Ende übergehen und alles zusammenfassen und einfach ein bisschen mehr über das Geschäft sprechen und einfach deinem Bauchgefühl vertrauen und dir selbst treu bleiben . Vielen Dank 8. Kursreflexion und Fazit: Hallo, alle zusammen. Also herzlichen Glückwunsch , dass du es so weit geschafft hast Ich hoffe, dass das hilfreich war. Und wisse einfach, dass Photoshop, wenn du es nicht gewohnt bist, es zu benutzen, einfach ein bisschen Zeit in Anspruch nimmt. Aber sobald Sie sich mit den Tools vertraut gemacht haben und sich mit bestimmten Tools vertraut gemacht haben, wie ich es tue, wie dem Klon-Tool, das mir am besten gefällt. Es wird einfach zur Selbstverständlichkeit, es braucht nur Übung. Und das Gute ist, es ist schon auf dem Computer. Du musst nicht speichern. Du kannst einfach zurückgehen und zurückgehen oder, du weißt schon, neu anfangen, wenn du Mist gebaut hast. Aber sei einfach geduldig und sei nicht frustriert. Es dauert ein bisschen, bis Sie sich damit vertraut gemacht haben. Ich wollte nur zum Schluss noch einmal sagen, dass man nie wirklich weiß, was passieren wird, aber selbst die meisten analogen Handarbeiten. Wenn Sie wollen, dass es dann verwendet und monetarisiert wird oder für Werbung, Drucke, für Produkte, für redaktionelle Zwecke oder für irgendetwas anderes verwendet wird , muss es auf dem Computer landen Egal, wie handgemacht es ist, man muss sich immer noch mit der digitalen Seite der Dinge auseinandersetzen, und das ist quasi eine notwendige Manche Leute sagen vielleicht „notwendiges Übel“, weil sie sich nicht wirklich mit Bildschirmen und Dateien auseinandersetzen wollen, aber sobald Sie damit klarkommen , ist das kein Problem. Außerdem haben Sie die Gewissheit, dass Sie wissen, dass Sie eine Sicherungskopie Ihres Kunstwerks haben, wenn zum Beispiel etwas mit Ihrer Arbeit oder Ihren Skizzenbüchern oder Ihren Seiten passiert oder Sie wissen Flut gibt oder etwas Zufälliges passiert Ihres Kunstwerks haben, wenn zum Beispiel etwas mit Ihrer Arbeit oder Ihren Skizzenbüchern oder Ihren Seiten passiert oder Sie wissen schon, dass es eine Also, das ist es. Haben Sie einfach Geduld mit Photoshop und seien Sie sich bewusst, dass Kunden und Ihr Publikum das Potenzial Ihrer Arbeit möglicherweise erkennen , bevor Sie es tun Seien Sie also unvoreingenommen. In der kreativen Welt gibt es keine Erfolgsregel. Ich wünschte, es gäbe eine. Ich wünschte, ich könnte sagen, das ist es, was du tun musst. Aber für mich ging es nicht darum, riesige soziale Medien zu haben. Es ging nicht darum, Videos zu haben , die sich viral verbreiten. Es waren nicht, weißt du, all diese Dinge, denen wir so viel Druck ausgesetzt haben und von denen wir glauben, dass wir sie tun müssen. Wenn du dir selbst treu bleibst und konsequent bleibst und wirklich Vertrauen in deine eigene Praxis hast, wird die Arbeit kommen, und du musst bleibst und konsequent bleibst und wirklich Vertrauen in deine eigene Praxis hast, Vertrauen in deine eigene Praxis hast, wird die Arbeit kommen, und das wissen und daran glauben. Und ich glaube an dich. Und das ist es. Und wir sehen uns beim nächsten Mal. Vielen Dank. Und vergewissere dich auch, ob es für dich funktioniert , deine Projekte in der Projektgalerie zu speichern, damit wir den Anfang davor und danach sehen können. Vielen Dank. Tschüss.