Das Beste aus beiden Welten: Nutzung von Photoshop und Illustrator in deiner Arbeit

1. Konzeptionierung: Wähle eine Stadt und skizziere sie: Hi, ich bin Lydia Nichols. Heute werden wir einen Blick auf die Verwendung von Illustrator und Photoshop werfen, um eine fantastische Illustration einer Stadt Ihrer Wahl zu erstellen. Nun, viele von uns lieben Illustrator, weil es vektorbasiert ist und das bedeutet, dass wir unendlich skalieren und die Größe ändern, neu zusammenstellen und neu einfärbenkönnen neu zusammenstellen und neu einfärben und all diese großartigen Dinge an unser Kunstwerk anrichten können und sich nie darum kümmern müssen verschlechternde Bildqualität oder so etwas. Aber einer der größten Nachteile bei der Arbeit in Illustrator ist, dass die Dinge zu ordentlich, zu sauber oder zu „computery“ oder so aussehen können . Also, diese Klasse wird sich wirklich darauf konzentrieren, vektorbasierte Grafiken basierend auf unseren Skizzen zu erstellen , es in Photoshop als Smart Objects zu verschieben und dann Dinge wie Mischmodi, Anpassungsebenen und Masken zu nicht- zerstörerisch Auge Textur und Rauheit und sogar Vintage-Färbung oder so, um hoffentlich unsere Illustrationen ein wenig lebendiger aussehen zu lassen. Diese Klasse wird sich nicht darauf konzentrieren, wie zu illustrieren, oder Illustrationsstil oder so etwas. Hoffentlich hast du das alles im Gange. Es wird sich wirklich darauf konzentrieren, die beiden Programme im Tandem zu verwenden, um ein wenig mehr von einem lebendigen Stück Arbeit zu schaffen. Das erste, was wir tun müssen, ist eine Stadt zu wählen. Ich werde in Philadelphia arbeiten , wo ich gerade wohne. Die meisten Städte sind voller Klischees. Was denkst du als erstes, wenn du an New York denkst? Vielleicht ist es die Freiheitsstatue. Viele Leute, die an Philadelphia denken, denken an die Liberty Bell oder Käsesteaks, oder Ben Franklin. Wenn Sie so etwas illustrieren wollen, ist das völlig in Ordnung, aber Sie haben nicht das Gefühl, dass Sie etwas Ikonisches illustrieren müssen. Sie können sich wirklich frei fühlen, die Stadt selbst zu definieren. Wenn ich anfange, eine Idee auszuarbeiten, möchte ich nur mit Wörtern arbeiten. Also brainstormiere ich durch Worte und mache das Spinnennetz der Informationen und lasse eine Idee zu einer anderen führen. Nachdem ich alle möglichen Dinge, die offensichtlichen Klischees und Museen und solche Dinge durchkreuzt habe, wurde ich von der Idee des Essens ausgelöst, also werde ich voran gehen und den Reading Terminal Market illustrieren , der ein Indoor ist Lebensmittelmarkt in Philadelphia. Ich würde gerne mit wirklich groben Thumbnail beginnen, super itty bitty, teeny winzig. Nicht viele Informationen, meist aus Strichfiguren, nur um eine Idee oder Komposition heraus zu bekommen, und es liegt an Ihnen, wie Sie natürlich arbeiten wollen. Sobald ich ein Thumbnail bekomme, denke ich, es könnte funktionieren oder dass ich mag, ich mache es ein bisschen größer. Diese sind eher wie übergroße Strichfiguren mit etwas mehr Details. Aber an dieser Stelle investiere ich immer noch nicht zu viel in die eigentliche Zeichnung. Ich möchte nur sicherstellen, dass die Dinge funktionieren. Wenn ich mich dabei gut fühle, fange ich an, zu den tatsächlichen Illustrationen der Charaktere, Objekte oder Figuren, oder was auch immer es ist, zu gehen . Ich möchte dieses Stück machen, also werde ich ein oder zwei nach dem anderen machen und dann kompiliere ich sie entweder mit Transparentpapier oder ich scanne sie in Photoshop und stelle sie dort zusammen. Nun, es gibt keinen Weg, dies zu tun. Allerdings fühlen Sie sich am wohlsten und haben keine Angst , den Computer zu Ihrem Vorteil als weiteres Werkzeug zu verwenden. 2. Scanne und bereite deine Skizze vor und zeichne sie dann in Illustrator nach.: der linken Seite sehen Sie die Miniaturansicht, auf der ich mich eingerichtet habe, und auf der rechten Seite können Sie meinen Ordner voller Dateien sehen, die ich gescannt habe. Das sind alle Skizzen. Wie gesagt, ich neige dazu, ein wenig Stück zu arbeiten und alles zu kompilieren, sobald ich auf den Computer komme. Also, mit diesem wirklich groben Thumbnail als Anleitung, habe ich weitergemacht und alle diese Skizzen zusammengestellt. Sie können rechts sehen, wie es aussieht. Ich habe alle Skizzen auf verschiedenen Papierstücken zu verschiedenen Zeiten gemacht, so dass Sie sehen können, dass es einen Unterschied in der Qualität gibt. Sie sind alle hier in diesem Ordner gruppiert. Dann werde ich voran gehen und auf die Ebenen schauen und den Farbton und die Sättigung verringern, um im Grunde eine Graustufen zu machen, so dass ich sehen kann, wie alles ohne die Ablenkung der verschiedenen Papierhintergründe aussieht . Jetzt, da das alles los ist, werde ich es speichern und zu Illustrator gehen, wo ich ein neues Dokument starten werde. Sie sollten hoffentlich bereits über die Größe und die Skala nachgedacht haben , die Sie machen möchten. Ich werde 24 mal 36 tun, was eine ziemlich Standard-Plakatgröße ist, und ich gebe ihm einen Achtelzoll Blued, rundum. Jetzt werde ich meine Skizze in Illustrator platzieren, also gehe ich Datei, Ort, ziehe sie aus meinem Ordner heraus. Okay, also ist es ein bisschen winzig, das keine große Sache ist. Okay, das sieht gut aus. Nun, wenn Sie zu Ihren Ebenen, Panel oder Fenster gehen , wie immer Sie es nennen möchten. Ich mag es, alles während der Arbeit beschriftet zu halten, obwohl ich nicht dazu neige, in zu vielen Ebenen zu arbeiten, finde ich es immer noch nützlich. Also beschrifte ich diese Ebene, Sketch. Wenn Sie in die Dropdown-Liste in der oberen rechten Ecke gehen, gibt es eine Option für Vorlage. Wenn Sie das treffen, ist das Tolle daran, dass es die Ebene fixiert und auch die Deckkraft senkt. Also, sofort wurde meine Skizze in der Deckkraft verringert, und es gibt kein versehentliches Verschieben. Nachdem ich das getan habe, werde ich eine neue Ebene erstellen, auf der ich arbeiten kann. Ich arbeite gerne in einer Kontrastfarbe, wenn ich meine Skizzen nachvollziehe. Normalerweise wähle ich Rot, also möchte ich nicht wirklich, dass meine Ebenenfarbe rot ist, also gehe ich voran und ändere sie in blau und nenne diesen Vektor. Okay, jetzt bin ich bereit und bereit, mit der Verfolgung zu beginnen. Ich fand das Stiftwerkzeug als der beste Weg, um meine Skizzen zu verfolgen. Ich bin mir nicht sicher, ob jemand das Bleistift-Werkzeug benutzt. Ab und zu hat es einen Zweck, aber ich würde sagen, im Allgemeinen ist es nicht so nützlich. Wie ich schon sagte, ich werde eine schöne Kontrastfarbe wählen, ein Rot. Schnappen Sie sich mein Pen Tool hier und zoomen Sie hinein, um mit der Verfolgung zu beginnen. Also manchmal werde ich in Stücke und Stücke verfolgen, zum Beispiel, jetzt werde ich voran gehen und den ganzen Kopf mit dem Hals als ein Objekt für sich selbst verfolgen . Andere Male werde ich etwas verfolgen und es dann später aufteilen. Wenn ich zum Beispiel zu Körper und Hose komme, wirst du sehen, dass ich diese ganze Form hier mache, und dann gehe ich zurück und schneide all diese Teile ab , damit ich die Schuhe und die Hose trennen kann . und das Hemd, und so was. Etwas davon ist ein bisschen Vermutung, weil ich mir nicht ganz sicher bin , was hinter dieser Tasche los ist. Ich habe es nicht wirklich mit Bleistift herausgezogen. Aber das Tolle an Illustrator ist, dass es wirklich einfach ist, wie Sie wissen, und einfach zurück zu gehen und einige Punkte zu greifen und einige Änderungen vorzunehmen. Es gibt viele Abkürzungen, ich bin mir sicher, dass jeder sich bewusst ist, wie wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten wird Ihre Linie perfekt gerade oder Winkel in bestimmten Graden machen, was ich gerade getan habe. Ok, zoomen Sie hier raus. Offensichtlich sieht dieses Bein ein wenig lustig aus. Also, all diese Linien, die ich gerade gerade überzeichne, diese werde ich mit dem Pathfinder Tool verwenden, um tatsächlich in verschiedene Objekte zu teilen. Während ich arbeite, werde ich oft Anpassungen wie die Seite vornehmen, dass er nicht braucht, um Drei-Zoll-Plattformschuhe oder so etwas, und ich werde es einfach nicht einschließen. Eine Menge davon werde ich zurückgehen, und ich werde irgendwie herumschütteln und ein wenig ändern, wenn ich sehe, wie der Fortschritt kommt. Nur eine Nebenanmerkung, ich benutze ein Wacom-Tablet, um dies zu tun. Manche Leute können es mit einer Maus schaffen, ich bin nicht einer der wenigen Glücklichen. In Momenten wie diesem werde ich Circle Tool verwenden, und dann werde ich gruppieren und drehen, kleine Tricks wie diese, aber ich bin sicher, dass ihr alle eure Methoden habt oder bereits wisst, was ihr tut. Sie können so etwas perfekt geschehen lassen , aber manchmal nicht so perfekt zu sein, ist hilfreich, zumal das wirklich Teil unseres Ziels ist. Ich habe diese perfekten Kreise hier, später werde ich wahrscheinlich gehen und sie irgendwie irgendwie aufrauen oder irgendwie den Punkt herausziehen, um sie zu bewegen, also ist es nicht ganz so perfekt. Also, ich werde weiter gehen und verfolgen. Das ist das Tolle daran, diese auf separaten Ebenen zu haben, ist, dass ich meine Skizze unten ausschalten und meinen Fortschritt verfolgen kann. An diesem Punkt ist es nicht wirklich wichtig, was mein Linienstärke ist, oder die Farbe, so etwas, die ich später angesprochen werde. Moment geht es nur darum, dieses ganze Ding, diese ganze Skizze in ein Vector Traced Artwork umzuwandeln. Nun, ich habe fast alles verfolgt. Die einzigen Dinge, die fehlen, sind ein paar kleine Details und der Schriftzug oben in der Beschilderung, so dass ich meine Skizze ausschalten und alles sehen kann. An bestimmten Stellen wird es schrecklich kompliziert wie oben in ihrem Haar, das heißt, es gibt tatsächlich eine Clipping-Maske, die diese Wirbel enthält, weshalb es aussieht, als wäre es doppelt gestreichelt. Es gibt eine Menge seltsamer Überlappungen, aber all das wird erledigt, sobald Farbe hinzugefügt wird. Ich habe bereits erwähnt, dass Sie das Pathfinder Tool verwenden, um Teile des Körpers aufzuteilen Wenn Sie also den Körper hier betrachten, ist es alles eine Form. Ich gehe voran und wähle alle diese horizontalen Linien aus, die Dinge aufteilen, und gehe hier zu meiner Pathfinder-Palette und drücke Teilen, und dann die Gruppierung aufheben, nur so dass sie tatsächlich getrennte Objekte sind. Okay, so bekomme ich ein perfektes Treffen von Punkten mit den verschiedenen Teilen der Zeichnung. Jetzt mache ich das Gleiche hier unten. Es erfordert ein wenig Gedanken in Bezug darauf, welche Reihenfolge Sie Dinge tun möchten. Also, ich will, dass zuerst die Sohlen des Schuhs passieren, Gruppe, und dann kann ich das Zehengeschäft erledigen. Offensichtlich war das ein wenig zu nah. Also, eine Menge davon geht hin und her, indem Anpassungen vorgenommen werden. Jetzt kann ich die Gruppierung aufheben, und das sind getrennte Teile, und wenn ich es wirklich wollte, könnte ich zurückgehen und diese auch kombinieren. Also, es gibt eine Menge Dinge zu zerquetschen, sie wieder zusammenzubringen. Sie können sehen, dass ich auch einige Änderungen an den Charakteren selbst vorgenommen habe. Also, das ist der ursprüngliche Typ hier. Dies ist die neue Version. Dasselbe mit der Frau, die Brezeln hält. Manchmal entscheide ich, während ich arbeite, vielleicht sieht sie süßer aus mit ihrer Brille höher und ihr Gesicht sieht aus, als wäre es etwas mehr zurückgeneigt. Also, das sind Art von on-the-fly Entscheidungen, die Sie vielleicht selbst treffen, wenn Sie es nicht schon tun, scheuen Sie sich nicht vor ihnen. Ich habe auch ein paar Punkte in der Komposition, die ich etwas ausfüllen könnte, also denke ich, ich gehe zurück und füge ein paar Worte wie, Oink, frisches Obst und frischem Fisch, oder was auch immer es ist. Ich denke immer noch darüber nach. Aber so wird es im Grunde aussehen. An diesem Punkt können wir beginnen, mit benutzerdefinierten Pinseln zu experimentieren und die verschiedenen Striche auf unser Kunstwerk anzuwenden. 3. Benutzerdefinierte Illustrator-Pinsel erstellen: Als nächstes werden wir einige benutzerdefinierte Pinsel für Illustrator erstellen. Um das zu tun, müssen wir eigentlich die Linienarbeit von Hand erledigen. Also, Sie wollen ein Stück Papier greifen, Kopierpapier ist in Ordnung, etwas leeres, weiß ohne Toner, oder Flecken oder so etwas, ein Lineal und eine Reihe von Zeichenmaterialien. Ich finde, dass wirklich weiche Bleistifte, Kohle, Kohlestifte, Marker vor allem diejenigen, die wirklich niedrig auf Tinte sind, China Marker, wirklich alles, mit dem Sie experimentieren wollen. Ich neige dazu, schwarz zu benutzen. Sie können jede gewünschte Farbe verwenden, weil wir in Photoshop gehen und es schwarz-weiß drehen , aber je mehr Kontrast, desto besser. Sie versuchen wirklich, Materialien zu finden, die Ihnen eine Rauheit geben, weshalb ich mich von wirklich harten Bleistiften oder allem, was zu Crips ist, fernhalten würde. Brandneue Marker, solche Dinge. Also, der Trick dabei ist, dass Sie wollen, dass Ihre Linie relativ gerade ist. Wenn Sie es nicht einmal in Illustrator einfügen und versuchen, zu streicheln und zu widersprechen, wird es ein wenig wackelig. Aber du willst nicht, dass es so gerade ist, dass du die raue Kante verlierst. Verwenden Sie eine Rolle, um diese Linien zu machen, aber versuchen Sie nicht, die Genauigkeit des Lineals zu erhalten. Vielleicht möchten Sie Ihre Zeichnung neigen, ein wenig weg implementieren, so dass Sie immer noch der Anleitung folgen können , ohne eine wirklich scharfe Kante auf einer Seite zu bekommen. Also, geh weiter und zeichne mehrere Linien, je mehr, desto besser. Wenn du etwas nicht magst, kannst du es immer loswerden. Sie können immer zurückgehen und mehr hinzufügen. Dies ist eine Menge über Experimentieren und herauszufinden, was Sie mögen. Sobald Sie mehrere Linien in allen verschiedenen Materialien gezeichnet haben, und wenn sie nicht gerade gerade auf den Seiten sind, und wenn sie nicht völlig parallel zueinander sind, ist das kein Problem, wir können auf jeden Fall hineingehen und das beheben. Sie möchten nur sicherstellen, dass die Linien relativ gerade sind. Sobald Sie alle gezeichnet haben, gehen Sie vor und scannen Sie sie ein. Jetzt, da ich meine Zeilenarbeit gescannt habe, werde ich sie in Photoshop bringen. Das erste, was ich tun werde, ist, meinen Modus in Graustufen zu ändern. Ich tue das, nur um sicherzustellen, dass sich dort keine seltsamen Farbinformationen verstecken. Als nächstes klicke ich auf den Hintergrund, um die Ebene freizugeben, und drücke OK. Nun, ich möchte mit den Levels spielen und sicherstellen, dass das Weiß des Papiers so weiß ist, wie ich es will , und dass die Linien so dunkel und kontrastig sind, wie ich es will. Sie könnten nach oben gehen, um Bildanpassungen und spielen mit Levels von hier, aber ich finde, dass ziemlich prominent. Also, wenn ich etwas ändere und es nicht mag, habe ich nicht wirklich die Möglichkeit, es rückgängig zu machen, Controlled Z zu machen Stattdessen gehe ich in das Ebenenfenster, bis hin zu den Einstellungsebenen und Auswählen von Ebenen hier. Jetzt sind die Ebenen tatsächlich auf ihrer eigenen Ebene. Ich kann von hier aus anpassen, und ich kann eine Vorschau anzeigen, wie sie angewendet und deaktiviert aussehen. Ich fühle mich ziemlich gut darin, aber offensichtlich sind meine Linien nicht sehr gerade. Wenn ich das Lineal herunterziehe, können Sie sehen, dass alles ziemlich schief ist, also werde ich nur die Ebene zu Free Transform greifen, drehen Sie sie, um meistens parallel zu meinem Guide zu sein. Offensichtlich sind diese Linien nicht alle parallel zueinander und wenn ich meinen Führer herunterziehe, können Sie sehen, welche sind die nicht. Ich werde nicht mehr zu viel damit in Photoshop vermasseln, stattdessen werde ich das in Illustrator beheben. Dinge, die ich vielleicht in Photoshop tun möchte, sind, nehmen Sie diese Zeile zum Beispiel, die eine Seite ist wackelig, sieht aus, als ob es aufklappt. Also, wir werden das auf eine neue Ebene kopieren, und ich werde tatsächlich alle anderen Pinsel ausschalten. Ich werde es noch einmal kopieren, drehen und die Hälfte löschen. Mal sehen, wie das aussieht. Okay, also ist es nicht ganz aufgereiht. Zoomen wir wieder raus. Also, diese Linie sieht viel besser aus und wenn ich meine Guides wieder ansetze, sieht es so aus, als wäre es auch viel paralleler. Also, lassen Sie mich wieder auf all diese anderen Zeilen einschalten. Wenn Sie diese zusammenführen, schalten Sie meine Guides aus, damit Sie besser sehen können. In Ordnung. So, jetzt können Sie das Vorher und Nachher sehen. Dies war die Linie ursprünglich und so sieht es jetzt aus. Also, diese Art von Sache ist auch wirklich nützlich in Photoshop. Ich meine, Sie können das auch in Illustrator tun, aber ich finde, dass es in Photoshop viel einfacher ist. Sie werden feststellen, dass ich den weißen Hintergrund oder irgendetwas nicht losgeworden weil es letztendlich egal ist, wenn wir ihn in Illustrator bringen. Das sieht alles vorerst ziemlich gut aus. Manchmal machen Sie einen Pinsel in Illustrator und erkennen, dass er nicht funktioniert. Sie ermitteln das Problem und müssen dann wieder in Photoshop zurückkehren und hier Anpassungen vornehmen und dann erneut einen Prozess durchlaufen. Aber ich denke vorerst, dass alles gut ist, also werde ich das als JPEG speichern. Fügen Sie es einfach hier zum Ende und klicken Sie auf Speichern. Okay, auf Wiedersehen. In Ordnung, jetzt, da die Linie fertig ist, können wir sie in Illustrator bringen. Um es in Vektor zu konvertieren, müssen wir das Bildverfolgungsfenster öffnen. Bild Trace, los geht's. Es sollte standardmäßig schwarz und weiß sein. Gehen Sie voran und drücken Sie Vorschau. So können Sie sehen, dass es nicht genau sein wird. Wir versuchen definitiv nicht, eine 100 Prozent genaue Bleistiftlinie oder eine Markierungslinie zu haben , oder was auch immer es in Illustrator ist. Stattdessen versuchen wir, eine grobe Inline-Qualität zu haben, die wir auf Striche anwenden können, oder nur gestrichelte Objekte, um ihnen einen strukturierten Effekt zu verleihen. Wirklich, das Ziel hier ist es, die perfekten scharfen Kanten des Illustrators herunterzuspielen und weniger wirklich eine echte Bleistiftlinie zu imitieren. Sie können voran gehen und dies jedoch anpassen. Ich glaube nicht, dass es eine Superwissenschaft dahinter oder eine genaue Formel gibt, um es gut aussehen zu lassen. Ich neige dazu, mit dem Schwellenwertschieber zu bleiben und damit zu spielen. ich die Schwelle verkleinere, können Sie sehen, dass das Weiß häufiger wird und wenn ich die Schwelle aufstoße, wird die Linienarbeit dicker und schwärzer. Schieben Sie es herum, sehen Sie, was Sie mögen. Sie können diese mehr als einmal verfolgen. Also, wenn Sie entschieden haben, dass Sie in eine bestimmte Richtung über Bord gegangen sind, ist es keine große Sache, Sie können das völlig über. Wenn Sie es bis zu einem gewünschten Punkt haben, deaktivieren Sie die Option Vorschau und klicken Sie auf Trace. Also, jetzt ist es tatsächlich verfolgt, obwohl es genau so aussieht wie im Vorschaumodus, und da wir wirklich wollen, dass dies ein nutzbarer Vektor ist, müssen wir es etwas anderes als dieses statische Bild machen. Gehen Sie also zu Objekt erweitern. Sie möchten sicherstellen, dass Objekt und Füllstoff ausgewählt ist, und klicken Sie auf OK. Jetzt ist es erweitert, wir haben Vektoren, mit denen wir arbeiten können, aber es gibt ein paar Dinge, die wir zuerst tun müssen. Es ist auch mehr oder weniger auf das Weiß des Papiers oder was es denkt, ist das Weiß des Papiers, und das beinhaltet sogar alle diese Spezifikationen innerhalb der Linie Arbeit selbst. Wenn ich mein Direct Selection Tool, das dieser weiße Pfeil ist, kann ich tatsächlich diese weißen Flecken greifen. So können Sie sehen, dass das Weiß ein Objekt ist, es ist immer noch tatsächlich aus dem Schwarz geschlagen. Also, wenn ich das Schwarze treffe, können Sie sehen, dass dies aus ihm geschlagen ist. Aber was ich wirklich tun muss, ist all das Weiß vollständig loszuwerden, sonst wird es Teil Ihres Pinsels werden und das wird den Punkt besiegen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, eine große Swaths auszuwählen, wie den Hintergrund weiß und ich mache das mit meinem Direktauswahlwerkzeug und gehe dann nach oben, um die gleiche, Füllfarbe auszuwählen. Es wird alles auswählen, was auf einer Seite weiß ist, drücken Sie Löschen. Und jetzt, wenn ich meine Kunst wieder trage, kann ich sagen, dass nur das Schwarz übrig ist, denn wenn ich meine Füllfarbe hier unten anschaue, zeigt es, dass es nur schwarz ist, das mehrere Farben hat, kommt es als Fragezeichen auf. Also, als nächstes werde ich alles aufheben und ich traf einfach die UN-Gruppe bis ich den Ton bekomme, der besagt, dass du dich nicht mehr entgruppieren kannst. Auf diese Weise kannst du hineingehen und die Striche einzeln packen und mit ihnen spielen. Die einzige Einschränkung hier ist, dass diese Striche, die zerkratzt sind , sie bestehen aus mehreren Gruppen. Also, wenn du hier siehst, kann ich das wirklich auseinanderziehen. Ich will nicht, dass das passiert, wenn ich versuche, an diesem Schlaganfall zu arbeiten. Also, ich hole alles und gruppiere es neu. Ich werde das jetzt nicht für alle Zeilen tun, wir schauen uns einfach ein oder zwei an und sehen, wie es aussieht. Aber das ist etwas, was Sie tun können, wenn Sie alle Ihre Linien in Pinsel umwandeln möchten. Also werde ich mein Lineal herausziehen und einen Führer runterwerfen und einen Pinsel zum Spielen auswählen. Ich glaube, ich werde mit diesem Kerl hier gehen. Also, ich werde es duplizieren, weil ich einige Änderungen daran vornehmen könnte, und ich habe immer gerne das Original zur Hand, falls ich zurückverfolgen möchte. Also, ich ziehe über den Führer und es ist zwar gerade, aber nicht ganz. Es ist nicht einmal so sehr eine Frage, dass es gerade ist, wie der Schwanz im Front-End, irgendwie ein wenig heben. Also werde ich wieder mein Direktauswahlwerkzeug greifen und es einfach nach unten ziehen und dieses platzieren, damit es gleichmäßiger über die Führung sitzt. Es gibt keine echte, exakte Wissenschaft dazu. Ich werde mich nur verwirren, bis es mir gefällt. Glücklicherweise sehen diese Striche ein wenig wackelig aus, so dass Sie sich nicht wirklich darum kümmern müssen, sie zu viel durcheinander zu bringen. Wenn es andere Dinge gibt, die du nicht magst, zum Beispiel, ich mag diesen kleinen Schwanz hier nicht super, jetzt ist die Zeit, mit denen zu spielen. Ok. Also, ich fühle mich gut darin, ich bin bereit, meinen Pinsel zu machen. Das nächste, was Sie tun müssen, ist zu Fensterattributen zu gehen. Ok. Auf der rechten Seite sehen Sie also zwei kleine Knöpfe. Eine, die zwei Quadrate überlappt hat und sie kombinieren. Das rechts davon hat zwei Quadrate überlappt und der Teil, an dem sie sich überlappt haben, wird niedergeschlagen. Wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen, wird es sagen: „Verwenden Sie sogar ungerade Füllregel oder verwenden Sie eine Wicklungsregel ungleich Null.“ Die gerade ungerade ist wahrscheinlich diejenige, die ausgewählt wurde. Sie möchten sicherstellen, dass Sie diejenige auswählen, in der die beiden Quadrate kombiniert werden. Im Grunde, was das tut, ist, wenn ich eine Linie zeichne, die sich selbst überlappt und ich dieses kombinierte Quadrat nicht ausgewählt habe, wird der Ort, an dem sie sich überlappen, tatsächlich ausgelöscht. Also, ich habe hier ein Beispiel. Mal sehen. Wo habe ich sie gespeichert? Also, ich habe ein Beispiel, okay. Also, hier habe ich diese Anpassung nicht vorgenommen und Sie können an diesen Stellen sehen, wie hier. Es wird ausgeschlagen, während es sich hier ohne Probleme überschneidet. diesem Grund ist es wichtig, sicherzustellen, dass Sie die ausgewählte Wicklungsfüllregel ungleich Null verwendet haben. Sobald Sie diese Option ausgewählt haben, können Sie zu Ihrem Pinsel-Panel in der oberen rechten Ecke gehen, das Drop-Down-neue Pinsel. Wir machen Kunstpinsel hier, also wählen Sie Kunstpinsel und treffen Sie okay. Du kannst einen Namen eingeben, wenn du willst, Skillshare, ich nenne das „Thin One“. Wir werden Stretch verwenden, um die Strichlänge anzupassen. Also, das bedeutet im Grunde, wenn ich einen Kreis habe, wird er immer die ganze Länge dieses Kreises folgen, oder zu diesem Quadrat, oder was auch immer es ist. Oder wenn es eine Linie ist, wie lang die Linie ist, wird es dieses Kunstwerk so ausdehnen, dass es zu dieser Linie passt. Verhältnismäßig skalieren ist genau das, was es klingt, so dass die Linie größer, größer und größer wird. Es passt einfach irgendwie, was Skalierung Ihr Objekt ist, und dehnen Sie sich zwischen den Hilfslinien, Sie können die Hilfslinien einstellen. Also, Stick mit Strichlänge. Es gibt einige Einschränkungen, über die ich sprechen werde. Aber zuerst, lasst uns herausfinden, wie man diese Pinsel herstellt, und dann können wir über die Einschränkungen sprechen, die ich habe. In der Farbmethode, Dropdown-Liste zu Farbtönen, ist das die einzige Methode, die wirklich genau die Farbe ist, die Sie auswählen, das ist, was es reflektieren wird. Es wird Ihnen nicht einen Farbton oder einen Farbton geben, obwohl eine Tönung ein irreführender Begriff ist. Dann kannst du auf OK klicken. Da oben ist meine Bürste. Also, wir werden einen Kreis zeichnen, dies testen und Pinsel auftragen. Da gehst du. Schöne subtile Textur dort. Wenn ich das verkleinere, können Sie sehen, dass die Textur zunimmt. Das ist das ganze Strecken, um die Strichbreite zu passen. Also, das ist genau der gleiche Schlaganfall und es ist genau die gleiche Art und Weise. Dies sind beide ein Punkt, aber dies ist ein ausgestreckter, um den größeren Kreis aufzunehmen, und dies ist auf dem kleineren Kreis. Also, das ist eine von einer Einschränkung für den Kunstpinsel. Es ist, dass, wenn Ihre Objekte größer werden, Sie verlieren einige der groben Qualität, und umgekehrt, wenn sie kleiner werden, können Sie mit zu viel Rauheit enden. Also, ich werde hier hineinzoomen. Sie können sagen, dass dies nicht so toll aussieht. Dies ist nicht die optimale Größe. Die optimale Größe ist wahrscheinlich irgendwo so. Es gibt also keine wirklich ausgezeichnete Arbeit dafür. Leider gibt es keine gute Möglichkeit, Ihre Zeile dazu zu bringen, sich selbst oder irgendetwas zu wiederholen. Wenn Sie wissen, wie, lassen Sie es mich wissen. Weil ich viele Stunden damit verbracht habe, es herauszufinden, und unsere Pinsel neigen dazu, in Illustrator im Vergleich zu den Musterpinseln am besten zu funktionieren. Stattdessen versuche ich, Striche unterschiedlicher Länge zu machen. Also, vielleicht mag ich das hier und was ich tun werde, ist reinzugehen und es zu schneiden. Also werde ich mein Pathfinder-Pellet benutzen. Also, ich habe das geschnitten, ich möchte sicherstellen, dass die Kante nicht so super scharf ist. Also geh ich rein und runde es ein bisschen ab, vielleicht so etwas. Gleicher Prozess, neuer Pinsel, Kunstpinsel, okay. Ich nenne diese Skillshare dann kurz, dehnbar, um Tönungen zu passen, getroffen okay. Wir duplizieren diesen Kreis hier, verkleinern ihn und wählen den neuen Pinsel aus. Also, offensichtlich, das neue, und hier ist der alte, sieht viel besser aus als das alte. Also, wirklich, was ich tue, ist nur eine ganze Reihe von verschiedenen Bürsten mit verschiedenen Längen und Dicken zu machen, und was auch immer es ist, was ich in meinem Arsenal haben möchte. Wenn dir nicht gefällt, wie das endet, gibt es eine kleine Lücke, dann kannst du zurückgehen. Es ist zum Teil, weil das nach links kippt, und das ist nach unten nach rechts kippt. Also, wenn ich diese einziehe, wirst du wahrscheinlich feststellen, dass es für eine bessere Schließung sorgt. Jetzt kann ich das testen, indem ich einen anderen Kunstpinsel mache. Du musst sie nicht wirklich benennen, es sei denn, du willst es. Ich finde es hilfreich, wenn Sie eine riesige Sammlung haben. Also, ich dupliziere das und mal sehen. Ja. Also, das war ein bisschen besser. Ich meine, könnte noch etwas Arbeit gebrauchen, jetzt ist es rührend. Sie können wirklich nitpicky mit diesen, es liegt ganz an Ihnen. Es hängt oft von der Skala ab, an der Sie arbeiten. Nur um Sie wissen zu lassen, wie es auf einem gefüllten Objekt aussieht. Eigentlich ist es nett. Es nimmt nur ein wenig von dieser Perfektion weg. Wie ich schon sagte, Sie sollten keine Probleme haben, die Farbenlänge zu ändern , da Sie nicht in Griechenland Kathode sind, und Sie haben die Tönungen gemacht. Wenn Sie einen Pinsel erstellt haben und einige grundlegende Dinge bearbeiten möchten, z. B. die Färbungsmethode oder die Überlappungsmethode oder Flip entlang, und diese Dinge wirklich nur die Richtung des Strichs umkehren. Eigentlich können Sie sehen, dass es auf dem Bildschirm passiert , solange Ihre Vorschauschaltfläche etwas ausgewählt hat, das diesen Strich hat, oder Sie könnten den Namen ändern und OK drücken. Es wird Sie fragen, ob Sie auf alle Striche anwenden oder die bestehenden in Ruhe lassen möchten. Ich werde alles anwenden. Sie können also einige Änderungen vornehmen. Sie können die strukturelle Qualität nicht wirklich ändern, Sie können sie aus Ihrer Pinselpalette herausgreifen und sie in die Pinselpalette ziehen und von hier aus bearbeiten, aber dann müssen Sie sie als neuen Kunstpinsel speichern. Wenn Sie einen Kunstpinsel loswerden möchten, den Sie gemacht haben, wählen Sie ihn einfach in Ihrer Palette aus und drücken Sie den Papierkorb. Es wird Sie fragen, ob Sie es auf die vorhandenen Dinge erweitern möchten oder ob Sie es einfach entfernen möchten. Ich werde entfernen drücken. Sie können sehen, dass es losgeworden ist. Also, jetzt können Sie gehen und tun, dass für alle Ihre Pinsel oder alle, die Sie wollen, oder alle Striche, die Sie in Pinsel konvertieren möchten. Sobald du mehrere hast und ich zwei hier habe, also, ja. Wir können das als Bibliothek speichern. Speichern Sie also die Pinsel-Bibliothek. Es sollte in Ihrem Pinselordner in Illustrator vorgegeben werden. Sie können sehen, ich habe bereits eine Sammlung gehen. Also werde ich meins nicht retten. Aber wenn du deine retten willst, solltest du das tun. Dann sollte es hier unten in benutzerdefinierten angezeigt werden. Ich kann sehen, ich habe eine ganze Durcheinander von Bürsten, alle verschiedenen Dicken und Breite. Sie könnten lustig aussehen, und wenn ich darüber schwebe, können Sie sehen, dass das extra kurz ist. Also, es ist wie super vergrößert. So können Sie alle Arten von Bürsten machen und sie dann speichern und immer zur Hand haben. Das Tolle ist, dass Sie weiterhin mehr Pinsel hinzufügen und erstellen können. Jetzt, wo Sie Ihre Pinsel gemacht haben, können Sie zurück zu Ihrem Kunstwerk gehen, öffnen Sie Ihre Pinsel-Bibliothek und ich ging voran und fertig alle diese Pinsel, die ich für dieses Projekt gescannt hatte, hier sind sie. Hier ist meine alte Bibliothek, ich werde wahrscheinlich beides verwenden. Je mehr desto fröhlicher, es liegt an Ihnen, ob Sie zuerst Ihre Färbung machen möchten, oder ob Sie Ihre Pinsel zuerst auftragen möchten. Manchmal mag ich die Pinsel anwenden, weil es ihm das Hand-on Aussehen gibt und ich kann in das Gefühl bekommen, und hilft, die Farbe zu diktieren, aber es liegt ganz an Ihnen. Sobald Sie mit dem Anwenden von Pinseln beginnen, müssen Sie möglicherweise etwas ändern. Wie wir bereits gesehen haben, ein Pinsel, der auf ein größeres Objekt angewendet wird, funktioniert ein Pinsel, der auf ein größeres Objekt angewendet wird, nicht gleich, wenn er auf kleinere Objekte angewendet wird. Also, hier unten funktioniert es nicht ganz so gut und ich möchte etwas Besseres finden. Dies sind kleinere Pinsel hier unten und sie sehen nicht unbedingt viel besser aus, also könnte es auch eine Frage der Änderung des Gewichts des Strichs sein. Ich mag diese grobe, knusprige Art von Aussehen. Also, ich bin okay, es so zu lassen. Wieder, Art der Suche nach dem Gleichgewicht zwischen Gewicht und Stil der Bürste. Natürlich möchten Sie sicherstellen, dass sich Ihre Gewichte angemessen anfühlen. Es hängt von dem Stil ab, den Sie arbeiten, und natürlich, so arbeite ich gerne. Also werde ich voran gehen und anfangen, mit Farbe zu spielen. Farbe ist nicht wirklich meine Stärke, ich neige dazu, ein wenig damit zu kämpfen. Ich habe irgendwie eine Standardpalette, ich beginne gerne mit, und dann werde ich mich von dort ändern. Also oft fange ich einfach mit Boxen an der Seite an und wähle drei oder vier Farben aus. Ich arbeite gerne in einer wirklich begrenzten Palette, aber das hängt natürlich davon ab, wie Sie gerne arbeiten. Ich werde ein paar Farben aussuchen, sehen, ob ich sie mag und einfach anfangen, sie über das Stück anzuwenden. Ich denke, ich möchte eine flache Hintergrundfarbe, ich glaube nicht, dass ich will, dass das auf Weiß ist. Also, in diesem Fall werde ich tatsächlich die Hintergrundebene erstellen. Also, ich muss mir keine Sorgen machen, ob es gesperrt oder freigeschaltet ist oder was nicht. Dann kann ich es einfach ein- und ausschalten, wenn ich sehen will, wie etwas ohne es aussieht. Also, ich möchte definitiv, dass Weiß eine Farbe ist, dann geht es natürlich darum, Objekte hinter anderen Objekten oder vor, und das ist wirklich, wo Ihre eigenen Illustrationsfähigkeiten eintreten. Im Moment lasse ich meine Farben fallen, sobald ich ein besseres Gefühl für die Palette habe, werde ich sie tatsächlich ergreifen, in meine Farbfelder gehen und eine neue Farbgruppe machen, und ich werde das nennen. Ich bin groß darin, Dinge zu kennzeichnen, Skillshare Philly. Ok. Das nächste daran ist, jedes Mal, wenn ich eine Farbe von hier drüben troppern, verliere ich meinen Schlaganfall und dann muss ich zurückgehen und wieder anwenden, die Farbe ändern, yada yada yada. Während, wenn ich hier aus meinem Farbfeld-Panel herausgreife, kann ich einfach meinen Strich ausführen und separat füllen. Also, ich kann jetzt sagen, dass ich kein großer Fan dieser Farben bin und ich wahrscheinlich nicht bei ihnen bleiben werde, aber im Moment muss ich wirklich anfangen, einige Dinge zu füllen und so kann ich ein Gefühl davon bekommen, was arbeiten und was nicht funktioniert. Die meisten meiner Charaktere sind, wie Sie vielleicht bemerkt haben, zusammengefasst. Weißt du, warum seine Beine getrennt sind? Jetzt sind sie gruppiert. Ich würde das gerne tun, nur um sicherzustellen, dass die Dinge nicht verloren gehen. Sie hat ja gruppiert. Doppelklicken Sie auf Gruppen, Sie können doppelklicken und im Isolationsmodus arbeiten, und dann ist alles grundsätzlich wieder getrennt, es sei denn, sie befinden sich in Untergruppen. Oder Sie können Ihr direktes Auswahlwerkzeug verwenden , das auf diese Weise Pfeil ist und Dinge auf diese Weise greifen. Es liegt an dir, oder du musst gar nicht in Gruppen arbeiten, es ist nur etwas, das ich nützlich finde. Sie sollten auch anfangen zu überlegen, wollen Sie, dass alles solide ist? Willst du Linienarbeit? Wie wird Ihre Linienarbeit aussehen? Und ich möchte definitiv einige Momente der Linienarbeit haben, ich möchte, dass diese Glas sind. Also, ich werde sie nur in einer weißen Linie halten, um diesen Effekt der Transparenz zu geben. Aber wieder, das hat viel mit Ihrem Stil zu tun und was Sie mögen und was Sie denken, wird für dieses Stück funktionieren, insbesondere. Ich denke, ich sollte dieses Weiß einfach in diese Gruppe hier hinzufügen. Nein? Da gehen wir. Also, wie gesagt, Farben ärgern meine Stärke direkt von der Fledermaus, und es dauert ein wenig Zeit und Experimentieren, um herauszufinden, was ich tun möchte. Also, manchmal öffne ich ein neues Dokument und spiele einfach von dort herum. Ich ging zurück zu meiner Lieblingspalette, diese türkisblaues, goldgelbes und orangefarbenes Rot. Sie sind irgendwie meine Standardfarben, weil ich fast jedes Problem in ihnen lösen kann, und sie sind wirklich Spaß, Multiplikation zu tun, Sie bekommen ein paar schöne Grüns und andere gute Sekundärfarben, wenn Sie das wollen überlappenden Druckerzeugungseffekt. Das ist, was ich hier versucht habe, ein wenig von der Überlagerung mit der Linienarbeit und so was, und während ich es mag, bin ich nicht ganz davon verkauft. Also, von hier aus dachte ich, dass es vielleicht auf einem weißen Hintergrund sein muss. Mehr oder weniger die gleiche Palette, weißer Hintergrund. Sie können sehen, ich mache ein paar Anpassungen an den Schnurrbart in die Platzierung der Tasten und Dinge wie diese, während ich versuche, Dinge herauszufinden. diesem Punkt wird nichts zu 100 Prozent ausgeführt. Wieder versucht es nur herauszufinden, welche Farben funktionieren, welche Balance von Linie und Form ich will, ob ich diese Art von multiplizierten Druckerzeugungseffekt will oder nicht. Immer noch nicht verkauft, versuchte, eine wirklich dunkle schwarze Linie einzuführen, ich dachte, der hohe Kontrast könnte funktionieren, aber ich konnte nicht scheinen, um die anderen Farben funktionieren zu lassen. Nicht wirklich verkauft auf diesem rosa orange oder gelb. Ich kam endlich zu dieser Palette, die ein Krankenhaus medizinisches Retro-Grün und ein schönes rosa und gelb und ein dunkelbraun ist, um mit ihm zu gehen und um es zu kontrastieren. Ich fühlte mich wirklich gut in dieser Palette, aber nicht unbedingt die Verteilung der Farbe. Und ich mag, dass ich weg von meinem Lieblingstrio aus Rot, Gelb und Blau war. Also habe ich beschlossen, weiter damit zu arbeiten, und ich landete endlich auf diesem Kerl hier. Natürlich musste ich damit beginnen, es im Gesamtstück zu testen und sicherzustellen, dass es auch mit den anderen Komponenten funktionierte. Also, wir gehen hier zurück, und das ist, was alles wie Farbe aussieht. Ursprünglich war er so gelb und sie war weiß, und ich fand, dass die Art der Umschaltung der Farben viel besser funktionierte, bot ein besseres Gefühl der Bewegung über das Stück und nur Balance der Farbe insgesamt. Wie ich gesagt habe, zusätzliche Details hinzuzufügen, habe ich etwas Mondgrün und einige Verkleidungen unten hier mit verschiedenen Bürsten hinzugefügt. Das ist der Vorteil, eine riesige Bibliothek zu haben, aus der ich ziehen kann, und wohin sind meine beiden Bibliotheken gegangen? Ist, dass Sie verschiedene Pinsel an verschiedenen Stellen anwenden und neue Texturen erhalten können. Dies ist ein Beispiel, wenn die Verwendung dieses Bleistift-Werkzeug tatsächlich praktisch ist. Also, es war wirklich nur, dies zu tun und einen Schlaganfall anzuwenden, und diese Verzögerung, die Sie gerade gesehen haben, das ist ein Nebenprodukt der gesamten Farbe und der Pinsel, die gerade jetzt wirksam sind. Der größte Nachteil, all diese Pinsel zu haben, ist, dass, wenn Sie bis zum Ende Ihrer Illustration kommen und dies auf einer Skala von 24 mal 36 Zoll, es wird ein bisschen wie ein Memory-Sack sein. Denken Sie also daran, wenn Sie Pinsel auftragen, besonders wenn Sie versuchen, zu entscheiden, ob Sie sie vor oder nach dem Hinzufügen von Farbe anwenden möchten. Wenn Sie irgendwelche Verzögerungen haben, dann schalten Sie einfach Ihre Pinsel aus, was so einfach ist, wie ein Objekt auszuwählen und gehen Sie zu diesem kleinen durchgestrichenen Pinsel hier unten, und jetzt ist es weg. Sie können dies in Ihrem gesamten Dokument tun. Für den Schriftzug hier habe ich im Grunde das Gleiche gemacht, was wir für die Herstellung von Pinseln gemacht haben. Ich zeichne es heraus, scannte es und verfolgte es dann in Illustrator. Obwohl ich in diesem Fall zuerst die Typografie ausgedruckt und sie dann verfolgt habe, sind meine Handschriftfertigkeiten nicht so verrückt gut. Das ist etwas freier, aber das gleiche, aber das gleiche, ich hatte es herausgezogen, eingescannt, in Photoshop aufgeräumt, in Illustrator gebracht, die Bildverfolgung und Das ist, was ich mir ausgedacht habe. Sie können sagen, sehen, es ist nur ein Objekt gegen diese, die tatsächlich Striche Linie Arbeit war. Aber sie haben eine wirklich ähnliche Qualität. Ich merke jetzt, dass es hier unten so etwas wie ein kleines Punktdetail gibt. Also werde ich zu meinem Schlaganfall gehen, und es gibt verschiedene Möglichkeiten, deine Ecken zu beenden. Wenn ich diese Runde trage, wird es nur ein bisschen glätten. Also, es gibt eine Menge guter Sachen, die sich hier in Ihrem Strich-Panel und auch in Ihrem Pinsel-Panel verstecken , die Dinge, über die wir gesprochen haben, Ihren Pathfinder und Ihre Ebenen. All diese Dinge sind gerade in gutem Gebrauch. 4. Texturen erstellen: Jetzt, da unsere Vektorarbeit erledigt ist, können wir sie in Photoshop bringen, aber zuerst müssen wir einige Texturen vorbereiten, um tatsächlich auf unser Kunstwerk anzuwenden. Jetzt können Sie verwenden, was Sie wollen, um Texturen zu machen, aber ich habe ein paar Empfehlungen. Mein Favorit ist ein Brayer und etwas Tinte. Brayer kommt in allen verschiedenen Größen, es spielt fast keine Rolle, was Sie verwenden, aber ich habe zufällig eine Vielfalt, weil ich es so sehr genieße. Was die Tinte, die Sie verwenden werden, würde ich eine wasserlösliche Druckfarbe empfehlen, aber Sie könnten auch versuchen, eine wasserbasierte Ölfarbe oder etwas von ähnlicher Viskosität. Normale Tinte aus Indien wird nicht wirklich funktionieren, sie wird nur in Ihr Brayer aufnehmen und wird sich tatsächlich nicht zu viel ausbreiten. Also würde ich das vermeiden. Heb deine Brayer auf. Rollen Sie es aus, machen Sie es ein paar Mal, versuchen Sie verschiedene Dicken, verschiedene Anwendungen von Tinte, sehen Sie, was Sie mögen. Ich hätte einen riesigen Stapel Computerpapier und gehe einfach Seite für Seite durch. Sie können auch India Tinte mit einem Pinsel versuchen, ein trockener Pinsel funktioniert wirklich gut, so sop up etwas Tinte vielleicht, lassen Sie einige auf der Seite und dann nur trocken Pinsel über die Seite. Andere Materialien, die Sie versuchen möchten, wären Kohle, Pastell, Marker. Wirklich jede Sache, die Ihnen eine Art von einer schönen gritty Qualität geben kann. Sie können einige der Werkzeuge ausprobieren, die Sie verwenden wenn Sie mit Ihren Pinseln für Illustrator arbeiten. In einem größeren Maßstab können Sie versuchen, auf einer anderen Art von Oberfläche oder einer anderen Art von Papier zu arbeiten und zu sehen, welche Effekte Sie bekommen. Dies ist wirklich ein guter Zeitpunkt, um zu experimentieren. Selbst Sprühfarbe kann gut sein, wenn Sie einen schönen kleinen Splatter-Effekt bekommen oder wenn Sie Indische Tinte verwenden. Anstatt einen Pinsel zu verwenden, versuchen Sie, eine alte Zahnbürste zu verwenden und das Papier wirklich mit der Tinte zu besprühen. Ich hatte keine alte Zahnbürste zur Hand, also habe ich einen Pinsel mit einem ähnlichen Effekt verwendet, aber eine Zahnbürste wegen der Art und Weise, wie die Borsten aufgestellt sind, wird Ihnen ein viel besseres Spray geben. Also, sammeln Sie einfach Ihre Werkzeuge und gehen Sie darauf. beim Scannen Ihrer Texturen sicher, dass Sie es mindestens 300 dpi tun und überlegen Sie wirklich, mit welchem Maßstab Sie scannen möchten. Ich beschloss, es auf bis zu 150 Prozent zu skalieren, um mir ein wenig mehr Wackelraum zu geben. Ich könnte wahrscheinlich sogar höher gehen. Vor allem, weil das Poster, an dem ich arbeite 24 mal 36 Zoll ist und wenn das ungefähr neun mal 12 ist, wird das deutlich kleiner sein. Also, erhöhen Sie Ihre DPI und oder Ihre Skalierung wird definitiv helfen. auch beim Scannen daran, als TIF anstelle eines JPEG zu scannen, da JPEGs tatsächlich in der Qualität jedes Mal, wenn Sie sie öffnen und schließen, während TIFs nicht sind. Also, das ist eine gute Möglichkeit, nur Ihre Bibliothek zu starten und genau hier können Sie alles sehen, was ich für dieses Projekt gescannt habe. Ich habe einen Haufen ausgerollte Brayers, ein paar gefundene Papiere. Das war eine Plattenhülse und dann ging ich hinein und benutzte das Content-Aware-Tool in Photoshop, um den Kreis in der Mitte loszuwerden. Dies ist die gesprühte Tinte und ein paar andere trocken gebürstete India Tinte. Ich habe noch andere Kollektionen. Das ist genau das, was ich heute für unsere Klasse gemacht habe. Aber Sie können sehen, nur investieren 15, 20, 30 Minuten und Sie können bereits beginnen, eine schöne kleine Bibliothek anzuhäufen. 5. Platziere Vektorgrafiken in Photoshop.: Okay, zu diesem Punkt haben wir unsere Illustration in Illustrator gemacht, komplett mit benutzerdefinierten Pinseln und wir haben auch eine kleine, aber angehende Bibliothek von benutzerdefinierten Texturen, die wir gescannt und organisiert haben. Also sind wir bereit, unser Kunstwerk zu nehmen und es in Photoshop zu platzieren und diese beiden Sätze von Dingen zu mischen. Also lassen Sie mich hier zu Photoshop wechseln und eine neue Datei starten. Also, wie ich sagte, meine ist 24 mal 36 Zoll, aber ich muss für die Blutung, die ich in gebaut, so, hier gehen wir 300 DPI. Viele von Ihnen wissen das wahrscheinlich bereits, aber falls Sie es nicht tun, können Sie zum Fenster neuen Guide gehen und manuell Ihre Guides eingeben und auf diese Weise müssen Sie nicht irgendwie putz herum und versuchen, das genaue Richtige herauszufinden Standort, aber stellen Sie sicher, dass Sie genau das Recht der Messung. Als nächstes möchte ich meine Hintergrundfarbe einfügen und was ich tun werde, ist zu meiner Illustrator-Datei zu gehen und zu überprüfen, um zu sehen, welche Farbe das ist. Kopieren Sie es. Gehen Sie zurück zu Photoshop und ich werde nur eine neue einfarbige Füllebene machen und ich werde diesen Hintergrund nennen. Okay, und dann kann ich diesen Standardhintergrund löschen. Das nächste, was ich tun werde, ist zurück zum Illustrator und greifen alle meine Grafiken, die ich kopieren und in Photoshop einfügen werde. Der Grund, warum ich alles auf einmal kopiere, ist, weil ich es als Leitfaden verwenden möchte. Wenn ich also zu Photoshop gehe, kann ich es als Pixel einfügen. Okay, ich werde das umbenennen und ich werde die Deckkraft auf etwa 50% reduzieren. Auch hier ist dies wirklich nur ein Leitfaden dafür, wo ich die einzelnen Objekte platzieren werde. Wollen Sie zurück zu Illustrator gehen und fangen Sie an Dinge wie diesen Fischhändler zu packen, bringen Sie sie in. Jetzt ist es wirklich wichtig, sicherzustellen, dass Smart-Objekt ausgewählt ist, sonst können Sie nicht einfach zurückgehen und bearbeiten. Obwohl Sie immer zurückgehen und es einfügen können. Jedes Mal, wenn ich etwas reinstelle, werde ich voran gehen und es benennen. Schließlich wird eine Menge Spieler haben, so dass Sie wirklich wollen, um sicherzustellen, dass Sie wissen, was ist, was. Nur ungefähr in der Reihe all das oben. Wenn Sie jetzt mit einer Art Multiplikationseffekt oder Überlagerung oder so etwasarbeiten Multiplikationseffekt oder Überlagerung oder so etwas , möchten Sie dies ein wenig anders angehen. Wir können tatsächlich voran gehen und uns einen kleinen Blick darauf werfen, wie wir das machen könnten. Also werde ich eine neue Datei starten und das ist nur ein Test für diejenigen von Ihnen, die nicht in einfarbigen Farben arbeiten, wie ich es bin. Ich gehe zurück zu diesen Farbtests, die ich Ihnen vorhin gezeigt habe, und zoomen Sie hinein, bevor ich herausfinde, was diese Hintergrundfarbe ist Kopf auf Photoshop, auf meine Füllebene. Okay, also lass uns hier sehen. Also, ich merke sofort ein paar Dinge. Zuerst muss ich all dieses Zeug aufheben und irgendwie herausfinden, was auf dem Boden ist. Weiß sollte definitiv auf der Unterseite sein, also werde ich sicherstellen, dass alles aufgehoben ist und gehen Sie voran und wählen Sie das Weiß aus. Aber bevor ich das tue, werde ich dasselbe tun, was ich getan habe, bevor es einfach die ganze Figur kopiert, da Pixel hier auf 50% bringen und es als Referenz verwenden. Okay, also schnappen wir uns diese weißen Dinge, zurück zu intelligenten Objekten, fangen an, einzufügen, sieht so aus, als hätte ich dort einen Arm verpasst. Also löschen Sie das, in Ordnung. Als nächstes werde ich voran gehen und schnappen Sie sich das Blau und wieder meine Ebenen zu beschriften, nur weil es mir einfacher macht. Aber tun Sie, was Sie möchten, und jetzt werde ich das ändern, um sich zu vermehren. Richten Sie es hier auf. Sie können also sehen, ob Sie diesen Multiplikationseffekt tatsächlich wollen, und ich schalte einfach die Referenz aus. So sieht es aus. Sie müssen diese separaten Objekte platzieren. Was passiert, wenn Sie versuchen, alles auf einmal zu platzieren? Jetzt schalten Sie die einfach aus. Photoshop erkennt die verschiedenen Mischmodi, die Sie in Illustrator angewendet haben, nicht . Also alles solide und Sie bekommen nicht wirklich diese schöne Überlappung dort und wenn Sie gehen, um offensichtlich zu multiplizieren, weil alles nur ein Objekt ist, ist das, was passieren wird, nur ziemlich nutzlos. Es ist also wichtig, dass Sie diese Art von Stücke einzeln aufstellen und dann bei Bedarf anwenden. Okay, also das würdest du tun, wenn das die Art und Weise wären, wie du arbeiten würdest. An dieser Stelle habe ich alle meine Illustrationsstücke in Photoshop als intelligente Objekte platziert und alles ist beschriftet. Ich habe den Text getrennt, wo es irgendwelche gibt, aber sonst habe ich große Stücke intakt wie dieser Obststand gehalten und ich habe voran gegangen und Farbcodierung bestimmte Dinge, nur um es wirklich einfach zu machen. Zum Beispiel, die in Gelb werde ich mit dem Fischhändler zu tun haben und das Rot hat alles mit diesem kleinen Philbert das Schwein hier zu tun. 6. Texturen in Photoshop anwenden.: Also, ich gehe rüber und schnappe mir einige dieser Texturen, die ich gemacht habe, und ich werde sie wahrscheinlich einfach alle in Photoshop ziehen. Es handelt sich um eine texturale Qualität. Wenn ich etwas vergrößere, denke ich nicht, dass es ein großes Problem sein wird, aber wir müssen es sehen. Ich laufe generell gerne zuerst durch die Blending-Arbeit und sehe, ob mir irgendetwas gefällt. Zum Beispiel mag ich, was in den dunkleren Farben damit los ist. Ich bekomme hier eine schöne gesprenkelte Qualität, aber ich werde weiter suchen, sehen, ob es noch etwas gibt, das ich mag. Ok. Also, Overlay und weiches Licht geben mir einige Dinge, die ich mag. Ich glaube, ich bleibe bei weichem Licht. Ich habe bereits erwähnt, dass Anpassungsebenen verwendet werden, die hier unten sind. Also werde ich Ebenen greifen und anfangen, mit den Ebenen dieser Textur zu spielen. Wenn Sie nun den Optionsbefehl G ausführen, schneidet das die Ebenen direkt auf die Ebene an der Sie arbeiten, die zufällig die Textur ist, und daher gilt es nur für die Textur. Also, wenn ich diese Ebenen anpasse, gelten sie nur für die Textur. Also, wenn ich die Textur ausschalten, werden sie auch ausgeschaltet, was man erkennen kann, weil das kleine Auge dort ausgegraut wird. Sie können das mit jeder der Einstellungsebenen tun, die wirklich großartig ist und wieder, das ist Teil der gesamten zerstörungsfreien Arbeit. Ich ändere meine Textur, in die ich platziert habe, nie permanent, ich modifiziere sie nur. Also, ich glaube, das gefällt mir. Offensichtlich füllt es nicht den ganzen Raum aus, aber das ist okay, weil ich denke, dass ich nur in Teilen anwenden möchte. Dies wiederum ist ein Teil des Grundes, dass ich Dinge separat importiert. Wenn ich das zum Kunden ziehe, gehe ich voran und benutze meinen Zauberstab und so nur die braunen Teile nur in diesem Abschnitt der Abbildung. Also, jetzt zum Glück muss ich mich nicht darum kümmern, das ganze Braun über mein ganzes Stück zu wählen. Sie gehen zurück zu meiner Textur und wenden eine Maske an und zoomen heraus. Also, jetzt verwende ich meine Textur nur auf diesen einen Teil. Ich kann reingehen und die Textur aus der Maske freischalten und mein kostenloses Transformationswerkzeug schnappen und Dinge umdrehen und sie hineinschieben und sehen, wie es mir gefällt, wie es sitzt. Gehen Sie weiter und schnappen Sie sich eine andere Textur. Eine Menge davon, wie ich sagte, ist Versuch und Irrtum. Also, vielleicht magst du jetzt und dann etwas, du fängst an, andere Dinge zu tun , und du merkst, dass du das besser magst und machst es aus. Auch hier ist das wirklich der Vorteil, dies in Ebenen zu tun und Dinge wie Anpassungsebenen und Clipping-Masken zu verwenden, dass ich es immer ausschalten kann. Ich habe nichts dauerhaft getan, und wenn ich feststelle, dass etwas mit meiner Illustration hier nicht stimmt , doppelklicken Sie einfach darauf. Sollte das Smart-Objekt in Illustrator bringen. So zum Beispiel habe ich irgendwann den Mund gewechselt und eine schnelle Lösung gemacht und diese lustige grüne Form oben aufgetragen, könnte tatsächlich jetzt reingehen und es ausschlagen. Vergewissern Sie sich, dass ich das nach hinten schicke. Ebenen sind außer Kontrolle. Ok. Also, das ist ein bisschen besser. Nun, es ist eigentlich eine Form, anstatt dieses seltsame grüne Ding zu haben. Also, ich drücke Speichern, gehe zurück und es sollte aktualisiert werden, wenn es nicht der Fall ist, müssen Sie möglicherweise zurück zu Illustrator gehen und es eine Sekunde geben. Ok. Vielleicht haben Sie gerade gesehen, wie sich der Mund so leicht verändert hat. Das liegt zum Teil daran, dass jetzt auch der Schlag hier reinkommt, so dass er den Mundraum etwas kleiner machte. Das ist die Art von Sache, die Sie berücksichtigen möchten, wenn Sie anfangen, Formen auszuschneiden, wenn Sie Striche verwenden, aber ich denke, das ist in Ordnung. In jedem Fall habe ich immer noch die Flexibilität, meine Vektorobjekte zu ändern und meine Textur anzuwenden oder wegzunehmen. Sie werden es jedoch bemerken, weil ich das mit einer Maske gemacht habe, es ist nicht mehr perfekt angepasst. Ich bin ein bisschen nah dran, nur warum das ein wenig funky aussieht. Also, ich werde einfach voran gehen und die Maske löschen und auf neue klicken. Nun, wenn ich diese Levelanpassung nicht auf die Textur abgeschnitten hätte, werde ich die Maske löschen und das declipsen. Ich könnte dann die Textur direkt auf diesen Teil der Illustration zuschneiden, aber beachten Sie, dass sie sich auf die gesamte Form bezieht, was all das ist. Also, ich kann es nicht wirklich einfach anklemmen und es nur auf das Braun anwenden lassen, es sei denn, ich lege eine Maske darauf. Also, tat das Gleiche mit Philbert, einfach eine andere Textur. Nun, da es in der Maske ist, kann ich weitermachen und mein kostenloses Transformationswerkzeug verwenden , um es zu bewegen und zu sehen, was mir gefällt. Ich weiß es nicht, aber ich habe das Gefühl, dass diese Texturen super gut zusammenpassen, aber an diesem Punkt experimentiere ich nur und versuche ein paar verschiedene Dinge aus. Eine meiner bevorzugten Möglichkeiten, Texturen hinzuzufügen, ist es , ihm diese Qualität zu geben , bei der die Tinte nicht überall kleben konnte. Also werde ich voran gehen und einfach diese anderen Texturen ausschalten, die ich ausprobiert habe. Ich bin nicht wirklich von beiden verkauft, aber ich bin auch nicht bereit, sie aufzugeben. Eine meiner Lieblingstexturen, die angewendet werden soll , ist , dass der Blick, wo die Tinte nicht ganz klebt, und ich finde, dass gefundenes Papier wirklich gut ist, um diesen Effekt zu erzielen. Also zuerst werde ich diese anderen Texturen ausschalten, vielleicht komme ich zu ihnen zurück, die wir sehen werden. Ich gehe zu meiner gescannten Datensatz-Lib und kopiere sie und füge sie ein. In diesem Fall muss ich die Farbe oder Qualität des Papiers nicht so beibehalten, wie es ist, also gehe ich einfach rein und mache diese Änderungen direkt daran und ich beginne mit dem Ändern der Farbton/Sättigung, im Grunde die ganze Farbe herausnehme . Dann werde ich Level treffen. Ich werde das Schwarze ein bisschen hochdrehen und das Weiß auch. Ich versuche wirklich, diesen Effekt hier zu erzielen. Ich will einige wesentliche Bits Schwarz, aber nicht zu viel, also werde ich okay treffen und sehen, wie das aussieht. Dann werde ich zurückgehen und es wieder tun und versuchen, noch mehr auszuschlagen und okay zu schlagen. Ich habe mein Zauberstab-Tool und stelle sicher, dass meine Toleranz ziemlich niedrig ist etwa 10, weil ich nicht wirklich möchte, dass es alle diese kleinen Stücke aufnimmt, nur einige, die ich diese Schicht ausschalten. Das sieht in Ordnung aus, wenigstens einen Schuss wert, oben oben ist es etwas außer Kontrolle, aber wir können das später erledigen. Also gehe ich zu meinen Einstellungsebenen und wähle Volltonfarbe und wähle diese Hintergrundfarbe aus und drücke dann OK. Also, offensichtlich, oben oben ist es ein bisschen viel, aber hier unten sieht es gut aus. Es ist ein bisschen schwer, ich brauche nicht so viel. Also, zum einen werde ich die Skala etwas ändern, weil ich glaube nicht, dass es zu stark verschlechtern wird, und wenn ja, werde ich nur eine Schärfmaske anwenden. Also, was ich jetzt tun kann, ist, weil das im Grunde eine Maske ist, kann einen Pinsel greifen und ich werde mit etwas gehen, das nicht zu unscharf ist, du willst etwas härteres, raueres. Stellen Sie sicher, dass ich schwarz ausgewählt habe, weil ich eigentlich, im Grunde in der Maske malen, und ich werde nur etwas davon herausnehmen. Ich bin zufällig dabei. Ich bin nicht allzu besorgt darüber, zu viel loszuwerden, weil es nicht so schwer sein wird, es wieder hinzuzufügen. Okay, und wenn ich hineinzoomen, sieht es für mich schon besser aus. Ich könnte tatsächlich voran gehen und Filter schärfen, nur um dies ein winziges bisschen schärfer zu bekommen. Ok. Ich werde gehen und das gefundene Papier in einer anderen Zeit einfügen. Dieses Mal werde ich den Mischmodus Art der Durchlauf anpassen. Das ist interessant, obwohl ich denke, es könnte die Farbe ein wenig viel nach meinem Geschmack verschieben. Ich kann dann durch gehen und ändern Sie die Deckkraft und das gibt ihm eine schöne Vintage-Qualität, so dass es ein wenig abgenutzt aussehen. Es gibt auch einige schöne, um die Seiten herum zu bekommen , die ein Nebenprodukt des gescannten Papiers sind. Mein einziges Problem ist, dass es irgendwie darin besteht, die ganze Sache viel zu stummzuschalten. Ja, ich beschrifte noch mehr Dinge, ich lösche diesen Kerl. Also wieder, mit den Einstellungsebenen Ebenen. Jetzt fange ich einfach an, damit auch ein bisschen zu spielen und sie nach oben oder unten zu klopfen. Ich glaube, ich mag den Kontrast ein wenig mehr. Die Deckkraft ist 50 Prozent, ich versuche es um 30 Uhr. Vielleicht zu viel 40, 45. Also, wieder, das Tolle, was ich nicht genug sagen kann, und das ist, was ich meine, wenn ich mich auf zerstörungsfreie Bearbeitung beziehe , ist , dass ich all diese Dinge ein- und ausschalten kann und alles noch editierbar ist Okay, ich denke, das gefällt mir. Mal sehen, was wir sonst noch in dieser Tüte von Tricks haben . Also, ich kann einen Sputter verwenden und sehr ähnlich wie ich das gefundene Papier benutze und größere Stücke von Dingen herausnehme, wenn ich will. Ein Teil davon, ich meine, es ist ein wenig viel an diesen Orten, aber ich kann sehen, wie ich vielleicht kleine Stücke davon verwenden möchte. Ich mag es, eine Kante hier oder da aufzuräumen oder irgendwo einen größeren Fleck hinzuzufügen. Es kann genauso viel über die Kantenqualität sein. Also, ich kann das transformieren. Also, ich mag diesen Hunk hier , ob ich ihn irgendwie benutzen kann. Das wird irgendwie lächerlich erscheinen, aber in Ordnung. Also im Grunde, beherrsche alles andere, außer dieses kleine bisschen hier, Hühnertrope, das ich ziemlich gern mag. Ich werde etwas davon loswerden und dann boom, ich habe gerade dieses kleine bisschen erledigt. Ich weiß, dass dies super detailorientiert ist und vielleicht nicht für jedermann und ich finde, wie die kleine Inkonsistenz ist, was etwas Charme im ganzen Stück hinzufügt. Als nächstes gehe ich hinein und füge eine weitere Brayer Textur hinzu und ich mag die weiche Schicht vorher. Also, geben Sie dem einfach eine Chance. Irgendeine Art nette Dinge, die vor sich gehen, aber ich will es etwas größer. Seien Sie sich wieder bewusst, wie stark die Qualität Ihrer Textur ist, wenn Sie solche Dinge tun. Einige gute Dinge passieren, aber vielleicht ein wenig zu hoher Kontrast, also werde ich nur die Deckkraft verringern und das fügt nur eine weitere Schicht dieser Kante hinzu , um wirklich zu blockieren. Ich zoome hinein, es gibt ihm nur ein bisschen mehr von einem Kanten-Textur-Look. Wenn ich es in einem bestimmten Bereich akzentuieren wollte, könnte ich versuchen, die Ebene zu duplizieren, sie dorthin zu verschieben, wo ich es will, und wenn ich nur auf das Reading Terminal Zeichen anwenden möchte, gehen Sie und gehen wir los. Okay, und da ist es. Wenn ich nicht mag, wie die Levels funktionieren oder so, kann ich gehen und tun, das direkt oben. Warum bist du da unten? Klicke es an, dunkler, dunkler, dunkler, zu dunkel, weißer, wenn ich es will, oder ich könnte einfach weitermachen und tatsächlich die Textur innerhalb der Maske bewegen. Hier haben wir die abschließende Illustration. Ich habe auch gegangen und spielte mit einigen der Farbton und Sättigung Maskierung Dinge aus, Hinzufügen in einigen brayer Textur sehr subtil, dass Papier gefunden, können Sie irgendwie durchgehen Ich meine, das ist die große Sache und schalten Sie Ebenen ein und aus und sehen, was jedes Ding tut. Wenn wir genau hinsehen, gibt es ein paar schöne Flecken, als ob die Tinte nicht ganz geklebt ist . Da hast du es. 7. Weitere kreative Kurse auf Skillshare: