Das ABC des Verpackungsdesigns: Verpackungsdesign für den Druck | Beatrice Menis | Skillshare
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O ABC do design de embalagens: design de embalagem para impressão

teacher avatar Beatrice Menis, Branding & Packaging Designer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Introdução

      2:49

    • 2.

      Projetos do curso

      0:35

    • 3.

      Configuração de cores

      3:47

    • 4.

      Técnicas de impressão

      5:45

    • 5.

      Configuração de arquivo e espaço de trabalho

      2:06

    • 6.

      Camadas e corte

      6:46

    • 7.

      Design e acabamentos especiais

      4:02

    • 8.

      Lenda de obras de arte

      2:00

    • 9.

      É hora de exportar

      5:11

    • 10.

      BÔNUS: lista de verificação de obras de arte

      2:26

    • 11.

      Considerações finais

      1:10

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

685

Estudantes

2

Projetos

Über diesen Kurs

Você acabou de finalizar seu projeto de design de embalagem mais recente, mas não tem 100% de certeza de como prepará-lo para impressão, ou está preparando seus designs de embalagem para impressão, mas não tem certeza se perdeu um passo e não se sente confiante no seu processo, mas sempre se pergunta como adicionar esse toque extra às suas embalagens usando acabamentos, técnicas de impressão e materiais. Se você se identificou, esta aula é para você!

Se ainda não nos conhecemos, meu nome é Beatrice Menis, sou designer de branding e empacotamento, educadora e proprietária de negócios com múltiplos hifenizes, com mais de 15 anos de experiência no setor ✨

Estou aqui para compartilhar meu amor e conhecimento por design de embalagens, ajudando outros criativos a ganhar confiança, conquistar novos clientes e trabalhar em projetos que eles realmente amam!


Para quem é este curso?

É para designers que:

→ Ter um conhecimento básico de Illustrator

→ Tem interesse em técnicas de impressão e acabamentos

→ Quer subir de nível e elevar seus designs de embalagens com toques de impressão especiais.

O que estamos cobrindo neste curso?

1. Configuração de cor:

Vamos dar o pontapé no curso dos dois modos de cor mais comuns: CMYK e RGB.Vamos
dar o pontapé no curso de usar e em quais formatos eles suportam.


2. Técnicas de

impressão:Vamos percorrer as três técnicas de impressão mais comuns quando se trata de design de

embalagens:• Impressão offset
• Impressão digital

• Impressão Flexo.E


vamos ver prós e contras de cada técnica e entender quando eles são mais usados.


3. Configuração de arquivo e espaço de trabalho:

Em seguida, vamos configurar nosso arquivo, para ter certeza de que estamos usando o modo de cor e as configurações corretos e criaremos um espaço de trabalho personalizado para a criação de obras de arte. Isso será muito útil sempre que você precisar preparar novos arquivos para impressão!

4. Camadas e configuração de corte:

Vamos passar por uma configuração básica de camada que deve servir como um ótimo ponto de partida ao preparar novos designs de embalagens para

impressão.Assim que as camadas forem configuradas, vamos aprender sobre cores especiais e como configurar corretamente um corte/cortador/dieline e suas medidas.

5.  Acabamentos especiais:

Nesta aula vamos passar por acabamentos especiais, vamos aprender como criar uma cor especial para uma textura holográfica e como configurar corretamente todos os elementos usando um acabamento especial.

6. Lenda de obras de arte:

Vamos passar por uma legenda/notas úteis para incluir em cada obra de arte destacando elementos como data, nome do projeto, cores presentes no arquivo, referência visual e assim por diante. Isso será extremamente útil não só para seus registros, mas para comunicar claramente sua visão ao fornecedor!

7. Exportando para impressão:

Por último, mas não menos importante, vamos exportar nossos arquivos para impressão! Vamos ver como exportar nosso arquivo como um PDF com esboços e as configurações do
Illustrator.

BÔNUS: lista de verificação de obras de arte

Eu criei uma lista de verificação de obras de arte interativas que você poderá usar cada vez que estiver preparando um arquivo para impressão, você poderá marcar cada etapa à medida que for avançando!

Você pode baixá-lo aqui: Lista de verificação de obras de arte

-

Se você é um amante de design de embalagens como eu, sinta-se à vontade para conferir meus outros cursos:

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Teacher Profile Image

Beatrice Menis

Branding & Packaging Designer

Professor

I'm a Branding & Packaging Designer and a multi-hyphenate business owner.

-> After working for international agencies, in-house & private clients for the last 15 years I wanted to give back and share my knowledge (and love) for Packaging Design which is why I'm a Skillshare teacher, teaching all things Packaging Design.

-> I love helping product-based businesses bring their vision to life with standout branding & packaging. I work with small businesses & start-ups as part of my diverse client roster.

-> I also enjoy working as a Freelancer as a Senior Branding & Packaging Designer, my latest bookings included Pearlfisher New York & Pukka Herbs!

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Level: Intermediate

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Transkripte

1. Einführung: Hallo zusammen. Ich bin Beatrice Menis. Ich bin Branding- und Verpackungsdesigner. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie sich erfolgreich auf den Druck vorbereiten können. Jedes Ihrer Verpackungsdesigns. Egal, ob Sie an einem einfachen Etikett oder einer komplexeren Struktur arbeiten , die viele Sonderlackierungen verwendet. Als einer der beiden Mitbegründer von COPD verfügen wir über mehr als zehn Jahre Erfahrung. Wir haben Verpackungen in allen Formen und Größen zum Drucken verschickt Verpackungen in allen Formen und Größen zum Drucken Von einfachen Etiketten, zwei Aufklebern bis hin zu komplexeren Strukturen, die wir mit Spezialveredelungen versehen, bis hin zu Beuteln und vielem mehr. In diesem Kurs werde ich auch einige Grundkenntnisse rund um das Drucken weitergeben. Und das müssen Sie nur wirklich wissen, um Ihre Dateien für den Druck vorzubereiten. Natürlich ist das Druckfeld riesig und ich bin kein Experte, da ich kein Kunstwerk bin hier bin ich Designerin. Aus diesem Grund. Ich habe eine Reihe von Links hinzugefügt, über die Sie gerne lesen und mehr darüber erfahren können . Sie finden sie alle in den Links zu den Projektressourcen. Wir beginnen den Kurs, indem wir etwas über das Farb-Setup lernen. Wir werden die beiden gängigsten Farbmodi, CMYK und RGB, durchgehen . Eins zum Benutzen. Jeder von ihnen durchläuft dann die verschiedenen Drucktechniken, die Sie beim Drucken Ihres Verpackungsdesigns berücksichtigen sollten. Warum ist es wichtig, über grundlegende Druckkenntnisse zu verfügen, die uns nicht nur beibringen, wie man Verpackungsdateien für den Druck vorbereitet Ein grundlegendes Verständnis dessen, was möglich ist, hilft Ihnen dabei, Ihre Designs von Anfang an zu verbessern . Es wird Sie auch in den Augen Ihres Kunden zu einem Experten machen , da Sie ihnen zeigen können, dass Sie bereits darüber nachdenken, wie die fertigen Produkte im Regal aussehen werden und wie die fertigen Produkte im Regal aussehen werden und wie diese taktilen Add-Ons den Verbrauchern helfen werden mit dem Produkt zu interagieren Nachdem Sie sich mit den Grundlagen vertraut gemacht haben oder Schritt erklärt haben, wie Sie Ihre Verpackungsdesigndateien für den Druck vorbereiten Ihre Verpackungsdesigndateien für können, richten Sie zunächst unsere Illustrator-Datei ein und erstellen einen druckfreundlichen Arbeitsbereich, sich jedes Mal als nützlich erweisen wird, wenn wir eine Datei für den Druck vorbereiten müssen Wird dann den Cutter und die Maße durchgehen und wie man sie richtig einrichtet, versteht Sonderfarben und Überdruckvorschauen Sobald die Knochenstruktur unseres Kunstwerks oder ein anderes finales Design erstellt ist und alle speziellen Oberflächen in diesem Kurs hinzugefügt wurden, bereiten wir zwei Dateien für den Druck Das erste wird ein recht einfaches Etikett für Nagellackverpackungen sein, und das zweite wird eine äußere Schachtel mit holografischer Oberfläche und einer etwas komplexeren Struktur Mit den in diesem Kurs erlernten Fähigkeiten werden Sie in der Lage sein, jedes Verpackungsdesign für den Druck vorzubereiten. Egal, ob Sie an einem Dosenetikett oder einem Karton arbeiten, Sie sollten in der Lage sein, den schrittweisen Prozess zu befolgen , der Ihnen hilft, jedes Kunstwerk für den Druck vorzubereiten. Dieser Kurs richtet sich an Designer aller Niveaus, vorzugsweise mit Grundkenntnissen in Illustrator, die die verfügbaren Druckoptionen verstehen und ihre Verpackungsdesigns verbessern möchten verfügbaren Druckoptionen verstehen und ihre Verpackungsdesigns verbessern möchten Es ist Zeit, loszulegen. Fahren Sie fort und klicken Sie auf die nächste Lektion. Wir sehen uns dort. 2. Kursprojekte: Klassenprojekte. In diesem Kurs werden wir an verschiedenen Verpackungen arbeiten an verschiedenen Verpackungen Einer wird etwas einfacher und der andere komplexer sein. Und wir werden spezielle Techniken und Oberflächen verwenden. Auf diese Weise können Sie Ihr Gelerntes anwenden. Bei jeder Art von Design für die erste druckfertige Datei wird also ein Nagellack-Etikett betrachtet. Für die zweite druckfertige Datei schauen wir uns eine komplexere Verpackung und bereiten für den Druck eine Umverpackung für natürliche Kontaktlinsen vor. Sie können sehen, dass die äußere Verpackung eine holografische Oberfläche hat Wir werden alle Elemente durchgehen und herausfinden , wie man sie für den Druck vorbereitet. Lassen Sie uns gleich darauf eingehen. Sehen wir uns dort? 3. Farbeinrichtung: Schauen wir uns zunächst die Farben an. Welche Farben sollten wir beim Drucken verwenden? Schauen wir uns die beiden gängigsten Farbmodi an mit denen Sie möglicherweise arbeiten. Wir haben CMYK, das für Cyan, Magenta, Gelb und Key oder Schwarz steht , was für alles gedacht ist , was gedruckt werden Und wir haben RGB, was für Rot, Grün und Blau steht , und es ist für alles gedacht , was auf dem Bildschirm leben wird. Wann verwenden wir CMYK im Vergleich zu RGB? Wenn das Design, das Sie erstellen, für den digitalen Gebrauch bestimmt ist. Beispielsweise würden Sie für Webdesign, soziale Medien usw. immer RGB verwenden, immer RGB verwenden wenn das Design, das Sie erstellen, für den Druck bestimmt ist, z. B. für Broschüren, Verpackungsdesign, Visitenkarten usw. Sie verwenden dann immer CMYK. Im Wesentlichen wird CMYK für jede Art von Druckprodukten und RGB für jede Art von digitaler Arbeit verwendet. ist sehr wichtig, den Unterschied zwischen den beiden zu kennen Es ist sehr wichtig, den Unterschied zwischen den beiden zu kennen, da Sie besser verstehen, welchen Farbmodus Sie verwenden sollten, wenn Sie ein neues Projekt beginnen. Schauen wir uns RGB an. Rgb ist ein additives Farbmodell, Weiß als Kombination aller Grundfarben und Schwarz als Lichtmangel verwendet . Eine Lichtquelle in einem Gerät erzeugt jede Farbe, die Sie benötigen, indem Rot, Grün und Blau gemischt und die Intensität variiert wird. Dies wird als additives Mischen bezeichnet. Alle Farben waren zunächst schwarz wie die Dunkelheit, und dann werden rotes, grünes und blaues Licht übereinander aufgetragen, um sie aufzuhellen und das perfekte Pigment zu erzeugen Wenn rotes, grünes und blaues Licht mit gleicher Intensität gemischt werden, entsteht reines Weiß. Wann verwenden wir RGB? Wenn Ihr Design auf einem digitalen Bildschirm angezeigt werden soll , verwenden Sie immer RGB. Wenn Sie beispielsweise Grafiken für soziale Medien, Websites, Banner oder alles, was einen Bildschirm beinhaltet , erstellen für soziale Medien, Websites, Banner oder alles, , achten Sie immer darauf, das RGB-Farbmodell zu verwenden. Was sind die besten Dateiformate für RGB? Wir haben JPEG, PNG, PSD und GIF. Lassen Sie uns weitermachen und sie alle aufschlüsseln. Wir haben JPEGS. Dies ist ein sehr verbreitetes Format, das überall lesbar ist und einen schönen Mittelweg zwischen Dateigröße und Qualität darstellt Diese werden immer einen weißen Hintergrund haben. Wir haben PNGs. Wenn wir Grafiken mit Transparenz speichern möchten, ist dies Ihr bevorzugtes Format Es eignet sich hervorragend für Elemente wie Symbole und Schaltflächen, da sie überlagert werden können ohne den Hintergrund zu beeinträchtigen Geschenke. Wenn Sie animierte Elemente wie das sich bewegende Logo oder ein springendes Symbol erstellen wie das sich bewegende Logo oder ein springendes Symbol Dies ist der ideale Dateityp. Nicht zuletzt PSD, wenn Sie Adobe CC verwenden, dann ist Photoshop eine Standardquelle für RGB-Dokumente. Schauen wir uns CMYK an. Cmyk folgt einem subtraktiven Farbmodell. Es verwendet Weiß als natürlichen Hintergrund des Drucks und Schwarz als Kombination aller farbigen Tinten. Eine Druckmaschine erstellt Bilder, indem sie CMYK-Farben in unterschiedlichem Maße mit physischer Tinte kombiniert . Dies wird als subtraktives Mischen bezeichnet. Alle Farben beginnen mit leerem Weiß, und jede Tintenschicht reduziert die anfängliche Helligkeit, um die bevorzugte Farbe zu erzeugen. Wenn alle Farben miteinander vermischt werden, entsteht reines Schwarz. Wann CMYK verwendet werden sollte, ist sehr einfach und unkompliziert. Wenn Ihr Projekt physisch gedruckt wird, verwenden Sie immer, immer CMYK. Was sind die besten Dateiformate für CMYK? Wir haben PDF-EPS in AI. Lassen Sie uns sie durchgehen. Pdfs, das sind die kompatibelsten Dateien. Eps, ein alternatives Dateiformat zu AI, das mit anderen Vektorprogrammen kompatibel ist. Ai, dies ist die Standard-Quelldatei für CMYK, wenn Sie Adobe CC, einen Illustrator, verwenden . Wir haben gerade die beiden gängigsten Farbmodi behandelt die beiden gängigsten Farbmodi , die für diesen Kurs relevant sind Es gibt natürlich noch viele, viele andere, wie z. B. laute Graustufen-Indizes und so weiter Wenn diese Lektion Ihr Interesse geweckt hat und Sie mehr über Farben erfahren möchten, habe ich ein paar Links hinzugefügt, damit Sie einfach weitermachen und alles darüber lesen sehen uns in der nächsten Lektion, in wir etwas über Drucktechniken lernen werden 4. Drucktechniken: In der vorherigen Lektion haben wir alles über Farben gelernt und wie sie für verschiedene Medien am besten In diesem Kurs geht es vor allem darum , Verpackungsdateien für den Druck vorzubereiten Lassen Sie uns einige der gängigsten Drucktechniken durchgehen , denen Sie möglicherweise begegnen, gehen wir auf die folgenden Drucktechniken ein. Offsetdruck, Digitaldruck, Flexografie oder Flexodruck Beginnen wir mit einer der ältesten, aber beliebtesten Techniken für die Massendruckproduktion. Beim Offsetdruck wird Ihr Kunstwerk zwei Metallplatten übertragen und dann Offsetverfahren auf Rollen oder Gummitücher gelegt , bevor es auf das Druckmedium Diese Druckmethode wird üblicherweise für großvolumige kommerzielle Drucke wie Zeitungen und Zeitschriften Es bietet auch ein sehr hohes Maß an genauer Farbsteuerung, und Sie werden am Ende wirklich professionell aussehende Drucke Was sind die Vor- und Nachteile des Offsetdrucks? Einige der Vorteile sind, dass es sehr vielseitig und flexibel ist, da es auf jeder Art von Papier und jeder flachen Oberfläche druckt. Es eignet sich hervorragend für die langfristige Verwendung, da die Lebensdauer der Pest verlängert wird, da die Printmedien nicht mit ihnen in Kontakt kommen Es eignet sich hervorragend für hohe Druckvolumen. Maschinen mit großer Kapazität können bis zu 15.000 Drucke pro Stunde verarbeiten . Es verwendet PMS, ein Pantone-Matching-System für den Farbdruck, das genaue Farbabstimmungen gewährleistet da es Pantone-Tinte verwendet. Dies ist entscheidend, wenn es um Branding und Verpackung geht Einige der Nachteile sind, dass es nicht umweltfreundlich ist , da es in großen Mengen druckt, was bedeutet, dass mehr Abfall übrig bleiben kann Es ist auch nicht kostengünstig. Wenn Sie nach einer kleinen Druckserie suchen, wird diese nur einmal verwendet, wenn sehr große Druckmengen benötigt werden. Wofür wird es am häufigsten verwendet? Faltschachteln, Etiketten? Schauen wir uns nun eine andere sehr verbreitete Drucktechnik an , nämlich den Digitaldruck. Beim Digitaldruck wird ein digitales Bild auf verschiedene Arten von Medien übertragen , wie dies großvolumigen Tintenstrahl - oder Laserdruck Beim Laserdruck wird ein Lichtstrahl auf lichtempfindliches Papier übertragen , um das gewünschte Bild zu erzeugen Einer der größten Vorteile des Digitaldrucks besteht darin, dass keine Platten wie bei anderen Techniken verwendet werden. Lassen Sie uns noch einmal einige Vor- und Nachteile des Digitaldrucks durchgehen . Schauen wir uns die Profis an. Es ist unglaublich schnell. Wenn Sie innerhalb einer engen Frist arbeiten, dies möglicherweise die beste Option, wenn Sie eine geringe Menge drucken. Weniger als ist dies möglicherweise die beste Option, wenn Sie eine geringe Menge drucken. Weniger als 1.000 Exemplare sind im Vergleich zu anderen Techniken kostengünstig im Vergleich zu anderen Techniken Der Drucktest ist Ihr letztes Stück, das sich hervorragend eignet der endgültige Druck aussehen wird Zu guter Letzt lässt es sich leicht anpassen. Digitaldruck kann verwendet werden, um Ihre Verpackung individuell zu gestalten und sie von der Masse abzuheben. Schauen wir uns nun einige Nachteile an. Eine Farbanpassung ist nicht möglich. Beim Digitaldruck wird das Vierfarbenverfahren verwendet Also CMYK, während herkömmliche Offsetdrucker, die wir gerade ausprobiert haben, PMS verwenden, Pantone, das Farbgenauigkeit bietet Wir können ein paar Risse in den Falten haben. Dies ist nicht ideal, insbesondere wenn es um Verpackungen geht , da die Farben vollständig vom Papier aufgenommen werden, wie beim herkömmlichen Offsetdruck, bei dem das Papier gefaltet wird, sodass etwas Weiß durchscheinen kann Und nicht zuletzt gibt es weniger Materialvielfalt. herkömmliche Offsetdruck bietet ein breiteres Spektrum an Papier-, Tinten- und Oberflächenoptionen. Wofür wird es am häufigsten verwendet? Elemente wie Etiketten, Prototypen, Wellpappkartons, Faltschachteln, Folien für flexible Verpackungen usw. Schauen wir uns den Flexodruck an. Flexo ist die moderne Version des Buchdrucks. Es wird zum Bedrucken aller Arten von Materialien verwendet , einschließlich unebener Oberflächen So kompatibel mit einer Vielzahl von Tintentypen. Bei diesem Druckverfahren werden flexible Photopolymer-Druckplatten auf einem WordPress-Computer um rotierende Zylinder gewickelt diesen eingefärbten Platten befindet sich ein gelöschtes Bild des Inhalts sie also mit hoher Geschwindigkeit gedreht werden, übertragen sie das Bild auf die Druckmedien Was sind einige der Vor- und Nachteile? Wenn es um die Profis geht, ist es eine schnellere Produktionsgeschwindigkeit im Vergleich zu anderen Techniken wie Uses schnell trocknende Tinten sind ziemlich erschwinglich, da der Prozess schneller ist als die Gesamtdruckkosten reduziert werden, sein Platz ist auch sehr langlebig. Es bietet Vollfarbdruck, insbesondere wenn es um Volltonfarben geht. Flexo ist sowohl schneller als auch kostensparend und ist eine großartige grüne Drucklösung Flexografie reduziert Ihre Abhängigkeit von Lösungen für die Plattenherstellung. Tinten und Reinigungsmittel auf Lösungsmittelbasis , die schädliche Chemikalien enthalten. Die Verwendung von Tinten auf Wasserbasis reduziert die Umweltbelastung und reduziert die Menge der in die Atmosphäre freigesetzten Giftstoffe Es ist also eine gute Wahl. Nicht zuletzt ist es für lange Läufe geeignet. Es kann auf einer Vielzahl von Medien drucken, darunter Kunststoff, Zellophan und Schauen wir uns die Nachteile an. Es ist ein komplexes Druckgerät. Es ist von Natur aus ziemlich kompliziert und enthält eine Reihe integraler Systeme, die in den Prozess integriert sind. Platten können sehr teuer sein und nicht für kleine Druckaufträge empfohlen, sondern eher für mittlere bis große Auflagen. Die Teller entsprechen ebenfalls zwei verschiedenen Farben. Je mehr Farben, desto teurer wird es und es ist zeitaufwändiger. Einrichtung dauert einige Zeit, da es sich um einen komplexen Prozess handelt. Es wird also nicht empfohlen, wenn Sie an einem engen Zeitplan arbeiten. Was wird am häufigsten für Elemente wie Sunda-Beutel wie flexible Verpackungen, wie flexible Verpackungen, Wellpappkartons usw. Nun, da wir alle gängigen Drucktechniken kennen gelernt haben, welche eignet sich am besten für Verpackungen? Es gibt keine wirklich eindeutige Antwort, da dies stark von den Anforderungen Ihres Projekts abhängt. Ist es eine hohe Lautstärke? Ist die Lautstärke gering? Hat es ein hohes Budget? Hat es ein kleines Budget und so weiter. Hier ist eine super praktische Tabelle von Sarah Grizzly aus How to buy packaging Wenn du mehr darüber lesen möchtest, habe ich ihre Website in den Klassennotizen verlinkt. Wir haben einige der Grundlagen der Drucktechniken behandelt und erklärt , welche für Ihre Verpackungsanforderungen am besten geeignet sind. Natürlich hat jeder von ihnen viel mehr technische Details. Deshalb habe ich noch einmal ein paar Links für Sie hinterlassen, um mehr darüber zu lesen, und ich werde mehr über sie alle erfahren. Fahren Sie fort und klicken Sie auf die nächste Lektion. Sehen wir uns dort? 5. Datei- und Arbeitsbereich-Einrichtung: Datei-Setup und Workspace. Es ist Zeit, mit der Vorbereitung unserer Dateien für den Druck zu beginnen Ich werde an zwei verschiedenen Kunstwerken arbeiten. Das erste wäre ein ziemlich einfaches Etikett für eine Nagellackmarke. Und die zweite wird eine kompliziertere Box für eine Kontaktlinsenmarke mit speziellen Oberflächen sein. Beginnen wir mit dem Dateisetup. Öffnen wir zunächst Illustrator und klicken Sie auf Datei Neu, um eine neue Datei zu erstellen Wie Sie sehen werden, wird das Fenster Neues Dokument geöffnet, oder Sie haben mehrere voreingestellte Optionen. Achten Sie darauf, auf die Registerkarte Drucken zu klicken und Ihr Format auszuwählen. Hoch. Überprüfen Sie als Nächstes die voreingestellten Details, um sicherzustellen , dass Sie letztendlich die richtigen Einstellungen und den richtigen Farbmodus verwendet haben. Stellen Sie sicher, dass er auf CMYK und RGB eingestellt ist , während Sie diese Datei für den Druck vorbereiten Und Rastereffekte sollten beim Drucken immer 300 DPI betragen Als Nächstes erstellen wir ein Kunstwerk im Workspace. Ich habe immer zwei verschiedene Workspaces meinen Illustrator einrichten, einen, den ich für die Gestaltung verwendet habe, und einen, für den du nur dich benutzt hast, nicht Zunächst benötigen wir eine Separationsprämie, die Sie öffnen können, indem Sie Fenster-Separationsvorschau auswählen Hier können Sie alle aktiven Farben sehen , die in Ihrer Datei verwendet werden. Ich habe dann meine Farbmuster, um zu sehen, dass alle Farben in meinem Dokument enthalten sind, gebraucht und unbenutzt Neben meinen Farbmustern habe ich auch Farbe. Das Farbfeld ist praktisch, wenn Sie eine Pantone-Farbe verwenden , und wir möchten sehen, wie viel Prozent der Farbtöne wir verbrauchen Als Nächstes haben wir Attribute , die sich als nützlich erweisen , wenn entweder Fehler oder Striche überdruckt werden müssen Keine Sorge, wir werden sie später im Kurs durchgehen . Letzt gibt es ein Link-Panel, in dem Sie alle Bilder sehen können, die in unserer Datei vorhanden sind. Da wir nun einen speziellen Arbeitsbereich für Artwork King eingerichtet haben , werden Sie jedes Mal, wenn Sie eine neue Datei für den Druck erstellen müssen, sehr praktisch sein . Sobald Ihr Design genehmigt oder fertiggestellt wurde, gerne eine neue Illustrator-Datei öffnen Sie diese Arbeitsbereiche auswählen alle benötigten Elemente wie werden alle benötigten Elemente wie Fenster, die Sie zum Erstellen eines Kunstwerks benötigen , angezeigt und Sie können loslegen. Die nächste Lektion zum Einrichten unserer Schichten und Die-Cut 6. Ebenen und Stanzen: Lagen und Stanzen. Als nächstes haben wir unsere Schichten. Ich empfehle immer, einen übersichtlichen, aufgeräumten Satz von Ebenen zu haben , Ihnen das Leben erleichtert, wenn Sie die druckfertigen Dateien teilen Wir haben Drucker oder Lieferanten, da sie jedes Element finden können , sobald sie die Illustrator-Datei öffnen Schauen wir uns unser Ebenen-Setup an. Normalerweise habe ich ungefähr sechs Ebenen, die alle Elemente erfassen , die ich für ein grundlegendes Datei-Setup benötige . Meine erste Schicht, über die ich normalerweise etwas lege, ist die Cutter- oder Die-Cut-Schicht Hier werden wir die technische Konstruktionszeichnung für unser Etikett oder unsere Verpackung haben die technische Konstruktionszeichnung . Meine zweite Schicht hat Maße. Hier haben wir die Maße des Cutters oder des Stanzschnitts. Sie sind also sauber und ordentlich in ihrer eigenen separaten Schicht. Meine dritte Ebene sind meine Notizen oder eine Agenda. Hier habe ich die ältesten technischen Informationen , die ich benötige, um dem Lieferanten über die Dateien mitzuteilen , wie z. B. die Anzahl der verwendeten Farben , den Namen des Kunden , das Projekt usw. Als nächstes haben wir Grafiken. Dieser ist sehr einfach und dort werde ich all meine grafischen Elemente und den Text meines Designs haben . Dann haben wir Bilder. Hier. Ich werde alle Bilder, die sie haben, in dieser Datei haben. Zu guter Letzt haben wir Hintergrundinformationen. Hier haben wir alle Hintergrundfarben als Elemente , die im Hintergrund unseres Designs stehen würden. Dies ist die Gruppe von Ebenen, die ich normalerweise als Ausgangspunkt verwende. Aber wenn Sie spezielle Oberflächen hinzufügen möchten, benötigen Sie natürlich spezielle Oberflächen hinzufügen möchten, für jedes einzelne eine spezielle Schicht. Keine Sorge, wir werden uns später, während des Unterrichts, damit befassen . Schauen wir uns zunächst die Cutter Die-Cut - oder Dieline-Schicht an Cutter Die-Cut - oder Dieline-Schicht Ich empfehle immer, Ihren Kunden gleich zu Beginn des Projekts nach einem Cutter oder einer Stanzmaschine zu fragen Beginn des Projekts nach einem Cutter oder einer Stanzmaschine zu Das ist vielleicht nicht immer möglich, aber es sollte Ihnen zumindest grobe Abmessungen geben, damit Sie loslegen können . jedoch immer sicher, dass Sie, bevor Sie ein Design fertigstellen oder eine endgültige Genehmigung erhalten, den Endschneider erhalten, da Sie dort das endgültige Design erstellen, für den Druck vorbereiten und an den Lieferanten senden möchten für den Druck vorbereiten und an den Lieferanten senden Wir bitten unsere Kunden immer, von ihrem Lieferanten einen Cutter zu erhalten. So wie Sie die Fehlerquote minimieren, erstellen Sie selbst eine. Sie werden Dinge wie die Materialstärke nicht vorhersagen können . Sie würden also nicht wissen, wie viele Millimeter Sie für falsch usw. einkalkulieren müssen Und vor allem: Wenn mit dem eigentlichen Tragwerksentwurf etwas schief geht , haften Sie nicht dafür es sei denn, Sie haben es selbst entworfen. Wenn Sie Ihren fertigen Cutter vom Lieferanten erhalten , einige Dinge sollten Sie auf einige Dinge achten Das Wichtigste ist das Dateiformat. Idealerweise sollten Sie eine Datei in Illustrator oder SVG erhalten eine Datei in Illustrator oder SVG Also eine Vektordatei, in diesem Fall können Sie sie einfach in Illustrator öffnen und loslegen In den meisten Fällen erhalten Sie eine PDF-Datei die immer noch funktioniert, da Sie sie immer noch in Illustrator öffnen können Manchmal stellen Ihnen Lieferanten JPEG- oder PNG-Dateien zur Verfügung. Diese sind nicht ideal, da Sie nach dem Öffnen in Illustrator alle Linien und Punkte nachzeichnen müssten , um den Cutter so ziemlich selbst nachzubilden Dies könnte natürlich zu möglichen Fehlern führen. Wenn das passiert, versuche es zurückzudrängen und zu versuchen , entweder eine PDF- oder eine Vektordatei zu erhalten. Sie müssen auch überprüfen, ob der Cutter Maßstab eins zu eins ist, da Sie Ihr endgültiges Grafikdesign in der tatsächlichen Größe erstellen möchten , da Sie die Schriftgrößen usw. überprüfen können Dazu müssen wir immer den Kunden oder Lieferanten bitten, uns die Maße zur Verfügung zu stellen. Wir trennen die Maße, um überprüfen zu können, ob unsere Dateimaße mit den tatsächlich bereitgestellten Maßen übereinstimmen . Lassen Sie uns weitermachen und überprüfen, ob die Maße dieses Stanzens korrekt sind Und wenn es sich um eine Skala von eins zu eins handelt, müssen wir dazu den Die-Cut auswählen und auf Transformieren klicken Es öffnet sich ein Pop-Out-Fenster dem die Maße der ausgewählten Elemente hervorgehoben werden. In diesem Fall können wir sehen, dass die Breite 23 mm beträgt, was den erhaltenen Messungen entspricht. Und die Höhe beträgt 30 mm, was ebenfalls entspricht, was bedeutet, dass unser Etikett eine Skala von eins zu eins hat Nicht zuletzt möchten wir eine spezielle Sonderfarbe für Ihren Cutter erstellen . Auf diese Weise druckt der Drucker nicht versehentlich die Linien des Schneiders auf Ihr Design. Aber sie werden verstehen , dass sich die Sonderfarbe auf den Cutter bezieht und dieser natürlich nicht gedruckt wird. Was ist eine Sonderfarbe? Sonderfarben sind Volltonfarben mit einer bestimmten vorgemischten Tinte erzeugt werden, normalerweise auf dem Pantone-Abgleichsystem oder auf PMS-Farben basiert Wir möchten unseren Die-Cut auswählen und im Farbfeld-Bedienfeld auf die Plus-Schaltfläche klicken, um ein neues Farbmuster aus der ausgewählten Farbe zu erstellen Ich neige immer dazu , 100% Signatur oder 100% Magenta für meine Die-Cut-Spotfarben zu verwenden. Ich neige dazu, ziemlich kräftige Farben zu verwenden, damit ich meinen Die-Cut immer vom Rest meines Designs unterscheiden kann meinen Die-Cut immer vom Rest meines Unser Fenster öffnet sich und wir nennen unseren Musterschneider oder Die-Cut Und in der Dropdownliste „ Farbtyp“ wählen wir eine Sonderfarbe aus. Klicken Sie. Okay, und du bist fertig. Wir werden dasselbe mit allen Elementen unseres Die-Cuts machen. Da wir uns in unserem Grafikbereich befinden, können wir unsere Separationsvorschau aktivieren und überprüfen, welche Farben in unserem Design aktiv sind. Wenn wir auf das Auge neben dem Cutter (Volltonfarbe) klicken, werden alle Elemente, die Volltonfarbe verwenden, ausgeblendet. Und wie Sie sehen, verschwindet unser Die-Cut, was bedeutet, dass alle Linien mit der richtigen Sonderfarbe eingerichtet wurden mit der richtigen Sonderfarbe eingerichtet wurden Nachdem wir unseren Fräser auf die richtige Volltonfarbe und Abmessung eingestellt haben, werden wir den gleichen Vorgang für die Messungen durchführen. Lass uns darauf eingehen. So wie wir es für die Die-Cut-Linien getan haben Wir klicken auf eine der Messlinien und erstellen ein neues Muster. öffnet sich wieder ein Fenster und wir geben unserem neuen Muster einen Namen. Bei Messungen werden dann Farbtyp und Volltonfarbe angekreuzt. Und einfach so haben wir eine weitere Sonderfarbe erstellt. Lassen Sie uns nun alle Linien und Füllungen für die Messungen auswählen und die Messwertfarbe auf alle anwenden . Sobald wir fertig sind, können wir die Separationsvorschau erneut durchführen und das I-Symbol ein- und ausschalten, um zu sehen, ob alle unsere Messelemente verschwinden, was bedeutet, dass sie alle die richtige Spotfarbe verwenden Jetzt, da wir dafür gesorgt haben, dass unsere Kategorien im Verhältnis eins zu eins stehen, können wir weitermachen und uns nicht verbluten Wählen wir unseren Die-Cut oder Labeling für diesen Fall und klicken Sie auf Object Path, Offset Path Normalerweise würde ich 3 mm Blutung empfehlen. Aber in diesem Fall können wir, da das Etikett so klein ist, einfach 1 mm Anschnitt hinzufügen Lass uns zuschlagen. Okay, und wir sollten sehen, dass eine Form erstellt wurde , die 1 mm größer ist als unsere ursprüngliche Auswahl. Lassen Sie uns fortfahren und den gleichen Vorgang für alle Elemente dieser Stanzteile wiederholen den gleichen Vorgang für alle Elemente dieser Stanzteile Wählen wir nun beide Anschnitte aus und verschieben sie auf die Hintergrundebene Da sie als Leitfaden für jedes Hintergrundelement dienen werden , werde ich erstellen. Gut gemacht. Jetzt werden unsere Schichtstruktur, Die-Cut-Schicht und die Messschicht dargelegt können wir mit unseren Designelementen weitermachen In der nächsten Lektion 7. Design und spezielle Oberflächen: Design und Oberflächen. Nachdem wir unsere Illustrator-Datei eingerichtet haben, ist dies unsere druckfertige Datei Und wir haben alle Bodenschichten festgelegt denen unser Endprodukt als Design eingefügt werden soll. Ich empfehle immer, zwei verschiedene Dateien zu haben. Ich habe eine Datei, die meine Arbeitsdatei sein wird, in der ich alle meine Designelemente aufbewahren werde bis sie vom Kunden fertiggestellt und genehmigt Sobald sie fertiggestellt und genehmigt sind, kopiere ich alle Elemente und füge sie auf den richtigen Ebenen in die Datei ein, die wir gerade erstellt haben wir uns nun die technischen Ebenen für den Stanzschnitt und die Maße für die Grafikdatei angesehen haben , ist es an der Zeit, uns die Designebenen anzusehen Wir haben die Grafikebene, die Bildebene und die Hintergrundebene. In dieser speziellen Datei oder einem Design gibt es eigentlich keine Bilder. Also können wir weitermachen und unsere Bildebene löschen. Konzentrieren wir uns zunächst auf die Hintergrundebene. Ich mache weiter und verstecke mich in der Grafikebene. Wir können also einfach alle Elemente sehen , die in den Hintergrund gehören. Hier bietet sich I Bleed Shape an. Unser Ziel ist es, alle Elemente so auszudehnen, dass sie einen Anschnitt von 1 mm haben. In diesem Fall können wir auf die äußere Schnittform und dann auf das Pipettenwerkzeug klicken. Klicken wir nun auf die Hintergrundfarbe, um die Schnittform mit unserer Haupthintergrundfarbe zu füllen Dies ist der schnellste Weg, den Hintergrund zu erweitern , wenn es sich nur um eine einfache Füllung Wie Sie sehen können, ist die andere Form , die zum Hintergrund gehört, jetzt verschwunden. Wir können also auf den Haupthintergrund klicken und mit der rechten Maustaste auf In den Hintergrund senden klicken. Jetzt, wo wir die sekundäre Form sehen können, können wir sie manuell erweitern, um sie an den erweiterten Hintergrund anzupassen. Lassen Sie uns nun fortfahren und dasselbe für die übrigen Komponenten dieses Labels tun. Fertig, wir können jetzt auf das Diagramm klicken, es ist eine Ebene, um es wieder sichtbar zu machen. Wie Sie sehen, ist alles sehr einfach und unkompliziert, da dieses Etikett ziemlich einfach ist. Lassen Sie uns nun zu einer etwas komplexeren Verpackung übergehen . Schauen wir uns spezielle Oberflächen an und wie diese Ebenen und die Datei eingerichtet werden. Wie Sie hier sehen können, haben wir eine doppelseitige Flugblattdatei , die holografische Elemente enthält Wie richten wir also eine Grafikdatei ein wenn er eine spezielle Oberfläche enthält? Zunächst müssen wir eine separate Ebene erstellen , die alle holografischen Elemente des Designs enthält holografischen Elemente des Designs Wie Sie sehen können, wenn wir alle anderen Schichten verstecken, können wir sehen, dass alle Elemente, die holographisch sind, zu dieser Schicht gehören Wir müssen dann eine einzigartige Sonderfarbe erstellen holografisch zu kennzeichnen In diesem Fall habe ich mich für 100% Gelb entschieden, um sicherzustellen, dass es nicht als Designwahl verwechselt wird. Und es wird sich über das mündliche Design hinaus erstrecken. Achte darauf, dass du es nach der Erstellung immer in der Farbaufschlüsselung in unserer Legende neben dem Kunstwerk hinzufügst unserer Legende neben dem Kunstwerk , um die verwendeten Farben hervorzuheben. Sobald das eingerichtet ist, können wir dieselbe Übung wie zuvor anwenden und die Vorschau der Separationen einschalten , sodass wir sehen können, ob allen Grafikelementen die richtige Volltonfarbe zugewiesen wurde Wenn sie alle Elemente haben, die Spotfarbe verwenden, sollte sie einfach verschwinden. Um die Dinge für Lieferanten noch klarer zu machen, empfehle ich, ein kleines Warnschild hinzuzufügen, das die Verwendung von Sonderfarben zu machen, empfehle ich, ein kleines Warnschild hinzuzufügen pro Hologramm hervorhebt In diesem Fall sollte angegeben werden, dass alle Elemente in diesen Sonderfarben holografische Elemente sein sollen guter Letzt versuche ich immer, am Ende unserer Legende oder Anmerkungen eine visuelle Referenz hinzuzufügen Ende unserer Legende oder Anmerkungen wo auch immer ein visueller Hinweis auf das Endprodukt ist. In diesem Fall habe ich ein Modell mit holografischer Textur erstellt , um zu vermitteln, wie das Endergebnis aussehen sollte Schauen wir uns eine weitere komplexere Datei an. Es ist für dasselbe Projekt, aber es ist ein Verpackungsdesign, das aus drei verschiedenen Komponenten besteht. Zwei dieser Komponenten verwenden dieselbe holografische Oberfläche. Stellt noch einmal sicher, dass alle Elemente vorhanden sind, die darauf hinweisen, dass wir eine holografische Oberfläche verwenden, das Warnschild, das die verwendete Sonderfarbe hervorhebt , die holografische Spotfarbe in der Legende oder den Knoten und die visuelle Referenz, um zu kommunizieren wie das Endergebnis aussehen soll Verwenden Sie wie immer die Separationsvorschau , um dreifach zu überprüfen, ob alle holografischen Elemente die richtige Volltonfarbe verwenden und zur richtigen Ebene gehören Ihre Designs sind jetzt fast druckfertig, egal ob sie sehr einfach sind oder spezielle Oberflächen haben. Fahren Sie fort und klicken Sie auf die nächste Lektion. Sehen wir uns dort? 8. Kunstwerk-Legende: Wir können eine Legende erstellen, die sich auf der rechten Seite Ihrer Zeichenfläche befindet Auf diese Weise können Sie auf sehr einfache Weise kommunizieren. Sie entwerfen Spannungen für einen beliebigen Lieferanten oder Drucker, dort werden die druckfertigen Dateien geöffnet. Schauen wir uns unsere Legende und alle Elemente an , die enthalten sein sollten. Zuerst haben wir das Datum. Dies ist praktisch, um mehrere Versionen der Datei zu senden. Und im Allgemeinen, nur um den Zeitplan im Auge zu behalten, haben wir den Namen des Kunden. Dies erleichtert wiederum die Kategorisierung des Projekts Und das Gleiche gilt für die Angaben zum Projektnamen. Wir haben keinen Abschnitt für Abmessungen. Dies ist hilfreich, damit der Lieferant die Maße der Stanzung dreifach überprüfen und sicherstellen kann , dass sie den hier angegebenen Maßangaben entsprechen Wir haben dann Artikel, in diesem Fall ist das das Cooling-Off-Etikett, das zu einem viel größeren Portfolio an Nagellacken gehört Portfolio an Nagellacken Daher ist die Spezifizierung des Projektelements ziemlich wichtig. Als nächstes folgt die Aufschlüsselung der wichtigsten Farben. Hier hätten wir alle aktiven Farben, die in unserem Design verwendet wurden. Alle Farben hier sollten alle Farben widerspiegeln , die im Vorschaufenster für die Separationen sichtbar Wir haben dann die Volltonfarbe des Messers und die Volltonfarbe der Messungen. Wenn wir zum Beispiel Falten hätten, hätten wir eine gepunktete Linie mit Falten, um die im Stanzschnitt vorhandenen Falten anzuzeigen guter Letzt haben wir einen Abschnitt als visuelle Referenz. Das ist sehr hilfreich, da er visuell kommuniziert , wie das Endergebnis aussehen sollte Am Ende der Legende füge ich immer eine visuelle Darstellung hinzu, füge ich immer eine visuelle Darstellung wie das Endergebnis der Verpackung aussehen wird. Dies ist jetzt zu 100% erforderlich. Aber ich finde es immer schön, wenn man versucht, dem Lieferanten reibungslos mitzuteilen versucht, dem Lieferanten reibungslos mitzuteilen, wie die Endverpackung aussehen soll. Wenn Sie sich nicht hundertprozentig sicher , wie man Mockups verwendet, wie man solche erstellt Schauen Sie sich gerne meinen anderen Skillshare-Kurs da es darum geht, Ihre eigenen benutzerdefinierten Mockups zu erstellen sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir unsere druckfertigen Dateien exportieren 9. Es ist Zeit für den Export: Wir haben jetzt alle Schritte durchlaufen, die erforderlich sind, um unsere Datei für den Druck vorzubereiten. Es ist endlich Zeit, sie zu exportieren. In dieser Phase sollten Sie sicherstellen, dass Ihr King-Arbeitsbereich für Kunstwerke aktiviert ist, da alle Fenster, die Sie in einer Minute benötigen, geöffnet werden. Lassen Sie uns das jetzt durchgehen und die Datei schließlich zum Drucken exportieren. Lassen Sie uns mit der Vorschau der Separationen beginnen. Also ist es an. Wie Sie sehen werden, wird der gesamte Hintergrund weiß. Bei einigen Farben kann sich das Aussehen geringfügig ändern und Ihre Überdruckelemente sehen aus als wären sie auf Multiplikation eingestellt worden So weißt du, dass deine Separationsvorschau jetzt aktiviert ist Beginnen wir mit der Schneidebene, indem Sie bei gedrückter Wahltaste auf das Auge neben der Ebene klicken. Alle anderen Ebenen werden ausgeblendet. So können wir uns jeweils auf eine Ebene konzentrieren. Wählen wir nun den Punkt neben dem Namen der Ebene aus. Dabei werden jedoch alle Elemente in dieser Ebene ausgewählt. Sobald alles in der Schneidebene ausgewählt ist, überprüfen wir die Strichfarbe noch einmal und stellen Sie sicher, dass es sich um die Schnittpunktfarbe Stellen wir sicher, dass es in deinem Attributfenster auch so eingestellt ist , dass es Konturen überdruckt . Das bedeutet, dass es nicht über unser Design gedruckt wird, sondern alle anderen Ebenen durchschneidet Und zu guter Letzt überprüfen wir im Vorschaufenster für die Separationen , ob alle Striche die richtige Volltonfarbe verwenden Jetzt klicken wir auf Objekt, erweitern und wählen sowohl Füllung als auch Kontur aus und drücken. Okay. Alternativ können Sie die Tastenkombination Command Shift 0 verwenden , um die Elemente zu skizzieren. Jetzt sperren wir die Ebene und fahren mit der Messebene fort. Wir werden genau die gleichen Schritte ausführen, wenn Sie auf zwei Punkte neben dem Namen der Ebene klicken zwei Punkte neben dem Namen der um alle Elemente auszuwählen. Sie werden feststellen, dass Sie die Kontur- und Füllfarbe nicht genau ändern können . Verwenden Sie also eines meiner absoluten Lieblingswerkzeuge, nämlich das Recolor-Tool Klicken Sie auf Erweiterte Optionen und wir werden feststellen , dass in diesem Abschnitt nur eine Farbe vorhanden ist nur eine Farbe angezeigt wird. Doppelklicken wir darauf und klicken Sie auf Farbfelder. Und Sie werden sehen, welche Farbe oder welche Spotfarbe. In diesem Fall wurden, wie wir sehen können, die richtigen Maße verwendet, es wurde Volltonfarbe verwendet. Damit wir das Fenster wie immer schließen können, lassen Sie uns das auch schnell im Vorschaufenster für die Separationen überprüfen Vorschaufenster für die Separationen Und zu guter Letzt nehmen wir Overprint Fail und Overprint Stroke im Attributfenster Wir können dann erneut auf Objekt, Erweitern klicken, bevor wir zur nächsten Ebene übergehen. Sperren wir es ab. Es ist jetzt Zeit für die Designebenen. Lassen Sie uns die Grafik und die Hintergrundebene zusammen mit der Notizenebene mit unserer Legende sichtbar machen. Lassen Sie uns noch einmal unser Vorschaufenster für Separationen verwenden, um sicherzustellen, dass alle Elemente der richtigen Farbe zugewiesen sind Unsere Aquafarbe ist eine Pantone-Farbe, und alle anderen Farben sind CMYK-fad Sobald wir mit den Farben zufrieden sind, wählen wir alle Lebenselemente aus, z. B. die Texte und gehen zum Objekt. Erweitern wir, um sicherzustellen, dass alle Telefone umrandet sind, bevor wir die Dateien für den Druck exportieren. Sobald das erledigt ist, gehen wir zu unseren Links über. Wir möchten aus zwei Gründen sicherstellen, dass alle Links eingebettet sind . Zuallererst, wenn wir nicht möchten, dass die Datei irgendwelche fehlenden Links enthält. Und zweitens wollen wir vermeiden, Links bereitzustellen, um das Kreative zu schützen , und verhindern, dass jemand anderes sie ändern kann, sobald sie nicht mehr in unseren Händen sind? Klicken wir auf alle Links und klicken Sie auf das Burger-Menü des Link-Panels und klicken Sie auf Bilder einbetten Es öffnet sich ein Fenster. Fahren Sie einfach fort und wählen Sie aus. Okay. Jetzt sind alle Links eingebettet. Lassen Sie uns zu guter Letzt den gesamten verbleibenden Text zeilenweise sortieren , was in unserer Legende eine Steuer ist, um zu überprüfen, ob in der Datei keine Life Fonts vorhanden sind. Klicken Sie auf Schrift eingeben, suchen , ersetzen. Daraufhin öffnet sich kein Fenster. Und sie sah dieser ziemlich ähnlich. Wir funktionieren. Dokumente sind 01. Letzter Schritt. Klicken wir im Fenster „Musterfelder“ auf das Burger-Menü und dann auf „Alle Unbenutzten auswählen“ Dadurch werden alle ungenutzten Farben aus dem Farbfeldmenü entfernt. In diesem Fall gibt es keine. Es geht uns also allen gut. Jetzt können wir weitermachen. Klicken Sie auf Datei, Speichern unter. Und wenn Sie der Datei einen Namen geben, fügen Sie immer OL oder Umrandung am Ende Ihres Dateinamens hinzu, um hervorzuheben, dass es sich um eine umrandete Datei handelt, was bedeutet, dass es sich um ein Kunstwerk Lassen Sie uns nicht dieselben Schritte wiederholen, sondern die Datei auch als PDF untersuchen. Wählen Sie Illustrator-Standard als Voreinstellung. Die einzige Einstellung, die ich normalerweise ändere, ist eine Ausgabe, bei der ich die Farbkonvertierung in ein CMYK-beschichtetes Foto 39 auswähle und auf Zielprofile einbeziehen klicke um sicherzustellen, dass derselbe Farbraum verwendet wird, wenn die Datei von einer anderen Person auf einem anderen Computer geöffnet wird . Schauen wir uns nun kurz die komplexere Datei an, die das holografische Finish enthält Alle Schritte sind genau gleich und ich habe sie bereits durchgemacht. Nun, wir arbeiten nicht Die holografische Schicht stellt sicher, dass sie auch so eingestellt ist, dass sie überdruckt wird, wie es eingestellt ist, dass sie überdruckt wird, wie Ihrem Cutter oder Ihrer Messschicht der Fall wäre Anschließend können Sie den umrissenen Illustrator und die PDF-Datei auf dieselbe Weise exportieren den umrissenen Illustrator und die PDF-Datei auf dieselbe Weise Wir haben es geschafft. Wir haben nicht ein, sondern zwei verschiedene Kunstwerke für den Druck vorbereitet . Wir haben mit einem sehr einfachen Etikett begonnen und enden mit einer etwas komplexeren Verpackung mit speziellen Oberflächen. Fahren Sie fort und klicken Sie auf die nächste Lektion. Wir sehen uns dort. 10. BONUS: Checkliste für Kunstwerke: Nachdem ich die Verpackungsdateien immer wieder für den Druck vorbereitet habe, habe ich eine sehr einfache Grafik-Checkliste oder Preflight-Checkliste mit allen Schritten erstellt , die Sie müssen, um Ihre Dateien für den Druck zu exportieren Um die Übersichtlichkeit zu erhöhen, habe ich die Checkliste für das Bildmaterial in verschiedene Abschnitte unterteilt Checkliste Lassen Sie uns mit einigen allgemeinen Punkten beginnen, die Sie immer überprüfen müssen, bevor Sie ins Detail gehen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Grafik-Arbeitsbereich verwenden, den wir zuvor in der Klasse erstellt haben , und überprüfen Sie es Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Grafik-Arbeitsbereich verwenden, den wir zuvor in der Klasse erstellt haben , wir zuvor in der Klasse erstellt haben , in der Klasse Ihre Datei ist auf CMYK eingerichtet. Sie können dies tun, indem Sie auf Farbmodus für Dateidokumente klicken. Schauen wir uns zunächst unsere Ebenen an. Markieren Sie Separationen, Vorschau aktiviert. Sie betrachten Ihre Datei jetzt im Druckmodus , sodass Sie die nächsten Schritte einfacher ausführen Vergewissern Sie sich, dass alle Ebenen in der richtigen Reihenfolge angeordnet sind und dass jede Ebene die richtigen Elemente enthält. Stellen Sie nun sicher, dass alle Katzenelemente einen Anschnitt haben. Normalerweise gelten 3 Millimeter als Standard. Bei sehr großen Dateien können es jedoch bis zu 10 Millimeter sein. Kommen wir nun zu unseren Farbfeldern. Wenn Sie Volltonfarben verwenden, überprüfen Sie noch einmal, ob sie allen richtigen Elementen zugewiesen sind allen richtigen Elementen zugewiesen Eine schnelle Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Farben in Ihrem Separationsvorschaufenster zu aktivieren und Farben in Ihrem Separationsvorschaufenster zu Wenn Sie spezielle Oberflächen verwenden, stellen Sie sicher, dass alle richtigen Volltonfarben erstellt wurden Die Elemente, auf die die speziellen Oberflächen aufgetragen werden, befinden sich in einer eigenen Ebene. Wenn Sie MK-Elemente verwenden, stellen Sie sicher, dass Ihr Schwarzwert auf 100% Schwarz eingestellt ist. für ein sattes Schwarz sicher, dass Sie eine spezielle Sonderfarbe für Ihr Dikotyl und Ihre Maße zugewiesen haben eine spezielle Sonderfarbe für Ihr Dikotyl und Ihre Maße zugewiesen Sobald Sie alle Ihre Farben überprüft haben, gehen Sie zu Ihrem Farbfelder-Panel und löschen Sie alle nicht verwendeten Farbfelder Nun zu den Attributen. Hier werden wir überprüfen , welche Elemente für das Überdrucken eingestellt sind Elemente wie der Code und die Maße sollten immer so eingestellt sein, dass sie überdruckt Überprüfen Sie dies also als Nächstes Stellen Sie sicher, dass alle Ihre Links eingebettet sind. Wählen Sie nun alle Ihre Textelemente aus und skizzieren Sie sie. Stellen Sie vorher sicher, dass Sie eine Live-Version dieser Datei gespeichert haben , da Sie, sobald Sie umrissen sind, keine Änderungen mehr vorgenommen werden können. Lassen Sie uns nun alle unbenutzten schwebenden Elemente oder Objekte löschen , indem Sie auf Objektpfad klicken. dies bereinigen, werden alle geraden Punkte, einige gemalte Objekte und leere Textpfade gelöscht . Lassen Sie uns unsere Ebenen sperren und wir sind fertig. Jetzt sind wir bereit für den Export. Sie können die Checkliste für die Kunstwerke als interaktives PDF über einen Link im Bereich Ressourcen herunterladen interaktives PDF über einen Link im Bereich Ressourcen 11. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe wirklich, dass Sie gelernt haben und SPASS daran hatten all Ihre Verpackungsprojekte für den Druck vorzubereiten. Wir begannen damit, etwas über Farbräume und Drucktechniken zu lernen . Anschließend durchliefen wir einen schrittweisen Prozess, bei dem wir den Druck auf Grafikdateien und einen einfacheren und komplexeren Prozess vorbereiteten . Und nicht zuletzt haben wir sie erfolgreich für den Druck exportiert. Jetzt, da Sie über grundlegende Kenntnisse der Drucktechniken und der Vorbereitung Ihrer Dateien für den Druck verfügen Drucktechniken und , können Sie so ziemlich jedes Verpackungsdesignprojekt mit jeder beliebigen Oberfläche in Angriff nehmen . Erkundigen Sie sich zu Beginn des Projekts immer beim Lieferanten falls dieser spezielle Spezifikationen oder Anfragen hat , die Sie berücksichtigen sollten. Ich würde wirklich gerne sehen, mit welchen Arten von Kunstwerken du arbeitest und wie technisch du in deiner Legende geworden bist und mit welchen speziellen Oberflächen du experimentierst. Bitte teilen Sie jedes Design oder Fragen in der Projektgalerie mit. Ich würde wirklich gerne sehen, was du dir ausgedacht hast. Wenn Sie Fragen, Kommentare oder Bedenken haben oder einfach nur Hallo sagen möchten, wenden Sie sich bitte Diskussions-Tab an oder senden Sie mir einfach eine Nachricht. Wenn du mehr über Verpackungen erfahren möchtest, schau dir gerne meine anderen Kurse an. Eine auf der Rückseite der Packung und eine darüber wie Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Mockups erstellen können Vielen Dank, dass du an dem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe es hat dir gefallen. Wir sehen uns bald.