Transkripte
1. Einführung: Hallo zusammen. Ich bin Beatrice Menis. Ich bin Branding- und
Verpackungsdesigner. In diesem Kurs
werde ich Ihnen beibringen,
wie Sie sich erfolgreich auf den Druck vorbereiten können. Jedes Ihrer Verpackungsdesigns. Egal, ob Sie
an einem einfachen Etikett oder
einer komplexeren Struktur arbeiten , die viele Sonderlackierungen
verwendet. Als einer der beiden
Mitbegründer von COPD verfügen wir über mehr als zehn
Jahre Erfahrung. Wir haben Verpackungen in
allen Formen und
Größen zum Drucken verschickt Verpackungen in
allen Formen und
Größen zum Drucken Von einfachen Etiketten,
zwei Aufklebern
bis hin zu komplexeren Strukturen, die wir mit
Spezialveredelungen versehen, bis hin zu Beuteln
und vielem mehr. In diesem Kurs werde ich auch einige
Grundkenntnisse rund um das Drucken
weitergeben. Und das müssen Sie nur wirklich
wissen, um Ihre Dateien für den Druck vorzubereiten. Natürlich ist das
Druckfeld riesig und ich bin kein Experte, da ich
kein Kunstwerk bin hier bin
ich Designerin. Aus diesem Grund. Ich habe eine Reihe von
Links hinzugefügt, über die Sie
gerne lesen
und mehr darüber erfahren können . Sie finden sie alle in den Links zu den
Projektressourcen. Wir beginnen den Kurs, indem wir etwas über das Farb-Setup
lernen. Wir werden die beiden
gängigsten Farbmodi,
CMYK und RGB, durchgehen . Eins zum Benutzen. Jeder von ihnen durchläuft dann die verschiedenen
Drucktechniken, die Sie beim Drucken
Ihres Verpackungsdesigns
berücksichtigen sollten. Warum ist es wichtig, über grundlegende
Druckkenntnisse zu verfügen, die uns nicht nur beibringen, wie man Verpackungsdateien für den Druck
vorbereitet Ein grundlegendes Verständnis
dessen, was möglich ist,
hilft Ihnen dabei, Ihre Designs
von Anfang an zu verbessern .
Es wird Sie auch in den
Augen Ihres Kunden zu
einem Experten machen , da Sie ihnen zeigen können, dass
Sie bereits darüber nachdenken, wie
die fertigen Produkte im Regal aussehen
werden und wie die fertigen Produkte im Regal aussehen
werden und wie diese taktilen Add-Ons den Verbrauchern helfen
werden mit dem Produkt
zu interagieren Nachdem Sie sich mit
den Grundlagen vertraut gemacht haben oder Schritt
erklärt haben, wie Sie
Ihre Verpackungsdesigndateien für den
Druck vorbereiten Ihre Verpackungsdesigndateien für können, richten
Sie
zunächst unsere Illustrator-Datei ein und erstellen einen
druckfreundlichen Arbeitsbereich, sich jedes Mal
als nützlich erweisen
wird, wenn wir eine Datei für den Druck vorbereiten müssen Wird dann
den Cutter und die
Maße durchgehen und wie man sie
richtig einrichtet, versteht Sonderfarben
und Überdruckvorschauen Sobald die Knochenstruktur
unseres Kunstwerks oder ein anderes
finales Design
erstellt ist und alle speziellen Oberflächen in
diesem Kurs
hinzugefügt wurden, bereiten wir zwei Dateien
für den Druck Das erste wird
ein recht einfaches Etikett für Nagellackverpackungen
sein, und das zweite wird eine äußere Schachtel mit holografischer Oberfläche und einer etwas
komplexeren Struktur Mit den in diesem Kurs
erlernten Fähigkeiten werden
Sie in der Lage sein, jedes
Verpackungsdesign für den Druck vorzubereiten.
Egal, ob Sie an
einem Dosenetikett oder einem Karton arbeiten, Sie sollten in der Lage sein,
den schrittweisen Prozess zu befolgen , der Ihnen
hilft, jedes Kunstwerk für den Druck vorzubereiten. Dieser Kurs richtet sich an
Designer aller Niveaus, vorzugsweise mit
Grundkenntnissen in Illustrator, die die
verfügbaren Druckoptionen verstehen und
ihre Verpackungsdesigns verbessern
möchten verfügbaren Druckoptionen verstehen und
ihre Verpackungsdesigns verbessern
möchten Es ist Zeit, loszulegen. Fahren Sie fort und klicken Sie auf die
nächste Lektion. Wir sehen uns dort.
2. Kursprojekte: Klassenprojekte. In diesem Kurs
werden wir
an verschiedenen
Verpackungen arbeiten an verschiedenen
Verpackungen Einer wird etwas einfacher und der andere komplexer
sein. Und wir werden spezielle
Techniken und Oberflächen verwenden. Auf diese Weise
können Sie Ihr Gelerntes anwenden. Bei jeder Art von Design
für die erste
druckfertige Datei wird also ein Nagellack-Etikett betrachtet. Für die zweite
druckfertige Datei
schauen wir uns eine
komplexere Verpackung und bereiten für den Druck
eine Umverpackung für natürliche
Kontaktlinsen vor.
Sie können sehen, dass die äußere Verpackung eine holografische Oberfläche
hat Wir werden
alle Elemente durchgehen
und herausfinden , wie man
sie für den Druck vorbereitet. Lassen Sie uns gleich
darauf eingehen. Sehen wir uns dort?
3. Farbeinrichtung: Schauen wir uns zunächst die
Farben an. Welche Farben
sollten wir beim Drucken verwenden? Schauen wir uns die
beiden gängigsten Farbmodi an mit
denen Sie möglicherweise arbeiten. Wir haben CMYK, das für Cyan, Magenta,
Gelb und Key oder Schwarz
steht , was für alles gedacht ist
, was gedruckt werden Und wir haben RGB, was für Rot, Grün
und Blau steht , und es ist für
alles gedacht , was auf dem Bildschirm
leben wird. Wann verwenden wir CMYK im Vergleich zu RGB? Wenn das Design, das Sie
erstellen, für den digitalen Gebrauch bestimmt ist. Beispielsweise würden
Sie für Webdesign,
soziale Medien usw. immer RGB verwenden, immer RGB verwenden wenn das Design, das Sie
erstellen, für den Druck bestimmt ist, z. B. für Broschüren, Verpackungsdesign,
Visitenkarten usw. Sie verwenden dann immer CMYK. Im Wesentlichen wird
CMYK für jede Art von Druckprodukten und RGB für jede Art
von digitaler Arbeit
verwendet. ist
sehr wichtig, den Unterschied
zwischen den beiden zu kennen Es ist
sehr wichtig, den Unterschied
zwischen den beiden zu kennen, da Sie besser verstehen, welchen Farbmodus Sie verwenden sollten, wenn Sie ein neues Projekt
beginnen. Schauen wir uns RGB an. Rgb ist ein additives Farbmodell, Weiß als Kombination
aller Grundfarben und
Schwarz als Lichtmangel
verwendet . Eine Lichtquelle in einem Gerät erzeugt jede Farbe, die Sie
benötigen, indem Rot,
Grün und Blau gemischt und die Intensität
variiert wird. Dies wird als
additives Mischen bezeichnet. Alle Farben waren zunächst schwarz
wie die Dunkelheit, und dann werden rotes, grünes und
blaues Licht
übereinander aufgetragen, um sie aufzuhellen und das perfekte Pigment zu
erzeugen Wenn rotes, grünes und
blaues Licht
mit gleicher Intensität gemischt werden, entsteht reines Weiß. Wann verwenden wir RGB? Wenn Ihr Design auf
einem digitalen Bildschirm angezeigt werden soll , verwenden Sie
immer RGB. Wenn Sie beispielsweise Grafiken
für soziale Medien, Websites,
Banner oder alles, was einen Bildschirm beinhaltet
,
erstellen für soziale Medien, Websites,
Banner oder alles, , achten Sie
immer darauf, das RGB-Farbmodell zu verwenden. Was sind die besten
Dateiformate für RGB? Wir haben JPEG, PNG, PSD und GIF. Lassen Sie uns
weitermachen und sie alle aufschlüsseln. Wir haben JPEGS. Dies ist ein sehr verbreitetes Format, das
überall lesbar ist und einen schönen Mittelweg zwischen
Dateigröße und Qualität darstellt Diese werden immer
einen weißen Hintergrund haben. Wir haben PNGs. Wenn wir
Grafiken mit Transparenz speichern möchten, ist
dies Ihr bevorzugtes Format Es eignet sich hervorragend für Elemente
wie Symbole und Schaltflächen, da sie überlagert werden können ohne den Hintergrund zu
beeinträchtigen Geschenke. Wenn Sie
animierte Elemente
wie das sich bewegende Logo
oder ein springendes Symbol erstellen wie das sich bewegende Logo
oder ein springendes Symbol Dies ist der ideale Dateityp. Nicht zuletzt PSD, wenn Sie Adobe CC verwenden, dann ist
Photoshop eine
Standardquelle für RGB-Dokumente. Schauen wir uns CMYK an. Cmyk folgt einem
subtraktiven Farbmodell. Es verwendet Weiß als
natürlichen Hintergrund
des Drucks und Schwarz
als Kombination aller
farbigen Tinten. Eine Druckmaschine erstellt
Bilder, indem sie
CMYK-Farben in
unterschiedlichem Maße mit physischer Tinte kombiniert . Dies wird als
subtraktives Mischen bezeichnet. Alle Farben beginnen mit leerem Weiß, und jede Tintenschicht reduziert die anfängliche Helligkeit, um die bevorzugte Farbe zu
erzeugen. Wenn alle Farben miteinander
vermischt
werden, entsteht reines Schwarz. Wann CMYK verwendet werden
sollte, ist sehr einfach
und unkompliziert. Wenn Ihr Projekt physisch gedruckt
wird, verwenden
Sie immer, immer CMYK. Was sind die besten
Dateiformate für CMYK? Wir haben PDF-EPS in AI. Lassen Sie uns sie durchgehen. Pdfs, das sind die
kompatibelsten Dateien. Eps, ein alternatives Dateiformat zu AI, das
mit anderen Vektorprogrammen kompatibel ist. Ai, dies ist die
Standard-Quelldatei für CMYK, wenn Sie Adobe CC,
einen Illustrator,
verwenden .
Wir haben gerade
die beiden gängigsten Farbmodi behandelt die beiden gängigsten Farbmodi , die
für diesen Kurs relevant sind Es gibt natürlich noch
viele, viele andere, wie
z. B. laute
Graustufen-Indizes und so weiter Wenn diese Lektion Ihr Interesse
geweckt hat und Sie
mehr über Farben erfahren möchten, habe
ich ein paar
Links hinzugefügt, damit Sie einfach weitermachen und alles darüber lesen sehen uns in der nächsten Lektion, in wir etwas über
Drucktechniken lernen werden
4. Drucktechniken: In der vorherigen Lektion haben
wir alles über
Farben gelernt und wie sie für verschiedene Medien am besten In diesem Kurs geht es vor allem darum ,
Verpackungsdateien für den Druck
vorzubereiten Lassen Sie uns einige
der gängigsten
Drucktechniken durchgehen , denen Sie möglicherweise begegnen, gehen
wir auf die folgenden
Drucktechniken ein. Offsetdruck,
Digitaldruck, Flexografie oder Flexodruck Beginnen wir mit einer
der ältesten, aber beliebtesten Techniken für die
Massendruckproduktion. Beim Offsetdruck
wird Ihr Kunstwerk zwei
Metallplatten übertragen und dann Offsetverfahren auf Rollen oder
Gummitücher
gelegt ,
bevor es auf das Druckmedium Diese
Druckmethode wird
üblicherweise für großvolumige
kommerzielle Drucke wie Zeitungen
und Zeitschriften Es bietet auch ein
sehr hohes Maß an genauer Farbsteuerung,
und Sie werden am
Ende wirklich
professionell aussehende Drucke Was sind die Vor- und
Nachteile des Offsetdrucks? Einige der Vorteile sind, dass es sehr vielseitig
und flexibel ist, da es auf jeder Art von Papier
und jeder flachen Oberfläche
druckt. Es eignet sich hervorragend für die
langfristige Verwendung, da die Lebensdauer der Pest verlängert
wird, da
die Printmedien nicht mit ihnen in Kontakt kommen Es eignet sich hervorragend für hohe
Druckvolumen. Maschinen mit großer Kapazität können bis zu 15.000
Drucke pro Stunde verarbeiten . Es verwendet PMS, ein
Pantone-Matching-System für den
Farbdruck, das
genaue Farbabstimmungen gewährleistet da es Pantone-Tinte verwendet.
Dies ist entscheidend, wenn es
um Branding und Verpackung geht Einige der Nachteile sind, dass es nicht
umweltfreundlich ist ,
da es in großen Mengen druckt, was bedeutet, dass
mehr Abfall übrig bleiben kann Es ist auch nicht kostengünstig. Wenn Sie nach
einer kleinen Druckserie suchen, wird diese nur einmal verwendet, wenn sehr große
Druckmengen benötigt werden. Wofür wird es
am häufigsten verwendet? Faltschachteln, Etiketten? Schauen wir uns nun eine
andere sehr verbreitete
Drucktechnik an , nämlich den Digitaldruck. Beim Digitaldruck wird ein
digitales Bild auf
verschiedene Arten von Medien
übertragen ,
wie dies großvolumigen Tintenstrahl
- oder Laserdruck Beim Laserdruck wird ein
Lichtstrahl auf
lichtempfindliches Papier übertragen , um das gewünschte Bild zu
erzeugen Einer der größten Vorteile des Digitaldrucks
besteht darin, dass keine Platten wie bei
anderen Techniken
verwendet werden. Lassen Sie uns noch einmal
einige Vor- und Nachteile
des Digitaldrucks durchgehen . Schauen wir uns die Profis an.
Es ist unglaublich schnell. Wenn Sie innerhalb
einer engen Frist arbeiten, dies möglicherweise die
beste Option, wenn Sie eine geringe
Menge
drucken. Weniger als ist
dies möglicherweise die
beste Option, wenn Sie eine geringe
Menge
drucken. Weniger als
1.000 Exemplare sind
im Vergleich zu anderen Techniken kostengünstig im Vergleich zu anderen Techniken Der Drucktest ist
Ihr letztes Stück, das sich hervorragend eignet der endgültige Druck aussehen
wird Zu guter Letzt lässt es
sich leicht anpassen. Digitaldruck kann verwendet
werden, um
Ihre Verpackung individuell zu gestalten und sie
von der Masse abzuheben. Schauen wir uns nun einige Nachteile an. Eine Farbanpassung ist nicht möglich. Beim
Digitaldruck
wird das Vierfarbenverfahren verwendet Also CMYK, während herkömmliche
Offsetdrucker, die wir gerade ausprobiert haben, PMS
verwenden, Pantone, das Farbgenauigkeit
bietet Wir können ein paar
Risse in den Falten haben. Dies ist nicht ideal,
insbesondere wenn es um
Verpackungen geht , da die Farben
vollständig vom Papier aufgenommen werden,
wie beim herkömmlichen
Offsetdruck,
bei dem das Papier gefaltet wird, sodass etwas
Weiß durchscheinen kann Und nicht zuletzt gibt es
weniger Materialvielfalt. herkömmliche
Offsetdruck bietet ein breiteres Spektrum an Papier-, Tinten- und Oberflächenoptionen. Wofür wird es
am häufigsten verwendet? Elemente wie
Etiketten, Prototypen, Wellpappkartons,
Faltschachteln, Folien für flexible
Verpackungen usw. Schauen wir uns den Flexodruck an. Flexo ist die moderne Version
des Buchdrucks. Es wird zum Bedrucken
aller Arten von
Materialien verwendet , einschließlich
unebener Oberflächen So kompatibel mit einer Vielzahl
von Tintentypen. Bei diesem Druckverfahren werden flexible
Photopolymer-Druckplatten auf
einem WordPress-Computer um rotierende
Zylinder
gewickelt diesen eingefärbten Platten befindet sich ein gelöschtes Bild des
Inhalts sie also mit hoher
Geschwindigkeit gedreht werden, übertragen
sie das Bild
auf die Druckmedien Was sind einige
der Vor- und Nachteile? Wenn es um die Profis geht, ist
es eine schnellere Produktionsgeschwindigkeit im Vergleich zu anderen Techniken
wie Uses schnell trocknende Tinten sind ziemlich erschwinglich,
da der Prozess schneller
ist als die
Gesamtdruckkosten reduziert werden, sein Platz ist auch sehr langlebig. Es bietet
Vollfarbdruck, insbesondere wenn es um
Volltonfarben geht. Flexo ist sowohl schneller
als auch
kostensparend und ist eine großartige
grüne Drucklösung Flexografie reduziert
Ihre
Abhängigkeit von Lösungen für die Plattenherstellung. Tinten und
Reinigungsmittel auf Lösungsmittelbasis , die schädliche Chemikalien
enthalten. Die Verwendung von
Tinten auf Wasserbasis reduziert die
Umweltbelastung und reduziert die Menge der
in die Atmosphäre freigesetzten Giftstoffe Es ist also eine gute Wahl. Nicht zuletzt ist es für lange Läufe
geeignet. Es kann auf einer
Vielzahl von Medien drucken,
darunter Kunststoff, Zellophan
und Schauen wir uns die Nachteile an. Es ist ein komplexes
Druckgerät. Es ist von Natur aus ziemlich kompliziert
und enthält eine Reihe integraler Systeme, die in den Prozess
integriert sind. Platten können sehr teuer sein und nicht
für kleine Druckaufträge empfohlen, sondern eher für mittlere
bis große Auflagen. Die Teller entsprechen ebenfalls zwei
verschiedenen Farben. Je mehr Farben,
desto teurer wird es
und es ist zeitaufwändiger. Einrichtung dauert einige Zeit,
da es sich um einen komplexen Prozess handelt. Es wird also nicht
empfohlen, wenn Sie an einem engen Zeitplan arbeiten. Was wird am häufigsten für Elemente
wie Sunda-Beutel
wie flexible Verpackungen, wie flexible Verpackungen, Wellpappkartons usw. Nun, da wir
alle gängigen
Drucktechniken kennen gelernt haben, welche eignet sich am
besten für Verpackungen? Es gibt keine wirklich
eindeutige Antwort, da dies stark von den
Anforderungen Ihres Projekts
abhängt. Ist es eine hohe Lautstärke? Ist die Lautstärke gering? Hat es ein hohes Budget? Hat es ein kleines
Budget und so weiter. Hier ist eine super praktische Tabelle von Sarah Grizzly aus
How to buy packaging Wenn du
mehr darüber lesen möchtest, habe
ich ihre Website
in den Klassennotizen verlinkt. Wir haben einige der
Grundlagen der
Drucktechniken behandelt
und erklärt , welche für
Ihre
Verpackungsanforderungen am besten geeignet sind. Natürlich
hat jeder von ihnen viel mehr
technische Details. Deshalb habe ich noch einmal
ein paar Links für Sie hinterlassen, um mehr darüber zu lesen, und
ich werde mehr über sie alle erfahren. Fahren Sie fort und klicken Sie
auf die nächste Lektion. Sehen wir uns dort?
5. Datei- und Arbeitsbereich-Einrichtung: Datei-Setup und Workspace. Es ist Zeit, mit der
Vorbereitung unserer Dateien für den Druck zu beginnen Ich werde an zwei
verschiedenen Kunstwerken arbeiten. Das erste wäre
ein ziemlich einfaches Etikett für
eine Nagellackmarke. Und die zweite
wird eine kompliziertere Box für eine Kontaktlinsenmarke
mit speziellen Oberflächen sein. Beginnen wir mit dem Dateisetup. Öffnen wir zunächst Illustrator und klicken Sie auf Datei Neu, um eine neue Datei zu
erstellen Wie Sie sehen werden, wird das Fenster Neues
Dokument geöffnet, oder Sie haben
mehrere voreingestellte Optionen. Achten Sie darauf,
auf die Registerkarte Drucken zu klicken und Ihr Format auszuwählen. Hoch. Überprüfen Sie als Nächstes die
voreingestellten Details, um
sicherzustellen , dass Sie letztendlich die richtigen Einstellungen und den richtigen
Farbmodus
verwendet haben. Stellen Sie sicher, dass
er auf CMYK
und RGB eingestellt ist , während Sie
diese Datei für den Druck vorbereiten Und Rastereffekte
sollten beim Drucken immer 300 DPI betragen Als Nächstes erstellen wir ein
Kunstwerk im Workspace. Ich habe immer zwei
verschiedene Workspaces meinen Illustrator
einrichten,
einen, den ich für die Gestaltung verwendet habe,
und einen, für den du nur dich benutzt hast, nicht Zunächst benötigen wir
eine Separationsprämie,
die Sie öffnen können, indem Sie Fenster-Separationsvorschau
auswählen Hier können Sie
alle aktiven Farben sehen , die in Ihrer Datei verwendet
werden. Ich habe dann meine
Farbmuster, um zu sehen, dass alle Farben in meinem
Dokument enthalten sind, gebraucht und unbenutzt Neben meinen
Farbmustern habe ich auch Farbe. Das Farbfeld ist praktisch, wenn Sie
eine Pantone-Farbe verwenden ,
und wir möchten sehen, wie viel Prozent
der
Farbtöne wir verbrauchen Als Nächstes haben wir Attribute
, die sich
als nützlich erweisen , wenn
entweder Fehler oder Striche überdruckt werden müssen Keine Sorge, wir werden sie
später im Kurs durchgehen . Letzt gibt
es ein Link-Panel, in dem Sie alle Bilder sehen können, die in unserer Datei vorhanden
sind. Da wir nun einen speziellen
Arbeitsbereich für Artwork King
eingerichtet haben , werden
Sie jedes Mal, wenn
Sie
eine neue Datei für den Druck erstellen müssen, sehr
praktisch sein . Sobald Ihr Design genehmigt oder fertiggestellt
wurde, gerne eine
neue Illustrator-Datei öffnen Sie diese Arbeitsbereiche auswählen alle benötigten
Elemente wie werden
alle benötigten
Elemente wie
Fenster, die Sie zum
Erstellen eines Kunstwerks benötigen , angezeigt
und Sie können loslegen. Die nächste Lektion zum Einrichten
unserer Schichten und Die-Cut
6. Ebenen und Stanzen: Lagen und Stanzen. Als nächstes haben wir unsere Schichten. Ich empfehle immer, einen übersichtlichen,
aufgeräumten Satz von Ebenen zu
haben , Ihnen das Leben erleichtert, wenn Sie die druckfertigen Dateien
teilen Wir haben Drucker oder Lieferanten, da sie
jedes Element finden können , sobald sie die Illustrator-Datei
öffnen Schauen wir uns unser Ebenen-Setup an. Normalerweise habe ich ungefähr
sechs Ebenen, die
alle Elemente erfassen , die ich
für ein grundlegendes Datei-Setup benötige . Meine erste Schicht, über die ich
normalerweise etwas lege, ist die Cutter- oder Die-Cut-Schicht Hier werden wir
die technische Konstruktionszeichnung
für unser Etikett oder unsere Verpackung haben die technische Konstruktionszeichnung . Meine zweite Schicht
hat Maße. Hier haben wir die Maße des Cutters
oder des Stanzschnitts. Sie sind also sauber und ordentlich in
ihrer eigenen separaten Schicht. Meine dritte Ebene sind meine
Notizen oder eine Agenda. Hier habe ich die
ältesten technischen Informationen , die ich benötige, um
dem Lieferanten über die Dateien mitzuteilen , wie z. B. die
Anzahl
der verwendeten Farben , den Namen des Kunden ,
das Projekt usw. Als nächstes haben wir Grafiken. Dieser ist sehr
einfach und dort
werde ich all
meine grafischen Elemente
und den Text meines Designs haben . Dann haben wir Bilder. Hier. Ich werde alle Bilder, die
sie haben, in dieser Datei haben. Zu guter Letzt haben
wir Hintergrundinformationen. Hier haben wir alle
Hintergrundfarben als Elemente , die im
Hintergrund unseres Designs stehen würden. Dies ist die Gruppe von
Ebenen, die
ich normalerweise als Ausgangspunkt verwende. Aber wenn Sie
spezielle Oberflächen hinzufügen
möchten,
benötigen Sie natürlich spezielle Oberflächen hinzufügen
möchten, für
jedes einzelne eine spezielle Schicht. Keine Sorge, wir
werden uns später, während des Unterrichts,
damit befassen . Schauen wir uns zunächst die Cutter Die-Cut
- oder Dieline-Schicht an Cutter Die-Cut
- oder Dieline-Schicht Ich empfehle immer, Ihren Kunden gleich zu
Beginn des Projekts nach
einem Cutter oder einer Stanzmaschine zu
fragen Beginn des Projekts nach
einem Cutter oder einer Stanzmaschine zu Das ist vielleicht nicht
immer möglich, aber es sollte Ihnen zumindest
grobe Abmessungen geben,
damit Sie loslegen können . jedoch immer sicher, dass Sie, bevor Sie ein Design
fertigstellen oder
eine
endgültige Genehmigung erhalten, den Endschneider erhalten, da Sie
dort das endgültige Design
erstellen, für den Druck
vorbereiten und
an den Lieferanten senden möchten für den Druck
vorbereiten und
an den Lieferanten senden Wir bitten unsere Kunden immer, von ihrem Lieferanten einen Cutter zu
erhalten. So wie Sie
die Fehlerquote minimieren, erstellen Sie selbst eine. Sie werden
Dinge wie die Materialstärke
nicht vorhersagen können . Sie würden also nicht wissen, wie
viele Millimeter Sie für
falsch usw. einkalkulieren
müssen Und vor allem:
Wenn mit dem eigentlichen
Tragwerksentwurf etwas
schief geht , haften
Sie nicht dafür es sei denn, Sie haben es selbst
entworfen. Wenn Sie Ihren fertigen
Cutter vom Lieferanten erhalten , einige Dinge sollten
Sie auf einige Dinge achten Das Wichtigste
ist das Dateiformat. Idealerweise sollten Sie
eine Datei in Illustrator oder SVG erhalten eine Datei in Illustrator oder SVG Also eine Vektordatei, in diesem Fall können
Sie sie einfach in
Illustrator öffnen und loslegen In den meisten Fällen
erhalten Sie eine PDF-Datei die immer noch funktioniert, da Sie
sie immer noch in Illustrator öffnen können Manchmal stellen
Ihnen Lieferanten JPEG- oder PNG-Dateien zur Verfügung. Diese sind nicht ideal,
da
Sie nach dem Öffnen in Illustrator alle Linien und
Punkte nachzeichnen müssten , um den Cutter
so ziemlich selbst nachzubilden Dies könnte natürlich
zu möglichen Fehlern führen. Wenn das passiert, versuche es
zurückzudrängen und
zu versuchen , entweder eine
PDF- oder eine Vektordatei zu erhalten. Sie müssen auch
überprüfen, ob der Cutter Maßstab eins zu eins
ist, da Sie Ihr
endgültiges Grafikdesign
in der tatsächlichen Größe erstellen
möchten , da Sie die
Schriftgrößen usw. überprüfen können Dazu müssen
wir immer
den Kunden oder
Lieferanten bitten, uns die Maße zur Verfügung zu stellen.
Wir trennen die Maße, um überprüfen zu
können, ob unsere Dateimaße mit
den tatsächlich bereitgestellten
Maßen übereinstimmen . Lassen Sie uns weitermachen und überprüfen, ob die Maße dieses Stanzens korrekt
sind Und wenn es sich um eine
Skala von eins zu eins handelt, müssen
wir dazu den Die-Cut auswählen
und auf Transformieren klicken Es öffnet sich ein Pop-Out-Fenster dem die Maße
der ausgewählten Elemente
hervorgehoben werden. In diesem Fall können wir
sehen, dass die Breite 23 mm beträgt, was den erhaltenen
Messungen entspricht. Und die Höhe beträgt 30 mm, was ebenfalls entspricht,
was bedeutet, dass unser Etikett eine Skala von
eins zu eins hat Nicht zuletzt möchten
wir
eine spezielle
Sonderfarbe für Ihren Cutter erstellen . Auf diese Weise druckt der Drucker nicht versehentlich die Linien des Schneiders auf Ihr Design. Aber sie werden verstehen
, dass sich die
Sonderfarbe auf den Cutter bezieht und dieser natürlich
nicht gedruckt wird. Was ist eine Sonderfarbe? Sonderfarben sind Volltonfarben mit einer
bestimmten vorgemischten Tinte
erzeugt werden, normalerweise auf dem
Pantone-Abgleichsystem oder auf PMS-Farben basiert Wir möchten unseren Die-Cut auswählen und im Farbfeld-Bedienfeld auf die Plus-Schaltfläche
klicken, um ein neues Farbmuster aus
der ausgewählten Farbe zu erstellen Ich neige immer dazu
, 100% Signatur oder 100% Magenta für meine
Die-Cut-Spotfarben zu verwenden.
Ich neige dazu, ziemlich
kräftige Farben zu verwenden, damit ich meinen Die-Cut
immer vom
Rest meines Designs unterscheiden kann meinen Die-Cut
immer vom
Rest meines Unser Fenster öffnet
sich und wir nennen unseren
Musterschneider oder Die-Cut Und in der Dropdownliste „
Farbtyp“ wählen
wir eine Sonderfarbe aus. Klicken Sie. Okay, und du bist fertig. Wir werden dasselbe mit allen
Elementen unseres Die-Cuts machen. Da wir uns in unserem
Grafikbereich befinden, können
wir unsere
Separationsvorschau
aktivieren und überprüfen, welche Farben in unserem Design aktiv
sind. Wenn wir auf das Auge
neben dem Cutter (Volltonfarbe) klicken, werden alle Elemente,
die Volltonfarbe
verwenden, ausgeblendet. Und wie Sie sehen, verschwindet unser
Die-Cut, was bedeutet, dass alle
Linien mit der
richtigen Sonderfarbe eingerichtet
wurden mit der
richtigen Sonderfarbe eingerichtet
wurden Nachdem wir unseren Fräser auf
die richtige
Volltonfarbe und Abmessung eingestellt haben, werden wir den gleichen Vorgang für die Messungen durchführen. Lass uns darauf eingehen. So wie wir es für die Die-Cut-Linien
getan haben Wir klicken auf eine
der Messlinien
und erstellen ein neues Muster. öffnet sich wieder ein Fenster und wir geben unserem neuen Muster einen Namen. Bei Messungen werden dann
Farbtyp und Volltonfarbe angekreuzt. Und einfach so haben wir eine weitere Sonderfarbe
erstellt. Lassen Sie uns nun
alle Linien und Füllungen für
die Messungen auswählen und
die
Messwertfarbe auf alle anwenden . Sobald wir fertig sind, können wir
die
Separationsvorschau erneut durchführen und das I-Symbol ein- und ausschalten, um zu sehen, ob alle unsere
Messelemente verschwinden, was bedeutet, dass sie alle
die richtige Spotfarbe verwenden Jetzt, da wir dafür gesorgt haben, dass unsere Kategorien im Verhältnis
eins zu eins stehen, können
wir weitermachen und uns
nicht verbluten Wählen wir unseren Die-Cut
oder Labeling für diesen Fall und klicken Sie auf Object
Path, Offset Path Normalerweise würde ich 3 mm Blutung
empfehlen. Aber in diesem Fall können
wir, da
das Etikett so klein ist, einfach 1
mm Anschnitt hinzufügen Lass uns zuschlagen. Okay, und wir sollten
sehen, dass eine Form
erstellt wurde , die 1 mm größer ist als
unsere ursprüngliche Auswahl. Lassen Sie uns fortfahren und
den gleichen Vorgang für alle
Elemente dieser Stanzteile wiederholen den gleichen Vorgang für alle
Elemente dieser Stanzteile Wählen wir nun beide Anschnitte aus
und verschieben sie auf die
Hintergrundebene Da sie
als Leitfaden für
jedes Hintergrundelement dienen werden ,
werde ich erstellen. Gut gemacht. Jetzt werden
unsere Schichtstruktur, Die-Cut-Schicht und die
Messschicht dargelegt können wir mit
unseren Designelementen weitermachen In der nächsten Lektion
7. Design und spezielle Oberflächen: Design und Oberflächen. Nachdem wir
unsere Illustrator-Datei eingerichtet haben, ist dies unsere
druckfertige Datei Und wir haben
alle Bodenschichten festgelegt denen unser
Endprodukt als Design eingefügt werden soll. Ich empfehle immer,
zwei verschiedene Dateien zu haben. Ich habe eine Datei, die meine Arbeitsdatei
sein wird, in
der ich alle meine Designelemente aufbewahren werde bis sie vom Kunden fertiggestellt und
genehmigt Sobald sie
fertiggestellt und genehmigt sind, kopiere
ich alle
Elemente und füge sie auf den richtigen Ebenen in
die
Datei ein, die wir gerade erstellt haben wir uns nun die technischen Ebenen für
den Stanzschnitt und
die Maße
für die Grafikdatei angesehen haben , ist
es an der Zeit, uns
die Designebenen anzusehen Wir haben die Grafikebene, die Bildebene und
die Hintergrundebene. In dieser speziellen Datei oder einem Design gibt es eigentlich
keine Bilder. Also können wir weitermachen und unsere Bildebene
löschen. Konzentrieren wir uns zunächst auf die
Hintergrundebene. Ich mache weiter und verstecke mich
in der Grafikebene. Wir können also einfach
alle Elemente sehen , die in den Hintergrund gehören. Hier bietet sich I Bleed
Shape an. Unser Ziel ist es, alle Elemente so auszudehnen, dass sie einen
Anschnitt von 1 mm haben. In diesem Fall können wir auf die äußere Schnittform und
dann auf das Pipettenwerkzeug klicken. Klicken wir nun auf die
Hintergrundfarbe,
um die Schnittform mit
unserer Haupthintergrundfarbe zu füllen Dies ist der schnellste
Weg,
den Hintergrund zu erweitern , wenn es sich
nur um eine einfache Füllung Wie Sie sehen können, ist die andere Form , die zum Hintergrund gehört, jetzt
verschwunden. Wir können also auf
den Haupthintergrund klicken und mit der rechten Maustaste auf In den Hintergrund senden klicken. Jetzt, wo wir
die sekundäre Form sehen können, können
wir sie manuell erweitern, um sie an den erweiterten Hintergrund
anzupassen. Lassen Sie uns nun fortfahren
und dasselbe für die übrigen Komponenten
dieses Labels tun. Fertig, wir können jetzt auf das Diagramm
klicken, es ist eine Ebene, um
es wieder sichtbar zu machen. Wie Sie sehen, ist
alles sehr einfach und unkompliziert, da dieses
Etikett ziemlich einfach ist. Lassen Sie uns nun zu
einer etwas komplexeren
Verpackung übergehen . Schauen
wir uns spezielle Oberflächen an und wie diese
Ebenen und die Datei eingerichtet werden. Wie Sie hier sehen können, haben wir eine doppelseitige Flugblattdatei , die
holografische Elemente enthält Wie
richten wir also eine Grafikdatei ein wenn er eine
spezielle Oberfläche enthält? Zunächst
müssen wir eine separate Ebene erstellen , die alle holografischen
Elemente
des Designs enthält holografischen
Elemente
des Designs Wie Sie sehen können, wenn wir
alle anderen Schichten verstecken, können
wir sehen, dass alle Elemente,
die holographisch
sind, zu dieser Schicht
gehören Wir müssen dann eine einzigartige Sonderfarbe
erstellen holografisch
zu kennzeichnen In diesem Fall habe ich mich für
100% Gelb entschieden, um sicherzustellen, dass es nicht
als Designwahl verwechselt wird. Und es wird sich über das mündliche Design hinaus
erstrecken. Achte darauf, dass du es
nach der Erstellung immer in der
Farbaufschlüsselung in
unserer Legende neben
dem Kunstwerk hinzufügst unserer Legende neben
dem Kunstwerk , um
die verwendeten Farben hervorzuheben. Sobald das eingerichtet ist, können wir
dieselbe Übung wie zuvor anwenden und die Vorschau der
Separationen einschalten , sodass
wir sehen können, ob allen Grafikelementen die richtige Volltonfarbe zugewiesen
wurde Wenn sie alle Elemente haben,
die Spotfarbe
verwenden,
sollte sie einfach verschwinden. Um die Dinge für Lieferanten noch
klarer zu machen, empfehle
ich, ein
kleines Warnschild hinzuzufügen, das die Verwendung von Sonderfarben zu machen, empfehle
ich, ein
kleines Warnschild hinzuzufügen pro Hologramm
hervorhebt In diesem Fall sollte angegeben werden,
dass alle Elemente in diesen Sonderfarben holografische Elemente sein
sollen guter Letzt
versuche ich immer, am
Ende unserer
Legende oder Anmerkungen eine visuelle Referenz hinzuzufügen Ende unserer
Legende oder Anmerkungen wo auch immer ein
visueller Hinweis auf das Endprodukt ist. In diesem Fall habe ich ein Modell mit
holografischer Textur
erstellt ,
um zu vermitteln, wie das Endergebnis aussehen
sollte Schauen wir uns eine
weitere komplexere Datei an. Es ist für dasselbe Projekt, aber es ist ein Verpackungsdesign,
das aus drei verschiedenen Komponenten besteht. Zwei dieser Komponenten verwenden dieselbe
holografische Oberfläche. Stellt noch einmal sicher, dass
alle Elemente vorhanden sind, die
darauf hinweisen, dass wir
eine holografische Oberfläche verwenden,
das Warnschild, das die verwendete Sonderfarbe hervorhebt
, die holografische Spotfarbe
in der Legende oder den Knoten und die visuelle Referenz,
um zu kommunizieren wie das Endergebnis aussehen soll Verwenden Sie wie immer die
Separationsvorschau ,
um dreifach zu überprüfen, ob alle holografischen
Elemente
die richtige Volltonfarbe verwenden und
zur richtigen Ebene gehören Ihre Designs sind jetzt
fast druckfertig, egal ob sie sehr einfach sind oder spezielle Oberflächen haben. Fahren Sie fort und klicken Sie
auf die nächste Lektion. Sehen wir uns dort?
8. Kunstwerk-Legende: Wir können eine
Legende erstellen, die
sich auf der rechten
Seite Ihrer Zeichenfläche befindet Auf diese Weise können Sie auf sehr
einfache Weise kommunizieren. Sie entwerfen Spannungen
für einen beliebigen Lieferanten oder Drucker, dort werden
die druckfertigen Dateien geöffnet. Schauen wir uns unsere Legende und
alle Elemente
an , die enthalten sein
sollten. Zuerst haben wir das Datum. Dies ist praktisch, um
mehrere Versionen der Datei zu senden. Und im Allgemeinen, nur um den Zeitplan im Auge zu
behalten, haben wir den Namen des Kunden. Dies
erleichtert wiederum die Kategorisierung
des Projekts Und das Gleiche gilt für die Angaben zum
Projektnamen. Wir haben keinen Abschnitt
für Abmessungen. Dies ist hilfreich, damit
der Lieferant die
Maße der Stanzung
dreifach überprüfen und
sicherstellen kann , dass sie
den hier angegebenen Maßangaben entsprechen Wir haben dann Artikel, in diesem Fall ist das das
Cooling-Off-Etikett, das zu einem viel größeren
Portfolio an Nagellacken gehört Portfolio an Nagellacken Daher ist die Spezifizierung des
Projektelements ziemlich wichtig. Als nächstes folgt die Aufschlüsselung der wichtigsten
Farben. Hier hätten wir alle aktiven Farben,
die in unserem Design
verwendet wurden. Alle Farben hier
sollten
alle Farben widerspiegeln , die im Vorschaufenster für die
Separationen sichtbar Wir haben dann die Volltonfarbe des
Messers und die Volltonfarbe der Messungen. Wenn wir zum Beispiel Falten hätten, hätten
wir eine gepunktete Linie mit
Falten, um die im Stanzschnitt
vorhandenen Falten
anzuzeigen guter Letzt haben wir einen Abschnitt als
visuelle Referenz. Das ist sehr hilfreich,
da er
visuell kommuniziert , wie das
Endergebnis aussehen sollte Am Ende der Legende füge
ich immer eine visuelle
Darstellung hinzu, füge
ich immer eine visuelle
Darstellung wie das Endergebnis der
Verpackung aussehen wird. Dies ist jetzt zu 100% erforderlich. Aber ich finde es immer schön, wenn man versucht,
dem Lieferanten reibungslos mitzuteilen versucht,
dem Lieferanten reibungslos mitzuteilen, wie die Endverpackung aussehen
soll. Wenn Sie sich nicht hundertprozentig sicher ,
wie man Mockups verwendet,
wie man solche erstellt Schauen Sie sich gerne meinen
anderen Skillshare-Kurs da es darum geht,
Ihre eigenen benutzerdefinierten Mockups zu erstellen sehen uns in der nächsten
Lektion, in der wir unsere druckfertigen Dateien
exportieren
9. Es ist Zeit für den Export: Wir haben jetzt
alle Schritte durchlaufen, die erforderlich sind, um
unsere Datei für den Druck vorzubereiten.
Es ist endlich Zeit, sie zu exportieren. In dieser Phase sollten Sie
sicherstellen, dass Ihr
King-Arbeitsbereich für Kunstwerke aktiviert ist, da alle Fenster, die Sie in einer
Minute benötigen, geöffnet werden. Lassen Sie uns das jetzt durchgehen und die
Datei
schließlich zum Drucken exportieren. Lassen Sie uns mit
der Vorschau der Separationen beginnen. Also ist es an. Wie Sie sehen werden, wird
der gesamte Hintergrund weiß. Bei einigen Farben kann
sich das Aussehen geringfügig ändern und Ihre
Überdruckelemente sehen aus als wären sie auf Multiplikation
eingestellt worden So weißt du, dass
deine Separationsvorschau jetzt aktiviert
ist Beginnen wir mit der
Schneidebene, indem Sie bei
gedrückter Wahltaste auf das
Auge neben der Ebene klicken. Alle anderen Ebenen
werden ausgeblendet. So können wir uns jeweils
auf eine Ebene konzentrieren. Wählen wir nun den Punkt
neben dem Namen der Ebene aus. Dabei werden jedoch alle Elemente in dieser Ebene ausgewählt. Sobald alles
in der Schneidebene ausgewählt ist, überprüfen
wir
die Strichfarbe noch einmal und stellen Sie sicher, dass es sich um die
Schnittpunktfarbe Stellen wir sicher, dass es in
deinem Attributfenster auch so eingestellt ist
, dass es Konturen
überdruckt . Das bedeutet, dass es nicht über unser Design gedruckt wird, sondern
alle anderen Ebenen durchschneidet Und zu guter Letzt überprüfen
wir im Vorschaufenster für die
Separationen , ob alle Striche
die richtige Volltonfarbe verwenden Jetzt klicken wir auf Objekt, erweitern und wählen sowohl
Füllung als auch Kontur aus und drücken. Okay. Alternativ
können Sie die Tastenkombination
Command Shift 0 verwenden , um die Elemente zu
skizzieren. Jetzt sperren wir die Ebene und fahren mit der
Messebene fort. Wir werden genau die
gleichen Schritte ausführen, wenn Sie auf
zwei Punkte neben dem Namen der Ebene klicken zwei Punkte neben dem Namen der um alle Elemente auszuwählen.
Sie werden feststellen, dass
Sie die
Kontur- und Füllfarbe nicht
genau ändern können . Verwenden Sie also eines meiner
absoluten Lieblingswerkzeuge, nämlich das Recolor-Tool Klicken Sie auf Erweiterte Optionen
und wir
werden feststellen , dass in diesem Abschnitt nur eine Farbe vorhanden
ist nur eine Farbe angezeigt
wird. Doppelklicken wir darauf und
klicken Sie auf Farbfelder. Und Sie werden sehen, welche
Farbe oder welche Spotfarbe. In diesem Fall wurden, wie wir sehen können,
die richtigen Maße
verwendet, es wurde Volltonfarbe verwendet. Damit wir das Fenster wie immer
schließen können,
lassen Sie uns das auch schnell im Vorschaufenster für
die Separationen überprüfen Vorschaufenster für
die Separationen Und zu guter Letzt nehmen
wir Overprint Fail und Overprint Stroke
im Attributfenster Wir können dann
erneut auf Objekt,
Erweitern klicken, bevor
wir zur nächsten Ebene übergehen. Sperren wir es ab. Es ist jetzt Zeit für
die Designebenen. Lassen Sie uns die Grafik
und die Hintergrundebene zusammen mit der
Notizenebene mit unserer Legende
sichtbar machen. Lassen Sie uns noch einmal unser Vorschaufenster für
Separationen verwenden, um sicherzustellen, dass alle Elemente
der richtigen
Farbe zugewiesen sind Unsere Aquafarbe ist
eine Pantone-Farbe, und alle anderen
Farben sind CMYK-fad Sobald wir
mit den Farben zufrieden sind, wählen
wir alle
Lebenselemente aus, z. B. die Texte
und gehen zum Objekt.
Erweitern wir, um sicherzustellen, dass alle Telefone umrandet
sind, bevor wir
die Dateien für den Druck exportieren. Sobald das erledigt ist,
gehen wir zu unseren Links über. Wir möchten aus zwei Gründen
sicherstellen, dass alle Links
eingebettet sind . Zuallererst, wenn wir nicht möchten, dass die Datei
irgendwelche fehlenden Links enthält. Und zweitens wollen wir vermeiden, Links
bereitzustellen, um
das Kreative zu schützen , und verhindern, dass
jemand anderes sie ändern
kann, sobald
sie nicht mehr in unseren Händen sind? Klicken wir auf alle
Links und klicken Sie auf das Burger-Menü
des Link-Panels und
klicken Sie auf Bilder einbetten Es öffnet sich ein Fenster. Fahren Sie einfach fort und wählen Sie aus. Okay. Jetzt sind alle
Links eingebettet. Lassen Sie uns zu guter Letzt den gesamten verbleibenden Text
zeilenweise sortieren , was in unserer Legende eine Steuer ist, um zu überprüfen,
ob in der Datei keine Life Fonts vorhanden sind. Klicken Sie auf Schrift eingeben, suchen ,
ersetzen. Daraufhin öffnet sich kein
Fenster. Und sie sah dieser
ziemlich ähnlich. Wir funktionieren.
Dokumente sind 01. Letzter Schritt. Klicken wir im Fenster „Musterfelder“
auf
das Burger-Menü und
dann auf „Alle Unbenutzten auswählen“ Dadurch werden alle ungenutzten Farben aus dem
Farbfeldmenü entfernt. In diesem Fall gibt es keine. Es geht uns also allen gut. Jetzt können wir weitermachen. Klicken Sie auf Datei, Speichern unter. Und wenn Sie der Datei einen Namen geben, fügen Sie
immer OL oder
Umrandung am Ende
Ihres Dateinamens hinzu, um
hervorzuheben, dass es sich um eine umrandete Datei
handelt,
was bedeutet, dass es sich um ein Kunstwerk Lassen Sie uns nicht dieselben Schritte wiederholen, sondern die Datei auch
als PDF untersuchen. Wählen Sie
Illustrator-Standard als Voreinstellung. Die einzige Einstellung, die ich normalerweise
ändere, ist eine Ausgabe, bei der ich die Farbkonvertierung in ein
CMYK-beschichtetes Foto 39
auswähle und auf
Zielprofile einbeziehen klicke um sicherzustellen, dass
derselbe Farbraum verwendet
wird, wenn die Datei
von einer anderen Person auf
einem anderen Computer geöffnet wird . Schauen wir uns nun kurz die komplexere Datei
an, die das
holografische Finish enthält Alle Schritte sind genau
gleich und ich habe sie bereits
durchgemacht. Nun, wir arbeiten nicht Die holografische Schicht
stellt sicher, dass sie auch so
eingestellt ist, dass sie überdruckt wird, wie es eingestellt ist, dass sie überdruckt wird, wie Ihrem Cutter oder Ihrer
Messschicht der Fall wäre Anschließend können Sie
den umrissenen Illustrator und die
PDF-Datei auf dieselbe Weise exportieren den umrissenen Illustrator und die
PDF-Datei auf dieselbe Weise Wir haben es geschafft. Wir haben nicht ein,
sondern zwei verschiedene
Kunstwerke für den Druck vorbereitet . Wir haben mit einem sehr
einfachen Etikett begonnen und enden mit einer etwas komplexeren Verpackung mit speziellen Oberflächen. Fahren Sie fort und klicken Sie
auf die nächste Lektion. Wir sehen uns dort.
10. BONUS: Checkliste für Kunstwerke: Nachdem ich die Verpackungsdateien immer wieder
für den Druck vorbereitet habe, habe
ich eine sehr
einfache Grafik-Checkliste
oder Preflight-Checkliste mit
allen Schritten erstellt , die Sie müssen, um Ihre Dateien für den Druck
zu exportieren Um die Übersichtlichkeit zu erhöhen, habe
ich die
Checkliste für das Bildmaterial in verschiedene Abschnitte unterteilt Checkliste Lassen Sie uns mit einigen
allgemeinen Punkten beginnen, die Sie immer überprüfen müssen, bevor
Sie ins Detail gehen.
Stellen Sie sicher, dass Sie
Ihren Grafik-Arbeitsbereich verwenden, den wir zuvor
in der Klasse erstellt haben
, und überprüfen Sie es Stellen Sie sicher, dass Sie
Ihren Grafik-Arbeitsbereich verwenden, den wir zuvor
in der Klasse erstellt haben
, wir zuvor
in der Klasse erstellt haben
, in der Klasse Ihre Datei ist auf CMYK eingerichtet. Sie können dies tun, indem Sie
auf Farbmodus für Dateidokumente klicken. Schauen wir uns zunächst unsere
Ebenen an. Markieren Sie Separationen, Vorschau aktiviert. Sie betrachten Ihre
Datei jetzt im Druckmodus
, sodass Sie die nächsten Schritte einfacher ausführen Vergewissern Sie sich, dass alle Ebenen in der
richtigen Reihenfolge angeordnet sind und dass jede Ebene die richtigen Elemente
enthält. Stellen Sie nun sicher, dass alle
Katzenelemente einen Anschnitt haben. Normalerweise gelten 3 Millimeter
als Standard. Bei sehr großen Dateien können es jedoch bis zu 10
Millimeter sein. Kommen wir nun zu
unseren Farbfeldern. Wenn Sie Volltonfarben verwenden, überprüfen Sie noch einmal, ob sie allen richtigen Elementen
zugewiesen sind allen richtigen Elementen
zugewiesen Eine schnelle Möglichkeit,
dies zu tun, besteht darin, die Farben in Ihrem
Separationsvorschaufenster zu aktivieren und Farben in Ihrem
Separationsvorschaufenster zu Wenn Sie spezielle Oberflächen verwenden,
stellen Sie sicher, dass alle richtigen
Volltonfarben erstellt wurden Die Elemente, auf
die die speziellen Oberflächen aufgetragen
werden, befinden sich in einer
eigenen Ebene. Wenn Sie MK-Elemente verwenden, stellen Sie sicher, dass Ihr
Schwarzwert auf 100% Schwarz eingestellt ist. für ein sattes Schwarz
sicher, dass Sie
eine spezielle Sonderfarbe für Ihr Dikotyl
und Ihre Maße
zugewiesen haben eine spezielle Sonderfarbe für Ihr Dikotyl
und Ihre Maße
zugewiesen Sobald Sie
alle Ihre Farben überprüft haben,
gehen Sie zu Ihrem Farbfelder-Panel und
löschen Sie alle nicht verwendeten Farbfelder Nun zu den Attributen. Hier werden wir überprüfen , welche Elemente für das Überdrucken
eingestellt sind Elemente wie der Code und die Maße sollten immer so eingestellt
sein, dass sie überdruckt Überprüfen Sie
dies also als Nächstes Stellen Sie sicher, dass alle
Ihre Links eingebettet sind. Wählen Sie nun alle Ihre
Textelemente aus und skizzieren Sie sie. Stellen Sie vorher sicher, dass Sie eine Live-Version
dieser Datei
gespeichert haben ,
da Sie, sobald Sie umrissen sind, keine Änderungen mehr vorgenommen werden können. Lassen Sie uns nun alle
unbenutzten schwebenden Elemente
oder Objekte löschen , indem Sie
auf Objektpfad klicken. dies bereinigen, werden
alle geraden Punkte,
einige gemalte Objekte und
leere Textpfade gelöscht . Lassen Sie uns unsere
Ebenen sperren und wir sind fertig. Jetzt sind wir bereit für den Export. Sie können die Checkliste für
die Kunstwerke als
interaktives PDF über einen Link
im Bereich Ressourcen herunterladen interaktives PDF über einen Link
im Bereich Ressourcen
11. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum
Abschluss des Kurses. Ich hoffe wirklich, dass Sie
gelernt haben und SPASS daran hatten all Ihre
Verpackungsprojekte für den Druck
vorzubereiten. Wir begannen damit, etwas über
Farbräume und
Drucktechniken zu lernen . Anschließend durchliefen wir einen
schrittweisen Prozess, bei dem wir den Druck auf
Grafikdateien und
einen einfacheren und komplexeren Prozess
vorbereiteten . Und nicht zuletzt haben
wir sie erfolgreich für den Druck
exportiert. Jetzt, da Sie über
grundlegende Kenntnisse der
Drucktechniken und der
Vorbereitung Ihrer Dateien für den Druck verfügen Drucktechniken und , können
Sie so ziemlich
jedes
Verpackungsdesignprojekt mit jeder beliebigen Oberfläche in Angriff nehmen . Erkundigen
Sie sich zu
Beginn des Projekts immer beim Lieferanten falls dieser
spezielle Spezifikationen oder
Anfragen hat , die
Sie berücksichtigen sollten. Ich würde wirklich gerne
sehen, mit welchen Arten von Kunstwerken du arbeitest
und wie technisch du in
deiner Legende geworden bist und mit welchen speziellen Oberflächen du experimentierst. Bitte teilen Sie jedes Design oder Fragen in der
Projektgalerie mit. Ich würde wirklich gerne sehen,
was du dir ausgedacht hast. Wenn Sie Fragen,
Kommentare oder Bedenken haben
oder einfach nur
Hallo sagen möchten, wenden Sie sich bitte Diskussions-Tab an oder senden Sie mir
einfach eine Nachricht. Wenn du
mehr über Verpackungen erfahren möchtest, schau dir
gerne meine anderen Kurse an. Eine auf der Rückseite der Packung und eine darüber wie Sie Ihre
eigenen benutzerdefinierten Mockups erstellen können Vielen Dank, dass du
an dem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe es hat dir
gefallen. Wir sehen uns bald.