So erstellt man individuelle Mock-Ups in Photoshop

1. Einführung: [MUSIK] Haben Sie sich jemals gefragt, wie Sie alle Ihre Verpackungsprojekte sofort realistisch und professionell aussehen lassen können? In diesem Kurs lernen Sie genau, wie Sie das machen und Ihre eigenen benutzerdefinierten Modelle erstellen. Hi, mein Name ist Beatrice Menis. Ich bin einer der beiden Mitbegründer von Studio Kibi. Ein kleines, aber mächtiges Branding - und Verpackungsdesign-Studio kleinen Unternehmen und Startups hilft. Bei Studio Kibi arbeiten wir gerne mit Kunden aus der ganzen Welt zusammen. Unser Ziel ist es, ihnen dabei zu helfen, ihre Markenvision in greifbare Produkte umzusetzen . Wir haben mit einer Vielzahl von Projekten gearbeitet. Einige unserer Favoriten waren eine Popsicle-Marke mit Sitz in Dubai namens House of Pops, einer Marke für natürliche Kontaktlinsen mit Sitz in Berlin namens Popple. Eine gesunde Saftwarenmarke mit Sitz in Nigeria namens Kasa Greens und viele andere. In diesem Kurs erfahren Sie, wie viele dieser Projekte zum Leben erweckt wurden. Spoiler-Alarm, der Großteil dessen, was Sie gerade gesehen haben, waren alles Modelle. Benutzerdefinierte Mock-ups ermöglichen es Ihnen, das Konzept hinter Ihrem Design schnell mit Ihrem Kunden und letztendlich an die Zielgruppe zu kommunizieren mit Ihrem Kunden und . In welcher Phase des Projekts sollten wir uns mit Mock-ups befassen? Früher dachte ich, dass sie für das Ende des Prozesses reserviert waren , als Ihr Design fertiggestellt wurde , und es war an der Zeit, sie für eine Projektpräsentation oder für einen Kunden real aussehen zu lassen . Nachdem ich viele Stunden verloren hatte , um das perfekte Modell zu finden, das auf magische Weise mit den Maßen oder Abmessungen meines abgeschlossenen Designs übereinstimmt , wurde mir klar, dass ich alles falsch gemacht habe. Einbeziehung meiner Mock-ups zu Beginn des Projekts hat mir nicht nur geholfen, Zeit zu sparen, sondern mir auch geholfen, mir meine Entwürfe und Kontexte vorzustellen und Fragen zu stellen, wie wer wird dieses Produkt kaufen? Wie ist ihr Lebensstil? Wo würde dieses Produkt im Geschäft leben und neben welchen anderen Marken? Wenn Sie beispielsweise an einer Teemarke arbeiten, werden Sie sich mit natürlichen und nachhaltigen Materiallösungen befassen, die auf natürlichen und nachhaltigen Materiallösungen befassen, eine ganz andere Bevölkerungsgruppe ausgerichtet sind, die sich in leuchtenden Farben einkauft und kunststoffe Für Ihr Unterrichtsprojekt erstellen Sie vier verschiedene Mock-ups mit vier verschiedenen Techniken. Um einen Einblick in verschiedene Verpackungsmöglichkeiten zu geben , deckt jede Technik eine andere Art von Verpackung ab. Wir werden die Klasse starten, indem wir die Schlüsselprinzipien dessen identifizieren , was ein gutes Modell ausmacht. Elemente wie Beleuchtung, Komposition, Balance und so weiter. Für die erste Technik erstellen wir ein sehr einfaches Modell von Grund auf neu. Eine Schachtel. Wir verwenden Adobe Photoshop und experimentieren auch mit Adobe Dimension. Unsere nächste Technik wird uns beibringen wie man in einem heruntergeladenen Modell navigiert, entweder kostenlos oder kostenpflichtig. Seine Schichten und was zu erwarten ist. Dafür erstellen wir ein Modell für eine Saftflasche. Dann platzieren wir unser Produkt in ein reales Szenario mit unserer dritten Technik, indem wir Bestandsbilder verwenden , um ein Theorem der Schönheitsmarke zu erstellen. Schließlich wollen wir unsere eigenen leeren Mock-Ups fotografieren. Dies ist die zeitaufwändigste, aber lohnendste und vielseitigste Technik. Sie können nicht nur einzigartige Wettbewerbe erstellen, sondern auch mit dem Aufbau Ihrer eigenen Mock-up-Bibliothek beginnen. Diese Klasse ist perfekt für Designer auf jedem Niveau. ob Sie gerade Ihre Designreise begonnen haben und mehr über Modelle erfahren möchten, warum sie so wichtig sind und wie Sie sie erstellen, oder ob Sie ein erfahrenerer Designer sind, ich Sie möchten Ihr Mock-up-Spiel für Ihr nächstes Projekt und Ihre nächste Kundenpräsentation verbessern. Am Ende wissen Sie, wie ein überzeugendes und realistisches Modell aussehen sollte. Sie können ein Modell erstellen, egal wie viel Zeit oder Ressourcen Sie in Ihren Händen haben, egal ob Sie eine Verpackung für eine Bierdose oder für einen Schokoriegel erstellen . Bist du bereit, in die magische Welt der Mock-Ups einzutauchen? Fahren Sie fort und klicken Sie auf die nächste Lektion. Wir sehen uns dort. 2. Kursprojekte: In dieser Klasse werden wir nicht ein, sondern vier verschiedene Produkte erstellen . Ich bringe dir vier Techniken bei, also solltest du am Ende vier verschiedene Modelle haben. Für die erste Technik erstellen wir eine Popsicle-Box von Grund auf in Adobe Photoshop und in Adobe Dimension. Hier experimentieren wir mit zwei verschiedenen Softwares. Für den zweiten erstellen wir eine Saftflasche mit einem Online-Modell. In dieser Übung lernen Sie, wie Sie gute Modelle von weniger realistischen erkennen und wie sie geschichtet werden sollten. Für die dritte Technik platzieren wir unser Modell in ein reales Szenario. Mit Bestandsbildern erstellen wir eine Serumverpackung der Beauty-Marke. Schließlich wollen wir leeren Mock-ups fotografieren. Sie können nicht nur einzigartige Kompositionen erstellen , sondern auch Ihre eigene Mock-up-Bibliothek erstellen. Wir benutzen eine Wanne und kreieren ein Eiscreme-Modell und ein Körperlotion-Modell. Lasst uns anfangen. 3. Warum sind Mock-Ups wichtig?: In dieser Lektion werden wir uns ansehen, was Modelle sind und warum sie so wichtig sind. Egal, ob Sie frisch in der Designbranche sind oder über langjährige Erfahrung verfügen, ich bin sicher, Sie haben den Begriff Modell schon einmal gehört. Aber was ist eigentlich ein Mock-up? Ein Mock-up ist eine vollständige Wiedergabe Ihres Designs auf einem oder mehreren Produkten des Kunden. Es ist eine realistische Darstellung des Endprodukts. Modelle zeigen den ersten Blick darauf, wie das von Ihnen erstellte Design für Ihre Kunden und Ihre Kunden funktioniert. Letztendlich ist eine Verwirklichung der Markenvision. Warum sind Mock-ups wichtig? Mock-ups sind sehr wichtig, da sie Ihnen helfen, dem Kunden zu zeigen , was er vom Endprodukt erwarten kann. Hier ist eine sehr schnelle Demonstration der Auswirkungen eines guten Mockups. Hier sehen wir ein flaches Artwork für einen Nagellack. Wie Sie hier sehen können, ist es schwer vorstellbar, wie das Produkt aussehen wird, und so sieht es aus, wenn Sie ein Modell anwenden. Wie Sie sehen können, wird das Produkt wirklich zum Leben erweckt. In diesem Fall habe ich ein Podium hinzugefügt, auf dem der Nagellack stehen kann, und ein paar Wolken, nur die Cinderella-Geschichte verzögert. Wie bereits erwähnt, können wir wirklich Elemente eines Mockups verwenden , um die Geschichte zu kommunizieren, wie in diesem Fall. Ein weiteres Beispiel, das wir hier haben und Sie können das flache Artwork und alle Designelemente sehen , aber Sie können sich nicht wirklich vorstellen, wie Sie nach dem Abschluss abgeschlossen werden. Hier ist es das Mock-up. Auch hier ist das super einfach, zuletzt kompliziert als das erste, aber man bekommt wirklich die Vorstellung davon , wie es aussehen wird, auch hilft, die Proportionen des Tropfers in der Tube zu verstehen und so am. Das letzte Beispiel, also sind dies Visitenkarten für unseren House of Pops Kunden und Sie können die Auswirkungen dieser Visitenkarten wirklich sehen . Hier ist ein Mock-up. Zum Beispiel können Sie in diesem Fall ein wenig betrügen um die Idee ein bisschen mehr zu verkaufen. Ich verwende nur Elemente der Marke, aber stellen wir uns vor, dass diese Visitenkarten auf einem Tisch sitzen, das Haus des Pop-Musters darauf und das ganze Produkt wirklich zum Strahlen bringen und stechen Sie einfach richtig auf. Wann sollten wir anfangen, über Mock-ups nachzudenken? Viele Designer denken am Ende des Projekts über Modelle nach, sobald das Design fertiggestellt und unterzeichnet wurde, um es einem Kunden zu präsentieren oder eines für eine Fallstudie zu erstellen. Nachdem ich viele Stunden verloren hatte um das perfekte Modell zu finden, das magisch zu den Abmessungen oder Maßen meines finalisierten Designs passt , , um das perfekte Modell zu finden, das magisch zu den Abmessungen oder Maßen meines finalisierten Designs passt, wurde mir immer klar, dass ich alles falsch gemacht habe. Die Einbeziehung von Mock-ups zu Beginn meines Workflows half mir nicht nur, Zeit zu sparen, sondern half mir auch von Anfang an, meine Entwürfe in Kontexten vorzustellen . Letztendlich ist es eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit, Ihre Designkonzepte mit Ihrer Zielgruppe und Ihren Kunden zu kommunizieren Ihre Designkonzepte mit Ihrer Zielgruppe und Ihren Kunden zu . Wie kann man ein gutes Modell von einem weniger realistischen unterscheiden ? Woher weißt du, ob ein Mock-up ein gutes Modell ist? Wann lohnt es sich, eines zu kaufen und auf welche Dinge müssen Sie achten , wenn Sie nach einem suchen? Wir werden uns drei Hauptkomponenten ansehen Sie achten müssen, wenn Sie nach einem Modell suchen. Wenn es sich um ein Photoshop-Modell im Vergleich zum Vektor handelt, wie werden die Highlights und Schatten verwendet? Zuletzt die Komposition. Beginnen wir mit der Unterscheidung eines Photoshop-Mockups gegenüber einem Vektormodell. Sie möchten immer ein Photoshop-Modell wählen , da Sie intelligente Objekte haben werden. Was ist dieses Smart-Objekt? Ein Smart-Objekt ist eine Ebene, die Daten aus Raster - oder Vektorbildern wie Photoshop- oder Illustratordateien enthält Daten aus Raster - oder Vektorbildern . Intelligente Objekte behalten einen Bildquelleninhalt mit all seinen ursprünglichen Eigenschaften bei. Wenn Sie beispielsweise ein Etikett bearbeitet haben und Ihr Wort oder eine Farbe in diesem Etikett ändern möchten , können Sie einfach auf den Smart Layer doppelklicken und Änderungen vornehmen, speichern und schließen und es wird Ihre Änderungen automatisch aktualisieren. bei der Suche nach einem Modell immer sicher, dass es intelligente Objekte enthält oder dass es sich um eine Photoshop-Datei handelt. Wenn Sie hingegen ein Vektor- oder Illustrator-Modell verwenden , können Sie keine intelligenten Objekte haben. Es wird viel schwieriger sein, schnelle realistische Änderungen an Ihrem Design vorzunehmen. Ein weiterer Faktor, auf den Sie achten sollten, ist die Beleuchtung. Achten Sie bei der Auswahl eines Mockups darauf, ob es kostenlos oder kostenpflichtig ist, auf seine Highlights und Schatten zu konzentrieren. Vor allem, wenn es um kostenlose Mock-Ups geht. Bevor Sie anfangen, sie zu verwenden, immer darauf, ihre Highlights und Schatten zu überprüfen. Wie Sie in diesen Beispielen sehen können, ist es entscheidend, gute Highlights und Schatten zu haben , um das Produkt realistisch aussehen zu lassen. Halte immer Ausschau. guter Letzt ist die Komposition. Hier wird es sich als nützlich erweisen, das Mock-up-Denken zu Beginn des Prozesses einzubeziehen . Wenn Sie beispielsweise ein Produkt kreieren, das nur einen Geschmack hat, können Sie etwas Ähnliches wie dieses auswählen, bei dem eine Flasche der Held ist. Wenn Sie jedoch bereits wissen, dass Sie mehrere Geschmacksrichtungen haben werden, können Sie nach einem Modell mit mehreren Flaschen suchen. Oder vielleicht möchten Sie eine Hand einbeziehen um die Proportionen dessen, was Sie entwerfen, besser darzustellen , damit Sie darüber nachdenken können, wenn Sie forschen. Möglicherweise arbeiten Sie an einem Produkt, bei dem Sie unten einige versteckte Informationen haben. Sie können nach einer Komposition wie dieser suchen. Zu guter Letzt, wenn Sie eine Draufsicht Ihrer Modelle zeigen möchten , möchten Sie dies bei der Suche nach ihnen beachten , da Sie sicherstellen müssen , dass Ihre Schatten übereinstimmen deine Komposition und deine Vision. In dieser Lektion haben wir durchgegangen, was ein Modell ist, wann wir sie in Ihren Workflow integrieren müssen und wie Sie ein gutes finden können. Es ist Zeit, in der nächsten Lektion ins Detail zu gehen und Beleuchtung und Komposition zu sezieren . Fangen wir mit der Beleuchtung an. 4. Mock-Ups & Beleuchtung: [MUSIK] Wir haben gerade einige der wichtigsten Elemente durchgegangen , auf die wir in einem guten Modell achten müssen. Lasst uns sie aufschlüsseln und mit der Beleuchtung beginnen. Die Beleuchtung ist ein Schlüsselfaktor für die Erstellung eines erfolgreichen Bildes. Beleuchtung bestimmt nicht nur Helligkeit und Dunkelheit, sondern auch Ton, Stimmung und Atmosphäre, was für ein erfolgreiches Modell entscheidend sein wird . Es ist sehr wichtig, Ihr Licht richtig zu kontrollieren und zu manipulieren , um die beste Textur Farbkraft Ihrer Objekte zu erhalten. Wie ist Beleuchtung wichtig , wenn es um Mock-Ups geht? Verteilung von Schatten und Highlights genaue Verteilung von Schatten und Highlights ist ein entscheidender Faktor Objekten Dimension zu verleihen und ein realistisch aussehendes Modell zu erstellen. Welche Art von Beleuchtung sollten wir bei der Suche nach einem Modell beachten? Schauen wir uns drei Arten von Beleuchtung an. Das erste ist direktes Licht. Sie hätten diese Art von Licht, wenn Sie Ihre Produkte an einem sonnigen Tag draußen schießen würden . Sie haben direktes Licht auf Ihr Modell, was normalerweise scharfe Schatten ohne Unschärfe und klare Kanten bedeutet . Das zweite und das gebräuchlichste für Mock-Ups ist indirektes Licht. Sie hätten diese Art von Licht, wenn Sie an einem bewölkten Tag draußen oder drinnen mit einer Lampe und einer Softbox fotografieren würden . Sie haben weichere und schlechtere Schatten, da etwas das Licht blockiert, um Ihr Produkt direkt zu treffen. Der dritte, der hauptsächlich verwendet wird, um Ihren Modellen Effekte hinzuzufügen , ist gegossenes Licht. Wie Sie in den Beispielen sehen können, gibt es einen Plan, der einen Schatten oder ein Fenster und Ihrem Modell mehr Textur und Persönlichkeit verleiht. Um zu verstehen, wie Highlights und Schatten funktionieren, lade ich Sie ein, fotografische Objekte in verschiedenen Szenarien und verschiedenen Beleuchtungen zu experimentieren fotografische Objekte in verschiedenen Szenarien und verschiedenen Beleuchtungen und zu versuchen, sie in Photoshop neu zu erstellen. Je detaillierter Ihre Highlights und Schatten sind, desto realistischer werden Ihre Modelle. An dieser Stelle sollten Sie in der Lage sein, realistisches Modell von einem weniger realistischen zu unterscheiden. Aber was ist, wenn Sie gerade eine gekauft oder heruntergeladen haben und sobald Sie es in Photoshop geöffnet haben, merken Sie, dass die Highlights- und Schattenebenen nicht so gut sind. Was ist, wenn es nur eine flache Schicht ist? Keine Sorge. Wir waren alle dort. Ich helfe dir mit schnellen Korrekturen, um dein Modell zu verbessern. Sagen wir einfach, wir haben dieses Modell gerade heruntergeladen. Wie Sie sehen können, gibt es nichts, es gibt keine Highlights, es gibt keine Schatten. Wir haben das Smart-Objekt, aber wenn wir es anwenden, sieht es super flach aus. Das können wir tun, was eine sehr schnelle Lösung ist, und es hilft, Ihre Modelle zu erhöhen , wenn Sie sich in einer solchen Situation befinden. Das erste, was wir tun möchten, ist, dass wir die Schicht des Schokoriegels zweimal duplizieren möchten . Wir werden es einfach zweimal kopieren. Dann werden wir den Hauptausschnitt verstecken. Wir werden einen Highlights und Schatten nennen. Fangen wir mit unseren Highlights an. Wir möchten zu Bild, Anpassung, Helligkeit und Kontrast gehen . Hier wollen wir viel Kontrast haben. Wir wollen so dunkel wie möglich werden. Es wird ungefähr so aussehen. Dann gehen wir wieder in Bild, Anpassungen und klicken auf „Kurven“. Wir wollen diesen Kontrast nur noch höher machen. Ich werde einfach weitermachen und an einem Kontrast arbeiten, dass es höher ist , und drücke dann „Okay“. Als nächstes möchten wir in die Mischmodi gehen und den Bildschirm auswählen. Sie können sehen, dass diese bereits nach guten Highlights aussehen. Jetzt verstecke ich diese Ebene und wir werden den Schatten nehmen. Ich gehe weiter Bild, Anpassung, Helligkeit und Kontrast. Wir möchten nur ein wenig über die Helligkeit und ein bisschen den Kontrast betonen . Dann gehen wir in die Mischmodi und klicken auf „Linear Burn“. Was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir unser intelligentes Objekt nehmen und es unter die beiden Highlights und Schatten platzieren möchten. Wir können auch den Schokoriegel zurückklicken. Jetzt können wir es übernehmen. Wie Sie sehen können, sieht es einfach so wirklich realistisch aus. Es war eine sehr schnelle Lösung, wenn wir jemals ein Modell herunterladen, das keine Highlights und Schatten hat. Jetzt, da wir gesehen haben, wie wichtig die Beleuchtung sein kann, schauen wir uns die Komposition an. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK]. 5. Mock-Ups & Zusammensetzung: In dieser Lektion werden wir uns Komposition befassen und wie wir Ihnen helfen können , realistische Mockup-Szenen zu identifizieren oder zu erstellen. Wir werden uns mit der Komposition in Bezug auf Fotografie statt Design beschäftigen. Unser Endziel ist es, ein Objekt, unser Modell, in eine realistische Szene zu platzieren . Sie sich mit den Grundlagen der Fotokomposition vertraut machen den Grundlagen der Fotokomposition können Sie ein gutes Modell von einem weniger realistischen unterscheiden . Was ist Komposition? Komposition in der Fotografie bezieht sich auf die Position von Elementen im Rahmen und wie sie miteinander interagieren. Komposition ist, wie alles in einem Bild zusammenkommt. Wie die Elemente miteinander interagieren um dem Betrachter eine Geschichte zu erzählen. Der Betrachter sollte die Geschichte hinter dem Design und die Geschichte , die das Bild zu vermitteln versucht, leicht verstehen dem Design und die Geschichte , die . Lassen Sie uns einige der wichtigsten Prinzipien der Komposition in Bezug auf Mockups durchgehen . Beginnen wir mit Nummer 1, was Balance ist. Balance ist ein weiteres sehr wichtiges Prinzip der Komposition. Wenn Sie ein Objekt auf der einen Seite des Bildes haben, haben Sie auf der anderen Seite nichts Ähnliches. Sie möchten nie , dass etwas in Ihrem Bild dominiert , um den Betrachter aus den Augen zu werfen. Wie wir beispielsweise in dieser Bierdose sehen können, wird die Balance diagonal eingestellt, wobei die Arbeitsplatte die Nocke hält und der orangefarbene Hintergrund sie ausbalanciert. Oder für dieses haben wir drei Elemente mit gleichem Abstand, was eine schöne Balance schafft. Sie sind auch in absteigender Reihenfolge, was das Auge des Betrachters lenkt. Hier haben wir ein anderes Beispiel mit drei Elementen. Meiner Meinung nach fühlen sich die drei Elemente nicht übernatürlich platziert an. Mein Auge weiß nicht wirklich, wo ich zuerst suchen soll. Aber wenn wir uns diese anderen Schüsse ansehen, fühlen sie sich viel ausgeglichener an und unsere Augen gehen zuerst in das mittlere Objekt, dann nach rechts und schließlich auf den Schneebesen. Lasst uns zur Symmetrie übergehen. Unser Auge wird natürlich von Ordnung und Wiederholung angezogen. Wenn Sie versuchen, Symmetrie in Ihre Kompositionen zu verwenden, stellen Sie sicher, dass sie vollkommen symmetrisch sind. Auf der anderen Seite, wenn Sie versuchen, gegen die Symmetrie zu gehen, achten Sie darauf, über die Spitze zu gehen, damit es wirklich klar ist, dass Sie dies absichtlich versuchen. Dies ist ein Beispiel für ein Modell Symmetrie mit Wiederholung des Produkts und leuchtende Farben verwendet, um das Auge des Betrachters auf sich zu ziehen. In diesem anderen Beispiel wird auch Symmetrie verwendet , wenn es um die Verpackungsbeutel geht, hat jedoch zusätzliche Elemente, die nicht symmetrisch sind und die Zusammensetzung übertreffen . In diesem Fall werden alle Flaschen nicht vollständig symmetrisch platziert , da einige auf dem Kopf stehen. Aber die durch die Flaschenverschlüsse erzeugten Linien geben den Sinn für die Symmetrie des Zwecks und fügen dem Betrachter ein interessantes Element hinzu. Das dritte Prinzip ist die Harmonie. Harmony verwendet Farbe und Textur, um auf Ähnlichkeiten von Motiven innerhalb eines Bildes hinzuweisen . Dies ist ein perfektes Beispiel für die Verwendung von Texturen und Materialien, um in diesem Fall das Produkt und seine Vorteile harmonisch zu präsentieren. In diesem Beispiel wird Farbe als Erweiterung des Designs auf der Verpackung verwendet. Das ist Macht für das Gesamtbild und es hilft wirklich dabei, sich abzuheben. Hier ist ein weiteres sehr ähnliches Beispiel, aber in diesem Fall die Kombination der beiden Primärfarben auf erhöht die Kombination der beiden Primärfarben auf der Verpackung das Aussehen dieses Mockups wirklich. Wir können das Gleiche erreichen, aber mit weicheren Tönen. In diesem Fall gibt es eine Kombination aus Farbe und Muster, die Design und im umfangreichen Hintergrund vorhanden sind, die unserem Modell Harmonie verleihen. Werfen wir einen Blick auf Nummer 4, was Rhythmus ist. Rhythmus erzeugt Bewegung durch die Wiederholung von Objekten und Formen in einem Bild. Dieses Beispiel eignet sich hervorragend für den Rhythmus. Es verwendet alle Elemente aus der Dose spielerisch und im Tempo bis zum Bild durch die lebendigen Farben des Branding. In diesem Beispiel hilft die unterschiedliche Platzierung der Dose und der Flaschen den der Dose und der Flaschen den Rhythmus und das Gesamttempo des Bildes. In diesem Fall wird der Rhythmus durch die Platzierung der drei Flaschen in aufsteigender Reihenfolge gegeben . Fünf ist Abwechslung. Wenn es darum geht, eine interessante Komposition zu erstellen, können wir Gegenüberstellung verwenden, indem wir verschiedene Objekte zusammen verwenden, deren Unterschiede einen Teil der Geschichte hervorheben , der wir vermitteln möchten der Betrachter. In diesem Beispiel wurden Illustrationselemente aus dem Branding verwendet, um die Szenerie über die Spitze hinaus wieder in den Hintergrund zu ziehen. In diesem Fall wurden fotografische Elemente wie Inhaltsstoffe verwendet, um die Vorteile des Produkts zu verstärken und dabei zu helfen, sich abzuheben. Hier sehen wir eine Papierkomposition im Hintergrund, die einige der Abbildungen aus der Verpackung nachbildet. Die Verwendung verschiedener Arten von Objekten oder Medien, wie Illustration Fotografie oder Topographie, hilft dabei, Tempo zu generieren und Interessen für den Betrachter zu schaffen. Der sechste Grundsatz ist der Anteil. Proportionen beziehen sich auf die Größe der Objekte und wie sie miteinander in Beziehung stehen. Zum Beispiel können Sie eines der Objekte übertreiben, um eine erfolgreiche Komposition zu erstellen und Ihre Geschichte zu erzählen. In diesen Frouti-Beispielen die Verpackung und die Mangos wurden die Verpackung und die Mangos im realen Maßstab gehalten, was einen großen Kontrast zu den Spielzeugmenschen bildete. Auf diese Weise nimmt der Betrachter die Verpackung und die Mangos als Helden wahr. Es kommuniziert auch die Quantität und Qualität des Produkts durch eine humorvolle Linse. Dieser ist super einfach. Einer der Cracker wurde einfach durch grafisches Element ersetzt, wobei die gleichen Proportionen der Cracker beibehalten wurden. guter Letzt und Nummer 7 haben wir Kontrast. Kontrast kann verwendet werden damit Ihre Elemente wirklich verschickt werden. Es kann auch verwendet werden, um hervorzuheben was sich an dem Produkt unterscheidet, für das Sie entwerfen. Zum Beispiel kann ich in dieser Zusammenarbeit mit der Mode einfach die rosa Flaschenkupplung rollen, die Teil der Zusammenarbeit war, eine der Flaschen abdeckt, was den beiden anderen hilft, hervorzuheben . In diesem Corona-Modell wird der Kontrast durch diese Elemente hervorgehoben, die von technischen Zeichnungen inspiriert sind , um die Eigenschaften der Flasche und ihre Liebe zum Detail zu kommunizieren . In diesem letzten Beispiel wird das Schüssel-Hintergrundmuster auf den Hintergrund des Mockups erweitert, der Kontrast zwischen den beiden fast beseitigt wird wodurch der Kontrast zwischen den beiden fast beseitigt wird und das Gesamtbild hervorstechen lässt. Werfen wir einen Blick darauf, wie wir Storytelling in unseren Mockups einsetzen können . All diese Schlüsselprinzipien wir gerade durchlaufen haben, sollten Ihnen helfen ein einzigartiges Image und eine einzigartige Kostüm-Mockup-Komposition zu erstellen , die Ihnen bei der Kommunikation der Marken und Produkte hilft . Wenn Sie die Aufgabe haben, eine Creme zu entwerfen die sehr leicht und weich ist, sollten Sie die Zusammensetzung verwenden, um die Vorteile der Marken weiter zu kommunizieren. In diesem Fall sitzt das Produkt auf einer Wolke, was meiner Meinung nach super effektiv ist. Oder wenn Sie eine Reihe von Premium-Neonfarbstoffen entwerfen, möchten Sie Ihr Wissen über Highlights und Schatten nutzen , um Ihr Produkt hervorzuheben. In diesem Fall habe ich ein sehr dunkles Modell mit minimaler Beleuchtung ausgewählt, um die Neonetiketten glänzen zu lassen und kommunizieren, worum es bei dem Produkt geht. Dies sind alle wichtigen Prinzipien, die wir gerade in einer einfachen Folie durchlaufen haben. Wir haben mit Balance angefangen, dann sind wir zu Symmetrie, Harmonie, Rhythmus übergegangen , wir haben uns Vielfalt, Proportionen angeschaut und nicht zuletzt haben wir uns auch den Kontrast angesehen. Jetzt, da wir alle wichtigen Prinzipien zusammengefasst haben, wären Sie großartig, wenn Sie für jeden einzelnen von ihnen ein Beispiel finden könnten . Sie können Inspirationen auf Websites wie der Farblinie oder der Verpackung der Welt finden , oder noch besser, Sie können in Ihre Ordner zurückkehren und Produkte finden, die Sie bereits erstellt und erstellt haben Mockups unter einer jeder Kategorien. Auf diese Weise werden Sie sich mit allen Prinzipien vertraut machen und das nächste Mal, wenn Sie ein neues Projekt beginnen und anfangen, über Mockups nachzudenken, werden sie alle im Hinterkopf sein. Laden Sie das digitale Arbeitsblatt im Ressourcenbereich herunter und platzieren Sie Ihre Mockups unter jede Kategorie. Stellen Sie sicher, dass Sie sie in den Kommentaren teilen damit wir alle voneinander lernen können. Wir sind jetzt bereit, zur nächsten Lektion überzugehen und alles über die vier Techniken zu lernen ich Ihnen in dieser Klasse beibringen werde. 6. Die vier Mock-Up Techniken: Jetzt, da wir die Schlüsselprinzipien durchgegangen sind was es zu einem guten Modell macht, gehen wir die vier Techniken durch, die wir heute lernen werden und wann Sie sie verwenden sollen. Die erste Technik besteht darin, Ihr eigenes Modell in Adobe Photoshop und in Adobe Dimension von Grund auf neu zu erstellen . Die zweite Technik besteht darin , kostenlose oder kostenpflichtige Online-Mock-ups zu verwenden. Die dritte Technik besteht darin, eine Bestandsbild-Daten zu verwenden. Und die vierte und letzte Technik ist die Verwendung der Fotografie. Für die erste Technik, die die grundlegendste ist, erstellen wir in Adobe Photoshop ein Modell. Wir erstellen dann das gleiche Modell in Adobe Dimension, nur damit Sie mit 3D experimentieren können. Diese Technik ist vielleicht nicht die realistischste, aber sie ist sehr schnell und einfach und hilft Ihnen dabei Designs zu visualisieren, an denen Sie gerade arbeiten. Für diese Technik erstellen wir eine Popsicle-Box in einer 3/4-Ansicht, in der die Vorder - und Seitenwand angezeigt werden. Ich würde empfehlen, diese Technik zu verwenden, wenn Sie etwas sehr Grundlegendes erstellen, das nicht unbedingt super realistisch sein muss. Möglicherweise testen Sie verschiedene Designs oder es könnte nur kurz sein. Und zu guter Letzt, wenn Sie keinen Zugang zu WLAN haben. Die zweite Technik besteht darin, kostenlose oder kostenpflichtige Modelle zu verwenden. Wir werden eine Flasche benutzen und wir werden ihre Schichten durchgehen, damit Sie wissen, was Sie erwarten können. Für diese Technik verwenden wir eine Frontansicht eines PET-Saftflaschen-Mockups. Ich empfehle diese Technik zu verwenden wenn Sie nach einem schnellen Gewinn suchen. Ich würde es auch empfehlen, wenn Sie ein komplexeres Produkt kreieren, z. B. die Saftflasche mit Transparenzen oder einen Snack-Rapper, da realistische Highlights und Schatten erzeugt werden können erfordern einige berufliche Fähigkeiten und definitiv mehr Zeit. Ich teile ein Dokument mit einer Liste von Websites, von denen Sie kostenlose oder kostenpflichtige Modelle herunterladen können. Die dritte Technik ist eine Bestandsbilder. Dies ist großartig, wenn Sie beginnen möchten, Ihr Modell in ein reales Szenario zu versetzen . Denken Sie daran, dass diese Technik möglicherweise etwas zeitaufwändiger ist, da Sie einige Zeit damit verbringen müssen, Bilder zu finden , die der Ästhetik des Projekts entsprechen , an dem Sie gerade arbeiten. [MUSIK] Für diese Technik verwenden wir Stockbilder von Pexels, einer Freak-Website für Bestandsbilder, ein Serum für eine Beauty-Marke erstellen. Ich empfehle immer, ein Bild zu wählen , das Teil eines Sets ist. Auf diese Weise können Sie verschiedene Bilder verwenden und Ihr Modell darin platzieren. Eigentlich täuschen Sie vielleicht das Publikum und denken, dass Sie tatsächlich ein Fotoshooting hatten. Ich würde empfehlen, diese Technik zu verwenden, wenn Sie nach einem realistischeren Modell suchen, da dies in ein reales Szenario gebracht wird. Ich empfehle immer, ein Bild zu wählen , das Teil eines Sets ist. Auf diese Weise können Sie mehr als einen Winkel oder ein Bild für Ihr Modell in derselben Fotoshooting-Einstellung anzeigen . Auf diese Weise werden Ihre Mock-ups so aussehen, als wären sie Teil eines echten Fotoshootings gewesen. Ich werde auch eine Liste von Websites teilen , auf denen Sie bezahlte und kostenlose Lagerbilder finden können. Die vierte und letzte Technik ist die zeitaufwändigste und dennoch lohnendste. Für diese Übung verwenden wir leere Produkte. In diesem Fall wird es eine Eiswanne mit Deckel sein. Anschließend legen Sie die Szene fest und können beliebig viele Kompositionen erstellen. Sobald Sie alle Fotos aufgenommen haben, können Sie in Photoshop gehen und alle Techniken anwenden, die wir gerade gelernt haben , und das Bild immer wieder verwenden. Für diese Technik wird eine Eiswanne verwendet und ein Modell für ein Eis und für unser Körpersouffle erstellt , um Ihnen zu zeigen, wie vielseitig diese Technik sein kann. Ich würde empfehlen, diese Technik zu verwenden , wenn Sie Zeit in Ihren Händen haben. Es ist großartig für das Ende des Projekts und/oder für eine Fallstudie. Es ist auch großartig, wenn Sie Ihre eigene Mock-up-Bibliothek erstellen und Ihre Modelle zukunftssicher machen möchten . Ich teile alle Geräte und Werkzeuge , die ich in dieser Übung verwendet habe. Keine Sorge, sie sind alle ziemlich billig, denn der springende Punkt ist , Ihnen zu zeigen , dass Sie nicht viel Geld ausgeben müssen oder kein professioneller Fotograf sein kein professioneller Fotograf , um erstellen Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Mock-up-Szenen. Es ist jetzt Zeit für etwas Übung. Wir sehen uns in der nächsten Lektion und fangen wir mit der ersten Technik an. [MUSIK] 7. Erste Technik: Adobe Dimension: Lassen Sie uns in die erste Technik eintauchen ein Modell von Grund auf neu erstellen. Bei dieser Technik verwenden wir Adobe Photoshop und erstellen dann dasselbe Modell in Adobe Dimension , einer 3D-Software. Der Zweck dieser Übung ist es, dass Sie sich mit beiden Programmen vertraut machen und entscheiden, welches für Sie am besten geeignet ist. Erste Technik, ein Modell von Grund auf neu in Adobe Dimension zu erstellen . Lassen Sie uns darauf eingehen und beginnen Sie mit unserem Adobe Dimension-Modell. Das erste, was Sie tun möchten , ist Illustrator zu öffnen, wo Sie Ihre Grafiken für die Verpackung haben. In diesem Fall wissen wir, dass wir zwei Seiten brauchen werden, die Vorderseite und die rechte Seite. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Seiten bereits in den richtigen Abmessungen erstellen und sie für Ihr Modell bereit halten. Sobald Sie sie auf zwei verschiedenen Zeichenflächen haben, können wir fortfahren und „Datei“, „Exportieren“, „Exportieren unter“ drücken und sicherstellen , Sie sie als PNGs speichern und „Zeichenflächen verwenden“ ankreuzen. Wir können ihre Auflösung auf 150 oder 72 beibehalten, es liegt an Ihnen und klicken auf „Okay“. Nachdem wir sie gespeichert haben, können wir Adobe Dimension öffnen. Klicken wir auf „ Neu erstellen“ und benennen Sie die Datei. Die Canvas-Größe beträgt 1.920 mal 1.080 und wir können die Auflösung bei 72 dpi halten. Vergessen wir nicht , dass dieses Modell ein sehr grobes Modell ist, das hauptsächlich für Sie verwendet wird, um alle Designs zu testen, an denen Sie gerade arbeiten. Wir müssen es nicht als höhere Auflösung speichern. Da es nur auf dem Bildschirm läuft, ist es immer besser, zu diesem Zeitpunkt in einer niedrigeren Auflösung zu arbeiten , damit Sie schneller arbeiten können. Sobald das alles eingerichtet ist, klicken wir auf „Erstellen“. Das sehen Sie, sobald Sie Dimension öffnen. Wie Sie hier auf der linken Seite sehen können, können Sie viele vorgefertigte Modelle sehen. Wir klicken auf die Toolbox, da sie ziemlich ähnlich aussieht. Doppelklicken wir einfach darauf und Sie sehen, dass es automatisch in der Mitte Ihrer Leinwand angezeigt wird. Hier werden sich die Abmessungen der flachen Grafik als nützlich erweisen. Gehen Sie unbedingt zu Illustrator zurück und notieren Sie sich diese Dimensionen. Wir wissen, dass die Front 15,5 sein wird, die Höhe 23,5 sein und die Breite neun sein wird. Eine super einfache Messung, wir haben eine Verpackung, die ziemlich dem aussieht , was wir erstellen möchten. wir nun die richtigen Abmessungen haben, schauen wir uns das linke Werkzeugfeld an. Wir können das Orbit-Werkzeug und das Schwenkwerkzeug sehen. Diese werden sich als sehr praktisch erweisen , wenn Sie in Dimension arbeiten. dem Orbit-Tool können Sie einfach um Ihr Modell umkreisen damit Sie es aus allen verschiedenen Blickwinkeln sehen können. dem Schwenkwerkzeug können Sie , wie es heißt, nur über die Szene schwenken. Nachdem wir die Verpackung dort haben, wo wir sie haben wollen, klicken wir auf „Box“. Klicken wir auf „Material auswählen“. Wir wissen, dass unsere Verpackung dunkelblau sein wird. Wir können das in der Grundfarbe auswählen. Sie können wieder in Illustrator zurückkehren und einfach auf das Blau doppelklicken. Stellen Sie sicher, dass Sie die Farbe kopieren und einfügen. Klicken Sie einfach auf Grundfarbe. Das könnte so aussehen, wenn Sie es zum ersten Mal öffnen. Sie einfach hier und klicken Sie auf „Hex“, fügen Sie den Wert ein, den wir gerade aus Illustrator kopiert haben. Dies ist ziemlich praktisch, da wir bereits die Grundfarbe für das gesamte Modell haben. Jetzt gehen wir zurück zur Box. Wie Sie hier sehen werden, haben wir grafisches Modell platziert. Lasst uns darauf klicken. Hier verwenden wir VPNG, das wir gespeichert haben. Fangen wir mit der Front an. Wir klicken einfach auf „Öffnen“. Wie Sie sehen werden, wird es auf eine wirklich seltsame und schiefe Weise platziert , aber das ist absolut in Ordnung. Wir können hier rübergehen und auf das „Select Tool“ klicken , und wir können es bewegen. Hier können Sie das Orbit-Tool verwenden, um einen besseren Überblick darüber zu erhalten, wie Sie Ihre Grafik platzieren werden. Klicken wir erneut auf „Tool auswählen“. Offensichtlich wissen wir, dass dies die richtigen Dimensionen sind. Wir können einfach herumspielen, bis sie richtig aussehen. Dort haben wir es. Dann können wir erneut auf das Orbit-Werkzeug drücken, es zur Seite bewegen und dasselbe tun. Klicken Sie erneut auf „ Grafik auf Modell platzieren “ und wählen Sie die Site aus. Wir wiederholen einfach, was wir gerade getan haben. Klicken Sie erneut auf das „Select Tool“, legen Sie es auf die richtige Seite und verwenden Sie das Orbit-Tool, um einen besseren Überblick darüber zu erhalten. Platzieren Sie es, bis es zu unserer Box passt, wie es sollte. Sobald wir mit der Platzierung zufrieden sind, sind wir so ziemlich da. Die einzige andere Sache, die wir tun könnten, ist das Licht zu ändern. Wie Sie sehen können, trifft das Licht jetzt auf die Seite, was nicht ideal ist, da die Front unser Hauptheld ist. Wir gehen zurück in Umgebungslichter und passen einfach die Rotation an, bis wir zufrieden sind. Ich weiß, dass minus 40 in diesem Fall funktioniert. Ich werde nur minus 40. Wie Sie sehen können, haben wir das Licht auf der Vorderseite. Stellen Sie sicher, dass es in einer Position ist, mit der wir zufrieden sind. Ich denke, dass man die Front sehen kann und dann sieht man ein bisschen von der Seite. Das ist so ziemlich genau das. Jetzt können Sie auf „Render“ klicken. Sie können entscheiden, welche Einstellung verwendet werden soll. Da dies nur ein schnelles Rendern ist um zu sehen, ob wir mit dem Design zufrieden sind, können wir einfach auf „Niedrig“ klicken, welches das erste ist. Sie können entscheiden, es in PSD, das die Layer haben wird, und in PNG zu exportieren . Wählen Sie dann einfach den Speicherort aus und klicken Sie auf „Rendern“. Während des Renderings können Sie sich eine Tasse Tee oder eine Tasse Kaffee zubereiten , da es immer einige Zeit in Anspruch nimmt. Das war's. Wie Sie sehen können, haben wir eine Verpackung erstellt. Es sieht halb-realistisch aus, es ist perfekt, um verschiedene Designs zu testen, und es wurde in sehr kurzer Zeit gemacht. [MUSIK] 8. Erste Technik: Adobe Photoshop: [MUSIK] Es ist an der Zeit, mit dem Erstellen eines Mockups in Adobe Photoshop zu beginnen . Das erste, was wir tun möchten, ist, unsere Illustrator-Datei zu öffnen , in der wir das Design haben würden , das wir auf unser Modell anwenden möchten. In diesem Fall habe ich zwei verschiedene Zeichenflächen erstellt, eine für die Vorderseite und eine für die Seite. Auf diese Weise wird es ziemlich schnell sein, sie einfach zu kopieren und in Photoshop einzufügen , und ich werde auch eine schnelle Möglichkeit haben, die Dimensionen zu kennen. Wenn wir die Vorderseite auswählen, können wir sehen, dass die Abmessungen 15,5 Zentimeter breit und 23,5 Zentimeter hoch sind. Wir werden auch die Abmessungen für die Seite aufschreiben , die in diesem Fall neun Zentimeter breit oder tief sein werden , da wir eine Box in 3D erstellen werden und 23,5 Zentimeter Höhe. Jetzt, da wir die Dimensionen kennen, können wir Photoshop öffnen. Das erste , was wir tun möchten, ist, dass wir auf „Rechteckwerkzeug“ klicken , weitermachen und auf eine beliebige Stelle auf dem Bildschirm klicken. Wie Sie sehen können, sind die Messungen in Pixeln, aber es spielt keine Rolle, wir können mit der rechten Maustaste darauf klicken, wo „Pixel“ steht , und sie in Zentimeter ändern. Oder wir schreiben einfach unsere Messungen und schreiben am Ende Zentimeter und es passt sie automatisch an. Unsere Höhe beträgt 23,5 Zentimeter und drücken Sie einfach „Okay“. Wir sollten eine Box haben, die so aussieht die die Vorderseite unserer Box darstellt. Wir werden weitermachen und genau das Gleiche für die Seite tun. Rechteckwerkzeug, klicken Sie auf eine beliebige Stelle auf dem Bildschirm und wir wissen , dass die Breite in diesem Fall neun Zentimeter beträgt, und die Höhe wird 23,5 Zentimeter betragen und „Okay“ drücken. Wir sollten zwei Rechtecke haben, eines für die Vorderseite und eines, das die Seite darstellt. Wir können fortfahren und auf „Rechteck eins“ doppelklicken und es einfach vorne benennen und auf „Rectangle Two“ doppelklicken und Seite benennen. Nachdem wir diese beiden Rechtecke haben, möchten wir im ersten auf „Front“ klicken, mit der rechten Maustaste klicken und auf „In intelligentes Objekt konvertieren“ klicken. Ich gehe weiter und mache das Gleiche für die Seite. Wir haben sie als intelligente Objekte, die Sie in einer Minute sehen werden , warum das super wichtig ist. Jetzt können wir fortfahren und auf „Command T“ klicken, um zu transformieren, mit der rechten Maustaste klicken und auf „Verzerren“ klicken. Hier werden wir herumspielen und anfangen , eine 3D-aussehende Boxform zu erstellen. Wir können so etwas für die Front machen und wir werden genau dasselbe für den Seitenbefehl T tun , mit der rechten Maustaste klicken und verzerren. Wie Sie sehen können, sieht dies wie eine 3D-Box aus. Hier werden Sie sehen, warum das Erstellen eines intelligenten Objekts sehr wichtig war, wie Sie sehen werden, sind diese Box und diese Rechtecke jetzt verzerrt, was bedeutet, dass wir, wenn wir Grafiken kopieren und einfügen wollten , würden wir es tun sie entsprechend verzerren , um sie an die Abmessungen anzupassen. Wenn wir fortfahren und auf „Front“ doppelklicken, befinden wir uns jetzt im Smart-Objekt und dieses Rechteck ist gleich geblieben, was es uns sehr einfach macht, jede Art von Grafiken ohne sie verzerren zu müssen. Wir gehen in den Illustrator, wählen die „Vorderseite“ aus, kopieren sie, gehen zurück in Photoshop und fügen sie ein. Dieses Feld wird geöffnet. Stellen Sie sicher, dass Sie immer ein intelligentes Objekt auswählen. Auf diese Weise können Sie auf die „Datei“ doppelklicken und sie in Illustrator wieder öffnen, Änderungen vornehmen, einfach „Speichern“ drücken und diese Datei wird automatisch aktualisiert. Wenn Sie das Smart-Objekt nicht auswählen, können Sie dies nicht tun, da alles, was Sie hier einfügen , flach ist und Sie es nicht ändern können. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie immer auf „Smart-Objekt“ klicken, klicken Sie auf „Okay“. Jetzt können Sie die Ebene „Front“ löschen und „Command S“ drücken, um sie zu speichern und einfach die Datei zu schließen. Automatisch wird dies aktualisiert und an die verzerrte Vorderseite angepasst. Wir machen das Gleiche für die Seite und drücken „Command S“, um es zu speichern und zu schließen. Genau so haben wir eine irgendwie realistische 3D-Box mit unserem Design. Im Moment sieht es ein bisschen flach aus, weil es keine Highlights oder Schatten gibt , also wird das unser nächster Schritt sein. Gehen wir weiter und drücken „Command“ und bewegen Sie den Mauszeiger über die Vorderseite. Wie Sie sehen können, steht ein kleines Auswahlwerkzeug zur Verfügung, also drücken wir einfach auf „Die Ebene“ und die Vorderseite wird ausgewählt. Jetzt möchten wir fortfahren und „Farbverlauf“ drücken und sicherstellen, dass wir einen Farbverlauf haben , der Farbe auf transparent wird , und Sie möchten eine dunkelgraue Farbe zu einer transparenten Farbe verwenden. Hier können wir einstellen , woher das Licht kommt. In diesem Fall kommt das Licht von links, sodass wir unsere Schatten auf der rechten Seite haben . Wir können das Häkchen „Mit Ebene ausrichten“ deaktivieren, damit es etwas verschwommener ist und „Okay“ drücken. Wir werden fortfahren und klicken auf „Multiplizieren“. Genau so haben wir eine Dimensionsebene hinzugefügt , indem wir einfach den Schatten hinzugefügt haben. Wie Sie sehen können, ist dies das Vorher, was wirklich flach aussieht , aber wenn Sie diesen supereinfachen Schatten hinzufügen, können wir jetzt beide Seiten der Box sehen. Jetzt möchten wir der Box einen kleinen Schatten hinzufügen damit wir eine neue Ebene erstellen, und nur sehr grob, mit dem Stiftwerkzeug-Design, was wäre die Basis und klicken dann auf Befehl, „Enter“, um diese Auswahl zu aktivieren. Dann gehen wir wieder mit dem Farbeimer-Werkzeug, verwenden ein Grau als Farbe und füllen es aus. Das sieht jetzt ein bisschen komisch weil es auf all unseren Ebenen wir machen möchten, ist es auszuwählen und es einfach unter allen zu platzieren. Jetzt klicken wir mit der rechten Maustaste und konvertieren es in intelligentes Objekt und wir möchten auf „Filter“, „Blur“, „Gaußsche Unschärfe“ klicken . Wir wollen hier einfach nur mit etwas herumspielen , das sich richtig anfühlt. Ich werde einfach weitermachen und 10 haben und dann drücke ich wieder auf „Filter“, „Blur“ und „Motion Blur“. Das gibt unserem Schatten Bewegung und eine Richtung. Genau so haben wir ein super einfaches Modell in Photoshop von Grund auf neu erstellt . Wie Sie sehen können, sieht es vielleicht nicht super realistisch aus, aber es gibt uns eine Vorstellung davon , wie das Design aussehen wird. Dies ist perfekt, wenn Sie verschiedene Designs testen möchten oder wenn Sie Ihre Arbeit mit jemand anderem teilen und eine laufende Arbeit teilen möchten, die etwas realistischer aussieht als eine Wohnung entwerfen Nachdem wir das gleiche Modell in zwei verschiedenen Softwares erstellt haben , können Sie auswählen, welches für Sie am besten geeignet ist. Wir sehen uns in der nächsten Lektion für die zweite Technik. [MUSIK] 9. Zweite Technik: Online Mock-Ups: [MUSIK] Für diese Technik verwenden wir ein Online-Modell. Entweder kostenlos oder kostenpflichtig und wenden Sie unsere Designs darauf an. Zweite Technik, die mit kostenlosen oder kostenpflichtigen Online-Mock-ups arbeitet . Hier verwenden Sie einige der Kenntnisse, die wir in den vorherigen Lektionen über Beleuchtung und Komposition behandelt haben , da Sie in der Lage zu erkennen und ein gutes Modell von einem weniger realistischen Modell zu erkennen und zu erkennen. Sie werden auch wissen, wann es sich lohnt, einen zu kaufen. Wann lohnt es sich, für ein Mock-up zu bezahlen? Ich schlage vor, ein kostenpflichtiges Modell zu verwenden, wenn Sie an einer komplexeren Art von Verpackung arbeiten . Wenn Sie beispielsweise an einem Flaschendesign arbeiten und Transparenzen benötigen und das Glas zeigen und durchziehen, sollten Sie vielleicht besser eines kaufen. Oder wenn Sie einen Wrapper und ein Paket Chips erstellen , bei denen Sie viele Highlights und Schatten benötigen, könnte das auch eine gute Option sein. Letzt, wenn Sie nicht viel Zeit in den Händen haben, könnten Sie schneller sein, ein Modell zu kaufen, anstatt viel Zeit damit zu verbringen, das perfekte zu finden. Ich teile ein Dokument mit einer Liste von Websites, von denen Sie kostenlose oder kostenpflichtige Modelle herunterladen können. In dieser Lektion erstellen wir mit einer runden PET-Flasche ein Modell für einen Grünkohlsaft. Mit diesem Modell verwenden wir einen Designvorschlag, wir für einen unserer Kunden erstellt haben, KASA Greens, eine gesunde nigerianische Saftwaren. Für dieses spezifische Modell verwende ich ein kostenpflichtiges Modell, nur weil es ein bisschen komplexes Produkt ist, da wir eine Flasche mit Transparenzen haben. Ich werde eine meiner Lieblingswebsites verwenden , gelbe Bilder. Wenn ich nicht finde, wonach ich suche , als kostenlose Ressource oder wenn ich nicht viel Zeit in meinen Händen habe, verwende ich immer gelbe Bilder, da sie wirklich hochwertige Modelle haben und Sie sind normalerweise immer gleich geschichtet, was sehr praktisch ist. Wir werden auf Yellowimages.com rübergehen und eine klare PET-Saftflasche schreiben. Wie Sie sehen können, haben wir viele verschiedene Möglichkeiten. In diesem Fall weiß ich, dass ich nach einer Form wie dieser suche. Wir werden fortfahren und darauf klicken. Wie bereits erwähnt, handelt es sich nicht um eine kostenlose Website, daher müssen Sie für die Modelle bezahlen. In diesem Fall sind das 15 Dollar. Was die meiste Zeit garantiert, ist, dass das Modell klare Ebenen enthält, Highlights und Schatten hat und sehr einfach zu bedienen ist. Ich mache einfach weiter, füge es in den Warenkorb und lade es herunter. Wenn Sie das gleiche Modell verwenden möchten, habe ich den folgenden Link hinzugefügt und Sie können ihn gerne kaufen. Aber wenn Sie eine kostenlose Option nutzen möchten , ist das absolut in Ordnung. Ich habe auch ein paar Links von Mock-Ups hinzugefügt , die Sie herunterladen können. Fangen wir mit Photoshop an. Nachdem wir unser Mock-up von gelben Bildern heruntergeladen haben , sollte es in unseren Downloads so aussehen. Die meiste Zeit ist eine Tiff-Datei, da sie leichter ist als eine Photoshop-Datei. Wir können fortfahren und mit der rechten Maustaste klicken und unsere Datei in Photoshop öffnen. Sobald wir unsere Datei in Photoshop geöffnet haben, sollte sie so aussehen. Wie Sie auf der rechten Seite sehen können, haben wir eine Reihe von Gruppen und Ebenen und alles ist beschriftet und es ist sehr organisiert. Wie Sie sehen können, bietet uns das Modell zwei verschiedene Optionen des Finishs. Wenn ich glänzend abkreuze, sieht man, dass das matte Finish viel weicher und weniger glänzend ist. Aber wenn wir andererseits ein glänzenderes Finish verwenden wollten , können wir weitermachen und glänzend ankreuzen. Ich weiß, dass wir in diesem Fall ein mattes Finish verwenden werden da diese Verpackung für die Neumarke von Gesundheitssaft bestimmt ist. Ich werde fortfahren und die beiden Gruppen löschen , die „glänzend“ sagen. Dann heben wir diese Ebenen einfach auf. Wie Sie sehen können, haben wir eine Flaschenschicht , die den Saft enthält. In diesem Fall hat dieses Modell keinen schnellen Schieberegler, um die Farbe zu ändern, was absolut in Ordnung ist. Wir können fortfahren und Einstellungsebenen verwenden, um die Farbe auf den gewünschten Saft zu ändern die Farbe auf den gewünschten Saft zu , mit dem wir arbeiten werden. Dann haben wir einen Schlagschatten und wir haben ein leeres Bild. Dies ist nur das flache Bild von allem, was Sie gerade gesehen haben. Letzt haben wir eine Hintergrundfarbe, damit wir sie so ändern können, dass sie besser zu unseren Mock-ups passt. Lasst uns weitermachen und die Gruppe öffnen. Wie Sie sehen können, haben wir eine goldene Texturschicht Falls wir also ein Goldetikett haben wollten, haben wir Label-Highlights und Beschriftungsschatten. Letzt haben wir eine Etikettenfarbe für den Fall wir nur ein Logo darauf auftragen wollten, sagen wir. Dann kann hier die Hintergrundfarbe des Labels geändert werden. Wir haben Labeldesign, das unser intelligentes Objekt ist. Wir werden fortfahren und doppelklicken in das Smart-Objekt. Wie Sie sehen werden, wird eine andere Datei geöffnet. Hier sitzt das Label und passt sich dem Modell an, das Sie gerade gesehen haben. Wir werden fortfahren und die Bildgröße drücken. Auf diese Weise werden wir die genauen Maße der Leinwand kennen . Wie bereits in dieser Klasse erwähnt, ist es immer gut, zu Beginn Ihres Prozesses über Modelle nachzudenken . Auf diese Weise haben Sie Ihr Modell und können die Dimensionen davon kennen und sobald Sie alle diese Informationen haben, können Sie mit dem Entwerfen beginnen. Wenn Sie das nicht tun und das Modell ganz am Ende verlassen, müssen Sie höchstwahrscheinlich jedes Design übernehmen Sie gerade auf die Dimensionen des gerade gefundenen Mockups abgeschlossen haben. Jetzt öffnen wir Illustrator und klicken auf Neu. Hier geben wir die Messungen ein, die wir gerade in Photoshop gesehen haben. Wir wissen, dass ein RGB sein wird , weil dies auf dem Bildschirm läuft und wir 72 DPI haben können. Wie auch hier wird es nicht gedruckt. Sie können fortfahren und auf „Erstellen“ klicken. Wie Sie sehen werden, ist dies die Akte, die wir haben werden. Wenn wir zurück in Photoshop gehen, sieht es ziemlich gleich aus und sollte mit den Maßen übereinstimmen. Jetzt können wir zurück zu Illustrator gehen und in diesem Fall habe ich das Design bereits erstellt. Aber wenn Sie das Projekt von hier aus starten würden, beginnen Sie einfach mit dem Entwerfen dieser Datei und halten sich einfach an diese Messungen. In diesem Fall habe ich die Datei bereits vorbereitet, also werde ich unser Design einfügen, das ich, wie Sie sehen werden, für diese Messungen erstellt habe. Jetzt, da wir das Design in den richtigen Messungen haben, wählen wir es aus, drücken Befehl C, um es zu kopieren , gehen zurück in Photoshop und drücken Befehl V, um es einzufügen. beim Einfügen immer daran, es als intelligentes Objekt einzufügen, wie wir es in den vorherigen Lektionen behandelt haben. Da wir darauf doppelklicken möchten, öffnen Sie es erneut in Illustrator und ändern Sie bei Bedarf alles. Ich gehe weiter und drücke „Okay“. Wie Sie sehen werden, sollte es sich korrekt an die Messungen anpassen oder Sie müssen es möglicherweise ein wenig nach oben oder unten skalieren, aber es wird eine proportionale Skala sein. Jetzt, da wir unser Design hier haben, löschen wir einfach die App, Ihre Designebene. Hier haben wir es. Der nächste Schritt wird das Speichern sein, also drücken Sie Befehl S und schließen Sie die Datei. Wie Sie sehen werden, wird das Etikett automatisch auf das Modell übertragen und verzerrt. In diesem speziellen Fall wissen wir jedoch, dass wir einige der Do's oben auf der Flasche zeigen möchten . Wir werden auf dieses intelligente Objekt zurückgehen und das Label etwas kleiner machen. Ich werde einfach weitermachen und es proportional skalieren. Sagen wir, dieser Raum wird der Saft sein. Wir fahren fort und drücken erneut Speichern, Command S und schließen die Datei. Wir werden fortfahren und es anpassen, also noch einmal Befehl S und schließen Sie die Datei. Jetzt, da wir damit zufrieden sind, wie die Etiketten sitzen, werden wir die Kappenfarbe ändern. Wir können diese Gruppe schließen und diese öffnen. Wie Sie sehen können, haben wir die gleichen Gold-Highlights und Schatten. In diesem Fall haben wir kein intelligentes Objekt, da es nicht genug Platz zum Entwerfen gibt. Wir können auf die Kappenfarbe doppelklicken und wir können die Farbe einfach vom Etikett fallen lassen. In diesem Fall weiß ich, dass ich möchte , dass die Kappe dunkelgrün ist. Sobald ich mit dem Grünton zufrieden bin , klicke ich auf „Okay“. Der nächste Schritt, den wir machen wollen ist offensichtlich, die Saftfarbe zu ändern da dies ein Grünkohlsaft ist und im Moment eine orangefarbene Flüssigkeit drin sind. Wir werden fortfahren und auf die Flasche klicken, was unsere Saftfarbe ist, und wir werden eine Einstellungsebene hinzufügen und die Farbsättigung anstreben. Wie Sie hier sehen können, werden wir herumspielen bis wir mit einer Farbe zufrieden sind. Ich glaube, ich bin mit dem Grünton zufrieden, also werde ich einfach weitermachen und ihn schließen. Wenn wir Option drücken und auf die darunter liegende Ebene bewegen, können wir diesen kleinen Pfeil sehen, was im Grunde bedeutet, dass diese Farbe nur [unhörbar] für diese Flasche ist. Das war's. Wie Sie sehen können, ist es super, super einfach und in nur wenigen Minuten haben wir ein Modell eines Designs, das super realistisch aussieht und es ziemlich einfach ist, an unsere Kunden zu verkaufen. Jetzt, da wir das Hauptmodell erstellt haben, können wir die verschiedenen Highlights und Schatten überprüfen und ob wir mit ihnen zufrieden sind. Ich weiß, dass ich weniger Highlights will, also werde ich den Wert auf 50 ändern und ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Das war's. Wie Sie sehen können, kann das Anwenden eines Ihrer Designs zum Ausrichten des Mockups super und super einfach sein, wenn das Modell gut erstellt wurde. Wenn wir wollten, könnten wir unser Projekt einfach hier beenden und das Modell so lassen, wie es ist. Aber wie Sie sehen können, haben wir einen weißen Hintergrund und müssen ihm möglicherweise mehr Persönlichkeit verleihen. Wenn wir dieses Modell in einer Präsentation oder in einer Fallstudie verwenden möchten , könnten wir das Design etwas weiter vorantreiben und einige visuelle Hinweise hinzufügen , die Ihnen helfen, Ihr Design noch weiter zu kommunizieren das Publikum. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich zurück zum Smart-Objekt gehe und darauf doppelklicke. Wie Sie sehen können, haben wir diese Flush-Elemente. Ich kopiere das einfach und füge es einfach wieder ein, als intelligentes Objekt. Wir möchten sicherstellen, dass es außerhalb der Gruppe ist, und wir werden fortfahren und auf Befehl T klicken und einfach damit spielen. Ich denke, es wäre ganz schön, wenn es einen Hintergrund gäbe. Etwas in dieser Richtung. Aber anstelle von Pink möchte ich die Farbe ändern und die gleiche Farbe wie die grüne Kappe haben. Ich öffne die Cap-Gruppe und doppelklicke auf die Kappenfarbe. Ich kopiere den Wert der Farbe. Ich doppelklicke darauf, aber nicht auf das eigentliche Hauptbild, ich bin einfach auf der Seite und doppelklicken. Auf diese Weise kann ich den Ebenenstil ändern. Ich gehe weiter und klicke auf Color Overlay und hier gebe ich die grüne Farbe ein und drücke „Okay“. Dies ist nur ein schneller Weg, sonst können Sie natürlich auf die Smart-Objekte doppelklicken, auf die Smart-Objekte doppelklicken, in Illustrator zurückkehren und die Farbe ändern. Aber wenn Sie es eilig haben oder einfach nur verschiedene Optionen ausprobieren möchten, ist dies eine gute Möglichkeit, dies zu tun. guter Letzt ändere ich die Hintergrundfarbe. In diesem Fall möchte ich, dass der Hintergrund rosa ist. Ich gebe den pinkfarbenen Wert ein. Da haben wir es. Jetzt haben wir das gleiche Modell, aber wir verwenden einige Elemente des Branding, um zu zeigen, wie sie vielseitig sein können. Wir haben auch eine Hintergrundfarbe, die dem Akzent auf dem Etikett entspricht und die Flasche hervorhebt. Wir können diese Datei speichern, sie in unserer Präsentation haben und wir sind bereit sie dem Kunden als Designoption zu zeigen. Fahren Sie fort und klicken Sie auf die nächste Lektion. Wir sehen uns dort. 10. Dritte Technik: Stock Imagery: [MUSIK] Lassen Sie uns in die dritte Technik eintauchen, Erstellen eines Mock-up aus Stock Imagery. Für diese Technik verwenden wir Stockfotografie für unsere Modelle. Auf diese Weise können wir unsere Produkte in einem realen Szenario platzieren . Das wird uns helfen, das Design zu kommunizieren , da es Design zu kommunizieren , da es real aussieht und bereit ist, auf den Markt zu kommen. Woher wissen wir, ob ein Stockbild gut genug für unser Modell ist? Es gibt ein paar Dinge , die Sie beachten sollten, wenn Sie nach Ihrer Stockfotografie suchen. Ist das Produkt beispielsweise vollständig sichtbar, steht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit und wie wird es platziert? Sie möchten sicherstellen, dass es an einer Position platziert wird , an der Sie Ihr Etikett ganz einfach auftragen können. Wenn Sie beispielsweise Personen in Ihre Stockfotografie aufnehmen möchten Personen in Ihre Stockfotografie , ist das absolut in Ordnung. Stellen Sie einfach sicher, dass die Personen den Bildern der Ästhetik des Gesamtprojekts entsprechen und sich mit der Zielgruppe identifizieren können. Das sieht also glaubwürdiger aus. Für diese Übung kreieren wir eine Serumflasche für eine Beauty-Marke. Wir werden ein paar Bilder von einer kostenlosen Bilderwebsite namens pexels verwenden. Ich werde auch eine Liste von Websites teilen, auf denen Sie bezahlte und kostenlose Lagerbilder finden können. Wir können in unserem Browser nach Pexeln suchen. Sobald wir auf der Website sind, können wir Flaschenserum tippen , um die richtige Fotografie zu finden, nach der wir suchen. welche Art von Marke entwerfen Sie? Ist es eine Premium-Marke oder ist es eine verspielte Marke? Denken Sie immer daran, diese Faktoren zu berücksichtigen, da sie die Suche nach Ihren Bildern beeinflussen. Stellen Sie immer sicher , dass Sie Bilder auswählen , die Ihnen letztendlich nur helfen das Gesamtkonzept des Design- und Autorenprojekts zu kommunizieren . In diesem Sinne haben wir jetzt eine bessere Vorstellung davon, nach welcher Art von Bild wir suchen. Wir werden weitermachen und versuchen es zu sehen. Ich denke, dieser funktioniert sehr gut, weil es die Natürlichkeit des Projekts und was wir kommunizieren wollen, kommuniziert. Wir fahren fort und drücken auf den Pfeil nach rechts und hier können Sie verschiedene Größen auswählen. In diesem Fall gehe ich einfach mit dem Original und lade es herunter. Großartig. Nachdem Sie nun ein Bild gefunden haben das der Stimmung Ihres Projekts entspricht, Ihnen die Website meistens eine größere Auswahl an Bildern, wenn Sie darauf klicken zeigt Ihnen die Website meistens eine größere Auswahl an Bildern, wenn Sie darauf klicken. Manchmal gehören diese Bilder zum selben Shooting. Wenn Sie dieselben Bilder auswählen, in denen sich das Produkt in einem leichten Winkel und es für Ihre Modelle verwenden, werden Sie fast so aussehen, als hätten Sie ein Fotoshooting für Ihre Marke gehabt, was großartig ist. Jetzt, da wir das ausgewählte Bild in Photoshop geöffnet haben, öffnen wir Illustrator. Hier habe ich das Designlabel, das ich anwenden möchte. Wie Sie sehen können, ist es in diesem Fall bereits in den externen Messungen enthalten. Ich werde einfach alles auswählen. Drücken Sie Command C, um es zu kopieren. Gehe zurück in Photoshop und drücke Befehl V, um es einzufügen. Sie beim Einfügen wie immer daran, ein kleines Objekt zu haben. Auf diese Weise, wie wir es in den vorherigen Lektionen behandelt haben, können wir darauf doppelklicken, zurück in Illustrator gehen, alles ändern, was wir ändern möchten , wenn Sie ein Wort ändern möchten, wenn wir die Farbe ändern möchten, klicken Sie auf Speichern und es wird automatisch in das Modell aktualisiert. Lass uns weitermachen und Okay drücken. Hier ist unser Label. Was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir es grob auf das Foto-Label legen wollen. Wir werden fortfahren und es bewegen, Befehl T drücken, und wir werden es drehen. Jetzt, da es in der richtigen Ausrichtung ist, können wir es skalieren und versuchen, die Höhe der beiden Beschriftungen anzupassen. Jetzt, da wir mit der Größe zufrieden sind, heben wir diese Ebene auf, zoomen herein und klicken auf die ursprüngliche Fotoebene. Als Nächstes möchten wir unser Stift-Werkzeug verwenden, um eine Auswahl über das vorhandene Flaschenetikett zu erstellen. Sobald wir das gesamte Label verfolgt haben, drücken wir Eingabetaste, um diese Auswahl zu aktivieren. Dann fahren wir fort und nehmen das Vektor-Smart-Objekt zurück, damit es sichtbar ist. Wie Sie sehen können, sehen Sie die Auswahl genau hier. Wir werden wieder verkleinern und was wir tun möchten, ist, dass wir, die Auswahl aktiv ist, wenn die Auswahl aktiv ist, auf unser Vector Smart Object klicken und die Clipping-Maske drücken. Unser Label stimmt mit dem darunter liegenden Etikett überein. Es sieht noch nicht realistisch aus, aber es sind ungefähr dieselben Messungen. Jetzt haben wir unser Label in einer Clipping-Maske. Dieses Kettensymbol zeigt an , dass sie miteinander verbunden sind. Wenn ich das Etikett verschieben möchte, würden wir jetzt das Label mit dieser Maske verschieben. Aber wenn ich das Label nur innerhalb der Clipping-Maske verschieben möchte , muss ich diese Kette aufheben und dann kann ich mein Label innerhalb der Clipping-Maske bewegen. Wir fahren fort und drücken Befehl T, mit der rechten Maustaste und klicken auf Warp. Das sollte sich einfallen lassen. Dieses Gitter wird uns helfen, das Etikett leicht zu verzerren, so dass es auf der eigentlichen Flasche realistischer aussieht , da ein Teil davon abgerundet und etwas verzogen wird. Wir werden es einfach ändern, bis wir damit zufrieden sind. Sobald wir zufrieden sind, können wir hier hochgehen und dieses Häkchen drücken. Jetzt habe ich das Gefühl, dass wir das Label ein bisschen größer machen müssen. Ich drücke Command T und mache es einfach ein bisschen größer. Jetzt, da wir mit der Platzierung zufrieden sind, können wir zurückgehen und erneut auf die Kette klicken , damit sie sich als Ganzes bewegen. Jetzt fahren wir fort und klicken hier oben auf Normal und drücken Multiplizieren. Einfach so sieht es ziemlich realistisch aus. In diesem Fall sieht man immer noch ein bisschen von der Rückseite. Ich gehe weiter und nehme die Kette, klicke auf Transformieren und modifiziere sie, bis ich damit zufrieden bin. Großartig, also könnte das so ziemlich gemacht werden. Ein Tipp, den ich beachten sollte, ist, dass ich wusste dass dieses Label einen hellen Hintergrund haben würde. Ich wähle eine Fotografie aus, die eine Flasche mit einem weißen Etikett hatte . Auf diese Weise ist es super einfach und Sie können einfach Multiply anwenden. Dann werden alle Highlights und Schatten übersetzt. Wenn Sie zum Beispiel ein dunkleres Etikett verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie im Modell bereits in der Fotografie nach einem dunklen Label suchen Modell bereits in der Fotografie nach einem dunklen Label . Das spart Ihnen viel Zeit, wenn es um das Anwenden von Schatten und Highlights geht. Es gibt Fälle, in denen Sie diese Highlights und Schatten natürlich hinzufügen müssen, aber die meiste Zeit sollten Sie in der Lage sein zu verwenden, was sich bereits in der Fotografie befindet. Jetzt wollen wir noch einen Schritt weiter gehen und wir wollen Pipette und die Kappe in verschiedene Farben umstellen. Wir werden fortfahren und das Originalbild vergrößern und drücken. Wir werden noch einmal auf das Stiftwerkzeug drücken und beginnen, die Kappe zu verfolgen. Sobald Sie Ihre Auswahl mit dem Stiftwerkzeug durchlaufen haben und feststellen, dass einige der Punkte nicht 100 Prozent sind, können Sie auf A klicken, das das Direktauswahlwerkzeug ist, und einfach übergehen die Punkte. Auf diese Weise werden zwei Griffe angezeigt und Sie können die bereits erstellten Punkte ändern. Sobald Sie mit Ihrer Auswahl zufrieden sind, drücken Sie die Eingabetaste. Auf diese Weise aktivieren Sie die Auswahl erneut. Jetzt können wir eine neue Ebene erstellen und einfach eine Farbe auswählen. In diesem Fall verwende ich das Violett der Marke. Ich benutze einfach diesen Wert, drücke Okay und drücke dann auf das Maleimer-Werkzeug und fülle einfach die Auswahl aus. Auch hier sieht das schon ziemlich realistisch aus, aber wenn wir wollten, können wir einfach, indem wir uns bewerben , multiplizieren, die Schatten und Highlights angewendet werden, damit es noch realer aussieht. Dann mache ich genau das Gleiche mit dem Tropfer. Sobald wir mit der Auswahl zufrieden sind, können wir die Eingabetaste drücken und erneut eine neue Ebene erstellen. In diesem Fall möchte ich, dass das rosa ist. Ich benutze das Rosa vom Etikett. Benutze das Paint Bucket Tool erneut und fülle es einfach aus. Auch hier können wir los und multiplizieren drücken. Durch Drücken von Befehl D werden wir die Auswahl los und können verkleinern. Genau so haben wir unser Modell erstellt. Wie Sie hier sehen können, , wenn Sie diese aufheben ist dies das Vorher, wenn Sie diese aufheben, und dies ist das Nachher. Es sieht ziemlich realistisch aus und das war's. Super einfach. Wie Sie sehen können, sind dies einige der anderen Bilder, die ich aus denselben Aufnahmen ausgewählt habe . Dies ist das Vorher und das Nachher. Wieder ein weiteres Beispiel für ein Vorher und Nachher. Hier sind sie ganz, wie gesagt. Wie Sie sehen können, ist es super effektiv und realistisch. Genau so haben wir nicht nur ein, sondern mehrere Bilder mit unserem Mock-up, die leicht Teil unseres Markenfotoshootings sein könnten . Es ist Zeit für etwas Übung. Um Ihnen beim Üben mit dieser Technik zu helfen, habe ich ein paar Bestandsbilder ausgewählt, denen Sie Ihre eigenen Modelle erstellen können. Gehen Sie in Ihre Projektordner und schauen Sie sich Ihre Projektordner und Projekte an , die Sie möglicherweise gerade abgeschlossen haben , oder sogar alte, die auf diese Bilder oder auf jede Art von Dokumentarfilm angewendet werden können . Es wird ein guter Punkt sein, um loszulegen und sich mit dieser Art von Technik vertraut zu machen. Fahren Sie fort und klicken Sie auf die nächste Lektion. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 11. Vierte Technik: Fotografieren eigener Mock-Ups {Teil 1}: Dies ist die zeitaufwändigste und dennoch lohnendste Technik. Sie können nicht nur Ihre eigenen einzigartigen Kompositionen erstellen, sondern auch mit dem Erstellen Ihrer eigenen benutzerdefinierten Mock-up-Bibliothek beginnen . Vierte Technik, mit der Fotografie ein Mock-up erstellt wird. In dieser Lektion verwenden wir ein weißes Oberteil mit dem Deckel und ein paar Eingabeaufforderungen und erstellen eine einzigartige Komposition, später für verschiedene Arten von Projekten verwendet werden kann . Um Ihnen zu zeigen, wie vielseitig diese Technik sein kann, erstellen wir eine Ein-Komposition und erstellen daraus zwei sehr unterschiedliche Projekte. Die erste wird eine verspielte Eismarke sein, und die zweite wird eine Premium-Körper-Souffle-Marke sein. Aber brauche ich keine teure Ausrüstung und Fähigkeiten, um meine eigenen Modelle zu schießen? Die kurze Antwort lautet „Nein“. Der Zweck dieser Übung ist es, Ihnen genau zu zeigen , dass Sie keine fortschrittliche oder teure Ausrüstung benötigen, sondern nur Zeit und Kreativität benötigen. Ich teile alle Geräte und Werkzeuge, die ich in dieser Übung verwendet habe. Jetzt ist es an der Zeit, unser eigenes Studio zu bauen. [NOISE] Genau so haben wir alle Elemente, die heute benötigt werden , um unsere Fotoshootings zu erstellen. Wie Sie hier sehen können, habe ich zwei weiße Oberteile mit Deckeln. Sie können nur 1, 2 oder 3 haben. Ich habe zwei, weil ich bereits weiß, dass ich eines meiner Modelle für zwei Eisaromen und Zwei-Körper-Souffles kreieren eines meiner Modelle für möchte. Es ist ganz schön, sich selbst die Option zu geben , falls Sie mehr als eine haben möchten. Dann habe ich ein paar Eingabeaufforderungen. Dies sind nur Deckel von Schachteln. Ich habe versucht, alles in Weiß zu finden , weil es einfacher wird , wenn wir in Photoshop sind, und wir werden alle Farben zusammen bearbeiten. Aber wenn Sie diese im Handwerk in einem Handwerksgeschäft finden, ist das auch absolut in Ordnung. Dann haben wir unser Licht mit einer Softbox, die alle unsere Highlights und Schatten beeinflussen wird , und der Grund, warum wir eine Softbox haben ist, dass wir wollen, dass alle Lichter sind weicher und nicht zu hart. Letzt haben wir dann unsere Papierrolle. Es hält sich jetzt an einem Ständer aber wenn Sie keinen Ständer haben, können Sie Ihren Tisch einfach neben eine Wand schieben, etwas Klebeband verwenden und ihn einfach an Ort und Stelle halten. Was Sie haben müssen, ist eine ziemlich weiche Kurve, da Sie beim Fotografieren keine harten Schatten erzeugen möchten . Endlich haben wir die Kamera. In diesem Fall verwende ich ein iPhone 12 Pro, aber wenn Sie eine Kamera oder eine andere Art von Telefon haben , würde alles tun. Cool, lass uns eintauchen. Jetzt, da wir alles eingerichtet haben, können wir unser Produkt nehmen und Kompositionen erstellen, die sich für das Projekt richtig anfühlen und die uns gefallen. Fangen wir mit dem ersten an, nur mit unserem Top und wir können es irgendwo dort platzieren. Dann nehmen wir unser Handy und gehen einfach in den Kameramodus. es einfach in die Mitte legen, wenn Sie das Raster Ihres Telefons oder Ihrer Kamera aktivieren können , ist es großartig und versuchen Sie immer es in der Mitte des Rasters zu positionieren. Es wird so aussehen und wir können einfach schießen. Wenn Sie ein iPhone haben, können Sie den Porträtmodus verwenden, das kann wirklich gut sein. Wie Sie hier sehen können, habe ich das Produkt in der Mitte und ich werde schießen. Was das tut, ist, dass es den Hintergrund verwischt, so dass das etwas wirklich Gutes sein könnte und Ihnen einen Schritt in Photoshop erspart. Nur ein Produkt. Es sieht ein bisschen langweilig aus, also können wir hier wirklich Spaß haben und unsere Requisiten benutzen. Zum Beispiel nehme ich meine beiden Deckel und benutze sie als Flugzeuge. Ich werde sie aufstecken, nur um dem Produkt etwas Höhe zu geben und es darauf zu legen. so etwas machen, das Produkt ein bisschen mehr Spaß und es ist ein bisschen einzigartiger. Es sieht nicht wie ein Online-Modell aus, das Sie herunterladen können. Du machst das Gleiche, du würdest es einfach in Aufnahme machen und dann ein paar Fotos machen. Stellen Sie sicher, dass alles richtig aussieht. Nimm einfach ein paar verschiedene aus verschiedenen Blickwinkeln. Zum Beispiel, wenn du wirklich cool werden willst , machst du es von oben. Du willst die Hauptrolle zeigen. Das kann ziemlich viel Spaß machen, weil sie alle die gleiche Form haben. Dann kannst du einfach weiter experimentieren. Wenn Sie beispielsweise einen anderen oder einen zweiten Geschmack hinzufügen möchten , könnten Sie so etwas tun. Tape könnte sich hier als nützlich erweisen. Aber du hast sie einfach zusammen und du kannst einfach wieder ein Foto machen. Oder wenn das zu hoch ist und ein bisschen komisch aussieht, können Sie immer einen der Pins entfernen und Ihr anderes Produkt hier haben. Sobald Sie sie haben, können Sie sehen, was funktioniert und was nicht, sobald Sie sie durch das Telefonobjektiv betrachten. Das sieht für mich ein bisschen komisch aus. Vielleicht sind sie nebeneinander und sie sehen so aus. Vielleicht ist das der Hauptgeschmack und das ist der sekundäre Geschmack. Sie können einfach weiterspielen und sie so positionieren , dass es für Ihr Projekt gut aussieht. Cool. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Ich denke, das sieht ziemlich lustig aus. Ich mache einfach ein Foto. Jetzt sollten wir ein paar gute Aufnahmen in verschiedenen Kompositionen machen. Der nächste Schritt besteht darin, alle Bilder zu speichern, auf unseren Computer zu übertragen und sie durchzugehen. Sobald wir mit ihnen zufrieden sind, können wir einfach zu Photoshop übergehen und all das Wissen anwenden, das wir aus den vorherigen Techniken gelernt haben . Es ist an der Zeit, unsere Bilder auszuwählen. Nachdem wir alle unsere Bilder aufgenommen haben, übertragen wir sie auf unseren Computer und sehen, welches uns am besten gefällt. Jetzt, da wir den Ordner mit all unseren Bildern haben, können wir sie durchgehen und sehen, mit welchen wir zufrieden sind. Wir können sie einfach in der Vorschau anzeigen und durchflackern, um zu sehen, welche mit einem Modell, das wir im Kopf haben, am besten funktionieren . Sobald wir das getan haben, stellen wir sicher sie grün markieren, und lasst uns anfangen. Fahren Sie fort und klicken Sie auf die nächste Lektion. Wir sehen uns dort. 12. Vierte Technik: Fotografieren eigener Mock-Ups {Teil 2}: Fangen wir mit unserem Eiscreme-Modell an. Hier ist das flache Design , das wir heute verwenden werden. Wie Sie sehen können, ist dieses Design sehr bunt und verspielt. Wie können wir etwas von dieser Persönlichkeit in die Komposition einbringen , die wir gerade gedreht haben? Nehmen wir eines unserer leeren Bilder und fangen an. Lasst uns anfangen und unser Bild in Photoshop öffnen. Sobald wir Photoshop öffnen, möchten wir auf die Ebene klicken und sie duplizieren. Wir möchten immer sicherstellen, dass wir eine Kopie der ursprünglichen Ebene darunter haben , aber wir müssen sie nicht sehen. Wir können es aufheben und sicherstellen, dass es nicht sichtbar ist. Dann zoomen wir hinein, und was wir tun möchten, ist, dass wir Masken für jedes einzelne Element erstellen möchten, damit wir sie während unseres Mockups einfach ein- und auswählen können , wenn Sie ein Farbe, wenn Sie ein intelligentes Objekt erstellen möchten, und es ist etwas , das Ihnen hilft und Ihnen während des gesamten Prozesses als Leitfaden dient. Ich gehe weiter und klicke auf das Stiftwerkzeug und wähle einfach die Spitze aus. Sobald ich mit der Auswahl des Top zufrieden bin, klicke ich auf Command Enter und aktiviere diese Auswahl. Sobald diese Auswahl aktiviert ist, klicke ich auf Neue Ebene und wähle eine helle Farbe aus, und wähle da dies die Farbe für unsere Masken sein wird. Sobald wir mit der Farbe zufrieden sind, gehen wir mit dem Farbeimerwerkzeug fort und füllen einfach die Auswahl aus. Wir werden auch die Registerkarte Layer benennen, ist sehr wichtig, da wir verschiedene Masken haben werden. Dann machen wir genau das Gleiche für die kleinen Flugzeuge, also das erste. Wir klicken auf das Stiftwerkzeug, erstellen unsere Auswahl und sobald wir damit zufrieden sind, klicken Sie auf Befehl Enter. Stellen Sie sicher, dass Sie eine neue Ebene erstellen, wählen Sie eine andere wirklich helle Farbe und füllen Sie einfach die Form aus. Wie Sie sehen können, ist der Sockel jetzt ausgewählt, aber er verbirgt einen Teil der Registerkarte. In diesem Fall wollen wir in dieser Maske nur den Sockel und sonst nichts. Was wir tun werden, ist, dass wir fortfahren und mit Befehlstaste auf die oberste Ebene klicken, und wie Sie sehen werden, haben wir das Oberste ausgewählt und drücken einfach Entf auf die kleine Sockelmaske. und wir werden diese Auswahl löschen. Dann werden wir weitermachen und es Small Plinth nennen. guter Letzt werden wir dasselbe mit dem großen Sockel machen . Denken Sie daran, Ihr Stiftwerkzeug zu verwenden und einfach die Auswahl zu erstellen. Wenn Sie mit der Auswahl zufrieden sind, drücken Sie die Eingabetaste, um sie zu aktivieren, und erstellen Sie eine neue Ebene. Auch hier wähle ich eine helle Farbe aus. Sobald wir mit der Farbe zufrieden sind, füllen wir es mit unserem Farbeimer-Werkzeug. Genau wie es mit dem kleinen Sockel passiert ist , wie Sie hier sehen können, haben wir den gesamten Sockel ausgewählt, aber wir wollen nicht, dass einer der kleinen Sockel Teil davon ist. Wir klicken auf Befehl und bewegen den Mauszeiger auf den kleinen Sockel und klicken einfach , um diese Auswahl zu aktivieren, und wir gehen zurück zur großen Sockelebene und löschen einfach diese Auswahl. Auf diese Weise haben wir nur den großen Sockel als Teil der Maske. Ich werde fortfahren und diesen Layer-großen Sockel nennen. Wir machen das Gleiche mit dem Deckel von oben. Wie Sie sehen können, hätten wir jetzt vier verschiedene Masken. Wählen wir alle diese Ebenen aus und drücken Sie Befehl G oder Strg G, um sie zu gruppieren und die Maskengruppe zu benennen. Was wir jetzt tun möchten, ist, dass wir die Masken und die Hintergrundkopie auswählen und einfach Befehl T drücken und anpassen, etwas größer machen und sicherstellen, dass es zentriert ist. Wie Sie sehen können, hat der Hintergrund das Whitepaper, aber wir können einen Teil der Wand sehen. Was wir tun wollen, ist, dass wir das verbergen wollen. Wir drücken unser Auswahlwerkzeug und erstellen einfach ein Rechteck am Ende des Papiers. Sobald wir die Auswahl haben, drücken Sie Befehl T und verlängern Sie ihn einfach bis zum Ende der Leinwand. Das werden wir für beide Seiten tun . Wie Sie sehen können, ist es gut, im Gesamtbild etwas mehr Helligkeit und Kontrast zu haben . Wir werden fortfahren und auf Curves klicken. Denken Sie daran, Option zu drücken, während den Mauszeiger auf die darunter liegende Ebene bewegen, Sie den Mauszeiger auf die darunter liegende Ebene bewegen, und es wird ein kleiner Pfeil angezeigt. Wenn Sie darauf klicken, bedeutet dies, dass diese Kurven nur für den darunter liegenden Layer gelten. Jetzt werden wir weitermachen, bis wir mit den neuen Anpassungen zufrieden sind . Dann machen wir dasselbe mit dem Kanalmixer, da das Bild ein bisschen blau ist und nur sicherstellen, dass es neutral und ziemlich realistisch aussieht. Drücken Sie erneut die Option, haben Sie den kleinen Pfeil, sodass sich beide Einstellungsebenen nur auf die darunter liegende Ebene beziehen. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Labels zu erstellen. Wir klicken auf das Rechteckwerkzeug und erstellen einfach ein Rechteck , das unser Label sein wird. Wir werden fortfahren und mit der rechten Maustaste klicken und es in ein intelligentes Objekt konvertieren. Hier fangen wir an, es zu verzerren und verziehen, bis wir mit dem Ergebnis zufrieden sind, wir gehen in unsere Masken und wir drücken Command und bewegen den Mauszeiger über die oberste Maske und aktiviere einfach diese Auswahl. Gehe zurück in unser Smart-Objekt und erstelle eine Maske. Doppelklicken wir nun auf das intelligente Objekt und fügen unser Design ein. Sobald wir es eingefügt haben, können wir Command S drücken , um sie zu speichern und die Datei zu schließen, nur um zu sehen, wie sie anfänglich passt. Offensichtlich deckt es nicht die gesamte Oberseite ab, also doppelklicken wir darauf. Deshalb ist es sehr wichtig, intelligente Objekte zu haben. Passen Sie es erneut an, bis es auf das gesamte Etikett passt. Wenn wir fertig sind, drücken Sie Command S und schließen Sie die Datei. Wie Sie jetzt sehen können, passt es zum gesamten Label, sieht aber immer noch nicht super realistisch aus. Wir werden weitermachen, mit der rechten Maustaste klicken und einfach arbeiten und verzerren es weiter, bis es realistisch aussieht. Jetzt ist es an der Zeit, Highlights und Schatten anzuwenden. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können die Ebene mit dem eigentlichen Foto multiplizieren, genau wie wir es bei der Archivbilder-Technik getan haben. Meine persönliche Präferenz , von der ich denke, dass es ein bisschen ein Cheat ist, aber es spart viel Zeit. Ich würde online gehen und nach einem Mock-up suchen. Das ist für eine Eiswanne. Offensichtlich wissen wir an dieser Stelle, wie wir ein gutes Modell aus einem weniger realistischen erkennen können. Sobald ich in dieses Modell gehe, suche ich nach den Highlights und Schatten. In den meisten Fällen wären dies Renders, daher werden sie sehr realistisch sein. Sobald wir das haben, kopiere ich sie auf unser Foto. Dies ist der Highlight-Layer. Ich werde es anpassen, also passt es zu unserer Registerkarte, und ich maskiere es, indem ich den Befehl drücke, sie auf die obere Maske und dann einfach eine Maske um die Highlights drucke. Was ich als Nächstes tun möchte, ist, dass ich in unsere Mischmodi gehen und auf den Bildschirm drücken möchte. Dann sind das unsere Schatten, und wir werden genau dasselbe tun. Gut, eine Maske zu erstellen und sicherzustellen, dass der Mischmodus in diesem Fall multipliziert wird. Einfach so sieht es super realistisch aus. Was wir als nächstes tun wollen, ist, dass wir genau den gleichen Prozess für den Deckel durchführen werden. Wir werden unser Rechteck erstellen und es verziehen und verzerren , bis wir glücklich sind, und es passt gut zur Form. Wir fahren fertig mit dem Mauszeiger über die Deckelmaske und aktivieren diese Auswahl und maskieren das Rechteck, das ein intelligentes Objekt ist. Dann doppelklicken wir auf das Smart-Objekt und fügen unser Design ein und passen es an, bis wir damit zufrieden sind. Drücken Sie dann wie immer Befehl S, um es zu speichern und die Datei zu schließen. Wie Sie sehen können, passen Sie sich automatisch an unser Smart-Objekt an. Dann werden wir die Kette lösen, damit wir sie ändern und verzerren können. rechten Maustaste und klicken Sie auf Warp und spielen Sie einfach damit herum, bis wir damit zufrieden sind. Wie Sie sehen können, können wir den inneren Teil des Deckels wirklich sehen , was ihn nicht super realistisch macht. Wir zoomen weiter und zoomen einfach diese beiden Ecken der Wanne aus und löschen sie aus der Deckelauswahl. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir mit dieser neuen Auswahl den Mauszeiger über den Deckel bewegen, die Eingabetaste drücken, zur vorherigen Maske gehen, die Ebenenmaske löschen und eine neue Maske erstellen. Wie Sie sehen können, sieht es viel realistischer aus. Wieder einmal werden wir weitermachen und wir können es verziehen. Was wir tun wollen, wollen wir in diesem Fall nur in den Mischmodus wechseln und ihn von normal auf multiplizieren ändern . Da haben wir es. Wenn wir noch einen Schritt weiter gehen wollen, könnten wir diese kleinen Ecken einfärben, da sie in diesem Fall dunkelrosa wären. Wir werden weitermachen und nur mit unserem Stiftwerkzeug werden wir sie auswählen, und sobald sie beide eingemalt sind, wählen wir alle anderen Masken aus und stellen sicher, dass nur der Teil, den wir wollen, ist gemalt und hat sich alle vermehren. Was wir als nächstes tun wollen ist, dass wir mit unserem Sockel spielen wollen. Was wir tun werden, ist, dass wir den Mauszeiger über unsere kleine Sockelmaske und die Eingabetaste drücken, um diese Auswahl zu aktivieren. Wir werden dann eine neue Ebene erstellen , und in diesem Fall möchte ich, dass diese dunkelrosa ist, also verwende ich einfach unser Farbeimerwerkzeug , um es einzumalen. Dann spiele ich mit dem Mischmodus, verwende multiply und füge dann wieder Einstellungsebenen zur Sättigung hinzu, bis ich mit der Farbe hier zufrieden bin. Sie können so viel Zeit aufwenden, wie Sie möchten bis Sie mit dem Endergebnis zufrieden sind. Ich gruppiere es und nenne es unbedingt einen kleinen Sockel. Dann mache ich genau das Gleiche mit dem großen Sockel. Was wir als Nächstes tun wollen, ist , dass wir die Hintergrundfarbe ändern möchten. Deshalb ist es super praktisch, eine Maske zu haben. Wir werden alle unsere Elemente auswählen, also drücken Sie Befehlstaste und klicken Sie auf die Masken Wenn Sie die Auswahl hinzufügen möchten, drücken Sie einfach die Befehlsumschalttaste und klicken Sie auf alle Masken, bis sie alle sind eine kombinierte Auswahl. Dann möchten Sie die Befehlsumschalttaste I drücken , um diese Auswahl umzukehren. Sobald diese Auswahl invertiert ist, möchten Sie eine neue Ebene erstellen und eine helle Farbe auswählen und mit unserem Farbeimer-Werkzeug füllen Sie sie aus. Dies ist nur eine Auswahl für uns für den Hintergrund und stellen Sie sicher, dass es Teil der Maskengruppe ist. Jetzt können wir einfach eine neue Ebene erstellen , indem wir denselben Hintergrund ausgewählt haben. In diesem Fall möchte ich ein sehr helles Rosa. Auch hier werde ich mit unseren Mischmodi herumspielen mit unseren Mischmodi herumspielen und ich werde Multiplizieren auswählen. guter Letzt könnten wir hier so ziemlich fertig sein. Was ich als nächstes tun möchte, ist, dass ich sicherstellen möchte , dass alles wirklich lebendig und sehr hell ist und viel Kontrast hat. Ich werde weitermachen und einfach Kurven erstellen und mit ihnen herumspielen, bis ich glücklich bin. Ich mache das für jede Gruppe, bis ich mit dem Gesamtergebnis zufrieden bin. Ich bin glücklich, wo wir gerade sind, aber ich möchte tatsächlich etwas Persönlichkeit verleihen und unserem Modell etwas Geschichtenerzählen hinzufügen. Was ich tun werde, gehe ich zurück ins Label und wähle eines der Symbole aus. In diesem Fall pflücke ich die Kokosmilch. Ich kopiere es einfach und füge es in einem intelligenten Objekt in Photoshop ein. Hier spiele ich herum und ich weiß, dass ich es über die Spitze haben möchte, also werde ich einfach sicherstellen, dass ich diese Ebene unter die oberste Ebene ziehe . Ich verschiebe es. Ich mache dann das Gleiche mit der Schokolade. In diesem Fall möchte ich es darin maskieren. Ich wähle einfach die Wanne und die Deckel aus, kehre diese Auswahl um und wende sie einfach auf das Symbol an. Ich werde weitermachen, bis ich glücklich bin, und einfach so haben wir ein Modell, das von Grund auf neu erstellt wurde, und es ist eine einzigartige Komposition, und Sie können das für so viele tun Projekte wie Sie möchten und in beliebig vielen Kompositionen. Jetzt ist es Zeit für unser zweites Modell für Body Souffles. Das ist ein Design, das ich benutzt habe. Dieses Design hingegen ist Premium. Wie können wir diese Art von Qualität mit dem gleichen leeren Modell injizieren und kommunizieren , das wir gerade für unsere Eiscreme-Marke verwendet haben ? Dies sind die Ergebnisse, die ich mit genau den gleichen Fotos, Kompositionen und Techniken erzielt habe, die wir gerade für unser Eiscreme-Modell durchgemacht haben. Einfach so haben wir alle unsere vier Techniken durchlaufen . Wir sehen uns in der letzten und letzten Lektion. 13. Abschließende Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, du hattest Spaß und hast es genossen alle verschiedenen Mock-ups zu erstellen. Wir haben von Anfang an angefangen und erfahren, was sie sind und warum sie so wichtig sind. Wir haben dann einige der Schlüsselprinzipien wie Beleuchtung und Komposition durchgegangen wie Beleuchtung und Komposition und wir haben vier verschiedene Mock-up-Techniken gelernt. der ersten Technik ging es darum , eine Verpackung von Grund auf in Adobe Dimension und in Adobe Photoshop neu zu erstellen. Wir haben uns dann kostenlose und kostenpflichtige Online-Mock-ups angeschaut. Für die dritte Technik haben wir Bestandsbilder verwendet, um superrealistische Szenen zu erstellen. Letzt haben wir für unsere vierte und letzte Technik unsere eigenen einzigartigen Kompositionen fotografiert. Jetzt, da Sie all diese Techniken gelernt haben, können Sie so ziemlich ein Modell für jedes Projekt erstellen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Mock-ups Sie für alle Klassenprojekte erstellt haben. Bitte stellen Sie sicher , dass Sie sie in der Projektgalerie posten und probieren Sie sie mit allen anderen Schülern aus. Wenn Sie Fragen, Kommentare, Bedenken haben oder einfach nur Hallo sagen möchten, gerne etwas im Diskussions-Tab posten oder mir einfach eine Nachricht senden. Wenn Sie mehr über das Verpackungsdesign erfahren möchten, sollten Sie sich meine andere Klasse innerhalb derselben ABC-Reihe von Verpackungsdesign ansehen. Es dreht sich alles um Rudel und Storytelling. Großartig, das ist es, du hast das Ende des Kurses erreicht, danke nochmal, dass du zugesehen hast und bis bald. [MUSIK]