Da Vinci Resolve: Das leistungsstarke Kurven-Tool meistern

1. Einführung: Wenn Ihr typischer Arbeitsablauf und Ihre Lösung darin bestehen , viele Optimierungen vorzunehmen und nicht wirklich zu wissen, wohin Sie von dort aus gehen sollen, dann sollten Sie auf jeden Fall lernen, was die Kurven und Da Vinci Resolve bewirken. Dies ist ein wirklich mächtiges Tool , mit dem Sie Ihr Filmmaterial von hier zu diesem machen können. Es ist ein Tool, das zugegebenermaßen sehr kompliziert und einschüchternd aussieht , aber nach diesem Kurs wirst du wissen, was die Kurven bewirken, wie man sie benutzt und wie du dein Filmmaterial wirklich verbessern kannst das nächste Level. Ich bin Fred Trevino und seit über 10 Jahren Kolorist für das Primax Studio in New York Ich habe über 50 Langfilme gedreht und mit Unternehmen wie HBO, Gucci Product nur zusammengearbeitet nenne ein paar. Mein Ziel ist es, Ihnen das Selbstvertrauen zu geben, die Kurven bei jedem Projekt zu verwenden. In diesem Kurs behandeln wir die benutzerdefinierten Kurven, Farbton versus Farbton, Farbton versus Sättigung und vieles mehr. Wenn du bereit bist, ein besserer Kolorist zu werden, lass uns anfangen. 2. Benutzerdefinierte Kurven: In dieser Lektion werden wir die benutzerdefinierten Kurven hier unten behandeln. Mit den benutzerdefinierten Kurven können Sie im Grunde die Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter eines Clips steuern . Lass uns gleich hier reinspringen. Sie zunächst sicher, dass Benutzerdefiniert ausgewählt ist. Dann ist es immer am einfachsten , es zu erweitern, damit Sie mehr Kontrolle haben , und positionieren Sie es dann einfach an einer Stelle, an der Sie die gesamte Aufnahme sehen können. Für diejenigen unter Ihnen, die vielleicht nicht wissen, wie man die verschiedenen Kurven liest, im Grunde ist die Anordnung auf der linken Seite, es gibt Schatten. Die rechte Seite hier drüben steht für die Highlights und in der Mitte befinden sich natürlich alle Mitteltöne. Besonders hilfreich ist , dass sie Ihnen hier den Umfang zeigen, der Ihnen die Verteilung des gesamten Bildes zeigt. Was Sie hier sehen können, ist hier auf dieser Seite, dieser Bereich hier stellt die Höhepunkte der Aufnahme dar, dieser hier steht für die Schatten der Aufnahme und Sie können die Verteilung der Pixel sehen und dann genau hier sind die Mittel- oder Mitteltöne und Sie können sehen, dass die meisten Informationen hier sind, was bei den meisten Aufnahmen der Fall ist. Um dir das zum Beispiel ein bisschen besser zu zeigen, wenn ich auf dieses Bild klicken würde, die Schatten sind natürlich dieser Bereich hier, die Highlights sind wahrscheinlich der Baumstamm hier, und dann Mitteltöne sind wahrscheinlich so rückwärts und wand, oder vielleicht genau hier. Wenn ich zum Beispiel nur hier klicken würde, können Sie sehen, dass es hier diesen kleinen Punkt bildet , der die Highlights darstellt. Wenn ich, sagen wir, auf die Schatten klicken würde, wird dir angezeigt, wo sich diese Schatten im Diagramm befinden. Wenn ich zu den Mitteltönen gehen würde, können Sie sehen, dass es Ihnen auch hier in der Tabelle angezeigt wird. Das soll Ihnen nur zeigen, um zu veranschaulichen, wie das Bild hier über die verschiedenen Kurven verteilt ist. Ich werde das hier zurücksetzen. Sagen wir einfach, du möchtest jetzt einsteigen und das anpassen. Was ich normalerweise mit Kurven mache ist, dass Schatten normalerweise ein guter Anfang sind. Sie müssen nicht unbedingt auf das Bild klicken, oft können Sie sehen, wo sich alles befindet, wenn Sie es sich ansehen. Nochmals Schatten, Mitteltöne, Glanzlichter. Ich werde einfach hier herumklicken , weil ich diese Pixelkonzentration oder den Schatten sehen kann . Ich klicke einfach hier und dann für die Mitteltöne klicke ich hier. Normalerweise treffe ich einige Erstauswahlen. Also, was ich tun werde, ist die Schatten ein wenig herunterzufallen, und ich lasse sie einfach ein bisschen fallen. Du kannst sehen, ob ich wirklich ein Extrem mache, du kannst sehen, welchen Teil des Bildes es anpasst. Ich nehme das und lasse es einfach eine Berührung fallen und die Schatten sind schon ziemlich gut. Ich illustriere nur. Ich schaue mir hier auch die Zielfernrohre an. Wenn Sie mit dem Lesen der Zielfernrohre nicht vertraut sind, können Sie sich meine andere Klasse ansehen, in der ich eine Lektion zum Lesen von Zielfernrohren habe. Aber im Allgemeinen sind hier unten die Schatten. Dieser Bereich hier sind die Mitteltöne, und dieser Bereich hier sind die Highlights. Sie können zum Beispiel sehen, dass es hier diesen wirklich dunklen Bereich gibt , und Sie können sehen, dass dies auf den Wellenformfernrohren hier zu sehen ist. Null ist echtes Schwarz. Du kannst sehen, dass es schon ein hübsches schwarzes Schwarz ist. Die Tatsache, dass es berührend ist, wenn das zum Beispiel so wäre, würde dir sagen, dass es kein echtes Schwarz ist. Es ist zum Beispiel ein bisschen verwaschen und darauf sollten Sie achten , wenn Sie die Zielfernrohre lesen. Ob diese den Boden berühren, mache ich rückgängig, damit wir zurückgehen können. Ob dies den absoluten Tiefpunkt ist eine völlig kreative Entscheidung. Denken Sie nicht, dass jedes Bild diese Linie berühren muss. Wenn du satte Schwarze haben willst, kannst du sie an dieser Linie anfassen lassen. Aber wenn nicht, eher verwaschen und milchig oder schattig, das ist alles eine kreative Wahl. Denken Sie auf keinen Fall , dass sich Ihre Schatten hier berühren und Ihre Mitteltöne hier an einem perfekten Ort sein müssen und Ihre Highlights hier oben an einem perfekten Ort sein müssen. Dies ist nur eine allgemeine Richtlinie. Lass uns zu dem zurückkehren, wo wir waren. Auch hier habe ich nur die Schatten angepasst und werde nur einen kleinen Look und dann die Mitteltöne kreieren. Ich möchte nur, dass es sehr dunkel und launisch aussieht. Ich würde sie wahrscheinlich an einen Ort bringen, den ich mag. Das sind die Höhepunkte. Ich klicke auf die Highlights und du kannst sie nach oben und unten ziehen. Ich werde diese Highlights einfach ein bisschen so hervorheben. So funktionieren diese Kurven ziemlich genau. Sie können sehen, dass es auch eine sehr sanfte S-Kurve gemacht hat, der Sie vielleicht gehört haben, dass Sie gesprochen haben. Lassen Sie mich das etwas stärker betonen. Ich lasse die Schatten fallen. Sie können sehen, dass es wie ein S aussieht, worüber viele Leute sprechen, wenn Sie einen filmischen oder sehr verstärkten Kontrast haben möchten einen filmischen oder sehr verstärkten Kontrast . Oft möchten Sie als Erstes eine weiche S-Form erstellen, um deine Kurven. Wenn ich das abschalte, haben wir hier angefangen und dort sind wir jetzt. Es geschah durch einfache Kurven, Anpassungen der Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter. Jetzt möchte ich dir ein weiteres sehr nettes Tool zeigen , mit dem du ein bisschen mehr Kontrolle haben kannst und wenn wir hier oben klicken und dann zu Editable Splines gehen. Dadurch entstehen hier diese kleinen Griffe, mit denen Sie nur bestimmte Bereiche verfeinern können. Wenn ich das zum Beispiel einfach ein bisschen fallen lassen wollte , könnte ich mir diesen Griff schnappen. Wenn ich diese oberen Bereiche der Mitteltöne nutzen möchte, könnte ich das vielleicht hier optimieren oder abflachen, wenn ich es ein bisschen will. Das ist nur eine Möglichkeit, einen Look wirklich ein wenig zu personalisieren. Geben Sie Ihnen hier ein bisschen mehr Kontrolle mit diesen. Nochmals, vorher, nachher und Vollbild. Hier waren wir und jetzt danach. Das Letzte, was ich dir auf den Custom Curves zeigen werde , ist dieser Bereich hier, High Soft und Low Soft. Für diese Aufnahme hier, lass mich das wirklich machen, ich werde die Schatten wirklich vernichten. Ich werde ein benutzerdefiniertes Aussehen erstellen und in diesem Fall möchte ich diese eigentlich ausschalten. brauche ich nicht. Ich vernichte die Schatten wirklich mit Absicht. Du kannst sehen, wie es aussieht. Ich drücke Option S , um einen weiteren Knoten hinzuzufügen. Was die niedrigen Schatten bewirken, Sie haben niedrige und niedrige Schatten, sind diese Strahlen, die Schwarzen oder dunklen Schatten in einem Bild, und sie wenden auch automatisch eine weiche Kurve auf sie an, was ein weiteres Merkmal von Ein Film und ein filmischer Look sind Videos, die dazu neigen, sehr scharfe Schatten und Lichter zu haben . Dies ist eine sehr sanfte Methode , um die Schatten zu erhöhen. Beachten Sie, was hier passiert. Du musst deine Augen immer an zwei verschiedenen Stellen haben. Wenn ich das anspreche, schauen Sie sich zuerst an, was mit den Zielfernrohren passiert. Siehst du, ich schneide das nur ein bisschen ab. Dann setze das zurück. Beachten Sie, was es mit dem Bild macht. Ich gehe wieder hoch. Das ist nur ein harter Grenzwert. Vorher, nachher, davor, nachher. Da haben wir's. Wenn ich Low Soft mache, statt abzuschneiden, ist das nur eine sanfte Abspannung. Die Schatten. Dies ist das Vorher, Nachher , Vorher, Nachher und der Schatten ist nur ein bisschen verwaschener und das ist wieder nur eine stilistische Wahl. Was wir bisher nur mit diesen benutzerdefinierten Kurven gemacht haben , ist, dass wir hier beginnen. Ich werde weitermachen und das schließen. Wir haben hier angefangen und sind hierher gegangen. Das erste, was wir getan haben, war hierher zu gehen und diese Anpassungen der Mittelton-Glanzlichter der Schatten vorzunehmen. Dann haben wir die Schatten etwas angehoben , um eine stilistische Wahl zu treffen. Nun zu High Soft gehen wir zu dieser Aufnahme über, weil sie leichter zu erkennen ist , weil diese Glanzlichter ausgeblasen sind. Auch wenn wir uns die Zielfernrohre ansehen, können Sie sehen, dass der Himmel sehr hell ist, und Sie können auch anhand der Zielfernrohre erkennen , dass sie zu 100 Prozent viel zu hoch schneiden. Ich werde mich für High Soft und High Far entscheiden. Zuerst werde ich einfach runterfallen. Du kannst sehen, was es tut. Nochmals, genau wie niedrig, weich und niedrig, wenn Sie dies anpassen, wenn Sie Ihren Blick auf den Himmel richten, können Sie sehen, dass er etwas dunkler wird , weil er nur die hellsten Elemente herunterbringt . Bereiche und es schneidet es ab. Manchmal kann man eine Mischung aus beidem machen. Ich werde es einfach ein bisschen herunterfahren, damit es nicht so hell ist, und dann werde ich es weicher machen. Dadurch werden die Glanzlichter sanft abgeschwächt . Ich werde das machen. Nun, wenn du in den Himmel schaust, waren sie hier und jetzt sind sie hier. Sie sehen, sie waren etwas heller, sowohl visuell als auch in den Zielfernrohren. Mit High und High Soft habe ich sie etwas dunkler gemacht. Jetzt sind sie hier nicht so intelligent. Ich werde sie noch weiter runterholen. Ich werde sie wirklich weicher machen. Da haben wir's. Vorher, nachher, davor, nachher, davor, nachher. Da haben wir's. Hoffentlich kannst du sehen, was das macht. Das ist es, was High Soft tut. Es nimmt im Grunde die hellsten Lichter und gibt ihnen eine sanfte Anpassung der Helligkeit, sodass sie gut aussehen, sie natürlich aussehen und Sie nicht unbedingt ein ganzes herunternehmen müssen Wenn etwas zu hell ist, können Sie wählen, nur die Glanzlichter zu reduzieren, was übrigens wahrscheinlich das ist, was diese Spitze hier ist. Das sind die Custom Curves. Nur ein kurzer Crashkurs in ihnen. In der nächsten Lektion werden wir mit der nächsten Gruppe von Kurven fortfahren, nämlich der Kurve zwischen Farbton und Farbton. Wir sehen uns dort. 3. Hue vs Hue: In dieser Lektion werden wir hier viel Zeit mit dieser Aufnahme verbringen . Denn jetzt werden wir uns der nächsten Kurvenanpassung befassen, nämlich Farbton versus Farbton. Was das im Grunde bedeutet, ist, wie Sie vielleicht wissen, Hue ist im Grunde ein ausgefallenes Wort für Farbe. Gelb ist ein Farbton, Rot ist ein Farbton, Grün ist ein Farbton, Blau ist ein Farbton. Wenn in den Kurven Farbton versus Farbton angezeigt wird, bedeutet das im Grunde, dass, wenn etwas diese Farbe hat, wenn Sie eine Anpassung vornehmen, es in eine andere Farbe ändern. Wenn wir uns das Farbrad hier unten ansehen. zum Beispiel diesen Mantel anklicke, Wenn ich zum Beispiel diesen Mantel anklicke, kannst du sehen, dass er die Gelbtöne ausgewählt hat. Wenn wir uns den Farbkreis ansehen, haben wir Gelb und in dieser Richtung sind Rot und Orange die Farben, die uns am nächsten kommen. In dieser Richtung befinden sich die nächstgelegenen Farben im grünen Bereich. Wenn ich diesen kleinen Punkt hier nehme und nach oben gehe, ändert er sich etwas mehr in Richtung Orange. Wenn ich nach unten gehe , ändert sich das etwas mehr in Richtung Grün. Das ist im Grunde das, was die Anpassung von Farbton und Farbton bewirkt. Lass mich das noch einmal zurücksetzen und es dir zeigen. Nehmen wir an, dies war eine Aufnahme bei der wir etwas mit den Grüntönen machen wollten weil ich gerne mehr Beispiele aus der realen Welt zeige und nicht einfach die Farben von allem zufällig ändere. Ich möchte, dass dieses Grün etwas anders aussieht. Beachten Sie übrigens auch, dass es Ihnen genau wie bei den benutzerdefinierten Kurven die Verteilung des Bildes hier zeigt. Was glaubst du, ist diese große Spitze hier? Es ist wahrscheinlich der rote Hut. Sie können jedoch sehen, dass die meisten Daten hier sind. Dann haben wir hier ein paar Gipfel, was dieser kleine Gipfel im Blues wahrscheinlich dieser ist. Dann ist dieser rote Gipfel wahrscheinlich auch der Hut oder Teile des Hutes. Sie können sehen , dass der Hut in diesen hellen Bereich, diesen dunklen Bereich oder vielleicht diesen kleinen Bereich hier aufgeteilt ist. Aber der Punkt ist, es sagt dir, welcher Teil des Bildes wo ist. Ich habe erneut auf die grüne Wand geklickt und lassen Sie uns eine Anpassung vornehmen. Vielleicht möchte ich, dass es etwas staubiger und rostiger aussieht. Das mache ich. Oder ich könnte den anderen Weg gehen wenn ich in diese Richtung etwas grüner aussehen möchte, das mache ich. Das ist im Grunde die sehr einfache Art , Ihnen zu zeigen, was Farbton versus Farbton bewirkt. Ich könnte auch mal schauen, den Hut hier. Wir dachten, dieser kleine Dorn hier ist ein Hut. Ich kann den Hut etwas dunkler rot aussehen lassen oder ich kann ihn nach oben drücken, um nach hinten zu schauen. Übrigens, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf diese Punkte klicken, löschen Sie sie so. Ich klicke hier einfach mit der rechten Maustaste darauf. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist nun, ich werde das komplett zurücksetzen , ist , dass Sie einfach die Farbe auswählen können. Ich kann sagen, alle Gelbtöne auf diesem Bild möchte ich ändern. Ich habe hier geklickt und dann geht es direkt nach unten auf alles, was gelb ist. Siehst du, ich kann den Mantel wechseln. Ich werde das zurücksetzen. Sie können hier auch zurücksetzen. Ich werde wieder Gelbtöne wählen. Oder ich könnte den Farbton hier unten eingeben. Wenn ich das nach links und rechts schiebe, kannst du sehen, dass es den Teil des gelben Farbtons ändert , den du änderst. Vielleicht möchte ich diesen oder jenen Weg gehen. Dafür ist das nützlich. Dann die Rotation des Farbtons, dies ist nur eine numerischere Methode, um die Anpassungen vorzunehmen. Siehst du, ich kann rauf und runter gehen. Aber die meiste Zeit werde ich das zurücksetzen, meistens ist es einfach einfacher, auf das zu klicken was du willst, um das Fell anzupassen und es nimmt es perfekt auf. Dann mache ich den Code ein bisschen mehr in diese Richtung. Das ist es. Hoffentlich ist das hilfreich. Das ist kurz. Alle anderen Lektionen werden ebenfalls ziemlich kurz sein , weil sie ziemlich einfach sind. Diese verschiedenen Anpassungen bewirken eine Sache und nur eine Sache größtenteils eine Sache und nur eine Sache, wohingegen die benutzerdefinierten Kurven alles getan haben, sie haben von allem ein bisschen gemacht. In der nächsten Lektion werden wir gleich wieder zu Farbton versus Sättigung wechseln, also sehen wir uns dort. 4. Farbton vs Sättigung: In dieser Lektion werden wir uns nun mit Farbton und Sättigung befassen. Wie Sie vielleicht vermutet haben, sagt Farbton versus Sättigung im Grunde, alles, was dieser Farbton oder diese Farbe ist, möchte ich die Sättigung erhöhen oder verringern. Wenn dir das etwas zu gesättigt ist, würdest du klicken. Du kannst sehen, dass es den kleinen Kreis hier unten gemacht hat und ich nehme das und ziehe es einfach nach unten. Du kannst sehen, dass das entsättigend ist, also vielleicht möchtest du all diesen leuchtenden Farben, auch auf der gelben Jacke, einen gedämpften Look verleihen. Ich schnappe mir das und dezentriere die gelbe Jacke. Das sorgt für diesen gedämpften Look. Das Interessante daran ist, anstatt hier zur regulären Sättigung zu gehen und sie einfach herunterzudrehen. Eine interessantere Art, normalerweise mit Anpassungen zu spielen , ist, wenn diese zu gesättigt sind, einfach diese eine Farbe nehmen und entsättigen. Wenn der Code zu gesättigt ist, schnappen Sie sich einfach diese eine Farbe und entsättigen Sie ihn. Weil das viel interessanter ist, als zu sagen: Oh, ihr Code ist zu gesättigt, lass mich das einfach leiser stellen und dann geht alles andere damit unter. Es ist viel besser zu sagen , wenn der Code zu gesättigt ist Ich klicke einfach hier und reduziere ihn so. Wenn der Kopf zu gesättigt ist, klicke ich darauf und ziehe ihn dann so runter, und los geht's. Das ist im Grunde die Erklärung von Farbton versus Sättigung. In der nächsten Lektion werden wir weiter nach unten gehen und uns mit Farbton und Luminanz befassen, also sehen wir uns dort. 5. Hue vs Luminance: Hier geht es um Farbton versus Luminanz. Wir werden hier zu diesem Clip übergehen, denn was ich jetzt tun werde, ist, dir zu zeigen, ich nur eine sehr grundlegende Anpassung an dieser Aufnahme vornehmen werde , wie diese. Ich habe es wirklich kaum angefasst. Ich habe gerade die Schatten angepasst, eine Berührung wie diese. Das ist nur, damit Sie sehen können was Farbton versus Luminanz bewirkt. Das heißt einfach, alles, was diese Farbe hat, sagen wir Hauttöne, ich möchte die Luminanz anpassen oder es heller oder dunkler machen. Indem ich auf ihre Stirn klicke, die mir etwas zu hell ist, möchte ich sie etwas dunkler machen. Hier sind wir, und ich gehe einfach zu X, damit du sehen kannst, was passiert. Alles, was dieser Farbton ist, kann ich heller oder dunkler machen. Ich nehme einfach ihre beiden Hauttöne und lasse sie ein wenig fallen. Hier war es ursprünglich, ob Sie es glauben oder nicht, und hier ist es jetzt. Lass mich das einfach zurücksetzen. Ich gehe zu einer anderen Notiz, damit du sie sehen kannst, und ich klicke erneut auf ihre Stirn, und ich werde wieder fallen, Farbkorrektur. Was viele der Dinge unterscheidet , die professionelle Farben tun, von Leuten , die nicht so viel Erfahrung haben sehr fein abgestimmte Anpassungen, sehr spezifische, fokussierte Anpassungen im Vergleich zu das gesamte Bild anpassen. Nur mit dieser kleinen Anpassung habe ich ihre Hauttöne ausgeblasen und gespenstisch aussehen lassen, und sie sehen so aus. Lass mich gehen. Sie waren so, ausgeblasene Haut, ausgeblasene Glanzlichter, jetzt sieht es etwas natürlicher aus. Wenn ich, nur zum Spaß, etwas anderes hinzufügen möchte, könnte ich sagen, okay, dieses Blau hier, ich wähle das aus, und die Sache, an die ich mich erinnern sollte, ist, dass Farbton und Luminanz miteinander verbunden sind. Wenn Sie die Helligkeit einer Aufnahme anpassen, wenn etwas zum Beispiel diese Hauttöne sind, die in den Kategorien Rosa oder Rot waren, wenn Sie sie weniger hell machen, wird es normalerweise wenn etwas zum Beispiel diese Hauttöne sind, die in den Kategorien Rosa oder Rot waren , wenn Sie sie weniger hell machen, lass die Farben hervorstechen. Es ist wie eine andere Art, die Sättigung zu erhöhen. Ich habe zum Beispiel hier auf ihr blaues Hemd geklickt und dann werde ich das Shirt einfach dunkler machen und beobachten, was passieren wird. Siehst du, es sieht so aus, als würde ich die Sättigung erhöhen , und wenn ich es heller mache , wird es ein wenig ausgewaschen. Ich werde es viel dunkler machen. Nochmals, lassen Sie mich einfach, damit Sie es wirklich sehen können Ich gehe zu einem neuen Knoten, wähle etwas aus, das diese Luminanz hat, und ich werde es abdunkeln. Vorher, nachher. Du kannst immer einen Kommentar machen, zum Beispiel, wenn du wirklich willst, dass das Shirt knallt , kannst du eine Kombination daraus machen und dann hier zurück zum Farbton versus Sättigung springen zum Farbton versus Sättigung ihr Hemd auswählen als und dann die Sättigung erhöhen. Siehst. Lerne, all diese in Kombination miteinander zu verwenden. Es ist nur eine Kombination aus Farbton versus Sättigung und dann Farbton versus Luminanz. Wir haben hier angefangen, die mikroskopische kleine Grundeinstellung. Alles, was wir hier gemacht haben, war ein Farbton im Vergleich zur Helligkeit der Hauttöne, das macht den Unterschied, und dann das Blau hier. Da hast du es, Farbton versus Luminanz. Wir gehen diese schnell durch, und als Nächstes gehen wir nun zu Luminanz versus Sättigung über . Ich sehe euch alle dort. 6. Luminanz gegen Sättigung: Jetzt werden wir mit Luminanz versus Sättigung arbeiten , und ich sage Ihnen Folgendes. Die nächsten drei sind wahrscheinlich einige, Die nächsten drei sind wahrscheinlich sie werden am wenigsten verwendet, aber es ist toll, sie zu wissen weil sie sind äußerst nützlich. Auch hier ähnelt es einem, das wir in der Vergangenheit behandelt haben, aber hier geht es um Luminanz versus Sättigung, was im Grunde bedeutet, lass uns zu ihrer Haut zurückkehren. Alles, was hier so hell ist, und das wird nicht nur den Hautton verdecken. Alles, was Resolve bei dieser Helligkeit in der Stirn registriert , kann ich die Sättigung erhöhen oder verringern. Ich werde es wirklich erhöhen, nur um Ihnen zu zeigen , dass das nicht so gut aussehen wird, sondern nur dazu beiträgt, zu veranschaulichen, was es tut. Wofür das am häufigsten verwendet wird, ich werde das zurücksetzen und lassen Sie uns zu diesem Clip übergehen. Wofür Luminanz versus Sättigung am häufigsten verwendet wird, ist dass Sie manchmal nur die Lichter entsättigen möchten, oder vielleicht neigen die Schatten dazu, etwas gedämpft oder leblos zu sein , und Sie möchten die Sättigung nur in den Schattenbereichen. Dafür wird es am häufigsten verwendet. Wenn ich auf, sagen wir hier, etwas mit dieser Helligkeitsstufe klicke , möchte ich es sättigen. Auch dies ist eine sehr subtile Anpassung. Sie können dort sehen , was es tut. Alles, was wieder der Grad der Anpassung ist, macht in diesem Fall die Schatten. Ich mache nur eine kleine kleine Beule, dann jemand, der zum Vollbild zurückkehrt. Man kann es wirklich hier in seiner Jacke sehen. Weil ich im Grunde sage, dass die dunkleren Bereiche einer Aufnahme es hier sehen können. Auch im Schatten seiner Jacke und einiger seiner Hüte. Nochmals, wie gesagt, dieser wird nicht so oft benutzt. Es ist wirklich, wenn Sie nur wirklich kleine, winzige Feinabstimmungen vornehmen möchten . Mal sehen, was passiert, wenn wir auf diesen helleren Bereich klicken. Ich werde dort die Sättigung erhöhen. Vielleicht sehe ich es dort ein bisschen mehr , weil es im Grunde der Himmel ist. Schau, ob du hier den Himmel zum Vorschein bringen willst. Vorher, nachher, davor, nachher, und das ist ehrlich gesagt eines der großartigen Dinge an Resolve. Es hat ein Tool für jede einzelne Situation. Dies ist eines dieser Werkzeuge, mit denen ein Rasiermesser sehr feine Anpassungen vornehmen kann. Viele Leute bemerken vielleicht nicht einmal einen Unterschied, aber was ich den Schülern normalerweise sage, ist, was eine Farbnote wirklich toll aussehen lässt, es sind nicht die großen Anpassungen, es ist, wenn man eine Million winzig nimmt und ein Bild wirklich formen, und das ist das Werkzeug, das das ist. Das ist Luminanz versus Sättigung, und dann machen wir hier weiter. Als nächstes kommt Sättigung versus Sättigung. 7. Sättigung gegen Sättigung: Da sind wir. Sättigung versus Sättigung, fast gegen Ende. Wie es sich anhört, ist dies ein sehr entsättigter Schuss. Sie können sehen, dass es sehr gedämpft ist. Die Grüns sind sehr gedämpft. Die Dinge, die wahrscheinlich am lebendigsten sind, ist dieser Hut hier. Zum Beispiel in etwas, das gesättigt versus gesättigt sagt. Auch dies ist ein weiteres Tool, bei dem Sie etwas nehmen , das ein sehr feines, präzises Werkzeug ist , und Sie sagen, dass Sie wissen, was alles in dieser Aufnahme entsättigt ist , außer diesem Hut. Ich möchte, dass dieser Hut vielleicht dem Sättigungsgrad von allem anderen entspricht. Ich klicke hier und jetzt mache ich das aus diesem Sättigungsgrad und werde mehr entsättigen. Sie können sehen, was passiert, gehen Sie zum Vollbild. Der Hut ist das einzige , was entsättigt. Es ist alles, was genauso gesättigt ist wie der Hut. Nehmen wir zum Beispiel auf einer Skala von eins an, wie gesättigt ist dieser Hut? Wenn die Antwort eine Neun ist, wird alles, was einer Sättigungsstufe 9 entspricht, entsättigt. Wir können sehen, dass sein Fell auch ziemlich gesättigt ist und Sie können sehen, dass wir den Hut und seinen Mantel jetzt vielleicht an den Hintergrund anpassen. Vorher, nachher, davor, nachher. Nun, das sieht viel gedämpfter aus. Vielleicht wolltest du nicht, dass Mantel und Hut so stark herausspringen. Wir sagen einfach, okay, alles, was dieser Sättigungsgrad ist, lassen Sie uns ihn einfach erhöhen oder senken. Dies ist auch oft sehr hilfreich wenn Dinge wie Leuchtreklamen oder ähnliches einfach wirklich vom Bildschirm verschwinden. Es ist normalerweise etwas in einem roten Kanal oder so ähnlich. Es ist toll, etwas in dieser Aufnahme zu sagen , das übersättigt ist, super Neon. Lass mich einfach auf diesen einen Gegenstand klicken und ihn dann runterholen. Oder wenn etwas in die entgegengesetzte Richtung geht, etwas, das vielleicht sehr entsättigtes Niveau hat, können Sie sagen, lassen Sie uns alles, was so entsättigt ist, bringen und es erhöhen. Das ist ziemlich einfach. Die nächste und letzte wird eine Sättigung im Vergleich zur Luminanz sein. 8. Sättigung gegen Luminanz: Hier sind wir in Bezug auf Sättigung versus Luminanz, und wie Sie vielleicht bis zu diesem Zeitpunkt hoffentlich verstanden haben, alles, was einen bestimmten Sättigungsgrad werden wir alles, was einen bestimmten Sättigungsgrad hat, jetzt heller oder dunkler machen. Das ist ein ziemlich gesättigtes Stück Gras hier. Für dieses Beispiel klicke ich einfach hier, und dann wird alles gemacht, was diesen Sättigungsgrad hat , wie wir es mit dem Hut gemacht haben, alles, was eine bestimmte Sättigung hat, anstatt Wenn wir es mehr oder weniger gesättigt machen, wie wir es in der letzten Lektion für Sättigung versus Luminanz getan haben, werden wir es einfach heller oder dunkler machen. Nehmen wir alles , was nicht gesättigt ist und machen wir es etwas dunkler. Vorher, nachher. Vorher, nachher. Eine weitere kurze und nette Lektion Thema Sättigung versus Luminanz. Wir haben noch eine letzte Lektion vor uns, aber wir haben so viel von den benutzerdefinierten Kurven bis jetzt behandelt , also sehen wir uns in der nächsten Lektion. 9. Das Projekt: Okay, lass uns jetzt über das Projekt sprechen. Es ist sehr einfach. Ich habe mehrere Aufnahmen beigefügt, die du verwenden kannst. Laden Sie diese Aufnahmen herunter und verwenden Sie dann gerne eine oder alle davon. Verwenden Sie das, was Sie in der Klasse gelernt haben Von den benutzerdefinierten Kurven bis hin zu den Luma- und Sättigungskurven — stilisieren Sie diese Aufnahmen und sorgen Sie dafür, dass sie gut aussehen. Wenn Sie sie dann auf der Projektseite veröffentlichen, zeigen Sie auf jeden Fall das Vorher und Nachher der beiden an. Wenn du dich dafür entscheidest, das Video auf YouTube hochzuladen, teile den Link und stelle sicher, dass du ihn öffentlich hältst, damit ich ihn sehen kann. Wenn du dort das Vorher und Nachher zeigen kannst, ist das immer toll. Ich liebe es, mir deine Projekte anzusehen, also freue ich mich auf jeden Fall darauf. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Schlussgedanken: Okay, das ist es also. Nochmals vielen Dank, dass Sie an dem Kurs teilgenommen haben. Jetzt müssen nur noch die Projekte Laden Sie das Filmmaterial herunter, verwenden Sie es für Kurven und laden Sie es auf die Seite Projekte hoch. Auch wenn Sie können, ist es sehr hilfreich, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen. Lass mich wissen, was du denkst, und wenn du dir weitere ergänzende Dinge ansehen möchtest , schau dir meinen YouTube-Kanal hier an. Ich poste ständig neue Sachen, die zu meiner Skill-Sharing-Arbeit passen, und verwende die Diskussionsseite unten. Wenn Sie Fragen haben, liebe ich es, mit Ihnen zu sprechen, ich liebe es, Ihre Fragen zu beantworten, also nutzen Sie das auf jeden Fall. Nochmals vielen Dank und wir sehen uns alle später.