Cottage-Blumen und Vogelhaus in Aquarell

1. Einführung: Hallo, Aquarellkünstler. Ich bin Katrina Pet, eine Aquarellkünstlerin, die alles liebt, was mit Blumen zu tun hat, und heute zeige ich Ihnen, wie man dieses süße kleine Aquarell-Vogelhaus malt Wir werden ein kleines Gemälde malen , das diesem ähnelt , mit einem kleinen Vogelhaus und vielleicht einem Schmetterling an der Seite Und die Essenz dieses Gemäldes besteht darin Aquarellblumen in einem losen Format einzufangen Wir werden nicht sehr detailliert werden. Wir werden uns einfach die Formen dieser Blumen ansehen, sie in verschiedenen Winkeln malen und uns mit unseren Pinseln vertraut machen. Außerdem ist das eine wirklich süße Karte, die man jemandem geben kann. Also lass uns anfangen. Und für das Klassenprojekt baust du dein eigenes Vogelhaus mit Blumen und 2. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Also hier sind die Materialien, die ich für diesen Cottage-Vogelhaus-Kurs verwendet habe für diesen Cottage-Vogelhaus-Kurs verwendet Ich habe diesen Kurs gemacht, weil ich dachte, es würde Spaß machen, etwas mit einem Frühlingsthema zu haben, und so etwas wie ein süßes kleines Vogelhaus und einen kleinen Schmetterling zu haben , ist einfach eine nette Grußkarte oder ein Geschenk für einen besonderen Menschen Also habe ich zunächst verschiedene Arten von runden Pinseln in verschiedenen Größen verwendet verschiedene Arten von runden Pinseln in verschiedenen Sie müssen nicht dieselben Marken haben, die ich verwendet habe. Die Pinsel, die ich am häufigsten verwende, sind die Princeton Neptune-Pinsel, und ich habe sie in den Größen vier und sechs und zehn Ich verwende auch silbernen schwarzen Samt und Größen sechs und Acht sind die, die ich am häufigsten verwende. Ich habe auch einen sehr feinen Rigorpinsel oder einen Fine-Liner verwendet. Da steht Größe Null. Ich habe es im Moment nicht dabei, aber ich werde dir einen Clip zeigen, wie ich damit sehr feine Linien in meine Schmetterlingsantenne bekomme . die Farben angeht, die ich verwendet habe, werde ich sie auf die Kursnotizen oder den Abschnitt „Über uns“ setzen die Kursnotizen oder den , damit du sie dir dort ansehen kannst. Aber ich habe mich für eine Farbpalette entschieden, die einige Pfirsiche, etwas Kobaltblau, etwas schönes helles Frühlingsgrün und etwas tiefes Purpur für einige Akzente enthielt Sie werden feststellen, dass ich für die braune Topifarbe für das Vogelhaus eine Mischung aus meinen drei Grundfarben verwendet habe Und wenn Sie sie miteinander mischen, erhalten Sie ein neutrales Ergebnis. Ich habe es aufgewärmt und es etwas brauner gemacht, indem ich mehr von meinem Rot und Gelb Und dafür habe ich gelben Ocker verwendet , weil es eher ein erdiges Gelb ist, das sich hervorragend zum Mischen Und ich habe mein Rot und mein Kobaltblau verwendet. Sie können beides verwenden, ich habe Rosenmatter verwendet, aber Sie können auch Zar und Purpur verwenden Beides würde funktionieren. Für die blauen Blumen habe ich Kobaltblau und einen Hauch von Windsor-Violett verwendet Aber das musst du nicht tun. Sie können es auch ein bisschen lilafarbener machen , indem Sie einfach einen Hauch von Rot hinzufügen. Ähm, was die dunkelvioletten Blüten angeht, das war nur Windsor-Violett, aber du könntest dieselbe Mischung mit deinem Kobaltblau und deiner purpurroten oder rosafarbenen Masse machen das war nur Windsor-Violett, aber du könntest dieselbe Mischung mit deinem Kobaltblau und deiner purpurroten oder rosafarbenen Masse machen und sie einfach so mischen, dass sie nicht wässrig ist, also Und auf diese Weise erhalten Sie eine tiefere Farbe. Für mein Grün habe ich ein warmes Gelb verwendet, wie ein Neapelgelb gemischt mit Kobaltblau. Du kannst auch gelben Ocker verwenden, damit es ein bisschen olivfarbener wird damit es ein bisschen olivfarbener Ich mag es, wenn mein Grün etwas olivfarbener und weniger hell ist Deshalb neige ich dazu, wärmere, erdigere Gelbtöne wie Ockergelb oder Neapelgelb zu verwenden erdigere Gelbtöne wie Ockergelb oder Neapelgelb Für die pfirsichfarbene Farbe war das mein Neapelgelb gemischt mit meiner Rosenmasse, und es ist eine sehr helle, sehr verdünnte Deshalb war ich in der Lage, diese pfirsichfarbene Farbe zu bekommen, ein bisschen mehr Gelb drin zu haben, und das macht es eher pfirsichfarben als rosa Papier angeht, empfehle ich immer kaltgepresstes Papier aus 100% Baumwolle zu verwenden Ich verwende Bögen, aber es gibt auch andere Marken. Manche Papiere bestehen nicht zu 100% aus Baumwolle. Sie bestehen aus einer Mischung aus Baumwolle und Holz oder Zellstoff, und diese eignen sich einfach nicht so gut für nasses bis nasses Aquarell Daher empfehle ich immer, für Ihre endgültigen Gemälde etwas zu finden, das zu 100% aus Baumwolle Ich bin sparsam, also habe ich Stapel billigeres Aquarellpapier , das ich zum Üben verwende Aber wenn ich etwas mache , das ein Geschenk oder ein letztes Gemälde ist, suche ich immer nach etwas, das ein bisschen besser ist, wie dieses Bogenpapier 3. Blumen der ersten Schicht: Also dachte ich, es würde wirklich Spaß machen, ein süßes kleines Gemälde zum Thema Garten zu malen , das als Karte oder Geschenk für einen besonderen Menschen verwendet werden kann . Also habe ich dieses kleine rückverfolgbare Vogelhaus. Ich habe es ein bisschen größer gemacht als dieses. Und dann habe ich einen Schmetterling, den wir auch verfolgen können. Dann lass uns anfangen. Also, ich werde mein Vogelhaus etwas außerhalb der Mitte platzieren, weil ich Platz für diese größere Blume an der Seite lassen will , und dann werde ich wahrscheinlich meinen Schmetterling hier aufstellen Wir werden sehen. Wir könnten es später hinzufügen. Also nimm einfach einen Bleistift und skizziere leicht dein kleines Vogelhaus. In diesem Fall werden Sie feststellen, dass ich Blumen habe, die Teile des Hauses überlappen. Ich werde also keine Linie auf den Boden ziehen. Ich werde nur leicht zwei Linien ziehen , die nach unten fallen, und ich werde es dabei belassen. Und denken Sie daran, dass, wenn Ihre Bleistiftlinien mit Wasserfarben oder Wasser nass werden, durch die Leimung im Papier eine halbpermanente Verbindung mit dem Graphit entsteht Also behalte das einfach im Hinterkopf. Sie können einen Kreis in die Mitte legen. Also lösche ich nur einige der Linien, die etwas dunkel aussehen, weil Blumen möglicherweise überlappen. Ich bin mir nicht sicher Okay. Aber jetzt kann ich immer noch die groben Umrisse meines Hauses erkennen. Muss nicht perfekt sein. Also fangen wir mit paar wirklich lockeren Stiefmütterchen in Aquarellfarben Und obwohl sie gelb sind, werde ich hier einen lustigen pfirsichfarbenen Farbton mischen. Also werde ich mit einer Zahl sechs beginnen , oder das ist eine Zahl acht. Spielt keine Rolle. Ein mittelgroßer Rundpinsel wird funktionieren, und wir werden diesen schönen Pfirsichton mischen. Ich verwende ein warmes Gelb, das Neapelgelb ist, und mische es mit einem Hauch von Zar und Purpur, was ein schönes, rosafarbenes Rot ist, perfekt für Blumen Ich füge so viel Wasser hinzu, dass ein wirklich leichter Wert entsteht. Ich fange gerne mit Licht in Aquarell an und arbeite dann von hell nach dunkel Das ist nicht immer der Fall, aber bei diesen Blumen mache ich das gerne Jetzt werde ich eine Gruppe dieser kleinen Stiefmütterchen um dieses Vogelhaus herum aufstellen dieser kleinen Stiefmütterchen um dieses Vogelhaus herum Also schaue ich mir die Blume an. Sie sieht aus wie fünf Blütenblätter, aber in Wirklichkeit sind es eins, zwei, drei. Oh, ist es. Es hat also fünf Blütenblätter. Es hat drei vorne und diese beiden hinten. Also werde ich mir nur einen ungefähren Eindruck von dieser schönen kleinen Blume machen. Also fange ich mit der hinteren hier an, irgendwie herzförmig. Lass es vielleicht ein bisschen zur Seite zeigen. Schnapp dir mehr Farbe. Ich möchte genug Farbe auf meinem Papier haben und ich zeige dir warum. Jetzt füge ich die beiden kleinen Seitenblätter hinzu. Und wenn sie reinkommen, kommen sie an einen kleinen Punkt. Und jetzt treffe ich mich mit dem Vogelhaus. Ich werde die Blume dahinter verstecken. Dann malen wir die , die direkt davor ist. Beachten Sie, dass ich hier in der Mitte etwas Leerraum gelassen habe, und ich werde Ihnen zeigen, warum. Jetzt können Sie Ihre Blütenblätter an den Seiten ein wenig berühren, wenn Sie möchten, weil diese Blume irgendwie wie ein einziges Blütenblatt aussieht , wenn Sie sie aus der Ferne betrachten Aber wenn Sie aus der Nähe hinschauen, sehen Sie, dass es fünf verschiedene Blütenblätter gibt Jetzt habe ich ein bisschen Leerraum da drin. Was mache ich damit? Ich nehme mein Rot und mische es mit meinem Gelb. Nun, das ist ein dunklerer Wert oder ein satterer Ton. Also werde ich das mischen, es auf meinen Pinsel legen und ich werde es in der Mitte fallen lassen. Und dieser dunklere Wert oder intensivere Ton wird sanft in diesen helleren Bereich Ich werde meinen Pinsel ausspülen und eine weitere Blume hier drüben platzieren Also nehme ich meinen Lichtwert, sich auf dieser Seite der Palette befindet. Und ich werde eine kleine Blume genau hier platzieren, mit den oberen Blütenblättern beginnen, etwas mehr Farbe nehmen und die Seiten bemalen. Jetzt haben sie eine ovale Form, dann kommen sie ein bisschen rein. Schnappen Sie sich mehr von dem helleren Wert und wir werden das letzte Blütenblatt hier unten platzieren. Mit diesem bisschen Leerraum nehme ich den dunkleren Wert heraus Lass ihn in der Mitte fallen. Dies wird als Farbverlust bezeichnet. Es ist wie eine modifizierte Nass-Nass-Technik bei der die Farbe dorthin fließt , wo das Wasser fließt. Ich sage das gerne, aber es bedeutet nur, dass überall dort, wo es einen nassen oder feuchten Bereich auf Ihrem Papier gibt, wenn Sie mehr Farbe hineinwerfen, diese innerhalb dieses Bereichs fließt und sich sanft verteilt, aber sie wird die Grenzen dieses Bereichs nicht überschreiten Okay, jetzt fügen wir noch einen hinzu. Vielleicht lege ich einen auf diese Seite, nur um das auszugleichen. Also nehme ich wieder den Lichtwert, lade meinen Pinsel hoch und füge vielleicht genau hier einen ein. Nicht genau auf der Linie mit diesem, aber leicht nach unten, vielleicht genau hier drüben. Füge die kleine Herzform oben hinzu. Je nachdem, welchen Pinsel Sie verwenden, müssen Sie jetzt möglicherweise immer wieder zurückgehen, um mehr Farbe hinzuzufügen. Deshalb ist es schön, wenn auf Ihrer Palette bereits ein bisschen Farbe geladen oder gemischt ist. Nimm deine gesättigte Farbe und lege sie in die Mitte, solange sie noch feucht ist. Und es gibt eine bessere Aussicht. Sie können also sehen, dass sie anfangen zu trocknen, aber Sie haben einen verblassten Effekt von dunkel zu hell von der Mitte Spülen Sie Ihren Pinsel aus, und jetzt beginnen wir, mit unseren anderen Farben aufzufüllen 4. Blaue Stockblume: Jetzt möchte ich unsere Stockblume hinzufügen, die hier nach links kommt, und ich könnte noch ein paar von diesen kleinen pfirsichfarbenen Blumen hinzufügen , vielleicht drüben auf dieser Wir werden sehen. Aber vorerst werden wir nur eine kleine vertikale Blume hinzufügen , um dem Bild etwas Höhe zu verleihen. Und wieder werden wir ziemlich hell mit sehr hellblauen, violetten Pinselspuren beginnen . Wir vermitteln nur den Gesamteindruck dieser Blume. Ich werde dir die Blume zeigen , die wir malen werden. Sie können also sehen, dass sie eine gewisse vertikale Höhe hat und dass diese Blumen viele Blütenblätter haben. Sie sind in Büscheln rund um den zentralen Strumpf angeordnet, und wir haben auch ein paar lustige kleine Blumen, die sich zu den Seiten hin verzweigen Also werde ich hier etwas von dieser lila Blume an der Seite hineinstecken Du kannst jedes Blau verwenden. Also ich habe hier Windsor Blue. Es ist nicht wirklich wichtig. Du wirst eine etwas andere Mischung bekommen als ich habe, und das ist okay. Du kannst es eher lila oder blauer färben lassen. Sie können sogar Zar und karminrote oder rosafarbene Stoffe verwenden, gemischt mit Ihrem Kobaltblau Ich habe hier also eine wirklich hellblaue Farbe Und alles, was ich tun werde, ist ein paar kleine Markierungen zu malen , die wie der Eindruck von Blumen aussehen , die sich einen Stapel hinaufbewegen, und dann füge ich meinen Bestand um ihm eine gewisse Dimension zu verleihen. Wenn ich an die Spitze komme, werden meine Blumen kleiner. Das wirst du sehen. Also habe ich meinen Pinsel mit dieser wirklich hellblauen Farbe vollgeladen. Und ich fange hier an und lasse es irgendwie nach oben und hinten krümmen. Ich schaue mir diese Blumen an und sie beginnen mit diesen winzigen zentralen Blütenblättern , die quasi rundum strahlen, kleine Formen, kleine ovale Formen Und dann, wenn wir nach oben gehen, haben wir ein paar Blumen, die hier zur Seite stehen Ich werde eine hier drüben unter diese pfirsichfarbenen Blüten stecken. Nun, sie sehen vielleicht aus wie ein Haufen zufälliger Markierungen, und genau das ist es auch Es ist dein Grün, das ihm Definition geben wird, genauso wie die zweite Farbschicht , und ich werde es dir zeigen. Hier ist noch eine, die dem Betrachter quasi zugewandt ist. Dann habe ich einen hier drüben an der Seite. Und je weiter wir den Stiel hinaufgehen, desto kleiner werden sie. Greifen. Achte darauf, wie ich immer mehr Farbe aufnehme, je weiter ich aufsteige. Sie sind also kleiner und etwas weiter voneinander entfernt Da. Also belassen wir es vorerst dabei. Nun, obwohl einige dieser Bereiche nass sind, nehme ich gerne einen etwas dunkleren Wert, genau wie wir es mit unseren Pfirsichblüten gemacht haben. Also nehme ich etwas von der Mischung aus Lila und Blau und mache einfach eine etwas dunklere Mischung. Und solange es noch feucht ist, werde ich es dort hinlegen, wo es meiner Meinung nach ein Zentrum geben könnte. Einfach reinlegen und herausfließen lassen. Wenn zu viel Wasser auf deinem Pinsel ist, explodiert er quasi. Das will ich nicht Wenn du möchtest, dass einige deiner Blumen etwas heller sind, spüle deinen Pinsel und dann entfernst du überschüssiges Wasser auf einem Taschentuch. Jetzt verhält sich Ihr Pinsel wie ein Schwamm, und Sie können etwas von dieser Farbe entfernen , um alle Bereiche aufzuhellen, die Sie möchten Diese Technik wird als Durstpinseltechnik bezeichnet und ist eine wirklich unterhaltsame Methode, hellere Formen oder hellere Bereiche in deinem Aquarell zu erzielen hellere Formen oder hellere Bereiche in deinem Okay. Nun, an dieser Stelle möchte ich etwas Grün hinzufügen, nur um eine Definition zu geben. Also werde ich eine schöne grüne Farbe mischen und etwas von dem Gelb verwenden, das Neapelgelb ist , gemischt mit diesem Windsorblau oder Kobaltblau Ich gebe dir eine Art Olivgrün. Wenn das Gelb zu warm ist, kannst du eher ein kühleres Gelb wie Hansa-Gelb verwenden Das macht es zu einer wirklich leuchtenden, frühlingshaften grünen Farbe. Aber ich mag es, meine etwas abzuschwächen, sie eher olivgrün zu machen Und manchmal füge ich der Mischung sogar einen Hauch von gelbem Ocker Okay, ich habe eine schöne Mischung aus Grün und ich möchte, dass es ziemlich hell ist, also füge ich etwas mehr Wasser hinzu Und dann fange ich an, nur ein bisschen Grün zu malen. Also fange ich hier oben an und schaue mir meine Stammblumen an, und wenn sich diese zu immer kleineren Blüten verzweigen, kommen sie alle aus einem zentralen Stängel. Sie werden also sehen, dass ich den Stiel hinter diesen Blumen einstecke den Stiel hinter diesen Blumen Und da sind auch diese kleinen grünen Knospen, die sich lösen. Also werde ich die auch malen. Und je weiter wir die Basis hinuntergehen, desto größer werden die Blätter. Also werde ich die einmalen. Beachten Sie, wie ich die Blume überspringe und das , was ich hinter der Blume sehe, in das Grün einzufügen, ihnen wirklich Definition verleiht Schau, wie mein Grün zu dem Blau wurde. Das passiert, wenn deine Farbe noch nass ist. Und ehrlich gesagt, das ist einer der Gründe, warum ich Aquarell liebe, denn in vielen meiner Bilder verwende ich diese Nass-in-Nass-Technik, ich diese Nass-in-Nass-Technik bei der man sieht, wie Farben ineinander übergehen Das ist eines der einzigartigen Dinge am Aquarell. Okay, jetzt sind wir also unseren Stiel runtergegangen. Die andere Sache, die ich tun möchte, ist, diesen Blumen auch etwas Grün hinzuzufügen . Also werde ich mir ihre Blattformen ansehen. Sie sind ein bisschen, ähm, ich weiß nicht, sie sehen irgendwie süß aus, aber ich werde sie nicht so groß machen, weil ich nicht möchte, dass das Grün das Gesamtbild überlagert Also werde ich einfach ein paar kleinere Blattformen hinzufügen Sie sind ein bisschen gezahnt. Wenn du sie dir ansiehst, hier ist einer, damit du ihn sehen kannst. Einfach weiche, längliche Ovale. Also das ist alles, was ich mache, ist sie nur ein bisschen zu malen Bevor ich mit meinem Grün zu wild werde, möchte ich noch ein paar Blumen hinzufügen. 5. Zarte Blumen: Also eine andere Sache, die ich vorhabe, sind diese winzigen kleinen lila Blumen Ich werde dir zeigen, wie ich die male. Die sind wirklich süß und eignen sich hervorragend, um Lücken und kleine Details zu füllen. Und im Allgemeinen mag ich es, drei Blumenformen in einem Stück zu haben, obwohl das für diesen Kurs vielleicht zu viel sein könnte. Also, wenn du das nicht tun willst , ignoriere diesen Teil einfach. Aber ich finde, es macht Spaß, diese kleinen zierlichen Blumen zu machen , weil sie dem Ganzen eine gewisse Laune verleihen Also was ich tun werde, ist vielleicht ein paar hier drüben und einige hier unten Und gleichzeitig sehe ich mir das Gesamtbild an und denke, ich möchte hier unten vielleicht etwas mehr Blau hinzufügen. Und wie kann ich das machen? Also habe ich diese anderen Blumen. Das sind einfach, weißt du, verschiedene Arten von Stiefmütterchen werde ich benutzen, aber ich denke, ich mache sie kleiner, eher wie eine Bratsche. Ich weiß nicht, wie ich es sagen soll. Also lass uns das machen. Ich werde hier ein paar hinzufügen und vielleicht eines hier drüben. Ich werde in mein hellblaues Licht gehen, und ich werde einfach platzen und ich rede ganz klein. Also erwecke ich nur den Eindruck einer Gruppe von diesen kleinen Kerlen. Nochmals, wirklich einfache Formen. Vielleicht stelle ich eins gleich hier neben dieses kleine Vogelhäuschen. Und könnte auch einen hier aufstellen. Ja, ich könnte einen hier hinstellen. Das wäre nett. Lass uns einfach einen hier hinstellen. Okay, wir können es dabei belassen und dann zeige ich dir, was ich danach mache Wenn Sie möchten, können Sie der Mitte einen Hauch von Gelb hinzufügen. Das würde Spaß machen. Damit du dir dein Gelb schnappen kannst. Ich arbeite gerne mit den gleichen Gelbtönen , die ich für meinen Pfirsich verwende, also verwende ich dort Neapelgelb Hier ist es. Es ist dieses wärmere Orangegelb. Ich werde es einfach da reinlegen. Okay. Spülen Sie Ihren Pinsel ab. Jetzt fügen wir diese winzigen Blumen hinzu. Lass es uns vorerst einfach hier hinstellen, damit du es sehen kannst. Und wir werden anfangen, sie reinzuwerfen. Jetzt wirst du dafür einen kleineren Pinsel verwenden wollen dafür einen kleineren Pinsel Ich verwende eine Nummer vier. Du kannst dein Purpur nehmen. Sie können entweder Windsor-Violett verwenden oder Sie können Ihren eigenen Farbton mischen, indem Sie Rot und Blau Das ist nur meine Art von Cheats, wie ich es mache. Ich mische Windsor-Violett mit etwas Dunkelblau. Und dann werde ich einfach das allgemeine Gefühl dieser kleinen Jungs wiedergeben Lass uns gleich hier anfangen. Sie sind nur in Clustern. Ich mache nur Spuren. Es sieht so aus, als hätten sie vier Blütenblätter und sie sind nur in kleinen Gruppen angeordnet. Also mach einfach einen Cluster und belasse es dabei. Und dann kannst du hier welche kaufen. Ich verwende einen ziemlich dunklen Wert im Vergleich zu meinen anderen Blumen. Ich mache das mit Absicht, weil ich denke, dass Aquarelle diese Mischung aus hellen und dunklen Werten haben müssen , damit sie wirklich vom Papier abheben Und lass uns sehen. Wir haben dort einen. Wir können einen hier hinstellen. Ich mache Dinge gerne in ungeraden Zahlen und Clustern. Sie werden also sehen, dass ich oft Sets mit drei Blumen habe. Es ist wirklich nur ein Bündel von Markierungen, da sich diese alle um einen Stiel gruppieren und wir später weitere hinzufügen können, wo wir es für richtig halten An dieser Stelle möchte ich also etwas mehr von meinem Grün hinzufügen. Also werde ich einige dieser Stängel herausziehen , damit Sie sehen können, womit ich hier arbeite. Sie werden also sehen, dass ich größere Blätter in der Nähe der Basis und kleinere kleine Blätter habe. Ich habe Knospen, die rauskommen. Ich habe Blumen, die in die entgegengesetzte Richtung zeigen. Ich werde versuchen, diese Laune mit meinem Pinsel zur Geltung diese Laune mit meinem Pinsel Ich werde mit Nummer vier beginnen. Jetzt können Sie einen größeren verwenden, wenn Sie möchten. Und wir werden dasselbe tun, wobei wir mit einem relativ niedrigen Wert beginnen . Also werde ich das Grün zu einem Lichtwert mischen, und wir werden einfach anfangen einige dieser Stängel einzufügen Nun, wenn ich mir diese Blumen ansehe, habe ich wirklich winzige kleine Stängel , die alle von diesen winzigen Blüten abstammen Also je kleiner der Pinsel, desto besser. Dann haben sie diese kleinen Blätter, die ziemlich schmal sind und sich quasi von diesem zentralen Stängel lösen. Stellen Sie sicher, dass Sie sie in verschiedene Richtungen richten. Lass uns den Kerl hier drüben machen. Vielleicht ragt es irgendwie so nach unten. Und wir fügen nur ein paar Blattformen hinzu und das Gleiche hier drüben. Nicht zu viele Stängel, nur ein paar, nur um den Eindruck zu erwecken, dass sie von irgendwoher kommen. Okay. Jetzt fangen wir an, etwas mehr Grün hinzuzufügen. Also haben wir hier unsere kleinen blauen Cluster. Ich nehme einfach meinen kleinen Pinsel und male ein paar kleine Blätter und Stängel hinein. Wo immer ich Lücken sehe, lege ich vielleicht ein Blatt hin. Es kann die Blüten überlappen. Die sind okay. Das ist okay. Ich werde dafür sorgen, dass du deinen Stämmen etwas Persönlichkeit verleihst. Sie sind nicht gerade rauf und runter. Sie krümmen sich. Sie haben kleinere Knospen , die zur Seite fallen. Und wenn wir nach unten gehen, werden wir ein bisschen mehr Blätter und mehr Grün haben. Lassen Sie uns die ein bisschen aus dem Weg räumen. Die kannst du hier drüben aufhängen, damit du es sehen kannst. Und lassen Sie uns einige Blattformen hinzufügen, um diese zu verbinden. Also werde ich hier ein kleines Blatt hineinlegen. Das müssen keine exakten Nachbildungen deiner Blumen sein. Sie können sie also kleiner machen, um sie an Ihre Gesamtkomposition anzupassen . In Ordnung. Vorerst nenne ich es gut. Und jetzt sind wir an einem Punkt angelangt, an dem wir in unserem kleinen Haus malen können. Der Schlüssel hier ist also, dass wir alles trocknen lassen und dann eine zweite Schicht hinzufügen. Und hier wird alles ein bisschen besser und Sie können mehr Details und Definitionen sehen. 6. Vogelhaus: Zu diesem Zeitpunkt in der Klasse ist alles völlig trocken Zu diesem Zeitpunkt fange ich gerne an, die erste Schicht dieses kleinen Hauses abzulegen . Sie jetzt daran, dass wir unseren Blumen eine zweite Farbschicht hinzufügen werden , um ihnen noch mehr Definition zu verleihen. Und wenn Sie sich an die Zeit erinnern, als wir diese Blumentraube zum ersten Mal hineingelegt haben, erinnern Sie sich, wie sie ein bisschen wackelig aussah und Sie sich vielleicht gefragt haben, Oh, sieht das wirklich aus wie eine Blume? Aber als wir ihr eine gewisse Definition gegeben haben, indem wir ihnen dunkleres Blau in der Mitte hinzugefügt haben, hat das die Blüten wirklich zur Geltung Und wenn wir noch eine zweite Schicht aus noch dunklerem Blau darüber legen, erhalten sie noch mehr Definition. Fangen wir also mit diesem kleinen Vogelhaus an. Ich werde etwas Braunes mischen. Nun, wenn Sie Braun haben, können Sie einfach eine sehr helle Mischung daraus machen, oder Sie können Ihren eigenen Farbton mischen. Ich werde etwas gelbes Ocker verwenden und es etwas abschwächen, damit es nicht so gelb Ich werde einen Hauch von Rot und einen Hauch von Blau hinzufügen. Wenn Sie also darüber nachdenken, Gelb, Rot und Blau zusammen hinzuzufügen , erhalten Sie eine wirklich neutrale Mischung. Wir werden einen Hauch von Blau hinzufügen. Das neutralisiert es irgendwie. Das macht es irgendwie grau. Ich nehme ein warmes Graubraun, sehr, sehr helles. Also das habe ich Und was ich zuerst tun werde, ist einfach den Hauptrahmen des Hauses auszufüllen. Also nehme ich diese wirklich leichte Mischung und wir malen sie einfach ein. Wenn es jetzt zu dunkel ist, nimm etwas Wasser aus deinem Pinsel und verdünne es ein wenig, dann kannst du es einfach verteilen. Das ist also eine sehr leichte Waschung, fast superblass, aber das ist okay. Ich werde später etwas dunklere Farbe darüber auftragen. Und du kannst dieselbe Farbe mit auf dein Dach nehmen. Wir werden es einfach später mit dunklerer Farbe definieren. So wie das Ausmalen der Linien. Das ist alles, was das ist. Ich glaube nicht, dass ich irgendeinen Leerraum hinterlassen werde. Ich brauche das nicht wirklich, außer vielleicht um diesen Kreis herum, du kannst das tun, oder du kannst es einfach ausfüllen. Das spielt keine Rolle. Okay. Also lass uns das trocknen lassen. Und dann, nachdem das getrocknet ist, fügen wir unsere anderen braunen Schichten hinzu. Fangen wir also an , einige dieser schönen Mehldetails einzufügen. Also, was ich für diese Stiefmütterchen gemacht habe, war ein bisschen anders Also, wenn du das beurteilen kannst, gibt es Stiefmütterchen in allen möglichen schönen Farben und Formen und mit unterschiedlichen Mustern und Markierungen diesen gelben kann man unten etwas dunklere blaue Linien erkennen Bei diesen gelben kann man unten etwas dunklere blaue Linien erkennen, und dann habe ich diese anderen hellgelben Linien, die irgendwie die Inspiration für die pfirsichfarbenen waren Inspiration für , die ein bisschen gelb in der Mitte sind und diese dunkelvioletten blauen Adern darunter Und dann habe ich diese blauen Stiefmütterchen, die gelb in der Mitte und ein bisschen weiß sind Also werde ich mir einfach etwas künstlerische Freiheit nehmen und das zu meinem eigenen Ding machen Ich werde etwas dunkleren Pfirsich in der Mitte hinzufügen, und wenn der getrocknet ist, füge ich überall kleine blaue Streifen Also werde ich das zu meiner Runde Nummer acht nehmen. Mischen Sie hier eine ziemlich gesättigte Farbe. Ich habe also einfach nicht viel Wasser, aber ziemlich viel Farbe. Man merkt, dass es eine dunklere Mischung ist als die erste, die ich hatte, als wir anfingen, diese zu malen. Ich habe meinen Pinsel geladen und werde nur ein paar kleine Pinselspuren hinzufügen. Es wird diesen Zentren nur eine gewisse Definition geben. Wenn Sie Kanten weicher machen möchten, können Sie den Pinsel abspülen, sodass keine Farbe mehr darauf ist, überschüssiges Wasser entfernen und dann einfach einige dieser harten Kanten herauskitzeln einige dieser harten Kanten herauskitzeln Das ist eine gute Methode, um alles weicher zu machen, aber dein Pinsel muss feucht sein, nicht nass, nicht Stellen Sie sich einen Schwamm vor, aus dem Sie das ganze Wasser herausgedrückt haben, der aber immer noch feucht genug ist, sodass Sie ein bisschen Wasser darauf haben können So, jetzt hast du einen schönen kleinen verblassten Effekt. Okay. Gehen wir also zu diesen bläulich-violetten Blumen über. 7. Zweite Schicht Stockblumen: Okay. Gehen wir also zu diesen bläulich-violetten Blumen Und ich werde einen kleineren Pinsel verwenden , weil ich dann ein bisschen mehr Kontrolle über die Details habe Also habe ich mein Blau und mein Windsor-Violett. Falls du Windsor-Violett nicht hast, ist das meine Cheat-Farbe Du kannst eines deiner Rottöne mit deinem Blau mischen , um ein Violett zu erhalten, ein schönes Violett, mehr Blau mischen, um es violetter zu machen , wie diese Und dann male ich nur noch ein paar kleine Blütenblätter in die Mitte hinein. Ich benutze das als eine Art Leitfaden. Ich werde nur ein paar Markierungen in diese Blumen machen , um ihnen eine gewisse Definition zu geben. Also fangen wir mit diesem an, fangen wir mit diesem an. Es steht uns quasi direkt gegenüber. Ich werde nur ein paar kleine Blütenblätter malen. Sie müssen sich nicht alle verbinden. Ich lasse nur eine kleine Lücke. Okay. Und dann ist dieser hier ein bisschen nach draußen gerichtet. Also werde ich meine Blütenblätter hier drüben herausragen lassen, aber wenn wir uns dann zur Seite bewegen, werden sie kleiner. Okay. Dann machen wir dasselbe. Ich mache nur kleine Spuren. Nicht zu detailliert. Und wenn wir nach oben kommen, sind es nur kleine Spuren. Das ist es. Okay, dann habe ich diese kleinen blauen Blumen hier. Lassen Sie uns diesen auch eine Definition hinzufügen. Mischen Sie etwas von dem Blau und Sie können ein paar kleine Linien hinzufügen, die mit Ihrem Pinsel herauskommen . Hilft, mit einem Pinsel zu arbeiten, eine wirklich feine Spitze erreicht. Ich füge auch gerne etwas Dunkelheit in der Mitte hinzu, um ihnen noch mehr Definition zu verleihen. Okay. Jetzt müssen wir unserem Grün eine weitere Schicht hinzufügen. Machen wir also dasselbe, wo wir einen dunkelgrünen Wert verwechseln . Also nehmen wir dein Blau mischen es mit deinem Gelb. Benutze nicht eine Tonne Wasser. Sie können bei Bedarf jederzeit mehr Wasser hinzufügen. Ich werde etwas gelbes Ocker hinzufügen, um es abzumildern. Ich liebe es, gelben Ocker mit meinen grünen Mischungen zu mischen. Also, wann immer ich Blau und Grün miteinander mische, denke ich, oh mein Gott, das ist so hell Jetzt können Sie auch Rot hinzufügen, um es abzumildern. Aber ich mag gelben Ocker wirklich. Es ist einfach meine Lieblingsfarbe, um Dinge zu neutralisieren . Also wie auch immer. Ich habe hier etwas von der dunkleren grünen Mischung im Gange. Mach es ein bisschen grüner. Da haben wir's. Sie mehr Gelb hinzufügen, wird es eher grüngrün Okay. Mit diesem kleinen Pinsel mache ich einfach ein paar Markierungen auf meinen Blättern und Stängeln. Ich werde also nicht alles übermalen, sondern nur ein paar Bereiche. Es wird den Eindruck von Schatten erwecken. Und ich mache das gerne schnell, weil ich finde, dass es frischer aussieht Ich werde auch noch ein paar Blätter hineinstecken , wo diese Blumen sind Sie können Ihren Pinsel verwenden und ihn so abwinkeln, dass spitze Blätter herausragen Ich werde es ausspülen und einen leichteren Wert herstellen. Ziehen Sie einfach etwas von der gleichen Farbe hier nach links und verwässern Sie es ein wenig. Und Sie können anfangen, an der Seite mehr Grün hinzuzufügen . Ich möchte eine Art Weichheit an den Rändern erzeugen. Sie werden also sehen, wie ich ein paar Stängel herausziehe. Ich krümme sie. Das sind quasi kleine Schösslingswedel, ich spüle meinen Pinsel ab und füge mehr Wasser hinzu Ich will es ein bisschen leichter haben. Und ich werde hier auch einen runterholen. Manchmal überspringe ich ein Leerzeichen und lasse eine kleine weiße Lücke zwischen meinen Stielen. Ich mag es einfach, dieses kleine lockige Grün zu machen und deine Blätter einfach diesem Stängel folgen Es sieht aus wie ein süßer kleiner englischer Garten. Geben Sie etwas mehr Grün, um die Blume auf dieser Seite auszugleichen. Und hier kommt Ihr Detailpinsel ins Spiel, denn Sie können anfangen einige der Lücken auszufüllen, natürlich nicht alles, aber Sie können die Dinge ausgewogener aussehen lassen. Okay, lass uns sehen. Sind die Zentren der Pfirsichblüten getrocknet? Ja, haben sie. Ich benutze die Außenseite meines Fingers zum Testen. Und dann nehme ich etwas von meiner Mischung aus dunklerem Blau-Lila und füge einfach ein paar kleine Linien hinzu , nur winzige kleine Linien. Nun, unser kleines Vogelhäuschen ist noch nicht ganz getrocknet, also sind wir noch nicht bereit, unsere zweite Schicht aufzutragen Aber sobald das getrocknet ist, können wir unsere zweite Schicht hinzufügen und ihr mehr Definition geben 8. Fertigstellung des Vogelhauses: Fügen wir also unsere zweite Schicht zu diesem Vogelhaus hinzu. Auch hier verwende ich dieselbe braune Mischung, die eigentlich nur eine neutrale Mischung aus Rot, Blau und Gelb ist. Und du kannst es tonisieren, es mit etwas mehr Gelb und Rot aufwärmen es mit etwas mehr Gelb und Rot aufwärmen oder es mit etwas Blau abschwächen. Ich werde also noch einige dieser Details hinzufügen, damit ich es etwas dunkler machen kann Also werde ich zuerst auf dem Dach malen. Und ich verwende für mein Rot, Blau, Gelb etwas Gelbes Ocker gemischt mit Rot, mit Rosenmasse, oder du kannst eine Echse und Purpur nehmen und dann einfach etwas von deinem Blau nehmen und etwas Windsor Blau verwenden Und Sie sehen, ich verwende nur ein bisschen Blau, weil ich möchte, dass mein Braun ein warmes , neutrales Also dann werde ich mein Dach einmalen und ich werde einfach darunter malen, um es etwas zu schattieren Malen Sie hier unter dieser Bleistiftlinie , damit es etwas Schatten bekommt Und dann fülle ich dieses kleine Loch und male dasselbe etwas dunklere Braun auf der Außenseite. Muss nicht perfekt sein. Nimm etwas mehr von deinem Braun und lass uns dieses Dach etwas genauer definieren. Geh einfach den ganzen Weg herum. Und du kannst das gleiche Braun nehmen und dann leicht hinzufügen, und dann leicht hinzufügen ich werde es etwas verwässern . Ich will es leichter haben als das. Sie können leicht einige dieser Linien hinzufügen, die wie Holz aussehen und sich über Ihr kleines Haus ziehen. Da. Ich spüle meinen Pinsel ab und um einige dieser Linien weicher zu machen , kannst du einen durstigen Pinsel nehmen. Das ist nur ein Pinsel , der ein bisschen feucht ist und du kannst einige Bereiche irgendwie ausblenden, es ist also nicht perfekt ein Bündel von Linien, es verleiht ihm eher ein verblasstes Und Sie können es dabei belassen oder eine weitere dunklere Farbschicht hinzufügen . Später liegt es an dir. Du kannst die Seiten einmalen, eine weitere Mischung machen, etwas mehr Blau hinzufügen, um es dunkler zu Jetzt verwendest du weniger Wasser, also ist es eine noch dunklere Mischung, und du malst sanft in einem kleinen Schatten unter deinem Dach Also werden Sie die dunklere Farbe einfach etwas weiter ausdehnen die dunklere Farbe einfach etwas weiter Rundherum. Da hast du's. Und jetzt sind wir fertig. Wenn Sie möchten, können Sie oben einen Schmetterling hinzufügen. Das würde das ganze Stück ausgleichen, ihm quasi eine kleine Vignette geben Also, was ich für meine Schmetterlinge mache , ist, dass ich ein Blatt Papier nehme, es in zwei Hälften falte, dann einen Flügel zeichne und ihn dann ausschneide Und dann ist es auf diese Weise perfekt symmetrisch. Wenn du willst, kannst du den Schmetterling, den ich habe, ausfindig machen und ihn als deine Figur verwenden. Es liegt an dir. Sie können es so oder so winkeln lassen. Das ist das Schöne am Nachzeichnen, weil man es so anpassen kann, wie man will Ich hätte gerne, dass meins etwas kleiner wäre, aber wir machen es Lassen Sie uns es also verfolgen. Und das Gleiche gilt für unser Vogelhaus. Sie möchten helle Bleistiftlinien verwenden. Und Sie können in diesem Stadium immer noch radieren , bevor Sie Ihre Farbe auftragen. Wenn Sie nicht möchten, dass es so dunkel oder auffällig ist, lassen Sie einfach so viel übrig, wie Sie für nötig halten , damit Sie sich ein Bild davon machen können, wo sich Ihre Spuren befinden Also alles, was ich dafür tun werde ist, zuerst eine Lampe zu waschen, es trocknen zu lassen, und danach fügen wir dem Flügel Details hinzu dem Flügel Details Also kannst du es in jeder Farbe machen, die du willst. In diesem Fall bleibe ich bei der pfirsichfarbenen Farbe, die ich bei diesen Blumen Das Gelb gemischt mit dem Rot ergibt also einen wirklich schönen rosafarbenen Pfirsich Und was ich für die Schmetterlinge gerne mache, ist, dass ich mit klarem Wasser anfange Das Wasser in meinem Glas ist ziemlich dreckig, aber auf diese Weise können Sie sehen, was ich mache. Normalerweise wäre das Wasser klar, aber ich möchte, dass du sehen kannst, wo ich es hinstelle. Es ist okay, wenn es leicht verschmutzt ist, weil ich etwas von der gleichen pfirsichfarbenen Mischung darüber geben werde etwas von der gleichen pfirsichfarbenen Mischung darüber geben Solange es feucht ist, können Sie die Farbe abnehmen und es wird sanft Also nehme ich das Gelb und das Rot, ergibt eine Pfirsichfarbe Und ich werde es hier einfach in die Mitte legen und es vielleicht in die Flügel rauslassen, damit es sanft verblasst Und du kannst an einigen Kanten deiner Flügel beginnen und feststellen, dass, wenn du deine Farbe aufträgst, du schöne, scharfe Kanten bekommst , wo das nasse Papier auf das trockene trifft, aber sie bleiben scharf, weil du diese Grenze zwischen nassem und trockenem Papier geschaffen hast diese Grenze zwischen nassem und trockenem Papier geschaffen Das ist also eine wunderbare Möglichkeit, einige Techniken des nassen und nassen Aquarells zu erforschen einige Techniken des nassen und nassen Aquarells Weil Sie weiterhin mehr Ihrer tieferen, gesättigten Farben Der Schlüssel hier ist, Ihrer Mischung nicht zu viel Wasser hinzuzufügen. Sonst werde ich es zu weit ausbreiten. Ich werde diese Blüten kreieren. Lassen wir es also dabei und lassen es trocknen und fügen danach Details hinzu. 9. Schmetterling malen: Und jetzt, wo unsere erste Schicht auf unserem Schmetterling vollständig trocken ist, besteht der letzte Schritt des Gemäldes darin, eine zweite Schicht darüber zu legen, unserem Schmetterling vollständig trocken ist, besteht der letzte Schritt des Gemäldes darin, eine zweite Schicht darüber zu legen, und hier werden wir einige wirklich feine Linien hinzufügen. Suchen Sie also nach einem Pinsel , der eine feine Spitze erreichen kann , oder es funktioniert nur eine kleinere Runde. Und wir malen einfach die Mitte des Schmetterlings und einige der Kanten des äußeren Flügels sowie einige der Adern, die Sie in einem Schmetterlingsflügel sehen können Ich verwende dieselbe Farbe, diese Pfirsichmischung, aber sie ist nur ein bisschen dunkler, das heißt nur, dass ich meiner Mischung nicht so viel Wasser hinzugefügt Und ich werde einfach herumgehen und die Außenkanten streichen. Ich nehme die Nummer Sechs von Silver Black Velvet. Und es kommt zu einem ziemlich feinen Punkt. Wenn ich also dünnere Linien bekomme, werde ich meinen Pinsel anheben , sodass nur die Spitze das Papier berührt. Ich glaube, ich füge einfach zwei Adern in den oberen Flügel ein. Und Sie werden sehen, dass ich einen Teil des Papiers überspringe und nur kleine trockene Papierstücke zwischen meinen Zeilen übrig lasse . Und ich versuche nur, aus jedem Flügel ein Spiegelbild des anderen zu machen . Dann füge ich zwei Antennen hinzu. Und in diesem Stadium, wenn alles noch nass ist, kannst du es auch etwas dunkler machen Und wenn Sie das Gefühl haben Ihr Schmetterlingsflügel ausreichend definiert ist, können Sie dem Vogelhaus auch etwas mehr Schatten hinzufügen etwas mehr Schatten Denken Sie immer daran, dass Wasserfarbe heller trocknet. Ich hatte also das Gefühl, dass mein Vogelhaus nur ein bisschen mehr Schatten unter der Dachlinie bräuchte ein bisschen mehr Schatten unter Also werde ich dieselbe neutrale braune Farbe mischen ich dieselbe neutrale braune Farbe und nur ein bisschen Schatten unter dem Dach hinzufügen Und ich werde dem ganzen Vogelhaus auch etwas dunklere Schatten hinzufügen ganzen Vogelhaus auch etwas dunklere Schatten Also hier ist eine alternative Version eines Schmetterlings. Das ist eine Seitenansicht, und ich fange mit nur trockenem Papier und einer Runde Nummer acht an. Ich verwende eine Mischung aus weißer Gouache mit einem Hauch von Kobaltblau und einer winzigen Menge Gelb Und dann habe ich diese beigefarbene Farbe, und sie ist sehr verwässert, also ist sie sehr hell Und merkst du, wie ich den Flügel gerade mit Farbe ausfülle, aber ich lasse ein paar kleine weiße Lücken, und da ist nur trockenes Papier. Das wird wie ein Highlight wirken. Dann nehme ich etwas mehr von dieser Farbe und füge sie einfach am äußeren Rand des Flügels hinzu, um ihm eine gewisse Definition zu geben. Und um auch diese Kante zu definieren, bereinigen Sie sie einfach ein wenig. Und Sie werden feststellen, dass ich einen etwas tieferen Wert hinzufüge , also etwas dunkler an der Stelle, an der der Flügel des Schmetterlings auf seinen Körper und seinen Kopf trifft. Ich habe also ein bisschen von dem dunkleren Kobaltblau. Und da es ein anderes Bild war, habe ich Violett verwendet, sodass du einen Hauch von Windsor-Violett hinzufügen kannst, wenn du willst, oder einfach etwas mehr Kobaltblau hinzufügen , um es dunkler zu Und beachte, wie sich wieder eine harte Kante bildet. Dort trifft die nasse Farbe auf das trockene Papier. Und ich male nur ein paar Linien ein , die irgendwie auf die Adern im Schmetterlingsflügel hindeuten Und wenn du das gut machst, ist deine Farbe immer noch feucht auf dem Papier Sie erhalten eher eine schöne, weiche , verblasste Linie als eine gerade, scharfe Ich denke, das funktioniert ganz gut für Schmetterlingsflügel. Das ist also nur eine andere Art, sie zu malen, und ich bevorzuge diese Art sogar besser. Und mein ganzer Flügel ist immer noch leicht feucht. Sie sehen also, wie ich gerade am Rand etwas von dieser dunkleren Farbe hineinstoche , und das macht es nur noch knackiger Okay, jetzt ist es komplett trocken und ziemlich weich. Also werde ich nur ein paar weitere Details hinzufügen. Ich habe das Kobaltblau. Jetzt ist es ein bisschen dunkler. Und ich habe es mit nur einem Hauch von meinem Violett gemischt. Und ich füge nur eine dünne Schicht über die trockene erste Schicht. Und du wirst sehen, dass ich kleine Lücken lasse. Wenn ich also die Farbe zum Rand des Flügels ziehe, lasse ich kleine Lücken aus trockenem Papier, sodass Sie die Schicht darunter sehen können. Und das ist nur ein Teil der Transparenz der Wasserfarbe , die ihr diesen schönen weichen Effekt verleiht Und wo die Leiche ist, werde ich das mit etwas mehr Kobaltblau vertiefen das mit etwas mehr Kobaltblau Nicht zu wässrig hier. Wenn mein Pinsel mit Wasser und Farbe beladen wäre, würde er sich einfach in den nassen Bereich ausdehnen, den ich ablege Es ist also ein Gleichgewicht zwischen ausreichend Farbe auf dem Pinsel und nicht zu viel Wasser. Also verwende ich jetzt einen feinen Liner für die Antenne. Dadurch kann ich nur eine sehr feine Linie erhalten, und auf diese Weise muss ich mir keine Sorgen machen, dass kleine Kleckse zurückbleiben, manchmal passieren können , wenn Sie eine Runde verwenden Man nennt das auch Strenge. Jetzt füge ich den zweiten Flügel auf der anderen Seite Ich denke, es hilft sicherzustellen, dass dein erster Flügel trocken ist. Ich habe einfach einen Vorschlag für diesen Flügel hinzugefügt, indem ich den äußeren Rand angestrichen habe und dann mit einem durstigen Pinsel weicher Denken Sie nur daran, dass sich diese Farben denen der anderen Schmetterlinge unterscheiden, aber es ist eine Technik, aber es ist eine Technik ich dachte, dass es wichtig ist, sie mit anderen zu teilen 10. Vielen Dank: Nun, ich hoffe, Ihnen hat mein Kurs über Vogelhäuschen in Aquarellfarben gefallen mein Kurs über Vogelhäuschen in Aquarellfarben Und wie immer poste bitte ein Bild von deinem Vogelhaus im Projektbereich des Kurses, und ich freue mich sehr, deine Designs zu sehen Wenn du es also in den sozialen Medien teilen möchtest , wäre das wunderbar. Und wenn jemand von Ihnen daraus eine lustige kleine Grußkarte machen möchte , wäre das ein großartiges Projekt für den Muttertag oder einfach für jemanden, der etwas Besonderes in Ihrem Leben ist. Nochmals vielen Dank, dass Sie an dem Kurs teilgenommen haben, und ich hoffe wirklich, dass er Ihnen gefällt.