Content-Erstellung – für die Lizenzierung deiner Kunst

1. Einführung 1: Willkommen in meiner Klasse zum Erstellen von Inhalten für die Lizenzierung Ihrer Kunst mit mir selbst. Wenn das heißt, Nemo. Na ja, hallo alle. Ereignis sagt sie alle hier. Lizenzierte und polnische Künstler seit 18 Jahren spezialisiert auf Wohnkultur, Grußkunst für Großhändler und Einzelhändler weltweit, für Produktentwicklung und Design, Ich hatte so viele Anfragen für weitere Informationen, wie Sammlungen zu erstellen. Also wollte ich es einen Schritt weiter darüber hinaus gehen, die anderen Klassen, die ich für Sie bereitgestellt habe, und ich werde Ihnen beibringen, wie Sie verstehen, wie Sie einen Slip neu erstellen, wenn Sie sie von Großhändlern erhalten, wenn Sie sich entscheiden, mit der Lizenzierung zu beginnen Ihre Kunst mit. Sie werden also kreativ kurz lernen, Sammlung Entwicklung. Wir werden diesen Schritt auch einen Schritt weiter machen, und wir werden unsere Farbpalette erweitern. Also werde ich Ihnen beibringen, wie man Farben aus der Inspiration zieht, um eine wirklich zusammenhängende Farbpalette zu entwickeln. Aber wir werden es in der Vergangenheit auf eine andere Weise verwenden. Klassen, die ich gelehrt habe, ich habe, wir haben so ziemlich alle diese Farben in der gleichen Sammlung verwendet. Also dieses Mal werden wir es ein bisschen anders verwenden. Wir haben also immer noch eine zusammenhängende Sammlung. Also tauche ich viel komplizierter in eine Lizenzwelt ein. Und Sie werden einen Blick darauf bekommen, wie es in meiner Welt ist , die von Großhändlern produziert wird. Also werden wir eine Menge Spaß haben. Sie profitieren davon, ob Sie ein Anfänger oder erfahrener Künstler sind. Wenn Sie ein Anfänger sind, werden Sie sofort die Tools bekommen, damit Sie sich irgendwie auf den Weg bringen können , um Kunstwerke für die Lizenzbranche zu produzieren, zu lizenzieren oder zu produzieren. Wenn Sie ein erfahrener Künstler sind, werden Sie stark davon profitieren. Wenn Sie in die Lizenzwelt eintauchen wollen, wird es Sie auf das vorbereiten, was Sie wissen müssen und wie vielleicht optimieren und einige Änderungen in Ihrer bestehenden Kunst machen, wie Sie eine zusammenhängende Sammlung, die wirklich appetitlich für diese Großhändler da draußen. Also kann ich es kaum erwarten, anzufangen und lasst uns einfach hineintauchen. 2. Kurseinheit 1 Interpretation eines kreativen Kurses: In dieser Lektion geht es darum, einen kreativen Brief in Vorbereitung auf Ihre Sammlung zu interpretieren . Okay, ich gehe durch und ich werde dir zeigen, wie man einen kreativen Brief liest. Und das ist eine, die ich hier habe. Wenn Sie mit Großhändlern und Produktentwicklern arbeiten, können diese Ihnen eine kreative Kurzbeschreibung zukommen lassen oder nicht. Zum Glück, diese eine Firma, für die ich gearbeitet habe, bieten sie mir diese erstaunlichen kreativen Slips, die mein Leben so viel einfacher macht. Es spart mir einige Zeit, die Forschung über Farbtrends und Thema zu machen , wie sie alles für Sie auslegen. Also werde ich das mit dir durchmachen. Ich werde Ihnen zeigen, wie man das liest. Und nach dieser Lektion werde ich eine Lektion darüber haben, wie Sie Ihren eigenen kreativen Brief erstellen können , wenn niemand 2 geliefert wird. Also dieses besondere Thema, Miami Tropicana Frühling. Dies ist ein neuer Trend, 2021. Ihr Jungs bekommt einen kleinen Einblick in die. Ich werde das mit dir teilen. Und wir gehen durch, wir werden unsere gesamte Kollektion in diesem Kurs auf diesem Trend und Farbschema stützen. Also hier haben wir es. Es ist ein wunderschönes Allel angelegt. Sie haben Ihnen so ziemlich ein Bild des Deko-Thema gegeben. So können Sie sich vorstellen, erstellen Sie eine Kunst für Produkte und Wand sind für diese Art von Thema. Stellen Sie sich vor, das wären die Einstellungen. Also, was Sie erstellen, sollte in das Thema passen. Das ist sehr ähnlich. Nun, was dieses spezielle Thema, ähm, es ist sehr wichtig, das Gefühl davon zu verstehen. Es ist ein wenig opulenter. Es wird ein bisschen mehr High-End. Also bekommen wir einen Weg von C0, C0, cutesy Zeug, und wir werden die Dinge ein wenig raffinierter machen. Also werde ich hier nach unten ziehen, sobald sie Ihnen das Thema und ein Bild davon geben , worin ihre Produkte passen. Sie werden dir etwas Inspiration geben. So geben sie Ihnen hier zusätzlichen Raum mit Themen. Wie Sie sehen können, sind sie sehr unterschiedlich. Sie möchten also eine Kollektion kreieren, die in diesem anspruchsvolleren Gewerbebereich vielseitig sein wird . Und dann haben wir hier eine sehr gemütliche, raffinierte Art von Küsten-Atmosphäre. Wir haben Bilder, die von tropischen Pflanzen reichen. Wir haben Flamingos, Geparden, Affen. Sie werfen hier definitiv eine Tier-Atmosphäre ein und sie wollen, dass es ein sehr BCCI Gefühl hat. Also, wenn wir nach unten gehen, werden sie Ihnen Spezifikation geben. Sie haben also Ihr Farbschema, an dem Sie arbeiten werden. Und dann hat es einen Schlüsselpunkt in zwei Elementen, die funktionieren werden. Mit dem Kunstwerk, das Sie erstellen. Wenn Sie also das Kunstwerk erstellen, möchten Sie, dass es in Räume passt, die viel Holz wie dunkel fühlen würden, Licht würde Tierdrucke fühlen, Blattporine. Und dann haben wir hier ein paar Geometrien. Und ein bisschen wie ein opulentes Bild könnte, könnte auch Tapete sein. Und dann, wenn wir nach unten gehen, haben sie dir wichtige Punkte gegeben. Das ist also Ihr Thema, auf das Sie sich konzentrieren möchten. Also für dieses besondere Thema, sie wollen organische tropische Blattmuster, Hibiskusblüten. Dann haben wir dort Betonung hier ein weiches Miami-Gefühl, BCCI fühlen sich wie so hier ist, wo ich irgendwie die Idee bekommen. Es ist opulenter. Es ist nicht wie Kiki und hell. Wir werden viel Raum für Luft und Frische in unseren Bildern lassen. Hier haben sie Tiere und Schlüsselmerkmale, die sie wollen wie Affen, Flamingos, Geparden und Ananas ist eine große in diesem Jahr betont . Wir müssen uns auch auf Goldtiere konzentrieren. Also werden sie auch einige künstlerische Inspiration geben. Das sind also ein wenig Inspirationsstücke, die sie gezogen haben. Dies sind nicht ihre Kunstwerke, aber sie wollen, dass Sie sich auf diese Art von Stil konzentrieren. Also hier haben wir unseren kleinen Affen. Und es ist nur sehr BCCI, wie Sie sehen können. Es ist sehr hell und luftig und frisch mit kleinen Ikonen unterschiedlicher Einrichtung wie Bilder und Dekoartikel, Regenschirme, Kissen und so etwas. So wenig Haftungsausschluss hier. Wir vertuschen das, damit wir nicht wissen, aus welcher Firma das kommt? Irgendwelche Wege. Ich, ich werde mehr in das Farbschema in der nächsten Lektion gehen, wo wir uns auf unsere Materialien vorbereiten. Und ich möchte eintauchen, wie wir diese Farbthemen verwenden werden. Aber so ziemlich haben wir hier ein ganzes Board der Inspiration um uns mit diesem Miami Tropicana Frühlingsthema in Gang zu bringen. Nun, was ich zusätzlich mache, ebenso wie meine eigene Forschung. Und ich werde diese Schlüsselpunkte hier nutzen, um meine eigenen Recherchen durchzuführen. Pinterest ist dein Freund dafür. Und Sie werden diese Themen durchsuchen und einfach Bilder anheften, die mit Ihnen sprechen. Sie können Fotos verwenden. Sie können Kunstwerke, die da draußen sind, oder Wohnkultur Elemente verwenden. Also lass mich einfach rüber zu meinem Pinterest hier springen. Ich habe bereits Inspiration angeheftet, die ich verwenden möchte. Und ich werde dich in meinen Kopf gehen lassen, wie ich denke und mein Visionboard für diese Sammlung erstelle. Sobald ich Bilder habe, die ich mag, und wie Sie sehen können, habe ich Fotos angeheftet. Und auch gibt es Kunstwerke, Tapeten, allerlei Sachen hier drin. Sobald Sie Ihre Bilder haben, mit denen Sie arbeiten möchten. Und was ich gerne tun, ist, wenn es um tropische Palmblätter geht, werde ich eine Reihe von verschiedenen Pflanzen oder Blättern drucken, so dass ich eine andere Art Sammlung von vielen verschiedenen Arten von tropischen Pflanzen habe . Und dann, wenn ich male, werde ich wählen, welches man am besten zu welchem Thema passt, das ich gerade male. Natürlich werden wir mehr darauf eingehen, wenn wir anfangen zu malen. Aber es gibt ein paar Kompositionen, die wirklich zu mir gekommen sind. Ich meine, ich mochte die Komposition dieses Affen, dieser kleinen Statue. Ich mag diese Geparden so, wie sie sich gegenseitig ansehen hier fast ein kleines Herz erschaffen. Ich bin auf der Suche nach einem sehr anspruchsvollen Posen für meine Tiere. Das ist interessant, diese gestapelten Affen. Also sah ich diesen Stapel Affen. Und obwohl Affen, eines der Themen des Themas, habe ich mir tatsächlich einen Affen vorgestellt, der dort mit einem Stapel Ananas sitzt. In diesem Fall verwende ich ein anderes Thema, um mir Inspiration für ein völlig entgegengesetztes Thema zu geben. Wenn wir also anfangen zu kreieren, werden Sie sehen, wo ich das bekomme. Sobald du die Bilder hast, die du magst, geh einfach weiter und du kannst entweder ein iPad oder eine Art Tablet oder dein Handy dabei behalten und Pinterest einfach hochhalten. Oder wenn Sie ein wenig Vision Board erstellen möchten, können Sie diese Bilder speichern und dann in ein Word-Dokument wie dieses einfügen und ausdrucken. In der nächsten Lektion werde ich definitiv tiefer eingehen, wo ich dir zeige, wie du dein eigenes Visionboard kreierst. Das ist so ziemlich die Aufschlüsselung, wie man einen kreativen Brief liest. Und jetzt können wir damit beginnen, unsere Kollektion zu kreieren. Bevor Sie das tun, stellen Sie sicher, dass Sie sich die nächste Lektion ansehen, in der ich Ihnen beibringen werde, wie Sie Ihren eigenen kreativen Brief machen können. Wenn Sie Ideen zu Trends haben, die Sie vielleicht setzen möchten oder es gibt einen Trend da draußen. Du willst deine eigene Meinung drauf setzen. Ich werde Ihnen eine Schritt-für-Schritt-Aufschlüsselung geben , wie Sie Ihren eigenen kreativen Brief erstellen können. Wählen Sie Ihre eigene Farbe, Thema und Thema dafür. Das wird die nächste Lektion sein. 3. Kurseinheit Auswahl von Farben und Materialien: In dieser Lektion gehen wir über die Vorräte in rosa Farben. Okay, wir werden über die Farben sprechen, die wir für dieses Schema verwenden werden. Und ich habe hier meinen kreativen Brief. Das sind also die Farben, die sie verlangen. Ich habe auch alle meine Bilder ausgedruckt. Aber lassen Sie uns über diese Farben sprechen. Also möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie dieses Farbschema einfach ein wenig mehr erweitern können. Fangen wir mit dem ersten an. Wir haben eine schöne kleine Art Mandarine Orange und es gibt einen erröten Ton hier, aber es ist mehr auf der pfirsichigen Seite. Du wirst sehen, dass hier unten auch ein rosa ist. Also habe ich ein paar verschiedene Pfirsiche und Rouges, mit denen ich arbeiten möchte, obwohl das die Muschel ist, okay? Dies ist wahrscheinlich eine meiner Lieblingsorangen, mit denen ich arbeiten kann. Es ist die Marke Black. Es ist nur ein schöner, schöner Orangenton zu arbeiten, wenn es um Gericht geht weil es nicht wirklich reich ist und Pick-Pigment. Nun, es ist reich und pigmentiert, aber es ist nicht übermäßig hell, wie eine Mandarine oder eine Zitrusorange wäre. Und dann habe ich diesen schönen Cameo erröten Ton , der wirklich gut damit funktioniert. Es gibt auch eine öffentliche Marke, die orangefarbenes Licht ist, das ist sehr ähnlich. Es ist sehr pfirsichig. Also, wenn du willst, wenn du gerade eine Orange hast und du dort etwas Weiß machen willst , um diese Farbe aufzuhellen. Das geht nicht um Idee, aber was ich empfehlen würde, als vielleicht ein Vintage-Weiß zu bekommen. Ich liebe es, Vintage-Weiß zu verwenden , um meine Töne aufzuhellen. Es ist nicht so Titanweiß und es wird das Pigment nicht herausnehmen. Es hält es immer noch schön und reich, vor allem, wenn Sie irgendwelche Töne mit der Breite gelb aufhellen wollen , wie Orange. Also würde ich empfehlen, Vintage-weiße Lagerbestände zu haben, um Ihre Farben zu mischen, aber ich habe zufällig eine Rouge, also werde ich mit diesen beiden arbeiten. Und ich werde auch mein Vintage-Weiß verwenden, um die Dinge leichter zu machen, ändern, die Farbe zu manipulieren. Und ich habe auch ein Yellow Oxid an ihm, das ich immer habe. Nur für den Fall, dass ich ändern muss, werden die Purine aufgehellt. Meine Orangen überhaupt. Ich darf es benutzen oder darf es nicht, aber das habe ich immer zur Hand. Eine Sache, die ich betonen möchte, wenn Sie den kreativen Brief lesen, ist es, dass sie Gold für Tiere wollen, aber sie haben nicht den Goldton hier drin. Das ist, wenn Sie wirklich auf diese Details achten müssen. Ich habe hier einen erstaunlichen Goldton. Pale Gold von Blick ist so eine fabelhafte Farbe. Es ist schön und undurchsichtig. Es kann zwei Schichten dauern, aber es ist eine tolle Farbe zu verwenden. Also werde ich diese Farben verwenden. Und dann habe ich so nett. Das ist mein Lieblings-Go-to. Hellrosa wird Muschel genannt. Es hat also mehr von den Blautönen hier, also werden wir das auch verwenden. Hier sind unsere Pfirsiche, Orangen- und Goldtöne. Das sind also diejenigen, die wir benutzen werden. Lass mich einfach ein Foto davon machen, damit ihr sie zur Hand habt. Wenn Sie die gleichen Farben verwenden möchten. Sie können sicherlich wieder in die Farben zurückgehen, die Sie in meinen anderen Klassen verwendet haben. Ich bin mir sicher, dass du diese ähnlichen Töne da drin hast. Also lassen Sie uns zu den Grüns hier gehen, weil wir haben, das ist ein sehr, sehr tiefes TO, und dann haben wir wie ein bisschen eine Jade Farbe. Also habe ich eine Sammlung von Grüns und Blues, weil ich, könnte manipulieren und ändern die Farben ein wenig. Weil wir wirklich sicherstellen wollen, dass die Farben, die wir wählen unsere Mischung gut mit unseren Orangentönen. Also lass mich sie alle hier rausziehen, damit ich dir zeigen kann, was ich ausgewählt habe, womit wir arbeiten werden. Also werde ich ein wenig detaillierter in die Farbe. In der Regel, wenn Sie meine Klassen genommen haben, habe ich drei oder fünf Farben, bei denen ich bleibe. Aber diesmal habe ich noch ein bisschen mehr. Ich arbeite mit verschiedenen Schattierungen und Tönen innerhalb dieser eine Farbe. Also habe ich ein paar Grüns hier bei weg für wieder ausgewählt, eine von wie es gibt einige wirklich schöne schwarze Farben , die ich eine wirklich harte Zeit, in der Volkskunst zu finden. Also, wenn Sie auf Blick gehen und in einige dieser schönen Töne investieren wollen, die sie haben. Ich würde wirklich vorschlagen, tiefgrün und einige T-Zellen dort zu bekommen , weil es wirklich schwer ist, diese Farben zu passen. Dies ist eine andere, die grün-blau tief. Das ist dunkelgrün tief, und das ist grün-blau tief. Und lass dich nicht täuschen, weil es keine dunkle, dunkle Farbe ist. Es wird, trocknet ein wenig dunkler als dies, aber dieser Ton hier ist sehr ähnlich zu dieser Jade. Also habe ich Punkt ausgewählt, weil diese gehen wirklich großartig zusammen, wenn ich meine tropischen Blätter mache. Ich kann ein bisschen davon wie blaue Grüns mit den Grüns mischen. Und dann habe ich einen Mitternachtsgarten. Es ist ein schönes Grep, tiefes Grün, aber es gibt einen blauen Unterton. Und ich habe auch saft-grün, die ein wenig mehr gelb hat, Es ist mehr oliv, aber es ist wirklich, wirklich dunkel. Das sind also die Grüns, die ich ausgewählt habe. Und dann habe ich immer gerne ein hellgrün auf den Händen, so dass wenn ich Highlights mache, ich diese mit etwas Vintage Weiß mischen kann, um wirklich wie Grüns oder etwas Gelb zu bekommen, um ein paar schöne Sprites zu bekommen. Also wähle ich dieses Luzerne Grün aus. Und dann habe ich hier auch noch ein paar Farben, die ich verwenden darf oder nicht. Aber das ist ein sehr beliebtes Türkis, heimisches Türkis im Handwerk smart. Und es, Es ist ein wenig, bekam ein bisschen mehr blau als dieses, aber ich möchte es zur Hand halten, falls ich ein wenig, kleine, kleine Töne von Blau hinzufügen möchte . Und dann die Villa Green, die eine wirklich leichte Version dieses Grün-Blau tief hier ist. So können wir das auch für unsere Highlights nutzen. Also habe ich nur meine Grüns und Blues um ein Bett erweitert, mit dem ich arbeiten kann. Ich darf oder darf sie nicht alle benutzen. Wenn Sie auf die Farben beschränkt sind, die Sie haben, würde ich vorschlagen, dunkel, tiefgrün zu werden, dass Sie die Farbe manipulieren können. Und haben wie ein helleres Blau oder Türkis, können Sie diese Farben spielen und mischen. Also würde ich es darauf beschränken. Und dann, wenn du ein leuchtendes Grün da drin stecken kannst, denn wenn wir reiche tropische Blätter machen, werden wir ein paar schöne Grüns da drin haben wollen, wie zurück. Okay, das sind also die rosa Farben. Wie ich bereits erwähnt habe, stellen Sie sicher, dass Sie ein antikes Weiß haben, wenn Sie kein Weiß verwenden, das ist in Ordnung. Ich war schwarz auf der Hand, um vielleicht kleine Details. Ich benutze Schwarz, um Dinge zu schlagen. Das sind also die Farben. Das ist, weißt du, du kannst das in den Laden bringen. Sie sollten immer eine Vorstellung von Ihrem Farbschema haben. Nehmen Sie dies mit in den Laden, damit Sie versuchen können, und passen Sie die Farben, wenn Sie möchten. Bleib einfach wie einige meiner anderen Klassen und erhalte buchstäblich die Farben, die sie gefragt haben. Das kannst du sicherlich tun. Aber ich versuche nur, Ihnen breitere Ideen zu geben, wie man Farben verwendet. Wie ich diese Klasse zu entwickeln sagt, so weit wie Pinsel, haben eine Sammlung von Pinseln, jetzt arbeite ich auf Aquarellpapier. Und ich bekomme normalerweise die 0, 18 mal 24 Pads und schneide sie einfach ab. Also arbeite ich an neun mal 11 Blättern. Und ich habe einen Stapel davon, also haben Sie etwas Aquarellpapier griffbereit. Und dann wegen der Größe, die ich arbeite, sind dies die Pinsel, die ich dazu neige, zu verwenden. Du wirst es wollen, dieser ist ein dreiviertel Zoll flacher Pinsel. Das ist nur für meine Hintergründe. Also haben Sie einen schönen flachen Pinsel zur Hand, um Hintergründe Wäschen und das irgendwie Zeug zu machen. Und dann meine Lieblings-Nummer 6, Aquarell-Pinsel. Dieser Kerl hat viel durchgemacht, wie Sie sehen können, aber es ist so ein toller Pinsel. Ich will sie nur nicht loswerden. Also, und dann habe ich eine Reihe von diesen kleinen Bürsten hier, von einer dreifachen 0 bis zu einer Eins reichen. Also habe ich eine Nummer 10, doppelt 0 und dreifach 0. Das musst du nicht alles haben. Manchmal arbeite ich viel an meinen Bürsten und durchmache viele Bürsten. Also, wenn ich eine wirklich gute Arbeit mache, könnte ich tatsächlich eine Nummer 1 verwenden, weil der Punkt besser ist und es wird mehr Farbe halten, also bekommen Sie Ihre Pinsel, dass Sie sich wohl fühlen, aber sie sind rundum Pinsel, also finde ich sie das Beste, um mit zu arbeiten, vor allem, wenn wir tun tropische Sachen, weil Blätter, die Sie wollen, um schöne Punkte und das irgendwie Zeug zu bekommen. Das sind also deine Vorräte. Haben Sie auch einen Bleistift, weil wir etwas zeichnen werden. Wir werden unsere Kompositionen zu unseren Artworks ziehen und dann beginnen wir. Das ist also alles für Ihre Vorräte, die für diese Klasse benötigt werden. 4. Kurseinheit Kurseinheit Teil 1: In dieser Lektion werden wir eine Übung durchführen, um uns bei der Planung unserer Kollektion und der Auswahl der Farben für jedes einzelne Gemälde zu helfen . Dafür brauchst du dein Skizzenbuch. Und was wir tun werden, ist, dass wir vier verschiedene Hintergründe erschaffen werden. Dies sind die Farben, die ich für den Hintergrund für unsere Kollektion ausgewählt habe. Also werden wir damit beginnen, ein wenig Farbe in unsere Palette oder Tortenplatte zu legen , was auch immer Sie verwenden. Und im Grunde, was wir tun werden, ist ein vier Rechtecke auf dem Papier vor Ihnen zu erstellen , mit diesen vier Farben, die ich ausgewählt habe. Die erste Farbe ist ein Rouge Pink. In einem der Gemälde, die wir in unserer Sammlung kreieren, wird dies die Hintergrundfarbe sein. Dies ist nur eine Übung, um die Farben für diese Sammlung zu planen. Es wird sehr anders sein als das, was ich in früheren Klassen getan habe, wo wir nicht die exakt gleichen Farben für jedes Stück verwenden, wir verwenden Farben, die ergänzen werden. In diesem Fall ist eine einfache Möglichkeit, diesen Effekt zu erzeugen, nur indem Sie für verschiedene Hintergrundfarben für Ihr Gemälde auswählen. Die nächste Farbe, die ich gewählt habe, ist dieses Mintgrün. Es gibt ein wenig von einem großen Unterton da drin, aber Sie werden sehen, wenn es auf der Palette ist, Es ist nur eine schöne blasse Farbe. Es ist also eine blasse Version der T-Zellen, die sie in diesem Brief anfordern. Wenn Sie also die Farben auf der linken Seite vergleichen, können Sie sehen, dass wir die, wissen Sie, die Pfirsiche und die Rougetöne haben. Wir haben einen dieser Blush Töne auf der rechten Seite benutzt. Aber jetzt nehmen wir diese blaugrün Farbe und wir machen es nur ein wenig Pastell. Also straffen wir die Farbe ein bisschen ab, damit sie nicht so lebendig ist. Also in dieser speziellen Sammlung, müssen wir sagen Hintergründe passieren und dann müssen wir Ihre Rückrunden erreichen. Die nächste Hintergrundfarbe, die wir verwenden werden, ist diese tiefe Blaugrün Farbe. Also gehen Sie weiter und holen Sie Ihre Farbe auf den Pinsel und Sie werden nur einen weiteren Block mit diesem tiefen blaugrün Farbe zu tun . Jetzt manchmal mag ich die perfekte Farbe zu mischen, denn vielleicht ist die Farbe, die ich aus dem Laden kaufe, einfach nicht die richtige Farbe. Also musst du vielleicht, in diesem Fall, ich füge ein wenig tiefes Blau zu meinem Blaugrün hinzu, weil ich finde, dass das Blaugrün nur ein wenig zu grün ist. Also spielen Sie mit Ihren Farben herum. Manchmal kann man einfach nicht finden, dass perfekte Farben, also müssen Sie vielleicht Ihre Farben ein wenig mischen. Also haben wir hier einen schönen dunklen Blaugrün Hintergrund. Das wird eines unserer anderen Gemälde sein. Und du musst vielleicht zurückgehen und ein paar Mäntel auf diesen Hintergründen machen. Nur damit du eine schöne einfarbige Farbe hast. Okay, der letzte Hintergrund, den wir tun, ist diese Art von Luzerne Paradox. Grün. Es ist, es ist schön, hell und reich. Und das sind eine dieser Farben, die ich dir gesagt habe, dass du nicht in der Kurzbeschreibung sitzt, aber wir werden es hinzufügen. Wir werden es für Akzente verwenden. Und dann in diesem Fall werden wir tatsächlich eine im Hintergrund verwenden. Es ist also wirklich wichtig, mit Farben herumzuspielen. Und obwohl Sie diese Farbe nicht in der kurzen sehen, die Sie bekommen, bedeutet es nicht, dass Sie keine anderen kleinen Akzentfarben hinzufügen können. Es ist nur das allgemeine Gefühl. Sie möchten, dass diese Bilder in einen Raum mit allen Farben passen , die sie auf der linken Seite zur Verfügung gestellt haben. 5. Kurseinheit Kurseinheit Teil 2: In dieser Lektion werden wir uns auf die ergänzenden Farben der Hintergründe konzentrieren , die wir in unserer Übung vorbereitet haben. Für diesen Teil der Übung werden wir eine Reihe von nur Plänen und Linien und Punkten verwenden, damit wir visualisieren können, welche Farben wir für jedes Bild verwenden werden. Also für die erste mit dem mintfarbenen Hintergrund sind dies die Farben, die wir für dieses besondere Gemälde ausgewählt haben. Also werden wir die drei Farben einbeziehen , die wir für den anderen Hintergrund verwendet haben, nämlich das Rouge, das Blaugrün und die Luzerne oder eine paradox Farbe. Und dann werde ich auch die Koralle und den pH-Wert hinzufügen. So wird das gesamte Bild als Ganzes, wenn wir es schaffen, fünf Farben enthalten. Nicht alle von ihnen sind dominant. Wir verwenden sie nur gerne als Akzente. Lassen Sie uns also den Schmerz jeder Farbe auf unserer Palette bekommen. Und dann werde ich Ihnen zeigen, wie wir diese Farben zusammenziehen werden , damit Sie verstehen, mit was Sie arbeiten, wenn wir das endgültige Gemälde für diese Sammlung erstellen . Jetzt wirst du bemerken, dass ich hier gerne alle drei Farben in der gleichen Familie zusammensetze , die Koralle, den Pfirsich und dann diese Rouge Farbe. Und der Grund, warum ich das oft mache, könnte ich ein bisschen von beidem auf meinen Pinsel bekommen. Sie werden sehen, wenn wir die verschiedenen Techniken tun, wenn wir malen, wie hier, Ich weiß nicht unbedingt eine waschen meine Bürste jedes Mal, wenn ich eine andere Farbe verwenden , weil ich ein wenig wie ein Hauch von dieser Farbe kommen durch. Und dann zeige ich Ihnen hier, wie ich diesen hellen Rougeton als mein Weiß verwende , um diesen Farben ein Highlight hinzuzufügen. Wenn wir also die eigentliche Malerei machen, werden wir die Koralle verwenden, aber mit dem Rouge Ton als unser Highlight wird auch die Pfirsichfarbe mit dem Rouge als unser Highlight sein. Also hier benutze ich das Grün, das Dunkelgrün. Und ich bin als Beispiel, ich benutze nur diese Blätter. Und dann benutze ich die Luzerne oder die Paradata als mein Highlight. Und das wird uns nur erlauben, ein Bild zu erstellen , das vom Bildschirm springt, damit es nicht eindimensional ist. Meine Absicht hier ist, Ihnen zu zeigen, wie Sie mit einer minimalen Menge an Farben eine ganze Varianz von Tönen erhalten können. Also integrieren wir all diese Farben auf unterschiedliche Weise, indem wir sie miteinander mischen und sie dann direkt aus der Flasche verwenden. Nun, in dieser ganzen Sammlung, wir und ich glaube, ich habe das erklärt, als wir die Supplies gemacht haben , ist, dass unsere Akzentfarbe in dieser ganzen Kollektion Gold ist. So werden wir Gold in jedes Gemälde auf eine andere Art und Weise einbauen. Also das ist meine Marke Blick, Gold, das ich liebe. Aber ich habe auch einen Blattölstift, den ich absolut verehre und in vielen meiner Bilder verwende. Und ich werde das auch benutzen. Aber wenn du so etwas nicht hast, benutze einfach deine Mädchenfarbe. Ok, jetzt gehen wir zum Rouge-Hintergrund über. Und was ich für dieses Gemälde tun werde, wenn wir es erreichen, ist, dass wir eine Kombination aus unseren Blues und Grüns verwenden. Und wir lassen nur die anderen Farben da raus. Sie werden also bemerken, wenn wir diese Übung machen, dass wir nicht alle Farben und jedes Gemälde verwenden. Wir verwenden eine Auswahl von Farben innerhalb der kurzen auf verschiedene Arten. Dies ist also nur eine weitere Möglichkeit, eine Sammlung mit komplett unterschiedlichen Farbpaletten für jedes Bild zu erstellen . Aber innerhalb der gleichen Werte zur Verfügung gestellt. Und ich weiß, dass es kompliziert wird. Es gibt eine Menge Farben. Aber ich wollte, dass diese Klasse ein wenig fortgeschrittener von den anderen ist, nur um Ihnen viele verschiedene Möglichkeiten zu zeigen, wie Sie eine Sammlung erreichen können. Also benutze ich nur eine Reihe von Eukalyptusblättern dafür. Ehrlich gesagt, wenn Sie diese Übung erstellen, können Sie Linien, Streifen, Kreise verwenden , was auch immer Sie verwenden möchten. Also spielen Sie einfach mit Ihren Schmerzen herum. Ich habe hier die helle, hellere Petrolfarbe mit einem dunkleren Blaugrün verwendet , und jedes Blatt ist ein bisschen anders. Also habe ich ein solides hellblaugrün an der Spitze mit dem dunklen Blaugrün als Schatten. Und dann, wenn ich mich nach unten ziehe, benutze ich mehr von dem tiefen Blaugrün. Und dann auf der anderen Seite werde ich das Grün, das Tiefgrün und das Hellgrün benutzen . So können Sie sehen, wie wir nur die Grüns und die T-Zellen integrieren. Oben auf diesem Rouge. Es gibt keinen Pfirsich und keine Minze, und es gibt keine Korallen in diesem Gemälde. Aber am Ende werden Sie sehen, wie diese goldenen Akzente in diesem ganzen Gemälde binden werden. Und all diese Bilder werden zusammen arbeiten. Also hier bin ich auch integriert, weil dies in, innerhalb unserer Farbpalette, ist, können Sie immer Neutrale, Cremes oder Weiß verwenden. Weil es viele Rötungen in diesem Ton gibt. Sorry, Farbpalette und Gold. Ich wähle ein Off-White anstelle eines reinen Weiß zu verwenden, aber ich benutze nur ein wenig über Off-White, um diese Blasen Pop zu machen. Und dann werden wir einige Akzente von Gold hinzufügen , denn das ist unsere Akzentfarbe in dieser ganzen Serie. Und ich setze hier nur ein paar Streifen unten. Denken Sie daran, dass diese in unseren Gemälden für die Sammlung sind. Das ist nur eine Übung. Wenden Sie dieses Ziel also auf einen Abschnitt , wenn wir auf diese und mehr gewagte Bilder verweisen können, die Farben verstehen, die wir für dieses bestimmte Gemälde verwenden werden. Wie wir auf den hellgrünen Hintergrund an der Unterseite gehen, das Paradoxon. Wir werden hier buchstäblich unsere T-Zellen und dunkle Grüns benutzen . Wir werden auch dieses Weiß einbeziehen. Jetzt, wo wir zu diesem Gemälde umziehen, können Sie sehen, wie wir alle Rötungen, Korallen und Pfirsichfarben eliminiert haben . So wird dieses besondere Gemälde innerhalb der Sammlung nur eine Vielzahl von Grün- und Blues mit dem Akzent des Weiß und des Goldes sein . Plötzlich wird nur das Video hier zu beschleunigen, damit ihr Jungs sehen und lernen könnt. Und Sie können die Farben sehen, die ich anwende. Ich benutze nur eine meine tiefgrüne Farbe und die blaugrün Farbe, um über das schöne leuchtend grün gelten. Und dann bekommen wir ein bisschen von diesem weißen Akzent und etwas Gold und wir sind fertig. Und wenn wir uns entlang dieser Übung bewegen, sehen Sie, wie unterschiedlich jedes Gemälde ist. Aber es wird immer noch durch dieses schöne Farbschema zusammengezogen. Okay, wir gehen weiter zu unserem letzten Hintergrund , der so schön tief bis m ist. Für diesen hier werden wir unseren Pfirsich, Pfirsich und Rouge mit etwas Grün benutzen . Und natürlich werden wir etwas von diesem goldenen Akzent hinzufügen. Also wieder, ich werde das Video ein wenig beschleunigen. So können Sie einfach beobachten und beobachten. Ich werde ein bisschen wie eine Blume kreieren und ich benutze die Pfirsiche, die Koralle, das Rouge. Und wir werden auch einige von diesem schönen, hellen Grün hinzufügen, um alles Pop zu machen. Und natürlich, einige Akzente von Gold in dieser gesamten Sammlung zu binden, um zu sammeln. Das Schöne, wenn Sie mit all diesen Farben arbeiten ist, wie Sie Ihre Stücke in Echtzeit erstellen, können Sie sich bewegen und sagen, hey, ich möchte ein wenig von einer der anderen Farben zu diesen Stücken hinzufügen. Das ist einfach nicht genug, und das werde ich hier tun. Was das ist, dass ich in letzter Minute beschließe, dass ich ein wenig von dieser Minze vom ersten Bild in dieses hinzufügen möchte . Ich habe es in keinem anderen Gemälde eingebaut. Aber ich dachte nur für dieses letzte Gemälde, es wäre schön, ein wenig von jeder einzelnen Farbe in der Sammlung zu haben. Obwohl wir planen, bestimmte Farben zu verwenden, Farben für diese Bilder innerhalb der Sammlung zu malen, haben Sie keine Angst, nach oder zu bewerten und zu sagen, Hey, ich denke, ich habe ein wenig Pop daraus gemacht, nur um alles zusammen zu binden . Und das ist es für unsere Übung. Ihr habt fantastisch gemacht. Ich hoffe, Sie können sehen, wie diese alle zusammengefügt in schöne Sammlung. 6. Kurseinheit 5: Für diese Lektion bereiten wir die Hintergründe für unsere vierköpfige Sammlung mit den Farben vor, die wir in der Übung verwendet haben. Also der erste, wir werden mit der Minzfarbe beginnen und wir werden es einfach nur abgießen. Und wir werden ein schönes, gleichmäßiges Waschen über unser Stück Aquarellpapier kreieren. Ich mag es, meinen Pinsel einfach horizontal und vertikal zu laufen bis sich die Farben irgendwie nahtlos verschmelzen. Jeder wird ein bisschen anders aussehen, was völlig in Ordnung ist. Es ist okay, wenn du da drin etwas Grün siehst. Für unseren nächsten Hintergrund werden wir den erröten Ton verwenden. Und ich werde hier etwas etwas anderes machen, nur um dir zu zeigen, wie du verschiedene Dinge im Hintergrund machen kannst. Sie müssen nicht immer eine flache Farbe haben, selbst wenn Sie mit Kollektionen arbeiten. Wir werden also ein bisschen einen Ombre-Effekt erzeugen. Und um zu beginnen, werden wir nur den gleichen Prozess wie mit der Münze beginnen. Also werden wir ein wenig Wasser hinzufügen und ein wenig waschen über die Breite, diese erröte Farbe. Und wenn wir das fertig sind und es etwas trocken ist, muss nicht vollständig trocken sein, aber Sie wollen nicht, dass es nass wird. Sie werden Ihre cremefarbene Farbe nehmen und gießen Sie es nach unten und machen Sie einfach eine Wäsche über sie in Streifen. Sie machen also keine komplette Wäsche, Sie lassen nur etwas rosa dazwischen und dann können Sie gehen und reinigen Sie es ein wenig, so dass Sie einen schönen subtilen Streifen in diesem Hintergrund sehen können. Also für den dritten Hintergrund, werden wir diese blaugrüne Farbe verwenden und wir haben einfach eine Wäsche gemacht, genau wie ich es dir im ersten gezeigt habe. Es ist der gleiche Prozess, also mische ich ein wenig Blau mit dem Dunkelgrün , um ein bisschen mehr von diesem blauen Blaugrün zu bekommen. Und dann für den letzten, ist es wieder dasselbe. Wir werden nur unser schönes leuchtendes Grün bewässern und eine Wäsche über die gesamte Oberfläche machen. Wieder, nur stellen Sie sicher, dass Sie eine nasse Oberfläche haben und Sie tun Ihre Striche nach oben und unten kreuzen, so dass Sie eine schöne gleichmäßige Wirkung bekommen. Und das war's. Sie haben Ihre drei Hintergründe, aber vorbereitet. Wir können nun mit der nächsten Lektion fortfahren, wenn wir anfangen, unsere Kompositionen zu entwerfen. 7. Kurseinheit 6 Monkey: Also sind wir jetzt bereit, unsere Bilder für diese Sammlung zu beginnen. Das erste Gemälde, an dem wir arbeiten werden, ist dieser Affe. Wir werden mit dem Erstellen und Zeichnen beginnen. Wir werden die Inspirationen verwenden, die wir zu Beginn dieses Kurses gezogen haben. Als ich Ihnen gezeigt habe, wie Sie Inspiration ziehen, drucken Sie sie auf ein Blatt aus. Das ist es, was wir verwenden, um unsere Komposition zu kreieren. Denken Sie daran, dass jeder auf einem anderen Fähigkeitsniveau sein wird. Ich erwarte nicht, dass du die gleiche Zeichnung machst wie ich. Die ganze Idee dieses Kurses ist es, Ihre Inspiration zu verwenden, um eine Komposition zu erstellen , indem Sie verschiedene Bilder ziehen und sie zusammenfügen, um Ihre eigene einzigartige Komposition zu erhalten. Wenn Sie versuchen möchten, zu folgen, werde ich einige einfache Richtlinien hier tun, damit Sie lernen können, wie man einen Affen zeichnet. Aber fühlen Sie sich frei, Ihre Interpretation, Ihre Zeichnungen zu machen , oder wählen Sie ein anderes Thema, das Sie gezogen haben, wenn Sie dies allein angehen wollen. Und wir können einfach unsere eigenen Designs entwickeln. Ich will nicht, dass du dich dazu gezwungen fühlst, diese komplexe Zeichnung zu machen. Ich möchte Ihnen nur meinen Prozess zeigen, damit Sie verstehen können, wie Sie gemeinsam diese Bilder aufnehmen und Ihre eigene einzigartige Komposition kreieren. Also, was ich tun werde, ist, dass du zusiehst. Ich werde das Video ein bisschen beschleunigen. Yo haben die Möglichkeiten zu pausieren und zu zeichnen, wenn Sie die gleiche Komposition erstellen möchten. Oder Sie können sich einfach das Video ansehen, um Inspiration von dem zu gewinnen , was ich tue und Ihre eigene Komposition kreieren. Sobald wir den Malteil davon erreicht haben, können Sie die Farben und Techniken verwenden, die ich Ihnen zeige, mit allem, was Sie erstellen. Okay, lass uns einfach zuschauen und lernen. Gut gemacht. Gut gemacht, gut gemacht. Es kann schwierig sein, speziell für Schäden zu konstruieren. Das ist also auch darin vorhanden. 8. Kurseinheit Lektion Die Monkey malen: In dieser Lektion werden wir unseren Affen Trocknen malen. Dies ist das Farbschema, das wir verwenden werden. So wird der Affe am Ende aussehen. Also, ob Sie meine Zeichnung verwendet haben oder Sie Ihre eigene erstellt haben, das einzige, was Sie im Auge behalten müssen, ist, dass Sie die gleichen Farben verwenden, wie ich. Also werden es die Pfirsichtöne und die Korallentöne mit einem Rouge sein. Und wir werden auf die Übung verweisen, die wir zu Beginn des Kurses gemacht haben. Das erste Gemälde, das wir hier gemacht haben, sind die Farben, die wir benutzen werden. Also fügen wir die Grüns danach hinzu, aber wir werden nur mit diesen Pfirsichtönen beginnen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das Video beschleunigen werde. Während ich male. Sie können mitverfolgen und Sie können nur sehen, wie ich die Farben verwende. So ziemlich, wenn ich meine Blätter male, werden Sie sehen, wie ich zwei Farben in jedem Blatt einbinde. Es wird eine dunkle mit der Kontrastfarbe für uns sein, einige helle Highlights. Also folgen Sie einfach mit, genießen Sie das Video, und integrieren Sie diese Farben in Ihre Malerei. Richtig? Und so weiter, so weiter. Hier ist Kapitel 14. Hi. Jetzt, wo wir mit der ganzen Farbe fertig sind, werden wir diesen Affen mit Goldfarbe beenden. Wenn Sie einen goldenen Stift haben, fühlen Sie sich frei, als wäre ich nur um ihn reinzuziehen. Andernfalls verwenden Sie Ihren Pinsel, um in den Affen ein solides Gold zu malen. Und denken Sie daran, wenn Sie treffen Gelenke des Affen um ein wenig von dem Grün zu verlassen, wo der Arm und das Bein Fleisch, so dass Sie die kleinen Designs innerhalb des Affen sehen können und Sie sind nicht nur Färbung ihn in einem ganzen soliden Stück. Sie bekommen, um seine Arme, seine Beine zu sehen, wie Sie im fertigen Produkt hier sehen werden. So viel Glück bei der Erstellung Ihres ersten Gemäldes in dieser Sammlung. Und ich kann es kaum erwarten, jedermanns Bilder zu sehen, wenn sie sich beschweren. Ich füge nur ein kleines goldenes Detail auf diese Ananas hinzu, um es zu beenden. Und das war's. 9. Kurseinheit 8 Lektion 2 Hintergrundtechnik: In dieser Lektion werden wir daran arbeiten, Nummer zwei in der Sammlung zu malen und werden bei einem Unfall im Hintergrund erstellt. Bevor wir diese schöne Folienkante hinzufügen, Lassen Sie uns loslegen. In der letzten Lektion. Als wir das Affengemälde erschaffen haben, benutzte ich einen PIM mit Blattgold, und das wird in dieser nächsten Lektion sehr praktisch sein. Wenn Sie keinen Blattgold Stift haben, müssen Sie Ihre Goldfarbe verwenden. Oder Sie können diesen Prozess einfach ganz eliminieren und Ihr Design über den Ombre-Effekt erstellen. Aber ich wollte Ihnen nur zeigen, dass es eine andere Möglichkeit gibt, spannende Texturen oder Muster imHintergrund Ihres Kunstwerks zu bekommen spannende Texturen oder Muster im , ohne immer nur eine einfarbige Farbe zu haben. Also, was ich tun werde, ist, dass ich die Seite einen Zoll entlang beiden Seiten messen werde. Und wir nehmen nur diesen Blattgold Stift und ziehen einige Streifen über die OEM-Hirnstreifen, die wir mit unserer Farbe erstellt haben. Wie Sie in meiner Demonstration sehen können, wische ich das Lineal jedes Mal ab, wenn ich es benutze, damit Sie die Blattölfarbe nicht verschmiert bekommen , wenn Sie den nächsten Streifen auftragen. Das ist sehr wichtig. Du verwendest deine Farbe. Du brauchst kein Lineal zu benutzen. Was ich tun würde, ist nur freie Form ein paar goldene Streifen, die eine Seite mit der anderen verbunden sind. Und haben Sie keine Angst, wenn Ihre Streifen nicht vollständig gerade sind, wenn Sie die Farbe verwenden, werden sie nicht sein, aber es wird hinzufügen, immer noch eine schöne Textur hinzufügen und Ihren Hintergrund ansprechen. 10. Kurseinheit 9: In dieser Lektion werden wir beginnen, unsere Palmblätter über unseren gestreiften Hintergrund zu malen, wie im Bild gezeigt. Wir werden einfach frei sein, dieses Gemälde zu formen und die Farben, die ich verwenden werde, werden saftig, grün, blaugrün bei BWA sein. Und die Luzerne oder Paradata, die Sie in der letzten Malerei das gleiche Grün verwendet. Wir werden immer auf die Bilder, die wir befragt haben, als Inspiration verweisen. Und ich werde die Palmfolienkante in der Mitte des Papiers verwenden , das ich Ihnen gerade gezeigt habe. Also beginnen Sie, indem Sie einfach ein wenig Farbe in jeder Farbe auf Ihrem Weg platzieren. Ich werde das Video etwas beschleunigen weil wir drei Stunden hier wären, wenn ich es nicht täte. Also im Grunde, was ich Ihnen zeigen werde, ist, dass Sie eine Farbe verwenden werden. Es gibt nichts Schickes mit dem Prozess, diese Blätter zu machen. Und Sie werden damit beginnen, eine Zeile von der unteren Mitte der Seite bis zur linken Seite zu tun , wie im Demonstrationsvideo hier gezeigt. Und Sie werden eine Summe aus dem Stiel hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass, wenn Sie die Fronds tun, dass Sie ein wenig Bewegung mit ihnen geben und Sie sind nicht nur tun irgendwie gerade Gipfel von ihnen. Das ist, was die Handflächen ein wenig realistischer aussehen lässt. Und du nennst es einfach, die Männer als einfarbig zu färben. Ich werde Sie wissen lassen, dass ich es nicht in diesem Video zeigen werde. Es wird einen schnellen Snap zu machen, aber tun Sie zwei Schichten, so dass Sie eine schöne feste gleichmäßige Farbe haben. Okay, also wechseln wir hier die Farben zu bloß dunkel, saftgrün. Und wir werden an unserer zweiten Palmwedel arbeiten. Also wieder, wir werden an der unteren Mitte beginnen, wo die T01 Matte. Und wir werden unsere nächste Palme erschaffen. Hatte nicht bis zur Mitte der rechten Seite der Seite. Es ist also die gleiche Technik, erzeugt einige Fons, die von diesem mittleren Stiel kommen. Und stellen Sie sicher, dass Sie schöne kleine Krümmung in ihnen hinzufügen, um sie ein wenig realistischer zu machen. Malen Sie alle fest und gehen Sie dann zurück, sobald es getrocknet ist, und machen Sie eine zweite Schicht, so dass Sie eine schöne feste, tiefgrüne Farbe haben. Bevor wir zum Letzten gehen, weil wir ein wenig Detail in diesen hinteren Blättern bekommen. Also über der Oberseite des blaugrünen Blattes, nehmen Sie einfach Ihre helle Aqua-Farbe und Sie werden nur eine Linie direkt über den Stiel und eine schöne dünne Linie auf jedem dieser zeichnen . Franz. Also machen wir keine Mischung, nichts Besonderes. Wir fügen nur eine kleine Dimension hinzu. Sobald Sie mit dem T01 fertig sind, gehen Sie zum Saftgrün und verwenden Sie Ihre schöne hellgrüne Farbe, um den Prozess zu replizieren. Jetzt sind wir bereit, zu unserer letzten Handfläche zu gehen. Und ich werde nur ein wenig von meiner Luzerne oder Paradoxgrün mischen, das hellere Grün mit meinem Saftgrün. Also wird dieses Blatt auch grün sein, aber wir werden es nur ein wenig erhellen, indem wir die beiden Farben mischen. Und wieder, Sie werden nur den gleichen Prozess wiederholen , wie Sie es mit den anderen beiden Blättern getan haben. Und der einzige Unterschied ist, dass dieses Blatt wird überlappen die beiden hinterlässt ihn. Und wieder, stellen Sie sicher, dass Sie zwei Schichten machen. Warten Sie, bis diese erste Schicht vollständig trocken ist und dann können Sie weitergehen und die zweite Schicht auftragen. Auf dieser zweiten Schicht von dem, was ich möchte, dass Sie tun, ist gelten mehr von der helleren grünen Farbe, so dass es knallt. Und der Grund, warum wir das dunklere Grün mit dem helleren Grün auf diesem hier gemischt haben, ist , dass wir keine sechs Schichten des hellgrünen machen müssen, um die Streifen im Hintergrund zu vertuschen. Also haben wir gerade ein wirklich starkes Fundament geschaffen. Und dann werden wir mit dem Paradoxon oder Luzerne übergehen , um ihm eine hellere grüne Farbe zu geben. Sobald Sie fertig sind, zwei Schichten hellgrün aufzutragen, gehen Sie voran und verwenden Sie Ihre dunkle saft-grün um das gleiche zu tun, wie wir es mit den anderen Blättern getan haben. So werden Sie ein wenig Detail hinzufügen, indem Sie eine dünne Linie nach oben den Stiel und auch zusätzlich jedes Blatt. Und das Set mit Malerei Nummer zwei in dieser Sammlung. 11. Kurseinheit 10 Anhalter: In dieser Lektion werden wir Malerei drei erstellen. Wir beginnen mit einer Zeichnung, der Komposition für dieses Gemälde. Und wir werden auf die Farbpalette in unserem Heftbuch verweisen, die untere linke Hand hier, mit den Linien Grüns und dem tiefen Grün und Creme mit Akzenten von Gold. Also wieder werden wir das dunkle Saftgrün, die TL, Gold und Creme verwenden . Bevor wir also mit diesem Gemälde beginnen, beginnen wir mit dem Zeichnen der Komposition. Ich werde die Ananas als meine Inspiration verwenden und wir werden auch ein paar schöne Grüns bekommen. Also schnappen Sie sich den hellgrünen Hintergrund, den wir vorbereitet haben. Und Sie können nur beobachten, wie ich freie Hand die Komposition. Wir machen nur ein paar Ananas. Wieder, wenn Sie Ihre eigene Komposition machen wollen, sind Sie herzlich willkommen, das zu tun. Das sind nur Anregungen. Aber Sie können hier sehen, wenn Sie entlang folgen wollen, Ich nur wegen der großen Ananas und wir werden nicht zeichnen die, Ich bin ein Farn in hinter. Wir werden nur die Hand frei, dass, wenn wir auf das Bild zu bekommen. Aber ich möchte die Hauptkomponenten dieser Komposition für Sie auf das Papier bekommen. Und achten Sie darauf, Ihre Referenzbilder zu verwenden. Wir haben die Bilder auf der linken Seite mit den Ananas. Diese sind Referenz, um Ihnen bei Ihren Zeichnungen zu helfen. Verwenden Sie also diese Bilder, die alle Teil der Erstellung Ihrer Komposition ist mit Referenzbildern. So sieht unsere Zeichnung aus. Wir haben 1,5 von einer Ananas und eine volle kopfüber Ananas. So wird das Bild am Ende aussehen. 12. Kurseinheit 11 Anhalter: In dieser Lektion werden wir die Ananas malen. Dies wird das Endergebnis sein. Bevor wir die Ananas malen, werden wir auf den Palmenfarnen im Hintergrund loslegen . Also machen Sie Ihre Farben bereit. Wir verwenden das Blaugrün und das Saftgrün, also achten Sie darauf, beide auf Ihrer Palette zu haben. Und wir sind einfach frei, es zu bilden. Also, zu dieser Zeit, nur irgendwie vergessen, die Ananas dort. Wir werden ein nettes Interesse am Hintergrund bekommen. Nun, ich habe so viele dieser Palmfrondblätter in vielen verschiedenen Klassen gemacht , die ich getan habe. Also, wenn Sie einen meiner Klassen genommen haben, vor allem das, wie man tropische Kunst malt, dann haben Sie diese Technik runter bekommen. Aber wirklich machen wir nur ein paar quirlige Striche direkt von einem Hauptzweig. Also werden wir einige davon in einer netten Komposition bekommen, nur irgendwie die Lücken füllen. Ich werde das Video ein wenig beschleunigen, nur damit du sehen kannst, wie wir das erreichen. Also denken Sie daran, ich habe mein Blaugrün und meinen dunklen Saftgrün. Normalerweise schalte ich hin und her, tauche meinen Pinsel in beide Farben, nur so dass ich irgendwie eine Vielzahl von Farben zu bekommen. Sie können solide Blaugrün, wenn Sie möchten, oder das durchgezogene Grün. Ich lasse nur irgendwie meinen Pinsel Pinsel und mache das Reden, wenn es um die Farben geht, damit ich meinen Pinsel nicht dazwischen putze. Ich tauche es einfach immer wieder in die verschiedenen Farben ein. Also habe ich eine schöne Abwechslung. Und wir füllen nur die Lücken mit diesen Palmenfarnen in der schönen Tauchgang, tief, blaugrün, dunkelgrün. Und Sie möchten sicher sein, dass Sie in Ihrer Komposition arbeiten. Vielleicht wurden Ihre Ananas nicht so platziert wie meine schlechter, also füllen Sie einfach diese großen Lücken. Also, jetzt haben wir den Hintergrund fertig, wir werden anfangen, an unseren Ananas zu arbeiten. Und du kannst meine Technik hier ansehen. Ich bin nur, wir werden nur die Cremefarbe für den Moment verwenden . Und wenn ich die Ananas mache, habe ich diesen quer gekreuzten Effekt gemacht. So enden wir mit diesen kleinen Abschnitten und der Haut der Ananas. Sie sind fast wie längliche Diamanten. Und was ich tue, ist, dass ich das Grün des Hintergrunds belassen werde. Und wir werden nur diesen Zeilen folgen und Abschnitte ausfüllen. Wenn ich mich hierher ziehe, wirst du sehen, was ich meine. Es ist schwer zu sehen, wenn ich den Umriss mache, aber wenn ich den nächsten Abschnitt baue. Also arbeiten wir buchstäblich von der linken Seite nach rechts. Und Sie werden anfangen, das Design des Pinups alle Form annehmen zu sehen. Ich werde das Video ein wenig beschleunigen, damit Sie sehen und lernen können. Also, jetzt, wo wir den ersten Planeten fertig sind, werden wir eine Flosse bewegen oder rüber zur zweiten Ananas, wo wir die geschnittene Ananas und die Hälfte haben. Also werde ich das Video ein wenig beschleunigen. Sie können weiterhin ein bisschen eine Technik beobachten, wenn wir diese schönen Fasern von der Innenseite der Ananas tun. Aber wieder, wir verwenden nur die einfarbige, die Creme. Also seh weiter zu. Wir sind wieder da. Also, jetzt, wo wir mit der Creme fertig sind, versuchen Sie, etwas von der gelben dort zu bekommen, sorry, die grüne, helle, grüne Luzerne. Und wir werden anfangen, die Spitze des Pinups zu machen. Ich werde hier knallen, indem ich nur einen kleinen Kontrast zwischen den Blättern oben hier hinzufüge. Also mische ich einfach ein wenig von der Luzerne oder Paradoxgrün mit Ihrem tiefen Saftgrün, nur um eine Vielzahl von Farben zu bekommen. Und sobald wir fertig sind, den inneren Teil zu machen, gehen wir zu der anderen vollen Ananas und der Spitze des Pinup-Mädchens, das werden wir in Grün tun. Also mischte ich hier hellere Grüns in den Vorderblättern und dann werde ich dunklere Grüns dazwischen hinzufügen, nur damit Sie die Tiefenwahrnehmung bekommen. Wenn du sie einfach solide machen würdest, hättest du diese Tiefenwahrnehmung nicht. Es wäre sehr flach. Verwenden Sie also Ihre Lichter und Ihre Dunkelheit, um diese Tiefe für diesen dreidimensionalen Look zu schaffen. Und hier würdest du dir die Zeit nehmen und einfach mit deiner cremefarbenen Farbe zurückgehen und dort hinübergehen, wo du die Dunkelheit auf dieser halben Ananas hinzugefügt hast. Nur damit du ein schönes tiefes Grün hast und es irgendwie Pop macht. Also, du reparierst nur ein paar Details. Also jetzt sind wir fast fertig oder Ananas, das letzte, was wir tun werden, ist etwas schönes Gold in unsere Ananas hinzuzufügen. Und das wird dieses Gemälde wirklich verfeinern und das Pinup machen, das ich knallen werde. Und Sie werden sehen, dass, wenn Sie das tun, Ihr Original nur so viel besser aussieht als meine Fotokopie oder mein gescanntes Bild, das ich auf dem Bildschirm aufgestellt habe. Aber man kann wirklich diesen schönen Schimmer mit dem Gold sehen. Was du tun wirst, ist das ganze verbleibende Hellgrün , das in diesen Ananas übrig ist, du wirst welches Gold abdecken. Und der Grund, warum wir das schöne Hellgrün verlassen haben, ist weil es wirklich diesen Goldschimmer macht. Ich hoffe, Sie haben dieses Gemälde genossen. Es war einer meiner Favoriten und wir sind fertig. Und sieh mal, wie schön dieses Gemälde ist. Wie ich schon erwähnt habe, wird dein Original einfach so schön sein , denn du wirst das schöne Gold sehen, das ich durchmache. 13. Kurseinheit 12: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bis zur letzten Lektion in diesem Kurs geschafft, und Sie werden Ihre eigene Komposition mit dem blaugrün Hintergrund entwerfen und die Farbpalette unten rechts in Ihrer Übung verwenden. Das ist eine Herausforderung für Sie. Ich möchte, dass Sie die Inspirationsfotos verwenden, die wir in der kurzen zu Beginn dieses Kurses gezogen haben , verwenden Sie eines dieser Bilder, Kombination der Bilder, können Sie Blumen und Tiere verwenden. Wenn Sie einfach nur Folie, Kante oder Obst machen möchten, haben Sie die Freiheit zu wählen, was Sie wollen. Die einzige Voraussetzung ist, dass Sie den tiefen blaugrün Hintergrund verwenden müssen, den wir vorbereitet haben, und verwenden Sie die Farbpalette aus unserer Übung. Und auch in, in das Thema dieser Sammlung. Sie möchten, dass es zusammenhängend ist und innerhalb der Sammlung funktioniert. Ich möchte Ihnen zeigen, was ich geschaffen habe, und vielleicht wird es Ihnen ein bisschen Inspiration geben. Danke, dass du zu meiner Klasse gekommen bist. Ich hoffe, du hattest eine tolle Zeit und du hast viel gelernt. Bitte, teilen Sie Ihre Arbeit mit mir. Ich liebe es, die Arbeit zu sehen, die du geschaffen hast und was du in meinen Klassen gelernt hast. Und wir sehen uns bald wieder. Danke, Jungs. Und viel Glück mit Ihrem endgültigen Projekt.