Práctica de ilustración conceptual: ¡convierte tus miedos en una criatura de miedo Surreal!

1. Willkommen!: Hallo allerseits. Willkommen zu einer anderen Skillshare-Klasse. Mein Name ist Giovanna. Ich bin bildender Künstler und Illustrator. Heute zeige ich dir, wie man eine sehr fantastische und magische Kreatur mit einer surrealistischen Inspiration zeichnet . Einer meiner größten Kämpfe, als ich anfing zu zeichnen, war es, Ideen zu finden, was ich zeichnen sollte. Heute finde ich viel Inspiration in meinen Träumen und all imaginären und surrealen Welten, die wir in unseren Köpfen erschaffen können. Wir alle haben die Fähigkeit zu träumen und etwas zu schaffen, das für uns einzigartig ist. In diesem Kurs werde ich Ihnen helfen, einen Weg zu finden, um jene imaginären Welten zu entdecken und zu erforschen, die in Ihrem Kopf leben und die in Ihren Kunstwerken herauskommen wollen. Buchstäblich kann alles Inspiration für diese Art von surrealistischen Zeichnungen sein. Aber da Halloween vor der Tür steht, werden wir gruselig und erschaffen aus der Fantasie eine gruselige Kreatur. Hier ist, was Sie von diesem Kurs erwarten können. Erstens werden wir ein wenig in die Zeit zurückgehen und verstehen, wie diese Realismusbewegung für unser heutiges Projekt inspirieren kann. Dann machen wir eine automatische Schreibübung um mit Ihrer Fantasie in Kontakt zu treten und Kreativität anzuregen. Von dort aus werden wir eine surreale, fantastische Kreatur entwerfen , die völlig einzigartig und originell ist. Ich zeige Ihnen verschiedene Farbtechniken und wie Sie sie in Ihrer Illustration kombinieren können , und Sie lernen, wie Sie die Texturen, Tiefe und Kontrast erstellen, die Sie in Ihrer Zeichnung wünschen, mit feinen Tintenstiften. Um eine kleine Herausforderung hinzuzufügen, werden wir die Farbschichtung mit gemischten Medien untersuchen, was bedeutet, dass buchstäblich alle Materialien, die Sie zu Hause haben, Ihrer Zeichnung Farbe verleihen können. Sie werden lernen, wie Sie Farben verwenden, um Ihrer Illustration viel Komplexität und Informationen zu verleihen und dann tatsächlich eine Geschichte durch Ihre Zeichnung erzählen zu können. Dieser Kurs wird Ihnen nicht nur helfen, Ihre Zeichenfähigkeiten zu verbessern, sondern bringt auch einige sehr wichtige Überlegungen über Ihre Arbeit als Künstler und welche Botschaft Sie mit Ihrer Kunst senden möchten. Illustrationen sind wirklich mächtige Werkzeuge, um Geschichten zu erzählen. Heute lernen Sie, wie das geht, indem Sie Texturen, Beleuchtung und Farbe verwenden. Schnappen Sie sich jetzt Ihre Kunstmaterialien, ein schönes Zeichenpapier und natürlich das Wichtigste, nämlich Ihr Lieblingsgetränk. Lasst uns anfangen. Bevor du gehst, vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, also kannst du der Erste sein, der weiß, wann immer ich einen neuen Kurs poste , und ich möchte nicht, dass du es verpasst. Klicken Sie einfach auf diesen Button hier. Wir sehen uns bald. 2. Materialien: Hallo, allerseits. Die Hauptmaterialien, die Sie für diese Klasse verwenden werden, sind: Tintenstifte, ein Skizzierstift und Radiergummi und ein gutes Zeichenpapier. Für den Farbteil verwenden wir gemischte Medien für diese Klasse, was bedeutet, dass alle Materialien, die Sie Ihnen zur Verfügung haben. Ich zeige Ihnen ein wenig von den Materialien, die ich verwenden werde, aber keine Sorge, wenn Sie keines davon haben, verwenden Sie alles, was Ihnen zur Verfügung steht. Das sind meine Tintenstifte. Ich werde einen Bereich von 003-01 verwenden, was ein sehr guter Tipp ist. liegt daran, dass ich es wirklich genieße, winzige Details und diese zarte Wirkung auf meine Zeichnung zu kreieren . Je dünner die Linie Ihres Tintenstifts ist, desto empfindlicher und detaillierter wird Ihr Ergebnis am Ende sein, aber es ist normalerweise etwas zeitaufwändiger. Wenn Sie gerade erst mit Tintenstiften anfangen, schlage ich vor, dass Sie mit einer dickeren Spitze beginnen, wie einem 03 oder vielleicht einem 05, und Sie werden großartige Ergebnisse wie diese erzielen können. Natürlich verwende ich auch einen Skizzierstift und einen Radiergummi aus Kunststoff. Wie ich euch immer sage, dass du skizzieren sollst, musst du einen harten Bleistift wählen. wirst du wissen, wenn du die Nummer auf der Rückseite des Stiftes siehst. Meins ist ein 4H und die harten Bleistifte gehen von der HB bis zu 8H oder 9H. Je höher die Zahl neben dem H ist, desto schwieriger wird es. Das ist gut, weil der Bleistift nicht zu sehr auf dem Papier verschmiert und es sehr einfach zu löschen ist, sodass Sie so viel skizzieren können, wie Sie möchten, und Ihr Papier wird am Ende sauber sein. Nun, ein paar der Materialien, die ich verwenden werde, um meine Zeichnung einzufärben; das erste ist Kalligraphie-Tinte. Ich verwende Schwarz-Weiß-Kalligraphie-Tinte. Diese wirst du mit einem winzigen Rundpinsel wie Aquarellpinseln verwenden. Nehmen wir an, Sie müssen einige Details in den Rand einfügen oder etwas Licht hinzufügen, die weiße Kalligraphie-Tinte verwende ich normalerweise dafür. Ich werde auch diese coolen Marker auf Wasserbasis verwenden. Sie sind sehr einfach. Sie können sie in jedem Kunstgeschäft besorgen. Ich benutze ein paar Farben und zeige dir später die Farben, die ich verwenden werde. Dies ist ein weißer Gelstift , der auch sehr hilfreich ist, wenn Sie hier und da Kleinigkeiten reparieren und am Ende kleine Details hinzufügen möchten . Ich werde auch Buntstifte auf Wachsbasis verwenden. Ich habe diese wirklich coole Erdton- und Hauttonfarbpalette. Ich liebe es. Natürlich verwende ich auch Aquarelle. Wir werden super grundlegende Techniken für Aquarelle anwenden. Wenn Sie noch nie Aquarellfarben verwendet haben, wird dieser Kurs für Sie völlig in Ordnung sein. Wenn Sie jetzt Aquarelle verwenden, benötigen Sie natürlich einen kleinen Behälter mit Wasser, um Ihre Tinte zu gießen und Ihre Pinsel zu reinigen, ein kleines Papiertuch oder ein kleines Stück Stoff und natürlich einige weiche Rundbürsten wie diese. Ich habe gerne ein paar verschiedene Größen, damit ich verschiedene Effekte in meiner Zeichnung erzeugen kann. Schließlich, aber sehr wichtig ist unser Papier. Um das richtige Papier für Sie auszuwählen, möchten Sie sich die Dicke des Papiers ansehen. Aquarellpapier ist normalerweise 300 Gramm und es ist ein sehr saugfähiges Papier. Das ist großartig, wenn Sie Aquarelle verwenden, aber nicht so toll, wenn Sie nur Tintenstifte verwenden, nehmen sie viel Tinte von Ihren Tintenstiften auf und Ihre Stifte halten einfach nicht so lange. Ich schlage vor, dass Sie nur Aquarellpapiere verwenden, wenn Sie tatsächlich so viel Wasser aufnehmen müssen, wie wenn Sie tatsächlich Aquarelle verwenden. Wenn Sie keine Aquarelle verwenden, wenn Sie nur Marker und Buntstifte und Ihre Tintenstifte und Ihre Kalligrafie-Tinte verwenden , entscheiden Sie sich für Bristol-Papier oder Mischmedienpapier, diese werden so viel besser für du. Das benutze ich heute. Sei nicht überwältigt von der Menge an Dingen, die ich für mich hier habe. Buchstäblich werden alle Materialien, die Sie Ihnen zur Verfügung haben, großartig sein. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Farben auflagern, damit Sie unabhängig davon, welches Medium Sie verwenden, erstaunliche Ergebnisse erzielen können. Wenn du bereit bist, triff mich in der nächsten Lektion, damit wir loslegen können. 3. Surrealismus Inspiration und Projekt: Was ist Surrealismus? Surrealismus war eine Bewegung, die 1924 in Paris begann und völlig neue Wege der Kunstfertigung erforschte. Es hat versucht, auf etwas zuzugreifen, das jenseits der Realität oder surreal war, dem der Name stammt. Wir alle wissen, wie die Dinge im wirklichen Leben funktionieren oder aussehen sollen, aber in unseren Köpfen ist absolut alles möglich. Wir hatten alle verrückte Träume, in denen nichts Sinn ergab, zum Beispiel, vielleicht könnten wir in unseren Träumen fliegen oder ein transformatives etwas anderes oder vielleicht sahen Sie Kreaturen oder Situationen, die in der Realität niemals wirklich passieren würden. Die Tatsache, dass wir alle Szenarien in unseren Köpfen bewusst erstellen können oder nicht, war die größte Inspiration für Künstler zu dieser Zeit. Im Grunde glauben sie, dass unsere Träume ein direkter Ausdruck unserer wahren Gedanken und Gefühle wie unsere wahre Natur waren , die ein wenig beängstigend ist. Berühmte Künstler wie Salvador Dali, Rene Magritte oder Frida Kahlo würden diese sehr irrationalen und verrückten Szenen mit der Mischung aus Objekten und Kreaturen erschaffen diese sehr irrationalen und verrückten Szenen mit der Mischung aus , die eine symbolische Bedeutung hatten, aber nichts mit jedem zu tun hatten andere in Wirklichkeit. Es sind eindeutig Dinge, die wir nur in unserer Vorstellungskraft oder in unseren Träumen sehen könnten , aber niemals im wirklichen Leben. In dieser Klasse werden wir nun versuchen, alle Symbole oder Bedeutungen hinter unseren Zeichnungen zu verstehen. Wir werden nur kreatives Potenzial erforschen und hoffentlich neue Ideen und neue Wege zur Veranschaulichung dieser Ideen wecken . Wir werden uns von dieser super faszinierenden Bewegung und unseren eigenen imaginären Welten inspirieren lassen . Da alle meine Kurse einen kleinen Selbstbewusstseinsansatz haben, werden wir uns heute natürlich von unseren Ängsten inspirieren lassen, denn es ist Halloween und Oktober, warum nicht an etwas Beängstigendem arbeiten. Ich dachte, wir könnten an unseren Ängsten arbeiten und wieder werden wir nicht tief in unsere Ängste oder ähnliches eindringen, wir werden es einfach als Inspiration nutzen. Ich stelle uns diese kleinen Herausforderungen gerne vor, denn je mehr wir üben, Gefühle und Gedanken in visuelle Elemente zu übersetzen, desto besser werden wir durch unsere Illustrationen und die Schaffung sinnvoller Kunst zu Geschichten . Dies ist eine wertvolle Fähigkeit, wenn Sie redaktioneller Illustrator werden möchten oder zum Beispiel Bücher illustrieren möchten. In diesen Karrieren machst du nicht einfach Kunst, sondern versuchst tatsächlich, eine Botschaft zu senden oder tatsächlich eine Geschichte zu illustrieren. Ich habe auch das Element der Angst für die Inspiration dieser Klasse gewählt weil wir wirklich dazu neigen, das Unbekannte zu fürchten oder was anders ist, was außerhalb der Norm liegt, und dies ist ein natürlicher Schutz vor unserem System. Wie unser Gehirn wird immer die sicheren und vertrauten Wege bevorzugen , die Sie bereits zuvor überschritten haben. Jedes Mal, wenn du etwas Neues machst oder etwas auf eine neue Art und Weise machst, wird dein Gehirn wachsamer gegenüber Gefahren sein. Aber der sichere Weg und die sichere Routine und immer das Gleiche tun , ist die völlig entgegengesetzte Richtung der Kreativität. Um unsere Kreativität anzuregen und unsere kreativen Entscheidungen zu bewegen und wirklich neue Ideen und neue Lösungen für alles, für unsere Künste, fürs Leben, zu wecken, müssen wir uns selbst herausfordern, aus dem Tellerrand zu kommen. Wir müssen uns selbst herausfordern, neue Wege zu schaffen und Dinge zu tun, vielleicht die gleichen Dinge wie wir jeden Tag tun, aber auf eine andere Weise tun. Wenn Sie sich selbst herausfordern, Dinge auf andere Weise zu tun, werden Sie Ihr Gehirn in dem Zustand halten, der die beste Umgebung für Kreativität ist. Davon abgesehen hat Angst alles damit zu tun. Vieles, wenn nicht alle unsere Ängste auf imaginären Szenarien beruhen, die wir in unseren Köpfen schaffen, sind sie oft überhaupt nicht mit der Realität verbunden. Indem Sie das surreale Universum erforschen, das Sie in Ihrem Kopf haben, stoßen Sie möglicherweise auf Symbole und Szenarien, die in direktem Zusammenhang mit Ihren Ängsten stehen. Manchmal haben wir Angst oder Angst, Dinge auf andere Weise zu tun oder vielleicht unser Leben zu verändern oder etwas zu erleben, das wir immer auf ganz andere Weise erlebt haben. Ich dachte heute könnten wir all diese Ängste ergreifen und diese in eine super coole, fantastische magische Kreatur verwandeln . Wie gesagt, werden wir einen surrealistischen Einfluss mit einem modernen Ansatz nutzen. Wenn du denkst wie „Oh, ich will mir meine Ängste jetzt nicht ansehen.“ Keine Sorge, dies ist ein sicherer Ort und wir werden sie einfach anfassen und uns inspirieren lassen und ihn dann in eine super coole, lustige Kreatur verwandeln und Ihnen hoffentlich erkennen lassen, dass Ihre Ängste keine Macht über Sie haben und in dem Sie sich befinden steuern. Ich hoffe, du freust dich, mich bei diesem Projekt anzuschließen. Begleite mich jetzt beim nächsten Video, damit wir endlich mit unserer Schreibübung beginnen können . Wir sehen uns dort. 4. Automatische Schreibübung: Als ich Künstler wurde, bestand eine meiner größten Schwierigkeiten darin, herauszufinden, was ich zeichnen sollte. Irgendwann werde ich zwei automatische Schriften vorstellen, um Ideen zu entwickeln, und dann fand ich eine große Leidenschaft für die Erforschung der imaginären Welten, die ich in meinem Kopf erschaffen konnte. Dieser Prozess wurde meine größte Inspiration, um Kunst zu schaffen und meine Kunst begann sich für mich authentisch und origineller zu fühlen. Dieser Kurs soll Ihnen helfen, auf Ihre imaginären Welten zuzugreifen , damit Sie dies in Ihre Kunst übersetzen können. Dies ist eine sehr einfache Übung. Alles, was Sie tun müssen, ist ein Stück Papier und einen Stift zu schnappen und wir beginnen damit eine Liste unserer Ängste zu schreiben und zwischen jeder Angst etwas Platz zu lassen. Natürlich können Sie dies mit allen anderen Themen tun, die Sie möchten, aber ich stelle uns eine kleine Herausforderung und deshalb entscheiden wir uns für Ängste. Es könnten kleine Dinge sein wie eine Angst vor Spinnen oder Höhenangst oder sogar emotionale Ängste wie die Angst vor Einsamkeit oder die Angst, jemanden zu verlieren, die Angst vor Ablehnung, die Angst vor dem Scheitern, sind sehr häufig Angst ist, dass viele von uns zu kämpfen haben. Überdenke das nicht zu sehr. Es ist nur eine unterhaltsame Selbstbewusstseinsübung, um unsere Illustration für heute zu inspirieren. Sobald Sie eine gute Liste von Ängsten haben, möchte ich, dass Sie neben jede Angst aufschreiben, jedes Wort, das Ihnen in den Sinn kommt, wenn Sie über diese Angst nachdenken. Was Sie hier versuchen, ist visuelle Elemente zu finden, die Teil Ihres Kunstwerks sein könnten. Die Idee hier ist, deine Gedanken ohne Kontrolle über den Geist auszudrücken. Kein Urteil und kein Filter, irgendetwas ist gültig. Niemand wird das sehen und du kannst dieses Stück Papier später total verbrennen. Dies ist nur zwischen dir und dir selbst und hier ist die wichtigste Regel. Es muss keinen Sinn ergeben. Sei so zufällig wie du kannst. Beginnen wir damit, an unserer ersten Angst zu arbeiten. Visualisiere deine erste Angst und schreibe jetzt alles und alles, was mir in den Sinn kommt. Könnte ein Objekt, eine Situation, eine bestimmte Person, ein Tier, eine Pflanze oder eine Farbe oder Form sein, etwas Abstraktes, wirklich alles, was mir als gültig einfällt. Lassen Sie Ihren Geist frei fließen und schreiben Sie ihn aus, ohne zu versuchen, das Ergebnis zu kontrollieren. Tun Sie dies mit all den Ängsten in Ihrer Liste, bis Sie 5-10 Elemente pro Angst haben. Sobald Sie diesen Teil der Übung beendet haben, schauen Sie sich alles an, was Sie auf Papier legen, und kreisen Sie die Gegenstände ein, die Sie zeichnen möchten. Vergiss nicht, dass du versuchst, eine surreale Kreatur zu erschaffen. Versuchen Sie sich vorzustellen, wie sich einige dieser Elemente vielleicht in eine Kreatur verwandeln könnten. Außerdem wollte ich ein Gleichgewicht zwischen Dingen finden, die Sie gerne zeichnen, und neuen Dingen, die eine Herausforderung für Sie darstellen. Umkreisen Sie die Elemente ein, die für Sie interessant erscheinen, auch wenn Sie nicht wissen, wie oder warum Sie sie umkreisen möchten, wählen Sie einfach einige Elemente aus, von denen Sie glauben, dass sie interessante Elemente in Ihrem Kunstwerk sein könnten. Zum Beispiel habe ich in meinem Fall eine Schlange und ich liebe die kurvigen Formen, die eine Schlange hat, also werde ich das umkreisen. Moon ist auch ein cooles Element, also werde ich das auch umkreisen. Ich werde nur einige andere Elemente umkreisen, die mir aus irgendeinem Grund gefallen, und später werden wir versuchen, eine Komposition zu entwickeln, die einige dieser Artikel enthält. Hast du jetzt ein paar Gegenstände, mit denen du arbeiten kannst? Ich möchte, dass Sie noch ein Stück Papier auf Ihr Skizzenbuch packen damit wir anfangen können, Ideen für Ihr Abschlussprojekt zu skizzieren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Komposition und erste Entwürfe: In dieser Lektion werden wir endlich eine Kreatur mit einigen der Elemente erschaffen , die wir in unserer letzten Übung gefunden haben. Mit einem Skizzierstift möchte ich, dass Sie ein paar Ideen für Ihre Komposition entwerfen. Es könnte eine völlig zufällige Kreatur von Grund auf sein , die nichts ähnelt, was Sie zuvor gesehen haben, oder Sie könnten Inspiration von Kreaturen verwenden, die Sie zuvor gesehen haben, wie zum Beispiel Tiere oder Kreaturen, die Sie in Filmen gesehen haben. Wenn du eine Kreatur wählst, die bereits als Basis existiert, versuche es surreal zu machen, indem du etwas hinzufügst, das du nur in einem Traum sehen kannst oder dieses Tier auf irgendeine Weise einzigartig machen kannst. Vielleicht möchtest du zwei Tiere kombinieren, wie einen Vogelkopf mit einem Pferdekörper. Ich weiß es nicht. Später werde ich dir helfen, noch kreativer zu werden , wie du deine Kreatur fantastisch und surreal aussehen lassen kannst. Konzentrieren Sie sich vorerst einfach auf das Konzept für Ihre Zeichnung. Die Komposition der Jungs ist der Schlüssel. Dieser Typ funktioniert wie ein Storyboarding für einen Film. Wir werden grob Ideen skizzieren, um die Szene zu betrachten, die all die Störungen darstellt , die Sie in dieser Klasse willkommen heißen konnten. Daraus gibt es wirklich keine Regeln und Sie können sich frei fühlen, was Ihnen in den Sinn kommt zu erschaffen. Beurteile deine Ideen nicht und fühle dich nicht daran festzuhalten, nur eine Kreatur zu erschaffen. Du könntest auch Dinge rund um deine Kreatur zeichnen. Nicht alles davon muss Teil der Kreatur selbst sein. Das Szenario, in dem sich die Kreatur auch in der Sache befindet. Dieser Typ sollte eigentlich sehr schnell sein. Sie möchten eine sehr schnelle Zeichnung machen, ohne sich Sorgen darüber zu machen, wie gut es aussieht. Sie entwickeln gerade die Form Ihrer Zeichnung, die Position der Dinge, wo sie auf dem Papier sein sollten und wie sie miteinander in Beziehung stehen. Wie Sie sehen können, mache ich mehr als einen Entwurf, bis ich mit meiner Idee zufrieden bin. Ich fing an, einige Dinge zu skizzieren, die mir in den Sinn kamen, aber ich hatte das Gefühl, dass es immer noch nicht ganz da war. Ja, wenn dir dein erster Entwurf nicht gefällt, mach dir keine Sorgen, fang einfach von vorne an, bis du mit deiner Idee zufrieden bist. Denken Sie daran, dass es beim Surrealismus nur um das Unterbewusstsein ging. Ich finde, je mehr ich zeichne, desto entspannter fühle ich mich, und dies hilft mir, mehr Ideen zu haben und auf weitere Informationen in meinem Kopf zuzugreifen. Das könnte auch mit dir passieren. Wenn Sie an dieser Stelle neue Ideen haben, können Sie sie gerne zeichnen. Bleib nicht an der Schreibübung fest. Alles, was mir an dieser Stelle in den Sinn kommt, ist willkommen. In meinem Fall versuche ich, die Schlange mit dem Ganzen auf dem Boden zu integrieren , den ich für meine Schreibübung habe. Ich habe diese Vorstellung davon, dass der Kopf der Schlange große Augen oder mehr als zwei Augen hat, also sieht es gruseliger aus. Ich möchte auch eine kleine Person allein hinzufügen, um eine bessere Größenvorstellung von unserer Kreatur zu bekommen, weil ich möchte, dass es riesig aussieht. Wenn ich einen kleinen einsamen Menschen hinzufüge, wird es das groß genug erscheinen lassen, denke ich. Indem wir unsere inneren Blöcke, Ängste und sogar schlechten Gedanken und Erinnerungen in Kunst verwandeln, erkennen wir unbewusst an, dass dies nur Gedanken und Blöcke sind und sie nicht Teil von uns sind. Sie sind nur vorübergehende Besucher und schließlich können sie verschwinden. Wenn wir ein Problem in unserem Leben haben, scheint es normalerweise so viel größer zu sein, je mehr wir davor davonlaufen. Als wir uns endlich dazu entschließen, es anzugehen und es uns anzusehen, wird das Problem so viel kleiner. Was wir hier in dieser Klasse machen, ist einfach eine unterhaltsame und kreative Art, an diesen unterbewussten Blöcken zu arbeiten. Ich hoffe, Sie fühlen sich gestärkt und entspannt, je mehr Sie heute an diesem Projekt arbeiten. Ich bin mit meinen Skizzen noch nicht sehr zufrieden. Wenn du es auch nicht bist, ist das vollkommen in Ordnung. Hoffentlich wird die Zeichnung zusammenkommen, sobald wir unsere Referenzen fertig haben. Sobald du deine ersten Ideen bereit hast, begleite mich bei der nächsten Lektion, damit wir einige Referenzen sammeln und mit dem Zeichnen unseres letzten Stücks beginnen können . Wir sehen uns dort. 6. Referenzen sammeln: Jetzt, da du eine grobe Vorstellung davon hast, wie du zeichnest, wird aussehen. Wir werden nach Referenzen suchen, die uns helfen werden, die richtigen Formen, Texturen und Beleuchtung für unsere Kreatur zu schaffen . In meinem Fall ist der Körper meiner Kreatur von einer Schlange inspiriert. Ich suche nach Schlangen und versuche ein paar Bilder mit der Position und den Formen zu finden , die ich will. Denken Sie daran, dass Sie derjenige sind, der entscheidet, wie Ihre Zeichnung aussehen soll und nicht Ihre Referenz. Dies ist eine großartige Möglichkeit, wenn Sie anfangen, aus der Fantasie zu schöpfen, denn manchmal brauchen wir hier und da Referenzen für Kleinigkeiten, aber Sie müssen kein ganzes Referenzfoto kopieren. Versuchen Sie, Referenzen zu finden, die Sie bei dem unterstützen können, was Sie in Ihrem Kopf haben , und Sie finden möglicherweise nicht genau die gewünschten Positionen. Versuche in gewisser Weise Dinge zu finden, die deinen Ideen ähneln. Ich weiß zum Beispiel nicht, wie man Schlangenhaut zeichnet und ich möchte die Schlangenhaut in meine Zeichnung integrieren, also versuche ich Schlangen zu finden, die diese ähnliche Position auf meiner Idee haben und auch die Textur haben, die ich für meine Kreatur will. Ich mag auch diese Stimmung von Drachen oder Eidechsen. Ich denke, sie haben eine sehr interessante Textur. Ich werde versuchen, das irgendwo in meine Zeichnung zu integrieren. So fängt man wirklich an, aus der Phantasie zu schöpfen. Sie können verschiedene Referenzen mischen, um Ihr eigenes einzigartiges Kunstwerk erstellen zu können. Wenn Sie einmal super selbstbewusst und mit den Themen vertraut sind, die Sie gerne zeichnen, benötigen Sie vielleicht irgendwann keine Referenzen, aber wenn Sie etwas zeichnen, das vielleicht zum ersten Mal oder zum zweiten Mal ist, oder vielleicht haben Sie das eine Million Mal gemacht und möchten immer noch, dass Sie in einer Referenz suchen. Es gibt überhaupt kein Problem. Sobald Sie eine Menge an Referenzen haben, halten Sie diese für Sie zugänglich, damit Sie zu ihnen zurückkehren können wann immer Sie bereit sind zu zeichnen und Unterstützung zu benötigen. In der nächsten Lektion werden wir diese Referenzen verwenden, um Zeichnen unseres Abschlussprojekts zu beginnen. Wir sehen uns dort. 7. Skizzieren aus der Fantasie: In dieser Lektion werden wir einige Entscheidungen über unser Abschlussprojekt treffen. Ich möchte, dass du dein Zeichenpapier schnappst und deine surreale Kreatur skizzierst , die dir diesmal Zeit nimmt. Zunächst markiere ich immer zuerst ein paar Rasterlinien und diese hängen von deinen Ideen ab. Zum Beispiel ist meine Zeichnung ziemlich auf Papier zentriert. Ich möchte eine Mittellinie und eine Linie zeichnen, die markiert, wo der Boden befindet, damit ich sicherstellen kann, dass meine Zeichnung am Ende ausgeglichen ist. Sie können dies mit dem Auge tun oder ein Lineal verwenden, wenn Sie genauer sein möchten. Wie ich in früheren Lektionen sagte, können Sie, wenn Sie einen harten Stift wie diesen und übrigens minus vier Kanten verwenden, so viel skizzieren, wie Sie möchten, ohne Ihr Papier zu schmutzig zu machen. Sie die Hauptelemente auf Papier hinzu und beginnen Sie damit, wo Sie sich sicherer sind. Wenn Sie sich bezüglich eines bestimmten Teils Ihrer Zeichnung sicher fühlen, zeichnen Sie dieses Teil. Ich bin mir immer noch nicht so sicher, wie ich den Kopf meiner Kreatur machen soll, also überlasse ich das für Listen. Vergessen Sie nicht, Ihre Referenzen als Basis zu verwenden, wenn Sie dies benötigen, und suchen Sie nach weiteren Referenzen, da Sie feststellen, dass Sie sie benötigen. Ich habe immer meinen Computer oder mein Telefon neben mir, während ich zeichne, denn wann immer ich brauche, kann ich zu meinen Referenzen zurückkehren. Sobald Sie eine gute Bleistiftskizze haben, können Sie Ihre Zeichnung mit einem Tintenstift skizzieren und ich werde für diesen Schritt einen 01-Stift verwenden, da ich an dieser Stelle eine sehr dünne Linie haben möchte und später Texturen hinzufügen Kontrast zur Tinte, bevor Sie Farbe hinzufügen. Skizzieren Sie einfach Ihre Zeichnung mit der selbstbewussten Hand und beginnen Sie damit, wo es Ihnen klar ist. Beginnen Sie wieder damit, wo Sie sich sicher sind, denn je mehr Sie zeichnen, wird Ihr Selbstvertrauen wachsen und Sie werden dann in der Lage sein die kleinen Teile anzugehen, über die Sie sich noch nicht so sicher sind. Denken Sie auch daran, zu skizzieren, ohne Details hinzuzufügen Sie möchten nur die Hauptformen auf Papier haben. Sobald Sie mit Ihrem Umriss fertig sind, können Sie alle Bleistiftmarkierungen löschen, die Sie noch auf dem Papier haben. Begleiten Sie mich jetzt bei der nächsten Lektion, damit wir Ihrer Zeichnung Texturen mit Tinte hinzufügen können. 8. Muster und Texturen: Dies ist einer meiner Lieblingsschritte in jeder Illustration, den Texturen. Mit Linien und Punkten sind wir in der Lage, einer Zeichnung ein gewisses Gefühl zu verleihen. Dies wird Ihnen dabei helfen, die Stimmung Ihres Kunstwerks zu schaffen. Jetzt ist es an der Zeit, sich Ihre Elemente anzusehen und darüber nachzudenken, welche Textur hat das? Ist es klebrig? Ist ein Glänzend? Ist es spitz und kratzig? Oder ist es vielleicht weich und geschmeidig? Ist es nass oder trocken? Ist es haarig? Welche Texturen hat deine Kreatur? Wenn Sie benötigen, suchen Sie nach Referenzen für diese Texturen, wenn Sie sie in Ihrer Zeichnung darstellen möchten. Da ich möchte, dass sich diese Kreatur wie ein Reptil anfühlt, möchte ich diese Eidechsen-Schlangenstruktur. Mit meinem Bleistift markiere ich einige der Texturen, die ich mir für diese Kreatur vorstelle. Denken Sie daran, dass die Textur wie der Stoff ist, der ein Element bedeckt. Mit der Tinte konzentrierst du dich auf Liniengrafiken. Die Richtung und die Länge deiner Linien zeigen die Bewegung deiner Kreatur und den Stil dieser Textur. Dies ist die Zeit, Ihnen diese Fragen zu stellen. Warum möchte ich, dass es aussieht? Was möchte ich, dass es sich anfühlt? Wenn ich dieses Tier anfasse, wie soll ich mich fühlen? Die Texturen enthalten diese Informationen. Für mich, da ich nicht viel Erfahrung mit dem Zeichnen von Schlangen oder Drachen oder ähnlichem habe. Ich brauche eine Referenz, um mich zu leiten, wo und in welche Richtung diese Linien sein sollten. Sie können Ihren Stift erneut verwenden, um einige dieser Linien zu markieren , die Ihnen beim Hinzufügen der Details der Muster helfen , falls Sie nicht zu vertraulich sind , um einfach die Tintenstifte zu verwenden. Dies ist ein kreativer Teil des Prozesses. Es gibt kein Handbuch zur Ausführung jeder Textur. Sie müssen im Grunde selbst herausfinden, wie eine Textur mit Linien und Punkten dargestellt werden kann und die Materialien verwenden, die wir heute verwenden. Manchmal ist es schwer vorstellbar, wie das in einer Zeichnung tatsächlich aussehen würde, wenn man sich ein Referenzfoto anschaut. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Zeichnungen anderer Künstler nachzuschlagen und zu beobachten, wie sie das machen. Mit mehr Erfahrung können Sie herausfinden, wie Sie eine bestimmte Textur aus der Phantasie ziehen können. Aber es ist wirklich nichts falsch, sich inspirieren zu lassen und von anderen Künstlern zu lernen, indem Sie nur ihre Kunst beobachten und sehen, wie sie eine Art Textur darstellen , die Sie für interessant halten. Wenn das für dich noch nicht einfach ist, ist das vollkommen in Ordnung. Es ist eigentlich auch schwer für mich, und es braucht viel Übung. Wenn Sie bereit sind, können Sie die Tintenstifte verwenden, um diese Muster detaillierter zu erstellen. Ich werde anfangen, einige Linien hinzuzufügen, um diese fließende Textur auf diesen Flossen zu erzeugen ich auf meine Kreatur gezeichnet habe, und ich möchte, dass sie den Flossen eines Kampffisches ähnelt. Ich habe online nach Bettfischen gesucht, um ihre Flossen als Referenz zu verwenden, und ich muss im Grunde die Linien in die Richtung ziehen, in die ich die Bewegung der Bußgelder zeigen möchte. Es sieht so fließend und wellig aus. Ich zeichne dieses Skalenmuster so, dass es der Haut der Schlange ähnelt. Ich mache so spitz, weil das mich eher an eine Drachenkreatur erinnert und ich weiß nicht, spitze Dinge sind vielleicht gruseliger, also versuche ich etwas Beängstigendes zu machen, Leute. Ich habe ein wenig unsicher, dies zu zeichnen, aber ich habe mich trotzdem entschieden, dies zu tun, um Ihnen zu zeigen, dass es in Ordnung ist, nicht sicher zu sein , dass es in Ordnung ist, wenn wir nicht wissen , wie es aussehen wird oder ob es überhaupt gut aussehen wird. Das bedeutet, dass du dich selbst herausforderst und so ist es, ein kreatives Abenteuer zu erleben. Dies ist gut, um Ihre Kreativität zu steigern und auf neue Ebenen Ihres kreativen Potenzials zuzugreifen. Je mehr Sie aus dem Tellerrand kommen und neue Dinge auf neue Weise zeichnen, desto selbstbewusster werden Sie als Künstler und mehr können Sie originelle und authentische Illustrationen erstellen. Sobald du deine Texturen umrissen hast, begleite mich bei der nächsten Lektion, in der wir Tiefe schaffen indem wir das Licht auf die richtige Weise auf deine Kreatur richten. 9. Licht und Tiefe: In dieser Lektion werden wir unsere Kreatur komplett aus der Zeitung platzen lassen , indem wir Schatten hinzufügen. Um Tiefe, Kontrast und Schatten hinzuzufügen, müssen wir verstehen, woher das Licht kommt. Das Licht hat eine super leistungsstarke Möglichkeit, eine Nachricht an den Betrachter zu senden. Jede Illustration hat ihre eigene Geschichte, und selbst wenn Sie nicht meinen, dass sie eine hat, wird eine Person, die sich Ihr Kunstwerk ansieht, etwas fühlen oder an etwas denken, und dies ist eine Geschichte für wird eine Person, die sich Ihr Kunstwerk ansieht, etwas fühlen oder an etwas denken, sich. Selbst wenn es kein Element gibt, das Licht auf der Szene erzeugt, die Sie erstellen, könnte es von einem versteckten Element stammen. In meinem Fall möchte ich, dass die Lichter unter der Kreatur kommen , als käme es vom Mond. Es könnte auch eine versteckte Bedeutung haben, dass das Licht aus der Dunkelheit dieses Lochs auf dem Boden kommt, was bedeuten könnte, dass das Licht aus dem Unbekannten kommt. Ich denke, ich kann in meiner Illustration eine Menge Bedeutung schaffen, indem ich das Licht unter meinem kleinen Schlangendrachen herkommt. Vielleicht haben Sie in Ihrer Zeichnung ein Element, das Licht erzeugen könnte. Da dies eine echte Illustration ist, müssen die Dinge keinen Sinn ergeben. Vielleicht gibt es ein wichtiges Element in Ihrer Illustration , das zum Beispiel die Lichtquelle sein könnte. In diesem Fall können Sie so tun, als würde das Licht von diesem Element kommen, und das könnte eine Bedeutung haben, oder vielleicht möchten Sie, dass diese Elemente hell sind und viele Lichter darauf hinweisen. Denken Sie daran, dass das Licht das Auge des Betrachters lenkt. Wo auch immer das Licht ist, werden wir im Grunde zuerst sehen. diese Weise können Sie mit dem Geschichtenerzählen Ihrer Illustration spielen. Es ist wirklich deine Wahl und es muss nicht wirklich eine Bedeutung haben. Aber es kann Spaß machen, diese Überlegungen zu haben. Wer weiß, vielleicht wird sich das zu einer tatsächlichen Reihe von Illustrationen entwickeln oder es wird zu einem größeren Projekt. Was auch immer du entscheidest, sobald du die Richtung gewählt hast , in die das Licht deine Kreatur trifft, beginne mit einem Bleistift einige dieser Schatten zu markieren, nur um das Gefühl davon zu bekommen. Du wirst dich im Grunde fragen, also wenn das Licht von hier kommt und meine Kreatur trifft oder dieses Element in diesem Winkel trifft, wo wären die Schatten? Sobald Sie fertig sind, fügen Sie die Tinte zu den Schatten-Teilen hinzu. Dies wird besser, je mehr Sie Ihre Beobachtung verwenden. Wenn Sie nicht sicher sind, Licht und Schatten aus Ihrer Fantasie zu erzeugen, können Sie Ihre Referenzen verwenden und die Richtung des Lichts von einem Referenzfoto kopieren . Davon habe ich zu Beginn meiner Zeichnungskarriere viel gemacht. Das ist sehr hilfreich für dich, Licht wirklich zu verstehen. In meinem Fall, da das Licht von unten kommt und nach oben gerichtet ist, werden die Schatten auf dem oberen Teil des Körpers der Kreatur liegen. Fangen Sie an, Tinte hinzuzufügen, wo die Schatten in Ihrer Illustration sein sollten , und beginnen Sie dort, wo Sie sich am meisten sicher sind. Normalerweise starte ich gerne die Schatten auf dem dunkelsten Teil meiner Zeichnung, denn wenn ich einen Fehler mache, ist es okay, weil es sowieso dunkel sein soll, also kann ich sogar mehr Tinte hinzufügen, um es zu reparieren. Normalerweise füge ich Schatten von den dunkelsten Teilen meiner Zeichnung zum leichtesten hinzu. Jetzt zeige ich Ihnen ein paar verschiedene Techniken, die so vielseitig und hilfreich sind , um verschiedene Texturen in Ihrer Zeichnung zu erstellen. Natürlich müssen Sie nicht alle verwenden, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Tintenstifte für eine Illustration verwenden können , um die verschiedenen Effekte zu zeigen, die Sie erstellen können. Die erste Technik, die ich verwenden werde, ist das Hinzufügen von solidem Schwarz zu den Skalen der Schlange, wie ich es gerade mache. Im Grunde füge ich zwischen jeder Skala Tinte hinzu und komme immer auf diese Frage zurück, wenn das Licht aus diesem Blickwinkel kommt und genau hier auf diese kleine Skala trifft, würden die Schatten aussehen? Manchmal muss man den Kopf heben und zu der Frage zurückkehren, da es leicht ist , abgelenkt zu werden und Schatten hinzuzufügen, wo sie nicht sein sollen. Ihrer Illustration solides Schwarz hinzufügen, können Sie einen sehr dunklen Schatten in Ihrer Zeichnung erzeugen. Wähle mit Bedacht aus, wo du das hinzufügen möchtest. Ein Tipp, den ich für dich habe, nachdem ich mir deine Projekte und all die erstaunlichen Kunstwerke angesehen habe, die du mit meinen Kursen kreierst, ist, dir wirklich Zeit in diesem Schritt zu nehmen. Ich weiß, dass diese Art von Zeichnung sehr zeitaufwändig ist und ich möchte, dass du sie fast wie eine Meditation ansiehst. Vielleicht musst du etwas Musik in den Hintergrund stellen, vielleicht brauchst du einen Podcast, vielleicht brauchst du etwas, das dich ablenkt. Ich persönlich habe immer etwas im Hintergrund, das mich ablenkt, während ich zeichne, also wirst du nicht langweilig oder müde, denn wenn du es überstürzt oder wenn du einfach nicht die Stimmung fühlst, diese Art von heikler Arbeit zu machen , die so viel kostet und es ist so wiederholend, es wirklich einfach ist, vielleicht ein bisschen chaotisch oder nicht so genau auszusehen, wie es sein könnte. Ehrlich gesagt kann jeder diese Arbeit machen. Es kommt wirklich auf Geduld und Liebe zum Detail an. Die zweite Technik, die ich verwenden werde, ist das Schlüpfen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, diese Technik anzuwenden, und ich zeige Ihnen ein paar davon. sind kleine Details auf der Rückseite meiner Schlange, dass ich eine Textur erzeugen wollte, die fast wie die Flossen auf einem Fisch ist. Sehr fließend und wellig. Um das zu tun, schlüpfe ich nach der Bewegung jeder Flosse in wellenförmigen Formen. Wenn Sie diese Technik anwenden, können Sie schöne Schatten wie diesen erzeugen , indem Sie immer von Schatten zu Licht wechseln. Du beginnst mit deinem Stift auf dem Schattenteil und mit einer schnellen Bewegung wie dieser in der gewünschten Form bewegst du dich in Richtung des Lichts. Je wohler Sie sich mit dieser Technik fühlen, desto mehr können Sie damit spielen. Wenn Sie noch mehr Dunkelheit hinzufügen möchten, fügen Sie eine weitere Linienebene hinzu, auf der sich die Schatten befinden sollen. Sie können auch alte Stifte verwenden, wenn Sie glattere und empfindlichere Ergebnisse oder neue Stifte erstellen möchten glattere und empfindlichere Ergebnisse oder , wenn Sie möchten, dass Linien klarer und sichtbarer sind. Je mehr Sie üben, desto mehr werden Sie Ihre eigene Vorliebe dafür entdecken, wie diese Technik anwenden und welche Stile Sie tatsächlich in der Linienkunst erstellen möchten. Ehrlich gesagt, wenn Sie aus meiner Erfahrung sprechen, werden Sie einen solchen Unterschied in den Ergebnissen sehen, wenn Sie wirklich viel Zeit und Energie in diese Zeichnungen stecken , würden Sie so motiviert sein, wenn Sie sehen, was Sie sind in der Lage zu kreieren, indem Sie sich einfach entspannen und sich Zeit nehmen können. Obwohl ich weiß, dass wir in dieser Zeit leben, in unsere Aufmerksamkeitsspannen wirklich fast nicht vorhanden sind. Dies ist eine sehr manuelle Art von Arbeit, und es ist schön, dass Sie sich diese Klasse ansehen und sich mit dem Teil von Ihnen verbinden können, der es nicht eilig hat. Teil von Ihnen, der wirklich eine gute Arbeit manuell erledigen möchte, alte Schulweise, Dinge zu tun. Das ist wirklich, wirklich schön und bewundernswert. Ich bin wirklich froh, dass du hier bist und ich möchte wirklich, dass du von dir selbst beeindruckt bist, beeindruckt von dem, was du schaffen kannst. Das ist mein Tipp für dich. Entspann dich, atme tief durch. Wenn du anfängst, müde, gelangweilt zu werden, schließe einfach dein Skizzenbuch für heute, vielleicht ist es Zeit, spazieren zu gehen. Vielleicht ist es an der Zeit, sich einen Snack zu holen , etwas Wasser zu trinken und später darauf zurückzukehren, wenn Sie sich bereit fühlen. Punktarbeit ist auch eine großartige Möglichkeit, Schatten hinzuzufügen. Ich benutze diese Technik oft. Wenn Sie eine Art knusprige oder rauere Textur erzeugen möchten, können Sie eine dickere Spitze wie eine 03 verwenden. Wenn Sie ein glatteres Ergebnis wünschen, können Sie eine sehr dünne Linie wie einen 005 verwenden. Ich benutze das auf die Unterseite meiner Schlange und ich will es irgendwo in der Mitte. In Bezug auf die Glätte verwende ich den 01 Pen. Das ist ziemlich zeitaufwändig im Vergleich zu den anderen Texturen, die ich dir zeigen werde. Wählen Sie aus, in welchen Teilen Ihrer Zeichnung Sie tatsächlich die meiste Zeit verbringen möchten. Was Sie im Grunde tun werden, ist eine Reihe von Punkten zu platzieren, die sich von Schatten zu Licht bewegen. Wo die Schatten sein sollen, werden Sie viel mehr Punkte setzen und mit immer weniger Punkten in Richtung Licht verblassen . Auch dies dauert eine Weile, aber es erzeugt diesen wirklich glatten, zarten Schatten, den ich persönlich wirklich liebe. Mit dieser Technik gebe ich Ihnen denselben Vorschlag, den ich zuvor gegeben habe. Wenn du es zu schnell machst, werden deine Punkte wie Striche aussehen. Sie werden anfangen wie eine kleine kleine Linie auszusehen. Nehmen Sie sich Zeit, atmen Sie tief durch und machen Sie es langsam, wenn Sie es langsam machen müssen. Mit der Übung können Sie mit sehr präziser Tintenarbeit schneller und schneller werden . Du bekommst schöne Schatten von der Punktarbeit. Dies ist eine andere Form der Schraffur, die als Crosshatching bezeichnet wird. In diesem Fall möchten Sie mehrere kurze Linien in mehrere Richtungen erstellen, um diese raue Textur zu erzeugen , die meiner Meinung nach perfekt ist, um den Boden oder den Felsen darzustellen , der sich in diesem Teil meiner Zeichnung bildet. Es ist völlig anders als die andere Schraffur, bei der Sie nur in einem Winkel schlüpfen. Du folgst wie eine Kurve, du folgst dem Licht. In diesem Fall gehen Sie grundsätzlich an die Spitze jeder Zeile. Drehen Sie Ihr Papier um, um die besten Winkel für Ihre Hand zu erhalten, um die Linien zu erstellen. Nach einiger Zeit bekommst du ein Ergebnis wie dieses. Sie können auch mit den Schatten spielen, indem Sie mehr Linien hinzufügen , in denen es dunkler ist, und weniger Linien, an denen es heller ist. Wie immer haben alte Stifte glattere und leichtere Ergebnisse und neue Stifte lassen viel Tinte fallen, wodurch alles ein wenig dunkel wird . Auch dünne Linien machen Ihre Textur natürlich leichter als dickere Linien. Je nachdem, wie dunkel Ihre Zeichnung sein soll, können Sie wählen, welche Stifte Sie verwenden möchten. Ich schlage absolut vor, dass Sie auf einem kleinen Nebenpapier üben, wenn Sie noch nicht so zuversichtlich sind. Dies ist inakzeptabel. Es ist offiziell ein feindseliges Arbeitsumfeld. Eine andere Technik, die Sie verwenden können, ist das Schraffieren in abgewinkelten Linien. Das ist ein bisschen abstrakter, aber immer noch sehr interessant für mich. Sie werden im Grunde kurze parallele Linien in Zeilen zeichnen [unhörbar] Es ist zart und erzeugt etwas Textur und fügt etwas Kontrast in Bezug auf den Hintergrund hinzu, und ich liebe es einfach. Es ist ein gutes Muster, um Orte hinzuzufügen, an denen Sie nicht so sicher sind, wie Ihre Zeichnung ausfüllen sollen oder welche Texturen sie haben Diese ist eine gute Wahl. Es ist einfach, schnell und es sieht wirklich gut aus. Dies ist meine Illustration mit Texturen und Schatten. Ich hoffe es gefällt dir. Begleiten Sie mich jetzt bei der nächsten Lektion, damit wir Farben und Wege erforschen können , um Ihre Kreatur noch interessanter aussehen zu lassen. Wir sehen uns dort. 10. Farben und deine Materialien entdecken: Lasst uns nun unsere Illustration auf die nächste Ebene bringen, indem wir ihr Farben hinzufügen. Wir werden Mixed Media verwenden, um ein sehr einzigartiges und schönes Ergebnis zu erzielen. Welche Materialien auch immer Sie zu Hause haben, sind willkommen. Marker, Buntstifte, Buntstifte, Pastelle, Aquarelle, alles ist willkommen. Fühlen Sie sich frei, alles zu verwenden, was Sie glauben, dass es eine kreative Erkundung für Sie in Bezug auf Farben sein könnte . Um unsere kreativen Säfte aufzuwärmen, schnappen Sie sich ein Stück Papier, um einfach einige Ihrer Materialien zu testen. Ich möchte ein kleines Muster jeder Farbe erstellen, die Sie verwenden möchten , nur um zu sehen, wie sie sich anfühlen, wenn Sie sie auf Papier legen. Sie werden feststellen, dass Sie sich mehr von einigen Farben angezogen fühlen als andere, einige Texturen mehr als andere. Vielleicht hast du zum Beispiel blaue und zwei verschiedene Materialien, aber eines von ihnen macht mehr Spaß als das andere. Wie zum Beispiel habe ich diesen Blauton, dass es in Buntstiften und Markern fast den gleichen Blauton hat, aber es macht viel mehr Spaß, die Marker zu verwenden. Also werde ich das wahrscheinlich anstelle der Buntstifte verwenden und vielleicht ergänzen sie sich tatsächlich. Mit diesem Experiment werden Sie anfangen, Ihre Materialien besser zu verstehen und sich mit ihnen vertraut zu machen. Sie können auch versuchen, eine Farbe übereinander hinzuzufügen, sehen Sie einfach, wie sie sich verändern und sich vermischen. So verwende ich zum Beispiel Buntstifte auf Wachsbasis und Aquarelle. Diese beiden Materialien passen normalerweise nicht allzu gut zusammen, da das Wachs eine Schicht auf dem Papier erzeugt , die verhindert, dass das Papier das Wasser aus den Wasserfarben richtig aufnimmt. Ich weiß also schon, dass ich es vermeiden muss, mit Buntstiften zu malen , bevor ich die Aquarelle verwende, denn dann werde ich die Verbindung zwischen den Aquarellen und meinem Aquarellpapier aufheben, was sehr wichtig ist. Aber der entgegengesetzte Weg funktioniert erstaunlich. Wenn ich es mit Aquarellen male und dann, wenn es trocken ist, verwende ich die Buntstifte darüber, um etwas Schatten hinzuzufügen oder um ein paar Details hinzuzufügen. Es funktioniert einwandfrei und es gibt nur eine Möglichkeit, diese Dinge herauszufinden. Es ist, indem du es versuchst. Deshalb gebe ich Ihnen gerade die Möglichkeit, wirklich mit dem zu experimentieren, was Sie haben, sie übereinander zu stellen, sie miteinander zu mischen, nur um zu sehen, wie sie sich kombinieren werden. Experimentieren Sie weiter mit Ihren Farben, bis Sie bereit sind, einige von ihnen auszuwählen, mit denen Sie arbeiten können. Wenn Sie ein paar Favoriten haben, versuchen Sie sich vorzustellen, wie sie zusammen gut aussehen würden , um ein Farbschema für Ihre Illustration zu erstellen. Ich persönlich mag das Rosa sehr und ich mag das Blau und die Goldfarbe damit. Ich mache hier unten nur eine kleine Probe aus, um zu sehen, wie sie zusammen aussehen würden, und du musst dich dadurch nicht eingeschränkt fühlen. Dies ist eher ein Ausgangspunkt für das Färben Ihres Kunstwerks und wir gehen nicht tief in die Farbtheorie oder ähnliches ein. Ich gehe wirklich nur mit unserer Intuition hier und was sich gut für dich anfühlt. Sobald Sie sich für einige Ihrer Lieblingsfarben für das heutige Projekt entschieden haben, besuchen Sie mich bei der nächsten Lektion, in der ich Ihnen beibringen werde, wie Sie die Farben schichten , um den gewünschten Effekt in Ihrer Illustration zu erzielen. Wir sehen uns dort. 11. Farbschichten: Bist du bereit, deinem Kunstwerk etwas Farbe hinzuzufügen? Nun, ich weiß, dass dieses Zeug ein wenig überwältigend sein kann, aber wir können es schaffen. Das erste, worüber Sie nachdenken müssen, ist, dass einige Materialien die schwarze Tinte abdecken und andere nicht. Buntstifte, zum Beispiel, und Marker, sie lassen das Schwarz von Ihren Tintenstiften, super schwarz. Aber Aquarelle können Ihre Tinte ein wenig verdecken, je mehr Wasser Sie hinzufügen, desto weniger bedeckt sie die Tinte und je mehr Pigment Sie von Ihren Aquarellen haben, desto mehr bedeckt es Ihre schwarze Tinte. Da wir die Tinte nicht abdecken wollen und nur etwas Farbe hinzufügen wollen, müssen wir uns bewusst sein, welche Materialien wir verwenden und wie wir sie verwenden. Das zweite, was zu beachten ist, ist, dass wir komplexe Farben schaffen werden , indem wir sie schichten. Dies bedeutet, dass Sie viele verschiedene Farben und viele verschiedene Materialien verwenden können , um neue Schattierungen für Ihre Kreatur zu kreieren. Wählen wir zunächst ein Element Ihrer Zeichnung aus und fügen dem Schattenteil Farbe hinzu. Ich benutze die Rückseite der Schlange und füge der dunklen Seite etwas Blau hinzu. Ich füge zuerst etwas Wasser hinzu, damit das Blau weniger gesättigt ist und nur einen kleinen Blauton hinzufügt. Wenn Sie nun mit dem Hinzufügen Ihrer ersten Farbe fertig sind, wählen Sie ein anderes Element und wählen Sie entweder die dunkle oder die helle Seite aus, um eine weitere Farbe hinzuzufügen. Ich füge den Flossen der Schlange ein hellrosa hinzu. Um nun eine neue Ebene hinzuzufügen, diese gold-orange zu den hellen Teilen der Flossen. Beachten Sie, dass ich die Bewegung der Linien verfolge, die wir mit unseren Tintenstiften gemacht haben. Bei der Farbschichtung füge ich keine Farbe übereinander hinzu. Ich wähle Teile meiner Zeichnung basierend auf den Schatten aus, die ich zuvor gemacht habe , um die Farben auf jeder Tonebene hinzuzufügen. Es wird eine Farbe für den Schatten geben, eine Farbe für das Licht, für jedes Element und vielleicht eine Farbe für einen Mittelton, und wenn Sie in der Natur sehen, wenn Sie das Leben und das Licht um sich herum beobachten, ändern sich die Dinge Farben. Sie können ein weißes Objekt unter der Sonne haben und vielleicht wird es einen Hauch von Rosa und vielleicht einen Grünton geben, und dies wird auf den Schatten und der Art und Weise basieren, wie das Licht jedes Objekt trifft. Dies ist das, was wir mit dem Farbschichtprozess erstellen möchten. Jetzt füge ich eine weitere Ebene hinzu und füge den Flossen und dem Körper der Schlange etwas Hellblau hinzu. Wie Sie sehen können, desto mehr Schichten wir erstellen, desto dreidimensionaler wird unsere Kreatur. Jetzt habe ich versucht, etwas Grün hinzuzufügen, was ein totaler Fehler war. Ich wusste von Anfang an, dass ich kein Grün hinzufügen wollte und ich habe keine Ahnung warum ich es gemacht habe, aber manchmal macht man dieses Zeug und ich hasse es wirklich, wie es aussieht. Dies ist ein wichtiger Teil, um eine Illustration von Hand zu erstellen. Es wird hier und da kleine Fehler geben und es wird Zeiten geben, in denen Sie sich nur wünschen, dass Sie etwas anderes tun würden, aber es ist Teil des Prozesses. Versuchen wir das zu beheben. Mit Farbe können Sie normalerweise einen großen Farbfehler beheben oder zumindest verbessern , indem Sie die entgegengesetzte Farbe im Farbrad oder eine Farbe direkt daneben verwenden. Wenn Sie zu den Ressourcen gehen, habe ich ein Farbrad für euch angebracht, das Sie als Referenz verwenden können, und Sie können eine Farbe abbrechen oder zumindest ausblenden, die Ihnen nicht gefällt, indem Sie die entgegengesetzte Farbe verwenden. In meinem Fall habe ich mich entschieden, mehr Rosa und Rottöne direkt daneben hinzuzufügen, und oben auf dem Grün fügte ich etwas mehr Blau hinzu. Das ist direkt neben dem Grün im Farbrad und jetzt kann man es kaum sehen. Wie Sie sehen können, bin ich immer noch ein bisschen daran gebunden, diese Idee von Grün zu machen. Oh mein Gott, ich bin gerade so mutig und ja, ich habe gerade mehr Grün hinzugefügt, aber einen anderen Grünton, von dem ich denke, dass er sich gut mit dem Rot kontrastiert. Ich hasse das nicht so sehr und ich werde es einfach verlassen. Ich bereue nichts. Das Ende. Lass mich dir noch einen tollen Tipp für dich geben. Nehmen wir an, Sie müssen Ihrer Zeichnung etwas Weiß hinzufügen. Vielleicht müssen Sie etwas reparieren, oder vielleicht müssen Sie ein paar Lichter hinzufügen oder ein wenig weißes Detail auf dunkle Farben legen. Wenn Sie ein weißes Aquarell oder einen weißen Marker verwenden, werden Sie natürlich Wenn Sie ein weißes Aquarell oder einen weißen Marker verwenden, nicht in der Lage sein haben diese Ergebnisse und ein weißer Buntstift könnte funktionieren, aber es könnte ein wenig verschmiert sein. Wenn Sie ein sehr präzises und winziges Detail in Weiß wünschen, sollten Sie entweder einen weißen Gelstift oder einen kleinen Rundpinsel mit Acrylfarbe oder Gouache oder die Kalligraphie-Tinte verwenden, was ich verwenden werde. Diese Materialien können auch Ihre Tinte und Farbe abdecken. Wenn Sie etwas Weiß hinzufügen müssen, um vielleicht etwas aus dem dunklen Hintergrund zum Platzen zu bringen, können Sie dies mit diesen Materialien tun. Mit der Kalligraphie-Tinte oder mit dem weißen Gelstift können Sie, was auch immer Sie wählen, einige leichte Akzente hinzufügen, die Ihrer Kreatur helfen, aus dem Papier zu kommen. Dies wird es viel mehr 3D machen und eine weitere Tiefenebene schaffen , die für mich sehr interessant ist. In meinem Fall füge ich zum Beispiel Licht unter jeder Skala hinzu. Da meine Lichtquelle der Mond ist und er von unten kommt, füge ich jeder kleinen Skala und der Unterseite Lichter hinzu und wie Sie sehen können, beginnen die Waagen irgendwie aus dem Hintergrund zu springen. Später mit dem Tintenstift kann ich sogar die dunkle Seite jeder Skala hinzufügen, um sie noch mehr zum Platzen zu bringen, um diesen Kontrast und diese Dunkelheit auf der anderen Seite jeder Skala hinzuzufügen. Jetzt für den Hintergrund möchte ich ein nächtliches Gefühl erzeugen und möchte die dunkle Seite unten mit dem Mond kontrastieren lassen und nach oben verblassen. Ich denke, das wird einen guten Kontrast zum ganzen Stück schaffen. Beachten Sie, dass Sie, während es nass ist , immer noch damit spielen können, wo die Farbe auf dem Papier ruht, und um dies zum Verblassungseffekt zu machen, füge ich unten viel mehr Schwarz hinzu und gießen Sie es dann nach oben ein Teil meiner Zeitung. So erzeugen Sie einen Fade-Away-Effekt. Nun, das ist meine letzte Kunst für euch. Ich hoffe, es hat dir gefallen und ich hoffe, dass diese Klasse dich wie für mich herausgefordert hat und dass du einige schöne und einzigartige fantastische Kreaturen erschaffen kannst, die vom Surrealismus inspiriert sind. Begleite mich jetzt bei der nächsten Lektion, damit ich euch meine letzten Gedanken zeigen kann und danke euch, dass ihr hier seid. 12. Letzte Gedanken: Hey allerseits. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, du hattest Spaß und hast dich entspannt und dass du Neues über deine imaginären Welten entdeckt hast. Wir sollten uns nur einen Moment Zeit nehmen und schätzen, wie viel Glück wir haben. Ich habe das Gefühl, je mehr wir solche Übungen üben , die diese unterbewusste oder traumhafte Ebene berühren, lernen wir wirklich ein wenig mehr über uns selbst kennen. Ich glaube wirklich, je mehr wir selbst wissen, desto mehr können wir originelle Kunst schaffen. Ich hoffe, das war ein großartiger Schritt auf Ihrer künstlerischen Reise. Wenn Sie Lust haben, hinterlassen Sie mir eine Rezension dort unten damit ich wissen kann, was Sie über diesen Kurs gedacht haben. Wenn Sie Ideen für zukünftige Kurse haben, die Sie für mich abdecken möchten, würde ich Ihre Ideen gerne hören. Wenn Sie Ihr Projekt in sozialen Medien veröffentlichen möchten, können Sie mich markieren und ich werde sicherstellen, dass Sie Ihr Kunstwerk auch auf meiner Plattform teilen. Natürlich, wenn du willst, musst du es nicht, aber du kannst mir hier auf Skillshare folgen. Sie können von meinen neuen Kursen hören, wann immer sie auftauchen, und Sie können von Werbegeschenken hören und ich schicke Ihnen lieber E-Mails und so. Aber manchmal schicke ich dir hier und da eine E-Mail, damit du etwas über das neue coole Zeug wissen kannst , das vor sich geht. Okay. Aber nur weil du gebettelt hast. Dinge, von denen ich denke, dass Sie sich interessieren würden. Ich werfe dir keine Sachen ins Gesicht. Ja, ich glaube, das war's, Leute. Wir sind für heute fertig. Als zögernd fordere ich Sie daher von dieser Klasse auf. Ich weiß nicht warum. Ich glaube, es liegt an Ängsten. So witzig. Oh, das Wichtigste, poste dein Projekt, wenn du willst. Auch hier musst du das nicht, aber ich liebe es, die Projekte zu sehen. Die Leute lieben es, die Projekte zu sehen. Du wirst dich mit Menschen verbinden und eine Community erstellen. Sind wir gerade beste Freunde geworden? Ja. Es ist echt genial. Ich kommentiere alle Projekte, ich bin super. Sobald jemand ein Projekt veröffentlicht, bin ich so aufgeregt. Soll ich es meinem Freund nicht zeigen? Ich glaube nicht, dass es ein Problem gibt. Ich zeige es meinem Freund, weil ich mich so freue, es ihm zu zeigen. Oh mein Gott. Schau dir dieses erstaunliche Kunstwerk an, das jemand mit meiner Klasse erstellt hat. Jedes Projekt macht meinen Tag. Poste dein Projekt, mach meinen Tag. Ich höre jetzt vielleicht auf zu reden. Tschüss. Ich hasse das peinlichste Lächeln am Ende. Oh, naja.