Commercial Food Fotografie: Photoshoot für ein lokales Unternehmen

1. Kurseinführung: [MUSIK] Willkommen zu dieser Klasse über kommerzielle Lebensmittelfotografie. Mein Name ist Rose, ich bin Fotografin, Videofilmer und Unternehmer aus den Philippinen. Mein Mann und ich haben 2017 ein Foto - und Videogeschäft gegründet . Ich war mehr für Fotos verantwortlich, also mache ich viele Veranstaltungen, Produkte und Food-Fotografie. Ich habe mehrere lokale Unternehmen geführt, den Umsatz gesteigert und die Online-Präsenz durch professionelle Lebensmittel - und Produktfotos gesteigert. Hier sind einige meiner neusten Arbeiten aus meinen jüngsten Fotoshootings. [MUSIK] Wir leben in einem Datum und einer Zeit, in der es schwieriger ist , online um Aufmerksamkeit zu konkurrieren. Wenn Sie im Lebensmittelgeschäft tätig sind und die meisten Ihrer Kunden online sind, lohnt es sich wirklich, in professionelle und eingeladene Food-Fotos zu investieren . Wenn Sie ein aufstrebender Fotograf sind, ist dies eine großartige Gelegenheit für Sie. Es gibt ein Sprichwort: „Wir essen zuerst mit unseren Augen“. Das Gleiche gilt für Online-Käufer. Sie sehen die Appetit- und Food-Fotos und das beeinflusst ihre Entscheidung. Deshalb ist die Food-Fotografie eine so wertvolle Fähigkeit, und das werde ich in dieser Klasse mit Ihnen teilen. Ich habe kürzlich ein Fotoshooting für ein taiwanesisches Café und wir konnten die meisten von ihnen hinter den Kulissen dieses Gig festhalten . In diesem Kurs wirst du sehen, wie ich das eigentliche Fotoshooting plane , vorbereite und mache. Du wirst sehen, wie ich einrichten, beleuchtet, Requisiten auswähle, stilisiere meine Ausrüstung aufstelle, all das. Du wirst auch sehen, wie ich einige meiner Lieblingsfotos aus diesem Fotoshooting bearbeite . Grundsätzlich werde ich mit Ihnen alles teilen, was ich über kommerzielle Food-Fotografie weiß , und Sie werden sehen , wie ich das alles mache. Dieser Kurs ist perfekt für Anfängerfotografen, für Feinschmecker, Blogger, für Fotografen, die sich in Lebensmittelfotografie wagen möchten , für Lebensmittelunternehmer, die wissen möchten , was passiert in einem Food-Fotoshooting und absolut jeder, der etwas Neues und Aufregendes lernen möchte . Sie brauchen keine ausgefallene Kamera , um an diesem Kurs teilzunehmen. Ihre Smartphone-Kamera ist eine großartige Möglichkeit, um loszulegen Ihren Hunger nach neuen Entdeckungen. Hier sind einige der bearbeiteten Fotos aus diesem kommerziellen Food-Fotoshooting , um Ihnen eine Vorstellung zu geben. [MUSIK] Am Ende dieses Kurses wirst du genau wissen, wie ich diese Bilder aufnehmen konnte . Wir werden Food-Fotografie, Beleuchtungseinrichtung, Styling, Requisiten, Hintergründe, Kompositionstechniken, Aufnahmewinkel, Fotobearbeitung und viele, viele mehr behandeln Beleuchtungseinrichtung, Styling, Requisiten, Hintergründe, Kompositionstechniken, Aufnahmewinkel, . Wenn du jetzt bereit bist, lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Bevor wir in die Klasse einsteigen, möchte ich nur erklären, wie das Klassenprojekt aussehen wird, denn Sie wissen, dass Skillshare-Kurse aufgrund von Studentenprojekten Spaß machen. Dies ist unsere Art sicherzustellen, dass Sie sich wirklich engagieren und nach Abschluss des Kurses wirklich etwas Wertvolles bekommen . Keine Sorge, es wird sehr einfach und einfach sein. Für Ihr Klassenprojekt müssen Sie nur ein Foto von Ihrem Lieblingsessen mit lustigen Hintergründen machen. Grundsätzlich benötigen Sie nur Ihre Kamera, vielleicht DSLR oder Ihr Smartphone, Ihr Lieblingsessen und Ihre Wahl zwischen Hintergrund oder Hintergrund. Sie können Dinge zu Hause finden, die Sie verwenden können, oder wenn Sie etwas mehr benötigen, können Sie im nächsten Dollarladen oder in einer Buchhandlung für zusätzliches Zubehör einkaufen. Sie können sogar alles in Anspruch nehmen, indem Requisiten wie Blumen, Antiquitäten usw. hinzufügen. Solange Sie Ihr Lieblingsessen mit Ihrem ganz eigenen Hintergrund und Styling fotografieren Ihr Lieblingsessen mit , können Sie loslegen. Laden Sie Ihre Arbeit mit der Schaltfläche „Projekt erstellen“ unter Projekten und Ressourcen hoch, damit wir sie sehen und ihr etwas Liebe schenken können. Ich hoffe, du bist genauso aufgeregt wie ich. Viel Glück und viel Spaß. 3. Kundenakquise: [MUSIK] Willkommen zu dieser Lektion. Ich wollte sicherstellen, dass ich in dieser Klasse so viel wie möglich abdecke , einschließlich der Art und Weise, wie ich diesen Kunden bekommen habe und wie du deinen bekommen kannst. Dieser Kunde hat mich über unsere Facebook-Seite FPS Productions PH gefunden . Ich poste den größten Teil meiner Arbeiten und Klassen hier, also hilft es beim Engagement und der Algorithmus hat es erkannt. Dies ist das zweite Mal , dass, wenn ein Kunde in unserer Gegend nach einem Food-Fotografen sucht, ihm unsere Facebook-Seite vorgeschlagen wird. Das ist eine Möglichkeit. Wenn Sie gerade erst anfangen und eine Website nicht verwalten können, können Sie mit einer Facebook-Seite beginnen. Ziel ist es, allen, insbesondere Menschen in Ihrer Nähe, mitzuteilen , dass Sie Food-Fotoauftritte akzeptieren. Es hilft auch, persönliche Fotoshootings zu machen , damit Sie Ihr Portfolio aufbauen und es Ihrer Seite hinzufügen können Ihr Portfolio aufbauen und es Ihrer Seite hinzufügen damit es glaubwürdig aussieht und das Engagement fördert. So habe ich diesen Kunden über unsere FPS Productions PH Facebook-Seite bekommen. Wenn Sie feststellen werden, haben wir noch nicht viele Likes und Follower, aber das ist kein Grund Ihre Zielkunden nicht zu erreichen. Hier sind andere Möglichkeiten, wie Sie Gigs und Kunden erhalten können. Nummer 1, machen Sie zuerst kostenlos Fotos. So habe ich meinen allerersten zahlenden Kunden bekommen. Was ich gemacht habe, war ihr Essen online bestellt und dann ein paar schöne Fotos davon gemacht. Ich habe es gegessen und es war wirklich gut, also hatte ich auch wirklich gute Dinge dazu zu sagen. Ich habe es auf Facebook gepostet und markiert. Ein paar Tage später kontaktierte mich der Besitzer dieses Ladens oder dieses Pizzaladens und fragte, ob ich ein professionelles Fotoshooting ihrer gesamten Speisekarte machen könne . Das hat tatsächlich mehrmals für mich funktioniert. Du kannst das auch tun. Nur ein paar Tipps. Suchen Sie nach lokalen Unternehmen, die keine professionell aussehenden Fotos auf ihrer Website oder ihren Social-Media-Seiten ihrer Website oder ihren Social-Media-Seiten damit Sie wissen, dass es einen Bedarf gibt. Ein weiterer Tipp ist die Auswahl von Produkten oder Unternehmen, an die Sie persönlich glauben. Es wird sich in Ihren Fotos manifestieren und kann beim Erstellen echter Bildunterschriften hilfreich sein. Als nächstes erzählen Sie es Ihren Freunden und Ihrer Familie, posten Sie Ihre Fotos Ihren Socials und lassen Sie es alle wissen. Dies kann ein guter Ausgangspunkt sein. Es gibt Zeiten, in denen unsere Freunde einen Freund haben , der einen Fotografen braucht, aber sie wussten einfach nicht , dass wir empfohlen werden können. Manchmal sind wir so gut darin, was wir tun, aber wir werben nicht genug dafür. Sie wachsen und beherrschen schnell eine Fertigkeit, wenn Sie es viel tun, also bauen Sie Ihre Fähigkeiten und üben Sie wirklich auf und lassen Sie es alle wissen. Posten Sie oft, damit der Algorithmus es erkennt. Verwende 8-15 Hashtags, benutze Schlüsselwörter , Tags, all das. Die gute Nachricht ist, soziale Medien eine so großartige Möglichkeit sind, zu vermarkten, und das meiste davon ist kostenlos, also nutzen Sie es. Nur eine Zusammenfassung, Möglichkeiten, wie Sie Kunden und Gigs erhalten können , sind die Nummer 1, die alle wissen lässt. Nummer 2, die kostenlos arbeitet und zuerst Wert gibt, Fotos von Produkten macht und Unternehmen markiert , um sich als erfahrener Fotograf vorzustellen . Erstellen Sie schließlich eine Seite oder eine Website , auf der Kunden Sie kontaktieren und Ihre Arbeit sehen können. Einige zusätzliche Tipps verwenden 8-15 Hashtags beim Posten in sozialen Medien, Maximierung von Keywords und die Suchmaschinenoptimierung. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie ich dieses Fotoshooting geplant und vorbereitet habe, sowie Dinge, über die ich während unseres Meetings mit dem Kunden gesprochen habe . Wir sehen uns dort. [MUSIK] 4. Planung und Meeting mit dem Kunden: [MUSIC] Willkommen zurück. In diesem Video werde ich Ihnen mitteilen, wie ich es geplant habe und welche Dinge, über die mit dem Kunden während unseres Meetings gesprochen wurden . Dies ist eine der wichtigsten Phasen bei einem kommerziellen Fotoshooting. Hier legen Sie Erwartungen an den Kunden fest. Hier sammelt man, was in ihren Gedanken steckt oder wie sie erwarten, dass die Fotos aussehen. Hier fragen Sie auch, wer die Zielgruppe Ihres Kunden ist. Hier erstellen Sie ein Themenboard oder ein Moodboard und treffen eine Einigung mit einem Kunden. Ich weiß, dass wir alle unseren einzigartigen Stil und unsere Kreativität haben , aber wenn wir am Ende des Tages eine Fotografie für einen Kunden machen, müssen wir sicherstellen, dass wir auf derselben Seite sind und dass unser Kunde zufrieden mit unseren Fotos. Lassen Sie mich zunächst über die Bedürfnisse dieses Kunden sprechen und warum er sich entschieden hat, mich einzustellen. Sie wollten einen professionellen Food-Fotografen , weil ihre Produkte wirklich gut sind. Ich meine, während unseres Fotoshootings konnte ich das meiste davon probieren, und es ist authentisch. Es ist authentisches taiwanesisches Essen. Aber sie sagten, sie könnten das nicht auf ihre Fotos übersetzen. Die meisten ihrer Kunden oder Zuschauer sind online, daher ist es sehr wichtig, appetitliche und einladende Food-Fotos zu haben . Wenn Sie Lebensmittel im Internet oder auf Facebook verkaufen, werden die Leute nicht wissen, dass es gut ist, bis sie es probieren. Hier kommt das, wir essen zuerst mit unseren Augen. Das war ihre erste Sorge, ihr Essen vor der Kamera einladend aussehen zu lassen. Mein Spielplan dafür ist es sicherzustellen , dass ich die beste Beleuchtungseinrichtung habe, mein Makroobjektiv 90% der Zeit verwenden, um Details zu erfassen und den Rest im Bearbeitungsraum zu erledigen. nächste Anliegen ist ihr Branding. Sie wollten, dass die endgültigen Fotos Taiwaner schreien. Ich persönlich weiß nicht viel über die taiwanesische Esskultur, daher habe ich eines Tages darüber recherchiert. Ich habe Fotos aus verschiedenen Blogs gesammelt, ein taiwanesisches Board auf Pinterest erstellt und Instagram-Hashtags überprüft. Dies ist also eines der Theme-Boards, die ich dem Kunden geschickt habe, und es hat ihnen tatsächlich gefallen. Für die Drinks habe ich ihnen diese Fotos geschickt, aber sie sagten, dies sei nicht ihr Branding oder das ist nicht wer sie sind, also habe ich weiter gesucht und dies auf Instagram gefunden. Ich habe ihnen erklärt, dass ich anstelle von Gelb den anderen Hintergrund durch Rot ersetzen werde und ihnen die Idee tatsächlich gefallen hat, und das ist die Geschichte hinter diesen endgültigen Fotos. [MUSIK] Schließlich ist ihre dritte Sorge, wie man einen ihrer Bestseller, das Jumbo Chicken Steak, lecker und knackig aussehen lässt. Mein Plan dafür ist der gleiche wie mein Plan mit ihrer ersten Sorge, und das ist, das Essen in der bestmöglichen Beleuchtung mit einem Makroobjektiv zu erfassen bestmöglichen Beleuchtung mit einem Makroobjektiv und den Rest im Bearbeitungsraum zu erledigen. Das ist es also für das Treffen mit dem Kunden. Im Grunde wollen sie nur, dass die Fotos zeigen, wie lecker ihr Essen ist, weil es ist. Sie möchten, dass einer ihrer Bestseller knackig und appetitlich aussieht und sie möchten, dass sein Branding in die Fotos integriert ist. Ihre Zielgruppe wird online und jeden Alters sein, daher müssen die Fotos auch ein Blickfang sein. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie in der Planungsphase mindestens ein Treffen mit Ihrem Kunden einrichten, hier setzen Sie Erwartungen. Hier brainstormiert man und sammelt Ideen. Hier entscheiden Sie, was das endgültige Thema und die endgültige Stimmung Ihrer Fotos sein wird . Hier machen Sie sich Notizen, recherchieren und alle Ihre Ideen an einem Ort platzieren, und jetzt, da ich eine Vorstellung von den Erwartungen des Kunden habe, ist es an der Zeit, an die Arbeit zu gehen und vielleicht etwas einzukaufen. [MUSIK] 5. Props auswählen: Willkommen zu dieser Lektion. Wir wählen jetzt Requisiten und Hintergründe für unser leckeres Fotoshooting im Taiwanesischen Thema aus. Hier sind meine Requisiten. Für dieses Fotoshooting wäre es unangemessen, irrelevante Requisiten wie diese Weingläser, diese rosa Teller, zu verwenden irrelevante Requisiten wie diese Weingläser, diese rosa Teller, , aber es wäre angemessen, diesen Bambusdampfer zu verwenden, insbesondere für die Knödel, diese Essstäbchen und diese Schalen für die Suppe. Ich wollte, dass die Fotos bunt und rot aussehen , also bringe ich diese Platzsets auch mit. Vielleicht bringen Sie diese Holz-Requisiten auch mit. Wenn Sie bemerken werden, bleibe ich bei neutralen Farben, weil sie Rot für einen ihrer Hintergründe wollten, also muss ich Farben auswählen, die sich ergänzen oder gut mit Rot aussehen. dem anderen Hintergrund stimmten sie zu, dass ich dieses Design verwende. Grundsätzlich werden wir zwei Sätze von jedem Gericht machen. Eine auf diesem Hintergrund und eine andere mit diesem roten und gelben Hintergrund. Aber ich habe noch keinen roten und gelben Hintergrund also ist es Zeit für etwas Magie. Wir sind in einer Buchhandlung. Es ist ein bisschen kurzfristig für mich, eine wasserdichte Kulisse zu bekommen , also benutze ich nur diese Posterpapiere, also mal sehen. Für den leuchtend roten und gelben Hintergrund kann ich diesen benutzen. Das wird reichen und dann denke ich, dass dies für den gelben Hintergrund reichen wird. Mal sehen, ob wir uns noch ein paar Requisiten besorgen können. Okay, also sind wir im Diethyl-Japan-Laden. Ich weiß, dass sie hier eine Menge süßes Küchenkram und Home Deco haben , also schauen wir mal, ob wir etwas finden können , das wir benutzen können. Ich glaube, wir haben alles, was wir brauchen. Es ist Zeit, wieder ins Studio zu gehen. Nun, das hat Spaß gemacht. Jetzt, da ich die Kulissen entschieden habe, habe ich die Hintergründe und die Kulissen, es ist Zeit, meine Ausrüstung zu packen, diese Requisiten zu packen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Der Tag vor dem Photoshooting: Willkommen zu dieser Lektion. Wir bereiten uns jetzt auf unser Fotoshooting morgen vor. Das passiert am Tag vor dem Fotoshooting. Nummer 1, ich erstelle eine Shot-List. Ich erstelle Kontrollkästchen für die Aufnahmen , die der Kunde erwartet und möchte, und ich stelle sicher, dass ich alles durchgehe und ich überprüfe es mit meinen Requisiten und meinen Kulissen. Ich habe eine auf diese Karteikarte geschrieben, und ich habe eine auf meinem Handy zur Sicherung. Das Erstellen einer Aufnahmeliste ist bei Fotoshootings sehr wichtig , um sicherzustellen, dass Sie nichts vergessen oder verpassen. Als nächstes bereite ich meine Requisiten vor und packe sie ein. Ich werde diesen Megabox für die Requisiten benutzen. Beginnend mit den Tellern wickle ich jeden Teller mit diesem gelben Papier ein, um sicherzustellen dass er während des Transports nicht bricht, insbesondere die Porzellangläser. Wir sind fertig mit den Requisiten, alles gepackt und startklar. Als nächstes wird die Ausrüstung oder das Gang sein. Ich habe meine To-Bring-Liste hier, damit ich nichts verpassen werde. Also ja, es ist sehr wichtig, alles aufzuschreiben, eine Liste zu haben und organisiert zu bleiben. Ich werde diese Kiste benutzen und mitbringen. Hier lagere ich meine Kameras und Objektive. Ich habe ein Luftentfeuchtergerät im Inneren, damit Kamera und Objektive nicht feucht und Schimmelpilze entwickeln. Ich sorge nur dafür, dass ich alles habe, was ich brauche. Zuerst wird die Kamera sein, dann Objektive. Das Makroobjektiv ist das Wichtigste. Später zeige ich Ihnen, warum ich nicht aufhören konnte , über mein Makroobjektiv zu sprechen. Als nächstes werden zusätzliche Batterien sein. Sie möchten beim Schießen nicht die Batterie leer sein. Das ist ein No-No. Im Zusammenhang mit zusätzlichen Akkus sind Ladegeräte. Nur für den Fall, dass meine zusätzlichen Akkus nicht ausreichen, kann ich den Ersatzbären aufladen, während ich schieße. Als nächstes SD-Karten. Ich habe schon eine in meiner Kamera installiert, also ist das gut, aber ich bringe auch ein Extra mit, nur um sicher zu sein. Diese Bürste zum Reinigen der Linse, Objektivabdeckung zum Schutz der Linsen. Das war's für diese Box. Als nächstes auf meiner Liste steht das Stativ. Ich habe Einbeinstative und dieses Stativ. Aber für dieses Shooting benutze ich dieses Stativ nur. Später im Fotoshooting wirst du sehen, warum ich dieses Stativ liebe. Ich stelle sicher, dass ich das auch packe. Endlich mein Beleuchtungs-Setup. Ich entscheide immer noch, ob ich das Ganze wieder zusammenbauen werde. Dieses Beleuchtungs-Setup ist mein Favorit. Sie können definitiv bei natürlichem Licht bleiben, das beim Start Licht von der Sonne ist, aber Sie können in Betracht ziehen, künstliches Licht wie dieses zu verwenden , da es überschaubarer ist, vorhersehbar ist, und ehrlich gesagt, einfacher zu arbeiten, wenn man kommerzielle Food-Fotografie macht. Dies ist ein Godox SL-60W mit 120 Zentimeter Achteck Softbox Bowens Mount Ring mit Gitter. Ich habe wirklich für dieses Setup gespart, aber ehrlich gesagt ist es nicht so teuer und es lohnt sich, ist es nicht so teuer und es lohnt sich wenn Sie es ernst mit Food-Fotografie meinen. Es ist nicht nur auf Essen beschränkt. Sie können es auch für Produktfotografie, für Studioporträts verwenden , und ich persönlich verwende es für alle meine Videolektionen hier auf Skillshare. Mein Mann schlug vor, das Licht einfach mit der Octagon-Softbox zu entfernen und es auf diese Weise ins Auto zu legen, damit es einfacher zu montieren ist, sobald wir vor Ort sind . Stellen Sie sicher, dass ich auch den Lichtstativ bekomme. Endlich meine Reflektoren. Keine Sorge, später werde ich weiter erklären, warum diese Reflektoren wichtig sind. Die nächste Lektion ist der Fotoshooting-Tag. Yay. Wir sehen uns dort. 7. Photoshoot Day: Hi nochmal. Dies ist der Tag. Du hast mich meine Sachen zurückgesehen. Sie sind alle im Auto. Jetzt ist es an der Zeit, zum Fotoshooting-Ort zu gehen. wird es anderthalb Laut Google wird es anderthalb Stunden fahren, also ist die Anrufzeit 9:00 Uhr morgens und früh zu sein, hat viele Vorteile. Wir fahren um genau 7:00 Uhr morgens ab, sodass wir 30 Minuten vor der Anrufzeit ankommen können. Es wird aufregend werden. Lass uns gehen. Hi da. Wir sind jetzt am Standort. Wir sind früh angekommen, also werde ich diese Zeit nutzen, um den Ort zu erforschen und einen Ort zu finden , an dem ich unser Food-Studio oder unser Food-Fotostudio einrichten kann . Lass uns gehen. Als wir ankamen, war das erste, was ich getan habe, mich den Kunden vorzustellen. Dies ist eigentlich das erste Mal , dass sie mich persönlich treffen, also sind es gute Wege, etwas Eis zu brechen und das Geschäft ein wenig kennenzulernen . Falls Sie es haben, ist es tatsächlich die beste Zeit, mehr über ihr Geschäft, ihre Produkte, die Markengeschichte oder die Geschichte ihres Geschäfts zu fragen mehr über ihr Geschäft, ihre Produkte, die Markengeschichte . Auf diese Weise hilft es Ihnen bei Ihrem Fotoshooting und beim Styling Ihrer Szene. In meinem Fall hat es mich wirklich inspiriert, weil diese Kunden wirklich leidenschaftlich für ihre Produkte waren . Nachdem Sie einen Kunden eingeholt und den besten Ort für die Einrichtung des Food-Studios gefunden haben, der nächste Schritt darin, die Beleuchtung einzurichten. Da ich meinen Godox SL-60W nicht zerlegt habe, war es einfacher für mich, es einfach wieder zu installieren. Leider konnten wir den Teil, in dem ich die Beleuchtung und den T-Ständer eingerichtet habe, nicht erfassen , also werde ich es hier in meinem Studio machen , nur um Ihnen den ganzen Prozess zu zeigen. Zuerst müssen Sie den Lichtstativ auf die entsprechende Höhe einstellen . Dann installieren wir das Godox-Licht mit der Octagon-Softbox, verbinden uns dann an die Stromversorgung und schalten es ein. Nur um sicherzugehen, dass ich alles teile. Ich habe die Lichter auf nur 30 Prozent eingestellt und es gibt mir bereits eine gute Belichtung. Als nächstes wird das T für den Hintergrund einzurichten. Gleiche Sache: Stellen Sie es auf die entsprechende Höhe ein, verbinden Sie diese Stange zu einem T und verriegeln Sie sie dann. Ich habe diese Klammern, um den Hintergrund zu befestigen. Wir haben jetzt unser Licht und unsere Kulisse. Als nächstes wird der Tisch aufgestellt, wo wir die Lebensmittel platzieren werden , dann unseren Hintergrund. Jetzt fragen Sie vielleicht, warum ich das Licht auf diese Weise positioniert habe. Für Food-Fotos oder in der Food-Fotografie ist es das Ziel, dass das Essen einladend und appetitlich aussieht. Eine Möglichkeit, dies zu erreichen, ist die Beleuchtung. Wenn Sie Ihr Essen seitlich zur Lichtquelle positionieren, werden schöne Schatten erzeugt, die dem Gesamtbild des Essens Tiefe und Textur verleihen . Fotos sind 2D-Natur, aber die Verwendung des seitlichen Licht-Setups kann dazu beitragen, dass Ihr Essen dreidimensional aussieht, was super cool ist. Bei den meisten meiner Fotoshootings verwende ich seitliche Beleuchtung. Denken Sie daran, dass das Licht und das Essen seitlich zueinander sein sollten, um dies zu erreichen . Stellen Sie sich vor, der Mittelpunkt der Uhr ist Ihr Essen. Das Licht sollte um drei Uhr oder neun Uhr sein. Man könnte sagen: „Nun, Rose, das ist schön und gut, aber dieses Setup erzeugt auch dunkle Schatten.“ Deshalb bringe ich meine Reflektoren mit. Sie kommen in verschiedenen Formen vor, aber das Ziel ist es, das Licht zurück auf das Essen oder das Subjekt zu reflektieren . Es kann eine weiße Mappe oder ein weißes Stück Papier sein. In meinem Fall verwende ich gerne diesen Mehrzweckreflektor , den ich online bekommen habe. Wie Sie sehen können, ist der Unterschied zwischen dem mit einem Reflektor und dem , der dies nicht tut. Ich verwende diesen tragbaren 5-in-1 zusammenklappbaren runden 60cm Reflektor auch für größere Szenen. Bei der kommerziellen Food-Fotografie ist es sehr wichtig, die Beleuchtung in Betracht zu ziehen. Sie möchten, dass Ihr Essen sauber, ausgewogen, gut belichtet und professionell aussieht . Deshalb lohnt es sich, hier in Beleuchtung zu investieren, und deshalb nehme ich mir die Zeit, Ihnen all diese Dinge zu erklären. Da wir uns bereits mit dem Thema beschäftigen, fragen Sie sich vielleicht, wofür diese große Octagon-Softbox gedacht ist. Dies wird verwendet, um das Licht zu streuen. Essen sieht vor der Kamera besser und appetitlich aus, wenn die Beleuchtung weich oder diffus ist. Dies ist ein Beispiel für Lebensmittel mit rauem Licht oder Licht ohne Diffusor. Direkte Beleuchtung kann zu rauem Licht und Schatten führen. Bei Verwendung von natürlichem Licht von der Sonne blockieren die Wolken das Sonnenlicht und erzeugen einen weichen und ausgewogenen Lichteffekt. blockieren die Wolken das Sonnenlicht Endlich gemischte Beleuchtung. Sie werden feststellen, dass wir die Roll-ups schließen , um das Licht von der Sonne draußen zu blockieren , um gemischte Beleuchtung zu vermeiden. Gemischte Beleuchtung ist, wenn Sie mehrere Lichtquellen haben . Es könnte Licht von der Sonne, Licht aus dem Restaurant oder Ihrem Haus und Licht von Ihrer künstlichen Beleuchtung sein. Wenn Sie Food-Fotoshootings machen, verwenden Sie am besten nur eine Lichtquelle, und um dies zu erreichen, schalten Sie einfach alle anderen Lichtquellen aus. Verwenden Sie einen Verdunkelungsvorhang, um Licht von der Sonne, von Ihrem Fenster zu blockieren von Ihrem Fenster und in unserem Fall die Türen und Roll-ups zu schließen Lichter des Restaurants auszuschalten. So sah unser endgültiges Setup aus. Hier sind einige der Fotos als Ergebnis. Wir werden Fotos von Getränken wie Bubble Tea, Milchtee und Fraps machen. Für das Essen machen wir dann Fotos von ihrem Jumbo-Chicken Steak, taiwanesischer Wurst, Knödeln, Ventos, Suppen und anderen taiwanesischen Speisen. Das ist eigentlich für ein eintägiges Shooting erlaubt, aber ich bin mir sicher, dass es auch Spaß machen wird. Nur zur Zusammenfassung, um mit den Dreharbeiten zu beginnen, richtete ich mein Food-Studio mit einer künstlichen Lichtquelle mit einem Softbox-Diffusor, einem T-Ständer für meinen Hintergrund, einem Tisch mit Hintergrund und Reflektoren, um das Licht zurück zum Motiv zu reflektieren. Als nächstes ist seitliches Licht die beste Lichtrichtung oder -position beim Fotografieren, da es Tiefe erzeugt und Textur hinzufügt. Um dies zu erreichen, positionieren Sie Ihr Essen oder unterwerfen Sie seitlich zur Lichtquelle. Schließlich ist gemischte Beleuchtung, wenn verschiedene Lichtquellen Ihr Motiv berühren und von Ihrer Kamera erfasst werden, wodurch ein ausgeschalteter Weißabgleich entsteht. Das wollen wir ganz vermeiden. In der nächsten Lektion werden wir die Szene einrichten und gestalten. Wir sehen uns dort. 8. Einrichtung: Hi, nochmal. In dieser Lektion werden wir die Szene stylen und einrichten. Lebensmittelstyling ist einfach der Prozess, um Lebensmittel vor der Kamera attraktiv aussehen zu lassen. Man fotografiert das Essen nicht einfach so wie es ist. Sie arrangieren sorgfältig und kunstvoll das Essen und die Requisiten, um es ansprechend und einladend zu machen. Beispiel dieser beiden Burger ist der rechts definitiv ein gestylter Burger. Es könnten Zahnstocher drin sein. Eine Heißluftpistole kann verwendet werden, um den Käse so aussehen zu lassen. Der auf der linken Seite sieht aus wie ein Burger, den wir bekommen , wenn wir online bestellen. Das Rot sieht uneben aus wie die Beläge. Die Sache ist, wenn sie diesen Burger auf diese Weise bewerben, glaube ich nicht, dass die Leute ihn kaufen würden. Deshalb ist das Food-Styling in der kommerziellen Food-Fotografie sehr wichtig. Dies ist unsere Art, unserem Publikum und den Zuschauern zu sagen , dass das Essen lecker ist, auch wenn sie es noch nicht probiert haben. Wir müssen die Wahrnehmung von Geschmack, Aroma und Anziehungskraft, die man von einem echten Gericht erhält, auf ein zweidimensionales Foto übersetzen und Anziehungskraft, die man von einem echten Gericht erhält . zurück zu unserem Fotoshooting gehe, sah das Essen so aus, bevor ich es gestylt habe. So sah es dem letzten Foto nach dem Styling aus. Bei kommerziellen Fotoshootings die meisten Lebensmittel möglicherweise nicht für den Verzehr sicher da es während des Styling und des Fotoshootings gehandhabt wurde . Zum Beispiel musste ich für diese taiwanesische Wurst dieses Seidenpapier verwenden, um es zu heben und ihm dieses endgültige Aussehen zu geben. Obwohl ich Handschuhe benutze, würde ich mich nach allem, was ich damit gemacht habe, nicht wohl fühlen . Styling kann so großartig sein wie das Aufstellen eines ganzen Buffettisches oder es kann so einfach sein, wie Flecken von den Getränken oder Glas abzuwischen oder Beilagen wie Petersilie und Basilikum für diesen fabelhaften endgültigen Look hinzuzufügen Beilagen wie Petersilie und . Grundsätzlich überlegen Sie sich kreative Möglichkeiten, die Produkte oder das Essen attraktiv und einladend aussehen zu lassen. Wenn Sie einen ausführlicheren Kurs zum Styling von Lebensmitteln wünschen, können Sie meine andere Klasse über Lebensmittel-Styling-Techniken überprüfen . Aber um Ihnen schnell die Geschichte hinter diesen Bildern zu zeigen und zu erklären, lassen Sie mich ein paar Styling-Techniken teilen. Für den Knödel, da es blass und etwas langweilig aussieht, habe ich dieses Setup erstellt, um das endgültige Foto aufregend und einladend aussehen zu lassen. Ich habe zwei Techniken benutzt , um die Szene zu stylen. Erstens ist das Schichten. Layering bedeutet, Requisiten zu verwenden neben dem Lebensmittel verschiedene Schichten hinzuzufügen, um Interesse zu wecken. Für dieses Setup ist meine erste Ebene der rote Hintergrund, zweite Ebene ist die gelbe Tischset. Dann ist die dritte Schicht der Bambusdampfer. Dann natürlich das Essen. Eine andere Styling-Technik ist der Kontrast. In diesem Fall verwende ich Kontrast in Textur und Farben. Wenn Sie bemerken werden, ist der Hintergrund matt. Das Tischset hat eine andere Textur sowie den Bambusdampfer. Diese Kontraste, Farben und Textur verleihen dem endgültigen Foto Drama und Interesse . So können Sie dasselbe tun, wenn Sie für Ihre Food-Fotoshootings stylen. Großer Vorteil verschiedener Farben und Texturen bei der Auswahl von Requisiten und Hintergründen. Nur ein Tipp, es wird empfohlen, Ihre Szene zuerst zu stylen , bevor Sie das Essen mitbringen. Essen kann sein Aussehen im Laufe der Zeit verändern, also stelle ich sicher, dass alles eingerichtet und fertig ist , bevor ich das Essen herausbringe oder koche. Ein weiterer Styling-Tipp ist die Verwendung der Zutaten als Requisiten. Wenn Sie es hier bemerken werden, habe ich die beiden Hauptzutaten dieses Getränks in diese neutrale Untertasse gelegt und so positioniert, dass es ausgewogen aussieht und nicht vom Thema oder unserem Helden ablenkt . Stattdessen wird es unterstützen und helfen, die Geschichte zu erzählen, dass dieses Getränk aus diesen beiden Zutaten hergestellt wird. Ich habe auch frische Teeblätter in die meisten Aufnahmen aufgenommen , weil wir Bubble Tea und Milchtee fotografieren. Ich habe tatsächlich die ganze Pflanze mitgebracht, also kann ich jedes Mal, wenn die Blätter traurig und verwelkt aussehen, einfach einen anderen Zweig schneiden und damit meine Szene stylen. Eine übliche Technik, um die Requisiten zu platzieren, um Ihre Szene effektiv zu gestalten, besteht darin, führende Linien zu verwenden . Sie verwenden die Requisiten, um Linien zu bilden und Ihre Zuschauer zu zeichnen oder die Augen zum Hauptthema zu führen. Nur eine Zusammenfassung: Food-Styling ist der Prozess, um das Essen auf dem fertigen Foto attraktiv aussehen zu lassen. Dies kann die Anordnung der Positionierung von Lebensmitteln und Requisiten, Bürsten von Öl, um Lebensmittel frisch aussehen zu lassen, Beilagen für diesen fabelhaften endgültigen Look hinzuzufügen, nach frisch aussehenden Zutaten zu suchen, Verwenden Sie Layering und Kontrast , um Ihr endgültiges Bild unwiderstehlich zu machen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen weitere Kompositionstechniken mitteilen Ihnen helfen, Ihre Szene zu gestalten, Ihre Requisiten zu positionieren und Ihre Aufnahmen zu komponieren. Wir sehen uns dort. 9. 9 einfache Kompositionstechniken: Sie haben vielleicht ein paar Mal gehört, dass die Komposition eines der wichtigsten, aber auch das komplexeste Werkzeug in der Fotografie ist aber auch das komplexeste Werkzeug in der und dass es Jahre dauern kann, um sie zu meistern. In dieser Lektion werde ich Ihnen neun einfache Kompositionstechniken mitteilen , um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Ich konnte die meisten Kompositionstechniken in diesen Fotoshootings verwenden , beginnend mit führenden Zeilen. Leading Lines ist eine Kompositionstechnik, bei der Sie natürliche Linien verwenden, um die Augen Ihrer Zuschauer zu lenken. Sie können dies tun, indem Sie Ihre Kamera oder Ihre Requisiten so positionieren , dass sie eine natürliche Linie erzeugt , die die meiste Zeit auf das Motiv oder den Helden zeigt. Als nächstes ist die Verwendung von Formen und Mustern. Unsere Zuschauer sind Menschen, also lohnt es sich zu verstehen, wie die menschlichen Augen funktionieren oder wie Menschen Dinge sehen. Wir fühlen uns von Formen und Mustern angezogen. Denken Sie daran, als Sie jünger waren, schauen wir uns gerne die Wolken an und erraten die Formen und Muster, die wir sehen. Wir können dieses menschliche Verhalten in der Fotografie nutzen . Wir können Requisiten, Styling und die Art und Weise, wie wir die Elemente in unserer Szene positionieren , verwenden, um Formen und Muster zu erstellen. Eine andere Kompositionstechnik sind Diagonalen oder die Verwendung von Diagonalen. Genau wie wir von Formen und Mustern angezogen werden, fühlen wir uns auch von der Diagonale oder dem diagonalen Fluss in einem Bild angezogen. Das Gleiche gilt für die anderen Kompositionstechniken. Sie verwenden Diagonalen , um Sie beim Styling und Komponieren Ihrer Aufnahmen zu unterstützen . Die nächste Kompositionstechnik ist die Drittelregel, die unter Fotografen sehr berühmt ist. Indem Sie Ihr Hauptthema sowie andere wichtige Teile Ihres Fotos ein Drittel des Weges in den Rahmen positionieren andere wichtige Teile , erhalten Sie oft ein sehr erfreuliches Ergebnis. Stellen Sie sich vor, Ihr Bild ist durch zwei horizontale Linien mit gleichem Abstand und zwei vertikalen Linien mit gleichem Abstand in neun gleiche Teile geteilt durch zwei horizontale Linien mit gleichem Abstand und zwei vertikalen Linien mit gleichem Abstand in neun gleiche Teile , dann positionieren Sie wichtige kompositorische Elemente entlang dieser Linien oder ihre Kreuzungen. Die meisten Kameras und Smartphones haben standardmäßig das Raster für Drittel , sodass Sie es einfach einschalten können wenn Sie Fotos machen, sodass Sie es als Leitfaden für die Erstellung Ihrer Aufnahme verwenden können. Eine weitere berühmte Kompositionstechnik ist die Symmetrie. Dies wird erreicht, wenn zwei fast identische Bildhälften in Balance und Bedeutung gleich erscheinen. Die nächste Kompositionstechnik widerspricht ziemlich , kann aber zu mächtigen Bildern führen. Negativer Raum hängt mit minimalistischer Komposition zusammen. Es betont nicht nur das Thema, sondern auch den leeren Raum um das Thema. Die Augen des Betrachters mögen von einer zentralen Figur angezogen werden, aber sie können nicht umhin , den großen Teil der Leere zu bemerken , der diese Figur umgibt und definiert. Der Raum, der Ihr Hauptthema auf dem Foto umgibt , wird als negativer Raum bezeichnet , während Ihr Hauptthema der positive Raum ist. Ich verwende diese Komposition auch, um Platz für PECS zu geben, insbesondere für Fotos, die für Poster, Anzeigen und Werbeaktionen verwendet werden . Die nächste Kompositionstechnik ist mein Favorit. Menschliche Berührung ist das, was der Name andeutet. Verwenden Sie menschliche Berührung, um Ihr Foto interessanter aussehen zu lassen und eine Geschichte zu erzählen. Es wurde eine Umfrage durchgeführt, dass ein Foto eines Produkts mit einer Hand mehr Engagement erhielt als das Foto nur mit dem Produkt. Sie können diese Komposition mit anderen Techniken kombinieren , z. B. das menschliche Element in die Drittelregel zu setzen oder es als führende Linie zu verwenden. Der Schlüssel ist, ein ausgewogenes Auge und ein angenehm aussehendes Bild zu schaffen . Die zweite bis letzte Kompositionstechnik ist ziemlich schwierig, aber ich werde mein Bestes geben, um zu teilen, was ich weiß. Das goldene Verhältnis beträgt ein Verhältnis von ungefähr 1,618 zu eins. Es wird seit Jahrhunderten von Künstlern, Architekten und Musikern verwendet , ist aber auch überall in der Natur zu finden. Um das Goldene Verhältnis in der Fotografie zu verwenden, wenden Sie es einfach auf die Platzierung von Objekten in Ihrer Komposition an oder folgen der goldenen Ernte oder dem Phi-Raster. Um diese Regel zu beachten, müssen Sie Ihr Motiv an der goldenen Mittelkreuzung platzieren . Möglicherweise stellen Sie fest, dass es genauso aussieht wie die Drittelregel. Die Drittelregel ist eigentlich eine einfachere Version des Phi-Rasters. Eine andere Möglichkeit, der Goldenen Ratio-Regel zu folgen, besteht darin, die Fibonacci-Spirale als Leitfaden für die Platzierung Ihrer Requisiten und Ihres Motivs zu verwenden die Fibonacci-Spirale als Leitfaden für . Ehrlich gesagt, ich habe einige Zeit gedauert, um dies in meinen Kompositionen zu verwenden, aber nach viel Übung benutze ich es natürlich und wende diese Regel unbewusst auf die meisten meiner Styling und meine Aufnahmen an. Schließlich ist die letzte Kompositionstechnik Ihre ganz eigene Technik, Ihr eigener einzigartiger Stil, Ihre ganz eigene Kreativität. Mein oberster Tipp ist dies, merken Sie sich die Kompositionstechniken und -regeln und brechen Sie sie dann. Üben Sie weiterhin negativen Raum, die Symmetrie, die Formen und Muster des goldenen Verhältnisses sind rundum. Je mehr Fotos Sie komponieren, desto besser können Sie sie erkennen und verwenden. Um zusammenzufassen, verwenden können sind neun Kompositionstechniken, die Sie als Leitfaden in der Fotografie führende Linien, Formen und Muster, Diagonalen, Drittelregel, Symmetrie, negativer Raum, menschliche Berührung, das goldene Verhältnis und Ihre ganz eigene Komposition. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen die vier Aufnahmewinkel und wie es mir bei kommerziellen Food-Fotoshootings geholfen hat . Wir sehen uns dort. 10. Famous Shootings: [MUSIK] Eine der Fragen ich hatte, als ich gerade angefangen habe, ist, wie viele Fotos gebe ich dem Kunden? Oder wie viele Fotos des Produkts reichen aus? Mit Bildung und Erfahrung kam ich zu dem Schluss, dass 3-5 starke Bilder eines Produkts ausreichen, und das Tool, das mir wirklich geholfen hat, diese 3-5 starken Bilder zu erhalten , sind Aufnahmewinkel. Wenn die Komposition so ist, wie Sie die Elemente in Ihrem Foto anordnen, die Elemente in Ihrem Foto anordnen, positionieren Sie sich und die Kamera im Aufnahmewinkel . Die vier berühmten Aufnahmewinkel sind Draufsicht, 45-75 Grad Winkel, Augenhöhe und Details. Jeder Winkel hat seine Wirkung und Vorteile. Zum Beispiel ist der Blickwinkel von oben perfekt zum Fotografieren von Suppen, aber nicht sehr schmeichelhaft beim Fotografieren von Getränken. Der Blickwinkel von oben ist auf Instagram berühmt und wird auch als Flat Lay bezeichnet. Beachten Sie einfach, dass Sie mit diesem Winkel Ihre Requisiten sorgfältig und kreativ anordnen müssen , um ein optisch ansprechendes Foto zu erstellen. Um diesen Winkel zu bekommen, benutze ich normalerweise einen Stuhl oder einen Hocker, um alles in den Schuss zu bringen. Als nächstes wird der Winkel von 45 bis 75 Grad erreicht, wenn Sie die Kamera auf diese Weise positionieren einen Winkel von 45 bis 75 Grad erzeugen. Das ist ansprechend, denn so sehen wir normalerweise Essen auf dem Tisch, wenn wir uns zum Essen hinsetzen. Dies ist ideal für fast alle Lebensmittel und bewirkt den Effekt, dass Sie in das Essen gucken. Als nächstes folgt der Augenwinkel. Dies ist der beste Blickwinkel beim Fotografieren von Getränken. Grundsätzlich positionieren Sie Ihre Kamera auf dem gleichen Niveau wie das Motiv, sodass sie ausgeglichen und groß aussieht. Dies eignet sich auch am besten für gestapelte Lebensmittel wie Pfannkuchen, Hamburger und Sandwiches. Der letzte Aufnahmewinkel ist mein Favorit, wenn es um Essen geht. Der Nahaufnahme- oder Detailwinkel ist ein Aufnahmewinkel, der zeigt, wie lecker das Essen ist. Hier zeigen Sie Details wie die Textur des Essens, die Zutaten, den Geschmack, Aroma und die Anziehungskraft. Sie können die Nahaufnahme oder Details mit den anderen Winkeln kombinieren . Dies ist ein Beispiel für eine Detailaufnahme der Draufsicht, eine 45-Grad-Detailaufnahme und eine Detailaufnahme auf Augenhöhe. Jetzt, da Sie die verschiedenen Kompositionstechniken, die verschiedenen Aufnahmewinkel, das Styling, die Auswahl von Requisiten und die Einrichtung eines Food-Studios kennen verschiedenen Aufnahmewinkel, das Styling, , hoffe ich, dass Sie mit Ihrer Zukunft sicherer werden Fotoshootings. Nur eine Zusammenfassung: Die vier berühmten Aufnahmewinkel, die Sie in der Food-Fotografie maximieren können , sind Draufsicht, 45-75 Grad Winkel, Augenhöhe und Details. In der nächsten Lektion werde ich schnell auf die Farbtheorie oder die Farbharmonie eingehen. Ein weiteres wichtiges Werkzeug in der Food-Fotografie, das beim Branding und Erstellen leistungsfähiger Bilder helfen kann beim Branding und Erstellen . Wir sehen uns dort. 11. Farbharmonie: [MUSIK] Farbe ist ein weiteres Werkzeug , das wir in der kommerziellen Lebensmittelfotografie verwenden können. Das Kombinieren der richtigen Farben in unserer Szene kann sehr dazu beitragen unsere Botschaft zu kommunizieren und eine Geschichte zu erzählen. Farbharmonie ist die Darstellung von zwei oder mehr verschiedenen Farben in unmittelbarer Nähe, die sich gegenseitig ergänzen und für das menschliche Auge ansprechend aussehen. Als ich gerade erst angefangen habe, habe ich viele Fehler gemacht, wenn es um die Verwendung von Farbe geht. Ich würde falsche Farben in meinen Fotos kombinieren , die zu verwirrenden Nachrichten führen . Ich habe auf die harte Tour gelernt, wie ich vorsichtig sein kann zu viele Farben in meinen Bildern zu kombinieren. Bei der Auswahl von Requisiten und Hintergründen betrachte ich als erstes die Farbe des Hauptthemas oder des Essens. Die Farben der Requisiten und Hintergrunds sollten das Essen ergänzen. Mein Top-Tipp ist dies, bleibe bei drei Farbkombinationen oder folge den Farbschemata. Die drei der beliebtesten Farbschemata sind ergänzend, analog und einfarbig. Kostenlose Farben sind diejenigen, die sich auf dem Farbrad völlig gegenüberstehen und sich ergänzen. Zum Beispiel ergänzt Dunkelblau mit gelbem Orange. Deshalb habe ich diesen Teller für dieses Gericht ausgewählt. Der Teller ist dunkelblau und das Gericht ist irgendwie gelb-orange gefärbt. Andere kostenlose Farben sind Gelb und Lila. Jetzt werden Farben, die nebeneinander auf dem Farbrad sitzen und ähnliche Farben haben, als analoge Farben bezeichnet. Sie haben eine dominante Farbe gemeinsam, meistens eine Primärfarbe, können aber auch eine Sekundärfarbe oder ein Tertiär sein. Ich folge dem analogen Farbschema beim Erstellen dieses Fotos. Ich habe Grün -, Gelb- und Orangetöne , die analoge Farben sind. Schließlich einfarbig oder monochromatisch. Sie sind vielleicht mit Monochrom vertraut , das sich auf Schwarz und Weiß bezieht, aber es bezieht sich tatsächlich auf alles, was nur einen Farbwert verwendet. Zum Beispiel hat dieses Makrobild des Jumbo-Chicken Steaks eine überwältigende Farbe, die die Farbe gelb ist. Jetzt denken Sie vielleicht , dass Sie sich das alles genau wie die Komposition merken müssen . Die gute Nachricht ist, es viele mobile Apps und Computersoftware gibt, die bei der Farbharmonie helfen können. Ich persönlich verwende Farbharmonizer für Android, wenn ich meine Fotoshootings plane . Grundsätzlich wählen Sie einfach die Farbe Ihres Hauptthemas aus und von dort aus können Sie verschiedene Farbschemata und Kombinationen auswählen . Dies kann sehr hilfreich sein, wenn Sie entscheiden welche Farbe der Requisiten oder des Hintergrunds verwendet werden soll. Es ist auch erwähnenswert, dass verschiedene Farben unterschiedliche Bedeutungen haben. Wenn Sie bemerken werden, verwende ich diesen roten und gelben Hintergrund in diesem Fotoshooting häufig , da die rote Farbe Menschen dazu ermutigt, mehr zu essen, während das Gelb sie dazu ermutigt, sich schnell zu bewegen. Nur eine Zusammenfassung, Farbharmonie ist ein weiteres Werkzeug, das wir in der kommerziellen Lebensmittelfotografie verwenden können , um eine Botschaft zu vermitteln, ein Gefühl oder Emotionen hervorzurufen und bei der Auswahl von Farben für den Stil zu helfen deine Szene. In der nächsten Lektion werden wir uns mit Kameras und Einstellungen befassen. Wir sehen uns dort. 12. Gear und die beste Kamera zu verwenden: Wir sind fast fertig. Jetzt, da Sie viele kommerzielle Tools für die Lebensmittelfotografie kennen , ist es an der Zeit, sich mit Kameras und Einstellungen zu beschäftigen. Ich benutze diese beiden spiegellosen Crop-Sensor-Kameras für die meisten meiner Fotoshootings. Aber welche Kamera ist die beste Kamera, um Essen zu fotografieren? Die nervige Antwort auf diese Frage ist, dass es davon abhängt. Es hängt von Ihren Bedürfnissen und Ihrem Budget ab. Wenn Sie anfangen, ist es sinnvoll, eine DSLR-Kamera aus zweiter Hand zu bekommen , wenn Sie wirklich ernst mit Food-Fotografie und dafür bezahlt werden möchten. Wenn Sie nur erforschen und Fähigkeiten in der Lebensmittelfotografie entwickeln möchten und noch kein Budget für eine DSLR-Kamera haben , ist Ihr Smartphone ein großartiges Werkzeug, um loszulegen. Wenn Sie bereit sind oder wenn Sie bereits Kunden akzeptieren und das Gefühl haben eine fortgeschrittenere Kamera zu benötigen, folgen Sie Ihrer Intuition und machen Sie es. Die Wahrheit ist, es endet nicht mit der Kamera. Sie benötigen auch Linsen , um dazu zu passen. zum Beispiel Zshots zu erhalten, habe ich ein 60-Millimeter-äquivalentes Makroobjektiv verwendet. Ich bekomme die Aufnahme nicht mit dem Kit-Objektiv, das mit meiner spiegellosen Kamera geliefert wurde. Ich musste Objektive separat kaufen. Wenn Sie große Tisch-Setups fotografieren, benötigen Sie möglicherweise ein Weitwinkel-Prime-Objektiv. Wenn Sie ein Objektiv wünschen , das Sie auch für verschiedene Zwecke verwenden können , z. B. für Familienfotoaufnahmen und Reisen, ist es eine gute Wahl, zuerst ein 50-Millimeter-Prime-Objektiv zu erhalten . Fazit ist, dass Kameras und Objektive Stärken und Schwächen aufweisen. Sie müssen Ihren Zweck, Ihr Budget und Ihre Prioritäten zur Kenntnis nehmen und ernsthaft aufschreiben und von dort aus entscheiden. In meinem Fall haben wir diese Kameras bekommen, weil wir Fotos und Videos machen. Wir mussten eine Kamera wählen, die beides kann. Diese Kamera ist vielleicht nicht die beste Kamera für unsere Fotos, aber ich bin zufrieden mit dem, was ich bekomme, wenn ich bedenke, dass ich sie auch für Videos verwenden kann , um solche Lektionen zu machen, außer Videofigs und erstellen Sie andere Videoinhalte. Ich liebe es auch, dass diese Kameras zu meinem Budget passen. Für das Objektiv habe ich drei , die ich separat gekauft habe. Ich habe ein 50-Millimeter-Äquivalenz-Primlinse. Ich habe ein 60-Millimeter-äquivalentes Makroobjektiv und ein Zoomobjektiv. Um den Unterschied zu zeigen, habe ich mit diesen drei Objektiven ein Foto desselben Motivs gemacht. Beachten Sie den Unterschied zur Schärfentiefe, der Schärfe und dem Gesamtbild. Ein weiteres Werkzeug, das Ihnen bei meiner Food-Fotografie sehr hilft , ist dieses Stativ. Ihr Stativ hält Ihre Kamera während der Aufnahme, damit Ihre Hände frei sind. Wenn Sie Essen aufnehmen, müssen Sie etwas in Ihrer Szene bewegen , und Sie möchten es sich auf Ihre Kamera auswirkt. Stative sind auch am besten weil sie Kamerawackeln eliminieren. Einer meiner Fehler als Anfänger ist das Schießen von Handhelds, was zu verschwommenen Bildern führen kann. Wenn Sie kommerzielle Food-Fotografie machen, möchten Sie dies ganz vermeiden. Die Verwendung eines Stativs kann dein bester Freund sein. Nur eine Zusammenfassung, die Hauptausrüstung, die ich für kommerzielle Food-Fotografie verwende , sind Kamera, Objektive und Stativ. Die beste Kamera, um Ihre Fähigkeiten zu entwickeln , ist diejenige, die Sie gerade haben. Wenn Sie jedoch vorhaben, zu kaufen oder zu aktualisieren, sollten Sie Ihren Zweck, Ihr Budget und Ihre Prioritäten berücksichtigen. Wahl Ihres Objektivs hängt auch von den Fotos ab , die Sie am meisten erstellen möchten. Ein Makroobjektiv eignet sich am besten für Nahaufnahmen und ein 50-Millimeter-Grundobjektiv eignet sich am besten, wenn Sie Fotos von verschiedenen Motiven machen möchten, und ein Weitwinkelobjektiv eignet sich am besten für die Aufnahme größerer Szenen. In der nächsten Lektion werden wir schnell eine Kameraeinstellungen und ein Dateiformat durchgehen , das ich für dieses Fotoshooting verwendet habe. Wir sehen uns dort. 13. Kameraeinstellungen: Willkommen zu dieser spannenden Lektion. Einer meiner Befürchtungen, als ich gerade erst anfing , war die Bedienung meiner DSLR-Kamera. Es war anfangs einschüchternd und überwältigend, aber ein Werkzeug, das mir wirklich geholfen hat , ist das Expositionsdreieck. Belichtung ist die Lichtmenge , die Ihren Kamerasensor erreicht. Es ist ein entscheidender Teil davon, wie hell oder dunkel Ihre Fotos erscheinen. verstehen, wie Sie ein Bild richtig freilegen, können Sie Fotos mit der idealen Helligkeit aufnehmen , einschließlich hoher Detaillierungsgrade sowohl in den Schatten als auch in den Highlight-Bereichen. Das Histogramm ist eine großartige Möglichkeit, um festzustellen, ob Ihr Bild richtig belichtet ist. Wenn Sie sich das Histogramm ansehen, sehen Sie diese Grafik. Wenn auf der linken Seite mehr Gewicht vorhanden ist, bedeutet dies, dass Ihr Foto viele Schatten hat. Wenn das Gewicht auf der rechten Seite liegt, bedeutet dies, dass die Szene zu hell ist und es viele Highlights gibt. Exposition ist dem Fotografen, was für einen Zimmermann gemessen wird . Es ist ein bedeutendes Werkzeug. Um ein Foto richtig verfügbar zu machen, müssen Sie die drei wichtigsten Kameraeinstellungen aller kennen die drei wichtigsten Kameraeinstellungen : Blende, Verschlusszeit und ISO. Blende ist wie die Pupille in deinen Augen. Es kann sich öffnen oder schrumpfen, um die durchströmende Lichtmenge zu ändern . Nachts erweitern sich Ihre Pupillen, damit Sie die Dinge leichter sehen können. Das Gleiche gilt für die Blende. Wenn es dunkel ist, können Sie die Blendenblätter in Ihrem Objektiv öffnen und mehr Licht hereinlassen. Blendenwerte werden in Bezug auf das Verhältnis der Brennweite der Linse zum effektiven Durchmesser der Blende angegeben. Zum Beispiel F1.4, F2.0, F2.8, F2.4, F8.0, F11 und so weiter. F bedeutet einfach Bruchteil. Genau wie in der Mathematik ist 1/4 größer als 1/32. Aus diesem Grund bedeutet eine höhere Blende, beispielsweise F22, weniger Licht in die Kamera eindringt. Auf der anderen Seite bedeutet eine niedrigere Blende, beispielsweise F1.4, dass mehr Licht in die Kamera eindringt, was eine schöne Schärfentiefe erzeugt, wodurch der Hintergrund verschwommen wird was eine schöne Schärfentiefe erzeugt . Denken Sie daran, dass eine niedrigere Zahl mehr Licht bedeutet und eine höhere Zahl bedeutet, dass weniger Licht in Ihre Kamera eindringt. Die Blende, die Sie verwenden, ist ein entscheidender Faktor bei der Gestaltung Ihrer Fotos. Die Verwendung von Unschärfe ermöglicht es Ihnen Auge Ihres Betrachters auf den wichtigsten Teil des Themas zu lenken den wichtigsten Teil des Themas und bestimmte Details zu betonen. Auch hier wirkt sich die Blende auf Ihre allgemeine Belichtung und die Unschärfe Ihres Hintergrunds aus. Als nächstes folgt die Verschlusszeit. Wenn die Blende wie Ihre Augenpupillen ist , ist die Verschlusszeit wie Ihr Augenlid. Sie fungieren wie ein Paar Jalousien, die extrem schnell öffnen und schließen. Eine geringe Anzahl von Verschlusszeiten ermöglicht mehr Licht in den Kamerasensor und wird bei schlechten Lichtverhältnissen, insbesondere bei Nachtaufnahmen, eingesetzt . Es ist möglicherweise nicht so nützlich für eine kommerzielle Food-Fotografie. Schnelle Verschlusszeiten helfen, Bewegungen einzufrieren. Hier finde ich die Verschlusszeit nützlich. Ich mag es, menschliche Elemente zu integrieren und impliziere Bewegungen in meine Lebensmittelfotos, und die Verschlusszeit hilft mir, ein scharfes Bild von beweglichen Motiven wie Gießen und Spritzen zu erhalten . Endlich die ISO. ISO ist eine Einstellung, die ein Foto aufhellt oder verdunkelt, und es ist ziemlich einfach. Niedrige ISO-Zahl entspricht einem dunkleren Foto, hohe ISO-Zahl entspricht einem helleren Foto. Dies ist praktisch, wenn Ihre Priorität die Dunkelheit oder Helligkeit des Bildes bei einem Fotoshooting ist . Denken Sie daran, dass je höher Sie den ISO-Wert einstellen, desto mehr Rauschen oder Korn in Ihren Fotos erscheinen. Um sicher zu sein, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre ISO so niedrig wie möglich halten. Ideale ISO bei Aufnahmen im Innenbereich mit anständiger Beleuchtung ist 400-800, 200 bei Aufnahmen im Freien und 100, wenn die Sonne aufgeht anständiger Beleuchtung ist 400-800, 200 bei Aufnahmen im Freien und und hell am Himmel ist. Wenn Sie zum ersten Mal eine DSLR-Kamera halten, empfehle ich, zuerst Fotos im Auto-Modus zu machen, nur um den Dreh raus zu bekommen. Der Auto-Modus ermöglicht es Ihrer Kamera, Blende, Verschlusszeit und ISO auszugleichen . Ich habe den Auto-Modus für ein paar Monate benutzt , als ich gerade angefangen habe. Nachdem ich mich mit Komposition, Aufnahmewinkeln und Styling vertraut gemacht hatte, nahm ich mir Zeit, um zu üben und langsam im manuellen Modus zu fotografieren. heißt, ich stelle die Blende, Verschlusszeit und die ISO selbst ein. Der Auto-Modus ist sehr hilfreich. Aber am Ende des Tages sind unsere Augen und unser Gehirn immer noch überlegen. Wenn Sie also mehr Kontrolle wünschen und Ihre Kreativität erweitern können , ermutige ich Sie, im manuellen Modus wirklich zu üben und zu schießen. Wenn Sie sich mit den technischen Einstellungen der DSLR-Kameras vertiefen den technischen Einstellungen der DSLR-Kameras und schnell auf Aufnahmen im manuellen Modus übergehen möchten, habe ich auch eine Klasse, die sich dem widmet. Für dieses Fotoshooting habe ich alle Fotos im manuellen Modus und im Rohformat aufgenommen . In der nächsten Lektion werde ich den Grund dafür mitteilen. Wir sehen uns dort. 14. Dateiformate: Sie haben die letzte technische Lektion erreicht. Ich habe eigentlich zweimal darüber nachgedacht, ob ich diese Lektion in diesen Kurs aufnehmen werde, aber ich denke ehrlich, dass die Auswahl des besten Dateiformats bei Ihrer Reise mit kommerzieller Lebensmittelfotografie helfen kann . Hier sind wir. Genau wie mein anderer Fehler in der Food-Fotografie hat es eine Weile gedauert, bis ich von den Dreharbeiten im JPEG-Format zu den Dreharbeiten in RAW übergegangen bin. Sie haben vielleicht die ganze Zeit andere Fotografen empfohlen gehört , aber was sind RAW und JPEG überhaupt? Eine RAW-Bilddatei enthält minimal verarbeitete Daten vom Bildsensor einer Digitalkamera. RAW-Dateien werden so benannt, weil sie noch nicht verarbeitet sind und daher nicht hochgeladen oder gedruckt werden können. Ähnlich wie Rohkostzutaten, die vor dem Verzehr zubereitet und gekocht werden müssen , muss ein RAW-Bild mit Software nachverarbeitet werden, bevor es gedruckt, geteilt oder auf einem Display-Gerät. Stellen Sie sich das vor, sagen wir, Sie möchten Kuchen essen, Sie können entweder einen gebackenen kaufen oder Zutaten wie Mehl, Zucker, Vanilleextrakt, Salz usw. Sie es selbst. Nehmen wir an, Sie haben einen gekauft, der bereits gebacken ist und erkennen, dass Sie möchten, dass es süßer wird, Sie können nicht einfach Zucker hinzufügen und ihn zum Kuchen mischen, wird lustig schmecken und dieser gebackene Kuchen ist wie eine JPEG-Datei. Ihre Kamera hat alle Anpassungen für Sie vorgenommen, verarbeitet und komprimiert sie auf eine kleinere Dateigröße , die hochgeladen werden kann. Im Gegenteil, wenn Sie Ihre Kuchenzutaten kaufen und selbst backen, können Sie die Menge an Süße und anderen Zutaten nach Ihren Wünschen anpassen . Das ist es, was ein RAW-Format für Sie tut, Ihre Kamera behält alle Daten in Bezug auf Farbe, Hervorhebung und Schattendetails bei. Jetzt zurück zum großen Kuchen, der zum Verzehr bereit ist, werden JPEG-Bilder vollständig in der Kamera verarbeitet und alle Einstellungen wie Weißabgleich, Farbsättigung, Tonkurve, Schärfen und Farbraum sind alle bereits eingebrannt oder auf das Bild angewendet. Sie müssen keine Zeit für die Nachbearbeitung des Bildes aufwenden. Es ist im Grunde gebrauchsfertig. Genau wie der Kuchen, bereit zum Verzehr. JPEG eignet sich nicht gut für Dateien, die mehreren Änderungen unterliegen, da bei jeder erneuten Komprimierung des Bildes eine gewisse Bildqualität verloren geht , insbesondere wenn das Bild beschnitten oder verschoben wird. diesem Grund übergehe ich zum Schießen in RAW. Ich bearbeite und verarbeite alle Bilder, die ich von Fotoshootings mache. Ich stelle sicher, dass ich die Fotos bearbeite und verbessere , bevor ich sie an Kunden überbringe. Die meiste Zeit erfordern Bilder ein Zuschneiden und ein paar Belichtungs - und Farbkorrekturen. Wenn ich in JPEG fotografiere, können selbst grundlegende Anpassungen die Qualität des Bildes beeinflussen. Ich möchte jedem einzelnen Kunden meine 200 Prozent geben. Ich nehme mir die Zeit, alle Fotos zu bearbeiten und zu verbessern, und exportiere für verschiedene Zwecke , um den Bedürfnissen des Kunden gerecht zu werden. Nur eine Zusammenfassung. Das RAW-Format wird verwendet, wenn Ihre Fotos bearbeitet und nachbearbeitet werden. JPEG wurde entwickelt, um direkt aus der Kamera ein gut aussehendes Bild zu erzeugen , und diese Verarbeitung kann nicht rückgängig gemacht werden. In der nächsten Lektion werde ich einige Tipps zur Kommunikation mit dem Kunden geben. Wir sehen uns dort. 15. Kommunikation mit dem Kunden: [MUSIK] Wir sind mit diesem Fotoshooting fertig. Wir können diese Bilder mithilfe des seitlichen Lichtaufbaus aufnehmen . Im Idealfall, warum Kulissen, Styling, Kompositionstechniken, Aufnahmewinkel, Farbharmonie und das Belichtungsdreieck. Dies kann bei jedem Fotografen unterschiedlich sein, aber in meinem Fall zeige ich den Kunden meine ersten Aufnahmen, um zu sehen, ob sie mit meinem Setup zufrieden sind. Ich informiere sie, dass ich die Fotos weiterhin bearbeiten werde , um beste Ergebnisse zu erzielen. Wenn sie zustimmen, mache ich einfach weiter und beende meine Schussliste. Wenn ich fertig bin, informiere ich den Kunden einfach und wenn er keine anderen Anfragen hat, packe ich ein paar Dinge zusammen und schließe damit ab. Erstens ist das Lieferdatum der Fotos. Dies hängt von Ihrer Verfügbarkeit und Ihrem Zeitplan ab. Aber in meinem Fall habe ich dem Kunden mitgeteilt , dass ich alle bearbeiteten Fotos in einer Woche liefern kann . Ich informiere den Kunden auch, dass ich die Fotos über Google Drive senden werde . Sie können andere File-Sharing-Tools verwenden um Fotos an Ihre Kunden zu liefern. Ich teile nur mit, was für mich funktioniert hat. Als nächstes ist die Zahlung. Auch hier kann es für uns alle anders sein, aber in meinem Fall bekomme ich die Zahlung direkt nachdem ich die Fotos gemacht habe. Sie können dasselbe tun oder Ihnen eine Reservierungsgebühr schicken lassen, dann einen weiteren Prozentsatz am Fotoshooting-Tag und das verbleibende Guthaben, nachdem Sie alle Fotos geliefert haben . Ich habe auch eine Kopie unseres Vertrags in Ressourcen aufgenommen , falls Sie ihn als Leitfaden verwenden möchten . Im Vertrag erhalte ich die Informationen des Kunden und seine Unterschrift, in der ich den Nutzungsbedingungen des Dienstes zustimme . Schließlich gehen Sie auf Bedenken hinsichtlich des Urheberrechts und der Verwendung ein. Es ist am besten, dass Sie den Kunden über seine Rechte an den Fotos informieren . Laut Gesetz haben wir, die Fotografen, das volle Urheberrecht an den Fotos, aber wir können unseren Kunden das gleiche Urheberrecht einräumen. Sie können auch zusätzliche Kosten für die Verwendung des Fotos erheben, wenn sie es in Werbetafeln, Plakaten usw. drucken. Der Schlüssel besteht darin, den Kunden darüber zu informieren und sicherzustellen, dass es auch im Vertrag angegeben ist . Das ist es. Nachdem ich mit dem Packen fertig bin, ist es Zeit nach Hause zu gehen. Der letzte Schritt vor dem Schlafengehen besteht darin die Dateien auf meinen Computer zu importieren, also hätte ich zwei Kopien. Eine auf meiner SD-Karte und eine auf meinem Computer. sicher zu sein, empfehle ich Ihnen, die gleiche Übung zu befolgen. Sie möchten nicht, dass ein ganzer Tag harter Arbeit und gekochtes Essen verschwendet wird, nur weil Ihre einzige Speicherung von Fotos beeinträchtigt wurde. In der nächsten Lektion wirst du sehen, wie ich einige der Fotos aus diesem Fotoshooting verwalte und bearbeite . Wir sehen uns dort. 16. Foto-Management: [MUSIC] Willkommen zurück. Heute ist ein weiterer Tag für mich. Nach dem Fotoshooting ruhe ich mich eines Tages aus und fahre mit der Verwaltung und Bearbeitung der Fotos aus dem Fotoshooting fort . Ich mache ziemlich viele Food-Fotoshootings, also hilft es, wenn ich mit meinen Akten organisiert bleibe. Nachdem ich die Fotos auf meinen Computer importiert hatte, habe ich sie auch auf meine Festplatten kopiert. Ein weiterer Tipp beim Verwalten von Dateien ist die ordnungsgemäße Benennung. Dies kann helfen, wenn Sie ein bestimmtes Foto finden und organisiert bleiben müssen. Das ist meine Festplatte, 2022 Foto und Video. Wenn ich darauf klicke, bekomme ich das. Seit wir noch 2022 beginnen, habe ich nur ein paar Ordner hier. Wie Sie sehen können, ist dies das taiwanesische Fotoshooting oder das Taiwanese Cafe Fotoshooting. Ich hab das Date. Ich habe diese Zahlen hier, 0,1, weil ich möchte, dass die Termine organisiert werden. Ich möchte es einfach sortieren. Deshalb habe ich das vollständige Datum. Es wird einfacher für mich sein zu finden und mich erinnern, was an diesem Datum passiert ist. Es ist auch hilfreich. Wenn ich mich nicht an das Datum erinnern kann und ich erinnere mich nur daran, worum es bei dem Projekt geht. So nenne ich meine Dateien und meinen Ordner. Wenn ich darauf klicke, habe ich Fotos und Videos, ja, weil ich auch Videos vom taiwanesischen Fotoshooting aufgenommen habe. Ich kann es hier in meinen Videolektionen benutzen. Für die Fotos habe ich zwei weitere Ordner erstellt. Eine davon besteht darin, Fotos zu bearbeiten und eine davon sind die von Lightroom bearbeiteten Fotos. Um Fotos zu bearbeiten, habe ich es in Form von Sachleistungen gruppiert. Wir haben an diesem Tag viel Essen geschossen. Es wird überwältigend sein, einfach alles in einen Ordner zu legen. Damit konnte ich jedes Essen in seine Art gruppieren. Ich habe alle Bento-Mahlzeiten. Bento, es ist in diesem schönen Teller und dann ist das ganze Essen da. Ich trinke die Drinks. Sie sind alle zusammen hier. Das ist es. Was ich mache ist, dass ich diese Ordner in Lightroom importiere und mit der Bearbeitung beginne. Ich weiß, es sieht zwanghaft aus, aber ich habe ein Geständnis, ich habe nicht so angefangen. Es hat Jahre gedauert, bis ich es satt hatte verlorene Dateien zu haben und eine Stunde damit zu verschwenden nur nach einem Foto zu suchen bevor ich mich entschied, wirklich organisiert zu sein. Ich habe mir ein wenig Zeit genommen, dir das mitzuteilen , weil es für mich wirklich vorteilhaft ist und ich weiß, dass es auch für dich sein kann. Schließlich hilft mir das Fotomanagement, diese große Aufgabe, Tausende von Fotos auf überschaubare Stücke zu bearbeiten, zu reduzieren diese große Aufgabe, Tausende von Fotos auf überschaubare Stücke zu bearbeiten . Es wird einfacher für mich sein, diese Fotos pro Ordner zu bearbeiten , anstatt sie alle gleichzeitig zu importieren. Unser Gehirn ist faul. Wenn ich sehe, dass ich 1000 Fotos bearbeiten muss, bin ich mir sicher, dass ich zögern werde. Aber wenn ich mir eine kleinere Aufgabe gebe nur einen Ordner zu bearbeiten, ist das machbar. Außerdem kann ich jedes Mal einen Hit von Dopamin oder glücklichen Hormonen haben , wenn ich jede kleine Aufgabe erledige [MUSIK]. 17. Fotobearbeitung: Nachdem ich meine Fotos verwaltet habe, importiere ich sie in Adobe Lightroom Classic. Ja. Dies ist meine Bearbeitungssoftware für die meisten meiner Food-Fotos. Sie können die mobile Version auch kostenlos auf Ihrem Smartphone verwenden , wenn Sie nicht über die Desktop-Version verfügen oder eine andere Bearbeitungssoftware verwenden können andere Bearbeitungssoftware , mit der Sie sich am wohlsten fühlen. Sie können die meisten Prinzipien anwenden, die ich in dieser Lektion teilen werde , auch wenn Sie eine andere Fotobearbeitungssoftware verwenden. Ich habe mich für Lightroom entschieden, weil es für mich benutzerfreundlich ist und mir alle Funktionen und Funktionen bietet , die ich brauche, um meine Lebensmittelfotos zu verbessern und richtig zu exportieren. Um Ihre Fotos in Lightroom zu importieren. Also zuerst ziehen und fallen. Sie haben die Ordner vorhin gesehen. Ich habe die Fotos zu Kunden zusammengefasst. Sagen wir, ich möchte den Snap importieren. Nur die Snack-Mappe. Alle Fotos in diesem Ordner sehen Sie hier. Ich kann einfach wählen, welches ich bearbeiten möchte. Ich sage das einfach ab, um dir eine andere Möglichkeit zum Importieren zu zeigen. Sie können einfach auf „Importieren“ klicken, den Import-Button hier auf der linken Seite. Dann sehen Sie auf der linken Seite meine Ordner hier. Ich habe das zusätzliche Essen, den Bento, Getränke, die Gruppenfood-Fotos, die Teller, und dann kann ich einfach auswählen , welches ich zuerst bearbeiten möchte. Auch hier hilft es wirklich bei meinem Workflow, so dass ich nicht überwältigt werde, wie zum Beispiel all diese Fotos auf einmal zu bearbeiten. Ich kann einfach nur die Bentos für heute auswählen. Im Grunde ist es das. Ich überprüfe einfach die, die ich bearbeiten möchte, damit ich das Häkchen einfach deaktivieren kann. Dann kann ich von hier aus einfach die überprüfen , die ich bearbeiten möchte. Dies ist auch ein guter Ort. Nehmen wir an, Sie haben dieses Foto, wir importieren es. Die Registerkarte „Bibliothek“ ist der Ort, an dem ich rotiere. Wenn wir annehmen, dass Sie Produkte im Portrait aufnehmen und diese nicht in der richtigen Position erscheinen , können Sie das hier tun, und Sie werden auch hier rechts sehen, Sie können sich schnell entwickeln. Das heißt, Sie können grundlegende Änderungen vornehmen. Sie können den Weißabgleich ändern und Voreinstellungen anwenden. Aber ich werde den größten Teil der Bearbeitung mit der Registerkarte „Entwicklung“ durchführen . Ich möchte, dass alle Optionen hier für mich verfügbar sind. Ich zeige Ihnen eins nach dem anderen, welche Funktionen ich von hier aus verwenden werde. Lassen Sie mich zunächst einfach die Fotos auswählen , die ich bearbeiten möchte. Die Snacks sind mein Favorit, tut mir leid, nicht das. Das hier. Entschuldigung. Import und dann will ich die Snacks. Ich möchte die Snacks bearbeiten. Ich habe dir das Foto der Knödel gezeigt, also lass mich die Knödel einfach deaktivieren und auswähle. Vielleicht ist dieser gut für Geschichten. Mal sehen. Vielleicht wähle einfach eins hier aus. Sie können die Loop-Ansicht auch hier machen. Du siehst es unten. Du siehst das ganze Bild. Ihre Hände sind ziemlich verschwommen, aber das Essen steht im Fokus. Das gefällt mir. Ich bearbeite das Fischfilet nicht gern. Ja, für das Jumbo-Huhn. Diesen wollte ich bearbeiten. Ja. Auch dieser, und dieser, und dieser, dieser und dieser, dieser, dieser. Nur um Ihnen die verschiedenen Hintergründe zu zeigen denn wir haben den gelben Hintergrund des Jumbo-Huhns und den Holzhintergrund oder den neutralen Hintergrund. nur sicher, dass wir genug Fotos zum Bearbeiten haben, damit ich es dir zeigen kann. Ich denke, das ist fertig und dann klicke ich einfach auf „Importieren“. Jetzt habe ich diese Fotos. Sie können hier sogar Rankings machen, Sie können es auf Ihr Lieblingsfoto einstufen , das am wenigsten Favorit. Angenommen, ich wollte dieses Foto zuerst bearbeiten, ich kann einfach auf fünf auf meiner Tastatur klicken und den Wert auf fünf einstellen. Später, wenn ich die Filter mache und einfach auf die Bewertung klicke, erscheint dieses Foto. Wenn ich auf „Entwickeln“ klicke, ist dies das einzige Foto, das ich habe. Aber wenn ich dann die Bewertung ausschalte oder den Filter ausschalte, sehe ich hier alle Fotos. Sie können dies tun, wenn Sie nur ein paar Fotos bearbeiten möchten und zuerst Ihre Lieblingsfotos bearbeiten möchten. Sie können Bewertungen vornehmen, Sie können sogar Farbbeschriftung machen und Flag setzen, all das. Wir haben jetzt dieses Foto. Das erste, was ich beim Bearbeiten von Lebensmittelfotos mache , ist die Korrektur des Zuschnitts. Es hängt davon ab, wo Sie die Fotos verwenden werden. Was ist dein Zweck? Für Facebook und Instagram ist die beliebteste Ernte die Vier mal fünf, und Sie haben diese Option auch hier bei Lightroom. Wenn Sie auf Zuschneiden klicken, auf das Zuschneide-Symbol und dann haben Sie hier alle gespeicherten Gehirnschnitte. Wenn Sie vier mal fünf auswählen, erhalten Sie die quadratische Ernte. Aber für dieses Foto sieht es sehr ansprechend aus. Ich bleibe einfach bei der ursprünglichen Ernte. Aber ich zeige dir nur, dass du das hier machen kannst, und das ist das Erste, was ich tue. Ich bin zufrieden damit, wie dieses Foto beschnitten wird, also werde ich es vielleicht nur ein bisschen klären . Dann ist das nächste, die Belichtung zu korrigieren. Für mich ist dieses Foto gut belichtet, aber du kannst hier nur ein bisschen hinzufügen. nicht verrückt mit den Schiebereglern, denn wenn du das machst, wird es lustig aussehen und all das. Ich mache einfach sehr einfache und subtile Bearbeitungen, nur um es platzen zu lassen und es 3D aussehen zu lassen und es einladender und ansprechender zu machen. Fügen Sie einfach ein bisschen Kontrast hinzu. Eine andere Sache ist der Weißabgleich. Ich habe während der Kameraeinstellungen nicht tief auf den Weißabgleich gegraben , da Sie dies hier in Lightroom tatsächlich bearbeiten können oder dies in der Nachbearbeitung tun können. Aber natürlich möchten Sie direkt aus der Kamera tolle Fotos machen . Aber teilen Sie nur mit Ihnen, dass dies in meinem Fall ein schnelllebigen Fotoshooting ist, also konnte es meinen automatischen Balance oder Weißabgleich nicht manuell einstellen , also ist es nur automatisch und wenn ich es korrigieren muss, kann ich das hier im Bearbeitungsraum machen, damit Sie den Vorher und nach dem Wechsel des Weißabgleichs sehen können . Die Farben hier sehen richtig aus. Weiter, also habe ich die Belichtung hinzugefügt, ich habe den Weißabgleich angepasst. Das nächste, was ich mache, ist die Highlights zu verringern. Du wirst es hier auf der rechten Seite sehen. Ich mache das, um mir diese Details zurückzugeben, wie Sie sehen können. Wenn Sie die Highlights anpassen , erhalten Sie mehr Details zum Essen. Das mache ich oft. Es macht das auch mit den Schatten, aber stattdessen stoße ich es ein wenig hoch, nur ein bisschen, vielleicht nur 30. Natürlich werde ich einige der Kontraste verlieren. Ich kompensiere das hier einfach mit dem Kontrastschieberegler. Es hängt davon ab, wie gut das Foto verfügbar ist. Manchmal berühre ich die Weißen und die Schwarzen nicht. Aber dann ist einer meiner Lieblingsschieberegler hier in Lightroom die Textur, weil wir Essen mit allen Texturen mögen. Das kannst du auch hier machen. Aber werde nicht verrückt mit diesem Schieberegler, denn er wird echt aussehen und komisch aussehen. Nur ein bisschen. Nur um uns diese Details zu zeigen. Ja, ich füge Klarheit hinzu, weil wir unsere Fotos klar und scharf haben wollen . Mal sehen wir uns das Vorher und Nachher an. Du siehst bereits viele Details. Du siehst eine Menge Textur, gut belichtet. Die Farben sind korrekt. Wie Sie sehen können, können nur ein paar Anpassungen Ihre Fotos wirklich verändern. Ja, ich kann ein bisschen Lebendigkeit hinzufügen, um mehr Farbe hinzuzufügen, aber ich verwende keine Sättigung, da sie sich wie alle Farben auf Ihrem Foto sättigt. Manchmal sieht es zu viel für mich aus, daher vermeide ich die Sättigung ganz, besonders bei Lebensmitteln. Ich benutze Vibrance oder ich benutze die HSL oder die Farbe. Sie können die Farben hier separat anpassen. Sagen wir, ich möchte das Rot entsättigen, wie Sie sehen können. Du kannst es einfach hier anpassen. Sagen wir, ich möchte es abreißen, nur ein bisschen, vielleicht 10. Dann auch das Gelb, nur ein bisschen. Wenn Sie dann die Brauntöne auf Ihrem Foto anpassen möchten, können Sie dies mit dem orangefarbenen Schieberegler tun, also wählen Sie vielleicht. Eigentlich lasse ich die Orange so wie sie ist. Dann können Sie auch die Tonkurve verwenden, um Ihre Highlights und Ihre Schatten anzupassen . Das kannst du hier machen. Wenn Sie dann mehr Schatten hinzufügen möchten, nur um es dramatisch aussehen zu lassen und mehr Textur und Tiefe zu verleihen. Nun zum Schärfen, wie ich bereits erwähnt habe, möchten Sie, dass Ihre Fotos scharf und klar sind, damit Sie hier Schärfen hinzufügen können. Standardmäßig wird es bereits auf 30 etwas eingestellt, sodass Sie es tatsächlich aufstoßen können. Dann möchten Sie den Teil des Fotos, der Rauschen hat , nicht schärfen . Wie Sie sehen können, gibt es auf diesem Foto etwas Rauschen. Wie Sie sehen können, gibt es dort Lärm. Was Sie tun möchten, ist einfach die Details mit den Linien zu schärfen. Wenn Sie auf „Maskieren“ klicken und die „Optionstaste“ drücken, werden die nur in Weiß geschärft. Grundsätzlich nur die Leitungen, aber nicht das Rauschen, und Sie können hier Rauschunterdrückung durchführen. Beobachte hier, was mit diesem lauten Teil passiert. Jetzt sieht es glatter aus. Ich bin eigentlich ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis hier. Im Grunde ist es das, und das ist das Vorher und Nachher. Wie Sie sehen können, sieht das endgültige Foto lebendiger , ausgeglichener und ansprechender aus. Deshalb bearbeite ich alle meine Fotos, um sicherzustellen, dass ich meinen Kunden die beste Ausgabe gebe . Schon ein paar Anpassungen können Ihre Rohfotos in auffällige und professionell aussehende Bilder verwandeln . Das Beste hier in Lightroom ist, dass ich alle Einstellungen und Änderungen, die ich auf dieses Bild anwende, einfach kopieren und in andere Bilder einfügen kann. Ich kann einfach mit der rechten Maustaste klicken, dann zu „ Entwicklungseinstellungen“, „Einstellungen kopieren“ gehen, dann die Einstellungen auswählen, die ich kopiert werden möchte, dann zu dem Bild wechseln, in das ich die Einstellungen einfügen möchte , und dann einfügen. Ich klicke einfach auf „Command V“ für Mac. Wenn Sie jedoch Windows verwenden, sind es „Control V“ und voila, alle Einstellungen werden jetzt auf dieses Image angewendet. Ich muss das Ganze nicht noch einmal machen. Aber es endet nicht dort. Ich kann es auch mit mehreren Bildern machen. Also im Grunde das Gleiche. Ich wähle einfach alle Bilder die ich dieselben Einstellungen anwenden möchte, und klicke erneut auf „Befehl V“ zum Einfügen, und dort hast du es. Diese Funktion beschleunigt meinen Workflow. Diese Funktion hat mir geholfen, 1.182 Bilder in nur zwei Tagen zu bearbeiten. Gehen wir zurück zu Lightroom und bearbeiten dieses Mal das Jumbo-Chicken Steak. Wenn Sie sich erinnern werden, ist eine der Anfragen des Kunden nach seinem Bestseller, dieses Jumbo-Chicken Steak, um lecker und knackig auszusehen. Wir werden versuchen, das hier im Redaktionsraum zu erreichen. Auch hier ist es zuerst in meinem Workflow, die Ernte zu korrigieren. Mal sehen, ob wir für dieses Bild eine gute Vier-mal Fünf-Ernte bekommen können , nur darauf, dass der Stäbchen nicht unbeholfen gehackt oder abgeschnitten wird . Das ist gut für mich, und dann wollen wir wieder für das Huhn die Belichtung anpassen. Für mich ist es gut belichtet, aber ich wollte nur ein bisschen Belichtung hinzufügen , damit es hell aussieht. Sie dann für den Weißabgleich Zeigen Sie dann für den Weißabgleich einfach auf etwas Weißes. Der Weißabgleich ist korrekt da Sie den Unterschied erkennen können. Jetzt sieht es richtig aus. Früher sieht es gelb und warm aus. Lasst uns mit der Bearbeitung fortfahren. Nachdem wir den Weißabgleich korrigiert haben, verringern wir die Highlights, damit wir diese Details des Hühnersteaks abrufen und dann die Schatten erneut hinzufügen oder entfernen können. Ich stoße es sehr hoch weil es für mich schmeichelhafter aussieht. Sie können das Gleiche tun, Sie können mit Ihren Highlights und Schatten experimentieren . Grundsätzlich ist dies eine der besten Einstellungen, mit denen man beim Bearbeiten von Food-Fotos herumspielen kann. Für mich sieht es leckerer aus, es sieht angenehmer aus. Wenn wir hier zu unseren Bearbeitungsschiebereglern zurückkehren, möchten wir dem mehr Textur hinzufügen. Ich werde es auf etwa 44 bis 40 erhöhen und wir möchten mehr Klarheit schaffen. Auch hier habe ich meine Sättigung nicht durcheinander gebracht , weil sie zu viel aussehen wird. Wir fügen dieser Pop-up-Farbe nur ein bisschen Lebendigkeit hinzu. Ich bin eigentlich zufrieden mit meinen Highlights und Schatten, aber mal sehen, ob wir hier nur ein paar Schatten und nur ein paar Highlights hinzufügen können . Wie Sie sehen können, erhalten wir jetzt mehr Textur, mehr Details des Hühnersteaks im Vergleich zu seinen Originalen früher. Es sieht nicht so lecker aus, aber jetzt kann man diese Krämpfe wirklich sehen. Es ist jetzt gut exponiert. Mir gefällt eigentlich , wo das hinführt. Ich bin damit zufrieden. Möchte ich das Orange- oder das Hühnersteak anpassen ? Mal sehen. Auch hier ist Braun in Ihren Schiebereglern gleichwertig orange. Das kannst du hier machen, wenn du es etwas orange oder etwas dunkler aussehen lassen willst. Das kannst du hier tun, um unserem Chicken Steak mehr Farbe zu verleihen , vielleicht nur fünf. Ich würde damit verrückt werden und das Gelb nur ein bisschen entsättigen, vielleicht 10 oder negative 10. Ich werde das Split-Tonen nicht machen und für das Schärfen ja, lass uns das machen. Stößen Sie es auf 60 und stellen Sie sicher, dass es das Geräusch nicht schärft, wie Sie hier sehen können. Es schärft tatsächlich das Geräusch. Also lasst uns die Maskierung machen. Nochmals, Option und dann achten Sie darauf , nur die in Weiß zu schärfen. Beachten Sie das Geräusch dort. erneut versuchen, für das Geräusch Lassen Sie uns erneut versuchen, für das Geräusch etwas Rauschunterdrückung vorzunehmen. Da gehst du. Aber das ist zu viel. Es hat sich tatsächlich auf unser Chicken Steak ausgewirkt, also wollen wir das nicht. Vielleicht nur 25. Mal sehen. Okay, es sieht besser aus. Ich vermassele diese Einstellungen nicht genau hier weil mein Objektiv nicht erkannt wird. Das ist gut. Ich bin glücklich außer dass ich hier auf der linken Seite Flecken sehe. gibt es eine vollständige Funktion Hier in Lightroom gibt es eine vollständige Funktion , bei der Sie Flecken wie diesen hier oder mit einem Klonpinsel tatsächlich entfernen können. Sie klicken einfach auf diesen Pinsel und wählen dann einfach den aus, den Sie entfernen oder reparieren möchten, und zeigen dann auf etwas, das Sie nachahmen oder klonen möchten , und das ist gut. Das gefällt mir. Siehst du, das ist weg und ich habe welche hier. Das war's. Wir haben welche hier. Hier ist das Vorher und Nachher. Mal sehen, ob es andere Flecken gibt, die wir entfernen können. Lass uns entfernen, ich sehe hier nur ein bisschen Falten und einige hier. Sie können dies tatsächlich tun, wenn Sie Porträts bearbeiten. Wenn Ihre Kunden Makel beseitigen möchten, wenn Sie Porträtfotografie machen, können Sie dies definitiv auf verschiedene Arten von Fotos anwenden . Wenn Sie Unvollkommenheiten und Dinge, die Sie nicht auf einem Foto haben möchten, entfernen möchten, ist dies ein wirklich cooles Werkzeug dafür. Hier ist unser Vorher und Nachher. Ich denke, wir konnten diesen knackigen und leckeren Look für unser Jumbo-Chicken Steak erreichen . Wie auch immer ich hier vorgenommen habe, kann ich dieselben Ergebnisse erzielen, solange ich mich auf dasselbe Setup oder dasselbe Foto mit den gleichen Lichtverhältnissen demselben Beleuchtungsaufbau solange ich mich auf dasselbe Setup oder dasselbe Foto mit den gleichen Lichtverhältnissen und demselben Beleuchtungsaufbau bewerbe. Ich kopiere einfach den ganzen Weißabgleich, all das. Dann wähle ich einfach alle diese aus, die in gelbem Hintergrund. Dann fügen Sie es ein, und wie Sie es sehen können, sind dies die Einstellungen für diese sechs Bilder. Mal sehen wir uns das Vorher und Nachher an. Perfekt. Hier drin sieht es überbelichtet aus, sodass wir das definitiv anpassen können. Wir können es für jedes Foto manuell anpassen. Dann war's das. Wenn Sie es bemerken werden, habe ich die Einstellungen hier nicht übernommen, da dies ein völlig anderer Hintergrund ist, daher ist es möglicherweise nicht so effektiv. Wie Sie sehen können, ist es ein bisschen blau, aber vielleicht können wir den Weißabgleich einfach anpassen. Mal sehen. Das sieht gut aus. Sie können das auch hier tun und dann einfach den Weißabgleich an diese Szene anpassen . Das ist es. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen Tipps zum Exportieren teilen, falls Ihr Kunde das Foto für verschiedene Zwecke verwendet. Wir sehen uns. 18. Exportieren für verschiedene Zwecke: [MUSIK] Haben Sie jemals ein wirklich schönes und scharfes Foto gemacht und es dann in Ihre sozialen Medien hochgeladen und festgestellt, dass die Bildqualität verschlechtert wurde? Ich erlebe es oft und ich habe einen Weg herausgefunden, dies zu vermeiden. Ihre Bilder entsprechend der Plattform exportieren , auf die Sie sie hochladen, kann wirklich dazu beitragen, die Qualität und Auflösung Ihrer Bilder zu erhalten . Gehen wir zurück zu Adobe Lightroom. Zum Exportieren klicken Sie einfach auf das Bild, das Sie exportieren möchten Nehmen wir an, wir wollen dieses Bild des Knödels, dieses Hühnersteaks und dieses Nahaufnahmefoto des Hühnersteaks und dieses. Du klickst einfach auf Datei und dann auf Exportieren. Du kennst mich, ich möchte meine Dateien organisieren, also wähle ich den Ordner aus, in den diese Fotos gehen sollen. Ich möchte, dass es auf meine Festplatte geht und dann Fotos und Videos und das Client-Shooting, dann die Fotos und dann Lightroom Edited Photos, also wähle ich es einfach hier und lege es in einen Unterordner sagen wir für Instagram. Alle diese Fotos werden meinem Export speziell für Instagram folgen meinem Export speziell für und diese Fotos werden offensichtlich auf Instagram gehen. Ich kann es in eine benutzerdefinierte Benennungssequenz umbenennen, also lege ich hier einfach Taiwanese Food ein. Dann überlasse ich die Qualität auf 100, also möchte ich sicherstellen, dass ich die Auflösung und Qualität dieses Bildes beibehalte. Ich werde die Dateigröße nicht einschränken, aber ich werde die Größe anpassen. Für Instagram ist der Standard 1080 oder 1.080. dann über 72 liegen, ist es für die Auflösung Wenn Sie dann über 72 liegen, ist es für die Auflösung nicht sehr auffällig, wenn Sie sie auf einem digitalen Produkt oder auf Ihrem Bildschirm anzeigen. Sagen wir mal, es auf 300 zu stoßen, macht keinen großen Unterschied, aber dann wird es nur die Dateigröße vergrößern. Lassen Sie es uns auf dem Standard halten, das 72 ist, Standard für digitale Geräte. Dann schärfen Sie für den Bildschirm und nur persönliche Präferenz, Sie können niedrig, Standard oder Hoch tun. Sie können sogar Ihre Bilder überprüfen, versuchen, sie auf verschiedene Arten zu exportieren, aber dann mache ich es genau so für die meisten meiner Fotoshootings. Dann ja, ich füge alle Metadaten ein und mache kein Wasserzeichen. Ich mache nach dem Export oder Nachbearbeitung nichts, also ist es das im Grunde genommen. Dann bleib ich einfach beim Exportieren gedrückt. Es wird diese Dateien exportieren, also wird es in diesen Ordner gehen, also meine Festplatte und Foto und Video, Fotos und Lightroom Edited, Für Instagram, und hier sind meine Fotos für Instagram ist bereit, hochgeladen zu werden. Was ist, wenn ich es auf Facebook hochladen möchte? Dasselbe, dieselbe Auswahl, und ich gehe einfach zurück zu Lightroom und gehe dann zu Datei, Export und dann diesmal für Facebook, also sind wir organisiert und sie mischen sich natürlich nicht. Für Facebook gleicher benutzerdefinierter Name. Dann die Qualität, immer noch 100. Für die Bildgröße für Facebook beträgt der Standard 2048 oder 2.048 Pixel. Auch hier, Auflösung, dasselbe, 72 Pixel pro Zoll, das ist der Standard für digitale Produkte, das Gleiche, schärfen für den Bildschirm und einfach Standard für mich, und einfach Standard für mich um den Rest der Einstellungen beizubehalten das Gleiche. Also habe ich im Grunde einfach die Bildgröße geändert und das war's. Dasselbe: Exportiere es. Was ist, wenn Sie es für die beste und hochwertige Qualität exportieren möchten , weil der Kunde es drucken möchte, sagen wir für ein Poster oder irgendeine Art von Druck? Was Sie tun können, ist es in hoher Auflösung zu exportieren. Dasselbe, Exportieren, und dieses Mal benennen wir es in Zum Drucken oder Zum Drucken um. Gleicher Name. Auch hier, Qualität, stellen Sie sicher, dass es immer in 100 , um die gesamte Auflösung und die beste Qualität zu erhalten. Ändern Sie die Größe nicht so, dass sie passt, und ändern Sie dann die Auflösung auf 300 oder auf das Maximum oder abhängig von der Anforderung für den Druck. Nehmen wir an, wenn es sich um einen wirklich großen Druck handelt, dann können Sie es vielleicht auf 600 erhöhen, ich weiß es nicht, aber für mich für Kundenanfragen oder für Drucke bringe ich es einfach auf 300 und dann ändere ich den Schärfer für Matte Papier oder Hochglanzpapier, es kommt darauf an. Sagen wir matt, und dann können Sie hier hoch gehen , da es beim Drucken hochauflösend erscheinen soll , also können Sie damit fortfahren und einfach auf Exportieren klicken. Beachten Sie nur, dass der Export nur etwas länger dauert , da die Bilddatei größer ist, aber dann war's das. Sie konnten exportieren oder wir konnten unsere Bilder für verschiedene Zwecke exportieren. Für Facebook, für Instagram und zum Ausdrucken. Hier sind unsere Bilder. Keine Sorge, ich habe eine PDF-Datei mit den Exporteinstellungen hinzugefügt , die Sie in Ihren zukünftigen Fotoshootings für Food-Fotografie verwenden können . Als Nächstes teilen Sie Ihre Arbeit. Teilen Sie es mit Ihrem Kunden und mit der Welt. Denken Sie an die Tipps aus der früheren Lektion. Eine Möglichkeit, Kunden zu gewinnen, besteht darin, Ihre Arbeit ständig zu teilen, insbesondere online. Vergewissern Sie sich, dass Sie diesen Teil nicht überspringen. Ich gebe auch meine 200 Prozent für jedes Fotoshooting, damit ich Wiederholungskunden bekommen kann oder ich werde empfohlen. Meine bevorzugte Art , Kunden zu gewinnen Empfehlungen und Empfehlungen. Sie wissen, wie das alte Sprichwort läuft, es gibt keinen Verkehr nach der Extrameile, also zögern Sie nicht Ihren Kunden die Extrameile zu gehen. Es ist es wirklich wert. Gut gemacht, dies ist der letzte Schritt in meinem Workflow. Das nächste Video ist nur eine kleine Zusammenfassung all der Dinge, die ich in dieser Klasse geteilt habe , und eine kitschige Abschiedsbotschaft. Ich hoffe, dass ich dich immer noch dort sehen kann. 19. Letzte Gedanken: Ich weiß, dass das viel war, aber ich hoffe, du hast etwas Neues gelernt. Um alles zusammenzufassen, was wir in dieser Klasse behandelt haben, hier sind meine Lieblingsaufnahmen. Ich habe die Aufnahme mit einem Godox SL-60W Kunstlicht von 30 Prozent mit Softbox und einem Mehrzweckreflektor erreicht einem Godox SL-60W Kunstlicht von 30 Prozent mit , um Licht auf das Motiv zurückzubringen, was zu einem gut belichteten Foto führte. Hier sind die Kameraeinstellungen. Für die Aufnahme habe ich Layering verwendet, um die Szene zu stylen, die Drittelregel für meine Komposition und 45 Grad Aufnahmewinkel. Hier sind die Kameraeinstellungen. Für dieses nächste Foto habe ich das analoge Farbschema aus der Color Harmony Lektion verwendet . Grundsätzlich habe ich nur drei Farbkombinationen verwendet: Gelb, Orange und Grün. Hier sind die Kameraeinstellungen. Das war's für diesen Kurs. Sie haben meinen gesamten Workflow für kommerzielle Lebensmittelfotografie gesehen . Sie haben gesehen, wie ich alle grundlegenden Dinge in einem Food-Foto-Shooting geplant, vorbereitet und tatsächlich erledigt habe. Hoffentlich konnten Sie neue Ideen und Selbstvertrauen für Ihr eigenes Food-Fotoshooting gewinnen . Wenn Sie Fragen haben oder möchten, dass ich einen Kurs zu einem bestimmten Thema erstelle , das ich vergessen habe, hier aufzunehmen, teilen Sie mir dies bitte mit, indem Sie eine Diskussion beginnen. Du kannst mir auch hier auf Skillshare folgen, damit du benachrichtigt wirst , sobald ich neue Fotokurse wie diesen veröffentliche . Wenn du ein bisschen mehr machen willst, kannst du mir auch auf Instagram folgen. Mein Handle ist @rosellenene. Ich teile dort Updates, meine jüngsten Arbeiten, Fotoshootings, hinter den Kulissen, Lebensmittel , die meine Ernährung ruinieren, und zufällige Fotos für das Leben zu Hause und Urlaub. Wenn Sie es noch nicht getan haben, überspringen Sie bitte das Klassenprojekt nicht , da dort die wahre Magie passieren kann. Sie können sich alle meine Videolektionen ansehen, aber nichts wird sich ändern, bis Sie diese Kamera bekommen und dieses köstliche Foto machen. Wenn Sie noch nie Food-Fotografie gemacht haben, ist das Klassenprojekt eine großartige Möglichkeit, Ihre neue kreative Reise zu beginnen. Wenn Sie ein Food-Fotograf sind, würde ich gerne sehen, wo Sie sich befinden, und von Ihrer Arbeit lernen. Außerdem können Ihre Kommilitonen auch von Ihnen lernen. Ich freue mich sehr, deine Arbeit zu sehen und ihr etwas Liebe zu schenken. Ich hoffe, du hattest so viel Spaß und findest diese Klasse wertvoll. Aber so oder so, bitte hinterlassen Sie eine Bewertung, weil ich gerne von Ihnen hören würde. Danke und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich bin aufgeregt und ich suche nach dir. Alles Gute und bis bald. Tschüss.