Transkripte
1. Einführung: Hi. Mein Name ist John Mcnamee. Ich bin Komödie und Karikaturist. Meine Arbeit ist auf The Onion and Clickhole und McSweeney erschienen und darüber hinaus schreibe
ich und zeichne den Comic-Streifen Pie Comic seit etwa 10 Jahren. Aber vor zwei Jahren war
ich sehr frustriert darüber, wie meine Comics ausfielen. Ich tat die gleichen alten zwei Jungs, die auf einer Couch saßen und immer wieder einen Witz rezitieren,
und ich wollte wirklich wieder auf das zurückkommen, was mir am Zeichnen von Comics in erster Linie gefallen hat, die lustige Dinge zeichnen und sie passieren lassen. Also entschied ich mich, einige der Techniken zu integrieren, die ich aus dem Studium der
Improvisation an Orten wie UCB gelernt habe, und sie zu verwenden, um meinen Comics ein wenig mehr Spaß zu geben. Also, in dieser Klasse werde
ich dich ein wenig durch meinen Prozess führen. Ich werde Ihnen einige Techniken zum einfachen Zeichnen zeigen, denen Sie mehr zeichnen können. Ich zeige Ihnen einige Improvisationstechniken, die Ihnen helfen, Ideen zu generieren, diese Ideen zu
erforschen und gute Punchlines für die Enden Ihres Comics zu finden. Am Ende improvisieren Sie Ihre eigenen Comics und ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen. Also, lasst uns das hineingehen.
2. Deine Projektaufgabe: Nun, der Name der Klasse ist improvisierender Comic. Ihre Aufgabe wird also sein, einen Comic zu improvisieren, vier Panels lang. Später werden Sie in der Lage sein, für so viele Panels oder Seiten zu improvisieren, wie Sie möchten, aber jetzt lassen Sie es uns einfach halten. Für Vorräte brauchst du Papier, ein Skizzenbuch oder Wände, ich weiß nicht, was deine Lebenssituation ist. Dein Lieblings-Zeichenstift, Ich mag ein Micron O5 selbst, aber jeder wird tun. Ein Bleistift, Nicht-Foto blau ist schön, weil es erleichtert das Scannen später, und ein Lineal, wenn Sie nicht super gut zeichnen gerade Linien wie ich. Soweit die Zeit angeht, sollte das Ganze etwa anderthalb Stunden dauern. Eine halbe Stunde für die Ideengenerierung und dann nicht mehr als eine Stunde zum Zeichnen. Die Idee dieser Comics ist, dass sie spontan sind. Also, ich will nicht, dass du zu sehr auf sie eingehst. Das, was ich möchte, dass Sie im Hinterkopf behalten, ist nicht, sich darüber zu sorgen, ob Ihr Comic gut oder schlecht ist. Sie versuchen nur, einen Comic zu machen, der erforscht, was Sie erkunden möchten. Und wenn du dir Sorgen machst, dass es gut oder schlecht ist, wirst
du einfach daran hängen bleiben. Also, ich möchte lieber, dass du 50 schlechte Comics machst, als keinen tollen Comic zu machen. Viel Spaß damit zu. Wenn Sie Spaß haben, kommt
es wirklich in der Zeichnung aus und es wird es so machen - Sie machen mehr Comics, denn es ist eine Sache, die Sie gerne tun. Vor diesem Hintergrund lassen Sie uns mit unserer ersten Lektion beginnen.
3. Einfach zeichnen: Bevor wir anfangen, Comics zu machen, wollte
ich ein wenig über das Zeichnen sprechen. Da ich Comics in den letzten Jahren improvisierte, mein Zeichnungsstil einfacher und einfacher geworden. Dies hat mir erlaubt, Comics schneller zu machen, aber ich habe auch angefangen, einfache Zeichenstile wirklich zu schätzen, während ich weitermache. Einige der beliebtesten Comics sind die einfachsten aussehenden wie XKCD oder Cyanid und Glück. Ich denke, ein Grund dafür, wenn Sie eine einfache Karikatur Menschen sind leichter in der Lage, damit zu identifizieren, und projizieren sich auf sie. Wenn Sie eine realistischere Zeichnung von etwas haben, das sie selbst nicht sehen, sehen
sie die Person, die gezeichnet wird. Also, das ist eine nette Möglichkeit, Ihre Comics identifizierbarer zu machen, ist, sie einfacher zu haben. Die erste Regel zum Zeichnen ist einfach, Ihre Sachen aus
grundlegenden Formen, Kreisen, Dreiecken, Ovalen zu bauen . Ich könnte den ganzen Tag Ovale zeichnen und einfach eine tolle Zeit haben. Ich liebe es, Dinge aus Ovalen zu machen. Wenn Sie anfangen, sich mit den Grundformen zu langweilen, können
Sie mit ein wenig weniger regelmäßigen spielen, wie ich diese Bohnenform mag, das macht Spaß, um mit zu spielen. Abbildung 8, Halbkreise,
alle können verwendet werden, um Charaktere
und Objekte zu bauen, und was auch immer Sie brauchen, aber sie sind immer noch sehr einfach und leicht zu wiederholen. Wenn Sie Ihr Design wirklich auf eine Figur oder ein Objekt stoßen möchten, können
Sie ein Konzept verwenden, das Selbstähnlichkeit genannt wird. Dies ist, wenn Sie immer wieder etwas aus der gleichen Form bauen. Also, hier zum Beispiel ist ein Bohnenmann. Er hat alles aus Bohnen gemacht, seine Haare sind Bohnen, nur aus Bohnen oder da ist dieser halbkreisförmige Hund, den ich wirklich liebe. Nur viele Halbkreise, und ja. Also, während wir vorwärts gehen, um Ihre Comics in den nächsten paar Lektionen zu machen, möchte
ich, dass Sie aktiv darüber nachdenken, wie Sie die Dinge so einfach wie möglich halten können. Dies ermöglicht es Ihnen, sich mehr auf
die eigentliche Comic-Herstellung zu konzentrieren und sich in Zeichnungen zu stecken. In Ordnung. Machen wir weiter Comics.
4. Ideen generieren: Wahrscheinlich, die größte Frage, die Karikaturisten bekommen,
ist, woher bekommst du deine Ideen? Ich denke, das ist die falsche Frage, denn alles kann zu einer Idee werden. Also, wenn du dir Sorgen machst, wo du eine Idee bekommst, wirst
du feststecken bleiben, was auch immer Idee du bekommst. Also, anstatt sich darüber Gedanken zu machen, lasst uns einfach anfangen, Dinge zu zeichnen, die wir zeichnen wollten. Ich persönlich mag Drogen, Zauberer, Roboter, Raumschiffe, das ist ein großer Dinosaurier, Roboter-Dinosaurier-Zauberer, das macht Spaß. Viel Spaß beim Zeichnen, was immer Sie wollen, für eine Weile zuerst. Eines, die einfachsten Dinge, die Sie tun können, um eine Zeichnung zu einer Idee zu machen,
ist, dem Charakter darin einen Standpunkt zu geben. Zum Beispiel, hier ist ein Pinguin, was momentan nichts ist, aber wenn ich
diesen Pinguin wirklich wahnsinnig machen , dass Flügel nichts tun, plötzlich, dann habe ich die Grundlage für das, was später ein Comic werden würde. Je stärker die Emotion mit dem Standpunkt verbunden ist, desto leichter wird es sein, Dinge zu entwickeln, die als Ergebnis davon passieren. Zum Beispiel ist die Art, ein Sandwich zu wollen, nicht so dynamisch, wie ein Sandwich mehr zu wollen, als Sie jemals etwas in Ihrem Leben gewünscht haben. Anthropomorphisierung ist auch eine große Quelle von Ideen. Dies ist, wo Sie einen nicht-menschlichen Charakter nehmen und ihm eine menschliche Eigenschaften geben. Also, hier habe ich eine Fliege und fragte mich, wie würde ich mich fühlen, wenn ich eine Fliege wäre? Nun, Fliegen leben nur 24 Stunden, also könnte ich nostalgisch über einen Müllhaufen sein, an dem ich früher am Morgen war, und jetzt habe ich diese Fliege genommen und sie in eine Idee verwandelt. Eine andere Möglichkeit, etwas zu nehmen und es in eine Idee zu verwandeln, ist, es
mit etwas anderem zu zerdrücken , das ironisch mit ihm in irgendeiner Weise verbunden ist. Zum Beispiel habe ich hier einen Höhlenmenschen, also denke ich, was das Gegenteil von einem Höhlenmenschen ist, es ist ein Typ, der immer die neueste Technologie haben muss. Also zerstampfe ich die zusammen und ich bekomme einen Höhlenmenschen, der ein Early Adopter von Technologie ist. Dies sind nur einige der Möglichkeiten, eine Idee zu finden. Aber wirklich die Sache, über die Sie sich Sorgen machen sollten,
ist, etwas zu finden, das Sie erkunden möchten, das ist, was eine Idee ist. Also mach dir keine Sorgen darüber, was Lustiges einfallen zu lassen. Suchen Sie einfach nach etwas, das Sie vier Panels zeichnen möchten, und das wird für den interessantesten Comic, das ist, was wir als nächstes bekommen.
5. Erweitern deiner Ideen: Nun, da Sie einige Ideen generiert haben, schauen
wir uns an, diese Ideen in Comics zu verwandeln. das Layout betrifft, jede echte Arbeit wirklich, die Sie vier über tun könnten, könnten
Sie vier nach unten tun. Ich persönlich mag das zwei-mal-zwei-Gitter. Ich denke, es sieht ordentlich aus und ist sehr schön für das Internet formatiert. Um unsere Ideen zu erweitern, verwenden
wir ein Konzept, das das Spiel genannt wird. Das Spiel ist ein Begriff von Improv und Skizze, die
das einzelne Muster des ungewöhnlichen Verhaltens bedeutet , das die Szene definiert. Nehmen wir zum Beispiel Will Ferrells, Mehr Kuhglocken Skizze. Das Spiel dieser Szene ist, dass dieser Typ sich um die Kuhglocke dreht, und das ist buchstäblich das Einzige, was in dieser ganzen Szene passiert. Lasst uns versuchen, ein Spiel zu spielen. Erinnerst du dich an die tolle Comic-Idee, die ich über einen Kerl hatte, der ein Sandwich will? Nun, wir können das in ein Spiel namens Wer will das Sandwich mehr? In Panel eins will Bob ein Sandwich, aber Bill will auch ein Sandwich. Nun, wenn wir das für vier Panels wiederholen, wäre
es nicht sehr interessant. Also, um es interessant zu halten, werden
wir etwas verwenden, das als Erhöhung bezeichnet wird. Erhöhen bedeutet nur jedes Mal, wenn Sie das Muster des Spiels wiederholen, intensivieren Sie. Also, in Panel zwei, wollen
sie das Sandwich noch mehr, und durch Panel drei ist
das Sandwich das Wichtigste, was es je im Universum gab, und durch Panel vier haben
sie alles aufgegeben auf der Jagd nach dem Sandwich. Beachten Sie, dass
wir durch die schrittweise Erhöhung in jedem Panel in der Lage sind, wirklich absurde Ebenen zu erreichen, aber auf eine Weise, die nicht unnatürlich erscheint. Das ist wichtig, denn wenn Sie die Erhöhung zu schnell machen, zu früh,
sagen, Sie beginnen von ich will ein Ich will ein Sandwich ich würde lieber die Erde in die Luft sprengen und lassen Sie das Sandwich haben, dann landen Sie an einem Ort Improvisatoren rufen verrückte Stadt. Das Publikum kann der Realität, die Sie geschaffen haben, nicht trauen, weil Sie sofort auf solch absurde Ebenen gesprungen sind, dass das Ganze nur Crazytown scheint. Hier ist ein Beispiel für einen Comic, den ich mit dem Spiel gemacht habe. Panel eins, ich sage nur, was das Spiel ist. Billy, der schönste Dinosaurier. Panel zwei, sehen wir, dass Spiel spielen von ihm jagen nach unten eine Person, sondern auch Komplimentierung sie. Panel drei, das Spiel erhöht durch ihn tatsächlich essen die Person,
aber darauf hinweist, wie lecker er ist, und in Panel vier, das Spiel steigt auf seinen Höhepunkt mit ihm Schreiben eine Dankeschön Notiz an die Person, die er gerade aß. Um diesen Abschnitt abzuschließen, möchte
ich, dass Sie zwei Fragen im Hinterkopf behalten, die erste, was ist das Spiel? Und die zweite, wie kann ich das Spiel erhöhen? Wenn du diesen beiden Fragen folgst, denke
ich, du wirst eine ziemlich gute Zeit haben, deine Comics zu machen.
6. Deinen Comic vollenden: Lassen Sie uns ein wenig über Endungen reden. Nun, wenn Sie das Spiel in Ihrem Comic und erhöhen gespielt haben, müssen
Sie vielleicht nicht einmal mit einer traditionellen Punchline in der vierten Platte kommen. Sie könnten nur in der Lage sein,
die am meisten erhöhte Version Ihres Spiels dort zu setzen und es einen Tag nennen, aber es gibt noch einige andere Dinge, die Sie tun können, um ihm einen kleinen zusätzlichen Schlag zu geben, und wir werden einen Blick auf diese werfen. Eine der besten Möglichkeiten, den Comic zu beenden, ist mit einem Charaktermoment, einem Moment, in dem sie zeigen, wer sie sind, und lassen Sie einen Blick auf diesen von mir werfen. Hier ist das Spiel sehr einfach, es geht um einen Wolf, der vorgibt, ein Schaf zu sein. Panel zwei, er tut so, als ob er Partner. Panel drei, die Schafe kaufen es nicht. Also habe ich mir die Frage gestellt, wie fühlt sich der Charakter darüber an, was gerade passiert ist. Ich beschließe, dass er sich sehr traurig fühlt, weil er im Inneren ein Schaf ist. Also, indem Sie nur den Charakter Ausdruck bringen, wie sie über den Comic, der gerade passiert ist, fühlen können
Sie mit einer ziemlich guten Punchline enden. Eine weitere gute Technik ist die Umkehrung. Hier nehmen Sie, was für
die vorherigen drei Panels vor sich geht , und schalten Sie es in der letzten Sekunde um. Die Umkehrung kann eine Umkehrung von Emotionen oder Handlung sein. Also werfen Sie einen Blick auf das hier. Hier ist es ein freundlicher Sohn, der sehr nett zu einem Baum ist. Panel zwei ist derselbe freundliche Sohn, der nett zu einer Eidechse ist und sein Felsenforum
aufheizt. Auf Panel drei ist der Sohn sehr nett zu einem Auto. Also, für Panel vier, kehre ich das um. Der Sohn ist wütend, wütend auf das Auto. Sieh mal, wie wütend er ist, und das ist die Punchline. Kehre einfach die Emotion um. Eine andere Möglichkeit, Ihren Comic zu beenden, besteht darin, nur
die Konsequenz des Spiels zu zeigen , das Sie gespielt haben. Hier ist ein Beispiel. Hier ist der Gewinn ist ein Mann stoppt, um die Rosen zu riechen. Panel zwei, er ist überwältigt von der Anzahl der Rosen. Panel drei, er versucht nur, sie alle zu pflügen und zu schnüffeln. Also, was ist die Konsequenz davon? Die Folge ist, dass er in einem von
seiner Familie entfremdeten Busch lebt , weil er seine ganze Zeit damit verbringt, Rosen zu riechen. Der letzte Weg, den wir uns ansehen werden, ist der Rückruf. Hier nehmen Sie etwas von früher
im Comic und bringen es zurück in die letzte Platte als Punchline. Hier ist ein Beispiel für eine Zeit, die es mir wirklich geholfen hat, als ich steckte. Also, in Panel eins haben wir einen offensichtlichen Undercover-Cop, der versucht, Drogen von einem Kriminellen zu kaufen, und die nächsten beiden Panels sind nur ich,
die das Spiel erhöhen , wie offensichtlich ein Undercover-Cop er ist, sagt, Alien, es gibt einen weiteren Cop hinter ihm, aber ich wusste nicht, was ich auf dem letzten Panel tun sollte. Also ging ich zurück und schaute auf die erste Tafel, wo er angeboten hat, ein paar Kriminaldrogen zu kaufen. Also bringe ich den Begriff Kriminaldrogen zurück und lasse den Verbrecher in der letzten Tafel ihm eine Tüte Drogen geben. Das war's. Ich rufe diesen Satz zurück und er gab mir die Punchline, nach der ich gesucht habe. Also, erinnere dich an die Möglichkeiten, deinen Comic zu beenden. Eins, Erhöhung des Spiels, Zwei; ein Charaktermoment, Drei; Umkehrungen, Vier, zeigt die Konsequenz des Spiels, und fünf; ein Rückruf. Wenn du eines von diesen machst, denke ich, du wirst feststellen, dass Endungen nicht so hart
sind, wie die Leute sagen, sie sind.
7. Schlussbemerkung: Du hast es geschafft! Jetzt weißt du, wie man Comics improvisiert. Party. Hier sind ein paar Dinge, die Sie für Ihre Comics im Auge behalten sollten. Die Zeichnungen. Sind sie einfach? Sind sie klar? Was ist der Standpunkt des Comics und der darin enthaltenen Charaktere? Was ist das Spiel des Comics? Wie erhöht sich das Spiel? Wie endet das Spiel? Wenn Sie diese Fragen beim Erstellen von Comics im Hinterkopf behalten, wird
es Ihnen viel einfacher Zeit geben. Wenn du diesen Kurs mit einigen deiner Freunde absolviert hast
oder deinen Freunden das Improvisieren von Comics beibringen willst, kannst
du zusammen einen Jam Comic machen. Ein Jam-Comic, ist, wenn Sie einen Comic mit anderen Menschen improvisieren, abwechselnd zwischen Platten, die zeichnen. Es ist eine der feineren Möglichkeiten, einen Abend zu verbringen. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse genommen haben. Ich hatte eine Menge Spaß, es zu machen, und ich bin sicher, dass du viel Spaß haben wirst, deine Comics zu lesen, und das sind Comics. Also, Spaß ist, worum es geht. Denken Sie daran, dass, wenn Sie sie machen, denn je mehr Spaß Sie haben, desto mehr Comics werden Sie machen wollen, und das ist der wahre Schlüssel, um gute Comics zu machen. Es ist nur Spaß zu haben und eine Menge davon zu machen. Alles klar, danke nochmal.
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