Color Starter. Erkunde die Grundlegende Theorie und Eigenschaften der Farbe - Lerne und male mit Aquarellen

1. Intro: Bist du verwirrt über die Farbtheorie, wie man Farben in deiner Kunst anwendet Falls ja, dann mach dir keine Sorgen. Bei mir ist es genauso. Deshalb habe ich diesen Kurs ins Leben gerufen. Weil ich glaube, dass es zwei Regeln gibt , wenn es darum geht, neue künstlerische Fähigkeiten zu erlernen. Die erste besteht darin, kleine Schritte zu machen, und die zweite darin, durch Spielen und Ausprobieren zu lernen. Sie werden grundlegende Definitionen von Farbe lernen. Und Sie werden sich nicht überwältigt fühlen , weil wir kleine Schritte unternehmen werden Sie werden viele lustige Übungen machen, in denen Sie sofort alle Farbdefinitionen anwenden werden sofort alle Farbdefinitionen anwenden Hi, mein Name ist Ana. Ich bin Illustratorin. Ich illustriere Bücher und verkaufe meine Kunst online. Ich unterrichte auch hier auf Skillshare. Ich lade dich ein, in diesem Kurs Freundschaft mit Farbe zu schließen, in der wir eine wirklich kleine Lektion mit Grundkenntnissen über Farbe nehmen werden kleine Lektion mit Grundkenntnissen über Farbe Aber es wird nicht nur Theorie geben. Du malst deine eigenen Farbräder und erkundest anhand von Übungen die Farbeigenschaften. Und dann werden wir das gesamte Wissen anwenden, um das endgültige Projekt zu malen, eine Aquarellwaldszene während des Prozesses, der zum Malen führt Die endgültige Abbildung, ich werde einige meiner persönlichen Erfahrungen mit Ihnen teilen einige meiner persönlichen Erfahrungen mit Ihnen Teilen Sie einige Ratschläge und Tipps mit, die ich für meine eigene Illustration verwende. Dieser Kurs richtet sich an alle, sowohl für Anfänger als auch für fortgeschrittene Illustratoren Vielleicht bist du wie ich, dass du zu viele Farben in deiner Farbpalette und zu viele Farbkarten hast , aber du verwendest sie nicht wirklich Deshalb denke ich, dass es nützlich ist, Grundkenntnisse über das Mischen von Farben in Ihrer Kunst zu haben . Wir werden für diesen Kurs Wasserfarben verwenden, aber du solltest wissen , dass dieser Kurs auch für andere Wassermedien wie zum Beispiel Wasch- oder Acrylfarben geeignet ist zum Beispiel Wasch- oder Acrylfarben geeignet Ich hoffe, du nimmst an diesem Kurs teil und in der nächsten Lektion werde ich dir erklären, was das Klassenprojekt sein wird 2. Kursprojekt: Mal sehen, was wir für das Klassenprojekt tun werden. Für das Abschlussprojekt werden wir Aquarell-Illustrationen malen Es kann sich um Aquarellfarben, aber auch um Wash- oder andere Illustrationen auf Wasserbasis handeln, die auf einer Farbdefinition, einer Farbeigenschaft, Schritt für Schritt Fangen wir am Anfang an. Zunächst werden Sie alles über die Farben erfahren, angefangen bei der Erstellung von Farben von Grund auf, indem Sie Ihre Primärfarben verwenden. Sie werden verschiedene Möglichkeiten sehen, wie Sie aus verschiedenen Primärfarben unterschiedliche Farben erzielen können. Anschließend werden Sie verschiedene Definitionen im Zusammenhang mit Farbe untersuchen , z. B. Wert, Temperatur und Sättigung. Sie werden kleine Diagramme erstellen, um diese Begriffe zu korrigieren. Und wenn Sie diese Definitionen im Kopf haben, werden wir sie zunächst mit einfachen, wirklich leichten Aufwärmübungen ausprobieren . Für das endgültige Projekt zeichnen Sie dann vier Entwürfe, die auf vier Farbdefinitionen basieren Sie wählen eine davon aus, um daraus die endgültigen Aquarell-Illustrationen zu entwickeln daraus die endgültigen Aquarell-Illustrationen Illustration, es kann jedes Thema sein, das Sie wählen. Ich werde eine Waldszene malen. Es ist wichtig, dass Sie eine der Farbtheorien wählen , um Ihr Abschlussprojekt zu entwickeln. Wie Sie sehen können, ist der Kurs von A bis Z strukturiert. Sie werden alle Schritte auf dem Weg zur Erstellung Ihres endgültigen Projekts durchführen. In diesem Kurs lernst du alle grundlegenden Farbdefinitionen und bereitest deine Malutensilien vor. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen erklären, was genau Sie benötigen. 3. Kunstbedarf: Zuerst werden wir das Papierradmodell erstellen. Dafür benötigst du einen Kompass oder eine andere runde Form , aus der du zeichnen kannst, zum Beispiel eine Platte oder dein Klebeband Auch etwas zum Schneiden wie eine Schere oder eine Bleistiftklinge Für alle anderen Lektionen, in denen wir Farben verwenden werden, gibt es die Materialliste. Ich werde das Farbrad als Referenz verwenden . Aber du brauchst es nicht. Du kannst es für die Zeitung verwenden. Ich werde teilweise das Skizzenbuch verwenden. Ich werde Aquarellpapier verwenden. Es liegt an dir Sie können das Skizzenbuch für Ihr gesamtes Projekt oder nur ein Papier mit Wasserfarben Ich verwende Wasserfarben in Stiften, die du verwenden kannst , wenn du Wassermedium willst, du kannst Buntstifte für die Details verwenden Natürlich Aquarellpinsel, ich verwende synthetische Pinsel, ich verwende synthetische Pinsel Ich bin auch abhängig von Details für das endgültige Projekt, aber das ist nicht notwendig Am wichtigsten sind natürlich Pinsel. Und etwas, um deine Farbpalette zu mischen. Ich verwende das aus Keramik oder Sie können ein anderes wie dieses Kunststoffverpackungsteil verwenden . In der nächsten Lektion beginnen wir mit der Erstellung des Farbrads. 4. Mach dein Farbrad. Teil 1: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre eigenen Farbräder erstellen. Ich denke, es ist eine nützliche Übung. Ich habe es schon mehrmals gemacht, weil ich finde, dass es immer gut ist, seine Fähigkeiten beim Mischen von Farben aufzufrischen. Wir werden zwei Farbräder erstellen. Ich zeige Ihnen, wie Sie anhand verschiedener Arten von Primärfarben unterschiedliche Farbmischungen erzielen anhand verschiedener Arten von Primärfarben unterschiedliche Farbmischungen können. Fangen wir mit dem Skizzieren an. Einen Papierkreis ausschneiden. Ich zeige dir, wie man einen Kreis erstellt und ihn in 12 Teile teilt. Und haben Sie ein Modell, das Sie wiederverwenden können , so oft Sie möchten. Es ist sehr einfach, schauen wir es uns an. Nehmen Sie im ersten Schritt ein Skizzenpapier. Sie können einen Kompass oder eine runde Form wie einen Teller verwenden, um Ihren Kreis zu skizzieren. Ich werde einen kleinen Kreis skizzieren. Wenn du einen größeren Kreis haben willst, liegt es an dir. Ich bevorzuge eine bequemere und kleinere Form. Dann schneide es natürlich aus. Falte deinen Kreis in zwei Hälften. Zuerst so, dann in der zweiten Hälfte, wenn du dein Quartal hast, dann teile dieses Viertel in drei Teile Es muss nicht gleich sein, es kann sein. Mach es einfach so, bis es da ist. Auf diese Weise können Sie einen Kreis mit 12 gleichmäßig geteilten Teilen haben . Jetzt können Sie es als Leitfaden und Zeichen verwenden, Ihre Linien zu zeichnen, die Ihren Kreis teilen. Ich werde alle Übungen in einem Skizzenbuch zusammenfassen. Ich fand es eine coole Idee, einen Ort zu haben , an dem man die Farbtheorie erforscht Es wird andere Übungen, andere Klassen und Lektionen geben. Ich finde es gut, alles an einem Ort zu haben, so dass man haben kann, wann immer man danach sucht, nur an einem Ort. Fangen wir mit dem Bemalen des ersten Rades an. Für die Primärfarben. Hier werden wir klassisches Gelb, Rot und Blau verwenden. Wenn Sie nur ein einfaches Aquarell-Set mit 12 oder noch weniger Farben haben , haben Sie diese drei. Wenn Sie diese Farben verwenden, sind die Mischungen grundsätzlich gedämpfter, schlammiger, sekundärer Das liegt daran, dass es sich um warme Farben handelt. Ich werde jetzt nicht auf die Theorie eingehen. Ich denke, für den Moment reicht es, Sie wissen, dass Sie, wenn Sie wärmere Farben mischen, Mischungen aus matschigeren und gedämpfteren Farben erzielen werden matschigeren und gedämpfteren Wenn Sie dagegen andere drei Farben verwenden, nämlich Rosa und San statt Blau und Rot, werden Ihre Farben lebendiger und bunter sein Beginnen wir mit der Malerei der klassischen Version, der ersten Version. Beginnen wir mit der Erstellung von Primär, unserem Rot, Blau und Gelb. Ich werde die Farben nummerieren. Nummer eins wird primär sein, Nummer zwei, sekundär, Nummer drei, tertiär Ich werde im Farbrad unterschreiben. Sie sollten wissen, dass es zwischen den Primärfarben noch drei weitere Farben gibt. Das ist ziemlich einfach zu zählen. Lassen Sie uns eine neue Definition von Farbe einführen . Das ist der Wert. Der Wert gibt im Grunde an, wie hell die Farbe ist, um sich selbst zu trainieren. Sie können bereits versuchen , zwei Werte zu verwenden. Ich werde das für mein Farbrad tun. Die erste Farbe hat eine gesättigte Farbe und die andere wird eine stärker verdünnte Farbe haben. Wenn Sie Wasserfarben verwenden, verwenden Sie einfach mehr Wasser, um Ihre Farbe zu verdünnen. Wenn Sie Guasch verwenden, müssen Sie Weiß hinzufügen, um einen helleren Farbwert zu Es liegt an dir. Sie können auch nur einen Wert verwenden und alles gelb anmalen. Ich werde zwei Werte für mein gesamtes Farbrad malen. Sobald Sie Ihre Primärfarben gemalt haben, können Sie Ihre Sekundärfarben mischen. Sekundärfarben sind Mischungen aus zwei Primärfarben. Sie mischen Gelb mit Blau und Sie erhalten Grün. Und dann mischt ihr Gelb und Rot und ihr werdet Orange erreichen. Und dann ergibt Rot mit Blau Violett. Und das sind drei Sekundärfarben. Diese Übung ist auch gut, um die Menge an Farbe zu verstehen , die Sie hinzufügen müssen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie die Farbe vorher auswählen können, ist es in Ordnung, nicht gleich beim ersten Mischen das perfekte Grün zu erhalten . Probiere es einfach aus. Es ist eine gute Übung, um die Menge zu verstehen. Violett zum Beispiel ist für mich schwierig. Ich schaue es mir an. Dieser scheint ein bisschen, vielleicht warm, also füge ich ein bisschen Blau Schließlich sollte Orange, im Grunde genommen, Sekundärfarben eine Mischung aus 55, 50% einer Farbe und 50% der zweiten Farbe sein. Aber es ist offensichtlich nicht so einfach , wenn man versucht, es zu malen. Wenn Sie mit Ihren Sekundärfarben fertig sind, fahren Sie mit den Tertiärfarben Die Tertiärfarben sind Mischungen der Farben, die sich in der Nähe Wenn Sie Gelb mit Grün mischen, erhalten Sie Gelb, Grün, Blau mit Violett, Sie erhalten Blauviolett usw. Die beste Lösung wäre, Ihre Sekundärfarben beizubehalten. Zum Beispiel verwende ich hier die Hälfte meines Grüns und füge mehr Gelb hinzu. In der zweiten Hälfte werde ich mehr Blau hinzufügen. Ich werde Grün, Gelb und Blaugrün haben. Wenn du deine Sekundärfarben nicht hast, geht es nicht nur darum, deinem Grün mehr Gelb hinzuzufügen, wenn du Gelbgrün erstellst. Noch ein Rat: Swatching einfach weiter. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Ihre Farbe stimmt, versuchen Sie es weiter und setzen Sie die Farbmuster fort, bis Sie den Unterschied zwischen den beiden Farben erkennen den Unterschied zwischen den beiden Großartig, wir haben den ersten Kreis abgeschlossen. Ich nenne es traditionelle Farben. Du hast für diesen Kreis Farben verwendet. Das bedeutet, dass dein Blau eine wärmere Farbe hat, auch wenn es eine kühle Farbe ist. Das Gleiche gilt für Rot. Rot ist eine warme Farbe. In der nächsten Lektion werden wir modernere Farben und lebendigere Farben malen. verwenden Wir sehen uns dort, wenn Sie Farbtöne für Ihre Farbfelder 5. Mach dein Farbrad. Teil 2: Willkommen zum zweiten Teil der Farbrad-Lektion. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, werden wir die zweite Version von Color Wheel malen. Wenn Sie neugierig sind , wie Sie lebendigere, nicht zu schlammige Farben erhalten nicht zu schlammige Farben Wenn du nach einer moderneren, neonfarbeneren oder lebendigeren Farbpalette für deine Arbeit suchst moderneren, neonfarbeneren , dann solltest du sie auf jeden Fall ausprobieren Drei Grundfarben. Suchen Sie nach einer rosa Farbe. Es könnte Magenta sein. Ich werde Opera Rose verwenden, die am Ende fast neonfarben ist. Es ist eine wirklich starke und lebendige Farbe. Sie können etwas verwenden, das nicht so mutig ist. Es könnte, wie gesagt, eine magentafarbene oder rosafarbene Version von Rot sein, Rot, das eher rosarot ist. Ich werde in der anderen Lektion die Farbtemperatur erklären , aber vielleicht kann dir deine Intuition sagen, welche Versionen von Rot, Blau und Gelb cooler sind Versionen von Rot, Blau und Gelb cooler , Blau und Gelb Hier verwende ich zum Beispiel Gelb, das heller ist als das Gelb, das ich im ersten Rad verwende Es ist nicht zu warm, ich bin blau. Wenn du Cyanblau oder eine andere hellere Version von Blau hast , tausche ich zwei Gelbtöne aus, die ich zuvor verwendet habe Und gerade jetzt kannst du den Unterschied sehen. Der erste ist etwas wärmer und ich denke dunkler, und der andere ist heller. Hier können Sie den Unterschied oder den anderen der beiden anderen Grundfarben sehen . Mein serilianisches Blau, das sich, wie Sie oben sehen können, stark von anderen Blautönen unterscheidet, die ich zuvor verwendet habe Und hier ist Opera Rose , ein sehr kräftiges und lebendiges Rosa Ich hatte ein bisschen Mühe, ein Grün zu kreieren. Denken Sie daran, es ist immer gut, Ihre Farbe vorher zu mustern Zuerst war es zu Türkis, ich habe ein Gelb hinzugefügt Es ist wirklich eine coole Übung, um deine Fähigkeiten beim Mischen von Farben aufzuwärmen , wenn du das so sagen kannst, aber ich denke, es ist nützlich, wenn du mit Wasserfarben arbeitest. Wenn du Gash verwendest, ist es außerdem gut zu experimentieren Und ja, mischen Sie einfach weiter und versuchen Sie herauszufinden, wie viel Farbe Sie verwenden und auch, welche Farben Sie beim Mischen haben, nur zwei Farben Schau dir dieses Veilchen an. Ich finde es wirklich toll, wie es rausgekommen ist. Jetzt springe ich zur Farbe Orange über. Im Moment erstelle ich die Sekundärfarben. Der letzte Schritt besteht darin, Tertiärfarben zu erzeugen. Auch hier habe ich meine sekundären Farbfelder belassen und füge Gelb hinzu, um Gelbgrün zu erzeugen Dann füge ich Blau hinzu , um blaue Creme zu kreieren. Da das Blau sehr hell ist, kann man kein sehr dunkles, ähm, Blau erzielen. Es verhält sich auch anders. Am Ende wird die Farbe gesättigt sein. Und du kannst nicht wissen, ob es früher gesättigt sein wird , als wenn du das Dunkelblau hättest. Aber sieh dir an, wie wunderschön Türkis es gerade geworden ist. Violettblau. Und bei den anderen Farbfeldern haben Sie wahrscheinlich eine Fliege gesehen, haben Sie wahrscheinlich eine Fliege gesehen auch wenn sie eine sehr hohe Geschwindigkeit hat Ich hatte einen Gast, einen Freund, der mich während der Dreharbeiten zu diesem Kurs besuchte Sie leistete mir einfach Gesellschaft. Von Zeit zu Zeit wirst du eine Fliege sehen. Vielleicht fühlte sie sich von den leuchtenden Farben angezogen. Okay, fertig. Schauen Sie sich also den Unterschied zwischen zwei Farbrädern an. Ich denke, es hängt davon ab, welche Farben du bevorzugst. Es ist auch eine gute Übung, um die Unterschiede zwischen Primärfarben zu verstehen und zu verstehen, wie sich Farben unterschiedlich mischen können. Ich würde Ihnen auch raten die Farben zu schreiben, die Sie in Zukunft verwenden werden. Sie wissen, wie man die Mixe neu erstellt. Es ist eine gute Angewohnheit , Farben zu benennen, die Sie für Ihre zukünftigen Projekte verwenden Lass mich wissen, wie war diese Übung für dich? Hast du etwas Neues gelernt? Und wenn Sie Fragen zur Farbmischung und zu Ihren Primärfarben haben, dann lassen Sie diese im Diskussionsforum stehen. In der nächsten Lektion werden wir uns mit grundlegenden Farbdefinitionen befassen. 6. Farbton: Was ist Farbton? Im Grunde ist Farbton das, was wir meinen, wenn wir Farbe sagen. Wenn Sie eine Farbe identifizieren, müssen Sie sich fragen, um welchen Farbton es sich handelt. Das heißt, wo befindet sie sich auf dem Farbkreis? Hier können wir zum Beispiel sagen, dass es sich um eine Art Gelborange handelt. Daher haben wir den Farbton identifiziert. Wir können variieren, indem wir eine weitere Grundfarbe hinzufügen, wie wir es in der Lektion zuvor getan haben , als wir das Farbrad erstellt haben. In diesem Beispiel habe ich es ein wenig erweitert. Ich habe drei Grundfarben gemalt und dem Gelb Blau hinzugefügt , um mehr Farbtöne zwischen diesen beiden Primärfarben zu erzeugen Dann fügte ich nach und nach Rot von Blau zu Rot und schuf weitere Versionen von Rotviolett- und Blauvioletttönen Das werden wir in dieser Lektion tun. Ich möchte, dass Sie die Farbnuancen im Farbkreis ein wenig erweitern Farbnuancen im Farbkreis ein wenig Sie hatten nur drei Farben zwischen zwei Primärfarben, und jetzt können wir sehen, wie viele Farben wir erzeugen können Natürlich gibt es ein Limit, und ich bin nicht mit der Theorie einverstanden , dass es ausreicht, vier oder fünf Grundfarben zu haben, sodass Sie selbst alle Farben kreieren können, die Sie möchten Ich habe zu viele Aquarellfarben in meiner Palette. Offensichtlich gibt es einige Farben, die Sie nicht reproduzieren können. Es gibt zum Beispiel Neonfarben, sehr lebendige Farben. Aber mit dieser Übung werden wir sehen, dass Sie mit nur zwei Farben eine wirklich große Vielfalt an Farbtönen erzeugen können Ich habe die Primärfarben in 3 Balken aufgeteilt. Ich habe bereits rote bis gelbe Farbtöne gemacht, und jetzt werde ich Blau bis Gelb malen Wir werden eine Vielzahl von gelben, grünen und grünen Farbtönen kreieren , grünen und grünen Farbtönen Ich ermutige Sie, diese Übung zu machen , da ich Ihnen bereits gesagt habe. Ich denke, es ist nützlich zu wissen, dass es vielleicht nicht notwendig ist, zehn verschiedene Gemüsesorten zu kaufen. Vielleicht kannst du es aus deinen Grundfarben kreieren. Vielleicht ist es sinnvoller, mehr Gelb und mehr Blau zu kaufen Sie können sie beispielsweise dazwischen mischen, um unterschiedliche Grüntöne zu erzeugen Das ist eine sehr schnelle Übung. Sie müssen nicht viel Zeit damit verbringen. Erstellen Sie einfach einfache Farbmuster und haben Sie Spaß. Offensichtlich gibt es viel mehr Farben. Sie können auch zwischen Grün und Veilchen mischen. Veilchen und Orange. Aber das sind Farbtheorien und diese sind nicht Gegenstand dieses Kurses Allerdings werde ich jetzt einen weiteren Kurs über Farbtheorien vorbereiten . Konzentrieren Sie sich einfach auf die grundlegenden Farbdefinitionen. Und im Moment haben wir uns mit Farbtönen befasst. Achten Sie darauf, die Farbtöne zwischen den Primärfarben genauer zu erkunden Wenn Sie möchten, laden Sie es bitte in Ihr Projekt hoch. Ich bin sehr neugierig, welche Farben, welche Grundfarben ich verwendet habe und teile deine Entdeckungen mit uns In der nächsten Lektion werden wir über den Wert sprechen . Wir sehen uns dort. 7. Farbwert: Was ist Wert? Wert ist die relative Helligkeit einer Farbe. Dies wird auch als Ton bezeichnet. In diesem Beispiel habe ich dem blauen Pigment nach und nach kleine Mengen Wasser hinzugefügt , um es verdünnter zu machen. Deshalb habe ich auch leichter geswatcht. Aber Schritt für Schritt werde ich dir alles in der Lektion zeigen Okay, also in dieser Übung werde ich sowohl Wasserfarben als auch Waschfarben nehmen werde ich sowohl Wasserfarben als auch Waschfarben nehmen . Was ist der Unterschied? Wenn Sie mit Wasserfarben noch nicht vertraut sind, sollten Sie wissen, dass Sie Weiß normalerweise nicht zusammen mit Wasserfarben verwenden, da Weiß eine undurchsichtige Farbe ist und Wasserfarben von Natur durchscheinend, lichtdurchlässig und transparent sind Um hellere Werte und hellere Versionen des Farbtons zu erzielen, fügen Sie einfach nach und nach Wasser hinzu. Es ist eine sehr beliebte Übung in Aquarellfarben. Auf diese Weise üben Sie sich darin, Wasserfarben mit unterschiedlicher Dichte zu erzeugen Je verdünnter die Farbe ist, desto durchscheinender ist sie Sie haben also einen helleren Wert. Es ist eine gute Übung, die Menge an Wasser und Pigment zu verstehen. Wenn Sie viel Wasserfarbe verwenden, sind Sie wahrscheinlich schon damit vertraut. Wenn Sie mit Aquarell noch nicht vertraut sind, empfehle ich Ihnen, diese Übung zu machen, da sie wirklich nützlich ist und Sie sich mit diesem Medium besser auskennen Und du musst irgendwann anfangen, um zu verstehen, wie man das Pigment mit Wasser mischt und seine Opazität sieht Opazität der Wasserfarbe. Im zweiten Beispiel fügen wir Weiß hinzu, um das Aquarell aufzuhellen Wenn Sie ein puristischer Aquarellist sind, verwenden Sie grundsätzlich nicht niemals Weiß Weiße Farbe ist im Grunde Gah. Es wird dein Aquarell in Ga verwandeln . Das liegt daran, dass Weiß eine undurchsichtige Farbe ist Selbst wenn Sie weiße Farbe in Ihrer Palette haben , bedeutet das, dass sie, wenn Sie sie zur Aquarellfarbe hinzufügen, sie in G umgewandelt wird. Weil Ga eine undurchsichtige Version von Aquarell ist , es im Grunde Ich meine, es gibt keine spezifischen Regeln. Ich liebe es, Medien zu mischen. Ich verwende sowohl Wasserfarbe Gas für Sie, wenn Sie es ausprobieren möchten Und Sie können auch herausfinden, wie Sie Wasserfarbe in Gas umwandeln Außerdem werden Sie sehen, wie sich die Opazität von Wasserfarben ändert, wenn Sie nach und nach weiße Farbe hinzufügen Okay, wir haben eine neue Farbdefinition gelernt. Ein kleiner Schritt nach dem anderen, wenn es für Sie nützlich ist, machen Sie diese Übung und Sie können sie auch in Ihre Projektgalerie hochladen . In der nächsten Lektion werden wir sehen, wie hoch die Farbtemperatur ist. 8. Farbtemperatur: Willkommen In diesem Kurs, dem zweiten kleinen Schritt , den wir machen werden, nur ein bisschen Wissen, was sind coole Farben, was ist die Temperatur von Farben. Ich werde auch etwas Wissen darüber mit Ihnen teilen. Einige der kühlen Farben können warm sein und einige der warmen Farben können auch eine kühle Färbung haben. Lass uns anfangen, okay, also weißt du wahrscheinlich intuitiv was warme und kalte Farben sind Das ist ein sehr intuitives Wissen. Warm sind grundsätzlich willensmäßig und reichen von Gelb bis Rot Es gibt aber auch Randfarben, die wärmer sein können. Wie zum Beispiel Rotviolett, das zu Orange und zu Rot tendiert. Die Farben, die zu Orange und Faden tendieren warm oder haben einen warmen Farbton. Die Farbe ist zwar eher in Richtung Blau gerichtet, aber sie werden kühl sein. Dies ist zum Beispiel eine Reihe von coolen Farben. Normalerweise ist es auch von Grün über Blau bis Violett definiert. Violett kann aber auch wärmer oder kühler sein. Gelb, mehr Grün. Wenn es mehr Blau enthält, neigt es zu einer kühleren Farbe. Das Gleiche gilt für Grün. Wenn Grün mehr Blau enthält, wird es kühler. Je mehr Gelb in Richtung Orange fällt, wärmer wird es. Das ist mehr oder weniger die Theorie dass ich meine Paletten mit warmen, kühlen und auch neutralen Farben vorbereitet habe kühlen und auch neutralen Farben Neutrale Farben sind die Farben, die es auch hier gibt, intuitiv wie Gras Einige Brauntöne habe ich zum Beispiel, oder ich werde es wahrscheinlich da drüben hinstellen Die Okra ist vielleicht zu warm. Es könnte sowohl warm als auch neutral sein. Da es auch neutrale Farben gibt, werden Sie einen kühlen und einen eher warmen Tenor haben . Fangen wir an, unsere Paletten zu testen. Wenn Sie weniger warme Farben haben, Sie sich keine Sorgen um die, die Sie haben Sie sich jetzt keine Gedanken über die Voreingenommenheit, welche Farben wärmer und kühler sein können. Nutze einfach deine Intuition und verwende die Farben, die du in deiner Palette hast Wenn Sie auch ein Farbrad haben, können Sie beobachten und sehen, welches als warm oder kalt definiert werden kann Eine gute Angewohnheit ist es, dein Aquarell zu sprühen. Ich mache das immer, weil es später einfacher ist, Wasserfarbe aufzutragen Ich muss nicht mit Pinsel und Wasser darauf bestehen , das Pigment zu aktivieren. Ich schaue mir gerade die Farben an, die ich zubereite und die ich für warm halte. Zum Beispiel liegt dieses Gelb wahrscheinlich daran, dass es nicht so grün ist. Ich habe auch verschiedene Varianten von Rot aufgenommen. Ich werde auch Magenta, Lila, Schnee haben, aber irgendwie lila Rot- und Rosatöne Okay, jetzt wechsle ich zu den coolen Farben. Wie ihr seht, habe ich zum Beispiel verschiedene Varianten von Grün. Es könnte als wärmeres Grün angesehen werden, aber im Moment werde ich nicht darüber nachdenken, weil es immer noch als eine coole Farbe angesehen in der Palette immer noch als eine coole Farbe angesehen wird. Wenn Sie Grün-, Violett-, Violett - und Blautöne haben, Schau sie dir an. Wie ihr seht, trage ich auch Gelb, weil ich es finde, das Gelb ist echt cool Es ist fast grün, also habe ich es zu meiner coolen Palette hinzugefügt. Okay, lassen Sie uns jetzt über die Farben nachdenken , die zwischen kühlen und warmen Farben liegen Versuchen wir also herauszufinden, welche Würmer cool und welche kühlen Töne wärmer sind. In meinem, auf dem Farbkreis, sind das, wie ich dir schon gesagt habe, wie ich dir schon gesagt habe, die Randfarben. Zum Beispiel Purpurviolett, das als kühle Farbe angesehen wird, wenn Sie es fertig hinzufügen, es wird einen warmen Farbverlauf haben. Das Gleiche gilt für Grünzeug, wie ich dir bereits erklärt habe. Ich werde mir zum Beispiel meine warme Palette ansehen und überlegen, welche dieser Farben als cooler angesehen werden kann. Es wird immer noch warme Farben geben, die aber einen kühlen Touch haben werden. Zum Beispiel, wo ich mehr Orange habe, Rot, was definitiv warm ist, zum Beispiel , wo mehr Blau drin ist. Es tendiert dazu, blaues Magenta zu sein. Es ist cooler. Dieser ist definitiv cooler. Geht schon in Richtung Lila, es ist ein cooler Ton. Mach dasselbe für deine coole Palette. Wählen Sie die wärmeren Töne, die Sie für wärmer halten, die Farben, die zu Rot tendieren. Dies wäre zum Beispiel ein kühleres Grün, aber es wird auch andere Grüntöne geben, die eher zu Orange und Rot tendieren . Das Gleiche gilt für Blau. Wenn du ein Blau hast, das eher zu Rot tendiert, dann betrachte es als wärmeres Blau. Das ist also eine sehr nützliche Übung. Schauen Sie sich Ihre Paletten an und wählen Sie die Farben aus, die Randfarben dienen, und malen sie in Ihre gemischte warme und kalte Palette Ich habe meine Farben ausgewählt und werde, ich werde sie in kühle Rottöne, warme Blautöne, warme Grüntöne, warme Veilchen und kühle Gelbtöne unterteilen Grüntöne, warme Veilchen und kühle Wenn du willst, kannst du es auch teilen oder du kannst sie nach und nach Die letzte Palette besteht aus neutralen Farben. Prüfen Sie, ob Ihre Palette neutrale Farben enthält. Ich verwende zum Beispiel Neapelgelb, das meiner Meinung nach ziemlich neutral ist. Du kannst vielleicht die Reihe Siena oder Amber nehmen. Aber selbst wenn es verbranntes Siena oder Bernstein ist, wird es wärmer sein Aber es kann immer noch neutral sein. Vielleicht hast du Sepia in deiner Palette Ich schaue mir verschiedene Arten von Grau an. Ich liebe Grace Ich kaufe sie oft. Ich habe sowohl wärmere als auch kühlere Grautöne. Versuche in deiner Palette zu sehen, ob du Erdtöne hast, Beispiel Terra-Töne, oder falls nicht, dann kannst du diese Vergangenheit einfach überspringen Ich habe vergessen, meiner gemischten Palette kühle Gelbtöne hinzuzufügen. Also werde ich es in diesem letzten Schritt tun. Lassen Sie uns einige Definitionen zusammenfassen, die wir in dieser Lektion gesehen haben Wir haben zwei Familien mit warmen und kühlen Farben. Die Farben sind warm und kalt. Warme Farben können einen kühlen Tenor haben, was bedeutet, dass sie beim Farbwind in Richtung Blau tendieren. Bei kühlen Farben kann es zu einer wärmeren Färbung kommen, die dann zu Ihrem Farbkreis führt. Ich hoffe, diese Lektion war nützlich für Sie. Wenn Sie möchten, teilen Sie Ihrem Projekt bitte Ihre Erklärung der Temperatur in Ihrem Aquarell oder Waschballett Ich werde sehr gespannt sein, es zu sehen. In der nächsten Lektion werden wir uns die letzte Farbdefinition ansehen , nämlich die Sättigung. 9. Farbsättigung: Lassen Sie uns auf die letzten Eigenschaften der Farbe eingehen. Die letzte Definition ist Sättigung. Sättigung wird auch als Intensität bezeichnet. Wie sauber oder schmutzig sich eine Farbe anfühlt, wie lebendig oder neutral, hell oder matt. Es kann ein Beispiel sein. Wir sehen Blau, das allmählich gesättigter und langweiliger wird. Wie macht man das? In dieser Lektion zeige ich Ihnen eine einfache Regel. Und wir werden eine Übung machen, in der Sie herausfinden werden, wie Sie Farben sättigen können, ohne Schwarz oder Grau zu verwenden , nichts dergleichen Es ist eine künstlerische Grundregel, die vielleicht nur wenige kennen und es ist wirklich wichtig , sie zu kennen, ohne weiter zu reden Mal sehen, welche Regel das ist? Ich spreche von der Regel der Komplementärfarben. Wenn Sie ein Farbrad haben, dann schnappen Sie es sich und Sie werden wahrscheinlich diese Indikatoren haben. Die komplementären Farben liegen auf dem Farbrad voreinander. Für Blau wird es beispielsweise orange sein. Für dieses Blauviolett wird es gelb, orange usw. sein. Sie befinden sich auf dem Farbkreis an den entgegengesetzten Positionen. Das ist eine Farbregel. Es ist nicht das Thema dieses Kurses, aber es ist auch nützlich zu wissen, dass es sich dabei um eine der Farbregeln handelt, genau wie beim Teilen von Komplementärfarben. Aber lassen wir es vorerst. Die erste ergänzende Regel besagt, dass die Farben, die sich ergänzen, wenn sie sich in der Nähe befinden, einen hohen Kontrast erzeugen, wie Sie hier sehen können. Zum Beispiel erzeugen drei Primärfarben mit ihrer komplementären Paarfarbe einen sehr hohen Kontrast. Stattdessen fügen Sie eine Mischung der Komplementärfarbe zu einer anderen , wodurch diese Farbe entsteht. Sie werden wie in diesem Beispiel entsättigt Wenn du Grün hinzufügst, was eine komplementäre Farbe zu Rot ist, und du Grün zu Rot hinzufügst, dann entsättigst du die Es ist ziemlich einfach, sich daran zu erinnern, wann sie getrennt sind, aber in der Nähe erzeugen sie einen Kontrast, wenn man sie zusammenmischt Wenn sie zusammen sind, verschwindet der Kontrast Dadurch wird die Farbe entsättigt. Beginnen wir mit dem Beispiel der Folie. Versuchen wir es mit den ersten Farben , Rot und Grün. Wie Sie sehen können, bereite ich verschiedene Rot- und Grünpaare zu. Denn natürlich kannst du dich daran erinnern , dass du die Farben variieren kannst. Wenn du Rot verwendest, kannst du auch ein kühleres Rot oder so etwas wie Magenta verwenden oder vielleicht ist in diesem Fall das satte Brownie-Rot mit einer anderen Art von Grün Außerdem kannst du mit verschiedenen Rot- und Grüntönen experimentieren verschiedenen Rot- und Grüntönen Wähle einen von ihnen, wähle einen von ihnen. Und versuche zu sehen, wie sie sich verhalten, wenn du sie miteinander mischst. Ich habe gerade die ersten paar Muster ausgewählt. Ich werde meiner roten Farbe nach und nach Grün hinzufügen. So etwas wie dieselbe Übung, bei der Sie zwei Farbtöne miteinander vermischt haben, zwei Farben, fügen Sie einfach nach und nach Grün Zuerst eine kleine Menge Grün, dann eine größere Menge Grün usw. , bis die Farbe vollständig gesättigt Wie gesagt, das ist eine sehr nützliche Regel. Sie können es für verschiedene Dinge verwenden , denn seien wir ehrlich. Vielleicht sind die Farben, die du kreieren wirst, nicht brillant. Wird nicht allzu nett sein. Sie werden langweilig und matschig sein. Aber Sie verwenden diese Regel hauptsächlich, um Ihre Farbe abzuschwächen und Schatten zu erzeugen Wenn Sie zum Beispiel einen Schatten erzeugen möchten, ich weiß nicht, wie Sie Ihrem Objekt beispielsweise ich weiß nicht, wie Sie Ihrem Objekt beispielsweise eine Dimension verleihen möchten. Oder Sie möchten einfach eine dunklere, kräftigere oder gesättigte Version Ihrer Farbe erzeugen . Sie müssen nicht nach einer anderen Farbe in Ihrer Palette suchen . Sie müssen keine Braun- oder Grautöne verwenden. Sie können es auch verwenden, um Ihre Palette harmonisiert zu halten. Denn wenn Sie Ihre Grundfarbe mischen , die Sie bereits in Ihrer Illustration verwendet haben , und nur eine weitere Farbe hinzufügen, wird sie harmonischer, wenn Sie zum Beispiel verwenden Grau oder Schwarz. Stattdessen. Außerdem ist das Hinzufügen von Schwarz nicht so beliebt. Wenn ich sagen darf, dass man bei der Verwendung von Wasserfarben grundsätzlich kein Schwarz verwendet. Das ist eine sehr grundlegende Regel , die meiner Meinung nach jeder Künstler kennen sollte. Auch bei anderen Farben, die Primärfarben bleiben, werde ich mir verschiedene Arten von Farbvariationen ansehen , von Orange und Blau Ich suche mir nur eine davon aus und mache das Swatching. Aber wenn du willst, kannst du auch versuchen, alle Paare zu swatchen und zu sehen, was passiert, welche Farben du kreieren wirst Lassen Sie uns eine kurze Übung machen, um die Regel zu korrigieren , über die ich zuvor mit Ihnen gesprochen habe, nämlich die Regel, dass Sie Komplementärfarben verwenden, um Schatten und Schattierungen der Grundfarbe zu erzeugen Das ist wirklich eine grundlegende und grundlegende Regel für Künstler. Es ist gut, sie zu kennen. Ich habe diese abgerundete Form mit oranger Farbe kreiert. Versuche zu erraten, welche Farbe ich verwenden sollte? Erstelle einen Schatten. Du hast recht, es ist blau. Es ist eine komplementäre Farbe. Das weißt du schon sehr gut. Ich werde nur ein bisschen Blau hinzufügen. Es muss nicht viel Farbe sein. Du kannst es verdünnen. Wie Sie sehen können, es einen schönen Schatten. Es hat kein Braun hinzugefügt, ich habe kein Schwarz hinzugefügt. Nur die passende Farbe. Ich mache noch eine kurze Übung für die Farbsättigung , die Sie in Ihrer Kunst verwenden können, wenn Sie zum Beispiel eine dominante Farbe haben und nur einen anderen Farbton dieser Farbe verwenden möchten Wenn Sie zum Beispiel den Herbst malen, haben Sie unterschiedliche Farben für Herbstblätter Zum Beispiel können leuchtend bunte Blätter gelb, orange, rot sein. Aber es gibt auch Blätter, die vielleicht schon braun und alt sind . Und im Spätherbst ändert sich die Farbe. Es kann für Ihre Illustration nützlich sein. Anstatt beispielsweise Braun oder anderen Farben zu suchen, können Sie einfach dieselbe Farbe verwenden , die Sie für Ihre Blätter verwendet haben Ihre Grundfarbe, zum Beispiel Orange. Und dann können Sie es mit einer ergänzenden Farbe sättigen Die Abbildung wird harmonischer sein. Die Farbe wird harmonischer sein. Probieren Sie es als letzten Schliff aus. Ich verwende die Lifting-Technik, um die Adern auf dem Blatt zu erzeugen , während die Farbe noch feucht ist. Ich verwende einen nassen Pinsel und hebe die Farbe einfach mit einem sauberen, aber nassen Pinsel an. Das war unsere erste Übung. Jetzt lade ich Sie zu der spannenden Lektion ein, in der Sie alle Theorien ausprobieren werden. Zuerst werden wir uns aufwärmen, um die einfachen Übungen für alle uns bekannten Farbdefinitionen zu machen, und wir werden versuchen, einfache Illustrationen zu erstellen. Also wir sehen uns dort. 10. Aufwärmübungen: Willkommen zu der Lektion, in der wir noch einen Schritt weiter gehen und einige Aufwärmübungen machen Bevor wir mit unserem Abschlussprojekt beginnen. Wir werden einige Übungen machen , in denen wir die gesamte Theorie über Farbdefinitionen zusammenfügen die gesamte Theorie über , die wir zuvor gelernt haben. Und wir werden es mit einigen grundlegenden Aquarelltechniken verbinden einigen grundlegenden Aquarelltechniken Lass uns mit der Lektion beginnen , in der ich dir alles zeigen werde In der ersten Übung werden wir den Wert ausprobieren, also einfarbige Übung, weil wir am Ende dieselbe Farbe und nur unterschiedliche Mengen an Wasser und Pigment verwenden werden nur unterschiedliche Mengen an Wasser und Pigment verwenden Es ist eine tolle Aquarell-Übung, wenn du mit der Fähigkeit spielst mit der Fähigkeit deine Farbe zu verdünnen und das Pigment auszuprobieren, du spielst auch mit Wasser Ich finde es toll, damit anzufangen, da ich in dieser Übung nur geometrische Formen malen werde, weil ich denke, dass es auch okay ist, einfach anzufangen Sie können auch mit geometrischen Formen beginnen. Auf diese Weise werden Sie nicht darüber nachdenken, was Sie malen sollen. Wir sollten dich malen, wenn du einfach anfängst und dich aufwärmst. Äh, deine Hand mit einfachen Formen. Ich fange mit Dreiecken an. Aber du kannst jede Form oder jedes Objekt malen, das du willst. In dieser Übung dachte ich, ich möchte nur die Transparenzen von Wasserfarben ausprobieren, aber auch die Schichtung Das heißt, ich werde die darunterliegenden Schichten übermalen. Ich werde die Formen überlappen. Es ist auch eine gute Sache, es zu versuchen. Offensichtlich ist Wasserfarbe ein Pigment , das sich bewegt, wenn Sie es übermalen. Es ist auch gut zu trainieren, dass man relativ schnell sein muss , um die Farbe darunter zu bewegen. Du kannst es auch versuchen. Sie können versuchen, Schichten zu bilden, oder Sie können Formen malen , die sich nicht überlappen Es liegt an dir. Lass uns ein paar Übungen mit der Farbtemperatur machen. Ich werde mit einer warmen Farbpalette beginnen, also schnappen Sie sich Ihre warmen Farben. Auch hier werde ich einfache geometrische Formen malen und sie in der Nähe aneinander hängen, aneinander hängen, solange die Farbe noch feucht ist Auf diese Weise werden die Farben ineinander übergehen. Das ist Nasstechnik. Nass-in-Nass-Techniken sind auch, wenn Sie den Hintergrund vorher nass machen und direkt auf den nassen Hintergrund malen . In diesem Fall ist mein Hintergrund trocken. Aber was ich mit nass, mit nass meinte ist genau die Tatsache, dass ich lerne schnell zu malen und um zu sehen, wie die Farben ineinander übergehen , während sie noch nass sind. Es ist auch eine nützliche Übung. Wir werden es auch in unserem Abschlussprojekt verwenden. Probiere es aus. Lass uns in die coole Farbpalette springen. Auch hier werde ich Formen malen und im Moment möchte ich, dass du das Präzisionsmalen übst, was bedeutet, dass wir malen, anstatt zu lassen, die Farben ineinander mischen Was die warme Palette angeht, möchte ich, dass du sie vermeidest Malen Sie die Form so nah wie möglich an die andere Form. Und versuche, die Farben nicht zu berühren. Versuche, die Grenzen nicht zu berühren. Diese Übung ist immer nützlich, nicht nur für Wasserfarben. Es hilft deiner Hand, sich aufzuwärmen. Ich muss sagen, dass ich auf dem Bild keine genaue Person bin. Ich bin auch keine präzise Person. Aber diese Übung ist sehr nützlich, auch wenn Sie normalerweise nicht präzise sind, vielleicht sind Sie ausdrucksstärker, aber sie ist immer nützlich, um Ihre Muskeln aufzuwärmen. Wie Sie hier sehen können, habe ich es versäumt, meine Formen gemischt zu trainieren Ja. Das bedeutet nur, dass ich in meiner Art zu malen kein sehr präziser Künstler bin. Ich mache diese Übung in letzter Zeit nicht, aber das heißt nicht , dass sie nicht nützlich ist. Wenn du gerne kontrolliert malst, dann wirst du diese Übung definitiv oft machen müssen. In der letzten Übung geht es also darum, zwei Farben zu Farbtönen zu mischen. Im Moment werden wir die Übungen zu den Themen Komplementärfarben und Farbsättigung auslassen, da wir bereits mit Blättern und einem Farbton trainiert haben Wählen Sie andere Farben, die nicht komplementär sind. Sie können zwei Grundfarben verwenden. Sie können die gewünschten Farben aus Ihrer anderen Übung mit Farbtönen Wenn Sie verschiedene Stufen zwischen zwei Primärfarben erstellt haben, wählen Sie die gewünschten Farben Ich werde Blau und Rot verwenden. Ich werde damit spielen, Violett- und Violetttöne zu kreieren. Ich werde versuchen, mit diesen beiden Farben verschiedene Farbtöne zu kreieren mit diesen In der Übung wird es um die Nass-/Trocken-Technik gehen. Und wieder, beim Layering, werde ich das Gleiche tun wie bei der Value-Übung Aber dieses Mal werde ich versuchen, es ein bisschen besser zu machen. es nämlich etwas eilig, wenn es um einfarbige Übungen und Ich hatte es nämlich etwas eilig, wenn es um einfarbige Übungen und Gewichtstraining Sie können sehen, dass sich die Farben vermischen. Jetzt werde ich versuchen, es ein bisschen besser zu machen. Ich lasse meine Farbe trocknen, bevor ich eine weitere Farbe darauf trage. Auch hier habe ich die Nass-auf-Trocken-Technik und die Schichttechnik getestet. Und wir testen auch das Mischen zu Farbtönen. Sie können diese Übung auch verwenden, um die Werte zu testen. Wie Sie sehen, verwende ich manchmal mehr deckende Farben und manchmal einen transparenteren Wert für Blau oder Violett Nun, das Letzte, was ihr sehen könnt, ist, dass ich meine Übungen auf einem separaten Blatt in meinem Skizzenbuch gemacht habe auf einem separaten Blatt in Aber es liegt an dir. Wenn du möchtest, kannst du mit deiner Übung in deinem Skizzenbuch fortfahren Ich habe es in dem separaten Papier und werde es wahrscheinlich kleben in mein Skizzenbuch Hier sind wir. Wir haben unsere Übungen beendet, die uns geholfen haben, unsere Hände, aber auch unsere kreativen Muskeln aufzuwärmen, bevor wir unsere endgültige Illustration machen werden. Zuerst werden wir Entwürfe vorbereiten. sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir Entwürfe für unsere Abschlussprojekte vorbereiten werden 11. Entwürfe für das Abschlussprojekt: Willkommen. In der Lektion, in der wir Entwürfe für unser Abschlussprojekt vorbereiten werden Entwürfe für unser Abschlussprojekt Im Grunde werden wir all das anwenden, was wir zuvor gelernt haben und was wir für die Übungen angewendet haben, aber dieses Mal werden wir es auf die Entwürfe anwenden Warum ist es nützlich? Weil Sie sich weiter aufwärmen werden und auch nur Entwürfe erstellen werden, ohne den Druck zu haben nur Entwürfe erstellen werden, ohne , eine endgültige Illustration zu machen Und dann nimmst du dir deine Lieblingsversion und dann entwickelst du sie weiter Lassen Sie mich Ihnen einige Ratschläge geben, bevor wir beginnen. Wählen Sie zunächst das Thema , das Sie gerne malen würden. Es müssen kein Wald oder Bäume sein. Vielleicht gibt es etwas anderes, das für dich einfacher ist oder dich mehr begeistert Konzentrieren Sie sich in dieser Phase nicht auf die Details. Du willst jetzt keine Zeit verschwenden. Sie können auch ein kleines Format verwenden und es muss nicht groß sein. Sie können Ihr Blatt in mehrere kleinere Quadrate unterteilen. Versuchen Sie dann, all die verschiedenen Techniken zu verwenden , die wir bereits für jedes Projekt ausprobiert haben. Nicht nur Farbtheorie, sondern denken Sie daran, tun Sie es nicht, es ist nur die Entwurfsphase, es ist eine spielerische Zeit. Denken Sie nicht zu viel darüber nach und lassen Sie der Kreativität und der spielerischen Denkweise leiten Lass uns anfangen. Ich werde auf der anderen Seite meiner vorherigen Übungen malen. Ich habe diese vier Quadrate mit Klebeband erstellt , wenn du willst Sie können noch kleinere oder größere verwenden, wenn Sie möchten. Aber ich rate dir, jetzt an der kleineren Fläche zu arbeiten. Sie werden schnell sein und Ihnen auch helfen, sich nicht zu sehr Gedanken darüber zu machen , wie Sie die leere Seite füllen sollen . Ja, im Moment nur ein Entwurfsmodus. Fangen wir mit dem Werteentwurf an. Für den Werteentwurf verwende ich die blaugrüne Farbe Tise. Ich male den Hintergrund, also verwende ich eine sehr helle Farbe, um den Himmel zu malen. Später kann ich darüber dunklere Farben auftragen, um mein Bild zu erstellen. Sie können dieses Gesicht auch überspringen und einen weißen Hintergrund verwenden, wenn Sie möchten. Und verwende hellere Werte deiner Farbe für einige Details, vielleicht für andere Objekte. Es liegt an dir. Ich habe beschlossen, den Hintergrund zu malen da mir diese Farbe gut tun wird. Auch für die zweite Übung, Mischen von Farbtönen, werde ich Türkisgelb verwenden Deshalb habe ich beschlossen, denselben Hintergrund und dieselbe Farbe für den Himmel Ich hätte auch Gelb verwenden können, aber ich werde es in dieser passenden Farbe malen Bleiben wir auch bei der zweiten Übung, dem Mischen von Farbtönen, beim Moment zweiten Übung, dem Mischen von Farbtönen, beim Ich werde es dir besser erklären. Die Farben, die ich gewählt habe, das Gelb, ich habe die Farben aus diesem Farbmuster von Gelb nach Blau ausgewählt . Anstatt Blau zu verwenden, habe ich mich für einen Schritt zuvor entschieden, statt Blau werde ich dieses grüne Blau verwenden Das heißt, ob ich Blau mit Gelb mischen würde , liegt ganz bei dir. Sie können für die zweite Übung zwei Grundfarben verwenden oder Sie können beliebige Farben verwenden, aber wir werden sie später malen Da ich aber warten muss, bis mein Rücken für die erste Übung trocken ist, werde ich in der Zwischenzeit den Hintergrund auch für die zweite Übung verwenden, Hintergrund auch für die wobei ich auch die gelbe Farbe verwenden werde Okay, ich habe meine Hintergründe mit Haartrocknern getrocknet, sonst wäre es zu lang und ich bin wieder bei meinem Wertentwurf. Ich werde dunklere Werte verwenden , um mein Bild aufzubauen. Im Moment male ich die Formen der Bäume. Wie Sie sehen, verwende ich manchmal dunklere Werte, manchmal hellere Werte. Ich pflanze nichts, wie ich dir schon gesagt habe. Und was ich auch rate, ist einfach herumzuspielen. Ich sehe nicht, was dir dein Pinsel jetzt bringen wird. Ich male einige Details, aber später werde ich damit aufhören , weil ich denke, dafür ist das Gesicht nicht geeignet. Ich habe nur ein paar Details mehr oder weniger gemacht. Lassen Sie uns zum zweiten Entwurf übergehen. Der Hintergrund ist bereits trocken und ich werde die Farben verwenden , die ich Ihnen zuvor erklärt habe, Gelb und Türkis. Ich werde verschiedene Grüntöne mischen. Auch hier pflanze ich gerade nichts. Ich male mit reinem Gelb. Und ich werde auch mit Gelb und Grün mit unterschiedlichen Werten spielen Gelb und Grün mit unterschiedlichen Werten Manchmal ist der Wert dunkler, undurchsichtiger und manchmal heller Also werde ich hier ein paar Präzisionsübungen ausprobieren. Anstatt die Farbe zu überlagern, werde ich versuchen, meinen Baum unter die beiden Vorderbäume zu legen werde ich versuchen, meinen Baum unter die beiden Vorderbäume Sie können auch sehen, dass ich die Nass-in-Nass-Technik verwenden werde. Ich werde einige dunklere Werte in die Grundfarbe Grün mischen. Auch hier spiele ich nur eine Route, ohne wirklich Gedanken darüber zu machen, welcher Baum dunkel welcher heller sein sollte. Im Moment konzentriere ich mich darauf, mit dem Mischen von Farben zu spielen und verschiedene Möglichkeiten auszuprobieren , die Wasserfarbe aufzutragen. Lass uns warme Farben ausprobieren. Ich werde dieselben Farben wie in der vorherigen Übung für den Hintergrund verwenden , diesmal werde ich Gelb verwenden und dann werde ich eine Nass-in-Nass-Technik verwenden. Solange der Hintergrund noch feucht ist, werde ich die Bäume malen und schauen , ob mir diese Lösung gefällt. Auch hier spiele ich einfach mit den ersten Bäumen herum den ersten Bäumen Ich habe die Nass-in-Nass-Technik verwendet, aber jetzt sind sie trocken. Also werde ich auch verschiedene Lösungen ausprobieren. Also male ich einen anderen Baum mit einem Hintergrund , der bereits trocken ist. Und später werde ich auch einige Schichten auftragen. Für den letzten Entwurf werden wir coole Farben verwenden Diesmal werde ich den Hintergrund nicht verwenden, weil ich Himmel rund um die Bäume malen möchte Ich werde einen dunklen Nachthimmel verwenden. In diesem Fall muss ich, da die Wasserfarbe den dunklen Himmel nicht verdeckt, die Wasserfarbe den dunklen Himmel nicht verdeckt, zuerst die Bäume malen und dann den Himmel um ihn herum Ich spiele wieder mit coolen Farben. Hier gibt es keine Planung. Ich weiß nur, dass ich den Nachthimmel rund um die Bäume malen möchte . Um die Bäume zu malen, spiele ich ein bisschen Nass-in-Nass-Technik. Und ich werde Farben miteinander mischen und dann auch versuchen, sie zu überlagern und auch mit der Transparenz der Farben zu spielen auch mit der Transparenz der Farben Aber ich werde nur die coolen Farben mischen. Sobald die Bäume trocken sind, fange ich an, den Nachthimmel zu malen. Und hier war die Präzisionsübung nützlich, denn ich werde den Himmel rund um die Bäume malen müssen. Im Moment gestalte ich den Mond. Ich lasse auf der leeren Seite einfach eine Mondform als weißes Mondlicht Und dann das ganze Indigoblau rund um die Bäume anmalen, damit der Nachthimmel entsteht Ich hoffe, du hattest Spaß damit. Das war das Ziel dieser Übung. Spaß zu haben, sich weiter aufzuwärmen, zu verlieren Ihre Farb - und Aquarellfähigkeiten zu verbessern, aber mit einem spielerischen Geist Das sind vier Entwürfe , die ich erstellt habe. Ich würde gerne deine Entwürfe sehen. Sie haben sich welches Thema ausgedacht, mit welchen Farbkombinationen Und in der nächsten Lektion werden wir eine davon auswählen und daraus, aus dem ausgewählten Entwurf, eine endgültige, größere Illustration machen. Also kann ich es kaum erwarten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. 12 Abschlussprojekt Teil 1: Willkommen zu dem Teil unseres Abschlussprojekts, in dem wir einen der vier Entwürfe , die wir zuvor gezeichnet haben, auswählen vier Entwürfe , die wir zuvor gezeichnet haben, und daraus eine größere endgültige Illustration machen Das sind meine vier Entwürfe. Nimm das, was du geschaffen hast. Wählen Sie das aus, das Ihnen am besten gefallen hat und das Sie gerne malen würden. Bevor wir beginnen, möchte ich, dass Sie bedenken, dies immer noch eine spielerische Übung sein sollte. Ich sage immer, dass die Kreativität und Spielgeist immer auf deiner Seite sein sollten. Denn sonst bist du vielleicht zu gestresst und die besten Ergebnisse sind dort, wo wir Spaß haben. Machen Sie sich keinen Stress, sondern versuchen Sie, genauer zu sein als in der Entwurfsphase. Du solltest schon aufgewärmt sein. Wir haben bereits frühere Übungen gemacht. In dieser Phase können Sie genau die Schritte wiederholen, die Sie in den vorherigen Lektionen gemacht haben, aber im Moment malen wir die größeren Illustrationen, aber ich bin mir sicher, dass Sie sich besser vorbereitet und aufgewärmt fühlen werden Das ist die Abbildung , die ich aufgegriffen habe. Ich habe beschlossen, den zweifarbigen Entwurf neu zu erstellen. Das Mischen der Grüntöne hat mir sehr gut gefallen . Sie sind wirklich reizend. Schau, wie schön die Texturen sind, die Pigmente, die sie miteinander vermischt haben. Mir hat es wirklich Spaß gemacht, also würde ich es gerne ein bisschen genauer untersuchen, aber natürlich können Sie sich auch für einen anderen Entwurf entscheiden. Wenn du es einfarbig machen willst, mach es auch. Wenn du Temperaturtraining machen willst, liegt es an dir. Kommt darauf an, was dich am meisten begeistert hat. Als Ergebnis werde ich genau die gleichen Schritte wiederholen, aber ich plane es nicht. Vielleicht wird das Layout der Bäume anders sein, vielleicht werden die Farben, die ich mischen werde, anders sein. Es geht immer noch um Erkundung. Ich will einen Plan, aber ich will es sein, ich möchte, dass diese Übung ein bisschen genauer ist, ohne Stress, ohne Planung, sondern indem ich mehr über Dinge nachdenke , die ich tue In der Entwurfsphase habe ich mir zum Beispiel keine Gedanken darüber gemacht, dass die Farben noch feucht waren , als ich neue Schichten malte Also haben sie sich vielleicht vermischt. Ich habe ein bisschen Hurry, Hurry eingemalt. Ich wollte nur eine kurze Skizze machen. Vielleicht sind die Details in dieser Phase nicht so genau, ich möchte es genauer machen. Ich werde zum Beispiel zwischen den Schichten warten, bis es getrocknet ist. Wenn du Schichten aufträgst und nicht möchtest, dass die Farben ausbluten Denke auch daran, dass jede der Schichten wirklich trocken sein sollte, bevor du sie übermalst Sie haben bereits die Entscheidung getroffen, welche Farbdefinition Sie entwickeln möchten. Aber wenn es im Entwurfsbereich nicht so bewusst war, könnten Sie vielleicht jetzt an Werte denken , die Sie aufbauen möchten, an die Farben, die Sie mischen möchten Sie können die Farben anhand eines Farbmusters auswählen. Ich wiederhole, stressen Sie sich nicht, sondern versuchen Sie, die Dinge vorsichtiger anzugehen Denken Sie auch darüber nach, was Ihnen an Ihrem Entwurf gefallen hat und wie Sie das erreichen können Wenn Sie lieber Farben mischen möchten, Nass-in-Nass-Technik, oder wenn Sie es vorziehen, präziser zu sein und kontrollierter zu malen, vielleicht auf Trocken Denken Sie an diese kleinen Schritte , um sie in Ihr Abschlussprojekt zu integrieren In meinem Fall hat mir die Schichtung, die Transparenz und die durchscheinenden Schichten sehr gut gefallen Transparenz und die durchscheinenden Ich werde versuchen, das zu erreichen, indem ich hellere Farbwerte verwende Ich habe, wie ich schon sagte, die Pigmentierung von zwei gemischten Pigmenten sehr genossen die Pigmentierung von zwei gemischten Pigmenten Ich werde es auch tun wollen, um es in meiner endgültigen Illustration zu haben Wie ich dir schon gesagt habe, male ich auf einem wirklich trockenen Hintergrund. Ich möchte in diesem Fall nicht die Techniken „nass und nass“ auf meinen Bäumen anwenden. Ich will Unschärfe, ich will, dass sich die Farben vermischen. Aber ich will nicht, dass die Formen scharf und durchscheinend sind und nicht verschwommen . Wie zum Beispiel in meinem warmen Palettenentwurf hier, bin ich ziemlich nervös, wenn es darum geht, Farben zu mischen Wie ich Ihnen schon gesagt habe, werde ich versuchen, die Farben nass auf nass zu mischen und versuchen, den gleichen Effekt wie das Pigment zu erzielen , das in meiner Abbildung abscheidet Hier male ich einen anderen Baum. Ich möchte einen wirklich hellen, durchscheinenden Wert dieser blaugrünen Farbe malen durchscheinenden Wert dieser blaugrünen Farbe Ich spiele bewusst mit Werten. Ich verwende immer noch nur zwei Farben. Ich mache mir keine Gedanken über Farben Sollte ich sie verwenden, spiele ich direkt mit ihnen auf meiner Farbpalette, auf meiner Farbmischpalette und erkunde die Farben, die während des Malens gemischt werden . Der letzte Schliff und die Einzelheiten werden im zweiten Teil dieser Lektion behandelt. 13. Abschlussprojekt Teil 2: Ich dachte, dass es zu wenig Gelb gibt. Ich würde die Illustration gerne etwas wärmer machen, bei etwas Kontrast zu hellen Farben. Ich male den Mond oder die Sonne. Ich bin mir sicher, dass es wahrscheinlich etwas sein wird , denn diese Abbildung ist ziemlich einfach, den gelben Punkt da drüben zu malen. Und ich dachte auch daran, hier und da gelbe Bäume zu malen , nur um ein bisschen lebendigere und hellere Elemente hinzuzufügen. Ich male diesen Baum auch von vorne, auch wenn ich weiß, dass ich die gelbe Farbe nicht hinbekomme. Denn wie du weißt, sind die Wasserfarben durchscheinend Das werden sie nicht tun, besonders wenn Sie mit durchscheinenderen Pigmenten arbeiten Weil einige der Pigmente undurchsichtiger und andere durchscheinender sind undurchsichtiger und andere durchscheinender In Ihrer Farbpalette können Sie immer überprüfen, bevor das Gelb ein wirklich durchscheinendes Pigment ist Es deckt die grüne Farbe nicht ab, auch wenn ich vorne gerne ein leuchtendes Gelb hätte . Aber das spielt keine Rolle. Ich mag auch diesen Schichteffekt, diesen durchscheinenden Ich versuche hier, es so weit wie möglich abzudecken, aber wie Sie sehen können, wird es nicht reichen Ich werde nicht in der Lage sein, Gelb zu erreichen, das leuchtende Gelb, wie ich es gerne hätte. Aber ich kann es auch ein bisschen aufhellen, einen helleren Kontrast zu den Details erzeugen, was ich später tun werde Ich glaube, ich bin fertig mit den Farben. Mit den Formen ist es, wie Sie sehen können, wirklich sehr einfach. Ich habe beschlossen, wieder mit geometrischen Formen zu arbeiten und wirklich vereinfachte Baumformen zu erstellen wirklich vereinfachte Baumformen Wenn du mich schon kennst, weißt du, dass ich es wirklich liebe, kleine Details zu kreieren, um Texturen über der Abbildung und den Objekten Im Moment werde ich einfach immer noch Spaß daran haben , Blätter und Zweige zu malen. Ich werde die gleichen Farben verwenden, aber zusätzlich zu den Wasserfarben werde ich mir überlegen, ob vielleicht Farbstifte oder Pastelle verwenden soll Ich weiß es nicht. Wir werden es gleich sehen. Ich spiele mit Farben , die ich in meinen Dispositionen habe, und den Mischungen, wieder Grün, Blau, Grün und Gelb Aber dieses Mal versuche ich, einen dunkleren Wert hinzuzufügen. Weil die Wasserfarbe, wenn sie trocknet, durchsichtiger, also heller sein wird Die Farbe wird heller, wenn es trocken ist. Ich versuche, die Farbe für Details so undurchsichtig wie möglich zu verwenden die Farbe für Details so undurchsichtig wie möglich zu Wenn du möchtest, kannst du auch Wasserfarbe verwenden. Oder Sie können vielleicht Stifte und andere Malutensilien und Werkzeuge verwenden Stifte und andere Malutensilien und Werkzeuge Sie normalerweise zum Übermalen der Wasserfarbe verwenden , wenn Sie gemischte Medien verwenden In meinem anderen Kurs über die magische Aquarellwelt erkläre ich es ein bisschen besser Welche Pinsel und Werkzeuge verwende ich? Ich liebe es wirklich, mit verschiedenen Pinselformen zu spielen. Zum Beispiel der Staffelpinsel oder Schwertpinsel, um zum Beispiel Grasstrukturen oder Zweige zu kreieren zum Beispiel Grasstrukturen oder Zweige Wenn Sie diesen Pinsel nicht haben, können Sie auch einfach einen kleinen Pinsel mit geschärfter Spitze verwenden Und entdecken Sie die Formen Sie mit den Pinseln, die Sie zu Hause haben, erstellen können Ich dachte, ich werde Gah zu meiner Illustration hinzufügen. Weil ich sehe, dass das Gelb nicht hell genug sein wird, um etwas zu kreieren Um ein paar Details hinzuzufügen , die auftauchen meiner Illustration Helligkeit und Kontrast verleihen. Weil Weiß immer noch die Farbe ist , die meinem Mikrofon hinzugefügt werden kann. Es ist nicht die andere Farbe, besonders wenn du sie verwendest, du hast schon ein bisschen Weiß in den Mischungen deiner Farben Im Moment sehr undurchsichtig. Ich füge nur hinzu, male ein Negativ, vielleicht könnte ich sagen, dass ich nur Weiß hinzufüge, was okay ist, wenn du zwei Farben mischst Ich denke, du kannst auch hinzufügen, wir auch in anderen Entwürfen, wenn du einfarbig verwendest, wenn du kalte oder warme Farben verwendest, ist es immer noch okay, Weiß hinzuzufügen, weil es keine Farbe ist Denn am Ende liebe ich es, verschiedene Medien zu mischen. Ich verwende nie nur ein Kunstmedium. Warum nicht Gas benutzen , wenn du willst. Wenn Sie Lust haben, etwas hinzuzufügen, fühlen Sie sich sicher, dann fügen Sie es oder auch anderes Medium in Ihre Illustration ein. Auch hier habe ich meiner Farbe Weiß hinzugefügt, um dieses hellere Gelb zu erzeugen. Ich denke, es ist jetzt ein bisschen besser, weil ich dachte, dass diese Illustration immer noch ein bisschen zu dunkel war und die Töne sich zu ähnlich waren. Und monotone DIK', momentan ein bisschen besser. Und ich definiere noch einmal meine letzten Details. Zweige, Blätter. Ich werde langsam Wasserfarbe dafür verwenden. Ich werde die anderen Bäume fertigstellen , die wir fertig gestellt haben. Ich hoffe, du hast auch dein Abschlussprojekt abgeschlossen. Dies ist das Ergebnis der letzten Illustration, die ich gemacht habe. Ich habe einige winzige Details hinzugefügt, Blätter mit weichen Pastellfarben und Farbstifte Aber die Batterie war leer, sodass ich es nicht filmen konnte Aber wie Sie sehen können, haben sie immer noch die gleichen Farben. Ich freue mich sehr über das Ergebnis, über all die Grün- und Gelbtöne, die ich mit nur zwei Farben kreiert habe , Gelb, Grün und okay, die letzten drei auch mit ein bisschen Weiß Aber ich finde es trotzdem toll zu wissen, wie viele Farben und Ebenen und wie reichhaltige Illustrationen wir mit nur zwei Farben machen können In der letzten Lektion werden wir die gesamte Klasse zusammenfassen. Treffen Sie mich dort auf jeden Fall bis dahin. 14. Schlussgedanken: Wenn du hier bist, hast du wahrscheinlich den ganzen Kurs gemacht. Alle Lektionen. Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Ich wollte dir wirklich sehr dafür danken , dass du meinen Kurs besucht hast. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und Sie haben neue Fähigkeiten erworben. Lassen Sie uns kurz alle Schritte zusammenfassen, die wir unternommen haben. Ich habe Ihnen alle Malutensilien gezeigt, dann haben wir das Farbrad erstellt und alle Farbeigenschaften gelernt Wir haben einige Aufwärmübungen gemacht und sie in die Entwürfe für das endgültige Projekt übernommen Und wir haben einen der Entwürfe zur endgültigen Illustration weiterentwickelt der Entwürfe zur endgültigen Illustration Ich bin sehr neugierig, was hast du gemalt? Welche Farbpalette hast du verwendet? Ich möchte, dass du es mit uns teilst und teilst, was du getan hast. War es auch eine Waldszene oder war es ein anderes Thema? Welche Farben hast du verwendet? Hattest du irgendwelche Überraschungen, irgendwelche Entdeckungen? Aha-Momente? Oder sind Sie mit dem Ergebnis zufrieden? Hattest du Spaß? Weil das das Wichtigste ist. Bitte teilen Sie uns Ihr Projekt mit, ein Grundstück in der Projektgalerie. Und denken Sie auch daran , dass ich für Sie Ressourcen vorbereitet habe , die Sie auf Ihren Computer herunterladen können. Ich hoffe, dass Sie durch die Teilnahme an diesem Kurs mehr Selbstvertrauen im Umgang mit Farben gewonnen haben . Außerdem sind Sie selbstbewusster mit Ihrer Kunst , da Sie bereit sind, mehr Farben in Ihrer Kunst zu entdecken. guter Letzt möchte ich Sie bitten, eine Bewertung für diesen Kurs abzugeben. Es wäre sehr hilfreich für mich zu wissen, ob es dir gefallen hat und was ich verbessern kann. Und es wird auch für andere Schüler hilfreich sein, diesen Kurs auf der Skill-Short-Plattform zu finden . Bitte hinterlassen Sie Ihre Bewertung und danken Sie Ihnen im Voraus. 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