Collagen auf dem iPad in Procreate und 35 Pinsel für Stempel und Texturen

1. Collagen auf dem iPad in Procreate und 35 Pinsel für Stempel und Texturen: Hi, alle. Ich bin Liz Kohler Brown. Ich bin Künstler, Designer und Lehrer. Heute möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie einzigartige Collagen erstellen und fortpflanzen können, indem Sie Vintage-Bilder, handgezeichnete Elemente und Ebeneneffekte kombinieren . Wenn Sie sich diese Klasse ansehen, erhalten Sie alle Procreate-Pinsel, die ich zum Erstellen meiner Collagen verwende. Das Set enthält 25 Stempel mit Blumen, Insekten, Figuren und Formen sowie einen Satz von acht Texturpinseln zum Hinzufügen von Vintage-Mustern, Verblassen und Schals zu Ihren Collagen. Zuerst schauen wir uns Online-Ressourcen für Tausende von kostenlosen Vintage- und modernen Bildern an und sprechen darüber, wie Sie die besten Fotos für Ihr Projekt auswählen können. Ich zeige Ihnen eine Tonne Collage-Inspiration, so dass Sie viele Ideen und Ressourcen haben, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Als nächstes verwandeln wir ein Bild einer Figur in eine einzigartige Komposition, die moderne und Vintage-Fotografien mit kräftiger Farbe und überraschenden Gegenüberstellungen kombiniert . Wir werden darüber sprechen, wie Sie die Fotos sauber ausschneiden und anpassen, so dass sie nahtlos in Ihre Collage passen, anstatt wie fehl am Platz Ausschnitte auszusehen. Als Nächstes erstellen wir eine mehrdimensionale Collage, die Figuren, Formen und Texturen kombiniert, und sprechen darüber, wie man mit Ebenenkombinationsmodi herumspielen kann, um eine mehrdimensionale Komposition zu erstellen. Wir sehen uns ein paar verschiedene Optionen zum Erstellen von Farbversionen an damit Sie eine Farbpalette finden können, die am besten für Ihren persönlichen Stil geeignet ist. Als nächstes geben wir einem modernen Bild einen Vintage-Look, damit wir es in eine Collage mit anderen Vintage-Elementen integrieren können. Auf diese Weise können Sie die genaue Pose bekommen, die Sie brauchen, oder sogar Ihre eigenen Fotos verwenden, aber immer noch den Vintage-Stil in Ihrer Collage behalten. Als nächstes kombinieren wir Vintage-Bilder und Texte und dann auffällige Komposition, die den Blick des Betrachters auf das Wort oder Zitat lenkt , das Sie wählen. Wir werden uns ansehen, wie Sie Ihrer Collage handgezeichnete Elemente hinzufügen und wie Sie die Gesten und Posen in den Vintage-Bildern verwenden , um einzigartige und interessante Kompositionen zu kreieren. Zuletzt werden wir das Bild in ein GIF verwandeln, damit es wirklich online abhebt. Was ich am meisten an diesem Prozess liebe, ist, dass Sie schnell eine Collage erstellen können , indem Sie Fotos, die Sie online finden, oder Ihre eigenen Familienfotos. Sie können die Collagen, die Sie in dieser Klasse erstellen auf Ihrer Website oder auf Ihren Social-Media-Konten verwenden. Sie können sie hochladen, um On-Demand-Websites zu drucken, oder Sie können die Collagen auf Papier mit einem Heimdrucker oder einem Druckservice drucken. Ich zeige Ihnen eine Tonne von Ressourcen online, die Bilder haben , die frei für den persönlichen oder kommerziellen Gebrauch sind, aber dies ist auch eine gute Zeit, um einige Ihrer eigenen Fotos zu integrieren. Wenn Sie also eine Schachtel Familienfotos haben, ist dies eine großartige Zeit, um sie aus dem Schrank zu ziehen und sie in Ihre Collagen zu integrieren. Alles, was Sie brauchen, um diese Klasse zu absolvieren, ist Ihr iPad und der Eingabestift. Ich werde den Apple-Stift verwenden, aber Sie könnten jeden Stift oder sogar Ihren Finger verwenden. Lasst uns anfangen. 2. Downloads und Inspiration: Das erste, was ich tun möchte, ist Ihnen zu zeigen, wie Sie alle Downloads und Ressourcen erhalten , die Sie benötigen. Für diese Klasse finden Sie einen Link, um zu dieser Seite im Projektbereich auf Skillshare zu gelangen. Sie werden diesen Abschnitt jedoch in der App sehen, wechseln Sie zu einem Webbrowser und melden Sie sich bei Skillshare an. Sobald Sie auf diesen Link klicken, werden Sie sehen, dass Sie ein Passwort benötigen, um auf die Seite zu gelangen Ich werde das Passwort jetzt auf dem Bildschirm anzeigen. Sobald Sie diese Seite aufgerufen haben, sehen Sie, dass sich unter dem Bild eine Liste von Downloads befindet. Der erste ist, laden Sie den procreate pinsel set, ich werde das zuerst tun. Ich klicke und halte diesen Link gedrückt und klicke auf „In einem neuen Tab öffnen“. Sobald diese neue Registerkarte geöffnet wird, sollten Sie die Option Procreate öffnen sehen. Wenn Sie das nicht sehen, klicken Sie auf „Mehr“ und suchen Sie dann in der Liste „Procreate“. Ich klicke auf „In Procreate öffnen“, und dann wird es einfach geöffnet, was Sie zuletzt geöffnet hatten. Sie können einfach auf ein Bild klicken, auf die Pinsel klicken, und es sollte ganz oben in Ihrem Pinselsatz sein. Wenn du zurück zur Download-Seite gehst, wirst du sehen, dass das zweite, was auf der Liste ist das Pinterest Inspiration Board, ich klicke darauf. Auf dieser Tafel habe ich eine Menge Beispiele gesammelt, was Sie mit Collage-Bildern tun können. Sie werden sehen, dass Sie mehrere Fotos kombinieren können, wie dieses Stück sie kombiniert zwei verschiedene Fotos zusammen, oder Sie können mit einem weißen Hintergrund beginnen und einfach Ihre Collage-Elemente oben hinzufügen. Wir werden heute ein paar verschiedene Methoden durchführen, aber sobald Sie diese Klasse beendet haben, können Sie sich alles auf dieser Liste ansehen und herausfinden, wie man etwas Ähnliches macht. Vielleicht möchten Sie damit beginnen, einfach hier zu scannen und zu sehen, was am besten für Ihren persönlichen Stil funktioniert. Vielleicht fängst du gerne mit einer Figur an und fügst dann einige handgezeichnete Elemente und vielleicht einige Collage florale Elemente hinzu, oder du könntest einfach zwei verschiedene Bilder finden und sie auf interessante Weise miteinander kombinieren. Hier ist ein weiteres Beispiel. Hier fand diese Person eine Person in einer interessanten Pose und fügte dann einige Collage-Elemente hinzu. Dasselbe hier, zwei Ideen nebeneinander, und wenn sie zusammengesetzt sind, schafft es ein interessantes Konzept. Hier ist ein weiteres schönes Beispiel. Sie können mit einigen Mustern beginnen oder mit einem Bild beginnen und dann ein Muster hinzufügen, um es zu dekorieren, oder Sie können einige handbemalte Elemente zu Ihrem Bild hinzufügen. Sie mögen diesen viel beschäftigteren Stil auch. Dieses Stück hat eine Tonne von Schichten, viele verschiedene Collage-Elemente und Zeichnungen, und sogar einige bemalte Elemente hinzugefügt. Sobald Sie die Chance haben, hier durchzusehen, können wir weitermachen und mit unserer ersten Collage beginnen. 3. Bildressourcen: Für dieses erste Projekt werden wir ein Foto einer Figur mit einem strukturierten Hintergrund kombinieren. Ich zeige Ihnen, wie Sie alle Bilder erhalten, die Sie für dieses Projekt benötigen. Alles, was Sie tun müssen, ist anfangen, über ein Thema nachzudenken, das Sie folgen möchten. Ich werde weibliche Figuren verwenden und einige Botanicals und Insekten einbauen, aber Sie könnten mit jedem Thema hier gehen. Es könnte ein bestimmtes Objekt oder eine Idee sein, die Sie erstellen möchten, oder Sie können einfach nach Bildern suchen, die Sie auch gezeichnet haben. Sie können einfach mit einem schönen Bild beginnen und von dort aus gehen. Um dieses erste Stück zu beginnen, gehe ich zurück zur Ressourcenseite und klicke auf Liste der Bildressourcen anzeigen. Ich habe diesen Beitrag vor einer Weile erstellt, aber ich habe ihn gerade mit vielen neuen Ressourcen aktualisiert. Wenn Sie sich diese Seite schon einmal angesehen haben, werfen Sie einen Blick noch einmal, weil ich gerade eine Menge neuer Bildressourcen hinzugefügt habe, die ich gefunden habe. Wenn Sie hier nach unten scrollen, sehen Sie eine ganze Liste von Bildern und alles, was Sie durch diese Bilder finden sollte für den persönlichen und kommerziellen Gebrauch in Ordnung sein. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie jedes einzelne Bild überprüfen, nur um sicher zu sein, aber die meisten dieser Websites, werde ich sagen, dass alle ihre Bilder sind kostenlos für den persönlichen und kommerziellen Gebrauch. Die erste ist die Flickr Commons. Dies ist eine riesige Sammlung, in der viele verschiedene Institutionen zusammenkamen und ihre Fotos beigetragen haben. Das ist eine großartige Ressource. Das ist wahrscheinlich die größte Ressource. Die nächste ist die British Library. Sie werden viele schöne Bilder von Tieren und Pflanzen, Zeichnungen, einige Fotografien sowie finden. Als nächstes haben wir das Biodiversity Heritage Museum. Dies ist eine unglaubliche Sammlung für alle, die botanische Illustration, Insekten und Tiere lieben . Das ist ein großartiger zu gehen, wenn Sie nach einer bestimmten Pflanze suchen, oder wenn Sie einfach nur durch viele verschiedene Pflanzen stöbern möchten. Die nächste ist die State Library of New South Wales. Ich habe viele gute Bilder von Leuten auf diesem gefunden, also wollte ich dieses für diese Klasse besonders hervorheben. diesem Link finden Sie viele Figuren und interessante Posen. Auch Old Book Illustrations enthält viele Muster und botanische Bilder, auch viele Figuren, dann werden Sie einige modernere Bilder sehen. Unsplash und Pixabay sind zwei Seiten, die Bilder haben , die für den persönlichen und kommerziellen Gebrauch kostenlos sind. Wir werden einige dieser später verwenden und wir werden einige moderne Bilder machen und sie Vintage aussehen lassen, so dass sie mit dem Stil der Collage beim Erstellen passen. Die letzte Ressource ist das Life Magazine. Diese sind nur für den persönlichen Gebrauch bestimmt. Wenn Sie planen, Ihre Bilder zu verkaufen oder auch wenn Sie es in sozialen Medien posten und Sie Ihre sozialen Medien für ein Unternehmen verwenden, dann könnten Sie keines dieser Bilder verwenden. Es gibt viele unglaubliche Bilder auf dieser Seite, wenn Sie also nur herumspielen wollen und Sie nur teilen diese zum Spaß und nicht für kommerzielle Zwecke oder Marketing, dann ist es in Ordnung, diese zu verwenden. Ich dachte, ich würde diese hier setzen, also wenn Sie etwas nur für Ihr Haus tun , oder Sie machen ein Geschenk für einen Freund, oder Sie wollen einfach nur, um dies auf Ihre persönlichen sozialen Medien posten, überprüfen Sie die Life Magazine Ressource. Ich fange mit den Flickr Commons an. Sie werden feststellen, wenn Sie auf diesen Link klicken, gibt es zwei Suchbalken. Hier oben ist eins, und hier unten ist eine. Wenn Sie hier suchen, suchen Sie alle Flickr. Diese werden Ihnen viele Bilder geben, die für den persönlichen und kommerziellen Gebrauch nicht in Ordnung sind . Wenn Sie hier unten suchen, Sie nur die Commons, was bedeutet, dass sie in Ordnung sind zu verwenden. Das erste, was ich tun werde, ist einfach hier klicken und einen Suchbegriff eingeben. Ich möchte einige Zahlen und interessante Posen finden, also werde ich Akrobat suchen. Sie werden ganz oben eine Menge interessanter Bilder sehen. Wenn ich auf dieses Bild klicke, kann ich hier nach unten scrollen und einige Informationen darüber sehen. Nummer 1 Ich kann sehen, woher es kam, ich kann mehr Informationen über das Foto sehen. Manchmal ist es schön, eine kleine Geschichte zu erzählen, wenn Sie diese Collagen darüber posten wo Sie das Foto gefunden haben oder was das Foto für den Fotografen bedeutete. Eine andere Sache, die Sie sehen, wenn Sie unter alle Kommentare scrollen , sind die Informationen über das Urheberrecht. Nun sagen diese Seiten, dass alles für den persönlichen und kommerziellen Gebrauch ist, aber ich überprüfe das immer. Weil man es nie weiß, wissen wir nicht, wer all diese Bilder katalogisiert hat. Vielleicht ist einer da aus Versehen, also überprüfe ich das immer und stelle sicher, dass ich den Fotografen nicht erwähnen muss oder es gibt eine begrenzte Lizenz im Zusammenhang mit dem Foto. Eine weitere nette Sache, die Sie unten finden können, dass einige verwandte Alben. Manchmal klicke ich auf diese verwandten Alben, weil du dadurch einige wirklich interessante Bilder finden kannst. Hier ist zum Beispiel eine, ich werde klicken und halten Sie auf, dass und klicken Sie auf Öffnen in einer neuen Registerkarte, und dann bekomme ich eine riesige Liste von interessanten Posen. Das ist eine, die ich heute in einer meiner Collagen verwenden werde. Dann gibt es viele andere interessante. Sie können mit einem Bild beginnen, das Sie mögen und dann auf diese Spur geführt werden, um weitere Bilder zu finden. Das letzte, was ich überprüfen möchte, ist die Bildgröße. Wenn Sie hier unten auf diesen kleinen Share Button klicken, können Sie genau sehen, wie groß dieses Bild ist. Das Originalbild, das wir herunterladen können, ist 870 mal 1.150 Pixel. Wenn ich an Pixel denke, denke ich immer an DPI. DPI, Punkte pro Zoll oder Pixel pro Zoll, ich verwende immer 300. Das ist der Standard für die meisten Druck- und Digitalnutzer. Wenn Sie an 300 DPI denken, ist dieses Bild etwa 900 Pixel breit. Das ist drei Zentimeter breit. Du könntest dieses Bild nie mit mehr als drei Zoll verwenden , es sei denn, du hast etwas geschärft und fortgepflanzt, was wir tun können. Es wird nicht perfekt sein, aber das ist nur etwas, was man im Hinterkopf behalten muss. Wenn Sie eine Collage erstellen, die 20 Zoll breit ist, müssen Sie denken, dass dies nur drei Zoll breit sein kann und die tatsächliche Zahl nimmt nur etwa zwei Zoll dieses Raumes. Die Figur kann nicht mehr sein als so breit. Das ist nur etwas zu denken, wenn man sich diese Bilder anschaut. Es ist besser, größere Bilder zu finden als kleine. Das ist das Bild, das ich wirklich mag. Ich werde das hier herunterladen. Ich klicke auf den Download-Button und dann dieses ist das Original 1.200 und die Höhe beträgt 900. Wir haben 900 mal 1.200. Das ist nicht großartig. Es ist kein riesiges Bild, aber es ist das, was wir haben. Ich werde damit arbeiten. Ich klicke auf Original, und das öffnet das Bild in einer neuen Registerkarte. Ich klicke und halte, und klicke auf Bild speichern. Ich benutze Safari hier. Dies kann in einem anderen Browser ein wenig anders funktionieren, aber wenn Sie Probleme haben, können Sie einfach zu Safari wechseln und es sollte den gleichen Prozess haben. Jetzt, da wir unser Bild gespeichert haben, können wir weitermachen und mit unserer Collage beginnen. 4. Bilder isolieren: Um zu beginnen, werde ich ein neues Bild erstellen, benutzerdefinierte Größe, Zoll, 10 x 10 Zoll und ich werde mit 300 DPI arbeiten. Ich arbeite gerne in einem quadratischen Format, weil es sehr gut für viele Social-Media-Anwendungen und auch für Print-Projekte funktioniert , aber Sie können hier in jeder Größe arbeiten, und ist wichtig, über die Anzahl der Ebenen nachzudenken, wenn Sie mit einer Collage arbeiten. Bei dieser Größe kann ich 55 Schichten haben. Wirklich, ich kann das bis zu 15 mal 15 stoßen, 20 mal 20, hängt nur davon ab, wie viele Schichten Sie arbeiten können möchten. Ich klicke auf Erstellen und dann kann ich auf das Werkzeugsymbol klicken, ein Foto einfügen und dann den Ordner finden, den wir gerade gespeichert haben. Wie Sie sehen können, platziert es das Bild in einem kleinen Format , weil das die Größe des Bildes ist und procreate liest die Anzahl der Pixel in diesem Bild. Die beste Vorgehensweise ist, dieses Bild nie größer zu machen, als es bereits ist. Aber Procreate hat ein Schärfwerkzeug, also verwende ich manchmal das Schärfwerkzeug, wenn es ein Bild gibt, das ich wirklich verwenden möchte, aber es ist ein wenig kleiner als ich brauche. Ich gehe voran und stelle sicher, dass Magnetics ausgewählt ist, stelle sicher, dass die Verschiebungswerkzeuge aktiviert sind und mache dies nur ein wenig größer, damit es auf die Leinwand passt und dann klicke ich auf das Verschieben-Werkzeug, um das einzustellen, und du kannst sehen, ob du vergrößerst, es ist nicht ein perfektes Bild. Es hat Unschärfe, aber das ist eine Collage. Es ist ein Vintage-Bild, also muss nicht perfekt sein, um gestochen scharf zu machen. Ich bin in Ordnung mit diesem kleinen bisschen Gefahren und ich werde auf das Anpassungswerkzeug klicken, auf Schärfen klicken und dann einfach meinen Finger ganz nach oben schieben , um das Schärfen den ganzen Weg auf 100 zu bringen. Das ist gibt es ein bisschen mehr Knusprigkeit. Jetzt bin ich bereit, den Hintergrund zu entfernen. Ich will nur diese Hauptfigur in der Mitte. Ich klicke auf mein Ebenenbedienfeld, Erstellen Sie eine neue Ebene und ich werde eine Farbe erhalten , die sich sehr von der Farbe auf meinem Foto unterscheidet. Ich könnte hier jede helle Farbe gebrauchen. Ich werde mit Grün gehen, weil ich denke, das ist wirklich leicht zu sehen. Aber der Schlüssel hier ist, mit welchem Foto Sie arbeiten, verwenden Sie die Farbe, die nicht in diesem Foto ist. Wenn Sie mit einem Foto mit rosa und grünen Blumen arbeiten, dann können Sie beispielsweise wie ein Neonblau wählen. Sobald ich das Grün ausgewählt habe, klicke ich auf diese Ebene und klicke auf Ebene füllen. Jetzt habe ich nur ein reines Grün. Ich ziehe meine Foto-Ebene über diese grüne Ebene und ich möchte damit beginnen, nur den Großteil dieses Hintergrunds zu entfernen. Ich werde mein Auswahlwerkzeug mit freier Hand ausgewählt bekommen. Zoomen Sie ein wenig und gehen Sie einfach um diese Figur. Ich muss nicht wirklich nah genug kommen, um die Mehrheit zu entfernen. Das wird viel weniger Arbeit für mich hinterlassen, wenn es um das Löschen geht. Ich habe den ganzen Weg um diese Figur herum verfolgt. Ich ziehe drei Finger nach unten und klicke auf Ausschneiden und Einfügen. Ich schneide diese Figur von einer Schicht ab und fügte sie auf eine neue Ebene ein. Jetzt kann ich diese Hintergrundebene entfernen und anfangen, den Rest aus dieser Abbildung zu entfernen. Ich werde hier wirklich genau hineinzoomen, damit ich wirklich sehen kann, was ich tue. Sie können sehen, dass der Rand dieser Figur ein wenig unscharf ist. Zum Beispiel, wenn ich zu meinem Collage Pinselset gehe und ich wähle Monoline ist mein brash. Wenn ich ihm eine wirklich saubere Linie gebe. Es sieht fast ein wenig gefälscht, weil die Figuren unscharf und dann haben Sie diese wirklich harte Linien, die es von der Kante trennen. Was ich gerne anstelle einer wirklich harten Bürste zu tun, ist die Luftbürste, die mit procreate genannt weiche Bürste kommt und ich werde, dass auf eine relativ kleine Größe setzen. Was Sie sehen können, ist, dass mir ein wirklich sanftes Löschen gibt und es mir auch erlaubt, langsam in Richtung der Kante der Figur zu bewegen , so dass ich diese wirklich harte schnelle Linie nicht mache. Ich arbeite nur daran, den ganzen weißen Hintergrund zu entfernen. Ich werde diesen Prozess den ganzen Weg um die Figur fortsetzen und eine Sache, die Sie beachten müssen, um diesen Pinsel anzupassen, je größer er ist, desto mehr von der Kante wird es wegnehmen. Sie möchten vorsichtig sein, um dies auf eine niedrigere Größe zu bekommen und stellen Sie sicher, dass, wie Sie löschen, es ist nicht Entfernen einer der Haut, weil dann werden Sie einige der Hintergrundblutungen durch die Haut auf dem Rand bekommen der Hintergrundblutungen durch die Haut , und das ist nur werde wirklich seltsam aussehen. Ich stelle sicher, dass ich hier eine ziemlich kleine Luftbürste habe und ich mache mir auch keine Sorgen um all dieses zusätzliche Material. Ich kann leicht mit der Monolinbürste durchkommen und diese später entfernen. Ich werde einfach den gleichen Prozess um die Figur herum fortsetzen. Das einzige, was ich vorerst überspringen werde die Haare, weil das einen ganz anderen Prozess erfordert. Ich werde alle Hautpartien machen und nur die Haare für jetzt überspringen. Ich gehe durch die Haare auf diesen größeren Bereichen, die ich zu diesem großen Pinsel erreichen kann , und überspringe dann alles andere hier drinnen. Jetzt möchte ich anfangen, an diesem Haar zu arbeiten und es gibt all diese winzigen kleinen Räume, mit denen man sich befassen muss. Ich werde nur die Größe meiner Bürste reduzieren und dann einfach durchgehen und wirklich sanft versuchen, diese weißen Bereiche hier anzusprechen und das System muss völlig perfekt sein. Sie können ein wenig von den Haaren verlieren. Das ist in Ordnung. Wir werden einen wirklich einzigartigen Blickfang Hintergründe haben. Das Haar wird sich ohnehin hineinmischen. Ich mache mir keine Sorgen darüber, das perfekt zu machen. Ich versuche nur, dem General nur die Haare zu zeigen und sicherzustellen, dass es keinen weißen Hintergrund gibt. Es gibt einige Bereiche, die nur ein winziges bisschen Weiß haben. In diesem Fall werde ich nur wirklich leicht liefen meine Bürste dort und versuchen, den ganzen weißen Dunst auszupuffen. Setzen Sie den gleichen Prozess fort, alle Haare. Das Haar ist ziemlich nah, es ist nicht perfekt. Eine Sache, die ich an dieser Stelle gerne mache, ist, einige dieser trüben, leichteren Bereiche zu füllen. Wenn ich sie vollständig entferne, werde ich auch einige Haare entfernen. Was ich tun werde, ist zu dieser Ebene gehen und nach rechts zu Alpha-Sperre in sie und ich wische mit zwei Finger nach rechts oder Sie können einmal klicken und auf Alpha-Sperre klicken. Dann will ich nur eine Farbe bekommen, die in den Haaren ist. Ich werde klicken und halten und einen dunkleren Teil der Haare und dann habe ich meine Bürste mit dem gleichen Pinsel, die weiche Bürste auf einer kleinen Größe und ich werde nur durch einige dieser Bereiche kommen , die wirklich etwas Verdunkelung brauchen und ich habe fast die dunkelste Farbe in den Haaren. Ich putze nur die beiden, entferne einfach ein bisschen von dem weißen Dunst. Sie können sehen, wie ich tue, dass die Haare ein wenig realistischer aussehen und nicht so sehr wie ein Ausschnitt. Ich bin glücklich damit, wie das funktioniert. Ich bin bereit, den Rest des Materials zu entfernen. Ich werde meinen Radiergummi mit dem Monolin-Brash packen und das auf eine mittlere Größe legen und einfach durchgehen und sicherstellen, dass ich all das zusätzliche Material bekomme und dass ich keine kleinen trüben Teile habe, wenn Sie nur die weiche Bürste greifen auf einer kleinen Größe und kommen durch und reinigen, dass. Ich zoomen ziemlich genau, um dies zu tun, nur um sicherzustellen, dass ich alles bekomme. 5. Unreinheiten und Hintergründe: Ich bin glücklich damit, wie das aussieht, aber ich habe bemerkt, dass dieses Foto einige Unreinheiten hat, nur aus der Zeit. Wir haben dort ein paar verschiedene Möglichkeiten. Wir können tun, was wir gerade mit den Haaren gemacht haben, das ist eine weiche Bürste, klicken und halten, um diese Farbe zu erhalten. Dann mit einer wirklich kleinen Größe, nur Buff das heraus. Das ist eine Option, die in vielen Fällen gut funktioniert, aber es gibt einige Fälle wie diese Zeile. Die gerade Zeichnung, du wirst dieses solide Stück dort erschaffen , das dein Auge hineinzieht. Was ich in diesen Fällen mache, ist das Auswahlwerkzeug zu greifen, sicherzustellen, dass freie Hand ausgewählt ist und um einen Bereich kreisen, der ein ähnliches Aussehen hat. Ziehen Sie drei Finger nach unten, kopieren Sie und fügen Sie sie ein. Ich kopiere nur einen kleinen Abschnitt und schiebe ihn hierher. Dann werde ich meinen weichen Airbrush-Radiergummi greifen und einfach durch und entfernen Sie jedes zusätzliche Material, das nicht realistisch aussieht. Dann wüsstest du nie, dass das da war. Ich werde mit all diesen kleinen weißen Punkten durchgehen und einfach entscheiden, ob es besser wäre, diesen Bereich einfach zu übermalen, oder ist dies ein Fall, in dem ich tatsächlich etwas Material kopieren und einfügen muss? Ich bin glücklich damit, wie diese Zahl geworden ist. Ich kann weitermachen und meine grüne Schicht unsichtbar machen. Ich kann diese Hintergrundebene auch löschen. Das brauche ich nicht. All diese kleinen Bits, wo ich gemalt habe oder ich eine Auswahl kopiert habe, möchte ich nur das mit der Figur verschmelzen. Ich verschmelze nur all diese Ebenen zusammen. Jetzt habe ich meine saubere Figur mit all den Unreinheiten auf einer einzigen Schicht entfernt. Das nächste, was ich tun werde, ist die Hintergrundschicht zu entfernen. Jetzt ist das einzige, was ich sichtbar habe, die Figur. Was ich tun werde, ist dieses Bild zu speichern, weil ich das in späteren Collagen verwenden werde. Ich habe schon all diese Arbeit erledigt, es auszuschneiden. Ich will das nur retten. Ich will diese Arbeit, die ich getan habe, nicht verlieren. Ich klicke auf das Werkzeugsymbol, klicke auf „Teilen“, PNG als Speicheroption. Was das tun wird, ist, das ohne Hintergrund zu speichern, solange dieser Hintergrund unsichtbar gemacht wird. Ich klicke auf „PNG“. Bild speichern. Dann mache ich an diesem Punkt immer zu meinen Fotos, gehe zu meiner Kamerarolle. Das Bild, das ich gerade gespeichert habe, klicke ich auf „Auswählen“, klicken Sie es einmal, fügen Sie hinzu. Dann habe ich ein Album namens Cutouts erstellt. Wenn Sie kein Album haben, können Sie auf „Neues Album“ klicken. Ich werde das zu Ausschnitten hinzufügen. Das lässt mich wissen, dass es sich um ein Bild ohne Hintergrund handelt, das sauber ausgeschnitten ist, das in jeder Collage verwendet werden kann. Dies ist ein Prozess, den ich Ihnen empfehlen könnte, wenn Sie einfach nicht wissen, wo Sie anfangen sollen. Wenn Sie einfach nicht sicher sind, was zu tun ist, finden Sie eine Reihe von Bildern, die Sie einfach lieben und Sie wissen nicht, ob sie zusammenpassen. Du weißt nicht, ob es eine zusammenhängende Komposition sein wird. Mach dir deswegen keine Sorgen. Finde einfach ein paar schöne Bilder, was auch immer du angezogen wirst, schneide sie so aus und speichere sie als PNGs. Dann stellen wir das später in einer Komposition zusammen. Für dieses Stück werde ich nur meine grüne Ebene löschen. Jetzt ist alles, was ich habe, meine Figur und ich möchte ihr einen interessanten Hintergrund geben. Ich klicke auf „Neue Ebene“, ziehe die Ebene nach unten und suche einen Hintergrund. Ich gehe zurück zur Download- und Ressourcenseite. Ich klicke auf die Liste der Bildressourcen. Ich gehe nach Unsplash. Unsplash ist eine Website für moderne, nicht Vintage-Bilder. Es gibt einige wirklich schöne Fotografie auf dieser Seite. Sie können diese Bilder für alles verwenden. Sie können sie bearbeiten, sie ändern. Es ist nicht erforderlich, den Fotografen zu erwähnen, obwohl es definitiv geschätzt wird. Was ich tun werde, ist auf die Suchleiste klicken und ich werde nach Galaxie suchen. Es gibt einige schöne Galaxie Hintergrundbilder auf dieser Seite. Ich werde einfach durchblättern und eine finden, die mir gefällt. Ich denke, das wäre wirklich schön mit meiner Figur mitten in der Mitte. Ich klicke auf „Kostenlos herunterladen“. Klicken und halten Sie, und klicken Sie auf „Bild speichern“. Zurück in Fortpflanzung, klicke ich auf das Werkzeugsymbol, klicke, füge ein Foto ein und finde meine Galaxie, die ich gerade gespeichert habe. Jetzt haben wir das direkt hinter der Figur. Dann kann ich die Figur ein wenig anpassen, indem ich auf das Verschiebenwerkzeug klicke. Sie können an dieser Stelle feststellen, dass es einige Gefahren oder etwas, das Sie entfernen müssen. Wenn Sie die Hintergrundfarbe ändern, werden manchmal Dinge angezeigt, die Sie vorher nicht gesehen haben. An dieser Stelle nehme ich immer nur eine Sekunde, um sicherzustellen, dass alles wirklich knackig und klar aussieht. 6. Farbe und Komposition: Ich liebe es, wie diese Figur aussieht, aber ich habe das Gefühl, dass sie einige andere Elemente rund um die Leinwand braucht. Ich gehe zurück zur Ressourcenseite und gehe zum Biodiversitätskulturerbe Museum. Sie werden sehen, dass es Sie direkt zu Alben sendet. Hier finden Sie einige schöne Vögel und Fische und Pflanzen, Insekten, die Sie in Ihre Zusammensetzung hinzufügen können. Zum Beispiel wären einige Schmetterlinge eine schöne Ergänzung. Ich würde das wie das vorherige Bild herunterladen, Original herunterladen und auf meiner Camera Roll speichern und dann jedes dieser Bilder, die ich verwenden möchte, ausschneiden und dann in meinem Cutouts Album speichern. Das habe ich eigentlich schon getan. Du musst nicht hier sitzen und zusehen, wie ich das mache. Ich habe einen Ton von Schmetterlingen gespeichert, die mir gefallen haben, und ich werde einfach in Procreate gehen, ein Foto einfügen, zu meinem Cutouts Album gehen und dann jeden Schmetterling finden, den ich verwenden möchte. Ich kann das ein wenig drehen und dann den gleichen Prozess wiederholen. Finden Sie meinen nächsten Schmetterling. Ich werde dies fortsetzen, um die Mehrheit meiner Leinwand um diese Figur zu füllen. Ich werde einen Schmetterling haben, der mit der Figur interagiert. Das bindet die beiden Elemente zusammen. Ich werde nur, dass sie den Flügel hier berührt, und das macht es das Gefühl, dass diese Elemente in irgendeiner Weise verwandt sind. Ich versuche immer herauszufinden, ob ich mehrere Elemente einbringe, wie kann ich sie dazu bringen, miteinander zu interagieren oder sich miteinander zu verbinden? Es sieht nicht nur total zufällig aus. Wenn Sie eine Collage erstellen, die völlig zufällig ist, verwirrt es den Betrachter. Es kann manchmal lustig sein, aber ich mag es, eine Beziehung zwischen den Elementen zu schaffen. Nur um zu zeigen, dass ich als Schöpfer der Collage etwas im Sinn hatte, als ich diese Elemente zusammenbrachte. Eine Sache, die ich hier mit jedem dieser Schmetterlinge mache, ist, dass ich es dupliziere und es in einem anderen Bereich wiederverwende. Das ist in Ordnung, solange Sie das Bild nicht vergrößern, nachdem Sie es verschoben haben. Wenn ich zum Beispiel zwei Schmetterlinge platzieren wollte, einen großen und einen kleinen, muss ich zuerst den großen und dann die kleine Sekunde machen. Sie würden nicht wollen, einen kleinen Schmetterling dupliziert zu machen und ihn dann größer zu machen, weil Sie nur die Unschärfe des Bildes hinzufügen, wenn Sie das tun. Denken Sie daran, Sie können immer verkleinern, aber Sie können nie die Größe vergrößern. Ich bin glücklich, wie sich das herausstellte, aber ich habe das Gefühl, dass wir ein wenig mehr Farbe brauchen, um diese Elemente vom Hintergrund abheben zu lassen, und deshalb muss ich beginnen, einige dieser Schmetterlingsschichten zu verschmelzen. Aber bevor ich das mache, werde ich das als Masterdokument speichern. Gehen Sie zu Meine Galerie, klicken Sie auf „Auswählen“, klicken Sie auf das Bild und duplizieren Sie es. Nun, das ist mein Masterdokument. Jetzt kann ich zu diesem neuen gehen und tun, was ich will, und ich verliere nie die Arbeit, die ich bereits gemacht habe. Ich neige dazu, dies viel zu tun, weil ich keine Zeit verlieren möchte , die ich für ein vorheriges Bild ausgegeben habe. Jetzt kann ich einfach frei spielen mit diesem vorstellen und überhaupt keine Sorgen über Änderungen machen oder nicht rückwärts gehen zu können. Was ich zuerst tun werde, ist, all diese Schmetterlinge miteinander zu verschmelzen, indem ich sie einfach kneife. Jetzt habe ich die Schmetterlinge auf einer einzigen Schicht und ich möchte ihre Farbe ein wenig ändern. Ich wische nach links und klicke auf „Duplizieren“. Dann möchte ich diese neue Ebene füllen, die ich gerade mit einer Farbe dupliziert habe. Ich wische zwei Finger nach rechts, um es Alpha zu sperren, und dann werde ich gehen, um eine gelbe, leuchtend gelbe Farbe zu bekommen . Klicken Sie einmal auf diese Ebene und klicken Sie auf „Ebene füllen“. Jetzt habe ich eine Schicht, die nur Schmetterlinge ist und eine Schicht, die nur durchgehend gelb ist. Auf dieser soliden gelben Ebene klicke ich hier auf das n-Symbol und beginne mit den Mischmodi herumzuspielen. Die Mischmodi ändern, wie die darunter liegende Ebene mit ihr interagiert. Sie werden mit jedem dieser Mischmodi sehen, die ich ausgewählt habe, und ich ändere die Einstellung hier und dann die Option hier oben. Jeder ändert sich völlig, wie dieses Bild erscheint. Ich mag diese erste multiplizieren. Es erzeugt nur einen leuchtend gelben Ton. Wir können auch mit Opacity herumspielen. Bump das, öffnen Sie nach unten, um die Stärke dieser Farbe zu ändern. Wenn Ihnen diese Farbe nicht gefällt, können Sie zu Anpassungen, Farbbalance wechseln und eine bestimmte Farbe hinzufügen, indem Sie diese Schieberegler anpassen. Klicken Sie auf „Zurücksetzen“, um das rückgängig zu machen Oder wir gehen zu Farbton, Sättigungshelligkeit und spielen einfach mit dem Farbton dort herum, um eine Farbe zu erhalten, die funktioniert. Ich werde bei diesem Gelb bleiben, und jetzt werde ich den gleichen Prozess mit meiner Figur machen. Ich will wirklich, dass sie sich mehr als alles andere auf dem Bild abhebt. erneut nach links und duplizieren Sie. Es sieht so aus, als ob diese Bilder bereits auf Alpha Lock. Sie können dies überprüfen, indem Sie einmal klicken und sehen, ob ein Häkchen vorhanden ist. Aber auch alles auf Alpha Lock wird sich in einem karierten Hintergrund befinden. Ich sehe diesen karierten Hintergrund, also weiß ich, dass sie schon Alpha gesperrt ist. Wir brauchten eine Pfirsichfarbe dafür, klicken Sie einmal auf diese Ebene und klicken Sie auf „Füllen“. Jetzt wiederhole ich denselben Vorgang mit den Mischmodi. Klicken Sie auf das „N“ -Symbol, wählen Sie diese Optionen hier unten aus, und versuchen Sie dann innerhalb dieser Optionen jede Unteroption. Ich mag wirklich, wie diese Option aussieht. Es heißt Darken, und ich kann mit der Opacity ein wenig herumspielen , um das nach oben oder unten zu stoßen. Dann würde ich dieses Stück als fertig betrachten. Ich bin glücklich damit, wie sich das herausstellte. Aber an dieser Stelle können Sie immer Anpassungen vornehmen. Du könntest die Schmetterlinge herausnehmen und verschiedene Insekten ausprobieren , oder du könntest die Figur ändern. Es gibt eine Menge Dinge, die Sie tun können, wenn Sie zu diesem Punkt kommen. Wirklich, einfach nur mit den Elementen herumspielen und sehen, was am besten für Ihren Stil funktioniert. Ich wollte auch ein paar weitere Optionen zeigen, die Sie mit diesem Stück tun könnten. Ich habe keinen Galaxiehintergrund benutzt. Ich habe gerade einen Kreis erstellt und die Figur einfach auf diesem Kreis sitzen lassen und dann ein paar Schmetterlinge hinzufügen. Dies ist ein wirklich schnelles, einfaches Stück, aber es steht wirklich online heraus. Gleiches mit diesem Stück, ich schneide ein paar Blumen aus und fügte dann einen soliden Hintergrund hinzu und ließ nur den Finger dort in der Mitte schweben. Gehen wir weiter und gehen zu unserem nächsten Projekt. 7. Collage-Stempel und Schichten: Für dieses nächste Projekt werden wir damit beginnen, einige Stempel aus einer Tonne von verschiedenen Ausschnitten zu erstellen , die wir erstellt haben. Für dieses Projekt können Sie ein Thema auswählen. Ich werde weibliche Figuren und interessante Posen und einige geometrische Formen wählen. Aber du könntest hier jedes Thema wählen. Sie könnten etwas rund um Ihr Hobby tun, wie Gartenarbeit oder Vögel oder Kochen oder alles, was für Ihren persönlichen Stil funktioniert. Ich habe ein neues Dokument erstellt , das die gleiche Größe hat , mit der wir das letzte Mal gearbeitet haben, 10 mal 10 Zoll bei 300 DPI. Das erste, was ich tun möchte, ist, meine Ausschnitte in einen Stempel zu verwandeln. Sie werden sehen, dass ich vorangegangen bin und einige Briefmarken erstellt habe, die Sie sich frei fühlen können. Wenn Sie einfach reinspringen und anfangen möchten, mit diesen zu arbeiten, können Sie das tun, aber Sie werden wahrscheinlich irgendwann Ihre eigenen machen wollen. Alles, was ich tun, ist auf „Einfügen ein Foto“ gehen zu meinem Ausschnitt Album, wo ich alle Dinge, die ich bereits ausgeschnitten habe. Klicken Sie auf eines davon, um es in das Quadrat einzufügen. Ich werde nur sicherstellen, dass es in der Mitte ist. Eine Anmerkung hier, Sie müssen Procreate Pinsel mit einem Quadrat machen. Sie können keine andere Orientierung wie horizontale oder vertikale verwenden. Jetzt, da ich meinen Ausschnitt in der Mitte habe, klicke ich auf „Teilen“, „JPEG“ und „Speichern“. Dann können Sie zu einem der Stempelpinsel gehen, die ich bereits erstellt habe. Ich gehe einfach zum ersten namens Flowers 1. Wischen Sie nach links, duplizieren Sie, klicken Sie darauf. Klicken Sie unten unten auf „Quelle“, fügen Sie ein Foto ein, und wählen Sie dann das Bild aus der Kamerarolle aus. Sie möchten das PNG-Bild, das wir ursprünglich ausgeschnitten haben, nicht einfügen. Sie müssen ein Bild mit einem Hintergrund einfügen. Deshalb habe ich das herbeigebracht und den Hintergrund hinzugefügt. Wenn Sie den PNG einfügen, wird der Stempel nicht korrekt ausfallen. Sobald Sie das Bild eingefügt haben, können Sie es umbenennen. Ich nenne dieses Mädchen 1. Dann können Sie es testen, damit Sie es ein paar Mal stempeln können. Wenn etwas falsch aussieht, gibt es all diese Anpassungen, die Sie vornehmen können. Ich werde nicht alle diese durchgehen, aber du kannst einfach mit ihnen herumspielen und sehen, wie jeder funktioniert. Beispielsweise können Sie in der allgemeinen Vorschau die Größe dieses Bildes in der Pinselvorschau ändern, damit es leichter zu sehen ist. Ich lasse den Rest dieser Einstellungen so, wie sie sind und dann lösche ich diese Ebene einfach, damit ich neu beginnen kann. Ich habe alle diese Stempel mit den Ausschnitten erstellt, die ich zuvor gemacht habe. Ich habe auch einige Stempel gemacht, die nur geometrische Formen und einige gepunktete Linien sind , so dass ich diese auch in meine Collage ziehen werde. Wenn es eine Form gibt, die Sie wirklich verwenden möchten, aber sie ist nicht hier, können Sie sie einfach selbst erstellen und sie dann in einen Pinsel verwandeln, genau wie wir es gerade getan haben. Ich habe gerade eine Klasse gemacht, wie man alle geometrischen Formen in Affinity Designer erstellt. Wenn Sie eine wirklich bestimmte geometrische Form im Auge haben , dass Sie ein Add in Ihre Collagen erstellen möchten, können Sie diese Klasse überprüfen, um es auszuprobieren. Aber Sie können sich frei fühlen, jede der Formen zu verwenden, die ich hier in Ihren Collagen erstellt habe. Das erste, was ich tun werde, ist eine Hintergrundfarbe zu setzen. In dieser ersten Schicht werde ich eine Farbe wählen. Klicken Sie einmal auf die Ebene und klicken Sie auf „Füllen“. Als nächstes werde ich eine neue Ebene erstellen und auf dieser Ebene werde ich anfangen, meine Stempel zu verwenden. Ich werde eine leuchtend orange Farbe wählen, die gut mit meiner Hintergrundfarbe kontrastiert. Das erste, was ich tun werde, ist, mit dem allerersten Element zu beginnen , und das ist eine meiner Akrobatfrauen. Ich stampfe auf einmal. Wenn es nicht in der richtigen Größe stempelt, können Sie hier immer die Pinselgröße anpassen. Ich werde das einfach drehen, bis es in einer Orientierung ist, die ich mag. Stellen Sie sicher, dass Magnetics immer eingeschaltet ist, damit Sie die Proportionen Ihres Bildes nicht zerstören. Dann werde ich das einfach auf meine Leinwand setzen. Als nächstes erstelle ich eine neue Ebene und bekomme meine zweite Figur und platziere diese ebenfalls. Ich setze immer neue Zahlen auf neue Ebene , weil ich in der Lage sein, diese individuell anzupassen. Ich möchte nicht, dass meine erste Figur auf derselben Ebene wie meine zweite Figur liegt, weil ich sie unabhängig drehen können möchte. Ich werde diesen Vorgang wiederholen, jedes Mal eine neue Ebene erstellen und dann meinen Stempel platzieren. Ich lasse diese Überlappung ziemlich viel. Ich mache mir keine Sorgen, dass jede Figur vollkommen perfekt ist. Ich möchte nur einige interessante Überlappungen erstellen. Ich bekomme ein paar Bereiche wie diese. Als nächstes möchte ich ein wenig mehr Hintergrund hinzufügen, also hat es etwas Textur. Ich gehe zu meiner Hintergrundebene und erstelle darüber eine neue Ebene. Dann werde ich Teal als meine Farbe nehmen und eine dieser Texturen bekommen. Sie finden einige Halbtontexturen und Sie werden auch einige andere Texturen finden. Ich habe auch viele andere Texturen in meinen anderen Klassen verschenkt. Wenn Sie hier nicht sehen, was Sie wollen, schauen Sie sich einige der anderen Klassen an, um viel mehr Texturpinsel aufzunehmen. Ich werde meine gewebte Linien Textur greifen. Sie können die Einstellung hier verwenden, um die Oberfläche für das Legen der Bürste größer zu machen . Ich mag, wie das aussieht, aber ich wollte ein wenig mehr mit den anderen Elementen mischen. Genau wie wir es im letzten Projekt getan haben, werde ich einen Mischmodus verwenden. Ich klicke auf das „N“ -Symbol, um die Mischmodus-Ebene zu erhalten. Dann fange ich einfach an, mit den verschiedenen Optionen herumzuspielen. Ich mag diese Bildschirmoption, weil es ein wenig aufhellt und es lässt es sich gut mit meinen Figuren mischen. Ich werde dabei bleiben. Als Nächstes erstelle ich eine neue Ebene über allem. Mit der gleichen Teal Farbe, werde ich mit einigen Formen kommen. Ich fange mit dem Kreis an. Ich mag, wie der Kreis aussieht, aber ich wollte mich wirklich so einmischen wie die Textur. Wieder werde ich nur durchgehen und einen Mischmodus finden, den ich mag. Ich mag diesen Mischmodus namens Bildschirm, weil er eine schöne Überlappung mit meinen Figuren erzeugt, also werde ich das verwenden.Dann werde ich auf derselben Ebene anfangen, meine anderen Formen zu greifen und mit dem Hinzufügen dieser und zufällig zu spielen auf meiner Collage. Ich beginne mit meinen festen Formen und versuche nur , diese auszuräumen, so dass ich einige dieser Leerräume und meine Collage bedeckt habe. Dann gehe ich mit einigen der Windbürsten durch und füge einige interessante Linien unter der Collage hinzu. Das ist wirklich der lustige Teil. Hier können Sie völlig verrückt mit Formen und Linien und sehen, was am besten für Ihren Stil funktioniert. Möglicherweise möchten Sie drei oder vier verschiedene Ebenen wie diese erstellen. Es kann so viele Schichten dauern, um es zu bekommen, wie Sie aussehen wollten. Nehmen Sie sich Zeit hier und fügen Sie einfach einige interessante Layering hinzu. Ich bin glücklich damit, wie das aussieht, aber ich fühle, ich brauche eine andere Ebene, zusätzliche Textur oder Schicht, um das alles zusammengebunden zu machen. Ich werde mir einen dieser Halbtonpinsel schnappen und ihn auf eine mittlere Größe einstellen. Wir können es auf diese Weise tun, indem wir diese nur stempeln oder wir können einige Kreise oder irgendeine Form hinzufügen und dann das Halbtonmuster von diesen löschen. Ich habe diese Kreise und ich werde meinen Radiergummi packen, das Halbtonmuster packen und dann durch ein Array kommen, so dass ich nur noch diese schönen kleinen Punkte übrig habe. An dieser Stelle müssen Sie möglicherweise ein wenig mit den Figuren herumspielen, deshalb ist es schön, sie auf separaten Ebenen zu haben. Meine Formen verstecken die Figuren und ich möchte nur sicher sein, dass die Figuren wirklich das zentrale Bild sind und die Texturen dem nicht im Weg stehen. Ich mache nur ein paar kleine Anpassungen. 8. Farbe und Teilen: Ich bin glücklich damit, wie das aussieht, aber ich möchte einige verschiedene Farben ausprobieren. Ich gehe zurück zu meiner Galerie, klicke auf „Auswählen“, klicke auf das Bild und klicke auf „Duplizieren“ und dann auf das neue duplizierte Bild, ich kann einfach alles zusammenführen. Da ich diesen Master-Hund habe, muss ich mich nicht darum kümmern, all diese geschichteten Informationen zu verlieren, also werde ich einfach alle diese Ebenen zusammenkneifen, damit ich eine einzelne Ebene habe, und ich klicke auf „Anpassungen “, Farbton Sättigung Helligkeit und nur um mit einigen anderen Optionen spielen. Ich mag diese blaue und braune Version wirklich. Ich kann diese Ebene duplizieren und eine neue Farbversion erstellen oder was ich gerne mache, ist, zurück zu meiner Galerie zu gehen, auf „Auswählen“ zu klicken und diese Farbversion ein paar Mal zu duplizieren. Dann kann ich sagen, dass ich vier verschiedene Farbversionen der gleichen Komposition ausprobieren möchte. Ich gehe zum zweiten, Farbton Sättigung Helligkeit, finde eine Farbe, die ich mag. Ich mag diese Olive und Pfirsich, ich werde das als Farbversion behalten. Wieder, Farbton Sättigung Helligkeit, Ich mag diese leuchtend rosa und blaugrün, so werde ich mit diesem bleiben und für die letzte hier, werde ich mit diesem hellen rosa gehen. Das Schöne daran, es so zu machen und all diese separaten Dokumente zu haben , ist jetzt kann ich wirklich zurücktreten und all diese ansehen und darüber nachdenken, was man am besten funktioniert, welche ist die beste Farbversion für meinen persönlichen Stil. Ich ziehe diese auch gerne in meine Fotogalerie, um eine größere Ansicht zu erhalten, ich klicke auf „Auswählen“, wähle alle aus, klicke auf „Teilen“ „JPEG“, „Bilder speichern“. Gehe zu meinen Fotos, klicke auf das erste und jetzt kann ich wirklich eine verkleinerte Ansicht bekommen und nimm dir eine Minute Zeit, um mit den Farbideen hier herumzuspielen. Sie können diese sogar zu einem Album hinzufügen und eine Diashows machen, Sie können sich einfach wirklich zurücklehnen und darüber nachdenken, welche Farbe am besten funktioniert. Ich klicke auf „Auswählen“, wähle alle diese aus, klicke auf „Zu einem neuen Album hinzufügen“ und sagen wir, Frauen-Collage. Wenn ich nun zu meinen Alben gehe, klicke auf diese „Collage“. Ich kann auf „Diashow“ klicken und eine Vollbild-Ansicht von jedem dieser Bilder erhalten. Das ist eine schöne Sache zu tun und Sie wollen sich einfach zurücklehnen und denken, was hier am besten funktioniert. Was ist die beste Farbkombination für meinen persönlichen Stil oder für was auch immer Sie mit diesen Projekten wiederverwenden? Es ist auch eine schöne Möglichkeit, Ihre Arbeit zu präsentieren. Sie könnten eine Bildschirmaufnahme davon machen und diese als Instagram-Story oder zu einem Instagram-Post oder Facebook hochladen . Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Arbeit zu präsentieren und sie der Welt zu zeigen. Wenn Sie dies tun möchten, können Sie auf „Optionen“ klicken, Wiederholen aktivieren, und dann können Sie die Geschwindigkeit hier anpassen. Ich werde es ein wenig aufstoßen, weil ich dachte, das war ein wenig langsam das erste Mal herum und Sie können auch das Thema ändern, so dass ändert, wie diese passen zusammen und ich werde das hier nicht tun, weil Sie spielen mit, dass, wann immer Sie möchten. Wenn Sie die Bildschirmaufzeichnung machen möchten, können Sie einen Finger nach unten schieben, auf die Schaltfläche „Aufzeichnen“ und dann auf „Wiedergabe“ klicken und alles aufzeichnen, was auf dem Bildschirm passiert. Wenn Sie bereit sind, die Aufnahme zu beenden, schieben Sie einen Finger an der Ecke hier nach unten, klicken Sie auf die Schaltfläche „Aufzeichnen“ und die Bildschirmaufzeichnung wurde auf Fotos gespeichert. Jetzt könnten Sie eine App wie iMovie verwenden, um den oberen und unteren Rand davon abzuschneiden. Ich werde auf „Plus“ klicken, um einen neuen Film zu erstellen, finden Sie die neue Bildschirmaufnahme, die hier ist, klicken Sie auf „Create Movie“ und dann, wenn ich auf diesen Clip klicke, kann ich einfach diesen kleinen Schieberegler ziehen , bis ich bis zum Ende des und ich möchte sicherstellen, dass es an einem Punkt stoppt, an dem ich es möchte. Ich wollte hier anhalten, an den Anfang zurückkehren und die ganze Zeit am Anfang ausschneiden. Wir können auch die Geschwindigkeit erhöhen, wenn Sie die Geschwindigkeit nicht mögen, wir können auf „Speed“ klicken und stoßen Sie auf und klicken Sie dann auf „Play“, um meinen Film zu testen. Das ist nur eine interessante Möglichkeit, Ihre Arbeit online zu teilen. Gehen wir weiter und fahren mit dem nächsten Projekt fort. 9. Von modern bis vintage: Für dieses nächste Projekt möchte ich Ihnen einige einfache Tricks zeigen, um ein modernes Foto in ein Vintage-Stil-Foto zu verwandeln. Ich liebe es, diese Vintage-Ressourcen zu verwenden, aber Sie können oft nicht genau das finden, wonach Sie suchen. Wenn Sie eine wirklich bestimmte Pose im Auge haben, dann kann es schwierig sein, diese online zu finden. In diesem Fall können Sie entweder zu Unsplash oder Pixabay gehen und ein modernes Bild finden, oder Sie könnten Ihr eigenes erstellen. Du könntest jemanden bitten, für dich zu posieren. Sie können einige wirklich schöne Posen bekommen, wenn Sie jemanden in einen Pool springen, oder spielen auf einem Spielplatz, hängen an Dingen, Tanzen, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, schöne Posen von jemand anderem zu bekommen, oder Sie können das Posen machen und jemanden bitten, Fotos für Sie zu machen. Das ist der erste Schritt, entweder online ein Bild zu finden oder selbst ein Bild zu erstellen. Lasst uns anfangen. Ich fange mit der gleichen Größe an, die wir letztes Mal gemacht haben, 10 mal 10 Zoll. Ich habe eine wirklich spezifische Pose, mit der ich anfangen möchte. Ich möchte eine Ballerina finden, die eine Pose macht, die sich über die Leinwand erstreckt, und ich möchte ein Spiegelbild mit diesen Ballerinas machen. Ich gehe zurück zu unseren Image-Ressourcen, und ich gehe zurück zu Unsplash und tippe einfach Ballerina ein und sehe, was ich finde. Sie werden eine Tonne von schönen Bildern auf der Seite zu finden. Was ich hier wirklich suche, ist nicht nur ein schönes Bild, sondern auch ein Bild, das überhaupt nicht verdeckt ist. Wenn man sich das zum Beispiel anschaut, ist das ein schönes Bild, aber ihr Fuß ist hinter dem anderen Fuß und ich mag einfach nicht, wie das für meine Komposition aussieht. Dies ist eine große, weil Sie alle ihre Gliedmaßen perfekt sehen können. Aber ich mag das Outfit nicht, weil es so modern ist, es passt einfach nicht gut zu meinem Vintage-Thema. Ich werde mit diesem gehen, weil ich denke, dass dieser Stil des Kleides, und die Pose und alles, könnte zu einem Vintage-Bild übersetzen. Ich klicke auf „Download Free“, klicke und halte und speichere das Bild. Dann zurück zu „Procreate“, klicke ich auf „Hinzufügen“, füge ein Foto ein und mache es dann zum Canvas passen. Das nächste, was ich tun werde, ist, die Sättigung zu senken. So werden wir das in ein Schwarz-Weiß-Foto verwandeln. Klicken Sie auf „Anpassungen“, Farbtonsättigung, Helligkeit und nehmen Sie die Sättigung ganz nach unten. Jetzt haben wir ein reines Schwarz-Weiß-Bild. Ich kann das so ausschneiden, wie ich es beim ersten Bild gemacht habe, aber das habe ich schon gemacht, also musst du nicht hier sitzen und mir zusehen, wie ich das mache , weil wir diesen Prozess bereits durchlaufen haben. Ich gehe einfach zu meinem Ausschnittsordner, wo ich das gespeichert habe. Jetzt kann ich anfangen, damit zu spielen, das in eine Collage zu integrieren. Was ich wirklich mit diesem Stück tun möchte, ist ein Spiegelbild der Ballerina zu haben, also klicke ich auf das „Move Tool“ und schiebe sie auf diese Seite. Dann will ich, dass sie perfekt auf der anderen Seite reflektiert wird. Ich brauche etwas, um mir zu helfen, die Breite dieser Leinwand zu messen. Ich werde nur meinen Kreispinsel greifen und ich bin auf einer neuen Ebene, klicken Sie einmal, klicken Sie auf das „Verschieben-Tool“ und klicken Sie auf „An Leinwand anpassen“. Dies ist ein Kreis, der perfekt zu meinem Canvas passt. Ich klicke auf das N-Symbol und reduziere die Deckkraft vollständig. Es ist also eigentlich ein unsichtbarer Kreis, aber er ist immer noch da, soweit das Programm weiß. Dann kann ich auf meiner Ballerina nach links streichen und auf „Duplizieren“ klicken, rechts auf meinen Kreis streichen. Ich habe meine Ballerina und meinen Kreis ausgewählt. Ich klicke auf das Werkzeug „Verschieben“ und klicke auf „Horizontal spiegeln“. Nun, ich habe diese perfekt symmetrische Ballerina-Komposition. Ich möchte, dass diese halbtransparent sind. Also werde ich einfach auf die Ebene gehen und die Deckkraft auf etwa 65 Prozent reduzieren. Das wird es erlauben, einige meiner Hintergrundfarbe durchbluten zu lassen. Ich möchte nur ein bisschen mehr Transparenz haben, wie wo sich diese Beine überlappen und wo mein Hintergrund durchkommt. Ich erstelle eine neue Ebene unter meinen Ballerina-Ebenen und füge einfach einen fett hintergrund hinzu, indem du auf die Ebene klickst und auf „Ebene füllen“ klickst. Dann möchte ich ein paar Blumen haben, die sich hier über die Seite erstrecken. Ich erstelle eine neue Ebene, klicke auf „Foto einfügen“ und gehe zu meinen Ausschnitten. Ich habe diesen Rosenausschnitt aus einem Vintage-Samen-Paket erstellt, und es hat eine wirklich schöne Farbe und einige schöne Vintage Traumbögen. Ich werde das benutzen, aber ich wollte etwas mehr mit meinem Hintergrund mischen. Ich klicke auf die „Ebene“ und klicke auf das N-Symbol und spiele dann mit den Mischmodi herum. Ich mag wirklich, wie diese lineare Verbrennung aussieht. Sagen wir, es blutet durch die Ballerinas ein wenig, und so bekommt man einige dieser schönen Blütenblätter Texturen durch das Kleid, also mag ich wirklich, wie das aussieht. Als nächstes möchte ich auf der Blumenebene nach links streichen und auf „Duplizieren“ klicken , weil ich diese Blumen in diese Ecke erweitern möchte, damit sie über die Leinwand fließt. Ich werde ein wenig verkleinern und diese neue Blumenebene ein wenig drehen , weil ich nicht möchte, dass sie genau wie das Original aussieht. Ich möchte ein wenig von einem anderen Winkel bekommen. Ich werde einfach mit Drehen spielen und versuchen, es in das Bild in einer Weise zu passen , die für meinen Stil funktioniert. Ich wiederhole den gleichen Vorgang mit dieser unteren Ecke, dupliziere meine Blüten in der Mitte, rotiere ein wenig rotiere ein wenig und passe sie ein. Als nächstes möchte ich etwas mehr Layering haben. Unsere Schicht über allem, werde ich schwarz als meine Farbe bekommen. Ich werde nur einige dieser Linienstempel greifen, also hier ist die Kreislinie und vielleicht die Dreifachlinie, und ich werde diese einfach um die Leinwand legen. Ich mache mir nicht zu viel Sorgen darüber, wo sie liegen. Ich will, dass es wirklich zufällig aussieht. Ich spiele hier nur mit einigen zufälligen überlappenden Formen herum. Ich bin glücklich damit, wie diese aussehen, aber wieder möchte ich diese mischen, also werde ich mit meinen Mischmodi herumspielen. Ich mag dieses hier wirklich, weil es sich ändert, basierend auf dem, was es überlappt. Also mit dunkleren Farben, wird es breiter, mit helleren Farben, wird es dunkler. Das sieht gut aus, aber ich denke, ich werde bei dieser weichen Linie bleiben, die nur ein wirklich subtiles Overlay auf alles ist. Als nächstes werde ich weiß wie meine Farbe bekommen und auf einer neuen Ebene werde ich nur einige feste Formen auflegen. Ich versuche nur, die um die Leinwand herum zu räumen, und ich habe alle auf einer einzigen Ebene. Das erste, was ich tun werde, ist, die Deckkraft ein wenig zu reduzieren, so dass sie nicht ganz so intensiv sind. Manchmal mache ich einen Mischmodus und manchmal werde ich die Deckkraft reduzieren. Es hängt nur davon ab, welchen Effekt ich für diese Zeit gehe. Als nächstes werde ich den Radiergummi greifen und ich möchte nur einige Halbtonformen daraus löschen. Wenn Ihre Halbtonpunkte zu groß sind, Sie auf diesen Pinsel, klicken Sie auf „Grain“, gehen Sie zur Skalierung und reduzieren Sie die Skala. Auf diese Weise können Sie jede Textur, Pinsel und Fortpflanzung anpassen. werde nur das Korn anpassen, dann, wenn ich wische, bekomme ich ein paar engere Punkte. Ich mag die Art und Weise, die besser aussieht als die größeren Punkte. Eine letzte Sache, die Sie vielleicht tun möchten, wenn Ihre Bilder einfach zu sauber aussehen wie dieses Mädchen, es sieht aus wie ein modernes Foto noch. Was Sie hier tun möchten, ist es einige Vintage-Foto-Textur zu geben. Ich habe drei Pinsel hier, Fotoverblassen, Fotoflecken und Fototextur. Was Sie tun können, ist mit Ihrem Radiergummi, mit einem dieser Pinsel, gehen Sie einfach durch, stellen Sie sicher, dass Sie auf der Ballerina-Ebene sind und Sie können Ihre Figuren zusammenführen , so dass Sie alles auf einer Ebene tun. Spielen Sie einfach herum mit dem Entfernen von Material mit diesen drei Bürsten. Sie werden sehen, dass Sie damit wirklich schnell einen Vintage-Look kreieren können. Wir haben einige Kratzer, wir haben etwas verblassen, und das gibt Ihnen nur die schöne Fototextur , die es viel mehr wie ein Vintage-Bild aussehen lässt. Natürlich ist das Letzte, was Sie tun können, genau wie wir es mit dem letzten Stück gemacht haben, anfangen, mit einigen Farbversionen herumzuspielen. Genau wie beim letzten Mal, gehen Sie zu Ihrer Galerie, wählen und duplizieren, fügen Sie alles zusammen und spielen Sie dann mit einigen Farbversionen herum. Wir können auch mit der Sättigung spielen. Wenn das Blau zu intensiv oder nicht intensiv genug ist, können Sie einfach hier reinkommen und es nach oben stoßen oder nach unten stoßen. Ich mag diese wirklich intensive Version, aber man könnte auch mit einem mehr Jahrgang verblasst blau so gehen. Gehen wir weiter und gehen zu unserem nächsten Projekt. 10. Gesten und Lettering: Also für dieses nächste Projekt möchte ich einige Vintage-Bilder mit etwas Text kombinieren. Der erste Schritt besteht darin, nach einem Vintage-Bild zu suchen, das eine interessante Geste hat. Sie können darüber nachdenken, wie die Hände oder den Kopf positioniert sind, und die Figur sollte eine Geste machen, die es ermöglicht, mit dem Text zu interagieren. Auf dem Bild fand ich, dass die Figur einen wirklich interessanten Handbesitz hatte, und ich dachte, das wäre eine gute Gelegenheit, sie mit etwas Text zu interagieren. Was ich für dieses nächste Projekt getan habe, ist, dass ich damit begonnen habe, einen Ton von Bildern zu finden. Ich bin immer auf der Suche nach diesen Posen mit interessanten Gesten und Bewegungen, denn man weiß einfach nie, wann man das in einer Komposition braucht. Das erste, was ich empfehle, ist, einfach durchzugehen und einige interessante Gesten zu finden. Was auch immer für Ihren persönlichen Stil funktioniert, was auch immer Charakterfigur , und natürlich, wenn Sie nicht finden, was Sie suchen, können Sie leicht so etwas erstellen. Sie können sich selbst posieren oder Sie können jemanden anderen bitten, für Sie zu posieren. Wie Sie hier sehen können, habe ich wirklich gerade damit begonnen, Ressourcen zu sammeln. Sobald Sie alle Ihre Ressourcen haben, können Sie einfach die beste aus dem Stapel ziehen und mit Ihrem Stück beginnen. Ich beginne mit der gleichen Größe, mit der wir gearbeitet haben, 10 mal 10 Zoll. Ich klicke auf Hinzufügen, füge ein Foto ein, und ich habe meine Figur wieder geschnitten, so dass du mir das nicht zuschauen musst, aber ich verwende den gleichen Prozess, den wir im ersten Projekt verwendet haben. Das erste, was ich tun werde, ist, dieses Bild tiefer auf die Leinwand zu bringen, weil ich weiß, dass ich hier oben ein Wort haben will, und ich will, dass sie das Wort mit ihren Händen projiziert. Ich mochte dieses Bild wegen der Hände sehr. Es sieht so aus, als könntest du von hier aus etwas ausstrahlen, und deshalb werde ich das ein Wort haben. Als Nächstes erstelle ich einen neuen Layer unter diesem Figur-Layer. Ich werde nur ein hellgrau greifen und diese Schicht füllen. Ich werde eine Schicht darüber legen, und weiß als meine Farbe. Ich möchte nur ein paar nette einfache Punkte im Hintergrund hinzufügen. Ich habe nur ein bisschen einen interessanten Hintergrund, mit dem ich anfangen muss. Als nächstes möchte ich etwas Text hinzufügen. Ich klicke auf das Werkzeugsymbol, füge Text hinzu, und mein Wort bleibt bestehen. Ich klicke auf „Stil bearbeiten“ , werfe die Größe so hoch, dass sie den ganzen Weg über diese Arbeitsfläche passt, und wähle eine Schriftart aus. Ich mag diesen Text, weil er funktioniert, er hat ein Vintage-Gefühl. Ich bleibe dabei, und im Moment ist es weiß. Ich kann diese Farbe später ändern, aber im Moment bin ich glücklich mit Weiß als meine Farbe. Ich werde eine neue Ebene über dieser Ebene erstellen und den Farbstift als meinen Pinsel nehmen, und dann rosa als meine Farbe. Ich will nur, dass es scheint, dass ihre Hände dieses Wort ausstrahlen. Ich werde von der Mitte ihrer Handfläche gehen, klicken und halten, ich bekomme eine gerade Linie und lasse es mit diesem Brief verbinden. Ich werde mein Wort über alles bewegen, also gibt es keine Überlappung zwischen den Linien und dem Schriftzug. Ich werde nur den gleichen Vorgang mit beiden Händen auf diesem Schriftzug wiederholen. Ich mag das Tragen dieser Linien ein wenig überlappen. Wie Sie sehen können, benutze ich eine wirklich dünne Linie, aber Sie könnten hier sicherlich eine dicke Linie machen. Sie könnten mehrere Farben machen, einzelne Farbe, Sie könnten eine völlig andere Linie machen, oder Sie könnten einfach etwas zeichnen, es muss keine geraden Linien sein, wie ich es tue. Sie können sich vorstellen, ob Sie nur mit einer Geste beginnen , die Sie in einem dieser Fotos finden, oder Sie erstellen Ihre eigenen. Sie können wirklich einige interessante Effekte bekommen und einfach wirklich Ihren Schriftzug online abheben. Ich gehe zu mehreren Farben hier, ich denke, das wird wirklich schön mit mehreren verschiedenen Farben aussehen. Ich wechsele nur zu Gelb und wiederhole den gleichen Prozess. Ich mag, wie dieser Text herauskam, aber ich wollte ein bisschen mutiger sein. Ich klicke auf die Ebene und klicke auf Text bearbeiten und dann kann ich einfach auf eine Farbe klicken. Ich werde mit einer Farbe gehen, die nicht rein schwarz ist, aber ziemlich nah. Eher wie die Farben, die wir in ihrem Kleid hier unten sehen. Dann werde ich einfach so gehen, als hätte ich hier einen Streufleck auf dieser Schicht. Ich werde das nur auslöschen. Ich möchte, dass dieser Text noch mehr auffällt. heißt, weiß wie meine Farbe, und schnappen Sie sich einfach den Monolinpinsel, kommen Sie durch und fügen Sie einfach ein wenig Highlight zu diesem Brief hinzu. Ich kann es auf diese Weise tun, indem ich es ausfülle oder ich kann die Textebene verwenden, um einen Farbabfall zu machen. Um dies zu tun, klicke ich einfach auf den Layer und klicke auf Referenz. Dann referenziert der darunter liegende Layer darauf. Also, wenn ich nur Farbe fallen lasse, wird es sie in die Leerzeichen im Brief fallen lassen. 11. GIFs und Optionen: Ich bin glücklich mit diesem Stück, aber ich denke, es wäre perfekt, wenn es etwas Bewegung zu ihm hätte. Ich möchte das in ein GIF verwandeln. Was ich tun muss, ist über die Schichtung nachzudenken und mit diesen Schichten ziemlich viel zu spielen. Bevor ich etwas davon mache, bevor ich mit einer meiner ursprünglichen Ebenen durcheinander gehe, gehe ich zurück zu meiner Galerie, klicke auf „Auswählen“, klicke auf das Bild und klicke auf „Duplizieren“. Gehe zu dieser neuen Ebene, gehe zum neuen Bild und jetzt kann ich anfangen, mit Ebenen herumzuspielen , ohne mir Gedanken darüber zu machen, mein Original zu verlieren. Wenn es um ein GIF geht, müssen wir über die verschiedenen Schichten nachdenken, die wir im GIF sehen wollen. Das erste, was ich sehen möchte, ist der Hintergrund und die Frau. Das zweite, was ich sehen möchte, ist der Hintergrund, die Frau und die Linien. Die dritte Sache ist der Hintergrund, die Frau, die Zeilen und der Text. Ich muss diese Schichten gruppieren, damit ich diesen geschichteten Effekt erzielen kann. Das erste, was ich tun werde, ist, den Text auf einer Ebene zu bekommen, weil ich möchte, dass das eine einzige Sache ist, die erscheint, und ich werde damit beginnen, den Hintergrund zu duplizieren. Ich weiß, ich habe drei Etappen, die Frau, die Zeilen und die Texte. Das bedeutet, dass ich drei Hintergrundebenen brauche. Ich weiß, dass die Frau auf jedem einzelnen von ihnen erscheinen wird, also werde ich sie dreimal duplizieren und sie dann einfach zwischen die Hintergrundebenen verschieben und sie zusammenführen. Jetzt habe ich drei Schichten, die genau gleich sind. Die Frau im Hintergrund, alle drei Mal. Als nächstes dupliziere ich die String-Ebene und schiebe sie nach unten. Die erste Schicht ist nur die Frau, die zweite Schicht möchte ich die Frau und die Schnur sein, also werde ich die beiden Schichten mit der Frau und der Schnur verschmelzen. Jetzt habe ich gerade, das ist meine zweite Schicht und das ist meine erste Schicht. Sie können diese ein- und ausschalten, um zu sehen, wie Ihr GIF aussehen wird. Dann ist meine dritte Schicht die Frau, die Schnur und der Text. Ich werde alle drei zusammenführen und einfach meine Arbeit überprüfen. Die Spitze ist die dritte Stufe, die Mitte ist die zweite Stufe und das ist die erste Stufe. Sobald Sie zufrieden sind, wie das aussieht, können Sie gehen, um zu teilen, animierte GIF. Dann können Sie die Frames pro Sekunde anpassen und diese Vorschau im Auge behalten , wenn die Ebenen angezeigt werden. Ich will, dass es ein bisschen schneller geht und dann können wir sparen. Ich speichere immer als volle Auflösung, Web-ready wäre großartig, wenn Sie direkt auf eine Website gehen würden und Sie brauchen es nicht zu groß zu sein. Ich werde mit voller Auflösung gehen. Dann klicke ich einfach auf „Bild speichern“. Das ist nur ein interessanter Weg, um Ihren Schriftzug zu teilen , der ihn ein bisschen mehr online hervorhebt. Eine weitere Option, die Sie für dieses Bild tun könnten, ist, den Schriftzug zu ignorieren und nur die Hände etwas ausstrahlen zu lassen. Es muss nicht unbedingt ein Schriftstück sein, man könnte zwei Figuren mit diesen Linien verbinden, man könnte nur die Figur zufällig ausstrahlen lassen. In diesem anderen Teil sah ich diese Figur, die ihre Sonnenbrille auszog. Ich dachte, das wäre eine perfekte Gelegenheit, um ihre Augen etwas ausstrahlen zu lassen. Sie können wirklich kreativ mit diesen werden und einfach mit dem Bild herumspielen, das Sie sehen müssen, wie Sie es mit Ihrer Linienarbeit interagieren lassen können. Auch anstatt Text oder Zeilen, könnte man eine botanische Zeichnung machen, wie ich es in diesem Stück getan habe. Ich fügte die Figur hinzu und dann fügte ich den Blumenausschnitt und machte einfach etwas Blattzeilenzeichnung hinter den Blumen. Dann habe ich eine Halbton-Textur im Hintergrund verwendet und einfach mit einigen Hintergrundfarben gespielt und den Farbton [MUSIK] und die Sättigung auf den Blumen angepasst. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen und fühlen sich inspiriert, Ihre eigenen Collagene zu kreieren. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, mögen Sie vielleicht einige meiner anderen Klassen, in denen ich viel mehr Möglichkeiten abdecke , um auf Ihrem iPad zu entwerfen und zu malen, wie man Vintage-Stil Schriftzug erstellt, wie man moderne Volkskunst kreiert und wie man verkauft Ihre Arbeit und erstellen Sie Mark-ups mit Society 6. Schauen Sie sich diese in meinem Profil an, wenn Sie mehr sehen möchten. Außerdem teile ich viele kostenlose Downloads und Ressourcen für iPad-Künstler und Designer auf meinem Blog. Wenn Sie mehr bekommen möchten, wie Sie für diesen Kurs bekommen, schauen Sie sich meine Seite an. Ich würde absolut gerne Ihre fertige Collage sehen, also teilen Sie bitte, was Sie machen. Sie können das hier auf Skillshare im Projektbereich tun oder Sie könnten mich auf Instagram oder Facebook taggen. Sie können auch der Facebook-Gruppe beitreten, die ich für iPad-Künstler, Illustratoren, Briefe und digitale Planer erstellt habe . Hier können Sie Meinungen und Ratschläge zum Zeichnen, Malen und zur digitalen Planung des iPad erhalten und sich von digitalen Kreationen aus der ganzen Welt inspirieren lassen. Wenn Sie es lieben, Dinge auf Ihrem iPad zu kreieren und andere Menschen auf der ganzen Welt in Gesprächen, Ideen zu teilen und sich gegenseitig zu sehen, schauen Sie sich die Gruppe zu dem Link auf meiner Website an. Wenn Sie Fragen zu dem Prozess haben, den Sie in dieser Klasse gelernt haben, wenden Sie sich bitte an mich. Sie können auf meine Diskussion hier auf Skillshare antworten oder Sie können mich über meine Website kontaktieren. Vielen Dank für das Anschauen und wir sehen uns beim nächsten Mal wieder. Tschüss.