Clip | Leitfaden für Anfänger | Nathan Jones | Skillshare

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung und Übersicht

      0:45

    • 2.

      Materialien für digitale Kunst

      1:03

    • 3.

      Eine Zeichenfläche erstellen

      2:45

    • 4.

      Layern verwenden

      2:36

    • 5.

      Grundlegende Tools und QOL

      4:11

    • 6.

      Speichern und Exportieren

      0:59

    • 7.

      Die einfachste Zuordnung je

      0:49

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

257

Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

Gerade Clip Studio Paint (CSP) heruntergeladen, aber fühlen sich ein wenig überwältigt durch seine Schnittstelle? Oder bist du einfach an digitalem Kunstwerk interessiert, aber weißt nicht, wo du anfangen sollst?

Begleiten Sie Nathan in diesem unterhaltsamen und zugänglichen Kurs über das Testen der Gewässer der digitalen Kunstwelt durch das beliebte professionelle Kunstprogramm Clip Studio Paint.

In diesem Kurs lernst du:

  • Nötige Materialien und wie billig sie wirklich sein können
  • So konfigurieren und personalisieren Sie deine Leinwand für deine spezifischen Bedürfnisse
  • Die Stärken und Funktionen von Rasterschichten und vector
  • Die grundlegenden Werkzeuge und die Qualität der Lebensfunktionen, die jeder Künstler verwendet
  • So speichern und exportieren Sie Ihre Arbeit

Dieser Kurs ist der perfekte Ausgangspunkt für jeden Künstler, der seine kreativen Ideen in die digitale Kunstwelt überführen möchte. Ob du bereits ein Kunstmeister geworden bist, der deinem künstlerischen Werkzeuggürtel hinzufügen möchte oder gerade deine künstlerische Reise beginnst, dies wird ein nützlicher Einführungsschritt in der Erstellung in CSP.

Lass uns kreativ werden!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Nathan Jones

Digital Artist | Clip Studio Paint

Kursleiter:in

Hello there, you beautiful people! My name's Nathan. I'm a writer, illustrator, and comic book creator based in Chicago.

I started my journey as a creative when I was a young boy, probably around the age of 7, when I started constructing worlds and characters in my mind that I thought were cool. My drawing habits started when I tried to imitate the design and feel of characters from Dragon Ball Z, which I'm sure many people of my generation can relate to. I prided myself in my art skills among my classmates growing up, but I didn't get serious about art until I reached high school; that's when my imaginations had culminated into a story that was deeply meaningful to me. I wanted to translate the world and characters in my head into something visible and real.

I sharpened m... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung und Übersicht: Hallo da ihr wundervolle Leute. Mein Name ist Nathan Jones und ich bin Illustrator und aufstrebender Kreative, der seit über zehn Jahren die Kunstillustration studiert . etwas mehr als fünf Jahren habe ich mit Clip Studio Paint mit der digitalen Illustration begonnen . Und ich wollte Ihnen nur die Dinge mitteilen, die ich im Laufe der Jahre durch Studium gelernt habe, durch Versuch und Irrtum, damit Sie nicht die gleichen Kämpfe durchmachen müssen wie ich. Die erste Lektion wird nur ein Leitfaden für Anfänger im Programm sein , um es etwas weniger überwältigend, neu und etwas weniger einschüchternd erscheinen zu lassen. Hier werde ich Ihnen beibringen, wie Sie einen Canvas einrichten, wie Sie einige seiner grundlegenden Tools verwenden, die jeder Künstler benötigt, und wie Sie Ihre Arbeit speichern und exportieren können. Lasst uns also ohne weiteres anfangen. 2. Materialien für digitale Kunst: Wenn Sie jetzt digitale Kunstwerke machen wollen, werden Sie es wahrscheinlich versuchen, ein Tablet zu machen, es sei denn, Sie versuchen , mit einer Maus zu zeichnen oder mit dem Himmel bewahre, Trackpad. Man könnte denken, dass die Türme teuer sind. Und ich bin hier, um es dir zu sagen, aber es muss nicht sicher sein. Es gibt viele Tablets nach diesem Bruch der Bank, sie brauchen niemanden, der hochwertige Kunstwerke herstellt, weil es nicht das Angebot des Nikki-Künstlers ist . Sicher, sie können die Lebensqualität oder den Künstler erhöhen, aber Sie können großartige Kunst machen, ohne dass das Beste gilt. Fallbeispiel: Ich habe ein ziemlich billiges Tablet benutzt. Ihn Ich habe gehört, dass es ziemlich gut ist, oder? Zu spezifizieren. Ich benutze einen Intuits-Comic , der sehr billig und wahrscheinlich ziemlich minderwertig ist. In der Tat 9999 bei Amazon. Aber es ist alles, was ich je benutzt habe. Es ist also alles, was ich getan habe, war bekannt und Clip Studio Paint selbst hat nur 4999 gekostet und es ist ein einmaliger Kauf. Im Gegensatz zu einigen anderen Kunstprogrammen, die ich kenne. Tatsächlich kam Clip Studio Paint tatsächlich mit meinem Tablet und ich habe es bekommen. Das ist auch eine Möglichkeit. Aber jetzt, da Sie Ihre Materialien haben, richten wir eine digitale Leinwand ein. 3. Eine Zeichenfläche erstellen: Wenn du 50 zum ersten Mal öffnest, wirst du eine Menge Sachen an den Seiten und einen großen leeren Raum in der Mitte bemerken . Das ist normal. Sie können all das Zeug tatsächlich bewegen und anpassen , wie Sie möchten. Aber ich glaube nicht, dass ich das einzige Ding bewegt habe. So wird es wahrscheinlich auch für dich aussehen. Um eine neue Leinwand zu erstellen, haben Sie ein paar verschiedene Optionen und gehen Sie nach oben links, wo Sie die Tablet-Datei sehen , und klicken Sie auf die Option neu. Es sollte das allererste sein. Wie Sie sehen können, gibt es auch eine Verknüpfung zum Öffnen neuer Dateien. Sie können dies auf diese Weise tun, indem Sie Strg int drücken. Die dritte Option besteht darin, auf dieses kleine Symbol hier oben zu klicken . Sobald Sie eines dieser drei Dinge erledigt haben, erscheint dieses Fenster. Und ehrlich gesagt, du könntest einfach einfach OK drücken und dir darüber später Sorgen machen. So ziemlich all das sind Dinge, die Sie später ändern können , selbst wenn Sie es illustrieren. Aber wir werden all dieses Zeug jetzt durchgehen , angefangen von oben, haben Sie eine Einstellung namens Verwendung von Arbeit, die im Grunde genommen eine Voreinstellung für das ist was Sie das Programm dafür verwenden. Du hättest Illustrationen, nass getunt. Wir haben im Grunde genommen nur einen Kommentar , der ihn zum vertikalen Format gemacht hat, was häufig in Online-Kommentaren wie Vorfall zu finden ist . Es gibt eine Option für traditionelle Comics, eine Option für traditionelle Volkswirtschaften mit mehr Einstellungen. Und dann gibt es eine Animation. Offensichtlich können Sie auf das klicken, was Sie zu diesem Zeitpunkt tun möchten. Dateiname ist genau wie der Name Ihres Projekts sein wird , wenn sie später entscheiden kann, wann Sie es speichern. Voreingestellt im Grunde nur verwirrte, vorgefertigte Leinwandgrößen. Griechisch rezitiert sie selbst direkt darunter. Der Button direkt daneben gibt dir wirklich nur noch mehr Voreinstellungen. Sie können versuchen, damit zu experimentieren. Wir können das alles ändern, wenn sie , wie ich bereits sagte, zu Canvas gegangen ist, Auflösung hier, die die Punkte pro Zoll Ihrer Leinwand oder DPI anzeigt. Im Wesentlichen gilt: Je höher die Auflösung, desto größer können Sie Dinge drucken, ohne dass Ihr Bild friedlich wird. 72 ist nicht in Ordnung DPI, aber wenn Sie größere Sachen drucken möchten, ist es wahrscheinlich am besten, mindestens drei zu verwenden. Die Papierfarbe ist ziemlich selbsterklärend. Mit welcher Farbe soll Ihre Leinwand beginnen? Diese Vorlage enthält mehrere Voreinstellungen für die Diskussionsteilnehmer. Wenn Sie eine schnelle und einfache Art haben möchten. Wenn nicht, können Sie Ihre Panels später immer einrichten. Dafür gibt es ein Werkzeug. Erstellen Sie bewegende Illustrationen, glaube ich, dass es eher für Animationen ist Und als jemand, der nicht zuerst geschweißt wird und animiert wird, kann ich dir nicht zu viel darüber erzählen. Rekordzeitraffer ist ziemlich selbsterklärend. Sie können Clip, Studio Paint, den Prozess Ihrer Illustration aufzeichnen und für Sie zeitlos gutschreiben lassen. Sie haben dies wahrscheinlich oft in sozialen Medien wie TikTok oder Instagram oder Facebook gesehen. Es ist eine coole Möglichkeit, dein Artwork da rauszubringen. Abgesehen davon wird Ihre Datei viel größer, wenn Sie sich dafür entscheiden. Sie können sich auch dafür entscheiden, dies auch zu tun , nachdem Sie Ihren Canvas bereits erstellt haben. Gerade jetzt, wenn Sie sich entscheiden, eine Zeit ist es eine Art Illustration während Sie gerade dabei sind. Die Zeitleiste beginnt ab dem Moment, in dem Sie auf Zeitraffer aufzeichnen klicken, nicht von dem Moment an, in dem Sie eine Iteration gefühlt haben. Du bist mit Donnerstag zufrieden. Gehen Sie weiter und klicken Sie auf Okay, und wir können über Ebenen sprechen. 4. Verwenden von Ebenen: Okay, jetzt werden wir über Ebenen sprechen, insbesondere über Raster-Layer aus Vektorebenen. Es gibt andere Arten von Schichten, aber dies wird das Brot und die Butter für jeden sein , der in der Illustration studiert hat. Wichtigste zuerst: Nachdem Sie Ihren Canvas erstellt haben, wird es eine Menge Sachen auf Ihrem Bildschirm geben. Ich versuche, mich von all dem nicht überwältigen zu lassen und werde diese unbedingt nacheinander erforschen. Aber vorerst möchte ich, dass Sie Ihre ganze Aufmerksamkeit auf die untere rechte Ecke des Bildschirms lenken , wo ich davon ausgehe, dass Ihre Layer sein werden, wenn Sie zum ersten Mal beginnen sein werden, wenn Sie zum ersten Mal beginnen. merken Sie wahrscheinlich, dass Sie dort bereits eine Ebene haben. Genauer gesagt sind Raster-Layer, Originalbereiche die grundlegendste Art von Ebene und wahrscheinlich derjenige den Sie am häufigsten verwenden werden. Es ist sehr vielseitig und kann fast alles aufnehmen, was Sie in diesem Programm tun möchten , bei dem das Fett Liner ist, malen, verrückte visuelle Effekte machen oder was auch immer Sie sonst noch tun möchten die Kunst. Der Rest der Schicht ist gut für alle. Deswegen ist es da. Standardmäßig können Sie so viele Raster-Layer erstellen, wie Sie möchten, ohne etwas wie in den vorherigen Layern zu verwenden. Und Sie können mehr davon machen, indem Sie entweder die Verknüpfung Control Shift N drücken oder indem Sie auf diesen kleinen Buttontropfen aus Ihrem Buch oder Ihren einzelnen Ebenen klicken. Wenn Sie nun neugierig sind, was diese anderen Schaltflächen daneben sind, werden Sie feststellen, dass die nächste Verbindung zum Erstellen von Vektorebenen sein wird . Wie der Name schon sagt, haben Vektor-Layer einen größeren Fokus auf Vektoren, die ausgerichtet sind. Mit dieser Ebene. Sie haben viel mehr Kontrolle über die Linien, die Sie bereits niedergelegt haben. Mit dem Drücken der Tastenkombination können Sie auf unsere Linie klicken , die Sie bereits gezeichnet haben. Und mit Wette sehen Sie eine Reihe dieser Dinge, die als Kontrollpunkte bezeichnet werden. Klicken und ziehen Sie die Umformung online, die Sie bereits gezeichnet haben. Darüber hinaus können Sie die Tastenkombination drücken. Du nimmst dich nicht auf mich zu, die speziell für das Anbieten von Linien in deiner Vektorebene entwickelt wurde. Hier finden Sie eine Reihe von Optionen zum Anpassen Ihrer Linien, z. B. das Hinzufügen von Steuerpunkten, Löschen von Kontrollpunkten, das Anpassen der Linie mit Verbindungslinien, die eine Lücke zwischen ihnen haben, Glättung von Linien durch einfach stoppt. Und ich werde mir hier ein wenig voraus sein, weil wir im nächsten Teil dieser Lektion über grundlegende Tools sprechen werden über grundlegende Tools sprechen . Aber wenn Sie die Tastenkombination drücken wird das Radiergummi-Werkzeug weitergeleitet. Und sie sah sich Radiergummi-Optionen an. Sie werden einen finden, der Vektor nur in einer Vektorebene sagt. Und Sie können dieses Tool verwenden, um einfach unerwünschte Abschnitte von sich schneidenden Linien zu löschen. Und vertrau mir, das ist so nützlich, um dein Kunstwerk aufzuräumen , ohne so viel Aufwand zu haben. Aber wieder bin ich mir selbst ein wenig voraus. Dieser Abschnitt des Tutorials befasst sich mit Layern. Und selbst dann gibt es eine Menge mehr Layer-Optionen, die Ihrem Kunstprozess mehr Nord-Nutzen bieten. Dies dient jedoch nur dazu, mit den grundlegendsten Optionen zu beginnen , die Sie für so ziemlich jedes Projekt verwenden können , an dem Sie arbeiten. Wir werden im nächsten Abschnitt auf die notwendigen authentischen Kunstwerkzeuge eingehen . 5. Grundlegende Tools und and: Mal sehen wir hier. Was sind die grundlegenden Werkzeuge, die so ziemlich jeder Künstler zu Beginn seiner digitalen Kunstreise benötigen wird . Wenn du wie ich bist, fängst du nicht an wahrscheinlich ihren Bleistift und Papier zu enthalten. Und du hast schon eine Leinwand. Also lasst uns den Bleistift finden. Wenn Sie hier auf der linken Seite auf dieses Symbol klicken, finden Sie Ihren Bleistift und tatsächlich mehrere verschiedene Stiftoptionen. Probieren Sie diese aus, um herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Wenn Sie oben auf der Liste sehen, werden Sie wahrscheinlich ein weiteres Unterwerkzeug neben dem Stiftwerkzeug namens Pastell bemerken. darauf klicken, erhalten Sie eine neue Liste mit noch mehr Optionen. Wenn Sie zuvor traditionelle Medien verwendet haben, können Sie wahrscheinlich vermuten, wie diese Tools von den Bleistiften unterscheiden. Probieren Sie sie aus. Nach Fertigstellung Ihrer Bleistiftskizzen. Sie wollen sie wahrscheinlich mit einem Stiftwerkzeug aufräumen , um ein schönes professionelles Aussehen zu erhalten. auf die Tool-Aufstellung zurückblicken, beachten Sie, wie sich mein Bleistiftsymbol jetzt verändert hat. Das Pastellsymbol jetzt, Bleistift und Pastell, während verschiedene Listen, sind unter demselben Werkzeug aufgeführt, was häufig passiert. Wenn Sie dachten, dass dies bereits am komplexesten ist. Es erweist sich tatsächlich noch komplexer als das. Sie werden sich jedoch ziemlich schnell daran gewöhnen. Es wird nur auf der Suche nach anderen Optionen sein, die Ihnen möglicherweise zur Verfügung stehen. Zurück zu dem, was ich sagte, bevor ich mich grob unterbrach. Direkt über dem Stiftwerkzeug finden Sie das Stiftwerkzeug. Es ist wieder ein Entgleisen. Beachten Sie, dass ein P in Klammern sowohl für Bleistift als auch für Pin vorhanden ist. Das bedeutet, dass beide Tools dieselbe Tastenkombination verwenden, nämlich die P-Taste auf Ihrer Tastatur. es einmal drücken, erhalten Sie die Pin-Liste. Und wenn Sie es noch einmal drücken, während Sie dort sind, erhalten Sie, dass der Stift der gleiche ist wie beim Stiftwerkzeug. Sie sehen eine Reihe verschiedener Optionen sowie eine weitere Registerkarte für Marker. Du weißt, was hier zu tun ist, Tesla. Und wenn sich eine der Leitungen, die Sie für Sie komisch machen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Stiftdruckeinstellungen dort einstellen , wo C2 am besten ist. Sie können dies tun, indem Sie zu Datei gehen und unten zu den Stiftdruckeinstellungen scrollen. Sie können Linien auf eine Weise zeichnen , die sich für Sie wohl anfühlt. Diese kleine Grafik hier in der Mitte passt sich Ihren Vorlieben an. Und das zeigt an, dass sich die Einstellungen des Stiftdrucks an Ihre persönlichen betrunkenen Arbeiten anpassen. Mach weiter. Wenn Sie verschiedene Pinseleinstellungen finden , klicken Sie auf dieses Symbol unter dem Bleistiftsymbol oder durch Drücken der Tastenkombination Beat. Hier finden Sie viele verschiedene Optionen, von verschiedenen Aquarellarten bis hin zu verschiedenen Arten von Farben. Klicken Sie auf das Airbrush-Symbol unter dem Pinselsymbol oder einfach noch einmal auf Präsident B. Und während Sie sich im Pinselmenü befinden, finden Sie eine Reihe verschiedener Airbrush-Tools, indem Sie auf das Symbol darunter klicken, wo es einfach wieder B drückt, wenn Sie das Airbrush-Menü haben, wird Sie zum Deklarationstool. Hier erhalten Sie eine Vielzahl von Mustern und Texturen, die Sie jederzeit in Ihr Kunstwerk implementieren können . Mit all diesen Zeichnungen und Malen werden Sie wahrscheinlich viel vermasseln, werden Sie wahrscheinlich viel vermasseln es sei denn, Sie sind perfekt, in diesem Fall hasse ich Sie. Warum bist du überhaupt hier? Aber für den Rest von uns Flips müssen Sie etwas über das Radiergummi-Werkzeug wissen. Sie können dazu gelangen, indem Sie dieses Symbol drücken oder die E-Taste haben. Wieder einmal haben Sie eine Reihe verschiedener Optionen, einschließlich der Siegesgründe, die ich im letzten Video vorgestellt habe . Denken Sie daran, dass es nur auf Victor-Layern funktioniert. sind so ziemlich die Dinge, die so ziemlich jede Anfangsregel braucht. Aber lassen Sie mich Ihnen einige Werkzeuge zur Lebensqualität erzählen , die Ihnen das Leben wirklich viel einfacher machen werden. zuerst die F-Taste drücken, lassen Sie Ihre Leinwand umdrehen. Das ist ein Lebensretter. Wenn Sie Ihre Proportionen überprüfen und sicherstellen möchten, dass Sie alles richtig haben , bevor zum Ende Ihrer Illustrationen gelangen. Nur um zu erkennen, dass alles verzerrt ist. Hier oben. Sie finden das Auswahlwerkzeug oder drücken Sie die Taste M. Damit können Sie Bereiche Ihres Bildes auswählen und diese individuell anbieten. Sie können es transformieren und verschieben und seine Größe ändern. Oder Sie können die Netz-Transformation verwenden, um es zu bearbeiten. Oder Sie können ausschneiden und einfügen oder kopieren und einfügen. Es gibt eine Menge wichtiger Korrekturen mit D, die Sie erstellen können , und dieses Tool ist sehr nützlich. Und schließlich, wenn Sie eine Szene machen oder nur Hilfe bei potenziellen Interessenten benötigen, können Sie auf das Linealsymbol klicken, um in Großbritannien zu drücken und das potenzielle Lineal auszuwählen. Damit können Sie eine bestimmte Perspektive einrichten. Und während diese Ebene jede Linie zeigt, die Sie erstellen, wird der festgelegten Perspektive folgen, sind Sie willkommen. Im nächsten Schritt werden wir Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Arbeit speichern und exportieren können. Ich weiß nicht, wie ich das vergessen habe, aber Control Z um rückgängig zu machen. Es ist wie buchstäblich das am häufigsten verwendete, für jeden Künstler hinzugefügt wird. Wie habe ich das vergessen? 6. Speichern und Exportieren: Los geht's und lassen es es speichern wie deine Arbeit. Denn sicherlich möchten Sie Ihren Freunden und Ihrer Familie mit Ihren fachmännisch gefertigten Kunstwerken zeigen Ihren Freunden und Ihrer Familie mit . Möchtest du , dass sie ihn für die Mediz-Fähigkeiten loben , die du hast? Warum würdest du sonst Künstler werden? Sparen ist einfach. Ähnliche Waren eine Datei und klicken Sie auf Speichern unter. Wenn Sie jedoch eine einfachere Methode wünschen, klicken Sie einfach auf dieses Symbol über Ihrer Leinwand. Wenn Sie jedoch eine noch einfachere Methode wünschen, können Sie einfach Control S drücken. Danach können Sie Ihre Datei dort benennen, wo Sie möchten, und sie überall speichern. Einfach. Wenn es um die Ausnutzung geht, gehen Sie einfach zurück zur Datei und klicken Sie auf Exportieren, Single Layer, exportieren Sie Ihr Bild in jedem gewünschten Format. Und klicken Sie auf Speichern, drücken Sie einfach OK und dann wieder OK. Und jetzt haben Sie Ihr JPEG oder PNG, wo immer Sie es gespeichert haben. Jetzt kannst du endlich über alle deine Freunde nachdenken und zeigen, dass du besser bist als sie. Genau wie du es schon immer wolltest. 7. Die einfachste Aufgabe: Jetzt ist Ihre Aufgabe für Ihre Aufgabe einfach. Testen Sie die Tools und Funktionen und Clip Studio Paint und machen Sie sich mit ihnen vertraut. Holen Sie sich die Grundlagen in Ihrem Blut und tauschen Sie bequem zwischen Werkzeugen für einen seidig glatten Workflow aus. Und dann möchte ich, dass du etwas zeichnest, wirklich irgendetwas. Es muss nichts Besonderes sein. Sie könnten buchstäblich nur ein Bild von neuen Tests verschiedener Tools sein. Ich habe ein paar davon Tresor. Sie können eine gute Erinnerung an Dinge sein, zu denen Sie fähig sind aber vergessen haben , weil wir echt sein. Sie werden sich nicht all die Dinge merken , die Sie tun können. Ich wollte nur, dass du eine nette Brot - und Butter-Liste mit Tools findest , mit denen du es wirklich bequem machen kannst , sie speichern und irgendwo hochladen kannst, wenn du willst, überall. Aber am wichtigsten ist, stressen Sie sich nicht und haben Sie einfach Spaß.