Digitale Kunst: 3 Mischtechniken für Anfänger

1. Einführung: Hi, alle. Willkommen bei der Behandlung von Mischtechniken für Anfänger. Wenn Sie die digitale unsere kennen und Sie kämpfen mit der Mischung Ihrer Farben zusammen und geben einen polierten Blick auf Ihre Bilder, diese Brille für Sie. Ich zeige dir, wie ich meine Farben vermische. Mit dem Blut zu ist viel, auch, wie ich College-Bewertungen mit jeder Art von weichen oder denken sollte erstellen. Frische alle drei Techniken, erstellt verschiedene Ergebnisse und kann wirklich nützlich sein, wenn Banking teilen auch eine reine Übungen Überprüfung, so dass Sie sich an die Mischung in Ihrem eigenen Tempo gewöhnen können. Nachdem Sie diese Klasse beendet haben, haben Sie alle Informationen, die Sie benötigen, um glatte, polierte Kunstwerke zu erstellen . Also lasst uns anfangen. 2. Mischen mit dem Schilder: wir werden mit dem Gebläse beginnen, ist die einfachste. Und egal, dass wir irgendwo malen, wo du für digitale Kunst verwendest, wirst du sicher Zugang zum Blut haben, bevor wir anfangen. Ich möchte Ihre Aufmerksamkeit auf die beiden Farben lenken, die wir hier haben. Es gibt Seite an Seite. Es gibt keinen Raum zwischen ihnen. Aber Sie sehen, dass wir in einigen Übungen auch etwas Raum zwischen den Farben haben können. Es ändert sich nicht viel, aber für jetzt wollen wir wieder auf den Schlag zu bekommen und Photoshopped einen Schlag, um es auf dem Filter gefunden werden kann . Sie können sehen, dass es auch viele verschiedene Versionen für das Blau gibt, aber sie alle erzeugen das gleiche Ergebnis. Also, wenn ich die Dinge genug verwischen, sehen Sie, dass es 1/3 Farbe gibt, die zwischen lila und blau erscheint. Ist das gewalttätige Farbe, die mehr oder weniger sein kann? Mehr bewegen? Sie verwischen es. Das Blut im Grunde schafft eine sehr glatte Grady zwischen zwei oder mehreren Farben, so können wir es erneut mit einer anderen Art von Unschärfe versuchen, und Ihr Sitz am Ergebnis ist im Grunde das gleiche, was Sie bekommen. Es ist sehr fließender Übergang zwischen den Farben. Also, wann sollten Sie diese Technik verwenden? Und wofür sollten Sie es verwenden? Die blauen zwei sind nicht sehr präzise. Es erzeugt erstaunliche Ausstrahlung, so dass wir es zum Beispiel für Ihre Hintergründe verwenden können . Aber abgesehen davon, wenn Sie nur verwenden, um zu blasen, um Ihr Bild zu erweichen ist, können Sie sehr schnell übertreiben und verlieren ziemlich viel Details. Sie können kleine Teile Ihres Gemäldes auswählen, sie nur ein wenig blasen, nur ein paar Pixel, und dies wird nur einen kleinen Teil Ihres Gemäldes erweichen. Aber um wirklich verschiedene Farben miteinander zu mischen, müssen Sie wirklich die Blutheit drücken, wie ich es Ihnen gezeigt habe. Es ist also nicht ideal für detailliertere Ausarbeitungen. Ich empfehle es für Hintergründe auf wirklich kleinen Portionen Ihres Gemäldes, die Sie gerne erweichen möchten. 3. Mischen mit dem Süchtern: Werfen wir auch einen Blick auf so viel . Es ist eine weitere sehr beliebte, auch, dass jeder Zugang hat und ein Geschäft zu finden. Sie können es in Ihrem Werkzeugkasten neben Ihrem Ansturm, Ihrem Rasiermesser usw. finden. Was also viel tut, ist, dass es jeden Pinsel verwendet. Sie möchten die Pixel in Ihrem Gemälde herumschieben, und es macht es irgendwie wie frische Farbe aussehen. Es kann Ihren Bildern ein sehr traditionelles Aussehen verleihen, und je mehr Sie die Pixel in die eine oder andere Richtung gestanzt haben, desto mehr verschmelzen die verschiedenen Farben, genau wie in einem traditionellen Gemälde. Und es verwischt auch die Farben nur ein wenig, weil wir einen Pinsel verwenden. Diesmal können wir tatsächlich eine der beiden Kapazitäten des Pinsels wählen. Und so ist der Grad der Unschärfe und Geschmeidigkeit der Qala groß in die Schaffung, obwohl eine 30% Kapazität so viel ing und weicher. Ich habe bisher einen Texturpinsel verwendet, aber mal sehen, was passiert, wenn man einen weicheren Pinsel benutzt. Ich habe meine Pixel immer wieder herumgeschoben. Es ist eine großartige Möglichkeit, kleine Details oder harte Kanten in Ihren Gemälden zu mischen. Wenn ich meine Bürste bei 100% Fassungsvermögen verwende. Sie können sehen, dass ich sogar Formen mit meinem Pinsel erstellen kann, aber bisher sind wir nicht wirklich vermischt. Die Farben verschwommen sie ein wenig. Wir schieben sie herum. Ich erstelle diese dritte Farbe nicht wie bei der vorherigen Technik. Also lasst uns etwas anderes ausprobieren. Sie können tatsächlich einige wirklich coole Effekte mit so viel zu erstellen, auch. Wenn Sie mehr Dextre verwenden, Bush eine hohe Kapazität. Ich werde mit ein paar verschiedenen Pinseln experimentieren, um Ihnen einige Beispiele zu zeigen. Sie können sehen, dass mit einem großen Texturpinsel, können Sie wirklich das Grün und die Orange zusammen mischen und eine Stange erstellen, ein glattes Ende. es definitiv nicht. Eine Glatte ist das, was wir mit dem Blut bekommen haben, auch. Aber ein wenig Textur zu haben, ist oft eine gute Idee. Es kann dem Gemälde mehr Charakter und einen gemalten Lee-Look geben, den wir mit dem Schlag nicht erreichen konnten , um so viel zu tun ist ideal sowohl für das Mischen von kleinen Details und Kanten als auch für die Schaffung interessanter Zutaten mit vielen verschiedenen Texturen und ein bemalter Lee-Look. Experimentieren ist der Schlüssel. Ich benutze oft so viel zu tun, um Formen oder kleine Unregelmäßigkeiten in meinen Bildern zu korrigieren. Experimentieren mit verschiedenen Texturen kann auch sehr gut für Ihre Hintergründe funktionieren. Schließlich empfehle ich wirklich, ist für die Mischung verschiedener College zusammen mit ihnen oder gemalt Lee. Suchen Sie sowohl nach kleineren als auch größeren Bereichen Ihres Gemäldes. 4. Meinen mit Farbverläufen: violett. wir einen Blick auf die dritte Technik zum Mischen von Farben, die im Grunde ist das Malen eines Grady in von Hand ist die schwierigste der drei, aber auch die genaueste. Weil Sie die vollständige Kontrolle über den gesamten Prozess haben. Es ist wirklich mein Weg zur Technik. Ich benutze es die ganze Zeit, sowohl mit Selbstpinseln als auch mit Texturpinseln. Ich werde Ihnen meinen Prozess für beide zeigen. Aber jetzt wir einen Blick auf diesen Kreis. Wenn ich es wie eine dreidimensionale Kugel aussehen lassen möchte, muss ich in einigen Schatten und ein paar Highlights spielen und alles zusammen mischen damit es glatt und realistisch aussieht. Also beginne ich damit, all die verschiedenen Farbtöne zu malen, die ich gerne verwenden würde. Dies ist im Grunde meine Farbpalette für nur Übung, und es ist eine sehr vereinfachte Farbpalette mit nur drei oder vier Werten. Ich habe nicht mehr als das, denn wenn ich sie vermische, was ich tue, ist es, sie im Grunde miteinander zu mischen und zusätzliche Werte dazwischen zu schaffen. Also benutzte ich einen Selbstpinsel mit geringer Kapazität und ich fing an, meine Werte zu mischen, und Sie können sehen, wie es allmählich einen glatten, strahlenden Effekt erzeugt , der vom hellsten Wert zum dunkelsten Wert geht. Dies ist die perfekte Übung. Wenn Sie diese Technik noch nie zum Mischen verwendet haben, weil sie nicht auf die Farben achten müssen, mischen Sie nur Graustufenwerte, und die nächste Übung ist oder sollte sein, wie ich mehrere Farben mit sowohl weiche als auch strukturierte Pinsel, so sehen wir uns dort. 5. Mischungen von Farbverläufen : 2 Farben: beginnen wir die Übungen mit nur zwei Farben. Wie Sie sehen können, habe ich einen langen Abstand zwischen dem Rot und dem Blau gelassen, damit ich Ihnen die Mischtechnik in der Mitte zeigen kann . Das erste, was ich tue, ist die Ränder jeder Farbe zu leiden. Wenn Sie Zutat erstellen, möchten Sie wirklich harte Kanten vermeiden. Alles muss glatt sein, also verwende ich einen weichen Pinsel, um die Ränder jeder Farbe zu erleiden, und das, was ich will, ist, dass nur zwei Farben in der Mitte treffen und 1/3 Farbe zu schaffen. Es ist also sehr ähnlich zu dem, was ich tun würde, wenn echte Farbe ich zwischen der roten Farbe und einem blauen Kragen hin und her gehe . Ich bin nur eine niedrigere positive getan, bevor, so dass je mehr ich Tage tun, desto mehr zwei Farben beginnen sich zu mischen, und Sie können diese lila Farbe des Hörens sagen. Ich werde die Augen Probleme zu einer Menge verwenden, so dass ich alle verschiedenen Farbtöne auswählen kann, die erstellt werden, während ich die Farben mischen. Also haben wir einige rötliche Schrecken, einige bläuliche Korporale, und ich füge einfach immer Schichten und Farbschichten hinzu, um alles von Zeit zu Zeit zu glätten und zurück zu den beiden ursprünglichen Farben mit meinem Auge Tropfer zu gehen, damit ich sie auswählen kann und fügt dem Mix etwas mehr Rot oder etwas oder Blau hinzu, abhängig von der Farbe, die ich hier erstellen möchte. Ich versuche wirklich, die mittlere Farbe zu finden, also werde ich das Lesen eines blauen oder blauen über rot nicht begünstigen. Aber in der Praxis, wenn Sie in der Mitte eines Gemäldes und Ihre Mischfarben sehr oft sind, gibt es eine Hauptfarbe, die den gesamten Mischprozess zelt. Aber wir werden darüber im zukünftigen Video sprechen, wenn wir diese Technik in die Praxis umsetzen werden . Für jetzt, gehen wir zurück, um es ist Klasse hier drin. Ich benutze mich jetzt mit einem noch niedrigeren Durchgang, und ich verwende große Pinselstriche, so dass die Verschlechterung in eine glatte wie möglich ist. Apropos Glätte, es ist alles sehr relativ, Sie können weiterhin gebürstete Scharen unter dem Grady hinzufügen, und es ist perfekt, wie das, was wir mit dem Blut für Sie verstecken. Oder Sie können einige Pinselfächer sichtbar halten, die ganz Ihnen überlassen sind. Und jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dieses Mal die gleiche Art von Glanz mit Textur-Brunch erstellen , und Sie sehen, dass Sie immer noch sehr subtile Grady Ins zwischen verschiedenen Farben erstellen können, während auch etwas Textur zu Ihren Bildern hinzufügen. Lassen Sie uns diesmal auf eine andere Form und ein paar verschiedene Farben wechseln. Ich benutze einen Texturpinsel. Sie können jede Art von Pinsel verwenden, die Sie mögen, solange Sie die Kapazität Ihres Pinsels verringern, so dass das Mischen der Farben dieses Mal einfacher wird. Die beiden Farben sind direkt nebeneinander, also werde ich anfangen, sie zusammen mit großen Pinselstrichen zu mischen und sofort ein sehen dass es 1/3 Farbe hier, was im Grunde ist, was Sie bekommen, wenn Sie rosa und grün mischen. Ich werde auch diese dritte Farbe auswählen und sie zu etwas Großes Strahlendes verwenden, das ich jetzt auf der rechten Seite des Kreises erschaffe. Ich benutze mehr Grün, also mische ich Grün und die dritte Farbe, die ich auf der linken Seite bekam. Ich mache das gleiche, aber wir denken so, anstatt nur drei sehr definierte Farben zu haben, gibt es diesen Grady in verschiedenen Farbtönen. Und je mehr ich arbeite an Fehler zu bekommen, desto glatter und perfekter. Sieht aus. Selbst mit einem Texturpinsel können Sie sehen, dass das Ergebnis im Grunde das gleiche ist wie mit dem weichen Pinsel. Was hier wichtig ist, ist, sich Zeit mit Zutat zu nehmen. In der Regel je mehr Farben Sie haben, desto länger dauert es, um sie alle miteinander zu mischen. Jetzt ist dies alte Klasse mit, Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich genau das gleiche Ergebnis mit der weichen Trommelbürste. Also, was ist der Sinn, einen Texturpinsel zu verwenden? Nehmen wir an, ich möchte wirklich die Textur meines Pinsels in meinem Grill zeigen, und im Grunde werde ich die gleiche Technik verwenden wird langsam meine beiden Farben in 1/3 Farbe verschmelzen . Aber dieses Mal, anstatt Pinselstriche, ich nur leicht mit meinem Pinsel und erstelle all diese Markierungen. Natürlich ist es Textur. Pinsel wird verschiedene Markierungen erstellen, so dass es wirklich Spaß macht, mit all Ihren verschiedenen Pinseln zu experimentieren. Und so habe ich immer noch eine ziemlich glatte, strahlende. Aber meine Pinsel-Textur ist wirklich sichtbar, und es ist ganz anders als das, was wir zuvor haben, ist die perfekte Technik zu verwenden, wenn es wie die Mischung Teoh oder mehrere Farben in Ihren Bildern. Weil du viel Kontrolle über die Unschärfe und die Weichheit deiner Farben hattest. Sie können es für fast alles von Hauttönen, das Material rendert oder Landschaften und die Biegung auf die Art der Verwendung Russlands verwenden. Sie können einige wirklich interessante Texturen erstellen, die Ihren Gemälden Leben schenken. 6. Mischungen von Farbverläufen mehrfach: Schließlich wir einen Blick auf die dritte Mischtechnik mit mehreren Halsbändern dieses Mal. Wieder einmal werde ich mit dem Zeug von Pinsel beginnen, und ich leide die Ränder jeder Farbe. Ich möchte wirklich vermeiden, diese sehr harten Kanten in meiner Klasse zu haben. Ian amüsiert mich als Nächstes vom Pinsel bei einem tieferen, passiven Babe. Etwa 25% und ich mische die Farben nebeneinander, genau wie ich es in der vorherigen Übung getan habe. Also für jedes paar Farben, erstelle ich 1/3 1 und ich benutze es, um in den Rand zwischen den beiden ursprünglichen Farben zu stopfen. Wenn Sie dies tun, stellen Sie sicher, dass Ihr Mund verlieren Ihre beiden ursprünglichen Farben in der Mischung ist es wichtig, einen kleinen Teil von ihnen getrennt von der dritten Farbe zu halten . Andernfalls könnten Sie am Ende mit nur einer schlammigen Farbe und keine Grady-Ins. Möchten Sie alle Ihre Zwischenfarben haben? Es ist wie in brillante so viel wie möglich leiden, indem Sie einfach einige Pinselstriche hinzufügen wie ich Ihnen gezeigt habe und Ihre Farben mischen. Versuchen wir das Gleiche mit einem strukturierten gebürsteten diesmal. Zuerst erweiche ich nur die Kanten und mische die Farben und versuche, diese Zwischenfarbe zu finden . Als nächstes verwende ich meinen Pinsel mit geringer Kapazität auf nur Erweichung abbauen in so viel wie möglich und habe im Grunde das gleiche Ergebnis wie mit dem weichen Pinsel aus der vorherigen Übung. - Lasst uns versuchen, unserem Reagenz etwas Textur hinzuzufügen. Ich klopfe sanft mit meinem Pinsel auf die Leinwand und erstelle überall die ältesten Brunch-Markierungen. Nun, benutze immer noch meine ursprünglichen Farben und meine Zwischen-Hughes, um sicherzustellen, dass ich Destruct my Grady will . Und Und das ist es im Grunde. Wenn ich es mit der vorherigen Version vergleiche, haben Sie gesagt, dass diese neue Zutat viel mehr Textur hat. Wieder, es ist eine großartige Technik. Ermöglicht es Ihnen, die Kontrolle über die Weichheit des Strahlers zu haben. Sie können es mit allen Arten von Pinseln für einige interessante Effekte verwenden. 7. In Praxis: Jetzt, da wir wissen, wie die drei Techniken alleine funktionieren, ist es an der Zeit, dieses Wissen in die Praxis umzusetzen, bevor wir beginnen. Ich möchte darauf bestehen, dass es nicht darum geht, eine Technik über die andere zu verwenden. Die drei arbeiten am besten zusammen. In der kurzen Übung zeige ich Ihnen, wie ich alle drei Techniken verwende. Das Blut Teoh so viel, auch, auch, und meine handgemachte Glaubwürdigkeit. Aber ich benutze sie für verschiedene Effekte und verschiedene Phasen meines Malprozesses. Also habe ich den vereinfachten Pilot erstellt, den ich nur sieben Farben für die Studie verwenden werde. Aber natürlich, indem ich sie miteinander vermischte, werde ich viele zusätzliche Hughes erschaffen. Also auf den ersten Blick keine Gedanken über das Verschmelzen der Farben jetzt, ich werde nur meine sieben Farben auf der Leinwand platzieren und diese sehr vereinfachte Skizze erstellen . Ich stelle nur sicher, dass die allgemeine Form von der Erdbeere mehr oder weniger realistisch ist, aber ich versuche nicht, jetzt wirklich genau zu sein, also jetzt, wo ich diesen sehr groben Farbpilot in Form einer Erdbeere habe, werde ich anfangen Mischen meine Farben. Ich fange an, wir haben den Schlag, um meine ganze Skizze zu verwischen. Nicht zu viel, gerade genug, um einige der harten Kanten der Skizze ein wenig zu erweichen. Und dann mit mir selbst aus Pinsel. Ich werde eine gierige zwischen den 1. 2 Farben erstellen, genau wie ich es in den vorherigen Übungen getan habe. Durch die Schaffung von 1/3 Farbe in der Mitte und leiden alle Kanten in der Malerei. Ich benutze mein Referenzbild, um zu sehen, wo es die dunkelsten Hughes platzieren sollte, so dass die Erdbeere dreidimensional und realistisch aussieht, und ich vermische die verschiedenen Farben zusammen. Und jetzt werde ich allgemeine Form ein Chaos verfeinern. Erdbeere ein bisschen. Etwas wirklich wichtig zu erinnern ist, dass im Allgemeinen gut ist, sowohl verschwommen als auch scharfe Kanten in Ihren Bildern zu haben . Ansonsten vermischt sich alles zusammen, vor allem für einen Hintergrund haben. Selbst wenn man das Blut so benutzt, wie ich es gerade getan habe, ist es gut, über einige deiner Ränder zu gehen und sie nur ein wenig zu löschen und sie schärfer zu machen . Held haben einige schärfere Kanten für glaubt, so schafft es einen Kontrast mit den blutigen Rändern der Erdbeere so zurück zu meinem Grad Ian. Ich werde weiterhin meine Farben miteinander mischen und eine allmähliche Mischung zwischen ihnen schaffen, um meine Malerei realistischer aussehen zu lassen. Ich benutze immer noch die Selbsttrommelbürste sofort. Ich werde für mehr Diktion wechseln. Pinsel in ein paar Augenblicken, sobald alle meine Farben auf meiner Klasse IANS glatt sind, so werde ich ein wenig sexuelle Intra Erdbeere Waffen extra Pinsel hinzufügen. Ich stelle nur sicher, dass ich nicht meine unterschiedlich farbige Ausstrahlung ruiniere. Ich werde nur schnell alle kleinen Samen in deiner Schicht vortäuschen, und dann werde ich sie mit ein paar Schatten darunter hervorheben. Ich erstelle nur das, was ich in meinem Referenzbild sehe. Alles, was ich Ihnen hier zeige, ist, dass es nur mein persönlicher Malprozess ist. Ich neige dazu, die dritte Mischtechnik oft zu verwenden, aber natürlich können Sie ihre Werkzeuge an Ihre persönlichen Vorlieben anpassen. Anstatt die dritte Planungstechnik zu verwenden und Rationen von Hand zu erstellen, können Sie so viel verwenden, auch mit einem strukturierten Pinsel, wie ich Ihnen gezeigt habe, und sehr malerische Ausstrahlung und Farbmischungen erzeugen. Auf diese Weise gibt es keine richtige oder falsche Art und Weise, wie sie nur verschiedene Techniken sind. Und mit all diesen Übungen können Sie experimentieren und selbst sehen. Welche Techniken würden für Sie und Ihren Malprozess am nützlichsten sein? Also zurück zu meiner Erdbeere, werde ich ein paar Highlights zu meinem Gemälde hinzufügen. Und dann werde ich sie später auch ein wenig mit so viel mischen . Dies mehr Highlights und die kleinen Details, die ich hier und da hinzufügen und glaubt, dass wirklich gehen, um seinen zusätzlichen Hauch von Realismus auf das Gemälde hinzufügen. Es ist meine Lieblings-Malbühne, wenn ich wirklich alles in halbem Spaß detaillieren kann. - Ich werde auch einige werfen Schatten unter die Erdbeere hinzufügen, um es Pop zu machen. Also werde ich jetzt auch so viel verwenden, auch so viel verwenden, für all die kleinen Details, weil es irgendwie aus den falschen Gründen hervorsticht. Alles andere sieht glatt und gut gemischt eine Täuschung, und die Highlights sind ein wenig schärfer. Also, wenn ich so viel Teoh verwende, werde ich sie ein wenig für einige der Samen mischen. Das Gelb ist zu hell, einige verleihen es durch die anderen Farben und verwirren es nur ein wenig. Ich mag es wirklich, so viel für die kleinen Details zu verwenden. Am Ende können Sie es auch verwenden, um einige Formen hier neu anzuordnen. Ich werde nur einige der Blätter neu anordnen, und ich denke, das war's. Ich benutzte alte drei Techniken, um die Farben für meine Farbpalette zu mischen und ein kleines Gemälde zu erstellen . Ich empfehle wirklich diese Art von Übung, wo Sie ein kleines Objekt wählen und Sie mit sehr groben Formen und Farben gemalt . Das ist zuerst, und dann detailliert Sie es, nach und nach mit diesen verschiedenen Mischtechniken. 8. Übungen: Jetzt, da Sie alle Lektionen beobachtet haben, ist es an der Zeit, alles, was Sie gelernt haben, in die Praxis umzusetzen. Ich empfehle Ihnen, die Übungen in der gleichen Reihenfolge wie ich zu machen, um sicherzustellen, dass Sie jede Technik verstehen . Beginnen Sie mit dem Schlag und Frühstück mischen verschiedene Farben zusammen, dann Frühstück verleihen Farbe nur so viel zu einem Experiment mit weichen und Texturpinseln . Schließlich üben Malerei Ausstrahlung auf Ihrem Zimmer und Verleih verschiedenen Farben sowohl mit weichen auf Deck sollte Pinsel. Sobald Sie bereit sind, können Sie alles, was Sie gelernt haben, mit geheimnisvollen kleinen Übungen in die Praxis umsetzen. Alle Dateien, die Sie benötigen, stehen zum Download zur Verfügung, also schnappen Sie sich Ihre Stylisten und beginnen Sie mit dem Malen. 9. Outro / Abmoderation: Vielen Dank, dass Sie sich diese Klasse angesehen haben. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Vergessen Sie nicht, einen Blick auf alle Übungen zu werfen, die für diese Klasse noch aktualisiert wurden, um zu sehen, woran Sie arbeiten. Zögern Sie nicht, Ihr Klassenprojekt zu teilen oder einfach nur Fragen zu stellen, die Sie haben könnten. Vergiss nicht, mir zu folgen. Du willst also meine nächsten Klassen. Und du kannst mir auch auf Twitter und Instagram folgen. Habt ihr gegessen?