Cinematografische Komposition: Atemberaubende Filmszenen mit Profi-Techniken

1. Einführung: Hallo Leute, willkommen zurück. Hier ist Gijo Sengupta Ich bin dein Verstand, ich bin dein Lehrer, ich bin dein Professor, wie auch immer du es nennen magst Ich liebe Filme also. Das ist mein Hintergrund. Seit ich 3 Jahre alt war, wollte ich das schon immer machen Ich gehöre zu den Menschen, die gesegnet sind und wissen, was sie in ihrem Leben tun wollen Ein kleiner Hintergrund, ein Bildungshintergrund über mich. Ich habe meinen Bachelor und meinen Master in Filmen und Animationen mit Spezialisierung auf VFX und CGI Rochester Institute of Technology im Bundesstaat Äh, als ich dort in der Schule war , als ich auf dem College war, habe ich dafür gesorgt, dass ich mich in verschiedene Klassen schleiche und alles lerne, jeden einzelnen Aspekt, jeden einzelnen Aspekt, Also kannst du mich Alleskönner nennen , Meister in allem Also angefangen bei CGI-VFX, Schnitt, Farbkorrektur, Animation, Kinematografie, Farbwissenschaft, all Farbwissenschaft Ich bin mir dessen bewusst und ich bin hier , um es euch beizubringen. Also der Name dieses Kurses ist Cinematic Composition Mastery In diesem Kurs werden wir also lernen , wie Sie Ihr Filmmaterial komponieren, sei es in Stop-Motion, Animation, Live-Action oder einfach nur in reiner Bewegungsgrafik Wie komponiere ich meinen Film? Er erstreckt sich über jede einzelne Vertikale. Es gibt bestimmte Regeln, es gibt bestimmte Vorschriften , die man befolgen muss , damit das Kino wie ein Kino aussieht. Ich glaube fest daran, Regeln zu brechen, aber um die Regeln zu brechen, muss man sie zuerst kennen In diesem Kurs werde ich also werde ich jeden einzelnen von ihnen durchgehen Egal, für welche Art von Film Sie sich entscheiden, dies wird in jedem einzelnen von ihnen relevant sein. Jetzt könnten Sie sogar ein Vermarkter werden. Sie könnten sogar wie eine Person in den sozialen Medien auf Instagram sein. Diese Regeln sind auch dort wichtig. Diese Regeln muss man kennen, damit das Kino wie ein Kino aussieht. Sobald Sie die Regeln kennen, machen Sie weiter und machen Sie Pause. Es muss ein gewisses Maß an Kreativität dafür Kreativität warum Sie gegen sie verstoßen, und das werde ich Ihnen beibringen und Ihnen Beispiele dafür geben , wo Sie die Regeln brechen und wo Sie die Regeln nicht brechen sollten. Dieser Kurs ist für Anfänger. Er ist für Leute, die sofort mit Filmen anfangen . Also benutze das als dein Sprungbrett in das nächste Level. Also werde ich einen weiteren Kurs Titel Live Action Filmmaking Das wird quasi Schritt Nummer eins sein. Das wird Schritt Nummer zwei sein. Du kannst dem also als Pfad folgen. Aber ja, lass uns anfangen. Ich bin begeistert. Ich nenne das kreative Grammatik. Also lass uns gehen, etwas Filmgrammatik lernen und dann unser nächstes Meisterwerk machen. Gehen wir. 2. Drittel-Regel: Ist Zusammensetzung. Es geht darum, wie Sie Dinge auf dem Rahmen platzieren und wo Sie sie platzieren , um den filmischen Look zu erzielen Das ist Komposition. Zunächst haben wir also eine der einfachsten Regeln, aber eine der wirksamsten Regeln. Diese Regel hängt ausschließlich davon ab, wie wir die Dinge wahrnehmen. Unsere Augen sagen unserem Gehirn, dass das Bild besser aussieht , wenn diese Regel befolgt wird. Lassen Sie mich das nun anhand von Beispielen erklären. Wir haben die Drittelregel. Machen wir uns also bereit. Also hier, wenn du siehst, dass wir einen Charakter haben, oder? Nehmen wir in diesem Beispiel an, ein einfacher Schauspieler trinkt Tee oder Kaffee. Nehmen wir nun an, sie wird einfach zufällig irgendwo auf dem Bild platziert. Beachten Sie, dass links und rechts von ihr eine große Lücke besteht , und das klingt irgendwie komisch, oder? Die Drittelregel funktioniert nun so, dass wir den Bildschirm horizontal in drei Bereiche unterteilen und ihn auch vertikal unterteilen. Wenn wir sie nun im linken Drittel platzieren, stellen Sie fest, wie sofort es für das Auge angenehmer aussieht. Und das, mein Freund, ist ein Beispiel dafür, wie man es filmisch machen nennt Lassen Sie uns nun ein Beispiel für Interviews nehmen. Wenn Sie in diesem Beispiel sehen, sehen Sie, wie ich die Hauptfigur im linken Drittel platziert habe. Das verleiht dem Bild und dem Hintergrund Tiefe und gibt uns auch Platz für die Verwendung der unteren Drittel. Damit Sie die unteren Drittel sehen können, gibt es ein Leerzeichen. Auf diese Weise wird der Bildschirm nie überlastet und Sie haben genug Platz zum Atmen Auch hier geht es darum, dass sich Ihr Publikum wohlfühlt. Gehen wir nun zu den horizontalen Linien über. Es ist immer gut, eine Figur oder ein Objekt in einer dieser Linien zu platzieren . Hier ist es sehr, sehr wichtig, mit Kopffreiheit zu spielen sehr wichtig, mit Kopffreiheit Kopffreiheit ist der Raum zwischen deinem Kopf und dem Rahmen. Nehmen wir ein Beispiel Sie sehen, dass der Charakter sitzt und spricht. Stellen Sie sich vor, wenn wir sie nach unten bewegen, bedeutet das, dass es zu viel Kopffreiheit und zu viel Abstand Und um ehrlich zu sein, es sieht komisch , weil ihr Gesicht ganz unten ist, oder? Das andere Szenario ist, dass Sie einer Person den Kopf abschneiden . Das gefällt jetzt niemandem. Das wird auch dem Schauspieler nicht gefallen, es sieht nicht gut aus, oder? Also, was machst du? Dort wenden Sie diese Richtlinien an. Zum Platzieren ist es immer von Vorteil, diese Zeilen als Referenz zu verwenden. Sobald Sie sie verwenden, werden Sie irgendwann verstehen, wo diese Kreuzungen liegen Nun sieh mal, ich platziere diesen Charakter jetzt in einer dieser Zeilen Schau, wie schön das Telefon insgesamt aussieht. Nun, da Sie die Regeln verstanden haben, wollen wir sie dort brechen, wo wir eine sehr, sehr starke kreative Position haben . 3. Dominanz: Kommen wir zu Regel Nummer zwei, wir haben Dominanz. Das ist eines der Dinge , bei denen ich sehe, dass viele Filmemacher nicht richtig machen und es gewissermaßen ignorieren zu haben sehr wichtig, den Rahmen zu füllen oder eine Dominanz Bei vielen Filmemachern , die ich sehe, gibt es überall eine Menge Totraum Es ist sehr wichtig , dass das Motiv oder die Figur im Bild dominiert Es gibt viele Möglichkeiten , wie Sie die Regeln verwenden können , um den Charakter dominant zu machen. Lassen Sie uns einige Beispiele nehmen. Wenn Sie beispielsweise versuchen, ein Produkt zu fotografieren, stellen Sie fest, dass überall viel zusätzlicher Platz und viele Ablenkungen vorhanden überall viel zusätzlicher Platz und viele Ablenkungen Als Filmemacher ist es wichtig, den Blick des Publikums zu lenken und diese unnötigen Ablenkungen zu beseitigen und die Figur oder das Objekt, in diesem Fall, hervorzuheben Lassen Sie uns zuerst die Drittelregel verwenden und dann diese Motive anordnen und dann ein bisschen näher kommen, und Sie sehen, dass die anderen Dinge automatisch verschwimmen, und diese Unschärfe hilft unseren Augen, uns zu orientieren, welches Objekt oder welche Figur wir betrachten sollten, damit sie im Bild hervorstechen. Manchmal hilft es auch, ein unscharfes Bild direkt neben einer Linse zu platzieren , um das Fokussierte dominieren zu lassen So kann es zum Beispiel manchmal vorkommen, dass Sie es nicht richtig machen. diesem Fall können Sie es in der Postproduktion ein wenig vergrößern. Aber Sie müssen vorsichtig sein, denn manchmal, wenn Sie zu stark heranzoomen, können Ihre Dinge pixelig werden Also repariere Impost nicht immer. Denk dran 4. Führungslinien: Ordnung. Regel Nummer drei, führende Linien. Was sind diese Linien? kommen sie? Wer gibt sie? Führungslinien sind Linien, die auf natürliche Weise in der Welt vorkommen, und sie existieren in Ihrem Bild, das Sie aufnehmen möchten Diese Linien helfen Ihren Zuschauern, ihren Blick auf die Bildmitte oder auf Ihr Motiv zu richten . Schauen Sie sich jetzt diese Bilder an. Wie diese Leitlinien unseren Zuschauern helfen zu wissen, was genau das Thema ist. Abhängig von den Linien können Sie Ihren Horizont so festlegen, wie Sie möchten. Ehrlich gesagt gehört auch die Festlegung des Horizonts diesen Leitlinien, denn diese Linie zu diesen Leitlinien, denn diese Linie ist wichtig dafür, was das Publikum sehen soll. Diese führenden Linien tragen tatsächlich dazu bei, eine Symmetrie zu erzeugen und den Blick auf das gesamte Bild oder Ihr Motiv zu lenken. Schauen wir uns einige Beispiele Sehen Sie sich an, wie diese Zeilen hier helfen, den Charakter hervorzuheben. Sie dienen als Hauptlinien , weil diese Linien dazu führen, dass dein Charakter eine wunderschöne Symmetrie erzeugt Beachten Sie, dass wir uns hier nicht an die Drittelregel halten, oder? Aber hier war es eines dieser Beispiele, bei denen wir gegen diese Regel verstoßen und uns kreativ behauptet haben. Denken Sie immer daran, wenn Sie etwas Interessantes am Boden fotografieren , achten Sie darauf, Ihren Horizont nach oben zu richten und das Gegenteil zu tun , wenn Sie versuchen , eine wunderschöne Aufnahme des Himmels zu machen. Bedeutet, dass der Horizont niedrig sein wird. 5. Tiefe: Ordnung, weitermachen. Regel Nummer vier Das wird Tiefe genannt , weil wir gerne in die Tiefe gehen. Das war nur ein Witz. Das ist eine der bekanntesten Kompositionsregeln , um Tiefe zu erzeugen, oder? Am gebräuchlichsten ist das mit einer Blende einer Kamera. Einzelheiten unserer Kameraoperationen werden wir in unserem Modul „ Einführung in die Live-Action“ behandeln unserer Kameraoperationen werden wir in unserem Modul „ Einführung in die Live-Action“ Dazu später mehr. Wenn Sie jedoch die anderen Regeln befolgen und Ihren Kurzfilm richtig verfassen, ist es wichtig, auch darauf zu achten, dass der Hintergrund etwas verschwommen ist Das hängt auch davon ab, was du für den jeweiligen Charakter empfindest Deshalb ist es sehr wichtig, Sie Ihre Themen im Fokus behalten. Behalte immer den Fokus. Wenn ein Motiv nicht scharf ist, spricht man von Weichheit. Wenn Sie also mit Filmemachern am Set sind und hören, „Hey, der Fokus ist weich“, bedeutet das, dass der Fokus angepasst werden muss Die Leute konzentrieren sich nicht nur darauf, das Motiv klar zu sehen, sondern auch, um Tiefe zwischen diesem Vordergrund und dem Hintergrund zu erzeugen Tiefe zwischen diesem Vordergrund und dem Hintergrund Als Filmemacher werden Sie also in verschiedenen Szenarien herausgefordert, in denen Hintergrund und Thema vielleicht nicht sehr weit voneinander entfernt sind, oder? Möglicherweise sind Sie nicht in der Lage, durch Fokussierung viel Tiefe zu erzeugen , weil alles zusammengehört Hier verwenden Sie also Lichter, um Tiefe zu erzeugen. Im Grunde würde es bedeuten, das Licht des Motivs und das Licht des Hintergrunds zu ändern , um diesen Kontrast bei der Beleuchtung zu erzeugen. Dies wiederum würde Ihnen ein Gefühl von Tiefe vermitteln, bei dem Sie keine Option haben. Aber auch hier tauchen wir tief in das Thema Licht ein, wieder in unserem Modul „Einführung in die Live-Action“, wo ich ausführlich darauf eingehen werde, wie man beleuchtet, was man beleuchtet, und was man beleuchtet, und wir werden auch diese Szenarien berücksichtigen Das war's also so ziemlich mit den Kompositionsregeln. Im Folgenden noch einmal häufig, falls Sie Fragen haben. Wir machen weiter. 6. 180-Grad-Regel: Willkommen zu einer der wichtigsten Regeln des Filmemachens. In diesem Kapitel werde ich Ihnen beibringen, wie Sie diese Regel beherrschen und wann und wie Sie sie brechen können und wann Sie müssen Und glauben Sie mir, es wird Zeiten geben in denen Sie diese Regel brechen müssen. Schauen wir uns dazu am besten dieses Diagramm an, in dem sich zwei Charaktere unterhalten. Gehen wir also davon aus, dass wir die Kamera hier platzieren. Sobald Sie die Kamera platzieren, müssen Sie eine imaginäre Linie erstellen, die die Charaktere direkt zwischen den Figuren zerlegt Charaktere direkt zwischen den Nun, seht ihr, Leute, diese Linie ist die heilige Linie. Ihr könnt sie nicht überschreiten. Ich meine, du kannst es mit deinen Füßen, aber nicht mit der Kamera. Das ist ein großes, großes, nein. Wenn Sie es überschreiten, wird das Ihr Publikum höllisch verwirren, besonders in diesem Fall, wo wir versuchen, ein Gespräch zwischen Figur A und Figur B zu drehen . Was es tatsächlich unterbewusst im Hintergrund Ihres Publikums bewirkt , ist, dass das Publikum den Überblick über die Positionen und die Layouts des Films verliert , und was das Publikum dazu bringen kann Fangen Sie an, eher über die Formalitäten als über die Geschichte und die Charaktere Ihrer Schauspieler nachzudenken eher über die Formalitäten als über die Geschichte und , die etwas tun. Und das ist etwas , das Sie ehrlich gesagt nicht und auch nie von Ihrem Publikum wollen Wenn Sie also diese 180 überschreiten, wird das Publikum aus Ihrer Geschichte und Ihren Charakteren entfernt . Und wie du siehst, wie jetzt auf dem Bildschirm, sieht es falsch aus, wenn du sie überquerst, oder? Und es nimmt dem Publikum die Art und Weise, wo sich die Charaktere befinden, und wie sie sich fühlen und verstehen. Es geht um zwei Dinge: den Ort und das Gefühl der Charaktere. Denken Sie also daran, dass Sie diesen ganzen Raum nutzen können , um zu fotografieren, was immer Sie wollen. Auch wenn Sie über die Schultern fotografieren oder so, achten Sie darauf, dass Ihre Kamera die Grenze nicht überschreitet. Das ist das Wichtigste. Also, ob es ein Hüftfoto ist, ob es von den Augen kommt, von den Füßen, was auch immer es ist, versuchen Sie, diesen Halbkreis beizubehalten Wo auch immer du anfängst, behalte diesen Halbkreis bei. Es ist sehr wichtig, dass Sie Ihr Publikum im Zaum halten. Halten Sie die Emotionen Ihres Publikums im Zaum. Gehen wir nun zur nächsten Lektion über und erfahren wie man gegen diese Regel verstößt und wann sie relevant ist. 7. Die 180-Grad-Regel brechen: Okay, wie Sie hier gesehen haben, können Sie überprüfen, ob das Publikum, das seid ihr, die ganze Zeit über können Sie überprüfen, ob das Publikum, bei uns war bei uns Warum war das so? Warum glaubst du , könnten wir hier die heilige Grenze überschreiten? Ja. Die richtige Antwort ist , dass wir keinen Mumm benutzt haben. Deshalb konnten wir die heilige Grenze von 180 überschreiten. Also ohne, wenn es keine Kürzung gibt, was machst du dann? Sie nehmen das Publikum während der gesamten Reise mit , oder? Du schneidest nicht. Sie beim Schneiden daran, dass Sie Ihr Publikum zu unterschiedlichen Zeiten an verschiedene Orte transportieren unterschiedlichen Zeiten an verschiedene Orte , um verschiedene Perspektiven zu zeigen. Hier drüben bist du ständig da. Wenn du ständig da bist, verwirrt das Publikum den Ort nicht. Das Publikum wird nicht verwirrt, was die Perspektive angeht, und das Publikum ist bei dir, dick und dünn. Alles klar? Denken Sie also daran, dass es bestimmte Möglichkeiten gibt, bestimmten Zeiten, in denen Sie diese Regel tatsächlich brechen können. Das eine Beispiel ist , wenn Sie keine Karren benutzen, um sich fortzubewegen Gute Beispiele sind gute Action-Sequenzen in populären Filmen, in denen man das Schlagen und das Treten sieht , sie bewegen sich Sie brechen 180 Punkte links, rechts und in der Mitte. Sie brechen 360. Zu diesem Zeitpunkt können Sie es also kaputt machen. Wenn du denkst, dass es bestimmte Situationen in deinem Film gibt , in denen du denkst, dass ich ihn kaputt machen sollte oder nicht, hinterlasse unten einen Kommentar und lass mich wissen, was ihr denkt, ob es etwas gibt, das ihr kaputt machen könnt oder nicht. Danke. Sehr wichtige Regel. Denken Sie also daran, kleine Prost zu üben. 8. Kamerawinkel: Einführung: Winkel, Leute. Das ist eines der wichtigsten Dinge, die ich liebe. Meine Lieblingsbeschäftigung sind Kamerawinkel. Wenn du etwas siehst , das dir gefällt, hast du den richtigen Winkel, um zu sehen, was dir gefällt. Du verstehst mich. Also willkommen. Die Blickwinkel einer Kamera, seien es Animationen oder Live-Action, sind am wichtigsten, um eine Geschichte zu erzählen. Und es gibt so viele Witze, wenn es um Kamerawinkel zwischen Ihnen und Ihrer Crew geht , Sie werden es wissen. Je nachdem, wie Ihr Blickwinkel ist, spricht es Ihr Publikum unterschiedlich an, sei es sexuell, sei es Horror, sei es lustig. Oft sind wir uns nicht sicher, welche Art von Blickwinkel wir verwenden sollen und wann wir ihn verwenden sollen. Gegen Ende dieses Kapitels werden wir also einige Beispiele aus Filmen sehen, die ich gemacht habe , und einige Dinge , die ich speziell für euch gedreht habe, und sehen, wie sie verwendet werden, vor allem nur aus Kamerawinkeln. Lassen Sie uns eintauchen und etwas Magie einsetzen und Unstimmigkeiten im Auge behalten um die geheimen Winkelwitze zu verstehen 9. Niedriger Winkel: Okay. Erstens haben wir die sehr, allerwichtigsten, ich würde sagen, die wichtigsten und auch die sehr, sehr grundlegenden drei grundlegendsten. Lassen Sie uns über die drei grundlegendsten Arten von Winkeln sprechen. Sie werden hauptsächlich bei regelmäßigen Schüssen verwendet. Ordnung? Nummer eins, der niedrige Winkel Das Bild wird normalerweise von unten aufgenommen zeigt den Charakter auf einem Podest Also in Ihrem Film, wenn Sie versuchen, jemanden zu zeigen vielleicht dominant Das ist der Winkel, den du benutzt hast. Es wird manchmal in Horrorfilmen verwendet. Es wird tatsächlich oft verwendet, um die Monster, die Geister, zu präsentieren Es wird an Orten verwendet, an denen ein Charakter sehr wütend auf jemanden ist sehr wütend auf jemanden und Ihr Ziel zu diesem Zeitpunkt darin besteht, ihm zu zeigen, dass er extrem mächtig ist Es ist auch und könnte auch als Beitrag für einen Bösewicht verwendet werden oder in einer Filmsprache nennen wir ihn einen Antagonisten, was die negative Person ist Ihr einziges Ziel ist es, den Protagonisten, den Helden, zu besiegen 10. Großwinkel: Winkel Nummer zwei, wir haben den hohen Winkel. Nun, das ist buchstäblich das Gegenteil des niedrigen Winkels. Wir machen das. Lassen Sie mich sehen, ob wir ein paar Vermutungen anstellen können, um jemandem zu zeigen, wer nicht mächtig und wer unterlegen ist Es wird normalerweise angezeigt , wenn Sie versuchen, jemandem etwas weniger dominant zu zeigen In diesem Beispiel haben wir zum Beispiel gesagt, dass die Person, die schreit, in diesem Beispiel eine Person ist, die angeschrien oder mit einer Waffe bedroht wird Normalerweise ist es derjenige, dem dieser Blickwinkel gegeben wird. Es wird also von oben aufgenommen, wo man einen hohen Winkel sieht und die Person sieht, wie da oben oder zur Figur. Wenn Sie also zum Beispiel in diesem Beispiel sehen, dass dieser Mann von dieser Frau kontrolliert wird, und das ist ein Film, den wir kürzlich als Produktionshaus veröffentlicht haben. Es heißt unzählig. Und die Wahl dieses Blickwinkels, warum wir diesen Blickwinkel gewählt haben, soll zeigen, dass er ständig von dieser bestimmten Frau dominiert wird , oder? Schauen Sie sich an, wie er einfach da steht und dann immer wieder runterfällt, oder? Er versucht es einfach, er findet etwas Interessantes, aber er fällt hin. Das ist also ein Beispiel. 11. Niederländischer Winkel: Winkel Nummer drei. Man nennt ihn den holländischen Winkel. Jetzt wurde die Kamera gedreht und der Horizont verschoben. Denk mal so darüber nach. Ein niederländischer Blickwinkel wird , um beim Betrachter ein Gefühl von Unbehagen oder Orientierungslosigkeit zu erzeugen Es könnte also sein, sagen wir, jemand hat eine Drogenpille genommen oder wird high, indem er etwas raucht Also wurde jemand ins Gesicht geschlagen, sein Kopf dreht sich, richtig? Also das sind alles verschiedene Arten von Szenarien und Beispielen , die Sie tatsächlich sehen können. Nehmen wir zum Beispiel den gleichen Film mit unzähligen. Also dieser Hauptcharakter, richtig, er merkt endlich, dass er in einer Schleife feststeckt Ich habe mich für die Darstellung entschieden, indem ich einen Dolly benutze und den Blickwinkel langsam auf Niederländisch umstelle Sogar das Publikum fühlt sich unwohl, weil das, mein Freund, zu diesem Zeitpunkt das Motiv der Geschichte ist, nicht das Motiv Es gibt einen Unterschied zwischen Motiv und Motiv. Ein Motiv, das mit einem F buchstabiert wird, ist ein sich wiederholendes erzählerisches Element , das das Thema einer Geschichte unterstützt Das Thema der Geschichte in diesem speziellen Beispiel waren Endlosschleifen und Denken Sie also daran, dass es einen Unterschied zwischen Motiv und Motiv Bei diesen beiden Dingen geht es hauptsächlich darum, wie Sie Ihren Blickwinkel wählen. Ob das etwas ist, das gut für Ihr Publikum ist, ob Sie möchten, dass sich Ihr Publikum so fühlt. Das musst du immer denken. Ich sage jedem ständig, welchen Winkel du wählst, warum wählst du den Winkel, den du wählst? Sie müssen darüber nachdenken, was das Publikum zu diesem bestimmten Zeitpunkt fühlen möchte. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass sich die Person so fühlen sollte, sollte sie sich dominant fühlen und einen niedrigen Winkel wählen. Er sollte sich schwach fühlen und einen hohen Winkel wählen. Du musst also ein bisschen mehr damit herumspielen und es verstehen und mit etwas Übung wirst du langsam verstehen, wie es funktioniert und warum es funktioniert. 12. Aufnahmetypen – Einführung: Okay, wenn es um Schüsse geht, richtig, es gibt so viele Arten. Es gibt buchstäblich so viele Aufnahmen . Es ist verrückt. Aber lass es mich aufschlüsseln. Aufnahmen werden normalerweise auch verwendet , um Emotionen zu erzählen und zu vermitteln, und das ist ein bisschen anders als Winkel, denn die Art und Weise, wie Winkel funktionieren, ist so, als ob man eine Kamera hält, oder? So funktionieren Winkel. Der Unterschied zwischen Aufnahmen und Winkeln besteht also darin, dass bei einer Aufnahme die Kamera platziert wird. Man kann daraus eine Tanzbewegung machen und der Winkel ist von oben nach unten, man kann auch tanzen, aber es gibt verschiedene Arten von Tanzbewegungen. Es ist, als ob man durch die Kombination von Aufnahmen und Blickwinkeln ein Gefühl erzeugen kann. 13. Mittelschuss: Ordnung. Also der beste Weg, Ihnen zu zeigen, was Aufnahmen sind, sind natürlich Beispiele. Lassen Sie uns also mit der Aufnahme Nummer eins beginnen, nämlich der mittleren Brennweite. Ich weiß, es hört sich an, als würde ich etwas Verrücktes sagen, aber das ist mittelkurz. Wie dem auch sei, es ist das beliebteste Bild, wenn man versucht, es regelmäßig und normal zu halten und nicht zu viele, du weißt schon, zu viele hohe Emotionen zu vermitteln . Aber ich möchte mich auch ein bisschen auf die Körpersprache konzentrieren . Art der mittleren Brennweite endet also genau hier, wie Sie auf dem Bildschirm sehen können. 14. Nahaufnahme: Gehen wir zur nächsten Art von Aufnahme über, die als Nahaufnahme bezeichnet wird Es ist, als ob man einer Person nahe steht. Also, das ist interessant. Normalerweise, wenn ein intensiver Dialog stattfindet, wenn intensive Ausdrücke Reflexionen gezeigt werden, zum Beispiel, jemand jemanden anschreit, man möchte diesen Mund zeigen, wie er schreit willst du zeigen. Das ist eine Nahaufnahme. Das geht direkt ins Gesicht, du weißt schon, direkt ins Gesicht. Hier drüben gibt es keinen persönlichen Raum. Zum Beispiel wird es Situationen geben, in denen Sie dieselbe Person in verschiedenen Aufnahmen haben möchten. Sie können also grundsätzlich beide Arten von Aufnahmen basierend auf der Intensität in Ihrer Bearbeitungssuite anzeigen . Das ist der ganze Sinn dieser verschiedenen Aufnahmen, oder? Also manchmal möchte man mittlere Aufnahmen machen, manchmal von derselben Person, man möchte Nahaufnahmen machen. Richtig. Also im Grunde macht das in deiner Bearbeitung, du schneidest zwischen diesen beiden, und wenn eine Person intensive Gesichtsausdrücke oder intensive Worte hat , schneidest du zu diesem Zeitpunkt zu der Nahaufnahme, die du gemacht hast. Im Grunde kann man sehen, Emotionen des Publikums zu spielen es sehr, sehr wichtig ist, mit den , es so zu lenken, wie man es inszenieren möchte und wie man es als Regisseur oder Filmemacher zeigen wie man es als Regisseur oder Filmemacher Deshalb gibt es diese verschiedenen Arten von Aufnahmen. 15. Weitwinkelaufnahme / Langaufnahme: Nummer drei, das nennt man White Shot oder Long Shot. Lang bedeutet, es ist lang, weit weg von dir. Das wird normalerweise verwendet, um eine Pause vom menschlichen Element zu gönnen eine Pause vom menschlichen Element und etwas weiter weg zu gehen. Was passiert manchmal, Leute? In Dialogen, intensiven Szenen oder einfach generell wird diese Art von Aufnahme normalerweise verwendet, wird diese Art von Aufnahme normalerweise um dem Publikum eine kleine Verschnaufpause zu gönnen, weißt du, weil man manchmal sagt, es gibt zum Beispiel ein Kampfgeheimnis Es ist wie Punchkuchen, Punschkuchen oder manchmal intensive Konversation, Argumentationsstreit, Argumentationsstreit Manchmal wird es dem Publikum ein bisschen zu viel, oder? Zu diesem Zeitpunkt ist das, was man tut, einfach weit zu gehen. Zeigt den Ort, zeigt alle Charaktere in der Szene und was das bewirkt. Erstens gibt es dem Publikum eine Verschnaufpause. Wie ich schon erwähnt habe. Nummer zwei, es gibt ihnen auch ein Gefühl für den Standort. Manchmal, was im Film passiert, zeigt man etwas, in das man so involviert ist und in diese bestimmte Szene vertieft ist, dass viele Filmemacher, die zum ersten Mal filmen, vergessen, rauszukommen, rauszukommen . Es ist wichtig dass das Publikum auch eine unterbewusste Verschnaufpause einlegt, zum Beispiel, okay, ich sehe Dinge draußen Es gibt ihnen die Möglichkeit , das als Ausgangspunkt für den Übergang zur nächsten Szene zu nutzen oder Versuchen Sie jedoch insgesamt, zwischen einigen der intensiven Gespräche ein paar weiße Aufnahmen einzubauen . Das hilft, Ihrem Publikum eine Verschnaufpause, ein Gefühl von Komfort und ein Gefühl des Standorts zu geben ein Gefühl von Komfort und ein Gefühl des Standorts 16. Establishment-Shot: Diese Art von Schuss wird Establishment Strat genannt . Ehrlich gesagt ist das so schwer zu erklären. Was ist ein Establishment-Shot? Ist die Bedeutung in dem Wort enthalten? Ich weiß es nicht. Ja, Leute, das ist, wenn man etwas etablieren will. Buchstäblich ist es überhaupt nicht kompliziert. Es ist, wenn du etwas etablieren willst. Diese Aufnahme wird also normalerweise und ausschließlich zur Standortbestimmung verwendet. Alles klar? Also was passiert, ist manchmal der Ort, normalerweise existiert er am Anfang einer Szene, oder? Am Anfang eines Films sieht es normalerweise aus wie eine Wolkenlandschaft in der Stadt. Normalerweise sieht man es in Superheldenfilmen nur in Amerika, also vielleicht in New York City Manchmal sieht man wie eine Wüste, manchmal sieht man den Planeten Erde, wenn es wie eine Science-Fiction-Sache ist, oder Es ist also ein Versuch des Establishments. Es gibt ein breiteres, breiteres Gefühl dafür, wo sich dieser Film befindet, wo sich die Szene befindet. Dann ist es manchmal wie ein Haus, es ist eine Stadt. Es könnte eine Farm sein. Es könnte ein Flughafen sein, es könnte wie ein Bahnhof sein, was auch immer ich habe. Das hängt von deinem Film ab. Es hängt davon ab , was Sie vorhaben. 17. Emotion und Sequenz: Das Wichtigste ist, dass Sie bei der Planung dieser Aufnahmen, dieser Art von Aufnahmen, daran denken müssen dass Sie bei der Planung dieser Aufnahmen, dieser Art von Aufnahmen, , dass Ihr Publikum nicht nur Filme schaut, oder? Sie erleben es. Es ist also sehr, sehr wichtig, die richtigen Aufnahmen mit den richtigen Emotionen zu machen. Und von all diesen ist die richtige Reihenfolge die wichtigste. Was ich jetzt tun werde, ist Ihnen eine kleine kurze Sequenz zu zeigen. Stattdessen zeige ich Ihnen eine in der richtigen Reihenfolge und eine in der falschen Reihenfolge Ich werde Ihnen nicht sagen, welche richtig und welche falsch ist. Als Publikum werden Sie sofort überrumpelt sein und Sie werden verstehen, wovon ich spreche. Dies sind bewährte wissenschaftliche Methoden , die Ihr Gehirn anregen. Also folge dem auf jeden Fall bis ins Mark. Es kommt selten vor, dass man das tatsächlich kaputt machen kann. Sehr, sehr wenige Augenblicke, aber du musst eine super künstlerische Einstellung haben, um zu verstehen , warum du getan hast, was du getan hast Ich sollte besser ein guter sein. Ordnung, schauen wir uns diese kleine Aufnahme an, die ich gemacht habe, und sagen Sie mir, welche richtig ist oder welche richtig zu sein scheint und welche ein bisschen abwegig erscheint und Sie haben das Gefühl, ich fühle mich nicht wirklich, oder? Also kurz bevor ich Ihnen die Aufnahmen zeige, habe ich etablierte Aufnahmen verwendet, Nahaufnahmen, mittlere Aufnahmen, weiße Aufnahmen. Ordnung. Also werde ich dir das nächste Mal nichts sagen. In der nächsten Lektion wird es ein Quiz geben. Im Quiz kannst du zwischen dem Richtigen und dem Falschen wählen , oder? Okay, jetzt habt ihr beide Videos gesehen. Jetzt können Sie sehen, dass es extrem, extrem wichtig ist, Emotionen auf der Grundlage der Art der Aufnahmen zu planen , um Ihr Publikum ständig bei der Stange zu halten ständig bei der Stange Ordnung? Gehen Sie jetzt zum Quiz und lassen Sie mich wissen, welcher richtig und welcher falsch ist Wenn Sie Fragen haben, kommentieren Sie diese unten. Checkt mich auf Discord. 18. Rahmung: Ebenen: Ordnung, Leute. Also für diese Lektion sind wir hier am Set. Lassen Sie mich Ihnen diese tollen Menschen vorstellen. Wir haben Ashambl. Hallo. Und wir haben Santos Panigrahi Hallo. Hier drüben vor der Kamera haben wir Nikhil Bope Er grüßt euch, das verspreche ich euch. Wir haben also verschiedene Arten von Aufnahmen behandelt. Wir haben verschiedene Winkel behandelt. Wir haben viele Dinge behandelt. Wir werden jetzt darüber sprechen wie man eine Aufnahme einrahmt. Also komm mit mir. Lass uns ans Set gehen. Wir haben hier ein kleines Studio-Setup. Die Einrichtung besteht im Grunde aus einer einfachen Kulisse, ein paar Stühlen, ein paar Hockern. Und worüber wir sprechen werden, ist Nummer eins. Stufen. Levels sind super, super wichtig. Also lass uns eins tun. Ashish hier drüben. Er ist immer unser Versuchskaninchen, unser Schauspieler, und er hat gute schauspielerische Fähigkeiten Und wir werden ihn als Versuchskaninchen benutzen und euch zeigen, wie manche funktionieren. Und Santosh hier drüben wird unser Kameramann sein. Und genau bei ihm haben wir eine einfache Kamera . Rede einfach ein bisschen über die Kamera, Santos. Ja, es ist wie ein einfaches Stativ und eine Kamera. Ja. Also, wir verwenden eine 6.300 von Sony, also nichts Besonderes, sehr einfache Kamera Wir nehmen in vier K auf. Die erste Ebene, über die wir sprechen werden, richtig, beim Framing ist Augenhöhe Ordnung, lassen Sie uns diese Kamera aus der Hand nehmen, ganz Hand nehmen, Also warum benutzt du Augenhöhe? Auf Augenhöhe möchten Sie Gesichtsausdrücke zur Geltung bringen. Wenn er wütend ist, wenn er traurig ist, wenn er überglücklich ist, ist das die Zeit, in der du Augenhöhe zeigst , denn Augen sagen 1 Million Worte. Erinnern wir uns also an die Art der Aufnahmen, die wir gemacht haben. Also, Santos hier drüben, er wird einen mittleren Schuss machen, richtig Er wird eine mittlere Brennweite nehmen. Er wird es gleich hier drüben abschneiden. Gleich drüben wird er es abschneiden. An diesen Stellen haben wir also seine Augen auf das obere Drittel des Bildschirms gerichtet. Hier, bei solchen Aufnahmen, wenn Sie Ihr Motiv so einrahmen , ist sein Gesichtsausdruck, sein Dialog am wichtigsten. Sie müssen also bedenken, wie Sie gerade auf Ihrem Bildschirm sehen können, dass er in die Kamera schaut. Normalerweise schauen Schauspieler nicht in die Kamera. Schauspieler schauen normalerweise eine andere Person an, und wenn er redet, hat er sozusagen ein paar Wutprobleme. Er ist sehr traurig oder er ist sehr glücklich. Er ist romantisch, also schaut er aus der Kamera. Denken Sie immer daran, dass Ihre Schauspieler während der Dreharbeiten nicht direkt in die Kamera schauen sollten , wenn er zufällig in die Kamera schaut und dadurch die Perspektive des gesamten Publikums zerstört wird. In Ordnung? Also, Santos, er macht einen ziemlich handlichen Job. Offensichtlich ist das mit Erfahrung verbunden. In der Anfangsphase wird es für Sie schwierig sein, die Kamera stabil zu halten. Aber mit der Erfahrung mit der Praxis wird das passieren. Jetzt gehen wir also zur nächsten Ebene über, die Hüft - oder Knieebene genannt wird, richtig? Also Hüfthöhe, Santosh, können wir ein bisschen, lassen Sie uns ein bisschen weiter gehen als eine mittlere Größe Okay. Gehen wir ein bisschen weiter als eine mittlere Einstellung und dann ein bisschen auf Kopfhöhe. Also, was glaubst du, könnte hier passieren? Also kannst du hier drüben sehen, wie er die Kamera hält. Lass mich das Stativ einfach aus dem Weg räumen. Also, wie Sie sehen können, behalten wir auch hier die mittlere Brennweite bei, okay? Wir behalten die mittlere Brennweite bei. Und wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, ist das, was Santoshin gerade sagt, ein etwas Wie kann man das richtig einrahmen? Wir wollen ihm nicht in den Schritt schießen, oder? Wir wollen etwas Wichtiges drehen . Also , was ist das Objekt? Das Objekt, vielleicht könnte es sein, dass er seine Uhr repariert, oder? Er repariert seine Uhr. Also hier, wenn du das Niveau siehst, ist es Hüfthöhe. Also das ist wie, genau hier. Also nochmal, der Schuss der Schusstyp, das ist ein mittlerer Schuss. Also normalerweise Augenhöhe, Hüfthöhe, diese Art von Aufnahmen ist normalerweise gut, wenn Sie mittlere Schüsse machen. Ich sage dir, warum. Es sieht komisch aus, wenn du Weitwinkelaufnahmen machst. Zeig ihnen, wie es falsch gemacht wird. Lass uns weit gehen. Lass uns super weit gehen. Wie Sie hier sehen, ist sein Kopf, seine Stirn ist abgeschnitten, oder? Seine Stirn ist abgeschnitten. Es macht es nicht, es bringt nicht dieses filmische Gefühl Aber jetzt wollen wir näher kommen. Lass uns deinen Ring reparieren oder so, wo dein Ring ist. Und was wir machen, ist in der Hüftaufnahme, wir gehen ein bisschen nach rechts, und dann siehst du, wie er seinen Ring repariert. Aber dann erzählt es die Geschichte, dass ihn etwas stört. Wenn er verheiratet ist, vermisst er seine Frau. Weißt du, wenn er seine Uhr repariert, ist es so, als ob er zu spät kommt oder er sagt, er hat einfach keine gute Zeit. Also, stell dir das vor, richtig? Hüfthöhe, ich schneide auf Augenhöhe und er denkt, er schaut auf seine Uhr. Stellen Sie sich also vor, Sie schneiden zwischen Augenhöhe und Hüfthöhe , und das ergibt einen schönen filmischen Schnitt, okay? Gehen wir jetzt zum nächsten Level über. Ebenerdig. Im Grunde genommen für ein Erdgeschoss, sehr, sehr einfach. Was machst du? Du wirfst die Kamera auf den Boden. Nein, war nur ein Witz. Nein, das würde ich tun. In Ordnung? Also lass uns gehen Gott sei Dank hast du es nicht getan. Lass uns die Kamera auf den Boden legen und schauen, wie sie aussieht. Okay, jetzt können Sie hier sehen, dass das Hauptmotto von Ground Level darin besteht, zu zeigen oder neugierig zu machen, wer diese Person ist Wir haben keine Ahnung, wer diese Person ist. Jetzt lass uns Ashish, wir lassen ihn etwas Nettes spielen. Also, was du tust, Ashish Santos, bleibst du im Grunde still Sei ebenerdig, Ash, komm direkt hinter Santos . Direkt hinter Santos? Und genau hier werden wir eine aufschlussreiche Aufnahme von nur seinen Füßen machen, richtig Also gehst du einfach auf die Kaffeetasse zu, oder? Langsam. So kannst du auf dem Bildschirm sehen, du kannst sehen, als ob er da rüber geht , wir sehen seine Schuhe. Und dann können Sie buchstäblich versuchen zu verstehen, dass es sich um einen mysteriösen Charakter handelt. Wir haben keine Ahnung, wer diese Person ist. Dann können Sie zu einer anderen Art von Aufnahme übergehen, die auf Augenhöhe ist. Hüfthöhe, Bodenhöhe. In Ordnung. Also das sind die Dinge , auf die wir uns konzentrieren. Lass uns zurückgehen. Ich ging sehr schnell. Kannst du kommen, zeige eins, zwei, drei, nur um es zu zeigen, okay, jetzt kannst du es auf deinem Bildschirm sehen. Wir haben Augenhöhe, mittlere Brennweite, behalten Sie das im Hinterkopf, Augenhöhe, gehen bis zur Hüfte. Schau dir an, wie er steht. Schau, sieh dir an, wie er steht. Schau dir seine Körperhaltung an. Ordnung? Deine dominante Hand sollte vorne sein, alles auf Hüfthöhe, sieh dir an, wohin er schaut Zielen Sie nicht nur der Sache zuliebe auf Hüfthöhe. Es muss einen Zweck geben, wie ich schon sagte. Und nicht zuletzt haben wir das Bodenniveau, das hat Füßen zu tun, etwas, das Neugierde weckt, so etwas Ähnliches. Alles klar? Gehen wir jetzt zum nächsten über. 19. Einzelrahmen: Habe Super Super Type meine Lieblingsarten von Rahmungen, richtig Diese Framings heißen. Der erste wird Single Shot genannt . Was ist nun ein Einzelschuss? Lass uns diesen Studioraum nutzen, um es einzurichten, richtig? Also Schauspieler? Ja, nehmen Sie bitte Platz. Also im Grunde, denk dran, wir machen einen einzigen Schuss, oder? Also, lass uns das machen, Santos. Glaubst du, du willst es handhaben oder willst du das Stativ ganz schnell benutzen? Ich kann ein Stativ machen. Stativ? In Ordnung, lass es uns einrichten. Lass uns sehen Nochmal, einfaches Männer-Footstativ, das da ist. Du bekommst es bei Äh, ich weiß nicht, wie viel das gekostet hat, aber wir werden den Betrag auf dem Bildschirm anzeigen und wir geben euch auch einen Amazon-Link, damit ihr es für alle Fälle kaufen könnt. Schauen Sie sich das jetzt an. Er hat gerade seine Stativbeine angepasst um sicherzugehen, dass wir eine einzige Aufnahme haben Also, was ist ein Einzelschuss? Während er es einstellt? Tut mir leid. Während er es anpasst? Was ist eigentlich ein Einzelschuss? Ein einziger Schuss bedeutet , dass nur ein Objekt oder eine Person berühmt ist. Es ist also Single. Denken Sie also daran, wie die Drittelregel war. Also Drittel-Regel, erinnert euch an das Interview, das wir im linken oder rechten Drittel gezeigt haben. Das ist also ein einziger Bildausschnitt. Das ist es, was gutes Framing ausmacht. Also verwenden wir die Drittelregel, und wir werden ihn in einem dieser Punkte loben . In Ordnung? Und wir werden eine Einzelbildaufnahme verwenden , um nur zu zeigen, weil er der Schauspieler ist Er trinkt Kaffee. Er denkt über das Leben nach und so. Whatshi Woran denkst du ? Bist du Schauspieler? Ich versuche gerade, mich an meine Zeilen zu erinnern . Erinnere dich an deine Zeilen. Das ist normalerweise so, dass Schauspieler versuchen, sich an ihre Zeilen zu erinnern. Also das ist normalerweise etwas , was sie tun werden. Schauen wir uns jetzt an, woran Santos arbeitet. Das ist eine Augenhöhe, oder? Also hier drüben, wenn Sie sehen, dass er die Beine nur manuell justiert, aber er versucht, es bei einer einzigen Bildaufnahme zu belassen Wie Sie jetzt sehen können, ist er offensichtlich etwas in der Mitte, also müssen wir es so einrahmen, dass wir sicherstellen können, dass er in einem dieser Drittel ist Also setzen wir ihn ins rechte Drittel, Santos. Wie Sie sehen können, werden wir die Zeilen auf dem Bildschirm zeigen, was Santos gerade tut, und wir werden ihn im rechten Drittel platzieren Also einfach so. Perfekt. Jetzt kann ich sehen, dass Ash mich ansieht. Wir haben ein Gespräch, bla, bla, bla. Wie geht's dir? Was hast du heute zum Frühstück gegessen? Brot und Butter. Brot und Butter? Nett. Hast du etwas Zucker hinzugefügt oder nicht? Nein. Magst du Kaffee oder Tee? Kaffee. Kaffee. Schwarzer Kaffee? Ja. Mit Zucker? Kein Zucker. Kein Zucker. Ich hasse Zucker. Du hasst Zucker? Kein Zucker, Leute. Wie Sie sehen können, ist die Rahmung jetzt fertig Wir haben ihn im rechten Drittel gehalten, oder? Das nennt man Single Framing Shot. 20. Zwei-/Dreieinrahmen: Die Art und Weise, wie sich das ändert, was die nächste Art der Rahmung ist , nennt man Zwei Aufnahmen funktionieren also, wenn sich zwei Personen auf demselben Bildschirm befinden zwei Personen auf demselben Bildschirm Wie Sie auf Ihrer B-Rolle sehen können, haben wir also zwei Personen. Also platziere mich ins linke Drittel und setze ihn ins rechte Drittel. Also, wie Sie sehen können, wie hier drüben, schauen Sie sich Santos an, wie er es formuliert. Also passt er sich jetzt an. Im Grunde hält er mit einem Arm das Stativ. Was ich machen möchte, ich öffne einfach diesen im, also machen wir erstmal ein Standbild Lass uns dafür eine Standbildaufnahme machen. Und mach dir darüber keine Sorgen. Ich werde es tun. Ich danke dir. Willkommen. Nun, wie Sie sehen können, hat er das Stativ eingesperrt. Nun, bei zwei Schüssen ist es normalerweise schwierig, es bewegungsmäßig zu machen Hier drüben ist es ein statischer Schuss. Also machen wir zwei Aufnahmen. Hier drüben ist die Art und Weise, wie wir das normalerweise machen, ein Dialog. Konversation. Konversation. Also, wie war dein Frühstück? Wie wurde Brot gezüchtet, aber war Weißbrot, Schwarzbrot? Nein, Weißbrot. Weißbrot? Weiß hat recht? Ja. Weißbrot. Ja, das stimmt. Schwarzbrot ist nicht gut für euch. Wie Sie sehen können, handelt es sich jedenfalls um ein Gespräch. Manchmal ist es so, als ob du dir die Hand schüttelst. Ist ein guter Zeitpunkt, um quasi einen zweiten Schuss zu haben. Es ist einfach. Manchmal ist es so, dass eine Person ein bisschen zurückliegt und mich ansieht, wie hier drüben. Kannst du dir vorstellen, worauf ich hinauswill? 21. Über die Schulter: Ich bin dabei, eine OTS-Aufnahme zu machen. Das ist auch eine Art von Two-Shot, aber so funktioniert eine Konversation auch. Wenn Sie zum Beispiel sehen, dass ich mit ihm spreche, welcher Winkel ist das? Welcher Winkel ist das? Es ist breit, oder? Bei einem OTS entscheiden wir uns also immer für Medium. Also, wir sehen ein bisschen von seiner Schulter und du siehst mich. Also was passiert ist, das ist es, was OTS ist. Normalerweise ist es so, wenn ich spreche und er zuhört, das ist etwas, das N OTS gedreht hat. Es bedeutet, sich auf das Gesicht einer Person zu konzentrieren. Nochmals, was ist das Level hier drüben? Wir haben hier Augenhöhe. Augenhöhe. Einzelschuss, okay? Aber das ist tatsächlich, wenn du es dir ansiehst, ich nenne es 1,5 Schuss, weil es nur die Hälfte der anderen Person ist, und das ist eine Einzelperson. Es handelt sich also technisch gesehen nicht um einen Doppelschuss. Es ist kein Schuss von 1,5 , weil man ein bisschen von der Schulter sieht. Nun, eine Menge Dinge , die Leute tun. OTS ist sehr verbreitet, oder? Man sieht das in Dialogen und Filmen, in denen Leute miteinander reden, viele Dinge, die Anfänger normalerweise tun sie normalerweise nur Haben sie normalerweise nur das OTS einer Person, die Stimmt, womit ich nicht einverstanden bin. Sie sollten auch OTS von einer Person aufnehmen, die zuhört. Ordnung? Also, wenn ich spreche, siehst du jetzt, ob wir wechseln, richtig Wenn wir wechseln, sagt uns irgendwas einfach die Rahmung, ob wir okay sind Das ist gut. Jetzt haben wir es uns hier angesehen, es ist in Ordnung. Also, in Ordnung. Das ist in Ordnung. Ordnung, wenn du also hier drüben sehen kannst, was Santos gerade dreht , führe ich ein Gespräch Aber sieh dir Asshs Gesichtsausdruck an. Er hört intensiv zu. Das festzuhalten ist also auch sehr, sehr wichtig, weil es nicht nur darum geht , dass derjenige, der spricht, Uska Deka ist, es geht auch darum, wer Es ist auch wichtig, diese Ausdrücke festzuhalten. Wenn ich zum Beispiel schreie: Hey, wie konntest du das machen? Wie kannst du dem das antun? sind seine Reaktionen auch sehr wichtig. Sie können also sehen, dass es bei OTS jedes Mal nicht nur darum geht, wer spricht, nicht nur darum geht, wer spricht, sondern auch darum , wer zuhört. Darüber werde ich in der Bearbeitungssuite in diesem Modul sprechen . Wenn wir einige OTS-Aufnahmen bearbeiten, werde ich darüber sprechen, wann Intensität wichtig ist und wann Konversationen, Sprache wichtig sind. Wenn ich total wütend bin, dann schreie ich, vielleicht kann Santos da rüber gehen und mich erschießen Aber er ist auch zu der Zeit, wenn ich schreie, seine Reaktionen extrem wichtig Zu diesem Zeitpunkt ist es auch sehr wichtig, diese Reaktionen zu hören und zu sehen Also, das werden wir als Nächstes tun, oder? Wir werden ein Level und ein OTS miteinander mischen . Schau mich hier an. Es ist eine Überraschung. In Ordnung, also was wir jetzt tun werden, ist, zwei Dinge zu mischen Also wird Ashis hier stehen. Zeig der Kamera noch nicht, was es ist. Wir werden hier zwei Levels mischen, richtig? Es tut uns leid, wir werden ein Level mischen. Und eine Art Rahmung. Wir werden OTS mischen und wir werden Hip Level mischen. Ordnung, Santos. Mein Kameramann, Du musst es mit einem OTS machen und mit der Waffe, ja. Nun wollen wir sehen, wie Santos das formuliert. Also, Ashis, warum machst du die Cowboy-Sache nicht einfach so? Ja. Also siehst du das. Also siehst du diese Aufnahme. Was ist das für ein Schuss? Das ist ein OTS, aber aus Hüfthöhe. Nun, was das macht, wenn du dir da drüben nur Nik Win ansiehst , du schaust dir einfach an, was er macht. Und wie Sie sehen können, werde ich einfach über die Kamera laufen und schauen, was er macht. Also wenn du siehst, dass das ein OTS aus einer Pistole ist. Also, Ash, beweg deine Hand hier rüber und geh so. Die Waffe ist jetzt im rechten Drittel des Bildschirms, richtig? Es ist im rechten Drittel des Bildschirms. Die Waffe befindet sich auch auf Hüfthöhe von Ashish. Und technisch gesehen ist sie auch über der Schulter. Sie sehen also, wie wir all diese Aufnahmen gemischt haben. Nun, was ist das beliebteste Bild, das Sie sehen? Es heißt Cowboy-Shot. Denken Sie daran, in den alten Western-Aufnahmen , wo zwei Leute stehen Es ist, als ob die Leute auf den Rücken gehen. Eins, zwei, drei, vier, sie drehen sich um und das ist der Schuss. Also denken sie darüber nach, was damals, diese Innovation nicht da war. Also war es OTS. Aber von der Schulter her waren sie innovativ. Sie waren kreativ genug , um runterzugehen und das bis zur Hüfthöhe zu nutzen , das sieht man gerade auf dem Bildschirm. Diese Hüfthöhe? Drittelgeld, das ist, was die Waffe gerade an der linken oder rechten Kehle ist gerade an der linken oder rechten Kehle Richtig. Es sollte am rechten Hals sein. Das ist richtig, mein Freund. Sie können also sehen, wenn Sie all diese Bilder miteinander mischen , entsteht Kino Und so rahmt man ein paar Aufnahmen ein. Nun, wieder könnte es ein Objekt sein. Nehmen wir jetzt zum Beispiel ein einfaches Objekt, oder? Ich werde eine Kaffeetasse fotografieren. Ordnung? Also lass uns hier rüber gehen. Also lassen Sie uns jetzt eine einzige Rahmung mit diesem Kaffee machen eine einzige Rahmung mit . Bleib im rechten Drittel Wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, ist selbst eine einfache Kaffeetasse sehr wichtig, oder? Eine einfache Kaffeetasse ist sehr wichtig. Beim Fokussieren sieht man, dass sich die Kaffeetasse im rechten Drittel befindet, aber auch das gilt als Einzelrahmen. Es könnte alles sein Sogar zum Beispiel für ihn, wenn ich herkomme, wenn ich, sagen wir, eine dieser Boxen hole, eines dieser Mikrofone, mit denen wir gerade aufnehmen, oder? Überprüfe, prüfe. Mikrofoncheck. Nehmen wir an, ich füge die beiden zusammen , quasi als Rahmen. Also, es könnte natürlich sein, es ist keine Kiste , dass du es machen wirst Ich wäre wahrscheinlich etwas zusammen. Das wird als zu kurz angesehen. 22. Standpunkt: Um mit der letzten Art der Rahmung fortzufahren , handelt es sich um eine meiner Lieblingsrahmungen Wir haben einen Standpunkt. Erschossen. Sichtweise ist also im Grunde genommen, wenn man versucht, eine bestimmte Person aus der Perspektive zu zeigen . Santos, warum erklärst du nicht, welchen POV, wie du die POV-Aufnahme hier machen wirst? Also, offensichtlich trinkt der Schauspieler hier Kaffee. Ich meine, es ist eine leere Tasse. Aber ich versuche nur zu zeigen, was POV Shot ist. Also, Santos, warum erklären Sie nicht, was Sie hier tun wollen. Also Ashish, quasi Kaffee trinken, ja. Also werde ich zuerst die volle Aufnahme machen, um es zu erklären. Die Szene ist tatsächlich vor Karnak. Okay. Also zuerst Ashik Karao Coffee Perra Wechseln Sie zur B-Rolle. Okay. Mmm. Kaffeebiene? Ja. Das ist wie Ashish. Ich meine, normalerweise Coffee Perra, aber dann Fotos aus der Sicht von Isco Melena Okay. Mausco, die ersten echten Filme, heute bin ich Wie OB OB. Das ist eine Jacke. Er hat den Schuss abgegeben. Able Ashish. Dasselbe. Also, wenn Sie es von der B-Rolle aus sehen, sehen wir, ähm, Ashish, wir schauen aus Asshs Augen. Aber wenn du es erhöhen willst, schlage ich vor, dass du sogar hier rübergehen, es nach unten neigen und die Kamera benutzen kannst es nach unten neigen und die Kamera benutzen Normalerweise sind POV-Aufnahmen von einem Handgerät aus gut. Wenn man anfängt, gibt es natürlich Leute, die über ausgereifte Geräte verfügen, die Bewegungen tatsächlich bewegen können, aber wenn man anfängt, machen wir ein Handgerät Also, du kannst diese Kameras leicht bewegen, wie Upache, von einer Seite zur anderen und dann sagen, oh, ist das Kaffee Und dann, wie du und du fängst an, ihn zu trinken. Und wenn du siehst, was ich getan habe, ist, dass ich die Augen nachgeahmt Das ist was? Entschuldigen Sie mich. Ich habe gerade zu Mittag gegessen. Also, das ist es, was normalerweise POV bedeutet Das ist alles eine Frage der Perspektive. Und manchmal fühlen sich die Schauspieler vielleicht nicht wohl, wenn man sie so hält. Manchmal sagt der Schauspieler einfach : Hey, Schauspieler, du bist fertig. Du feuerst los. Du hast das DOP Er sitzt hier drüben und macht es selbst. Das sind also einige Dinge, die Sie tun können, falls Ihr Schauspieler sich nicht wirklich wohl dabei fühlt, mit einem Kameramann zu fotografieren , genau wie auf Ihrem Rücken Also manchmal passiert das. Und hast du irgendwelche Dinge für POV oder etwas Spezielles Mm. Ich weiß es nicht. Vielleicht ist es bequemer , wenn ich beim Fotografieren eine Kamera halte. Ja, für mich ist es vielleicht nicht für jeden Schauspieler, da er natürlich auch in der Produktion ist, also fühlt er sich damit wohl. Aber ja, das ist im Grunde das, was POV ist. Und wenn du darüber nachdenkst, ist dieser POV eines dieser Dinge bei denen einfach ein ganzer Film gedreht wurde Das ist eine meiner liebsten Arten von Winkeln und Rahmungen Das ist ein riesiger, wunderschöner Filmemacher namens Alfred Alfred Hitchcock, er hat einen ganzen Film nur durch einen ganzen Film Ich setze den Link in die Beschreibung unten, damit du ihn dir ansehen kannst Es heißt Rare Window. Er ist quasi ein meisterhafter Horrorfilmer. Damals, als er in Hollywood Filme drehte, war seine Arbeitsweise im Grunde so, dass er einen Film veröffentlichte Er spielte es im Kino. Und wenn er es einmal im Theater gespielt hatte, ging er vor das Theater. Und er hörte sich seinen Film einfach von draußen an und sagte, er würde das tun, und das Publikum würde schreien, weil er wüsste wann er Regie geführt hat , sodass das Publikum schreien würde Als Filmemacher geht es ihm also so intensiv darum, was er tut. Also hat er einen ganzen Film nur mit POV-Aufnahmen gedreht, POV-Aufnahmen, was Ich kann dir nur empfehlen, ihn dir anzusehen, wenn du verstehen willst, wie fortgeschrittene POV-Aufnahmen tatsächlich sein können Ordnung? In der nächsten Lektion sprechen wir über Kamerabewegungen Wir werden uns damit befassen, wie wir uns am Set unterhalten, wie wir am Set sprechen und wie wir Bewegungen verwenden, um diese Rahmung, diese Regeln zu verbessern . In Ordnung? Nächste Lektion. 23. Kamerabewegungen: Einführung: Ordnung, jetzt werden wir über Kamerabewegungen sprechen Ich denke, das ist eines der wichtigsten Dinge, besonders wenn es um Film geht Denn bis jetzt hast du gelernt, wie du dein Objekt oder dein Motiv einrahmen kannst. Sie haben gelernt, wo Sie sie platzieren müssen. Sie wissen genau, wo Sie die Kamera platzieren müssen. Nun, wie bewegst du dich? 24. Statik: Die erste Art von Bewegung ist sehr, sehr einfach. Es ist statisch, oder? Hier bedeutet statisch, dass sich die Kamera auf einem Stativ befindet. Es ist da. Wie Sie sehen können, haben wir eine Kamera auf einem Stativ Wir werden Ashish wieder benutzen, weil wir ihn heute den ganzen Tag benutzen werden Also wird er hier drüben sitzen. Wir werden ein paar Aufnahmen machen , bei denen wir näher kommen werden. Wir werden ein paar Aufnahmen machen. Wir werden zeigen, wie Standbilder einen Unterschied machen, wie manche Bewegungen einen Unterschied machen Zusammenfassend werden wir also über drei Typen sprechen statisches Schwenken und Ordnung? Also werden wir sehen, wie das einen Unterschied macht Also die erste ist, lassen Sie uns zur B-Rolle übergehen. Wir haben eine statische Aufnahme mit statischem Rahmen fertig, also sollte ich mir einen Platz nehmen Also, wie ihr auf dem Bild sehen könnt, lasst mich jetzt auch mal nachschauen, weil ihr den Bruder sehen könnt Du kannst schneiden, aber ich kann da drüben nicht schneiden. Ich muss es hinter der Kamera sehen. Wie Sie sehen können, befindet er sich im rechten Drittel. Und das ist eine vollständige Aufnahme, wo Sie seine Knielänge, Augenhöhe, rechtes Drittel sehen , richtig? Sie also daran, was ich sage, damit Sie noch einmal zusammenfassen können , worüber wir sprechen Also hier drüben, du siehst, Ashis ist einfach. Ashi versucht so zu tun, als hätte er einen Dialog mit jemandem. Wie du im Bruder hier drüben sehen kannst, spricht er nur, es ist statisch, 25. Pfanne: Also, das werden wir jetzt tun, oder? Konzentrieren Sie sich auf die Kamera. Wir werden eine Requisite haben, eine unserer Lieblingsrequisiten, die Waffe heißt Was wir also tun werden, ist, jetzt dieses Ding namens Panshot einzuführen Also, was ist eine Pfanne? Eine Pfanne ist, wenn du gehst. Beweg die Kamera. Von links nach rechts, richtig? Also, wann benutzt du Panshots, wenn du versuchst, die Umgebung zu präsentieren? Also, was ich getan habe, komm her. Also habe ich ein einfaches Objekt platziert, das wie eine Pistole ist, keine echte Waffe. Mach dir keine Sorgen. Also haben wir eine Waffe hier drüben platziert. Also, was Santosh da drüben machen wird. Er wird das zuerst präsentieren und dann zu Ashish wechseln. Also im Grunde gibt es das Gefühl, er vielleicht an die Waffe denkt, er denkt darüber nach, jemanden zu töten, also passen Sie Ihren Gesichtsausdruck entsprechend an , okay? Also lass uns gehen. Gehen wir schneiden, um fertig zu werden. Also eins denke ich noch, was glaubst du, kann das besser machen, Santos, ich denke, wenn du ein bisschen mehr zumachst, denke ich, wir können ein bisschen mehr machen, oder? Also lass uns eine mittlere Aufnahme machen. Also denk mal so darüber nach. Wenn du Pan machst, musst du darüber nachdenken, wie du das zuerst einrahmen kannst, oder? Das musst du einrahmen. Und wo du anfängst und wo du aufhörst, musst du sicherstellen, dass dein Anfang und dein Ende nach den Filmregeln gestaltet sind. Gehen wir also ein bisschen mittelmäßig vor. Also ändern wir den Fokus auf 70. Also das Startbild ist, dass wir das Geschütz an sehen , wir können es mittig halten. Lassen wir es links dritter. Linkes Drittel. In Ordnung. Also haben wir die Waffe im linken Drittel aufgestellt. Was wir jetzt machen werden , ist wir das erste Rahmenset haben. Jetzt gehen wir zum letzten Bild über, das Aish ist. Lass uns dorthin gehen. Ja. Siehst du, hier drüben haben wir Ashish, das ist die Decke Also, was wir aus einer Pistole mit Ashish gemacht haben, das ist eine Pfanne Ordnung. Also lass es uns noch einmal machen. Also jetzt gehen wir von einer Pistole aus. Links dritter und jetzt gleich nach B und Action. Wie in der Mitte. Aber idealerweise sollten wir ihn im rechten Drittel behalten. Sie müssen also nur sicherstellen, dass Ihre Drittelregel immer festgelegt ist. Also hier haben wir es im rechten Drittel. Also gehst du von hier aus, vom linken Drittel aus und schwenkst die Pfanne zum rechten Drittel. Perfekt. Das ist also eine einfache Pfanne. 26. Neigung: kann mir das hier vorstellen, nicht nur wenn wir nur ein einfaches Schwenken machen, manchmal musst du vielleicht rauf und runter gehen, oder? Denken Sie also daran, von links nach rechts zu schwenken, neigen, von oben nach unten, nach rechts? Oder von unten nach oben. Tilt geht von unten nach oben. Also hier drüben, benutzen wir einen Tilt-Shot, um Ashe zu enthüllen. Normalerweise wird Tilt also verwendet, um ein Subjekt, ein Objekt, eine Figur zu enthüllen , oder es könnte manchmal auch ein Gebäude sein, weil Gebäude hoch sind, oder? Denken Sie daran, dass Pan für Umgebung steht. Tilt ist ein Objekt oder etwas Großes. Nun wollen wir sehen, dass wir Ashs Schuhe hier drüben fertig haben . Also lass uns den ganzen Weg runter gehen. Also haben wir eine aufschlussreiche Aufnahme. Also neigen wir uns jetzt nach oben. Und sieh dir das an. Er macht seine Bewegungen, weil er so natürlich ist. Und wenn wir dann gehen, sehen wir Ashish, wie er nach draußen schaut und den Helden mit seiner Kieferlinie ansieht, die bereit ist, einem Mädchen das Herz aufzuschneiden Damit mein Freund das ist, was ein Tilt-Shot ist. Manchmal kommt es vor, dass Sie vielleicht zusammen schwenken und neigen möchten, zusammen schwenken und neigen möchten, also genau das macht den Unterschied. 27. Dolly: Weiter zur dritten Art von Bewegung. Jetzt machen wir unseren schnellen Gimble Santos. Machen Sie dieses Stativ bitte zu einem Glücksspiel . Ja, halt es einfach so Ja. Das sollte in Ordnung sein. Nun, da ihr am Anfang seid, habt ihr vielleicht keine Gimble oder was auch immer Vielleicht habt ihr nur ein einfaches Stativ. Also sieh dir das an. Wie stehts. Benutzt eure dominante Hand, Leute, nehmt euren dominanten Kopf nach vorne, haltet beide so zusammen Ein Dolly Shot ist ganz anders als ein Zoom Shot. Ein Dolly Shot bewegt sich im Grunde geradlinig vorwärts oder rückwärts Das ist es, was Dolly bedeutet, oder? Jetzt kommen wir zur Kamera B, Sie können sehen, dass Santos statisch ist, oder? Also, die Art, wie du es am Set vor der Kamera sagst, ist, richtig, Santos, Dolly Sie sehen, er bewegt sich geradlinig. Du schneidest Cabiro. Du siehst, wir halten die Rahmung aufrecht, wir halten ihn in Reichweite. Wir überprüfen den Fokus Damit mein Freund was für ein Dolly ist. Offensichtlich ist es nicht so stabil wie ein einfacher Dolly. Das können Sie in der Postproduktion ändern. Sie können es stabilisieren. Und idealerweise sollten Sie mit einem Stativ nicht herumspielen , aber mit etwas Übung können Sie sich langsam bewegen, wenn Sie stabil sind, auch mit der Hand Sie können also sehen, wie sich einige This langsam reibungslos mit etwas Übung einarbeiten, es könnte sein, es könnte sein Also komm rein, geh Dolly rein. Und unser Dolly out ist der entgegengesetzte Weg. Es geht aus dem Thema raus. Dolly rein geht rein, Dolly raus geht raus Behalte das also im Hinterkopf. Also, warum ist Dolly so wichtig Dolly ist wichtig, weil es ein Gefühl von dynamischem Verhalten erzeugt, oder? Also machen wir jetzt einen einfachen Dialog, in dem wir Sie bitten, einfach an alles zu denken , was einen einfachen Dialog, in dem wir Sie bitten Sie zu sagen haben, oder einen einfachen Dialog, in dem wir einen mit statischer und einen mit einer kleinen Dolly zeigen mit statischer und einen mit einer kleinen Dolly In Ordnung, also lass uns gehen. Du kannst mich als Referenz ansehen. Ich bin gleich hier. Du kannst mit mir reden. Etwas Intensives, okay? Etwas sehr, sehr Intensives Du bist sehr traurig darüber, dass ich dir etwas sehr Falsches angetan habe , oder? Denn wenn es um Dolly geht, ist das normalerweise extrem wichtig, es intensiv sein muss Diese Zeit ist statisch, okay? Es muss sein und handeln. Wie konntest du mir das antun? Ich verstehe es einfach nicht. Was stimmt nicht mit dir, Bruder? ****. Du hättest das nicht tun sollen. Bitte sag mir, dass das eine Lüge war. In Ordnung, das war es jetzt, Leute. Also das war statisch, oder? Das war also statisch. Also, diesmal werden wir dasselbe tun, Santos. Was wirst du tun? Len. Ja. Langsam und stetig, sehr leicht. Du siehst den Unterschied. Sie können also in Ihrer Edit-Suite zur Postproduktion übergehen und einfach hineinzoomen, aber das sind die Anfängeraufgaben Wissen Sie warum? Denn im echten Leben, wenn man hineinzoomt, kann man die Umgebung tatsächlich sehen. Es entsteht so etwas wie Parallaxe, das heißt , man sieht, was sich dahinter befindet, man sieht die Konturen eines Gesichts, die Konturen eines Körpers Es ist schon auf Filmmaterial. Es ist flach, oder? Also, du zoomst hier rein, du verleihst dem Charakter eine Dimension Ordnung? Also lass uns dasselbe machen, dasselbe mit einem einfachen Dalian. Bist du bereit? Ja. In Ordnung. Gleiche Rahmung, oder? Perfekt. Gleiche Rahmung. In Ordnung. Und muss handeln Es tut mir leid. Es ist einfach passiert. Okay. Eigentlich ist es okay. Ich glaube, es war alles meine Schuld, dass ich dir vertraut habe. In Ordnung, jetzt führen wir den gleichen Dialog. Also werden wir jetzt den gleichen Dialog führen. Wir werden langsame Bewegung hinzufügen, oder? Langsame Bewegung und Satoshi ist schon bereit für seine Position Also nochmal, für solche Dinge, normalerweise auf echten Produktionssets, also gibt es normalerweise eine ganze Schiene und die Leute sitzen darauf und jemand bewegt die Schiene langsam Also ist es statisch oder benutze ein Gimble. Aber wenn Sie anfangen, gibt es eine gute Möglichkeit, dies zu tun. Öffne die Stativbeine, halte es so, halte es so und dann langsam auf deinen Zehen, bewege dich einfach. In Ordnung? Und Action. Du Mann. Du sagst mir, ich soll ein Mann sein. Stell dich auf meinen Platz und dann wirst du zu dem kommen, worauf ich mich einlasse. Du wirst es nie verstehen, bis es dir passiert ist. Ich habe es getan. Ich nehme es. Richtig, geschnitten. Sie sehen also, wir haben den ganzen Weg von einer Vollaufnahme bis hin zu einer Nahaufnahme übergegangen . Also, auf einem Stativ ist es offensichtlich nicht so stabil Also haben wir einen kleinen Trick gemacht. Wir haben die Postproduktion etwas stabilisiert . Ich werde dich nicht anlügen. Aber hey, das werden wir in der Edit-Suite zeigen wie man selbst mit einem einfachen Stativ eine Stabilisierung hinzufügen kann, um sicherzustellen, dass das Filmmaterial sogar wie ein Dolly aussieht Der Grund, warum ich es genommen habe, ist, dass es Dimension hinzugefügt hat. Ich habe hinzugefügt, wenn du herkommst . Also stell es dir so vor, richtig? Wenn wir so etwas haben, oder? Nur eine einfache Sache wie diese. Wenn du hineinzoomst, gehst du einfach so, oder? Es ist flach, weil es auf einem Bildschirm und Sie auf einem Bildschirm heranzoomen Wenn es mit einer Kamera drei D ist und Sie heranzoomen, beginnen Sie, die Dimensionen eines Gesichts und eines Körpers zu erkennen . Sie können die Tiefe hinter der Figur und den Hintergrund erkennen hinter der Figur und den Hintergrund Das sind also die Dinge, die beim Dolly Shot extrem wichtig sind, weshalb die Leute dolly Andernfalls, wenn es so einfach wäre, würden die Leute immer heranzoomen, oder? Die Leute würden auf 17K fotografieren und einfach in HD zoomen, dann wäre der Sinn von Dolly weg. Das ist also ein Dolly Shot. Das sind also die drei wichtigsten Kamerabewegungen, die Sie haben und die bei jeder Aufnahme vorkommen werden Also das alles durcheinander bringen, angefangen der Drittelregel, angefangen bei den Arten von Schocks, angefangen bei den Winkeln, ausgehend von jeder einzelnen Sache, richtig Rahmung, Bewegungen, all zusammen macht das Kino aus. Alles klar? Also, wir sehen uns in der nächsten Lektion , in der es um Live-Action geht und in der wir tief in dieses kleine Baby hier drüben eintauchen werden , richtig Kleines Baby, ich finde es toll, wie dein Plan die Position direkt vor dir bezahlt. Es ist nett. Aber dieses kleine Baby, wir werden uns eingehend damit befassen, wie man das bedient, wie man über die technischen Aspekte einer Kamera spricht und wie sie im Vergleich zu unseren Augen abschneidet. Ordnung, also mach dich bereit. Das wird aufregend. Macht euch Notizen darüber, was was ist, und wir sehen uns dort. 28. Vielen Dank!: In Ordnung, danke euch, dass ihr an diesem Kurs teilgenommen habt. Also, wie Sie sehen können, können diese Regeln, diese Anwendungen in allen Bereichen des Films angewendet werden in allen Bereichen des Films angewendet werden Es spielt keine Rolle, welche Art von Film Sie drehen. Also, was sind die nächsten Schritte, die ich als Student tun sollte , nachdem ich das gelernt habe? Zuerst müssen Sie darüber nachdenken, welchen Weg Sie gehen möchten, für welchen Weg Sie eine Leidenschaft haben. Aber ich würde empfehlen Live-Action zu beginnen, wenn Sie ein angehender Filmemacher sind. Wenn Sie eine Person sind, die die Grundlagen der Funktionsweise von Live-Action-Sets verstehen und verstehen möchte Grundlagen der Funktionsweise von Live-Action-Sets verstehen , wie Kameras und einige grundlegende Beleuchtungsbereiche und einige grundlegende Lichtverhältnisse funktionieren, würde ich vorschlagen, dass Sie diesen Kurs mit dem Titel Grundlagen des Live-Action-Filmemachens besuchen diesen Kurs mit dem Titel Grundlagen des Live-Action-Filmemachens In diesem Kurs werden diese Dinge behandelt, und er wird dir helfen deine Grundkenntnisse im Filmemachen zu erwerben Und dann können Sie eine fundierte Entscheidung darüber treffen , für welche Richtung Sie sich mehr begeistern, und dann können Sie Ihre Reise als , für welche Richtung Sie sich mehr begeistern, Filmemacher fortsetzen Wenn Sie also Fragen haben, kommentieren Sie diese bitte unten. Ich freue mich sehr, ein Gespräch mit Ihnen zu führen und Ihnen dabei zu helfen, Ihre Karriere zu starten und Ihre Karriere für jeden Bereich vorzubereiten, in den Sie einsteigen jeden Bereich vorzubereiten, in den Sie einsteigen In Ordnung? Alles, was ich von dir erwarte, ist Leidenschaft, die du gezeigt hast. Danke, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Wir sehen uns in der nächsten.