Grundlagen des Filmemachens: Master-Skripte, Kameras, Licht und Regie

1. Einführung: Hallo, Leute. Willkommen zurück. Also, wenn Sie wegen der kreativen Grammatik hier sind, vom Mastern Ihrer Filmkomposition, willkommen Falls nicht, wenn das dein erster Kurs für mich als Lehrer ist , dann bin ich trotzdem willkommen Mein Name ist Dijo Senguta. Ich bin Lehrer, Professor Sense, wie auch immer Sie mich nennen wollen Mein Filmhintergrund ist allgegenwärtig. Und es ist auf eine gute Art und Weise. Ich hatte eine Leidenschaft für Filme, seit ich 3 Jahre alt war. Ich wusste, dass ich das für den Rest meines Lebens machen wollte. Ich kann das den ganzen Tag essen, davon träumen, es tun. Und es ist einfach so, ich bin nie müde. Also ein bisschen lehrreich darüber , wer ich bin. Ich habe meinen Master und meinen Bachelor in Filmen und Animationen am Rochester Institute of Technology im Bundesstaat Ich bin also auch ein preisgekrönter Filmemacher und Filmproduzent Ich habe viele Kurzfilme gedreht, viele Musikvideos Eine meiner größten Web-Serien ist derzeit auf Prime Video zu sehen. Einer meiner letzten Kurzfilme wurde für Cans 2024 nominiert, und das war ehrlich gesagt eine der größten demütigenden und aufregendsten Erfahrungen , die ich je gemacht habe Und damit begann ich meine Reise, Menschen beizubringen, ihnen beizubringen, in diese Branche einzusteigen Filme können umfangreich und einschüchternd sein, aber ich bin hier, um euch allen einen Weg zu ebnen , damit ihr euch entspannen und mir einfach folgen könnt Und dann müssen Sie sich nur noch auf Ihre Leidenschaft konzentrieren und Ihre Fähigkeiten verbessern und verstehen, in welche Richtung Sie Dieser Kurs heißt also Live Action Filmmaking Also, wenn ich hier drüben einen Blick darauf werfe, was ich dir beibringen werde, werde ich dein Arsenal für das gesamte Live-Action-Szenario vorbereiten Also werde ich dir beibringen, wie man ein Drehbuch schreibt. Ich werde dir beibringen , wie man ein Storyboard erstellt, was für die Vorproduktion unerlässlich ist Ich werde mich eingehend mit der Grammatik befassen, wie man es tatsächlich macht, und sicherstellen, dass es für Ihre Kunden industrietauglich ist für Ihre Kunden industrietauglich Vielleicht als Freelancer könnte es mit Ihren Mitarbeitern sein Es könnte für deinen Chef sein, für deinen Manager, für dein Schulprojekt Sie wissen nie, ob Sie vielleicht daran interessiert sein könnten , ein Computer als Drehbuchautor zu werden. Hier lernen Sie, wie die Hollywood-Industrie Dann sprechen wir über Kameras. Ich werde mich also nicht mit bestimmten Kameras befassen. Ich werde mich mit der Theorie befassen, wie eine Kamera funktioniert, und ich werde darüber sprechen, wie sie unseren Augen als Linsen zusammenhängt. Also werden wir über die Kamera sprechen. Und ich sage Ihnen, dieses Wissen funktioniert nicht nur bei Live-Action, wenn Sie sich für CGI interessieren und Animationsgrafiken machen wollen, all diese Parameter die ich über Kamera beibringen werde, dieses Wissen kann sogar in die Software übersetzt zum Beispiel virtuelle Kameras haben, wenn Sie Dinge rendern, dieses Wissen wie Blenden, ISO-Wert, was das sind, wie können wir sie manipulieren, um die Belichtung tatsächlich darzustellen Das werde ich beibringen. Ich werde dir auch Beleuchtung beibringen. Nun zur Beleuchtung, ich werde es Ihnen live zeigen, aber denken Sie daran, dass das sehr, sehr nützlich ist, auch in einer aber denken Sie daran, dass das sehr, sehr nützlich ist, CT-Umgebung. Achten Sie also darauf, wie unterschiedliche Beleuchtung funktioniert, welche Szenarien es gibt und wie sie die Stimmung eines Films beeinflussen. Ich werde dort auch die Grundlagen vermitteln. Das nächste Thema, das ich kurz behandeln werde, ist Regie. Regie führen, was Regie bedeutet, jeder möchte Regisseur werden, aber wie jeder möchte Regisseur werden, lautet Ihre Berufsbeschreibung als Regisseur? Ist es immer dein Film, deine Idee ? Ist es vielleicht nicht. Es mag die Geschichte eines anderen sein, aber Sie führen Regie, weil Sie die Kunst kennen, den Film zu Sie kennen die Kunst , diese Idee in eine Filmsprache umzusetzen Denken Sie jetzt so darüber nach. Wenn ich Leonardo Da Vinci bin, sagt mir jemand: Hey, ich möchte wirklich eine Landschaft sehen, in der ich mich friedlich fühle Also, es ist die Idee des Typen. Aber Leonardo DaVinci nimmt diese Idee und setzt sie in ein Also das ist es, was ihr macht. Ihr setzt eine Idee um. Manchmal ist es dein, manchmal ich nicht. Du wandelst das nur in eine Art Film um, was ich dir beibringen werde. Und ich werde kurz darauf eingehen, wie man mit Schauspielern spricht, wie man Dinge mit ihnen bespricht und wie man sie tatsächlich motiviert, ihre Leistung zu verbessern. In Ordnung, das ist es, was ich hier behandeln werde. habe Unterricht, das ist Komposition, Live-Action, und dann habe ich alles, was mit der Postproduktion zu tun Wenn Sie also in die Postproduktion einsteigen möchten, sollten Sie unbedingt die Kurse besuchen , in denen ich DaVinci Resolve unterrichte, in denen ich Mastering, Farbkorrektur und Farbkorrektur unterrichte Farbkorrektur Nachdem du deinen Film gedreht hast, kannst du diese Dinge quasi lernen Es ist also wie ein richtiger Weg, und dann können Sie eine fundierte Entscheidung treffen , was Sie mit Ihrem Leben anfangen wollen. Im Film braucht man nur Leidenschaft. Also lass uns anfangen. 2. Skripte: Okay, also Storyboards und Drehbücher. Also, was sind Storyboards und Drehbücher? Es ist die erste Vorproduktion. Es ist die erste Art, Dinge tatsächlich aufzuschreiben. Denken Sie daran, die Bedienungsanleitung zu erstellen. Die Dinge funktionieren so, dass Sie vielleicht ein nettes Drehbuch haben, aber die Art und Weise, wie die Filmwelt funktioniert ist, dass das Drehbuch in einem bestimmten Format geschrieben ist. Es ist nicht nur ein Word-Dokument. Es gibt bestimmte Arten, wie es ist, und ich werde Ihnen Beispiele auf dem Bildschirm zeigen und Ihnen genau zeigen, was es bedeutet. Der beste Weg, das zu erklären ist zunächst, Sie haben eine Geschichte, oder? Sobald du eine Geschichte hast, musst du darüber nachdenken, wie ich sie aufschreiben werde, und das werde ich dir zeigen. Also werden wir das Beispiel unseres Films zahllos verwenden . Und lassen Sie mich einfach das Drehbuch öffnen. Das ist also das endgültige Drehbuch, das wir haben. Wie Sie hier sehen können, haben wir, wenn Sie einen Blick darauf werfen, diese verschiedenen Dinge auf dem Bildschirm, was ein bisschen entmutigend ist Ich verstehe es. Aber wir werden Schritt für Schritt vorgehen. Also so sieht ein Drehbuch aus . Ein professionelles Drehbuch. Also, wie Sie sehen können, diese eine, zwei, drei, vier, fünf, das sind als Szenen bekannt, okay? Szenen sind also, wenn sich eine Szene ändert, wenn es ein Schlafzimmer gibt, es könnte ein Wohnzimmer sein, es könnte eine Küche sein. Wenn sich also eine Szene ändert, wenn du drehst, könnte es eine Sofagarnitur sein, es könnte ein Esstisch sein, es könnte ein Restaurant sein . Das sind Szenen. Also nimm es wörtlich in diesem Sinne. Also, wenn Sie die erste Zeile hier drüben sehen, werden sie hier Szenen genannt. Wenn Sie also sehen, dass wir einen Innenraum haben, der INT ist. Die Schreibweise ist also INT dot. Es könnte also INT oder EXT sein. Man muss sich also überlegen, ob das ein Innen- oder ein Außenshooting ist. Der Grund, warum diese so wichtig sind liegt darin, dass es dir in Zukunft, nachdem das Drehbuch fertig ist , helfen wird, deine Dreharbeiten besser zu planen, und das ist die Aufgabe eines Linienproduzenten. Ein Linienproduzent kümmert sich im Grunde um die gesamte Logistik. Sie werden also genau wissen, wie viele Innenaufnahmen Sie haben, wie viele Außenaufnahmen Sie haben. Es hilft Ihnen also nur dabei, die Arten von Aufnahmen zu trennen. Nein, wir haben Inneneinrichtung und wir haben hier ein Schlafzimmer mit Couch Also im Grunde erklären Sie hier die Szene. Es könnte also ein INT-Punkt für den Innenbereich, ein Wohnzimmer, ein INT-Punkt, Sofagarnitur oder so etwas sein. Der Grund, warum ich hier die Nummer eins habe ist, dass das eine Schleife ist. Ich habe es mir so ausgedacht, dass Oop Nummer eins die Nummer eins wäre, dann hätten wir Schleife Nummer zwei. Also normalerweise ist es so, es sei denn, du arbeitest an einem Loop-Film. Das ergibt keinen Sinn. Andernfalls haben Sie normalerweise nicht diese Nummer eins und Nummer zwei. Jetzt haben wir einen Bindestrich und wir haben einen Bindestrich Ich meine, wir haben ein Schreiben namens Night. Also im Grunde erklärt man damit die Tageszeit. Es könnte also INT, Punkt, Schlafzimmer mit Couch, Bindestrich Tag, Bindestrich Nachmittag, Bindestrich Abend, Bindestrich Nacht, Bindestrich Dämmerung Also solche Sachen. Also nochmal, es hilft Ihnen, die Tageszeit zu trennen, denn das ist wichtig für kurze Planungen, ob Sie Lichter brauchen, ob es eine goldene Stunde ist, in der die Sonne untergeht, ob es Mittag ist, wo die Sonne mittendrin steht Also diese Dinge sind sehr wichtig. Das ist also, was eine Szene ausmacht. Nun, wenn Sie hier drüben nachschauen, wir haben diese Dinge genau hier, richtig, das ist nur einfacher, einfacher Text, der da ist. Sie haben keine Formatierung als solche. Diese werden also Aktionen genannt. Alles klar? Das nennt man Aktionen. Jetzt funktionieren Aktionen so dass Ihr Skript geschrieben werden muss. Was wird gesehen. Haben wir zum Beispiel gesehen, wie eine Frau sich auf ihn setzt und sie sich intensiv schminken. Die Frau küsst seinen Hals. Also hier muss das Drehbuch, die Handlung eines Drehbuches beschreibend sein Es muss so geschrieben werden, wie es gezeigt wird. Sie können zum Beispiel nicht schreiben. Der Mann fühlt sich emotional. Das kannst du nicht schreiben. Du musst so schreiben, wie die Augen des Mannes zusammengedrückt sind und er kurz davor ist, Tränen in den Augen zu haben Sie müssen also sehr genau beschreiben, was das Drehbuch ist. Denken Sie daran, Faustregel. Kannst du es sehen? Wenn du es nicht sehen kannst, schreibst du es. Wenn es nicht gesehen wird, ist es am Tatort nicht da. Hast du es verstanden? Wenn es nicht gesehen wird, ist es in der Szene nicht zu sehen. Hast du es verstanden? Wenn es nicht gesehen wird, ist es in der Szene nicht zu sehen. Also musst du es so schreiben, wie es geschrieben ist. Behalte das im Hinterkopf. Du kannst nicht einfach schreiben, der Mensch ist wütend. Du kannst nicht einfach schreiben, der Mensch ist traurig. Wie ist er traurig? Ist er so, ist er so. Das musst du im Detail erklären . Das ist eine Aktion. Der Grund dafür ist, dass es den Schauspielern hilft zu verstehen, was sie tun müssen, welche Art von Emotionen sie spielen müssen, denn das ist die Beziehung zwischen dem Regisseur, dem Drehbuchautor, der Geschichte, der Originalgeschichte und dem Sie müssen synchron sein, okay? Das ist also, was eine Aktion ist. Also, falls Sie das bemerken Ähm, hier drüben, wir haben den Mann hier drüben, wir haben die Frau hier drüben. Sie sind in Großbuchstaben, und hier drüben ist die Frau nicht in Großbuchstaben. Also, warum ist das so? Also der Grund, warum das so ist, ist, wenn du einen Charakter zum ersten Mal vorstellst, oder? ob es ein Mann ist, ob es eine Frau ist, wenn du einen Charakter zum ersten Mal vorstellst, muss er immer in Großbuchstaben geschrieben werden. Ordnung? Nun, manchmal passiert es dass dein Charakter einen Namen hat, zum Beispiel Nikhil, Denken Sie also noch einmal darüber nach, was ich gerade gesagt habe. Du kannst den Namen Nikhil nicht schreiben , solange er nicht gesehen wird Er muss also gesehen werden, um in der Szene zu sein. Es wird gleich hier drüben geschrieben, damit du verstehst, was ich sagen will. Wenn es also eine Situation gibt in der der Charakter Nikhil heißt, wir aber seinen Namen noch nicht kennen, wird es immer Mann sein, Es wird immer ein Mann sein, bis er, sofern nicht jemand anderes , einen Dialog führt, während er dann wie Nikhil Rugja sagt, der Name der Figur zum ersten Mal der Name der Figur in deinem Film auftaucht Zu diesem Zeitpunkt müssen Sie NI KHIL also in Großbuchstaben schreiben, wie hier, wie Mann hier drüben, Deshalb gibt es keinen Namen, aber deswegen sind hier alles in Großbuchstaben geschrieben . Wir sehen eine Frau. Das andere Beispiel, das sein kann, ist, es könnte wie eine Schreibtischeinrichtung sein, richtig, wo eine Person auf ihrem Schreibtisch sitzt. Normalerweise haben einige Schreibtische ihre Namensschilder dort drüben oder vielleicht hat die Tür ein Namensschild Wenn das also in der Szene zu sehen ist, können Sie es auch im Dialogbereich verwenden Es könnte also so sein, als ob wir eine Tür sehen , auf der ein Namensschild mit dem Namen Nick Hill steht Also da drüben, dass Nikhil NIKHIL in Großbuchstaben ist , weil du den Namen des Charakters einführst Danach weiß das Publikum, was und Dann kannst du tun, was du willst. Dann sehen wir hier drüben den Mann , der hier drüben ist. Also wenn es in den Mittelpunkt kommt, bedeutet das, dass es ein Dialog ist, oder? Dann haben wir das, was der eigentliche Dialog ist. Und Sie können hier sehen , dass wir Klammern haben. Was sind nun Klammern? Hier ist es die Handlung, die Emotion, mit der der Dialog geführt wird Es wird eine Klammer genannt, die nach dem Zeichen Sehen wir uns hier ein anderes Beispiel an. Hier drüben können wir Menschen ungeduldig sehen. Du wirst all diese Dialoge sehen. all diesen Dialogen müssen sie, wenn sie festgelegt werden, immer In der Handlung meinte ich, dass Großbuchstaben nur vorhanden sein müssen, wenn man einen Charakter einführt Jetzt siehst du die Klammern, sie sind nicht unten, sie sind an der Seite Also, wenn das passiert, bedeutet das, dass du zeigst , dass es ein Voiceover ist, was V O bedeutet. Also jetzt funktioniert V O so , dass er darüber nachdenkt Manchmal gibt es Szenen, in denen sie einfach so sind, also siehst du, an solchen Stellen ist Voiceover wichtig Mein Mund bewegt sich gerade nicht, aber ich denke darüber nach Also für den Redakteur, an dieser Stelle willst du einfach ein Voiceover hinzufügen, oder? Verstanden, richtig. In Ordnung, cool Er ist da, also muss er es wissen. Das ist Nikol Wile. Deshalb habe ich seinen Namen benutzt , weil er direkt vor mir steht. Komm und sag hallo. Lo, Leute. Das ist Niko Bao Ordnung, damit du sehen kannst, VO ist, wenn das das Beispiel ist, das ich dir gezeigt habe Und manchmal ist es so, wie Sie vielleicht in Skripten sehen, dass es OC heißt, was Off Camera heißt, oder OS, was Off Screen heißt Ordnung? Also außerhalb der Kamera ist der Unterschied zwischen OC und OS außerhalb Bildschirms, das heißt , dass Sie es in der Szene sehen, es ist nicht sichtbar, oder? Diese Person ist nicht in der Szene, dem Ort, an dem das Publikum sieht, nicht wahr? Abseits der Kamera ist die Person zwar in der Szene, aber sie ist in der Kamera nicht sichtbar Es gibt also einen kleinen Unterschied. Sie müssen sicherstellen, dass Sie das entsprechend verwenden. Das ganze Konzept dieses Drehbuches hier drüben, zeige dir nur einige andere Beispiele. Achte immer darauf, dass du deine Szenen genauso benennst wie eins, zwei , drei, dann haben wir das oder mehr Aktionen. Dann haben wir mehr, wir haben hier mehr Dialoge. Und zu guter Letzt werden wir über Übergänge sprechen Übergänge finden gegen Ende einer Szene oder zu Beginn einer Szene auf der äußersten rechten Seite des Papiers statt Beginn einer Szene auf der äußersten . Ordnung? Behalte das im Hinterkopf, denn die meisten von euch werden Microsoft Word verwenden Ich werde also unten ein Microsoft Word-Dokument für euch einfügen, das bereits im Skriptbereich formatiert Es wird also einfacher für dich sein. Sie verwenden dieses Format und bearbeiten es nach Ihrem eigenen Drehbuch, denn ich möchte, dass bearbeiten es nach Ihrem eigenen Drehbuch, denn ich möchte, Sie anfangen, zu tun ist, dass Sie anfangen, über eine Geschichte nachzudenken , die Sie haben, und sie in diesem Format zu dass Sie anfangen, über eine Geschichte nachzudenken , die Sie haben, und schreiben, richtig? Kommen wir nun zu den Übergängen. Es könnte am Ende einer Szene sein oder es könnte am Anfang einer Szene sein, richtig? Sie haben also geschnitten, um zu schwarz auszublenden, zu verblassen, zu schwarz zu schneiden. Das sind einige Dinge , die Sie verwenden können. Also, wenn du Schnitt bis siehst, haben wir einen Doppelpunkt, was bedeutet, dass es zur nächsten Szene geht, oder? Also, wenn ich sage, auf Schwarz schneiden , ist es ein Punkt. Das heißt, es läuft in Ordnung. Das ist also, was ein Drehbuch ist. Oh, da ist auch aufgelöst, also kannst du auch aufgelöst sehen. Also als Drehbuchautor habe ich mir das als Übergang vorgestellt Wenn Sie sich für die Bearbeitung interessieren, ist dieses Auflösen natürlich nicht die richtige Verwendung Das ist also so, dass sich das mit der Zeit ändert. Und auf Schwarz geschnitten, du kannst hier drüben sehen , dass es das Ende der Szene ist, es wird nur noch schwarz geschnitten. Also, was ich tun werde, wie gesagt, es wird ein Microsoft Word-Dokument geben, und Sie können diese Vorlage verwenden, um Ihr eigenes Skript zu erstellen. Und ich möchte, dass ihr anfängt, an eurer Geschichte zu arbeiten , denn ab heute werden wir zusammenarbeiten und daran arbeiten, euren Kurzfilm zu drehen , den ich persönlich kritisieren werde, oder? Denkt also an eine Geschichte, die ihr habt, und haltet ein Drehbuch bereit, okay? Und noch eine Faustregel, richtig? Jede Skriptseite entspricht 1 Minute Bildschirmzeit. Alles klar? Denken Sie daran, dass eine Skriptseite einer Minute Bildschirmzeit entspricht. Wenn es also ein zehnseitiges Drehbuch ist, wird es ungefähr ein zehnseitiger Film sein. Entschuldigung, ein zehnminütiger Film. Ordnung. Denken Sie also daran, dass das der grundlegende Daumen ist. 3. Storyboards: Gehen wir nun zu einem Storyboard oder einer Aufnahmeliste über. Nun, was ist ein Storyboard oder was ist eine Shortlist? Es ist, wenn Sie Ihr Drehbuch in etwas Visuelleres umwandeln Schauen Sie sich hier unsere Web-Serie namens Ping Punk an. Wir haben also eine erste Szene. Also die Szene, weißt du, das Innere, du kennst die Beschreibung der Szene, das ist der Tischtennisplatz, weißt du, und natürlich weißt du, dass es ein Tag ist Jetzt können Sie sehen, dass wir 1.1 gedreht haben. Also 1.1, 1.2, es könnten 1.1, 1.2, ein A, ein B sein . Im Film nennen wir es Alpha, Bravo Wir verwenden die alphabetischen NATO-Terminologien. Wir haben also zuerst ein Thema, das wir sehen. Eine kleine Beschreibung des Motivs, der Kamera, welche Kamera benutzt wird, was Sie eigentlich über die kurze Größe wissen, erinnern Sie sich an Nahaufnahmen mit mittlerer Nahaufnahme. Also verwendeten wir den Code wie CU, MS, WS. Also das sind die Dinge, die wir verwenden. Der kurze Typ, erinnere dich an die Stufen, über die wir gesprochen haben, Schulterhöhe, Augenhöhe, Bodenhöhe, und auch ob es ein einziger Schuss ist, zwei Schuss, das und die Bewegung, ob es Bewegung gibt. Ist Dolly draußen? Ist es ein statischer Schuss? Ist es ein Dolly drin? Um welche Art von Schuss handelt es sich Das müssen Sie hier auch erwähnen. Sehen wir uns hier noch ein paar Beispiele an. Wir haben also Aufnahme Nummer 1.6, was bedeutet, dass es ein Schuss sechs ist. Wir haben ein Subjekt , nämlich Tobo, den Hauptdarsteller Dann haben wir Tobo wärmt sich beim dritten Mal auf, Tabos aus dem Bildschirm, richtig? Also hier drüben erklärst du das Thema ein bisschen. Kamera, welche Kamera ist es, Kamera A, kurze Größe, mittlere Größe, volle Aufnahme. Also was könnte wie eine Vollaufnahme und eine Mittelaufnahme sein, irgendwo dazwischen. Kurzer Typ. Ein niedriger Winkel und ein einzelnes Diagramm. Denken Sie also daran, bei niedrigen Winkeln versuchen wir , ihn dominant zu zeigen. Single ist ein einziger Schuss. Ich meine , er ist die einzige Person, die sichtbar sein muss, wer zu diesem Zeitpunkt die Hauptperson ist. Bewegung hier drüben sieht man zum Beispiel statisch. Keine Kamerabewegungen. Das ist die Wahl des Regisseurs hier, und das bin ich. Das ist also etwas , das wir gewählt haben. Jetzt können Sie auf der rechten Seite sehen, dass dies Vorschaubilder sind. Diese Vorschaubilder sind also im Grunde nur schnelle Zeichnungen, wie Sie es sich vorstellen Also, das war reine Animation. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel dafür zeigen wie wir es auch in Compress gemacht haben. Also, wie macht man das für eine Live-Action? Du musst nichts Verrücktes tun, solange es irgendwo dazwischen liegt, ist es in Ordnung. Also haben wir hier zum Beispiel nicht wirklich irgendwelche Vorschaubilder Wir hatten nur eine einfache , ähm, Beschreibung. Sie können also ein Delta, eine kurze Liste, ein Delta hier sehen . Also sehen wir Frauen, die dem Mann Wind ins Ohr blasen und es beißen Also das können Sie auch auf dem Bildschirm sehen. Kurzformat, Nahaufnahme, kurzer Typ, wir haben einen tiefen Fokus, was bedeutet, dass die Blende komplett geöffnet ist, oder? Ist das eine riesige Schärfentiefe ? Schulterhöhe, genau hier, Einzelschuss. Bewegung ist statisch. Nun, hier drüben, da es Live-Action ist, haben wir die Sache mit der Ausrüstung. Also, Ausrüstung, wir haben Stöcke. Stix ist im Grunde eine Terminologie für ein Stativ. Linse Die Brennweite des Objektivs, das Sie verwenden. Wir waren uns der Position nicht sicher wählten entweder 35 MM oder 50 MM. Bildrate 60 FPS, weil wir das machen und das in Zeitlupe aufnehmen wollten . Also haben wir mit einer höheren Bildrate gedreht. Also das sind Dinge, wenn du in Live-Action bist, du kannst sie in deine engere Auswahl schreiben. Also, was ich für euch tun werde, ich werde ein Excel-Blatt oder ein Google-Blatt bereitstellen , das auch hier verfügbar ist und ein grundlegendes Format einer Auswahlliste haben wird. Sie können es also basierend auf Ihrem Skript bearbeiten. Also das Drehbuch, das Sie schreiben nachdem Sie das Drehbuch fertig geschrieben haben, nachdem ich es überprüft habe, danach werden wir an der Auswahlliste arbeiten. Sie verwenden also diese Vorlage , um eine Auswahlliste dasselbe Drehbuch zu erstellen, an dem Sie für Ihren Film arbeiten werden , oder? Verwenden Sie also dieselbe Terminologie und stellen Sie sicher, dass Sie sich daran halten, ob es sich um Live-Action oder Animation handelt, das liegt bei Ihnen. Im Idealfall würde ich im Moment Live-Action bevorzugen , da Sie gerade erst anfangen. Ich versuche nur herauszufinden, ob es neben Stöcken noch andere Beispiele gibt. Also schauen wir uns einfach einen anderen Film an, den wir hatten, und das ist ein ungeladener Gast. Also kannst du es hier sehen. Okay, da hast du's. Also werde ich hier ein bisschen heranzoomen. Also hier drüben, du kannst die Ausrüstung hier drüben sehen , ob wir einen Gimble benutzt haben, oder? Hier drüben wollten wir also ein paar Bewegungen machen , wenn Sie sehen, ob der VFX Objektverfolgung ist Wenn Sie also irgendwelche VFX haben, können Sie diese auch verwenden Aber die Bewegung war eine Kippbewegung, also ging sie nach oben. Also wollten wir dafür ein Gimble verwenden. Also als Gimble nach oben, und VFX war, wollten wir den Cup verfolgen und ihn immer in der Mitte behalten Es war also wie eine ästhetische Aufnahme, die wir wollten. Hier ist ein Beispiel. Im Grunde ist es eine Nahaufnahme, einzelner Tiefenfokus auf hoher Ebene. Sie können also sehen, wie wir die Aufnahmeliste verwenden, um tatsächlich etwas zum Endprodukt zu machen. Also Leute, das ist im Grunde die Bedienungsanleitung. Es kann also Situationen geben, in denen Sie zu diesem Zeitpunkt nicht das Gefühl haben, es könnte wie etwas anderes sein. Zu diesem Zeitpunkt können Sie einen kreativen Anruf entgegennehmen. Sie können spontane Entscheidungen treffen, was wirklich passiert, was kein Problem ist, aber Sie haben eine aber Sie haben Nun, manchmal wissen Sie in Live-Action vielleicht nicht, was genau Sie haben, in Bezug auf das Gesamtbild Zu diesem Zeitpunkt können Sie also einfach solche einfachen Dinge tun Also, wenn du hier drüben siehst, wir hatten Skizzen gezeichnet, okay? Also hier drüben wollte ich mir nur vorstellen, wie es aussehen wird. Also hier drüben, wenn Sie das Foto eines Hotels sehen, richtig, da haben Frauen und Männer miteinander geredet. Also, wenn Sie hier in Unzähligen nachschauen, ist das das Storyboard , das Sie auf der linken Seite, rechts, auf der linken Seite des Bildschirms sehen rechts, auf der linken Seite des Bildschirms Und das ist die rechte Seite des Bildschirms und das Endprodukt Schauen Sie sich beide an. Die Kurzgröße ist ein Fehlschlag. Stimmt? Wir haben über der Hüfte, also über der Hüfte der Frau, richtig? Sie können also offensichtlich sehen, dass es so hart ist. Aber wenn du es tust, fängst du an, dir Dinge vorzustellen , wie sie sein könnten Das war auf Sticks, das ist auf einem Stativ, 24 FPS, und das wurde mit 50 MM aufgenommen Sie können also sehen, dass selbst eine grobe Zeichnung wie diese alles ist, was Sie brauchen, Fangen wir also an, an diesem Aspekt zu arbeiten. Also nimm dein Drehbuch und fange an , daraus eine Shop-Liste zu machen. Also, ich möchte, dass ihr euch dafür die richtige Zeit nehmt. Ich will nicht, dass ihr das überstürzt. Ich will nicht, dass ihr auch dabei superschnell seid. Ich möchte , dass ihr eine Geschichte nehmt , von der ihr denkt, dass sie es wert ist , dem Publikum erzählt zu werden. In Ordnung. Denke aus dieser Perspektive darüber nach und nutze den Discord-Kanal, teile einige deiner Geschichten Ich selbst werde das kommentieren, ich habe mein Team. Wir haben Niko hier drüben, Santos hier drüben. Sie werden dir Feedback geben , wo, ähm, diese Geschichte, weißt du, es gibt vielleicht einige Materialien bei denen ich vielleicht nicht gut mit dem Charakter bin , oder Also werden wir über Handlungsstränge und Charaktere und all das Zeug sprechen , wofür ich mir das Webinar bereits angeschaut habe Falls Sie das noch nicht getan haben, klicken Sie bitte auf den Link unten, wo das Webinar verfügbar ist So können Sie aus dieser Perspektive über eine Geschichte nachdenken. 4. Bildschirmrichtung: Und nicht zuletzt, wenn Sie Ihre Storyboards erstellen, wenn Sie Ihre Auswahlliste erstellen, ist eine sehr wichtige Sache die Bildschirmrichtung. Alles klar? Was ist Bildschirmrichtung? Das geht auf eine einfache Sache zurück, nämlich sicherzustellen, dass Sie das Publikum nicht verwirren Denken Sie also so darüber nach. Ein Mann oder eine Frau spricht, bla, bla, bla, und der Mann oder die Frau verlässt den Bildschirm links In Ordnung? Also, wenn die Person den Bildschirm links verlässt, möchten Sie, dass die Person, die Sie möchten die andere Person an einem anderen Ort erschießt Was sollten Ihrer Meinung nach der Mann oder die Frau herauskommen? Aus welcher Seite sollte er oder sie hervorgehen? Vom Bildschirm, richtig, richtig? Also, wenn deine Person hier rauskommt , muss diese Person da reinkommen Verstehe. Das ist also Bildschirmrichtung. Nun, hier ist ein falscher Weg, es zu tun. Sie können sehen, dass diese Person links rauskommt, und wenn wir zur nächsten Szene übergehen, sehen wir, dass die Person von der falschen Seite des Bildschirms hereinkommt von der falschen Seite des Bildschirms Sehen Sie sich jetzt an, wie verwirrend das ist. Lass es uns jetzt richtig machen. Okay, jetzt setzt sich diese Person hin und liest etwas, steht auf, geht auf dem Bildschirm nach links. Sobald er vom Bildschirm nach links geht, können Sie sehen, dass er jetzt vom rechten Bildschirm aus eintritt, oder? Das scheint also normal zu sein, weil es einem Fluss folgt. Das, mein Freund, heißt Screen Direction. Das müssen Sie in Ihren Storyboards berücksichtigen Also musst du in deiner Beschreibung, wenn du in deine Auswahlliste schreibst oder was auch immer, zu diesem Zeitpunkt angeben, ob es Bewegung gibt, wo die Charaktere hingehen, wo sie hingehen und woher sie kommen Es wird dir geben. Vertrauen Sie mir, das wird Ihnen bei der Bearbeitung und beim Gesamtbild sehr helfen , dass Sie mir später danken werden Ordnung? Nun denken Sie vielleicht, bevor ich diese Lektion beende, was ist der Unterschied zwischen einem Storyboard und einer Shortlist Nun, ein Storyboard wurde ursprünglich normalerweise für Animationen verwendet , weil Sie dort Visualisierungen von Animationen haben Visualisierungen von Eine kurze Liste ist also im Grunde dasselbe, abzüglich des Vorschaubilds Es enthält nicht das Vorschaubild dessen, was das Bild ist. Es ist also dasselbe. Storyboard ist mit dem Vorschaubild, kürzeste ohne das Also, was auch immer dir in den Sinn kommt, du benutzt es . In Ordnung. In der nächsten Lektion werden wir dann über eine Kamera sprechen und wie man sie bedient. Sobald Sie mit der Auswahlliste fertig sind, können wir eine Kamera verwenden, egal ob es Ihr Telefon ist, ob es eine Kamera ist, ob es eine Kamera ist, die Sie haben, wir gehen und drehen. Ordnung. Weiter zu Lektion Nummer zwei. 5. Kameras: Einführung: Ordnung, Leute, willkommen zum ersten Onset-Intro vor der In Ordnung. Also so wie die Kamera funktioniert, ist die Kamera unseren Augen sehr ähnlich, oder? Normalerweise musst du also wissen , dass der Automode definitiv nicht gut ist Automode ist etwas, das wir überhaupt nicht empfehlen. Wir empfehlen manuell. Der Grund, warum wir die manuelle Bedienung empfehlen , ist, dass Sie die Kontrolle über jeden einzelnen Aspekt der Kamera haben jeden einzelnen Aspekt . Also werden wir tief eintauchen und euch einige Beispiele für eine Kamera zeigen , die wir verwenden, und denken daran, dass ich nicht jede einzelne Kamera eingehend untersuchen werde . Wenn ihr es wollt, kommentiert bitte die Nachricht auf Discord, und falls es etwas gibt, eine bestimmte Kamera ihr Tutorials haben wollt Aber ich werde hauptsächlich erklären, wie Kameras funktionieren, oder? Die Art und Weise, wie die Kamera jede Kamera hat, die Einstellungen, wir gehen nicht darauf ein, wo was ist. Wir befassen uns mit dem Konzept , warum Dinge so funktionieren , wie sie funktionieren. Wenn Sie nun das Kräfteverhältnis zwischen den verschiedenen Aspekten einer Kamera verstehen , werden Sie verstehen, wie viel einfacher es ist, sie zu steuern, Ihre Umgebung zu nutzen und solche Dinge zu nutzen, was Ihnen helfen wird, Ihre Bildsprache zu verbessern 6. Bildfrequenz: Okay, also der erste Aspekt des Films, wir nennen ihn Bildrate. Okay? Bildrate ist im Grunde die Anzahl der Bilder in einem Video pro Sekunde. Ordnung. Also denk im Grunde so darüber nach. Fotografie, Standbildkamera, Videografie, viele Standbilder, Chuck Man setzt sie zusammen, das ist ein Film. Es ist ein Film, es ist ein Video. In Ordnung. Wenn Sie also einzelne Frames zusammengefügt haben , macht das ein Video Also, wie messen wir das, richtig? Die Art und Weise, wie wir messen, ist normalerweise Bilder pro Sekunde. Heute sind die üblichen Bilder pro Sekunde 24, 25, 50, 60, 120. Also denk mal so darüber nach. 120 Bilder in 1 Sekunde. Kannst du es glauben? Umwerfend, oder? Denken Sie jetzt so darüber nach. Je mehr Bilder Sie in einer Sekunde haben , desto flüssiger sind die Bilder, oder? Je mehr Bilder Sie in einem Frame haben , desto glatter sind die Bilder also, Normalerweise verwenden wir dies also normalerweise für Zeitlupenaufnahmen. Aber normaler Film hat 24 Bilder pro Sekunde. Warum ist das so? Du denkst vielleicht, Gijo, du kannst so viele Bilder pro Sekunde verwenden . Benutze die hohe Sonne Nun, mein Freund, wenn du nach einer Kamera mit 600 Bildern pro Sekunde suchen willst, kostet dich das sechs Lac-Rupien oder wahrscheinlich, tut mir leid, 60 Lac-Rupien Also je höher die Bildrate, desto teurer, mehr Geld, das Sie ausgeben Außerdem mögen wir im Film normalerweise Motion Blow. Weißt du zum Beispiel, wenn du meine Hand jetzt siehst , tust du es nicht. Es ist also wie eine Unschärfe, oder? Das liegt daran, dass es mit 24 Bildern pro Sekunde aufgenommen wurde. Es lässt es natürlich aussehen. Wenn du Autos siehst, die superschnell fahren, siehst du tatsächlich, wie der Fahrer Hallo zu dir sagt und geht, du tust es nicht, oder? Es ist verschwommen, oder? Daran sind wir von Natur aus gewöhnt, unsere Augen sind es gewohnt, diese Bewegung zu sehen Die Art und Weise, wie die Bildrate funktioniert, ist, je höher die Bildrate, desto besser kann man sie für Zeitlupen verwenden, oder? Wenn es langsamer ist, also 24, wird es normalerweise mit Unschärfe hinzugefügt Deshalb streben wir danach, dass Bewegungen in Zeitlupe viel schärfer sind und normale Filme viel mehr Bewegungsunschärfe enthalten Es heißt Bewegungsunschärfe, und Filmemacher lieben es, weil es realistisch ist. Nein. Die verschiedenen Arten von Frame-Rigs, die wir auf der Welt sehen, sind NTSE und Pal Was NDSE und Pal also sind, ist im Grunde ein Format, wie wir Videosignale an die Kamera senden In Ordnung, NTSE ist also normalerweise in Nordamerika. Nordamerika, einige Teile Südamerikas, ich glaube, Pal besteht hauptsächlich aus Europa und Asien In Indien ist normalerweise alles Pal, aber wir verwenden NTSC wegen des Films, oder? 24 Bilder pro Sekunde. NTSE hat also etwa 525 Auflösungslinien. Und das bedeutet, dass die Linien, die Sie sehen, etwa 100 und 525 davon sind, was in jedes Pixel eingebettet ist Also, das ist NTSC. Pal hat 625 Zeilen, richtig? Also, wenn Sie darüber nachdenken, ist das Pal-Videoformat technisch gesehen viel schärfer als das NTSC-Format Und Pal wird normalerweise mit 25 Bildern pro Sekunde und NTSC mit 24 Bildern pro Sekunde aufgenommen Also ja, man kann argumentieren, dass Pal von höherer Qualität ist. Aber der Grund, warum die meisten Filme bei NTSE gedreht werden , ist die Bewegungsunschärfe , weil wir diese zusätzlichen hundert Auflösungslinien nicht wirklich benötigen Wir mögen diese Filmunschärfe, weil sie Realismus verleiht Ordnung. Also, das Erste, was wir tun werden , ist die Bildrate. Nun, der erste Aspekt einer Kamera ist, bevor ich darauf eingehe. Der Grund, warum ich gesagt habe, dass 120 FPS für Zeitlupe verwendet werden , ist, wenn Sie 120 Bilder pro Sekunde in Zeitlupe aufnehmen. Das bedeutet, dass Sie sie konvertieren und in Ihrem Bearbeitungsprogramm langsam machen können . Jetzt werde ich Ihnen das in unserem Bearbeitungsmodul beibringen, wo wir tatsächlich Filmmaterial mit höherer Bildrate haben , und ich zeige Ihnen , wie Sie es beschleunigen und verlangsamen können. Ordnung, wir werden das in unsere Bearbeitungstechnik integrieren, weil man das im echten Leben nicht verlangsamen kann, es sei denn, man ist im echten Leben nicht verlangsamen kann, es sei denn, man so, aber das ist nicht möglich. Also, da kommen wir in der Bearbeitungssuite darauf an. 7. Blende: Nun, Nummer eins nennen wir die Öffnung, richtig? Hör auf meinen Mund. Blende. Vertrauen Sie mir, das ist eines der wichtigsten. Eigentlich ist alles, was ich sage, wichtig, aber es ist sehr schwer, diese Dinge zu verstehen. Aperture ist im Grunde genommen, stell es dir so vor. Es ist wie ein kleines Loch, oder? Und die Blende ist im Grunde so. Es ist also die Lichtmenge, die Sie durch die Linse lassen. Sie sehen also vielleicht, Sie wissen schon, diese Fensterläden, Dinge wie diese Dinge, die man Blende nennt Wenn sie also weniger geöffnet ist, bedeutet das, dass die Öffnung geschlossen ist Wenn sie weiter geöffnet ist, bedeutet das, dass die Blende weiter geöffnet ist. Was also im Grunde passiert ist, wenn die Blende weiter geöffnet ist, das heißt, sie hat eine niedrigere Blendenzahl. Was ist Fstop? Fstop wird in Dezimalstellen 0,8, 1,4 gemessen Dezimalstellen 0,8, 1,4 2,6, 2,85 0,6, 7,8 22. Du denkst also so darüber nach Je höher die Zahl Ihres Estops, desto niedriger fällt das Licht Denk mal darüber nach, du wirst jetzt Graphen auf meiner Hand sehen, oder? Also haben wir F 22 F zehn, F 2,8 F 0,4, so etwas in der Art. Und Sie können hier auf dieser Seite das Bild einer Blende sehen. Du wirst also sehen, je höher die Zahl der Ftop ist, geschlossen die Blende ist, desto die Zahl der die der offene Blendenring hat, okay? Also, wenn Sie denken, dass die Zahlen Sie verwirren, stellen Sie sich das so vor Ich möchte, dass Sie bei schlechten Lichtverhältnissen fotografieren. Ich möchte mehr Licht hineinlassen. Also, was wirst du zu dem Zeitpunkt tun? Du wirst die Öffnung öffnen, oder? Und was öffnet die Öffnung? Es ist eine niedrigere Zahl. Es ist also das Gegenteil, okay? Also, es ist zu überbelichtet. Ich möchte weniger Licht in meine Kamera lassen . Wie werde ich das machen? Ich werde den Ring schließen , damit weniger Licht hineinfällt, oder? Ja oder nein. Ja? Ich finde es toll, dass die Polizei nicht nickt, aber ich spreche mit euch, nicht mit euch Also näher am Blendenring, oder? Also, was werde ich tun , um das zu tun? Ich werde die Zahl erhöhen, also F 22. Das ist also eine Möglichkeit, die Exposition zu kontrollieren. Wir haben also gelernt, wie sich die Blende auf die Belichtung auswirkt. Nun, eine Sache, die die Blende beeinflusst, ist, dass wir uns mit dieser Sache befassen werden , die man Schärfentiefe nennt. Ordnung? Also, jetzt rufe ich meine wunderschöne Freundin Ashish an , um ein Einzelbild mit der Kamera aufzunehmen, und wir schneiden zur B-Rolle Und ja, er ist genau hier. Er hat mich beobachtet und genickt. Er ist so gegangen, so. Ja. Aber was wir jetzt machen werden, ist, dass wir hier drüben ein süßes kleines Setup haben. Also, wir lassen ihn nicht vor der Kamera sitzen , sondern vor der Kamera stehen, und ich werde Ihnen zeigen, wie die Blende einen Unterschied macht. Ordnung? Also hier drüben, Santos, ist er wieder unser DOP Also warum verhängen wir Ashish nicht ganz schnell? Lass mich einfach hergehen. Ja. In Ordnung. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass ich mich um die Kamera kümmere. Was ich tun werde, ist , Santosh ganz nach hinten zu schicken , richtig? Santos geht Ordnung, wenn ihr jetzt hier drüben nachschaut, zu diesem Zeitpunkt, könnt ihr dieses kleine Ding namens F 5.6 sehen , richtig ? Ihr könnt sehen, was F 5,6 ist. F 5,6 ist im Grunde die Blende. Also 5,6, was ich tun werde, ist, die Blendenzahl zu erhöhen. , wenn ich die Blendenzahl erhöhe Was bedeutet das, wenn ich die Blendenzahl erhöhe? Ich schließe die Öffnung. Jemand erhöht die Zahl, passt auf. Mal sehen, wie es wird, entschuldigen Sie mich, ich mache die Öffnung zu. Also, was bedeutet, dass ich die Zahl erhöhe. Schau dir an, was das macht. wird das Bild dunkel, was bedeutet, dass ich es schließe. Wenn du es dir ansiehst, ist es momentan meistens unterbelichtet, aber gleichzeitig, wenn du Santos drüben siehst , ist es schärfer, Santos ist stärker im Fokus. Aber jetzt lass mich die Blende vergrößern. Und mit der Erhöhung weiß ich, dass es verwirrend ist. Ich sage, vergrößere die Blende. Wenn ich sage, die Blende vergrößern, meine ich, die Blende öffnen. Okay? Wenn ich die Blende öffne, reduziere ich den F-Stopp. Also schau zu. Es kommt mehr Licht rein. Aber beobachte, was passiert. Santos wird immer unschärfer. Siehst du das? Dieses spezielle Objektiv ist nur für F 4,0 geeignet, weil es sich um ein Zoomobjektiv handelt, das zwischen 16 und 17 Millimeter reicht Wir werden am Ende über die Brennweite sprechen, aber schauen Sie sich hier Santos jetzt viel unschärfer ist Das ist das, was man als geringe Schärfentiefe bezeichnet. Das ist also, mein Freund, eines der filmischsten Dinge, die es je gegeben hat Also, wenn ich LAD-Lichter da drüben hätte, denk an die Boca-Bälle Diese heißen Boca. Das bedeutet Booker BOKEH. Dieses Element, der ganze Aspekt dieser Unschärfe im Hintergrund und der Unschärfe und Fokussierung im Vordergrund, ist im Grunde das, was der Boca-Effekt ist Die andere Sache, die ich tun kann, ist ein filmisches Gespür zu haben, ich kann diese Flasche irgendwo hier drüben aufbewahren diese Flasche Sie können also sehen, was das mit der Schärfentiefe macht. Im Grunde gebe ich Asshmr die Dominanz in diesem macht. Im Grunde gebe ich Asshmr die Dominanz Sie können also sehen, wie unscharf das ist und wie Santosh auch verschwommen ist , aber das ist auch Dies wird als geringe Schärfentiefe bezeichnet. Das bringt, und das ist es, was kaputt geht und alles im Kino. Und das ist es, was mein Freund ist, echtes Kino. Gehen wir jetzt zum nächsten über. In Ordnung, Satoshi kann jetzt zurückkommen. Er benahm sich schlecht. Deshalb habe ich ihn in die Ecke gestellt. War nur ein Scherz. 8. Belichtungszeit: Weiter zum nächsten. Wir haben die Verschlusszeit, okay? Die Verschlusszeit gibt an, wie lange der Verschluss geöffnet bleiben soll, damit Licht einfällt. Alles klar? Also die Art, wie Shutter funktioniert, ist offensichtlich so, als ob Bruchteil in Sekundenbruchteilen funktioniert. Zum Beispiel, wenn Sie die Verschlusszeit von 1 Sekunde nicht sehen werden, oder? In der 48. Sekunde siehst du eine. Bis zur 16. Sekunde wird es eins sein. Das ist also die Zeit, in der du den Verschluss öffnest , damit Licht einfällt, richtig? Das ist also auch eine Möglichkeit, die Belichtung zu kontrollieren. Nun, je länger Sie zum Beispiel den Verschluss geöffnet haben, sagen wir, wenn ich den Verschluss 1 Sekunde lang geöffnet habe, sage ich Ihnen, der erste Verschluss ist eine Menge, oder? Auslöser eins zu haben ist eine Menge. Ja. Und wenn du einen Verschluss für eine ganze Sekunde geöffnet hast und Leute herumlaufen, ist das nur Unschärfe zu deiner Information Wenn Sie den Verschluss geöffnet haben, also für sehr wenig, dann ist er superscharf Es ist also super, super knusprig. Also denk dran, wir versuchen, beides unter einen Hut zu bringen. Als Faustregel gilt also, was auch immer Ihre Bildrate ist, Sie verdoppeln diese Bildrate, und das ist der Nenner Ihren Bruchteil Ihrer Verschlusszeit Wir fotografieren zum Beispiel einer Bildrate von über 24 Bildern pro Sekunde. Die Faustregel lautet also dass das Doppelte , also 24 mal zwei, 48 ergibt. Diese Kamera macht also nicht 48, also 50 ist okay. Es ist also okay , diese Marge ungefähr zu erreichen. Also, was das macht, es erzeugt Eigenbewegung. Wenn ich nun, sagen wir, 60 FPS fotografiere, was für Zeitlupe ist, sollte die Belichtungszeit eine mal 120stel Sekunde betragen Nun, es gibt keine besonderen Anzeichen dahinter besonders nicht diese doppelte Sache, es ist einfach etwas Durch Versuch und Irrtum sieht das am besten aus. Es ist nur eine bewährte Methode. Es ist etwas, das für das Publikum bei Bewegungsunschärfe am besten aussieht für das Publikum bei Bewegungsunschärfe Alles klar? Also das ist die Verschlusszeit. Also normalerweise gibt es einen bestimmten Stil des Filmemachens. Es heißt Lichtmalerei, oder? Lichtmalerei macht also dass bei der Kamera alle Lichter des Sängers ausgeschaltet sind, oder? Alle Singer-Lichter sind ausgeschaltet. Was passiert, ist, dass du das Licht anmachst. Die Verschlusszeit beträgt oft 2 Sekunden oder manchmal sogar 5 Sekunden. Was sie tun, ist normalerweise, dass es mit Fotos funktioniert, oder? Du drückst einmal auf den Auslöser und dann nehmen sie das Licht auf. Für 2 Sekunden ununterbrochen wird der Verschluss geschlossen. Also, was die Ausgabe, die Bilder, alles ist verschwommen. Nur das Licht hat eine ganze Kreisbahn. Das ist also Lichtmalerei. Es gibt also eine kurze Kleinigkeit, die ich gemacht habe, aber sie ist sehr schwierig , weil es schwierig ist, vorherzusagen, wo Licht ist. Ich habe damals, ich habe den Titact gemacht, das Spiel Tik Tacto Ich habe es mit Lichtmalerei gemacht. Hier ist ein Beispiel. Die Verschlusszeit war 10 Sekunden lang. Also 10 Sekunden lang. 10 Sekunden lang, ich musste es in 10 Sekunden machen, ich musste das Ganze machen, und es war so schwierig. Aber es hat einen sehr, sehr lustigen Effekt erzeugt. Es gab sogar ein Lichtgemälde , auf dem man auch Schriften machen kann. Man muss im Grunde genommen eine Taschenlampe nehmen und in der Luft schreiben , und wenn die Belichtungszeit offen ist, ist das wunderbar. Das ist also die Verschlusszeit 9. ISO: Okay, zur nächsten überzugehen, wird ISO genannt. Es hat kein vollständiges Formular. Es ist nur der Name eines Instituts, das das erfunden hat. Es bedeutet nichts. Das heißt, das einzige, was es bedeutet, ist Lichtempfindlichkeit. In Ordnung, schauen wir uns das mal an. Also, hier bei Croll haben wir einen ISO-Wert von 800 Also, was bedeutet 800? Also, je niedriger die ISO-Zahl ist, desto geringer ist die Lichtempfindlichkeit. Das bedeutet, dass Sie der Kamera sagen, Kei hi, also. Sei nicht lichtempfindlich , oder? Das heißt im Grunde, was das bewirken wird, es wird die Exposition nicht beeinflussen. Aber normalerweise ist es so, sagen wir, Sie haben nicht zu viel Licht, oder? Wenn Sie den ISO-Wert erhöhen , der etwa 600, 700, 1.000 ist , bedeutet das, dass Sie es der Kamera sagen. Bitte Kamera, sei lichtempfindlicher. Das bedeutet, dass die Belichtung erhöht wird, aber das ist eine künstliche Methode, weshalb es bei zu hohem ISO-Wert zu Rauschen und Körnung kommt . Verlassen Sie sich also nicht nur bei der Belichtung auf ISO. Das ist etwas, das du beibehalten und vergessen solltest . Sie können Ihre Belichtung nur über Ihre Blende und die Beleuchtung Ihrer Umgebung anpassen nur über Ihre Blende und . Man musste sich darüber im Klaren sein , wo man eigentlich hingeht. Lassen Sie mich Ihnen zum Beispiel zeigen, dass wir hier ISO haben. Äh, also wir wählen zum Beispiel die ISO, wir haben eine 800, richtig? Also beobachte, was passiert? Ein ISO-Abschluss. Jetzt wird es natürlich nicht mehr darunter fallen, weil ich mit SLC SLC Three fotografiere Sie benötigen einen Mindestwert an ISO Ich werde dir viel später sagen, was AL Drei ist. Also kann es auf 500 gehen. Also ich sage dir, dass du dir keine Sorgen um die Exposition machen musst . Ich verstehe das, oder? ISO ist nur dein KI-Kumpel , der nicht viel Mathe kann. Also gib ihm nicht viel Bedeutung. Nehmen wir an, ich möchte mehr Aufmerksamkeit. Schau. Ich mache das, als würde ich ihn auf 5.000 ISO hochdrehen Nun, du denkst vielleicht, es wird heller, aber das Geräusch, das da drinnen ist, ist dämlich Also je niedriger der ISO-Wert, immer desto besser. Behalte das im Hinterkopf. Faustregel. Senken Sie den ISO-Wert, um das Bild schärfer zu machen, und kontrollieren Sie Ihre Belichtung über die Blendenöffnung, über Ihre Belichtungszeit und natürlich darüber, wo Sie es aufnehmen, oder? Behalte das im Hinterkopf 10. Weißabgleich: Viertens, wir haben Weißabgleich. Nun, was ist Weißabgleich? Es ist ziemlich einfach, nein. Deine Weißweine ausbalancieren. In Ordnung. In Ordnung. Wir machen weiter. Nächstes Thema. War nur ein Scherz. Der Weißabgleich ist also sehr kompliziert. Bis heute sind viele Fachleute verwirrt darüber, was Weißabgleich ist. Normalerweise haben wir oft einen automatischen Weißabgleich, also sagen Sie der Technologie, sie soll sich vorstellen und darüber nachdenken, was die Umgebung ist, und einfach etwas für Sie abgleichen. Das würde ich nicht empfehlen. Das ist etwas , das nicht gut ist. Also zu dem Zeitpunkt, wenn du deiner Kamera sagst, hey, Kamera, weißt du, ich bin zu faul. Mach es einfach, Mann. Buchstäblich, ich will es nicht tun. Im Grunde genommen ist das die Art und Weise, wie Technologie Sie übernimmt. Sie können also kein automatisches Gleichgewicht herstellen. Der Weißabgleich ist sehr, sehr einfach. Ich werde es dir sehr, sehr einfach erklären. zwei Arten von Lichtern, es gibt weißes Licht, blaues Licht. Orangefarbenes Licht, richtig? Natürlich gibt es das auf dieser Welt. Sonne ist orangefarbenes Licht. Das sind weiße Lichter. Und du siehst den Himmel, welche Farbe der Himmel blau, richtig? Wenn du farbenblind bist, ist er blau. Ich lasse es dich nur wissen. Aber wenn du nicht farbenblind bist, weißt du, was Blau ist. Also, was genau sind diese Farben? Diese werden Farbtemperaturen genannt. Jede Farbe hat eine Temperatur. Sie werden mit einer Einheit namens Kelvin gemessen. Das ist die wissenschaftliche Messung der Temperatur. Celsius und Fahrenit sind für Laien, aber in der Wissenschaft misst man die Temperatur, wenn man zum Beispiel zu Wissenschaftlern oder Labors geht, werden dort sogar die Temperaturen des Wetters in Kelvin gemessen sogar die Temperaturen des Wetters Stellen Sie sich das also so vor. Je wärmer das Licht, desto heißer ist es. Je kühler das Licht, desto kälter ist es, oder? Also wenn es orange ist, bedeutet das, dass es mehr Feuer gibt. Feuer ist heiß. Wenn es Eis und Wasser ist, ist es kühl, was bedeutet, dass es blau ist. Nun, die Temperaturmessungen sind so. Sie werden es in einer Grafik hier drüben sehen. Der kälteste Wert liegt bei etwa 2000 Kelvin. Entschuldigung, 7.000 Kelvin. Am kühlsten bedeutet, je höher der Kelvin, kühler die Temperatur der 7.000 — 8.000 Kelvin sind echt cool. weitermachen, zur Mitte übergehen, haben wir ungefähr Das ist weder blau noch orange, genau wie in der Mitte, was weißes Licht ist Das geht bis hier drüben, 3.000 2000 Kelvin, das ist brennend heiß, brennend heiß Also in der Mitte, diese 5.600 Kelvin, das, mein Freund, ist das, was man Tageslicht nennt Okay, also an diesem Punkt, siehst du, haben wir das jetzt in Ashish, wenn du siehst, er hat 5.600 Kelvin, was richtig ausgewogen ist, was richtig ausgewogen ist Also, wenn du hier drüben Tageslicht siehst, wenn du nur kurz herumdrehst, du siehst, dass es Also gibt es nirgends grelles Licht. Es ist nur reines Tageslicht. Also das ist jetzt, es ist weder zu warm noch zu kalt. Es ist dazwischen, das ist weißes Licht, 5.600 Kelvin. Also, wenn ich zu meiner Kamera gehe und jetzt, bevor ich es mache, denke ich darüber nach, logisch zu sein, okay ? Wenn Ihre Weitwinkelbalance auf 5.600 Kelvin eingestellt ist, sagen Sie Ihrer Kamera, dass Sie eine Kamera haben Dieser Bereich beträgt 5.600 Kelvin. Passen Sie ihn also entsprechend an, Sie ihn also Das war ein zollweites Gleichgewicht. Also, wenn ich es der Kamera sage, wenn ich es nicht richtig mache, wenn ich es der Kamera sage, dieses Bild, jetzt, ist das, was Sie hier sehen 3.000 Kelvin, das heißt, es ist warm Was wird also die Kameraausgabe sein? Was denkst du? Ich gebe dir eine Sekunde zum Nachdenken. Es wird das kompensieren. Deine Kamera wird zu dem Zeitpunkt dämlich sein, weil du der Kamera sagst, hey Kamera, 3.000 Kelvin ist die Temperatur Die Kamera wird also sagen: Oh, es ist so warm. Okay, lass es mich cooler machen. Also, wenn du die Kamera jetzt auf 2000 Kelvin umstellst jetzt auf 2000 Kelvin Zu diesem Zeitpunkt schaust du und du siehst, dass es nicht 9.000 sind Also 2.500, siehst du, wie super cool Astygs aussieht? Also, du denkst vielleicht, dass er gerade friert. Schau ihn an. Behalte es nur 2.500. Wenn du das zu diesem Zeitpunkt siehst, denkst du vielleicht, Oh, Mento Wong Gata, der Tanda-Gaga kommt daher , dass , die Kamera versucht, die Temperatur , die du mir sagst, anzupassen Also, wenn ich der Kamera sage, hey, 2.500 Also, wenn es wirklich warmes Licht wäre, hätte es einen korrekten Weißabgleich . Ich habe verstanden, was ich meine. Es ist wie, da es schon kalt ist, hier Bolo Ki oder warm machen, obwohl es dadurch noch mehr zunimmt Verstehe. Messer Ich mache das Gegenteil. Ratet mal. Im Moment sind es 5.600, das ist der richtige Weißabgleich. Messer Ich sage zur Kamera: Hey, Kamera, stell das Ding auf 9.000 Kelvin um , was bedeutet, dass es super cool ist Also, was wird mit Ashish passieren? Die Kamera wird denken, dass von Ina Tanda Aka Suma dachte Garam Jetzt also, da es nicht mehr als 9.000 Kelvin sind, wird er rot aussehen wird er rot Er wird buchstäblich rot aussehen, und das ist es, was Sie im Moment in der Kamera sehen Und das ist falscher Weißabgleich. Das ist orangefarbener Weißabgleich. Denken Sie also daran, dass es in der nächsten Lektion ein Quiz über Weißband geben wird. Ich möchte, dass Sie genau darüber nachdenken , dass Sie bei der Messung des Weißabgleichs in Kelvin daran denken, daran denken, die Kamera die Eingabe dass die Kamera die Eingabe, die Sie der Kamera geben ob Sie es der Kamera mitteilen Hey, hör zu, die Temperatur ist 9.000. Verstehe. Deshalb wird es das Gegenteil bewirken. Also, wenn das 5.600 sind, wenn ich 9.000 sage, ist es so, als würdest du es der Kamera sagen Es ist sehr cool. Also lass es mich warm machen. Wenn es eigentlich nicht wirklich warm ist, wird es dadurch noch wärmer, also musst du es perfekt ausbalancieren . Ich hoffe du hast es verstanden. Wenn Sie Fragen oder Kommentare haben, werden wir im Quiz sehen, wie viele von Ihnen es richtig machen, wie viele von Ihnen es falsch machen. Auf dieser Grundlage kann ich noch mehr Erklärungen geben. Ordnung, das ist also Nummer vier, das ist Weißabgleich 11. Brennweite: Okay, jetzt kommen wir zu einem der, ich würde sagen, teuersten Dinge in der Geschichte der Kamera, einem Objektiv. Ein Objektiv wird durch Brennweite und Blende bestimmt , worüber wir gesprochen haben. Aber wir werden über das Letzte und Wichtigste sprechen , die Brennweite. Die Brennweite ist im Grunde der Blickwinkel einer Kamera. Die Brennweite wird also Abstand zwischen dem Objektiv und dem Bildsensor gemessen . Die Art und Weise, wie es gemessen wird in Millimetern gemessen, okay? Je kleiner die Brennweite, desto größer der Blickwinkel, desto größer die Brennweite, desto schmaler der Blickwinkel Ordnung. Es gibt also einige Faustregeln, die wir jetzt haben Was wir tun werden, ist, dass ich das nochmal beschleunigen werde . Beschleunigen Sie das. Ich werde es verschieben. Okay, jetzt kannst du Ashish zu diesem Zeitpunkt sehen. Er hat perfekt eine perfekte Brennweite. Ich glaube sogar nicht, dass es perfekt ist, weil die Brennweite momentan bei 70 liegt. Lassen Sie uns nun die Brennweite ändern. Lass uns 50 draus machen. Ordnung? Also, Ashish, warum tust du das nicht Warum stehen wir nicht vom Stuhl auf? In Ordnung? Wir werden versuchen, dich im Bilde zu halten. Und lassen Sie mich einfach den Hocker wegnehmen. Ich entferne das einfach. Behalte es hier. In Ordnung. Nun, lass uns sehen. Lass uns darüber reden. Brennweite ist die Art, wie man Dinge fotografiert, oder? Das ist eine der Arten des Schießens. Nun, wenn es ein großes Szenario wäre, es wäre so etwas wie eine Landschaft, du willst eine größere Ansicht, oder? Dafür muss die Brennweite also geringer sein. Wenn Sie ein Porträt aufnehmen möchten, muss die Brennweite größer sein weil Sie versuchen, eine Definition zu erzielen. Die andere Sache, die die Brennweite bewirkt, ist , dass sie das Bild verzerrt Je breiter es ist, desto mehr Verzerrungen treten auf. Nehmen wir an, ich mache vielleicht etwas falsch. Nehmen wir an, ich ändere die Brennweite. 216. Siehst du jetzt, wie weiß das ist? Ich zoome nicht rein. Ich ändere nur die Fokuslinie Ich kann ein solches Portrait nicht aufnehmen, oder? Entschuldigung, Ash, warum kommst du nicht her? Komm näher, komm näher, komm näher. Komm näher. Siehst du, das sind 16 MM. Tut mir leid. Das sind 16 MM, oder? Siehst du, sieht das gut aus? Er sieht aus, als ob er so aussieht. Es ist, als ob sein Gesicht schrumpft. Es ist wie eine kleine Erdnuss. Jetzt erhöhen wir es auf 24. Geh einen Schritt zurück, zwei Schritte zurück. Sehen Sie, jetzt ist kaum mehr Definition in seinem Gesicht passiert, richtig? Wir bewegen uns noch einmal. 35, geh einen Schritt zurück. Schau dir das an. Ein bisschen mehr Definition ist passiert. 52 Schritte zurück. Schauen Sie mal, 50 MM. Das ist ideal für Portraits von Menschen, für jedes Motiv, das Sie aufnehmen möchten, ob mittlere Brennweite oder Nahaufnahme, 50 50 MM sind perfekt. Manchmal möchte ich etwas einfangen, das etwas weiter weg ist, oder? Aber ich komme nicht in die Nähe. Was mache ich? Ich erhöhe die Brennweite. Es heißt Teleobjektiv, oder? Also im Grunde 200 MM. Was denkst du? Wen, glauben Sie, benutzen 200 Millionen Menschen? Warum glauben Sie, werden die Leute das benutzen? Wer, glaubst du, benutzt das? Naturfotografen. Warum glaubst du, können sie das nicht? Oh, ja, natürlich. Ja, lass mich einfach eine Weitwinkelkamera nehmen und einen Löwen fotografieren, quasi von hier aus. Das kann ich nicht tun. Er wird mich auffressen, oder? Also kann ich ihm nicht so nahe sein wie dem Löwen. Also haben sie Full Narrow. Sie sagen, wie machen sie so gute Fotos von Löwen? Sie sind so nah dran, oder? Ich mag, nein. Es ist nur so, dass die Linse so lang ist wie sie. Es ist also ein riesiges Teleobjektiv, weißt du, sie stehen da drüben und das Objektiv ist ziemlich, sie stehen da drüben und das Objektiv ist ziemlich, sehr groß. Das sind etwa 300, 400 MM. Also, wenn wir hier rüber gehen, haben wir hier 70 MM. Also, wenn du weiter weg gehst, sieh dir das an. Also, komm mit mir. Sieh dir die Entfernung an. Wir haben 70 mm. Also sieh dir die Entfernung an , die da drüben ist. Du siehst die Entfernung. Aber wenn du hier zwei schneidest, siehst du, dass er so nah dran ist, aber das ist das einfache Mittel kurz, richtig. Also das ist der Sinn einer Kamera. Also, das gibt dir Raum, um dich zu bewegen, Gespräche zu führen, ein Set zusammenzustellen. Das ist das Wichtigste an der Brennweite. Lassen Sie uns jetzt natürlich ganz schnell in die Breite gehen . Du nicht. Ich sage es ihm. Ja, das ganze Wort, ab 16. Ja, in 16 Jahren macht es keinen Sinn, nur festzunehmen. Das ist so, als würde man diesen Raum einrichten. Ja, vielleicht kannst du zu dem Zeitpunkt den Raum einrichten. Aber wenn du so etwas wie ein Gespräch zwischen Leuten drehst, dann mach 50 oder 70. Dann kann man tatsächlich ein Gespräch zwischen Menschen führen. Möchtest du etwas hinzufügen? Ja, ich glaube, 50 m kann man über 50 m für Portraits und Gespräche verwenden. Auf diese Weise siehst du natürlicher aus, so wie du aussiehst. Das ist also eine sehr wichtige Information, ich kann sagen . Behalte sie im Hinterkopf. Ja, also behalte das im Hinterkopf. Wenn du Menschen erschießt, mindestens 50 oder ich versuche es nicht, ich meine, 35 sind immer noch in Ordnung, aber es verzerrt die Jahre immer noch ein bisschen Also versuche nicht so viel zu tun. Also das, mein Freund, ist das Ende dessen, was eine Kamera macht. Lustiger Fakt. Deine Augen sind auch eine Linse, oder? Diese Brennweite Ihrer Augen beträgt 20 Millimeter, weshalb wir weit gehen können. Wir können alles sehen , was falsch ist. Ich kann sehen, was Ash mit der Waffe macht. Ich kann sehen, was der Typ an meiner Seite macht. Ich habe ein größeres Sichtfeld, weil unsere Augen 20 mm groß sind, was bedeutet, dass unsere Augen Weitwinkellinsen sind, oder? Das ist eine lustige Tatsache. Denken Sie also daran, nur um einige Dinge zusammenzufassen Wir haben die Zahl eins der Bilder pro Sekunde, was die Bildrate ist Nummer zwei, wir haben die Blende, die die geringe Schärfentiefe steuert, die die Menge des einfallenden Lichts Drittens ist die Verschlusszeit, also die Zeit, in der ein Verschluss geöffnet oder geschlossen wird, um Licht hereinzulassen. Es ist genau die Faustregel Ihrer Bildrate, dem Bruchteil einer Sekunde , entgegengesetzt ist. Nummer vier, wir haben Weißabgleich. Beim Weißabgleich wird im Grunde das Weiß durch die Farbtemperatur ausgeglichen. Verwenden Sie immer die Farbtemperatur. Verwenden Sie kein Wolfram oder kein Tageslicht, da sie sonst versuchen, vorherzusagen, was Tageslicht ist Außerdem entspricht Wolfram Glühbirnen, orangefarbenem Licht. Das ist Wolfram. Nummer fünf ist die Brennweite Die Brennweite haben wir gerade besprochen. Es geht um den Blickwinkel in Ihrer Kamera. Mit diesen fünf Dingen habt ihr also das, was ihr im Rahmen kreiert. Du kreierst deine Komposition und du erschaffst Magie. Danke, Leute. Ich bin sicher, ihr würdet die Menüs einer Kamera verstehen wollen. Ich tauche da nicht tief ein. Ich tauche mehr in das Konzept ein und aus ihm heraus. Selbst wenn du keine Kamera hast, verstehst du sogar von deinem Handy aus, du kannst heutzutage, Smartphones haben unterschiedliche Brennweiten, weißt du, eine ist wie, du weißt schon, beim iPhone haben wir 0,5, eins und zwei. 0,5 ist was jetzt? Es ist breit. Eins ist mehr, ein bisschen weniger breit, zwei sind porträtiert. Jetzt weißt du also, was zu tun ist, wo zu tun ist. Also ich bringe dir bei, dass du sogar von deinem Smartphone aus fotografieren kannst , von allem, was du willst, und das richtigen Licht behalten kannst. Es gibt Apps, mit denen Sie Ihre Kamera-, ähm, Einstellungen manuell ändern auch Ihre Kamera-, ähm, Einstellungen manuell ändern können, einschließlich der Blende. Wenn Sie also das haben, wenn Sie ein Telefon haben , ist es mehr als genug. Offensichtlich ist Kamera eine Kamera. Nichts kann das übertreffen, aber ich versuche nur, euch das Konzept zu geben , damit ihr wisst, dass ihr es wisst. Wie macht man, was zu tun ist. Danke. 12. Ein Histogramm lesen: Okay, eine weitere Sache, die bei Kameras sehr, sehr wichtig ist, ist manchmal, dass bei Kameras sehr, sehr wichtig ist, ist manchmal, Sie die Belichtung, die Helligkeit des Kamerabildschirms, die Helligkeit dessen, was Sie sehen können, nicht verstehen Helligkeit des Kamerabildschirms, die Helligkeit dessen, was Sie sehen können, können Manchmal reichen diese nicht aus , um zu verstehen, ob eine Kamera, ob Ihr Film richtig belichtet ist Der Weg, das wirklich zu wissen, der Weg, dies tatsächlich zu tun, ist ein Histogramm Also komm und sieh es dir an. Also hier drüben. Also gut, lass mich meine magischen Kräfte einsetzen. In Ordnung, bitteschön. Jetzt siehst du ein richtiges Histogramm an dieser Wand, oder? Jetzt ist das, was es im Grunde macht, ein Histogramm. Wir haben eine X-Achse wie diese und wir haben eine Y-Achse wie diese, richtig Also was es im Grunde macht, ist du etwas siehst, siehst du das? Also hier drüben ist das Histogramm richtig belichtet. Das Histogramm ist also in drei Abschnitte unterteilt. Schatten, das ist links, Mitteltöne, was ist die Mitte und die rechte Seite ist die Glanzlichter Nehmen wir also an, dieses Bild ist überbelichtet. Was wird passieren? Das gesamte Diagramm wird es tun. Siehst du das? Siehst du, wie das ist? Wenn Sie das auf Ihrer Kamera sehen, bedeutet das, dass Ihr Filmmaterial überbelichtet ist, was bedeutet, dass es keine Schatten gibt, nichts Alles ist einfach weiß. Jetzt bringen wir es zurück. Jetzt sieh mal hier drüben nach. Das Ganze ist einfach ganz links rechts. Es gibt nichts in der Mitte oder auf der rechten Seite, was bedeutet, dass das Filmmaterial unterbelichtet ist, was bedeutet, dass es dunkel ist, es ist fast schwarz, oder? Jetzt wurde das Histogramm richtig belichtet. So sieht ein richtig belichtetes Histogramm aus. In Ordnung. Denken Sie also daran, dass Sie sich manchmal nicht auf Ihre Telefone verlassen können. Ich meine, nicht Ihre Telefone, die Helligkeit Ihrer Kameras, LCD-Helligkeit oder die Helligkeit Ihres Telefons. Wenn Sie ein Histogramm haben, ist es einfach viel einfacher zu lesen Und vor allem sogar in Ihrer Edit-Suite in Ihrer um NLE, wenn Sie zu Ihrer Bearbeitung gehen, können Sie ein Histogramm sehen , das dieses Bild darstellt Zu diesem Zeitpunkt können Sie auch feststellen , ob es korrekt, richtig belichtet, unterbelichtet oder überbelichtet Behalten Sie diese Punkte im Hinterkopf, und das wird Ihre wissenschaftliche Methode sein immer die richtige Belichtung zu ermitteln . Danke. 13. Beleuchtung: Bedeutung: Ordnung, Leute, also willkommen bei Lighting. Also Beleuchtung Wow. Ich würde sagen, das ist eine der schwierigsten, eine der lustigsten Dinge, die man tun kann. Beleuchtung der Menschen, lenkt Aufmerksamkeit der Menschen, lenkt Das ist Nummer eins. Nummer zwei : Licht hebt ein Motiv hervor. Sie wertet ein Objekt auf. Egal wo es ist, die Art und Weise, wie Sie beleuchten , verändert alles, buchstäblich alles. Also hier drüben sind wir in diesem wunderschönen Set in Bombay, und wir werden unseren Schauspieler einsetzen, und er wird heute sein Schauspieldebüt Nein heute, aber nicht für diese Lektion, sondern für die nächste Lektion, die du dir ansehen wirst Wir werden also über Beleuchtung sprechen, und die andere Sache, die Beleuchtung leistet, ist, dass sie zur Stimmung des Films beiträgt , oder? Wenn es also ein Horrorfilm ist, ist die Beleuchtung anders. Wenn es ein Comedy-Film ist, ist die Beleuchtung anders. Wenn es ein Actionfilm ist, ist die Beleuchtung anders. Also jede Situation, jedes Genre, wo du bist, was du tust, was der Schauspieler, was das Subjekt tut, all das ist anders. Lichteffekte, der Großteil dessen, was Sie sehen, dessen, was Sie auf der Kamera visualisieren. Ordnung? Also werden wir diese kleine Sofagarnitur benutzen, die wir gemacht haben Also werden wir über einige der wichtigsten Dinge über Beleuchtung sprechen , richtig? Also warum kommen wir nicht her? 14. 3-Punkt-Beleuchtung: Also Ashish, er wird unser Schauspieler sein. Er wird unser Model für heute sein. Er ist ein aufstrebendes Zara-Model. Er wird also hier sitzen. Also, worüber wir im Grunde sprechen werden , ist, dass wir über Beleuchtung sprechen werden. Also Licht im Allgemeinen, tut mir leid, dass ich runtergefallen bin, weil wir Sets und so bewegen müssen, also ist Gaffing hier keine Option Also, was wir heute tun werden ist über Beleuchtung im Hinblick darauf zu sprechen, wie viele Lichter, wo und was verwendet werden sollen, richtig? Jetzt haben wir also Beleuchtung. Der Hauptbeleuchtungsstil wird Dreipunktbeleuchtung genannt. Was ist nun die Dreipunktbeleuchtung? Erstens besteht sie aus drei Lichtern. Eines ist ein Schlüssellicht, eines ist ein Fülllicht und eines ist das Licht für die Haarlinie, richtig? Was diese drei zu einem Thema beitragen, ist also im Grunde das, worauf wir jetzt eingehen werden. Also jetzt, wenn Sie sehen, dass die Lichter im Hauptgebäude generell an sind, richtig? Also diese Lichter sind etwas , das wir nie benutzen. Also was wir tun werden, ist all diese Lichter auszuschalten, richtig? Sobald diese Lichter aus sind, können Sie in Bro sehen, dass Ashish in Broll nicht wirklich leuchtet Was wir also tun werden, ist langsam und stetig das Licht einzuschalten Das Licht Nummer eins ist, dass wir das Schlüssellicht haben, richtig? Wenn Sie also an dieser Stelle zur B-Rolle übergehen, sagen wir „Einsetzen“. Wenn Sie ein Licht einschalten, ist der Wortlaut auffällig Wenn Sie also auffallend sagen, sagt das dem Schauspieler sofort, dass er nicht in das Licht schauen soll , denn sobald das Licht angeht, wirkt es sich sofort auf Ihre Augen Alles klar? Also Nummer eins, wir haben das Schlüssellicht, so auffällig ist. Okay, Sie sehen also hier drüben, Schlüssellicht ist das Hauptlicht Es ist das stärkste Licht, und es hebt den größten Teil des Gesichts hervor, normalerweise bei einem Schauspieler, bei einem Subjekt, oder man kann sagen, in diesem Fall sogar bei einem Objekt Also hier drüben, wenn du es siehst, werde ich einfach herkommen. Wenn du hier drüben siehst, entsteht Licht, das von hier kommt. Sein Gesicht sieht also hauptsächlich so aus, als würde es sich hier aufhellen. Also, hier drüben, es erzeugt Schatten, die Tiefe erzeugen, die Tiefe erzeugen, wodurch seine Kieferlinie verstärkt wird. Manchmal haben Leute runde Gesichter und so. Zu diesem Zeitpunkt trägt dieser Schatten also im Grunde dazu bei, diese Tiefe zu erzeugen. Es bietet also eine genauere Verfeinerungsfunktion. Also, warum habe ich das Licht dort platziert? Ich komme zu einem späteren Zeitpunkt, wenn wir über Lichtmuster sprechen. Dann werden wir ein bisschen darüber sprechen . Lassen Sie uns zunächst mit der Dreipunktbeleuchtung beginnen, der Grundbeleuchtung, okay? Das nächste Licht Das ist das Schlüssellicht, das stärkste Licht. Okay? Zweiter. Ich finde es toll, wie Nikola dort jedes Mal nickt . Es ist, als würde ich es ihm beibringen Und dann heißt das zweite Fülllicht, oder? Also lass uns das anschlagen. Also das ist das volle Licht , das du hier siehst. Und wenn du willst, komm Sekunde vor deinem Angriff her, siehst du, das ist das Schlüssellicht, das du benutzt. Also, es ist ein einfaches, ähm, G Dog Light, das wir hier benutzen, ist einfach nicht viel, und das ist es, was wir benutzen, um ihn gerade anzuzünden. Also, jetzt nehmen wir das Fülllicht, richtig? Also Strike Fill. In Ordnung. Also, wie du auf der B-Rolle sehen kannst, auf der linken Seite seines, ähm, Gesichts, kannst du sehen, wie ein bisschen die dunkleren Schatten ein bisschen heller wurden. Lass es uns noch einmal machen. Mach es aus, Santos. Sparen. Wenn du also ein Licht ausschaltest, sagst du Speichern. Wenn Sie ein Licht einschalten, sagen Sie auffallend. In Ordnung? Also siehst du jetzt, dass es hier dunkle Schatten gibt. Jetzt Strike Fill. Siehst du , jetzt ist das aufgefüllt. Nun, was passiert, ist, dass sein Gesicht leuchtet. Aber was passiert, ist, dass es keine Trennung zwischen ihm und seinem Hintergrund gibt. Hier kommt das dritte Licht ins rechte Licht, das als Haarstrich- oder Randlicht bezeichnet wird weil es die Ränder des Kopfes eines menschlichen Gesichts hervorhebt , nicht irgendeinen anderen Kopf In Ordnung, schlagen wir Rim an. Okay, Sie können jetzt sehen, dass wir hier ein einfaches weißes Licht haben, aber was Sie sehen können, ist, dass die Haare jetzt quasi komplett vertauscht Jetzt sehen wir also, dass das Haar, komplett, wie komplett, wie ein ganzes Fell um seinen Kopf herum ist, richtig Also, wenn du siehst, dass er einfach herkommt, siehst du, wie dieser Teil hier drüben. In diesem Teil befindet sich quasi das Futter. Das unterscheidet ihn also vom Hintergrund, richtig? Also, was das bewirkt, ist Tiefe zu erzeugen. Es erzeugt Tiefe in der Art und Weise, wie das Objekt oder das Subjekt ist. In dieser Sache ist er also wie ein Subjekt. Also, wenn du es ein bisschen launischer machen willst, kannst du das jederzeit tun, wenn du willst Also lass uns versuchen, es rot oder so zu machen, Santos, oder es wärmer erscheinen zu lassen, was Santos, oder es wärmer erscheinen zu lassen, Jetzt werde ich protokollieren, weil einige so kämpfen oder ihr Leben verändern Also werde ich mich jetzt einloggen und schauen, ob das funktioniert oder nicht. Okay. Danke, Nikil. Sag hallo 15. Kontrast mit Licht und Farbe: Ordnung. Also, wenn du siehst, wir haben die rote Farbe Also, was das macht, es erzeugt so etwas wie Farbkontrast, richtig? Was ist nun Farbkontrast? Also lass mich herkommen und lass mich etwas erklären. Ordnung. Also Farbkontrast, Farbkontrast ist etwas, das im Grunde jetzt ist , stell es dir so vor, mein Arm, richtig, meine Hand Jetzt wirst du ein ganzes Farbrad sehen, oder? Jetzt siehst du also das Farbrad. Jetzt, hier im Farbrad, siehst du, dass es auf der einen Seite orange und dann auf der anderen Seite blau ist. Auf der einen Seite ist es quasi gelb. Du siehst also das ganze Rad hier drüben, oder? Kontrast ist also im Grunde genommen, wenn Sie verschiedene Seiten des Farbrads verwenden , wodurch Kontrast entsteht, wodurch Trennung entsteht. Nun, hier drüben, wenn Sie jetzt auf Biro schneiden sehen, wenn Sie sehen, dass die Haupttastenbeleuchtung richtig Die Haupttastenbeleuchtung hat eine niedrigere Temperatur, rechts, sie liegt bei etwa 3.600 Wenn Sie also das Licht an seinem Haaransatz sehen, ist es rotes Licht seinem Haaransatz sehen, ist es Also sind sie sich sehr ähnlich. Als ob das rote Licht viel wärmer wäre, oder? Es ist wahrscheinlich etwa 1.000 Kelvin, und das Schlüssellicht hat etwa 4.000 bis 3.000 Kelvin Das sieht also nicht schlecht aus, aber was den Unterschied ausmacht oder nicht, ist der Farbkontrast Nun, wenn wir den Haaransatz in etwas anderes ändern, nämlich blau, dann dachten sich einige , warum machen Sie es dann nicht blau Also siehst du, wie Nas lila ist. Lass es uns blau machen. Es ist grün. Perfekt. Jetzt siehst du hier, welchen Unterschied das macht. Das nennt man Farbkontrast, oder? Das ist also die grundlegende Dreipunktbeleuchtung. Danke, 16. Hartes Licht vs. weiches Licht: Also, was wir jetzt tun werden, ist dass wir herkommen und wenn du noch etwas siehst, nein, setz dich hin. Ich muss noch etwas erklären. Wenn Sie also sehen , dass das Licht, das wir verwenden, direkt von der Glühbirne kommt. Sie können also sehen, dass die Schatten extrem, extrem hart sind. Sie sehen quasi hier drüben auf seiner Nase, wie hier drüben, die Schatten sind sehr, sehr hart. Also diese Art von Beleuchtung wird hartes Licht genannt. Ordnung? Das ist es, was es bedeutet Normalerweise ist das Tastenlicht nie hell. Ich zeige dir das, weil ich sehen will, dass du mir die Schatten zeigst. Ich möchte dir zeigen, wie die Schatten sind. Normalerweise benutzt du so etwas. Komm her. Lass es mich dir zeigen. Jetzt siehst du also hartes Licht, oder? Also, was dieses Schlüssellicht jetzt macht, soll, wie ich schon sagte, entweder überwiegend weiches Licht sein. Also, wenn Sie hier drüben sehen, das ist weicheres, hartes Licht, weiches Licht, hartes Licht, richtig? Also, normalerweise wird Tastenlicht normalerweise bei weichem Licht verwendet. Und wenn Sie weiches Licht verwenden, wird die Helligkeit im Grunde genommen ein wenig verringert Sie müssen es also etwas heller machen , damit es funktioniert 17. Beleuchtungsmuster: Worüber wir jetzt sprechen werden , sind Lichtmuster. Wenn Sie sich jetzt einfach umdrehen und das Set zeigen, ist dies das Fülllicht. Das ist der Haaransatz und das ist der Schlüssel. Also, warum habe ich es dort platziert, wo ich es hingestellt habe? Richtig? Darüber werden wir sprechen. Wir werden über Lichtmuster sprechen, oder? Jetzt werden wir nur über das Hauptlicht sprechen und weil das die Hauptlichtquelle ist. Also werden wir darüber sprechen und darüber, wie wir Lichtmuster erzeugen werden. Also, Nummer eins, manchmal nehme ich den Handheld, das wird für Sie am einfachsten sein Also, wenn du die B-Rolle übernehmen musst, wenn du siehst, ob ich jetzt das Licht direkt vor ihn bringe , richtig? Siehst du, wie dadurch das Licht entsteht. Sei im Grunde direkt vor ihm. Du kannst näher kommen. Du kannst näher kommen. Nein, das ist, ja, so. Behalte es hier, ja. Also sieh dir das an. Also diese Beleuchtung wird Flachbeleuchtung genannt, oder? Wenn du es auf Bal siehst, wird das als flaches Licht bezeichnet. Hier wird das Licht buchstäblich direkt vor dem Motiv platziert . Was normalerweise so ist, wenn Sie das sehen, Sie sehen das in Werbespots, Fernsehsendungen, Master Chef, Indien, Master Chef, Großbritannien, Master Chef, Australien, ist der Ort, an dem alles flach ist Sie sehen also, dass die Schatten sehr, sehr minimalistisch sind. Man sieht also nicht wirklich viele Schatten. Das nennt man flaches Licht. Ordnung. Weiter geht's mit dem nächsten, wir nennen das Paramount Lighting Wir nehmen dasselbe Licht und ihr bewegt es nach oben, bewegt es nach oben, nach oben, bewegt euch weiter nach oben. Und du kommst näher, aber richtest es gerade, ein bisschen auf diese Seite. Nein, nein, nein, komm her. So wie von hier. Ja. Ja, so. Ja, das ist in Ordnung. Ja, du siehst hier drüben, was das erzeugt. Das erzeugt, wenn ihr jetzt Roll seht, also seht ihr jetzt, was das bewirkt. Dadurch entsteht ein kleines Ding auf seiner Nase, das Schmetterling oder Paramount Lighting genannt wird. Was das macht und warum es Paramount genannt wird, liegt darin, dass es buchstäblich von den Paramount Pictures herrührt. Das ist ihre charakteristische Beleuchtung, oder? Und das nennt man Paramount Lighting. Du siehst einen kleinen Schmetterling. Wenn du das Licht ein bisschen zur Seite bewegst, ist das alles. Jetzt siehst du, wie es eine kleine Schleife an der Seite seiner Nase erzeugt . Deshalb heißt das hier Loop-Lighting. In Ordnung? Schleifenbeleuchtung ist auch sehr, sehr verbreitet. Es wird häufig bei Menschen mit runden Gesichtern verwendet, oder? Das ist also etwas, das in der Loop-Beleuchtung verwendet wird. Nun, wenn Sie die Kamera platzieren, ich meine, wenn Sie das Licht direkt wieder auf dem ähm, Ding platzieren, wenn Sie sich weiter um etwa 45 Grad von einer Schleifenbeleuchtung entfernen etwa 45 Grad von , sehen Sie, wo es entsteht Das nennt man Rembrandt-Beleuchtung. Also wenn du siehst, was das bewirkt, ist es wie ein kleines kleines Dreieck, oder? Dieses Dreieck ist also im Grunde das , was eine Rembrandt-Beleuchtung ist Dies ist seit heute, im Jahr 2024, die beliebteste Beleuchtung im Kino Es stammt von diesem niederländischen Maler. Sein Name ist Rembrandt, daher kommt es, dass alle seine Gemälde dieses umgekehrte Dreieck haben Das ist etwas , das wir benutzen, oder? Bevor wir zu einer anderen Art von Beleuchtung übergehen, da Rembrandt die ist, die wir hauptsächlich für unsere Lichter verwenden werden, möchte ich Ihnen zeigen, wie man fotografiert und wie Rembrandt-Beleuchtung Wenn Sie also Rembrandt-Beleuchtung hier drüben sehen, drehen wir jetzt geradeaus Denken Sie also immer daran, wenn Sie im Kino mit Licht fotografieren, sollten Sie immer von der dunklen Seite fotografieren . Ich sage dir warum. Stell dir vor, das ist eine Szene, oder? Stell dir vor, du führst hier ein Gespräch, okay, Ashish Und ich schieße von hier aus. Siehst du, dass das nicht schlecht aussieht, oder? Das sieht nicht schlecht aus, aber das ist so, als ob du ein Gespräch führen würdest, Ash Ja. Siehst du, das ist nicht schlecht, aber das ist flach. Das ist nicht filmisch Wenn Sie also Licht verwenden, achten Sie darauf, dass Sie immer von der dunklen Seite fotografieren. Lass uns jetzt umdrehen. Jetzt siehst du, sieh dir das an. Du siehst das Dreieck auf seinem Gesicht und du siehst, wie die dunkle Seite, wie es viel filmischer ist Deshalb ist es am wichtigsten, von der dunklen Seite aus zu fotografieren . In Ordnung? Also das nennt man Rembrandt-Beleuchtung und wie man mit diesem Muster quasi Kino kreiert Ordnung. Nun, die letzte Art von Beleuchtung, über die wir sprechen werden , heißt Split-Beleuchtung Ordnung? Also jetzt funktioniert Split-Beleuchtung so, dass kein großes Tastenlicht verwendet wird Wir werden dieses kleine Fülllicht verwenden, richtig. Warum entwickeln wir also nicht Sankoh mit geteilter Beleuchtung? Also lass uns einfach den Schlüssel speichern und jetzt siehst du, dass alles wieder dunkel ist Also, was wir jetzt erstellen werden, ist, dass wir mit diesem geteilten Licht erzeugen werden . Split-Beleuchtung ist also im Grunde genommen das, was passiert, wenn Sie die Hälfte Ihres Gesichts beleuchten, buchstäblich die Hälfte Ihres Gesichts. Ordnung, mach es auf. In Ordnung. Jetzt sieh dir das an. Jetzt das, mein Freund. Das hier, du siehst die Konturen seines Gesichts. Hier drüben spaltet ich buchstäblich einen Teil auf, oder? Also schneidet es sein Gesicht in zwei Hälften. Diese Art von Beleuchtung wird für extreme Dramen und extreme Action verwendet . Ahi, er sah automatisch das Licht auf der einen Seite, er wurde wütend, nicht wahr? Weil er sich mit Schauspielerei auskennt, versteht er, dass das eine dramatische Sache ist . Jetzt stell dir das vor, oder? Nun, Santos, wir schaffen einen Kontrast mit diesen beiden Lichtern, richtig Also, was ich tun werde, ist dieses Licht hierher zu stellen, richtig? Und wenn du das Licht auf diese Seite bewegst, schaffen wir einen Kontrast. Ordnung. Also haben wir hier eine Aufteilung. Okay, jetzt schau zu. Das ist etwas wärmer. Jetzt ändern wir die Farbe des Santos. Jetzt sieh dir das an, mein Freund. Das muss sofort gewürfelt werden. Du wirst wirklich gute Sachen verpassen . Schau dir das an. Das, mein Freund, heißt Split Lighting. Siehst du, hier ist lila. Es kann orange sein. Es könnte rot sein. Schau dir das Drama an, das gerade entsteht. Das, mein Freund, soll für Drama sorgen. Das, mein Freund, soll tolle, tolle Filme drehen. vielen Filmen wird geteiltes Licht verwendet, um die Person, den Mörder, den Horrorfilm, so etwas zu erzeugen Ordnung? Also das ist etwas, das super, super wichtig ist Das ist das letzte Lichtmuster. Worüber haben wir also gesprochen? Wir haben über flache Beleuchtung gesprochen. Wir haben über Paramount Lighting gesprochen. Wir haben über Loop Lighting gesprochen. Wir haben über die beliebteste Beleuchtung gesprochen , die Rembrandt-Beleuchtung, und wir haben hier über diese Beleuchtung gesprochen , die als geteilte Beleuchtung bezeichnet wird Ordnung. Also das sind im Grunde die Lichtmuster, die Sie verwenden. 18. Zweipunktbeleuchtung und Praktiken: Hier drüben kommt es darauf an. Jetzt können Sie sich für den Haaransatz und den Film entscheiden In diesem speziellen Fall zum Beispiel benötigt die Plattenbeleuchtung nicht wirklich Haaransatz, benötigt die Plattenbeleuchtung nicht wirklich weil schon so viel passiert, Haaransatz das ganze Drama zerstören würde Manchmal kommt es vor, dass Sie die Dreipunktbeleuchtung vielleicht nicht verwenden möchten Manchmal möchten Sie Zweipunktbeleuchtung verwenden. Was ist also Zweipunktbeleuchtung? Dann benutzt du nur den Schlüssel und den Haaransatz. Ordnung. Also lass uns das ganz schnell machen. Also werde ich die Fülle nehmen und es hierher bringen. Schieb es zur Seite. Ich möchte füllen sagen. Ich will streiken. Auffallend. Jetzt haben wir nur noch Zweipunktbeleuchtung, oder? Manchmal hilft das also dabei, Kino zu kreieren. Manchmal sieht die Dreipunktbeleuchtung, wenn man sie einschaltet, das Feldlicht, es sieht vielleicht gut aus, aber es ist nicht filmisch, oder? Also ich will das ausschalten und dann will ich so etwas wie eine verrückte, nette kleine Bewegung machen , nette kleine Dolly-Bewegung wie diese, ausgehen, kleine Handaufnahme Das erzeugt Licht. Dadurch entsteht ein Kino mit nur zwei Lichtpunkten. Stellen Sie sich das also so vor. Licht sorgt für viel schönes, wunderschönes Kino. Nun, warum sind Orange und Blaugrün Ihrer Meinung nach sehr beliebt? Liegt am Farbrad, oder? Sehen Sie sich das Farbrad an, wie Orange und Blau entgegengesetzte Spektren des Farbrads sind Siehst du das? Das, mein Freund, nennt man Farbkontrast. Deshalb sind Orange und Blaugrün sehr, sehr schön und es ist extrem, extrem etwas, das die Leute gerne visuell sehen, oder? Das ist es also, was Orange und Blaugrün bedeutet. Nun, die eine Sache, also bei Zweipunktbeleuchtung, was passiert, ist manchmal, dass man das verbessern möchte , oder? Also, wenn du dir hier drüben ansiehst, Ahi sieht wunderschön aus. Es gibt eine nette Zweipunktbeleuchtung. Es gibt einen schönen Haaransatz, es gibt ein Schlüssellicht, aber wie können wir das ändern? Wie können wir es aufpeppen Manchmal kommt es vor, dass du praktische Übungen machen willst. Die Art und Weise, wie Praktika funktionieren, ist also praktisch. Manchmal möchte man eine Lampe aufstellen, man möchte etwas dort platzieren, zum Beispiel eine Kerze oder was auch immer man will Wenn das also da ist, kann es einfach den Hintergrund verbessern. Im Moment haben diese praktischen Geräte nicht wirklich Lichter, also können wir keine praktischen Dinge zeigen, sondern eine einfache Lampe, ein einfaches LED-Ding, das man zeigen kann Hier ist ein Beispiel für eine Sache, die ich für, ähm, die Akademie gedreht habe , an meinem Set. Sie können sehen, dass wir diese LED-Lichter haben , wie wir sie als Praktika verwenden, und die Lampe dahinter, wie Sie hier sehen können, verwenden wir sie als Praktika. Das ist also etwas , das Sie verwenden können den Hintergrund zu verbessern 19. Wie man NICHT leuchtet: Ordnung. Nun, eine Sache, die du niemals, niemals , niemals tun solltest, okay? Nehmen wir das Licht in die Hand. Das solltest du niemals, niemals, niemals tun. Ich schalte den Haaransatz aus. Beleuchtung. Hier werde ich dir zeigen, was schlechtes Licht ist, okay? Jetzt sieh dir das an. Das ist Beleuchtung, die du nicht machen solltest. Schau dir an, wie er das Licht hält. Also das ist etwas , was du nicht tun solltest. Das macht Schatten, wie Aufruhr auf seinen Augen weil das viel höher ist, oder? Diese beiden Positionen sind höher. Das erzeugt hier ganze Schatten und es entstehen dunkle Ringe, die niemand haben will. Und diese werden im Grunde Waschbäraugen genannt. So werden sie genannt. Hier ist ein Bild von einem Waschbären. So sehen seine Augen aus. Das ist also eine Beleuchtung, die du nicht machen solltest. Und dann mach eins von unten. Und das werde ich mir ansehen. Das ist dein klassischer Horrorfilm. Das ist etwas, das die Leute sehen können, es ist wie am Lagerfeuer, weißt du, wie in einem vollen Zelt und so Die Leute haben quasi das Licht der Fackel. Wie hier drüben, sagen sie, wie diese Horrorfilme. Das ist etwas, was du bist. Das ist es, was es erschafft. Der Grund, warum das für das Auge nicht angenehm aussieht, ist, dass es die Konturen eines Gesichts verbessert , die am unangenehmsten sind Nummer eins ist diese Seite seines Kinns. Die ist jetzt beleuchtet. Normalerweise sollte es dunkel sein. Das ist jetzt komplett beleuchtet. Seine Nasenlöcher, jetzt weiß jeder, was in seiner Nase ist, oder Also das ist komplett beleuchtet. Wie hier drüben, wie dieser Teil, seine Augenbrauen, die Innenseiten seiner Augenbrauen, die komplett beleuchtet sind Also die Teile des Gesichts , die optisch nicht so ansprechend sind wie ein menschliches Gesicht, werden aufgedeckt. Also gut, lass es uns entfernen. Stellen Sie es wieder auf den Ständer So beleuchten wir also, äh, Ravi 20. Allgemeine Tipps zur Beleuchtung: Ordnung, also danke, Ashish, dass du das Model warst und wegen uns die Augen verwöhnt Also, habt ihr noch weitere Tipps zum Thema Beleuchtung, die ihr mit den Schülern teilen wollt Etwas, das ich nicht behandelt habe. Wenn es etwas für das Fensterlicht gibt, kannst du das irgendwann tun, was passiert? Gebt uns Blitze. Damit du dein Fensterlicht benutzen kannst Verwenden Sie zum Beispiel direkt Ihr Sonnenlicht oder Ihre Outdoor-Jacke, um Dinge zu tun Aber im Grunde genommen Apco-Kernelbeleuchtung für den Innenbereich. Diesmal öffnet Losito einen Bogen, Sie können geteiltes Licht für Fenster und Außenbereich verwenden k oder für filmische Aufnahmen Kill Blow Korsett-Fensterlicht verwenden Es ist der beste Teil der Beleuchtung. Und was das Beste an der Beleuchtung ist, auch ohne die Dialoge oder irgendwelche, äh, Sie wissen schon, Musik, können Sie, ähm, Sie wissen schon, Emotionen mit Hilfe der Beleuchtung erzeugen Emotionen mit Hilfe der Also nutze es kreativ und nutze es einfach, damit du deinen Film verbessern kannst Ja. Ja, mehr Banane. Rotes Licht, genau gelbes Licht. ModingFlm, vielleicht gehen sie Bar, viel Licht und richten das je nach Gefühl Ja, wir haben Gas gesehen, Beleuchtung, das ist Asta, also einfach Nein, das sind gute Punkte Und außerdem, wie ich schon sagte, weißt du, dass es nicht gut ist, hier drüben zu schießen. Und was sagt dir das? Schieß nicht um 12:00 Uhr nachmittags draußen, oder? Weil zu dieser Zeit die Sonne genau da oben steht. Es gibt also Apps , die Sie verwenden können. Deshalb werde ich unten in dieser Kursbeschreibung einige der Apps für den Playstore bei Google und den App Store verlinken für den Playstore bei Google und , denen du den Sonnenaufgang und Sonnenuntergang sehen und den Sonnenstand berechnen kannst den Sonnenaufgang und Sonnenuntergang sehen und den Sonnenstand berechnen Es ist, als würdest du diese erweiterte Realität verwenden. Sie können die Position der Sonne auf dem Mond überprüfen und damit Ihre Aufnahmen entsprechend planen, okay? Das ist also etwas sehr, sehr Nützliches. Dann ist eine der schönsten Zeiten zum Fotografieren, wenn man kein Licht hat und wenn man sich nur auf Tageslicht verlässt, eine der schönsten Zeiten zum Fotografieren, wenn es bewölkt ist, man kann fotografieren, wann immer man will, oder? Dann stell dir das vor. Denk an dieses Ding. Stell dir das vor. Das ist die Sonne, oder? Das ist genau hier. Das ist die Cloud, oder? Wenn es also ein bewölkter Tag ist, hast du eine natürliche Softbox. Sie haben also durchgehend nur ein klares Licht. Also, wenn der Himmel klar ist und Sie zu einem guten Zeitpunkt fotografieren möchten, natürlich nicht um 12:00 Uhr, nicht um 2:00 Uhr, nicht um 3:00 Uhr Wählen Sie eine Zeit, in der die Sonne bei 45 Grad steht , so wie wir es mit diesem Licht gemacht haben, dann wird die Sonne auch so untergehen Wählen Sie also eine Zeit, die etwa 45 Grad beträgt. Also, wie heißt das im Film? Das nennt sich die Goldene Stunde meiner Freunde. Das ist, wenn die Sonne untergeht oder die Sonne aufgeht. Dann ist die Temperatur der Sonne sehr, sehr niedrig. Es ist ungefähr 3.600 Kelvin, 4.000 Kelvin, und das sorgt für wunderschöne goldene Hier sind einige Beispiele, die Sie auf dem Bildschirm sehen können , denn hier können Sie sehen, wie die Motive mit diesem goldenen Licht beleuchtet sind, weshalb viele Influencer auf Instagram und so ihre Geschichten normalerweise posten, wenn die Sonne untergeht oder wenn die Sonne aufgeht , oder Mehr Sets, weil man aufsteht, dafür muss man aufwachen. Selbst ich sehe keine Sonnenaufgänge, also ist es okay. Und das nennt man die Goldene Stunde. Wenn die Sonne untergeht, bis es dunkel wird, wird diese Gegend, diese Zeit, Twilight genannt Ordnung? Also Twilight ist auch eine stimmungsvolle Art von Beleuchtung die man verwenden kann, wenn man sie nicht hat, es kann zum Beispiel wie etwas sein, manchmal wollen sie, ähm, nur ein Actionfilm sein , wenn sie sich darauf vorbereiten, für eine Schießerei rauszugehen , zum Beispiel ins Kino zu gehen Twilight ist also etwas, das nicht etwa 5.600 Kelvin beträgt , sondern etwa 6.000 bis 7.000 Kelvin, wenn man diese flache Beleuchtung hat, und man kann sie benutzen und , ähm, okay. Zu deinem Vorteil, oder? Das deckt also die Beleuchtung ab. Wenn ihr wollt, dass wir etwas mit Licht festhalten, das ihr nicht verstanden habt, lasst es uns bitte in den Kommentaren wissen oder lasst uns auf Discord wissen, dann können wir einen Kurs machen Wir können auch eine Lektion erstellen, die auf Ihre Bedürfnisse zugeschnitten ist. Das ist etwas, dass diese Art der Beleuchtung, diese Theorie, nicht nur für Live-Action gilt, sondern auch für Animationen, CG Selbst wenn Sie auf der CG-Plattform sind, wenn Sie in Maya oder Blender oder Cinema Fody arbeiten, was auch immer Sie in dieser Zeit verwenden, verwenden Sie das gleiche Konzept von Lichtern, bei denen es 45 Grad nach oben, nicht nach oben, nicht nach unten, flach sein kann, Sie verwenden dasselbe Konzept, richtig von Lichtern, bei denen es 45 Grad nach oben, nicht nach oben, nicht nach unten, flach sein kann , Sie verwenden dasselbe Konzept Hairline, Dreipunktbeleuchtung, verwenden dasselbe Konzept Behaltet das im Hinterkopf und ich wünsche euch alles Gute Ich möchte, dass ihr wenn ihr eure Aufnahmen plant, euren Film plant, zu diesem Zeitpunkt an die Beleuchtung denkt, die ihr verwenden werdet. Überlegen Sie, ob es Tageslicht geben wird oder ob es ein einfaches ist, ich werde auch ein paar, ähm, sehr günstige Amazon-Lampen verlinken , die Sie kaufen können, was so ist, als ob ich mich nicht an den Preis erinnere, aber sehr, sehr günstige Amazon-Lampen, denen Sie buchstäblich einfach anfangen können , wenn Sie dieses Mindestbudget haben, und das können Sie verwenden , um sofort eine gute Beleuchtung zu bekommen für deinen Film, den du drehst. Ordnung? Also im nächsten Kurs werden wir, glaube ich, über Regie sprechen, oder? Regie, wo ich darüber sprechen werde was ein Regisseur macht und was die Aufgabe eines Regisseurs ist. Ich werde hauptsächlich darüber sprechen und darüber , wie man am Set mit einem Schauspieler spricht, das ist was ich behandeln werde . Ich liebe Platten-Mako-Frage A Mind M. M. Ich liebe Joe. Zuschauer Samara B schaut Sym ke Mind M. Warum verwenden wir keine normalen Joe-Lichter, Lambs Ja. Warum Light? Ja. Warum brauchen wir professionelle Lichter oder Filmlichter Nein, ich denke, das ist eine sehr gute Frage. Das ist es, was ich will, weißt du? Ich will Gespräche. Das ist es, was unsere Dinge anders macht. Also ich denke, der erste Grund, warum Sie keine Hausbeleuchtung benutzen, ist, dass ich sagen würde, Nummer eins, die gleiche Regel, Lichter sind oben, richtig Lichter sind oben, also werden die meisten Schatten, die Sie finden werden , wie hier drüben sein Sie sind also nicht wirklich angenehm für die Gesichtsstruktur einer Person Deshalb benutzt du keine Hausbeleuchtung. Deshalb würde ich es vorziehen, wenn du das Fenster öffnest und auch diese Lichter einschaltest. Denn erstens, das ist hartes Licht. Es gibt keine Weichheit, also gibt es dunkle Schatten, harte Schatten Zweitens sind sie ganz oben. Sie werden also nur die Augenhöhle beleuchten, und das ist nicht erfreulich, wie Sie in diesem Beispiel gesehen haben, oder? Wenn Sie also nicht möchten, dass Sie kein Licht haben, öffnen Sie ein Fenster, gehen Sie jederzeit nach draußen, außer von 12:00 Uhr bis 12:00 Uhr bis etwa 15:00 Uhr. Versuchen Sie, das zu dieser Zeit zu vermeiden Und auch Jez-Lichter. Wir Juli ununterbrochen. Ich meine, Yamai Akobo Patanh , der leuchtet, war Liebe. Hm. Kamera Ao flackert halblegales Licht, aber Kameras, die mit Lichtgeschwindigkeit schießen, kommen auf professionelle Lichtlahme, Manga aber Kameras, die mit Lichtgeschwindigkeit schießen, kommen auf professionelle Lichtlahme kommen auf professionelle Lichtlahme Was für ein anderes schnelles Blinken gibt es dafür. Und aus diesem Grund füllen Sie Ihr Kameraflimmern auf. Ja, das geht zurück auf die Bildrate , mit der Sie aufnehmen Also es ist wie mit deinem Handy, wenn du mit DSA fotografierst , 24 Frans pro Sekunde, manchmal siehst du oft Flackern, wenn du Autolichter und so fotografierst oder einfach nur normale Lichter Zu diesem Zeitpunkt müssen Sie also zu Pal wechseln, weil wir in Indien Pal verwenden, wir in Indien Pal verwenden Wenn Sie also Pal verwenden, verschwindet das Flimmern , weil Sie mit 25 Bildern pro Sekunde aufnehmen, und die Auflösungslinien sind viel größer als das Flimmern. Deshalb, was Lucki Right gesagt haben , Lichter sind teuer, und das ist der Grund, warum es diese speziellen Dinge vermeidet weil Ihre Augen magische Kameras sind, magische Es repariert alles, ob du in der Antarktis oder in To bist , es spielt keine Rolle, es spielt keine Rolle Hey, es wird kein Flackern in deinen Augen geben. Wenn Sie ein Flackern in Ihren Augen sehen, gehen Sie zu einem Arzt. Das kann ich nicht reparieren. Ich werde Filmarzt, aber nicht Ihr Auge, Doktor. In Ordnung. Ordnung. Hast du sonst noch etwas? Das ist alles. Ich denke, das ist der beste Rat, natürliches Licht zu verwenden , denn wenn wir so viel ausgeben, versuchen wir, das natürliche Licht, 5.600 Kelvin, nachzuahmen , und Gott hat uns die große Glühbirne geschenkt Also benutzt es Bub, danke euch. Danke. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 21. Regie: Einführung: In Ordnung, Leute, willkommen zur letzten Live-Action-Lektion. Also, wie ihr wisst , müsst ihr zunächst euren eigenen Film drehen Es gibt also ein paar Dinge, die Sie beachten müssen , wenn es um Regie geht Regie zu führen bedeutet im Grunde , den Film zu inszenieren. Nun, das ist offensichtlich sehr offensichtlich. Ich erwarte nicht, dass ihr einfach so sagt , da habt ihr es. Das ist der Unterricht vorbei, Leute. Der Unterricht ist vorbei. Also, ich mache nur Spaß. Hinter der Regie steckt viel Es gibt also einige Regisseure , die die technischen Details der einzelnen Teile eines Films nicht wirklich kennen technischen Details der einzelnen Teile eines Films Und dann gibt es einige Regisseure, die die meisten Dinge eines Films wissen, und es gibt einige Regisseure, die bestimmten Aspekten eines Films auskennen Stimmt das? Der Grund, warum Sie dieser Filmreise teilnehmen, ist, dass Sie jeden Aspekt des Films kennen werden. Als Regisseur wirst du also wirklich wissen, was du sagen musst, besonders wenn du mit der Crew zusammenarbeitest, vor allem, wenn du mit einer Menge Leute zusammenarbeitest. Es ist sehr, sehr einfach zu verstehen und zu wissen, was und wann man es sagen muss. In Ordnung? Es gibt also verschiedene Aspekte der Regie. Erstens, es ist deine Vision. Es ist dein Baby. Es ist vielleicht nicht deine Geschichte, aber es ist immer noch deine Vision. Zum Beispiel könnte es Leute geben, die mit einer Geschichte kommen wie: Hey, ich habe dieses wunderschöne Drehbuch, ich habe dieses wunderschöne Drehbuch Ich habe dieses Ding, das ich kreieren möchte. Ich habe diese schönen Charaktere, die ich habe. Ich möchte diese Geschichte erzählen können . Nun, sie sind vielleicht kein Filmemacher, aber sie könnten eine Person sein, die daran interessiert sein könnte, das im Film zu zeigen. Sie als Regisseur werden diesen Aspekt in diesen speziellen Bereich des Films einbringen Aspekt in diesen speziellen Bereich des So wie Sie das machen, fangen Sie an, über die Geschichte nachzudenken. Ist es etwas Lustiges? Ist es etwas? Ist es ein Horror? Ist es Action, gibt es viele Sequenzen, in denen Menschen kämpfen. Sie werden also anfangen, über die Aspekte nachzudenken , die Ihnen einen kreativen Schub geben Ihnen einen kreativen Schub was für ein Genre dieser Film sein wird. Das ist also die wichtigste Aufgabe eines Regisseurs, vom kreativen Aspekt aus zu denken, was eines Regisseurs, vom kreativen Aspekt aus zu denken die Vision, die Mission dieser Geschichte angeht , und in der Lage zu sein, der Geschichte des Films gerecht zu werden, egal ob es sich um Ihre eigene Geschichte oder um die Geschichte eines anderen handelt. Denn oft ist es so, dass jemand ein Drehbuch schreibt, jemand eine Geschichte hat, aber nicht unbedingt weiß, wie man sie mit dem Medium Film erzählt. 22. Pipeline-Handling und Technische Daten: Die zweite besteht darin, die technischen Details des Films zu verwalten. Was meine ich nun mit technischen Details? Die Dinge, über die ich gesprochen habe, die Vorproduktion, die Auswahlliste. Denk jetzt darüber nach. Es geht auf die Dinge zurück, über die ich in der kreativen Grammatik gesprochen habe. In dieser speziellen Einstellung möchte ich, dass sich der Charakter minderwertig fühlt. Was würde ich in dem Fall tun? Ich würde darauf achten, einen hohen Winkel zu verwenden, um sicherzustellen, dass die Person minderwertig erscheint. Das ist also eine Sache als Regisseur, man muss sich dessen bewusst sein und sich dessen bewusst sein Normalerweise ist das der Job eines Kameramanns, bei dem man mit der Person zusammenarbeitet und sagt: Hey, Kameramann oder Kameramann, was auch immer . Es gibt einen kleinen Unterschied. Ein Kameramann ist der Chef eines Kameramanns Ein Kameramann ist eine Person, die die Kamera benutzt. Ein Kameramann ist die Person , die den leitet Daher wird es Kameramann genannt. Es gibt kein DOV Es heißt einfach Fotografie , weil du eine Kamera benutzt. Heutzutage werden beide kombiniert, und viele Leute denken, DOP-Kameramann sei dasselbe, aber das ist es Das ist, wenn man eine kleine Crew hat, wenn man beide quasi vermischt und mischt Also, wenn ich der Regisseur bin, habe ich jemanden dabei, der mein Kameramann ist, ich sage ihnen: Hey, hören Sie, Herr DOP, ich muss diese launische Szene kreieren Was macht ein DOP? Der DOP denkt sofort: Okay, lassen Sie uns über diesen Aspekt sprechen Lassen Sie uns über einen niederländischen Blickwinkel sprechen. Lass uns ein bisschen reinkommen. Lass uns, ähm, das machen, lass uns diese Bewegung machen. Lass uns das verfolgen. Lass es uns nicht statisch halten. Das ist also die Diskussion , die Sie führen werden. Also, wenn der DOP diese Terminologien mit Ihnen als Regisseur bespricht, sollten Sie wissen, was er sagt Es sollte nicht so sein, als ob, Oh, er spricht eine völlig andere Das ist also etwas, das sehr wichtig ist, weshalb ich dir das alles beibringe, denn das ist unabhängig von Live-Action, Animation, was auch immer du tust, das sind wichtige Gespräche, du mit deinem Team, mit deiner Crew, mit dir selbst führen wirst , wenn du die einzige Person bist, die es dreht. Dann haben wir einen CLT , mit dem Sie zusammenarbeiten werden, der der leitende Lichttechniker ist der der leitende Lichttechniker Diese Person hilft dir also im Grunde dabei, die Stimmung mithilfe der Lichter zu erzeugen, richtig? Wenn du etwas Dramatisches willst, nehmen wir an, du hast einen CLT, der sagt: Oh, du hast ein Drama, du willst Drama machen Lass uns das Licht vor das Gesicht stellen. Stimmt? Also das heißt, du solltest das CLT feuern, weil das bedeutet, dass er nicht weiß, was er tut, oder? Also hier bringe ich dir bei was ich dir beibringe, damit du weißt, dass niemand dich als Regisseur ausnutzen kann Also, wenn es Drama ist, weißt du, jetzt weißt du, wenn du zu meinem Lichtkurs zurückkehrst, weißt du, welcher am dramatischsten ist, welcher das geteilte Licht ist, oder? Es ist männlicher Wenn Sie ein nettes, schönes weibliches Model fotografieren und versuchen, ihre weibliche Seite zu zeigen, verwenden Sie die wichtigsten Bilder, oder? Überragende Beleuchtung. Es zeigt ihre schönen Wangenknochen. Das ist also etwas für mich als Regisseur. Wenn Sie es verwenden, beginnen Sie zu verstehen, was genau verwendet wird, und fahren mit dem nächsten fort, über das ich natürlich noch nicht gesprochen habe, aber Sie werden es in der Bearbeitungssuite behandeln , der als Schnittstil bezeichnet wird. Anhand der Geschichte werden Sie also versuchen zu verstehen , ob das schnell oder langsam sein wird und wie die Bearbeitung sein sollte Also setzt ihr euch zu eurem Redakteur, ihr setzt euch zu ihm und sagt: Das ist die Vision, die ich erschaffe Also überwacht der Direktor jeden einzelnen technischen Aspekt, einschließlich der Farbkorrektur Farbkorrektur ist einer der wichtigsten Aspekte eines Films, denn das, was Sie jetzt zum Beispiel sehen, ist keine Jetzt sehen Sie, dass das Ganze farblich abgestuft ist. Nun, das ist Color Grid. Nun, das ist nur ein einfaches Farbraster, das ich eingefügt habe, oder? Nun, wenn du Drama hinzufügen willst, wenn du, sagen wir, einen Actionfilm machen willst , dann wird er so aussehen. Wenn du einen Comedy-Film machen willst, wird er so aussehen. Wenn du einen Horrorfilm machen willst, wird er so aussehen. Man sieht also diese verschiedenen Dinge, dieses unterschiedliche Aussehen macht einen Film aus oder macht ihn kaputt. Und dass man als Regisseur bedenken muss, dass die Farbe am wichtigsten ist , weil sie Textur, Komposition und Tiefe verleiht, was auch immer man tut. Denken Sie also daran, Leute, und Sie werden im nächsten Modul der Bearbeitungssuite mehr darüber erfahren, wie Sie diese Looks erstellen können. Dort werde ich darüber sprechen, tief in die Grundlagen der Farbkorrektur einzutauchen tief in die Grundlagen der Farbkorrektur 23. Die Performance lenken: In Ordnung, zu guter Letzt wirst du mit Schauspielern zusammenarbeiten, Eines der wichtigsten Dinge , die Sie vielleicht in Bollywood und Hollywood hören , ist, dass Schauspieler es lieben, mit Regisseuren zusammenzuarbeiten Manche Schauspieler arbeiten nicht gern mit Regisseuren zusammen. Lassen Sie uns nun dieses Ding als Beispiel verwenden. Ordnung, wir werden also jemanden benutzen, der kein Schauspieler ist, um ihm beizubringen, wie man schauspielert. Also, wir haben Santosh hier, Ashish hat sich die Haare rasiert und ein neues T-Shirt getragen, und er wird sich hinsetzen Mal sehen, ob es gut aussieht. Gut, wie du jetzt sehen kannst, haben wir Santos hier. Also jetzt, im Grunde, als Regisseur, werde ich das tun? Er ist der Schauspieler. Seine Szene. Das wird seine Szene sein. Seine Szene wird Trinken sein. Wasser, bitte halten Sie Trinkwasser bereit, und seine Szene wird darin bestehen, Wasser zu trinken und über seine morgige Ehe nachzudenken . Okay? Er wird morgen über seine Hochzeit nachdenken, dass er zu seiner Hochzeit gehen muss, und viele Dinge ändern sich Also wenn ich jetzt sage, das ist die Szene, okay? Du trinkst Wasser und du solltest darüber nachdenken, und du wirst morgen heiraten, okay Jetzt, als Regisseur, habe ich ihm die Richtung gegeben, richtig? Jetzt sage ich, es muss gehandelt werden. Okay. In Ordnung, geschnitten. In Ordnung, jetzt siehst du also nicht schlecht, nicht schlecht, oder? Er hat sein Bestes versucht. Er hat sein Bestes gegeben. Er hat keinen halbwegs schlechten Job gemacht. Er hat sein Bestes gegeben. Also, was ich getan habe, das macht ein Nachwuchsregisseur. Ein Nachwuchsregisseur macht genau das. Er sagt: In Ordnung, Schauspieler, schauspielern. Das ist etwas, was du niemals tun solltest. Das Wichtigste für einen Regisseur ist, seinen Schauspieler in einen Headspace zu bringen, richtig Wenn Sie also Ihren Schauspieler in einen Headspace bringen , sprechen Sie mit dem Das Wichtigste daran, Regisseur zu sein Regisseur ist zu verstehen, was vor der Szene passiert, was nach der Szene passiert, oder? Und wenn man das vor der Szene und nach der Szene gemacht hat, dann wird das Schauspiel dieser bestimmten Szene noch viel, viel mehr verbessert. Also musst du diesen Aspekt bekommen, den Schauspieler in den Headspace Nun, so wird echte Regie geführt, und so sollten Sie sich selbst oder Ihre Schauspieler inszenieren sich selbst oder Ihre Ordnung. Santos. Also, was mit dir passiert ist, ähm, heute hattest du einen Streit mit deiner Verlobten Alles klar? Du hattest einen Streit mit deiner Verlobten Sie, du hast ihr Handy gefunden und da war jemand, der ihr eine SMS geschrieben hat Und was seltsam war, war Wo-Nachricht, Delete Togeta. TT Anaga Was ist los Mv Arch Otana WhatsApp-Archiv Ogata. Also, was jetzt passiert ist, ist APCall-Ernennung TakziGiha Malm Ernennung Tak sigiha, aber W Huane Kunki Akis APCall-Ernennung TakziGiha Malm Ernennung Tak sigiha, aber W Huane Kunki Akis Ehefrau, sie ist nicht aufgetaucht. Jetzt, morgen Upca Shade. Also musst du dorthin gehen, um viele Dinge mit deiner Frau zu besprechen viele Dinge mit deiner Frau Aber jetzt, Telefon ein Telefon . Kits Telefon hat Dict archiviert, Kola, Archiv Kola Dann siehst du, dass viele Nachrichten gelöscht wurden und einfach, hey, hi Hey, was machst du? Bei den meisten meiner Taschen handelt es sich um gelöschte Nachrichten Tik tab k Wife ku Busta, Haga Hoge, Haga Okay Tika Fed jetzt, du kommst und setzt dich hier hin, und jetzt trinkst und Und morgen, jetzt wirst du deine Frau nicht direkt im Manda sehen Und das ist kurz zuvor passiert. Jetzt müssen Sie also Vorbereitungen treffen . Du musst einkaufen gehen. Du musst deine Arbeit in deinem Büro beenden und du musst dort viele Dinge erledigen. Jetzt hast du endlich eine Verschnaufpause, um tatsächlich etwas Wasser zu trinken und zu A zu denken. Denken Sie daran, als Sie diese Texte gesehen haben, sind Sie jetzt seit über einem Jahr mit ihr zusammen Du bist seit einem Jahr mit ihr zusammen. Und plötzlich hat Ausca Telefon, Telefon, Diani, dort gechattet. Missbrauch, Telefon Kai Tata, Telefonnachricht Dia . Was? Watani Y. Apps Absichten auf dem Yai-Telefon überprüfen Ups Absicht, Gygi Haka, Nachricht. Hallo, Baby Apo, Nachricht upca Messaga. Also, wie wirst du dich fühlen, wenn du nach einer ganzen Beziehung, einem Jahr, morgen heiratest und gelöschte Nachrichten siehst, du siehst hey, und morgen wirst du sie nicht vorher sehen Du wirst keine Gelegenheit haben, mit ihr zu reden. Du wirst keine Gelegenheit haben, sie zu sehen. Ihre Cousins aus Großbritannien, Cousin Kapepurk, Sie haben viel zu tun. Und das ist das einzige Mal, dass Sie 2 Minuten alleine Wasser trinken Drei, zwei, eine Aktion. Habe. Ich sehe euch. Man sieht, dass seine Pupillen erweitert sind. Sie sehen, wie sich alles, so wie sein Gesichtsausdruck ist, alles verändert hat. Alles wurde anders. Vorher hast du gesehen, wie es war, und jetzt siehst du, wie es ist. Alles hat sich komplett verändert. Alles hat sich komplett verändert. Sogar die Leute um mich herum sind jetzt alle still, weil **** ernst wird. Das ist es, wofür mein Freund wirklich Regie führt wenn Sie die Situation, die Szene, nehmen Sie sprechen darüber, was vorher passiert ist, und Sie sprechen darüber, was danach passieren wird Das ist es, was das Drama ausmacht und echtes Schauspiel schafft. Behalte das im Hinterkopf, und das sind die Grundlagen der Regie. Es gibt viel, viel, viel mehr Zeug, das da ist. Aber darüber werde ich im Fortgeschrittenenkurs Regie sprechen im Fortgeschrittenenkurs Regie Das ist für den Anfang, das ist mehr als genug, besonders wenn Sie mit einem Schauspieler sprechen Alles klar? Danke, Leute, für eure Zeit und die Einführung in die Live-Action Ich werde euch in der Edit-Suite sehen, wo wir jede einzelne Phase, die wir haben, Stellen Sie sicher, dass Sie eine Brille und eine Blendschutzbrille tragen , da Sie in den nächsten beiden Modulen viel Zeit vor einem Computer verbringen werden den nächsten beiden Modulen viel Zeit vor einem Computer Ich auch, weil ich Bildschirmaufnahmen machen werde. Also wir sehen uns dort. Sotos fühlen sich besser Das ist keine echte Schauspielerei. Also Prost. Danke. 24. Vielen Dank!: Ordnung, ich hoffe, ihr hattet viel Spaß dabei, aus diesen Live-Action-Grundlagen des Filmemachens zu lernen diesen Live-Action-Grundlagen des Filmemachens Denken Sie daran, dass all das, was ich gesagt habe , auch in CG übersetzt werden kann Bei virtuellen Kameras könnte es sich also um After Effects handeln Es könnte in Maya sein, es könnte Blender sein, Cinema 40, was auch immer, du hast. All dies lässt sich auch in diese spezielle Software übersetzen auch in diese spezielle Software Diese Theorie ist für Sie von entscheidender Bedeutung , denn wenn Sie Parameter anpassen , werden Sie nicht nur Knöpfe drücken, sondern auch eine Richtungsänderung vornehmen Also egal, welche Kamera Sie verwenden, ob es sich um eine reale oder virtuelle Kamera handelt, sind bereit. Und wenn Sie in die Postproduktion einsteigen möchten, schauen Sie sich unbedingt meine anderen Kurse an, in denen ich Schnitt, Farbkorrektur, Animation und ein bisschen über den ACS-Workflow unterrichte Farbkorrektur, Animation und ein bisschen über den ACS-Workflow Wenn Sie Fragen haben, kommentieren Sie diese bitte unten. Lass uns eine Diskussion beginnen. In einer der Diskussionen habe ich einen Link zu meinem Discord-Kanal gepostet, sodass du diesen Link verwenden kannst, um teilzunehmen, und wir können dort Diskussionen führen, dort drüben Anrufe tätigen Ich bin für euch verfügbar. Und noch einmal vielen Dank. Wir sehen uns.