Cinema 4D – Abstrakte Kunst

1. Einführung in den Kurs: Hey, es ist Tag von CG-Abkürzungen. Willkommen zu unserem Kurs. Ich bin freischaffende drei D in Motion Graphics Künstler mit Sitz in London, wo ich seit über 10 Jahren in der Lehre in der Branche tätig bin. In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie erstaunliche abstrakte Kunst in Cinema vier D kreieren können. Ich führe Sie durch die Schaffung von 10 eigenen Kunstwerken, jeweils eine andere Technik und Werkzeug innerhalb des Kinos abdecken. 40 Abstracts E G. R. Ist im Moment sehr beliebt, so wird es gut auf Ihrem Portfolio oder Sheryl aussehen. Am Ende dieses Kurses werden Sie Ihr Kino 40 Fähigkeiten aufwerten und in der Lage sein, Ihre sehr verdienten drei D Abstract heraus zu erstellen . Alles, was Sie brauchen, ist Maxim Cinema 40. Aber keine Sorge, wenn Sie es nicht haben, denn Sie können eine kostenlose Demo herunterladen, um sofort mit dem Lernen zu beginnen. Wir werden alles Schritt für Schritt abdecken, so dass Sie leicht mitverfolgen können, auch mit den ersteren. Mit McGrath mit Dynamik-Kunst mit Stoff und Quoten mit kostenlosen Plug Ins, Free Plug Ins diskutieren Jewell Graph von in Tag MMA und Easy Chesterfield von C 40 Zone. Es gibt auch Bonus-Lektionen zum Rendern im Kino 40 Standard und Erhalten Render und ich habe enthalten, um Vorlagendateien zu rendern, die Sie verwenden können, ist ein Ausgangspunkt, um Ihren Workflow zu beschleunigen . Bringen Sie einfach Ihr Kunstwerk ein und passen Sie das vorgefertigte Beleuchtungs- und Textur-Ring-Setup an, und Sie werden Ihr nächstes Meisterwerk in kürzester Zeit wiedergeben. Außerdem erhalten Sie Zugriff auf das Projekt Falls für jedes von uns erstellte Outwork sowie zeitsparende Voreinstellungen und Materialien, die Sie in Ihrem eigenen Bildmaterial verwenden können. Das war's, für jetzt, lasst uns anfangen. 2. Willkommen im Kurs: Willkommen bei Ultimate Abstract Art By C G Short Cuts Hier sind ein paar schnelle Tipps, die Ihnen helfen , das Beste aus diesem Kurs herauszuholen . Wenn Sie also anfangen, werden Sie wahrscheinlich so etwas sehen. Es kann oder nicht dieser Kurs sein, aber die Lieferungen für alle Kurse auf Geschicklichkeitsschiff. Das erste, was Sie tun möchten, wenn Sie es noch nicht getan haben, ist, klicken Sie hier auf den Folgen-Button, damit Sie jedes Mal benachrichtigt werden, wenn wir einen neuen CD Shortcuts Kurs veröffentlichen . Und Sie erhalten auch Updates, wenn wir etwas ändern oder einen der Kurse hinzufügen. Das Spieler-Fenster ist also ziemlich selbsterklärend. Das sind alle Lektionen. Wenn Sie eine spielen möchten, müssen Sie nur auf einen klicken, und es wird in diesem Fenster spielen. Dies ist der Play-Button. Sie können auch durch schön und einfach blättern, und Sie können sogar hier runter kommen und eine Notiz hinzufügen, die so aussieht, so dass Sie eine Notiz eingeben können, damit alle öffentlich lesen können. Oder du könntest einfach Notizen für dich machen. Schließen wir das ab und wir werden einen Blick auf den Abschnitt über hier werfen. Er ist ein Brunnen, die Informationen über den Kurs wieder. Es ist nicht unbedingt dieser Kurs, aber das ist ziemlich Standard während der gesamten Skill-Anteil. Und dann haben wir den Tab „Bewertungen“, damit Sie mir hier eine Rezension schreiben können. Hoffentlich ein guter Nächster, seine Gemeinschaft, und das hier ist eine ziemlich wichtige. Hier können Sie sich im Kurs mit mir selbst oder anderen Schülern unterhalten. Sie können hier auch alle Fragen stellen, die Sie haben, und wenn Sie den Kurs abgeschlossen haben, können Sie Ihr Projekt hier teilen. Es wäre toll zu sehen, was Sie erstellen, also denken Sie bitte daran, zu teilen. Lassen Sie uns auf die nächste Registerkarte kommen, die Registerkarte Ihr Projekt. Hier finden Sie alle Details des Kursprojekts, und Sie können auch auf die Kursressourcen hier unten zugreifen. Und diese ändern sich je nach Kurs, den Sie betrachten, und wir haben hier eine weitere Möglichkeit, Ihr Projekt hochzuladen. Und dann können Sie in unserem letzten Tab alle Projekte sehen, die hochgeladen wurden. Obwohl wir derzeit in diesem Kurs noch keine haben, aber es sei denn, Sie suchen einen brandneuen Kurs, ich bin mir sicher, dass sie einige Projekte hier sein werden, und das ist ziemlich genau das für die Skill-Share-Schnittstelle. Jeder unserer Kurse kommt auch mit einer exklusiven Facebook-Gruppe, um Fragen zu stellen und Arbeit zu teilen ein wenig einfacher zu machen . Sir. Schauen wir uns das jetzt kurz an. Also, um damit zu beginnen, müssen Sie nur die Facebook-Gruppe finden. Für deinen Kurs. Sie können einen Link im PDF-Dokument der Ressourcen finden, das mit diesem Kurs geliefert wird. Wir werden es auch hier unten auf den Bildschirm stellen. Wenn Sie also diesem Link folgen, werden Sie zu einer Seite kommen, die dieser ziemlich ähnlich aussieht. Und um beitreten zu können, müssen Sie nur diesen gemeinsamen Gruppen-Knopf drücken. Sie erhalten ein Pop-up, das Ihnen ein paar Fragen stellt, und wenn Sie nur durch eine Antwort Tage gehen und drücken Sie senden. Wir sollten bestätigen können, dass Sie Student sind und Sie in Kürze in die Gruppe aufgenommen werden . Jetzt sind Facebook-Gruppen ziemlich ähnlich wie die normalen Facebook-Gruppen. Da draußen. Sie können Fragen direkt an den Ausbilder stellen und Gespräche mit anderen Schülern führen. Sie können Ihre Dateien auch in Ihrem Kunstwerk an einem schönen, einfachen Ort hochladen. Wir überprüfen die Facebook-Gruppen extrem oft, wenn Sie also eine schnelle Antwort wünschen, ist dies definitiv der richtige Ort für Sie. Schließlich, für zusätzliche Tutorials und Ressourcen, Kopf, um ji Shortcuts dot com zu sehen, und Sie werden viele Dinge finden, die Sie mit Ihrem C G und Motion Graphics helfen. Das war's vorerst. Lasst uns den Kurs stoppen. 3. Kunst mit Deformatoren: Grundlegende Deformatoren: Okay, also wurde dieses Kunstwerk komplett mit den ersten und einfachen primitiven Formen gemacht. Nun, wenn wir hier rauf gehen, um Deformitäten in unserem View-Port zu filtern und einzuschalten, können Sie all diese Käfige hier sehen, wo die Verformungen stattfinden. Und wenn wir hier rüber gehen und einen Blick unter die Kunst werfen, können Sie alle primitiven Formen und ihre Deformitäten sehen. Also, um Ihnen ein bisschen vor und nach zu geben, wenn wir diesen Kerl greifen, können wir sehen, Sphere 3 hier drüben hat eine f d die erstere darauf angewendet und wird durchgehen, was all diese Deformität fällig in Kürze. Aber Sie sollten in der Lage sein, die Wirkung dieser beiden zu sehen. Ehemalige. Wenn wir es hier ausschalten, kehrt es zu einer sehr einfachen Sphäre zurück. Und es ist im Grunde dasselbe für alle diese Formen. Wenn wir diesen Kerl packen, werden Sie sehen, dass es nur eine langweilige alte Gefangennahme mit ein paar Verformungen hier unten ist. Wenn wir die Kurve ausschalten, können Sie das dort sehen, und wir schalten auch die Verjüngung aus, und es ist zurück zu einem normalen alten Catchall, so dass es wirklich einfach ist, einige interessante Formen von sehr einfachen Objekten zu bekommen. Werfen wir einen Blick auf einige dieser Deformitäten und wie Sie sie in Ihrem Kunstwerk verwenden können . Okay, wir haben hier einen einfachen Würfel, den wir verwenden werden, um einige dieser Deformitäten zu demonstrieren. Wenn wir auf ihn klicken, können wir uns diese Einstellungen ansehen. Nichts zu schickes. Hier. Wir haben 60 mal 60 und es ist 200 Zentimeter Tour. Also, mit unserem Würfel ausgewählt, lassen Sie uns unseren ersten Darsteller anwenden. Jetzt können Sie die Deformitäten an ein paar verschiedenen Orten finden. Wahrscheinlich der schnellste Weg ist dieses Menü hier, und Sie können sehen, die mehr schön angelegt hier. Aber ein paar eine Version von Cinema 40 hat dieses Menü nicht. Sie finden es auch hier oben unter der Registerkarte Erstellen und eine ehemalige. Und hier ist wieder unsere Liste, denn wir wollen ein paar davon durchgehen. Wir wollen nicht jedes Mal in Menüs herumgraben. Also, was wir tun können, ist dieses Tag hier abreißen, indem Sie rechts hier klicken. Dann können wir es positionieren, wo immer wir wollen auf dem Bildschirm für einfachen Zugriff. Okay, Sie haben vielleicht bemerkt, dass Kino 40 eine Menge Deformität hat. Wir werden nicht alle von ihnen in dieser Lektion behandeln, aber ich werde Sie durch alle Deformitäten führen, die ich verwendet habe, um dieses spezielle Kunstwerk zu erstellen, so dass wir genauso gut an der Spitze mit dem Biegerformer beginnen können. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Objekt haben ausgewählt. Wir wählen aus früheren und halten die Umschalttaste wird darauf klicken, und auf diese Weise wird es automatisch angewendet werden und ein Kind unseres Objekts werden. Darsteller müssen Kinder von Objekten sein, damit sie einen Effekt haben können. Und Sie können hier sehen, dass es L Bend gibt, obwohl es noch nicht so aussieht, als hätte es irgendeinen Effekt gehabt. Wenn Sie hier rüber schauen, können Sie leicht sehen, wie L Ben im View-Port aussieht. Wir haben diese hellviolette Box um das Objekt herum, und wenn das ein bisschen schwer zu sehen ist, wie es in meinem ist, können Sie die Farbe ändern. Wenn wir hierher kommen, können wir unsere Verwendungsfarbe sofort einschalten. Im Aussichtspunkt können Sie sehen, wie Bendis hier weiß wurde. Wir können dies tatsächlich anklicken und es in jede Farbe ändern, die wir mögen. Lasst uns ein schönes, hellgelbes OK schnappen , das ist ein bisschen leichter zu sehen. Lassen Sie uns gehen und werfen einen Blick auf einige der anderen Optionen, die wir an unserem Ende haben, eine ehemalige, also hier unten unter der Objekt-Registerkarte, haben wir unsere Hauptdeformationseinstellungen beschränkt. Beginnen wir damit, diese Krafteinstellung hier anzukurbeln, damit wir diesen Effekt sehen können und wir sehen können , wie sich etwas biegen. Die Ben Form selbst biegt sich ziemlich schön, aber unser Würfel scheint sich nicht an diese Form zu halten. Also lasst uns gehen und unseren Würfel schnappen und sehen, was los ist. Das Problem liegt eigentlich an den Segmenten hier unten, und es könnte ein bisschen einfacher sein zu sehen, ob wir kommen, um die Linien anzuzeigen und einzuschalten. Jetzt können wir sehen, dass die Geometrie über Cube ziemlich niedrig ist. Wir haben hier nicht viele Divisionen, also ist es nicht in der Lage, sich mit dem Biegerformer zu verbiegen. Also, um dies gut zu beheben, müssen wir in ein paar mehr Segmente setzen. Wenn wir dies etwas mehr in die Y-Richtung aufteilen, die 10 Segmente sagen, die sich ganz schön an diese Form umarmen sollten , und Sie können sehen, wie diese Geometrie jetzt in der Lage ist, sich zu dieser Form zu biegen. Je mehr Segmente oder Unterteilung Sie haben, desto glatter sollten die Verformungen sein. Wir werden diesen Würfel ziemlich viel verformen, also könnten wir einfach einige Segmente im X und Zed Exzess hinzufügen. Okay, werfen wir einen Blick auf einige dieser anderen Einstellungen. Also jetzt, wenn wir mit dieser Kraft spielen, sollte alles funktionieren, wie es schwächen sollte. Holen Sie sich ein paar ziemlich coole Kurven hier raus. Obwohl Sie vielleicht bemerkt haben, dass es auch Stretching l mesh. Wenn Sie diese Dehnung nicht möchten und Sie möchten, dass sie ihre Länge behält. Nun, wir müssen tun, ist einschalten, weiße Überlänge halten. Und jetzt, egal wie weit wir das waren, sollte die Y-Achse die gleiche Länge haben. Wir können auch mit dem Winkel der Biegung spielen und so etwas bekommen, und Sie können diesen Effekt sogar auf einen bestimmten Teil des Objekts beschränken. Wenn wir hierher kommen, mit dem MoD begrenzt eingestellt, können wir schrumpfen, in der Y-Achse biegen und nur das Bit von der Biegung beeinflusst haben, während die anderen Teile schön und gerade bleiben. Aber zu jeder Zeit, wenn wir wollen, dass die Ober- und Unterseite von dieser Kurve betroffen sind, wo Sie nicht wirklich brauchen, um sie zu skalieren, müssen wir nur den Modus auf unbegrenzt ändern. Und das gibt Ihnen eine schöne Art Biegung durch Ihr ganzes Objekt. Der endgültige Modus, den wir haben, ist der innerhalb der Box-Modus , der den Effekt innerhalb der Grenze vom D-Former hält. Aber manchmal können Sie einige ziemlich seltsame Ergebnisse daraus bekommen. Ich kann nicht sagen, dass ich diese Funktion zu oft verwende, aber es könnte für Sie in der richtigen Situation funktionieren, oder? Lassen Sie uns diesen Modus Vektor für jetzt begrenzt. Sie können auch bewegen und drehen Sie Ihre Darsteller, wenn wir das Drehwerkzeug greifen und dieses um 100 und 80 Grad schleudern , können Sie sehen, dass wir leicht in die andere Richtung biegen jetzt, so dass wir haben, dass wir haben, die Biegung unten zu haben. Okay, lassen Sie uns das ein paar Mal rückgängig machen und es wieder so machen, wie es war. Wir wollen die neben ehemaligen versuchen, also gehen wir weiter. Schalten Sie aus. Biegen Sie hier unticketed ab, dann greifen wir unseren Würfel und gehen zurück hierher und dieses Mal wird die Wölbung greifen. Gedacht, um Shift zu halten, wenn Sie darauf klicken, so dass es automatisch angewendet wird. Und wieder, Sie können unsere neue bis ehemalige hier schwach sehen. Aber man kann immer noch sehen, wie der alte Bender eine Hölle bildet, was ein bisschen ablenkend sein kann. Sie können das tatsächlich von der Sicht an mit diesen Bremsleuchten hier oben verstecken. Also, um die Kurve zu verstecken, müssen wir hier runter kommen und wir nennen diesen Top-Stop wie, zweimal, bis er rot wird, und das schaltet die Sichtbarkeit im View-Port. Aber wenn wir unseren Ben wieder anschalten, wirkt sich das immer noch auf unsere Geometrie aus. Der Begrenzungsrahmen ist einfach nicht sichtbar. Okay, schalten wir das aus und konzentrieren uns auf unsere neue gewölbte. Ein ehemaliger, den Sie wahrscheinlich bemerkt haben, dass es zu dieser blassvioletten Farbe zurückgegangen ist, was ein bisschen schwer zu sehen ist. Wir wollen, dass es wieder gelbe Farbe ist. Jetzt könnten wir zurück zur Grundtabelle gehen und eine Farbe auswählen, aber wir wollen dies nicht jedes Mal tun, also zeige ich Ihnen einen kleinen Trick, wie Sie die Farbe von allen Ausführenden in Ihrer Szene überschreiben können. Wir gehen einfach nach oben zu bearbeiten und unten auf Präferenzen und sein altes Hauskino 40 Präferenzen. Aber wenn Sie nach rechts nach unten scrollen, gibt es eine Registerkarte für Schemafarben. Und wenn Sie das öffnen, haben wir Editor-Farben und Sie können sehen, dass es bereits hier ausgewählt ist. Wir haben die erste Einstellung auf lila, und Sie können so ziemlich alles in Cinema vier D ändern Aber wir müssen nur diese Farbe ändern. Also lasst uns wieder eine schöne gelbe Farbe schnappen, und du kannst dieses Update in unserem View-Port hier oben sehen. Also, jetzt, wo wir tatsächlich sehen können, wie gewölbt ein ehemaliger lasst uns gehen und sehen, welche Einstellungen wir spielen können , damit wir auf die Objekt-Registerkarte gehen, und es ist alles ziemlich ähnlich wie die Bender ehemaligen. Beginnen wir also mit der Kraft, die wieder sitzt, und es tut so ziemlich das, was Sie mit dem positiven Wert erwarten würden, den es auswölbt, und mit einem negativen Wert wölbt es ein. Sie haben auch eine Einstellung für Krümmung hier. Sie könnten sehen, ob wir das nach unten bringen, es richtet es aus, und wenn wir es wieder nach oben bringen, es glättet es, bis wir zu diesem Punkt kommen, so dass Sie es verwenden könnten, um einige ziemlich verrückte Effekte zu erstellen , ist auch eine Füllung es oder Filet-Option, die den Effekt oben und unten wieder mildert, kann Ihnen einige interessante Ergebnisse geben , und Sie können wahrscheinlich sehen, dass ein bisschen einfacher mit dem positiven Wert in hier. Das ist irgendwie cool. Und das ist es für die gewölbte, einen ehemaligen. Es gibt auch einige verschiedene Modi hier, die mehr oder weniger die gleichen wie die Biegung sind. Also schalten wir den Kerl aus und greifen unseren Würfel und gehen zu unserem nächsten Darsteller. Diesmal bringen wir eine Schiiten wieder mit, die Schicht hält, und wieder können wir unsere beiden vorherigen hier noch sehen, also wollen wir das verbergen. Also lasst uns die Kraft auf unsere Schiere kurbeln und sehen, was genau so passiert, wie wir es erwarten würden . Es teilt das Objekt oder kippt es um. Und genau wie du weißt, Bender, ehemaliger, haben wir hier eine Winkeloption, damit wir diese schiere jede Richtung haben können, die wir mögen. Wir können auch die Krümmung kontrollieren, so dass wir fast halbieren können, genau das tun, was die Biegung bei 0% getan hat, können Sie es einfach mehr oder weniger so kippen . Wir müssen auch die Annahme füllen, die Sie nicht wirklich sehen können, wenn die Krümmung auf Null gesetzt ist. Aber wenn wir das wieder aufdrehen, können Sie sehen, dass wir weniger Effekt oben und unten wieder haben, und Sie können diese coolen Wackeleffekte erzeugen. Und das ist so ziemlich es für die bloße Erstere. Also spielen Sie damit herum. Werfen wir einen Blick auf die nächste. Wir schalten den Kerl aus und machen unseren kleinen Trick, um ihn zu verstecken, und wir schnappen uns unseren Würfel. Und dieses Mal bringen wir das Band rein. Oh, also kommen wir runter und kurbeln die Kraft auf, um zu sehen, was das tut, und ich bin sicher, du hättest es erraten. Nur Band. Ist es ein Punkt? Und wenn wir unsere Stärke zu einer negativen Zahl machen, bekommen wir den gegenteiligen Effekt. Wir haben auch eine schöne Krümmungsfunktion hier, die unsere Verjüngung ein bisschen wie eine Kurve gibt, und wir können immer einen ehemaligen herum drehen. Also unser Band, es geht in die andere Richtung. Das ist einfach rückgängig zu machen, und wir haben auch den Fill-It-Effekt wieder, so dass die Ober- und Unterseite ein bisschen anders betroffen. So können Sie wieder einige interessante Ergebnisse bekommen. Also spielen Sie mit diesem Kerl herum. Wir schalten ihn aus und greifen zurück. Sie fangen an, und jetzt holen wir uns den nächsten Analysten. Die Drehung. Das hier ist eine meiner Lieblingsaufführungen. Es tut nur wirklich eine Sache, aber es tut es gut. Wir kurbeln diesen Winkel nach oben. Es wird unsere Geometrie verdrehen. Und ohne viel, wenn es kann man einige ziemlich cool aussehende Formen bekommen. Okay, bevor wir in die nächste gehen, möchte ich Ihnen nur zeigen, wie Sie mehrere Deformitäten verwenden können, um Ihre Objekte zu verformen. Sie können alle diese Typen aufstapeln, genau wie wir hier drüben getan haben, und Sie werden feststellen, dass sie alle das Objekt beeinflussen. Wenn wir die Biegung einschalten, können Sie sehen, dass die Biegung gerade betroffen ist. Aber es ist auch die Drehung gehalten, aber man muss nur vorsichtig sein. Die Reihenfolge, in die du die eingehst hast. Wenn wir uns bewegen, die oben nach oben waren, werden Sie sehen, dass wir ein anderes Ergebnis bekommen, und das liegt daran, dass es zuerst den Ben liefert und dann den Twist. Ihre angewendet in der Reihenfolge von oben nach unten. Und das ist eigentlich die Art und Weise, wie er die meisten Dinge im Kino 40 berechnet hat. Wenn Sie also wollen, dass dieses Kind verdreht und gebogen wird, würde ich wahrscheinlich zuerst die Drehung machen. Setzen Sie Ben wieder hier runter, und es könnte besser sein, eine frische Kurve zu bringen und nicht die zu benutzen, mit der wir herumgeschmissen haben . Also schalten wir das aus und schalten ihn wieder ein. Sie wollen unseren Würfel greifen und halten Schicht wird in eine neue Kurve bringen. Okay, also habe ich schon Würfel verdreht. Jetzt bringen wir dich, Ben, darunter, und wir können die verdrehte Geometrie biegen und du kannst das Ergebnis auch hier glätten. Zu jedem Zeitpunkt können wir zurück zu unserem Cube für das Objekt kommen, das Sie gerade verwendet haben, diese Segmente erhöht haben. Wir haben sie alle auf 20 gesetzt. Wir erhalten ein schönes glattes Ergebnis. Kommen wir wieder nach oben, um die Linien auszuschalten, damit wir das besser sehen können. Das sieht also ziemlich cool aus, aber wir könnten das noch ein bisschen weiter gehen. Lassen Sie uns das ein bisschen extremer machen, wenn wir den Drehwinkel rechts nach oben und in der Tat in der Tatbis zur Kurve kurbeln. Wir können einen ziemlich coolen Effekt wie diesen bekommen, und ich vergesse, dass du all dieses Zeug schlüsseln und diese Deformitäten animieren oder einfach nur ein paar coole Formen für dein abstraktes Kunstwerk erstellen könntest. Okay, schalten wir alle aus und schalten die Sichtbarkeit auch aus. Wir schnappen uns unseren Würfel und wir werfen einen Blick auf einen letzten D. Ehemaliger Dieses Mal bringen wir in die f f d d ehemaligen. Dieser Typ arbeitet ein bisschen anders als die anderen Verformungen, die wir uns angesehen haben, wie die anderen Deformitäten. Sie können hier seinen Käfig um unser Objekt sehen, aber mit diesem können wir diesen Käfig tatsächlich unterteilen, und wir können diese Punkte verwenden, um das Netz zu verformen. Wenn Sie jemals den Mesh-Warp in Aftereffekte für den Warp im Fotoshop verwendet haben, ist dieser Effekt ziemlich ähnlich. Nur es lässt uns Dinge in drei D-Raum zu bilden. Lassen Sie uns unter diesen Unterteilungen, und ich werde Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Ohne FFT zu ehemaligen ausgewählt, werden wir hierher kommen und in den Punkte-Modus wechseln. Nun, wenn wir greifen und bewegen diese Punkte, schwächen verformt das Netz innerhalb des Käfigs und wir können ein paar dieser Punkte auf einmal greifen. Wenn wir hier zu unseren Auswahlwerkzeugen kommen, können wir die Live-Auswahl oder die Rechteck-Auswahl verwenden. Lasst uns das für jetzt packen, und wir werden klicken und ziehen, um diese Punkte hier zu greifen, und wir ziehen sie einfach hierher und Sie können sehen, dass de Formacion jetzt geschieht. Es ist zwischen diesen Punkten interpoliert, um uns eine schöne Runde de Formation hier zu geben, so dass Sie sehen können , wie mächtig dies für ehemalige ist, einige schnelle abstrakte Formen zu bekommen. Wenn wir wieder hierher kommen und zur Live-Auswahl wechseln, können wir einzelne Punkte schnappen und sie rausziehen und ein paar coole Ergebnisse erzielen. Also machen Sie einfach ein Spiel und sehen, was Sie sich einfallen können. Okay, jetzt, wo wir uns eine Reihe dieser verschiedenen Deformitäten angesehen haben, beginnen wir ein neues Projekt, und ich zeige Ihnen genau, wie Sie sie alle zusammen verwenden können, um ein abstraktes Kunstwerk zu erstellen. So habe ich so ziemlich mein Kunstwerk angefangen. Wir haben gerade ein paar primitive Formen hier drin. Normalerweise beginne ich mit einer ziemlich grundlegenden Komposition und füge dann die feineren Details hinzu, wie wir gehen. Offensichtlich können primitive Objekte etwas langweilig aussehen. Also habe ich wirklich Deformitäten zu jedem dieser Objekte hinzugefügt, also lasst uns genau das tun. Aber bevor wir es tun, wir einen kurzen Blick auf die Geometrie hier. Wir schalten die Linien ein und Sie können sehen, dass alle Objekte ziemlich dicht sind, und das ist der Weg zu gehen, wenn Sie schöne, glatte Verformungen wollen . Aber Sie könnten feststellen, dass die Geometrie auf diesen drei Kugeln anders ist als dieser Kerl. So sieht die Geometrie auf einer Standardkugel aus, aber Sie werden feststellen, wenn wir dies vorwärts sagen, bekommen wir diese bösen Umfragen hier, wo die Geometrie nicht gleichmäßig verteilt ist. Ich versuche, dies zu vermeiden, wenn ich die ersteren benutze. Also änderte ich die Kugeln in eine andere Art von Geometrie. Das finden Sie hier unter Typ. Ich setze es gerne auf Icaza, er gezeichnet, was uns die schönen, sogar Polygone gibt . Okay, jetzt, wo das sortiert ist, schwächen, schalten Sie die Zeilen aus und wir werden anfangen, einige Deformitäten hinzuzufügen. Beginnen wir damit, diesen Würfel hier zu verformen. Zunächst denke ich, wir werden eine Wendung verwenden. Also denken Sie daran, dass das Halten der Shift angewendet wird, und wir bringen diesen Drehwinkel so etwas nach oben, das cool aussieht. Das ist er jetzt fertig, wird diese Gefangennahme überall hier packen. Und dieses Mal lassen Sie uns eine Ausbuchtung bringen und wieder werden wir die Kraft erhöhen. Wir geben ihm einen negativen Wert, so dass es sich mit wölbt, und jetzt könnten wir einen anderen D-Former verwenden. Obendrein, lassen Sie uns ein Ende bringen. Dann spielen wir wieder mit Kraft und dem Winkel, bis wir etwas bekommen, das irgendwie cool aussieht . Und wir könnten wahrscheinlich wieder Capture herausgreifen und 1/3 D Former anwenden. Versuchen wir es nochmals mit einer Verjüngung. Wir werden diese Stärke optimieren und fangen aus. Kommen Sie in einen Punkt. Und vielleicht wollten wir in die andere Richtung. Also greifen wir das und drehen die Verjüngung. Und genau so haben wir einen flüssigen Spritzer Effekt. Gehen wir und machen einen Sichtbarkeitstrick auf diese drei, damit wir das ein bisschen besser sehen können. Das sieht ziemlich cool aus. Dann können wir weitere zwei ehemalige auf unsere Strömung hier drüben schockieren. Lassen Sie uns die schiere dieses Mal versuchen, so Stärke nach oben, spielen mit diesem Winkel und erinnerte nur an die Krümmung als auch. Nur bis wir eine Form bekommen, die wir mögen. Dann verstecken wir den Kerl und ich zeige dir, was ich für diese Ängste getan habe. Grundsätzlich wollte ich sie nur so verformen, dass es aussah, als würden sie miteinander interagieren . Im Moment kreuzen sich alle diese Typen nur einander, und es sieht nicht toll aus. Also lasst uns den großen Kerl schnappen und zuerst mit ihm anfangen. Aktive ehemalige ist Diesmal benutzen wir die F F D zwei ehemalige. Wir wechseln in den Punkt-Modus. Wir wollen einige dieser Punkte ergreifen, und erstens wollen wir es so aussehen lassen, als ob es tatsächlich auf dem Boden ruht. Sie können sehen, ob wir hier einen Blick unter den Boden werfen. Es durchdringt das. Idealerweise möchten wir, wenn wir daran arbeiten , in der Lage sein, diese Punkte einfach auszuwählen, und wir wollen nichts im Weg. So könnte es unser Leben leichter machen, wenn wir nur andere Angst und aus früheren isolieren können. Wenn wir also hier rüber schauen, habe ich die Schichten benutzt, um genau das zu tun. Ich habe jedes dieser Objekte auf einer eigenen Ebene. Sie können Kugel sehen. Einer ist auf dieser rosa Schicht hier, was ist dieser Typ richtig? hier. Wir müssen nur den D-Former hinzufügen, also ziehen wir das direkt in diese Ebene, und es wird auch rosa. Also jetzt, um diese zu isolieren, um es uns ein bisschen einfacher zu machen, daran zu arbeiten oder wir müssen tun, ist auf diesen kleinen Button hier klicken . Und das ist der Solo-Modus, und das wird das Auswählen von Punkten viel einfacher machen. Lassen Sie uns unsere Rechteck-Auswahl greifen, und ich werde all diese unteren Punkte greifen, die das nach oben ziehen und unverkauft oder durch Erhitzen dieser Taste wieder. Jetzt wollen wir die nur ziehen, damit sie so aussehen, als ob sie den Boden berühren, und wir könnten diese Jungs wahrscheinlich runterbringen, um es ein bisschen wölben zu lassen, und das sieht ein bisschen realistischer aus. In Ordnung, lassen Sie uns auf die nächste gehen, die diese FFT verbergen wird. Sie schnappen sich diesen Kerl nicht, und das wird so ziemlich dasselbe sein. Workflow verwendet die FFT, um die Kugeln auf der gelben Ebene wieder zu formieren, also bringen wir diese auch in die frühere. Grundsätzlich wollen wir, dass diese Angst so aussieht, als wäre sie zwischen diesen anderen Sphären eingeklemmt, also lassen Sie uns diese Ebene solo und greifen unsere Rechteck-Auswahl und schalten Sie den Punkt-Modus ein. Dann greifen wir diese Punkte und diese unten, und wir können diese auch skalieren. Wenn wir in Y-Richtung skalieren, können Sie die Geburt dieser Skala in Holz sehen und wir bekommen eine schöne kleine Prise hier. Wir könnten diesen Abschnitt wahrscheinlich ein bisschen nach oben verschieben und diesen Poll Jack ein bisschen mehr machen und dann ein bisschen Überhang hier unten so gut gemacht. Solo das und sehen, was wir haben, das sieht ein bisschen mehr in andere Objekte eingebettet. Wir könnten sie wahrscheinlich ein wenig aufklären, also ruht es auf unserer größten Angst aus. Dann können wir einige davon einfach weiter bewegen, nur damit sich nichts schneidet. Vielleicht so etwas. Okay, ich glaube, du bekommst das Bild hier. Wir machen nur noch eine schnelle Sphäre, die diesen Kerl schnappt. Es wird den letzten verstecken. Dieses Mal werden wir ihm eine Verjüngung geben, die diese Stärke verändern wird. Wir wollen, dass dies etwas besser in unsere Komposition passt, also drehen wir das um und wir haben einen ähnlichen Effekt. Dann könnten wir das einfach etwas enger bewegen, und das ist so ziemlich die Technik, die ich verwendet habe, um diese Arbeit zu kreieren. Wenn Sie sich an meine letzte Renda erinnern, hatte ich auch ein paar kompliziertere Objekte da drin, wie ein Touristen. Ich werde dir schnell zeigen, wie du das wieder verformst. Ich benutze eine F f d zwei ehemalige, und es ist wirklich nur der gleiche Prozess, um die Form zu isolieren, die Punkte auszuwählen und sie zu optimieren, um besser mit der Geometrie in unserer Komposition zu passen . Machen Sie also einen Versuch, Ihr eigenes Kunstwerk mit Reformern zu kreieren. Ich freue mich darauf, zu sehen, was du dir einfällt, bevor wir in die nächste Klasse kommen. Es gibt noch eine Kleinigkeit, die ich abdecken möchte, falls du auf Probleme stößt. Wenn Sie beabsichtigen, für kompliziertere Modelle zu tun, die Sie erstellt oder aus dem Web heruntergeladen haben , ist ein paar Dinge zu beachten. Wenn wir uns unser erstes Telefon hier ansehen, haben wir eine Drehung hier unten, und wenn wir das öffnen, können Sie sehen, wie kompliziert dieses Modell ist. Es besteht aus vielen verschiedenen Teilen, aber das ist okay. Wir können das erstere immer noch darauf anwenden, solange es innerhalb der Hierarchie angewendet wird, also könnte es hier oder hier oben sein. Es wird unser Nein in Ihnen wissen beeinflussen, und das zu beweisen. Lassen Sie uns die Stärke unserer Twist auf ehemalige, und abgesehen von der Textur, die hier verrutscht, können Sie sehen, dass sich schön verdreht. Allerdings haben wir genau das gleiche auf unserem zweiten Telefon hier eingerichtet, aber wenn wir anfangen, es zu verdrehen, werden Sie sehen, dass wir all diese verrückten Effekte bekommen. Also, was ist los? Du erinnerst dich vielleicht daran, dass wir früher darüber geredet haben. Wenn wir die Linien aktivieren, können Sie sehen, wie dicht diese Netze sind, wohingegen Fremdkörper überhaupt nicht viel Geometrie hat. Und es könnte einfacher sein, dies zu sehen, wenn wir die Drehungen wieder ausschalten. Schauen Sie auf all jene Abteilungen im Telefon ein und Telefon dazu hat kaum irgendwelcher. Stellen Sie also sicher, dass alles, was Sie ausführen, viele Unterteilungen hat und Sie nichts falsch machen können . Und das war's für diese Lektion. Ich werde dich in der nächsten fangen 4. Kunst mit Deformatoren: Splinewrap: Okay, hier ist ein nächstes Kunstwerk. Dies wurde also mit zwei weiteren ehemaligen namens „Spine Wrap“ erstellt. Wenn wir herkommen und einen Blick werfen, ist es ziemlich einfach. Wir haben die Nase und ein paar Splitting Wiederholungen und ein paar Röhrchen. Nicht viel zu ihm, wirklich. Lassen Sie uns also ein neues Projekt beginnen, und ich zeige Ihnen genau, wie Sie dies erstellen können. Okay, das erste, was wir tun wollen, ist ein paar schöne wackelige Stacheln zu erstellen, um jetzt Spline-Rap anzuwenden . Eine Möglichkeit, das zu tun, könnte sein, das Stiftwerkzeug zu verwenden und einfach hier runter zu kommen und manuell aus der Linie zu ziehen . Und wenn wir nur die Aussicht verbringen, könnten wir das ein bisschen mehr machen. Drei D Setzen Sie ein paar Punkte hier so etwas, aber das kann ziemlich zeitaufwendig sein. Es gibt tatsächlich eine Möglichkeit, diese Art von Form schnell automatisch zu generieren, also lassen Sie uns das tun. Stattdessen werden wir diese Wirbelsäule löschen, und wir werden tatsächlich ein Nein einbringen. Stattdessen, Jetzt wollen wir herausfinden, einen Weg, um diese keine Wackeln überall in einer zufälligen Weise um einen Pfad für eine Schiene zu erstellen. Und um das zu tun, ohne Noel ausgewählt wird, kommen bis zu Tags Kino vier D-Tags und Weg nach unten wird ein Vibrat-Tag anwenden. Also haben wir hier unten eine ganze Reihe von Einstellungen, um zu kontrollieren, wie ich vibriere. Tag vibriert Wie Objekt. Beginnen wir mit der Aktivierung der Position und Sie haben die X Y und Zed Werte hier. Im Moment wird es sich zufällig nur in der X-Achse bewegen, und es wird bis zu einem Wert von 100 Zentimetern von wo es ist, und Sie setzen die Frequenz, und diese Art von diktiert die Geschwindigkeit, von der es sein wird Bewegen. Also, das ist getroffen, spielen und sehen, wo das aussieht. Und da geht er hin und her entlang der X-Achse. Nun, zoomen Sie einfach ein bisschen hinein, um ein paar schöne drei D-Kurven zu erstellen. Wir wollen, dass Donald in jede Richtung reist, also fügen wir 100 Zentimeter zum Y- und Zed-Wert hinzu und geben dem ein Spiel. Warum ist er weg? Lasst uns wieder rausziehen. Okay, das sieht so aus, als würde er einen interessanten Weg machen. Jetzt wollen wir diesen Pfad verfolgen und daraus eine Wirbelsäule erstellen. Also kommen wir hier zum Morddiagramm-Menü und schnappen uns ein Tracer-Objekt. Und weil wir ein altes ausgewählt haben, wird das automatisch auf den Tracer angewendet. Sie könnten ihn hier drin sehen, Sir. Wenn wir spielen, gibt es einen überholten Weg. Jetzt. Vielleicht wollen wir hier runterkommen und das für eine Sekunde stoppen, damit wir uns noch ein paar Frames geben können . Versuchen wir 300 und wir lassen das spielen und bauen uns hoffentlich ein schön aussehendes Kunstwerk. Okay, wenn wir zu einem Rahmen kommen, den wir mögen, lassen Sie uns einfach Pausenrahmen auf 50 sehen ziemlich gut aus, und jetzt wollen wir diesem Weg ein bisschen Dicke geben, damit Sie hierher kommen und einen Sweep nehmen können. Aber in dieser Lektion geht es immer noch um D-Former, also werden wir einen anderen Reformer verwenden. Also schnappen Sie sich das Menü, dass ein ehemaliger, den wir wollen, der Sporenline-Rap ist. Also lasst uns das reinbringen, und zuerst, wenn wir etwas rauszoomen, könnte es etwas irreführend aussehen. Ich habe hier eine große gelbe Schachtel, aber lassen Sie uns das ignorieren. Moment müssen wir sonst blinden Rap sagen, welche Wirbelsäule zu verwenden ist. Und das wird die Wirbelsäule sein, die von outrace up geschaffen wurde. Das hat ihn also geschnappt und ihn in diesen blinden Schlitz gezogen, und es wird noch nichts passieren. Wir müssen unserem Spline-Rap sagen, welches Objekt um unsere Wirbelsäule gewickelt werden soll, damit Sie so ziemlich alles verwenden können. Aber für mein Beispiel habe ich eine Röhre benutzt. Also, wenn wir den Kerl reinbringen, ist es riesig. Also das erste, was wir tun wollen, ist, ihn ein bisschen nach unten zu bringen. Bringen wir das aus dem Radius auf drei, und wenn wir hineinzoomen , sieht es innen sehr dünn aus. Und das liegt daran, dass der innere Radius auch bei drei liegt. Machen wir das auch, auch, und wir haben jetzt einen schön aussehenden Schlauch. Der nächste Schritt ist also, diese Röhre auf unseren Spine Rap anzuwenden, und die Art und Weise, wie Sie das tun, ist genau wie bei der anderen Leistung. Wir müssen ihn nur zu einem Kind über Objekt machen, und Sie könnten ein ziemlich flippiges Ergebnis bekommen, wie ich, und ich denke, das hat mit dem Zugang zu tun. Wenn wir den Spline-Rap für eine Sekunde ausschalten, können Sie sehen, dass unser Rohr entlang der Y-Achse hier geht. Also lassen Sie uns unser Angebot im Rap-Zugang von positiven X zwei positiven Weg ändern. Und wenn wir es auf diese Art von Arbeit zurückschalten, sieht es immer noch ein bisschen lustig aus, aber das ist ein anderes Problem. Nun hat es mit den Unterteilungen von unserer Röhre zu tun, also wenn wir diesen Kerl packen, werden Sie sehen, dass unsere Höhensegmente sehr niedrig sind. Tatsächlich sind sie im Moment nur einer. Und wieder, dies könnte leichter zu sehen sein, wenn wir den Spline-Rap ausschalten und den Kopf über die Anzeige drehen, um die Linien zu aktivieren. Sie könnten sehen, dass wir hier oben keine Unterteilungen haben. Wir haben viele Rotationssegmente, und Sie können diese hier sehen. Wir könnten diese sogar ein bisschen abdrehen, aber wir haben keine Unterteilung auf diese Weise, aber wir können das leicht beheben, indem wir das nach oben drehen. Versuchen wir es mit 200 und jetzt haben wir jede Menge Geometrie schwächen, verformt. Lassen Sie uns die Ansicht verkleinern und unseren Spline-Wrap wieder aktivieren, und jetzt erhalten wir ein Ergebnis, das dem entspricht, was wir wollen. Also, um eine Vorstellung davon zu bekommen, was hier passiert, schalten wir das einfach wieder aus? Echt schnell. Dieser Spline-Rap umhüllt diese ganze Form von oben nach unten entlang dieser Wirbelsäule. Deshalb wurden, wenn wir es jetzt wieder einschalten, weiße Segmente gestreckt, weshalb es jetzt viel mehr Platz zwischen ihnen gibt. Aber wenn wir das auftauchen, kommen sie näher und wir bekommen tatsächlich ein glatteres Ergebnis. Aber wir könnten dies auch mit einer Unterteilungsfläche glätten, was wir später tun werden. Lasst uns das jetzt auf 200 zurückbringen. Ich möchte Sie durch einige der anderen Einstellungen in unserem Splain-Rap sprechen. Okay, Erstens müssen wir uns für dieses Beispiel keine Sorgen um die Schiene machen. Wir haben über den Überschuss gesprochen. Also jetzt haben wir den Stärke-Schieberegler, der nur steuert, wie stark der Spline-Wrap-Effekt ist. Und wenn Sie damit spielen, können Sie irgendwie genau sehen, wie unsere Röhre gestreckt wird, um dieses Flugzeug zu passen. Und als nächstes haben wir den Offset, der unsere Röhre entlang der Wirbelsäule versetzt. Und Sie können dies zum Animieren verwenden. Obwohl wir dieses verrückte Stück hier draußen haben. Aber ich werde in einer Sekunde darüber reden. Lassen Sie uns das wieder auf Null setzen, und dann haben Sie von, so können Sie den Startpunkt anpassen und wir haben auch zu, so dass Sie den Endpunkt verschieben können. Also das ist großartig, wenn Sie nur einen Abschnitt von l Wirbelsäule wollen. Und diese beiden Sitzungen waren ganz schön mit dem Offset. Sie können diesen Abschnitt versetzen, indem Sie diesen Schieberegler ziehen und wieder animieren. Wie auch immer Sie möchten. Das würde wahrscheinlich besser funktionieren, wenn wir die hier runterbringen. Und jetzt haben wir die volle Länge der Wirbelsäule zum Animieren. Okay, lassen Sie uns die rückgängig machen. Die nächste Option, die wir haben, ist der Modus. Es ist derzeit auf Fitz Blind eingestellt, und das wird unser Objekt tatsächlich von Ende zu Ende auf unserer Wirbelsäule strecken. Aber wir haben hier die Möglichkeit, die Länge beizubehalten, und das wird sicherstellen, dass unser Objekt seine ursprüngliche Länge behält. Also, jetzt könnten wir das kontrollieren, indem wir die Höhe unserer Röhre so anpassen, lassen Sie uns das wieder auf l Spine Rap rückgängig machen. Wir werden das wieder in Ordnung bringen, und unser nächstes Sitzen hier ist der End-Modus , der zurzeit verlängert wird, wenn wir diesen Offset wieder nach oben bringen. Dieser Teil ist eigentlich die Erweiterung. Wenn wir also dies auf Klemme umschalten würden, wird das Objekt nicht mehr über das Ende des sonst plein hinausreichen. Das ist also das. Lassen Sie uns das einfach zurücksetzen, um zu verlängern und wir werden einen Blick auf den nächsten Abschnitt werfen, der die Größe ist. Und wie der Name schon sagt, ermöglicht es Ihnen, Ihr Objekt über die Länge der Wirbelsäule zu skalieren. Also jetzt unsere Röhre beginnt bei Null und endet bei 100% Skala, und wir bekommen diesen schönen Verjüngungseffekt und Sie können wirklich Tune finden. Wir bringen den Kerl hoch und diesen Kerl runter, wir haben das Gegenteil von diesem Effekt, damit du alles schaffen kannst, was du willst . Wenn wir ihn wieder hier reinbringen und die Kontrolle behalten, können wir hier noch einen Punkt hinzufügen. Wir können das ziehen, wo immer wir wollen, Also jetzt verjüngt es sich an beiden Enden, also ist es ziemlich anpassbar. Lasst uns das einfach rückgängig machen. Die nächste Einstellung, die wir hier unten haben, die für Ihre Abstract nützlich sein könnte, ist die Rotation. Also, mit ähnlichen Controllern hier, können wir die Rotation über die Länge der Wirbelsäule wieder ändern Es könnte ein bisschen schwer sein, Sie ohne Rohr als seine Runde zu sehen. Aber wenn wir die Segmente nach unten bringen und zurück zu unserer Rotation, sollte in der Lage sein, das ein bisschen klarer zu sehen. Also mit dieser Art von Spionage waren im Grunde immer eine Wendung den ganzen Weg nach unten. L Object ist auch eine Festigkeitskontrolle, so dass Sie einfach den Effekt senken können, wenn Sie möchten. Lassen Sie uns das alles rückgängig machen, und das ist es für die Spine Rap-Einstellungen. Das nächste, was wir uns ansehen wollen, dass diese seltsam aussehenden Ben's glättet, gibt es ein paar Möglichkeiten, das zu beheben. Wir könnten hierher zurückkommen und ein paar weitere Segmente hinzufügen oder könnten hierher kommen und eine Unterteilungsfläche hinzufügen . Also halten Sie einfach falten, wenn Sie das hineinbringen. So ist es für automatisch angewendet und Sie können hier sehen, dass es alles geglättet hat. Kommen wir zurück, um diese Linien auszuschalten, und es fängt an, zusammen zu kommen. Es war immer noch ein bisschen lustig, aber wir werden das etwas später reparieren. Wir haben im Moment noch ein Problem. Wenn wir zu einem anderen Frame gehen, stützt sich unser Spline-Wrap immer noch auf den Tracer, um diese Form zu berechnen. Das nächste, was wir wirklich tun wollen, ist, den Tracer auszubacken und ihn in eine solide Wirbelsäule zu verwandeln, und dann können wir dort reingehen und einige endgültige Anpassungen vornehmen. Also lassen Sie uns einfach spielen dies vorwärts auf den Rahmen, den wir wieder mögen, der 250 gerahmt wurde. Dann klicken wir mit der rechten Maustaste auf den Tracer und wählen Sie das aktuelle Zustandsobjekt. Und wenn wir hier nach oben schauen, hat das eine schöne neue Versorgung in Kraft geschaffen. Es wird auch Tracer genannt, also das erste, was wir tun wollen, ist wahrscheinlich umbenennen, damit wir keine verwirrten Bestellungen rufen. Es ist blind. Wenn wir also zurückspulen und spielen, wie Spline-Wrap immer noch den Tracer verwendet, also müssen wir ihm sagen, dass er auf die Wirbelsäule umschalten soll. Also schnappen wir uns unsere Splaine und legen das hier hin, wo die Spur von Waas und das hat uns geformt zurück gegeben . Und wenn wir den Rahmen wechseln, haben wir jetzt diese Form eingeschlossen. Also, jetzt können wir zurückkommen, um diese kleine Biegung hier oben zu reparieren. Wir gehen hier hoch und schauen uns unsere Versorgung an, aber die erste Wahrheit wird hier im Weg sein, also schalten wir das aus und wir werden auch die Spur von vorerst ausschalten. Jetzt haben wir gerade den View-Port hier geliefert. Wir stellen sicher, dass der Punktemodus aktiviert ist, und wir stellen auch sicher, dass wir eine Schiene ausgewählt haben. Jetzt können wir alle Punkte entlang erklären sehen, und wir können diese bearbeiten und bewegen sie schön und einfach. Wenn wir Sie schnell wieder auf, können wir sehen, dass diese Punkte außerhalb der Geometrie bleiben. Also greifen wir das Spiegelwerkzeug und optimieren sie einfach ein wenig und sehen, ob wir das glätten können . Jetzt könnten Sie so etwas wie dieses Schaltflächenproblem tun, das Sie wahrscheinlich mit dieser Art von Wirbelsäule haben werden. Lass uns das einfach noch mal verstecken. Ist das Sermanni Punkte hier? Es wird das Optimieren dieses etwas schwer zu verwalten machen Bevor wir also zu tief in die Bearbeitung kommen, schauen wir uns die Vereinfachung der Wirbelsäule an, damit wir kein großes Durcheinander von Punkten haben, mit dem wir uns befassen müssen. Also lassen Sie uns herausstellen, verfolgen ein und aus schießen wieder auf, und wir können jetzt Messi Spline löschen. Dann gehen wir zurück, um Wrap zu erklären und die Spur wieder in. Wir müssen das nur widerrufen, damit wir den Stunt belohnen. Werfen wir einen Blick auf unsere Spur. A. Eine Sache, die wir tun könnten, um den Pfad zu vereinfachen, den Sample-Schritt zu optimieren. Sie werden bemerken, wenn wir spielen. Und eigentlich lassen Sie uns einfach die Röhre verstecken. Moment jeder dieser kleinen Ben zu einem Punkt, der auf unserer Wirbelsäule erzeugt wird. Und gerade jetzt bekommen wir einen Punkt in jedem Frame unserer Animation. Jede dieser Linien stellt also einen einzelnen Frame dar, also eine gute Möglichkeit, weniger Punkte zu erhalten. Also jetzt Wirbelsäule ist eine längere Lücke zwischen jedem Punkt zu machen. Wenn wir also das Sample mitbringen, auf etwas wie drei treten und das zurückspielen, bekommen wir jetzt einen Punkt nach jedem dritten Frame und somit viel weniger Punkte. jedoch Dies siehtjedochdefinitiv nicht sehr glatt aus, um das zu beheben. Wir könnten hier runter kommen und den Typ ändern, um einfacher, und dann die Zwischenpunkte auf natürliche. Wir kommen schön, gekrümmt zurück, und wenn wir das spielen, wird es schön und glatt. Aber mal sehen, was passiert, wenn wir das in eine Wirbelsäule umwandeln. Klicken wir erneut mit der rechten Maustaste auf unseren Tracer und zurück zum aktuellen Zustandsobjekt. Und wenn wir die Wirbelsäule ergreifen, die erzeugt wurde, können Sie sehen, dass wir wieder viel und jede Menge Punkte haben. Also lasst uns den Kerl loswerden. Das ist nicht der richtige Weg. Also kommen wir zurück und wechseln zurück zu Linear und keiner. Und wenn wir das spielen, sind wir wieder auf unseren sehr gezackten Weg. Okay, lassen Sie uns anhalten, dass wir das tatsächlich glätten können, nachdem wir hierher kommen und ein aktuelles Zustandsobjekt machen . Und wenn wir das Splitting packen, das erzeugt wurde, können Sie sehen, dass es ziemlich gezackt ist. Es gibt einen Punkt alle drei Frames, also gibt es nicht zu viele, was gut ist. Also, wie glätten wir das? Nun, ohne die Lieferung ausgewählt? Wir haben die gleichen Optionen wie beim Tracer. Also ändern wir das jetzt in Zia und sofort haben wir eine schöne, glatte Wirbelsäule mit viel weniger Punkten, und wir können das wahrscheinlich ein bisschen klarer sehen. Wenn wir diesen Tracer und deren Ugo einstellen, wird es viel einfacher sein, diese Punkte jetzt zu optimieren, okay, okay, lass uns unsere neue Wirbelsäule in unseren Spline-Rap stecken, damit wir den Kerl schnappen und ihn hierher ziehen, und wir sollten Benennen Sie ihn wahrscheinlich noch einmal um. Nennen wir ihn noch mal Split. Dann könnten wir Chavan ausschalten. Und hier ist unser wunderschönes Kunstwerk. Also müssen wir jetzt tun, ist gehen und einige dieser Punkte zu optimieren. Wir fangen vielleicht mit diesem Kerl hier an. Lasst uns das einfach packen und diese Griffe herausziehen. Wir wollen nur sehen, ob wir diesen Knick reparieren können. Und wenn wir das für eine Sekunde ausschalten, könnte es besser sein, diesen Kerl einfach zu löschen, und das sieht etwas glatter aus. Mal sehen, wie die Geometrie aussieht. Wir haben immer noch ein bisschen quetschig da. Schalten wir das aus und vielleicht ziehen wir das ein bisschen raus. Was macht das für uns? Etwas besser. Wenn Sie Ihre Wirbelsäule nicht glätten können, ist dies mehr als wahrscheinlich ein Problem mit der Geometrie. Wenn wir diese Unterteilungsfläche ausschalten, können Sie das Problem hier sehen. Es gibt einfach nicht genug Segmente, um das schön und rund zu bekommen, also zurück in unsere Röhre. Lasst uns diese Höhen Segmente nach oben kurbeln. Ich denke, 300 sollten uns in Ordnung bringen. Das ist besser. Und wenn wir den Unterteilungsdienst wieder einschalten, sieht er viel glatter aus. Okay, bevor wir fertig sind, möchten Sie vielleicht einfach durchgehen und jede sich schneidende Geometrie wie dieses Bit hier reparieren. Es ist super einfach, jetzt, da wir viel weniger Punkte auf unserem Spline haben. Wir schnappen uns den Kerl. Wir könnten sogar die Wahrheit wieder einschalten, damit wir das sehen können. Ziehen Sie das nicht raus, bis es gut aussieht. Alles klar, das ist nur für diese Lektion. Eine letzte Sache, die ich für mein Kunstwerk getan habe, um dies ein bisschen mehr Volumen zu geben, war hier zu kommen und alles zu greifen und dann alte G Tick-Gruppe alles zu treffen. Dann, wenn Sie es greifen, halten Sie die Kontrolle und ziehen Sie es hier nach oben, Sie werden es schwierig machen. Dann, ohne schwierigen ausgewählten Willen, greifen Sie die Drehung und schalten Sie sie zurück in den Objektmodus, und wir können dies einfach drehen, versuchen, eine interessante Komposition zu erhalten. Wir wollten wie ihre alten miteinander verflochten aussehen. Vielleicht schieben wir es einfach ein bisschen hier runter. Dann bist du schwul, so zwicken wie nötig. Ich freue mich darauf, zu sehen, was du dir einfällt, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Kunst mit Mograph: Cloner: Okay, hier ist unser Nächstes bei der Arbeit. Wir haben einen großen, schleimigen Ball mit Warnung, dass kleine Kugeln darüber wachsen. Und wenn Sie genau hinschauen, können Sie sehen, wie sie irgendwie in die Oberfläche unseres größeren Balls eingebettet sind. Werfen wir einen kurzen Blick auf unsere Szene und sehen sie. Wir sind hier oben. Wir haben eine Unterteilungsoberfläche, die dies schön und glatt aussehen lässt. Wir haben auch eine neue Leistung, die hier und unten betrachten wird. Wir haben ein Monographie-Cloner-Objekt und wir haben auch einen Push ein Teil von Fichter. Schauen wir uns mal an und sehen Sie, wie das gemacht wird. Okay, das erste, was wir brauchen, ist eine große alte Sphäre, damit wir ein paar Kugeln darüber klonen können. Also kommen wir hierher und schnappen uns eins von denen. Dann fahren wir zum Display und schalten die Linien ein. Sie werden wahrscheinlich während dieser Lektionen entdecken, dass ich kein großer Fan dieser Standardsphäre bin , weil es diese bösen Umfragen oben und unten hat. Es ist immer gut, wenn möglich mit Geometriezu arbeiten wenn möglich mit Geometrie . Also ändere ich gerne den Typ in mein Casa. Er würde rennen und es wird uns eine nette, gleichmäßige Topologie geben. Okay, wir wollen diesen Kerl wahrscheinlich ein bisschen Figur. Ändern wir also seinen Radius auf 150 Zentimeter. Und weil wir diese Angst verformen werden, wollen wir wahrscheinlich etwas mehr Unterteilung da drin. Also lasst uns diese Segmente auf 50 bringen. Alles klar, das sieht gut aus. Jetzt wollen wir also eine ganze Reihe kleinerer Kugeln bekommen und sie über die Oberfläche dieser größten Angst klonen . Also lasst uns eine Kugel greifen und das Halten des Steuerelements wird es hier nach oben ziehen, um ein Duplikat zu machen. Und dann wollten wir viel kleiner. Also lassen Sie uns den Radius auf 20 Zentimeter ändern und so können wir sehen, dass wir ihn hinter der größten Angst herausbringen , weil es ein Duplikat ist. Es hat jede Menge Unterteilung, und wir brauchen wahrscheinlich nicht so viel bei diesen kleinen Jungs. Also bringen wir das auf 20 runter. Okay, jetzt holen wir uns einen ganzen Haufen von diesen Typen und klonen sie über die Oberfläche dieser großen Sphäre. Die Art und Weise, wie wir das machen, ist mit einer Monographie. Kelowna. Also mit ihrer kleinen Kugel ausgewählt kommen bis zu McGruff und Cloner, und wenn Sie alt halten, wird es sich automatisch selbst anwenden. Und Sie können sehen, dass funktioniert. Jetzt haben wir eine Reihe von Klonen, die in Y-Richtung gehen, und das liegt daran, dass unser Modus auf linear eingestellt ist, und Sie können die Anzahl der Klone ändern, indem Sie den County optimieren. Aber wir wollen, dass diese Jungs über die Oberfläche unserer großen Sphäre klonen, also müssen wir den Modus auf Objekt ändern. Und jetzt müssen wir ihm sagen, welches Objekt zu verwenden ist. In unserem Fall wird es diese große Sphäre hier oben sein, und es könnte eine gute Idee sein, diese umzubenennen. Nennen wir das eine große Kugel und diesen Kerl kleine Kugel. Also greifen wir wieder unseren Cloner, und dann klicken wir und ziehen Big Sphere in diesen Objekt-Slot. Und sofort haben wir eine Reihe von Klonangst auf der Oberfläche unserer großen Kugel, und das liegt daran, dass die Verteilung standardmäßig auf Oberfläche eingestellt ist. Also kleben alle diese Typen an der Oberfläche, und genau das wollen wir. Wir können auch ändern, wie viele Klone es gibt, indem wir den Countdown hier anpassen. Bringen wir das bis zu 100. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Wir können wahrscheinlich aufstehen, um diese Zeilen wieder auszuschalten. Ich mag es nicht, wie sich diese Klone hier kreuzen, aber zum Glück gibt es einen Monographie-Überläufer , der uns helfen kann, dieses Problem zu lösen. Also, ohne Klon ausgewählt ist, werden wir zum McGruff-Menü-Defector kommen und wir werden einen Push-Auseinander-Effekt greifen. Äh, es tut definitiv, was es sagt. Es ist Push, dass diese Kunden wirklich einen Topf feuern, aber wir können den Effekt davon entweder hier mit dieser Festigkeitskontrolle kontrollieren, so lassen Sie uns das einfach zurücksetzen. Wir können hier auch den Radius verwenden, so dass sie näher zusammenkommen. Lass uns das rückgängig machen, Fidel. Wir haben ein paar verschiedene Vögel, mit denen wir spielen können. Hier unten ist der Versteckmodus, der unsere Clarins verstecken wird, wenn sie in einem bestimmten Radius voneinander kommen . Oder Sie könnten sie nur in einem bestimmten Zugriff auseinander schieben lassen. Das drückt sie einfach so im X-Exzess aus. Und dann haben wir die Einstellung, die für diesen die Skala auseinander verwenden wird. Also im Grunde, um diese Kerle davon abzuhalten, sich zu kreuzen. Wenn sie in einen bestimmten Radius kommen, werden sie nach dem Zufallsprinzip nach unten skaliert, ohne dass sich irgendwelche Klone tatsächlich berühren. Wir werden etwas Ähnliches mit Dynamik später im Kurs machen. Aber eine Menge von der Zeit, die Sie nur mit effektiv durchkommen können. Ich kann immer noch ein paar kleine Kreuzungen sehen, also lasst uns das einfach auf so etwas wie 20 bringen und das sieht ziemlich gut aus. Nichts rührendes. Alles klar, wir sind fast da. Das nächste, was wir tun wollen, ist, dass diese Clarence aussehen, als wären sie etwas mehr eingebettet . Es wäre schön, wenn wir eine leichte Bildung um die Bereiche, die sie berühren, haben könnten, wie die Wiederherstellung des Beispiels. Also lassen Sie uns ein schönes, dichtes Netz machen , das verformt schwächt. Lasst uns unsere große Sphäre packen, und die Kontrolle zu halten, wird das duplizieren. Lassen Sie uns auf Gebrauch Angst umbenennen, um Eier gefürchtet Verformen oder etwas in dieser Richtung. Wir können unsere große Kugel vorerst verstecken, indem wir den Bolzen halten und diese Punkte hier anklicken, bis sie rot werden. Wir müssen einen Blick auf das Maß unserer neuen Sphäre werfen, also lasst uns diese Linien wieder auf. Wir haben es einige Segmente früher gegeben. Aber Sie können sehen, dass dieses Dreieck ist immer noch ziemlich groß. Und wenn wir ein paar feine Details da drin wollen, müssen wir das noch viel mehr unterteilen. Ich denke, 200 Segmente könnten uns tun. Wir können diesen Wert später immer wieder aufbringen, wenn wir ein bisschen mehr Details brauchen. Also fangen wir an, mit unserer großen Sphäre zu spielen. Verformung ausgewählt wird, wird in das Verformungsmenü kommen, und dieses Mal werden wir die Kollision ergreifen. D ehemalige und ich vergesse die Hold Shift, so wird es automatisch angewendet. Jetzt ist es ein Kind unserer großen Sphäre geworden, und Sie können hier unten sehen. Wir haben eine ganze Reihe von Optionen, mit denen wir in diesem deformierten Spiel spielen können. Beginnen wir hier im Reiter Colliders. Es fragt, welche Objekte mit Amish kollidieren und die de Formacion verursachen. Also für uns werden es unsere Klone sein. Also lasst uns unsere Kelowna schnappen und das hier hineinziehen. Das gibt uns irgendwie den gegenteiligen Effekt dessen, was wir suchen. Anstatt es nach innen zu verformen, die Klone, den deutschen Baum herauszuschieben. Es ist immer noch ein ziemlich cooler Effekt, obwohl ich bin mir sicher, dass Sie mit dieser Technik einige ziemlich interessante abstrakte machen könnten, aber wir werden diesen Effekt umkehren, indem wir hierher kommen, oder wir müssen das Silber von Intersect zu ändern draußen. Und da gehen wir. Es drückt im Grunde das Netz weg von den Klonen, und wenn wir die Linien wieder ausschalten, können Sie dies vielleicht ein bisschen besser sehen. Cool. Also lassen Sie uns sehen, welche anderen Optionen. Wir müssen diesen Effekt optimieren. Wenn wir zurück zu unserer Kollision zu früheren gehen Lassen Sie uns gehen und werfen Sie einen Blick unter der Objekt-Registerkarte. Wir können einige ziemlich interessante Looks bekommen, indem wir diese Einstellungen optimieren. Fangen wir mit dem Abfall an. Wenn wir das zur Oberfläche sagen, passiert zunächst nichts, aber Sie werden feststellen, dass wir diese Kurve hier unten haben. Und wenn wir einen dieser Punkte packen und ihn ansprechen würden, können Sie sehen, dass diese Vertiefungen viel tiefer gemacht haben. Es ist irgendwie gemacht, dass der deutsche Baum ein wenig um diese Klone herum puff, abhängig von der Dichte Ihres Netzes. Einige dieser Einstellungen zu optimieren kann ein bisschen langsam sein, also könnten wir einfach in ein anderes Projekt eintauchen, damit ich Ihnen einige dieser Einstellungen ein wenig einfacher zeigen kann , also haben wir hier eine ziemlich ähnliche Einrichtung. Aber damit die Dinge etwas schneller laufen, haben wir nur die eine Kugel und die eine Ebene. Und wenn wir die Linien anschalten, könnte man sehen, dass das Flugzeug ziemlich dicht ist und unsere Kugel ziemlich einfach ist. Also lassen Sie uns die wieder ausschalten. Dann wieder in unserer Kollision zu ehemaligen, werden wir das Gleiche tun, das wird an die Oberfläche fallen ändern. Und jetzt, da wir hier keine Klone haben, sollten wir ein ziemlich schnelles Feedback bekommen, wenn wir diese Kurve optimieren. Also lasst uns hier einfach einen besseren Blickwinkel bekommen und jetzt, wenn wir das ansprechen, können Sie sehen, dass wir sofortiges Feedback bekommen und wir können genau sehen, was es tut. Der Punkt nach links ist der Punkt, der unserem Kollisionsobjekt am nächsten ist, und wir haben einen Sturz nach rechts. Also, wenn wir diesen Punkt wieder nach unten bringen, können wir das abflachen, und wenn wir die Kontrolle halten, können wir einen neuen Punkt machen. Dann können wir den Punkt hier nach oben verschieben, und wir können anfangen, einen Hügel zu bauen. Wir könnten sogar noch ein paar weitere Punkte hinzufügen und das Aussehen dieser Kollision wirklich anpassen. Also spielen Sie einfach so herum, bis Sie einen Blick bekommen, mit dem Sie zufrieden sind, und wir gehen und wenden dies auf unser Projekt an. Lassen Sie uns diese Kurve nur ein wenig optimieren. So etwas wie das. Sie können auch mit diesen Schiebereglern herumspielen, um Ihren Look zu verfeinern. Aber ich bin ziemlich zufrieden mit dem, was wir haben. Es gibt also einige weitere Optionen unter der erweiterten Registerkarte, die wir vielleicht einen Blick auf . Diese Optionen sind sehr ähnlich zu dem, was Sie in der weichen Körperdynamik finden könnten. Die Steifigkeit wird das Meshal mehr oder weniger elastisch aussehen lassen. Sie dann die Struktur senken, wird es hier ein wenig dehnen, und der Flex könnte Ihnen auch ein bisschen mehr Details geben. Wenn Sie Ihre Unterteilungen nicht drastisch erhöhen, könnten diese Effekte ziemlich subtil sein. Wenn das für Sie der Fall ist oder wenn Sie vergrößern und viele unserer Effekte erhalten, ist es in der Regel am besten, einfach auf Ihre Geometrie zurückzuklicken und einige weitere Unterteilungen hinzuzufügen. Versuchen wir 300 und das scheint es ein wenig zu glätten, aber wir bekommen immer noch ein paar dieser Artefakte hier drin. Aber es gibt noch zwei weitere ehemalige, die wir benutzen könnten, um das zu glätten. Wenn wir hier raufschauen, haben wir die Glättung, die erstere. Das sagte Shift soll das ein Kind unserer großen Sphäre machen und wir wollen, dass unsere Kollisionsspitze zuerst geschieht, also müssen wir das vor allem bewegen, glatt, glatt, und jetzt können Sie sehen, dass es eine ziemlich gute Arbeit geleistet hat. Es sieht jetzt viel glatter aus, und wir können auch die Glättung hier unten optimieren. Ein Modus, den ich gerne benutze, ist der Relax-Modus, und Sie können sehen, dass uns ein bisschen zusätzliche Details gibt, obwohl es uns auch noch einige weitere Artefakte gegeben hat. Eine letzte Sache, die Sie vor dem Rendern tun möchten, ist eine Unterteilungsoberfläche dazu. Also, ohne Big Sphere ausgewählt, lasst uns Colt halten und einen davon mitbringen, und welche Arbeit ist ziemlich vollständig. Aber wenn dir das ein bisschen zu intensiv aussieht, kannst du immer wieder auf die Kollision D Former zurückkommen und diese Stärke nach unten bringen und diese Kurve optimieren . Sie könnten auch die Unterteilungsoberfläche und die Glättung ausschalten, so dass wir schnellere Updates bekommen können , wo wir damit durcheinander kommen und wir können versuchen, den Distanzschieber zu optimieren, und das gibt Ihnen einige ziemlich interessante Ergebnisse. Es geht darum, zu experimentieren, bis man etwas bekommt, das man mag. Also machen Sie ein Spiel und sehen, welche interessanten Kunstwerke Sie mit dieser Technik entwickeln können , und ich werde Sie in der nächsten Lektion fangen. 6. Kunst mit Mograph: Voronoi Fracht: Okay, hier ist die nächste Punktarbeit. Wir haben ein paar zerbrochene Touristen ist Lassen Sie uns einen Blick auf, wie das gemacht wurde. Wenn wir in dieser Kunst auftauchen , haben wir hier eine Sphäre, die Touristen ausbricht. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das machen können. Wir haben auch noch etwas mehr. Schieben Sie unsere Überläufer hoch. Und wenn wir uns hier ansehen, stellen wir die Fremdölfraktur vor und wir haben noch ein paar andere Bobs hier unten . Lassen Sie uns also ein neues Projekt beginnen und sehen, wie das gemacht wird. Das erste, was wir tun müssen, ist etwas mitzubringen, das wir zerschlagen können, und wir werden die Touristen benutzen, damit wir uns eins davon schnappen. Dann könnte es ein bisschen groß sein. Lassen Sie uns einfach den Radius auf etwa 150 Zentimeter senken, und wir wollen das Loch in der Mitte größer machen, also ändern wir den Rohrradius auf 40 Zentimeter. Gehen wir hoch, um unsere Linien anzuschauen, damit wir uns diese Geometrie jetzt ansehen können weil wir das aufbrechen werden. Wir wollen, dass unser Tourist ziemlich stark unterteilt ist. Lassen Sie uns also die Ringsegmente auf etwa 100 bringen. Und wir möchten auch eine Unterteilung auf diese Weise hinzufügen, also erhöhen wir die Rohrsegmente auf 50 und das sieht ziemlich gut aus. Jetzt können wir diese Linien ausschalten und wir greifen das Drehwerkzeug und wir werden das bewegen, um einen interessanten Winkel zu erhalten. Und wir wollen in einem von diesen sinken. Also schnappen wir uns die ersten Touristen und halten die Kontrolle und ziehen sie hierher, um ein Duplikat zu machen. Und lassen Sie uns einfach dieses so positionieren, dass ihre Vernetzung so etwas. Vielleicht werden wir das einfach ein bisschen anders einrahmen und diesen Winkel einfach ein bisschen mehr anpassen . Das sieht ziemlich gut aus für mich. Okay, also wollen wir diese Typen als ein Objekt zusammenschließen. Also kommen wir hierher und bringen ein Nein mit. Und wir greifen Teil über Tauruses und punk sie da rein und dann, ohne null ausgewählt, kreischen über das McGrath-Menü, und wir bringen eine geborene Oy Fraktur. Vergessen Sie nicht, den Bolzen zu halten, damit er automatisch angewendet wird, und jetzt rief unsere Objekte jede dieser Farben stellt verschiedene Fragmente dar. Und Sie können das wahrscheinlich ein bisschen einfacher sehen, wenn wir hier auf die Objekt-Registerkarte kommen. Wir haben diese Einstellung Offset-Fragmente. Wenn wir das also ein wenig aufstellen, wird es diese Fragmente für uns trennen, damit wir diese etwas leichter sehen können. Okay, also schauen wir uns einige der Einstellungen an, die diese Frakturierung kontrollieren. Wenn wir auf die Registerkarte Quellen gehen, können wir hier unten eine Liste von Bruchquellen finden. Im Moment haben wir einen Punktgenerator da drin und er erzeugt Punkte über unserem Netz und sagt l Bruch. Wo zu brechen und Sie können hier unten sehen. Wir haben ein paar Optionen, mit denen wir spielen können, um die Verteilung zu optimieren. Der Verteilungstyp ist derzeit auf Uniform festgelegt. Dies gibt uns eine schöne Uniform oder sogar Verteilung über Amish. Aber wir können dies in etwas wie exponentiell ändern, was es uns ermöglicht, diese Punkte im X y und Zed Zugang zu positionieren. Sie können sehen, dass wir derzeit einen positiven Wert in der X-Achse haben, weshalb alle unsere Punkte hier gesammelt haben. zum Beispiel Wenn wir siezum Beispielhier nach unten verschieben wollten, könnten wir unsere X-Achse ausschalten. Und das ist die Y-Achse hier, Sir. Wenn wir hier auf das kleine Plus-Symbol stoßen, wird das sie in die positive Y-Richtung bringen. Und wir können sogar ändern, wie sie hier unten zusammenkommen, indem wir die Standardabweichung hier unten optimieren . Wenn wir es nach links bringen, fangen sie an, sich näher beieinander zu versammeln. Und wenn wir es auf diese Weise zurückziehen, wird es sie weiter auseinander in dieser Y-Achse ausbreiten. Okay, wechseln wir zurück zur Uniform. Also haben wir wieder eine schöne einheitliche Punktverteilung. Und dann haben wir hier unten Optionen, um die Anzahl der Punkte zu erhöhen. Verdoppeln wir das auf 40. Und das hat uns offensichtlich viel mehr Punkte und damit viel mehr Frakturen gegeben. Und weil dies zufällig generiert wird, kommt es manchmal zu Bündeln. Es scheint hier oben ein bisschen mehr zu schalten als irgendwo sonst, aber wir können das einfach beheben, indem wir den Saatwert hier unten anpassen. Also ändern Sie das einfach, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Oh, ich denke, das sollte uns vorerst tun. Eine andere coole Sache mit diesen Quellen ist, dass Sie sie auflegen können. Wenn wir also eine weitere Distributionsquelle hinzufügen würden, können wir anfangen, die Splitter zu zerschmettern, die wir bereits haben. Und Sie können diese einfach ein- und ausschalten und anpassen, wie Sie möchten. Sie können sogar eine Shader-Quelle hinzufügen. Sie könnten dann Ihr Zerschmettern von einem Shader angetrieben haben. So zum Beispiel könnten wir zum Beispielhier klicken und einen Lärmschatten von bringen. Und jetzt fährt das Al Fracture. Schalten wir diese Mädchen aus, damit wir den Effekt sehen können. Und wenn wir in dieses Geräusch klicken, können wir das noch weiter anpassen. Bringen Sie diese Skala hoch, und Sie können sehen, wie viel Kontrolle wir darüber haben können. Wir könnten sogar zurückkommen und etwas anderes versuchen. Lassen Sie uns einen Grady int einbringen, und Sie können diesen Effekt sehen. Du könntest damit sogar super kreativ werden. Wenn wir das klären, versuchen wir Oberflächen und vielleicht Fliesen. Und jetzt haben wir Fliesen, die eine Fraktur erzeugen. Es gibt buchstäblich Millionen von Möglichkeiten. Also spielen Sie ein Spiel um mit diesem und sehen, was Sie für Ihre bei der Arbeit kommen können. Okay, gehen wir zurück und wir klären das alles aus und lassen einfach unser Original da drin. Jetzt werden wir uns einen Blick darauf werfen, ein Objekt zu brechen. Amish wird eine Kugel benutzen, um diesen Teil des Netzes ein wenig mehr zu zerschlagen. Also lasst uns eins davon schnappen. Dann bringen wir es einfach in Position, genau da. Sieht gut aus. Dann zurück zu Al Fracture. Wir werden andere Angst als Quelle verwenden. Und um das zu tun, ist es einfach, es zu greifen und zu fallen. Und wir bekommen diesen Effekt sofort. Wir haben jetzt noch viel mehr Scherben, wo sonst Angst sich ohne Touristen kreuzt. Und wenn wir auf unsere Sphäre klicken, haben wir hier unten einige zusätzliche Optionen. Sie können die Erstellungsmethode ändern. Im Moment. Es ist auf Vertex gesetzt, das sind all diese grünen Punkte hier oben, wo sich jemals dort kreuzen, es schafft neue Aufnahmen. Wir könnten auch die Kanten oder die Polygone verwenden und ein etwas anderes Ergebnis erzielen, oder wir bleiben einfach an Vergis Leichtigkeit. Ok, sieht gut aus. Wir könnten wahrscheinlich sogar Verstecke fürchten. Lassen Sie uns einfach Schrauben halten und doppelklicken Sie hier, um es auszuschalten. Und jetzt wollen wir anfangen, unsere Shards voneinander wegzuschieben, also gehen wir zurück zum Objektregister und schalten diesen Offset aus. Fragmente würden tatsächlich eine betroffene Monographie verwenden, um dies zu tun. Also ohne Fraktur ausgewählt wird bis zu Margraff wirksam kommen. Und wir packen unseren alten Freund den Push auseinander, effektiv und genau wie in unserer vorherigen Lektion. Es schiebt alles viel zu weit auseinander, also bringen wir diese Stärke so etwas nach unten. Nun, obwohl ich nicht will, dass sie alle so wegdriften. Vielleicht werden wir versuchen, den Modus so zu ändern, dass er auseinander skaliert wird, und das sieht besser aus. Es ist ziemlich ähnlich wie wir es mit dem Offset hatten, bevor wir ein bisschen mehr Kontrolle darüber bekommen , indem wir den Push auseinander verwenden, wenn Victor und wir diese etwas mehr auseinander skalieren könnten, um ein bisschen mehr von dem Inneren hier zu enthüllen . Aber ich glaube, ich lasse das bei etwa sieben liegen. Also das Schöne an der Verwendung effektiver ist, dass wir sie legen können. Wir können tatsächlich ein anderes in bringen und seine Wirkung auf einen bestimmten Bereich von l Mesh beschränken. Wir wollen, dass diese Schüsse hier oben vom Objekt wegfliegen. Also ohne Bruch ausgewählt wird zurück zum Monographie-Menü gehen, und wir werden in einem weiteren Push einen Teil von Victor bringen, gleichen Deal wieder. Wir müssen diese Stärke nach unten bringen. Und jetzt wollen wir es nur auf diesen Abschnitt beschränken, und wir werden das mit dem Absturz tun. Also gehen wir zum vollen Tab, und der Abschnitt könnte ein wenig anders aussehen als Sie. Wenn Sie Inversion 19 oder älter sind. Dies ist die Version 20 Schnittstelle, aber Sie können immer noch das gleiche tun, oder Sie müssen tun, ist eine sphärische fallen aus oder, im Fall von Version 20 ein sphärisches Feld und Sie können sehen, dass Kerl hier drüben und wir können dies bewegen und wo auch immer wir tun, alles in ihm wird durch unsere schieben heiß wirksam beeinflusst werden. Also, wenn wir es da machen und zurück zu unseren fiktiven Sitzungen gehen, schwächen, die Stärke wieder optimieren und diesen Abschnitt unabhängig vom Rest des Objekts kontrollieren und du nicht nur den Push eines Teils von Victor benutzen musst, Sie könnten dies für jede andere effektive ausschalten, wenn wir einen Blick nehmen, Ich denke, die zufällige effektive und die Ebene Überläufer könnte uns einige interessante Ergebnisse geben waren, um den Push auseinander zu halten, wirksam für jetzt. Und ich könnte das nur ein bisschen bewegen. Es wirkt sich also nicht so sehr aus. Dann könnten wir sogar eine Sekunde voll einbringen. Wenn wir rausgreifen, wieder auseinander schieben und zurück in die volle Tad wird einen weiteren sphärischen Sturz abnehmen, und wir werden diesen Kerl hier rüber bewegen, damit wir diese Oberfläche auch ein bisschen mehr aufbrechen können. Okay, wir sind fast da. Vielleicht möchten wir auch hierher kommen und die Klemmung ausschalten, damit wir ein schönes, glattes Ergebnis erhalten . Und wenn Sie möchten, können Sie die Größe hier ändern, so dass es mehr dieser Aufnahmen betrifft. Und ich bin mir bei diesen hier oben immer noch nicht sicher. Lasst uns unsere Sphäre schnappen. Und wir können das wahrscheinlich umbenennen, um so auszubrechen, wie wir es in unserem Originalkunstwerk getan haben. Lassen Sie uns das einfach neu positionieren und sehen, ob wir etwas interessanter machen können. Ich bin kein großer Fan von diesen kleinen Splitterstücken hier, also vielleicht, wenn wir zu unserer Fraktur zurückkehren. Wir können einige der Einstellungen dieser Kugel optimieren. Lassen Sie uns versuchen, Aussitzen Methode zu Volumen, und das sieht interessant aus. Schalten wir das wieder ein, damit wir sehen, wo unsere Speere sind, und wir werden es nur ein bisschen bewegen. Also bekommen wir etwas Interessantes und zurück zu einer Fraktur. Lassen Sie uns hier noch ein paar Punkte hinzufügen und das wirklich zerschlagen. Wir versuchen 50 und das sieht irgendwie cool aus. Wir können den Kerl wieder verstecken. Dann könnten wir uns einfach anpassen, auseinander schieben, effektiv kann ich bewirkt werden. Reiter. Wir werden diese Kraft aufheben und aufhören, sie aus ihr herauszuschieben. Und das gefällt mir, obwohl ich diesen unteren Teil nicht so sehr beeinflussen möchte. Also lasst uns das sphärische Feld packen und das einfach ein bisschen rausbewegen. Und das ist so ziemlich der Blick, den wir suchen. Aber die letzte Kleinigkeit, die ich tun möchte, bevor wir mit der nächsten Lektion fortfahren, kommt hier in Abschrägung. Einige dieser Kanten werden Sie sehen, wenn wir die Linien wieder mit diesen sehr scharfen Kanten einschalten , aber wenn wir das abschrägen, sollte es das Licht etwas besser fangen und alles ein bisschen realistischer aussehen lassen. Also schnappen wir uns unseren Bruch und wir werden einen neuen zwei ehemaligen dafür benutzen. Wir verwenden den eval d ehemaligen, und wenn wir Shift halten, wird es automatisch als Kind angewendet. Und du siehst, dass wir hier drüben nicht wirklich wollen. Wir wollten unter allem, also ist es zuletzt berechnet. Dann schnappen wir uns den Kerl und schauen uns seine Einstellungen an. Der Abschrägmodus ist also auf Kanten eingestellt, was wir wollen. Aber Sie können sehen, dass es uns eine Art verrückter aussehender Kanten gibt. Mal sehen, ob wir das in Ordnung bringen können. Das erste, was wir tun wollen, ist vielleicht ein bisschen mehr Unterteilung zu geben, und Sie können das jetzt sehen. Aber es scheint, dass jede Kante unseres Netzes abgeschrägt wird, anstatt nur die äußeren Kanten. Aber wenn wir den Verwendungswinkel einschalten, wird es nur gelten, die zwei Kanten außerhalb eines bestimmten Winkels betreffen, und das behebt normalerweise das Problem. So sehen die Kanten ein bisschen sauber aus und jetzt, und sie sollten ein wenig besser aussehen in unserer endgültigen Rendah und Wenn Sie bereit sind, dies zu strukturieren, können Sie zurück zur Fraktur und unter dem Objekt-Reiter, können Sie die Farben ab jetzt. Dann werden wir einen grundlegenden Shader erstellen, indem wir hier doppelklicken, und wir ändern einfach die Farbe in ein Grün, dann wird kommen und öffnen Sie diese. Also haben wir Zugang zu unseren beiden Touristen ist und wir können das einfach direkt auf einen von ihnen ziehen . Sie werden erneut doppelklicken und ein anderes Material machen, und wir setzen diesen Kerl auf Gelb und wir drucken das auf das andere. Und so ziemlich wie Kunstwerke gemacht haben. Und das Beste daran ist, dass es vollständig prozedural ist, also können wir hier wieder reinkommen und machen, was wir wollen, und es wird im laufenden Betrieb aktualisiert. Also sieh mal, was du mit der fremden Oy-Fraktur schaffen kannst, und ich sehe dich in der nächsten Lektion. 7. Kunst mit Dynamik: Riger Körper: Okay, hier ist unsere nächste Arbeit. Wenn wir hier reinschauen, haben wir wieder viele Klone. Aber wenn wir genau hinsehen , berühren keiner von diesen Typen einander. Und das wurde nicht ganz mit dem Push auseinander gemacht. Effektiv dieses Mal verwenden wir eine starre Körperdynamik-Simulation, um sie voneinander zu trennen. Schauen wir uns mal an, was wir hier oben haben. Ich mache den Schub auseinander, effektiv. Wir haben auch einen neuen Effekt. Er hier drin, der Shader-Effekt, äh und ein paar andere Neulinge hier. Wir haben ein paar Boules und auch einen Klon und einen zufälligen Effekt. Also lassen Sie uns sehen, wie das gemacht wird. Okay, das erste, was wir tun werden, ist, eine Form zu schaffen, in die alle unsere Klone passen. Wir werden eine große alte Sphäre benutzen, also bringen wir eine davon rein. Dann kommen wir hierher und bringen den Radius so etwas wie 1 60 hoch. Wir gehen rüber zur Anzeige und schalten die Linien ein. Wir haben hier zwielichtige Standardkugel mit den Umfragen oben und unten gelöscht, also ändern wir den Typ zwei, den ich im Voraus kosten würde, um uns eine schöne gleichmäßige Geometrie zu geben, und wir werden dies ein wenig unterteilen. Sagen wir einfach 30 und wir sind bereit zu gehen. Also füllen wir diese große Kugel mit vielen kleinen Kugeln. Gehen wir zum McGruff-Menü und bringen einen Cloner. Dann greifen wir Big Sphere heraus und halten die Kontrolle gedrückt, wird sie in den Cloner ziehen, um sie zu duplizieren. Und jetzt habe ich ein paar Klone unserer großen Sphäre. Wir wollen nicht, dass diese Angst so groß ist. Lassen Sie uns den Radius auf 15 Zentimeter senken und wir können ihn jetzt nicht sehen, weil er hinter der großen Kugel liegt. Also lasst uns diesen Kerl vorerst anheuern. Ich werde es aktiv und getickt halten. Okay, also haben wir unsere Clarins in Y-Richtung hier rauf, weil sie eine Schwierigkeit unserer ursprünglichen Sphäre waren . Sie haben wahrscheinlich viel zu viele Unterteilungen, also lasst uns das runterbringen. Etwas wie 12 sollte gut sein. Sie möchten Ihre Geometrie immer niedrig halten, wenn Sie dynamische Simulationen durchführen. Also, jetzt wollen wir diese Typen in die Form innerhalb unserer großen Sphäre klonen. Vielleicht benennen wir das in etwas wie Sphere Shell um. Dann schauen wir uns unseren Klon an. Sie können den Modus sehen, der momentan auf linear eingestellt ist, weshalb sie hier alle in einer geraden Linie klonen. Wir wollen sie innerhalb unserer Sphäre klonen, also wählen wir den Objektmodus aus. Es fragt nach einem Objekt. Er ist eine Kugel. Lasst uns das reinwerfen. Und wenn wir es rausziehen, können Sie diese Kerle sehen, die in der groben Form unserer größten Angst klonen. Im Moment ist die Verteilung auf Oberfläche eingestellt, so dass sie an der Oberfläche unserer Kugelschale kleben. Aber wir wollen, dass sie unsere Form füllen, also ändern wir die Verteilung in Volumen. Okay, diese Typen sind jetzt in unserer Form, aber wir werden noch viel mehr davon brauchen, um den leeren Raum zu füllen. Also lasst uns die Zählung bis zu etwa 700 kurbeln. Und jetzt fangen diese Jungs an, die Gestalt unserer größten Angst anzunehmen. Wenn Ihr Computer jetzt mit all diesen Klonen plötzlich wirklich langsam läuft, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Instanzmodus auf Instanz eingestellt haben und er viel reibungsloser ausgeführt wird . Okay, schauen wir mal, was wir hier haben. Wir könnten diese Linien wahrscheinlich abschalten. Jetzt greifen wir zurück, um unsere normale Schattierung anzuzeigen. Das sieht ziemlich gut aus, aber wir könnten wahrscheinlich ein bisschen Variation in allen Bereichen der gleichen Größe verwenden, und es ist irgendwie langweilig. Lasst uns unseren Klon aufgreifen und sehen, ob wir einen Faktor in den Mix bringen können. Lassen Sie uns den zufälligen Effekt versuchen , äh, und das sicherlich randomisierte Dinge, aber wir wollen nicht, dass die Position randomisiert wird, also gehen wir auf die Parameter-Registerkarte wird das ausschalten. Wir wollen nur, dass die Skala zufällig ist. Sie könnten sehen, wenn ich das anspreche, wird es zufällig in die X-Richtung skalieren, aber wir wollen, dass sie gleichmäßig skaliert werden, also schalten wir das ein. Es würde diesen Wert nur in etwas wie 0,5 ändern, so dass das bis zu halb assed Bigas sein könnte. Sie sind für die Hälfte der Größe größer. Okay, das sieht also ziemlich cool aus, aber es führt uns zu unserer nächsten Ausgabe, wie wir es in unserer Kloner-Lektion hatten. Viele dieser Klone kreuzen sich jetzt miteinander. Wir könnten Kelowna herausgreifen und einen weiteren Schub auseinander bringen, effektiv und den Radius nach unten bringen. Aber es geht dir wahrscheinlich gut. Egal, wie sehr du das twitterst, du wirst es nie ganz verstehen. Also berühren sie sich alle nur schön und kuschelig. Wir können mit all diesen Einstellungen spielen, aber wir werden immer ein gewisses Maß an Kreuzung bekommen und werden nie ganz in der Lage sein, den ganzen leeren Raum zu füllen . Also der beste Weg, um diese Jungs in schön und eng zu beeinflussen, ist Cinema 40 dazu zu bringen, eine dynamische Simulation zu machen , die auch als starre Körpersimulation bezeichnet werden kann. Also lasst uns unseren Push-Auseinander-Effekt löschen , äh, und wir greifen unseren Cloner. Wir wollen das dynamisch machen. Um dies zu tun, müssen wir nur zu den Tags kommen und zu Simulations-Tags bringen ein starres Körper-Tag und sofort, wenn wir spielen, alles dynamisch auf den Boden fällt. Aber wir wollen unserer Simulation sagen, dass sie in unserer großen Sphäre bleiben und mit ihrer Oberfläche kollidieren soll . Also alles über Klone sind darin enthalten, also in der Theorie könnten wir unsere Sphärenhülle zu einem Collider-Objekt machen, das ohne dynamische Klone interagiert. Aber wenn wir den Kerl anschalten, können Sie sehen, dass sich unsere Klone tatsächlich damit kreuzen. Und die sich schneidende Geometrie in einer Simulation fliegt nicht gewöhnlich, aber versuchen wir es und sehen, was passiert. Wir können uns verstecken, wieder fürchten und sicherstellen, dass es ausgewählt ist. Und wir werden zu Tags Simulations-Tags kommen und es zu einem Collider Körper machen. Sie werden auf Hit Play gehen und es wackelt herum und verschwindet, was nicht das ist, was wir wollen, also wollen wir es nicht so machen. Wir wollen diesen Kerl tatsächlich duplizieren. Lassen Sie uns es aktivieren, halten Sie die Kontrolle und ziehen Sie hierher, und wir benennen diesen Kerl in Kugel dynamisches Regal um. Und wir wollen nicht mehr, dass Old Sphere dynamisch ist. Also lassen Sie uns das Tag löschen und was Schnappen Sie diesen Kerl und skalieren Sie es so, dass es alles über Klone über es tun sollte. Es wird den Kerl verstecken, und wir werden diesen auch verstecken. Und jetzt, wenn wir spielen, bekommen wir immer noch ein bisschen Schwäche. Aber wir können das auf unseren Tag zurücksetzen. Unter der Kollisionsregisterkarte müssen wir diese Form von Automatik ändern, was die Form von Al Qaida erraten wird. Wir müssen sagen, dass es ästhetisch mish ist, und das würde uns ein viel genaueres Ergebnis geben. Also lassen Sie uns spielen und sehen, was passiert. Schön. Sie können sehen, wie große Sphäre das fängt. Jetzt. Wenn wir es wieder einschalten, können Sie sehen, dass sie alle in ihrem Inneren sind. Lasst uns anhalten, dass wir nicht wollen, dass all diese Typen als einen großen Klumpen behandelt werden . Wir möchten, dass alle Klone individuell behandelt werden, damit sie miteinander interagieren können. Wenn wir also das Dynamik-Tag auf unserem Cloner unter der Kollisions-Registerkarte nach unten greifen, müssen wir diese einzelnen Elemente aktivieren, indem wir dies auf die oberste Ebene ändern. Nun, wenn wir spielen, werden alle unsere Klone miteinander interagieren, und es füllt unsere große Sphäre und wir bekommen keine Kreuzungen und alle leeren Räume, die sich gut ausfüllen, außer hier oben. Eine Möglichkeit, das zu beheben, besteht darin, die Schwerkraft davon abzuhalten, all diese Klone nach unten zu ziehen . Wir haben Control de auf der Tastatur getroffen. Es werden Projekteinstellungen angezeigt, und wenn wir zur Registerkarte Dynamik gehen, die sich hier bereits geöffnet hat, können wir die Schwerkraft auf Null senken. Und jetzt, wenn wir spielen Klone machen einen viel besseren Job, diesen Raum zu füllen. Und wenn Sie feststellen, dass Sie noch ein wenig Platz wie hier drüben haben oder wir tun müssen, ist fügen Sie weitere Klone unten in der Objekt-Registerkarte, lassen Sie uns einfach in weitere 100 Klone hinzufügen, um zu zählen und wird zurückspulen und Reese ihn und sie sind Ugo. Wir haben eine große Sphäre voller Klone. Also, jetzt wollen wir eine Scheibe aus dieser Sphäre nehmen, damit wir alle Klone im Inneren hier sehen können . Wenn wir uns das aus der Draufsicht ansehen, wollen wir nur einen großen Brocken so ausschneiden. Also denke ich, der einfachste Weg, dies zu tun, wenn wir das einfach wieder in Position bringen und es zurücksetzen ist, Big Chunk einfach aus unserer dynamischen Shell abzudecken. Wir wollen ein Objekt einbringen, das wir verwenden können, um in diese Kugel zu schneiden, und ein schönes flaches Objekt, das ich gut tun würde, ist ein einfacher alter Würfel, und dann müssen wir ihn nur skalieren und positionieren, wo wir wollen, dass der Schnitt sein könnte, und es könnte sein einfacher, wenn wir Ansichten wechseln. Sie können das tun, indem Sie die mittlere Maustaste drücken, und wir gehen auf die Draufsicht hier und mittlere Maustaste klicken, um in das zu bekommen, Dann wollen wir, dass die Ecke eines Würfels auf diese Weise zeigen. Also lasst uns das Drehwerkzeug greifen, und wir können es einfach mit dem Auge drehen. Dann gehen wir zurück zu unserer Perspektive. Du und wir bekommen so etwas. Dann schauen wir uns kurz um, um sicherzustellen, dass das den Bereich abdeckt, den wir ausschneiden wollen . Dann gehen wir weiter, greifen unsere Kugel dynamische Schale, und wir werden eine Boule herbringen. Du hast ihn in dieser Speisekarte eingesperrt. Das ist genau das Richtige. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie halten, wenn Sie das in bringen, so dass es automatisch auf andere Angst angewendet wird. Jetzt muss Bull Objekte damit es funktioniert, also wird unser zweites Objekt unser Würfel sein. Also lasst uns ihn schnappen und ihn hierher in unserer Hierarchie ziehen. Und genau so haben wir das Ergebnis, nachdem wir nun eine Scheibe aus L Sphere genommen haben und wenn wir zum Stier kommen , um zu sehen, was passiert. Grundsätzlich ist die boolesche Operation ein Minus, bi mit einem Wesen anders fürchten und der Cube sein. Es schneidet also im Grunde den Würfel aus dieser Angst heraus. Wir möchten, dass unsere neue Form ein einzelnes Objekt ist, also lassen Sie uns auch darauf klicken. Und wir wollen auch, dass unsere neue Form andere Angst als die Schale für unsere Dynamik ersetzt. Also nehmen wir das Dynamik-Tag von der Kugel und setzen es auf den Stier. Also jetzt, wenn wir treffen, spielen die Klone außerhalb dieser Form schießen in den Weltraum. Aber wenn wir das verstecken, können Sie sehen, dass die Klone in der Form sehr gut passen, Sir, Sir, um einen der Klone zu stoppen, die da draußen abschießen. Wir müssen unserem Cloner sagen, dass er nur Klone innerhalb unserer neuen Form erzeugen soll, anstatt dieser falschen Angst, die er im Moment benutzt. Also lasst uns unseren Bullen schnappen und ihn duplizieren. Dann benennen wir unseren dynamischen Bullen in Bull Dynamic Shell und unsere neue, um Shell zu täuschen. Dann schnappen wir uns unsere Kelowna, und wir müssen dieses Objekt auf unseren neuen Ball ausschalten, dann muss dieser Kerl nicht dynamisch sein. Es treibt eine Nähe an, also löschen wir das Tag. Dann werden wir zurückspulen und spielen, und wir sind endlich fast da. Ortho Veil Bulls haben genau die gleiche Form, was bedeutet, wenn wir das unhygienisch machen, kreuzen sich diese beiden. Also müssen wir diesen Kerl schnappen und ihn ein bisschen nach unten skalieren, damit alle Klone innerhalb unseres dynamischen auf der Außenseite generiert werden . Wenn wir uns also vor einem verstecken, können Sie das jetzt sehen. Also wieder, lassen Sie uns das verstecken und wir reese ihn. Und jetzt kriegen wir nur den einen kleinen Ball, der von ihnen abschossen wird. Wir machen uns keine Sorgen um ihn . Also, das ist die grundlegende Einrichtung für dieses Kunstwerk getan. Es gibt nur noch eine letzte Kleinigkeit zu tun. Wenn Sie sich an das Beispiel erinnern, hatten wir ein anderes Material auf der Innenseite, das allmählich nach außen verblasst. Also, wie richten wir das aus? Lasst uns unsere Kelowna schnappen, dann ein Thema hoch. Ein Diagrammmenü. Wir bringen eine neue effektive. Dieses Mal werden wir den Shader effektiv verwenden und lassen Sie uns einfach Kloner ausklicken und sicherstellen , dass angewendet wurde. Sie können überprüfen, ob Sie auf den Effekt gehen ist Tab, und Sie können sehen, wie Klon wird durch den zufälligen beeinflusst, effektiv und auf Sie Shader effektiv. Also, jetzt können wir gehen und ein paar Einstellungen in diesem Kerl überprüfen. Sie werden feststellen, dass unsere Maßstabseinstellungen hier aktiv sind, aber nichts wurde in unserem View-Port aktualisiert. Und wenn wir versuchen, zum Beispiel eine dieser anderen Einstellungen Position zu ändern , wird es immer noch nicht aktualisiert. Und das liegt an unseren Dynamik-Tags. Wir werden diese Änderungen erst sehen können, wenn wir unsere Simulation zurücksetzen. Das müssen wir sowieso nicht tun. Wir interessieren uns nur für den Farbmodus. Wir müssen dies in benutzerdefinierte Farbe ändern, und wieder, wir bekommen keine Änderung, weil unsere benutzerdefinierte Farbe weiß ist. Aber wenn wir das ändern, machen wir es schwarz. Jetzt fangen wir an, etwas zu sehen, also wollen wir, dass die Mitte unserer Klone schwarz ist, hier draußen auf Weiß übergeht, und wir können das mit Fall off tun. Wir gehen auf die vollständige Registerkarte, und das ist ein neuer Vorfall von 40 20, aber Sie können immer noch etwas ziemlich Ähnliches mit den älteren Versionen tun , aber wir werden es mit Fields tun. Lassen Sie uns in älteren Versionen ein sphärisches Feld einbringen. gerade den sphärischen Abfall benutzt, und wir haben so ziemlich die Ergebnisse sofort bekommen. Aber wir können das anpassen. Lassen Sie uns zuerst die Klemmung ausschalten, damit wir einen schönen, reibungslosen Übergang erhalten . Dann passen wir hier die Größe an, so etwas. Und jetzt können wir dies als Moschee für jedes Material verwenden, das wir wollen. Doppelklicken Sie hier unten, um ein neues Material zu erstellen. Dann doppelklicken Sie auf das Material, um die Optionen aufzurufen. Nun, machen Sie das einfach zu einer gelben Farbe. Obwohl ich in meinem Finale bei der Arbeit mit einem Goldmaterial gegangen bin, ziehen wir das auf unseren Kloner. Und gerade jetzt ist es unseren Shader-Effekt er überschrieben und wurde komplett gelb. Wir möchten die Schwarz-Weiß-Werte unseres Shader-Effekts verwenden, um zu maskieren, welche Bereiche gelb bleiben . Also werden wir unseren Shadereffekt in den L Alfa Channel leiten. Also lassen Sie uns diesen Kanal einschalten und hier in unserer Textur wollen wir unseren Shader effektiv setzen, also klicken wir auf diesen kleinen Fehler und wir gehen bis zum Myr-Diagramm und bringen einen Farbton aus. Jetzt ist alles, was in unserem Shader-Effekt ER schwarz war, vollständig transparent geworden, und alles, was weiß ist, ist völlig undurchsichtig geworden, und es gibt auch einen allmählichen Abfall von Schwarz auf Weiß. Also haben wir einen schönen Übergang, aber wir wollten eigentlich umgekehrt. Also müssen wir das invertieren und wir können das tun, indem wir einfach dieses Kästchen ankreuzen. Jetzt ist Schwarz vollständig sichtbar und verblasst zu weiß. Jetzt müssen wir nur noch ein anderes Material unterlegen, damit die Goldfarbe auch etwas zu verblassenhat verblassen . Also lasst uns hier unten schnell verdoppeln und ein anderes Material machen. Ich denke, was eine schöne Farbe zu verblassen, auch, auch, Also ziehen wir das Material auf unseren Cloner als auch. Und wieder wird es jetzt gelbes Material überschrieben. Aber was wir tun müssen, ist diese umschalten, und jetzt sitzt unser gelbes Maskenmaterial oben auf l weißes Material, und ein starrer Körper bei der Arbeit ist gerade fertig, und Sie können leicht zurückgehen und dies anpassen, wenn Sie möchten, Schnappen Sie sich einfach das Kugelfeld voll aus und das Bewegungstool und positionieren Sie diese Hölle egal wie Sie möchten. Hier können Sie sogar die Griffe greifen und skalieren. Also spielen Sie ein Spiel und sehen Sie, was Sie mit einem letzten Tipp kommen können, bevor wir mit der nächsten Lektion fortfahren . Wenn Sie gehen, um diese Häuser rendern fein. Aber ein Problem, das einige Leute hatten, ist, dass sie ihre Boules versehentlich sichtbar gelassen haben. Wenn Sie also nur einen roten Punkt angekreuzt haben und zum Rendern gehen, werden Sie mit so etwas enden. Also stellen Sie sicher, dass Sie beide ausschalten. Und wenn Sie sie genau so haben, können Sie sich nicht irren. Das war's für diese Lektion. Oh, fangen Sie in der nächsten. 8. Kunst mit Dynamik: Weicher Körper: Okay, hier ist ein nächstes Kunstwerk, das Sie hier sehen können. Wir haben eine ganze Reihe kugelförmiger Klone. Wie in unserer letzten Lektion interagieren sie alle miteinander. Nur dieses Mal verformen sie sich auch, anstatt starre Körperdynamik zu verwenden. Wir verwenden tatsächlich weiche Körperdynamik in diesem hier. Also schauen wir uns kurz hier rauf. Dies ist unser gebackenes Objekt hier sagte. Lassen Sie uns das einfach verstecken und werfen Sie einen Blick darauf, wie das erstellt wurde. Zurückgabe dieses hier hat einige Dynamik-Tags hier drin. Und wenn wir spielen Paul aller Sphären erweitern und zerquetscht ineinander in einem großen Würfel, so dass dies so ziemlich der Effekt wird schaffen, so lassen Sie uns sehen, wie es gemacht wird. Also ist die Einrichtung für diesen hier ziemlich ähnlich wie unsere starren Körper. Lektion. Nur dieses Mal füllen wir einen Würfel statt einer Kugel, also bringen wir einen davon rein. Natürlich können Sie jede Form verwenden, die Sie für Ihr Kunstwerk wünschen. Es könnte auch ein Leben ein bisschen einfacher machen, wenn dieses Objekt transparent wäre, damit wir sehen können, was passiert, wenn wir es mit Klonen füllen. Ein einfacher Weg, dies zu tun, ist, hier runter zu kommen und ein neues Material zu erstellen, indem Sie einfach doppelklicken und schwächen. Doppelklicken Sie in dieses Material, um einige der Optionen aufzurufen, schalten Sie den Alfa Kanal ein und dann hier oben in der Texturzettel oder wir tun müssen, ist eine Farbe hinzuzufügen, die diese einfach aus dem Weg bewegen würde , damit Sie sehen können, was hier passiert. Es ist standardmäßig Zehe weiß, aber wenn wir hier klicken, können wir das ändern. Lasst uns das Material zuerst auf unseren Würfel auftragen. Nun werden weiße Werte in unserem Alfa Channel undurchsichtig und schwarze Werte werden transparent sein . So können Sie sich vorstellen, dass dies eine Art Deckkraft Schieberegler ist. Wenn wir es auf diese Weise in Richtung Schwarz ziehen, passen wir tatsächlich die Sichtbarkeit davon an. Wir wollen nicht, dass es völlig unsichtbar ist, also lasst es uns so lassen. Und jetzt müssen wir ein Objekt einbringen, um es zu füllen, und dieses Mal verwenden wir eine Kugel. Ja, wieder, wenn wir das Display einschalten, können Sie sich selbst Standardkugel sehen. Also lasst uns das in die Icaza ändern. Er würde laufen, so dass Sie eine schöne, gleichmäßige Geometrie, die ideal zum Verformen und ideal für Dynamik ist. Dann, um die Dinge schön und schnell laufen zu lassen, wollen wir wahrscheinlich diese Segmente ein bisschen nach unten bringen. Versuchen wir es 16. Das ist wahrscheinlich niedrig genug, um diese Form zu behalten. Angst ist auch ziemlich groß, also lassen Sie uns das auf 26 Zentimeter senken. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt ist es an der Zeit, dieses Kuba mit einigen Klonen zu füllen, also wird Margraff einen Kloner einbringen. Vergiss nicht, auszuhalten, damit es automatisch angewendet wird, und hier unten, um die Ermordeten von linear zu Objekt zu ändern , genau wie wir es in der letzten Lektion getan haben. Wir möchten, dass ein Würfel das Regal für die Dynamik ist, also werden wir diese zwei Cubes Shell umbenennen, dann duplizieren, indem wir die Kontrolle halten und es hier nach unten ziehen. Dies wird unsere Kloner kontrollieren, also nennen wir es Cube Nähe. Dann greifen wir unsere Kelowna und ziehen Cube-Cloner in den Objekt-Slot und direkt zur Verteilung. Wir wollen Al Cube füllen, damit wir Volumen wählen. Dann wollen wir sicherstellen, dass keiner unserer Klone da durch unsere Würfelschale stößt, wie sie hier tun. Also ohne Kolonien, Cube ausgewählt wird, wird das nach unten skalieren, um dort sollte es tun. Als nächstes möchten wir etwas Variation zur Größe dieser Klone hinzufügen. Ohne Klon wird dieser ausgewählte Zufallseffekt erzeugt. Äh, dann gehen wir zum Parameter-Tab. Wir drehen die Position, schalten Skala und Uniformen Skala und machen den Punkt auf OK, wir könnten wahrscheinlich ein paar weitere Klone jetzt einbringen. Also zurück zu unserem Kloner und über zum Objekt-Reiter wird die Zählung auf 40 verdoppeln. Okay, das sieht gut aus. Also, jetzt müssen wir die Dynamik anwenden Also kommen wir hierher und stellen sicher, dass wir unseren Klon ausgewählt haben , dann Tags, dann Tags, Simulations-Tags und wir werden vorerst einen starren Körper einbringen. Also wollen wir, dass unsere Kloner mit unserer Würfelschale kollidieren. Also lasst uns das schnappen. Dann kommen wir zurück zu Tags, Simulations-Tags und wir setzen einen Kolliderkörper auf diesen. Und jetzt, wenn wir spielen, es wahrscheinlich verrückt werden. Aber wir müssen unsere Kollisionen beheben. Ich glaube schon. Erstens wollen wir, dass unsere Kunden als einzelne Objekte behandelt werden, so dass in dieser Dynamik, Tag wird zu Kollision gehen und einzelne Elemente auf die oberste Ebene zu ändern und wird diese wieder explodieren spielen . Aber sie tun, was wir wollen, also müssen wir das auch anpassen. Wir müssen die Kollisionsform in Statische Miche ändern. Und jetzt, wenn wir spielen, haben wir etwas, das sehr ähnlich ist, was wir in der letzten Lektion hatten. Und genau wie in der letzten Lektion haben wir die Schwerkraft beeinflusst und das wollen wir auch nicht. Also drücken wir Control de auf der Tastatur und rufen die Projekteinstellungen auf. Dann, unter der Registerkarte „Dynamik“, lassen Sie uns die Schwerkraft auf Null reduzieren und erneut spielen. Und jetzt füllen unsere Klone den Würfel schön aus, aber im Moment ist alles sehr starr. Wir wollen, dass diese Klone weich und biegsam sind, also wenn sie miteinander kollidieren, biegen sie sich in Form und nehmen diese Form unseres Muschelwürfels an. Um das zu tun, werden wir weiche Körperdynamik anstelle von starrer Körperdynamik verwenden. Aber es gibt noch ein paar Schritte, bevor wir dorthin kommen. Das erste, was wir tun wollen, ist hierher zu kommen und unsere Sphäre zu schnappen und wir werden mit der rechten Maustaste klicken und sie unvermeidlich machen. Und das wird in der Geometrie backen, die dazu neigt, mit weicher Körperdynamik etwas besser zu arbeiten. Sie werden zu einem Rahmen kommen, in dem sie sich voneinander getrennt haben. Frame 43 sieht gut aus, wird dies als neue Ausgangsposition für unsere Simulation setzen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf unseren Kloner klicken und auch unvermeidlich machen. nun Wenn wirnunzum Beginn unserer Simulation zurückkehren, beginnen sie alle in ihrer aktuellen Position. Was großartig ist, denn wenn wir es mit Soft-Body-Dynamik zu tun haben, wollen wir definitiv nicht, dass sich etwas schneidet, wenn die Simulation beginnt. Und wenn wir einen Blick in unseren Cloner werfen , der jetzt zu null geworden ist, alle unsere Sphärenklonen jetzt zu ihren eigenen Objekten geworden. Also jetzt wollen wir all diese Jungs animieren, damit sie wachsen und gegeneinander zerquetschen. Wenn wir also diese Sphären einzeln betrachten, werden Sie sehen, dass Skalierungswerte alle ein bisschen anders sind, und es liegt an der zufälligen Effektivität, die wir früher verwendet haben. Ich möchte die Skalierungswerte auf diesen animieren, aber das wird viel einfacher, wenn ihre Werte alle gleich sind. Also möchte ich, dass sie alle ihre aktuelle Größe behalten, aber einen Standardwert von eins in ihrer Skala haben und hoffentlich wird das in nur einer Minute viel mehr Sinn machen. Wir wollen sie alle packen und dann kommen wir zu Werkzeugen, Koordinaten und frieren Transformation. Und das ist die Werte hier unten für uns neu anzusiedeln, es schön und ordentlich zu halten und alles wurde auf der Skala in Position gelassen. Das war es. Lassen Sie uns also einige Schlüsselbilder in einem setzen, was im Grunde 100% der aktuellen Skala ist. Es wird nach vorne kommen, um Frame 25 zu sagen. Das wird diese auf 1,5 skalieren und es sieht nicht so aus, als ob es das tun will, und das liegt daran, dass unser Dynamik-Tag dort ist. Diese hinterhältige kleine schnelle Lösung, die wir tun könnten, ist, das zu packen und es auf ein anderes Objekt zu ziehen . Wir können es einfach auf das Zufallsprinzip setzen, effektiv für jetzt. Es wird tatsächlich keinen Einfluss darauf haben, aber es ist nur eine vorübergehende Lösung. Nun, wir ändern diese Werte, die sicherstellen, dass wir alle diese Jungs wieder ausgewählt haben, und jetzt, wenn wir 1,5 hier reinlegen. Es sollte für uns funktionieren, und doch sieht es so aus, als hätte es es getan. Also tun wir das für den X Y und Zed Zugang. Dann behalten wir das alles und geben dem ein Spiel. Und da ist unsere Animation. Ziemlich einfach, nur um nichts zu schickes zu skalieren. Wir wollen nur, dass die Animation damit beginnt, dass nichts einander berührt, so dass wir keine sich schneidenden Punkte haben . Und wenn es sich vergrößert, sollte es eine Powershell füllen, und alles sollte anfangen, sich zu verformen und ineinander zu quetschen. Mal sehen, ob es gut funktioniert, schnappen Sie sich das Dynamik-Tag und Plunkett wieder auf unserem Klonal und sehen, was passiert. Nun, es hat sich vergrößert, und sie interagieren, aber sie quetschen nicht zusammen. Und das liegt daran, dass wir vergessen haben, eine sehr wichtige Sache zu tun. Wir müssen unser starres Körperdynamik-Tag in ein weiches Körperdynamik-Tag verwandeln, und Sie können das hier unter der Registerkarte „Weichkörper“ tun, um es zu aktivieren. Wir müssen nur den weichen Körper hier von aus zu Polygonlinien ändern. Jetzt, wenn wir spielen, bekommen wir etwas ganz anderes. Es berechnet sich ein bisschen langsam, aber Sie können sehen, dass wir bekommen, was wir wollen. Haus Ängste, eine wachsende und deformierende und quetschen an den Seiten unserer Schale, und das ist ziemlich viel für diese bei der Arbeit eingerichtet. Um dies besser zu betrachten, könnten wir immer auf das Display kommen und die Linien ausschalten, und Sie werden feststellen, dass dies im Moment nicht glatt aussieht. Aber das können wir leicht beheben. Wir greifen unser Nein hier und wir bringen eine Unterteilungsoberfläche ein, die gerade ausgesagt wurde, also wird das automatisch angewendet. Und das hat alles ganz schön geglättet. Wir müssen den Big Cube wahrscheinlich nicht mehr sehen, also schnappen wir uns das Material, das wir dort anlegen, und wir kommen hierher und wechseln zum Alfa Channel, dann gehen Sie in die Farbe und bringen es einfach auf was wir wollen. Wir brauchen es nicht zu sehen. Es wird wirklich so lassen Sie es uns einfach dort haben und sie sind Ugo, obwohl Sie bemerken werden, dass diese an vielen Orten nicht ganz berühren. Also, um das zu beheben oder wir müssen tun, ist es Control de auf der Tastatur, um unsere Projekteinstellungen wieder aufzurufen? Dann unter dem Experten-Tab. Unter Dynamik können wir die Kollisionsspanne anpassen, die im Grunde die Menge an Raum zwischen jedem kollidierenden Objekt ist. Also werden wir das nach unten 2.2 bringen und wieder scheinen, dass und sehen, was wir bekommen. Es sieht ein bisschen besser aus, aber ich denke, wir müssen diesen Wert vielleicht noch ein bisschen mehr senken. Versuchen wir es mit 0,1, und bevor wir eine neue Sache machen, die Sie tun können, ist, diese weichen Körper noch weicher zu machen. Wenn wir kommen und wieder einen Blick auf das Tag werfen, haben wir hier unten eine Reihe von Einstellungen, die die physikalischen Eigenschaften unserer Sachen Körper dynamischen Objekte definiert . Ich werde nicht alle diese in dieser Lektion durchgehen, aber wenn Sie vielleicht auschecken möchten, ist die strukturelle. Wenn wir dies niederbringen, wird die Struktur unserer Objekte sein. Es ist weicher und sie können sich ein bisschen mehr ineinander zerquetschen. Also lasst uns das simmen und sehen, wie es aussieht. Okay, ich denke, das hat ziemlich gut funktioniert. Alles sieht viel mehr zusammen zerquetscht aus, besonders dieser Typ hier unten, und das ist es so ziemlich für diesen hier. Es gibt nur ein paar kleine Dinge, die Sie vielleicht einen Blick auf, bevor Sie schlagen. Rendern. Erstens, wenn Sie mit dem Aussehen Ihrer SIM zufrieden sind, gehen Sie einfach zu dem Rahmen, den Sie mögen. Und wir können dieses Objekt so machen, dass es nicht neu sein muss, oder Sie müssen es tun. Und wenn wir einfach schließen, das ist richtig, klicken Sie auf Ihre Kelowna und sagen aktuellen Zustand zu Objekt. Und das hat diese Kopie hier erstellt, die keinen dynamischen Hirsch mehr benötigt, damit wir das löschen können. Also, die sagen, was hier drüben. Und wenn wir wieder an den Anfang gehen, werden Sie sehen, dass man die gleiche Form bleibt, aber unsere alte. Wenn wir neue verstecken, damit wir sehen können, ist das zurück, wie es vorher war. Wir schienen so zu sein, indem wir es so backen. Jeder Rahmen, zu dem wir gehen, wird es genau gleich aussehen. Und tatsächlich, wenn Sie mit Ihrem bei der Arbeit so zufrieden sind, wie es ist, könnten Sie sogar kommen und diese löschen. Und jetzt basiert Kelowna wird von dieser Unterteilungsoberfläche beeinflusst. So ist es jetzt schön und glatt, so dass Sie sogar die Position optimieren und machen Sie sich bereit, Text einen Ring zu starten und dieses Ding ein letztes kleines Problem zu rendern , das Sie treffen könnten, wenn Sie in Hit Rendah nach oben gehen, ist, dass Sie Lage sein, zu sehen diese großen Würfel Rendering und fixieren diesen Punkt. Müssen Sie tun, ist diese Jungs verstecken, indem Sie hier klicken und die roten Punkte einschalten. Und wenn wir das noch einmal versuchen, wir gerade da drin Wenn du nicht mehr simulierst, brauchst du sie wahrscheinlich nicht einmal in deiner Szene, also könntest du sie sogar löschen. Und das ist so ziemlich es für dieses Kunstwerk. Haben Sie ein bisschen Spaß mit dieser Technik und sehen, was Sie sich einfallen können, und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 9. Kunst mit Stoff: Grundtuch: Okay, also sind wir dran, Kunstwerke mit Stoff zu erschaffen. Sehen wir uns jetzt an, was wir hier oben haben. Wenn wir einen Blick unter die Kunst werfen, müssen wir Touristen. Wir haben ein paar Unterteilungsflächen glätten. Husten ist einer unserer Nähe, und es wird auch von einem Twister verdreht. Ehemalige. Dann haben wir hier unten eine Glättung, und wir haben noch ein paar Stück Stoff. Werfen wir einen Blick darauf, wie das geht. Okay, das erste, was wir tun müssen, ist ein Objekt zu bringen, das wir in Stoff verwandeln können. Komm her und wir schnappen uns ein Flugzeug. Und jetzt wollen wir, dass diese Ebene in diese Richtung zeigt. Also werden wir einfach die Ausrichtung zu Plus ändern sagte, einfach so. Dann kommen wir hierher und machen die Höhe etwas größer. Versuchen wir es 600 Zentimeter. Okay, gehen wir hoch, um die Linien anzuzeigen, damit wir die Unterteilungen hier sehen können. Wir brauchen ziemlich viel Geometrie, damit wir ein paar schöne Details in unserem Tuch bekommen können. Also lasst uns hier runter kommen und in der Breite. Lassen Sie uns 40 Segmente machen, und wir wollen diese schön und quadratisch zu halten, so fiel es. Die Höhe beträgt 600 Zentimeter. Lassen Sie uns das 60 Segmente machen. Also, jetzt haben wir eine schöne, gleichmäßige Geometrie zu verformen, also ist der nächste Schritt, dies in Husten zu verwandeln. Also, ohne Flugzeug ausgewählt und was wir hier sind, lassen Sie uns umbenennen dies wird es Tuch nennen, dann kommen bis zu Tags und unten zu Simulation-Tags bringen in einem Stoff-Tag, und wir werden nur Rahmen, dass ein wenig nach oben. Was passiert, wenn wir spielen? Noch nichts. Und das liegt daran, dass das Stoff-Tag auf keiner unserer Generatorformen funktioniert. Also müssen wir mit der rechten Maustaste auf unser Flugzeug klicken und Schuhe machen glaubwürdig, und das wird die Geometrie des Flugzeugs Speck und geben unserem Stoff-Tag einige Punkte zu simulieren. Und jetzt, wenn wir ins Spiel kommen, sollten unsere Kosten geradeaus sinken, was irgendwie langweilig ist. Wir wollen ein paar schöne Falten und Falten in unserem Tuch, und eine Möglichkeit, das zu tun ist, diese Kante hier oben zu stecken, damit wir einen schönen Drapiereffekt ohne Tuch bekommen können . Also mit unserem Tuch ausgewählt, werden wir in den Punkt-Modus gehen, damit wir sehen können, wie sehr Texas hier. Und wir werden zu unseren Auswahlwerkzeugen kommen und unseren Rechteck Selektor greifen. Und dann werden wir einfach klicken und ziehen und versuchen, diese Typen zu bekommen. Wir hatten wirklich ziemlich Glück hier. Das kann ziemlich knifflig sein. Manchmal, wenn Sie es ein wenig schwierig finden, sie so zu greifen, können Sie mit der mittleren Maustaste klicken dann zu einer anderen Ansicht wechseln. Nehmen wir an, die Vorderansicht und drücken Sie die mittlere Maustaste erneut, und es könnte ein wenig einfacher sein, sie in dieser Ansicht auszuwählen. Okay, wechseln wir zurück zu unserer Perspektive, Sie. Und jetzt, da wir diese Jungs ausgewählt haben, klicken wir auf Clough Tag und unten unter der Kommode Tab. Wir wollen, dass diese Punkte bleiben, und das können wir mit der Option Fixpunkte hier unten tun. Wenn wir auf Set klicken, wo wir diese ausgewählt haben und drücken Sie spielen, können Sie sehen, dass sie nirgendwo hingehen, und das gibt Ihre Kosten irgendwo zu drapieren. Lassen Sie uns unsere Zeitleiste erweitern, also haben wir noch ein paar Bilder zu simulieren. Ich wurde uns hier rausgeschleppt, und jetzt, wenn wir spielen, das wird weiter simulieren und hoffentlich werden wir in der Lage sein, einige interessante aussehende Ergebnisse zu bekommen . Wahrscheinlich müssen wir jetzt nicht alle diese Punkte sehen, also werden wir zur Anzeige kommen und wieder in unseren Schattierungsmodus wechseln und den Objektmodus wechseln. Und wir könnten sogar die Szene Gier hier verstecken, um es ein bisschen leichter zu sehen. Wenn wir zum Filtern kommen, können wir das einfach ausschalten. Okay, also sieht unser Tuch immer noch ein bisschen langweilig aus. Wir haben ein paar Falten hier drin, aber es ist noch nicht so aufregend. Eine Möglichkeit, das zu fichten und hier ein bisschen mehr Falten hinzuzufügen, ist, einige Kräfte einzubringen . Lassen Sie uns also zum simulieren Menü und unter Partikeln kommen. Wir haben eine ganze Reihe von Kräften, die wir hier einsetzen können, aber die, die wir einbringen wollen, ist die Turbulenzkraft, und hier oben ist er. Wenn wir spielen, werden Sie sehen, dass begonnen hat, unser Tuch zu beeinflussen. Aber wenn man hier rüber schaut, ist die Stärke ziemlich gering. Aber wenn wir das wirklich aufkurbeln, sollte sich unser Tuch etwas sporadischer verhalten, und wir sollten anfangen, ein paar interessantere Blicke zu bekommen. Lassen Sie uns auf diesem Frame pausieren, und es könnte ein bisschen einfacher sein, dies detailliert zu sehen. Wenn wir es glätten, greifen wir das Tuch und halten Kult wird eine Unterteilungsoberfläche einbringen, so dass es automatisch aufgetragen wird. Und jetzt kommen wir dorthin. Wir haben ein paar schöne, glatte Faltdetails drin. Jetzt gehen wir und schauen uns unser Turbulenzfeld an. Ich möchte sehen, ob ich diese kleinen Vertiefungen von hier durch einige oder Falten ersetzen kann. Eine Möglichkeit, diese loszuwerden und die Größe unserer Falten zu erhöhen, besteht darin, das Ausmaß unserer Turbulenzen zu erhöhen. Lassen Sie uns versuchen, dies auf 400% zu erhöhen und wir spielen das zurück, und das gibt uns ein interessantes Ergebnis. Wählen wir hier einen Rahmen aus. Vielleicht das hier. Und wenn wir einen genaueren Blick haben, können Sie sehen, dass wir ein paar schöne wirbelnde Falten da drin haben, und es gibt noch viel mehr Details. Und wenn das ein bisschen zu gebündelt nach Ihren Wünschen aussieht, könnten wir einfach zurückspulen und einen anderen Rahmen auswählen. Vielleicht sieht dieser Typ, wenn die Simulation beginnt, wenn die Simulation beginnt, irgendwie interessant aus. Nun, vielleicht gehen wir ein bisschen weiter, und tatsächlich, und tatsächlich, an diesem Punkt, die Dinge sind ein bisschen verrückt. Wir wollen einige dieser netten Details, aber wir wollen nicht überall husten hüpfen. Also lass uns mal wieder einen Blick auf unser Stoffetikett werfen. Es gibt ein paar Einstellungen, die wir unter der Registerkarte Kräfte hier ändern können. Wenn wir zum Beispiel den Luftwiderstand anpassen , sollte das die Wirkung unserer Turbulenzen verringern. Lassen Sie uns versuchen, das auf 10 zu setzen, und wir spielen das zurück. Ich schlage vor, dass es nicht mehr überall prallt, wie es vorher war, aber wir behalten einige dieser schönen, gefalteten Details. Aber mit der höheren Zieheinstellung neigen die Details dazu, sich zu weicher zu machen, während wir unsere Simulation durchspielen. Wie Sie hier oben sehen können, ist es ein schöner Effekt, wenn Sie ein weicheres Aussehen wollen. Aber lassen Sie uns das einfach zurücksetzen und ich zeige Ihnen einen anderen Weg, um zu verhindern, dass Ihre Simulation überall springt . Wenn wir zu Tag wechseln, haben wir hier eine Reihe von Optionen, die ziemlich ähnlich sind, was wir in der weichen Körperdynamikklasse gesehen haben . Man könnte denken, dass durch die Reduzierung der Sprungkraft unser Tuch weniger sprunghaft machen würde. Aber wenn wir das tun und spielen, werden Sie absolut keinen Unterschied bemerken. Diese Einstellung kommt nur ins Spiel. Wenn Sie Kreuz ist mit etwas kollidiert, es ist damit zu tun, wie es abprallt andere Objekte zu tun, aber etwas, das sehr effektiv hier sein wird, ist die Masse. Wenn wir dies ansprechen, sagen wir der Simulation im Grunde, dass unser Tuch aus einem schweren Material besteht und daher Kräfte weniger Einfluss darauf haben. So ändern Dies kann uns auch einige interessante Ergebnisse geben, wie Sie hier sehen können, so dass Kunst aus Stoff zu schaffen ist wirklich nur ein Prozess von Versuch und Irrtum. Experimentieren Sie einfach mit diesen Einstellungen und mit verschiedenen Kräften und sehen Sie, was Sie mit sich kommen können und wenn Sie mit dem speziellen simp zufrieden sind, sagen Sie diesen Rahmen. Zum Beispiel schwächen Sie die Backhaus-Simulation in das Netz, indem Sie einfach auf das Tuch klicken und die Kontrolle halten. Ziehen Sie es heraus, um eine Kopie zu erstellen. Dann müssen Sie nur das Stoff-Tag löschen, und es behält seine aktuelle de formacion. Warum also Ihr Experiment? Sie können eine Reihe von diesen speichern und die am besten aussehenden Maßnahmen für Ihr endgültiges Kunstwerk beibehalten. Lassen Sie uns also einen Blick auf zwei weitere schnelle Techniken werfen, um besser aussehende Maßnahmen zu erhalten, und wir werden beginnen, diese in einem einzigen Kunstwerk zusammenzustellen. Kommen wir herauf und verstecken diesen Kerl vorerst, und wir holen uns wieder einen Stoffanhänger aus. Eine weitere Sitzung, mit der ich mich gerne anlegen möchte, sind die Iterationen. Lassen Sie uns einfach den Arm aspecto ein zurücksetzen, und um eine Vorstellung davon zu bekommen, was dies tut, wird ein Vorher und Nachher tun. Wenn wir das jetzt zurückspielen, sieht es so aus. Und wenn wir das zurückspulen und diese Iterationen auf 10 kurbeln und das zurückspielen, erhalten wir eine ganz andere Simulation. Die Iterationen kontrollierten die Gesamtelastizität des Stoffes, und ich mag diese Funktion wirklich. Es gibt dem Tuch einige wirklich schöne Details, obwohl Sie wahrscheinlich beginnen, einige sich überschneidende Geometrie zu bemerken, wie hier, wo das Tuch durch sich selbst geht. Das können wir ganz einfach im Experten-Tab beheben. Wir müssen nur Selbstkollisionen aktivieren, damit ein Tuch mit sich selbst kollidiert, weil es diese Kollisionen berechnen muss. Die Simulation wird etwas langsamer sein, aber das sollte die meisten Kollisionen loswerden und Ihnen ein besseres Ergebnis geben. Und du kannst ein paar wirklich coole Formen daraus bekommen. Wenn Sie feststellen, dass Sie sich immer noch etwas überschneiden, können Sie immer das Sub-Sampling aufrufen, das die Dinge wieder ein bisschen verlangsamt. Aber Sie erhalten eine genauere Ergebnisse. Okay, also gefällt mir diese Form. Lassen Sie uns dieses in ästhetische Maßnahmen umwandeln. Nun, wir werden die gesamte Kontrolle des Stoffes runter ziehen und das Clough-Tag löschen. Und jetzt haben wir, dass der Kerl das auch für später verstecken wird. Das einzige Problem, das wir mit dieser Einrichtung haben, ist, dass, weil wir diese Punktebeschränkung haben, der obere Teil unseres Stoffes dazu neigt, etwas glatt zu sein. Aber im Idealfall wollen wir, dass das gesamte Tuch in diesen schönen Falten bedeckt wird. Lasst uns das einfach zurückspulen und es ein bisschen durchspielen. Ich zeige dir einen coolen kleinen Trick, wie du das alles zusammenpacken und ein paar tiefere Falten bekommen kannst. Lasst das zurücksetzen und wir werden kommen und Turbulenzen für den Moment ausschalten. Dann greifen wir unseren Stoff-Tag und wir werden diese Einschränkung freigeben, die wir vor gemacht haben, wo es heißt, feste Punkte oder wir tun müssen, ist klar getroffen. Und jetzt, wenn wir das zurückspielen, wird es direkt nach unten fallen, wie wir es ursprünglich hatten. Okay, also wollen wir das wie einen Vorhang aufstellen. Wir werden ein Controller-Objekt hier oben animieren. Also, wenn wir es nach unten skalieren, wird es all diese Punkte näher zusammenbringen und hier oben einige schöne Falten erzeugen. Also werden wir eine andere Methode verwenden, um unser Tuch gut zu beschränken, schnell auf diesen Kerl und werden auf Tags, Simulations-Tags und wir bringen ein Stoffgürtel-Tag. Und jetzt fragt man nach einem Objekt, an dem man L-Stoff gürtelt. Also komm her und wir bringen einen Würfel rein. Dann wollen wir das nur bewegen und skalieren, so dass es nur die Spitze der Punkte auf unserem Tuch bedeckt . So etwas wie das. Dann gehen wir zurück zu unserem Gürtel-Tag und ziehen Cube in den Gürtel auf Schlitz hier und jetzt müssen wir einige Punkte setzen, die am Würfel befestigt werden, damit wir unser Tuch greifen und du kannst es nicht wirklich sehen. Aber unsere Punkte sind immer noch hinter diesem Würfel ausgewählt, und wenn wir das einfach ausschalten, können Sie diese sehen. Wenn Ihre nicht mehr ausgewählt sind, stellen Sie einfach sicher, dass Sie sich im Punkt-Modus befinden und greifen Sie die obere Reihe so und mit den ausgewählten wird zurück zum Gürtel-Tag und drücken Sie Set. Jetzt können wir unser Q wieder einschalten, und wenn wir auf Play drücken, sieht es so aus, als hätte es für uns nicht funktioniert. Diese Punkte sollen an diesem Würfel befestigt werden. Also, was ist los? Ich würde sagen, es ist, weil unser Cube nicht gemacht wurde. Bearbeiten Sie pflanzliche noch. Wir müssen diese Geometrie einsperren, damit das Court Tag funktioniert. Also, das ist richtig. Klicken Sie und machen Sie reizbar. Und jetzt, wenn wir spielen, funktioniert es immer noch nicht. Wir müssen nur L Belt Tag aktualisieren, also müssen wir unser Tuch und diese Punkte auswählen. Dann müssen wir die nur noch einmal in unser Gürtel-Tag setzen. Und wenn wir wieder spielen, können Sie die Punkte sehen, die an unserem Würfel kleben. Und wenn wir in den Objektmodus wechseln und das Verschiebungswerkzeug greifen, können wir das tatsächlich verschieben, während es simuliert, und Sie können einige ziemlich interessante Formen dabei bekommen, also experimentieren Sie weiter, aber wir werden versuchen und schlagen Sie dieses Tuch nach oben. Möglicherweise erhalten Sie ein kleines Problem, wenn Sie versuchen, dies zurückzuspulen. Wenn wir das wieder abspielen, wird nun der Kurs in Position einrasten. Aber wieder, wenn wir zurückgehen, wird es wieder in die falsche Position zurückkehren. Aber das können wir leicht genug beheben. Wenn wir das Stoffetikett unter der Kommode packen, haben wir die Möglichkeit, das Tuch zu entspannen. Also lassen Sie uns das einfach ein paar Mal drücken, bis es sich angibt, wo es sein sollte. Und dann können wir den Anfangszustand festlegen, und jetzt, wenn wir zurückspulen, sollte er genau dort bleiben, wo er war. Wir könnten einfach ein Material darauf setzen, damit wir es ein bisschen besser sehen können, wenn wir hier doppelklicken . Wir können das geradeaus ziehen, und das ist hoffentlich ein bisschen klarer. Also, jetzt wollen wir anfangen, unser Tuch hochzuschlagen. Also in der Theorie oder wir müssen tun, ist Maßstab L Cube in würde. Geben wir dem einen Troy, wir sorgen dafür, dass wir ihn ausgewählt haben und hierher kommen. Die X-Achse ist dieser Überschuss. Wenn wir das nach unten skalieren, können Sie sehen, dass all diese gelben Linien zeigen, dass unser Tuch immer noch an unserem Würfel befestigt ist, was ein gutes Zeichen ist. Also lassen Sie uns diese hintere Zehe ein und sagte einen Schlüsselrahmen. Dann gehen wir vorwärts zu sagen, Frame 40 und gut, skalieren, dass in etwa dort und sagte ein weiterer Schlüsselrahmen. Und jetzt, wenn wir zurückspulen und das zurückspielen, bekommen wir unseren coolen Bündeleffekt, und das schickt ein paar schöne tiefe Falten den ganzen Weg nach unten. Und wir könnten sogar Würfel verbergen, und Sie können auch die Randbedingungspunkte ausblenden. Wenn wir zum Gürtelanhänger zurückkehren. Wir müssen nur die Schublade hier ausschalten, und das sieht ziemlich cool aus. Wir könnten sogar Turbulenzen wieder auslösen und das weiter simulieren, und wir haben uns eine weitere interessante Stoffform. Also lassen Sie uns diesen Husten backen. Wir schnappen ihn, duplizieren ihn da raus. Wir können beide Tags löschen, und jetzt haben wir eine schöne Sammlung von verschiedenen Stoffmaße, die wir in unserem Kunstwerk verwenden können . Also spielen Sie mit diesen Techniken herum und sehen Sie, ob Sie mit einigen interessanten engen Formen kommen können . Ich springe in eine neue Vernunft und zeige dir, wie man den letzten Schliff macht. Okay, das sind also die drei Stoffe, die ich am Ende benutzte. Sie können sie alle hier oben sehen. Ich habe jeder Unterteilungsoberfläche hinzugefügt, so dass sie schön und glatt sind. Jetzt zeige ich Ihnen schnell ein paar Möglichkeiten, wie Sie den Schuh in Ihrem Tuch eingeklemmt haben. Lasst uns die beiden zusammenfalten und wir verstecken die und wir arbeiten einfach an diesem Kerl. Das erste, was wir tun könnten, ist, unser Tuch auszuwählen, und wir könnten versuchen, hierher zu kommen und einen D. Former anzuwenden . Du könntest wirklich eines davon ausprobieren, aber wenn ich denke, dass es gut funktionieren könnte, ist die Wendung. Also bringen wir das rein. Halten Sie einfach die Shift gedrückt, damit sie automatisch angewendet wird und Sie sehen, dass sich ganz schön auf unser Tuch eingewickelt hat. Es Treibstoffe, nicht Sie können immer die Passform zu Eltern Taste drücken, und es sollte das gleiche tun. Dann können wir den Winkel nach oben bringen. Und genau so können Sie eine sehr interessante aussehende Form auf unserem Tuch bekommen. Sie könnten dies sogar mit einem anderen D-Former kombinieren. Bringen wir die Kurve ein. Und bevor wir das optimieren, wir sicher, dass es an der richtigen Stelle in der Hierarchie ist. Wir wollen es nach der Drehung, und wir werden diese Stärke erhöhen und vielleicht behalten wir die Y-Achsenlänge bei. Wir machen abstrakte Punkte, also haben Sie keine Angst, hier etwas abstrakt zu werden. Wir könnten eine der beiden anderen Formen verwenden, die wir zuvor im Kurs hatten. Lass uns die Kerle ausschalten und sie verstecken. Dann, mit einem Tuch ausgewählt. Bringen wir wieder ein F F D ein. Vergiss nicht die Hold-Shift und wir wechseln den Punkt. Ermordet. Wir holen uns ein paar dieser Punkte. Sie können diese sogar drehen, so dass wir etwas ziemlich ähnlich wie die Drehung bekommen oder gehen freie Form hier. Es ist nur eine Frage des Herumspielens, bis Sie eine Form bekommen, die Sie mögen. Vielleicht so etwas. Wir könnten sogar einige dieser Punkte packen und sie hochskalieren. Sie haben wirklich viel Flexibilität bei den Ersteren, vor allem dem FFT. Okay, lass uns den Kerl ausschalten und tatsächlich schwächen. Schnappen Sie sich das F F D, und die Biegung wird gelöscht. Die wollten vorerst nur den Twist benutzen. Ich werde Ihnen schnell zeigen, wie Sie mit den Bildhauerwerkzeugen im Kino 40 das perfekte Aussehen erhalten können. Lassen Sie uns diese Wendung in unsere Geometrie backen, damit wir darauf modellieren können. Wir klicken mit der rechten Maustaste auf unser Tuch und sagen, aktuelle Zustand Toe Objekt, das hier ein Duplikat machen wird. Wir könnten das einfach rausziehen, und das brauchen wir nicht mehr, also löschen wir das. Was dann? Greifen Sie auf Ihr Tuch und wechseln Sie zurück in den Objektmodus, und jetzt werden wir die Bildhauerwerkzeuge verwenden, um diese Form zu verfeinern. Kommen wir also zu unserem Layout, das hier sitzt und wir gehen zum Bildhauerlayout. Okay, so gut, das ist ausgewählt. Wir werden anfangen, dies zu unterteilen, damit wir ein bisschen mehr Details aus unserem Sculpt bekommen können. Wir machen das ein paar Mal, aber behalte dein Polygon im Auge. Zählen Sie hier oben. Gehen Sie an nichts vorbei, was Ihr Computer nicht bewältigen kann. Also denke ich, wir könnten einfach zu Level 3 gehen, was uns etwa 100.000 Polygone gibt. Und wenn wir zurück zur Anzeige gehen und die Linien einschalten. Sie können sehen, wie dicht das ist. Dies ermöglicht es uns, viele sehr feine Details darin zu bekommen. Okay, jetzt können wir anfangen, diese Werkzeuge zu verwenden, um alle Geometrie zu formen. Ich möchte all das in dieser Klasse durchgehen. Ich zeige Ihnen nur diejenigen, die ich am besten finde, wenn ich Stoff modelliere, von denen zuerst das Greifwerkzeug ist. Wenn wir das packen und mit dem Mauszeiger über Amish, können Sie sehen, dass wir ein wenig orange Markierung oben hier oben bekommen und es ist im Grunde l Pinsel, und wir können einen Pinselstrich auf die gleiche Weise vergrößern, wie wir ein Geschäft abgeleitet würden, indem Sie die offene oder schließende Klammer auf die Tastatur. Oder Sie können es hier anpassen. Und wenn wir klicken und ziehen, Sie können sehen, das Greifwerkzeug ermöglicht es uns zu greifen und zu bewegen l Netz, so dass wir schnell und einfach unser gesamtes Tuch umformen können . Wie Sie vielleicht bemerken, auf einer Seite unseres Netzes wir verlieren l Pinsel, Sie können sehen, es verschwindet hier, und es erscheint wieder hier. Und wenn wir das drehen, es uns nur auf dieser Seite formen. Und das liegt daran, dass unsere Ebene flach ist und technisch nur ein einseitiges Objekt ist. Aber das können wir einfach genug reparieren. Wenn wir hier zurück gehen, wo wir nicht formen können, finden Sie unter den Pinseleinstellungen hier. Wir können es im Moment nicht sehen. Lasst uns das einfach rüber ziehen. Wir haben eine Option namens Backface Wenn wir das einschalten und versuchen, wieder zu formen. Jetzt erhalten wir einen blauen Pinselstrich, der anzeigt, dass dies die Rückseite des Flugzeugs ist, und jetzt können wir auf beiden Seiten der Oberfläche formen. Okay, das ist also die Griffbürste. Ein weiterer Pinsel, den ich gerne benutze, ist die Wachsbürste. Dieser ist großartig, um einige feine Details hinzuzufügen, so dass wir dieses noch einmal unterteilen möchten. Dann werden wir ein wenig auf eine dieser Falten im Stoff hineinzoomen und frische Größe bis auf so etwas wie zwei bringen . Und jetzt, wenn wir anfangen, hier zu modellieren, und das funktioniert besser mit einem Tablet und Stift, ich benutze eigentlich ein Wakame cen teke. Jetzt schwächen formen in einigen feinen Faltlinien. Wenn Sie die Steuerung auf der Tastatur gedrückt halten, während Sie formen, können Sie in die Mische schneiden, anstatt sie hinzuzufügen. Also machen Sie dies einfach entlang der Hauptfalten unseres Tuches weiter. Mach dir jetzt keine Sorgen, da es nicht so toll aussieht. Wir greifen die glatte Bürste und glätten diese ein wenig, und wir machen das einfach weiter, bis wir etwas haben, mit dem wir glücklich sind. Und genau so, Sie haben ziemlich viele zusätzliche Details hinzugefügt. Okay, also schauen wir uns noch einen Pinsel an, bevor Sie die Dinge einpacken. Wir versuchen den Prise Pinsel. Und im Grunde, wenn wir das entlang einiger der Grate hier laufen, die die Geometrie zusammen kneifen und wir können einige dieser Details etwas ausgeprägter aussehen lassen. Und wieder, ich benutze das einfach mit dem glatten Pinsel und Sie können ein ziemlich schönes Aussehen bekommen. Alles klar, wir sind jetzt fertig mit der Bildhauerei, also gehen wir zurück zum Standard-Layout und beenden das. Ich habe gerade die Kim-Bewertung in so einem schönen Ort gebracht, und dann kannst du hierher kommen und einen Tourist einbringen und einfach freie Position bringen und es ein bisschen skalieren , und wir werden es hier hinlegen, und wir werden es verkleinern und es ein bisschen machen. so etwas verdünnen. Und ich habe im Grunde nur das, um es ein bisschen interessanter aussehen zu lassen. Und wir können unsere anderen Stoffsimulationen einbringen. Und es ist nur eine Frage der Positionierung, um eine angenehme Komposition zu erhalten, und das ist ziemlich genau das für dieses Kunstwerk. Sehen Sie, ob Sie mit einigen interessanten Stoffsimulationen kommen können und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen . 10. Kunst mit Tuch: Inflation: Okay, hier ist unser nächstes Kunstwerk. Dies ist ein ziemlich beliebter Blick im Moment. Wir haben im Grunde eine große Kugel, die aufgeblasen ist, und sie wölbt sich aus diesem metallischen Netz. Also schauen wir uns hier mal kurz nach. Wir haben hier ein paar Boren-Oy-Frakturen und eine Unterteilungsoberfläche. Wir haben auch eine Glättung der ersteren und einen abgeschrägten ehemaligen, und wir haben sogar einen Traktor dort diesmal. Und wenn wir hier runter kommen und spielen, bekommen wir diesen schönen aufblasenden Effekt, und das wird es schaffen. Mal sehen, wie es gemacht wird. Okay, das erste, was wir tun müssen, ist etwas zum Aufblasen zu bringen. Also lasst uns hierher kommen und wir bringen eine Sphäre ein. Und wieder haben wir unsere Standard-Sphäre mit den Umfragen oben und unten. Also lasst uns das ändern. Zuerst wollen wir das Casa. Er würde in Ordnung laufen, wir werden dieses Netz in Stoff umwandeln, also brauchen wir einiges an Geometrie, um sich zu verformen. Also lassen Sie uns ein paar weitere Segmente hinzufügen, aber sagen, 100, es sieht ziemlich gut aus. Das nächste, was wir tun wollen, ist, die Kugel in Stücke auszubrechen, die wir aufblasen können. Wir können diese Linien wahrscheinlich abschalten. Also lasst uns das zuerst machen. Dann, ohne Kugel ausgewählt wird bis zum McGrath Menü kommen und wir werden in eine fremde oy Fraktur wieder bringen . Vergiss nicht, was gesagt wurde. So wird es automatisch angewendet. Und jetzt haben wir unsere bunten Stücke hier drin. Dann könnten Sie zu Quellen kommen und Ihren Punkt-Generator greifen, einige weitere Punkte hinzufügen und sich damit verwirren, wie wir es wieder in der Vore ärgerlichen Frakturklasse getan haben. Wir lassen die vorerst auf ihre Standardwerte. Also lassen Sie uns einfach auf die Objekt-Registerkarte gehen. Also, jetzt wollen wir ein wenig Raum zwischen jedem dieser Stücke machen. Und wieder, wenn Sie sich an unsere ausländische oy Fraktur Lektion erinnern. Wir haben das getan, indem wir die Offset-Fragmente hier unten geändert haben. Also lass uns einfach zwei Zentimeter einlegen und jetzt haben wir unsere Lücken. Aber wenn wir hineinzoomen, wollen wir nicht, dass diese Teile extrudiert werden. Wir wollen nur die Außenschale, wirklich? Also können wir hier runter kommen und sich nur ganz drehen und jetzt haben wir gerade die äußeren Oberflächen und das ist, was wir für l Tuch verwenden werden, aber bevor wir es tun, wollen wir das in einen einzigen Miss umwandeln. Also klicken wir mit der rechten Maustaste auf unsere Fremdölfraktur und wählen den aktuellen Zustand zum Widersprechen aus, und es wurde hier ein Duplikat für uns gemacht. Lasst uns das öffnen und hier sind all unsere einzelnen Bruchstücke, aber wir wollen all diese Jungs zu einem einzigen Objekt kombinieren. Also lasst uns den ganzen Weg runter bis hier schnappen. Und dieses Mal werden wir mit der rechten Maustaste klicken und auswählen, Objekte verbinden und löschen. Und jetzt haben wir nur noch ein Stück hier, damit wir ihn schnappen und die Sache ziehen können, die nein , und wir können das löschen und dann brauchen wir nicht mehr zu sehen. Also lasst uns das verstecken. Und jetzt haben wir einen einzigen Miss bereit, um in Stoff umgewandelt zu werden. Aber bevor wir das tun, lassen Sie uns einfach umbenennen. Dies wird etwas wie Mesh zitieren. Dann kommen wir zu Tags Simulations-Tags und wir fügen das Stoff-Tag hinzu. Und jetzt, wenn wir verkleinern und spielen, fällt es einfach auf den Boden. So wird die Hustensimulation definitiv darauf angewendet, aber wir wollen, dass alle diese Stücke aufpuffen und aufblasen. Aber bevor wir das tun, müssen wir einige Abhängigkeitspunkte um die Kanten jedes Stückes hinzufügen, damit sie an Ort und Stelle gesperrt sind . Und weil wir die Vore nery Fraktur verwenden, ist die Auswahl der Kanten eigentlich super einfach. Wenn wir dies in ein einzelnes Objekt umgewandelt haben, bettelt es tatsächlich diese Information in Amish. Und Sie können sehen, dass wir hier drüben eine gebackene Kantenauswahl haben, wie Sie hier unten sehen können. Und wir haben auch diese Vertex-Auswahl. Dieser hier ist der Rand, den Verte sieht, und das ist der, den wir wollen. Wenn wir also in den Punkt-Modus wechseln, können Sie sehen, dass diese leicht gelben diejenigen sind, die wir hier haben. Und wenn wir ausgewählte Punkte treffen, sollten sie für uns so hervorheben. Und mit denen, die ausgewählt sind, können wir sie zurückeinschränken, wissen Sie, Husten-Tag unter der Kommode Tab. Vielleicht erinnern Sie sich an diesen Teil aus unserer letzten Hustenstunde. Wir müssen die Punkte beheben. Also lasst uns einfach „Set“ drücken. Und jetzt, wenn wir spielen, alle diese Kanten sind jetzt gesperrt und wir bekommen diese Art von schlaffe Wirkung in unserem Tuch, so dass wir diese rosa Punkte nicht mehr sehen müssen. Sie können sie deaktivieren, indem Sie in der Schubladenoption hier unten deaktivieren, dann wechseln wir in den Objektmodus. Und jetzt wollen wir, dass sich diese aufblasen anstatt durchhängen. Und in der Tat wollen wir nicht, dass die Schwerkraft sie überhaupt beeinflusst. Also lasst uns auf die Registerkarte Kräfte kommen und er ist unsere Schwerkraft schwächen, nur Null, dass aus. Und jetzt schlagen Spiel sollte uns ziemlich viel wissen Effekt geben. Und jetzt müssen wir einen Weg finden, das aufzublasen. Und die Art und Weise, wie wir das tun, ist wieder unter dem Tag-Tab. Und hier sind die Optionen, mit denen ich sicher bin, dass Sie mittlerweile sehr vertraut sind. Die Option, die wir eigentlich wollen, ist eine, über die wir noch nicht gesprochen haben. Es ist These Augen, die im Grunde die Größe unserer Kostenfläche größer macht, was uns das aufgeblasene Aussehen gibt, wo nach. Wenn wir also das auf 140% kurbeln und dem ein Spiel geben würden, bekommen wir unsere Inflation und um einen besseren Blick darauf zu bekommen, wollen wir es vielleicht ein wenig unterteilen, also greifen wir ein Netz und halten ALTs wird eine Unterteilungsfläche einbringen, und das sieht besser aus. Wir bekommen jetzt ein paar wirklich schöne Details in unserem Netz, aber es sieht immer noch ein bisschen schlaff aus. Lassen Sie uns das wieder spielen ohne Unterteilung Oberfläche auf und Sie können sehen, was ich meine. Idealerweise wollen wir, dass diese Teile wirklich aufpuffen und dehnen, also was wir tun können, ist eine Kraft zu bringen. Also lassen Sie uns gehen, um Partikel zu simulieren und einen Attraktor zu bringen. Mal sehen, ob das etwas getan hat. Nun, spulen Sie zurück und spielen Sie das zurück. Das sieht im Moment nicht nach einem Unterschied aus. Und ich denke, das liegt daran, dass unsere Traktorkraft ziemlich niedrig ist. Lassen Sie uns das auf so etwas wie 2500 kurbeln. Und jetzt, wenn wir das abseits dieses seltsamen Tanzens hier draußen geben, wieviel wird tatsächlich auf sich selbst in Richtung unseres Traktors gezogen , der dieser Typ hier ist und Sie sehen, dass wir ihn ausgewählt haben. Wir bekommen diesen seltsamen Sprungeffekt, wenn das Tuch in der Mitte des Attraktors mit sich selbst kollidiert . Aber darüber müssen wir uns keine Sorgen machen. Wir wollen diesen Effekt tatsächlich invertieren, also drückt unser Traktor tatsächlich heraus, anstatt zu ziehen, und um das zu tun, ist es eigentlich ziemlich einfach, oder wir müssen es tun, ist hier einen negativen Wert zu setzen. Also haben wir negative 2500. Und jetzt, wenn wir spielen, dass zurück, wo immer intensiver Inflation, weil sie ein Traktor ist jetzt schiebt das Tuch nach außen und weiter schwächen, Verfeinern Sie dies. Wenn wir zu unserem Stoff-Tag zurückkommen und einige dieser Einstellungen hier unten optimieren, geben wir uns ein paar weitere Frames, mit denen wir zuerst spielen können, vielleicht 500. Dann werden wir einige von ihnen treffen, spielen und optimieren, während es für Sie simuliert. Nur die Steifigkeit. Wir können das Tuch etwas lockern. So etwas. Nun, wir könnten die Größe erhöhen und das ein bisschen mehr aufblasen, und jetzt bekommen wir ein bisschen mehr von diesem jiggly Detail hier drin. Ein anderer, mit dem ich gerne spiele, sind die Iterationen. Dies kann Ihnen ein bisschen mehr Details als auch geben, so fühlen Sie sich frei, um mit ihm herum zu spielen und sehen, was Sie mit sich kommen können. Ich denke, ich ging mit allen Standardwerten für mein Finale bei der Arbeit, also werde ich diese einfach rückgängig machen und wir spielen das alle Rechte zurück. Ich bin ziemlich glücklich damit. Fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. Wir möchten all diese Lücken mit einem schönen Rahmen füllen. Lassen Sie uns damit beginnen, dies umzubenennen. Wir nennen es einfach aufgeblasenes Tuch. Dann können wir das vorerst verstecken, und wir schalten unseren geborenen Ich-Bruch wieder an, und wir wollen im Grunde das Gegenteil von dem, was wir hier haben. Wir wollen diesen leeren Raum in l Rahmen verwandeln und winken. Ich habe oder nerven Bruch. Wir haben eine Option, genau das zu tun. Das ist er. Die Schaltfläche „Invertieren“ wird darauf klicken, und da ist die Basis unseres Rahmens. Sie könnten potenziell alle Arten von Abstraktion mit dieser Technik erstellen, aber alles, was wir hier tun wollen, ist herauszufinden, eine Möglichkeit, dies zu extrudieren, und es könnte einfacher sein zu sehen, ob wir das zurückspulen und das Netzgewebe wieder aufwickeln. Wir wollen das nach außen extrudieren, also lasst uns hier runter kommen und einen Blick auf die Dicke werfen. Wenn wir das auftauchen, vielleicht auf zwei Zentimeter, können wir nichts sehen, und das liegt daran, dass, wenn wir das noch einmal verstecken, es nach innen extrudiert. Und wenn wir das etwas mehr aufdrehen. Das sieht man ein bisschen klarer. Um das nach außen zu extrudieren, können wir das wieder einschalten. Und wir müssen nur unsere Dicke zu einem negativen Wert machen. Und da gehen wir. Jetzt könnten wir das nur ein bisschen runterbringen. Vielleicht sehen negative drei gut aus. Und jetzt, wenn wir das hier spielen, wo fast dort. Eine kleine Berührung, die ich dem Rahmen hier hinzufügen könnte, wenn wir in die Kanten Luft ein wenig Shop für meinen Geschmack zoomen . Könnte schön sein, da drin ein bisschen Teufel hinzuzufügen. Jetzt, wo wir ohne Einstellungen hier unten glücklich sind, können wir diese Fremdölfraktur auch in eine einzige Maßnahme umwandeln. Also die gleichen Händler, bevor wir mit der rechten Maustaste klicken und aktuellen Zustand zu Objekt, werden sie versteckt, Bruch. Und hier ist eine Kopie von Ihnen. Also werden wir den Kerl da rausgeschleppt. Glaubte das Nein. Und dann können wir es in so etwas wie Cage umbenennen. Also, jetzt müssen wir dies abschrägen Also mit ihm ausgewählt wird kommen bis zu D Former und wir werden eine abgeschrägte greifen . Ein ehemaliger denkt nicht, um Shift zu halten, so dass es automatisch angewendet wird und keine Sorge. Wenn du auf den ersten Blick immer ein bisschen verrückt machst, können wir das schön und einfach beheben. Aber zuerst, lasst uns die Leitung einschalten, damit wir sehen können, was hier vor sich geht. Es sieht so aus, als wäre unsere Abschrägung, alle unsere Kanten. Aber wenn wir den Verwendungswinkel einschalten, sollte es nur die abgewinkelten Kanten abschrägen. Und das scheint eine ziemlich gute Arbeit geleistet zu haben, das zu reinigen. 40 Grad funktioniert normalerweise ziemlich gut, aber manchmal könnte man dies ein wenig bringen, um einige der Artefakte zu korrigieren. Das scheint nicht zu viel bewirkt zu haben. Ich denke, unsere Abschrägung könnte auch ein bisschen zu verkabelt sein, also lasst uns den Offset von 2,5 runter bringen, und das scheint 20 Dinge ein bisschen zu haben. Aber wir haben immer noch ein paar dieser seltsamen Artefakte, und wir haben hier unten sogar eine große alte Spike-Sache passiert. Also eine andere Sache, die Sie versuchen können, was ich normalerweise Fixes finde. Das Problem ist am Limit gedreht, und das sieht jetzt schön und sauber aus, so dass Sie jetzt gehen und einige Materialien auf dort schlafen können, und Sie haben sich ein anderes abstraktes Kunstwerk. Aber bevor wir mit der nächsten Lektion fortfahren, gibt es noch ein paar andere Dinge, die Sie versuchen könnten, einen etwas anderen Look für diese Technik zu bekommen . Lassen Sie uns diese Linien vorerst ausschalten. Wolltest du dies etwas mehr glätten, könntest du es immer greifen und einen glättenden D-Former einbringen. Sie können es super glatt so bekommen. Oder wenn wir die Steifigkeit anpassen, finde ich Werte bis zu 100 ziemlich gut. Eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist, dass Ihr Tuch mit Ihrem Käfig interagiert, indem Sie es Teil der Simulation machen. Wenn Sie es greifen und den Kopf zu Tags Simulations-Tags, können Sie ein Tuch Kaleida Tag greifen. Und wenn Sie das nicht wiedergeben würden, wird die Simulation etwas langsamer sein. Aber das Tuch kollidiert jetzt mit dem Käfig, und es sieht tatsächlich so aus, als ob es wirklich versucht, den Kontakt mit ihm vollständig zu vermeiden. Es kann ein interessanter Blick sein, aber es ist ein wenig schwer, die Kollisionen mit dem Club-Tag zu kontrollieren. Wenn Sie diesen Weg gehen wollten, würde ich empfehlen, dies mit weicher Körperdynamik einzurichten, anstatt Tuch zu verwenden, da Ihnen ein bisschen mehr Kontrolle über die Kollisionen geben sollte, aber wir werden einfach dieses Tag löschen. Ich bin sehr froh, wie wir es hatten. Und Sie können sehen, dass es viel schneller läuft. Also eine letzte Sache, wenn Sie eine ganze Reihe von zusätzlichen Details hier und vielleicht einige endgültige Falten in Ihrem Tuch bekommen wollen oder Sie tun müssen, ist mit einer Kugel mit viel mehr Segmenten zu beginnen . Also bekommst du eine bessere Vorstellung davon, was ich meine. Wir schalten unsere Unterteilungsoberfläche aus und kommen zu unseren Linien zurück. Sie können sehen, dass unsere Faltung steigt wirklich auf die Segmentgröße begrenzt ist hier. Obwohl wir unsere ursprüngliche Sphäre ziemlich unterteilt haben, sind diese Polygone immer noch ziemlich groß. Also, wenn wir diesen Kerl wieder angeheuert haben, habe ich dieses Set tatsächlich auf einer anderen Ebene hier unten dupliziert. Wenn wir dies einschalten, können Sie sehen, dass diese Angst mit 200 Segmenten begonnen hat, was doppelt so hoch ist wie wir ursprünglich begonnen haben. Und wenn wir die Unterteilungsoberfläche ausschalten, können Sie sehen, dass unsere Segmente jetzt viel kleiner sind, was bedeutet, dass wir in der Lage sind, viel mehr Details zu bekommen. Setzen wir das wieder an und schalten Sie die Linien aus, und jetzt sehen Sie viel mehr Falten und Falten da drin. Die zusätzliche Geometrie, die wir da drin haben, erlaubt uns, viel mehr Details daraus herauszuholen. Wir können das zurückspulen und schauen, wie es mit so viel Geometrie simuliert, wir werden einfach unsere alte deaktivieren. Wir gehen einfach zurück zum Attribute-Reiter und unter Basic. Wir müssen nur abklicken. Aktivieren Sie können sehen, sind krank und eingerichtet hier hat ein Husten-Tag auf sie als auch. Und jetzt, wenn wir mit so vielen Segmenten spielen, wird die Simulation etwas langsamer sein. Aber sieh dir all dieses zusätzliche Detail an, also hängt es wirklich von dem Look ab, den du suchst. Also spielen Sie damit herum und sehen, was Sie sich einfallen können, wenn Sie mit Ihrer nahen Simulation zufrieden sind . Vergessen Sie nicht, dass Sie das backen können, oder Sie müssen wie in tun. Die letzte Lektion ist, dass du einfach dein Clough Tag schnappst und auf Löschen klickst, und jetzt, wenn wir zurück zum Anfang gehen, ist diese Form eingeschlossen, also hast du Spaß beim Aufblasen des Stoffes und ich werde dich in der nächsten Lektion sehen. 11. Kunst mit freien Plugins: Doppelte Grafik: Okay, also wurden alle Elemente in diesem Outwork mit einem freien Plug in namens Jewel Graph erstellt . Dieser Kerl hier. Schauen wir uns mal an, was wir hier haben. Wenn wir diesen Kerl öffnen, könnten Sie sehen, dass wir fünf verschiedene Sphäre Knowles hier und innen haben, dass wir eine Unterteilungsfläche haben und hier unsere geographische. Obwohl dieses in ein einzelnes Netz umgewandelt wurde und wir haben so ziemlich eine ähnliche Einrichtung hier, und wir haben ein paar neue Effekte hier drin. Wir haben das Adam Array. Dann hier unten haben wir noch einen Neuling. Sein Thema. Oh, extrudieren. Und hier ist unser Juwelier Graff Objekt. Dann haben wir eine Abschrägung und eine ähnliche Art von Einrichtung in unserer letzten Sphäre hier. Mal sehen, wie das gemacht wird. Okay, bevor wir anfangen, stellen Sie sicher, dass Sie den Juwelier Graff Plugging installiert haben. Wenn es richtig installiert wurde, sollten Sie es hier oben unter Plug Ins finden können. Und hier sind Stunden. Also für diese Blufgan-Zehenarbeit brauchen wir ein Objekt, auf das es angewendet werden kann. Also, das kommt hier rauf und schnappt sich eine Kugel. Dann kommen wir hierher und schalten die Leine ein. Es ist eine herausragende Sphäre wie immer. Also mal sehen, was passiert, wenn wir diesen Stecker direkt darauf anwenden, mit seiner ausgewählten wird hier kommen und wir bringen dies in. Denken Sie daran, auszuhalten, um es automatisch anzuwenden und direkt von der Fledermaus, das sieht nicht so aus, als wäre es zu viel gemacht. Lassen Sie uns ein Vorher und Nachher hier ist vorher, und hier ist nach keinen großen Unterschied überhaupt. Wirklich. Lass es uns einfach wieder ausschalten. Die Art und Weise, wie dieses Plug in funktioniert, ohne zu tief in die Wissenschaft davon einzugehen, ist es braucht dreiseitige Polygone und verwandelt sie in sechs seitige Polygone. Und wenn wir einen Blick auf unsere Sphäre werfen, haben wir keine dreiseitigen Polygone , außer hier oben , wo wir keinen großen Effekt bekommen. Aber wie wir in den meisten anderen Lektionen in diesem Kurs gesehen haben, können wir die Geometrie unserer Sphäre leicht ändern. Zwei Dreiecke. Wir müssen nur die Art von Speer auf die alte Icaza ändern, er Drohne, und jetzt haben wir unsere schönen, gleichmäßig verteilten Dreiecke über alle Sphäre. Also lassen Sie uns unser Juwel Graph einschalten und sehen, ob es jetzt etwas tut. Okay, jetzt sind wir im Geschäft. Sie können sehen, dass all diese Dreiecke jetzt in sechs seitige Sechsecke umgewandelt wurden. Und es ist ein ziemlich cool aussehender Effekt, so dass Sie dies auf so ziemlich jede triangulierte Miche anwenden können. Lassen Sie uns einige dieser anderen Typen hier unten versuchen. Lasst uns Octaeder vor geben, und das funktioniert auch ziemlich gut. Außer, dass wir hier ein kleines Quadrat bekommen. Lasst uns einfach einige dieser anderen Optionen durchlaufen. Es funktioniert nicht zu gut mit dem Hex Ahead Run. Aber das Tetraeder gibt uns einen interessanten Blick. Experimentieren Sie einfach damit, bis Sie einen Blick bekommen, den Sie mögen, und fühlen Sie sich frei, es an anderen Objekten oder drei D-Modelle zu versuchen , die Sie herumliegen haben. Wir werden diese Sphäre nur für dieses Beispiel weiter verwenden. Gut gesagt, es wurde unterstützt. Ich überquerte, dass er rennt, also haben wir eine schöne gleichmäßige Geometrie. Dieser Effekt allein ist wahrscheinlich würdig, sich in Ihr nächstes abstraktes Kunstwerk zu integrieren. Aber wir können dies ein bisschen weiter optimieren, wenn Sie wollten, dass diese auf der Oberfläche hier kleiner sind oder wir tun müssen, ist die Unterteilung zu erhöhen. Je mehr Segmente wir haben, desto klein wird es sein. Und wenn wir das machen würden, bekommen wir diese Art von Golfball-Look. Aber man sieht die Ränder dieser Sechsecke ein hübsches Geschäft. Also habe ich normalerweise Bevel diese gewählt, damit es keinen solchen Computer erzeugt hat. Schau, lass uns einfach Segmente zurücksetzen. Also haben wir ein paar schöne große Sechsecke. Dann kommen wir hierher und brechen das zusammen. Wir wollen das in eine Gruppe setzen. Wir können das tun, indem wir Bolt N G auf der Tastatur drücken. Dann gehen wir rüber zu den D-Formern und bringen einen Teufel zum ehemaligen und wir brauchen der richtigen Stelle in der Hierarchie. Gleich am Ende sollte für uns funktionieren, und wir können sehen, dass das Geigen passiert. Jetzt machen wir eine Rendah. Diese Kanten sehen ein wenig Geschäft aus, aber wenn wir die Abschrägung unterteilen und noch eine Rendah machen, haben wir jetzt ein paar schöne, glatte, glatte, abgeschrägte Kanten da drin, also mal sehen, was wir sonst noch mit diesen Stecker in. Wir könnten versuchen, jede dieser Gesichter hier zu extrudieren. Kommen wir zum McGrath-Menü, und wir bringen eine Mo Extrude ein. Dann wollen wir, dass der Extrusionseffekt vor allem anderen stattfindet. Also lasst uns das in diese Position bringen. Und jetzt bekommen wir ein ziemlich interessantes aussehendes Objekt, obwohl unsere Maschine ziemlich verlangsamt hat, und ich denke, das liegt daran, dass unsere Abschrägung sich auf jede Kante dieses Objekts anwendet. Also lassen Sie uns das einfach für eine Sekunde ausschalten. Während wir an Elmo Extrusion arbeiten, können wir die Menge der Extrusion, die wir auf ihn haben, anpassen, indem wir auf die Objekt-Registerkarte kommen, und wir müssen nur diesen Wert erhöhen, damit Sie einige ziemlich interessante Looks damit bekommen können . Und wir wollen, dass der Abschrägeeffekt nur die Kanten unseres Objekts bewirkt. Also lass uns den Kerl wieder anschalten und du siehst, dass es ein bisschen langsam ist. Da gehen wir. Wir wollen nicht all diese Blasen in ihren langsameren Dingen. Also, wie wir es in der letzten Klasse getan haben, lassen Sie uns abschrägen und wir wollen den Verwendungswinkel einschalten und Sie können sofort sehen, dass für uns funktioniert. Ich setze auch gerne die Grenze auf, nur um sicherzustellen, dass in unserer Geometrie keine seltsamen Dinge passiert . Okay, geben wir dem Orender, und das sieht ziemlich cool aus. Ich bin sicher, Sie können etwas Spaß mit diesem Effekt haben, also schalten wir Thema OIC Street für jetzt aus. Der nächste Effekt, den ich abdecken möchte, ist, diese Kanten in eine Art Drahtrahmen zu verwandeln, also brauchen wir nicht die Abschrägung dafür. Schalten wir das aus und wir greifen Jewell-Diagramm heraus und gehen zu diesem Menü. Diesmal bringen wir ein Atom-Array ein, also halten Sie einfach aus. So wird es automatisch angewendet. Und jetzt sind alle unsere Kanten in diese kleinen Adams umgewandelt worden, und Sie können all das anpassen. Dies steuert These krank im Radius. Dieses Bit hier, und Sie können auch die Kugeln genau so skalieren. Aber ich bringe das alles gerne zusammen. So bleiben Sie einfach mit dem Drahtrahmen-Effekt übrig. So etwas. Wir können das rendern, so dass es eine schnelle, einfache Form für Ihr abstraktes Kunstwerk zu erstellen gibt. Eine weitere tolle Sache an den Setups, die wir bisher gesehen haben, ist, dass sie alle vollständig prozedural . So können Sie jederzeit wieder in Ihre Sphäre kommen und zum Beispiel unsere Segmente ändern und ein völlig anderes Aussehen bekommen, ohne etwas zu brechen, so dass Sie wirklich nur durch Ihre Kreativität begrenzt. Sie können auch einige wirklich interessante Looks bekommen, indem Sie diesen Plug in mit Cinema 40ties Modellierungs-Tools verwenden. Also lasst uns das mal ausprobieren. Wir kommen hierher in der Abzweigung von L. Adam Array. Dann kommen wir zurück zu uns, fürchten und setzen die Anzahl der Segmente zurück. Und anstatt ein langweiliges altes Spiel zu verwenden, verformen wir diese Form. Also haben wir etwas Interessanteres zu arbeiten. Also, ohne Kugel ausgewählt, werden wir eine neue zwei ehemalige verwenden, die wir nicht gesehen haben. Wir werden die Verschiebungen zwei ehemalige verwenden, also halten wir Shift, um automatisch anzuwenden, dass zuerst nichts passiert. Aber wenn wir hierher kommen, können wir die de formacion mit einem Shader kontrollieren. Also lasst uns diesen kleinen Pfeil hier klicken und ein Geräusch bringen. Shader. Und Sie haben vielleicht bemerkt, dass hier oben eine sehr subtile de formacion passiert. Und wenn wir auf die Objekt-Registerkarte gehen, können wir die Stärke dieser de formacion ein wenig erhöhen und das können Sie jetzt sehen. Und wenn wir zurück zu unserer Schattierung Registerkarte gehen und in unser Geräusch klicken. Wir können diese Verformung im Moment mit diesen Einstellungen kontrollieren. Es wird von diesem Rauschmuster hier angetrieben, aber wir können das ändern. Wie Sie sehen können, verfügt Cinema 40 über viele eingebaute Rauschgeneratoren. Einer meiner Favoriten ist der Lucas Shader. Lass uns das mal ausprobieren und das hat uns einen ziemlich coolen Look gegeben. Und natürlich können wir die Skala oder jede dieser anderen Optionen ändern. Also, wieder, experimentieren Sie nur, bis Sie etwas Interessantes bekommen. Sie könnten sogar das Rauschen animieren, indem Sie hier einen Wert eingeben. Und wenn wir das spielen, bekommst du diesen Schlag. Sieh Chaos aus. Aber wir schaffen noch Kunstwerke und keine Animationen. Also lasst uns das loswerden. Gut zu wissen, dass es da ist, also bin ich ziemlich glücklich mit dieser Form. Mal sehen, was wir sonst noch damit machen können. So verwenden Sie ihre Modellierungswerkzeuge auf. Dies muss es in ein Polygon Mish konvertieren. Also kommen wir hierher zu unserem Jewell-Diagramm und klicken mit der rechten Maustaste, und wir werden einen aktuellen Zustand zum Objekt machen, und das hat eine neue Netzkraft erzeugt. Also lasst uns das packen und es da rausziehen. Dann können wir das verstecken und diese Typen zusammenbrechen. Das einzige, was wir jetzt haben, ist unser deformiertes Netz hier. Also lasst uns mit dem Umbau beginnen. Wir stellen sicher, dass wir uns in unserem Polygon-Modus befinden, damit wir diese Flächen auswählen können. Wir möchten alle auswählen. Also drücken wir Steuerelement a auf der Tastatur und Sie können sehen, dass sie alle jetzt hervorgehoben sind. Und jetzt, wenn wir mit der rechten Maustaste auf eines unserer Gesichter klicken, werden die Modellierungswerkzeuge aufzeigen , die wir verwenden können , und wir werden nicht alle diese in diesem Kurs durchgehen. Aber ich zeige Ihnen einige, die ich verwendet habe, um ziemlich coole Ergebnisse hier zu bekommen. Wir beginnen mit dem inneren Extrudieren, und wir haben unsere Werkzeugoptionen hier unten. Wir wollen keine Gruppen erhalten. Ich möchte diesen Effekt auf jedes Gesicht einzeln anwenden, also schalten wir ihn aus. Und jetzt, wenn wir hier rausklicken und die Maus herausziehen, können wir diesen Effekt anwenden, und er ist im Grunde nach innen extrudiert. Also bekommen wir eine schöne Lücke zwischen all unseren Gesichtern und was jetzt? Wir haben alle diese Gesichter ausgewählt. Trotzdem möchte ich sie in extrudieren würde Also lasst uns mit der rechten Maustaste klicken und ein anderes Werkzeug greifen. Dieses Mal beschreiben wir die Extrude, und jetzt werden wir klicken und ziehen dies in so etwas. Und jetzt haben wir einen Honig-Karen-Look , der für sich irgendwie cool ist. Aber wir könnten es noch interessanter machen, wenn wir eine Unterteilungsfläche hinzufügen. Mehrere halten alt, wenn wir das in bringen, so wird es automatisch angewendet und überprüfen Sie, dass. Schalten wir die Linien ab, damit wir das ein bisschen besser sehen können. Wir haben jetzt diese ziemlich einzigartig aussehende organische Form, und wir könnten dies wahrscheinlich ein bisschen mehr ersparen , wenn wir diese Unterteilungen bis zu vier bringen , . Das sieht etwas glatter aus, also könntest du das definitiv in deine abstrakte Kunst einbinden. Und wenn Sie wollten, dass dies noch glatter ist als das, können wir Jewell-Graph herausgreifen und zu den Former kommen, wird eine Glättung bringen, die erstere nicht abbilden, um Shift zu halten, und das ist wahrscheinlich geglättet es ein bisschen zu viel. Es sieht aus wie einige gruselige Alien-Eier Sacco jetzt etwas, damit wir hier runter kommen und die Steifigkeit unserer Glättung auf frühere einstellen können. Das sieht ziemlich gut aus. Lass uns kurz davor und danach machen, ich mag es. Lassen Sie uns also einige andere Modellierungswerkzeuge ausprobieren und sehen, ob wir ein anderes Aussehen finden können. Lassen Sie uns ein paar Mal rückgängig machen, bis wir wieder zu, wenn wir die Extrude genug verwendet haben. Also dieser Punkt hier, mal sehen, was wir bekommen. Wenn wir nach außen anstatt nach innen und wieder extrudieren, fügen wir eine Unterteilungsfläche hinzu. Und jetzt bekommen wir diesen Look, der wieder ziemlich interessant ist. Wir können das glätten. Also mit nur ein paar Optimierungen, können Sie ein weiteres ziemlich interessant aussehendes abstraktes Kunstwerk bekommen. Wir könnten auch eine Glättung zu ehemaligen werfen, und da ist unser Alien wieder genau. Lasst uns das so etwas optimieren. Du könntest diese sogar noch weiter extrudieren, und jetzt haben wir ein bisschen stacheliges Ding vor sich. Sie können jede Menge Spaß beim Herumspielen haben. Was, wenn wir die Glättung ausschalten, die ziemlich abstrakt aussieht? Cool. Also werde ich Ihnen nur eine weitere Technik zeigen, die ich in meinem Kunstwerk verwendet habe. Lassen Sie uns einfach wieder auf den gleichen Punkt rückgängig machen, und wir werden auch einen Blick auf eine letzte Modellierung werfen. wir mit der rechten Maustaste. Und dieses Mal werden wir die Matrix Extrude Surf verwenden. Wir klicken und ziehen. Es ist definitiv extrudiert. Lasst uns ein bisschen zurückziehen. Sie können sehen, dass es all diese kühlen, kurvigen Extrusion erzeugt hat, und wir können diese Krümmung mit der Drehung hier nach unten anpassen. Sir, wenn wir das ändern, ändert sich dieser Winkel. Oder wir könnten das einfach aufheben, um ein paar schöne Spikes zu schaffen. Ich denke, ich bevorzuge die lockigen, also lass uns das jetzt rückgängig machen. Ich denke, wir haben alle Blicke abgedeckt, die ich in meinem Kunstwerk hatte. Spielen Sie also mit diesen Techniken und sehen Sie, was Sie mit dem Juwel Graph Plug in kommen können . Ich freue mich auf Ihre abstrakten Kreationen. Das war's für diese Lektion. Oh, fangen Sie in der nächsten. 12. Kunst mit kostenlosen Plugins: Einfaches Chesterfield: Also hier sind wir in unserem Finale bei der Arbeit. Wir haben hier ein paar einfache Formen, die viele zusätzliche Details haben. Und dies ist möglich sehr schnell und sehr einfach mit einem Plug in namens Easy Chesterfield, die im Grunde gibt Ihnen, dass Chesterfield Sofa Kinda. Schau, du hast diese Art von Effekt wahrscheinlich in den sozialen Medien heutzutage ziemlich viel gesehen. Mal sehen, was wir hier haben. Lasst uns das hier rüber bringen. Und wir haben zwei Kugeln und einen kubanischen Knoll hier drin. Also haben wir diese Sphäre eins, die diese große Sphäre hier ist. Und dann haben wir hier einen Kloner, der alle Knöpfe auf die Oberfläche klont. Hier. Wir haben auch ein einfaches Chesterfield-Objekt hier herausbekommen, das einen Stier und eine Unterteilungsfläche verwendet. Dann haben wir ein ziemlich ähnliches Set für unsere zweite Sphäre. Und dann hat unser Würfel ein etwas anderes Setup, wie Sie hier sehen können. Mal sehen, wie es gemacht wird. Okay, bevor wir anfangen, stellen Sie sicher, dass Sie den einfachen Chesterfield-Stecker haben. Richtig installiert, können Sie einen Link zu den kostenlosen Plug-Ins in den Ressourcen finden. Pdf Wenn es richtig installiert ist, sollten Sie in der Lage sein, es unter Plug Ins zu finden, und hier ist es. Also wieder, wir brauchen ein Objekt, um dieses Plug in anzuwenden und wieder kommen wir hierher und schnappen uns eine Kugel. Dann gehen wir hoch zur Anzeige und schalten die Linien ein. Dann, wie üblich, müssen wir die Sphäre ändern. Geben Sie zwei i casa, die er rennen würde. Also bekommen wir diese schöne, gleichmäßige Geometrie. Die Art und Weise, wie dies funktioniert, ist jeder Punkt, den wir auf unserem Objekt auswählen. Wenn wir den Plug in anwenden, wird es Chesterfield ized. Nicht, dass das ein richtiges Wort oder irgendetwas ist, aber im Grunde bedeutet, dass jeder Punkt in die Miche geschoben wird. Versuchen wir es einfach, damit du sehen kannst, was ich meine. Zuerst wird nur die Segmente ein wenig nach unten bringen, und jetzt möchte ich alle diese Punkte auswählen. Aber um das zu tun, muss ich dies in ein einzelnes Netz konvertieren. Also lasst uns mit der rechten Maustaste auf unsere Sphäre klicken und wird es glaubwürdig machen. Dann werde ich über den Zwei-Punkt-Modus wechseln, so dass wir diese Verte sieht auswählen können. Sie können manuell auf die gewünschten klicken. Ich werde sie alle auswählen. Also werde ich einfach Steuerelement a auf der Tastatur drücken. Und dann können wir kommen, um Plug Ins, einfach Chesterfield und erstellen Chesterfield und Sie können sehen, dass hat einen Effekt bereits . Lassen Sie uns gehen und schalten Sie diese Zeilen aus und wir wechseln in den Objektmodus, und jetzt können Sie sehen, dass es ein wenig aussieht. Chesterfield E. Schauen wir uns das an. Sie können sehen, dass es eine Unterteilungsfläche hier oben und innen erstellt hat. Wir haben einen Bullen. Dann haben wir noch Angst. Und hier sind unsere einfachen Chesterfield-Kontrollen, also holen wir uns das. Und hier unten unter Eigenschaften, hier ist, wo wir mit einigen Einstellungen durcheinander bringen können. Erstens, wir haben hier diesen Radius, der mit dem Radius ihres Ganzen zu tun hat. Also bringen wir das auf und du könntest sehen, dass sich daraus ausbreitet. So etwas. Dann haben wir die Höhe, die mehr oder weniger ist, wie tief das geht. So bekommen wir schon viel mehr Details in unserer Sphäre. Die nächste Option, die wir hier haben, sind die Höhensegmente , die für mich nicht wirklich so funktionieren, wie Sie es erwarten würden. Es neigt dazu, einfach alles zu brechen, so dass ich diese Option nicht wirklich benutze. Die Rotationssegmente hingegen hingegen können uns einige zusätzliche Segmente rund um ihr ganzes geben. Also, wenn wir das ansprechen, können wir viel mehr Details da drin bekommen. Und jetzt fängt das an, ziemlich cool zu sein. Schließlich haben wir den großen Prozentsatz, welche Art von Grabungen in der Gegend um ihr ganzes, was Ihnen auch einige ziemlich interessante aussehende Ergebnisse geben kann. Sie wollen wahrscheinlich nicht zu verrückt auf diese Einstellung. Ich bringe das vielleicht ein bisschen zurück. So etwas. Okay, das ist so ziemlich der Kern dieses Steckers. Aber wie jedes gute Sofa können wir auch einige Knöpfe in diese Löcher stecken, so dass dies zuerst einen Knopf benötigen. Also lasst uns hierher kommen und einen Zylinder herbringen, und er ist viel zu groß. Also sollten wir wahrscheinlich diesen Kerl einstellen, wo wir daran arbeiten. Lassen Sie uns diesen Radius auf so etwas wie vier bringen, und wir werden auch die Höhe hinunter auf etwa drei bringen. Dann wollen wir um unseren Zylinder herum raus, also gehen wir auf die Registerkarte „Caps“ und schalten die Philips ein. Lassen Sie uns vergrößern, damit wir uns das besser ansehen können . Wir könnten den Radius der Kappe etwas runter bringen. Dann könnte ich hier wieder heiß werden und es etwas dünner machen. Das sieht hübsch aus wie bei mir. Dann könnten wir diesen Kerl genauso gut umbenennen. Lass uns den Knopf abkühlen. Dann können wir Sphere wieder einschalten, und unser kleiner Knopf befindet sich im Moment in unserer Sphäre. So hat dieser Plug in eine praktische kleine Funktion, um uns zu helfen, diese Tasten in all diese Löcher für uns zu verteilen . Also lasst uns kommen, um Plug ins, Easy Chesterfield. Und wir wollen den Knopf greifen. Kelowna. Und das ist er. Hier. Hier sind die Einstellungen hier unten. Wir brauchen eine Punktauswahl und ein Objekt zum Klonen. Wir wissen bereits, was das Objekt in Schach geht. Wir greifen unseren Knopf und ziehen ihn hinein. Und jetzt brauchen wir eine Punkteauswahl, die jeder von diesen Typen sein wird. Und zum Glück für uns, dass Punktinformationen in einer Sphäre gespeichert wurden. Dies ist der Tag genau hier, den der einfache Chesterfield-Stecker aus unserer ursprünglichen Punktauswahl für uns kreiert hat . Das ist also gepackt und zieht es hier und sofort hinein. Sie können alle unsere Button-Klone sehen. Sie zeigen den falschen Weg und ganz in die Löcher. Aber wir sollten in der Lage sein, das zu beheben. Wir passen zuerst den Offset an und bringen sie dorthin, wo sie sich dort befinden müssen. Und jetzt können wir daran arbeiten, diese Typen zu drehen. Wir greifen einfach den Knopf raus. Und es ist nur ein Fall, die Orientierung zu ändern. Und sagte: Sieht richtig aus für mich. Und wenn wir uns genauer ansehen, schweben sie immer noch leicht von der Oberfläche. Also gehen wir zurück zu unserem Button Kloner und twittern diesen Offset. Und das sieht gut aus, und das ist so ziemlich alles, was es mit diesem Plug in gibt. Aber die coole Sache ist, das funktioniert auf so ziemlich jeder Geometrie, also zeigen Sie Ihnen schnell ein weiteres Beispiel, bevor wir das einpacken. Also sind wir wieder hier in einer frischen Szene und dieses Mal kommen hier und wird abenteuerlich sein , wird in einem Würfel statt bringen. Dann müssen wir unsere Krankheit sehen, damit wir auftauchen und die Linien einschalten. Wir haben noch keine Unterteilungen da drin, also bringen wir all diese bis zu vier. Cool. Wir wollen auch, dass diese Kanten schön und rund sind. Also lassen Sie uns eine Füllung hinzufügen und wir brauchen wahrscheinlich nicht so viel Unterteilung hier drin. Bringen wir das ein bisschen runter. Also unsere Geometrien schön und sogar so etwas, dann wollen wir in der Lage sein, einige dieser Punkte auszuwählen. Also müssen wir hier mit der rechten Maustaste kommen und glaubwürdig machen. Und jetzt möchte ich auf jeder Seite ein paar Punkte auswählen, um unsere Wirkung anzuwenden . Also gehen wir über den Zwei-Punkt-Modus und wir greifen diesen und diesen Kerl und vielleicht jeden zweiten Punkt herum. Und manchmal sind diese etwas knifflig zu greifen, so dass Sie einfach ein wenig hineinzoomen können. Also packen wir weiter diese Typen, dann einen in der Mitte. Also haben wir insgesamt neun und wir wollen diese Auswahl auf allen Seiten treffen, also gehe ich einfach voran und mache das super schnell. Jetzt können wir Chesterfield Effect hinzufügen, also Plug ins, einfach Chesterfield und Chesterfield erstellen. Dann wechseln wir zurück in den Objektmodus, schalten die Linien aus und das ist, was wir jetzt haben. Wollen Sie also in diese Einstellungen eintauchen? Wir bringen den Radius hoch. Vermutlich etwas mehr graben, bis wir so etwas haben. Und tatsächlich könnten wir wahrscheinlich etwas mehr Details hier drin tun. Gehen wir zurück zu unseren Einstellungen und wir bringen diese Rotationssegmente hoch. Also haben wir ein bisschen mehr Falten da drin. Diesmal setzen wir ein paar stachelige Nieten da rein, anstatt Knöpfe. Also, dieses Mal wieder hier oben bringen wir einen Kegel. Wir wollen das sehen können. Also verstecken wir diesen Kerl, und jetzt können wir unseren Kegel nach unten skalieren, damit wir ihn schnappen und den unteren Radius reinbringen. Dann bringen wir diese Höhe weit runter. Das sieht gerade aus. Diesmal werden wir die Dinge ein bisschen anders machen. Anstatt zu kommen, um Plug Ins, nur ein Feld und fügen Sie einen Button Cloner, werden wir stattdessen eine Monographie Kelowna verwenden. Also haben wir ein bisschen mehr Flexibilität. Also lasst uns einen von denen in McGrath von Kelowna bringen und halten, wenn wir das hineinbringen . So wird es automatisch auf unseren Kegel angewendet, dann werden wir dies in ähnlicher Weise einrichten wie , na ja, Knopf Kelowna. Wir wollen nur den Mord ändern, um Einspruch zu erheben. Hier sind unsere Objekte viel. Wir müssen den Würfel hineinlegen, und Sie können sehen, dass alle l-Kegel auf die Oberfläche eines Würfels geklont wurden. Es ist wahrscheinlich einfacher zu sehen, ob wir das einschalten. Das ist alles gut und gut, aber wir wollen, dass unsere Klone nur auf dem Scheitelpunkt erscheinen, den wir ausgewählt haben. Alles, was wir tun müssen, ist die Verteilung von Oberfläche zu Scheitelpunkt zu ändern. Und jetzt gibt es einen Klon auf jedem Scheitelpunkt der akuten. Aber wir wollten nur in Texas, die wir vorhin geschnappt haben. Also, wenn Sie sich von vorher erinnern, haben wir unser Punktauswahl-Tag generiert durch den Plug in hier drüben, so dass wir einfach greifen können und ziehen Sie es in die Auswahl hier unten, und wir haben so ziemlich viel wieder den gleichen Effekt. Wir müssen die Drehung ändern, damit wir Alcorn greifen und die Ausrichtung auf positive Zed umstellen . Und jetzt haben wir einen ziemlich knornig aussehenden Kubus. Es ist ein ziemlich einfacher Effekt, aber es kann Ihre Geometrie ein wenig interessanter aussehen lassen. Auch wenn Sie diese kompensieren wollten, können Sie es tun. Nur Azizi in der Kelowna. Gehen Sie einfach zur Registerkarte Transformieren und passen Sie hier die Transformationseinstellungen an. Ich glaube, wir brauchen diese Exzess. Also, wenn wir das ändern, da gehen wir und wir könnten den Kegel mit jedem anderen Objekt austauschen, das wir wollen. Lasst uns das einfach schnappen und wir bringen Touristen mit. Wenn Sie alt halten, wenn Sie das einbinden, wird es ein übergeordnetes Element außerhalb des aktuellen und erbt automatisch seine Positionseinstellungen. Es ist auch riesig. Lassen Sie uns Kegel aus ihrer bewegen. Und jetzt sind unsere Touristen und Conan in der gleichen Position. Also wird hier runter kommen und Touristen ein bisschen runterschrumpfen. Und wir machen es mit dem Rohrradius etwas dünner. So etwas. Jetzt haben wir zwei Objekte in unserer Kelowna, weshalb wir sie so sehen. Lassen Sie uns die Orientierung unserer Touristen beheben. Das ist besser. Und wenn Sie wollen, dass beide dieser Objekte zufällig auf der Oberfläche verteilen hier oder Sie tun müssen, gehen Sie zurück zum Cloner und dies ist ein weiterer Grund, warum der Cloner ein bisschen flexibler ist . Wir müssen nur auf die Objekt-Registerkarte und unter Klone kommen, wir müssen es von seinem Recht zu zufälligen ändern. Und jetzt haben Sie eine zufällige Verteilung und Sie können den Samen ausgleichen, um ein anderes Ergebnis zu erhalten . Aber jetzt werden Sie feststellen, dass unsere Spitze schön eingebettet ist. Aber unsere Touristen schweben in der Luft. Also erinnern Sie sich, bevor wir das unter der Transformation hier beheben. Aber wenn wir das ändern, wirkt sich das auf alle unsere Klone aus. So ist der Weg, diese einzeln zu kompensieren, eigentlich recht einfach. Wir schnappen uns einfach unsere Touristen und schlagen alte G auf der Tastatur, um es in eine Null zu setzen. Und alles, was wir tun müssen, ist, das nach innen zu bewegen. Ich weiß. Und wir können das einfach dort positionieren, wo wir es wollen, ohne das andere Objekt zu beeinflussen. Also spielen Sie ein Spiel mit dem einfachen Chesterfield. Stecken Sie ein und sehen Sie, was Sie sich einfallen können. Das bringt uns zum Ende dieser Lektion. Wir sehen uns in der nächsten 13. BONUS: Kunst mit Cinema 4D: Render Vorlage: Okay, hier ist also Ihr Kino 40 Abstract, unsere Template-Projektdatei, die Sie als Ausgangspunkt für Ihre eigenen abstrakten Kunstwerke verwenden können . Es ist im Grunde eine Szene, die ich für Sie gebaut habe, um ein bisschen Zeit zu sparen. Ich habe einige der Einstellungen angewendet, die ich in meiner eigenen Arbeit verwende. Lassen Sie uns Sie also durch das Setup führen und Sie können direkt in die Schaffung Ihres nächsten Meisterwerks einsteigen . Erstens, Sie können sehen, dass wir eines der Kunstwerke aus dem Kurs hier drin haben. Dies ist nur ein Platzhalter. Sie können es mit Ihrem eigenen Artwork ersetzen oder einfach nur dieses anpassen, wenn Sie möchten. Lassen Sie uns die Kamera ausschalten und einen Blick auf den Rest der Szene werfen. Das ist also ein ziemlich Standard-Studio eingerichtet. Wir haben unsere Kunstwerke in der Mitte und eine große Unendlichkeitswand hier drüben. Dies ist die Art von Sache, die Sie in einem Neuausrichtungsstudio finden, und abgesehen davon, dass es eine großartige Kulisse ist, prallt es auch das Licht um, werden gesehen und gibt ihm einen professionelleren Look. Und wenn wir hier einen Blick werfen, können wir sehen, dass unsere Szene von einem HDR-Bild hinterlassen wird, das im Grunde ein großes Licht emittierendes Bild ist, das um die gesamte Szene gewickelt wird. Okay, also werfen wir einen Blick auf diese Elemente unter der Szene. Knoll in unserem Objekt-Panel, er ist unser Himmelsobjekt und das HDR-Bild, das Szene herausrutscht. Das HDR-Bild selbst sieht so aus, und wir haben Hintergrundelemente. Und das sind die Objekte, die unseren Unendlichkeitskrieg ausmachen. Also fühlen Sie sich frei, zu gehen und einige von ihnen zu optimieren. Aber ich habe versucht, diese Einrichtung so benutzerfreundlich wie möglich zu machen. Sir, wenn wir jetzt einen Blick hier werfen, können Sie sehen, wir haben diesen schicken Steuerungs-Tab hier drüben , der Ihnen einen einfachen Zugriff auf einige der wichtigsten Einstellungen gibt. Nur indem wir dies ändern, können wir die These een Lichtintensität anpassen. Dies macht unser HDR-Bild nur heller oder dunkler. Wir können auch die Lichter in unserer Szene mit diesem Steuerelement einfach so drehen und wir können die Länge unseres Hintergrunds auch anpassen, wenn wir brauchen. Und wir können auch die Kurve unseres Unendlichkeitskrieges anpassen, damit Sie das sogar abflachen und es wie ein normaler Raum aussehen lassen können. Ok? Das ist das. Werfen wir einen Blick darauf, wie dies gerendert wird. Lass uns wieder hierher gehen und die Kamera wieder einschalten. Und Sie haben vielleicht bemerkt, dass sich die Farben nur ein wenig ändern, wenn wir das einschalten, und ich zeige Ihnen, warum. Wenn wir die Kamera ausklicken, habe ich gerade den Weißabgleich hochgedreht, um das Bild ein wenig aufzuwärmen, und das gibt uns diesen leicht orangefarbenen Look. Okay, also lassen Sie uns ein Renderfenster einrichten, wird zum Panel kommen, und wir werden ein neues Ansichtsfenster erstellen und dann bekommen wir dieses kleine Pop-up. Aber lasst uns es hier packen, und das wird uns erlauben, unser Fenster neu zu positionieren. Nun, Plunkett, hier drin. Das wird also unser Renderfenster sein, und wir halten dieses offen, damit wir interagieren können, ohne gesehen zu haben. Mit unserem Rendering werden die ausgewählten Fenster hier hochkommen und Rendah treffen. Es sollte in jedem ausgewählten Fenster gerendert werden, und Sie erhalten so etwas, was ein netter kleiner Ausgangspunkt für Ihre Szene sein sollte. Sie werden auch feststellen, dass wir hier unten eine Reihe von Materialien in der Szeneneinrichtung enthalten damit Sie diese verwenden oder eigene erstellen können. Wenn Sie vorhaben, Textoring erneut zu werden, würde ich empfehlen, den interaktiven Renderbereich zu verwenden. Sie haben das hier oben eingesperrt. Dieser Typ hier und das sollte auf Ihr ausgewähltes Fenster angewendet werden. Es ist im Grunde darauf ausgelegt, Ihnen mehr interaktives Feedback zu geben, während Sie Beleuchtung und Texturring sind, wie Sie hier sehen können. Also, wenn Sie zum Beispiel ein anderes Material anwenden wollen, greifen wir dieses Goldmaterial und ziehen es auf hier. Wir sollten ein ziemlich schnelles Feedback bekommen, und da ist es. Dies wird viel schneller als das Stoppen und Starten von Orender. Jedes Mal, wenn Sie sich das ansehen möchten und weil es ziemlich interaktiv ist, können wir zu unseren Sehkontrollen zurückkehren und einige davon optimieren. Lassen Sie uns versuchen, das Licht zu drehen, und Sie könnten dieses Update im View-Port sehen und dann wird der Rendervorgang wieder aufholen. Da gehen wir hin. Okay, das ist also der Kern davon. Lassen Sie uns unsere interaktive Renderregion ausschalten und dann werfen wir einen kurzen Blick auf unsere Renda-Einstellungen. Lass uns das einfach hier runterziehen. Also im Moment haben wir unsere Szene eingerichtet, um für Instagram zu rendern. Also sind wir 10 80 mal 10 80 wir rendern nur den aktuellen Frame. Also nein, ich habe einen Blick unter Speichern. Hier können Sie den Namen Ihrer Ausgabedatei im Moment ändern, der so eingestellt ist, dass sie in Excel geöffnet werden soll. Dies ist großartig, wenn Sie eine Postproduktion für Ihr Bild durchführen möchten. Andernfalls könnten Sie dies in etwas wie JPEG ändern. Wenn Sie vorhaben, direkt nach Instagram zu exportieren, haben wir auch die globale Beleuchtung aktiviert, was uns eine schöne, realistisch aussehende Beleuchtung geben würde . Sie können diese Einstellungen ändern, wenn Sie möchten, aber ich habe hier unten ein paar Voreinstellungen für Sie gemacht oder Sie arbeiten daran, Ihre Materialien zu optimieren . Ich würde es hier im Instagram-Vorschaumodus behalten und dann, wenn Sie bereit sind zu rendern, wechseln Sie es zu diesem, und das wird das Rendern ein bisschen langsamer machen. Aber die Qualität wird viel höher sein, und tatsächlich werden die einzigen Unterschiede in diesen Einstellungen in der globalen Beleuchtung sein. Dies werden viel höhere Einstellungen sein, und unser Anti-Alias-ing wird auch viel höher gesetzt, um uns schöne, glatte Kanten zu geben . Und das ist es für dieses Setup, wenn Sie Ihr Kunstwerk da drin haben und Sie bereit sind zu rendern. Kommen Sie einfach zum Render-Menü hier und dann unten. Rendern Sie in Picture Viewer, und das wird Ihr neues abstraktes Kunst-Meisterwerk exportieren. Und das war's für diese Lektion. Vergessen Sie nicht, Ihr endgültiges Bild hochzuladen. Ich freue mich darauf, zu sehen, was du erschaffst. 14. BONUS: Kunst mit Octane: Render Vorlage: Okay, hier ist also Ihre abstrakte Kunstvorlage Projektdatei, die Sie als Ausgangspunkt für Ihre eigenen abstrakten Kunstwerke verwenden können . Es ist im Grunde eine Szene, die ich für Sie gebaut habe, um ein bisschen Zeit zu sparen. Ich habe einige der Einstellungen angewendet, die ich in meiner eigenen Arbeit verwende. Lassen Sie uns Sie durch das Setup führen und Sie können direkt in die Schaffung Ihres nächsten Meisterwerks. Erstens können Sie sehen, dass wir eines der Kunstwerke des Kurses hier drin haben. Dies ist nur ein Platzhalter. Sie können es mit Ihrem eigenen Artwork ersetzen oder einfach nur dieses anpassen, wenn Sie möchten. Lassen Sie uns die Kamera ausschalten und einen Blick auf den Rest der Szene werfen. Das ist also ein ziemlich Standard-Studio eingerichtet. Wir haben unsere Kunstwerke in der Mitte und eine große Unendlichkeitswand hier drüben. Dies ist die Art von Sache, die Sie in einem Neuausrichtungsstudio finden, und abgesehen davon, dass es eine großartige Kulisse ist, prallt es auch das Licht um, werden gesehen und gibt ihm einen professionelleren Look. Okay, also werfen wir einen Blick auf diese Elemente unter dem Meeresknoll in unserem Objekte-Panel. Sie können sehen, dass wir hier ein Oktan-Himmelsobjekt haben, Licht draußen sieht. Es hat ein Oktan-Umgebungs-Tag darauf, das in einer HDR-Karte verläuft. Und wenn wir hineinklicken, können wir sehen, wie die HDR aussieht. Nur ein einfaches Studio eingerichtet und wir haben Hintergrundelemente, und das sind die Objekte, die unseren Unendlichkeitskrieg ausmachen . Also fühlen Sie sich frei, zu gehen und einige von ihnen zu optimieren. Aber ich habe versucht, diese Einrichtung so benutzerfreundlich wie möglich zu machen. Also, wenn wir jetzt einen Blick hier werfen, eine Szene, die Sie sehen können, haben wir diese ausgefallene Steuerungs-Tab hier, die Ihnen einfachen Zugriff auf einige der wichtigsten Einstellungen gibt . Nur indem wir dies ändern, können wir die These een Lichtintensität anpassen. Aber weil dies ein Oktan Himmel und kein natives Kino vier D Himmel ist, werden Sie nicht sehen, dass es im View-Port aktualisiert wird. Aber wenn wir den Oktan-Live-Viewer in nur einer Sekunde starten, sollten Sie in der Lage sein zu sehen, dass wir auch das Licht von diesen Kontrollen hier drehen können. Aber wieder, weil es Oktan ist. Das Update wird im Ansichtsport nicht mehr angezeigt. Wir werden uns das im Live-Viewer ansehen. Wir haben auch einige Steuerelemente für die Kulisse hier. Wir können die Länge so anpassen, und wir haben auch eine Einstellung, um die Kurve der Unendlichkeitswand zu glätten, damit Sie dies auf Null setzen und es wie ein normaler Krieg aussehen lassen können. Lass uns das einfach rückgängig machen, okay? Lassen Sie uns unsere Octane Live Viewer starten und Orender tun, damit wir mit einigen dieser Einstellungen spielen können . Lassen Sie uns unsere Kamera wieder einschalten, dann kommen, um Plug ins Cinema 40 Oktan und wir werden den Live-Viewer greifen. Schieben wir das Fenster hier hoch. Und wenn wir es hier auf diese kleinen Punkte packen, schwächen geschleppt das und docket hier rüber. Dann beenden wir dies, indem wir auf diese Schaltfläche klicken. Und hier ist unser wunderschönes abstraktes Kunstwerk, und das ist ziemlich bereit zu gehen und Sie können hier unten sehen. Wir haben auch eine ganze Reihe von Oktanmaterialien in diesem Projekt Herbst enthalten. Fühlen Sie sich frei, diese zu verwenden oder Ihre eigenen zu erstellen. Wenn Sie das ändern möchten, ist es ziemlich einfach. Schnappen Sie sich einfach eine von diesen und ziehen Sie es auf das Objekt, das Sie ändern möchten, und das wird sofort in der Live Sie sind aktualisiert, was Erhalte so großartig macht. Also bringen Sie Ihre eigene abstrakte Kunst ein oder optimieren Sie diese, und Sie sind ziemlich bereit zu exportieren. Lassen Sie uns einfach die Live-Ansicht der Frau pausieren, und wir werden einen Blick auf einige der erhaltenen Sitzungen werfen. Dies sind so ziemlich die Standardeinstellungen für die meisten der Arbeit, die ich fühle mich frei zu twittern, thes nach Bedarf. Einige der Einstellungen, die Sie vielleicht versuchen, Ah, die maximalen Samples zu optimieren . Vielleicht möchten Sie dies für Ihr endgültiges Rendern aufzeigen, aber im Allgemeinen finde ich 1000 Samples ziemlich gut. In den meisten Fällen. Wenn Sie nur ein schnelles Rendern erhalten möchten, möchten Sie vielleicht auch den diffusen Schritt und spekulativ optimieren. Dies ist im Grunde damit zu tun, wie oft das Licht um Ihre Szene springt, so dass Sie vielleicht oder nicht wollen, diese nach oben zu kurbeln. Offensichtlich senken die mehr Samples in all diesen Thesen das endgültige Rendering, also lassen wir alles andere so, wie es ist. Wir schließen das, und wir werden einen Blick auf unsere gesehenen Rendereinstellungen werfen. Lassen Sie uns das hier runterziehen. Sie können Regeln sehen, die für Instagram 10 80 von 10 80 eingerichtet sind, wir rendern nur den einen Frame unter Speichern. Hier können Sie den Namen Ihres erstaunlichen Kunstwerks eingeben. Es ist derzeit so eingestellt, dass das X R geöffnet wird, was großartig ist, wenn Sie etwas Nacharbeit machen möchten. Aber wenn Sie es direkt in Instagram rendern möchten, sind Sie wahrscheinlich besser dran, etwas anderes zu wählen. Wie JK. Wenn wir einen kurzen Blick auf die Oktan-Render-Sitzungen werfen, habe ich diese ziemlich standardmäßig gelassen. Wir verwenden dafür keine Render-Pässe, aber Sie können dies hier einrichten, wenn Sie möchten. Okay, lass uns das einfach schließen. Ich denke, wir sind gerade bereit, das zu rendern. Lassen Sie uns einfach schnell den Lügenbetrachter starten, und wir werden einen kurzen Blick auf einige dieser gesehen Kontrollen. Lassen Sie uns hier runterkommen und die Lichtintensität optimieren und Sie können sehen, dass sich in unserem Live-Viewer aktualisiert , aber wir haben es dort ausgeschaltet. Lasst uns das rückgängig machen. Dann haben wir die Lichtdrehung, so dass Sie leicht verbringen können, um das herum und ein anderes Aussehen zu bekommen . Das sieht eigentlich irgendwie cool aus. Nun, ich werde das tun, und wir werden auch einfach mit der Glättung unserer Kulisse spielen. Machen wir es einfach zu einem flachen Boden für diese Renda. Und das siehst du jetzt da drin. In Ordnung. Ich denke, wir sind bereit für unsere endgültige Ausgabe. Wird unser Live pausieren Sie sind und werden kommen, um zu rendern und in Bild-Viewer zu rendern. Und das wird ausspucken. Du bist fertig mit Artwork. Also twittern Sie das bei der Arbeit oder bringen Sie Ihre eigenen Sachen mit. Hit, rendern und Sie sind gut zu gehen. Das war's für diese Lektion. Ich werde dich in der nächsten erwischen. 15. BONUS: Kunst mit Farbpaletten: Okay, also ein letzter Tipp. Wenn Sie zur Textur in Ihrem abstrakten Kunstwerk kommen, würde ich empfehlen, die Menge an Materialien, die Sie verwenden, auf ein Minimum zu halten. Wenn Sie auf viele verschiedene Farben und Stile werfen gehen, werden Sie am Ende mit einem ziemlich chaotischen Look, so dass Sie vielleicht mit dem Farbschema kommen und eine Farbpalette für jedes Kunstwerk erstellen möchten . Es gibt einige gute Farbpaletten-Tools online, die in den Ressourcen pdf wie Farben, ein Punkt-CO, eineDerby-Farbe und mein Farbpunktraum verknüpft sind ein Punkt-CO, eine . Sie können sogar nach Farbpaletten suchen, oder Sie können eine Farbpalette aus einem anderen Bildmaterial erstellen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das machen. Also, zurück in unserer Szene, lassen Sie uns hier runterkommen und ein neues Material erstellen, indem Sie in diesen Bereich doppelklicken, und wir werden schnell wieder in unser neues Material verdoppeln. Und hier oben in unserem Farbkanal. Cinema 40 kommt mit einer Reihe von voreingestellten Farbpaletten, die wir verwenden können, wenn wir hier oben auf dieses kleine Symbol klicken . Dies ist das Kino, 40 Farbfelder und dieses bunte. Es ist die Standardeinstellung, und wenn wir hier klicken, können wir in einem anderen laden. Hier sind einige praktische Voreinstellungen, die mit Cinema 40 geliefert werden, so dass Sie eines davon auswählen können. Aber wir wollen eine Farbpalette aus einem Bild oder einem Kunstwerk erzeugen, das wir bereits mögen. Und dieser kleine Knopf hier oben macht genau das. Dies ist die Farbe aus dem Bild, und wenn wir darauf klicken, fragt es uns nach einem Bild. Also werde ich hier nur ein Bild vom Bildschirm nehmen. Dies könnte ein Bild von jedem Kunstwerk sein, das Sie mögen, oder einfach nur ein Bild, in dem Sie das Farbschema mögen. Also schleppen wir das hier hinein. Ich benutze nur eines der Bilder aus dem Kurs. Dies ist ein HD-Bild, also ist es ziemlich groß. Aber wenn Sie auf dieses Fenster doppelklicken, sollte es skalieren, um zu passen und dass Sie gehen. Also jetzt möchten wir einige Farben von hier aus probieren, um unsere Farbpalette hinzuzufügen. Wenn Sie also hier schauen, können Sie dieses kleine Ring-Icon sehen. Dies ist unser Farbwähler, und wenn wir das packen und verschieben, können Sie Plunkett auf eine Farbe, die Sie mögen, und Sie können das Update hier oben und in unserer Materialvorschau hier sehen, und Sie können es auch hier unten in unser Pellet. Und wenn wir damit zufrieden sind, kann die Farbe hier auftauchen und den Plusknopf drücken und einen anderen hinzufügen. Dann bewegen wir das einfach über eine andere Farbe. Sagen wir das Grün dieses Mal, und jetzt haben wir zwei Farben unten in unserem Gaumen, so dass Sie einfach diesen Vorgang wiederholen können, bis Sie mit all Ihren Farben zufrieden sind. Aber das kann eine Weile dauern, und es ist ein wenig schwierig, die genaue Farbe zu bestimmen, die Sie wollen. Es gibt also eine weitere kleine Funktion, die unser Leben hier viel einfacher machen wird. Dieser kleine Kerl hier ist der Mosaik-Modus, und wenn wir das einschalten, wird zuerst nichts viel passieren. Aber wenn wir diesen Detailschieberegler nach unten bringen, werden all diese Farben in große Stücke verwischen, und das wird es viel einfacher machen, die Farben auszuwählen, die wir wollen. So können wir jetzt einen weiteren Farbwähler hinzufügen und diese einfach auf diese Farbe verschieben. Sie können sogar die Kontrolle halten und auf eine Farbe klicken, um automatisch eine Farbauswahl hinzuzufügen. So können Sie sehr schnell eine Reihe dieser Farben auswählen, die Sie zu Ihrer Farbpalette hinzufügen möchten. Und wenn Sie mit Ihrer Auswahl hier zufrieden sind, können Sie einfach auf dieses kleine Symbol klicken und es als neue Palette speichern. Und wenn Sie sich daran halten, Farben von Ihrem Gaumen zu verwenden, die Sie bereits gut zusammenarbeiten , sollten Sie am Ende mit einem schönen abstrakten Kunstwerk. Wir gingen durch den sparenden L Gaumen, weil wir bereits diese Farben verwendet haben. Aber lassen Sie mich Ihnen schnell zeigen, wie Sie diese auf Ihre Materialien anwenden? Also haben wir dieses Material bereits in dieser braunen Farbe gemacht. Lassen Sie uns hier unten doppelklicken und ein anderes Material machen. Und mit diesem ausgewählten Rücken, wissen Sie, Farbe, bevor wir tun müssen, ist wählen Sie eine andere Farbe. Wir gehen ins Grüne. Dann machen wir noch einen Doppelklick hier unten. Dieses Mal werden wir diese Farbe gehen, und Sie können sehr schnell eine Reihe von Materialien aufbauen oder basierend auf Ihrer schönen Farbpalette . Lassen Sie uns das abschließen. Dann können wir einfach anfangen, diese anzuwenden, und das bringt uns bis zum Ende dieses Kurses. So viel Glück mit deinem abstrakten Kunstwerk, und ich freue mich wirklich darauf, zu sehen, was du dir einfällt. Also in der Hoffnung, das Kino vier D und beginnen Sie, Ihr nächstes Meisterwerk zu schaffen 16. Vielen Dank: Danke fürs Zuschauen. Vergessen Sie nicht, Ihr endgültiges Rendering auf unserer Facebook-Gruppe zu veröffentlichen. Und wenn Sie Ihre Kreationen in sozialen Medien teilen, können Sie mich bei C G Short Cuts markieren. Es wäre erstaunlich, wenn du mir eine Rezension hinterlassen würdest. Und wenn Sie Hilfe benötigen oder eine Idee für einen zukünftigen Kurs haben, wenden Sie sich bitte an. Sie können uns an all diesen Orten finden. Ich werde dich beim nächsten Mal erwischen.