Charakter-Illustrationen mit Gouache und Buntstiften erstellen

1. EINFÜHRUNG: Hi. Mein Name ist Celine Moya und ich bin Illustratorin in London. Ich studiere gerade einen Master in Illustration. Das hat mir wirklich geholfen, meine Praxis tiefer zu verstehen und es ist auch, was mich dazu gebracht hat, traditionelle Medien in meiner eigenen Arbeit zu verwenden. In dieser Klasse lernen wir, wie man Charakterillustrationen mit Gouache und Buntstiften erstellt . Wir werden auch lernen, wie man diese Materialien zusammen verwendet. Ein bisschen über die Farbtheorie und wie man die Markierung benutzt, um neue Ideen zu generieren. Sie benötigen keine vorherige Zeichenerfahrung, um dieser Klasse beitreten zu können. Diese Klasse eignet sich für alle, von kompletten Anfängern bis hin zu erfahrenen Illustratoren, die ein neues Können erlernen möchten. Dies ist eine Klasse über Charakterillustration, aber es ist auch eine Klasse über Markierung und Experimentieren und Freischaltung Ihrer Kreativität. Während meiner Praxis habe ich gelernt, dass einige meiner besten Ideen aus meinen Fehlern stammen. Der Kunstblock ist eine echte Sache. Wir alle beschäftigen uns von Zeit zu Zeit damit. Das Ziel dieser Klasse ist es, Ihnen dabei zu helfen, wieder zu kreieren , die Angst vor der leeren Seite zu besiegen und Ihre Fehler zu umarmen. Dies sind Fähigkeiten, die Ihnen in jedem Aspekt Ihrer kreativen Karriere helfen werden. Am Ende dieser Klasse haben Sie eine neue Technik gelernt, Ihre eigenen Charakter-Illustrationen erstellt und Ihre Kreativität freigeschaltet. Wenn das für dich gut klingt, kannst du mit mir in unserer ersten Klasse teilnehmen, indem du auf das nächste Video klickst. Ich freue mich darauf, Sie dort zu sehen. 2. KURSPROJEKT: Das letzte Projekt für diese Klasse wird Charakterillustrationen Ihrer eigenen Kreation mit Gouache und Buntstiften sein. Der Grund, warum ich dieses Projekt gewählt habe, ist, weil die Menschen wirklich geboren sind, um zu zeichnen. Es gibt viele Dinge, die Sie variieren können, wie das Alter, die Größe, die Haare, die Kleidung. Es ist ein wirklich lustiges Thema, mit dem man arbeiten kann. Ein weiterer Grund, warum ich dieses Projekt gewählt habe, ist, weil Charakterillustrationen wirklich gut funktionierten als eigenständige Illustrationen. Während, wenn wir an einer Szenerie arbeiten, gäbe es viele verschiedene Elemente, über die wir nachdenken sollten. Ich dachte, das wäre ein lustiges und einfaches Projekt, um Gouache und Buntstifte zu verwenden. Das Wichtigste ist hier, Spaß zu haben und keine Angst davor zu haben, Fehler zu machen. Dies ist ebenso eine Klasse über Markierung und Experimentieren wie über Charakterillustration. Ich möchte wirklich, dass Sie so viel wie möglich mit den Materialien experimentieren, ein Chaos machen und Spaß haben. Das erste, was Sie brauchen, ist, Ihre Materialien rauszuholen. Sie werden Ihre Gouache, Ihre Buntstifte, Ihr Heißpresse Aquarellpapier, Ihre Pinsel und Behälter für Ihr Wasser, sowie eine Farbpaletten, eineWanne oder eine Schüssel brauchen Ihre Buntstifte, Ihr Heißpresse Aquarellpapier, Ihre Pinsel und Behälter für Ihr Wasser, sowie eine Farbpaletten, eine , um Ihre Farben anzubringen. Ich werde eine Liste aller Materialien, die ich in dieser Klasse verwende, mit der Projektbeschreibung verknüpfen , damit Sie einen Blick werfen können. Sobald du deine Materialien ausgeliefert hast, kannst du auf das nächste Video klicken, um mich in unsere erste Klasse zu begleiten. Ich freue mich darauf, Sie dort zu sehen. 3. Die Materialien verstehen: In dieser ersten Klasse werden wir die Materialien testen, die wir verwenden werden. Ich gebe Ihnen meine Top-Tipps und Tricks und zeige Ihnen, wie ich diese Materialien in Kombination verwende . Lasst uns loslegen. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich mit Gouache male. Ich werde dir ein paar verschiedene Arten zeigen, damit zu malen, aber ich möchte, dass du das selbst ausprobierst. Zuerst werde ich ohne Wasser malen. Wie Sie sehen können, ist es nicht sehr flüssig und es ist ziemlich schwer zu malen. Ich werde meine Bürste im schmutzigen Wasserbehälter reinigen und dann werde ich der Gouache ein wenig Wasser hinzufügen, nicht zu viel. Es ist immer noch ziemlich dick, aber es ist definitiv viel flüssiger und einfacher zu bedienen. Gouache ist eine undurchsichtige Farbe, daher ist es ziemlich nah an Aquarell , aber es hat mehr Pigment, so dass es weniger transparent ist. Das ist, was ich wirklich daran mag, du bekommst einfach ein wirklich schönes mattes Finish mit Gouache. Aber wenn Sie mit diesen dunklen Farben alleine arbeiten, sind sie nicht so undurchsichtig, daher finde ich es sehr hilfreich, ihnen etwas Weiß hinzuzufügen, um ihre Deckkraft zu erhöhen. Ich werde nicht zu viel hinzufügen, damit die Farbe gleich bleibt. Sehen Sie jetzt, dass das wirklich matt ist, Sie können das Papier nicht unter der Farbe sehen. Einer meiner besten Tipps für Sie ist dies, es ist wirklich wichtig, eine dünne Schicht Farbe zu haben, denn wenn Ihre Schicht zu dick ist, Sie nicht in der Lage sein, darauf mit Buntstiften zu zeichnen. Während wir darauf warten, dass dies trocknet, werde ich Ihnen über den Unterschied zwischen heißgepresstem Aquarellpapier und kaltgepresstem Aquarellpapier erzählen. Der Grund, warum ich heiß gepresst verwende, ist, weil es glatt ist, während Kaltpress-Aquarellpapier eine körnige Textur hat. Ich finde es einfach ein wenig einfacher, auf Hot-Press zu zeichnen, weil es glatter ist. Jetzt ist Gelb eine hellere Farbe, finde ich, dass nicht so viel Weiß braucht, um undurchsichtig zu werden. Wie Sie sehen können, sieht das schon ganz undurchsichtig aus ohne Weiß. Aber einige Gouache-Farben haben bereits etwas Weiß hinzugefügt, so dass Sie Ihren Farben möglicherweise kein Weiß hinzufügen müssen. Deshalb müssen Sie sie ausprobieren und selbst überzeugen. Ich werde ein wenig Weiß hinzufügen, damit Sie den Unterschied sehen können. Wie Sie sehen können, ist es ein bisschen undurchsichtiger. Jetzt sollten unsere Farben trocken sein und wir können anfangen, mit den Buntstiften darauf zu zeichnen. Ich werde ein paar verschiedene Farben ausprobieren und sehen, wie sie aussehen. Ich werde zuerst diese Orange ausprobieren, weil ich denke, dass es einen schönen Kontrast schaffen wird. Dieses Gelb sieht auch wirklich schön auf diesem Blau aus, deshalb arbeite ich gerne mit Gouache und Buntstiften. Sie können eine wirklich dunkle Farbe für Ihren Hintergrund haben, und dann mit helleren Farben und Buntstiften darauf zeichnen und wirklich schöne Kontraste bekommen. Aber nicht jede Lichtfarbe funktioniert gut auf diesen dunkleren Farben, also müssen Sie es ausprobieren und sehen, was funktioniert und was nicht. Während wir das tun, werde ich Ihnen sagen, warum ich die gleiche Farbpalette verwende. Also habe ich schon einmal Acrylfarben darauf verwendet und sie sind ausgetrocknet, und jetzt habe ich keine Möglichkeit, sie zu reinigen, weil sie nicht mit Wasser reaktivieren, während Gouache-Farben immer mit Wasser reaktiviert werden können, so dass Sie sie wieder verwenden können, nachdem Sie haben getrocknet. Das ist etwas, das ich an Gouache wirklich mag, aber auch etwas, was man vorsichtig sein kann. Wenn es irgendwo auf der Seite einen Fleck oder einen Fehler gibt, werde ich etwas Wasser darauf mit einem sauberen Pinsel legen und dann werde ich ein sauberes Tuch nehmen und es dann auf das Wasser tupfen, und das wird den Fleck entfernen. Sie können auch verschiedene Texturen ausprobieren, zum Beispiel können Sie versuchen, mit der Seite des Farbstifts zu zeichnen. Das sind meine Top-Tipps und Tricks für Sie, um Gouache und Buntstifte zusammen zu verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Schicht nicht zu dick malen, denn sonst Sie nicht in der Lage sein, darauf mit Buntstiften zu zeichnen. Mischen Sie etwas Weiß in Ihre Gouache-Farben, wenn Sie Kapazität erreichen wollen. Denken Sie daran, dass Gouache reaktiviert wird, wenn Sie Wasser hinzufügen. Dies kann gut sein, um Fehler zu korrigieren, aber achten Sie darauf, dass Sie nicht reaktivieren, wenn Sie dies nicht möchten. Probieren Sie viele verschiedene Kombinationen von Färbung Gouache und Buntstifte, um zu sehen, was funktioniert und was nicht. Nun, warum haben Sie nicht einen Versuch, Ihr eigenes Testblatt zu erstellen. Experimentieren Sie so viel wie möglich mit den Materialien, probieren Sie verschiedene Kombinationen von Farben und Materialien aus, sehen Sie, was funktioniert und was nicht. In unserer nächsten Klasse werden wir über Farbtheorie sprechen. Ich seh dich dort. 4. Ein wenig: In dieser Klasse werden wir über Farbtheorie sprechen. Ich will nicht, dass du dir zu viel Sorgen wegen der Farbtheorie machst. Das ist nicht etwas, an das ich ständig denke, wenn ich meine eigene Arbeit mache, aber es ist immer noch nützlich, ein Grundwissen darüber zu haben. Es gibt drei Grundfarben: Rot, Gelb und Blau. Sie erhalten sekundäre Farben, indem Sie zwei Primärfarben miteinander mischen. Sie erhalten tertiäre Farben, indem Sie die Sekundärfarben mit den Primärfarben mischen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, diese Farben zusammen zu verwenden. Diese werden auch als Farbschemata bezeichnet. Das analoge Farbschema ist, wenn Sie Farben verwenden , die nebeneinander auf dem Farbrad liegen. Komplementäre Farben sind Farben, die einander auf dem Rad gegenüberstehen. Wenn diese Farben zusammen verwendet werden, erzeugen sie einen hohen Kontrast. Dann gibt es gespaltene Komplementärfarben. Dieses Schema verwendet eine Grundfarbe und nimmt die beiden Farben neben seiner freien Farbe. Ein triadisches Farbschema besteht aus drei Farben, die in gleichen Abständen voneinander liegen. Ein rechteckiges Schema ist, wenn wir vier Farben verwenden , die ein Rechteck auf dem Farbrad bilden. In meiner Arbeit neige ich dazu, Farben zu verwenden, die einen hohen Kontrast erzeugen. Also meine Farbschemata sind normalerweise triadisch oder geteilt komplementär. Aber ich neige dazu, meine Farben intuitiver zu wählen. Ich visualisiere das Farbrad nicht jedes Mal, wenn ich mich zum Zeichnen einrichtete. Ich denke nur, es könnte Ihnen helfen, einige dieser Farbschemata zu kennen, um Ihnen zu helfen loszulegen und zu verstehen, wie Sie Farbe verwenden möchten. Warum machst du nicht mal ein eigenes Farbrad? Sie können dies mit Gouache oder Buntstiften tun. Wenn Sie es mit Gouache machen, können Sie versuchen, die Primärfarben zu kombinieren , um die sekundären Farben und die tertiären Farben zu machen, was eine nützliche Übung sein könnte. Sobald Sie das getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie es in der Projektgalerie posten. In unserer nächsten Klasse werden wir einige zufällige Markierungen auf der Seite machen und sie in Zeichnungen von Menschen verwandeln. Ich seh dich dort. 5. Zufällige Markierungen in Menschen: In dieser Lektion werden wir einige zufällige Markierungen auf der Seite machen und sie in Zeichnungen von Personen umwandeln. Das Ziel dieser Übung ist es, neue Ideen zu generieren, aber auch die Angst vor der leeren Seite zu besiegen und keine Angst davor zu haben, Fehler beim Zeichnen zu machen, und Ihnen zu zeigen, dass nicht jede Zeichnung, die Sie machen, perfekt sein muss. Lasst uns loslegen. Jetzt werden wir einige Markierungen auf der Seite machen. Ich werde die Farben aus den vorherigen Klassen verwenden. Dies ist eine gute Möglichkeit, nicht alle Farben zu verschwenden , da Sie Gouache mit Wasser reaktivieren können. Jetzt werde ich einige zufällige Markierungen auf der Seite machen. Ich werde das mit ein paar anderen Farben machen. Denken Sie daran, Ihre Bürste zwischen jeder Farbe im Schmutzwasserbehälter zu reinigen. Ich lasse die jetzt austrocknen und komme zurück und ziehe sie an. Sie sollten jetzt trocken sein. Ich werde jetzt versuchen, die Leute in den Marken zu finden. Ich weiß, dass diese Zeichen im Moment nicht wie irgendetwas aussehen, aber geben Sie ihm etwas Zeit und Sie werden definitiv anfangen, es zu sehen. Hier sehe ich, wie eine Nase herausragen. Ich sehe auch eine Hand, die etwas hält. Ich habe das Gefühl, dass das eine Art Blechblasinstrument sein könnte. Ich bin mir nicht genau sicher, wie das aussieht, aber ich werde nur der Marke folgen. Wir brauchen uns keine Gedanken darüber zu machen, wie diese Zeichnungen gerade aussehen. Ich werde jetzt auf diese gehen, und ich werde eine andere Farbe dafür verwenden. Wieder mal sehe ich hier eine Nase. Ich sehe auch ein Kinn und vielleicht einen Schnurrbart. Es sieht auch so aus, als gäbe es hier einen großen Schal. Warum gib ihm nicht auch einen Hut? In diesem hier sehe ich diese beiden Häschenohren. Vielleicht könnten das ihre Haare sein, und das könnte ihre Nase sein. Sie können die Seite auch verschieben und sehen, ob sie aus einem anderen Blickwinkel mehr Sinn ergeben. Die einzige selbst auferlegte Einschränkung, die wir für diese Klasse haben, besteht darin, diese Zeichen in Menschen zu verwandeln und nicht zum Beispiel in Tiere oder Objekte. Wenn du Schwierigkeiten hast, Gesichter zu sehen, mach dir keine Sorgen. Versuchen Sie, volle Charaktere oder vielleicht nur einige Teile ihres Körpers oder Kleidung zu sehen , die Ihnen auch Inspiration für Ihre Charakter-Illustrationen geben könnte. Dies ist eines jener Dinge, die mit der Praxis leichter werden. Ich habe so viele dieser Seiten runter, dass es jetzt ganz natürlich zu mir kommt. Aber mach dir keine Sorgen, wenn du nicht sofort Menschen in der Marke sehen kannst. Es braucht Zeit, also müssen Sie ziemlich hartnäckig sein und Ihre Phantasie nutzen. Es ist sehr wahrscheinlich, dass diese Zeichnungen sowieso nicht proportional sein werden, aber mach dir keine Sorgen darüber. Diese seltsamen Proportionen könnten auch als neue Ideen funktionieren , die Sie in Ihre Zeichnungen integrieren können. Es wäre mir nie in den Sinn gekommen, jemanden mit solchen Haaren zu zeichnen , aber wenn ich versuche, Leute in diesen Marken zu sehen , zwingt mich dazu, Leute mit Merkmalen vorzustellen, die ich normalerweise nicht denken würde. Deshalb mag ich diese Übung als Methode zur Ideengenerierung wirklich. Jetzt haben wir alle unsere Charaktere. Wie ich schon sagte, sind diese Zeichnungen weit davon entfernt, perfekt zu sein, aber das ist nur eine lustige Übung, um neue Ideen zu generieren und die Angst vor der leeren Seite zu besiegen. Selbst wenn du Fehler machst, ist das okay. Es ist schwer, aus diesen Markierungen perfekte Zeichnungen zu machen. Es zwingt dich, die Hässlichkeit und die Fehler zu umarmen und einfach mit ihnen zu gehen. Meine Top-Tipps für Sie für diese Übung sind: Verwenden Sie Reste Farben, wenn Sie einige haben, dies ist eine gute Möglichkeit, um sie davon abzuhalten, zu verschwenden. Machen Sie eine Pause davon, wenn Sie brauchen, und kommen Sie später darauf zurück , und Sie werden anfangen, Dinge in Ihren Zeichen zu sehen. Versuchen Sie, das Zeichenblatt umzudrehen, um zu sehen, ob die Shapes aus einem anderen Blickwinkel sinnvoller sind. Sie können diese Markierungen als Gesichter, als Körper, als Kleidung verwenden , aber stellen Sie sicher, dass Sie sie in Menschen verwandeln, weil wir sie als Charakterideen für unsere endgültigen Illustrationen verwenden werden. Ich hoffe, diese Übung hat dir gezeigt, dass nicht jede Zeichnung, die du machst, perfekt sein muss. Es ist vollkommen in Ordnung, Fehler zu machen. Wir können diese Fehler nutzen, um neue Ideen zu generieren. Manchmal müssen wir zum Spaß und zum Experimentieren zeichnen und wir sollten das so viel wie wir können tun und keine Angst vor der leeren Seite haben. Jetzt möchte ich, dass du deine eigenen Marken machst und sie in Zeichnungen von Menschen verwandelst. Nachdem Sie diese Übung abgeschlossen haben, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Zeichnungen in der Projektgalerie veröffentlichen. Ich freue mich darauf, deine Charaktere zu sehen. In der nächsten Lektion werden wir diese Markierungszeichnungen nehmen und sie in weiterentwickelte Skizzen umwandeln , die die Grundlage für unsere endgültigen Charakterabbildungen bilden . Ich seh dich dort. 6. Verwandle deine Drawings in Skizzen: In dieser Klasse werden wir die Mockzeichnungen aus der vorherigen Klasse verwenden, um weiterentwickelte Skizzen zu generieren , die die Grundlage unserer endgültigen Charakterabbildungen bilden . Also lasst uns anfangen. Jetzt, da wir unsere Markierungszeichnungen haben, werden wir sie in weiterentwickelte Skizzen verwandeln. Für diese Übung empfehle ich Ihnen, etwas billiges Papier und einen Bleistift zu verwenden. Verwendung von billigem Papier nimmt den Druck ab und verhindert, dass Sie sich Sorgen um Perfektion machen. Jetzt werden wir ein paar Charaktere aussuchen, die wir entwickeln können. Wir werden drei auswählen, aber du kannst mehr tun, wenn du dich inspiriert fühlst. Ich werde mit diesem gehen, diesem und diesem hier. Wenn Sie Ihre eigenen Charaktere entwickeln, sollten Sie darüber nachdenken, wie diese Person ist. Also, was sie gerne tun, was sie für ihren Lebensunterhalt tun, was sie in diesem Moment tun. Dies fügt Ihren Illustrationen viel Charakter und Reichtum hinzu. Wenn du es nicht gewohnt bist, Leute zu zeichnen, mach dir keine Sorgen. Ich verstehe, dass Menschen zum ersten Mal zu zeichnen ziemlich entmutigend sein können, aber es gibt verschiedene Dinge, die Sie tun können, um das Zeichnen von Menschen zu erleichtern. Eine Sache, die Sie tun können, ist, ihnen Nudelarme zu geben. Dies zeichnet im Grunde Gliedmaßen ohne Knochenstruktur in ihnen. So können Sie diese wirklich lose Zylinder ziehen und sie werden gut aussehen. Denken Sie auch daran, dass jedoch Sie Menschen zeichnen, ist völlig in Ordnung. Es handelt sich nicht um realistische Zeichnungen. So zeichnen Sie Leute, die so umarmen. Es gibt viele Illustratoren, die die einfachsten, unrealistischsten Menschen zeichnen und sie sehen toll aus, weil sie immer noch eine Emotion vermitteln. Deshalb ermutige ich euch darüber nachzudenken, wie eure Charaktere als Menschen sind, denn das zeigt sich wirklich in euren Zeichnungen. Jetzt trägt dieser Mann einen großen Hut und die Schals, also stelle ich mir vor, er ist an einem kalten Ort. Er schaut auch nach unten, was mich dazu bringt, dass er traurig sein könnte oder einfach nur über etwas nachdenken könnte. Also werde ich versuchen, diese Elemente zu nehmen und versuchen, sie in meine Zeichnung zu setzen. Unser erster Charakter ist erledigt. Was ist mit ihr? Wir wissen, dass sie eine verrückte Frisur hat und wir wissen, dass sie glücklich oder begeistert aussieht. Vielleicht könnte sie an einem Abend draußen sein und tanzen. Was ich an diesem Charakter mag, ist, dass er eine wirklich große Nase und eine wirklich große Hand hat, aber einen ziemlich kleinen Kopf. Ich denke, ich werde diese Funktionen behalten, weil ich denke, sie sind ziemlich interessant. Wenn Sie Ihre eigenen Charaktere entwickeln, denken Sie daran , dass, wenn es etwas gibt, das Sie an Ihrer Mockzeichnung nicht mögen, Sie es immer ändern können. Behalte einfach, was du magst und wirf, was du nicht magst. Also für diese Zeichnung habe ich tatsächlich Trompeten gegoogelt, weil ich keine Ahnung habe, wie man sie zeichnet. Ich werde es nicht super realistisch machen. Ich werde nur versuchen, die Grundform richtig zu bekommen. Ich liebe es, dass diese Trompete viel zu groß für ihn ist, aber mach dir keine Sorgen um ihn. Er ist ein Profi. Meine Top-Tipps für diese Übung sind, denken Sie daran, wer Ihre Charaktere sind und was sie tun, um sie reicher zu machen und die Art zu umarmen , wie Sie Menschen zeichnen. Jetzt möchte ich, dass Sie Ihre eigenen Skizzen entwickeln. Stellen Sie sicher, dass Sie über die Persönlichkeit Ihrer Charaktere nachdenken, was sie gerne tun, was sie für einen Lebensunterhalt tun. Dies wird wirklich in Ihren Charakteren zu zeigen und wird sie viel reicher machen. Nachdem Sie Ihre Skizzen fertig gestellt haben, stellen Sie sicher, dass Sie sie in der Projektgalerie veröffentlichen, damit alle sehen können. Ich freue mich darauf, zu sehen, was du machst. In der nächsten Klasse werden wir unsere endgültigen Charakter-Illustrationen erstellen. Ich freue mich darauf, Sie dort zu sehen. 7. Abschlussprojekt: Endlich ist es an der Zeit, Ihre endgültigen Charakter-Illustrationen zu erstellen. In dieser Klasse werden wir alles, was wir in den vorherigen Klassen gelernt haben, verwenden und unsere endgültigen Charakterabbildungen mit Gouache und Buntstiften erstellen . Lasst uns loslegen. Ich habe mich bereits für die Farben entschieden, die ich für meine Charakter-Illustrationen verwenden werde. Jetzt werde ich versuchen, sie mit Gouache zu mischen. Manchmal, wenn Sie die Gouache aus der Röhre drücken, kommt ein Teil des Bindemittels heraus, also werde ich es auspressen, bevor ich mit dem Mischen beginne. Ich werde kein Weiß in diese Farbe hinzufügen, weil ich möchte, dass es ziemlich transparent ist. Ich werde jetzt noch etwas mehr davon mischen. Wenn Sie Ihre Farben mischen, denken Sie daran, wie viel davon Sie brauchen werden. Aber wenn Sie auslaufen, können Sie immer etwas mehr machen und es an Ihre ursprüngliche Farbe anpassen , indem Sie es auf Ihrem Testblatt testen. Jetzt, da ich alle meine Farben habe, kann ich anfangen, meine Charaktere zu malen. Ich habe meine Charakterabbildungen schon leicht auf das Aquarellpapier mit einem hellblauen Farbstift skizziert . Bevor Sie mit dem Malen beginnen, empfehle ich Ihnen, ein Foto von Ihren Umrissen zu machen , weil sie unter der Farbe verschwinden. Es wird gut sein, eine Referenz zu haben, wenn Sie mit den Buntstiften zeichnen. Wenn Sie mit Gouache malen, möchten Sie zuerst mit der hellsten Farbe beginnen. Zuerst werde ich die gelbe Zone malen. Als nächstes werde ich die Brauntöne malen. Ich beschloss, etwas Weiß zu meinem Blau hinzuzufügen, um es etwas undurchsichtiger und anders als die restlichen Farben zu machen. Wenn ich mich entscheide, wie diese Farben in meinen Zeichnungen zu verwenden, versuche ich nur sicherzustellen, dass ich sie in verschiedenen Mengen in jedem Zeichen verwende. Wenn ich eine Figur braun gemacht habe, dann lasse ich die anderen Charaktere blau werden, nur damit sie nicht gleich aussehen. Endlich werde ich in den Roten malen. Jetzt werde ich die Gouache trocknen lassen und darauf zurückkommen und mit den Buntstiften zeichnen. Jetzt werden wir diesen Illustrationen mit Buntstiften den letzten Schliff geben. Ich werde meine Buntstifte auf den Prüfzeichen ausprobieren, die ich gemacht habe. Wenn Sie an Ihren eigenen Zeichenabbildungen arbeiten, probieren Sie verschiedene Farbkombinationen an Ihren Testmarken aus. Ich persönlich benutze gerne Farben, die einen hohen Kontrast erzeugen. Ich verwende meine Fotoreferenz, um mir beim Zeichnen mit den Buntstiften zu helfen. Ich zeichne Muster auf die Kleidung, die ich mein ganzes Leben lang in Kleidung gesehen habe. Dinge wie Dame oder Zickzack, sind alles übliche Muster, die ich mir von der Oberseite meines Kopfes vorstellen kann. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, ich nicht wirklich Umrisse zu meinen Illustrationen hinzu, aber das ist nur eine stilistische Wahl, Sie tun können, wenn Sie möchten. Hier sind wir. Alle unsere Charaktere sind fertig. Hier sind meine Top-Tipps für Sie, um Ihre Charakter-Illustrationen zu malen. Wenn Sie Ihre Farben mischen, denken Sie daran, wie viel von jeder Farbe Sie benötigen werden. Wenn Sie die Farbe nicht mehr haben, können Sie sie erneut mischen und auf Ihrem Testblatt testen, um sie an die ursprüngliche Farbe anzupassen. Ändern Sie das Verhältnis der Farbe in jedem Zeichen, um Ihre Malerei interessanter zu machen. Verwenden Sie die Buntstifte, um Details zu Ihren Charakteren hinzuzufügen, und haben Sie Spaß mit den Mustern auf ihrer Kleidung. Jetzt können Sie Ihre eigenen Charakter-Illustrationen erstellen. Wenn Sie Erinnerungen benötigen, zögern Sie nicht, zu den vorherigen Klassen zurückzukehren, wo wir über Farbtheorie sprechen und wie man Gouache und Buntstifte zusammen verwendet. Sobald Sie Ihre Charakter-Illustrationen fertig sind und sie trocken sind, stellen Sie sicher, dass Sie ein Foto in guter Qualität oder einen Scan und es in der Projektgalerie veröffentlichen, damit wir sie alle sehen können. Ich freue mich darauf, Ihre Kreationen zu sehen. Im nächsten Video gehen wir über alles, was wir bisher gelernt haben, und packen die Dinge ein. Ich seh dich dort. 8. Letzte Gedanken: In dieser Klasse haben wir gelernt, wie man Charakterillustrationen mit Gouache und Buntstiften erstellt . Wir haben auch gelernt, Gouache und Buntstifte zusammen zu verwenden. Sie lernen ein wenig über die Farbtheorie und wir haben gelernt, wie man die Markierung als Methode zur Ideengenerierung benutzt, und wie man unsere Fehler umarmt und sie als neue Ideen nutzt , die wir in unsere Zeichnungen integrieren können. Ich hoffe wirklich, Sie haben diese Klasse genossen und fanden das nützlich. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre fertigen Projekte in der Projektgalerie posten. Ich freue mich wirklich darauf, zu sehen, was du erschaffen hast. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen, wenn du mit meinen neuen Klassen auf dem Laufenden bleiben möchtest. Sie können mir auch in sozialen Medien folgen, celinemdraws auf Instagram oder celinemoya.com, um mehr von meiner Arbeit zu sehen. Ich habe es wirklich genossen, mit dir zu arbeiten und wir sehen uns nächstes Mal.