Transkripte
1. EINFÜHRUNG: Hallo an alle. Heute werde ich Ihnen zeigen, wie diese Szene, dies ist eine Szene von Studio Ghibli, aber es ist eine große verpackt ist, ob Sie
ein Studio Ghibli Film sind oder nicht , weil Sie über Farbmischungen gehen, wie man Bäume malen, Wolken, Wasser und Gras. Also, ohne weitere Umschweife, lasst uns anfangen.
2. MATERIALIEN: Für Materialien verwende ich unsere TAESE Waschfarben und ich werde eine Liste von Materialien sowie Referenzbilder in der Beschreibung unten
haben. Ich verwende auch Aquarellpinsel und Klebeband, um mein Papier abzukleben. Zwei Tassen Wasser, eine zum Reinigen von Bürsten und eine für sauberes Wasser. Aquarellpapier, Farbpaletten
und eine Sprühflasche, wenn die Farbe trocknet. Wenn Sie neu waschen, wo Ihre Farbe trocknet, können
Sie sie einfach wie folgt sprühen, um sie wieder zu aktivieren. Ich mag das ohne Farben in einer Schweißpalette und mische die Farben auf einer ebenen Oberfläche. Wie Sie sehen können, können Sie Ihre Pinsel und eine Tasse
reinigen und Wasser in einer anderen Tasse verwenden, um die Farbe zu verdünnen. Sie können Ihre Bürsten mit einem Papiertuch oder einem Tuch abtrocknen. Wenn Sie mehr Hilfe bei der Farbmischung benötigen. sind alle Farben, die ich verwendet habe, um alle Farben dieses Gemäldes zu mischen. Und ich werde mehr Details darüber eingehen, wie man die Farben auf der nächsten Folie mischt.
3. Himmel [GRÜNEN COLOR in jedem Bereich]: Wir fangen mit diesem Kerl an und ich kaue, welche Farben ich von der vorherigen Folie verwendet habe, um diese Farben zu bekommen. Ich beginne damit, die Bäume mit einer Schicht Maskierungsflüssigkeit zu bedecken. Und dann bedecke ich nur den oberen Teil des Papiers mit klarem Wasser, weil dies hilft, die Farbe gleichmäßig auszubreiten. Und schließlich verwende ich verdünnte Farben, um Farbbücher für
den Himmel, die Wolken und Lichtstrahlen hinzuzufügen . Und dieser Farbblockierstopp ist völlig optional. Wie Sie sehen können, sind wir auf ich vertuscht die meisten Farbblöcke und Sie wiegen. Ich liebte es nur, es zu benutzen, weil es
mir eine ungefähre Vorstellung davon gibt , wo alles sein wird. Und wenn Sie diese Farbblockierungsmethode verwenden möchten, ist
es im Wesentlichen nur eine Wiederholung mit Wasser. Und dann Malerei und die wichtigsten Farben, die Sie sehen, jeder Abschnitt des PT, zum Beispiel, hier die Hauptfarben sind die Lichtstrahlen, der Himmel, die Wolken und der graue Schatten des Himmels hinter den Bäumen. Sobald ich fertig bin, Karte Balking, Ich gehe in mit diesem viel dunkleren Farbton von Blau für den Himmel. Und ich vertusche tatsächlich den Ort, an dem die Wolken sein werden. Es ist wirklich einfach. Wolken. Ich fiel zuerst auf etwas klares Wasser, um einige der Pigmente für den Himmel zu entfernen. Und das hinterlässt das Weiß des Papiers. Nachdem ich etwas von der Farbe für den Himmel entfernt
habe, gehe ich mit dem Marsch, hellere Farbe für die Wolken. Und Tiefe in den Wolken zu schaffen. Ich habe den unteren Teil der Wolke gemalt, um das Licht zu sein. Und wenn Sie immer höher werden, sehen
Sie, dass ihre Wolke ein wenig dunkler wird. Und wenn ich mit den Wolken fertig bin, füge
ich einfach mehr Farbe zu den Lichtstrahlen hinzu und verschmelze die Ränder des Lichts. Die Helligkeit des Lichts schwächt tatsächlich, je weiter es von den Wolken kommt. Also füge ich nur etwas von dieser blauen Farbe hinzu, die ich für den Himmel an die Unterseite
des Lichts verwendet hatte , um einen realistischeren Farbverlauf Effekt zu erzeugen. Um weitere Enten in den Wolken zu erstellen. Ich füge einige der gleichen Farbe hinzu, die ich
für die Lichtstrahlen verwendet habe , dem unteren Teil der Wolke hinzu. Der Himmel hinter den Bäumen und der Insel ist eigentlich eine grüne Farbe und nicht die dunkelblaue Farbe. Also genau hier verschmelze ich nur die Kanten zwischen diesen beiden Farben. Und diese grüne Farbe hinter den Bäumen und der Insel erzeugt eine glühende Wirkung hinter den Bäumen, sobald dies fertig ist. Und schließlich, sobald ich mit dem größten Teil dieses Gemäldes fertig bin, füge
ich nur einige Details hinzu. Zum Beispiel mache ich den dunkelsten Teil der Wolken etwas dunkler. Und ich stelle auch sicher, dass alle
Byte-Balken in die gleiche Richtung schwitzen.
4. Wasser: Nachdem wir diesen Kerl beendet
haben, gehen wir auf das Wasser. Und wie immer, zögern Sie nicht,
das Video zu pausieren , um einen genaueren Blick darauf zu werfen, wie die Farben gemischt werden. Ich beginne mit dem Hinzufügen der Grundfarbe für das Wasser, das ist dieses satte Blau und diese aquamarine Farbe. Und ich fügte auch Maskierungsflüssigkeit es an den Rändern der Charaktere hinzu. Und wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben, das ist völlig in Ordnung, versuchen Sie
einfach, ein wenig vorsichtiger um die Charaktere zu zahlen. Und hier sehen Sie mich mit einem flachen Pinsel, was sehr hilfreich ist, wenn Sie versuchen, Lohn über eine große Fläche aufzuteilen. Sobald ich mit der Basisschicht für das Wasser fertig bin, gehe
ich in mit horizontalen Strichen, um
Wellen zu erzeugen , wo das Wasser auf den Himmel trifft, ist tatsächlich dort, wo es am dunkelsten ist. Also verwende ich die gleiche Farbe, die ich für den Himmel verwende und frage, das Wasser wird flacher und flacher. Die Wellen tatsächlich Latein. Also verdünne ich die Farbe nur mit Wasser. Ein flacher Bereich, sehen Sie mich Schalter Wo das Licht auf dem Wasser scheint, soll
es Reflexionen geben. Und ich male diese Reflexion. Du denkst, wir sehen Farbe, die ich für die Lichtstrahlen benutzt habe. Und am Rande des Wasserstrahls trifft den Himmel. Ich male das reflexive Auge als horizontale Linien. Und als du weiter runter kommst, wurde
ich von kleinen Punkten reflektiert. Ein wichtiger Tipp ist so niedlich. Kleines Highlight Spray auf der Oberseite Dr. wehrt ab, weil die dunkleren Repos den Teil der Welle darstellen
sollen , der in der Form ist. Und die kleinen Punkte sind, die kleinen Highlights sind direkt über dem Rand, wo das Licht ins Wasser trifft. Hier sehen Sie mich, ich singe die Maskierungsflüssigkeit neu und Sie können einfach Fehleroberfläche verwenden. Nachdem ich das Wasser beendet
habe, erstelle ich die Reflexion der Bäume im Wasser. Und die Reflexionen bestehen nur aus zwei Hälften. Also der letzte Hopfen der Reflexion ist diese bläuliche Farbe und die rechte Hälfte ist diese grünliche Farbe. Nach Katie die Reflexionen, mache
ich das gleiche, was ich früher getan habe,
indem ich Punkte für das Licht verwende, das vom Draht reflektiert wird.
5. Insel und Bäume: Nachdem wir das Wasser beendet
haben, bewegen wir uns auf die Insel. Und die Wahrheit. Für die Insel beginne ich mit dem leichtesten Herzen. Und wenn sich das Land nach unten biegt, wird es dunkler. Und der Teil, wo das Land auf das Wasser trifft, ist die dunkelsten Teile. Und nachdem ich diese Grundfarbe beendet
habe, gehe ich einfach mit einem dunkleren Grün ein, um die Gräser zu malen und mehr Textur hinzuzufügen. Nachdem ich die Insel beendet
habe, gehe ich weiter zu den Pinien, die aus einem dunkleren Bereich im Schatten und
einem helleren Bereich bestehen , der von der Sonne beleuchtet wird, der sich auf dem Schattenbereich befindet. Und du wirst sehen, wie ich Maskierungsflüssigkeit verwende. So decken Sie die Bereiche, die von der Sonne beleuchtet werden. Und hier ist der sehr wichtige Tipp. Bestimmte Farben wie Gelb und Grün haben nicht immer die beste Abdeckung. Wenn ich also zuerst den ganzen Baum in dieser dunkleren Farbe nehme und dann versuche, die helleren Bereiche darüber zu halten, indem ich eine schmutzige gelbe Mischung verwende, wird
es nicht sehr gut erscheinen. Infolgedessen muss
ich die Bereiche verdecken, die leichter mit einer Maskierungsflüssigkeit sein werden. Und wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben, ist das okay. Ich kam gerade um die hellen Bereiche, in denen Sie diese dunklen Bereiche malen. Hier. Ich bearbeite nur den Hintergrund, um ihn etwas dunkler zu machen. Ich bin fertig mit der leichtesten Kurve. - Der Baum. Ich gehe nur mit etwas dunkleren Farbe ist ein bisschen mehr Textur. Und jetzt beende ich gerade den Rest der Bäume für den Schattenbereich, ich beginne mit einem mittleren Grünton. Und dann sagst du Punkte, ich habe dunklere Farbe, um mehr Textur hinzuzufügen und zu verdunkeln. Sobald ich mit dem Schattenbereich fertig bin, lösche ich die Maskierungsflüssigkeit und füge die sehr leichten Teile des Baumes hinzu. Ok.
6. Grass: Wir werden als nächstes auf das Gras und die Blumen gehen. Tut mir leid, das Gras, das ich mit der hellsten Farbe reingehe. Gedankenlos dienen als Basisschicht. Und ich am Ende füllen Ich mag diese Farbe war zu gesättigt, so dass ich einige Ereignis mit Wasser entfernt. Während das Papier noch nass ist, gehe
ich mit einem dunkleren Grün hinein, um mehr Textur hinzuzufügen. Und es ist wirklich wichtig, dies zu tun, wenn das Papier so viel ist. Sobald ich festgestellt habe, wie die helleren Teile und dunkleren Teile des Evangeliums sind, verwende
ich bunte Punkte, um diese Blumen darzustellen. Wie Sie hier sehen können, lege
ich die Blumen nicht direkt auf die dunkelblauen Cluster, sondern stelle sie ein kleines Stück über den Dunkelraumhaufen. Das liegt daran, dass das dunkelgrüne, das Gras und die Blätter der Fasern darstellen soll. Wenn Sie also den Wald direkt auf die dunkleren und Cluster setzen, wird
das einen Teil der dreidimensionalen Wirkung verringern. Nachdem ich die Feuer beendet
habe, verwende ich einen Farbstift und einen sehr dünnen Pinsel, um weitere Details hinzuzufügen. Richtig? Jetzt bin ich
auf dem Weg zu dem Schatten ist auf dem Gras. Und es ist wichtig, sich daran zu erinnern, die äußeren Ränder des Schattens nicht zu Obst sie zu machen, weil dies in Gras ist. Und wenn Sie eine Lego-Jacke und ein wenig zufällig machen, wird
es tatsächlich realistischer aussehen. Hallo. Und hier lösche ich nur die Maskierungsflüssigkeit am äußeren Rand der Charaktere. Und wenn Sie dies tun, empfehle
ich wirklich, eine kleinere Forschung zu verwenden, wie die auf der Rückseite von Bleistiften, nur damit Sie nicht die Tasten unter Charakterserie heben.
7. Figuren (Markl) und Tabelle: Jetzt gehen wir zu den Charakteren, die ein wenig beängstigend
erscheinen, weil all die Farben, die Sie brauchen. Aber sie sind eigentlich viel einfacher als der Hintergrund, weil Sie buchstäblich nur füllen Sie die Auto-Box. Also mit dem Hintergrund und anderen Teilen meines Gemäldes, ich mag in der Regel, um meine Farben gemischt und bereit zu gehen, bevor ich beginne. Aber mit dem Charakter ist nur, weil
sie aus so vielen verschiedenen kleinen Farbbereichen bestehen. Ich fühlte es hilfreich zu sein, nicht vorgemischt meine Farben Hintern um alle 24 Farbfarben aus meiner Palette vorher zu quetschen, und einfach die Farben zu mischen, wie ich gehe. Beachten Sie, wie sich die Charaktere vom Hintergrund unterscheiden, kann wirklich hilfreich sein. Zum Beispiel werden alle Dinge im Hintergrund meist mit Farbverläufen gemalt, aber die Zeichen werden mit Farbblöcken gemalt. Zum Beispiel, alles einschließlich der Haare, die Kleidung, die Haut, die Möbel sind alle mit meist zwei Blöcken eines Farbtons gemalt. Zum Beispiel wird bei den Haaren
der Schatten mit einem Farbton angezeigt und das Glanzlicht wird mit einem anderen Farbton angezeigt. Und es gibt wirklich nicht viel Mischung zwischen verschiedenen Farben geht hier passen. Ich male nur die Vasen und die Bullen auf den Tisch. Und wieder verwende ich zwei Schattierungen von Farben für diese. Adsense die anderen Teile der Charaktere und die Möbel folgen der gleichen Regel der Farbblockierung. Ich werde nicht so viel Erklärung für den Abschnitt tun müssen. Ok. Ich füge nur die kleinen Details hinzu. Wie der Knopf, der sich auf ihr Gesicht und die Fliege drehte. Stuhl, Ich füge mehr Erfahrung hinzu und Sie sehen , dass die gleiche orangey rötliche Farbe für die Marmelade auf der Halterung. Hier geht es weiter zu diesem Lied, das derzeit in der Sonne und zum Teil im Schatten ist. Ich verwende die gleichen Farben, die ich für den Boden für den Tisch verwende. Hi. Ok. Hallo.
8. Figuren (Sophie): Und jetzt werde ich Sophie malen,
und ich mache nur dasselbe, was ich zuvor getan habe, indem ich Farbblöcke hinzufüge. Also das Herz, das wir gerade in zwei Schattierungen mit einem dunkleren und den helleren Teilen gemalt. Und es ist wirklich wichtig, sich hier zu erinnern, um den Schatten des Bandes mit dem Schatten der Hüte auszurichten. Und jetzt male ich nur den Schattenteil des Mantels. Und der Schattenteil ist durch eine seltsame abstrakte Form wegen der Rückrufe im Stoff. Und wenn Sie Betten trocknen, versuchen Sie
nicht, als Rückrufe zu denken, aber versuchen Sie, das als
eine abstrakte Form zu betrachten, wenn Sie die Form davon skizzieren, denn das wird Ihnen enorm helfen. Ein weiterer wichtiger Tipp für, wenn Sie malen, ist zu versuchen, herauszufinden, was Sie wollen, was Sie zuletzt halten wollen. Zum Beispiel. Da die Kleidung hinter dem Stuhl ist hilfreicher für die Kleidung. Fairness und antizipieren die Kirsche auf der Oberseite von Bache war der Stuhl. Ich verwende eine sehr ähnliche Farbmischung wie die P, die ich für den Tisch und den Stall verwendet habe. Und der Stuhl ist die meisten Teile, die groß groß sind, was die Mehrheit des Anteils ist. Ein Licht Highlights, die auf der äußeren Kante und der Spitze dieser Aktie ist, und ein Schattenteil, der auf dem Bein des Stuhls ist.
9. Picknickkorb: Endlich kommen wir zum Picknickkorb. Beginnend elicit, der Teil des Picknick-Korbes ist, der im Schatten ist. Hier. Ich benutze nur einen farbigen Gedanken der Blockade, die Lage, Spitzen-Kontrolleure. Der Picknickkorb ist wirklich interessant,
weil ein Teil davon im Schatten liegt und ein Teil davon in der Sonne liegt. Einige dieser Schweine-Checkers sind dunkler und einige sind leichter. Und das Gleiche gilt für die weißen Steine. Dame sind in der Sonne und sind nur weiße, und die anderen sind irgendwie grau, weil sie im Schatten sind.
10. Umriss: Wenn ich endlich für die meisten Spaß Teil Gliederung bin, Ich benutze ein Pigma, meine aktuelle schwarze Stift, die wirklich schön ist, weil es wasserdicht ist und es in Ordnung ist, wenn Sie es nicht haben, können
Sie immer einfach schwarze Waschfarbe auf einem sehr sagte leichtere Bürste Oder Sie können einen anderen schwarzen Marker verwenden. Möbel. Es kann ein wenig schwer sein, gerade Linien zu zeichnen. Also verwende ich nur diese transparente Kunststofffolie. Und ich empfehle wirklich, etwas zu verwenden, das klar ist, denn das hilft Ihnen beide Seiten zu
sehen und es verhindert, dass Sie über Licht verlegen. Hey, da. - Hallo.
11. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Sie können das Gemälde, von dem Sie dachten, Sie hätten erstellt im Projektbereich freigeben. Und darüber hinaus würde ich gerne dieses Feedback hören. Also bitte hinterlassen Sie mir eine Rezension und ich würde mich freuen, sie zu lesen. Nochmals vielen Dank und bis bald im nächsten Video.
Alice Gong, Gouache Artist
