Cellolektionen für Anfänger:innen. So spielt man Cello.

1. Einführung in den Kurs: Hallo an alle. Willkommen zu meinem Kurs, Grundlagen des Cellospiels. Ich erinnere mich noch an den Tag, als meine Mutter mir sechs Jahre alten Jungen brachte , um sich für Musikunterricht anzumelden. Und ich habe jemanden gehört, der dieses wunderschöne Auftakt von Johann Sebastian Bach spielt. In diesem Moment entschied ich, dass ich lernen will, Cello zu spielen. Und das wurde zu meiner Lebensgeschichte. Für acht Jahre später. Ich lerne immer noch und genieße diesen Prozess. Ich bin wirklich froh, dass du dich entschieden hast, mich anzuschließen. Lassen Sie mich mich vorstellen. Mein Name ist Maxim Kozlov. Ich wurde in Russland geboren, wo ich meinen Doktor der Musikalischen Künste vom Moskauer Staatlichen Konservatorium erhielt. Später zog ich in die USA, wo ich mein Diplom am Peabody Conservatory der John Hopkins University erhielt. Cello brachte so viele wunderbare Dinge in mein Leben. Es erlaubte mir, die Welt zu sehen. Prinzipiell Cellist von verschiedenen Orchestern zu sein. Ich war in der Lage, um die ganze Welt zu reisen. Ich habe Hunderte von Konzerten in Europa, Asien, Süd- und Nordamerika gespielt . etwa 20 Jahren begann ich zu unterrichten und bekam eine wunderbare Chance, viel zu lernen indem ich tausende von Lektionen an Studenten vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen gab. Eine meiner Leidenschaften ist es, das Wissen, das ich von meinen Lehrern erhalten habe, mit der Cellogemeinschaft zu teilen. Ich habe sehr beliebten YouTube-Kanal Cellopedia erstellt und Podcasting angefangen. Ich werde dich genauso lehren, wie ich meine Privatschüler unterrichte. Ich werde dich nicht von Schritt zu Schritt überstürzen. Und ich werde versuchen, eine sehr grundlegende Technik des Cellospiels so geduldig wie möglich zu erklären. Wenn Sie etwas Erfahrung haben, Cello zu spielen, können Sie immer noch genießen, einige grundlegende Dinge zu überprüfen, die ich Ihnen beibringen werde. Weil es eine Chance gibt, dass Sie etwas vermissen könnten. Und es wird sehr gute Erfahrung für Sie sein, alle Materialien mit mir zu überprüfen. In diesem Kurs. Sie werden lernen, wie man ein Cello hält, wie man den Bogen hält, wie das Spiel Pizzicato, wie man eine Note mit einer Schüssel spielt. Fingernummerierungen, Teile des Cello. Wie Sie Ihr Cello stimmen, Die Namen der Saiten, wie Noten auf Musik-Personal zu lesen. Grundlegende Zählung Schläge in einem Maß und wie man sie liest. Sie werden lernen, wie man unterteilt. Und ich werde dir beibringen, wie man Twinkle, Twinkle Little Star und alles Gute zum Geburtstag spielt . Auf diese Weise werden Sie am Ende dieses Kurses in der Lage sein, Musik zu spielen und Ihre Freunde mit Ihren neuen Fähigkeiten zu beeindrucken. 2. So hold eines Cello-Bogens: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie man den Bogen hält. Nun, ich sollte dir zeigen, wie man es nicht zuerst macht. Es mag lustig sein, aber der häufigste Fehler ist, den Bogen in der Faust zu halten. Scheint ein vernünftiger Weg zu sein, aber es wird nie funktionieren. Dieser Teil der Schüssel wird Frosch genannt. Es hat nichts mit dem lauten Amphibien zu tun, der nachts in deinem Hinterhof steht. Lassen Sie uns versuchen, es so zu tun. Spreize einfach die Finger ein wenig. Stellen Sie sicher, dass Ihr Handgelenk entspannt ist und legen Sie Ihre Finger in diese Position. Dein Mittelfinger sollte einen Ring berühren. Ihr Zeigefinger muss etwas ausgebreitet werden und andere Finger daneben fallen lassen. Sehr wichtig ist, Position des Daumens. Der häufige Fehler ist, den Bogen auf diese Weise zu halten. So siehst du, dass mein Daumen genau in der Mitte steckt. Versuchen Sie, diesen Fehler zu vermeiden. Und wenn du den Bogen so hältst, deinen Daumen. Wir werden diesen Teil des Frosches nur sanft berühren. Der Winkel zwischen Finger und Frosch muss ungefähr 90 Grad betragen. Oft Anfänger, kommen Sie zu mir mit dem Bogenhalt so. Und ich kann sofort sagen, dass sie zuerst Geige spielen. Lassen Sie uns versuchen, diese Art von Bogenhalt nicht zu kopieren. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinky nicht in der Luft ist, sondern dass Sie den Frosch oder den Stock des Bogens damit berühren können. Obwohl Sie es sehr sanft tun müssen. Noch ein Mal. Es ist gut, über den Winkel zwischen den Finger und dem Frosch 90 Grad nachzudenken. Und das wird eine wunderbare Ausgangsposition sein. Vom ersten Tag an. Versuchen Sie, darüber nachzudenken, den Bogen zu halten, nur seinen Weg zu unterstützen. Der Bogen ist nicht so schwer. Es sind ungefähr drei Unzen, sogar weniger als das. Versuchen Sie also nicht darüber nachzudenken, den Bogen zu quetschen. Wenn Sie gerade angefangen haben, Cello zu spielen, sind die Chancen, dass Sie relativ preiswert Bogen haben. Vertrau mir, es ist viel besser, fallen zu lassen. Es war wahrscheinlich, wird es nicht brechen. Dann, um eine Gewohnheit zu bekommen, die es zusammendrückt. Weil die meisten Anfänger Angst haben, den Bogen fallen zu lassen. Und das erzeugt eine Menge Spannung in der rechten Hand, die es uns nicht erlauben wird, in Zukunft schönen Klang zu machen. 3. Wie du ein Cello hältst.: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie man das Cello hält. Wir reden über deine Körperhaltung. Beginnen wir damit, zu sagen, dass Ihr Cello auf der linken Seite sein muss. Nun, es ist nicht sehr selten, wo Anfänger versuchen, Cello so zu halten. Nun, es muss in der Nähe Ihrer linken Hand sein, um Notizen zu machen. Du musst Cello nahe dran machen. Nun, sehr wichtige Sache. Du musst das Cello so einstellen, dass es nicht so auf deinem Bauch sitzt. Auf der anderen Seite wollen Sie das Cello nicht in dieser Position halten. Das sind also Extreme, die Sie vermeiden müssen. Ihre Körperhaltung wird sich ändern. Tag für Tag, Jahr für Jahr. Ihre Haltung reflektiert die Art und Weise, wie Sie Cello spielen, Ihre Fähigkeiten. Und wenn Sie noch wachsen, wird es das Verhältnis zwischen der Größe des Cello widerspiegeln, wie groß Sie sind. Nun, Cello gibt es in verschiedenen Größen. Als Erwachsener benutze ich das Cello in voller Größe, auch 4/4 genannt. Jüngere Kinder beginnen in der Regel mit dem viertelgroßen Cello. Zwar gibt es achte Größe Celli. Und sogar 10., winzige Celli erhältlich. Und dann geht es nach nach weiter und ändert es in halbes Cello, Dreiviertel-Cello, bis Sie bereit sind, mit dem vollen Cielo zu spielen. Achten Sie auf Ihre Knieposition. Ihr rechtes Knie sollte Cello auf der rechten Seite berühren. Unterhalb des C-Kämpfens. Dieser Teil des Cello hat einen Namen C bout. Einige Leute denken, dass C-Kämpfe sind, um Ihr Knie zu legen, was falsch ist. Dein linkes Knie sollte hinter dem Cello sein. Es ist falsch, Cello auf diese Weise zu halten. Bewegen Sie Ihr linkes Knie hinter das Cello. Auf diese Weise. Cello ist leicht nach rechts geneigt. Das wird sehr hilfreich sein, um die A-Zeichenfolge zu erreichen. In einem anderen Fehler zu vermeiden ist, dass Sie das Cello nicht weit vom Hals halten sollten. Es ist ein sehr häufiger Fehler, weil alle Anfänger gerne auf das Griffbrett schauen, um zu sehen, wo man die linken Finger setzen kann. Nun, obwohl es am Anfang sehr hilfreich zu sein scheint, dass es eine schlechte Angewohnheit schaffen könnte, die sehr schwer zu beseitigen ist. Also mein Rat ist, versuchen Sie, das Cello so zu halten. Pegs müssen hinter deinem Nacken sein. Wenn Sie Stifte haben, die Ihren Hals berühren, dann könnten Sie eine Haltung wie diese entwickeln. Und sehr bald werden Sie sich sehr unwohl fühlen. Und du kriegst vielleicht sogar einen wunden Hals. Noch ein Mal. Diese Teile sind die Celloklammern, sie müssen hinter deinem Nacken sein. diesem Grund ist es sehr wichtig, diese Position zu bringen. Wir sollten nicht vergessen, über den Endstift zu reden. Dieser Teil, den Violine oder Viola nicht hat. Der Endpin ermöglicht es Ihnen, Ihre Haltung anzupassen. Dieser Teil des Endstifts wird den Boden berühren. Und Sie können es anpassen. Um den Endbolzen einzustellen, müssen Sie diese Schraube lösen. Es sieht vielleicht ein bisschen anders auf deinem Cello aus, aber es funktioniert alles auf die gleiche Weise. Sie lockern es auf. Sie machen den Endpin länger oder kürzer. Dann ziehen Sie die Schraube fest und versuchen Sie es. Wenn der Endstift die richtige Länge hat, bedeutet das, dass Sie ihn richtig eingestellt haben. Das bedeutet, dass deine Knie in einer Position sind, die ich zuvor beschrieben habe. Das Cello berührt deine Brust irgendwo hier. Hals des Cello ist nah an Ihrem Hals. Und Heringe und Peg-Box und Scroll sind alle hinter deinem Hals, bis wir bereit sind zu spielen. 4. So spielst du die Pizzicato auf Cello: In dieser Lektion werden wir lernen, wie man Pizzicato spielt. Dieses schicke italienische Wort ist nur Übersetzung von Zupfen. Du würdest sagen, ich werde eine Schnur pflücken. Italiener würden sagen, wir werden es pizzicato spielen. Einfache Möglichkeit, sich an dieses Wort zu erinnern, ist, über Pizza nachzudenken. Die richtige Art, Pizzicato zu spielen, ist, die rechte Hand zu benutzen, nicht die linke Hand. Sie müssen die linke Hand, um die Noten in der Zukunft zu spielen. Sie können Pizzicato spielen, während Sie den Bogen in der rechten Hand oder ohne ihn halten. Ich habe den Bogen nach unten gelegt, um dir den leichteren Weg zu zeigen, Pizzicato zu spielen. Du könntest einen von drei Finger benutzen, um Pizzicato zu spielen. Der Daumen, der Zeigefinger und der Mittelfinger. Fangen wir mit dem Mittelfinger an. Es ist die gängigste Art, es zu spielen. Was du tust, ist, dass du die Schnur ziehst. Wir beginnen mit der zweiten Zeichenfolge, D-Zeichenfolge. Also ziehe ich die Schnur nach rechts. Ich fühle, dass es meinem Finger widersteht. Und dann lasse ich es los. Saite beginnt zu vibrieren. Daher können Sie wunderbaren Klang hören. Versuchen wir es mit einer anderen Saite. G-Saite noch einmal. Nun, C-String noch ein Mal. Und die oberste Saite, eine Schnur. Und wieder, je mehr Sie die Saite ziehen, desto lauter klingt die Saite. Wenn Sie einfach die Saite ziehen und loslassen, erhalten Sie viel weicheres Geräusch. Vergleichen Sie mit dem Ziehen der Schnur viel und dem Loslassen. Jetzt klang es sehr laut. Versuchen wir es mit anderen Finger. Wir können es versuchen. Zeigefinger, auf die gleiche Weise, wie Sie die Schnur nach rechts ziehen. Jetzt können Sie auch Ihren Daumen verwenden. Das hilft, noch lauter Klang zu machen. Und Sie müssen diese Schnur entgegengesetzt nach links vom Daumen ziehen. Also, wenn Sie gerade anfangen, Cello zu spielen, müssen Sie sich nicht viel darum kümmern, welchen Finger Sie verwenden müssen. Welcher Finger ist bequemer für Sie zu verwenden, das sollte es tun. Ich erwähnte, dass es auch möglich ist, Pizzicato zu spielen, während man einen Bogen hält. So wird es gemacht. Die meiste Zeit, vor allem, wenn Sie im Orchester gespielt haben und Sie nicht viel Zeit haben , vom Spiel mit dem Bogen zum Pizzicato zu wechseln. Wenn Sie Lust haben, das zu tun, können Sie es versuchen. Du hältst den Bogen auf diese Weise. So Ihr Daumen, Zeigefinger, Mittelfinger, hängt von dem Finger ab, den Sie verwenden, ist nicht damit beschäftigt, den Ball zu halten und Sie spielen Pizzicato. Fangen wir mit dem Daumen an. Ich fühle, dass alle vier Saiten immer vibrieren. Jetzt mit Zeigefinger. Denken Sie daran, anders als beim Spielen mit Daumen, wenn Sie die Schnur nach links ziehen, ziehen Sie die Schnur nach rechts. Wenn Sie Zeigefinger und Mittelfinger verwenden. Lasst uns versuchen, es zu tun. Pizzicato, von A Saite bis D, bis G und C. Und lassen Sie uns Mittelfinger verwenden. Jetzt hast du es versucht. Und wahrscheinlich werden Sie das Gefühl haben, dass es einfacher ist, Pizzicato zu spielen, ohne einen Bogen zu halten. Also machen wir es vorerst auf diese Weise. 5. Bow: Vergiss nicht, den Bogen vorzubereiten. Jeden Tag trainierst du. Sie müssen Kolophonium verwenden. Was ist ein Kolophonium? Nun, der Hauptteil davon ist Baumsaft. Mit wenigen zusätzlichen Zutaten. Es ist, ist so gemacht, um das Haar des Bogens klebrig zu machen. Also, wenn Sie spielen, fügt es zusätzlichen Widerstand zwischen den Haaren des Bogens und der Schnur. Wie man ein Kolophonium verwendet. Du hältst es in einer Hand. Versuchen Sie, es nicht fallen zu lassen. Es ist sehr zerbrechlich. Und höchstwahrscheinlich müssen Sie einen neuen Kuchen eines Kolophoniums kaufen, sich etwas Geld sparen. Sei vorsichtig. Das ist es, was ich tue. Ich reibe Kolophonium gegen den Bogen. Sie könnten mehr Bewegungen mit dem Bogen machen, als ob Sie tatsächlich spielen oder Sie können mehr von der linken Hand verwenden. Es liegt ganz an dir. Tun Sie es für sagen, dreißig Sekunden. Sei nicht zu sanft. Wenn es sehr wenig Kontakt gibt, wird sehr wenig Kolophonium auf dem Haar übrig sein. So Kolophonium es so aktiv wie Sie können, versuchen Sie zu vermeiden, den Frosch mit Kolophonium zu berühren, vor allem, dass Metallring, der Teile des Kolophonium abplatzt. Und dann wieder, Sie müssen es zu früh ersetzen. Wenn Sie Kolophonium verwenden, sehen Sie möglicherweise eine Wolke winziger Kolophoniumpartikel in der Luft. Nun, haben Sie keine Angst davor. Denk dran, es ist aus Baumsaft. Es sei denn, Sie sind allergisch darauf, können Sie es sicher verwenden. In dem seltenen Fall, dass Sie allergisch sind, gibt es Kolophonium aus verschiedenen Zutaten online erhältlich. So sollten Sie in der Lage sein, Cello zu spielen, ohne sich darum zu kümmern. Ein sehr wichtiger Teil des Bogens ist diese Schraube. Man könnte sogar denken, dass es für Schönheit gemacht wird, aber es funktioniert tatsächlich, um die Haare auf dem Bogen zu straffen oder zu lockern. Wenn Sie es gegen den Uhrzeigersinn drehen. Wie ich es jetzt tue, wirst du sehen, dass Haare lockerer und lockerer werden. Und man kann tatsächlich Haarstrauß sehen. Und wenn Sie es weiter lockern, wird es tatsächlich auseinander kommen. Und jetzt können Sie wirklich sehen, wie es gemacht wird. Ich würde es nicht überlegen, denn dann musst du es zusammenstellen. Und es könnte anfangs eine Herausforderung sein. Aber sagen Sie, wenn es passiert, dann legen Sie es vorsichtig zusammen und legen Sie die Schraube zurück in den Bogenstab und beginnen Sie es im Uhrzeigersinn in Sie sehen, dass nach und nach. Das Haar wird straffer und straffer sein. Jetzt. Drehen Sie es nicht, bis Sie spüren können, dass es sich nicht mehr dreht. Wie entscheide ich, ob du deinen Bogen genug anziehst? Fang an zu spielen. Und wenn Sie sehen, dass im mittleren Teil des Bogens immer noch ein Abstand zwischen den Haaren und dem Stock besteht, bedeutet, dass es eng genug ist. Im Allgemeinen, wenn Sie sehen, dass das Haar des Bogens den Stock berührt, besonders im mittleren Teil des Bogens. Das bedeutet, dass deine Haare zu locker sind. die Bogenhaare zu eng machen, wird Ihnen nicht helfen, lauter zu spielen. Aber es könnte den Stab des Bogens beschädigen. Zu viel. Druck aus den Haaren, könnte es zu stark biegen, und letztendlich könnte es sogar brechen. Es ist eine gute Idee, Ihren Bogen zu straffen, wenn Sie ich spielen muss. Und dann, nachdem Sie mit dem Üben fertig sind, dann drehen Sie es ein wenig, um es lockerer zu machen. Auf diese Weise wird sich der Stock des Bogens etwas ausruhen. Und dann am nächsten Tag, wenn du spielen musst, ziehst du es wieder fest. 6. Fingerzahlen: In dieser Lektion werden wir über Zahlen sprechen. Vier Finger auf den linken Finger. Für Violoncello. Nun, wir haben fünf Finger. Aber im Gegensatz zum wirklichen Leben zählen 1, 2, 3, 4, 5, oder vielleicht zählen Sie auf diese Weise, 123454, Cello, wie Violine, Viola oder Kontrabass. Wir haben nur vier Zahlen. Einer für Zeigefinger, zwei für einen Mittelfinger, 3 für Ringfinger und vier für rosa. Nun, du fragst vielleicht, was ist mit dem Daumen? Was bedeutet, woher kommt es? Nun, es bekommt keine Nummer. Seit einiger Zeit. Sie werden es nicht einmal benutzen. Aber später, wenn wir anfangen, es zu benutzen, wird es ein spezielles Zeichen erhalten, das Zeichen für Daumen. Auf diese Weise erhalten wir ein Symbol für Daumen. Erster Finger, zweiter Finger, dritter Finger und der vierte Finger. In deiner Musik. Wenn Sie sehen, dass Sie die Note mit dem ersten, zweiten, dritten oder vierten Finger spielen müssen. Das bedeutet, dass Sie Nummer eins sehen, Sie legen einen Finger auf die Schnur. Nummer 2 erfordert, dass Sie zwei Finger auf dieser Schnur haben. Nummer 3 - 3 Finger. Und wenn Sie Nummer vier sehen, müssen alle vier Finger auf der Schnur sein. Es wird nicht immer die gleiche Art und Weise bleiben. Später erfahren Sie mehr über Ausnahmen von dieser Regel. Aber vorerst ist der beste Weg, es zu lernen, wie ich es dir vorgeschlagen habe. 7. Teile eines Cello: In dieser Lektion werden wir über verschiedene Teile des Cello sprechen. Und manchmal sage ich dir, woher das Material stammt. Es ist wirklich faszinierend zu wissen, wie Cello hergestellt wird. Ich werde versuchen, es kurz zu halten, aber ich werde versuchen, meine Aufregung mit Ihnen zu teilen. Lassen Sie uns über den Körper des Cello sprechen. Wenn Sie es betrachten, können Sie sehen, dass es gemacht ist, um die Form des menschlichen Körpers zu imitieren. Und gutes Cello ist nicht nur ein wunderbares Instrument, um wunderschönen Klang zu erzeugen, sondern sein Objekt der Kunst, etwas wirklich angenehm zu betrachten. Die Oberseite besteht aus Fichte. Sehr weiches Holz, das alle Vibrationen erlaubt, damit alle Schallwellen aus dem Cello entweichen. Rippen. Und Rückseite des Cello ist aus Ahorn, sehr starke Holzart. Und das würde dazu beitragen, dass Schallwellen im Cello abprallen. Und so prallen sie innen ab und entkommen durch F-Löcher. Jedes Violoncello hat F-Löcher. Und sie haben in besonderer Weise geschnitzt. Du änderst die Art, wie sie geschnitzt wurden. Sie platzieren sie ein wenig von der Stelle, und Cello wird seinen wunderbaren Klang verlieren. So dauerte es viele Generationen für Geigenbauer, Cellomacher, um herauszufinden, den besten Weg, die besten Proportionen, die besten Materialien zu machen. Diese Instrumente. Nachdem der Ahornbaum oder die Fichte geschnitten werden. Sie werden in kleinere Stücke geschnitten und in die Lagerung gelegt. Und dann müssen sie mindestens 10, 15 oder 20 Jahre reifen . So war es für Generationen und Generationen von Geigen- und Cellomachern üblich , diese Materialien allein weiterzugeben. Auf diese Weise kann die nächste Generation Spezialholz nutzen, das von ihren Vätern und Großvätern zubereitet wird. Ein weiterer wichtiger Teil des Cello ist eine Brücke. Und es sieht aus wie eine Brücke. Es ist auch aus Ahorn. Und diese Brücke hilft, Vibrationen der Saite an den Körper des Cello zu liefern. Ein weiterer Teil des Cello , den wir nicht sehen können, besteht ebenfalls aus Ahorn. 00:03:47 .555 —> 00:03:56 .135 Es ist winziger Stock im Cello oder zwischen dem Bauch des Cello und dem Rücken. Dieser Teil wird als Soundpost bezeichnet. Und es ist extrem wichtig für die Klangproduktion. Wenn Sie den Soundpfosten sogar einen Zentimeter entfernt bewegen, klingt ein Cello auf andere Weise. Sie werden Ihre Finger auf diesen schwarzen Teil des Cello setzen, der ein Griffbrett genannt wird. Das ist aus Ebenholz. Und Ebenholz kommt aus Afrika. Es ist eine der stärksten Holzarten und es ist die Widerstandsfähigkeit gegen Reibung hervorragend. Auf diese Weise. Sie können Jahr für Jahr Cello spielen. Reiben Sie Ihre Finger mit viel Druck. Und es wird gleich bleiben. Irgendwann. In der Regel werden Sie nach Dutzend oder so von Jahren winzige Rillen auf Ihrem Griffbrett bekommen. Und es ist ziemlich einfach zu reparieren. Du bringst es zu einem Günstler, einer Reparaturperson. Und dann werden sie das Griffbrett senden und es wird sehr, sogar wieder sein. Manchmal Heringe, Diese Teile des Cello sind aus Ebenholz. Wie auf diesem Cello. Und das ist wichtig. Wir werden darüber sprechen, wie man Heringe in der Zukunft verwendet. Aber Heringe müssen auch viel Druck standhalten, so dass sie sehr stark sein müssen. Dieser Teil des Cello wird als Pfostenbox bezeichnet. Nun, es ist eine Schachtel für Heringe. In einem anderen Teil des Cello möchte darüber sprechen, ist eine Schriftrolle. Ich betrachte es als eine Signatur des Geigenbauers. Übrigens werden Menschen, die Celli herstellen, oft Geigenbauer oder Geigenbauer genannt. Ein Geigenbauer schneidet die Schriftrolle von Hand. Also muss er oder sie sehr guter Bildhauer sein. Dieser Teil des Cello wird als Schwanzstück bezeichnet. Und das sind Feinstimmer. Wir werden Feinstimmer und Stifte verwenden, um das Cello zu stimmen. Und wir werden in unserer nächsten Lektion über das Tuning des Cello sprechen. 8. Wie du mit einer Bogen, Teil 1: In dieser Lektion werden wir lernen, wie man mit dem Bogen eine Notiz macht. Die Verwendung des Bogens ist eines der schwierigsten Dinge zu lernen. Wenn Sie ein Saiteninstrument spielen möchten. Jeder denkt, dass die richtige Stelle mit der linken Hand zu finden. Es ist das Schwierigste. Nun, nachdem Sie es gelernt haben, nachdem Sie einige Jahre lang Cello gespielt haben, werden Sie höchstwahrscheinlich mit mir übereinstimmen, dass die Herstellung des Sounds mit der rechten Hand das Schwierigste ist. Das bedeutet nicht, dass du Angst davor haben musst. Also lasst es uns anfangen. Erinnerst du dich, wie man den Bogen hält? Ihre Finger sollten locker auf den Frosch fallen. Auf diese Weise. Denken Sie daran, Mittelfinger, sollte im Ring berühren. Spreizen Sie Ihren Zeigefinger. Stellen Sie sicher, dass Sie sich an einen Winkel von 90 Grad erinnern. Und du bist bereit zu spielen. Oh, und vergessen Sie nicht die Daumenposition. Steck es nicht durch den Frosch. Dein Daumen sollte den anderen Finger helfen. Denk so nach. Okay, wir fangen an, auf der D-Saite zu spielen. Die zweite Saite von Cello. Lassen Sie uns den Bogen ziemlich nahe an den Frosch legen, ein paar Zentimeter entfernt und beginnen, ihn nach rechts zu bewegen. War es schwierig? Keine Sorge. Wir werden es noch ein paar Male tun. Vielleicht möchten Sie sich selbst mit der linken Hand helfen. Also lege den Bogen auf diese Schnur. Überprüfe deinen Bogenhalt. Und fangen wir an, noch einmal zu spielen . Diese Richtung nach rechts wird nach unten Bogen genannt. Dies ist ein Schild für den Abwärtsbogen, wie er in der Musik markiert ist. Jetzt wollen wir versuchen, Bogen zu spielen. Also legen Sie den Bogen näher an diesen Teil, diesen Teil des Bogens, übrigens, es wird eine Spitze genannt. Setzen Sie also den Bogen näher an die Spitze und fangen wir an, ihn zu bewegen. Sollen wir es noch einmal machen? Lass es uns tun. Helfen Sie sich mit der linken Hand. Legen Sie es näher an die Spitze und beginnen Sie es zu bewegen. Nun, ich denke, Sie sind bereit, mehrere Bogenstriche in einer Reihe zu machen. Bringen Sie den Bogen in seine Ausgangsposition. Und jetzt fangen wir an zu spielen. Ich benutze meine linke Hand nicht. So können Sie es hier setzen oder sogar auf Ihrem Knie ruhen lassen. Nun, Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass ich angefangen habe, mein Handgelenk zu drehen. Spielen wir es noch einmal und achten Sie jetzt auf die Drehung des Handgelenks. Siehst du, wenn ich im oberen Teil des Bogens bin, ist mein Handgelenk in einer unteren Position. Jetzt. Ich fange an, es zurückzuschieben. Und ich komme wieder in diese Position. Lassen Sie mich es ohne den Bogen zeigen. Sie beginnen in dieser schön geschwungenen Position. Dann fängst du an, den Bogen zu bewegen. Und wenn du den mittleren Teil des Bogens überquerst, fängst du an, dein Handgelenk zu senken und dich nach unten zu drehen. Und dann machst du das Gegenteil. Noch ein Mal. Lass es uns zusammen machen. Warum müssen wir es tun? Warum nicht zu spielen...? Es wäre so viel einfacher. Nun, das Hauptziel ist es, Ihren Bogen auf der Schnur zu halten. Im gleichen Winkel. Wenn Sie Ihr Handgelenk nicht drehen, werden Sie sehen, dass sich der Winkel hier ändert. Und das wird den Bogen näher an diesen Teil bringen, eine Brücke. Und wenn du, wenn du es nach oben bewegst, diese Richtung von rechts nach links verbeugst, könnte es in andere Richtung gehen. Wenn der Bogen diese Position zwischen der Brücke und dem Griffbrett verliert, werden Sie hören, dass die Klangqualität viel schlechter ist. Lassen Sie mich es nochmal zeigen. Wenn Sie es nicht richtig machen, riskieren Sie möglicherweise, diese Art von Lärm zu machen. 9. Wie du mit einer Bogen, Teil 2 spielst: Der richtige Weg ist also, den Bogen vorzubereiten und dann zu entspannen. Und drehen Sie ein Handgelenk. Nun, sobald Sie sich zurückbewegen, wird Ihr Handgelenk wieder in die schöne runde Position zurückkehren. Versuchen wir es an einer anderen Saite. Lasst uns den Bogen auf die G-Saite legen und wieder anfangen zu bewegen. Übrigens, um zu entscheiden, welcher Winkel des Bogens korrekt ist, Sie könnten die Position der C-Kämpfe betrachten. Diese Teile des Cello Wenn Sie auf den beiden oberen Saiten spielen, A und D, zielen Sie Ihren Bogen darauf ab, irgendwo zwischen diesen beiden Ecken zu sein. Und wenn du auf der unteren Saite C oder G spielst , dann muss dein Bogen irgendwo zwischen diesen Ecken liegen. Ansonsten, wie viele Anfänger, könnte man denken, naja, es sieht anders aus. Es ist ein anderer Winkel, hängt davon ab, wo ich auf den Bogen schaue. Also, es wird wirklich verwirrend. Viele Anfänger beginnen, diese Position einzunehmen. Nun, es ist nicht hilfreich. Sie können es nicht tun und gut spielen. Denken Sie stattdessen daran, die Bogenposition im Vergleich zum mittleren Teil des C-bout genau zwischen diesen Ecken zu beobachten , wenn Sie auf unteren Saiten spielen, und die Ecken, wenn Sie auf den oberen Saiten spielen. Also lasst uns auf G-Saite spielen. Und dann auf die C-Zeichenfolge. Wenn Sie auf C-Saite spielen, finden Sie es vielleicht schwierig weil Sie, wenn Sie keine richtige Haltung haben und Ihr Cello nicht in der richtigen Position ist. Der Bogen wird Ihr Knie berühren und dann werden Sie sogar Spuren von Ihrem Kolophonium haben.. Nun, es ist ziemlich einfach, diese Markierungen loszuwerden. Aber noch besser, Lassen Sie uns versuchen, diesen Fehler zu vermeiden. Passen Sie also Ihre Beinposition an. Bewegen Sie es etwas tiefer. Sie können Ihr Cello auch leicht eindrehen, wenn Sie auf der C-Saite spielen. Dein Bogen wird direkt über dein rechtes Bein gehen. Es wird das Gefühl haben, dass Sie den Bogen zu sich selbst ziehen müssen. Es ist ganz anders, als wenn Sie auf einer Saite spielen. So gibt es zwei Extreme in Bezug auf den Bogenwinkel. Wenn Sie auf der A-Saite spielen es noch nicht getan, es ist tatsächlich versuchen Sie es. Sie werden das Gefühl haben, dass Sie den Bogen von sich selbst entfernen müssen, senden Sie ihn auf diese Weise. Und wenn Sie auf C-String spielen, ist es ganz im Gegenteil. Also halten Sie es näher an sich. Auf diese Weise. Wenn Sie auf den niedrigsten Saiten spielen, zeigen Sie es auf diese Weise. Wenn Sie auf höheren Saiten spielen. Lassen Sie uns diese Lektion schließen. Der Versuch, auf allen vier Saiten zu spielen, beginnt mit der A-Zeichenfolge, der ersten Saite. Und dann gehen wir zu D-String, G-String und C-String. Bereit? Bereite dich vor. Die Pflege Ihres Bogenhalts. Position. Kein Kleben des Daumens in den Frosch. Schönes, rundes Handgelenk. Jetzt bist du bereit. Und spielen wir einen Bogenstrich auf der A-Schnur nach unten Bogen, dann nach oben Bogen auf der A-Schnur. Und dann wiederholen wir es auf D-String, G-String und C-String. Lasst uns gehen! Wie ist es gelaufen? Es ist viel schwieriger, es auf diese Weise zu tun. Lass es uns noch ein Mal machen. Denken Sie daran, egal was passiert, Sie müssen den Bogen an der gleichen Stelle halten. Wenn Sie es auf der Saite nach oben oder unten sehen. Das bedeutet, dass Sie keinen korrekten Winkel zwischen dem Bogen in der Saite haben. Und um sich daran zu erinnern, obere Saiten, ein Bogen muss irgendwo zwischen diesen Ecken und unteren Saiten sein, irgendwo zwischen diesen Ecken. Noch ein Mal. Lassen Sie sich nicht entmutigen. Wenn es nicht so klingt, wie Sie es wünschen. Es dauert einige Zeit. Du musst völlig neue Fähigkeiten erlernen. Klangproduktion auf Saiteninstrumenten erfordert eine sehr hohe Koordination. Und wenn Sie sich Zeit geben, wenn Sie auf diese Weise üben, werden Sie in der Lage sein, diesen wunderschönen Klang zu machen. 10. So stimmst du ein Cello mit feinen Tuner: Jetzt ist es Zeit zu lernen, wie Sie Ihr Cello stimmen. Nun, wenn Sie sich entscheiden, Klavier zu spielen, müssten Sie sich nie darum kümmern. Vielleicht einmal im Jahr oder manchmal sogar in zwei Jahren. Du würdest einen professionellen Klavierstimmer nennen. Und diese Person wird sich darum kümmern. Nun, wir Streichinstrumente wie Violine oder Cello. Sie müssen dieser Experte werden. Denn wenn du dein Cello nicht stimmst, besteht die Chance, dass du nicht in dich hineinspielst. Es wird nie gut klingen. Glücklicherweise gibt es keine Verzögerung der Geräte Tuner. Um dir zu helfen. Sie können entweder einen speziellen Gerätetuner kaufen. Normalerweise kommt es mit Metronom. Sie können es online oder noch schneller und einfacher kaufen. Sie können es auf Ihr Telefon oder auf ein anderes Gerät herunterladen. In dieser Lektion werde ich zeigen, wie ich es mit einer App abstimmen kann, die ich auf mein Telefon heruntergeladen habe. Was Sie brauchen, ist, Ihr Gerät oder eine App einzuschalten und zu spielen. Sie beginnen immer mit der A-Zeichenfolge. Versuchen Sie nicht, Cello zu stimmen, indem Sie die Saite zupfen. Es wird nie sehr klares Geräusch machen. Daher wird es für einen Tuner sehr schwierig sein, herauszufinden, was er Ihnen zeigen soll. Wir werden einen Bogen benutzen und anfangen A zu spielen. Wie Sie sehen können, zeigt der Tuner, dass ich A spiele, aber dieser Pfeil ist außerhalb der Mitte. Es ist auf der linken Seite. Das bedeutet, es ist niedrig. Der einfachste Weg, um eine Saite höher zu machen, ist die Verwendung von Feinstimmern. Und Feinstimmer befinden sich auf dem Schwanzstück. Jeder Feinstimmer entspricht der Saite. Also der erste Feinstimmer ist A, dann kommt die D, G und C. Um eine Saite höher zu machen, müssen Sie sie im Uhrzeigersinn drehen. Auf diese Weise. Nun, übrigens, wenn Sie vergessen, müssen Sie es im Uhrzeigersinn oder gegen den Uhrzeigersinn drehen. denken wir nicht mal nach. Nun, Sie beginnen es zu drehen und Sie werden sehen, ob ein Pfeil näher kommt oder Sie werden es noch schlimmer machen. Also, denken Sie daran, ich musste eine Schnur höher machen. Also, lassen Sie mich Feinstimmgerät im Uhrzeigersinn drehen. Ich machte ein paar Umdrehungen, und jetzt überprüfe ich es mit meinem Bogen. Ist ein bisschen besser, aber immer noch zu flach, zu niedrig. Ich mache noch ein paar Umdrehungen. Etwas näher. Und du siehst, du bekommst grünes Licht. Das bedeutet, dass eine Saite abgestimmt ist. Nun, lassen Sie uns eine D-Zeichenfolge überprüfen. So zeigt der Tuner sogar E-flat, das ist die Note eine halbe Stufe höher als D, sehr hoch. Lass es uns tiefer machen. Also drehe ich den Feinstimmer gegen den Uhrzeigersinn. Zeit, um eine fast dort zu überprüfen, können Sie grünes Licht sehen, aber der Pfeil, es ist nicht richtig in der Mitte. Also drehe ich ihn gegen den Uhrzeigersinn, ein bisschen mehr, ein bisschen zu viel. Machen wir es im Uhrzeigersinn höher. Und das scheint ziemlich richtig zu sein. Versuchen wir G-String. Der Pfeil ist, wo weit nach links. Es ist also flach. Und denken Sie daran, welchen Weg Sie drehen müssen, wenn es flach ist. Im Uhrzeigersinn. Übrigens, wenn du dich drehst. Dann können Sie es schnell überprüfen, indem Sie diese Saite mit der linken Hand zupfen, Sie haben gelernt, wie man stimmt und Sie erinnern sich, wie G in diesem Fall klingen sollte. Sie könnten entscheiden, dass es noch etwas höher sein muss. Aber keine Sorge, wenn du es noch nicht hörst. Einfach anhalten, ein Feinstimmgerät einschalten und überprüfen. Mit dem Bogen. Immer noch flach. Ich drehe mich ständig um. Es ist jetzt sehr nah, aber es braucht noch etwas mehr Anpassung. Und jetzt klingt es etwa richtig. Und lassen Sie uns unsere Aufmerksamkeit auf C-String richten. Fast richtig. Einfach etwas flach, in einem feinen Tuner drehen. Im Uhrzeigersinn. Ein bisschen mehr. Nach jeder Ausbeute musst du es nicht tun. Aber ich überprüfe es gerne. Und ich spiele zwei Saiten zusammen. Und das sollte schön klingen, weil das Intervall zwischen den Strings am perfekten fünften. Und das wichtige Wort darin ist perfekt. Jedes Shooting klingt perfekt für Sie. Versuchen wir es. Und lassen Sie uns D winzig etwas höher als D und G machen . Gleiche, ich mache eine Feineinstellung. Und dann G und C, das gleiche, winzige bisschen höher. Du musst es nicht tun. Du musst dein Cello nicht nach Jahr stimmen, aber es bedeutet nicht, dass du es nicht versuchen solltest. Vielleicht machen Sie ein paar Fehler damit, aber so lernt man es. Stellen Sie immer sicher, bevor Sie mit dem Üben beginnen. Sie verwenden Stimmgerät und stimmen Sie Ihr Cello so gut wie möglich. 11. So stimmst du ein Cello mit Pfeffer: Stellen wir uns jetzt vor, dass Sie anfangen zu üben und Sie versuchen eine Belastung. Und es klingt sehr niedrig. Nun, in diesem Fall können wir keine Feinstimmer verwenden, weil sie nicht so funktionieren. Sie lassen Sie eine Belastung etwas höher oder ein wenig tiefer machen, nicht mehr als einen Schritt. Und wenn dein Stream viel ausgeschaltet ist, ist er normalerweise flach. Dann müssen Sie Taschen verwenden. Nun, mit Packs sind schwieriger umzugehen. Vier Kinder. Normalerweise bitte ich ihn, jemand anderen Hilfe zu besorgen. Wenn sie zur Lektion kommen. I2, Cello mit PECS oder ich bitte Eltern um Hilfe. Es erfordert nur etwas zusätzliche körperliche Stärke. Aber für die meisten Teenager und Erwachsene, das ist kein Problem. Also lasst uns versuchen, es zu tun. Eine Belastung ist sehr niedrig und ich muss einen Stream Pack finden. Sie gehen in dieser Reihenfolge. Dies ist ein Stream-Pack. Dann darüber, auf der linken Seite ist d, dann andere Seite, rechte Seite, meine rechte Seite. Das ist g. Und dann niedriger ist. Siehe. Wenn Sie vergessen, können Sie in die Peg-Box schauen und Sie können sehen, wo ein Stream Ziele für D-String oder G oder C. So haben wir eine Schnur aus. Ich bin Rechtshänder. Das heißt, ich muss Cello auf diese Weise drehen und das Rudel packen. Nun, wenn ich dran bin und ich es im Uhrzeigersinn drehen muss, um es höher zu machen. Ich muss sehr vorsichtig sein. Im Gegensatz zu Feintuner, können Sie es mehrmals drehen und die Belastung wird nur ein wenig höher sein. Wenn Sie den Stift drehen, zu viel, Belastung könnte zu eng werden und Sie am Ende brechen. Nicht das Ende der Welt. Aber gute Stämme sind ziemlich teuer und es braucht sie, um sie zu bestellen. Und du solltest besser versuchen, diesen Ärger zu vermeiden. Also halte ich die eine Schnur mit der rechten Hand. Nun, wenn Sie Linkshänder sind, können Sie es so halten. Und um es höher zu machen, muss ich es im Uhrzeigersinn drehen. Denken Sie daran, tun Sie es sehr wenig, sehr sanft. In der Regel nicht mehr als ein Viertel des Begriffs. Wenn nicht weniger. Was ich auch tue, ich stecke Stream mit meinem Daumen an. Auf diese Weise kann ich hören, wie nah der Strom an der A. ist da wir in einem Strom abgestimmt sind. Also drehe ich die Packung und ich stecke die Belastung und drehe sie sehr wenig. Aber Sie können hören, ist immer höher und höher. Nun, wenn Sie den Stift drehen, müssen Sie auch sicherstellen, dass Sie ihn hineinschieben. Wenn Sie den Stift drehen, höchstwahrscheinlich, sobald Sie den Druck loslassen, wird er zurückgehen, weil die Belastung ihn zurückzieht. Ein PECC hat eine konische Form. Es ist dünner auf der anderen Seite. Und indem Sie es hineinschieben, sorgen Sie für genug Reibung. Und das hilft dem Stift, in einer Position zu bleiben, wenn Sie es haben. Wenn du es freilassen willst. Ich drehe es ständig um und schiebe es rein. Und das ist ungefähr bis in mein Jahr. Und dann kann ich jetzt zwei Einheiten mit einer Schüssel. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das Cello von der anderen Seite stimmen. Sagen Sie, mein C-Stamm ist zu flach. Auf diese Weise bin ich Rechtshänder. Ich muss das Cello nicht in andere Richtung drehen. Nun, wenn Sie Linkshänder sind, könnte das sehr unbequem sein, den Pflock so zu halten. So wollen Sie vielleicht wenden Sie sich auf andere Weise. Aber in diesem Fall ist es einfacher für mich und ich bin dabei, es zu drehen. Aber dieses Mal von dieser Seite, um es höher zu machen, muss ich es gegen den Uhrzeigersinn drehen. Wieder. Wenn Sie verwirrt sind, wie Sie den Stift drehen, machen Sie sich keine Sorgen. Ich probiere es einfach ein bisschen aus. Und wenn es in die falsche Richtung geht, während eine Anpassung vornehmen. Also Taschen von dieser Seite, G und C, muss ich gegen den Uhrzeigersinn drehen, um es höher zu machen. Ich mache es sehr sanft, sehr langsam. Und während ich ihn drehe, mag ich diesen Zug. Weißt du noch, als er zurückkehrte? Sie schieben es auch rein. Jetzt klingt es für mich ziemlich richtig. Damit ich es mit einem Ball abstimmen kann, wir vorhin besprochen haben. Und ich werde Feinstimmer verwenden, um es perfekt abzustimmen. Es dauert eine Weile, um das Cello zu stimmen, vor allem das Cello mit PECS abzustimmen. Wenn Sie zusätzliche Hilfe benötigen, können Sie versuchen, Ihre Freunde zu fragen, wer Violine oder Viola spielen könnte, oder Sie möchten vielleicht in den Violine Shop gehen. Es gibt immer Menschen, die bereit sind, dir zu helfen, aber das ist nicht etwas, was du nicht tun kannst. Und du musst lernen, dein Cello auf eigene Faust zu stimmen. Und Sie werden in der Lage sein, es zu tun. Probieren Sie es einfach aus. 12. So liest du die Notizen, Teil 1: In der heutigen Lektion werden wir lernen, wie man Notizen auf Musikpersonal liest. Wenn man sich die Seite der Musik anschaut, sieht es wie eine Fremdsprache aus. Oder vielleicht kalt. Nun, wie in Sprache oder Code, hat jedes Symbol eine Bedeutung. Und sobald Sie es bekommen, sobald Sie lernen, es fließend zu lesen, werden Sie in der Lage sein, diese Sprache zu sprechen und viel mit anderen Menschen zu kommunizieren. Wir lesen Musik von links nach rechts, wie Englisch. Das erste Symbol, das Sie auf der linken Seite sehen, ist ein Bassschlüssel. Es gibt verschiedene Notenschlüssel in der Musik, aber das Spielen von Cello, die meiste Zeit, wird dies ein Schlüssel sein. Du wirst es benutzen. Schlüssel ist, in Französisch, ist ein musikalisches Symbol verwendet, um Knoten anzuzeigen. Welche Knoten werden durch die Linien und Räume auf der musikalischen Stabbank dargestellt. Wenn ein Notenschlüssel auf der Notenleiste platziert wird, weist er einer der fünf Zeilen einen bestimmten Knoten zu. Diese Linie wird zu einem Bezugspunkt, durch den die Namen der anderen Knoten auf der Stäbe bestimmt werden. Die Verwendung verschiedener Notenschlüssel ermöglicht es , Musik für alle Instrumente und Stimmen zu schreiben, unabhängig vom Unterschied in der Reichweite. Verwendung verschiedener Notenschlüssel für verschiedene Instrumente und Stimmen ermöglicht es, dass jeder Teil bequem mit einem Minimum an Ledger oder zusätzlichen Winden auf die Notenbank geschrieben wird. Bassschlüsselnoten können entweder auf der Linie, Liniennote oder in den Zwischenräumen zwischen zwei Linien gesetzt werden. Leerzeichen Notiz. Es gibt sieben verschiedene Buchstaben, um verschiedene Knoten darzustellen. A, B, C, D, E, F, G. Es macht sehr kurzes Alphabet, wenn uns die Buchstaben ausgehen. Wenn Musik entweder höher oder niedriger gehen muss, werden wir diese Buchstaben immer wieder verwenden. Auf diese Weise ist nach G der nächste Buchstabe A, gefolgt von B, C usw. Wenn Sie die Notiz unter a finden möchten, die nächste Note G, dann F, E usw. Es ist an der Zeit für uns, das Flugzeug zu starten. Ein paar Notizen. In den vorherigen Lektionen hast du gelernt, wie man Pizzicato spielt und wie man mit dem Bogen spielt. Lasst uns zuerst alle Noten spielen, die wir auf Cello machen können. Pizzicato. Wir müssen die Namen der Saiten lernen, um herauszufinden, wo wir unsere Finger hinlegen sollen. Die oberste Saite, die dünnste ist A. Lasst uns sie pflücken. Als nächstes kommt D, dann G. Und die dickste Saite ist C. Diese C ist die niedrigste Note, die Sie auf Cello spielen können. Versuchen wir nun herauszufinden, wo wir die Finger hinlegen sollen. Ich benutze dieses Cello mit Bändern. Die meisten Anfänger werden diese Hefte auf ihrem Cello haben. Es hilft herauszufinden, wo man die Finger hinlegt. Wie Sie sehen können, gibt es vier Bänder für jeden der Finger. Wenn Sie keine Bänder haben. Und Sie beginnen von vorne, fragen Sie entweder Ihre Freunde, die Musikinstrumente spielen oder gehen einen Musikladen und sie werden Ihnen helfen, diese Bänder auf Ihrem Griffbrett zu legen. Wir beginnen mit der niedrigsten Note auf Cello, C Wir werden in der Musik sehen, es wird so aussehen. Sie sehen, es gibt zwei zusätzliche oder Ledger-Zeilen unter dem Musiksystem. Es passiert, weil wir nicht alle Noten passen können. Cello muss auf dem Musik-Stab spielen. Wieder einmal ist diese niedrigste Note C. Um sie zu spielen, verwenden Sie einfach die offene C-Zeichenfolge. keine linke Hand benötigt, um die nächste Note zu spielen. Du steckst den ersten Finger. Denken Sie daran, für alle Cellisten ist der erste Finger der Zeigefinger. Also legen Sie Ihren ersten Finger auf das erste Band. Übrigens. Was ist mit Daumen zu tun? Nun, Daumen muss auf der anderen Seite des Cellohalses sein. Und du berührst den Cellohals mit ihm locker. Drücken Sie nicht viel mit dem Daumen. Es wird nicht helfen. Es sollte ungefähr zwischen dem ersten, zweiten Finger auf der anderen Seite des Halses positioniert werden. Lassen Sie uns noch einmal den ersten Finger setzen. Auf dem ersten Band berührt dein Daumen den Hals. Auf der anderen Seite. Drücken Sie die Schnur so, dass sie in vollem Kontakt mit dem Griffbrett ist. Und lassen Sie uns spielen pizzicato 00:07:05 .410 —> 00:07:14 .190 So war D. Dann zwei Finger machen E-flat. Übrigens, flach. Wir müssen kurz über Wohnungen oder Scharfe sprechen. Diese Symbole helfen uns, eine Note etwas höher oder etwas tiefer zu machen. Dieses kleine bisschen ist eigentlich ein halber Schritt, aber wir können es vereinfachen. Nur zu sagen, dass scharf macht eine Note höher und flach macht die Note niedriger, oder erinnern Sie sich an zwei Finger. E flach, lassen Sie uns drei Finger auf das Griffbrett legen. E natürlich. Natürlich bedeutet, dass es keine Scharfe oder Wohnungen gibt. Wir müssen nicht immer natürlich mit jeder Note sagen. Ich sagte nur E natürlich, weil gleich davor haben wir E-Wohnung. Das bedeutet, dass E-Flat jetzt abgebrochen wird und wir spielen normal E, E, natürlich, vier Finger, F. Nächste Note ist offen. G. Nächste Saite werden keine linken Finger benötigt. Für die nächste Notiz werden wir nur einen Finger verwenden. Und das wird A sein. Zwei Finger, B-flat. Drei Finger auf G-Saite, B-natur. Vier Finger, C, offene Saite. D. Keine Finger. Der erste Finger auf D-String ist E. Zwei Finger, F, drei Finger, F scharf. Vier Finger, G, offene Saite A. Erster Finger B, zwei Finger C drei Finger, C-scharf. Und vier Finger, D. Dieser D ist bei weitem nicht die höchste Note. Wir werden in der Lage sein, auf Cello zu spielen. Um zu lernen, wie man höhere Noten macht, müssen Sie lernen, wie man Schichten macht. Dies ist eine fortschrittlichere Technik und wir werden es später abdecken. 13. So liest du die Notizen, Teil 2: In anderer Technik müssen Sie an einem gewissen Punkt lernen, wie man Erweiterung macht. Wir werden mit dem ersten Finger verlängert, um hier bei jeder Belastung etwas tiefere Note zu erreichen. Und dann werden wir in der Lage sein, die Finger auf diese Weise zu verlängern , um höhere Knoten zu erreichen, ohne Verschiebungen zu machen. Aber noch einmal, diese Technik können Sie ein wenig später lernen. Sie müssen also nicht alles gleichzeitig lernen. Und nun, lasst uns versuchen, D-Dur Skala zu spielen. keine Angst vor diesen Ward. Eine Skala ist nur der Satz der Knoten, die verwendet werden, um Twinkle, Twinkle Little Star zu spielen. In dieser Skala, wie funkelnde kleine Sterne, werden wir nur die beiden oberen Stämme auf Cello verwenden, a und D. Dies ist D-Dur Skala. Sie können feststellen, in dieser Skala ist D. Es wird unsere erste Note sein. Es wird die höchste Note sein, die wir spielen werden, und es wird die letzte Note der Skala sein. Und das ist D-Dur. Und große Skalen, wie Musik acht und E-Dur. Klingt immer glücklich. Lass es uns tun. Wir werden die Schüssel benutzen. Bereiten Sie Ihren Bogenhalt vor. Und wir werden sehr langsam Knoten für Knoten spielen. Der erste Knoten ist offen D. Nun, sowohl der erste Finger auf dem ersten Band. Und lasst uns E. nächste Note ist F scharf. Drei Finger, dann g, vier Finger. Dann ein. Wir werden einen Stream öffnen verwenden. Offene Mittel noch Finger. Nächster Knoten ist B. Ein Finger auf der Saite. Der nächste Knoten ist C scharf. Drei Finger auf dem Griffbrett. Und die höchste Note ist D. Alle vier Finger auf dem Griffbrett. Und lasst uns runtergehen. Einzelpersonen bestellen C-scharf, B, a, G. Bewegen Sie Ihre Schüssel, führte zum DStream. Alle vier Finger sind auf dem Griffbrett. F scharf, E, D. Wunderbar. Deine erste Skala. Sie zeigen es wieder an. Jetzt ohne anzuhalten. Sie können auch die Pizzicato-Anzeige-Beschränkungen für die Skalierung wiedergeben. Wenn das Spielen mit der Schüssel in diesem Moment zu hart ist. Sobald Sie sich mit der linken Position vertraut gemacht haben, können Sie es mit beiden versuchen. Wieder. Fühlt es sich zu überwältigend an, um sich alle Knoten in jeder Zeile und jedem Leerraum zu merken? Nun, es gibt Hilfe. Sie können sich nur zwei Sätze auswendig lernen. Und der erste Buchstabe jedes Wortes hilft Ihnen, sich an den Namen des Knotens in jeder Zeile oder jedem Leerzeichen zu erinnern. Fangen wir mit Linien an. Es gibt einen Satz, grün, Busse fahren immer schnell. Und in diesem Satz sagt Ihnen der erste Buchstabe jedes Wortes den Namen des Knotens. Auf jeder Zeile. Wir beginnen von der unteren, untersten Linie, grün, G. Zweite Zeile. Busse sind die dritte Linie, fahren. D, die vierte Zeile, schnell, F, die fünfte Zeile, immer a, G, B, D, F, a, grün. Busse fahren immer schnell. In anderen Worten, ist es, Sie zu helfen, Namen der Knoten zwischen Linien in Leerzeichen zu erinnern. Wir beginnen mit diesem Leerzeichen zwischen der ersten, zweiten Zeile. Und der Satz ist, alle Kühe fressen Gras. Also der Abstand zwischen der ersten, zweiten Zeile oder einem nächsten Raum, sehen Kühe. Als nächstes essen Sie E. und die oberen Raumdiagramme, G. Alle Kühe fressen Gras. Macht es viel einfacher, sich auswendig zu lernen? Ich hoffe es. Und nach und nach müssen Sie nicht über diese Sätze nachdenken. Sehr bald. Sie werden nur die Notiz sehen und Sie werden wissen, welcher Buchstabe es ist und wo auf der Schale, um Ihre Finger zu setzen, um diesen Knoten zu machen. 14. Grundlegende Rhythmus, Beats und Meter: Hallo an alle, Willkommen zurück. Heute werden wir über grundlegenden Rhythmus sprechen und wir werden lernen, wie man Schläge in einem Maß zählt. Musik würde ohne Zeit nicht existieren. Neben dem Lernen, wo man die Noten findet und wie man Ton macht, müssen wir herausfinden, was die Beziehung zwischen diesen Noten ist. Welche Note ist schneller? Welche Note ist langsamer? Wie lange ist jede Note? Und wenn es Zeit ist, zur nächsten Maßnahme zu gehen. Ich denke gerne an Beats in der Musik. Als Herzschläge. Wenn wir langsam gehen, schlägt unser Herz langsam. Wir nehmen das Tempo auf. Wir fangen an zu rennen. Und unser Herz fängt an, Blut zu pumpen und schneller zu schlagen. Okay, schauen wir uns das allererste Musikstück an, das wir gemeinsam lernen werden. Twinkle, Twinkle Little Star. Nun, Sie sind mit der Musikstäbe vertraut - 5 horizontale Linien. Weißt du, was der Bassschlüssel ist? Wir haben kurz über Scharfe gesprochen. Hier haben wir zwei scharfe Scharfe, F-scharf und C-scharf. Aber wir haben nie über Meter gesprochen. Also fragen Sie sich vielleicht, was sind das für zwei Viertel? Wie man sie interpretiert? Nun, das Messgerät ist ziemlich einfach zu lesen. Die oberste Zahl ist, wie viele Beats in jedem Takt sind. Und die unterste Zahl ist, was der Beat ist. Bevor wir in das eintauchen. Oder lassen Sie mich Ihnen sagen, was die Maßnahme ist. Sie können sehen, dass in der ersten Zeile vier vertikale Linien vorhanden sind. Diese Zeilen sagen Ihnen, wo die erste, zweite, dritte, vierte, Maßnahmen und warum wir brauchen sogar Maßnahmen. Jede Messgröße wird mit Hilfe der Balkenlinie oder der Messlinie angezeigt. Nun, denk so. Es wäre sehr langweilig, wenn Musik 1 2 3 4 1 2 3 4 und so weiter gehen würde . Wir brauchen stärkere Beats. Wir müssen den Puls spüren. Und messen hilft Ihnen, diese Struktur zu sehen. Die allererste Note des Maßes ist in der Regel ein wenig. Lauter. Auf diese Weise haben wir 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Es hilft viel in jeder Art von Musik. Aber vor allem, wenn wir Tanzmusik spielen, würden Tänzer in der Regel größere oder aktivere Schritt machen. Zu Beginn jeder Maßnahme. Ich denke an Maßnahmen als Räume in einem großen Gebäude. Wir bauen, weil jedes Zimmer die gleiche Größe hat. Und das Messgerät am Anfang des Stückes sagt Ihnen, wie viele Personen jeder Raum passen kann. Nummer vier ist vier Schläge, vier Menschen. Und die zweite Zahl auch vier, in diesem Fall, bedeutet, dass jeder Schlag eine Viertelnote ist. Auf diese Weise kann jede Messgröße vier Viertelnoten passen. Übrigens gibt es verschiedene Meter. Sie werden Meter wie zwei vier sehen. Das bedeutet, dass jede Messgröße zwei Viertelnoten passen kann. Auch ist sehr beliebt Meter 3/4. Denk an Walzer. 1, 2, 3, 1, 2, 3. Wo jede Kennzahl drei Viertelnoten haben kann. Und wie in Twinkle, Twinkle Little Star, kann für jede Maßnahme vier Vierteltöne passen. Natürlich wäre Musik sehr langweilig, wenn jede Note gleich lang sein würde. Deshalb haben wir verschiedene Arten von Notizen. Die längste Note, die Sie normalerweise sehen können, ist der gesamte Knoten. Und beachten Sie, die das ganze Maß in diesem Stück fühlen würde. Nun, schätze, es sind vier Viertelnoten lang. Dann sehen Sie vielleicht eine halbe Note wie diese. Die Note, die zwei Viertelnoten lang ist. Dann gibt es Viertelnoten wie diese. Dann achte Noten. Und später können Sie 16. Noten, 32. Noten oder sogar 64. Noten sehen . Zum Glück müssen wir uns in diesem Stück nur mit Viertelnoten, solchen Notizen und halben Notizen wie dieser beschäftigen . Stellen Sie sich vor, Sie gehen langsam, 1 2 3 4. Und das wird die Geschwindigkeit Ihrer Viertelnoten sein. Um zu lernen, wie man mit gutem Tempo und korrektem Rhythmus spielt. Wir werden Hilfe vom Metronom verwenden. Sie könnten eine App verwenden. Metronom-App auf Ihrem Gerät. Oder Sie können Metronom so verwenden und es so einstellen, dass Sie lernen können, wie man in korrektem Tempo spielt. Ich werde dieses Metronom auf die Geschwindigkeit von 60. Jeder Klick wird 1 Sekunde lang sein. Übrigens, was sind das für Zahlen auf dem Metronom? Ganz einfach. Sie sagen Ihnen nur, wie viele Klicks Sie in einer Minute hören werden. Je höher die Zahl ist, desto schneller wird das Metronom klicken. Wenn er Metronom auf 60 saß, bedeutet das, dass Sie 60 Klicks jede Minute hören werden. Nun, und das bedeutet, dass jeder Klick genau eine Sekunde lang sein wird. Jetzt werde ich das Metronom starten, und ich werde diese Musik nicht spielen, aber ich werde klatschen. Und ich schlage vor, dass Sie sich mir anschließen. Es ist viel einfacher zu klatschen, als Cello zu spielen. Auf diese Weise können wir studieren, lesen, etwas einfacher machen. Das bedeutet, dass wir alle Aufmerksamkeit auf den Rhythmus legen können, anstatt wie wir Noten spielen. Lass es uns tun. Schauen Sie sich die erste Zeile für Maßnahmen von Twinkle, Twinkle Little Star. Und wir werden das zusammen klatschen. Die meisten Noten sind die Viertelnoten. Auf diese Weise. Jeder Ihrer Zusammenbruch wird genau mit einem der Bits des Metronoms sein. Und die halbe Note wird zwei Beats bekommen. So klatschen Sie nicht schon auf zwei Klicks. Lass uns gehen. Halbe Note. Wie ist es gelaufen? Lass es uns noch ein Mal machen. Mach dich bereit. Und wundervoll. Sie sehen, dass Kennzahl unterschiedliche Notizen haben kann. Wie in Twinkle, Twinkle Little Star. Sie können vier Viertelnoten oder eine Kombination aus zwei Viertelnoten und einer halben Note haben. Es könnte viele verschiedene Kombinationen von Noten sein Wichtig ist aber, dass, wenn Sie den Wert aller Noten in einem Takt zusammen addieren, Sie vier Viertelnoten erhalten. Ich habe das Gefühl, dass du es kaum erwarten kannst, Twinkle Little Star zu spielen. Treffen wir uns in unserer nächsten Lektion und wir werden genau das tun. 15. Lass uns „Twinkle Twinkle Little Star“ spielen!: Okay, jetzt ist es ein magischer Moment. Wenn wir anfangen, Musik zu machen. Zuerst lernen wir Twinkle, funkeln kleinen Stern, indem wir es pizzicato spielen. Erinnerst du dich, was es ist? Wir werden eine Schnur zupfen. Es ist einfacher, als den Bogen zu benutzen. Auf diese Weise können wir alle Aufmerksamkeit auf die linke Position richten. Und wir werden lernen, was die Länge jeder Note ist. In einem Notenblatt, das ich für diesen Kurs bereitgestellt habe, können Sie sehen, dass jede Note entweder mit 0 markiert ist, was bedeutet, dass wir offene Zeichenfolge spielen. keine Finger müssenkeine Fingerauf die Schnur gedrückt werden. ersten Finger. Das bedeutet, dass Sie nur Zeigefinger auf die Schnur legen. Zweiter Finger. Das bedeutet zwei Finger auf der Schnur. Nummer 3, dritter Finger, drei Finger auf der Schnur. Nummer 4, wo Sie alle vier Finger auf die Schnur legen müssen. Bereiten wir uns zuerst die linke Hand vor. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Finger spreizen und sie sich über dem Griffbrett befinden. Jeder Finger sollte sich direkt über dem entsprechenden Band befinden. Für die ersten vier Noten verwenden wir nicht die linke Hand, sondern sofort zu Beginn der zweiten Maßnahme, Sie verwenden den ersten Finger. Die ersten zwei Noten sind wir Zupfen D-String. Auf diese Weise spielen wir Ds. Und die nächsten zwei Noten, eine Zeichenfolge, die A's machen wird. Ich werde dir vier Bits umsonst geben, für zählt, bevor wir anfangen, zusammen zu spielen. So können Sie den Ort der Musik fühlen. 1 2 3 4. Wenn Sie an einem Musikstück arbeiten , müssen Sie es nicht durchspielen. Es ist besser, es auf kürzere Stücke zu zerlegen. Lassen Sie uns an den ersten vier Maßnahmen arbeiten. Übrigens, die erste Zeile, ersten vier Maßnahmen und die letzte Zeile, die letzten vier Maßnahmen. sind die gleichen. Das hilft sehr. Auf diese Weise werden wir die erste Zeile lernen und dann werden Sie bereit sein, die erste und die letzte Zeile zu spielen. Lass es uns noch ein Mal machen. Denken Sie daran, in der Maßnahme drei müssen Sie alle vier Finger auf die D-Schnur legen. Lassen Sie uns versuchen, es noch einmal zu spielen. Machen Sie sich bereit, Ihre linke Hand vorzubereiten. Und ich gebe dir vier Schläge umsonst. 1234. War es ein bisschen einfacher? Nun, Sie können die Aufnahme immer stoppen und üben auf eigene Faust. Oder noch besser. Wickeln Sie es einfach zurück und üben Sie immer wieder mit mir, bis Sie sich selbstbewusster fühlen. Lassen Sie uns nun versuchen, die zweite Zeile von der Maßnahme 5 zu spielen. Hier spielen wir, um A's zu öffnen. Und dann gleich, vier Finger auf der D-Saite. 1234. War es zu schnell? Versuchen wir es noch einmal. Langsamer. 1234. Ok. Und wie ich bereits erwähnt habe, die letzten vier Maßnahmen, die letzte Zeile dieses Stückes ist die gleiche wie die erste. Also ich denke, du bist bereit, es mit einem Bogen zu versuchen. Das Spielen mit einem Bogen ist viel schwieriger. Aber es ist möglich dass du es richtig machst. Denken Sie daran, überprüfen Sie Ihren Bogenhalt. Stellen Sie sicher, dass Ihre Finger gleichmäßig verteilt sind. Dass du den Bogen nicht zu fest drückst. Dass Ihr Handgelenk in einer schönen runden Form ist. Dann bereiten Sie Ihre linke Hand vor. Stellen Sie sicher, dass Ihr Daumen den Hals des Cello berührt, irgendwo zwischen dem ersten, zweiten Finger. Und wir sind bereit zu gehen. Lass es uns langsam machen. 1234. Wie bist du gegangen? Schwierig, nicht wahr? Nun, wieder werden wir es lernen, indem wir es viele Male wiederholen. Und wenn Sie darauf achten, wird jedes Mal besser und besser sein. Und noch wichtiger. Am nächsten Tag wirst du es versuchen. Sie werden nicht von Grund auf neu beginnen. Sie werden sich an vieles erinnern, was Sie heute gelernt haben. Und es wird ein bisschen einfacher. Und stellen Sie sich vor, es wird einfacher sein, jeden Tag, den Sie üben. Auf diese Weise, sagen wir, ein paar Monate, werden Sie so viel besser. Sie werden anfangen, dieses Stück zu spielen. Lass es uns noch einmal spielen. Und wir werden versuchen, durch das Stück zu spielen. Wenn du dich verirrst. Werden Sie nicht frustriert. Das ist ganz normal. Stoppen Sie einfach die Aufnahme, spulen Sie sie zurück und starten Sie sie mit mir neu. Und du kannst es immer wieder tun. wird mir nichts ausmachen. Jetzt spielen wir mit dem Metronom und ich setze es auf 40 Schläge pro Minute. Das bedeutet, dass jeder Klick langsamer als 1 Sekunde ist. Und wir werden entscheiden, dass jeder Klick uns zeigt, wo jede Viertelnote ist. Wenn wir Viertelnoten haben, müssen wir jede Viertelnote mit einem Klick spielen. Und nun, wir haben einen halben Zettel. Sie müssen es spielen zwei Klicks auf eine Notiz. Wie ist es gelaufen? War in hart? Du musstest die linke Position herausfinden. Du musstest herausfinden, was mit dem Bogen zu tun ist. Und du musstest auf das Metronom hören. Sei nicht frustriert, wenn du das Stück nicht zusammen mit mir beenden könntest. Wenn das passiert ist, sind Sie in einer guten Gesellschaft, in einer Gesellschaft von Celloanfängern. Wenn Sie das Spielen auf Klavier erlebt hatten, könnte es Ihnen helfen, die Noten herauszufinden, aber versuchen Sie nicht, Ihre Erfolgsrate zu vergleichen. Als Sie Klavier angefangen haben, können in der Regel alle Schüler grundlegende Melodien spielen nur wenige Stunden von ihnen begann Klavier zu lernen. Es ist nicht der Fall, wenn Sie Streichinstrumente spielen. Sei sehr geduldig. Sie werden einen sehr langsamen Start haben. Aber bald werden Sie die Geschwindigkeit aufnehmen. Und Sie werden in der Lage sein, schöne Melodien zu spielen. 16. Wie du Unterteilung teilst. Wir sind „Alles Gute für dich“: Lassen Sie uns lernen, alles Gute zum Geburtstag auf Cello zu spielen. Um dies zu tun, müssen wir auf den speziellen Rhythmus in diesem Stück achten - den punktierten Rhythmus. Es beginnt sofort mit den gepunkteten achten Noten und der 16. Note. Nun, machen wir es nicht zu kompliziert. Was wir tun müssen, ist, dass wir lernen müssen, wie wir uns unterteilen. Und Unterteilung ist nur die Fähigkeit, längere Noten zu messen. Mit der Geschwindigkeit der kürzeren Noten. Wir werden die Noten dieses Stückes mit 16. Noten messen. Bist du gut mit Mathematik? Ich hoffe es. Es hilft viel in der Musik, weil der Rhythmus die grundlegende Mathematik ist, die Sie in Echtzeit tun müssen. Aber egal, wenn Sie Mathe lieben oder es hassen, lassen Sie einfach zustimmen, über Notizen in grundlegenden Begriffen nachzudenken. Ich liebe es, Pizza als die ganze Notiz vorzustellen. Denken Sie daran, die sehr lange Note, die vier Viertelnoten lang ist unsere Pizza. Dann, wenn wir es in zwei Teile teilen, erhalten wir halbe Noten, halbe Pizza, und es gibt 2 Viertelnoten in der Halbnote. Dann können wir diese Pizza in vier Teile teilen, vier Scheiben. Und diese Scheiben werden Viertelnoten sein. Dann, wenn wir jede Scheibe in zwei Scheiben teilen, wird es achte Noten sein. Und dann teilen wir jede achte Notenscheibe ein weiteres Mal in zwei Teile, und wir erhalten 16. Noten. Rate mal, wie viele 16. Noten sind in der ganzen Notiz? Nun, ich schätze, Sie haben eine richtige Antwort. 16 Alles Gute zum Geburtstag beginnt mit der gepunkteten achten Note. Siehst du den winzigen Punkt auf der rechten Seite der Notiz? Das bedeutet, dass diese achte Note halb länger ist als die normale. Ich denke, du musstest zu 1/8 der Pizza hinzufügen, winzige Scheibe, 1/16 der Pizza. Und insgesamt ist die gepunktete achte Note drei 16. Noten lang. Und dieser Notiz folgt der 16. Note. Die nächste Note ist die Viertelnote. Und jede Viertelnote hat vier 16. Noten darin. Wenn Sie eine Viertelnote in zwei Hälften teilen, erhalten Sie eine achte Note. Und dann, wenn Sie jede achte Note in zwei Hälften teilen, erhalten Sie eine 16. Note. Nun, in der Musik können wir viel über Rhythmus sprechen, aber wir können es auch spielen. Und du wirst es bekommen, indem du zuhörst und dann überlegst, wie das funktioniert. Ich werde das Metronom 120 einstellen, und jeder dieser Beats wird 16. Noten sein. Lasst uns versuchen, es zusammen zu spielen. Wir spielen Pizzicato. Erste Note, gepunktete achte Note erhalten 3 Klicks. Die 16. Note, nur einen Klick. Und jede der folgenden Quartalsnoten wird vier Klicks lang sein. Bereit, und bereiten Sie Ihren ersten Finger vor. Sie werden es bald brauchen. Halten Sie es leicht über der Schnur. Und wir werden mit der zweiten Saite beginnen Lassen Sie uns es noch einmal versuchen. Wie ist es gelaufen? Es ist schwer. Lass es uns noch ein Mal machen. Ok? Sobald Sie diesen Rhythmus gelernt haben, können Sie das Metronom ausschalten und ohne es spielen. Nur zum Spaß. Was meinst du? Wie viele 16. Noten sind in einer Halbnote? Hast du acht gedacht? Wenn du das tust, hast du Recht. Nun, es ist Zeit, jetzt zu spielen. Pizzicato. Ich spielte die erste Hälfte des Stückes, aber die zweite Hälfte. Es ist genau das Gleiche. Nur mehr Spaß, es zweimal zu spielen. Und jetzt können wir es mit dem Bogen spielen. Auf die gleiche Weise. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre rechte Hand vorbereiten. Überprüfe deinen Bogenhalt. Stellt sicher, dass der Bogen einen korrekten Winkel von 90 Grad zur Saite hat. Bereiten Sie Ihre linke Hand vor. Sie können sehen, wo die Bänder sind. Wenn Sie Bänder auf Ihrem Cello haben. Und lasst uns gehen. Nun, natürlich, das ist ein bisschen langsamer, als es normalerweise geht. Wenn du bereit bist. Wenn Sie bereits Erfahrung beim Cellospielen haben, spielen wir es im schnelleren Tempo. Ich setze mein Metronom auf 72. Aber dieses Mal werden wir uns vorstellen, dass jeder Schlag, jeder Klick des Metronoms eine Viertelnote sein wird. Es wird so klingen. Wenn ich es auf 16. Noten setze, wird das ein Weg zu vielen Klicks vom Metronom sein. Ich werde versuchen, ihm zu folgen, aber in meinem Kopf werde ich jede Viertelnote in vier Teile unterteilen. Also wird mein Verstand den Überblick über die 16. Noten behalten. Pop, Pop, Pop, Pop, Pop, Pop, Pop, Pop, Pop, Pop, Pop, Pop, Pop, Pop Denken Sie daran, dass jede gepunktete achte Note drei 16. Noten hat. Jede Viertelnote ist vier 16. Noten. Und wenn du die halbe Note spielst, dann ist jede halbe Note 8 16. Noten lang. Aber ich erzähle dir ein Geheimnis. Sobald du genug arbeitest. Sobald du genug spielst und etwas Erfahrung gesammelt hast, musst du eine sehr lange Jahresnote nicht auf 16. Noten unterteilen. Sie werden den Sinn bekommen, wie es ohne es geht. Nun, es ist schwer zu sagen, wann Sie es frei haben werden. Lassen Sie uns versuchen, es in Tempo Viertelnote 72 zu spielen. Wenn Sie diese Melodie langsamer oder vielleicht schneller spielen, ist das ganz in Ordnung. Das ist deine künstlerische Entscheidung. Sie können auch mit verschiedenen Bogenrichtungen spielen. An diesem Punkt. Solange deine Freunde und Familie diese Melodie erkennen und dich gerne spielen hören. Das bedeutet, dass Sie viel erreicht haben. Ich wünsche Ihnen alles Gute auf dieser wunderbaren Reise, um ein guter Cellist zu werden und noch wichtiger, ein guter Musiker zu werden. Musik zu spielen macht unser Leben etwas ganz Besonderes. Es öffnet die Türen zu den Herzen anderer Menschen. Es wird Ihnen helfen, andere Leute zu treffen, die daran interessiert sind, Ihnen zuzuhören oder mit Ihnen Musik zu machen. Alles Gute für dich. Werden Sie nicht frustriert. Wenn du das Gefühl wirst, dass du stecken bleibst. Du wirst immer besser werden. Solange Sie Ihre Energie und Zeit der wunderbaren Kunst des Cellospiels geben .