Calla Lily Acrylmalerei: Farbe messen, zeichnen und anlegen

1. Einführung: Hallo, ich bin Cali, ein Landschaftskünstler mit Sitz in Cumbria , im Nordwesten Englands In diesem Skillshare-Kurs werden wir uns das Malen einer Callalilie mit Acrylfarbe ansehen Der Großteil dieses Kurses wird sich ausschließlich mit dem Zeichnen und Bemalen der Lilie Und am Ende werden wir kurz über die Wahl der Hintergrundfarben sprechen. Ich habe mich für die Calla-Lilie entschieden, weil sie so eine schöne, leicht zu zeichnende Form mit den schönen Locken ist , aber einige sehr einfache Linien Also gehen wir das Zeichnen und das Messen durch und das Messen am Ende Ihres Projekts Ihr Wenn Sie am Ende Ihres Projekts Ihr fertiges Gemälde hochladen könnten, werde ich mich mit einigen Rückmeldungen dazu bei Ihnen melden. Wirklich, wir betrachten die Schatten und die Glanzlichter und die schlichten, eleganten Linien dieser wunderschönen Blume. 2. Messen: Verschiedene Künstler und verschiedene Lehrer verwenden jeweils unterschiedliche Messmethoden. Wenn ich meine eigene Arbeit mache, messe ich wirklich nicht zu viel. Ich mache es mit dem Auge, und wenn dann etwas falsch aussieht, korrigiere ich es später. Auch das ist mit Acrylfarben sehr einfach zu bewerkstelligen, weil man Dinge verändern kann Wenn Sie es vorziehen, von Anfang an sehr strukturiert zu sein und sicherzustellen, dass die Zeichnung korrekt ist, können Sie genauere Messungen durchführen Und das können Sie entweder tun, indem die genauen Maße mit einem Lineal dieses Fotos durchführen, oder Sie können Vergleiche anstellen. Schauen Sie sich also an, wie breit es im Vergleich dazu ist, wie lang es ist usw. und wo die Dinge angeordnet sind Es gibt also viele Möglichkeiten, Messungen vorzunehmen, aber die Dinge anzuordnen und miteinander zu vergleichen , ist eine der einfachsten Methoden Wenn wir also die Breite dieser Blume im Vergleich zur Länge betrachten , also wenn wir von der Spitze des Blütenblattes bis zur Basis messen , wo sie auf den Stängel trifft, und dann schauen wir uns dieses Maß an und vergleichen es mit dem Durchmesser, ist es fast dasselbe, wenn Sie das letzte bisschen vom Blütenblatt ausschließen das letzte bisschen , wo das kleine Schwanzstück herausragt. Wir haben also, dass diese beiden Maße ziemlich identisch sind. Also diese Form dieser Blume wird dort in eine quadratische Schachtel passen , weil wir diese beiden Maße haben. Und dann können wir den mittleren Teil im Vergleich zum Stiel, dem unteren Teil des Stiels, an dem er sich zusammengerollt hat, messen zum Stiel, dem unteren Teil des . Schauen wir uns das an. Und wieder sind sie nicht weit davon entfernt, das gleiche Maß zu haben, etwas länger auf dem Stängelstück mit dem Stück Blütenblatt , das den Stiel dort versteckt Wenn wir das tun , bekommen wir eine Idee Und dann können wir natürlich viel mit unserem Auge machen. Wenn wir uns also den Stiel selbst ansehen, wo das nach unten geht, ist das etwas dünner als das gelbe Stück in der Mitte. Also all diese Vergleiche und dann schauen wir uns die Lücke oben an. Also die Lücke zwischen der Oberseite, an der das Gelb endet, und der Spitze des Blütenblattes, ist wahrscheinlich etwa die Hälfte oder nur weniger als die Hälfte der tatsächlichen Breite des gelben Stücks selbst Sobald Sie all diese Maße berücksichtigt haben, können wir damit beginnen, einige davon zu Papier zu bringen 3. Oberfläche: Das Tolle an Acrylfarben ist, dass Sie sie auf allen möglichen Oberflächen verwenden können und sie müssen auch nicht zu teuer sein Heute verwende ich ein Stück Leinwandpapier, das ich von einem Block genommen habe, aber du kannst verwenden, was du willst Es gibt also alle möglichen Dinge, auf die wir mit Acrylfarben malen können, also wir können auf Karton malen, wir können auf Leinwand, Leinwandpapier, einem schönen schweren Normalpapier oder einem Papier mit gemischten Medien und auch schwerem Karton malen Leinwand, Leinwandpapier, einem schönen schweren Normalpapier oder einem Papier mit gemischten Medien und auch schwerem Karton Ich male ziemlich oft auf Karton. Wenn Sie also noch sehr neu Malen sind und nicht zu viele Materialien haben, haben Sie wahrscheinlich zu Hause etwas , auf dem Sie malen können. Wenn das nur ein Stück Karton ist , ist das absolut in Ordnung, aber vielleicht möchten Sie es mit einer Hintergrundfarbe bemalen , bevor Sie beginnen. Also habe ich meins aufgeklebt. Das ist bei Acrylfarben nicht immer notwendig. Es ist einfach Gewohnheit, und es ist schön für mich, auf meinem Holzbrett, das ich da habe , auf einer schönen flachen Oberfläche zu arbeiten einer schönen flachen Oberfläche meinem Holzbrett, das ich da habe , auf Aber mach dir keine Sorgen, wenn du das oder das Band nicht hast. Solange du etwas Schönes und Schweres hast, um diese Farbe auf einen schönen schweren Karton, schweres Papier, Leinwand oder Karton zu kleben. Und dann brauchst du für diesen ersten Abschnitt der Zeichnung nur etwas zum Zeichnen, das könnte Kohle sein. Du könntest mit deinem Pinsel mit Farbe zeichnen. Wenn Sie Farbe verwenden, verwenden Sie einen Mittelton. Also nichts zu hell oder zu dunkel. Wenn du zum Zeichnen eine sehr dunkle Farbe verwendest, mit Farbe, ist es ziemlich schwierig, sie danach zu vertuschen. Also ein Mittelton, wenn du kannst, wenn du Farbe zum Zeichnen verwendest. Ich werde einen Bleistift verwenden, weil er leicht zur Hand ist. Wir haben alle Stifte dabei, wenn wir nichts anderes haben. Oder du könntest, wie ich schon sagte, Holzkohle verwenden. Und das andere Tolle an Acrylfarben ist natürlich, dass wir sie übermalen können Wenn unsere Zeichnung also schief geht, ist das kein Problem. Wir können es übermalen, von vorne beginnen, unsere Zeichnung korrigieren. Es ist also ein sehr verzeihendes Medium. Im Gegensatz zu Wasserfarben ist es meiner Meinung nach für Anfänger viel einfacher , da Sie diese Korrekturen sehr einfach vornehmen können diese Korrekturen sehr Machen Sie es sich also bequem, nehmen Sie das, woran Sie gerade arbeiten , und Ihren Bleistift oder Ihre Kohle, und wir werden uns diese Zeichnung ansehen 4. Zeichnen: Es geht darum, das Zeichnen selbst zu machen, vergiss nicht, dass das eine natürliche Sache ist. Es ist eine Blume. Also , wenn die Dinge mit deiner Zeichnung nicht genau stimmen, wird es nicht allzu wichtig sein. Die Hauptsache ist, dass es wie eine Callalilie aussieht. Es wird also wie eine Callalilie aussehen, nicht wie ein Gänseblümchen, nicht wie eine Wir bekommen die Essenz dieser besonderen Blume und dieser Sorte Üben Sie also nicht zu viel Druck auf sich selbst aus, um es unbedingt anzuziehen . Jetzt werden die Adleraugen unter Ihnen sehen, dass ich es tatsächlich einmal gemacht und dann wieder ausradiert habe Das ist die andere Sache. Wir können wieder anfangen. Das ist kein Problem, aber du kannst auch übermalen. Es ist also ein sehr verzeihendes Medium für Acrylfarben. Zunächst möchte ich die Blume in einem leichten Winkel positionieren die Blume in einem leichten Winkel Also werde ich es sagen, weißt du, gib dir viel Platz. Gehen Sie nicht direkt zu den Rändern Ihres Papiers. Dann haben Sie viel Platz zum Arbeiten. Es ist also schräg, aber es ist kein großer Winkel. Und etwa auf halber Höhe, also schieb das einfach aus dem Weg Ungefähr auf halber Höhe befindet sich in dieser Linie die Basis der Blume Wir haben das vor dieser Messung hier besprochen und diese hier, die der Spitze der Blüte dort ziemlich ähnlich Wenn du also entschieden hast, wo dein Mittelpunkt ist, dann können wir diesen Stiel hineinlegen, wie ich schon sagte, er ist etwas schmaler als weiter oben Und dann ist die Hälfte davon ungefähr dort, wo also die Hälfte dieser Linie hier die Stelle ist, wo sich das Blütenblatt kreuzt Und danach hat man ungefähr zwei Drittel dort , wo das Gelb ist Stellen Sie sich also vor, hier oben eine Kuppel zu machen und sie dann an die Stelle zu bringen, an der sich das Blütenblatt befindet, und dann können Sie diese Linie von der Mitte löschen , wenn Sie möchten Also hast du das Gelbe da. Nun, ich habe den gleichen Fehler gemacht bei meiner ersten Zeichnung, weil ich genau dieser Linie des Stammes gefolgt bin . Was tatsächlich passiert, ist, dass die Blüte viel aufrechter ist, nicht wahr, wenn wir so schauen, dass die Blüte selbst aufrechter aussieht, während die Stängel schräg abfallen Und wenn wir das richtig machen, bekommen wir ein bisschen mehr Bewegung, eine etwas interessantere Form Okay, also lass uns das loswerden. Das ist natürlich die gleiche Höhe, auf die wir kommen werden. Das war also nur eine Sache aus dem Blickwinkel. Die Maße sind dieselben. Wir haben die Hälfte, die Hälfte und etwa ein Drittel da. Und dann die härteste, nicht die härteste Linie, aber die nächste Linie, die wir einbauen müssen wird diese schwungvolle sein Wenn du also zeichnest, versuche nicht, eine lange Linie einzuzeichnen viele kleine Linien wie diese einzeichnen, ist es viel einfacher, diese Form zu bekommen. Wenn Sie darauf stoßen, möchten Sie mehr oder weniger in einer Reihe mit der Spitze stehen. messen die Dinge nicht nur, Wir messen die Dinge nicht nur, sondern ordnen sie auch so an, dass wir sehen können, dass das mit dem übereinstimmt. Also wenn du diesen Punkt hier unten, hier oben, hier unten hättest, wäre es falsch. Also sieh dir die an. Also, das geht hier in einer ziemlichen Linie hoch und runter und raus, du hast das zusätzliche bisschen , das zur Seite ragt Nur ein bisschen dünn mit einem schönen Film am Ende , den wir später mit der Farbe machen können Und dann kommen wir ziemlich steil runter. Raus und drum herum. Und wie ich schon sagte, diese Breite hier gegenüber diesem Punkt ist ungefähr so. Also müssen wir das messen, quer messen, um zu sehen, wo wir hinkommen. Runter und rundum. Leicht nach oben. Und dann ist die letzte Zeile, die wir einfügen müssen , diese hier. Und dann können wir diese zusätzlichen Zeilen loswerden. Ein Teil dieser Form hier in der Gegend, wo wir das Gefühl haben, dass sie sich rundum und nach oben bewegt, als das mit dem Highlight am Rand des Blütenblattes gemacht wurde Es ist also nicht so sehr die Zeichnung sondern das Gemälde, das diese Form erzeugen wird In ähnlicher Weise haben wir hier eine Kurve über einer kleinen Lippe und all das kann später reinkommen. Auch hier, wo es sich bückt, geht es so. Davon können wir später mit der Farbe viel reintun. Muss zu diesem Zeitpunkt nicht mit dem Bleistift eingegeben werden. Ich möchte also, dass du in dieser ersten Phase des Zeichnens wirklich nur dieser ersten Phase des Zeichnens die Linie des Stiels, diese Form, herausfindest. Also diese Becherform hier , wo der Stiel zusammentrifft. Und dieser schöne Strudel an der Seite, du reihst dich hier herum und dann dieser hier unten Okay, also nur ein paar Zeilen, aber das macht es zu einer Calla-Lilie und nicht zu einer anderen Blume. Okay? 5. Farben: Bei dieser speziellen Zeichnung bedeutet Malerei, dass wir nicht zu viele Farben brauchen. Sie benötigen also nur Ihre drei Grundfarben Rot, Gelb und Blau und etwas Weiß Offensichtlich brauchen wir das Weiß dort, um dieses Rosa und diese helleren Gelb- und Grüntöne zu erhalten und diese helleren Gelb- und Sie sich also keine Sorgen darüber, dieselben Rot-, Gelb - und Blautöne wie ich zu haben, solange Sie diese drei Farben haben Ich verwende Zarin, Cadmium und Kobalt. Aber wenn Sie diese nicht zur Verfügung haben, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können etwas anderes und natürlich viel Weiß für dieses Rosa verwenden. 6. Schattenfarben: Schauen Sie sich zunächst die dunkelsten Bereiche an, in denen diese Schatten auf die Blüte fallen, nicht auf den Stängel Und dafür brauchen wir ein Rot, einen kleinen Hauch von Blau, um das Dunkle zu bekommen und etwas Weiß, weil es immer noch rosa ist Also, obwohl es dunkel ist, ist es wirklich dunkel. Es ist nicht komplett schwarz. Es will immer noch ziemlich rosa aussehen. Könnte ganz anders aussehen, je nachdem, welches Rot Sie verwendet haben. Wenn ich mir das Bild hier ansehe, werde ich auch ein bisschen Gelb reinbringen. Schauen Sie einfach weiter zurück und denken Sie darüber nach, wie Sie es wollen. Aber wie ich schon immer gesagt habe, es ist eine Blume. Es ist eine natürliche Sache. Wenn du nicht genau das richtige Rosa hast, wird das kein großes Problem sein. Es wird also auch nur ein bisschen gelb, etwas wärmer. Mach es ein bisschen dunkler. Und hier kann man viel Zeit verbringen. Es ist , als würde man einen Kuchen mixen , bis man mit dem zufrieden ist, was man hat. Und dann machen wir weiter und platzieren das in einigen dieser schattigen Bereiche, dunkleren Bereichen Und schauen Sie sich in diesem Stadium an, wo Ihr absolut dunkelster Bereich Also für mich ist der dunkelste Bereich dieser Blume hier, wo der Schatten nicht in diese kleine Ecke Behalte das für später, wenn wir unseren letzten Schliff machen, im Hinterkopf , wo du willst, dass der Schatten am dunkelsten ist, er wird da drin sein Im Moment denken Sie also nicht über Details nach. Wir schauen uns nur allgemein an, wo diese Farben sind, weil das alles mit mehr Licht- und Schattenschichten und Details der Blütenform übermalt wird mit mehr Licht- und Schattenschichten und Details der Blütenform übermalt . Und natürlich wollen wir diese Bleistiftlinie überschreiten, um das zu vertuschen. Also bis hier oben ist es wirklich Schatten, nicht wahr, wenn wir uns das ansehen. Also blockieren wir einfach einen Schatten, einen Farbton, um diese Form aufzubauen. Wie ich schon sagte, das steht schön und gerade. Also halte die schöne gerade Linie da. Sie werden sehen, dass ich einen Flachpinsel verwende. Mit einem Flachpinsel ist es einfach, diese schönen geraden Linien zu bekommen. Verwenden Sie alle Pinsel , die Sie zur Verfügung haben. Sie sich keine Sorgen , rauszugehen und ein Vermögen für neue Pinsel auszugeben. Acrylfarben neigen dazu Ihre Pinsel mit der Zeit zu verderben, daher denke ich nicht, dass es sich lohnt wirklich ein Vermögen dafür auszugeben Wenn wir also hinschauen, kommen auch hier Schatten runter. Und noch einmal, das kann später hier oben besprochen werden. Und bei einigen dieser Dinge wirst du deine Formen davon bekommen , so wie sich die Blütenblätter von selbst drehen, indem das Licht und den Schatten an die richtige Stelle bringst. Denken Sie also darüber nach. Denke darüber nach , wo das Licht auf das Blütenblatt trifft und wo das Licht nicht dorthin gelangen kann , wo die Schatten sind Ich habe eine schöne dunkle Linie, die hier runterkommt. Ich denke also, wir haben ziemlich viel von dem Dunklen da, wo es sein muss. Und dann natürlich hier drunter. Sie also die ganze Zeit hin und her auf das Foto und schauen Sie sich an , wo das Licht nicht auf die Blume trifft Und in diesem Stadium, wo du die schon drauf hast, nimm einfach deinen Pinsel, füge ein bisschen mehr Blau, ein bisschen mehr Rot hinzu und mache eine wirklich schöne dunkle Es ist nicht schwarz. Es ist nicht dunkel, dunkel, dunkel, weil wir Licht auf dieser Blume haben. Und betone einfach das dort, wo es absolut am dunkelsten ist Die Sache mit Acrylfarben ist, dass sie viel schneller trocknen als andere Farben Wenn Sie also gerne mischen, müssen Sie ziemlich schnell arbeiten Sie können verschiedene Medien kaufen , damit es weniger schnell trocknet, und das hängt auch von der Marke ab Aber mach dir keine Sorgen, wenn es schnell trocknet. Auch hier können wir rüberkommen und unterwegs Änderungen vornehmen. Also nochmal, ich werde es etwas dunkler machen. Zarin und Blau sorgen für ein paar schöne dunkle Farben. Ich gehe einfach in diese Ecke und nirgendwo anders, weil das dunkler sein muss als überall sonst. Okay. 7. Ebenen: Mach mit, reinige deinen Pinsel weiter schön. Und ich werde die Farbe, die ich hier habe, nicht verschwenden , ich habe sie alle da. Ich fange jetzt an, etwas Weiß hinzuzufügen. Ich hoffe, du kannst das immer noch sehen. Fügen Sie also das Weiß zu der Farbe hinzu, die bereits vorhanden ist , um eine hellere Version derselben Farbe zu erhalten. Und dann können wir anfangen und einige dieser helleren Bereiche auftragen. Das sind nicht deine Highlights. Das ist nicht am Ende des Gemäldes zu Ende. Das fängt gerade an, sich aufzubauen. A und wenn du willst, kannst du anfangen und ein paar der hellen Teile reindrehen , die da runter gehen und die Form bilden Du merkst, dass ich das Papier dort kaum berühre. Ich mische es einfach weil sie sich nicht vermischen, weißt du, es ist schon trocken , wenn du es mit einem ziemlich trockenen Pinsel drüber ziehst und einfach dem Handgelenk streichst und sanft über das Papier streichst, es sieht irgendwie so aus, als wäre es eingemischt, auch wenn es nicht so ist, obwohl es einfach Und wir alle entwickeln im Laufe der Zeit unseren eigenen Stil. Also, weißt du, du hast immer noch diesen Schatten darunter, aber wenn du einfach drüber blätterst, fängst du an, etwas von der Form aufzubauen , die du hast Gehen Sie vorsichtig um die Formen herum , damit wir das dort haben. So wird es später einfach sein, das einzufügen. Wie viel Farbe Sie auf Ihrem Pinsel benötigen und wie leicht sie sich vom Pinsel auf das Papier löst, hängt von vielen Dingen ab. Hängt von Ihren Pinseln ab und davon, wie viel Wasser Ihr Pinsel aufgenommen hat, was Sie wirklich nicht mit einem nassen, nassen Pinsel bearbeiten sollten . Sie sollten Ihren Acrylfarben kein Wasser hinzufügen. Sie sollten nur die Farbe verwenden, kein Wasser. Es ist nicht wie Aquarell. Sie möchten kein Wasser in das Papier einbringen. Also trockne es ab, nachdem du es abgespült hast. Trage die Farbe auf. Aber auch die Oberfläche, kannst du das Papier sehen? Weil ich da eine Textur habe, braucht es mehr Deckung. Wenn du ein sehr glattes Papier hast, brauchst du vielleicht weniger Farbe darauf. All diese Dinge verändern also das Endprodukt insgesamt je nachdem , welche Oberfläche Sie verwenden, welche Farben Sie verwenden und welche Pinsel Sie verwenden. Also werden wir am Ende des Tages nicht alle die gleichen Ergebnisse erzielen. Also im Moment verstärken wir nur diese Zeichnung. Wir schauen uns an, wo die Lichter und die Dunkelheit sind, und wir fangen an, etwas von dieser Form aufzubauen 8. Ebenen 2: Ich entschuldige mich. Ich glaube, ich habe ein bisschen von den Dreharbeiten dort verpasst, als ich über die Pinks hier oben gesprochen Aber du wirst sehen, was ich meine, wenn ich Gelb und Grün hinzufüge Wir beginnen mit den dunkleren Farben und kommen dann drüber oder kommen mit den helleren Farben Jetzt wirst du feststellen, dass ich nicht einfach Gelb aufgetragen habe, als ich Gelb aufgetragen habe. Ich habe tatsächlich einen Hauch von Rot hineingelegt , denn wenn man genau hinschaut, das einen eher orangefarbenen Ton. Und hier drin sind ein paar Orangen. Also je mehr Sie sich ein Thema ansehen, desto mehr sehen Sie, und das bringt Sie dazu, mehr Details und Farben hinzuzufügen, also wie detailliert Sie vorgehen, wie viel Farbe Sie hineinlegen, ob Sie diese kleinen bockigen Dinge hier machen werden oder nicht, ich weiß nicht Das ist sehr, sehr detailliert, nicht wahr? Aber es kommt wirklich darauf an. Es liegt an Ihnen, wie sehr Sie mit all diesen Details weitermachen möchten . Also beim Grün habe ich das Blau und das Gelb hinzugefügt, aber ich habe einen Hauch von Rot hinzugefügt, um es mit einem helleren Grün etwas natürlicher zu machen . Sobald Sie also ein paar Farben drauf haben, können Sie sie einfach beleuchten und sie abdunkeln, indem Sie etwas mehr Sobald Sie also ein paar Farben drauf haben, können Sie sie einfach beleuchten und sie abdunkeln, Weiß hinzufügen Und wenn wir hier nachschauen, kommt das runter. Die Seite dort muss noch heller sein, nicht wahr? ist ein ziemliches Highlight drin, aber bisher ist keines dieser Highlights weiß. Wir wollen nicht zu viel Weiß hinzufügen. In diesem Stadium. Also habe ich viel weiße Farbe verwendet, aber es ist alles mit den anderen Farben vermischt. Also, hier ist es ziemlich gemischt, wie es runterkommt. Es hat dieses dunkle Rosa, bis es runtergeht , also wird es einige Zeit dauern , bis Sie weiter suchen und entscheiden wie viel Farbe Sie da haben möchten Und dann gehen wir zu einem helleren Mittelrosa über. Aber wenn Sie es ganz leicht auftragen nur einen Blick vom Papier wegwerfen, lassen Sie das Gelb und das Grün immer noch bis zu einem gewissen Grad durchscheinen Sie passen also alle zueinander und fügen sich da ein. Und keiner dieser Bereiche hier ist so hell wie hier oben. Obwohl wir hellere und dunklere Bereiche in diesem Bereich haben , ist es im Vergleich zu hier oben nicht hell. Offensichtlich kommt das Licht von oben und trifft die Blume hier oben. Ich habe meinen Pinsel abgewischt. Reinigen Sie Ihren Pinsel immer weiter , damit ich ein schönes, reines Gelb habe, in dem nichts anderes drin ist, denn ich mag dieses bisschen Licht , das wir dort am Rand sehen Und natürlich sind die Blütenblätter durchsichtig und die Lichter scheinen durch Und damit ist es dort auch zu schwer geworden. Es leuchtet auch irgendwie hier drüben. Also kannst du ein bisschen gelbe Glasur drüber legen, küsse es einfach leicht mit etwas Gelb Und wenn du damit nicht zufrieden bist und darauf zurückkommen und die rosa Rückseite hinzufügen möchtest, lass es trocknen und komm danach zurück Wir brauchen eine stärkere Unterscheidung , wo sich hier die Unterseite des Stängels befindet. Es geht also rundum. Und du wirst sehen, dass es dort über die Grenze gegangen ist. Das ist kein Problem. Wenn es noch nass ist, kannst du es einfach mit einer feuchten Bürste aufräumen Wenn es wieder getrocknet ist, ist das kein Problem. Du kannst später drüber kommen. Da muss es also noch etwas ausgeprägter sein. Also werde ich weitermachen und näher darauf eingehen. Kommen Sie zum Gelb, machen Sie dort mehr Details. Aber was du wirklich tust ist die ganze Zeit auf das Foto zurückzuschauen. Geh weiter weg, komm immer wieder und dann wirst du die Dinge mit einem neuen Auge sehen. Aber eine Sache, an die du denken solltest, während du das tust , ist die Form der Blume. Es ist kein flaches Objekt mit zwei D-Abmessungen. Es ist ein Drei-D-Objekt, und es krümmt sich und es wächst und bewegt sich Denken Sie also wirklich darüber nach , dieser Linie mit Ihrem Pinsel zu Stellen Sie sich also vor, Ihr Pinsel bewegt sich um die Blume herum, um das Blütenblatt Stellen Sie sich vor, Sie haben die Blume vor sich, Ihr Pinsel ist darauf und sie bewegt sich um das Blütenblatt herum Und das wird dir helfen, diese Form zu formen. Also werde ich jetzt weitermachen. Wir brauchen mehr Dunkelheit hier unten, nicht wahr? Diese Seite ist viel dunkler. Wir müssen hier etwas dunkler werden, und wir müssen in einigen dieser Bereiche etwas rosafarbener und heller werden, und ich werde am Ende zurückkommen und über dieses Detail sprechen 9. Highlights: Also, wie ich schon sagte, du wirst viel mehr Zeit haben als ich, um einfach weiterzumachen, mehr Details zu bekommen, immer wieder Licht und Schatten zu betrachten und diese Form zu bekommen . Ich werde es hier belassen, aber ich werde es einfach mit etwas reinem Weiß abschließen. Also reinige deinen Pinsel schön bevor du dein Weiß drauf hast. Und zum Schluss werde ich mir genau ansehen, wo die hellsten Bereiche sind, und sie sind hier. Ich werde es nicht übertreiben. Und hier, lassen Sie uns hier vielleicht ein bisschen Weiß drauflegen. Und das wird nur dazu beitragen, dass dir das auffällt. Und die Form, in der das ist. 10. Projekt und Hintergrund: Ich fange an zu fummeln und lasse es dabei, damit Sie sehen können, dass wir nur mit diesen drei Farben und dem Weiß viele verschiedene Farben und Töne gemacht haben nur mit diesen drei Farben und dem Weiß viele verschiedene Farben und Töne Bei vielen Gemälden brauchst du also nur deine drei Grundfarben und Weiß, und deine Rosatöne werden ganz anders aussehen als meine, je nachdem, mit welchem Rot du anfängst Also, wie ich schon sagte, ich habe diesen Lazarin. Vielleicht wäre er mit etwas netter gewesen , ich weiß nicht, ein bisschen rosiger, vielleicht eher rosig Also schau dir an, welche Rottöne du hast und spielst ein bisschen und siehst, welche Rosatöne Sobald das getrocknet ist, brauchst du vielleicht ein bisschen mehr gelbe Glasur hier unten Und tatsächlich kann ich da ein bisschen Gelb sehen da ein bisschen Gelb Jetzt sehe ich es mir an. Also werde ich das jetzt einfach machen. Also werde ich mit einem feuchten Pinsel ein kleines bisschen von dem gelben Orange, das wir für die Mitte hatten, auftragen gelben Orange, das wir für die Mitte hatten Aber dann bürste ich es mehr oder weniger von meinem Pinsel ab, sodass ich ein kleines bisschen draufhabe und dann einfach eine Glasur drüber trage, als ob die Lichter dort einfangen Ich glaube, ich bin ein bisschen glücklicher damit, es ein bisschen wärmer zu machen denn was passiert, ist , dass das Licht dort auf das Gelbe trifft und das dann auf dem Rosa reflektiert Also, wenn das schön trocken ist, kannst du Glasuren drüber legen Sie können weitere Details hinzufügen. Okay, aber ich glaube, ich muss aufhören, daran herumzufummeln und wirklich aufhören zu reden Also, dein Projekt ist, diese Blume zu machen. Und wenn du willst, gibt es auch die anderen Fotos , mit denen du arbeiten kannst. Einige davon sind wunderschöne Formen. Und der Grund, warum ich diese Fotos als Grundlage ausgewählt habe war, dass sie auf diesem schwarzen Hintergrund waren, weil es wirklich offen lässt, welche Hintergründe wir wählen könnten. Ich werde Ihnen heute nicht die Hintergründe erläutern , aber eine Sache, die ich tun werde, ist ein Foto davon zu machen, und dann haben wir jetzt alle möglichen Apps und Dinge , bei denen wir einfach den Hintergrund entfernen können, und dann können wir versuchen, ihn auf verschiedene Farben zu legen , um zu sehen, welcher Hintergrund am besten funktioniert. Auf Schwarz sehen sie wirklich nett und auffällig aus, aber vor einem grünen Hintergrund oder einem blauen Hintergrund für den Himmel könnte es nett sein . Oder sogar ein texturierter Hintergrund. So können Sie mit Ihrem Bild auf dem Computer spielen , nachdem Sie es gemacht haben. Machen Sie also ein Foto mit Ihrem Smartphone, entfernen Sie den Hintergrund, probieren Sie einige dieser Apps aus und sehen Sie, was Sie denken. Und dann könnten Sie diese sehr einfache Form für so etwas wie eine Grußkarte verwenden , wenn Sie möchten, indem Sie einfach einen Hintergrund hinzufügen. Und wenn Sie eine Farbe für Ihren Hintergrund finden , die Ihnen wirklich gefällt, können Sie die Farbe dafür verwenden. Also kannst du es entweder am Computer machen oder du kannst danach zu deinem Bild zurückkehren und denken, das Blau passt wirklich gut dazu, also werde ich es tun. Vielleicht möchtest du einen komplett kontrastierenden Hintergrund zu deinem Rosa, etwas Grünes als Kontrast zu den Rottönen, oder du möchtest es harmonischer gestalten und mehr Rosatöne hineinlegen , als ob du mehr Blumen dahinter hättest Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, und Sie können es weiß oder schwarz lassen Wir werden damit spielen, aber Ihr Hauptprojekt ist es, diese Blumen so zu machen , wie sie sind, um eine Essenz der Callalilie zu bekommen und diese Formen und diesen Rhythmus und diese Bewegung zu bekommen, diese schönen Locken. Es ist so einfach, eine Form zu zeichnen wenn man einmal ein oder zwei mit Blumen gemacht Wir müssen darüber nachdenken, wie sie gewachsen sind. Sie sind also aus dem Stamm herausgewachsen. Das ist schön und fest hier. Alles kommt von diesem zentralen Punkt aus. Und es ist erwachsen und erwachsen geworden. Und das ist auch hier unten befestigt. Also, obwohl das Blütenblatt diese Tatsache verschleiert, hast du den Anker da Also, wenn es überzeugend ist, wo alles wächst, dann wird es wie die Blume aussehen Okay, ich freue mich darauf, Ihre Projekte zu sehen, und Sie können sie hochladen, und vergessen Sie nicht, dass Sie diese schönen Fotos im Referenzbereich finden können . 11. Hintergründe: Es ist nur ein zusätzlicher Teil für diejenigen unter Ihnen , die daran interessiert sind. Ich habe Canva benutzt, um mit den Hintergrundfarben herumzuspielen, und du kannst das Gelb sehen Das Gelb hat mir sehr gut gefallen. Es funktioniert gut mit Gelb und Schwarz. Einige der anderen Farben, nicht so sehr. Also das ist eine wirklich gute Übung. Und natürlich haben wir alle unsere eigenen Vorlieben. Mit Canvas können Sie die Hintergründe also einfach entfernen. Ich habe die professionelle Version, aber Sie können eine kostenlose Version bekommen, die genauso viel Spaß macht. Also entferne den Hintergrund und probiere dann viele verschiedene Farben aus. Weißt du, es dauert nur ein paar Minuten und es macht viel Spaß. Also, wie ich schon sagte, du könntest daraus eine Karte machen. Sie könnten diese Bilder herunterladen oder sie einfach als Leitfaden für die Auswahl der Farbe verwenden . Ich mag die ziemlich goldene Farbe sehr. Ich denke, es hebt die Mitte der Blume hervor, und ich mochte diese Rosatöne, die ich am Ende gewählt habe, nicht besonders diese Rosatöne, die ich am Ende gewählt habe, Es sieht gut aus auf Weiß, es sieht gut auf Schwarz aus. Aber wie ich schon sagte, es ist alles objektiv. Mal sehen, was du denkst. 12. Fazit: Fazit: Es macht mir wirklich Spaß, das zu malen. Ich denke, weil wir am Anfang diese sehr einfachen Linien haben , sehr einfache Form und sehr elegante Linien, eine sehr einfache Form und sehr elegante Linien, war es in gewisser Weise einfach, die Farbe danach aufzutragen , weil du einfach diesen Linien deiner Zeichnung folgst , dieser schönen Kurvenrunde folgst. Wenn Sie also Zeit haben, schauen Sie sich die anderen Fotos an , die ich im Referenzbereich angehängt habe, und ich freue mich darauf, diese Projekte zu sehen, und ich werde mich mit Feedback zu ihnen bei Ihnen melden, wenn Sie sie hochladen. Wenn Sie währenddessen Fragen an mich zum Prozess selbst haben , stellen Sie mir diese bitte. Ich helfe immer gerne weiter, und du kannst entweder hier auf Skillshare fragen oder du kannst mich auf Instagram über den dortigen Messenger-Dienst fragen Also werde ich mich bei dir melden, wenn ich kann. Also, es geht um diese sehr einfache Linie der Callalilie und darum, einfach diese wenigen Farben hineinzulegen, ein paar schöne Farbmischungen nur aus Ihren Primärfarben zu machen und ein bisschen Weiß für die Highlights hinzuzufügen ein bisschen Weiß für und dann einen Blick auf diese Hintergründe Das ist also nur eine zusätzliche Sache am Ende. Du könntest einen ganz anderen Hintergrund einbauen. Vielleicht möchten Sie mehr Blumen hinter einige impressionistischere Blumen setzen hinter einige impressionistischere Was auch immer Sie tun möchten, es wäre schön, es zu sehen. Und wenn du deine Arbeit auf Instagram teilst, markiere mich auch dort, weil ich wirklich gerne die Arbeit von allen sehe. Also vielen Dank, dass du mich auf diesem Kurs begleitet hast. Ich hoffe es hat dir gefallen. Ich hoffe, Sie haben ein bisschen davon mitgenommen, egal in welcher Phase Sie sich mit Ihrem Malen befinden, ob Sie Anfänger oder Fortgeschrittener sind. Ich hoffe, du hast etwas daraus gemacht, mit dem du weitermachen und in Zukunft mit einigen weiteren schönen Blumenbildern weitermachen kannst. Und ich werde bald mit einem weiteren Tutorial wieder zurück sein. In der Zwischenzeit macht dir das Malen und Zeichnen wirklich Spaß . Tschüss fürs Erste.