Schritt für Schritt, wie man eine Rosenblume zeichnet. Tipps und Hinweise zu Tinte und Aquarell.

1. Einführung: Hallo, ich bin Ally, ein Mixed-Media-Künstler aus Cumbria im Nordwesten Englands Ich male lokale Landschaften der Lake District Fells, wo ich gerne Ich unterrichte gerne Zeichnen und Malen hier auf Skillshare und auf YouTube Ich verkaufe meine eigenen Arbeiten online und in lokalen Galerien. In diesem Kurs lernst du, wie man eine Rosenblume zeichnet und malt. Wir werden zunächst die Grundformen des Gesamtumrisses der Blume beobachten, bevor wir sie mit die Grundformen des Gesamtumrisses der Blume beobachten, bevor wir Tusche und Wasserfarbe zeichnen und malen Dies wird dazu beitragen, den Zeichenvorgang zu vereinfachen und das Zeichnen der komplexen Rosenblüte weniger schwierig zu Wir werden darüber sprechen, wie wichtig es ist entspannen und Spaß am Entwerfen von Kunstwerken zu haben, die Ihre Persönlichkeit und Ihren Stil widerspiegeln Ich habe drei Rosen beigefügt, aus denen Sie wählen können, oder Sie können Ihre eigenen Rosen nach dem Leben verwenden. Für dein Projekt fertigstellst du eine Tusche und eine Aquarellrose auf Aquarellpapier Im Bereich Ressourcen finden Sie eine Liste der für Sie benötigten Materialien Ressourcen finden Sie eine Liste der für Sie benötigten Lassen Sie uns mit einigen Beobachtungen und Aufwärmübungen beginnen , bevor wir diese hübsche Rosenblüte zeichnen. 2. Aufwärmen und Beobachten: Bevor Sie mit einer Zeichnung oder einem fertigen Kunstwerk beginnen, ist es immer eine gute Idee , sich aufzuwärmen. Das wärmt sowohl deine Muskeln als auch dein Auge auf, besonders wenn du ein oder zwei Tage lang nichts in Form von Zeichnen und Skizzieren gemacht ein oder zwei Tage lang nichts in Form von Zeichnen und Skizzieren Versuchen Sie also, es sich zur Gewohnheit zu machen, zu üben und sich aufzuwärmen. Halten Sie billiges Papier bereit, paar Kartenfetzen, alles, was Sie sparen können, und ich habe eine Zeichnung von Papierfetzen, auf denen ich üben kann , dass es egal ist, wann ich sie wegwerfe Fangen Sie also nicht mit Ihrem Aquarellpapier an. Beginnen Sie damit, sich ein wenig aufzuwärmen, um sich diese Formen anzusehen Wir haben hier also drei Bilder, Ihre Rose könnte etwas anders aussehen , wenn Sie eine in einer Vase vor sich haben. Aber Sie können sehen, dass wir eines haben, das auf die Rose herabschaut, eines schräg, einschließlich der Knospen, was ziemlich schön ist, und eines von der Seite. Und ich denke , das, was die Leute von Rosen abschreckt, ist die Menge an Blütenblättern, die sie haben, hält sie davon ab, sie zu zeichnen und zu versuchen, sie zu zeichnen. Aber wir müssen wirklich nicht jedes Blütenblatt zählen. Wir müssen nur die Essenz und die Formen herausfinden. Wenn wir uns also die Formen ansehen, bei den meisten Rosen, dann sind sie nicht alle gleich. Natürlich muss man sein Auge benutzen, und deshalb sage ich, dass wir unser Auge aufwärmen müssen, indem wir uns die Dinge genau ansehen. Aber die meisten Rosen haben diese kleine Spitze am Ende einiger Blütenblätter, und es ist eine ähnliche Spitze wie die man dort am Ende des Blattes findet , und das kann es sehr deutlich rosartig machen sehr deutlich rosartig Diese kleinen Teile , die herausgenommen werden. Die Art, wie sie sich da oben zusammenrollen. Das ist also ziemlich unverwechselbar. Die Art und Weise, wie sie hier neben dem Stängel befestigt wurden und an diesem Teil des Stängels, wo er dicker wird, und die Art und Weise , wie die Blätter dort um die Knospe herumlaufen Es gibt alle möglichen Dinge, die einer Rose machen, aber vor allem ist es die Art und Weise, wie die Blütenblätter aneinander befestigt sind, die Art und Weise, wie sie sich überlappen Wir haben hier viele Überschneidungen und hier drinnen viele Überschneidungen Wenn Sie später mit Ihrer fertigen Zeichnung beginnen, möchten Sie vielleicht Stunden und Stunden damit verbringen, all diese Blütenblätter dahin zu bringen , wo sie sind, richtige Menge an Blütenblättern. Ich mache das selten, weil niemand später zählt und sagt, nun ja, da sind 12 Blütenblätter da und Sie haben nur zehn gezeichnet Solange es wie eine Rose aussieht, ist es das, wonach wir suchen, die Essenz der Pflanze und die Gesamtform. Okay, schauen wir uns diese Formen an. Also, wenn wir uns das zuerst ansehen, würde es mehr oder weniger in eine Kastenform passen. Vielleicht möchten Sie damit beginnen, eine Kiste zu zeichnen , um sie darin zu platzieren, weil wir diese Linien natürlich später löschen können. Aber das ist nur eine Übung, wie ich auf einem groben Blatt Papier sage. Es passt also mehr oder weniger in eine Kiste, und dann hast du deinen Stiel hier unten. Also benutze deinen ganzen Arm, benutze deine Schulter, wenn du in diesen Formen übst. Dieses Blütenblatt hier hat eine wunderschöne Form. Wir sind zwar in einer Kiste, aber da geht es irgendwie über den Rand Es ist eine Anleitung, das ist die Kiste, in die du passen musst. Wir haben diesen hier oben und draußen, einen anderen hier oben, und da haben wir immer diese klare Form am Rand. Wir spielen nur beim Aufwärmen, schauen mal rein. Dann können wir es immer enger machen und detaillierter werden , während wir weitermachen und uns den Weg ansehen , der herunterkommt, diese schöne Form dieses Blattes, hier noch ein Blatt , und das ist ganz klar eine Rose Schau dir all diese kleinen Teile an, die sich vom Blatt lösen. Schöne spitze Kanten, die zu einer feinen Spitze führen. Also eine Sache beim Zeichnen einer Blume, aber besonders bei diesen, wenn Sie sich diese große Blüte draußen im Garten vorstellen, was passiert, wenn sie am Ende ihrer Lebensdauer ist, dass sie zerfällt und alle Blütenblätter abfallen, weil sie die Fixierung verloren haben Wenn wir uns also diesen Punkt hier vorstellen und dahinter, wo wir nichts sehen können, sind sie alle am Stängel verankert Also muss jedes Blütenblatt aus diesem Anker kommen. Sonst wird es nicht realistisch aussehen. Wenn Sie also ein Blütenblatt haben, das irgendwo hier oben beginnt, ist es nicht an diesem Stängel verankert und es wird auch nicht echt aussehen Also alles, all deine Zeilen müssen zu diesem Punkt zurückkehren Okay, und wenn das vorbei ist, fallen sie alle raus. Wir haben es so, wie es blüht, wenn es anfängt zu blühen, öffnet sich alles so Und stell dir das als Kelchform vor. Das Problem, das wir beim Zeichnen oder Malen haben, ist also wir beim Zeichnen oder Malen haben , dass wir ein Kunstwerk auf einer flachen Oberfläche mit zwei D erstellen ein Kunstwerk auf einer flachen Oberfläche mit zwei D Aber das, was wir zeichnen, ist ein Drei-D-Objekt, und wir müssen dieses Drei-D-Objekt machen . Also müssen wir uns immer vorstellen, was wir tun. Auch wenn es von einem flachen Foto ist, stell dir vor, dass wir es umgehen und es umgehen und dass das ein dreidimensionales Objekt ist. Das könnte also in eine Kelchform passen. Also, wenn wir später kommen, um Farbe und Dinge draufzubringen, können Sie sehen, dass Sie diese Kelchform machen können indem Sie diese Schatten hier reinbringen Das ist eine sehr ausgeprägte Form , in der alles nach unten geht. Und rund und du kannst dir das vorstellen, nicht wahr? Diese Blütenblätter, die dort verankert sind, gehen alle rund und hoch und in diese Richtung Sie bewegen sich also nicht einfach so herum. Sie kommen auf uns zu und auch von uns weg. Okay, also gut, schauen wir uns das nächste an. Das würde also mehr oder weniger in einen Kreis passen, also könntest du damit beginnen , einen schönen großen Kreis zu erstellen, und du könntest hier einen zweiten Kreis für diesen Teil einfügen. Auch hier ist alles verankert. Wir können dort zwar nicht die Spitze des Stammes sehen, wenn Sie es vor Ihrem geistigen Auge nicht zeichnen, zeichnen Sie es nicht, zeichnen Sie es nicht so wie ich, aber wenn Sie vor Ihrem geistigen Auge wissen, wo der Anker ist und dass der Stiel hier herunterkommt Wenn du zeichnest, möchtest du, all deine Blütenblätter daran verankert sind Also fangen wir damit an, dass Sie sich die Linie dort ansehen und diese Linie setzen, weil das die Basis ist Wir stellen uns vor, da ist dieser Teil deiner Hand, das ist die Basis , wo es von dort nach oben kommt und sich kräuselt. Okay. Also bei diesem und beim nächsten müssen wir uns wirklich ansehen, wie sie sich umeinander kräuseln Nun, das ist jetzt ein bisschen chaotisch, weil ich diese Zeilen offensichtlich mehrmals durchgegangen bin, aber ich werde versuchen, weiterzumachen und es Ihnen zu zeigen Also, wenn du hier mit dem ersten Blütenblatt in der Mitte anfängst und es sich so dreht Man kann das eigentliche Bild bis in die Mitte nicht sehen , weil es ziemlich dunkel ist Aber dann fängst du an, dich aufzubauen, die Blütenblätter herum zu legen und sie überlappen sich ineinander und du siehst ihre Ränder. Und dann baue das auf und baue es auf. Bis wir es bekommen. Also haben wir all diese engen Kleinen da drin. Wie ich schon sagte, niemand wird darauf zählen, dass du all diese engen Hosen richtig gemacht hast. Und wenn wir dann rauskommen, haben wir die, die sich leicht öffnen , und das ist eine Form. Wenn wir uns diese Form hier ansehen, ist sie wie ein Bumerang. Also betrachte es nicht als ein Blütenblatt. Stell es dir als eine Form vor. Gleiche gilt, wenn Sie Menschen zeichnen, genauso, wenn Sie Tiere oder etwas anderes zeichnen, schauen Sie sich jede Form an. Kannst du einen Kreis sehen? Kannst du ein Quadrat sehen und die Dinge in diese Formen einpassen? Wenn du anfängst an Blütenblätter zu denken, besonders wenn du Menschen zeichnest, wenn du anfängst, an Augen oder Nasen oder was auch immer zu denken, gerätst du in Panik Schau dir einfach die Grundformen an, die du dort sehen kannst , und baue es dann auf und wieder auf Und wenn wir dann rausgehen, öffnen wir uns immer mehr, und wie gesagt, wir bekommen diese unverwechselbaren Blütenblattformen und öffnen uns dann für die sehr großen, und öffnen uns dann die wirklich offen sind, und wieder bekommen wir diese Formen hinein Und vergiss nicht, dass sie auf uns zukommen. Das ist also nicht korrekt, aber es kommt auf uns zu. Wenn wir also einige Linien ziehen, wenn wir danach mit unserem Arm in diese Richtung kommen, stehen Sie auf, bewegen Sie Ihren Arm, sodass wir ein gewisses Gefühl von Bewegung bekommen und wir das Gefühl haben, dass er auf uns zukommt. Diese Linien hier, die Venen, Sie können sie vielleicht nicht von der Kamera aus sehen. Aber die nicht gerade, die nicht so. Sehr oft zeichnen Menschen solche Linien auf Blumen. Bring etwas Bewegung, die Kurven, die schönen und lockigen. Okay. Also schauen wir uns das kurz an und dann machen wir weiter und machen ein finales Stück. Also das ist wirklich eine Kombination aus den anderen beiden. Also haben wir da diese längliche Form in der Mitte. Von denen, die immer noch zusammengerollt und herumgerollt sind. Und dann drehen wir es auf diese Weise im Kreis. Also fängt es an, es sieht dort ein bisschen aus wie eine Narzisse, nicht wahr Du hast einige Öffnungen und du hast welche da und dann haben wir Auch hier wissen wir, wo der Stamm ist. Er ist hier. Also, wenn wir wieder hier anfangen, fangen wir mit dem mittleren an, und dann hast du alle, die es umgehen. Ich werde nicht all die machen. Ich werde einfach kringeln. Und dann die offeneren wieder hier unten verankert, und dann kommen diese raus und auf dich zu Nun, wenn du dir das hier ansiehst und es bei einigen anderen dasselbe ist, werde ich mich dem hier oben ein wenig zuwenden Wenn du dir diese Blütenblätter hier ansiehst, siehst du, wie das Blütenblatt nach oben geht, und dann kräuselt es Die Form, die wir hier bekommen , ist ungefähr so . Kannst du das sehen? Das ist die Außenseite des Blütenblattes, wo es zusammengerollt ist. Das ist eine wichtige Beobachtung, die man machen sollte, und schauen Sie sich an, wo das passiert Schau dir an, wo sie sich überschneiden. Wenn Sie sich beim Zeichnen von Tusche nicht sicher sind, machen Sie zuerst alles mit Bleistift, denn wenn Sie Ihre Tinte auftragen, ist es sehr einfach, einige Linien zu überschreiten , bei denen sie sich nicht kreuzen würden Hier geht uns ein bisschen das Papier aus. Aber diese hier ist eine besonders schöne Form weil sie direkt auf uns zugeht, du siehst die flache Linie auf der Oberseite des Blütenblattes und dann von der Rückseite des Blütenblattes aus siehst du diese Form hier Und dann geht es da runter. Also ist es so. Ich beuge mich gerade nach vorne, also kommt es mit seiner Form auf uns zu. Okay. Also ich hoffe , das war nicht nur ein großes Durcheinander für Ich hoffe, das alles hat Sinn gemacht. Hab ein gutes Spiel diese Formen ansiehst, bevor du weitermachst. Und ich hätte von den Knospen sprechen sollen, aber die Knospen sind so einfach. Ich habe gerade diese ovale Form bekommen. Du hast und dann kommen die Blätter vorbei. Okay. Schauen Sie sich also an , was sie unverwechselbar macht. Schau dir diese Punkte an. Sie benötigen eine schöne Spitze auf Ihrem Stift oder auf Ihren Pinseln, um am Ende von allem diese schönen Formen dieser Punkte zu erhalten . Also werde ich mir jetzt etwas Aquarellpapier holen. Versuchen Sie, ein schönes, glattes Papier zu besorgen, auf dem sich leicht zeichnen lässt und auf dem Ihre Stifte zu stark abprallen, und eines, das ein gutes bisschen Wasser benötigt also alles über 140 Pfund Ich würde also alles über 140 Pfund empfehlen 3. Bleistift-Richtlinien: Papier, das ich verwende, ist ein Spaunters Waterford, also ist es wirklich schön und glatt zu zeichnen Und ich habe das auf eine Tafel geklebt. Möglicherweise verwenden Sie ein Pad. Möglicherweise haben Sie ein gummiertes Pad, und wenn Sie ein loses Pad verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie es einfach um den Rand kleben oder eine Stecknadel darüber stecken oder etwas anderes, um es festzuhalten, wenn Sie das Wasser darauf auftragen Okay, also ich entscheide mich für diesen, weil ich die Formen dieser Blätter wirklich liebe . Nun, es sind nicht wirklich Blätter. Das sind die Koffer, die irgendwie geöffnet und wieder runtergegangen sind, als sie aus dem Boden geschossen ist. Ich würde mich freuen, wenn du die anderen beiden auch machst, und es wäre toll zu sehen, was du danach gemacht hast , wenn du deine Projekte hochlädst. Ich danke Ihnen für das Hochladen Ihrer Projekte. Es ist schön, die Arbeit aller zu sehen, aber fühlen Sie sich nie dazu verpflichtet Wissen Sie, es ist nicht verpflichtend, aber es ist schön zu sehen, und ich kann Ihnen dann auch Feedback geben. Okay, also wie ich schon sagte, es passt mehr oder weniger in eine quadratische Form. Also eine Sache, die Sie tun können, um das zu überprüfen, ist mit Ihrem Bleistift zu messen. Also von oben nach unten gibt es ungefähr das. Und dann geht es mehr oder weniger von dort nach dort, also haben wir dieses kleine bisschen hier und dieses bisschen hier, das aus dieser Form herausbricht. Sie könnten also damit beginnen, eine quadratische Form einzufügen, nur um Ihnen einen Leitfaden für die Arbeit zu geben , aber das müssen Sie nicht tun, weil Sie einfach im Kopf haben könnten , dass es genau das ist, in das es passen wird, und das gesamte Papier verwenden, wenn Sie können. Okay. Also fange ich damit an mit diesem zentralen Punkt hier. Also ungefähr auf halber Höhe. Es macht sich auf den Weg, also macht es sich etwa hier oben auf den Weg. Und das sind die einzigen Linien, die man von dem da sehen kann. Dann hast du einen, der genau darauf rüberkommt. Wie ich schon sagte, es ist einer von denen, die sich zusammenrollen. Sie sehen also die Lippe, wenn Sie so wollen, den Rand der Blütenblattluft, wie sie sich zusammengerollt hat Und dann kommt einer in die andere Richtung. Das ist also diese Kelchform Sie hier sehen können, die Linie, die herunterkommt Und dann hoch. Wie gesagt, dieser sprengt die Grenze ein bisschen. Auch hier siehst du die Rückseite. Aber dieses Detail können wir später hinzufügen. Zunächst erhalten wir nur die Grundformen. Und das geht die ganze Linie hinauf und wieder, da oben, quer und runter, der Kelch formt sich dort, und wieder sehen wir ein bisschen vom äußeren Rand des Blütenblattes In die Mitte, weil sie dazu neigen, sich so zu überlappen, wenn man so will Sie würden also keinen finden, der rübergeht, dass sie immer gehen werden, wissen Sie, zwei, die sich dort aneinanderreihen. Das ist nur die Spitze einiger anderer. Von der anderen Seite aus können Sie ein paar Spitzen sehen, und dann dieser hier raus und wieder rein. Und wieder hat es diesen schönen Punkt. Das ist die beste Form hier, sie springt direkt nach unten und dann hast du diese Kelchform Ich neige dazu, Dinge etwas mehr zu krümmen, als sie sind. Du wirst also so etwas finden. Ich neige vielleicht dazu, ein bisschen weit rauszukommen. Ich denke, es geht darum, dass Licht Kurven zeichnet und den Dingen etwas Form verleiht, und das kommt auf das zurück, was wir zuvor gesagt haben zuvor gesagt , dass man den Dingen seine eigene Persönlichkeit verleiht und auch ein bisschen Fantasie. Ich mache das, ohne darüber nachzudenken , den Dingen zusätzliche Kurven zu verleihen. Das ist eines dieser grünen Dinge, die herunterkommen. Und dann haben wir dieses wirklich große, große Blütenblatt, das auf uns zukommt Sie sich beim Zeichnen vor, Stellen Sie sich beim Zeichnen vor, Sie zeichnen um das herum und es kommt auf Sie zu Und du hast das Blütenblatt wieder umgeklappt. Wir sehen also beide Seiten. Und es ist schwierig, das nur mit dem Stift zu machen, es sei denn, Sie verwenden viel Schatten und so wäre tatsächlich einfacher, wenn Sie erst einmal die Farben eingegeben Es wäre tatsächlich einfacher, wenn Sie erst einmal die Farben eingegeben haben, um zu unterscheiden, welche die Rückseite und welche die Vorderseite des Blütenblattes ist Auch hier geht es rein und es kommt so auf uns zu. Wir können die Unterseite dieses Blütenblattes sehen. Also dieses Blütenblatt hier, wir können die Unterseite wieder sehen , ein bisschen wie eine Tulpe Kelchform, und dann hast du dort die Rückseite eines anderen Blütenblattes oder dort die Vorderseite eines anderen Blütenblattes Wir haben also nicht wirklich so viele Blütenblätter zu sehen . Wir haben eins, zwei, drei, vier, fünf, sitzen, sieben, und dann diese paar kleinen Teile oben, wo sie alle schön eng sind. Es ist also vielleicht einfacher, sich für eine zu entscheiden als für die anderen beiden. Details angeht, aber nett mit diesen Formen. Und das hat viele dieser wackeligen Imbisse, was auch immer das Wort ist Und dann natürlich den Stamm selbst, den darfst du nicht vergessen Und weiter unten hat er einige Blätter, aber ich glaube, ich lasse die vorerst weg und konzentriere mich darauf Was die Bleistiftlinien angeht, ist das wahrscheinlich genug. Sie möchten nicht jedes kleine Detail mit einer Bleistiftlinie einfügen . Sie können schnell zurückschauen und ich denke, das muss dort etwas breiter sein und ein paar Änderungen vornehmen Vielleicht gehst du weg, trink ein Bier und komm zurück und sieh dir Dinge an, die du ein bisschen ändern möchtest, und hoffentlich hast du dafür mehr Zeit als ich Ich sehe jetzt hier, dass dieses Blütenblatt keins ist. Dahinter steckt ein weiterer Teil eines anderen Blütenblattes. Da holst du dir deinen Radiergummi. Einige der Zeilen , die falsch sind. Sie können die herausnehmen, bevor Sie mit Ihrem Stift zurückkommen. Aber verbringe einfach ein bisschen Zeit. Aber du hast ein Gefühl für die Rose. Du musst nicht genau Recht haben. Und noch etwas, das ich bei den Blättern hätte erwähnen sollen , kannst du sehen, wie sie am Rand gezahnt sind Also nochmal, das ist etwas , das bei der Rose ganz anders ist. Dornen habe ich nicht erwähnt Keines dieser Bilder hat tatsächlich Dornen. Also kommen wir im nächsten kleinen Clip mit etwas Tinte zurück im nächsten kleinen Clip mit etwas und machen das eigentliche Zeichnen der Tinte 4. Löschen von Linien und Bewerten von Zeichnungen: Wie viele Details und Schattierungen Sie dort anbringen, liegt ganz bei Ihnen Hab keine Angst davor, an manchen Stellen dunkel zu werden. Das Licht kann nicht in alle Basen dieser Blütenblätter eindringen. Das Licht wird daran gehindert, da rein zu kommen. Es gibt also Orte, an denen es wirklich, wirklich dunkel ist. Du kannst es hier sehen, es ist wirklich dunkel. Drücken Sie also mit Ihrem Stift an einigen Stellen etwas fester auf und lassen Sie den Kontrast zwischen den dunkelsten und den hellsten Bereichen hier etwas dunkler werden. Vergessen Sie also nicht, dass Sie, nachdem Sie mit dem Aquarell fertig sind, jederzeit mit Ihrem Stift zurückkommen können Übertreiben Sie es also nicht mit Ihrem Stift, denn Sie können später noch etwas draufsetzen, wenn Sie möchten Und wie ich schon sagte, es ist eine sehr empfindliche Sache, sehr zarte Blütenblätter Du willst nicht eigensinnig sein und wirklich dunkle Linien haben. Lassen Sie es also ein paar Minuten trocknen , nur um sicherzugehen, dass es vollständig trocken ist, und verwenden Sie dann ein schönes, weiches Radiergummi Die Sache ist also, wenn Sie Papier von guter Qualität und einen Radiergummi von guter Qualität haben und einen Radiergummi von guter Qualität Es wird dir das Leben viel leichter machen. Benutze kein altes Rasiermesser , das du hinten in einem Schrank findest , das du noch aus der Schule hattest, und es wird das gesamte Papier und die gesamte Tinte abziehen Nimm einen ordentlichen Radiergummi, einen schönen, weichen. Und wenn Sie sich nicht sicher sind, wie gut es ist, üben Sie es erneut auf einem anderen Blatt Papier, testen Sie es aus, sehen Sie, wie gut es ist Entferne all die Bleistiftlinien und dann kommen wir mit etwas Farbe zurück. Und noch einmal, wie viel Farbe wir auftragen und Details wir damit machen, liegt ganz bei Ihnen. Sie können sehen, dass das ganz anders aussieht. Jetzt bin ich diese Bleistiftlinien los. Eigentlich habe ich da gerade einen verpasst. Hoppla. Es sieht ganz anders aus, viel knackiger Und ich bin ziemlich zufrieden damit. Ich denke, was wir erreichen wollten , war, die Essenz einer Rose zu bekommen. Wir wissen, dass es eine Rose ist. Es ist keine Narzisse Es ist kein Gänseblümchen. Es ist eindeutig eine Rose Es spielt also keine Rolle, ob die Dinge nicht genau so sind, wie sie hier sind, wenn sie nicht genau so sind, wie ich es in der Einleitung gesagt habe, niemand wird dieses Foto oder diese besondere Rose haben , um zu sagen, dass Sie das falsch verstanden haben Solange du das Gefühl dafür hast, solange es glaubwürdig aussieht wie eine Rose, also hängt alles von diesem Stängel Und es sieht aus wie Rose als Rose-Charakter, dann solltest du dafür mit dir selbst zufrieden sein Auch hier habe ich nur ein bisschen verpasst. Also, wie ich schon sagte, das eigentliche Malen ist wirklich eine persönliche Präferenz. Die ganze Sache mit Income Water Color lockerer Farbwäsche hat ist, dass man diese Kombination aus detaillierter oder detaillierterer Zeichnung und ein bisschen , weil es keinen Sinn macht, Details mit der Farbe zu zeichnen und zu besprechen wenn man das schon hat. Du willst all die schönen Zeichnungen , die du gemacht hast, und all den Charakter, den du von deiner Blume hast, nicht verstecken die schönen Zeichnungen , die du gemacht hast, und all den Charakter, . Wir fügen nur einen Hauch von Farbe hinzu. Nun, wenn du willst, könntest du diesen sehr dunklen Hintergrund machen, damit er hervorsticht Ich werde es einfach vor einem weißen Hintergrund machen. Also sei einfach geduldig, lass die Dinge trocknen, geh los und mach etwas anderes, komm wieder darauf zurück. Ich werde einfach nach den anderen beiden Fotos suchen. Wenn du dir diese ansiehst, könntest du damit einen schönen Hintergrund machen, indem du einfach das Papier benetzt und paar Rosa- und Grüntöne hineinlegst , sodass du den Hintergrund da hast , bevor du deine Farben drauflegst, und du würdest das einfach in Schichten machen, die nach vorne kommen und auch diese schönen Knospen machen Und dann hat man das Gefühl, draußen im Garten zu sein Das ist also nur eine Farbe. Es ist einfach pink. Also ich denke, was ich tun werde, entschuldigen Sie, ich verliere heute meine Stimme. Ich werde einfach dasselbe Rosa, dieselbe Farbe in verschiedenen Stärken verwenden. Also mit unterschiedlichen Wassermengen. Also manche stärker mit mehr Farbpigment und weniger Wasser, und manche mit etwas mehr Wasser. Und Sie beginnen mit der wässrigeren Farbe und bauen dann beim Auftragen auf die stärkere Farbe auf Wir machen zuerst die Blume und dann machen wir auch etwas vom Stängel und den kleinen Grünstücken da drin Aber ich werde es mit der Farbe nicht übertreiben denn die Zeichnung ist da, und ich bin sehr zufrieden mit der Zeichnung, und du willst die Zeichnung zeigen Außerdem könntest du einige Highlights mit etwas Taschentuch oder so oder auch einfach mit deinem Pinsel herausstreichen etwas Taschentuch oder so oder auch einfach mit , wenn du möchtest 5. Tuschezeichnung: Tintenstift, den ich verwende, ist ein UNI-Pin-Fineliner, und er hat eine Größenangabe von 0,5. Und Sie werden dort sehen, dass darauf steht, dass es wasserdicht und lichtbeständig ist. Es spielt also keine Rolle, welche Art von Stift Sie verwenden. Es gibt viele verschiedene auf dem Markt. Es ist nur wichtig, dass es wasserfest ist, denn wenn Sie Ihre Aquarellfarben hinzufügen , möchten Sie es nicht verwischen Wenn Sie Ihre Stifte also noch nie mit Aquarellfarben verwendet haben, testen Sie sie. Besorgen Sie sich noch einmal ein paar Papierfetzen. Wenn Sie ein kleines Stück Aquarellpapier oder die Rückseite von Aquarellpapier oder die Rückseite etwas anderem wegwerfen, verwenden Sie diese Reste, um Ihre Materialien zu testen Testen Sie also, ob Ihre Tinte trocken ist. Nun, du kannst es mit Wasserfarben überarbeiten. Also lass sie trocknen, denn obwohl du weißt, es ist in einem Stift, es ist kein Tauchstift oder so Es braucht nur ein paar Minuten um zu trocknen, bevor du mit deiner Farbe weitermachst. Eine gute Sache daran , zuerst die Bleistiftlinien einzufügen, ist , dass wir nicht die Linien überschreiten, die sich kreuzen, wo sie nicht sein sollten. Also musst du dich jetzt ein bisschen konzentrieren, etwas freier und einfacher sein, freier und einfacher sein um den Charakter mit dem Stift zu bekommen Und jetzt müssen wir es mit dem Stift etwas straffen mit dem Stift etwas Also fange ich gerne oben an und arbeite mich nach unten , damit meine Hand nicht verwischt, was ich bereits getan habe Weißt du, das ist eine einfachere Art für mich zu arbeiten. Und ich werde mich an dieser Stelle hinsetzen, um dem Stift zu zeichnen, weil es eine Weile dauern wird. Und ich muss mir nicht so viele Gedanken darüber machen , meinen Arm zu bewegen. Also würde ich mit den Kleinen oben anfangen , wo wir sagten, weißt du, sie sind einfach hervorgestochen und haben hier eine sehr charakteristische Form. Und ich halte einen Stift leicht in der Hand. Ich will nicht, dass du weißt, dass eine Rose ein empfindliches Ding ist. Ich möchte nicht zu viel Druck ausüben und starke schwarze Linien ziehen. Und das ist der Grund, warum ich nicht auch eine Größe von 0,5 gewählt habe. Ich will keine wirklich dicke Linie. Ich will das nicht mit einem Filzstift oder so machen Filzstift oder so Wir haben also nur diese wenigen kleinen Linien dort, wo die Blütenblätter da oben zu sehen sind Und dann werde ich diese schöne, zerknitterte Form des oberen Blütenblattes dort platzieren , das rund wird Und während du hinschaust, kannst du sehen, wie es hier runtergeht. Und wenn du hier hingehst, haben wir ein bisschen von der Lippe gesehen , sie ist etwas dicker. Wir gehen vorwärts und rückwärts. Wir haben da ein paar kleine Zeilen. Am Ende haben wir auch eine schöne Form wo es nach unten ragt Wie ich schon sagte, wir haben diese Kelchform, die sich bis zu der Stelle bewegt, wo sie dort auf die andere trifft Wenn wir jetzt genau hinschauen, da viele Adern und sie sind alle hell und sie gehen in verschiedene Richtungen Sie sind nicht alle einheitlich. Auch hier bekommen wir ein Gefühl für diese Formen. Es spielt keine Rolle, ob du jede einzelne Ader hineinlegst, du siehst, wo sie sich kräuseln, ihre Formen um die Lippe herum , weil sie runter und auf uns zu kommen Und dann sieh dir die Schatten an. Nun, auf dem oberen Teil war etwas Schatten zu sehen. Beim Tuschezeichnen liegt es also an dir, wie du die Schatten machst. Manche Leute machen gerne kleine Punkte. Ich neige dazu, Striche zu machen. Aber ich übe sehr wenig Druck auf meinen Stift aus und mache dort ein paar Striche Okay? Also der Schatten fängt einfach an und gibt uns den Eindruck, dass es mehr drei D sind. Die Lichter gehen , dass es mehr vorne an, aber sie können nicht an den Seiten vorbeikommen. Wir legen alle Blütenblätter hinein und kommen dann zurück und bauen einige der schattenhaften Formen Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich damit weitermachen werde Ich werde nicht über die ganze Sache sprechen. Also sehr vorsichtig, jedes Blütenblatt anschauen, diese Formen in die Ränder nehmen, schön spitz und ein paar dieser Schatten und ein paar dieser Schatten Adern fangen an, es aufzubauen 6. Malen der Blütenblätter: Was ich hier gemacht habe, ist, ich habe gemischt, ich habe die gleiche Menge Wasser hineingegeben, nur einen kleinen Tropfen Wasser in alle drei, und ich habe einige dieser Reihen hier hineingelegt. Es ist ein Modell von Windsor und Newton. Und dann werde ich etwas davon da rausholen. Also das ist nett und dick. Wirf es beim nächsten rein. Und dann nimm etwas davon raus und lege es in den nächsten. Dann hast du also drei Stärken. Du musst verdünnen , um viel stärker zu werden. Wenn wir also ein Blütenblatt nach dem anderen nass machen, nimm einen guten Pinsel mit einer guten Spitze Also die Spitze Ihres Pinsels ist hier bei Rosen das Wichtigste weil wir diese Formen haben wo sie in diese kleinen Punkte gehen, Wasser in diese Spitze bringen und das Blütenblatt bedecken Hier müssen wir uns Zeit nehmen , ein Blütenblatt nach dem Du könntest das Ganze durchgehen, wenn du willst, es etwas lockerer machen Aber wir haben diese unterschiedlichen Blütenblätter. Ich denke, es wäre schön , sie zu machen und die Schatten und Formen dort zu platzieren, wo sie sich überlappen Offensichtlich werfen sie Schatten aufeinander. Also das ist alles nass. Das eine Blütenblatt ist also ganz nass Also nehmen wir das lockere Rosa, wenn ich meine , ich verliere das mit dem Wasser drin, und das werfen wir rein Du musst nicht wirklich damit malen. Du musst es nur in das Wasser fließen lassen , das schon da ist. Und natürlich wird es nicht allzu wichtig sein , wenn Sie die Linien hier ein wenig überlappen. Es ist diese äußere Linie, die du nicht überschreiten willst. Du drückst das Pigment in dem Wasser nur herum und überarbeitest es nicht Und wenn du dann hier nachschaust, wo wir den Schatten haben, und wir haben den Schatten mit der Tinte schon gemacht Aber wenn wir jetzt die stärkste Mischung haben, dann werden wir uns nicht für die mittlere Mischung entscheiden weil diese eigentlich sehr leicht ist. Es ist nur ein dunkles bisschen hier, und wir werden einfach die dickere Mischung in diesen Bereich bringen. Und nochmal, wir müssen es nicht bearbeiten. Wir müssen es nicht zu oft bürsten. Wir geben einfach das Pigment hinein und lassen es fließen. Und es bewegt sich weiter, während es trocknet, und das wird auch ohne deine Hilfe gut trocknen. Fangen Sie nicht an, es herumzuschieben und zu ziehen. Ich werde hier nur ein bisschen reinpacken, weil es auch dort quasi von selbst zusammengefaltet hat. Sie lassen die Farbe einfach fallen, sodass Sie diese kleinen Schatten und Falten sehen und sie fließen lassen können. Also, was ich jetzt tun würde, ist, anstatt das zu machen, das direkt nebenan weil sie ineinander fließen können, ich würde hier oder hier eins machen und es so aufbauen. Da das trocknet, mache ich einen hier drüben, und dann kann ich in diesen Bereich zurückkehren. Also mach einfach eine nach der anderen verwende entweder die beiden Farben , naja, sie haben alle dieselbe Farbe, die beiden Mischungen, die ich gerade verwendet habe, oder alle drei je nachdem, wie viele Schattierungen und Schatten du in jedem Blütenblatt sehen kannst Wenn Sie verschiedene Farben verwenden, ist das auch absolut in Ordnung Vielleicht möchtest du ein paar verschiedene Farben. Vielleicht möchten Sie etwas Orange oder etwas anderes darunter legen , damit das Licht durchscheint, und dann noch mehr Farben darüber. Schau dir einfach die Reihen an, die du gerade machst. Offensichtlich ist dieser, nicht dieser hier, komplett anders , weil du dort ziemlich viel Weiß hast. Dafür musst du auch über deine Schattenfarben nachdenken . Ich werde weitermachen und all das machen. Ich werde das nicht filmen , weil ich dir gezeigt habe, was wir dort gemacht haben, und dann kommen wir zurück und machen den Stängel und die Blätter. 7. Malen des Stiels: Damit bin ich einigermaßen zufrieden. Und ich habe es sehr, sehr einfach gehalten und nur diese eine Farbe verwendet. Natürlich könnte man das erweitern und mehr Farben verwenden. Sie könnten das trocknen lassen und dann Schichten darüber legen. Denken Sie daran, wenn Sie Schichten über Schichten mit Wasserfarbe auftragen, darauf zu achten sich vorstellen, dass Sie auf Glas malen , und zwar sehr leicht. Sie möchten die Farben nicht von unten herausheben. Eines sollten Sie sich also merken Diese Technik wird Nass-in-Nass-Malen genannt , mit der Sie wahrscheinlich vertraut sind. Also machen wir das Papier nass und fügen dann die Farbe einander hinzu, solange alles noch nass ist. Und das Einzige, woran du wirklich denken musst , ist, dass du beim zweiten Mal immer eine stärkere Mischung hinzufügst. Sie beginnen also mit einer , die wässriger ist, und im Laufe der Zeit haben Sie eine stärkere Mischung mit mehr Pigment und weniger Wasser Wenn du es andersherum machst , wirst du am Ende ein Chaos Also das ist wirklich das Einzige , woran du dich dabei erinnern musst. Jetzt müssen wir einen kleinen Farbtupfer auf den Stängel und die Blätter auftragen, und weil ich die Blüten so einfach gehalten habe, möchte ich sie auch einfach halten. Diejenigen von Ihnen, die Gärtner sind, werden Ihre Blüten beobachten und feststellen, dass viele rote und rosafarbene Blüten diese Farbe haben, die sich durch den Stängel zieht. Wenn ihr euch den Stiel hier anschaut, ist er schon ein bisschen fertig. Weil ich nicht viel mehr Farben hinzufügen möchte , werde ich einfach ein Grün verwenden, wahrscheinlich ein Saftgrün, und etwas von diesem Rosa hinzufügen , um eine fertige Farbe zu erhalten, und dann trage ich hier einfach ein winziges helles bisschen Saftgrün auf die Blätter auf. Nun, da wir die Nass-in-Nass-Technik bei der Blüte mit den Blütenblättern angewendet haben, wollen wir die gleiche Technik auch weiter unten anwenden. Andernfalls wird es wie zwei separate Gemälde aussehen . Also müssen wir dieselbe Technik verwenden. Also macht eure Blätter nass, die Blätter, die Hüllen, was auch immer sie sind Ich mache hier zwei auf einmal. Nimm mit der Spitze des Pinsels dein Grün. Sie haben tatsächlich eine sehr, sehr helle Farbe. Also haben wir nur einen. Ich habe nur eine Mischung aus Grün gemischt, nicht viel wie ich es mit Rosa gemacht habe. Ups, da habe ich die Grenze überschritten. Machen Sie sich keine Gedanken darüber, ob Sie ein gutes Papier haben und die Linie überschreiten, sich einen schönen synthetischen Pinsel besorgen und die Farbe herausnehmen können In einigen Bereichen ist das also viel leichter. Was Sie also tun können, solange es noch nass ist, um ihm etwas mehr Form zu geben , ist einfach etwas von der Farbe herauszuholen. Das ist also ein trockener Pinsel und das ist ein synthetischer Pinsel, also ist es einfacher, ihn mit einem synthetischen Pinsel herauszuholen als mit Ihren Zobelpinseln Und wo ich die Leitung überschritten habe, kann ich sie auch ganz vorsichtig herausnehmen Du wirst nicht so viel Chaos anrichten wie ich. Ich freue mich darauf zu sehen, was Sie mit diesen schönen Rosenfotos machen. Okay, also ich mache den Rest und dann kommen wir und machen den Stiel. Also, wie ich schon sagte, die Stängelfarbe, ich habe das Saftgrün mit dem Rosenrot gemischt, und es ist tatsächlich eine schöne Farbe entstanden , die genau richtig für diesen Stängel ist. Also machen wir den Stiel nass. F. Und wir lassen die Farbe rein. Und du könntest damit dunkler und rot werden, wenn du willst. Aber in Wirklichkeit ist die Blume der Star der Show, Sie möchten also nicht zu viele Details in Ihrem Stiel haben. Da ist also schon der Schatten, der mit dem Stift an der Seite herunterkommt. Wie ich schon sagte, wenn es trocken ist, kannst du immer noch mehr Stift drauflegen, wenn du willst. Aber ich denke wirklich , dass das für mich genug ist. Also, wenn du willst, kannst du erweitern, du kannst mehr Farben hinzufügen, du kannst einen Hintergrund drauf legen. Sie können alle drei ausprobieren. Also für dein Projekt möchte ich, dass du mindestens einen, aber vielleicht zwei oder drei machst und diese, wie ich schon sagte, hochlädst , wenn du kannst und wenn du möchtest. Denn wenn du das tust, kann ich dir dann Feedback geben. Okay. Um es noch einmal zusammenzufassen: Die Hauptsache, wenn du eine Blume malst, Blume zeichnest, sollte ich sagen, ist, dass du dir zuerst die Gesamtformen, die Formen der Blume und jedes Blütenblattes ansiehst , anstatt gleich im Detail stecken zu Lassen Sie es zunächst locker, und dann können Sie das Detail später hinzufügen 8. Fazit: Okay, ich hoffe, dir hat das gefallen. Wenn Sie irgendwelche Fragen zum Prozess des Zeichnens und Malens von Blumen haben Prozess des Zeichnens und Malens , insbesondere zu diesen, wenden Sie sich bitte an uns. Du kannst mich hier auf Skillshare fragen oder du kannst mich auf Instagram in den Nachrichten Ich werde mich immer bei dir melden, wenn ich kann, sobald ich Zeit habe Sie können auch viele weitere Blumenvorführungen auf YouTube sehen , die dort natürlich kostenlos zu sehen sind, und ich mache auch einige auf meiner Facebook-Seite. Wenn du also auf meine Website gehst, wirst du dort alle Links sehen. Also das ist nur Ally Lawson do U K. Lassen Sie mich wissen, was Sie denken, und ich freue mich wirklich darauf, Ihre Projekte zu sehen und all diese schönen Rosen Vielen Dank, dass Sie heute an meinem Skill-Share-Kurs teilgenommen haben. Ich werde bald mit einem weiteren zurückkehren . Vorerst auf Wiedersehen.