Bunter Sonnenaufgang im Heißluftballon: Ein Aquarellgemälde für Anfänger Schritt für Schritt

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston, und heute malen wir eine Heißluftballon-Szene in Aquarell Obwohl das Bild in dieser Demonstration gewagt aussieht, ist es für Anfänger sehr anpassungsfähig Wir werden uns auf große Himmelswellen, sanfte Farbverläufe und einfache Ballon-Silhouetten stützen , um ein Gefühl von Höhe und Ruhe zu erzeugen Sie können den Himmel ohne Wolken offen halten, einen einzelnen Ballon oder gar keinen malen Das Design ist flexibel und passt sich Ihrem Komfortniveau an. Wir werden auch auf die atmosphärische Perspektive in den fernen Hügeln und warme, kühle Harmonie bei Sonnenaufgang eingehen. Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung gesammelt hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellkenntnisse zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen , indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Also, lasst uns anfangen und viel Spaß beim Malen eines aufmunternden Himmels haben. 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie heute an diesem Kurs teilgenommen haben. Sie können dieses Gemälde so minimal oder lebendig gestalten , wie Sie möchten. Ein klarer Himmel mit einem eleganten Ballon, ein paar schwebende Formen für den Rhythmus oder eine vollere Komposition, wenn Sie abenteuerlustig sind Konzentrieren Sie sich auf einen weiten Himmel, eine angenehme Platzierung der Ballonformen und die vielschichtigen Hügel in der Ferne , die sich leise zurückziehen Lassen Sie die Farbe von warm nach kalt abdriften, um auf frühes Licht hinzuweisen. Halten Sie die Kanten dort weich, wo sich die Luft sanft anfühlt, und lassen Sie ausreichend sauberes Papier übrig, damit der Himmel atmen kann. Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen. Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden es als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Studierenden-Projektgalerie anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir alle Materialien und Materialien durch, die Sie zum Mitmalen benötigen. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Daniel Smith, Windsor und Newton für Holbein-Farben verwende Windsor und Newton für Holbein-Farben Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier zerknittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Und das ist alles, was du brauchst, um mitzumalen und an diesem Kurs teilzunehmen Experimentieren Sie natürlich auch mit den Farben oder Materialien, die Sie verwenden möchten. Lassen Sie uns das Bild skizzieren. 4. Vorbereitung der Zusammensetzung: diesem Gemälde im Unterricht geht es darum , das zu machen, was Sie machen möchten. Also werde ich diese Heißluftballons ausmalen, aber du musst sie nicht unbedingt malen, wenn du nicht willst. Vielleicht möchtest du dich einfach auf einen klaren, sauberen Himmel bei Sonnenuntergang konzentrieren . Aber wenn du sie malen willst, fange wie ich an und beginne mit Kreisen, nur um deine Komposition zu arrangieren. Ich habe den Hauptteil etwas außerhalb der Mitte hinzugefügt. Und dann eine Art diagonale Richtung mit den nächstgrößeren. Und dann zwei entfernte, extra kleine, da unten. haben also ein Gleichgewicht, aber sie sind nicht symmetrisch. ein asymmetrisches Gleichgewicht, weil wir nicht wollen, dass sie perfekt symmetrisch aussehen Wir wollen dem Ganzen ein bisschen Einzigartigkeit verleihen. Sobald wir also die Kreise gezogen haben und mit der Platzierung zufrieden sind, können wir darauf aufbauen Fügen Sie also eine vertikale Linie hinzu, die durch den direkten Mittelpunkt des Kreises verläuft und etwas weiter unter dem Kreis verläuft. Folgen Sie dann der Bleistiftlinie, bis sie auf den kleinen Punkt der vertikalen Linie trifft, und zeichnen Sie dann einfach ein winziges Kästchen an diesem kleinen Punkt, der Ecke unten. Dann können Sie ein paar wellenförmige Wirbellinien für entfernte Hügel hinzufügen wellenförmige Wirbellinien für entfernte Hügel Es muss nicht zu präzise sein. Und dann wird der Stift zu diesem Zeitpunkt ziemlich dick sein. Deshalb wollen wir sie mit einem Gummi verdünnen, vor allem am Himmel, damit wir die Bleistiftlinien darunter nicht sehen, wenn wir die Farbe verwenden Bleistiftlinien darunter nicht sehen, wenn wir die Also das mache ich jetzt, einfach aufzuräumen, und jetzt können wir uns mit dem Malen fertig machen 5. Auftragen von Maskierungsflüssigkeit: Bevor wir die Farbe also tatsächlich auf das Papier auftragen, verwende ich Maskierflüssigkeit Wenn Sie die Heißluftballons nicht bemalen, das müssen Sie nicht, wenn Sie ein Anfänger sind und nur mit etwas Farbe experimentieren und Spaß haben möchten, müssen Sie diese Heißluftballons natürlich das müssen Sie nicht, wenn Sie ein Anfänger sind und nur mit etwas Farbe experimentieren und Spaß haben möchten , nicht bemalen Es wird trotzdem ein lustiges Abenteuer sein , wenn Sie sich dagegen entscheiden. Aber wenn Sie ein bisschen mehr Erfahrung haben und kein absoluter Anfänger sind, können Sie vielleicht einfach mit drei Heißluftballons experimentieren . Wie Sie sehen können, habe ich tatsächlich ein bisschen Maskierungsflüssigkeit direkt auf das Papier gespritzt Maskierungsflüssigkeit direkt auf , wo sich der erste Heißluftballon links befindet, und ich habe meine Maskierungsflüssigkeit nicht in dieser erste Heißluftballon links befindet, spritzigen kleinen Wanne gekauft spritzigen Es kam in einem Glasgefäß, Windsor und Newton, aber es ist so viel einfacher, es Also habe ich diesen kleinen Behälter gekauft. Sie können einen online oder in Ihrem Bastelladen finden. Es macht das Leben einfach viel einfacher, und ich benutze einen Pickel, nur um ihn zu bewegen, was auf dem Papier Und ich habe dieses nützliche Werkzeug auch in meinem Bastelladen gefunden , es ist ein bisschen wie ein harter Pickel, aber es ist eigentlich zum Modellieren gedacht, aber ich fand, dass es besonders nützlich ist , um Masienflüssigkeit zu bewegen Und ich kratze hier nicht am Papier. Ich berühre es nur leicht genug, um die Marcien-Flüssigkeit sodass sie dahin fließt, wo ich sie haben möchte, aber ich zerkratze das Papier nicht 6. Kombination von Maskierband und Flüssigkeit: Für dieses Hauptprodukt werde ich zunächst keine Maskierflüssigkeit verwenden, weil es ein so großer Raum ist Ich nehme Klebeband und fülle den Großteil der Mitte aus Ich werde nicht zu sauber und aufgeräumt damit umgehen. Es muss nicht perfekt sein. Ich zerreiße es einfach mit meinen Finger Ich benutze nicht einmal eine Schere, nur um einen Großteil des Innenraums auszufüllen, und dann können wir die Lücke zwischen dem Band und dem Rand der Silhouette mit Maskierflüssigkeit füllen Band und dem Rand der Weil wir das Weiß des Papiers für diese Heißluftballons beibehalten wollen Papiers für diese Heißluftballons Stellen Sie sicher, dass es schön fest angedrückt ist. Ich verwende Papier auf Baumwollbasis, das beim Kreppband sehr nachgiebig ist. Du könntest es fest aufkleben, aber wenn du es abziehst, reißt es das Papier nicht Manchmal können günstigere Papiere reißen, wenn Sie Klebeband und Maskierflüssigkeit abziehen Also spritze ich ein bisschen Maskierflüssigkeit um den Rand herum und verteile es dann mit meinem Werkzeug oder Zahnstocher über die Linie Möglicherweise müssen Sie aus der Nähe gehen, um zu sehen, wie genau Sie vorgehen Das mache ich normalerweise, wenn ich alleine male, aber ich filme das mit einer Kamera über meinem Kopf, damit ich die Sicht nicht versperren möchte. Also urteile ich hier irgendwie aus der Ferne. Aber normalerweise würde ich mich bücken, um zu sehen, ob es nett und korrekt Wenn Sie feststellen, dass Ihre Maskierungsflüssigkeit zu dick ist, können Sie sie leicht verwässern und eine gute Mischung daraus Du solltest nicht zu viel Wasser hineingießen, da sich dadurch die Konsistenz komplett verändert Aber ich habe hier den idealen Punkt gefunden, an dem ich es aus meiner Tube spritzen und auf dem Papier herumbewegen kann , und es trocknet immer noch wie eine dicke Art von Maskierungsflüssigkeit Es besteht ein Gleichgewicht zwischen dem Hinzufügen von zu viel und zu wenig Maskierungsflüssigkeit Und es ist einfacher, damit zu arbeiten, wenn Sie weniger auftragen, als Sie denken, und immer wieder etwas mehr hinzufügen Sie es aufgebraucht haben, als es zu überladen, und Sie finden es schwieriger, damit zu arbeiten weil zu viel da ist und Sie es nicht wegnehmen können Außerdem dauert das Trocknen länger , wenn es zu dick ist. Wenn Sie die Linien überschreiten oder zu viel drauf ist, versuchen Sie nicht, es mit einem Taschentuch abzunehmen , solange es noch nass ist. Leider müssen Sie einen Fön benutzen und sicherstellen, dass er vollständig trocken ist, reiben Sie ihn ab und tragen Sie ihn dann erneut von Anfang an auf Denn wenn Sie versuchen, es zu verwischen, während es nass ist, verschmutzt es das Papier tatsächlich, weil es nass ist, hat es immer noch die klebrige Qualität Es ist fast wie ein Klebstoff, und es ist unmöglich, es zu entfernen Es wird zu einem großen Abstrich. Selbst wenn Sie sich überschneiden oder Fehler machen, ist das nicht das Ende der Welt Verwenden Sie einfach einen Fön , trocknen Sie es vollständig aus und versuchen Sie es erneut. Und Sie können sich einige Bereiche gönnen, in denen es sich überschneidet. Sie müssen nicht alles perfekt machen, denn wir können es später mit der Farbe verfeinern Also bin auch ich nicht wirklich streng mit mir selbst. Ich werde nicht über den Bleistift hinweggehen und einige Bereiche, die ich mache. Es wird also nicht ganz sauber sein. Das ist nur eine kleine Hilfe, etwas, das uns hilft. Aber wenn es darum geht, das Papier später zu bemalen , können wir es glatt und so glatt oder ausdrucksstark aussehen lassen , wie wir es wollen Verwenden Sie also den Fön , um es vollständig zu trocknen. 7. Starten des Himmels: Bevor Sie mit dem Malen beginnen oder Wasser auftragen, stellen Sie sicher, dass die Maskierflüssigkeit vollständig trocken ist Es sollte vollständig durchsichtig , da Sie es nicht nach der Hälfte des Trocknungsprozesses bewegen möchten Hälfte des Wir beginnen mit einem sehr einfachen Schritt, einfach sauberes Wasser auf das gesamte Papier aufgetragen wird Ich verwende dafür einen großen Pinsel, nur um Zeit zu sparen. Aber du kannst jeden Pinsel verwenden nur um das Papier schön feucht zu machen, nicht zu stark zu sättigen, nur damit es einen leichten Glanz hat Sie können die leichte Reflexion des Lichtes sehen , das vom Papier reflektiert wird. Dadurch wird sichergestellt, dass es schön und gleichmäßig ist. Deshalb streiche ich es horizontal, vertikal und diagonal in verschiedenen Winkeln Und das bedeutet, dass unsere Pinselstriche sehr nass bis nass sein werden Also verwenden wir zunächst reines Cadmiumgelb, und wir beginnen zuerst mit helleren Farben Und ich lege das einfach über die Stelle, an der die Sonne steht, links etwas außerhalb der Mitte, und Sie können sehen, wie hell es ist Es ist kaum wahrnehmbar, aber ich möchte nur das Weiß des Papiers in diesem Bereich entfernen weil ich möchte, dass dort, wo die Sonne scheint, eine Wärme herrscht, eine Gelbfärbung, ohne es zu eine Gelbfärbung, ohne Um den Stein ins Rollen zu bringen, haben wir einfach ein wenig gelbes Pigment hinzugefügt Jetzt können wir anfangen, darüber nachzudenken, welche Farben wir wollen. Für den Rest des Gemäldes habe ich Cerleanblau in Betracht gezogen, und ich glaube, ich werde das als Haupthimmelsfarbe verwenden, aber wir müssen das als Haupthimmelsfarbe verwenden, aber wir müssen über die Vorgehensweise nachdenken Also können wir diese Farben zunächst auf unserer Palette mischen. Und wenn wir bereit sind zu malen, können wir die Farbe auf Papier bringen, aber wir bereiten zuerst alle Farben auf der Palette vor, nur um zu sehen, wie sie aussehen. Also habe ich oben Serleanblau, und ich habe ein bisschen von dem Serlon auf meinem Pinsel gelassen, während ich etwas Alizarin-Karminrot aufgesammelt habe Und es sieht aus wie ein dunkles Blau, ist aber tatsächlich leicht lila Es hat etwas mehr Wärme, aber weil Alizarin-Purpur ein sehr dunkles Pigment ist, macht es den Ton auch viel dunkler Und dann verwende ich die nächste Pfanne in meiner Palette und füge eine stärkere Mischung aus karminrotem Alizarin hinzu Obwohl wir also drei verschiedene Farben auf unserer Palette haben , verwenden wir nur zwei Farben, um das zu erreichen Jetzt reinige ich meinen Pinsel und versuche jetzt, eine schöne, satte, warme Farbe zu bekommen. Also habe ich gelben Ocker und ein bisschen Cadmiumrot verwendet. Da ist es leicht orangerot. Und das untere lasse ich in Camiumgelb stehen. Wir haben also eine schöne Farbpalette von kalt bis warm, und wir können anfangen, und wir können anfangen Wischbürste oder eine beliebige große Bürste zu verwenden Es muss kein Scheinpinsel sein da das Papier bereits nass und wir nur horizontale Striche verwenden Es ist ziemlich gut verdünnt. Sie können sehen, dass es nicht so dick ist. Und wir arbeiten uns von oben nach unten vor. Und es ist mir wirklich egal , dass ich gerade den gelben Teil übermalt habe , den wir zuvor gemalt haben. Das passiert oft in Aquarellfarben. Wir gehen unsere Malstriche durch und es ging wirklich nur darum, den Stein ins Rollen zu bringen, nur um die Angst zu überwinden, mit dem Malen zu beginnen und das Pigment auf das Papier zu bekommen Aber ich lasse den Bereich links, in der Mitte, immer heller , weil dort die Sonne scheint. Und allmählich nehmen wir den Ton an. Im Moment ist es also im Grunde nur reines Himmelblau. Habe gerade auf eine kleinere Wischbürste umgestellt. Okay. 8. Himmelsverlauf: Jetzt habe ich meinen Pinsel gereinigt und fange an, diesmal mit warmen Farben von unten nach oben zu arbeiten . Also verwende ich einen schönen warmen gelben Ocker. Das ist reiner gelber Ocker. Und je höher wir steigen, desto mehr wird es verwässert Wenn es also auf das Blau trifft, wird es nicht wirklich grün. Ich mischt mich einfach sanft. Ich halte es ziemlich leicht. Wenn es tiefes Pigment ist, dunkles Pigment, dann würde es eine offensichtliche grüne Farbe annehmen. Und technisch gesehen wird es grün, aber weil wir es hell lassen, sieht es nicht so grün aus. Außerdem haben die Pigmente unterschiedliche Größen. Die Partikel in den Pigmenten sind unterschiedlich. Wenn sie trocknen, landen sie also übereinander. Es ist eine ziemlich technische Art, über Dinge nachzudenken, aber sie liegen so übereinander , dass es nicht so grün ist. Und jetzt verwende ich noch das Blau, das wir mit Alizarin Purpur und verbrannter Siena gemacht haben , das im Grunde wie ein dunkles Blau aussieht 9. Hinzufügen von Clouds: Ich denke, da ist auch ein bisschen Cobot-Blau drin Jetzt, da das Papier angefangen hat, etwas mehr zu trocknen, diese kleineren Pinselstriche mit einer dickeren Konsistenz behalten diese kleineren Pinselstriche mit einer dickeren Konsistenz ihre Form etwas mehr Und sie sehen ein bisschen wie Wolken weil Wolken weiche Kanten haben, und manchmal verschwinden sie allmählich , anstatt einen harten Rand zu haben. Und einige von ihnen haben auch harte Kanten. das Papier also weiter trocken wird, werden unsere Wolken anfangen, härtere Kanten zu haben, und wir werden eine schöne Auswahl an verschiedenen Wolken haben. Und wir verwenden das warme Pigment aus dem orangefarbenen Pigment unten und ein bisschen davon oben und verwenden dieses warme orangefarbene Pigment auf der Unterseite dieser Wolken Denn wenn du dir vorstellst, dass die Sonne bei Sonnenuntergang natürlich von unten kommt und die Wolken darunter aufwärmt Ich versuche also, kein warmes Pigment auf die Oberseite der Wolken aufzutragen, sondern nur auf die Unterseite. Und hier geht es nur darum, zu spielen, experimentieren, Spaß mit einem Pigment am zu experimentieren, Spaß mit einem Pigment zu haben und sich selbst zu vergeben und nicht hart zu sich selbst zu sein, wenn es ein bisschen wild wird oder Ende hässlich wird , denn nur so können wir diese Dinge herausfinden, indem wir uns selbst anstrengen und mutig damit diese Dinge herausfinden, indem wir uns selbst anstrengen und mutig damit umgehen Es ist unmöglich, das schüchtern herauszufinden und Du wirst es einfach nie erreichen . Aber wenn du mutig und experimentierfreudig bist und keine Angst hast, wirst du immer noch Fehler machen, aber zumindest gehst du in die richtige Richtung. Und irgendwann, durch Übung, werdet ihr den Weg finden, und er wird intuitiver und weniger bewusst sein. Es wird eine Sache mit dem Muskelgedächtnis , dass du es einfach durchfühlst . Und es kann frustrierend sein, aber das ist der einzige Weg, das zu tun, ist zu üben und sich zum Experimentieren zu drängen Weil du dir deine Fehler ansehen und aus ihnen lernen Wenn mit deinem Bild etwas nicht stimmt oder es nicht so geworden ist, wie du es magst, kannst du genau bestimmen, was dir daran nicht gefällt oder was dieser Fehler war, und dann kannst du herausfinden, wie du das beim nächsten Mal nicht machen Was ist der Grund dafür , dass das passiert ist, und dann können Sie sich dessen bewusst werden Und indem Sie all diese kleinen Dinge weglassen, finden Sie heraus, wie Sie es richtig machen können Jetzt verwende ich einen sehr dünnen Strich Alizarin-Purpur direkt am Horizont . 10. Weitere Clouds: Nein. Genau da, wo die Sonne ist. Ich male eigentlich nicht direkt eine Sonne. Ich verwende ein sauberes Taschentuch, natürlich ein trockenes, um diesen Bereich der Sonne abzutupfen und ein paar waagerechte Striche darum herum, nur um den hellsten Bereich zu erhalten, wo die Sonne scheint Ich zeichne also keinen Kreis für die Sonne. Ich mache das Papier nur so leicht wie möglich. Und während ich das Taschentuch in der Hand habe, werde ich einfach einige der anderen Bereiche durchgehen, nur um etwas von dem Pigment herauszuholen, um auf einige Wolken hinzuweisen. Also im Moment war alles nass auf nass. Wir nutzen die verschiedenen Feuchtigkeitsstufen, angefangen von sehr nass bis hin zu dem Punkt, an dem es jetzt feuchter ist , um diese Art von ätherischen feuchter ist , Effekten zu erzielen Aber wie ich schon sagte, Sie entscheiden ob Sie Heißluftballons einsetzen möchten oder nicht, können Sie sich ausschließlich auf den Himmel konzentrieren Sie müssen die Heißluftballons nicht als Ablenkung haben , wenn Sie nur ein Anfänger sind Ebenso müssen Sie den Himmel nicht unbedingt so komplex oder chaotisch gestalten Sie können einfach einen gleichmäßigen Farbverlauf von Blau, Gelb bis Rotorange haben. Sie können zunächst damit beginnen, daran zu arbeiten. Und wenn du das beherrschst, kannst du mit ein paar einfacheren Wolken experimentieren. Vielleicht können alle deine Wolken von Anfang an blau oder rot sein oder sie einfach lila halten. Und danach kannst du anfangen, mit allen drei, blauen, roten und violetten Wolken, zu experimentieren blauen, roten und violetten Wolken, Fügen Sie ein paar Streifen Cadmiumgelb direkt über der Stelle hinzu , an der die Sonne steht , um den Kontrast zwischen dem Licht auf dem Papier zu erhöhen Denn ohne diese Streifen ist es tatsächlich schwierig zu erkennen, ist es tatsächlich schwierig zu wie hell das Papier ist, weil es ziemlich subtil ist also einen einzigen kräftigen Strich Cadmiumgelb hinzufügen oder Sie können darüber gelben Ocker verwenden, es nur ein bisschen stärker hervorgehoben, wodurch der Kontrast etwas stärker , wodurch der Kontrast Ich mache die rechte Seite bewusst etwas geschäftiger als Weil ich auf der linken Seite möchte, dass der Fokus oder die Botschaft einfach darin liegt, dass die Sonne die Helligkeit des Papiers beibehält und allmählich Und wenn es sich dann auf der rechten Seite ausbreitet, fügen wir etwas mehr Dunkelheit hinzu, ein bisschen mehr Wolken, sodass sich der tonale Aspekt des Gemäldes im lebendigsten Teil um die Sonne dreht im lebendigsten Teil um die Sonne dreht Es ist also fast kreisförmig, was den Ton angeht. Aber das Motiv in diesem Gemälde ist sehr horizontal. Wir haben horizontale Wolken. Wir werden horizontale Berge haben. Es entsteht also ein sehr horizontales Gefühl, und das bringt Stabilität mit sich. Wir verbinden horizontale Linien mit Stabilität. Und dann haben wir den Kontrast der Freiform-Heißluftballons. 11. Unterschicht von Distant Hills: Wenn du zu diesem Zeitpunkt mit deinem Himmel zufrieden bist, musst du ihn nicht weiter bauen, nur weil ich es bin Du musst deine eigene Vision hören und sehen, was du selbst malst , und deine eigenen Entscheidungen treffen , was sich für dich richtig anfühlt. Mir gefällt, wohin meine momentan geht , und ich könnte aufhören, und ich würde sehr gerne aufhören, aber ich bin einfach fasziniert, aber ich bin einfach fasziniert es mit den Tönen etwas weiter zu setzen, besonders um die Heißluftballons herum. Ich entscheide mich dafür, etwas mehr blaues Pigment hinzuzufügen weil ich bei den Heißluftballons wirklich möchte, dass sie platzen. Und wenn es hinten zu hell ist, dann wird es den gleichen Ton geben und es wird nicht genug Kontrast im Ton geben, um sie wirklich zum Leuchten zu bringen. Ich versuche also, dass es sich natürlich anfühlt, aber den Heißluftballons immer noch mehr Ton verleiht. Also werden alle Heißluftballons auf der rechten Seite viel heller sein als der Hintergrund. Aber ich glaube, dieser einzelne Heißluftballon auf der linken Seite wird auf hellem Hintergrund dunkel sein. Wir haben also Licht auf Dunkel und Dunkel auf Licht. Jetzt werde ich mit der Unterschicht für die Berge in der Ferne herumspielen mit der Unterschicht für die Berge in der Ferne und weiterhin die Farben verwenden , die ich auf meiner Palette habe Ich habe also dieses Blau, das aus Ultramarin und Serlean-Kobalt Das sind die drei Blautöne, die ich verwende. In diesem Stadium spielt es keine Rolle , welcher. Und dann mische ich etwas Cadmiumrot und Purpur hinzu, das sind die beiden Rottöne, die ich auf meiner Palette habe Es sieht also eigentlich nicht mehr blau aus, aber ich wollte kein reines Rot verwenden Es ist also ein sehr rötliches Violett, und ich habe es mit einem Fön zu etwa 90% getrocknet Es ist also immer noch ein bisschen feucht und ich verwende ein Taschentuch, um die extra nassen Bereiche herauszuziehen , nur um ein bisschen keine Highlights hinzuzufügen, aber in einigen Bereichen sicherlich hellere Töne Wir haben vielleicht hellere Wolken. Wir versuchen, den Sonnenschein auf der linken Seite zu erreichen. Das ist definitiv der Bereich , den ich am leichtesten haben möchte. Aber es ist für die gesamte Komposition nicht wichtig wenn Sie diesen Bereich versehentlich zu dunkel machen. Da muss eigentlich keine Sonne sein. Es ist nur eine nette kleine Übung. Das sind sehr subtile Veränderungen, bei denen das Gewebe verwendet wird. 12. Nass auf nassen Wolken: Ich glaube, ich möchte eine weitere Wolke direkt über der Stelle hinzufügen eine weitere Wolke direkt , an der die Sonne nass auf nass scheint. Aber in dem Stadium, in dem es sich befindet, ist es im Moment sehr empfindlich. Also benutze ich einfach einen Fön, um es vollständig zu trocknen , damit ich mehr Kontrolle darüber habe, wie nass es ist. Im Moment ist es also völlig trocken, und das kann man sehen, denn wenn ich diese feinen kleinen lilafarbenen Linien direkt am Boden auftrage diese feinen kleinen lilafarbenen Linien , werden sie sich über den fernen Hügeln befinden, aber natürlich befinden sie sich unter den Heißluftballons. benutze die Seite meines Pinsels nur, um eine andere Länge des Strichs zu erreichen, eher eine andere Dicke des Strichs. Jetzt trockne ich es komplett aus, wie gesagt, und verwende dann sehr schnell reines Wasser, nicht zu oft drüber, ein- oder zweimal in dem Bereich, in dem ich diese feuchte , weiche Randwolke haben möchte . Mal sehen, ob ich das reine Wasser hinzugeben als das Papier noch leicht feucht war, dann würde das einen furchtbar hässlichen Rand ergeben Aber weil ich zuerst komplett getrocknet habe, ist es fast so, als würde ich wieder auf durchsichtigem Papier trocknen . Normalpapier. So können Sie sehen, wie es diese weiche Kante erreicht hat, obwohl es bereits bemalt wurde. Auch hier müssen Sie das nicht riskieren , wenn Sie nicht wollen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es über Ihrem Niveau liegt, ist das in Ordnung. Ich hatte einfach das Gefühl, etwas aus dieser Gegend zu brauchen. Aber wenn du nicht das Gefühl hast, dass es für deine Komposition, dein Gemälde notwendig ist, musst du nicht allem folgen, was ich tue, weil jedes Bild anders ist und Aquarell so unberechenbar sein kann Im wahrsten Sinne des Wortes lässt man sich treiben. Wenn ich das noch einmal malen würde, müsste ich vielleicht andere Entscheidungen treffen, weil das Bild eine andere Richtung eingeschlagen ich vielleicht andere Entscheidungen treffen hat. Da Ihr Bild also eine andere Richtung eingeschlagen haben wird, müssen Sie bestimmte Entscheidungen treffen, die sich von meinen unterscheiden. Also vielleicht ist es nicht so notwendig , diese warme Wolke hier hinzuzufügen. Und während ich dieses warme Pigment auf meinem Pinsel habe, kann ich vielleicht einige andere Bereiche aufwärmen. In den Bereichen, die kein starkes Blau auf dem Hintergrund haben , weil Orange auf Blau tatsächlich zu Schlamm oder Grau wird. Ich bin also sehr vorsichtig, wo ich dieses Orange auftrage. In den helleren Bereichen. Und dann verwenden Sie einen sauberen Pinsel , um es aufzuweichen, damit die Kanten nicht hart 13. Beginn der fernen Hügel: Jetzt habe ich das Papier vollständig getrocknet und schließe meine Palette oder schiebe meine Leinwand weg, damit ich die Farben in meiner Palette nicht austrockne , sodass sie nass bleiben. fange mit dem sehr weit entfernten Hügel an, sehr schwach ist, und es spielt wirklich keine Rolle welches Farbpigment Sie verwenden weil er so hell ist, dass es wirklich jede Farbe haben kann Es könnte braun, grün, lila, blau sein. Ich glaube, ich habe ein bisschen Lila mit ein bisschen Blau darüber genommen und es verbunden. Wir versuchen, ein Gefühl von Tiefe und Perspektive zu erzeugen indem wir die Hügel und die Entfernung geringer halten. Und sie werden auch höher sein. Von nun an alle Hügel, die wir streichen werden , unter diesem liegen. Malen Sie also diese erste Hügelreihe so hoch, dass Sie sich wohl fühlen. Natürlich haben wir es mit Bleistift gezeichnet, aber Sie können sehen, wie ich die Bleistiftlinie weggerieben habe , sodass sie nicht offensichtlich ist Ich verwende Kobaltgelb, vielleicht ein bisschen Lavendel für diesen Und es sieht zunächst ziemlich kräftig aus, aber ich werde nicht zu meiner Palette zurückkehren. Ich verwende all das Pigment , das auf meinem Pinsel war, und jetzt war ich auf dem Papier , um den Rest auszufüllen. es sich also quat verteilt, verdünnt es sich ziemlich stark Und ich mache es ganz oben dunkler und blasse es dann zu nichts aus 14. Zweite Hügelreihe: Die erste Schicht ist fertig, also trockne sie komplett aus. Ich lege nur meinen Finger auf das Papier, um es ruhig zu halten weil ich nicht möchte, dass sich die Leinwand bewegt , sodass sie sich von der Kamera wegbewegt. Das musst du nicht tun, wenn du nicht willst. nun die nächste Hügelreihe mit etwas dunkler beginnen, sieht es deutlich dunkler aus, ist aber nicht zu dunkel. Es ist wie eine mitteltonige Konsistenz von Pigmenten. Und einiges davon überlappt sich, einiges geht nach unten, aber nicht viel davon geht nach oben Füge ein bisschen Violett und Violett hinzu und mache die Spitzen zu einem dunkleren Teil, und dann wird es am unteren Rand ausgeblendet Und wir können versuchen, das Ganze sauber und aufgeräumt und glatt mit seinen Übergängen zu gestalten , was Spaß macht Aber wir müssen es nicht schön und sauber halten. Manchmal passieren glückliche kleine Zufälle, und diese Texturen, die durch diese Inkonsistenzen entstehen , bringen Magie in das Medium Es geht also darum, mit Verspieltheit und Kontrolle zu experimentieren, ein bisschen Chaos und ein Wir spielen auch mit verschiedenen Tönen und Farben herum mit verschiedenen Tönen und Farben Manche Bereiche sind also dunkler, manche Farben sind wärmer, manche Farben sind kühler. Manchmal geben wir einfach Pigment hinein und beobachten, wie es nach unten fließt. Und es sieht so aus, als würde ich es mit dem anderen entfernten Hügel verbinden , aber wenn es diese Kontur erreicht, entsteht eine kleine Trennung, und wir sorgen dafür, dass entsteht eine kleine Trennung, und wir sorgen dafür, es sich überschneidet, anstatt sich zu verbinden. Und Sie können so viele Ebenen hinzufügen, wie Sie möchten. Ich füge ein bisschen Weißguasch hinzu, kein weißes Aquarell. Ich finde, Gouache ist besser für Weiß, weil ich Weiß verwende , weil es etwas undurchsichtiger ist Es ist etwas kreidiger und es leitet die Hitze am Himmel von der Unterschicht ab und sorgt für ein gewisses Maß an Nebeligkeit Und wenn ich es zum ersten Mal auftrage, sieht es sehr weiß aus, aber wenn es trocknet, 15. Dritte Hügelreihe: das Weiß trocknet, kann man sehen, dass es nicht mehr so stark ist, aber es verleiht ihm dieses neblige Gefühl Es ist also vollständig ausgetrocknet und wir fahren mit der nächsten Schicht fort Schon wieder derselbe Vorgang. Und wir fügen dem nicht unbedingt mehr Pigment hinzu. Wir machen diese Schicht nicht viel dunkler als die Schicht dahinter. Aber weil wir bei der letzten Ebene dunkel angefangen und sie dann zu hell verblasst haben, wird sie auf hellem Hintergrund immer dunkel sein weil wir diesen Übergang von dunkel oben zu hell unten schaffen , wo sich Nebel in den Tälern absetzt Ich experimentiere hier auch mit einer etwas weicheren Kante für diesen blauen Hügel weil alle anderen Hügel sehr scharfe Linien haben, scharfe Aber gerade dieser Hügel ist nicht so hoch, also geht er nur halb Ich versuche also anzudeuten , dass da vielleicht etwas Nebel drin ist, der diese Kante weicher macht Dann können wir weitermachen. Ich verwende meine Bleistiftlinien nur als sehr, sehr grobe Richtlinie. Manchmal folge ich ihnen nicht einmal. Wenn überhaupt, dann nur, um mir zu helfen es mir in meinem Kopf vorzustellen, und wenn ich dann die Idee habe, kann ich weitermachen, ohne auf die Bleistiftlinien zu schauen. In der Ferne haben wir dafür gesorgt, die Hügel sehr sauber und übersichtlich sind. Wir können offensichtlich erkennen , dass es Hügel sind. Aber je näher die Hügel kommen, desto detaillierter werden sie sein. Aber wenn es im wirklichen Leben so ist, dann ist es so. Je näher etwas ist, desto mehr Details sieht man von diesem Ding. Aber wenn es um Malerei geht, wollen wir nicht unbedingt all diese Details angeben. Wir wollen nur das Detail implizieren, es etwas mysteriöser aussehen lassen. Das ist der Grund, warum ich, obwohl der Ton im Vordergrund stärker ist, ihn ein wenig aufgewühlt und ich bin weniger sauber und aufgeräumt als in den Ich erreiche ein Ungleichgewicht in der Textur, ein größeres Spektrum an Texturen und Tönen Das impliziert vielleicht Bäume, kleine Häuser , kleine Bänke, vielleicht Felder , einfach unterschiedliche Texturen, und es muss für nichts spezifisch sein. Nur eine Möglichkeit, um zu vermeiden , dass Details gemalt werden müssen, nicht weil Details unbedingt eine schlechte Sache sind. Aber manchmal ruiniert ein Übermaß an Details die Illusion, und die bloße Andeutung von Details macht sie faszinierender Ich versuche also, den Ton etwas stärker zu strukturieren , um ein bisschen mehr Form, ein bisschen mehr Information, aber nicht unbedingt mehr Und jetzt können wir diese Schicht wieder vollständig trocknen , sodass wir die letzte Reihe malen können. 16. Letzte Hügelreihe: Mit dieser letzten Ebene werden wir es ein bisschen anders machen, werden wir es ein bisschen anders machen weil ich möchte dass mehr Interesse entsteht, weil es der Vordergrund ist. Sie steht natürlich nicht im Mittelpunkt. Der Hauptpunkt des Gemäldes ist der Himmel und insbesondere die Heißluftballons. Aber selbst in diesen Hügeln möchte ich, dass im Vordergrund etwas mehr passiert. Und ich werde es nicht als Detail bezeichnen , weil es eigentlich sehr abstrakt sein wird, aber es wird auf eine Weise abstrakt sein, die Sinn macht. Es wird nicht abstrakter Unsinn sein. Wir nutzen es, um das Medium Aquarell zu nutzen, die aufregendsten Teile davon Also fügen wir bereits kleine sporadische Punkte hinzu , die Bäume, Hütten, Hügel, vielleicht ein Dorf sein könnten, und sogar ein bisschen trockene Pinselspur, die man in der Mitte sehen kann, wenn man einen schnellen Pinselstrich auf den Zahn oder das Papier Und ich werde mein Bestes geben, um die Textur darin zu behalten. verwende sehr kräftiges Pigment den Boden und arbeite mich nach oben vor. Wir erzielen interessante Texturen, indem Inkonsistenzen im Pigment erzeugen, stark verwässerte Bereiche haben und Bereiche berühren, die überhaupt nicht verwässert sind und sehr pigmentdick sind Einige Bereiche mit sehr weichen Übergängen direkt neben Bereichen, die scharfe oder gar keine Übergänge haben , wie harte Kanten, kleine Formen wie diese kleinen , tupfigen Bruststriche neben breiten, großen Formen haben, kleine weiße Bereiche haben, nun, es ist nicht weiß, sondern die Unterschicht, der helle Bereich aus der vorherigen Wäsche direkt als nächstes zu einem dunklen Bereich Es gibt also immer noch kleine Lücken, die ich beibehalten werde. Sie können im unteren rechten Bereich sehen, das Pigment so dick ist, es fast schwarz ist. Es ist nicht schwarz. Es ist nur ein sehr dunkles Violett, Ultramarinblau und Alizarin und Purpur Aber wenn du dir meine Palette ansiehst, ist Schwarz oben links, aber Ultramarinblau, das dritte auf der linken Seite , ist so dunkel, dass es als Schwarz verwendet werden kann, wenn es so dick verwendet wird . Ich benutze die Spitze, meinen Pinsel. Auch hier mit wirbelnden horizontalen Linien. Jetzt ist es an der Zeit, wirklich mutig zu sein , denn der Himmel musste einigermaßen kontrolliert werden Aber hier kann es sehr abstrakt, sehr gewagt sein, in einigen Bereichen so dick werden, wie Sie wollen weil die Heißluftballons dann schön detailliert sein werden. Wir brauchen also etwas Kontrastes und etwas Spielerisches. 17. Heißluftballonunterlagen: Also habe ich jetzt alles komplett getrocknet. Ich möchte nicht, dass das Papier überhaupt nass wird, während wir das Klebeband und die Maskenflüssigkeit abziehen Klebeband und die Maskenflüssigkeit abziehen Ich mache es Stück für Stück. Es ist wichtig, dass das Papier nicht nass ist, weil Sie keine Flecken haben möchten Ich möchte sichergehen, dass deine Hände auch völlig trocken sind. Auch hier gilt: Wenn Sie Papier verwenden , das nicht so teuer oder billiger ist, achten Sie darauf, dass sich das Papier nicht wirklich ablöst. Und ich werde diese Heißluftballons von links nach rechts malen , weil ich Rechtshänder bin. Ich möchte also die Heißluftballons, die ich bereits bemalt habe , nicht verschmieren Und mit diesem Ballon auf der linken Seite malen wir einen dunklen Heißluftballon auf einen helleren Hintergrund Und das wird einzigartig sein, weil der Rest wird hellere Elemente vor einem dunklen Hintergrund haben wird. Also verwende ich weiterhin die Farben, die sich bereits auf meiner Palette befinden. Ich hatte schon ein Gelb und ein Rot, also verwende ich diese, um das Orange zu machen, und das sorgt dafür, dass alles harmonisiert bleibt Und unten fällt ein bisschen lila ab. Nicht unbedingt, weil ich möchte, dass es lila ist, sondern weil ich farblich wollte, dass es unten und oben dunkler ist, angefangen mit einer schönen Unterschicht, damit das meiste davon weich und nass bleibt, wenn es nass Und auch hier können Sie dem Ihre eigene persönliche Note verleihen Wenn Sie das natürlich einfach halten und nicht die Heißluftballons bemalen möchten, haben Sie das Bild bereits fertig gemalt. Vielleicht kannst du dem Hintergrund ein paar entfernte Vögel hinzufügen , Silhouetten einiger Oder wenn Ihnen etwas anderes einfällt, um es Ihrem Himmel hinzuzufügen, können anderes einfällt, um es Ihrem Himmel hinzuzufügen, Sie gerne Unterschicht auf einige der anderen Heißluftballons auftragen, nur weil das ein bisschen Zeit spart Wir müssen nicht den ersten Luftballon fertigstellen und dann mit dem nächsten weitermachen Wenn ich die Unterschichten jetzt anmale, dann sind sie rechtzeitig für die nächste Schicht trocken Also verwende ich dafür etwas reines Cadmiumgelb , weil das die lebendigste Farbe ist , die ich habe Und ich habe dort auf der Unterseite ein bisschen Alizarinkarmesinrot verwendet , damit es einen leichten Übergang von diesem leuchtenden Gelb zu einem schönen leuchtenden Gelb zu einem schönen leuchtenden Reinige meinen Pinsel und mache ihn dann weicher. Etwas mehr Cadmiumrot ganz unten und ziehe es hinein, nicht ganz nach oben malen, sondern dem Wasser erlauben, es dorthin nicht ganz nach oben malen, sondern dem Wasser erlauben, zu bringen 18. Hinzufügen von Rosa: Und tatsächlich werde ich dieses Opernrosa herausnehmen, das ist eine sehr lebendige Farbe, weil ich glaube, dass ich sie verwenden möchte, um sie richtig zur Geltung zu bringen. Es ist wirklich fast wie eine Brustfarbe. Und das werde ich für den höchsten Heißluftballon oben rechts verwenden den höchsten Heißluftballon oben rechts Und Sie können jede Farbe verwenden, die Ihnen gefällt, denn Heißluftballons gibt es in allen Farben, die Sie sich vorstellen können. Wenn Sie also ein Türkis ausprobieren möchten oder irgendwelche Pigmente haben , mit denen Sie experimentieren möchten , ist das in Ordnung. Es wird interessant sein, die Studentengalerie voller Heißluftballons aller Arten und Farben zu sehen . Und vielleicht möchtest du einfach die Heißluftballons eine einzige Farbe haben, vielleicht ein bisschen Ton unten und oben, um diese Form beizubehalten, das Gefühl, dass es frei ist D, vielleicht ein bisschen Ton unten und oben, um diese Form beizubehalten, das Gefühl, dass es frei ist D, aber du musst es nicht kompliziert machen , wenn du nicht willst. Ich male sie als Unterlage, und dann gehe ich noch einmal auf jeden einzelnen ein male kleine Streifen, vertikale Streifen Wir haben also ein paar vertikale Linien, die dem horizontalen Hauptthema des Gemäldes entgegenwirken Ich habe dem Cadmiumrot in dem unteren Heißluftballon ein bisschen Opernrosa hinzugefügt , weil Sie sehen können , dass der Himmel dort unten sehr orange ist und Rot auf dem Farbkreis nur eine Farbe von Orange entfernt Es ist also ein bisschen zu nah, um einen Unterschied hinzuzufügen, um diesen Kontrast zu erzeugen Ich habe ein bisschen Opernrosa hinzugefügt, damit Sie sich ein bisschen weiter von Orange entfernen, einen Schritt vom Farbkreis entfernt. Das ist also auch eine gute Übung und eine gute Übung, wenn du anfangen willst , über Farbtheorie nachzudenken, denn du musst dir der Farben rund um den Heißluftballon bewusst sein , damit ein gewisser Kontrast entsteht. Man kann mit einem großen Heißluftballon sehen. Ich habe in der oberen linken Ecke Gelb hinzugefügt , weil es leicht lila ist. Die Wolken sind lila und lila und gelb sind komplementäre Farben. Sie sehen also natürlich gut zusammen aus. Andere ergänzende Farben auf dem Gemälde sind Orange und Blau. Der Himmel ist oben blau und unten orange. Das sind komplementäre Farben, daher sehen sie natürlich gut zusammen aus. Etwas, das ich in diesem Gemälde nicht untersucht habe , ist Grün und Rot, aber Grün und Rot sind andere Komplementärfarben. Vielleicht kannst du damit experimentieren. Jetzt, wo ich diese Oper pink herausgebracht habe, bin ich sehr begeistert, also benutze ich sie. Vielleicht ein bisschen in all den Heißluftballons als Anker, um sie alle in Harmonie zu bringen. Beachten Sie, dass ich in der Mitte dieses großen Heißluftballons eine sehr harte Linie verwendet habe . 19. Linker Heißluftballon: Jetzt habe ich es komplett ausgetrocknet. Das ist die Unterschicht für die Heißluftballons Jetzt fange ich wieder von links nach rechts an und fange an, an den Streifen zu arbeiten Jetzt verwende ich dieses Dunkelblau, dieses Ultramarin und ein bisschen Aber sieh dir an, wie wenn ich es zusätzlich zum Orange verwende, es einfach wie Grau oder sogar sehr dunkles Schwarz aussieht Das liegt daran, dass Orange und Blau, wie gesagt, Komplementärfarben sind. Die Mitte zwischen Gelb und Violett, von Blau zu Orange, von Grün zu Rot, wird also Gelb und Violett, von Blau zu Orange, immer Grau sein Aber das macht mir hier nichts aus. Es ist ein Grau, das harmonisch ist. Es ist ein natürlich aussehendes Grau. Ich verwende es eher für den Ton als für den Blauton Diese Streifen haben nur dazu beigetragen, der Form etwas mehr Form und Volumen zu verleihen und zu sehen, der Mittelstreifen rein vertikal ist , weil er mit RI übereinstimmt Aber wenn sich der Heißluftballon zu den Seiten hin krümmt, werden die Kurven akzentuiert Und wenn er die Seite erreicht, ist es unmöglich, ihn zu sehen weil er sich offensichtlich auf der Seite befindet So können Sie es also herausfinden. Sie können vertikal in der Mitte beginnen und dann zur Seite schauen. Und je nachdem, wie nah der Streifen an der Seite ist, können Sie ihn anpassen, die Stärke dieser Kurve anpassen. Meine Bleistiftlinien sind praktisch unmöglich oder unsichtbar zu erkennen. Aber wenn Sie sich bei diesen Streifen nicht sicher sind, können Sie mit einem sehr feinen Druckbleistift wieder reingehen einem sehr feinen Druckbleistift um mit Blei etwas genauer , damit Sie wegreiben und sicherstellen können dass Ihre Führung absolut genau richtig ist, anstatt es mit der Farbe herauszuarbeiten und dann festzustellen , dass sie falsch sind. Aber trotzdem muss es nicht so intensiv bearbeitet werden. Sie können sehen, dass meine Streifen ziemlich abstrakt sind. Sie sind nicht zu aufgeräumt. Sie haben ein allgemeines Formgefühl. 20. Kleinster Heißluftballon: Jetzt können wir zum kleinsten Heißluftballon in der Ferne übergehen . Wir können uns also etwas weniger Zeit nehmen , weil der kleinste wohl derjenige ist, dem am wenigsten Aufmerksamkeit geschenkt wird Anstatt also tatsächlich Streifen darauf zu malen, werde ich ihm nur ein bisschen Form und Ton geben , nur um die Lautstärke zu spüren Dieser ist eigentlich auch bei Licht ziemlich dunkel. Natürlich verwende ich einen kleinen Pinsel, um das zu malen, aber es ist keiner dieser winzigen Pinsel, die man sieht. Es ist nicht der kleinste Pinsel, den es zu kaufen gibt. Und ich möchte diesen speziellen Pinsel nicht verwenden , weil er nicht genug hält. Und ironischerweise haben die kleinsten Pinsel nicht die feinsten Spitzen Man braucht einen Pinsel mit einer bestimmten Größe, und das ist normalerweise der kleinste, den ich verwende, weil die Wasserspannung und das Pigment die Spitze auf eine sehr feine Spitze bringen Ich kenne den wissenschaftlichen Begriff nicht, aber er bezieht ihn ein. Und wenn der Pinsel zu klein ist, reicht er nicht aus, um ihn in eine feine Spitze zu saugen Ein Pinsel wie dieser hat also tatsächlich eine schärfere Spitze als diese winzigen kleinen Pinsel, diese Pinsel in Nullgröße, die man kaufen kann Ein bisschen dunkel auf die Unterseite tupfen. 21. Starten des Haupt-Heißluftballons: Kommen wir nun zum Mittelpunkt, dem visuell wichtigsten Teil des Gemäldes, weil er der Mittelpunkt der Aufmerksamkeit ist und das, worauf das Auge zuerst gelenkt wird. Aus diesem Grund müssen wir etwas mehr Zeit damit verbringen, müssen wir etwas mehr Zeit damit verbringen sicherzustellen, dass es korrekt ist. Alle anderen Heißluftballons sind zweitrangig und nicht so wichtig wie dieser. Nehmen Sie sich also etwas mehr Zeit, um sicherzustellen, dass die Streifen etwas sinnvoller sind. Ich verwende meine Bleistiftlinie als Richtlinie, beginnend mit einem schönen Mittelton-Orange auf der linken Seite. Und im Moment gibt es nicht viel Gefälle. Es ist alles nur ein solider Schlag. Wir können es etwas später mit Wasser weicher machen. Und ich möchte wirklich die Höhepunkte der Sonne hervorheben, die Reflexion auf der Oberfläche des Heißluftballons, das Licht der Sonne auf der linken Seite reflektiert Und deshalb habe ich auch Gelb verwendet , nur um es zum Leuchten zu bringen. Und dann haben wir Gelb auf dieser Seite, ich denke darüber nach, Lila als das Dunkle auf der anderen Seite zu verwenden . Also haben wir mit dem Orange angefangen, und jetzt füge ich nach dieses dunkle Violett hinzu. Und das ist es, was dieses Gemälde wirklich hervorstechen lässt. Wir wollen nicht alles mit vielen Details malen. Man kann sehen, wie der Boden, die fernen Hügel dort unten sehr abstrakte Formen haben, aber wenn man dieses kontrollierte Detail hier hinzufügt , verankert sich das ganze Bild und es verleiht ihm eine Illusion von Details, auch wenn nur diese 5% des Gemäldes tatsächlich Details enthalten Ich arbeite langsam und vorsichtig, weil ich die Lichter an den richtigen Stellen behalten möchte die Lichter an den richtigen Stellen behalten Und wenn ich zu sehr von diesem Teil des Gemäldes begeistert bin, werde ich wahrscheinlich über die Weißtöne hinweggehen Also mache ich es Schritt für Schritt. Das Gute an Aquarell ist, dass es sich nicht um ein permanentes Medium handelt, da Acryl, wenn es einmal getrocknet ist, man es nicht auch mit Öl reaktivieren kann Und dann können wir am Ende Gouache verwenden, wenn wir Lust haben , ein bisschen aufzuräumen Also werden diese Streifen natürlich dünner, je näher sie der Seite kommen Und jeder andere wechselt von gelb zu lila. 22. Schatten hinzufügen: Ich habe mit dem Orange unter dem Violett angefangen , weil es ein bisschen ein Mittelweg ist, weil, wie gesagt, Gelb und Violett komplementäre Farben sind Zusammengenommen werden sie also grau und die Lebendigkeit verschwindet Also, diese Orange hinzuzufügen ist eine Art Stärkungsmittel. Es bringt zum Vorschein, es bewahrt diese Lebendigkeit beim Übergang verwende einen hellen Ton, nur um den Bereich auszufüllen , mit dem ich gerade arbeite, diesen speziellen Streifen Und wenn es dann nass ist, können wir anfangen die Farben hinzuzufügen, die wir eigentlich wollen. In der Mitte können wir ein bisschen Rot hinzufügen. In meinem Fall verwende ich Alizarin Purpur. Und dann kann ich oben und unten dieses Kobaltblau hineinlegen, das zu diesem Zeitpunkt sehr dunkel aussieht Aber Sie können sehen, wenn es dünner wird und austrocknet, können wir anfangen, etwas von dieser Farbe zu sehen. Und ich möchte etwas von dem Rot da unten behalten . Die linke Seite dieses Heißluftballons wird also dieses Heißluftballons wird leuchten, weil sie das Licht reflektiert Aber auf der rechten Seite wird es im Schatten liegen. Aber ich will immer noch die Rippen definieren, die Streifen. Also werde ich sie zunächst immer noch ausmalen. Und wenn wir sie dann ausgemalt haben, gehe ich rüber, um den Ton auf das Niveau zu bringen, das ich haben möchte. Ich versuche immer, so viele Verbindungen wie möglich herzustellen. Manchmal ist es schwierig, besonders wenn es viele verschiedene Formen gibt. Aber wenn alles miteinander verbunden wird, vermischt sich die Farbe auf viel angenehmere Weise miteinander, und das kann schwierig sein, aber es hilft einfach, alles zu vereinheitlichen Es ermöglicht viele schöne weiche Verschmelzungen. Und es macht dein Auge auch ein bisschen aufmerksamer , weil es dein Auge trainiert , das, was du betrachtest, zu vereinfachen Und es ist ein seltsames Paradoxon , weil es ein bisschen mehr Arbeit erfordert, aber ironischerweise lässt es es es für den Betrachter einfacher aussehen den Augen sieht es einfacher aus, aber es ist tatsächlich schwierig, etwas zu vereinfachen Es ist so, dass dieser schattige Bereich miteinander verbunden ist, aber gleichzeitig ist er sehr spezifisch Ich lasse diese drei weißen kleinen Streifen des Papiers unten liegen Und das ist die Hauptform dieses Bereichs. Ich lasse einige dieser Kanten etwas trocknen, sodass ich in ein oder zwei Minuten eine weitere Schicht drüber auftragen kann, und diese Formen bleiben erhalten, aber sie werden etwas weicher Auf der rechten Seite dieses Heißluftballons gibt es nicht so viele Farbabweichungen rechten Seite dieses Heißluftballons Auf der linken Seite gibt es ziemlich viel, wir haben Orange, Rot, Gelb, ein bisschen Lila drin. Aber auf der rechten Seite es nur Rosa und Blau. 23. Weichen der Kanten: Jetzt, wo wir den Bereich etwas trocknen lassen, malen wir das kleine Kästchen darunter Also nur ein sehr einfaches Quadrat, eigentlich ein Rechteck , und dann mit der Spitze des Pinsels einfach mit einem Heißluftballon verbinden. Verwenden Sie ein viel dickeres Pigment , solange es noch feucht ist, damit es sich gut einfügt. Und ich denke, der gesamte Bereich muss tatsächlich viel dunkler sein. Also habe ich dieses Kobaltblau wirklich ganz nach oben gebracht. Es ist derselbe Bereich, füllt ihn aus, macht ihn etwas dunkler, lässt ihn vor den Wolken darunter hervorstechen. Okay. Jetzt reinige ich meinen Pinsel komplett, sodass kein Pigment mehr drauf ist und er leicht feucht ist. Wenn ich über diese Bereiche pinsel, passiert auf Anhieb nicht viel Sie können sehen, dass es nicht so viel weicher wird. Aber wenn ich es ein bisschen mehr rühre, fügen wir etwas mehr Ton hinzu, und dadurch erzeugen wir dieses Gefühl von Form, da es oben und unten dunkler und in der Mitte heller Also mache ich diese Kanten sanft weicher und lasse zu , dass die Leichtigkeit darunter Füge etwas mehr Rot oder Violett hinzu, wenn es sich mit dem Blau vermischt Ich versuche, die Töne ein wenig zu verfeinern. Malen in Strichen, die der Krümmung folgen. Es sind also alles Linien. Ein 24. Niedrigster Heißluftballon: Okay, Sie können jetzt tief durchatmen, denn wir haben den detailliertesten Teil des Gemäldes fertiggestellt. Und wir können zu den letzten beiden Heißluftballons übergehen den letzten beiden Heißluftballons , die nicht so detailliert sein müssen wie dieser. Tatsächlich müssen Sie sich nicht anstrengen, einen dieser Heißluftballons zu bemalen dieser Heißluftballons wenn Sie nicht das Gefühl haben, dafür bereit zu sein. Ich rate immer, es zu vielleicht auf einem separaten Blatt Papier, aber ich möchte nicht, dass du es tust, wenn du ein Anfänger bist, ich möchte nicht, dass du dich, ähm, unwohl fühlst, dich selbst zu unwohl fühlst drängen, wenn du nicht dazu bereit bist. Obwohl ich finde, dass jedes Bild für Anfänger geeignet ist, weil man immer etwas daraus lernt und allein die Übung, mutig mit der Farbe umzugehen und furchtlos zu sein, egal was die Konsequenz ist, ist eine gute Mentalität als Anfänger. Du musst dein Bild nicht mit dem vergleichen , dem du folgst . Der Maßstab für den Erfolg ist was Sie aus dem Gemälde gelernt haben, nicht daran, wie sehr es dem Original entspricht denn Sie werden feststellen, dass Ihr Stil, wenn Sie sich als Künstler weiterentwickeln , sowieso einzigartig sein wird, weil Sie von so vielen verschiedenen Künstlern beeinflusst so vielen verschiedenen Künstlern werden , dass Sie darin Ihre eigene Stimme finden werden. Als ich anfing, Aquarell zu lernen, habe ich mich einer Herausforderung gestellt , und es bestand darin, meine 50 besten Aquarellbilder von einer Vielzahl verschiedener Künstler auszuwählen meine 50 besten Aquarellbilder und jedes einzelne durchzugehen, sie zu malen und zu studieren egal wie schwierig sie aussehen. Ich habe mir die Erlaubnis gegeben, es zu versuchen, koste es, was es wolle, denn der einzige Preis ist das Papier und die Pigmente Der Rest ist nur mentaler Natur. Sogar die Pinsel können wiederverwendet werden. Die ersten paar Bilder waren eine absolute Katastrophe und ich war damit einverstanden Ich habe Dinge daraus gelernt und Stück für Stück wurde ich ein bisschen besser. Ein bisschen selbstbewusster. Aber als ich das Ende des 50. Gemäldes erreicht hatte, konnte ich zwar den Fortschritt sehen, den deutlichen Fortschritt vom ersten bis zum letzten Bild, aber ich hatte immer noch das Gefühl, dass ich mehr brauchte, also habe ich sie tatsächlich noch einmal durchgesehen, also habe ich sie tatsächlich noch einmal durchgesehen, und sie waren dieses Mal sogar noch besser Und ich wiederholte sie lernte Stück für Stück von all diesen verschiedenen Künstlern, nicht aus ihrem Unterricht, sondern aus meinen eigenen Experimenten Und das war die nützlichste Übung, die ich je gemacht habe. 25. Höchster Heißluftballon: Jetzt gibt es noch einen Heißluftballon zum Bemalen und dann ist das Bild fertig. Und ich habe versucht, darüber nachzudenken welche anderen Dinge wir am Himmel malen können , wenn du keine Heißluftballons malen willst. Und vielleicht sind Drachen eine einfachere Sache, wenn du anfängst Ich denke oft an bessere Ideen, wenn das Ende näher rückt. Deshalb ist es oft eine kluge Idee, sich das Ganze anzusehen, bevor Sie mit dem Malen beginnen, und es dann, wenn Sie bereit sind zu malen, es im Hintergrund laufen zu lassen und dabei eine Pause einzulegen weil ich durch andere Schüler in der Projektgalerie gesehen habe , dass das der beste Weg zu sein scheint Aber da wir uns hier dem Ende zuneigen, wollen wir uns ein paar Fragen stellen, die wir uns stellen Damit Sie herausfinden können , ob Ihre Komposition Ihren Vorstellungen entspricht und welche Mentalität Sie bei der Planung Ihres Gemäldes haben sollten Vielleicht möchtest du dich fragen, welches Gefühl der Himmel und ob er zu deiner Farbauswahl passt? Ist das ein ruhiger Himmel, ein dramatischer Himmel? Vielleicht ist es hoffnungsvoll oder leicht stürmisch und unterstützen die Farben diese Stimmung Denn ein ruhiger, friedlicher Himmel lebt normalerweise von sanften Farbverläufen und milden Temperaturen und nichts Aber dieser ist ziemlich dramatisch. Wir haben stärkere Kontraste, wir haben tiefere Werte. Wir haben mehr kaputte Wolkenformen. Diese Wahl liegt also bei Ihnen, wenn es um Design geht. Und dann ist mein großer Farbverlauf klar und einfach? Wenn du deine Augen zum Himmel zusammenkneifst, kannst du dann einen klaren Farbverlauf erkennen oder hast du ihn in viele kleine Flecken oder knifflige Wolken aufgeteilt kleine Flecken oder knifflige Woher kommt dann das Licht? Und stimmt alles damit überein? Natürlich habe ich die Sonne etwas außerhalb der Mitte und links hinzugefügt , und Wolken haben helle Seiten und Schattenseiten, genau wie die Ballons und die Berge. Die beleuchteten Seiten der Wolke sollten im Allgemeinen zu dieser Lichtquelle zeigen, und auch die Ballons sollten der gleichen Regel folgen. Wenn ein Ballon also seltsam aussieht, das oft daran, dass das Highlight nicht mit der Richtung übereinstimmt, die der Himmel vorgibt Daher ist eine konsistente Lichtgeschichte oft wichtiger, als jedes einzelne Detail zu kopieren , da Sie manchmal Referenzen aus vielen verschiedenen Quellen verwenden Referenzen aus vielen verschiedenen Quellen Das ist es, was ich mache. Und ich muss diese Unterschiede machen, damit es zu der Komposition passt , die ich gerade male. Nun, bei dieser speziellen Komposition ist es offensichtlich, wer der Star des Gemäldes ist. Es ist der Heißluftballon, etwas außerhalb der Mitte, der größte. Aber vielleicht möchtest du mit verschiedenen Formen und Größen experimentieren und deinen eigenen Schwerpunkt kreieren. ob es sich um einen Heißluftballon, einen Drachen oder sogar um Vögel handelt, du musst wissen, welche die Hauptfigur auf dem Gemälde ist die Hauptfigur auf dem Gemälde Hat es Priorität in Bezug auf Größe, Kontrast und Farbe 26. Aufräumen: habe einige Skizzen gebraucht um diese Komposition herauszufinden, bevor herausgefunden habe, was das Hauptdesign sein wird denn diese Heißluftballons müssen einen bestimmten Rhythmus haben Sie sind nicht völlig zufällig, und sie sind auch nicht völlig erzwungen Sie müssen räumlich ausgewogen sein, dürfen aber nicht so aussehen, als wären sie künstlich und aufgereiht, auch künstlich und aufgereiht, auch wenn man alle anderen Elemente des Gemäldes, den Himmel und die Hügel, wegnimmt Gemäldes, den Himmel und und nur die Luftballons betrachtet, erzeugen sie dann einen interessanten Rhythmus von Größen und Lücken oder sind sie aufgereiht und gleichmäßig verteilt Und das kannst du auch ohne Farbe üben. Sie können in Ihrem Skizzenbuch skizzieren und versuchen, verschiedene Kompositionen für Heißluftballons herauszufinden verschiedene Kompositionen für Heißluftballons Wie ich bereits sagte, kannst du statt fünf vielleicht mit drei herumspielen Aber ich habe festgestellt, dass ungerade Zahlen die besten Kompositionen ergeben, weil zwei , vier, es einfach schwierig ist, die richtige Balance zu finden. Die Verwendung ungerader Zahlen hat etwas an sich, das eine interessante Dynamik erzeugt. Eine andere Variante, mit der Sie vielleicht spielen möchten , ist, dass Sie, anstatt Berge und Land zu malen, vielleicht etwas Meer oder Wellen malen möchten. Sie sehen aus, als könnten sie Wellen sein , wenn sie etwas anders angegangen würden. Und damit müssen Sie sich fragen, fühlen sich Land und Land und Meer einfach genug an, um den Himmel zu stützen? Ist es atmosphärisch genug oder konkurriert es in Himmelsbildern mit den schwebenden Objekten am Himmel? in Himmelsbildern mit den schwebenden Objekten am Himmel Das Land ist normalerweise der Nebendarsteller. Wir können es also in einem engen Wertebereich mit weichen Kanten und nur wenigen scharfen Details halten . Wenn es wirklich anfängt, ihre Aufmerksamkeit zu erregen, können wir eine Glasur verwenden , bei der es sich um eine sehr leichte, verdünnte Wäsche handelt . Dabei drücken wir den Kontrast mit einem großen Pinsel zurück und reduzieren ihn, sodass er etwas verblasst Sie können die Informationen jederzeit reduzieren , indem Sie diese Glasuren hinzufügen Wenn ich also das Gefühl hätte, dass das Land ein bisschen zu voll ist oder wenn ich finde, dass der Himmel ein bisschen zu verrückt ist, könnte ich eine sehr leichte Waschung mit einem sehr großen Pinsel hinzufügen , nur um es etwas weicher zu machen Aber du musst es schnell genug machen, um das Bild darunter nicht zu bewegen Also noch ein paar letzte Details mit etwas Gouache, nur um einige Kanten zu schärfen, einige Linien zu bereinigen, falls nötig, und fertig ist das Bild 27. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses über das Malen einer Heißluftballon-Szene. Wir haben untersucht, wie weite Himmelswellen die Stimmung beeinflussen, wie sanfte Übergänge für Glanz sorgen und wie einfache Silhouetten durchdachte Abstände Entfernung und Höhe suggerieren Vielschichtige Hügel sorgen je nach Wert und Temperatur für Tiefe , während eine zurückhaltende Farbpalette für ein harmonisches Gesamtbild Diese Ideen lassen sich wunderbar in Meereslandschaften, Sonnenuntergänge, ferne Berge und jedes Thema umsetzen , zu dem der Himmel und die Atmosphäre Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf den Follow-Button Utop damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, dieser Kurs vermittelt dir ein Verständnis für große Himmel und mutige, einfache Formen Ich freue mich darauf, dich bis dahin in zukünftigen Kursen zu sehen . Tschüss fürs Erste