Erstellen einer benutzerdefinierten Orchesterwiedergabevorlage in Dorico

1. Einführung: Vielen Dank, dass Sie sich meinen Kurs angesehen haben. Mein Name ist Will und ich arbeite seit vielen Jahren mit Darko Ich bin ein professioneller Komponist und Orchestrator. Und was ich Ihnen in den nächsten Lektionen zeigen werde , ist, wie Sie Ihre eigene Playback-Vorlage erstellen können Das ist nützlich für Komponisten, Produzenten und alle, die wollen, dass die Notation in Darko großartig klingt, indem sie ihre Sample-Bibliotheken auf ihrem Computer durchstöbern sie ihre Sample-Bibliotheken auf ihrem Computer Wir werden also über den Aufbau einer Switching-Struktur sprechen , unabhängig davon, ob Sie Tastenwechsel oder Kanalwechsel verwenden , ich werde erläutern , wie das funktioniert und wie Sie es konfigurieren können Wir werden über Endpunkte sprechen, was Endpunktkonfigurationen sind, und dann darüber, wie man Ports und Kanäle verwendet und wie man sicherstellt, dass man eine Benennungskonvention hat, die gut funktioniert, und wie man diese auch in einzigartige Projekte einbaut , um ein zuverlässigeres Ergebnis zu erzielen, aber auch den Fehlerbehebungsprozess zu rationalisieren , falls erforderlich ändert oder behebt Probleme Ihrem Endpunkt, Ihren Wiedergabevorlagen Wir werden über Expression-Maps und Percussion-Maps sprechen , die ein großes Thema sind und wirklich entscheidend dafür sind, dass deine Playback-Vorlagen korrekt funktionieren und gut klingen Das sind alles Funktionen von Darko, die es von Anfang an gab, aber oft Komponisten und Produzenten entgehen, die keine Zeit haben , sich mit den Einzelheiten der Funktionsweise dieser Funktionen zu befassen Ich werde nicht nur vorstellen, wie sie funktionieren, sondern ich werde dir auch zeigen, wie du sie in deinem Workflow verwenden kannst , um ein wirklich robustes, leicht zu behebendes und zuverlässiges Qualitätsmodell zu erstellen , damit deine Musik am besten klingt, wenn sie am anderen Ende von Darko herauskommt, okay? Wir werden also über all diese Dinge sprechen, und ganz zum Schluss werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre eigene Playback-Vorlage mit der Bibliothek erstellen, die Sie verwenden möchten Wir werden es hier mit dem Berlin Free Orchestra demonstrieren . Und ich präsentiere hier mit Darko Five Pro. Wirklich, solange Sie eine Version von Dorko verwenden und über eine Soundbibliothek verfügen , mit der Sie als Komponist, als Produzent beginnen möchten, werden Sie in diesem Kurs von 0 bis 60 Jahren lernen , genau zu verstehen, wie das alles funktioniert, und Sie genau zu verstehen, wie das alles selbstbewusst zum Laufen bringen, sodass Sie unabhängig mit Ihren eigenen Bibliotheken arbeiten können mit Ihren eigenen Also vielen Dank, dass Sie sich meinen Kurs angesehen haben. Ich freue mich, dass du hier bist, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 2. Erstellen Sie Ihre eigene Orchestervorlage: Um hier anzufangen, wollen wir ein wenig Vorplanung machen , okay? Nun, ich habe hier vier Arten von Stichpunkten , die Sie berücksichtigen sollten , wenn Sie mit diesem Plan beginnen. Welche Bibliothek oder Bibliotheken möchten Sie nutzen? Nach welcher Art von Instrumentierung suchen Sie? Ist das streng orchestral? Ist es hybrides Orchester usw.? Denken Sie im Voraus darüber nach. In Abschnitte gliedern. So könnten wir zum Beispiel Streicher, Bläser, Blechbläser haben. Das wäre typisch. Aber vielleicht haben wir reguläre Orchesterperkussion und dann Handperkussion Denken Sie über Abschnitte und Instrumentenfamilien nach, die Sie verwenden möchten Das ist von Anfang an wichtig. Und dann die Wiedergabe-Techniken, denn Wiedergabe-Techniken sind im Grunde das Bindeglied zwischen dem, was in Ihrer Partitur enthalten ist, und dem, was in Ihrer Sample-Bibliothek ausgelöst wird. Ohne eine Wiedergabemethode können Sie also nichts zu einer Expression-Map hinzufügen, und ohne eine Expression-Map können Sie aus Ihrer Partitur keinen Sound auslösen. Es ist also hilfreich, darüber nachzudenken, ob es irgendwelche Wiedergabetechniken gibt , die Sie möglicherweise benötigen. Also, zum Beispiel Pizzicato, Staccato, diese werden schon in Darko eingebaut sein, oder Aber vielleicht haben Sie seltenere, einzigartigere , Sie wissen schon, sagen wir, Tremolo Pizzcato, etwas Ähnliches, das sich in einer meiner fortschrittlicheren Berliner Bibliotheken befindet Das ist kein Standard. Ich möchte also angeben, dass ich diese Artikulation haben möchte, und ich möchte sicherstellen, dass in die Wiedergabeverfahren eine Wiedergabe-Technik eingebaut ist in die Wiedergabeverfahren eine Wiedergabe-Technik eingebaut Ich werde dir kurz zeigen , wie du das machst. Ich möchte hier nicht zu viel von einer Demo machen. Aber wenn du im Bibliotheksmenü runter zu den Wiedergabetechniken gehst, okay? Und Sie können einfach durch diese Liste blättern. Sie können sich die Untergruppen ansehen und dann einfach auf Plus klicken und alles hinzufügen, was Sie benötigen, okay? Es ist also sehr einfach, Wiedergabeverfahren hinzuzufügen Das ist alles, was dazu gehört. Sie müssen keine weiteren Verbindungen herstellen, aber stellen Sie sicher, dass es für jede Verbindung, die Sie verwenden möchten, eine bestimmte Wiedergabemethode gibt. Was die Bibliothek angeht, für die Zwecke dieses Moduls werde ich mich für die Zwecke dieses Moduls auf die Nutzung des Berliner Freien Orchesters konzentrieren. Dafür gibt es also ein paar Gründe. Zuallererst ist es eigentlich eine ziemlich gute Bibliothek. Es hat echtes Legato auf der Geige, dem Cello, der Flöte und der Klarinette Es hat ein paar nette Ensemble-Patches. Es hat ordentliche Solo-Bläser und Streicher. Und es hat genug Artikulationen, sodass man damit Musik machen kann, die nicht zu sehr eingeschränkt Aber es ist auch leicht genug, dass wir uns nicht in Details verlieren. Ich nicht Es ist ein großes Risiko, all die Dinge zu demonstrieren , die ich demonstrieren werde, von Playback-Vorlagen bis hin zu Endpunkten, Expression-Maps, Percussion-Maps und Wiedergabe-Techniken Expression-Maps, Percussion-Maps und Wiedergabe-Techniken Wenn du in eine Bibliothek eintauchst , die wirklich Profis sind, wie, du weißt schon, VSL oder die Full Berlin-Serie, kannst du dich einfach in Details verlieren, und ich denke, das wäre wirklich Ich bin mir sicher, dass einige Leute es schätzen würden Schritt für Schritt durchzugehen Ich werde versuchen, den Prozess Schritt für Schritt durchzugehen, nicht unbedingt jede Artikulation nacheinander Wir brauchen also wirklich nur ein praktisches Beispiel, und das gibt uns das Berlin Free Orchestra Sektionen und Instrumente angeht, werde ich mich hier auf eine Art traditionelles Orchester konzentrieren , also Bläser und Streicher und Blechbläser, und dann Perkussion und Schlagzeug, also Dinge wie Pauken und Glockenspiel vom also Bläser und Streicher und Blechbläser, und Schlagzeug trennen, Schlagzeug trennen Glockenspiel Also werde ich Ihnen im Laufe der nächsten Lektionen zeigen , wie Sie eine Bibliothek wie das Berlin Free Orchestra nehmen und daraus eine tatsächliche Playback-Vorlage machen können das Berlin Free Orchestra nehmen und , die in Ihrer Partitur zuverlässig funktioniert Ihrer Partitur zuverlässig und dass alles so eingerichtet ist, wie Darko es und dass alles so eingerichtet ist, wie Darko es beabsichtigt. Und das heißt, wenn Sie neu in diesem Bereich sind, werden Sie am anderen Ende herauskommen und wirklich ein nettes, tiefes, selbstbewusstes Verständnis dafür haben, wie all diese Dinge funktionieren Gehen wir also zur nächsten Lektion über und ich fange an zu bauen. 3. Überlegen Sie Ihre Switching-Logik: wir damit beginnen, unsere Playback-Vorlage zu entwickeln , wird es sofort zu Hindernissen kommen , wenn wir unsere Wiedergabe-Techniken nicht eingerichtet haben . Wie ich in der letzten Lektion erwähnt habe, können Sie also bis hier zum Bibliotheksmenü gehen. Entschuldigung, da steckt ein Menü fest. Und du gehst zu den Wiedergabe-Techniken über, einfach so. Ordnung. Und dann kannst du hier alles hinzufügen, was du brauchst, und du kannst alles überprüfen, was du brauchst Jetzt brauche ich Dinge wie Legato, Staccato, damit wir das irgendwie durchschauen können Weißt du, du kannst sehen, dass Legato nichts mit Techniken zu tun hat. Wahrscheinlich ist es unter Längen. Es gibt Legato Es gibt Spiccato und Staccato, wieder unter Längen. Also vielleicht Tremolos unter Ornamenten. Wir haben Tremolo und Triller, oder? Wenn Sie also das Modell , über das wir gleich sprechen werden, auf eine viel kompliziertere Bibliothek anwenden , über das wir gleich sprechen werden, auf , als das Berliner Freie Orchester, dann sollten Sie hier reingehen und sicherstellen , dass Sie alle Ihre Abspieltechniken eingerichtet haben alle Ihre Abspieltechniken Ähm, als Nächstes überlegen wir uns ob es sich um Basisschalter oder Zusatzschalter handelt oder nicht. Und lassen Sie mich wieder hierher wechseln und Ihnen dieses Arbeitsblatt zeigen. Ich empfehle Ihnen dringend, dieses Arbeitsblatt als Schritt auszufüllen dieses Arbeitsblatt als Schritt auszufüllen , bevor Sie dieses Video beenden oder bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. Das heißt, Sie können es zusammen mit dem Modul herunterladen. Das ist, ähm, ich glaube, es ist leer, die Kopie, die ich dir gebe. Und du willst mit deinen Familien beginnen, richtig? Was sind deine Instrumentenabteilungen hier oben? Also ich habe Bläser und Blechbläser und Schlagzeug, Schlagzeug und Streicher, aber Sie haben vielleicht andere Familien Sie haben vielleicht Hybrid-Perkussion. Du weißt schon, vielleicht schreibst du irgendwie im ethnischen Stil. Also, du brauchst irische Instrumente, oder du brauchst Instrumente aus dem Mittleren Osten , so etwas. Sie wollen also herausfinden, was Ihre Familien sind. Und wie viele Ports Sie dann benötigen, ist variabel. Ich neige dazu, meine Switching-Struktur so zu strukturieren, dass Midi-Ports zwischen Instrumenten wechseln, und jede dieser Familien ist eine Instanz in Vienna Ensemble Pro oder VE Pro. Dadurch, dass die Instanz eine Familie enthält und jedes Instrument einem Port zugewiesen ist, ist das sehr einfach und zuverlässig. Adressiere ein bestimmtes Instrument, bevor ich Mini-CCs oder Kanäle verwendet habe, weil ich Instances und Ports verwende Es ist also ein wirklich netter Weg . Also das habe ich hier gemacht. Ich habe, weißt du, nur diese Anschlüsse auf der linken Seite zugewiesen . Sie können sehen, dass das meiste, was ich benutze, der Wind ist, und das liegt daran, dass ich all diese Instrumente habe. Aber das bedeutet, dass in Vienna Ensemble Pro MIDI, das an Port zwei der Blasinstanz in VE Pro geht , immer an die Flöte gesendet wird. Und dann wird, entschuldigen Sie, auf welchem Kanalkanal es sich befindet, letztendlich die Artikulation bestimmen Und dann werden MIDI-CCs für Dinge wie Add-Ons verwendet, vielleicht Consortino Vibrato, solche Dinge, okay Wenn Sie also Fragen zum Aufbau Ihres eigenen Systems haben, kontaktieren Sie mich auf jeden Fall über die Fragen und Antworten. Ich überprüfe das und melde mich wieder bei den Leuten. Ich überprüfe das und Aber ich hoffe, dass ich Sie in dieser Lektion und in den restlichen Lektionen dieses Moduls so detailliert durch das Thema führen werde, und in den restlichen Lektionen dieses Moduls so detailliert durch das Thema führen werde, dass Sie in der Lage sein sollten, alles nachzuvollziehen. Ähm, Gruppen, die sich gegenseitig ausschließen , sind eine weitere Sache, über die Sie wahrscheinlich nur ein bisschen nachdenken möchten. Ich neige dazu, meine Gruppen für gegenseitigen Ausschluss nach Bedarf in die Ausdrucksmaps in Darko zu schreiben Bedarf in die Ausdrucksmaps in Darko zu Wenn also normalerweise zwei Add-Ons gleichzeitig angewendet werden, nehmen wir an, ich habe ein Addon für Soft und ein Addon für Bold, weil ich vielleicht ein Soft-Sustain- und ein Bold-Sustain-Sample habe , so etwas in einer ausgereifteren Bibliothek Ich möchte natürlich nicht, dass Soft und Bold gleichzeitig aufgetragen werden, und das kann passieren, dass ich mit DACO ein unzuverlässiges oder inkonsistentes ein unzuverlässiges oder inkonsistentes Dann würde ich reingehen und eine Gruppe gründen, die sich gegenseitig ausschließt. Und das sieht so aus. Wenn Sie in den Expression-Maps sind und sich eine Expressions-Map wie diese hier ansehen , können Sie tatsächlich zu Gruppen mit gegenseitigem Ausschluss übergehen. Und genau hier können Sie sehen, dass es zum Beispiel eine automatische Option gibt, die besagt, dass Sie Legato und Non-Legato nicht gleichzeitig spielen können Legato und Non-Legato nicht gleichzeitig spielen Wenn ich also etwas als Legato oder Nicht-Legato markiere, werden sie nie übereinander gestapelt Sie werden sich immer gegenseitig ausschließen. Und so gehe ich Art heran, zu warten, bis es ein Problem gibt, und dann behebe ich es mit einer Gruppe, die sich gegenseitig ausschließt. Gut zu wissen, dass das die richtige Lösung ist. Ähm, aber vielleicht wird hier in der Planungsphase auch darüber nachgedacht, wie Gruppen, die sich gegenseitig ausschließen, Ihnen helfen können und wissen, dass es sie gibt, falls Sie in einer Situation landen , in der Sie sich fragen, was Sie als Add-on, was Sie zu einem Basis-Switch machen sollen. Das bringt uns also zu dem Thema Basisschalter im Vergleich zu Zusatzschaltern. Nun, in meinem PDF hier, das ich Ihnen empfehlen werde, die Basisschalter hier unten in dieser Tabelle auszufüllen , sind dies alle wichtigen Erläuterungen. Dies sind einzigartige Artikulationen , die für sich genommen einzigartig sind. Sie lassen sich nicht stapeln. ist wirklich eine Ergänzung zum anderen. Ich nehme an, Legato könnte technisch gesehen vielleicht auf Sustains und Tremolo angewendet werden Aber ich neige dazu, Legato auf einen eigenen Basis-Switch zu setzen weil ich dazu in der Lage sein möchte, dass nicht alle Ähm, zum Beispiel kann es einen Spiccato-Patch geben, der Legato-Übergänge hat , aber den Staccato-Patch hat er nicht, vielleicht gibt es einen Martil-Patch, der das tut, und das Staccato mag das nicht. Und da ich inzwischen viele Playback-Vorlagen erstellt habe, habe ich gelernt, dass es gut ist, wenn das Natural und Legato, das Detach oder Legato zwei verschiedene Kanäle sind und diese auf zwei verschiedenen Midi-Kanälen ausgegeben werden . Jetzt werden sie auf demselben Port existieren, denn ich werde Sustain-Piccolo und Legato Piccolo, Sustain-Flöte und Legato-Flöte haben, richtig Sie werden sehen, wie die Basisschalter über Kanäle aktiviert werden, aber das Instrument wird über aber das Instrument wird Ordnung, das Ausfüllen dieser Tabelle hier ist also ein guter erster Schritt bei Und ich habe hier unten meine Basisschalter. Nun, eine NIT ist etwas das, glaube ich, standardmäßig in jeder Expressions-Map vorhanden sein wird , und wenn nicht, ist es eine gute Idee, sie hinzuzufügen, aber ich denke, sie ist standardmäßig da. Und es ist im Grunde eine Möglichkeit für Sie zu sagen: keine andere Artikulation angewendet wurde , was möchte ich hören Und ohne sie hört man manchmal vielleicht gar nichts. Ein Nit ist also nicht wirklich eine Technik, sondern eine Art Software-Hack. Und dann Natural Legato, Staacato, Spigoto, Pizzicato und Tremolo, das sind die einzigen Artikulationen , die im Berliner Freien Orchester verfügbar sind, was, wie ich in den letzten Lektionen sagte, einer der Gründe ist, warum ich mich dafür entschieden habe, weil wir den Umfang und den Umfang dessen, was wir erreichen wollen, auf ein überschaubares, aber immer noch realistisches Maß halten erreichen wollen, auf ein überschaubares, aber immer noch realistisches Maß . Das sind immer noch sehr nützliche Artikulationen. Aber wenn Sie Studio-Strings für Kinofilme verwenden oder zum Beispiel die komplette Berlin-Serie oder VSL oder fortgeschrittenere Spitfire-Bibliotheken oder fortgeschrittenere Spitfire-Bibliotheken verwenden, werden Sie natürlich feststellen, dass Sie zusätzlich zu den Add-Ons auch jede Menge Basisschalter haben jede Menge Basisschalter Nun, ich verwende hier keine Add-Ons. Meine Add-Ons-Tabellen sind leer. Hier würde ich vielleicht weich und fett, lang und kurz schreiben. Ich könnte hier Dinge wie Forte-Klavier einbauen. Ich könnte Dinge wie, ähm, du weißt schon, Hanf als Zusatz zu Pizzicato hinzufügen, so etwas Ähnliches Es gibt also noch nicht genug Vielfalt im Berliner Freien Orchester, um den Einsatz von Add-Ons zu rechtfertigen, aber es gibt sicherlich einige gute grundlegende Und ich würde empfehlen , wenn es darum geht , darüber nachzudenken wie man Bassschalter von Zusatzschaltern unterscheidet, einfach daran zu denken, dass Bassschalter immer gegenseitig ersetzen Add-Ons tun das nicht. Ein Basisschalter sollte also etwas völlig Einzigartiges sein. Mit anderen Worten, du wirst niemals Pizzicato und Spicado gleichzeitig spielen Pizzicato und Spicado gleichzeitig . Es wird nicht passieren Du wirst Portado und Marcato nicht gleichzeitig spielen , zumindest nicht in der Du wirst nicht gleichzeitig Tremolo und Pizzicato spielen und Pizzicato Diese sind also völlig einzigartig, dann möchten Sie, dass sie ein Basisschalter sind Wenn sie nicht völlig einzigartig sind, sagen wir, Consortina mit einem Dämpfer, könnten Sie Blechbläser mit einem Dämpfer spielen, Sie könnten Streicher mit einem Dämpfer spielen und Sie könnten Pizzicato mit einem Dämpfer spielen Du könntest Spiccato oder Staccato oder Sustains mit einem Stummschalter spielen Staccato oder Sustains mit einem Stummschalter Du könntest Mart mit einer Stummschaltung spielen. Tatsache ist also, dass die Stummschaltung keine Technik ist , die sich gegenseitig ausschließt. Es ist eine Spieltechnik, und Sie müssen sie als Spieltechnik registrieren , damit sie in Ihre Expression-Map aufgenommen werden kann, aber Sie müssen sie nicht als Basisschalter einrichten. Sie möchten es als Add-On einrichten. In meinem Arbeitsblatt hier werden Sie also feststellen, dass der grundlegende Basisschalter darin besteht, dass sie einen Kanal bekommen und ich ihnen dann immer den CC 70-Wert Null gebe. Warum jetzt CC 70? Das liegt nur daran , ich mein Fenster für dich herbringen darf. in Vienna Ensemble Pro, Wenn ich in Vienna Ensemble Pro, sagen wir, das Solo-Waldhorn hier hochlade , okay. Der Grund, warum ich CC 70 hier habe , ist, dass der Signplayer , der Sample Player von Orchestral Tools ist, quasi den Kontakt ersetzt und dass es sich um einen eigenen, proprietären Sample-Player handelt Sie werden feststellen, dass auf der Registerkarte Optionen hier der Standard-Artikulationsschalter auf CC 70 eingestellt ist Das heißt, wenn Sie eine Artikulation mithilfe eines Mini-CC-Werts ändern möchten , was wir letztendlich tun wollen, dann muss dieser CC-Wert auf CC 70 gesetzt werden Sie können dies auf ein anderes CC ändern, wenn Sie möchten, aber ich würde es einfach bei 70 belassen Und das ist der Grund, warum das auf CC 70 und Null gesetzt denn im Grunde meine ich ist, denn im Grunde meine ich das grundlegende Legato-Sustain, das wird auf Null stehen Das grundlegende Stakkato ist auf Null. Ich habe vielleicht ein Consortino-Staccato , das einen anderen Midi-CC-Wert hat, aber Null ist immer die Standardart, das ist die Standardartikulation nach Hause Die Kanäle wählen zwischen den Artikulationen zwischen den Basisschaltern Nun, darüber hinaus habe ich Conditional, und wir werden etwas später im Modul darauf eingehen , aber bedingte Base-Switches haben mit der aber bedingte Base-Switches Notenlänge zu tun Und in diesem Beispiel habe ich tatsächlich einige Einstellungen vorgenommen. Also, ähm, ich zeige dir , wie es aussieht. Dann erkläre ich, was es macht, und dann spiele ich es dir vor, damit du alles zusammenfügen kannst. Dann kannst du sehen, dass ich sie hier habe. Also, ich habe diese kleine , wackelige Linie, die Tilda, genau genommen so gesetzt, wie diese Figur heißt Ich habe das da, um mich daran zu erinnern, wenn ich es irgendwo in Darko sehe , dass es sich nicht wirklich um eine Artikulation handelt, sondern um eine konditionelle Grundlage . Und was bedeutet das? Das bedeutet, dass ihm eine Bedingung zugewiesen ist. In diesem Fall ist die Notenlänge gleich mittel. Jetzt gibt es nur noch fünf Notenlängen, und ich habe für jede einen Basisschalter. Ich habe sehr lange VL, langes LG, Medium, MD, kurz und sehr kurz. Und das D steht in meinem Fall für Detached und nicht für Legato Ich werde oft mehr kreieren. Ich werde sie im Grunde duplizieren, und sie werden, ich setze dort ein kleines L statt D ein, und dann kann ich sehen, dass es Legato ist Lassen Sie uns also ein bisschen darüber sprechen, warum ich das tun würde. Der Grund, warum ich das tun würde , ist, dass ich diese 16. Note haben möchte. Lass mich zur Flöte gehen. Ich möchte, dass diese 16. Töne in einer kürzeren Artikulation automatisch in einer kürzeren Artikulation gespielt werden, nur weil sie kurz sind weil ich weiß, dass ein Flötenspieler genau das tun würde Ich möchte keine Tenuto-Qualität bei den 16er-Tönen haben. Ich will druckvoll sein, oder? Ähnlich wie bei einem Achtel Also vielleicht möchte ich, dass es sich idealerweise um sehr kurze Stakkatos handelt idealerweise um sehr kurze Stakkatos Das wäre Staccato, eine Viertelnote. Ich möchte vielleicht, dass es Sustain spielt. Und dann für ganze halbe Noten, vielleicht dasselbe, wenn ich eine ausgereiftere Bibliothek hätte, würde ich vielleicht gerne einen ausdrucksstarken Patch auf einer ganzen Note haben wollen . Wie dem auch sei, wenn ich bedingte bedingte Artikulationen in meiner Expression-Map verwende , kann ich Darko sagen, dass ich ein bestimmtes Sample auslösen möchte, wenn die Länge einer Note eine bestimmte Länge eine bestimmte Die Art und Weise, wie ich das mache, halte ich für die effizienteste Also Kanal eins, der Grund, warum hier ein Schrägstrich zwei steht, ist, dass, äh, getrennt immer auf Kanal eins ist Legato ist auf Kanal zwei, Sie können also Detached und Legato eins und zwei sehen . Das ist es, was dort vor sich geht Nun, wenn die Notizen sehr lang sind, dann möchte ich einen CC 70-Wert von Eins senden, was diese Null auf Eins ändern würde. Und wenn ich dann eine Eins sende, dann möchte ich ein anderes Sample abspielen. Wenn wir uns Wien ansehen würden, tut mir leid, VP hier, und wir würden auf meine Flöte zurückschauen , würden Sie sehen , dass ich sie tatsächlich mit CC-Werten eingerichtet habe. Wenn Sie Schlüsselschalter haben, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf die Gruppe und wählen Sie „CC-Schalter verwenden“ Dann können Sie den CC-Schalter auf alles setzen, was Sie möchten, was noch nicht ausgewählt wurde, okay? Da es beim Berliner Freien Orchester nicht viele Artikulationen gibt, habe ich gesagt, dass sehr lang ein Berliner Freien Orchester nicht viele Artikulationen gibt, habe ich gesagt, Sustain spielen sollte, Long ein Sustain spielen sollte, Medium ein Sustain spielen sollte Short sollte ein kurzes Stakkato spielen und sehr Short sollte auch ein kurzes Stakkato spielen Das liegt nur daran, dass ich keine anderen Artikulationen habe . Wenn ich einen Staccatissimo hätte, hätte ich vielleicht Staccatissimo bei CC-Wert fünf und Staccato bei Wert Vier . Weißt du, vielleicht hätte ich Portado auf drei gesetzt. Vielleicht habe ich Sustain auf vier und Esprasivo auf eins oder tut mir leid, tut mir leid, leid, Ich hätte vielleicht bei zwei bleiben und dann Esprasivo bei einem. Und auf diese Weise kann ich Darko irgendwie dazu bringen, automatisch verschiedene Samples auszulösen, nur basierend auf der Notenlänge. Warum sollte ich das tun wollen Nun, weil ich nicht hier reingehen und sagen muss , weißt du, Oh, ich will, dass es Spicado ist, weißt du, und es ist nur für diese beiden Noten Und dann will ich, dass das Stakkato ist. Und dann, weißt du, ich will, dass das Tenuto ist, weißt du, dann muss ich irgendwie, gehen und etwas anmerken, dass das Espresso ist Und dann hast du diese Partitur, die vielleicht korrekt wiedergegeben Aber es wird für einen Spieler weniger lesbar sein. Wenn du letztendlich Live-Spieler anheuerst, kann es lästig sein, dann reinzugehen und all das Zeug zu entfernen, und dann fragst du dich, weißt du, ob das deine Mockup-Wiedergabe ruinieren wird und solche Dinge also diese bedingten, diese bedingten Artikulationen einrichten , können Sie diese Art von sportlicher Wiedergabe erreichen, ohne Ihre Partitur mit einer ganzen Menge Müll wie diesem überladen zu müssen mit einer ganzen Menge Okay, lass mich das ganze Zeug einfach rückgängig machen. Und dann lass mich dir einfach zeigen, wie ich sie erstelle. Okay. Also, wenn ich in der Expression-Map bin und ich werde sehr bald fertig sein , weil ich nicht möchte, dass das Video zu lange dauert. Also würde ich einen Basisschalter hinzufügen und mich für Natural entscheiden, richtig? So natürlich, was dasselbe ist wie Sustain. Und das erzeugt ein anderes Natürliches, aber ich kann es umbenennen , wie ich will, oder? Also könnte ich das umbenennen. Nehmen wir an, es geht mir gut, ich nehme es einfach losgelöst, oder? Aber wenn ich Legato machen würde, würde ich vielleicht ein L eingeben , also würde ich sagen, du weißt schon, sehr kurz, so etwas Und du wirst sehen, dass sich der Name hier ändert. Aber es löst immer noch eine natürliche Artikulation aus. Wenn Sie darauf doppelklicken, werden Sie immer noch sehen, dass dort Natürlich“ ausgewählt ist. Okay. Und dann kann ich hier runterkommen und eine Bedingung hinzufügen , bei der , da das VS für sehr kurz ist, ich sagen würde, dass Notenlänge gleich sehr kurz ist Und dann werden hier sehr kurze Noten ausgelöst, und ich kann entscheiden, welcher Kanal und welcher mittlere CC-Wert usw. gesendet werden soll So sind sie also eingerichtet. Lassen Sie mich weitermachen und denken, dass ich weitermachen und Änderungen einfach verwerfen kann Nun, ich habe hier viel besprochen, Wiedergabe-Techniken, stellen Sie sicher, dass Sie sie alle aufgelistet haben Füllen Sie das Arbeitsblatt für Basis-Switches und Add-Ons aus. Denken Sie an Gruppen, die sich gegenseitig ausschließen, aber ich tendiere dazu, diese Gruppen im Laufe der Zeit auszufüllen. Erstellen Sie das Arbeitsblatt und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Erstellen eines vollständigen Abschnittsendpunkts: Ich verwende Vienna Ensemble Pro für die Demonstrationen in diesem Modul, daher dachte ich, es wäre toll, Ihnen einen Überblick für alle zu geben , die nicht wissen, wofür VE Pro gedacht ist. VE Pro geht zurück eine Zeit, in der Sie wirklich nicht viele Instrumente auf demselben Computer ausführen konnten wie Ihre DAW oder Ihre Notationssoftware Das hat sich geändert, aber es ist immer noch wirklich funktionsfähig, auch wenn Sie es auf demselben Computer ausführen Früher hatten Sie vielleicht ein Serverrack , auf dem all Ihre Instrumente liefen, und dann stellten sie eine Verbindung zu Ihrem Hauptcomputer her, auf dem nur Ihre DAW- oder Notationssoftware ausgeführt DAW- oder Notationssoftware Diese Server übernahmen die ganze harte Arbeit der Sample-Manipulation, die die Samples auslöste , und ob Sie es glauben oder nicht, sie wurden mehr oder weniger in Echtzeit wiedergegeben, obwohl sie sich auf verschiedenen Computern befanden über ein Netzwerk verteilt Und dann wäre Ihr Computer, Ihre Haupt-Workstation , von all dieser Last entlastet, CPU und den Arbeitsspeicher angeht, richtig? Sie könnten einen Server haben, der vielleicht nicht den schnellsten Prozessor hat, aber über eine Menge RAM verfügt, um all diese Samples darauf zu laden Da begann ViPro zu versuchen, das Problem zu lösen: Wie können wir großartige Sample-Libraries verwenden, die, Sie wissen schon, Gigs und Gigs an versuchen, das Problem zu lösen: Wie Speicherplatz beanspruchen Sie wissen schon, Gigs und Gigs Als professionelle Komponisten und einfach in der Lage zu sein, flüssig damit zu arbeiten Heutzutage können Sie ViPro tatsächlich ganz sicher auf demselben Computer ausführen ViPro tatsächlich ganz sicher auf demselben Computer Und in diesem Fall verwende ich Darko und Cubase und VePro mit der Full Berlin-Serie auf einem Mac-Laptop, und es läuft wirklich, wirklich gut Pferdestärken, CPU und RAM haben also einen langen, langen Weg zurückgelegt. VE Pro ist eine Möglichkeit, die Instrumente aus Dorico zu abstrahieren Instrumente aus Dorico zu Es ist also eine Möglichkeit, sie irgendwo zum Laufen zu bringen . Sie sind alle konfiguriert. Sie können etwas speichern, was ich als Projektserver oder Serverprojekt bezeichnet, was eine Reihe von Instanzen darstellt, und jede Instanz enthält eine beliebige Anzahl von Kontakt- oder Signierspielerinstanzen oder, wissen Sie, was auch immer Sie verwenden, wenn Sie VSL Synchron verwenden, wenn Sie Opus von East West verwenden , würden Sie es dort Sie würden diese in Instanzen innerhalb von Van Ensemble Pro platzieren, und dann können Sie sie entweder über ein Netzwerk adressieren , wenn sie sich auf anderen Computer befinden, oder mit lokalen Netzwerkadressen. Es ist sehr, sehr einfach. Ich habe ungefähr anderthalb Stunden an einem Nachmittag , um auf VePro umzusteigen Verwendung von VePro hat einige große Vorteile, auch wenn ich sie nicht mehr benötige, brauche ich sie um die RAM- und CPU-Belastung von meinem Hauptcomputer Abgesehen davon läuft es immer im Hintergrund. Das heißt, ich könnte von Dorico zu Sebelius wechseln, QBs zu Logic, und all Sie können jeweils nur eine Verbindung herstellen, aber sie könnten alle eine Verbindung zu einem ähnlichen Satz von Sample-Bibliotheken herstellen einem ähnlichen Satz Wenn ich sie in jeder dieser Softwarekomponenten instanziieren würde, müsste ich warten, bis die Software heruntergefahren, alle Samples gelöscht und die nächste Software geladen Es lädt alle Samples, dauert ewig. Mit VePro lädst du es einmal am Morgen auf. Es läuft einfach da Welche Software ich auch ausführen möchte, stellt eine Verbindung zu ihr her. Ich habe keine, ich bin von dieser Zeitverschwendung beim Warten auf das Laden und Entladen von Proben befreit Zeitverschwendung beim Warten auf das Laden und Entladen von Proben Das ist es also, was VE Pro ist. Ich werde Ihnen erklären , was hier vor sich geht. Sie können also jederzeit eine neue Instanz erstellen und sie nennen, wie Sie wollen. Weißt du, ich könnte das einfach irisch nennen. Und dann könnte ich hier ein paar irische Instrumente reinladen . Weißt du, das wäre einfach. Dann werde ich weitermachen und das einfach löschen. Dann können Sie eine beliebige Anzahl von Instanzen oder Kanälen erstellen. Ich könnte also sagen, weißt du, ich möchte einen SynchronPlayer hinzufügen, oder vielleicht möchte ich ein Plug-In hinzufügen, und dann könnte ich Contact oder Massive oder den Sign-Player oder so etwas hinzufügen Massive oder den Sign-Player oder so etwas Sie können also einfach mehrere Kanäle hinzufügen. Und dann diese erste kleine Zahl hier, das sind Anschlüsse, und das sind Mini-Ports, und Sie müssen entscheiden, wie viele Anschlüsse Sie möchten. Und das bringt mich zum nächsten Thema. Sie werden für jedes Instrument einen Anschluss benötigen, und das geht zurück zu diesem Arbeitsblatt hier. Also würde ich auf dieses Instrument oder dieses Arbeitsblatt zurückgreifen und sagen: Okay, weißt du, ich arbeite hier an meinen Erfolgen, oder? Oder es tut mir leid. Ich habe Piccolo, Flöte, Oboe, Englischhorn, Klarinette, Bassklarinette, Fagott und Kontrafagott Ich habe acht Instrumente. Deshalb benötige ich acht Anschlüsse, und genau das würde ich hier in meinem Arbeitsblatt sehen. Ich benötige acht Anschlüsse. Für die Winde. Ich benötige sieben Anschlüsse, letztlich für Blechbläser, sechs für Tonhöhen, nur drei für Orchesterperkussion und dann Jetzt brauche ich nicht acht plus sieben plus sechs. Wissen Sie, ich brauche nicht etwa 30 oder 40 Ports, weil jede dieser Instanzen auf Port eins etwas anderes ausführen kann. Wenn diese Instanz in VE Pro hier drüben nur eine Sache auf Port eins ausführen kann. Aber hier in Bass haben wir ein Solohorn an Anschluss eins. Alles klar? Und dann hier drüben auf Pitched Percussion habe ich Timpani auf Port eins, sodass du die Ports pro Instanz wiederverwenden kannst Sie müssen sich also nur überlegen viele Ports Sie maximal gleichzeitig benötigen werden Für mich sind das in diesem Beispiel mit dem Berlin Free Orchestra acht. Und dann gehst du zu den Einstellungen von Vienna Ensemble Pro. Oder Präferenzen. Und du kannst hier reingehen und sagen, du weißt schon, Instanzen, ich möchte damit beginnen, dass jede Instanz 12 Midi-Ports pro Instanz hat oder 16 oder acht oder vier oder was auch immer. Du entscheidest einfach dort. Direkt darunter befinden sich Midi-Ausgänge, und darüber sollten Sie auch nachdenken. Auch hier wieder pro Instanz wiederverwendbar, weil Sie feststellen werden, dass, wenn ich die Option „Lass uns zu den Zeichenketten gehen“ habe, einfach weitermachen und die Einstellungen schließen. Gehe zu den Zeichenketten. Und lassen Sie uns hier hineinzoomen. Sie können sehen, dass jedes Instrument hier, diese Violingruppe, die Bratschengruppe, Solo-Cello, die Cellogruppe, die Bässe und die Harfe, aus irgendeinem Grund das Berliner Freie Orchester Harfe unter Streicher legt Normalerweise würde ich mir vorstellen , dass das unter dem Schlagzeug steht, aber ich habe es hier unter den Streichern belassen, weil es die Art und Weise ist, wie die Orchesterwerkzeuge das organisiert Aber Sie können sehen, dass jeder eine einzigartige Eins hat, zwei, drei, vier, so weiter und so weiter Ich überarbeite sie einfach. Aber Sie können auch sehen, dass sie ein Stereo-Ausgangspaar haben , Ausgang eins , zwei, Ausgang drei, vier, Ausgang, fünf, sechs, so weiter, so fort Sie möchten für jeden dieser Kanäle ein eigenes Audiopaar haben . Sie können diese also wiederverwenden. Der Piccolo kommt eins, zwei bei Wind raus. Eins, zwei in Blechbläsern kommt das Solohorn heraus. Wenn du hier in den Einstellungen bist und dir Instanzen ansiehst. Das stellst du hier ein. Und wenn Sie 24 einstellen, bedeutet das, dass Sie 12 Paare erhalten. Okay? Das heißt nicht, dass du 24 Paare bekommst. Das bedeutet, dass Sie 12 Paare bekommen, 12 links und rechts. Jeder Ausgang, der Stereo ist, was normalerweise erforderlich ist, benötigt also ist, was normalerweise erforderlich ist, zwei Kanäle, den linken und den rechten, weshalb 12 Paare 24 Audioausgänge sind. Okay? Also überlegst du dir, wie viele Anschlüsse du benötigst und wie viele Audioausgänge du benötigst und stellst sicher, dass du das in den Einstellungen für Vienna Ensemble Pro festlegst , falls du noch keinen Workflow mit Vienna Ensemble Pro hast . Ähm, und dann sind der nächste Schritt die Endpunktnamen. Sobald ich, sagen wir, diese Brass-Instanz in Vienna Ensemble Pro erstellt habe , lassen Sie mich wieder hierher wechseln. Ich habe Blechbläser und es hat meine Instrumente, und jedes Instrument hat einen eigenen Anschluss und einen eigenen Audioausgang. Dann muss ich nur noch ein VST-Plugin in Darko oder meiner DAW oder einer anderen Software, die ich verwende und die darauf verweist, instanziieren Darko oder meiner DAW oder Software, die ich verwende Schauen wir uns also an, wie das in Darko funktioniert . Im Spielmodus glaube ich, dass ich hier in Siegen bin, also bleibe ich dabei, da ich die Berliner Pre-Orchester-Gewinne offen habe, werde ich weitermachen und auf Siege achten, oder? Wir haben hier also Siege. Ich habe eine Instanz namens Wins, und sie hat all diese Windwinde, und jeder hat einen eigenen Port und ein einzigartiges Stereopaar, richtig. Also zurück in Dorko gehe ich in den Play-Modus Und dann hier auf der linken Seite möchte ich eine Instanz haben, für die ich auf das Plus klicken könnte Ich könnte darauf klicken, runter zu VSL gehen, dann würde ich auf Vienna Ensemble Pro klicken und dann auf Connect klicken, und ich finde das Ding, zu dem ich eine Verbindung herstellen möchte, und ich wähle es aus, und dann drücke ich Connect, richtig? So stellt man eine Verbindung zu diesen Dingen her. Ich möchte es jetzt nicht tun, weil dadurch die andere Verbindung unterbrochen wird. Ich werde das von dort löschen. Aber Sie können sehen, dass meine VEP-BFO-Gewinne tatsächlich mit BFO-Gewinnen zusammenhängen, was der Name meiner Siege hier ist Sie können sogar sehen , dass es die orange Farbe geerbt hat , die Was das jetzt bedeutet, ist, dass ich in Darko jedes Instrument durchgehen und es dem entsprechend zuordnen muss Sobald ich jeden dieser Tracks diesem zugewiesen habe, gehe ich das Ganze durch und Sie können sehen, dass sich die Portnummer hier wiederholt Sie haben also Port eins, Port zwei, Port drei, Port vier Sie verlassen einfach den Kanal auf einem. Sie möchten auf Endpunkt-Setup klicken, okay, und das in etwas umbenennen , das Sie lesen können, etwas, das für Sie Sinn macht. Wie viele Ports Sie auch benötigen, so viele Ports möchten Sie hier in Ihrem Endpunkt-Setup haben. Im Allgemeinen verwende ich nur einen Minikanal pro. Auch wenn wir den Kanal wechseln werden, müssen wir hier nicht darüber nachdenken. Stellen Sie einfach die Anzahl der Minikanäle auf eins ein, klicken Sie auf „Einstellen“, und dann werden alle überflüssigen Zeilen hier unten einfach verschwinden Dann können Sie sehen, dass die Instrumente korrekt zugewiesen sind, und dann können Sie auch sicherstellen, dass Sie hier doppelklicken und Ihre Expression-Maps auswählen können hier doppelklicken und Ihre Expression-Maps auswählen Jetzt werden wir uns in den nächsten Lektionen mit Expression-Maps befassen, zwar in der nächsten Lektion. Deshalb werde ich jetzt nicht zu sehr darauf eingehen. Aber das sollte Ihnen einen Bezugsrahmen dafür geben , wie Sie anfangen darüber nachzudenken, Ihre Ports und Audioausgänge zu zählen, Ihre Endpunkte umzubenennen Ihre Endpunkte umzubenennen und wo Sie all diese Dinge konfigurieren werden, wo Sie das Instrument der ViPro-Instanz in Darko zuweisen und wie Sie das wieder mit ViPro verbinden, damit Mi an das richtige Instrument gesendet wird der ViPro-Instanz in Darko zuweisen und wie Sie das wieder mit ViPro verbinden, und wie Sie das wieder mit ViPro verbinden damit Mi an das richtige Instrument gesendet Sie werden hier natürlich auch sehen, dass Sie hier in diesem Dropdown-Feld eine Expressions-Map zuweisen müssen . Sobald Sie all diese Dinge erledigt haben und Ihre Endpunktkonfiguration gut aussieht, werden Sie feststellen, dass diese ganze Endpunktdatei nur meine Holzblasinstrumente ist, und das ist ein großer Teil meines empfohlenen Workflows, dass Sie abschnittsbasierte Projekte in Darko erstellen, nur um Ihre Endpoints weiter Ihre Endpunktkonfiguration gut aussieht, werden Sie feststellen, dass diese ganze Endpunktdatei nur meine Holzblasinstrumente ist, und das ist ein großer Teil meines empfohlenen Workflows, dass Sie abschnittsbasierte Projekte in Darko erstellen abschnittsbasierte Projekte in , nur um aufzubauen und zu verwalten Das ist also ein Projekt, das ich nur verwende, wenn ich ändern oder modifizieren muss, was mein Berlin Free Orchestra oder BFO, das ich nenne , es gewinnt Endpunkt ist. Dies ist eine Projektdatei für die Wartung von Endpunkten. Das ist es, okay? In den nächsten ein oder zwei Lektionen werden wir uns eingehend Expression-Maps befassen und Sie werden sehen, wie wir sie tatsächlich von Grund auf neu erstellen . Wenn Sie also bereits Fragen haben, posten Sie sie in den Fragen und Antworten. Andernfalls schauen Sie sich die nächste Lektion Ich empfehle dringend, sicherzustellen, dass Sie das Arbeitsblatt fertig haben , das Ihnen bei den nächsten Lektionen sehr helfen wird bei den nächsten Lektionen Und lassen Sie uns ohne weitere Umschweife weitermachen. 5. Erstellen einer Expression-Map für Ihren Abschnitt: Jetzt werden wir anfangen, wirklich tief in die Materie einzutauchen und eine Expressions-Map zu erstellen. Expression-Maps verbinden Ihre Partitur, was in der Partitur steht, mit Ihrer Beispielbibliothek Sie sind also ein extrem wichtiger Teil davon, um es richtig zu machen. Es gibt zwei Teile, mit denen wir hier beginnen werden, und welche Artikulationen brauchen wir? Welche Techniken? Und wie wird dann mit Dynamik umgegangen? Okay? Also das wird primäre Dynamik und dann sekundäre Dynamik sein. Wir wollen uns also zunächst das Arbeitsblatt ansehen, für das wir hier ein Beispiel haben. Und ich habe mit diesen Basisschaltern angefangen , wir brauchen eigentlich nur diese drei Sustained oder Natural, Legato und Staccato. Und schauen wir uns an, warum In unserem Abschnitt „Gewinne“, dem Beispiel, das wir uns in dieser Lektion ansehen. Wir haben also unseren Wins-Bereich hier in einem eigenen Projekt dargestellt, das wir nur verwenden, um die Endpunktkonfiguration für die Holzblasinstrumente zu entwickeln Es ist mit VE Pro verbunden, und jetzt erstellen wir die Expression-Map, die jeder Karte zugewiesen ist, sodass wir sehen können, ob ich weitermache und das Ganze abschließe Und wir schauen uns die Endpunktkonfiguration an, wir können sehen, dass unsere Ports korrekt eingerichtet sind, dass wir sie in etwas Lesbares umbenannt haben, dass wir für jedes Instrument einen Port haben. Und es ist eine Expression-Map zugewiesen, und wir können doppelklicken, wenn wir etwas anderes zuweisen möchten. Ich verwende eigentlich dieselbe Expression-Map für alle Instrumente. Aus diesem Grund können wir, wenn wir uns das tatsächliche Instrument in VE Pro ansehen , sehen, dass alle Instrumente Sustain und Staccato haben Also, richtig? Piccolo hat sie, Flöte, Oboe, Englischhorn, Klarinette, Bassklarinette, Fagott Kontrafagott Es gibt nur zwei verschiedene, und das ist die Legato-Fähigkeit bei der Klarinette und der Soloflöte Legato-Fähigkeit bei der Klarinette und der Soloflöte. Aber sie haben alle eine kurze Staccato-Kurze. Sie haben alle Sustains, aber nur die Klarinette und die Flöte haben Sustains plus haben Das ist echtes Legato, was ein wirklich nettes Feature in einer kostenlosen Bibliothek ist ein wirklich nettes Feature in einer Nun, wenn du in Darko etwas mit einem Legato-Verweis markierst und es kein Playback dafür gibt Es gibt kein Beispiel dafür. Also in diesem Fall, wenn wir das mit, sagen wir, dem Englischhorn gemacht haben, das kein Legato in dieser Bibliothek hat, dann wird es nicht wiedergegeben, wenn alles richtig konfiguriert ist Und dann erinnert mich das daran, dass ich zurückgehen und entweder diese Verleumdung entfernen sollte, oder ich muss an einer Bibliothek arbeiten, die das unterstützt, falls Legato-Verleumdung wirklich , sehr wichtig ist also eine Expression-Map habe , die auf alle Instrumente geladen wird, höre ich, wenn ein Instrument nicht wiedergegeben wird, und ich kann sehen, dass diese Artikulation in diesem bestimmten Instrument offensichtlich nicht unterstützt wird , was einer der Gründe ist, warum gerade für dieses Beispiel denke, ich gerade für dieses Beispiel denke, dass es tatsächlich hilfreich ist, dieselbe Expression-Map zu haben für alle Holzbläser Sie müssen keine Expression-Map für das Piccolo und die Oboe und das Englischhorn und die Bassklarinette und das Fagott, das Kontrafagott durchgehen und erstellen Piccolo und die Oboe und das Englischhorn und die Bassklarinette und das und Sie sind alle exakt gleich. Sie haben Naturstoffe und Sie haben Cysteine. Und selbst in umfangreicheren, ausgereifteren Sample-Libraries ist es häufig so, dass viele Instrumente die gleichen Artikulationen haben Gehen wir also zurück zum Desktop und schauen uns etwas genauer an, diese Expression-Map tatsächlich ausschreiben Es gibt also zwei Möglichkeiten, wie wir die Expressions-Map bearbeiten können. Sobald sie hier in diesem Dropdown-Feld zugewiesen wurde, können wir auf diese Schaltfläche für Expression-Map bearbeiten klicken, wodurch dieses Fenster geöffnet wird Auf diese Weise können wir darauf zugreifen. Auf eine andere Weise können wir oben im Bibliotheksmenü darauf zugreifen und dann zu Expression Maps gehen. Und das öffnet genau dasselbe Fenster. Wir müssen nur sicherstellen , dass wir auf der linken Seite unsere Expression Map ausgewählt haben. Jetzt haben wir Basisschalter. Wir haben keine Add-Ons. Wir haben darüber gesprochen , warum wir in dieser Bibliothek keine Anti-Addons verwenden Es ist nur eine einfache Bibliothek. Es braucht sie nicht. Wir haben auch über diese zustandsabhängigen Artikulationen gesprochen , die hinter den Kulissen quasi intelligente Arbeit für uns leisten , indem sie je nach Länge der verschiedene in VE Pro konfigurierte Artikulationen abspielen je nach Länge Aber von diesen hier sprechen wir wirklich, sprechen wir wirklich denn Natur und Stakkato sind in allen Blasinstrumenten sind in allen Blasinstrumenten Legato gibt es nur in der Flöte und der Klarinette. Also hier auf der rechten Seite weisen wir einen Kanal zu, weisen wir einen Kanal den Basisschalter auswählt, das Und dann der Kontrollwechsel 70, die Variante auswählt Wir haben hier keine Add-Ons, also haben wir auch keine Variationen, weshalb Sie in meinem Beispiel hier sehen werden , CC 70 immer gleich Null ist, dass CC 70 immer gleich Null ist, und das haben wir hier in unserer Tabelle dokumentiert, oder? hier in unserer Tabelle dokumentiert, Wir haben also den CC 70-Wert, der immer Null ist. Aber Staccato geht raus, Kanal drei, Legato aus Kanal zwei, und der reguläre Sustain-Effekt geht aus Kanal eins hervor. Und das sehen wir hier. Wir sehen, wie Naturstoffe den Kanal eins verlassen Wir sehen, dass Legato Kanal zwei verlässt, und wir sehen, dass Staccato Kanal drei verlässt In Ordnung. Wenn alles richtig konfiguriert ist, hören wir die Wiedergabe und hören wir uns das an. Ich habe gerade eine sehr einfache Melodie. Hattest du da runter gegangen , um in Reichweite zu bleiben? Okay, also alles sehr einfach. Auch hier ist dieses Projekt nur als Endpunktmanager für diesen einen Abschnitt konzipiert , in dem es um Gewinne geht. Ich würde dasselbe für Blechbläser tun. Ich würde dasselbe für Streicher tun, für Schlagzeug in Tonhöhe, Schlagzeug ohne Tonhöhe Eine Familie, die Sie in Ihre Wiedergabevorlage aufnehmen möchten. Ich würde Ihnen empfehlen, ein Projekt wie dieses zu erstellen Sie fügen dort einfach ein paar einfache Notizen ein. Es muss nicht so sein, dass du ein Musikstück komponierst. Sie versuchen nur sicherzustellen, dass der Ton herauskommt und Sie bekommen, was Sie erwarten. Wenn Sie Legato hätten, wenn Sie eine fortgeschrittenere Bibliothek mit Marcados und Portados und Tenutos hätten , dann markieren Sie diese auf jeden Fall und testen Sie sie, stellen Sie sicher, dass sie stellen Sie sicher, dass sie Okay? Aber neben den Artikulationen gibt es noch eine weitere Sache, und das ist Dynamik Also lass uns nochmal hier reingehen, unser Blatt hier öffnen Und sieh dir die Dynamik an. Also siehst du hier nichts, bis du dich für einen der Basisschalter entschieden hast . Und dann bekommst du Volumendynamik und Sekundärdynamik. Es gibt also so ziemlich immer ein primäres dynamisches Setup. Es ist normalerweise standardmäßig auf Note Velocity eingestellt. Aber für die meisten Libraries, ich mich entscheide, würde ich Control Change One empfehlen, Modulation, CC One und dann CC 11, was Expression für Secondary ist. Ähm, was diese Konfiguration genau hier bewirken wird , bedeutet, dass ich in Legato, glaube ich, dasselbe für Natural eingerichtet habe In Staccato verwende ich Note Velocity. Das bedeutet aber, dass CC one und CC 11 das Instrument gesendet werden, um die dynamischen Markierungen darzustellen Wenn ich etwas mit einer Haarnadel oder einem Piano Meso Forte markiere, dann wird diese Information gesendet Diese dynamischen Informationen werden auf zwei CCs gesendet. CCO, normalerweise in einer guten Bibliothek wechselt zwischen den Velocity-Layern Sie werden also tatsächlich einen Tamboralwechsel bekommen, denn wenn sich ein Geigenspieler auf seinen Bogen stützt und immer lauter spielt, wird es nicht nur Man bekommt tatsächlich eine etwas andere Tamber, einen anderen Ton vom Instrument, als wenn sich der Bogen leicht und langsam bewegt Es geht also nicht nur um Lautstärke. CC 11 ist wirklich nur Volumen. Wenn Sie also CC One und CC 11 zusammen bewegen, erhalten Sie das realistischste Ergebnis, Sie erhalten den Tamborwechsel und Sie erhalten die Lautstärkeänderung Und diese reagieren auf Ihre Dynamik. Schauen wir uns also ein Beispiel dafür an. Wenn ich hier auf meiner Flöte reinkommen würde , wähle diese Noten aus. Lass mich für dich zurück zum Desktop wechseln. Und ich sollte diese Noten auswählen und Shift D für Dynamik drücken, Popover einschalten und vom Klavier zum Forte wechseln. In Ordnung, also ich nehme diese Haarnadel. Ich könnte das sogar unten im Key-Editor sehen , wenn ich wollte Ziehen wir das ein wenig nach oben. Und wenn ich das hochziehen würde, füge einen Editor für Dynamik hinzu. Jetzt in der Dynamik kann ich den Punkt erkennen, an dem diese Haarnadel die Dynamik tatsächlich erhöht, oder? Wir können das tatsächlich sehen, was ziemlich cool ist. Wir können den Ausgangspunkt erkennen, was Klavier in Bezug auf MidCC wirklich bedeutet und was Forte wirklich bedeutet Das sendet noch keine Informationen, aber diese Dynamikkurve wird in CC One und CC 11 übersetzt Wenn wir sehen wollen, wie das aussieht, können wir sie hier unten auswählen, sodass wir auf CC one klicken können. CC 11 und du kannst tatsächlich diese graue Linie sehen , die darstellt, was Darko dieser Dynamik annähert, die diese Haarnadel zwei markiert Und das ist tatsächlich eine CC-Kurve, die auf Midi CC One an das Instrument oder auf CC 11 an das Instrument gesendet wird, richtig ? Midi CC One an das Instrument oder auf CC 11 an das Instrument gesendet wird Also werden wir das als Antwort vom Instrument bekommen . Also fängt es leiser an und Klavier wird immer lauter. Diese Dynamik funktioniert also sehr gut. Wenn ich ändern würde, ob die Noten auf Äh, Velocity eingestellt wären , können Sie sehen, dass statt der Änderung der MIDI-CC-Werte hier unten die Velocity-Werte geändert werden. Das passiert, wenn Sie hier die Anschlagstärke der Note wählen, anstatt sie zu kontrollieren. DaCos manipulieren die Anschlagstärke tatsächlich für Sie. Nun, ein wichtiger Tipp, etwas, das du wirklich wissen willst, ist, dass du diese Dinge anpassen kannst, okay? Sie können sie selbst anpassen, so wie Sie möchten, dass sie sind. Aber das bedeutet, dass die vom Menschen beeinflusste Änderung, die ich gerade vorgenommen habe , im Projekt gespeichert wird. Wenn ich die Dynamik ändere, ändert sich das für mich nicht weil ich einen Darko manuell geändert habe, vorausgesetzt, ich weiß, was ich getan habe Wenn ich zu der Dynamik zurückkehren möchte , die ich laut Darko-Expression-Map haben sollte, dann muss ich die Noten auswählen, und es gibt einen Befehl namens Playback-Overrides zurücksetzen Es ist genau hier. Und du wirst jetzt, nachdem du darauf geklickt hast, sehen, dass die Dynamik geändert wurde, okay? Das ist also nur ein kleiner Power-Tipp. Im nächsten Video werden wir diese Expression-Maps etwas weiter verfeinern und uns die CC-Zuweisungen, die Kanalumschaltung und einige andere Dinge ansehen weiter verfeinern und uns die CC-Zuweisungen, die Kanalumschaltung und , damit diese Expression-Maps erstklassig, superzuverlässig und bereit für die Hauptsendezeit Das wird in der nächsten Lektion behandelt. 6. Feinabstimmung Ihrer Expression-Map: In der letzten Lektion hatten wir einen guten Start beim Aufbau unserer Expression-Maps und wir haben dafür gesorgt, dass unsere Artikulationen da drin waren Wir haben darüber gesprochen, warum das die Artikulationen sind. Und dann haben wir auch unsere Dynamik eingerichtet. Und wir haben diese Expression-Map allen Instrumenten in unserem Endpunktprojekt zugewiesen . Aber wir können mit Expression-Maps noch ein bisschen mehr tun, um unserer Wiedergabe mehr Realismus zu verleihen Und dazu gehört auch, sicherzustellen, dass die verschiedenen Artikulationsvarianten verwendet werden können Dafür werden wir den CC-Switching verwenden und auch das Zustands-Switching einrichten und verstehen , wie wir das eingerichtet haben , weil das Ihrer Partitur wirklich viel Realismus und Lebendigkeit verleihen kann viel Realismus und , ohne dass Sie jede einzelne Note bis ins kleinste Detail verwalten müssen. Lassen Sie uns also hier reinspringen und uns einige dieser Dinge ansehen. Also, angefangen beim Kanalwechsel, das ist ein ungewöhnlicher Ansatz. Ich weiß, dass der traditionelle Ansatz darin besteht, dass wir mithilfe von Schlüsselschaltern zwischen den Artikulationen Das ist bei weitem der Industriestandard, der schon sehr lange gilt. Der Grund, warum ich keine Schlüsselschalter verwende, ist, dass Schlüsselschalter als sehr tiefe Töne in Ihr MITI geschrieben werden, Sie wissen schon, C Null, D scharf, Null, solche Dinge Und wenn Sie das MIDI verschieben, es professionell zu orchestrieren, oder wenn Sie es auf andere Instrumente übertragen , die die Tastenschalter nicht erkennen, wie zum Beispiel einen Synthesizer, interpretiere ich diese natürlich als Noten Sie werden nicht als, ähm, als Tastenschalter interpretiert , sondern als Noten Und um den Aufwand zu vermeiden, sie ein- und dann wieder herausnehmen zu müssen, bevorzuge ich das Umschalten zwischen Tasten oder, tut mir leid, das Umschalten zwischen Kanälen Wie funktioniert also der Kanalwechsel? Nun, wenn wir diese Notiz hier haben, die als Bedingung registriert wird, sagt mir die Tilda, dass sie sehr lange getrennt ist Das ist ungefähr richtig. Das ist eine ganze Notiz, also würde ich sagen, sie ist sehr lang. Also wollen wir in unserer Expression-Map nach dem Abgeschiedenen sehr lang suchen . Für die Siege. Also haben wir unsere Expressions-Map ausgewählt. Komm rein. Wir finden hier sehr lang und wir können sehen, dass das auf Kanal eins ausgestrahlt wird , okay? Und der CC 70-Wert ist auch einer. Das sagt uns, dass wir die sehr lange Stichprobe auslösen. Jetzt, zurück in Ve Pro, wo die Samples tatsächlich getriggert werden, können wir sehen, dass ein CC 70-Wert von Eins gerade ausgelöst wird, erhalten können wir sehen, dass ein CC 70-Wert von Eins gerade ausgelöst wird Vielleicht hätte ich eine ausgereiftere Bibliothek, die komplette Berlin-Serie, das BBC-Sinfonieorchester, so etwas wie das von Spitfire, VSL, dann hätte ich genug Artikulationen, um tatsächlich anzuwenden In diesem Fall verwende ich bei dieser einfacheren Bibliothek lediglich Sustains für sehr lang, lang und mittel, und dann verwende ich Staccatos für kurz und verwende ich Staccatos Aber das Wichtigste dabei ist , dass ich hier den Kanal einstelle, okay? Also habe ich den Kanal auf einen Kanal eingestellt, der dem hier entspricht, Kanalschalter eins Dann entspricht der Wert eins von CC 70 genau dieser Zahl, die ich auch auf einen beliebigen Wert ändern kann Ich erhalte diese Wiedergabe, wenn diese Artikulation ausgelöst wird Und diese Artikulation wird ausgelöst, wenn ich durch Doppelklicken sehe, dass es eine natürliche Artikulation handelt und dass sie eine sehr lange Länge hat Und das wird auch zwei dynamische Ebenen haben, eine mit CC eins und eine mit CC 11. Okay? Jetzt kann ich in meinem Key-Editor nachschauen. Wenn du nicht weißt, wie man das öffnet , schaust du es dir so an. Hier unten klickst du auf diese kleine Leiste, die sich öffnet. Sie können beliebig viele Fahrspuren öffnen. Aber diese Spieltechnik-Spur wollen wir wirklich nutzen, um herauszufinden, wie Darko eine bestimmte Note interpretiert Diese Anmerkung hier können wir also sehen, dass sie auf diesen Schalter angewendet wird , den losgelösten, sehr lang Und wir können mit der Maus hier drüben die Art der Überlagerung sehen, dass es natürlich ist und dass die Länge sehr lang ist Okay? Also können wir anhand der Spieltechnik-Leiste hier im Key-Editor bestätigen, dass wirklich alles korrekt getriggert wird. Und hoffentlich verstehst du jetzt auch, wie die Kanalumschaltung und die CC-Umschaltung tatsächlich angewendet werden. Die Bedingungen, über die wir bereits gesprochen haben, aber die Bedingungen, unter denen ich sie hier verwende Notenlängen quasi zu automatisieren um verschiedene Samples abzuspielen. Und damit kannst du herumspielen. Sie müssen nicht nur Sustains und Staccato verwenden. Einer der Gründe , warum ich es hier so eingerichtet habe , dass die Umschaltung hier tatsächlich in V P stattfindet , ist, dass ich auf Kanal eins allem CC-Wert zwei zuweisen könnte auf Kanal eins allem CC-Wert zwei zuweisen Weißt du, wenn ich eine sehr komplizierte Bibliothek hätte, könnte ich das auf Portado oder Mercado oder Mate oder eine beliebige Anzahl verschiedener Artikulationen anwenden Mercado oder Mate oder eine beliebige Anzahl verschiedener , die ich haben wollte, wenn eine Note sehr lang oder lang ist, weißt du, also vielleicht sehr lang würde ich wollen, dass wenn eine Note sehr lang oder lang ist, weißt du, sie um Espressibo ist und vielleicht lang, ich möchte, dass sie anhaltend, mittel ist, ich möchte, dass sie Tenuto oder Portado ist oder so etwas in der Art, oder? Sie können also die Samples auswählen, sie in das richtige CC laden und dann wissen Sie einfach, dass alles, was sehr lang ist immer zu einem einzigartigen Sample getriggert wird, und dann ist Ihre Partitur besser lesbar und Sie erhalten eine wirklich interessante, nuanciertere, menschenähnliche Wiedergabe Okay? Also, das ist es. Zu diesem Zeitpunkt haben wir unsere Expression-Map so gut wie fertig. Wir wollen nur noch einmal darauf zurückkommen, ob ich, sobald wir dunkel sind, sobald wir dunkel sind, eher zu Expression-Maps gehe. Wählen Sie links die Expression-Map aus, und dann klicke ich hier unten auf Bibliothek exportieren , und ich würde sie einfach als Backup exportieren, nur um sie zu speichern. Es tut mir leid, lassen Sie mich zum Desktop wechseln. Wenn Sie sich also im Expression-Map-Fenster befinden, stellen Sie sicher, dass Sie es auf der linken Seite ausgewählt haben, und klicken Sie dann hier unten auf Bibliothek exportieren. Und damit, wissen Sie, setze ich einfach auf mehrere Pferde. Ich weiß, dass ich das auf der Lauer habe . Aus irgendeinem Grund fehlt es in einem zukünftigen Projekt oder ich muss es in ein altes Projekt importieren , das älter meine Arbeit, oder so Okay? An diesem Punkt ist unsere Expressions-Map fertig. Wir haben sie in unserer Endpunktkonfiguration korrekt zugewiesen . Und wirklich, der nächste Schritt besteht darin, sich die Percussion-Maps anzusehen. Percussion-Maps sind sehr unterschiedlich in der Art und Weise, wie sie eingerichtet sind, aber auch insofern sehr ähnlich, als sie die wichtigste Art von Manager zwischen dem, was in Ihrer Partitur enthalten ist, und dem, was in Ihrer Sample-Bibliothek getriggert wird, sind von Manager zwischen dem, was in Ihrer Partitur enthalten ist, und dem, was in Ihrer Sample-Bibliothek getriggert wird Sample-Bibliothek getriggert In der nächsten Lektion werden wir also eine Percussion-Map einrichten , damit Sie sehen können, wie das funktioniert 7. Erstellen einer grundlegenden Orchesterpercussion-Karte: Schau dir an, wie du eine Percussion-Map erstellst. Eine Percussion-Map ist also einer Expressions-Map sehr ähnlich. Sie nimmt die Notation in Ihrer Partitur und übersetzt sie in eine Sample-Wiedergabe Aber es ist ein bisschen anders, denn ähm, es ist so, dass es in der Regel unterschiedliche Tonhöhen gibt, bei es in der Regel unterschiedliche Tonhöhen gibt Tonhöhen wie einer Geige, nicht bei, sagen wir, einer Snare oder einer Basstrommel Wir haben Perkussion wie eine Pauke gespielt. In diesem Fall wird das viel mehr wie bei einer Geige eingerichtet . In diesem Fall haben Sie eine Expression-Map , die die Artikulation, egal ob es sich um eine natürliche Artikulation für einen allgemeinen Treffer oder vielleicht um eine Tremolo-Artikulation für eine Rolle handelt, in die Sample-Library überträgt egal ob es sich um eine natürliche Artikulation für einen allgemeinen Treffer oder vielleicht um eine Tremolo-Artikulation für eine Rolle handelt, in die Sample-Library . Aber im Fall von Perkussion ohne Tonhöhe, Dinge wie Basstrommel, Snare, Cymbol sind etwas anders aufgebaut, also möchte ich mir eine Minute Zeit nehmen, um mit Ihnen darüber zu sprechen, wie das gemacht wird, und Ihnen eine Demo zeigen, in der das Berlin Free Orchestra eine Basstrommel, eine Snare und ein schwebendes sprechen, wie das gemacht wird, und Ihnen eine Demo zeigen der das Berlin Free Orchestra eine Basstrommel, Symbol aufstellt. Dies sind drei der gängigsten Instrumente, die Sie in einem Orchesterarrangement verwenden würden Das erste, was Sie wissen möchten, ist natürlich der Name des Instruments, Basstrommel, Snare-Symbol Die Wiedergabe-Technik ist für eine Bibliothek wie diese für Anfänger im Allgemeinen eine Selbstverständlichkeit Es gibt nicht viele Artikulationen, aber manchmal gibt es verschiedene Schlägel, die Sie verwenden könnten Manchmal sind sie hart und weich. Manchmal gibt es Tremolos, manchmal sind sie dynamisch, Schnörkel, Schwellungen, solche Dinge können also verschiedene Wiedergabeverfahren eingerichtet werden, und ich werde Ihnen zeigen, wie Und dann möchte ich am Ende noch einmal durchgehen , wie das alles in VE Pro konfiguriert ist , sodass das Richtige ausgelöst wird. Lassen Sie uns hier in dieses Projekt eintauchen. Auch dies ist ein Endpunktprojekt. Es ist keine Musik, es ist nur dazu da , unseren Endpunkt für Perkussion zu konfigurieren Und schauen wir uns an , was wir eingerichtet haben. Wir haben also eine VE-Proo-Instanz und sie ist mit der BFO-Perkussion verbunden, und das sieht so aus Es ist diese Instanz genau hier. Und es ist tatsächlich ein Duplikat, also lass mich weitermachen und das einfach löschen. Wir haben also Bassdrum, Snare und Symbol, und sie haben alle ihre eigenen Anschlüsse und sie haben auch alle ihre eigenen Audioausgänge. Das ist also wichtig Es ist auch wichtig, dass sie Midi auf allen Kanälen empfangen. Das gilt auch für Bläser und Blechbläser. Sie möchten sicherstellen, dass sie immer so eingestellt sind , dass sie auf allen Kanälen MIDI empfangen. Das ist ein wesentlicher Bestandteil des Kanalwechsel-Ansatzes. Okay, wenn wir also die Bassdrum laden , laden wir wirklich diese Schlagzeug-Single-Hits auf. Und das hat tatsächlich Snares und Basstrommeln und Bongos und andere Arten von Trommeln drin Wenn wir die Snare laden, laden wir ein Duplikat davon hoch Das kostet uns nicht mehr. Ich unterschreibe Spieler Wenn du mehrere Instanzen oder mehrere Versionen derselben Bibliotheksgruppe, wie sie das nennen, hochlädst mehrere Versionen derselben Bibliotheksgruppe, wie sie das nennen, , wird es ihnen gut gehen Sie werden gut geladen. Okay? Also, was die Symbole angeht, haben wir hier auch einzelne Treffer, aber diesmal von Metallen ohne Tonhöhe. Also das hier unten sind alles verschiedene Metalle ohne Tonhöhe. Okay? Also so ist das eingerichtet. Wir wollen uns unserer Portnummern eins, zwei und drei bewusst sein unserer Portnummern eins, zwei und Also Bassdrum auf eins, Snare, Symbol Und wenn wir dann hier drüben aufbauen, wollen wir zum Streckeninspektor gehen und sichergehen, dass sie natürlich alle auf dasselbe Instrument zeigen Ordnung. So wie es ist Also haben wir das Empfangen von Symbolen an Port drei, Snare an Port zwei und Bass Drum an Port eins so unterbrochen Snare an Port zwei und Bass Drum an Port eins so Auch hier gehen sie alle auf denselben Kanal. Aber in diesem Fall haben wir zwei Dinge. Wir haben eine Expression-Map und eine Percussion-Map. Also, worum geht es da Also, die Expressions-Map dient eigentlich nur der Dynamik. Wie gehen wir mit Dynamik um? Wir haben also nur eine natürliche Artikulation , denn in dieser Basisbibliothek ist ein Treffer natürlich Das sind quasi Synonyme, und es gibt wirklich nur eine Die Dynamik wird also immer primär von der Tonstärke gesteuert, sekundär aber So richte ich sie lieber ein. Dies ist als Expression-Map eingerichtet als Standard bezeichnet wird. In Ordnung. Und wir können in unserer Endpunktkonfiguration sehen , dass ich drei Ports mit jeweils einem Kanal eingerichtet habe. Die Instrumente sind korrekt zugewiesen. Die Expression-Map ist immer Standard. Das definiert im Grunde die Dynamik und dann die Perkussion-Map Also, wie funktioniert diese Perkussion-Map? Wie löst die Percussion-Map Bassdrum Snare oder Symbol aus? Schauen wir uns das Also hier schauen wir uns unsere Percussion-Map und sie sieht ein bisschen anders Also klicke ich auf „A anzeigen“. Im Moment werden nur Mini-Noten angezeigt, die gerade verwendet werden, sodass wir sehen können, dass C zwei unsere Basstrommel, C drei unsere kleine Trommel und A drei unser schwebendes Symbol ist Und das sind alles natürliche Wiedergabeverfahren, was, wie ich bereits sagte, im Grunde wie ein Hit ist, okay? Also müssen wir wissen, was dieser Tonname ist und was dann das Instrument ist. Wenn ich nun etwas einer anderen Taste zuordnen möchte , klicke ich einfach auf Alle anzeigen, und dann können Sie alle Tasten sehen und sehen, welchen Tasten ich welche zugewiesen habe. Aber wenn ich eine andere zuweisen möchte, würde ich einfach diese auswählen. Ich würde weitermachen und das Instrument auswählen. Nehmen wir an, das war ein Kabasa, speichert es genau dort. Lass uns weitermachen und einfach Abasa eingeben. Und dann Technik, wir würden uns generell für eine natürliche Technik entscheiden , was einfach ein Hit wäre Und wenn Sie damit fertig sind, müssen Sie tatsächlich auf die Schaltfläche „ Anwenden“ klicken. Lassen Sie uns also einfach das Kabasa und das Natürliche durchgehen. Und dann muss ich tatsächlich auf Anwenden klicken und es wird in dieser Notiz gespeichert Das bedeutet jetzt also, dass, wenn ich eine Cabosa hochlade und der Notation einen Treffer hinzufüge, was nur eine natürliche Artikulation ist, es bei allem, was im Instrument an diesem Port geladen ist, Sharp Drei auslösen was im Instrument an diesem Port geladen ist, So funktionieren also die Percussion-Maps. Es unterscheidet sich ein wenig von der Funktionsweise von Expression-Maps , da die Dynamik nicht einheitlich ist Sie sind anders. Die Dynamik ist in einer Expression-Map und das getriggerte Sample in der Percussion-Map Aber wir erzielen das Ergebnis, das wir wollen. Wir haben also eine Basstrommel und ein Symbol. Und diese Basstrommel hier und die Snare und das Symbol werden alle hinzugefügt, ich weiß nicht, warum das so ist, aber es ist die Y-Taste also bei der normalen Noteneingabe Wenn Sie Noten auf einer Tonhöhe eingeben, wie bei einer Flöte, könnten Sie eine Taste auf Ihrer Tastatur verwenden, um oder eine G-Taste einzugeben, um ein G einzugeben. Hier, da sie nicht so gestimmt ist, verwenden wir die Y-Taste, und dann fügt sie hinzu, und Sie können die anderen Hotkeys verwenden , um die Notendauer zu ändern , wenn Sie möchten. Ein Y ist also wie ein natürlicher Treffer. Das bringt uns eine Schlinge und das wird uns einen Kick verschaffen. Entschuldigung, eine Basstrommel Okay. Seien Sie sich also bewusst , dass Sie bei der Eingabe der Notizen stattdessen die Y-Taste verwenden So richten Sie also eine Percussion-Map ein. An dieser Stelle haben wir über Percussion-Maps, Expression-Maps und Endpoints gesprochen Expression-Maps und Endpoints Wir haben einige Beispiele dafür gesehen, wie wir Endpunktprojekte zur Verwaltung unserer Endgeräte verwenden , und wir nähern uns sehr schnell dem Punkt, an dem wir unsere vollständige Playback-Vorlage zusammenstellen und erstellen können Playback-Vorlage zusammenstellen und erstellen unsere vollständige Ich werde also mit der nächsten Lektion fortfahren und Sie dort sehen 8. Überprüfen und Optimieren der Endpunktkonfiguration: Wir sind fast an dem Punkt angelangt, an dem wir bereit sind , unsere Playback-Vorlage zusammenzustellen. Das bedeutet natürlich nur , Endpunkte zusammenzustellen Aber unsere Wiedergabevorlagen werden nur so zuverlässig sein wie unsere Endgeräte Deshalb möchten wir sicherstellen, dass die Endgeräte in ihren einzelnen Endpunktprojekten ordnungsgemäß wiedergegeben Wir möchten sicherstellen, dass die Benennung auf den Wiedergabe-Endpunkten richtig ist , sodass uns klar ist, was sie tun und für welche Familien, Instrumentenfamilien, Regel für Instrumentenfamilien, sie stehen Wir werden sie tatsächlich retten. Und dann wollen wir uns auch mit der Entkopplung befassen. Wenn Sie VE Pro verwenden, zeige ich Ihnen, wie das geht Damit soll sichergestellt werden, dass, wenn äh, Sie Dorco herunterfahren. Es schließt die Instrumente in VE Pro nicht und umgekehrt, Sie möchten sie entkoppeln, sodass Sie, was auch immer Sie in VePro laden , immer eine Verbindung zu Darko herstellen können, aber das Öffnen und Schließen von Darco hat keine Auswirkungen darauf aber das Öffnen und Schließen von Darco hat keine Auswirkungen hat keine Das ist quasi ein wichtiger Teil des Workflows. Schauen wir uns hier also unsere kleinen Programme an. Wir haben also unser Endpoint-Projekt für Perkussion. Tatsächlich wissen wir, dass alles funktioniert. Also überprüfen wir die Benennung. Also würde ich herkommen. Es hat einen ziemlich vernünftigen Namen. VEP, BFO Perkussion. Alles sieht gut aus, dann speichere ich die Endpunktkonfiguration so, Okay? Dann werde ich das schließen. Wir werden es natürlich speichern. Und dann werde ich die Holzblasinstrumente aufladen. Warte, bis das hier geladen ist. Ich werde hier reingehen und sichergehen, dass die Instanz einen vernünftigen Namen hat. Alles sieht gut aus. Lass es uns noch einmal abspielen, oder? Wir haben das schon einmal gemacht, also spielen wir es ab. Wir möchten sicherstellen , dass alles so wiedergegeben wird , wie wir es erwarten. Hört sich gut an. Dies ist nur eine langfristige Investition um sicherzustellen, dass diese Vorlage, Ihre Wiedergabevorlage, wirklich gut funktioniert, oder? Spielt sich also gut ab. Wir sind mit der Namenskonvention zufrieden. Wir werden den Dialog hier öffnen und auf Endpunktkonfiguration speichern klicken. In Ordnung, fahren Sie fort und klicken Sie auf Okay. Wir werden das schließen und dann werden wir Blechbläser oder Streicher öffnen Lassen Sie uns als Nächstes zu den Saiten übergehen. Wir haben also die Harfe, die Geige, die Bratsche, das Violincello Wir haben hier einen schönen Namen. Wir haben unsere Expressions-Map zugewiesen. Alles sieht gut aus. Wir wollen es uns anhören und sichergehen, dass es gut klingt. Dann gehen wir zu unserem Spiel, öffnen die Endpunktkonfiguration speichern unsere Endpunktkonfiguration wie folgt. Okay. Mach das zu und dann haben wir nur noch Messing. Und dann überprüfe, ob alles wiedergegeben wird. Also haben wir all unsere Instrumente hier, Tuba, Posaune, Trompete und so weiter und so fort Wir blicken zurück. Wir haben nicht viel über Messing gesprochen, aber hier sind wir, so sieht es aus. Wir haben unsere Porteinstellungen und unsere Kanal-Audioausgabeeinstellungen, und dort ist alles korrekt eingerichtet. Ordnung, dann gehen wir in den Wiedergabemodus, öffnen die Endpunktkonfiguration und klicken auf Endpunkt als Messing speichern An diesem Punkt haben wir also Blechbläser, Schlagzeug und Bläser. Okay. Jetzt sind wir bereit, unsere Playback-Vorlage zu erstellen. Das Letzte, was ich Ihnen in dieser Lektion zeigen möchte , ist diese Idee der Entkopplung Wenn Sie nun ein Instrument in Vienna Ensemble Pro geladen haben , gibt es die Möglichkeit, es zu entkoppeln, und das sieht hier so aus Dieses kleine Symbol hier oben, wenn der Mauszeiger sagt: Plug in von Instanz entkoppeln, nur für beibehaltene Instanzen verwenden wenn der Mauszeiger sagt: Plug in von Instanz entkoppeln, nur für beibehaltene Instanzen verwenden. Damit können Sie entscheiden, ob diese Instanz in Vienna Ensemble Pro geladen werden soll , wenn sie nicht Instanz in Vienna Ensemble Pro geladen werden soll , da ist, oder ob sie, erwartungsgemäß verbunden sein soll und nur dann eine Verbindung herstellen soll, wenn sie dort oder ob sie, erwartungsgemäß verbunden sein soll und nur dann eine Verbindung herstellen soll, erwartungsgemäß verbunden sein soll und existiert Was das wirklich macht, ist, wenn es entkoppelt ist, dann können Sie alle Ihre Instrumente in Vienna Ensemble Pro laden, und dann könnten Sie von Darko zu Logic zu Cube Base zu Sibelius wechseln , und alles würde in VE Pro einfach dort bleiben. Wenn es dagegen nicht entkoppelt ist, dann, wenn Sie Darko schließen, werden diese Und wenn Sie sie dann in Base oder Logic erneut öffnen, muss es hochfahren und sie alle laden, und sie alle laden Stellen Sie also die Entkopplung ein. Du willst nicht es nicht jedes Mal geladen wird Das widerspricht dem Vorteil der Verwendung von VePro. Zu diesem Zeitpunkt haben wir also unsere Endpunkte gespeichert, oder? Wir haben jede Familie durchgesehen. Wir haben ein Endpunkt-Projekt. Wir haben unsere Expression-Maps und Percussion-Maps korrekt verwaltet und Percussion-Maps korrekt Wir haben unser Arbeitsblatt, das uns zeigte, was die Basis-Switches waren, Add-Ons. Wir haben unsere konditionsabhängigen Artikulationen herausgefunden , all das Zeug Wir sind bereit, unsere Playback-Vorlage zusammenzustellen, und das wird in der nächsten Lektion sein 9. Erstellen Sie Ihre Wiedergabevorlage: Nach all unserer Arbeit sind wir bereit, unsere Wiedergabevorlage zusammenzustellen . Das ist sehr einfach. Sie erstellen im Grunde eine neue Wiedergabevorlage, ihr einen beliebigen Namen, fügen alle Ihre Endpunkte hinzu und fertig Nun, da der Endpunkt Ihre Percussion-Maps und Ihre Instrumente und Ihre Expression-Maps enthält Ihre Percussion-Maps und Ihre Instrumente und Ihre Expression-Maps und da Ihre Expression-Maps mit dem Arbeitsblatt entworfen wurden mit dem Arbeitsblatt entworfen , mit dem wir dieses Modul begonnen haben, werden sie robust sein , sie werden zuverlässig sein, sie werden Sinn machen und sie werden keine seltsamen Dinge tun, und sie werden keine seltsamen Dinge tun die unerwartet sind. Okay, also während des gesamten Prozesses , obwohl die Erstellung der Wiedergabevorlage letztendlich nur eine Frage der Zusammenstellung einiger Endpunkte ist , ist es die Qualität von allem, was in diese Endgeräte eingeflossen ist , was wirklich wichtig ist. Sparen Sie nicht daran. Das wird dein Leben viel einfacher machen Es lohnt sich, einen Tag, eine Woche damit zu verbringen , das richtig zu machen, sodass Sie für immer eine Wiedergabevorlage haben, die großartig klingt , zuverlässig klingt und Sie die Sounds herausholen, die Sie erwarten. Okay? Also lass uns hier reinspringen und sehen, wie wir das machen. Es ist also nicht wirklich wichtig , welches Projekt Sie geöffnet haben. Sie kommen einfach zum Wiedergabemenü und dann zur Wiedergabevorlage. Und die, die so ein kleines Symbol daneben haben , das sind alles fabrikmäßig. Ich glaube nicht, dass sie löschbar sind. Aber ich habe hier einige , die ich erstellt habe, aber wir werden ein neues erstellen Wenn du eine erstellen möchtest, die vielleicht eine Kopie von etwas ist, könntest du sie auswählen und dann duplizieren und vielleicht etwas hinzufügen, oder? Wenn du also eine Playback-Vorlage mit dieser ikonischen Skizze und allem, was wir für das Berliner Freie Orchester gemacht haben, erstellen eine Playback-Vorlage mit dieser ikonischen Skizze und allem, möchtest, könntest du sie duplizieren und dort hinzufügen Aber ich fange hier einfach mit einem neuen an, öffne das und ich nenne es BFO Orchestra So wie das. Sie können sehen, dass es einen kleinen Ausweisnamen für mich eingegeben hat. Du kannst das verschlossen lassen. Sie könnten das entsperren und eine Beschreibung eingeben, wenn Sie möchten. Das musst du nicht. Und dann hier unten werde ich hinzufügen. Lassen Sie uns einfach ein wenig herauszoomen, damit wir sehen können, was wir hier hinzufügen. So können wir jetzt die BFO-Gegenstände hier sehen, BFO-Blechbläser , Schlagzeugsaiten und Siege Also werde ich sie einfach hinzufügen, jedes einzelne hinzufügen. Perkussion. Sie können sehen, wie sie sich hier füllen. Ich mache weiter und entferne das einfach. Also wir haben Blechbläser, wir haben Perkussion. Wir haben Saiten und wir haben Siege. Und wenn Sie wissen möchten, was in jedem von ihnen steckt, können Sie natürlich auf diese Schaltfläche für Endpunktkonfigurationen klicken und Sie können hier drüben klicken und sagen: Nun, was ist in Bass? Und Sie können sehen: Oh, nun, es gibt ein Einzelspieler-Horn, eine Posaune, eine Tuba, ein Hornensemble, eine Trompete, ein Trompetenensemble und so weiter und so fort Man kann tatsächlich sehen , was da drin ist. Das ist wirklich, wirklich nett, wenn Sie darauf zurückkommen und Probleme beheben möchten später darauf zurückkommen und Probleme beheben möchten. Nun, manchmal möchte man eine Automatik hinzufügen, und das ist ein kleiner Haken, falls hier nichts behandelt wird . Sagen wir mal, wir hatten hier keine Bongos, du weißt schon Nun, Sie könnten automatisch hinzufügen und wählen, was Sie wissen, vielleicht dieses hier, das wäre automatisch, und das bedeutet, dass alles, was darin nicht definiert ist , davon abgefangen würde Auf diese Weise können Sie sich davor schützen, tote Instrumente zu haben , wo es ein Personal gibt , das keinen Lärm macht. Ordnung. Aber das werde ich vorerst nicht tun. Ich werde das einfach rausnehmen und ich habe ihm einen Namen gegeben. Ich habe meine Endpunkte hinzugefügt. Und Sie können hier Familienüberschreibungen und Instrumentenüberschreibungen verwenden Familienüberschreibungen und Instrumentenüberschreibungen Ich werde nicht näher darauf eingehen weil ich es nicht für wichtig halte, aber es ist ein praktisches Tool, aber es ist ein praktisches Tool sicherstellen möchten, dass Sie, wenn Sie, sagen wir, Endpunkte mit mehreren Soloviolinen geladen haben, Sie Familienüberschreibungen und Instrumentenüberschreibungen verwenden können, um auszuwählen und zu sagen, nun, wissen Sie, ich will sagen wir, Endpunkte mit mehreren Soloviolinen geladen haben, Sie Familienüberschreibungen und Instrumentenüberschreibungen verwenden können, um auszuwählen und zu sagen, nun , wissen Sie, die Geige immer von diesem Endpunkt aus haben, aber ich will das , weil ich es nicht für wichtig halte, aber es ist ein praktisches Tool, wenn Sie sicherstellen möchten, dass Sie, wenn Sie, sagen wir, Endpunkte mit mehreren Soloviolinen geladen haben, Sie Familienüberschreibungen und Instrumentenüberschreibungen verwenden können, um auszuwählen und zu sagen, nun, wissen Sie, ich will die Geige immer von diesem Endpunkt aus haben, aber ich will das Das Cello kannst du machen. Mein Ansatz , meine Endgeräte in einzelnen Projekten nach Gerätefamilie zu konfigurieren , bedeutet, dass ich dieses Problem im Allgemeinen nicht habe Ich drücke einfach auf Okay und schon sind wir da. Wir haben ein BFO-Orchester. Also, wenn wir weitermachen und ein neues Projekt starten, dann fangen wir einfach an, Ups Lass uns ein neues Orchesterprojekt mit einem klassischen Orchester beginnen ein neues Orchesterprojekt mit einem klassischen Orchester Okay, und es hat viele Instrumente. Und dann sollte ich zum Play-Menü und zur Playback-Vorlage kommen , nur um das zu beweisen. Lass mich dir zeigen, was gerade geladen ist. Im Moment lädt es eine Reihe von Halien-Instrumenten , um diese verschiedenen Dinge zu bestücken , Wir haben also einen Halien-Spieler, und wenn wir ihn aufladen und ihn uns ansehen, hat er Flöten und Obo Also wir haben das alles. Das ist was es standardmäßig macht Aber wenn wir unsere neue Wiedergabevorlage auswählen , die wir gerade erstellt haben, BFO Orchestra, und ich klicken auf Anwenden und schließen Wir werden zusehen, wie dieser Halon verschwindet und wir bekommen unsere BFO-Bläser, Blechbläser, Streicher usw. und so weiter, alles , was Und die Instrumente werden hier alle miteinander verbunden, richtig? Also die Flöten sind an den richtigen Anschluss angeschlossen. Es hat die richtige Ausdruckskarte, Obos an Anschluss drei, Klarinetten an Anschluss fünf, du weißt schon, Trompeten In dieser Playback-Vorlage gibt es keine Pauken, weshalb Tempanys leer ausgehen . Aber es gibt Geige Da ist Geige zwei, Viola, Cello, wir können sehen, dass alles richtig geladen ist. Und wenn Sie möchten, könnten Sie das auch als Projektvorlage speichern , und dann haben Sie quasi eine Projektvorlage , mit der Sie neue Projekte beginnen können , die auch Ihre Playback-Vorlage verwenden. Aber Sie können jederzeit einfach diese Wiedergabevorlage auswählen, auch für ein Projekt, das Sie vor sechs Monaten geschrieben haben. Sie können es laden, Ihr BFO-Orchester aufladen und hören, wie es klingt Die Instrumente, die von der Playback-Vorlage wiedergegeben werden, sind völlig unabhängig von der Notation und dem MI in Ihrem Projekt . Das ist wirklich praktisch, weil Sie letztendlich mehrere Wiedergabevorlagen erstellen können Vielleicht eine für Spitfire, vielleicht eine für VSL, eine für Orchester-Tools, vielleicht eine für deine kostenlose Sketch-Bibliothek und eine für deine High-End-Produktionsbibliothek Und dann können Sie bei Bedarf einfach zwischen ihnen wechseln. Es ist komplett getrennt und abstrahiert von den Notizen , die Sie im Projekt schreiben, Ihren Abläufen und all dem Rest Der kreative, der kreative Teil ist also in einem Bereich angesiedelt. Die Sounds, die du daraus herausholst, sind in einem anderen, und du kannst sie irgendwie mischen und anpassen. Wie du willst. Okay. Das war's also für die Anleitung zu diesem Modul. Und in der nächsten Lektion werde ich das zusammenfassen und Ihnen einige Hinweise zu einem Projekt geben , das Sie abschließen sollten, um wirklich die Verantwortung für alles zu übernehmen , worüber wir gesprochen haben. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 10. Fertigstellen Sie Ihr Projekt: wir nun alle Fähigkeiten, Techniken und Funktionen von Dorco behandelt haben Fähigkeiten, Techniken und , die Sie verstehen müssen , um Ihre eigene Playback-Vorlage zu erstellen, der nächste Schritt darin, Ihre eigene zu erstellen Wenn Sie also in diesen Lektionen mit mir Schritt für Schritt durch die Erstellung der Vorlage für das Berlin Free Orchestra gegangen die Erstellung der Vorlage für das Berlin Free Orchestra sind, dann haben Sie damit einen großen Vorsprung Aber ich würde empfehlen, es selbst mit einer anderen Bibliothek auszuprobieren , die Sie verwenden möchten, oder das Berlin Free Orchestra einfach von Grund auf neu aufzubauen. Das Hauptziel besteht darin, sich mit dem Ausfüllen dieses Arbeitsblatts vertraut zunächst mit dem Ausfüllen dieses Arbeitsblatts vertraut zu machen und dann Ihre Endpunktprojekte zu erstellen. Sie sehen sich nur Bereiche Ihres Orchesters oder Ihrer Instrumentengruppen an , die Sie häufig verwenden werden. Bauen Sie diese Endpunktprojekte aus. Folgen Sie den Schritten, indem Sie die Angaben aus dem Arbeitsblatt über Kanalwechsel und ME CC-Werte anwenden , die verschiedenen zustandsabhängigen Artikulationen identifizieren und dann auch Basisschalter und Zusatzschalter angeben, die Sie verwenden möchten Machen Sie sich mit dem Zeug vertraut, planen Sie es und setzen Sie es dann in Endpunktprojekten gut um Verbringen Sie dann Zeit damit, Ihre Expression-Maps und Percussion-Maps bei Bedarf wirklich durchzugehen Ihre Expression-Maps und Percussion-Maps bei Bedarf , um sicherzustellen, dass sie kohärent sind, dass sie Ihrem Wechselplan folgen und dass sie zuverlässig funktionieren, und dass sie zuverlässig funktionieren Stellen Sie sicher, dass Sie in Ihre Endpoint-Projekte gehen und einige Materialien durchspielen , nur um sicherzugehen, dass sie funktionieren und genau so klingen, wie Sie es möchten Exportieren Sie dann die Endpoints und bauen Sie Ihre Playback-Vorlage Dieser Prozess, bei dem Sie mit einem Plan beginnen, Ihre Switching-Struktur durchgehen, die Endpunkte, die Expressionsmasse, die Percussion-Maps usw. durchgehen, um eine Playback-Vorlage zu erstellen , ist etwas, in das Sie wirklich Vertrauen haben denn selbst wenn Sie es einmal erstellt haben, und ich weiß, dass es im Allgemeinen eine Art „Set it and forget it“ -Sache sein wird eine Art „Set it and forget it“ -Sache sein vertieft dein Verständnis dafür wie DACA funktioniert, ob es um Dynamik, Spieltechniken, Wiedergabetechniken geht, ob es darum geht, zu verstehen , was in deiner Partitur steht und wie sie Spieltechniken, Wiedergabetechniken geht, ob es darum geht, zu verstehen, was in deiner Partitur steht und wie sie in die Probenbibliothek kommt, worauf du in einer Sample-Bibliothek achten musst, was du brauchst, welche Fähigkeiten diese Sample-Library haben muss um das zu bekommen, was du in Darko willst. All diese Fragen, mit denen Komponisten ständig konfrontiert sind, können beantwortet werden wenn Sie all diese Schritte verstehen. Das ist also eine weitreichende Herausforderung. Ich würde sagen, dass Sie mit einer moderaten Bibliothek letztendlich nur etwa 20, 30 Minuten brauchen sollten , vielleicht eine Stunde für eine umfangreichere Bibliothek. Wenn es viel länger dauert, ist es wahrscheinlich eine gute Idee, es einfach ein paar Mal zu machen und es durchzuarbeiten , bis Sie mit diesen Konzepten etwas vertrauter sind. Wenn Sie Fragen haben, wenden Sie sich natürlich immer über die Fragen und Antworten an mich. Ich überprüfe das oft und werde mich bei Ihnen melden und Sie unterstützen Wenn es etwas gibt, für das Sie eine Demo benötigen, mache ich manchmal zusätzliche Videos , wenn genügend Schüler danach fragen sich also nicht zu fragen, und ich wünsche Ihnen viel Glück und danke Ihnen vielmals, dass Sie diese Lektionen mit mir überstanden haben.