Über die Grundlagen hinaus: Layering von Artikulationen in Dorico Orchestral Mockups

1. Einführung: Willkommen zu diesem Modul über die Arbeit mit Layer-Sounds in Expression-Maps in Dorico Jetzt bin ich seit über 20 Jahren als Musikproduzent tätig und arbeite seit mehreren Jahren mit Orchestermusik und Sample-Bibliotheken Und meiner Erfahrung nach stellt uns Dorico alle Tools zur Verfügung, stellt uns Dorico die Sie benötigen, um ausdrucksstarke, realistische Mockups aus Orchester-Sample-Libraries zu erstellen realistische Mockups aus Aber oft ist es weniger intuitiv, als einfach eine großartige Bibliothek anzuschließen intuitiv, als einfach eine großartige Bibliothek anzuschließen und auf Play zu klicken. Sie müssen lernen, Sounds zu überlagern, Sie müssen lernen, Midi-CC-Nachrichten zu verwenden Du musst lernen, wie ein Spieler zu denken. Und in diesem Modul werden wir alle technischen Aspekte behandeln, wie Sie das tun können, wie Sie die Grenzen und Stärken verschiedener Instrumente und Spieler nutzen und sicherstellen können und Stärken verschiedener Instrumente und Spieler nutzen und , dass sie in Ihrer Expression-Map konfiguriert sind. Wenn Sie lernen, diese Expression-Maps mit mehrschichtigen Artikulationen korrekt zu schreiben diese Expression-Maps mit mehrschichtigen Artikulationen korrekt , werden Sie in der Lage sein, ausdrucksstärkere und realistischere Ergebnisse zu erzielen , ausdrucksstärkere und realistischere Ergebnisse Sie können Proben Leben einhauchen, die aufgrund ihrer Natur relativ zweidimensional sind Sie sind einfach Beispiele für einen Moment in der Zeit. Indem wir sie überlagern, können wir tatsächlich viel ausdrucksstärkere Performances erzielen In Kombination mit CCs, CC one, CC 11 können wir der Dynamik unserer Performance sogar noch mehr Leben einhauchen der Dynamik unserer Performance sogar noch mehr Leben einhauchen In diesem Modul geht es also um alles, was Sie wissen müssen, um mithilfe von geschichteten Artikulationen in Expression-Maps von Null auf 60 zu kommen mithilfe von geschichteten Artikulationen in Expression-Maps von Null auf 60 Vielen Dank, dass Sie sich meinen Kurs angesehen haben, und ich freue mich darauf, Sie in den Lektionen zu sehen 2. Warum Schichtgelenke verwenden?: In diesem Video erfahren Sie, wie und warum Sie Sounds in Ihren Expression-Maps Das ist eine wichtige Technik , um tatsächlich Realismus zu erreichen kann auf den ersten Blick etwas seltsam erscheinen weil Sie Live-Spieler normalerweise nicht auf diese Weise überlagern würden Live-Spieler normalerweise nicht auf diese Samples sind jedoch sehr statisch. Wenn Sie also zum Beispiel einen heftigen Angriff auf ein Sample haben, gilt das immer dann, wenn Sie dieses Sample auslösen. Und es gibt Sample-Libraries , bei denen ein scharfer Angriff und ein sanfter Angriff zum Einsatz kommen. Sie werden Ihnen diese verschiedenen Dinge anbieten , andere Bibliotheken jedoch nicht. Und manchmal gefällt Ihnen vielleicht der Angriff auf eine Bibliothek und der Sustain auf eine andere. Und wenn Sie sie zusammenfügen, können Sie tatsächlich mehr Realismus und Ausdruckskraft erreichen Es ist also wichtig, sich darüber im Klaren zu sein, auch wenn dies ein komplizierterer und scheinbar künstlicher Ansatz Es kann Ihren Modellen tatsächlich viel mehr Realismus verleihen. Nun, ein weiterer Aspekt ist einfach die Gestaltung dieses Angriffs und dieser Veröffentlichung Also, eine gewisse Kontrolle darüber zu haben wie scharf der Angriff ist, wie sieht er aus? Ist er weich? Ist es langsam? Welche Art von Veröffentlichung gibt es? Gibt es eine Klangqualität? Enthält die Veröffentlichung Vibrato, solche Dinge können Ihren Mockups wiederum Ausdruckskraft verleihen Und die letzte Sache ist, in Betracht zu ziehen, mit Syth zu arbeiten. Wenn Sie zum Beispiel einen Syth-Pluck unter ein Stakkato legen, verleiht das dem Ganzen mehr Gewicht. Das verleiht ihm mehr Klanggewicht in einem Und das wird in kommerzieller Musik ziemlich häufig praktiziert, obwohl es eigentlich höchst unrealistisch ist, einen Interpreten Syth plus zusammen mit einem Streichspieler synchronisieren zu lassen. Wenn wir das in unsere Mockups einbauen obwohl es eigentlich höchst unrealistisch ist, einen Interpreten Syth plus zusammen mit einem Streichspieler synchronisieren zu einen Interpreten Syth plus zusammen mit einem Streichspieler synchronisieren zusammen mit einem Streichspieler und es mit unseren Expression-Maps koordinieren, kann das tatsächlich zu einem viel reichhaltigeren Erlebnis führen Ich werde Ihnen hier ein einfaches Beispiel vorspielen , bevor wir weitermachen. Lassen Sie mich also zu meinem Desktop springen. Und das wird vier verschiedene Artikulationen verwenden. Wir haben Legato, das durch die Verleumdung impliziert wird, diese fett und dünn, das sind zwei von mir entwickelte Techniken für das Spielen auf Wiedergabegeräten, und dann einige Und hör dir das an und ich werde in den nächsten Videos erklären , wie das funktioniert Es gibt also ein bisschen Abwechslung in der Art und Weise, wie das wiedergegeben wird. Und wir werden uns ab dem nächsten Video damit befassen , indem wir Basisschalter, Zusatzschalter , Gruppen zum gegenseitigen Ausschluss integriert in Darko in der Expression-Map-Engine , Gruppen zum gegenseitigen Ausschluss und eine Menge anderer Funktionen verwenden, die in Darko in der Expression-Map-Engine 3. Verwenden von Basis-Switches und Add-Ons: Damit wir wirklich verstehen wie ich diese verschiedenen Beispiele im letzten Beispiel übereinander geschichtet habe , und um wirklich nach vorne zu schauen und zu verstehen, wie Sie das selbst tun können, müssen Sie verstehen, wann Sie einen Basisschalter und wann einen Zusatzschalter verwenden sollten und welche grundlegenden Unterschiede sie haben. Der größte Unterschied besteht nun darin, dass ein Basisswitch exklusiv ist. Mit anderen Worten, wenn ein Basisschalter ausgelöst wird, werden alle anderen Basisschalter , die derzeit aktiv sind, ausgeschaltet. Sie ersetzen sich also gegenseitig ohne den Einsatz von Gruppen, die sich gegenseitig ausschließen , und dergleichen. Sie sind einfach exklusiv für andere Switches. Add-Ons hingegen können gestapelt und übereinander geschichtet Add-Ons sind also sehr sinnvoll für Techniken wie Consortino oder Sul Panticlo, Sultasto, also solche Dinge, bei denen Sie möglicherweise eine Basisartikulation wie wie Consortino oder Sul Panticlo, Sultasto, also solche Dinge, bei denen Sie möglicherweise eine Basisartikulation wie Legato haben. Aber vielleicht möchtest du das Legato Sultsto oder du möchtest vielleicht das Legato mit Vibrato. Vibrato ist ein hervorragendes Beispiel etwas, für das Sie einen zusätzlichen Schalter verwenden möchten, da Sie Vibrato möglicherweise in einer Vielzahl von Techniken verwenden möchten Vibrato Es ist eine Art Zusatzprodukt. Es ist buchstäblich etwas , das Sie hinzufügen. Oder Consortino ist ein weiteres Beispiel Zeichenketten, bei denen Sie eine Stummschaltung verwenden Sie können das auch in Blechbläsern machen und haben eine Möglichkeit, das in Ihrer Soundbibliothek zu artikulieren, damit sie diese Noten mit Stummschaltung wiedergibt, diese Noten ohne Stummschaltung diese Noten ohne Dafür sind Add-Ons wirklich da, okay? Also werde ich mich ein wenig näher mit diesem Beispiel befassen und Ihnen zeigen, wie Sie es mit Basisschaltern und Add-Ons einrichten , jetzt, wo Sie verstehen was Basisschalter und Add-Ons bewirken. Schauen wir uns dazu die Expressions-Map an und denken Sie daran, dass wir uns im Grunde Legato befassen und das fett und dünn Ich habe Bold und Thin Up als Addons eingerichtet. Wenn wir also zu Expression Maps gehen und uns das hier ansehen, werden wir feststellen, dass wir unter Legato Kanal eins gehen, und wir haben CC oder tut mir leid, C Null ist der Schlüsselschalter, okay Wenn wir jetzt fett formatieren, wechseln wir tatsächlich zu einem anderen Kanal Und hier löse ich zwei Schlüsselschalter gleichzeitig aus. Ich verwende C Zero und C Sharp Zero. Und das wird das ursprüngliche Legato auf einem anderen Kanal auslösen , genauso wie ein Stakkato Es wird also diese Schichtung von Samples mit einem Legato-Sample geben , das keinen besonders starken Angriff hat Und dann Staccato, das von Natur aus einen starken Angriff hat. Es wird also im Grunde eine mutigere Version von Legato sein eine mutigere Version Ohne dass ich die Notiz tatsächlich als Stakkato markiere, kann ich sie einfach fett notieren Dann dünn, es geht zu einem weiteren Kanal und das sendet zwei Schlüsselschalter aus, wieder dieselben Schlüsselschalter, aber sie sind nicht redundant, weil sie alle auf unterschiedlichen Kanälen sind Aber was wir hier auslösen, ist ein Legato-Patch, und ich glaube auch, es ist ein Sul-Ponticello-Patch Und das können wir genau hier in unserem Zeichenspieler sehen. Das ist also der Signplayer von Orchestral Tools. Wir arbeiten mit dem Bertolino-Orchester zusammen, und Sie können sehen, dass ich hier Kanal eins habe , der nur ein Legato spielt Kanal zwei besteht aus zwei verschiedenen Patches, Staccato und derselbe Sustain Legato Und dann haben wir auf Kanal drei das gleiche alte Sustains Legato, aber dieses Mal mit einem Sul Ponticello, und das fügt dem Ganzen einen etwas dünnen Sound hinzu Und wenn ich das abspiele, kannst du dir die Fader ansehen . Bei diesem Mischpult, Licht, werden Sie sehen, wenn es nur mit Legato anfängt, wir werden das Signal im ersten Mischpult sehen Dann werden wir sie in den nächsten beiden sehen, wenn es um die Mischung aus Staccato und Und dann endlich die letzten beiden für Soul Punt und den Also lass mich weitermachen. Ich schiebe das hier her und dann springe ich hier rein. Ich spiele das ab und zoome für dich rein, damit du sehen kannst, was hier vor sich geht. Auch hier wirst du dieses Licht aufleuchten sehen, dann diese beiden aufleuchten und dann diese beiden aufleuchten. Nun, zu den letzten Anmerkungen dieser Passage, gibt es noch mehr zu besprechen, warum diese weiterhin das dünne Legato auslösen Wir werden darüber sprechen, obwohl es ziemlich ist, dass wir noch nicht ganz bereit sind, das zu erreichen, aber das hat mit Gruppen zu tun, die sich gegenseitig ausschließen, und auch mit der Art und Weise, wie wir unsere Playback-Techniken einrichten Ich hoffe, das hilft zu erklären wie sich unsere Expressions-Map allmählich zusammenfügt. Wir verwenden Zusatzschalter in Kombination mit Basis-Switches und machen uns die Tatsache zunutze, dass Add-Ons gestapelt werden können , während Basis-Switches sich gegenseitig ausschließen Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 4. Wiedergabe mit Ausschlussgruppen beheben: Lassen Sie uns über Gruppen mit gegenseitigem Ausschluss sprechen. Dies ist ein spezieller Bereich innerhalb des Expression-Map-Editors, in dem wir festlegen können, dass bestimmte Auslöser oder bestimmte Tastenschalter oder leider, Wiedergabemethoden sofort andere ersetzen werden . Nun haben wir darüber gesprochen, dass sich Basisschalter bereits gegenseitig ausschließen. Aber wir können Gruppen, die sich gegenseitig ausschließen , auch kreativer einsetzen. Und genau darum geht es hier. Also werden wir in diesem Video zwei Dinge ansprechen. Zunächst werden wir darüber sprechen, wie Sie mithilfe eines Tastaturbefehls genau steuern können eines Tastaturbefehls , wo Wiedergabeverfahren abgespielt werden, auch wenn sie auf Attributen oder Dauer basieren. Dann werden wir auch darüber sprechen , wie Sie Gruppen für gegenseitigen Ausschluss einrichten können, um ein Problem zu lösen , das derzeit, ohne dass wir es wissen, in diesem Projekt besteht Lassen Sie uns also in das Projekt hineinzoomen und einen Blick darauf werfen, was vor sich geht Was wir hier sehen ist, dass die erste Note Legato ist. Ich schaue mir die aktive Technik in diesem kleinen Popover Dann haben wir Legato Plus Bold. Dann haben wir Legato Plus Bold Plus Thin, oder? Und das scheint auch für den Rest der zweiten Maßnahme so In unserer Partitur sehen wir also Fett über der ersten Achtelnote und dünn über der halben Note am Ende von Takt eins. Aber bei Takt zwei sehen wir keine Hinweise auf fett oder dünn, dennoch erscheinen diese Noten auf jeden Fall wie Legato plus fett plus dünn Es gibt also ein paar Möglichkeiten , wie wir das lösen können. Eine Möglichkeit, dieses Problem zu lösen, besteht darin, eine solche Artikulation auszuwählen Ich werde Wahl und Shift gedrückt halten. Wenn Sie Windows verwenden, wären das Alt und Shift. Und ich werde den Rechtspfeil benutzen. Und Sie sehen, es erscheint ein kleines Steuerelement , mit dem ich den Bereich angeben kann , für den diese Artikulation gelten soll Und was wir jetzt sehen werden , dass Fett und Dünn diese nicht enthalten, obwohl sie als dauerabhängige Wiedergabeverfahren entwickelt wurden , wir jetzt sehen, dass dies nur Legato als aktive Technik ist Und nur um das klarzustellen Wenn wir uns mit den Wiedergabeverfahren befassen und fett und dünn nach oben schauen, können wir sehen, dass sie als Richtung markiert sind, was bedeuten sollte, dass sie, wenn wir sie einmal instanziiert haben, immer weiterspielen Und das ist so, bis ich diesen Tastaturkurzbefehl verwende und diesen Bereich erstelle Das Gleiche gilt für dünn. Mal sehen, wo Thin hier unten ist. Ich muss wohl nach unten scrollen, ziemlich weit, um dorthin zu gelangen. Fett und dünn sind beide Wiedergabemethoden, die ich gerade für sie entwickelt habe. Dieser ist also auch als Richtung festgelegt. Sie können also tatsächlich diesen Tastaturbefehl verwenden , um dies zu steuern. Aber es gibt noch eine andere Sache, die Sie tun können, und zwar die Verwendung von Ausschlussgruppen. Wenn wir also zu unserer Expression Map gehen und hier zu Gruppen mit gegenseitigem Ausschluss kommen und weitermachen und das natürlich sagen, werde ich weitermachen und automatisch deaktivieren, damit ich sie selbst verwalten kann Ich werde weitermachen und sagen, dass Fett und Dünn nicht zusammen passen werden, okay? Ich werde das einfach Textur nennen, aber wir könnten es nennen, wie wir wollen. Und ich werde fett hinzufügen. Und ich werde dünn hinzufügen. Und das bedeutet, dass Mutige und Dünne nicht gleichzeitig zusammenarbeiten dürfen. Selbst wenn ich mein kleines Steuerelement , dass wir Option und Shift verwenden , um zu entscheiden, welche Bandbreite sie haben, werden wir jetzt immer noch sehen, dass das Agato und Bold und das Legato und Thin ist Früher waren das Legato und Bold and Thin, weil als eine auf Dauer basierende Artikulation eingerichtet war Jetzt, wo wir eine Gruppe haben, die sich gegenseitig ausschließt, Legato Bold, Legato Thin, müssen wir uns nicht mehr darum kümmern Alles, was wir tun müssen , ist diese Gruppe für gegenseitigen Ausschluss einzurichten und zu sagen, dass wir unter keinen Umständen wollen Mutige und Dünne auf dasselbe angewendet Sobald also Fettdruck gilt, dürfen Dinge nicht darauf zutreffen Oder umgekehrt innerhalb, Fett ist ausgeschlossen. Verwendung von Gruppen, die sich gegenseitig ausschließen , kann also eine effektive Methode sein, um mit Ihren Add-Ons und diesen komplizierten Layering-Designs zu arbeiten diesen komplizierten Layering-Designs zuverlässige, konsistente Ergebnisse zu erzielen Wenn Sie Fragen zu dieser oder anderen Lektionen haben , denken Sie daran, dass Sie jederzeit in den Fragen und Antworten posten oder mir direkt eine Nachricht senden können Ich helfe Ihnen gerne weiter. Und wir werden jetzt mit der nächsten Lektion fortfahren. 5. Steuern von Artikulationen mit MIDI CC: Jetzt werden wir uns hier mit einigen relativ fortgeschrittenen Themen befassen , mit denen wir Midi-CCs verwenden, um unsere Ebenen zu verwalten Einer der Gründe, warum wir das vielleicht tun möchten, ist, dass wir etwas Subtileres gefunden haben als nur ein- oder auszuschalten In unseren vorherigen Beispielen haben wir dem Legato Stakkato hinzugefügt, um einen stärkeren Angriff zu erzielen, und das ist etwas, das eigentlich nur ein- oder ausgeschaltet ist Wir haben es hier mit dem Zusammenfügen von zwei Samples zu tun . Wir werden ein Tremolo und dann auch ein Legato mischen und dann Wir wollen also eine Möglichkeit haben, das Tremolo gewissermaßen auf und ab in unseren Haupt-Audioeingang fließen zu lassen . Aber die Kontrolle darüber haben, und der beste Weg, die Kontrolle über die Zeit in MIDI zu haben , sind MIDI-CCs Nun, es gibt drei typische Midi-CCs , die wir wahrscheinlich für andere Dinge reservieren möchten CC One ist typischerweise für Dynamik vorgesehen. CC 11 dient in der Regel der Expression. Es ist eine Art sekundäres Volumen. Und CC Seven hat ein Volumen von M. Das sehen Sie zum Beispiel auf einem Mi-Fader Im Allgemeinen möchten Sie für diese Rollen vorgeschriebenen Werte beibehalten, CC eins, CC 11 und CC sieben Was ich hier in diesem Beispiel mache, ist mit CC Three zu arbeiten, das sich in der Orchestral-Tools-Bibliothek befindet und häufig verschiedenen Arten von Add-Ons oder Parametern zugeschrieben wird, die über die grundlegenden Artikulationen hinausgehen Add-Ons Aber es ist auch eines der CCs , die Sie sich in den meisten Bibliotheken leisten könnten, ohne unerwartete Ergebnisse zu erzielen . Warum sollten wir das also tun wollen? Nochmals aus Gründen des Realismus. Es scheint seltsam, aber wenn wir das Ganze überlagern und reingehen und eine Art Hyperkontrolle über genau das Timbre und die Qualität unserer Textur ausüben, können wir tatsächlich Musik kreieren, die reichhaltiger und formgetreuer ist , was auch immer unsere kreative Vision ist, und das werden Sie Nun, es gibt zwei Möglichkeiten, wie wir diese CC-Daten einbeziehen könnten einbeziehen Wir könnten es mit einem Bleistiftwerkzeug zeichnen, ich werde dir zeigen, wie das geht. Man könnte es auch mit dem sogenannten Einfahren mit Fadern Nun, ich habe hier ein Fader-Setup, aber ich habe kein Fader-Setup für Verwendung von Fadern oder sogar Reglern im Allgemeinen kann etwas ausdrucksvoller sein, da es unsere Hände mit unseren Ohren verbindet und wir zuhören und diese Art von subtiler Veränderung vornehmen Zeichnen kann etwas willkürlicher sein, obwohl wir die Kontrolle über die Maus haben, und selbst wenn wir etwas Fortgeschritteneres machen, wie ein Wakem-Tablet oder ähnliches, ist es immer noch so, dass Fader und zweitens Knöpfe tatsächlich die ausdrucksstärkste Art sein können, dies zu tun. Aber schauen wir uns an, was vor sich geht. Also dieses Mal verwenden wir Kontakt, und in Kontakt habe ich zwei Exemplare von Strativar-Cello Das erste ist für den Virtuosen bestimmt. Das ist im Grunde genommen wie ein Legato mit ein bisschen Brato am Ende Und hier unten habe ich auch Abode-Tremolo geladen und sie sind einfach Ich benutze überhaupt keine Schlüsselschalter, aber was ich benutze, ist die Diese Lautstärke hier wurde also tatsächlich CC Drei zugewiesen. Während ich das hier oben mache, glaube ich, dass es überhaupt keinen Auftrag hat, also ist das in Ordnung. Das brauchen wir nicht. Die Tatsache, dass die Lautstärke unseres Tremolo Stradivari-Cello mit CC Three geregelt wird, ist also Stradivari-Cello mit CC Three geregelt wird, ist wirklich alles wir brauchen, um das zu erreichen, was wir erreichen Wenn wir jetzt hier runter kommen, haben wir zwei Und wenn wir in unseren Key-Editor hineinzoomen, können wir sehen, dass es zwei Noten gibt und wir hier eine CC-Drei-Kurve haben. Wenn Sie also nicht wissen, wie Sie dorthin gelangen, möchten Sie einfach hierher kommen auf Editor hinzufügen klicken. Und dann können Sie zu einem der beiden CC drei gehen. Ein CC, in das Daten geschrieben wurden, wird hier angezeigt. Wenn Sie es von Grund auf neu suchen müssen, können Sie auf Automatisierung hinzufügen klicken und es hier finden. Klicke darauf. Und jede Automatisierung , die bereits darauf geschrieben wurde , wird genau dort existieren. So laden Sie CC Three hoch. Wenn du möchtest, kannst du die Form mit deinem Bleistiftwerkzeug wie folgt einzeichnen. Sie können auch das Linienwerkzeug verwenden. Wenn du so etwas sehr Präzises haben willst, kannst du so etwas haben. Okay. Hoppla. Das will ich nicht So wie es ist. Und was wir sehen werden, ist dieser CC-Wert oben und unten steigt und dann wieder steigt, werden wir sehen, dass sich das hier in unserem Volumen widerspiegelt hier in unserem Lassen Sie uns also weitermachen und das rüberbringen. Ich spiele das ab und Sie werden sehen, wie sich dieser Lautstärkeregler hier ändert, und Sie werden auch hören, wie das Tremolo ein- und ausgeblendet wird wie das Tremolo ein- und ausgeblendet Lass mich weitermachen und dafür sorgen . Hier sind wir. Leider wird es für mich nicht abgespielt, also muss ich das Fenster auswählen und dann heranzoomen. Es ist ein bisschen klobig Oh. Oh. Schauen wir uns das nochmal an. Nochmals, Sie sehen sich hier diesen Lautstärkeregler an. Und hoffentlich können Sie hören, wie das Tremolo tatsächlich ausgeblendet und eingeblendet wird Und dieser Ansatz ist, wie ich bereits sagte, nicht so ein On-Off-Ansatz Es ist viel milder, viel einfacher zu kontrollieren, kann sogar genau entscheiden wie viel von einer Ebene Sie darin haben möchten. Das ist auch toll mit Synthesizern. Eine gängige Technik, um Sinth- oder Streicherstimmen und Blechbläserstimmen richtig Sinth- oder Streicherstimmen und Blechbläserstimmen Ich habe tatsächlich einen String-Synth-Patch oder einen Brass-Patch. Das funktioniert auch mit Schlagzeug. Aber für das, was wir hier machen, nur mit einem einzigen akustischen Cello, ist es immer noch sehr hilfreich, genau sehen und kontrollieren zu können , wie dieser Bogen der Mischung im Laufe der Zeit aussieht. Ordnung. Wenn Sie also Fragen dazu haben, posten Sie sie in den Fragen und Antworten. Andernfalls fahren wir mit der nächsten Lektion fort 6. Erstellen einer mehrschichtigen Expressionskarte: In dieser Lektion möchte ich Ihnen einige Hinweise geben, wenn es an der Zeit Ihre mehrschichtige Expressions-Map zu planen da es einige Vorbehalte gibt einige davon haben wir gesprochen, über andere nicht, und es ist wichtig, dass Sie eine klare Vorstellung davon haben, wie Sie sich auf eine erfolgreiche mehrschichtige Expressions-Map in Darko vorbereiten mehrschichtige Expressions-Map in Darko Das Erste, woran Sie denken sollten ist, dass Basis-Switches exklusiv sind, Add-Ons nicht, also können wir Add-Ons stapeln Und mit dem Tastaturkurzbefehl, den ich Ihnen in einer früheren Lektion gezeigt habe , sind Sie in der Lage, den genauen Bereich zu kontrollieren , selbst bei Wiedergabemethoden, die auf der Dauer basieren. Als Nächstes sollten Sie berücksichtigen, dass Sie es nicht zu Ihrer Expression-Map hinzufügen können, es sei denn , Sie haben es tatsächlich als Wiedergabemethode registriert . Ich empfehle also, eine einfache Tabelle zu erstellen , wie ich sie hier oben habe Ich erstelle eine Liste der Wiedergabeverfahren , die ich verwenden möchte, der Tastenschalter , die ich benötige, der Kanäle, auf denen es laufen kann, CCs, mit denen ich sie mischen könnte mit einer Dokumentation darüber beginnen , was genau vor sich geht was ich erreichen möchte, und eine Referenz haben, werden Sie viel mehr Erfolg haben Sie werden viel weniger Hin und Her und viel weniger Verwirrung haben . In Ordnung? Informieren Sie sich also über die Wiedergabemethoden , die Sie benötigen werden, und stellen Sie sicher, dass Sie sie auch laden und bei Bedarf als benutzerdefinierte Wiedergabemethoden einrichten Bei den Layering-Techniken sollten Sie sie nun zeitbasiert betrachten, wie wir es mit dem Layering in der CC Three-Domäne gemacht haben, wo wir im Laufe der Zeit das Tremolo mit dem Legato vermischt Zeit das Tremolo mit dem Im Gegensatz zur Alternative , bei der es sich um eine Art Ein-/Ausschalter handelt , wie Staccato Plus, vielleicht ein Marcado-Angriff mit einem Stakkato-Angriff überlagert wird, um noch mehr Punch zu erzielen . Forte-Piano oder Sforzando zusammen mit einer anderen Art von Artikulation. sie also als eine Art kurzen Angriff gegen lange Veröffentlichung und organisiere dein Denken irgendwie um diese beiden Arten von Themen herum organisiere dein Betrachte sie also als eine Art kurzen Angriff gegen lange Veröffentlichung und organisiere dein Denken irgendwie um diese beiden Arten von Themen herum, richtig? Als Nächstes sollten Sie bedenken, und das geht in kreativeres Terrain, dass der Einsatz von Synthesizern zur Unterstützung von Orchesterinstrumenten ein sehr, sehr effektiver Weg sein kann , um Ihren Stücken viel Tiefe, viel Kraft und eine Menge harmonische Dichte zu verleihen Kraft und eine Menge harmonische Dichte zu Wenn Sie diesen vielschichtigen Ansatz verwenden , den wir in diesem Modul besprechen, können Sie diese Synthesizer-Saiten oder Synth-Bläser gewissermaßen zusammenhalten, und Sie können in CCs schreiben oder Ihre eigenen Wiedergabemethoden verwenden , damit sie plötzlich zum Tragen kommen und Ihre Musik wirklich zum Leben erwecken. Ich liebe es, das in Darko zu machen, weil ich immer noch einen Stab habe , der meine musikalische Idee repräsentiert, ich sehe immer noch meine Motive und so weiter und so fort Aber allein durch das Hinzufügen einer Wiedergabe-Technik oder das Erstellen einer Automatisierung in einem CC wird es plötzlich lebendig Es hat diese harmonische Tiefe, die nur Synthesizer wirklich vermitteln können Nun, eine weitere Sache und die letzte Sache, die ich dazu ansprechen werde, betrifft das Layering von Bibliotheken Das ist eine sehr verbreitete, fast schon fast notwendige Anforderung der modernen Orchestermusikproduktion im Tonträgerbereich. Das Überlagern mehrerer Bibliotheken, das Layern von CSS mit Berliner Saiten, richtig, bei VSL ist CSS mit Berliner Saiten, richtig, das Zusammenlegen von Zeichenketten aus verschiedenen Bibliotheken ein allgemein anerkannter Ansatz, um sattere, fettere Sounds zu erhalten Es ist dasselbe Prinzip wie das Layern von Synthesizern mit Blechbläsern oder Streichern, und es gilt auch für Blechbläser Layern von Synthesizern mit Blechbläsern oder Streichern, und es gilt auch für Blechbläser. Es gilt für Holzblasinstrumente. Wenn wir Bibliotheken, also verschiedene Bibliotheken, die in verschiedenen Räumen aufgenommen wurden , vielleicht mit unterschiedlichen Halltönen, zusammenlegen, erhalten wir einen satteren Und wenn es um das Layern geht , ob du es mit einem der beiden Ansätze machst, sei es ein kurzer Decay oder ein Sorry, ein kurzer Attack-Stil, wie wir es früher mit dem Staccato-Beispiel gemacht haben , oder einen Ansatz vom Typ Overtime mit längerem Release-Typ , den wir mit den CC Three gemacht haben die die Tremolo-Mischung kontrollieren. Welchen Weg Sie auch wählen, denken Sie daran, dass das Hinzufügen von Bibliotheken zu anderen Bibliotheken de facto eine Art Weg ist Es ist völlig akzeptiert und führt oft zu großartigen Ergebnissen. Also probiere es aus. Hab Spaß damit. Schau, was du überlagern kannst. Probieren Sie Syths und Strings aus, probieren Sie mehrere Bibliotheken aus und so weiter und so fort Wenn Sie Fragen haben, posten Sie diese bitte in den Fragen und Antworten oder schreiben Sie mir direkt eine Nachricht, und ich werde mich bei Ihnen melden, okay Jetzt fahren wir mit der nächsten Lektion fort . 7. Zuordnen des bevorzugten Dynamikbereichs: Jetzt kommen wir zu einigen wirklich aufregenden Dingen , weil wir über Dynamik sprechen werden, und das ist eine der Möglichkeiten, wie Darko mehr Zeit spart als praktisch jedes andere Feature Wenn wir Dynamik in unsere Partitur integrieren, kann Darko diesen Sound automatisch formen , um mehr Realismus zu erreichen Und ich wollte hauptsächlich darüber sprechen , weil es sich auf etwas bezieht, über das wir vor ein paar Lektionen gesprochen hatten als ich sagte, CC One, CC 11 und CC 7 sind wirklich so ziemlich für bestimmte Zwecke in MIDI konzipiert , CC One für Dynamik oder Modulation, Dynamik im Fall von Orchesterbibliotheken, CC 11 ist eine Art Sekundärvolumen, und CC Sieben ist ein Hauptvolumen Und ich möchte Ihnen zuallererst zeigen, wie diese konfiguriert sind und Ihnen auch zeigen, welche Wirkung sie haben, denn ich denke, das hat viel damit zu tun , zu verstehen, wie und wann Sie Ihre Kompositionen überlagern möchten Technisch gesehen werden dabei automatisch verschiedene Geschwindigkeitsebenen übereinander gelegt Für diejenigen unter Ihnen, die nicht wissen, was ein Velocity-Layer ist, die Sample-Libraries eine kurze einem Cellisten oder einem Geigenspieler geben, der mit seinem Bogen in unterschiedlichen Stärken spielt mit seinem Bogen in unterschiedlichen Stärken Und wir nennen diese Velocity-Ebenen, und je höher die Velocity, die Midi-Note, desto lauter wird die Velocity-Layer-Wiedergabe Es gibt also tatsächlich viele Velocity-Ebenen in einem einzigen Patch Und die Sache ist, wenn man den Bogen über die Saiten eines Saiteninstruments zieht, man nicht nur lauter Du bekommst auch ein anderes Timbre. Man bekommt tatsächlich etwas Helleres, etwas Resonanteres Deshalb wollen wir CC 11 nur für die strikte Lautstärke, Lautstärke und Amplitude und CC One für die tatsächliche Dynamik steuern CC 11 nur für die strikte Lautstärke, Lautstärke , bei der die Tambrl-Informationen enthalten sind Und ich persönlich modelliere CC One und CC 11 gerne , um den größtmöglichen Realismus zu erzielen Und ich möchte Ihnen zeigen, wie das System funktioniert, wie es diese Ebenen tatsächlich für Sie automatisiert Und dann können Sie verstehen, wie es zu Ihrem Vorteil nutzen Lassen Sie uns also hier zum Projekt springen. Und was ich getan habe, ist, dass ich unserem bestehenden Beispiel hier einige Dynamiken hinzugefügt habe . Wir haben ein Klavier, das nach Mesuforte fährt. Diese Bar zwei ist nur Mezzopiano und dann haben wir noch eine Haarnadel von Mezzopiano nach Forte. Und wenn wir hier in den Key-Editor gehen und die Dynamikspuren öffnen , eine der Standardoptionen hier, werden wir sehen, dass es einen Punkt in unserer Dynamikleiste gibt . Diese orangefarbenen Punkte zeigen Stellen in meiner Partitur an, an denen ich tatsächlich in einer Dynamik geschrieben habe, und Sie können auch die Textbeschriftung dafür sehen. Wenn wir also diese Haarnadel vom Klavier hinauf nach Mesoforte haben , können Sie sehen, dass sie tatsächlich eine Rampe für uns geschaffen hat Nun, diese Dynamikinformationen hier tun noch nichts für uns Aber das wird es gleich tun. Nur um das klarzustellen, wenn Sie hier unten nachschauen, habe ich CC 1 und CC 11 geöffnet, sie sind komplett leer. Da ist nichts. Nun, ich könnte da reinziehen, wenn ich wollte, aber das werde ich hier nicht tun, weil ich versuche, dir etwas anderes zu zeigen. Wenn wir in die Expressions-Map für unsere Geige gehen, okay, wir werden uns für Demo-Geige entscheiden. Und ich werde Legato wählen. Und hier drüben, wo es „Volumendynamik“ heißt, ist Node Velocity das, was wir eigentlich standardmäßig verwenden Und was Sie tatsächlich sehen können, wenn wir es öffnen, das ist eine Art Seitenleiste, aber es ist hilfreich zu wissen, warum diese Geschwindigkeiten hier unten unterschiedlich sind, unterschiedliche Geschwindigkeiten, hat mit der Dynamik zu tun, mit der Dynamik zu tun Sie können also hier unten sehen, es fängt am Klavier an. Es ist eine ruhigere Geschwindigkeit, ein wenig hinauf bis Maforte, es geht bergab nach Mapiano, steigt wieder an, so weiter, Es gibt noch andere Dinge , die diese Kurve beeinflussen, aber da unsere Expressions-Map momentan Dynamik auf die Geschwindigkeit anwendet, ändert sie diese Geschwindigkeiten automatisch für uns Und wir wollen, dass sie tatsächlich CC 11 und CC One kontrollieren Also gehen wir hier zurück zu unserer Expression-Map, und ich habe sie geöffnet. Ich werde Legato wählen. Ich werde hierher kommen und meine Lautstärkedynamik auf CC One umstellen , und ich werde auch eine sekundäre Dynamik für CC 11 aktivieren , okay? Und das werde ich für all diese tun. Lass uns sehen. Eigentlich glaube ich, dass ich in Demo-Layern sein wollte. Also lass uns weitermachen und das machen. Hier, wenn wir das für die verschiedenen Artikulationen tun, werden wir sehen, dass diese graue Linie jetzt in CC One und CC 11 Lanes angezeigt in CC One und CC 11 Lanes Und das ist Dorko, der im Grunde das nachahmt, was es ursprünglich in der Geschwindigkeitskurve getan hat Es macht es jetzt mit CC One und CC 11. Das ist fast so, als würde ich den Fader mit meinen Händen fahren. Ich fahre den CC One und den CC 11-Fader. Es ist ein echter Nervenkitzel, so viel mehr Realismus aus Ihren Sample-Libraries herauszuholen Wenn Sie eine Pro-Bibliothek haben, wird sie CC One und CC 11 genau für diesen Zweck unterstützen CC 11 genau für diesen Und Sie werden feststellen, dass Sie einen spürbaren Unterschied feststellen werden dass Sie einen spürbaren Unterschied Wenn Sie Ihre Dynamik notieren, erhalten Sie eine viel realistischere, viel nuanciertere Leistung aus der Sample-Library zurück In Ordnung? Nun hoffen Sie, dass Sie die graue Linie verstehen, die sich auf den Spuren CC One und CC 11 befindet die automatisch erstellt wird Wenn ich will, kann ich reingehen und es ändern. Sie werden feststellen, dass ich es ändern kann, wenn ich das aus irgendeinem Grund tun möchte, und der Teil, den ich geschrieben habe , wird dadurch blau hervorgehoben. Wenn ich das loswerden wollte , könnte ich einfach alles auswählen, was ich gezeichnet habe, und auf Löschen klicken. Hoppla. Gehen Sie weiter und klicken Sie auf Löschen, und schon geht es zurück zur ursprünglichen Zeile, die aus der Dynamikspur extrapoliert wird Ordnung. Ich hoffe, das erklärt genau, wie Dynamik in Ihrer Partitur funktionieren kann und sollte , übersetzt in diese Velocity-Ebenen , die wahrscheinlich in Ihren High-End-Sample-Libraries eingebaut sind . Und lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren . 8. Testen Sie Ihre Karte in einer musikalischen Phrase: Während du deine Expression-Maps schreibst, solltest du bewusst darüber nachdenken , was ein echter menschlicher Spieler tut Wie lange müssen sie den Atem anhalten? Zu welcher Art von Artikulation und Ausdruck sind sie angesichts ihrer körperlichen Einschränkungen und auch der Grenzen und Stärken ihres Instruments in der Lage angesichts ihrer körperlichen Einschränkungen und auch der Grenzen und Stärken ihres Instruments in der wie ein Spieler denken, können Sie damit beginnen, darüber nachzudenken welche Ebenen Sie in Ihre Expression-Map integrieren möchten in Ihre Expression-Map integrieren Sobald Sie das eingerichtet haben, möchten Sie einfach eine Tabelle verwenden die ich hier verwendet habe, sehr ähnlich ist. Das ist nur eine Möglichkeit, Ihre Ideen, die verschiedenen Wiedergabemethoden, die Sie Ihrer Meinung nach benötigen werden, aufzuschreiben die verschiedenen Wiedergabemethoden, die , diese Ebenen tatsächlich aussehen, welche Kanäle, welche CCs und so weiter und so weiter Lassen Sie sich alle Zahlen und Einzelheiten vor Augen führen, damit Sie , wenn es darum geht , die Expression-Map im Fenster des Expression-Map-Editors zu erstellen , nicht ständig zwischen verschiedenen Kontexten hin und her wechseln müssen , um das zu bekommen, oder? damit sagen, wie diese Tabellenkalkulationen oder diese Expression-Maps funktionieren, wenn Sie Fehler beheben wie diese Tabellenkalkulationen oder diese Expression-Maps funktionieren Ich wollte damit sagen, wie diese Tabellenkalkulationen oder diese Expression-Maps funktionieren, wenn Sie Fehler beheben. Es gibt ein paar Tools, auf die Sie achten sollten Wenn wir zu den Expression-Maps gehen und ich meinen Bildschirm hier öffne, ist es einer meiner Favoriten, diesen kleinen Audition-Button hier unten aufzurufen diesen kleinen Audition-Button hier unten aufzurufen Wenn wir also in Legato sind und diese kleine Audition-Play-Taste drücken, wird ein kleines Intervall für uns abgespielt Man kann sich nicht aussuchen, was es spielt. Es sagt uns nur, dass es korrekt ausgelöst wird. Das geht also irgendwohin und es wird korrekt abgespielt. Es ist lustig, weil es in diesem Fall eigentlich keinen Kanal hat. Es erbt wahrscheinlich nur einen von einem früheren Beispiel Aber wenn wir zum Beispiel hier reingehen und in würden und wir zur Geige gehen Spielmodus gehen würden und wir zur Geige gehen und von der Demo-Geige zu den Demo-Layern wechseln würden, jetzt, wo sie angeschlossen ist, können wir versuchen, diese Audition-Funktion zu verwenden Die Audition-Funktion wird manchmal schlechter, wenn sie nicht wirklich an ein physisches Instrument angeschlossen Ich kann also das Legato auf Kanal eins hören, C Null ist der Schlüsselschalter, und wir können sicher sein, dass es funktioniert Darüber hinaus ist der beste Rat, den ich dir geben kann, um Probleme zu beheben und deine Expression-Maps erfolgreich zu machen , darin, wie ein Spieler zu denken Denken Sie darüber nach, was die Spieler versuchen, wie ein Spieler diese Linie spielen würde , und erstellen Sie dann Ihre Tabelle auf der Grundlage der Abspieltechniken, die diese Spieler benötigen, um Ihre Vision zu vermitteln, richtig, bringen Sie diese Bibliothek dazu, sie abzuspielen Eine Sache, die ich eigentlich machen möchte , bevor wir zum Schluss kommen , ist, mir dieses Beispiel mit dem vollen Ausdruck anzuhören dieses Beispiel mit dem vollen Ausdruck anzuhören Es gibt viel mehr Leben. Es gibt viel mehr Sprungkraft, besonders dort, wo ich es fett und dünn verwende Wenn wir das nicht haben und wir hier, sagen wir, nur eine sehr einfache Expression-Map verwenden nur eine sehr einfache Expression-Map , der all das fehlt, werden wir einfach diese Art von fließender Unschärfe von Legato- oder natürlichen, nachhaltigen Noten bekommen Unschärfe von Legato- oder natürlichen Es klingt einfach überhaupt nicht sehr gut. Und worauf ich gleich hinweisen wollte , ist, dass dies dieselbe Bibliothek ist. Dies ist eine High-End-String-Bibliothek. Dies ist eine voll professionelle String-Bibliothek. Die Bibliothek zu haben bedeutet nicht sofort , dass Ihre Stücke großartig klingen werden , wenn sie aus Darko kommen Du musst darüber nachdenken, wie du deine Dynamik einrichtest, wie du CC One und CC 11 verwendest Sind in Ihrer Bibliothek noch andere CCs oder andere Steuerungen eingebaut , die Sie nicht verwenden? Wie bringen Sie sie mithilfe von Wiedergabe - und Spieltechniken dazu, auf Ihre Partitur zu reagieren mithilfe von Wiedergabe - und Spieltechniken dazu, auf Ihre Partitur In Ihrer Expression-Map konfiguriert. Was ist ein Addon? Was ist ein Basisschalter? All diese Dinge sind entscheidend , um wirklich Fehler zu beheben, bis Sie eine Expressions-Map haben, die das tut, was Sie sich eine Expressions-Map haben, die das erhoffen, oder? Es ist befriedigend, was du ausdrucksstark aus deiner Musik herausholen Wenn du Fragen hast, wenn du Probleme bei der Fehlerbehebung hast, denk immer daran, dass du in den Fragen und Antworten posten kannst . Ich lese das immer täglich und melde mich sofort bei den Leuten Und lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren . 9. Tipps und Projektanleitung: Herzlichen Glückwunsch zur Bearbeitung dieses Moduls. Ich denke, Sie haben viel über Layering gelernt und hoffentlich auch über CCs und die verschiedenen verfügbaren Mechanismen , einschließlich Basis-Switches und Add-Ons, die Ihnen helfen können, die Expression-Map zu schreiben, mit der Ihre Ausdrucksziele erreichen In dieser Lektion, der letzten Lektion hier, wollte ich zwei Dinge tun, um Ihnen weitere Hinweise zur Fehlerbehebung zu geben , damit Sie sicherstellen können, dass Sie Ihre MIDI auf die bestmögliche Weise sicherstellen können, dass Sie aufnehmen Die beste Methode ist es, die Expression-Map tatsächlich in Ihrer Performance in Ihrer Notation zu verwenden . Und dann auch, um zu skizzieren, was ein Projekt für dieses Modul ist. Okay? Also das Erste, worüber man nachdenken sollte, ist die Verwendung von Formulierungen In der letzten Lektion haben wir darüber gesprochen , wie ein Spieler zu denken Verwendung von Fadern und die Verwendung von Reglern, um CC-Wellen tatsächlich zu steuern, kann eine sehr ausdrucksstarke, humanistische Methode sein, um diese Daten in Ihr System zu übertragen, und ich empfehle dringend, und ich empfehle dringend Stellen Sie auf jeden Fall sicher, dass Sie CC One und CC 11 verwenden. Aber wenn es andere CCs gibt, die Ihre Bibliotheken verwenden, oder andere Techniken zur Velocity-Switching, zur Optimierung von Hüllkurven, weiß ich, dass der Sign-Player von Orchestral Tools die Option beinhaltet, verschiedene Velocity-Layer oder sogar Round Robins tatsächlich ein- und auszuschalten oder sogar Es lohnt sich, sich über all diese Dinge zu informieren, damit Sie sie nutzen können, um das ausdrucksstärkste Ergebnis zu erzielen Wie wir im letzten Beispiel gesehen haben, reicht es nicht aus, nur eine High-End-Bibliothek Sie müssen auch wissen, wie sie funktioniert, und in der Lage sein , eine Expression-Map zu nutzen und zu erstellen , um zu funktionieren. Das bringt uns also zu unserem Projekt. Das Projekt hier besteht darin, eine mehrschichtige Expressions-Map zu erstellen . Beginnen Sie mit etwas sehr Einfachem wie den Beispielen, die ich in diesem Modul verwendet habe. Eine einfache Zeile auf Geige, Trompete oder Flöte, versuche, über kurze Artikulationen im Attack-Stil nachzudenken, wie ich die kühne Artikulation hatte, die ich geschaffen habe, die eine Kombination aus Legato und Staccato ist eine Kombination aus Legato Sie könnten eine Art Stakkato-Plus verwenden, das Marcado-Artikulationen mit Staccato oder Spicado und Marcado verbindet Marcado-Artikulationen mit Staccato oder , um einen noch druckvolleren, engen Klang zu erzielen. Vielleicht ist das Mischen von Tremolo mit Obertönen, vielleicht das Mischen von Portamento Sky die Grenze in Bezug auf das, was man überlagert, für welches Instrument man sich entscheidet. entscheidet. Aber richten Sie eine Tabelle ein, schreiben Sie einige der Wiedergabemethoden auf, die Sie in Ihrer Leitung verwenden möchten, identifizieren Sie, welche Tastenschalter, Kanäle, CC-Werte und Typen Sie Dokumentieren Sie das zuerst. Komm in deine Expression Maps. Denken Sie daran, die Expression-Map zu erstellen. Sie können dann der Audition-Schaltfläche versuchen, während Sie sie erstellen, Fehler zu beheben und sicherzustellen, dass die richtigen Sounds ausgelöst werden Je nachdem, welche Beispielbibliothek Sie verwenden, ob Sie Contact oder VSL verwenden, stellen Sie möglicherweise fest, dass sich ein Teil des Workflows ein wenig von den von mir angegebenen Beispielen unterscheidet Ich habe versucht, sowohl Sign Player als auch Contact abzudecken, damit die Leute die Möglichkeit haben, diese zu verwenden Das sind zwei sehr beliebte Sample-Library-Player. Aber von hier aus besteht der nächste Schritt darin, die Expression-Map fertigzustellen und sicherzustellen, dass Sie ein paar Ebenen darin haben. Sie verwenden Add-Ons. Sie verwenden Base Switch und veröffentlichen dann Ihre Ergebnisse. Erzählen Sie mir, was Sie gelernt haben, und teilen Musik mit, die Sie mit dieser Expression Map produziert haben . Wenn Sie diesbezüglich Fragen haben, wenden Sie sich bitte an mich. Sie können in den Fragen und Antworten posten, und ich werde mich natürlich umgehend bei Ihnen melden Vielen Dank , dass Sie an diesem Modul teilnehmen , und viel Glück bei Ihren Produktionen