Budgetfreundliche Modefotografie zu Hause

1. EINFÜHRUNG: Hallo meine Freunde, Devaun Lennox hier und willkommen zur preisgünstigen Modefotografie zu Hause. Ich bin ein Mode- und Beautyfotograf mit Sitz in Las Vegas und Mitbegründer von Photography PX und pxpresets.com. Auf dem Bildschirm zeige ich Ihnen einige meiner neuesten Arbeiten, um sich ein Bild von meinem fotografischen Stil zu machen. Ich arbeite jetzt seit 2018 als professioneller Fotograf und werde im Herbst 2020 Vollzeit. In diesem Skillshare-Kurs geht es darum , Ihnen einen Blick hinter die Kulissen diese Art von Bildern bequem zu Hause aufnehmen können. In diesem Kurs werde ich Ihnen die grundlegenden Fähigkeiten und Techniken beibringen, die Sie für die Aufnahme von Bildern in Magazinqualität benötigen. Wir werden ein effektives One-Light-Setup dekonstruieren , die notwendige Ausrüstung und den gesamten Nachbearbeitungsablauf behandeln , um Ihnen sofort Ergebnisse zu liefern. Wir werden auch auf einige wichtige Aspekte eingehen , die Sie beim Fotografieren zu Hause beachten sollten, sowie auf Tipps, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Am Ende sind Sie gut gerüstet, um Mode-Editorials von Publikationen wie Vogue, Elle, Harper's Bazaar, Glamour und InStyle zu replizieren Mode-Editorials von Publikationen wie Vogue, Elle, Harper's Bazaar, . Um die Dinge einfach zu halten, habe ich den Kurs in drei Abschnitte unterteilt. Der erste Abschnitt behandelt die Voraussetzungen wie Ausrüstung und die benötigten Werkzeuge. Wir gehen auch auf Überlegungen zu Ihrem Aufnahmeraum ein, z. B. die gesamte Quadratmeterzahl und die Farben Ihrer Wände. Im zweiten Abschnitt werden die Beleuchtung und das Kamera-Setup sowie andere Überlegungen, die während der Aufnahme selbst getroffen werden müssen, untersucht und behandelt Beleuchtung und das Kamera-Setup sowie . Schließlich werden im letzten Abschnitt die Postproduktionstechniken und der gesamte Arbeitsablauf beschrieben, der zur Verbesserung und Fertigstellung Ihrer Bilder erforderlich ist. Am Ende dieses Kurses verfügen Sie über eine bewährte Strategie und einen bewährten Arbeitsablauf, verfügen Sie über eine bewährte Strategie und einen bewährten Arbeitsablauf um diesen Stil der Porträtmalerei selbstbewusst einzufangen. Sie werden dies auch mit einer kleinen finanziellen Investition tun können . Ich habe diesen speziellen Kurs auf fortgeschrittene Fotografen ausgerichtet auf fortgeschrittene Fotografen , die über ein grundlegendes Verständnis von Belichtung und Brennweite verfügen . Ich werde aber auch alles sehr detailliert mit leicht verständlichen Begriffen durchgehen . Wenn Sie ein Anfänger sind, sollten Sie sich nicht überfordert fühlen. Wenn Sie ein Anfänger sind, hilft Ihnen dieser Kurs die Modefotografie richtig zu verstehen und gleichzeitig einige der notwendigen Fallstricke auf diesem Weg zu vermeiden , nämlich unnötig viel Geld für Ausrüstung auszugeben. Aber so oder so, die Fähigkeiten, die Sie in diesem Kurs erlernen, werden Sie in die Modeszene katapultieren und Ihnen helfen , ein einzigartiges Portfolio zu entwickeln. Ich habe auch ein Klassenprojekt am Ende dieses Kurses hinzugefügt , dem Sie selbst ein Mode-Editorial für zu Hause erstellen und zwischen ein und drei Bilder vom Shooting an die Projektgalerie weitergeben , damit wir alle aus Ihren Erfahrungen lernen und konstruktives Feedback geben können alle aus Ihren Erfahrungen lernen . Während dieses Projekts möchte ich auch, dass du eine kurze Beschreibung schreibst deine Gedanken zum Shooting und ein wenig Kontext zum Shooting selbst darstellst. Nachdem das geklärt ist, hoffe ich, Sie drinnen zu sehen und beginnen wir mit der Erstellung unseres nächsten Titelbildes. 2. Studio-Raum: Hallo, meine Freunde. Devuan Linux hier und willkommen. Ich freue mich, dass du hier bist. Lass uns anfangen. In dieser Lektion behandeln wir die Überlegungen, die Sie für Ihren Studioraum berücksichtigen sollten. Die Aufnahme eines redaktionellen Mode-Bildes in voller Länge, d. h. eines Fotos, das das Motiv von Kopf bis Fuß festhält , erfordert viel Arbeitsabstand. Ihr Aufnahmeraum oder Studio muss ausreichend groß genug sein, um Platz zu bieten. Zum Glück können Sie den größten Teil des Effekts zu Hause wiederholen , insbesondere wenn Sie eine Wohnung mit einem kombinierten Wohn - und Essbereich haben . den letzten vier Jahren habe ich ungefähr 100 verschiedene Motive auf genau diese Weise fotografiert , wobei die meisten Modelle in der Größe zwischen fünf Fuß zwei Zoll und sechs Fuß fünf Zoll lagen , und ich bin in dieser Zeit auch in drei separate Wohnungen gezogen . Trotzdem ist das Beleuchtungssetup, auf das wir später eingehen werden felsenfest und zuverlässig geblieben. Aber das liegt in erster Linie daran, dass all diese Räume die gleichen allgemeinen Abmessungen haben. Die Abmessungen, die ich gleich auflisten werde, sind die Mindestanforderungen, die meiner Meinung nach notwendig sind, um diese Art von Bild zu Hause zu erzielen. Das heißt, sofern Sie keinen kleineren Hintergrund verwenden, kann sich Ihre Gesamtbreite leicht um etwa drei Fuß verringern. Andernfalls sind dies die Mindestanforderungen. Nimm dir jetzt etwas Zeit, um deinen Platz mit einem Maßband auszumessen, damit du den passenden Bereich findest um alles aufzustellen. Diese Abmessungen lauten wie folgt. Eine Breite von 10 Fuß, eine Länge oder Tiefe von 20 Fuß und eine Deckenhöhe von etwa acht Fuß. Wenn Ihr Haus, Ihre Wohnung oder Studio diese Dimensionen bietet, können Sie Ihre Motive zu Hause in voller Länge aufnehmen . Wenn Sie jedoch in einem kleineren Raum oder Raum fotografieren, können Sie das Motiv nur mit einer Länge von drei Vierteln aufnehmen , und das ist auf lange Sicht möglicherweise nicht ausreichend. Gleichzeitig bieten Ihnen größere Räume als beschrieben jedoch eine größere Flexibilität in Bezug auf das Objektiv oder die Brennweite , die Sie verwenden können. In diesem Fall haben Sie einen ziemlichen Vorteil. Aber außerhalb des Weltraums, geschweige denn sollten Sie auch die Farbe der Wände Ihres Hauses berücksichtigen . Idealerweise sollten die Wände mit einem abgeflachten neutralen Grau gestrichen werden, damit es völlig frei von Farbstichen ist und das Licht nicht auf das Motiv zurückreflektiert wird. Aber für die meisten von uns, insbesondere für diejenigen, die in Wohnungen leben , ist das nicht realistisch. Die nächstbeste Option ist ein neutrales Weiß, das in den meisten Haushalten normalerweise Standard ist. Wenn Sie nun die weißen Wände haben, wirken sie wahrscheinlich als Reflektor und lassen das Licht auf das Motiv fallen, wodurch Kontraste reduziert werden, aber für diesen Porträtstil sollte das kein Problem sein. Stattdessen müssen sich diejenigen, die Wände oder Wände mit Vinylfolie gestrichen haben , Sorgen machen. Die Farben an diesen Wänden ändern die Farbe des Fotos verändern das Aussehen sowohl der Kleidung als auch der und verändern das Aussehen sowohl der Kleidung als auch der Haut des Motivs. Dies wirkt sich auch negativ auf den Weißabgleich Ihrer Kamera aus. Daher sollten Sie die Vinylfolie entfernen oder die Wand nach Möglichkeit langfristig streichen. Wenn das nicht möglich ist oder das einfach zu unpraktisch ist, können Sie das Thema markieren oder einrahmen auf jeder Seite eine doppelseitige Postertafel verwenden. Wir werden dieses spezielle Tool in einer zukünftigen Lektion behandeln, aber es wird effektiv als eigenständige Wand dienen und dabei alle unerwünschten Farbstiche entfernen. Es dient auch als Werkzeug zur Lichtformung, was ebenfalls hilfreich ist. Aber perfekt, jetzt sind Sie sich der beiden wichtigsten Überlegungen für Ihren Studioraum bewusst . Lassen Sie uns die notwendige Kamera- und Beleuchtungsausrüstung besprechen . 3. Beleuchtung und Kameraausrüstung: Hallo, meine Freunde. Davon Linux hier und willkommen zurück. In dieser Lektion behandeln wir die Beleuchtung und Kameraausrüstung, die Beleuchtung und Kameraausrüstung Sie benötigen, um diese Art von Bildern zu Hause zu machen. Fangen wir zunächst mit der Beleuchtungsausrüstung an. Sie benötigen mindestens ein Monolight, auch bekannt als Strobe, mit einer Flash-Ausgangsleistung von 150 Watt oder mehr. Mit 150 Watt haben Sie genug Leistung, um Bilder mit höheren Blendenöffnungen wie F8 oder F11 aufzunehmen , sodass Sie das gesamte Motiv in scharfen Details aufnehmen können. Das Gerät, das ich für das Hauptbild dieses Kurses verwende , ist das Neewer oder Godox SK 300, ein ausgeglichenes Tageslicht-Stroboskop mit 150-Watt-Äquivalent. Sie benötigen auch einen Auslöser für dieses Licht oder das Licht, das Sie verwenden möchten , sei es ein Blitzsynchronisationskabel direkt mit der Kamera verbunden ist, oder ein drahtloses System, das mit dem Blitzschuh Ihrer Kamera verbunden ist. In diesem Fall verwende ich die RT16-Blitzauslöser für Schüler , die sich mit der Kamera verbinden, mit Ihnen sprechen und sich direkt hier mit dem Licht verbinden. Als nächstes wollen wir einen robusten Lichtstativ. Ich empfehle, hier etwas mehr auszugeben, um uns für einen robusten Aluminiumleuchtständer zu entscheiden, z. B. den von Impact oder Photo Deoxy. Diese bieten robustere Knöpfe, die nach nur sechs Monaten Gebrauch nicht kaputt gehen, und sie haben auch eine höhere Nutzlast, um mehr Ausrüstung an ihnen befestigen zu können. Sie sind nur geringfügig teurer, aber sie sind eine bessere Investition. Von dort aus benötigen Sie eine Softbox, Licht zu modifizieren und zu mildern. In diesem Fall verwende ich einen 60-Zoll-Schirm mit weißer Innenseite, und aus Erfahrung 48-60 Zoll die perfekte Größe für dieses Medium, bei dem das Licht gerade weich genug ist und das Motiv umhüllt. Ein 60-Zoll-Regenschirm ist überschaubar und dominiert den Raum nicht wie ein größerer sechs- oder achtfußiger Regenschirm. Insgesamt rechnen wir für Beleuchtungsgeräte mit knapp 200 USD. Kameraausrüstung angeht, verwenden Sie jedoch die Kamera, die Sie bereits haben Wenn Sie jedoch noch kein 50-Millimeter-F1,8-Äquivalenzobjektiv haben , ist es ein Muss, eines zu erwerben. Das 50-Millimeter-Objektiv ist in der Regel das bessere Upgrade gegenüber dem standardmäßigen 855-Millimeter-Kit-Objektiv und es wird Ihre Bildqualität deutlich verbessern, insbesondere bei zentraler Schärfe, Boca und Leistung bei schlechten Lichtverhältnissen. Für die meisten Hersteller der 50-Millimeter-F1.8 im Durchschnitt 100 und 150 USD und ist daher sehr erschwinglich. Aber verständlicherweise können Sie, wenn Sie diesen speziellen Aufwand überspringen möchten, diesen speziellen Aufwand überspringen möchten, stattdessen ein Kit-Objektiv verwenden und mit dem Kit-Objektiv weitgehend ähnliche Bilder aufnehmen. Möglicherweise möchten Sie auch einen Hintergrund oder ein Hintergrundunterstützungssystem und ein farbiges, nahtloses Papier in Betracht ziehen einen Hintergrund oder ein Hintergrundunterstützungssystem und ein farbiges, . Dies wird die Gesamtsumme um etwa 100 USD erhöhen. Je nach Budget sollten Sie darüber nachdenken, aber wenn Sie ein 86-Zoll-Papier montieren es dann ausrollen, liefern wir ein wirklich professionelles Ergebnis. Andernfalls können Sie auch diesen Kauf überspringen und ein gut gebügeltes Bettlaken oder einen ähnlichen Stoff verwenden gebügeltes Bettlaken oder einen , der an die Fensterbank geklemmt ist. Diese Methode erfordert zwar mehr Bearbeitung und Nachbearbeitung, ist aber zumindest ein Ausgangspunkt. Letztlich ist das Beleuchtungsset am wichtigsten. In beiden Fällen suchen wir nach einem äußerst erschwinglichen Einstiegspunkt in die Modebranche der Fotografie, und es ist unwahrscheinlich, dass er selbst für die neuesten Fotografen da draußen unzugänglich sein selbst für die neuesten Fotografen da draußen unzugänglich wird. Aber großartig, da wir uns nun mit der notwendigen Ausrüstung befasst haben, lassen Sie uns besprechen, wie Sie das Licht positionieren. 4. Beleuchtungsaufbau: Hallo meine Freunde. Devaun Lennox hier und willkommen zurück. In dieser Lektion behandeln wir die Beleuchtungseinrichtung und die Positionierung Ihres Stroboskops. Ich zeige Ihnen jetzt ein Rendering des Beleuchtungssystems auf dem Bildschirm, und wir werden die Entfernungen und Höhen nacheinander abdecken. Lassen Sie uns zunächst über die Position des Modells relativ zum Hintergrund sprechen . Wenn Ihr Studioraum den in Lektion 1 behandelten Abmessungen entspricht , platzieren Sie das Modell so , dass es fünf Fuß vom Hintergrund entfernt ist. Dadurch können wir das Licht weiter vom Hintergrund entfernen und so die Lichtmenge reduzieren, die es erreicht . Durch diese Trennung fällt es in eine subtilere Farbe ab, anstatt vollständig farbig und wahrscheinlich überbelichtet zu bleiben. Ich zeige Ihnen den Unterschied ob das Modell direkt neben dem Hintergrund steht und fünf Fuß vom Hintergrund entfernt ist. Wie Sie sehen können, gibt es einen spürbaren Unterschied zwischen diesen Bildern und der Ästhetik des Fotos. Lassen Sie uns als Nächstes die Positionierung des Stroboskops besprechen. Sie sollten den Strich in einem 45-Grad-Winkel zur schmeichelhaften Gesichtsseite des Modells platzieren einem 45-Grad-Winkel zur schmeichelhaften Gesichtsseite des Modells und ihn etwa drei bis fünf Fuß von ihnen entfernt positionieren . Wenn zum Beispiel meine rechte Seite meine gute Seite ist, würdest du das Licht auf meine linke Seite oder die Kamera rechts stellen. Dadurch biegt mein Kopf nach links in Richtung Licht und es hilft dir, meine gute Seite auf jedem einzelnen Foto einzufangen . Dies ist eine subtile Technik, jedoch verhindert, dass die Modelle zukünftige Bilder , die Sie ihnen zeigen, nicht mögen. Stellen Sie von dort aus den Lichtständer so ein, dass die Unterseite des Regenschirms etwa fünf Fuß hoch ist. Dies ist ein grober Wert, kein genaues Maß, aber im Allgemeinen sind fünf Fuß hoch genug , damit die meisten Probanden das Catchlight korrekt im oberen Drittel des Auges positionieren können. Diese Position bedeutet auch, dass das vom Stroboskop kommende Licht korrekt auf ihr Gesicht fällt, ohne harte, wenig schmeichelhafte Schatten zu erzeugen, insbesondere hier und hier. Ich möchte hier auch etwas Wichtiges anmerken. Wenn wir das Licht so einrichten, hat das Modell nur etwa einen Fuß Spielraum, bevor sich das Licht dramatisch ändert Hier gibt es also eine gewisse Flexibilität, aber nicht viel. Behalte das im Hinterkopf, während du schießt. Die letzte Variable , mit der Sie auch experimentieren können , ist das Ausfedern des Lichts. Sie können den Schirm entweder direkt auf das Motiv richten, wodurch das Licht etwas gerichteter und kontrastreicher wird. Oder Sie können es federn, indem Sie es leicht von ihnen wegdrehen , wodurch die Wirkung gemildert wird. Es ist eine kleine Variable, die jedoch die Ästhetik des Fotos verändert. Aber herzlichen Glückwunsch. Von hier aus haben Sie das komplette Beleuchtungs-Setup. Positionieren Sie sich ein paar Meter entfernt und beginnen Sie, mit der Konkurrenz zu experimentieren. Nachdem wir uns mit dem Beleuchtungs-Setup befasst haben, lassen Sie uns über die Kameraeinstellungen und die Einrichtung Ihrer Kamera sprechen . 5. Kameraeinstellung: Hallo, meine Freunde, Davon Linux hier und willkommen zurück. In dieser Lektion behandeln wir Ihre Kameraeinstellungen und einige Hinweise, wie Sie die besten Ergebnisse erzielen. Lassen Sie uns zunächst mit den Kameraeinstellungen beginnen. Da wir in Innenräumen in einer Studioumgebung fotografieren, wird unsere Belichtung in erster Linie von unseren Blenden - und ISO-Einstellungen bestimmt . Belichtungszeit kommt nur zur Synchronisation mit unserem Blitz ins Spiel und verhindert jeglichen Handschlag während der Aufnahme. Aber ansonsten spielt sie nicht die gleiche Rolle wie andere Formen der Fotografie. Da wir nun die vollständige Kontrolle über den Blitz, die Leistung oder die Lichtmenge haben Leistung oder die , die unser Motiv erreicht, ist es am besten, unsere Kamera auf ihren Basis-ISO-Wert einzustellen. Bei der Basis-ISO-Einstellung nehmen wir Bilder von höchster Qualität mit dem besten Dynamikbereich und dem geringsten Rauschen auf. Bei den meisten Kameras liegt dieser Wert bei ISO 100 oder 200. Wenn Sie bereit für die Aufnahme sind, stellen Sie Ihre Kamera zunächst auf einen dieser Werte ein. Als nächstes unsere Blendeneinstellung, die unsere Schärfentiefe bestimmt und wie stark unser Motiv scharf fokussiert ist. Für diese Art der Fotografie ist eine Blendeneinstellung von F8 bis F11 am besten geeignet, da diese Werte eine ausreichende Schärfentiefe bieten um das Motiv von Kopf bis Fuß aufzunehmen, und sie bieten dem Motiv auch einen gewissen Bewegungsspielraum , um seine Bewegung einzufangen. Beachten Sie, dass Sie gerne andere Blendeneinstellungen ausprobieren können, die einen niedrigeren Wert haben, wie F5,6 oder F4, und diese Einstellungen sorgen lediglich einen unschärferen Hintergrund. Sie können jedoch auch hilfreich sein, um feine Details auf der Modellhaut und starke Hautunreinheiten zu reduzieren feine Details auf , was die Nachbearbeitung erleichtert. Im Allgemeinen ist F8 jedoch ein hervorragender Ausgangspunkt für dieses Medium. Wenn Sie also bereit sind zu fotografieren, stellen Sie Ihr Objektiv zunächst auf eine Blende von F8 ein. Schließlich unsere Verschlusszeit, die bei dieser Form der Fotografie der unwichtigste Aspekt der Belichtung ist. Im Allgemeinen ist eine Verschlusszeit von einer , einer fünfundzwanzigsten Sekunde in den meisten Situationen ein hervorragender Ausgangspunkt. Wert ist schnell genug, um jegliche Verwacklungen der Kamera bei Aufnahmen aus der Hand zu vermeiden. Es ist aber auch ein Wert , der von den meisten Stroboskopen für ihre maximale Blitzsynchronisierungsgeschwindigkeit unterstützt wird . Beachten Sie, dass Sie hier auch gerne experimentieren können, indem Sie längere Belichtungszeiten verwenden , wenn Sie Bewegungsunschärfe in Ihren Bildern aufnehmen möchten . Toll, da wir uns nun mit den Kameraeinstellungen befasst haben, wollen wir einige Hinweise geben, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Wenn Ihre Kamera die Gesichts- oder Augenerkennung unterstützt, aktivieren Sie diese Funktion und stellen Sie den Autofokusbereich auf das obere Drittel des Bildes ein. Der Grund, warum wir den Autofokuspunkt hier angeben, ist, dass wir hauptsächlich Porträtbilder von Kopf bis Fuß oder in voller Länge aufnehmen werden hauptsächlich Porträtbilder von Kopf bis . Normalerweise hältst du die Kamera im Hochformat und nicht im Querformat Wenn du also den Fokusbereich oder das AF-Messfeld auf das obere Drittel des Bilds stellst, beschleunigt deine Kamera, wodurch die Fokuserfassungszeit reduziert wird beschleunigt deine Kamera, . Das ist ein kleiner Tipp, der dir hilft, konsistentere fokussierte Bilder aufzunehmen . Als Nächstes können Sie diese Funktion gerne verwenden, wenn Ihre Kamera über genauen und zuverlässigen kontinuierlichen Autofokus oder AFC einen genauen und zuverlässigen kontinuierlichen Autofokus oder AFC verfügt. Andernfalls erzielen Sie mit der Gesichts- oder Augenerkennung mit Einzelschuss-Autofokus oder AFS die besten Ergebnisse. Lassen Sie uns als Nächstes über den Weißabgleich sprechen. automatische Weißabgleich liefert ein Ergebnis, das für neuere Kameras nahe genug ist, um extravagante Farbkorrekturanforderungen bei der Nachbearbeitung zu vermeiden . jedoch für alte Kameras, hauptsächlich solche, die vor 2018 hergestellt wurden, stattdessen die Voreinstellung für den Flash-Weißabgleich. Alternativ können Sie mit der Kelvin-Einstellung manuell einen Wert zwischen 4.500 und 5.600 Kelvin eingeben, wenn Sie die von Ihrer Leuchte hergestellte Farbtemperatur kennen, und dadurch eine genauere Farbe erhalten . Von dort aus sollten Sie eine Testaufnahme Ihres Motivs machen und dann das hintere LCD auswerten, um sich die Belichtung anzusehen. Außerdem sollten Sie die Belichtung im Histogramm noch einmal überprüfen und sicherstellen, dass Sie die Highlights nicht gezielt ausschneiden. Bei dieser Form der Fotografie ist es am besten, um etwa eine Drittelblende unterbelichtet zu fotografieren etwa eine Drittelblende und die Glanzlichter zu vermeiden, insbesondere im Gesicht des Motivs, da Sie diese Details bei der Nachbearbeitung nicht wiederherstellen können. Sie können jedoch jederzeit die Belichtung erhöhen und die Schatten nachträglich entfernen. Vor diesem Hintergrund sind dies jedoch die Kameraeinstellungen und die allgemeinen Tipps, wie Sie die besten Bilder aufnehmen können. In der folgenden Lektion werden wir weitere Überlegungen zum Beginn erörtern und dann mit dem Postproduktionsablauf befassen. 6. Andere Überlegungen: Hallo meine Freunde, Davon Linux hier und willkommen zurück. In dieser Lektion behandeln wir zwei abschließende Überlegungen. Diese sind, ob Sie einen Reflektor verwenden sollten , um den Kontrast zu reduzieren , oder ob Sie die Bilder während der Aufnahme überprüfen sollten ? Für das Kursbild habe ich mich dafür entschieden, einen Reflektor gegenüber dem Modell hinzuzufügen einen Reflektor gegenüber , um die Schatten besser auszufüllen. Am Ende verwendete ich 236 x 48 Zoll große Postertafeln, die zusammengeklebt waren , um im aufgeklappten Zustand 8 Fuß hoch zu stehen. Ich habe zwei davon neben dem Modell positioniert, sodass sie als das fungieren, was wir in der Branche als V-Wohnungen bezeichnen. Die Verwendung dieser Art von Postertafel habe ich in einer früheren Lektion als ich darüber sprach, das Modell einzubauen , wenn Sie farbige Wände haben. Aber anstatt zu versuchen, jeden Farbstich zu entfernen, verwende ich diese Postertafeln, um das Licht zurück auf das Modell zu reflektieren. Diese Plakatwände dienen als sanfte eigene Lichtquelle auf der linken Seite der Kamera , um alle Schatten auszufüllen. Auf dem Bildschirm werde ich Ihnen jetzt zeigen, wie sich das Hinzufügen dieser Reflektoren im Vergleich zum Entfernen auswirkt , damit Sie den Unterschied sehen können. Es ist jedoch wichtig zu erwähnen, dass Sie diese Reflektoren oder einen Reflektor nicht verwenden müssen. Dies ist ein optionaler Schritt, der von der Art der Ästhetik abhängt , die Sie bevorzugen. Wenn Sie ein stimmungsvolleres und dramatischeres Bild wünschen, ist das Überspringen des Reflektors die ideale Methode, um diesen Effekt zu erzielen. Andernfalls hilft dieser Reflektor dabei, die Schatten auszugleichen, die durch unsere Beleuchtung selbst verursacht werden, wenn Sie etwas wollen, das nur wenig Konturierung und Schatten hat hilft dieser Reflektor dabei, die Schatten auszugleichen, die durch unsere Beleuchtung selbst verursacht werden . Wenn Sie überhaupt keinen Reflektor aufstellen möchten, können Sie das Modell und den Hintergrund auch so positionieren , dass sie sich näher an Ihrer Wand befinden. Das ist, wenn Sie eine weiße Wand haben. Wenn das Modell 3 bis 4 Fuß von der Wand entfernt steht 4 Fuß von der Wand entfernt funktioniert es genauso wie ein Reflektor und füllt die Schatten aus. Als Nächstes sollten Sie erwägen, Ihre Kamera an Ihren Computer anzuschließen , wenn Sie einen Laptop haben, damit Sie die Fotos in Echtzeit übertragen können , um sie auf einem größeren Bildschirm anzuzeigen. Dieser Vorgang wird als Tethering bezeichnet und ist ein hervorragendes Mittel, um feine Details wie Kleidung, Make-up, Haare oder sogar Ihre Beleuchtung zu beurteilen . Es ist auch das perfekte Tool, um die Anpassungen, die Sie vornehmen, in Echtzeit zu sehen , z. B. den Lichtwinkel zu optimieren oder Ihrem Modell die fantastischen Bilder zu zeigen , die Sie bisher aufgenommen haben. Wenn Sie diesen Workflow einrichten möchten, finden Sie im Internet zahlreiche Ressourcen , in denen erläutert wird, wie Sie dies mit Adobe Lightroom mithilfe eines Hotfolders konfigurieren können. Die detaillierte Einrichtung dieses Workflows würde jedoch den Rahmen dieses Kurses sprengen. In jedem Fall sind dies jedoch die beiden letzten Überlegungen Sie beim Fotografieren anstellen sollten. Jetzt sind Sie voll ausgestattet, um zu Hause redaktionelle Modebilder aufzunehmen . Im nächsten Abschnitt werden wir uns von Anfang bis Ende mit dem Postproduktionsablauf befassen von Anfang bis Ende mit dem Postproduktionsablauf , damit Sie die aufgenommenen Bilder verbessern und sie auf ein professionelles Niveau bringen können . 7. Belichtung korrigieren: Hallo meine Freunde, Davon Linux hier. Willkommen zurück. In dieser Lektion beginnen wir mit dem Nachbearbeitungs-Workflow, um unser Bild zu verbessern und zu finalisieren. Ich habe diese rohe DNG- oder digitale Negativdatei in die Kursmaterialien aufgenommen . Sie über Adobe Photoshop verfügen, können Sie den folgenden Lektionen folgen Wenn Sie über Adobe Photoshop verfügen, können Sie den folgenden Lektionen folgen. Lassen Sie uns nun aber zu den ersten Schritten des Workflows übergehen , die unsere Bekanntheit verfeinern. Hier sind wir in Adobe Photoshop, wir arbeiten mit einer DNG-Datei. Beim Öffnen des Bildes wird das Camera Raw-Dialogfenster in Photoshop aufgerufen. Dies ist unser erster Ausgangspunkt. In Camera Raw konzentrieren wir uns auf den grundlegenden Tab. Hier werden wir mit verschiedenen Parametern begrüßt, die sich auf die Belichtung, Farbe und Detailkontrolle konzentrieren . Wir passen jedoch nur die mittlere Gruppe von Einstellungen an, um unsere Belichtung zu verfeinern. Für dieses Bild habe ich das Foto um etwa eine halbe Blendenstufe leicht unterbelichtet aufgenommen , um die Textur und die Falten des Hemdes hier und ihrer Haare hier und ihrer Haare hier zu erhalten , um zu vermeiden, dass diese Bereiche speziell überbelichtet werden und Details verloren gehen. Aber jetzt ist es an der Zeit, die Belichtung für den Rest des Bildes zu korrigieren . Dazu passen wir die Schieberegler für Lichter, Schatten und Belichtung an. Ich beginne zunächst mit dem Exposure-Schieberegler und verwende die Aufwärts- und Abwärtstasten auf der Tastatur, um seinen Wert anzupassen. Dabei achte ich besonders genau auf das RGB-Diagramm oben rechts und lese es vor. Diese Werte geben die Helligkeit der im Bild vorhandenen Farben an. Beim Anpassen der Lichter möchte ich sicherstellen, dass der hellste Bereich des Fotos , der sich genau hier befindet, im roten, grünen und blauen Spektrum nicht über 250 hinausgeht . Wenn dies der Fall ist, erhalten Sie ein gedrucktes Bild, das in diesem Bereich ausschließlich weißes Papier und keine feinen Details enthält. Es ist etwas, auf das Sie dabei achten sollten. Während wir diesen speziellen Schritt ausführen, bewegen Sie den Mauszeiger über den hellsten Bereich des Fotos passen Sie dann den Schieberegler Stück für Stück an , bis dieser Bereich auf der ganzen Linie ein Maximum von 250 erreicht. Beachten Sie dabei, Sie die Schnittdarstellung in diesem Histogramm auch ein - und ausschalten können die Schnittdarstellung in diesem Histogramm auch ein , indem Sie auf die beiden Aufwärtspfeile tippen. Dadurch können Sie Bereiche, in denen Details verloren gehen, leichter beurteilen . Wenn ich die oberste Schnittanzeige aktiviere, stellen Sie fest, dass Photoshop rote Glanzlichter auf dem Hintergrund des Fotos anzeigt. Diese rote Markierung zeigt, wo das Bild auf den roten, grünen oder blauen Kanälen über 255 überbelichtet ist und jetzt an Details verliert. Ich werde diese Bereiche im Hinterkopf behalten und wir werden später im Nachbearbeitungsworkflow darauf zurückkommen , um dieses spezielle Problem und die Hintergrundbelichtung separat anzupassen dieses spezielle Problem und . Davor habe ich keine Angst. Aber lassen Sie uns vorerst unsere Aufmerksamkeit auf das Model richten und sicherstellen, dass sowohl ihre Haut als auch die Kleidung detailliert sind. Ich finde, dass ein Wert von plus 35 für dieses Bild gut funktioniert, die Gesamtbelichtung erhöht, aber nicht so weit, um die hervorgehobenen Bereiche des Motivs auszublenden. Großartig. Da die Lichter nun wie auf diesem Bild ziemlich hell sind, überspringe ich diesen Schieberegler ganz. Beachten Sie jedoch, dass für einige Bilder eine Anpassung des Highlight-Schiebereglers erforderlich ist, um die richtige Belichtung zu erzielen. Nachdem das geklärt ist, passen wir die Schatten an. Der Schieberegler Schatten hilft dabei die Belichtung der Schattenbereiche zu erhöhen, reduziert aber auch den Kontrast des Bildes. Wir müssen zurückkommen und den Kontrast hinzufügen , um dies später zu korrigieren. Aber auch hier achte ich beim Anpassen dieser Einstellung besonders auf die RGB-Anzeige. Zum Glück wirkt sich das Anpassen dieses Sliders nicht speziell auf unsere Problembereiche im Hintergrund aus, es gibt also keine Probleme. Stattdessen werden nur die dunklen Bereiche unseres Modells aufgeführt. Ich finde, dass ein Wert von plus 35 auch hier perfekt ist. Zuletzt werde ich die Farbtemperatur leicht von 5.900 Kelvin auf 5.600 Kelvin reduzieren . Für dieses spezielle Bild habe ich mit einem weißen Blatt Papier einen benutzerdefinierten Weißabgleich eingestellt . Da es sich jedoch nicht um eine echte neutrale Graukarte handelt, ist es im Allgemeinen ein paar hundert Kelvin-Grad falsch, aber es wird kalt genug, insbesondere was den Farbton oder den Farbton des Lichts angeht. Ich werde einen Teil des Gelbes reduzieren und das Foto leicht auf die Farbtemperatur meines Lichts abkühlen , die bei 5.600 Kelvin oder ausgeglichenem Tageslicht liegt. Durch Drücken des Augensymbols können wir nun hin und her wechseln, um unsere Änderungen zu überprüfen. Toll, wir sind mit der Anpassung der Belichtung unseres Bildes fertig . Drücken Sie nun in der unteren rechten Ecke auf Öffnen, um die Datei zu öffnen. In der nächsten Lektion schneiden wir das Foto zu und bereinigen den Hintergrund. 8. Schnitt-und Background: Hallo meine Freunde Devon Lennox hier und willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir das Bild zuschneiden und die Ablenkungen im Hintergrund entfernen. Um das Foto zuzuschneiden, gehen in die Werkzeugleiste und wählen Sie das Zuschneidewerkzeug aus oder verwenden die Tastenkombination C. Im Zuschneidewerkzeug sehen wir unser Seitenverhältnis oben links zusammen mit einigen Optionen zum Begradigen, Raster und Löschen von Zuschneidepixeln. Wenn du vorhast, ein Bild speziell zuzuschneiden um es auf Instagram oder anderen Social-Media-Plattformen hochzuladen, habe ich festgestellt, dass die Verwendung eines benutzerdefinierten Seitenverhältnisses am besten funktioniert. Dieses Verhältnis ist wie folgt, 8,5 mal 10,7. Sie können diese Werte eingeben, indem Sie im Drop-down-Menü die Option Verhältnis auswählen dann die angrenzenden Felder hier ausfüllen. Von hier aus werde ich den Zuschnitt leicht anpassen, um einen Teil des unerwünschten Raums um das Modell herum zu entfernen. Sobald Sie den gewünschten Rahmen für den Zuschnitt gefunden haben, klicken Sie auf das Häkchensymbol im oberen Bereich, um die Änderungen zu übernehmen. Jetzt könnten wir es von hier aus gut nennen und weitermachen. Für viele Ihrer Bilder müssen Sie nicht viel weiter tun. Aber ich werde Ihnen schnell zeigen, wie Sie Reflektoren und andere unerwünschte Gegenstände aus dem Hintergrund entfernen andere unerwünschte Gegenstände aus , die Sie hier auf der linken Seite sehen können . Diese Technik, die ich jetzt demonstrieren werde, eignet sich auch perfekt für ein Foto im Verhältnis eins zu eins oder eines quadratischen Fotos. Lassen Sie uns einen Zuschnitt rückgängig machen, indem Sie den Befehl oder die Windows Z-Taste verwenden. Die einfachste Methode, dies zu tun, besteht darin , einen guten Bereich des Hintergrunds auszuwählen und ihn dann mit der Transform-Funktion zu ändern, um den ablenkenden Bereich auszufüllen. Lass mich dir das jetzt zeigen. Klicken Sie im Werkzeugfenster auf das rechteckige Auswahlrahmen-Werkzeug oder verwenden die Tastenkombination M. Wählen Sie nun den unteren Teil des Hintergrundbereichs ziehen Sie ihn dann nach oben. Achten Sie darauf, nicht das Modell oder den Teil des Hintergrunds auszuwählen , den Sie entfernen möchten. Sobald wir das ausgewählt haben, wählen Sie „Bearbeiten“ und dann Free Transform oder verwenden den Tastaturkurzbefehl oder Windows T. Klicken Sie nun mit den Transformationspunkten auf die äußerste Kante und halten Sie sie gedrückt, halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie in Richtung Außenseite des Hintergrunds. Dadurch werden die Pixel des Hintergrunds verzerrt, sie werden verlängert und dieser Bereich wird effektiv in die Auswahl kopiert , die wir entfernen möchten. Beachten Sie, dass Sie diese verzerrten und gestreckten Pixel auf einigen Hintergründen sehen können , wenn Sie die Ansicht um 100% oder mehr vergrößern. In den meisten Situationen ist diese Technik jedoch praktisch nicht wahrnehmbar und ich habe sie aus Erfahrung festgestellt. Es ist der einfachste Weg, einen Hintergrund bei weitem zu erweitern. Wenn Sie mit dem Aussehen der Transformation zufrieden sind, klicken Sie im oberen Bereich auf das Häkchensymbol , um die Änderungen zu übernehmen. Lassen Sie uns nun den Bereich abwählen, indem Sie auf Auswählen klicken und dann die Auswahl aufheben oder den Tastaturkurzbefehl oder Windows D verwenden . Tolle, schnelle und einfache Möglichkeit, dieses Problem zu lösen. Lassen Sie uns nun die Abnutzungsspuren auf dem Hintergrund selbst entfernen . Ich zoome mir jetzt die Abnutzungsspuren auf dem Boden an, diese. Um sie zu entfernen wählen Sie mit dem Werkzeug Stempel klonen das Werkzeug Stempel klonen aus, gehen Sie zur wählen Sie dann das Werkzeug Stempel klonen aus oder verwenden die Tastenkombination S. Stellen Sie nun die Pinselgröße mithilfe der Klammertasten so ein, dass sie etwas größer als der Problembereich ist, verwenden Sie dann die Alt- oder Wahltaste, um einen Bereich auszuwählen , den Sie abtasten und den Problembereich übermalen möchten. Tolles Problem gelöst. Lassen Sie uns nun die verbleibenden Abnutzungsspuren erneut testen und reparieren . Perfekt. Möglicherweise fallen Ihnen auch einige Punkte auf der Oberseite des Hintergrunds mit Dehnungskreisen der dunkleren Belichtung auf. Hier und hier. Diese Schönheitsfehler werden normalerweise durch Staub auf dem Sensor oder durch eine seltsame Falte und ein nahtloses Papier selbst verursacht. Wir können diese Probleme einfach beheben, indem das Patch-Tool oder die Aktion Content-Aware Fill verwenden. Bei einigen Schönheitsfehlern funktioniert das Patch-Tool einwandfrei, aber es funktioniert nicht immer. Für diesen größten Makel hier wird es jedoch großartig funktionieren. Verwenden wir es hier im Werkzeugfenster, wählen Sie das Patch-Tool aus oder verwenden Sie die Tastenkombination J. Zeichnen Sie nun einen Kreis um den Problembereich und klicken Sie dann auf Halten und Ziehen, um die Auswahl zu ersetzen. Großartig. Um diese letzten beiden Bereiche zu entfernen, möchten wir sie nun mit den sie umgebenden Pixeln füllen. Dazu verwenden wir die Aktion Inhaltsbezogenes Füllen. Sie zunächst den Problembereich mit dem Lasso-Werkzeug aus, das Sie in der Werkzeugleiste finden, oder verwenden die Tastenkombination L. Sobald Sie eine grobe Auswahl getroffen haben, wählen Sie „Bearbeiten“ und dann Inhaltsbewusstes Füllen. Drücken Sie nun im folgenden Dialogfenster auf „Okay“. Perfekt, Problem gelöst. Lassen Sie uns diesen Vorgang nun wiederholen , um den anderen Makel zu entfernen. Erledigt. Da haben wir es. Wir haben jetzt das Bild beschnitten und den Hintergrund bereinigt. In der nächsten Lektion befassen wir uns mit der Beseitigung von Hautunreinheiten . 9. Hautreinigung (Healing: Hallo, meine Freunde [unverständlich] hier und willkommen zurück. In dieser Lektion entfernen wir alle unerwünschten Hautunreinheiten des Modells. Wir machen das mit einem einzigen Werkzeug, in diesem Fall dem Healing Brush Tool. Aber bevor wir das tun, werde ich alle unsere Ebenen zu einer neuen obersten Ebene zusammenführen . Auf diese Weise können wir die Änderungen schnell überprüfen und haben auch eine Ausfallsicherheit, falls wir zu weit gehen. Entsperren Sie dazu die Hintergrundebene. Wählen Sie nun jede der verbleibenden Ebenen indem Sie die Befehlstaste oder die Windows-Taste gedrückt halten. Halten Sie nach der Auswahl die Alt- oder Wahltaste gedrückt und drücken Sie dann auf das Hamburger-Symbol auf der rechten Seite. Klicken Sie dann auf „Ebenen zusammenführen“. Perfekt. Jetzt können wir die Hautreinigung durchführen. Wählen Sie den Heilpinsel aus, indem im Werkzeugfenster auf das entsprechende Symbol oder die Tastenkombination J verwenden. Wissen Sie, wenn Sie die Tastenkombination öffnet Photoshop standardmäßig den Fleckenheilpinsel, was anders funktioniert. Wählen Sie den Heilpinsel manuell aus. Wenn Sie diesen nächsten Schritt finden, verhält er sich anders. Jedes Mal, wenn Sie die Tastenkombination drücken, wird der Heilpinsel korrekt ausgewählt nicht der Punktheilpinsel. Lassen Sie uns zunächst einige der Schönheitsfehler im Gesicht unseres Models behandeln. Passen Sie zunächst die Pinselgröße mithilfe der Klammertasten so an, dass sie etwas größer als der Problembereich ist. Wählen Sie dann mit der Alt- oder Wahltaste einen Bereich aus, den Sie testen möchten, und klicken Sie und halten Sie die Maustaste gedrückt, um den Problembereich zu übermalen. Großartig. Makel entfernt. Jetzt wiederholen wir das Muster und die Maltechnik für die restlichen Schönheitsfehler. Ich schalte die Ebene jetzt ein und aus, damit Sie die bisherigen Änderungen sehen können. wir uns nun um diese Bereiche gekümmert haben, wollen wir die Ansicht verkleinern und die Änderungen bewerten. Sieht gut aus. Lassen Sie uns den nächsten Bereich angehen. Halten Sie die Leertaste gedrückt, um vorübergehend das Handwerkzeug auszuwählen, das Sie auf der Leinwand bewegen möchten. Lass uns weitermachen und einige dieser kleinen Schönheitsfehler an ihren Armen entfernen . Großartig. Lassen Sie uns die Ansicht verkleinern und die Änderungen erneut bewerten. Sieht natürlich aus. Gehen wir runter zu den Knien , Beinen und Schuhen. Großartig. Lassen Sie uns nun wieder herauszoomen und das Bild des endgültigen Überblicks betrachten. Perfekt. Alles sieht gut aus und mir fällt nichts anderes auf , das angegangen werden muss. Unser Model hat eine tolle Haut, also müssen wir nicht viel tun. Aber das Beispiel und der Malprozess, den ich in diesem Video gezeigt habe , sind der allgemeine Arbeitsablauf , um die meisten Schönheitsfehler zu entfernen. Wir könnten andere fortgeschrittenere Techniken verwenden, aber ich finde, dass diese für Anfänger und begeisterte Fotografen einfach genug ist , und es ist unwahrscheinlich, dass sie auch Sie überfordert. Nachdem wir die Hautreinigung abgeschlossen haben, gehen wir zu Dodge and Burn über. 10. Dose und Brennung: Hallo meine Freunde, Devon Linux hier und willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir dem Bild ausweichen und es verbrennen. Wenn Sie mit Dodge and Burn nicht vertraut sind, ist dies eine Retuschetechnik, bei der Sie selektiv malen und hervorheben oder schattieren. Ausweichen bezieht sich auf das Malen und das Markieren oder Aufhellen eines Bereichs beim Brennen bezieht sich auf Malen und Beschatten oder das Abdunkeln eines Bereichs. Dodge and Burn ist ein hervorragendes Tool, um während des Lernens Fehler bei der Beleuchtung zu korrigieren oder sogar mehrere Lichteinstellungen zu replizieren. Es ist aber auch eine hervorragende Möglichkeit, einem Foto selektiv Kontrast zu verleihen. Ich werde für dieses Bild eine Kombination aus beidem machen. Beginnen wir damit, einigen der Problembereiche auszuweichen oder sie zu beleuchten. Für mich sind das der dunkle Fleck an ihren Armen, die Schatten auf ihrem Gesicht, und es wäre schön, die Schuhe leicht zu konturieren. Wählen Sie dazu das Ausweichwerkzeug im Werkzeugfenster aus oder verwenden Sie die Tastenkombination O. Im obersten Bedienfeld sehen Sie einige Einstellungen , mit denen Sie den Ausweichpinsel anpassen können, z. B. den Bereich und die Belichtungsstärke. Diese Einstellungen sind so wie sie sind perfekt, sodass sie nicht geändert werden müssen. Aber lassen Sie uns weitermachen und unsere Hintergrundebene duplizieren, was uns hilft, die Opazität dieses Effekts später anzupassen . Sie können eine Ebene duplizieren, indem Sie darauf klicken und sie gedrückt halten und sie dann nach unten in Richtung des Plus-Symbols ziehen . Alternativ können Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene klicken und dann Ebene duplizieren auswählen. Ich benenne diese Ebene in Ausweichen um damit es im Laufe der Zeit auch klarer wird. Ich werde auch diesen Ebenen-Mischmodus von Normal auf Luminosity ändern . Der Grund für diese kleine Änderung besteht darin, zu verhindern der Ausweichpinsel die Sättigung der Bereiche, in denen wir malen, verändert . In einigen Fällen oder Situationen, insbesondere wie in diesem Bild, kann die Sättigung leicht erhöht werden, aber das ist nicht der Effekt, den wir anstreben. Wenn Sie also feststellen, dass dies die Sättigung an einem beliebigen Punkt erhöht, Sie das Problem durch eine Änderung des Mischmodus lösen. Aber lassen Sie uns trotzdem weitermachen und die verschiedenen Problembereiche auf dem Bild übermalen . Dazu können wir auf der zuvor erstellten doppelten Ebene malen , dann die Pinselgröße nach Bedarf anpassen und dann malen. Sie sich keine Sorgen, wenn Sie die Kanten übermalen es wird nicht mehr auffallen, wenn wir es fertiggestellt haben. Sie denken vielleicht auch, dass das jetzt so wie es ist, schwerfällig aussieht und Sie haben Recht, aber keine Sorge, wir werden diesen Effekt reduzieren , nachdem wir in den entsprechenden Bereichen gestrichen haben. Nachdem wir den Effekt angewendet haben, lassen Sie uns ihn abschwächen und subtiler gestalten. Dazu passen wir die Opazität auf der Registerkarte „ Ebenen“ an . Ich stelle fest, dass bei einem Wert etwa 50 Prozent die Schattenbereiche verlassen, aber nicht so stark, dass es künstlich aussieht. Lassen Sie mich diese Ebene ein- und ausschalten, damit Sie den Vorher-Nachher-Effekt sehen können. Es ist eine kleine Änderung, aber eine, die sich bemerkbar macht und wirklich hilft. Perfekt. Lassen Sie uns nun den gegenteiligen Effekt erzielen indem wir das Brennwerkzeug für das Bild verwenden. Hier brennen wir die hellen Bereiche des Hintergrunds, die Hand, und fügen dem Bild auch etwas Konturierung hinzu. Um das Brennwerkzeug auszuwählen, navigieren Sie zum Werkzeugfenster und wählen Sie dann das Brennwerkzeug aus. Sie können auch die Tastenkombination O verwenden nachdem Sie sie ausgewählt haben, um sie sofort zu aktivieren. Lassen Sie uns nun unsere Basis - oder unterste Ebene duplizieren und den gleichen Vorgang wie zuvor verwenden den gleichen Vorgang wie zuvor Jetzt benenne ich diese Ebene in Burn um. Für diesen Effekt wollen wir Schattenbereiche oder selektiv heruntergezogene Glanzbereiche akzentuieren selektiv heruntergezogene , die kurz vor einer Überbelichtung stehen. Fangen wir mit den Haaren an und malen wir um die Schattenbereiche herum. Ich werde auch diesen Ebenen-Mischmodus von Normal auf Luminosity ändern . werde ich die Schatten auf ihrer Wange betonen Als Nächstes werde ich die Schatten auf ihrer Wange betonen und sie im Wesentlichen konturieren. Jetzt gehe ich runter zum Arm. Hier konzentriere ich mich darauf, einige der Höhepunkte zu reduzieren, an die ich mich erinnere, dass ich in der ersten Lektion nahe dran war oder die ich zuvor aufgedeckt habe. Lassen Sie uns nun den Hintergrund angehen. Großartig. Dies sind die Hauptbereiche zum Verdunkeln. Lassen Sie uns diese Effekte zu einer Gruppe hinzufügen, damit wir die gesamte Änderung auf einmal umschalten können . Wählen Sie dazu beide Ebenen aus, indem die Umschalttaste gedrückt halten und auf sie klicken Klicken Sie dann auf das Gruppensymbol. Nachdem wir den Effekt angewendet haben, lassen Sie uns ihn abschwächen und subtiler gestalten. Jetzt können Sie den Effekt sehen , wenn ich ihn ein- und ausschalte. Es ist eine große Änderung, die die Beleuchtung ausgleicht und unserem Modell mehr Definition verleiht. Aber das ist die Grundvoraussetzung für die Anwendung der Dodge & Burn-Technik. Es ist ein leistungsstarkes Tool, um die Belichtung eines Bildes anzupassen , und Sie können die Beleuchtung wirklich nach Belieben ändern. Aber jetzt, wo wir das Ausweichen und Brennen des Bildes abgeschlossen haben , fahren wir mit der Farbkorrektur fort. 11. Farbkorrektur: Hallo, meine Freunde. Devaun Linux hier. Willkommen zurück. In dieser Lektion korrigieren wir die Farben unseres Bildes. Abhängig von Ihrem Monitor oder dem Gerät, auf dem Sie sich dieses Tutorial ansehen, stellen Sie möglicherweise nicht fest, dass auf dem gesamten Foto ein gelber Streifen zu sehen ist . Es ist subtil, aber wenn Sie genau hinschauen, werden Sie es irgendwann sehen. Wir werden dieses spezielle Problem beheben. Dazu wenden wir eine Ebene zur Anpassung des Schwellenwerts auf das Bild an. Sie finden diese spezielle Funktion im Menü „Einstellungsebene“ am Ende der Liste. Im Schwellenwertfenster passen wir den Schwellenwertregler nach unten an und hören auf , kurz bevor das Bild komplett weiß wird. Ich finde, dass ein Level von 14 hier perfekt funktioniert. nun im Werkzeugfenster Wählen Sie nun im Werkzeugfenster das „Color Sampler Tool“ oder verwenden Sie die Tastenkombination „I“. Wenn dieses Werkzeug ausgewählt ist, zoomen in einen der schwarzen Bereiche Pixelebene in einen der schwarzen Bereiche im Bild und klicken Sie, um einen Musterpunkt zu platzieren. Wir machen diesen Schritt hier, um den dunkelsten Bereich des Fotos zu testen , den wir in Kürze verwenden werden, um unseren Schwarzpunkt festzulegen. Es ist wichtig, die dunkelste Stelle des Bildes richtig auszuwählen , da dies unsere Farbkorrektur und die späteren Kurveneinstellungen bestimmt . Nachdem wir nun den schwarzen Punkt des Fotos abgetastet haben, machen wir das Gegenteil und wählen den weißen Punkt aus. Hinweis: Bei einigen Bildern, vor allem solchen, die launischer oder zurückhaltender sind, finden Sie auf dem Foto möglicherweise keinen weißen Punkt. Überspringen Sie also den Schritt und verwenden Sie nicht die Zähne des Modells oder ein spiegelndes Glanzlicht, sagen wir, ein von Metall reflektiertes Licht als Weißpunkt. Diese Technik funktioniert für diese Muster nicht, da die Farbe detailliert und perfekt weiß sein muss. Nachdem das geklärt ist, zoomen wir heraus und kehren zu unserer Schwellenwertanpassungsebene zurück. Passen Sie den Schwellenwertregler nach oben an und hören Sie jetzt auf, kurz bevor das Bild vollständig dunkel wird. Gehen Sie hier bei einem Wert von 255 nicht ganz nach oben, dies wahrscheinlich zu Problemen führen wird, da Sie an dieser Stelle ein Spiegelglanzlicht abtasten werden . Ich finde, dass ein Schwellenwert von 247 stattdessen perfekt für dieses Bild funktioniert. Wählen Sie nun erneut das „Color Sampler Tool“ aus, zoomen Sie dann in das Bild und klicken Sie, um einen Musterpunkt zu platzieren. Hier nehmen wir nun den hellsten Bereich des Fotos ab , den wir in Kürze verwenden werden, um unseren Weißpunkt festzulegen. Toll, wir haben unsere Schwarz-Weiß-Punkte auf dem Foto abgetastet . Jetzt zoomen wir heraus und kehren zum „Ebenenpanel“ zurück. Jetzt können wir diese Schwellenwertanpassungsebene löschen , indem wir sie auf das Papierkorbsymbol ziehen , da wir diese spezielle Anpassung nicht mehr benötigen. Nachdem wir diese Punkte festgelegt haben, können wir sie als Grundlage für Schwarz-Weiß-Werte verwenden. Fügen wir dazu eine „Kurvenanpassungsebene“ und Sie finden diese Funktion im Menü „Einstellungsebene“. In der Einstellungsebene für die Kurven auf der linken Seite sehen Sie einige Symbole im Stil einer Pipette. Dies sind die Funktionen zur Probenauswahl , mit denen Sie entweder die schwarzen, grauen oder weißen Punkte festlegen können. Wählen wir jedoch zuerst unseren Schwarzpunkt aus. Dazu klicken wir auf das oberste „Pipettensymbol“. Dann klicken wir auf den ersten Punkt, den wir auf dem Bild markiert haben. Dieser Punkt befindet sich in der Hose. Beachten Sie, dass es wichtig ist, hier auf eine Pixelebene zu zoomen , um sicherzustellen, dass Sie diese Punkte richtig auswählen. Wenn du auch nur ein paar Pixel davon entfernt bist, könnte der Effekt anders sein. Großartig. Wählen wir den weißen Punkt indem wir auf das untere „Pipettenwerkzeug“ klicken. Lassen Sie mich nun die Änderungen ein- und ausschalten und Sie können sowohl den Effekt auf die Farbe als auch die endgültige Belichtung sehen. Wie Sie sehen können, wurde dadurch der gelbe Dunst auf dem Bild aufgehoben, die Farbe neutralisiert und auch unsere Belichtung etwas verfeinert, aber vor allem wurde der Kontrast des Fotos sodass es jetzt auffällt und auffällt. Perfekt, wir sind jetzt mit der Farbkorrektur des Fotos fertig. In der nächsten Lektion werden wir das Bild schärfen und diese feinen Details hervorheben. 12. Schärfe: Hallo meine Freunde. Davon Linux hier. Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir unser Bild schärfen und das letzte bisschen Pop hinzufügen. Es gibt viele Möglichkeiten, unsere Fotos in Photoshop zu schärfen, aber für diesen Arbeitsablauf werde ich mich darauf konzentrieren, die ungeschärfte Maske zu verwenden , die für die meisten beim allgemeinen Schärfen gut funktioniert . Wenn Sie die ungeschärfte Maske anwenden möchte ich zuerst unsere Ebenen zu einer neuen obersten Ebene zusammenfügen. Wählen Sie dazu jede Ebene aus, indem Sie die Befehlstaste oder die Windows-Taste gedrückt halten. Halten Sie nach der Auswahl die Alt- oder Wahltaste gedrückt, drücken Sie dann auf das Hamburger-Symbol auf der rechten Seite klicken Sie dann auf „Ebenen zusammenführen“. Dadurch wird eine einzige zusammengeführte Ebene aus all unseren ausgewählten Ebenen von zuvor erstellt . Wählen Sie nun die zusammengeführte Ebene aus. Wählen Sie dann im oberen Bereich „Filter “, „Schärfen“ und „Ungeschärfte Maske“. Ich vergrößere das Bild bei einer Ansicht von 50% leicht und positioniere das Fenster neu, um den Fokus auf das Gesicht des Modells zu legen. nun im Dialogfenster „Ungeschärfte Masse“ Stellen Sie nun im Dialogfenster „Ungeschärfte Masse“ den Betrag auf 500% und den Radius auf ein und zwei Pixel ein. Stellen Sie dann den Schwellenwert gerade hoch genug ein, um die Schärfung auf Augen, Lippen und Haare zu konzentrieren. Ich finde, dass ein Radius von 1,2 und ein Schwellenwert von 22 für dieses Bild perfekt funktionieren. Wenn Sie mit den Einstellungen zufrieden sind, klicken Sie auf „OK“, um die Änderungen zu übernehmen. Navigieren Sie nun zum oberen Bereich, wählen Sie „Bearbeiten“ und „ Unschärfte Maske ausblenden“. Sie im Dialogfenster zum Ausblenden Ändern Sie im Dialogfenster zum Ausblenden den Mischmodus von Normal auf Luminosity. Der Grund für diesen Schritt besteht darin, jeglichen magentafarbenen Farbstich von den Schärfhalos zu entfernen . Bei einigen Bildern kann der ungeschärfte Massenfilter einen unerwünschten Farbstich aufweisen Auf diese Weise entfernen wir diesen Farbstich vollständig. Großartig, klicken Sie im Dialogfenster auf „Okay“ , um die Änderungen zu übernehmen. Lassen Sie uns nun das geschärfte Bild duplizieren, indem die Ebene nach unten in Richtung des Plus-Symbols ziehen. Jetzt werde ich diese beiden Ebenen gruppieren damit wir die Schärfung nachträglich global anpassen können. Sie dazu die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie auf beide Ebenen und drücken Sie dann das Gruppensymbol. Beachten Sie, dass Sie diese Ebenen nicht gruppieren müssen, aber Sie haben dadurch mehr Kontrolle über diesen Prozess und das Schärfen insgesamt. Wenn Sie dies jedoch tun, entpacken Sie die Gruppe. Hier ändern wir den Mischmodus jeder dieser Ebenen. Die erste Schicht werde ich aufhellen und die zweite verdunkeln. Jetzt können wir die Opazität der dunklen und der hellen Bereiche der Bilder separat anpassen der dunklen und der hellen Bereiche der Bilder . Ich finde, dass eine Opazität von etwa 80% für die aufgehellte Ebene und 50% für die abgedunkelte Ebene perfekt funktioniert. Wir können aber auch die Opazität von beiden zusammen reduzieren , indem wir die Opazität der Gruppen anpassen. Zugegeben, 100% funktioniert hervorragend für dieses Bild und lässt unser Model wirklich knallen. Toll, wir sind mit dem Schärfen unseres Bildes fertig. In der nächsten Lektion exportieren wir es für die Lieferung und das Hochladen in soziale Medien. 13. Exportieren: Hallo, meine Freunde. [unverständlich] hier, willkommen zurück. In dieser Lektion exportieren wir unser Bild für den Druck und behandeln auch, wie es für soziale Medien exportiert wird. Lassen Sie uns zunächst das Bild zum Drucken oder Archivieren in unserer Fotobibliothek exportieren . Um das Bild zu exportieren, gehen Sie zum oberen Bereich und dann auf Datei, Export und Für Web Legacy speichern. Wir tun dies, um Farbfehler zwischen dem, was wir in Adobe Photoshop sehen, und der Codierung der endgültigen JPEG-Datei zu vermeiden Farbfehler zwischen dem, was wir in Adobe Photoshop sehen, und der Codierung der endgültigen JPEG-Datei zu vermeiden in Adobe Photoshop sehen, und . Exportieren von As führt manchmal Fehlkalkulationen. Dies ist eine Möglichkeit , dies zu verhindern. Ändern Sie im daraufhin angezeigten Dialogfeld „Für Web speichern die Qualität auf 100 Prozent und aktivieren Sie das Kontrollkästchen Farbprofil einbetten nun auf „Speichern“ und wählen Sie das Ziel für das Bild aus. Photoshop exportiert das Bild nun in den ausgewählten Ordner. Großartig, wir haben unsere hochauflösende JPEG-Datei zum Drucken oder Archivieren in unseren Bibliotheken gespeichert . Lassen Sie uns nun die Datei exportieren, die in die sozialen Medien im Web hochgeladen wird . Wir navigieren zum oberen Bereich, dann zu Datei, Export und Für Web Legacy speichern. hier im Dialogfenster Für Web speichern Ändern Sie hier im Dialogfenster Für Web speichern den Dateityp von JPEG auf PNG 24 und passen Sie dann den Prozentwert hier an, sodass die endgültige Dateigröße unter 1 Megabyte liegt. Ich finde, dass ein Wert von 28 Prozent perfekt für dieses Bild ist. Klicken Sie nun auf „Speichern“ und wählen Sie das Ziel für das Bild aus, und da haben wir es. Es gibt unsere fertigen Bilder, die zum Drucken bereit sind oder bereit, der Welt präsentiert zu werden. 14. Schlussgedanken: Da habt ihr es, meine Freunde. Zu Hause gibt es preisgünstige Modefotografie, von Anfang bis Ende aufgeschlüsselt ist. Ich möchte mich bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie sich die Zeit genommen haben, sich diesen Kurs anzusehen. Ich hoffe, die Techniken und Fähigkeiten, die ich in diesem Kurs gezeigt habe, haben Ihnen viel gebracht, und ich hoffe, sie haben enträtselt, wie jeder von uns Zeitschriften oder Bilder zu Hause aufnehmen kann . Natürlich ist die Anmietung oder der Kauf eines kommerziellen Studios von großem Wert , aber die Realität ist, dass Sie die Ergebnisse zu Hause replizieren können , ohne dabei eine weitere Hypothek aufzunehmen. Es gibt auch keinen Grund, warum Sie für diese Form der Fotografie die hochwertigste Ausrüstung verwenden müssen . Jeder kann das, es ist nur eine Frage der Kenntnis der erforderlichen grundlegenden Techniken und eines sicheren Arbeitsablaufs. Finden Sie von dort aus gute Models und arbeiten Sie mit einem soliden Team von Haar - und Visagisten zusammen. Aber jetzt sind Sie mit den erforderlichen Techniken und Arbeitsabläufen vollständig ausgestattet . Wir haben uns mit den notwendigen Tools wie Lichtern und Kamera-Setup befasst, dann, wie Sie sie verwenden, was sowohl beim Einsetzen als auch im Vorfeld zu beachten ist, und den gesamten Arbeitsablauf der Nachbearbeitung. Es liegt an dir, von hier aus den Staffelstab zu übernehmen und der Welt deine Vision zu zeigen. Apropos, der Welt Ihre Vision zu zeigen, Ihr Klassenprojekt besteht darin, Ihr eigenes Mode-Editorial hochzuladen . Ich ermutige Sie, kreativ zu und auch kein Perfektionist zu sein, insbesondere wenn dies Ihr erster Versuch mit diesem Medium ist. Ich lade Sie auch ein , laufende oder sogar vollständig abgeschlossene Projekte früherer Jahre zu veröffentlichen . In jedem Fall ist es das Ziel, dass wir zusammen lernen und wachsen. Wenn Sie jedoch Feedback oder weitere Fragen zu diesem Kurs haben, lassen Sie es mich bitte wissen, indem Sie uns über YouTube oder eine E-Mail über unsere Website kontaktieren. Das sind unsere aktivsten Plattformen. Aber ich war dein Gastgeber Devaun Lennox, photographypx.com. Wir sehen uns beim nächsten Mal.