Briar Rose – eine malerische Studie mit Aquarell und Gouache

1. Willkommen!: Willkommen in Briar Rose, wo wir die Maltechnik erforschen werden . Bevor wir einsteigen, für diejenigen, die mich nicht kennen, ein Lehrer für die Vermittlung von Fähigkeiten , bin ich nicht nur ein Lehrer für die Vermittlung von Fähigkeiten , sondern auch ein Designer für Oberflächenmuster, spezialisiert hat Ich bin in der Designwelt aufgewachsen, als das Familienunternehmen Tom Louis Studios war Obwohl ich einen anderen Karriereweg eingeschlagen habe und mein ganzes Leben lang Musiker und Therapeut war. Zurück zum Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie man neutrale Farben mischt, Textur hinzufügt, Markierungen macht und Pinselstriche variiert Wir werden uns auf die drei Hauptelemente der Maltechnik konzentrieren : Farbe, Pinselstrich Wir werden eine ziemlich begrenzte Palette aus warmen, butterweichen Gelbtönen, neutralen Grautönen und cremigen Weißtönen verwenden butterweichen Gelbtönen, neutralen Grautönen und cremigen Weißtönen Und wie immer kannst du deine Arbeit im Bereich Projekte und Ressourcen unseres Kurses hochladen und die Schaltfläche Projekt einreichen klicken Viele von euch teilen ihre Projekte auch auf Instagram, und ich würde sie gerne sehen, also tagge mich bitte. Und du kannst mich auch auf YouTube und Pinterest finden. Also, sind wir bereit, mit dem Unterricht weiterzumachen? Lass uns anfangen. 2. Vorbereiten unserer Materialien: Lassen Sie mich die Materialien für Sie durchgehen. Ich habe dieses Skizzenbuch für meine Schreibwaren verwendet. Ich habe es noch nie benutzt, aber ich komme damit wirklich sehr gut zurecht Die Seiten lassen sich gut öffnen, und ich kann ganz einfach auf beiden Seiten Klebeband abkleben. Ich verwende also leeres, abwaschbares Klebeband, und ich finde, dass es wirklich zuverlässig ist und das Papier selten reißt Ein bisschen Altpapier, dann wird alles klar, und lasst uns zu unseren Farben übergehen Ich verwende hier eine Mischung aus Gauche und Wasserfarbe. Sie könnten alle Wasserfarben austauschen oder nur Gouache verwenden. Also habe ich dann Blau, praktisches Tiefgelb, Titanweiß und Rot brauchst du nicht wirklich. Ich habe es verwendet, um das Grau aus drei Grundfarben und Weiß zu mischen. Wenn wir also zu Wasserfarben übergehen, habe ich Buff Titanium, Racena, hübsches gelbes Licht und Green Appetite Echtes und Also nochmal, du brauchst das Rot nicht. Wir könnten alle Farben, die wir brauchen, auch ohne es mischen , indem wir einfach Grau oder Schwarz verwenden. Wenn wir jetzt zu Pinseln übergehen, habe ich für diesen Kurs ein Füllmuster ausgewählt , weil es schöne Blütenformen ergibt Ich würde hier hinzufügen, dass wir einen Pinsel benötigen, der etwas fester ist , weil wir eine Menge Textur erzeugen werden, und das ist alles im Pinselstrich Und wir wollen lieber einen Pinsel , der dem ein bisschen standhält, als einen , der sehr weiche Borsten hat Und das ist einer meiner Favoriten, dem es sich auch um einen Rubinsatin der Größe 10 handelt Wir werden einen Dolchpinsel benutzen. Falls du einen hast Wenn nicht, kannst du auch einen Rundpinsel für die Markierungen verwenden , die wir machen werden. Und ein feiner Liner. Wenn Sie keinen Liner haben, können Sie immer die Spitze eines kleinen Rundpinsels verwenden , um Markierungen zu machen, und dafür liebe ich diese Modellierwerkzeuge aus Ton. Man kann damit kratzen, und man kann auch Punkte damit machen. Wirklich, wirklich praktisch. Wenn Sie keinen haben, können Sie jederzeit mit einem Tauchstift oder einem Spieß kratzen oder die Unterseite eines Pinsels für Kratzspuren verwenden Aber alles, was wirklich Spuren in der Farbe hinterlässt, ich habe diese großen Stifte auch zum ersten Mal benutzt, und ich fand es toll, wie sie sich durch die Farbe gegraben haben, aber es ist auch auf trockeneren Oberflächen wieder zu einem Stift geworden, also hat es hier für uns quasi eine Doppelfunktion Ich werde auch eine Sprühflasche verwenden. Dadurch entsteht Textur in unserem Hintergrund. Wenn Sie also keinen davon haben, haben Sie vielleicht einen guten Diffusor Aber ich bevorzuge diesen, weil man das Spray mit der Düse einstellen kann Fahren wir also mit unserer ersten Lektion fort, es darum geht , unseren schönen texturierten Hintergrund zu erstellen unseren schönen texturierten Hintergrund 3. Übungen: Erstellen unseres Hintergrunds: Also werde ich damit beginnen, etwas Danhrone-Blau mit dem echten Green Appetite zu mischen etwas Danhrone-Blau mit dem echten Green Das macht ein kühleres Grün. Ich werde ein bisschen Altpapier verwenden , nur um loszulegen. Es nimmt mir die Angst oder die Nerven aus einer leeren Seite ein Stück zu Ich bringe ein bisschen wärmeres Grün hinein und füge damit dem grünen Appetit Gelb hinzu. Wir variieren also die Richtung unserer Pinselstriche, und wir wechseln auch zwischen feuchteren Flecken und trockenem Bürsten Nur noch ein paar Striche in dieser Farbe und dann mischen wir ein wärmeres Grün Sie können jedes beliebige Gelb verwenden und entweder Satin mit Blau oder Grün mischen. Ich habe es mit dem Dahronblau gemischt und füge gerade etwas schönes warmes Grün hinzu Und einige der Pinselstriche verschwimmen, weil die darunter liegende Schicht stellenweise noch feucht ist Ich denke, das trägt wirklich zur Textur bei, was wir mit dieser malerischen Technik anstreben mit dieser malerischen Technik Lassen Sie uns jetzt eine weitere Ebene erstellen. Ich lege hier etwas weiße Gouache hin. Das ist Titanweiß. Sie können auch weißes Aquarell oder Bleed Proof White von Doctor PH Martin verwenden weißes Aquarell oder Bleed Proof White von Doctor PH Martin Um den cremigen Look zu kreieren , den wir anstreben, werde ich etwas hübsches tiefes Gelb hinzufügen. Nun, diese Farbe übernimmt tatsächlich ziemlich viel. Also, nur ein winziges bisschen davon werden wir Weiß eine Butterfarbe machen Ich habe hier ein hübsches gelbes Licht, also werde ich auch etwas davon weglegen Nur um ein bisschen Wärme von der schönen gelben Tiefe zu nehmen Aber jedes Gelb hier gemischt mit Weiß oder sogar Braun. Ich nehme hier eine einzige Crememischung. Ich liebe diese Farbe wirklich, also werde ich sie weglegen. Auch hier werden wir etwas mischen und etwas trocken bürsten. Wir wollen diesen Hauptbestandteil der Textur mit schmerzhaftem Effekt beibehalten . Nur um es noch einmal zu wiederholen, Sie können einen beliebigen Pinsel für diese Ebene verwenden Bevor das trocknet, lass uns reingehen und ein paar Markierungen machen. Das ist das Modellierwerkzeug für Ton, das ich erwähnt habe. Und wir werden nur ein paar zufällige Markierungen machen. Es ist ziemlich schwer, dem Wunsch zu entkommen, eine Form formen zu wollen , die wie ein Blatt oder eine Blume aussieht. Wenn einige der Formen blattartig sind, ist das natürlich auch absolut in Ordnung. Lass dich einfach treiben. Ich habe dafür noch nie große Stifte benutzt, also werde ich sehen, was passiert. Ich nehme zuerst das dunklere Grün. Einfach kringeln und du kannst sehen, dass ich es in der Hand halte, ganz oben Das sorgt für organischere Formen, etwas weniger Mit dem helleren Grün. Ich mache hier ein paar Markierungen , die etwas blattähnlicher sind. Es macht so viel Spaß. 4. Übung: Unterschiedliche Pinselstriche: Als er zu unserer Pinselpraxis überging, konnte er jede Farbe dafür vorbereiten Sie müssen kein Grau verwenden. Ich habe nur ein sehr schnelles Grau mit den drei Grundfarben und etwas Weiß gemischt mit den drei Grundfarben und etwas Weiß Sie könnten ein sehr einfaches Grau verwenden, bei dem nur Schwarz und Weiß gemischt sind, oder Farben wie Grau und Weiß Phil-Bits eignen sich hervorragend für Blütenblätter und Blätter drücken sie nach unten und heben sie dann einfach an der Unterseite Also lass uns noch einen geraden machen. Und dann runter und gegen Ende drehen. Jetzt die Seite. Drücken Sie nach unten, heben Sie hoch, drücken Sie und hoch. Also werden wir Geschwindigkeit und Druck üben. Wir werden viel mehr Druck auf die Seite ausüben. Drücken und heben Sie sehr schnell, und wir drücken viel weiter nach unten in die Seite hinein. Dies erzeugt ein raueres Gefühl und trägt wiederum zur Gesamttextur Lass uns das an der Seite des Pinsels versuchen. Also werden wir weiter mit Druck experimentieren. Das nenne ich eine Druckpinseltechnik. Also, was ich da mache, ist fast die Spitze des Pinsels auf sich zu nehmen. entstehen diese wirklich ausdrucksstarken Pinselspuren. Lassen Sie den Pinsel hier wirklich für Sie arbeiten. Lass uns die Seite ausprobieren. Und dann aus einem Winkel rein. Diese sehr gestische Bewegung besteht also aus drei Elementen. Wir verwenden mehr Pigment und weniger Wasser. Wir verwenden Geschwindigkeit und wir verwenden Druck. Fügen wir also eine weitere Ebene hinzu. Und ich verwende hier fast reines Weiß. Viel Pigment, weniger Wasser auf deinem Pinsel. Eine Ebene hinzufügen. Wir möchten nicht verdecken, was sich darunter befindet Sie können also ein wenig nach rechts oder links vom Blütenblatt darunter oder darüber gehen , ohne es vollständig zu verdecken Dadurch werden die Ebenen auf dem geschichteten texturalen Hintergrund , den wir verwenden werden , aufgebaut geschichteten texturalen Hintergrund , wir verwenden werden , Das ist so attraktiv anzusehen. Ich werde einfach etwas hübsches Gelb tief mit etwas Weiß mischen , nur um die Farbe ein wenig für dich zu variieren Und wir werden die Spitze des Pinsels bis zur Hälfte benutzen. Also werden wir einen kleinen Tränentropfen erzeugen. Also legen wir unseren Pinsel auf die Seite, gehen nach links und drehen uns um. Mit der Seite meines Pinsels gehe ich nach links und mache eine Kurve. Wir werden diesen kleinen Tränenpinselstrich verwenden , um unsere halboffenen Blüten und Knospen zu kreieren Versuchen wir es noch einmal. Pinsel nach unten, nach links raus und dann rund nach rechts. Also eine Tränenkurve. Und wir streben nur an, dass sich die dünnere Linie unten in der Mitte trifft , wenn Sie die halb geöffneten Blumen machen. Wir könnten das auch schnell machen, ganz nach unten drücken, Kurve drehen und sehr schnell wieder anheben. Also übe diese Bewegungen weiter, raus nach links, raus nach rechts, langsamere Bewegungen. Und lasst uns weiter üben von der Seite des Pinsels zum vollen Pinsel bewegen. Und zum Schluss möchte ich Ihnen diese nette kleine Art zeigen , Knospen zu erzeugen. Also machst du deinen Tränentropfen und dann, direkt darüber, machst du noch einen. Es ist so süß und ich benutze es ziemlich oft, also ein kleiner Tränentropfen und noch einer übertrieben. 5. Übungen: Blumen, Zentren und Markierungen: Lass uns zu unserer Hintergrundseite zurückkehren und ich zeige dir einfach eine andere Technik, die wir zusammen anwenden werden Und das bedeutet, Werte zu verwenden, wie wir es in anderen Klassen getan haben. Wir werden also langsam Schichten aufbauen, durchscheinenderen Blütenblättern beginnen und mit dickerer Farbe auf unserem Pinsel zu einem größeren Wert aufsteigen Für diese Übung mische ich einfach einen sehr schnellen Farbton mit Weiß, Gelb und einem Hauch von Grün Und wir wollen dem Ganzen so viel Wasser hinzufügen, dass eine 50 50 -Mischung entsteht Für diesen ersten Pinselstrich werden wir also zu dem Zug zurückkehren, den Sie zusammen gemacht haben. Voller Pinsel, und wir werden ziemlich kräftig nach unten drücken und die Oberseite des Pinsels fast über sich selbst ziehen des Pinsels fast über sich selbst Ich kann sehen, dass das ziemlich pigmentiert und wir nicht viel vom Hintergrund sehen . Also versuchen wir es einfach etwas verwässert. Und das ist sehr durchsichtig, und ich liebe die Art und Weise, wie die Farbe in der Mitte galiert Aber lass uns etwas zwischen diesen beiden versuchen. Und das ist meiner Meinung nach wirklich gut für die Basisschicht dieser Blütenblätter. Wir haben die Textur und wir haben einen Teil des Hintergrunds zu sehen. Sie können diese Aufwärtsbewegung auch ausführen. Es erfordert etwas mehr Übung, aber mit dieser Aufwärtsbewegung können Sie einige schöne Pinselstriche erzielen . Und jetzt mischen wir ein bisschen mehr Pigment. Das ist größtenteils weiß und wir haben ziemlich viel Farbe auf unserem Pinsel. Und wir machen eine sehr ähnliche Marke. Aber Sie können sehen, dass wir diese Schichten aufbauen, weil wir mehr Farbe hinzugefügt haben. Sie können immer noch das Blütenblatt dahinter und den Hintergrund sehen . Lassen Sie uns diesen Pinselstrich also weiter üben, indem wir die gesamte Breite des Pinsels verwenden , ihn auffächern und ihn dann vergrößern Und du kannst anfangen zu sehen, wie wir auch mithilfe von Werten Textur aufbauen können auch mithilfe von Werten Textur Diese schönen Kanten entstehen auch dort, wo der Pinsel am Ende der Bewegung die Seite verlassen hat . Gehen wir zu den Mittelpunkten über, und ich mische nur Rot, Blau und Gelb zusammen. In diesem Stadium spielt es keine Rolle, ob wir die perfekte Farbe bekommen , denn ich werde Sie durch das führen. Also verwende ich das gepunktete Ende des Modellierwerkzeugs. Und was ich hier mache, ist eine Mischung aus Punkten und dazu, einfach das Ende des Modellierwerkzeugs auf die Seite zu rollen Modellierwerkzeugs auf die Seite Ein bisschen gelb. Ein bisschen von der eher bräunlichen Fertigmischung Ein paar Farben da rein zu nehmen, erweckt die Dinge meiner Meinung nach wirklich zum Leben also ein wirklich netter Schachzug, zwischen all den Farben zu wechseln, die wir vielleicht schon auf unserer Palette haben ist also ein wirklich netter Schachzug, zwischen all den Farben zu wechseln, die wir vielleicht schon auf unserer Palette haben . Das bringt Abwechslung. Es hebt auch hervor, ob wir etwas dunkleres Grün oder Braun haben und dann ein Gelb darüber verwenden. Sie können dann entweder weiter mit dem Modellierwerkzeug Markierungen machen oder Sie können auf einen Stift umsteigen , wenn Sie möchten. Sie können an dieser Stelle auch Ihren Dip-Pen oder einen Spieß verwenden. Und ich mache nur sehr locker Formen um die Blütenblätter herum Und ich liebe es , wie es sich in die noch feuchte Farbe einschneidet Ein schöner Effekt bei der Verwendung von Stiften ist der, bei dem Sie die Farbe herumziehen können, um eine Markierung zu erzeugen Dadurch entstehen auch dickere und dünnere Linien, was Dadurch entstehen auch dickere und dünnere Linien, den malerischen Effekt wirklich Es ist eine wirklich schöne Technik , die Sie vielleicht bei Ihrer zukünftigen Arbeit anwenden möchten 6. Übungen: Größere und kleinere Blätter und Markierungen machen: Weiter zu Blättern. Ich werde einfach etwas von dem grünen Appetit mit dem blauen Dran mischen. Die ganze Bürste da, leicht nach unten drücken, die Bürste etwas auffächern und anheben Es ist eine sehr ähnliche Bewegung wie die , die wir mit den Blütenblättern gemacht haben Sie können schnellere oder langsamere Bewegungen ausführen. Gehen wir etwas schräg nach unten und lassen Sie uns kleinere Blätter bilden Wir verwenden hier die Seite des Pinsels. Und wenn Sie mit weniger Pigment auf dem Pinsel und weniger Wasser auf der Seite nach unten drücken mit weniger Pigment auf dem Pinsel und weniger Wasser auf der Seite , erhalten Sie mehr Textur. Versuchen wir es jetzt mit dem Pressen, fast dem Drucken mit unserem Pinsel. Es ist eine ziemlich gewaltsame Bewegung, und wir drücken direkt auf die Seite, fächern den Pinsel so weit wie möglich und bewegen uns fast mit der Spitze des Pinsels darüber Und es hinterlässt dort, wo der Pinsel die Seite verlässt, diese wunderschöne Textur Wenn Sie einen wirklich texturierten Effekt erzielen möchten, können Sie die Borsten auf Ihrem Pinsel jederzeit trennen Also, lass mich dir das einfach zeigen. Ich finde, was wirklich toll ist, ist, nicht alle texturierten Blätter oder alle eine Art von flüssigen, wässrigeren Blättern und es einfach ein bisschen zu vermischen und zwischen diesen sehr strukturierten Blättern zu wechseln und ein bisschen fließender zu lassen, mehr Wasser, ein bisschen Pigment auf dem Pinsel Und solange es noch nass ist, lass uns reingehen und noch ein paar Markierungen machen Also verwende ich hier den dunkleren grünen Bi Pen. Sie könnten auch ein schrubbendes Ding Ihrer Wahl verwenden. Und was ich hier am liebsten mache, ist einfach die Kanten sehr, sehr grob nachzuzeichnen oder ein bisschen Äderung hinzuzufügen Das ist eines der Dinge, die ich den ganzen Tag machen könnte . Ich liebe dieses Stück. Wenn deine Farbe anfängt zu trocknen und du mehr Markierungen hinzufügen möchtest , kannst du immer noch ein bisschen mehr Farbe hinzufügen und dann mit deinem großen Stift wieder reingehen. 7. Übung: Dolchpinsel Blätter: Also gehe ich zur Dolchbürste über, das ist ein Drachen Und weil wir ziemlich viele Blätter mit derselben Form haben, wollte ich ein paar Ribony-Blätter hinzufügen Und das ist ein wunderschöner Pinsel für sie. Also nur für die Zwecke dieser Übung, und ich mische dort etwas Grün, Gelb und Rot mit dem Weiß , das dort bereits in der linken Mulde ist. Und ich mische schnell wie einen senfgrünen französischen Senf. Wir können das auf zwei Arten nutzen. Wir können die Spitze des Pinsels für Linien verwenden, lassen Sie mich es Ihnen nur zeigen, damit wir auf diese Weise einige Details auf den Blättern durchziehen können diese Weise einige Details auf den Blättern durchziehen Entweder Adern oder Sie könnten tatsächlich ein paar kleine wackelige Linien an den Rändern der Blätter ziehen Wenn Sie keinen Dolchpinsel haben , können Sie für diesen Effekt auch einen Linerpinsel verwenden Alles, was eine schöne feine Linie erzeugt. Und lassen Sie mich es Ihnen hier auf einer neuen Seite zeigen. Also können wir mit ein paar Zeilen beginnen. Zieh sie einfach sehr schnell durch und schon entstehen diese schönen dünnen, schlanken Blätter Also benutze ich meinen Pinsel kopfüber. Das ist wichtig bei diesen Dolchbürsten , weil dadurch eine schöne, feine Und dann liebe ich einfach diese kleinen Spuren rund um die Blätter, kleine Details an den Rändern Also benutzen wir den Pinsel jetzt richtig herum. Ich werde eine ganz neue Bewegung durchziehen, denn wenn ich nur einen KK-Pinsel in einer geraden Bewegung wie dieser verwende , habe ich nicht das Gefühl, dass eine wirklich schöne Form entsteht. Ich werde das einfach nochmal machen. Das ist okay, aber ich denke , dafür ist ein Rundpinsel besser geeignet. Fangen Sie also mit der Spitze an und ziehen Sie sie ein wenig durch. Drücken Sie nach unten, wir gehen nach links. Wir verwenden also den breiten Teil des Pinsels. Ziehen Sie es bis zu einer Spitze an der Unterseite hoch. Versuchen wir es noch einmal. Kippe nach links und dann wieder nach oben. Versuchen wir es jetzt mit einer doppelten. Also fangen wir wieder mit der Spitze an und schnörgeln dann mit dem Pinsel Nun, das sieht komplizierter aus als es ist. Also mach dir keine Gedanken darüber, ob ich nach links, rechts oder was auch immer gehe? Wackeln Sie einfach mit dem Pinsel und der Pinsel erledigt das für Sie. Langsam kann man sehen, wie schön das ist. Es eignet sich natürlich auch hervorragend für Bänder . Schöne wellenförmige Formen Du könntest das so oft üben wie du willst, nur um in den Flow zu kommen, und natürlich kannst du eher nach rechts als nach links rausgehen eher nach rechts als Es ist erholsam, diese zu tun. Sie können üben , sie sehr langsam und auch in einer sehr schnellen Bewegung auszuführen Ich wackle dort nur mit meinem Pinsel nach links und rechts. Und natürlich könntest du dann ein paar kleine Stängel zu den Blättern hinzufügen Sie können es entweder als komplette Bewegung machen oder Sie können die Stängel später hinzufügen. Gehen wir jetzt also zurück zu unseren Blumen und üben den letzten Schliff. 8. Übungen: Blumen; Den letzten Schliff: Also werden wir diese Pinseldruckmethode auf diesen Blütenblättern verwenden , nur um einige Schichten durchzubringen Also wieder verwenden wir mehr Pigment, also platziere ich einfach etwas mehr Weiß da unten. Also werde ich einfach mein kleineres Fil-Bit dort mit ganz ordentlichem Weiß aufladen . Wir wollen nicht zu viel Farbe auf unserem Pinsel haben. Also habe ich gerade den Überschuss abgenommen. Und ich mache mit dieser sehr schnellen Bewegung rein, in die Seite hineindrücken . Lass das wirklich los, denn je mehr du tust, desto mehr Ausdruck entsteht und desto malerischer wird es Also nicht viel Wasser auf deinem Pinsel. Viel Pigment. Und wenn Sie etwas trocken bürsten möchten, nehmen Sie etwas Pigment von Ihrem Pinsel Also lass uns das nochmal versuchen. Drücken Sie wirklich in die Seite hinein und drucken Sie mit Ihrem Pinsel. Sehr schnelle Bewegung, um es wieder von der Seite hochzuziehen. Und wieder könntest du diese Aufwärtsbewegung mit deinem Pinsel versuchen . Wir wollen also nicht alle Blütenblätter von unten verdecken Gehen Sie also um sie herum oder Sie könnten neue Blütenblätter zwischen zwei der größeren platzieren Und wer sagt, dass alle Blütenblätter auf einer vollen Blüte sein müssen ? Hier dreht sich alles um Textur und Ausdruck. Also platziere ich sie einfach, wo ich mich fühle, ich will sie haben. Schon wieder viel Pigment. Und dieses Mal werden wir ein paar winzige knospenartige Formen zeichnen. Ich verwende hier die Seite des Filberts. Und es geht fast zurück zu dem Tränenpinselstrich , den wir früher zusammen gemacht haben müssen uns also bewusst sein , dass wir mit den darunter liegenden durchscheinenden Schichten arbeiten darunter liegenden durchscheinenden Schichten und den Wert langsam erhöhen, indem wir unserem Pinsel immer mehr Pigment hinzufügen Lassen Sie uns jetzt mit einem echten Trockenbürsten beginnen. Und darüber haben wir in Millis Meadow berichtet. Also beladen Sie Ihren Pinsel mit viel von dem Weiß. Und dann wollen wir eigentlich ziemlich viel davon abnehmen. Also werde ich einfach etwas Skizziertes finden, an dem ich üben kann, bevor ich mich auf die Seite festlege Ich bewege die Seite des Pinsels und überfliege fast die Blütenblätter Es ist also ein sehr leichter Druck und das absolute Gegenteil von dem, was wir mit der Pinseldruckmethode gemacht haben mit der Pinseldruckmethode gemacht Also, jetzt, wo ich das alles zusammengestellt habe, werde ich es hier an unseren Blütenblättern versuchen. Aber glauben Sie nicht, dass Sie exakt auf ein Blütenblatt übertragen Es ist auch nett, das zwischendurch zu machen, vielleicht außerhalb der Ränder des Blütenblattes Und nur die Seite des Pinsels, er fängt ein wenig an der Oberseite auf, und dann eine sehr, sehr leichte Bewegung. Und um Ihren Pinsel weiter vorzubereiten, um sicherzustellen , dass Sie die richtige Konsistenz haben Das war ein bisschen zu viel Farbe. gefiel mir nicht, also habe ich einfach etwas mehr Farbe abgenommen. Ich liebe diese Technik, und wie Sie in meinen letzten Arbeiten sehen werden, verwende ich sie ziemlich oft. Für mich erzeugt sie diese reizende kleine magische Schicht über der Oberfläche. Und ich glaube, das nennt man jetzt Koästhetik. Also ja, ich werde das auf jeden Fall versuchen. Ich lebe immerhin in Schottland. Also, wow, wir haben die Übungsläufe hinter uns. Also lasst uns jetzt zum Projekt selbst übergehen. 9. Kursprojekt: Hintergrund der Bruchrose: Beginnen wir also damit, unsere Seite abzukleben. Das ist 15-Millimeter-Band. Und ich liebe es, die Kanten abzukleben, besonders wenn ich abstrakter arbeite . Es umrahmt es wirklich Fangen wir also mit unseren Farben an, einige mischen dort grünen Appetit mit dem Danthronblau Ich habe meinen Papiermüll. Jetzt machen wir einfach ein paar wirklich zufällige Markierungen. Das Schöne an dieser Technik ist also, dass wir alle möglichen Grünmischungen verwenden können , vom kühleren Ende zum Dahernblau hin zum wärmeren Ende des schönen gelben Tiefs. Also mische ich etwas von dem schönen, tiefen Gelb mit Dadurch entsteht ein herrliches warmes Grün. Also arbeite ich einfach zwischen diesen drei Farben, damit es schön flüssig bleibt. Schöne warme Brauntöne über Frühlingsgrün bis hin zu kühlen Grüntönen. Und wir legen hier eine Grundlage für den ganzen malerischen Effekt. Es dreht sich alles um die Pinselstriche. Da sind ein paar wärmere Pinselstriche drin. Und Sie können sehen, dass es auch eine Mischung aus wässrigerer Farbe und etwas trockenem Bürsten Beende jetzt einfach die letzten Pinselstriche und dann mischen wir unsere zweite Schicht Lassen Sie uns also etwas von der schönen Butterfarbe mit Weiß, klarem Gelb und einem winzigen Teil des handlichen gelben Lichts mischen der schönen Butterfarbe mit Weiß, klarem Gelb und . Trockne ein bisschen mehr Weiß. Und das ist wahrscheinlich ein 50-50-Mix. Also, ich möchte sehen, dass die erste Schicht durchkommt. Also nicht zu nass und nicht zu trocken für diese Schicht. Wir werden das einfach für eine kurze Zeit regeln lassen. Und jetzt werden wir eine Schicht mehr pigmentiertes Weiß mischen und dasselbe tun, nur unsere Pinselstriche variieren Weniger ist mehr für diesen Teil. Wir nehmen unser Wasserspray und sprühen es auf jede Seite der Seite. 10. Kursprojekt: Markieren und Farbmischen: Ich werde die Seite mit diesem Modellierungswerkzeug einfach ein wenig markieren . Sie könnten einen Tauchstift oder einen Spieß verwenden. Obwohl wir diese Punkte noch einmal durchgehen können, denke ich, dass dies ein wesentlicher Bestandteil der Erstellung dieses Projekts ist Ich habe meinen Stift da. Ich liebe diese großen Stifte. Das ist das dunklere Grün. Lass deine Hand über die Seite wandern. Denke nicht, dass du Blätter kreieren musst. Das sind nur Markierungen. Und ich werde auch hier einfach das hellere Grün verwenden. Wenn Sie diese großen Stifte nicht haben, können Sie immer einen Bleistift verwenden oder etwas Tinte in Ihren Tauchstift geben etwas Tinte in Ihren Tauchstift und damit ein paar Kratzspuren hinterlassen Zuallererst werde ich das schöne Gelb mit etwas Blau und ein wenig Pyrolrot mischen das schöne Gelb mit etwas Blau und ein wenig Pyrolrot und ein wenig Pyrolrot Und was wir dort tun, ist was wir in früheren Kursen getan haben , um aus den drei Grundfarben ein Braun oder ein Grau zu erzeugen aus den drei Grundfarben ein Braun oder ein Grau Sie können sehen, dass ich das auf Weiß umgestellt habe, und ich verwechsle das gerade. Es ist ein schönes oder warmes Grau. Ich füge ein bisschen von der Buttermischung aus unserem Hintergrund Poliertes Titan und gelbe Zeiger. Damit gibt es keinen richtigen Weg. Wir mischen neutrale Farben, und das sind alles wunderschöne Farbtöne, und Sie können Ihre eigenen mischen, Sie müssen nicht genau dem folgen, was ich mache Sie beginnen alle miteinander zu verschmelzen , während wir das Projekt durchgehen Was ich mache, ist ein paar verschiedene Farbtöne zu kreieren. Wir haben links ein buttergelbes und rechts ein schönes warmes Grau Ich habe vergessen, wie aufdringlich das schöne gelbe Tiefgelb ist. Also hat es das Weiß ein bisschen übernommen. Also habe ich das in unser Grau auf der rechten Seite gebracht. Was wir wirklich anstreben, ist eine Reihe verschiedener Grau - und Butterweißtöne 11. Kursprojekt: Blumen und Knospen: Also nehme ich diese sehr warme Mischung aus Taubengrau von vorhin Ich wärme es ein bisschen auf. Vielleicht ein bisschen zu viel und etwas vom grünen Appetit wegnehmen. Und lassen Sie uns einige erste Blütenformen festlegen. Ich wechsle zwischen den Farbtönen, die wir gemischt haben. Was wir dort anstreben leicht unterschiedliche Farbtöne auf Je mehr Sie mischen, desto befriedigend ist es wirklich, wenn Sie Ihre Palette haben, und allein das Mischen mit diesen drei Torten kann eine so große Farbpalette ergeben Also sehr schnelle Pinselstriche. Denken Sie nicht zu viel darüber nach, betrachten Sie es nicht als eine Blume, die Formen aufstellt. Ich nehme da eine wärmere Farbe als das Taubengrau. Also machen wir, was wir hier geübt haben , und drücken ziemlich fest auf den Pinsel Nur bei einigen Blütenblättern können wir unsere Pinselstriche variieren, den Druck auf unseren Pinsel variieren. Machen wir also einfach weiter und fügen Farbtöne und kühlere Farbtöne hinzu Der Grund, warum ich es liebe, einen Hintergrund für solche Stücke vorzubereiten , ist, dass man, wenn wir auf unseren Pinsel drücken, schon am Pinselstrich selbst erkennen kann, die Farbe darunter durchkommt Also setze ich dort fort und benutze den Pinsel und die Seite meines Pinsels. Wir bauen subtile Schichten auf, die diese Rosen wirklich zum Leben erwecken. Wir denken auch über Bewegung und Komposition nach. uns erscheinen also ihre drei Hauptblütenköpfe, und sie bewegen sich auf wirklich angenehme Weise von oben rechts nach unten links über die Seite . Ich liebe diese hellbraune Farbe. Hellere Schichten liegen jetzt über diesen etwas dunkleren, gedämpften Tönen Ein paar kleine Knospen. Das Schöne daran ist, dass Sie die Form Ihrer Blumen wirklich jederzeit ändern können . Versuchen Sie, sich zu entspannen und sich ziemlich schnell und intuitiv zu bewegen 12. Kursprojekt: Dunkle Blätter: Lass uns jetzt ein paar Grünpflanzen für unsere Blätter mischen. Ich mische ein kleines bisschen von allem in ihrem Inneren. Die Mischungen haben wir schon gemacht, ein bisschen Rosena, den vollen Pinsel und die Seite hinzugefügt den vollen Pinsel und die Einige der Hände sind tief gelb und das Blau der Drohne gemischt tief gelb und das Blau der Drohne Wir können hier etwas langsamer fahren und anfangen, ganz vorsichtig darüber nachzudenken , wo wir unsere Blätter platzieren wollen. Und für dieses Blatt habe ich meinen Pinsel ein wenig gedreht. Und ich habe ein paar kleine Blätter um die halb geöffneten Blüten gelegt Und die Knospen, mit der Seite des Pinsels. 13. Kursprojekt: Markieren auf Blättern und Blumen: Ich liebe dieses Stück wirklich. Wir holen raus, was auch immer Sie zum Kratzen verwenden , und machen einfach Spuren in den Blättern. Und noch einmal, vielleicht gehen wir diese Spuren noch einmal durch, aber das alles trägt meiner Meinung nach zu der ganzen Reise bei, die mit malerischen Stücken wie Also zeichne ich einfach um einige der Blütenblätter herum nach und ziehe einige Linien heraus Jetzt wird es ein bisschen entspannter. Wir haben viele Pinselstriche gemacht, schnellere und langsamere Bewegungen gemacht, und jetzt können wir einfach über unser Stück nachdenken und sehen, was wir hinzufügen möchten 14. Kursprojekt: Blumenzentren: Ich mische dort etwas Blau mit der Asana. Dies dient dazu, der Mitte der Blumen nur einige sehr einfache Details hinzuzufügen Mitte der Blumen Ich möchte ein Braun mischen. Also füge ich nur ein bisschen mehr von den tief gelben Händen hinzu . Und das ist perfekt. Ich verwende das Modellierwerkzeug für Ton. Wenn Sie keinen davon haben, können Sie die Unterseite eines kleinen Pinsels verwenden und diese ganz leicht hineinlassen. Ich denke, weil das Stück so oft aufgegeben wurde, wollen wir hier nicht zu detailliert werden. Ich denke, dass das ein bisschen zu groß ist, also werde ich einfach zu einem kleineren Modellierwerkzeug übergehen zu einem kleineren Modellierwerkzeug übergehen ein bisschen der tief gelben Hände hinzufügen. Ein bisschen brauner. Punktieren in verschiedenen Farben bis zur Mitte der Blume sieht wirklich gut aus Ich habe ein braunes und orangegelbes Gefühl, und vielleicht füge ich auch ein bisschen Weiß Hier ist das Weiß, das es zurückschlägt, ein bisschen. Das ist eine sehr einfache Art, Ihren Blumenzentren Charakter zu verleihen Also verwende ich einfach weiterhin die rohe Siena, Weiß und Braun, die wir gemischt haben 15. Kursprojekt: Dolchpinselblätter: Ich gehe jetzt zur Schwertbürste über und mische etwas von dem grünen Appetit mit den tief gelben Händen hinein Ich möchte jetzt eine andere Farbe reinbringen. Diese Farbe bringt auch das dunklere Grün, das wir haben, und die cremigen Blüten zusammen . dort ein paar Details rund um die Blätter hinzu und bilden Sie neue Blätter. Schöne flüssige Bewegung. Blätter ziehen und dabei nur ein paar sehr feine Linien durch die Blätter ziehen, die wir bereits gemalt haben. Ich liebe diesen Teil des ganzen Prozesses wirklich , weil wir jetzt langsamer werden Wir haben den ersten Ausdruck in vollen Bewegungen ausgeführt und fügen jetzt nur noch ein paar Details hinzu Das Tempo ist also viel langsamer. Sie können sehen, wie sich diese beiden Grüntöne ergänzen. 16. Kursprojekt: Blumen überlagern: Und jetzt gehe ich zurück zum kleineren Filbert, um ein paar Blütenblätter zu erzeugen Ich war nicht so begeistert von den drei Blättern dort, also nehme ich einfach etwas Weißes Ich konzentriere mich jetzt wieder auf die Blumen. Wir bilden hier vorsichtig ein paar kleine Knospen, füllen die halb geöffneten Blüten mit der Seite des Pinsels aus und verwenden die Pinselbewegung, die wir geübt haben , gedrückt und gedreht Wie bei Mili's Meadow wir jetzt den Wert unserer Farbe steigern Ich werde jetzt ziemlich viel pigmentiertes Weiß verwenden In diesem Stadium können Sie Blütenblätter, die Sie bereits abgelegt haben, noch einmal durchgehen oder neue erstellen Auch hier entstehen durch Drücken und Drehen einfach diese schönen, entstehen durch Drücken und Drehen einfach diese schönen, frei fließenden Blütenblätter mit viel Bewegung in ihnen Ich möchte hier wirklich einige dieser nach unten drückenden und verdrehenden Bewegungen hinzufügen unten drückenden und verdrehenden Bewegungen Dadurch sind die Ränder der Blütenblätter ziemlich rau und voller Textur. Drücken Sie nach rechts nach unten und biegen Sie den Pinsel wieder nach hinten. Es ist wirklich nett, einige davon über die vorhandenen Blütenblätter zu spielen . Ziemlich grobe und schnelle Bewegungen. Wir sind fast dabei, mit dem Pinsel zu drucken, ihn in die Seite zu drücken, und es entstehen diese schönen gebrochenen Kanten auf den Blütenblättern. Und das bringt die darunterliegenden Schichten zum Vorschein. trockene Bürsten der weicheren Linien ist eine wirklich schöne Methode, um die Textur zu verbessern Deshalb lege ich weiterhin Wert auf Pinselstriche. Noch ein paar dieser cremegelben Knospen. Diese sind besonders effektiv , wenn sie über die dunklen Blätter gestrichen werden. Ich nehme mir nur einen Moment Zeit, um zu sehen, was ich sonst noch tun möchte. Und jetzt sind wir so viel lockerer geworden. Warum versuchen wir es nicht mit ein paar von denen, die in die Seitenpinselspuren drücken Es fügt allen Ebenen eine letzte Texturebene hinzu, und das macht so viel Spaß. Schauen Sie sich jetzt Ihre Arbeit an und schauen Sie nach, ob etwas aus dem Gleichgewicht geraten ist. 17. Kursprojekt: Trockenes Putzen: Wir können jetzt die endgültige Trockenbürsttechnik hinzufügen. Und ich benutze die Seite des Pinsels. Es ist fast die entgegengesetzte Bewegung zum Eindrücken des Pinselstrichs in die Seite, weil wir die Oberfläche des Papiers abschöpfen , sehr, sehr sanft, viel Pigment auf dem Pinsel, kaum Wasser, sehr, sehr trocken Auch hier ist es wunderbar, die dunkleren Bereiche Ihres Gemäldes zu übermalen Sehr sparsame Bewegungen. Und ich schaue nur vorbei. Denk noch ein paar mehr über diese Blütenblätter nach. Die Farbe ist also nur am Rand des Pinsels, und ich ziehe einfach rein folge dabei der Linie der Blütenblätter. Und wenn wir zum Ende unseres Projekts kommen, denken Sie einfach über die letzten Bewegungen nach. Ich denke, wir haben uns eine kleine Pause und eine Tasse Tee verdient, und dann werden wir zur letzten Enthüllung übergehen. 18. Vielen Dank!: Okay, es ist also Zeit für Enthüllungen. Das ist mein Lieblingsteil. Vor allem, wenn wir eher halbabstrakte Arbeiten machen, solche Rahmung wirklich trägt eine solche Rahmung wirklich zum Gesamteffekt Deshalb haben wir die drei Hauptelemente der malerischen Technik untersucht der malerischen Technik Farbe durch Mischen von neutralen Farbtönen, Pinselstrich, sanfter, ausdrucksstarker Bewegung und Textur durch Schichtung, Markierung und Trockenbürsten Ich hoffe, dieser Kurs hat die Liebe zum Erstellen einfacher, strukturierter Hintergründe geweckt Liebe zum Erstellen einfacher, strukturierter Hintergründe Es kann entmutigend sein, immer auf leeren weißen Oberflächen zu malen Aber dieser Ansatz, bei dem die Blumen fast mühelos durch die Schichten hindurch erscheinen , kann eine effektive Technik sein, mit der Sie Ihre Arbeit voranbringen Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Pass gut auf dich und wir sehen uns bald wieder. Tschüss fürs Erste.