Branding Essentials: Kunden Designarbeit wie ein Profi präsentieren

1. Einführung: [MUSIK] Als Kind war ich sehr schüchtern und introvertiert. Meine kreative Arbeit jemandem zu präsentieren , schien mir wie ein Albtraum. Aber als ich meine Leidenschaft für Branding entwickelte, begann ich, Vertrauen in die Arbeit aufzubauen , die ich gerne mache. Ich habe einfach meine Perspektive und es als Geschichtenerzählen gesehen. Eine Geschichte zu erzählen scheint viel weniger zweifelhaft als das Wort Präsentieren. Ehrlich gesagt ist es für die Person vor dir viel überzeugender . Hallo, ich bin, Khadija, aber alle nennen mich Dija. Ich bin ein Top-Lehrer hier bei Skillshare und ein freiberuflicher Grafikdesigner mit Sitz in Kairo, Ägypten. Ich habe drei Jahre in einer führenden Branding-Agentur gearbeitet und bin nun seit zweieinhalb Jahren als Vollzeit-Freelancer tätig und habe seit zweieinhalb Jahren als Vollzeit-Freelancer mich auf Branding, Verpackung und ein bisschen Animation spezialisiert . Geschickt und ein großartiger Designer zu sein , ist nur die halbe Arbeit Sie müssen auch ein großartiger Kommunikator und Geschichtenerzähler sein. der Lage zu sein, einen Kunden zu präsentieren In der Lage zu sein, einen Kunden zu präsentieren, ist eine entscheidende Fähigkeit, damit Ihre Designs genehmigt und in der realen Welt präsentiert werden. Wir werden den Grund erläutern, warum wir unsere Arbeit überhaupt präsentieren und wie sich eine richtig kuratierte, artikulierte Präsentation stark auf Ihren Designprozess auswirken kann . Wir werden dann in eine reale Planpräsentation eintauchen , von der ich Ihnen Tipps zur Gestaltung Ihrer Vorlage und zur professionellen Strukturierung gebe. Außerdem lernst du, wie du deine Skizzen präsentierst, dein Logo und deine Markenidentität aufbaust und das Ganze schließlich mit passenden, ausgefeilten Mock-ups abrundest. Während des gesamten Unterrichts und wenn wir Ihnen einige Tipps und wertvolle Erkenntnisse geben wie Sie sich artikulieren sollten, ob es sich um eine Online-Präsentation oder eine persönliche Präsentation handelt, oder eine persönliche Präsentation handelt, wie Sie mit Feedback umgehen und diese teilen und allgemein, wie Sie der Haupttreiber der Konversation sein eine gute Kundenbeziehung aufbauen können. Für diesen Kurs benötigen Sie nun ein Branding-Projekt, das Sie bereits erstellt haben , als Präsentationsmaterial. Für den Präsentationsteil dieses Kurses werde ich Keynote verwenden. Aber keine Sorge, wenn Sie keinen Mac oder Keynote haben, werden Sie trotzdem viel von diesem Kurs und den Tipps, die ich Ihnen unterwegs geben werde, profitieren diesem Kurs und den Tipps, die ich Ihnen unterwegs geben werde . Sie sind vollständig anwendbar und auf andere Präsentationssoftware wie Google Slides, Canva oder PowerPoint übertragbar auf andere Präsentationssoftware wie Google Slides, . Dieser Kurs, ob Sie es glauben oder nicht, ist für jeden geeignet, egal ob Sie ein angehender Designer, ein Berufstätiger oder ein Student sind ein Berufstätiger . Jeder sollte in der Lage sein, die Fähigkeit zu erlernen und zu verbessern, seine kreativen Arbeiten als Teil seiner Reise zu präsentieren . , dass Sie am Ende dieses Kurses Ich glaube, dass Sie am Ende dieses Kurses nicht nur über die Tools verfügen , um Ihre Arbeit präsentieren zu können, sondern sich auch sicherer fühlen Ihre Ideen zu artikulieren, sei es vor einem Kunden, in einem Schulprojekt oder bei der Präsentation Ihres Portfolios, oder bei der Präsentation Ihres Portfolios und insgesamt erhöhen Sie Ihre Chancen und insgesamt erhöhen Sie Ihre Chancen, mit zukünftigen Kunden zusammenzuarbeiten sich selbst als selbstbewusster , aufgeschlossener und geschickter Designer. Ich war einmal in Ihrer Haut und ich nicht mehr extrem schüchtern, wenn es darum ging , Vorträge zu halten, sondern mich auf Präsentationen zu freuen und gerne die Führung zu übernehmen. [MUSIK] Ich bin so froh, dass du hier bist, ich werde dich bei jedem Schritt begleiten und ich kann es kaum erwarten, loszulegen. 2. Warum präsentieren wir?: [MUSIK] Warum präsentieren wir unsere kreativen Arbeiten überhaupt ? Wir können einfach die Arbeit machen, es in einem PDF zusammenstellen, es per E-Mail senden und auf Feedback warten, oder? Falsch. Wenn Sie für einen Kunden an einer Marke arbeiten, sollten Sie sich das so vorstellen , wie Sie seine Vision aufbauen und fördern, jahrelanges Nachdenken über eine Idee und hohe Investitionen. Ihre Präsentation ist die erste Begegnung mit ihrer Vision. Sie sind auch nervös und es wahrscheinlich viel auf dem Spiel. Es ist Ihre Aufgabe, diesen Prozess so einfach und reibungslos wie möglich zu gestalten. Anstatt sie mit viel Arbeit und endlosen Brainstorming-Ideen zu bombardieren , sollten Sie eine gekonnt vorbereitete Präsentation kuratieren , die die Geschichte ihrer Marke erzählt und Ihre Gründe für Ihre Designentscheidungen darlegt , damit sie sie auch verstehen können. Aufbau einer Markenidentität geht es jetzt darum , Lösungen für ein Problem anzubieten. Bei der Präsentation Ihrer Arbeit geht es jedoch nicht so sehr darum, Lösungen zu präsentieren, sehr darum, Lösungen zu präsentieren, sondern um eine kollaborative Reise. Der Weg zum Endprodukt mag Ihnen naheliegend erscheinen weil Sie vielleicht Stunden, Tage, vielleicht sogar Wochen damit verbracht haben , das Endergebnis zu erreichen. Aber in den meisten Fällen sind Ihre Kunden keine Designer. Du musst in der Lage sein, dieses Bild für sie zu malen, die Geschichte zu erzählen und ihnen Schritt für Schritt wie du am Ende zu diesem Ergebnis kommst. Dies schafft Vertrauen und zeigt Ihr Vertrauen in Ihre neue Arbeit und ihr Vertrauen in Sie als Designer, was sich hervorragend für langfristige Kundenbeziehungen eignet. Denken Sie daran, dass es bei Ihrer Präsentation kein wirklich richtiges oder falsches Ergebnis in Ihrem Design gibt. Es geht mehr um das Was, das Warum dahinter und wie Sie das umsetzen. In den nächsten Lektionen werde ich Sie nun durch ein Beispiel einer echten Kundenpräsentation von mir führen, damit Sie sehen können, wie ich präsentiere, wie ich meine Präsentation strukturiere, meine Präsentation aussieht und nebenbei jede Menge wertvoller Tipps. 3. Präsentationsvorlage: [MUSIK] So sieht meine Vorlage aus. Hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Sie können mit Ihrer Vorlage so kreativ sein, wie Sie möchten, aber machen Sie sie zu Ihrer . Ich werde hier und da nur einige Tipps und Hinweise zum allgemeinen ästhetischen Erscheinungsbild Ihrer Präsentation geben. Wenn Sie Keynote zum ersten Mal verwenden und gerade erst anfangen Ihre eigene Vorlage zu erstellen. Du kannst einfach zur Datei hier gehen und auf „Du“ klicken und dir werden hier auf der linken Seite eine Reihe verschiedener Themen präsentiert . Aber ich persönlich klicke einfach auf die Basisversion und stelle sicher, dass dein Bildschirmverhältnis breit ist, also 16 mal neun, weil das die Präsentationsgröße ist , und klicke einfach auf „Erstellen“. Ihnen wird nur ein grundlegendes Layout präsentiert , etwas, das ein bisschen kernhübsch aussieht. Ich persönlich wähle das alles gerne aus und lösche es. Dann können Sie hier auf der rechten Seite beginnen , wo ganz oben Format steht, um Ihre Hintergrundfarben auszuwählen, sodass Sie hier klicken und eine beliebige Farbe aus dieser Palette auswählen können, oder Sie können auf das „Farbrad“ klicken und Sie haben hier eine Reihe verschiedener Paletten. Wenn Sie färben möchten, wählen eine bestimmte Farbe aus einer Referenz, die Sie haben Sie können diese Farbe einfach auswählen , wie Sie sie in Illustrator und Photoshop haben , und Sie können hier mit den Farben herumspielen. Das ist für den Hintergrund. Wenn ich dann einen Text erstellen möchte, schreibe ich einfach Hallo und es ist einfach ganz einfach. Du gehst einfach zu den Texten, hier hast du eine Reihe verschiedener Schriftarten, die Größen. Sie können mit Texten, Farben, Abständen und all dem lustigen Zeug herumspielen . Sie haben hier auch die Möglichkeit, Ihre Folien zu animieren Dies ist also nur sehr einfach. Sie können Ihren Folien bestimmte Effekte hinzufügen. Aber das wirst du in meiner Präsentation finden. Ich halte es einfach gerne einfach. Das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass Sie auf Ihrer linken Seite hier Ihre Folien haben . Wenn Sie eine Folie duplizieren möchten, wählen Sie einfach die Folie aus, die Sie haben. Drücken Sie auf die „Option“ oder „Alt“, drücken Sie sie weiter und ziehen Sie sie dann einfach nach unten, damit sie automatisch dupliziert wird. Wenn Sie dann Kapitel erstellen möchten, wie ich sie hier in meiner Präsentation habe, müssen Sie es nur gedrückt halten und leicht nach rechts ziehen und es dann einfach fallen lassen und es wird dieses Kapitel für Sie erstellen. Dadurch wird alles für Sie und für den Betrachter, der das Werk sehen wird , einfach viel organisierter für Sie und für den Betrachter, der das Werk sehen wird , einfach viel organisierter . Wenn ich jetzt zu meiner Präsentation zurückkehre, sieht sie so aus. Die Marke, durch die ich Sie heute führen werde, ist eine Hautpflegemarke namens Nude. Von Anfang an wirst du sehen, dass ich extrem neutrale Farben wie Creme und Schwarz für meine Header-Folien und für jedes Kapitel hier verwende Creme und Schwarz für meine Header-Folien . Ich mache das, weil ich möchte, dass die Präsentationsästhetik so neutral wie möglich ist, weil meiner persönlichen Meinung nach, wenn Sie Ihre Präsentation mit Ihrem persönlichen Branding übersättigen , dies manchmal das tatsächliche Design, das Sie präsentieren, beeinflussen oder es in den Schatten stellen kann das tatsächliche Design, das Sie präsentieren, beeinflussen oder dies manchmal das tatsächliche Design, das Sie präsentieren, beeinflussen oder es in den Schatten stellen kann. Deshalb rate ich, es immer einfach zu halten. Das einzige, was ich hier hinzugefügt habe, ist etwas Abwechslung bei der Auswahl des Typs und meinen Titeln. Ich wollte einfach ein bisschen Persönlichkeit in meiner Typografie haben , anstatt etwas wie Helvet [NOISE] ica zu verwenden, zum Beispiel etwas wie Helvet [NOISE] ica zu verwenden, damit es einfach nicht wie eine Beispielpräsentation aussieht , die jemand aus dem Internet heruntergeladen hat, sie hat ein bisschen von mir. Wie ich Ihnen bereits gezeigt habe, gliedere ich meine Präsentation in Kapitel wie dieses. Jedes Kapitel enthält einen Abschnitt der Präsentation, und darauf werden wir in den Lektionen eingehen. Gehen wir nun zurück zu meinem Deckblatt hier drüben Sie werden sehen, dass ich ein bestimmtes Format habe. Ich füge immer den Markennamen als Haupttitel der Folie an und dann darunter einen Untertitel dessen , und dann darunter einen Untertitel dessen was ich an diesem Tag präsentieren werde. Dies kann sich von anderen Phasen des Projekts unterscheiden, egal ob ich Feinabstimmungen mache oder Feedback-Änderungen präsentiere, dann ändert sich der Untertitel in der Regel automatisch. Ich füge auch den Tag, den Monat und das Jahr hier unten ein, um den Zeitplan des Projekts im Auge zu behalten , und das war's. Es ist ein sehr einfaches Layout ohne Tricks und Schnickschnack. Ich mache das mit Absicht, damit ich die eigentliche Arbeit, die ich präsentiere, zum Strahlen bringen kann . Ich behalte die ganze Aufmerksamkeit und konzentriere mich ausschließlich darauf. 4. Was macht eine Marke aus?: [MUSIK] Das ist etwas, das ich immer gerne in jede neue Präsentation mit einem neuen Kunden einbaue jede neue Präsentation mit einem neuen Kunden und das nennt man, was eine Marke ausmacht. Stellen Sie sich das als Mini-Crashkurs für Kunden vor, in dem sie die verschiedenen Faktoren kennenlernen , aus denen eine Marke besteht. Zum Beispiel Logos, was Farben bedeuten und welche psychologischen Auswirkungen sie auf Marken haben, Typografie, Bildstil, Illustration und Markenerlebnis usw. Das ist wirklich wichtig. Sie können geschult werden und sie können in dieser Präsentation mit Ihnen zusammenarbeiten, um zu verstehen, was Ihre gesamte Terminologie genau bedeutet, und dass sie wirklich verstehen, was eine wirklich starke Marke ausmacht wirklich verstehen, was eine wirklich starke Marke ausmacht, die den Test der Zeit bestehen wird. Bevor ich näher darauf eingehe, was eine Marke ausmacht, füge ich am Anfang meiner Präsentation gerne einen Index hinzu, damit der Kunde im Voraus weiß was er in der Präsentation erwarten kann. Dann drücke ich meine Begeisterung die Arbeit aus, die ich präsentieren werde. Ich sage, ich freue mich sehr, Ihnen heute dies und das und das zu präsentieren , und an dieser Stelle können Sie sie bitten, Sie die gesamte Präsentation durchgehen zu lassen und das Feedback bis zum Ende beizubehalten . Das ist wichtig, weil Fragen in der Mitte manchmal deinen Denkprozess unterbrechen und dich ein wenig abschrecken können. Es ist völlig in Ordnung, dies am Anfang anzukündigen , und es zeigt, dass Sie derjenige sind, der die Kontrolle über den Teil und den Gesprächsfluss hat. Extrapunkte für Selbstvertrauen. Dies ist nur der Index dessen, was ich normalerweise mit ihnen besprechen würde , damit sie die einzelnen Schritte kennen. Dann gehen wir zu dem über, was eine Marke ausmacht. Ich beginne mit meinen Hauptcharakteren des Brandings. Der Markenname, die Farben, das Logo, die Typografie, die Bildsprache und das Markenerlebnis. Hier erkläre ich, wie wichtig es ist, nicht nur einen Faktor zu betonen , um die Marke zu tragen, sondern stattdessen das Sprichwort „Teile und herrsche“ zu akzeptieren. Wenn wir alle Elemente einer Marke verwenden , die ihr bestmöglich dient, haben wir am Ende eine viel stärkere Marke , die den Test der Zeit überdauert, als zum Beispiel ein Killer-Logo zu kreieren, aber den Rest zu vernachlässigen. Ich gehe dann jeden einzelnen durch. Eins nach dem anderen, indem ich das Element hervorhebe, über das ich sprechen werde , und den Rest ausgegraut. Ich beginne mit Farben und demonstriere dieses Farbrad. Ich habe mir das gerade von Google geholt, und hier sage ich gerne, dass ich Farben niemals nach meinen persönlichen Vorlieben auswähle , sondern nicht danach, was jede Farbe psychologisch auf ihre Marke beeinflussen kann , indem ich versuche so objektiv wie möglich zu sein. Ich gehe durch, was jede Farbe potenziell bedeuten kann. Zum Beispiel strahlt Blau hier Vertrauenswürdigkeit, Ruhe und Glaubwürdigkeit aus. Sie werden feststellen, dass sich viele Finanzmarken wie Banken und Fintech-Startups dieser Palette zuwenden, um bei ihrem Publikum Glaubwürdigkeit zu erlangen, wohingegen Rot eine viel leidenschaftlichere und anregendere dieser Palette zuwenden, um bei ihrem Publikum Glaubwürdigkeit zu erlangen , Farbe ist Farbe häufig in Fast-Food-Marken usw. zu finden ist. Dadurch wird der Kunde von an sehr an Ihrem Prozess interessiert sein und sich langsam wohler und selbstbewusster in Ihnen als Designer fühlen . Dann gehe ich zum Logo über. Ich habe erklärt, dass es zwei verschiedene Arten von Logos gibt, natürlich gibt es noch viel mehr, aber um ihrer und Ihrer Zeit willen bleibe ich einfach bei den beiden gängigsten, nämlich Icons und Wortmarken oder einer Kombination aus beidem. Bei Icon-Logos stelle ich zunächst drei der bekanntesten Marken auf, um zu erklären, was ein Symbol wirklich ist und ich erkläre ihnen , was hinter jedem Symbol und wie einfach und sauber das Ergebnis am Ende sein sollte. Ich mache das Gleiche für die Wortmarke hier. Drei Beispiele für drei berühmte Marken und das Konzept hinter jeder Wortmarke und warum eine Wortmarke speziell für diese Marke die bessere Option war . Viele Kunden kennen sich mit diesen Marken gut aus und streben vielleicht danach, wie sie zu sein, haben aber keine Ahnung, warum oder wie ihre Logos geschaffen wurden und was sie bedeuten. Vielen von ihnen macht es Spaß in diesem Teil dieser Präsentation zu lernen. Schließlich eine Kombination aus einer Wortmarke und einem Symbol. Natürlich ist das der realistischste Weg, um eine neue Marke auf den Markt zu bringen weil sie nicht einfach mit einer Ikone wie diesen berühmten Marken hier existieren können, weil sie bereits einen riesigen Markenwert aufgebaut haben und niemand den Namen der Marke kennen muss , um ihr Logo zu erkennen, aber wenn es sich um eine neue Marke handelt , benötigen Sie idealerweise mindestens eine Wortmarke. und eine Ikone oder beides, damit die Verbraucher diese neue aufstrebende Marke auf dem Markt erkennen können . Auch auf dieser Folie erkläre ich kurz das Konzept hinter den einzelnen Logos und wie das Hinzufügen eines Symbols zum Logo dieses stärkt und der Marke bestmöglich dient. Was die Typografie angeht, füge ich gerne vier Beispiele für verschiedene Marken hinzu, die Typografie und ihre Botschaften auf ich gerne vier Beispiele für verschiedene Marken unterschiedliche Weise verwenden und ich versuche, sie so vielfältig wie möglich zu halten , damit die Kunden verstehen, wie sich verschiedene Schriftarten wirklich auf ihren Ton und ihre Stimme auswirken können , wenn sie mit Verbrauchern sprechen . Wir haben Burger King hier, Apple, Nike und das Mozart, das wie ein Boutique-High-End-Hotel ist. Dies sind vier verschiedene Beispiele, die völlig unterschiedliche Arten von Typografie verwenden , und ich erkläre, wie sich unterschiedliche Topografieentscheidungen wirklich auf eine Marke auswirken können. Dann gehe ich zur Bildsprache über und beschreibe Bildsprache gerne als alles Visuelle in der Marke. Dies können Fotos, Illustrationen oder grafische Grafiken sein. Für die Fotografie habe ich den Bildstil einer Marke namens Billie verwendet , die ich liebe. Hier erkläre ich gerne, wie sie Fotografie umgehen und wie sie zu einer sehr nahbaren, nachvollziehbaren und freundlichen Wahrnehmung der Marke geführt hat , was ein vielleicht einschüchterndes Produkt sein kann. Ich lege auch Wert auf die farbliche Kohärenz der Bilder und darauf, wie sie ihre Markenfarben in der Fotografie umsetzen, und das ist nicht nur planlos gemacht. Hier gibt es Art Direction und Fotografie, und das spielt eine große Rolle bei der Wahrnehmung einer Marke. Ein weiteres Beispiel für Bildsprache ist die Illustration. Es hängt davon ab, wo auf der Welt Sie sich befinden, aber wo ich herkomme. Manchmal haben Kunden Angst vor Illustrationen, Manchmal haben Kunden Angst vor Illustrationen weil sie das Gefühl haben, dass ihre Marke dadurch kindisch aussieht. Ich gebe gerne drei verschiedene Beispiele für drei verschiedene Marken, eine Juice Bar, eine Mike-Marketingplattform und einen Fischmarkt. Die Illustrationsstile hier sind so unterschiedlich erklären dennoch, wie Illustrationen und erklären dennoch, wie Illustrationen Ihre Marke menschlicher machen können, sie zugänglicher machen und Ihre Marke wirklich hervorheben können. Die dritte Art von Bildsprache ist die grafische Darstellung. Das ist alles Visuelle, das keine Illustration oder Fotografie ist. Dies können Grundformen sein, die Sie auf einem Illustrator oder einem funky Muster erstellen , oder ein abstraktes Kunstwerk. Ich stelle gerne fest, dass Sie nicht unbedingt alle drei Arten von Bildern in Ihre Marke aufnehmen müssen. Es können nur eins oder zwei oder alle drei sein . Es hängt davon ab, wie die Marke positioniert ist, welches Ziel erreicht soll und was Sie als Designer für die beste Wahl für ihre Marke halten, da Ihr Input auch wichtig ist . Nicht zuletzt ist es das Markenerlebnis. Hier erkläre ich gerne , dass Branding heutzutage nicht nur bei Logos und Farben aufhört. Es geht über alles hinaus, was du gerade siehst. Es ist alles, was Sie hören, schmecken, riechen und auch anfassen können. Dazu gehören beispielsweise Restaurants, die eine maßgeschneiderte Marken-Playlist für das Restaurant oder ein Café kuratieren eine maßgeschneiderte Marken-Playlist . Die Art der Musik kann sich wirklich darauf auswirken ob Kunden bleiben oder gehen, lieben oder hassen oder ob sie einen Ort besuchen. Es hat nichts mit dem Logo zu tun, aber es hat alles mit der Marke zu tun. IKEA zum Beispiel soll eine Facilitator-Marke sein. Es erleichtert Ihnen das Leben mit endlosen Lösungen mit ihren Produkten. Sie haben in ihrer App eine Augmented Reality-Funktion entwickelt , mit der Sie ihre Produkte bei Ihnen zu Hause anprobieren und vor dem Kauf sehen können, wie sie aussehen. Das macht das Leben der Menschen so viel einfacher und passt direkt zu ihrem Markenversprechen. Dies wird als Markenerlebnis betrachtet. Wie Sie alle Keywords aus der Markengeschichte und Markenvision in ein sensorisches Erlebnis für Ihre Verbraucher umsetzen können. Damit ist im Grunde der kleine Minikurs für Kunden darüber abgeschlossen, was eine Marke ausmacht. Damit ist unser erstes Kapitel der Präsentation beendet und zu diesem Zeitpunkt fühlt sich der Kunde ein bisschen wohler, ein bisschen wohler, jetzt, wo er diesen Teil der Präsentation verstanden hat, und an diesem Punkt baut es wirklich Vertrauen und Glaubwürdigkeit zwischen Ihnen beiden auf. [MUSIK] 5. Kurz, Ton und Geschichte: [MUSIK] Als nächstes kommt der Brief. Jetzt gehe ich den gesamten Brief nicht noch einmal durch weil sie ihn schon mehrmals gesehen haben . Dies ist jedoch nur eine sehr kurze Zusammenfassung und eine Auffrischung, um das Gesamtziel des Projekts in Einklang zu bringen. das Briefing hier zusammenzufassen, gehe ich gerne auf den Hintergrund der Marke ein, wer sie sind, was sie tun, was sind ihre Produkte, ihr Zielmarkt und hier nur einige grundlegende Informationen. Dann würde die nächste Folie das Ziel enthalten. Es gibt zwei Ziele , auf die ich hier poste: das allgemeine Ziel für die Verbraucher und mein Ziel als Designer in Bezug auf diesen Auftrag. Dann überarbeite ich die Tonalität der Marke. Die Markentonalität ist im Grunde genommen der Ton und die Stimme der Marke. Dies besteht aus einer Reihe von Keywords, die der Kunde und ich bereits aus der vorherigen Phase erneut aufeinander abgestimmt hatten. Ich halte hier gerne für eine Sekunde inne und sage dem Kunden , dass es hier viele Keywords gibt und einige von ihnen nicht unbedingt widersprüchlich sind, aber sie sind ziemlich unterschiedlich. Etwas wie Minimal ist anderes als fett zum Beispiel. Ich sage dem Kunden, dass dies der allgemeine Grundton Ihrer Marke ist. Jede Richtung schlägt jedoch auf einen Satz ausgewählter Keywords zu, während die andere Richtung auf andere trifft, sodass es nicht möglich ist, eine Richtung zu haben , die alle Keywords gleichmäßig hervorhebt. Wir werden am Ende eine verwirrt aussehende Marke haben. Stattdessen verwende ich gerne einige Keywords und teile sie auf das Logo, die Identität, die Botschaft, die Bildsprache usw. In der zweiten Richtung werden andere Keywords hervorgehoben. Jetzt werden beide Richtungen immer noch unter demselben Dach stehen, aber sie werden in zwei verschiedene Richtungen führen. Das ist ein sehr wichtiger Aspekt, den es zu erklären gilt, denn ihr wollt erklären gilt, denn ihr wollt von Anfang an ankündigen, dass zwei verschiedene Richtungen ihnen helfen , bessere und schnellere Entscheidungen zu treffen, im Gegensatz zu zwei Richtungen, die sehr ähnlich sind und am Ende schwer zu wählen sind, und dem Horror, Dinge miteinander zu vermischen. Dazu später mehr. Wenn wir damit fertig sind, gehe ich gerne zur Markengeschichte über. Die Markengeschichte ist hier keine Überraschung, eine kurze Geschichte ihres Unternehmens, warum es gegründet wurde, welches Problem sie lösen und wie es von ihren Kunden wahrgenommen wird. Es soll eine emotionale Erzählung sein, die mit Emotionen und Gefühlen darüber geschrieben ist, wie diese Marke das Problem ihrer Verbraucher löst und wie sie ihr Leben verbessern wird. Die Markengeschichte hier in diesem speziellen Teil der Präsentation zu haben , hilft, die emotionale Seite der Marke zu zeigen, und es hilft mir, den nächsten Abschnitt vorzubereiten, nämlich hilft, die emotionale Seite der Marke zu zeigen und es hilft mir, den nächsten Abschnitt vorzubereiten, die Designrichtungen. Ich erstelle meine Konzepte auf der Grundlage der Markengeschichte, weil sie einfach einen sehr humanisierten Aspekt hat, viele Emotionen enthält, und das ist ein guter Ausgangspunkt, um Ihre Konzepte zu entwickeln. die Struktur und die Reihenfolge der Präsentation angeht , hilft es dem Kunden, die Markengeschichte direkt vor Ihren Designanweisungen zu haben vor Ihren Designanweisungen zu die Markengeschichte direkt vor Ihren Designanweisungen zu haben, sich mit den Konzepten zu identifizieren , die er gerade hier gelesen hat. Natürlich ist dies eine Folie , die den meisten Text enthält, aber ich lese das nie Wort für Wort vor. Sie sollten eine sehr kurze Zusammenfassung dieser Markengeschichte einstudieren eine sehr kurze Zusammenfassung dieser und sie dem Kunden mit Worten erklären , aber er wird sie anschließend gründlich lesen, wenn er dieses Dokument erhält. Aber lesen Sie niemals viel Text laut vor oder lesen Sie Text laut vor und lesen Sie dem Kunden von einer Folie , da dies seine Aufmerksamkeit nur abschreckt. Nur eine nette kleine Zusammenfassung hier, wenn du willst. Im Allgemeinen werden Sie im Rest der Präsentation feststellen Rest der Präsentation , dass es so wenig Text wie möglich gibt. Versuchen Sie, Ihre Präsentation so visuell wie möglich zu gestalten damit die Person, vor der Sie sich präsentieren so konzentriert und engagiert wie möglich bleibt. Der erste Teil des Aufbaus der Präsentation ist abgeschlossen. In den nächsten Lektionen werden wir uns mit dem Designteil dieser Präsentation befassen. [MUSIK] 6. Richtung 1: Bevor ich in die Designrichtungen eintauche, möchte ich hier nur eine Sekunde innehalten und persönlich empfehlen, niemals mehr als zwei Richtungen vorzustellen. Denn wenn wir unseren Kunden eine Reihe von Optionen und Richtungen präsentieren unseren Kunden eine Reihe von Optionen , ist es für sie viel schwieriger, eine Entscheidung zu treffen. Was am Ende passiert , nenne ich gerne den verwirrten Salat. Wir wollen keinen verwirrten Salat. Was im Grunde bedeutet, dass sie verschiedene Elemente aus verschiedenen Richtungen mögen und sie am Ende kombinieren wollen . Was ich persönlich empfehle und was Sie in den nächsten Lektionen sehen werden, ist die Vorstellung von zwei soliden, aufrechten, hochwertigen, vollwertigen, vollwertigen Richtungen, die ihre eigene, einzigartige Persönlichkeit und Persönlichkeit haben. Auf diese Weise wird es sehr einfach und klar sein welche Entscheidung zu treffen ist, diese oder jene. Natürlich wird es immer Raum für Feedback geben, aber es ist wichtig, eine bestimmte Richtung zu protokollieren und dann zu sehen, welche Optimierungen und Änderungen wir im Laufe der Zeit hinzufügen oder entfernen möchten . Anweisung 1 beginnt mit einem visuellen Moodboard, das der Kunde bereits von Anfang an gesehen und als mögliche Richtung genehmigt hätte . Ich füge in dieses Moodboard Verweise auf Verpackungs - oder Regiefotografie und Lifestyle-Bilder ein. Wenn du es merkst, achte ich auch darauf, dass es hier eine zusammenhängende Farbpalette gibt eine zusammenhängende Farbpalette , auf der ich mein Moodboard aufbaue. Es sind nicht nur zufällige Bilder ausgewählt. Das ist es, was die Farbpalette für die Richtung im Allgemeinen inspiriert , aber nicht direkt Farbe für Farbe. Dann gehe ich zu einer Folie über, die das Konzept dieser Richtung kurz beschreibt. Es ist wichtig, für jede Richtung ein klares Konzept zu haben , damit sie leicht voneinander unterschieden werden können. Das Konzept hier besteht darin, die höchste Form der Selbstfürsorge zu finden, einen Hauch von Flair in Ihr Zuhause zu bringen und eine minimalistische, ruhige, raffinierte Designsprache zu führen . Die braune Tonalität hier ist ein klarer Hinweis auf die Richtung, die von den hervorgehobenen Schlüsselwörtern ausgeht. Dann gehe ich zu meiner Farbpalette über. Ich füge die Farbpalette hier gerne separat hinzu, damit ich meine Farbentscheidungen besprechen kann , ohne von anderen Dingen abgelenkt zu werden. Ein wichtiger Tipp für Sie hier ist, Ihre Farben mit Namen zu benennen , die der Natur der Marke entsprechen. Durch das Anpassen Ihrer Farbpaletten erhält die Marke, die Sie präsentieren, ein viel individuelleres Feld , als nur Grün, Rosa, Braun, Orange und Weiß zu schreiben . Da es sich um eine Hautpflegemarke handelt, die Wert auf Selbstpflege legt, habe ich den Farben einzigartige Namen wie Salbeigrün und Seidencreme gegeben, um die samtige Textur der Produkte widerzuspiegeln . Rosafarbenes Salz, das auf das Badesalz anspielt , das Sie in einem Schaumbad verwenden könnten. Warme Schokolade und frische Orange sind beides Dinge, die für die Selbstpflege und das Wohlbefinden relevant sein können . Ein weiterer Tipp ist, dass ich meine Farbpalette auch in Prozentblöcken präsentiere . Die dominierenden Farben der Marke werden größere Blöcke haben, wie Grün, Rosa und Creme. Wohingegen die Sekundärfarben kleinere Blöcke einnehmen, sodass sie meine Primärfarben nicht überschatten. Ich erkläre das auch dem Kunden, weil er befürchtet Braun und Orange zu aggressiv für ihre Marke sind. Aber ich nehme mir hier gerne eine Sekunde Zeit, um zu erklären , dass sie markenübergreifend zu unterschiedlichen Prozentsätzen verwendet werden und dass sie kontrastierende Farben benötigen , um eine visuelle Ausgewogenheit zu erzielen. Wenn das alles Pastellfarben wären, dann hättest du überhaupt keinen visuellen Kontrast und es würde einfach flach aussehen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich das Logo für diese Richtung erstellt habe . 7. Logo: [MUSIK] Auf Anhieb, ich präsentiere das Logo und die folgende Folie nie sofort. Ich erstelle immer einen Aufbau. Ein Aufbau besteht aus einer Reihe von Bildern, Beschreibungen oder Grafiken , die zum endgültigen Logo führen. Dies ist wichtig, damit sie sehen wie Sie zum Endergebnis gekommen sind. Insbesondere bei dieser Marke sind die Logos, die Sie sehen werden, sehr minimal und subtil. Damit ich erklären kann, wie ich dorthin gekommen bin, muss ich visuelle Hilfsmittel verwenden. Der erste Schritt in meinem Aufbau ist dieses Moodboard, das die Bewegungen und Texturen ihrer Produkte widerspiegelt die Bewegungen und Texturen ihrer , wenn sie auf der Haut aufgetragen werden. Ich beschreibe hier, wie ich mich von der Bewegung der Linien, der Glätte und der Veränderung der Textur inspirieren lasse. Dann fange ich an, ihnen zu zeigen, wie ich ein solches Konzept visuell übersetze. Ich habe über sie diese grafischen Linien gelegt, die von dick nach dünn und wieder dick gehen . Nun, die nächste Folie empfehle ich immer und sie dient dazu, Ihre Skizzen zu zeigen, falls Sie welche haben. Wenn Sie Skizzen für Ihr Logo gemacht haben, sollten Sie diese immer präsentieren. Ich habe gerade ein Foto davon mit meinem Handy gemacht, es ist also nichts Besonderes. Sie sich keine Sorgen , dass Ihre Skizzen zu sauber oder poliert aussehen. Sie möchten tatsächlich Teil des Prozesses sein und Ihre Gedanken visuell sehen. Dies ist auch ein großartiger Tipp, wenn Sie ein Portfolio für ein Projekt zusammenstellen. Ich empfehle dringend, Ihre Skizzen einzureichen. Wenn Sie Ihr Portfolio für ein Vorstellungsgespräch einreichen, kann ich Ihnen versichern, dass Arbeitgeber mehr nach dem Rohprozess als nach einem ausgefeilten Endergebnis suchen . Nachdem ich ihnen meine Skizzen gezeigt und meinen Denkprozess beim Skizzieren dieser Logos besprochen habe, fange ich an, sie nacheinander zu nehmen und das Logo vor ihnen aufzubauen. Ich verwende zunächst diese beiden parallelen Linien , die dieselbe Bewegung wie in den obigen Referenzbildern aufweisen. Dann fange ich langsam an, die Enden jeder Linie zu krümmen, sodass man plötzlich die Bildung eines n und eines u erkennen kann. Dann vervollständige ich diese Linien mit zwei senkrechten Balken wobei das n und das u nun kopfüber perfekt symmetrisch sind . Dann präsentiere ich endlich das Logo. Dann das Logo mit dem Markendeskriptor darunter. Zu diesem Zeitpunkt fange ich an, die verschiedenen Farben des Logos mit verschiedenen Hintergrundvariationen herauszubringen die verschiedenen Farben des Logos . Ich zeige ihnen auch, wie ihr Logo mit verschiedenen Lockups aussehen könnte . Ein Logo könnte also einen detaillierteren Deskriptor darüber und darunter haben, wie hier. Eine andere Variante kann einen kreisförmigen Deskriptor haben , der sich um sie dreht. Diese eignen sich zum Beispiel hervorragend für kreisförmige Aufkleber. Dann habe ich auch eine Logo-Untermarke erstellt. Es ist nicht so sehr ein Symbol, sondern eher eine Untermarke für das Logo, sodass es zusammengeklappt werden kann und auf kleineren Flächen funktioniert. Dies besteht aus den beiden Linien, mit denen ich ganz am Anfang begonnen habe, und dann habe ich sie in einer ovalen Form wie dieser platziert . Dann habe ich es so gestaltet, dass dieselbe Designsprache wie die Wortmarke hat. Dann spiele ich einfach damit herum und experimentiere mit der Untermarke, und dann habe ich hier herumgespielt und daraus ein braunes Muster gemacht . Später werde ich Ihnen zeigen, wie ich ihnen erkläre , wie sie dies in einem relevanten Kontext verwenden können. Aber es ist schön, ihnen zu zeigen, wie die Untermarke in verschiedene Funktionen erweitert werden kann. Dann füge ich zu guter Letzt gerne eine allgemeine Übersichtsfolie über all die verschiedenen Logo-Varianten so ein. Wir haben das Logo in seiner einfachsten Form als nackte Haut, dann einige Variationen mit unterschiedlichen Deskriptoren, einige Variationen mit einer Untermarke usw. Damit ist unser Logo-Abschnitt der Präsentation abgeschlossen. 8. Markenidentität: [MUSIK] Nun, bei der Markenidentität im Allgemeinen kann man wirklich verrückt werden. Ich rate jedem immer, das Logo so einfach wie möglich zu halten und sich seine Markenidentität als Spielplatz vorzustellen und das sage ich auch dem Kunden. Sie haben so viel Platz mit Bildern, Botschaften, Grafiken und Illustrationen, um wirklich zu zeigen, wie weit eine Marke gehen kann. Ausgehend vom Konzept der Richtung hat die Markenidentität hier also auch ein Unterkonzept. Bei dem Konzept, das ich zuvor erwähnt habe, geht es um die höchste Form der Selbstfürsorge. Das Konzept der Markenidentität befasst sich eingehend diesem Thema und untersucht das Konzept der Selbstfürsorge durch einen Spiegel. Der beste Weg, auf sich selbst aufzupassen , besteht darin, in den Spiegel zu schauen und sich ein besseres Ich vorzustellen. Wie sieht das genau aus? Ich verwende hier auch visuelle Referenzen, um mein Konzept zu untermauern. Ich habe diese Bilder von Unsplash oder Pexels bekommen, um qualitativ hochwertige Fotos zu gewährleisten und das Erscheinungsbild zu bekommen , das ich porträtieren möchte. Dann zeige ich ihnen, wie ich dieses Konzept visuell umsetze. verwendet dieselbe Designsprache und das gleiche Logo Mein Spiegel verwendet dieselbe Designsprache und das gleiche Logo und hat hier eine leicht abgeschrägte ovale Form, deren Linien Bewegung aufweisen. Dann fange ich an, verschiedene Möglichkeiten zu zeigen , wie ich diesen Spiegel verwende. Ich kann also Nachrichten hineinlegen und damit Personen und Bilder, die ich ausgewählt habe, in einen Rahmen stellen. Ich verbringe auch ein bisschen Zeit die Botschaften und die Markenidentität zu erstellen. Ich schreibe nie Lorem ipsum oder schreibe nur Platzhaltertext. Machen Sie es persönlich, passen Sie es an die Marke an. Die Botschaft hier, die beste Version von dir selbst widerzuspiegeln, spiegelt also die beste Version von dir selbst widerzuspiegeln das Konzept wider , das ich vorstelle. Da es sich um eine Verpackungspräsentation handelt, bin ich auch für die Benennung ihrer Produkte verantwortlich. Die drei Produkte, die diese Marke anbietet, sind Rasiercreme , Körperpeeling und Körpercreme. Anstatt das einfach auf den Pfad zu schreiben, dachte ich, es wäre einzigartig, jedem Produkt einen maßgeschneiderten Namen zu geben . Ich habe diese drei Referenzen drei verschiedenen Texturen als Inspiration für die Namen. Der Satinstoff, eine Gruppe von Perlen und eine Nahaufnahme von Zuckerkörnern und ich gab diesen Produktnamen, inspiriert von diesen Texturen. Die Körpercreme soll ein feuchtigkeitsspendendes Produkt sein, das Ihre Haut glatt macht, wie das Gefühl eines Satinkissens. Dann ist die Rasiercreme mental über die Haut auch glatt und frei von Unebenheiten wie dem Glanz und der Textur einer Glasperle. Schließlich hat das Körperpeeling die gleiche Textur wie Zuckergranulat, daher habe ich es Zuckersand genannt. Wenn ich zwischen diesen beiden Folien wechsle, verstehen sie, wie ich zu diesem Konzept gekommen bin. Verwenden Sie immer eine visuelle Hilfe. Jetzt können Sie hier sehen, dass ich Ihnen dieses Konzept erkläre. Ich schreibe es nicht wirklich in Text. Es ist besser, visuelle Bilder zu verwenden, um Ihr Konzept zu vermitteln, und sie werden Ihnen bereits zuhören, wenn Sie es erklären. Denken Sie daran, dass dieser Prozess der Benennung auch Teil Ihres Brandings ist . Er geht also über die Farben und die Grafik hinaus . Es geht um die Details und das maßgeschneiderte Denken, das Sie in Ihre Marke stecken , damit der Verbraucher das Gefühl hat, dass dieses Produkt nur für ihn gemacht ist. Dann gehe ich zur eigentlichen Verpackung über. Wenn Sie schon einmal an meinem Kurs für Verpackungsdesign teilgenommen haben, wissen Sie, dass ich immer ein Verpackungssystem baue. Es ist fast wie eine mathematische Gleichung ein erfolgreiches System hilft dem Kunden sein Produktportfolio später einfach zu erweitern. Bevor ich zu den weiteren Clips übergehe, muss ich sie durch das System führen damit sie es wissen und auch verstehen. Denken Sie daran, dass es nur um eine kollaborative Reise geht. Ich starte das System mit der Form und einer leeren Oberfläche der Verpackungsbox. Ich mache das immer in Graustufen und füge im allerletzten Schritt Farbe hinzu, damit sie sich langsam auf das System konzentrieren können , das ich baue. Dann fange ich langsam an, ein weiteres Element in das System einzuführen. In diesem Fall ist es das Marken-Sub, das rund 30 Prozent des unteren Teils der Packung abgeschnitten hat. Dann führe ich die Platzierung des Logos ein und hier würde ich das Logo ganz oben platzieren. Dann fange ich an, den Produktnamen hier in der Mitte zu platzieren und darunter wäre der Produkttyp. Dann würde ich ein Symbol platzieren, für welchen Hauttyp dieses Produkt gemacht ist, das würde hier genau in der Mitte stehen. Dann würde ich ihnen zeigen, wie das alles aussieht, mit ihrem tatsächlichen Logo, ihrem tatsächlichen Produktnamen und dem Text, der alle noch in Graustufen aufgetragen ist. Dann zeige ich ihnen, wie es aussehen wird , wenn es mit Farbe aufgetragen wird. Wenn es etwas gibt, das ich so hervorheben muss, kann ich zum Beispiel ein Symbol eingeben, ich würde es einfach zur Seite vergrößern, damit sie sehen können, wie es in einem größeren Maßstab aussieht. Dann bin ich nicht stolz auf ein paar Mockups. Siehst du, was das für einen Unterschied gemacht hat, anstatt sofort in Mockups zu springen? Es ist wichtig, dass Sie die Person , der Sie vorstellen, Schritt für Person , der Sie vorstellen Schritt durch Ihren Prozess führen da sie keine Ahnung hat, wie wir dorthin gekommen sind. Dadurch haben sie eine viel bessere Wirkung und Wahrnehmung der Arbeit und können einen großen Teil auf einmal verdauen. 9. Mockups: [MUSIK] Jetzt kommt der lustige Teil. Ab diesem Zeitpunkt cruisen Sie nur noch durch die Modelle. Sie möchten die besten polnischen Mockups nach besten Kräften präsentieren . Ich investiere immer gerne in meine Mockups von Websites wie Envato Elements oder gelbe Bilder für Verpackungsmodelle. Ich fange zuerst mit einem einzigen Produkt damit sie alles aufnehmen können. Dann zeige ich ihnen alle drei Produkttypen nebeneinander. Ein Tipp, den Sie beachten sollten, ist, langsam vorzugehen. Sie haben diese Backups eine Million Mal gesehen und es ist das erste Mal, dass ihre Produkte zum Leben erweckt werden. Geben Sie ihnen Zeit, alles aufzunehmen. Beeile dich nicht. Ich nehme mir gerne ein oder zwei Augenblicke zwischen den einzelnen Folien Zeit, während ich sie durchgehe , und gebe kurz an, was sie auf jeder Folie sehen. An diesem Punkt bilden sie sich ihre Meinung zu der Arbeit auf ihrem Kopf, verspüren Sie also nicht das Bedürfnis, die Stille auszufüllen. Manchmal ist nach einer Zeit des Vortragens und Erläuterns Stille erforderlich . Ich habe gerade angefangen, durch alle Einkaufszentren zu gehen , und Sie werden hier sehen, dass ich versuche, die Produkte aus so vielen verschiedenen Blickwinkeln wie möglich zu präsentieren , damit sie es sich vorstellen können. Manchmal reichen ein oder zwei Mock-ups einfach nicht aus. Seien Sie großzügig, wenn es darum geht, Ihre Arbeit zu präsentieren, auch wenn es sich um ein Branding-Projekt und nicht um ein Verpackungsprojekt handelt. Platzieren Sie so viele Modelle wie möglich, die relevant sind. Auch hier gilt: Wenn es sich bei Ihrem Projekt um eine Verpackungspräsentation handelt, empfehle ich Ihnen eine Folie mit Regalblöcken wie diese anzubringen. Blockieren von Regalen, wenn Sie meinen Kurs schon einmal besucht haben, als Bremskraft gruppierte Produkte in einem Regal und Merchandising. Wenn sie im Regal gruppiert sind und sich ein bestimmtes Muster wiederholt, das eine Art Gruppierungskraft darstellt, werden sie im Regal miteinander verbunden. Das wirkt sich in nur drei Sekunden wirklich auf die Entscheidung des Verbrauchers aus. In diesem Fall ist das Regalblockiervermögen hier das Markensymbol, das unten ständig wiederholt . Dadurch entsteht diese konvexe Form von Linien, die sich endlos ineinander schleifen. Dies zeigt dem Kunden, dass Sie an sein Produkt denken, das über die Verpackung hinausgeht und wie es sich im Regal verhält und das Image seiner Marke bei seinen Verbrauchern stärkt. Dann gehe ich zu anderen Produkten wie der Körpercreme und dem Peeling über, die genau dieselbe Struktur und Reihenfolge haben. [MUSIK] Dann zeige ich gerne anhand wie Elemente ihres Brandings relevanter Mockups, wie Elemente ihres Brandings verwendet werden können. In diesem Fall setze ich ihr Logo nicht auf ein T-Shirt. Was macht eine Hautpflegemarke mit einem T-Shirt-Modell? Denken Sie an relevante Mockups, die das Markenimage stärken. In diesem Fall habe ich an eine Geschenkbox gedacht. Sie können jemandem Hautpflege schenken. Um es zu etwas ganz Besonderem zu machen, verwende ich das Logo und das Markenmuster Sie zuvor gesehen haben, als Geschenkpapier. Dann habe ich eine Geschenkkarte mit dem ovalen Konzept und einer Nachricht erstellt mit dem ovalen Konzept und und dann verwende ich eine der Logo-Varianten und einen kreisförmigen Aufkleber. Ein solches Mockup zeigt dem Kunden die verschiedenen Einsatzmöglichkeiten der Marke und begeistert ihn für bestimmte Ideen. Du kannst dir verschiedene Aktivierungsideen für das Projekt, an dem du gerade arbeitest ausdenken und dir überlegen, was etwas Besonderes wäre auf das du das Branding anwenden könntest. Dann fange ich an, ihnen durch die restlichen Folien zu zeigen, wie ihre Markenbilder aussehen werden. Beachten Sie dabei die Farbpalette und die allgemeine Tonalität dieser Richtung. Jedes Bild, das ich für die Bildsprache dieser Marken ausgewählt habe, passt zu dem anderen und ich habe einfach nach besten Kräften versucht, es wie eine ganzheitliche Marke aussehen zu lassen . [MUSIK] Ein weiterer Tipp, den ich hier hervorheben möchte , ist, dass die Bilder, die ich online finde , nicht ohne Weiteres auf die Marke zugeschnitten sind , an der ich gerade arbeite. Du bist ein Designer. Sie können die Bilder, die Sie finden, anpassen und in Photoshop mit ihnen herumspielen , um Ihre Präsentation zu verbessern. Zum Beispiel diese Tabelle hier links, ihre ursprüngliche Farbe war Beige, aber ich wollte, dass sie die Markenfarbe Salbeigrün ist, die zum Bild auf der rechten Seite passt. Ich passe diese Bilder , die ich finde, an und färbe sie neu, damit sie der gesamten Farbpalette der Richtung entsprechen . Scheuen Sie sich nicht zu experimentieren und passen Sie Ihr Präsentationsmaterial wirklich an. Der Schlüssel liegt darin, zunächst gute, qualitativ hochwertige Bilder zu finden , die frei von Unordnung sind , und dann können Sie anfangen, sie zu Ihren eigenen zu machen. Schließlich möchte ich alle Produktmodelle, die sie gerade gesehen haben, separat platzieren gerade gesehen haben, separat einen vollständigen Überblick über ihr Portfolio zu erhalten. Dies erleichtert es ihnen, ihre gesamte Linie zu visualisieren. Ich habe dieses Bild online auf Unsplash von diesen drei Ständen gefunden Unsplash von diesen drei Ständen und dann angefangen, all meine Modelle in Photoshop darauf zu legen . Ich habe sogar die Stände und die Wand dahinter eingefärbt sie zur Markenfarbe und den Produkten passen. Das wäre, dass Sie bei der Folie Regie führen. Zu guter Letzt füge ich gerne einen Überblick hinzu , wie ihre Social-Media-Beiträge aussehen könnten. Denken Sie daran, dass dies keine Social-Media-Präsentation ist. Dies ist nur ein kurzer Überblick, damit sie sich vorstellen können , was sie gerade im Instagram-Format gesehen haben. Wenn ich mich ausschließlich auf soziale Medien konzentrieren würde, wäre das eine andere Einreichung mit detaillierteren Inhalten. Das war's für Direction 1. Ich möchte Sie hier nur an das erinnern, was ich von Anfang an gesagt habe , nämlich nur zwei Richtungen einzubeziehen , weil ich mit meinen Wegbeschreibungen wirklich alles gebe und viel Zeit damit verbringe und das wäre, sagen wir, mit vier oder fünf Richtungen nicht möglich . Entscheiden Sie sich immer für die gleiche Qualität statt Quantität. 10. Richtung 2: [MUSIK] Nun zur zweiten Richtung Ich werde euch nicht wie zuvor jede Folie einzeln durchgehen , weil ich exakt der gleichen Reihenfolge, Struktur und Ablauf folge . Dadurch bleibt alles organisiert und flüssig. Aber ich möchte dir zeigen, wie anders es aussieht als das erste. Dennoch hat es immer noch die gleiche Tonalität, die die Marke insgesamt erreichen möchte. Auch hier haben wir unser Moodboard, hellere, lustigere, kräftigere Farben. Dann das Richtungskonzept, der Name und die benutzerdefinierten Farbpaletten. Dann das Logo-Konzept. Dieses Mal gibt es keine Skizzen in diese Richtung für das Logo da es ein anderes Konzept hat , das keine Skizzen benötigt. Aber ich mache immer noch den gleichen lokalen Aufbau in Graustufen mit kleinen Anmerkungen an der Seite , die beschreiben, was ich mache. Dann endlich das Logo. Ich habe die verschiedenen Farben durchgeblättert. Dann die Logo-Untermarke und ein lustiges Aufkleber-Layout. Dann füge ich die Markenidentität hinzu. Wie üblich haben wir zuerst das Konzept für die Markenidentität und dann visuelle Referenzen, die dieses Konzept übersetzen. Dann grafische illustrative Referenzen , die diese Bilder übersetzen. Dann die abstrakte Linienkunst, die ich aus diesen Referenzen gemacht habe . Diese Referenzen helfen mir festzustellen für welche Art von Linienkunst ich mich entscheiden möchte. Und dann trage ich es mit den Markenfarben auf. Danach beginnen wir, das Verpackungssystem genau wie in Richtung 1 durchzugehen . Dieses Mal habe ich ein spezielles System für die Box und die Röhre darin. Ich beginne mit Graustufen und baue es langsam von Grund auf auf, bis ich das Endergebnis in einem flachen Vektorformat erreiche . Dann rolle ich die Mockups einfach genau wie in der ersten Richtung durch . werdet hier sehen, während ich durch die Clubs scrolle, dass dies eine viel mutigere Richtung mit einer lustigeren und gewagteren Persönlichkeit ist . Es wurde speziell auf diese Weise entwickelt, um die Narrative, die normalerweise mit der Natur dieser Marke in Verbindung gebracht wird, in Frage zu stellen die Narrative, die normalerweise mit der Natur dieser Marke in . Es soll die Hautpflege viel zugänglicher und aufregender machen , als es normalerweise minimal ist, wie es bei der ersten Richtung der Fall ist. Damit ist Richtung 2 abgeschlossen. Ich wollte Ihnen nur zeigen, wie verschiedene Richtungen unter derselben Marke existieren können, sich aber in Farbe, Persönlichkeit und Gesamtfeld völlig unterscheiden können. Dies erleichtert dem Kunden die Entscheidung bei zwei deutlich unterschiedlichen Marken. Als abschließende Zusammenfassung füge ich immer gerne eine Zusammenfassung des Kapitels hinzu. Dann habe ich in dieser Zusammenfassung nur einen Überblick über jede Richtung gegeben . Dies ist eine Auswahl der besten Bilder aus jeder Richtung. Dabei kann es sich um eine Kombination aus Mockups, Logos oder inszenierten Bildern, Botschaften und Kunstwerken handeln. Dies ist einfacher zu betrachten und erinnert den Kunden die erste Richtung aussieht, anstatt alle obigen Folien durchgehen zu müssen. Nochmals, wenn dies eine bestehende Marke mit einem vorhandenen Logo oder eine Verpackung wäre , die ich neu entwerfe, wäre dies ein guter Ort, um es vor und nach dem Bild zu platzieren , damit sie es am Ende leicht vergleichen können. 11. Weiterentwicklung: Sie sind gerade so ziemlich am Ende Ihrer Präsentation angelangt. Denken Sie daran, dass Sie wahrscheinlich etwa anderthalb oder zwei Stunden sprechen könnten etwa anderthalb oder zwei Stunden wenn es sich um eine lange Präsentation handelt. Aber die Person vor Ihnen oder der Kunde hat all diese neuen Informationen registriert, all diese visuellen Inhalte, und sie haben alles verdaut. Seien Sie nicht überrascht, wenn sie keine sofortige erste Reaktion zeigen , was völlig normal ist. Aber wenn sie das tun, dann nimm dir diese Zeit, um vollständig zuzuhören und das Feedback aufzunehmen, vielleicht schreib es auf, wenn du kannst. Wenn das Feedback anfänglich gut ist oder wenn sie kein erstes Feedback haben, können Sie ihnen den weiteren Weg zeigen. Das weitere Vorgehen sind im Grunde die nächsten Schritte nach diesem Teil der Präsentation. Was du von ihnen brauchst, was als Nächstes passieren wird und der Schritt danach und der Schritt danach. Nun, ich finde es in der Regel wichtig dieses Kapitel in diese Präsentation aufzunehmen, denn wenn Kunden sehen vor ihnen liegt und welche nächsten Schritte sie tun müssen , fällt es ihnen in der Regel leichter, eine Entscheidung zu treffen , als einfach da zu sitzen überfordert zu fühlen von der Menge an Informationen, die sie gerade registriert haben, überfordert zu fühlen. Geben Sie die nächsten Schritte immer sehr kurz an, und die Person vor Ihnen wird das Gefühl haben , eine solide Roadmap vor sich zu haben. Das weitere Vorgehen ist nur eine Liste der nächsten Schritte nach dieser Präsentation. Normalerweise bitte ich meine Kunden immer um schriftliches und zusammengestelltes Feedback. Ich rate ihnen, sich ein oder zwei Tage Zeit zu nehmen und darüber zu schlafen und ihr gesamtes Feedback in schriftlicher Form zu gruppieren, damit es für uns beide klar ist. Nach der Bearbeitung des Feedbacks wählten sie dann eine Richtung aus und gaben ihr eine endgültige Zustimmung mit allem, was dazu gehört. Dann beginne ich mit der Arbeit an den endgültigen Dateien und bitte sie um eine Prioritätenliste für die Lieferung. Das ist von Marke zu Marke unterschiedlich, aber in der Regel benötigen Kunden etwas Zeit, wobei bestimmte Dinge zuerst eine höhere Priorität haben als andere. Weil ich mir gerne Zeit nehme, um fleißig die endgültigen Dateien für sie zusammenzustellen , da dies das ist, was gedruckt und produziert wird, arbeite ich gerne stapelweise. Ich arbeite zuerst an dem Stapel mit der höchsten Priorität, das könnten zum Beispiel die Logodateien zu den Farben sein, sende diesen aus, dann die nächste Priorität und dann den nächsten, bis sie alle Dateien haben , die sie benötigen. Das ist für uns beide schneller und effizienter. Wie ich bereits sagte, dieses Kapitel hier hilft ihnen, sich die nächsten Schritte vorzustellen, und es erleichtert ihnen die Entscheidung, wenn sie einen klaren Weg vor sich sehen , in dem spezifische Schritte dargelegt sind. Schließlich sollten deine letzten Folien immer ein Dankeschön sein. Vielen Dank für ihre Zeit und Patienten während der Präsentation. Sie können hier Ihr persönliches Logo am Ende hinzufügen, wenn Sie endlich fertig sind. Dies ist die Zeit, um sie zu fragen ob sie erste Gedanken oder Feedback haben , und seien Sie bereit alle rohen Gedanken, die sie sagen, aufzuschreiben, da dies Ihnen hilft, diese Momente des ersten Eindrucks festzuhalten . Wenn Sie fertig sind und zum Exportieren bereit sind, gehen Sie einfach zu Datei, Exportieren nach, und dann haben Sie eine Reihe verschiedener Optionen, PDF, Sie können dies als PowerPoint-Präsentation, Film, animiertes GIF, Bilder usw. übertragen , Film, animiertes GIF . Ich wähle einfach PDF, wenn ich das als E-Mail sende. Sie haben hier die Option der Bildqualität. Keynote komprimiert und optimiert die Bilder ziemlich gut , ohne sie pixelig zu machen. Als E-Mail-Version würde ich sagen, verwende gut, weil es als Dokument mit geringer Größe exportiert wird, was gut für E-Mails ist. Wenn Sie dies jedoch als Präsentationsdokument anstelle von Keynote verwenden Präsentationsdokument anstelle von und nur mit einem PDF präsentieren möchten, würde ich empfehlen, in allen Fällen das Beste zu verwenden. Aber für E-Mail-Zwecke ist gut in Ordnung. Ich lasse es einfach so wie es ist und klicke auf „Weiter“. Sie werden gefragt, wo Sie speichern möchten und wie Sie Ihr Dokument benennen möchten, und klicken dann auf „Exportieren“. Voila, du bist fertig. Das war's, Sie sind mit dem Präsentationsteil dieses Kurses so gut wie fertig . Ich habe jedoch eine Bonuslektion für Sie hinzugefügt, um Sie auf ein Q&A vorzubereiten. Präsentation treten manchmal bestimmte Fragen auf, bei denen Sie treten manchmal bestimmte Fragen auf, bei denen Sie sich unwohl fühlen oder die vage waren, oder Sie wissen nicht, wie Sie sie beantworten sollen, und Sie fühlen sich festgefahren und haben wissen nicht, wie Sie sie beantworten sollen, und Sie fühlen sich das Gefühl, nicht zu wissen, was Sie tun Deshalb habe ich eine Lektion beigefügt, in ich oder habe schon einige dieser Fragen erlebt und Antworten darauf erhalten, wie Sie mit dieser Situation umgehen können sollten. Möglicherweise werden Ihnen diese Fragen gestellt oder auch nicht, aber es ist einfach wichtig, dass Sie sich gerüstet und sicher fühlen , dass Sie auf alle unvorhersehbaren Szenarien vorbereitet sind alle unvorhersehbaren Szenarien vorbereitet , die auf Sie zukommen könnten. Denn denken Sie daran, dass es im Wesentlichen Ihre Aufgabe ist, als Designer erfolgreich kommunizieren zu können und nicht nur die Arbeit zu präsentieren und zu gehen. 12. Bonus: Fragen und Antworten: [MUSIK] Okay. Eine der Fragen mir manchmal gestellt werden, ist, welche würdest du wählen? Dies ist eine sehr typische und häufig gestellte Frage, da sich der Kunde oder wer auch immer Sie präsentieren, zu diesem Zeitpunkt der Kunde oder wer auch immer Sie präsentieren, zu diesem Zeitpunkt noch nicht ganz sicher fühlt oder das Gefühl hat, die volle Kontrolle über die Marken zu haben, und es ist Ihre Aufgabe als Designer , dieses Selbstvertrauen und diese Eigenverantwortung zu vermitteln und ihm das Gefühl genauso Teil der Marke zu sein wie Sie. Ich präsentiere nie Anweisungen, die ich nicht ganzem Herzen liebe und denen ich nicht wirklich zustimme. Präsentieren Sie also nur Arbeiten und Richtungen, die Sie absolut lieben und gleichermaßen fördern. Normalerweise sage ich, dass ich sie gleichermaßen ermutige. Aber wenn ich als Designer aufgrund des Briefings und der Strategie das Gefühl habe als Designer aufgrund des Briefings und der Strategie das , dass es eine bestimmte Richtung gibt die der Marke am besten dient, dann werde ich auf diese Richtung drängen und auch sagen, warum, damit sie den Grund dafür verstehen und es nicht auf einer persönlichen Präferenz basiert. Drängen Sie immer auf die Richtung, die der Marke wirklich am besten dient und die Zeit überdauert. Die zweite häufig gestellte Frage, die mir gestellt wird, ist, dass mir das nicht gefällt. Können wir es ändern? Das kommt sehr häufig vor und ich das erste Feedback zu einer Präsentation erhalte, platzen sie sofort den ersten Gedanken heraus , den sie im Kopf haben, was gut ist. Sie benötigen dieses rohe erste Feedback aber es ist Ihre Aufgabe, dieses rohe Feedback wirklich in konstruktives Feedback umwandeln zu können wirklich in konstruktives Feedback umwandeln zu . Denn meistens erwarten wir manchmal, dass konstruktives Feedback auf sehr professionelle und natürliche Weise zu uns kommt , aber tatsächlich wissen die meisten Menschen nicht, wie sie ihr eigenes Feedback zusammenstellen sollen. Sie stoßen Gefühle, Emotionen und Gedanken aus , die zu ihnen kommen, und du brauchst dieses Rohmaterial, um es herausfinden zu können. Wenn Sie nach so etwas gefragt werden, müssen Sie es aufschlüsseln. Führe sie Schritt für Schritt durch. Was mögen sie an dieser bestimmten Sache nicht? Warum mögen sie es nicht? Was wäre, wenn sie es so sehen würden? Was wäre, wenn sie es in diesem Format sehen würden? Sie werden sehen, dass Sie, nachdem eine Reihe von vielen Fragen gestellt haben, Sie eine Reihe von vielen Fragen gestellt haben, feststellen werden , dass hinter dem Feedback mehr steckt als nur, ich mag es nicht. Können wir es ändern? Ich schlage vor und empfehle immer, ihnen weiterhin viele Fragen zu stellen , um wirklich konstruktiveres Feedback von ihnen zu erhalten . Sie verstehen wirklich die Ursache, warum sie eine bestimmte Sache nicht mögen, und sie müssen möglicherweise feststellen, dass die Lösung von eine bestimmte Sache nicht mögen, und sie müssen möglicherweise Anfang an wirklich einfach ist und es keinen Grund gab, sie zu ändern. Ein weiterer Tipp ist, niemals zuzustimmen, etwas vor Ort zu ändern. Sagen Sie immer, dass Sie sich nach der Präsentation und nach dem Hören des gesamten gesammelten Feedbacks etwas Zeit nehmen nach der Präsentation und nach dem Hören werden, um wirklich zu beurteilen was geändert werden muss und was nicht. Weil Sie selbst keine Box an einer bestimmten Stelle haben wollen , um etwas zu ändern , wenn es nicht wirklich geändert werden muss. Sag niemals sofort vor Ort Ja oder Nein zu etwas. Du kannst immer sagen, dass du es später beurteilen kannst nachdem ihr beide bei der Präsentation im Grunde geschlafen habt. Die nächste Frage ist eine Fortsetzung der ersten Richtung, und sie lautet, ich liebe beide Richtungen. Ist es möglich, ein Element von hier zu nehmen und es dort abzulegen? Denkt daran, was ich über den verwirrten Salat gesagt habe, manchmal passiert das und dieses Mal möchte ich, dass ihr ein bisschen standhaft bleibt. Ein selbstbewusster Designer zu sein bedeutet zu wissen, wann man sich behaupten muss und wann man ein wenig Spielraum lassen und sich auf bestimmte Änderungen einigen muss. Hier fungieren Sie im Grunde als Berater für den Kunden und Sie ihn buchstäblich und beraten ihn buchstäblich und raten ihm, dies nicht zu tun. Denn wenn wir Elemente in bestimmte Richtungen mischen und kombinieren , wie ich bereits sagte, entsteht eine sehr verwirrt aussehende Marke weil es Elemente gibt, die nicht dafür bestimmt waren, zusammen zu sein. Anstatt nein zu sagen, das geht nicht, möchten Sie eine andere Lösung anbieten. Eine andere Lösung wäre, zu sehen, was der Richtung im Wesentlichen fehlt, und wir können beginnen, diese Lücke mit anderen Elementen oder sogar neuen Elementen zu schließen, ohne Elemente aus der anderen Richtung zu übernehmen, wenn das Sinn macht. Füllen Sie die Lücke auf eine Weise, die für diese Richtung nur dann sinnvoll ist, wenn sie die Mehrheit einer bestimmten Richtung mögen. Die letzte Frage, die ich hier aufgenommen habe, ist, ich überhaupt nichts mag. Können wir bei Null anfangen? Nun, ich möchte nur sagen, dass das sehr selten vorkommt und auch nicht oft passieren wird , wenn Sie alle Schritte von Anfang an korrekt das detaillierte Briefing, die Strategie, die Moodboards und Sie in allen Schritten angeht Strategie, die Moodboards . Es gibt einen Grund, warum wir all diese Schritte am Anfang machen , um diesen Teil der Designpräsentation zu erreichen und eine sofortige Genehmigung zu erhalten oder eine Genehmigung mit geringfügigem Feedback , ohne die gesamte Richtung zu ändern überhaupt nichts zu mögen. Deshalb lege ich Wert darauf, in die erste Phase wirklich viel Mühe und Zeit zu investieren. Sagen wir jedoch einfach , dass dies passiert. Auch hier müssen Sie die Ursache des Problems und die Wurzel der Frage verstehen . Ich verweise sie immer gerne an die Anfangsphase dieses Projekts zurück und wir besprechen erneut die Moodboards und das Briefing und Faktoren und alle Informationsdetails, auf die wir uns von Anfang an geeinigt haben, und dann sehe und beurteile ich , ob das Problem in diesem Bereich liegt , der durch das Design beeinflusst wurde, oder müssen wir das Briefing ändern und ändern das gesamte Moodboard und fange von diesem Board aus im Grunde bei Null an. Dann würden die Kunden darüber informiert, dass dies bedeuten würde , ein neues Projekt von Anfang an zu beginnen. Oder Szenario B, Sie könnten diesen Teil des Projekts im Rahmen des Briefings und der Strategie und der Moodboards noch einmal überdenken , und dann würde der Kunde feststellen, okay, das macht Sinn. Ich verstehe, warum du das und das und das getan hast. Aber vielleicht können wir das hier ändern und dann Sie die Frage so um, dass Sie überhaupt nichts mögen, etwas mögen, aber einen bestimmten Faktor ändern möchten , nachdem dass Sie etwas mögen, aber einen bestimmten Faktor ändern möchten, nachdem Sie diesen Teil der Präsentation gesehen haben. Sie haben mehrere Schritte vor sich, Sie müssen nur die Ursache des Problems verstehen. Der letzte Tipp, den ich für dich habe, ist, niemals etwas zu persönlich zu nehmen. Ich verstehe, dass wir im Design viel von uns selbst in unsere Arbeit stecken und es am Ende des Tages etwas Persönliches ist. Aber wenn es um Präsentationen und Gespräche mit Kunden oder in einem professionellen Umfeld im Allgemeinen geht , nehmen Sie die Dinge nicht persönlich , denn am Ende des Tages ist dies eine Dienstleistung, eine Lösung, die Sie für ein Problem anbieten, und es ist Ihre Aufgabe, dieses Problem durch Diskussion und Kommunikation zu lösen. Es ist kein Spiegelbild von Ihnen als Person, es ist ein Spiegelbild der Arbeit, des Auftrags, der Marke, des Prozesses im Allgemeinen. Versuchen Sie, Luft zu holen, wenn Sie mit einem Kunden sprechen, sprechen Sie langsam, sprechen Sie ruhig, sprechen Sie selbstbewusst, und Ihr Tonfall ist wirklich wichtig, denn dann wird er sich beruhigen und Sie werden feststellen, dass es ein sehr reibungsloses und fruchtbares Gespräch wird. Das ist so ziemlich alles. Dies sind nur einige Beispielfragen. Wenn Sie weitere Fragen haben, die Ihnen gestellt wurden, oder wenn Sie glauben, dass Sie gestellt werden könnten, posten Sie diese bitte in das unten stehende Diskussionsformular. Ich würde gerne mit dir über sie chatten. [MUSIK] 13. Kursprojekt: Nachdem Sie eine umfassende Anleitung erhalten haben, wie eine professionelle Markenpräsentation aussieht, Sie jetzt an der Reihe. Ich möchte, dass du alle Projekte auswählst du schon einmal gemacht hast, irgendein Branding-Projekt, egal ob es ein Passionsprojekt ist oder etwas für einen echten Kunden oder für die Schule, und ich möchte, dass du dafür eine professionelle Markenpräsentation strukturierst . Wenn Sie Ihre Präsentationen auf Skillshare hochladen möchten, haben Sie hier mehrere Möglichkeiten. Sie können Ihre Präsentationen als JPEG-Bilder exportieren und sie dann in der jeweiligen Reihenfolge hochladen. Oder Sie können Ihre Präsentation als Video exportieren, auf Vimeo oder YouTube hochladen und den Link hier kopieren und einfügen. Oder Sie können einen Link von einer anderen Quelle hochladen. Wenn Sie Keynote wie ich verwenden, können Sie entweder als JPEG-Bilder exportieren, aber da die Präsentation ziemlich lang ist, würde ich den Export als Film empfehlen. Dann können Sie hier festlegen, wie viele Sekunden es warten soll, bevor Sie zur nächsten Folie wechseln. Exportieren Sie dann Ihren Film, laden Sie ihn auf Vimeo oder YouTube und kopieren Sie den Link und fügen Sie ihn ein. Wenn Sie PowerPoint verwenden, können Sie hier nach oben gehen, um es zu teilen. Klicken Sie dann auf „ Link kopieren“ und fügen Sie diesen Link in das andere Linkfeld auf Skillshare ein. Das Gleiche gilt für Google Slides und Canva. Klicken Sie auf „Teilen“, kopieren Sie den Link und kopieren Sie ihn und fügen Sie ihn ein. Vergessen Sie nicht, das Titelbild Ihrer Präsentation hier hochzuladen . Schreiben Sie den Markennamen und den Projekttitel sowie eine kleine Beschreibung der Marke und aller Gedanken, die Sie bei der Erstellung der Präsentation hatten. Aber denk daran, dass dein Klassenprojekt nicht einfach hier endet. Es ist wirklich wichtig, die Tipps zu proben und anzuwenden, indem du deine Arbeit tatsächlich präsentierst , sei es vor einem Freund , einem Familienmitglied oder einem echten Kunden , damit du wirklich von diesem Kurs profitieren kannst. Ich teile Ihnen die Ressourcen mit eine Präsentationsvorlage, die der Vorlage ähnelt , die Sie im Unterricht gesehen haben, damit Sie den Überblick behalten können, und eine Zusammenfassung aller Tipps, die ich in den Lektionen verteilt habe, damit Sie sie zur Hand haben, falls Sie eine Auffrischung benötigen. Viel Glück. Ich bin mir sicher, du wirst es auf jeden Fall schaffen. 14. Vielen Dank: [MUSIK] Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben , an meinem Unterricht teilzunehmen. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und Sie fanden es in jeder Hinsicht hilfreich. Ich möchte nur sagen, je mehr du das tust und mehr du übst und je mehr du präsentierst, desto selbstbewusster wirst du sein und desto mehr wird es sich für dich wie eine zweite Natur anfühlen. Wenn Sie diesen Kurs in irgendeiner Weise hilfreich fanden , würde ich mich sehr freuen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen , da dies meinem Unterricht sehr hilft und neuen Schülern auch eine Vorstellung davon gibt, was sie von diesem Kurs erwarten können. Danke, und wir sehen uns beim nächsten Mal. [MUSIK]