Botanisches Zeichnen: Lerne, Blumen zu skizzieren und in Adobe Illustrator zu arrangieren

1. Kurzes Kurs-Intro: Es gibt etwas Magisches an der zarten Schönheit und den komplizierten Details von Blumen. Aber seien wir ehrlich. Manchmal können sie super einschüchternd zu zeichnen. Hi. Ich bin Lisa Glanz, eine Illustratorin und Oberflächendesignerin. Eines meiner Lieblingssachen ist es, zu zeichnen, sind Blumen. In dieser Klasse werde ich Sie durch meine Herangehensweise an das Zeichnen von Botanicals führen und einige Tipps und Ratschläge dazu, wie man komplexe Elemente wie florale Zentren angehen kann, und einige seltsame Winkel, denen man beim Zeichnen von Referenz begegnen könnte. Die zweiteilige Klasse beinhaltet Zeichenunterricht, die keine ausgefallenen Materialien benötigen, so dass ein Bleistift und Papier gut funktionieren, oder Sie werden auf Ihrem iPad mitverfolgen. In der zweiten Hälfte der Klasse gehen wir zu Adobe Illustrator, wo wir unsere Zeichnungen vektorisieren, zu schönen Blumensträußen arrangieren und dann endlich unsere Botanicals auf einige lustige Designprojekte anwenden. Am Ende dieser Klasse fühlen Sie sich selbstbewusster, Blumen zu zeichnen, und Sie werden lernen, wie Sie Ihre Illustrationen neu verwenden und Arbeit erstellen können, auf die Sie stolz sein werden. Ich kann es kaum erwarten, anzufangen, also sehe ich dich im Unterricht. 2. TEIL EINS: Grundlegende Formen für Anfänger:innen: In dieser ersten Lektion werden wir einige grundlegende Formen zeichnen. Ich möchte Ihnen die Technik zeigen, die ich benutze, wenn ich botanisches Zeichnen angehe. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie eine komplizierte Blume in einfache Formen zerlegen können , damit sich die Dinge nicht so überwältigend anfühlen, wenn Sie all die komplizierten und komplexen Formen sehen , die wir in der Natur sehen. Ich werde Procreate für diese Übung verwenden, Sie müssen nicht, Sie können einen Bleistift und Papier oder Stift und Papier oder jedes Medium verwenden , das Sie sich wohl fühlen. Ich finde nur, dass die Verwendung von Procreate für diese Übung viel einfacher ist , Ihnen den Bildschirm und die Blume gleichzeitig zu zeigen. Das erste, was wir tun werden, ist ein neues Dokument zu erstellen. Ich werde nur ein 300 mal 300 Dokument auswählen und ich werde eine graue Farbe verwenden, um die Liniengrafik zu skizzieren. Ich werde einen botanischen Skizzierpinsel enthalten, den ich für diese Klasse erstellt habe Sie finden ihn im Downloadbereich Projekt und Ressourcen , den Sie gerne mit mir verfolgen können. Wir fangen mit der Grundblume an, etwas, das nicht zu einschüchternd ist. Aber was ich von dieser Klasse zu erreichen hoffe ist, Ihnen zu zeigen, wie Sie sich in die Gewohnheit geraten, die Grundform der Dinge zu finden , so dass Sie tatsächlich eine Zeichnung angehen können , die anfangs ziemlich einschüchternd sein könnte, aber nur die Grundform von etwas zu sehen und es zu brechen hoffentlich macht es weniger einschüchternd und viel einfacher zu bewältigen und die Zeichnung zu beginnen. Die erste Form, die ich merke, und ich bin sicher, dass Sie es auch tun, ist eine Kreisform. Die andere Sache, die ich erwähnen möchte, ist, wenn Sie Formen finden, es ist sehr wichtig, die Beziehung zwischen den Formen zu bemerken. Zum Beispiel ist dieser Kreis viel kleiner als der äußere Kreis, also wie bezieht er sich zueinander und wo sitzen sie ineinander. Das ist noch eine wichtige Sache zu beachten. wollen wir definitiv im Hinterkopf behalten, wenn wir anfangen zu zeichnen, denn oft können uns die Proportionen tatsächlich fallen lassen. Ich fange mit dem Zentrum an. Dann unter Berücksichtigung meines Anteils des Zentrums davon, ist der äußere Kreis, werde ich locker den äußeren Kreis zeichnen. Ich plane es nur bis zu diesem Punkt. Auch hier sind dies keine Zeichnungen, die wir meistens verwenden werden, das ist nur zum Aufwärmen. Wir wollen planen, wo sich die Blütenblätter treffen. Jetzt würde so etwas sagen und sagen, dass man tatsächlich dort ist. Ich werde mit dem beginnen, das ich als oben sehe , und ich folge nur grob der Form. Ich schaue immer wieder dorthin und da, während ich gehe, weil dieser jetzt überlappen wird, ich werde diese Linie nicht beenden, und ohne tatsächlich meinen Bleistift zu benutzen, werde ich nur die Linie beginnen, imaginäre Linie und es wird wahrscheinlich kommen über dort. Auch wenn es keinen witzigen Geburtstag gibt, möchte ich den Eindruck erwecken, dass es ein weiches Pedal ist, also nutze ich meine eigene künstlerische Interpretation. leid, lassen Sie mich das hier benutzen. Sie werden hier drüben tatsächliche Tiefen sehen, wie hat einen dippy Geburtstag und wieder Blütenblätter Punkte dort. Wenn Sie sich nicht wohl fühlen, eine imaginäre Linie zu machen, fühlen Sie sich frei, voran zu gehen und tatsächlich die Linie zu ziehen. Dieses Blütenblatt hat eine ziemlich einzigartige Form im Vergleich zu den anderen und hat dort sogar ein überlappendes Stück. Ich werde das nur einziehen und es bei einer Venenarbeit beenden , nur um die zu zeigen, ich weiß nicht, wie du sie nennst, es sind keine Adern, aber du weißt, was ich meine. Ich würde sagen, dass dieser Typ für eine Skizze fertig ist. Jetzt werden wir zu einer anderen Form übergehen. Lassen Sie es uns wählen. Ich werde daran arbeiten, weil es ungewöhnlich ist, es ist kein perfekter Kreis. Lassen Sie uns einen neuen Layer erstellen, schalten Sie den einen aus. Was beobachten wir? Ich sehe das hier drüben wie eine Becherform, die einen Halbkreis hat, hier drüben fertig ist. Dann würde Catia nicht einmal wissen, wie man das einen Mond nennt, Halbmond, vielleicht wie ein zerquetschtes Oval. Ich fange zuerst mit dem Teil an, weil das das Zentrum der Blume ist. Ich bin sehr grob nur meine Form. Dann wirst du sehen, du hättest annehmen können, dass die Blume hier tatsächlich angefangen hat, aber das stimmt nicht. Es beginnt tatsächlich hinter der, schneidet durch diese Tasse Form. Wir werden das tun und ein zerquetschtes Oval planen. Sagen Sie, das ist etwa richtig. Dann sehe ich auch eine fanning Kunst von diesem Cup Bereich, also werde ich eigentlich auch das plotten, weil ich möchte, dass mein Auge Lage sein, das im Auge zu tragen, während ich anfangen zu skizzieren. Dann können wir eine weitere Zählung der Blütenblätter machen, um sicherzustellen, dass wir eine Vorstellung davon haben, was los ist, also sehe ich 1, 2, 3, 4, 5, 6, aber es gibt im Grunde vier, die diesen Teil dominieren, dein Auge sieht diese vier und diese anderen zwei hinten , aber nur meine neutralen Bereiche auf der Rückseite, also wirst du das im Hinterkopf behalten. Auch hier wollen wir die Beziehung der Formen zueinander sehen, denn wenn Sie sich um die Beziehung zueinander kümmern, dann macht es Ihrem Gehirn einfacher, tatsächlich zu verstehen, was Sie sehen und die Formen, die Sie gehen zum Zeichnen. Ich möchte das nur hinzufügen, nur so etwas. Das erste Hauptblatt, wie er sagt, ist das dominierendste und er hat so etwas. Ich plane an dieser Stelle nur locker. Dieser Typ macht so etwas und dann kommt er runter. Der Sinn all dieser Übungen ist nicht unbedingt für die Genauigkeit der Spezies, was wir tun, ist, dass wir Informationen sammeln, damit unser Gehirn gespeichert werden kann. Wir versuchen auch, unser Gehirn zu trainieren, um Formen viel einfacher zu sehen. Es geht also darum, im Grunde all das zu speichern, was wir jetzt tun werden, unser Gehirn sammelt die Informationen, wie wir es tun, und wir werden sie später anrufen. Jedes Mal, wenn Sie eine Zeichnung angehen, eine botanische Zeichnung, vielleicht ohne Kunstreferenz oder mit Referenz, haben Sie wirklich eine ganze Menge dieser Informationen in Ihrem Gehirn von Ihren vorherigen Übungen gespeichert, so dass wir tun wollen, Wir wollen diese Reserve in unseren Köpfen aufbauen , damit das nächste Mal, wenn wir die botanische Zeichnung machen, es nicht so beängstigend ist. Ich werde voran gehen und ich werde zuerst mit diesem Bereich anfangen. Ich werde voran gehen und tatsächlich einige Details ausfüllen. Ich sehe einen kleinen stacheligen Stiefel und stacheligen Stiefel, also werde ich nur einen Vorschlag von denen machen. Diese Blütenblätter haben schöne kleine Rüschen an der Spitze oder am Ende jedes einzelnen, also möchte ich versuchen und zeigen, dass und das war's. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die gleiche Art von Blume finden und warum das wichtig ist, um Ihre botanischen Zeichnungen anzugehen. Wir sehen uns dort. 3. Das Zentrum finden: In dieser Lektion werden wir uns mit der Suche nach der Mitte der Blume befassen. Das ist super wichtig, wenn Sie mit Blumen zu tun haben, die seltsame Winkel haben, oder Blumen, die ziemlich komplex sind. In diesem speziellen Fall werden Sie sehen, dass die Blume drei Viertel sitzt und es gibt Verkürzung geschieht hier in der Front, die ziemlich beängstigend sein kann. Die Blütenblätter sind in seltsamen Formen und verschiedenen Formen. Am besten beginnen Sie mit Ihrer Grundform, wie wir es in der vorherigen Lektion getan haben, und finden Sie dann den Mittelpunkt dieser Form, der der Blume entspricht, die Sie sehen. Ich werde meine Form skizzieren. Ich sehe ein Oval, so etwas. Anstatt das Zentrum dort zu sein, ist es eigentlich wirklich niedrig, was ungefähr dort ist. Ich sehe auch, dass durch dieses Zentrum, wenn man sich das 3D vorstellen kann, es bis zur unteren Basis der Blume zieht, und das ist die Linie, die ich eigentlich auch zeichnen möchte. Wahrscheinlich sehen wir uns so etwas an. Dann sehe ich den kleinen Stamm, der das tut. Nur indem wir das auszeichnen, fangen wir bereits an, eine Form einer Blume zu sehen. Was ich gerne oft mache, ist, all die anderen interessanten Leckereien auszumachen , die ich einschließen möchte. Wenn ich diese kleinen stacheligen Bits in Bezug auf die Mitte aufnehmen möchte, dass in dieser wahrscheinlich so etwas eingestellt wird. Der andere sitzt da, da, dieser ist fast geradeaus und so innen. All diese wichtigen Punkte zu plotten, sagt meinem Gehirn schon, wo die Dinge sind. Nun, ich plane nur den Hauptblattbereich aus. Ich finde nicht nur die Verwendung des Wortes Plotten und der Handlung des Plotten nützlich, weil das, was es für mein Gehirn tut, es macht mich tatsächlich weniger eingeschüchtert von ihm, weil alles, was ich wirklich mache , ist das Plotten von Punkten. Ich benutze tatsächlich die gleiche Technik, wenn ich Menschen zeichne, vor allem mit komplexen Gliedmaßen und Händen und Füßen, und all diese Art von Sache wie du nie nein, wo sie in Bezug auf den Körper und das Verhältnis zu platzieren , Ich werde immer nur Punkte verwenden. Dieses letzte Blütenblatt macht wahrscheinlich so etwas. Wir haben grundlegende Blütenblätter und stachelige Bit-Positionen ausgearbeitet . Jetzt, wo ich das Blütenblatt gezeichnet habe, ist diese Handlung, die ich tatsächlich hatte, ein wenig schrecklich, aber zumindest gab es mir den Ausgangspunkt. Ich werde eine neue Schicht in Gang bringen. Wenn Sie einen Stift und Papier oder Bleistift und Papier verwenden, können Sie Transparentpapier verwenden oder Sie können ein wirklich dünnes 40 Gramm Papier verwenden , um Ihre ursprüngliche Skizze zu legen. Ich werde das einfach runterbringen, damit es nicht dominiert. Ich fange zuerst mit der Mitte an und zeichne diese kleinen Staubschutz-Jabber. Nur so etwas. Ich schlage es nur vor. Machen Sie wieder keine Annahmen, weil Annahmen oft falsch sein können. Anstatt wie zu zeichnen, haben wir vielleicht wie eine Hauptform, Hofmin-Form gegangen , aber eigentlich, was es tut, ist, dass es taucht. Es ist dieser Sprung, der uns die Illusion gibt, dass die Dinge hineingehen. Das ist es, was wir tun werden, wir tauchen ein. Das Hinzufügen dieser kleinen Zeilen wird uns auch die Illusion geben, dass die Dinge hineingehen. Ich mag diese Form nicht, mich ist es seltsam, auch wenn es das ist, was es ist. Ich werde das betrügen, aber offensichtlich ist, dass es ein [unhörbares] dort gibt, also möchte ich das hinzufügen. Was ich tun werde, ist nur das zu kurven, denn für mich ist das ein attraktiveres Blütenblatt. Komm runter, und dann mag dieser Typ ein bisschen jiggly. Dieser Kerl kommt vorbei. Wir haben auch da einen netten kleinen Coll Cut. Bleiben Sie einfach [unhörbar] Ich werde es ausprobieren, aber das sieht eklig aus. Das ist besser. Dann beenden Sie es mit der Basis. Es hat kleine Haare. Ich mag die kleinen Haare, also füge ich sie hinzu. Es sind nur Vorschläge, es muss nicht perfekt sein. Ich werde nur einen kleinen Schatten hinzufügen, nur um die Illusion zu geben , dass hier die Tiefen sind. Schalten Sie die andere Ebene aus und schauen Sie sich an. Also nur durch das Anpacken, das Zentrum zuerst zu finden, brach diesen komplexen Winkel dieser Blume viel einfacher für uns zu bewältigen. Wir werden noch eine schnelle machen. Das ist das Gegenteil von dem, was wir gerade gemacht haben, der andere ging rein, dieser schießt auf. Wieder sehe ich ein Oval, aber es ist fast ein Kreis. Es ist nicht so übermäßig wie die andere, sehr rau. Mein Zentrum, es ist eigentlich ziemlich viel in der Mitte, aber was die Illusion gibt, dass es sich so bewegt, ist, dass der obere Teil seiner Staubblätter tatsächlich sehr nah an dieser Seite der Blütenblätter sind. Also in diesem Fall finden wir tatsächlich das Zentrum des Zentrums. Fangen wir zuerst mit diesem Teil an. Ich würde sagen, die eigentliche untere Mitte ist da und wir haben diese Form. Dann, wenn Sie sehen können, dass kreisförmige Form hier geschieht, so ist das Zentrum davon etwa dort. Das gibt uns die Idee, wo all diese kleinen mittleren Bits sein werden. Wieder, wir werden planen. Ich fange mit dem Zentrum an, wie ich es vorher getan habe. Dies sind nur Vorschlag, ich bin groß auf Vorschlag, nicht super genaue Details. Das war's. Das gibt Ihnen eine bessere Vorstellung davon, wie Sie komplexere Winkel von Blumen angehen können. In der nächsten Lektion, wenn wir von Zentren sprechen, werden wir anfangen, all die schönen Zentren zu betrachten, die Sie in Blumen bekommen und wie Sie sie verwenden können, um Ihre Blumen etwas Besonderes zu machen. Wir sehen uns dort. 4. Schöne Zentren zeichnen: In dieser Lektion werden wir uns mit den Weihnachtsmann-Blumen befassen , da ihr wisst, dass die Weihnachtsmann-Blumen erstaunlich sind. Es gibt so viele Variationen und komplizierte Details, einige von ihnen sind einfach unglaublich. Ich möchte Ihnen zeigen, wie ich ein bisschen komplexere herangehe, aber immer noch versuchen, die Essenz dessen zu behalten, was sie sind. Wir werden wieder mit Grundformen beginnen, [MUSIK] und dann werde ich auch das Oval der gesamten Staubblätter zeichnen, die Sie sehen, nur um, wieder daran erinnern, wir müssen Dinge zu plotten. Ich würde sagen, es ist so, als wäre dies nur ein grober Leitfaden , um unserem Gehirn zu helfen . [MUSIK]. Was wir hier haben, sind Grundstücke, sind Hauptgrundstücke. Dein äußeres kleines Staubblatt wird da sein und ein anderer wird dort sein. Das sind nur eine grobe Idee. Auf der nächsten Schicht werde ich mit den tatsächlichen Staubblättern beginnen, denn mich ist das der wichtigste Teil dieser Blume. Nur grob und zufällig, weil wir ihm nicht genau folgen wollen. Denn dann wirst du wahrscheinlich verdrängt und überwältigt werden. Aber was wir tun wollen, ist, diese Essenz zu erfassen, damit Sie sehen können, dass Ihre Dinge zufällig sind, aber sie fallen im Allgemeinen in Kreis, Halbkreis, Oval, nicht Halbkreis wie eine ovale Form, die wir behalten wollen, dass Überlappung, was wir ursprünglich zog. Dann buchstäblich wieder, nur gehen, um vorschlagen, dass die Linien nicht gehen, um jeden zu zeichnen. Du siehst diejenigen, die am meisten herausragen, diejenigen, die wir abschließen wollen. Ich fülle nur, während ich gehe, was für ein Feld es braucht. In diesem Stadium verlasse ich mich ein wenig auf meine Instinkte. Ich habe die ganze Zeit aufgehört, das eigentliche Bild anzuschauen. Denn ich finde, wenn du das mit Dingen so komplex machst, versuchst du, ihnen genau zu folgen, was überwältigend sein kann. Wir wollen es nur so vorschlagen , wenn sie da schief gehen, will ich das in. Ich werde nur noch einen hinzufügen. Die Titelseiten-Tools, die ich zuerst angehen möchte . [MUSIK]. Jetzt werde ich nur ein paar sie ein wenig definiertermachen ein wenig definierter [MUSIK]. Jetzt werden wir ein anderes angehen, etwas, das einen Bowl-Effekt hat, mit auch viel los. Ich werde das deaktivieren, fügen Sie einen neuen Layer hinzu. Was ich tun werde, ist, dass ich die Blütenblattphase überspringen werde , weil ich denke, ihr Jungs bekommt die Idee, wie man das angehen kann. Ich werde nur das Zentrum angehen und sehen, ob wir den gleichen Effekt erzielen können, wird nur einen Vorschlag geben, wie das Zentrum aussieht. Sie können sehen, ist wie wieder ein Oval. In diesem Fall müssen wir das Zentrum des Zentrums finden. Das wäre dein Zentrum deiner Blume am unteren Rand, der Grundfläche. Dann gibt es noch einen ovalen Teil hier, wo kleine Staubblätter geklickt haben. Dann gibt es einen Mittelpunkt, der wahrscheinlich so etwas ist. Das wird uns helfen, unsere Form zu entwickeln. Whoops, falsche Schicht. Wie wir es getan haben, bevor wir nur diese Samen vorschlagen, nur zufällig und Sie werden sehen, dass es ein paar gibt, die sozusagen eine streunende sind. Sie haben nicht alle die gleiche Form, was wichtig ist zu beachten. Das Zentrum hier wird ziemlich komplex, eine ganze Reihe von ihnen dort, also machen wir nur einen Vorschlag davon [MUSIK]. Wie ich es mit dem vorherigen gemacht habe. Ich schaue jetzt nicht mehr auf die Referenz, weil ich will, dass meine Instinkte übernehmen. Indem Sie den dunklen Schattenbereich hinzufügen, erstellen Sie diesen 3D-Effekt. Sie beginnen mit der Erstellung des Formulars [MUSIK]. Das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie Sie ein komplexes Zentrum in Angriff nehmen können. Sie werden feststellen, dass wir nicht zu 100 Prozent genau waren, aber wir haben die Essenz der Mitte der Blume gefangen. In der nächsten Lektion werden wir uns mit dem Zeichnen aus dem wirklichen Leben beschäftigen. Ich seh dich dort. 5. Echte Blumen nachzeichnen: In dieser Lektion werden wir tatsächlich aus einer echten Blume ziehen. Du bist herzlich eingeladen, mit meiner Blume, die ich hier habe, zu folgen. Wir können dir deine eigenen besorgen. Aber die Hauptsache, die ich dir zeigen möchte, ist, wie ich es mit komplexen kleinen Bands wie diesen zu tun habe. Es ist viel los in diesen Zweigen und es kann sich überwältigend anfühlen, wenn wir es zum ersten Mal betrachten. Ich möchte Ihnen zeigen, wie ich so etwas angehen würde. Du wirst bemerken, dass ich jetzt Bleistift und Papier bin. Ich werde tatsächlich Bleistift und Papier für das Klassenprojekt verwenden, weil ich das einscannen und einen Bleistift-Skizzen-Look behalten möchte. Aber wieder, Sie sind herzlich eingeladen, Ihr iPad zu benutzen und einen Pinsel zu verwenden, den ich Ihnen gegeben habe. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie Ihr iPad verwenden, eine wirklich hochauflösende Datei verwenden möchten , da Illustrator es viel besser verfolgen wird. Sie können meine andere Klasse überprüfen, die tatsächlich besprochen hat , warum ich Procreate mit Illustrator verwende. Alle Details sind in dieser Klasse enthalten. Für diese spezielle Klasse und Projekt werde ich meinen Bleistift und Papier verwenden und dann einscannen und vektorisieren. Das erste, was ich darüber bemerkte, ist die Spitze hat offensichtlich alle Knospen, die sammeln und jeder Zweig ist kleinere Blätter und gehen alle verschiedenen Richtungen. Dieser spezielle Zweig, ich werde definitiv meine sehr lose Herangehensweise verwenden , um Botanicals zu zeichnen. Ich finde das weniger stressig und es geht um den Vorschlag, wie ich bereits in der Klasse erwähnt habe. Es geht um den Vorschlag der tatsächlichen Blume und nicht genau zu sein. Wir beginnen mit diesem blauen Zweig hier drüben, und ich bin sehr leicht mit meinem Bleistift und mache nur Spuren. Ich versuche nicht genau zu sein, sondern ich will nur die Essenz davon bekommen und wir fangen zuerst mit den kleinen Knospen an. Ich kann bemerken, dass die Zweige das tun, und du wirst es sehen. Ich mache schnelle Handbewegungen, um die Blätter anzuzeigen und nur leicht mit meinem Bleistift, der diese Linie plottet. Die Blätter hier ziemlich viel größer und sie gehen in alle Richtungen, und da ist wie ein ganzer Haufen los. Ich werde das hier heraufbringen. So sehr schaue ich auf den Zweig als Referenz. Weil ich es schon studiert habe und einen Blick darauf gehabt habe. Ich verbringe nicht zu viel Zeit damit, es anzuschauen, ich benutze es als Referenz, weil ich im Grunde erfassen möchte, was sich mein Verstand und mein Gehirn erinnert. Weil ich finde, wenn du das tust, bekommst du mehr skurrilere Ergebnisse und die Dinge sind nicht so genau und raffiniert, es sei denn, das ist das Glück. Aber mit meiner Arbeit bin ich gerne locker. Wir könnten einfach eine weitere machen, die so kommt und weil wir das vektorisieren werden, wenn wir bestimmte Bereiche nicht mögen, können wir sie immer einfach löschen. Ich glaube, ich werde dort anhalten. Was ich tun könnte, ist reingehen und einfach hier aufräumen und nur um ein wenig mehr Definition hinzuzufügen, nur um den Unterschied zwischen der tatsächlichen Blütenknospe und den Blättern zu zeigen. Ich will dort anhalten, ich glaube, es ist erledigt. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich Zeichnungsdateien aus dem Speicher anpacke, ich sehe Sie dort. 6. Zeichnen aus der Erinnerung: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich Zeichnen von Botanicals aus meiner Fantasie befasse. Es ist eigentlich mehr aus meinem Gedächtnis als aus Phantasie, obwohl ich manchmal nur Flügel es. Aber in diesem Fall werde ich Ihnen die Technik zeigen , die ich beim Betrachten von Referenzbildern verwende. Was ich dazu neige, ist, dass ich sie studiere, ich sehe die Formen und die Blütenblätter und ich nehme so viele Informationen wie möglich auf. Dann lege ich das Bild buchstäblich weg und versuche dann, die Zeichnung selbst anzupacken. Der Grund, warum ich das tue, ist, dass ich im Grunde meinen eigenen Eindruck von der Blume und meiner eigenen Interpretation bekommen möchte , ohne Referenz zu verwenden. Ich finde die Ergebnisse viel skurriler, wenn ich es so nähere und nicht so genau. Obwohl es nichts falsch an Genauigkeit ist, ist es nur, dass ich in diesem speziellen Stil ein lockeres wunderliches Ergebnis möchte. Das erste, was ich tue, ist, dass ich beobachte. In diesem Fall kann ich sehen, dass es diesen schönen Akzent auf dieser Blume gibt. Ich kann auch sehen, dass das eigentliche Zentrum außerhalb der Mitte ist , wie wir es bei der anderen Übung gemacht haben, die wir früh gemacht haben. Es gibt einige schöne Locke zu diesen Blütenblättern. Ich werde meine grundlegenden Techniken verwenden, um mit der Form zu beginnen, mich auf meine Mitte zu bewegen und dann nur langsam die Blütenblätter auszuplotten. Ich habe einen Blick gehabt und ich werde das jetzt weglegen. Weil ich einen Bleistift benutze und das eigentlich der letzte Scan ist, den ich einscannen möchte, werde ich meine Linien mit einem Farbstift zeichnen, einem sehr hellen Farbstift. Dies hilft mir zu sehen, wo meine grundlegenden Zeilen sind, aber es scannt nicht wirklich ein. Das ist das Ergebnis, das wir wollen. Sie können so etwas wie ein Blau oder Grün verwenden. Ich würde mich von Rot fernhalten, weil Rot zu viel aufheben scheint, also eher bei den helleren Farben bleiben. Wir werden mit grundlegenden Formen beginnen, wie wir es getan haben. Plotten Sie dann die Mitte aus. Wenn dieser dunkle Bereich den Scan aufnimmt, werde ich ihn später aufräumen, also werde ich mich nicht zu sehr darum kümmern. Dann hatten wir die Staubblätter waren ein Ball selbst. Wir hatten Blütenblätter ziemlich hoch oben in der Front aufgewickelt. Mach wahrscheinlich so etwas. Ich ärgere meine Blütenblätter in diesem Stadium nur sehr leicht. bekomme nur ein Gefühl dafür, wo ich sie hinlegen will. Ich füge nur einige detaillierte Linienarbeit auf der Rückseite des Blütenblattes hinzu. Ich werde weitermachen und ein paar mehr machen, genau so wie ich es getan habe. Ich werde eine Kombination aus Blüten und Knospen und Blättern und kleinen skurrilen Wedeln machen, nur dass ich Variation zur Auswahl habe, wenn wir endlich unser Arrangement zusammenstellen. Sobald wir mit unserer Bleistiftarbeit fertig sind, können wir sie einscannen, faktorisieren und anfangen zu arrangieren. Wir sehen uns auf der anderen Seite. 7. Washi-Tape und Schleife schnell malen: Bevor wir zum Scannen springen, möchte ich einfach schnell eine Art wie eine waschbare Bandform zeichnen , die wir später in unserem Arrangement verwenden werden, und auch wie ein kleines einfaches Band, das ich eine Art wie die Zeichenfolge, die ich um eines unserer Arrangements verwenden werde. Für das waschbare Klebeband werde ich nur das Rechteck und einige gezackte Kantenzeichnen das Rechteck und einige gezackte Kanten nur um das Band anzuzeigen. Ich stelle nur sicher, dass ich die Kanten so weit wie möglich schließe , weil wir das später in Illustrator vollenden werden. Für die Schnur werde ich nur eine einfache Art von runden Würstchen zeichnen und den Knoten angeben, wahrscheinlich so etwas, und dann hängt eine Schnur Art von unten, und dann kommt der Rücken, und die Gleiches für die andere und vielleicht eine kleine Sache die zustande kommt, nur das Ende der Krawatte. Nichts zu schickes ist also nur ein Hinweis, eine Vorstellung von String. Okay, also werde ich anfangen, das zu scannen und wir sehen uns auf dem Computer. 8. TEIL ZWEI: Scannen: Ich habe meine Scan-Software geöffnet und auf die Vorschautaste geklickt. Ich benutze einen Canon-Scanner und ich werde alle Details des Scanners, den ich verwende, in die Klassenbeschreibung aufnehmen . Die Hauptsache, die man sich beim Scannen merken muss, ist, dass wir es mit einem höheren Prozentsatz scannen, wie die Größe des tatsächlichen Bildes und eine 300 dpi erhöhen. Sie brauchen keinen ausgefallenen Scanner, aber Sie brauchen einen Scanner, der all Ihre schönen Details aufnimmt , die Sie in Ihre Zeichnung aufgenommen haben. Sie können Ihr Smartphone über verwenden. Ich finde, dass das nicht alle Details in meinen Zeichnungen aufnimmt. Ich ziehe es auf jeden Fall vor, einen Scanner zu verwenden , aber wenn Sie keinen haben, können Sie natürlich gerne voran gehen und Ihr Smartphone verwenden um wirklich gute Qualität hochauflösende Bilder zu nehmen, es wird Ihre beste Wette sein. Die wichtigsten Spezifikationen, die wir beachten müssen, wir brauchen keine Farbe offensichtlich, so dass Sie einfach Graustufen auf Ihrem Scanner auswählen können. Die obere Auflösung muss mindestens 300 dpi betragen. Auf einer Seite wie dieser gibt es im Grunde eine ganze Reihe von Scans, mit denen wir uns befassen müssen. Ich werde nur voran gehen und Bereiche meiner Seite auswählen und nicht die ganze skalieren, denn das wird am Ende ein wenig zu groß von einer Datei sein, weil wir zunehmend tatsächlichen Prozentsatz. Wir wollen mindestens bis zu 250 Prozent steigen. Der Rest der Einstellungen habe ich im Grunde nur auf der Standardeinstellung. Ich gehe voran und wähle einen Bereich aus und drücke „Scannen“. Mein Scanner ist wirklich nicht so schnell, ich werde es einfach beschleunigen. Ich werde alle Zeichnungen auf dieser Seite und alle anderen Zeichnungen, die ich zusammengestellt habe, durcharbeiten , und ich werde Sie in der nächsten Lektion zum Vektorisieren sehen. 9. Vektorisieren deines Kunstwerks: Ich habe Adobe Illustrator geöffnet und ein A3-Dokument erstellt. Es spielt keine Rolle, welche Größe Sie an dieser Stelle wählen, denn wir werden die Größe in einer Minute ändern. das Adobe Illustrator Dokument noch geöffnet ist, komme ich zu einem Ordner, in dem ich alle meine Scans habe, die ich zuvor gescannt habe, und dann werde ich alles auswählen. Mit diesem Illustrator-Dokument im Hintergrund werde ich einfach per Drag & Drop ablegen. Es kann eine Weile dauern, weil es mehrere Bilder gibt. Dann mit all diesen Scans noch ausgewählt, werde ich kommen zu Objekt, Kunstbrett und passen zu ausgewählten Kunst. Nun, was wir tun wollen, ist, dass wir jedes dieser Bilder in eine eigene Ebene trennen wollen. Dies wird viel einfacher für uns sein, all unsere Arbeit zu verfolgen und zu organisieren, damit wir nicht überwältigt werden. alle von ihnen noch ausgewählt sind, werde ich zu meinem Ebenen-Panel kommen. Wenn Sie das nicht haben, gehen Sie einfach zu Windows und Ebenen. Dann aus dem Flyout-Menü, werde ich loslassen auf Ebenen Sequenz wählen. Was das tut, ist, dass es eine Ebene für jedes einzelne Bild erstellt, was fantastisch ist, weil jetzt alles, was wir tun müssen, ist, sie alle auszuschalten und einfach lassen, so dass wir beginnen können, jedes einzelne Bild zu verfolgen, während wir gehen. Mit dem ersten nach oben und ausgewählt, werde ich zu meinem Bild Trace-Panel kommen. Wenn Sie diese App nicht haben, einfach wieder, gehen Sie Windows, Bildverfolgung. Ich werde anfangen zu spielen mit einigen Einstellungen und sehen, was ich mag, und gehen für die Ergebnisse, die ich bin nach, das ist ein skizzieriger handgezeichneter Look. die Voreinstellung auf Standard eingestellt ist, beginne ich nur mit skizzierter Kunst. Wenn Sie das nicht auf Ihrem Adobe Illustrator haben, ist es in Ordnung. Mach dir keine Sorgen darüber. Die Hauptsache, die Sie sich erinnern möchten, ist, dass dies schwarz und weiß sein muss, und der Rest der Einstellungen, mit denen wir jetzt fummeln werden. Wenn dieser Abschnitt nicht angezeigt wird, müssen Sie wahrscheinlich nur den erweiterten Fehler erweitern. Das erste, was wir sicherstellen wollen, ist, dass Ignorieren weiß eingeschaltet ist. Wir wollen nur falsch erstellen. Wir wollen keine Streiks, denn das wird uns eine ganze Reihe von Problemen bereiten. Ich werde eigentlich mit der Einstellung beginnen, die Kunst skizziert ist. Aber wieder, Sie werden sehen, dass, alle Einstellungen, die ich erwähnt, die wichtig sind [unhörbar]. Voll muss eingeschaltet sein. Fangkurven an Linien können deaktiviert sein und ignorieren, dass ein Weiß definitiv aktiviert sein muss. Wenn das nicht angekreuzt ist, was passieren wird, wird Illustrator das Schwarz und das Weiß verfolgen, was wir nicht wollen. Unter der Schwelle werde ich es auf etwa 180 bringen und sehen, was passiert. Jetzt werden wir anfangen, das eigentliche Bild zu sehen, das wir gezeichnet haben, und ich möchte, dass die Teile ziemlich eng passen, weil wir all diese kleinen grungy, skizzenhafte Bits behalten wollen und wir wollten alles behalten, was skizzenhafte handgezeichnete Felder fehlt. Ich werde es ziemlich hoch bringen. Wahrscheinlich auf etwa 95. Ich gehe manchmal sogar so hoch wie 100 Prozent, abhängig von dem Look, den ich für. Für die Ecken, Ich fand, dass 60 Prozent ist ein ziemlich guter Sweet Spot, um das Aussehen zu erreichen, das ich für. Wir werden es nur bis dahin bringen. Dann für das Geräusch, je niedriger wir gehen, desto mehr Illustrator wird all die kleinen Punkte und Spezifikationen und grungy Bits aufnehmen und je höher wir gehen, desto mehr wird es all diese kleinen ignorieren, würden einige Leute nennen Unvollkommenheiten, aber für mich ist das der Teil, den ich wirklich mag. Ich werde das Geräusch direkt auf eins bringen, und Sie werden automatisch sehen, lassen Sie uns einfach einen Bindestrich vergrößern. Ich bringe es dahin zurück, wo es war, weil ich will, dass du siehst, was der Unterschied ist. Illustrator, wie Sie sehen können, ist Illustrator tatsächlich alle diese extra grungy Bits herausgenommen, die wir nicht wollen, wir wollen sie behalten. Ich werde das Geräusch auf eins bringen. Sie werden sehen, es fängt an, all die verblassten Linien aufzuheben, die wir wollen. Ich glaube, ich werde die Schwelle noch einen Hauch höher nehmen. Das sieht ziemlich gut aus. Ich bin mit diesen Ergebnissen zufrieden. Ich werde voran gehen. Eigentlich, nur vielleicht abgestürzt. Ja, das ist besser. Ich werde das als Voreinstellung speichern und den Grund, warum ich das mache, weil ich das nicht jedes Mal weitermachen muss. Ich werde weiter unter benutzerdefinierte gehen, Sie werden eine Blume von Menü sehen und speichern Sie als neue Voreinstellung. Wir werden es Pencil Klasse nennen. Ich werde zwei sagen, weil ich bereits einen erstellt habe. Das nächste Mal, wenn Sie Ihre Voreinstellung verfolgen, wird im Dropdown-Menü angezeigt, was fantastisch ist. Es ist ein guter Ausgangspunkt. Jetzt, wo ich damit zufrieden bin, müssen wir es erweitern. Ganz oben sehen Sie eine Schaltfläche neben Trace und Ergebnisse, und Sie werden nur zu erweitern drücken. Dort haben Sie Ihre erste Zeichnung vektorisiert. Jetzt werde ich mich durch alle anderen arbeiten, und wir sehen uns auf der anderen Seite. 10. Dein Kunstwerk bereinigen: In dieser Lektion werden wir unsere Scans aufräumen. Wir werden beginnen, jede einzelne botanische Zeichnung, die wir erstellt haben, in einer eigenen Gruppe zu gruppieren , so dass wir sie tatsächlich in unseren Arrangements verwenden können. Aber das erste, was ich tun möchte, ist, alles nach unten zu skalieren , weil wir sie nicht mehr so groß brauchen. Ich werde nur alle Ebenen wieder einschalten und alles auswählen, was Befehl A auf meiner Tastatur ist , und komme zu Objekttransformationsmaßstab. Ich werde das nur auf 40 Prozent senken. Das nächste, was ich tun möchte, ist, sie tatsächlich so auszurichten , dass wir alle unsere Zeichnungen sehen können. Ich werde jeden mitbringen, du kannst einfach zufällig jemanden auswählen, ihn zur Seite bringen und den nächsten herausbringen. Vielleicht nur noch einen Hauch mehr. Dann werde ich sie alle nochmals auswählen. in meinem Bedienfeld „Ausrichten“ Wenn esin meinem Bedienfeld „Ausrichten“nicht geöffnet ist, gehen Sie einfach zu „Fensterausrichten“. Ich werde den Verteilungsabstand verwenden, ich werde nur die horizontale Verteilung treffen. Was wir nicht getan haben, war, das richtige Ausrichten an zu wählen. Stellen Sie sicher, dass die Option An Auswahl ausrichten aktiviert ist. Wir werden nur ein horizontales benutzen. Das verteilt alles im Grunde gleichmäßig. Ich kann sehen, dass ich meine Objekte sogar noch mehr herausziehen musste. So können wir all unsere Zeichnungen in einem Durchgang sehen. Das ist besser. Wieder, mit diesem ausgewählt, werden wir kommen über Objekt, Zeichenfläche und Fit to Selected Art. Ich will nur, dass du es größer machst, diese Artboard. Ich drücke Shift O auf meiner Tastatur, die das Zeichenflächenwerkzeug aufruft. Ich expandiere es nur etwas. Okay, jetzt können wir alle unsere Zeichnungen sehen und wir sind bereit, sie aufzuräumen und einige Farben Formen für die tatsächlichen Botanicals hinzuzufügen. Ich werde dir in einer Minute genau zeigen, was ich meine. Ich werde vorerst an der großen Blume arbeiten. Lassen Sie mich hineinzoomen. Okay, Sie können sehen, dass wir eine Menge kleiner Flecken vor sich haben. Ich bevorzuge diese kleinen Sprenkles. Ich denke, es fügt Ihren Zeichnungen diesen handgezeichneten Look und diesen grungy Vektor-Look hinzu. Ich möchte die hier einlassen, aber offensichtlich wollen wir hier aufräumen. Der beste Weg, dies zu tun, ist unser Lasso-Tool, das Q auf Ihrer Tastatur ist, wenn Sie Ihre Verknüpfungen nicht aufrufen möchten. Ich bringe nur dieses Ebenen-Panel über. Das ist in Ordnung. Ich werde „Q“ auf meiner Tastatur drücken, und das ist mein Lasso-Tool. Aber zuerst müssen wir das tun, was ich eigentlich hätte tun sollen , bevor das in den Isolationsmodus geht. Der Grund, warum wir das tun, weil wir nur an der eigentlichen Zeichnung herumspielen wollen , an der wir gerade arbeiten. Ich werde mit meinem direkten Auswahlwerkzeug auswählen und ich werde doppelklicken. Entschuldigung, es ist nicht das direkte Auswahlwerkzeug, es ist nur das Auswahlwerkzeug. Wir werden doppelklicken, um in den Isolationsmodus zu gehen. Jetzt können wir frei an dieser Zeichnung arbeiten, ohne etwas anderes zu beeinflussen. Ich werde Q auf meiner Tastatur drücken, um das Lasso-Tool aufzurufen. Ich wähle das einfach aus und drücke Löschen und wähle das aus und drücke Löschen. Ich werde diese wahrscheinlich entfernen, weil ich sie nicht mag. Eigentlich könnte ich das behalten, also möchte ich das behalten. Ich werde Option auf meiner Tastatur drücken und nochmals fortfahren, also deaktiviert es und löscht dann den Rest. Diese möchte ich herausnehmen, und diese möchte ich herausnehmen. Okay, ich bin ziemlich glücklich damit, also ist dieser Typ alles gut. Jetzt gehen wir zu einem, der tatsächlich mehr als einen Scan hat. Gehen wir mit den beiden. Wieder wirst du all diese kleinen grungy Bits sehen. Ich will das behalten. Ich denke, die Textur hat dieses zusätzliche Element für die Zeichnung, was ich denke, ist ziemlich nett. Okay, also werde ich doppelklicken, um in den Isolationsmodus zu wechseln. Wenn ich Q auf meiner Tastatur drücke und einfach grob herumzeichne. Jetzt möchte ich nur all die kleinen Punkte gruppieren, die wir ausgewählt haben. Das ist Kommando G auf meiner Tastatur. Dann werde ich alle auswählen und die Umschalttaste gedrückt halten, stellen Sie sicher, dass ich in meinem Auswahlwerkzeug bin, ich werde nur die neue Gruppe aufheben, die wir gemacht haben. Jetzt haben wir eine Auswahl von allem anderen außer der neuen Gruppe, die wir gemacht haben, und jetzt wollen wir das gruppieren. Ich werde Befehl G drücken und aus dem Isolationsmodus kommen , indem ich entweder hier doppelklicke oder auf die graue Leiste oben klicke. Ich wähle das aus. Offensichtlich ist es immer noch die Gruppe, weil denken Sie daran, dass wir in den Isolationsmodus gegangen sind, also sieht es immer noch als Gruppe. Ich möchte das Gruppieren aufheben, was Command Shift G auf meiner Tastatur ist. Jetzt haben Sie zwei Gruppen, die Sie verwenden können. Ich gehe weiter und arbeite meinen Weg durch all meine Zeichnungen und ich sehe dich auf der anderen Seite. Ich habe alle meine botanischen Säuberungen aufgeräumt und sie sind alle einzeln gruppiert. Nun ist das nächste, was ich tun möchte, eine Füllform um die wichtigsten botanischen Bereiche erstellen. Der Grund, warum ich das tue, ist, wenn wir die eine Form übereinander legen müssten, würdest du das Blatt nicht mehr sehen können. Ich möchte eine Füllung erstellen. Nur dass, wenn ich es oben auf das lege, blockiert es tatsächlich die darunter liegenden Elemente. Das Beste, was zu tun ist, alles ordentlich und auf seiner eigenen Schicht zu halten. Ich bin sicher, Sie wissen mittlerweile, dass ich meine Schichten liebe. Ich werde eine neue Ebene erstellen, die die Füllschicht ist, nur um meine Dinge getrennt zu halten. Unter dem Ebenenbedienfeld und dem Flaggenmenü werde ich eine neue Ebene erstellen. Nennen wir das „Fill“. Sie können es alles nennen und einfach unter die Schichten bringen , die alle Botanicals haben. Ich werde nur eine neue Farbe gut in der Tat zu erstellen, ich habe eine neue Farbe erstellt. Sie können jede Farbe wählen, die Sie mögen, denn wir werden das irgendwann ändern. Was ich tun werde, ist, dass ich mein Bleistift-Werkzeug verwenden werde, das N auf meiner Tastatur ist. Stellen Sie sicher, dass ich die richtigen Farben ausgewählt habe. Dann beginne ich einfach mit meinem Bleistift-Werkzeug zu zeichnen und folge einfach der Form des Blattes. Arbeite mich im Grunde an allen Rändern. Wir warten bis zum Ende, bis wir den Anfang wieder erreichen, bis Sie eine kleine Notiz auftauchen sehen. Wenn ich hineinzocke, werden Sie das sicher sehen. Ich möchte das ganze Ding auch runterbringen. das noch ausgewählt ist, werde ich nur die Form neu zeichnen und entlang der Kante des anderen laufen. Wenn Sie sicherstellen möchten, dass Ihre Form während des Zeichnens ausgewählt bleibt, drücken Sie bei ausgewähltem Bleistift-Werkzeug einfach die Eingabetaste auf der Tastatur, um Ihre Bleistift-Werkzeugoptionen anzuzeigen. Sie werden sehen, ich habe meine ganz nah an der genauen weil ich ziemlich genau auf meine Mausbewegungen sein wollte. Ich habe Auswahl beibehalten angeklickt. Der Rest von ihnen, mit dem ich nicht wirklich spiele, aber Sie sind herzlich eingeladen, mit ihnen zu experimentieren. Aber das sind nur die beiden, auf die ich mich im Grunde konzentriert habe. Wenn Sie erkennen, dass Sie hier und da einen Fehler gemacht haben, ist das kein Problem. Wir können nachher reingehen und es reparieren. Da drüben möchte ich das einfach ändern und das aufräumen. Wir werden zum nächsten Bereich übergehen. Für diese Arbeit verwende ich mein iPad und Apple Pencil. Ich verwende eine Anwendung namens Astropad, um mein iPad im Wesentlichen mit Illustrator zu verknüpfen. Wenn Sie ein iPad und einen Apple-Bleistift haben, empfehle ich Ihnen, das zu tun. Es spart Ihnen so viel Zeit. Sie neigen auch dazu, genauere Ergebnisse zu erhalten. Okay, ich glaube, damit bin ich zufrieden. Ich werde das gruppieren. Aber zuerst sperre ich nur die oberste Ebene und Gruppe, entsperre die oberste Ebene, wähle das Botanische und die Füllung zur gleichen Zeit und gruppiere das. Jetzt haben wir einen gruppierten Artikel, den wir grundsätzlich für unsere Arrangements verwenden können und es ist bereit zu gehen. Ich werde mich durch alle anderen arbeiten, und ich werde dich auf der anderen Seite sehen. 11. Gestalte einen schönen einfachen Kunstdruck: Wir werden eintauchen, um einige Projekte und Arrangements mit unseren Blumen zu erstellen. Ich werde damit beginnen, einen sehr einfachen Kunstdruck zu erstellen, etwas, das Sie für Ihr eigenes Zuhause erstellen können, oder Sie können es auf eine Print-on-Demand-Website wie Society6 hochladen und verkaufen. Aber die Grundidee ist, dass wir einen sehr einfachen, raffinierten Druck als Aufwärmübung erstellen wollen einen sehr einfachen, raffinierten Druck als , bevor Sie in das volle Arrangement stecken bleiben. Ich werde diese Illustration verwenden, die ich aus der realistischen Blume erstellt habe , die wir gezeichnet haben. Ich werde es kopieren, indem ich Befehl C auf meiner Tastatur gehe, und dann werde ich Befehl N drücken, um ein neues Dokument zu erstellen. Ich werde es Botanical Print nennen. Ich werde ein Dokument verwenden, das 200 mal 280 ist, Sie können natürlich jede Größe verwenden, die Sie mögen. Aber der Hauptaugenmerk ist, dass ich eine Porträtform will. Ich werde auf meiner Tastatur „Enter“ drücken. Dann werde ich die Blume in meine Zeichenfläche einfügen, die Befehl V auf meiner Tastatur ist. Dann möchte ich das nächste, was ich tun möchte, ist tatsächlich die Farbfelder in meinem Farbfeld-Panel zu löschen. Der Grund, warum ich das tue, ist, dass ich lieber sauber mit meinen Farbfeldern arbeite und all die, die ich nicht benutze, loswerde. Der schnellste Weg, dies zu tun, ist, über „Aktionen“ zu kommen, und von den vorgefertigten Aktionen, die Sie mit Adobe Illustrator erhalten wählen Sie einfach Unbenutzte Panel-Elemente löschen und drücken Sie die kleine Schaltfläche „Play“. Es löscht im Grunde alle zusätzlichen Farbfelder und andere Elemente, die Sie nicht in Ihren Panels verwenden. Das nächste, worüber ich nur plaudern möchte, sind einige Farbpaletten. Mit diesen Botanicals finde ich, dass die subtile Farbpalette wirklich gut mit ihnen funktioniert. Was ich empfehle, ist eine sehr helle Farbe als Hintergrundfarbe zu wählen und dann eine passende dunklere Farbe zu wählen. Die allgemeine Regel, natürlich, die Sie brechen können, aber das ist nur meine allgemeine Regel, die ich gerne verwenden, ist, dass ich versuche, den Ton der helleren Farbe anzupassen. Zum Beispiel hier ist eine rosa Farbe, die für den Hintergrund verwendet werden würde und dann wäre die dunklere Farbe eine Brownie goldene Farbe. Das gleiche dafür ist wie eine gedämpfte blaue Farbe und dann werden Sie sehen, dass die dunklere Farbe eher ein blaues Schwarz ist. Dann sind diese natürlich weitaus neutralere Farben. Ich werde all diese Farbfelder nehmen und sie in mein Arbeitsdokument bringen. Was ich tun werde, ist, dass ich diese Musterdokumente in Ihren Downloadbereich in der Klasse einfüge, also sind Sie herzlich eingeladen, diese auch zu greifen. Ich werde nur alle auswählen, indem ich Befehl A auf meiner Tastatur drücke, und dann werde ich kopieren, der Befehl C ist, kommen Sie zu meinem Arbeitsdokument und fügen Sie dann einfach irgendwo auf der Zeichenfläche ein. Da es sich um globale Farben handelt, werden sie automatisch in Ihren Farbfeldern angezeigt. Sie werden wissen, dass sie durch das kleine Dreieck, das Sie unten rechts sehen, globale Farbe haben. Wenn ich einfach auf einen von ihnen doppelklicke, nur um dir zu zeigen , wo du das aktivieren kannst, wenn du ein Farbfeld erstellst, dann ist es nur dieser Bereich hier drüben. Stellen Sie einfach sicher, dass das angekreuzt ist, wenn Sie ein Farbfeld erstellen , und das erzeugt eine globale Farbe. Das bedeutet nur, dass das nächste Mal, wenn Sie es in ein neues Arbeitsdokument einfügen automatisch in Ihrem Farbfeldbedienfeld angezeigt wird. Ich werde diese löschen, weil wir sie nicht brauchen. Dann wollen wir das nächste, was wir tun wollen, ist mit dem Erstellen von Ebenen zu beginnen. Noch einmal, nur um Sie daran zu erinnern, ich liebe es, Ebenen zu verwenden, weil ich finde, sie sind viel sauberer zu arbeiten und einfacher, Ihr Kunstwerk zu bearbeiten. Im Flyout-Menü klicke ich nur auf das kleine drei Hamburger-Zeichen dort und wähle einfach Neue Ebene und nenn es Hintergrund. Bring es auf den Grund. Auf der Hintergrundebene werde ich anfangen, meine tatsächliche Hintergrundfarbe zu zeichnen. der linken Seite meiner Werkzeugleiste komme ich zum Rechteck-Werkzeug, das M auf deiner Tastatur ist. Ich werde nur einmal auf die obere linke Ecke klicken und dann in die Dimensionen meiner Zeichenfläche eingeben. Um sicherzustellen, dass wir tatsächlich Null sind, komme ich zu meinem Transformations-Panel. Wenn Sie das Transformations-Panel nicht sehen, finden Sie alles unter Fenster-Transformation. Sie werden sehen, dass es tatsächlich nicht auf Null Null ist, also möchten wir sicherstellen, dass es Null ist. Was ich eigentlich tun möchte, und das sieht gut aus, wie es ist, aber was ich eigentlich tun möchte, ist eine weiße Grenze zu schaffen. In Ihrem Transformationsbedienfeld stellen wir sicher, dass sich der Bezugspunkt in der Mitte befindet. Unter der Breite werde ich nur minus 15 treffen weil ich eine siebeneinhalb Millimeter-Grenze den ganzen Weg herum will. Das Rechteck wird automatisch auf die gewünschte Größe und für die Höhe verkleinert . Im Wesentlichen benutze ich diesen Bereich als Taschenrechner, und daher muss ich nicht darüber nachdenken, was 200 minus 15 ist, obwohl diese Zahl ziemlich einfach herauszufinden ist. Aber ja, das ist ein toller Trick für den Fall Sie keinen Taschenrechner zur Hand haben und Sie einige knifflige Zahlen haben. Ich bin mit dem Hintergrund zufrieden. Ich werde nur die Ebene oben umbenennen, Botanical. Jetzt werden wir aufhören, etwas Farbe auf unsere Botanicals anzuwenden. Zuerst werde ich meine Hintergrundebene sperren. Deshalb liebe ich es, Ebenen so sehr zu verwenden, weil Sie alles viel einfacher auf diese Weise steuern können. dann zu meinem Farbfeld-Panel komme, möchte ich nur vergrößern, damit wir unsere Zeichnung besser sehen können. Sie werden all die kleinen Speckle grungy Bits sehen, das sind die Teile lieben. Ich werde sie behalten, weil ich handgezeichnet aussehen will. Jetzt werde ich meinen Zauberstab verwenden, um den gesamten schwarzen Bereich auszuwählen , der Gong ist der einfachste Weg, um die Linienarbeit neu zu färben. Wenn Sie Y auf meiner Tastatur drücken, wird mein Zauberstab angezeigt, oder es ist das dritte Werkzeug auf der linken Seite. Ich werde nur den schwarzen Bereich auswählen, indem ich etwas vergrößere, aber nur einen der Bereiche außerhalb der Zeichnung auswähle, der schwarz ist. Sie werden automatisch sehen, dass es jetzt das gesamte Schwarz meiner Zeichnung ausgewählt ist. Dann werde ich eine Farbe anwenden, die die Brownie Farbe sein wird. Das gleiche für die rosa Farbe, die wir für die Formen verwendet haben, dass ich eigentlich weiß will. Jetzt haben wir unsere Zeichnung mit nicht allzu viel Aufwand neu gefärbt. Jetzt werde ich das einfach in Position bringen und es leicht vergrößern, indem ich meine Umschalttaste gedrückt halte, um sicherzustellen , dass ich es proportional vergrößere. Ich ziehe nur die Ecke etwas raus. Ich glaube, ich wollte so etwas. Jetzt auf einer neuen Ebene werde ich etwas Text hinzufügen. Wir können die botanische Ebene vorerst sperren, nur um sicherzustellen, dass wir nicht versehentlich auf dieser Ebene zeichnen. Dann komme ich zu meinem Textwerkzeug, ich werde nur ein Textfeld zeichnen. Sie werden sehen, dass es automatisch mit etwas Platzierungstext gefüllt wird. Dann komm rüber zu meinem Charakterfeld. Wenn es nicht aktiviert ist, finden Sie wieder alle Ihre Panels unter dem Menü Fenster. Ich werde eine Schriftart namens Lulo wählen, Sie können natürlich jede Schriftart wählen, die Sie mögen. Dann werde ich damit synchronisieren, was Shift und Befehl C auf meiner Tastatur ist, oder wenn Sie keine Verknüpfung verwenden möchten, kommen Sie einfach zu Ihrem Absatz und wählen Sie die mittlere Ausrichtung. Dann tippe ich einfach Fynbos ein. Fynbos ist ein Wort, das wir hier in Südafrika verwenden, um eine bestimmte Art von Pflanze zu beschreiben, die diese Pflanze war ein Fynbos. Ich werde das nur eintippen. Dann werde ich eine Farbe anwenden, komme zu meinem Farbfeldbedienfeld und ich werde die gleiche Farbe anwenden , die ich für die Linienarbeit verwendet habe. Verkleinern Sie einfach einen Bindestrich. Ich möchte es wahrscheinlich in der Größe herabsetzen. Vielleicht so etwas wie 10, vielleicht mehr. Dann möchte ich nur zum Spaß mein Logo darunter hinzufügen. Ich habe ein Dokument, wo ich alle Variationen meines Logos behalte, alles, was ich tun muss, ist, das zu öffnen und dann einfach das auszuwählen, das ich verwenden möchte. In diesem Fall möchte ich diesen hier benutzen. Nochmals Befehl C auf meiner Tastatur, um es zu kopieren, und stellen Sie sicher, dass wir in der Textebene sind, die wir sind, und Befehl V. Dann werde ich nur das nach unten skalieren. Halten Sie erneut meine Umschalttaste gedrückt und stellen Sie sicher, dass alles proportional skaliert wird. Dann werde ich die gleiche Farbe anwenden, und es wird bereits angewendet, weil das eine sehr häufige Farbe ist, die ich in meiner Arbeit verwende. Dann werden wir das auf der Zeichenfläche synchronisieren und sicherstellen, dass es mit unserem Kunstdruck identisch ist. Kommen Sie zu unserem Align Panel. Wenn es nicht an der Spitze ist, die es sein sollte, aber wenn es nicht ist, können Sie einfach auf die Seite ausrichten kommen. Auch wenn es nicht da ist, finden Sie es unter Fenster. Stellen Sie sicher, dass Sie unter „Ausrichten an “ die Option „An Zeichenfläche ausgerichtet“ haben. Dann werden wir einfach den „Center“ -Button drücken, und das wird Ihren gesamten Text in der Mitte Ihrer Zeichenfläche ausrichten. Ich werde das nur runterbringen. Dann werde ich nur diese bestimmte Schriftart in Pfad konvertieren. Der Grund, warum ich das tue, weil diese Schriftart tatsächlich eine dieser 3D-Schriftarten ist, also wird die oberste, die ich verwende, etwas außerhalb der Mitte sein. Ich möchte wirklich sicherstellen, dass es vollständig in der Mitte ist. Um das zu tun, muss ich dies in Pfad konvertieren. Ich gehe zu meinem Typenmenü und wähle Konturen erstellen aus. Dadurch wird Ihr Text automatisch in ein Objekt konvertiert. Jetzt kann ich wieder Center drücken und du wirst sehen, dass es etwas verschoben ist. Jetzt ist es perfekt. Ich werde das einfach runterbringen, und das muss nach unten skaliert werden und noch mehr. Dann schalte meine Botanische Ebene frei. Dann fummeln Sie einfach ein wenig. Ich denke, was ich tun könnte, ist, diese kleine Protze zu bewegen, weil es ablenkt. Ich gehe jedes Mal in den Isolationsmodus, wenn ich doppelklicke. Ich werde das nur in der Größe reduzieren und es vielleicht sogar dorthin bringen. Ja, es sieht besser aus. Das war's. Wir haben unseren ersten Kunstdruck mit einer Ihrer schönen Illustrationen erstellt, die Sie erstellt haben. In der nächsten Lektion beginnen wir, einen Blumenstrauß zu bauen. Wir sehen uns dort. 12. Arrangiere deine Blumen zu einem Strauß: In dieser Lektion werden wir uns befassen einen großen Blumenstrauß mit einigen der Illustrationen, die wir erstellt haben, arrangieren . Ich werde voran gehen und ein paar auswählen und sie in ein Dokument bringen, das ich erstellen werde. Ich werde nur zufällig einige auswählen, die ich denke, dass ich verwenden möchte. Vielleicht dieser Kerl, und vielleicht einige davon. Dann werde ich kopieren, was Befehl C auf meiner Tastatur ist, und dann ein neues Dokument erstellen, das Befehl N ist . Ich werde wahrscheinlich 210 von sagen 280 wählen, und in diesem Stadium werde ich nur mit CMYK 300 dpi halten. Lassen Sie uns nur Ihre Standardeinstellungen für den Druck. Ich werde schlagen, „Okay“, und fügen Sie einfach meine Botanicals ein, zoomen Sie ein wenig heraus, nur damit ich sie alle sehen kann. Dann werde ich nur ein paar auf meinem Kunstbrett spielen , so etwas wie das. Nur noch eine Sache, die ich erwähnen möchte, wenn Sie Ihre Illustrationen erstellen, ist es eine gute Idee, Kontrast zu schaffen. Was ich damit meine, ist, einige von ihnen sind solide Art skizziert in Bereichen der Bleistiftarbeit, und einige von ihnen haben wir offensichtlich Formen der Farbe geschaffen. Für diesen Fall werde ich diese als meine Kontrastelemente verwenden. Das schafft einfach eine schöne Balance und einen Gesamtstrauß. Das nächste, was wir tun wollen, ist, was wir vorher gemacht haben, ich möchte all diese Leckereien loswerden, ich mag sie nicht. Ich werde nur die Aktion wieder verwenden, und dann komme ich zu meiner Farbpalette, wähle alles aus, was Befehl A und dann Befehl C zum Kopieren ist, komm wieder und füge ein. Sie sollten in meinen Farbfeldern angezeigt werden. Ja. Da sind sie. Dann noch einmal werden wir dasselbe tun. Ich werde eine Hintergrundebene erstellen. Eine schnelle Verknüpfung dafür ist, dass ich meine Wahltaste auf meiner Tastatur gedrückt halte und dieses Symbol „Ebene erstellen“ im Ebenenbedienfeld anklicke. Was das tut, ist, dass es eine neue Ebene erstellt, aber es öffnet auch das Ebenenoptionsfenster zur gleichen Zeit. Das ist viel einfacher, wenn Sie Ihren Namen eingeben oder zusätzliche Informationen hinzufügen, die Sie für Ihren Layer wünschen. Wir werden diesen Hintergrund nur nennen. Mach das gleiche, bringe es nach unten und zeichne ein Rechteck, das 210 mal 280 ist. Stellen Sie sicher, dass wir es bis zum Rand haben, und lassen Sie uns das tun. Ich denke, in diesem Fall will ich wieder einen weißen Rand. Ich mache genau das gleiche wie vorher und benutze einfach die Berechnung. Stellen Sie sicher, dass ich in den zentralen Referenzpunkten bin, und ich denke, ich möchte wahrscheinlich nur mehr Grenze finden, den ganzen Weg herum, also ist das minus 10, und es ist 280 minus 10. Ich werde die graue gedämpfte Palette für diese auswählen. Mit meiner Ich-Auswahl, weil ich die Farbfelder hier habe, werde ich nur die Ich-Auswahl verwenden, nur ich auf meiner Tastatur oder es ist auf der linken Seite in neuen Tools Panel. Ich wähle einfach das Grau aus, und dann werde ich diese Ebene sperren. Wir haben das eingerichtet und jetzt können wir anfangen, an unserem botanischen zu arbeiten. Ich möchte das eine botanische umbenennen. Das nächste, was ich tun will, ist, die gesamte Linienarbeit auf einmal neu zu färben. Ich werde das gleiche tun, wie wir es zuvor mit unserem magischen One-Tool getan haben, weshalb auf meiner Tastatur. Ich werde nur einen der dunkleren Bereiche auswählen und Sie werden sehen, dass es automatisch alles, was es die gleiche Farbe hat, auswählen. Mit meinem I-Picker-Tool, das ich auf meiner Tastatur. Ich werde die dunklere graue Farbe auswählen und die Auswahl aufheben. Dann möchte ich wieder alle kleinen Bits neu einfärben, die Y auf meiner Tastatur ist, und stellen Sie sicher, dass es das Rosa auswählt, werden Sie im Moment sehen, es ist nicht, es nimmt das Dunkelgrau auf, also ist das falsch, und ich möchte nur alles aufheben, was Befehl Shift A ist , und vergrößern, um sicherzustellen, dass ich den kleinen Bereich auswähle. Für diesen Fall werde ich mich daran halten, die Hintergrundfarbe zu verwenden. Wir hätten natürlich Weiß wählen können, wie wir es zuvor getan haben, aber in diesem Fall werde ich nur die Hintergrundfarbe für jetzt verwenden. Ich auf meiner Tastatur zu bringen, die ich Pipette und ich werde nur, um diese Farbe auswählen. Jetzt sind alle unsere Kunstwerke neu gefärbt und wir sind bereit für die Arrangements. Mein bester Rat für Blumensträuße ist, an einen Größenkontrast zu denken, an Variationen in der Form zu denken. Im Allgemeinen meine Gedanken für Blumenstrauß Arranging ist es, ein oder zwei Hauptfokus Blumen zu wählen. Dann wollen wir Blumen rund um den Hauptfokus unterstützen. In diesem Fall werde ich diesen Kerl als meinen Hauptfokus verwenden. Ich werde wahrscheinlich dieses als meinen sekundären Hauptfokus verwenden, und dann vielleicht wird der Rest von ihnen nur unterstützende Elemente sein, um nur die Hauptblume zu rahmen, die wir hier sehen. Fangen wir damit an. Wir können es immer zusammen skalieren, und dann bringe ich diesen kleinen Kerl rein. Für mich sieht das zu groß aus, verglichen mit der großen Blume, auf die ich mich konzentrieren möchte. Ich werde es nur skalieren, indem ich Shift-Taste gedrückt halte. Ich ziehe das einfach rein, und ich bringe das auch nach vorne. Dann ist der schnellste Weg, dies zu tun, eine weitere Verknüpfung, die Command Shift ist, und dann der quadratische Fehler auf der rechten Seite, quadratische Klammer sollte ich nach rechts sagen. Wenn Sie es durch die Menüs tun wollen, kommen Sie einfach zu widersprechen, arrangieren, nach vorne bringen. Ich werde sie einfach verlagern, während wir gehen. Ich möchte mit nur einem grundlegenden Layout beginnen und es von dort fett fett machen. Ich würde empfehlen, sich an die Angewohnheit zu gewöhnen , um Dinge zu bewegen. Zum Beispiel benutze ich viel ein Direktauswahl-Tool, das ist dieser kleine Kerl hier drüben, und das ist A auf deiner Tastatur. Ich benutze auch das Auswahlwerkzeug, das V auf Ihrer Tastatur ist, und dann mache ich eine Menge Rotation, die R auf Ihrer Tastatur ist. Wir werden nur die Position verschieben und sie wahrscheinlich ein bisschen nach oben skalieren und das definitiv nach hinten bringen. Sie werden bemerken, dass dieses kleine Stück unten herausragen, wir werden das reparieren. Aber nur für den Moment werde ich anfangen zu arrangieren und wir können diese Dinge später aufrühren. Lass uns bewegen, vielleicht benutze diesen Kerl und dreh den Strich und schicke ihn nach hinten. Ich mag dieses Blatt, das ich gezeichnet habe. Ich will, dass er ziemlich stark in dem Stück ist. Ich lasse die Größe vielleicht ziemlich groß, und ich bringe sie nach vorne. Ich bin nur mit meinem Auge, irgendwie mit, ich bin wie die Lücken zu füllen. Es ist fast so, als ob du ein Puzzle baust, und du wirst sehen, dass es eine Lücke gibt, die wir wahrscheinlich füllen müssen. Das fühlt sich offensichtlich unausgewogen an dieser Seite. Es geht um Balance, Kontrast in der Größe und Kontrast in der Art der Elemente, die Sie verwenden. Hier haben wir eine große Blume, die ziemlich viel Platz in der Anordnung einnimmt, und dann haben wir wie kleine bitzige skurrile Details oben. Das ist wie ein schöner Kontrast in der Art von Elementen, die Sie das Stück ausbalancieren möchten. Dann werde ich diesen Bereich wahrscheinlich nur um einen Strich verlängern wollen, denn das ist ein ziemlich starkes Stück hier drüben, also brauchen wir etwas anderes, das auch ziemlich dominierend ist. Ich werde eine Kombination dieser beiden und wahrscheinlich so etwas verwenden. Aber ich möchte sie beide vergrößern. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, um beide gleichzeitig auszuwählen. Wiederum, Umschalttaste nur zu vergrößern, um sicherzustellen, dass ich es proportional vergrößere, oder auf meiner Tastatur, um sie einen Bindestrich zu drehen. Wenn Sie sich an die Verknüpfungen gewöhnen und sich daran gewöhnen, Elemente zu verschieben, werden Sie sehen, dass Ihr Workflow die Geschwindigkeit erhöht, da Sie nur Verknüpfungen verwenden, anstatt sie jedes Mal links im Inneren finden zu müssen. Dann werde ich es einfach nach hinten verschieben, die Auswahl aufheben und auf Strich verkleinern. Das nimmt Gestalt an. Wieder, du wirst sehen, dass wir hier etwas brauchen. Ich werde wahrscheinlich diesen Kerl benutzen und auf jeden Fall vergrößert Größe. Nun, ich möchte das umdrehen, also werde ich R auf meiner Tastatur drücken, was den Spiegel, das Reflect-Werkzeug aufruft , und so etwas tun. Dieser muss diese Seite ausbalancieren. Deswegen vermehre ich es so sehr. Ich bin mir auch bewusst, was hier unten mit seinem kleinen Zweig passiert. Dann schicke ich es nach hinten. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus, und ich möchte wahrscheinlich, dass etwas hier rüber kommt, ich will nicht etwas zu Starkes, also könnte ich dieses einfach duplizieren. Mal sehen, wie das aussieht. Dann wollte ich es nur drehen. Aber ich bin glücklich mit seiner Position hier drüben, wenn ich „Arm“ auf einer Tastatur drücke, was passieren kann, ist, dass der Drehpunkt in die Mitte der Zeichnung bringt, die alles wegwerfen wird. Ich will das nicht, also möchte ich das bewegen. Der schnellste Weg, dies zu tun, ich werde nur meinen Cursor in den Bereich bewegen , den ich wollte, und klicken Sie einfach einmal, und Sie werden sehen, dass es jetzt von diesem Bereich gedreht wird, was ziemlich praktisch ist. Bewegen Sie es einfach leicht nach oben. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Ja. Ich denke, ich werde dort anhalten, weil ich ziemlich zufrieden mit dem Gleichgewicht bin. Es ist wie eine Form, wie eine V-Form, mit der ich zufrieden bin. Ein weiterer Trick, den Sie verwenden können, was ein guter Ausgangspunkt ist, wenn Sie es in einer Art und Weise zu beginnen stecken, denken Sie an Ihr Endergebnis oder Sie beenden Form, die Sie erreichen möchten. In diesem Fall wollte ich einen handgehaltenen Blumenstrauß, als würde jemand den Blumenstrauß in der Hand halten. Es hätte eine V-Form geschaffen, wenn man sich vorstellen kann, dass die Hand unten ist. Aber wenn du mehr von einer kreisförmigen Form kreieren wolltest, dann füge ich hinzu, zum Beispiel, ich füge hier mehr Blumen hinzu und vielleicht eine andere hier drüben. Denken Sie an Ihr Endergebnis, das Sie wollen, denn das ist immer ein praktisches Band, wenn Sie stecken, und Sie haben bereits begonnen. Wir erwähnten, dass wir diesen Kerl hier drüben loswerden. Der schnellste Weg, dies zu tun, besteht darin, durch Doppelklicken in den Isolationsmodus zu wechseln. Ich werde nur mein Bleistiftwerkzeug verwenden, das N auf meiner Tastatur ist. Ich habe die Hauptform ausgewählt. Ich werde nur chit, indem ich das unten ein bisschen neu zeichne. Dann werde ich uns mit den grungy Bits verlassen, denn wieder fügen sie der ganzen Zeichnung hinzu. haben wir buchstäblich losgeworden. Wir sind ein bisschen draussen. Die Alternative, was wir tun könnten, und was ich in diesem Fall tun könnte, nur um es ein bisschen realistischer zu halten, denn sonst wird dieser Kerl mitten im Nirgendwo hängen, ist, diesen ganzen Zweig runter zu bringen. Wieder, der einfachste Weg, dies zu tun, indem Sie Ihr Ende auf Ihrer Tastatur verwenden, um Ihren Bleistift zu bringen, werde ich nur den eigentlichen Stiel den ganzen Weg nach unten verlängern. Nach der groben Linie Arbeit meiner ursprünglichen Bleistiftzeichnung, werde ich nur Baum Knospen Lippen zeichnen, so etwas, und beenden Sie es. Ich denke, das fängt an, etwas realistischer in Bezug auf den Zweig zu sehen , der den Boden erreicht. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Ich gehe voran und greife das an und bringe es runter. Ich möchte sehen, wie die Formen wie es weiß aussehen. Ich werde doppelklicken, um in den Isolationsmodus zu gehen, indem ich die magische wieder verwende, diese Farbe auswählen und zum Weiß kommen. Ich denke, ich bevorzuge das. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Das letzte Detail, das ich hinzufügen möchte, ist das waschbare Klebeband, das wir in unseren Zeichnungen erstellt haben, kommen Sie zu meinen Blumendateien und wählen Sie das waschbare Klebeband aus. Ich werde nur vergrößern und dann die Ausgabe einfügen, und jetzt möchte ich diesen gesamten Bereich auf die schnellste Art und Weise voll ausfüllen, indem ich das Live-Maleimer-Tool verwende, das K auf deiner Tastatur ist. Ich werde nur das Zentrum füllen. Dann werde ich erweitern, was ganz oben ist, aber ich möchte diese eine Form machen, damit wir keine innere Form und einen Umriss haben. Ich werde zu meinem Pfadfinder-Tool kommen und „Unite“ drücken und das wird die beiden Formen in einer Form kombinieren, was es uns leicht macht zu arbeiten, weil wir es schnell neu einfärben müssen, was dies ist Ronnie Farbe. Das nächste, was ich tun möchte, ist ein niedliches Tupfenmuster auf das waschbare Klebeband hinzuzufügen. Ich werde es nur drehen, weil ich die Größe ändern möchte, ich möchte es einen Strich ausstrecken. Aber das erste, was ich tun muss, ist, den Begrenzungsrahmen zurückzusetzen. Der Grund, warum ich das tun muss, weil Sie sehen werden, dass es die Begrenzungsrahmen in einer seltsamen Position sind. Es ist im lustigen Winkel.Wenn ich es zu verlängern, werden Sie sehen, es ist eigentlich eine Dehnung des Bandes in einer wirklich seltsamen Weise. Wir müssen kommen, um zu Objekt, Transformation, zurücksetzen Begrenzungsrahmen und Adobe hat die Griffe zurückgesetzt, die Lake View zu manipulieren. Ich werde es jetzt nur ausstrecken. Ich denke, das sieht viel besser aus, und dann drehen Sie es wieder, wahrscheinlich so etwas. Dann kommen Sie zu meinem Farbfeld Panel, ich möchte eine der Schrauben in Polka Dot Muster verwenden, die mit dem Derby kommt. Aus dem Blumenmenü wähle ich einfach „Musterbibliothek öffnen“, komme zu Mustern, Grundgrafiken und dann zu grundlegenden grafischen Punkten. Ich möchte das zweite Farbmuster benutzen, das du in den Punkten siehst. Ich werde das einfach auf [unhörbar] ziehen. Dann gehe ich zum Isolationsmodus, weil ich die kleinen schwarzen Punkte ändern möchte, zwei weiße Punkte. Doppelklicken Sie mit meinem magischen 1-Werkzeug, das sich auf meiner Tastatur befindet, wählen Sie sie aus, kommen Sie zu meinen Farbfeldern, wählen Sie Weiß aus, gehen Sie aus dem Isolationsmodus und ziehen Sie es dann einfach in mein Farbfeld-Panel. Dann wollen wir das kopieren, was „Befehl C“ ist, fügen Sie genau die gleiche Position ein und wenden Sie das Punktmuster an. Dann haben Sie ein Schlüsselmuster, das Sie Ihrem Waschband hinzugefügt haben. Andere wirklich wichtige Sache, die Sie tun könnten, ist tatsächlich eine Ihrer Illustrationen als dekoratives Element auf Ihrem Band zu verwenden . Ich werde diesen Polka Dot loswerden. Ich glaube, ich könnte diesen Kerl gebrauchen, vielleicht so etwas. Wir wollen unseren Hintergrund mit den gleichen Farben neu einfärben und nach vorne bringen. Ich möchte nur ein Duplikat davon machen, damit ich das abschneiden kann. Auch wenn es ziemlich süß aussieht, werden Sie sehen, dass die Blumen aus dem Band ragen, also müssen wir das auf das Band klammern. Das erste, was wir tun wollen, ist eine Kopie des Bandes zu machen, das „Command C“ ist und dann wieder vorne einfügen, was „Command F.“ Jetzt müssen wir sicherstellen, dass es sich um einen zusammengesetzten Pfad handelt, weil wir diese Form als unsere Clipping-Maske verwenden möchten. zum Pfadfinder komme, werde ich nur ein flaches Menü verwenden und wählen Sie zusammengesetzte Form machen, und erweitern Sie es. Dann werde ich sie nach vorne bringen, mit meiner Umschalttaste, um die Blätter darunter auszuwählen, werde ich zu Objekt kommen und zu machen. Es wird Ihnen wahrscheinlich sagen, dass der Weg extrem komplex ist, was es ist, aber das ist in Ordnung. Wir können sowieso weitermachen und klappen. Dann haben Sie Ihre Zeichnung Clip auf die tatsächliche Form des waschbaren Bandes. Das war's. Ich hoffe, das hat Ihnen einige Ideen gegeben, wie Sie einen schönen Blumenstrauß erstellen und ein Detail wie das waschbare Klebeband hinzufügen können. In der nächsten Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die Multifunktionsleiste mit einer oder zwei Ihrer Zeichnungen verwenden . Wir sehen uns dort. 13. Gestalte ein kurze „Dankeschön“-Nachricht: In dieser Lektion werden wir viele Blumenstrauß erstellen, und ich werde die kleine Schnur verwenden, die wir gezeichnet haben, und ein oder zwei meiner Blumen, und dann werde ich Ihnen nur zeigen, wie ich schnell ein „Dankeschön“ -Tag mit dem Blumenstrauß zusammenstelle , die erstellt werden. Das erste, was wir tun wollen, ist, wählen Sie einige unserer Blumen, die wir verwenden wollen , und ich denke, ich werde diese beiden wählen. Dann offensichtlich die kleine Zeichenfolge, die wir tun, und kopieren Sie es, das ist Befehl C, erstellen Sie einen neuen Dokumentbefehl n. Ich werde es „Danke“ -Tag nennen und ich werde es 90 Millimeter mal 55 machen. Das ist wie eine Visitenkarten-Größe, aber Sie sind willkommen, jede Größe zu erstellen, die Sie mögen, und drücken Sie dann in Ordnung, und fügen Sie das ein. Verkleinern Sie einfach, damit wir sehen können, was los ist, und dann bin ich mir sicher, dass Sie den Bohrer kennen, ich werde einfach die Farben löschen, die ich nicht will, und das werde ich botanische nennen, erstellen Sie eine neue Ebene Hintergrund, bringen es unter, und dann werden wir nur in die Farbpalette bringen, die wir zuvor verwenden. Ich werde das nur kopieren, es zu meinem Wachdokument bringen, und ich werde das nur sperren , um sicherzustellen, dass wir keine dieser Farben ändern. Das wäre Befehl 2 auf Ihrer Tastatur. Jetzt, da wir diese Sperre haben, nehmen Sie Änderungen vor, auch wenn Sie das magische 1-Werkzeug verwenden. Weil ich alles neu einfärben werde, werde ich die gedämpften Farben wieder verwenden. Mit y auf meiner Tastatur, die die Magie 1 ist, werde ich nur den schwarzen Bereich auswählen. Wenn ich es fallen lasse, wählen Sie die dunkle aus, und jetzt werde ich nur das Rosa verlassen , weil ich nicht sicher bin, welche Farbe ich verwenden möchte. Bringen Sie das auf meine Kunsttafel, ich halte Shift, während ich nach unten skaliert habe, und ich werde einfach anfangen zu arrangieren. Ich glaube, ich will das umdrehen. Ich werde auf meiner Tastatur treffen, um das Reflexionswerkzeug aufzurufen, und ich werde es wahrscheinlich drehen, so etwas, und ich denke, ich werde das drehen, weil jetzt haben wir zwei Blumen kämpfen mit jedem Sonstiges. Vielleicht so etwas und sehen, wie das aussieht, und möglicherweise erhöhen Sie die Größe dieses. Wieder, drehen Sie es leicht, ich denke, es ist ziemlich gut, ich bin nur bringen, dass in der Größe, vielleicht ein Bindestrich Maulwurf. Jetzt wollen wir die kleine Schnur um unseren Griff legen und sicherstellen, dass sie nach vorne ist, was Objektanordnung vorne ist, und das ist offensichtlich viel zu groß. Ich werde es nur in der Größe und vielleicht so etwas herabsetzen. Jetzt muss ich die mittleren Bits mit Breit füllen, denn offensichtlich haben wir das noch nicht getan und Sie können sehen, dass das botanische kommt durch. Mit dem Live Paint-Werkzeug, das K auf meiner Tastatur ist, werde ich nur meine Farbe auswählen, die weiß für die Mitte ist, oder den vollständigen Pfeil sollte ich sagen, und dann werde ich nur buchstäblich klicken, wo ich hinzufügen möchte so voll, und dann werden wir expandieren. Sie werden jetzt feststellen, dass sich diese Zeichenfolge tatsächlich ein wenig zu weit erstreckt. Es passt nicht wirklich eng um die Zweige, also möchte ich das nur ein bisschen zerquetschen. Mit meinem Warp-Tool, das ist Shift r auf meiner Tastatur. Ich werde nur verkleinern, Sie werden sehen, dass die Pinselgröße viel zu groß ist, und ich muss auch einige Einstellungen ändern. Ich werde nur die Eingabetaste auf meiner Tastatur drücken, um die Warp-Tool-Optionen aufzurufen, und stellen Sie sicher, dass das Detail deaktiviert ist und die Auswahl vereinfacht. Der Grund, warum ich das tue, denn wenn wir die haben, wird jedes Mal, wenn wir das Warp-Tool verwenden, den Weg vereinfachen und ich möchte diesen, ich all diese kleinen schönen grungy Geburten behalten wollte und die Unregelmäßigkeiten meiner Skizzenarbeit. Dann offensichtlich die Pinselgröße, die ich nach unten bringen werde, um fünf und fünf zu sagen, ich möchte immer noch, dass es ein perfekter Kreis ist. Dann werde ich einfach nur zu necken, einfach sanft die Form in die Position necken, die ich will. Die Pinsel etwas zu groß noch, also halte ich meine Optionstaste und Shift gedrückt, und ich ziehe nur buchstäblich nach unten, um die Größe zu senken. Wieder, wir sind nur necken, wie wir gehen. Ich denke, das sieht richtig aus. Perfekt. Ich werde nur eine Rechteck-Form zeichnen, aber zuerst möchte ich meine intelligenten Guides einschalten, und das tue ich, weil ich es tatsächlich perfekt an den Rand einer Seite zeichnen möchte und die intelligenten Guides Ihnen helfen, dies zu tun. Bringen Sie das vielleicht einen Strich höher und wir wollen das neu einfärben, also kommen Sie zu unseren Mustern, schicken Sie das zurück, und was ich tun werde, ist, das auf meine Hintergrundebene zu bringen. Aus meinem Ebenenfenster ziehe ich einfach die Auswahl, die Sie hervorgehoben sehen Ich ziehe das einfach auf meine Hintergrundebene. Dann werde ich das Rosa neu einfärben, das du siehst. Ich denke, ich werde die gleiche Farbe verwenden, die wir für den Hintergrund verwendet haben. Wieder, mit meiner Magie eins zwei, stellen Sie sicher, dass ich tatsächlich das Rosa ausgewählt habe und Sie werden sehen, dass ich in diesem Fall nicht, und wir wissen, dass, weil, wenn Sie auf Ihre volle Fläche schauen, ist es tatsächlich die dunklere Farbe. Vergewissern Sie sich, dass Sie die richtige Farbe ausgewählt haben. Wieder, ich lasse ein Werkzeug fallen und ich denke, das fängt an, ziemlich schön aussehen. Was ich tun möchte, ist alles auf dieser Schicht, auf den botanischen Schichten zu gruppieren . Ich werde einfach nur mein Ebenen-Panel verwenden, um alles auf dieser Ebene auszuwählen, indem ich diesen Bereich hier drüben trage und es ist alles auswählen und dann Gruppe, was Befehl G ist. Ziemlich gut. Jetzt möchte ich eine Textebene hinzufügen. Wieder, neuer Ebenentext. Kommen Sie zu meinem Textwerkzeug, das T auf meiner Tastatur ist, und wollte wahrscheinlich Danke sagen. Bringen Sie meinen Charakter, der Command T auf meiner Tastatur ist, und wieder werde ich Lulo wählen. Wir werden es zentrieren, die Command Shift C ist, und stellen Sie sicher, dass es die richtige Farbe ist. Mit meinem Augentropfwerkzeug werde ich nur diese Farbe auswählen, denn jetzt möchten wir diese an der Mitte der Hintergrundform ausrichten. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, werde ich den Hintergrund auswählen. meine Umschalttaste loslasse, wähle ich den Hintergrund erneut aus, und was das getan wird, ist, dass Adobe angezeigt wird, dass ich es an diesem bestimmten Schlüsselobjekt ausrichten möchte. zu einer Linie an der Spitze kommen, werden Sie sehen, dass ein kleiner Schlüssel erschienen ist, und jetzt verwendet es dieses Hauptobjekt als unser Haupt-Ausrichtungsbereich, und ich werde nur Center drücken, und bringen Sie dies leicht nach unten, und du hast im Handumdrehen ein kleines „Dankeschön“ -Tag gemacht. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie vielseitig Ihre Zeichnungen sein können und wie Sie sie tatsächlich in einem anderen Projekt neu verwenden können. Ich seh dich dort. 14. Verwende deine Zeichnungen neu!: In dieser Lektion wollte ich schnell nachvollziehen, wie Sie einige von Ihnen Illustrationen in vielen verschiedenen Projekten neu verwenden können. Das erste Beispiel wird eine schnelle Visitenkarte sein. Wenn ich das „Ebenenbedienfeld“ öffne, sehen Sie, dass ich die Hintergrundebene und eine Textebene habe. Wir haben eine schöne handgezeichnete Schrift namens Beluga verwendet, und ich habe die Lilo für die Fotografie verwendet. Was wir tun werden, ist, dass wir den Blumenstrauß verwenden, den wir ursprünglich geschaffen haben. Ich werde das aus einem Arbeitsdokument auswählen. Zu diesem Zeitpunkt brauche ich das Washi-Tape nicht, weil wir nur einen Bereich des eigentlichen Blumenstraußes beschneiden und zu meinen Arbeitsdokumenten kommen und das auf die Botanical Schicht einfügen. Stellen Sie sicher, dass ich das ausgewählt habe, was „Befehl V“ ist. Dann werden wir das einfach in der Größe senken. Wieder, halten Sie meine Umschalttaste gedrückt, während ich das tue. Ich möchte es einfach leicht ändern und es von der rechten Seite einbluten lassen. Wahrscheinlich so etwas. Fügen Sie einen Bindestrich mehr nach unten. Dann möchte ich nur eine Clipping-Maske mit der Hintergrundebene erstellen. Auswählen des Hintergrunds und ich verwende mein „Ebenen-Panel“, um das zu tun. Sie müssen nicht, Sie können einfach auf die tatsächliche Form klicken. Ich werde diesen „Befehl C“ kopieren und dann einfügen, was „Befehl F“ ist. Das fügt sich genau in die gleiche Position ein und verschiebt es dann mit meinem Ebenenfenster auf die botanische Ebene. Ich werde nur das nach oben bewegen und dann den Blumenstrauß auswählen , während ich die Form ausgewählt habe. Ich halte meine Umschalttaste gedrückt und wähle beides aus. Dann werde ich eine Clipping-Maske erstellen, die „Command 7" ist. Jetzt haben Sie eine schnelle Visitenkarte mit Ihrem Blumenstrauß, den Sie im Handumdrehen erstellt haben. Das nächste schnelle Design, das ich Ihnen mitnehmen möchte, ist eine Einladung oder in diesem Fall, speichern Sie das Datum für eine Hochzeit. Auch hier habe ich die gedämpfte Farbpalette verwendet. Ich habe gerade einen Hintergrund erstellt, der eine quadratische Form ist, und dann ein weiteres Quadrat, das bündig am Boden trifft und es ist Mitte. Ich habe gerade die Namen wieder in der Lulo-Schrift verwendet. Ich habe eine Serif-Schriftart damit verwendet, die kursiv ist und wenn ich mich nicht irre, heißt das Kormoran, aber lassen Sie mich einfach überprüfen, ja. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir tatsächlich einige botanische bringen und sie in der helleren Farbe verwenden. Das ist das Gegenteil von dem, was wir getan haben. Wenn ich zu meinen Blumen komme, werde ich diese auswählen und diese, ich werde das kopieren. Dann in die botanische Schicht, fügen Sie das einfach ein. Ich werde die anderen Ebenen sperren, nur stellen Sie sicher, dass ich nicht versehentlich etwas auf den Ebenen mache, die ich nicht möchte. In diesem Fall werde ich die kleinen Formen loswerden, die wir erstellt haben, weil ich nur wollen, dass die Linie funktioniert. wieder mein Zauberstab-Werkzeug verwende, wähle ich alle diese Formen aus und lösche sie. Auch hier wähle ich mit meinem Zauberstab-Werkzeug die schwarze Linie und das Pipettenwerkzeug aus, nur um die Lichtfarbe auszuwählen. Jetzt werden wir etwas fummeln und arrangieren. Ich drehe das nur. Wahrscheinlich so etwas und dann möchte ich es so nach oben bewegen. Wir haben nicht wirklich etwas in dieser Richtung. Was ich tun werde, ist, dass ich diese zwei Blobbybereiche aufteilen werde , die Sie in dieser Zeichnung sehen. Machen Sie eine Kopie davon, indem Sie meinen „Optionstaste“ gedrückt halten, während ich ihn zur Seite schiebe. Dann möchte ich eine weitere Kopie machen, weil ich für die eine Illustration verwenden möchte , die ich auf der anderen Abbildung möchte, die ich auf dieser Seite möchte. Ich werde es nochmal kopieren. Halten Sie erneut die Optionstaste gedrückt, gehen Sie in den Isolationsmodus durch Doppelklicken, gehen Sie einfach ein wenig hinein. Dann verwende ich das Lesser Tool, das Q auf meiner Tastatur ist, und wähle nur den Bereich aus, den ich nicht mehr möchte. Es ist diese Seite, die ich ausschalten werde. Ich werde nur mit meinem kleineren Werkzeug um die Formen zeichnen, die ich nicht möchte. Dann werde ich löschen, zoomen und wieder werden Sie sehen es eine Notiz dort drüben hinterlassen hat, die ich loswerden möchte. Ich werde einfach wieder löschen auf meiner Tastatur drücken und diese kleinen Jungs hier drüben loswerden. Erneut löschen. Jetzt haben wir nur einen einfachen, länglichen Zweig, den wir verwenden werden. Verlassen Sie den Isolationsmodus, indem Sie einfach auf eine beliebige Stelle auf Ihrem Kunstboard doppelklicken. Ich gehe mit diesem in den Isolationsmodus. Jetzt möchte ich diese Seite loswerden. Was ich tun werde, ist wieder, Q auf meiner Tastatur zu verwenden, um das kleinere Werkzeug aufzurufen. Ich werde den gleichen Bereich auswählen, weil es viel einfacher ist und den anderen Bereich auswählen. Wenn ich dann zu meinem Auswahlmenü komme, werde ich Inverse wählen. Offensichtlich, was das getan wird, ist jetzt alles ausgewählt, was ich ursprünglich nicht ausgewählt habe, und dann werde ich das löschen und hier haben wir einen separaten Zweig, der so einfach ist. Ich werde nur weiter bauen und drehen, die möglicherweise sehen, wie das aussieht. Bringen Sie den Kerl hierher und duplizieren Sie ihn. Ich halte meinen Wahlschlüssel gedrückt, während ich das tue. Lassen Sie uns das tun, sehen, was passiert, und vergrößern Sie das einfach. Drehen Sie sich nochmal. Ich denke, das ist zu chaotisch. Was ich tun will, ist, den Kerl wegzunehmen, sich zu drehen, ihn zurückzubringen. Ich glaube, damit bin ich zufrieden. Was ich jetzt tun werde, ist dieses zu duplizieren, weil ich eine dunklere Version davon erstellen und es tatsächlich auf dem Platz platzieren möchte . Wir werden das kopieren, was Befehl C und Befehl F ist, der vorne einfügen ist. Dann werde ich mein Pipettenwerkzeug verwenden, um die Hintergrundfarbe auszuwählen. Jetzt müssen wir es nur an die Form clippen. Ich werde meine Hintergrundebene freischalten. Wählen Sie diesen Befehl C, Befehl F, weil wir ein Duplikat machen. Ich werde es auf die botanische Schicht verschieben und meine dunklere botanische und Befehl 7 zum Clip auswählen. Jetzt werden Sie sehen, es hat sowohl die weißen, die hellere Farbe und die dunklere Farbe. Das letzte, was wir tun wollen, ist nur um Sauberkeit willen, wir wollen alle botanischen in den Hintergrund schneiden. Ich werde eine Auswahl des Hintergrundbefehls C machen, Befehl F. Wieder, bringen Sie es auf die botanische Ebene. Dann werde ich alles auf dieser Ebene auswählen, indem ich einfach auf dieses tatsächliche Ebenensymbol klicke und dann den Befehl 7 klicke. Dort haben wir eine ordentlich fertige Einladung bereit für Sie zu drucken. Ich hoffe, dass Ihnen gezeigt hat, wie vielseitig Sie mit Ihren Illustrationen sein können und wie Sie es in einer ganzen Reihe von verschiedenen Projekten verwenden können. 15. Kursprojekt: Ich würde absolut gerne sehen, was Sie erstellen, also laden Sie bitte Ihr Klassenprojekt hoch. Sie können es über die Registerkarte Projekte und Ressourcen hochladen, und klicken Sie einfach auf Projekt erstellen. Sie sind herzlich eingeladen, Ihren schönen Blumenstrauß oder einfach nur einzelne Blumen hochzuladen , wenn Sie möchten, oder wenn Sie eine ganze Menge anderer Leckereien mit Ihren Blumen erstellt , würden wir alle gerne sehen, dass auch lernen Spaß, also bitte seien Sie nett zu sich selbst, wenn Sie am Anfang Ihrer Reise sind. Wir mussten alle irgendwo anfangen, also seien Sie nett zu sich selbst, und haben Spaß. Ich hoffe, du hast die Klasse genossen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Danke fürs Zuschauen.