Botanisches Zeichnen für Anfänger: Wie man einfache Blumen zeichnet

1. Einführung: Hallo, ich bin Sharon Stephens und bin eine Künstlerin und Autorin, die sich auf Aquarell-Illustration und moderne Kalligrafie spezialisiert hat . Ich liebe es, aus Freude und Entspannung zu kreieren, und meine Mission ist es, Ihnen zu helfen, Kunst oder Entspannung und Spaß auch zu einem Teil Ihres Lebens zu machen . In diesem Kurs lernst du, wie man eine Vielzahl wunderschöner Blumen zeichnet , die du einfach zur Entspannung zeichnen oder kritzeln kannst, oder mit denen du alltägliche Dinge wie dein Tagebuch, selbstgemachte Grußkarten, Geschenkanhänger oder Lesezeichen verzieren kannst alltägliche Dinge wie dein Tagebuch, . Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihr Thema in einfache Schritte unterteilen können, damit Sie Spaß mit Ihren Zeichnungen haben und den Prozess genießen können. In diesem ersten Abschnitt geben wir Ihnen eine Grundlage, um zu verstehen, wie Sie Ihre Blumen vereinfachen und aus verschiedenen Blickwinkeln zeichnen können , sodass Sie Ihrem Kunstwerk mehr Interesse und Dimension verleihen können. Wir werden uns dann auf 10 verschiedene Blumen konzentrieren. Der Löwenzahn, der Kosmos, Anemone, Gänseblümchen, Achalasie, Stiefmütterchen, Tulpe, Narzisse, Welpe und Hortensie. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie jedes dieser Schritt für Schritt in Echtzeit mit Variationen zeichnen, um Ihnen zu zeigen, wie Sie sie aus verschiedenen Blickwinkeln zeichnen können, damit Sie das Selbstvertrauen haben , wegzugehen und Ihre eigenen Projekte und Ihre eigene Komposition zu erstellen . Alles, was du für diesen Kurs brauchst ist ein Bleistift und etwas Papier. Vielleicht möchten Sie auch einige Finelinerstifte verwenden , wie ich sie verwenden werde, und ich werde Ihnen zu Beginn des Unterrichts meine Materialien näher erläutern. Ich hoffe, du fühlst dich bereit und freust dich darauf , mit mir wunderschöne Blumen zu zeichnen. Schnappen Sie sich Ihre Vorräte und lassen Sie uns loslegen. 2. Materialien: Wie in der Einleitung erwähnt, brauchst du für diesen Kurs wirklich einen Bleistift und etwas Papier. Sie können aber auch einige Finelinerstifte verwenden , wenn Sie welche haben. Als Papier verwende ich ein paar Skizzenbücher mit normalem weißem Patronenpapier. Für die Fineliner-Stifte werde ich hauptsächlich Pigma Micron Pens verwenden. Sie können diese Stifte in einem Set mit einer Reihe von Größen von 0,05 (die feinste) bis 08 (die dickste) kaufen Größen von 0,05 (die feinste . In der Klasse werde ich hauptsächlich eine Größe 02 für die Konturen und eine Größe 005 für die Schattierung und Details verwenden . Ich werde auch eine Größe 08 verwenden, um große Flächen wie beim Stiefmütterchen zu färben. Dies sind alles wasserfeste Stifte, sodass Sie sie auch mit Wasserfarben verwenden können , wenn Sie möchten. Ich verwende gerne die kleinsten Stifte, weil die feineren Linien meine Blumen etwas zarter aussehen lassen. Aber wenn ich etwas Mutigeres kreieren möchte, verwende ich vielleicht stattdessen einen der dickeren Stifte. Es ist nur eine persönliche Präferenz, also spielen Sie mit den verschiedenen Größen herum. Ich werde auch einen Bleistift verwenden , den ich Ihnen empfehlen möchte, wenn wir unsere ersten Formen skizzieren, sowie einen Radiergummi, um Ihre Skizzen anzupassen. Während des Unterrichts werde ich Ihnen einige Beispiele einiger Projekte in meinem Tagebuch sowie einige Geschenkanhänger, Lesezeichen und Karten zeigen Projekte in meinem Tagebuch sowie . Das Journal, das ich verwende, ist ein Bullet Journal mit gekritzelten und gepunkteten Seiten. Für die Geschenkanhänger und Lesezeichen verwende ich in der Regel entweder Mischtechnikpapier, Aquarellpapier oder Bristol-Karton, die alle dicker sind als das Patronenpapier, das ich in meinen Skizzenbüchern verwende. Für die Karten habe ich einige vorgekaufte Blankokarten verwendet. Jetzt können wir mit einigen Zeichentipps fortfahren. 3. Drawing 1: Inspiration und Referenzen: In diesem ersten Abschnitt wir den Grundstein für einfaches botanisches Zeichnen mit einigen Tipps für den Einstieg und die Herangehensweise an Ihre Themen. Zeichnen einiger Blumen kann ziemlich entmutigend sein. Hoffentlich wird dies dazu beitragen, Hoffentlich wird dies dazu beitragen Ihr Selbstvertrauen zu stärken, indem Sie auch bei zukünftigen Zeichnungen auf einen Prozess zurückgreifen können. Es gibt so viel Inspiration, die wir zum Zeichnen von Blumen verwenden können. Wenn Sie Ihr Fachgebiet zum ersten Mal kennenlernen, ist es immer hilfreich, von einer Referenz aus zu arbeiten. Dies kann eine echte Blume oder ein Foto sein. Der große Vorteil der Verwendung von echten Blumen besteht darin, dass Sie ein besseres Gefühl für die Blume bekommen, sie aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten und die verschiedenen Teile ihrer Struktur und Anatomie sehen können . Ein weiterer großer Vorteil ist , dass Sie Ihre Arbeit einzigartig und ganz zu Ihrer eigenen machen können . Es kann sich leicht anfühlen, die Kunstwerke anderer Leute zu kopieren und zu sehen, wie sie die Motive zu Beginn in eine Zeichnung oder ein Gemälde verwandelt haben . Abgesehen von den offensichtlichen Copyright-Problemen, die damit verbunden sind, hindert es Sie auch daran, als Künstler zu wachsen und Ihre eigenen Beobachtungsfähigkeiten zu verbessern. Beispiele aus dem wirklichen Leben finden Sie in Ihrem Garten, finden Sie in Ihrem Garten, bei Spaziergängen, in einem Floristen oder einem Gartencenter. Ich gehe gerne zu meinem örtlichen Floristen, um zu sehen welche saisonalen Blumen sie haben, und kaufe ein paar einzelne Stängel zum Zeichnen. Floristen sind auch eine großartige Informationsquelle dafür, wie sie die Blumen zu einem Arrangement kombinieren, welche Blumen gut zusammenpassen und welche Kompositionen sie verwenden. Normalerweise pflücke ich nicht gerne Blumen, wenn ich unterwegs bin, aber wenn ich mich mehr umsehe und sie sehe, kann das Beobachten in ihrem eigenen natürlichen Lebensraum Ihre Inspiration und Ihr Verständnis für die Blumen wirklich verbessern . Natürlich ist es nicht immer möglich, Exemplare Ihrer Blumen aus dem wirklichen Leben zu finden . Sie sind möglicherweise außerhalb der Saison oder einfach nicht vor Ort verfügbar, daher sind Fotos eine weitere nützliche Quelle für Referenzen. Sie können viele Fotos von Blumen im Internet finden, zum Beispiel auf Pinterest, oder einfach durch die Suche bei Google, oder Sie können Nachschlagewerke verwenden. Ich habe ein paar Garten- und Blumenbücher, in denen ich gerne nach Informationen oder Inspirationen für meine Blumen suche Informationen . Die Verwendung von eigenen oder aus Büchern, aus dem Internet oder einer anderen Quelle stammenden Fotos hat den Vorteil eigenen oder aus Büchern, aus dem Internet oder einer anderen Quelle stammenden , dass das Bild abgeflacht wird, was für Anfänger hilfreich sein kann. Es kann es einfacher machen, die Blume in eine Zeichnung zu verwandeln. Genau wie bei einem Kunstwerk müssen Sie sich natürlich des Urheberrechts bewusst sein, wenn Sie von einem Foto einer anderen Person kopieren. Wenn ich Fotos verwende, schaue ich mir gerne verschiedene Beispiele derselben Blume an. Ich kann es besser kennenlernen. Außerdem kann ich dann verschiedene Elemente auswählen, die sich gut auf die Zeitung übertragen lassen. Sie können natürlich selbst Fotos machen, um darauf zurückzugreifen. Ich neige dazu, Blumen zu fotografieren, wenn ich sie auf einem Spaziergang sehe oder wenn ich unterwegs bin. Wie gesagt, ich pflücke sie nicht gerne aus. Stattdessen mache ich normalerweise Fotos aus verschiedenen Blickwinkeln, um ihre Struktur zu verstehen, damit ich sie nachbauen kann, wenn ich nach Hause komme. Es kann auch gut sein , Fotos von Knospen oder Blättern zu machen , wenn sie welche haben, wenn Sie sie zu einer Komposition hinzufügen möchten. Ich habe gerne ein Fotoalbum auf meinem Handy botanischen Inspirationen gewidmet ist, zu denen ich umso mehr sagen und dann darauf zurückgreifen kann. 4. Drawing 2: Anatomie und Struktur: Das Verständnis der grundlegenden Anatomie und der Elemente von Blumen wird uns wirklich helfen , unser Thema so aufzuteilen , dass wir sie leicht zeichnen oder kritzeln können. Manche Blumen können sehr komplex und entmutigend zu zeichnen sein , und in diesem Kurs möchten wir sie vereinfachen können , damit wir Schritt für Schritt vorgehen und den Prozess genießen können. Wenn ich anfange, eine neue Blume zu zeichnen möchte ich immer ein paar grundlegende Dinge darüber wissen , um mir beim Zeichnen zu helfen. Die Dinge, auf die Sie bei einer Blume achten sollten, sind die Blütenblätter, und diese sind normalerweise der bekannteste Teil einer Blume und können in einer Vielzahl von Formen, und können in einer Vielzahl von Größen und Farben erhältlich sein. Wir werden uns diese in ein paar Videos viel genauer ansehen. Sie können auch nach den Kelchblättern Ausschau halten , den äußeren Teil der Blüte, der die Blütenknospe beim Wachsen umhüllt und sie schützt. Wenn die Blüte blüht, können sich diese Kelchblätter in etwas verwandeln, das am äußeren Rand wie die restlichen Blütenblätter aussieht . Zum Beispiel sieht eine Tulpe aus, als hätte sie sechs Blütenblätter, aber tatsächlich hat sie innen drei Blütenblätter, die außen von drei Kelchblättern umgeben sind. Einige Kelchblätter sind kleiner und grün und Sie können sie an der Basis der Blüte finden, sobald sie geblüht hat. Hier können Sie sie an der Basis einer Kosmosblume sehen. Sie können auch nach den reproduktiven Teilen der Blüte suchen , die sich in der Mitte der Blüte befinden. Hier produziert die Blüte Pollen, Hier produziert die Blüte um Bienen anzulocken. Einige Blüten haben sowohl männliche als auch weibliche Fortpflanzungsteile, andere nur männliche oder weibliche. Die männlichen Teile werden Staubblätter genannt, die aus Staubbeuteln und Filamenten bestehen. Der Staubbeutel sitzt an der Spitze des Filaments und ist der Ort, an dem der Pollen produziert wird Wir können diese ganz einfach als ovale Form auf eine Linie oder zwei parallele Linien zeichnen . Die weiblichen Teile werden Stempel genannt und setzen sich aus dem Stigma und dem Stil zusammen. Der Stiel ist eine lange Röhre auf der die Narbe sitzt und den Blütenstaub aufnimmt. Wir haben auch den Stiel und die Blätter der Blüte. Wir werden uns in dieser Klasse nicht zu sehr auf die spezifischen Blätter jeder Blume konzentrieren , es sei denn, es fügt der Zeichnung der Blume wirklich etwas hinzu , wie bei den Tulpen. Denken Sie daran, dass es bei vielen Blumen viele verschiedene Sorten derselben Blume gibt und einige können ganz anders aussehen. Wenn Sie nach Referenzen suchen, recherchieren Sie, um Funktionen zu finden, die Ihnen gefallen. Sie sich keine Sorgen darüber, dass alles perfekt oder realistisch ist, besonders wenn Sie zur Freude und Entspannung zeichnen. Wir können die Unterscheidungsmerkmale zur Kenntnis nehmen und von dort aus unsere eigenen Zeichnungen erstellen. Die Hauptsache ist, dass wir Spaß haben, anstatt den Druck zu spüren, die Dinge komplett richtig zu machen. 5. Drawing 3: Formen vereinfachen: Sobald Sie Ihre Referenzen oder die Informationen haben , die Sie zum Zeichnen Ihrer Blume benötigen, empfehle ich immer, sie zunächst in ihre Grundformen zu zerlegen , und das werden wir während des gesamten Unterrichts mit jeder Blume tun . Zuerst identifiziere ich gerne die Gesamtform der Blume, die Sie dann als Leitfaden für Ihren Ausgangspunkt mit Bleistift skizzieren können . Wenn du die Blume von oben nach unten betrachtest, könnte das ein Kreis für die äußere Form mit einem kleineren Kreis in der Mitte sein. Hier ist auch ein Beispiel für einen Kosmos und eine Mohnblume aus diesem Blickwinkel. Wenn du die Blume aus einem leichten Winkel betrachtest also ich diese Blume jetzt kippe, die ovale Form eher zu einem Oval , weil wir weniger davon sehen können und die Mitte wird aus dieser Perspektive ebenfalls etwas ovaler und bewegt sich innerhalb des größeren Ovals etwas tiefer nach unten , weil die Blütenblätter hochkommen. Hier ist ein Beispiel für einen anderen Kosmos und eine Anemone aus diesem geneigten Winkel. Wenn wir diese Blume für eine Seitenansicht weiter drehen, bewegt sich die Mitte nach unten und wir können sie nicht mehr sehen, weil sie sich innerhalb dieser Blütenblätter ist jetzt versteckt und die Basis der Blume kommt in Sicht, und jetzt bilden diese Blütenblätter eher eine Halbkreisform. Hier sieht man das mit einer Echinacea-Blume und einem Kosmos aus der Seitenansicht. Für die Echinacea können wir einen groben Halbkreis für den Kegelkopf und einen größeren Halbkreis für die Blütenblätter mit gebogenem Boden verwenden. Für den Kosmos können Sie sehen, dass wir einen großen Halbkreis für die Blütenblätter und einen kleineren Halbkreis für die Basis verwenden können . Es ist wirklich nützlich, wenn du anfängst, deine Motive auf diese Weise zu beobachten, sie in ihre einfachsten Formen zu zerlegen und Schritt für Schritt zu zeichnen , weil das für uns so viel einfacher ist. Wir können damit beginnen, diese Formen mit unserem Bleistift schön und leicht zu skizzieren diese Formen mit unserem Bleistift schön und , damit wir sie später löschen können , wenn wir mit dem Zeichnen fertig sind. Diese Übung ist besonders nützlich, wenn das Zeichnen neu für Sie ist und Sie nur das Zeichnen dieser Arten von Formen üben : die Kreise, die Ovale und die Halbkreise. Wir beginnen mit einem ziemlich großen Kreis für die Außenseite und dann füge ich einfach einen kleineren in der Mitte hinzu. Das ist ein Beispiel für eine Ansicht von oben nach unten. Natürlich wird sich das mit jeder Blume ändern und dieser Kreis könnte größer oder kleiner sein und sogar die Form könnte anders sein , aber dies ist nur ein Beispiel dafür, wie man mit einer ziemlich allgemeinen Blütenform wie einem Gänseblümchen oder einem Kosmos beginnt . Wir werden sie in diesem Kurs häufig verwenden weil wir uns auf einfache Blumen konzentrieren. Aus einer geneigten Ansicht können wir eher eine ovale Form verwenden, und dann wollen wir, wie ich bereits sagte das kleinere Oval in der Mitte etwas unter der Mitte haben . Wenn das eine Mittellinie ist, können wir das ungefähr hier haben. Wenn wir das in der Mitte hätten und die Blütenblätter herauskommen würden, würde es einfach sehr gequetscht und ziemlich flach aussehen. Da Blütenblätter jedoch dazu neigen , von der Mitte nach oben zu ragen, wirken sie dadurch realistischer und dimensionaler. Auch hier können wir ein kleineres Oval machen und das ist der Fall, wenn die Blume noch weiter geneigt ist. Nochmals, übe einfach. Sie können diese auch aus Winkeln üben , da viele unserer Blumen so nicht flach sein werden. Ich füge das kleinere Oval hinzu, das in dieser Mitte spielt , und mache das aus der anderen Richtung. Sie können sehen, dass dies skizzenhafte Linien sind, ich versuche hier nicht, eine perfekte Form zu kreieren. Dann können wir in der Seitenansicht einen Halbkreis zeichnen. Du hast vielleicht eine leichte Krümmung nach oben, wo es vielleicht ziemlich gerade ist, und wenn es dann eine ziemlich feste Basis hat, kannst du dort einen kleineren Halbkreis hinzufügen. Auch hier können Sie dies aus einem bestimmten Blickwinkel tun, nur um zu üben. Üben Sie so oft wie nötig, diese Formen zu skizzieren , bis Sie sich dabei wohl fühlen. Es kann nützlich sein, sich einfach ein großes Blatt Papier zu schnappen und einfach zu üben. Sie die Blume aus verschiedenen Winkeln wie diesen zeichnen können , wird Ihre Zeichnung viel interessanter und dimensionaler machen viel interessanter und , insbesondere wenn Sie mehrere Blumen in eine Zeichnung einbeziehen möchten mehrere Blumen in eine Zeichnung da dadurch auch viel Bewegung entsteht. Wenn Sie darüber nachdenken , woher die Stängel in dieser oberen Reihe kommen, werden die Stängel direkt nach unten kommen. Auf diesen können sie sich drehen. Dieser wäre hetero. Auch hier füge ich nur diesen gebogenen Stiel hinzu und stelle mir vor, wo er sitzen wird, und das wird Ihrer Zeichnung viel mehr Bewegung verleihen . Dies ist ein Beispiel für den Ausgangspunkt für unsere Blumenzeichnungen. Halten Sie es einfach, wie gesagt, und geben Sie uns eine Anleitung, mit der wir arbeiten können. Das kann viel wegnehmen, war entmutigend Elemente beim Zeichnen einer komplizierten Blume diesen ersten Schritt zu machen und es einfach zu machen. Das Ziel ist es, es uns hier einfach zu machen und wir können unseren Radiergummi so oft wie nötig benutzen, sodass wir mit unserer Form zufrieden sind. Aber denken Sie daran, es ist nur eine grobe Richtlinie, wir versuchen nicht, perfekte Kreise oder Ovale zu erstellen. 6. Drawing 4: Blütenblattformen: Konzentrieren wir uns jetzt auf Blütenblätter. Diese sind je nach Blume in unterschiedlichen Größen und Formen erhältlich. Sie können diese unterschiedlich zeichnen, je nachdem, wie einfach oder realistisch Ihre Zeichnung sein soll. Beispiel dieses Kosmos können wir also an der Basis des Blütenblattes beginnen, wo es in die Mitte der Blüte mündet. Hier ist das Blütenblatt am schmalsten. Bring es hoch, krümme es um und bring es dann wieder runter. Das ist also die Basis des Blütenblattes, wo es auf die Mitte trifft , und es ist hier immer am schmalsten. Deshalb habe ich hier eine ziemlich glatte Linie verwendet , um diese Form zu erstellen, was sich hervorragend für ein schnelles, vereinfachtes Zeichnen oder Kritzeln eignet. Wenn wir wollen, dass das etwas realistischer ist, können wir den Kanten und diesen organischen Linien mehr Aufmerksamkeit schenken . Wenn Sie sich also diese Cosmos-Blume ansehen, können Sie feststellen, dass insbesondere diese obere Kante nicht besonders glatt ist. Es hat mehr Dips drin. Wir können also üben, mit dem Stift oder Bleistift leicht zu winken , um diese organischere, wackeligere Linie zu erzeugen. Dann probieren wir das am Blütenblatt selbst aus. Wir achten also darauf, dass die Seiten ziemlich glatt sind. Aber wenn wir an die Spitze kommen, können wir diese Tiefen hinzufügen und sie nach unten bringen. Versuche es einfach noch einmal. Also komm raus, drehe dich um. Wir können diese auch von verschiedenen Positionen aus üben. Wenn wir also die unteren Blütenblätter betrachten sagen, dass die Mitte hier ist, beginnen wir mit der schmalsten Stelle oben, bringen sie um und fügen diese Linien hinzu. Üben Sie also einfach verschiedene Arten von Blütenblättern, indem Sie diese Kanten ganz anders machen diese Kanten ganz anders , denn wenn alles zusammen ist , denn wenn alles zusammen ist, wird es wirklich schön aussehen und es wird viel interessanter aussehen, wenn die Formen leicht unterschiedlich sind , als wenn sie alle gleich sind. Es sei denn, Sie möchten dieses vereinfachte Doodle erstellen, was auch absolut in Ordnung ist. Das ist also ein ziemlich abgerundetes Blütenblatt für die Cosmos-Blume, eine ziemlich typische generische Blütenform , an die Sie denken würden. Manche Blüten haben längere, dünnere Blütenblätter wie das Gänseblümchen. Wir können dies also mit einer glatten Linie neu erstellen, die wieder an einem schmalen Punkt beginnt, sie in einer Kurve nach oben bringt und wieder nach unten bringt. Aber wenn Sie sich die Blütenblätter etwas genauer ansehen, werden Sie feststellen, dass sie oben diese Vertiefungen haben. Dann können wir einfach üben, ein paar davon hinzuzufügen. Es ist so etwas ganz Einfaches. Sie können Ihre gesamte Zeichnung viel interessanter aussehen lassen . Auch hier können wir es von einer anderen Position aus versuchen. Da die Mitte hier ist, können Sie diese natürlich auch von der Seite ausprobieren. Andere Blumen wie die Hortensie können also kürzere, rundere Blütenblätter haben , die etwas spitzer werden. Also für diese, werde ein bisschen mehr ausgehen, werden kommen. Es hat oben einen ziemlich weichen Punkt und kommt dann wieder zu diesem schmalen Punkt. Stellen Sie sich vor, das ist hier das Zentrum. Diese haben also tendenziell glattere Kanten. Das Üben dieser verschiedenen Formen kann dich auch inspirieren, wenn du nur kritzelst oder deine eigenen Blumen malst, indem die verschiedenen Arten von Formen ansiehst, die du verwenden kannst. Andere Blumen wie die Mohnblume haben also viel schlaffere Blütenblätter, sodass wir ein bisschen Flair haben können , wenn wir für sie organische Linien verwenden. Nehmen wir zum Beispiel an, dass das Zentrum da war, können wir einfach rauskommen und üben, mit unseren Linien Flair zu mit unseren Linien Flair weniger strukturierte Formen verwenden. 7. Drawing 5: Petal: Kehren wir jetzt zu unseren Richtlinien zurück und schauen uns die Ansichten von oben nach unten an, das ist dieser Kreis oben links. Wenn wir auf diesen Kosmos zurückblicken, alle Blütenblätter eine ähnliche Form und Größe und sehen ziemlich flach aus, was das Zeichnen ziemlich einfach macht. Wenn wir uns an diesen beiden Kreisen orientieren, können wir dann eine Linie verwenden, um die Richtung der einzelnen Blütenblätter darzustellen die Richtung der einzelnen , und für diesen ist das ziemlich einfach. Es ist nur eine sehr gerade Linie, also fügen wir einfach diese Linien hinzu, egal wie viele Blütenblätter es gibt und wo die Blütenblätter sitzen sollen. Bei den geneigten Blüten müssten wir etwas mehr auf die Richtung der Blütenblätter achten , daher ist es sehr hilfreich, diese Anleitungen zu verwenden. Wie ich bereits sagte, neigen die Blütenblätter dazu, sich nach oben zu krümmen. Wenn wir hier gerade Linien verwenden, sieht die Blume ziemlich flach aus, sodass diese Kurven der Blume mehr Dimension verleihen. Diese Blütenblätter oben können gerade nach oben gehen, aber die Blütenblätter an der Seite können sich nach oben krümmen und die darunter liegenden werden sich ebenfalls krümmen und dann kann dies wieder nach unten fallen. Du kannst einfach üben darüber nachzudenken, wie diese Kurven sitzen werden. Dies wird sich natürlich je nach Blüte ändern aber im Allgemeinen neigen Blütenblätter dazu, sich nach oben zu krümmen. Sie können das Hinzufügen dieser Zeilen üben. Mit dieser Seitenansicht kann ich diese Kurven hinzufügen und wenn wir uns der Mitte nähern, wird es gerader und dann auf der anderen Seite in die entgegengesetzte Richtung gekrümmt. Anhand dieser Hilfslinien können wir auch erkennen, dass sich die Form der Blütenblätter geändert hat, sobald wir von dieser Ansicht von oben zu dieser geneigten Ansicht wechseln . Unter dieser Mitte haben wir jetzt weniger Platz, um die Blütenblätter hineinzuzeichnen, also gibt es hier unten eine kleinere Lücke als hier. Diese Blütenblätter werden kürzer sein. Wenn wir zu diesem Gänseblümchen zurückkehren die Blüte kippen, können wir unten weniger dieser Blütenblätter sehen und sie werden viel kürzer und ändern ihre Form. Diese Seitenblätter können etwas dünner werden, da wir sie auch hier nicht alle sehen können. Gehen wir zurück zu unserer Blütenblatt-Seite, wohingegen in einer Ansicht von oben nach unten das Blütenblatt so ziemlich flach sein kann. Sobald wir es neigen, kann es ziemlich kürzer werden , weil das alles ist, was wir sehen können. Auf den seitlichen Blütenblättern, also wenn dies von oben nach unten wäre, würden wir das gesamte Blütenblatt sehen. Aber wenn wir es dann kippen, kann es dünner werden. Nochmals, zurück zur Anleitung. Das ist wirklich nützlich, da es uns ungefähr zeigt , wie lang das Blütenblatt sein sollte, genauso wie das erste auf der Seite. 8. Drawing 6: Petal: Weiter zu einer neuen Seite. Da diese Blütenblätter in einem Winkel kürzer oder schmaler werden, können wir damit beginnen, einige Falten in einige von ihnen einzubauen. Möglicherweise sehen Sie auf Ihrem Referenzfoto nicht immer Falten , aber es kann hilfreich sein, einige Male in Ihrer Zeichnung hinzuzufügen , um eine größere Perspektive zu erzeugen und sie etwas interessanter aussehen zu lassen eine größere Perspektive zu erzeugen . Beginnen Sie mit dem Umriss eines dieser kürzeren Blütenblätter. Die einfachste Methode, eines dieser kürzeren Blütenblätter. Die einfachste Methode, eine Falte hinzuzufügen, besteht darin , eine zusätzliche Linie darin hinzuzufügen. Ich fange am Rand an, ziehe diese Linie nach oben, verwende diese organischen Linien und gehe Linie nach oben, nach oben, dann nach unten und krümme mich wieder hinein. Sie können hier und hier eine Kurve sehen , die auf den äußeren Rand trifft. Es hilft ihm nur, mehr zu fliegen. Dann wird dieser Raum hier hochgeklappt. Das Blütenblatt faltet sich dann leicht nach oben zu uns hin. Sie können dies mit verschiedenen Formen von Blütenblättern üben. Hinzufügen der Falten im Inneren. Ich übe das nur ein paar Mal, um mich daran zu gewöhnen. Sie können Falten in verschiedenen Größen hinzufügen. Dieser ist viel größer als dieser. Wenn Sie dann die Blütenblätter schräg zeichnen, können Sie diese Falte an dieser unteren Kante hier hinzufügen. Auch hier müssen Sie es nur so krümmen, dass es glatt in die Außenkante übergeht. Wenn wir eine Falte hinzufügen möchten, die außerhalb der Form liegt, kann es einfacher sein, mit einer Linie zu beginnen, die die Mitte des Blütenblattes darstellt , damit wir sehen können, wie es gekrümmt ist. Wenn das Blütenblatt hier von der Mitte aus beginnen würde und dann nach rechts gekrümmt wäre. Dies ist jetzt die Mittellinie dieses Blütenblattes, dann können wir darunter den äußeren Rand des Blütenblattes zeichnen. beginne ziemlich schmal an der Stelle, an der es in die Mitte mündet Ich beginne ziemlich schmal an der Stelle, an der es in die Mitte mündet, und zeichne das Zentrum ein, damit wir es uns vorstellen können. Ich werde das runterholen, ein bisschen breiter machen. Dann komme ich hoch und überquere diese Mittellinie, bringe sie runter und verbinde sie dann mit dieser Linie. Das ist die Falte. Dann etwas weiter unten kannst du in die andere Zeile einsteigen. Das ist das rund gekrümmte Blütenblatt und das ist die Falte hier. Lass uns das einfach noch einmal üben. Dies ist das Zentrum, so wollen wir, dass sich unser Blütenblatt krümmt. Fangen Sie ganz schmal an, holen Sie das Blütenblatt heraus, überqueren Sie es und fügen Sie es dann wieder zusammen. Sie erstellen im Grunde eine solche Schleife und fügen dann die andere Kante hinzu. Du kannst die Größe der Falte ändern , indem du die Stelle änderst , an der du diese Linie überquerst. Wenn ich früher gekreuzt und das dann hineingesteckt habe, ist es eine viel größere Falte als das Blütenblatt. Wenn ich es später kreuze, habe ich es nur ein wenig gefaltet, nur am Ende leicht gefaltet. Lass uns das in die andere Richtung üben. Zeichne einfach diesen Mittelkreis und dann die Mittellinie deines Blütenblattes, das sich nach links nach oben krümmt. Beginne auf dieser Seite. Denken Sie daran, dass es in der Mitte schmal ist, und bringen Sie es heraus. Überqueren, diese Spitze berühren und dann nach unten bringen , sodass sie sich ganz sauber zusammenfügt. Wir wollen, dass das ziemlich reibungslos verläuft. Dann unter dieser Kante, kann herauskommen und es dann wieder reinbringen. Sie können dies ein paar Mal üben, indem Sie unterschiedlich große Falten erstellen. Das wird eine größere sein und dann werde ich hier ganz am Ende nur eine kleine Falte erstellen . 9. Zeichentipps 7: Schattierung: Um unseren Blütenblättern mehr Form und Dimension zu verleihen , können wir ihnen eine einfache Schattierung hinzufügen. Für meine Schattierung verwende ich immer einen feinen Stift. Wenn ich für den Umriss einen Randstift verwendet habe, könnte ich ihn auf eine Größe zwei oder noch feiner reduzieren , um ihm etwas Kontrast und Zartheit zu verleihen. Wir können im Moment weiter üben, indem wir unseren Stift benutzen , um die Bewegung in dieser Phase richtig zu machen. Ich verwende für meine Schattierung gerne Strichlinien, sodass du üben kannst, deinen Stift einfach über die Seite zu ziehen und ihn dann anzuheben, sodass die Linie schwächer wird und sich verjüngt. Übe diese verschiedenen Längen und übe sie dann auch mit leichten Kurven. Je näher diese Linien beieinander liegen, desto dunkler wird der Bereich aussehen. Um den Blütenblättern mehr Form und Dimension zu geben, ist es am besten, Kurven anstelle von geraden Linien für die Schattierung zu verwenden Kurven anstelle von geraden Linien für die Schattierung und sie fast parallel zum äußeren Rand des Blütenblattes zu gestalten . Wenn wir mit einer grundlegenden Blütenblattform beginnen, ist dies eine schmale Basis. Wir möchten, dass die Kurven auf dieser Seite parallel zu dieser verlaufen und eine Kante aufweisen. Ich drehe die Runde um und dann auf der gegenüberliegenden Seite, diese Richtung und dann in der Mitte, also direkt links von der Mitte, mache ich eine lange Kurve und dann in der Mitte, also direkt links von der Mitte, , die sich nach oben krümmt. diese leichten Kurven hinzufügen und deren Länge variieren , entsteht eine schöne Schattierung. Sie können sehen, wie diese zur Basis hin zusammenkommen, wodurch es etwas dunkler aussieht. Du kannst immer ein paar kürzere Zeilen hinzufügen , um auch diese Dunkelheit zu erhöhen. Ich füge auch gerne einige dieser Linien am oberen Rand hinzu, besonders wenn es einen Rückgang gibt, kannst du ihn einfach leicht nach unten ziehen. Nochmals, wenn Sie diese Kurven verwenden wird es nur dazu beitragen, die Illusion dieser Dimension zu vermitteln , die Illusion dieser Dimension und die Form des Blütenblattes zu zeigen. Wenn das Blütenblatt schräg ein Blütenblatt von der Seite hereinkommt, für die Mittellinie könnten wir es nach oben ziehen lassen, es zeigt, dass das Blütenblatt nach unten abfällt und sich nach oben krümmt und sich dann auch an den Rändern rund krümmt. Wir möchten vielleicht, dass das so läuft. Auch hier füge ich oben nur ein paar Zeilen hinzu, um ihm diese Form zu geben. Ich würde hier noch ein paar hinzufügen, um ein bisschen mehr Schatten zu geben. Wir können es mit einem anderen Blütenblatt versuchen . Wenn sich dieses an der Basis einer geneigten Blume befindet, ist es ziemlich verkürzt, sodass diese geschwungenen Linien parallel zum Rand herauskommen , rund gekrümmt sind, und in der Mitte und in der Mitte ebenfalls in Richtung des äußeren Randes gekrümmt. füge noch ein paar flache Schattierungen und dann füge ich oben auch noch ein paar Zeilen hinzu. 10. Zeichentipps 8: Details: Jetzt können wir das Markieren üben , wodurch wir unseren Blumen einige der kleineren, filigraneren Details hinzufügen können. Dies kann uns helfen, Textur und feinere Details wie das Staubblatt in der Mitte hinzuzufügen . Wir können kleine Markierungen wie Punkte verwenden. Wenn wir die Mitte haben, sind diese normalerweise ziemlich strukturiert. Einige von ihnen haben ziemlich nahe beieinander liegende Staubblätter. Wir können diese Punkte verwenden , um eine Textur zu erstellen. diese Punkte dann auf der einen Seite näher beieinander und auf der anderen Seite heller machen beieinander und auf der anderen Seite heller erhalten Sie diese abgerundete Form. Weil diese Kreise in der Mitte nicht flach, sondern gekrümmt sind, was bedeutet, dass das Licht an einem Punkt darauf trifft, wodurch es heller wird an einem Punkt darauf trifft, und auf der anderen Seite ein Schatten entsteht. Wenn das einen Schatten hat, wollen wir, dass es auf dieser Seite dunkler ist. Wir wollen mehr Punkte. Wenn wir uns zu dieser Seite bewegen, die heller ist, werden weniger Punkte angezeigt. Das wird uns nur helfen, eine Dimension in dieser Form zu schaffen. Wir können auch kleine Seekurven und M-Kurven verwenden , um die Textur in den Mittelpunkten zu erzeugen. Auch hier gilt: Wenn wir mit einem Kreis beginnen, stellen wir möglicherweise fest, dass die Textur wie viele kleine Unebenheiten aussieht. Aber auch hier halten wir es auf der einen Seite leichter, damit wir weniger davon haben. Dann werden sie auf der anderen Seite dichter sein , wodurch es dunkler wird. Dann können Sie auch etwas Hashing hinzufügen, um auch ein wenig Schattierung hinzuzufügen. Ich zeichne nur schnelle Linien wie diese, um es dunkler zu machen. Das ist das Ende des ersten Abschnitts. Ich hoffe wirklich , dass das für Sie hilfreich war , um ein Fundament zu legen. Jetzt gehen wir zu unseren Blumen über. Die erste Blume, die wir zeichnen werden , ist der Löwenzahn. 11. Löwenzahn Teil 1: Wir beginnen mit dem Löwenzahn, da es sich um eine so einfach zu zeichnende Blume handelt, um uns den Einstieg zu erleichtern. Der Samenkopf des Löwenzahns unterscheidet sich ein bisschen von den anderen Blumen die wir zeichnen werden, da er eigentlich keine Blütenblätter hat. Aber es kann wirklich nett sein, um zu kritzeln oder zu zeichnen. Dies ist das letzte Stück , das wir für den Löwenzahn zeichnen werden , also halten wir es ziemlich einfach mit nur einer Version und ein paar Stängeln, die nach rechts schweben. Bevor wir anfangen, wollte ich Ihnen einige weitere Beispiele zeigen, die ich gemacht habe. Hier ist ein einfacher Geschenkanhänger, den ich mit dieser Blume gemacht habe. Das hat nur ein paar Minuten gedauert, also war es wirklich einfach zu machen. Es kann auch eine schöne Ergänzung zu Grußkarten sein. Hier habe ich einen feineren Stift verwendet, um filigraneren Look zu erzielen. Zwei Pusteblumen haben beide einen leicht gebogenen Stiel, beide einen leicht gebogenen Stiel um eine schöne Bewegung innerhalb des Stücks zu zeigen. Es macht auch Spaß, ein lineares Skizzenbuch zu machen , nur um ein bisschen Entspannung zu haben. Nochmals, erstellen Sie diese Bewegung über die Seite mit diesen gebogenen Stielen, sodass sie alle in verschiedene Richtungen gehen und alle leicht unterschiedliche Höhen haben, wobei ein paar zufällige Stiele oben herunterschweben. In diesen Videos werde ich zwei Skizzenbücher verwenden. Eine für einige Übungselemente und dann eine für die eigentlichen Blumen, wo wir uns auch ein bisschen die Komposition ansehen können , indem wir die gesamte Seite verwenden, sodass ich für jede Blume ein bisschen mehr von einem fertigen Stück demonstrieren kann . Ich werde zwischen den beiden Skizzenbüchern hin- und herblättern, aber du kannst alles verwenden, was du hast, um diese Blumen zu üben. Die Hauptsache ist, dass du übst und lernst, ohne zu wertvoll zu sein. Lass dich in dieser Phase nicht in den Versuch verwickeln, etwas Perfektes oder Fertiges zu schaffen . Bevor wir mit dem Löwenzahn beginnen, können wir einfach ein paar Stängel üben. Die am äußeren Rand können wir aus einer solchen Seitenansicht zeichnen. Sie sind nur halb voll, und dann die in der Mitte, wir können rundum Linien ziehen. Dies wird dazu beitragen, der gesamten Blume eine gewisse Dimension zu verleihen , da der gesamte Kopf gekrümmt ist. Hier habe ich zwei Beispiele gemacht, um Ihnen den Unterschied in der Feinfühligkeit zu zeigen , wenn Sie Stift auswählen, den Sie verwenden möchten. Die erste ist eine 08, sie ist also viel dicker und man kann sehen, dass es weniger Linien gibt. Dieser ist ein 005, sind beide Pigma Micron Stifte, Sie können also sehen, dass das sehr empfindlich ist. Auf der gesamten Blume wird es das fertige Stück wirklich verändern. Ich werde eine 02 verwenden, die immer noch ziemlich empfindlich ist, aber nicht ganz so empfindlich wie die 005. Um diese zu üben, beginnen wir einfach mit einer Linie und beginnen dann mit der äußeren. Lass es mit einer schuppigen Linie leicht nach oben gekrümmt sein und bringe es dann einfach auf die andere Seite. Diese sind für den äußeren Rand. Dann üben wir einfach eine, die zentraler ist, damit wir diese schuppigen Linien rundum haben können. 12. Löwenzahn Teil 2: Um mit dem Löwenzahn zu beginnen, schnappen Sie sich einfach Ihren Bleistift und wir können damit beginnen einen Kreis für die gesamte Anleitung zu skizzieren. Ich werde das einfach ziemlich zentral auf meiner Seite haben und ich werde diesen Schlaganfall einfach kommen lassen. Wenn wir einen Punkt in der Mitte markieren und ich den Hauptstamm leicht zur Seite krümmen lasse nur um ihm ein bisschen Bewegung zu geben. Weil das so eine einfache Blume ist, gehe ich jetzt direkt zu meinem Stift. Ich habe nicht das Bedürfnis, all diese Linien zuerst mit Bleistift einzuzeichnen , aber es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie das tun möchten. Ich fange damit an, den Mittelpunkt sehr deutlich zu machen . Dann arbeite ich mich einfach am Rand vor und mache ein paar Punkte. Hier werden die äußeren Samenköpfe sitzen. Du musst das nicht so machen, du kannst die Linien zeichnen und dann die Enden hinzufügen. Aber ich mache gerne das Ende, den Rand und fülle dann aus. Dann können wir mit diesen glatten Linien beginnen, die nach außen gehen. Das ist wirklich nett zum Entspannen, weil es viele der gleichen sich wiederholenden Zeilen und die gleiche Arbeit sind. Sie können sich auf Ihre Atmung konzentrieren, sich auf Entspannung und nette, entspannende Musik konzentrieren. Sobald Sie sie vollständig abgeschlossen haben, können Sie jeden dieser Köpfe mit einer Linie mit der Mitte verbinden . Jetzt haben wir den äußeren Rand fertig, wir können diese Lücken füllen, um jedes Paar mit derselben Seitenansicht zu teilen. Sie müssen nicht müssen genau in der Mitte sitzen, Sie können einige haben, die sich überlappen, damit es etwas natürlicher aussieht. Bewegen Sie Ihr Papier auch so oft wie nötig hin und her , damit Sie sich wohl fühlen. Jetzt, wo wir zur Mitte gehen, fange ich an, einige dieser vollen Köpfe hinzuzufügen Lassen Sie uns also mit dem Punkt in der Mitte beginnen und dann diese glatten Linien dieses Mal rund um die Uhr verwenden. Du siehst, ich versuche nicht, die Uniform der beiden zu behalten. Ich gehe ein bisschen auf und ab, um überall, wo ich eine gute Lücke sehe, in die sie gut passen könnten, zu füllen . Ich denke, ich füge einfach noch ein paar hinzu, die etwas näher am Zentrum liegen. Möglicherweise müssen Sie für all diese Linien keine Linien ziehen , da jetzt so viele Linien hineingingen. Dann, gerade wenn du glücklich bist, mach einfach eine Pause, mach einen Schritt zurück, sieh es dir an. Prüfen Sie, ob es noch Lücken gibt , die Sie füllen möchten. Wenn es keine gibt, können wir den Stamm hineinzeichnen. Ich werde dafür nur eine einzige Linie verwenden, da dies eine ziemlich einfache Zeichnung ist. Ich fange in der Mitte an und folge einfach dieser Bleistiftkurve bis zum Ende der Seite. Dann füge ich zum Schluss einfach ein paar dieser Stängel hinzu, diese Samenköpfe, die oben auf der Seite in der oberen Ecke in den Wind driften . Ich lasse einen nach links kurven. Mach das zur Hälfte. Ich habe vielleicht eine, die leicht nach rechts gekrümmt ist, und dann vielleicht eine hier unten. Ich gebe meinem Stift ein paar Minuten, um sicherzustellen, dass er vollständig trocken ist, und dann entferne ich einfach diese Bleistiftlinien. Damit ist unser Dandelion fertig. Ich hoffe es hat dir gefallen. Sie können weiterhin mit verschiedenen Stiften experimentieren , indem Sie feinere oder kräftigere Stifte verwenden , um es filigraner oder einfacher zu kritzeln. Hier ist eine Erinnerung an einige der Beispielprojekte, für die Sie es verwenden können, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Im nächsten Video werden wir die Blume des Kosmos zeichnen. 13. Kosmos Teil 1: Blumen des Kosmos sind so wunderschön und kommen der klassischen oder generischen Blumenart, die ich gerne kritzele, wahrscheinlich am nächsten . Sie haben acht zarte Blütenblätter , die sich normalerweise ein wenig überlappen wobei sich eine zentrale Scheibe und darunter befindliche Kelchblätter befinden. Dies ist das fertige Stück, das wir für diese Blume zeichnen werden Dadurch können wir den Kosmos aus drei verschiedenen Blickwinkeln üben . Die Vorderansicht oder die Ansicht von oben, die geneigte Ansicht, in der wir immer noch das Zentrum sehen können, und die Seitenansicht. Wir werden auch ein paar dieser Knospen hinzufügen, was sehr nett sein kann, um sie der Komposition hinzuzufügen. Um Ihnen noch ein paar Beispiele zu zeigen, hier ist ein einfacher Geschenkanhänger, den ich einfach mit dieser geneigten Ansicht und einem Lesezeichen mit zwei der Blumen gemacht habe dieser geneigten Ansicht und , also die geneigte Ansicht, diese Vorderansicht und dann ein paar Knospen hinzugefügt. Wie gesagt, Kosmos sind eine meiner Lieblingsblumen zum Zeichnen. Sie finden einige davon in meinen Skizzenbüchern. Hier sind ein paar Seiten aus meinen Skizzenbüchern. Hier habe ich ein paar Kosmos aus verschiedenen Blickwinkeln gemacht, Seitenansicht, Schrägansicht, Vorderansicht, und diese Knospen hinzugefügt und die Höhe variiert, um eine schöne Komposition zu erstellen. Dann habe ich hier einfach einen Teil des Kosmos gezeichnet und dann einige dieser wirklich einfachen Blätter hinzugefügt , die wir im Kurs zum Kritzeln von Blättern geübt haben und die einen schönen Kontrast zur Blume bilden können . Wir haben die Form dieser Blütenblätter während der Übungsstunde bereits geübt , also werden wir nicht zu viel Zeit damit verbringen, aber wir können einfach schnell die ovale Form üben, um uns daran zu erinnern, wie man sie zeichnet. Ich werde auch meine Null benutzen. Auch hier kannst du mit deinem Bleistift beginnen und ihn dann mit einem Stift oder was auch immer du willst durchgehen . bei den Blütenblattformen Beginnen Sie bei den Blütenblattformen an der schmalen Basis, krümmen Sie sie rund und fügen Sie dann diese organischen Linien oben hinzu und bringen Sie sie dann wieder hinein. Es gibt ein paar Beispiele. In diesen Blütenblättern können wir diese schönen Falten hinzufügen Wenn wir also ein Blütenblatt machen, das nach unten kommt, bringen Sie es an die schmale Stelle heraus. Wir können eine organische Linie hinzufügen, die Falte mit diesen Kurven. Für die zentrale Scheibe dieser Blume verwenden wir hier diese C- oder M-Kurven, um diese Textur zu erzeugen. Die kannst du nochmal üben. Dann fügen wir für die Seitenansicht auch die Kelchblätter hinzu , die dann darunter zu sehen sein werden. Wenn der Blütenstiel nach oben kommt, können wir ein paar spitze Kelchblätter ganz an der Basis der Blüte hinzufügen . Wir können unserer Komposition auch ein paar einfache Knospen hinzufügen , die gut aussehen können, wobei wir diese recht einfach halten, diese recht einfach halten, also fange ich mit dem Stift an, nur um es dir zu zeigen. Das ist eine Eiform. Es krümmt sich um die Unterseite, bringe es nach oben, mache oben etwas mehr Punkt und füge dann den Stiel und dann füge diese Kelchblätter hinzu, und dann kannst du auch eine Linie hinzufügen und eine an einer Seite, die ein eingeklapptes Blütenblatt ist, und dann mit deinem Stift darüber streichen . Wir werden im letzten Teil ein paar davon machen, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie auch die Schattierung zu diesen hinzufügen können. Mit deinem Bleistift können wir zuerst mein Layout kartografieren. Ich beginne mit einem Kreis für die Ansicht von oben, und ich werde meine Blumen haben, glaube ich, leicht von der linken Seite der Seite kommen. Beginne mit dem Kreis von oben, dann füge ich ein Oval hinzu und das wird die geneigte Ansicht sein. Dann mache ich oben die Seitenansicht, die eher ein Halbkreis sein wird . Wenn ich die Stängel einzeichne, so möchte ich, dass dieser leicht nach links abbiegt. Dieser wird sich stärker krümmen, also bring ihn rüber und dann bringe ich diesen, und dieser wird hinter dieser vorderen Blume sitzen. Ich füge ein paar Knospen hinzu, wir haben hier einen schönen Platz. Wir haben dieses überlappende Sitzen vorne und zeichnen grob die Eiform für die Knospe ein, die wir gerade geübt haben, und dann denke ich, ich helfe, eine hier oben zu bringen, indem ich leicht nach links abbiege. Das sieht ziemlich gut aus, ich bin ziemlich zufrieden mit diesem Layout. Wenn Sie weiter herumspielen möchten, verwenden Sie einfach Ihren Radiergummi und Ihren Bleistift, um diese ersten Formen zu erhalten. Aber ich bin zufrieden mit der Bewegung dieser Stängel und wir haben genug Platz dazwischen. Wir können ganz klar jeden der verschiedenen Winkel unserer Blumen üben . 14. Kosmos Teil 2: Wir beginnen mit der Ansicht von oben nach unten, nur mit diesem Kreis, und wir zeichnen diesen Kreis in der Mitte für die zentrale Scheibe. Dann hat der Kosmos acht Blütenblätter. Wir können dann ungefähr festlegen, wo sich diese Linien befinden werden. Wir können eine halbe Markierung ziehen und dann ungefähr vier auf jeder Seite haben . 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Nimm die halben Linien raus, aber lass dich nicht verwirren. Dann kannst du diese entweder zuerst mit deinem Bleistift einzeichnen und mit dem Stift weitermachen, oder du kannst direkt zu deinem Stift springen. Ich werde einfach damit beginnen, diesen Kreis etwas weiter mit dem Bleistift zu zeichnen , damit ich weiß, wo ich mit meinen Blütenblättern beginnen muss. Ich verwende nur diese gezackte Linie , um die Illusion dieser Textur zu erzeugen. Jetzt nehme ich meinen Stift der Größe 02 und zeichne die Blütenblätter ein. Aber auch hier, wenn Sie sich wohler fühlen, machen Sie diese zuerst mit Ihrem Bleistift, dann können Sie mit Ihrem Stift weitermachen. Beginne mit der schmalen Basis, biege dich rund , erhöhe sie, füge einige organische Linien hinzu , verkleinere sie. Sie können einige dieser Blütenblätter überlappen lassen. Sie können auch etwas Abstand zwischen ihnen haben, wodurch es natürlicher aussieht. Ich würde nur ein paar Blütenblätter machen , die nicht nebeneinander sitzen. Andernfalls, wenn Sie eins nach dem anderen herumlaufen, werden sie sich alle auf derselben Seite überschneiden. Ich fange jetzt mit diesem an. Ich werde das runterholen. Jetzt nehme ich diesen. Ich werde das vielleicht etwas enger machen. Es berührt nur den. Dann denke ich, mit diesem werde ich es vielleicht etwas unter diesen beiden sitzen lassen. Ich fange an der Basis etwas schmaler an, bringe es rein, sodass es sich nach oben krümmt. Ich folge einfach der Stiftrunde. Wenn du einen Bleistift verwendest, kannst du das sogar einzeichnen , weil du es später löschen kannst. Ich verfolge diese Runde, hole heraus, zeichne die Oberseite, bringe sie zurück. Nochmals, folge ihm und bring ihn rein. Ich werde dasselbe mit diesem machen. Dann denke ich, dass dieser darunter sitzen wird. Dann lasse ich das nicht berühren, also werde ich eine kleine Lücke haben. Ich habe dort meinen Umriss meiner acht Blütenblätter. Obwohl dies eine Ansicht von oben ist, können Sie einige Falten hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich könnte an ein paar Stellen eine kleine Falte hinzufügen, nur um das Stück interessanter zu gestalten. Vielleicht auch hier nur ein kleines. Dann gehe ich in dieses Zentrum. Ich werde zuerst über diesen äußeren Rand gehen. Ich verwende viele kleine C-Kurven für die Kante. Dann möchte ich mit der zentralen Scheibe eine Kuppelform erstellen. Ich möchte, dass diese linke Unterseite dunkler ist als die obere rechte Seite. Ich werde diese C-Kurven verwenden und es auf der unteren linken Seite ziemlich dicht machen. ich dann zu dieser oberen rechten Seite gehe, können wir es leichter machen. Wir schaffen mehr Platz zwischen all diesen Markierungen. Wenn Sie zum äußeren Rand kommen, können Sie noch ein paar hinzufügen. Dann baue ich es einfach auf der unteren linken Seite auf , um es noch dunkler zu machen. Es sind nur viele C-Kurven übereinander. Jetzt werde ich den Stiel einzeichnen. Ich habe das schon mit Bleistift eingezeichnet . Überprüfe immer deine Bleistiftlinien. Sobald Sie angefangen haben, einige Elemente mit dem Stift einzuzeichnen , sich das Bild möglicherweise etwas verschoben. Du willst nur überprüfen, ob es immer noch funktioniert und dieses so aussieht, also werde ich dem mit meinem Stift eine leichte Kurve folgen und dann eine weitere Parallele machen, und ein Großteil davon sitzt hinter diesem Blütenblatt, also werde ich das nicht einzeichnen so aussieht, also werde ich dem mit meinem Stift eine leichte Kurve folgen und dann eine weitere Parallele machen, und ein Großteil davon sitzt hinter diesem Blütenblatt, . Jetzt haben wir unsere wichtigsten Umrisse. Ich werde für die Schattierung zu meinem feineren 005-Stift wechseln für die Schattierung zu meinem feineren 005-Stift , weil ich möchte, dass dieser einen kleinen Kontrast hat. Ich möchte, dass das etwas zarter aussieht. Ich fange an der Basis jedes Blütenblattes an. Denken Sie daran, dass wir diese nur krümmen und parallel zu dieser Außenkante platzieren wollen . Gehen Sie dann in verschiedenen Höhen hinauf , um in jedem Blütenblatt das Gefühl der Dimension zu vermitteln . Dann können wir oben, wo es nach unten fällt, auch eine kleine Linie hinzufügen. , wenn Sie zu einer der beiden Denken Sie daran, dass diese Kurven nur parallel zur äußeren Kante verlaufen Kanten gelangen. Bei dieser Falte fange ich an der Außenkante an und schlage sie dann einfach nach oben. Während es sich bewegt, gehe ich auch hoch. Gerader in der Mitte. Denken Sie daran, dass Sie die Schattierung an der Basis auch mit kleinen Linien aufbauen können , wodurch sie nur dunkler wird. Lass es so aussehen, als würde es leicht in Richtung Mitte hineingehen. Wir können den Stiel auch ein wenig schattieren, insbesondere oben, wo er unter dem Blütenblatt sitzt, nur um ihn besser unterscheiden zu können. Dann zähle ich nur ein paar gestrichelte Linien auf dem Weg nach unten. 15. Kosmos Teil 3: Jetzt können wir zur geneigten Ansicht übergehen. Wir haben unsere ovale Form. Es neigt sich nach rechts. Als Nächstes wollen wir die zentrale Scheibe zeichnen. Denken Sie daran, dass wir es unter der Hälfte belassen, und das wird ein kleineres Oval sein. Dann können wir festlegen, wo diese acht Blütenblätter sitzen werden und in welche Richtung sie sich bewegen werden. Wir können das noch einmal halbieren und dann einige Linien zeichnen , an denen die vier Blütenblätter auf beiden Seiten sitzen. Denken Sie daran, dass diese leicht auftauchen werden. Wenn Sie sich wohler fühlen, zeichnen Sie diese zuerst mit Bleistift, zumal diese etwas kniffliger sind , da wir noch einige Falten hinzufügen werden und sie unterschiedliche Formen und Größen haben. Beginne mit dem unteren und ich füge hier eine Faltung hinzu. Dieser wird ein bisschen unter diesem untergehen. Vielleicht komm auch ein bisschen mehr vorbei. Diese Herde kann da herumsitzen. Dies wird eine in der Seitenansicht sein, also ist sie etwas schmaler. Jetzt haben wir vier untere Blütenblätter mit den Falten nach innen. Ich benutze wirklich nur den Bleistift, um sie an dieser Stelle grob abzubilden , und wir können sie straffen , sobald wir sie mit einem Stift durchgesehen haben, oder wenn du mit Bleistift bleiben möchtest, kannst du sie einfach noch einmal durchgehen. Ich gehe jetzt direkt zu meinem Stift, meinem 02. Ich fange wieder mit der Mitte an. Auch hier sehen Sie sich die Linien am Rand an, um zu zeigen, dass es nicht glatt ist. Dann fange ich einfach an, diese Blütenblätter über den oberen Bleistiftlinien einzuzeichnen und füge vielleicht noch mehr organische Linien hinzu, besonders an diesen oberen Rändern, wo ich gerade grob mit dem Stift gezeichnet habe . Ich lasse eine kleine Lücke dazwischen, damit sich diese Blütenblätter nicht berühren. Nur um es ein bisschen natürlicher aussehen zu lassen. Ich habe jetzt meine acht Blütenblätter kartiert. Wir können die zentrale Scheibe machen, ähnlich wie diese. Wir wollen diese untere linke Seite dunkler und die obere rechte Seite etwas heller halten . Wir können mit denen beginnen. Dann schalte ich es einfach um und mache sie dunkler, je weiter ich nach unten komme. Stellen Sie sicher, dass diese Übergänge vom hellen zum dunklen Bereich relativ schrittweise erfolgen. Das wird auch dazu beitragen , ihm dieses geschwungene Aussehen zu verleihen. Jetzt werde ich den Stiel einzeichnen. Denken Sie daran, die Position zu überprüfen, falls es bewegt wird. Ich gehe vom Zentrum aus zur Arbeit. Ich möchte, dass dieser Kumpel vorne sitzt. Ich lasse hier eine Lücke und fülle sie später aus. Das wird viel Platz bieten , damit die Knospe davor sitzen kann. Nun zur Schattierung, ich gehe einfach zu meinem 005 über. Auch hier werde ich von der Basis aus arbeiten und denke nur daran, diese Blütenblätter nach oben zu krümmen. Diese Blütenblätter werden in der Ansicht von oben noch mehr Kurven haben . Wenn wir auf diesem linken Blütenblatt beginnen, werde ich es ziemlich stark krümmen und zwar auch von oben. Unter der rechten Seite wird sich das nach rechts drehen. Es hilft dann einfach, die Richtung der Blütenblätter zu zeigen. Verschieben Sie Ihr Papier nach Bedarf. Dieser ist leicht nach oben gekrümmt. Das wird eine Linkskurve haben. Jetzt können wir diesen Falten auch ein wenig Schatten hinzufügen und dabei daran denken, diesen äußeren Linien zu folgen. Jetzt haben wir unseren geneigten Blick auf den Kosmos, wir können an der Seitenansicht arbeiten. 16. Kosmos Teil 4: Bei dieser Seitenansicht haben wir bereits unsere Halbkreisform und wir möchten die Kelchblätter auch in den Boden einbauen. Ich werde das mit Bleistift machen. Wir können einen kleinen flachen Halbkreis haben, den wir hinzufügen, und dann einfach diese langen Kelchblätter hineinzeichnen. Füge sie dann bis zum Stiel zusammen. Bringen Sie das dann an die Stelle der das Blütenblatt auf der unteren Blüte sitzt. Mit dieser Seitenansicht werden wir nicht alle Blütenblätter sehen können . Ich werde das nur etwas reduzieren. Wir werden nicht alle diese Blütenblätter sehen können , weil sie von der Seite betrachtet werden. Einige von ihnen werden versteckt werden. Wir können vielleicht vier oder fünf haben , die wir sehen, und dann können wir die Spitzen von ein paar von ihnen durchschauen lassen. Diese werden sich mit dieser halbkreisförmigen Form krümmen . Ich mache vier Linien und zeichne diese dann grob mit einem Bleistift ein. Dann können Sie einfach die Spitzen der Blütenblätter hinzufügen , die durchschauen würden. Wenn ich zu meinem Stift der Größe zwei übergehe, werde ich zuerst diese Kelchblätter durchgehen. Dann können wir anfangen, diese Blütenblätter einzuzeichnen. Denken Sie an diese organischen Linien oben und lassen Sie es dann nach innen krümmen, sodass es an der Basis schmaler wird. Dann können wir einfach noch etwas Durchschauen hinzufügen. Jetzt können wir diesem Stiel auch einfach nach unten folgen und einzeichnen, wo er nach unten geht. Sie können bei mir sehen, dass dies leicht verschoben ist. Jetzt gehe ich für die Schattierung zu meinem 005-Pen über. Dann füge ich einfach ein wenig Schattierung hinzu, indem ich auch gestrichelte Linien in das Kelchblatt einfüge, um es zu unterscheiden, indem ich es vom Rest der Blüte dunkler mache indem ich auch gestrichelte Linien in das Kelchblatt einfüge, um es zu unterscheiden, indem . Ich färbe es nicht komplett ein, ich füge nur kleine gestrichelte Linien hinzu und dann auch ein bisschen den Stiel hinunter. Mir ist gerade klar geworden, dass wir es nicht zu diesem hinzugefügt haben, also machen wir das jetzt. Jetzt haben wir unsere drei Ansichten. Wir können unsere Knospen hinzufügen. Wir haben die zwei Knospen. Zurück zum Stift, wir können diese einfach ein bisschen verfeinern. Wir können zuerst die Platzierung überprüfen, überprüfen, ob wir immer noch zufrieden mit ihnen sind, denn jetzt, wo wir unsere Blumen fertig haben, wissen wir, wie das aussehen wird. Den behalte ich hier. Ich denke, das ist eine ziemlich gute Position dafür. Dann füge die Kelchblätter hinzu. Zeichne dann den herunterfallenden Stiel. Dann verschiebe ich das etwas nach rechts, damit ich die Kelchblätter vor diesen Blütenstiel legen kann . Der Stiel sitzt vor diesem, aber dann geht er hinter diesem, weil ich das Ende bereits gezeichnet habe , was in Ordnung ist. Wenn du zufrieden bist, kannst du zu deinem Stift gehen und dann einfach diese Zeilen durchgehen. Dann werde ich diese Knospe umrunden und sie etwas früher zum Erliegen bringen. Das ist diese Blütenblattfalte, und dann bring sie ein bisschen mehr heraus und dann bring diesen Stiel. Ich lasse das hinter diesem sitzen. Ich hinterlasse eine kleine Lücke. Dann können wir das einfach einzeichnen. Ich werde einfach diese Zeilen ausfüllen , wo es einige Lücken gibt. Gehen Sie nun zu meinem 005 über, um den Knospen die endgültige Schattierung hinzuzufügen . Dann beginnen wir oben und verwenden einfach diese gekrümmten Linien in unterschiedlichen Längen, um es auf diesen beiden Blütenblättern nach unten zu bringen , wobei wir der rechten Seite etwas mehr Schatten hinzufügen, damit Sie zwischen den beiden unterscheiden können. Dann mach dasselbe von unten. Ich verwende diese geschwungenen Linien, um es auf dieser Seite etwas dunkler zu machen. Dann füge einfach eine Schattierung mit diesen kleinen Linien für die Kelchblätter und die Oberseite des Stiels hinzu. Ich werde dasselbe mit diesem Kumpel machen. Diese geschwungenen Linien von oben machen es auf dieser Seite etwas dunkler. Dann Schattierung im Kelchblatt im Stiel. Bei diesen Stängeln, weil sie sich kreuzen, egal wo sie sich dahinter befinden, werde ich sie einfach ein bisschen dunkler machen, damit sie ein bisschen mehr zur Geltung kommen. Die Dunkelheit schickt diesen Bereich einfach zurück ins Bild und bringt den helleren Bereich etwas nach vorne, sodass er etwas näher aussieht. Sobald die gesamte Farbe getrocknet ist, können wir unseren Stift entfernen und uns dann unser fertiges Stück ansehen. Das sind unsere kosmischen Blumen, fertig. Wir haben die drei verschiedenen Perspektiven , von denen wir jetzt wissen, wie man sie zeichnet, und ein paar Knospen dazu. Wenn wir eine größere Komposition machen, wissen wir, dass sie wirklich gut aussehen können, nur um unserer Zeichnung ein bisschen mehr zu verleihen. Hier ist eine Erinnerung an einige der Beispiele, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe, die Ihnen hoffentlich mehr Inspiration geben , wie Sie sie verwenden können. Im nächsten Video lernen wir, wie man die Anemonenblume zeichnet. 17. Anemone Teil 1: Die Anemone ist eine wunderschöne Blume mit wirklich auffälligen Merkmalen. Es gibt viele verschiedene Arten von Anemonenblüten in verschiedenen Formen und Größen. Wir werden uns auf eine sechsblättrige Version konzentrieren. Und in der Mitte dieser Blume befindet sich ein Berg von Stempeln, umgeben von einer Krone aus Staubblättern. Das ist also ein fertiges Stück, das wir mit den drei verschiedenen Ansichten zeichnen werden . Nochmals die Vorderansicht, die geneigte Ansicht und die Seitenansicht. Wir werden auch ein paar einfache Knospen hinzufügen. Dies ist eine schöne Blume, mit der Sie Ihr Tagebuch dekorieren können. Hier ist ein Beispiel für eine meiner Titelseiten für Juli, wo ich ein paar geneigte Ansichten verwendet habe, dies ist eine Seitenansicht und wieder ein paar Knospen. Und hier ist ein einfacher Geschenkanhänger, der nur diese Vorderansicht verwendet, also halte es wirklich einfach. Und dann ist ein letztes Beispiel eine Grußkarte, die ich gemacht habe. Ich habe diese Blumen auf eine Karte gemalt und ausgeschnitten, und dann habe ich einfach ein paar wirklich einfache Blätter hinzugefügt und sie alle aufgeklebt. Die Blütenblätter der Anemone sind etwas runder. Nochmals, mit den organischen Linien oben kannst du sie einfach etwas runder machen als den Kosmos. Wir werden wieder einige der Falten verwenden. Dann ist die zentrale Scheibe für die Mitte der Anemone eigentlich ziemlich glatt. Wenn wir es aus einem Seitenwinkel betrachten, können wir, anstatt die Textur mit den C-Kurven und den M-Kurven und das wird dafür sorgen, dass anstatt die Textur mit den C-Kurven und den M-Kurven zu verwenden, die wir für den Kosmos verwenden, einfach Punkte dafür verwenden, es wirklich schön und glatt aussieht. Auch hier erzeugen wir diesen Kuppeleffekt, indem wir diese Markierungen weniger und weiter dazwischen platzieren, damit sie in der oberen rechten Ecke heller aussehen, und sie dann dichter machen wir unten links nach unten gehen. Die Anemone hat auch viele Staubblätter , die ein wirklich auffälliges Merkmal der Blüte sind. Diese werden die zentrale Scheibe umgeben. Wir können diese einfach mit einer einfachen Linie zeichnen und die Staubbeutel, die oben sitzen , einfärben. Sie können dies auch tun, indem Sie das einfach zeichnen und dann Ihre Schattierung außen auf die Blütenblätter auftragen, um sie wirklich hervorzuheben. Es liegt an Ihnen, wie Sie Ihre Blume aussehen lassen möchten, und Sie können mit diesen Ideen herumspielen. Wir können mit unserer Anemone auch Knospen in unsere Komposition einbeziehen . Diese haben eine ähnliche Form wie der Kosmos, aber wir werden die Kelchblätter nicht in diese einbeziehen. Ganz einfach, nur diese Eiform mit dem Stiel und dann fügen wir auch die Schattierung hinzu. Okay, also für die Blumen, für die Anemone, werden wir dieselben Ansichten machen wie für den Kosmos. Wir machen die Ansicht von oben nach unten, die geneigte Ansicht, wo wir immer noch die Mitte sehen können, und dann die Seitenansicht und fügen dann ein paar Knospen hinzu. Ich benutze wieder meinen Bleistift, um zu skizzieren, wo die einzelnen platziert werden. Ich beginne mit meiner Ansicht von oben nach unten, also das ist der Kreis, und füge ein Oval hinzu, das nach links zeigt, und dann zeigt die Seitenansicht nach rechts, sodass wir für diesen in die Mitte kommen. Dann mache ich die Seitenansicht, die eher ein Halbkreis sein wird . Ich zeichne einfach den groben Stiel, der herunterkommt. Dieser wird sich abschwächen. Ich möchte, dass das hier links steht, also kippe ich es ein bisschen nach hinten in die andere Richtung. Dann wird dieser herunterkommen. Dann können wir einige Knospen hinzufügen. Ich füge eine der beiden Seiten hinzu. Dann füge ich eins hinzu, das etwas höher ist, damit es nicht zu symmetrisch ist. Ich könnte das etwas niedriger machen. Ich werde das nur etwas reduzieren. Spielen Sie so oft Sie möchten mit Ihren Guides und Ihrer Positionierung herum . Damit bin ich zufrieden. 18. Anemone Teil 2: Ich beginne mit dieser Ansicht von oben, also dem Kreis, und dann können wir unserer zentralen Scheibe einen weiteren Kreis hinzufügen , der ziemlich groß ist. Das ist nur eine zentrale Scheibe, und dann können wir das Staubblatt drum herum zeichnen. Anemone hat sechs Blütenblätter und diese sind ziemlich groß, ziemlich abgerundet und neigen dazu, sich zu überlappen. Wir wollen also so viele Lücken wie im Kosmos sehen. Wir können das also aufteilen und dann einfach drei Markierungen auf jeder Seite hinzufügen, ungefähr wo sie sitzen werden. Es gibt jetzt sechs Markierungen für meine Blütenblätter. Ich nehme die einfach raus, krümme sie, füge diese Dips hinzu und bringe sie wieder rein. Mach das ein bisschen größer. Jetzt mache ich Null mit dem Stift und zeichne in der Mitte. Dann werde ich mir die Blütenblätter ansehen. Wir können diesen Stängel zeichnen, der fast in einer geraden Linie herunterfällt. Füllen wir nun die zentrale Scheibe mit diesen Punkten aus. Also nochmal, lass es auf der unteren linken Seite dunkler, damit sie dichter werden und zusammen kommen wir zurück und gehen das noch weiter durch. Dann, wenn wir nach oben rechts gehen, sie nur spärlicher, etwas leichter zu machen. Sie dann beim Zurückbewegen sicher, dass es sich um einen allmählichen Übergang zwischen diesem dunkleren Bereich und dem helleren Bereich handelt. Für diesen dunkelsten Bereich ganz links unten fügen wir also tatsächlich etwas Hashing hinzu. Also nur ein paar kleine Striche , die einige dieser Bereiche ausfüllen werden einige dieser Bereiche ausfüllen und mach einfach weiter, bis es ziemlich dimensional aussieht. Ich baue diesen linken unteren Rand auf. ist es also fast durchgehend In einigen Bereichen ist es also fast durchgehend schwarz, sodass es wirklich dunkel aussieht. Also werde ich zu meinem 005 wechseln , um die Blütenblätter zu schattieren , bevor wir das Staubblatt machen. Also erinnere dich an deine Kurven und dann füge ich sie einfach in ein paar dieser gekrümmten Linien von oben hinzu, besonders dort, wo die Blütenblätter hineinragen und überall, es dazu beiträgt , dass es die Illusion von Form verleiht. Ich werde nur die Oberseite des Stiels etwas schattieren . Also zurück zu meiner Größe 02, weil ich möchte, dass diese Staubblätter ziemlich fett sind. Ich gehe jetzt um diesen Rand herum und male einfach diese Punkte ein , die ziemlich nah beieinander liegen werden . Diese machen die Anemone im Vergleich zu einigen anderen Blumen wirklich erkennbar. Sie können diese an einigen Stellen dichter machen , indem Sie einfach ein paar mehr hinzufügen und dann können wir hineingehen und einfach einige Linien zeichnen , die diese mit der Mitte verbinden. Ich gehe nicht von jedem einzelnen aus, ich zeichne nur zufällige Linien nur um die Illusion zu erwecken, dass sie alle miteinander verbunden sind. Das ist unsere Ansicht von oben, vollständig. 19. Anemone Teil 3: Als nächstes können wir die geneigte Ansicht der Anemone zeichnen, die hier oben links ist. Wir haben unser größeres Oval. Jetzt können wir einfach das kleinere Oval für die Mitte skizzieren . Wir werden das unter der Mittellinie belassen. Dann können wir einfach und grob markieren, wo diese sechs Blütenblätter sitzen werden. Ich lasse einen direkt hier runter kommen, dann zwei, die leicht auf beiden Seiten hochkommen. Dann der letzte oben. Ich werde diese auch grob mit meinem Bleistift skizzieren . Manche kommen raus. Ich werde das wahrscheinlich noch einmal wiederholen. Dann wird sich das mit diesem überschneiden. Ich werde das rausbringen und dann das darunter bringen , damit wir das alles nicht sehen können. Dann das Gleiche dafür. Mach das oben in der Mitte als nächstes. Dann noch ein paar Falten zu diesen. Überprüfen Sie einfach, ob Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind , und passen Sie sie nach Bedarf an. Ich glaube, ich habe dieses Blütenblatt vielleicht etwas nach unten gezogen. Jetzt gehe ich zu meiner Größe, es waren zwei. Ich fange an, diese zu zeichnen und fange mit dem Mittelkreis an. Jetzt gehe ich zum zentralen Schreibtisch und fange wieder an, diese Punkte einzuzeichnen, wobei ich daran denke, es auf der unteren linken Seite dunkler zu halten. ich mich dann nach oben bewege, bewege ich diese Punkte einfach etwas weiter auseinander. Dann werde ich das einfach so lange durchgehen bis es so dunkel ist, wie ich es möchte. Ich verwende jetzt mehr gestrichelte Linien, nur um einige dieser Lücken auf der unteren linken Seite zu füllen . Wir können jetzt auch den Stiel zeichnen. Denken Sie daran, nur die Positionierung zu überprüfen. Bei Bedarf können Sie es erneut mit Bleistift zeichnen. Das könnte ich tatsächlich tun. Ich möchte, dass das herunterkommt , weil ich möchte, dass es auf der linken Seite steht. Wie zuvor werde ich zuerst die Schattierung machen und dann die überstehenden Staubblätter bearbeiten. Für die Schattierung gehe ich zu meinem 005-Pen über. Ich arbeite an diesen gekrümmten Linien. Für diese Falten mache ich sie einfach parallel zu dieser Falte, während sie nach oben geht und wenn ich mich bewege, indem ich mich gerade nach oben bewege und dann in die andere Richtung zurückkomme. Jetzt zurück zu meinem 02. Ich werde all diese Staubblätter hineinzeichnen. Ich werde etwas nehmen, das die mittlere Scheibe leicht überlappt , weil ich davor sitzen werde. Sie kommen aufgrund des Winkels an den Seiten etwas weiter heraus . einfach eine Pause, treten Sie einen Schritt zurück und schauen Sie nach, ob Sie weitere hinzufügen müssen . Es kann so leicht sein, sich in Ihren Zeichnungen oder Gemälden zu verlieren , dass es gut ist , einen Schritt zurückzutreten und es sich insgesamt anzusehen , um zu sehen, ob Sie weitere hinzufügen oder Änderungen vornehmen müssen. Jetzt füge ich diese Linien einfach nach dem Zufallsprinzip hinzu, um die Staubbeutel bis zur Mitte zu verbinden. Jetzt wechsle ich einfach zurück zu meinem feineren Stift, meinem 005, um diesem Stiel ein wenig Schatten zu verleihen. Es darunter ziemlich dunkel zu machen, wodurch der Stängel so aussieht, als würde er weiter hinten sitzen als dieses vordere Blütenblatt. Ein bisschen auch hier. Dann nur noch mehr dieser gestrichelten Linien, besonders auf der linken Seite, um dem Stamm eine gewisse Dimension zu verleihen. Damit ist unsere geneigte Ansicht abgeschlossen. 20. Anemone Teil 4: Gehen wir nun zu dieser Seitenansicht der Anemone über. Wir haben bereits unseren Halbkreis. Hier werden wir wahrscheinlich etwa drei der Blütenblätter sehen können . Wir können sie skizzieren. Ich werde nur die Grenze ziehen , in der sie weitergehen. Ich werde hier einen in der Mitte haben, und dann werden die beiden auf beiden Seiten etwas versteckter sein. Dann können wir auch ein bisschen von den Blütenblättern auf der anderen Seite hinzufügen . Wenn Sie den Stamm dann nicht eingezeichnet haben, können Sie ihn einfach erneut einzeichnen. Ich gehe zu meinem Stift und füge ein Bad hinzu. Ich zeige Ihnen zuerst mit Bleistift die Basis dieses Blütenblattes. Es ist ein Aufwärtsschritt , der nur zeigt, wie es sich mit dem Stiel verbinden wird. Diese Ansicht ist ziemlich einfach. Wir müssen uns keine Sorgen um das Zentrum , weil wir es nicht sehen können. Jetzt können wir diesen Blütenblättern einfach etwas Schatten hinzufügen. Ich füge viele extra kleine Linien an der Basis nur um es dunkler zu machen, um zu zeigen, dass es darunter geht. Dann werde ich einfach die Oberseite dieses Stiels etwas schattieren. Dann auch auf diesem untersten Stiel, besonders wieder auf der linken Seite. Jetzt sind es nur noch die letzten beiden Knospen, die es zu gewinnen gilt. Ich gehe zurück zu meinem 02 , um diese wirklich ganz einfach zu halten. Der Fokus liegt auf den Hauptblumen. Ich folge einfach dieser Eiform, aber rund, und zeichne dann diesen Stiel ein. Diese sitzen hinter den anderen Stängeln und das Gleiche gilt für diesen. Kumpel ist ein bisschen wackelig geworden, aber ich mache mir darüber keine Sorgen. Du musst nur bedenken, dass wir in der Natur Dinge zeichnen, die niemals perfekt sind , also lass dich nicht darauf ein, alles perfekt zu machen. Wenn ich zu meinem 005 wechsle, füge ich einfach die Ober- und Unterseite dieser Knospen etwas Schattierung hinzu, um ihnen diese Kurve zu verleihen. Dann auch zum Stiel, so wie wir es zuvor gemacht haben, sodass es darunter sehr dunkel ist. Dann füge ein bisschen mehr dieser gestrichelten Linien hinzu, besonders links, ganz nach unten. Hier, wo es sich hinter den anderen Stängeln befindet, können Sie es dunkler machen, wodurch es im Gesamtbild etwas nach hinten verschoben wird . Damit ist unsere Anemone fertig. Sobald der Stift getrocknet ist, wenn wir froh sind, dass wir ihn ein paar Minuten stehen gelassen haben, können wir einfach den gesamten Stift wegnehmen und fertig. Wenn Ihnen diese Anemone gefallen hat, können Sie diese Winkel weiter üben und vielleicht mit verschiedenen Methoden experimentieren, vielleicht mit verschiedenen Methoden experimentieren die Staubblätter zu machen, wie ich Ihnen am Anfang gezeigt habe sie für mehr Kontrast weiß, anstatt sie einzufärben und verschiedene Projekte anzusehen, für die Sie sie verwenden können. Zum Beispiel für diese einfachen Lesezeichen zur Geschenksteuer, Grußkarten oder in Ihrem Tagebuch. Im nächsten Video lernen wir, wie man das Gänseblümchen zeichnet. 21. Daisy Teil 1: Gänseblümchen sind eine weit verbreitete und beliebte Blume, die ich in diesem Kurs nicht auslassen konnte. Sie haben eine ziemlich einfache Struktur, sie haben viel mehr Blütenblätter und die anderen Blumen, die wir bisher gezeichnet haben, und sie können mit einem zentralen Schreibtisch zwischen 15 und 30 Blütenblättern pro Blume haben. Hier ist das fertige Stück, das wir zeichnen werden, und wieder werden wir ein Gänseblümchen aus drei Ansichten zeichnen. Wir haben die Vorderansicht, die geneigte Ansicht, wo wir immer noch die Mitte sehen können, und dann die Seitenansicht, in der wir die Basis sehen können. Wir werden auch ein paar Knospen hinzufügen . Das ist aber eine tolle Blume, hier ist ein Beispiel aus meinem Skizzenbuch. Ich spiele mit diesen verschiedenen Winkeln und variiere hier ist ein Beispiel aus meinem Skizzenbuch die Höhe der Blumen, um die Höhe der eine schöne, wiesenartige Komposition zu kreieren. Hier ist auch ein einfacher Geschenkanhänger, der die geneigte Ansicht verwendet. Ich verwende auch gerne wirklich einfache Versionen dieses Gänseblümchens in meinem Tagebuch. Hier ist ein Beispiel, in dem ich es als Dekoration in die Ecke dieser Seite eingefügt habe . Diese werden vereinfacht, indem sie kleiner gemacht werden, weniger Blütenblätter verwendet und weniger Details hinzugefügt werden. Hier ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung einer wirklich vereinfachten Version des Gänseblümchens in meinem Tagebuch, indem ich einfach diesen unteren Rand entlang des Randes erstelle. Das Gänseblümchen ist eine Geburtsblume für April und eignet sich daher auch hervorragend als Feature auf einem Tagebuch-Titelblatt für diesen Monat oder innerhalb der Layouts dieses Monats oder als Geschenkanhänger für Personen , die im April Geburtstag haben. Es gibt ein paar Dinge, die wir für das Gänseblümchen üben können . Wie wir bereits geübt haben, hat das Gänseblümchen ein etwas längeres, dünneres Blütenblatt. von einem [unhörbaren] Punkt Gehen Sie von einem [unhörbaren] Punkt aus nach oben und wenn Sie dann oben angelangt sind, können Sie ein paar Dips hinzufügen. Wenn wir das Gänseblümchen schräg zeichnen, werden die unteren Blütenblätter viel kürzer sein. Wenn wir wieder an dieser engen Stelle anfangen würden, würden sie vielleicht nur so weit nach unten kommen , wenn die Blüte wirklich geneigt ist und die etwas zur Seite, unten, wären sie viel kürzer. Die zentrale Scheibe hat eine Menge Textur, wie der Kosmos, also werden wir diese C-Kurven erneut verwenden , um diese Textur zu erzeugen. An der Basis des Gänseblümchens, wenn wir die Seitenansicht zeichnen , haben wir diese Art von Tasse, dann kann ich all diese spitzen Teile hineinzeichnen und die Blütenblätter werden daraus herauskommen. Sie können üben , das zu vereinfachen , und dann können wir auch Knospen zu diesen Gänseblümchen hinzufügen. Das wird diese Tasse mit diesen Dips haben und dann wird sie in diese Art von eiförmiger Oberseite kommen in diese Art von , wo die Blütenblätter sein werden. Wie bei den drei Ansichten, der Ansicht von oben, der geneigten Ansicht und der Seitenansicht. Wir können diese in unserer Komposition anordnen und wir haben ein paar verschiedene gemacht, die fertig sind. Man kommt quasi auf die linke Seite, um in den Kosmos zu gelangen. Eine kommt aus der Mitte für die Anemone. Fühlen Sie sich frei, mit diesen Dreierclustern herumzuspielen. Hier ist eine gute Praxis, um mit Kompositionen und Positionierung der Blumen zu experimentieren . Ich werde das nochmal von der Mitte aus machen. Ich werde die Ansicht von oben auf der Website rechts haben rechts [HINTERGRUND] und dann werde ich die geneigte Ansicht oben haben [LÄRM]. Dann werde ich die Seitenansicht haben, also biegt sie sich irgendwie nach unten. Es wird leicht nach unten zeigen. Um diesen kleinen Halbkreis für diesen Pokal hinzuzufügen , den wir auch gerade geübt haben. Ich werde diese Stängel hinzufügen, also von der Mitte aus arbeiten, um sicherzustellen, dass sie in einer Reihe stehen. Dieser wird Crossover, Go Round. Dann füge ich auch einige dieser Knospen hinzu, die sehr klein sind. Sie haben einen ganz oben, jeder hier. Dann nehme ich auch einen weiter unten. Auf dieser linken Seite halten Wissenschaftler es im Gleichgewicht. Ich werde das etwas höher stellen. Nochmals, spiele so viel mit deinem herum, wie du musst. Du bist zufrieden mit deinen Bleistiftanleitungen. Es ist jetzt eine schöne große Komposition. 22. Daisy Teil 2: Beginnend mit dieser Ansicht von oben zeichnen wir in der Mitte. Da es so viele Blütenblätter gibt, werde ich sie nicht alle kartografieren. Ich werde dafür direkt zu meinem Stift gehen, aber Sie können gerne zuerst mit Ihrem Bleistift weiterarbeiten . Ich beginne damit, einfach diesen Kreis mit diesen C-Kurven zu überarbeiten , um sicherzustellen, dass wir diesen strukturierten Umriss haben . Dann fange ich einfach mit den oberen Blütenblättern also halte diese schmal. Diese Tipps hinzufügen. Blättern Sie so oft wie nötig um. Ich mache ein paar nach dem Zufallsprinzip und fange dann an, die darunter liegenden zu zeichnen , damit sie nicht zu strukturiert oder einheitlich sind. Sie können einige haben, die leicht unterschiedliche Formen haben. Hier kannst du sehen, dass es ein bisschen nach oben gekrümmt ist, und es wird nur ein bisschen mehr Interesse am Gesamtstück machen, da sie etwas anders sind. Jetzt fange ich an, einige zu zeichnen, die hinter den anderen Blütenblättern sitzen . Es ist schön, sich damit Zeit zu nehmen. Kann wirklich entspannend sein. Konzentrieren Sie sich einfach auf diese Stiftstriche und haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie sich beeilen müssen. Ich bin zufrieden damit, wie viele Blütenblätter ich dort bekommen habe. Jetzt werde ich mich auf diese mittlere Scheibe konzentrieren. Auch hier gilt, dass die C-Kurven es dunkler und dichter auf der unteren linken Seite halten , sodass zu sehen ist, dass es rund gekrümmt ist. Wenn wir uns nach oben rechts bewegen, ziehen Sie sie etwas weiter auseinander, sodass oben rechts mehr Weiß durchscheint. Dann mach es einfach noch dunkler mit einigen gestrichelten Linien unten links. Jetzt können wir einen Stamm hineinzeichnen. Achte nur darauf, dass es passt. Dann wechsle ich für die Schattierung auf meinen 005. Einige schöne lange Linien funktionieren gut, für diese leicht gekrümmt. Dann können wir für die Blütenblätter, die hinten sitzen , etwas mehr Schatten hinzufügen für die Blütenblätter, die hinten sitzen , etwas mehr Schatten . Schieb sie noch ein bisschen zurück. Ich finde, diese Schattierung ist so einfach, aber sie verändert deine Zeichnung wirklich. Dann füge einfach auch ein wenig Schatten unter dem Stängel hinzu, sodass er direkt unter dem Blütenblatt dunkler wird, und füge dann die gestrichelten Linien ganz nach unten hinzu, insbesondere auf der linken Seite. 23. Daisy Teil 3: Gehen wir nun zu dieser geneigten Ansicht oben über, die unsere ovale Form ist. Wir beginnen damit, diesen Mittelkreis einzuzeichnen , der für diese geneigte Ansicht ein Oval ist. Denken Sie daran, es innerhalb dieses großen Ovals ziemlich niedrig zu halten. Wenn Sie möchten, können wir dann einige dieser Blütenblätter zuerst einzeichnen , da sich die Formen von diesen unterscheiden. Sie werden kürzer sein und die Richtungen werden etwas gekrümmter sein. Nebenbei wollen wir leicht nach oben gehen. Es wird ungefähr so sein. Wir werden ein paar kürzere Blütenblätter haben. Hier gehe ich nicht wirklich bis zu diesem Rand, weil ich noch ein paar Blütenblätter darunter hinzufügen möchte noch ein paar Blütenblätter darunter weil wir hier viele Blütenblätter haben, die sich überlappen, einige sitzen weiter oben und andere sitzen direkt darunter. Ich werde diese länger machen wenn sie im Winkel herauskommen, und dann füge ich hier eine weitere hinzu. Wir können sie ein bisschen länger machen, wenn wir zur Seite gehen. Ich werde sie nicht alle einbeziehen, und das gibt mir einen guten Ausgangspunkt. Ich nehme einfach den mittleren Teil darunter weg. Wenn ich jetzt zu meinem Stift übergehe, fange ich eigentlich mit diesem unteren Blütenblatt an. Ich möchte, dass es die zentrale Festplatte leicht überlappt. Ich werde es etwas höher als das Oval anheben. Dann bring das runter. Das Gleiche gilt für den nebenstehenden. Dann können wir den Rest des Ovals hineinzeichnen. Das hilft nur zu zeigen , dass diese Blütenblätter vor dieser zentralen Scheibe sitzen. Ich werde mit diesen Blütenblättern weitermachen , die etwas darunter liegen. nicht das Gefühl, dass Sie Ihren Bleistiftlinien genau folgen müssen . Sie können sehen, dass ich das im Laufe der Zeit leicht ändere . Ich verwende sie nur als grobe Richtlinie dafür, wo die Blütenblätter sitzen könnten. Machen Sie eine Pause, treten Sie einen Schritt zurück , schauen Sie nach, ob Sie noch weitere Blütenblätter hinzufügen müssen. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie meins aussieht. Ich werde jetzt anfangen, an dieser zentralen Festplatte zu arbeiten. Mit dieser Seitenansicht möchte ich, dass das weiter vorne liegt. Ich werde eigentlich warten, bis ich mit dem Stiel verbunden bis ich diese letzte Blume mit Seitenansicht fertig habe. Wenn ich zu meinem 005 wechsle, fange ich mit der Schattierung an. Nochmals, mit diesen sehr langen Linien, wobei die weiter hinten liegenden etwas dunkler werden, wenn sie in die Basis münden, was hilft, sie zurückzudrängen. Dann krümmen Sie diese rund und dann Kurven auf beiden Seiten hier. Manchmal können die Bleistiftlinien beim Schattieren stören. Sie sollten sie daher entfernen, bevor Sie mit der Schattierung beginnen, damit Sie deutlich sehen können , was Sie hinzufügen. Ich werde jetzt nur einige dieser Bereiche durchgehen, insbesondere in der Mitte, um etwas mehr Tiefe zu verleihen. Füge einfach diese Dunkelheit hinzu indem du einige dieser Linien übergehst. Das wird der Blume wirklich helfen , so auszusehen, als würde sie in der Mitte eintauchen. 24. Daisy Teil 4: Für die Seitenansicht werde ich das jetzt nur ein bisschen anpassen und ein bisschen verfeinern. diesen Pokal hochbringst, kannst du auch schöne, spitze Teile zeichnen . Dann wollen wir, dass diese Blütenblätter nach außen kommen. Es könnte sein, dass es nicht genau in diesem Halbkreis sitzt, was absolut in Ordnung ist Ich werde die grobe Richtung bei diesen Blütenblättern angeben. Ich denke, ich werde das auch ein bisschen senken. Mit meinem 02-Stift werde ich zuerst diesen Pokal einzeichnen und dann werde ich den Stiel einzeichnen. Ich habe das mit dem Stift zu hoch gebracht, also muss ich es runterbringen und ein bisschen mehr drehen, ein bisschen mehr drehen weil ich möchte, dass es in der Mitte sitzt . Das ist in Ordnung. Wenn Sie möchten, können Sie einige dieser Blütenblätter zuerst zeichnen , insbesondere die am äußeren Rand, um die Position und die Richtung zu ermitteln. Dann fülle ich den Rest des Stifts aus. Ich werde diese zuerst durchgehen. Jetzt kann ich einfach ein paar Blütenblätter hinzufügen, die auf der anderen Seite sitzen , sodass Sie einfach die Tiefe oben sehen können . Sobald Sie alle gewünschten Blütenblätter haben, können wir unsere Schattierung hinzufügen . Ich nehme einfach diese Bleistiftlinien heraus, damit ich etwas klarer sehen kann, weil ich ziemlich viele habe. Ausgehend von dieser Basis werde ich hier ziemlich viel schattieren , da sie tatsächlich dunkler ist als die Blütenblätter. Dann wird es auch einfach ein bisschen mehr Textur hinzufügen. Dann mache ich die Schattierung der Blütenblätter, sodass lange Linien entstehen. Dann die Schattierung am Stiel. Ich werde das ziemlich dunkel färben, um einen gewissen Kontrast zu erzielen , und füge dann diese Linien hinzu. Ich gehe jetzt einfach zurück zu meinem 02, um den Stiel dieser geneigten Blume, die hinten sitzt, einzuzeichnen . Dann füge einfach auch etwas Schatten in diesen Stiel hinzu. Jetzt haben wir unsere drei Blüten, wir können die Knospen machen. Das erste, was ich tun werde, ist die Positionierung zu überprüfen. Ich bin immer noch zufrieden damit , wo die sind. Ich denke, ich werde diese beiden unteren etwas verschieben. Die restlichen Stifte nehme ich später heraus. Ich habe diesen hier oben, dem ich ziemlich zufrieden bin. Ich werde diesen etwas höher machen und ihn leicht nach vorne biegen. Ich werde es vorbeibringen. Ich möchte, dass es sich unter den anderen Stängeln kreuzt , damit es wie ein Teil der Zeichnung aussieht. Dann wird dieser etwas weiter unten sein. Ich bin mit der Positionierung der drei zufrieden. Wir können jetzt grob die Basis mit den Zickzacklinien einzeichnen und dann zur 02 übergehen, um sie fertig zu zeichnen. Dann füge ich einfach die endgültige Schattierung mit meinem 005 hinzu. Auch hier werde ich, wie bei der Psi-Blume, dieser Basis etwas mehr Schatten hinzufügen , indem ich den oberen Teil des Stängels einfärbe, um den Kontrast zu erhöhen, und füge dann der Knospe einige geschwungene Linien hinzu. Sobald Ihr Stift getrocknet ist, entfernen Sie einfach den Bleistiftstrich und schon ist unser Gänseblümchen fertig. Hier ist eine Erinnerung an einige der zusätzlichen Projekte, die ich Ihnen zu Beginn gezeigt habe, um zu sehen, wie ich ein Gänseblümchen in weiteren Projekten verwendet habe, denen ich hoffe, dass sie Sie zusätzlich inspirieren werden. 25. Echinacea Teil 1: Ich liebe Echinacea-Blüten, da sie eine so markante und auffällige Blume mit einem großen zentralen Kegelkopf und nach unten gerichteten Blütenblättern sind eine so markante und auffällige Blume mit . Für diese Blume werden wir diese beiden Winkel zeichnen. Das ist das fertige Stück, wir zeichnen die Seitenansicht und dann eine etwas geneigtere Ansicht, wo wir die hinteren Blütenblätter sehen können , die wirklich nett zu einer Komposition hinzugefügt werden können, um ein wenig Abwechslung zu schaffen. Das ist eine meiner Lieblingsblumen. Sie werden das oft in meinen Tagebüchern und in meinen Skizzenbüchern finden. Hier ist ein Beispiel für eine Seite in meinem Skizzenbuch und Sie können einige wirklich schöne Kompositionen und Stücke erstellen , indem Sie die Anordnung dieser Blütenblätter ein wenig variieren. Obwohl diese alle in der Seitenansicht sind, können Sie einige der Blütenblätter ändern, sodass einige von ihnen möglicherweise leicht nach oben geneigt sind. Diese krümmen sich leicht nach oben, und dann fallen diese weiter ab. Sie sehen alle etwas anders aus. Hier ist ein weiteres Beispiel aus einem meiner Skizzenbücher. Dies ist eine etwas vereinfachte Version. Verwenden Sie einfach einzelne Linien für die Stängel und fügen Sie weniger Details in den Kegelkopf und verwenden Sie ein paar weniger Blütenblätter. Hier ist ein Beispiel für einen einfachen Geschenkanhänger ich auch mit dieser Blume gemacht habe. Es kommt leicht von links ab , und da es sich um eine schöne große Blume handelt, kann sie funktionieren, während sie auf Lesezeichen steht. Hier ist ein weiteres Beispiel , das ich gemacht habe, bei dem ich nur ein paar wirklich einfache Blätter hinzugefügt habe . Abschließend, nur um euch einige Dekorationen dieser Echinaceas zu zeigen , habe ich sie in mein Tagebuch für ein wöchentliches Layout aufgenommen. Wie Sie sehen können, gibt es auch hier eine wirklich vereinfachte und ich habe die Details hier bereits reduziert . Diese haben nicht lange gedauert, sind einfach wirklich lustige, einfache Kritzeleien zum Hinzufügen. Die Blütenblätter der Echinacea werden eine ähnliche Form und Größe wie die Blütenblätter des Gänseblümchens haben. Sie werden lang und ziemlich schmal sein , bis sie zu der engeren Stelle kommen , an der sie auf den Kegelkopf treffen. Am Ende werden sie auch diesen Tipp haben. Diese Blütenblätter werden nach unten oder zur Seite zeigen und einige der Blütenblätter zur Seite, wir können ihnen eine leichte Kurve hinzufügen. Wenn Sie sie am Ende leicht nach oben bewegen, um das Ganze etwas interessanter zu machen, aber sie können sich auch drehen. Es kann schön sein, die Blütenblätter so zu variieren , damit die Blume etwas interessanter und natürlicher aussieht. Auch für den Kegelkopf werden wir diese Textur mit diesen C-Kurven erstellen und sie werden alle nach unten zeigen , da wir die Echinacea von der Seite zeichnen. Schließlich können wir beim Stiel der Echinacea auch diese winzigen Härchen hinzufügen. Ich verwende einfach winzige, flackernde Linien auf beiden Seiten, was dem Ganzen auch eine schöne Textur verleiht. Beginnend mit unserem Bleistift, um unsere Leitfäden zu zeichnen , werden wir zwei Echinaceen malen; eine aus einer vollständigen Seitenansicht und eine aus einer leicht geneigten Seitenansicht. Ich fange hier oben mit einem Halbkreis an, der eine gekrümmte Fläche hat, und füge dann diesen Halbkreis für den Kegelkopf hinzu. Dieser wird leicht nach links abbiegen, und dann nehme ich hier unten noch einen. Dieser macht die obere Kurve weniger tief und dann hat er die Unterseite etwas tiefer, bringt die Runde etwas tiefer als die obere und biegt dann diesen Stiel um. Dieser Kegelkopf wird innerhalb der Blütenblätter in dieser größeren Form sitzen , weil wir möchten, dass einige dieser Blütenblätter auf der Rückseite zu sehen sind. Halbkreis mit einer weiteren gebogenen Basis. Sobald wir unsere grobe Platzierung und groben Formen haben, können wir zurückgehen und diese verfeinern. Ich benutze immer noch meinen Stift. Ich könnte diesen etwas größer machen , diesen Kegelkopf, und dann einfach die Kurve an der Basis auch nach unten bringen. Ich werde das etwas kürzer machen. 26. Echinacea Teil 2: Jetzt gehe ich direkt zu meinem 02 Stift. Ich werde den Umriss des Kegels kopfüber mit dieser Textur machen und diese C-Kurven verwenden, um diese Kuppel zu erstellen. Dann mach das Gleiche darunter. Jetzt können wir mit dem Hinzufügen der Blütenblätter beginnen und dies gerne zuerst mit Bleistift tun. Diese werden so ziemlich direkt nach unten kommen und dann werden sie anfangen, herauszukommen. Wir beginnen mit einer in der Mitte, fügen diese Spitzen am Ende hinzu, biegen sie rund und bringen sie dann bis zu einer schmalen Stelle. Ich werde jetzt hier eins hinzufügen und es dann herumbringen. Dann füge ich am Rand noch einen hinzu. Ich werde das etwas nach oben drehen, sodass es außerhalb dieses Leitfadens liegt, und fange dann auf der anderen Seite an. Jetzt können wir die Lücken füllen ein paar drunter sitzen. Dieser wird hier unten sein. Nicht alle diese Blütenblätter müssen sich berühren. Ich mache noch einen auf dieser Seite. Das ist da hinten. Dann denke ich, dass ich damit zufrieden bin. Ich gehe nur zurück zu meinem Stift, um sicherzugehen , dass der Stiel an der richtigen Stelle ist. Ausgehend von der Mitte des Kegelkopfes werde ich nach unten kommen und ihn einfach mit einer weiteren parallelen Linie an den Seiten einzeichnen . Ich werde das mit meinem Stift durchgehen. Du kannst sehen, um diese glatte Linie zu bekommen, ziehe ich meinen Stift über die ganze Seite. Ich bewege mich nicht vom Handgelenk weg. Ich bewege mich stattdessen von der Schulter aus, wodurch eine glattere Linie entsteht. Das haben wir im Einführungskurs zum Kritzeln geübt . Jetzt haben wir unsere Gliederung. Wir können die Textur in diesem Kegelkopf einzeichnen. Wir verwenden diese umgedrehten C-Kurven. Andererseits wollen wir auf dieser unteren linken Seite mehr Dunkelheit und auf dieser Oberseite mehr Helligkeit erzeugen dieser unteren linken Seite mehr Dunkelheit und auf dieser Oberseite mehr Helligkeit , damit es so aussieht, als würde das Licht weiterscheinen. Das wird dazu beitragen, die Dimension innerhalb dieser Form zu schaffen . Ich werde ein paar hinzufügen mit einigen Lücken dazwischen. ich dann nach unten gehe, bringe ich sie näher zusammen. Ich fange einfach an, diese in der unteren linken Ecke durchzugehen, um sie noch dunkler zu machen. Ich versuche, mehr von diesem weißen Raum wegzunehmen. Dann füge ich einfach einige gestrichelte Linien hinzu, um mehr Platz am unteren Rand zu füllen . Je mehr Kontrast Sie zwischen dieser unteren linken Seite und dieser oberen rechten Seite haben , desto mehr wird es auffallen und desto gekrümmter wird es aussehen. Damit bin ich jetzt zufrieden, für die Blütenblattes gehe ich zu meinem 005-Pen Schattierung des Blütenblattes gehe ich zu meinem 005-Pen über. Wie bei allen anderen Blütenblättern, die wir gemacht haben, Sie sicher, dass Sie diesen Kurven nach unten folgen. Halten Sie diese Linien ebenfalls auf unterschiedlichen Höhen. Dann füge ich einfach oben etwas mehr hinzu , damit es so aussieht sich diese Blütenblätter nach innen krümmen. Das verleiht dieser Dunkelheit mehr Tiefe . Dann können wir einige von unten machen, insbesondere dort, wo die Blütenblätter hineintauchen. Dann füge dem Stängel etwas Schatten hinzu, sodass es unter diesem Blütenblatt hier ziemlich dunkel wird. Dann ziehen Sie es einfach besonders auf der linken Seite nach unten auf der linken Seite nach lassen Sie den weißen Streifen auf der rechten Seite übrig , um dem Stiel auch einige Kurven zu verleihen . Dann können wir einfach diese kleinen Linien für einige Haare am Stiel hinzufügen . Sie müssen nicht einheitlich sein, sondern verteilen Sie sie einfach nach dem Zufallsprinzip. Damit ist unsere Seitenansicht abgeschlossen. Jetzt können wir zur geneigten Ansicht übergehen. 27. Echinacea Teil 3: Wenn wir mit diesen Blütenblättern an der Vorderseite beginnen, sind sie diesen ziemlich ähnlich. wir uns dann bewegen, steigen wir leicht an. Dann werden diese hinteren etwas kürzer sein, etwas kürzer sein, weil wir sie nicht alle sehen können. wir dann wieder auf diese Seite kommen, können wir sie wieder verlängern. Dann werde ich den Stiel einfach etwas umdrehen. Wenn ich [NOISE] wieder zu meinem Stift gehe, beginne ich mit diesem Umriss dieses Kegelkopfes und zeichne dann die Blütenblätter hinein. Jetzt werde ich einfach den Stamm hineinzeichnen. Lassen Sie uns die Markierungen im Kegelkopf machen [HINTERGRUND]. Dann baue das einfach auf dieser linken unteren Seite auf. Dann mach es einfach dunkler, indem du mehr Schattierung verwendest. Jetzt wechsle ich zu meinem feineren Stift [NOISE] für die Schattierung der Blütenblätter [NOISE], genau wie zuvor. Dann füge einfach ein bisschen mehr Dunkelheit neben der Mitte mit einigen kürzeren Linien hinzu. Vor allem, wenn sich einige Blütenblätter unter einem anderen befinden. Füge einfach wie hier hinzu, du kannst einfach diese Dunkelheit als zusätzlichen Schatten hinzufügen und dann auch nur die Linien von den Enden. Dann endlich der Stiel. Weil ich eine ganze Menge davon unter diesen Blütenblättern habe, werde ich sie sehr dunkel machen , um sie von den Blütenblättern zu unterscheiden. Dann nimm es runter und füge dann die kleinen [unhörbar] hinzu. Jetzt sind wir mit unserer Echinacea fertig. Wir können einfach die Bleistiftlinien löschen. Wir sind fertig. Ich hoffe, Ihnen Spaß gemacht, diese Echinaceen mit mir zu zeichnen. Hier ist eine Erinnerung an einige der Projekte, die ich Ihnen zu Beginn gezeigt habe, um Ihnen zusätzliche Inspiration zu geben , wie Sie diese Blume in Ihren Projekten verwenden können. 28. Stiefmütterchen Teil 1: Stiefmütterchen sind eine schöne, einzigartige, erkennbare Blume mit fünf abgerundeten Blütenblättern. Es gibt drei Blütenblätter , die unten nebeneinander sitzen , und dann zwei etwas größere Blütenblätter, die sich oben überlappen. Es kann einfarbig sein, Linien haben, die von der Mitte ausgehen, oder ein fettes dunkles Zentrum haben. Hier ist das fertige Stück, das wir mit drei Ansichten zeichnen werden : die Vorderansicht, eine geneigte Ansicht, diese Blütenblätter leicht gefaltet sind, und dann eine Seitenansicht oder eine leicht hintere Ansicht, wo Sie diese Kelchblätter auf der Rückseite sehen können. In diesem Stück habe ich beschlossen, diese wirklich dunklen Markierungen in der Mitte der Blütenblätter hinzuzufügen , aber Sie können diese auch auf verschiedene Arten machen. Sie können einfach etwas Schattierung hinzufügen , um es wirklich einfach zu halten, oder Sie können einige dieser fetteren Linien hinzufügen. Wie gesagt, es gab ein paar verschiedene Versionen der Stiefmütterchen, die sich wirklich schön zeichnen lassen. Aber ich denke, diese sind am bekanntesten, also dachte ich, wir fangen mit ihnen an. Hier ist ein Beispiel, ein Geschenkanhänger, ich mit dem Stiefmütterchen verwendet habe, um es wirklich einfach zu halten. Ich habe das Zentrum etwas mehr vereinfacht als die Art, wie wir sie in diesem Kurs machen werden. Ich habe nur einen Kreis verwendet und statt dieser fetten Markierungen nur ein bisschen mehr Schattierung hinzugefügt. Es ist auch schön, um es in ein Lesezeichen zu verwandeln, einfach eine einzelne Blume verwenden, um es wirklich einfach zu halten. Auch hier habe ich gerade ein paar einfache Blätter hinzugefügt. Abschließend möchte ich Ihnen nur ein Beispiel für eine Karte zeigen , die ich gemacht habe. Ich habe das tatsächlich auf ein separates Stück weißen Karton gezeichnet, es dann ausgeschnitten und aufgeklebt. Sie können sehen, dass ich eine Vorderansicht verwendet habe und dann die Seitenansicht zum Rand zeigt, um dem Strauß eine gewisse Dimension zu geben, sodass es aussieht , als würden sich die Blumen zu einem Strauß krümmen. Bei den Blütenblättern des Stiefmütterchens das untere Blütenblatt die Form eines umgedrehten Herzens. Es dreht sich rund, und dann bringst du es ein wenig mit einem Bad hinein und dann bringst du es in die Mitte. Die anderen sind ebenfalls ziemlich abgerundet. Du kannst diese Kanten etwas natürlicher gestalten indem du mit dem Stift leicht winkst, denn diese Blütenblätter auf dem Stiefmütterchen sind ziemlich empfindlich. Nur wenn es ein bisschen weniger glatt ist, wird es zarter aussehen. für die Mitte Wenn du für die Mitte ein Doodle machst, kannst du es einfach mit einem Kreis ganz einfach halten. Wir könnten das weiß lassen, damit es sich vom Rest der Blume abhebt, oder Sie können diese beiden Tropfenformen mit einem kleinen Kreis darunter zeichnen diese beiden Tropfenformen . Ich mache das etwas größer, damit du es wieder sehen kannst. Diese sollen nebeneinander sitzen und sich berühren. Dann ist darunter ein Halbkreis. Wir machen drei Winkel für das Stiefmütterchen, aber der Hauptwinkel, den Sie wahrscheinlich in den meisten Ihrer Zeichnungen verwenden werden, ist die Vorderansicht. Aber es ist schön, einfach zu wissen, wie man die anderen beiden zeichnet , damit man sie in jede Komposition einbauen kann, besonders wenn man ein paar Stiefmütterchen in eine Vase malen möchte ein paar Stiefmütterchen in eine Vase , damit man an den Seiten einige in verschiedene Richtungen haben kann . Wir beginnen in der Mitte mit einem Kreis für die Vorderansicht Stiefmütterchen. Dann ab nach rechts, ich mache ein Oval. Das wird eine geneigte Ansicht sein. Dann mache ich links ein schlankeres Oval. Dies wird eine Seitenansicht sein , in der wir die Basis sehen können. Ich ziehe einfach die Stängel runter. Bei diesem mittleren es einfach direkt nach unten gehen. Diese geneigte Ansicht wird sich einfach zusammenrollen und daneben sitzen. Dann das Gleiche für diesen. Die Seitenansicht wird sich zeigen. Ich werde diesen mittleren Stiel etwas bewegen , damit sie sich nicht berühren. 29. Stiefmütterchen Teil 2: Für unsere Vorderansicht markieren wir zunächst mit einem kleinen Kreis, wo sich der Mittelpunkt befindet. Dann zeichnen wir das untere Blütenblatt ein, das leicht zur Seite herauskommt und sich dann nach unten krümmt, umkreist, eintaucht und dann wieder nach oben kommt. Dann haben wir zwei Blütenblätter auf jeder Seite, also kannst du sie leicht nach oben drehen, und sie dann unter das untere Blütenblatt legen. Mach dasselbe auf der anderen Seite. Dann werden die beiden oberen Blütenblätter etwas über diesem Kreis sitzen. Sie werden ein bisschen größer sein. Beim ersten beginnen wir oben auf dem linken Blütenblatt von vorne. Du kannst das auf beiden Seiten machen. Du kannst deinen Stift auch entlang oder an dieser Stelle ungefähr von der Mitte aus nachziehen, nur um sicherzustellen, dass du die richtige Form bekommst. Ich bringe das auf und ab und dann runter, das wird da rein kommen. Dann noch einer, der dahinter stehen wird. Also nochmal, ich bringe diese Runde. Wenn ich zu meinem Stift übergehe, fange ich mit der Mitte , also können wir das wieder als kleinen Kreis belassen, oder wir können diese Tropfenformen über der Oberseite machen und dann den Halbkreis darunter hinzufügen. Jetzt kann ich diese Linien durchgehen und sie ein bisschen wackeliger, ein bisschen organischer machen . wird dazu beitragen, die Illusion zu erwecken, dass dieses Blütenblatt wirklich empfindlich ist. Das Gleiche gilt für die, die nur leicht mit dem Stift wackeln. Jetzt haben wir unsere fünf Blütenblätter eingezeichnet. Lass uns den Stiel machen, der von dieser Mitte herunterkommt. Für die Merkmale des Stiefmütterchens können wir einfach die Schattierung auf den Blütenblättern hinzufügen oder wir können die deutlicheren dunklen Markierungen hinzufügen die deutlicheren dunklen Markierungen , die das Stiefmütterchen besser erkennbar machen. Sie erhalten verschiedene Versionen davon, es liegt also an Ihnen, für welche Sie sich entscheiden. Wir wissen, wie man die Schattierung macht, also werde ich Ihnen zeigen, wie man die dunkleren Versionen macht. Es ist also nur auf diesen unteren drei Blütenblättern. Wir können damit beginnen, es zu skizzieren. Sie können dafür Ihren Bleistift verwenden oder einfach Ihren Stift verwenden. Ich gehe einfach hoch und zeichne mit meinem Stift gezackte Linien. Ich fülle das aus. Ich berühre nicht den Rand des Blütenblattes und dann mache ich das auch am unteren Blütenblatt. Ich bringe es in die V-Form. Wenn du jetzt einen Boulderstift hast, kannst du zu diesem wechseln, um diesen auszufüllen. Ich benutze jetzt meinen 08 und werde das alles einfach ausfüllen. Ich werde das nur ein bisschen breiter machen . Jetzt, wo das ausgefüllt ist, werde ich zu meinem 005 wechseln, um etwas Schattierung hinzuzufügen. Da diese Blütenblätter sehr empfindlich sind, können wir einige Linien hinzufügen, die vom äußeren Rand und dann auch von der Mitte kommen die vom äußeren Rand und und durch diesen schwarzen Bereich gehen. Achte also darauf, dass du dich der Form des Blütenblattes anpasst. Dann können wir für dieses Blütenblatt, das dahinter sitzt , in diesem Bereich eine etwas dunklere Schattierung hinzufügen, wodurch es so aussieht, als würde es etwas mehr dahinter sitzen. Dann wieder diese Linien am äußeren Rand, insbesondere dort, wo es eintaucht. Dann das Gleiche mit diesem. Dann für den Stiel, der die Unterseite beschattet, nach unten bringen und dann auf der linken Seite weitermachen. Das ist unsere komplette Vorderansicht des Stiefmütterchens. 30. Stiefmütterchen Teil 3: Jetzt werden wir an der Seitenansicht arbeiten. Ich werde es tatsächlich etwas weiter bewegen und ihm etwas mehr Platz zwischen dem und der Blume in der Vorderansicht geben . Mit meinem Oval markiere ich, wo die Mitte ungefähr ist, und dann können wir dieses untere Blütenblatt schnell wieder einzeichnen. Es wird ein bisschen gequetschter, ein bisschen enger sein, weil wir nicht so viel davon sehen werden. Dann dieses rechte Blütenblatt, das kann herauskommen, also werden wir ein bisschen mehr davon sehen. Dann werden wir dieses Blütenblatt weniger sehen, weil es auf dem ist, also können wir es darunter bringen. Wir können diesen beiden auch einige Falten hinzufügen, wodurch es so aussieht, als wäre es eher ein Winkel. Für die unteren beiden können wir diese tatsächlich haben, also kommen sie wieder außerhalb dieses Kreises nach hinten. Vielleicht eine weitere Falte hinzufügen und dann die andere ziemlich kleine auf der anderen Seite hinzufügen, damit wir sie einfach sehen können. Bei meiner Größe 2 beginne ich mit der Mitte mache diese Mittelelemente schmaler als zuvor. Dann den äußeren Rand des Blütenblattes nach unten bringen. Dann füge diese Faltung hinzu. Dann laufe ich nach links, komme also leicht nach oben und ziehe es nach unten und füge diese Falte hinzu. Nun dieses Blütenblatt auf der rechten Seite und füge diese Falte auch hier hinzu , damit es so aussieht, als wäre es eher in , damit es so aussieht, als wäre es eher einem Seitenwinkel und dann das letzte Blütenblatt dort. Überprüfe einfach deinen Stiel, die Position von der Mitte ausgehst indem du die Position von der Mitte ausgehst und ihn dann in eine Kurve nach unten ziehst und dann können wir die Umrisse dieser Markierungen zeichnen. Dieser wird viel größer sein, weil wir mehr von diesem Blütenblatt sehen können . Dieser wird etwas unter diese Falte gehen und dann da rauskommen. Ich wechsle jetzt wieder zu meinem 08, um diese einzufärben. Zurück zu meiner schönen Kunst 005 nur um die Schattierung noch einmal hinzuzufügen, also von der Mitte ausgehend durch diese schwarzen Linien und dann auch an den Rändern nach oben. Denken Sie daran, die Kurve mit dem Umriss der Blüte oder des Blütenblattes zu gestalten. Dann für diese Falten nur eine Kante, sodass sie parallel zu dieser Kurve verläuft, um sie herum zu bringen, sie gerade nach innen zu bringen, wenn Sie zur Mitte kommen, und dann in die andere Richtung zurückzukrümmen. Dann füge das dunkle bisschen Schatten für die hinteren Blütenblätter hinzu, die dahinter sitzen. Dann endlich die Schattierung am Stiel. Das ist unser büscheliges Stiefmütterchen komplett. 31. Stiefmütterchen Teil 4: Für die endgültige Seitenansicht werden wir die mittleren Merkmale nicht wirklich sehen. Wir werden uns nur fast die Rückseite ansehen. Wir können hier die Kelchblätter einzeichnen. Wenn wir unseren Stiel haben, können Sie diese langen spitzen Linien für die Kelchblätter auf der Rückseite hinzufügen . Dann gehe ich von der Mitte aus, zeichne die Rückseite des Basisblattes und des unteren Blütenblattes ein und füge dann die beiden oberen hinzu, und füge dann die beiden oberen hinzu weil sie sich hinten befinden. Dann füge einfach noch eines für eines der Seitenblätter hinzu. Die Blütenblätter sind empfindlich, sodass sie etwas schlaff werden können, besonders wenn sie sich bücken. Sie können auch etwas freier sein, wie Sie diese zeichnen. Ich werde das Kelchblatt tatsächlich rausholen. Beginnend mit der 02 fange ich mit den Kelchblättern und ziehe dann den Stiel nach unten. Jetzt werde ich einfach diese Blütenblätter durchgehen. Dieser ist ziemlich einfach, da wir die zusätzlichen Funktionen nicht haben. Wir können einfach die Schattierung hinzufügen, also fange ich mit den Kelchblättern an und schattiere sie einfach Hashlinien nur um es etwas dunkler als die Blütenblätter zu machen. Es zeichnet sich aus und sticht ein bisschen mehr hervor. Dann können wir auch den Stiel hinunter weitermachen , nur auf der linken Seite. Dann füge ich mit den Blütenblättern nur diese Linien für die Schattierung hinzu. Jetzt können wir unsere Bleistiftlinien entfernen. [LÄRM] Da sind unsere Stiefmütterchen komplett. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, diese Stiefmütterchen mit mir zu zeichnen. Sie können weiter üben und mit den verschiedenen Funktionen herumspielen. Wir haben diese dunklen Markierungen auf den Blütenblättern hinzugefügt , aber Sie können versuchen, sie wegzulassen oder stattdessen ein paar fette Linien auf den Blütenblättern hinzuzufügen. Hier ist eine Erinnerung an einige der Beispiele, die ich Ihnen zu Beginn des Videos gezeigt habe und die Sie hoffentlich dazu inspirieren werden, mehr zu erstellen. 32. Tulpe Teil 1: Tulpen sind eine meiner Lieblingsblumen. Ich liebe ihre Form und die schönen Farben, die sie im Frühling haben. Sie machen mich einfach glücklicher, wenn ich sie nur ansehe. Sie haben drei Blütenblätter auf der Innenseite und dann drei Kelchblätter auf der Außenseite, die gleich aussehen. Es sieht so aus, als hätten sie nur sechs Blütenblätter und dann lange Blätter, die an der Basis gruppiert sind. Wir neigen dazu, Tulpen von der Seite aus zu sehen und zu zeichnen , wenn die Blüte aufrecht steht, sodass die Staubblätter in der Mitte normalerweise versteckt sind. Dies ist das letzte Stück, das wir für die Tulpe zeichnen werden Es gibt drei Versionen in leicht unterschiedlichen Blütephasen. Von geschlossener Seite, wo Sie nur zwei Blütenblätter sehen können , bis hin zu viel offenem, wo Sie alle sechs Blütenblätter sehen können. Wir werden auch einige dieser beiden Blätter hinzufügen , die sich an der Basis ansammeln, wobei einige von ihnen umklappen. Hier ist ein Beispiel eine süße kleine Karte, die ich mit diesen Tulpen gemacht habe, um es wirklich einfach zu halten, sodass es nicht lange gedauert hat. Hier ist ein Beispiel für einen Geschenkanhänger, den ich aus drei der Tulpen gemacht habe . Auch hier verschiedene Blütestadien. Da dies auch eine schöne Werkzeugblume ist, es schön, sie zu einem Lesezeichen hinzuzufügen einfach eine einzelne Blume mit diesen Blättern verwenden. Dann endlich nur ein Beispiel aus meinem Skizzenbuch mit einer Vielzahl von Tulpen. Einige von ihnen haben das Hauptblütenblatt in der Mitte, einigen von ihnen ist das äußere Blütenblatt zuerst sichtbar, und dann sind einige eher geschlossen und wieder andere viel offener, wobei die Staubblätter durchschauen. Sie können den Zeichnungen von Tulpen viel Abwechslung verleihen , indem Sie die Anordnung der Blütenblätter ändern . So ist es eine weitere schöne Blume zum Experimentieren, die vielleicht einfach eine Seite mit verschiedenen Versionen füllt. Wenn du zufällig einige echte Tulpen als Referenz hast, kannst du sie einfach leicht umdrehen und zeichnen wie die Blütenblätter an verschiedenen Stellen sitzen. Beginnen wir damit, ein paar Formen der Blütenblätter für die Tulpen zu üben . Wir kommen vorbei und kommen zu einem gewissen Punkt und bringen ihn dann runter. Befindet sich dieser an der äußeren Kante, ist er möglicherweise so rund gekrümmt. Bei den Tulpen können wir auch die Blätter hinzufügen, weil sie eine wirklich nette Zusatzfunktion zum Hinzufügen waren . Wenn wir den Stängel haben, können wir die Blätter vor oder hinter oder neben hinzufügen , sie sind um die Basis herum gruppiert. Eine einfache Möglichkeit, Ihre Blätter zu positionieren , besteht darin, einfach eine Linie zu verwenden. Wir können sie direkt nach oben zeichnen oder wir können sie umfallen lassen. Dann können wir uns einfach mit einer schönen geschwungenen Linie dahin lehnen, wo das Blatt hingehört. Wenn dieser umgekippt ist, können wir ihn bis zum Rand bringen und dann den Rest darunter hineinzeichnen, und dann können wir unsere Form nach Bedarf verfeinern. Wir werden drei verschiedene Versionen der Tulpe in verschiedenen Blütephasen zeichnen drei verschiedene Versionen der . Diese werden alle von der Seitenansicht aus gesehen. Wir beginnen in der Mitte mit einer ziemlich breiten, becherförmigen, halbkreisförmigen Form. Dann werden wir links eher eine Tropfenform haben . Es wird leicht nach links geneigt sein. Dann haben wir auf der rechten Seite eine schmalere, halbkreisförmige, becherförmige, und diese ist nach rechts geneigt. Wir können sie mit dem Stiel zu Fall bringen. [GERÄUSCH] 33. Tulpe Teil 2: Für die Blütenblätter, die auf dieser linken Seite beginnen, wird das ziemlich geschlossen sein. fange unten an Ich fange unten an und bringe es nach oben , ein bisschen spitz, krümme es leicht rund, krümme es leicht rund, sodass ich eine Lücke lasse damit das zweite Blütenblatt sitzen kann, und bringe es dann hinein. Dann komme ich ganz oben hoch, tauche nach unten, krümme es um und das wird das zweite Blütenblatt sein. Dieses mittlere ist viel offener, also werde ich damit beginnen, das größte Blütenblatt einzuzeichnen , das wir hier in der Mitte sehen können. Dann haben wir zwei Seiten, von denen wir nur die Seite sehen können, und dann können wir ein paar hintere Blütenblätter hinzufügen , die wir ebenfalls sehen können. Ich werde das reduzieren, etwas länger machen. Auf dieser Seite werden wir die beiden äußeren Blütenblätter links und rechts sehen , also werde ich sie in der Mitte nach oben bringen , sie rund krümmen, ein wenig eintauchen, sie außen herum krümmen. Es wird sich leicht überschneiden, also werde ich das auch außen herumbringen. Dann können wir durch diese beiden Blütenblätter noch ein paar Blütenblätter sehen. Wir können in unseren Blättern auch schnell skizzieren , wo diese sitzen sollen. Wir können ein oder zwei von der Basis ablaufen lassen, was ganz nett aussieht. Ich beginne einfach damit, eine Linie zu zeichnen , um darzustellen , wohin diese gehen werden. Ich lasse einen auf diese Seite fallen und dann einen gerade nach oben. Ich werde einfach einen in der Mitte haben und dann noch einen dort. Wenn Sie mit dem Aussehen zufrieden sind, können wir damit beginnen, sie auszufüllen. Ich werde nur einzeichnen , wo sich diese Blätter bilden würden. Ich werde sie auch etwas vom Ende der Seite entfernen. Eigentlich werden beide hinter dem Stiel sitzen , glaube ich, und dann wird dieser vor diesem Stiel sitzen und er wird sich umwickeln , sodass Sie die Unterkante des Stiels nicht sehen. Ich werde dieses Blatt einfach etwas höher machen und dann das andere auch von hinten kommen lassen. Ich werde diese beiden tatsächlich etwas länger machen. Jetzt gehe ich zu meinem 02 über und zeichne diese füge diese schönen Wellenlinien hinzu. Jetzt werde ich jedes der Blätter, die vorne sitzen, einzeichnen , also das mittlere wird vorne sitzen, also sitzen diese beiden Blätter hinter dem Stängel und ich denke, ich werde beide auch vorne sitzen lassen . Jetzt werde ich den Stiel einzeichnen. Dieser Stiel sitzt vorne. Ich kann das bis zum Ende der Seite zeichnen und dann diese Blätter hinzufügen, die dahinter liegen. Jetzt haben wir alle unsere Konturen. Ich radiere den Stift aus und dann können wir deutlich sehen, und dann können wir deutlich wo wir etwas Schattierung hinzufügen können. Bei meinem 005 fange ich mit den Blütenblättern an und füge diese gekrümmten Linien zunächst nach oben hinzu, wobei ich im Gesicht noch ein paar weitere hinzufüge. Dann bringen Sie sie auch von oben nach unten. Dann füge ich bei diesem anderen Blütenblatt noch ein paar hinzu, damit es etwas dunkler aussieht. Dann am Stiel ganz dunkel machen und dann auf der linken Seite nach unten bringen. Beginnen Sie für die Mitte mit diesen Kurven und ziehen Sie sie dann ebenfalls von oben nach unten. Dann auf den äußeren Blütenblättern, etwas dunkler machen, um sie wieder zu unterscheiden und dann diese Dunkelheit oben am Stiel hinzufügen und ihn dann nach unten ziehen. Fügen Sie dann diese gekrümmten Linien für die endgültige Blume hinzu. Dann können wir auch diese Blätter etwas schattieren , also wo sie sich krümmen, füge ich einfach einige Linien hinzu und dann auch von der Spitze aus. Dann können wir das darunter auch etwas dunkler machen. denke immer noch daran, es in die Richtung zu biegen, in die das Blatt seine Form nimmt, und ich werde etwas von oben nach unten bringen. Sie können auch einfach einige zufällige Linien hinzufügen einige zufällige Linien , um den Blättern ein wenig Textur zu verleihen. Dann dasselbe mit diesem gefalteten Blatt, sodass es darunter dunkler wird. [HINTERGRUND] Gehen Sie jetzt einfach einen Schritt zurück und sehen Sie, ob Sie irgendwo weitere Schatten hinzufügen müssen. Das sind unsere beiden Blätter fertig. Ich hoffe, sie haben euch gefallen. Hier ist eine Erinnerung an einige der Projekte, die ich Ihnen zu Beginn gezeigt habe zusätzliche Inspiration für weitere Zeichnungen zu erhalten. 34. Narzisse Teil 1: Narzisse ist eine schöne leuchtend gelbe Blume , die uns zeigt, dass der Frühling vor der Tür steht. Es hat eine ziemlich einzigartige Struktur mit seiner trompetenförmigen Mitte die das Narbe und das Staubblatt umgibt, und sechs Blütenblättern an der Außenseite. Wir werden die Narzisse aus drei Blickwinkeln zeichnen. Die Vorderansicht, wo wir das Staubblatt in der Mitte sehen können. Eine geneigte Ansicht, bei der wir mehr vom Rand dieser Trompetenform sehen können und dann die Staubblätter, die herausschauen. Dann eine Seitenansicht, in der wir sehen können , wie diese Trompete durch diese Blütenblätter herauskommt , und auch dieses Kelchblatt an der Basis. Wir werden auch einige dieser schönen langen Blätter und ein paar Knospen hinzufügen, weil die Narzisse eine so einzigartige Form hat. Hier ist ein einfacher Geschenkanhänger, den ich einfach mit einer geneigten Ansicht der Narzisse gemacht habe . Dann ist die Narzisse eine Geburtsblume für März, also ist sie ein großartiges Feature für ein Tagebuch-Titelblatt. Hier ist ein Beispiel für eines von meinen. Dafür habe ich einfach um einen Kreis herum gezeichnet und dann kartiert wo meine drei Blumen sitzen würden, sodass sie alle leicht schräg stehen und alle leicht zum Kreis herunterkommen. Dann fügte ich die Blätter und die Knospen hinzu, wobei diesen Kreis nur ein wenig überlappte, und dann habe ich sie alle [unhörbar] gezeichnet und dann den Kreis schwarz ausgefüllt , um diesen Kontrast zu erhöhen. Die Blütenblätter der Narzissen sind ziemlich abgerundet und dann werden sie etwas spitz, sodass wir einfach ihre Form üben und sie bis zu dem schmaleren Teil bringen können zu dem schmaleren Teil bringen , der auf die Mitte trifft. Dann haben wir diese Trompetenform in der Mitte, die diesen Rüschenrand hat. Wir können das entweder ziemlich einfach machen, also nur mit einer Wellenlinie, um es ganz einfach zu halten. Oder wir können es etwas realistischer machen und diese Kurven etwas runder machen. Fügen Sie noch viel mehr von diesem Schnickschnack hinzu. Es hängt davon ab, auf wie viele Details Sie eingehen möchten. Mit der Mitte können wir das der Vorderansicht als auch in der geneigten Ansicht sehen. , In der Vorderansicht können wir einfach ein paar Kreise einzeichnen um diese Staubblätter darzustellen und wenn sie dann aus der geneigten Ansicht nach oben kommen, können wir sie mehr als die Röhren zeichnen , die nach oben kommen, wenn sie auf diesen Rand treffen, was wir beim Zeichnen etwas besser sehen werden. Wir können auch die Knospen der Narzisse einzeichnen, da sie einzigartig sind und lange, wellenförmige, weiche Linien haben . Zurück in den Stiel bringen. Wir können hier eine weitere Knospe hinzufügen, und diese ist normalerweise dunkler. Wir könnten hier viel Schatten hinzufügen und dann den Stiel darunter hinzufügen. Dies sind nur einige der Elemente, die wir für unsere Narzissen verwenden werden . Mit unserem Bleistift können wir unser Layout abbilden. Wir haben die Vorderansicht, die geneigte Ansicht und die Seitenansicht und dann können wir auch einige dieser Knospen und ein paar Blätter hinzufügen . Ich beginne mit der Vorderansicht, also einem Kreis, sehr zentral, höher als die Mitte und dann haben wir die geneigte Ansicht als Oval auf der rechten Seite und dann auf der linken Seite, wir können die Seitenansicht haben. Dies wird eine halbkreisförmige Form für die Blütenblätter sein und dann können wir diese Trompetenform für die Mitte einer Narzisse hinzufügen . Gehen wir zurück, sobald Sie mit der Hauptpositionierung zufrieden sind , können wir zurückgehen, also für diese obere Position und dann in der Mitte skizzieren und dann hier, wird das außerhalb der Mitte sein. Noch ein Oval, ich lasse auf dieser Seite eine kleine Lücke, damit wir die Blütenblätter sehen können und dann wird die Basis dieser Trompetenform darunter kommen. Dann können wir einfach planen, wo ihre Stängel sitzen werden. Dann füge ich ein paar Knospen hinzu damit vielleicht eine Knospe hierher kommt, also füge ich dieses lange Blütenblatt hinzu , ich habe hier eine weitere , die dahinter sitzt. Dann können wir einfach ein paar Blätter hinzufügen . Im Moment können wir einfach einige Zeilen hinzufügen, von denen wir denken, dass sie gut passen könnten , und diese dann etwas später verfeinern. Ich füge noch einen hinzu, der hier kommt, und vielleicht noch einen, der hier oben ankommt. 35. Narzisse Teil 2: Ausgehend von dieser Ansicht von oben können wir diesen Kreis in der Mitte verfeinern. Wir werden diese Wellenlinien verwenden und diesen wiederum so viele Details hinzufügen, wie Sie möchten sodass sie einfach Wellen auf und ab sein können , oder Sie können sie ein bisschen mehr um sich drehen. Dann haben die Narzissen sechs Blütenblätter, sodass wir einfach markieren können, wo diese sitzen werden. Weil wir dann nicht sehen können, wo die Blütenblätter mit der Basis dieses Trumpfs verbinden, weil die Basis dieses Trumpfs etwas kleiner ist, werden sie an der Stelle, an der wir beginnen, ziemlich breit sein. Die Blütenblätter werden nicht wirklich schmal sein und dann können wir sie bis zu diesem Punkt hochziehen und sie herunterziehen. Diese werden sich alle leicht überlappen. Ich werde diesen etwas größer machen , damit er sich hier überschneidet. Dann können wir für die Mitte einfach diese Kreise für die Spitzen des Staubblattes einzeichnen für die Spitzen des Staubblattes einzeichnen , sechs davon. Ich wechsle jetzt zu meinem 02-Pen. Wir können diese Zeilen einfach überschreiten. Ich wechsle diese Blütenblätter leicht ab, damit sie sich nicht immer an derselben Stelle überlappen. Dieser befindet sich jetzt unter diesen beiden. Vielleicht mache ich das als nächstes. Dann mache ich das Staubblatt. Jetzt können wir zu unserem feineren Stift, 005 für die Schattierung, wechseln . Beginnend mit der Mitte können wir einiges an Schattierung hinzufügen. Es wird alles in Richtung Mitte zeigen. Immer wenn es an dieser Rüschenkante eine Lücke gibt, können wir sie verringern und dann können wir immer noch ein bisschen mehr hinzufügen. Auch am Rand geht es rund. Diese sind etwas kürzer als die anderen. Aber füge einfach diese Schattierung hinzu. Ich werde das Staubblatt mit weißer Mitte belassen , genau wie der Umriss. Dann füge ich, von der Mitte kommend , etwas Schattierung hinzu und es geht nach außen. Jetzt können wir die Blütenblätter machen. Wir folgen der Kurve des äußeren Randes rund und ziehen dann auch ein paar Linien von oben nach unten. Ich mache einfach bei jedem von ihnen dasselbe. Dann können wir es auch an diesen Rändern immer dunkler machen . Das wird helfen, die Blütenblätter von diesem Zentrum zu unterscheiden. Insbesondere für die Blütenblätter , die darunter sitzen, können wir diese an den Stellen, an denen sie sich verbinden, dunkler machen. Ich lasse die Staubblätter bis zum Ende stehen, weil ich möchte, dass einige dieser Knospen und möglicherweise Blätter vorne sitzen, damit wir sie zuerst hineinziehen können. 36. Narzisse Teil 3: Jetzt können wir zu dieser geneigten Ansicht der Narzisse übergehen . Also werde ich, ausgehend von dieser Mitte, diesen Rüschenrand zeichnen und dann einfach den Grundton der Trompete ein bisschen weiter verfeinern . Dann können wir die Richtung der Blütenblätter zeichnen. Also können wir einen hier draußen haben und sie krümmen sich leicht nach oben, und dann können wir sie hineinziehen. Sie können also sehen, dass diese beiden etwas schmaler sind , weil sie eher an der Seite liegen. Aber diese beiden hier sind etwas breiter, weil wir mehr von ihnen sehen können , da sie sich am äußeren Rand befinden. Dann können wir das Staubblatt hineinziehen. Ich mache nur ein paar Zeilen und füge dann oben einige Kreise hinzu. [RAUSCHEN] Also gehe ich jetzt zu meinem 02-Stift über und fange damit an, diesen Rüschenrand zu überarbeiten und dann diesen Trompetensockel reinzubringen. Dann können wir uns diese Blütenblätter ansehen. Jetzt können wir das Staubblatt durchgehen. zu meinem 005 wechseln, können wir mit der Schattierung beginnen. Mit der Basis dieser Trompete können wir einfach einige Linien nach oben ziehen lassen und sie dann dunkler machen. An der Basis befinden sich einige kürzere Linien, und dann werden sie auch heruntergefahren. Dann auf der Innenseite, wenn es besser ist, können wir das einfach nach unten in Richtung Mitte bringen. Dann füge einfach auch am Rand etwas mehr Schatten hinzu. [LÄRM] Für die Blütenblätter machen wir dasselbe. Also in die Richtung nach oben biegen und dann dort, wo sie zur Mitte kommen, etwas mehr Schatten hinzufügen , um die echte Tiefe zu erhalten, in der sie sich zusammenrollen und zusammenfügen. [GERÄUSCH] 37. Narzisse Teil 4: Das ist auch unsere geneigte Ansicht. Jetzt können wir zu unserer Seitenansicht übergehen. zuerst den Bleistift verwenden, haben wir diese Trompetenform, damit wir das durchgehen können. Wir werden uns nur einen Rand davon ansehen und dann können wir noch ein bisschen mehr reinbringen . Wir werden die ganze Trompete nicht sehen weil einige der Blütenblätter sie verdecken werden. Wir können ein Blütenblatt hierher bringen und es dann auch rund biegen. Wir werden wahrscheinlich ungefähr vier von ihnen sehen. Dann können wir anfangen, diese zu skizzieren. Ich werde das etwas höher machen. Dann können wir auch dieses Kelchblatt einzeichnen , das auch einen kleinen Teil des unteren Blütenblattes bedeckt . Das fügt sich in den Stiel ein. gehe zum Stift der Größe 02 Ich gehe zum Stift der Größe 02 und zeichne zunächst über das Kelchblatt und dann über die Blütenblätter. Dieser am Rand wird wirklich ziemlich schmal sein, weil es nur eine Seitenansicht ist. Das Gleiche auf dieser Seite. Dann können wir diese Trompete hineinzeichnen und über diese Kante gehen. Bei einer Größe 005 werde ich jetzt die Schattierung einzeichnen. Wir müssen uns keine Sorgen um das Zentrum machen, da wir es auf dieser Seitenansicht nicht sehen können. Es reduziert nur diese Einbrüche zur Mitte hin und fügt dann oben etwas mehr Schattierung hinzu. Ich mache die Schattierung der Blütenblätter, also krümme sie wie gewohnt. Wenn dann Blütenblätter unter etwas sitzen, füge einfach diese zusätzliche Schattierung hinzu, um dem Ganzen etwas mehr Tiefe zu verleihen und es zurückzudrängen. Ich habe hier ein paar Bleistiftstriche. Sobald ich sie ausgezogen habe , überprüfe ich noch einmal, ob meine gesamte Schattierung ausreicht. Dann füge ich für dieses Kelchblatt etwas mehr Farbe hinzu weil es etwas dunkler ist, es hat ein bisschen mehr Textur und es hat diese kleinen Linien. Und das wird es auch vom Stamm unterscheiden. 38. Narzisse Teil 5: Jetzt haben wir unsere drei Hauptansichten. Wir können zu unserem Bleistift zurückkehren und uns einfach den Rest des Layouts ansehen. Ich bin immer noch glücklich, wo alles sitzt. Ich kann jetzt anfangen, mir diese Knospen anzusehen. Machen Sie diese etwas definierter, indem Sie sie an der Stelle, an der sie sich mit dem Stiel verbinden, nach unten ziehen. Dann ziehe den Stiel nach unten. Dann haben wir noch einen hier. Bringen Sie das ein, um sich auch mit dem Stängel zu verbinden , und fügen Sie eine weitere kleine Knospe hinzu. Hier können wir entscheiden, welche von ihnen vor welchen sitzen werden. Ich denke, bei diesem Teil möchte ich vorne sitzen, damit der Stängel nach hinten geht und diese Knospe, die hinter beiden liegt. Das wird als Nächstes passieren. Sitzt auch hinter dieser Vorderknospe. Das wird sich ein bisschen mehr drehen. Dann haben wir ein Blatt, das sich hier löst, also werde ich das etwas mehr einzeichnen und das kann vorne sitzen, also wird es einen Teil dieses Stängels hier verdecken. Ich werde diese Runde zeichnen, sie umdrehen und wieder nach oben bringen , damit sie zusammenkommt, und dann bringe ich sie auf dieser Seite runter. Wir haben hier noch ein Blatt oben. Das ist nur ein gerader und dieser kann hinten liegen. Eigentlich könnte ich das vor diesen beiden Stängeln platzieren , nur um sie zu verdecken und es ein bisschen ordentlicher zu machen. Dann kommt noch ein Blatt heraus , das ich hinter mich lege, das sich einfach leicht krümmen kann. jetzt zu meinem Stift gehe, weiß ich, dass diese Knospe vorne sitzt, also werde ich das zuerst machen und dann ist dieses Blatt auch ziemlich vorne. Das ist der nächste. Deshalb wechsle ich gerne zwischen Stift und Bleistift, wann immer ich muss , weil es dir wirklich hilft die Dinge ein bisschen besser abzubilden. Wir können diese Stämme verbinden. Dann kommen diese Knospe und dieser Stängel. Ich füge da eine Linie hinzu und da stehen diese Kelchstiele, krümme diesen Stiel um und dann können wir dieses Blatt hinzufügen, das dahinter sitzt und um es etwas schmaler zu machen. Dann haben wir das letzte Blatt, das wir einzeichnen können und das sich hinten befindet. Da ist einiges los, also muss ich jetzt nur noch die Schattierung für diese Knospen und alles auf den Blättern hinzufügen die Schattierung für diese Knospen und alles auf den Blättern hinzufügen. Ich werde alle meine Bleistiftlinien entfernen, da ich keine dieser Anleitungen mehr benötige. [RAUSCHEN] Jetzt habe ich die Bleistiftlinien entfernt gehe zu meinem 005-Stift , um die Schattierung hinzuzufügen. Ich beginne mit diesen Knospen und füge einige lange Linien um die Textur der Kelchblätter zu verbessern. Das gibt ihnen einen kleinen Kontrast zu den Blumen selbst. Dann können Sie an der Stelle, an der es sich mit dem Stängel verbindet, etwas Dunkelheit hinzufügen, um ihn zu unterscheiden, und dann Ihre Schattierung am Stängel hinzufügen und auch mit den anderen Stängeln weitermachen. Dann haben wir diese andere Knospe, also mache ich hier dasselbe mit diesen langen Linien, um diese Textur zu erzeugen. Dann füge ich für dieses Blatt, das sich umklappt , einfach etwas Schatten unter und dann auch von der Spitze hinzu und dann hier, nur damit es zeigt, dass es sich ausbreitet und auch von der Basis aus. Wir haben auch dieses Kelchblatt hier. Dieser kleine Teil soll auch die Schattierung und dann den Anfang des Stiels hinzufügen . Dann haben wir nur noch die zwei weiteren Blätter, denen ich nur ein bisschen Schattierung und Textur hinzufüge . Ich denke, wir sind so gut wie fertig, also geh einfach einen Schritt zurück, sieh dir deine an, ob es irgendwelche zusätzlichen Details gibt, die du hinzufügen möchtest, irgendwelche Teile, die du besser hervorheben möchtest, also kannst du dann einfach ein bisschen mehr Schattierung hinzufügen wie ich es hier mache. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Ich hoffe, du bist auch mit deinem zufrieden. 39. Mohn Teil 1: Der Gemeine Mohn ist eine leuchtend rote, leicht erkennbare Blume mit vier großen schlaffen Blütenblättern in der Mitte, die eine zentrale Scheibe und dann viele dunkle Staubblätter haben. Das Zeichnen macht wirklich Spaß, da Sie mit den Blütenblättern ziemlich frei und organisch umgehen können frei und organisch umgehen , da sie weniger strukturiert sind. Das ist das fertige Stück, das wir für diese Blume zeichnen werden. Wir zeichnen diese Vorderansicht, eine geneigte Ansicht, in der Sie immer noch die Mitte sehen können, und dann eine Seitenansicht und auch ein paar Knospen. Hier ist ein Beispiel für einen einfachen Geschenkanhänger, den ich nur aus einer Mohnblume und ein paar Knospen gemacht habe. Dies kann auch gut sein, um zwei einfache Grußkarten hinzuzufügen . Auch hier nur mit einer einzigen Blume. Dann macht es auch Spaß, Ihr Skizzenbuch hinzuzufügen, weil Sie einfach mit all diesen verschiedenen Blütenblättern und den verschiedenen Winkeln der Blume herumspielen diesen verschiedenen Blütenblättern und den verschiedenen können. Wir haben ein paar, die geneigt sind, diese beiden sind mehr mit dem Gesicht nach vorne gerichtet, dann ist das eine Seitenansicht und dann werden offensichtlich diese Knospen auf unterschiedlichen Höhen hinzugefügt. Mohnblumen sind auch die Geburtsblume des Monats August und eignen sich daher hervorragend für die Verwendung auf dem Titelblatt eines Tagebuchs für diesen Monat. Ich habe ein paar Beispiele dafür wie ich sie verwendet habe, in meinem Tagebuch. Hier habe ich nur die Seitenansicht für ein paar Blumen verwendet . Es ist wirklich einfach, ich habe nur ein paar Minuten gebraucht, um sie hinzuzufügen aber sie sind eine wirklich schöne Dekoration. Dann habe ich es hier zu einem wöchentlichen Layout hinzugefügt. Auch hier habe ich ein paar verschiedene Winkel verwendet und die Mitte hier wirklich vereinfacht und mit meinem grauen Stift etwas Schatten hinzugefügt. Ich habe sie etwas anders gemacht, aber sie sind immer noch als Welpen erkennbar. Wie wir bereits geübt haben, haben diese Mohnblumen diese schönen schlaffen Bio-Blätter. Wir können mit unseren Bleistiftlinien hier viel freier sein, sodass kein Fluss mehr fließt. Wir können diese Art von Bewegung einfach noch einmal üben. Dann neigt es für das Zentrum dazu, ein kreisförmiges Zentrum zu haben. Sie können diese Linien von der Mitte aus rundum zeichnen. Wir fügen auch etwas Schattierung hinzu und dann viele Staubblätter als ob die Anemone ziemlich dunkel wird, also male ich einfach viele dunkle Markierungen und würde das überall machen. Dann kannst du diese auch bis zum Zentrum verbinden. Genau wie bei der Akinesie können wir auch einige dieser kleinen flackernden Linien am Stiel anbringen, um einige kleine Härchen zu erhalten. Dann können wir auch einige Knospen hineinzeichnen, die auch bei den Mohnblumen sehr gut aussehen und sie neigen dazu, sich zu verbiegen sodass sie irgendwie eiförmig sind und dann ziehst du den Stiel hoch und krümmst ihn nach unten. Wir werden auch ein paar davon in unsere Zeichnung aufnehmen. Wir werden eine Ansicht von oben, eine geneigte Ansicht und dann eine Seitenansicht haben und dann eine Seitenansicht und dann ein paar Knospen in diesem Bild. Wir beginnen mit unserem Kreis, ich mache das etwas nach rechts. Das ist für dich oben und dann habe ich die geneigte Ansicht oben. Neigen Sie nach links, haben Sie eine Seitenansicht, vielleicht kommen Sie hier ein bisschen runter. Dann glaube ich, ich werde hier oben einen schlechten Abend haben und dann vielleicht noch einen hier. Ich werde diese Stängel ab und zu tonisieren und dann einfach nachschauen, alles sieht okay aus. Ich denke, ich werde das etwas verschieben und das dann auch ein bisschen überarbeiten. Ich kann da sehen. [GERÄUSCH] 40. Mohn Teil 2: Wir können jetzt mit der Ansicht von oben beginnen, diesem Kreis, und dann einen kleineren Kreis in der Mitte hinzufügen . Dann hat die Mohnblume vier Blütenblätter. Also können wir einfach mit einem beginnen. Diese organischen Linien bringen es grob an den Rand. Mach dir keine Sorgen , es zu verlassen. Ich werde ein größeres Blütenblatt haben, das darunter liegt. Dann eine, die vielleicht unter diesem beginnt und sie in die Mitte bringt. Dann einer hier drüben. Ich könnte dem auch eine kleine Falte hinzufügen. Also gehe ich zu meiner Größe 2 über den Kreis in der Mitte und gehe dann einfach über diese Blütenkonturen. Jetzt füge ich dieses Detail in die Mitte ein. Lassen Sie diese Linien herauskommen und fügen Sie dann das Staubblatt am Rand hinzu. Diese sind ziemlich dicht. Es ist ein ziemlich dunkles Zentrum in der Mohnblume. Ich gehe einfach noch einmal rüber und fülle auch einige dieser weißen Schritte aus. Dann können Sie einfach die Linien zeichnen, um sie zu verbinden. So viele von ihnen, du musst nicht genau sein. Ich zeichne nur viele fließende Linien. Holen Sie sich den Vorschlag , dass sie alle zusammengefügt sind, anstatt sie nacheinander zusammenzufügen. Jetzt [NOISE] Ich gehe zu meinem feineren 005 , um etwas Schattierung hinzuzufügen. Beginne mit der Mitte und besonders am Rand. Ich werde nur viele flimmernde Linien vom äußeren Rand verwenden . Das wird dazu beitragen, ihm diese Kuppelform zu geben. Dann können wir unseren Blütenblättern etwas Schatten hinzufügen. Verwenden Sie also diese langen Linien, krümmen Sie sie und fügen Sie dann auch alle Linien hinzu, insbesondere dort, wo das Blütenblatt am äußeren Rand eintaucht. Dann falsch falte, ich füge diese Schattierung hinzu. Es folgt der Kurve dieser oberen Linie. gehe zurück zu meinem 02 Ich gehe zurück zu meinem 02 und werde den Stamm hineinzeichnen. beginne in der Mitte, überprüfe die Bleistiftlinie, immer noch in einer Reihe ist, und werde eine neue zeichnen. Ich verwende die 005, um diese kleinen Haare entlang des Stiels hinzuzufügen , und dann füge ich einfach auch diese Schattierung hinzu. Das ist unser erstes Mohnblumen-Complete. Jetzt können wir zur geneigten Ansicht übergehen. 41. Mohn Teil 3: Für diese geneigte Ansicht beginne ich mit dem Kreis in der Mitte, der jetzt etwas ovaler sein wird. Jetzt ist es geneigt. Dann können wir uns überlegen, wo diese vier Blütenblätter sitzen sollen . Ich will einen ziemlich großen vor uns haben. Ich werde diese geschwungene Runde so zeichnen und dann werde ich eine weitere zur Seite ziehen lassen und die wird darunter kommen. Nimm einen großen. wird über diesen Kreis hinausreichen, was nett ist, weil wir diese ovale Form oder diese kreisförmige Form nicht vollständig beibehalten wollen , wenn es eine so schöne, organische natürliche Struktur ist, die diese Mohnblume hat. Nochmals, ich habe das darunter gelegt und werde eine Kurve hinzufügen, eine Falte in die Seite dieses Bildes. Ich werde tatsächlich dieses untere Blütenblatt zeichnen , das über der Mitte verläuft. Es sieht so aus, als würde es sich auf uns zuklappen. Dann können wir nur die Hälfte dieses Zentrums sehen, was meiner Meinung nach ganz nett aussehen wird. Es gibt so viele Möglichkeiten, dies zu tun. Du kannst einfach eine ganze Seite nehmen und einfach mit deinem Bleistift so herumspielen, dass diese vier verschiedenen Blütenblätter sitzen können , und es kann wirklich Spaß machen, das zu tun. Dafür müssen Sie sich nicht einmal eine Referenz ansehen. Sie können sie einfach verschieben, ein bisschen floppig machen, einige größer, kleiner machen, und es wird immer noch funktionieren. Ich beginne mit diesem unteren Blütenblatt und gehe dann über die Mitte und zeichne dann die restlichen Blütenblätter. Für die Mitte können wir diese Linien zeichnen. Ich gehe einfach von oben als Mittelpunkt leicht nach unten oben als Mittelpunkt und bringe sie dann alle nach unten. Dann können wir uns den Staubblättern anschließen. Ich werde keine über diesem Grundblütenblatt haben. Sie werden einfach alle drinnen sein. Wir können wahrscheinlich ein paar über die Mitte zeichnen , aber hauptsächlich werden sie draußen sein. Ich gehe einfach ein bisschen weiter , um es etwas dichter zu machen. Dann begleite ich sie zum Zentrum. Wo ist mein 005 jetzt? Ich werde mit der Schattierung in der Mitte beginnen und sie von unten nach oben bringen. Diese kleinen Linien passen sich mir an und dann können wir die Schattierung für die Blütenblätter einbringen. Diese Runde krümmen und dann, gleiche Richtung, vom anderen Rand nach oben bringen . Dann krümmt sich dieses Blütenblatt nach innen. Ich werde eine Linie nach oben ziehen , um zu zeigen, dass sie in der Mitte eintaucht, bevor sie hier nach unten kommt. Andererseits taucht auch dieser ein . Diese Linien werden hochkommen und dann mache ich für diese Falte die Schattierung wie gewohnt und folge dieser Kante. Ich werde diesen inneren Rand dieses Basisblütenblattes etwas mehr schattieren . Es sieht so aus, als ob es sich etwas mehr nach innen krümmt. Dann füge ich auch hier etwas Dunkelheit hinzu , ich werde etwas mehr Schatten legen. Irgendwo, das unter etwas anderem liegt und füge einfach ein bisschen mehr Schatten hinzu. Es wird bei der Dimension helfen. [RAUSCHEN] Weil wir diese Mohnblume von der Seite zu machen haben, warte ich mit dem Zeichnen des Staubblatts, bis wir fertig sind. 42. Mohn Teil 4: Die Seitenansicht der Mohnblume ist wirklich ganz einfach. Ich werde dafür nicht meinen Stift benutzen, aber du kannst, wenn du willst. Es werden nur zwei Blütenblätter zu sehen sein. Ich fange einfach in der Nähe des Stiels an, bringe diese Runde, mache sie schön und gekrümmt und bringe sie dann hinein. Das ist ein Blütenblatt. Dann das andere, ich fange ungefähr in der Hälfte des anderen Blütenblattes an, ziehe es leicht nach oben, krümme und bringe es dann um und zeichne dann den Stiel. So einfach ist das wirklich. Dann wechsle ich einfach zu meinem anderen Stift, um die Schattierung vorzunehmen. Ich verdunkle diesen Bereich hier, wo Blütenblatt auf der rechten Seite etwas darunter sitzt, und mache dann den Stiel , ziehe ihn auf der linken Seite nach unten und füge dann diese kleinen Härchen hinzu. Das war wirklich einfach. Hat nur ein paar Minuten gedauert. Wir können jetzt zurückgehen und den Stamm dieser geneigten Ansicht einzeichnen . Von der Mitte folgen Sie einfach dieser Linie nach unten. Dann, solange ich diesen Stift habe, zeichne ich die Knospen, und dann können wir zurückkommen und die Schattierung für den Stiel und die Knospen zusammen vornehmen. Überprüfe einfach, ob du mit der Position, an der du deine Kopfhörer hast, immer noch zufrieden bist , und ziehe sie dann einfach hinein. Ich werde das weiter verfolgen und dann das hier drüben hinzufügen. Ich denke, ich werde hier noch einen hinzufügen, nur um das Gleichgewicht zu halten, also ziemlich niedrig. Das kann hochkommen und einfach hinter diesem Stiel sitzen. Gehen wir zurück zu 005, wir können einfach alles fertig schattieren. Ich fange mit den Knospen mit diesen geschwungenen Linien an, also halten wir diese wirklich einfach, fügen dieser Oberseite des Stiels diese Dunkelheit hinzu, um sie zu unterscheiden, und dann bringen wir einfach die Schattierung auf der linken Seite nach unten und fügen dann diese kleinen Stiftbewegungen für das Haar hinzu. Nur zufällig, du musst sie nicht zu einheitlich machen. Mach das hier unten etwas dunkler. Dann haben wir endlich den Stiel in dieser geneigten Ansicht. Nette kleine Haare. Mir wurde gerade klar, dass ich diese auch hier nicht hinzugefügt habe, also gehe ich einfach zurück. Gehen Sie einen Schritt zurück, schauen Sie nach, ob es noch mehr Schatten gibt, ob Sie weitere Details hinzufügen möchten , und wenn Sie damit zufrieden sind, können Sie einfach Ihre Bleistiftlinien abnehmen. Damit sind alle Mohnblumen fertig. Ich hoffe wirklich, es hat dir Spaß gemacht diese Mohnblumen mit mir zu zeichnen. Ist eine tolle Blume , um etwas lockerer zu werden, mit den verschiedenen Formen dieser Blütenblätter herumspielt. Wenn Sie sie schwierig finden oder das Gefühl haben , dass die Formen für Sie einfach nicht funktionieren, dann empfehle ich, einfach viele verschiedene Fotos von Mohnblumen online durchzusehen und eine Seite mit Skizzen zu füllen, wie sie sitzen, damit Sie sich beim Zeichnen wohler fühlen können. Manchmal kann es einfacher sein, Blütenblätter strukturierter zu zeichnen , da Sie wissen, wie sie aussehen sollten, aber ich finde es toll, wie man die Mohnblütenblätter mit diesen organischen Formen so viel mehr variieren kann . Hier ist eine Erinnerung an einige der Projekte, die ich Ihnen zu Beginn gezeigt habe , um Sie zusätzlich zu inspirieren, weitere davon zu zeichnen. 43. Hortensie Teil 1: Die Hortensie ist eine wunderschöne große Blüte , die aus vielen Blütenblättern besteht. diesem Grund mag es ziemlich entmutigend aussehen, zu zeichnen, aber lassen Sie sich nicht abschrecken. Denn wenn wir es einmal in Schritte unterteilt haben, ist es eigentlich ganz einfach und das Zeichnen kann sehr entspannend sein , da sich jedes dieser Cluster wiederholt . Dies ist das fertige Stück, das wir in dieser Sitzung zeichnen werden. Wir werden eine schöne große Blüte aus Trauben zeichnen und den Stängel und zwei einfache Blätter darunter hinzufügen . Hier sind ein paar zusätzliche Beispiele für die Hortensie. Das ist für einen Geschenkanhänger, und weil es ziemlich klein ist, habe ich es wirklich einfach gehalten. Ich habe es ein wenig vereinfacht, indem weniger Cluster und weniger Details auf den Blättern verwendet habe, also glatte Linien anstelle von gezackten Linien verwendet. Hier ist ein weiteres Beispiel aus meinem Skizzenbuch, dem es wirklich entspannend war, eines Abends einfach auf dem Sofa zu zeichnen. Ich habe drei dieser Blumen und dann ein paar Blätter darunter. Mir gefällt der Kontrast dieser Blätter zur Zartheit der Blüten weil wir sie so einfach halten können. Schließlich ist hier ein Deckblatt in meinem Tagebuch für August, dem diese Blumen in der Regel blühen. Es ist also eine großartige Zeit, um es Ihren Tagebuch-Layouts hinzuzufügen . Ich habe diesen etwas anders gemacht, indem ich den Stängeln einige Kontraste gegeben habe, indem ich ihn eingefärbt habe und dann auch in der Mitte jedes dieser Cluster eingefärbt habe, um ihn mit dem dunkleren Stiel auszugleichen . Wie Sie im fertigen Tempo sehen werden, zeichnen wir nur einfache Kreise und lassen sie in dieser Paste, die wir zusammen zeichnen, weiß , sodass Sie die Möglichkeit haben, beides zu tun. Die Blütenblätter der Hortensie sind lustig abgerundet und dann kommen sie zu einer etwas schwachen Stelle. Du kannst diese Form einfach üben. Für den Übungsteil hier möchte ich nur einige dieser Cluster aus verschiedenen Blickwinkeln üben . Wir beginnen mit einem Kreis. Dies wird die Ansicht der Trauben von oben sein, und diese werden sich hauptsächlich in der Mitte der Blüte befinden. Wir beginnen mit einem kleinen Kreis in der Mitte. Sie haben jeweils vier Blütenblätter. Bringen Sie die erste Runde und legen Sie eine weitere darunter und dann eine auf jeder Seite. Ich ziehe das Papier nur mit einem Stift nach, also füge es zur Mitte hinzu und mache dasselbe auf der anderen Seite. Für eine geneigte Ansicht dieser Cluster beginnen wir mit einem Oval. Wir können diesen Mittelkreis etwas weiter unten und dann wie gewohnt das obere Blütenblatt einzeichnen . Dann ist dieses Basisblütenblatt kürzer. Wir können hier jederzeit eine kleine Falte hinzufügen, wenn wir wollen. Dann krümmen sich die Seitenblätter leicht nach oben. Wir können es noch enger machen, indem wir ein schmaleres Oval verwenden , um dem ganzen Stück eine schöne Abwechslung zu verleihen . Nochmals, setzen Sie den Kreis weiter nach unten und machen Sie das untere Blütenblatt etwas flacher. Die Form dieses Blütenblattes hat sich stark verändert und dann kann die Oberseite dieselbe sein. Dann die an der Seite, sie sind auch ziemlich schmal. Für eine eher seitliche Ansicht fängst du wieder mit dem Oval an. Dieses Mal werden wir die Mitte nicht sehen können da sich das untere Blütenblatt etwas mehr nach oben krümmen wird . Wir können das so einzeichnen. Dann wird das obere Blütenblatt darüber hervorragen. Dann haben wir die Seitenblätter. Wir verwenden diese am äußeren Rand der Hortensie. Das wird wirklich dazu beitragen, ihm diesen gewölbten Effekt zu verleihen, was wirklich nett sein wird, und Sie können auch mit diesen Blütenblättern herumspielen. Es gibt viele andere Möglichkeiten sie zu machen, damit sie nicht so strukturiert sind. Wenn wir ein weiteres Oval zeichnen, beginnen Sie mit diesem Kreis. Dann würde es darum gehen, das untere Blütenblatt zu genießen. Wir machen das Seitenblatt und das kann leicht darunter gehen. Dann der oberste. Dann können wir diese andere Seite etwas mehr nach oben krümmen und vielleicht eine Falte hinzufügen. Wenn Sie die Blütenblätter so bewegen wird es einfach viel natürlicher aussehen. Sie können es aber auch einfach halten, indem Sie ein paar davon verwenden , und das wird immer noch dazu beitragen, dem Ganzen diese Perspektive zu verleihen. 44. Hortensie Teil 2: Mit einem Bleistift skizzieren wir zuerst eine Anleitung für die gesamte Blume. Wir wollen eine große ovale Form. Dann können wir in der Mitte einen fettigen, dicken Stiel hinzufügen. Dann kannst du auch ein paar Blätter hinzufügen . Wir werden diese vorerst nur grob kartieren. Wir fügen eine kleinere die nach links kommt, bis zu einem Punkt. Dann noch einer auf der rechten Seite , der diesen Stiel überlappen wird. Es wird ein bisschen größer sein und die Runde bringen, damit es zusammenkommt. Das ist im Moment nur eine grobe Anleitung, das können wir später etwas genauer herausfinden. Für die Blütenblattbüschel wollen wir, wie gesagt, die Ansichten von oben in der Mitte, die wir von vorne besser sehen können, und dann die Ovale, die Seitenansichten und die geneigten Ansichten am Rand. Das wird dazu beitragen, ihm diesen gekrümmten Effekt zu verleihen. Was wir tun können, ist einfach damit zu beginnen, Anleitungen zu zeichnen , wo sich die einzelnen Cluster befinden werden. Manche beginnen mit Kreisen in der Mitte. Diese können sich berühren oder sich leicht überlappen. Wenn Sie sich dann zum äußeren Rand bewegen, können Sie sie noch etwas mehr in Ovale verwandeln. Dies ist ein ziemlich breites Oval. Dann können sie etwas schmaler werden, wenn Sie den Rand erreichen. Sie sich keine Sorgen, dass Sie kleine Lücken wie diese hinterlassen , denn wir können sie am Ende einfach mit seltsamen Blütenblättern füllen . Sobald Sie den größten Teil des Bereichs ausgefüllt haben, können wir mit dem Einzeichnen unserer Blütenblätter beginnen. Sie sich keine Gedanken darüber, alles auszufüllen, denn wie gesagt, wir können diese am Ende ausfüllen. Sie können diese gerne weiterhin mit Ihrem Bleistift einzeichnen. Ich werde auf meinen 02 umsteigen weil es für dich einfacher sein wird, das zu sehen. Da ich das schon einige Male gemacht habe, fühle ich mich auch viel wohler damit , diese Blütenblätter zu zeichnen. Ich fange einfach in der Mitte mit diesen Ansichten von oben an. Mit einem kleinen Kreis beginnen und dann die Blütenblätter einzeichnen. Ich gehe zu dem nebenan. Mach weiter. Sie könnten sich überschneiden, was absolut in Ordnung ist. Ich werde diesen Kreis etwas näher rücken. Sie überschneiden sich also. [LÄRM] Ich werde einige dieser Kreise etwas weiter verkleinern, damit sie sich mehr überschneiden, um diese Lücken zu füllen. Dieses Blütenblatt werde ich nicht überschneiden lassen. Ich werde es tatsächlich gegen diese Linie stellen. Es sieht also so aus , als wäre es eingequetscht. Dann kann dieser drunter sitzen. habe hier eine ziemlich große Lücke, also werde ich einfach eine weitere einzeichnen und wie sieht die unter den anderen aus? Eine weitere ziemlich große Lücke hier, also werde ich auch hier einfach die Mitte und die Blütenblätter um sie herum zeichnen . Ich habe nur die Zeitung durchgesehen, um zu sehen, wo sie sich anschließen würden. Fügen Sie hier ein weiteres Rundschreiben hinzu. Auch hier müssen Sie die Richtlinien nicht vollständig befolgen , da sich Ihre Zeichnung weiterentwickeln wird. Gehen Sie also einfach damit um. Ich denke, das sind die meisten zentralen, abgerundeten Ansichten. Ich könnte hier noch einen hinzufügen, da dies immer noch ziemlich nahe am Zentrum liegt . Dann können wir damit beginnen, diese ovalen Ansichten hinzuzufügen und so die drei oder vier geneigten und seitlichen Ansichten zu verwenden , die wir geübt haben. 45. Hortensie Teil 3: Da wir uns nun zum äußeren Rand bewegen, können wir damit beginnen, die geübten geneigten Innenansichten zu verwenden . Ich füge hier einen hinzu. Ich ziehe diese Linie nur runter, um sie mit den anderen Blumen zu treffen, also sieht sie wieder etwas gequetscht [unhörbar] und fügt eine kleine Falte hinzu. Dann können diese seitlichen etwas nach oben gehen. [LÄRM] Hier fange ich an, mich nicht mehr so sehr an diese Anleitungen zu halten. Ich arbeite nur mit dem was ich habe, um diese Lücken zu füllen. Hier füge ich diese Seitenansicht hinzu, also verbinde ich zuerst das untere Blütenblatt, dann das obere Blütenblatt, das herausschaut, und füge diese Seitenblätter hinzu. Fügen Sie hier eine weitere Seitenansicht und hier ein wirklich dünnes Basisblütenblatt hinzu. Wenn du es einfacher findest, verschiebe deine Seite einfach , sodass du die Cluster nicht kopfüber zeichnest . Ich werde das nach unten verschieben. Um diese abgerundete Kante beizubehalten, möchte ich etwas [unhörbares] Schmeicheln. Ich habe für mich eine neue Kante erstellt, die sich unter dieser ursprünglichen Anleitung befindet. Ich werde diesen Teil jetzt einfach neu zeichnen, um ihn ein bisschen konsistenter zu halten, einfach den oberen Teil wegnehmen. Ich möchte auch hier eine ziemlich schmale, wegen der geneigten Ansicht. füge hier eine Falte hinzu, weil ich etwas mehr Platz habe , wodurch es etwas weniger geneigt ist. Das Schöne an diesen ist, dass man damit ziemlich frei sein kann. Du musst sie nicht richtig sauber machen, denn diese Blütenblätter werden zerquetscht und sie werden sich ziemlich oft bewegen. Solange du dieser groben Struktur folgst, werden sie immer noch sehr gut aussehen. Ich werde diesem Seitenblatt hier eine Falte hinzufügen. Vielleicht auch dieser. Dies ist eine Seitenansicht und das ist das obere Blütenblatt, das über die Oberseite schaut. Ich glaube, ich habe jetzt den größten Teil des Randes ausgefüllt. Ich könnte hier noch einen hinzufügen , nur um das etwas mehr in die Richtlinie aufzunehmen, damit es etwas gleichmäßiger aussieht. Wir haben hier ein paar Lücken. Aber zuerst möchte ich die Schattierung der Cluster hinzufügen , die wir bereits haben, damit wir deutlich sehen können, wo sie sich befinden. Das wird helfen, jeden Cluster zu definieren und ihn von allem anderen zu unterscheiden. Ich werde jetzt einfach die Bleistiftlinien vom Blütenbereich wegnehmen und diese Blätter darunter lassen . Jetzt können wir etwas klarer sehen , wo sich all unsere Linien befinden. 46. Hortensie Teil 4: Bei meiner 005 fange ich mit der Schattierung an und füge nur einige dieser gekrümmten Linien hinzu, die von der Mitte nach oben in jedes Blütenblatt fließen. Um es wirklich einfach zu halten. Das wird wirklich helfen, die Blütenblätter und die Cluster voneinander zu unterscheiden die Blütenblätter und die Cluster voneinander und die gesamte Zeichnung zu verändern. dann bei den Clustern in der Seitenansicht sicher, Stellen Sie dann bei den Clustern in der Seitenansicht sicher, dass Sie die Schattierung von der Basis und dann von oben für das hintere Blütenblatt vornehmen. Sobald Sie die gesamte Schattierung zu den vorhandenen Clustern hinzugefügt haben, können wir etwas klarer erkennen wo wir einige Lücken haben. Ich fange einfach in der Mitte an und arbeite mich nach draußen vor. Wenn es eine große Lücke wie diese gibt, kannst du einen weiteren Kreis einzeichnen und grob hinzufügen, wo diese Blütenblätter sitzen würden. Oder Sie können einfach auch einen Punkt für ein Blütenblatt hinzufügen. In den kleineren Lücken werde ich das tun. Das ist eine größere Lücke, also werde ich diese Mitte hinzufügen, damit wir noch ein paar Blütenblätter sehen können. Hier gilt das Gleiche. Das ist eine größere Lücke. Dies ist ein kleineres, also werde ich dort nur ein paar Blütenblattformen hinzufügen . Wenn Sie nun zum äußeren Rand kommen, stellen Sie sicher, dass diese alle ausgefüllt sind. Es muss nicht exakt sein. An einigen dieser Stellen füge ich nur die Spitzen der Blütenblätter hinzu. Denk nicht zu viel darüber nach. Das können nur ein paar kleine Zeilen sein, die du hinzufügst. Hier habe ich etwas mehr Platz, also werde ich das Zentrum hinzufügen . Ich füge nur ein paar Kurven hinzu , um einige dieser größeren weißen Lücken aufzulockern, sodass es so aussieht, als ob Blütenblätter darunter sitzen. Wenn Sie zufrieden sind, nehmen Sie einfach wieder Ihren kleineren Stift und arbeiten Sie sich dann einfach daran , den gerade hinzugefügten Stellen eine Schattierung hinzuzufügen . Mach dir keine Sorgen, sie alle zu fangen. Wirklich nur, wenn irgendwelche Leerzeichen auffallen, die Sie etwas mehr ausfüllen möchten. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Sobald Sie fertig sind und auch mit Ihrem zufrieden sind, können wir zu den Blättern übergehen. Jetzt, wo wir unsere Blume gefüllt haben, können wir einfach überprüfen, ob wir damit zufrieden sind , wo diese Blätter sitzen. Ich werde die nur ein bisschen durchgehen. Bring das hoch und rein, damit es sich dreht und dann über den Stiel geht. Sie können diese Blätter wirklich einfach halten, nur mit einer soliden Gliederung. Oder du kannst die Kante leicht gezackt machen , in diesem Fall würde sie einfach hochkommen, gehe zurück zu dir selbst und wiederhole es die ganze Zeit. Das gleiche gilt für dieses Set. Komm hoch, geh zurück zu dir selbst bis zu einem Punkt und dann komm zurück zum Rand. Dann mach einfach weiter, bis du am Ende angelangt bist. Ich werde das jetzt mit meinem 02-Pen durchgehen. Das Gleiche gilt für das größere Blatt und dann über die Stängellinie. Dann zum Schluss mit dem Blatt, ich werde diese wirklich einfach halten, weil ich möchte, dass der Fokus auf der Hauptblume liegt. Ich werde einfach eine Kurve in der Mitte für die Blattmitte zeichnen und sie wird auf diese Ecke zeigen. Dann können wir unsere Bleistiftlinien entfernen und das ist unsere Hortensie fertig. Das war unsere letzte Blume. Ich hoffe wirklich, es hat Ihnen gefallen und Sie haben festgestellt, dass es nicht so entmutigend war, wie Sie vielleicht denken. 47. Mehr Inspiration und Fazit: Jetzt, wo wir wissen, wie man all diese schönen Blumen zeichnet , können wir unsere Favoriten weiter üben, verschiedene Referenzen ansehen und auch versuchen den Prozess der Vereinfachung auf andere Blumen anzuwenden . Als kleine Zusammenfassung: Denken Sie daran, dass der erste Schritt beim Zeichnen Ihrer Blumen darin besteht, Ihre Referenz oder idealerweise Referenzen zu finden oder idealerweise Referenzen Dann können Sie, falls erforderlich, ein wenig über die typische Struktur oder Anatomie dieser bestimmten Blume recherchieren die typische Struktur oder , um Ihnen zu helfen. Da es nicht immer klar ist, auf einem Foto alle verschiedenen Teile der Blume zu erkennen , kann dies Ihrem Verständnis wirklich helfen. Dann geht es darum, die ovale Form zu vereinfachen und eine Anleitung zu skizzieren, um das Thema zu vereinfachen. Es kann leicht sein, sich entmutigt zu fühlen , wenn Sie sich etwas Neuem nähern, insbesondere auf eigene Faust, aber wenn Sie sich darauf konzentrieren diese kleinen Schritte zu unternehmen, um es sich einfach zu machen, und sich fragen, was ist die nächste kleinste Sache, die ich tun kann um voranzukommen. als ins kalte Wasser zu springen und sofort zu versuchen, Details zu skizzieren , wird es so viel einfacher machen. Sobald wir unsere Richtlinie haben, können wir damit beginnen, die größten Bereiche der Blume zu skizzieren , zum Beispiel die Blütenblätter, und weitere Details hinzufügen, dann schattieren und dann alle zusätzlichen Elemente, die wir hinzufügen möchten. Jetzt wissen wir, wie man so viele schöne Blumen zeichnet. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie wir sie in Projekten verwenden können. Ich habe Ihnen einige Beispiele gezeigt, während wir uns die einzelnen Blumen angesehen haben. Wir können selbstgemachte Geschenkanhänger mit unseren Blumen verzieren und sie zur Präsenz für Freunde und Familie hinzufügen. Dies kann eine einfache einzelne Blume, Dies kann eine einfache einzelne Blume ein Muster oder ein Arrangement sein. Wir können unsere Geschenkanhänger in jeder gewünschten Größe herstellen. Wenn das Geschenk ziemlich groß ist, können wir das Geschenkanhänger vergrößern und umgekehrt, wenn es klein ist. Ich mache gerne die kreisförmigen Geschenkanhänger , die ich mit Stanzern ausschneide , oder einige einfache rechteckige , die ich von Hand ausschneide. Wir können auch einige schöne Lesezeichen mit den Blumen machen , und da wir damit mehr Platz haben, gibt es so viele verschiedene Designs, die wir erstellen können Dies ist eine weitere schöne Möglichkeit, Ihre Kunst mit Freunden und Familie zu teilen , wenn Sie sie verschenken möchten. Sie eignen sich aber auch sehr gut für Ihre Bücher zu Hause, um Sie zu inspirieren und sich im Alltag kreativ zu fühlen. Wir können wunderschöne Grußkarten mit den Blumen erstellen. Auch hier können wir Freunden und Familie geben und diese direkt auf die Karten zeichnen oder Blumen abschneiden, um eine Collage zu erstellen. Es gibt so viele verschiedene Designs, die wir verwenden können , von Rennen mit einigen Schriftzügen auf der Innenseite bis hin zu Blumensträußen und anderen Arrangements. Wir können unsere Blumen und unsere Tagebücher benutzen. ob Sie ein Bullet Journal dekorieren oder ob Sie ein persönliches Kunstjournal für Ihr Bullet Journal führen, es gibt 70 Möglichkeiten, diese Blumen aus großen Designs auf Ihren Deckblättern hinzuzufügen, indem Sie diese Blumen aus großen Designs auf Rennen oder Arrangements oder Ränder am Rand innerhalb eines Layouts verwenden . Oder verwende sie einfach als schnelle kleine Ergänzungen , um die Seite zu dekorieren, was nur ein paar Minuten dauert. Dies sind nur einige Ideen, wie Sie Ihre Blumen verwenden können, aber es gibt noch viele weitere, z. Sie Ihre Blumen verwenden können, aber es gibt noch viele weitere, B. das Verzieren von Umschlägen, Notizbucheinbänden, Erstellen eigener Affirmationskarten, Verzieren von Flugzeug-Geschenkpapier und vieles mehr. Ich würde mich freuen, wenn Sie Ihre Arbeit aus diesem Kurs im Projektbereich hier auf Skillshare teilen würden. Bitte hinterlassen Sie mir eine Bewertung. Diese sind für mich so ermutigend, sie zu sehen und zu lesen, und sie sind auch sehr hilfreich für andere Schüler, die vielleicht darüber nachdenken, an dem Kurs teilzunehmen. Wenn du auf Instagram bist, kannst du mich in jeder Arbeit, die du bei sharonstephensdesign teilst, taggen . Wenn du mehr von meinen Kursen und mehr von meiner Arbeit sehen möchtest , ich habe hier auf Skillshare noch viel mehr Kurse, sowohl in Kritzeln und Zeichnen als auch in Aquarell, und ich habe auch ein Aquarellbuch das sich hervorragend für Anfänger eignet und um zu lernen, wie man Aquarell zum Entspannen benutzt, und das heißt Aquarell für die Seele. Das war's vorerst von mir. Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen. Viel Spaß beim Zeichnen.