Botanische Malerei mit Wasserfarben – einfache Schritte

1. EINFÜHRUNG: Hallo, alle. Mein Name ist Disha. Ich bin Künstlerin und Illustratorin konzentriere mich auf botanische und gastronomische Illustrationen mit Aquarellen. Ich begrüße Sie alle in dieser Klasse, in der ich Ihnen beibringen werde, wie Sie realistische botanische Malerei malen können, mit Aquarellen. Realistische botanische Illustration ist nicht nur faszinierend, sondern kann auch einschüchternd sein. Die Angst vor leerem Papier, wenn es um Aquarelle geht, ist real. Vertrau mir, vor drei Jahren war ich im selben Boot. Ich hätte nie gedacht, dass es eine Zeit geben wird der meine Arbeit für meinen realistischen Stil bekannt wäre. Ich glaube wirklich, dass Sie mit Geduld und Praxis auch die gleichen Ergebnisse erzielen können. In dieser Klasse werde ich Sie durch alle wesentlichen Schritte führen, die ich benutze, um Botanicals mit Aquarellfarben zu finden, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Inspiration sammeln und Bilder machen, verschiedene Bilder kombinieren und Ihre eigene Komposition erstellen, wie man die endgültige Skizze zu erstellen, und dann verfolgen Sie es auf dem fertigen Papier, um mit dem Malen zu beginnen. In der Klasse werde ich ein iPad Pro zum Skizzieren und Brainstorming verwenden, aber das ist kein erforderliches Werkzeug, Sie können einfach Ihre Bilder aufnehmen und anfangen, auf einem Stück Papier zu skizzieren. Auf der Registerkarte Ressourcen habe ich auch einige der Bilder bereitgestellt, die ich selbst in einem botanischen Garten aufgenommen habe, so dass Sie sie als Referenz für Ihr Projekt der Klasse verwenden können. Wenn Sie nicht mit dem Skizzieren vertraut sind, können Sie die Skizze verwenden, die ich auf der Registerkarte Ressourcen für das Projekt dieser Klasse bereitgestellt habe . Aber ich werde dich immer ermutigen, deine eigene Komposition zu entwickeln und dein eigenes Stück zu kreieren, wenn möglich. Diese Klasse ist perfekt für alle, die ihre Aquarell-botanische Reise beginnen, aber wenn Sie etwas Erfahrung mit Aquarellen haben, sind Sie immer noch willkommen, diese Klasse zu nehmen, da wir durch sehr einfache Schritte gehen und eine sehr schöne Komposition am Ende zu schaffen. Ohne weitere Umwälzungen, lasst uns anfangen. 2. TOOLS UND MATERIALIEN: In diesem Video werden wir über die Vorräte sprechen , die ich für das Projekt dieser Klasse verwendet habe. Sie müssen nicht mit den genauen Vorräten gehen, aber Sie können alles, was Sie haben, verwenden, nur die ähnlichen Farben und Pinsel, was auch immer Sie haben. Das erste, worüber ich sprechen werde, ist der Bleistift zum Skizzieren. Normalerweise gehe ich mit Kante, zwei Kanten oder einem Bleistift, der im Randbereich reicht, weil sie hart sind und keine dunklen Flecken wie der B- oder HB-Bleistift hinterlassen. Dann ist der Radiergummi, den ich verwende, ein knetbarer Radiergummi , der wirklich hilfreich ist, um den zusätzlichen Graphit vom Papier abzureiben. Die zweite Sache ist, dass dieser Radiergummi das Papier überhaupt nicht beschädigt. Dann rede ich über die Bürsten. Zum Mischen der Farben in der Palette verwende ich einen flachen synthetischen Pinsel. Sie können jeden Pinsel verwenden. Ich benutze diesen Pinsel nur, weil ich die Malpinsel nicht gerne zum Mischen von Farben in der Palette verwende, da die Pinsel auf diese Weise sehr leicht beschädigt werden. Die runden Pinsel, die ich für das Gemälde verwende, sind diese drei, diese Pinsel sind von Kingart liefert, und das ist die ursprüngliche Goldserie ihrer Pinsel. Ich mag die Qualität der Bürsten wirklich, das sind synthetische Bürsten und sie kommen zu einem sehr schönen Punkt. Die Größen, die ich für die Klasse verwende, sind Runde 6, Runde 4 und Max Round 4. Dann verwende ich für die kleineren Bereiche diesen Raphael kleinen Detailpinsel. Für Maskierungsflüssigkeit, weil wir Maskierungsflüssigkeit in der Klasse verwenden werden, also benutze ich eine sehr alte beschädigte Bürste. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie keine sehr gute Bürste zum Maskieren von Flüssigkeit verwenden. Dann brauchen wir ein paar Papiertücher. Wenn Sie einen Baumwolltuch haben, ist das eine bessere Option, aber ich hatte keinen zur Hand, also benutze ich diesen. Dann kommen zu den Farben, Ich habe Winsor & Newton professionelle Farben verwendet. Sie können alle Farben verwenden, spielt keine Rolle. Stellen Sie nur sicher, dass Sie nicht sehr minderwertige Farben wie Crayola oder so etwas verwenden, weil Sie nicht die gleichen Ergebnisse mit billigen Farben. Die Farben, die ich verwende, sind Winsor gelb, dann olivgrün, saftgrün, permanente Rose. Sie können auch jeden roten oder orangefarbenen Farbton verwenden, oder wenn Sie einen dunklen Gelbton haben, wird das auch funktionieren. Ich werde permanente Rose verwenden, nur um die dunkleren Töne von Gelb zu machen. Für einige der Bereiche, für Grüns. Dann Winsor violett für die Mitte der Blumen und Winsor blau. Die Palette, die ich hier verwende, ist diese Keramikpalette. Sie können jede Palette verwenden, das funktioniert. Ich werde auch Maskierungsflüssigkeit verwenden. Das ist Daniel Smith Maskierungsflüssigkeit. Für den mittleren Teil, in dem wir ein paar gelbe Narben haben, brauchen wir Maskierungsflüssigkeit. Dann benutze ich ein Glas Wasser, du kannst zwei Gläser verwenden, wenn du willst. Ich gehe in der Regel mit einem Glas. Dann kommt das letzte, was das Wichtigste ist, Papier. Das Papier, das ich für meine botanischen und Lebensmittel-Illustrationen verwende, besonders wenn ich mit Aquarellen male, ist Fabriano artistico Heißpresse Papier. Wenn Sie sehen können, dass es keine Textur gibt, es ist sehr glatt, Sie können kalte Presse verwenden, das ist in Ordnung. Aber der Unterschied zwischen Kaltpresspapier und Heißpresspapier besteht darin, dass kalte Presse eine Menge Textur darauf hat. Wenn Sie mit Ihrer Malerei fertig sind, werden Sie einige rauere Kanten bekommen, aber mit dem heißen Press-Papier erhalten Sie sehr schöne, saubere, weiche Kanten. Auf diese Weise, wenn Sie Ihre Bilder scannen wollen, wird es wirklich einfach und es sieht viel sauberer aus. Ich würde empfehlen, ein Papier zu verwenden, das mindestens 300 g/m² Gewicht hat. Dann brauchen wir ein Abdeckband, um Ihr Papier auf den Tisch zu kleben. Das Letzte, worüber ich reden werde, ist das iPad. Ich werde ein iPad zum Skizzieren verwenden, aber es ist nicht das Erforderliche, es ist nur optional. Wenn Sie ein iPad haben, können Sie mit ihm gehen. Andernfalls können Sie Ihre Zeichnung einfach auf dem Normalpapier skizzieren. Dann, um Ihre Zeichnung zu übertragen, benötigen Sie etwas Pauspapier, nur um die Zeichnung auf Ihr endgültiges Malpapier zu übertragen. Das ist alles über die Vorräte, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Inspiration und Skizzieren: In dieser Lektion werde ich darüber sprechen, wie Sie verschiedene Bilder und Inspirationen für Ihre botanische Malerei sammeln und dann, wie die Komposition für Ihr endgültiges Projekt skizzieren können. Das erste, was ich immer empfehle, ist, in der Natur zu gehen, ob ein botanischer Garten oder für eine Wanderung oder an jedem Ort, wo Sie einige Blumen und Natur finden können. Mach selbst ein paar Fotos. Dafür brauchst du keine ausgefallene Kamera. Sie können einfach Ihr Smartphone verwenden, um die Fotos zu machen. Die Art und Weise, wie ich Bilder mache, ist, dass ich eine Blume oder einen Blumenstrauß , die ich mag und mehrere Bilder davon aus verschiedenen Blickwinkeln mache. Das gibt mir viele Möglichkeiten, eine schöne Komposition für meine Malerei zu schaffen, und wenn Sie zufällig an einem Ort leben, an dem es schneit oder Sie keinen Zugang zu Blumen und Blumen haben, können Sie natürlich Hilfe aus dem Internet nehmen. Denken Sie einfach an eine bestimmte Blume oder Blumen oder irgendein Thema. Gehen Sie in ihre Bilder, suchen Sie sie auf den [unhörbaren] kostenlosen Websites wie Unsplash und Pixabay. Dann können Sie 2-3 Bilder aus verschiedenen Quellen sammeln, und dann können Sie einige der Stücke von jedem kombinieren und eine schöne Komposition selbst erstellen. Der Vorteil, dies zu tun, ist, dass Sie nicht tatsächlich das Bild von jemandem kopieren, sondern Sie erstellen Ihr eigenes einzigartiges Stück. Jetzt zeige ich Ihnen meinen Prozess des Skizzierens und der Erstellung der endgültigen Komposition für die Demo dieser Klasse. Ich habe diese Gänseblümchen wirklich geliebt und die Komposition in diesem Bild ist schon sehr hübsch, also werde ich dieses Bild einfach nehmen und es in Procreate packen. Als nächstes werde ich die Deckkraft dieser Ebene verringern und eine neue Ebene oberhalb dieser Ebene erstellen. Ich werde anfangen, einige grundlegende Umrissformen zu zeichnen, um ein besseres Gefühl der Komposition zu erhalten, und sobald ich damit zufrieden bin, werde ich an der endgültigen Skizze auf einer separaten Ebene arbeiten. Diese beiden Blumen sehen so perfekt zusammen aus, also lasse ich sie so, wie sie sind. Ich glaube, ich füge auch eine Knospe hinzu, vielleicht diese. Um es ausgeglichener zu machen, ziehe ich das zurück auf die andere Seite. Jetzt sieht es viel besser aus. Nun, fügen Sie ein paar Blätter hinzu. Sie müssen bemerkt haben, dass die Blätter in dieser Pflanze sehr einfach sind, so dass wir uns nicht viel um die Details der Blätter in der endgültigen Malerei kümmern müssen. Nun, die Komposition sieht wirklich gut aus. Ich erstelle einen separaten Layer und beginne mit der Arbeit an der endgültigen Skizze. Hier, ich verfolge nur die Blumenumrisse. Wir sind fertig mit der endgültigen Skizze. Jetzt werde ich es in der Bildergalerie speichern und wir sind jetzt bereit, die Skizze auf unser endgültiges Aquarellpapier zu übertragen. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr iPad als Lichtbox verwenden können , um Ihre Skizzen auf dem Transparentpapier und schließlich auf das Aquarellpapier zu übertragen . 4. Nachfolgen – Tracing in iPad: Nachdem wir die Skizze fertig gestellt haben, ist es endlich Zeit, Ihr Aquarellpapier herauszunehmen und Ihre Skizze darauf zu verfolgen. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, und in dieser Klasse werde ich Ihnen meine Art zeigen, Skizzen direkt vom iPad aus zu verfolgen. Grundsätzlich werde ich das iPad als Leuchtkasten verwenden. Während ich meine Zeichnung in Procreate skizziere, habe ich sie als JPEG in der Kamerarolle gespeichert. Nun, wie Sie sehen können, dass die Größe dieser Skizze ziemlich klein ist und die Bildschirmgröße des iPad ist auch nicht mehr als 10 Zoll, aber ich möchte ein wenig größer als das drucken. Was ich tun werde, ist, dass ich die Skizze in Teile teilen und einige Screenshots machen werde. Um dies zu tun, zoomen Sie das Bild einfach auf eine Größe, die meiner Meinung nach gut für mein Projekt ist, und machen Sie den Screenshot, indem Sie die Home- und Oben-Taste zusammen drücken. Jetzt, ohne die Größe zu ändern und vorsichtig die Skizze zu verschieben, um den anderen Teil zu sehen, und dann nehmen Sie diese Screenshot wieder. Ich denke, es ist gut zu gehen, ich mache den Screenshot so. Jetzt haben wir unsere beiden Screenshots und die Bildergalerie, und jetzt können wir sie in einer größeren Größe verfolgen. Aber abhängig von der Zeichnung und der Größe, die Sie wollen, müssen Sie möglicherweise mehrere Screenshots machen, aber dafür reichen zwei aus. Lassen Sie uns nun über eine erstaunliche Funktion im iPad sprechen, die als Guided Access bezeichnet wird. Warum wir Guided Access brauchen, liegt daran, dass, wenn Sie Ihr Transparentpapier direkt oben auf dem Bildschirm platzieren , um Ihre Zeichnung zu verfolgen, indem Sie diese mit der Hand den Bildschirm berühren, das Bild unter sich bewegt, und wir wirklich nicht wollen, dass. Dies ist, wo Guided Access nützlich ist, was tatsächlich den Bildschirm einfriert und lässt Sie Ihre Zeichnung verfolgen, ohne die Bilder unten zu bewegen. Ich zeige Ihnen, wie es funktioniert. Um den geführten Zugriff zu aktivieren, gehen Sie einfach zu den Einstellungen Ihres iPad. Gehen Sie nach unten zu Barrierefreiheit auf der linken Seite. Unter Barrierefreiheit sehen Sie Geführter Zugriff, wenn Sie weiter nach unten gehen. Für mich ist es an, aber wenn du es noch nicht benutzt hast, könnte das für dich ausgeschaltet sein. Also gehen Sie einfach rein und schalten Sie es ein. Wenn Sie nun den „Geführter Zugriff“ aktivieren, werden unten einige Optionen angezeigt. Sie können zu den Passcode-Einstellungen gehen und Touch ID aktivieren. Jetzt können wir den Guided Access nutzen. nun zum ersten Bild-Screenshot zurückkehren, starten wir den Guided Access. vorher sicher, dass Sie nur das Bild auf dem Bildschirm haben und keine anderen Optionen oben und unten auf dem Bildschirm. Jetzt, um den geführten Zugriff zu starten, klicken Sie einfach dreifach auf die Home-Schaltfläche, und Sie werden diesen Bildschirm mit einigen Optionen sehen. Wenn du willst, kannst du hier mit den Optionen spielen, aber ich benutze sie nicht viel. Tippen Sie einfach auf Start, und es wird Sie nach einem Passcode fragen. Normalerweise setze ich einen sehr einfachen Passcode, sagen wir 121212, und verifiziere dann den Passcode und der geführte Zugriff startet. Wenn ich den Bildschirm berühre, sehen Sie, dass nichts auf dem Bildschirm passiert, weil der Bildschirm eingefroren ist. Jetzt können wir unser Transparentpapier einfach darauf legen und mit dem Zeichnen und Zeichnen beginnen. Nur um auf der sicheren Seite zu sein, können Sie Ihr Transparentpapier auf den Tisch kleben, damit Sie es nicht versehentlich verschieben. Eine andere Sache, die ich erwähnen möchte, ist nur versuchen, einen weichen sauberen Stift zu verwenden, um Kratzer auf dem iPad-Bildschirm zu vermeiden. Jetzt werde ich das Video beschleunigen und dich den Ablaufverfolgungsprozess ansehen lassen. Jetzt haben wir unsere Zeichnung auf dem Transparentpapier auf einer größeren Größe fertig. Jetzt ist es Zeit, es auf das Aquarellpapier zu übertragen. Dafür verwende ich einfach einen dunklen Bleistift wie einen HB-Bleistift oder einen B-Bleistift und kritzeln auf der Rückseite meiner Zeichnung auf das Transparentpapier. Dann lege ich das Transparentpapier auf das Aquarellpapier und zeichne mit einem Stift oder einem scharfen Bleistift einfach die Skizze auf dem Transparentpapier neu. Dadurch wird der Graphit des Bleistifts, der auf der Rückseite gekritzt wurde, auf das Aquarellpapier übertragen . Jetzt wird die Skizze auf unser endgültiges Aquarellpapier übertragen. Ich werde nur ein wenig aufräumen mit meinem knetbaren Radiergummi, um unerwünschte Graphitmarkierungen loszuwerden. Hier können Sie auch zurückkommen und Fehler beheben oder Ihre Skizze bei Bedarf feinabstimmen. Jetzt beginnen wir alle mit dem Malen. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Erste Schicht: Jetzt habe ich mein Aquarellpapier auf den Tisch geklebt um ein Verziehen des Papiers beim Malen zu vermeiden. Beginnen wir mit unserer ersten Farbschicht. Für die erste Schicht beginne ich von der oberen linken Blume, da ich eine Rechtshänder bin, also möchte ich keine Flecken mit meiner Hand bekommen. Wenn ich von rechts nach links gehe, gibt es hohe Chancen, ein Chaos zu schaffen, so dass es immer eine gute Übung ist, von der gegenüberliegenden Seite Ihrer dominanten Hand zu beginnen. Für die Anfangsschicht nehme ich sehr wässrige Winsor Yellow in meinem Round 4 Pinsel und fange sanft an, jedes Blütenblatt gleichzeitig zu malen. Sie können sehen, dass ich hier einfach mit einem sehr hellgelben Farbton mit Nass-on-Dry-Technik male . Sobald das erste Blütenblatt fertig ist, gehe ich zum alternativen Blütenblatt über, das nicht direkt das erste, das noch nass ist, berührt. Dieser Prozess hilft bei der Vermeidung von Verschmelzungen oder Unordnung in der Malerei. Nun, Sie denken vielleicht, warum ich das sage, wenn ich nur den gleichen Farbton verwende, aber ehrlich gesagt, es hilft wirklich viel bei der Schaffung einer sehr gepflegten Malerei und Sie werden die Ergebnisse lieben, wenn Sie diese Technik folgen. Ich gebe nur eins nach dem anderen zu den alternativen Blütenblättern, und wir kommen wieder, sobald ich den ganzen Kreis der Blume bedecke. Unser erster Satz von Blütenblättern ist fertig und jetzt sind die ersten paar Blütenblätter bereits trocken. Wir können zu den verbleibenden Blütenblättern übergehen und sie ebenfalls bemalen. Ich werde nur das Video beschleunigen und dich den ganzen Prozess ansehen lassen. Die erste Schicht der ersten Blume ist fertig, jetzt gehen wir zu unserer zweiten Blume und wiederholen die gleichen Schritte, indem wir die Blütenblätter nacheinander malen. Ich werde nur einige der Bleistiftmarken hier aufhellen, weil sie zu dunkel sind , damit wir sie nicht unter unserem Bild sehen. Mit Aquarellen bilden die Anfangsschichten in der Regel das Fundament unserer Malerei. In diesem Stadium, falls Sie Fehler machen, ist es wirklich einfach, sie zu reparieren, da die Farbe sehr leicht und sehr blass ist. Nehmen wir an, wenn Sie zufällig viel Wasser oder Farbe auf einem beliebigen Bereich Ihres Gemäldes verwenden, können Sie einfach ein Stück trockenes Papiertuch oder ein Taschentuch greifen und es auf diesen Bereich tupfen, um die zusätzliche Farbe oder Wasser abzuheben, was auch immer es ist. Wasserfarben mag ein wenig schwer erscheinen, um einen Hang off als Anfänger zu bekommen, aber sobald Sie sich mit diesem Medium vertraut machen, fühlt es sich einfacher zu bedienen und zu verwalten. Es braucht etwas Übung und ein wenig Geduld. Jetzt werde ich diese Blume fertig machen und dich in ein bisschen sehen. Die erste Schicht der Blütenblätter ist fertig, jetzt fangen wir an, die Stängel und Blätter zu malen. Dafür werde ich einen sehr wässrigen grünen Farbton nehmen und anfangen meine Größe 4 max Rundpinsel zu verwenden, um die Stiele zu malen. Hier nur vorsichtig zu sein, da der Stiel zu dünn ist. Wenn Sie können, können Sie einfach einen kleineren Pinsel verwenden, um die Stiele zu malen. Ich erkannte gerade, dass dieser Stiel ziemlich dick ist, also werde ich meinen Pinsel sehr vorsichtig verwenden und einen dünnen Stiel malen, der nicht genau den Bleistiftmarken folgt. Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihre Skizze ein wenig entfernt ist und Sie einige Änderungen vornehmen müssen, können Sie einfach Ihren Pinsel sehr langsam und sanft verwenden und sehr vorsichtig sein und diese Änderungen sehr leicht vornehmen. Nachdem die Stiele fertig sind, gehe ich zur Knospe. Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, können Sie sehen, dass die Blütenblätter innen sehr hell, blass, gelblichgrün sind , also was ich tun werde, ist, ich werde etwas Gelb und Grün verwenden, um ein schönes zitroniges Grün zu machen und diesen Bereich zu malen. Jetzt lasse ich es trocknen und wir fangen an, die Blätter zu malen. Ich nehme nur ein sehr hellgrün, wie wir es in den Stielen getan haben und lege eine gleichmäßige Schicht auf jedes Blatt. Wie ich bereits erwähnt habe, sind die Blätter in unserer Referenz nicht wirklich grün. Sie sind wirklich einfach und das macht unsere Arbeit in diesem Fall ein bisschen einfacher, aber einige der Blätter haben so viele Adern und Details, dass es viel Zeit braucht, um das realistische Aussehen zu bekommen. Ich werde bald mit einer Klasse mit einigen fortgeschrittenen Techniken für solche Details kommen, aber jetzt ist dieses Thema perfekt zu üben und sich mit mit dem [unhörbaren] Die Blätter sind auch erledigt. Lassen Sie uns zum äußeren Teil der Knospe gehen. Ich werde das gleiche blassgrün verwenden, wie wir in den Stängeln und Blättern für diesen Bereich verwendet haben und eine gleichmäßige Schicht malen. In diesem Stadium machen wir uns wirklich keine Sorgen über die Details und die Trennung jedes Blütenblattes und der Blätter, also malen wir sie nur in einem Rutsch. Wir sind fertig mit der ersten Schicht der grünen und der gelben Teile. Im nächsten Video werden wir die Mitte der Blumen abdecken. 6. Maskierflüssigkeit: Bevor wir zum mittleren Teil der Blumen übergehen, möchte ich über Maskierungsflüssigkeit sprechen. Dies ist ein Werkzeug, das ich nur verwende, wenn es wirklich benötigt wird. Wie wir sehen, dass im mittleren Teil der Blume, es ist alles dunkel und lila, aber es gibt nur wenige gelbe Narben. Mit Aquarellen ist es nicht einfach, Licht auf die dunkle Farbe zu malen. Wir werden mit der Maskierungsflüssigkeit hier gehen. Dafür markiere ich nur ein paar kreisförmige Markierungen im Inneren und wir bedecken sie mit der Maskierungsflüssigkeit. Einfach zufällig die Markierungen so machen. Ich benutze Daniel Smith Maskierungsflüssigkeit und wir benutzen eine sehr alte kleine Bürste, die mir nichts ausmacht, sich zu drehen. will nur die Kreise bedecken, die ich gerade mit dem Bleistift gemacht habe. Die Kreise sind ein bisschen größer, aber wir können immer zurückkommen und sie bedecken. Jetzt sind wir mit der Maskierungsflüssigkeit fertig, wir müssen warten, bis es vollständig trocken ist bevor wir mit dem Malen in der Mitte der Blume beginnen. Ich habe einige Zeit gewartet und die Maskierungsflüssigkeit ist jetzt völlig trocken. Ich werde anfangen, die Mitte der Blumen mit einer sehr blassvioletten Farbe zu malen. Der Prozess wird gleich sein. Wie ich Ihnen bereits sagte, verwenden wir in diesem Stadium nur sehr leichte wässrige Farbe und bauen das Fundament aller Abschnitte unseres Themas. Das endet unsere erste Schicht des Gemäldes. In der nächsten Lektion beginnen wir mit der zweiten Ebene des Gemäldes. Ich seh dich dort. 7. Zweite Ebene: Jetzt, da wir mit der ersten Schicht der Blumen fertig sind, fangen wir mit der zweiten Schicht an. Ich fange mit den Blättern an. Dafür nehme ich saftgrün gemischt mit etwas olivgrün und einem Hauch von gelb, um einen schönen grasigen grünen Farbton zu bekommen. Für die zweite Schicht werde ich zuerst etwas Farbe auf eine Kante des Blattes auftragen. Dann waschen Sie die Bürste und tupfen Sie sie auf das Papiertuch, um überschüssiges Wasser loszuwerden, und dann ziehe ich vorsichtig die grüne Farbe in Richtung der Mitte des Blattes. Dies wird einen schönen Farbverlaufseffekt geben, als ob in der Mitte des Blattes etwas Licht fällt. Ich werde das Gleiche auch auf der anderen Seite des Blattes tun. Ich werde den gleichen Prozess für die anderen Blätter verfolgen, wie wir gesehen haben , dass die Blätter in unserer Referenz nicht sehr detailliert sind. Sie sind nur schlichte grüne Blätter, sie haben überhaupt keine Adern. Sie brauchen nur einige Gradienteneffekte, um ein Gefühl von einigen Highlights zu bekommen , die ihnen ein realistisches Aussehen geben. Jetzt sind wir mit der zweiten Schicht der Blätter fertig, wir gehen jetzt zu den Blütenblättern über. Schauen wir uns dazu das Referenzbild an, und Sie können sehen, dass die Blütenblätter einige feine Linien oder Venen haben. Um dies zu nähern, können wir entweder zuerst diese Zeilen erstellen oder sogar wir können sie später tun. Lasst uns zuerst versuchen, sie zu malen. Für die Linien werde ich einen kleinen dunkleren Gelbton nehmen. Ich werde eine sehr winzige Menge permanenter Rose im Gelb mischen , um einen orange-gelben Farbton zu erhalten. Sie können sogar einen roten Farbton verwenden, um diese Farbe zu erstellen. Sie müssen nicht die genauen Farben verwenden, die ich hier verwende. Also für die Linien werde ich meine Max runde Größe 4 Pinsel verwenden, die eine sehr schöne scharfe Spitze hat. Sie können einen Detailpinsel verwenden, wenn Sie möchten, oder einen Linerpinsel, wenn Sie ihn haben. Was auch immer für dich funktioniert, du kannst das einfach benutzen. Während Sie diese Markierungen machen, halten Sie einfach die Form und Form des Blütenblattes im Auge. Versuchen Sie einfach, sie in einer Code-Weise zu zeichnen, als ob sie verschmelzen würden, während sie auf der Oberseite des Blütenblattes nach oben gehen. Ich werde jetzt alle Blütenblätter mit solchen Linien bedecken. Ich habe das Gefühl, dass, wenn wir mit der nächsten zweiten Schicht auf den Blütenblättern zurückkommen, diese Linien verschwinden werden, weil Aquarelle sehr einfach auf Papier reaktivieren sind, und das ist so ein heller Farbton. Aber wir werden sehen, was passiert. Auch wenn die verblassen, können wir immer wieder zurückkommen und sie wieder malen. So funktioniert im Grunde Hit und Probearbeit, und man muss nicht immer sehr streng mit irgendwelchen Regeln oder Techniken in der Malerei gehen. Sie können Ihre eigene Intuition beim Malen verwenden. Wenn eine Sache nicht funktioniert, wird etwas anderes definitiv funktionieren. Also machen Sie weiter, versuchen Sie es weiter. Es funktioniert immer am am Ende. Sie können sehen, wie ich gehe, ich bedecke auch einige der Blütenblätter vollständig, die hinter den vorderen Blütenblättern sind, nur weil sie aufgrund der Schatten ein wenig dunkel im Vergleich zu den vorderen Mustern sind. Es ist in Ordnung, die Linien nicht darauf zu malen. Es ist in Ordnung, wenn Sie sie nur mit einem dunkleren Farbton vollständig abdecken, ist es in Ordnung. Es sollte funktionieren. Jetzt sind wir fertig mit den Linien auf den Blütenblättern. Wir lassen sie für einige Zeit trocknen. In der Zwischenzeit werde ich etwas dunkelgrün für die zweite Schicht der Knospe nehmen, nur eine schöne Mischung aus diesen saft-grün und mischen Winsor gelb in der Palette. So etwas wie das. Vielleicht werde ich einen kleinen Hauch von permanenter Rose hinzufügen , nur um ein wenig erdigen Grünton zu bekommen. Einfach gehen, um die Außenseite der Knospe mit dem Schatten zu bedecken, den ich gerade gemacht habe. Nach der Knospe gehe ich zum mittleren Teil unserer Gänseblümchen. nun das Referenzbild betrachten, können wir sehen, dass das Lila einen kleinen Farbverlauf hat, beginnend von einem bläulichen Lila von oben bis zu sehr dunkelviolett unten. Was ich tun werde, ist, dass ich ein wenig Blau in unserem Lila in der Palette mischen werde. Mit der Nass-on-Dry-Technik werde ich die obere Hälfte der Mitte mit diesem Farbton abdecken und einfach die nasse Farbe so verteilen. Sobald ich damit fertig bin, benutze ich den violetten Farbton und beginne einfach den unteren Teil der Mitte zu malen. Einfach den Pinsel verwenden, um die beiden Farbtöne nahtlos zu mischen. Dann gehen Sie dasselbe mit der zweiten Blume zu tun. Jetzt zurück zum ersten Blütenzentrum, da es bereits trocken ist, werde ich eine weitere Schicht malen, um den Schatten dunkler zu machen. Nun, technisch gesehen ist dies unsere dritte Schicht, aber ich dachte nur daran, unsere bereits nasse Farbe in der Palette zu nutzen und diesen Schritt fortzusetzen. So finden Sie, wenn Sie mehr üben, Ihre eigenen Wege, um unsere Projekte anzugehen. 8. Watercolor: Jetzt sind wir bereit, die zweite Schicht von Blütenblättern zu malen. Nun, wenn wir uns das Referenzbild ansehen, können wir einen Farbverlauf von dunkel zu hell in Richtung der Mitte der Blumen sehen. Wir werden versuchen, das gleiche in unserer zweiten Schicht zu tun. Dafür werde ich mit der linken Blume beginnen, die einen dunkleren Gelbton nimmt, ausgehend vom äußeren Teil des Blütenblattes. Ich denke, die Farbe ist zu hell, ich werde es ein wenig dunkler machen. Dann waschen Sie die Bürste und nehmen Sie die feuchte Bürste ziehen Sie die Farbe nach und nach in die Mitte. Dies wird einen schönen und glatten Farbverlauf im Blütenblatt geben. Dann gehen Sie zum alternativen Blütenblatt und folgen Sie dem gleichen Schritt. Wenn Sie mit den Schattierungen nicht sicher sind, werde ich empfehlen, ein zusätzliches Stück Aquarellpapier zur Hand zu verwenden und Ihre Schattierungen zu sehen, bevor Sie mit dem Malen auf dem letzten Stück beginnen. Jetzt werde ich alle Blütenblätter malen und dich zuschauen lassen. Jetzt habe ich einen Satz Blütenblätter vollendet und gehe einfach wieder in den Kreis und bedecke alle noch verbleibenden Blütenblätter, und dann gehe ich auf die gleiche Weise zur nächsten Blume. Botanische Gemälde brauchen viel Zeit und Geduld, aber am Ende ist es alles wert. Ich habe so viele Menschen gesehen, darunter mich selbst, wenn sie anfangen, neigen sie dazu, in einem sehr Anfangsstadium aufzugeben. Als ich zum ersten Mal mit Aquarell Botanicals begann, hatte ich keine Geduld, aber als ich andere Künstler sah und beobachte, wie viel Mühe und Zeit sie sich zu einem Stück verpflichten, fing ich an, dasselbe zu tun. Ich werde dir das auch vorschlagen. Wenn Sie sich irgendwann frustriert fühlen, einfach eine Pause von Ihrem Stück, gehen Sie weg, machen Sie eine Pause für einige Zeit, oder sogar ein oder zwei Tage, und kommen Sie dann mit frischer Energie zurück, die Sie bereit sind, in Ihr Stück zu gießen. Alles klar, so getan mit allen Blütenblättern, gehen nur einige der Blütenblätter dunkler zu färben, die hinter anderen Pedalen sitzen. Nachdem wir mit der zweiten Schicht von Blütenblättern und Blättern und Stängeln fertig sind, lassen Sie uns zu einigen Details in der Knospe übergehen. Ich werde meinen kleinen Detailpinsel verwenden, und um den dunkelgrünen Farbton zu machen, werde ich einige permanente Reihen und einen Hauch von Blau auf die grüne Farbe machen, um einen schönen erdigen Grünton zu bekommen. Wie Sie im Referenzbild sehen können, hat der innere Teil der Knospe sehr dunkle Bereiche, ich werde den Detailpinsel verwenden, um dort sorgfältig zu malen. Langsam und zufällig gehen und Markierungen im Inneren machen. Nicht alles abdecken, sondern nur einige Markierungen machen, nur um ein Gefühl der Tiefe im Inneren zu geben. Ich werde die Vorteile der dunkelgrünen Mischung nehmen, die ich in der Palette habe und einige Markierungen auf der Außenseite der Knospe machen, nur um ihm eine schöne detaillierte Form zu geben. 9. Dritte Schicht: Jetzt sind wir mit der zweiten Schicht fertig. Jetzt ist es an der Zeit, zur dritten Schicht des Gemäldes zu übergehen. Lassen Sie mich Ihnen eins sagen, dass es nicht immer der Fall ist. Manchmal ist ein Gemälde abgeschlossen und nur zwei Schichten, und manchmal kann es mehr als drei Schichten dauern. Ich fühle, dass wir immer noch mehr Farbe hinzufügen müssen , da es für mich immer noch ziemlich blass aussieht. Ich werde alle gleichen Schritte folgen, die ich in der ersten und der zweiten Schicht getan habe. Also beginne ich mit den Blütenblättern und mache genau das Gleiche, was ich im letzten Video gemacht habe. Beginnend mit einer gelben Farbe von oben und nach unten mit sauberer Bürste in Richtung Mitte. Ich werde nur das Video beschleunigen und dich ansehen lassen. Ich bin ziemlich glücklich damit, wie die Blütenblätter jetzt aussehen. Ich lasse sie trocknen und arbeite weiter in die Knospe. Der innere Teil der Knospe ist sehr leicht. Es ist fast wie ein zitroniger grüner Farbton, also werde ich etwas Grün nehmen und es gut mit etwas Gelb mischen , um einen sehr schönen zitronigen grünen Farbton zu machen. Ich werde in diesem Fall mehr von Gelb als Grün verwenden. Wieder, mit dem kleinen Pinsel, werde ich in den inneren Teil der Knospe malen. Sobald wir mit der Knospe fertig sind, lassen wir sie trocknen und gehen zu den Stielen. Ich fange mit dem ganz linken Stiel an und wir nehmen dafür einen dunkelgrünen Farbton. Da dieser Teil des Stiels knapp unterhalb der Knospe liegt, sollte er etwas dunkler sein als der Rest des Stiels. Was ich tun werde, ist einfach von der Spitze des Stiels zu beginnen und dann die Farbe mit einem feuchten Pinsel nach unten zu ziehen, genau wie wir es in den Blütenblättern getan haben. Mit den Stielen nur vorsichtig mit Ihren Pinselstrichen, weil sie sehr dünn sind und Sie eine sehr stabile Hand mit so kleinen Flächen oder dünnen Bereichen haben müssen, würde ich sagen. In ähnlicher Weise werde ich an anderen Stielen arbeiten. Diese Demo sieht sehr blass aus, also werde ich es noch einmal schichten. Aquarelle sehen dunkler aus, wenn sie nass sind und wenn sie auf Papier trocken sind, neigen sie dazu, zu verblassen und deshalb ist die Schichtung bei diesem Medium wirklich wichtig. Nach den Stielen gehe ich zu den Blättern und folge der gleichen Technik wie wir es zuvor in unserer ersten und zweiten Schicht getan haben. Beginnend mit etwas Grün an einer Kante und dann ziehen Sie die Farbe mit der feuchten Bürste in Richtung Mitte des Blattes. Wir werden auf ähnliche Weise an den restlichen Blättern arbeiten. Jetzt sind wir mit der letzten und der letzten Schicht fertig. Lassen Sie uns zu unserer nächsten Lektion übergehen, wo wir an den endgültigen Details und Fertigstellung arbeiten werden. 10. Letzte Details: Jetzt ist es Zeit, an den endgültigen Details zu arbeiten und unsere Malerei zu beenden. Ich werde mit der Mitte der Blumen beginnen. Schauen wir uns das Referenzbild an. Wie Sie sehen können, ist das Zentrum der Blume voller kleines Stigma und Staubblätter. Wenn Sie möchten, können Sie viele Details machen, aber für diese Klasse werden wir es ziemlich einfach halten. Wir werden nur einfache Markierungen mit dunkelviolettem Farbton in der Mitte machen. Dafür mache ich etwas von dem Purpur in meiner Palette. Ich werde etwas kleines Blau zum Lila hinzufügen, nur um einige Variationen in der Farbe hinzuzufügen. Ich werde es nur aufpassen, nur um sicher zu sein. Ich denke, der Schatten sieht gut aus. Ich gehe mit dem hier. Jetzt nehme ich den Detailpinsel, werde ich anfangen, winzige Flecken zufällig in diesem Bereich zu machen. Ich benutze nur die Spitze des Pinsels hier, um meine kleinen Flecken zu bekommen. Fügen Sie einige mehr hinzu, wo ich denke, dass ich mehr Tiefe hinzufügen kann. Jetzt werde ich dasselbe mit dem zweiten Gänseblümchen machen. Sobald ich mit einer Schicht dieses Teils fertig bin, habe ich einen dunklen Ton von lila durch das Hinzufügen dieser dunklen Mischung, einige permanente Rose in der lila, um diese dunkle Version von lila Schatten zu erhalten. Ich werde die Form verwenden, um wieder einige Flecken an den unteren Teilen der Mitte zu malen. Dies wird dem Zentrum der Gänseblümchen mehr Tiefe und Definition geben. Das Gleiche im zweiten Gänseblümchen machen. Nur zufällig die Flecken zu machen. Ich mache auch einige Markierungen auf dem oberen Teil, nur um etwas mehr Interesse hinzuzufügen. Bisher sieht es ziemlich gut aus. Das nächste, was wir tun müssen, ist, sobald das Zentrum vollständig trocken ist, müssen wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen und die winzigen Flecken mit dem gelben Farbton bedecken. Während dies trocknet, lassen Sie uns an der Knospe arbeiten. Dafür nehme ich etwas grüne Mischung, die ich bereits in der Palette habe und male einfach über die Außenseite der Knospe. Genau so. Ich denke, ich kann immer noch einige Farben in den Stielen hinzufügen. Ich benutze nur den gleichen grünen Farbton und arbeite an den Stielen. Hier füge ich die Farbe auf der einen Seite des Stiels hinzu und ziehe sie an das andere Ende. Auf diese Weise sehen die Stiele jetzt beschädigter aus, anstatt sehr flach auszusehen. Jetzt zurück in die Mitte, gibt es viele Möglichkeiten, die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Eine der Möglichkeiten besteht darin, einen Radiergummi über die Maskierungsflüssigkeit zu reiben. Aber ich benutze im Allgemeinen keinen Radiergummi, weil es manchmal mit der Farbe vermasselt. Ich benutze einfach meinen Finger und reiben ihn über die Maskierungsflüssigkeit, um sie zu entfernen. Einfach vorsichtig fallen lassen und nur sicher sein, während Sie mit dem Finger, dass Ihre Hände sind wirklich sauber und frei von jeglichen Ölen und Staub, sonst können Sie am Ende die Übertragung der Öle und Schmutz auf dem Papier. Ich benutze ein Papiertuch, um den Staub loszuwerden , den wir bekommen, während wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen. Jetzt werde ich etwas Gelb in meinem kleinen Detailpinsel nehmen und ich werde diese Flecken übermalen. Einige dieser Flecken sind etwas größer, aber wir können zurückkommen und sie später mit der dunklen Farbe bedecken. Das nächste, was übrig ist, ist, einige Detaillinien im Knospe hinzuzufügen indem Sie den Detailpinsel erneut verwenden und den dunkleren grünen Farbton verwenden. Ich werde einfach diese Linien machen, um ihm mehr Dimension und Form zu geben. Fügen Sie einfach nur die Grüns und die Gelbe hinzu, wo immer es erforderlich ist. Jetzt ist es Zeit, an den Blütenblättern zu arbeiten. Ich nehme die Maxine Bürste nochmal und wir machen etwas dunkelgelb in der Palette. Jetzt beginnend mit der linken Blume, werde ich anfangen, wieder etwas dunkler Schatten hinzuzufügen, wo ich denke, es ist erforderlich. Wie ich bereits sagte, Gelb ist eine ziemlich blasse Farbe und es gibt Chancen, dass Sie mehr Ebenen hinzufügen müssen als jede andere Farbe. Zögern Sie nicht, zusätzliche Schichten hinzuzufügen, falls erforderlich. Das nächste, was ich tun möchte, ist, diese gelben Flecken ein bisschen kleiner zu machen. Dafür nehme ich etwas Lila und benutze den kleinen Detailpinsel. Ich werde nur versuchen, einige davon abzudecken, um sie kleiner zu machen. Nur sorgfältig gehen, um diese gelben Punkte mit etwas lila Farbe zu skizzieren , so dass ich sie ein wenig kleiner machen kann. Jetzt ist unser Malen ziemlich fertig. Ich denke immer noch, dass ich einige weitere Linien und Details in den Blütenblättern hinzufügen kann, aber vorher werde ich das Abdeckband entfernen , um es mir einfacher zu machen, die Blütenblätter zu übermalen. Es ist immer eine gute Idee, das Abdeckband langsam und weg vom Papier zu entfernen. Auf diese Weise können Sie problemlos Schäden an Ihrem Gemälde vermeiden. Auf diese Weise kann ich mein Gemälde auf den Kopf stellen, um leicht an den Details zu arbeiten. Jetzt verwende ich den Detailpinsel wieder und mit dem dunkelgelben Farbton füge ich einige Linien und weitere Details hinzu, wo immer ich es für notwendig halte. Manchmal möchten Sie vielleicht nur eine Pause von Ihrem Gemälde und einfach zurückkommen und mit Ihren frischen Augen sehen. Auf diese Weise können Sie mehr Sinn bekommen, wenn Last-Minute-Details benötigt werden oder nicht. Verwenden Sie einfach das Seidenpapier, um diesen Wassertropfen zu entfernen. Sie können Seidenpapier verwenden, um überschüssige Menge an Farbe oder Wasser zu entfernen , wenn Sie versehentlich eine andere Farbe hinzufügen. Sie können solche Fehler einfach beheben, während die Farbe nass ist. Nun, das fasst unser Gemälde zusammen. Ich bin ziemlich glücklich damit, wie es herauskam. Ich werde es lieben, Ihr Projekt zu sehen. Sie müssen nicht das gleiche Thema malen. Sie können Ihre eigenen Bilder machen oder das, das ich auf der Registerkarte „Ressourcen“ bereitgestellt habe, verwenden. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt in der Projektgalerie freizugeben. 11. Letzte Gedanken: Ich hoffe, Sie haben die Klasse genossen und ich freue mich sehr, all Ihre Projekte zu sehen. Bitte teilen Sie Ihre Projekte im Projektbereich dieser Klasse, und wenn Sie können, können Sie sie auch auf Instagram teilen und mich, @markdisha markieren. Ich bin mehr als glücklich, Ihre Projekte mit meiner Instagram-Familie zu teilen. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.