Botanische Illustration - Fortgeschrittene Aquarelltechniken

1. Einführung: Hallo alle zusammen. Ich heiße Dichelle. Ich bin ein Werbekünstler und Illustrator, der sich auf realistische Pflanzen- und Lebensmittelillustrationen für Kunden sowie die redaktionelle Verpackungs- und Brandingbranche spezialisiert realistische Pflanzen- und Lebensmittelillustrationen für hat. Das Malen realistischer Pflanzen war eine meiner absoluten Obsessionen. Ich habe 2017 angefangen, mit Wasserfarben zu malen, und seitdem habe ich nie aufgehört. Ich habe mich einfach in die Vielfalt verliebt, die Wasserfarben in Ihre Kunst bringen können. Von lockeren Blumen bis hin zu realistischen Pflanzen. Meine Reise war voller Lernen, Angst, Frustration und vieler Feierlichkeiten. Willkommen bei Botanical Illustration with Advanced Techniques, wo wir ein fortgeschrittenes Niveau der botanischen Illustration mit Wasserfarben erkunden ein fortgeschrittenes Niveau der botanischen werden. In diesem Kurs werden wir diese köstliche italienische blaue Pflaume malen , die all diese Farbverläufe, Texturen und Blüten hat , die für Anfänger etwas einschüchternd sein können, aber wir können es mit einfachen Techniken immer einfacher machen. Im Unterricht werde ich Ihnen die Techniken beibringen, mit denen Sie die Pflaume malen werden, wie trockenes Pinseln, Detaillieren, Nass-in-Nass und Heben. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie diese Farbvariationen an der Pflaume und diesen Blüten und Texturen vornehmen diese Farbvariationen an . Für das Projekt der Klasse werde ich dieses Bild als primäre Referenz mit einigen Verbesserungen verwenden . ob ich eine Spalte in der Pflaume hinzugefügt habe , indem ich dieses Bild als Referenz verwendet habe. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie die Blätter und den Stängel bemalen , um Ihrem Gemälde ein realistisches Aussehen zu verleihen. Die Referenzbilder und Linienzeichnungen finden Sie im PDF der Registerkarte Ressourcen unten Wenn Sie Ihre eigene Referenz verwenden möchten, empfehle ich Ihnen, dies zu tun. Dieser Kurs ist perfekt für alle, die über Grundkenntnisse im Umgang mit Wasserfarben Wenn Sie jedoch ein absoluter Anfänger im Umgang mit Wasserfarben sind, empfehle ich Ihnen, an meinem Kurs Grundlegende Aquarelltechniken teilzunehmen , in dem ich alle grundlegenden Techniken und grundlegenden Konzepte der Verwendung von Wasserfarben behandelt habe alle grundlegenden Techniken und grundlegenden Konzepte der Verwendung von Wasserfarben behandelt . Wenn du gerade erst mit botanischer Illustration anfängst, empfehle ich meinen zweiten Kurs, die Botanische Illustration für Anfänger . Sie ist ein guter Ausgangspunkt für alle, die mit dem Medium vertraut sind, aber mit Aquarell-Blumen beginnen möchten . Während Sie mit den Lektionen fortfahren, ermutige ich Sie, Ihre Fortschritte sowie das Abschlussprojekt in der Projektgalerie zu teilen . Erstellen Sie einfach ein Projekt in der Projektgalerie und teilen Sie Ihre laufenden Aufnahmen sowie Ihr letztes Stück weiter Ihre laufenden Aufnahmen sowie , während Sie durch die Lektionen kommen. In der nächsten Lektion werde ich über die Materialien sprechen , die wir für diesen Kurs verwenden werden. Bist du bereit, loszulegen und deine botanischen Fähigkeiten zu verbessern? Lass es uns machen. 2. Materialien: In dieser Lektion werde ich die Materialien besprechen , die wir für diesen Kurs benötigen. Fangen wir mit den Farben an. Ich werde professionelle Farben von Sennelier und Winsor und Newton verwenden professionelle Farben von Sennelier . Die Farben, die ich verwenden werde, sind Dioxazinpurpur, Kobaltblau, Helios-Purpur, verbranntes Umbra, Zitronengelb und leuchtendes Rot, Winsorblau und Saftgrün. Sie müssen nicht genau dieselben Farben verwenden, sondern versuchen Sie einfach, die ähnlichen Formen zu verwenden , die Sie möglicherweise zur Hand haben. Ich habe auch eine Liste aller Materialien , die ich für den Kurs verwendet habe, sowie einige weitere Empfehlungen im PDF auf der Registerkarte Ressourcen unten bereitgestellt aller Materialien , die ich für den Kurs verwendet habe , sowie einige weitere Empfehlungen . Eine weitere Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass Sie versuchen, professionelle Farben zu verwenden , anstatt Farben für Schüler zu verwenden, da Farben mit der Zeit verblassen und Sie nicht die richtigen Ergebnisse erzielen. Nach dem Lackieren benötigen wir ein paar Reste von altem Aquarellpapier, nur um deine Muster zu testen. Dann brauchen wir ein paar Paletten. Ich verwende diese Keramikplatten für meine Farbmischung. Ich verwende diese kleinen Paletten für verschiedene Farben. Wenn Sie keine Keramikpaletten haben, können Sie alle Ersatzteller verwenden , wenn Sie sie in Ihrer Küche haben oder wenn nicht, können Sie auch die auf dem Markt erhältlichen Kunststoffpaletten verwenden . Dann brauchst du ein paar Pinsel. Die Pinsel, die ich verwenden werde, sind von King Art Supplies. Dies ist ihre fertige Serie und es sind maximale Pinsel. Ich liebe diese Pinsel wirklich wegen ihres längeren Haares und schönen Spitze und sie sind im Vergleich zu anderen Qualitätsmarken erschwinglich. Eine weitere Sache, die ich an diesen Pinseln liebe ihre Spitze wirklich nett ist. Ich benutze diese Pinsel seit ungefähr drei Jahren. Um meine Farben auf der Palette zu mischen, werde ich wohl diesen Acrylpinsel verwenden. Ich bin mir nicht sicher, aber es ist ein sehr harter Pinsel und er ist sehr kurz. Der Name ist Christen Filbert, aber Sie können jeden alten Pinsel zum Mischen Ihrer Farben verwenden, Sie müssen dafür keinen separaten Pinsel kaufen. Dann brauchst du ein Glas Wasser. Ich bevorzuge es, nur ein Glas zu verwenden , weil ich dazu neige, alles um mich herum zu stolpern , also wechsle ich einfach das Wasser, wann immer ich es brauche. Aber Sie können zwei Gläser behalten, eines für kühle Farben und eines für warme Farben, wenn das für Sie funktioniert. Dann brauchen wir einen Bleistift, ich verwende einen Rand- oder 2-Kanten-Bleistift zum Skizzieren auf Papier und einen knetbaren Radiergummi. Wenn du keinen knetbaren Radiergummi hast, kannst du jeden normalen Radiergummi verwenden. Achte nur darauf, dass du den Radiergummi nicht oft auf deinem Aquarellpapier verwendest , da er die Textur des Papiers und die Qualität des Papiers verändern wird . Du brauchst auch ein paar Papiertücher oder falls du einen Baumwolllappen hast , der ziemlich gut funktioniert. Das Papier, das ich für diesen Kurs verwenden werde ist Fabriano-Heißpresspapier. Dieser hat 300 GSM und Sie können sehen, dass er etwas dünn ist. Aber das Papier, das ich für das Projekt dieses Kurses verwenden werde , ist dieses. Dies ist dieselbe künstlerische Heißpresse von Fabriano, aber das Gewicht des Papiers beträgt 640 g/m2 oder 300 Pfund. Eine Sache, die ich an diesem Papier liebe , ist, dass es sich überhaupt nicht verbiegt. nach drei oder vier Nass-in-Nass-Waschgängen Selbst nach drei oder vier Nass-in-Nass-Waschgängen werden Sie keine Knickstellen feststellen. Eine andere Sache ist, dass ich dieses Papier nicht dehnen muss , weil es sich nicht verbiegt. Das Problem mit diesem Papier ist , dass es nur in großen Blättern erhältlich ist, sodass Sie sie selbst abreißen müssen . Ein weiteres Problem sind die Kosten. Dieses Papier ist im Vergleich zum 300-GSM-Papier sehr teuer und ehrlich gesagt funktioniert 300-GSM-Papier einwandfrei. Achte nur darauf, dass du dein Papier spannst, bevor du anfängst, darauf zu malen. Das letzte , was Sie benötigen ist das Malerband zum Abkleben Ihres Papiers, wenn Sie ein 300 g/m²-Papier oder weniger verwenden. Das ist alles eine Frage der Vorräte. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Techniken: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir einige der Techniken üben , die wir benötigen, um unser Projekt abzuschließen. Ich habe diese sechs Kreise als Vorlage gezeichnet, aber du kannst jede Form verwenden, das ist egal. Die erste Technik, an der wir arbeiten werden , ist die Nass-in-Nass-Technik. Ich schreibe es einfach hier auf. Diese Technik wird verwendet, um die Grundfarben in jedem Motiv festzulegen . Ich nehme einfach etwas Wasser in meinen Pinsel und trage eine gleichmäßige Wasserschicht auf den Kreis auf. Im Grunde bedeutet Nass in Nass, dass die Oberfläche nass ist, und dann tragen wir feuchte Farbe darauf auf, versuchen nur, den gesamten Kreis vorsichtig abzudecken und die Grenzen nicht zu überschreiten. Achte nur darauf, nicht zu viel Wasser aufzutragen. Sie müssen in der Lage sein, einen schönen, gleichmäßigen Glanz auf dem Papier zu sehen. Sie können für diese Übung jeden Pinsel verwenden , mit dem Sie vertraut sind. Lassen Sie uns ein paar Augenblicke warten, damit das Wasser ein wenig im Papier eingeweicht wird , und dann können wir zurückkommen und Farbe darauf auftragen. In der Zwischenzeit zeige ich Ihnen die zweite Technik, die Nass-in-Trocken ist, was bedeutet, dass unsere Oberfläche trocken ist und wir die nasse Farbe verwenden, um darauf zu malen. Ich nehme etwas Farbe in meinen Pinsel und fange an, Farbe im Kreis aufzutragen. Dies ist die einfachste und grundlegendste Technik da wir sie mit fast jedem Medium verwenden. Wenn wir mit diesem Kreis fertig sind, werden beide Kreise bereit sein, an denen wir arbeiten können. [MUSIK] Das war die Nass-in-Trocken-Technik. Gehen wir jetzt zurück zu unserem ersten Kreis und mit etwas Farbe lasse ich sie einfach so in den nassen Kreis fallen. [MUSIK] Jetzt können Sie sehen, wie sich die Farbe auf der Oberfläche zu verteilen beginnt. Ich werde nach dem Zufallsprinzip mehr Lila hinzufügen. [MUSIK] Jetzt können wir auch versuchen, eine andere Farbe hinzuzufügen , um es interessanter zu machen. Das werden wir in unserem Projekt häufig verwenden. Das Wichtigste, worauf wir bei dieser Technik achten müssen , ist, dass das Papier nass ist, aber keine Wasserpfütze hat. Vielmehr sollte es eine sehr gleichmäßige Wasserschicht haben. Wenn Sie mit der Nass-in-Nass-Technik nicht sehr vertraut sind, schlage ich vor, dass Sie diese Technik ein paar Mal üben , bevor Sie mit dem Projekt beginnen. Wenn Sie den Farbverlauf glatter und weicher machen möchten, reinigen Sie einfach Ihren Pinsel und versuchen Sie langsam, den Pinsel zu verwenden und die Ränder der Farben zu streichen , die mehr als diese Blüten waren. Die nächste Technik, die wir anwenden werden, ist das Trockenbürsten. Für das Trockenbürsten benötigen Sie jetzt natürlich etwas nasse Farbe, da Sie die Farbe mit Wasser aktivieren müssen . Aber dieses Mal brauchen wir nicht zu viel Wasser und Ihr Pinsel sollte nicht zu viel Wasser enthalten. Wenn Sie Ihren Pinsel in Wasser tauchen, um ihn zu aktivieren, nehmen Sie einfach ein Papiertuch und tupfen Sie den Pinsel darauf, um die überschüssige Menge Wasser zu entfernen. Dann nehme ich die Farbe und den Pinsel. [MUSIK] Jetzt versuche einfach, diese Markierungen so zu machen. [MUSIK] Wir bekommen diese Texturen und trockenen Pinselabdrücke wie diese mit Trocknerfarbe und Trocknerpinsel. Ich schreibe einfach den Namen der Technik auf, Trockenbürsten. [MUSIK] Die nächste Technik, die wir in unserem Projekt verwenden werden , ist die trockene Variation. Jetzt glaube ich, dass es keinen Begriff namens Trockenvariation gibt, ich habe ihn einfach gemacht. Die Idee hinter dieser Technik ist im Grunde genommen, dass wir in der Pflaume zwischen zwei Farben wechseln werden. Wir bürsten gleichzeitig nass auf trocken und trocken. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich nehme etwas Lila in meinen Pinsel und das Papier ist trocken, es ist nicht nass. Jetzt trage ich etwas Lila genau wie wir es bei der Nass-auf-Trocken-Technik gemacht haben. [MUSIK] Solange das Violett noch feucht ist, wasche ich schnell den Pinsel und nehme etwas Blauton hinein. Ich werde anfangen, mit Blau genau dort zu malen , wo wir mit dem Violett aufgehört haben, und versuchen diese beiden Farben miteinander zu verbinden, indem ich mit dem Pinsel wackle und die Farbe irritiere, um sie zu verschmelzen. Auf diese Weise können wir einen weicheren Farbübergang erzielen und gleichzeitig das trockene Aussehen der Pflaume beibehalten. [MUSIK] Deshalb habe ich es auch Dry Variegation genannt. [MUSIK] Nach der trockenen Variation ist die nächste Technik das Detaillieren. Für die Detaillierung verwende ich die Spitze meines Pinsels. Aber wenn ja, versuchen Sie einfach, einen kleineren Pinsel zu verwenden. Die Spitze des Pinsels muss bei dieser Technik sehr fein sein. nehme etwas Farbe in meinen Pinsel und mache ein paar sehr dünne Linien wie diese. Versuchen Sie, diese Linien in verschiedenen Richtungen und Winkeln zu ziehen. [MUSIK] Wir werden diese Technik später verwenden , um diese Linien und Texturen zu erhalten , wie Sie sie auf diesem Gemälde hier sehen können. [MUSIK] Möglicherweise verwenden wir auch die Tuppling-Technik, bei der einfach kleine, winzige Punkte und Markierungen mit der Pinselspitze gemacht werden. Diese Technik ist praktisch, wenn Sie sehr kleine gepunktete Muster auf beliebigen Motiv oder sehr kleine Details erstellen müssen. [MUSIK] Die letzte Technik heißt Lifting. Diese Technik wird hauptsächlich verwendet, um einige Highlights in unserem Gemälde zu erzielen. Oder wenn Sie zu viel Wasser oder Farbe hinzufügen, können wir diese Technik verwenden, um die überschüssige Farbe vom Papier zu entfernen. Nehmen wir an, ich habe etwas Farbe hier drüben. Eine Möglichkeit, die Farbe zu entfernen, besteht darin, den Pinsel zu trocknen, ihn auf ein Papiertuch und ihn dann wie so über die Oberfläche zu rollen. Jetzt kann das Anheben auf diese Weise manchmal sehr harte Kanten hinterlassen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, eine Ecke des Papierhandtuchs zu verwenden und es leicht auf diesen Bereich zu tupfen. Auf diese Weise erhält das Highlight im Vergleich zum Pinsel sehr weiche Kanten. [MUSIK] Ihr seht , dass wir hier das weichere Highlight haben. Dies sind die Techniken, die wir verwenden werden , um unser Projekt in dieser Klasse abzuschließen. Fahren wir mit unserer nächsten Lektion und beginnen mit der ersten Wäsche. 4. Schicht 1 – Nass in Nass: [MUSIK] Ich habe die Zeichnung auf dem Aquarellpapier fertig. Wenn Sie lernen möchten, wie Sie Ihre Skizze auf das Aquarellpapier übertragen , habe ich es in meiner anderen Klasse, Aquarell-Batanienmalerei, ausführlich erklärt . Ich habe auch gezeigt, wie Sie die Skizze von einem iPad auf das Aquarellpapier übertragen können . Sie können sich einfach Lektion Nummer 4 dieser Klasse ansehen , um den Schritten zu folgen. Um loszulegen, werde ich zuerst mit einem Plan beginnen. Ich werde einfach einige der dunklen Bleistiftmarkierungen mit meinem gekneteten Radiergummi entfernen. Für die allererste Schicht lege ich die Blüten auf, die sehr hellblau gewascht sind , und dafür nehme ich einfach meine Palette und mische etwas Kobaltblau in die Palette, wobei ich viel Wasser verwende und sie sehr verdünnt mache , weil wir sie nicht sehr gesättigt brauchen. [MUSIK] Vielleicht füge ein bisschen mehr Lila hinzu und lass es uns testen. [MUSIK] Es sieht ziemlich gut aus. Ich halte den Teller beiseite und bringe mein Papier zurück. Der erste Schritt besteht darin, eine gleichmäßige Wasserschicht auf den gesamten Plan aufzutragen . Für diese Wäsche verwende ich den größeren Pinsel, einen Pinsel der Größe 8, und bedecke den gesamten Bereich des Plans mit Wasser. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie in diesem Schritt nicht viel Wasser verwenden , aber es muss einen schönen, gleichmäßigen Glanz auf der Oberfläche haben, und versuchen Sie einfach zu vermeiden, die Grenzen zu überschreiten. [MUSIK] Wenn Sie fertig sind, können Sie Ihr Papier in die Hand nehmen und überprüfen, ob das Wasser gleichmäßig auf dem gesamten Plan verteilt ist. Ich glaube, ich muss der oberen Portion etwas mehr Wasser hinzufügen . [MUSIK] Es sieht jetzt gut aus. Ich warte ein paar Sekunden , bis das Wasser ein wenig in das Papier eingedrungen ist, und dann stelle ich meinen Pinsel auf Größe 6 um und mische das Blau erneut gut auf der Palette. Manchmal beginnen sich die Farben auf der Palette voneinander zu trennen, daher ist es eine gute Idee, sie gut zu mischen bevor Sie sie auf das Papier legen. nehme etwas Farbe in den Pinsel und fange an, Ich nehme etwas Farbe in den Pinsel und fange an, dieses Blau an einigen Stellen zu verteilen , an denen die Blüten meiner Meinung nach sein sollten. Sie können sehen, wie sich die Farbe ausbreitet und sanfte Blüten wie diese erzeugt. Wir kommen zurück und machen sie noch später. Ich füge auch etwas Blau in der Nähe der Spalte des Plans hinzu, wo Sie in diesem Bild sehen können, die Spalte im Vergleich zu den anderen Teilen des Plans ziemlich bläulich ist . Ich finde, es sieht perfekt aus. Ich wasche den Pinsel und tupfe ihn auf das Papiertuch. Dann werde ich einfach mit der Spitze des Pinsels die Ränder der Blüten weicher machen. [MUSIK] Jetzt füge ich etwas mehr Farbe hinzu , wo ich denke, dass sie hinzugefügt werden kann. Warten wir nun einige Zeit, bis es vollständig trocken ist. Sobald es vollständig trocken ist, kommen wir zurück und beginnen mit der Arbeit an der zweiten Schicht mit dem dunkelvioletten Farbton. 5. Schicht 2 - Dunkle Töne: Die erste Schicht ist vollständig trocken. Fangen wir mit unserer zweiten Schicht an. Für die zweite Schicht verwenden wir wieder die Nass-in-Nass-Technik und legen eine Schicht mit wieder die Nass-in-Nass-Technik und legen eine Schicht sauberem Wasser auf diese Schicht. Aber vorher mache ich eine schöne Mischung aus meinem Lila in der Palette, sodass wir sofort mit dem Malen beginnen können nachdem wir die Wasserschicht aufgetragen haben. Zum Mischen mische ich, wie ich Ihnen bereits gezeigt habe, Rot und Blau und bei Bedarf ein bisschen Lila. Sie beim Mischen, da diese Farben, insbesondere die blaue Farbe, ein wenig fleckig sind . Versuchen Sie, Ihr Bild beiseite zu legen, um Farbspritzer oder Farbflecken auf dem Papier zu vermeiden . Ich denke, das muss ein guter Ausgangspunkt für uns sein. Lass uns einfach noch einmal einen Hauch von Rot hinzufügen und ich werde es einfach auf dem Papier testen. Ich empfehle immer, vorher ausreichend auf der Palette zu mischen , damit Sie die Farben nicht immer wieder mischen müssen . Dadurch können sich die Farbtöne jedes Mal ändern , wenn Sie sie mischen. Versuche immer genug zu mischen , damit du das nicht noch einmal machen musst. Ich habe das Gefühl, dass ich etwas mehr Blau hinzufügen muss. Dieser Schritt ist wirklich wichtig, um die richtigen Farben zu finden und scheuen Sie sich nicht , ein wenig Zeit mit diesem Teil zu verbringen. Auf diese Weise werden Sie es später nicht bereuen, die falschen Farben gemischt zu haben. Ich finde, es sieht jetzt perfekt aus. Nebenbei mache ich ein kleineres Bündel mehr bläulichem Lila, nur für den Fall, dass wir der Pflaume etwas Abwechslung in der Farbe hinzufügen müssen. Was wir tun werden, ist das größere Bündel als Primärfarbe zu verwenden . Bei Bedarf verwenden wir das kleinere Paket, wenn wir einige Variationen hinzufügen möchten. Ich nehme meinen Pinsel und trage eine Schicht Wasser auf, genau wie in der vorherigen Lektion. Einfach das Wasser sanft und gleichmäßig verteilen. Sei nur vorsichtig an den Rändern. [MUSIK] Wenn du Lust hast, kannst du dich so auf dem Papier bewegen. Das ist eine Sache, die ich an der Arbeit auf einem dickeren Papier liebe , bei dem ich das Papier nach Bedarf leicht bewegen kann. Ich bin ein bisschen faul, wenn es darum geht, mein Papier zu dehnen. Ich verwende dieses Papier gerne für Kundenarbeiten oder wenn ich realistische botanische Illustrationen wie diese machen möchte . Aber 300 GSM sind völlig in Ordnung, wenn Sie sie vor dem Lackieren richtig dehnen. [MUSIK] Ich überprüfe gerade den Glanz und es sieht so aus, als ob wir einen gleichmäßigen Durchgang haben , also lasst uns jetzt anfangen zu malen. Ich habe nur ein paar Sekunden gewartet. Ich nehme meinen kleineren Pinsel, Größe 4, und nehme die lila Mischung, die wir gerade gemacht haben. Ich werde es in den weißen Bereichen fallen lassen. Ich werde nur die blauen Bereiche meiden. [MUSIK] beim Malen an den Rändern, Versuchen Sie beim Malen an den Rändern, die Kanten nicht zu berühren da wir die Farbe später mit dem sauberen Pinsel verteilen und auf diese Weise keine harten Linien an den Rändern bekommen. [MUSIK] Dieser Teil ist etwas trocken, also füge ich ein wenig Wasser hinzu und mache ihn nass und fange wieder an, Farbe hinzuzufügen. Wenn Sie in einem trockenen Klima leben, müssen Sie möglicherweise etwas schneller arbeiten und möglicherweise etwas mehr Wasser als gewöhnlich verbrauchen. [MUSIK] An der linken Stelle versuche ich nur, es bläulich zu halten, wie Sie in einer der Referenzen hier sehen können. [MUSIK] Du kannst sehen , dass das Papier in diesem Bereich nicht sehr nass war und wir harte Kanten bekommen, aber das können wir später mit einem feuchten Pinsel beheben. Ich wasche den Pinsel und tupfe ihn auf das Papier. Dann fange ich an, die Kanten weicher indem ich den Pinsel vorsichtig an den Rändern fege. [MUSIK] An der Spalte werde ich wieder eine saubere, feuchte Bürste verwenden und diese Linie durchstreichen , um sie etwas markanter und heller zu machen . [MUSIK] Wir sind mit der zweiten Schicht fertig und lassen sie vollständig trocknen. Dann werden wir in der nächsten Lektion mit den nächsten Schritten weitermachen . 6. Schicht 3 - Texturen und Details: Jetzt, nach der zweiten Ebene, werde ich einige der dunkleren und kleineren Details markieren. Wenn du dir dieses Bild hier ansiehst, kannst du an diesem Teil hier, wo der Stamm mit der Frucht verbunden ist, eine kleine Vertiefung sehen, die etwas dunkler sein muss als die ganze Pflaume. Also verwende ich dafür den Pinsel der Größe 6, der eine sehr schöne Spitze hat , aber du kannst einen kleinen Detailpinsel verwenden falls du einen für den Schritt hast. Ich werde nicht den ganzen Pinsel mit der Farbe bestreichen, sondern nur die Spitze des Pinsels verwenden , um an den Details zu arbeiten. Also werde ich etwas dunkle Farbe auf die Spitze dieses Pinsels auftragen. Ihr seht, ich berühre hier nur die Spitze und verwende eine dickere Konsistenz der Farbe. Im Grunde werde ich es einfach wie einen Bleistift benutzen. Ich empfehle dir einen kleineren Pinsel zu verwenden, wenn du dich nicht wohl dabei fühlst , für diesen Schritt einen größeren Pinsel zu verwenden . Um es noch einfacher zu machen, drehe ich das Papier um und markiere diese Bereiche einfach und langsam ab. [MUSIK] So. Sie können sehen, dass ich die dünnste Stelle verwende und ich verwende sie sehr langsam. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie diesen Schritt ausführen. Ordnung, das sieht gut aus und übertreibt es nicht, muss nur das Gelenk markieren , an dem der Stiel und die Pflaumen miteinander verbunden sind. Danach werde ich einige der Texturlinien mit der Trockenbürstentechnik markieren einige der Texturlinien mit der , wie wir sie auf der Oberfläche der Pflaumen sehen. Aber bevor ich direkt auf das letzte Stück male, werde ich mit einem trockenen Pinsel ein paar Striche auf einem Stück Papier üben . Ich verwende einen Pinsel der Größe 4, aber bitte verwenden Sie einen kleineren Pinsel, wenn Sie mit dem großen Pinsel nicht vertraut sind. Auch hier werde ich nicht viel Wasser verwenden , wie in der Technikstunde erklärt. Aber um den Pinsel zu aktivieren, muss ich ihn nur einmal in Wasser tauchen und ihn dann auf das Papier tupfen, um das gesamte überschüssige Wasser herauszunehmen das gesamte überschüssige Wasser herauszunehmen und dann die trockene Farbe in die Spitze des Pinsels nehmen. Also werden wir diese Markierungen üben und überprüfen, wie sie aussehen. [MUSIK] Ich versuche nur diese zufälligen Linien mit einem trockenen Pinsel zu zeichnen. Sie sehen perfekt aus. Ich habe hier nur ein bisschen mehr Farbe bekommen. Wir werden noch einmal auf Papier synchronisieren und sehen, wie es jetzt aussieht. Die Grundidee ist also, einfach den dünnsten Pinsel zu nehmen und zu versuchen, eine dickere Farbkonsistenz als die verdünnte Farbe zu verwenden . [MUSIK] Gehen wir jetzt zurück zu unserem Gemälde und machen wir diese Markierungen. [MUSIK] Du musst nicht alles vertikal machen. Versuche einfach, die Markierungen in verschiedenen Richtungen und Winkeln zu machen, damit es organischer aussieht. auf zufällige Bereiche gehen müssen wir nicht die ganze Pflaume abdecken. [MUSIK] Wie immer ist es sehr wichtig zu wissen, wann man aufhören muss. Ich höre einfach hier auf. Es ist zwar nicht sehr nass, aber wir geben ihm ein paar Minuten , damit die Farbe komplett trocken ist. In der nächsten Lektion beginnen wir mit einer neuen Ebene. 7. Schicht 4 – Nass-in-Nass: Okay, jetzt ist es an der Zeit, unserer Pflaume mehr Farbe zu verleihen. Ich werde wieder die Nass-in-Nass-Technik anwenden. Jetzt mache ich eine schöne Mischung aus dunklem Violett in meiner Palette. Dieses Mal machen wir es noch dunkler als zuvor. [MUSIK] Ich versuche nur, diese Farben zu mischen und auf einem groben Blatt zu testen. Ich versuche nur genug zu mischen, damit ich die Farben nicht immer wieder mischen muss. Es sieht ziemlich gut aus. Jetzt mache ich auch einen bläulichen Ton , um der Pflaume etwas Abwechslung zu verleihen. Jetzt haben wir genug Farbe bereit, also lasieren wir die Pflaume noch einmal mit Wasser und beginnen dann, Farbe hinzuzufügen. Dieses Mal werde ich nach Abschnitten vorgehen. Ich fange zuerst an, am linken Teil zu arbeiten und dann malen wir später den rechten Teil. Auf diese Weise muss ich mich nicht beeilen, bevor es anfängt zu trocknen. nehme etwas Wasser in meinen Pinsel und glasiere den linken Teil der Pflaume. [MUSIK] Dann füge die Farbe hinzu. [MUSIK] Denkt daran, dass wir einen dunkleren Farbton als unsere erste Schicht verwenden . Ich versuche es nur schneller zu machen und das meiste davon abzudecken, solange das Papier nass ist. [MUSIK] Sobald wir die Farbe aufgetragen haben, verwende ich einen sauberen, feuchten Pinsel und streife wie zuvor durch die Kanten. [MUSIK] Die linke Seite ist trocken. Jetzt gehen wir zur rechten Seite der Spalte und folgen den gleichen Schritten wie auf der anderen Seite. Ich beschleunige das Video und lass dich zuschauen. [MUSIK] Ich füge ein bisschen Blau in der Nähe der Spalte hinzu und Bedarf ein bisschen mehr Farbanpassungen vor. [MUSIK] Jetzt machen wir eine Pause für einige Zeit und lassen es vollständig trocknen. Dann kommen wir zurück und fügen die letzte Farbschicht im Nass-auf-Trocken-Verfahren hinzu. 8. Schicht 5 Nass-auf-Trocken: [MUSIK] Jetzt ist es an der Zeit , weiter voranzukommen und unsere letzte Violettschicht auf die Pflaume aufzutragen. Dieses Mal werde ich die Nass-auf-Trock-Technik anwenden und dabei einen noch dunkleren Violettton verwenden. Zuerst mische ich eine gute Menge Dunkelviolett in die Palette. [MUSIK] Lass uns ein kleines bisschen Gelb mischen , um diesen schlammigen violetten Farbton zu erhalten. [MUSIK] Nur so viel, schätze ich. [MUSIK] Lass es uns testen. Ich denke ein bisschen mehr Blau und etwas Rot und ein Hauch von Gelb. Ich finde ein bisschen gelber. Perfekt. Das sieht gut aus. Jetzt nehme ich eine großzügige Menge Farbe in meinen Pinsel und fange an auf die dunklen Bereiche der Pflanze aufzutragen. Achte nur darauf, dass die Farbkonsistenz diesmal dicker ist und wir verwenden einfach die Nass-auf-Trocken-Technik. [MUSIK] Jetzt wasche ich die Bürste und nehme die feuchte, saubere Bürste Ich werde diese Kanten sanft weich machen, wie wir es zuvor getan haben , einfach so. Für diese Seite werde ich einen helleren bläulich-violetten Farbton verwenden helleren bläulich-violetten Farbton um etwas Abwechslung zu schaffen, und die Kanten wieder mit dem feuchten Pinsel etwas weicher machen. Ich werde die Farben einfach weiter hinzufügen , wo immer ich es für nötig halte. Hinzufügen einiger Blautöne in den helleren Bereichen. [MUSIK] Links füge ich einfach einen Hauch von Blau hinzu und streichen dann durch, um die Kanten wieder weicher zu machen. Ich drehe es einfach um und wir reparieren dieses winzige Teil genau hier. Alles fertig, also lassen wir es vorerst hier und beginnen in der nächsten Lektion mit der Arbeit an den Blättern. 9. Blätter - Teil 1: [MUSIK] Wir beginnen mit den Blättern und dann gehen wir zum Stängel. Für die Blätter nehmen wir etwas Saftgrün. Ich verwende [unhörbares] Saftgrün und füge auch ein bisschen Zitronengelb hinzu. Falls nötig, wenn wir irgendwo einen etwas bläulichen Ton haben wollen, dann verwende ich auch den. Um meine Farben zu mischen, verwende ich einfach diesen Pinsel. Ich nehme die Farbe hier, [MUSIK] und füge ein bisschen Gelb hinzu. Nicht viel, nur ein Hauch von Gelb. [MUSIK] Ich mache noch eine Pfütze, aber nur ein bisschen blauer für ein paar kühlere Töne. Ich fange hier mit diesem Blatt an. nun das Referenzbild ansehen Wenn wir uns nun das Referenzbild ansehen und auf das rechte Blatt schauen, sehen wir die Unterseite dieses Blattes sehen wir die Unterseite dieses Blattes, auf das direktes Sonnenlicht fällt, also verwenden wir Zitronengrün für dieses Blatt. Wenn ich hineinzoome, können Sie sehen, dass es einige dunkle und rötliche Flecken auf den Blättern gibt , also werden wir auch diese Teile mit Rot- und Brauntönen abdecken . Jetzt reinige ich zuerst einige der Bleistiftmarkierungen und nehme meinen Pinsel der Größe 4. Ich beginne mit diesem Stängel , der den Hauptstamm und das Blatt verbindet, und trage eine gleichmäßige Glasur mit Wasser auf. [MUSIK] Aber ich drehe mein Papier noch einmal um, um es meiner Hand zu erleichtern , und trage das Wasser einfach gleichmäßig auf. [MUSIK] Jetzt nehme ich den helleren Grünton und fange an, ihn auf das Blatt fallen zu lassen. [MUSIK] Da die Adern auf der Rückseite des Blattes kaum sichtbar sind, werde ich mir im Moment keine großen Sorgen um sie machen. hier ein wenig bläuliches Grün hinzu, versuchen Sie einfach, die Farben auf dem Referenzbild zu beachten , während Sie die Blätter malen, und fügen Sie immer wieder verschiedene Variationen Ihrer Mischung hinzu , sobald Sie sie sehen. [MUSIK] Jetzt habe ich das ganze Blatt bedeckt, ich mische schnell ein bisschen Rot und Grün an der Seite und lasse das dann an einigen Stellen fallen, um diese Flecken zu machen, wie ich auf dem Blatt sehe. Ich belaste den Pinsel einfach ein wenig mit dem bräunlichen Ton und füge diese winzigen Punkte hinzu , während die grüne Farbe aufgetragen wird. Auf diese Weise verschmilzt sie mit dem Grün und verleiht diesen organischen Look. [MUSIK] Außerdem werde ich hier einfach etwas von der Farbe oben rechts abheben, da sie wegen des Sonnenlichts zu hell ist. Lass es uns leichter machen [MUSIK]. Ich benutze nur einen feuchten Pinsel, um einen Teil der Farbe auf diese Weise abzuheben , um einen Eindruck von den Adern hier zu bekommen. [MUSIK] Jetzt lasse ich es trocknen und fange an, am nächsten Blatt zu arbeiten. Für dieses Blatt werde ich zuerst auf der linken Seite arbeiten, und wenn es trocken ist, komme ich zurück und fange mit der rechten Seite an. [MUSIK] Wasser auftragen, [MUSIK] und dann das Grün fallen lassen. Genau wie zuvor [MUSIK]. Bei diesem Blatt versuche ich nur, einige der weißen Bereiche in der Nähe der Adern zu belassen [MUSIK] Beachten Sie nur, dass die Blätter an den Rändern gezahnt sind. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie die Farbe auf die Ränder auftragen. Wir werden in unserer nächsten Ebene an ihnen arbeiten, aber stellen Sie sicher, dass Sie sie finden, während Sie malen. [MUSIK] Lass jetzt etwas Rotbraun fallen, um diese Flecken zu machen. [MUSIK] Jetzt reinige ich einfach den Pinsel und mache diese Bereiche weicher , indem ich den Pinsel so fege. [MUSIK] Lassen wir es jetzt etwas Zeit, und wenn es trocken ist, kommen wir zurück und beginnen an den restlichen Teilen der Blätter zu arbeiten. 10. Blätter - Teil 2: Diese Kunst ist also getrocknet. Was ich tun werde, ist, hier etwas Farbe hinzuzufügen. Sie können Nass auf Nass verwenden, wenn Sie möchten. Aber ich denke, dieser Bereich ist nicht so groß, sodass wir das Nasse auf das Trockene einfach so lassen können, wie es ist. Für diesen nehme ich den dunkleren Grünton , weil dieser sich dahinter befindet und kein Licht darauf fällt. In Anbetracht dessen werde ich einfach die Spitze meines Pinsels benutzen. Denken Sie daran, dass Sie auch nass auf nass fahren können , wenn Sie daran interessiert sind. Ich füge nur ein bisschen Blau hinzu. bewege mich einfach auf dem Papier, wie ich dir bereits gesagt habe, es fällt mir wirklich leicht , das Papier und die neue Kombination [MUSIK] mit meinem pinselähnlichen Stift zu bewegen . Bisher sieht es gut aus. Wenn Sie möchten, können Sie einen Hauch von dunklerem Ton hinzufügen. Ich werde hier eine helle Mischung machen , etwas Grün und Licht hinzufügen und einfach einen etwas Grün und Licht hinzufügen dunklen Ton direkt neben der Überlappung hier hinzufügen . Das war's. Waschen Sie die Bürste und glätten Sie die harte Kante mit der feuchten Bürste. Das ist alles und lass es trocknen. Kommen wir nun zum zweiten Blatt und wir machen dasselbe auf der linken Seite. Wenn wir genau hinschauen, ist dies aufgrund des Fallens dieses Blattes etwas gesättigt . Ich muss hier ein bisschen vorsichtig sein. Aber selbst wenn Sie noch darüber malen, ist das nicht das Ende der Welt. Das können wir immer reparieren. Und dann nehmen wir etwas Grün und fangen an [MUSIK]. Da es heute schnell trocknet, kannst du sehen, dass mein Papier sehr schnell trocken wird. Achte nur darauf, das einfach abrubbeln und den feuchten Pinsel nehmen und noch einmal etwas von der Farbe abziehen, nur um sicherzugehen, dass wir zeigen, dass wir eine dicke Farbe brauchen. Wir können auch ein paar rote Punkte hinzufügen, ein oder zwei Punkte, nicht viel. Es sieht gut aus. Lass uns einige Zeit warten und es trocknen lassen. Dann kommen wir zurück und fügen den Blättern mehr Farbe und Details hinzu und dann fangen wir an , an diesem Stiel zu arbeiten. 11. Blätter - Teil 3: [MUSIK] Jetzt sind unsere Blätter ziemlich trocken. Jetzt ist es Zeit, in die zweite Blattschicht zu gelangen. In dieser Phase werden wir einige Details hinzufügen und die Flügel markieren. Wir müssen auf der Rückseite des Blattes nicht sehr spezifisch sein , aber wir müssen auf einigen davon [unhörbar] machen. Ich nehme etwas Wasser und beginne mit einer gleichmäßigen Glasur Wasser und füge dann etwas Farbe hinzu, [MUSIK] und achte darauf, dass du nicht auf die andere Seite gehst. Nochmals, ich werde mein Papier umdrehen [MUSIK]. Wir müssen hier nicht zu viel Wasser hinzufügen , indem wir etwas Grün verwenden. Ausgehend von den Kanten möchten wir, dass die Kanten hier genau spezifiziert sind. Ich habe das Gefühl, dass die Rückseite der Blätter normalerweise etwas kühler ist. Also werden wir das machen. Ich verlasse einen Teil der Gegend auf diese Weise. Einfach um die Adern hinunterzugehen [MUSIK]. Das ist zu viel Farbe. Jetzt einfach den Pinsel wegwerfen und alle Farben weich machen. Solange es noch nass ist, füge einfach ein neues bisschen dunkleres Braun hinzu, wo immer du es für nötig hältst. [MUSIK] Eine Sache, die ich jetzt tun wollte, war, die Kanten richtig zu definieren , denn wenn man sich die Kanten gerade ansieht, sind sie nicht richtig definiert. Dafür kannst du entweder die Spitze des Pinsels verwenden oder du kannst den Detailpinsel verwenden, falls du ihn hast, ich mache das später, sobald wir mit diesem Blatt fertig sind und dann kommen wir zurück. Ich werde die zweite Schicht auf die linke Seite legen und danach komme ich zurück zur Rückseite des Blattes und bedecke diese. Lassen Sie uns das zuerst machen , damit es austrocknen kann, während wir daran arbeiten . Für diesen Teil, diesen speziellen Teil, verwende ich nicht nass auf nass, weil der Bereich zu klein ist, also verwende ich nur eine sehr helle Waschung oder eine gelbe Farbe [MUSIK]. Sie können sehen, dass ich hier nur einen Hauch von Grün verwende . Das war's. Stopp. Kommen wir nun zu diesem Teil, fügen Sie Wasser auf der linken Seite hinzu [MUSIK]. Fangen Sie erneut an, diesem Blatt Grün hinzuzufügen. Ich versuche nur, so viel wie möglich zu verlangsamen. Aber wenn Sie es schwierig finden, können wir jederzeit zurückkommen und es mit dem Detailpinsel machen. Dann hinterlasse ich einen kleinen weißen Bereich. Dann wieder anfangen und einige Lücken für die Venen lassen. [MUSIK] Und jetzt nehme ich die feuchte Bürste und mache all diese Kanten weich und mache diese Abdrücke vom Unkraut. Jetzt ist dieser Teil ziemlich trocken , weil wir hier nicht zu viel Wasser verbrauchen. Wir können tatsächlich mit unserem kleineren Pinsel zurückkehren und mit einer weiteren Schicht beginnen. Jetzt mache ich den Teil , der sich auf der rechten Seite befindet, ich werde ihn etwas dunkler machen. Einfach eine Linie ziehen, den Pinsel waschen. Und jetzt werde ich diese Linie mit dem feuchten Pinsel am anderen Ende abtasten. Jetzt hoffe ich, dass Sie sehen können, dass es bereits wie eine Falte aussieht. Wir kommen zurück auf die linke Seite, aber warte einfach eine Weile. In der Zwischenzeit kehren wir zum anderen Blatt zurück und beginnen, daran zu arbeiten. Einen dunkleren Grünton erzeugen. Ich füge nur etwas Grün in der Nähe dieses Randes hinzu. Dann wasche ich den Pinsel und verwende den feuchten Pinsel Ich ziehe die Farbe einfach zum anderen Ende des Blattes. Ich gehe zurück zum anderen Blatt und fange an, auf der rechten Seite zu arbeiten, trage die Wasserglasur auf und füge dann grüne Farbe hinzu, genau wie wir es trage die Wasserglasur auf und füge dann grüne Farbe hinzu, genau auf der linken Seite getan haben. Ich glaube, ich habe vergessen, die braune Farbe an den Stellen auf der linken Seite hinzuzufügen , aber das können wir später machen. Nehmen Sie nun einen rötlichen oder bräunlichen Ton und markieren Sie diesen Bereich so. [MUSIK] Selbst wenn diese Portion trocken ist, kannst du immer noch diese Markierungen machen. Dies ist die Punktiertechnik, die wir zuvor geübt haben. Tragen Sie die Markierungen mit der Spitze Ihres Pinsels auf. Wenn du das Gefühl hast, sie verteilen zu müssen, trockne einfach deinen Pinsel ab und kneife ihn einfach so. Wir werden weitere Details hinzufügen, sobald alles schön trocken ist. Wir lassen es trocknen und benutzen die andere Bürste. Lassen Sie uns jetzt einfach diesen Bereich behandeln. Dafür können Sie entweder nass auf nass oder nass auf trocken wählen. Ich werde hier die Nass-auf-Trocken-Technik anwenden. Ich verwende wieder einen helleren Grünton , nicht viel dunkler. Und ich werde auf diese Weise malen , in diese Richtung. Nochmals, decken Sie den dunkleren Bereich ab, wenn Sie sehen können, und decken Sie dann dieses dunklere, zu viel Wasser wie dieses ab. Nimm jetzt den sauberen Pinsel und ziehe einfach an der Farbe. Ich denke, das ist zu dunkel für die Backup-Blätter. Ich werde hier einfach etwas Farbe abheben. Mach es leiser [MUSIK]. Also höre ich hier auf und wir fahren mit der nächsten Lektion fort, in der ich dir zeige , wie man den Stiel bemalt und welche Farben wir für diesen Schritt mischen müssen. 12. Stiel - Schicht 1: [MUSIK] Jetzt mischen wir ein paar Farben für den Stiel. Für diesen Stiel nehme ich etwas verbrannten Umbra in meine Palette. Wir brauchen hier nicht viel Farbe und testen es einfach aus, nehmen sehr wenig Farbe und mehr Wasser und wir werden sehen, wie es aussieht. Das sollte als unsere Unterschicht funktionieren. wir anfangen, die dunkleren Töne aufzubauen, können Sie entweder einen größeren hinzufügen oder Sie können eine Mischung aus Blau und vielleicht Lila hinzufügen , die wir bereits haben. Ich nehme etwas von der Farbe von dieser Palette. Ich nehme etwas Helios-Purpur Beilage, weil ich nichts durcheinander bringen möchte hier momentan nichts durcheinander bringen möchte und ein bisschen Rot und ein bisschen Blau. Du siehst, dass ich kaum Farben verwende. So testen Sie Ihre Farben, ohne viele Farben zu verschwenden. Nehmen wir hier einfach etwas Braun, das ist verbrannter Umbra, und fügen die violetten Helios-Farben zum Rot hinzu. Ich werde das alles nehmen, und das hier auch. Wir werden sehen, was das mit unserer Farbe macht. Es ist wahrscheinlicher, dass es dem ähnelt, was wir haben. Jetzt funktioniert das Hinzufügen von Blau definitiv besser als Rot und Helios Purpur. Was ich tun werde, ist, dass ich hier mehr Blau nehme und es zu unserem verbrannten Umbra hinzufüge. Das sieht ziemlich dunkel aus. Was ich tun werde, ist, wieder mehr Rot hinzuzufügen. Das ist zu viel Rot. Auch hier fügen wir etwas Blau hinzu. Wir brauchen eigentlich einen Grauton, und das ist dieser. Im Grunde habe ich nur gebrannten Umbra, ein bisschen Rot und etwas Blau gemischt , um diesen graubraunen Farbton zu erhalten. Aber wir werden zuerst mit reinem Umbra beginnen und dann mit unseren dunkleren Tönen weitermachen. Ich werde mein Papier noch einmal umdrehen. Ich werde mit diesem Bereich beginnen. Wir können tatsächlich mit beiden beginnen. Ich werde den ganzen Stiel mit einfachem Wasser bedecken. Diese Demo soll heller sein, was bedeutet, dass sie grün sein wird. Wir kümmern uns später darum. [MUSIK] Lass uns einfach ein paar Sekunden warten , damit es durchnässt wird. In der Zwischenzeit mache ich einfach eine schöne wässrige Mischung aus diesem Farbton. Sie können auch ein bisschen Gelb hinzufügen , wenn Sie interessiert sind, aber ich bin zufrieden damit, wie es vorerst aussieht. Wir fangen von oben an. (MUSIK) Ich habe hier mehr Wasser als ich brauche. Ich wische hier nur etwas Wasser ab. Lassen wir es einfach trocknen und kehren wir in der nächsten Lektion zu den Blättern zurück. Ich zeige Ihnen, wie Sie den Blättern Details und Struktur verleihen . 13. Blätter - letzter Schliff: [MUSIK] Während wir darauf warten, dass der Stängel getrocknet ist, werde ich anfangen, an den Blättern zu arbeiten, um mehr Details und dunklere Töne hinzuzufügen , wo immer wir sie brauchen. Was ich tun werde, ist , es einfach beiseite zu legen. Ich nehme hier meine grüne Palette und entweder können wir einen Pinsel mit sehr feiner Spitze verwenden, oder ich nehme vorerst einfach diesen und nehme eine großzügige Menge Grün auf meinen Pinsel. Aber ich muss sicher sein, dass ich die sehr feine Spitze verwende, also teste ich sie einfach, ob sie gut funktioniert, weil dieser Pinsel aussieht , als hätte ich ihn zu oft benutzt. Aber lass uns einfach weitermachen. nehmen keine tropfende Farbe, wir brauchen nur eine Charge davon und ich lege einfach diese Linie hin, die mittlere Ader. Wenn du an die Spitze des Blattes kommst, versuche einfach, es noch dünner zu machen. Sie können es tun, indem Sie einfach Ihren Pinsel ein wenig anheben. Ich mache es nur weich. Wir brauchen hier keine harte Linie. Wir brauchen eine weiche Linie und wir brauchen sie sehr subtil , wenn es um die Spitze geht. Einfach mit der trockenen Bürste weich machen. Das war's, hör auf. Jetzt nehme ich noch etwas grüne Farbe und fange an, an den Rändern und Zacken der Blätter zu arbeiten. Für diesen Teil werde ich den kleineren Pinsel der Größe 2 verwenden den kleineren Pinsel der Größe 2 und genug Farbe in den Pinsel geben, indem ich ihn einfach auf das Papier tupfe, um die überschüssige Farbe zu entfernen. Dann werde ich die Farbe nach und nach auf die Kanten auftragen. Definieren Sie sie so, wie Sie es mit einem Stift oder Bleistift tun würden . [MUSIK] Nachdem ich nun einen Bereich abgedeckt habe, reinige ich den Pinsel und ziehe die Farbe mit dem feuchten Pinsel in Richtung Mitte, sodass ein schöner Farbverlauf des Grüntons entsteht. Ich mache dasselbe für den Rest des Blattes. [MUSIK] Ich werde auch die Adern ein bisschen definieren, indem ich diese dünnen Linien mache und sie mit dem feuchten Pinsel weichmacht, so wie hier. Wir werden weiterhin einige der dunklen Töne hinzufügen , wo immer ich denke, dass dies erforderlich ist. [MUSIK] Jetzt füge ich einfach etwas Farbe auf den angrenzenden Stängel verbinde einfach den Hauptstamm mit dem Blatt. [MUSIK] Nun zurück zum Blatt, ich verstehe die rechte Seite, die wir brauchen, um diese Falte zu zeigen. Dafür verwende ich einen dunkleren Grünton. Ich werde auf der rechten Seite malen, nur um zu zeigen, dass durch diese Falte etwas Schatten entsteht. Ich teste nur diese Farbe hier. Ich finde das sieht gut aus. Wenn ich die Spitze noch einmal verwende, markiere ich die Bereiche , in denen diese Falte gut sichtbar ist. Sobald ich das bis zum Ende gemalt habe, verwende ich einfach den feuchten Pinsel, um die Farbe aufzuweichen. [MUSIK] Ich definiere diese Zacken nur sehr sorgfältig. So können wir tatsächlich zeigen , dass sich das Blatt ein wenig gefaltet hat. Wenn Sie möchten, können Sie auch einen weißen Gelstift verwenden , um diese Kanten zu markieren und auch die Venen auf der rechten Seite zu definieren. Ich denke, ich muss auch diesen etwas dunkler machen und ein bisschen Braun hinzufügen, wo ich denke, dass ich sie dunkler machen kann. Mit der feuchten Bürste nur diese Stellen weich machen. Das ist wohl zu viel, also ziehe ich einfach etwas Farbe ab. Ich gehe zum zweiten Blatt und mache dasselbe, um die Kanten und die Adern zu definieren , genau wie wir es mit diesem Blatt gemacht haben. [MUSIK] Die Blätter sind fertig und in den nächsten Videos zeige ich Ihnen, wie Sie Pflaume und dem Stiel den letzten Schliff verleihen. 14. Pflaume letzte Details: [MUSIK] In dieser Lektion kehren wir zur Pflaume zurück und fügen den letzten Schliff hinzu, wie z. B. mehr Farbe, Texturen und Details hinzuzufügen, wo immer nötig . Ich habe meine alte Palette mit der lila Mischung dabei. Ich wecke die Farben einfach auf, indem ich etwas Wasser hinzufüge und alles gut durchmische. [MUSIK] Ich werde es einfach testen, und dieses Mal brauchen wir einen etwas dunklen Violettton. [MUSIK] Ich finde das sieht gut aus. Ich mische auch einen Blauton mit dem Kobaltblau und füge ein bisschen Helios-Purpur hinzu. [MUSIK] Das ist perfekt. [MUSIK] Jetzt nehme ich meinen Pinsel der Größe 4 und nehme etwas Farbe hinein. Ich fange einfach an, etwas dunkle Farbe auf einige der Bereiche aufzutragen, die mit der Nass-in-Trocken-Technik noch dunkler aussehen sollen. [MUSIK] Wie zuvor mit einer sauberen, feuchten Bürste wische ich mit einer sauberen, feuchten Bürste einfach die Kanten ab, um sie weicher zu machen. So wie das hier. [MUSIK] Sie können sehen, dass ich an verschiedenen Stellen verschiedene Violett-Variationen hinzufüge an verschiedenen Stellen verschiedene Violett-Variationen , damit wir den schönen bunten Look erhalten , den wir auf der Pflaumenoberfläche sehen. [MUSIK] In ähnlicher Weise nehme ich etwas blaue Farbe und füge die Blütenbereiche hinzu. [MUSIK] Nehmen Sie im Laufe der Zeit weitere Anpassungen an den Farben vor. [MUSIK] Wir müssen diesen unteren Teil noch dunkler machen als die anderen Teile der Pflaume. [MUSIK] Der nächste Schritt besteht nun darin, diese Zeilen erneut hinzuzufügen, da die älteren, die wir zuvor erstellt haben , derzeit nicht ganz sichtbar sind. nehme ich eine konzentrierte Mischung aus Für diesen Schritt nehme ich eine konzentrierte Mischung aus dunklem Violett. Indem ich nur die Spitze des Pinsels verwende, fange ich an, diese Linien zu zeichnen. Ein paar zufällige Zeilen wie diese, einige mehr. [MUSIK] Denkt nur daran, diesen Teil nicht zu übertreiben, weil wir nicht die ganze Frucht mit diesen Texturen und Linien überfüllen wollen . Wir wollen nur, dass ein paar von ihnen der Pflaume mehr Interesse verleihen. [MUSIK] Ich werde das Papier umdrehen und diesen Teil sorgfältig abstimmen. [MUSIK] Das ist alles, was ich denke. Fahren wir mit unserer nächsten Lektion fort, in der wir am Stiel arbeiten und dem Stiel weitere Details und den letzten Schliff geben werden. 15. Stamm und letzte Details: [MUSIK] Jetzt, in dieser letzten Lektion, werden wir am Stiel arbeiten, weitere Farben und Details hinzufügen, um den letzten Schliff zu erhalten. Um zu beginnen, nehme ich den dunkelsten Braunton. Dafür mische ich Burnt Umbra, Blau und all diese Farben die bereits auf meiner Palette sind, und werde sie weiter mischen, bis ich einen sehr dunklen Grauton des Brauns habe. [MUSIK] Da haben wir es. Jetzt verwende ich den feinen Pinsel und markiere zuerst die dunkelsten Linien im Stiel. [MUSIK] Jetzt gehe ich zurück zum Dunkelbraun. Ich denke, ich füge dem verbrannten Umbra einfach ein bisschen Gelb hinzu und fange an, das Braun auf der rechten Seite hinzuzufügen. Verwenden Sie dann den feuchten Pinsel und streichen Sie die Farben, um den Farbverlauf noch subtiler und weicher zu machen . Denken Sie daran, dass das Licht von der rechten Seite der Pflaume fällt , sodass wir die rechte Seite des Stiels etwas heller halten als die linke Seite. [MUSIK] Lassen wir es eine Minute trocknen, bis dahin nehme ich meine grüne Palette und male auf diesen Stiel, weil ich das Gefühl habe , dass er in diesem Moment sehr hell aussieht. Ich mische einfach mein Grün und male mit dem kleineren Pinsel darauf. [MUSIK] Das ist alles. gehe ich zurück zur braunen Palette. Ich mische einen anderen Braunton, indem dem verbrannten Umbra etwas Rot hinzufüge, und teste es dann. Sieht gut aus. Ich fange wieder an, auf der rechten Seite zu malen, wie wir es zuvor getan haben. [MUSIK] Dann verwende ich einen feuchten Pinsel, um die Kanten weicher zu machen , indem ich sie so fege. Wir werden Details hinzufügen, da ich denke, dass sie noch benötigt werden. [MUSIK] Geben wir es noch einmal ein oder zwei Minuten , um es trocknen zu lassen. [MUSIK] Wenn ich das Papier zurückdrehe, verwende ich einfach wieder etwas von dem Dunkelbraun und füge etwas mehr Farbe hinzu, um dem Ganzen mehr Dimension zu verleihen. [MUSIK] Wenn ich mir den Frieden aus der Ferne ansehe, denke ich immer noch, dass wir einige braune und dunkle Linien hinzufügen müssen, damit er dreidimensionaler aussieht. Wenn ich mir den Frieden aus der Ferne ansehe, denke ich immer noch, dass wir einige braune und dunkle Linien hinzufügen müssen , damit er dreidimensionaler aussieht. Ich werde das Video einfach beschleunigen und ein bisschen mehr daran arbeiten. [MUSIK] Es ist fast fertig. Eine Sache, die ich finde, ist, dass der Stiel etwas leichter hätte sein sollen , da das Licht von rechts kommt, also muss der rechte Teil etwas leichter sein als der linke Teil. Ich werde versuchen, einen Teil der Farbe mit einem groben Flachpinsel zu entfernen, indem sie einfach so schrubbe. Ich kann mir vorstellen, dass ich hier noch ein paar Highlights hinzufügen kann, also werde ich dafür meinen weißen Gelstift verwenden. Sie können weiße Gouache verwenden, wenn Sie dies haben, und ein weißer Gelstift funktioniert in solchen Fällen perfekt. Ich markiere einfach einige der Punkte und Linien wie folgt. [MUSIK] Wenn du möchtest, kannst du diese Markierungen mit deinem Finger schrubben , um sie etwas weicher zu machen oder einen Pinsel verwenden da wir das Weiß nicht besonders hervorheben müssen. Die Idee hinter der Verwendung eines Gelstifts war einfach, das Braun in diesem Bereich aufzuhellen und das war's. Das ist unser letztes Bild. Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess gefallen und Sie haben im Unterricht einige neue Techniken gelernt. Ich verstehe die Angst, mit realistischer botanischer Kunst, insbesondere mit Aquarellen, zu beginnen, vollkommen mit realistischer botanischer Kunst, insbesondere mit Aquarellen, zu beginnen , und ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen irgendwie geholfen. Ich würde mich freuen, Ihre Projekte zu sehen. Bitte vergiss nicht , sie in der Klasse und in den sozialen Medien zu teilen . [MUSIK] 16. Outro / Abmoderation: Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen irgendwie geholfen und Sie sind selbstbewusster, solche Themen mit Wasserfarben anzugehen . Ich würde gerne sehen, was Sie erstellen, und bitte teilen Sie Ihr Projekt und Ihre laufenden Aufnahmen in der Projektgalerie sowie, wenn Sie können, auf Instagram und taggen mich mit @markdisha. Wir sehen uns beim nächsten Mal.