Transkripte
1. Einführung: Wo immer ich hingehe und wohin ich auch unterwegs bin, ich bin immer auf der Suche nach einem schönen Stück Natur, das ich malen und mitnehmen kann. Hallo, mein Name ist Sara Boccaccini Meadows. Ich bin Textildesignerin und Illustratorin. Ich habe viele Kleidungsmuster entworfen, und ich habe viel Arbeit für Zeitschriften und andere Verlage geleistet. Ich habe mich immer besonders von der natürlichen Welt angezogen, und zwar von den botanischen Stoffen. Heute werde ich Ihnen beibringen, wie man
einen botanischen [unhörbaren] mit Aquarell und Gouache malt . Ich werde Sie in den botanischen Garten bringen
und Ihnen zeigen, wie ich eine vollständige Blutung Gartenseite skizziere und entwickle. Ich werde durchmachen, wo ich Inspiration für Farbe und Textur finde, und ein bisschen über die Techniken, die ich zum Malen verwende. Ich liebe nur die Textur und die Tiefe, die Sie
erstellen können , indem Sie Aquarell und Gouache zusammen schichten. Ich denke, die Schönheit dieser Klasse sind Experimente. Mach dir keine Sorgen darüber, dass es zu präzise ist
oder in meinem Stil ist, denn jeder hat seinen eigenen Stil. Ich hoffe, Sie lassen diese Klasse inspiriert, um
ein Skizzenbuch zu behalten und die Schönheit im Alltag und was um Sie herum ist zu sehen. Ich freue mich sehr, dass du zur Klasse beitrittst. Jetzt fangen wir an.
2. Verwendung von Skizzenbüchern, um Inspiration zu finden: Ich werde nur ein paar Skizzenbücher durchgehen, die ich im Laufe der Jahre aufbewahre. Ich beginne mit meinem ersten botanischen Journal, das ich in New York in einem der Gärten des Staates begann. Hier benutze ich eine Mischung aus Farbe und Stift Arbeit und wirklich genau wie
alle Botanicals , die ich im Garten gefunden habe, und die Bewegung und die Details. Dann entwickelte sich das von einem Garten zu einer Nachbarschaft, mein eigenes Zuhause in meinem Hintergarten. Ich bin ziemlich so, als hätte ich den Stil ganz konsistent in diesem Skizzenbuch gehalten. Wenn Sie neu in der Führung eines Skizzenbuchs sind, würde
ich nur beginnen, indem ich auf das, was um Sie herum ist, schauen Sie sich kleine Details und Muster und Formen von Pflanzen oder Gebäuden an
und verwenden Sie Ihr Skizzenbuch, um diese zu dokumentieren. Also ja, das war ein ziemlich kostbares kleines Projekt gegen Ende. Dann nach diesem Jahr änderte
ich meinen Stil ein wenig, und das werde ich dir im nächsten Buch zeigen. Das Skizzenbuch, das ich 2018 aufbewahrt habe, von '17 zu '18, änderte
ich das Layout ein wenig, wo ich einen Teil der Seite an Bord ging, und dann habe ich die andere Seite behalten, um Elemente zu malen, die ich mag, oder vielleicht erweitern Sie diese Seite ein wenig und auch, um einige der Farben zu dokumentieren, die ich in der Malerei verwende. Letztes Jahr habe ich ziemlich viel Reisen bekommen. Das sind meine kleinen Hütten, die ich wirklich interessant fand, über dem Strohdach und all den Bäumen und Botanicals, die sie umgeben. Dies war auf einer Reise nach Norwegen im Januar letzten Jahres. Ich fand die Farben und die Dächer, alle Kurven und Muster auf den Gebäuden. Dies war auf einer Reise nach Island, und es begann, wenn Sie in und aus den Dörfern und Städten in Island gehen, sie haben dieses schwarze und gelbe Zeichen, und es ist nur die Silhouette dieser wenigen Häuser. Also begann ich, indem ich die Silhouette skizzierte, dann füllte die Details und Texturen und fügte ein paar Häuser hinzu, die ich hinter gesehen habe. Das war von der Reise nach Hawaii, die ich letztes Jahr gemacht habe. Ich habe das mit dem Flugzeug auf dem Weg rüber angefangen, sah aus dem Fenster und sah das Meer und die Berge, dass es super atemberaubend war. Die Farben und die Landschaft ist so prähistorisch. So ist der Stil hier definitiv mehr, die Seiten waren voller Blutungen. Ich benutzte viel Gouache und Aquarell und spielte auch ein bisschen mit meinen Stifttechniken herum. Es hängt wirklich nur davon ab, wie ich mich am Anfang dieses Skizzenbuchs fühle. Dies ist eine meiner Lieblingstypen von Skizzenbuch. Es ist ein Stillman & Birn, und sie sind ziemlich lokal in New Jersey. Ich nehme die so ziemlich überall hin, wo ich hingehe. Ich halte mich nicht an ein Thema oder einen Stil. Ich male nur, was ich zu der Zeit fühle, Menschen und Schmetterlinge, Botanicals. Ich bin definitiv ein bisschen locker mit diesen kleinen Skizzenbüchern. Spielen Sie einfach herum, experimentieren
Sie, versuchen Sie, kleine Details zu erfassen. Einige Dinge sind ausgeblutet und zusammengeklebt, unvollendet, aber das gefällt mir an diesen kleinen Skizzenbüchern. Ich benutze diese auch als Farbstudien, wie vielleicht, wenn ich an einem größeren Gemälde arbeite, ich habe eines dieser kleinen Skizzenbücher neben mir, und ich fange an zu spielen, einfach kleine Kreise und Muster auf der Seite. Es ist ziemlich schön, danach nur mit Stiften
oder malen zu gehen , um kleine Details zu setzen und ein ganz neues Muster zu erstellen. Ich würde jedem raten, ein Skizzenbuch zu behalten, nur um zu dokumentieren, was Sie um Sie herum sehen und die Orte, die Sie gehen. Ich denke, es ist einfach eine tolle Sache, auf die man zurückblicken kann. Ich denke definitiv, dass das Halten von Skizzenbüchern Sie befreit um mit neuen Techniken
zu experimentieren und zu spielen. Mein erstes Tagebuch Skizzenbuch, ich dokumentierte den botanischen Garten. Der Stil, den ich damals hatte, ist
es ähnlich, aber es ist in eine völlig neue Dinge entwickelt. Es ist wirklich cool, diese Entwicklung über die Jahre Ihres eigenen Stils zu sehen. Als Nächstes werden wir uns einige der Materialien ansehen, die ich verwende.
3. Tools und Materialien: Normalerweise arbeite ich mit Skizzenbüchern, ich nehme mein Federmäppchen, und Sie haben eine Auswahl an Gouache und etwas Aquarell und Acryl. Ich habe auch eine Farbmischpalette und Wasser für die Reinigung meiner Pinsel, und natürlich die Pinsel, und die Aquarellpaletten, Bleistifte, Bleistiftspitzer, Radiergummi und Micron Stifte. Also jetzt eines meiner Lieblings-Skizzenbücher von Moleskine, und das ist ein Aquarell-Pad, und das ist das, das ich heute im Unterricht verwenden werde. Ich mag das wegen des Landschaftslayouts, und das Papier ist wirklich dick. Die meiste Zeit können Sie auf zwei Seiten malen. Dann die Stillman und Birn, das alltägliche Skizzenbuch, das ich benutze. Das hat wiederum wirklich dickes Papier. Ich mag diesen hier, weil er klein und kompakt ist, und man kann ihn buchstäblich in die Tasche stecken und überall hin mitnehmen. Dann ist die andere Art von Skizzenbuch, die ich benutze, wieder, von Stillman und Birn, es ist nur etwas größer als das kleinere Skizzenbuch. Wieder, es hat ein dickes Papier, und ich mag auch die Art, wie die Farbe auf dem Papier sitzt, also mit den Moleskine-Skizzenbüchern, und sie sind schön, aber wenn Sie versuchen, zu malen, geht es einfach durch das Papier. Also für mich ist das eine große Überlegung bei der Auswahl eines Skizzenbuchs. Ich nehme immer mein Federmäppchen. Dies ist eine von meinem Freund Freund [unhörbar], die in Großbritannien ist, und sie sind Hand-Screenabdrücke und es ist sehr langlebig. Dann malt man. Also trage ich normalerweise eine Aquarellpalette. Das ist ein ziemlich großer. Ich habe auch eine kleinere, die ein bisschen kompakter ist, und die Marke ist die Winsor und Newton. Es ist ein bisschen teuerer,
aber ich denke, die Qualität der Farbe ist großartig und es hält für eine lange Zeit. Dann kaufe ich auch diese Gouache-Farben. Ich habe zwei oder drei verschiedene Marken, denke ich. Normalerweise werde ich ein loses Aquarell kaufen, wenn vielleicht eine der Farben läuft auf meiner Palette wie das Schwarz,
es ist derzeit bis zu nichts, also habe ich ein lockeres Schwarz oder es könnte sein, wenn ich die Farbe wirklich mag, Ich werde kommen mit dieser Olive und haben nicht wirklich, dass auf der Palette. Also neigen meine Tuben dazu, anders zu sein als die allgemeinen Farben, die Sie auf einer Farbpalette bekommen. Dann haben wir die Palette zum Mischen und Wasser, die Sie nur eine Tasse oder ein Glas verwenden können. Bleistifte, Spitzer, Radiergummi, sehr wichtig für den Skizzierprozess. Ich bin nicht zu wählerisch, welche Marke ich für Bleistift verwende, nur eine allgemeine HB. Offensichtlich möchten Sie, dass Ihr Punkt sehr scharf zum Skizzieren ist. Dann Pinsel, ich gehe für eine ziemlich kleine Bürste und in der Regel rund. Größenteils würde ich sagen, die beiden sind diejenige, die ich am meisten benutze. Ich habe auch eine Vier, die ein wenig größer ist, runder, und dann habe ich einige super feine zum Hinzufügen von Details, 18 über Null und 20 über Null. Diese haben einen super feinen Punkt. Dann habe ich endlich die Micron-Stifte. Ich neige dazu, für den wirklich feinen Tipp zu gehen. Daher die Doppel 05, die 05 und die 03. Diese sind wirklich großartig, um nur die Details in meinem Skizzenbuch hinzuzufügen. Hinzufügen etwas mehr Textur und Tiefe zum Bild am Ende. Jetzt werde ich Ihnen nur zeigen, wie ich meinen Zeichnungsprozess beginnen würde. Ich werde nur eine Leinwand auf der Seite skizzieren. Ich bin nicht zu genau, was die Leinwand
angeht, meine sind normalerweise zwischen einem halben Zoll und einem Zoll. Es ist schön, eine Leinwand zu haben, nur um
Grenzen für meine Arbeit zu haben und auch die Seiten durchgängig konsistent zu halten. Als nächstes schnappen wir uns einfach ein paar Skizziermaterialien und gehen in die Gärten.
4. Skizzieren deines Gartens: Jetzt, da wir Werkzeuge und Materialien haben, bin
ich an einem meiner Lieblingsorte, um den Botanischen Garten zu skizzieren. Normalerweise bringe ich, wenn ich draußen in den Gärten bin, Skizzenbuch und Bleistift und dann habe ich auch einen Radiergummi und einen Bleistiftspitzer. Mein Plan ist es, einen Blick in die Gärten zu
werfen, nach einigen interessanten Plänen und Details zu suchen und ich finde
normalerweise einfach einen bequemen Platz und setze mich hin und lasse mich inspirieren. Normalerweise fange ich mit einer Grenze an. Diese ich ausgeschlossen früher etwa 0,5 Zoll bis ein Zoll Grenze und ich werde nur auf einige Pflanzen schauen jetzt zu beginnen zeichnen. Ich denke, ich werde mit dieser Art von Kakteen beginnen. Ich denke, es ist nur das Offensichtliche, mit dem man anfangen kann. Es nimmt ziemlich viel von meiner Ansicht in Anspruch, aber ich werde sagen, ebnen Sie die Texturen und Kurven. Normalerweise beginne ich am unteren Rand der Seite und manchmal in einer Ecke und fange dann an, die Zeichnung von dort auszubauen. Ich lasse mich in diesem Stadium nicht allzu von den Details mitreißen. Ich werde nur ein wenig ein Foto davon machen und zu ihnen
zurückkehren , wenn ich auf der Malbühne bin. Ich fühle mich, als müsste ich etwas in dieser Phase hinzufügen, also werde ich diese Kakteen finden. Normalerweise konzentriere ich mich auf die Form dessen, was ich skizziere, und ich werde später wieder
hineingehen und die Textur mit Farben machen. Ich werde für ein paar dieser größeren Jungs gehen. Meine Arbeit ist definitiv eher eine Interpretation. Also, ich schaue mir die Dinge an, aber sie sind nie genau und das gefällt mir ganz. Nicht alles ist perfekt. Wir sehen auch diese Runde von Formen, die ich denke, sie werden direkt am Ende von dort genannt. Also werde ich diese im Hintergrund hinzufügen. Diese Landschaft ist super hoch. Wir können ein paar dieser kleinen stacheligen Typen hinzufügen, die ich sehen kann. Das ist Bronchien hier drüben, ich glaube, es ist die Wüstenberitze und ich werde nur ein paar kleine Beeren hinzufügen. Nicht zu präzise zu sein. Ich werde diese später mit einem Aquarell und Pinsel malen. Ich denke nicht zu viel über Proportionen nach, ich gebe nur wirklich eine Interpretation und ich schaue auf den Plan und fühle die Bewegung des Plans, aber ich bin nicht so genau, wie es aussieht. Ich denke, das ist definitiv die Schönheit eines Skizzenbuchs. Sie können einfach mit ihm gehen, genießen und sich nicht zu viel um das Endergebnis kümmern. Es ist eine sehr persönliche Sache, ein Skizzenbuch. Ich ziehe jetzt vielleicht an einen anderen Ort. Es ist schön, Positionen zu ändern und eine andere Ansicht zu erhalten, verschiedene Pflanzen zu
finden und der Zeichnung mehr Details und Textur hinzuzufügen. Ich denke definitiv über Farbe nur für später nach und ich werde einige davon mit meinem Telefon erfassen. Ich habe das Gefühl, jetzt habe ich in diesem unteren Bereich gefüllt, ich werde in ein paar kleine Hintergrundarbeiten und dann Pflanzen
von der Decke kommen , weil es so viele Pflanzen und Kakteen kommen hier unten von der Wand. Es ist cool, dass es von oben kommt. Also bin ich gerade in diese Gegend gezogen, um einige Ansichten von der Hose höher nach oben zu bekommen und es ist ein Haufen interessanter Kakteen und Laub, die von den Felsen herabkommen, die ich wirklich mag. Nur wenn man sich diese Reben anschaut, haben viele Blätter auf ihnen. Fühlt sich weniger Wüstenheit an. Wir überprüfen unser Licht. Fügen Sie jetzt ein paar kleine Blumen hinzu. Es gibt nicht so viele Blumen im Kaktusgarten und es ist ziemlich schön,
wenn es da ist, weil diese gehen, um einen Knall der Farbe hinzufügen, sobald ich anfangen zu malen. Ziemlich fast voll mit dieser Seite. Ich bin nur auf der Suche nach einigen interessanten Details, die Sie zu den letzten Bereichen hinzufügen können. Ich fühle mich, als wäre es jetzt ziemlich für den Skizzier-Teil erledigt. Normalerweise schreibe ich einfach den Ort, Botanischer Garten. Also, jetzt habe ich meine Skizze beendet, ich werde meine Kamera holen und ein paar Fotos am Telefon machen, nur damit ich auf einige der Details zurückblicken kann ,
die ich nicht auf der Skizze erfasst habe, und auch die Farbe. Als nächstes gehen wir zurück nach innen und beginnen,
über Farben nachzudenken und eine Gartenskizze zu malen.
5. Mischen und Malen der Grundtöne: Jetzt, wo wir aus dem Garten zurück sind, haben wir unsere Skizze. Ich werde anfangen, einige Farben zu mischen und den Malprozess zu starten. Ich werde auch nur einen Blick durch einige der Fotos, die ich gemacht haben, nur um eine Vorstellung von einigen der Farben zu bekommen, und später werde ich zurückblicken, um die Details als auch zu betrachten. Ich liebe das mit Gouache-Farbe. Sie erhalten außerdem wie kalkige, undurchsichtige Textur, während mit dem Aquarell ein wenig flüssiger ist, und ich denke, es ist ziemlich schön, sie beide zu mischen und diese Textur und Tiefe zu erhalten. Also, ich werde mit einer nebligen grünen Wäsche beginnen. Eines meiner Lieblings-Grüns, dunkleres Grün und einige Wedeln, die ich mit dieser beige Farbe mischen werde. Ich werde meine Nummer vier Rundbürste verwenden, nur um einige davon zu vermischen. Ein bisschen Braun mit Beige gibt es wie einen schönen Eisbecher Schatten und neigt dazu, ein wenig Wasser darin zu haben. So verflüssigt es die Farbe niedrig und wird einfacher zu bedienen. Ich werde anfangen, nur malen ein kleines Muster an der Spitze, ist eine Aufzeichnung der Farben, die ich verwende zu halten. Ich werde reingehen und anfangen, einige dieser felsigen Gebiete zu malen. Ich beginne mit den Farben, die in der Szene ziemlich vorherrschend sind, in meinem Garten, in dem wir sind ,
und später werde
ich mehr von den Mohnfarben und Details hinzufügen. Wir werden immer noch etwas dickere Pinsel für diese erste Farbschicht verwenden. Ich kann es ändern, wenn es etwas detaillierter wird. Es ist ein ziemlich organischer Prozess. Die Malerei Teil für mich sind wie Start mit einer Farbe und Farbe, wo ich fühle, passt die dritte Farbe. Aber ich kann später noch etwas darauf zurückgehen. Wir werden jetzt etwas feinere Bürste wählen, um
diesen verzweigten Typ [unhörbar] zu tun . Ich werde jetzt einfach dieses neblige Grün benutzen. Das ist etwas dickere Bürste. Fügen Sie ein winziges bisschen der Brauntöne hinzu, um ihm eine leicht staubige Asche zu geben. Es ist definitiv eher eine Paint-by-Nummern. An diesem Punkt fülle ich nur den Schatten und versuche, ein Gefühl für die Farbe zu bekommen, die Sie früher gesehen haben. Kann ich ein wenig mehr von dem nebligen Grün mit einem dunkleren Grün haben, einen anderen Farbton
bekommen. Sobald ich das Gefühl habe, dass ich ein paar mit einem Farbton gefüllt
habe, werde ich zu einem anderen springen und dann könnte ich zu einem der Schattierungen zurückkehren, die ich bereits verwendet habe. Also werde ich nur über die Details schichten. Also, das wird wie der Hintergrund sein und dann werden Sie die Details über die Oberseite legen. Ich liebe es mit der Schichtung, die meiner Arbeit Dimension und Tiefe verleiht. Auch in diesem Stadium, sobald Sie mit der Schichtung beginnen, wird
es völlig anders aussehen. Im Moment geht es mehr um die Formen und die Töne des Gartens. Du beginnst einfach mit etwas Textur hier hinten. Genau wie auf der Farbe tupfen, nur an einen der hellen Büsche denken, die wir im Garten gesehen haben. Erzeugt nur ein bisschen mehr Textur und Tiefe und einige dieser Foto-Formen. Ich werde ein paar von diesen Brown benutzen. Fühlen Sie sich, als hätte ich ziemlich viele hellere Farbtöne drauf. Im Moment werde ich einen dunkleren Farbton hinzufügen. Eines der großartigen Dinge beim Malen mit Gouache ist, dass Sie weiß über dunkel malen können. Also, wenn ich sage, wie der Baumstamm jetzt, könnte
ich einen helleren Farbton verwenden und darüber malen, was cool ist, weil es definitiv mit Aquarell zu tun hat. Also, jetzt werde ich nur weiter die Basisschicht der Farbe legen. Also immer füllte die Seite und es ist ziemlich gedämpft jetzt, abgesehen von den mehr lila gelb. Also, ich werde ein paar andere Farben hinzufügen. Ich mag das hellviolette und rosa wirklich, also werde ich versuchen, diese zu integrieren. Ich werde wieder einen Blick auf mein Telefon werfen, um
mein Gedächtnis zu rekapieren , bevor ich beginne, diese Farben zu mischen. Sie können einen Flieder verwenden, der viel heller ist, als ich es will. Also, ich werde ein bisschen Weiß hinzufügen. Ich mag auf jeden Fall ein paar Farbknöpfe für den Kontrast hinzufügen. Normalerweise fange ich mit den gedämpften Tönen an und beginne dann einfach ein bisschen Pop gegen Ende. Ich werde ein bisschen davon hinzufügen, wie das Sienna Red. Liebst du Rot und Violett zusammen? Dann war es auch die mehr wie rosa farbigen Blumen, die ich werde ein wenig verwenden, wenn diese Farbe Sienna ziemlich rosa zu machen. Das ist eine Mischung aus Gouache. Also, schön wie so viele rosa. Also, jetzt, da ich vorbei bin, habe ich die Basisschicht gemacht, ich habe wirklich mit wie mehr gedämpften Tönen begonnen und
in ein wenig Kontrast mit den Farben hinzugefügt und ich füllte sie die Mehrheit der Seite, und jetzt gehe ich einfach mit eine feine Herangehensweise und verschiedene Töne, um einige weitere Details hinzuzufügen.
6. Hinzufügen von Details mit Farbe: Als nächstes werden wir einige weitere Details hinzufügen, einige endliche Lackarbeiten und verschiedene Farbtöne. Ich werde nur einige dieser Farben etwas dunkler und schattiger machen ein wenig Schwarz
hinzufügen. Es gibt keine exakte Wissenschaft dahin, wo man mit dieser nächsten Stufe anfängt. Ich versuche nur wirklich, einige der Bereiche auszuwählen, die bereits getrocknet sind. Ich mache die Pflanzen nur ein bisschen interessanter. Also, ich füge gerade die letzten Zeilen der Zweige hinzu. Ich werde nur ein kleines Muster zu diesem Baum hinzufügen. Fügen Sie nur etwas von der Buchtextur hinzu. Ja, je nachdem, wie viel Zeit ich habe, hängt
davon ab, wie viel Detail. Ich könnte Stunden damit verbringen, Details zu machen, aber wenn ich nur ein paar Stunden habe, füge
ich es einfach zu Abschnitten hinzu, von denen ich das Gefühl habe, es wirklich zu brauchen. Ich meine, die meisten Pflanzen und Blumen haben ein Muster, ob es die Textur des Blattes oder die Rinde auf einem Baum ist. Kakteen sind großartig, weil sie so viele mittlere Spikes und Texturen haben und auch seltsame Formen mögen. Ich mache mir definitiv keine Sorgen darüber mit meinen Bildern und Zeichnungen wissenschaftlich korrekt zu
sein, es ist nur mehr von dem, was ich in meinen Lieblingsteilen von ihnen sehe. füge gerade einige der kleinen Spike-Details aus den Kakteen hinzu, und ich verwende derzeit einen Princeton Rundbürste und seine Größe A-Schiene. Es ist nicht die kleinste Bürste, aber es ist ziemlich in Ordnung. Es gibt einige, die aus dem Gedächtnis sind und einige, die ich einfach mit meinem eigenen Gefühl und was ich mag. Ich denke, es ist ziemlich schön, ein Muster von einer Pflanze zu betrachten und sie werden es integrieren, aber auf eine andere Weise als, wie Sie es tatsächlich auf der Pflanze sehen. Ich versuche, jeden Bereich etwas
interessanter und unterschiedlicher zu machen , während ich mit verschiedenen Farben, Texturen
und Mustern male . Ich finde wirklich, dass das ein guter Weg ist, nur mit
kleinen Mustern zu experimentieren und Dinge zu integrieren, die Sie interessant finden. Also, ich werde diese Kakteen mit Kakteen machen, und ich werde nur auf meinem Handy schauen und einige Details finden, einige der Details
vergrößern. Ich werde mit den kleinen Flecken beginnen, und wenn das trocken ist, gehe
ich wahrscheinlich mit einem schwarzen Stift rein und füge die Spikes hinzu. Jetzt werde ich nur weitermachen, um die Malerei und all diese Details zu beenden. Also, ich bin ziemlich fertig, die Detaillierung mit der Farbe zu machen. Hier nehme ich wenig Zeit, um darauf zuzugreifen, ich zünde das Layout an, und ich werde wahrscheinlich als nächstes mit Stiftarbeit eingehen. Es fühlt sich ein bisschen beige an, also werde ich sehen, ob sich die Stiftarbeit ein wenig ändert, oder ob ich wieder reingehen und einige andere Farben ein wenig später verwenden muss.
7. Fertigstellung mit Tinte und Highlights: Ich neige dazu, diese Micron-Stifte zu benutzen. Ich fange mit dem wirklich guten an. Die feine ist eine, die ich habe, die die doppelte Null fünf ist und
mit einigen bin-width und einige dieser Kakteen Bereiche beginnen . Mit Zeilenarbeit, ich meine, ich füge weitere Details hinzu. Zünden Sie Ihren Stift auf die Farben, weil ich denke, es gibt eine andere Dimension und es ist einfacher, feinere Details in die Arbeit zu bekommen, bringen Sie mehr Textur und Dimension. Aber wieder, ich versuche nur, einige der Muster zu interpretieren, die ich auf den Kakteen und Pflanzen auf eine andere Weise
gesehen habe . Ja, so fühlt es sich immer noch ein bisschen einfarbig an. Ich könnte ein wenig mehr Farbe hinzufügen und vielleicht ein paar Pops weißer Farbe als auch. Ich finde, mit diesem Stil ist nur ein ständiger Prozess der Schichtung und Experimentieren und zu sehen, was funktioniert, bis Sie endlich zufrieden mit Ihrer Malerei sind. Also werde ich nur ein paar kleine weiße Flecken auf diesen logischen Kakteen hinzufügen. Ich denke, das Schwarz-Weiß zu verwenden, weil es einen solchen Kontrast zusammen und sich selbst und sie etwas Neues und Besonderes auf der Seite hinzufügen. Das y ist also Squash, es ist nicht bewässert. Ich benutze es nur direkt aus dem Schnittlauch. Ich denke, Sie können eine bessere Kontrolle über die Farbe bekommen und abhängig von der Konsistenz und wie viel Wasser Sie hinzufügen, und gerade jetzt versuche ich nur,
einige wie kleine Flecken zu tun und halten es sehr kontrolliert. Ich will nicht zu viel gebrauchen. Ich denke, nur die kleinen Highlights und wirklich hilft, ein bisschen ein Pop auf das Bild bringen. Ich werde nur noch ein paar weiße Highlights hinzufügen und dann ein bisschen mehr schwarzen Stift und ich denke, wir sind fast fertig. Jetzt, da ich fertig bin, alle Details zu nutzen. Ich fühle mich, als hätte es eine ziemlich schöne Schreibweise und es ist ziemlich netter, aber das war der Effekt, den ich wollte, um diese Wüstentöne zu kreieren. Also ja, ich denke, sobald Sie Ihre Seite ausgefüllt
und die Details hinzugefügt
haben und einen Schritt zurück machen, schauen Sie, ob es noch etwas gibt, das Sie hinzufügen müssen. Aber im Moment bin ich ziemlich zufrieden, wie es fertig ist. Es ist eine schöne gefallen mit der Lichtdichte Farbtöne mit ein paar Pop-Farben, die ist, was ich wollte. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob es fertig ist oder nicht, dann lassen Sie es für ein paar Stunden oder einen Tag und gehen Sie zurück zu ihm. Es ist ziemlich oft, ich werde mir etwas ansehen und sagen: „Oh, es ist noch nicht fertig“ oder wenn ich es nicht mochte, und dann am nächsten Tag gehe ich zurück und ich werde sagen: „Oh, es braucht nur ein bisschen mehr Farbe oder eigentlich sieht alles aus grau“. Ich bin jetzt zufrieden damit, also lasst uns ein wenig Zeit geben. Ich bin nicht allzu besorgt über einige Bleistiftlinien, die Sie noch sehen können, besonders wenn es in einem Skizzenbuch ist. Sie sind wie eine Geschichte, die der Bleistift erzählt und Sie kennen den Anfangsprozess des Bleistifts, und es ist irgendwie cool, das noch zu sehen. Jetzt, wo wir in den Gärten waren,
unsere Inspiration gesammelt und unsere Bilder fertig gestellt
haben, sind wir ziemlich fertig. Ich werde nur noch ein paar weitere Techniken durchgehen , die ich gerne benutze, wenn ich skizziere.
8. Experimentieren mit weiteren Techniken: Nun, da wir unsere volle Blutung
Botanical beendet haben und etwas, das ich in letzter Zeit wirklich hatte. Ich werde einige der Techniken durchgehen, die ich gerne in meinem Skizzenbuch verwende. Eine der Techniken, die ich in letzter Zeit benutze, ist Verwendung eines Schwammes und tupfen ihn in etwas Tünche, und das Erstellen von Texturen, um diese wie gewellte Muster zu machen. Hier sind nur ein paar Beispiele aus einer aktuellen Kunstresidenz in Hawaii. Ich war wirklich von den Wellen in den Wolken auf Hawaii inspiriert. Ich wollte nur etwas Neues ausprobieren. Die nächste Technik ist, wo Farbe mit einer anderen Farbe verschmilzt. Also mit zwei verschiedenen Aquarellen oder man könnte eine Gouache verwenden, die ziemlich viel verwässert wurde. Malen Sie einen kleinen Kreis oder Form und malen Sie dann einen anderen direkt daneben und lassen Sie die Farben ineinander führen. Wir stellen immer sicher, dass die Farbe noch ziemlich
nass ist und lassen die Farben einfach miteinander verschmelzen. Die nächste Technik besteht also darin, Elemente zu erstellen, die ich
dann einscannen werde , oder Sie können einscannen und ein Wiederholungsmuster erstellen. Hier ist ein Beispiel dafür, wo ich viele
kleine Kakteen Element gemalt habe und ich es dann einscanne und ein Muster erstellt habe. Jetzt, da ich meine Illustration fertig habe, kannst
du es selbst ausprobieren und deine in die Galerie
hochladen. Ich hoffe wirklich, dass Sie inspiriert sind, die Welt
in irgendeiner Weise zu sehen , und ich zähle, um Ihre Arbeit zu sehen.
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